Костюм эпохи барокко: Мода и костюм эпохи барокко

Мода и костюм эпохи барокко

В год петуха, а 2017-ый, если верить китайскому календарю, пройдет под знаком этой яркой птицы, самое время вспомнить о костюме в стиле барокко.

Иасент Риго
Портрет Людовика XIV

Барокко — самый яркий, самый пышный, самый нарядный стиль как в истории искусства, так и в истории костюма. Никогда до и никогда после мода не была настолько сложной и при этом неимоверно прекрасной. Никогда ранее стиля барокко мужской костюм не был так же изящен и наряден, как и женский.

Николя де Ларжийер
Портрет Людовика XIV с семьёй

Стиль французского барокко (в костюме стиля барокко была еще и испанская мода, особенно в первой половине XVII века) — это стиль вечного праздника. В костюме – это плиссировки и буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов. По-французски бант – galant, отсюда и еще одно название для данного времени – галантная эпоха.

Любимый металл стиля барокко – золото. И во Франции XVII века считалось, что золота много не бывает.

Позолоченные рамы картин и зеркал, золотые люстры, вышивка золотыми нитями. А с золотом идеальнее всего носить алмазы. Алмазы нашивались на одежду, алмазы использовались в качестве пуговиц в мужском костюме.

Стиль барокко во Франции связан с именем короля Людовика XIV. Людовика XIV называли «королем-солнце», а сам он говорил про себя «Франция – это я». При Людовике XIV был построен Версаль – загородная резиденция французского короля в стиле барокко.

Людовик практически все время пребывал в Версале, а с ним и его двор. Со второй половины XVII века и до начала века XVIII вся мода в Европе зависела от Версаля. То, что носили придворные Людовика XIV и он сам, вскоре становилось модным во всей Европе.

Шарль Лебрен
Канцлер Сегье

Очень нарядным был мужской костюм. Мужчины носили нижние, обязательно кружевные, сорочки, поверх которых надевался жилет и жюстокор. Жилет всегда был короче на 10-15 см верхней одежды – жюстокора.

Жюстокор изначально считался военной одежой, однако со второй половины XVII века его начнут носить придворные аристократы Людовика XIV, а затем и аристократы всей Европы.

Шарль Лебрен
Конный портрет Людовика XIV

Жюстокор – это одежда длиной до колен, прилегающего силуэта, расширяющая книзу. Обязательно с широким поясом. Жюстокор украшался нарядными пуговицами, в том числе они могли быть и брильянтовыми. У жюстокора также было два кармана спереди и три разреза – два по бокам и один сзади.

Разрезы делались для удобства езды верхом. Также жюстокор украшала вышивка. Из-под рукавов жюстокора обязательно должны были быть видны кружевные манжеты нижней рубашки.

Портрет Шарля Лебрена работы художника Никола Ларжильера

Также с жюстокором носили белый шейный платок, прообраз современного галстука. Считается, что данный платок французские аристократы позаимствовали у солдат-наемников из Хорватии. Так что страной-родиной галстука вполне можно считать именно Хорватию.

Портрет Мольера кисти художника Пьера Миньяра
«От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты …» — писал Мольер о моде французских аристократов XVII века

Был и вариант жюстокора, который могли носить только члены королевской семьи. Это было прописано в указе Людовика XIV, принятом в 1660-е годы. Такой жюстокор назывался «жюстокор по привилегии». Выглядел он следующим образом – синего цвета на красной подкладке, расшитый золотом и серебром.

Автопортрет художника Пьера Миньяра
(в домашнем халате)

С жюстокором мужчины по французской моде стиля барокко носили узкие короткие, длиной до колен, штаны под названием кюлоты и длинные белые шелковые чулки, а также туфли, зачастую украшенные бантом.

Портрет Кольбера – министра финансов короля Франции

Обязательным элементом мужского придворного костюма XVII века был парик. В те времена мужчины носили длинные напудренные (цвет под седину) парики, завитые крупными локонами.

По легенде, то ли Людовик XIV, то ли еще его отец Людовик XIII, рано поседел, вот и появилась мода на белые, словно «седые», парики. Среди горожан в те времена ходила шутка о том, что аристократы теперь потребляют муку не только внутрь, но и посыпают ей головы.

Людовик XIV вместе с братом и Кольбером посещают
Мануфактуру Гобеленов

Макияж также не был чужд мужчинам XVII века. Аристократы вне зависимости от пола белили лица и ярко румянили щеки.

Портрет мадам де Монтеспан
ателье художника Пьера Миньяра

Женский костюм французского барокко был сложен и наряден, как и мужской. Женщины носили парадные платья с пышными юбками на каркасе. При этом низ платьев второй половины XVII века состоял из трех юбок.

Самая нижняя юбка называлось «тайной». Средняя юбка платья называлась фрипон, что означало «шалунья». Такая юбка чаще всего шилась из более легких тканей, к примеру, тафты или муара. Нижняя часть средней юбки фрипон была видна из-под верхней юбки и поэтому украшалась рядами кружев, бахромы, кисточек, оборок, воланов.

Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка короля Франции Людовика XIV

Верхняя юбка называлась модест, что означало «скромная». Ее шили из тяжелых и однотонных тканей. К примеру, атлас, парча, бархат. К слову, цвета как женского, так и мужского костюмов в стиле барокко чаще всего были темными и насыщенными. Особенно популярными были темно-красный и темно-синий цвета.

Верхняя юбка модест разрезалась и поднималась по бокам, демонстрируя среднею юбку фрипон и свою собственную подкладку. При этом к лифу платья она крепилась при помощи бус либо нарядных шнурков.

Мадам де Монтеспан и ее дети

Лиф платья украшался рядами кружев или же бантов. Рукава были длиной до локтя и украшенные кружевной оборкой. Во Франции XVII века была мода на глубокие декольте. Моду на практически неприличные декольте, настолько они были глубоки, ввела одна из фавориток короля Людовика XIV мадам де Монтеспан.

Мадам де Монтеспан

Моду в женском костюме чаще всего диктовали именно фаворитки короля. И в последние годы жизни Людовика XIV, когда его фавориткой стала набожная маркиза де Ментенон, мода на открытые декольте платьев уходит в прошлое. Также исчезают и обильные украшения. Платья придворных дам последних лет правления Людовика XIV в целом становятся более скромными и менее нарядными.

Королева Мария Терезия Австрийская – жена Людовика XIV

Также обязательным элементом женского костюма XVII века являлся корсет. Целью корсета, который делался из китового уса, было сделать как можно более узкой женскую талию.

Корсетом иногда затягивались до такой степени, что в душном помещении было трудно дышать и женщины часто падали в обмороки. Поэтому дамы XVII века обязательно носили с собой нюхательную соль. Использование корсета в женском гардеробе также негативно сказывалось и на здоровье женщин того времени, так как из-за длительного ношения корсета происходили деформации внутренних органов.

Слева — Гортензия Манчини, герцогиня де Мазарен
Сестра Марии Манчини

Справа — Мария Манчини. копия с портрета Якоба Фута
Одна из пяти дочерей кардинала Мазарини
и первая любовь короля Людовика XIV

Прически женщин XVII века чаще всего были высокими. К примеру, в моду входит прическа «фонтанж», названная в честь еще одной фаворитки Людовика XIV Анжелики де Фонтанж. Такая прическа состояла из ряда взбитых волос, лент и кружев, уложенных на высокий проволочный каркас.

Портрет Анжелики де Фонтанж кисти художника Анри Пигайема

Катрин Шарлотта де Граммон,
принцесса Монако, герцогиня Валантинуа

Слева — Мадемуазель де Роклор,
портрет кисти художника Пьера Миньяра

Справа — Анна-Генриетта Гонзага Баварская, принцесса Конде

Помимо того, что женщин XVII века белили и румянили лица, они также носили и мушки – искусственные родинки из черного шелка. Мушки могли крепиться над верхней губой, в уголок глаза, на лбу, на шее и на груди.

Портрет Маркиза де Ментенон
последней фаворитки Людовика XIV

Франсуаза д’Обинье
Маркиза де Ментенон
После смерти своей жены Марии Терезии Австрийской,
Людовик XIV тайно женится на маркизе де Ментенон

Ткани платьев в стиле барокко обязательно украшались орнаментами и рисунками – плоды граната, декоративные цветы, завитки, виноградные гроздья. Очень популярным был узор трельяж – ромбовидная сетка с розетками.

Портрет Маркиза де Ментенон
До того как стать фавориткой короля, а затем и его женой,
маркиза де Ментенон была нянькой детей Людовика XIV
и его самой влиятельной фаворитки мадам де Монтеспан

Но не только парадные платья носили дамы XVII века. Появляется мода и на домашнюю одежду. К примеру, именно во времена стиля барокко появляется такой элемент женского костюма как дезабилье — простое домашнее платье из легкой ткани. В дезабилье либо прозрачном пеньюаре и тонких шелковых чулках дамы XVII века вполне могли себе позволить принимать гостей по утрам в собственном будуаре.

Не забывают о моде стиля барокко и современные дизайнеры. Так, множество барочных мотивов всегда можно найти в коллекциях бренда Dolce & Gabbana. Не стала исключением и коллекция сезона весна-лето 2017. Множество декора, черные и белые сочетания, насыщенные яркие цвета. Все, что стоит носить, в год петуха.

фото, мода 17 века в современности

Время чтения: 5 минут

 

 

Своё начало стиль барокко в одежде берёт в XVI-XVII веках в таких итальянских городках как Рим, Венеция, Флоренция. В переводе с итальянского барокко означает “причудливый”, “странный”, “своеобразный” и “жемчужина неправильно формы” в переводе с португальского. В XVII-XVIII барокко как характеристика культуры Европы, центром которой была Италия.

 

Роскошному и аристократичному стилю барокко стали подвластны архитектура, музыка, литература, живопись, ну и конечно же одежда, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество.

Одежда в стиле барокко

Одежда 17 век

Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.

Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.

Роскошь в одежде средневековья

Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.

Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.

Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.

Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.

Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.

Барокко и современность

Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.

Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка. Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.

К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.

 

   

© 2021 textiletrend.ru

“Барокко и Рококо” | МБОУ ДО «ЦТРиГО»

Объединение “Театр моды “Подиум” 5 год обучения.

Тема занятия: “Барокко и Рококо”

Педагог – Зубарева Наталья Александровна.

БАРОККО- самый яркий, самый пышный, самый нарядный стиль как в истории искусства, так и в истории костюма.

«От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты …» – писал Мольер о моде французских аристократов XVII века

Стиль французского барокко (в костюме стиля барокко была еще и испанская мода, особенно в первой половине XVII века) – это стиль вечного праздника. В костюме – это плиссировки и буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов. По-французски бант – galant, отсюда и еще одно название для данного времени – галантная эпоха.

Любимый металл стиля барокко – золото. И во Франции XVII века считалось, что золота много не бывает. Позолоченные рамы картин и зеркал, золотые люстры, вышивка золотыми нитями. А с золотом идеальнее всего носить алмазы. Алмазы нашивались на одежду, алмазы использовались в качестве пуговиц в мужском костюме.

Стиль барокко во Франции связан с именем короля Людовика XIV. Людовика XIV называли «королем-солнце», а сам он говорил про себя «Франция – это я». При Людовике XIV был построен Версаль – загородная резиденция французского короля в стиле барокко.

Очень нарядным был мужской костюм. Мужчины носили нижние, обязательно кружевные, сорочки, поверх которых надевался жилет и жюстокор. Жилет всегда был короче на 10-15 см верхней одежды – жюстокора, изначально считался военной одеждой, однако со второй половины XVII века его начнут носить придворные аристократы Людовика XIV, а затем и аристократы всей Европы.

Жюстокор – это одежда длиной до колен, прилегающего силуэта, расширяющая книзу. Обязательно с широким поясом, украшался нарядными пуговицами, в том числе они могли быть и брильянтовыми, два кармана спереди и три разреза – два по бокам и один сзади.

Разрезы делались для удобства езды верхом. Также жюстокор украшала вышивка. Из-под рукавов жюстокора обязательно должны были быть видны кружевные манжеты нижней рубашки. С жюстокором носили белый шейный платок, прообраз современного галстука. Считается, что данный платок французские аристократы позаимствовали у солдат-наемников из Хорватии. Так что страной-родиной галстука вполне можно считать именно Хорватию.

С жюстокором мужчины по французской моде стиля барокко носили узкие короткие, длиной до колен, штаны под названием кюлоты и длинные белые шелковые чулки, а также туфли, зачастую украшенные бантом.

Обязательным элементом мужского придворного костюма XVII века был парик. В те времена мужчины носили длинные напудренные (цвет под седину) парики, завитые крупными локонами.

По легенде, то ли Людовик XIV, то ли еще его отец Людовик XIII, рано поседел, вот и появилась мода на белые, словно «седые», парики. Среди горожан в те времена ходила шутка о том, что аристократы теперь потребляют муку не только внутрь, но и посыпают ей головы.

Макияж также не был чужд мужчинам XVII века. Аристократы вне зависимости от пола белили лица и ярко румянили щеки.

Женский костюм французского барокко был сложен и наряден, как и мужской. Женщины носили парадные платья с пышными юбками на каркасе. При этом низ платьев второй половины XVII века состоял из трех юбок.Самая нижняя юбка называлось «тайной». Средняя юбка платья называлась фрипон, что означало «шалунья». Такая юбка чаще всего шилась из более легких тканей, к примеру, тафты или муара. Нижняя часть средней юбки фрипон была видна из-под верхней юбки и поэтому украшалась рядами кружев, бахромы, кисточек, оборок, воланов.

Верхняя юбка называлась модест, что означало «скромная». Ее шили из тяжелых и однотонных тканей. К примеру, атлас, парча, бархат. К слову, цвета как женского, так и мужского костюмов в стиле барокко чаще всего были темными и насыщенными. Особенно популярными были темно-красный и темно-синий цвета.Верхняя юбка модест разрезалась и поднималась по бокам, демонстрируя среднею юбку фрипон и свою собственную подкладку. При этом к лифу платья она крепилась при помощи бус либо нарядных шнурков.

Лиф платья украшался рядами кружев или же бантов. Рукава были длиной до локтя и украшенные кружевной оборкой. Во Франции XVII века была мода на глубокие декольте. Моду на практически неприличные декольте, настолько они были глубоки, ввела одна из фавориток короля Людовика XIV мадам де Монтеспан.

Моду в женском костюме чаще всего диктовали именно фаворитки короля.

Также обязательным элементом женского костюма XVII века являлся корсет. Целью корсета, который делался из китового уса, было сделать как можно более узкой женскую талию.

Корсетом иногда затягивались до такой степени, что в душном помещении было трудно дышать и женщины часто падали в обмороки. Поэтому дамы XVII века обязательно носили с собой нюхательную соль. Использование корсета в женском гардеробе также негативно сказывалось и на здоровье женщин того времени, так как из-за длительного ношения корсета происходили деформации внутренних органов.

ПРИЧЕСКИ чаще всего были высокими. К примеру, в моду входит прическа «фонтанж». По легенде данную прическу придумала фаворитка Людовика XIV Анжелика де Фонтанж. Ее прическа растрепалась во время охоты, и она просто завязала свои волосу подвязкой с драгоценностями в высокий пучок на макушке. Людовик XIV был в восторге от данной прически и сделал Анжелике комплимент. После чего все придворные дамы стали украшать свои головы подобным образом. Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная особенность высота (завитые локоны, расположенные горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. Также существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик «фонтанж».

В XVII веке Франция становится законодательницей моды. Французский двор начинает диктовать моду для всех королевских дворов Европы. А Париж, как столица Франции, став столицей моды в XVII веке, не теряет своего звания по сей день.

РОКОКО-Мода XVIII века – это мода на юность, роскошь и беззаботность.

Мода стиля рококо – это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также.

XIX век войдет в историю как век революций, одним из первых, в конце века XVIII, свою корону, а заодно и голову потеряет французский король.

Первый – юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие парики с волосами, собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке носили искусственные родинки-мушки.

Если в XVII веке преобладали насыщенные темные синий и красный, то в XVIII веке и мужской и женский костюм шился из тканей пастельных оттенков. И это второй принцип моды XVIII века – ваша одежда должна быть как можно наиболее нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.

 

Принцип третий – как можно больше бантов, лент и кружева. И в мужском костюме особенно.

Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как никогда ранее и никогда позже приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружево и чулки.
С жюстокором носили шейный белый платок – прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был темных цветов, в период рококо начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.
Однако вскоре на смену жюстокору приходит сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шелка, украшали вышивкой и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды – фрак.
Первые фраки шились из шелковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.
Фижмы – каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъема юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить. Также в XVIII веке появляется платье неглиже. Такое платье можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако – своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.

Огромную роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары – веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки. К примеру, сумочка «помпадур», свое название она получила в честь фаворитки французского короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» – это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.

Унаследовав основные формы от искусства предыдущей эпохи, стиль рококо оказался совершенно иным в главном – претенциозной парадности барокко он противопоставил камерность и игривое изящество стиля аристократических салонов. Такая трансформация ориентиров не могла не вызвать изменений в пластических и композиционных решениях, которые и определили характерные особенности нового стиля. Художники того времени, отказываясь от ясной конструктивности своих произведений, искали новый идеал красоты в утонченной грациозной пластике, асимметричных композициях, изогнутых линиях. По сравнению с барокко орнаментика рококо приобрела удивительную легкость и изящество, акантовый лист стал тоньше, ленты в гирляндах начали развиваться, листья – закручиваться, а главный элемент орнамента рококо – раковина – превратилась в веерообразную композицию из извивающихся лепестков.

Модный костюм эпохи рококо был весьма благосклонен к драгоценным украшениям. Глубокие, откровенные декольте женского платья, доходившие порою до талии, способствовали появлению моды на колье. Особенным успехом пользовались бриллиантовые колье с подвесками каплевидной или звездообразной формы. Подобные изделия являлись главной принадлежностью парюр – вошедших в моду гарнитуров украшений, которые в то время включали аналогичные по рисунку, работе и материалу серьги, кольца, украшения для головы и несколько реже – браслеты.
Под влиянием господствовавшей в то время «пасторальной моды» дамы любили украшать свои платья цветами – живыми и искусственными, но особое предпочтение они отдавали красочным букетам, выполненный из драгоценных камней и бриллиантов.

Ведь не случайно XVIII столетие называют «веком цветка и алмаза». Тогда же в моду вошли так называемые «портбукеты», служившие своеобразной драгоценной вазой для букетов из живых цветов, в которые зачастую для придания украшениям большей ценности включали цветы из золота, серебра и роскошных камней.

В 1770-1780-х годах во Франции, а затем и в других странах Европы новые веяния оформились в единый законченный стиль – на смену рококо пришло искусство классицизма.

#цтригосуворов #территориятворчества  #лучшедома  #оставайсядома  #stayhome  #дистанционноеобучение

Костюм эпохи барокко — презентация онлайн

КОСТЮМ ЭПОХИ БАРОККО
Семнадцатый век
был временем
конституционного,
религиозного и
политического
брожения в
Европе, веком
экспериментов и
научных открытий.
Быт людей, особенно в городе становился надёжней и удобней,
изящнее. Кроме самых необходимых вещей в доме даже
простого горожанина появляются предметы роскоши. А богатые
поместья превращаются в средоточье вкуса, роскоши и
комфорта.
Франция стала
великой державой при
абсолютной монархии
Людовика XIV (1643—
1715), блеску и
экстравагантности его
двора будут подражать
все монархи Европы.
Франция становится и
законодательницей мод,
при этом идеи для
новых моделей
французские портные
берут со всего мира.
Господствовала
французская мода в
манерах, в моде на
мебель и украшения,
литературу и живопись.
Портрет Француазы
Монтеспан фаворитки
Людовика 14
Особой популярностью пользовался бархат — предпочтение
отдавалось красному, темно-синему, малиновому,
фиолетовому, коричневому и черному бархату.
Шерстяные, хлопчатобумажные и льняные ткани, как правило,
были обычно гладкими.
В 17 веке
использовались
преимущественно
гладкие, а не узорчатые
ткани, предпочитали
тяжёлые шелка и атласы,
пользовалась успехом и
парча.
Ярко-красная шерсть
постоянно
использовалась для
капюшонов, плащей и
нижних юбок
представителями
среднего класса и
религиозных групп,
пропагандирующих
умеренность.
Они предпочитали
неброские цвета;
ржаво-красный,
коричневый, светло- и
темно-серый, светлокоричневый или
желтоватокоричневый, темнокрасный, темнозеленый и черный.
Включение в орбиту моды нетитулованного мелкопоместного
дворянства и купеческого сословия, привело к использованию
сукна для пошива модной мужской дневной одежды.
Впоследствии сукно станет очень популярным для пошива
верхней будничной одежды.
Голландцы, освободившись
от испанского владычества,
были самодостаточны в
моде. Протестуя против
жесткости, напыщенности и
ханжества своих прежних
правителей, они стали
стремиться к комфорту и
свободе движений, что
оказало значительное
влияние на моду и быт в
целом.
Не случайно, посетивший Голландию Пётр I, так пленился
аккуратным, практичным и по домашнему милым
голландским стилем. Подробности голландских домашних
интерьеров и одежды запечатлены голландскими
художниками.
Испания сохранила
свой сухой, строгий в
сравнении с
остальной Европой
стиль, влияние
которого ощущалось
и в Италии.
Лаконичности
костюма
придерживалась и
английская знать,
особенно в периоды
правления монархов
пуритан.
Диего Веласкес. Портрет
королевы Изабеллы
В Европе богатство
уже не было
прерогативой
аристократии,
владевшей землей, и
по мере расширения
привилегированных
слоев общества
происходили
значительные
изменения в бытовой
стороне жизни и
третьего сословия.
Стала более значимой
возможность
уединения, и
планировка больших
домов стала включать
больше комнат.
Разнообразнее и утонченнее стала мебель; панельная обшивка
заменила драпировки; полы покрылись коврами. Новое
понимание мастерства, удобства и элегантности заменило
стремление выставлять одежду напоказ, присущее 16 в.,
желанием одеваться соответственно статусу.
Утвердившийся в искусстве стиль барокко
(итал. barocco — «порочный» — «жемчужина
неправильной формы» дословно «жемчужина с
пороком») — характеризуется стремлением к пышности,
роскоши и величию, динамичностью и увлечением
аллегориями и контрастами, напряженностью
мироощущения и стремлением к преобразованию,
совершенствованию мира. Человек эпохи барокко
стремиться возвысится над природой, естественность
отвергается и почти граничит с дикостью.
Отход от чрезмерной
пышности и усложненности
туалетов начался в первое
десятилетие нового века.
Постепенно, к концу века
ушли в прошлое набивка и
фижмы, а накрахмаленные
плоёные воротники остались
лишь у учёных и адвокатов.
В 1660—1680 гг. дворы
Франции и Англии
представляли блестящее
изобилие одежды, обильно
украшенной лентами,
рюшами, оборками и
перьями, и принятая при них
демократизация туалетов, их
продуманная небрежность
отражали изменение
общественных отношений.
В течение этого периода
мужчины носили полотняные
подштанники под бриджи и
рубашки, широкие на туловище и
в рукавах и с разрезами по
боковым швам, которые вначале
выбивались через разрезы
дублета, но к середине века уже
были видны на предплечье,
талии и на груди из под очень
уменьшившегося дублета.
Рукава были в основном
заужены: собирались на
ленту на запястье или
имели манжеты. Часто
рукава и ворот рубахи
отделывали кружевом,
кружевом украшали и
разрез впереди рубахи. В
это время кружево как из
белых, так и из серебряных
и золотых нитей являлось
очень модным видом
отделки.
Приблизительно к 1630-м
годам большой жесткий
круговой воротник уже вышел
из моды и был заменён
накрахмаленным мягко
облегающим плечи
воротником.
Объёмный белый воротник с
кружевом по краям был
характерной деталью костюма в
это время.
К 1670 годам воротник, в том числе и мягко падающий, уступил
место шейному платку или галстуку — длинной полоске
полотна или кружева, или комбинации этих материалов,
которая оборачивалась вокруг шеи, а концы складывались один
поверх другого спереди, или полоска прикреплялась к вороту, а
два конца висели спереди и складывались таким же образом. В
1690-х появилось два варианта галстука.
Второй был с большим жестким
бантом, светлым или темным,
завязанным под или позади
концов галстука.
Первый назывался
«стейнкирк», это был
длинный шейный
платок, отделанный
обычно по краям
кружевом, свободно
завязанный
свободным узлом
под подбородком,
концы которого
пропускались через
петлицу верхней
одежды или
прикреплялись к
одной из сторон.
В 17 в. мужская одежда
постепенно превратилась в
то, что мы называем
костюмом. Дублет (куртка)
и штаны в это время
пошиты обычно из одной
ткани, с одной отделкой и
составляют ансамбль.
В моде такие детали
отделки как
«крылышки» на
плечах над
обуженными рукавами
и линией талии с
острым мысом, баска
манжеты, разные виды
оборок и рюш. Одежда
украшается вышивкой,
отстрочкой, кантом,
нашитой тесьмой,
декоративной
застёжкой.
Рукава были широкими
выше локтя и
разрезанными
вертикально два-три
раза спереди и один или
два раза сзади, чтобы
показать рубашку,
которая могла также
выбиваться через
длинные вертикальные
разрезы на дублете на
уровне груди.
Брюки имели
высокую талию,
стали длиннее и
не такими
пышными, они
прикреплялись
крючками и
петлями к дублету,
но шнурки все еще
иногда носили на
талии как
украшение.
К концу 1630-х гг. дублет,
скроенный без шва на
талии, выглядел в большей
степени как куртка с
высокой не
зафиксированной талией,
слегка расклешенными
полами с разрезами по
бокам и сзади и все еще
часто с разрезами на
груди. Рукава теперь
обычно были открытыми по
переднему и заднему швам
от проймы до запястья,
открывая рубашку.
Рукава, специально скроенные длинными, оставлялись
не застегнутыми приблизительно на 12 см. и
отворачивались назад для показа контрастной
подкладки или отделки.
В своем конечном варианте в
1650—1560-х гг. дублет
превратился в куртку с
короткими рукавами типа
болеро, едва достигавшего
талии; его носили распахнутым,
и пышные складки рубашки из
тонкого батиста небрежно
выбивались из-под рукавов и на
талии.
Его носили с панталонами,
которые назывались «штаны
рейнского графа», очень
широкими по бокам, собранными
в складку на поясе и падающими,
как юбка, почти до колен.
Наряду с коротким дублетом и
широкими штанами в моду
входил фасон, ставший
предшественником кафтана —
дублет без воротника, больше
похожий на мундир, очень
удобный и достигавший колен, со
слегка расклешенной баской и с
одним разрезом, плотно
застегивавшийся спереди.
Довольно широкие рукава
отворачивались и образовывали
манжеты. Произошел он от
военного костюма, а называли
его «кассок». Его носили с
широкими штанами, собранными
у колена, которые были едва
видны из под его пол.
К 1670 г. модными
стали кафтаны и
камзолы, от которых
произошли пиджаки и
жилеты, пережившие
множество изменений,
но сохранившиеся до
наших дней.
Первые кафтаны были
очень похожи на
«кассок», они также не
имели воротников и
доходили до середины
бедра, но полы их были
более расклешенными.
Позже они стали
длиннее — чуть выше
колен, и оставались
такими до начала 18 в.
Камзол с рукавами
выкраивался подобно
кафтану, но с менее
широкими полами, а
спинку (которую не
было видно) часто
делалась из материала
худшего качества.
Камзол плотно
застегивался до 1690-х
гг., но к 1695 г. стало
модно застегивать его
только на талии,
показывая рубашку.
Рукава камзола вшивались
гладко, редко имели широкий
манжет и были заужены у кисти.
Позже стали шить камзолы и
вовсе без рукавов. Так началось
превращение камзола в жилет.
Кафтаны имели ряд
пуговиц и петель от шеи
до кромки, но большая
часть их оставалась не
застегнутой. В течение
следующего десятилетия
кафтан кроился более
прилегающим, полы
более расклешенными.
Приблизительно в 1680-х
годах сзади и по бокам
появились разрезы с
пуговицами и петлями для
удобства ношения шпаги.
К 1690 г. кафтан с широкими полами имел две группы
веерообразных складок, сходившихся под пуговицей сзади, и
жесткую подкладку. Полы снабжались довольно большими
накладными карманами, рукава делали широкими с широкими
обшлагами.
Бриджи под названием
«испанские чулки» шили
очень широкими от пояса,
сужая ниже колена. По краю
они украшались бантами из
лент, петлями или
кружевными оборками.
Широкие бриджи было
неудобно носить с длинными
кафтанами. Постепенно они
стали выходить из моды, и в
1680-е гг. им на смену
пришли более облегающие
длинною до колена штаны
кюлоты.
В качестве
домашней одежды
носили шлафроки
напоминавшие по
покрою кафтан,
но с запахом, а не
с застёжкой.
Также они были похожи
и на восточные халаты,
могли быть лёгкими для
тёплого времени и
тёплыми стёганными на
вате для холодов. Часто
надевали их поверх
нательной одежды.
На икрах носили
чулки: шелковые,
полотняные или
шерстяные, более
светлого оттенка, чем
штаны. Их
подвязывали на
колене или над ним,
сидели они не очень
гладко. Богатые и
элегантные носили
только шелковые
чулки, иногда по
несколько пар сразу
для тепла.
Сапожные чулки из
прочной льняной
нити надевали
между чулками и
сапогами для
защиты чулок. В
1665—1680 гг.
подвязки под
коленом украшались
пучками лент или
стянутой оборкой из
кружева сбоку.
К 1680-м все это вышло
из моды, и в течение
двух последующих
десятилетий чулки
натягивались на
колени и держались с
помощью простых
поясков с пряжками,
которые обычно
прятались в закатанной
верхней части чулок.
Сапоги носили почти повсеместно, не только для
верховой езды или прогулок, но даже в торжественных
случаях в помещении, вместе со шпорами, подражая
военным. Вначале они были длинными и плотно
облегающими, с расширенными голенищами, которые
отворачивались или складывались под коленом
широкими раструбами.
Приблизительно в
1625 г. появились
более короткие
сапоги с широким
верхом, «баскинз».
Пряжки шпор в
1630-х приняли
форму
четырехлистника и
выросли до
огромных
размеров.
Туфли имели длинные
передки и круглые носки до
1645 г., когда в туфлях и
сапогах стали
использоваться скошенные
квадратные носки. Обувь
застегивалась с помощью
кожаных шнурков или лент.
Огромные обувные розетки вначале прикреплялись сверху,
но к середине века эта мода устарела и была заменена
пышными бантами из лент, которые денди 1680-х, должно
быть, прикручивал проволокой. В последние десятилетия века
банты были заменены пряжками, которые вначале были
небольшими, а затем увеличились и стали прямоугольным
17 век был временем моды на самые длинные мужские
прически в истории западной культуры. В первые два
десятилетия носили более длинные волосы, которые
зачесывались назад или с пробором посредине, или сбоку.
Иногда спереди оставлялась прямая или завитая челка.
С 1630-х гг. модники,
включая Карла I, носили
волосы подстриженными
асимметрично: одна
сторона ниже уровня ушей,
другая — с длинным
локоном, падающим на
грудь и завязанным
лентой; такая прическа
называлась «локон
любви».
В 1660-х обычай добавлять
накладные волосы, когда не
хватало собственных, привел к
введению завитых париков,
ставших атрибутом модного
мужского туалета. Первоначально
свисавшие кудряшками с пробора
по центру, они становились все
более и более неестественными.
К 1670-м годам парики превратились в пышную шевелюру
длинных локонов, свисавших на шею, спину и грудь, а в
1690-х они возвышались над головой двумя валиками,
превратившись из средства для маскировки недостатка
волос в фешенебельный предмет гардероба. Мужчины
коротко подстригали собственные волосы или брили
головы.
Бороды и усы постепенно
вышли из моды; с 1625 г.
носили небольшие
аккуратные бородки и
усы с подкрученными
концами, а к 1650 г.
борода превратилась в
маленькую бородку
клинышком на
подбородке, полностью
исчезнув к 1680-м.
Нитевидные усики
продержались немного
дольше, но в последнее
десятилетие века
исчезли и они, и щеголи
вошли в 18 в. гладко
выбритыми.
Жесткие шляпы с высокой
тульей, средними или широкими
полями, называвшиеся
«сахарная голова», были модны
в начале века. Подобный фасон
вернулся в моду приблизительно
в 1660-х.
В придворных кругах в
1630—1640-х гг. носили
шляпы с очень низкими
тульями, мягкими широкими
полями, которые загибались
спереди, сбоку или сзади, в
соответствии со вкусом
владельца, и отделывались
галуном с драгоценностями
и длинными страусовыми
перьями, завивавшимися
вокруг тульи и над полями.
В 1690-х стало модным отворачивать поля шляп сзади и
по бокам, этот стиль привел позже к возникновению
треуголки. В период моды на огромные завитые парики
шляпы чаще носили под мышкой, чем на голове.
Ночные колпаки
надевали в постели.
Вне дома, на охоте
или в путешествии, в
неофициальной
обстановке носили
шапку «монтеро» с
козырьком и
наушниками,
подбитыми мехом,
которые
отворачивались и
застегивались под
подбородком.
Расклешенные плащи
продолжали носить не
только на улице, но и в
помещении. Они были
более длинными и
мягкими, чем в 16 в. их
носили по-разному, часто
на одном плече, и
закрепляли шнурами
подмышкой. Иногда к ним
прикрепляли ложные
рукава, воротники носили
распахнутыми и
падающими на плечи. Со
временем плащи были
потеснены кафтанами,
хотя оставались верхней
одеждой в 18-19 вв.
Женщины продолжали
носить сорочку-шемиз
как бельё и как одежду
для сна. Ночной чепец,
часто вышитый, могли
носить и днем в
качестве домашней
одежды, так же как и
«рейли», короткую
накидку до талии или
бедер, сшитую из
батиста, шелка или
атласа.
Верхняя одежда
изменилась и перешла
от чопорной пышности
конца 16 в. к мягкому
простому силуэту.
Такой стиль
продержался до 1670-х
гг., когда некоторая
доля жесткости
вернулась с жестким
корсетом и узким
удлиненным силуэтом.
Основным средством
для придания формы
лифу был корсет или
подкладка с китовым
усом, хотя сам термин
корсет вошел в обиход
только в конце 18 в.
В начале века модной стала
завышенная линия талии, и корсеты
укоротили, в 1640—50-х годах лифы
вновь удлинились. Основа делалась
из полотна или холста, с каркасом
из китового уса, затем сверху
накладывалась ткань платья,
сшивалась, а затем в этот лиф на
подкладке вставлялись рукава.
Лифы в 1650—1660-х гг.
часто имели удлиненный
мыс спереди,
сходившийся от боков к
центру в точке намного
ниже уровня талии.
Бока и спинка кроились
до уровня бедер и затем
разрезались для
образования баски из
отдельных частей,
распределявшихся по
бедрам. Жесткий мыс
спереди носили поверх
юбки, а баску из
отдельных частей — под
ней.
Рукава в конце 1620-х
часто украшались
двойными буфами,
разрезами или
делались из
отдельных полос,
перехваченных между
буфами бантами или
розетками,
гармонирующими с
шарфом через плечо.
Это продолжалось до
1650—1660-х гг. , когда
рукав с одним буфом
средних размеров, часто
открытый по переднему
шву для показа нижней
рубашки и
перехваченный
застежками, вставлялся
ниже плеча, и пройма
подмышкой уходила на
спинку так, что лиф на
уровне лопаток
становился очень узким.
Рукава и юбки часто
собирались в мелкие,
образуемые одной
или двумя линиями
равномерно
распределенных
нитей, сборки,
образующие группу
круглых или
остроконечных
складок.
В конце 1670-х
рукава стали терять
пышность и к 1690 г.
они стали очень
узкими и прямыми,
часто
заканчивающимися
манжетой.
Радикальным
изменением,
которое принес 17
в., стало
укорачивание
рукавов: никогда
прежде, если не
считать периода
раннего
христианства,
западные женщины
не открывали рук. В
начале 1620-х гг.
рукава поднялись
выше запястья, а в
1650-х они уже
были длиной только
до локтя.
Сильно накрахмаленные жесткие воротники и веерообразные
воротники на проволочных каркасах оставались в моде до
начала 1630-х, пожилые женщины и представители буржуазии
продолжали носить большие брыжи, но к 1635 г.
распространился широкий ниспадающий воротник, идущий от
шеи или от декольте.
Существовало большое
разнообразие воротников; часто
носили одновременно два
воротника: из тонкого батиста и из
кружева.
Они лежали на плечах, подчеркивая
их покатую линию. Платок из тонкого
полотна и кружева, сложенный по
диагонали для образования
отдельного воротника, был в моде в
1640-х годах.
Скромные женщины из бедных сословий заправляли
сложенные платки под вырез платья, но светские дамы,
запечатленные на портретах выставляли напоказ шею, плечи
и большую часть груди над очень низкими декольте, слегка
замаскировав их оборкой или кружевом по краю нижней
сорочки или легким газовым шарфом.
Рюши на запястьях
открыли путь
отогнутым
воронкообразным
манжетам из полотна
или батиста и
кружева, а некоторые
короткие рукава в
1670-х годах
открывали
украшенные рюшем
рукава сорочки
немного ниже локтя.
Фижмы
продержались до
1650-х, хотя многие
дамы носили их и
позже. Испанские
фижмы
конической формы
сохранялись в
Испании большую
часть 17 в., когда
они приобрели
широкую плоскую
форму.
Такие фижмы прекрасно представлены на парадных портретах
Веласкеса, особенно на портрете юной инфанты в огромных
фижмах.
Юбка с открытым передом для показа декоративной нижней
юбки была заменена закрытой в 1630—1640-х, но позже
вернулась. Обычно юбки делались из тканей контрастных
цветов или ткани контрастной выделки.
Эти закрытые юбки, которые
носили придворные дамы и
богатые представительницы
буржуазии, стали чрезмерно
длинными, и их надо было
приподнимать или
перебрасывать через руку
при ходьбе, демонстрируя
богато украшенные нижние
юбки.
Обычай перекидывать юбку
через руку оформился в
изысканную драпировку на
платьях 1680—1690-х гг. с
турнюрами и длинными
шлейфами.
Манто, в которое
превратились утренние
платья-гаун, имели лиф
без китового уса,
соединенный с верхней
юбкой, задрапированной
назад таким образом,
чтобы показать подкладку
и образовать длинный
шлейф, они были открыты
спереди для
демонстрации нижней
юбки. Его носили в
различных вариантах с
середины 17 до середины
18 в.
Очень удобный жакет длиной ниже
бедра, обычно сшитый из бархата и
отделанный мехом, часто носили
на территории нынешних
Нидерландов, Бельгии и
Люксембурга в 1650—1670 гг., что
можно видеть на многих
голландских картинах этого
периода.
В течение большей части этого века в
моде были непокрытые волосы, хотя
на открытом воздухе все же надевали
шаль или накидку, берет примитивной
формы или чепец, состоящий из
полоски ткани, собранный по заднему
краю по форме головы, передняя
часть стягивалась завязками под
подбородком.
Более скромные женщины:
вдовы, пожилые покрывали
волосы полотняными или
батистовыми шапочками,
подобно женам голландских
бюргеров, крестьян, пуритан.
Волосы в начале века
зачесывали вверх: на
валик или подкладку и
стягивали гладким узлом
на затылке. В 1630-х
стали носить более
длинные волосы, а челку
разделяли на прядки. Во
второй половине века
волосы продолжали
зачесывать назад, но уже
разделяли на две
стороны пробором и без
челки, с локонами,
расположенными низко
над ушами.
Узел на затылке
украшался лентами
или жемчугом или
покрывался
маленьким, тесно
прилегающим
вышитым чепцом.
Локоны навивали на
проволоку, получая кудри,
спускавшиеся на плечи. В
прическе «бычья голова»,
модной в 1670-х, волосы
спереди подстригались и
мелко завивались,
остальные зачесывались в
узел на затылке, как и
прежде, но, может быть,
несколько ниже.
В 1680-х писком моды
вновь стали шапочки,
покрывавшие волосы и
оставлявшие только
локоны, взбитые
высоко надо лбом или
разделенные на две
выпуклые части.
Такой головной убор, называвшийся «фонтанж», «комод»
или «башня», имел маленькую круглую тулью, перед
которой поднималось несколько рядов оборок из кружев
или батиста и кружев на проволочном каркасе, выдаваясь
под углом вперед; две длинные полосы (клапаны) из
подходящего по цвету материала свисали сзади или
прикреплялись к тулье.
Шляпы, если их вообще носили, были
мужского фасона. Вначале — так
называемые «кавалерские»,
украшенные перьями или без них, для
верховой езды или путешествий. Жены
купцов или пуритан носили шляпы с
широкими полями и высокой тульей
типа «сахарная голова».
Большую часть века женские ноги были скрыты под
длинными юбками, но женская обувь была сходна с
мужской: умеренный каблук, возможно, несколько
более узкий и легкий, большие розетки, завязки из лент
и длинные язычки. С 1660-х гг. в моду вошли очень
высокие каблуки, вместе с узким тупым носком и
застежками из лент или пряжек.
Для изготовления обуви использовали сорта кожи, а в
торжественных случаях — атлас, парчу или расшитую ткань.
В помещении носили домашние туфли без задника на
высоких каблуках или тапочки, покрывающие только
переднюю часть ноги.
В качестве верхней
одежды носили
обычно широкие
расклешенные
плащи «солнце» или
«полусолнце», часто
с капюшоном, или
огромные шали.
Носили длинную
свободную верхнюю
одежду типа
мужского камзола,
прообраз пальто.
Косметику, в основном естественного происхождения
использовали женщин богатых сословий. В моде яркий
румянец на фоне общей аристократической бледности
лица.
С 1640-х гг. в моду вошли
мушки небольшие кусочки
черного бархата или шелка
разной формы, которые
прикреплялись к лицу с
помощью смолы
мастикового дерева.
Некоторые аксессуары в
равной степени
принадлежали мужскому и
женскому гардеробу.
Перчатки с жесткими
крагами, вышитые и
отделанные бахромой,
постепенно стали мягче и
утратили жесткие раструбыкраги.
Женские перчатки,
сделанные из светлой
блестящей лайки или
шелка, а к концу века из
кружев, были длинными,
чтобы соответствовать
длине рукава до локтя, их
носили на улице.
Муфты из шелка, шерсти
или меха использовались в
течение всего века, как
мужчинами, так и
женщинами.
Шарф-кушак в большей степени ассоциировался с
мужчинами, чем с женщинами, хотя маленькие узкие
шарфы, как упоминалось раньше, в 1620—1630-х гг. носили
и женщины.
Модным аксессуаром
у мужчин были трости.
Гладкие трости для
ходьбы у мужчин
были несколько
короче. Их украшали
пучками лент, а
позднее шнурами с
кистями.
В середине века щеголи
стали использовать
табакерки различных
размеров и вида, а также
элегантные гребни,
которыми они нарочито и
постоянно причесывались.
Из карманов сюртука у них
свисали украшенные
кистями носовые платки.
Табакерками пользовались
успехом и у женщин, но
обычно пожилых.
Складные веера у женщин вошли в моду в конце 16 в. и были
очень популярны и весьма разнообразны.
В отличие от 16 в.
драгоценности
использовались
умеренно, хотя ленты
на мужских шляпах,
броши, пуговицы,
запонки, кольца и
рукоятки шпаг
украшались
драгоценными камнями.
Мужчины, имеющие на
это право, носили
усыпанные
драгоценностями ордена,
такие, например, как
английский орден
Подвязки, повесив их на
широкую ленту вокруг
шеи.
Некоторые щеголи все
еще носили серьги, но
постоянное удлинение
модных причесок свело
на нет их использование.
Жемчуг был самой
популярной
драгоценностью у
женщин — длинные
серьги грушевидной
формы, чуть
виднеющиеся среди
боковых локонов,
ожерелья и, до 1660-х,
длинные нити
жемчуга, которые
носили на плечах и
прикалывали на груди
брошью, с петлями
жемчужин,
свисающих вниз.
После появления
коротких рукавов
стали носить
браслеты из двойных
нитей жемчуга;
жемчуг также
вплетался в волосы и
использовался для
обрамления
декоративных
гребней. Все
сословия, за
исключением самых
бедных, носили
броши и
использовали их как
застежки для
воротников.
БАРОККО В
СОВРЕМЕННЫХ
КОЛЛЕКЦИЯХ
Дольче& Габана осень-зима 2012-2013
Аквилано Римонди
2014 осень -зима.
Возрождение стиля барокко – элементы и детали
• Вышивка и гобелены;
• Богатые ткани типа бархата, шелка, атласа и парчи;
• Золото, золото и еще раз золото. Золотой декор,
золотые украшения и золотистые ткани;
• Богато украшенные образцы, которые
противопоставляют симметрию асимметрии, а изгибы
прямым линиям;
• Ссылки на произведения искусства, скульптуры, идеи
внутреннего дизайна
Домашнее задание:
Нарисовать эскизы трёх одинаковых видов
одежды, подражая стилю барокко
Источники и литература:
1. Джоан Нанн (Переводчик: Т.
Супрунова) История Костюма. М., 2003
2. Комисаржевский Ф.Ф. История
костюма. М., 2005.

элементы стиля в коллекциях весна-лето 2021, как создать стильный образ

Богатый и роскошный стиль барокко подходит смелым модницам, которые не стесняются проявить свою индивидуальность и оказаться в центре внимания. Слегка вычурные одежда и аксессуары этого направления требуют правильного подхода к составлению образа, чтобы не переступить грань сияющего богатства и безвкусного, напоминающего павлиний хвост изобилия.

История появления

Становление этого модного направления пришлось на времена классицизма, когда общество было заключено строгие в рамки . Зарождение барокко произошло в Италии, но дальнейшее развитие и наибольшую популярность стиль получил во Франции во времена правления Людовика XIV. Женская одежда в XVII веке представляла собой роскошные и невероятно объемные платья с расшитыми камнями корсетами на шнуровке.

Наряды того времени отшивались из благородных парчовых или шелковых тканей и украшались при помощи витиеватых узоров, которые вышивали золотистыми или серебристыми нитями.

Цвета тканей для пошива нарядов подбирали яркие и глубокие, чтобы вышивка на таком контрасте выглядела более эффектно. Наиболее востребованными цветами были бордовый и фиолетовый, цвет золота и перламутра, а также изумрудный и коричневый. Кроме того, в качестве декора выступало большое количество кружевных деталей и всевозможных оборок. Нижние юбки на кольцах и кринолины делали платья еще пышнее, а линия декольте становилась более открытой.

Женщины к одежде в стиле барокко старательно выбеливали лицо и сооружали высокие прически. Также для модного направления было характерным большое количество украшений и аксессуаров. Стало модным носить перчатки и кружевные платки, а также дополнять свой наряд веерами, а иногда и часами или зеркалами в роскошной оправе. Особенно ценными были различные ювелирные украшения с жемчугом – серьги и колье, заколки и ободки. Остроносые туфли на каблуках отшивались из цветных отрезов кожи, парчи или бархата и украшались при помощи пряжек и бантов.

Барокко в современной моде

Нельзя сказать, что современный барокко в точности повторяет моду XVII столетия, но общие черты этого стиля в прошлом и сегодня все-таки имеются. В настоящее время это направление в моде является источником вдохновения для многих дизайнеров с мировым именем, например, его влияние прослеживается в коллекциях Dolce&Gabbana. Излюбленный прием многих модельеров – использование дорогих парчовых и бархатных материй и обилие золотистых узоров.

Во многих дизайнерских вещах прослеживается характерная для такого стиля асимметрия.

Современные элементы гардероба в этом стилевом направлении сделают любой образ нарядным и помогут почувствовать себя девушкой из высшего общества. Однако барокко призван не только создавать луки для торжественных мероприятий, но и способен с легкостью вписаться в повседневные образы. Выдержанное в лучших традициях стиля украшение или же небольшой аксессуар заставит незаурядную одежду заиграть новыми красками.

Чтобы предстать перед публикой в действительно роскошном образе, необходимо выбирать вещи из тканей и материалов высочайшего качества, ведь барокко не любит дешевизны. Богатый декором наряд от знаменитого дизайнера позволит на любом мероприятии произвести незабываемое впечатление.

Особенности

Чтобы без труда определить стиль наряда, нужно знать его характерные черты. Так, для барокко в современном понимании помимо упомянутых выше характерны следующие моменты:

• Использование принципа многослойности в юбках. Легкие струящиеся ткани в несколько слоев сделают наряд пышным, как это было модно несколько столетий назад.
• Верхняя и нижняя часть наряда имеют контрастные оттенки. При выборе юбки светлых тонов следует обратить внимание на более темный низ.
• Обилие декоративных элементов – кружевных деталей, рюшей и оборок. Наличие такого декора на платье делает его более пышным, как и подобает нарядам этого стиля, и позволяет умело замаскировать возможные недостатки фигуры полных особ.
• Как и прежде одежда в стиле барокко призвана подчеркнуть женственность и утонченность девушек. Для этого вполне подойдет декорированная зона декольте или же изящный шлейф у юбки.

Модные тенденции сезона весна — лето

С наступлением теплых деньков этот помпезный и богатый деталями стиль не может оставаться в стороне. Умело используя его в различных элементах женского гардероба, можно создать роскошный образ для различных жизненных ситуаций.

Для тех, кто еще не набрался смелости и не решается блистать на публике в подобных нарядах, следует обратить внимание на различные украшения, выполненные в этом стиле. В качестве аксессуаров можно подобрать роскошное колье с жемчугом и другими камнями, висячие серьги с замысловатыми узорами. Неплохо смотрятся богато декорированные ободки, гребешки и другие аксессуары для волос. Кроме того, беспроигрышным вариантом станут черные солнечные очки в золотистой оправе, украшенной стразами и россыпью камней.

Изюминкой образа могут стать туфли в духе XVII столетия. Для повседневных образов рекомендуется использовать сочетание черного и золотого цветов, что позволит такой обуви гармонично вписаться в несложный ансамбль на каждый день.

В качестве верхней одежды можно подобрать пальто в стиле барокко. Характерные для данного направления рукава-клеш, отделанный кружевами или вышивкой воротник со стойкой и имитирующий пышную юбку подол создадут элегантный образ.

К такому пальто неплохо подойдут зауженные брюки и сапоги с высоким голенищем и на каблуке.

Любая гламурная модница по достоинству оценит нарядные платья, выдержанные в этом стиле. Выполненные из благородного бархата насыщенных оттенков и имеющие широкую пышную юбку, такие наряды привлекут внимание на любой вечеринке и растопят сердце мужчины на романтическом свидании.

Для стиля кэжуал как нельзя кстати придутся роскошные джинсы, расшитые золотыми мотивами. Такая одежда может быть приравнена к произведению искусства и наверняка обойдется моднице в круглую сумму, но оно того стоит.

Золотая вышивка в духе викторианской эпохи может встретиться и на куртках с приталенным силуэтом, и на пиджаках с откровенной линией декольте. В любом случае эти детали гардероба будут довольно сдержанными, поэтому вполне подойдут для включения в деловые образы.

В таком случае лучше выбрать прическу с собранными волосами и спокойный макияж с акцентом на губы.

Для составления вечернего образа помимо роскошных платьев многие современные дизайнеры предлагают модницам элегантные костюмы с отделкой в духе барокко. Собранные в пучок волосы можно украсить массивным украшением в том же стиле, а вот макияж не должен быть излишне дерзким.

Таким образом, современные интерпретации богатого декоративными деталями стиля позволяют составить яркий и эффектный образ для деловых встреч, торжественных мероприятий и свиданий с возлюбленными. Этот стиль позволяет решительным девушкам подчеркнуть свою женственность и продемонстрировать окружающим изысканное чувство стиля, что точно уж не останется без внимания.

Презентация — Стили в одежде «Барокко»

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

СТИЛЬ «БАРРОКО»
Подготовила Некрасова Елена Учитель технологии МОБУ Новобурейская СОШ №3

Слайд 2

Стиль барокко существует уже более 500 лет, но, несмотря на свой почетный возраст, он периодически возвращается, чтобы привнести роскошь и блеск в окружающий мир. Он был создан, чтобы поражать, удивлять и потрясать своим излишеством и театральностью

Слайд 3

В 1661 году Людовик XIV начал свое правление. Его любовь к излишествам отразилась в моде высшего класса в Западной Европе. На смену высокой талии пришла низкая талия, полностью поменяв силуэт женщин. Платье отделывались лентами и драгоценностями. В моду вошло глубокое декольте и рукава до предплечья. Мужчины копировали стиль Людовика XIV и носили обувь на каблуках, украшенную лентами и розетками. Куртки были отделаны кружевными воротниками и бантами, широкополые шляпы украшались перьями, а чулки были сделаны из кружева.

Слайд 4

Законодателем мод была Франция, которая диктовала Европе свои правила, подчинявшиеся вкусам «короля-солнца» Людовика XIV.

Слайд 5

Мужчины носят широкие штаны до колен и длинные чулки, рубашки с кружевами и жабо и бархатные камзолы (тоже до колен). В моду входит мужское нижнее белье с длинными рукавами. Мужчины копировали стиль Людовика XIV и носили обувь на каблуках, украшенную лентами и розетками. Куртки были отделаны кружевными воротниками и бантами, широкополые шляпы украшались перьями, а чулки были сделаны из кружева.

Слайд 6

Одежда в стиле барокко – это сложные многослойные костюмы, длинные шлейфы, тяжелые украшения из дорогих металлов, обилие бархата, высокие прически и парики. Сложно представить, каково было дамам и кавалерам той эпохи носить на себе все это.

Слайд 7

Стиль барокко в женской одежде – это в первую очередь корсет и нижние юбки на китовом усе. Поверх надевались платья с расширяющимися к низу юбками и длинным шлейфом. При этом светлая нижняя юбка была видна из-под верхней юбки темного оттенка, так как верхняя расходилась в стороны от лифа. По сторонам ее украшали драпировки. Культ женственности ввел моду на увеличение декольте, обилие аксессуаров, а также туфельки на каблуке.

Слайд 8

Немаловажным дополнением костюма была прическа и бледное напудренное лицо. Дамы носили парики и делали прически из локонов, которые украшали кружевами, бантами и лентами. Правда, в объемных париках 17 века заводились блохи и даже крысы.

Слайд 9

В стиле барокко использовался атлас, бархат, шелк, муар, газ, тафта и тонкая шерсть с золотой нитью. Эпоха барокко – настоящий расцвет кружев, которые присутствовали и в обуви, и в одежде, и в аксессуарах. Основные цвета – красный, серый, черный, темно-зеленый, лиловый, желтый, золотисто-оливковый, золотисто-бежевый и коричневый. Также в моду вошла вышивка, которой украшали одежду и аксессуары.

Слайд 10

Барокко можно назвать одним из самых вычурных и избыточных стилей. Избыточность присутствовала во всем – и в объемах костюмов, и в количестве украшений.

Слайд 11

Роскошь в этом стиле носила демонстративный характер и приводила к настоящему культу избыточности. В нарядах было много золотых элементов, платья активно декорировались вышивкой, кружевом и дополнялись крупными замысловатыми по дизайну украшениями.

Слайд 12

Орнаментация ткани . Крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками (так называемый трельяж) — основные рисунки тканей того времени. В композицию узора включали также короны, вазы, корзины, детали садово-парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их раппорт достигал иногда полуметра. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоминают набивные и тканые рисунки. Они украшают воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь.

Слайд 13

Лицо обязательно должно быть бледным (не допускается и намека на загар). А на голове — локоны. Поначалу прически были скромными, волосы зачесывались назад со свободными локонами по бокам. Но чем дальше, тем более изощренными становились прически, они украшались перьями и лентами, проволокой, цветами и другим декором. Мужчины в основном носили парики.

Слайд 14

Стиль барокко сегодня вновь становится популярным. Конечно, это уже не те вычурные наряды, корсеты, пышные платья, камзолы и парики. Современная одежда барокко лишь частично использует элементы этого стиля. Например, пышные рукава и юбки, наряды из парчи и бархата, одежда, украшенная бантами, кружевами, рюшами, драпировками, обувь с пряжками и камнями, муфты, веера. Очень популярны стилизованные украшения из состаренного металла с камнями.

Слайд 15

Современный стиль барокко идеально подойдет для светских мероприятий и торжественных событий. Он необычен, роскошен и эксцентричен

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Интересно о модном. Женская мода барокко

Название эпохи барокко произошло от итальянского слова «причудливый», «склонный к излишествам». В Португалии так называли жемчужину неправильной формы. Это большой стиль, который проявился в разнообразных сферах человеческой деятельности в европейских странах. И, конечно, появилась мода эпохи барокко, о которой мы сегодня и будем вести речь.

Стиль эпохи барокко

Стиль появился в конце 16-го века и господствовал весь 17 век. Это самый роскошный, самый яркий, самый пышный, самый театральный и помпезный стиль. Это стиль богатства, который не прячут и роскоши, которую не стесняются. Больше золота, больше красок! Барокко вызывающ, громоздок, неправилен. Но при своей неправильности, он симметричный, узорчатый, выпуклый.

Слишком. Слишком — вот ключевое слово стиля барокко.

Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская с сыном 1545 г.

Барокко — первый стиль, объединивший страны Европы, сделал модниц и модников разных стран чуть похожими друг на друга, так как господствовали одни и те же идеалы. Европейцам нравятся одни и те же модели одежды, похожие аксессуары и барочные цвета: черный, золотой. Золотое шитье, объемное кружево, испанские гофрированные воротники, которые начали свое шествие по модной карте Европы еще в конце эпохи Возрождения и полностью покорили себе все страны во время эпохи барокко.

Елизавета Французская, позднее Изабелла Бурбонская, королева Испании (1602-44 гг.)

Именно благодаря этим гофрированным воротникам в столовом этикете в эпоху барокко появляются вилки и салфетки. Воротники из кружев были предметом роскоши, и позволить себе носить их могли далеко не все. Именно поэтому появилась необходимость бережно к ним относиться. Используя вилку, можно было есть, не боясь испачкать одежду.

И в принципе из-за величины воротника было практически невозможно есть, не пользуясь приборами. Только представьте, смогли бы вы перекусить, если у вас был бы такой воротник?

Михаэль ван Миревельт. Женский портрет 1635 г.

И, конечно, для стиля барокко характерны всевозможные украшения с жемчугом. Много жемчуга, жемчужины разных форм, крупные жемчужины, разнообразное использование жемчужин в разных украшениях – в шитье на платьях, в поясах, головных уборах, обуви.

Изабелла де Бурбон (Елизавета Французская), королева Испании (1602-44 гг.) – 1620 г.

Мода эпохи барокко

Безусловно, мода на кружево стала возможностью для голландских кружевниц показать свои умения. Фландрия (Южные Нидерланды) славилась своими особыми кружевами.

Кружево было очень популярно, оно позволяло, не меняя платья, быстро освежить внешний вид. Показать, как дорого и нарядно может выглядеть владелец любого темного платья. И одновременно, модно, что очень важно для эпохи барокко. В этой эпохе мода уже повсюду – начиная от королевских дворцов и до городских площадей – большинство жителей хотят быть модными и следят за модой.

Корнелис Кетель. Женский портрет (Голландия)

Желание соответствовать моде толкало модников на приобретение кружева любой ценой. Бывало, особо следящие за модой дамы даже разоряли своих мужей в погоне за роскошными образами.

Безусловно, тон моде задавали европейские королевские дворы. Все хотели быть похожими на своих коронованных правителей, но, по понятным причинам, это не позволялось. Но все пытались хоть на миллиметр приблизиться к своему идеальному образу.

Мария Медичи 1610 г, королева Франции с 1600 г

Люди эпохи барокко отвергали естественность. Силуэт женского костюма вычурный и сложный. Именно в эпоху барокко появляются корсеты и широкие юбки. Большинство барочных силуэтов с пышными, объемными рукавами. И, безусловно, пышные воротники.

Вильям Сегар. Портрет неизвестной дамы, ок. 1595 г.

И, конечно, стоит повторить слово «слишком» как показатель стиля. Барокко подразумевает и слишком большое количество предметов одежды. Так, в прекрасном автопортрете Рубенса со своей супругой Изабеллой нам очевидно, что голова юной красотки явно перегружена предметами гардероба. Но это так типично для стиля барокко. Посмотрите, с каким достоинством молодая супруга позирует, и как она довольна своим модным нарядом.

П.П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брандт 1609 г.

Цвета барокко — не всегда темный с золотым. Возможны и светлые цвета. Сочетание с красным цветом, использование экстра большого количества жемчуга, жесткий корсет, пышная юбка – все это наводит нас на мысль о стиле барокко в одежде. Корсеты позволяли превращать женские фигуры в идеальные. Идеалом для эпохи барокко были очень тонкие талии. Например, во Франции, при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы должны были иметь талию не более 33 см!

Маркус Гирертс. Анна Датская, супруга Якова I, 1605-1610 гг.

Не отставали от Франции и другие страны, соревнуясь «в жестких рамках» при королевских дворах, загоняя красавиц в узкие корсеты и невообразимо пышные платья.

Барокко в современной моде

А что же в современном мире? Популярен ли сейчас стиль барокко? С уверенностью можем сказать, что да, по крайней мере для моды haute-couture он очень востребован. Приведем в пример несколько фото с последних модных показов, которые состоялись в очном режиме в прошлом году до начала пандемии.

Dior. Весна лето 2020

Dior. Весна лето 2020

Посмотрите на характерную для барокко узорчатость, использование кружев, темные цвета. И конечно, корсетная история с длинными и пышными юбками – это ли не современное прочтение стиля барокко?

Осень-зима 2020-2021, ready-to-wear неделя моды Милан. Gucci

Осень-зима 2020-2021, ready-to-wear неделя моды Милан. Gucci

Осень-зима 2020-2021 ready-to-wear неделя моды Париж. Alexander McQueen

Осень-зима 2020-2021 ready-to-wear неделя моды Париж. Alexander McQueen

Надеюсь, что стиль барокко станет для вас вдохновением при выборе наряда для новогодней вечеринки!

Специально для Irkfashion.ru материал подготовлен искусствоведом и преподавателем школы Ecole Ольгой Стрекаловской @olga_strekalovskaya 

Читайте также:

костюмов и моды в стиле барокко | Outfit4Events

Барокко — исторический период и художественное движение, проявившееся в Европе примерно с 1600 по 1750 год. Слово «барокко», вероятно, происходит от португальского. Это французская транслитерация португальской фразы «pérola barroca», что означает «неправильная жемчужина». Эта фраза использовалась в 16 веке.

Платья дамские в стиле барокко отличались яркостью, легкостью и декоративностью.Снова в моде тонкая талия; поэтому корсеты также начали снова использовать. На изготовление одного корсета ушел килограмм рыбьей кости. Юбки были образованы стальной конструкцией, предназначенной для их поддержки. Обхват юбок стал больше. Юбки шились из многих тканей, детально выполнялись и богато украшались. Богатые женщины носили платья из самых дорогих тканей, таких как парча или шелк.

Предлагаем женские костюмы исторического периода барокко. Большинство продуктов изготавливаются на заказ.Вы можете выбрать не только материал и цвет, но и подобрать все к нашим аксессуарам (ремни, обувь, парики). Вы не нашли подходящую модель Baroque Costume Ladies ? Если у вас есть идея, пришлите нам картинку или фотографию или эскиз платья вашей мечты — Baroque Costume Ladies будут адаптированы к вашим потребностям.

У нас вы найдете простые и великолепные платья в стиле барокко, женские рубашки, юбки, историческое нижнее белье и шляпы в стиле барокко.Вы найдете здесь также платья в стиле рококо, платья в стиле модерн и платья в стиле бидермейер, помимо Baroque Costumes Ladies .

Костюмы в стиле барокко Джентльмены были избавлены от крахмалистого церемониального стиля и подушечек в раннем барокко. Освободился внешний вид платьев в стиле барокко. Их шили из легких мягких шерстяных и шелковых тканей. Отдельные детали мужской одежды не претерпели изменений, только приобрели другой крой и характер. Уширенный пиджак с удлиненным хвостом был основной частью одежды.У этой куртки были закатанные рукава. Поэтому были показаны декорированные рукава рубашки. Мужские брюки в стиле барокко доходили до колен. К ним надели чулки. Богатые парики из натуральных волос или шерсти были важным элементом моды барокко.

Мы предлагаем костюмов в стиле барокко. Джентльмены вдохновлены историей в этой категории. Большинство продуктов изготавливаются на заказ. Вы можете выбрать не только материал и цвет, но и подобрать все к нашим аксессуарам (обувь, парики).Вы не нашли подходящий костюм в стиле барокко, джентльмены ? Если у вас есть идея, пришлите нам картинку или фотографию или эскиз платья вашей мечты — Baroque Costume Gentlemen будет адаптировано к вашим потребностям.

Обратите внимание на красивые мужские костюмы в стиле барокко, шляпы в стиле барокко, треуголки или особую военную форму в стиле барокко. Также здесь можно найти мужские пальто в стиле барокко, костюмы в стиле рококо или в стиле модерн.

Виктория и Альберта · Перформанс и барокко

Перформанс был ключевым компонентом искусства барокко, преобладающего стиля дизайна в Европе с 17 до середины 18 веков.Найденный как в церкви, так и во дворце, а также в театре, оперном театре, на улицах и площадях города в стиле барокко, он использовался для утверждения власти и авторитета, внушая изумление и трепет.

Театр и барокко

Театр в стиле барокко был местом для великолепных постановок драмы, балета, а также оперы, которая в то время была новым видом искусства. Он был популярен как среди публики, так и при дворе, где часто принимали участие члены королевской семьи и знать.Представление в стиле барокко сочетало впечатляющие иллюзионистские декорации и роскошные костюмы с текстами и музыкой, создавая изумительные зрелища.

Коллекция V&A включает редкий уцелевший театральный костюм в стиле барокко. Это происходит из частного театра в замке Мелето, Тоскана в Италии. Очень ранний пример костюма, созданного специально для сцены, он, вероятно, также использовался для других развлечений, таких как танцы. Внутри театра при свечах металлическая нить этого костюма и стеклянные «драгоценности» сияли и искрились в мерцающем свете.Костюм построен из гессиана, тканой ткани, чтобы придать ему прочность, но есть также свидетельства тонкого мастерства, например, вышивка золотым металлом — почти наверняка работа профессиональных вышивальщиц. Его короткая длина типична для моды на так называемые «римские обычаи» на мужские костюмы, призванные передать достоинство, присущее трагическим и благородным фигурам. Между тем, женские персонажи, как правило, были одеты в роскошные, длинные, современные модные платья.

Театральный костюм мужской из шелкового бархата, 1740 — 60, Италия.Музей № С.92-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр предоставил правящей элите возможность сформировать собственную идентичность и укрепить свою репутацию. Легко адаптируемые и способные увлекать аудиторию выступления были организованы по случаю ключевых событий.

Во Франции музыка и театр стали ключевыми элементами представления и публичного образа короля Людовика XIV (годы правления 1643 — 1715). После Фронды, серии гражданских войн между 1648 и 1653 годами, в которых Людовик столкнулся с противодействием различных фракций, в том числе дворянства, театр предоставил ему возможность установить контроль и заняться пропагандой, которая гарантировала, что восстание больше не повторится.

В нашу коллекцию входят перо и чернила, созданные Жаном-Луи Береном для костюма римского бога и героя Геракла, который появляется в Атисе , написанном Жан-Батистом Люлли для двора Людовика XIV. Atys был примером t ragédie en musique , типа ранней французской оперы . Он был настолько популярен у короля, что стал известен как «Королевская опера». На рисунке изображен Геракл в балетной позе, одетый в костюм в римском стиле, с его идентифицирующей дубинкой и львиной шкурой.

Эскиз костюма к Гераклу в Атисе, Жан-Луи Берен, 1676, Париж. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Atys был впервые представлен в 1676 году французскому двору, а затем в том же году парижской публике. Геракл появляется как танцор в прологе к основной части оперы — столь же важной, как и сама опера, так как она открыто восхваляет короля и помогает создавать мифы вокруг него.

Но именно в Италии зародилась опера.Оттуда он распространился на остальную Европу, где стал преобладающим жанром театрального представления во второй половине 17 века. Опера, сочетающая в себе музыку, поэзию, живопись, освещение и инженерное дело, может считаться архетипическим видом искусства барокко. Иллюзионистские декорации были разработаны с использованием оборудования, что означало, что их можно было менять в течение нескольких секунд на глазах у публики — все это часть спектакля. Машины также обеспечивали звуковые эффекты, такие как гром, даже освещение.Во всей Европе прокатилась волна строительства театров как доказательства придворной или гражданской власти, и эти новые здания создали те театры, которые мы знаем сегодня. На новый уровень изощренности здания вышли к концу 17 века и в первой половине 18 века — главным образом в результате влияния династии Галли Бибиена. Братья Франческо и Фердинандо Галли Бибиена заработали себе репутацию, создав сценические декорации для ряда театров по всей Италии. Тем не менее, именно поручение Франческо от 1699 года отремонтировать театр в Хофбурге, Вена, проложило путь к успеху его семьи по всей Европе.Он создал выдающуюся двухэтажную императорскую ложу, которая превратила правителя в возвышенного и привилегированного зрителя, а для публики предложила альтернативу сцене.

Значительным и устойчивым нововведением в театре стала «сцена под углом» или сцен на ангелу , приписанная Фердинандо. Впервые использованный в Болонье, Италия, в 1703 году, он означал, что вместо централизованной перспективы большее количество зрителей могло наслаждаться иллюзией сцены.

Эскиз декорации с изображением угла комнаты, видимой снизу, Фердинандо Галли да Бибиена, 1700–35, Турин, Италия.Музей № 29781: 3. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В эпоху барокко были созданы большие городские площади с архитектурой, статуями и фонтанами, использовавшимися для создания впечатляющего единого целого, как это видно на площади Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже и Пьяцца Навона в Риме. .

На таких городских площадях проводились публичные торжества национального и международного значения, посвященные таким событиям, как коронация, государственные похороны, крупные военные победы, королевские рождение, дни рождения и свадьбы.Эти праздничные мероприятия варьировались от шествий до фейерверков и публичных представлений до турниров и грандиозных конных каруселей.

Ведущий дневник Джон Эвелин отметил зрелище, ознаменовавшее въезд Карла II в Лондон 29 мая 1660 года после его ссылки во время Гражданской войны в Англии. Помимо 20 000 на «лошади и ногах», Эвелин описывает цветы, колокола, улицы, увешанные гобеленами, фонтаны с вином: праздник, который длился с 14 до 21. То, что он вспоминает, отнюдь не является необычным для таких случаев.Здания будут украшены тканями, драпировками и картинами, а дороги будут выложены цветами, соломой и гравием и дополнены специально построенными временными конструкциями. Эти творения объединят художников, дизайнеров и технических экспертов. Например, фламандскому художнику Рубенсу было поручено изготовить временный реквизит и приспособления для таких случаев. Хотя общий эффект был великолепен, многие из реквизита были сделаны из холста, дерева и гипса, которые были окрашены, чтобы выглядеть как более дорогие материалы.

Во время процессий красиво одетые участники, в том числе члены королевской семьи, перемещались по городу, останавливаясь в значимых символических местах, отмеченных такими специально построенными сооружениями. Эти процессии формировали то, как участники и наблюдатели воспринимали свою городскую среду, и конкретные ориентиры были выделены, чтобы укрепить выставляемую точку зрения.

В рамках таких торжеств часто устраивались впечатляющие фейерверки.По оценкам Джона Эвелина, более 200000 человек собрались, чтобы посмотреть фейерверк в честь подписания мирных договоров, известных под общим названием «Рейсвейкский мир», на лондонской Пикадилли в ноябре 1687 года. количество людей из всех социальных классов.

Женский костюм мушкетера в стиле барокко | Исторические костюмы для Хэллоуина

Мушкетер Женский костюм в стиле барокко

Униформа мушкетера для дам, которые любят брать бразды правления в свои руки

В стиле барокко Musketier Ladies Costume вы сражаетесь бок о бок с Арамисом, Атосом, Портосом и Д. «Артаньян за храбрость и стойкость французского короля.С мечом в руке вы вызовете страх даже в мужчинах на Хэллоуин. Это сексуальное мини-платье обязательно привлечет внимание.

Женский костюм мушкетера в стиле барокко состоит из двух частей: черного цилиндра, украшенного черной и белой перьевой лентой Satinhutband, и сексуального мини-платья, которое сзади закрывается на молнию. комфортно носить синюю ткань, внизу слегка прорезаны боковые прорези, снизу — очень красивый серебристый Zierborte. Белые рукава с открытыми плечами пришиты, как белый воротник, с кружевом на платье.На плечах у каждого свисает синяя полоса ткани, исторически сложившаяся с каждой стороны. На передней части платья изображена большая серебряная лилия, символизирующая французского короля. Для партнерского образа с мужем мы рекомендуем вам костюм мушкетера,

---

1 x Барочный костюм Musketier Ladies

• Состав: Платье и шляпа
• Цвет: синий / белый / серебристый / черный
• Размер: XS, S, M, L
• Материал: 100 % Полиэстер
• Degen, колготки, обувь в комплект не входит.

Размеры	XS 32/34	S 36/38	M 40/42	L 44/46
Комод	прибл. 83-85 см	прибл. 88-90 см	прибл. 94-98 см	прибл. 102-107 см
Окружность талии	прибл. 62-65 см	прибл. 67-70 см	прибл. 75-77 см	прибл. 81-86 см
Бедра	прибл.89-91 см	прибл. 94-97 см	прибл. 100-104 см	прибл. 108-113 см

Осторожно: это нарядное платье для взрослых, а не игрушка. Не подходит для детей младше 3 лет. Может содержать мелкие детали, которые можно проглотить. Существует опасность удушья. .Беречь от огня и пламени

,

Костюмов Храма Славы — Филармония Барочный оркестр и хорал

Костюм Рамо

Храм Славы

За короткое время PBO поставит свою первую полностью поставленную оперу Рамо « Храм Славы » на Cal Performances.И точно так же, как вступительные такты музыки подготовят почву для остальной части концерта, костюмы для оперы перенесут публику в другую эпоху.

Созданный удостоенным наград дизайнером костюмов Мари Анн Чимент и сшитый вручную, каждый костюм Рамо сложен с большим вниманием к дизайну и цвету. Великолепные произведения искусства, показанные справа, гармонируют с пышностью партитуры Рамо и приводят к впечатляющим результатам.

Влияние ваших инвестиций

Когда вы поможете списать смету на Rameau, вы обеспечите критически важное финансирование производства.Ожидается, что стоимость костюмов составит более 30 000 долларов, а стоимость индивидуальных костюмов — около 3 000 долларов за штуку. Ваши сегодняшние вложения добавят визуального величия захватывающему дух качеству музыки филармонии.

Преимущества

• 50 $ — Фотография руководителей в костюмах с музыкальным директором PBO Николасом МакГеганом
• 150 долларов — Все вышеперечисленное и включение в книгу признания ОПО за октябрь 2017 года
• 350 $ — Все вышеперечисленное и программная книга Рамо с автографом
• 500 $ — Все вышеперечисленное, а также копия записи Рамо «Temple of Glory» с автографом при выпуске
• 1500 $ — Все вышеперечисленное, а также ограниченный выпуск в рамке одного из эскизов костюмов Мари Анн Чимент с автографом дизайнера.
• 3000 долларов — все вышеперечисленное, а также дополнительный ограниченный выпуск в рамке с эскизами костюмов Мари Анн Чимент с автографом дизайнера (всего два экземпляра)

---

О художнике по костюмам

Мари Энн Чимент создала декорации и костюмы для сотен постановок в США и по всему миру.Ее костюмы для оперы, театра и танцев побывали в Японии, Германии, Италии, Испании и на Ближнем Востоке. В кредит Марии в США включены национальные туры Grease! и Карусель, метро Бродвейского мюзикла, а также многочисленные проекты для Кеннеди-центра, Линкольн-центра, Сиэтлской оперы, Шекспировского фестиваля в Орегоне, арены, лирической оперы Чикаго, оперы Санта-Фе, актерского театра Луисвилля и репертуарного театра Св. , Луи.

Мари — обладательница двух премий Кевина Кляйна, премии Джуди, премии GLAMA, а ее костюмы и костюмы были номинированы на премии Хелен Хейз и Бэрримор.Мари была одним из десятка дизайнеров, выбранных для демонстрации своих дизайнов на праздновании 50-летия USITT. Ее декорации и эскизы костюмов были представлены на выставке Линкольн-центра «Зов занавеса: празднование столетия женщин в дизайне для исполнительских искусств».

Большой бал-маскарад 2021 в Версальском дворце

Большой бал-маскарад в Версальском дворце

Частные туры из Парижа в Версаль предлагает сделать этот отдых незабываемым с помощью эксклюзивного частного пакета, который действительно заставит вас полюбить короля или королеву на ночь.В истинно версальском стиле все участники должны быть одеты в полный барочный костюм высочайшего качества. И маски обязательны. Так почему бы нам не позаботиться обо всем этом, а с нашим сервисом Versailles Ball Service вы перенесетесь в эпоху чести, страсти и упадка.

В рамках этого визита мы стремимся воссоздать в мельчайших деталях королевский опыт Марии-Антуанетты в рамках подготовки к этим грандиозным торжествам. Когда вечер подходит к концу, наша команда специалистов по красоте, которые, как и те, что служили королеве, будут стремиться сделать вас красавицей бала.Ваш костюм, прическа и макияж поразят вас, когда мы превратим вас из себя 21-го века в придворных 18-го века, которые, возможно, общались с самим Людовиком XV.

Когда вы оденетесь и будете готовы к поездке, вас отвезут в Версаль из вашего отеля на одном из наших роскошных автомобилей. Ваш гид (также в костюме) проведет вас в сад, где вы прогуляетесь по боскету, познакомив с историей Версаля и грандиозными вечеринками. Приготовьтесь быть пораженными световым шоу и художественными инсталляциями, благодаря которым шоу «Музыкальный сад» стало таким знаменитым.С наступлением ночи вы попадете на Великую перспективу, чтобы насладиться великолепным фейерверком.

Когда последние искры угасают в ночи, начинается настоящая вечеринка. С вашим VIP-билетом отправляйтесь в VIP-павильон и займите свое место за эксклюзивным и очень популярным столом, который мы зарезервировали специально для вас. Там у вас будет доступ к неограниченным напиткам и шампанскому, оживившим вечеринки Версаля, легендарные своим декадансом. Из вашего превосходного местоположения в VIP-зоне каждые полчаса любуйтесь драматическими развлечениями, демонстрируя захватывающую хореографию некоторых из самых известных хореографов мира, приглашенных всего на одну ночь в Версаль.Танцуйте всю ночь напролет под современный стиль первоклассного ди-джея, чей ритм заставит вас веселиться от заката до рассвета. с Когда вы закончите ночь, ваш гид отвезет вас обратно в отель.

Бал-маскарад дополнительно: (по запросу)

Princes Package: (онлайн-бронирование на этой странице)

• Мы организуем ваши костюмы заранее: учитывая популярность, костюмы часто сдаются напрокат за несколько месяцев. Мы хотим убедиться, что вы одеты до мелочей, и будем покупать костюмы высочайшего качества со всего Иль-де-Франс.Костюмы включают: платья, сюртуки, шляпы, парики и маски.
• Наши профессиональные визажист и стилист всегда будут рядом, чтобы убедиться, что вы выглядите сообразно, с их профессиональным знанием исторической моды.
• В вашем отеле вас встретит профессиональный гид, также одетый в костюм эпохи барокко, который проведет для вас описательный визит в Версаль со знаменитой нависающей террасы, пока вы любуетесь захватывающим видом на сады.
• Во время поездки в Версаль на нашем роскошном Мерседесе вы выпьете бокал (или больше!) Шампанского
• Ваш гид проведет вас по прогулочным садам.Следуя по стопам гуляк 18-го века, вы узнаете о хитросплетениях придворной жизни, скандалах, интригах, просторах и экстравагантности великих вечеринок. Ваш гид подберет лучшее место, откуда вы сможете насладиться ночным шоу фонтанов и фейерверки.
• VIP EXTRAVAGANT вход на Версальский бал-маскарад 2020 неограниченное количество напитков, фуршет и эксклюзивный зарезервированный стол.

King’s Package (по запросу)

• Все, что входит в пакет Princes +
• Персональный фотограф, чтобы запечатлеть эту сказочную ночь.
• VIP-напитков в вашем отеле, вдохновленных кухней 18 века.
• Бокал шампанского у зеркального фонтена во время светового шоу.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Все костюмы получены от профессионалов и требуют залога минимум 1000 евро за костюм.

Ночь в Версале

Вечеринки, проводившиеся в Версале на протяжении веков, являются исключительными моментами в истории дворца и истории искусства.

Король-солнце Людовик XIV, родившийся на Сен-Жермене во французской сельской местности и выросший в Париже в Лувре (его замок, который сейчас является знаменитым Музеем), наконец, решил переместить двор и дворян из Парижа в Версаль, создав город Версаль — сердце французской державы на одно столетие.

Переместить суд было непросто. Король понимал, что ему нужно привлечь дворян, предлагая им развлечения, чтобы отвлечь их … Охота, аттракционы, театральные представления, концерты, балеты, танцы, игры на ловкость были среди главных достопримечательностей Версаля.

Король Людовик XIV был первым королем, систематизировавшим это упражнение и разработавшим организованный план, чтобы сделать его инструментом своей славы. Его цель двоякая: обеспечить послушный суд и создать имидж, который его переживет.

Сегодня Версальский дворец предлагает вам переночевать в Версале.

В новом балу примут участие танцоры, исполнители и артисты. Большой бал-маскарад — это праздник исключительного вечера в старинном костюме в Версальском дворце.

Будьте готовы! Наденьте свой самый красивый костюм, маску, макияж и парики и наслаждайтесь ночью, чтобы почувствовать, как это было во времена короля.

мужской костюм барона в стиле барокко от Stamco | Качественные костюмы для театров и проката

Маскарадный костюм барона

В комплекте: куртка, бриджи, жилет, жабо и банты для обуви

Из нашей коллекции маскарадных костюмов театрального качества, подходящих для огромного количества тем, включая Казанову, злодей из пантомимы, грузинский щеголеватый денди (подумайте о Черной гадюке), это наш роскошный костюм Барона, который восхищает бордовым бархатом и самым богатым из золотые тесьмы и бейки.Это роскошный наряд, который прослужит долгие годы, если за ним ухаживать. Он состоит из бордового бархатного сюртука на подкладке и с длинными рукавами, длина которого составляет прибл. до колен. Куртка разработана так, чтобы оставаться открытой, и у нее есть высокий воротник, окаймленный роскошной золотой тесьмой. Эта тесьма также проходит по обеим сторонам передней части куртки до подола. Манжеты рукавов очень глубокие, сверху и снизу они обшиты тесьмой, а также более тонкой металлической золотой тесьмой.В комплекте с этим потрясающим старинным украшением идет золотой блестящий жилет с длинным рукавом, который имеет более тонкую вышитую золотую тесьму, спускающуюся по телу и вокруг подола. Манжеты рукавов обработаны рюшами белой морилки, также они оторочены металлической золотой тесьмой. Эти манжеты предназначены и должны выступать за манжеты куртки. Также в комплект входит жабо с оборками из атласа и золотой отделкой, которое прикреплено к золотой ленте (застежка-липучка), которая установлена ​​так, что оборки жабо видны как над, так и под воротником.В комплект входят пара подходящих бордовых бархатных бриджей с эластичным поясом для удобной посадки, а также эластичными манжетами и более рюшами из атласа с золотой окантовкой. Не зря их называли модниками! Завершает образ пара золотых бантов для обуви (не галоши), и они тщательно украшены тиснеными брошками, будьте осторожны, снимая эти предметы, поскольку они прикреплены к куртке. Пожалуйста, обрати внимание; Модель изображена в парике и паре белых носков, они не включены в нашу обширную коллекцию аксессуаров для костюмов.Небольшой белый макияж на лице и румяные щеки совершенно необязательны!

Делюкс Театральный Костюм Барона доступен в размерах;

Один размер

Если вы не можете добавить этот продукт в корзину, свяжитесь с нами для получения информации о пополнении запасов.

DVD с обучающими танцами в стиле барокко на продажу

Яркий документальный фильм о танцах в стиле барокко, снятый Dancetime Publications совместно с Кэтрин Турози, известным художественным руководителем Нью-Йоркской танцевальной труппы в стиле барокко.На DVD представлен редкий взгляд на художественный процесс воссоздания танца и танцевального театра, от студии к сцене, включая информацию о музыке барокко, фехтовании, масках, нотах, костюмах и внутренней жизни танцоров. работаю в этом танцевальном стиле.

ТАНЕЦ БАРОККО НЕЗАКАЗАННЫЙ: Мастерская до Перформанса включает в себя блестящие отрывки из выступления, раскрывающие самые важные театральные танцевальные стили 18-го века: героический танец , полукарактер , и комический / гротескный стиль .Танцоры в старинных костюмах выступают с оригинальным ансамблем инструментов Concert Royal.

Продолжительность DVD: 48 минут

Мастерская Екатерины Туроци в стиле барокко погружает ее учеников в культуру 18 века, когда они изучают танцевальные техники. Студенты ощущают влияние образа жизни, гардероба и изысканной манеры, а также фехтования, масок и кастаньетов на развитие танцевальных движений в сопровождении прекрасной музыки. Mary Lyons
Подробнее отзывы

ДЕТАЛИ ПРОГРАММЫ:

МЕНЮ МАСТЕРСКОЙ

Восстановление барочного танца
Барочный танец «Пузырь»
Маска / костюм
Характер и стиль
Фехтование
Музыка
Метафора в танце
Нотация танца Фёйе
Восприятие исполнителя

МЕНЮ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТИ

Отрывки из спектакля в старинных костюмах и музыке из Королевского концерта
Отрывки из танцевальной драмы: «Он танцует с обнаженным мечом»

Героический танец, стиль

Passacaille d’Armide

Demi-Charactère Style

Air Des Sauvages

Комико-гротескный стиль

Крестьянин в корзине

Екатерина Туроси,

Художественный руководитель

Танцевальная труппа Нью-Йоркского барокко

Екатерина Туроци известна во всем мире за ее вклад в возрождение балета XVIII века.Она была награждена французским правительством Орденом искусств и литературы и получила престижную награду Нью-Йорка BESSIE AWARD за устойчивые достижения в хореографии. Ей было поручено поставить хореографию более сорока оперных постановок с труппой New York Baroque Dance Company во Франции, Англии, Германии и США. В качестве постановщика она смонтировала произведения в Нью-Йорке, на фестивале в Сполето в США и в Геттингене, Германия. Балеты г-жи Туроси были сняты для французского, японского и американского телевидения и показаны на многих международных площадках.

The New York Baroque Dance Company — Учителя / тренеры / танцоры:

Катрин Туроци, Деда Кристина Колонна, Карлос Фиттанте, Дерек Клиффорд

Concert Royal — Музыкантов:

Джеймс Ричман, директор; Джадсон Гриффин, скрипка; Венди Рольф, флейта; Алисса Пава, виолончель

Мастера учителей:

Музыка-дирижер-клавесинист Джеймс Ричман;

Историческое фехтование: -Рамон Мартинес и Майкл Хевер;

Маска работа — Арне Заслове;

Нотация Фейе — Деда Кристина Колонна,

Мастерская — Участники:

Лаура Бартон, Кэролайн Коупленд, Гвен Доби, Элизабет Дю Вал, Сара Эдгар, Эми Грин, Рэнс Грин, Майкл Хевер, Синди Джойнер, Джон Джордан, Дана Котлер, Бетина Марколин, Маргарет Энн Макнаб, Филип Майринг, Пегги Мюррей, Марк Озаник, Линн Вайкофф

Это видео было снято в Театре консерватории Джарвиса, режиссер Уильям Джарвис.
Видеопроизводство: Милт Уоллес Продюсер, Кэрол Уоллес Ассоциированный продюсер
Режиссер видео: Дэйв Драм
Редактор DVD: Стюарт Мат

ПАКЕТ СО СКИДКОЙ
Набор из 2 DVD — воссоздание театрального танца в стиле барокко

Отзывы

Отзывы

Turocy и компания проделывают потрясающую работу по ознакомлению новичков с темой [Baroque Dance]. Программа дает нам бесценный тур по процессу семинара с инструкциями тренеров семинара… объясняющими философию, структуру и техники танца барокко….это не просто особый стиль танца, а целый образ жизни; Чтобы полностью погрузиться в эстетику периода барокко, участники должны практиковать множество различных интегрированных навыков — танцы, актерское мастерство, фехтование, пение и музыку. DVDverdict.com

Прежде всего, хореография Катерины Туроси с ее медленными, тщательно стилизованными жестами и танцевальными движениями, реализованными через NYBDC, высвобождает и обеспечивает понимание каждой изменяющейся эмоции в партитуре.