История костюма в картинках: История костюма и моды

Содержание

История костюма и моды

Древнеримское государство возникло в VIII в. до н.э. Первоначально это был город-государство, занимавший лишь небольшую часть Апеннинского полуострова (территорию современного Рима), надалеко от устья реки Тибр. Предки древних римлян — латины, обитавшие в Лации, расположенной в районе Тибра, отличались мужеством, выносливостью и суровостью.
Вся история римского народа, все этапы ее развития отразились и в одежде древних римлян. В далеком прошлом римляне отличались простотой нравов, и их простая одежда служила им лишь для защиты от жары или холода. Ее делали из шкур и шерсти животных, позже — из льна. Мужчины и женщины носили рубашки и плащи, обувались в сандалии и башмаки с ремешками.
В истории Римского государства выделяются два периода: республиканский и императорский. Быт римлян в республиканский период оставался еще довольно строгим. Римский костюм походил на греческий, он также был драпированным, но эстетическим идеалом древних римлян было не прекрасное человеческое тело, а суровые мужественные воины и величественные женщины.

Поэтому сложный римский костюм, который первоначально изготовлялся из шерсти, а позже и из льняного полотна, придавал фигуре статичность, величественность, некую театральность. В императорский период одежды становятся богаче и пышнее. Появляются привозные шелковые ткани.
В период расцвета Римского государства его границы очень расширились, включив территорию современной Англии, Франции, Испании, Голландии и других стран. Рим стал огромной мировой державой, которая вела бесконечные войны и обширную торговлю. Награбленное богатство, множество рабов, выполнявших всю работу, вели к роскоши даже в обыденной жизни. Все это отразилось и в характере древнеримского костюма.
Римляне одевались в одежды ярких цветов: красные, пурпурные, фиолетовые, желтые, коричневые. Костюм белого цвета считался парадным, его надевали для торжественных выходов.
Изготовлением одежды у римлян занимались женщины. До времен империи римляне носили одежду домашнего изготовления. Даже император Август (I в. до н. э.) гордился тем, что его туника и тога были сделаны руками матери и жены. В отличие от греков, которые свои одежды ткали цельными на станке, римские одежды сшивались.

16 век (Англия, Франция, Италия, Испания, Польша)

Знатная француженка и паж

 Франциск II (король Франции), его сестра Елизавета Валуа и Франциск II как дофин

 

Антуан де Бурбон (король Наварры), Карл IX (король Франции), Франциск II

 

Генрих II Наваррский и Клод I Лотарингский

 

Карл IX (король Франции)

 

Французские дворяне

 

Французские придворные костюмы

 

 Французский придворный костюм

см. также Костюм Франции эпохи Возрождения (16 век)

 

Английская знать

 

Английские костюмы. Жена купца, служанка, горожанка

 

Английские костюмы

 

Английский король Генрих VIII и его супруга Анна Клевская

 

Английский купец с супругой, офицер

 

Английский купец, рыцарь, дама из свиты королевы Елизаветы Первой

см. также Костюм Англии эпохи Возрождения (16 век)

 

королева Шотландии Мария Стюарт с супругом лордом Дарнли. В центре — маркиза Маргарет Уоттон

 

Мария Стюарт, шотландский дворянин и король Англии Эдуард VI

 

Венецианский дож с супругой

 

Знатные венецианцы

 

Испанские дворяне

см. также Костюм Испании эпохи Возрождения (15-16 века)

 

Итальянские костюмы (Венеция, Милан, Флоренция)

 

 Итальянские костюмы (Рим и Сиена)

 

Итальянские костюмы (Флоренция и Падуя)

 

Неаполитанский костюм

 

Падуанские студенты и крестьянка

 

Похороны в Падуе

 

Костюмы польской шляхты

 

Польские военные

 

Польский придворный костюм

 

Костюмы русской и польской знати

источник:  Braun, Schneider «Zur Geschichte der Kostume»

 

История одежды в картинках | Папмамбук

Картинки в книге доминируют. Их сопровождают очень лаконичные, но содержательные подписи. Сначала объясняется, что нужно портному для работы, затем – как он выбирает ткань. Потом читателя знакомят с этапами создания костюма и рассказывают, чем индивидуальная работа по шитью платья отличается от фабричной. Автор вводит собирательное понятие «одежда» и показывает ее разнообразие. (Точно так же в книге «Пекарь» вводилось обобщающее понятие «хлеб».) Как правило, наличие обобщающих понятий в детской речи, умение классифицировать предметы по их принадлежности к тому или иному классу считается важным показателем школьной готовности, и психологи на собеседовании с будущим первоклассником часто предлагают рассортировать карточки с нарисованными предметами по группам и подобрать каждой группе обобщающее слово.
Так что книжка работает на это умение ребенка.

В рассказах о портном читателя ожидают интересные страницы, посвященные истории одежды. Однако исторический материал подается здесь без всякой перегруженности терминами и цифрами. Все началось в «глубокой древности», когда одежду шили из шкур. Потом прошли «тысячи лет» (понятно, что это очень много), и появилась одежда, представлявшая собой куски ткани, в которую заворачивался человек (плащ, тога, хитон). А вот когда ткань потребовалось кроить и сшивать, появились портные. То есть этапы истории одежды связываются в представлении ребенка со способами ее изготовления, причем каждый способ обозначен очень коротко и точно.

Еще одна важная особенность книги (тоже традиционная для всей серии) – это панорамное изображение национальной одежды. Но автор делает это очень тонко. Нам не раз приходилось сталкиваться с определением национального костюма как характеристики образа жизни человека другой страны или республики: вот так одеваются украинцы, вот так – узбечки, вот так – китайцы. Между тем жители современного Киева одеты точно так же, как современные жители Пекина или Москвы. Сегодня все мы носим очень похожую одежду европейского образца. И чем более открытой является страна, чем более развитыми являются ее международные отношения, тем меньше по улицам городов ходит людей в национальной одежде.

Национальный костюм – это костюм исторический, костюм, который люди могут надевать, к примеру, в дни национальных праздников или в определенных случаях из уважения к традиции. И автор сообщает нам об этом очень деликатно: «Во многих странах люди ЛЮБЯТ НОСИТЬ не только современную одежду, но и такую, какую носили еще их бабушки и дедушки». Очень точная формулировка.

Ближе к концу – немного морали: ребенка призывают обращаться с одеждой аккуратно. Но это не абстрактный призыв. С одеждой нужно обращаться аккуратно, потому что потом, когда ты из нее вырастешь, она может послужить другим детям.

На призыв быть аккуратным, который сформулирован таким образом, хорошо бы и родителям обратить внимание. Оказывается, за аккуратностью стоит возможность активного социального действия. И даже дошкольник без всякого ущерба для себя может участвовать в передаче своих вещей ребенку помладше, семьям беженцев или детям из детского дома.

Ну а в конце книги ребенку-читателю предлагается поиграть – найти отличия и ошибки на картинках, расставить нужные цифры, обозначающие последовательность действий, – т. е. проявить активность.

Добавим, что небольшое количество четкого текста, набранного довольно крупным шрифтом и напечатанного на белом фоне, непременно привлечет начинающего читателя: это ж какое удовольствие – без особого напряжения самостоятельно прочитать целую книжку!

А вообще дети с удовольствием будут слушать «истории» и рассматривать картинки в книге «Портной» лет с четырех. Особенно девочки, которые в этом возрасте уже активно наряжают своих кукол. В том числе – «заворачивают» их в кусочки ткани.

Марина Аромштам

Понравилось! 13

Краткая история японского костюма в старых фотографиях.

Хочу предложить вашему вниманию несколько фотографий из найденного в Интернете фотоальбома Казумасы Огава «Японские костюмы до эпохи Реставрации», 1895 года издания.
Правда, в издании 1895 года фотографии черно-белые.
Часть этих фотографий была переиздана уже в раскрашенном виде в 1900 году в фотоальбоме «Фотографии японских обычаев и традиций».  

 Фотографии выбирала преимущественно на свой вкус, что мне лично больше интересно. Если кому хочется и остального, смотрите по ссылке, там огромное количество всякого интересного. 
  
Все фотографии кликабельны!  
  
Начну, пожалуй, с самого древнего из представленных в подборке костюмов. 

Как следует из описания, костюм придворного высокого ранга 7-8 века. Т.е. это у нас Нара-период японской истории. Костюмч практически полностью скопирован с корейско-китайского оригинала.
Заметьте, штаны прямого кроя и рукава относительно неширокие.  
  
Еще костюмы той эпохи, простонародные. 
Два скульптора вырезают буддийскую статую.  

Разница со знатью не очень велика, в основном, ткани и отделка. Плюс некоторые дорогие мелочи, прямо указывающие на ранг носителя (имеется в виду, что у скульпторов этих знаков отличия нет).   
  
Следующий период — нежно любимый мной Хэйан. 

Костюм для традиционно-ритуального танца Бугаку. И костюм, и сам танец имеют очень древние корни, еще аж индийские. Но дожили практически без изменений вплоть до нашего времени. И по сей день в храмах профессионалы изображают танец Золотого Льва, желая этой стране процветания и богатства.
Кому интересно, современную версию этого костюма можно посмотреть тут. 
  
Еще костюмы Бугаку. 
 
Этих райских птичек и бабочек в наше время тоже можно увидеть практически в тех же костюмах на некоторых фестивалях Старой Столицы. 
  

Увлекающимся историей Хэйана этот костюм, несомненно, хорошо знаком. Придворный мужской наряд сановника высокого ранга. Тот же Принц Генджи мог бы носить похожий. 
  
 
Благородный и состоятельный господин времен Хэйана. Без меча и «шяку», но с веером. 
Корейско-китайские корни в костюме еще видны. Но штаны уже в складочку и рукава модели «оосодэ» (т.е. «широкий рукав»). 
  

Хорошо всем знакомый «джюнихитоэ» — костюм придворной дамы эпохи Хэйан. В самом полном его варианте. 
Обратите внимание: тут появляются заново нарисованные брови — деталь макияжа, которая дожила практически до середины 19го века. А благородные дамы пренебречь этим не могли: без макияжа — все равно что голая. К концу эпохи Хэйан брови рисовали на выбеленном лице все дамы выше крестьянского сословия. А к началу Эдо-периода мода на «благородный макияж» стала повсеместной. Девушка, достигшая совершеннолетия, получала право на «красоту по древне-японски»: такой вот макияж и черненые зубы. 
  

Конец эпохи Хэйан, костюм танцовщицы «ширабёши». Гейши считают ширабёши своими предшественницами, хотя последние танцовщицы в мужских костюмах исчезли задолго до появления первых гейш. Но общее у них, несомненно, есть: хорошо образованные (по меркам своего времени) женщины, зарабатывающие себе на хлеб танцами и изысканной беседой с мужчинами. 
  

Охотничий костюм самурая периода Камакура (12-14 века). Мне тут шляпка безумно нравится. Жалко, что после Камакуры местные вояки больше таких не носили.  
  

Продавец любовных писем. Здесь написано «эпоха Токугав», но костюмчик у него происхождением из времен позднего Хэйана или Камакуры. Продавал, стало быть, любовные письма тем, кто ленился сам их сочинять или не обладал достаточно красивым почерком. 
  

Юноша, одетый и причесанный по моде 17го века примерно, начало Эдо периода. Модник, однако. После долгого (почти двести лет) периода постоянных междуусобных войн в стране, наконец, воцарились мир и спокойствие. И люди, уставшие от надоевшей уже «милитаристской моды» с удовольствием наряжались в яркие и необычные одежды.  
   

Надо полагать, даймё при полном церемониальном параде. 
  
  

Самурай в «камишимо». При усах, хвосте и мечах. Оригинальная ширмочка, сделанная из стрел, дополняет композицию.
   

Это придворные дамы шёгуна. Жена и дочь высокопоставленных самураев. В данном случае не обязательно они родственники, но старшая — замужняя солидная дама, о чем говорит и прическа, и пояс, завязанный спереди.   
  
Существует и, к сожалению, достаточно распространено мнение, что пояс, завязанный спереди, носили только проститутки. Однако, это совершенно неверно. 
Пояс узлом на пузе, прежде всего, — показатель замужней дамы. Не все дамы и не всегда носили его завязанным спереди, но мода была достаточно распространена среди городских домохозяек разного уровня. И дожила кое-где до начала 20го века (преимущественно у небогатых консервативных горожан). 
И «девушки легкого поведения» переняли эту моду для своих надобностей. Типа, общая жена. Только у проституток этот пояс выглядел совершенно иначе: не скромно завязанный узел, который не мешает домашним делам, а роскошное массивное сооружение, выставляющее напоказ и откровенно демонстрирующее занятие дамы и ее цену. 
Вот, к примеру: 

(Это фото не из коллекции К.Огава, когда-то давно нашла в другом месте).  
Добавьте к этому прическу, которая тоже скромностью не отличается. И босые ноги. 
  
Еще одно фото девушек легкого поведения: 
 (Это тоже не из коллекции К. Огавы).   
Классом пониже. 
  
А вот чисто для сравнения еще пара приличных дам. 

Здесь уже конкретно мать и дочь, одетые по моде ближе к середине 19го века. Пояс у старшей уже завязан сзади и брови не такие широкие. Зажиточные горожанки с достатком выше среднего. Вероятнее всего, из семьи богатого купца или самурая среднего уровня. 
Обратите внимание на длину рукавов: у девочки рукава почти достигают пола, у старшей дамы короче вполовину. Чем длиннее рукав у незамужней девушки, тем богаче и знатнее ее отец. После замужества (или совершеннолетия) дамы носили только укороченные рукава. Отголоски этой традиции сохранились и в наше время.   
Консервативные дамы, придерживающиеся традиционных ценностей, носили такие наряды и позже, вплоть до конца 19го века.    
   

Японская девушка второй половины 19го века. Еще пока несовершеннолетняя (обратите внимание на длину рукавов!). Молодые девушки одевались ярко и нарядно, в кимоно с крупным рисунком ярких, насыщенных цветов.  
Прически часто украшались шпильками с крупными цветами и подвесками.     
   

Гейша середины 19го века. Костюм практически не изменился вплоть до наших дней. 
Обратите внимание, гейши не носили верхнюю накидку «учикакэ». Но в холодное время года надевали несколько слоев кимоно (обычно два-три). Для тепла и красоты, а также, чтобы подчекнуть уровень достатка выше среднего. Позволить себе надеть два-три кимоно сразу могли далеко не все. 
Заметьте также, что рукава у гейши короткие, что соответствует женщине совершеннолетней и самостоятельной. Но цвет и рисунок кимоно очень сдержанные и скромные, что опять-таки должно подчеркивать зрелую красоту уверенной в себе женщины, которой не нужны дополнительные украшения. 
   
Для сравнения: 

Фото называется «Группа рыбачек». Так выглядели обычные женщины рабочего сословия со скромным достатком. Обратите внимание на практичные немаркие цвета и рисунки платья. И ворот кимоно, обшитый черным сатином. Чтоб не так заметно было грязи на самом быстропачкающемся месте, воротник обшивался полоской черного сатина. Заодно таким образом продлевался срок службы наряда, благо воротник истрепывается быстрее всего, а позволить себе новое платье эти дамы могли нечасто.   


История врачебного костюма

Костюм является… самым важным признаком, по которому мы можем судить о привычках, обычаях и образе жизни каждого человека…
О. Уайльд

Белый халат – это неотъемлемая часть профессионального костюма представителя самой гуманной профессии – врача. Но когда и кто предложил именно белый халат, шапочку, а позже другие виды медицинского костюма? В поисках ответа на этот вопрос, мы убедились в том, что не так уж легко найти полную информацию об истории врачебного костюма. Сведения скупы и разноречивы.

Известно, что во время эпидемий римские врачи для посещения больных облекались в особого покроя длинные платья. Лица их были закрыты, чтобы они не вдыхали заразы. На нос был надет – длинный клюв, наполненный благовонными веществами. В руках, облаченных в перчатки, они держали длинную палку, которой указывали, чем больной должен пользоваться и что принимать. Этим они ограждали себя от заразы и могли, не подвергая свою жизнь опасности, оказывать больным требуемую помощь. По всем улицам Рима бегали одетые таким образом врачи, вид которых был до того страшен, что дети обращались от них в бегство.

Похожий костюм носили врачи Европы во время эпидемий чумы, но с некоторыми дополнениями.

Птичьего вида облачение из кожи покрывало врача с головы до пят; полагали, что такое одеяние способно защитить от заразы. В большой клюв клали приятно пахнущие травы для фильтрации заразы, передающейся по воздуху; в жезле был ладан, который, как думали, может защитить от нечистой силы. Даже отверстия для глаз, в которые вставляли стеклянные линзы, были защищены.

В средневековой Европе существовала строгая профессиональная и социально-правовая градация между врачами, которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней, и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. Между врачами и хирургами шла неустанная борьба. Соответственно, костюмы врача, представлявшего официальную медицину того времени, и ремесленника-хирурга значительно отличались. Первые были обличены в дорогие мантии, украшенные драгоценными камнями. Знаменитый целитель и алхимик Парацельс, отражая всеобщее мнение, писал, что врачу подобает кроме соответствующей одежды носить на руках кольца с драгоценными камнями. Золотое кольцо, плащ из черного драпа и малиновую шапочку вместе с дипломом доктора медицины по обычаям своего времени получил величайший гуманист и писатель Франсуа Рабле.

Их одежда отличалась длиной, а сами эти врачи имели право выполнять наиболее сложные хирургические операции. Хирурги второй категории, «короткополые», были в основном цирюльниками и занимались относительно простыми операциями: удалением зубов, кровопусканием и тому подобным.

И все же в Средние века одежда врача или аптекаря ничем особо не отличалась от одежды ученого, богослова или простого, но зажиточного горожанина. Главным при ее выборе было стремление подчеркнуть свою значительность и состоятельность. Постепенно на смену впечатляющим мантиям и драгоценностям как непременным атрибутам ученого-врачевателя пришел обычный сюртук. Вот тут-то, для того чтобы выделиться, эскулапам пришлось поломать голову, но вскоре был найден простой выход. Врачи стали ходить в больницу в одном и том же грязном сюртуке, забрызганном кровью. Такое постоянство отнюдь не являлось свидетельством их бедности, а, наоборот, было предметом гордости и служило доказательством большого опыта и востребованности владельца этого сюртука.

Взгляды на профессиональную одежду для врачей в XIX веке претерпели существенные изменения. Пышные мантии и заляпанные кровью сюртуки сменила одежда, выполняющая принципиально другие функции. Главными критериями ее пригодности стали гигиеничность и удобство. Во второй половине XIX века докторский халат вошел в повседневную практику врачей. Слово «халат» заимствовано из арабского (hil at – почетное платье). Впервые в мире для врачей и среднего медицинского персонала белый докторский халат предложил Карл Андреевич Раухфус – врач-педиатр.

В 1886 году в госпитале Джона Хопкинса (США) военный врач Бладгут ввел резиновые перчатки для защиты рук хирурга от инфекции. Современный операционный костюм (свободного покроя рубашка и брюки) синего, зеленого и светло-коричневого цвета появился в начале 80-х годов ХХ столетия в клинике Вишневского в Москве. Белый цвет операционных костюмов используется редко, так как вызывает быструю усталость глаз. Даже при выборе кафеля для операционных предпочтение отдаётся темным или спокойным светлым оттенкам. Например, в клинике Купреянова в Военной медицинской академии есть зеленая и голубая операционные, названные по цвету кафеля. Часто предпочитают черные операционные, так как происходит поглощение яркого отблеска от ламп.

Сегодня, когда интерес к костюму врача растет, и этой теме посвящено немало статей и телевизионных передач, все единогласно сходятся в одном: аккуратная профессиональная врачебная одежда – белый халат, служит основой доверия к врачу пациентов. А кольцо в носу у медработника признанно лучшим способом подорвать врачебный авторитет. Это очередной раз подтверждает тот факт, что по «одежке» не только встречают, но и делают вывод о профессиональном уровне специалиста.

Кузина Наталия, леч. фак.

история костюма — Перемена участи — LiveJournal

история костюма [May. 8th, 2005|05:12 pm]

Alika


Досмотрела толстенную историю костюма, полную картинок. Как всегда, интересны мне странные мелочи, коих насмотрелась я много с любимой лупой. Соберусь насканировать крупно эти детали — и покажу.

Все-таки странно — некоторые силуэты и фасоны в течении истории ложатся на сердце, как совершенно родные, безусильно согласующиеся с физическим ощущением «своего». А некоторые так и царапают глаз при каждом взгляде — ну как это, ну зачем так.
Сейчас задумалась и пробежалась мысленно назад по истории. Мягкие и текучие платья и маленькие головки с завитками — греческие, ампир и начало 20-го века — это родное. Все, где гнутые или жесткие фальш-линии и большие головы, особенно вперед начесанные — чужеродное.

Comments:

(Deleted comment)

Прямо живую кукушку??

Но ведь бывают и сочетания, скажем, мягкие силуэты позднего средневековья, но на голове непременный генин, и ломкий воротник либо четкий, геометричный вырез.

Кстати, я долго недоумевала, отчего большинство актрис плохо смотрятся в средневековых костюмах. Разгадка оказалсь проста — там нужна другая пластики и другая, изогнутая постановка фигуры, ровно такая как на гравюрах

Вот средневековье меня устраивает. Генин все же вытянутый и лицо оставляет открытым. И даже раздвоенные большие цепцы меня не так отталкивают.
Я имею в виду волосы вроде огромных париков 18-го века, или начесов на лоб конца 10-го, времен тулуз-лотрековских, или начесоны 60=х. Ну и до кучи кудряшки надо лбом середины 80-х. Все эти мексиканские сериальные красавицы и мальчуки а-ля модерн-токинг:)

Да, я тоже тепеть не могу мушки и фальшивые локоны. Да и настоящие начесы)))
Забавно, что подобная пышность обычно сочетается с утянутостью (корсеты, брюки-дудочки) и двойной моралью.

Да! какими-то жесткими линиями.
А двойной морали, наверное, на протяжении всей истории хватало!

Оттенки женственности раннего средневековья. История костюма. Ч.2.

Доброго времени суток, коллеги!

Сегодня мне хотелось бы продолжить тему исторического костюма раннего средневековья, начатую пару месяцев назад вот тут . Прошу прощения за долгое отсутствие. Надеюсь, в дальнейшем получится писать почаще.
Напомню, мы с вами говорили о том, что представляет из себя историческая реконструкция. Сегодня мы посмотрим, каков алгоритм этого увлекательного процесса.


II. Воссоздание костюма – шаг за шагом.

Как же процесс реконструкции раннесредневекового костюма выглядит на практике?

Для начала необходимо определиться – что именно мы будем реконструировать и насколько глубоко мы хотим погрузиться в жизнь человека, жившего тысячу лет назад.
Нам нужно будет понять, кем был этот человек, в какое время и в каком месте он жил. К какому народу принадлежали его предки. Чем он занимался, каким был его достаток и положение в обществе.
Если мы говорим о женском костюме, нужно учесть и вопрос социального и семейного положения. В то время как мужчина может добыть себе высокий статус и богатство мечом и торговлей, женщина получает его или от рождения, или при вступлении в брак. И если в первом случае все относительно прозрачно, то во втором мы можем увидеть, как прохождение этапов  девичество\вступление в брак\рождение ребенка меняет внешний облик женщины. В одних культурах появляется сложный головной убор, в других — новые украшения взамен прежних, девичьих…

Итак мы примерно определились и перед нами два пути:

1. Мы можем воссоздавать костюм какого-то конкретного этноса, с учетом всех мелких нюансов в крое, отделке и пошиве одежды и сочетании украшений и аксессуаров. К примеру, костюм жительницы Приладожья среднего достатка, этнической финки из племени весь, вторая половина X века.

2. Мы делаем некий условный исторический костюм в рамках определенной эпохи и определенного региона. Регион и эпоха могут быть определены в достаточно широких рамках, а порой и даже условно. Диапазон может простираться от «зажиточной скандинавки IX-X века» до «славянской жены хазарского купца, торгующего на Пути из варяг в греки» или даже «бедной средневековой девицы в платьишке и бусах».

Подобный подход может создать вполне цельный образ, кроме того, с него обычно начинают те, кто приходит в реконструкцию «с нуля». Есть регионы и народности, по которым достаточно много информации, чтобы пошить хороший добротный типовой костюм. Все что нужно — умелые руки, немного терпения, грамотный подбор тканей для пошива и украшений, и, пожалуй, некоторое чувство стиля, чтобы не переборщить в деталях.

Кроме широкого простора для фантазии и привлечения в костюм самых разнообразных вещей – от шелковых тюрбанов до норвежских привесок в ожерелье одновременно,  — в этом подходе есть и свои минусы. А именно —  шанс получить на выходе довольно жесткую этническо-хронологическую эклектику. И будет ли это иметь общее с исторической действительностью – вопрос непростой.

На фото ниже вы можете увидеть примеры двух разных подходов.


Слева направо: 1. жительница южного Приладожья, племя весь, 2 половина X века. 2. зажиточная скандинавка примерно X-XI века. 3. (вероятно фантазийный?) костюм со смешанными этническими элементами — то ли пиктская воительница, ограбившая скандинавских купцов, то ли дочь викинга и женщины с севера Британии.

Так как первый подход мне ближе, я расскажу немного о нем.

Чем больше мы будем сужать географические и временные рамки – тем более точным будет результат.   А самый оптимальный способ воссоздать реальный исторический костюм – это взять за его основу находки из конкретного поселения или места захоронения. Максимальное сужение рамок – это одежда и вещи, принадлежавшие одному конкретному человеку.  Как правило, такой набор мы можем увидеть в погребениях интересующей нас эпохи. Традиционно у многих народов было принято одевать покойного в лучшие одежды, класть вместе с ним дорогие его сердцу предметы — украшения, любимые вещи и погребальные дары от родных и близких, чтобы в следующей жизни он не был обделен необходимым и чтобы мог унести с собой частичку тепла и любви тех, кто помнит о нем.

Как  выглядит процесс восстановления костюма, мы с вами и рассмотрим на непосредственном примере, а им послужит то, что я знаю лучше всего, — мой собственный костюм. Прошу любить и жаловать – мари (марийцы, черемисы), финно-угорский этнос с территории Поволжья, Х век.

Начнем вот с этого изображения, надеюсь, оно не покажется вам жутковатым 🙂 Это план погребения № 4 Веселовского могильника X-XI вв.

Вот с такой картинки в идеале и должна начинаться реконструкция раннесредневекового костюма. Сразу можно оценить богатство его владелицы – головной убор с височными кольцами и цепочкой, обилие браслетов, перстней, шейная гривна, нагрудные украшения с множеством висящих привесок и металлическая отделка на обуви. Мы видим расположение предметов на теле – а значит, и в костюме. Можем определить, что именно входило в костюм, а что является погребальным даром и положено отдельно – в ногах или у изголовья.

Описание из археологической публикации говорит нам о многом другом – на голове был венчик с накладками из тонкого чеканного серебра, серебряными были перстни, гривна и височные кольца, на голове было шелковое покрывало, а поверх войлочная шапочка с длинным мехом. На женщине была надета тонкая холщовая рубашка, а на нее – меховой кафтан из лосиной или конской шкуры, остатки этого кафтана и сохранились на бронзовых нагрудных привесках с причудливым звенящим подвесом. На ногах зафиксированы остатки вязаных иглой чулок, поверх них была кожаная обувь из тонкой выделанной кожи с прикрепленными бронзовыми украшениями.


Вот так видят марийский женский костюм X века музейные работники.

Как видим – масса полезной и нужной информации. Однако мы ничего не знаем о том, как была выкроена и сшита одежда этой женщины. Текстиль, как правило, доходит до нас через столетия в остатках и клочках, прикипевших к металлическим украшениям, иной раз – это отпечатки ткани на костях черепа, и только в редких случаях благодаря стечению обстоятельств сохраняются достаточно крупные куски со следами швов и кроя.
В одном мы можем быть однозначно уверены – перед нами набор предметов, которыми пользовалась одна и та же женщина. Здесь нет анахронизмов и винтажных прабабушкиных украшений и нет смешений этносов (как в некоторых других случаях), таким образом, перед нами вполне чистый образец марийского раннесредневекового костюма.

Как нам поступить далее? Здесь на помощь могут прийти другие археологические материалы. Обычно, одна и та же народность, проживающая в конкретном регионе, достаточно традиционна и в вопросах кроя, и в вопросах сочетания украшений, пошива обуви, цветового предпочтения в одежде и т. д.
Археология дает нам фрагменты одежды, по которым можно восстановить крой. По остаткам пигментов в клочках ткани мы можем узнать, что любимыми цветами для шерстяной одежды были красный и коричневый, а отсутствие красителя на кусочках льна – о том, что традиционная любовь марийцев к белому льну идет из глубины веков.
Мы можем увидеть, какие предметы являются редкими и уникальными – импортом или заимствованием, а какие – яркой и характерной принадлежностью именно этого этнического костюма.


Если бы речь шла  про костюм одной из стран континентальной Европы, мы могли бы привлечь богатый список иллюстраций из манускриптов. Для скандинавского костюма таким подспорьем стали бы рисунки на рунических камнях и маленькие украшения в виде фигурок валькирий…
К сожалению, древне-марийский женский костюм не может похвалиться какими-либо информативными изобразительными источниками, как впрочем, и письменными тоже.
Однако на выручку приходит этнография. Марийский традиционный костюм, как и  одежда других финно-угорских народов Поволжья, сохранил множество архаичных черт, несмотря даже на заимствования у соседей – русских, башкир, татар…
Здесь и наиболее древний, туникообразный, крой нижней одежды, о котором мы еще поговорим отдельно, и имеющий аналоги в находках X века крой верхней запашной одежды (кафтанов), и даже вид головных уборов, восходящий к находкам 1500-летней давности.

Вот так вкратце и происходит этот процесс. В следующей части планируется рассказать о тех материалах, которые использовались для изготовления и отделки одежды. Это шерстяные, льняные и шелковые ткани, и прочие виды ткано-плетеного рукоделия.

В данном материале использованы фото Н.Шаншайской, А.Федоровой, М. Ежова, П. Кумилева, а также с сайта pinterest.com

История костюмов. С античности до 19 в.

Содержимое

Костюмы в стиле барокко, 18 век. Münchener Bilderbogen.

По истории костюма. «Münchener Bilderbogen».

Введение

Этот знаменитый костюмный рисунок публиковался еженедельно в период с 1858 по 1898 год. Название было: Мюнхенский лист с фотографиями (Münchener Bilderbogen), история костюмов. Отредактировано и опубликовано Каспаром Брауном и Фридрихом Шнайдером в Мюнхене.
Всего появилось 125 листов с 4 картинками костюмов разных эпох моды. Люди и их костюмы часто представлялись в сценических постановках. Изображения выглядели как черно-белые или цветные гравюры на дереве и служили рядом с функцией обучающих изображений для нижних и средних слоев общества в качестве украшения стен.

Это началось у народов древности, египтян, мидийцев, Греции, Рима, средневековья, эпохи Возрождения и современности. Иллюстрации к костюмам — одни из лучших когда-либо созданных.Рисунки показаны с максимальной детализацией и реалистичным воспроизведением. Позже образы костюмов были переплетены в книги и переизданы. Выступали артисты Уильям Дитц, граф Франц фон Поч, Карл Аппольд, Вильгельм Буш, Лотар Меггендорфер, Антон Краус, Мориц фон Швинд, Эдвард Ильке и многие другие из более чем сотни художников.
Соответственно, шаблоны костюмов идеально подходят для ознакомительного поиска. То, что мы сегодня называем быстро меняющейся модой, в более крупные промежутки времени существовало человечеством в предыдущие десятилетия.Уровень детализации в контексте костюмированных эпох чрезвычайно высок. Например, уже немыслимый нынче немыслимый мех от блох. В средние века, несмотря на элементарную гигиену, незаменимый модный аксессуар. Используется гражданином до королевы. Также вера снова отражается в деталях, например, в форме амулетов, которые носили как украшения или ожерелья.

История этого костюма восходит к коллекции Франца фон Липперхайде † 30.Juli 1906. Родился в 1813 году в Берлебунге, Германия. Он изучил торговлю книгами, затем стал издателем и редактором журнала мод «Fashion World» . Многие известные художники сделали от его имени специальные рисунки костюмов, которые затем были опубликованы, в том числе, в Мюнхенском листе картинок. Он также основал ныне известную библиотеку костюмов, которая позже была передана Музею прикладного искусства. Сегодня это самая большая в мире коллекция, посвященная истории культуры одежды и моды.Он постоянно расширяется за счет пожертвований и приобретений, ежегодно показывает одну или несколько выставок и является общедоступным.

Коллекция «Наука о костюме» в 1896 году насчитывала 686 картин маслом, 200 миниатюрных портретов, 2750 рисунков, 23 750 полиграфических и репродукционных изображений, 2580 фотографий, 5560 монографий, 840 альманахов и 2185 журналов. В 1990 году в фонде библиотеки костюмов 31 800 монографий и журналов, 167 альбомов с рисунками, 81 альбом с фотографиями, примерно 100 000 листов графики, 8 000 рисунков и 36 000 фотографий моды. (Источник Википедия)

Древние костюмы: римские, греки, ассирийцы, мидяне, евреи и персы.

Описание Тарелки древних костюмов:

Раннее средневековье:

византийцев, каролингов, христиан, арабов, франков.

Описание История костюма Раннее средневековье 4–10 века

Костюмы 11 — 14 вв.
Описание История костюма с одиннадцатого по четырнадцатый век.

Костюмы 15-16 вв.

Описание История костюма XV и XVI веков.

Костюмы 16-17 веков.

Описание История костюма XVI в. и XVII. век.

Костюмы 17-18 веков.

Описание История костюма XVII в. и XVIII век.

Костюмы 18-19 века.

Описание Костюм История XVIII и XIX веков.

Связанный:
(Древний Египет, греческий, минойский, месопотамский, римский, британский, история моды Леванте)

Примеры опубликованных костюмов Франца Липперхайде.

Фридрих Готтенрот 1840-1917 — исследователь немецких национальных обычаев и традиций, литограф, художник и писатель. Он иллюстрировал описание своего костюма. Для этого он ходил со своими принадлежностями для рисования в длительные прогулки по деревням. В своих книгах он указывает на проблему, с которой ему трудно найти оригинальные модели в деревнях. Он умер без гроша в доме для обездоленных художников.

Le Costume Historique by Auguste Racinet был первоначально опубликован во Франции в 1876–1888 годах и считался крупнейшим и лучшим исследованием одежды из когда-либо написанных.Он представил историю одежды и стиля от античности до конца 19 века — от одежды древних этрусков на костюм инуитов до французской высокой моды 19 века.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Исторический костюм в картинах Бертеля Брауна

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ.

Удивительно, как быстро меняется мир. Когда я впервые получил эту книгу в начале 1980-х, это был колоссальный ресурс. Он насчитывает около 1500 костюмов всех периодов истории, созданных с потрясающими деталями.Вы можете увидеть оборки из кружева на платье. Нежные складки ткани. Получаются крестьяне и дворяне, религиозные люди и солдаты. Вы получаете библейские времена, эпоху Возрождения, средневековье и многое другое. Даже если вас интересует только o

, ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ.

Удивительно, как быстро меняется мир. Когда я впервые получил эту книгу в начале 1980-х, это был колоссальный ресурс. Он насчитывает около 1500 костюмов всех периодов истории, созданных с потрясающими деталями.Вы можете увидеть оборки из кружева на платье. Нежные складки ткани. Получаются крестьяне и дворяне, религиозные люди и солдаты. Вы получаете библейские времена, эпоху Возрождения, средневековье и многое другое. Даже если вы интересуетесь только одним конкретным периодом (я люблю средневековый период), есть масса информации, с которой можно поработать.

Перенесемся в дни Интернета, и теперь люди жалуются: «Ну, это все исторические изображения 1800-х годов, то есть они не защищены авторским правом. И теперь они в основном в сети! «Я полагаю, что теперь это правда. Даже в этом случае бывают случаи, когда хорошо сделанная распечатка большого размера перед вами намного лучше, чем нечеткое сканирование, которое кто-то разместил на веб-странице, которая может или может не быть там завтра. Мне определенно нравится иметь перед собой распечатанный экземпляр, который, я знаю, всегда находится на моей полке и напечатан с хорошим качеством.

Есть люди, которые жалуются, что это черно-белое изображение. Вы смотрели по низкому ценнику книги? :).Если бы эта книга была полностью глянцевой, примерно на 250 страниц, она была бы НАМНОГО дороже. Кроме того, как видно из исторических документов, созданных Braun & Schneider, цветовые версии были нарисованы случайным образом. Они не обязательно были исторически точными с точки зрения цвета. Это может привести к ОГРОМНЫМ проблемам для любого, кто действительно использует цветную версию в качестве ориентира для костюма или исследования. Я предпочитаю черный и белый. Это означает, что я могу исследовать для себя, какие цвета подходят для данной ситуации, не заблуждаясь по поводу того, что художник в 1800-х годах решил, что платье «должно быть».

Кроме того, на оригинальных таблицах (которые обычно можно найти в Интернете) была информация на немецком языке — здесь полезно иметь английский перевод. Так вам будет легче определить, является ли кто-то торговцем, слугой, генералом и т. Д.

В общем, настоятельно рекомендую эту книгу всем, кто интересуется традиционной одеждой. Если вы ищете очень конкретный предмет одежды, сначала просмотрите оглавление, чтобы убедиться, что оно покрыто, но кроме этого, в книге есть почти все, что может понадобиться для большинства целей.

Детектив по костюмам — Как датировать старую фотографию с помощью истории костюмов

Детектив в костюме Как датировать фотографии с историей костюмов

Использование истории костюмов для датировки старой фотографии

Анализ фотографий эпохи моды

История моды Фотография старого Хебберна в 6 милях от Ньюкасл-апон-Тайн

Представленная здесь фотография является примером массовки на рубеже 20-го века. Это замечательная картина, и я показываю ее здесь, чтобы вы, читатели, увидели, как анализировать свою собственную картинку.Моя техника использования костюма в качестве ориентира может помочь вам датировать вашу собственную фотографию с точностью до 5 лет.

В этом примере я считаю, что датировал эту фотографию с точностью до одного года. Сделать это может быть нелегко, потому что такая фотография может занять несколько дней на обдумывание. Затем, после того, как я обдумал это, несколько часов фактического пристального изучения деталей. Этот снимок старого Хебберна любезно прислал мне Норман Данн, у которого есть сайт старых фотографий, которые он собирает много лет.

Справа — старинная эдвардианская фотография старого Хебберна в 6 милях от Ньюкасл-апон-Тайн.

Все изображения на этой странице увеличиваются, и при увеличении это изображение просто превосходное. Для еще большего / более близкого просмотра нажмите здесь на эту крошечную миниатюру и посмотрите исходное сканированное изображение.

Мой ответ Норману, оценивающий дату старой фотографии

Это текст, который я написал Норману: Я изучаю эту фотографию уже несколько часов, потому что она действительно интересует меня в правильной дате.Даже с первого взгляда ясно, что эта картина — превосходное изображение эдвардианского народа среднего класса с некоторыми представителями рабочего класса; Ключевым моментом является то, что все люди одеты по моде дня. Сцена предполагает, что они либо ждут кого-то особенного для посещения, такого как король или королева, либо они с серьезным намерением ждут плохих новостей о какой-то аварии, такой как авария на шахте или фабрике. Другая возможность состоит в том, что они ждут транспорта, чтобы взять их в поездку на день.Если бы год был немного позже, я мог бы подумать, что они провожают мужчин на войну. Еще один момент, о котором следует помнить, — это то, что по крайней мере некоторые из толпы могут быть старомодными и устаревшими в своей одежде. Я бы сказал, что фотография была сделана весной, поскольку все они носят пальто, а также модные весенние шляпы, которые могут быть пасхальными чепчиками для Материнского воскресенья.

Ищите самые модные детали

Одежда, волосы и прически

Отбирая костюм по платью, я всегда выискиваю самые модные детали, которые обычно встречаются у молодых женщин.Эти детали относятся не только к самой одежде, но и к прическе, особенно к проборам, а также к тому, образуется ли бахрома или зачесывается вверх. Еще одним источником подсказок являются головные уборы, изучите их ширину, высоту и удобство посадки.

Головные уборы

На этой фотографии нет причесок, на которых можно было бы сосредоточиться, но на ней есть десятки чудесных шляп. Модные головные уборы являются здесь главным ключом к разгадке, поскольку у взрослых женщин головы не видны. Эти шляпы достаточно широкие, чтобы быть примерно 1908–1909 годов, но может быть и 1902 года, если не брать в расчет часть одежды. Даже с увеличением я не могу найти ни одной женщины без шляпы или головного убора.

Этот снимок является живым доказательством того, что в ту эпоху по-прежнему царила формальность, что даже обычные люди соблюдают правила этикета, как вы можете видеть на фотографии. Эта формальность была сметена Первой мировой войной, когда были нарушены жесткие правила дресс-кода. И это помогает нам датировать фотографию началом двадцатого века. Я обвел копию исходной фотографии, так как детали более четкие, и здесь будут использоваться несколько кружков, чтобы обозначить определенные аспекты деталей истории костюма.

Обведенные участки на изображении сцены с толпой в Старом Хебберне

Несколько факторов среди изображений предполагают, что мы должны датировать фотографию после 1895 года, вплоть до более поздних дат 1912 года. Я не думаю, что эта фотография сделана позже 1912 года, даже в немодном городе. Мальчики с велосипедами на левом фоне одеты в куртки школьной формы в итонском стиле и воротники, которые часто встречаются в книгах примерно 1895 года. Пышные головы на рукавах одежды очень приглушенные, поэтому изображение датируется позже 1895 годом.

§

Анализ эдвардианской шляпы

За исключением случаев, когда это указано, я всегда имею в виду модное женское платье для взрослых. Я могу исключить 1904 год как возможную дату, так как рукава любого из этих предметов одежды для взрослых просто не имеют достаточной полноты, более того, детская одежда поддерживает эту точку зрения. Я считаю, что это произошло после 1904 года, и фактор, который больше всего указывает на это, — это округлые купола шляп. Вы можете понять, что я имею в виду, посмотрев на множество примеров шляп, например, в кругах 6, 8 и 12.Щелкните миниатюру для полного увеличения. Эти подробные разделы, обведенные кружками, находятся рядом с пояснительным текстом.

Арт. 6 Ссылка 8 Ссылка 12

Давайте посмотрим на рисунок, начиная с круга 1. По элементам пальто это может быть примерно 1898 года. Рукава с мягкой полнотой у головы и приталенный силуэт предполагают стиль поздней викторианской эпохи. Но шляпа для этой даты слишком велика. В конце 1890-х годов доминировали обтягивающие и аккуратные шляпы с меньшей шириной.

Контрольный круг 1 слева, вероятно, один из лучших разделов для датировки изображения. Изображение ниже для справки 1 полностью увеличено. Пальто типично эдвардианское, и, поскольку талия очевидна, я думаю, что это было до 1910 года. После этой даты талия была намного выше в соответствии со стилями Директории и линиями империи под бюстом, но, конечно, когда женщины покупают пальто, они даже сейчас ожидаю от него 2 или 3 года носки. В те дни они могли надеяться на еще более длительный износ.

Спинка пальто в круге 9, показанном справа, имеет очень прямой силуэт, что указывает на отсутствие раскачивания назад, что было создано стилем S-bend 1900–1906 годов.

Ссылка 3 Ссылка 4 Ссылка 5 Ссылка 11

В круге 5 над центром показан типичный сшитый на заказ костюм около 1907-1908 годов. Вырезы и крой кружков 1, 3, 4, 6 и 11 могли быть сделаны не ранее 1912 года.

Шляпы в кругах 2 и 10 справа показывают вуаль, которая может быть траурной вуалью или автомобильной вуалью.

В 1907-1908 гг. Зародился новый силуэт тела, названный Империя или Директория, где длинный столбчатый контур, сужающийся к ступням, контрастирует с большой шляпой с изображением Веселой Вдовы. Модельер Люсиль разработала оригинальную шляпу вдовы для оперетты в 1907 году, но она оказала влияние на шляпную моду еще 3 года. Он всегда был черным, обтянут тонким шифоном или органди и украшен перьями.

Дети в соломенных шляпах в 13 круге носят ранние формы соломенных шляп.Они не так плотно прилегают к одежде, как более поздние модели, но демонстрируют первые признаки моды. Шляпа-клош не ограничивалась 1920-ми годами, как это часто кажется на первый взгляд. Это было модно с 1908 по 1933 год, это была одна из самых экстремальных форм шляп, когда-либо существовавших, внешне напоминающая шлем. Козырьки существовали во многих формах, в том числе с беретом наверху.

К 1911 году шляпы стали намного меньше, хотя большие шляпы с широким рисунком все еще использовались для нарядных мероприятий. Я думаю, что существует слишком много одежды со слегка взбитыми рукавами на голове, чтобы это могло произойти только в 1914 году.К 1914 году вся полнота рукавов исчезла.

Возможная дата фотографии.

Правый — контрольный круг 14

Черная шляпа в круге 14, вероятно, самая современная шляпа на картинке. Там десятки шляп, но эта шляпа говорит о стиле с точки зрения стиля, и только она носит такую ​​шляпу. Мы будем датировать фотографию по этой шляпе, и я думаю, что это 1910 год. Шляпа, которую она носит, является ранней формой токе.

Точно так же дама на фото 14, одетая в светлое платье / пиджак рядом с ней, носит современную одежду с рукавами нового покроя, которые слегка опускаются вниз по руке.Я датирую снимок 1910 годом. Я полагаю, принимая во внимание ваш комментарий во время войны, между 1910 и 1914 годами не так много, но есть существенные изменения моды между 1912 и 1914 годами, которые исключают те даты, которые теперь часто называют эрой Титаника. Эта картина больше склоняется к полному позднему эдвардианскому стилю, чем к стилю эпохи Титаника. Я вставляю несколько рисунков в шляпе. Вы можете увидеть, как на последнем изображении есть такие элементы, как черная шляпа в уличной сцене, и как у других есть похожие особенности.Дама на картинке носит шляпу, которая представляет собой комбинацию всего того, что я нарисовал. они будут доступны вместе с другими в моей следующей электронной книге. Типичные стили шляп 1910 года

Мужские головные уборы

Одежда, бороды и головные уборы мужчин похожи по моде на ту, которую предпочитали Эдуард VII и Георг V. Это действительно чудесная фотография детей в платьях. Однако проблема детской одежды в том, что она часто передавалась по наследству. В основном это типичная детская одежда эпохи Эдварда.Я думаю, что они очень элегантно одеты для массовых сцен, и мне бы очень хотелось узнать о картине побольше.

Ответ Нормана на мое знакомство с фотографией

В ответ на этот анализ Норман ответил мне и сказал, что считает это отличным умозаключением. С тех пор он сказал мне, что Хебберн находится примерно в 5 милях от Северного моря и стоит на южном берегу реки Тайн, в 6 милях от Ньюкасл-апон-Тайн, что делает местных жителей «Джорди». Фотография была сделана в его родном городе Хебберн и находится на карточке той же толщины, что и открытка. Люди на фотографии Old Hebburn выше были прихожанами из часовни Argyle St Wesleyan в Хебберне. Норману сказали, что это, возможно, пикник в пасхальное воскресенье.

Больше он ничего не знает, хотя очень старался получить больше информации. Я заметила, что у одной из женщин в фотоцентре есть набор маленьких значков на лацканах пальто, типичные символы, которые носят члены церковных организаций, таких как Общество воздержания от надежды или секции Союза матерей.

Более пристальный взгляд на фотографию также показывает, что в дальнем левом углу стоит человек в канцелярском ошейнике, возможно, служитель церкви. Канцелярский рисунок, показанный справа.

Сэр Хамфри Дэви

В конце 1700-х годов Хебберн представлял собой скопление домов горняков вокруг трех угольных шахт, карьеров А’Пит, Б’Пит и С. Сэр Хамфри Дэйви, который изобрел лампу безопасности для шахтеров, отправился в Хебберн в 1816 году и испытал свою лампу с газом из шахты «Б». Все три карьера были закрыты к началу 1900-х годов.

Судостроительная верфь в Хебберне

Шотландец по имени Эндрю Лесли основал судостроительную верфь в Хебберне в 1853 году, а самым известным кораблем был военный корабль времен Второй мировой войны HMS Kelly, который был изображен в фильме «В котором мы служим». Командующим Келли был лорд Луи Маунтбеттен, и каждый день перемирия он приезжал в Хебберн, чтобы принять участие в марше к могиле Келли на нашем кладбище. (Многие люди Келли похоронены в братской могиле после того, как она была торпедирована в Северном море).

Прочие отрасли в Hebburn

Многие ирландцы и шотландцы наводнили город в поисках работы.До этого туда ездили на работу оловянные горняки из Корнуолла. Таким образом, жители Хебберна могут проследить родословные до Корнуолла, Уэльса, Ирландии или Шотландии. Некоторые уэльские учителя пошли туда работать в школах, так что джорди действительно представляют собой смесь. В Хебберне также были химические заводы, медные заводы, свинцовые заводы, коксовые заводы, судоремонтные предприятия с крупными сухими доками, крупные электрические компании и т. Д. На фотографии здание справа со всеми окнами сохранилось и сегодня. В те дни он назывался «Отель графства» и, вероятно, там останавливался Маунтбеттен во время своих визитов.Сразу за ним находится церковь Святого Алоизия. Он и дом священников перед ним были расширены после Первой мировой войны, поэтому они все еще там, но выглядят иначе. Никто не может вспомнить недвижимость слева с забором, ведущим к ней, но тогда эта земля была у производителя алюминия (The Bauxite Company). Вы можете посетить сайт Нормана, на котором представлены сотни старых фотографий этого региона и его жителей, здесь: www.norman.dunn247.com. Если у вас есть старые фотографии района Тайнсайд и людей, пожалуйста, подумайте о том, чтобы пожертвовать их сайту Нормана.Если кто-то, читающий это, знает больше об проанализированной здесь картинке, напишите мне или Норману. Тем, кто хочет больше узнать о Хебберне, Норман посоветовал зайти на сайт, который он использует, под названием www.hebburn.org, а затем предлагает пойти на форум Хебберна, чтобы задать вопросы, ответить на вопросы людей и поговорить о прошлом в этой области. Я точно знаю одно: когда я рассматривал эту фотографию, я почувствовал связь с реальными людьми, которые ведут себя примерно так же, как мы, ожидая события, которое произошло почти 100 лет назад.Я чувствовал, что мне хотелось бы познакомиться с дамой в самой модной черной шляпе. Я просто знаю, что нам было бы о чем поговорить. Я уверен, что она тоже ходила по магазинам, пока не упала. Интересно, мог ли кто-нибудь из людей на этой старой фотографии предполагать, что каждого из них будут изучать с таким интересом так далеко вперед. Разве не было бы замечательно, если бы один из этих маленьких детей был жив сегодня и мог бы рассказать нам об их особенной однодневной поездке. О нас

Milieux

Добро пожаловать в Milieux

Используйте раскрывающееся меню слева, чтобы найти изображения, источники вдохновения, исследования и учебные пособия для самостоятельного изготовления.Также найдите источники для FX, брони, париков, обуви, аксессуаров и многого другого. Вы также сможете найти отличных мастеров, которые сделают для вас вещи.

Разные находки, относящиеся к костюмной и альтернативной моде, я размещаю на странице Milieux в Facebook. Если вас интересуют предстоящие мероприятия и распродажи, связанные с костюмами, узнайте о них на странице Facebook. Многие элементы на странице FB не указаны на этом веб-сайте, поскольку многие из них являются «одними из» случаев. Если вам интересно увидеть, что я нашел сегодня, поставьте «Нравится» MilieuxAlternative на Facebook.(вы найдете поле «Нравится» в левой части страницы)

Новые ссылки добавляются на основе того, что мы найдены, люди, с которыми мы встречались, и ваши рекомендации. Мы добавили предложение ссылки ссылка (слева), так что вы можете отправить ссылки для использования, которые вы тоже нашли.

Приколы для компьютерных фанатов можно найти по адресу:
Футболка Milieux Shoppe

Помогите поддержать этот веб-сайт, купив отличную футболку!

Этот сайт полностью поддерживается за счет пожертвований, продажи футболок и рекламы Google.Если вам нравится этот сайт, внесите свой вклад, купите рубашку или нажмите на объявление, чтобы я мог продолжать поддерживать этот сайт.

Если у вас есть предложения, исправления или комментарии, не стесняйтесь обращаться к нам.

Вот мои видеоролики о последних двух запусках шаттла для тех, кто вас интересует.

Мне посчастливилось увидеть самый последний запуск американской программы шаттлов. Atlantis (STS-135) запущен 8 июля 2011 года. Мое видео снято со стоянки центра для посетителей.

Я наблюдал за запуском STS-134 в понедельник, 16 мая 2011 г., с дамбы НАСА.Это был мой пятый просмотр запуска крупным планом.

Костюм и текстиль — Исторический музей Чикаго

Костюм и текстиль

Всемирно известная коллекция костюмов и текстиля музея, насчитывающая более 50 000 костюмов и тканей, датируемых с восемнадцатого века до наших дней, отличается как своими размерами, так и качеством. своих владений.

Материалы костюмов включают работы известных дизайнеров, таких как Чарльз Фредерик Уорт, Габриэль Шанель, Майнбоше, Чарльз Джеймс, Кристиан Диор, Норман Норелл, Джеффри Бин, Полин Тригер, Ив Сен-Лоран, Хана Мори, Халстон, Джанни Версаче и Кристиан Лакруа. .Коллекции костюмов также представляют портных, модисток, розничных торговцев и производителей, которые сделали этот город своим домом. Материалы коллекции включают одежду, которую носили бывшие президенты и первые леди, звезды спорта, знаменитости и другие знаменитости, а также обычные чикагцы. Вместе эти материалы — как исключительные, так и обычные — отражают историю Чикаго как развивающегося городского центра и документируют историю моды через призму Чикаго и его жителей.

Текстильные фонды музея включают значительное количество военных флагов, политических знамен, лоскутных одеял и покрывал, образцов, ковров и других предметов домашнего текстиля.Основные моменты включают текстиль середины двадцатого века, созданный чикагскими художниками, такими как Элленханк и Анджело Теста.

Музей регулярно показывает предметы из этой коллекции на выставках, а также часто предоставляет в аренду национальным и международным организациям. Изображения коллекции распространяются в ряде публикаций, а на онлайн-портале музея представлена ​​подборка предметов, доступных для изучения.

Основные моменты коллекции

Просмотрите основные моменты коллекции костюма и текстиля в Интернете

Экскурсии по коллекции

Экскурсии за кулисами коллекции костюма и текстиля можно запросить, связавшись с офисом групповых туров для взрослых.Экскурсии предлагаются за плату на ограниченной основе в зависимости от наличия соответствующего персонала музея.

Запросы на исследования и доступ к коллекциям

Запросы информации о предметах костюма и текстиля в музее можно подавать в режиме онлайн с использованием формы запроса на исследование предмета. Сотрудники музея постараются ответить на ваш запрос в течение двух недель. Однако из-за большого количества запросов — и в зависимости от характера вашего запроса — иногда нам может потребоваться дополнительное время для ответа.

Личный доступ к материалам костюма и текстиля возможен только по предварительной записи. личный доступ необходим для поддержки предметного исследования, и что результаты этого исследования будут широко распространяться. Чтобы запросить доступ, отправьте форму запроса исследования объекта. Также обратите внимание, что не все объекты будут доступны исследователю из-за состояния, местоположения, доступности персонала и / или других факторов.Для записи на прием для просмотра доступных материалов может потребоваться несколько дополнительных недель.

Запросы изображения

Изображения не существуют для всех предметов в Коллекции костюмов и текстиля. Запросы на новые фотографии могут иногда выполняться за дополнительную плату; тем не менее, Музей оставляет за собой право ограничивать новые фотографии в зависимости от состояния предметов, места хранения, размера и других факторов. Информацию о получении копий или высококачественных цифровых репродукций коллекционных материалов см. На странице «Права и воспроизведение».Обратите внимание, что способность Музея воспроизводить запрошенные материалы может быть ограничена законом США об авторском праве.

Пожертвовать в коллекцию

Подавляющее большинство коллекций костюмов и текстиля были переданы в дар Музею. Если вы хотите подарить артефакт музею, отправьте онлайн-форму пожертвования коллекции.

Поддержите коллекцию

Музею необходимы постоянные ресурсы для поддержания своей коллекции, состоящей из более чем 23 миллионов предметов и документов.Эта работа включает в себя каталогизацию, хранение и сохранение коллекций, а также специализированную деятельность, необходимую для того, чтобы сделать этот уникальный ресурс доступным для использования на выставках, в публикациях, общественных программах, научных исследованиях и предоставлении кредитов другим учреждениям. Мы призываем вас рассмотреть вопрос о внесении финансового вклада в поддержку этой важной работы.

Коллекция костюма и текстиля также поддерживается за счет щедрости Совета по костюмам музея. Совет по костюмам поддерживает работу профессиональных сотрудников музея по уходу, сохранению, интерпретации и демонстрации материалов для костюмов, чтобы способствовать пониманию общественностью истории через одежду.

Модный дизайн и история костюмов в коллекции библиотеки

Модные тарелки, журналы, фотографии и альбомы, которые теперь можно увидеть в витринах библиотеки, дополняют две выставки: Healing the Wounds of War: Brooklyn Sanitary Fair of 1864, , в галерее Herstory Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер, и Американский высокий стиль: создание национальной коллекции , в крыле Шапиро.

Лелуар, Элоиза Колен (1820–1873) Costumes d’Enfants.Модная тарелка из La Mode Illustrée, 1864.

Подобно тому, как American High Style освещает важные предметы из коллекции костюмов Бруклинского музея, эта небольшая экспозиция намекает на обширные ресурсы по дизайну одежды и истории костюмов в коллекции библиотеки. Мы сужаем наше внимание к эпохе гражданской войны, чтобы соответствовать выставке Brooklyn Sanitary Fair , но в библиотеке также хранятся важные образцы американского дизайна моды 20-го века, включая оригинальные эскизы.

Войт, Льюис Таусон. Мода октября: костюм для прогулок и платье для мальчиков. Гравюра на дереве из New Monthly Magazine Харпера, т. 27: нет. 161 (октябрь 1863 г.), стр. 719.

Le Moniteur de la Mode и Godey’s Lady’s Book — предшественники сегодняшних глянцевых полноцветных Cosmopolitan и Vogue. Женские журналы XIX века печатали много черно-белых модных табличек и несколько раскрашенных вручную в каждом выпуске. Модные номера из журнала Harper’s New Monthly Magazine подписаны: «Предоставлено Mr.Дж. Броди, 300 Канал-стрит, Нью-Йорк, и нарисовано Фойгтом из реальных предметов костюма ». Вы бы, наверное, бросились к Броуди и сказали: «Я видела ваш прогулочный костюм в Harper’s — сделайте мне такой из зеленой тафты». Несколько листов из журнала Harper’s New Monthly, таких как эта, можно найти в цифровой галерее Нью-Йоркской публичной библиотеки. Вы можете просмотреть полное содержание журнала Harper’s New Monthly (с 1850 по 1899 год) в коллекции Making of America библиотеки Корнельского университета.

Студийные портретные фотографии Дж.Реноуден, Бруклин, штат Нью-Йорк; Джонсон, Уильямс и Ко, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Ринтул и Роквуд, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и др., Около 1860-х годов.

Студийные портретные фотографии — ценный источник для исследования костюмов. Дети на этих фотографиях одеты в свои лучшие (и, вероятно, самые зудящие) платья. Мальчики, как и девочки, носят платья на этих фотографиях и гравюрах.

Я надеюсь, что вы посетите библиотеку, чтобы увидеть эту экспозицию, и если она пробудит у вас интерес к 1860-м годам, обязательно посетите раздевалку времен Гражданской войны на 4-м этаже и галерею 5-го этажа под названием A Nation Divided : Эпоха гражданской войны .

Елизаветинский костюм Стр.


Обзор костюма елизаветинской эпохи
Одевание Сесили: елизаветинская бумажная кукла
Елизаветинская эпоха — Елизаветинский костюм Обзор на CourtiersAndNobles.com
Костюм елизаветинской эпохи: история и техника
Что на самом деле носили женщины эпохи Тюдоров (PDF, 25 Мб)
Что на самом деле носили люди эпохи Тюдоров (PDF, 64 Мб)
Костюмы для младших и средних классов 1570-1585 для Гильдии Святого Георгия (PDF)
Tudor — это новый черный: введение в стиль Tudor (PDF)


Гардероб королевы Елизаветы Загружено Найдите и просмотрите счета гардероба королевы Елизаветы
Lizapalooza: блог о елизаветинских костюмах Дреи Лид
Влияние королевы Елизаветы на елизаветинское платье
Создание идеального платья: от идеи к реальности
Платье работницы во Фландрии 16 века
Возвращение к платью работницы
Елизаветинский макияж 101
Женский ансамбль эпохи Тюдоров 1545 года
Мужской шланг в 16 веке (перевод Google; оригинал французского здесь)
Глупая одежда: изображения шутов и дураков в искусстве средневековья и эпохи Возрождения
Эволюция французской женской одежды в 16 веке (перевод Google; исходный текст на французском)
Подержанная одежда в елизаветинском Лондоне
Верхняя одежда елизаветинской эпохи: пальто, рясы и свободные платья
Рабочая женская одежда в Лондоне 1580-х годов
Елизаветинские рясы
Рецепты и приемы макияжа в стиле эпохи Возрождения «Раскрашенное лицо»
От драки до пиршества: одежда для боя с рапирой
Обзор моды Тюдоров, 1500-1550


Основы елизаветинской эпохи для женщин (PDF) Корсеты, фартингейлы, халаты, бумроллы и др.

Корсеты / пары тел
Краткая история елизаветинского корсета
Материалы для изготовления корсета: ткань, косточки и многое другое
Как сделать свой собственный образец корсета
Генератор пользовательского рисунка корсета — введите свои размеры и сгенерируйте индивидуальный образец корсета!
Как сделать корсет елизаветинской эпохи — Пошаговые инструкции по пошиву собственного тела
Как носить корсет и ухаживать за ним
Корсет с фигурками: новый взгляд на корсет елизаветинской эпохи
Тела: вспомогательная одежда на английском языке 16-го века (PDF)
отелей в стиле эпохи Возрождения в Италии
Body, Stays и Corsets: обзор женской поддерживающей одежды в 16 веке, автор Mode Historique (pdf)
Елизаветинские тела: короткая статья
Сохранившихся останков 17 века
Изготовление корсета елизаветинской эпохи Тэмми Дюпюи
Флорентийское проживание без костей 1580-х годов
Обвалочные материалы 16 в.Корсет от Sempstress
Изготовление чучела корсета и шнуровой юбки из Medioevale Cibo Lotta
Чучела тела — реконструкция исторического стиля
Изготовление корсета для чучела на шнурке
Изготовление корсета с изогнутым передом от Sempstress

Фартингейлс (Hoopskirts) и Bumrolls
Испанский фартингейл История, материалы, образцы и информация о конструкции
Создание фартингейла Хуана Альсеги 1589
Эль Вердугадо — страница на испанском языке об испанском фартингейле c.1500 в Испании.
Как воспроизвести паттерн Альцега Фартингейл
Как сделать бородатый испанский фартингейл
Воссоздавая фартингейл Альцега для современных тел
Изготовление Saya Verdugada (испанского фартингейла) испанской швеей
Создание испанского фартингейла, Тэмми Дюпюи
Изготовление шнурованного фартингейла портнихой
Елизаветинские Бумроллы

Чулки
Вязание елизаветинских чулок
Шланг в 16 веке Мелани Шюсслер
Изготовление елизаветинского тканевого шланга
The Carnamoyle Stockings: ирландские вязаные чулки XVI века
Фотографии чулок Элеоноры де Толедо, оригинальные и репродукции
Белые шелковые трикотажные чулки 1548 года в музее Дрездена.
Как сшить елизаветинские чулки
Три пары шелковых трикотажных чулок до XVII века (PDF)
Чулки обыкновенного человека, его вайфа и детей
Вязание чулок Элеоноры де Толедо — Равельский узор Халаты, рубашки, смены и нижнее белье
Халаты и сорочки 16-го века: история и способы их изготовления
Генератор выкройки халата Введите свои мерки и получите индивидуальный узор халата
Рубашка раннего модерна
Как сшить простую сорочку (от Sempstress)
Рубашки и сорочки со сборками и складками
Изготовление елизаветинской рубашки (PDF)
Воссоздание сдвига Уэдема
Воссоздание рубашки Warwick
Тосканская Камиция XVI века (из Флорентийских дневников)
л (из Флорентийских дневников)
Венецианский сдвиг, или Камиция
Камиции в венецианских портретах
Как сшить Камицию
Изготовление елизаветинской рубашки, Тэмми Дюпюи
An Leine Crioch: Создание ирландского Leine в 16 веке
Making the Irish Leine
Как сделать рубашку эпохи Тюдоров / елизаветинских времен
Женское нижнее белье XVI в.Италия: ящики, Brache или Calze
Узоры для 16 в. Бриджи и бюстгальтеры Нижние юбки
Елизаветинские нижние юбки
Просмотреть Нижние юбки королевы Елизаветы
Рецепт шнуровой юбки


Мода XVI века: Сохранившиеся предметы, портреты и репродукции XVI в. платье на Pinterest

Оригинальные портреты | Оригинальная одежда | Костюмы репродукции Оригинальные портреты и изображения
Лица Елизаветы: портреты королевы Елизаветы I Переходный костюм 1480-1520 гг.
Чучела Тюдоров: библиотека изображений для исследования костюмов
Портреты семьи Валуа
Детские портреты эпохи Тюдоров и Елизаветы (Pinterest)
Pugnacious Puffy Pants: дуплеты и трусики с разрезом и пышными рукавами от De Arte Athletica
Королевских, военных и придворных костюмов времен Якова I
Женское платье Tudor, 1500-1525 гг.
Женское платье Тюдоров, 1525-1550 гг.
16 в.костюм в Лувре

Портреты Изабеллы Клары Евгении (платья в испанском елизаветинском стиле)
Дети в произведениях искусства Средневековья и Возрождения
Образцы начала XVII в. Маскарадный костюм
Экскурсия по моде 16 века
Портреты королевы Елизаветы на сайте Тюдоровской Англии
Портретная галерея Елизаветы I на TudorHistory.org
портретов эпохи Тюдоров и елизаветинских времен фантастическая страница с огромной коллекцией портретов 16 века!
Немецкие портреты и картины измученной фрау
Костюм в немецких портретах и ​​картинках Доска Pinterest любопытной фрау
Фотографии Тюдоровской знати на сайте Тюдоровской Англии
Тюдоровские и елизаветинские фотографии Комплексный сайт с сотнями Тюдоров и Елизаветинских портретов
Портреты раннего, позднего тюдоровского и елизаветинского периодов в La Couturiere Parisienne
Портреты жен Генриха VIII в Тюдоровской истории.орг
Платье Тюдоров: Портфолио изображений, перепончатых Хоуп Гринберг
Картины европейского костюма среднего класса из Civitates Orbis Terrarum
Картины платья низшего класса XVI века

Сохранившиеся предметы одежды: фотографии актуальной одежды XVI века
Коллекция фотографий сохранившейся одежды эпохи Возрождения
Жакеты вышитые для дам 16-17 веков
Сохранившиеся скандинавские и русские 16-17 вв. Одежда от Mateusz Stawowy
Сохранившиеся предметы одежды из могил Васа: XVI в.Шведская Королевская Мода
Сохранившиеся трикотажные изделия XVI-XVII вв.
Вышитые перчатки, дублеты и многое другое в Королевской оружейной палате в Швеции
Белые шелковые трикотажные чулки 1548 года в музее Дрездена.
Инструкции по вязанию чулок XVI века Юхана III
Венгерское платье Марии Габсбургской, 1520 г.
Дошедший до нас XVI в. Итальянская одежда
Костюм Дангивен: англо-ирландский мужской костюм XVI века.
Костюм Килканнона: одежда ирландца Керна XVI века.
Тур по костюму и текстилю V&A 16 и 17 вв.одежда в V&A
елизаветинском костюме в Музее банных костюмов
XVI C. Одежда в Bayerisches Nationalmuseum в La Couturiere Parisienne
16 в. кожаная куртка с вышивкой на сайте elizabethan-portraits.com

Современные репродукции
Воссоздание дублетов и кружева XVI века Мэтью Гнэги
Воссоздание платья фламандских женщин-работниц
Пентисилея, королева амазонок: маскирующий костюм XVI века
Репродукции исторических платьев высшего качества (Pinterest)
Моя лучшая красная юбка: Дневник платьев юбки от Лии Торнегге
Одежда елизаветинской эпохи Фотографии, сделанные Лаурой Меллин.
впечатляющих репродукций (Pinterest)
Первоклассное творчество Катени (включая Анну Австрийскую Испанскую Саю)
Репродукция испанских платьев
Дневники одежды от столетнего шитья
Разблокированный шкаф леди Дреа Фотографии одежды елизаветинской эпохи
Репродукция платья Анны Австрийской
Тосканская Камиция XVI века (из Флорентийских дневников)
Итальянская Камиция с гранатами и пчелами (из Флорентийских дневников)
Флорентийская гвардия Катерины (Гардероб)
Репродукции сохранившейся елизаветинской одежды от Laura Mellin
Репродукции немецкого платья Landsknecht
Реконструкция фламандского платья (автор — маниакальный средневековый деятель)
Новинка! Репродукция елизаветинских костюмов в Театре Глобус
Дневники Джессамин
Итальянская витрина: образцы итальянской одежды XVI века
Реконструкция флорентийского платья 1520 года
Реконструкция немецкого халата 1525 г.
Реконструкция платья немецкой горничной 1585 года
Репродукция елизаветинского платья Ниньи Михайлы Огромная галерея репродукций высочайшего качества
Одеть королеву: дневник Карен Бергквист
Дневники платьев и галерея костюмов от Sempstress
Костюмный шкаф из «Исторического режима»
Галерея костюмов елизаветинской эпохи Карен Бергквист
Костюмы 16 века группы раннего танца Бейзингстока
Репродукции Джанет Арнольд Дублеты на елизаветинских портретах.ком
Костюм дворянина Гая
Галерея елизаветинских костюмов швеи
Фотографии реконструкторов группы Тюдоров
Картинная страница Брианы, творения елизаветинской эпохи и Тюдоров
Дневники Тюдоров и елизаветинской эпохи Клэр Уодхурс
Елизаветинские костюмы Мелани Шюсслер Фотографии нескольких изысканных платьев
Фильмов по костюмам: фильмы, показывающие платье эпохи Тюдоров и елизаветинских времен
Фото Тюдора и Елизаветинские костюмы Линн Макмастерс
Костюмы для Постановка Королева Елизавета

Online Patterns
Custom Corset Pattern Generator — создать елизаветинскую выкройку корсета
Генератор выкройки Smock.Проекты елизаветинского халата по индивидуальному заказу
A XVI в. Немецкая книга выкройки: Леонфельднер Шнитбух, 1590
Драпировка выкройки лифа XVI века
Книга шедевров портного: выкройки и одежда из них Альцеги
Расшифровка выкройки портного Хуана де Альсеги 1589 года
Понимание выкройки портного Альцеги
Видеоурок по масштабированию исторических закономерностей
Составление базовых выкроек от Tammie Dupuis
Выкройки для немецкого платья XVI века
Создание базового корпуса и рукава
Руководство по костюмам Dawn — Выкройки для елизаветинских костюмов и аксессуаров
Составление испанского дублета (PDF)
Создание индивидуального выкройки елизаветинского лифа
Выкройка Tudor Bases (плиссированная юбка для Tudor Man)
Выкройка Dawn для облегающих бриджей
паттернов дублетов от Tempus Peregrinator
Изменение размера исторических паттернов

Коммерческие образцы
Восстановление исторических паттернов
Выкройки исторических костюмов Марго Андерсон (гардероб елизаветинской леди и многое другое)
Отзыв: Елизаветинский женский гардероб выкройки
Выкройки тюдоровских костюмов
Mantua Maker Historic Patterns
Посредник паттернов Patterns of Time
Торговый центр швейных центральных выкроек
Выкройки елизаветинских шляп и головных уборов от Lynn McMasters
Обзор: коммерческие выкройки костюмов эпохи Возрождения, доступные от Simplicity, Burda, Butterick и McCalls.



Елизаветинский шов: шитье вручную
Новинка! Изготовление Киртле: отличное пошаговое руководство по изготовлению шестнадцатого века. кирт с использованием аутентичных строительных технологий.
Fashion Figures to Trace для создания костюмов
Картридж со складками 101
Демонстрация плиссировки картриджа от Tammie Dupuis
Портняжное дело эпохи Возрождения стало проще: старинные техники шитья, автор Тэмми Дюпюи
Renaissance Pleating Techniques
Краткое руководство по картриджу Плиссировка
Создание фламандского наряда XVI века
Изготовление собранной Киртле

Гардероб королевы Елизаветы загружен Поиск и просмотр счетов гардероба королевы Елизаветы
Инвентарь одежды эпохи Тюдоров и елизаветинской эпохи доступен для поиска! Включает инвентарные списки графа Пембрука, королевы Шотландии Марии и ряд инвентарных списков наследников.
Опись гардероба Марии Королевы Шотландии и короля Шотландии Джеймса V (PDF, 14.4 мб)
Сборник Trevelyon (1611)
Kostüme und Sittenbilder des 16. Jahrhunderts
Kostüme der Männer und Frauen в Аугсбурге и Нюрнберге, Германия, Европа, Восток и Африка (Книга немецких костюмов, 1575-1600)
Трахтенбух Кристофа Вейдица (1506)
Изображение Ирландии картины XVI в. Ирландское платье
Европейский и восточный костюм (ок. 1600)
I Segreti per Colori : Рецепты красителей эпохи Возрождения
Cennini’s Libro dell’Arte Рецепты клея, крахмала и информация о пигментах и ​​крашении
Книга моды Лукаса де Хира, 1570 г.
Leonfeldner Schnittbuch , выкройки немецких портных 1590 года
Выкройки портных в чешских землях в XVI-XVIII веках
Пять книг портных XVI и XVII веков на паутине Тэмми Дюпюи
Новогодние подарки, подаренные королеве Елизавете
Хроники Холиншеда: «О нашей одежде и одежде»
Справочник миланского портного с рисунками и выкройками для итальянской одежды 1570-х годов
Habitus praecipuorum populorum Книга Вейгеля 1577 года о одежде всех людей
Елизаветинские законы о роскоши
Le Pompe: Выкройка кружева на шпульке 1559 г.
Лес Singvliers et Novveaux Povrtraicts: Выкройки для плетения кружева XVI века
New Modelbuch, 1594, автор: inciolo.Выкройки кружева ретичелла.
Stubbes о моде: выдержки из 1583 года Анатомия злоупотреблений
Счета гардероба Мэри Тюдор — поисковые
Jost Amman’s Frauentrachtenbuch книга о немецкой женской моде 1570-х годов
Книги о елизаветинском костюме: аннотированные список источников
ИСТОРИЯ КОСТЮМА Braun & Schneider (книга XIX века — не совсем точная)


Французские вытяжки: история, изображения и строительство
Как сделать французские вытяжки
Реконструкция французских вытяжек: углубленный анализ (PDF)
Снуды, сетки и платки XVI века История, изображения и строительство
Капюшон Тюдоров Гейбл: история, изображения и строительство
Вязаные изделия XVI и XVII веков (в основном кепки и шляпы)
Как сделать двускатный капюшон
Елизаветинские чепчики — фотографии, информация, ссылки на коифи и инструкции по изготовлению собственных
Как носить елизаветинские чепчики
выкройки для вышитых чепчиков и ночных чепчиков от Extreme Patterns
Вышитые капюшоны елизаветинских и ранних якобинских времен
Принт Blackwork Coif Pattern на ткани на Spoonflower
Изготовление елизаветинской шапочки (прагматичный костюмчик)
Прически 16-го века (Перевод Google; исходный французский здесь)
Две елизаветинские прически
Елизаветинские прически 1560-1600
Лента для волос в стиле Ренессанс
Венчающая слава: прически и головные уборы в Венеции XVI века
Испанские шапки для мужчин (PDF)
Вязание испанского бонето (PDF)
Схема вязания шапочки без рубашки или плоской шапочки
Немецкая шляпа Schlappe: стили Бюргер и Ландскнехт
Немецкие шляпы и головные уборы XVI века
Бейсболка German Goldhaube: выкройка и инструкция
Как сделать мужскую елизаветинскую шляпу
Изготовление елизаветинских шляп портнихой
Мугивары в произведениях искусства средневековья и эпохи Возрождения
Изготовление елизаветинских кепок и высоких шляп
фотографий современных воссозданий старинных шляп
Как к Изготовление плоской кепки Тюдоров — выкройка и инструкции


Елизаветинские красители и краски для тканей
Краски для одежды Средневековые и ренессансные рецепты окрашивания и рукописи.
Цвет в одежде елизаветинских низов
Цветов в одежде елизаветинской эпохи
Черный цвет: реконструкция мифов и реалий
Определения цветов раннего Нового времени
I Segreti per Colori : Рецепты красителей эпохи Возрождения
Итальянский глоссарий по цветам шестнадцатого века
Средневековая окраска кожи

Ткани и текстиль елизаветинской эпохи
Сохранившийся текстиль XVI века
«Какую ткань мне использовать?» поиск подходящей ткани для вашего костюма
ярдов ткани в конце XVI в.Женский одежда
Перечень складов тканей для всей елизаветинской одежды
Хлопок и торговля хлопком в средние века и эпоху Возрождения
Елизаветинские ткани: краткий обзор
Текстильные волокна шестнадцатого века
Примеры типов тканей XVI века
Действительно ли хлопок — срок годности?
итальянских названий тканей эпохи Возрождения
Ткани в модных узорах 1560-1620 гг.
Фигурные ткани: XVI в. тканевые узоры и мотивы
Современные заменители тканей XVI в.Ткани
Ерши
Все о елизаветинских ершах
Конструирование елизаветинских ершей
Генератор ерш Рассчитайте ткань, необходимую для ершей.
The Evolution of the Ruff (на французском языке — здесь переводите ссылку на Google)
Как построить подлинный ерш 1570-х годов (PDF) (Гильдия Святого Георгия)
Изготовление падающих воротников и манжет (портной эпохи Возрождения) Видеоурок
Starching an Elizabethan Ruff (Centuries Sewing)
Как сделать Supportasse (подкладку для большого ерша)
Как крахмалить елизаветинский ерш (Мелани Шуесслер) Пуговицы и застежки
Пуговицы-бусинки, обмотанные ниткой: учебное пособие (YouTube)
Изготовление пуговиц, обтянутых нитками (портной эпохи Возрождения)
испанские пуговицы 16-17 веков (артефакты.org)
Бутон: пуговицы XVI века, плетеные из ниток (Флорентийские файлы)
Пуговицы с нитками (Старая Англия выросла новыми)
Дошедший до нас XVI в. Металлические пуговицы (средневековые изделия Gaukler)
Изготовление пуговиц, обтянутых тканью и нитками (Kate’s Corner)
Елизаветинские Аглец (Уголок Кейт)
елизаветинские значки (экстремальные костюмы)
Завязывание елизаветинских бантов
Как завязывать банты Кошельки, подсумки и сумки
Сумки и кошельки в Германии XVI века (Любопытная фрау)
Где мне это поставить? Кошельки 15-17 веков (прагматичный костюмчик)
Карен Ларсдаттер, изображения мешочков и кошельков от средневековья до раннего Нового времени.
Немецкие женские кошельки 1500-1550 фотографий существующих кошельков, инструкции и выкройки для их изготовления Эми Спарроу
Вышитые сладкие сумки и мешочки (Pinterest) Вентиляторы
Поклонников 16-17 веков
Образы фанатов эпохи Возрождения
итальянских фанатов 16 века
Вентилятор соломенного флага
История перьевого веера
Три типа веера XVI века и способы их изготовления от Renaissance Tailor
Поклонников эпохи Возрождения (Леди Дианотто) Маски
Образы масок в эпоху Возрождения Обувь и обувь
Уроки и инструкции по изготовлению елизаветинской обуви, пантофлей и шопен для нескольких стилей обуви на RaisedHeelds
Выкройки для обуви Тюдоров XVI века (Марк Карлсон)
Туфли в Германии XVI века (Любопытная фрау)
Venetian Chopines (Элизабет Бернхардт) Ювелирные изделия
Ювелирные изделия в елизаветинской Англии
The Cheapside Hoard: посмотрите, что носили купцы и зажиточные женщины в елизаветинской Англии
(Лондонский музей)
Книга драгоценностей герцогини Анны Баварской
эмалированных драгоценностей 1500-1700 гг. (Прагматичный покупатель
1558-1603 Елизаветинские ювелирные украшения (Pinterest)
Украшения и личные вещи эпохи Возрождения и елизаветинской эпохи (Pinterest) Частицы
Парлет для блэкворк с вышивкой
Изготовление елизаветинской партлетки, Тэмми Дюпюи
Изготовление елизаветинской партлеты
Аксессуары елизаветинской эпохи: шляпы, обувь, ремни и др. Ремни
Руководство по ремням XVI века для новичков
Шелковый и золотой пояс для мечей и ангар Очки
Пенсне 15-19 веков
Образы очков эпохи Возрождения
Очки в кожаной оправе с венецианского кораблекрушения 1583 года Перчатки
Веб-сайт The Glove (Franchesca Havas)
Изготовление пары перчаток (Портной эпохи Возрождения)
Изготовление елизаветинских перчаток (PDF)
Вышитые перчатки в Королевской оружейной палате в Швеции
Вышитые манжеты для елизаветинских перчаток (PDF)
Елизаветинские перчатки (Уголок Кейт)
Итальянские перчатки 16 века (Флорентийские файлы)
Пандора, модная кукла 1600 г.


Штамповка, пробивка и отрубка ткани с использованием кожевенных инструментов
Одежда для 4 парней: порка и рубка кожаной куртки
Дюжина дублетов для дизайна, лишенного экстремальной стоимости
Введение в елизаветинскую вышивку
Жакеты вышитые для дам 16-17 веков
Вышивка XVII века в Королевской оружейной палате в Швеции
Заметки о вышивке в Англии времен Тюдоров и Стюартов I (PDF)
Вышитые капюшоны елизаветинских и ранних якобинских времен
Елизаветинская вышивка Вышивки из коллекции V&A.(PDF, 5.9Мб)
Елизаветинские видеоуроки по вышивке (Youtube)
Пень старые и новые
Словарь строчек для вышивания
Лиза Эванс «История средневекового и ренессансного квилтинга»
Вышивки Марии Стюарт
Печать на ткани в эпоху Возрождения
Вышивка бисером XVI века со страницы средневековой вышивки бисером
Украшения XVI века: стратегии XXI века для достижения «Look» XVI века
Основы елизаветинского костюма Детализация
Елизаветинская аппликация: «промахи» конца XVI века

Кружево
Выбор кружева для одежды XVI века
Краткая история кружева 1500-х годов
Neues Modelbuch: Различные цветы и другие узоры (1650).Для филейного кружева или блэкворк
Торговля кружевом XVI в. Богемия
Изготовление шнурка на бобине
Le Pompe: Выкройка кружева на бобине 1559 года
Le Pompe: Исследование техники кружева на шпульке шестнадцатого века (PDF)
Новая интерпретация некоторых узоров кружева на коклюшке в Le Pompe, 1559 г. (PDF)
Ресурсы для кружева на ранней бобине
Сайт итальянского рукоделия: сетка, трапунто и другие итальянские техники рукоделия.
Заметки о раннем голландском кружеве (PDF)
New Modelbuch, 1594, автор: inciolo.Выкройки кружева ретичелла.
Лес Singvliers Et Novveaux Povrtraicts: Выкройки для плетения кружева XVI века

Блэкворк
Ensamplario Atlantio: 220+ штриховых узоров для блэкворк вышивки щедрой Ким Салазар
Schön Neues Modelbuch, схемы счетного стежка 1597 года работы Йохана Зибмахера.
Буклет для блэкворк для вышивания (PDF)
Праймер для блэкворк для вышивания
Елизаветинская вышивка и ресурсы для черных работ
Черно-белые портреты и рисунки того периода
Библиотека блэкворк Бронвен Сотни выкроек для блэкворк из итальянских, английских и немецких источников
Как сделать Гольбейн / двойной бегущий стежок Начальный курс блэкворк
Выкройка блэкворк для манжеты Джейн Сеймур
Архив Вышивки Блэкворк


Страница костюмов Тюдоров: воссоздание костюмов для Кентвелла

Костюмы.орг 16 в. Ссылки
Портной эпохи Возрождения, воссоздающий одежду 16-17 веков
Прекрасный сайт, созданный Тэмми Л. Дюпюи, с инструкциями по изготовлению нескольких елизаветинских предметов одежды, выкройками портных 16 века и множеством исследований костюмов 16 века.
Исторические костюмы Сарагрейс
Множество прекрасных немецких и фламандских нарядов и статей по их изготовлению.
La Mode Historique: Research, Costumes and Stories from the Dark Side.
парадные дневники Сары Гудман, предметы костюма и другие ресурсы по костюмам елизаветинской эпохи.
Костюмы елизаветинской эпохи для мужчин
Сайт Auld Garb Monger с инструкциями по пошиву мужской одежды елизаветинской эпохи своими руками.
A Festive Attyre: Renaissance & Elizabethan Costumes
Прекрасная коллекция костюмов елизаветинской эпохи Джен Томпсон. Исследование, ресурсы и фотографии.
Sempstress.org — Elizabethan Costumes
Полезный сборник статей Missa по выкройке и пошиву одежды, ряд дневников одежды и полезных инструментов (включая Dial-a-Dress!)
Костюмы Линн Макмастерс
Фотографии многих красивых елизаветинских платьев, статьи 16-го века.Украшения, выкройки шляп и многое другое.
Швея — старинные костюмы для современного мира
Галерея елизаветинских костюмов и дневники Карен Бергквист
Справочник по костюмам Dawn
На сайте Dawn есть статьи о том, как сделать все, от лифов до дублетов, обзор выкроек и много полезной информации для мастеров елизаветинских костюмов, сделанных своими руками.
Практический компаньон елизаветинской эпохи
Веб-сайт Карен Ларсдаттер, посвященный инвентарям XVI века и ресурсам по черным работам и вышивке.
Царство Венеры
Огромное и вдохновляющее место Беллы Люсии 16 в.Венецианская одежда: портреты и картины, предметы венецианской одежды, галерея платьев.
Гардероб моей леди
Сайт Бесс Чилвер о ее гардеробе, реконструкции и других проектах елизаветинского костюма.

Ирландский / шотландский
Платье Shinrone: ирландское платье елизаветинской эпохи
Костюм Дангивен: англо-ирландский мужской костюм XVI века.
Костюм Килканнона: одежда ирландца Керна XVI века.
An Leine Crioch: Создание ирландского Leine в 16 веке
Создание ирландского Leine
Кельтский костюм XVI века (шотландский и ирландский)
Изображение Ирландии картины XVI в.Ирландское платье
Описание и изображения исторической шотландской одежды

Итальянский
Одежда XVI века в Венеции, перепончатая Беллой Лючией да Верона
Итальянское платье позднего Возрождения (1470-1540 гг.) Включает инструкции по составлению эскизов начала 16 в. Итальянский лиф
Слои флорентийской одежды в Флорентийских файлах
Итальянские портреты XVI века и сохранившаяся одежда (на Pinterest)
Одежда в итальянском искусстве XVI века
Венецианские платья и аксессуары середины — конца 16 века Немецкий
Landesknecht German Garb: обзор и ресурсы
Ксилография платья Landesknecht
Костюм Ландескнехта и немецкого Возрождения (на Pinterest)
Немецкая одежда и костюм Landesknecht
Руководство по немецкой одежде для новичков: как выглядеть фрау Французский
Le cotume Historique (на французском)
Ле Пуле Gauche : французский костюм елизаветинской эпохи
Французское Возрождение

Голландский
Голландский костюм XVI века
Одежда нижних стран, 15-16 века (Pinterest)
Одежда голландского Возрождения: Глоссарий

Ближний Восток
The Courtyard: ближневосточные костюмы Links
Османское женское платье XVI-XIX веков
Турецкая женская одежда XV-XVI веков: обзор
Костюмы османских женщин XVI века
Женский турецкий наряд
Фотографии исторической ближневосточной одежды (Pinterest)
Турецкая одежда дошедшего до нас XVI века
Османский костюм: мужские выкройки
Персидская и османская одежда
Ближневосточная женская одежда из Северной Африки и Леванта
Шелковый текстиль из Сефевидского Ирана, 1501-1722 гг.
Сефевидский цветочный текстиль XVI и XVII веков
Костюм Магриби и Андалуси
Обзор персидской одежды XVI века Роксаны Фараби (PDF) Пираты!
Одежда пиратов и каперов XVI-XVII вв.
Пираты Тюдоров Gypsy / Rom
Картины цыган / цыган в определенный период — Карен Ларсдаттер
Цыганский женский костюм эпохи Возрождения Россия и Восточная Европа
Русский костюм XVI и XVII вв.(PDF)
Женская одежда на Московской Руси
Венгерская военная и гражданская одежда XVI века
Венгерское платье Марии Габсбургской, 1520 г.
Одежда в Дубровнике в чешской одежде XVI века (PDF)
Выкройки венгерского портного
Страница ресурсов по польскому костюму
Польское платье XVI и XVII веков: обзор
Книги о елизаветинском костюме: аннотированные список источников
Принадлежности для костюмов по почте: косточки, лен, шелк, узоры, аксессуары и многое другое.
Елизаветинские купцы: Если не хочешь шить, купи! Список розничных источников костюмов и аксессуаров XVI века.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

DARS © 2019 Все права защищены