Национальные женские костюмы: киргизский и калмыцкий, костюм Грузии, сербский и адыгейский, финский и английский

Содержание

женские модели и для девочки, костюм крымских татар, описание, свадебные, современные, стилизованные

Национальный костюм – это уникальная особенность каждого народа, которая хранит в себе какие-то тайны и традиции. Многие люди даже не знают тонкостей и нюансов одежды своих предков. Однако татары всегда чтили свою историю и трепетно относились к обычаям. Их наряды славятся своими богатыми полотнами и изысканной фурнитурой. Они легко узнаваемы, а для многих востребованы и в наше время.

Немного истории

Разумеется, национальный татарский костюм имеет свою историю. Она берет свое начало с 18 века, но последние изменения были внесены немного позже. Данный предмет гардероба постоянно корректировался, однако общие черты оставались нетронутыми.

Стоит уточнить, что многое зависело от местности представителей и определенной религии. Самое большое влияние оказали поволжские татары и, конечно, ислам.

У крымских татар костюм значительно отличался. Они ввели в моду широкие юбки, делающие акцент на объемных бедрах. В других регионах платья были в форме клина.

Этот народ полагал, что душа человека покидает тело через какие-то дырки и отверстия. Поэтому к порезам и порванным материалам они относились с особым трепетом. Татары считали, что они могли спасти жизнь только магическим оберегом. Для этого края или любые вырезы обрабатывались специальными узорами. Раньше это были стрелы, но они довольно скоро заменились завитками.

Наряды украшались орнаментом только в определенных местах. Зона таза считалась тайной и очень интимной, поэтому ее никогда ничем не обрабатывали. Грудь воспринималась по-другому, ведь женщины ей кормили детей. Именно поэтому данный участок всегда украшали магическими знаками в виде орнамента.

Классический национальный костюм представляет собой союз шароваров и рубахи-платья. Сверху обычно надевался халат или кафтан. Также наряд любили дополнять легкой верхней одеждой из конопли или льна. Это изделие не имело подкладки, а называли его чобой. Что касается женщин, то они чаще носили жилеты или фартуки.

Татарские наряды всегда выделялись среди других своей яркостью и обилием украшений.

Описание

Цвета и оттенки

Для татар цвет их нарядов имеет очень большое значение. Они отражают не модные тенденции или особенности цветотипа, а гораздо более серьезные вещи. Определенный оттенок может многое сказать о положении человека в обществе или о его религиозных предпочтениях. Таким же образом можно было определить людей, состоящих в брачном союзе или возрастную принадлежность. Стоит сказать, что цветовая гамма строго разделяет даже кочевые и земледельческие народы.

В 18 веке большое внимание уделялось красному цвету. Он говорил о родовитости своего хозяина, а чуть позже стал указывать на денежную состоятельность. Однако в следующем столетии его перестали воспринимать всерьез. Одежду красного цвета начали надевать на какие-то праздники и мероприятия, так как она считалась нарядной.

У многих татар белый цвет символизирует траур или старость. Подобные наряды обычно надевали женщины, вышедшие из репродуктивного возраста и люди, отправляющиеся на похороны.

Сейчас в национальном костюме можно встретить самые яркие и колоритные цвета. Довольно часто и в мужских и женских одеяниях используется изумрудные, сиреневые и синие оттенки. Они всегда комбинируют с контрастными тонами и яркими узорами. Чаще всего встречается вышивка золотого или желтого цвета. Она делает наряд значительно богаче и интереснее.

Ткани

Раньше для пошива костюмов использовали бархат. Края и подол любили украшать мехом. Шерсть животных часто повторялась и в головных уборах.Постепенно одежда становилась легче, и предпочтение отдавали другим тканям. Самыми популярными считаются шерстяные, хлопчатобумажные и шелковые полотна. Камзолы отшивают из парчи, которая покрывается мелкими узорами. Иногда можно встретить и варианты из бархата и каких-то эластичных материалов.

В наше время современные наряды чаще всего отшиваются из шелка или атласа. Дело в том, что эта ткань является очень легкой и приятной. К тому же она передает глубину оттенка и делает образ богаче.Стоит сказать, что татары всегда используют комбинированные полотна. Такой контраст делает образ оригинальнее и интереснее.

Сейчас каких-то строгих и резких ограничений нет.

Учитываются пожелания и особенности людей, а также их вкусы. Разумеется, крой и определенные детали оставляют прежними.

Крой и декоративные швы

Главной особенностью татарского костюма являлась его трапециевидная форма. Представители этой национальности носили широкие рубашки, напоминающие туники и объемную верхнюю одежду со сплошной спинкой.

В классической рубахе не было плечевых швов, а отшивалась она из прямого, но согнутого полотна. Также в ней присутствовали ластовицы, необычные клинья, которые вставлялись по бокам и разрез на груди. У некоторых видов татар имелся воротник-стойка. Мужская модель была очень широкой и едва достигала колен, а женская почти касалась щиколоток.

Штаны в национальном костюме довольно объемные, а верхняя одежда всегда была распашной.

Вряд ли вы встретите какое-то изделие этого народа без декоративных швов. Существует несколько видов узорного ткачества.

  • Первой является «ткань с рисунком вразброс». Толстые нити образовывают орнамент из полос, а украшают они в основном пояса и шарфы. Сами нити для швов чаще всего разноцветные.
  • Второй вид – «кипрская ткань». Здесь нити утка накладывались на основные нити и полностью закрывали их. Узнать подобные швы можно по зазорам, которые напоминают небольшие ступени.
  • Последний вид – это «досочный». Нити повторяются то на лицевой, то на изнаночной стороне. Они выглядят очень оригинально, чем даже напоминают вышивку.

Аксессуары и украшения

По различным украшениям можно было легко судить о благосостоянии семьи. Всегда оценивалась не только женщина, но и пара в целом.

Мужчины обычно носили перстни с большими камнями и оригинальные пряжки. У девушек главных украшением считался накосник. Они могли быть разных цветов, материалов и даже формы.

Стоит сказать, что среди татар вряд ли можно встретить барышню без сережек. Уши прокалывали в трехлетнем или четырехлетнем возрасте, поэтому к серьгам девочки привыкали с детства. Именно эти украшения носят до самой старости, а еще они являются традиционной деталью татарского костюма. Существовали какие-то классические формы сережек, но многие из них были заимствованы у других народов.

Не забывали дамы и про украшения для шеи. Однако чаще всего они служили в достаточно практичных целях. Барышни закрывали изделиями глубокий вырез на рубахе.

Еще одним оригинальным аксессуаром можно считать перевязь. Она представляла собой ленту, которая носилась через плечо. У мусульманок там часто были карманы, в которых они хранили тексты из Корана.

Особенности свадебного наряда

Платье невесты должно быть закрытым и непременно длинным. Девушка может быть в белоснежном наряде или отдать предпочтение традиционным ярким оттенкам. Среди них можно выделить васильковый, бордовый и зеленый.

Очень часто изделие дополняет камзол вышеперечисленных расцветок. На ноги барышня может надеть туфли или легкие сапожки, которые именуют ситеком. На голове обычно красуется покрывало из кружева или калфак. Приветствуется большое количество браслетов, крупных сережек и кольц. Все эти украшения укажут на высокий статус невесты.

У мужчин все намного проще и лаконичнее. Они покупают классический костюм, который любят украшать различными лентами, а также надевают национальный головной убор. Если свадьба требует строгих правил, то тогда жених отдает предпочтение рубашке и бархатному камзолу.

Гендерные разновидности

Женский

Женский национальный костюм включает в себя рубаху, нижний нагрудник и брюки. Этот наряд подойдет для любого случая и является основой.

В начале 20 века для девушек начали шить платья, которые смотрятся более элегантно. К изделию в обязательном порядке крепился нижний нагрудник. Он прикреплялся к шее или плечам с помочью тонких бретелей. Эту повязку всегда украшали какими-то орнаментами.

Для некоторых татар еще одной повседневной деталью считался передник. Кто-то его носил исключительно с рабочей одеждой, а кто-то надевал только по праздникам.

Что касается верхней одежды, то огромным спросом всегда пользовались камзолы и бишметы. Камзол представляет собой короткую и приталенную жилетку. Бишмет – это длинное пальто с зауженной спинкой. Его часто украшали мехом, а вместо обычной пуговицы пришивали застежку из серебра, которая служила и украшением наряда.

На голову незамужние девушки надевали шапку или калфак, которые носили с косами. Женщины в браке должны были закрывать все волосы и спину. Поэтому в головные уборы всегда включались волосники и покрывала.

Детский

Детские костюмы почти ничем не отличаются от взрослых моделей. Однако в них больше ярких деталей.

  1. Костюм для мальчика состоит из удлиненной рубахи с широкими рукавами. Для удобства ребенка изделие часто дополняется манжетами. Обязательной частью комплекта является камзол, расшитый разнообразными узорами. Брюки обычно широкие и имеют контрастный оттенок, не забирающий внимания от рубахи. На ноги обычно надеваются сапоги, а в летнее время более легкая обувь.
  2. Наряд для девочки представляет собой платья с несколькими ярусами. Оно закрывает плечи, шею и рукава, а также имеет максимальную длину. На голове непременно красуется национальный головной убор, а с него деликатно спадает полупрозрачная вуаль, которая полностью закрывает всю спину. Платья всегда отличаются яркими расцветками и интересными узорами.

Мужской

Мужской костюм обязательно составляет широкая рубашка, которая имеет ластовицы под мышками и рукава-регланы. Она должна быть удлиненной, а штаны непременно широкими.

Существует два типа одежды, которую можно охарактеризовать по одной детали.

Она может быть с приталенной или с прямой спинкой. К первому варианту можно отнести камзол, бишмет, чобу. Бишмет представляет собой плотное пальто, а чоба легкое. Камзол же является обычным приталенным жилетом.

Ко второму варианту относится чикмень, джилян и тулуп. Чикмень является демисезонным нарядом, а еще он бывает и с приталенной спинкой. Джилян представляет собой халат с небольшим воротом, который носят весной и летом. Тулуп считается зимней одеждой из меха.

Обязательным элементом одежды татарина является пояс. Раньше богатые мужчины использовали ремень из шелка, который украшался бахромой из серебряных или золотистых нитей.

Основным головным убором мужчины считается тюбетейка. Она представляет собой формованную шапочку, обильно украшенную цветной вышивкой.

Современный вариант

Сейчас девушку почти не встретишь в рубашке и камзоле. Барышни носят закрытые платья А-силуэта. Они имеют воротник-стойку и воланы на рукавах. Конечно, есть исключения, но данный наряд является самым популярным. Что касается головного убора, то он не меняется.

Для мужчин все остается прежним, но какие-то детали и мотивы смотрятся более современно и стильно.В современных танцах используют сочетания из привычного национального костюма, но с нотками нового времени. Мужчины всегда выступают в широких штанах, которые заправляются в сапоги. Рубахи и камзолы остаются прежними, а иногда к наряду добавляют пояс.

Платья для девушек могут иметь различные вариации, но они всегда остаются закрытыми. Рукава часто украшаются оборками. Для танцевальных костюмов используются самые яркие и сочные оттенки, а также оригинальная и богатая вышивка.

женские и детские национальные костюмы татар для девочки

Национальные костюмы

Традиционный костюм был, есть и останется одним из самых ярких показателей принадлежности человека к определенной нации.

Несмотря на то, что мода не стоит на месте, и зачастую отличить европейца от азиата по одежде практически невозможно, национальный костюм остается гордостью и достоянием каждого народа, а традиции, связанные с его изготовлением, передаются от старшего поколения младшему.

История

Татарский костюм – очень общее понятие, которое объединяет национальную одежду разных подгрупп татар, в том числе и крымских. Большое внимание на внешний вид костюма оказали поволжские татары, а также восточные традиции и религия.

На внешний вид костюма очень сильно повлиял кочевой образ жизни татар. Одежда продумывалась таким образом, чтобы в ней было удобно ездить верхом, в ней было не холодно зимой и не жарко летом. Она должна была быть достаточно легкой и красивой. Для пошива использовался мех, натуральная кожа, верблюжий или бараний войлок и сукно.

Сегодня национальный костюм редко встретишь на улицах Татарстана. Чаще всего его можно увидеть в качестве танцевального либо сценического наряда.

Особенности

Татарский национальный костюм, помимо того, что он состоит из рубахи, распашного халата и шароваров, имеет еще одну особенность: он шьется в довольно ограниченной цветовой гамме. В основном, это вишневый, синий, белый, желтый и зеленый цвет.

Для наряда, головного убора и обуви характерно обильное использование декора. Обычно, это вышивка золотыми нитями, бусинами, монетами. Традиционным орнаментом для вышивки является растительный.

Разновидности

Мужской и женский национальный костюм внешне мало отличаются друг от друга. Основным элементом костюма является широкая рубаха-туника с боковыми клиньями и глубоким вырезом на груди. У казанских татар вырез заменял воротничок-стойка. Рубаха была достаточно длинная, широкая и носилась без пояса. Женская туника раньше была еще длиннее – примерно до щиколоток.

Рубаха могла быть шерстяной, хлопковой, шелковой или даже парчовой. Для ее украшения использовались цветные ленточки, золоченая тесьма, тонкое кружево, бусины и т.д. Под женскую рубаху обязательно надевалась нагрудная часть (кукрекче или тешелдрек), закрывающая вырез на груди. Шаровары шились из грубой льняной ткани: для женщин из однотонного материала, для мужчин – из полосатого.

Верхняя одежда, надеваемая на рубаху, была обязательно распашная. Она имеет несколько приталенный силуэт, боковые клинья и запахивается на правый бок. Обязательным элементом для верхней одежды был вязаный или текстильный пояс.

Женский костюм отличался от мужского только длиной и декором – он украшался мехом, вышивкой, аппликациями и т.д. Поверх рубахи женщины надевали камзолы (халаты, распашные блузы) длиной до колена или середины бедра. Камзол мог иметь рукава или быть без них. Подол, рукава и пройма украшались тесьмой, перьями, монетками и т.д.

Подол и рукава туники украшались крупными воланами. Обязательно использовалось большое количество украшений: серьги, кольца, перстни, монисто, подвески и т.д. Безрукавка, надеваемая поверх рубахи, шилась из бархата и декорировалась мехом или золотистой тесьмой.

Мужской головной убор состоял из двух частей: нижней и верхней. К нижним или домашним уборам относилась тюбетейка, на которую сверху надевалась войлочная шапка (калпак), меховая шапка или чалма. Калпак — конусообразная шляпа иногда с загнутыми полями. Такую шляпу носили аристократы, украшая ее бархатом или атласом снаружи, а внутренняя часть была выстлана белым мягким войлоком. Яркие, разноцветные тюбетейки предназначались для молодых людей, татары среднего и пожилого возраста носили однотонные модели.

Головной убор женщины указывал на ее семейное положение. Юные девушки носили однотипную текстильную либо меховую шапочку «такию» или «бурек», которая украшалась вышивкой и декором из бусин, серебра, кораллов. Голову замужних женщин украшал совсем другой головной убор, который состоял из трех частей. Нижняя часть предназначалась для закрепления волос (женщины носили 2 косы), затем шло покрывало и, наконец, повязка, обруч, платок или шапочка, фиксирующие покрывало.

В качестве национальной обуви у татар использовались сапожки (читек или ичиги). Повседневные модели были черного цвета, праздничная обувь украшалась орнаментом в мозаичной технике. В качестве рабочей обуви использовалась своеобразная разновидность русских лаптей (чабата).

Национальный костюм никогда не обходился без украшений. Их было очень много, и носили их и мужчины, и женщины. Это были крупные золотые перстни, печатки, кольца, поясные пряжки, женские накосники, серьги, подвески, кольца и т.д.

Детская одежда была практически одинаковой и не делилась на одежду для девочек и мальчиков. Единственным отличием была цветовая гамма. Костюм для девочек шился в ярких, разноцветных тонах: красном, зеленом, голубом. Костюм для мальчика был выполнен в более сдержанных оттенках синего или черного цвета. С ростом ребенка постепенно видоизменялся и национальный костюм: добавлялись ювелирные украшения, менялись головные уборы, обувь.

Праздничные

Наряды для торжеств или особых случаев отличаются от будничных, прежде всего, материалом, из которого они шьются и обилием декора и украшений.

Цвет свадебного платья может быть белым, а также насыщенно-зеленым, бордовым или синим, согласно татарским традициям. Возможен и другой вариант: белоснежное платье + сапожки и камзол, выполненные в одном из перечисленных цветов. Голова обязательно должна быть покрыта свадебным покрывалом или расшитым калфаком.

Мужской свадебный костюм выполняется, как правило, в темно-синем цвете и расшивается национальными орнаментами с помощью золотых нитей. Головной убор обязателен.

Современные свадебные наряды, хотя и шьются часто не европейский манер, обязательно сохраняют национальный колорит и верность древним традициям. Это проявляется в классическом фасоне, длине, наличию украшений, традиционных орнаментов и т.д.

Танцевальный татарский костюм тоже претерпел определенные изменения. Он может быть короче, чем классический, выполняться из других материалов, но национальная стилистика, тем не менее, сохраняется. Меховая жилетка-разлетайка, традиционная шапочка с кисточкой или покрывалом, традиционные орнаменты – все это делает костюм для танцев очень узнаваемым.

В современном стиле

Время не стоит на месте и старинный национальный костюм в некоторой степени видоизменился.Стилизованный под татарский костюм может иметь другой дизайн или длину, но в нем должны сохраняться узнаваемые для традиционного наряда детали.

Например, орнамент, чаще всего, растительный. Обязательна шапочка – калфак. Она может иметь несколько другую форму, шиться в тон самому платью или быть однотонным. Обязательно большое количество украшений – и на костюме, и на девушке.

Элементы

Сам костюм, вне зависимости от того старинный он либо современный, обязательно состоит из нескольких элементов: рубаха (кулмэк), шаровары (ыщтын) и верхняя одежда.

В зависимости от сословия или материального положения человека, костюм различался количеством и разнообразием декора, вышивки, используемого материала и цены за него. Костюм украшался вышивкой, декорировался цветными бусинами, бисером, атласными лентами и мехом.

Головной убор считается обязательным элементом татарского костюма. У мужчин и женщин он свой. Кроме того, юные девушки и замужние дамы также надевают разные уборы.

Национальной обувью у татар считались сапоги. Их носили в течение всего года. Для лета использовалась более мягкая кожа, женские сапоги украшались аппликацией и вышивкой.

Немаловажной деталью национального костюма является пояс. Для его украшения использовались крупные пряжки или вышивки, выполненные из золота или серебра.

Ткань

В зависимости от того, повседневным или праздничным был костюм, для его пошива использовались разные материалы.

Будничные наряды шились из хлопчатобумажного полотна или домотканного сукна. В качестве утеплителя для верхней одежды использовалась овечья шерсть или вата. Нарядные рубахи и камзолы шились из парчи, шелка, шерсти. Украшались золотой тесьмой, позументами, дорогой вышивкой. На отделку шел мех соболя, песца, лисицы.

Образы

Татарский праздничный костюм выполнен с учетом современных модных тенденций. Неизменным остался фасон, длина, головной убор, орнаментальное украшение.

Праздничный наряд татарки невозможно себе представить без обилия украшений! Белоснежные туники в пол украшены богатой отделкой из золотой тесьмы. Праздничные парчовые или бархатные кафтаны и головные уборы тоже декорированы золотом.

Особенности украинского национального костюма

Национальный  костюм украинцев – это яркий и изысканный наряд, который активно используется еще с древних времен. Он выражает уважение к истории, традициям и  прошлому многострадального народа, демонстрирует духовность своего владельца, а также мастерство женщин и умение видеть красоту вокруг себя. 

 

В зависимости от региона каждый костюм имеет свои цветовые решения, орнаменты и особенности, что делают его не похожим на другие.

 

Помимо этого национальный костюм бывает женским и мужским. Кроме этого он имеет возрастные особенности,например, наряд может быть младенческим, подростковым, детским, предсвадебным, взрослым или старческим. По степени нарядности повседневным, праздничным, нарядным или свадебным. Каждая разновидность уникальна своими орнаментами и композициями.

 

Во время изготовления традиционного костюма мастерицы всегда придерживались народной этики, которая требовала внесения четких различий одежды для взрослых по половым признакам. 

 

Мужской костюм по своей цветовой гамме и орнаментам очень похож на белорусский и русский традиционные наряды.  Он, как и другие  включает в себя вышитую сорочку из натурального материала и шерстяные штаны яркого цвета.

 

Компоненты мужского костюма декорировались гораздо скромнее женских и предусматривали изменения восприятия пропорций тела.Традиционная украинская вышиванка всегда имела особенный покрой и разрез, вокруг которого изделие расшивается узорами. Однако между собой изделияотличались воротниками или их отсутствием. Наиболее распространенной вариацией был широкий отложной воротник.

 

Украинские мужчины из различных регионов носили рубахи заправленными в штаны, именно это отличало их от россиян и белорусов, которые предпочитают их не вправлять. 

Традиционные штаны, так называемые шаровары, закреплялись на теле с помощью специального ремня или же шнурка. Крой штанин отличался большой шириной и наличием вышивки на матне. К примеру, гуцулы декорировали и нижние края штанин яркими шерстяными нитками.

 

Прекраснейшие женские наряды в зависимости от регионов имели множество вариантов. Роскошные и щедро украшенные элементы костюмаидеально подчеркивалилинию талии и округлость женских форм. Гармоничность костюма достигалась путем преобладания горизонтальных линий и использования геометрических форм в покрое (треугольник и квадрат). Это создавало ощущение массивности верхней части, которая плавно сглаживалась в области талии.

 

Что касается возрастной градации традиционного костюма, то она включала в себя целый ряд признаков, указывающих на принадлежность человека к тому или иному поколению. Зачастую эти знаки сочетались с символикой семейного и материального положения.

 

Наиболее выраженной была возрастная градация в женской одежке. Наряды для молодых девушек и женщин изготавливались из тонкого полотна и щедро украшались пышными и живописными растительными орнаментами. Утонченные и изысканные вышиванки дополнялись плотными керсетками, подчеркивающими тонкий стан своих обладательниц. Они декорировалась разнообразными нашивками, аппликациями, а широкий вырез горловины позволял их сочетать с бусами и ожерельями, благодаря чему образ становился еще красивее.

 

Со временем, после замужества, женский костюм приобретал уравновешенность, скромность и сдержанность.

Панночки среднего возраста очень часто донашивали вещи из девичьего костюма, однако их образ уже не украшали красочные ленты и венки. Для их нарядов была характерна скромность и утонченность.

 

В отличие от женских, мужские элементы народного костюма с возрастом становились более проще. Уменьшалось количество ярких цветов, аксессуаров и т.д. Кроме этого менялась прическа, форма усов и борода.

 

В современном мире люди редко придерживаются возрастных принципов в одежде, более того, даже сами мастерицы стараются создавать универсальные наряды, подходящие как молодежи, так и людям зрелого возраста. Это гораздо упрощает выбор народного костюма и помогает сохранить основные традиции и орнаменты, которые ценили и оберегали наши предки.

 

 


Традиционные национальные костюмы Австрии, австрийский дирндль

Хотите выглядеть, как истинный австриец? Следуйте не моде, а традициям. Национальные костюмы в Австрии популярны в повседневности и на торжествах. Сегодня мы расскажем, что носят австрийцы в праздники и будни и почему Австрия – единственная страна в Европе, где народный костюм стал основой гардероба каждого жителя.

Костюм, по которому можно изучать историю страны

Тесная связь повседневной австрийской моды с национальными традициями очевидна даже туристам, проводящим в стране всего несколько дней. Традиционный костюм не пылится в музейных витринах, а является базовым элементом повседневного гардероба. Чтобы понять истоки удивительного отношения к народной одежде, нужно вернуться на 400-500 лет назад.


  • Для пошива повседневной одежды крестьяне и ремесленники использовали ткани собственного производства. Они были окрашены в практичные цвета – серый, коричневый, темно-зеленый, темно-синий.

  • Долгое время на украшение крестьянской одежды существовал запрет, который был отменен около 300 лет назад. В традиционном костюме Австрии, особенно женском, постепенно появились вышивка и кружева. На праздники наряды украшали элементами красного цвета.

  • Окончательно запрет на вышивку, ленты и декоративные элементы исчез в XVIII веке, но до сих пор традиционному австрийскому костюму свойственна сдержанность в декорировании. Разнообразие достигается за счет комбинирования цветов и элементов одежды.

  • Жители различных горных районов оформляли свои костюмы по-разному. Постепенно вышивка и отделка стали выполнять не только декоративную, но и информационную функцию. По ним можно было определить семейное положение, профессию или статус владельца.

  • Много лет мужские костюмы шили из шерстяного сукна лоден, которое отличается плотностью, долговечностью и устойчивостью к погодным условиям.

Мужской австрийский костюм включает пиджак-куртку из теплого сукна, укороченные штаны, шерстяные чулки и башмаки

В сохранении национального костюма как элемента повседневной жизни большую роль сыграли королевские вкусы. Еще Карл Великий высоко ценил удобный народный костюм и всячески поощрял его ношение придворными. Император Франц-Иосиф превратил традиционный костюм лесника в элегантный охотничий наряд.

Сегодняшние официальные лица продолжают традицию и на мероприятиях появляются в костюмах узнаваемого национального кроя.

В чем различие повседневного и праздничного традиционного костюма?

Основой для повседневных нарядов были лоден, хлопок, лен, кожа. Праздничную одежду шили из того же лодена и льна, добавляя яркие элементы.


  • Для будничной одежды характерна сдержанная цветовая гамма. Синий, зеленый, коричневый серый – цвета для мужчин. Для женщин – синий, оттенки зеленого и бежевого, коричневого.

  • Праздничные варианты включают красные, фиолетовые, ярко-голубые, белые цвета.

  • Украшают праздничные костюмы разнообразной вышивкой и лентами. Для мужских вариантов характерны контрастные лацканы и яркие платки.

  • Вышивка занимает почетное место в национальном австрийском костюме. Традиционные мотивы – флористические и геометрические. Сейчас особой популярностью пользуется эдельвейс – как символ Альп. Его изображением украшают блузки, галстуки, жакеты и аксессуары.

  • Головные уборы всегда были важной частью традиционных облачений. Тирольская шляпа с ярким пером дополняла мужской образ. Женщины из богатых семей надевали на праздники чепцы с меховой отделкой, вышивкой серебряной и золотой нитью. В современных вариантах костюма остались мужские шляпы, их носят и дамы среднего и старшего возраста.

На фото – тирольская (егерская) шляпа ручной работы

Самые известные модели и элементы австрийского костюма

Многие модели и даже отдельные элементы национального австрийского костюма хорошо известны всей Европе.

Мужские


  • Tracht (трахт): традиционный мужской костюм, основная деталь которого – двубортный пиджак серо-зеленого, синего или коричневого цвета. Изначально был одеждой охотников и пастухов. В начале XX века получил остроумное название – альпийский смокинг.

  • Lederhose (ледерхозе) – шорты, преимущественно кожаные. Носятся на подтяжках и могут иметь разную длину. Раньше были одеждой пивоваров, так как с кожи легко было стереть следы пива. Сейчас изготавливаются из льна, плотного хлопка.

  • Тирольская (егерская шляпа) – обязательный атрибут мужского костюма. Имеет высокую тулью, небольшие поля, украшена сбоку пером, основание тульи охвачено витым шнуром. Исторически имела зеленый цвет, сейчас может быть серой, коричневой, синей.

Ледерхозе – непременный элемент одежды для участия в пивных фестивалях и торжественных шествиях

Женские


  • Dirndl (дирндль) – традиционный женский костюм для повседневной работы по дому. Состоит из блузки с присобранными рукавами, широкой юбки и фартука. Современный австрийский дирндль имеет, как правило, яркую юбку, открытую блузку и кокетливый жакет-корсаж.

  • Leibkittel (лейбкиттель) – элемент традиционного женского костюма, представляет собой узкий жакет-корсаж на бретелях с пришитой к нему широкой юбкой. Для него выбирают ткани ярких и насыщенных цветов – алого, зеленого, сапфирового. Иногда украшается шнуровкой или вышивкой.

Австрийский дирндль стал основой для создания множества вариантов современных нарядных и повседневных платьев

Образы национальных австрийских костюмов близки к баварским и германским. Сходна цветовая гамма, стиль вышивки, покрой. Австрийский костюм несет черты традиционной сельской моды – натуральные ткани и расцветки, ручная вышивка, фартуки и длинные юбки. Поэтому этот стиль называют Landhausmode (ландхаусмод).

Традиции и современность: как австрийцы относятся к национальному костюму

Многие народы уважительно относятся к своей истории, но в Австрии национальный костюм – не архаичное прошлое, а день сегодняшний. Дизайнеры ежегодно демонстрируют коллекции с национальным колоритом. Официальные лица Австрии появляются на приемах в альпийских смокингах, а в гардеробе городских модниц обязательно найдется традиционный дирндль или сарафан на его основе.


  • В большой моде вечеринки в национальных костюмах.

  • На национальные праздники традиционные костюмы надевают не только участники парадов, но и зрители.

  • Элементы орнамента и вышивки постоянно используются в модных аксессуарах, ювелирных украшениях.

Национальные костюмы стоят довольно дорого. Цены на женские дирндли начинаются от 500 евро, а на суконные мужские куртки – от 350 евро. Это объясняется использованием натуральных тканей местного производства и экологически чистых красителей. Вещи бывают украшены вышивкой ручной работы.

Австрийский национальный костюм носят на праздники, вечеринки и даже в повседневной жизни

Заключение

Национальный австрийский костюм отличается практичностью и традиционным обликом, который сложился в последние 400 лет.

Где купить:


  • в сувенирных магазинах;

  • в специализированных отделах магазинов одежды;

  • в дизайнерских бутиках;

  • в интернет-магазинах.

Куда носить:


  • а праздники;

  • по городу;

  • на экскурсии;

  • на вечеринки;

  • на прогулки;

  • на шопинг.

Интересуетесь праздниками в Австрии? Читайте материал о национальных праздниках и новогодних торжествах в этой стране.

Наша рассылка доставит самые интересные и свежие материалы о туризме, об отдыхе и о жизни в Австрии, не забудьте подписаться!

Национальная одежда жителей Карелии — Лумииваара

Карелия — удивительный уголок планеты, где до сих пор сохранилась нетронутая природа, где царит атмосфера невероятной простоты и добра. Однажды приехав сюда, вы обязательно ощутите все могущество и волшебство соснового бора, густого чистого воздуха, сказочных ландшафтов, кристальных рек и озер. Понять всю прелесть Карелии сможет только человек, пообщавшийся с местными жителями, познакомившийся с легендами и мифами этого очаровательного края. И конечно, как и в любом другом уголке страны, здесь существуют свои национальные традиции, обереги и обряды, которые олицетворяют чистоту и непосредственность жителей.

Национальные костюмы Карелии как отражение традиций народа Национальная одежда карельского народа полностью соответствует укладу его жизни. Свободный и удобный крой, натуральные ткани, пастельные оттенки с яркими вкраплениями декоративных элементов — все это основные характеристики национальной одежды народа. Для одежды использовали лен, поскон, пестрядь и шерсть. Традиционный карельский костюм, относящийся к ХIХ—ХХ векам, схож с национальным костюмом народов, проживающих в северных широтах. Но можно выделить и особенные детали, присущие только одежде жителей Карелии. Самыми яркими деталями можно назвать загнутые носы обуви и разрез на спине рубахи.

Женский национальный костюм

У каждого народа свои представления о красоте. У карельских жителей долгое время эталоном красоты считались женщины крепкие и плотные, даже немного полноватые. Обладательница подобных форм считалась дамой трудолюбивой и серьезной. Чтобы продемонстрировать не только свою внешнюю красоту, но и навыки рукоделия, каждая женщина дополняла свой наряд элементами вышивки, шитья, вязания и другими элементами собственноручного изготовления. Можно выделить два комплекта традиционных костюмов для женщин. В первый комплект входят сарафан и холщовая рубаха. Вначале был длинный косоклинный сарафан с широкими проймами, а в дальнейшем его сменил прямой сарафан с шерстяными или хлопчатобумажными лямками. Второй комплект национальной женской одежды состоял из рубахи и юбки. Такую одежду носили представительницы ливвиков — одного из народов Южной Карелии. Чаще всего юбку шили из пяти-шести полотнищ, в результате чего получалось полосатое изделие. Некоторые представительницы прекрасного пола предпочитали несшитые юбки из полусукна или домотканого холста. Обязательным атрибутом национального карельского костюма считается передник, который повязывали поверх юбки или сарафана. Нижнюю часть передника украшали спиральные нити. Жительницы Северной Карелии дополняли свой образ большим платком, накинутым на плечи. Головные уборы у девушек и у замужних женщин заметно отличаются: незамужним девушкам полагалось украшать голову платком или повязкой, а головной убор замужних дам состоял из двух слоев: повойника и платка. Все головные уборы были богато украшены жемчугом и другими яркими элементами. В каждом уезде Карелии костюмы имеют свои нюансы. Сетка из белого конского волоса, жемчужные серьги, повязка из жемчуга, надевавшаяся поверх косынки, ленты и широкие рукава, затянутые на уровне локтя, — все эти атрибуты показывают принадлежность обладательницы костюма к определенному уголку Карелии. Обязательным дополнением женского наряда считался отнюдь не женский предмет — нож с медной рукоятью, украшенный орнаментом. Крепился такой нож к одной из нагрудных цепочек. Такие женские костюмы были популярны в Карелии вплоть до тридцатых годов, а у пожилых женщин — до конца семидесятых.

Мужской национальный костюм

Национальный костюм карельских мужчин не столь разнообразен. В комплект входит туникообразная широкая рубаха (короткая или длинная, до колен), порты, пояс, обувь и головной убор. На голову карелы летом надевали фуражки и шляпы, а в зимнее время года — меховые шапки или шапки из сукна. Представителям мужского пола приходилось работать в лесу, и, чтобы не мешали комары и другие насекомые, поверх одежды надевали балахоны, а на голову — кукель (накомарник).

Верхняя национальная одежда

И мужскую, и женскую верхнюю одежду в Карелии шили из сукна домашней выделки или холста. Распашные кафтаны серого цвета, балахоны, шубы и тулупы из натуральной овчины сверху подпоясывали кожаными или вязаными поясами. Руки от мороза защищали теплыми рукавицами, сделанными из собачьего меха, кожи или материи, а варежки вязали из шерсти овцы.

Обувь

Национальная зимняя обувь жителей Карелии — сапоги без каблука с мягкой цельной подошвой, выполненные из сыромятной кожи. Носы на меховых сапогах неизменно загнуты вверх. У жителей Южной Карелии были распространены лапти и сапоги из бересты. Для работы использовали прочные сапоги с широким голенищем, сделанные из кожи.

Национальные костюмы Венгрии

Строгих канонов в пошиве национальных костюмов не существует. У каждой этнической группы свои особенности: у одних акцент на широкие рукава, у других – на яркую многоцветную вышивку. Тем не менее в традиционной одежде Венгрии нечто общее имеется. Наш краткий анализ поможет составить представление о ней.

Зеленый, красный, белый… Колористика флага отображается и в национальном женском костюме

Женский национальный костюм – какой он?

Традиционные элементы женского венгерского костюма – блуза с кружевным лифом, корсет, передник, двухслойная юбка.

Юбка как произведение искусства

Юбки – настоящие произведения искусства: раньше они были двухслойными, а шили их из темно-красного или фиолетового бархата, украшенного вышивкой. Сегодня это пышные «колокольчики» различной длины, от сексуально-коротких до уходящих в пол.

Нижний слой – пендей – изготавливали из полотна. На востоке страны он был одинаковой длины, на западе и севере имел форму конуса. Поверх него женщины в XVII веке завязывали шерстяную цветную ткань и закрепляли ее поясом, при этом оставляя видимой небольшую часть белого подъюбника путем закалывания угла на талии.

Рост популярности женского венгерского костюма связывают с коронацией императора Франца-Иосифа и императрицы Елизаветы в 1867 году как короля и королевы Венгрии. Представительницы аристократии пришли на мероприятие в традиционных нарядах, а сама Елизавета красовалась в платье от Чарльза Фредерика Ворта, самого популярного кутюрье тех времен.

Любимый сувенир туристов – куклы в национальных костюмах – составляет серьезную конкуренцию магнитам на холодильник, чашкам и флажкам

Безрукавки, пруслики, корсеты…

Поверх блузы надевается безрукавка – «пруслик». Она может «продолжать» юбку, образовывая как бы монолит-сарафан, либо контрастировать с ней. К примеру, нижняя часть костюма – в красных тонах, верхняя – в зеленых. Украшена шнуровкой? Перед вами – корсет. С металлическими петлями и скромной вышивкой – аналогия строгого мужского жилета.

В рубашках наблюдается трансформация от длинного покроя к короткому. Рукава украшены вышивкой, сборками, воланами. Фартук – обязательный атрибут прошлых веков – в современных костюмах можно увидеть нечасто. Если он есть, то обильно покрыт вышивкой.

Обувь в традиционном костюме Венгрии – это сапоги или туфли, редко лапти из березовой коры

Головные уборы

В XIX веке замужние женщины носили уборы, закрывающие волосы. Красный цвет в некоторых регионах «информировал» о рождении первенца. Со временем старинные пача и парта трансформировались в чепчики. Популярны как простые полотняные модели с украшением серебряными и золотыми нитями, так и высокие и сложные, с длинными шелковыми лентами.

Тесьма, ленты, шнуры разных цветов – такими элементами обильно украшены жилеты, юбки, рубахи

Семь элементов национального мужского костюма

Логичным дополнением женского наряда являются мужские национальные костюмы Венгрии – как старого образца, так и современного. Состоят они из семи основных элементов.

  1. Длинные рубахи до колен с широкими развевающимися рукавами, как правило, белого цвета. На севере и западе страны рубашки шили короткими.
  2. Штаны – широкие холщовые на западе или узкие суконные на востоке.
  3. Жилеты в современном варианте укорочены до талии, чаще всего они черные, с цветочной вышивкой, золотыми нитями. Венгры-секеи украшают жилеты кусочками зеркала. Они считаются оберегами и добавляют блеска.
  4. Губа – так называлось длинное пальто простого покроя, его набрасывали на плечи.
  5. Сюр напоминал плащ и тоже использовался как накидка с зашитыми рукавами-карманами.
  6. Высокие черные сапоги, известные как бочкоры, можно увидеть в народном костюме Венгрии чаще всего. Не обходится и без сплетенных из березовой коры лаптей, закрепленных на ноге с помощью тряпок и кусков кожи.
  7. Головной убор – соломенные или войлочные шляпы различной формы: широкополые, цилиндрические с закрученными кверху полями.

Сюр выполнял практическую функцию: защищал от непогоды, поскольку широкий воротник трансформировался в капюшон. Шили его из белого сукна, украшали вышивкой или тканевыми аппликациями.

Традиционные овчинные шубы и жилеты служили пастухам постелью и подложкой для вяления мяса

Заключение

Красивые, модные и яркие! В наши дни народные костюмы в полной «комплектации» жители Венгрии надевают лишь на праздники, фестиваль лаванды, ярмарки. Пользуются спросом они и у коллективов художественной самодеятельности. Отдельные мотивы присутствуют в современной одежде – многие дизайнеры используют их в коллекциях в качестве козыря.

Нравятся ли вам традиционные костюмы Венгрии? Возможно, вы заметили сходство с какой-либо другой национальной одеждой? Есть мнение, что венгерские наряды близки к румынским и молдавским. Поделитесь впечатлениями и мыслями в комментариях и подписывайтесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе самых главных новостей страны.

Костюмы народов России от производителя

Выбрать разделВсеРусские народные костюмыКостюмы народов мираКостюмы народов РоссииИсторические костюмыЭстрадные костюмыКарнавальные костюмы

 

Фильтр товаровКазачьиТатарскиеКавказскиеНародов СевераНародов КомиНародов Поморья

 

 

 

Арт. СК413

 

Арт. СМ836

 

 

Арт. СК808

 

 

Арт. СД807

 

 

 

Арт. СП809/1

 

Арт. СП809/2

 

 

 

Арт. СП809/3

 

Арт. СП809/4

 

 

 

Арт. СП809/5

 

 

Арт. СП809/6

 

 

Арт. СП809/7

 

Арт. СП809/8

 

 

 

 

Арт. СП809/9

 

Арт. СП809/10

 

 

Арт. СП809/11

 

 

Арт. СП148

 

 

 

Арт. СК413

 

Арт. СК413

 

 

 

Арт. СК413

 

Арт. СК414

 

 

 

Арт. СК414

 

 

Арт. СК414

 

 

Арт. СК414

 

Арт. СКд413

 

 

 

 

Арт. СКд413

 

Арт. СКд413

 

 

Арт. СКд413

 

 

Арт. СКД414

 

 

 

Арт. СКд414

 

Арт. СКд414

 

 

 

Арт. СКд573

 

Арт. СКд578

 

 

 

Арт. СК573

 

 

Арт. СК578

 

 

Арт. СК546

 

Арт. СК546

 

 

 

 

Арт. СК546

 

Арт. СК546

 

 

Арт. СК546

 

 

Арт. СК546

 

 

 

Арт. СК605

 

Арт. СК605

 

 

 

Арт. СК422

 

Арт. СК160

 

 

 

Арт. СК281

 

 

Арт. СК170

 

 

Арт. СК163

 

Арт. СК710

 

 

 

 

Арт. СК176

 

Арт. СК507

 

 

Арт. СК732

 

 

Арт. СК732

 

 

 

Арт. СК732

 

Арт. СК732

 

 

 

Арт. СК732

 

Арт. СК732

 

 

 

Арт. СП159

 

 

Арт. СК327

 

 

Арт. СК327

 

Арт. СП148

 

 

 

 

Арт. СК694

 

Арт. СР695

 

 

Арт. СПд504

 

 

Арт. СП149

 

 

 

Арт. СК347

 

Арт. СК177

 

 

 

Арт. СК169

 

Арт. СК178

 

 

 

Арт. СК179

 

 

Арт. СК788

 

 

Арт. СКд310

 

Арт. СК348

 

 

 

 

Арт. СК483

 

Арт. СК698

 

 

Арт. СК786

 

 

Арт. СКд698

 

 

 

Арт. СК730

 

Арт. СК789

 

 

 

Арт. СР544

 

Арт. СР046

 

 

 

Арт. СК349

 

 

Арт. СМ835

 

 

Пошив и продажа национальных костюмов

Производственно-торговая компания «Сударушка» осуществляет пошив национального костюма. «Сударушка» сотрудничает как с оптовыми партнерами (магазинами, танцевальными и театральными коллективами, музеями народного быта), так и с частными лицами, реализуя изделия через собственный розничный магазин.

Каждый из нас представляет, как выглядит национальный костюм. Это яркая одежда, для которой характерны свои особенные черты: покрой, декор. Россия – огромная страна, в границах которой проживает множество разных народов. У каждого из них своя культура и национальные или региональные особенности одежды.

Проектирование традиционных костюмов

Наши костюмеры, художники изучают традиции пошива народного костюма и всех его элементов. Национальные костюмы народов России и ближнего зарубежья выполнены с  высокой исторической и этнической достоверностью.

В коллекции, которую «Сударушка» с гордостью представляет Вашему вниманию, Вы увидите несколько аутентичных костюмов: грузинский национальный костюм мужской и женский, кубанский костюм, молдавские костюмы, дагестанский мужской и женский костюмы и много других.

Пошив костюмов народов России на заказ

Все эти модели мы готовы сшить на заказ в нужном количестве. В случае если Вы располагаете собственным эскизом уникального народного костюма, приходите  к нам. Наши мастера уточнят у Вас нужные параметры заказа – и примутся за дело! Ну а если у Вас нет эскизов, то мы разработаем нацональный костюм «с нуля» под Вашим контролем, если сочтете его необходимым.

При пошиве мы используем ткани, традиционные для этих регионов, учитывая их состав, фактуру и цвет. К воспроизведению народного костюма «Сударушка» подходит внимательно и комплексно. Ведь национальный костюм – это не только собственно одежда, но и другие элементы: головные уборы, обувь, которые мы изготавливаем с применением необходимых материалов – кожи, дерева и других. Мы также подбираем украшения к костюму, довершающие образ.

 

Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды. Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

  • Сари, Индия
  • Килтс, Шотландия
  • Трахт, Южная Германия и Австрия
  • Балийское храмовое платье, Индонезия
  • Вышивка бисером масаи, Кения
  • Женщины гереро, Намибия
  • Саамская одежда, Лапландия
  • Гхо, Бутан
  • Котелки, Боливия
  • Нагаленд, северная Индия
  • Конические шляпы, Вьетнам
  • Платья фламенко, Андалусия, Испания
  • Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
  • Традиционное платье Сардинии, Италия
  • Смена караула, Сеул, Южная Корея
  • Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
  • Койфф, Бретань, Франция
  • Кимоно, Япония
  • Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
  • Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону существуют различные костюмы, хотя основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они были предназначены, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы поднесете ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет своим хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских вышитых платьях, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — современный город в Южной Корее с неистовой атмосферой и его популярность. культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. В Японии их до сих пор носят по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается торжество.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, одетый в одежду определенного типа в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, может быть выполнен из твида в шотландском стиле. носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

  • Сари, Индия
  • Килтс, Шотландия
  • Трахт, Южная Германия и Австрия
  • Балийское храмовое платье, Индонезия
  • Вышивка бисером масаи, Кения
  • Женщины гереро, Намибия
  • Саамская одежда, Лапландия
  • Гхо, Бутан
  • Котелки, Боливия
  • Нагаленд, северная Индия
  • Конические шляпы, Вьетнам
  • Платья фламенко, Андалусия, Испания
  • Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
  • Традиционное платье Сардинии, Италия
  • Смена караула, Сеул, Южная Корея
  • Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
  • Койфф, Бретань, Франция
  • Кимоно, Япония
  • Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
  • Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону существуют различные костюмы, хотя основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они были предназначены, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы поднесете ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет своим хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских вышитых платьях, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — современный город в Южной Корее с неистовой атмосферой и его популярность. культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. В Японии их до сих пор носят по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается торжество.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, одетый в одежду определенного типа в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, может быть выполнен из твида в шотландском стиле. носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

  • Сари, Индия
  • Килтс, Шотландия
  • Трахт, Южная Германия и Австрия
  • Балийское храмовое платье, Индонезия
  • Вышивка бисером масаи, Кения
  • Женщины гереро, Намибия
  • Саамская одежда, Лапландия
  • Гхо, Бутан
  • Котелки, Боливия
  • Нагаленд, северная Индия
  • Конические шляпы, Вьетнам
  • Платья фламенко, Андалусия, Испания
  • Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
  • Традиционное платье Сардинии, Италия
  • Смена караула, Сеул, Южная Корея
  • Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
  • Койфф, Бретань, Франция
  • Кимоно, Япония
  • Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
  • Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону существуют различные костюмы, хотя основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они были предназначены, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы поднесете ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет своим хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских вышитых платьях, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — современный город в Южной Корее с неистовой атмосферой и его популярность. культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. В Японии их до сих пор носят по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается торжество.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, одетый в одежду определенного типа в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, может быть выполнен из твида в шотландском стиле. носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие — в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

  • Сари, Индия
  • Килтс, Шотландия
  • Трахт, Южная Германия и Австрия
  • Балийское храмовое платье, Индонезия
  • Вышивка бисером масаи, Кения
  • Женщины гереро, Намибия
  • Саамская одежда, Лапландия
  • Гхо, Бутан
  • Котелки, Боливия
  • Нагаленд, северная Индия
  • Конические шляпы, Вьетнам
  • Платья фламенко, Андалусия, Испания
  • Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
  • Традиционное платье Сардинии, Италия
  • Смена караула, Сеул, Южная Корея
  • Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
  • Койфф, Бретань, Франция
  • Кимоно, Япония
  • Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
  • Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский костюм для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые праздники, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону существуют различные костюмы, хотя основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они были предназначены, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайно богатых традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы поднесете ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, предназначенная для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет своим хвостом так, что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских вышитых платьях, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — современный город в Южной Корее с неистовой атмосферой и его популярность. культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. В Японии их до сих пор носят по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается торжество.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, одетый в одежду определенного типа в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, может быть выполнен из твида в шотландском стиле. носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционное платье Мьянмы | История и факты о национальном костюме Мьянмы

Традиционные костюмы Мьянмы считаются символом, ясно выражающим уникальную культуру и теплое гостеприимство этой страны, что производит глубокое впечатление на тех, кто уже прошел туры по Мьянме.Их костюмы очень простые, что отражает их дружелюбный и бесхитростный стиль жизни.

История традиционной одежды Мьянмы

Считается, что традиционная одежда бирманцев восходит к 1750-м годам, когда те, кто занимал влиятельные должности, были впервые созданы с потрясающими украшениями. носили в суде Конбаунг. Женщины носили цветочные украшения на голове, блузки с уникальным декором, фетровую обувь и хтамейн, которые сегодня можно увидеть на многих женщинах.

Традиционная мужская одежда Мьянмы включала тюрбан, тапочки хнят-фанат, шелковый жакет, вышитый мехом, и хлопковую рубашку. Одежда Мьянмы немного изменилась в конце британской эпохи в стране. Когда индийские иммигранты перебрались в Мьянму, стиль также был немного изменен, чтобы имитировать их одежду. Традиционные костюмы Мьянмы состоят из двух комплектов, предлагаемых как для бирманских мужчин, так и для женщин.

Мьянма Традиционная одежда для бирманских мужчин

Longyi (пошив брюк и обтягивающих брюк) — это название традиционной мужской одежды, которая представляет собой идеальное сочетание рубашки или пиджака, называемого «тайпон» (традиционная одежда).Она довольно гибкая по размеру, форма идеально сочетается с телом мужчины. В частности, это кусок ткани длиной около 2 метров, шириной 80 сантиметров, который часто сшивается в виде цилиндра, который мужчины носят от талии до ступней.

Кроме того, есть один интересный момент: мужское платье без бретелек и довольно свободное; поэтому, когда им приходится регулярно двигаться, им часто приходится поправлять юбку и плотно закутывать ее даже посреди улицы.

Однако Longyi разработан без карманов, поэтому носить с собой наличные деньги, мобильный телефон или другие личные вещи довольно сложно, обязательно возьмите с собой сумочку, сумку для хранения этих предметов. Двухслойная мужская куртка с тканевыми пуговицами, яркая одежда днем, черная и темная одежда ночью. Голова была обернута в белый тюрбан с выступающим углом, острым, как листья.

Традиционная одежда бирманских женщин в Мьянме

Традиционная одежда бирманских женщин — это Thummy. По сравнению с платьем Лаоса или Таиланда, Thummy очень похож.Они не носят мужчин, похожих на тюрбан. И бирманские женщины, и мужчины носят шлепанцы.

Помимо традиционных костюмов, жители Мьянмы часто носят европейскую одежду, а когда они надевают костюмы, они носят обувь. В основном бирманцы часто смешивают лунги с другими предметами одежды, от футболок, рубашек, курток и до жилетов.

Когда и где жители Мьянмы носят традиционную одежду

Сравните с традиционными костюмами других стран, такими как ао дай (длинное платье) во Вьетнаме, кимоно из Японии или ханбок из Южной Кореи, которые носят только в особых случаях и на мероприятиях и некоторые национальные фестивали, традиционную одежду Мьянмы регулярно носят в повседневной жизни, делая домашнее задание, катаясь на мотоцикле, идя на работу и даже участвуя в спортивных соревнованиях.Причин несколько:

Во-первых, в этой стране жарко до 40 градусов, поэтому материал костюмов позволяет людям чувствовать себя комфортно.

Во-вторых, как упоминалось выше, эту традиционную одежду очень легко сочетать с другими предметами.

В-третьих, структура и стиль традиционных бирманских костюмов очень просты; поэтому их легко надевать и снимать, когда это необходимо в повседневной жизни. И последнее, но не менее важное: во многих случаях он становится многофункциональным.Например, их можно натянуть, чтобы использовать как «плащ», «УФ-рубашку»… или бирманские женщины могут использовать его, чтобы сделать устойчивый субстрат для переноски товаров (фруктов, мешков с рисом, продуктов), не держась за руки. .

Как люди могут работать или заниматься спортом с такой юбкой? Этот вопрос полностью исчезнет, ​​как только вы войдете в нормальную жизнь бирманцев. От водителей такси, рыбаков до фермеров — все они носят лоньи без каких-либо неудобств, иногда они останавливаются, чтобы плотнее завязать лоньи.Один молодой футболист сказал: «Носить лоньи, чтобы бить по мячу, действительно удобно, и вы вряд ли упадете». Это даже намного удобнее, чем в штанах ».

Очевидно, что то, как бирманцы носят традиционные костюмы, не является благозвучным и также совпадает с образом жизни народа Мьянмы. Когда посетители отдыхают в Мьянме, они могут видеть, что бирманские женщины редко наносят макияж даже по особому случаю в своей стране. Поэтому у туристов непременно возникнет ощущение, что все так просто, мирно и их всегда приветствуют приветливые и искренние люди Мьянмы.Экскурсии по Мьянме, попытка одеться в традиционные костюмы и общение с местными жителями обещает помочь туристам получить незабываемые впечатления.

Где купить платье Мьянмы и традиционные костюмы

Ношение платья Мьянмы — отличный опыт для туристов, путешествуя по стране. Longyi и Thummy продаются во многих магазинах по всей стране. Основываясь на качестве, вы можете купить их по разным ценам. Магазин Kyal Sin Longyi на I-20, первый этаж, Yuzana Plaza, Янгон — идеальное место для покупки качественного платья из Мьянмы.Кроме того, вы можете найти их на рынке Bogyoke Aungsan Market с различным дизайном.

Национальный костюм Мьянмы — путь развития

Говорят, что в современную эпоху мода внесла изменения в лонги, поскольку они создают разрезы по бокам, спереди или, возможно, сзади. У бирманцев есть фальшивый передний клапан и, возможно, их надевают, застегивая молнию сбоку или сзади. Кроме того, они носят его даже короче, чем оригинальный Longyi. Но это правда, что старый стиль лучше всего, поскольку в нем есть комфорт старого цилиндра в форме трубы, который все еще носят как мужчины, так и женщины.
Лонги, национальный костюм Мьянмы, также привлекает внимание. Это модная одежда для иностранцев. В Лунги можно увидеть путешественников, как мужчин, так и женщин.

Французские национальные костюмы. Les costumes regionaux de la France.

Национальные костюмы Эльзаса, Бретань, Кальвадос, Ланды, Пиренеи, Нормандия, Шампань-Арденны, Лотарингия, Франш-Конте, Бургундия, Бресс, Бурбонне, Савойя, Овернь, Страна Басков и другие.

Традиционные французские национальные костюмы.Les costumes regionaux de la France. Традиционные французские костюмы.

БРИТАНИ

Бретань (Breton Breizh) — регион Западной Франции. Сегодня он состоит из департаментов Кот-д’Армор (брет. Аодо-ан-Арвор), Финистер (брет. Пенн-ар-Бед), Иль-и-Вилен (брет. Иль-ха-Гвилен) и Морбиан (брет. Мор-бихан). Столица региона — Ренн (брет. Рожон). Департамент Луара-Атлантическая (bret. Liger-Atlantel), который принадлежит исторической Бретани, но не современному административному региону с тем же названием, был отделен в 1941 году вместе с первоначальной столицей Бретани Нант (bret.Наонед).

Продолжение

НОРМАНДИЯ

Нормандия — это сегодня название французского региона. С 996 года нашей эры предшественники существовали как историческая провинция на севере Франции. Район разделен на нижнюю часть Сены (бывший регион Верхняя Нормандия) к северу от Парижа и страну к западу (бывший регион Нижняя Нормандия) с полуостровом Котантен. В регион Нормандии входят французские департаменты Кальвадос, Эр, Манш, Орн и Приморская Сена.

ШАМПАНСКОЕ

Шампанское.

Шампань-Арденны — это бывший регион на северо-востоке Франции, который состоял из департаментов Арденны, Об, Марна и Верхняя Марна. Он был назван в честь исторического ландшафта Шампани и Арденнских гор. С 2016 года регион является западной частью нового региона Гранд-Эст. Столицей региона был Шалон-ан-Шампань, а самым большим и исторически наиболее важным городом — Реймс.

ALSACE

  • Эльзас.Костюм мужчины.
  • Эльзас. Костюм женщины.

Эльзас — это культурный и исторический регион от востока Франции до границы с Германией и Швейцарией. Он состоит из департаментов Верхний Рейн и Нижний Рейн. Его жителей называют эльзасцами.

Постоянно

ЛОРРЕЙН

Лотарингия. Регион Нанси.

Лотарингия — пейзаж на северо-востоке Франции. Это центральная часть региона Гранд-Эст.С 1960 по конец 2015 года Лотарингия, которая восходит к историческому герцогству Лотарингия, образовала свой собственный регион со столицей Мец, состоящий из департаментов Мёрт-и-Мозель, Маас, Мозель и Вогезы.

FRANCHE-COMTE

  • Франш-Конте. Костюм женщины.
  • Франш-Конте. Костюм мужчины.

До 2015 года Франш-Конте был регионом на востоке Франции. Он состоял из департаментов Ду, Жура, Верхняя Сона и Территория Бельфор.Сегодня область принадлежит региону Бургундия-Франш-Конте.

БОРДОВЫЙ

  • Бордовый. Костюм мужчины.
  • Бордовый. Костюм женщины.

Бургундия (франц. Bourgogne) — пейзаж в центре Франции. С 1956 по 2015 год это был самостоятельный регион, состоящий из департаментов Кот-д’Ор, Ньевр, Сона и Луара и Йонна. Столицей был Дижон. Бургундия объединилась с регионом Франш-Конте и образовала Бургундия-Франш-Конте.

BRESSE

Бресс. Лоуганская область.

Бресс — старая провинция на востоке Франции. Расположен между регионами Овернь-Рона-Альпы и Бургундия-Франш-Конте, простираясь от Домб на юге до реки Ду на севере и от Соны на западе до Юры на востоке. Жителей ландшафта называют Брессанами (или женщинами-жительницами Брессанес).

БУРБОНЕ

Бурбонне. Костюм женщины.

Герцогство Бурбонское, более известное как Бурбонне, является французским историческим и культурным регионом. Главный город этой бывшей провинции — Мулен, и его территория примерно соответствует департаменту Алье в регионе Овернь, но некоторые части расположены в соседних департаментах, таких как Пюи-де-Дом и Шер (округ Сен-Аманд-Монрон). ), которая в 2016 году объединилась с регионом Овернь-Рона-Альпы.

САВОЙ

Савойя (Французская Савойя, Итальянская Савойя, Francoprovençal Savouè) — это ландшафт, который сегодня в основном простирается до французских департаментов Верхняя Савойя и Савойя в регионе Овернь-Рона-Альпы.

Сен-Коломбан-де-Виллар — французский муниципалитет в департаменте Савойя в регионе Овернь-Рона-Альпы. Он расположен примерно в 38 км к юго-востоку от Шамбери и примерно в 40 км к востоку-северо-востоку от Гренобля на реке Гландон, которая берет начало в муниципалитете. Здесь находится горнолыжный курорт Ле Сибель.

Сен-Сорлен-д’Арв — муниципалитет в Савойе во Франции. Он принадлежит к региону Овернь-Рона-Альпы, департаменту Савойя, округу Сен-Жан-де-Морьен и кантону Сен-Жан-де-Морьен.

Сент-Фуа-Тарантез — французская коммуна, расположенная в департаменте Савойя в регионе Овернь-Рона-Альпы. Он расположен примерно в 75 км к востоку от Шамбери и примерно в 39 км к юго-востоку от Альбервиля на границе с Валле-д’Аоста в Италии.

AUVERGNE

Овернь. Регион Сен-Флур, департамент Канталь.

Овернь (Occitan Auvèrnhe) — живописная и одна из исторических провинций центральной Франции, расположенная в самом сердце Центрального массива.С 1960 по 2015 год Овернь был административным регионом, состоящим из департаментов Пюи-де-Дом, Канталь, Верхняя Луара и Алье. Столицей региона был Клермон-Ферран.

СТРАНА БАСК

Страна Басков (Basque Euskal Herria или Euskadi, испанский País Vasco или Vasconia, французский Pays Basque) — регион, расположенный на южной оконечности Бискайского залива в Атлантическом океане на территории современных государств Испании и Франции. Французская Страна Басков, на баскском языке именуемая Ипарральд («Северная Страна Басков»), образует западную часть французского департамента Атлантических Пиренеев.

SABLES D’OLONNE

Женщина из Sables d’Olonne.

Ле-Сабль-д’Олон — это французский порт, рыбацкий и купальный город в департаменте Вандея в регионе Пэи-де-ла-Луар на берегу Атлантического океана.

ПРОВЕНЦИЯ

Прованс простирается от Роны через провансальские предгорья Альп и прибрежный массив Мор до Приморских Альп (Приморские Альпы) и Коттийских Альп (Кейрас и Верхний Убай) на границе с итальянскими регионами Пьемонт и Лигурия. .

Арль — город на берегу Роны в регионе Прованс на юге Франции. Он известен как источник вдохновения для картин Ван Гога. Арль когда-то был столицей провинции Римской империи, а также знаменит множеством памятников этого периода, включая амфитеатр Арля, в котором сейчас проходят театральные представления, концерты и корриды.

Ницца, столица департамента Приморские Альпы, расположена на галечном берегу Бухты Ангелов на Французской Ривьере.Город был основан греками и в 19 веке был популярным курортом для высшего класса Европы.

Фарандоле из провансальского Фарандуло — это исторический провансальский народный танец в быстром темпе 6/8, в котором в открытом хороводе под управлением танцора танцуют различные фигуры. Музыкальное сопровождение обеспечивает игрок с флейтой и бубном, за которым танцоры бродят по улицам. Танцоры танцуют цепочкой пар, держащихся за руки или связанных тканью.Они движутся по спирали и запутываются.

Дети танцуют в хороводе. Фарандоль. Ганс Тома [общественное достояние]

Жорж Бизе сочинил веселую фарандолу в своей актерской музыке для оперы Альфонса Доде «Арлезианка». В балете «Спящая красавица» в начале второго акта идет фарандола. Также в опере Шарля Гуно «Мирей» в начале второго акта играет Фарандоль.

Félix Gras, dansant la farandole, sous les remparts d’Avignon, avec sa femme et ses filles.

Феликс Гра танцует на фарандоле под крепостными валами Авиньона с женой и дочерьми. Феликс Гра (1844 — 1901) был провансальским поэтом и писателем. (Костюм в Провансе Жюля-Шарля Ру. Париж, Bloud 1909.)

БОРДО

Ранний костюм женщины Бордо.

Бордо (Occitan Bordèu) — университетский город, политический, экономический и научный центр юго-запада Франции. Его жители называют себя Бордо. Он славится своим вином и кухней Бордо, а также своим архитектурным и культурным наследием.

ПИРЕНЫ

Пиренеи — горный хребет в юго-западной Европе. Цепь Пиренеев пересекает два региона и шесть французских департаментов: с востока на запад регионы Окситания (Восточные Пиренеи, Од, Арьеж, Верхняя Гаронна и Верхние Пиренеи) и Новая Аквитания (Атлантические Пиренеи).

О-Бонн (Eaux-Bonnes) — муниципалитет в департаменте Атлантические Пиренеи в регионе Новая Аквитания. Муниципалитет принадлежит округу Олорон-Сент-Мари и кантону Олорон-Сент-Мари-2 (до 2015 года: кантон Ларунс).. Жителей называют О-Бонне или О-Бонне.

Валь д’Аран — долина в самом сердце испанских Пиренеев на границе с Францией. Долина связана с французской Гасконью не только географически, но также культурно, лингвистически и экономически.

Арриен-ан-Бетмаль — французский муниципалитет в департаменте Арьеж в Окситанской области. Он принадлежит кантону Couserans Ouest и округу Сен-Жирон.

LOZÈRE

Костюм мужчины из Лозера.

Департамент Лозер — это французский департамент с серийным номером 48. Он расположен на юге страны в Окситанском регионе и назван в честь массива Мон-Лозер в Национальном парке Севенны.

CORSICA

Корсика. Костюм женщины.

Корсика (фр. Corse) — остров в Средиземном море, в основном состоящий из высоких гор и политически принадлежащий французской территориальной единице с особым статусом.

Région de l’Alsace en France.

Региональные костюмы Франции. Deux cents aquarelles par G. De Gardilanne et E.W. Moffat. Avec un text Historique par Henry Royère et une preface par la princesse Bibesco.

регион Бретань.

Костюмы Пиренеев.

Костюмы природы Пиренеев и литографии Эдуара Пингре. Париж: Gihaut frères, 1834.


Традиционные французские национальные костюмы. Традиционные французские костюмы.

Андре Варагьяк. Помощник хранителя Национального музея фольклора Парижа. Английский перевод Мэри Шамот.

Старая французская пословица гласит: привычка не делает монаха; мудрость наших предков предполагала, что мужская одежда может ввести нас в заблуждение относительно его личности.

Галльский петух, во время Французской революции геральдическое животное и символ французского народа, со ссылкой на латинское gallus, что означает петух и Галл одновременно. Оригинал рисунка Георга Бельве.Современная реклама. Мастерская Штеглица. 1903.

В то время как пословица верна в отношении отдельных лиц, она неверна, когда применяется коллективно, традиционный костюм действительно вызывает прошлую жизнь социальной группы, которая носила его, для тех, кто может понять его значение. Я не буду заходить так далеко, чтобы утверждать, что национальные костюмы — это история народа: предмет одежды — это не страница истории.

Костюм Эльзас.

Однако взгляните на шляпу Бресса (пластина 18): этот головной убор, который носили крестьянки на берегах Соны еще в XIX веке, кажется невероятным, если мы не вспомним, что некоторые французские провинции были включены вместе с Фландрией в составе Испанской империи.Г-н Габриэль Жантон (Gabriel Jeanton (1881-1943), знаток фольклора, показал нам, что испанские дуэнны носили такой топ-узел с черным кружевом. Головной убор был принят богатыми женщинами Фландрии, прошел оттуда до Франш-Конте и спустились до Бресса; это одна из самых живописных деталей костюма, который часто носят члены групп регионалистов.

На протяжении своей истории люди собирали по крупицам, правдами и неправдами, элементы новых костюмов.Кто из нас не собирает «сувениры» во время путешествий? По возвращении мы обнаруживаем, что наш багаж битком набит разными предметами. То же самое и с национальными костюмами. — В течение своей долгой жизни нации не только окружают себя, но и носят на себе набор предметов, значение которых они не могут объяснить.

Женщина из Геранда. Регион Западная Луара.

Как мы можем прочитать эту странную книгу — традиционную одежду? Как мы уже указывали в предыдущей публикации по Центральной Европе, любая традиционная одежда имеет доисторические черты и аспекты, унаследованные от относительно недавней истории, а иногда и современной моды.Специалистам хорошо известно, что такая смесь составляет фольклор. Но что касается костюмов, то эта двойственность происхождения более очевидна во Франции, чем в Центральной и Восточной Европе. На это есть две причины, которые я постараюсь указать.

Прежде всего следует иметь в виду, что Франция всегда была одной из конечных точек вторжений. Возьмите карту Европы или, еще лучше, карту Европы и Азии: первая кажется продолжением или мысом, идущим с азиатского континента в сторону Атлантического океана на западе.В самом конце этого огромного мыса мы находим последний форпост, своего рода полуостров, которым является Франция. Она послужила последним буфером для многих доисторических и исторических приключений.

Женщина в воскресном наряде из Belle Isle en Mer, Бретань, Франция.

Периодически великие волны человечества, приходящие из азиатских степей, обрушивались на ее горы, покрытые лесами, или на ее западные берега, где заканчивается земля и за рифами нет ничего, кроме Атлантического океана. Это были жители степей, кочевники, которые ездили верхом на маленьких крепких лошадях и скакали по континенту.Обратитесь к карте еще раз: обширная безграничная равнина простирается на запад за горами Урала и контрфорсами Кавказа, Россия, Польша, Германия, Бельгия, провинции Артуа и Пикардия, Франция до Парижа, Луары, Пуату. и Аквитания.

Это одна из автомагистралей, по которой, должно быть, проезжали прежде бесчисленные крытые повозки, запряженные волами, в стиле буров или американцев, плывущих на запад. На самом деле человек не ждал колес, чтобы путешествовать.Европейский дикарь, живший в диких зарослях, продвигался по берегам больших рек, таких как Дунай, неся сначала свой кремневый, а затем и бронзовые топоры.

Небольшие группы переходили от озера к озеру и строили дома на стеках; другие возводили оградки из циклопической кладки на хребтах, ограниченных двумя долинами. Все эти люди умели прядать и ткать; они носили одежду. Форма их черепа все еще встречается у некоторых людей во Франции и сегодня, а также, поверьте мне, у некоторых моделей одежды.С конца каменного века во Франции бок о бок жили разные расы. Даже в доисторические времена они должны были быть по-разному одеты. Обратите внимание на разнообразие их погребальных обрядов: в определенное время в определенных регионах умерших хоронили; в другое время или в других частях страны их кремировали. Иногда археологи раскапывают коллективные захоронения, а иногда и отдельные гробницы. Невероятно, чтобы люди, так по-разному чтившие своих умерших, были одеты в единую одежду; Франция представляет больше человеческих контрастов, несмотря на ее нынешнее национальное единство, чем любая другая страна в Европе.

Рыбак сардин с острова Бель, Бретань, Франция.

Вторая причина разнообразия французских традиционных костюмов возникла совсем недавно. Нельзя забывать, что национальная история Франции — одна из самых длинных в Европе. В течение значительного времени классы аристократов, и особенно суверенные люди, которые держали дворцы, очевидно, обладая собственной модой, постоянно влияли на одежду населения из-за своего престижа и желания простых людей подражать своим лучшим.Можем ли мы объяснить это действие просто великолепием Версаля и Королевской Солей? До последних нескольких столетий все было не так просто, и только в девятнадцатом веке Франция приобрела свой нынешний облик. До этого целые провинции находились под влиянием других суверенных центров. Мы должны понять, как поздно была завершена централизация Франции. Мало того, что важные фракции французских масс долгое время находились под влиянием соседних империй, как я уже отмечал относительно шляпы Бресса; но на протяжении всего средневековья князья и простые феодалы держали свои маленькие дворы, где искусство и, следовательно, мода развивались особым образом.

За исключением горных и прибрежных районов, где жизнь всегда была тяжелой, крестьянский костюм слишком долго находился под аристократическим влиянием, чтобы не потерять большую часть своей архаичности. Как было бы интересно, если бы студент, изучающий фольклор, сотрудничал с историком, чтобы определить относительную эпоху и вероятное происхождение нашего регионального костюма. Новый свет будет пролит на течения цивилизации в эти неизвестные времена, и изгиб капюшона или розовая шляпа поможет обнаружить старые линии политических и экономических сил, которые так запутались в зарождающейся Европе. национальностям.

Женщины из Лиона.

Всем известно, что великие государства могли быть устроены на континенте иначе, чем это произошло на самом деле. Например, двор Бургундии мог стать королевским двором с небольшим интеллектом и без особого гения. И изучали ли мы когда-нибудь, что означала древняя Лотарингия? * Кто-нибудь помнит, что часть провинций Французского Королевства считалась иностранной страной до революции с точки зрения таможенных пошлин, поскольку они отказались внести свой вклад в выкуп короля Жана ле Бон, заключенного в тюрьму англичане во время Столетней войны? Все это вызывает ассоциации с пестрым французским традиционным костюмом.

  • В дополнение к сегодняшней Лотарингии, Каролингская Лотарингия также включала Саар, Люксембург, Трир и районы в нижнем течении Мозеля, Валлонию, Нижний Рейн с Ахеном, Кельном и Дуйсбургом, а также юг Нидерландов в районе Маастрихт, Эйндховен, Бреда.
Женские костюмы Кана. Département Calvados

Итак, вот бесконечно сложный холст, который, если бы мы были в состоянии распознать и проследить каждую нить в отдельности, позволил бы нам определить происхождение и эволюцию каждого предмета этих костюмов.Попробуем это тонкое рассечение? Целых томов и терпеливых жизней ученых вряд ли хватит. Тем, кто попытается проследить за этими исследованиями, я должен порекомендовать в первую очередь изучение трактата Quicherat (французский историк и археолог 1814–1882 гг.) И особенно трактата Камиллы Энлар (1862–1927 гг., Французский историк искусства). по истории костюма. Но это не цель настоящего тома.

Начнем с упомянутых мною исследований, которые в ближайшее время будут предприняты под эгидой «Национального музея народных искусств и традиций» под руководством М.Жоржа Анри Ривьера пока что почти не набросали. Работы, связанные с местными костюмами, многочисленны (i), но имеют различное значение. Могу сказать, что книги, дающие научные описания и, в частности, классификацию старых типов костюмов по зонам, крайне редки во французских провинциях. Как в этих условиях возможно когда-либо заполнить пробелы, если повседневное ношение традиционных костюмов стало воспоминанием в большинстве французских департаментов?

Студентам обычно рекомендуется проверять региональные возрождения, сравнивая их с описаниями девятнадцатого века, особенно с многочисленными литографиями и романтическими гравюрами, с одной стороны, и со старыми фотографиями, сделанными до 1900 года, с другой.Это отличный совет, но это только часть необходимой работы. Фотографии редко бывают точно датированы и расположены, даже если они не имеют отношения к фигурам, одетым для выпуска открыток. Обычно они служат только для подтверждения уже полученной информации.

Жители Ланд. Франция регион Аквитания.

Что касается описаний путешественников прошлого века, то в них, как и в романтических картинах, почти всегда отсутствует научная точность. Детали должны быть проверены одна за другой из другого источника информации.Наша последняя надежда обрести больше знаний лежит в старой крестьянской одежде, хранящейся в шкафах и на чердаках. В результате проведенных им многочисленных экспедиций, особенно в Солонь, г-н Ривьер представляет себе возможность достичь в ближайшие десять лет или около того чудесного источника документации, собранной в результате систематических исследований, проводимых на месте специалистами, и сравнения результаты этих запросов с данными, собранными из брачных договоров и из описей имущества, официально составленного после смерти.

Таково состояние наших знаний и невежества, допускающее несколько случайных успехов; и мы сами были полны решимости предвидеть эти вопросы только после нескольких лет упорной работы в соответствии с уже описанными направлениями. Но человек предлагает, а Бог располагает: порой общественный вкус опережает работу специалиста. Какие мы все несчастные ремесленники, каждый в своем ателье, где он мечтает о вечной работе перед ним! Г-н Люсьен Февр очень хорошо описал этот аспект нашей жизни.Ремесленник в своем роде немного волшебник; но даже если он мастер, он может быть только учеником волшебника. Бывают случаи, когда его котелок вскипает и все портит.
И таково положение современных знатоков фольклора.

Любовь к традициям становится модной и, как и всякая мода, властна. Мода — избалованное дитя. Она хочет всего и сразу. Именно тогда хорошие регионалисты возражают против этой лихорадки: они потратили десятки лет на сбор одежды и украшений своего региона.Им пришлось бороться с фальшивыми костюмами их местности. Им удалось воссоздать последний настоящий костюм крестьянок определенного села или хутора. И вдруг из Парижа приходит мода и говорит: «Какая прекрасная идея для модистов. Из этой причёски получится самая сладкая шляпа для Довиля! »

Femme de Bayonne. 16ème siècle. D’après une estampe de la Bibliothèque nationale.

Бесполезно кричать или закрывать лицо при этом. Такова жизнь, жизнь, которая потоком обрушивается на наши обычаи.Пусть наука продолжит свой медленный марш; но она не имеет права скрывать результаты своих исследований, даже если они неполные или рудиментарные. Пусть у нас будет много музеев, где аутентичные костюмы скреплены в стеклянных витринах, как огромные бабочки. Между тем улица будет полна платьями, отдаленно напоминающими древнюю провинцию, и шляпами, смело вдохновленными той или иной причёской. И эти аутентичные костюмы будут воспроизведены, без сомнения, очень неточно в наших танцевальных залах, наших домах и на наших маскарадных балах.

Наша современная жизнь, которая любит яркие цвета и втайне ненавидит банальность, которая угрожает нашему существованию, жажду фантастических и веселых видений, которые привлекают воображение взрослых, как цветные альбомы и картины Épinal * для детей. Все это вопрос меры и здравого смысла. М. Медвей сознательно не стал изображать лица и тела крестьян в своих костюмах, и я могу только похвалить его за это. Традиционный костюм французского крестьянства стал реликвией, пережитком науки, и невозможно было бы представить его в естественной сельской среде, кроме как в утомительной и эрудированной публикации.Я хочу выразить сердечную благодарность моему прекрасному сотруднику, мадам Жермен Лесек, чей точный метод и редкая преданность делу позволили нам взяться за трудную и деликатную задачу по подготовке настоящей работы. Мадам Анри Монсо предоставила ценную документацию для костюма Бурбонне (фото 19), а мадам Феликс Шеврие любезно помогла нам в Лотарингии (фото 11). Я также хочу поблагодарить мадам Лаперриер, которая объяснила некоторые детали костюма Савойя. Надеюсь, что все это найдет здесь выражение моей искренней благодарности.

  • Листы с изображениями — это одностраничные распечатки (плоская печать) 18./19. Century, большинство из которых были раскрашены вручную. В качестве популярной картинки и более позднего чтения они получили широкое распространение. Жан-Шарль Пеллерен, родившийся в Эпинале, назвал типографию, основанную им в 1796 году, Imagerie d’Épinal.
Костюмы из Макона и Бресса

Эти нежно раскрашенные страницы, которые вот-вот будут разбросаны вдали от земель, где хранится архаическая одежда, служившая для них далеким образцом, теперь выцветшая и пахнущая лавандой, могут и должны быть средством ознакомления нас с почвой и обучения чтобы мы знали и любили это лучше.Невозможно попытаться сделать это, не пытаясь хотя бы схематично представить их происхождение.

Возьмем эти снимки в одну руку, а пачку листовок — в другую. Жизнь торопится. Что ж, пусть тогда он получит свидетельство науки в стадии становления, в отсутствие науки, уже установленной. Пусть он последует за нами в кулисы, в ателье, где идеи непрерывно вырезаются, отбиваются, подделываются и вырезаются в бесконечных попытках приспособить их к жизни, которая ускользает и никогда не останавливается.Хотя мы еще не в состоянии представить «естественную историю французских крестьянских костюмов», мы продвинулись достаточно далеко в исторических исследованиях, благодаря г-ну Камилю Энларту, чтобы в общих чертах обрисовать эволюцию основных предметов одежды нашего региона. костюмы для мужчин и женщин и их множество вариаций.

Как я уже отмечал, я многого ожидаю от сравнения традиционного и доисторического костюма. Как только мы покидаем шоссе с их быстрыми автомобилями, жизнь за городом насильно напоминает нам об истинном ритме Истории.Когда на минутку останавливаешься на посадках лимузина, тишина вызывает у горожанина пение. Окрестности кажутся абсолютно безлюдными, если не считать далекой фигуры рабочего с фермы, который ведет пару быков, запряженных в бесколесный деревянный плуг, который во многих отношениях напоминает плуг римских колонистов. Иногда человек разговаривает или поет с животными резкими или мягкими тонами, которые звучат на удивление далеко. Посреди пейзажа под каштаном возвышается дольмен, похожий на растущий собор.В течение двадцати, двадцати пяти, тридцати веков и, может быть, дольше картина оставалась неизменной; вероятно, земля была более травяной, более степной и густой. А что насчет мужчин? Они носили шкуры? Или туники, которые мы считаем женственными? Были ли они драпированы, как римляне или как современные индуисты?

Бретонская женщина и бретонский мужчина.

Все указывает на то, что галльский крестьянин носил брюки и сабо, как французский крестьянин двадцатого века. Именно в мужском костюме легче обнаружить доисторический элемент.Несмотря на довольно обтягивающие бриджи, которые придворная мода часто импортировала для праздничных и церемониальных нарядов, многие мужские костюмы имеют либо прямые брюки, либо плиссированные и пышные, что по-бретонски называется брагу-браз. Оба восходят к доисторическим временам. Вы когда-нибудь смотрели на древние памятники парфянских или других «варварских» воинов? Если принять во внимание технику сборки складок — неизбежную для художников, которые сами носили драпировки, то на этих рельефах и на керамике мы видим прототип наших современных брюк.

М. Марсель Мосс указал, что одежда с рукавами и леггинсами, которые так сильно отличаются от обильных складок драпировок, отмеченных для нас в греческих скульптурах, по-видимому, являются одной из характерных черт субарктических или степных цивилизаций. Мы должны помнить о волнах миграций: они начинаются из нечетко определенной области в Центральной Азии или Восточной Европе, чтобы спуститься, с одной стороны, к Франции и Испании, а с другой стороны, к Ближнему Востоку, Ирану и Индии.Эти люди были всадниками в брюках и леггинсах, в отличие от римской кавалерии. Легионы столкнулись с ними на двух концах света, как это тогда было известно: на Ближнем Востоке это была парфянская конница, над которой Рим так и не смог победить; на Западе это была конница Верцингеторикса, а позже и конница германских племен, которую императоры наняли в качестве вспомогательных контингентов. Удобство платья было настолько очевидным, что короткие штаны (бедренные кости) стали все более привычными во времена Августа.Они были похожи на наши шорты. Позже, во времена Византийской империи, Рим принял длинные галльские брюки или брюки. Так Александр Северус стал носить длинные белые брюки.

Поэтому было бы неправильно думать, что ношение брюк было принято в стране французской модой девятнадцатого века. Конечно, в старинный сельский костюм часто входили штаны, имитирующие горожан восемнадцатого века, — штаны, оканчивающиеся гетрами. Но штаны не остались без внимания деревенских жителей.Фактически мы можем утверждать, что современная одежда обязана этой одежде народным традициям, которые консервативны, несмотря на прихоти аристократической моды. Франки укрепили эту традицию, которая была несколько скомпрометирована обычаями богатых галлов, которые были римскими гражданами.

Цветочница Парижа.

Шахматные фигуры времен Карла Великого ясно показывают нам одежду франкских войск: всадники носили поножи поверх штанов. Конечно, очень сложно реконструировать сменяющие друг друга типы одежды в темные и средние века.Тем не менее, кажется, что длинные и прямые брюки в основном сохранялись как традиционный костюм моряков, в то время как крестьяне и ремесленники на редких фотографиях, где они представлены, выглядят одетыми, как наши бойскауты, или в более широкие плиссированные и пышные одежды. бриджи, мало чем отличавшиеся от тех, что носили зуавы, или бретонцев. И именно среди моряков Французская революция открыла для себя заново классическую форму длинных брюк, которые должны были стать отличительной чертой «патриотов», «санкюлотов»; в отличие от «аристократов» в чулках и туфлях с пряжками.С тех пор сапоги для верховой езды уступили место брюкам с ремнем под ногой, которые стали одним из главных элементов романтической элегантности.

Лимонадьер Парижа

Еще одним древним предметом традиционного мужского костюма, безусловно, является блузка. Некоторые парижские торговцы до сих пор носят его — огородники; а каменщики, курьеры, носильщики и т. д. отказались от этого совсем недавно. Значительный рост производства трикотажных и кожаных изделий во время Великой войны и в результате занятий спортом является одной из основных причин исчезновения коротких и плиссированных блузок на городских торгах и, следовательно, в их фактическом использовании в стране.Блузка — пережиток старинного костюма, поскольку представляет собой верхнюю льняную одежду. Это возвращает нас прямо во времена Меровингов. Обратимся к репродукции одного из редких современных документов с изображением фигур. Мы обнаруживаем, что мужчины одеты в две рубашки. Тот, что внизу, назывался subucula * и соответствовал нашей современной рубашке; верхняя называлась далматической и представляла собой просто блузку со свободными рукавами, доходившими до колен, тогда как наши деревенские блузки заканчивались посередине бедер.Галло-римляне шестого века носили плащ с капюшоном или без него поверх этой блузки. Франки носили галльский шерстяной сат вместо плаща или более тяжелого мехового плаща. Рубашка, кофточка и плащ оставались у пастухов и пастухов на неопределенный срок.

  • Субукула — это нижняя из двух туник (Tunica intima).
Контрабандист из Большой Бретани

Но давайте вернемся к длинным туникам двенадцатого и тринадцатого веков, воспоминанием о которых являются католические священнические облачения.К середине XIV века мужские туники внезапно начинают укорачиваться, едва доходя до талии. Шланг стал необычно развитым, достигнув высоты этой новой короткой туники. Легкие бриджи, которые носили дворяне и буржуа средневековья, на самом деле представляют собой обычную пару леггинсов, плотно прилегающих друг к другу и заканчивающихся объединением в единую одежду, застегивающуюся на талии. Бриджи (наши шорты), которые покрывали шланг, стали излишними и остались только в качестве аксессуаров, называемых магистральным шлангом, в то время как остальной шланг стал чулком (отсюда de chausse, отсюда, чулок, это слово все еще используется во французском языке).

Я уже упоминал о любопытной настойчивости двойной туники, унаследованной от древности, в странах Центральной Европы. Благодаря исследованиям историков мы можем проследить за столетиями эволюцию аристократической одежды, которая повлияла на крестьянскую моду во Франции. Вероятно, подражая модам Византийской империи, духовное и экономическое превосходство которой простиралось далеко на Запад, двойные туники мужских костюмов в раннем средневековье удлиняли, чтобы можно было оставлять следы по земле.В это время становится трудно различить одежду двух полов. Удлиненные силуэты, украшающие порталы Шартрского собора и многих других романских церквей, имеют необычный вид, напоминающий трубы органа. Это была льняная рубашка (чейнс), прикрытая длинной узкой туникой (бляуд). Люди в то время носили либо относительно короткие блузки до колен, либо туники; которые иногда были заправлены или собраны под ремнями. Подобная подтяжка краев, которая, должно быть, была довольно неудобной, сохранилась в привычках деревенских людей.В пятнадцатом веке Tres Riches Heures герцога Жана де Берри показывает нам косилок и косилок, одетых в подобную одежду. В XVIII веке подобие женских юбок было очень модным: именно так (в большей степени, чем с помощью суеты или набивки) деревенские женщины имитировали «панерс» аристократических платьев. Плохое состояние проселочных дорог вплоть до XIX века заставляло крестьянок почти всегда заправлять юбки.

Головные уборы из Ла-Рошели, Ла Вандеи, Пуату

Начиная с тринадцатого века, и совершенно очевидно, с четырнадцатого, одежда стала более сложной, и появились предметы одежды, которые мы находим как в традиционных костюмах, так и в современной одежде.Каждая из двух туник снова удваивается: и мы обнаруживаем, что рубашка прикрыта дублетом, предком нашего жилета. В то же время верхняя одежда (bliaud, древний далматик) делится на пальто и сюрко, предки наших курток и пальто соответственно. В четырнадцатом веке большинство этих предметов одежды было облегающим, что отличает их от одежды одиннадцатого и двенадцатого веков. Следовательно, именно в четырнадцатом веке зародились облегающие элементы традиционного костюма (мы не должны забывать, что от свободных туник ничего не осталось, кроме блузки или накидки).И здесь начинается практика набивки, которую мы находим во многих региональных женских костюмах. В средние века трикотаж был неизвестен (о вязаном чулке стали говорить в пятнадцатом веке). Использование трикотажа для нижнего белья довольно современно. Не имея трикотажных изделий, наши предки использовали стеганую подкладку между двумя слоями стеганого полотна. Этот прием был очень важен для определения силуэта: набивка допускает эстетическую деформацию и помогает найти модную «линию».

Мы уже вспоминали «панцы» платьев времен Старого режима. Это был только конец давней традиции, первые эксцессы появились в четырнадцатом веке, особенно при дворе Изабо Баварской. В то время женщины действовали вразвалку. Даже их волосы были уложены и взорваны сказочными хеннинами: высокие причёски Нормандии и Сентонжа сохранили память. Что касается платьев, то они превратились в корсеты, то есть короткие, с разрезами на корсажах и шнуровкой.Зимой корсет был на меховой подкладке. Он ввел в стране ношение облегающих платьев из такого тяжелого материала, что они поддерживали туловище без китовых усов. Таким образом, тело женщины с четырнадцатого века до традиционных костюмов наших регионов было жестко связано. В случае с костюмом Савойя местная эстетика требует квадратного торса «корпуса часов».

С этого периода может произойти много важных изменений. Платок был одной из самых очаровательных черт моды восемнадцатого века, и некоторые из наших региональных лифов, кажется, имитировали эту моду двора Марии-Антуанетты: безусловно, он очень помог популяризации платка, но шарф существовал с четырнадцатого века; Энлар объясняет, что изначально это была дорожная сумка, но превратилась в полосу ткани, которую носили на обоих плечах или на одном (Le Costume, Paris, Picard, 1916, стр.94.).

Следовательно, мы не можем преувеличить важное влияние, которое аристократическая мода четырнадцатого века оказала на дальнейшую эволюцию традиционной одежды. Г-н Марсель Мосс часто подчеркивает глубокое впечатление, произведенное приездом Изабо Баварской и ее двора; Впервые французскому средневековому обществу была привита вкус к роскоши.
Крестьяне приобщились к этому наследию в течение следующих столетий и мало изменили свою одежду до девятнадцатого века, когда вторжение готовой одежды достигло даже французских деревень.Когда женское платье было разделено на лиф (карако) и юбку, а определенная мужская праздничная одежда включала кюлотку по-французски и треугольную шляпу, это были главные вариации традиционного костюма со времен Столетней войны. Остальное — это вопрос местной эволюции, консерватизма или подражания, свойственного определенным регионам, деревням или даже волостям.

Нам еще предстоит рассмотреть влияние романтического возраста на эту серию эволюций. Но здесь изучению костюма помешал спор совсем по другому поводу.Изучение фольклора начинало с изучения легенд, сказок и суеверных верований, а не народной жизни. Выдающиеся социологи девятнадцатого века попытались обнаружить связи между этими традициями и языческими религиями древности. Запах был горячим, и охота прошла успешно. Возможно, слишком удачно. Было время, когда все, от использования зонтика до выращивания тыкв, объяснялось солярными мифами; так что в фольклоре все было связано с языческими культами. Реакция была неизбежна.
Есть замечательные души, которые сообщают вам, что карнавал, который умирает в наших деревнях, возможно, был импортирован из Италии через Ниццу во времена Второй империи. То же самое и с платьем. Нам говорят, что авторы романтических литографий вполне могли не только изобрести свои так называемые документы, но даже создать местную моду своими фантастическими картинами. Вкратце, ученые и художники сто или сто тридцать лет назад чрезмерно интересовались «местным колоритом» и добавляли его там, где раньше было немного.Увлеченные желанием полюбоваться живописностью, они, возможно, даже подсказали местным портным и вышивальщицам, как улучшить свои модели, и снабдили их рисунками для вышивки некоторых бретонских костюмов.

Я признаю, что я не убежден, или, скорее, я верю, что такие влияния всегда существовали без реального достижения эффекта, приписываемого им в данных обстоятельствах. Я не делаю вывод на основании того факта, что некоторые из современных бретонских гончаров сильно отличаются от керамических изделий семидесяти пяти лет назад, что художники-романтики, должно быть, повлияли на моду бретонских платьев в прошлом веке.Мы знаем, что современные гончарные изделия производятся на важных фабриках, основанных в конце девятнадцатого века. Он имел мало общего со старыми ремеслами, но имел свои достоинства. И это нельзя сравнивать с условиями, в которых работал и часто работает местный портной, когда его не вытеснила конкуренция костюмов массового производства.

В заключение мы находим, что в большинстве случаев наши первые документы, касающиеся одежды того или иного региона, восходят к романтической эпохе, и что в предшествующие столетия художники, граверы, скульпторы или рисовальщики представляли простых людей, одетых в одежду. мундир нищеты, если не в жестоких лохмотьях.Из этого очень верного утверждения мы приходим к исключительному выводу, что крестьянская одежда до романтической эпохи была повсюду очень похожа и слегка варьировалась от века к веку, отражая далекую моду двора. Создав Управление фольклорной документации во Дворце Шайо и ежедневно пополняя его, г-н Ривьер методично собирает все материалы, имеющие отношение к этому вопросу. Неужели еще рано высказывать свое мнение? Я так не думаю. Уже начались серьезные местные расследования, из которых М.Габриэль Джантон привел пример, который помог обнаружить существование очень специфической региональной моды задолго до романтического периода.
Относительное единообразие народной одежды в документах до девятнадцатого века просто показывает нам то, что часто отмечалось в других сферах искусства: начиная с семнадцатого века и далее художники на самом деле не интересуются людьми, за исключением редких случаев.
Те из них, кто продолжал замечательную традицию пятнадцатого и шестнадцатого веков и не руководствовался условностями, те «живописцы реальности», которых терпеливо открывает М.Рене Хюйге почти все, за исключением Лай Наина, были забыты. Сколько полотен восемнадцатого века представляют собой стереотипные коттеджи, которые дают нам самое лучшее представление о происхождении художника или о той части Франции, которую он знал лучше всего! Почему у нас нет обычных фермеров, торговцев, крестьян? Разве они не были хотя бы частью фона?

Я счел необходимым остановиться на этих аргументах, так как мы уже понемногу собрали определенное количество информации о древнем возрасте традиционной одежды.Всегда имеет смысл подвергнуть добросовестного возражающего против объективного рассмотрения. Из современной тенденции «омоложения» традиционного костюма мы, наконец, выводим тот общий факт, что в девятнадцатом веке, который должен был засвидетельствовать их почти полное исчезновение, различные региональные костюмы имели тенденцию меняться и меняться быстрее. Это было похоже на лихорадку умирающего. Это вполне понятно, и я готов уступить этот пункт сторонникам романтического происхождения нашей региональной моды, хотя я не объясняю это таким же образом.Я не могу предположить, что причина этой быстрой эволюции нашей крестьянской моды была связана с какой-либо пропагандой интеллигенции. Я просто считаю, что девятнадцатый век был эпохой, когда проселочные дороги прокладывали металлом, строили железные дороги и, в конечном итоге, производили автомобили. Индивидуальные контакты между соотечественниками и крупными центрами увеличились настолько, что стали массовым явлением, люди и товары перемещались более легко. И небольшой центр цивилизации, который укрывал местного портного и его клиентов, теперь получал все больше и больше произведений искусства извне: еще одна вещь, нарушающая портновское дело, — это модная тарелка, которая начинает распространяться из города в город, и скоро из городка в район.И совсем скоро модные журналы дойдут до наших деревень. В результате портной приходит в упадок, прежде чем полностью вымереть.

Но эти противоречия, возможно, не возникли бы, если бы кто-нибудь больше знал об исключительной профессии портного: пора вспомнить о нем, если мы хотим окружить наши изображения крестьянских костюмов их живописным социальным фоном.

Мало кто знает, что раньше были такие позорные промыслы, что за ними могли следовать только немощные, больные или ничтожные.В Африке часто кузнец теряет касту. Во Франции это были портные и канатники. Превосходный летописец жизни в Бретани сто тридцать лет назад О. Перрен описывает илотизм этих ремесленников в армориканском * обществе и сообщает нам, что «портной всеми средствами пытается достичь положения, отличного от того, на которое он имеет право. по своей профессии. Презрение, с которым к нему относится наша крестьянская знать, т.е. грамм. рабочий, несомненно, восходит к далеким временам, когда промышленность, ныне правящая королева, или любое другое оседлое занятие считалось позором.В то время таким занятием занимались только те, кто не мог работать в поле или воевать. Поэтому портные — это вообще бедные создания, опозоренные природой, горбатые, одноглазые, хромые, все уродливое и неполноценное мужское население деревень. Было естественно, что их физическая неполноценность и их женские занятия поставили их на низшую ступеньку социальной лестницы в тяжелые боевые дни; ниже их были только канатоходцы, каку, другая каста изгоев ». (Galerie bretonne, 2-е издание, Париж, 1838 г., т.III, стр. 26-27.)

  • Ареморика (также Арморика, от кельтского — mori, «перед морем») — географическое название северо-западного побережья сегодняшней Франции между реками Секуана (Сена) и Лигер (Луара), сегодняшние пейзажи Нормандии и Бретань.

Возможно, что Перрен, опубликовавший свою работу в 1808 году, несколько преувеличил судьбу несчастного портного. Популярные сказки изображают этого ремесленника веселым человечком, проницательным и трудолюбивым, как и большинство гномов, тем более забавным, что они не важны.Как только шерсть была соткана, а ткань соткана деревенским ткачом, портной ожидался; он всегда устраивался в фермерском доме на несколько недель, чтобы дать ему возможность одеть всю семью. Хотя он постоянно был в движении, он редко уезжал далеко. У него был свой круг клиентов, и он никогда не видел столько мира, сколько резчик по камню или странствующий лудильщик. Таков был мастер местной элегантности, и мы должны попытаться представить его, чтобы понять, как возникло столько странных костюмов.Он сознательно следовал старым правилам своего дела, которым его учили, позволяя себе время от времени вносить новшества: это был его способ стараться изо всех сил. Его клиенты, как и он сам, были движимы двумя желаниями в отношении одежды — моды; один должен был соответствовать костюму для чести и престижа своего небольшого сообщества в соревновании с соседними деревнями, а другой должен был в некоторой степени имитировать чудесные одежды, которые носили буржуа или знать, которые иногда посещали их земли между двумя временами при дворе .Бедные, трогательные, устрашающие подражания, бесхитростные и наивные, ибо крестьянин не имел права носить одежду великого.
Своеобразие фольклора обнаруживается именно в этом смешении или, скорее, в этом непрерывном и откровенном сопоставлении. Обладая удивительными наследственными способностями, местный портной создавал новую моду, наивно добавляя мелочи к его региональным традициям.

Портрет портного, который быстро становится легендарной фигурой, был бы неполным, если бы мы не упомянули социальную значимость его функций в сердце этих небольших сообществ.Никогда не существовало одного типа традиционных костюмов только в одной и той же деревне в определенное время: эти костюмы всегда менялись не только по полу, но и по возрасту и достатку, что является реальной основой социального положения крестьян. .

Шарль-Брун рассказывает нам следующее о женской одежде в долинах Пиренеев: «Цвета или детали женского костюма в долине Оссау имеют большое значение. Вдова всегда одета в черное. Замужние женщины в возрасте от двадцати пяти до тридцати восьми лет носят черный капюшон или кепку.У молодой девушки белый передник, у молодой замужней женщины — черный. Наследница носит ту же красную юбку, что и другие девушки, но добавляет широкую зеленую шелковую ленту »(1). Подобные особенности одежды были описаны и для других регионов. Они появились бы повсюду, если бы исследования традиционного костюма были тщательно проведены до упадка этих костюмов. В Брессе, и особенно в очаровательном городке Роменэ, где новый Музей фольклора получил один из призов на Международной выставке 1937 года, молодые девушки на выданье носят кружевные чепчики с более или менее кружевными оборками. количество приданого (2) и красная лента под подбородком, чтобы отличать их от обычных девушек.

Так получилось, что портной был тесно связан с деревенской жизнью; он создал для каждого человека то, что на самом деле было эмблемой или живой рекламой настоящего положения этого человека. Поэтому неудивительно, что портной традиционно выбирался посредником во время обручения? Перрин дает нам юмористическое описание его (3), а также необычайной роскоши трех костюмов, которые невеста должна была носить последовательно.
Эта последняя черта помогает нам поместить человека в то время, когда традиционный костюм был частью семейного богатства.Часть резерва носили на спине в виде драгоценного металла. Портной вложил некоторые семейные вещи в вышивки и золотые кружева; он вкладывал их в украшения так же, как поверенный вкладывает деньги в облигации.

Говоря о костюмах Центральной Европы, мы отметили древнюю функцию этого чудесного использования орнамента. Я склонен полагать, что накопление металлических украшений — явление не недавнее, а скорее наоборот. Распространение нарядных нарядов в девятнадцатом веке не было новостью, но выражало примитивные желания; это происходило всякий раз, когда на местный рынок поступали ярко окрашенные промышленные материалы.Принятие определенных цветов в традиционном костюме остается признаком архаизма, даже если это касается только обычных анилиновых красок.

А теперь надо обосновать свой выбор из числа региональных костюмов. Современный вкус тяготеет к старым пристрастиям. Необходимость вызывать веселые образы и яркие цвета направляет нас в самые архаичные части страны. От Бретани до Эльзаса и страны Басков мы сосредоточились главным образом на горных районах и на побережье, где можно найти древнейшие фольклорные предания.Несколько табличек, часто воспроизводимых с более старых моделей, дают возможность сравнения с другими регионами, где с предшествующих столетий так часто менялись вещи и где традиционный костюм мало отличается от городской моды прошлого.

Иностранные читатели, которым не знаком современный аспект Франции, не должны думать, что путешествие по нашей стране заставит их увидеть традиционные костюмы. Возможно, когда-нибудь девушки из наших провинций поймут, сколько своего очарования они теряют, перенимая банальную единообразие «новинки».Шарль-Брун, апостол торжествующего регионализма, может рассчитывать на главный козырь — женское тщеславие. В тот день, когда наши деревенские девушки решат шить себе праздничную одежду, их изобретательность будет сравнима с тем, что вдохновляло покойного деревенского портного, и в этот день региональный костюм вернет себе место в сердце популярного искусства и живого народа. -lore.

Андре Варагьяк (1894-1983)

(1) Костюмы французских провинций, Париж, Дюшер, н.д., т. I, стр. 38.
(2) См. Gabriel Jeanton: Costumes bressans et mâconnais. Tournus, Renaudier, 1937, стр. 31
(3) Там же. п. 25 сл. Портной как посол.

Связанные

Нравится:

Нравится Загрузка …

2021 Модные женские костюмы для Хэллоуина


Если вы в детстве любили переодеваться, то, скорее всего, Хэллоуин — ваш любимый праздник для взрослых. Целый день, посвященный превращению во все, что приходит в голову, — это не только весело, но и отличный способ отпраздновать, гуляете ли вы с детьми или посещаете вечеринку в честь Хэллоуина.Независимо от того, к какому стилю вы относитесь, у нас есть костюм, соответствующий вашим модным желаниям и потребностям. Если дует прохладный осенний воздух и ваши вечерние планы связаны с выходом на улицу, то теплый костюм в стиле викингов или эпохи Возрождения — подходящий вариант. Они оба имеют приятную на ощупь ткань и вставки на подкладке из искусственного меха, которые легко защищают от холода. Характерные кигуруми и пижамные костюмы также идеально подходят для этого, потому что они сделаны из флиса, и они также достаточно мешковаты, поэтому под них можно накладывать теплую одежду.

Если ваша дама с Западного побережья в настоящее время сталкивается с противоположной проблемой, вам не о чем беспокоиться, потому что есть много более откровенных вариантов костюмов, чтобы вы победили жару. Многие наши женские костюмы на Хэллоуин обнажают руки и ноги. Особенно идеально, если ваш стиль можно описать как «сексуальный». Обязательно ознакомьтесь с греческими костюмами для женщин. Эти женские костюмы выполнены из шелковистой ткани с особыми деталями и с большим количеством драпированной ткани. Яркие акценты на платьях в стиле тога добавляют яркости.Костюмы хлопушек похожи. У них короткий подол, чтобы подчеркнуть ваши стройные ноги. Мерцающие блестки также привлекают внимание этих костюмов. Наши костюмы для медсестер и кошек попадают в эту соблазнительную категорию.

Вы также найдете множество костюмов для женщин, связанных с поп-культурой. Вы были преданным фанатом Диснея с детства? Если это так, то наш костюм «Жасмин» с шароварами и укороченным топом — идеальный выбор для поклонников Aladdin . Костюмы Belle также являются мудрым выбором, потому что культовое желтое бальное платье красиво и идеально подходит для тех, кто хочет классический образ принцессы Диснея.Если эти костюмы успокаивают ваше чувство стиля и придают мгновенно узнаваемый вид, который вы хотите, то наши женские костюмы супергероев обеспечат насыщенный вечер Хэллоуина. Подавляющее большинство этих костюмов имеют официальную лицензию, сделаны из спандекса и имеют съемные накидки. Пусть ваш лучший друг оденется в женский костюм суперзлодея (который также входит в эту категорию) как зловещий и коварный плохой парень, а затем отправляйтесь вместе, чтобы продемонстрировать интересную идею костюма друга.

В этой категории вы также найдете множество аксессуаров, косметики и костюмов.Используйте их комбинацию, чтобы создать свой собственный уникальный костюм, или используйте их, если вы в затруднительном положении. Например, возьмите черный парик, макияж крови и клыки, чтобы создать костюм вампира.

Неважно, какой костюм вы выберете, страшный или красивый, теплый или сексуальный, простой или экстравагантный, мы будем рады, если вы оставите отзыв. А еще лучше прикрепите к нему фото, чтобы мы могли увидеть конечный результат!

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.