Картинки русские народные костюмы: Идеи на тему «Русский народный костюм» (400+)

Содержание

Русский костюм: от истоков к современности

Хочу поделиться своими мыслями об истоках моды и стиля, надеюсь, что будет интересно и сильно не утомит.

На мой взгляд, наступило время возвращения с нашим истокам, традициям. Хаос в сердцах и душах, постепенно проходит: происходит возвращение к православной вере, нашим традициям. В свете этого мои рассуждения на тему русского национального костюма. Он отражал в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов (Центральный регион, Северный регион, Юг), их семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя, являясь одним из проявлений народного прикладного искусства и ремесел.

Причем женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской. Основные элементы народного костюма сложились еще в Древней Руси. Основной костюма была длинная рубаха с широкими рукавами, декорированной вышивкой на подоле, рукавах и по плечам (особенности вышивки — цвет, количество, расположение все имело свое значение).

Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т.п. Следуюшими элементами русского костюма были сарафан, юбка (панева), душегрея, которые присутствовали в разных регионах (Центральные губернии — рубаха+сарафан, Север — рубаха+сарафан+душегрея, Юг — рубаха+юбка(панева) с широким поясом-передником).

На фото комплекты костюма с душегреей

Следующее фото сарафан с праздничной рубахой длиннорукавкой

На этих фото праздничные костюмы с юбкой и широким поясом. Причем, все имело значение: цвет (черный — почва, черноземье, красный — красота, праздник), элементы рисунка (полоски — пашня, солярные знаки и пр.)

Интересно, что кардинальные изменения в костюме и одежде стали происходить после Реформ Петра I. Европейские одежды, начиная с царя и его окружения, распространялись все шире и к началу 19 века охватили горожан всех сословий. И лишь крестьяне сохраняли верность национальным традициям. Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства.

Хотелось бы еще отметить Наталью Шабельскую — коллекционера русских народных костюмов, основательницу в Москве частного «Музей старины». На Парижской Всемирной выставке 1900 г. Наталья Леонидовна представила русский «Теремок» с многочисленными, самой тонкой и изящной работы, женскими костюмами, образцами старинного русского быта. Этот раздел пользовался огромным успехом. Собрание экспонировалось во многих городах мира.

Для примера несколько фото (дочери Шабельской в народных костюмах) :

Также в начале 20 века французский дизайнер одежды Поль Пуаре был очарован русским великолепием, и мотивы русской народной одежды звучат в его моделях, представленных публике в 1910 — 1914 году в Париже. После поездки в Россию в 1911 году он вводит в моду украинские вышивки и казачьи сапожки. Даже своих детей он одел в рубашки-косоворотки, а жене сшил костюм, напоминающий армяк. Очень популярны в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н. Гончаровой и М. Ларионовым для балетов Дягилева.

Особая заслуга в становлении бытового костюма принадлежит

Надежде Петровне Ламановой — подлинному художнику по костюму, российскому и советскому модельеру, ее еще называли русской Коко Шанель. Ламанова, сотрудничая с Мухиной, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. Платья из кустарных тканей, 1925г. участвовали во Всемирной выставке декоративного искусства в Париже. Эта коллекция получила Золотую медаль.

Начиная с 60-х годов в коллекциях Вячеслава Зайцева постоянно присутствуют народные мотивы. Увлечение народным костюмом со временем переросло в постоянную глубокую любовь. На протяжении десяти лет, когда творчество В. Зайцева получило уже всеобщее признание и за рубежом, художник часто обращается к любимым мотивам народного искусства.

Слава Зайцев замечает: «Да, я верен русским национальным, народным мотивам в своем творчестве…». Эти фото его первой коллекции — фуфайки на ватине, юбки из павлово-посадских платков, валенки перекрашенные цветной гуашью в цвет телогреек.

В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение модели. Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял свое место в общем широком международном русле моды. Модельеры различных домов моды И. Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Валентино и др. создают потрясающие коллекции, используя «русский стиль» . Например, дом моды Шанель:

Мне нравится и кажется интересной коллекция Валентино:

Думаю, каждый российский художник в своем творчестве обращается к народным традициям и чарпает из них огромную силу и вдохновение:

Колдовская сила русского костюма так велика, что, как мне кажется, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё.

Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства.

Надеюсь, что моя публикация проявит ваш интерес и желание к просмотру и поиску интересных идей в коллекциях национального русского костюма, не восторгаться ими не возможно.

Удачи и доброго дня!

Раскрашенные фотографии женщин в традиционных костюмах из коллекции Шабельских


Девушка в народном костюме Архангельской губ.


Девушка в народном костюме Архангельской губ.


Женщина в народном костюме Ярославской губ.


Женщина в народном костюме Костромской губ., г.Галич


Женщина в народном костюме Тамбовской губ.


Девушка в народном костюме Псковской губ.


Женщина в народном костюме Вологодской губ.


Девушка в народном костюме Костромской губ.


Девушка в народном костюме Новгородской губ.


Девушка в народном костюме Архангельской губ.


Женщина в народном костюме Владимирской губ.


Женщина в народном костюме Курской губ.


Девушка в народном костюме Ярославской губ.


Женщина в народном костюме Псковской губ., г.Торопец


Женщина в народном костюме Нижегородской губ.


Девушка в народном костюме Московской губ.


Женщина в народном костюме Тульской губ.


Девушка в народном костюме Тамбовской губ.


Женщина в народном костюме Нижегородской губ.


Женщина в народном костюме Архангельской губ.


Женщина в народном костюме Калужской губ.


Девушка в народном костюме Костромской губ.


Девушка в народном костюме Архангельской губ.


Женщина в народном костюме Нижегородской губ.


Женщина в народном костюме Новгородской губ.


Девушка в народном костюме Костромской губ.


Женщина в народном костюме Нижегородской губ.


Женщина в народном костюме Рязанской губ.


Девушка в народном костюме Ярославской губ.


Женщина в народном костюме Костромской губ., г.Галич


Девушка в народном костюме Олонецкой губ.


Женщина в народном костюме Тверской губ.


Женщина в народном костюме Тульской губ.


Девушка в народном костюме Новгородской губ.


Девушка в народном костюме Ярославской губ.


Девушка в народном костюме Нижегородской губ.


Девушка в народном костюме Костромской губ.


Женщина в народном костюме Нижегородской губ.


Женщина в народном костюме Тверской губ.


Женщина в народном костюме Вологодской губ.


Женщина в народном костюме Смоленской губ.


Девушка в народном костюме Архангельской губ.


Девушка в народном костюме Архангельской губ.


Женщина в народном костюме Калужской губ.


Женщина в национальном костюме карелки Ярославской губ.


Девушка в народном костюме Новгородской губ.


Женщина в народном костюме Калужской губ.


Девушка в народном костюме Нижегородской губ.


Женщина в народном костюме Рязанской губ.


Женщина в народном костюме Тверской губ. (Рясны?)


Женщина в народном костюме Смоленской губ.


Женщина в народном костюме Тульской губ.


Девушка в народном костюме Тверской губ.


Женщина в народном костюме Пензенской губ.


Девушка в народном костюме Нижегородской губ.


Девушка в народном костюме Олонецкой губ.


Женщина в народном костюме Воронежской губ.


Женщина в народном костюме Вологодской губ.


Женщина в народном костюме Тульской губ.


Женщина в народном костюме Тверской губ.


Женщина в народном костюме Московской губ.


Женщина в народном костюме Рязанской губ.


Женщина в народном костюме Костромской губ., г.Галич


Женщина в народном костюме Вологодской губ.


Женщина в народном костюме Пензенской губ. (Возможно не хватает нижней части головного убора)


Женщина в народном костюме Рязанской губ.


Женщина в народном костюме Владимирской губ.


Женщина в народном костюме Тамбовской губ.


Женщина в народном костюме Рязанской губ.


Женщина в народном костюме Тверской губ.


Девушка в народном костюме Новгородской губ.


Женщина в народном костюме Курской губ.


Девушка в народном костюме Пензенской губ.


Девушка в народном костюме Тульской губ.


Женщина в народном костюме Олонецкой губ.


Девушка в народном костюме Московской губ.


Женщина в народном костюме Нижегородской губ.


Женщина в народном костюме Рязанской губ.


Женщина в народном костюме Московской губ.


Женщина в народном костюме Тверской губ.


Девушка в народном костюме Олонецкой губ.


Женщина в народном костюме Новгородской губ. (?)


Женщина в народном костюме Нижегородской губ.


Женщина в костюме кряшенки (?) Казанской губ.


Женщина в национальном костюме татарки Казанской губ.


Женщина в национальном костюме крымской татарки


Женщина в национальном костюме мордовки Пензенской губ.


Женщина в национальном костюме мордовки Нижегородской губ.


Женщина в национальном костюме мордовки Пензенской губ.


Женщина в национальном костюме мордовки Саратовской губ.

Фотографии из коллекции Лидии Мельниковой «Русский народный костюм» » Перуница


Коллектив «Акварель» в русских костюмах


Коллектив современной хореографии Акварель. Руководитель Наталья Валерьевна Бородихина


Курская и Харьковская губернии. Русский костюм конца XIX века
Перед выходом на показ коллекции русского костюма
Хореографический коллектив Акварель
Русский традиционный женский и девичий костюм
Сибирские посиделки в ОЦНТиД, июль 2008 года. Показ костюмов из коллекции «Прикосновение к родникам» Лидии Мельниковой.
Костюм Харьковской губернии. Девичья повязка
Девичья повязка курской губернии, Шамшура русский север и сибирь, женский кокошник-сборник, нижегородская повязка (коллективная работа студентов Иркутского политехнического колледжа)
По мотивам русского традиционного народного костюма Рязанской губернии
Коллектив современной хореографии Акварель в русских костюмах …
Шамшура (Самшура). Традиционный головной убор крестьянок Русского Севера и Сибири
Рязанская кичка и шейно-нагрудное украшение гайдан
Женский кокошник-сборник
По мотивам смоленского традиционного народного девичьего костюма. Пестрядинный сарафан.
Русский народный костюм из коллекции Лидии Мельниковой «Русский костюм : Прикосновение к родникам»
Русский женский и девичий народный костюм по мотивам Рязанской, Нижегородской, Нижегородский, Курской и Харьковской губерний
Показ русского костюма. Ансамбль современной хореографии Акварель в русских костюмах
Традиционный русский костюм. Коллекция Лидии Мельниковой «Русский костюм : Прикосновение к родникам»
По мотивам русского красного сарафана
По мотивам нижегородского девичьего костюма. Коллективная работа студентов ИрПК. Рубаха, сарафан, душегрея-коротёна, повязка, ожерелье.
Русский народный костюм. Показ коллекции традиционного русского костюма в центре народного творчества.
Демонстрация коллекции русского народного костюма во дворе иркутского центра народного творчества.
Русский народный костюм из коллекции Лидии Мельниковой «Русский костюм : Прикосновение к родникам»
Женские русские костюмы Рязанской губернии
Наталья Валерьевна Бородихина готовит показ русского костюма (коллекция Лидии Мельниковой)
Руководитель хореографического коллектива «Акварель» (Иркутск) Наталья Валерьевна Бородихина

«Русский костюм : Народный». Фотографии из коллекции Лидии Мельниковой «Русский народный костюм : Прикосновение к родникам». Коллекция русского костюма — результат неоднократных энографических экспедиций по районам Иркутской области. Создовалась коллекция русского народного костюма в течении нескольких лет.

Русский народный костюм » Перуница


Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии.
Известный русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной убор венец — русской золотошвейной работы.

Праздничный женский костюм из Вологодской губернии.
Снова И. Билибин, и снова вологодская крестьянка. Только на сей раз молодуха — так называли женщину в раннюю пору замужества, чаще до появления первенца. Богато украшенный костюм ее символизировал этот цветущий возраст, как бы призывая на будущую мать благодать неба и земли. Сарафан и душегрея сшиты из узорного штофа, причем последняя отделана полосами золотного шитья. Высокий золотошвейный кокошник убран каменьями. Поверх его повязана врос-пуск шелковая шаль, превратившаяся в накидку.


Статью эту можно озаглавить и так: «Одежда русской деревни». На протяжении многих веков абсолютное большинство населения России составляли крестьяне. Они вели натуральное хозяйство, обеспечивая себя всем необходимым, включая одежду. Самой судьбой своей неотделимый от жизни земли, пахарь был частью родной природы, и костюм его в наибольшей степени отвечал особенностям российского климата.

Важно и другое. Крестьянин лишь по крайней нужде отлучался из своего селения, чужедальние гости тоже были редки. Поэтому в его одежде, избежавшей внешних влияний, ярко выразились миропонимание, обычаи, характер, вкус — внутренняя суть коренного русского человека. Вот отчего в течение долгих веков прежде всего крестьянство являлось хранителем национальных традиций в костюме. Особенно же после знаменитого указа Петра, обязавшего всех, кроме крестьян и духовенства, носить платье европейского образца. Горожане вынуждены были перейти на «немецкую» одежду, и только жители деревни продолжали носить народный костюм.


«Привески» — элемент головного
убора девушки. Томская губерния.
Конец XIX — начало XX века.

Каким же он был? Очутившись лет сто назад на крупной ярмарке где-нибудь в Макарьеве или Ирбите, вы бы поразились разнообразию нарядов, особенно женских: и двух одинаковых не сыскать! Действительно, за века чуть не в каждом селе необъятной России сложились собственные традиции — так что по расцветке или узору одежды можно было узнать, откуда хозяйка родом. Более всего разнились костюмы северных и южных губерний, своеобразно одевались сибирячки. Об этих ансамблях и расскажем.

Традиционный женский наряд русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части — рубаха и сарафан. Рубаху наши предки носили с незапамятных времен — это подтверждается множеством связанных с ней поверий. Например, собственную сорочку не продавали: считалось, что заодно продашь и свое счастье. Не потому ли так ценились в народе люди, готовые отдать нуждающемуся последнюю рубашку? Это была главная, а порой и единственная одежда: по обычаю деревенские парни и девушки еще в XIX веке кое-где до самой свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных пояском.


Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния. Начало XIX века.
Украшая рубаху щедрой вышивкой, мастерица использовала бумажную, шелковую и золотную нити.
Особенно интересен узор на подоле: Древо Жизни с птицами по бокам.

В старину рубаху шили из льняного или конопляного холста, пропуская цельное полотнище от ворота до подола. Отсюда и название — проходчица, бытовавшее в Вологодской губернии. Но уже в прошлом столетии такая одежда встречается лишь как свадебная и похоронная, в обычное же время носят рубаху из двух частей. Верхнюю называли на Севере рукава и шили из более тонкой, даже покупной материи, нижнюю — стан — из обычной домотканины.

В русской деревне украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Самую богатую, годовую, надевали три-четыре раза в году, в самые торжественные дни. Ее очень берегли, старались не стирать и передавали по наследству.

Готовя нарядную рубаху, деревенские рукодельницы показывали все, на что способны. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. У особых рубах, которые с пояском надевали на покос или жатву, его почти сплошь покрывал вышитый или тканый узор. Шли с песнями — ведь для крестьян сбор урожая не только тяжкий труд, но и великий праздник. В Олонецкой губернии бытовала нарядная плакальная рубаха, или махавка, с очень длинными и узкими рукавами. Невеста надевала ее в день свадьбы и, прощаясь с родителями, махала концами рукавов вокруг головы и по полу, причитая обушедшем девичестве и будущей жизни в чужой семье…


Юбка «подольница». Олонецкая губерния. Начало XX века.
Удивительно красива эта юбка, почти сплошь покрытая тканым узором. Приглядевшись к нему, можно увидеть, как мерно шествуют вокруг солнечных ромбов олени с ветвистыми рогами. Сюжет выбран не случайно. Такая юбка отделилась от рубахи покосницы, подол которой щедро украшали браным ткачеством. На первый выгон скота молодые женщины надевали по две, а то и три подольницы, показывая солнышку и подружкам свое богатство.

Интересно, что слово «сарафан» впервые встречается на Руси в документах XIV века применительно к мужской одежде. Наиболее древний тип женского сарафана — шушпан со сплошным передним полотнищем. Но уже в прошлом веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь освоила распашной сарафан, застегивающийся на ажурные металлические пуговицы. Из-за большого числа клиньев, сильно расширяющих его в подоле, он получил название клинник. Впрочем, встречались и другие названия — по ткани: кумашник, набоешник, штофник — ведь клинники шили не только из окрашенной в синий или красный цвет домотканины, но и из покупных материй. Необыкновенно популярен был кумач, который шел на праздничную одежду. На самую же нарядную брали шелковые ткани — атлас и штоф, а в наиболее зажиточных семьях — парчу. Во второй половине XIX века на смену косо-клинному пришел прямой сарафан из пяти-шести полотнищ с узкими лямками: лямошник, круглый, раздувай, москвич, шубка.

Помнится, не так давно были модны широкие платья без пояса, выдержанные будто бы «в русском стиле». Но так ли? Ведь на Руси никогда не ходили распояской, и первой «одеждой», которую получал новорожденный, был именно пояс: считалось, что он оберегает от бед. Известны самые разные опояски: тканые, вязаные, плетеные. Широкие — для верхней одежды и поуже — для горничной, праздничные и повседневные. Из гарусной шерсти ткали узорные пояса с пышными махрами на концах. Многие были «со словесами» — искусно вытканной строкой молитвы или посвящения. А то просто: «Кого люблю, того дарю», и имена…


Праздничный костюм девушки из Архангельской губернии.
Наряд кажется поначалу простоватым. Но почему он так притягивает взгляд? Своедельская рубаха из беленого холста расшита красными нитками. С ней хорошо сочетается сарафан набоешник с яркими пятнышками рябинок и зубчиками красной тесьмы на подоле. А желтая перекликается по цвету с головной повязкой, шитой жемчугом и каменьями. Ансамбль, создающий образ девической чистоты, довершает тканый поясок — древний символ целомудрия. Да, за внешней простотой — тонкий вкус и рукодельный навык, большой труд и великое терпение!

Наконец, головной убор, без которого костюм русской крестьянки просто немыслим. Ведь по древнему обычаю замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой — это считалось большим грехом. Девушки могли не покрывать волос. Отсюда различие уборов: у замужней это глухая шапочка, у девушки — перевязка, оставляющая верх головы незакрытым.

Великолепны праздничные кокошники северянок, расшитые золотной нитью и речным жемчугом (до XVIII века Русь им была очень богата). Своей формой они походили на распушившуюся курочку, но кое-где имели иные очертания. Скажем, нижегородские — с высоким гребнем в виде полумесяца или островерхие костромские. Нарядная девичья коруна действительно напоминала старинный царский венец с причудливыми зубцами, которому вторил парчовый косник, также отделанный жемчугом и шитьем. В будни девушки носили ленточку или платок.


Праздничный женский костюм из Рязанской губернии.
Недаром традиционный русский костюм называют «многослойным»: рубаха, понева, навершник, занавеска, кичка, платок… И совершенно непривычное для нас обилие украшений! Возьмите прямой, как мешок, длинный навершник. Холста, из которого он скроен, не видно — практически весь он закрыт нашивками из тесьмы и позумента. Но что удивительно: немыслимый преизбыток одежд и пестрота красок непостижимым образом приведены в гармонию.

Что еще дополняло основной костюм? С богатым сарафаном надевали для тепла парчовую душегрею, собранную на спине красивыми складками. С рукавами — называлась епанёчка, на лямках — коротенька. Вышитый передник тоже мог иметь рукава, но чаще надевался на шею или повязывался над грудью. Ну и в праздник — красивый платок или шаль, скажем, каргопольский золотой плат с узорами. Таков наряд крестьянок русского Севера.

Костюм южных губерний заметно отличался от него. И по составу — это так называемый «поневный комплекс». И по материалам — здешние крестьяне жили беднее и не покупали дорогих тканей. И по стилю — южнорусский костюм ярче и пестрее, чему причиною иной климат и соседство степных народов.


Праздничный женский костюм из Воронежской губернии.
Это тоже жительница южной Руси — видите, как ярок наряд! Да и состав костюма иной: основа его — клетчатая понева с синей прошвой. По подолу тесьма и рядок тканого узора; шерстяной пояс с концами из разноцветного бисера. Из него же нагрудное украшение. А венчает фигуру рогатая кичка с золотошвейным налобником и шерстяными розетками у висков.

Основу его составляет древняя поясная понева. Представьте себе три сшитых полотнища с продетым вверху шнуром — гашником. Их обертывают вокруг бедер и укрепляют на талии, причем полы не сходятся и в просвете видна рубаха. Это старинная распашная понева. Глухая появилась позже, когда прореху стали закрывать полотнищем другой материи — прдшвой.

Делали поневу обычно из шерстяной домотканины, синей или черной, в крупную клетку. Этот орнамент дополняли вышитым или тканым узором, молодухи к тому же нашивали ленты, кисти, пуговицы, блестки. Для здешнего наряда вообще характерна повышенная узорность. Скажем, на плечи рубахе, и без того насыщенной вышивкой и ткачеством, часто нашивали красные прямоугольники — налёты. Сама рубаха суцельная и очень длинная. Ее подтягивали до колен, и у пояса образовывался большой напуск, который использовали как карман. Из-за этого мешка рязанок в старину часто дразнили «косопузыми».

В полный ансамбль входили еще навершник древнего туникообразного покроя и передник, прикрывающий прореху или прошву. Все это вы увидите на иллюстрациях. А вот о головном уборе замужней женщины — кичке следует сказать особо. Это целое сооружение, состоявшее порой из десяти частей, а по весу достигавшее семи килограммов. Кое-где ее называли «сорокой» — по верхней части, напоминающей в разложенном виде птицу с крыльями.. Сначала надевали собственно кичку — холщовую шапочку на вздержке с твердым остовом. В передней части ее нередко возвышались рога. Видимо, они свя

заны с какими-то весьма древними представлениями, ибо раскопанные в Киеве глиняные женские фигурки тоже имеют двурогие уборы. Поверх кички надевали расшитые золотом или бисером налобник, позатыльник, сороку, наушники… Как ни странно, русские женщины долго не хотели расставаться со всем этим. И. С. Тургенев рассказывает, как один помещик велел крепостным заменить «тяжелые и безобразные» кички на кокошник, но крестьяне носили его… поверх кичек. Известна и задорная частушка: «Рязанские рога не кину никогда: буду есть одну мякину, а рога свои не кину!..»


Праздничный женский костюм. Забайкалье. Середина XX века.
Предки этой женщины переселялись в Сибирь целыми семьями, отсюда и название — «семёйекие Забайкалья». В большой чистоте пронесли они через века старинные обычаи и обряды и едва ли не до сего дня носят традиционную одежду. На рисунке мы видим обычный для Руси ансамбль: рубаха, сарафан, передник, кичка, шаль. Правда, все это с подробностями, свойственными именно семейским. Скажем, шаль повязана особым образом — наподобие чалмы, а на груди несколько ниток янтарных бус. Порой их набиралось до двенадцати, а отдельные янтарины были столь массивны, что получили название фунтовых.

Своеобразен сибирский костюм. Русские люди переселялись в Сибирь из самых разных мест европейской России. Со временем их привычные наряды менялись в новых природных условиях. Причем многое переселенцы заимствовали у местных народов, особенно теплую одежду и обувь. Так, в низовьях Оби мужчины и женщины носили ненецкую малицу из оленьего меха шерстью внутрь с капюшоном и рукавичками. Осваивали и новые ткани, ибо лен и конопля росли не везде. Например, в Забайкалье повседневные сарафаны шили из синей хлопчатобумажной дабы, которую привозили из Китая, для праздничных же широко использовали восточные шелка. Однако в целом традиционный костюм сохранился в Сибири и даже обрел неповторимые черты, особенно там, где переселенцы жили большими селами, свято храня обычаи отеческой старины.

Состав мужской одежды был повсюду одинаков. А вот о пестряди, из которой наравне с холстом шили рубахи и порты, стоит рассказать. Это клетчатая или полосатая ткань из крашеной пряжи. Расцветка и узор порой восхитительны — недаром деревенские щеголихи носили сарафаны пестрядинники. Клетка шла на рубахи, а полоска на штаны, которые так и назывались — синеполосые.


Праздничный мужской костюм из Архангельской губернии.
Примерно так одевались крестьяне по всей России: рубаха, порты и пояс.
На голове грёшневик— широко распространенный убор из валяной шерсти.
Иногда его украшали лентами и цветами.

Наконец, обувь. Мы привыкли к мысли, что в деревне все ходили в лаптях. А ведь их носили преимущественно в центральночерноземных губерниях, где сильнее сказалось крепостное право. Тут даже венчали и хоронили в лаптях. Зато степняки, поморы, сибиряки их вовсе не знали. На Севере лапти плели для работы, ибо на покосе или жатве они незаменимы : удобные, легкие и ногу не наколешь. В праздники же надевали обувь кожаную — сапоги, полсапожки, башмаки. И еще коты с красной оторочкой — что-то вроде туфель попросторнее, чтобы нога в шерстяном чулке вошла. Вязаные чулки до колен с узорной опиской носили и мужчины и женщины, но с лаптями — обычно холщовые или суконные онучи белого цвета. Кажется, самая незамысловатая деталь костюма, а сколько и тут выдумки! Оборы, которыми привязывали обувь к ноге, часто плели из черной шерсти — представьте, как красиво перекрещивались они поверх праздничных онуч!


Праздничная мужская рубаха. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Весьма красочной была мужская одежда так называемых «бухтар-минских старообрядцев», живших на Южном Алтае. По богатству украшений рубаха, которую вы видите, мало чем уступает женской: кумачовые ластовки и нашивки, вышивка и мережка. Готовя подарок жениху, невеста с особым старанием вышивала верх груди, где, по древним поверьям, обитала душа. Находившийся там узор в виде решетки называли оконышком и украшали бисером.

Красота и польза никогда не расходились в народном искусстве со смыслом. Вспомним узоры на рубахах, поневах, передниках: Женщины с воздетыми руками, неотцветающее Древо Жизни, солнечные ромбы с крестами посредине. .. Ученые доказали, что все они выражают идею плодородия матери-земли, столь близкую душе земледельца. А верхняя часть костюма была связана с идеей неба. Взять хотя бы названия головных женских уборов, напоминающие о птицах: сороке, курице (по-старому кокоши), лебеде («кичет лебедь белая»). Таким образом, одетая в свой праздничный многослойный наряд, русская крестьянка представляла собой образ целой вселенной, как ее тогда люди представляли. Выглядела величаво, представительно; выступала торжественно.


Праздничные мужские порты. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Переселившись в XVIII веке на склоны Алтая, «бухтарминцы» были вынуждены приспосабливаться к иным условиям жизни. И со временем в костюме их появились новые черты. Например, вышивки на мужских штанах, в европейской России встречающиеся крайне редко. Причем орнамент часто сочетал русские и казахские мотивы. В нашем примере традиционному Древу Жизни предстоят вполне реалистические кони, игравшие в жизни переселенцев столь важную роль.

Всегда очень важно, что за человеком стоит. Русский крестьянин много бедствовал, часто был неграмотен. Но за ним стояла родная природа, от которой он себя не отделял, великий народ с его историческим и духовным опытом, древнейшая из культур — земледельческая. Им крестьянин служил, их представителем был. Это и выразилось с такой силой в его костюме.


Мужской и женский костюмы для зимних поездок. Центральные губернии России.
На бабе овчинная шуба, на мужике суконный зипун. Художник несколько модернизировал его: у русских одежда застегивалась только на левую сторону. Шубы и тулупы делались с очень глубоким запахом, так что мать могла даже укутать ребенка. На голове у мужчины свое-делъекая валяная шапка, у женщины поверх кокошника фабричная шаль. Лапти с теплыми онучами либо катанки, варежки узорной вязки. Кнут в руку — и пошел!


Передник с земледельческими календарями-«месяцами». Олонецкая губерния. Конец XIX века.
Затейливые узоры, вышитые на каргопольском переднике, не что иное, как древние земледельческие календари. Шесть лепестков и шесть ростков внутри круга обозначают 12 месяцев, а условные значки снаружи — важнейшие вехи годичного круга полевых работ. Например, 2 мая — «Борис-Глеб — сею хлеб», 31 мая — «Придет Федот — земля примется за свой род». Подобные месяцесловы вышивали еще на подолах рубах и на полотенцах. Можно понять, как дорожили этими вещами, бережно передавая их по наследству.

А. ЛЕБЕДЕВА,
кандидат исторических наук
Рисунки Н. Виноградовой, Г. Вороновой

Живая нить народного костюма. Русский костюм на полотнах российских художников

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня»
Национальный костюм каждого народа – это удивительное явление, отражающее особенности культуры народа, его историю. Одним из самых интересных и необычных национальных костюмов является русский народный. Это ценнейший памятник народного творчества. Колорит одежды, обилие вышитых и вытканных узоров и украшений – все это свидетельствует о вкусах и традициях народа, о его понимании красоты и гармонии.

Одежда – это своеобразный исторический документ, по которому мы можем узнать о прошлом наших предков. В русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», – писал художник Иван Билибин.


Русский костюм – очень сложное, многогранное явление. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла, получившие развитие на Руси: вышивка, ткачество, кружевоплетение, ювелирное искусство. Женский костюм во все времена был венцом моды. В разных губерниях он иногда сильно отличался фасоном и деталями. Связано это было с тем, что женщина редко отлучалась из дома и была, как правило, мало знакома с чужими обычаями. Поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в отношении костюма. Женский наряд отличался большим изяществом, мажорностью, живописностью и роскошью убранства от мужского. Он удивительно многообразен по покрою, орнаменту и колориту. И это неудивительно, ведь женщина на Руси всегда была олицетворением изящества, нежности, хранительницей домашнего очага, источником вдохновения и любования. Поэтому даже одежда простолюдинок была богато украшена вышивкой, оставаясь яркой и красивой. Основной покрой, приемы украшения, способы ношения одежды в Древней Руси не менялись столетиями и были одинаковыми у разных слоев общества. Различие проявлялось лишь в тканях, отделках, украшениях. Женщины носили прямопокройную, длиннополую, широкую одежду, скрывавшую естественные формы человеческого тела, с длинными, иногда доходившими до пола рукавами. Принято было одновременно надевать несколько одежд одна на другую, верхнюю – распашную – накидывали на плечи, не вдевая в рукава. П.И. Савваитов, исследователь быта Древней Руси, насчитал более сотни (!) оттенков в русском платье и столько же сочетаний, поскольку наши предки прекрасно разбирались в гармоничном сочетании цветов и знали, что тёплые цвета нужно уравновешивать холодными тонами, тёмные – светлыми и пр. Сохранились описания старинных тканей: «на але шолке бел с золотом реки и листье»; «на багреце шолк бел с золотом круги без связок, розвода золота»; «на вишнёве шолк червчат с серебром мелкой узор»; «на рудожолти шолк червчат да чорн круги». Вестфальский путешественник Август Гакстгаузен был поражен тем, что «есть губернии, как, например, Нижегородская, в которой каждая крестьянка носит на шее, на головном уборе от 200 до 300, а иногда и до 1000 настоящих жемчужин…» Ещё он описывает такое поразившее его зрелище. Однажды в воскресный летний день по дороге, пролегавшей мимо имения, где он гостил, медленно и плавно двигалась группа женщин, молодых и пожилых, одетых так нарядно, так великолепно и так не похоже на всё, виденное им ранее, что шествие показалось барону скорее видением, нежели явью. «Что это?» – спросил он и был удивлён ответом хозяина имения, вологодского помещика: «Бабы из моей деревеньки к праздничной обедне в церковь идут…» Большинство иностранцев, посещавших Московию, единодушно сходились во мнении, что мало что сравнится с великолепием и разнообразием русских женских головных уборов. Искусно вышитые золотой нитью, отделанные камнями и жемчугом, они поражали воображение невиданными растениями и фантастическими птицами. Настоящей энциклопедией народного костюма стали картины художников XIX века. Они с любовью передали дух ушедшего времени. Костюмные жанровые картины писали и прославленные К. Брюллов, А. Венецианов, В. Суриков, В. Васнецов, М. Нестеров, и почти забытые сегодня Г. Седов, К. Лебедев, И. Куликов, и многие другие. Поскольку нас интересует не просто историческая живопись, а история народного костюма, то мы будем говорить именно о тех художниках, на чьих полотнах словно остановилось время, сохранив красоту русского народного костюма. Народный женский костюм в живописи русских художников сохранился так, как он не может сохраниться в музеях. В музее костюмы настоящие, но люди их могут видеть редко, в музее их никто не носит, костюмы живут отдельно от людей. А для костюма это большая потеря. Костюм на полотнах художников так же «разговорчив», как лицо человека. Чаще всего под их кистью рождались образы боярышень, царевен, девушек знатного происхождения. Их богато украшенные наряды всегда вызывали восхищение и не раз поражали великолепием иностранцев. И всё же, создано немало полотен, на которых со скрупулезностью изображали простых женщин, девушек и девочек в народных костюмах. Первой картиной на крестьянскую тему в истории русского искусства стал «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» Ивана Петровича Аргунова (1784). Художник создал удивительный образ русской женщины, передал на полотне ее внутреннее достоинство, спокойствие и величавость.


Художник изобразил красавицу в нарядном кокошнике, белой рубашке и сарафане с галунами. Такой костюм был традиционным у русской девушки: Нижней одеждой (а у крестьянок и верхней) служила рубаха из хлопчатобумажной или шелковой ткани, прямая, собранная по горловине, с узким длинным рукавом. Она была основой женского костюма. Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т. п. Рубахи шились из белого льняного или конопляного полотна, линобатиста и кисеи, щедро расшивались тамбурным швом белыми нитями, шелковые рубахи – из сарафанных тканей. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, оберегавшей женщину от «сглаза». Особенно украшались ворот, оплечья, грудь, подол – места возможных «входов» злых сил. Иногда рубаху расшивали жемчугом. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее ее владелица, а касаясь земли подолом, женщина получала жизненные силы от нее, и, в свою очередь, вышивки с символикой плодородия давали силы земле. Рубахи, в которых женщины косили, назывались сенокосицы. Их носили без сарафана. Девушки до замужества могли ходить в одних нарядных рубахах, подпоясанных узеньким пояском, концы которого украшались по-разному. Поверх рубахи надевали сарафан. Шили его из холста, шелка или парчи. По центру переда сарафан украшали вертикальной полосой с позументами или рядом медных оловянных пуговиц. Он держался на узких коротких плечевых лямках и подпоясывался под грудью. Наряду с отделкой золотными кружевом и тесьмой, пуговицами и шнурами, одним из основных способов украшения сарафанов была вышивка. Расположение декора отвечало традиции окаймлять все края одежды и линии разрезов. Кстати, в XIV в. сарафан в России – народная мужская одежда воевод, великих князей, а в XVII в. – царей. В перечне одежд русского царя Михаила Федоровича находим: «сарафан объярь чревчата, без подкладки…» Не только бояре того времени имели возможность щеголять в роскошных одеяниях. Историк Н. Костомаров отмечает, что и в крестьянской семье «при малейшей возможности муж не скупился принарядить свою жену. В те времена у посадских и у крестьян встречались такие богатые наряды, каких теперь трудно отыскать в этих классах. Их дорогие одежды были скроены просто и переходили из рода в род…» Этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии, бесхитростность и отсутствие всякой манерности в позе и мимике героини свидетельствуют о крестьянском происхождении натурщицы. Мягкие черты лица, приветливая улыбка, румянец щек подчеркивают скромность и открытость этой молодой женщины.

Не менее живописны работы другого русского художника Алексея Гавриловича Венецианова. Он был одним из первых художников, посвятивших свое творчество изображению крестьян. А.Г. Венецианов изображает быт и труд поселян несколько идеализированно, но народный костюм он воссоздает со всей точностью. На картине «На пашне. Весна» изображена девушка в белой рубахе и розовом сарафане с неяркой вышивкой, похожем на греческий хитон, и в кокошнике.

Нежный весенний колорит «На пашне» в следующей картине «На жатве. Лето» сгущается, и сарафан уже ярко-красный, и кокошник с «донцем», как и положено замужней женщине. 

Но одежда, как и на предыдущей картине, нарядная, праздничная, хотя, выходя в поле на работу, крестьянки кокошник не надевали. Дорогие кокошники были большой семейной ценностью. Крестьяне бережно их хранили, включали в приданое дочерям, передавали их по наследству, так что один кокошник мог использоваться на протяжении нескольких поколений. Сколько внутренней красоты в этих простых нарядах! Проникновенная картина «Портрет М.А. Венециановой в русском костюме» с исключительной точностью показывает ржевский парадный костюм горожанки, о котором исследователи говорят, как о самобытном и уникальном образце женского убранства. 

А головной убор – так называемая «ржевская ряска» – представляет собой неповторимый, более нигде не встречающийся предмет редкой красоты. Состоит он из расшитого кокошника-каблучка и дополняется спереди ажурной, низко спускающейся на лоб сеткой из жемчуга или перламутра, которая называлась «рефедь». Считалось, что такое обрамление успешно скрадывает возраст, отвлекая внимание от немолодого лица. «Ржевская ряска» изготавливалась из волжского речного жемчуга редкого цвета и, прежде всего, использовалась в качестве женского оберега Одним из самых известных русских художников – коллекционеров, который воспел красоту русского костюма XVII века в своих полотнах, является Константин Маковский. В начале 1870-х годов он увлёкся идеями народничества и начал собирать народные костюмы, роскошные, богато расшитые бисером и драгоценными камнями. Некоторым из костюмов уже тогда было несколько сотен лет. К началу ХХ века за К.Маковским прочно закрепился статус крупнейшего коллекционера. Он начинал свою собирательскую деятельность как художник, увлечённый красотой предметного мира, а заканчивал – как знаток и крупный специалист в области русской старины, стремившийся сберечь художественное достояние России. Долгое время занимаясь собирательством, общаясь с крупными историками и коллекционерами, он приобрёл обширные познания в этой области. Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников К.Маковского особенно занимал древнерусский мужской и женский костюм княжеской знати. В картине «Поцелуйный обряд» мы видим старинные боярские костюмы: парча, разноцветные сарафаны, жемчугом унизанные поручи, кокошники в мелких жемчужных кружевах.


Наряды того времени были действительно невероятно красивы, изящны, гармоничны и преисполнены богатства и шикарного вкуса: «Подол и рукава обшивались широкими золотыми тесьмами, ожерелье вышивалось узорами шелками, серебром и золотом, унизывалось жемчугами. Жемчугом украшали ворот и подол платья. А ткани были с золотыми узорами на серебряном поле, или по золоту шли серебряные чешуйки и фигурки, реки, водопады, змейки, птицы. Блестело все! В ушах огромные серьги, на шее – ожерелье из самоцветов и жемчугов, золотые цепи». Верхние рубашки были из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами – опашень. Хозяйка в жёлтом шелковом летнике, верхней накладной одежде состоятельных женщин, застёгивавшейся до горла, и с пристегнутым воротом (ожерельем), держит в руке кубок. Особенностью летника были широкие колоколообразные рукава, сшитые от проймы только до локтя. Далее они свободно свисали до пола остроугольными полотнищами ткани. Внизу их украшали вошвами – треугольными кусками атласа или бархата, расшитыми золотом, жемчугом, металлическими бляхами, шелком. Для декоративного решения кафтанов использовали высокий стоячий и богато расшитый воротник-козырь. Некоторые виды кафтанов подпоясывали кушаками и поясами, сделанными из кожи, шелка, парчи или бархата и украшенные золотой вышивкой, драгоценными камнями, металлическими бляхами. Одной из форм головных уборов была маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. Представленный на картине К. Маковского боярин одет в зеленый кафтан с воротником-козырем, подпоясанный расшитым поясом. На голове боярина — вышитая тафья. Тафью в основном носили высшие слои русского общества и представители опричнины во времена Ивана Грозного. В картине «Под венец» тщательно выписаны костюмы персонажей, аксессуары, детали.


Палата богатого терема полна пышно и нарядно одетых и украшенных женщин. Чудно светятся, цветятся узорчато роскошные уборы, поблёскивают матово-голубым, розово-золотым шёлком и серебром… Русский боярский костюм допетровского времени отличался большим количеством декора в виде вышивки бисером, мелким жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Верхней выходной женской одеждой был длинный суконный опашень, с частыми пуговицами, украшенный по краям шёлковым или золотым шитьем. Всё это покрывалось душегреями или телогреями, шугаями и шубами. Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая одно на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности и бесчестию. Одежда боярыни могла весить 15-20 килограммов. Художник подробно, но очень свободно выписывает богато украшенные одежды, сарафаны, душегрейки, шушуны, расшивные кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением, отделанные меховой оторочкой, шитые из дорогих шелковых и бархатных тканей. Удивителен и красив цикл картин К.Маковского «Боярышни». Каждый портрет неповторим, и это не удивительно, ведь каждый элемент костюма мастерицы вышивали и украшали вручную. Как живые, смотрят на нас с полотен красавицы-боярышни в богатых праздничных народных костюмах. Грустные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями – они составили целую галерею русских красавиц. «Боярышня с подносом», «За чаем»(1914), «Боярышня»(1884), «Русская красавица», «Невеста» и других его красавицы настолько живые и их наряды настолько точны и гармоничны, что воодушевляет, и хочется любоваться и узнать поближе наследие наших предков. Особенно интересны и разнообразны головные уборы. Головной убор мог сказать, из какой губернии она прибыла, каково ее социальное положение, примерный достаток, но самое главное – замужняя ли это женщина или девица на выданье. Лукаво улыбается девушка с картины К. Маковского «У околицы».


На ней белая рубаха с пышными рукавами, собранными у запястья и красный сарафан. Поверх него – короткая душегрея на плечевых лямках из дорогих узорчатых тканей, обшитая по краю декоративной каймой. Голову украшает венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади красной лентой.


Удивительной красоты женские головные уборы видим мы на этих картинах. Коруна на грустной боярышне, венец на картине «Чаша меду», кокошник на боярышне с подносом и сборник на боярышне с картины «За чаем» помимо чисто утилитарных функций исполняли роль оберега, защиты и в народных представлениях были связаны с небом. И если в мужском костюме высота головного убора ограничивалась определенной высотой, то женский кокошник мог достигать и полуметровой высоты. Сверху кокошник украшали орнаментом с символами солнца, звезд, дерева, птиц или искусственными, или живыми цветами, парчой, позументом, бусами, фольгой, стеклом, у богатых – драгоценными камнями. Украшались они золотным шитьём и бисером, а также жемчугом в технике «сажение по бели». Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из жемчуга. При надевании кокошник обычно слегка сдвигали на лоб, а затылок закрывали позатыльником из холста с надставкой из малинового бархата. Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину. Женские образы в русском народном костюме Константина Маковского, были способом национальной идеи в искусстве XIX века и стали утверждением идеала русской женской красоты. «Карамзин русской живописи» – так оценивали Федора Солнцева современники. Он прошел путь от крепостного до потомственного дворянина, застал четырех императоров и пережил многих вдохновленных его творчеством младших коллег. Кажется, сама фамилия предопределила выдающийся талант художника, историка, реставратора, специалиста по художественной археологии Федора Григорьевича Солнцева. Федор Григорьевич участвовал в многочисленных экспедициях по старинным русским городам, церквям и монастырям, целью которых была фиксация культурно-исторических памятников, старинных предметов, традиционных костюмов. Солнцев приобретает широкую известность как один из талантливейших мастеров своего времени и непревзойденный знаток художественных древностей. В 1836-1837 годах по рисункам Солнцева в Московском Кремле были возобновлены Грановитая палата, царские терема и дворцовые храмы. Федор Солнцев принял участие во всех реставрациях памятников средневековой живописи. Творчество Солнцева всецело находится в русле той общеевропейской художественной тенденции второй четверти XIX — первой половины XX века, которую можно обозначить как национал-романтизм. Альбом «Одежды Русского государства» 1869 г. содержит акварели Ф.Г. Солнцева, на которых изображены аутентичные одежды людей разных сословий и губерний в России.

На первой акварели мы видим ферязь. Этот вид кафтана был широким в подоле, до трех метров, с длинными, свисающими до земли рукавами. Именно отсюда и пошла поговорка «работать, спустя рукава». Ферязь носили и зимой, и летом. Летние были на тонкой подкладке, а зимние на меху. Шили ферязи и из парчи и бархата, и из самых простых тканей. Богатые ферязи украшались семью дорогими петлицами с кистями, которые как завязывались, так и застегивались. По краю ферязь обшивалась галуном или золотым кружевом. Костюм серпуховской крестьянки состоит из рубахи, синей поневы, – традиционной шерстяной юбки из домотканого полотна, состоящей из 2-3 полотнищ, завязывающихся на поясе, вышитого навершника, который носили по праздникам и шушпана. На голове – кичкообразный головной убор типа сороки. Разнообразная цветовая гамма, сочетание синего и красного цветов, небольшие вкрапления золотисто-желтого, золотого и белого цветов придавали женскому облику праздничный вид даже в хмурые зимние будни. Среди учеников Солнцева выделялся еще один живописец русского костюма и быта, художник-передвижник Андрей Рябушкин. Живописца интересовали в первую очередь наряды и народный быт XVII столетия, которые стали для него одной из главных и любимых тем. В его картинах «Московская улица XVII века в праздничный день», «Свадебный поезд в Москве», «Сиденье царя с боярами» – поиски в народном костюме поэтического образа, красота русского национального колорита. Смотришь на картину «Семья купца XVII века» или «Шуба с царского плеча», – и ты веришь, что именно такими были купцы и бояре, что именно такую носили одежду – из парчи и шелка, такую обувь, которую шили из сафьяна, обязательно цветную: красные сапоги, голубые, лазоревые, расшитые цветами и узорами золотом и серебром, украшенную жемчугом. Иногда кажется, что интерес художника к отдельным деталям – головным уборам, одежде, прическам, ритмике орнаментов, – доминирует над живописной цельностью. И конечно, рассматривая живую толпу, исторически правдивые костюмы, мы начинаем верить, что перед нами настоящая Московская жизнь, которая открывается нам из-за завесы времени как яркое зрелище. В картине «Сидение царя Михаила Федоровича» мы видим наряды, богато покрытые орнаментом, узорочьем, шитьем. 

Особенностью костюма XV-XVII столетий было одновременное ношение большого количества одежд. Многослойность одеяния свидетельствовала о достатке человека, являлась главным критерием понятия красивого. Мужчины поверх рубахи надевали зипун – распашную одежду с узкими рукавами. Зипун доходил до колен и служил обычно домашней одеждой. На зипун надевалась иногда ферязь. Распространенным видом верхней одежды, надевавшейся на зипун, являлся кафтан. Кафтаны шили из дорогих узорчатых тканей, отделывали петлицами и пуговицами, тесьмой и галуном. Один из видов кафтана — охабень. Он имел четырехугольный откидной воротник, который доходил до половины спины. Длинные рукава были с разрезами, в которые можно было просунуть руки, а рукава завязывались узлом на спине. Обувью служили сапоги из сафьяна и бархата, с каблуками. К сожалению, практически забыт сегодня художник Клавдий Лебедев, писавший картины в духе реализма на темы русской истории X-XVII веков. Его любимым учителем был В.Перов, ближайшим другом – В. Маковский, брат К. Маковского и тоже известный художник, который высоко ценил К. Лебедева за «щепетильную добросовестность, с которой он штудировал каждую мелочь – узор на платке бабы или боярском костюме, складки на тулупе мужика, орнамент на старинной чаре…». Художник оставил большое наследие в виде исторических полотен и акварелей со сценами из домашнего быта княжеской и боярской Руси. Ему нравилось воссоздавать колорит далекого времени, архитектуру старинных городов, прописывать красочные костюмы. Он не пренебрегал ни одной деталью, и оттого его картины особенно ценны. «Купец Калашников» написан по мотивам «Песни о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтова. 


      Одежда купца Калашникова добротная: темный кафтан, подпоясанный красным кушаком, синий малахай с меховой оторочкой. Самая яркая деталь одежды – кушак. С древнейших времен пояс рассматривался как оберег, способствующий благополучию и удаче. В быту и обрядах поясу придавалось большое значение. До сих пор в нашем языке сохраняются выражения, связанные с этим предметом одежды. Например, «распоясаться» означает утратить приличие поведения. Мужчине без пояса считалось находиться в обществе крайне неприличным. «Распоясать» человека означало обесчестить его. На Калашникове пояс завязан крепко, по всем правилам: полуметровая ширина пояса и длина до 4,5 метров позволяли сложить его вдвое, дважды обернуть вокруг талии поверх кафтана и завязать чуть ниже живота, опустив концы. Именно так и повязан пояс купца, значит, его чести ничего не угрожает. Пояс у наших предков был необходимой частью мужской одежды и своеобразным знаком отличия. Носили его и знать, и крестьяне, но от состояния, звания и положения хозяина зависели материал и техника, в которой была изготовлена «поясница». А рядом с «Купцом Калашниковым» картина «Боярыня». Но так и хочется сказать, что это Алена Дмитриевна Калашникова в своем узорном платке и в великолепном голубом штофном сарафане. Тканый узор сарафана представляет собой русский вариант западноевропейских рисунков парчовых и шелковых тканей с многоцветными букетами садовых цветов в окружении гирлянд и лент на голубом фоне. Узоры этого типа в народе называли «пукетами». Штофные и парчовые сарафаны стоили очень дорого и потому передавались по наследству от матери к дочери, что определило их бытование в крестьянской среде вплоть до 80-х годов XIX в. Парчовый платок густо заткан золотой сканью, надет «в роспуск». Завязанная концами назад косынка охватывала всю голову, словно шапочка, ее вышитые углы покрывают, словно ковром, плечи. Композиция такого платка имеет центрический характер, по краям пышная кайма. Глядя на картину К. Лебедева «Сокольничий», мы видим, что и мужской русский костюм был великолепен. 

Царь Алексей Михайлович был страстным почитателем соколиной охоты, которая была красочным зрелищем. Поскольку главным действующим лицом царских охот был государь, то именно он являлся законодателем охотничьей моды, которой следовал весь двор. Наряды царских сокольников поражали роскошью. Красные кафтаны, расшитые двуглавыми орлами и окантованные золотым газом или шнуром, шапка из бархата с оторочкой соболем. На ногах – сапоги с высокими носками, загнутыми вверх, из красного или золотого сафьяна. Невероятно красивая перчатка, инкрустированная драгоценными камнями на одну руку. Каждый из охотников получал «ежегодно по портищу сукна, камки или атласа, смотря по положению охотника в составе царской охоты, на шапки выдавались бархатные верхи и на опушку соболи, на сапоги – кожа и сафьян». Если в царской охоте принимали участие иностранные гости, то эффектные наряды сокольников усиливались за счет особых «крыльев», украшенных разноцветными лентами из шелка. «Крылья» крепились при помощи ремня на поясе. Костюм сокольничего состоял из зипуна, кафтана (одевавшегося поверх зипуна или ферязи), однорядки, шапки и сапог, представляя, таким образом, полный комплект для любого времени года. Для своих сокольничих царь Алексей Михайлович приказал сделать кафтаны на основе западных. Для этого было, вероятно, несколько причин. Такие кафтаны оказались динамичнее, что было кстати для труда сокольничих. Кроме того, покрой этих кафтанов позволял на середине груди и на середине спины вышить герб. Голубой с золотом кафтан молодого сокольничего, алый цвет одежд окружающих его людей делает картину праздничной и нарядной. Григорий Седов – еще один русский живописец XIX века, писавший картины на темы русской истории. Сегодня для нас от всего творческого наследия Григория Седова остался огромный список написанных художником картин и очень небольшое количество сохранившихся работ: «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов», «Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну», «Царь Алексей Михайлович выбирает невесту». Этот талантливый художник прожил короткую жизнь – он ушел из жизни неполных 50 лет. Его работы уже в те годы были достаточно популярны и замечены многими специалистами художественного искусства. Немало полотен он создал для церквей. Картины Седова – истинные шедевры, они предоставляют нынешнему поколению уникальную возможность окунуться в мир истории, живой, яркий. «Курская мещанка в старинном костюме» – блестящая по технике письма и по интересному сочетанию световых эффектов картина. 

Перед нами молодая девушка в пышной, праздничной одежде, привлекающей внимание многоцветием различных тканей, роскошными и невероятными деталями одежды, которые так бережно воспроизвел художник в своей картине. Сарафанный комплекс состоит из рубахи с кисейными рукавами, распашного сарафана, парчовой золотой душегреи-коротены, пояса и головного убора. Женский головной убор, который называют «златоглав-седло» или «шеломок» по-видимому, является видоизмененной сорокой, которую носили практически во всех уездах Курской губернии. Поперёк головы (в направлении от уха до уха) имеются два параллельно расположенных гребня. Задний из этих двух гребней всегда прямой, а передний кругловатый. Этот тип кокошника известен только на юге России. Такой головной убор был сложносоставным, в него входили волосник, позатыльник, и непосредственно сам «златоглав». Зимой сверху надевали платок. Костюм отличается красочностью, причем обилие цвета и различных декоративных решений не дробит единый образ. Декор созвучен белому цвету декора рубахи с пышными рукавами из тончайшей кисеи, собранными в сборки под неширокие манжеты, украшенные оборочками и золотому цвету коротены, косоклинной нагрудной одежды на узких лямках, которая в разложенном виде имеет форму почти полного круга. Наряд выглядит необычайно красочно и даже экзотично. Это один из вариантов южнорусского костюма, который чрезвычайно многосоставен. Основными цветами являются белый, черный и богатые вариации разного по тону красного цвета. Считалось, что орнамент на одежде обладает магической силой. Спереди и по подолу сарафан украшали кумачными вставками, кружевом, лентами, тесьмой, блестками, позументом. Иногда ширина узоров на подолах достигает 30 сантиметров – это искусная вышивка и пришитые полоски из другой ткани. Особенно интересны черные шерстяные сарафаны с богатой плотной вышивкой красными, зелеными и желтыми шерстяными нитями.

Еще одним интересным архетипом русского народа являются старообрядцы. Они сохранили в нетронутом виде не только свою веру, но и обычаи, традиции, иконы, предметы культа и быта, и, конечно, одежду. Благодаря творчеству русских художников ХIХ века, неравнодушных к культуре простого русского народа, мы сегодня имеем удивительную галерею портретов старообрядцев. Обычно, когда говорят о полотнах, посвященных старообрядцам, вспоминают Михаила Нестерова. Традиционная одежда для старообрядцев имеет исключительное значение. Это связано с тем, что старообрядцы используют её для богослужений. Именно обрядовой функцией традиционной одежды обусловлена её сохранность в старообрядческой среде. Еще одним важным фактором формирования комплекса традиционного костюма и представлений о нём в старообрядческой среде является религиозность. Традиционная одежда старообрядцев является внешним выражением религиозных принципов. Еще в ранний период творчества Нестеров увлекся национальной романтикой, понятой им как костюмированная историческая сцена. На него оказало влияние тесное общение с Василием Суриковым. Он очень высоко ценил умение Сурикова тщательно подбирать яркие и колоритные костюмы для своих персонажей, на контрастном сопоставлении с одеждой раскрывать глубину эмоционального состояния своих героев и стал применять это и в своих картинах. Одна из них «В скиту».


По двору скита идут две сестры. Только души у них разные; у одной душа радостная, вольная, а у другой – она сумрачная, черная. Одна одета в белый платок и темный сарафан. Она тянет сестру к себе, устремив взгляд, исполненный грусти, в землю. Вторая одета в красный, цвета пасхальной радости, платок и сарафан. Она улыбается и машет букетом, приветствуя невидимого зрителю человека. Судя по вербе в руках грустной сестры, празднуется Пасха. У староверов для каждого церковного праздника избирается определенная цветовая гамма. Для пасхальных одежд это белый, красный, черный (различают до 7 оттенков), фиолетовый (цвет царского пурпура). Хотя цвета праздничной одежды у девушек разные, покрой и манера повязывать платок — одинаковые. Женский старообрядческий костюм состоит из рукавов (самое распространенное название женской рубахи), сарафана, головного убора, платка и пояса. «Рукава» чаще всего шились из богатой ткани, например, из шелка или кашемира, с воротником-стойкой. Могли быть украшены кружевом. В покрое и пошиве одежды были строгие каноны: для молитвы сарафан был только косоклинным, отделанным позументом по обе стороны переднего шва и с определенным количеством пуговиц, чаще всего 17 и 22: число 17 связано с 17-ю ветхозаветными пророчествами о Христе; 22 — количество книг Ветхого Завета. Подол должен быть подрублен, то есть с внутренней стороны по подолу должна быть пришита полоса ткани — подштаферка. Одной из самых сложных значимых и разнообразных деталей традиционного женского костюма старообрядцев является головной убор. Именно по нему определялся семейный статус женщины. Девичий головной убор состоял из одной косы, заплетенной до конца косоплёткой, девичей повязки и платка. Женский головной убор был трехчастным и надевался на основу из двух кос, сверху надевалась шашмура (волосник), поверх которой надевался повойник или сорока, поверх которой надевался платок. Он надевался в роспуск, закалывался на булавку. Платок должен был полностью скрывать линию волос. Для Нестерова интерес к народному костюму носил отнюдь не игровой характер. Художник напряженно искал свою тему в искусстве и относился к изображению деталей одежды своих персонажей очень внимательно. В его картинах появляется современный старообрядческий костюм, в канонах которого Нестеров видел воплощение живой допетровской традиции, бережно сохраненной сквозь века и выражавшей особенности русского национального характера – спокойствие, доброту, смирение перед жизненными невзгодами, согласие с собой и природой, добровольный отказ от бытовой суеты в пользу душевной гармонии и покоя. Аскеза, скромность, простота, труд и молитва – такое существование представляется художнику идеальным. Одна из самых известных картин М.Нестерова из старообрядческого цикла « За Волгой».


Две фигуры на берегу реки – мужчина и женщина. На женщине – сарафан глубокого синего цвета с белой строгой рубахой. Только темный платок отделан по краю нарядной каймой. Мужчины-старообрядцы одевались в косоворотку, азям (кафтан особого покроя), должны были заправлять штаны в сапоги с высокими голенищами. Длинный кафтан из черного сукна на манер великосветского фрака эффектно смотрелся с начищенными до блеска сапогами «гармошкой» или «бутылками». По крою азяма можно было понять социальное положение человека: например, азямы со сборками на поясе носили женатые, а с двумя клиньями на талии одинокие или вдовцы. На мужчине с картины косоворотка белая, но это единственный предмет мужской одежды, который мог быть цветным. Поверх косоворотки или сарафана обязательно повязывался пояс. Женщины повязывают пояс высоко, почти под грудью, мужчины – низко, на бедрах. По обычаю, старообрядцы-мужчины должны были носить шляпы, но на мужчине с картины мы видим картуз, как знак того, что строгие каноны в одежде старообрядцев начинают смягчаться. Самобытный муромский художник Иван Куликов, мастер портретов и бытовых сцен, тоже практически забыт. А между тем, он отличался предельной точность в изображении жизни и быта, яркость красок, сочной стилистикой, умением владеть цветом, колористической свежестью, психологической глубиной портретов, точным изображением.

В качестве темы Куликов интересовала старина. Но что касается техники – художник интересовался новыми веяниями. Его картины, даже костюмированные сцены из прошлого, выполнены в импрессионистской манере. Художник интересовался культурой и народным фольклором, что не могло не отражаться на его творчестве. Сначала его творчество ограничивалось сценами из жизни простых деревенских жителей. Затем он начал описывать идеализированную жизнь боярских сословий. В 1911 году им была создана одна из самых ярких картин этого рода, под названием «С праздником! Зарделась».

В своем творчестве Куликов нередко изображал сцены из древних свадебных обрядов. На этой картине зритель видит два действующих лица – молодая девушка и пожилой человек, возможно, ее отец, находящиеся в тереме. По наряду девушки становится понятно, что она выходит замуж. Художник Куликов в точных деталях воссоздал свадебное убранство невесты времен древней Руси. Ее рубаха желтого цвета с пышными рукавами, а сверху нее, по традиции, надет сарафан. Одеяние расшито узорами из красных цветов, а голову девушки венчает высокий кокошник. На Руси белый цвет платья и фата не были символом свадебного торжества. Шею и уши невесты украшают массивные драгоценности, каждое из которых имеет определенное значение. Щеки девушки горят ярким румянцем, возможно, от волнения или стеснения. В руках невеста держит бутылку с хлебным вином и бокал, нужный для церемонии бракосочетания. На лице пожилого мужчины, стоящего рядом с девушкой, отражается сосредоточенность и легкая озадаченность. Одет он в серо-зеленую рубашку, подпоясанную красным кушаком. Лицо невесты сияет счастьем. Живописец Иван Куликов изображал своих героев очень яркими и живыми. Зрителю, смотрящему на его картину, становится понятен не только их жизненный уклад, но и их настроения и переживания. Вот и подошло к концу наше небольшое путешествие по чарующему миру русского народного костюма. Немного найдётся народов, которые могли бы предложить миру подобное разнообразие, богатство и сложность нарядов, искусство их украшения и мастерство изготовления, что, безусловно, подразумевает высокий общий уровень эволюционного развития народа. Без этого уровня развития невозможно было бы создать одежду, которая удивительным образом сочетает в себе красоту, смысл, многовековую историю и сам жизнеутверждающий светлый и яркий дух народа. Русский народный костюм – это один из многих старинных предметов, исчезающих навсегда из нашей повседневной жизни. Без сохранения народного костюма, пусть не в быту, а в искусстве, в скором времени будет невозможно оценить красоту и гармоничное единство национальной культуры. Именно в искусстве, в картинах русских художников мы сегодня знакомимся с достоянием национальной культуры, народного костюма, живостью образов, историческими атрибутами и культуры нашей страны. Любуясь несказанной красотой костюма, который ткали, шили, украшали и носили русские женщины и запечатлели на своих полотнах художники, испытываешь искреннюю благодарность. Благодарность безымянным мастерицам прошлых времен, которые из поколения в поколение, из века в век создавали, шлифовали и несли нам, в будущее, неповторимую красоту, свое искусство, ставшее гордостью национальной культуры, название которому – русский народный костюм. Юлия Брюханова, зав.сектором

Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина

Традиционный народный костюм

 

Крестьянка в поневе. Девушка в сарафане.

 Рисунки Мейерберга. XVII в. // Короткова М. В. Традиции русского быта : [энциклопедия]. – М., 2008. – С. 62.

скачать

Тропинин В. А. Портрет Е. И. Корзинкиной в русском костюме

 // Василий Андреевич Тропинин: альбом. – Л., 1987. – С. 87.

скачать

Левицкий Д. Г. Портрет А. Д. Левицкой, дочери художника, в русском костюме

 // Русский народный костюм : из собрания Государственного музея этнографии народов СССР : альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 222 с.

скачать

Суриков В. И.. Портрет Н. Ф. Матвеевой.

 1909. На девушке надеты повязка и душегрея // Шангина И. И. Русские девушки. – СПб., 2007. – С. 35.

скачать

Неизвестный художник. Портрет молодой женщины в русском костюме

 // Русский народ. Кн. 3. Старинный быт : строительство и убранство дома, костюм, травник, русский стол, музыка / сост. М. Забылин. – М., 2007. – С. 131.

скачать

Билибин И. Я. Вологодская молодуха в праздничном наряде.

 1906. Открытка // Шангина И. И. Русский народ : будни и праздники : энциклопедия. – СПб., 2003. – С. 261.

скачать

Группа крестьянок в праздничных костюмах.

 1940. Вологодская область. Фото // Шангина И. И. Русский народ : будни и праздники : энциклопедия. – СПб., 2003. – С. 163.

скачать

Девичий будничный костюм.

 Конец XIX века. Вологодская губерния, среднее течение реки Вычегды. // Северный русский народный костюм конца XIX – начала XX века : из собрания Арх. гос. музея деревянного зодчества и народного искусства : комплект из 18 открыток. – Б. м., 1993. – 1 л.

подробнее

Женский костюм.

 Женский костюм. XIX в. Вологодская губерния. Набойка, ткачество, вышивка // Мастера Русского Севера. Вологодская земля : фотоальбом. – М., 1987. – С. 274.

скачать

Женский костюм.

 Женский костюм. XIX в. Вологодская губерния. Женский костюм. XIX в. Вологодская губерния. Ткачество, вышивка // Мастера Русского Севера. Вологодская земля : фотоальбом. – М., 1987. – С. 274.

скачать

Деталь сарафана.

 Деталь сарафана. XIX в. Грязовецкий уезд. Набойка, ткачество // Мастера Русского Севера. Вологодская земля : фотоальбом. – М., 1987. – С. 276.

скачать

Юбка.

 Юбка. Конец XIX в. Грязовецкий уезд. Набойка, ткачество // Мастера Русского Севера. Вологодская земля : фотоальбом. – М., 1987. – С. 277.

скачать

Костюм молодой женщины осенний праздничный.

 Вторая половина XIX в. Вологодская губ., Кадниковский у., Зубковская в. // Русский народный костюм : из собрания Гос. музея этнографии народов СССР : Альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 222 с.

подробнее

Женские рубахи.

 Детали. Вторая половина XIX в. Северная Россия. // Русский народный костюм : из собрания Государственного музея этнографии народов СССР : альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 222 с.

подробнее

Фрагмент рукава рубахи.

 // Русский народный костюм. – М., 1989. – С. 67.

скачать

Праздничная одежда.

 Вологодская губерния. Вторая половина XIX в. // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 59.

скачать

Фрагмент убранства

 // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 60.

скачать

Костюм просватанной девушки.

 Вторая половина XIX в. Вологодская губ., Сольвычегодский у. Воротушка (верхняя часть рубахи) // Русский народный костюм : из собрания Государственного музея этнографии народов СССР : альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 224 с.

скачать

Костюм просватанной девушки.

 Вторая половина XIX в. Вологодская губ., Сольвычегодский у. Воротушка (верхняя часть рубахи) // Русский народный костюм : из собрания Государственного музея этнографии народов СССР : альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 224 с.

подробнее

Костюм просватанной девушки

 // Андреева А. Ю. Русский народный костюм : путешествие с севера на юг / А. Ю. Андреева; [худож. А. Ю. Андреева] . – СПб. : Паритет, 2005. – 134 с.

скачать

Костюм просватанной девушки

 // Андреева А. Ю. Русский народный костюм : путешествие с севера на юг / А. Ю. Андреева; [худож. А. Ю. Андреева] . – СПб. : Паритет, 2005. – 134 с.

скачать

Костюм просватанной девушки

 // Андреева А. Ю. Русский народный костюм : путешествие с севера на юг / А. Ю. Андреева; [худож. А. Ю. Андреева] . – СПб. : Паритет, 2005. – 134 с.

скачать

Костюм просватанной девушки

 // Андреева А. Ю. Русский народный костюм : путешествие с севера на юг / А. Ю. Андреева; [худож. А. Ю. Андреева] . – СПб. : Паритет, 2005. – 134 с.

скачать

Костюм просватанной девушки

 // Андреева А. Ю. Русский народный костюм : путешествие с севера на юг / А. Ю. Андреева; [худож. А. Ю. Андреева] . – СПб. : Паритет, 2005. – 134 с.

скачать

Костюм просватанной девушки

 // Андреева А. Ю. Русский народный костюм : путешествие с севера на юг / А. Ю. Андреева; [худож. А. Ю. Андреева] . – СПб. : Паритет, 2005. – 134 с.

скачать

Свадебная одежда крестьянки.

 // Вологодская губ., Сольвычегодский уезд. Середина XIX // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 58.

скачать

Свадебная одежда крестьянки.

 Вологодская губ., Великоустюжский уезд. Конец XIX в. // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 61.

скачать

Молодая женщина в сарафане у колыбели.

 Вологодская губ., Пермогорье. XIX в. // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 233.

скачать

Понева.

 // Короткова М. В. Традиции русского быта : [энциклопедия]. – М., 2008. – С. 61.

скачать

Рубаха девичья.

 // Короткова М. В. Традиции русского быта : [энциклопедия]. – М., 2008. – С. 61.

скачать

Сарафан

 // Короткова М. В. Традиции русского быта : [энциклопедия]. – М., 2008. – С. 62.

скачать

Крестьянка в нарукавниках за прялкой

 // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 234 – 235.

скачать

Крестьянка за шитьем

 // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 234 – 235.

скачать

Передник. Деталь.

 Конец XIX в. Вологодская губ., Вельский у., д. Стешинская // Русский народный костюм : из собрания Государственного музея этнографии народов СССР : альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 224 с.

скачать

Нагрудник (передник).

 Вторая половина XIX в. Вологодская губ., Никольский у., река Юг. // Русский народный костюм : из собрания Государственного музея этнографии народов СССР : альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 224 с.

скачать

Передник.

 Передник. XIX в. Великоустюжский уезд. Ткачество // Мастера Русского Севера. Вологодская земля : фотоальбом. – М., 1987. – С. 278.

скачать

Мужские и женские рубахи Вологодской губ.

 Женские рубахи из Сокольского р-на // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 310.

скачать

Мужские и женские рубахи Вологодской губ.

 Женские рубахи из Сокольского р-на // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 310.

скачать

Женский костюм

 // Северный русский народный костюм конца XIX-начала XX века : из собрания Архангельского государственного музея деревянного зодчества и народного искусства : комплект из 18 открыток. – [Б. м.], 1993. – 1 л.

подробнее

Борушки.

 Вологодская губерния, Тотемский уезд, начало XX в. [Электронный ресурсъ]. – Режим доступа : http://fotki.yandex.ru/users/hor-j/view/202371

скачать

Женские праздничные костюмы

 из Великоустюжского у. конца XIX – начала XX в. Сарафан, рубаха, косынка, белый фартук-сенокосный // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 308.

скачать

Женские праздничные костюмы

 из Великоустюжского у. конца XIX – начала XX в. Сарафан, рубаха (стан и вороток), пояс, фартук // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 308.

скачать

Женские праздничные костюмы

 из Великоустюжского у. конца XIX – начала XX в. Сарафан, рубаха с запясьями (манжетами), фартук, косынка // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 308.

скачать

Повседневный женский костюм

 из Великоустюжского уезда : сарафан, рубаха, косынка, пояс // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 309.

скачать

Женщина в будничном костюме.

 1911. Фотография. Вологодская губерния // Русский народный костюм : из собрания Государственного музея этнографии народов СССР : альбом. – Л. : Художник РСФСР, 1984. – 222 с.

скачать

Женские костюмы.

 Повседневный костюм из д. Холка Кичменгско-Городецкого р-на: рубаха и сарафан из набойки // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 307.

скачать

Женские костюмы.

 Сарафан и жакетка из сукна из д. Горы Тотемского р-на // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 307.

скачать

Женские костюмы.

 Праздничный костюм из Великоустюжского уезда: Сарафан, пестрядная рубаха, фартук, косынка, пояс // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М, 2011. – С. 307.

скачать

Одежда крестьянки.

 Вологодская губ., район Северной Двины. Конец XIX – начало XX в. // Русский народный костюм : [альбом]. – М., 1989. – С. 69.

скачать

Мужской и женский костюм и пояса

 Вологодской губ. Красноборские тканые пояса // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 309.

скачать

Женские пояса-покромки Вологодской губ. :

  слева-из д. Полюдово Бабушкинского р-на, в середине-из д. Анохино Грязовецкого р-на, справа-из Кичменгско-Городецкого р-на // Русская народная одежда : историко-этнографические очерки. – М., 2011. – С. 309.

скачать

Рукавицы и перчатки

 XIX – XX вв. Европейская Россия. Русский Север // Шангина И. И. Русские девушки. – [Науч.-популяр. изд. ]. – СПб., 2007. – С. 45.

скачать
 

Русский народный костюм | Посетите Россию в Аризоне!

Крестьянство — хранители эстетических представлений и традиций в народном костюме

После указов Петра и русское дворянство, и костюмы в городах подверглись европеизации. Это изменило эстетические представления о прекрасном среди горожан высшего класса. А русское крестьянство оставалось хранителем традиционных национальных идеалов и стилей. Формы, виды огранки, красивые украшения и цвета, шляпы Древней Руси существовали среди крестьян до XVIII — XIX веков.Во второй половине XIX — начале XX века крестьянская одежда начала ощущать влияние индустриализации, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, что со временем изменило сами формы одежды. одежда.

Общий облик русского народного костюма формировался на протяжении многих поколений, соответствуя внешнему виду, образу жизни и характеру труда народа.

Условия исторического развития с XII — XIII веков выявили наиболее характерные формы разделения русского костюма на север и юг.В XIII — XV вв. Северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.), В отличие от Юга, были опустошены набегами кочевников. На Севере начали интенсивно развиваться ремесла, процветала внешняя торговля. Начиная с XVIII века Север отвернулся от развивающихся промышленных центров и, следовательно, сохранил целостность национальной жизни и культуры. Вот почему в русской национальной одежде Севера глубоко отражены иноземные влияния.Южнорусский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орёл, Курск, Калуга и др.) Намного разнообразнее по формам одежды. Неоднократные переселения для кочевых набегов, а затем и во время образования Московского государства влияние соседних народов (украинцы, белорусы, народы Поволжья) способствовали более частой смене форм и разнообразию видов.

В самых общих чертах, образующих сечениях северного и южного русского костюма, определенные черты характеризуют костюм каждой провинции, района и даже села.Одежда людей различалась по назначению (банальность, праздник, свадьба и похороны), возрасту и семейному положению. Наиболее частыми признаками отличия были не крой и тип одежды, а ее цвет, количество декора (вышитые и тканые узоры), использование шелковых, золотых и серебряных нитей. Самая изящная одежда была из красного сукна. Понятия «красное» и «красивое» были в национальной презентации уникальны.

Ткани, цвета и орнамент

Рис.1

В качестве традиционной крестьянской одежды использовались домотканый лен и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX века фабричные шелк, атлас, парча с узорами пышных цветочных гирлянд и букетов, красный бязь, ситец, атлас, кашемировый цвет. . Основными способами орнаментации бытовых тканей были узорное ткачество, вышивка, набивка. Полосатые и клетчатые узоры разнообразны по форме и цвету. Технология народного узорного плетения и вышивки нитками в ряд привела к прямым геометрическим очертаниям, отсутствию округлых форм в узоре.Наиболее распространены элементы орнамента: ромбики, диагональные кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елки, кусты, стилизованные фигуры женщин, птиц, лошадей, оленей (рис. 1). Узоры, тканные и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитями, окрашенными растительными красками, придавая приглушенные оттенки. Гамма красочных цветов: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый. Многоцветный решается, часто на основе белого, красного и синего (или черного) цветов. С середины XIX века фабрика домотканых тканей заменила набивным цветочным, клетчатым, полосатым узорами.

Народные костюмы с красными розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы находим в картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркую национальную самобытность русского народного быта на этот раз.

Фиг.2

Основные виды форм одежды

Выделяющие стихии русские национальные костюмы северных и южных районов содержат общие основные черты, а в костюме, более распространенном у женщин, — различия.

Костюм

Мужской костюм состоял из рубашек с низким или нулевым приемом и довольно узких штанов из парусины или крашенины. Рубашка из белого или цветного льна, надеваемая поверх брюк и подпоясываемая поясом или длинным шерстяным поясом. Декоративное решение рубашки — вышивка по низу изделия, низу рукавов, горловине (рис. 2, слева). Вышивку часто комбинируют со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало дизайн рубашки (совмещение передних и задних швов, ластовица, окантовка горловины, линия, соединяющая рукава с проймами).Верхней одеждой служили пальто или куртка из домотканого полотна, вспаханные с левой стороны, на липучках или пуговицах (рис. 2, справа), зимой — дубленка. Мужская обувь — сапоги или сандалии с онучей и экипировкой.

Пальто и юбка

Женский костюм Северного и Южного регионов различают отдельные детали, место отделки. Но главным отличием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — юбки. Основными частями женской национальной одежды были рубашка, фартук или занавеска, сарафан, юбка, нагрудник, шашлык.Рубашки женские, как и мужские, были прямого покроя с длинными рукавами. Белая парусиновая рубашка декорирована красной узорной вышивкой, расположенной на груди, мантии, внизу рукавов и по низу изделия. Снизу изделия расположены сложнейшие, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигурки, сказочные птицы, деревья), достигавшим ширины 30 см. Для каждой части рубашки было традиционное орнаментальное решение.

Рис.3

В южных районах прямой крой рубашек был более сложным, он осуществлялся с помощью так называемых поликонов — частей кроя, соединяющих полочку и спину через плечо. Павлик мог быть прямым и косым. Лапкой прямоугольного куска ткани соединили четыре полотна шириной 32-42 см каждое (рис. 3). Косой Паулик (в виде трапеции) сочетается с широким основанием рукава, узкий — с горловиной-ракушкой (рис. 4). Оба подчеркнули декоративные дизайнерские решения.

Рис.4

По сравнению с нижней линией северных русских рубашек в южных орнаментированных более скромно. Самой декоративной и богато украшенной частью женского костюма как северных, так и южных женщин был фартук или занавеска, закрывающая перед собой женскую фигуру. Фартук обычно изготавливается из канвы и украшается вышивкой, тканым узором, цветными декоративными вставками, узорными шелковыми лентами. Окрестные украшения передника под зубы, белое или цветное кружево, бахрома из шелковых или шерстяных ниток, ширина оборки (рис. 5).

Рис.5

В белых льняных рубахах и фартуках северная крестьянка носила джемпер. В XVIII веке и в первой половине XIX века сарафаны шили из твердых однотонных тканей: синего льна, бязи, красного цвета, домотканой шерсти черного цвета. Множественные узорчатые и красочные вышитые рубашки и фартуки выигрывают на темном гладком фоне сарафана. Сарафан косоклинного покроя имел несколько вариантов. Самым распространенным был сарафан со швом посередине транс, отороченный узорными лентами, блестящим кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц.Этот сарафан имеет силуэт усеченного конуса с большим удлинением книзу (до 6 м), придающим фигуре стройную фигуру.

Фиг.6

На рис. 6 Слева изображен костюм девушки Московской губернии середины XIX века. Он состоит из цветных рубашек с широкими рукавами и зауженного книзу косоклинного сарафана, украшенного цветной полосой и оловянными пуговицами. Вышитый жемчугом головной убор, кокошник и колье. На рис. 6, справа — прямой плиссированный сарафан более позднего периода.Состоит из четырех — восьми тканей прямых ножек, собранных на верхушках мелких складок, зашитых на 5,3 см от переднего края и на 10-20 см сзади. Платья прямого солнца изготавливались из набивных тканей: пестряд, бязь, атлас, кашемир, парча с цветочным узором. Рубашка для него сделана из ткани яркого цвета.

Фиг.7

В одежде Русского Севера от старинного костюма сохранились «эпанечки» и безрукавки, стеганые на хлопке, с рукавами. На рис.7, слева — костюм крестьянина Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая кофточка и нарядный кокошник. В южнорусском костюме вместо сарафана чаще используются юбки — поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для юбок — чаще всего темно-синяя черная, красная, с клетчатым или полосатым (при поперечном расположении полос) узором. Юбки на каждый день скромнее: по низу шерстяная домотканая тесьма с узором (пояс). Праздничные юбки богато украшены вышивкой, узорной лентой, вставками из бязи, крашенины, безвкусного кружева, пайеток.Широкая юбка в горизонтальную полоску в сочетании с прошвами, цветными вертикальными вставками. Выбор цветов юбок был особенно ярким и красочным из-за темного фона. На рис. 7 справа — костюм крестьянина Орловского: рубахи домотканые льняные с вышивкой целиком с узорными рукавами, витиеватый фартук — занавеска; Голубые клетчатые юбки с яркими полосками и узорчатым кружевом по низу; головной убор — «сорок» с платком сверху.

Фиг.8

Дизайн их юбок — это три — пять полотен, сшитых по краю ткани.Зато широкая тяга по стоимости кружева (гашника), закрепленного на талии. Юбки могли быть глухими и распахнутыми. Юбки-распашонки иногда носят с «подтыком» (рис. 8, слева). В этом случае юбки орнаментированы внутри. В юбках женская фигура теряла величественную элегантность прикрепленного к ней сарафана. Линия талии, открытые юбки, обычно маскируются рубашкой или фартуком внахлест. Нередко поверх рубашек, юбок носили нагрудник и фартук — купальную или распашную одежду из шерсти или льна (прямой силуэт). Нагрудник обшит тканой или плетеной тесьмой на шее, боках, низе изделия и низу рукавов (рис.8, справа). Стратификация представляет собой костюм, имеющий разную длину одновременно надетые рубашки, юбки, фартук, нагрудники, создают горизонтальную сегментацию силуэта, визуально расширяют фигуру. В русской народной одежде сохранились старые шляпы и сам обычай замужних женщин скрывать волосы, для девушек — оставлять непокрытыми. Этот обычай связан с формой женского головного убора в виде закрытой шапки, девичьего — в виде повязки или повязки. Широко распространены кокошники (рис. 9, слева), нотки (рис. 9, справа), разнообразные повязки и коронки.

Фиг.9

Из бижутерии использован жемчуг, бусы, янтарь, коралловые ожерелья, подвески, ожерелья, серьги. Женские туфли представляли собой кожаные туфли, кошачьи, окаймленные сверху красной тканью или кожей, и сандалии с онучами и экипировкой. В конце XIX века в традиционной одежде, наряду с фабрично утвержденными тканями, постепенно и формы городской одежды стали более единообразными и стандартизированными. Это юбка и блузка прямого или прилегающего силуэта с баской, плечевые платки.Эта одежда была очень яркой по цвету. Он был выполнен из атласа, атласа, переливающейся тафты, насыщенного апельсина, вереска, изумрудно-зеленого, малинового цветов. Отшит белым машинным кружевом, рюшами и пуговицами. Самыми красочными оказались платок, кофточка и более приглушенный цвет — юбка. Широкое распространение в крестьянской одежде конца XIX века получает вышивка по печатным рисункам, специально подготовленным для сельской местности: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из крупных роз.

Подготовила Н. Каминская.Исторический костюм

Нравится:

Нравится Загрузка …

Вся Россия, Русская культура

Русский костюм Севера. Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее

Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее — одна из крупнейших в России. Он включает более пяти тысяч работ. Костюм русской женщины как явление крестьянской жизни и яркий пласт городской культуры, ярко отражающий ее разные пласты: отголоски славянских языческих представлений и элементы костюма древней Руси, сохранившиеся даже в традиционной одежде ХХ века.В народном костюме важную роль играют местные художественные и ремесленные традиции, которые формируют неповторимый облик одежды каждой местности.

Свадебный костюм. Конец XVIII — начало XIX века. Шенкурский район, Архангельская область

Костюмы из Русского музея, составляющие основу экспозиции, принадлежали женщинам Европейской России — от Крайнего Севера до Курска и Воронежа, от Смоленска до Пермского края. Большинство этих женской одежды и девичьих, мужских и детских костюмов представлены отдельными предметами.Костюмы зажиточных горожан — сарафаны, безрукавки, шуга — выполнены из дорогих тканей — парчи, штофа, шелка, кружева и украшены золотой и широкой тесьмой, а также ажурными пуговицами. Крестьянские костюмы девятнадцатого — начала двадцатого века шили преимущественно из домашних тканей. Именно среди крестьян сохранился древнейший слой славянского костюма (распашные юбки, рубахи долгорукавки (длинные рукава), рогатые шапки, украшения из перьев и пуха).

Костюм девятнадцатого века.Архангельская область

Женский праздничный костюм — парча. Вторая половина XIX века, село Чернуха, Арзамасский район

Женский праздничный костюм конец XIX — начало XX века. Костромская область

Женский праздничный костюм конец XIX — начало XX века. Костромская область

Женский праздничный костюм. Начало ХХ века. Жиздринский уезд Калужской области

Женский праздничный костюм. Конец девятнадцатого века.Бирюченский район, Воронежская область

Женский праздничный костюм. Конец XVIII — начало XIX века

Женский праздничный костюм. Середина девятнадцатого века. Нижегородская область

Женский праздничный костюм. Первая половина девятнадцатого века

Женский праздничный костюм. Девятнадцатый век. Каргопольский район Олонецкая губерния

Женский праздничный костюм. Девятнадцатый век. Воронежская область

Женский праздничный костюм. XIX век.Нижегородская область

Женский праздничный костюм. XIX век. Село Новоюрьево Козловского района Тамбовской области

Женский праздничный костюм. XVIII век

Женский крестьянский костюм. Конец XIX — начало XX века. Пинежский район, Архангельская область

Праздничный костюм молодой женщины. Село Павлович Жирятинского района, Орёл. (бывший уезд Брянской губернии Орловской)

Девичий праздничный костюм. Конец XIX — начало XX века.Заонежье Олонецкая область

Девичий праздничный костюм. Конец XVIII века

Девичий праздничный костюм. Конец XVIII века

г.

Девичий праздничный костюм. Конец XVIII века

г.

Девичий праздничный костюм. Последняя треть XVIII века

г.

Женский костюм. XIX век Каргопольский уезд Олонецкой губернии

Русский костюм 19-20 веков

Рубашка-покосница. Девятнадцатый век. Ярославская область

Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее

Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее

Коллекция народных костюмов в Государственном Русском музее

www.rusmuseum.ru

5 видов русского народного костюма

Привет всем,
В своем последнем посте я упомянул 5 типов русского народного костюма и подумал, что сделаю краткое изложение, чтобы представить их. Я должен сделать то же самое с 5 видами украинского костюма. Это будет в ближайшее время.
Это относится к женскому костюму. Мужской костюм может быть разным, но не очень. Рубашка, обычно с отверстием сбоку, обычно слева, брюки, узкий кушак, ботинки или портянки с лапти, пальто.

Тип 1 Сарафан.
Я видел этот термин, переведенный как «джемпер», который подходит для американцев, но не для британцев, а также как «сарафан», что нелепо, лучше просто использовать русский термин «Сарафан». Эта одежда в основном представляет собой длинную юбку, которую носят чуть ниже рук с лямками на плечах. Снизу надевается сорочка, видна область воротника и рукава. Он может быть пристегнутым или нет. Вот рисунок Макса Тильке, показывающий три способа ношения того, что можно было бы назвать «аристократической» версией, хотя это носили крестьяне.
Женщина посередине носит сарафан отдельно, с сорочкой, та, что слева, носит его с жилетом, в основном такой же, как сарафан, но короче, а женщина справа носит его с курткой. . Этот тип сарафана называется «косоклинный», что означает «вырезанный под углом», и изготавливается из дорогого покупного материала, бархата, парчи, дамаста и т. Д. Часто украшается лентами, галунами и металлическим кружевом.
Max также дает нам разрез, боковые швы расположены под углом 45 градусов.
Как видите, в итоге получается конус. Иногда спереди есть отверстие с пуговицами. Используются и другие разрезы. Один, который более типичен для простых крестьян, имеет в основном цилиндрическую форму,
суженную до верхней полосы со складками или сборками, из ткани местного производства или домашнего тканья. В этих нарядах довольно много деталей, а аксессуары совсем немного различаются. Вот один образец из села Жемкова Сызранского уезда Симбирской области, сделанный из бязи ручной печати.Вы можете увидеть сборки вверху.

А вот еще один пример из Вологодской области Сольвычегодского уезда сзади. Этот сделан из домашней ткани в небольшом пледе. Вы увидите складки, пришитые по верхнему краю. Сорочка изготовлена ​​из ткани с вытканным орнаментом.

Вот крой и раскладка этого типа сарафана. Существуют вариации обоих этих типов стрижки.

Таким образом, Сарафан может быть очень богатым или очень домашним.У каждого своя красота. Это основная форма костюма, которую можно найти на севере России, хотя она также распространилась на юг. Разделительная линия между Севером и Югом проходит примерно на уровне Москвы.

Тип 2 Паниова.

По-русски это пишется понева, но произносится как паниова. Смотрите мою публикацию о калужском костюме для получения дополнительной информации. Паниова типична для юга России и старше Сарафана. Он состоит из трех полотен ткани в клетку, сшитых бок о бок, затем завернутых в пояс и завязанных на талии поверх сорочки.Вот пример из Орловской области. Его часто считают российским эквивалентом украинской плахты.

Паниова обычно ткут в черном или темно-синем цвете с белыми линиями, образующими шахматную доску. Как и в этом случае, его часто украшают вышивкой, лентами, ткаными лентами, галунами и т. Д. Способом, характерным для каждого региона. Первоначально он был расстегнут спереди, как на этой открытке с изображением костюма Орлова.

В некоторых регионах была добавлена ​​четвертая панель из другого материала, чтобы превратить Paniova в закрытую юбку.

Вот один пример из Тамбовской области, Спасского уезда, села Дубрава.

Вы заметите, что эта Паниова очень слабо орнаментирована. На сорочке видны треугольные вставки кокеток, которые типичны для некоторых областей юга России, в отличие от прямоугольных вставок, которые мы видим у большинства славянских народов. Эти два, паниова и сарафан, на сегодняшний день являются наиболее распространенными типами костюмов.

Тип 3 Андарак.

Андарак — это настоящая юбка, обычно из шерсти с ткаными полосами.Этот термин также встречается на севере Украины для обозначения однотипных юбок. Этот костюм необычный и связан с «Однодворцами», группой людей, которые могут быть потомками колонистов, торговцев или наемников из Литовской империи, в которую в то время входили Украина и Беларусь. Я признаю, что не очень ясно понимаю личность Однодворцев. Вот фотография двух женщин из Однодворца, сделанная в 1908 году в Воронежской губернии. Вы заметите, что под андараком виден край сорочки.

Вот праздничный костюм из Тульской губернии.

В Тамбовской области андарак часто вышивали прямо по полосам, вот два примера.

Этот костюм носили только в отдельных местах на юге России.

Тип 4 Кубелек.

Это актуальное платье с рукавами, составляющими основу одежды. Встречается редко, только на крайнем юге Дона.Это явно происходит из костюмов Кавказа. Вот два из очень немногих изображений этого типа костюма, которые мне когда-либо удавалось найти.

Костюм кадрили Тип 5.

Этот тип относится к более позднему периоду, чем другие, и в основном является творением 19 века. Его можно считать скорее старинным костюмом, чем народным, но он широко используется исполнительскими коллективами, особенно из регионов дальше на восток, в Сибири и других местах, которые были колонизированы русскими относительно недавно.Он состоит из юбки и жакета с баской, сшитых из фабричной ткани, и для американских глаз очень похож на костюм пионера. Вот рисунок этого вида костюма. Этот немного длиннее обычного. Подол чаще встречается на уровне второго волана.

Вот фотография варианта этого костюма из Архангельской области.

Вот фотография кадрили, исполняемой в Астраханской области.

И один сценический вариант костюма по мотивам уральских колонистов

.

Для тех, кому будет интересно, вот схема лифа / жакета, по-русски Лиф-баска.

.

Всем спасибо за чтение. Это только очень простой обзор русского народного костюма. В будущем я опубликую более подробные исследования местных костюмов. Надеюсь, это было интересно и познавательно.

Как всегда, не стесняйтесь обращаться ко мне с запросами на исследования или заказами на разработку, изготовление или вышивание костюмов или других предметов для группы или отдельного человека.

Исходный материал:

Макс Тильке, ‘Костюмы Восточной Европы’, Лондон, 1926

Л.Молотова, ‘Русская народная одежда’, Ленинград, 1984

Горожанина, Зайцева, ‘Русский народный свадебный костюм’, Москва, 2003

А. Климов, «Основы Русскаво Народнаво Танцы». Москва, 1981

.

А Шульгина и др. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов, Москва, 1974

Ю. Нехорошев, «Костюмы к танцам народов СССР», Москва, 1956,

.

праздников в России — Россия.com

Праздничный календарь России — прекрасное отражение многогранной и разнообразной истории этой страны. Он содержит государственные и патриотические праздники (многие из которых восходят к советским временам), органично сочетающиеся с религиозными праздниками, которые отмечались еще в царской России.

Ночь с 31 декабря на 1 января — Новый год

Пожалуй, самый любимый праздник в России. Он приобретает еще большую популярность из-за того, что за Новым годом следуют праздники — 9 или 10 выходных подряд в начале месяца (обычно с 1 по 9 или 10 января).

Традиционно Новый год — это семейный праздник, который обычно проводят дома с близкими, но некоторые россияне видят его на главной площади города (именно здесь обычно сосредотачиваются все веселье). В ресторанах устраивают новогоднее шоу, места на которые нужно бронировать минимум за месяц.

Четыре основных элемента русского Нового года

  • Дед Мороз и Снегурочка . Добрый дедушка-волшебник Дед Мороз (Дед Мороз), по мнению россиян, намного «круче» Деда Мороза, несмотря на внешнее сходство.В отличие от своего американо-европейского коллеги, российский Дед Мороз не носит очков, одевается намного теплее, у него длиннее борода и более строгий темперамент (хотя и светлый). Его главный атрибут — ледяной посох. Один удар по земле — и везде зима! Товарищ Деда Мороза — Снегурочка, его внучка, веселая и умная девочка. Эта позитивная женская фигура излучает радость и подает детям пример хорошего поведения.
  • Елка .В центре праздника в каждом доме. Он богато украшен блестящими игрушками, гирляндами и фонарями. Вокруг елки танцуют дети, а утром под ней лежат подарки, оставленные Дедом Морозом. Елка бывает настоящая (их можно купить на специальных «елочных рынках») или искусственная. В последние годы из-за экологических проблем и дороговизны деревьев все больше россиян отдают предпочтение искусственным новогодним елкам: на городских площадях появляются огромные, богато украшенные елки.Рождественские иллюминации в российских городах впечатляют: деревья и дома украшают гирляндами разноцветных огней, иногда образующими светящиеся фигуры или сообщения. Все это позволяет нам отлично настроиться на праздник и сделать незабываемые фотографии. Украшение домов и улиц начинается в середине декабря.
  • Салат «Оливье» . Этот сытный салат из отварного картофеля, мяса или ветчины с отварной морковью, луком и солеными огурцами, изобретенный французским поваром, еще в Советском Союзе стал «хитом» на новогоднем столе.Уже сегодня каждая уважающая себя хозяйка готовит к Новому году «Оливье». Его также можно отведать в ресторане.
  • Речь президента и бой часов
    За 10 минут до полуночи даже аполитичные россияне замирают перед телевизором, чтобы посмотреть предновогоднее обращение президента.
    После этого все каналы показывают куранты — часы на Спасской башне Московского Кремля. Сначала играют торжественную мелодию (в это время под торжественные возгласы обычно открывают бутылку шампанского и разливают по бокалам), а затем бьет полночь.Так происходит смена даты — на последнем ударе можно чокнуться с остальными и поздравить всех словами: «С Новым годом, с новым счастьем!».

7 января — Рождество

Один из главных религиозных христианских праздников. В ночь с 6 на 7 января в церквях совершается Божественная литургия, а день обычно проводится в кругу семьи и друзей. На столе традиционные рождественские блюда: запеченный молочный поросенок или гусь с яблоками и гречкой.

Рождество — это начало периода Рождества, который длится до 19 января. В это время русские девушки гадали «будущее» и «кто им жених». Считалось, что к Рождеству такая догадка, скорее всего, сбудется.

19 января — Крещение

Другой важный праздник для верующих известен своей традицией «Крещенских купаний»: в этот день некоторые верующие купаются в проруби в святой воде.Этот ритуал символизирует очищение и духовное возрождение.

Во всех церквях в этот день проходят торжественные службы, посвященные Крещению Христа. Также именно 19 января верующие принимают святую воду: считается, что она обладает целебными свойствами.

23 февраля — День защитника Отечества

В СССР в этот день отмечали День Советской Красной Армии и Военно-Морского Флота, но после распада Советского Союза этот день был переименован. Сегодня этот патриотический праздник посвящен в первую очередь военнослужащим и сотрудникам правоохранительных органов, но дети обычно поздравляют своих отцов вне зависимости от того, служили они в армии или нет, протягивая им трогательные открытки.

23 февраля — официальный праздник. Обычно это показывают по телевизору: в впечатляющих залах проводятся различные патриотические концерты, а вечером, когда стемнеет, устраивают салюты.

8 марта — Международный женский день

Еще один праздник, расширивший свои границы. Изначально он был посвящен борьбе женщин за свои права, но с годами почти потерял феминистский подтекст, превратившись в простое празднование женщин и женственности.

В этот день мужчины дарят женщинам цветы и небольшие подарки.

Конец февраля — начало марта (дата меняется каждый год) — Масленица

Масленица — один из самых веселых и развлекательных праздников россиян. Он длится неделю, и каждый год даты разные: лучше всего сверяться с календарем российских праздников на текущий год.

Масленица имеет языческие корни. Он символизирует начало весны и проводы зимы (один из масленичных ритуалов — сжигание чучела, символизирующего зиму).

На улицах города проходят масленичные гуляния: артисты наряжаются в народные костюмы, устраиваются шуточные драки, штурмуют снежные замки (в основном в парках), танцуют и поют. На площадях проходят концерты.

Основное масленичное блюдо — это, конечно же, блины (блины). Их много в ресторанных меню, они готовятся дома, но лучше всего есть блины на праздничном бумажном подносе на открытом воздухе, наслаждаясь контрастом горячей еды с холодной улицей. Обычно такие подносы можно встретить в местах проведения народных гуляний и концертов под открытым небом.Блины лучше всего запивать горячим чаем.

Масленица особенно живописна в старинных русских городах, ведь здесь, как нигде, можно почувствовать себя близким к вековым традициям.

12 апреля — День космонавта

В этот день в 1961 году состоялся первый в истории Земли полет человека в космос. Первопроходцем стал советский космонавт Юрий Гагарин, который за 108 минут облетел земной шар на космическом корабле «Восток».

Для россиян 12 апреля — день национальной гордости.К этой дате многие музеи стараются открывать тематические выставки.

Апрель (дата меняется каждый год, но день недели остается неизменным — воскресенье) — Пасха

Пасха — главный христианский праздник, посвященный Воскресению Иисуса Христа. В ночь с субботы на воскресенье проводится Крестный ход (торжественное шествие верующих со свечами и иконами) и пасхальное богослужение, которое длится всю ночь. Его показывают по некоторым телеканалам.

На Пасху принято раскрашивать вареные яйца в разные цвета (некоторые даже рисуют на них замысловатые картинки), а также печь куличи (это сладкий хлеб цилиндрической формы).Куличи и яйца продаются в церкви, магазинах, где их может купить любой желающий.

В этот день верующие приветствуют друг друга словами «Христос воскрес!», На которые вы должны ответить: «Воистину Он воскрес». Аббревиатура «XB» встречается на многих открытках и даже на пасхальных яйцах.

1 мая — Праздник весны и труда

В Советском Союзе этот праздник назывался Днем международной солидарности трудящихся и был посвящен борьбе трудящихся за свои права. В современной России этот день потерял политическую окраску, поэтому для большинства россиян это просто майские праздники — время пикников и открытия летнего сезона.Поезда в эти дни переполнены людьми, спешащими на свои дачи (дачи) (со своими вездесущими саженцами), поэтому путешествий с ними лучше избегать.

Следует отметить, что 1 мая — официальный выходной день практически во всех учреждениях.

9 мая — День Победы

9 мая — один из самых главных и любимых праздников в России. Он посвящен Победе в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Это день, чтобы поздравить ветеранов и вспомнить героизм советских воинов, многим из которых пришлось заплатить за победу своей жизнью.

Утро 9 мая начинается Парадом Победы на Красной площади в Москве, во время которого в парадной форме проходят солдаты и курсанты, военная техника, а за «воздушной» частью парада следят самолеты и вертолеты. Основные участники парада — это, конечно же, ветераны, которые торжественно проезжают по площади на грузовиках или наблюдают за парадом с трибун. В параде всегда присутствуют Президент России, министры и высшие военные представители Российской Федерации.Часто в гостях бывают президенты и официальные лица других стран. Парад проходит по всей стране.

9 мая отмечается с размахом во всех городах России: проходят массовые концерты и фестивали; в парках есть «полевые кухни», где всех желающих угощают военной кашей; и музеи открывают тематические выставки. Ветераны носят свои медали, и любой может пойти и поздравить их, подарить цветы или просто поблагодарить. К Могиле Неизвестного солдата также возложены цветы и венки.

За последние несколько лет в День Победы произошло масштабное и очень волнующее событие под названием «Бессмертный полк». По центральным улицам города идут потомки солдат, участвовавших в Великой Отечественной войне, несут их большие фотографии. Таким образом, даже те солдаты, которые не дожили до Победы, могут пройти по улице в праздничном шествии. Шествие проникнуто уважением и признательностью к победоносным предкам.

С каждым годом в акции принимает участие все больше и больше людей: в 2016 году количество участников «Бессмертного полка» в Москве достигло 1.5 миллионов. В 2015 и 2016 годах президент России Владимир Путин принял участие в шествии «Бессмертный полк» с портретом своего отца, который сам был участником войны.

Завершается 9 мая праздничным салютом во всех городах России — это, пожалуй, самый масштабный русский салют. Количество выстрелов, как правило, соответствует количеству лет с года Великой Победы. Лучше всего наблюдать за происходящим либо с главной площади города (чтобы быть в центре всего этого), либо со смотровой площадки (чтобы увидеть салют в нескольких точках города одновременно).

12 июня — День России

В этот день рождается современное Российское государство. 12-е знаменует собой провозглашение государственного суверенитета России. Это государственный праздник.

В День России проходят патриотические праздничные концерты, а в Кремле вручаются государственные награды. Вечером, когда стемнеет, можно посмотреть салют.

2 августа — День ВДВ

Этот день — профессиональный праздник для военнослужащих ВДВ.Это не официальный праздник, но широко отмечается, особенно в городских парках.

Десантники в форменных жилетах и ​​голубых беретах ходят по городу, поздравляют друг друга и вместе выпивают в память о своей службе. Символику Воздушно-десантных войск в этот день можно увидеть на флагах, транспарантах и ​​машинах, даже в парках и по телевидению проходят патриотические концерты.

Один из особых атрибутов дня — стихийное плавание десантников в фонтанах.Не все руководители парка рады такому повороту событий, поэтому многие фонтаны отключают заранее перед праздником.

В этот день нужно очень осторожно фотографировать: лучше не раздражать десантников. Особенно в их день.

1 сентября — День знаний

Это знаменует начало учебного года в России. В этот день можно увидеть бесконечные ряды школьников с букетами цветов в сопровождении родителей в школу.По лицам некоторых студентов видно, что не все из них сильно пропустили учебу летом. После праздничного собрания, на котором более резко выделяются элегантные ученицы начальных классов, начинается школьный день, а улицы пустеют.

4 ноября — День народного единства

Этот праздник как раз о «молодых» в России: отмечается он только с 2005 года. Он посвящен победе народного ополчения 1612 года во главе с патриотом «из народа» Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским над иностранные интервенты.Он завершился одним из самых сложных периодов в истории России — Смутным временем с его «чехардой» претендентов на престол.

Сегодня «День народного единства» — праздник с менее устоявшимися традициями. Во многих регионах он носит народный характер: на праздничных концертах артисты исполняют русские народные песни и танцы, в высшей степени националистические и характерные для их региона. В некоторых городах в честь этого дня проходят праздничные шествия и митинги. Однако верующие считают этот день Днем Казанской иконы Божией Матери.

7 ноября — День парада 1941 года на Красной площади (в советское время, годовщина Великой Октябрьской социалистической революции)

7 ноября — знаменательная дата для всех, кому близка история СССР и Великой Отечественной войны. 7 ноября 1941 года, когда наступающие немецко-фашистские войска уже были под Москвой, несмотря на тяжелые условия, на Красной площади прошел парад в честь годовщины Великого Октября. Перейдя Красную площадь, несколько полков вышли прямо на фронт.На этом параде И.В. Сталин произнес историческую речь, в которой выразил уверенность в победе Советского Союза. Парад 7 ноября поднял боевой дух советских людей до невероятных высот и вдохновил их на борьбу до конца.

Сегодня, 7 ноября, на Красной площади проходит мемориальный военный парад, а во многих других городах проходит торжественное шествие. Самыми именитыми гостями на этих мероприятиях являются ветераны, некоторым из которых еще посчастливилось увидеть тот самый легендарный парад.

Русское Ремесло | Народное искусство России

Некоторые формы русского ремесла хорошо известны во всем мире, а другие неизвестны за пределами России. Все знают знаменитую Матрешку, или русскую матрешку. Меньше людей ассоциируют замысловатое плетение кружева, расписанный вручную фарфор, изделия из дерева или эмалевые украшения с русским народным искусством.

Ниже приведены описания и примеры некоторых из самых любимых ремесел России.

Те, кто интересуется русскими ремеслами, могут также попробовать украинское народное искусство.

Гжель

Стиль русской керамики, Гжель получил свое название от деревни (в Московской области), где гончарные изделия производились с 14 века. Характерный синий цвет на белой (глазурованной) поверхности возник в 1830-х годах. Сегодня примерно в тридцати деревнях к юго-востоку от Москвы производятся уникальные русские изделия ручной работы, которые отправляются в страну и за границу.


Палех

Палех — это небольшие картины (часто русские сказки или литературные произведения), которые выполнены темперными красками на лакированных шкатулках или футлярах из папье-маше.


Жостовская роспись

Жостовская роспись — это традиционное русское народное искусство, в котором металлические подносы расписаны красивыми цветочными узорами. Ремесло по-прежнему производится в деревне Жостово (Московская область).

Вологодское кружево

Вологодское кружево, датируемое XVII веком, изначально ткалось из золота и серебра для одежды знати и церковной иерархии.Сегодня вологодское кружево завоевало мировое признание своим богатым декоративным орнаментом и плавными линиями.

Дымковская игрушка

Вылепленные раскрашенные глиняные фигурки, иногда в форме свистульки. Русские ремесла, по традиции, до сих пор производятся в селе Дымково (недалеко от Кирова).

Тульский Самовар

Самовар, традиционный промысел Тульской области, изначально создавался как практичный прибор для кипячения воды, приготовления чая и кофе.Сегодня, хотя они и функциональны, они выполняют скорее декоративную роль.

Хохлома

Самовар, традиционный промысел Тульской области, изначально создавался как практичный прибор для кипячения воды, приготовления чая и кофе. Сегодня, хотя они и функциональны, они выполняют скорее декоративную роль.

Матрешка

Пожалуй, самое узнаваемое изделие ручной работы в России. Матрешка — это расписная деревянная фигурка, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри еще больше «русских матрешек».Типичная тема для набора «Матрошка» — это обычно крестьянские девушки в традиционной одежде, но и нетрадиционные куклы также распространены. Новые творческие декорации могут быть посвящены практически любой теме — от спортивных деятелей и политических лидеров до персонажей русских народных сказок и научной фантастики.

Ростовский финифт (Эмаль)

Ростовский финифт — традиционный русский художественный вид росписи по эмали (часто на украшениях — брошках, кольцах, серьгах). Русское ремесло зародилось в Ростове в XVIII веке, когда художники впервые написали миниатюрные иконы на эмали для церкви.

Уральский Малахит

Ювелирные изделия, украшения и предметы интерьера изысканного мастерства, изготовленные с использованием знаменитого уральского малахита (также известного как русский камень и / или павлиний камень в Древней России).

Культура России

Русский и другие языки

Самый распространенный язык в России — русский язык. Однако число говорящих еще на восьми языках превышает миллион человек каждый. Республики в составе Российской Федерации могут иметь свои государственные языки и, как правило, пользуются этим правом.

Несмотря на усилия по сохранению и развитию местных языков, все еще наблюдается тенденция к языковому сдвигу, когда фактически родным языком нерусских граждан является русский, а поверхностное знание родного языка (языка своей этнической группы). ) становится не более чем маркером этнической принадлежности.

Русская литература

Русская литература отражала не только эстетические, нравственные и духовные ценности и идеи. По мнению ведущих русских мыслителей, литература также стала философией России.

До 18 века светской литературы в России практически не существовало. Здесь есть несколько памятников древнерусской литературы религиозного или летописного характера: «Повесть временных лет», «Сказка о полку Игореве», «Молитва Даниила Изгнанника», «Житие Александра Невского». Народное искусство того периода представлено сказками.

В XVIII веке в России появилось много светских писателей и поэтов: поэты Василий Тредиаковский, Антиох Кантемир, Гавриил Державин, Михаил Ломоносов; писатели Николай Карамзин, Александр Радищев; драматурги Александр Сумароков и Денис Фонвизин.

Самыми известными поэтами России являются Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Александр Блок, Сергей Есенин, Анна Ахматова, Владимир Маяковский и многие другие.

Наиболее известные писатели России — Федор Достоевский, Лев Толстой, Иван Бунин, Владимир Набоков, Иван Тургенев, Антон Чехов и многие другие.

Русская живопись

Первые реалистические портреты появляются в России в 17 веке. В середине — конце 18 века в России появились художники Левицкий и Боровиковский.Выдающиеся художники первой половины 19 века: Кипренский, Брюллов, Иванов.

Во второй половине XIX века было основано творческое объединение русских художников «Товарищество передвижных художественных выставок» («Передвижники»), в которое вошли такие великие художники, как Васнецов, Крамской, Шишкин, Куинджи, Суриков, Репин, Саврасов. .

На рубеже 19-20 веков действовало объединение «Мир искусства». Его участниками или художниками, близкими к движению, были Михаил Врубель, Кузьма Петров-Водкин, Николай Рерих, Исаак Левитан.

В конце 19 — начале 20 века Россия стала одним из центров авангардного искусства: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал, Павел Филонов.

Сегодня в России много художественных музеев и галерей. Самые известные — Государственная Третьяковская галерея в Москве, Государственный Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге.

Другие черты русской культуры

Русская классическая музыка известна наследием таких великих композиторов, как Петр Чайковский, Михаил Глинка, Римский-Корсаков, Николай Андреевич, содружества композиторов «Могучий букет», Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского.Наиболее известные советские композиторы — Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Альфред Шнитке.

Русское театральное искусство — одно из самых перспективных в мире. В России есть театры с мировой известностью, такие как Мариинский театр, Большой и Малый театры.

В России развито и популярно цирковое искусство. Среди известных артистов цирка — клоуны Юрий Никулин, Олег Попов; иллюзионисты Эмиль Кио и Игорь Кио, тренеры Владимир Дуров, братья Эдгард и Аскольд Запашные.

Фильмы, произведенные в России и странах-предшественниках, являются лауреатами крупнейших международных кинофестивалей, таких как Берлин, Канны, Венеция, Москва.

Советская анимация известна во всем мире. На самых известных киностудиях СССР и России (Союзмультфильм, Центрнаучфильм, Киевнаучфильм) были сняты тысячи мультфильмов. В 2003 году в Токио лучшим мультфильмом всех времен был признан мультфильм Юрия Норштейна «Ежик в тумане».

Отдельно стоит упомянуть такой символ русской культуры, как «матрешка» — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся аналогичные куклы меньшего размера.

Русская кухня

Кухня России, как и культура России, состоит из двух частей. Первая и самая значимая его часть — русская кухня, основанная на славянских традициях, а также традициях, заимствованных у других народов, со временем вошедших в состав Российского государства.

Вторая часть кухни России обращается к национальным традициям народов и национальностей, проживающих в стране. Кухня каждого народа имеет свои уникальные блюда и способы их приготовления, основанные на местных продуктах и ​​приготовленные с помощью оригинальной кухонной утвари.

Самые известные блюда кухни России — борщ, винегрет, пироги, блины, щи, квас, морс и другие.

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.