Древнегреческий костюм мужской: ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ КОСТЮМ | Модный сезон

Содержание

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ КОСТЮМ | Модный сезон

Под влиянием представлений о прекрасном и в тесней­шей связи с жизненными условиями складывался костюм Древней Эллады. Легкость и гармоничность форм костю­ма предопределены благоприятными климатическими ус­ловиями и отношением к образу жизни греков.

Основной тип одежды — драпированная одежда. В изя­ществе драпировок заключалась красота костюма. Созда­ние драпировок, грим отнимали массу времени, поэтому занимались ими слуги, и это было таким же творчеством, как и все виды искусства.

«Прекрасное без суеты, и красота без изнеженности» — вот то, что ценилось древними греками более всего. Изя­щество, строгость, внешняя простота — эстетическая ос­нова костюма.

Драпировка как основа древнегреческой одежды. Эстети­ческая основа античного греческого костюма — драпиров­ка, которая подчеркивает форму тела и изменяется в раз­ных ракурсах при движении. Вся драпированная одежда основана на системе каскадных, трубчатых, лучевых и органных складок. В построении костюма, в создании дра­пировки необходимо учитывать плотность, фактуру ткани. Костюм создавался из куска ткани, закрепленного и задра­пированного на теле. Виды костюма различались в зависи­мости от длины и ширины ткани, места крепления, склад­кообразования. Драпировка прекрасно выявляла гармонич­ные пропорции, благородную простоту и достойную осанку,

развитые формы трениро­ванного тела, свободу дви­жений. В греческом костю­ме особая роль отводится умению оперировать орна­ментом и украшениями.

одежда древних греков

Социальные различия в костюме определялись качеством ткани, количе­ством одновременно наде­ваем ых одежд, степенью задрапированное™, при­чем пластика драпировки и осанка фигуры ценились выше всего остального.

МУЖСКОЙ костюм

Мужской костюм со­стоял из хитона и гимагия.

Нижняя одежда. С по­явлением тонких тканей наиболее популярный вид одежды — хитон (рис. 7). Хитон является нижней одеждой, взрослые муж­чины не выходили в хито­не ни в театр, ни на улицу, неприличным считалось принимать в нем гостей и появляться в других обще­ственных местах — на пло­щадях, стадионах и т. д. Хитон — прямоугольный

кусок ткани, сложенный пополам, с прорезом для головы Хигон скалывали, закрепляя на плечах двумя декоратив­ными пряжками — фибулами. Хитон был сшитым с одной стороны или же открытым по бокам. Короткий хитон был одеждой спартанцев. Хитон опоясывался, и костюм при­обретал напуск. Хитон из более широкой ткани драпиро­вался богаче и был привилегией знати. Обычно хигон до­ходил длиной до колен, но пожилые люди, государствен­ные деятели, аристократы, жрецы и актеры носили хитон подлиннее, а молодые простые граждане и воины — поко­роче. Иногда хитон был с отворотом верхнего края парал­лельно линии плеч. Короткий хитон обычно скалывали на левом плече, тем самым оставляя открытой и свободной для движений правую руку. Хитон мог иметь сделанные из того же куска ткани небольшие рукава.

Верхняя одежда. Верхних одежд было несколько. Гима — тий (рис. 8) — драпированный плащ — был основой верх­ней одежды. Гиматий обвивал фигуру с головой, покрывая спину и левое плечо, словно накидка. Гиматий представлял собой прямоугольный кусок ткани размером 1,7 х 4 м, ко­торый драпировался различными способами и нередко но­сился даже без нижней одежды. Длина гиматия могла варь­ироваться — до коленей, до щиколотки или спадать до пола. Гиматий носили часто переброшенным на одно плечо, что­бы ткань не соскальзывала, сзади зашивали груз (кусочки свинца). Гиматий, задрапированный более сложным спосо­бом, так что под плащом были спрятаны обе руки, — назы­вался ораторским. Такой гиматий обычно носили люди ум­ственного труда. Драпированный гиматий не орнаментиро­вался. Гиматий царей, судей, старшин тоже не всегда был орнаментирован. Гиматий, украшенный классическим ор­наментом, являлся торжественной одеждой.

Другой вид верхней одежды — мамида — легкий плащ овальной или прямоугольной формы. Хламида — одежда

Рис. 8. Гиматий (драпированный плащ) — верхняя одежда древних греков

юношей и всадников, закрепленная узлом или фибулой под подбородком или на правом плече. Края хламиды рас­шивались орнаментальными полосами.

Цвета. Цвета, в которые окрашивались ткани, были од­нотонными. Предпочтение отдавалось светлым тонам. Са­мым нарядным считался белый цвет, и он же закрепился за

аристократией. Вообще, еще в античные времена цвета имели свое символическое значение: коричневый, серый, темно-зеленый — выражали печаль. Как и все южане, гре­ки любили яркие цвета: желтый, синий, красный, светло — зеленый, «яблочного» оттенка, аметистового, шафраново­го, гиацинтового, голубого. Огненно-красный — для бое­вого облачения спартанцев. Черный цвет в греческом костюме не использовался.

Ткани. Сделать одежду легкой и грациозной позволяет только тонкое льняное полотно. Греки с удивлением от­неслись к хлопку, называя его «шерстью дерева». Впервые они увидели хлопчатобумажные ткани в Индии во время похода Александра Македонского. Верхние одежды шили из шерстяной ткани. Ткани ткали вручную. Греки в своей одежде использовали эластичные, мягкие, хорошо драпи­рующиеся ткани.

Головной убор. Греки на голову обычно ничего не наде­вали. Головные уборы использовали только в случае непо­годы или же отправляясь в дальнюю дорогу. Мужчины но­сили два основных типа шляп:

1) петас— плоская фетровая шляпа круглой формы с маленькой плотной тульей и круглыми широкими полями. Эта шляпа держалась на ремешке или тесемке, и когда была не нужна — отбрасывалась за плечи;

2) пилос (одна из разновидностей «фригийского колпа­ка») — войлочная конусообразная или остроконечная шляпа с узкими полями.

В целях защиты от солнца в Греции носили соломенную шляпу с круглыми полями. Головные уборы были очень простыми по форме и изготавливались еще и из ткани. Во время спортивных игр волосы поддерживали лентами и повязками.

Прическа. Греки тщательно ухаживали за своими воло­сами. Презрение окружающих вызывал человек, пренебре —

тающий уходом за волосами. Признаком благополучия, высокой нравственности личности являлись ухоженные густые шевелюры. В Греции самым красивым цветом волос считался белокурый. Мужчины Греции носили коротко ос­триженные волосы, недлинную, пышную, тщательно зави­тую круглую бороду и усы. Достоинством мужчины в Греции, со времен Александра Македонского, считали бороду, до это­го бороды не носили. Юноши гладко выбривали лицо. Мод­ные молодые люди носили длинные локоны, искусно уло­женные в самые разнообразные косы, скрепленные тесьмой. Золотой обруч или налобная повязка удерживали эту при­ческу. Скульпторы, изображая великих людей с молодыми ли­цами, бородой подчеркивали возраст. На статуе Аполлона Бельведерского мы видим еще одну модную прическу для тор­жественных случаев — волосы подобраны надо лбом в виде красивого банта, так называе­мой «цикадой» (рис. 9).

Рис. 9. Модная прическа древнего грека для торжественных случаев

Косметика. Греки широко использовали средства по ухо­ду за волосами, для их окраски; применяли благовонные масла; средства для устранения запаха изо рта.

Украшения. Греческая одежда расшивалась примитив­ным орнаментом, чаще ткани раскрашивались или допол­нялись нашитыми на них аппликациями. Фибулы, пояс — золотые или с драгоценными камнями — украшали кос­тюм греков. Налобные повязки были украшениями греков.

Обувь. Греки надевали обувь только выходя на улицу. Основной обувыо были сандалии различных типов:

1) иподиматы— это сандалии на деревянной, пробко­вой или кожаной подошве, которая крепилась к ноге по­средством нескольких ремней;

2) крепиды — сандалии, имевшие подошву с небольши­ми бортиками. В бортиках делались отверстия, куда вправ­лялись ремни, которыми крест-накрест обвивали ногудо щиколотки. Такие сандалии часто имели задник.

Вся обувь повторяла форму ступни. Мужская обувь (наи­более часто — нарядные крепиды) делалась из цветной кожи, часто позолоченной, а иногда и расшитой жемчугом.

Кроме сандалий греки носили высокие резные сапоги — эндромиды. Пальцы ног в эпдромидах — открыты. Сапоги состояли из подошвы и закрывающих ногу сзади голенищ. Спереди голенища стягивались сложной шнуровкой. Эн­дромиды — обувь военачальников, и то только для особых торжественных случаев.

Греки носили также мягкие кожаные полусапожки (рис. 10).

Рис. 10. Обувь древнего грека: а — крепиды — сандалии с бортиками и ремнями; б — кожаные полусапожки

Часть II. Античный костюм

1. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ

Эстетический идеал. Красивой считалась высокая строй­ная женщина. Древние греки предпочитали светлый коло­рит — голубые глаза, светлую кожу, златокудрые волосы. Красивой считалась женщина с правильной прямой лини­ей носа, невысоким лбом, обрамленным короткими завит­ками волос с прямым пробором. Большие выпуклые гла­за должны быть подчеркнуты округлой линией бровей. Именно такой мы видим статую богини Афродиты, изве­стную под названием Венеры Милосской.

Хотя права женщины в греческом обществе были огра­ничены, идеалом считалась здоровая, разносторонне раз­витая личность, т. е. сочетание физической гармонии и ду­ховной красоты.

Нижняя одежда. Одежда гречанок состояла из пл’атьев.

Первое — хитон (цв. ил. 1) — драпированная одежда, сколотая на плечах фибулами. Хитоны могли быть широки­ми и узкими. Хитон сначала подбирали посредством пояса на талии. Таким образом над талией образовывался напуск, называемый колпасом. Позже хитон стали подбирать, опо­ясывая крест-накрест под грудью так, что поверх пояса сви­сала складка материи — диплодион. Таким образом, верхняя часть хитона напоминала короткую безрукавную кофточку. Девушки опоясывали хитон на талии, а замужние женщи­ны — под грудью. Иногда и колпас и диплодион присут­ствовали одновременно. Нижний край хитона украшался орнаментом. Орнамент нашивали также на край диплоди — она, а бывало, им покрывали всю ткань. Часто греческие женщины грудь под хитоном пеленали специальным бин­том — страфионом. Страфион использовали для того, что­бы изящнее сидела одежда на фигуре.

По эстетическим представлениям, женский костюм должен быть более закрытым и длинным.

Рис. 11. Хитон — нижняя одежда древних гречанок

Хитон, несмотря на красоту отделки, являлся домашней одеждой. Неприличным считалось выходить в нем на улицу.

Верхняя одежда. Петое — платье, по форме и способу драпировки напоминающее хитон, но подлине и ширине (большее количество складок) значительно превышающее его (1,5—3 х 4). Пеплос в отличие от хитона прикрывал плечи. Пеплос опоясывали не только на талии, но и на гру­ди, и по бедрам. В результате чего появляется не один, а два и три напуска. Это горизонтальное членение усложня­ло движения спадающих складок и создавало тем самым сильное эмоциональное впечатление. Пеплос носили только знатные девушки.

Поверх хитона, а у богатых женщин — хитона и пепло — са, женщины набрасывали плащ гиматий (рис. 12). Жен­ский гиматий всегда богато орнаментировался и был го­раздо меньшего размера, нежели мужской. В подол хито­на и пеплоса вшивались небольшие кусочки свинца, что делало складки одежды объемными.

Цвета. В женской, как и в мужской, одежде предпочте­ние отдавалось светлым тонам, самым нарядным являет­ся белый цвет. Для женской одежды использовдтись глад — коокрашенные ткани и других цветов.

Предпочтение в одежде отдавалось желто-коричневым (для праздничной одежды — шафраново-желтый, пурпур­ный с оттенками от голубого до красно-фиолетового) и крас­ным цветам различных оттенков, хотя встречались и ткани голубых тонов. Пеплос выполнялся из белых и цветных тка­ней. Модным было сочетание в одежде различных цветов.

Ткани. В своей одежде женщины использовали те же ткани, что и мужчины: льняные, шерстяные, со времен Александра Македонского — хлопчатобумажные.

Головной убор. Женщины носили ту же соломенную шляпу, что и мужчины, пытаясь защититься от солнца. В дождь они накидывали на голову край плаща-гиматия.

Рис. 12. Верхняя одежда древних гречанок — пеплос и гематий (плащ)

Прическа. Каламистры (от названия стержня для завив­ки волос) — так называли парикмахеров в Древней Греции. Гстественных кудрей у гречанок, понятно, не было. Кра­сота требовала — и они завивали свои волосы.

Прямые и неухоженные волосы являлись знаком трау­ра. Женщины и мужчины во время траура посыпали голову пеплом, чтобы подчеркнуть глубину скорби. В настоящее

время голову пеплом не посыпают, а выражение осталось. Видимо, эго не было ритуалом, просто они опять же заботились о том, чтобы волосы не выглядели грязными и жирными.

Рис. 13. Древнегреческая женская прическа «греческий узел»

Гречанки делали очень искусные прически из ло­конов, прядей и косичек. Силуэт их причесок до сих пор будоражит вооб­ражение. Но, по-види — мому, столь искусные и трудоемкие прически не были повседневными. У женщин было несколько типов причесок, но клас­сическая прическа — «гре­ческий узел» {рш. 13). Она выполнялась из разделен­ных прямым пробором длинных волос, завитых волнами. В то же время в моде был невысокий лоб, поэтому прическу

выполняли снапуском налоб, так чтобы лоб был открытым только на два пальца. В прическе волосы опускались вдоль щек, приподнимая и укладывая в упругий пучок на затылке, так называемый узел. «Греческий узел» скрепляли шпилька­ми и узкими ленточками. Широко использовали повязки, косынки.

Косметика. Гречанки белились, румянились, подводи­ли брови, тенями оттеняли веки, тушью красили ресницы, губной помадой подкрашивали губы, душились. В техни­ке окрашивания волос каламистры добивались различных цветовых нюансов. Вообще же окраска волос не была чем — то необычным, так как красивыми считались светлые во­лосы. Широко использовали благовония, различные ду­шистые масла, средства для устранения запаха изо рта.

Украшения. Богатые женщины имели в своем гардеро­бе: красиво украшенные полированные бронзовые зерка­ла с красивой фигурной ручкой; пояса из драгоценньо металлов; ожерелья; булавки из золота и слоновой кости золотые серьги с подвесками; бусы; кольца; браслеты и: золота или драгоценных металлов в виде свернувшейся змеи, их надевали на руки и предплечья, у запястья, а так же на ноги у лодыжек.

Парикмахеры-каламистры оформляли прически ка: произведения искусства. Часто волосы украшались диаде мами, венками, лентами, гребнями. Излюбленным укра шением был изящный венец — стефана. Стефаны был разнообразной формы и всегда богато украшеннымг Иногда волосы укладывали в специальную сетку, котора была сплетена из золотых шнуров.

В лекифах (изящный керамический флакон) женщин держали свои духи. Сами флаконы иной раз были подлиг ными произведениями искусства.

Греческий костюм, несмотря па такое обилие укр: шений, всегда являлся образцом изящества отделки

просторы линий. Одежда вышивалась и расписывалась орнаментами.

Дополнения. Костюм дополнялся зонтиком, который служил защитой от солнечных лучей. Сначала зонтики де­лали из полотна, позже их стали делать из шелка. Женщи­ны в руках держали веер, который мог быть самой различ­ной формы (чаще в виде листа, (рис. 14). Иногда сверху на­кидывали легкий полупрозрачный шарф-калиптру.

Обувь. Женщины носили на ногах те же сандалии, иногда мягкие туфли и полусапожки. Обувь выполнялась из телячьей или свиной кожи ярких цветов, украшалась вышивкой, металлическими или золотыми пряжками.

Одежда ремесленников и рабов состояла из куска грубой гкани, примитивно сколотой нателе, — хитона. Иногда их одежда состояла из набедренной повязки.

На ноги она надевали постылы — мягкие туфли, сши — Iые из кожи. И бедные, и богатые дома ходили босиком.

Рабовладелец два раза в год выдавал рабам ткань и обувь.

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Греческий традиционный костюм. Выставка в Канберре

В Канберре нет русского клуба и русских дам — харбинских, московских, питерских (и из других мест), приютил клуб греческий — Hellenic Club.

Раз в месяц за именным столиком Андрея (единственного мужчины в этой компании) собираются русские дамы поболтать, послушать концерт, выпить чашечку кофе, потанцевать. А ещё поговорить по-русски, повспоминать, если кому-то потребуется — поддержать и помочь.

В греческом клубе уютно и несуетно развлекают немолодых посетителей хорошей музыкой маленького оркестрика или (почти бардовскими) песнями под гитару, забавной лотереей и прочим. А однажды пригласили на выставку греческого костюма на втором этаже клуба. Эту замечательную выставку я и хочу вам показать. По количеству экспонатов и уровню коллекции, она вполне могла бы занять достойное место в музее.

Несколько слов о греческом национальном костюме. Одежда греков со времен знаменитых туник и хитонов античности до наших дней менялась. Те замечательные одежды, что собраны в коллекции, принадлежат 18-19 веку. Костюмы очень нарядные, с богатым и разнообразным декором, в основном, это не повседневная одежда.

«Эллинское представление о прекрасном в полной мере воплотилось в костюме. Его гармония определялась симметрией и естественными линиями человеческого тела. Греки, как и все южане, любили яркие краски, хотя белый цвет считался самым красивым и нарядным (потому что отбелить ткань было очень трудно). Для окраски тканей использовались различные виды минеральных и органических красителей. Особо ценились ткани пурпурного цвета, но, вследствие дороговизны настоящего пурпура, его зачастую имитировали дешёвыми заменителями.

Сельские жители традиционно предпочитали зелёные, коричневые и серые тона. Траурными цветами считались чёрный, тёмно-зелёный и серый. Ткани обычно делались гладкокрашеными и украшались вышивкой.»

«Были известны два способа вышивки — гладью и крестом. Иногда вышивкой покрывали всю поверхность ткани, но чаще делали яркую узорную кайму по краю. Самыми характерными греческими орнаментами были «пальметты», «критская волна», «бусы», «плетенка», «меандр». Дорогие ткани нередко отделывали аппликациями из штампованных или вырезанных кусочков золотой фольги.»

В каждом регионе страны существуют свои костюмы. Конечно, сейчас уже никто не ходит в традиционных одеждах, но их можно увидеть на этнических фестивалях, национальных праздниках и других мероприятиях.

Отдельные элементы костюма в витринах под стеклом.

Насколько было возможно, я снимала «крупные планы», особенно вот таких шедевров.

«В давние времена вид одежды каждого человека зависел от рода занятий, возраста, пола, социального статуса, географического положения региона и так далее, в результате чего возникло разнообразие видов традиционного костюма».

Национальные украшения и головные уборы.

Три самых известных вида греческого костюма — это повседневный, праздничный и свадебный, отличаются детали костюмов: горные, равнинные и островные, городские и деревенские.

Этот костюм замечательно вышит шерстяными нитками. В национальных вышивках и украшениях часто присутствует двуглавый орёл и серебряные монеты.

Мужской костюм тоже интересен и ярок. В нём принята традиционная юбка — фустанелла, которую носили мужчины нескольких стран на Балканах (Греции, Албании, Болгарии), она похожа на килт. В наши дни фустанелла является частью традиционных албанских и греческих национальных одежд, а также входит в официальную униформу элитных подразделений вооруженных сил Греции.

Национальная этническая маска.

Очень знакомый мотив вышивки крестиком.

Такое украшение имеет не только немалую цену, но и вес!

«Городская одежда восточного образца, с кавади, длинным платьем с рукавами или без (цумбес), сшитым из дорогих тканей. Раньше его носили в Янине, у берегов Черного моря, в Конье (современная Турция) и почти во всех городских центрах».

«Верхней одеждой служило либо домотканое шерстяное пальто (сегуни), встречавшееся в Мецово, Вовусах и Властах, либо жилет из войлока с тонкой золотой вышивкой, как в Верии, Наусе, Касторье и Самарине».

Какая чудная модель! Такая красота никогда не выйдет из моды!

К сожалению, я мало знаю о греческом национальном костюме, поэтому обращалась к Википедии, цитаты привела в кавычках (несколько адаптированно).

На приведённой афише: «Эллинский (греческий) клуб Канберры Эллинский лицей с гордостью представляют выставку «Hellenic Threads», открывающую разнообразие эллинской одежды 18-19-го веков». От организатора выставки — коллекционера Lynne Evagelakos, мы получили приглашение на эту чудную выставку и позволение сделать фото, и даже опубликовать их на страницах Ярмарки Мастеров.

Хочу и от вашего имени сердечно поблагодарить Lynne за возможность поделиться с вами этой дивной красотой и пожелать ей доброго здоровья, пополнения её замечательной коллекции и удачи!

С неизменным уважением, Жанна (gvasi).

Древняя Греция. Прически, украшения, косметика

Мода Древней Греции

Греческая цивилизация оставила нам достаточно много документальных свидетельств в виде скульптур, барельефов и росписей, благодаря которым мы можем достаточно хорошо представить себе внешний вид её обитателей.

Например точно известно, что работа парикмахера в Греции была своеобразным видом искусства – греки любили точность и гармонию и за несоблюдение пропорций или плохую стрижку, горе-мастеру грозило весьма серьезное наказание.
Хотя конечно же такие эксцессы встречались достаточно редко – Греки очень щепетильно относились к своему внешнему виду и потому такую ответственную операцию как стрижка, доверяли только хорошо обученным слугам или рабам.
Таких рабов, кстати, называли “каламистрами” и ценились они много дороже других. Это название происходит от слова “каламис” – так древние греки называли простейшие щипцы-стержни, для завивки волос.

Древнегреческие мастера, обладая большим вкусом и чувством гармонии, создавали свои прически всегда с учетом возраста, особенностей лица и фигуры.

Прически

От природы греки имели прямые и густые волосы черного цвета. Вместе с тем в произведениях литературы и драматургии нередко воспевались златокудрые красавицы. Возможно, женщины изменяли природный цвет волос, прибегая к помощи щелочных составов. Для осветления волос пользовались также мелко помолотым рисом и мукой.
В особо торжественных случаях прически осыпались золотым порошком.
С развитием греческого общества прическа стала определять социальное положение человека.

В архаичный период мужские прически отличались простотой линий и силуэтами походили на женские.
Это были длинные пряди, завитые в спиральные локоны, или волосы, заплетенные в косы и уложенные в красивые пучки. Часто волосы подбирались под ленту, которая охватывала всю голову.

Мужские прически делались из длинных, тщательно завитых волос, которые спадали на плечи и спину. Самой распространенной была прическа из кос, заплетенных за ушами. Такие косы кольцом, в два ряда, обвивали голову, при этом на лбу волосы укладывались в густую челку из мелких кольцеобразных локонов.
Другой распространенной мужской прической была густая грива из завитых волос. Локоны располагались красивыми вертикальными рядами.

В V — IV веках до нашей эры эти прически постепенно исчезли. Их место заняли аккуратные маленькие прически из подстриженных, крупно завитых кудрей, четко обрисовывающих силуэт головы.
Внешне, они почти не различались, но использовали разные виды завивки – горячий и холодный.

В период расцвета Афин, мужские прически постепенно приобретают налет вычурности и изнеженности, в их чертах появляется некоторая женственность. Примером такой сложной прически может служить прическа Аполлона Бельведерского скульптора Леохара.
Это подлинное произведение искусства: она сделана из завитых длинных прядей, уложенных надо лбом изящным, легким бантом. Впоследствии эта прическа получила наименование “бант Аполлона”, но имеется еще одно название — “цикада”, из-за того, что “бант” напоминает легкие крылышки цикады.
Существовало множество других причесок, выполненных из завитых локонов и уложенных плотными рядами.

Во все времена в дополнение к прическе мужчины носили большие бороды, обрамлявшие нижнюю челюсть. Бороды аккуратно подстригали и подвивали щипцами, придавая им разнообразную форму.

Самой распространенной была коническая, при этом волосы бороды завивались крупными спиралями или мелкими кольцеобразными локонами на самых концах.
Часто бороды пропитывали ароматическими маслами.
На пирах бороды обсыпали мукой из толченых бобов, мелом, мелко измельченными травами. Бороду носили граждане, достигшие зрелости.

В Древней Греции идеалом красоты, примером для подражания считался человек совершенный в духовном и физическом развитии, таким был выдающийся полководец Александр Македонский.
Он носил красивую прическу из легко завитых полу-длинных волос с типичным для нее симметричным пробором — фрагисом, которую впоследствии стали называть его именем.

Примечательно также, что Александр Македонский был первым греком, не носившим бороды. Многие мужчины стали подражать ему. В армии воинов обязывали бриться, чтобы лишить противника возможности хватить за бороду.
С этого времени увеличилась работа брадобреев. Со времени правления Александра Македонского в Греции бород уже не носили — исключение составляли философы и ученые.

Женские прически с самого своего появления были просты. Скромные и четкие очертания преобладали в прическах всех слоев женского населения. Прически периода архаики, с туго уложенными прядями на затылке, получили большое распространение. Они покрывались тканью, а иногда на волосы просто надевали мешочек.

Эту прическу по началу называли “прической гетеры” – но со временем она усложнилась, стала делаться из завитых волос с применением каркаса. Пучок имел конусообразную форму.
Прическа стала самой распространенной, имела много вариантов, получив название “греческий узел”, а впоследствии, когда узел крепился на шее более низко,— каримбос.

“Греческий узел” считался классической формой убранства волос в Древней Греции, но время и вкусы вносили в него некоторые изменения: виды завивки были различны, узел то приподнимался над шеей, то опускался. Появилась прическа “лампадион”, напоминавшая по форме языки пламени.

В женских прическах, так же как и в мужских, обязательным считалось сокрытие природной линии лба. Поэтому волосы всегда низко прикрывают лоб. Как и мужчины, женщины носили прическу типа “бант Аполлона”, — изяществом и выполнением она нисколько не отличалась от мужской.

Оригинальную, “дынеобразную” прическу ввела в моду в середине V века до нашей эры вторая жена Перикла — Аспасия. Прическа делалась из завитых волос, которые укладывались крупными объемными вертикальными дольками ото лба до затылка, и перевязывалась двумя лентами.

Гетера Фрина носила прическу высокую — из завитых волос, с бантом на темени. Красавица Фрина позировала известным художникам, скульпторам. Пракситель даже создал скульптурный портрет Фрины из белого мрамора.

В начале V века до нашей эры среди молодых женщин была распространена прическа из полу-длинных завитых волос. Выстригали челку, спускавшуюся до середины лба.
Дополнением этой прически был тонкий металлический обруч—филле, он не только декорировал прическу, но и скреплял волосы, поддерживал завитые пряди на темени. Перевязывали волосы и позолоченным кожаным ремешком.

Молодые девушки носили распущенные волосы. Но если в период архаики распущенные волосы считались признаком женственности и молодости, то в более поздние времена ношение свободных, неубранных волос стали разрешать только жрицам.
Для торжественных случаев и пиров прически делались по несколько часов, посыпались порошком из трав и семян, придававших волосам золотистый оттенок.

В конце IV и в I веке до нашей эры, в Греции распространяется ношение париков. Большая потребность в париках заставила правителей создать на маленьком острове Лесбос специальные мастерские для их изготовления.
Тонко и тщательно выполненные изделия древних мастеров парикмахерского искусства быстро стали предметом продажи на рынках не только Древней Греции, но и многих других стран.

Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Парики различались не только по цветам, но и по времени дня, года.
Самыми популярными были светлые парики, изготовляемые из натуральных женских волос, затем — парики с пепельным отливом.

Головные уборы

Греческие головные уборы, так же как и прически, были просты и одинаковы как для мужчин, так и для женщин. Имея от природы густые волосы, свободные греки редко носили головные уборы.

Однако отправляясь на многочасовые театральные представления, в длительные путешествия, на прогулки за город, в походы, греки надевали шапки, шляпы разного цвета, изготовленные из фетра, войлока, разных сортов кож.

Распространена была шляпа кюне в форме полушария. Носили конусообразный войлочный пилеус, фригийский колпак, каусию.

Каусия имела округлую форму, изготовлялась из материалов разного цвета — часто по цветам можно было определить профессию. Кроме перечисленных носили еще петас и пилос, но эти головные уборы надевали только люди низшего сословия. Их изготовляли из соломы, грубо выделанных войлока и кожи.
Солдаты в походах надевали шлемы разных форм с гребнями и хвостами. Хвосты были из волос лошадей, яков или овец.

Кроме того, головы украшали венками. Ими награждали победителей спортивных соревнований, выдающихся ораторов и актеров, полководцев и именитых, почетных граждан. Они были обязательным головным убором на пирах, шествиях, празднествах. Венки делали из цветов, веток, листьев. Художественное сплетение должно было выделить самый красивый цветок, которому полагалось быть в центре.
Многие носили венки из пахучих трав, веток плюща, мирта, роз и дубовых листьев, а также веток тополя, сосны, олив, лавра. Часто растения в венках обозначали сан, заслуги, свидетельствовали о положении в обществе.

Женщины при выходе из дома накрывали голову краем плаща. В жару надевали соломенные шляпы — долии, узорчатые мешки, чехлы, тканые платки. В торжественных случаях прическу покрывали вуалью, при этом закрывалась не только прическа, но и часть лица.

Украшения

У Греков было весьма своеобразное отношение к украшениям и изыскам. С одной стороны, они очень любили изящно сделанные драгоценности, с другой – общество порицало излишнее злоупотребление украшениями и требовало соблюдения чувства меры.
Не принято было богато одеваться повседневно, поэтому золотые и серебряные украшения надевались только на пиры или театральные представления.
Однако с течением времени драгоценности стали предметом щегольства, украшательства, демонстрацией богатства. Роскошь приняла небывалые размеры, никакие запреты и законы не могли урезонить модников, носивших по нескольку колец на каждом пальце.

В отделке ювелирных изделий — колец, серег, аграфов, перстней, шпилек, булавок, застежек — преобладал орнамент с растительным мотивом.
Мастера искусно передавали тонкость цветочных лепестков, распускавшихся бутонов. Любили вырезать крохотных птичек, бабочек, цикад, жуков.

К головным украшениям можно причислить обручи, сплетенные из золотых и серебряных нитей, сетки для волос, всевозможные ленты, а также сфендоны или стефаны — изящные украшения в виде серпа из драгоценных металлов.
Они не только украшали изящные прически, но и служили им опорой. Более строгие в своем жизненном укладе спартанцы дольше всех избегали носить украшения, а если надевали, то только из простых металлов.

Косметика

С возникновением специальных бань, салонов для ухода за телом, в греческом обществе стал проявляться повышенный интерес к косметике. Мужчины и женщины пользовались услугами специальных рабов — косметов, выполнявших различные косметические процедуры. Строились специальные помещения, в которых косметы делали массажи, натирали тела клиентов маслами и ароматическими настоями.
Косметические средства сохранялись в специальных кувшинчиках, сосудах. Особое значение придавали краскам. Существовали специальные порошки для подведения бровей и глаз. Одно время употребление косметических средств перешло все границы.

Ввиду этого правитель города Афин ввел ряд ограничений в области использования косметики. Но придерживались их слабо, несмотря на высмеивание поэтами и драматургами гречанок, злоупотреблявших косметикой.
Во времена Перикла его подруга, а позднее жена, известная гетера Аспасия написала объемистый трактат о применении косметических средств.

Гречанки любили пользоваться ароматическими веществами, при этом прибегали к маленьким хитростям: в прическе прятали крошечные конусообразные пакетики, наполненные пахучей эссенцией из экстракта жасмина и козьего жира.
Во время многочасовых представлений в театрах эссенция стекала каплями, распространялся запах жасмина.

Выдающийся врач Древней Греции Гиппократ, который по праву считается одним из основоположников античной медицины, в своих трудах уделял большое внимание косметике. Он составлял рецепты и мази, при помощи которых женщины пытались омолодить лицо, сгладить морщины, придать ему более свежий вид.
Его ученик Диокл прописывал мази для отбеливания или смягчения кожи. Позднее Критон в своем труде рекомендовал средства по уходу за волосами, их окрашиванию, по уходу за кожей лица.

источник – история прически (?)

Греческая обувь — Legio X Fretensis

Абрамков А.О.

На сегодняшний день мы располагаем массой информации об обуви древних греков, и можем обратиться к письменным и изобразительным источникам. Обувь изображена на древнегреческой керамике и множестве статуй, благодаря чему мы можем оценить технические знания и навыки древних ремесленников, необходимые для создания обуви. Предполагается, что основным материалом для изготовления обуви служила кожа, несмотря на то, что археологами не были найдены кожаные образцы греческой обуви, в отличие от римской.

Греческая обувь сильно менялась со временем, и её необходимо рассматривать в зависимости от периодов. В период архаики обувь была разнообразна как по форме, так и по конструкции. В 6-ом веке до нашей эры колонизаторы привезли из Малой Азии мягкие суконные туфли с загнутыми концами – плояриа. В этот же период появилась закрытая обувь из мягкой кожи, затянутая в щиколотке ремнём на персидский манер. Называлась она персикаи. Аналогом этой обуви является обувь древних этрусков.

Персикаи (а), обувь этрусков (б)

Наиболее распространённой обувью у древних греков были сандалии. Найдено много римских вариаций этого типа обуви, вероятно, у греков были похожие образцы в обиходе. Греческие сандалии не препятствовали естественным движениям стопы, имели эластичные подошвы, и кроились специально для правой и левой ноги. Удобство сандалий создавалось особым взаимным расположением ремней, один из которых обязательно проходил между большим и указательным пальцами и прижимался к ноге, выходя к внутренней части подошвы. Боковые ремни перекрещивались, укрепляя голеностопный сустав. Начиная с 5-го века до нашей эры на сандалиях стали делать петли, число которых доходило до девяти. Через петли проходил главный ремень, опоясывавший голень.

Некоторые разновидности сандалий из кожи были дороги, поэтому жители с небольшим достатком носили или более простые модели, или сандалии с деревянной подошвой. Подошва сандалий богачей изготавливалась из нескольких слоёв бычьей кожи, а верх ремешков был окрашен в разные цвета и скорее всего вырезался из козьей кожи. Из книг античных авторов известно, что богатые граждане Афин Алкивиад и Ификрат были законодателями моды на сандалии.

Разновидности древнегреческих сандалий

Обувь классического периода отличается высоким мастерством изготовления. Вместо петель в коже стали делать просечки разного диаметра и формы, через которые протягивали кожаные ремни. Появились сандалии на подошве, контур которой соответствовал контуру пальцев. Обувь с такой подошвой позже римлянами названа лингила. До 5-го века до н. э. греки часто пользовались достигавшей коленей обувью, носившей название эмбады.

Древнегреческие эмбады

В период эллинизма в основном при верховой езде и во время военных походов греки носили высокую кожаную обувь эндромис. В такой обуви сохранившиеся скульптуры изображают мифологических героев Диониса, Геракла, Персея.

Древнегреческие эндромис

Во второй половине 5-го века до нашей эры в Греции появилась доходящая до середины лодыжки шнурованная обувь с открытым носком, стянутая кожаными шнурками. Это так называемые котурны, которые греки носили только на сцене. Позднее появились котурны на высокой подошве. В конце 5-го века до нашей эры в Греции вошёл в моду мягкий полуботинок с поднятым кверху носком, родиной которого была Малая Азия. Самой распространённой обувью для простых греческих молодых людей были карбатины и ботинки.

Древнегреческие котурны (а), карбатины (б), легкие ботинки (в)

Сандалии в период эллинизма украшали различной металлической фурнитурой. Мужские сандалии с кожаным задником и открытыми пальцами назывались крепиды. Они несколько напоминали ассирийские. В крепиды под ремни богатые люди подкладывали кусок кожи — своеобразный язык. Обувь для торжественных случаев изготавливали из цветной кожи, украшали орнаментом, вышивкой, инкрустацией, жемчугом. Высоко ценилась обувь на толстой подошве.

Древнегреческие крепиды

Наиболее распространённым цветом обуви был чёрный, в меньшей мере красный, жёлтый и белый цвета. Чистили обувь при помощи губки. Известно, что обувь с подошвой из войлока и из коры пробкового дерева носили исключительно гетеры. Во время еды обувь снимали.

О цене обуви в древности можно приблизительно судить по фразе Аристофана: «Восемь драхм за пару сандалий это очень большие деньги!».

Во время раскопок на афинской Агоре было найдено жилище 5-го века до н. э., в котором обнаружили множество гвоздей с широкими шляпками и костяных втулок для ремешков-шнурков. Найденный на улице возле жилища килик с надписью «Σίμωνος» (Симона) позволяет предположить, что жилище было мастерской Симона, у которого, как повествует Ксенофонт, бывал Сократ. Когда Сократ беседовал с кем-нибудь, Симон записывал по памяти эти диалоги.

На амфоре 6-го века до нашей эры видно, как покупатель наступает на кусок кожи на столе в мастерской, чтобы ему очертили ногу и вырезали подошву по размеру. На килике той же эпохи изображен мастер, который держит в руках нож в форме полумесяца, а на стене мастерской висят ещё один нож и распорки для обуви.

Схожие темы

Древняя Греция, Гоплит, Кельтская обувь, Сандалии, Калиги

Литература

— Козлова Т.В. Основы художественного проектирования изделий из кожи, Москва Легпромбытиздат 1987 г.

Статуя Артемиды (римская копия) I-II-й, н.э. Греческая бальзамария в форме голени с сандалиями с открытым носком, IV век до н.э. — Музей обуви Бата Апол­лон. Рос­пись дна килика из захо­ро­не­ния в Дель­фах. Дель­фий­ский архео­ло­ги­че­ский музей, Гре­ция Фрагмент статуи Гермеса, VI-I-й века до н.э, Британский Музей. Сосуд в форме обуви,800-500 гг. до н.э. Парос. Пара терракотовой обуви из женского захоронения, около 900 г. до н.э, Афинский Музей Агоры. Порт­рет­ная ста­туя Демет­рия Фалер­ского (деталь). По ори­ги­налу IV в. до н.э. Наци­о­наль­ный архео­ло­ги­че­ский музей, Неа­поль, Ита­лия. Гре­че­ская обувь (из книги: Guhl E.K., Koner W.D. Das Leben der Griechen und Römern. B., 1893. Fig. 223): 1 (ста­туя Эль­пиды (Elpis) в Вати­кане), 2 и 3 (ста­туя Апол­лона Бель­ве­дер­ского) – раз­ные виды сан­да­лий и их креп­ле­ний, от про­стей­ших до самых слож­ных; 4, 5 и 7 (ста­туя Демо­сфена) – раз­ные виды обуви, частично закры­ва­ю­щей ступню; 6 – пол­но­стью закры­тый баш­мак; 8 – при­мер эндро­миды, или высо­ких охот­ни­чьих сапог Сосуд в форме ноги. Восточно-греческий стиль. Время созда­ния: VI в. до н.э. Дво­рец Кин­ских, Прага, Чехия

Древнегреческая история моды. Одежда в Древней Греции.

Одежда в Древней Греции.

История и одежда.

Греческий костюм .— (1) Доэллинский, иначе называемый минойской или микенской эпохой (2800–1200 до н. Э.). Мужчины носили поясную ткань с висячими концами. Женщины носили обтягивающие талии и юбки с воланами.

(2) Гомеровский или героический век (1200 г. до н. Э.). И мужчины, и женщины носили упрощенный костюм, мало чем отличающийся от классического.
Вторжение дорийцев, 8 век до н.э.C. Возвышение Спарты, жители называли дорийцев . Возвышение Афин, V век до н.э., жители называли ионийцев .

(3) Классический период. Костюм греческих мужчин и женщин был таким же, за исключением того, что мужской был более сокращенным.
(а) Хитон или платье.
(б) Химация или плащ.
(c) Хламиды или короткое пальто носили верхом на лошади. Хитон или платье было двух видов. Дорический хитон, который носили дорийцы, которые были воинственны и интересовались в первую очередь физическим, был сделан из тяжелого материала и складывался в несколько складок, не имел рукавов.

Ионный хитон, который носили ионийцы, люди, любившие все красивое, сделанный из более тонкого материала, складывался во многих и более тонких складках, имел рукава. Пояс носили на талии в архаический период, шестой век до нашей эры. Статуи людей этого века украшают Акрополь. Это был сложный период, когда в статуях можно было найти каскады материала.

Ремень, который носили на бедре или ниже талии в Золотом веке. Иногда это называли эпохой Перикла, 459-431 гг. До н. Э.C. Девы фриза Парфенона относятся к этому времени. Пояс, который носили под мышками в последний период. Использовались шерсть, лен и шелк, а одежда была окрашена в пурпурный, красный, желтый и другие цвета. На улице надевали сандалии и обувь, а у женщин было много разных украшений и украшений для волос.

Жрица. Благородные гречанки.

Греческие волосы, головные уборы.

Именно в самые ранние периоды своего существования греческое облачение, будь то голова или тело, демонстрирует в своем расположении высшую степень изученности и, если можно так выразиться, пижонства.

В тех греческих барельефах и статуях, которые либо действительно очень раннего изготовления, либо, по крайней мере, претендуют на подражание стилю работы ранних веков (ранее ошибочно принятому за этрусский), каждая прядь волос разделена на симметричные кудри. или локоны, и каждую складку одежды в параллельные косы; и не только внутренние свидетельства самих этих памятников, но и совпадающие с ними свидетельства авторов показывают, что в те далекие времена нагретые утюги применялись как для завивки волос и бороды, так и для заплетения драпировки.

Только в более поздние времена покрытию, как и головы, и тела, пришлось принять более легкий и неконтролируемый поток.

  • Coiffure Grecque antiquité.
  • Coiffure Grecque antiquité.
Древнегреческие методы украшения волос. (Из фигурок Танагры.)

Вначале, как видно из древних скульптур и картин, мужчины и женщины в одинаковой степени носили волосы, спускающиеся частично вперед и частично сзади в несколько длинных отдельных прядей, плоских и зигзагообразных, или круглой формы и штопором.

Чуть позже стало модно собирать все волосы, свисающие сзади, с помощью ленты в один широкий пучок и оставлять только спереди один, два или три длинных узких локона или прядей. свисающие отдельно; и эта очередь была украшением, с которого Минерва, дева старой моды и формальности, похоже, никогда не уходила; и который Вакх, хотя изначально не был столь формальным, но когда по возвращении из числа философов Индии он также решил принять бороду и лицо мудреца, счел подходящим для повторного выбора.

Еще позже эта очередь, зависящая от спины, была занята; и превратились в клуб; а боковые замки продолжались только спереди, вплоть до соска. Но они также постепенно сжимались в большее количество более мелких пучков или локонов, свисали вокруг ушей и оставляли шею совершенно свободной и голой. Волосы у обоих полов были так аккуратно уложены вокруг лба, а у мужчин — вокруг подбородка, что иногда напоминало клетки улья или проволочную сетку.

  • Бюст Аполлона
  • Бюст сатира
  • Бюст Вакханки

Что касается одежды тела, самого сокровенного предмета, то одежды, которую действительно не всегда носили, но которая всякий раз, когда его носили, всегда была рядом с кожей, — кажется, была из легкой мятой ткани, похожей на марлю, из которой до сих пор шьют рубашки восточных народов.

Своеобразная текстура этого материала, не допускающего широких складок или драпировки, эта нижняя одежда в ранние времена нарезалась на формы, очень плотно прилегающие к телу и рукам, и соединялась вокруг шеи и вниз по рукавам с помощью прочной кромки или перьев какой-то более толстой ткани.Но даже эта часть одежды, кажется, в более поздние времена носилась очень широко и свободно вокруг тела и часто на плечах; где, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, рукава собраны так, что полностью теряют форму.

Статуэтки Танагры. Коллекция Camille Lecuyer

Верхняя одежда принимает в фигурах старого стиля бесконечное разнообразие форм, но, кажется, всегда была тщательно сплетена; так, чтобы образовать ряд плоских и параллельных складок на его поверхности, зигзагообразную линию вдоль его края и острые точки на каждом из его углов.

Хотя греческий костюм, по-видимому, был более конкретно описанным, в те периоды, когда предполагались осады Трои и Фив, и в действительности он представлен как таковой в более древних памятниках. по сравнению с этими событиями, более поздние произведения искусства, тем не менее, даже если они заявляют, что представляют персонажей, принадлежащих к тем ранним возрастам, обычно облекают их в более непринужденные привычки более поздних времен. В мужских фигурах даже таких первобытных героев, как Геракл, Ахиллес и Тесей, мы обычно находим длинные формальные локоны героических веков, опущенные для коротких урожаев исторических периодов.

Теперь я более подробно остановлюсь на различных частях, из которых состоял греческий костюм.

Туника или хитон

Основное облачение как мужчин, так и женщин, которое носили рядом с кожей и которое, следовательно, когда более одного предмета одежды надевали друг на друга, находилось под ним. по-гречески имя χίτων; на латыни — туника. Он был из легкой ткани; в древности из шерсти, в более поздние периоды из льна и, наконец, из льна, смешанного с шелком, или даже из чистого шелка.Его тело в основном состояло из двух квадратных частей, сшитых по бокам.

Иногда он оставался без рукавов, давая только отверстия для прохода обнаженных рук, и закреплялся на плечах с помощью застежек или пуговиц; в других случаях у него были очень длинные и широкие рукава; и они нередко, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, собирались под подмышками, так что руки все еще оставались в значительной степени обнаженными.

Чаще всего, однако, тело туники разветвлялось на пару узких рукавов, доходящих почти до локтя, которые в большинстве древних платьев были близко, с широкой жесткой полосой, спускающейся по швам, а в более современных одеждах — открытыми. по всей длине и ограничиваются только маленькими пуговицами, спускаемыми вниз по плиточным рычагам и помещаемыми так близко к краю материала, что между ними видна кожа.В очень богато расшитых туниках рукава иногда спускались до запястий; в других они едва доходили до половины плеча.

Туника носили женщины либо совершенно свободно, либо ограничивались поясом; и этот пояс был либо туго обтянут вокруг талии, либо свободно перекинут на чресла. Часто, когда туника была очень длинной и в противном случае сковывала бы ноги, ее натягивали на пояс таким образом, чтобы последний полностью скрыл под складками.

Нередко можно увидеть два пояса разной ширины, надетых вместе, один очень высоко, а другой очень низко опущенный, так что между ними образуется сморщенный промежуток; но эта мода применялась только к коротким туникам Дианой, лесными нимфами и другими женщинами, увлекавшимися погоней, бегом на ногах и другими боевыми упражнениями, несовместимыми с длинными нижними юбками.

Среди мужской части греческой нации те, кто, подобно философам, вели себя аскетично, полностью воздерживались от ношения туники и довольствовались тем, что накидывали на свое обнаженное тело простой плащ или мантию; и даже те менее строгие личности, которые позволяли себе роскошь туники, носили ее короче, чем азиатские мужчины или их собственные женщины, и почти всегда стеснялись поясом.

Из греческих ваз и картин мы узнаем, что туника часто украшалась веточками, пятнами, звездами и т. Д., работал в почве материала; и богатые свитки, меандры и т. д., пронесенные по краям; и эту тунику часто, как на улице, так и внутри, носили без какой-либо другой внешней одежды. В трауре, когда греческие дамы стригли волосы близко к голове, они носили тунику черного цвета.

Поверх туники или под одеждой, которая была сделана так, чтобы достигать всей длины тела вплоть до ступней, греческие женщины обычно, хотя и не всегда, носили вторую и более внешнюю одежду, предназначенную только для дополнительного покрытия или защиты. к верхней половине лица.

Образец художественного греческого платья

Этот вид нагрудника, по-видимому, состоит из квадратного куска ткани, по форме напоминающего наши шали или шарфы, сложенного вдвое, так что он, по-видимому, уменьшен до половины своей первоначальной ширины, и носился с сдвоенная часть вверх, а край или кайма вниз рядом с зоной или поясом. Он подвешивался вокруг груди и спины таким образом, что его центр находился под левой рукой, а два конца свободно свисали под правой рукой; и, в зависимости от того, был ли кусок квадратным или продолговатым, эти концы либо доходили до бедер, либо спускались до лодыжек.Все крепилось с помощью двух застежек или пуговиц, которые скрепляли переднюю и заднюю части через каждое плечо.

Обычное греческое платье.

В более поздние времена этот нагрудник из квадратного куска ткани, сложенного вдвое, по-видимому, превратился в простой узкий комбинезон, лишь очень коротко свисающий с груди; и позволяя поясу, даже когда он закреплен как можно выше, появляться под ним. (1) *

  • Фигура с диплоидионом или нагрудником над пеплосом и хитоновым подересом.
  • Фигурка с продольным хитоном.

Баска.

Баска составляла самое внешнее покрытие тела. У греков его носили вместе представители обоих полов, но в основном использовались для церемоний или публичных выступлений, и, как по текстуре, так и по форме, казалось, соответствовали нашей шали. Когда он был очень длинным и широким, чтобы допустить, что его дважды обвивали вокруг тела — сначала подмышками, а второй раз — через плечи, — он получил название дипломат.

В дождливую или холодную погоду рисовали через голову. В других случаях этот особый способ ношения его выражал смирение или горе и принимался мужчинами и женщинами в трауре или при выполнении священных обрядов; В обоих случаях его носил Агамемнон, когда собирался принести в жертву свою дочь.

Пеплос в Древней Греции

Эта баска никогда не застегивалась с помощью застежек или пуговиц, а только предотвращалась соскальзыванием из-за запутанности собственных инволюций.Бесконечны были комбинации, которые они показывали; и ни в чем мы не видим больше проявленной изобретательности или проявленной фантазии, чем в различных способах создания из баски грандиозных и контрастных драпировок. Действительно, в броске наблюдаются разные степени простоты или грации. баски, рассматривались как указание на различную степень простоватости или утонченности, присущую характеру владельца.

Ради достоинства все богини высочайшего класса, за исключением Венеры, носили баску; но для удобства Диана обычно сворачивала ее и туго натягивала на плечах и вокруг талии, образуя пояс, концы которого свешивались клоун спереди или сзади.У греков баска никогда, в отличие от варваров, не имела отдельной бахромы по всей окружности, а только по углам, нагруженным небольшими металлическими грузиками или каплями, чтобы они свисали более прямо и ровно.

греческих крестьян. Сельскохозяйственные люди.

The Chlamys

Покров из более легкой ткани, чем баска, часто носили женщины. Он служил и придатком звания, и признаком скромности. В первом рассказе видно, что он покрывает диадему Юноны, митру Цереры и венец с башней Кибелы, а также символические фигуры городов и провинций; и по последней причине в древних представлениях о свадьбе используется для того, чтобы скрыть лицо невесты.Пенелопа, когда ее просят указать, предпочитает ли она остаться с отцом или следовать за мужем, выражает свое предпочтение последнему, просто прикрывая покрасневшее лицо вуалью.

Дополнительная литература

Боги и герои, путешествуя или в какой-нибудь воинственной экспедиции, и люди низкого положения или простые манеры всегда использовали вместо широкой баски более короткий и простой плащ, называемый хламидой, который был застегивается на плечо или на грудь с помощью застежки.Такова мантия, которую мы наблюдаем в Бельведерском Аполлоне; и во многих статуях Меркурия, путешественника по профессии; а также героев и других простых смертных.

Помимо этих платьев, распространенных среди всех рангов и званий, у греков были некоторые другие облачения, соответствующие определенным характерам и должностям. Аполлон, находясь в компании Муз, в знак уважения к скромности этих ученых дев носил длинную струящуюся одежду, похожую на женскую.

Вакх и его последователи обоих полов часто появляются закутанные в шкуру фавна или тигра (2) *; а герольды отличаются короткой жесткой курткой, разделенной формальными перегородками, мало чем отличаясь от гербов того же вида персонажей во времена рыцарства.

Актеры, комические и трагические, а также другие лица, участвующие в священных или светских шествиях, носили фантастические платья, часто изображаемые на вазах и других античных памятниках.

Тиара, Митра

Многочисленные бесцветные греческие статуи, которые все еще существуют, с первого взгляда способны впечатлить нас мыслью о том, что греческий наряд был самым простым и однообразным по своему оттенку; но греческие вазы, найденные захороненными в гробницах, картины, выкопанные из Геркуланума и Помпеи (Помпеи были древним римским городом недалеко от Неаполя), и даже несколько статуй из мрамора и бронзы, украшенных пятнами или инкрустированными краями, неопровержимо доказывают что ткани были одинаково яркими по цвету и разнообразным узорам.На них были начертаны богатейшие узоры как в живописи, так и в рукоделии.

  • Coiffure Grèque
  • Coiffure Grèque

Среди греческих женщин сильно различались покровы обеих конечностей. Дамы считали среди украшений головы митру или корону в форме бушеля, на которую особенно повлияла Церера; тиара, или диадема в форме полумесяца, которую носили Юнона и Венера; и ленты, ряды бус, венки из цветов, сетки, филе, шпажки и бесчисленные безделушки.

Иногда ступни оставляли совсем босыми. Иногда они были защищены только снизу простой подошвой, завязанной с помощью ремешков или завязок, расположенных множеством элегантных способов на подъеме и вокруг щиколотки; а иногда их также прикрывали сверху ботинками или полусапогами, предварительно зашнурованными и обшитыми мехом животных племени кошек, чья морда и когти располагались впереди.

Золотая диадема из Микен.

Серьги различных форм, ожерелья в многочисленные ряды, браслеты в виде обручей или змей для верхних и нижних рук и различные другие безделушки пользовались большим спросом и хранились в шкатулках или коробках, называемых pyxis, от названия дерева, из которого он был первоначально сделан; и эти шкатулки, а также маленькие овальные ручные зеркала из металла (незаменимый знак куртизанок), зонтик, веер из листьев или перьев, калатус или корзина из тростника для хранения работы и вся другая утварь. и придатки, предназначенные для того, чтобы принимать, защищать или выделять все, что принадлежит женской одежде и украшениям, часто изображаются на греческих фиктивных вазах.

  • Парфенон, интерьер (после реставрации).
  • Интерьер Великого храма в Олимпии (после реставрации).
  • Аула с Praestas.
  • Афинский дворянский дом в честь Огюста Рачине. (Casa noble ateniense)
  • Дорический капитал в Пестуме.
  • Коринфская столица Мемориала Лисикратес (фонарь Лисикратес) в Афинах.
  • Дорическая колонна, фриз и антаблемент (Эпистилион).
  • Ионическая колонна, фриз и антаблемент (Эпистилион).Кассета из Пропилей. После Пенроуза.

The Petasus

Мужчины во время путешествий защищали голову от жары или дождя плоской широкополой шляпой, привязанной под подбородком шнурками, с помощью которых она, сброшенная, висела на подвесе. назад. В этой шляпе изображены Меркурий и герои их странствий. Также была коническая шапка без ободка, которую носили в основном мореплаватели, и поэтому она характеризует Улисса.

Греческий с Петасусом и пурпурным Хламидом или Хламидаем.Меркурий с крылатыми петасами

У мужчин наблюдались такие же различия в покрытии ног, что и у женщин. Солдаты закрепляли грубую подошву с помощью нескольких завязок вокруг щиколотки; философы носили простую обувь. Элегантные сандалии с ремешками и ремешками различной формы украшали ноги знатных и модных мужчин.

Диадема или Кредемнон.

Греки широко использовали короны и венки различных форм и материалов. Некоторые из них были посвящены особым божествам, как венец с башенкой Кибелы, и фигуры, символизирующие города; дубовые листья — Юпитеру, лавровые листья — Аполлону, плющ или виноградные ветви — Вакху, тополя — Гераклу, колосья пшеницы — Церере, золота или мирта — Венере, еловые ветки — фавнам и сильванам, и камыша речным богам.Остальные венки были специально вручены в качестве награды победителям в определенных играх.

Победитель Олимпийских игр. Жрец Баккус. Греческий король.

Дикие оливки были наградой на Олимпийских играх, лавр — в Пифии, петрушка — в Немее, а сосновые веточки — в Истмических играх. Другие подобные орнаменты также служили для обозначения особых положений или церемоний. Диадема или связка, называемая кредемнон, была у богов зарезервирована для Юпитера, Нептуна, Аполлона и Вакха, а среди людей считалась своеобразным знаком королевской власти.

Лучезарная корона, образованная длинными острыми шипами, символизирующими солнце, и всегда служила украшением головы этого божества, сначала носилась только на диадемах армянских и парфянских царей, а затем была принята греческими правителями Египта и Сирии. Венок из оливковых ветвей носили обычные мужчины при рождении сына, а гирлянду из цветов — на свадьбах и праздниках. Во время последних, чтобы полнее насладиться ароматом роз и фиалок, которыми короновали гостей, венок часто носили не на голове, а на шее.

  • Греческая монета. Дидрахма 350/281 г. до н. Э. Голова Афины Паллады.
  • 420/410 до н. Э. Голова Деметры

В качестве символа своей мирной власти боги, правители и глашатаи несли скипетр или хасту, оканчивающуюся не металлическим острием, а изображением какого-то животного или цветка. В качестве символа их посланнической и примирительной способности Меркурий и все другие посланники несли кадуцей, обвитый змеями.

Доспехи греков

Защитные доспехи греков состояли из шлема, нагрудника, наголенников и щита, шлемы были двух основных типов; тот с неподвижным козырьком, выступающим из него, как своего рода маска, и с подвижным козырьком, скользящим по нему в форме простой металлической полоски.

Традиционный костюм Греции. Когда греческие мужчины начали носить юбки?

Многие люди представляют греческий традиционный костюм как тогу (кусок льняной ткани, обернутый вокруг тела), но это совершенно неверно. Национальная одежда Греции очень скромна, красочна, многослойна и неповторима. Конечно, есть некоторые региональные особенности и множество вариаций одежды, но в целом типичные стили греческих традиционных костюмов связаны между собой.

Историю греческой национальной одежды можно разделить на несколько периодов: античный период, византийский период, османский период и современный период. В древности греки действительно носили тоги, хламиды, хитоны и тому подобное, но такая традиция уже не сохраняется. Византийский период принес в греческую моду яркие цвета и ткани с богатым рисунком. В период Османской империи одежда людей разного рода занятий и религиозной принадлежности строго регулировалась.Этот период принес в греческую моду враку (традиционные бриджи) и фустанеллу (традиционную мужскую юбку). В современный период национальная одежда Греции стала более повседневной, но с множеством черт османской одежды. Сегодня носят свободные белые хлопковые или шелковые рубашки вместе с вышитыми жилетами и куртками. Женщины носят длинные сорочки и юбки, мужчины — врака и фустанелла. И мужчины, и женщины предпочитают многослойную одежду, красочную, но с небольшим количеством украшений.


Винтажное праздничное женское платье с множеством вышивок, Нафплион, Пелопоннес.Фото с сайта Texmedindigitalibrary.eu

Как и во многих странах мира, греческая национальная одежда часто демонстрирует такие важные характеристики владельца, как возраст, класс, семейное положение, регион происхождения, род занятий и т. Д. Как мужская, так и женская одежда многое говорит о своем владельце. Например, на острове Скирос пастухи и фермеры носят очень разную одежду, поэтому вы можете назвать род занятий человека перед вами, даже не разговаривая с ним. Женщины в некоторых деревнях Пелопонниса используют шарфы, называемые «мандили» разного цвета, для обозначения своего семейного положения.Молодые девушки носят белые мандили, молодые замужние женщины предпочитают желтый цвет, старшие женщины используют темно-зеленые или коричневые мандили, а вдовы — черные.

Мужской традиционный костюм Греции

Есть 2 основных типа греческих традиционных костюмов: с фустанеллой (традиционной мужской юбкой или килтом) в качестве основного предмета и с брюками в качестве основного предмета. В общем, традиционная мужская одежда Греции состоит из фустанеллы или брюк (широкие или мешковатые брюки), рубашки, называемой «пукамисо», жилета, называемого «елеко» или «мейндани», пояса, называемого «дзонари», шляпы и т. Д. специальные накидки для ног — кальцы, подвязки для ног — гонатарес и обувь — царухия.

Юбка Foustanella очень популярна во многих регионах Греции. Это широкая и короткая юбка, длиной до колена или выше колена. Обычно это черный или белый цвет. Иногда его прикрепляют к верхней части одежды, в других случаях фустанеллу носят как отдельный предмет.


Грек в традиционном костюме на основе фустанелловой юбки

Этот предмет одежды очень интересен и довольно необычен для современной Европы. Но исторически многие европейские страны использовали юбки как традиционную мужскую одежду.Европейские королевские семьи (в основном мужчины) даже использовали колготки, леггинсы и чулки. Так что использование фустанеллы и каких-то колготок греческими мужчинами не так забавно, как некоторые могут подумать. Собственно, фустанеллу носят в Греции с 12 века. Это древняя традиция, которая сохраняется даже в 21 веке. Юбка Foustanella состоит из 400 складок, которые символизируют годы, когда Греция находилась под властью Османской империи.

Греческие мужские мешковатые брюки или бриджи называются «врака». Они популярны в основном на островах и в прибрежной части Греции (тогда как фустанеллу чаще носят в горных районах).

Традиционная мужская рубашка пукамисо свободного покроя. Обычно его делают из белого шелка или хлопка. Шею и наручники часто украшают кружевом. Все это делает пукамисо очень праздничным.


Грек в праздничном наряде в традиционных широких брюках врака. Фото с сайта Pinterest.com

Греческих мужчин покрывают ноги очень интересными предметами одежды. В первую очередь используют кальцы (обычно белые) с фустанеллой; это что-то вроде колготок.Пастухи и фермеры носят толстые шерстяные покрывала для ног, чтобы защитить ноги от холода и колючих растений. Такие покрытия дополняют кожаная обувь ручной работы — «трохадия»; они похожи на сандалии. Но самая популярная греческая обувь — это царевна. Это кожаные туфли, похожие на мокасины, с большим шерстяным помпоном на заостренном носу. Такая обувь является официальным элементом одежды греческих гвардейцев (эвзонов). Но цареухию используют и многие люди разных профессий.

Греческие мужчины часто носят головные уборы.Наиболее распространены фески и коуко. Это тюбетейки, иногда с кисточками или другими элементами декора.

Традиционная одежда греческих мужчин очень мужская, удобная и повседневная; другие предметы одежды необычны, эксцентричны и уникальны, но при этом выглядят очень по-мужски.

Женский традиционный костюм Греции

Народная одежда гречанок многослойна, скромна и женственна. Основными элементами женского традиционного костюма являются: длинная сорочка «пукамисо», жилет без рукавов «сегуни», фартук «боди», пояс, называемый «дзонари», шарф «мандили» и обувь, называемая «царухия» (аналог мужской обуви).


Современная жизнь традиционных греческих женских костюмов. Крит, Греция

Хлопковая сорочка — основная часть костюма. Он может быть любого цвета и любого рисунка. Жилет обычно шерстяной или бархатный. Он может быть длинным или коротким. Цвет обычно черный или белый, иногда с вышивкой спереди. Фартуки бывают разные, часто яркие и красочные, иногда тканные, а иногда сшиваются и украшаются вышивкой или лентами.Шарфы большие и тоже красочные. Они покрывают женскую голову и плечи. В некоторых случаях остается открытым только лицо, другие женщины покрывают шарфом только макушку, оставляя волосы видимыми.


Современная жизнь традиционных греческих женских костюмов. Понтийская область Греции

Гречанкам нравится носить многослойную одежду. Это может быть длинная рубашка (иногда еще и майка), жилет или пальто, фартук и жилет сверху.Если костюм повседневный, часто используются темные цвета; материал и выкройки наряда просты. Если одежда праздничная (надевается на праздники, торжества и особые случаи), то она обычно яркая, из дорогих качественных материалов, с вышивкой и украшениями. Праздничные костюмы часто дополняют украшениями. Гречанки редко используют украшения, но весьма популярны ожерелья с золотыми монетами и серьги в тон.


Винтажное свадебное платье, которое носят в деревнях недалеко от Афин.Фото с сайта Texmedindigitalibrary.eu

ДРЕВНИЙ ГРЕЧЕСКИЙ И РИМСКИЙ КОСТЮМ

ДРЕВНИЙ ГРЕЧЕСКИЙ И РИМСКИЙ КОСТЮМ

ДРЕВНИЙ ГРЕЧЕСКИЙ КОСТЮМ

5 th c BC до 1 st C AD

ПОЛ АНДЕРСЕН


Перед вами очень простой и незамысловатый документ, задуманный не как академический фолиант, а как практическое руководство.

Вся одежда была изготовлена ​​лично, задрапирована, прошла пробный запуск, и она работает !!!.

Ниже приведены несколько практических советов относительно современного строительства древнегреческой одежды.

Материалы: единственными приемлемыми материалами являются лен и шерсть, хотя допускается процентное содержание смесей натуральных волокон, таких как хлопок, поскольку это не оказывает отрицательного влияния на внешний вид или качество драпировки основного льна.

Конструкция: Несмотря на то, что все невидимые швы могут быть прошиты машинной, все кромки, рукава и воротники должны быть прошиты вручную, чтобы избежать хорошо заметных машинных швов.

Застежки: Несшитые предметы одежды застегивались длинными булавками, фибулами, брошками или пуговицами из кости, дерева.

Поставщики: Лучшее и дешевое место для поиска льна, смесовых смесей льна и шерсти — это вьетнамские магазины материалов в Кабраматте, особенно «Гонконгские ткани». В противном случае более дорогие варианты, такие как магазины Home Yardage и Lincraft, обычно предлагают несколько смесей льна и шерсти.

Костяные пуговицы: The Bead Company, Hurstville

Ниже приводится библиография полезных книг по костюмам:

J Sebesta & L Bonfante «Мир римского костюма»

Университет Висконсина, 1994

ISBN 0-2999-13850-x

Франсуа Буше «История костюма на Западе»

Темза и Гудзон, 1966

ISBN 0-500-27

Война Джона Уорри в классическом мире

University of Oklahoma Presss

ISBN 0-8061-2794-5


ХИТОН

Носит: оба пола.

Конструкция: Прямоугольный кусок ткани длиной от 1,5 до 2,5 до 3 метров и шириной не менее 1 метра на капле, который зашивается в трубку.

Длина: от середины бедра до полной длины до щиколотки.

Draping:

    1. Человек заходит внутрь трубки.
    1. Оставляя достаточно места для рук, одежда застегивается спереди назад на плечах.
    2. Наконец, одежда собирается на талии с помощью ремня / шнура и драпировки равномерно опускается.

Варианты: более сложная версия сделана из 2 кусков ткани, застегнутых или застегнутых на плечах и пришитых от уровня пояса до низа.

Множественные застегивания фибул (булавок) или пуговиц были обычным явлением.


EXOMIS

Носит: Мужчины.

Конструкция: прямоугольный кусок ткани прибл. 2 метра в длину и минимум 1 метр в ширину.

Длина: варьируется от гениталий до чуть выше колен.

Драпировка:

    1. Материал складывается пополам, человек заходит внутрь трубки и втягивает материал под правую руку, закрепляя ее на левом плече.

II. Затем одежду пристегивают ремнем, и материал укладывается так, чтобы равномерно опускаться.


ТУНИК

Носит: Мужчины

Конструкция: два прямоугольных куска материала шириной 80-90 см и длиной 1 метр, сшитые вместе вверху, чтобы оставить отверстие для шеи.

Туловище обрезано до широкой буквы «Т» и зашито по бокам, чтобы оставались отверстия для рук.

Длина: от середины бедра до щиколотки.Рукава обычно до изгиба руки.

Длинные рукава были известны, но не были обычным явлением, поскольку считались признаком слабости и женственности.

Драпировка:

    1. Одежда собрана на талии с помощью ремня / шнура, а драпировка устроена так, что спереди она опускается немного длиннее, чем сзади.


HIMATION

Греческий вариант римского Тога.

Носит: Мужчины

Конструкция: длинный прямоугольный кусок материала длиной примерно 4–5 метров и шириной 1,2–1,5 метра.

Например: для мужчин 5 дюймов 8 дюймов = 4,2 м в длину и 1,4 м в ширину

Длина: Носится с драпировкой на теле от плеча до щиколотки.

Драпировка:

    1. Один конец одежды перекинут через левое плечо и свисает между икрой и щиколоткой.
    2. Оставшийся материал переносят под правую руку, через спину и перекидывают через левое плечо.
    3. Оставшийся материал накидывается по длине руки и направляется вниз к левой ступне.

Варианты: Конец одежды можно протянуть под правой рукой и прикрепить булавками через левое плечо. Оставшийся материал набрасывается на левую руку, грудь и правую руку.

Гири могут быть пришиты к концам материала, чтобы утяжелить их и заставить материал сидеть ровно.


ПЕПЛОС — ДОРИК

Носит: Женщины.

Конструкция: прямоугольный кусок ткани прибл. 2 метра в длину и минимум 3 метра в ширину.

Длина: Сложена сверху и спускается по всей длине до щиколотки.

Драпировка:

    1. Материал разложен ровно и сложен примерно на 30-40 см.
    2. Затем материал складывают пополам так, чтобы исходная складка была обращена наружу.
    3. Затем трубка поднимается, и человек входит в нее.
    4. Оставляя достаточно места для рук, одежда прикрепляется булавками спереди назад на плечах.
    5. Наконец, одежда собирается на талии с помощью ремня / шнура и драпировки равномерно опускается.

Варианты: более сложная версия сделана из 2 кусков ткани, прикрепленных булавками к плечам и пришитых от нижней части дропа до уровня пояса.

Это позволяет более равномерно расположить складки драпировки от талии.


PEPLOS — IONIC

Носит: Женщины.

Конструкция: Прямоугольный кусок ткани примерно 2 метра в длину и минимум 4 метра в ширину.

Длина: во всю длину до щиколотки.

Драпировка:

  1. Материал разложен ровно и прибл. 50—60см в перегибе.
  2. Затем материал складывают пополам так, чтобы исходная складка была обращена наружу.
  3. Затем трубка поднимается, и человек входит в нее.
  4. Оставляя достаточно места для рук, одежда прикрепляется булавками спереди назад на плечах.
  5. Наконец, одежда собирается на талии с помощью ремня / шнура и драпировки равномерно опускается.

Варианты: более сложная версия сделана из 2 кусков ткани, прикрепленных булавками к плечам и пришитых от нижней части дропа до уровня пояса.

Это позволяет более равномерно расположить складки драпировки от талии.

Длинный шнур можно пропустить от ремня, пересечь его между грудями, пропустить под плечевые застежки, пересечь спину и прикрепить к поясу сзади для придания более облегающего вида.



ПЛАЧКИ И ПАЛЬЧИ

Прямоугольные плащи, часто называемые фессалийскими плащами, по-видимому, были обычным явлением.

Они сильно различались не столько по длине, обычно около 2,5 метра, сколько по ширине. Некоторые из них были всего метр в ширину, а другие, похоже, были 1.5 метров в ширину.

Фессалийские плащи часто имели свинцовые или бронзовые утяжелители по углам.

Были известны круглые плащи, длинные и короткие, но наиболее распространенный тип назывался хламис или короткий охотничий плащ.

Короткий фессалийский плащ Длинный фессальский плащ Хламис

Форма пончо, квадратной или округлой формы, по-видимому, пользовалась популярностью в 7 -5 веках до нашей эры, особенно среди этрусков.

Женщины носили гиматион, различные прямоугольные накидки, которые накидывались на предплечья или плечи (см. Накидка Peplos — Doric), а также мантию.



ДРУГАЯ ОДЕЖДА

В то время как обувь была известна самой разнообразной формы, от ремешков, сандалий до щиколотки и голени, большинство людей ходили босиком внутри и снаружи большую часть времени.

Шляпы были сделаны из соломы, фетра и кожи в стиле многих широкополых современных шляп от солнца.

Пол Андерсен

[email protected]


НАЗАД НА СТРАНИЦУ РИМСКОГО КОСТЮМА

Древнегреческий костюм по лучшей цене — Великие скидки на древнегреческий костюм от мировых продавцов древнегреческих костюмов

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для поиска древнегреческого костюма. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший древнегреческий костюм в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свой древнегреческий костюм на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в древнегреческом костюме и думаете о том, чтобы выбрать аналогичный товар, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы сможете приобрести древнегреческий костюм по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Древнеегипетские, греческие, римские и арабские костюмы

Полученные результаты никто

Дисплей: 204060Всего

Сортировать по: AvailabilityPrice High-to-LowPrice Low-to-HighName


Вы участвуете в библейском спектакле или особом мероприятии? Наши библейские костюмы предоставляют множество возможностей сыграть любимых персонажей из Библии, включая Иисуса, Иосифа, Деву Марию, ангелов, апостолов, мудрецов, римских стражей и пастырей.

Очарование древних женщин

Женщина, которая знает свои сильные стороны, излучает красоту изнутри, и когда вы надеваете любой из наших костюмов, чтобы изобразить королеву, императрицу, духовную фигуру или богиню, магнетическая энергия вашего превращения действительно завораживает. Идите вперед и примите своего внутреннего правителя и не позволяйте мужчине (или женщине) встать у вас на пути. Прогуляйтесь по комнатам, чувствуя себя уверенно и уверенно, поскольку вы воплощаете в себе лидерские качества и природные таланты своего персонажа. В этой роли вы сильны и обладаете огромной силой с изяществом и мудростью.

Magnetic Ancient Men

Будьте лидером, влиятельным лицом или воином, которым вы должны были быть, с нашей коллекцией костюмов древнего мира для взрослых мужчин. В наших реалистичных костюмах вы с уверенностью сможете сыграть роль Юлия Цезаря. Или станьте воином Геракла. Вы также можете быть убедительными в роли Зевса, Сократа или римского сенатора, проявляя все свои врожденные навыки для создания магнетической энергии. В полном костюме вы чувствуете себя сильным и готовым покорить мир.

Look More Authentic

Какой бы древний персонаж вы ни выбрали изобразить, вы можете усилить привлекательность своего персонажа, добавив к своему костюму различные аксессуары в винтажном стиле. Найдите модные сандалии, накладки для ног, красивые парики, бижутерию, шлемы, короны и различные части брони. Аксессуары придают вашему костюму больше аутентичности, что увеличивает удовольствие от ролевой игры.

Идеи костюмов из древнего мира

Что может быть универсальнее тоги? Соберите аксессуары, чтобы стать греческой богиней Афродитой или египетской царицей Клеопатрой.Носите меч и щит, чтобы стать римским солдатом, или наденьте лавровый венок, чтобы стать императором Юлием Цезарем. Терновый венец превращает тогу в костюм Иисуса; роскошные золотые аксессуары превращают его в Понтия Пилата.

Вот несколько идей для известных людей, которых вы могли бы изобразить в костюмах на следующей вечеринке с тогами:

Известные люди, персонажи и профессии

  • Юлий Цезарь
  • Август Цезарь
  • Брут
  • Nero
  • Спартак
  • Гладиатор
  • Римский солдат
  • Римская императрица
  • Елена Троянская
  • Клеопатра
  • Богиня мудрости Афина / Минерва
  • Богиня брака Гера / Юнона
  • Богиня любви Афродита / Венера
  • Богиня охоты, Диана
  • Бог Солнца Аполлон
  • Бог неба Зевс / Юпитер
  • Бог войны Арес / Марс
  • Бог морей Посейдон / Нептун
  • Бог подземного мира Аид / Плутон
  • Египетская царица Нефертити
  • Тутанхамона
  • Египетский фараон Эхнатон
  • Марк Энтони / Марк Энтони
  • Египетский Бог Солнца Ра
  • Фараон Рамзес
  • Моисей
  • Метусале
  • Иисус
  • Понтий Пилат
  • Апостолы
  • Трое мудрецов
  • Ахиллес
  • Ulysses
  • Амур
  • Спартанский воин
  • Святой Георгий

Идеи костюмов для пар

Древний мир предлагает отличные варианты костюмов для пар и пар — императоров и императриц, богов и богинь, а также влюбленных-звезд.

  • Клеопатра и Марк Антоний
  • Римский император и императрица
  • Король и королева Спарты
  • Юнона и Юпитер / Гера и Зевс
  • Венера и Вулкан
  • Нефертити и Ахкенатен
  • Мария и Иосиф
  • Париж и Елена Троянская
  • Ахиллес и Брисеида

Костюмы и маски | Греческий театр

Маски

Маски и ритуалы

Греческий термин для обозначения маски — это персона, он был важным элементом поклонения Дионису в Афинах, вероятно, использовался в церемониальных обрядах и праздниках.Большинство свидетельств поступает только из нескольких вазовых картин V века до н.э., таких как одна, изображающая маску бога, подвешенную к дереву с украшенной одеждой, висящей под ней и танцующей, и васс Пронмоса, на котором изображены актеры, готовящиеся к сатиру. играть в. Никаких физических доказательств нам не осталось, поскольку маски были сделаны из органических материалов и не считались постоянными объектами, и в конечном итоге были посвящены алтарю Диониса после представлений. Тем не менее известно, что маска использовалась со времен Эсхила и считалась одной из знаковых условностей классического греческого театра.

Детали маски

На иллюстрациях театральных масок V века изображена шлемоподобная маска, закрывающая все лицо и голову, с отверстиями для глаз и небольшим отверстием для рта, а также интегрированный парик. Интересно отметить, что на этих картинах никогда не изображены настоящие маски на актерах в исполнении; их чаще всего показывают, как актеры обрабатывают их до или после представления, это пограничное пространство между аудиторией и сценой, между мифом и реальностью.] Это демонстрирует способ, которым маска должна была «раствориться» в лице и позволить актеру раствориться в роли. По сути, маска трансформировала актера не меньше, чем запоминание текста. Поэтому спектакль в Древней Греции не отличал актера в маске от театрального персонажа.

Создателей масок называли скеуопойосами, или «создателями собственности», что предполагает, что в их обязанности входило множество обязанностей и задач. Маски, скорее всего, были сделаны из легких органических материалов, таких как жесткое полотно, кожа, дерево или пробка, а парик состоял из волос человека или животных.Из-за визуальных ограничений, накладываемых этими масками, актеры обязательно должны были слышать, чтобы сориентироваться и уравновесить себя. Таким образом, считается, что уши были покрыты значительным количеством волос, а не сама маска-шлем. Отверстие для рта было относительно небольшим, из-за чего рот не был виден во время выступлений. Вервен и Уайлс утверждают, что такой небольшой размер препятствует представлению о том, что маска функционировала как мегафон, как это было первоначально представлено в 1960-х годах. Греческий производитель масок Танос Воволис предполагает, что маска служит резонатором для головы, тем самым улучшая акустику голоса и изменяя его качество.Это приводит к увеличению энергии и присутствия, что позволяет актеру более полно превратиться в своего персонажа.

Функции маски

В большом театре под открытым небом, таком как Театр Диониса в Афинах, классические маски были способны приблизить лица персонажей к зрителям, тем более, что у них были сильно преувеличенные черты лица и выражения.


Они позволяли актеру появляться и снова появляться в нескольких разных ролях, тем самым не позволяя зрителям идентифицировать актера с одним конкретным персонажем.Их вариации помогают зрителям различать пол, возраст и социальный статус в дополнение к выявлению изменений во внешности конкретного персонажа, т. Е. Эдип после ослепления. Также были созданы уникальные маски для определенных персонажей и событий в пьесе, таких как Фурии в Эвмениде Эсхила и Пенфей и Кадм в Вакханках Еврипида. Маски, которые носил хор, создавали ощущение единства и единообразия, одновременно представляя многоголосую личность или единый организм и одновременно поощряя взаимозависимость и повышенную чувствительность между каждым человеком в группе.

ДЕТАЛИ КОСТЮМА.

Актеры, сыгравшие трагические роли, носили ботинки, называемые котюрнесами, которые возвышали их над другими актерами.

При исполнении женских ролей актеры-мужчины надевали «простернеду» — деревянную конструкцию перед грудью, имитирующую грудь.

О театральных костюмах мало информации. Это связано с тем, что они сделаны из скоропортящихся материалов. Тем не менее, у нас есть некоторая информация, почерпнутая из изображений древней керамики (см. Некоторые рисунки ниже).

Костюмы были очень важным фактором производства, потому что они могли определять персонажей по полу или социальному статусу. В ранних постановках актеры использовали бодиарт. Постепенно они начали использовать шкуры животных, уши и даже перья (см. Птицы Аристофана).

Когда поэты вводили настоящие костюмы, они имитировали современную одежду: «хитон» и «гематеон». Хитон делали из льна или шелка и носили долго. Хематеон представлял собой внешнюю ткань, надеваемую на плечи.Обычно его шили из шерсти. И хитон, и гематеон украшали в зависимости от случая. Для театрального использования одежда была более украшена, чем обычно.

Для исполнения женских ролей, поскольку актеры всегда были мужчинами, они носили «простернеду» (перед грудью, имитирующую женскую грудь) и «прогастреду» перед животом.

Актеры надевали обычную обувь, например, свободные сапоги и ботинки на шнурках. По мнению некоторых ученых, актеры использовали туфли на высоком каблуке («которной»).Мы не можем быть уверены в этом, потому что у нас нет четких доказательств из керамики. В более поздние годы (2 -е гг. века до нашей эры), несомненно, были представлены эти туфли на высоком каблуке («которнои»).

Использование костюма в афинской трагедии.

Некоторые авторы утверждали, что использование костюма в афинской трагедии было стандартизировано для жанра. [1] Говорят, что он состоял из длинной или короткой туники, плаща и сапог из мягкой кожи и, возможно, был получен из мантий дионисийских священников или изобретен Эсхилом.Брокетт, однако, оспаривает это, утверждая, что доказательства, которыми мы располагаем, основаны на археологических останках, некоторых немногих ссылках в текстах и ​​трудах более поздних авторов. Что касается вазовых картин, то большинство из них датировано более поздним, чем V век до н.э., и их связь с театральной практикой неясна. Один из самых ранних примеров — краснофигурная вазная роспись c. 500–490 г. до н.э., на котором изображен трагический хор, призывающий призрака, на кратере (чаше) в Antikenmuseum в Базеле. [2]

Трагические актеры, безусловно, были сильно замаскированы. Это имело религиозную цель, поскольку актер должен был отказаться от своей личности, чтобы позволить другому говорить и действовать через него. Действительно, драмы были разыграны в честь Диониса, бога экстаза, что означает «стоящий вне себя» [2] . Поэтому актерам пришлось отказаться от своей индивидуальности. Актеры думали, что маска содержала самого персонажа, и молились перед тем, как надеть маски.Этот костюм, вероятно, представлял собой тщательно украшенную версию повседневной одежды, которую носили в V веке до нашей эры. Всего наименований одежды:

· хитон (халат или туника)

· chlaina (верхнее белье)

· хламис (плащ короткий)

· котурнус (короткие ботинки на шнуровке)

· химатион (верхнее белье)

· пеплос (плащ) [3] .

Хитон, который носили актеры, отличался от того, что носили в повседневной жизни, потому что в нем были цветные рукава с рисунком.На самом деле рукава могли быть частью нижнего белья. Длинные белые рукава носили (мужчины) актеры для женских ролей, и действительно, на вазах женщины обычно изображаются более светлой кожей.

Например, костюмы, которые носили для представлений Алкестиды, были иконографическими и символизировали противостояние света и тьмы. [4] В пьесе жизнь вызывается как акт видения солнца. Смерть — сын Ночи в греческой мифологии — носит черный пеплос и ужасающие черные крылья.Аполлон носит белое, символизируя солнце. Адмет противопоставляет черный цвет похоронной процессии белому цвету похоронной процессии. Труп Алкестиды одет как невеста в соответствии с греческой традицией, а Геракл носит медвежью шкуру и носит дубинку.

Надетые костюмы давали зрителям немедленное представление о типе персонажа, поле, возрасте, социальном статусе и классе. [5]

Примерно во времена Эсхила сапоги или куртки, которые носили актеры, были плоскими.Актеры имели такой же «статус», как и хор. В III веке до н.э. актеров возвысили до статуса героев, и начали использовать «платформенные» подошвы вместе с головным убором, называемым онкос. Поднятые подошвы, возможно, стимулировали стилизованный образ ходьбы, соответствующий ритму трагических стихов, а онкос делали актеров выше, улучшая видимость. Их тела были мягкими, чтобы они не выглядели слишком стройными. [6] Однако некоторые авторы считают, что это произошло позднее, чем в III веке до нашей эры.Также считается, что «колеблющаяся походка» — это заблуждение. [7]

Маски были самой яркой особенностью костюмов афинских актеров. Выражение лица все равно было потеряно из-за огромных размеров греческих театров, но маски также были средством подавления выражения, поэтому визуальный смысл передавался всем телом. Актеры рассматривались как силуэты или цельные тела, а не лица. Сами маски были сделаны из жесткого полотна, тонкой глины, пробки или дерева и покрывали всю голову и имели волосы.

В наше время были предприняты попытки исследовать использование масок в афинской трагедии посредством практических исследований. [8] Эти исследования пришли к выводу, что маски могут привести к более демонстративному стилю игры, когда интимность заменяется декламационной передачей линий. Они также обнаружили, что маска может препятствовать проецированию звука. Говорят, что греки преодолели это разными способами. Изначально ротовые отверстия были небольшими, но позже это стало «широко открытым» ртом.Некоторые авторы считают, что рот имел форму «рта-трубы» и имел усиливающий эффект. [9] Конечно, использование маски, закрывающей все, дает усиленный резонансный эффект, который служит впечатляющей передаче.

Следовательно, выступления должны были быть более физическими. Питер Арнотт утверждает, что греки считали хорошую игру и хороший голос синонимами. Это было достигнуто с помощью спортивных тренировок, голосовых упражнений и диеты.

Эксперименты показали, что непривычные актеры в масках теряют ориентацию и ограничиваются.Греки противодействовали этому с помощью словаря жестов, известных как хейрономия (жестикуляция). Аристотель говорит, что в его время использовались чрезмерные жесты — что приводило к переигрыванию — по сравнению с более старой традицией.

Маски также можно использовать как драматический инструмент, например опускание маски показывает отражение, поднятие маски показывает вызов или превосходство. Греки называли эти физические стойки схемами (формами).

Безмолвные маски были использованы с большим эффектом, особенно на детей-актеров, выражая бессилие, замешательство, уязвимость и т.

Использование масок позволило трем говорящим актерам изобразить до восьми или девяти персонажей с помощью нескольких ролевых игр. Таким образом, одного и того же персонажа могут играть разные актеры, и переходы внутри персонажа будут изображаться с использованием разных масок.

Широкое разнообразие используемых масок засвидетельствовано Поллуксом, ритором, писавшим во 2 веке нашей эры, в его «Ономастиконе». [10] Он перечисляет 30 различных мужских масок (старость с белыми или седыми волосами, тиран с густыми черными волосами, светлые бледные маски, указывающие на печаль или болезнь, хвастливый солдат, деревенский, слуги, повар и т. Д. .) и 17 женских масок (толстые и худые старушки, две матроны, одна девственница, баба, любовница, три куртизанки, горничная и т. д.).

Нравится:

Нравится Загрузка .

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.