Костюм эпохи рококо: Стиль рококо в одежде и мода эпохи рококо

Стиль рококо в одежде и мода эпохи рококо

Мода XVIII века – это мода на юность, роскошь и беззаботность. Мода стиля рококо – это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также. XIX век войдет в историю как век революций, одним из первых, в конце века XVIII, свою корону, а заодно и голову потеряет французский король.

Миниатюра с изображением Марии-Антуанетты (сидит справа) и ее сестер
Мария-Антуанетта – последняя французская королева, законодательница моды в стиле рококо

Но пока век XVIII, время балов и салонов. Время платьев с неимоверно пышными юбками, в таких платьях трудно пройти в дверные проемы, и невообразимо высоких причесок. С такими прическами иногда приходится ездить в открытых каретах, так как крыши карет малы для причесок рококо. В конце-концов, в это время на голове могли носить целый корабль.

Что касается костюмов, то мода XVIII века в одежде придерживалась трех основных принципов:

Портрет Людовика XVI – супруг Марии-Антуанетты, последний король Франции (до Великой французской революции)

Первый – юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие парики с волосами, собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке носили искусственные родинки-мушки.

К слову, в XVII веке при французском дворе наоборот ценились пышные женские формы – пышная грудь, округлые бедра, но талия при этом тонкая. Век XVII можно назвать временем, когда эталоном красоты считалась зрелая женщина, век XVIII – противоположность, теперь идеал красоты юная девушка.

То же самое происходило и с цветами одежды. Если в XVII веке преобладали насыщенные темные синий и красный, то в XVIII веке и мужской и женский костюм шился из тканей пастельных оттенков. И это второй принцип моды XVIII века – ваша одежда должна быть как можно наиболее нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.

Портрет Франсуа Буше – французский художник XVIII века

Принцип третий – как можно больше бантов, лент и кружева. И в мужском костюме особенно. Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как никогда ранее и никогда позже приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружево и чулки.

Выглядеть как мужчина в XVIII веке означало носить белую нижнюю сорочку с кружевными манжетами, чулки, верхние короткие брюки (кюлоты), украшенные бантами, обувь на каблуке и с бантиком на носке.

Верхней одеждой изначально был жюстокор, пришедший в век XVIII из века XVII. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, сшитый по фигуре, без воротника (на него выкладывался кружевной воротник нижней рубахи) и с карманами, украшенный большим количеством пуговиц и подпоясанный широким поясом.

С жюстокором носили шейный белый платок – прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был темных цветов, в период рококо начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.

Карикатура XVIII века на высокие прически

Однако вскоре на смену жюстокору приходит сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шелка, украшали вышивкой и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды – фрак. Первые фраки шились из шелковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.

Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур

Женщины также носят нижние сорочки, украшенные кружевом. Затем корсет из китового уса и каркас под юбку платья. Каркасы в это время делаются на фижмах.

Фижмы — каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъема юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить.

Антуан Ватто. Две кузины
Платье со «складкой Ватто»

Появляются различные типы платьев. Самым модным становится платье кунтуш. Платье кунтуш (либо платье со «складкой Ватто») – это узкое в плечах платье с довольно большим декольте, его главная особенность – широкие складки («складки Ватто») на спинке платья.

Названы данные складки по имени художника стиля рококо Ватто, на картинах которого можно найти изображения платья кунтуш. Также у данного платья можно увидеть типичные для платьев в стиле рококо рукава – узкие, расширяющиеся к локтю, украшенные каскадом пышных кружев.

Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур

Детали платья маркизы де Помпадур

Также в XVIII веке появляется платье неглиже. Такое платье можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако – своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.

Портрет Марии-Антуанетты кисти ее придворной художницы Виже-Лебрен

Детали платья Марии-Антуанетты (один из портретов Марии-Антуанетты Виже-Лебрен)

В конце XVIII века на моду Европы и, в том числе, Франции все большее влияние начинает оказывать Англия. В XIX веке Англия вытеснит Францию на второй план и европейская мода XIX века будет формироваться под влиянием английской моды.

Франсуа Буше. Портрет мадам Бержере

Так, из Англии в конце XVIII века во Францию приходит мода на платье полонез. Платье полонез считалось утренним платьем, при этом оно могло быть как домашним, так и парадным. Подол платья полонез был подобран в виде полукружий таким образом, что из под него была видна нижняя юбка.

Портрет миссис Освальд

Большую роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары – веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки.

К примеру, сумочка «помпадур», свое название она получила в честь фаворитки французского короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» — это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.

Виже-Лебрен. Виконтесса Водрей
Декольте платья прикрыто под влиянием английской моды

Также дамы XVIII века могли носить и весьма специфические украшения, к примеру, блохоловки. Блохи в то время были не редкостью, а проблемы с гигиеной во дворцах существовали еще со времен Средневековья.

Европейские аристократы мыться не любили (да и условий не было – во дворцах отсутствовали бани) и поэтому предпочитали использовать духи в большом количестве. Так что блохоловки были и украшением, и вполне необходимой с практической точки зрения вещью. Выглядели они в виде вилочки с подвижными зубцами-усиками. Носили светские дамы блохоловки как украшение на шее.

Украшения Марии-Антуанетты

Кольцо, подаренное Марией-Антуанеттой ее дочери Софи.

Женский костюм эпохи рококо — Орнамент и стиль в ДПИ — LiveJournal

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1759

Женские платья эпохи рококо ( XVIII века) шили из шелковых,
позже хлопчатобумажных тканей с орнаментом из гирлянд или букетов цветов.

 На тканях типа бизар цветочный рисунок соединялся с причудливыми, иногда архитектурными мотивами.
 http://ornament-i-stil.livejournal.com/93612.html.

В этот период модный силуэт женского платья с затянутым торсом
и широченной юбкой напоминал перевернутый бокал.

Чтобы достичь подобного силуэта были  необходимы длинный узкий корсет и множество накрахмаленных юбок. 

http://udif26.livejournal.com/2440.html

Для придания юбке определенной формы, под юбкой носили жесткий каркас – панье.
Его делали из пластинок китового уса, металлических и ивовых прутьев, из переплетенного конского волоса.

Извините за качество. В музее Виктории и Альберта можно было все это померить,
но некому  сфотографировать. :-)))

Под тугим корсетом и панье носили белую рубашку, украшенную шитьем, кружевами, шелковыми цветами. Поверх рубашки, корсета и панье (в России – фижмы) надевали шелковую или парчовую юбку, иногда сразу две.

Нижняя, украшенная оборками юбка, могла выглядывать из под верхней, пышно задрапированной.

http://marinni.livejournal.com/344490.html

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1759

Корсет скрывали под зашнурованным лифом  с пришитыми узкими рукавами длиной до локтя,
а к шнуровке пристегивали треугольную вставку. Обилие лент и кружев уподобляли даму пышному цветку.

Многие дамы предпочитали носить верхнее распашное платье, свободное в талии и с глубокими вертикальными складками на спине. Сегодня такое платье называют «платье Ватто», в честь живописца, много раз изображавшего этот наряд. 

А.Ватто. Лавка Жерсена, 1720, фрагмент

В моде пудреные парики больших размеров и причудливой формы, украшенные цветами, лентами,
корзинами фруктов и даже кораблями.

Т.Гейнсборо. Дама в голубом, 1780

Из под укороченного платья выглядывают атласные туфельки на каблучке рюмочкой.

 На лицах толстый слой пудры, обильная косметика и мушки разной формы.

http://bellezza-storia.livejournal.com/7173.html#cutid1

В моде все неожиданное, диковинное, странное – золотые табакерки, бонбоньерки, лорнеты и муфты. http://marinni.livejournal.com/781871.html

Более подробно здесь http://churya.com.ua/rococo_fashion1.html

Костюм эпохи рококо как источник вдохновения в проектировании коллекции одежды в начале XXI в

• Ирина Валерьевна Черняева Алтайский государственный университет Email: [email protected]
• Яна Сергеевна Кривенда Алтайский государственный университет Email: cultjournal@asu. ru

Ключевые слова: Рококо, мода, дизайнеры, источник вдохновения, корсет, мюли, rococo, fashion, designers, source of inspirationsource of inspiration, corset, mules

Аннотация

Рассматривается женский костюм эпохи рококо XVIII в. Анализируются отдельные виды одежды и аксессуары, входящие в состав костюма. Сделан акцент на дизайнеров XXI в., использующих крой и некоторые элементы декора из эпохи рококо на современный манер.

Скачивания

Данные скачивания пока недоступны.

Биографии авторов

Ирина Валерьевна Черняева, Алтайский государственный университет

доцент, кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет

Яна Сергеевна Кривенда, Алтайский государственный университет

магистрант факультета исккусств и дизайна, Алтайский государственный университет

Литература

1. Садохин А. П. Культурология: теория и история культуры: учебное пособие. М., 2007.
Контекст: …Проходил он в соединении регрессивных и прогрессивных явлений — стремлении к новому и приверженности к старому, привычный образ жизни или желание перемен, а также идеализация прошлого [1]…
2. Веймарн Б.В., Колпинский Ю.Д. Всеобщая история искусств: в 6 т. Т. 4: Искусство 17-18 веков / под общ. ред. Ю.Д. Колпинского и Е. И. Ротенберга. М., 1963.
Контекст: …Труды таких авторов, как Б.В. Веймарн и Ю. Д. Колпинский [2], Д.Ю. Ермилова [3], Е.Ф. Кожина [4], помогли сформулировать основную концепцию данного исследования…

…Это направление живописи приобрело широкое распространение в декорации интерьера, в нем отразились типические черты дворянской культуры XVIII в. [2]…
3. Ермилова Д. Ю. История домов моды: учебное пособие. М., 2003.
Контекст: …Труды таких авторов, как Б.В. Веймарн и Ю. Д. Колпинский [2], Д.Ю. Ермилова [3], Е. Ф. Кожина [4], помогли сформулировать основную концепцию данного исследования…
…Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях [3]…
4. Кожина Е. Ф Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
Контекст: …Труды таких авторов, как Б.В. Веймарн и Ю. Д. Колпинский [2], Д.Ю. Ермилова [3], Е.Ф. Кожина [4], помогли сформулировать основную концепцию данного исследования…
5. Дудникова Г. П. История костюма: учебник. Ростов н/Д., 2001 (Учебники XXI века).
Контекст: …Это также относится к живописи и другим видам искусства [5]…
6. История моды. 2016. № 3.

Стиль рококо в одежде и мода эпохи рококо

История костюма стиля рококо, страсти и новаторства!

Ну вот я наконец и закончила свою подготовку к публикации, надеюсь, она будет вам интересна и в чем-то познавательна. Хочу для начала чуть-чуть по ностальгировать. Когда-то, двадцать лет назад, когда я училась в институте легкой промышленности на факультете художественного моделирования, и мне в мои в семнадцать лет казалось, что я и так достаточно гениальна и талантлива, такой предмет как история костюма был не понятен и лишней тратой времени. Впрочем, как и пласт анатомия! Но прошло время и я поняла, что для того что бы создавать хорошие стилизации нужно и то и другое! Пришлось восполнить свои знания, благо дядя Google, может помочь, и я перелопатила кучу информации по этим вопросам. Сегодня я не буду углубляться в историю костюма эпохи рококо, просто постараюсь провести не большой экскурс с небольшими комментариями.

Как я уже отмечала ранее, в своем мастер-классе по стульчику, я большая поклонница эпохи рококо. От себя хочу сказать: была во Франции давешне, наверное и куклы потому у меня такие грустные, но впечатление от дворцов хорошее. Философию стиля рококо определяют женщины, ну куда без нас-то? К справке, женщина сильнее мужчины эмоционально в девять раз, ну а физически — это не так важно для этого есть рыцарь на белом коне. Да же Пушкин сказал — ” Женщины царствовали”, о том времени, когда заря рококо только занималась. Сам стиль предусматривает в жизни главным — праздник, утонченность и любовь!

В период рококо силуэт платья напоминал перевернутый бокал — затянутый верх и очень широкий низ. Юбку поддерживал юбочный каркас. Сам каркас делали из плотной проклеенной ткани, а обручи из китового уса, металлических и ивовых прутьев или туго сплетенного конского волоса. И вся эта конструкция прикреплялась к корсету. Сам каркас назывался панье (от французского — корзина), но в России и Германии — фижмами (китовый ус). Наверное все-таки там китового уса было много. Различались маленькие утренние панье, панье гондолы, сплющенные спереди и сзади и очень широкие панье с локтями.При Марии-Антуанетте, например, юбки достигали семи и более футов в диаметре. Ну если учесть, что один фут равен почти тридцать одному сантиметру, то вообще не понятно как они ходили.

В одежде рококо, сильно обнажалась тело, так что огромное внимание уделялось белью. Теперь оно стало просто произведением искусств. Под корсетом и панье носили рубашки, расшитые золотом, кружевами, шелком и шитьем.

Вот иллюстрации корсетов и панье того времени.

Что касается самого стиля, по верх рубашки корсета и панье надевали выходную юбку, а то и две, но так чтобы пышно декорированная верхняя не накрывала нижнюю, а уж потом корсет скрывался лифом на шнуровке с рукавами в три четверти, которые пышно украшались, каскадами кружев виде воронки, которая называлась пагодой.

В эпоху рококо к шнуровке, чтобы платье было законченным, пристегивали треугольную вставку “Стомак”. Такие накладки считались ювелирным украшениям могли пристигать к разным платьям.

Еще женщины носили обязательно белые чулки. Правда были и исключения.

В конце XVIII века в женской обуви, представленной туфлями на высоких каблуках, возникает строгая классификация цвета: черная обувь считалась парадной, коричневая предназначалась для прогулок, красная и белая была привилегией знатных дам. Танцевали в узких лёгких, светлых, шёлковых туфлях с красными или расписанными миниатюрами изогнутыми каблуками, высотой в «четыре пальца». Сзади к туфельке пришивали крохотный язычок, торчащий вверх, весь осыпанный бриллиантами. Красный каблук, ещё со времён Людовика XIV, оставался знаком принадлежности к дворянскому сословию.

Самое интересное, что о нижнем белье я ни чего не нашла. Наверно, его тогда не было, но это и логично, ведь нося на себе такую конструкцию, чтобы справится, извините, по личным нуждам нужно было иметь еще ту сноровку. Ну в вот в целом и весь краткий экскурс по эпохе рококо. Хочу лишь добавить, основной целью этой публикации было показать, что не только стиль Бохо может быть модным для кукол, ведь если разобраться в истории костюма то любой стиль можно применить для стилизации. Нужно только понять направление и стилистику.

На этом хочу закончить, и пожелать вам творческих успехов и огромного счастья!

Стиль рококо в одежде современной женщины

Все возвращается, и когда-то популярный, но забытый стиль рококо, снова появляется на модных подиумах. Это не удивительно, ведь он является эталоном изящества, женственности и сексуальности.

Рококо – дворцовый стиль

Рококо – это стиль аристократов, так называемого высшего общества. Стиль королей и королев. Узнать его легко.

Если пышный и богатый наряд выглядит легко, словно цветок – это, несомненно, рококо.

Зарождения стиля

Рококо впервые зародился во Франции, в начале 18 века, во время правления Людовика ХV. Изначально рококо считался стилем интерьера, но постепенно прочно вошел во все сферы жизни, в том числе и моду. То время еще называют эпохой регентства Филиппа II, герцога Орлеанского. Филипп был последователем гедонизма, и получение удовольствий было для него важнее, чем управление страной и присмотр малолетним королем.

Стиль Рококо в интерьере

То было время роскошных балов и изысканных удовольствий, и когда пышность и помпезность барокко утомила высший свет, на смену ему пришел более элегантный и легкий стиль рококо.

История названия

Термин «рококо» (фр. rococo) начали употреблять в середине XIX столетия. Изначально употреблялся, как описание способа украшения фонтанов и декоративных гротов ракушками и камушками. Название «рококо» происходит от французского слова rocaille — ракушка, декоративный камень, раковина.

Фото пример жизни в стиле Рококо

Отличительные черты стиля

Основным элементом данного стиля является рокайль — некий орнамент, завиток, своей формой напоминающий раковину. В рококо присутствуют растительные мотивы, сложные формы, асимметричные узоры и причудливые линии. Это стиль элегантный, богато декорированный, можно сказать праздничный.

Цветовая гамма стиля Рококо в тканях и дизайне убранства

Традиционными цветами рококо, являются бледно-голубой, серо-голубой, розовый, нежно-зелёный и кремовый.

Платье Ее Величества – одежда в стиле рококо

Стиль рококо – это придворная мода Франции. Именно от этого стоит отталкиваться, выбирая наряд в этом стиле. Классический образ – это открытый лиф, талия в корсете и пышная, декорированная кружевом и цветами, юбка на кринолине. Богатое украшение наряда, является отличительной чертой стиля.

Женские платья и корсеты в стиле Рококо

Платьям присуща некая театральность и вычурность. Основными тканями считаются шелк, батист, атлас, или тафта. Такой выбор обусловлен тем, что именно эти материалы позволяют сделать множество складок на подоле.

Аксессуары в стиле рококо

Аксессуары в стиле рококо, являются обязательным условием. Дамы, одевая пышные наряды, дополняли их сумочками, в виде небольшого мешочка, разнообразными шляпками, украшенными искусственными цветами и перьями, расписными веерами, зонтиками от солнца, меховыми муфтами. Важным был выбор белья, так как пышные платья оставляли приоткрытыми нижние юбки. В 18 веке девушки, впрочем, как и мужчины, начинают носить чулки.

Современный рококо также требует множества аксессуаров. Это могут быть длинные тяжелые серьги с множеством камней, или ожерелья. Прическу могут украсить ободки со стразами, бисером и драгоценными, или полудрагоценными камнями. Стильные вышитые сумочки отлично дополнят образ.

Примеры причесок и макияжа в стиле Рококо

Рококо – стиль юности и праздника

В современном мире практически невозможно увидеть рококо в своем первозданном виде. Разве что на балах-маскарадах. Но многие детали все же используются и по сей день. Этот стиль нарядный и праздничный, и предназначен, прежде всего, для особенных моментов жизни, например, очень красиво в таком стиле смотрится платье невесты.

Рококо для невесты

При его расцвете и юные красотки, и дамы в возрасте одевались одинаково, и выглядели при этом одинаково молодо. Одним из самых популярных фасонов было платье «перевернутый бокал», с узким открытым верхом и пышным низом. Наряд, с тугим корсетом и широкой юбкой, подчеркнет и уменьшит талию, а также скроет полноватые бедра, или очень худые ноги.

Стиль Рококо в одежде девушки: фото свадебных нарядов

Использовать его стоит тогда, когда необходимо подчеркнуть женственность и сексуальность.

Кому не стоит выбирать данный стиль

Рококо – стиль игривый, ветреный, как и эпоха в которой он зародился. Именно поэтому, он не подходит для современного делового общества.

Обилие рюш, бантов, вышивки и драгоценностей будет выглядеть просто смешно на серьезной рабочей встрече, также следует помнить, что нежные воланы и открытое декольте больше подходят девочкам-подросткам, а пожилым леди стоит воздержатся от столь легкомысленного образа.

Современный рококо

Открытые плечи и подчеркнутая линия талии снова входят в моду в 2016 году. Нежные рюши, кружева и банты, характерные для моды 18 века, теперь украшают современные блузы и топы. Эффектно смотрится корсетная шнуровка на платьях. Изысканная сексуальность нарядов – то, что будет популярно во все времена.

Фото примеры интеграции стиля Рококо в современную действительность

Современные дизайнеры отходят от традиций и используют в своих коллекциях не только пастельные цвета, но и более насыщенные оттенки: коричневый, серый, терракотовый. Сегодня рококо использует такие фасоны платьев, как «перевернутый бокал», платье со складкой Ватто, когда ткань со спины свободно ниспадает и переходит в шлейф, платье «полоньез» (с множеством бантов, оборок, воланов, рюшей и цветов).

Звезды в тренде

Шик и лоск стиля, как нельзя лучше подходит для сценических образов.
В костюмах с элементами рококо можно увидеть таких звезд поп эстрады, как Мэрайя Кэрри и Леди Гага. А Мадонна, в образе королевы Марии-Антуанетты, на праздновании своего юбилея, выглядит просто впечатляюще.

Дизайнеры выбирают рококо

Ralph Lauren активно вводит в свои коллекции узор рокайль, который напоминает изящный золотой завиток, а туфли от Marc Jacobs выглядят так, словно доставлены прямиком з Франции 18 века.

Фото коллекций одежды в стиле Рококо

Элементы рококо присутствуют в коллекциях таких мастеров, как Dolce & Gabbana, Вествуд, Гальяно. Этот стиль можно встретить в коллекциях свадебных платьев Stellade Libero.

Рококо – это нежность и роскошь, собранные воедино. Если вы выберете одежду в этом стиле, будьте уверены, восхищенные взгляды не оставят вас до самого окончания вечера.

МОДА ЭПОХИ РОКОКО (1730-1770)

Исторические мотивы служат неиссякаемым источником вдохновения для современных дизайнеров. В частности, сегодняшние кутюрье, работающие в области свадебной и вечерней моды, часто обращают свой взор к блистательному XVIII веку.

Витиеватый и изысканный, стиль Рококо́ оформился в XVIII в. во Франции как развитие и продолжение стиля Барокко. С начала XVIII в. Франция постепенно становится законодательницей – сначала европейской, а затем и столицей мировой моды.

Французское слово «rococo», или «rocaille» можно перевести как «декоративная раковина», «ракушка» или «дробленый камень». Характерными чертами для стиля Рококо в целом являются стремление к рафинированности и утонченности. В дизайне интерьеров стиль Рококо проявился изысканностью и повышенной декоративностью композиций, в живописи – новым интересом к эротическим сценам, в быту – пристрастием к личному комфорту и изнеженности.

Начало этого стиля приходится на период 1715-1723 гг. – время правления регента Филиппа Орлеанского, и достигает расцвета в эпоху короля Людовика XV. Людовик (впрочем, как и многие его предшественники) мало интересовался государственными делами, все свое время посвящая охоте, бесконечным балам и другим развлечениям. Так, беспечно резвясь, развлекаясь и “прожигая жизнь”, Людовик XV придумал знаменитое изречение “После нас хоть потоп”. Что ж, король, как говорится, “как в воду глядел” – после смерти Людовика XV, в 1789 г., разразилась Великая Французская революция, и королевская власть во Франции была уничтожена.

Огромное влияние на всю жизнь государства в царствование Людовика XV оказывали его фаворитки. От их капризов и интриг зависела вся политика короля. Наибольшее влияние на короля оказывала знаменитая маркиза де Помпадур, чьи портреты вы видите ниже.

Говорят, что на прихоти фавориток уходило более половины государственного бюджета! Некоторые исследователи вообще этот период называют «веком женщин» – так велико было их воздействие на все стороны жизни государства. И, конечно, они оказывали самое непосредственное влияние на развитие моды и стиля.

В эту эпоху, прежде всего, изменися сам стиль жизни, главенствующие тенденции в обществе. Прочь грубость, вульгарность – но вместе с тем и простоту, естественность! В моде хрупкая жеманница, неземное томное романтическое существо. Идеалом мужчины в этот период является утончённый франт, придворный. Идеал женщины — стройная и хрупкая жеманница с осиной талией, узкими бёдрами, хрупкими плечами. Такой силуэт оставался модным на протяжении всей эпохи рококо.

Эта эпоха положила начало тенденциям сближения мужской и женской моды.

В эпоху барокко в моде были роскошные рубенсовские формы, полные жизни, насыщенные, густые тона – темно-красный, винный, темно-синий. Помпезные платья выполняются из тяжелых тканей – бархата, парчи, в отделке широко используется металлическая нить (золотая и серебряная). На портретах эпохи барокко мы видим всех женщин зрелыми, значительными, как будто им всем “за тридцать”.

Идеал женщины в эпоху рококо меняется. Насыщенные темные густые цвета также выходят из моды, уступая место мягкости, изысканности, приглушенности. Так, на наших картинках вы видите платья всех оттенков голубого: серо-голубой, нежно-голубой, широко используются и другие пастельные цвета – бледно-жёлтый, розовый, бежевый. Рококо — это эпоха, когда все дамы – юные нимфы, романтичные пастушки, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают дамам выглядеть молодыми, пусть эти лица и превращаются в безжизненные маски.

Женское платье также изменилось: сперва оно было уже, затем стало расширяться и расширилось до карикатурного предела. Женщины носят жесткие корсеты и пышные юбки — на каркасе панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Каркас представлял собой конструкцию из обручей, обтянутых полотном. Диаметры обручей постепенно уменьшались к талии. Сами обручи изготавливались из ивовых или железных прутьев, более дорогим материалом был китовый ус.

В результате каркас получался достаточно легкой конструкцией, упруго колебавшейся при движении. Наряд выглядел очень динамично, обнаруживая на ходу обольстительную ножку в туфельках на высоком каблуке. Каркасы панье получили распространение достаточно быстро. Согласно моде каркасы меняются, и в моду входят то овальная форма, то круглая, и т д. Самые объемные панье, в форме купола, носили только аристократки, блиставшие при королевском дворе.

Чаще всего платье выполнялось цельнокроеным. Корсетный лиф плотно облегал фигуру спереди, а на спинке масса ткани свободно ниспадала широкими складками, переходящими в длинный шлейф. Декольте чаще всего делалось очень низким, сильно открывавшим грудь и шею. Юбка на каркасе, выполнялась почти без складок. Рукава, узкие вверху и расширенные книзу, завершались пышными широкими кружевами в несколько рядов. Многие костюмы эпохи Рококо нашли свое отражение в творчестве знаменитого художника Антуана Ватто, и этот особый крой спинки платья даже стал называться «складки Ватто», или «контуш».

В эпоху Рококо за счет более пышных юбок объем женского костюма в целом увеличился, что сказалось на декоре используемых тканей. Стали широко использовать ткани с большим раппортом и крупным рисунком, появились также ткани в полоску. И, конечно же, глобальные тенденции в развитии стиля рококо привели к общему усложнению декоративности. В эту эпоху основным трендом в моде является украшательство. Платья в изобилии отделываются гирляндами, фалбалой, пуфами. Отдельные детали туалета и отделки подвергаются дальнейшему совершенствованию.

Повсеместно принято ношение корсета. Это делает талию все более тонкой – франтихи эпохи Рококо наследуют моду, принятую еще при Екатерине Медичи, которая, как известно, затягивала корсет до буквально «осиной» талии (33 см). Корсет также сильно приподнимает грудь и почти что обнажает ее, поэтому декольте принято прикрывать тонкой полупрозрачной косынкой.

С одной стороны, контраст между тонкой, изящной талией и необъятным кринолином на каркасе панье дает модницам возможность получить чрезвычайно сексуальную и привлекательную фигуру. С другой – ношение жесткого, чрезвычайно плотно затянутого корсета приводит к тому, что женщина может упасть в обморок при малейшем волнении или ускорении шага.

Дальнейшее развитие моды (и невозможность, благодаря неохватной ширине юбки нормально пройти в дверь!) приводит к появлению панье, разделенного на две половины (так называемое «панье с локотками»). В таких панье было легче двигаться, при прохождении через дверь их можно было приподнять. На портретах придворных дам того времени мы видим их в непременной позе – руки, изящно положенные сверху панье.

Помимо, так сказать, основного туалета, XVIII в. принес большое количество мелких дополнений к одежде: сумочки для косметики, называемые по имени фаворитки короля – «помпадур», перчатки, муфты, веер. Туфли того времени – маленькие и изящные, имеющие глубокий вырез и довольно высокий каблук. Также носили и довольно низкие шелковые туфли, с богатой вышивкой, украшенные драгоценными камнями, пряжками и лентами.

Одежда эпохи Рококо достаточно откровенно демонстрировала обнаженное тело. Поэтому нижнему белью, которое теперь стало почти что произведением искусства, также уделялось большое внимание. Оно изготавливалось из шелка и украшалось кружевной отделкой, богатой вышивкой, серебром и золотом.

Стиль Рококо – это типичная придворная мода, которая быстро распространилась на всю аристократическую Европу. В это время все шире распространялись и первые модные журналы, которые способствовали стремительному распространению новинок моды в европейских столицах.

Приглашаем вас посмотреть фотографии некоторых сохранившихся придворных платьев эпохи Рококо и оценить их прелесть и красоту.

Стиль “Рококо” в одежде

Рококо – чарующий и невероятно кокетливый стиль. Название «Рококо» произошло от французского термина «rocaille», которым обозначали декоративный камень или ракушки, ведь первоначально этот стиль был использован в интерьере, а уже после в одежде.

Данное направление пришло из XVIII века, когда на смену одежды в стиле помпезного барокко пришли не менее великолепные, но более спокойные наряды. Это «спокойствие» выражалось в цветовой гамме изделий, это, как правило, предметы гардероба сдержанных пастельных оттенков. Одежда в стиле рококо элегантная и лёгкая, это роскошный дворцовый стиль и женственная элегантность.

Особенности

Стиль рококо в одежде характеризуется следующими особенностями.

Идеальная талия. Тонкая талия издавна была гордостью каждой девушки, однако не каждая дама обладала осиной талией. На этот случай у женщин эпохи рококо была своя маленькая хитрость – корсет! При помощи этого элемента гардероба дамы формировали себе точёную талию, пусть даже ценой собственного здоровья. Ведь постоянное использование корсета влекло за собой не только дискомфортные ощущения. Корсеты того времени при постоянной носке могли сильно деформировать скелет.

Перчатки, чулки и веер. Веер мог быть разнообразно декорирован рюшами, кружевом или бахромой. Но если веер считался дополнительным предметом всего образа, то перчатки из светлого шёлка и чулки относились к обязательным атрибутам наряда в стиле рококо.

Цветы. Изначально использовались искусственные цветы, вышитые шёлком. Наряду с ними платья и причёски дам украшали живыми цветами. Спустя время, женский ансамбль украсили ювелирные украшения в виде цветов, либо различные диадемы с изображением букетов, выполненных с использованием драгоценных камней и металлов.

Пышные платья и юбки. И без того пышные платья присущие стилю рококо дополняли не менее пышными юбками. Юбки, как и платья, были украшены всеми присущими рококо деталями: живыми и искусственными цветами, рюшами, лентами и бантами.

Ансамбль дополняли пышными юбками, носящими название «панье», что переводится как «корзина». Эта невероятно объёмная деталь, совместно с утянутой корсетом талией, превращала силуэт в форму перевёрнутого бокала.

Обручи в платье. Этот элемент присущ второй половине 18-го века, когда при помощи обручей платье начало принимать не круглую, а овальную форму.

Искаженные линии. Стилю рококо присуще некое искажение естественной фигуры. Это проявляется в неестественно тонкой талии, хрупких плечах, круглом лице и несвойственном реальной фигуре переходе от линии талии к бёдрам.

Цвет. Основные позиции в гардеробе отдавались бледным оттенкам. Это мог быть бледно-голубой, нежно-розовый или светло-жёлтый оттенок.

Асимметрия. Была свойственна в нарядах и женщин, и мужчин. Наряду с предметами гардероба акцент на асимметрию мог присутствовать в причёске или аксессуарах.

Нижнее бельё и форма лифа. Что касается нижнего белья, то его выполняли очень роскошно. Как известно, платье эпохи рококо позволяло белью «выглядывать» из-под наряда, поэтому расшито оно было шикарно: шёлк, серебро, золото и кружево. Лиф отличался своей вытянутой формой в виде треугольника.

Материалы. Самыми распространёнными материалами, из которых создавались платья в стиле рококо, были ситец и атлас.

Рукава. Рукава изделий обильно украшались лентами и кружевом. Крой рукава отличался сужением к локтю.

В современной одежде

Современная одежда существенно отличается от первозданных нарядов в стиле рококо. Конечно, не исключено, что на каком-нибудь маскараде встретится пышный образ с присущими данному стилю элементами.

Одежда современности в стиле рококо отличается наличием тёмных оттенков в цветовой гамме. Если раньше рококо не предполагал коричневого, серого и даже чёрного цветов, то современная интерпретация стиля позволяет создавать наряды в этих оттенках.

Сейчас, как и ранее, тонкая талия и открытые хрупкие плечи – это некая визитная карточка рококо. Сексуальность и изысканность, присущая данному стилю, присутствует и по сей день, это ярко выражается в платьях с наличием корсетной шнуровки.

Декор современных нарядов в стиле рококо украшен всё те ми же, присущими данному направлению, элементами. Это могут быть цветы, банты, рюши, ленты или бахрома. Наряды в стиле рококо прекрасно используют звёзды. Например, Леди Гага охотно надевает сценические костюмы не только в стиле авангард, но и активно использует рококо.

Самым походящим мероприятием сегодня для яркого представления стиля рококо является свадьба. Конечно! Что может быть привлекательнее лёгкого, романтичного наряда невесты? Классическое свадебное платье своим фасоном повторяет первозданное одеяние стиля рококо. «Перевёрнутый бокал» сегодня является практически основным силуэтом свадебного платья.

Корсет помогает скрыть имеющиеся недостатки фигуры, а сама пышная юбка скроет полные бедра или излишне худые ноги.

Рококо подразумевает под собой использование множества различных аксессуаров. Сегодня, придерживаясь этого стиля в одежды в современной моде, нужно не позабыть о наличии украшений в образе. Аксессуары в стиле рококо всегда являются объёмными со множеством камней и прочих украшательств. Как и раньше, сегодня украшают и причёски: использование ободка со стразами или наличие в причёске украшения в виде цветка выдаст стиль рококо при первом взгляде.

Использование элегантной сумочки приветствуется в современном рококо. Если ранее это были миниатюрные «сумочки-мешочки», то сегодня они несколько видоизменились. Размер немного выходит за рамки «мешочка», а украшают сумку изысканные вышивки.

Обращая внимание и делая выбор в пользу современного стиля рококо, стоит помнить, что для появления в современном деловом обществе лучше использовать другие наряды. Ведь сам рококо, как и эпоха его зарождения, является стилем легкомысленным и ветреным.

Одно только появление, например, в офисе в данном наряде может испортить наработанное годами впечатление о человеке. Поэтому подходить к выбору образа в стиле рококо стоит с предельным вниманием и трезвым расчётом.

Стиль Рококо в интерьере, архитектуре, одежде и живописи

Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.

История возникновения

Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.

Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.

Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.

Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.

В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.

Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.

Главные черты и особенности стиля рококо:

• камерная декоративность;
• изящество и лёгкость;
• пастельные тона;
• деталь как основной художественный приём;
• сюжеты из мифов и пасторалей;
• лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Архитектура

Центром формирования новой культуры XVII столетия становятся не дворцы и грандиозные ансамбли, а небольшие нарядные салоны рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Архитектура стремится стать лёгкой, игривой, красочной, приветливой. На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Вместо огромных залов в них размещаются нарядные салоны и будуары, в которых проводит время французская знать.

Планировка зданий отличается ассиметричностью; помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.

В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.

Интерьер

Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:

• изогнутые линии и ассиметричные формы;
• большая декоративная нагруженность;
• грациозная орнаментальность;
• большое внимание к мифологии;
• множество миниатюрных предметов прикладного искусства.

Цветовая гамма

Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.

Материалы

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Полы и стены

Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.

Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.

В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.

Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.

Мебель

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.

Декор и аксессуары

Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.

Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.

Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.

Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.

Рококо в интерьере: видео

В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?

Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.

Выводы

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Минимализм, как отдельный стиль интерьера, также имеет и этнические особенности в зависимости от страны, в котором он развивается (скандинавский стиль в интерьере, японский минимализм, китайский). Также и стиль рококо под влиянием разных культур имеет свои особенности, как пример, американские интерьеры.

Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)

Западноевропейский костюм первой половины 18 века (мода Рококо)

В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. Название это происходит от французского слова, означающего «украшение в форме раковины».
Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.
Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.
Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.
Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

Мужской костюм

Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо».
Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо. Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна, и она получила название «вестон», или «жилет». В Англии веста называлась «вескоут».
Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор.
В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию, имел несколько складок-фалд в боковых швах, и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе.
С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его. Они застегивались внизу на пуговицу, и иногда у них были карманы. Поверх кюлотов дворяне иногда надевали белые шелковые чулки, а буржуа — цветные.
Перчатки, плащи шпага на поясной портупее дополняли костюм. В 30-е гг. 18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки.
Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен.

Женский костюм

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер.
Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани.

на женщине: парадное платье с фижмами
на мужчине: жюстокор в виде мундира и кюлоты

Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры.
Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии.
Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой.
Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску. К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения.

Чулки у дам были светлые шелковые с вышивкой золотом или серебром.
С середины 18 века частью женского охотничьего костюма стали кюлоты.
Простые горожанки в своей одежде подражали костюмам знати, но шили ее из недорогих тканей более темных расцветок.

Обувь

Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой эскарпен.
У женщин были открытые туфли из атласа или тонкой цветной кожи на высоком каблуке.

Прически и головные уборы

Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили.
Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины. Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове.
Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга.
Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Украшения и косметика

В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Пудрили волосы и парики.
И мужской, и женский костюм эпохи рококо дополнялся большим количеством украшений, в том числе и ювелирных. В одежде присутствовали кружева, банты, рюши, богатейшие вышивки.
Модными были кольца, браслеты, ожерелья, колье, золотые часы на цепочках. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Не потеряли популярности веера, которые иногда расписывали такие знаменитые художники, как Ватто и Буше.

Западноевропейский костюм второй половины 18 века (позднее Рококо)

2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо».
В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Отличаясь большей строгостью формы и цвета, она прежде всего оказала влияние на мужской костюм.
Проникнув на континент, английская мода вначале распространилась в среде крупной буржуазии и дворянской молодежи. Затем она проникла и в высшее общество и заметно повлияла на придворный костюм.
Английское дворянство создало удобный по покрою, простой костюм. Состоял он из синего суконного фрака, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Мужской костюм

Мужская одежда в эпоху позднего рококо стала богаче красками и наряднее. Сюртуки и жилеты сплошь покрывались вышивкой золотом и серебром, канителью и блестками.
В 70-х гг. в мужском костюме произошли радикальные изменения. В моду повсеместно входит английский суконный «фрак», постепенно вытеснивший французский жюстокор.
Фрак появился в Англии в 1-й половине 18 века. Первоначально он предназначался для верховой езды, а позже распространился в Европе как гражданская одежда. Его всегда носили без шпаги, и у него не было карманов.
Фрак шили из тканей темных строгих расцветок или из шелка, например, во Франции. Крой его был облегающий, воротник стоячий или отложной и отогнутые от талии полы. Покрой фрака часто менялся.
Особенно моден в 70-е гг. стал английский «редингот» — верхняя одежда с прямыми полами и шалевым воротником. Первоначально редингот служил костюмом для верховой езды.
У рубашек сузились манжеты и уменьшилось жабо. Узкими оставались и кюлоты. Наряду с белыми появились полосатые шерстяные чулки.
В употребление входят более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, и сюртук — чаще всего из полосатого сукна.

Женский костюм

Женский костюм середины 18 века сохранял характер стиля рококо, но стал более сложным по силуэту и декору.
Характерным признаком моды 2-й половины 18 века стала новая форма кринолина — овальная.
Дамы носили широкую, эллипсообразно растянутую в боках и уплощенную впереди и сзади юбку. Кавалеру рядом с дамой в такой юбке приходилось идти не рядом, а несколько впереди, ведя ее за руку. Парадное платье покрывалось массой гирлянд из лент и бантов, а края его обшивались оборками из лент и кружев. Такие наряды были уместны во время грандиозных празднеств при дворе Людовика XVI и Марии Антуанетты. Они считались верхом элегантности.
В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы. В местах соединения спинки и полочек продергивался шнурок и с его помощью получались сборки, а внизу платья образовывались полукруглые драпировки. Существовало множество вариантов этого платья — от домашнего до парадного. Были полонезы с низким декольте, с пышными драпировками, закрывавшими спереди почти всю юбку («полонез с крыльями») и т.д.
Повседневным дамским нарядом служил костюм с укороченной «до косточки» нижней юбкой и подобранной вокруг талии в виде мягких полукружий верхней юбкой. Этот костюм дополнялся большой косынкой, отделанной кружевами или оборками, которую накидывали на плечи.
Парадные туалеты отличались большой пышностью и украшались кружевами, оборками, бусами, букетами и гирляндами искусственных и живых цветов, а головные уборы — страусовыми и павлиньими перьями. Перчатки, зонтик, трость и лорнет вошли в моду к 80-м гг. 18 века.
В 80-е гг. английская мода влияет и на женский костюм. Для платьев «английского» типа характерна мягкость линий, их шьют из легких тканей светлых тонов. Жесткие каркасы постепенно выходят из моды. Платья утягиваются немного выше талии, что напоминает силуэт античных одежд. Юбка струится мягкими свободными складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Лиф с округлым вырезом мягко драпируется косынкой, покрывающей плечи и грудь.
Для верховой езды аристократки надевали костюм, состоящий из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.

Обувь

Мужской обувью были башмаки с большими металлическими пряжками. Для утренней прогулки и верховой езды служили сапоги-ботфорты.
Дамы носили парчовые, атласные или бархатные туфли на высоком каблуке и чулки светлых тонов.

Прически и головные уборы

Мужские прически почти не изменились. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой. Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. Прически по-прежнему пудрили. Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу.
Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.

Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями.

Источник – “История в костюмах. От фараона до денди”. Автор – Анна Блейз, художник – Дарья Чалтыкьян

Маркиза де Помпадур

Анриетта де Бурбон в панье “с локотками”

Женский костюм эпохи рококо — Студопедия

Мужской костюм эпохи рококо.

Мужчины носят жюстокор. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, который чаще всего шьётся по фигуре. Впервые жюстокор появляется во Франции в 60-е годы XVII века. В эпоху рококо полы жюстокора становятся шире, теперь они как бы торчат в разные стороны.

В эпоху рококо под жюстокор мужчины одевали камзол. Камзол – это вид мужской одежды, сшитой в талию и длиной до колена, иногда шился и без рукавов, его часто, особенно зимой, носили под кафтан. К XIX веку камзол превратится в жилет. В эпоху же рококо в мужском костюме из фалд камзола формируется «юбка на обручах», ведь мужская мода во всём стремится подражать женской.

Мужчины также носили белоснежные рубашки с кружевными жабо и шейными платками.

Ткани, как в женском, так и в мужском костюме были нежных, пастельных тонов. Мужской костюм, как и женский, обильно украшался воланами, пуговицами, лентами, кружевами.

Мужчины также носили штаны длиной до колена, которые дополняли белые чулки.

Впрочем, причёски в отличие от барокко становятся более простыми и плоскими. Волосы завиваются в локоны, обрамляющие лицо, позже – собираются в косы. В моде также остаются и напудренные парики с закрученными по бокам буклями, а также косичкой и бантом сзади. Головной убор – треуголка.

Идеальный мужчина – придворный франт.

Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Причёски также изначально становятся менее пышными – в моде гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.

Огромные юбки принимают уже даже не круглую, а овальную форму. Лиф же платья вытягивается вниз, ниже талии, в виде треугольника, он также имеет достаточно глубокий вырез. В платье становится особенно заметен этот контраст – крупной пышной юбки и маленького, совершенно не объёмного, по сравнению с ней лифа. Рукава платья сужаются к локтю, их обильно украшают лентами, каскадами кружев.

Ленты становятся любимым украшением эпохи рококо. Кроме лент активно использовались и цветы, причём как натуральные, так и искусственные. Именно в эпоху рококо искусственные цветы впервые начинают использоваться для украшения наряда, до этого они служили лишь для украшения храмов и изготовлялись в монастырях.

А среди тканей наибольшей популярностью пользуются сатин и атлас. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом.

Верхней одеждой в эпоху рококо служило манто – свободный плащ, ниспадающий с плеч. Большое значение придаётся и дополнительным элементам таким, как муфта, перчатки, веер, которым дамы подавали особые знаки своим кавалерам. Тайному языку влюблённых служили и мушки – шёлковые чёрные пластыри разнообразной формы.

Большое внимание стиль рококо уделяет нижнему белью, ведь в платьях, которые во многом оголяют тело, что было свойственно платьям эпохи рококо, нижнее бельё выступает на всеобщее обозрение. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые. Нижнее бельё шьют из шёлка, его обильно украшают вышивкой, кружевной отделкой, золотом и серебром. Ведь декольте теперь позволяет видеть нижнюю рубашку, а нижняя юбка становится видна при ходьбе. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами.

Туфли носят мягкие и низкие, Они изготовлялись из достаточно простого материала, но часто были богато украшены – ленты, вышивка, пряжки, драгоценные камни.

Идеалом женской красоты считались обладательницы осиной талии, узких бёдер, хрупких плеч и круглого лица. Идеальная женщина – хрупкая и стройная жеманница.

Драгоценности эпохи рококо

В европейском ювелирном искусстве ХVIII века ведущее место занимают французские мастера. Криволинейный контур, характерный для рококо, оказался особенно созвучен самой природе ювелирного искусства. Начало столетия — «галантный век», эпоха театрализации жизни отмечено оживлением в изготовлении ювелирных украшений, избежавших печальной участи ювелирных произведений барокко. ХVIII век также стал эпохой расцвета брошей, которые не только по-прежнему выполняют утилитарную функцию, но и являются собственно украшением. Усыпанные бриллиантами броши были необычайно модны в ХVIII веке. Формы брошей рококо различны — ленты, букеты цветов или искусно переплетенных ветвей, щедро обогащенные эффектами асимметрии. Брошам, украшавшим декольте, соответствовали эгреты (султаны), происходящие от заколок для волос. Они сверкали бриллиантами, другими драгоценными камнями и жемчугом. В декоре преобладали натурные мотивы, вдохновлявшие ювелиров рококо — яркие бабочки и изящные перья. Как популярное украшение костюма кавалера в тридцатых годах получают распространение пряжки для штанов. Наряду с драгоценными экземплярами использовались и имитации бриллиантов — стразы. У представителей третьего сословия бытовали стальные пряжки, привозимые из Англии. В эпоху рококо модными становятся колье с бриллиантовыми каплевидными или звездообразными подвесками. Любимы модницами рококо были и медальоны с миниатюрами, которые носили на цветной или черной ленте, плотно охватывающей стройную шею. Самым репрезентативным женским украшением во Франции во второй половине века в кругу аристократии было бриллиантовое колье, составлявшее главную часть гарнитура аналогичной работы. Это своеобразный ансамбль, состоявший из различных видов украшений: ожерелье, серьги, брошь, кольцо, браслет, а иногда и диадема. Издавна было известно, что бриллиант лучше всего проявляет свои декоративные свойства легкой ажурной оправе. ХVIII столетие развило этот принцип. Оправа pave «в ажур», широко применяемая с этих пор, совершенно скрыта от взгляда, предоставляя камню возможность царить во всем своём великолепии. Так создается впечатление, что бриллианты парят в воздухе. Иногда ради живописного пятна в центр отдельного фрагмента вставлялся изумруд или рубин. В серьгах рококо также проявило свою изощрённую фантазию. Чрезвычайно модными украшениями стали бриллиантовые серьги с длинной подвеской, соответствующие броши, украшавшей декольте. В своем увлечении игрой рококо проявило интерес к типу серег «бриоле» — подвески, находящиеся в постоянном движении. Такие серьги часто вообще лишены оправы, за исключением креплений. В кольцах рококо также доминирует камень — бриллиант цветные камни, обычно прямоугольные или овальные в обрамлении мелких бриллиантов, в скромной, почти невидимой оправе. Однако в это время встречаются и другие формы колец — банты или цветущие ветви. Из других украшений, в большей степени имевшим утилитарное назначение ХVIII век отдавал предпочтение флаконам для духов (так называемые шатлены), состоящие из двух блях, соединенных между собой цепочкой и несколькими цепочками на второй бляхе, к которым крепились часы, ключики от них, печатки и другие «милые» вещицы. Хорошо известны работы французских серебряников эпохи рококо. Родоначальником в производстве серебряных изделий в новом стиле стал Ж. Мейсонье. Один из шедевров французских серебряников находится в России. Это выполненный Жаком Ретье в 1770 году по заказу Екатерины II «Орловский сервиз».   Очень велико в эти годы влияние на европейское искусство французской ювелирной пластики в серебре. Немало французских ювелиров работало в Голландии. Немецкая ювелирная школа этого времени отличается перегруженностью стиля. Помимо основного материала в декоративной пластике используется также инкрустация слоновой костью, эмали, твердый камень, жемчуг. В России расцвет рококо совпал с правлением дочери Петра I Елизаветы Петровны, «веселой императрицы», питавшей особую любовь к французской художественной культуре. Поэтому русское ювелирное искусство в этот период в целом близко французскому. Изысканный стиль французского рококо, как видим, объединил искусство многих европейских стран в ХVIII веке.

Стиль рококо в одежде развивался в течение нескольких столетий.

Поделиться статьёй:

Вы слышите этот чудный звук клавесина? Приходите в неописуемый восторг при виде работ Фальконе? Восхищаетесь утонченностью Марии-Антуанетты? Зачитываетесь сказками Луве де Кувре? Тогда вас можно с уверенностью назвать поклонником эпохи рококо.  Это еще в школе на уроках истории мы могли смеяться над этим причудливым словом. Но сейчас рококо для нас – это прежде всего стиль в искусстве.

Одежда эпохи рококо

Шикарные элегантные наряды, запредельная пышность и эти забавные платья, которые со своими оборками и бантами были больше похожи на роскошные свадебные торты – все это стиль рококо в одежде. Этот стиль возник в 18 веке и тут же завоевал признание культурного мира Европы, доминируя в архитектуре, живописи, моде и даже в музыке. Взглянув даже на фотографии Версаля, на его роскошь, изобилие позолоты и нарядность в каждой детали, сразу проникаешься сутью всего направления рококо.

Для этого стиля характерна легкость, воздушность, привлекательная свежесть, которая просматривалась в деталях и основах мужских и женских образов. Косметика использовалась лишь для того, чтобы придать коже бледность, создать нежные розовые губки и милый румянец на щеках. Также использовались ароматы, которые подчеркивали образы мужчин и женщин. Именно в этот период мужской костюм был наиболее приближен к женскому, становился невероятно пышным и дорогим.

Как выглядели мужчины эпохи рококо?

Мужской стиль одежды рококо – это длинные кафтаны, а полы его жюстокора должны были торчать в разные стороны. Обязательно одевался камзол, который подражал женской моде и часто формировал из своих фалд «юбку на обручах». Шейные платки с кружевами и с жабо белоснежные рубашки были обязательным символом модника. Ткани пастельных тонов должны были подчеркиваться лентами, пуговицами, кружевами, воланам и прочими средствами. Лосины до колена дополняли белоснежные чулки.

Одежда женская – рококо и шик 18-ого века

Женщины эпохи рококо в одежде использовали аналогичные принципы и тенденции. Они отдавали предпочтение роскошным пышным каркасным юбкам, прически постепенно становятся все больше, пока не достигают невероятных объемов и не превращаются в настоящие натюрморты на головах женщин. Юбки в платьях должны быть скорее овальными, лиф спускается треугольником ниже талии, отличается смелым вырезом. Рукава платьев становятся уже к локтям, также украшены лентами, оборками и кружевами. Верхняя часть женской одежды становилась меньше нижней, что создавало несколько кукольную фигуру. Собственно именно ленты, атлас и сатин становятся главными героями этой эпохи, именно они позволяли создавать объемные складки, которые прекрасно контрастировали с кружевами.

Рококо в современной одежде

Сейчас рококо в чистом виде встретить практически невозможно – разве что на маскарадах. Но многие дизайнеры и по сей день используют некоторые элементы этого стиля в своих коллекциях. К примеру, узор рокайль очень любит Ральф Лорен. Из эпохи рококо в современную моду перешли туфельки на широком каблуке с пряжкой, которые в когда-то носил сам Людовик XIV, а сегодня такие носит Марк Джейкобс.

Также элементы рококо активно используются в создании свадебных платьев. Да, знаменитый силуэт «перевернутый бокал» пришел к нам из восемнадцатого века. Для таких свадебных нарядов характерна довольно пышная юбка с подъюбником и катастрофически тесный корсет с глубоким декольте.

Если говорить об аксессуарах и декоре, то символом стиля рококо считаются ободки, декорированные кристаллами, громоздкие ожерелья и длиннющие серьги.

 Традиционные цвета для этого стиля:

• пастельно-голубой;
• светло-зелёный;
• нежно- розовый;
• бледный желтый.

Если вам захотелось создать современный образ рококо, то посмотрите фотографии с показов Гальяно и Вивьен Вествуд. Также этот стиль периодически проглядывается в нарядах неподражаемой Леди Гаги.

 

Поделиться статьёй:

Презентация на тему «Мода эпохи Рококо»

Описание слайда:

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер. Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани. Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры. Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии. Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой. Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску. К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения. Женский костюм

Женская мода в стиле рококо 1750-1775 годов — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1750–1775 годов в европейских странах и колониальной Америке характеризовалась большим изобилием, разработкой и замысловатостью в дизайне одежды, любимом художественными тенденциями рококо того периода. Французский и английский стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определяли сложные придворные платья, красочные и богатые украшениями, которые носили такие культовые фигуры моды, как Мария-Антуанетта.После достижения максимального размера в 1750-х годах юбки-кольца начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему использовались с самыми строгими платьями, а иногда их заменяли на боковые обручи или кофры. Прически были столь же сложными, а высокие головные уборы были отличительной чертой 1770-х годов. Английский стиль определялся простой практичной одеждой из недорогих и прочных тканей, способствующей неторопливому образу жизни на открытом воздухе. Эти образы жизни также были изображены через различия в портретной живописи.Французы предпочитали сцены в помещении, где они могли продемонстрировать свою любовь к роскоши в одежде и образе жизни. Англичане, с другой стороны, были более «эгалитарными» во вкусах, поэтому их портреты, как правило, изображали натурщицу в уличных сценах и в пасторальном одеянии.

В основе моды рококо — экстравагантность, элегантность, изысканность и украшение. Женская мода семнадцатого века контрастировала с модой восемнадцатого века, богатой и утонченной, истинным стилем рококо.Это время было известно как «Просвещение», в котором разум ценился выше власти. Влияние искусства, культуры и моды переместило свой центр из Версаля в Париж. Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

В начале восемнадцатого века появился стиль «robe volante», струящееся платье, которое стало популярным к концу правления короля Людовика XIV.Это платье имело черты лифа с большими складками, спускавшимися по спине до земли над округлой юбкой. Цветовая гамма была насыщенной, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды начали меняться. Мода перешла в более легкий, легкомысленный стиль, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. Поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки.Вскоре после того, как было представлено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Françoise, платье с обтягивающим лифом, с глубоким вырезом, обычно с большими бантами из лент по центру спереди, широкими корзинами и щедро отделанным большим количеством ткани. кружево, лента и цветы.

Складки Ватто также стали более популярными, названные в честь художника Жана-Антуана Ватто, который с невероятной точностью расписал детали платьев вплоть до швов кружева и другой отделки. Позже, около 1718 года, в моду вошли «корзина» и «мантуя», они представляли собой широкие обручи под платьем, расширяющие бедра в стороны, и вскоре они стали основным элементом официальной одежды.Это дало эпоху рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а меньшие обручи носили для повседневных нужд. Эти особенности изначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante, изначально предназначенной для сокрытия беременного живота, а затем переосмысленной позже как корзина. 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической восточной культуры под названием «а ля турк».Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо изобразить ее в образе турецкой султаны. В 1760-е годы налицо стиль менее формальных платьев, и одним из них стал «полонез», вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, позволяя видеть нижнюю юбку и щиколотки, что облегчало передвижение. Еще одно платье, которое вошло в моду, было «robe a l’anglais», в которое были включены элементы, вдохновленные мужчинами » мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава.У него также был плотный лиф, пышная юбка без кофров, но все еще немного длинная сзади, чтобы сформировать небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носили на шее. Другой предмет — «редингот» — на полпути между плащом и пальто.

Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшению тела, которое соответствовало их платьям. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

Обзор
В женских стилях одежды сохранен акцент на узком торсе с перевернутым конусом, который достигается за счет косточковой вставки поверх пышных юбок. Юбки-обручи продолжали носить, достигнув своего самого большого размера в 1750-х годах, и иногда их заменяли боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. В придворной одежде было мало или совсем не было физического комфорта с ограничением движений. Полноразмерные юбки-обручи мешали сидеть и напоминали тем, кто их носил, стоять в присутствии Короля.Пребывание заставило принять правильную позу стоя. Такую одежду нельзя часто стирать из-за ткани, из которой она сделана. Просвещение вызвало негативную реакцию против законов о роскоши, которые утверждали застойную социальную иерархию. В эпоху Просвещения придворная одежда оставалась почти такой же, в то время как вне придворной моды мода стала менее экстравагантной и больше сместилась в сторону комфорта, а не вежливости.

Позднее барокко или рококо с его характерной сладостью и элегантностью возникает в архитектуре и изобразительном искусстве.В одежде легкие пастельные оттенки, возвращаются рюши и аксессуары. Луи не интересует государство или бедняки. Его любовница, мадам де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Началась эпоха Просвещения, для которой характерен неформальный стиль одежды с аксессуарами и природными мотивами. Идут цивилизованные разговоры, люди много читают.

В женскую моду вошел Robe Volante: симпатичное платье бесформенной формы с нижними юбками и платье с широкой двойной (ватто) складкой на плечах.Область декольте обычно квадратная. Волосы собраны назад и слегка декорированы. У него облегающее V-образное тело с бантами и декольте, а также рукава с манжетами. Юбка или трусики становятся шире и пышнее и около 1765 года иногда имеют диаметр 5 метров, поэтому женщинам приходится проходить через дверь боком. Женщины присыпают собственные волосы мелом или мукой. Носят недолго, с завитками на голове, или поднимают и накрывают плоской шляпой с висящими лентами или букетом. Используется много пудры и румян.

В эпоху рококо мужская одежда будет менее прочной. Куртка на заказ с расклешенной спинкой; оборки рубашки выходят наружу. Чулки становятся светлее, мужчина носит черные полуботинки с серебряной пряжкой. Новинка — английский рединготе, длинный халат на пуговицах. Парики менее припудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью произвела революцию в средствах изготовления одежды. До этого времени ткани и одежда производились вручную и вручную.Создание прядильной машины Jenny в 1764 году британцем Джеймсом Харгривсом, а затем и прядильного мула.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь узнавать последние модные тенденции. Однако многие люди по-прежнему предпочитали носить одежду, сделанную мастерами, когда они могли за нее заплатить. Другие люди, особенно живущие в уединенных местах, продолжали шить ткани и одежду дома.

1750-е годы
Женщины: придворные платья выполнены в сложных и замысловатых стилях под влиянием рококо; юбки-кольца; корзины; корсеты; юбки; остается; коническая форма туловища с большими бедрами; «Стандартизированные изысканные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
Французский: изысканное придворное платье, красочное, декоративное, портретное изображение внутри
Английский язык: Простые и практичные, недорогие прочные ткани, образ жизни на открытом воздухе, портретная живопись снаружи

1760-е годы
Женщины: новые туфли без бретелек с высоким вырезом в области подмышек; grand cabin de cour или платье с жестким телом; привычка для верховой езды

1770-е годы
Женщины: французское платье или платье с открытой спиной; robe à l’anglaise или приталенное платье; Брауншвейг; высокие волосы и головные уборы

Платья
Обычной модой 1750–1775 годов было платье с низким вырезом (обычно называемое по-французски халатом), надеваемое поверх нижней юбки.У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, проем заполнялся декоративным коромыслом, прикреплявшимся к платью поверх шнурков или к шнуровке под ним.

Плотно прилегающие рукава чуть ниже локтя были оторочены оборками или рюшами, а отдельные нижние оборки, называемые в современном понимании «задвижками», из кружева или тонкого льна, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к рубашке. или рукава сорочки.Вырез был отделан тканевым или кружевным рюшом, или шейный платок, называемый фичу, мог быть заправлен в низкий вырез. Женщины также иногда носили шейный платок или более формальную кружевную скромную деталь, особенно на платьях с низким вырезом.

Халат по-французски или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине сшивались так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем сбрасывались в юбку, которая драпировалась различными способами.

Платье Brunswick представляло собой состоящий из двух частей костюм немецкого происхождения, состоящий из жакета до бедер с «разрезными рукавами» (рукава до локтей с воланами и длинные узкие нижние рукава) и капюшона, который носили с соответствующей юбкой. Он был популярен для путешествий.

Придворное платье, grand cabin de cour или «платье с жестким телом», сохранило стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, обнажающим плечи, и лифом с массивными костями, зашнурованным сзади, в отличие от халата, открывающегося спереди.Рукава до локтя были покрыты ярусами кружевных оборок, перекликающихся с рубашкой с длинными рукавами, которую носили в оригинальном стиле.

Короткие сорочки до бедер или постельное белье из легкой хлопковой ткани с принтом были модной утренней одеждой дома, которую носили с нижними юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом верхней одежды британской и американской женской уличной одежды рабочего класса.

Как и в предыдущие периоды, традиционная манера верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротником, жилетом, нижней юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и фальшивая передняя часть жилета могли быть сшиты как единая одежда, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Платье распашное;
«Польское платье», юбка которого имеет три оборки на круглых корзинках;
Французское платье (универсальный термин, но у которого также есть эквиваленты: «contouche» на немецком, «Andrienne» на итальянском, «мешковатое платье» на английском. Однажды во Франции говорили «мешок», но этот термин был утерян) с или без складывает Ватто (или Ватто) и с кусочком желудка или сообщников по времени;
Английское платье, платье с приталенным лифом, объемными рукавами, воротником и «вертугадином» шире плеч.

Юбки платьев можно носить с пердежом в воздухе или с корзинами (в XVIII веке существует большое количество корзин, в том числе придворные корзины, гирлянды или корзины для янсенистов). По словам Оноре де Бальзака, корзины возникли в Англии. ”

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими.Ящики в этот период не носили.

Длинные талии с массивным костяком начала 1740-х годов с их узкой спиной, широкой передней частью и плечевыми ремнями уступили место к 1760-м годам ремнями без бретелек, которые все еще были подстрижены высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять на плечах. немного назад, модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Проживание было плотно, но комфортно. Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных и средних слоев могли комфортно работать в них.

Свободно висящие карманы обвязывались вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или нижней юбки.

Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов и под халатом для тепла, как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. В 1770-х годах начали производить останки, чтобы они заканчивались выше на женском теле. Филипп Викер жаловался: «Потому что поздний ввоз стейков, которые, как говорят, сейчас являются самыми модными в Лондоне, производятся так высоко, что у нас почти нет вида на все женские снежные пазухи…»

Лиф корректируется «телом кита» или косточкой (предок корсета), также просто говорит «тело» или белый корсет.

Верх женской одежды включает камзол, касакин, пьеро, ярмарку, называемую в Квебеке манте.

Обувь
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это был либо блестящий металл, обычно серебряный (иногда с металлом, вырезанный на фальшивые камни в парижском стиле), либо вставные камни, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам в моду вошли экстремальные прически и парики.Женщины носили волосы высоко на голове, большими перьями. Для создания высоких экстремальных волос использовались мотки конского волоса, пакли или шерсти, чтобы приподнять переднюю часть волос. Затем переднюю часть волос завивали или укладывали в завитки и укладывали горизонтально на голове. Женщины часто собирали волосы на спине в узел. Кроме того, использовались pomatum и накладные волосы, чтобы придать волосам большую высоту. Pomatum был пастой, которую женщины использовали для придания жесткости волосам. Поматум также использовался для хранения порошка, который женщины кладут в волосы.Pomatum состоял из многих ингредиентов, включая свиной жир, жир или смесь говяжьего кабачка и масла.

Галерея стиля 1750–1775

1.Самопортрет Анны Бачерини Пиаттоли в Брауншвейге.
2.1755 Портрет мадам де Помпадур в цветочном платье и соответствующей юбке. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми поверх кружевных антуражек. Ее животик украшен вертикальным рядом бантиков из лент.
3,1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее нижнюю юбку с оборками в тон ее платью. На шее у нее небольшой кружевной воротник.
4. Элизабет Фройденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы зачесаны высоко, шея обрамлена двумя завитками, 1760.
5.Платье леди Сьюзан Фокс-Стрэнгуэйс носят с широкими многоярусными обручальными платьями, 1761 год.
6. Королева Шарлотта носит сложную оборку на шее с большой бриллиантовой брошью вместе с ее придворным платьем. На ее фигуре виден полный округлый бюст и узкая талия, созданная за счет короткой спинки, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с рукавами с манжетами, 1763.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого купца из Салема, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье и мантии. В руках у нее зонтик, 1763 год.
9. миссис. Эпес Сарджент II носит темно-синий костюм для верховой езды и шляпу с перьями, Массачусетс, 1764 год.
10. Мария Антуанетта в 15 лет носит костюм для верховой езды с полосатым жилетом. Ее волосы собраны назад, и она носит треугольную шляпу, Франция, 1771 год.
11. Миссис Джон Уинтроп из Бостона, Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее домашняя кепка отделана полосатыми и точечными лентами, а платье оторочено. с накидками из ткани с рюшами (полоски ткани, собранные с двух сторон). Вырез декольте украшен кружевной фичу.№
12. На платье 1774 года на виде сбоку видны складки и розетки из полосатых лент.

Французская мода

Источник из Википедии

Экстравагантность одежды и причесок эпохи рококо.

Франция 18 век. Мода первого периода правления Людовика XVI.

1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8, 9,

ФРАНЦИЯ. 18-ЫЙ ВЕК. ЖЕНСКИЕ ПЛАТЬЯ. МОДЫ ПЕРВОГО ПЕРИОДА ПРАВИТЕЛЬСТВА ЛЮДВИГА XVI.

• № 1. Молодая женщина в полукруглой кепке à la latière, скрепленной розовой лентой. Накидка Атласа оторочена мехом, покрывало — полонез — из розовой тафты с синими полосами, юбка — из той же ткани.
• № 2. Молодая девушка в Карако из Тафты. Граждане Нанта появились в этом костюме во время перехода герцога Эгийона в 1768 году. Военные, а также министры иностранных дел и военный министр при Людовике XV.
• № 3. Женщина в полонезе из тафты. Марлевая вуаль, которую оборачивают вокруг круглого колпачка, называлась тереза.
• № 4. Девушка в платке, сурок фичу, полонез и белое пальто.
• № 5. Молодая женщина, чей головной убор назывался en baigneuse.На ней накидка из атласа на меховой подкладке. Юбка украшена рюшами.
• No. 6. Платье черкесского цвета с декором в стиле Шартр.
• Номер 7. Девушка в халате en levite с поясом из тафты. Головные уборы в стиле l’enfance и головные уборы в стиле Jâquet.
• № 8. Портрет неизвестного.
• № 9. Халат английский. Полосатый головной убор из марли назывался Calèche.

Во время бурного правления Людовика XVI французская мода претерпела три основных изменения.Первый период — это избыток роскоши, легкомыслия и излишеств, что было последним эффектом карнавала, начавшегося с домино регентства.

Время высоких причесок. Второй этап — революция в простоте. Женщины, которые бредили батистом и марлей, появлялись в юбках-рубашках, в неглиже, которые назывались пьеро, в кофточках а ля колинетт и в домашнем платье à l’enfant. Очаровательный костюм горничной Сюзанны, ставший популярным благодаря спектаклю «Свадьба Фигаро» Бомарше, характерен для этого периода.В третьем периоде преобладает английская мода. Женщины носили верхние юбки, жилеты и шляпы, как и мужчины, а также держали в руках трости.

В первый из трех периодов роскошь женских костюмов превосходила все, что было при Людовике XV. Хотя трусики, похожие на корзины кринолиновые юбки, подходили к концу, они все еще расширялись, так что их окружность выросла до пяти метров. Это поощряло показ ступней и обуви на высоком каблуке.На празднествах люди носили туфли, расшитые золотом и инкрустированные жемчугом и драгоценными камнями.

Преувеличение особенно заметно в прическе. Построение прически было доведено до такой высоты, что казалось, что голова составляет две трети длины тела. Прическа, называемая loge d’opera (1772), придавала женскому лицу длину шестьдесят два дюйма от кончика подбородка до кончика прически. Это здание было украшено всевозможными художественными усилиями.

Волосы были завиты, заплетены в косы, уложены припоем, причесаны и напудрены белой пудрой. Сверху на него надевалась шапка, украшенная лентами и перьями; Таких головных уборов насчитывалось не менее двухсот, после чего каждый головной убор имел свое название. Пуфы изготавливались из сложенной марли. Один из парикмахеров по имени Леонар однажды использовал для такого пуфа четырнадцать локтей марли.

Пуф au sentiment был украшен цветами, фруктами, овощами, чучелами птиц, однофамильцами любимых, пастухами, пастушками, охотниками и мифологическими персонажами.Бордель иногда представлял собой деревенскую поэму, иногда — английский парк с ветряными мельницами, боскетами, ручьями и овцами, иногда — декорацией из оперы.

По мере того, как прически постепенно становились настолько высокими, что женщины больше не могли проходить через низкие двери и должны были либо становиться на колени в карете, либо высовывать головы в окно во время вождения, Coiffure à la Grand-Mère, изобретенная Больардом, который имел пружинный механизм внутри, помогал при необходимости уменьшить искусственную конструкцию на один или два фута.Наши числа 6, 8 и 9 показывают, насколько возросла эта расточительность. Кроме того, мантии были перегружены всевозможными украшениями: бантами, тряпками, завитками, букетами, гранатами из марли в гирляндах и отделанных жемчугом и камнями, а также фальбалами и множеством украшений на шее, груди, запястьях и пояс.

Примерно в 1780 году реакция уже заявляла о себе. На одном была юбка в стиле l’austrasienne, жакет в стиле péruvienne и пояс поверх нее. В этом костюме грудь была почти полностью обнажена.№№ 6 и 9 относятся к 1778 году. Они воспроизведены на редких гравюрах на меди, одна из которых нарисована Л. Бертэ. В случае обычных туалетных принадлежностей носили короткую юбку с обручем, поверх нее — полонез, короткую верхнюю юбку с широким вырезом, которая собиралась вокруг нее так, что она образовывала три крыла. Выходя на улицу, накидывали небольшое текстильное пальто или меховую накидку.

№ прически 8 был назван а-ля Монгольфье в честь известного владельца дирижабля. Фигура сделана по английской гравюре 1783 или 1784 года.

(№№ 1, 2, 3, 4, 5 и 7 взяты из галереи «des mode et costumes français». Первые пять фигур принадлежат Desrais, шестая — Meunier. Ср. Quicherat, Histoire du Costume en Франция, E. und J. de Goncourt, La Femme au XVIIIe siècle, Lacroix, le XVIIIe siècle et Mercier, Tableau de Paris.)

Источник: «История костюма в хронологическом развитии» Огюста Расине. Под редакцией Адольфа Розенберга. Берлин 1888.

Продолжение:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Реакция на рококо | Encyclopedia.com

Изменение вкусов.

В 1770-е годы мода в Европе начала довольно быстро меняться. К этому времени склонность к роскошным украшениям и причудливой и фантастической одежде многим казалась исчерпанной. В то время как богато украшенные женские платья и мужские костюмы какое-то время оставались популярными в некоторых придворных кругах, новые и простые стили сначала начали появляться в Англии, а затем распространились в континентальной Европе.Английская мода, хотя и находилась под сильным влиянием французов в восемнадцатом веке, долгое время свидетельствовала о любви к более простым и менее искусственным линиям, чем популярные во Франции. Французские инновации, такие как использование сложных трусов или юбок с обручем, были широко популярны в стране среди женщин, но породили местные инновации. К 1750-м годам англичанки начали полностью отказываться от трусов или просто отдавали предпочтение набедренным подушечкам, которые расширяли эту область тела. Они также стали носить платья, в которых ткань была собрана и элегантно скроена так, чтобы плавно спускаться к женской спине.Царящая мода, распространенная среди представителей высшего сословия и аристократических женщин в Англии, стала известна по всей Европе как robe à la anglaise, или «английский халат». Он был проще, чем его более продуманный французский аналог, но не менее женственным. Если халат à la française был открыт спереди, обнажив корсет, корсет и корсет женщины. нижние юбки, английская версия более плотно прилегала и состояла из одного куска. Классическая формулировка таких одежд была намного проще, чем сложные смеси, которые были популярны во Франции в разгар эпохи рококо.Обычно юбки robe à la anglaise собирались сзади и складывались складками. Цветной пояс часто удерживал эти складки на месте и носился высоко, чуть ниже линии груди. Новая любовь к хлопчатобумажному муслину и платьям из белой ткани и других более светлых цветов, а также к новым хлопчатобумажным тканям заменила некогда большую привязанность к дорогим тафтам, шелку, бархату и парче. Англичанки также стали носить на плечах простые фичу — шарфы из прозрачного материала — один из определяющих элементов «английского стиля».«Новая мода быстро распространилась среди аристократических женщин в континентальной Европе, хотя Франция поначалу сопротивлялась большему натурализму этих платьев. Несмотря на сопротивление, оказанное членами французского двора и аристократии, эта мода начала проникать туда к 1770-м годам.

СОГЛАСОВАТЬ С СТИЛЕМ

Introduction: До появления модных журналов в самом конце восемнадцатого века многие знания о последних тенденциях циркулировали в письмах, которые аристократические и богатые женщины писали друг другу.Следующие отрывки из Бетси Шеридан, англичанки, были написаны ее сестре, которая жила в провинциальном Дублине, чтобы быть в курсе последних изменений в моде.

1785. Танбридж-Уэллс. Теперь о моде. Мне очень нравится твоя привычка. Надеюсь, вы не носите пудру, все, у кого тонкие волосы, обходятся без нее, а если у вас ее недостаточно, то купите несколько локонов. … Моя привычка — это то, что они называют «цвет смола» — что-то вроде черного зеленого цвета, не красивого, но самого стильного из тех, что сейчас носят.Темно-синий широко распространен — ​​действительно, все темные цвета в моде. Кембрические оборки и белый жилет. Довольно крупные желтые пуговицы.

Стиральные халаты всех видов тонны. … В качестве вечернего платья я принесла Robe à la Turque — фиолетового цвета — петикот и жилет белые — тиффани, марлю и бледно-желтые ленты — с поясом и пряжкой под мантией. Марлевые платья и прозрачные кисейные платья очень часто носят в парадной одежде. … Мисс Белсей особенно приглянулась к каждому предмету платья, которое она видела у меня в одежде, и часто применяет выкройки, и я с готовностью подчиняюсь этому.

1786. Лондон — Однако вы можете сказать ей, как другу, постепенно уменьшать ее набивку, так как Рупс совсем не во Франции и уменьшается здесь, но от этого нельзя отказываться, пока не станет теплее. Носовые платки не так распущены… волосы распущены — кудри без шпилек, а парик как будто завит и по ним пробегает гребешок. Фартуки очень общие, в основном заправленные. Самые модные наряды — темно-зеленый, бледно-соломенный и очень яркий фиолетовый.

1788. Шляпы тоже носят, как и шапки для верховой езды.Волосы всегда были очень распущенными, с небольшими локонами. … Что касается платьев — всех видов — сорочек, круглых платьев, с воланами или без. Великолепные пальто, сделанные очень открытыми перед тем, как продемонстрировать петикот. … Я должен добавить к моей главе о моде, что меховые муфты (очень большие) и палантинки универсальны.

1789. В среду они все здесь ужинают, и там должно быть довольно много людей, поэтому я шью по этому случаю новое крашеное атласное платье. У нас должен быть принц, герцог Йоркский, миссис Фицерберт, все замечательные люди. … Мы все заняты пошивом платьев и фартуков для завтрашнего вечера, так что я должен прекратить.

источник: Бетси Шеридан, Письмо сестры Шеридан ее сестре в Дублине , в The Cut of Women’s Clothing, 1600–1930. Ed. Нора Во (Нью-Йорк: Книги по театральному искусству, 1968): 125–126.

Воздействие Просвещения.

Новые стили той эпохи были частично вдохновлены влиянием эпохи Просвещения в Европе. Во Франции одним из важнейших литературных средств передачи новых ценностей этого движения была Энциклопедия , масштабный многотомный проект, начатый французскими мыслителями эпохи Просвещения Дени Дидро (1713–1784) и Жаном Д’Аламбером ( 1713–1787).Опубликованная в 28 отдельных томах в период между 1751 и 1772 годами, Энциклопедия не была широко прочитана всеми французскими мужчинами и женщинами, хотя ее жадно потребляли высшие эшелоны общества. Огромный труд не выражал единой точки зрения, но Дидро и Д’Аламбер привлекли авторов, мнения которых часто совпадали с их собственными. Мода была одной из тем, затронутых в сотнях статей, например, в энциклопедии Encyclopédie представлены мнения об истории и использовании множества предметов одежды, а также даны общие советы по элементам хорошего вкуса, манерам и этикету.Дидро и Даламбер, главные руководители этого предприятия, отстаивали идею общественной полезности в одежде, обычаях и т. Д. и расход. Другими словами, они считали, что обычаи общества и даже его одежда должны оцениваться по тому, действительно ли они полезны. Таким образом, в отличие от руководящего духа роскоши и украшения, который преобладал в стиле рококо, эпоха Просвещения отстаивала эстетику, которая подчеркивала естественность над искусственностью. Конечно, идеи философских мыслителей, таких как Дидро и тех, кого он привлек для написания статьи для Энциклопедии , не сразу сформировали одежду, которую носили в аристократическом обществе.Но критика искусственности стиля восемнадцатого века заложила основа для нового вкуса, который культивировал большую простоту и практичность, а не простую декоративность.

Распространение английских вкусов.

На протяжении большей части восемнадцатого века тесные контакты между Англией и Францией оживляли мир моды в обеих странах. Хотя английские аристократы и богатые лондонцы обычно избегали крайностей роскоши французского стиля рококо, они, тем не менее, адаптировали эту моду для своих собственных целей, и как мужчины, так и женщины из высших классов были в курсе изменений стиля, которые исходили из Парижа. .При английском королевском дворе стили предписанной одежды очень напоминали ту, что носили в Версале и других французских королевских дворцах к середине восемнадцатого века. Тем не менее, в своих больших сельских поместьях английские аристократы обычно предпочитали одежду более простую и естественную, чем ту, которую носили самые богатые французские дворяне того времени. Любовь к охоте и другим занятиям на свежем воздухе привела к созданию костюма для верховой езды — облегающего пальто и штанов, которые носили как мужчины, так и женщины.Эта деревенская мода, эквивалент современной «спортивной одежды» в стиле барокко, была изготовлена ​​из более простых и практичных тканей, таких как шерсть и хлопок, чем ткань. роскошные шелка, тафты и бархат, которые носили французские высшие классы того времени. Хотя изначально этим стилям сопротивлялись во Франции, они начали проникать туда в 1770-х годах и к следующему десятилетию стали широко популярными среди аристократов страны. В годы, непосредственно предшествующие Французской революции, королева Мария-Антуанетта и члены ее придворного круга часто потакали своей любви к английской непринужденности, выбирая платья, которые отражали более естественные и удобные стили, предпочитаемые в Британии.В 1783 году королева позволила одному из своих любимых портретистов, Элизабет Виже-Лебрен, нарисовать ее в таком платье. Когда портрет был выставлен в том году в ежегодном салоне Королевской академии, он вызвал большие споры; члены парижского общества жаловались, что королева позволила себе быть одетой только в сорочку, эквивалент современной сорочки. Картина Виже-Лебрен вскоре была снята с выставки, но вызванный ею фурор помог популяризировать простой, но женственный стиль во французском обществе.Эти платья обычно создавались по образцу сорочки и сшивались в виде простой цилиндрической трубы. Они были снабжены шнурком на шее и собирались на талии с поясом. Таким образом, вместо искусных обручей, шлейфов и рукавов с оборками, которые долгое время служили для обозначения членов двора, королева и представители французской аристократии встали на сторону английской неформальности. Мария-Антуанетта и члены ее круга предавались своей привязанности к этим комфортабельным стилям в убежище королевы, Пти-Трианон, маленьком дворце на окраине Версаля, к большому ужасу многих придворных традиционалистов.Однако, когда группа вернулась в королевский замок для участия в торжественных государственных приемах, традиция придворной одежды с ее жесткими и непреклонными правилами продолжала господствовать в Версале.

Платье мужское.

Возрастающий разрыв между французской элегантностью и английской непринужденностью и практичностью был, пожалуй, даже более заметным в мужской одежде, чем в женской. Во Франции в 1770-х годах мужчины продолжали носить верхние и жилетные пальто со сложной отделкой, которые были сшиты так, чтобы демонстрировать богатые ткани из шелка и других дорогих тканей.К 1780-м годам, однако, английский стиль присутствовал среди представителей аристократии и богатой буржуазии во Франции. К этому времени более неформальный и удобный сюртук стал нормой среднего класса и аристократической одежды в Англии как дневная, так и вечерняя одежда. Первоначально сюртук был элементом охотничьей одежды, которую носили сельские джентльмены и аристократы. На протяжении восемнадцатого века его крой становился проще, и вместо сложных манжет и складок по бокам англичане предпочитали одежду, которая была элегантно скроена, но лишена украшений.К 1750 году мода на сюртуки распространилась почти повсюду в англоязычном мире и была обычной одеждой для людей, занимающихся коммерцией и политикой, деревенской знати и даже колонистов Нового Света. В Англии сочетание сюртука, жилета и брюк носили везде, кроме двора, а тщательно продуманные рукава с манжетами исчезли в пользу простых разрезов на запястьях. Украшенные боковые складки также были заменены короткой юбкой на куртке, которая удерживалась на месте, слегка придавая ткани жесткость.Самым распространенным элементом дизайна сюртуков того времени были их относительно небольшие отложные воротники. Вместо замысловатых кружевных оборок, которые когда-то носили под этой одеждой, англичане теперь отдавали предпочтение льняным рубашкам без украшений и более коротким жилетам, которые дополняли друг друга, но были светлее темных тканей, которые обычно использовались для пошива сюртуков. Простые коричневые штаны завершил наряд. В соответствии с этой более неформальной модой, мужчины носили волосы естественным путем или слегка напудрили, и вскоре парик вообще вышел из употребления, за исключением представителей определенных профессий и домашней прислуги, особенно лакеев.В то время как французы сопротивлялись этим стилям в течение нескольких десятилетий, они укрепились среди аристократии и богатой буржуазии к 1780 году, а в последующие годы сюртуки и брюки стали еще более популярными. Подражание английской одежде стимулировалось диктатом моды, но в то же время любовь к «английским» вещам представляла собой важный триумф мышления эпохи Просвещения во Франции. На протяжении большей части восемнадцатого века мыслители Просвещения, такие как Вольтер, Дидро и Руссо, прославляли обычаи и нравы островной страны за их современность и свободу.Теперь, когда приближалась Французская революция, английский стиль стал одним из способов выражения французской аристократии и буржуазии своей любви к концепции большей свободы.

The Fashion Press.

Вкус к новым неформальным стилям, пришедший из Англии, подпитывался по всей Европе увеличением производства модных табличек: гравюр мужчин и женщин, одетых в самую стильную одежду того времени. К 1770-м годам модные тарелки начали заменять одетых кукол-манекенов, которые в течение долгого времени ежегодно рассылались из крупных магазинов одежды и пошива одежды в Париже во дворы и магазины по всей Европе.Обычай изображать одежду на гравюрах существовал давно, хотя только в конце восемнадцатого века издатели и дизайнеры начали использовать возможности прессы для удовлетворения аппетита к новостям модного мира. В течение шестнадцатого века немецкие граверы и печатники начали публиковать большие коллекции гравюр, известные как Trachtenbücher , или «книги костюмов». Целью этих томов было проиллюстрировать различные типы одежды, которую носят представители разных слоев общества и профессий.Поскольку обычай выпускать эти книги по костюмам распространился по всей Европе, эти книги в основном служили для удовлетворения антропологических интересов. Книги по костюмам, например, часто информировали своих читателей о видах одежды, которые носили в обществах по всему миру, удовлетворяя врожденное человеческое любопытство к экзотическим обычаям и манерам других народов. В последние десятилетия восемнадцатого века французские художники, дизайнеры и полиграфисты начали осознавать коммерческие возможности, заложенные в среде.Теперь они использовали его, чтобы удовлетворить желание читателей узнать о последних стилях, которые носит аристократия страны. В 1775 году один из самых ярких и красивых из всех Книги по костюмам вышли под названием Le Monument du Costume Physique et Moral de la fin du dix-huitième siècle (Памятник физического и нравственного костюма в конце восемнадцатого века). Опытный художник Жан-Мишель Моро (1741–1814) нарисовал множество рисунков для пластин, иллюстрирующих произведение, в то время как писатель Рестиф де ла Бретонн (1734–1806) написал сопроводительный текст.Сегодня иллюстрации к работам по-прежнему вызывают всеобщее восхищение, и их влияние на модную журналистику уже давно признано. Запечатлевая стили и одежду того периода, Моро и другие художники, которые участвовали в сериале, не изображали мужчин и женщин безжизненно, а вместо этого, как современные фотожурналисты, они показали молодых модников, выполняющих свои социальные обязанности. Парижская сцена. Таким образом, гравюры работы запечатлели ее воображаемых персонажей в мире моды в обстановке, которая в целом была естественной.

Модные журналы.

В годы, последовавшие за успехом модели Monument , другие типографии в Париже отреагировали на это, заказав серию модных гравюр. от других выдающихся художников и распространение их небольшими коллекциями. К 1778 году два парижских издателя, Жан Эсно и Мишель Рапилли, начали распространение своей коллекции Gallerie des mode et costumes français (Галерея французского стиля и костюмов). В течение следующего десятилетия Эснаут и Рапилли выпустили около семидесяти различных коллекций модных пластинок, которые они выпускали каждые несколько месяцев.Каждая коллекция содержала шесть цветных гравюр костюмов, которые в настоящее время носят на парижской сцене. Популярность галереи Gallery побудила многих ведущих художников того времени рисовать иллюстрации для этих коллекций и, таким образом, сочетание высокого искусства и популярных вкусов к стилю сделало новые модные тарелки немедленным успехом. Галерея Галерея вскоре привлекла внимание других подражателей, и к концу 1780-х годов во Франции появилось несколько регулярно издаваемых журналов мод.Первый из них, Les Cabinet des Mode (Кабинет стиля), начал публиковаться в 1785 году, но вскоре изменил свое название на Le Magasin du Mode nouvelles françaises et anglaises (Журнал новых французских и английских стилей) через год. позже, чтобы учесть широкую популярность более неформальной английской одежды. Журнал выходил каждые две недели вместе с несколькими модными номерами и статьями, информирующими читателей о последних изменениях в одежде. Несмотря на аристократический тон журнала, издание продолжалось даже в первые годы Французской революции, и в 1790 году журнал стал известен просто как Le Journal de la mode et la goût («Журнал стиля и вкуса»).Когда журнал Journal прекратил публикацию в 1793 году, другие модные журналы продолжали распространяться на сцене, некоторые из которых выходили с интервалом в пять дней. К этому времени стили начали меняться так быстро, что новые ряды модных журналистов и иллюстраторов Парижа столкнулись с серьезной проблемой, не отставая от темпов стиля.

источников

Мадлен Дельпьер, Платье во Франции в восемнадцатом веке (New Haven, Conn .: Yale University Press, 1997).

Дорис Лэнгли Мур, Мода через модные тарелки, 1770–1970 (Лондон: Уорд Лок, 1971).

Эйлин Рибейро, Платье в Европе восемнадцатого века, 1715–1789 (Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, Лтд., 1984).

Дэниел Рош, Культура одежды (Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета, 1994).

Синтия Л. Уайт, Women’s Magazines, 1693–1968 (Лондон: Джозеф, 1970).

см. Также Архитектура: развитие неоклассицизма

Барокко и рококо | Катха из FMC!

Одежда и искусство

Период барокко и рококо был периодом, когда Европа была на пике моды.Было так много моды и искусства, что мир никогда не видел. Хотя это закончилось внезапно, когда началась Французская революция, сильно ударившая по Франции. И именно Франция была центром всей моды и искусства.

Период барокко:

Это был период, который определил природу, изогнутые силуэты, богатые цвета, чувственность, плавные линии и узоры. В одежде были кружева, ленты, вышивка золотом и даже жемчуг. Средний класс появился в то время, когда люди, которые могли себе позволить, начали одеваться как дворяне.Также стали известны и признаны модельеры.

Одежда женская

Так вот, именно в это время женщины начали носить одежду, которая была менее стеснительной, более гибкой и струящейся. Вместо огромных фартингейлов использовались слои юбок или юбок с мягкой подкладкой, чтобы одежда выглядела струящейся и была удобной для ношения и переноски. Широкие декольте и широкие воротники стали обычным явлением. Рукава были большие, с кружевными манжетами. Украшения были простыми, как жемчужное ожерелье, вот и все.Прическу в это время называли сердцеедом, это были тугие локоны, сделанные на лбу. Позже прическа становилась все выше, то есть прически в кадрах. В то время люди считали, что вода вредна для здоровья, поэтому месяцами избегали купания и поэтому использовали много духов, чтобы не вонять. Женщины наносили макияж и красили лица румянами или наносили на лицо заплатки из ила или бархата.

Одежда мужская

В период раннего барокко мужчины носили кавалерский стиль.Это были длинные свободные шляпы с перьями, сапоги по колено, с накидками, с чрезмерно украшенными брюками, длинными и свободными. Длинные воротники заменили воротничок эпохи Возрождения, а по мере того, как продолжался период барокко, туфли с квадратным носком и высоким каблуком заменили сапоги. Мужчины завивали волосы и отращивали до плеча.

До конца периода барокко мужчины периода барокко носили бриджи, чулки, длинные пальто, шарфы, заменявшие жабо. Они также носили комплекты в персидском стиле с жилетом, пальто и бриджами, которые теперь являются базой для современного костюма.Были парики, ленты и кружевные украшения. Вышивка заменяет резку и пуховку, а шелк заменяет ткань.

Период рококо:

Это было после того, как подошел к концу период барокко, начало XVIII века, Франция, начало эпохи Просвещения. В этот период разум ценился выше власти. Во Франции сфера влияния искусства, моды и культуры переместилась из Версаля в Париж. Самой важной чертой моды эпохи Просвещения была мадам Помпадур, любившая пастельные тона, свет, цветочные узоры и светлые полосы.Мария-Антуанетта также стала популярной иконой моды в конце периода рококо. Это был период, когда модельеры приобрели популярность и появились модные журналы. Период рококо определялся внешне контрастирующими аспектами: экстравагантность и простота вместе, светлые цвета и тяжелые материалы, аристократы и буржуазия. Этот период рококо закончился с началом Французской революции.

Женская одежда

Появились новые женские силуэты.Под юбками надевали корзины или широкие обручи, выходящие вбок. Талия была туго стянута корсетами. Юбки были открыты спереди, обнажая нижнюю юбку. Мария-Антуанетта представила рубашку — белое платье с ярким шелковым поясом на талии. Его носили без корсета, что шокировало женщин. Туфли на каблуках женщин стали более изящными, с более тонкими каблуками и красивыми украшениями. Женщины плотно причесывались к голове и иногда делали их белыми. Волосы носились все выше и выше, пока не понадобились парики.

Мужская одежда

Мужчины носили различные пальто, жилеты и бриджи. На шее повязывались кружевные жабо, бриджи до колен с белыми чулками и туфлями на каблуке. Пальто были плотнее и не походили на юбку, как в период барокко. Шляпы были рваные. А парики стали длиннее и белее.

Периоды барокко и рококо закончились, но стили, мода и искусство все еще используются в современном мире.

БароккоМариа АнтуанеттаМария АнтуанеттаРококоМадам де Помпадур

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

платьев в стиле рококо — купить платья в стиле рококо с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для платьев в стиле рококо. К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти лучшие платья в стиле рококо в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили платья в стиле рококо на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в платьях в стиле рококо и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести платья в стиле рококо по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Грузинский период — Лорен м.Лоуэлл, дизайнер костюмов

Современные события

• Людовик XIV умирает в 1715 году. Его правнук, Людовик XV, становится королем Франции в возрасте 5 лет. Франция вступает в период регентства, пока король не достигнет совершеннолетия и не сможет править. К сожалению, эта задача не была его сильной стороной. Ему наскучили его обязанности короля, и он нашел развлечение через охоту и женщин. Самой известной из его любовниц была мадам де Помпадур.Она была очень влиятельной покровительницей искусств и часто служила политическим советником короля.
• Правление Людовика XV заканчивается его смертью в 1774 году. Его внук, Людовик XVI, становится его преемником. Его жена Мария-Антуанетта была молодой австрийской принцессой. В первые годы королевской власти (она вышла замуж за Людовика, когда ей было 14), она оказалась незрелой и легкомысленной. Она также предпочитала австрийские обычаи французским. Эти черты приводят к сильной неприязни к Королеве среди знати старшего возраста.
• 1776: Американская революция успешно отделила «Новый Свет» от английских уз.Франция помогла финансировать революцию, эти события воодушевили французов, желающих реформировать французскую политику.
• Писатели по прозвищу философы, продвигали идею о том, что разум и наука, а не предполагаемые злоупотребления французской придворной жизнью и правительством могут привести к лучшему миру.
• 1719 и 1748: раскопки в Италии обнаружили руины двух римских городов недалеко от Неаполя — Помпеи и Геркуланум. Эти города были разрушены извержением горы Везувий в 79 году нашей эры.Открытие этих почти идеально сохранившихся городов возродило интерес к «классической» (древнегреческой и римской) жизни. Это возвестит своего рода возрождение с неоклассическим искусством и архитектурой. На одежду не повлияют, пока не закончится Французская революция.
• Англия вступает в грузинскую эру. Век начинается с краткого правления королевы Анны (дочери Якова II). За ней следуют Георгий I, II и III.

Мужское платье в стиле раннего рококо (грузинское) — XVIII век

Пальто и бриджи для юношей / старших мальчиков, 1705-15 гг., Английский язык; Красная шерсть, вышивка серебром, исправление 1710-20 гг., Переделка 1852 г.Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия

Этот красный шерстяной костюм датируется 1700–1705 годами. Она вышита позолоченной серебряной нитью.

Костюм (AKA surtout или justacorps ) грузинского периода эволюционировал из периода Реставрации. У них немного больше формы туловища, чем у их предшественников, а юбки постепенно станут шире и полнее.

Другие примечательные характеристики:

— Изначально они остаются без воротника.

— Рукава укороченные, заканчиваются где-то между запястьем и локтем. Рукава часто заканчиваются большой манжетой, хотя были и варианты без манжетов.

— Эта шерсть довольно короткая. Типичное пальто — не короче колена.

-Пальто имеет возможность застегиваться от горловины до низа.

–Размещение карманов поднимается до функционального уровня. Клапаны карманов больше не плавают над краем пиджака.

— Бриджи умеренно полные в крупе, но узкие в штанине.Бриджи имеют переднюю часть осени — квадратный клапан, который застегивается на пуговицы.

Его галстук привязан к его шее, концы которого свободно свисают.

«Это пальто и жилет иллюстрируют формальную повседневную мужскую одежду 1740-х годов. Ткань пальто — насыщенный зеленый и черный шелк. К 1740-м годам жилет короче пальто. Он изготовлен из желтой шелковой парчи, переплетенной цветными шелковыми и серебряными нитками. Парчовый узор, состоящий из крупных цветов и листьев, плотно покрывающих ткань, типичен для дизайна позднего барокко.Пальто без воротника. Он плотно прилегает к телу, но имеет очень широкие юбки со складками по бокам на бедрах. Манжеты рукавов широкие, доходят примерно до середины локтя. Типичный для начала 18 века жилет с рукавами, хотя к 1740-м годам этот стиль начал выходить из моды ». Музей Виктории и Альберта, 1745

Коричневое пальто, показанное выше, характерно для людей примерно 1720-1740-х годов. Он сделан из шелка и украшен богато вышитым жилетом (который также выполнен из шелка).Вы можете прочитать, что V&A каталогизировало о костюме, в подписи выше.

По истечении этого времени:

— юбка пальто продолжает расширяться. Избыточная полнота контролируется складками по центру спинки и по бокам пальто.

— Пальто теперь можно застегивать только от горловины до талии. Центральные передние углы пальто немного наклонены к спине, чтобы пальто не закрывалось ниже пояса.

Цветные пластины 18 века с английского костюма 1066-1820

В течение короткого времени после 1720 года стало модным, чтобы широкие юбки пальто укрепляли пряжкой пряжкой , хлопчатобумажной или льняной ткани большого размера.Эта жесткость создавала эффект отрыва юбки от тела. Эта попытка конкурировать с растущим женским силуэтом длится недолго. Во второй половине века силуэт снова станет узким и вертикальным.

Мужское пальто с манжетами для ботинок ( — большие манжеты до (или выше) локтя). Обратите внимание, насколько короткие его рукава и расположение карманов.

У него под левой рукой трехугольная шляпа (красная и пурпурная).

Пальто первой половины 18-го века обычно имели боковые вентиляционные отверстия, чтобы приспособить ношение парадного меча (меч, который носят исключительно для украшения аристократическим сословием. Это настоящее украшение, которое редко используется для сражений или защиты) . Возможно, у пальто также будет центральная задняя прорезь в дополнение к боковым прорезям.

Обратите внимание, что у его туфель красные каблуки. Это остается популярным увлечением среди богатых / благородных классов. Язычки обуви также могут быть окрашены в красный цвет.

Жилеты первой половины XVIII века могут иметь или не иметь рукава. Они по-прежнему длинные и стрижены с большей полнотой (как и шерсть). Они немного короче, чем в прошлом веке, и доходят примерно до подола пальто примерно на 4 дюйма.

Этот ансамбль включает галстук , плотно обмотанный вокруг шеи. Оборка, выходящая из середины жилета, представляет собой жабо . Он прикреплен к его рубашке.

Портрет Франсуа-Мари Аруэ работы Николя де Ларжильера, ок.1724 г. «псевдонимом» Аруэ был Вольтер.

Белое льняное белье Галстуки остаются основным украшением мужских галстуков в первой трети 18 века. Типичный галстук был примерно 4 фута в длину и 6 дюймов в ширину. Он несколько раз оборачивается вокруг шеи, полностью закрывая воротник рубашки.

Способ, которым мужчина решил завязать свой галстук, свидетельствует о его личном стиле и творческих способностях. Однако существует ряд разновидностей галстука, которые получили определенные названия после того, как их носил их создатель.

На портрете Ларжильера слева Вольтер носит галстук в стиле steinkirk . Концы шейного платка скручены веревкой. Ключевой отличительной чертой этой тенденции было продевание одного конца галстука через петлю на его жилете.

Ниже приведены некоторые из популярных стилей париков для мужчин в первой половине 18 века.

Мода на парики с 1715 по 1725 год в начале правления Людовика XV. Изображения из Энциклопедии Дидро, c.1762

Парик со сплошным дном (верхний ряд: 1715) был представлен в 17 веке Людовиком XIV. Он сохранился в начале 18 века — сначала как модный парик, а затем как выбор более консервативного мужчины. Парики с конским хвостом, известные как парики с очередями (хвостики или косы), которые стояли высоко ото лба со стратегическим зачесыванием спины, были названы париками с накидкой / передом (нижний ряд). Они были введены в 1710-е годы. Последняя разновидность здесь называется парик для мешков , так как очередь помещается в шелковый мешок.Несмотря на появление парик-парик, большинство мужских париков предпочитают высокие и широкие стили в этой части века. По мере того, как силуэт костюма становится более узким и вертикальным, стили париков следуют этому примеру. Парики можно припудрить.

Мужское платье в стиле позднего рококо (грузинское) — XVIII век

Мужской костюм-тройка, мода 1760 года, 18 век. Мужской костюм-тройка, около 1760 года. Getty Images.

Этот костюм датируется 1760-ми годами. Все три компонента — пальто, жилет, бриджи — выполнены из одной ткани.Такие костюмы обозначаются как , так же как и костюмы .

Начиная с середины века, объем шерсти начинает уменьшаться. Изначально складки по центру спинки и по бокам исчезают. Постепенно меняется и покрой шерсти. Начиная примерно с середины груди, центральные передние углы пальто полностью закруглены (или «срезаны») и наклонены назад. Эти пальто обычно имеют пуговицы от горловины до подола, но только верхние 2-3 пуговицы могут функционировать во время ношения.Остальные пуговицы и петлицы были чисто декоративными.

Благодаря новому стилю в разрезе стало доступно гораздо больше жилетов и бриджей. Эти предметы одежды начинают приобретать все большее значение в общем ансамбле.

Рукава пальто снова начинают удлиняться и в конечном итоге снова доходят до запястья.

При таком фасоне пальто жилет становится намного короче. Тот, что изображен с костюмом Ditto выше, достигает самого нижнего бедра.

Бриджи станут более узкими и облегающими по мере приближения к концу века.

Формальный ансамбль, 1790-1800 гг. (Сделано). Номер музея от Т.148 до Б-1924. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

Синий парадный костюм справа относится к 1790-м годам. Однако дизайн одежды действовал раньше. Здесь представлены многие характеристики мужских костюмов последней четверти века.

Стоячий воротник разработан в конце 1760-х годов.Вырез в центре передней части становится все более и более преувеличенным. Пальто больше нельзя застегнуть на пуговицы. Также пропадает полнота через юбки. Скорее всего, в этом пальто только одна шлица (в центре спины). Длина рукава вернулась на запястье.

Бриджи очень узкие и плотно прилегают к ноге. Кожаные бриджи становятся популярными в это время, так как они могут соответствовать ноге владельца и поддерживать гладкую посадку. (Показанные здесь бриджи не кожаные.)

Жилет резко укорачивается. Подол обычно находится где-то между высокими бедрами и талией. Сейчас они почти всегда без рукавов и напоминают современный жилет.

Самец, выходящий из тесных ягодиц, во второй половине века считается эрогенной зоной. Модный самец это прекрасно понимал. Он может даже носить искусственных икр , чтобы сделать ногу более стройной.

Портрет Фридриха II Прусского (правившего 1712-1786 гг.).1745

Этот джентльмен носит новый любимый галстук: Stock и soliatire .

Галстук постепенно теряет популярность — он остается у более консервативных людей. Новая альтернатива (приклад ) представляла собой льняной квадрат (на подкладке из пряжи), сложенный так, чтобы получился высокий жесткий ободок для шеи. Ложа скрывала воротник рубашки и застегивалась по центру спины пряжкой, пуговицами или завязками. Пасьянс — темный (обычно черный) шелковый шарф (размером с современный носовой платок) или черная лента (завязанная бантом) — носилась поверх ложа.

Этот джентльмен также носит новую популярную шляпу поверх своего парика. Поскольку стили париков становятся менее объемными, шляпы можно снова носить на голове. Треугольник — излюбленный головной убор. Он создается путем складывания полей шляпы кавалерского стиля прошлого века, создавая три точки.

Джентльменам, которые все еще предпочитают более крупные стили париков, может быть трудно сбалансировать шляпу в дополнение к парику. У него была бы богато украшенная плоская шляпа, предназначенная для ношения, а не для ношения.Эта шляпа была названа chapeau bras, , что переводится как «рука-шляпа».

Художественный музей Филадельфии — География: Сделано в США, Северной и Центральной Америке Дата: ок. 1775-1785

Эти два пальто датируются 1790-ми годами. Они похожи по всем манерам постройки * на предыдущий синий плащ (от V&A), за исключением сложной вышивки. Все три пальто могут принадлежать одному и тому же джентльмену из высшего сословия.

Во второй половине века в мужской одежде начинают отдавать предпочтение более простым стилям.Построенная квакером одежда из «простого платья» становится основным элементом дневной одежды, в то время как более экстравагантная одежда сохраняется для самых официальных вечерних мероприятий или «придворного платья». Мужчины начинают отдавать предпочтение качеству кроя и конструкции, а не декоративному убранству, как признаку богатства.

Пальто слева, похоже, имеет загнутый вниз воротник, что немного отличается от того, что было справа. Отложные воротники вошли в моду в 1770-х годах, а откидные лацканы (какими мы их знаем сегодня) вошли в моду в 1780-х годах.Обе эти конструкции воротника созданы под влиянием «деревенского платья» Frock Coat .

На этой фотографии представлены различные стили париков для мужчин второй половины 18 века.

Мужские парики конца 18 века. Изображения из Энциклопедии Дидро, 1762 г.

Верхний ряд: левый / центральный левый (рис. 1 и 2): парик Bob, крайний правый (рис. 4): парик-парик / передний парик, с очередью , центральный правый (рис. 3): парик-сумка.

Нижний ряд: слева / по центру слева (рис.5 и 6): Вариант Bob Wig, крайний правый (рис. 9): Шелковая сумка от Bag Wig.

Это клубный парик , также известный как Catogan , который очень похож на парик Toupee / Foretop. Очередь очень длинная. Он имеет двойную подкладку и закреплен посередине лентой. Это создает «восьмерку» или форму песочных часов (A), которая висит на спине как тяжелая ручка или «дубинка».

Нижнее белье женское в стиле рококо (грузинское)

Как это было на протяжении многих веков, первое, что надевала женщина, одеваясь, — это сорочка .Сорочка 18-го века отличалась широким низким вырезом, окаймленным кружевом, и рукавами, заканчивавшимися чуть ниже локтя. Когда дама была полностью одета, сорочка мало что показывала — возможно, только кружевные края ее шеи и рукавов.

Затем она надевала свою нижнюю юбку , которую дама 18-го века может называть «пальто» или «тряпкой». Нижние юбки этого века уже, чем в прошлом веке. Они существуют в основном для утилитарных нужд — тепла, защиты от повседневных хитростей и скромности.У женщины могли быть дневные и вечерние варианты этой одежды. Ее вечерняя нижняя юбка будет украшена более изысканно, чем повседневная.

Далее она надевала корсет / остаётся . Корсеты 18 века носили с детства до полового созревания и позже как форму «тренировки талии». У модницы была очень тонкая талия. Начало ношения корсета, когда тело еще только развивалось, помогало контролировать размер талии. Корсеты этого века были созданы, чтобы подчеркнуть круглый бюст и создать минимально возможную талию.Бюсты также могут быть дополнены, чтобы усилить этот эффект. Погоны прикреплялись к спинке корсета и завязывались спереди. Их можно ослабить или затянуть, чтобы обеспечить дополнительный подъем линии груди. Корсеты 18-го века также обычно имеют петлицы на талии, обеспечивая плавный, лестный переход между талией и областью бедер.

Она может носить или не носить ящика под юбкой. Некоторые источники предполагают, что француженки могли носить их, другие источники говорят, что англичанки определенно этого не сделали.Жюри по этому поводу отсутствует.

Этот корсет обтянут «платочной» тканью. У него были бы подходящая юбка и рукава. Некоторые корсеты иногда служили также и лифом. При этом дополнительный корсет НЕ надевался.

Armcye будет иметь ряд близко расположенных петель (отверстия заканчиваются, как петля для пуговиц, через которую проходят шнурки. При шнуровке петель CF также используются петли), которые позволяют зашнуровать рукава. Обратите внимание на расположение рук в этом корсете, что приводит к очень узкой спине.Немного оттягивая руки назад (как это неизбежно будет делать этот корсет) помогли выдвинуть линию груди вперед, тем самым подчеркнув ее.

Большинство платьев 18-го века имеют какой-то коромысел . Этот необычный, потому что он ложится под шнурки , а не скрывает их. Стомахер (и его украшение) помогли создать иллюзию меньшей талии, обратив внимание на две сходящиеся линии, составляющие края треугольника.

Обратите внимание на жесткость этой одежды.Он практически поддерживает себя. Кости буквально расположены рядом, обеспечивая максимальный контроль над плотью под ними и гладкий внешний вид лифа снаружи.

«Плотная шнуровка, или« Мода до простоты »» Боулза и Карвера по мотивам Джона Коллета, Лондон, Англия, ок. 1770–1775. Из собраний Колониального фонда Вильямсбурга.

В этом столетии корсеты зашнурованы плотнее, чем когда-либо прежде. Плотная шнуровка , которая начинает применяться в этом столетии, в следующем столетии станет широко обсуждаемой модной тенденцией в отношении здоровья и долголетия женщин.

(Следует отметить, что женщины викторианской эпохи находят способ зашнуровать свои корсеты даже плотнее, чем грузины, благодаря изобретению металлических люверсов. Они предотвращали разрыв ткани, который часто возникал из-за нагрузки, оказываемой на них шнурками) .

Это изображение показывает нам некоторые из реалий правильного украшения леди 18 века.

Во-первых, она не сможет одеться сама, потому что не сможет дотянуться до завязок корсета.

Во-вторых, требовалось немало силы, чтобы получить талию модного размера.

В-третьих, судя по выражению ее лица, было маловероятно, что это была удобная манера одеваться.

Обручи с удвоенной силой возвращаются в 18 веке. Названия «фартингейл» и «вердугале» исчезли из употребления, но изначально в конструкции использовалась та же технология. Юбка с обручем претерпела значительные изменения на протяжении столетия.

Начиная с 1710 года, нижняя юбка с пяльцами напоминала испанский фартингейл или вердугале. У них были обручи увеличивающегося размера, сделанные из китового уса и вшитые в нижнюю юбку из прочной ткани, создавая конусообразную форму.

В 1720-е годы — силуэт увеличивается и становится более округлым. Юбки с капюшоном имеют куполообразный вид, как, например, юбка с обручем, показанная здесь справа.

В 1730-е годы, предпочтительный силуэт сглаживается спереди и сзади и остается широким из стороны в сторону. Это достигается за счет ряда лент внутри юбки-кольца. Когда ленты были связаны, они стянули переднюю и заднюю части вместе. По форме напоминает эллиптический силуэт испанского гуадинфанте.

Как видно из этой иллюстрации, эти вещи были довольно громоздкими и неудобными. Они немного затрудняли повседневную деятельность. Чтобы пройти через дверной проем, владелец должен либо проскользнуть в сторону, либо попытаться сплющить их (как это пытается сделать женщина слева на изображении выше). Как вы, наверное, догадались, последний метод вряд ли удастся реализовать изящно. Хорошо, что на ней юбка!

Французское панье, обычно надевается под платья для увеличения ширины

Широкий силуэт достигает максимальной ширины в 1740-х годах и остается популярным на протяжении большей части века — примерно до 1775 года (после этого они остаются только в придворных платьях до конца века).

Постоянно искались новые решения, чтобы облегчить жизнь владельцу. Эта версия датируется примерно 1750 годом и сделана из дерева. В нее было легче войти, чем в предыдущую версию «сплющенного обруча» (из-за отсутствия лент вокруг ног), но все же оставалась проблема прохода через дверные проемы, поскольку мода может меняться намного быстрее, чем архитектура.

Решение проблемы дверного проема привело к изобретению трусиков / корзин (которые в XVIII веке назывались «ложными бедрами»).Панер представлял собой приспособление, похожее на обруч, похожее на суету. Носили по две — по одному на каждом бедре. У них были обручи, вставленные в ткань и складывающиеся под мышкой при поднятии вверх. Слово «panier» по-французски означает «корзина». Викторианцы дали ложному бедру название panier, потому что похоже, что у владельца есть корзина, сидящая на каждом бедре.

Сегодня этот силуэт принято называть «панер», независимо от того, какая версия поддерживающего приспособления используется.

Так же было рубашки-рубахи. Рубашка по привычке представляла собой хлопковую или льняную блузку, сделанную по образцу мужской рубашки. Его надевали поверх корсета вместе с женским костюмом для верховой езды, который назывался «привычка » или « redingote ». Во второй половине века была мода на платья, основанные на одежде для верховой езды, под названием redingote платья / платья . Рединготное платье никогда нельзя было надеть на спине лошади, на самом деле многие женщины, носившие эту причуду, даже не знали, как сесть на лошадь. Эти более поздние моды отражают влияние «деревенской» одежды на повседневную одежду и на самом деле не будут функционировать так же, как привычка.Тем не менее, рубашка по-прежнему будет носить с более модной версией этого костюма. Эти блузки предвосхищают блузку shirtwaist , которая будет широко популярна в следующем столетии.

Раннее рококо (грузинское) Женское платье — (1700-1730)

1729 Модная тарелка мантии Volante (Sacque gown)

Сохранившееся синее шелковое одеяние Воланте. C. 1730. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Носится с возрожденными нижними юбками (коническими и куполообразными) начала 18 века, новым модным покроем платья является платье sacque (также известное как robe battante, robe volante, innocente ИЛИ летящее платье ). ).

Это платье, кажется, свободно свисает с плеч и свободно облегает тело. Полнота на спине собирается или складывается в вырез горловины, образуя «водопад» ткани, именуемой портьером на спине .

Эти халаты часто носили поверх декоративного корсета и / или корсета и декоративной юбки (которая может быть видна, а может и не быть).

Силуэты этого стиля широкие во всех направлениях за счет округлости формы обруча.

Рисунок слева взят из рисунков Ватто. c. 1715 г. Оба изображения показывают раннюю эволюцию от Robe Volante к Robe a la Francaise.

Халат-мешочек вверху и справа открывает декоративный животик в центре передней части. Их носят с обручем гораздо меньшего размера, чем тот, который изображен вверху страницы. Размер силуэта сильно различается из-за личного вкуса и эстетики моды.

Саквэ превращается в платье, получившее название robe a la francaise. Это платье стало известно современными историками как платье Ватто из-за того, что Жан-Антуан Ватто активно использовал их в качестве предметов в своих картинах) .

Платья наверху соответствуют предыдущим изображениям и картине внизу. Он показывает прогрессирующую эволюцию. Обратите внимание, что задняя драпировка сохранена, а торс придает дополнительную форму.

Женское платье в стиле рококо (грузинское) — (1730-1760)

Признание в любви, картина Жана Франсуа де Троя.1731 г. Бранденбургская национальная художественная галерея.

Здесь мы видим халат a la francaise (синего цвета) во всей его красе. На этой картине показаны как саквояж (бело-розовым), так и новый стиль (синий).

«Французское платье» обычно носят с некоторыми вариациями широкого приспособления для поддержки панье / панье . Силуэт становится широким из стороны в сторону и узким спереди назад. Задняя драпировка сохранена, а лиф сильно структурирован (даже под драпировкой на спине).

В среднегрузинский период наиболее распространенными являются тренированные платья в пол. Рукава платья обычно заканчиваются на уровне локтя или чуть ниже — часто практически вспениваются кружевными оборками (так называемые Engagementantes ).

Прически по-прежнему довольно просты, заплетены в косу и наматываются на макушку. Волосы обычно носят «вверх», а не вниз. Обратите внимание, что уже существует тенденция к украшению волос аксессуарами. Женщина в белом носит маленькую кепку или pinner (кружевную кепку размером с ладонь) в волосах, а женщина в синем носит изящный маленький бантик сзади.

Robe à l’anglaise представлял собой платье, «состоящее из цельного лифа и верхней юбки, которая раздваивалась спереди, открывая подходящую юбку. Его приталенный лиф не имел складок по центру спины, часто называемых «спиной Ватто», которые олицетворяли не менее популярный стиль французского халата ». Метрополитен-музей. Хейльбронн Хронология истории искусств.

Альтернативой широкому силуэту халата a la francaise стал халат a l’anglaise .Это платье редко надевается с обручами стиля панье / панье . Вместо этого можно использовать фальш-круп или бумрол . Это платье обычно имеет линию талии, которая опускается как по центру спереди, так и по центру спины. Юбка обычно довольно пышная, складчатая или присборенная по линии талии. В нем тоже часто есть шлейф и рукава, которые лопаются в бойцов .

Как следует из названия, это платье было более популярно среди англичан и американцев, в то время как предыдущий стиль был более популярен среди французов.Однако было вполне возможно — и, вероятно, вероятно, — что дама середины 18 века будет иметь в своем распоряжении платья обоих стилей. «Английское платье» по понятным причинам гораздо больше подходило для повседневной жизни. Однако официальные версии этого платья существовали в этот средний период для придворной одежды.

Благоприятные материалы для одежды также различались от Франции до Англии. Француженки любили прекрасный шелк, а англичанки — расписной и набивной хлопок.

Метрополитен-музей.

Лифы Caracao или Casaquin c. 1786

Помимо уже упомянутых разнообразных платьев, у женщин также было несколько вариантов сочетания лифа и юбки.

На снимке — caracao или casaquin. Это был приталенный корсаж, похожий на лиф. Обычно он имеет баску, которая заканчивается на низких бедрах. Длина рукава колеблется от запястья до 3/4 длины. Эти жакеты могут сочетаться с декоративной юбкой или контрастировать с ней.

Как правило, чем больше ткани по координате ансамбля (то есть детали сделаны из одной ткани), тем более формальным считался ансамбль.

Портрет мадам де Помпадур (1756 г.), деталь. Франсуа Буше (француз, 1703-1770). Масло на холсте.

На картине ниже изображен довольно задумчивый образ мадам де Помпадур.

На ней сложный воротник , сделанный из ткани (вероятно, шелковой) розы. Термин «воротничок» относится практически к любому колье, напоминающему колье. Они могут варьироваться от простой ленты, перевязанной бантом, оборок, которые носят как небольшой падающий ерш, или даже тканевых роз. Низкое декольте платья XVIII века подчеркивает важность украшений и аксессуаров, подобных этому.

Ее стомахер украшен лентой eschelles (серия градуированных бантиков из лент, которые прикреплены к стоматологу с самым большим бантом сверху и самым маленьким снизу). Такое расположение помогло подчеркнуть желанную тонкую талию. Украшение живота и корсета почти всегда преследовало эту цель.

Наконец, мы можем мельком увидеть ее Engagementantes , оборки буквально выплескиваются по бокам картины.Эти оборки рукавов могут состоять из 1, 2, 3 или более слоев кружева. Последний слой иногда делали из халатной ткани, а не из кружева. Эти оборки прикреплены к платью, а не к сорочке (хотя рукав сорочки обычно тоже заканчивался небольшой рюшами… добавляя пенистости).

Вырез Mme. Платье Помпадура очень распространено в грузинское время. Слева от мантии периода Реставрации, лиф имеет вид «жакета», а пространство между ними заполняет корсаж.

Женское платье в стиле позднего рококо (грузинское) — (1760-1795)

На женскую одежду конца 18 века большое влияние оказало проведение свободного времени «за городом». Женщины начинают ценить взгляды, которые в их глазах кажутся более «естественными». В основном это касается самой одежды, а не обязательно волос и головного убора. В то время как стили одежды «упрощаются», прически продолжают расширяться, достигая своей наибольшей высоты (12-18 дюймов) в 1770-х годах.

Модная тарелка конца 18 века

«Страна» влияния включает:

-Укороченные юбки (заканчивающиеся чуть ниже щиколотки)

-Юбки халатов с петлями, драпировками и оттянутыми назад

— Более узкие трусики и / или единственная зависимость от ложного крупа в качестве основы.Для придворного платья приберегли широкие трусики.

-Варианты шапочки-шапочки для головного убора вне будуара.

— Широкополые шляпы с низкой короной. Шляпы в стиле бержер / шепардесс.

— Более частое использование лифа и юбки или платья и несовместимых нижних юбок (например, девушка в коричневом справа).

Модная тарелка 1776 года с изображением халата в стиле полонез.

Существуют сотни вариантов того, как дама может задрапировать свою юбку. Платье а ля полонез .Верхнее платье подтягивается и раздувается на три отдельных гирлянды, чтобы продемонстрировать декорированную нижнюю юбку. Сложная система лент и колец была прикреплена под юбкой для создания и контроля надувания.

Еще один новый «естественный» стиль — это сорочка a la reine (рубашка королевы). Эта мода появилась примерно в 1781 году, после того, как Мария-Антуанетта была замечена в платье в стиле ее сорочки в саду. Это платье изначально характеризовалось как легкое платье из белого муслина, скроенное как единое целое от плеча до подола.Обычно он имеет широкий вырез и затягивается поясом на талии. Его популярность знаменует собой восстание против коров с массивными костями, характерных для этого века.

Портрет доньи Тадеа Ариас де Энрикес — Франсиско де Гойя-и-Люсьентес. 1793

Со временем этот стиль выполнен в других цветах (обычно пастельных) и немного обретает жесткость, характерную для других платьев этого века. Однако это действительно предвещает модные тенденции, которые будут доминировать в начале 19 века.

Эта женская прическа — новая «естественная» альтернатива архитектурным прическам ее дня. Волосы подстрижены, завиты и зачесаны назад, создавая (для современных глаз) стиль, похожий на «афро». Этот образ получил название прическа ежик . Хотя в этом образе использованы естественные тенденции волос, стиль остается высоким и широким.

Иллюстрация Зигмунда Фройденбергера, опубликованная в «Tableaux de la Vie» в 1789 году.

В придворном платье силуэт панье / панье остается самым широким до конца периода.Большие трусики считаются самым формальным способом одеваться. В то время как повседневный силуэт сужается, формальный кажется шире. Женщины, одетые при дворе, выглядели как куклы, так и торты, создавая эффектное присутствие.

Французская прическа 1770-х годов. Museo Stibbert, Флоренция, Италия

Волосы достигают максимальной высоты в 1770-х годах. Это возвышающееся сооружение, украшенное перьями, драгоценностями, птицами, лентами и всем, что дама может сесть на макушку.Женщины (с помощью некоторых действительно креативных парикмахеров) дополняли свои волосы подушечками ( крысы, ) и накладными волосами, наращивая волосы и создавая препятствия гравитации. Головы несли лодки, рога изобилия, целые зверинцы, масштабные ландшафтные сады и свежие цветы, заправленные в сосуды с водой, спрятанные в волосах (это считалось возвышенной простотой).

Они не остановились на волосах. Шляпы часто были такими же большими, такими же украшенными и чудесным образом уравновешивались на вершине высокой прически.

Французская прическа 1770-х годов. Museo Stibbert, Флоренция, Италия

Calashe Hood. 1780.

После того, как женщина сделала прическу, она могла держать ее на месте в течение некоторого времени. Ее «шедевр» нужно было защитить от ветра и непогоды. Дамы также хотели, чтобы солнце не попадало на кожу (поддерживая желаемую бледность). calashe капюшон был большим капюшоном с обручами, который при поднятии защищал большую прическу от непогоды.Затем его можно было опустить и обрушить на себя аналогично крыше трансформируемого автомобиля.

БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР

ТИП ПЛАТЬЯ: По индивидуальному заказу.

ТЕКСТИЛЬ: цвета тканей переходят от тяжелых и темных цветов эпохи барокко к более светлой цветовой палитре. Большая часть периода рококо несет в себе ощущение легкости. Украшение обычно применяется к одежде: вышивка, лоскутное шитье, оборки, ленты и т. Д. Повсюду очень популярны цветочные узоры — парча, дамасская ткань, атлас, тафта, набивной хлопок в пастельных и цветочных тонах.Шерсть по-прежнему ассоциируется со скромной одеждой и верхней одеждой (вещами, которые носят для тепла). Букрам (прочный хлопок полотняного переплетения, укрепленный клеем или крахмалом) находит применение в подкладках для пальто и головных уборах.

ФОРМА СИЛУЭТА: Мужской силуэт довольно женственный: мягкие плечи, узкая талия, пышные юбки на пальто. Изначально песочные часы и перейдут в столбчатый. Женский силуэт предпочитает небольшой торс, но неестественно широкий из стороны в сторону (не спереди назад) из-за использования сумок и / или бумроллов.Ключица, шея, декольте, предплечья обнажены. Чрезмерное украшение нанесено так же, как глазурь на свадебный торт. Эрогенная зона — икры. Дамам было бы неприлично их показывать, а мужчины будут набивать их для более стройной ноги.

БАЗОВАЯ ОДЕЖДА: Для мужчин: костюм-тройка (пиджак, жилет, бриджи) с рубашкой и галстуком ИЛИ инвентарь и солитер. Парики остаются популярными среди мужчин. Для женщин: сорочка, туфли, кофры, чулки, обувь, нижняя юбка, платье или лиф и юбка, огромные волосы, чулки, обувь,

МОТИВАЦИИ ДЛЯ ПЛАТЬЯ: Статус: отображение богатства.Франция: следует либеральной моде (мягкие нежные ткани, пастельные тона, шелк, парча, бархат, ткани с украшениями и т. Д.). Америка / Англия: сильно подвержены влиянию пуританства (хлопок, шерсть, набивные ткани).

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕНТИФИКАТОРЫ: ненависть в форме треугольника, парики на мужчинах, костюм-тройка (широкая юбка с длинным жилетом в первой половине, стиль кузнечика с коротким жилетом во второй половине), пальто, не застегивающиеся на пуговицы, карманы перемещаются вверх до естественного положения, узкие бриджи, женский силуэт имеет уменьшенный торс, но чрезмерно широкую юбку, силуэт корзины с глазурным декором, огромный тщательно продуманный головной убор (не парики), сильно напудренный макияж, напудренные волосы / парики, яркие цвета / пастельные тона с мотивами, вдохновленными природой.

Дамы в стиле рококо — HASTA

В одежде этой эпохи и, следовательно, этого жанра живописи доминировала деятельность элиты. Несколько странное удовольствие одеваться, как простой народ, появилось среди среднего класса, поощряемого Марией-Антуанеттой, чье влияние на стиль рококо было даже больше, чем у мадам Помпадур. Известная своим большим интересом к моде и, в частности, чрезвычайной экстравагантностью, Мария-Антуанетта установила этот идеал обыкновенной пастушки или доярки, любя наряжаться в костюмы.Она часто надевала одежду доярки — времяпрепровождение дошло до того, что она заказала строительство собственной молочной фермы во дворце Le Petit Trianon. Эти версии одежды нижнего класса в стиле рококо широко представлены в живописи рококо, например, в картине Фрагонара Пастушка (1750-52) , , где женщина из среднего класса носит сильно преувеличенную интерпретацию платья женщины из низшего класса. . Тем не менее, несмотря на то, что платье пастушки соответствует деталям, оно по-прежнему имеет дорогие ткани, которые можно увидеть на изображениях мадам Помпадур.Этот интерес к удовольствиям пасторальной жизни показывает масштабы «мифа и сказки, праздника и фантазии, театра и музыки», которые были воплощены в картинах элегантных женщин эпохи рококо.

Платья, которые шьют и носят женщины в стиле рококо, символизируют перемены в обществе. Вновь обретенная легкость жизни среднего класса видна в этих изображениях через мифические пейзажи, статуи, которые, кажется, оживают, и через замысловатую одежду фигур, сочетающую в себе чувство элиты с костюмом обычного человека. .Вольфганг Менцель описывает рококо 1859 года как время, которое представляло собой «пустой и бессмысленный орнамент», чувство, которое, безусловно, разделялось низшими классами Парижа и выразилось во Французской революции 1789 года. более высокий класс, что означает, что фигуры, изображенные на картинах Фрагонара, Буше и Ватто, будут гильотинированы в течение того же столетия. Идеалы рококо отказались отреагировать на растущую напряженность в Париже.Экстравагантность этих женщин в стиле рококо оставалась неизменной как стиль, а сам рококо по-прежнему царил в архитектуре и декоре. Только сила непоколебимой революции в конце концов поставила ее на колени и в могилу.

Библиография

Баур, Ева-Гесине. Рококо, Кельн: Германия: Taschen, 2007.