История стилей в искусстве и костюме: Книга: «История стилей в искусстве и костюме» — Валентина Сидоренко. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 5-222-04225-1

Книга «История стилей в искусстве и костюме» Сидоренко В И

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр
• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература.
    Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Сидоренко В.

И.

Предмет «История стилей в искусстве и костюме»

Пән/предмет: «Өнердегі және костюмдегі стильдердің тарихы»/ «История стилей в искусстве и костюме»

        

 

 

Сабақ жоспары / план урока №  9

 

Топ/ группа:  МК-31

Күні/дата: 16. 10.09

               

Тақырыбы/Тема:  Искусство и костюм XIII—XIV в.в «Готический стиль»

 

Сабақтың мақсаты/ цели урока:

а) Білімділік /учебная:

Ø Диагностика уровня усвоения предыдущих тем и корректировка его

Ø Диагностика сформированности практических навыков: сравнение, выявление специальных черт объекта; установление причинно – следственных связей.

Ø Изучить костюм, обувь, головные уборы, причёски, украшения и различные дополнения к одежде данного периода.

б)Тәрбиелік/воспитательная:

Ø воспитание внимательности, способности к творческому мышлению

Ø Способствовать формированию и развитию эстетических качеств личности.

Ø Способствовать формированию информационной культуры.

в)Дамытушылық/развивающая:

Ø Развивать представление о безграничности сферы художественного общения и развития.

Ø Способствовать овладению основными способами мыслительной деятельности учащихся (учить анализировать, сравнивать, выделять главное,  обобщать)

Ø Формирование умения учащихся самостоятельно применять знания на различных по форме этапах урока

Сабақтың түрі/ тип урока:  комбинированный

Оқытуды жүргізу тәсілі/методы проведения обучения: Лебіз/словестный (сұхбат/беседа), көрнекі/наглядный

Сабақта  қызметті ұйымдастыру түрлері/формы организации деятельности на уроке: жалпы/фронтальная.

Дидактикалық материал/дидактический материал: презентация PowerPoint «Искусство и костюм готического стиля», листы для блиц опроса.

Пәндер арасындағы байланыс/меж предметные связи: киімді құрастыру/конструирование одежды, киімді дайындау технологиясы/технология изготовления одежды, материалтану/материаловедение, киімді сәндеу/моделирование одежды,  мәдениеттану/культорология.

Әдебиет/литература:

1. Мерцалова М.Н.  »История костюма»   1972 г. Москва.

2. Вольфганг Брун  Макс Тильке  »История костюма от древности до нового времени». Москва 1999 г.

3. Каменская Н.М. »История костюма»  Москва 1977 г.

4. Под редакцией  М.В. Доброклонского  А.П. Чубовой   »История искусства Зарубежных стран »(Первобытное общество, Древний Восток, Античность)

Москва »Изобразительное искусство»  1981 г.

 

Сабақтың жүрісі/ход урока:

 

1.      Ұйымдастыру сәті/организационный момент:

Ø жұмыс орнын ұйымдастыру/организация рабочего места,

Ø сабаққа кемегендерді айқындау/выявление отсутствующих.

2.     Сабақтың міндеті мен  мақсаты хабарлау/сообщение целей и задач урока.

 

3.     Актуализация знаний учащихся

Ø Фронтальный опрос учащихся использованием компьютерной презентации, иллюстративный блиц опрос (по предложенным иллюстрациям определить эпоху, стиль, название памятников архитектуры, элементов одежды) 2 варианта (слайды 2-21)

Ø Самопроверка и самооценка учащихся при помощи компьютерной презентации (слайды 22-43)

 

4.     Жаңа материалды мазмұндау/изложение нового материала

 

Изложение нового материала с использованием компьютерной презентации и опорой на знания учащихся

    Сравнение изображения двух храмов – романского стиля и готического (слайд     ) Что изменилось? Что появилось нового? (слайд 44)

 

Прекрасен храм, купающийся в мире,
И сорок окон – света торжество;
На парусах, под куполом, четыре
Архангела прекраснее всего.

И мудрое сферическое зданье
Народы и века переживает,
И серафимов гулкое рыданье
Не покоробит темных позолот.

О. Мандельштам

 

    Сообщение темы урока (слайд 45)

 

Готическое искусство, сменившее романское, оставалось культовым по назначению и религиозным по характеру (слайд 46)

Готический стиль (готика) – (от итал. gotico, буквально – готский, т.е.,

 относящийся к германскому племени готов), художественный стиль,

 ставший заключительным этапом в развитии европейского средневекового искусства и существовавший между серединой XII и XV–XVI вв.

Наиболее подходящие название –  «стрельчатый стиль»

 

    Основные черты:

Ø устремлённость ввысь, лёгкость конструкций,

Ø каркасная система и ребристый свод,

Ø ажурный декор,

Ø живопись светом, витражи

 

·        Появление в XIII веке новой конструкции собора:

Ø  стрельчатые своды, позволяющие уменьшить распор;

Ø  система нервюр — жестких ребер свода, выполнявшихся из особо прочного камня, и позволявших всю нагрузку свода на стены свести к нескольким опорам;

Ø  отказ от массивной стены — основы романской конструкции;

Ø  система контрфорсов и аркбутанов для поддержания нервюрных опор;

Ø  замена стен между опорами красочными мозаичными окнами — витражами.

Просмотр слайдов с изображением наиболее известных готических соборов.

·         Каноническая композиция западного фасада готического храма, впервые воплотившаяся в церкви Сен-Дени близ Парижа: две башни, три портала и три горизонтальных декоративных пояса. (слайд 47)

·         Конструкция готического собора (слайды 48,49)

·         Собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже как эталон для готических мастеров. Его стройность и пропорциональность. ( слайд 50)

 

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Символика готического собора:

Ø  нарочито языческое оформление внешнего вида здания по контрасту с божественным интерьером, химеры;

Ø  огромное центральное круглое окно (роза) как модуль всей архитектурной композиции и как символ Небесного града Иерусалима, разное впечатление от розы снаружи и изнутри храма;

Ø  символическое изменение света, окрашивающегося в различные цвета, во время прохождение сквозь витражи собора;

Ø  богатые красно-синие гобелены в интерьере собора;

Ø  черно-белый лабиринт (символ запутанного жизненного пути человека), выложенный из мрамора на полу собора.

        Вырождение готики в XV веке. Сильное облегчение конструкции и усиление декоративного начала. Пламенеющая готика. Кельнский собор.  Просмотр слайдов. (слайд 55)

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…
О. Мандельштам (1912)

      Готическая скульптура. Просмотр слайдов, анализ, сравнение с романской скульптурой (слайды 56-57)

Ø В готической скульптуре статичность и замкнутость романских статуй сменились «подвижностью фигур», особой пластикой, в которой органически переплелись возвышенная духовность и острые жизненные наблюдения, фантастический гротеск (слайд 58)

Ø В скульптуре готики приходит новое понимание образов Христа и Богоматери — на первый план выдвинулась тема мученичества: готические художники изображали Бога скорбящего и страдающего, принявшего муки на кресте за грехи человечества. Христос из грозного судьи превращается в мудрого проповедника (слайд59)

Ø Готическое искусство постоянно обращалось к образу Богоматери — заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. Нередко оба культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины (слайд 60)

Ø В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве также часто, как и в романском: например, в виде скульптур — химер или скульптур-водостоков — горгулей (слайды 61-62)

    Витраж

Ø В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная роспись уступила место витражу —  живописному изображению из скреплённых между собой цветных стёкол, помещённому в проём окна  (слайды 64-66)

Ø Окно «роза» (слайд 67)

 

   Книжная миниатюра (слайд 68)

    Костюм позднего средневековья

Какие из костюмов относятся к романскому стилю? Что изменилось в одежде? (слайд 69)

В XIII веке издаются первые законы против роскоши, ограничивающие пышность одежд вассалов в сравнении с сюзеренами. Появляются законы о рангах в одежде, предписывающие строгие ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов общества. Например, бюргеры, в отличие от дворян, не имели нрава носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д.

Именно в XIII веке были заложены основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм женского костюма. Умение кроить ткани устранило зависимость фасона одежды от ширины ткацкого станка.

Крой, требовавший определенных профессиональных навыков, повлек за собой дальнейшее развитие портновского искусства. Портные объединяются в профессиональные цехи, которые изготовляют одежду в основном по заказам знати.

В этот период усовершенствуется сама техника шитья. Так, в костюмах XIII века впервые появляются вшивные рукава. Первоначально рукава пришивали временно, на день, а вечером отпарывали, так как одежда была очень узкой и снять ее иначе было невозможно.

Иногда рукава привязывали шнурками. Только позже, когда изобрели застежку, рукава стали вшивать для постоянной носки.

    Мужской костюм

Нижней мужской одеждой всех классов общества по-прежнему была камиза. Cвеpx нее надевали котту, доходившую теперь до середины икры или до щиколотки. Котта имела декоративный пояс и обычно длинные рукава. Однако к середине XIV века она вышла из моды.

Ø Модной одеждой стал считаться пурпуан— короткая куртка с узкими рукавами, к которой крепились штаны-чулки. В народном костюме пурпуан служил верхней одеждой. Щеголи носили пурпуан с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами. (Слайд 70)

 

Ø Входят в моду два верхних кафтана — котарди и блио, являвшиеся одеждой знати. Котарди — узкая одежда, доходившая до середины бедер; рукава могли быть различной формы— и узкие, и широкие, в виде крыльев. Котарди имел декоративный пояс, застегивавшийся вокруг бедер. Блио— отрезной в талии кафтан с узким лифом и пышными полами — так называемой «юбочкой», не сшитой на боках. Блио обычно шнуровали сзади (слайд 71)

 

Ø Таперт  туго стягивался на талии и имел складчатую или присборенную нижнюю часть. Длинной до колен, богато украшался по всем краям зубцами, фестонами. Разрез для головы мог быть как спереди, так и сзади.

В конце периода в костюме такого типа использовались ватные прокладки в области груди и валки на плечах — для хорошей посадки и подчеркивания мужественности облика (слайд 72)

 

Ø В конце XIV — начале XV в. сюрко вытесняется упеляндом.

Упелянд — верхняя накладная и распашная одеждой разной длины, которую носили с поясом и без него (слайд 73)

Ø Верхние одежды стали тоже более разнообразными. В этот период характерной одеждой всех классов был нарамник – тип плаща, состоящего из куска ткани, согнутого пополам (слайд 74). Сшитый в боках длинный нарамник превратился в одежду, называемую сюрко. Сюрко иногда имело ложные рукава либо просто проймы. Такое сюрко с капюшоном носили монахи.

 

Ø Обувью служили полусапоги и туфли из кожи или бархата, без каблуков. Первоначально носки были слегка заостренными, а с середины XIV века обувь феодалов, так называемые_{пулены приобрели настолько удлиненные носки, что иногда они достигали 50 см (слайд 75)}

 

Ø Прическа средневековых мужчин была различной. Феодалы, особенно молодые, носили: локоны, спадавшие на щеки и даже на плечи. Головные уборы были многообразны. Типичный головной убор средневековья — капюшон, обычно пришитый к плащу или куртке. С XIV века носят шаперон,— головной убор, состоящий из одного или двух длинных кусков ткани, уложенных вокруг головы в виде тюрбана. Конец или концы шаперона — консты, украшенные зубцами, спускались на плечи. Кроме мягкого шаперона, в моде были также фетровые шляпы разных фасонов — и конические, и с расширенной тульей, и с полями (слайд76)

    Женский костюм (слайд 77)

Женский костюм состоял из котты и камизы.

Ø Котта этого времени имела узкий верх, шнурованный сбоку или сзади, и широкую, за счет вшитых боковых клиньев, юбку. Рукава котты были узкими и длинными, часто заканчивались манжетом в виде раструба.С XIII века талия платья стала удлиненной, а юбка приобрела шлейф.

 К XIV веку в моду входит безрукавное сюрко, обшитое по вырезу и по огромным проймам мехом. Это платье было принадлежностью знати. В XIV веке сюрко укоротилось до бедер и превратилось в одежду типа душегреи (слайд 78)

 

Ø В юбку иногда вшивали спереди кусок собранной в сборку ткани, так как считалось модным драпировать ткань юбки на животе. Отсюда и постановка женской фигуры со слегка откинутой назад спиной, и жест рук, сложенных перед животом.

Ø В XIII и XIV веках в женских платьях увеличивается декольте; оно теперь расширилось к плечам. Верхнее платье женщин — роба — напоминало мужской упленд. Роба имела узкий рукав с воронкообразным манжетом, шлейф; лиф ее был укорочен, так что пояс находился почти под грудью. Неширокая юбка спереди была несколько укорочена, а сзади имела шлейф, который ввела в моду знаменитая красавица Агнесса Сорель. Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положения женщины в обществе. Так, королева имела право носить шлейф в 11 локтей, герцогини, принцессы — в 8 локтей и т.д.

Характерной формой декольте был треугольник. Часто платье имело треугольный вырез до пояса и спереди и сзади; спереди вырез прикрывали вставкой из другой ткани. Часто вырез платья обрамляли мехом, а иногда вдоль выреза пришивали воротник. Появление декольте в одежде было связано с протестом против учения церкви о греховности тела (слайд 79)

 

Ø Верхнее платье имело различные рукава. Они могли быть длинными и узкими, завязанными снизу узлом, чтобы не волочить их по земле. Могли быть широкими,  колоколо образными, или короткими, с пришитой до локтя длинной декоративной полосой ткани, свисающей к полу (слайд80)

 

Ø Упелянд косого кроя носили чаще с поясом, который подчеркивал высокую линию талии. Складки закладывали лучеобразно от центра талии переда (слайд 81)

 

Ø Во всех слоях населения женщины носили накладные нарамники, иногда длинные, иногда укороченные до середины икр. Нарамники иногда опоясывались. Верхней одеждой был плащ, полукруглый и круглый, с передним разрезом, на груди застегивавшийся пряжкой (слайд 82)

 

 

Ø Женская обувь была сходна с мужской: имела заостренные носки и изготовлялась из цветной мягкой кожи или дорогих плотных тканей.

 

Ø Прическа в это время несколько изменилась. Хотя девушки по-прежнему носили распущенные волосы, но длинные косы вышли из моды. Косы теперь не спускали на плечи, а укладывали над ушами в так называемый «бараний рог». При этой прическе уши закрывались, а шея была открыта.

 

Ø В XIII —XIV веках носили также омюз — головной убор, похожий на разрезанный спереди капюшон, с концами, завязанными вокруг шеи. Носили его чаще всего горожанки. Еще одним головным убором этого типа был горж, характерный не только для XIII и XIV веков, но и для XV пока. Он напоминал сшитую из ткани трубу, расширенную по краям, с разрезом сзади. (слайд 83)

Ø Модным считалось открывать лоб и виски, а также затылок, чтобы показать красоту длинной шеи. Для этого волосы над лбом и затылком иногда подбривали, а брови выщипывали, Любимый головной убор знати — эннен. Высота его зависела от степени знатности. В таком головном уборе женщина при входе в помещение приседала. Модным считался «рогатый» чепец, форму которого создавала прическа с боковыми валиками, чепец в виде «двойной сахарной головы» или в виде «паруса» (слайд 84)

 

    Средневековье и современность (слайд 85)

 

Ø Средневековый костюм и кино (слайд 86)

Ø Ролевые игры (слайд 87)

Ø Мододежная субкультура – готы (слайды 88-93)

Ø  Готический стиль в современной моде (слайды94-101)

5.     Жаңа материалды түсінгенін тексеру/проверка понимания нового материала.(Жаңа материалды бекіту/закрепление нового материала)

Беседа учащихся по пройденному материалу с помощью компьютерной презентации (слайды 102-104)

 

Ответы учащихся на вопросы:

1) Какой элемент на фасадах готических соборах является общим для всех?

2) Родина возникновения Готики?

3) Чем украшались соборы?

4) В каких странах были построены соборы в готическом стиле?

5) Во времена поздней готики (XIV век) удлиненный силуэт фигуры подчеркивался особым головным убором, полюбившимся бургундским дамам. Эти головные уборы продержались в моде около 100 лет. Что это за головные уборы?

 

6.     Сабақты қорыптындылау/подведение итогов урока.

Ø сообщение о достижение целей урока;

Ø оценка результатов учащихся на уроке;

Ø выставление оценок в журнал

 

7.     Үй тапсырмасын хабарлау/сообщение домашнего задания.

Выполнить эскизы мужского и женского костюма этого периода в цвете (гуашь, акварель, тушь) формат А4

 

 Құрастырған  ұстаз/составил преподаватель Литвинова О.И.

 

 

История костюма и моды: Путеводитель по ресурсам

Литература по истории костюма и моды разнообразна по своему характеру. Первые печатные книги на эту тему появились в шестнадцатом веке. Иллюстрированные обзоры исторического костюма расцвели в конце восемнадцатого века и достигли пика к середине-концу девятнадцатого века. Научные разработки 1920-х и 1930-х годов привели к исследованиям, в которых мода и одежда получили новую психологическую и социологическую оценку. Более обширные научные и популярные публикации об исторической одежде стали появляться к 19 в.70-х годов, в том числе каталоги выставок из музейных постоянных коллекций и временных выставок.

В то время как история костюма простирается от античности до современности, большая часть публикаций по истории моды охватывает период с середины до конца девятнадцатого века до наших дней, с акцентом на отдельных дизайнеров и их работы. Многие издания связывают историю моды с разработкой модели от кутюр . Исследования истории костюма обычно считают моду синонимом стилистических изменений.

Современные публикации обычно определяют термин «костюм» как способ одежды, характерный для периода времени, нации или социального класса. Термины «мода» и «стиль» часто используются взаимозаменяемо для обозначения преобладающей формы одежды в данное время.

Публикации по костюмам можно найти в Библиотеке гуманитарных и социальных наук, от специальных коллекций до отдела общих исследований. Однако большинство работ по истории костюма и моды находится в Коллекции искусства и архитектуры Wallach Division и обслуживается в его читальном зале (комната 300).

Если вам нужна дополнительная помощь, посетите нашу справочную службу или напишите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Составлено Паулой А. Бакстер, март 2007 г.

Использование каталога библиотеки

Общие инструкции по использованию библиотеки каталоге, обратитесь к разделу «Как мне найти книгу». Следующая информация относится к предметам истории костюма и моды.

Предметные заголовки в нашем онлайн-каталоге CATNYP взяты из предметных заголовков Библиотеки Конгресса, которые можно получить на справочном столе в комнате 300. Следующие категории предметных заголовков дадут рабочее руководство по тому, какие заголовки следует использовать.

Наиболее часто используемые термины:

Одежда и платье
Костюм
Эскиз костюма
Мода
Дизайнеры одежды

Примечание: поскольку термин «костюм» является более старым термином, под этим заголовком появится больше записей для исторических названий, чем для одежды. и платье. Всеобъемлющий поиск должен использовать оба основных заголовка.

Эти товарные позиции можно подразделить по периоду времени (столетию) и географическому местоположению.

Одежда и одежда — США
Костюм — Великобритания
Костюм — Австрия — Тироль

Существуют более узкие термины, включая следующие отдельные товарные позиции:

Фартуки
Ремни (одежда)
Детская одежда
Одежда и мерки одежды
Пальто
Воротники
Цвет в одежде Аксессуары
Обувь
Меховые изделия
Куртки
Мужская одежда
Шляпы
Национализм и одежда
Галстуки
Одежда для верховой езды
Пижамы
Спортивная одежда
Костюмы (одежда)
Свитера
Пошив одежды
Нижнее белье
Униформа
Винтажная одежда
Женская одежда
Рабочая одежда

Поиск по теме обычно дает наиболее точные и полезные результаты. Однако, если вы не уверены в том, какой предметный заголовок использовать, возможно, вам больше повезет с поиском по ключевым словам на CATNYP, особенно если вы ищете определенный стиль одежды или исторический термин. Отдельных художников или дизайнеров следует искать как по автору, так и по теме.

Избранные ключевые исторические заголовки

Книги с изображениями костюмов впервые появились в шестнадцатом и семнадцатом веках. «Золотой век» иллюстрированных иллюстрированных книг затем развился к середине-концу восемнадцатого века и продлился до начала девятнадцатого века. Эти публикации были предназначены для богатых клиентов и содержали множество изображений исторических платьев, в отличие от более ранних работ, которые были сосредоточены на современной одежде. В течение девятнадцатого века стало регулярно появляться больше работ, многие из которых были ориентированы на потребности в театральных костюмах. Популярность исторических визуальных съемок, часто с использованием пластин большого размера, возросла в викторианскую эпоху. Следующие заголовки представляют собой образец (без аннотаций) из большой коллекции Библиотеки исторических исследований костюма, включая новаторские работы о национальной и парадной одежде.

Коллекция платьев разных народов, древних и современных. Лондон: Томас Джефферис, 1757-72. 4 том. (MMC+)

Дюплесси, Жорж. Исторические костюмы XVI, XVII и XVIII веков. Париж: Леви, 1867 г. (MMC+)

Жакмен, Рафаэль. Общая иконография и методология костюма 4-го века 19-го века. Paris: sn, 1869. (MMC++)

Lipperheide, FJ von. Костюмсаммлунг Липперхайде. Лейпциг: SN, 1884. (MMB)

Мейрик, Сэмюэл Раш. Критическое исследование древних доспехов… Лондон: HG Bohn, 1842. (MMC+)

Расине, Огюст. Исторический костюм. Paris: Firmin-Didot et Cie, 1888. (3-MMC+)

Schneider, Louis. Галерея костюмов… Берлин: Винкельманн, 1844-48. (MMC)

Стратт, Джозеф. Полный обзор одежды и привычек жителей Англии… Лондон: HG Bohn, 1842. (MMK+)

Тирон, Рене. История и костюмы орденов религиозные, гражданские и военные . Брюссель: Librairie Historique-Artistique, 1845. (MMED)

Справочные ресурсы по темам

Поскольку научная литература по истории костюма и моды является относительно недавним академическим достижением, было разработано меньше справочных публикаций, чем можно было бы ожидать. Большинство этих работ посвящено деловой и рекламной стороне швейной промышленности. Однако усилия, основанные на исторической оценке, расширяются, и в ближайшие годы должны появиться более актуальные инструменты. Наиболее полезные инструменты в настоящее время охватывают терминологию и идентификацию конкретных теорий, тенденций и исторических личностей.

Справочные инструменты

Каласибетта, Шарлотта Манки. Словарь моды Фэирчайлда. New York: Fairchild Pub., издание 1988 г. в Art (MME 89-5314) и издание 1998 г. в SIBL (JSE 03-977)
В этой книге представлен алфавитный список терминов, используемых в костюмах, истории моды и производстве одежды. Если они существуют, дается несколько определений, включая бренды, продукты и неформальные или сленговые термины, а также произношение некоторых записей.

Каллан, Джорджина О’Хара. Словарь моды и модельеров Темзы и Гудзона. New York: Thames and Hudson, 1998. (MME 00-4911)
Охватывает период с 1840 года, когда появление швейной машины заложило основу для будущей индустрии готовой одежды, до конца 1990-х годов. Сосредоточен на основных столицах моды того времени, от Парижа до Милана, и терминах одежды, связанных с высокой модой. Включены биографии дизайнеров, иллюстраторов, художников и икон стиля, таких как английская модель Твигги.

Дэвис, Стефани. Язык костюма: словарь терминов, касающихся одежды . Malvern: Cressrelles, 1994. (MMC 96-2857)
Это академически ориентированное руководство, которое дает краткие определения и происхождение терминов истории костюма и моды. Особенно хорош в объяснении терминов, образованных от иностранных слов, напр. houpplelande , redingote .

Энциклопедия одежды и моды. Под редакцией Валери Стил. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2005. 3 тома. (*R-Art 05-5568)

Важный инструмент из-за его доступности, алфавитные записи в стиле словаря охватывают типы одежды, способы, материалы, специальную одежду, социальную теорию и факторы, исторические темы, географическую одежду и значимых людей. Сфера применения глобальна: от «академического платья» до «костюмов». Статьи по социальной теории содержат актуальную научную информацию, а библиография, прилагаемая к статьям, приводит читателей к наиболее важным публикациям по этой теме.

Исторические обзоры и теория моды (20 век)

Развитие научной литературы по истории костюма и теории моды в значительной степени является результатом исследований, серьезно начатых в середине-конце 1960-х годов. Исторические обзоры содержат обширные описания и иллюстрации, которые позволяют читателям наблюдать за изменениями в одежде в течение длительного периода времени. Однако первые важные публикации по теории моды рассматривали одежду как ключевой симптом социальных изменений.

 

Баттерберри, Майкл. Зеркало, зеркало: социальная история моды . New York: Holt, Rinehart and Winston, 1977. (MMC+ 78-849)
Полезная и довольно энергичная методология этого исследования дает читателю хорошо нарисованную систему отсчета эволюции одежды от античности до современности.

Буше, Франсуа. 20 000 лет моды: история костюма и личных украшений
.  Нью-Йорк: HN Abrams, 1967. (MMC)
Стандартное иллюстрированное, похожее на учебник описание одежды, которое дает читателям постоянную визуальную и описательную хронологию стилистических изменений.

Берд, Пенелопа. Мода девятнадцатого века. London: Batsford, 1992. (MMK 92-15879)
Важный, самодостаточный взгляд на производство одежды того века. Стили и моды связаны с историческим развитием технологий и образа жизни.

Клэнси, Дейдра. Костюм с 1945 года: от кутюр, уличный стиль и анти-мода. New York: Drama Publishers, 1996. (MME 97-279)
В этой книге делается попытка отразить более неформальные влияния популярной культуры, которые повлияли на современную одежду со времен Второй мировой войны. Показывает влияние средств массовой информации и технологий, а также.

Де Марли, Диана. История высокой моды 1850-1950 гг. Нью-Йорк: Холмс и Мейер, 1980. (MMC 81-874)

Подробное исследование происхождения и импульса высокой моды, включая оценку великих кутюрье Ворта и Пуаре. Охватывает развитие домов высокой моды и их контекст на рынке и потребительском спросе.

Лейвер, Джеймс. Костюм и мода: краткая история. 4-е изд. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2002 г. (MMC 95-13801)
Лейвер был одним из самых важных ранних историков костюма, связывая одежду и социальную историю как осмысленно, так и развлекательно.

Стил, Валери. Париж мода: история культуры. Оксфорд; Нью-Йорк: Берг, 1998. (3-MME 99-9956)
Эта работа связывает исторические и социальные факторы, которые сделали Париж таким важным центром моды.

Стил, Валери. Модницы: дизайнеры ХХ века. Нью-Йорк: Риццоли, 1991. (MME+ 92-6954)
Рассматривает женщин, которые помогли определить термин «дизайнер одежды», показывая при этом женскую сторону отрасли, в которой чаще всего доминируют мужчины.

Ярвуд, Дорин. Костюм западного мира: иллюстрированный справочник и глоссарий . Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1980. (MMC 86-83)
Всесторонний визуальный обзор западной одежды с краткими рисунками. Исторические термины одежды находятся в центре внимания с краткими описаниями столетий, которые начинаются с 1000 г. (раннее средневековье) и продолжаются до 19 г.80.

Мужская одежда

Мужчины вели моду от античности до современности, прежде чем уступить власть растущему акценту высокой моды на женственной одежде. По мере того, как литература по истории костюма и моды росла в течение двадцатого века, исследования мужской одежды оставались значительно менее многочисленными, чем исследования женской. Попытки исправить этот дисбаланс начались в течение последних трех десятилетий, чему способствовало появление гендерных исследований. Многие из этих новых публикаций исследуют традиционную мужскую неуверенность в моде, а в некоторых изданиях, в частности, рассматривается связь между мужской одеждой и популярной культурой.

 

Беннет-Ингланд, Родни. Платье на выбор: революция в мужской одежде. London: Owen, 1967. (3-MME)
Содержит социальную историю, популярную культуру и осведомленность средств массовой информации о мужской одежде, а также о том, как повседневная одежда, включая спортивную одежду, составляет современный выбор одежды.

Шенун, Фарид. Des Modes et des hommes: два века элегантности мужского пола. Paris: Flammarion, 1993. (JFF 96-3454)
Достаточно подробный обзор мужской одежды с акцентом на моду одежды высшего класса.

Флюссер, Алан. Одежда и мужчина: принципы изысканного мужского костюма. New York: Villard Books, 1992. (JQF 04-260)
Учебник по тому, что представляет собой современная изысканная мужская одежда. Обсуждаются типы одежды и способы их ношения, традиционное использование аксессуаров и принципы мужской одежды, основанные на исторических прецедентах.

Лейвер, Джеймс. Платье. London: John Murray, 1966. (MMC+)
Один из самых обширных подходов историка костюма Лейвера к истории мужского костюма представлен в сжатой, анекдотической форме.

Макдауэлл, Колин. Модник. London: Thames and Hudson, 1997. (3-MME+ 97-13412)
Историческое исследование мужских попыток возглавить моду с особым акцентом на дендизме и элегантности в качестве социальных целей.

Полхемус, Тед. Streetstyle: от тротуара до подиума. New York: Thames and Hudson, 1994. (3-MMC 95-9354)
Охватывает развитие современной индустрии повседневной мужской одежды, а также антимодные тенденции. Следит за влиянием как улиц, так и домов высокой моды.

Во, Нора. Крой мужской одежды 1600-1900. London: Faber & Faber, 1964. (MMC 84-684)
Классическое исследование того, как именно кроилась и формировалась мужская одежда, вплоть до господства индустрии готовой одежды.

Заким Михаил. Готовая демократия: история мужской одежды в Американской Республике, 1760-1860 гг. Чикаго: University of Chicago Press, 2003. (JQE 04-141)
Оценивает исторические условия и события, которые привели к изменениям в американской мужской одежде, а также то, как Новый Свет обеспечил лидерство в технологиях массового пошива и введение готовой одежды. швейная промышленность.

Женская одежда и мода

Большинство публикаций по истории костюма относится к женской одежде. Эта реальность отражает общественное мнение о том, что весь модный бизнес связан с женской одеждой, хотя недавние исследования направлены на устранение этого дисбаланса. В то время как мужчины в основном контролируют индустрию моды, книги и журналы, ориентированные на женщин, продолжают наводнять рынок. На самом деле женская одежда действительно приобрела новое направление только в двадцатом веке, когда они смогли перенять мужские брюки и костюмы.

Картер, Эрнестин. Меняющийся мир моды: с 1900 года по настоящее время . Нью-Йорк: Патнэм, 1977. (MMC 79-2599)
Обзор основных изменений женской одежды 20-го века, от подола к силуэту.

Дорнер, Джейн. Мода: изменение формы моды на протяжении многих лет . Лондон: Octopus Books, 1974. (MMC 77-83)
Наглядный и описательный обзор изменений (пусть даже незначительных) в женской одежде, похожий на учебник.

Юинг, Элизабет. Оденься и разденься: история женского нижнего белья. London: Batsford, 1978. (MMV 86-53)
Исследуется, как изменения в нижнем белье демонстрируют «освобождение» женского тела от пассивного состояния к активному.

Мур, Дорис Лэнгли-Леви. Женщина в моде. Лондон; Нью-Йорк: Бэтсфорд, 1949. (MME)
Классическое исследование того, как женщины пришли к лидерству в моде.

Стил, Валери. Корсет: история культуры. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2001. (JFF 02-476)
В этой книге прослеживается разработка и использование этой важнейшей основы нижнего белья.

Стил, Валери. Мода и эротика: идеалы женской красоты от викторианской эпохи до эпохи джаза. New York: Oxford University Press, 1985. (3-MME 85-1642)
Рассмотрены социальные и психологические факторы, лежащие в основе женского платья, которое изменилось в эпоху раннего Нового времени.

Уоррен, Джеффри. Модные аксессуары с 1500 года . Лондон: Анвин Хайман; Нью-Йорк: паб Drama Book, 19.87. (MMV 88-3041)
Изучение украшений из века в век, включая головные уборы, перчатки, обувь, сумки и связанные с ними декоративные элементы.

Во, Нора. Корсеты и кринолины. London: Batsford, 1954. (MMV+)
Ранний, но все еще влиятельный обзор женской одежды за исторический период.

Во, Нора. Крой женской одежды 1600-1930. London: Faber, 1968. (MMC)
Дает хронологическую сводку того, как формировалась и подгонялась женская одежда.

Модные и гендерные исследования

Новая академическая озабоченность гендером, этнической принадлежностью и социальным взаимодействием возникла относительно недавно. Междисциплинарные и междисциплинарные исследования предлагают оценку одежды в новых контекстах. В то время как социальная история всегда была базовой методологией исследований костюмов, гендерные исследования позволяют более широко рассматривать влияние одежды на поведение и рынок. Приведенные ниже примеры представляют собой критические тексты, использованные для выставки Библиотеки « Развратная история мужской одежды ». Большое количество этих публикаций можно найти в классе JF (Отдел общих исследований).

 

Брюард, Кристофер. Скрытый потребитель: мужественность, мода и городская жизнь 1860-1914 гг. Manchester: Manchester University Press, 1999. (JFE 00-3195)
Важное академическое исследование того, как потребительство повлияло на развитие мужской одежды.

Берд, Пенелопа. Мужской образ: мужская мода в Британии 1300-191970. Лондон: Б.Т. Batsford, 1979. (3-MMK 88-5451)
Проницательное исследование национального костюма, предлагающее краткий доступ к ключевым переходам в одежде.

Крэйн, Диана. Мода и ее социальные программы: класс, пол и идентичность в одежде. Чикаго: University of Chicago Press, 2000. (3-MME 00-12554)
Академические эссе, в которых одежда и социальные аспекты помещаются в контекст. Охватывает тенденции популярной культуры и роль маркетинга в создании групповой идентичности в одежде.

Денди: мода и утонченность в искусстве и культуре. Под редакцией Сьюзан Филлин-Йе. Нью-Йорк: New York University Press, 2001. (3-MME 01-6383)
Антология эссе, связанных с ростом популярности денди и социальным восприятием его (и ее) роли.
 
Харви, Джон. Люди в черном. Чикаго: University of Chicago Press, 1995. (JFE 94-10137)
Социальная история различных исторических вариантов использования черной одежды, приведшая к принятию черного цвета в качестве стандартного цвета мужской одежды современности.

Холландер, Энн. Секс и костюмы. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1994. (JFE 94-14291)
Рассматривает различные элементы эволюции мужского костюма: включая форму и сексуальность, актуальные аспекты современности и роль индустрии моды.

Мужчины и женщины: одевание. Под редакцией Клаудии Кидвелл и Валери Стил. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1989. (3-MMP 89-19256)

Очерчивает проблемы, характерные для двух полов и их социального контекста.

Поиск журнальных статей

Путеводители по статьям, написанным по истории костюма и моды, можно найти в следующих соответствующих онлайн-каталогах, которые можно найти в файле избранных электронных ресурсов библиотеки под термином «Искусство и архитектура»:

Art Index Retrospective

Art Full Text

*ArtBibliographies Modern

Bibliography of the History of Art (BHA)

*Design and Applied Art Index

CATNYP, чтобы узнать, владеет ли Библиотека этим периодическим изданием, и получить классный знак для запроса этого элемента.

 

* представляет индексы, которые могут содержать большую долю статей, связанных с историей одежды. соответствующие изображения могут быть найдены. В частности, в двух разделах «Обычаи и костюм: обзоры и примеры национальных исследований до 1900 года» и «Платье и мода: дизайн и производство» представлены исторические изображения костюмов. В Цифровой галерее также можно найти онлайн-ресурс Коллекции изображений, содержащий более 30 000 изображений из коллекции. Коллекция изображений, содержащая более миллиона физических изображений в папках, находится в библиотеке Мид-Манхэттен на 5-й авеню и 40-й улице. Ограниченное количество изображений исторических костюмов можно найти, выполнив поиск в базе данных научных изображений ARTstor, в которой собраны произведения искусства и иллюстрации из музейных и других культурных коллекций.

Избранные интернет-сайты

Интернет-ресурсы по истории костюма и моды могут быть проблематичными. Контроль качества остается серьезной проблемой для сайтов, созданных для демонстрации истории костюмов, и фактическое количество таких сайтов ограничено. Большинство этих сайтов имеют коммерческую основу или создателя. Поэтому сферы современного фэшн-бизнеса, рекламы и высокой моды лучше представлены в сети. Крупные дизайнеры часто имеют собственные сайты.

Полезных, репрезентативных сайтов:

• Галерея костюмов
  http://www.costumegallery.com
• Страница костюмов: интернет-ресурсы по костюмам
  http://www.costumepage.org
• The Costume Society (Великобритания)
  http://www.costumesociety.org.uk
• Американское общество костюмов
  http://www.costumesocietyamerica.com
• Манифест костюмера
  http://www.costumes.org
• Fashion-Era
  http://www.fashion-era.com
• Музей костюма, Бат (Великобритания)
  http://www.museumofcostume.co.uk
• Прет-а-порте Париж
  http://www.pretparis.com

Костюм в стиле Art & Artistic Dress

Эстетическое платье и Братство прерафелитов стали популярными предметами среди историков одежды. В блоге на этой неделе посол CS Грейс Виктория Бентли обсуждает костюмы и художественные наряды Братства и его членов.

by Grace Victoria Bentley

Братство прерафаэлитов было основано в 1848 году группой молодых художников, которых объединило взаимное презрение к современному искусству. Эта новая форма искусства была основана скорее на их философии «правды к природе» и реализма, чем на определенном стиле. Братство принципиально возражало против влияния промышленной революции и вместо этого вдохновлялось искусством раннего Возрождения. Их литературное вдохновение включало классику, такую ​​как Овидий, Чосер, Шекспир, средневековые романы, легенды о короле Артуре и Библию. [1]

Братство было образовано в то время, когда любая часть тела, которая могла вызвать страсть или похоть, была задушена слоями юбок или втиснута в корсет со стальными костями. Создание реалистичных изображений исторических личностей означало, что их модели должны были радикально изменить принятый женский силуэт того времени. Это означало, что женщины, сидящие для портретов, снимали свою основную одежду, тем самым позволяя своим платьям свободно падать, чтобы художники могли изучать драпировку. [2]

Братство разработало театральные костюмы, которые подразумевали историческую достоверность и были вдохновлены классической греческой одеждой, средневековой одеждой и одеждой эпохи Возрождения. [3] Некоторые из женщин, изображающих героинь и богинь, адаптировали существующие одежды или собирали свои собственные костюмы. Использовались такие техники, как японская стрижка и копчение, а также было место для элемента воображения со стороны художника. Эти импровизированные костюмы не были общепринятой формой одежды, но, тем не менее, оказали влияние на моду того времени. Это свежее чувство ностальгии воплотилось в костюме, воплощенном в новой моде, Artistic Dress.

Стиль времени расходился с периодами, которые вдохновляли прерафаэлитов. «Эстеты отвергли современную одежду. Они сочли его неестественные цвета, искусственные материалы и преувеличенные силуэты оскорбительными». [4] На художественные стили повлияли работы Данте Габриэля Россетти и Эдварда Бёрн-Джонса. Сестры Паттл были известны тем, что модифицировали и создавали свою собственную художественную одежду, которую они носили в интимных, социальных ситуациях. Эстетический стиль возник из веры в то, что искусство должно доставлять роскошное удовольствие; отказ от легкости и ручной работы, которую отстаивал Уильям Моррис. [5] Эстетическое платье стало популярным среди творческих и интеллектуальных кругов. Риски для здоровья, связанные с корсетом, которым способствовало Движение искусств и ремесел, повлияли на экспериментальную моду примерно в 1880 году. Стили превратились в плавные линии со свободной талией, легкой драпировкой, пышными рукавами и приглушенными растительными красками. [6] Одежда была очень индивидуальной, ручной работы, сделанной из натуральных волокон и часто украшенной сложной вышивкой.

Компания Morris & Co производила изысканные вышивки, ткани, украшения и настенные ковры, вдохновленные растениями. [7] «Фирма отреагировала на раскол между изобразительным и прикладным искусством, вызванный промышленной революцией и массовым производством, возродив мастерские средневековой Европы…» [8] Моррис был очень вдохновлен средневековыми настенными коврами и занимался вышивкой, печатью и ткачество. Его жена Джейн была мастером-вышивальщицей. [9] Их упор на искусное ручное ремесло продемонстрировал их неприятие искусственности современной одежды и их желание создавать совершенно уникальные изделия.

Ссылки:
[1]  https://www.bl.uk/romantics-and-victorians/articles/the-pre-raphaelites
[2]  https://www.tate.org.uk/context -comment/articles/painting-light/pre-raphaelites-and-fashion
[3]  http://www.gbacg.org/finery/2012/pre-raphaelites-to-aesthetes-their-influence-on-aesthetic- dress/
[4] ibid
[5]  https://en.wikipedia.org/wiki/Artistic_Dress_movement
[6] «Культура одежды в поздневикторианской женской художественной литературе: грамотность, текстиль и активизм» Кристин Бейлс Корч (2009 г.)). https://books.google.co.uk/books?id=y_woDAAAQBAJ&pg=PA81&lpg=PA81&dq=costume+in+art+pre+raphaelite&source=bl&ots=AIL5LX2eUN&sig=ACfU3U3jNJ1cfbXmCtKAGw2RvAzyGnWwfg&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjbj7flk8fpAhU_ThUIHf3dCLk4ChDoATAJegQIChAB#v=onepage&q&f=false
[7]  https://www.