Старорусские костюмы: Доступ ограничен: проблема с IP

Содержание

Русский костюм до Петра I: зипун, шушун и душегрея

Если сравнивать домонгольский период и XVI – начало XVII века, можно отметить, что дворянские костюмы стали разнообразнее, в то время как одежда, которую носил простой народ, почти не изменилась. По количеству предметов одежды, надетых на человека одновременно, можно было определить принадлежность к тому или иному классу: чем многослойнее наряд, тем богаче хозяин, причем летняя жара такого правила не отменяла.

Общий вес женского костюма иногда достигал пятнадцати-двадцати килограммов, что сразу делало походку плавной и неторопливой – именно таким величественным был в то время женский идеал.

Красивой в тот период считалась длинная широкая одежда, иногда с разрезом посередине – такие костюмы называли «распашными». Носили также наряды, подчеркивающие талию. Пояса, откидные рукава, тюбетейки – все это осталось со времени татаро-монгольского ига. Наряды для бояр шили из дорогой ткани, которую чаще всего привозили из Турции, Италии, Англии, Византии, Голландии, Ирана.

Особенно распространены среди знати были парча, бархат, атлас, тафта, кумач, сатынь, все – ярких цветов. Несмотря на богатство тканей и пестрые расцветки, их, как правило, украшали вышивкой, каменьями и жемчугом.

Узнайте из нашей анимированной иллюстрации, какую одежду носили в купеческой семье XVII века. Для корректной работы иллюстрации ваш браузер должен поддерживать HTML5-видео

Кафтан, зипун и пара порток

Основой мужского костюма были порты, или штаны. В начале 17 века они были узкие, чаще всего заправлялись в обувь и держались на шнурке. Зимой носили порты на меху, в остальное время знатные люди надевали две пары, причем верхние обычно были сшиты из сукна или из шелка.

Еще один обязательный предмет гардероба – рубаха. Дворяне носили ее в качестве нижней одежды, в то время как люди из народа надевали ее на улицу без зипуна (верхняя одежда) или кафтана. Обычно у рубахи имелся разрез – у ворота, спереди или сбоку.

На шее прикреплялся воротник-«ожерелье», а на кисти рук – «запястье». Эти детали обычно были сделаны из дорогой ткани, расшиты и украшены. Рубаху было принято носить навыпуск – молодые люди подпоясывали ее на талии, а взрослые – чуть ниже, делая напуск над поясом.

Кафтан или ферязь носили дворяне, а шуба была почти у каждого, даже у крестьян. Шубу всегда шили мехом вовнутрь, даже если мех был дорогой, а снаружи обшивали тканью, делая меховыми лишь воротник и обшлага.

Сверху на рубаху надевали зипун – одежду длиной до колена, с поясом на талии, застегивалась она встык. К зипуну, как и к рубахе, прикрепляли воротник-«ожерелье», его рукава были узкими и ближе к кисти застегивались на пуговицы. Молодежь часто носила зипуны на улицу, хотя зипун считался домашней одеждой. Дворяне, выходя из дома, поверх зипуна надевали кафтан.

Существовало несколько разновидностей кафтана, общей оставалась лишь длина – ниже колена. Чаще всего встречалась длинная неприталенная модель, которая также застегивалась встык. На верхней части такого кафтана обычно было от шести до восьми петлиц, рукава были длинными, а к горловине крепился стоячий воротник, обильно украшенный вышивкой и камнями. Для дома существовал специальный домашний кафтан – длинный, с небольшим запахом, застегивавшийся на деревянные, металлические, а в богатых домах и на золотые пуговицы. Рукава у него также были длинными, часто их приходилось закатывать. Более удобным был кафтан с узкими рукавами до локтя, сшитый по фигуре – становой (от слова «стан»). Существовал также специальный кафтан для верховой езды – чуга, – для удобства у этой одежды были разрезы по бокам и короткие рукава. В XVII веке, с проникновением в Россию польских фасонов одежды, популярным стал и польский кафтан. Отрезной по талии, плотно сидящий на фигуре наверху и расклешенный книзу, кафтан имел длинные рукава, которые у плеча были очень широкими, а от локтя к кисти сильно сужались.

Поверх кафтана многие носили парадную одежду – ферязь. Ферязь доходила до икр, а иногда и до земли, и обычно была обшита мехом либо имела меховой воротник. Такая одежда была достаточно широкой и застегивалась на одну верхнюю пуговицу. Ферязь шили из темно-синего, темно-зеленого и коричневого сукна, иногда использовали золотую парчу и атлас.

Если кафтан или ферязь носили дворяне, то шуба была практически у каждого – даже у крестьян. Шубу в России всегда шили мехом вовнутрь, даже если мех был дорогой, а снаружи обшивали тканью, делая меховыми лишь воротник и обшлага. Длина шубы доходила до земли, рукава были широкими и очень длинными. Крестьяне носили шубу на заячьем или овечьем меху, а у бояр популярными были соболиный, песцовый, куний и лисий меха.

Шушун, шугай и кика

Старорусская одежда женская. Народные костюмы России. Костюмы русского народа. Женская одежда Древней Руси

Традиционная мужская и женская одежда обладали сходством, различались мужской и женский костюмы только деталями, некоторыми элементами покроя, размером. Одежда была повседневная и праздничная — богато украшенная вышивкой, узорным ткачеством, орнаментальными композициями из тесьмы, галуна, блестками и др. материалами. Однако в русской деревне богато украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Самую красивую, годовую, надевали всего три-четыре раза в год, в торжественные дни. Её берегли, старались не стирать и передавали по наследству.

В теплый период года у женщин и мужчин основной одеждой были туникообразная рубаха. Мужская рубаха была до колен или чуть длиннее, и носили её поверх штанов, женская рубаха была почти до пят, и шили её из двух частей: нижняя часть из более грубой ткани, она называлась становиной, а верх из более тонкой. Рубаху без воротника обычно носили в будние дни, а с воротником по праздникам, воротник был невысокий, в виде стойки, и называли его остебка, разрез на рубахе для застежки делали сбоку, редко у самого плеча, он шел вертикально вниз, реже косо, от плеча к середине груди. Рубаху застегивали на пуговицы или завязывали у ворот на тесемку, такую рубаху называли — косоворотка.

Женские рубахи кроились обычно до полу (по мнению некоторых авторов, отсюда и происходит «подол»). Их тоже обязательно подпоясывали, при этом нижний край чаще всего оказывался посередине икры. Иногда, во время работы, рубахи подтягивали и по колено. Рубаха, которая непосредственно прилегает к телу, шилась с бесконечными магическими предосторожностями, ведь она должна была не только согревать, но и отгонять силы зла, а душу — удерживать в теле. По мнению древних следовало «обезопасить» все необходимые отверстия, имевшиеся в готовой одежде: ворот, подол, рукава. Оберегом здесь служила вышивка, содержавшая всевозможные священные изображения и магические символы. Языческий смысл народных вышивок очень хорошо прослеживается с древнейших образцов до вполне современных работ, недаром учёные считают вышивку важным источником в изучении древней религии .

Штаны у русских носили только мужчины, в старину мальчики не носили штанов до 15 лет, а нередко и до самой свадьбы.

Славянские штаны делались не слишком широкими: на сохранившихся изображениях они обрисовывают ногу. Кроили их из прямых полотнищ, а между штанинами («в шагу») вставляли ластовицу — для удобства ходьбы: если пренебречь этой деталью, пришлось бы семенить, а не шагать.

Штаны делались примерно по щиколотку длиной и на голени заправлялись в онучи.

Разреза штаны не имели, а на бёдрах держались с помощью шнурка — «гашника», вставлявшегося под отвёрнутую и пришитую верхнюю кромку. «Гачами» или «гащами» древние славяне называли сперва собственно ноги, потом кожу с задних ног зверя, а затем и штаны. «Гача» в смысле «штанина» кое-где дожило и до сего дня. Теперь делается, понятен смысл современного выражения «держать в загашнике», то есть в самом укромном тайнике. Действительно, спрятанное за шнурком для штанов прикрывалось не только верхней одеждой, но и рубахой, которую в штаны не заправляли. Другое название одежды для ног — «портки». Их шили из холста или сукна, нарядные русские шаровары шили из черного плюша. В Прикамье порты шили из полосатой пестряди.

Национальным костюмом русских женщин являлся сарафан. До начала XVIII в. носили его и представители высших сословий, а в позднее время сохранились они в основном только в сельской среде. «Сарафан — собирательный термин, которым называют длинную распашную или глухую горничную одежду на плечиках или пришивных лямках.

Предположительно слово «сарафан» произошло от иранского «sarapa» — одетый с головы до ног. Первые упоминания об этом типе одежды в русских источниках относятся приблизительно к 1376 году, где о сарафане, сарафанце говорится как о мужской плечевой распашной узкоскроенной одежде с длинными рукавами» .

В качестве женской (девичьей) одежды сарафан стал повсеместно известен в России начиная с XVII в. Тогда он представлял собой цельное глухое платье с рукавами или без рукавов, надевавшееся через голову. Сарафан на лямках стал известен только после XVII в. Начиная с XIX в. и до 20-х годов ХХ в. сарафан служил праздничной, будничной, рабочей одеждой крестьянства. Праздничные сарафаны шили из более дорогих тканей, будничные в основном из домоткани.

Известно огромное разнообразие типов сарафанов, при этом в каждой губернии могли одновременно бытовать несколько разновидностей. Все типы можно условно разделить на четыре большие группы по конструкции (крою), начиная с самого древнего.

Глухой косоклинный сарафан, известный в разных губерниях под названиями саян, ферязь, глухарь, сукман, дубас. Первоначально этот тип сарафана имел туникообразный крой, при котором перед и спинка сарафана формируются из одного полотнища ткани, перегнутого пополам. Округлая или прямоугольная горловина вырезалась по сгибу, иногда дополнялась небольшим нагрудным разрезом спереди по центру. С боков подставлялись многочисленные продольные клинья. Такие сарафаны в основном шились из домоткани — красного сукна, черной и синей шерсти домашнего изготовления, — а также из белого и синего холста. Такие сарафаны украшались обшивками кумача или крашенного холста на вырезе ворота, проймах и подоле.

Постепенно туникообразный крой практически перестал применяться, а большую популярность получил распашной косоклинный сарафан, составлявшийся из трёх прямых полотнищ ткани — двух спереди и одного сзади. Голевой сарафан, китаешник, китайка, клетовник из 4-6 прямых полотнищ клетчатой домоткани, клинник, красик, круговой, кумашник. Сарафаны этого типа шились из разнообразных тканей: холст и шерсть разных цветов домашнего производства, набойка кумач, тафта, штофный шелк, парча, нанка, китайка, а также другие хлопчатобумажные ткани. Украшения таких сарафанов были также весьма разнообразны: кружево, красный шнур, бисер, кумачные, позументные, атласные полосы, расположенные вдоль нижнего края подола или вдоль застежки на лямках.

Самым распространенным типом, широко бытовавшем почти на всей территории проживания русских, стал круглый (прямой) сарафан — атласник, азиятка, дольник, раздувай, рытник. Он составлялся из 4-8 прямых полотнищ ткани (в основном фабричного производства) и представлял собой высокую широкую юбку, присборенную на груди, с маленькой застежкой по центру спереди или под левой лямкой сбоку. Такой сарафан имел узкие пришивные лямки. Он был очень прост для шитья, ткань была легкой по сравнению с холстиной, по этому он быстро стал популярен и потеснил косоклинный сарафан. Будничные сарафаны этого типа шились из клетчатой домотканой пестряди или фабричной ткани темных расцветок, в то время как праздничные были из набойки, яркого ситца или сатина, кумача, шелка, парчи и др. материалов. Круглые сарафаны украшались по подолу и на груди нашивками позумента, бахромой, шелковыми лентами, тесьмой, даже аппликациями.

Менее распространенный, являвшийся своеобразным вариантом круглого сарафана — сарафан с лифом, состоявший из двух частей. Первая — это пышная сосборенная юбка из нескольких прямых полотнищ, вторая — лиф с узкими лямками, плотно обтягивающий грудь, он пришивался (частично или полностью) к пышной юбке.

Кроме того, в некоторых регионах сарафаном называли и высокую юбку (под грудь) без лямок.

Коротко охарактеризовав основные типы сарафанов, бытовавших на территории нашей страны к концу ХIХ в., рассмотрим какие существовали в Прикамье.

В Прикамье отмечено несколько разновидностей сарафана. Наиболее ранним видом сарафана следует считать «глухой» сарафан, в ранних вариантах — туникообразного покроя. В XVIII — XIX вв. наиболее распространенным типом сарафана был косоклинный сарафан .

Кроме сарафана, в Прикамье почти повсеместно для обозначения этого вида одежды употребляли слово дубас. Этим термином преимущественно называли более старые виды сарафанов, чаще всего косоклинные или выполненные из домотканного холста. «Письменные документы сообщают, что до XVII в. сарафаны и дубасы различались только материалом, дубасы шили из крашенного холста, а сарафаны из покупных тканей. Праздничный сарафан отделывали лентами и кружевом и носили с рубахой из очень тонкого холста, а те, кто имел возможность, — из покупных тканей. Наиболее ранним у народов Прикамья был глухой сарафан — дубас. Старые дубасы шили косоклинные, с передним швом во всю длину и широкими проймами. До сегодняшнего дня дубас сохранился только у старообрядцев как часть молельного костюма, и шьют их сейчас из темного сатина» .

Верхняя одежда

Зимой и летом мужчины и женщины носили однобортные кафтаны, у женщин застежкой на правой стороне, а у мужчин на левой, их называли понитками, шабурами, сибиряками, армяками или азыми, при своем типологическом сходстве они отличались деталями кроя. Понитки шили из домашнего сукна — пониточины, с прямым передом и спинкой в талию, иногда со сборками или клиньями по бокам. Пониток покрытый холстом или фабричной тканью назывался гуней, иногда для большего тепла их стежили куделью, бытовали гуни в качестве праздничной и будничной одежды. Выходные гуни покрывали крашенным холстом, а рабочие, из грубого холста, называли сермяками или шабурами, шили их из синего холста для повседневной носки и из фабричных тканей — для праздников. Они имели отрезную талию, вначале широкие складки — пластики, позднее пышные сборки. Перед шабура был прямой, полы застегивались на крючки, шили его на подкладке из холста, который пришивался только на груди.

Издавна на Урале была распространена одежда из овчины, носили шубы крытые и нагольные — без покрытия. Покрывали шубы холстом, сукном, а богатые люди привозной дорогой материей. Шили их по-старинному — в талию и со сборками. Особенно нарядными выглядели женские шубы, покрытые шелковой материей и с воротниками из беличьего или соболиного меха.

Дорожной одеждой были тулупы, зипуны. Зипуны шили из холста или серого сукна, их надевали поверх понитка, шубы.

Была у русских крестьян и одежда, специально предназначенная для работы и хозяйственных дел. Мужчины охотники и рыболовы носили лузаны, русские этот вид одежды заимствовали у коми-пермяков и манси. Специально вытканное поперечнополосатое полотно складывалось вдвое и по сгибу вырезалось отверстие для головы, нижние концы закреплялись веревками на талии. Под полотнищами спереди и сзади подшивали холст, образовавшиеся мешки — карманы использовали для хранения и переноски принадлежностей и добычи. Для хозяйственной работы на поле и дома мужчины и женщины надевали поверх одежды глухие запоны туникообразного покроя с длинными рукавами, спереди полотно из холста спускалось до колен, сзади до талии.

Обязательной деталью мужского и женского костюма были пояса, в северных районах их ещё называли покромками, опоясками. «Без пояса запрещали носить одежду религиозные представления, отсюда и выражение «без креста и пояса», «распоясался», означающие, что поведение человека не соответствуют общепринятым нормам поведения». Обязательно подпоясывали нательную одежду, сарафан и верхнюю одежду. Женщины, как правило, носили тканный или тканевый пояс, а мужчины кожаный. Тканые пояса для подпоясывания рубахи были узкие — гасники, а верхнюю одежду подвязывали широкими кушаками. Существовало два способа подвязывания пояса: высоко под грудью или низко под животом («под брюхо»). Женщины завязывали пояс с левой стороны, а мужчина справа. Пояса украшались геометрическим орнаментом — кроме украшения это несло в себе функцию оберега.

Головные уборы

Головные уборы у русских были разнообразными по форме. Основным материалом являлся мех (чаще овчина), шерсть в виде войлока и сукна, реже другие ткани, по форме они были в виде конуса, цилиндра или полушария. Валяные шапки назывались шляпами, или конниками. К полукруглым головным уборам относится и треух — меховая шапка с наушниками. Позднее получили распространение картузы с козырьками на околышке.

Женские головные уборы были более разнообразными, но все их разнообразие сводится к нескольким типам: платок, шапка, чепец и девичий венец. Религиозные верования требовали от замужней женщины тщательно скрывать от постороннего взгляда свои волосы. Считалось большим грехом и позором «засветить» хоть прядь волос. «Наказывали общим презрением и тех, кто «опростоволосил» женщину или попытался это сделать, у севернорусских жителей раньше были даже судебные процессы над теми, кто «окосматил» женщину, сорвав с её головы чепец» .

Замужние женщины укладывали волосы вокруг головы, и их головным убором был кокошник, который украшался золотым шитьем, жемчугом или бисером. Одновременно с кокошниками бытовали повойники, шамшуры, сборники — все это разновидности чепца. Шили повойники из тонкой ткани в виде шапочек на ситцевой подкладке, а шамшуры — со стеганным верхом на холщовой основе. Тыльная часть повойника украшалась пышным растительным орнаментом. Замужние женщины поверх небольших головных уборов, которые прятали их волосы, обязательно носили платок или шаль.

Платок, который носили русские женщины — это результат развития восточного покрывала. Манера завязывать платок под подбородкам пришла на Русь в XVI-XVII вв., и научились они этому у немцев.

В качестве материала для изготовления обуви использовались шкуры животных, дубленую кожу, реже мех, древесную кору, пеньковую веревку. Древнейшей у русских следует считать кожаную обувь, которую не шили, а морщили — стягивали кусочек кожи веревками так, что по бокам образовывались складки и привязывали к ноге длинной веревкой. Такая обувь считается прямым продолжением древней обуви, когда привязывали к ноге шкурку небольшого животного. Такую обувь называли поршни.

Кожанная обувь похожая на поршни, но не морщенная, а сшитая, с подшитой подметкой, называется коты, их носили и женщины и мужчины и в будни, и в праздники. Название их происходит от слова «катать», так как первоначально их катали из шерсти.

Кожанную обувь с высокими голенищами — сапоги (чеботы) — русские шили сначала без каблуков, его заменяла небольшая железная подковка на пятке, так же носили бахилы — подметка к ним пришивалась изнутри, они были широкие и неуклюжие.

Все вышеописанные виды обуви носили как мужчины, так и женщины. К специальной женской обуви относятся башмачки — черевички — с низким голенищем.

Наиболее распространенной обувью можно считать лапти, известные в крае повсеместно. Это обувь, сплетенная из древесного лыка, типа сандалий, которую привязывали к ноге длинными шнурами (опоры), для тепла к лаптям пришивали или привязывали опушку — полоску из холщовой ткани. В дождливую погоду на лапти привязывали небольшую дощечку — подошву. С лаптями и с другой низкой обувью носили онучи — длинные узкие полосы ткани из шерсти или конопли. Этой тканью оборачивали стопу и голень до колена, а поверх обвивали ногу крест накрест длинными шнурками — гасниками. Онучи делали из среднего по качеству холста белого цвета. Лыко заготавливали в летний период и хранили в бобинах, а длинными зимними вечерами глава семейства плел лапти на всю семью, инструментом, который назывался кочедык. В среднем одна пара лаптей изнашивалась за три — четыре дня.

Валяная обувь появилась у русских в конце XVII — начале XVIII в. Из шерсти катали коты, валенки, чуни, к этой обуви нередко для крепости пришивали кожаную подошву.

Детский костюм

Самой первой пелёнкой для новорожденного чаще всего служила рубаха отца (мальчику) или матери (девочке). В дальнейшем детскую одежду старались кроить не из вновь сотканного полотна, а из старой одежды родителей. Делали это не от скупости, не по нищете и даже не потому, что мягкая, стиранная материя не раздражает нежную кожу младенца. Весь секрет, по поверьям наших предков — в священной силе, или, по-теперешнему, в биополе родителей, способном уберечь от порчи и сглаза своего ребенка .

Детская одежда древних славян была одинакова для девочек и для мальчиков и состояла из одной длинной, до пят, полотняной рубахи. Право на «взрослую» одежду дети получали только после обрядов инициации.

Такая традиция исключительно долго держалась в славянской среде, особенно в деревне, мало подверженной веяниям моды. С течением столетий был утрачен древний ритуал перехода из разряда «детей» в разряд «молодёжи», многие его элементы вошли в состав свадебной церемонии. Так, ещё в XIX веке в некоторых областях России вполне уже взрослые юноши и девушки порою до собственной свадьбы ходили в детской одежде — рубахе, схваченной пояском. В ряде других мест одежда ребёнка представляла собой обычный крестьянский костюм, только в миниатюре. Любящие матери всегда старались украсить детскую одежду — ворот, рукава и подол рубашки покрывала обильная вышивка. Это понятно, так как она обладала в древности оберегающим смыслом. «Девушка до 15 лет, а чаще до свадьбы носили подпоясанную рубаху, а по праздникам надевали поверх передник с рукавами — шушпан» .

Девушки надевали сарафан только после выхода замуж, был целый обряд расплетания косы и переодевания в сарафан.

Девичий головной убор отличался от женского тем, что девушкам не нужно было закрывать волосы, они не прятали косу, непокрытые волосы считались показателем «чистоты» девушки. Девушки носили повязку, венец или почелок, бедные девушки носили перевязку из пестряди, а более богатые — шелковую украшенную вышивкой или бисером. Перевязки и ленты лишь обрамляли голову, и только свадебные головные уборы — коруны — полностью покрывали голову.

В настоящее время мода на традиционную русскую одежду переживает второе рождение. Появляется множество вещей, которые были знакомы современному человеку только из старых книг и сказок. Наряду с крестьянскими костюмами, популярными на Руси, часто используется и традиционная одежда древних славян, которая и послужила прообразом всех славянских костюмов более позднего времени.

Несмотря на то, что женские и мужские костюмы той эпохи достаточно чётко описываются в исторических трудах, некоторые модельеры считают, что достаточно разместить на рубаху или платье славянский узор, чтобы она считалась национальной. На самом деле, это просто современная одежда в славянском стиле, не несущая никакой исторической достоверности.

Взгляд в древнейшую историю славянского костюма

Одежда древних славян ничем не напоминала любой из традиционных костюмов, которые сейчас так популярны. В связи с тем, что большая часть народа проживали в глуши, и торговые караваны туда даже не заходили, одежда делалась из звериных шкур. После того, как Древний Рим начал завоевывать исконные варварские земли, славяне стали знакомиться с одеждой из ткани. Впрочем, доступна она была только для вождей и знатных воинов, так как стоила достаточно дорого.

Если среди западных славян вещи из ткани перестали быть чем-то выдающимся, то одежда восточных славян ещё долго была меховой. С распространением римской культуры и торговли славяне получили возможность приобщиться к цивилизации. Взамен шкур пушных зверей, они получили матерчатую одежду и ткани. Через некоторое время славяне и сами научились прясть вещи из шерсти, льна или конопли.

В зимнем славянском стиле одежды ещё долго главную роль играли меха, но постепенно они стали вытесняться тёплыми вещами из натуральной шерсти. Судя по археологическим раскопкам, главным сырьем для повседневной одежды простых людей служил лён и шерсть.

Традиционный костюм мужчины славянского рода состоял из следующих основных частей:

  • Простой рубахи;
  • Порток или штанов;
  • Свитки или кафтана.

Как правило, эта одежда была льняной или шерстяной. Рубаха шилась туникообразного вида, с длинными рукавами. К рубахе обязательно полагался пояс, которым владелец подвязывался. Более простую одежду носили небогатые земледельцы, а знать свои рубахи украшала вышивкой. Как правило, это была славянская символика, несущая глубокий сакральный смысл. Кроме того, такие рубахи имели тесёмки, предназначенные для стягивания рукавов у запястий.

Штаны отличались узким кроем и длиной до щиколоток. Для того чтобы они не спадали, использовалась специальная бечёвка, называемая пояском. Рубаху и штаны без верхней одежды носили преимущественно в тёплое время года. Если холодало, то приходилось надевать свитку или кафтан. Знатные славяне поверх кафтана часто носили корзно, подбитое лёгким мехом.

Зимой носили кожухи и шубы. Что касается последних, то, несмотря на распространённое мнение, что шуба — это одежда степных кочевников, это традиционное славянское изобретение.

Если простые земледельцы имели всего один костюм, то у знати были и праздничные наряды, которые богато украшались. Такой костюм имел тонкую отделку и богатую вышивку.

Одежда славянских женщин и различные украшения

Хотя славянки не носили штанов, самой распространённой частью из гардероба была длинная рубаха. В отличие от мужских повседневных вещей, женские рубахи часто украшались следующими элементами:

  • Различной вышивкой;
  • Тесьмой;
  • Сценами из жизни или мифологическими птицами и животными.

Хотя в некоторых источниках утверждается, что прямые длинные платья или сарафаны, которые шились женщинами самостоятельно, надевались на голое тело, на самом деле, вся одежда надевалась исключительно на нижнюю рубаху. В качестве тёплой верхней одежды женщины обычно надевали понёвы, кожухи или шубы. Чем больше на женщине было мехов, тем выше она считалась по статусу.

В качестве головных уборов женщины носили различные налобные повязки, ободки и венчики. Часто это украшалось различными пластинами, вышивкой и традиционными орнаментами. Традиционные для русского костюма головные уборы кокошники в славянской среде ещё не появились. Первые кокошники были найдены при раскопках в Новгороде и датируются 10-11 веком.

Что касается женских украшений, то славянки носили специфические височные кольца. Кроме этого, часто встречались следующие украшения:

  • Бусы различных цветов;
  • Ожерелья;
  • Массивные браслеты;
  • Кольца и перстни.

Хотя в фильмах часто показывают славянок с массивными и сложными перстнями на пальцах, ювелирное дело в Древней Руси было развито слабо, поэтому кольца отличались простотой.

Дети на Руси одевались так же, как и их родители. Основным элементом детского костюма считалась длинная рубаха. Если мальчики носили портки, то у девочек были сарафаны. В то время, как взрослая повседневная одежда была в большинстве случаев лишена украшений и вышивок, детские вещи имели свои особенные украшения. Так как смертность детей от болезней была очень велика, каждая мать старалась вышить нитками красного цвета обережную вышивку с древними рунами или знаками.

Ещё одной особенностью детского наряда были специальные бубенцы, которые вплетались девочкам в волосы, а мальчикам пришивались на головные уборы.

Детская обувь также была более красочной. Часто встречались различные орнаменты, насечки и вставки из цветных нитей. Традиционно обувь для девочек была более нарядной.

Особенности русского народного костюма

В настоящее время самые старинные русские костюмы, которые сохранились в музеях до наших дней, датируются началом 18 века. Некоторые образцы сохранились в частных коллекциях, а некоторые передавались как память в богатых крестьянских семьях. Во время становления советской власти в России многие зажиточные крестьяне были репрессированы или высланы, поэтому одежда не сохранилась.

Ещё одним источником, по которому можно судить, как выглядела одежда наших предков, является литература. По картинкам и описаниям из старых книг можно видеть, как выглядел русский костюм в 16-17 веках. Более поздние образцы одежды можно восстановить только благодаря археологам, которые с помощью современных технологий могут определить не только внешний вид ткани, но и её состав и даже вышивку.

Судя по находкам археологов, русский костюм до начала 18 века был примерно одинаков. Один и тот же стиль наряда прослеживался как у простых крестьян, так и у знатных бояр. Только боярин мог себе позволить вещи из дорогой ткани и меховую шубу. Кроме того, его можно было сразу отличить по высокой бобровой шапке, носить которые могли только знатные люди.

Сильный урон традиционной русской одежде был нанесён Петром Первым, который запретил боярам одеваться в соответствии с древними обычаями. После этого русский костюм оставался только в среде крестьянства, купечества и мещанства. Правда, через некоторое время Екатерина Вторая возродила моду «а-ля русс», но это не слишком помогло, так как знать к тому времени привыкла к самым разным костюмам европейского кроя.

Последние традиционно русские костюмы надевали ещё в начале 20 века в деревнях, но лишь на свадьбы и крупные праздники.

Главные особенности русского костюма

Традиционные костюмы, которые использовались в русских губерниях вплоть до конца 19 — начала 20 века, отличались многослойностью, особенно женские модели. Поверх своей одежды замужние женщины надевали понёву. Уже просватанная девушка тоже могла одеть запашную понёву. Вся русская одежда имела следующие общие черты:

  • Одежда обычно была свободного покроя. Это позволяло делить её всего на несколько основных размеров. Как правило, это был детский и взрослый размер. Чтобы подогнать её для конкретного человека, использовалась система вставок и различных завязок;
  • В любом костюме обязательно присутствовал такой обязательный элемент, как пояс. Его главной функцией являлось поддерживание одежды. Кроме того, именно за пояс русские мужики засовывали ножи и топоры. В некоторых частях России пояса расшивались обережными орнаментами и символами;
  • Ключевым элементом русского национального костюма была вышивка. По этим узорам можно было узнать не только родовую принадлежность, но и социальный статус;
  • Праздничные костюмы отличаются яркостью и многообразием различных вставок, блёсток и бисерных украшений. Повседневная рабочая одежда, как правило, была серого цвета;
  • Головные уборы считались неотъемлемой частью мужской и женской одежды. Наиболее знаменитым головным убором замужних женщин считается кокошник. Это праздничный элемент одежды, вопреки распространенному мнению, его в быту не носили. Вес кокошника в некоторых случаях мог достигать 5 кг.

Одежда на Руси считалась большой ценностью, поэтому переходила не только от взрослых к детям, но и через несколько поколений.

Особенности женского костюма на юге России и средней полосе

Основным элементом русского женского костюма юга России была всё та же длинная льняная или холщовая рубаха. Сверху на неё надевали понёву. Бывало так, что вместо понёвы надевался андорак, который представлял собой широкую юбку на тесьме или резинке. Сверху надевался запон и передник. В качестве головного убора использовалась кика и сорока. Вся женская одежда была богато украшена вышивкой. Рязанские костюмы были самыми яркими, а воронежские крестьяне расшивали свои вещи узорами из чёрных ниток.

В средней полосе России одежда состояла из рубахи, сарафана и передника. Головным убором служил кокошник и обычный платок. В северных районах часто встречались меховые душегрейки и шубы до пят. Каждая губерния славилась своими мастерицами, искусными в каком-либо рукоделии:

  • В Сибири делались самые красивые кокошники;
  • В Архангельской губернии делали самые лучшие кружева;
  • В Тверской – лучшее шитье золотом.

Богатые женщины из купеческого сословия заказывали элементы своего наряда в разных уголках России.

Традиционная мужская одежда в России

Традиционная мужская одежда в России была не такой разнообразной, как женская. Главным элементом костюма была длинная рубаха. В отличие от старых славянских нательных рубах, эти имели косой вырез слева. Именно по этой причине их и называли косоворотками. Однако на юге страны часто встречались и прямые вырезы.

Штаны были узкими, хотя иногда, в крестьянской среде, ещё встречались широкие модели. Держались на талии штаны за счёт специальной тесёмки, называемой гашником. Что касается материала, то штаны изготавливали из холщовой ткани или шерсти. Преобладали однотонные цвета или узкая полоска. В южных областях, казаки носили более традиционные шаровары, которые могли быть синего или красного цвета.

До сих пор оставался популярен широкий пояс, который часто украшался вышивкой. К нему могли привязываться кошельки, мешочки с табаком и прочие мелочи. В средней полосе России и на севере страны мужчины часто носили жилетки. Особенно популярен этот элемент одежды был у купечества и зажиточных крестьян. Широко использовались головные уборы из сукна. В более позднее время суконные мягкие шапки повсеместно были вытеснены картузами.

Русская народная рубаха и её особенности

Начиная с тех времён, когда на территории современной России стали шить одежду из ткани, основным элементом костюма была длинная рубаха. Их носили все, от мала до велика, не взирая на возраст и социальное положение. Рубахи были одинакового кроя, отличаясь только качеством ткани и богатством вышивки. По вышивке можно было сразу понять, к какому сословию принадлежит человек. Детская одежда часто перешивалась из взрослой.

Все русские рубахи имели следующие общие черты:

  • Покрой одежды был очень простой, а сама рубаха была очень просторной;
  • Под мышками всегда вставляли ластовицу;
  • Рукава шились очень длинными, бывало, что они закрывали всю руку с пальцами. Особенно длинные рукава были у женской и детской одежды;
  • Рубахи были длинные, женские модели часто доставали до пола. Мужские модели могли доставать до колен и никогда не заправлялись в штаны;
  • Девушки и женщины часто могли шить свою рубаху из двух разных по качеству материалов. Верхняя часть, которая была на виду, шилась из дорогой ткани и богато украшалась вышивками, а нижняя делалась из простой ткани;
  • Большинство рубах украшалось вышивкой, причём она носила обережное значение. Данные узоры были отголоском язычества, и должны были защитить человека от нечистой силы;
  • Существовали рабочие рубахи, праздничные и обрядовые.

Праздничные и обрядовые вещи часто передавались из поколения в поколение.

После нижней рубахи, самым распространённым элементом женской одежды в средней и северной полосе России был сарафан. До 18 века сарафаны носили все слои русского общества. После реформ Петра Первого сарафаны стали носить только в среде крестьян. Вплоть до середины 20 века сарафаны оставались единственной нарядной женской одеждой женщин в России.

Судя по раскопкам археологов, первые сарафаны появились примерно в 14 веке. Чаще всего, нарядные и разукрашенные сарафаны носились на праздники вместе с кокошниками, которые бывали очень тяжёлыми.

Современная мода часто обращается к традиционному русскому стилю. Расшитые рубахи и сарафаны можно встретить на улице в повседневной жизни. Радует, что отечественные модельеры перестали слепо копировать западную одежду, и всё чаще черпают вдохновение в русских традициях.

Народный костюм — предмет гордости, веками накопленный, каждой нации. Эта одежда, прошедшая в своем развитии долгий путь, символизирует характерные черты населения той или иной страны. Сейчас же, особенно в европейских странах, национальная мода уходит в прошлое. Все образы смешиваются, а на символику давно не обращают внимание. Автор сайт Анна Баклага предлагает вспомнить, что же означает русский национальный костюм.

Основные формы русской одежды сложились в эпоху Древней Руси

Славянский костюм отражает глубинные смысловые традиции народа, а его создание было возможностью проявить свою фантазию и мастерство. Множество вариантов сарафанов, бытовавших на Руси в разных уездах и деревнях и имевших свои отличительные особенности, создавали особый национальный облик русской женщины — величавый, грациозный, целомудренный.

Символика же костюмов восходит к дохристианской эпохе, к языческим культам солнца, воды, земли. Поэтому основные формы русской одежды сложились в эпоху Древней Руси. Это были простые рубахи-сорочницы с длинными рукавами, обязательно спадающими до пят. Белые полотняные рубахи, которых обычно надевалось несколько, были украшены на оплечье, рукавах и подоле вышивкой. Одежда была разной: праздничной — для воскресных дней и престольных праздников, будничной — для работы дома и в поле. Так же были специальные обрядовые наряды, которые делились на свадебные, предсвадебные и погребальные.

Окаймление предметов одежды зигзагообразными линиями означал оберег

Нарядные рубашки надевали в день первой борозды, в день выгона скота или в день начала сенокоса и жатвы. Но самую красивую — в день свадьбы. Полотно, из которого изготовлялась одежда, шили из нескольких сортов ткани, различающихся толщиной и плотностью. Верхнюю часть рубашки шили из лучшего полотна и называли «станом», а нижнюю — из грубой конопляной ткани. Украшалась одежда разнообразной вышивкой, которая играла роль оберега. Главными местами отделки были: ворот и запястья, поле рукавов, плечо и низ рубахи. Ворот одежды, как женский так и мужской, считался границей, сквозь которую из внешнего мира на тело может проникнуть что-либо опасное. Окаймление предметов одежды зигзагообразными линиями означало непроницаемость на тело человека плохого. Вышивалась даже будничная и погребальная одежда, где соблюдались порядки в использовании узоров и цвета. Например, траурной одеждой считалась белая. В такие дни взрослые носили белые рубахи с белой вышивкой, а дети — с черной. Без всякого украшения рубахи были только у женщин-вдов.


В XVII веке, в центральных районах России, поверх рубахи начали носить сарафан. Именно он ассоциируется в России с национальным костюмом. Существовало три основных типа сарафана: косоклинный, прямой, сарафан с лифом. Наиболее ранними считались косоклинные сарафаны. Шились они из домотканого шерстяного материала черного, темно-синего или красного цветов. Их подолы были богато украшены красным сукном, лентами, блестками и золотой тесьмой. «Прямой» сарафан состоял из четырех или пяти прямоугольных полотнищ, которые были собраны на груди и спине под обшивку и удерживались на плечах лямками, без застежки. Носили их, в основном, в праздники.

Передник прикрывал место вынашивания и вскармливания ребенка

В южных районах преобладала понева. Другими словами — юбка, состоящая из трех полотнищ шерстяной или полушерстяной ткани, стянутых на талии плетеным узким пояском — гашником. Ее носили только замужние женщины. Молодая девушка после венца надевала поневу с «хвостом» из красного сукна, шелка, бахромы и даже с бубенцами. Понева же, которую носила молодая жена до рождения первого ребенка, была самая красивая. Фигура женщины в этой одежде казалась более приземистой, чем в сарафане. Да и вообще, деревенская одежда соответствовала укладу крестьянской жизни, а полнота женщины у крестьянки считалась признаком здоровья. Поверх всего вышеперечисленного надевали передник. Он был важной частью женского костюма и прикрывал место вынашивания и вскармливания ребенка, а также сердце — центр жизнедеятельности.

Между тем, главным составляющим наряда являлись богато украшенные головные уборы. Они делились на девичьи и женские. По обычаю, девушка могла носить волосы распущенными или заплетенными в одну косу. А вот замужняя женщина заплетала волосы в две косы и не показывалась на людях с непокрытой головой. Отсюда и специфика головных уборов: у женщин они скрывали волосы, а у девушек оставляли голову открытой.

Девушки носили всевозможные венцы, повязки, обручи. Все то, что охватывало голову и оставляло макушку открытой.

Женские головные уборы имели твердую налобную часть, которая сверху обтягивалась кумачом, ситцем или бархатом. Затылок же прикрывался прямоугольной полосой ткани. В состав сложного головного убора входило до двенадцати предметов, общим весом до пяти килограммов. Позже, распространение получил платок. Ими покрывали голову как молодые, так и взрослые. Девушки завязывали его под подбородок, а замужние — концами назад.



По количеству полос на поясе можно было узнать откуда хозяин пояса

Важной частью наряда были украшения. На шею надевали всевозможные ожерелья, а уши обрамлялись крупными серьгами, которые иногда достигали плеч. Завершали образ пояса и обувь. Стоит отметить, что большое значение в народе придавалось поясу. Он служил оберегом, талисманом и охранял человека от всего дурного. О человеке, поведение которого отклонялось от общепринятой нормы, говорили, что он распоясался. Женские пояса были плоскими с узором из ромбов, перекрещивающихся линий, косых крестов и зигзагов, длиной до пяти метров. Мужские, как правило, были витыми, плетёными или ткаными. По количеству полос на поясе, цветовой гамме и ширине этих полос можно было узнать место проживания хозяина пояса.

Будничная мужская одежда состояла из рубахи и штанов. Рубашку носили на выпуск и подпоясывали узким поясом. По мере надобности к поясу прикрепляли гребень, дорожный нож или другие мелкие предметы. Праздничную рубаху делали из тонкого отбеленного холста и украшали ворот, манжеты рукавов и подол вышивкой красно-черными нитями «настилом» либо «крестом». Ноги обували в лапти или сапоги, а в зимнее время носили валенки. Поверх рубахи, в зависимости от сезона и погоды, надевалась распашная одежда из сукна: зипуны, кафтаны, свиты. Зимой носили овчинные полушубки, тулупы. Верхнюю одежду подпоясывали обычно широкими шерстяными домоткаными кушаками. Одежда крестьянских мальчиков отличалась лишь размерами, а по крою, фасону, элементам была практически такой же, как одежда взрослых мужчин.


Что такое охабень? Как правильно носить ферязь? И чем телогрея отличается от душегреи?

М. Врубель
Царевна-лебедь

Историческая справка
Первое государство восточных славян — Киевская Русь. Киевская Русь просуществовала с IX до XIII века. И затем распалась на множество княжеств – Полоцкое, Новгородское, Черниговское. В истории данный период получил название периода феодальной раздробленности. Киевская Русь, как и другие средневековые европейские государства, никогда не была централизованной.

Средневековые государства собирались их множества земель со своими особенностями и обычаями, затем на эти же земли и распадались. И только после периода феодальной раздробленности и войн начнут формироваться более централизованные страны с единой системой управления.


В. Васнецов
Три царевны подземного царства


В истории восточных славян распад Киевской Руси совпал с периодом монголо-татарского нашествия. Но при этом не до всех земель дошли монголо-татары. К примеру, Полоцкое княжество под монголо-татарское иго так и не попало.


В.Васнецов
Аленушка


Спустя некоторое время период феодальной раздробленности закончился. Собирать русские земли, когда-то входившие в состав Киевской Руси, начало молодое Московское княжество. Но не оно одно. Конкурентом Московского княжества в деле собирания русских земель стало Великое княжество литовское.
Московская Русь продолжила традиции Киевской Руси не только в политической и религиозной сферах или же в области искусства – все те же белокаменные храмы с куполами, иконопись, но и в одежде.


А. Рябушкин
Михаил Фёдорович на собрании боярской думы


Основой костюма Московской Руси стал костюм Киевской Руси — рубахи, штаны-порты. Но при этом в костюме Московской Руси уже больше заметно разделение по сословиям. Одежда крестьян простая, без всякого декора.

Одежда бояр из с множеством вышивок или же украшений в виде драгоценных камней. Также одежда бояр времен Московской Руси становится более разнообразной.


А. Рябушкин
Русские женщины XVII столетия в церкви


Увеличиваются и длина и ширина одежды. В целом, как мужская, так и женская одежда времен Московской Руси напоминают по своей форме расширяющуюся книзу трапецию. Причем ширина одежды книзу в крайних случая могла доходить до 2-6 метров.

В женском костюме именно появляется традиционный русский сарафан, также очень широкий книзу. В Киевской Руси сарафанов не носили.

Мужской костюм Московской Руси


Итак, если вы мужчина и родились в Московской Руси XV-XVII веков, то с утра вы обязательно наденете:

Штаны порты — узкие, крепящиеся на талии при помощи шнурков-гашников. Если вам повезло родиться боярином, то штанов будет двое. Верхние порты из более дорогой ткани, к примеру, шелка. Зимой можно было носить порты на меху.

Рубаху . В Московской Руси появляются модные рубахи-косоворотки. У таких рубах разрез у ворота находился не по середине груди, а сбоку. Если вы были бы дворянином, а еще лучше боярином, то вашу рубаху мог бы украшать воротник-ожерелье (накладной воротник) и запястья (накладки вокруг кистей рук), пошитые из дорогой ткани и украшенные драгоценными камнями и жемчугом.


В. Суриков
Задумавшийся подросток. Этюд к картине «Боярыня Морозова»


В. Суриков
Утро стрелецкой казни. Фрагмент


Зипун . Для крестьян верхняя одежда. Для бояр – нижняя. Зипун шился из легких тканей, застегивался встык, был с длинными узкими рукавами, застегивавшимися на пуговки и воротником-ожерелье. На талии зипун обязательно стоило подпоясать.

Ну и напоследок, если вы конечно же не были крестьянином, нужно было надеть кафтан. Кафтаны в Московской Руси были самого различного вида и предназначения.


А. Рябушкин
Пожалован шубой с царского плеча


Чуть не забыли про шубу. А про нее совсем не стоит забывать. Суровыми русскими зимами представители абсолютно всех сословий Московской Руси носили шубы. Но вот мех был разным. Самыми дорогими считались соболиные шубы. Бояре могли накидывать шубу и летом, чтобы продемонстрировать свое богатство.

Виды кафтанов Московской Руси


Кафтан мог быть обычным – длинный неприталенный и с застежкой встык. С XVII века с таким кафтаном носили воротник-козырь – стоячий высокий и обильно украшенный воротник.



Кафтан мог быть становым, то есть сшитым по стану – по фигуре. У такого кафтана были короткие рукава – длиной до локтя.

Носили в Московской Руси и польский кафтан. Такой кафтан был похож на европейскую одежду, а мода на него пришла в Московскую Русь через территорию соседней Польши – отсюда и название польский кафтан.

В Московской Руси многие западные новинки того времени именовали польскими или же немецкими. Польский кафтан был с обтягивающим фигуру лифом и «юбочкой» в складки от талии и до низа. Рукава такого кафтана были длинные, пышные у плеча (буфы), а ниже от локтя узкие.


Иллюстрация художника И.Билибина


Еще один кафтан – терлик. Такой кафтан носила охрана московского князя. В целом, терлик был копией польского кафтана. Но было и отличие – спереди терлика находился нагрудник, который застегивался справа – на груди и плече.

Ферязь – это тоже кафтан. Кафтан, который шили из дорогой ткани (бархат или шелк) часто на меховой подкладке. Ферязь носилась таким образом, что рукав надевался только на правую руку, левый же рукав свисал до пола. Таким образом, подчеркивалось – бояре не работают. От ферязи пошло и выражение «работать спустя рукава». Ферязь была длинной и широкой снизу. Ширина ферязи внизу могла доходить до 3 метров.


Иллюстрация художника И.Билибина


Также бояре и дворяне Московской Руси могли носить охабень – верхнюю одежду с узкими рукавами и четырехугольным воротником длиной до середины спины. Или же опашень – такую одежду просто накидывали на плечи, при этом длинные рукава свисали по бокам. Опашень не подпоясывался.


В. Шварц
Иоанн Грозный


Женский костюм Московской Руси


Нижней одеждой женщин была рубаха. Верхней – сарафан.


В. Суриков
Боярыня Морозова


Сарафан подпоясывался под грудью, держался на лямках и расширялся к низу. Украшался сарафан как просто вертикальной полоской, так и рядом декоративных пуговиц, чаще всего оловянных.

Шили сарафан из самых разнообразных тканей. Все зависело от того, кто будет носить данный сарафан – крестьянка или же боярыня. Так, сарафаны в Московской Руси шили из шелка, парчи или же холста.


К. Маковский
Под венец


Помимо сарафана могли носить поневу или же запону – виды одежды, пришедшие из Киевской Руси.

Понева – это юбка, чаще всего с ромбовидным или же клетчатым рисунком. Запона – это накладная одежда, несшитая по бокам. Такую одежду носили поверх рубахи и с поясом.


К. Маковский
Боярышня у окна с прялкой


Верхней женской одеждой в Московской Руси были летник, душегрея, телогрея. Летник – верхняя накладная одежда с колоколообразными свисающими до пола рукавами. Рукава и воротник летника украшались вошвами – треугольными кусками дорогой ткани (бархат или атлас), которые были расшиты жемчугом и золотом.


М. Шибанов
Празднество свадебного договора
На данной картине девушка по центру изображена в душегреи


– одежда, которая если и согревала, то исключительно дущу. Это была верхняя одежда, короткая (длиной до талии), на лямках, как и сарафан. Шилась душегрея из тканей с узорами и носили ее поверх сарафана.


А. Рябушкин
Семья купца в XVII веке
На данной картине слева изображена телогрея (белого цвета)


А вот телогрея уже могла согревать. Телогрея – это верхняя длинная одежда с застежкой спереди и с длинными рукавами. Застежка телогреи могла быть в виде пуговиц или же завязок.


К. Маковский
Сваха


Волосы женщины Московской Руси должны были прятать под головной убор. Чаще всего это был платок. Самым же нарядным головным убором времен Московской Руси, несомненно, являлся кокошник. Кокошники, как и сарафаны, со временем стали обязательными элементами русского народного костюма.


В. Васнецов
Боярышня


К. Маковский
Боярышня


Кокошник – это головной убор с высокой передней частью. К кокошнику сзади могли крепить покрывало из дорогой ткани, а спереди его обильно украшали жемчугом.

Мужское платье Древней Руси.
Историки до сих пор не сошлись во мнениях по вопросу, каким был старинный русский костюм. Почему? Потому что большинство тогдашних племен жили в изоляции, в лесах, вдали от торговых путей. Единственное, в чем уверены ученые: наряды в те времена были простыми и однообразными.
Ежедневная одежда была одной и той же у князей и простых мужиков. Различалась она лишь качеством материала, отделкой и разнообразием колеров. В подражание византийцам русские натягивали одни предметы одежды на вторые. Платье богатых людей еще сильнее походило на византийское: плотное, с длинными полами, из тяжелой парчи, богато крашенное.

Рубаха

Основой мужеского наряда всегда выступала рубаха. Делалась она из холста длиной по колено, с разрезным воротником спереду. Подпоясывали рубаху шнурком, который именовался опояскою. Одевался этот предмет одежды навыпуск, вот почему вышивкой декорировали не только воротник, но и подол, и рукава. Славяне верили, что вышитые на рубашке животные, птицы и небесное светило оберегают их от злых чар. В зависимости от финансового состояния владельца рубахи вышивка на ней могла мастериться красной нитью, серебром, шелком либо золотом. Пышные вышитые предметы одежды именовались пошевными. У богатых людей рубахи декорировали позументами.

Штаны

Вторым обязательным предметом мужского наряда были порты или штаны. Изготавливали их без разрезов, на поясе завязывали узлом. Древние портки имели еще одну номинацию – ноговицы. Стародавние порты шились узкими и длинными, заправлялись в онучи (тканевые полосы до 2 метров длиной, которыми заматывали ноги). На поясе порты собирал шнурок под названием гашник.

Свита

Рубаха и порты именовались нижними предметами одежды (другое именование — исподними). На них натягивали среднее, а затем верхнее платье. Свита – подобная кафтану одежда времен Киевской Руси. Были они длинными и плотно облегали торс, шились из сукна, а надевались через голову. В более позднее время знать стала носить собственно кафтаны, которые производили из аксамита и бархата. Полы таких предметов одежды украшали позументами, верхнюю часть оторачивали ожерельем (дорогим вышитым воротником) или оплечьем. В районе талии изделие обыкновенно стягивалось золотым поясом.

В древние времена была известна еще одна разновидность кафтана – зипун. шились они без воротника, с длинными рукавами. Знать надевала зипуны исключительно в домашних условиях, так как считала этот предмет одежды исподним. Простые люди, напротив, надевали такие изделия поверх рубахи «на выход». Зипуны изготавливали до колен длиной, с узкими полами, в отличие от низа кафтанов, которые опускались до щиколоток, являя миру только яркие нарядные сапоги.


русские народные костюмы , современное шитьё и возрождение

Алла Денисова

Проектом «Передвижной живой Музей Русского Народного Костюма» я занимаюсь уже более 20 лет, живя в Австрии.

Этот проект представляет собой коллекцию костюмов и состоит из 3-х разделов: исторического, антикварного и современного.

ПОЧЕМУ МЫ, РУССКИЕ, НЕ НОСИМ СВОИ ТРАДИЦИОННЫЕ КОСТЮМЫ?

Задумалась я над этим, оказавшись в Австрии, когда увидела сельских жителей, бизнесменов, членов правительства в национальной одежде повсюду – на улицах городов и деревень, на отдыхе, на работе, на официальных приёмах, на праздниках, на знаменитых венских балах.

Даже на пригласительных билетах на балы в графе дресс-код указывается – вечернее платье или национальный костюм. «Не знаешь что надеть – надевай национальный костюм».

Тогда я решила сшить себе русский костюм. Настоящий, правильный. Из хорошего материала, без ёлочных бус на картонном кокошнике.

Оказалось, что я не знаю какой он. Мы знаем русские народные костюмы как музейные экспонаты, одежды героев сказок, костюмы фольклорных коллективов. Но к нам, современным людям, они, вроде бы, никакого отношения, не имеют.


Сейчас можно получить много информации, и это очень радует. А 20 лет назад я нашла всего пару книг по истории русского костюма. В музеях самые красивые костюмы хранятся в запасниках, и получить к ним доступ непросто.

Я начала изучать архивы и шить костюмы, повторяющие самые красивые музейные экспонаты с использованием современных и старинных материалов и деталей.

Количество исторических костюмов постепенно увеличивалось. Сейчас у меня уже более десятка костюмов разных регионов России, северных и южных. В работе находятся ещё несколько костюмов.

Параллельно с исторической коллекцией складывается собрание старинных русских костюмов, вышивок, платков, поясов. Собираю я их для того, чтобы увидеть, узнать, понять, почувствовать какими были настоящие костюмы.

СОВРЕМЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ СТАЛА ЛОГИЧЕСКИМ ПРОДОЛЖЕНИЕМ ИСТОРИЧЕСКОЙ И АНТИКВАРНОЙ.

Русский костюм в течение многих десятилетий пребывал в забвении, выпал из нашей повседневной жизни, не носился и поэтому не изменялся, как это происходило в странах Европы.

Поэтому, изучив европейский опыт, и особенно австрийский, я решила делать СОВРЕМЕННЫЕ русские традиционные костюмы.

Старинные костюмы одевать нельзя. Их нужно бережно хранить и изучать. Они ветхие, маленького размера. Вышивки на костюмах сделаны очень индивидуально, как рассказ, пожелания, мечты владелицы костюма с её личными ритмами жизни. Зачем одевать на себя чужую жизнь?

Современные женщины значительно выше своих бабушек и прабабушек, поэтому, если одеть костюм старинный, то рукава рубашки будут сантиметров на 20 короче, чем нужно, а понёва превратиться в мини юбку и нарушится ГАРМОНИЯ ПРОПОРЦИЙ. К тому же, как и сейчас, не все одевались в старину со вкусом.

МОИ СОВРЕМЕННЫЕ РУССКИЕ ТРАДИЦИОННЫЕ КОСТЮМЫ — ЭТО НЕ МОДА НА СЕЗОН, ЭТО НЕ ТВОРЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ В РУССКОМ СТИЛЕ. ЭТО РАЗВИВАЮЩАЯСЯ ТРАДИЦИЯ РУССКОГО КОСТЮМА.

Куда можно надевать русский народный костюм?

Куда угодно, на праздники, вечеринки, различные презентации, балы. Ходить в них дома. Водить хороводы на дачах.

В Австрии, да и в Европе, где уважают свою историю, ценят и любят свои национальные традиции, вопрос, куда одеть народный костюм никогда не возникает. Потому что человек с детства привык видеть и носить подобную одежду.

Костюмы, которые представлены на сайте, сшиты для женщин, потому что женские русские костюмы, сряды, невероятно разнообразны. Поэтому, в первую очередь мне хотелось заниматься ими.

Но я уже начала делать костюмы для мужчин и детей.

Я ХОЧУ, ЧТОБЫ МОЙ ПРОЕКТ «ПЕРЕДВИЖНОЙ ЖИВОЙ МУЗЕЙ РУССКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА» СПОСОБСТВОВАЛ ТОМУ,

ЧТОБЫ КАЖДЫЙ РУССКИЙ ЧЕЛОВЕК,

НЕЗАВИСИМО ОТ ТОГО, ГДЕ ОН ЖИВЁТ,

ЗНАЛ, ЛЮБИЛ И НОСИЛ СВОЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ.

         
Костюмы сшиты по оригиналам из Исторического музея в Москве, Эрмитажа, Русского музея, Этнографического музея в Санкт-Петербурге, музеев в Суздале, Рязани и других городах России.
Все они повторяют самые красивые музейные экспонаты с использованием современных и старинных материалов и деталей.


Праздничный костюм молодой женщины. Вторая половина ХIХ в. Тульская губ.



Костюм молодой женщины. Курская область. Начало ХIХ в.


Женская праздничная одежда. Рязанская губ. Михайловского уезда. Вторая половина ХIХ в.


Женская праздничная одежда с рогатой кичкой. Рязанская губ. Конец ХIХ – начало ХХ в.


Праздничный женский костюм. Конец ХIХ в. – 1910-е гг. Костромская губ.


Праздничный женский костюм. Север России. Вторая половина XVIII в.


Костюм девичий. Архангельская губ. Конец ХIХ –начало ХХ в.


Праздничная женская одежда с головным убором – «сборник». Вологодская губ. Начало ХIХ в.


Северный сарафан и венец (коруна) – девичий головной убор. Конец ХIХ в.

Источник

Современная одежда в русском стиле: этническое прошлое на европейских подиумах

Этнический стиль обычно связывают с историей развития государства, становления культуры и искусства. Самобытностью веет от длинных рубах и сарафанов, кушаков и полушубков, вышитых орнаментов и старинных украшений. Современная одежда в русском стиле соединяет традиционные мотивы с новейшими модными тенденциями. Дизайнеры предлагают интересные коллекции национального одеяния, приспособленные к требованиям комфорта и удобства. Теперь модницы примеряют укороченные варианты платьев, костюмов и шалей, демонстрируя утонченный вкус.

Особенности одежды в русском народном стиле

Национальный стилизованный русский костюм имел отличия в зависимости от региона проживания. Более глубокими корнями отличаются одеяния южан, украшающих наряды славянскими мотивами. Праздничные поневы, сарафаны и рубахи из расшитой ткани передавались по наследству, часто повседневные взрослые костюмы перешивались детям.

Общие черты этнического одеяния:

  • Костюмы отшивались из натуральных льняных или хлопковых тканей. Богатые крестьяне носили шелковые наряды, меховые душегрейки и кожаные дубленки. Позже стали пользоваться материей с включением синтетики, что упрощало уход за одеждой.
  • Придерживались прямого кроя при пошиве. Костюмы не стесняли движения при работе, поэтому оснащались специальными вставками.
  • В приоритете оставалась многослойность женского костюма. К длинной рубахе прилагалась шерстяная юбка понева, передник и фартук.
  • Обязательно наличие расшитого пояса. Элемент не только придерживал одежду, но и защищал от сглаза.
  • Сакральное значение вышивки. Как рабочая, так и праздничная одежда декорировалась вышивкой, кружевом, тесьмой, бисером. Такой тип украшений считается отзвуком дохристианской старославянской культуры, когда каждый символ оберегал от неприятностей, притягивал удачу.
  • Обилие ярких красок. Для повседневности подбирали наряды серого цвета, для торжественного случая наряжались в алые, синие или зеленые сарафаны. Для экономии верх рубахи отшивали из дорогого материала, а для низа использовали простую ткань.

Под запретом были вызывающие одеяния. Не носили декольтированные или короткие платья, хотя современный стиль не отличается строгостью. Женственные костюмы скрывали тело, что считалось признаком благопристойности и скромности.

Мужская одежда

Костюмы для мужчин не отличались буйством красок. Спокойная цветовая гамма и лаконичный покрой характеризовали древнерусские одеяния.

Главные составляющие:

  • Основой мужского гардероба считалась рубашка из хлопка, льна или шелка. Зажиточные господа заменяли рубахой исподнее, простые крестьяне носили в качестве верхнего одеяния. У старорусских рубах вырез располагался спереди, у позднего варианта разрез находился сбоку, чем и объясняется название «косоворотка».
  • Холщовые или шерстяные штаны доходили длиной до щиколоток, подпоясывались гашником. В южных провинциях щеголяли в ярких шароварах с расшитыми поясами.
  • Бедняки носили рубаху с кожухом, свиткой, зипуном или опашнем. Купцы предпочитали ходить в епанче, корзно, кафтане, терлике или сермяге.

Зимой согреться помогала длинная шуба. Дешевыми были изделия на овчине, богатые аристократы носили шубы, подбитые чернобуркой или соболем. Для торжественных случаев наряжались в меха даже летом, продев руки в специальные прорези.

Женская одежда

На фото представлены народные стилизованные костюмы, поражающие красотой ткани и декорирования. Женские наряды в русском стиле состоят из нескольких элементов, дополняются традиционными головными уборами:

  • Сначала надевали просторную нижнюю рубаху, пошитую из натурального материала. Дополняли сорочку расшитым поясом.
  • Одеждой для аристократок считался длинный шелковый летник, расшитый жемчугом, камнями или золотом.
  • Поверх рубашки шла понева или юбка.
  • В летнее время носили просторные сарафаны, зимой – хлопковые или шерстяные платья.
  • Даже дома волосы прятали от посторонних глаз. Голову покрывали повойником и платком. Девушки вплетали ленты в косы, для торжества наряжались в кокошник. Были популярными бусы из стекла, ожерелья и височные кольца.
  • В качестве верхней одежды пользовались популярностью кафтаны с красной оторочкой, меховые телогреи, душегреи и шубы. Бедные крестьянки носили полушубки на овчине, знатные женщины предпочитали соболиные, куньи или горностаевые шубы.

О мастерстве и происхождении обладательницы судили по традиционной вышивке. Верх сарафана и рубахи украшали гладью, обшивали тесьмой, бисером.

Важные элементы стиля

Русский народный стиль одежды не остался в прошлом, как и другие этнические направления. Модельеры внедряют яркие элементы в современные костюмы, выпускают коллекции russian style. Не обязательно в точности повторять многослойное одеяние для создания образа, достаточно дополнить платком или поясом джинсовое платье или брюки.

Детали для воссоздания этнического образа:

  • Для лета подбирают просторные юбки-колокол, сарафаны или платья из натуральных тканей. Акцент на простых линиях и крое, лаконичности и скромности.
  • Украшения и вышивка. Одежду украшают старорусскими орнаментами, расшивают золотыми нитями, используют изображения языческих оберегов.
  • Мужчинам понравятся рубахи-косоворотки. Рекомендуют комбинировать верх с обычными джинсами или брюками, подчеркнув талию широким поясом.
  • Мастерицы отшивают дубленки и полушубки из павлопосадских платков, оторачивая их по краю мехом. Такая верхняя одежда привлекает внимание, согревает зимой. Для комплекта подбирают шапочку, платок, муфту или варежки.

Неординарно смотрятся холщовые сумки или наплечные мешки, украшенные символической вышивкой животных или растений. Любое платье или пальто легко обшить по воротнику или карманам кружевом или бисером, дополнив деревянными аксессуарами.

Элементы костюма

Одежду в русском стиле узнают по специфическим деталям, превращающим вещи в произведение искусства с национальным колоритом.

Славяне не терпели стянутости каждодневных одеяний, поэтому шили свободное белье, подчеркивали талию поясом. В женском варианте отсутствуют штаны, выбор делается в пользу многослойной юбки.

Обязательным элементом считаются сорочки или рубахи. Если мужчины носили рубашки навыпуск, то девушки прятали нижнюю часть под юбкой. Современная интерпретация костюма позволяет даже женщинам примерить укороченные брюки с сорочкой, украшенной вышивкой по манжетам и вороту.

Альтернативой верхней одежды станет приталенный кафтан на пуговицах, отороченный пуховой отделкой. Завершением броского образа послужат платки с набивными узорами в национальной расцветке. Можно подобрать алые сапоги в качестве единения с русским стилем.

Цветовая гамма

Национальные мужские костюмы представлены в спокойных тонах. Серые или белые рубахи украшали традиционной вышивкой синими или красными нитями. Женские костюмы предполагали обилие оттенков красного, бирюзового, василькового, стального, золотистого или янтарного цвета. Выгодно сочетание сочных тонов на белом фоне, но сейчас встречается вышивка на красной или черной ткани.

Орнаменты

Славянский стиль одежды характеризуется вышитыми узорами и орнаментами. Каждый элемент отличался сакральным значением, а вместе с другими представлял надежду русичей на урожай и счастливую жизнь:

  • квадраты или прямоугольники обозначали засеянное поле;
  • круг с перекрещенными линиями или крестом – символ солнца;
  • паук помогал в ремесле, развивал мастерство и трудолюбие;
  • животные притягивали изобилие и благополучие;
  • птицы считались изображением семейного единства, а пара птиц – воплощением рода;
  • ключ оберегал семью от плохого намерения со стороны, запирал в доме счастье;
  • дерево мира обозначало перетекание жизненной энергии;
  • символ бесконечности символизировал, удачу, любовь и богатство.

Вышивку «крестиком» сможет освоить даже начинающая рукодельница. Советуют украсить подол и манжеты рубахи простыми узорами в виде «иголок» — знаком защиты детей от болезней. Из сложных узоров осваивают «болгарский крест», обозначающий крепкие семейные узы.

Лоскутная одежда

К старорусскому стилю относится лоскутная одежда. Славянки бережно относились к ткани, не выбрасывали кусочки материала, которые остались после раскроя сарафанов и рубашек. Такие детали сшивали между собой, формируя целостное полотно. Из лоскутков получали не только яркие наволочки и покрывала, но детские платья, костюмы или платки. Сейчас техника «пэчворк» переживает пик популярности, поэтому даже взрослые женщины носят лоскутную одежду. Советуют не комбинировать в одном изделии больше трех цветов, чтобы не перегрузить образ.

Аксессуары под одежду в русском народном стиле

Славянки любили украшения вне зависимости от положения в обществе. Излюбленным аксессуаром считался кокошник на жестком основании, обтянутый драгоценной парчой, декорированный драгоценностями и жемчугом. Модельеры предлагают примерить современную версию кокошника, уместную на стилизованных вечеринках.

Заменой громоздкому головному убору послужит павлопосадский платок. Изделие красиво завязывают на голове, набрасывают на плечи вместо шали. Яркие платки дополняют норковые полушубки и шубы.

Летом русские барышни носили роскошные венки из луговых цветов. Сейчас рекомендуют вплетать в них ромашки или васильки, веточки с листьями, ягоды рябины или калины. После замужества вместо венка носили височные кольца, которые прикрепляли к головному убору или волосам. Простые крестьянки украшали себя проволочными украшениями, барыни предпочитали сложные бусинные кольца.

Славянский стиль предполагает обилие бижутерии. Советуют носить украшение из мелких бус вплотную к шее, пустив свободно свисать ожерелье из крупных камней. Браслеты называли наручами, носили до 8-ми штук одновременно. Женщины также украшали пальцы перстнями и кольцами, повязывали на талии вышитые пояса с народными мотивами.

Как подобрать одежду в русском стиле

На европейских подиумах широко представлена стилизованная одежда в русском стиле. Для пошива сарафанов и юбок применяют дорогие материалы, кафтаны отделывают соболиным или норковым мехом. Такие одеяния не относятся к бюджетным, при желании сэкономить лучше самостоятельно подобрать наряд под старину.

Предки носили просторные рубахи из натуральных тканей, комфортные при носке. Если отталкивает свойство льняных вещей изминаться, присматриваются к другому материалу, приятному на ощупь. Однотонные рубахи с вышитым воротом станут показателем принадлежности к этностилю, дополнение подбирают на усмотрение.

Длина летней летящей юбки варьируется до середины колена или в пол, главное требование – цветочная расцветка ткани.

Юбку заменяют свободным платьем или сарафаном. Приветствуется декорирование подола тесьмой, кружевом, вышивкой.

Свадебный вариант предполагает белоснежное платье, повторяющее по крою рубаху. Иногда допускается верх по типу корсета, богато украшенный вышивкой в народном стиле.

Рекомендуют отказаться от обуви на каблуке. Удачным решением считаются тканевые сапожки, балетки, босоножки с тонкими ремешками.

При похолодании утепляются посредством шапки-ушанки. Головной убор одинаково подходит как девушкам, так и мужчинам.

Рекомендуют комбинировать ушанки с яркими валенками или сапожками.

Как носить и правильно сочетать

Не стоит полностью придерживаться русского стиля, чтобы соответствовать народным традициям. Рекомендуют комбинировать броские элементы с современными юбками, куртками, брюками или лосинами. Придерживаются правила соединения народных пестрых мотивов с однотонными материалами.

Показателем этностиля станет цветастый сарафан в пол, декорированный по подолу и вырезу ажурными или лоскутными вставками.

Заменить сарафан советуют длинным платьем с рукавами-фонариками. К яркому одеянию подбирают рубашку, майку или футболку белого цвета. Завершением образа станут легкие сандалии или сумка под цвет платья. Из аксессуаров приобретают крупные бусы, деревянный браслет, ленты и платок.

Девушкам понравятся разноцветные многослойные юбки в пол, подходящие для летней прогулки. Юбки обшивают по подолу кружевами фабричного или ручного производства. Изделия чаще выпускают на кокетке, подчеркивающей талию. Также к цветным юбкам положены светлые футболки или рубашки, дополнением образа послужит соломенная шляпка и затемненные очки.

Если удалось присмотреть вышитую рубаху, поступают иначе. Красивый декор выставляют на обозрение, скомбинировав сорочку с льняными штанами или юбкой. В современном видении разрешается носить рубашки навыпуск, подвязав талию поясом.

Рекомендуют украсить вышивкой повседневную одежду для придания ей народного шарма. Вышивают понравившийся мотив на кармашке рубашки или джинсов, платье или юбке.

Русские мотивы переживают второе рождение как на родине, так и за границей. Вещи с оригинальными мотивами из натуральных материалов обрели массу поклонников. Национальная культура демонстрирует роскошь и простоту костюмов, соединяя невидимой нитью прошлое и будущее.

Глава 6. Русские народные свадебные костюмы. Традиции русской народной свадьбы

Глава 6. Русские народные свадебные костюмы

Русский народный костюм жениха

В целом, свадебный костюм жениха почти не отличался от праздничного костюма женатого мужчины.

Шапка – интересный атрибут костюма жениха.

Раньше, выходя на улицу, головной убор обязательно надевали и женщины, и мужчины. Но в отличие от женщин, которые не имели права снимать головной убор даже дома (кроме своей комнаты), представителям сильного пола полагалось обнажать голову в любом помещении, и если какой-то мужчина этого не делал – считалось оскорблением дома. Однако жених вопреки этому правилу почти всю свадьбу носил шапку даже в помещении (за исключением венчания в церкви, да и то, во Владимирской губ. женихи венчались в шапках). Во многих регионах на застольях выводного и приводного стола жених сидел в головном уборе, и только после начала основного пира с него снимали шапку.

Кроме того, вопреки повседневному этикету, ни перед кем жених не снимал шапки и никому не кланялся, за редкими исключениями. В Домострое подчёркивается, что если жениху всё-таки нужно поклониться, он должен изловчиться сделать это, не уронив шапку с головы.

Обычно жених в любую погоду носил нагольную шапку (сшитую из шкуры кожей наружу). Либо шапку с меховой оторочкой, реже простую круглую шапку. А вот так хорошо знакомые всем картузы (головные уборы типа кепи с цветком), в которые так любили наряжаться колхозники из советских фильмов – это лишь дань моде тех времён.

В некоторых губерниях важной частью костюма жениха был красный плат (большой платок). Обычно его складывали по диагонали, накидывали на плечи, закрепляли булавкой (напоминает плащ).

Ко дню свадьбы жених получал в подарок от невесты детали костюма, которые она сама недавно сшила для него: рубаху и порты.

Рубахи в русской культуре можно разделить на два основных типа: с прямым либо косым разрезом на вырезе (косоворотки). Самым архаичным является туникообразный прямой покрой, ровный вырез горловины с разрезом посередине. При этом рубаха шьётся из трёх кусков ткани шириной около 40 см каждый – именно такую максимальную ширину выдавали древние ткацкие станки. У готового изделия получаются два вертикальных шва спереди и сзади, что делает мужчину статным и зрительно придаёт рост.

Белая ткань рубахи с обильной красной вышивкой, красная рубашка с вышивкой – это распространённые праздничные одеяния.

Под праздничную рубаху могли надевать нижнюю (нательную).

Порты делались не столь ярких расцветок, обычно они не орнаментировались.

Обязательным атрибутом костюма и оберегом был пояс, кожаный либо тканый широкий (кушак), который закреплялся поверх рубахи.

Знатные люди поверх рубахи надевали и верхнюю одежду (шуба, свита и др.).

Русский народный наряд невесты

Как мы говорили, на русской народной свадьбе женщина имела два наряда – девичий и женский. Последний мало чем отличался от праздничного наряда, а первый во многих случаях был похож на обычный девичий наряд, но не по цветовому решению, а по форме предметов.

Русский женский праздничный наряд – многослойная одежда, могла состоять из следующих частей.

Предметы одежды:

Нижняя рубаха (рубаха, сорочица). Сложенный пополам кусок ткани с отверстием для головы и широкими вшитыми рукавами – это простейший, базовый вариант. В этнографических коллекциях встречаются и более утончённые изделия со вставками, вытачками по фигуре и т. д. Часто рукава были очень длинными («долгорукавка»), до пола (важный атрибут обрядовой одежды). Ворот – гладкий с пуговицей или собранный на шнурке (это удобно, когда женщина станет кормящей матерью). По подолу, воротнику, рукавам рубашку украшали обережной вышивкой, значение которой огромно, ведь эта часть наряда была ближе всего к телу, а значит, защищала и душу новобрачной.

Вторая рубаха (необязательный атрибут). Некоторые женщины в дополнение к нижней одевали ещё одну рубаху из более дорогой ткани. Рукава любой верхней рубахи делали примерно на 20 см длиннее руки, чтобы потом присборить и зафиксировать обручьями (браслетами), либо (позднее явление) делали манжет с пуговицей.

Понёва либо сарафан – что надеть на свадьбу, зависело от местных традиций.

Сарафан в русских источниках впервые упоминается в XIV веке – тогда он был и женской, и мужской одеждой. До XVII века его носили с рукавами. Позже зачастую верх делался на бретелях, но иногда и просто как безрукавка.

Понёва – архаичная, старославянская деталь одежды. Она состоит из трёх тёплых полотнищ, прикреплённых к шнурку-гашнику. В отличие от повседневной, праздничная понёва часто украшалась орнаментом.

В тех регионах, где сарафаны не носили, до замужества женщины одевались в подпоясанные рубахи с передниками, после замужества к этому набору добавлялась понёва.

Передник (занавеска) – напоминает фартук. Его часто вышивали теми символами, что были приняты в данной местности.

Пояс – важный элемент костюма и оберег. Женщины носили неширокие тканые пояса.

Шуба (тулуп).

Для невесты предусматривались вышеперечисленные предметы одежды в двух комплектах. За исключением сорочки, которая должна быть единственной; носить её невеста должна во время всей свадьбы, да ещё и потом на всех праздниках.

Первый комплект – для «печальной» части свадьбы. Цвета – белый или чёрный, допустимы небольшие вкрапления других цветов. Другой – для весёлой части свадьбы. Он ярких цветов (красный, жёлтый), бытовали варианты с набивными рисунками.

Обувь – закрытая.

Головной убор.

Для девушек: головной убор с открытой маковкой (венец, повязка). Один из видов венца, коруна, наверное, самый эффектный девичий головной убор, она напоминает корону, но некоторые модели похожи на кокошник. К убору полагался плат (покрывало, дымка, фата) – аналог современной фаты.

Для жён: закрытый головной убор (кичка, сорока, кокошник). Кичка была древним и повсеместно распространённым на Руси головным убором. Её подвид – сорока (характерная для центральных областей России). Кокошник намного моложе кички, зато за четыре века своего существования он пережил бурный расцвет.

Ювелирные украшения: серьги, бусы, браслеты, подвески на пояс.

«Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем». Г. С. Седов. Фрагмент. Здесь мы видим девичьи головные уборы. Они представляют один из типов венцов – «коруны».

Образ русской невесты дополняла причёска:

до свадьбы – коса;

в первую половину свадьбы – распущенные волосы, укрытые под фатой-покрывалом;

после повивания – две косы, завитые в пучки, спрятанные под закрытым головным убором.

Подробнее поговорим о женских головных уборах. Изначально кокошником назывались только головные уборы с «дном», в которое замужние дамы прятали свои косы. Те, что мы видим на рисунках предыдущей страницы, в старину назывались не кокошники, а венцы. Известно два основных вида венца: первый имел в своей основе обруч, проходивший от лба до темечка, а второй был похож на нимб, окружающий лицо. Если у венца были «терема», т. е. возвышения, лучи, зубчики, то его называли «коруна».

По словам Р. М. Кирсановой, с течением времени кокошником также стали называть и венцы, если у них был высокий гребень38. Точно также поступают и современные люди: если видят головной убор в форме полукруга на голове, сразу говорят, что это кокошник.

В начале XX века кокошник пережил яркую вспышку славы. Его стали носить даже заграницей – это были светские леди, которые прониклись стилем «а-ля рюс» благодаря волне русской иммиграции. Историк моды А. Васильев пишет, что кокошник в 20—30-е XX в. был в арсенале модниц всего мира, в том числе, им дополняли свадебный костюм (см. фото Пегги Фиш, стр. 235). Эта вспышка славы кокошника, наверное, была последней, потому что вскоре он, как и другие сложные старорусские уборы, перестали надевать даже по праздникам в деревнях.

Магические символы

Какими символами было принято украшать костюмы?

Ощущение себя подобным миру позволяло древнему человеку быть в гармонии. Помогал наряд, в котором головной убор символизировал верхний мир (небо), средний (воздушное пространство между землёй и небом), подол – землю. Опасный нижний мир (подземный) в костюме не показывали, т. к. живой человек ему не принадлежал.

Символика верхнего мира хорошо видна в женских головных уборах. На них можно увидеть солярные знаки (схематичное изображение солнца).

К головным уборам нередко крепили височные подвески («рясны»). А также изящные сеточки, сплетённые из ниток с бисером или жемчугом (поднизь, обнизь, ряска). И то, и другое – символы дождя.

Некоторые формы кокошников и венцов напоминают солнечный ореол вокруг женского лица.

Венок из живых или искусственных цветов – один из вариантов русского свадебного убора. В некоторых песнях поётся, что венок светится, и становится понятно, что этот убор в форме круга считали символом солнца.

Отдельно стоит сказать о «рогатых» головных уборах. Их происхождение уходит корнями в древность, знакомы они всем восточным славянам. Первое упоминание о кичке датируется ещё 1328 г. Кичка бывает двурогая, а кокошник – однорогим, реже двурогим (либо безрогим разной формы). Рогатые головные уборы носили только замужние женщины – старожилы говорили, что это изображение рогов коровы – символа богатства. Однако, согласно воззрениям выдающегося учёного А. Н. Афанасьева, корова является вторичной ассоциацией, в то время как символика Месяца является первичной: «Луна названа коровою под влиянием старинного уподобления серпа молодого месяца золотым рогам. Рога месяца влекли за собою мысль о рогатом животном». Если кичку считать символом месяца рогами вверх, то кокошник в форме полумесяца изображает его рогами вниз.

Рогатая кичка из костюма Рязанской обл. 1900-е гг.

Кроме того, к верху костюма относятся плечевые вышивки, в которых часто изображали звёзды (иногда они принимали форму цветков). А также коловраты (свастики) – это один из способов изобразить солнце или огонь.

На костюмах вышивали коньков, деревья – благоприятные символы.

Подол рубах украшали символами плодородия. Например, ромбами – это схематичное изображение поля.

В середине наряда располагался пояс – оберег, на котором могли изобразить самый важный для хозяина одежды символ. Если ткань верхнего предмета одежды была очень дорогой, стремились предохранить её от истирания, и пояс надевали под неё.

Что интересно, все эти правила неизменно верны для женской одежды. Однако мужской наряд часто был «перевёртышем» по сравнению с женским: наверху костюма (у горловины, на плечах) изображали символы земли, а верхний мир оказывался внизу. Так было не всегда. Возможно, это показывало противоположную природу мужчины и женщины.

В XIX–XX вв. в некоторых районах появляется новое поверье: якобы свадебный наряд лучше шить из однотонных тканей без рисунков и вышивки, чтобы жизнь была «ровной», обручальные кольца тоже выбирали гладкие. Новое суеверие на какое-то время даже потеснило традицию, и дошло до того, что в моду вошли свадебные платья не только без рисунков, но ещё и неярких, спокойных цветов, чтобы супружество было «спокойным».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Носили платки из рыболовных сетей. Югорчан познакомили с историей костюмов обских угров | Общество

02.03.2015 11:01

#Общество

Автор: Анастасия Левдина, Дамир Сагадиев

Читать новости Югра ТВ в

В центре народных художественных промыслов и ремесел Югры открыли новую выставку под названием «История одежды — история этносов». В качестве экспонатов — одежда 17-20 веков как русских старожилов югорской земли, так и обских угров. Костюмы для выставки мастера реконструировали по старинным фотографиям из экспедиций по югорской земле, а украшали с помощью старинных технологий.

О том, как реконструировать старинные костюмы, директор Центра ремёсел Ольга Бубновене рассказывает с особым трепетом. К примеру, чтобы выполнить рисунок на национальной одежде, мастера под лупой рассматривали фотографии, собранные в экспедициях. Затем по старинной технологии с помощью деревянных дощечек наносили набивной узор.

Ольга Бубновене, директор Центра народных художественных промыслов и ремесел Югры: «Чтобы поставить экспозицию по вышивке, ушло более 10 лет. Если говорить об изделиях, которые декорированы металлом — это пояса, рубахи, кафтаны, наголовны — это тоже 5 лет. И над созданием кафтана трудятся три мастерицы».

Организаторы задумали выставку, как экскурс в историю развития костюмов, бытовавших в Югре в прошлых веках. Выставка состоит из двух частей. В одной — старорусские костюмы. В другой — одежда хантов, манси и коми. Создавая экспозицию, мастера поняли, что культура одежды народов часто перекликается, и наводит на мысль о заимствовании.

В старину русские женщины, чтобы прикрыть волосы, носили головные уборы — повойники. В свою очередь, хантыйские девушки носили налобные повязки, очень напоминающие русский головной убор.

К русским платкам хантыйские модницы часто пришивали кисти из сетей, чтобы прятать лицо. Сейчас такой обычай сохранился только у тром-аганских хантов. На сам костюм ханты и манси пришивали не только бисер, а ещё и отливки из олова. Вместе с ложными косами и другими украшениями весил такой комплект до 8 килограммов.

В 19 веке ханты носили сплошную рубаху. Манси — заправляли верх в юбку. Русские люди и коренные народы носили одни и те же фасоны, которые шили изо льна, крапивного и конопляного полотна.

Примечательно, что делались рубахи зачастую на один размер. Одежду не кроили, а брали целое полотно, сшивали по краям и прорезали отверстие для головы.

Старинные обувные колодки сотрудники музея привезли из деревни Цынгалы Ханты-Мансийского района. По меркам русские сапожники шили сапоги, туфли и черки. Со временем, ханты заменили твёрдую подошву черков на мягкую. Так, по словам работников центра ремёсел, появилась национальная обувь ниры. Всего на выставке около четырёхсот экспонатов со своей уникальной историей, узнать которую можно будет до конца марта. 

РУССКАЯ КУЛЬТУРА, 12. РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ

РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ

Национальный костюм – это часть культуры народа. Русский национальный костюм имеет несколько вариантов в разных регионах России, прежде всего на севере и на юге, а также существуют варианты костюма для повседневного ношения и для праздников. Но в то же время все варианты имеют ряд общих черт.

Основой мужского костюма была сорочка, или нижняя рубаха. Сорочки шили, в основном, из льняной ткани, причем, русские сорочки были часто без воротничков и назывались «косоворотками». Праздничные сорочки изготавливали из шёлка, особенно у богатых бояр. Концы рукавов украшали вышивкой.

Цвета сорочек были разными: чаще встречались белые, синие и красные сорочки. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. Штаны заправлялись в сапоги или онучи (=обмотки для ног из плотной ткани) при лаптях.

Поверх рубашки мужчины надевали зипун (=пальто, но без воротника) из сукна. Поверх зипуна богатые люди надевали кафтан. Зимой все носили шубы, это связано с холодным климатом на большей части России. Но крестьяне ходили в шубах из овчины или зайца, а знать – из куницы, соболя или чернобурки. На голове носили летом маленькие круглые шапочки – «тафьи», а зимой – высокие меховые шапки.

Праздничный костюм шился из более дорогой ткани, отличался большим разнообразием цветов, вышивкой и другими украшениями. И все-таки мужской национальный костюм был гораздо скромнее женского национального костюма и не такой яркий.

Основой женского костюма была длинная рубаха, которую украшали вышивкой, а иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи – «горничные». Их шили из яркой шелковой ткани, часто красного или оранжевого цвета. Они имели длинные узкие рукава.

Поверх рубахи одевали «летник»(= парадное платье с длинными, часто до пола рукавами) или «телогрею» (=парадная одежда на меху), что-то вроде яркой кофты. Важное место в женском национальном костюме занимал сарафан (русское женское платье без рукавов). Сарафаны различались по ткани, покрою и рисунку, часто очень пёстрому, изображающему птиц или разнообразные красочные цветы.

Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая их одно на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности. Одежда боярыни могла весить 15-20 килограмм.

Другая отличительная черта женского национального костюма – большое разнообразие женских головных уборов. Замужние женщины должны были обязательно носить платки, даже дома. При выезде из дома иногда надевали вместо платка высокий кокошник или богато украшенную «кичку», которая полностью закрывала волосы.

В качестве повседневной обуви обычно носили лапти, сделанные из древесного лыка, особенно березовой бересты. Но уже в 16 веке богатые женщины носили башмаки из кожи, а также «чёботы» — вид сапог с коротким голенищем. Чёботы шились из сафьяна, а дорогие – из атласа и бархата. Зимой часто ходили в валенках. Они были не очень красивыми, но очень теплыми, что было важно для холодной зимы.

Расцвет русского национального костюма приходится на 17 век. В начале 18 века царь Петр Первый ввёл европейскую моду в центральных городах и запретил мужчинам и женщинам носить старорусские костюмы, особенно на разнообразные государственные приёмы или танцевальные вечера.

Русский национальный костюм с тех пор сохранялся только в деревне. Там он существует до нынешнего времени, причем, часто переходит от одного поколения к другому, особенно яркие и богато украшенные русские женские национальные костюмы.

(написано и прочитано Евгением Бохановским, 2020)

Южнорусский костюм Калужской губернии

Всем здравствуйте.

Сегодня я хочу немного поговорить о том, как вышивка, о которой я говорила в предыдущем посте, сочетается с народным костюмом Калужской области России. Существует четыре основных типа древнерусского костюма: Сарафан, Паниова [Понева], Андарак и Кубелек. Кубелики очень редки, а Андарак, напоминающий некоторые северноукраинские и литовские костюмы, — редкость. Безусловно, самые распространенные костюмы — Сарафан и Паниова.Если вас смущает альтернативное написание, по-русски слово пишется Понева, но произносится как Паниова. Это постоянная проблема для людей, которым нужно расшифровывать слова между алфавитами, вы транскрибируете букву за буквой или пишете так, как на самом деле произносится? Люди выбирают оба варианта. [Надеюсь, мне не нужно напоминать англоговорящим, что их язык — один из худших нарушителей произношения, не связанного с орфографией.]
На самом деле есть пятый костюм, который можно увидеть в представлении, который часто называют «костюмом кадрили».Это скорее старинный костюм 19 века.
Сарафан типичен для Северной России, а паниова — для юга России. Разделительная широта примерно сравнялась с Москвой. Тем не менее, сарафан является более новым из двух, и за последние столетия он несколько раз проник на юг России. На юге России проживает более старшее этническое русское население. Калужская область показана на этой карте светло-розовым цветом. Светло-зеленый цвет — это район, политически признанный этническим русским, а черное пятно в центре — город Москва.

Теперь различные провинции были нарисованы по административным причинам и не обязательно следуют традиционным культурным регионам. Вот фотография фольклорного ансамбля из Калуги. Они сделали для себя упрощенные, четкие, элегантные стили народных костюмов региона, ограниченные палитрой красного и белого. Это полезно для того, чтобы увидеть различные виды одежды, которую носят в этом регионе, и орнаменты, типичные для этой одежды, но это сценические костюмы, а не точные изображения того, что носили люди.Однако намного лучше, чем большинство сценических костюмов.

Вот еще одна исполнительская группа, которая гораздо более внимательно следовала традиционному костюму. Девушка слева одета в костюм, который кажется более типичным для Смоленской губернии, граничащей с Калугой с севера и запада, включая сарафан. Сарафан — это разновидность юбки, которую носят прямо под мышками, с лямками на плечах.

Остальные девушки одеты в местные вариации костюма Паниовой. Сама Paniova — это верхняя юбка, сотканная из плотной шерсти в крупный клетчатый узор, обычно черного или темно-синего цвета, но иногда и красного цвета.Три ширины ручного ткацкого станка сшиваются вместе, верх переворачивается, образуя кожух, через который проходит шнурок. Вот Паниова из Ориольской [Орловской] губернии, чтобы показать постройку.

Носится на талии с вырезом спереди. Это часто считается российским эквивалентом украинской плахты. Затем Paniova украшается вышивкой, аппликацией, лентами и т. Д. В стиле, характерном для каждого региона. В некоторых местах спереди пришивается четвертый кусок другой ткани, закрывающий Paniova в виде юбки.Три девушки выше, кажется, носят открытые Paniovas, у той, что посередине, кажется, закрытая, а у второй слева может быть закрытая. Опять же, эта Паниова НЕ из Калуги. Однако этот, нарисованный Максом Тильке по экспонату из музея в Германии, вполне может быть, как и все остальные нарисованные им южнорусские предметы. Он заявляет, что его носили с отверстием сбоку, как и у Плахты. Он неправ по обоим пунктам.

Вы можете видеть, что это та же самая базовая конструкция, три куска ткани в клетку, сотканные вручную, с шнурком и лентами, ситцевыми и орнаментальными ткаными полосами, прикрепленными по краям.Это в значительной степени совпадает с тем, что носят указанные выше девушки. Вы заметите, что девушка справа на фотографии сценических костюмов носит паниову из простой красной ткани. Вот рисунок Тильке пары в калужском костюме. Рисунок костюма мужчины, как это часто бывает, очень бесполезен

Он описывает женщину как одетую в сорочку, с оборкой на шее, «тюрбан» и «фартук, похожий на сарафан». Вы заметите, что девушки выше носят похожие фартуки.Тот, что в центре, показывает, что, хотя у него есть погоны, у него нет спинки. Для русского костюма очень характерно иметь фартук, свисающий с плеча. Тильке рисует сорочку и ее покрой. По-русски эта одежда называется Рубача.

Это тот же крой, который мы видели в украинских, белорусских и польских сорочках, со вставкой наверху, присборенной на шее. В этом случае вставки и рукава выполнены из бязи красного цвета. Вы заметите шов посередине рубачи, очень часто верхняя часть одежды делалась из более тонкого льна, а нижняя — из более грубого.Подол рубачи был виден под паниовой, и здесь на нижнюю часть пришита отдельная полоса того, что я считаю орнаментальным плетением, хотя Тильке утверждает, что она вышита. Во многих частях Юга России плечевая вставка имеет треугольную форму, но я не нашел доказательств того, что такой крой использовался в Калужской области. Если вы посмотрите фотографии в этой статье, все они указывают на сорочку этого кроя. Вот фотография экспоната Русского музея, на которой видна нижняя кромка рубачи и самодельное кружево по-русски на низу фартука.

Кажется, что этот фартук повторяет форму, как тот, что нарисовал Тильке.

Вот еще один экспонат, показывающий паниову, фартук, висящий только спереди, по-видимому, с рукавами, и, к сожалению, простой теплый серый жилет поверх всего этого, скрывающий другие детали.

Об этом костюме можно сказать гораздо больше, но я хочу сосредоточиться на этом типе фартука. Две из представленных выше девушек носят ситцевые фартуки с рюшами на плечах, но это, очевидно, относительно новое нововведение.Остальные, наряду с сценическими костюмами и это изображение, расположенное непосредственно выше, одеты в основном того же типа: льняное полотно сверху, с некоторыми тканями или вышивками, нижняя часть из красного ситца с пришитыми лентами и одна. или два панно калужской вышивки. Гумилевская в своей книге 1959 года дает нам эту фотографию женщины в калужском костюме Манастырского уезда.

Кажется, на ней закрытая паниова или, может быть, сарафан. Подол рубачи сильно орнаментирован, вставка похожа на простую красную ситцевую ткань, но рукава очень искусны, хотя я не могу сказать, являются ли они ткаными узорами, вышивкой, аппликацией из лент или их комбинацией.[Мне нужны цветные цифровые фотографии этого костюма в высоком разрешении со всех сторон и крупным планом во всех деталях !!!] Однако два куска калужской вышивки на фартуке хорошо видны. Вот цветная фотография из той же книги, на которой крупным планом видна нижняя часть аналогичного фартука.

Эта вышивка выполняется путем протягивания нитей в обоих направлениях, основной узор переписан белым, задний план состоит из полос, обтянутых цветной нитью, а также краев и других рисунков, добавленных сверху.Я постараюсь найти подробные описания того, как это сделать, для другого поста. Если у кого-то из вас есть, пришлите их мне. Вот парочка современных фотографий такого рода работ.


В заключение приведу еще одну фотографию девушек из второй исполнительской группы. Изучите детали со ссылкой на информацию, приведенную выше. Головные уборы — это, конечно, неотъемлемая часть костюма, с вышитыми спереди, которые часто выступают, боковые части, завязывающиеся на спине, сетка из бисера на затылке, повязки с вышивкой и вышитые бисером « песики », которые свешиваются над головой. виски и надеваются под чепчик, затяжки, свисающие за щеки, и другие сложные детали.На шее носили бусы и другие украшения. Ноги, как на рисунке Тильке, были обернуты портянками и обуты в лапти [туфли, сотканные из бересты или коры липы].

Здесь вы видите некоторые трудности, связанные с такого рода исследованиями. Сценические костюмы. Старые достоверные фотографии красивых костюмов низкого качества в черно-белом исполнении. Фотографии сняты только с одного ракурса. Обрывки информации, разбросанные по нескольким книгам и т. Д.

Спасибо всем за то, что прочитали.Если я получу дополнительную информацию, я опубликую ее.

Я всегда открыт для запросов на исследования или получения комиссий по разработке, изготовлению и / или вышивке костюмов для выступающих групп или отдельных лиц.

Еще раз спасибо,

Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть. Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы, или другие предметы для групп или отдельных лиц.

Роман К.
[email protected]

.

Исходный материал:

М. Н. Гумилевская, «Калужская Народная Вышивка», [Калужская народная вышивка], М., 1959,
. Гумилевская С.Ю., ‘Вышивка Художник М. Н. Гумилевская’, Москва, 2005
Л. Молотова, «Русская народная одежда», Ленинград, 1984
М. Мерцалова, «Поэзия народного костюма», Москва, 1988
Макс Тильке, «Костюмы Восточной Европы», Лондон, 1926 г.

Губернская Россия.Русский костюм и культура.

Содержимое

Терраса Кремля Москва

Русский костюм и культура.

Губернская Россия. Художник Ф. Де Хэнен. Описано Г. Добсоном, Х. Гроув и Х. Стюарт. Опубликовано Адамом и Чарльзом Блэком, Лондон, 1913 г.

Галерея Губернская Россия.

Глава I. ЦЕНТРАЛЬНАЯ РОССИЯ

Именно на юго-западе, в бассейне Днепра, большого водного пути между Скандинавией и Константинополем, зародилось российское государство.Настоящая «город-мать» — это Киев, а не Москва. Но с XIV века история России сосредоточивалась вокруг «белокаменного» города на Москве, и основную роль в национальном развитии сыграли москвичи. , или великороссы. По количеству и значимости они намного превосходят две другие семьи русской расы, Белых и Малороссийских.

Московские князья освободили Русь от татарского ига. Именно великорусский народ, обладая незаурядным чутьем и склонностью к колонизации, рассылал последовательные стаи эмигрантов в северные леса и плодородные степи на юге, и только он из всех славянских народов построил могущественную империю. очень значительных трудностей.Свою религию, свою форму правления и свой язык они оставили печатью на всей нации. В ходе экспансии они поглотили значительное количество финнов. Хотя было бы ошибкой предполагать, что у великороссов преобладают какие-то отличия от славянских, кажется вероятным, что это вливание финской крови, а не только более суровый северный климат, обусловлены определенными модификациями славянского типа. которые им свойственны.Они потеряли живость и прибавили в силе. У них больше выносливости и энергии, больше упорства и терпения, чем у маленьких или белых россиян. По телосложению они менее изящны, но более строгие.

Это плодовитое племя, наделенное неисчерпаемыми запасами силы и восстановительной силы, распространилось во всех направлениях империи, с особой готовностью и успехом приспосабливаясь к новым условиям, но в то же время сохраняя все обычаи, которые могли быть сохранены.Таким образом, путешественник по России заметит определенное сходство в крестьянской жизни от Архангельска до Астрахани, тот же план деревни, тот же тип домов, одежды и манер, сходство, которое подчеркивается сходством пейзажей. Но вариации возникают под влиянием новой среды, и русские писатели стараются различать характер крестьян из средней полосы и людей севера и Урала. Первоначальный тип лучше всего виден в центральных органах власти в бассейне реки Оки, которая долгое время была политической и этнологической границей.

Эта река, одна из великих рек Европы, берет свое начало в Правительстве Орла (Орел был административным делением (губернией) Российской империи, существовавшей с 1796 по 1928 год) и впадает в Волгу у Нижних. . Его бассейн неразрывно связан с историей России и сегодня представляет собой самый густонаселенный и наиболее развитый район во всей империи. Нигде не ближе сеть железных дорог, нигде больше людей, занятых в обрабатывающей промышленности, не бывает. Но и здесь подавляющее большинство жителей — крестьяне-земледельцы.Сначала несколько слов о внешнем виде страны, и это, как помнит читатель, применимо к сельскому пейзажу в России в целом.

Медленные реки с крутыми красными берегами текут по широким равнинам. Вдалеке виднеются темные сосновые или березовые леса, которые по вечерам звучат соловьиными нотами. Неогороженные коммунальные поля полого спускаются к горизонту, и через них, также не огороженная, проходит широкая бескаменная дорога с глубокими колеями. В ландшафте нет ярко выраженных элементов.Летом преобладает серый или коричневый цвет. Весной он яркий, почти ослепительный, зеленый, а зимой практически безликий белый. Ощущение пространства, расстояния, которое люди называют своим великим врагом, сильно запечатлевается в уме; все вокруг на тысячу миль это Россия. Как правило, не существует отдельных хозяйств — особенность, которая, однако, должна в значительной степени измениться в ближайшее время в связи с сельскохозяйственными реформами, начатыми правительством М. Столыпина, которые нацелены на создание индивидуального и независимого фермера и, следовательно, нацелены на революцию в области сельского хозяйства. мирная, но очень знаменательная природа.За исключением пчеловодов, угольщиков и лесников, чьи занятия вынуждают их жить в лесу, все крестьяне живут в деревнях. Те, чьи полоски кукурузы лежат на окраинах мирной земли, часто в десяти или пятнадцати верстах (длина определяется как 500 сажен, что составляет версту, равную 1,0668 километру (0,6629 миль; 3500 футов) от их домов), будут тратить во время жатвы ночи под открытым небом, и их огоньки будут мерцать над полями.

Великие русские деревни мало чем отличаются друг от друга, кроме размеров.Изредка появляются ряды деревьев, которые снимают монотонность прямых, регулярно застраиваемых улиц, а рядом, в окружении красивой территории, может быть длинный одноэтажный деревянный дом помещика, с мужскими квартирами в одном конце, женскими квартирами в одном конце. другой и общественные помещения в центре. Но большинство деревень безлесное, и, кроме церкви, купеческих лавок, школы земского или местного самоуправления, а иногда и больницы, состоят исключительно из деревянных изб крестьян.Они окружены плетеным забором, который находится достаточно далеко, чтобы оставить пастбище для скота. Там, где дорога встречается с этим забором, есть грубые деревянные ворота с небольшой хижиной, чтобы укрыть старика, который следит за ее креплением.

Чуть дальше есть указатель, на котором указано название деревни и количество ее «душ», или жителей мужского пола. Высоко над избой возвышается белая церковь с крестом и зелеными куполами. На православном кресте наклон самой нижней поперечной перекладины определяется древней восточной традицией, согласно которой Христос был хромым.В греческой религии Зевс взял на себя атрибуты душевного страдания и отождествил себя, например, с супом. Но русские в своем широком гуманизме пошли дальше. Они не уклоняются от того, чтобы сделать своего Бога физически уродливым, одни из христианских народов буквально следуют словам Исайи: «Ибо у Него нет ни формы, ни красоты». , только очень смутно в сознании среднестатистического россиянина.Рядом с церковью возвышается высокая колокольня. В колокола звонят с небольшой площадки возле солнечной террасы, и они обычно приятны. Тихими летними вечерами их звенящие тона музыкально эхом разносятся далеко над полями и лесами.

Выдержка из книги: ГУБЕРНАЯ РОССИЯ.

Связанный:

Нравится:

Нравится Загрузка …

История российской моды | Покупки в Москве

Россия — страна с многовековой историей, и традиционная одежда во многом ее отражает.Вплоть до реформ Петра I середины XVIII века традиционный русский костюм был очень узнаваемым.

Трудно сказать, когда началась история традиционной одежды в России. Но мы хорошо знаем, что носили Рюриковичи (князья Киевской Руси) еще 1000 лет назад. Например, традиционной повседневной мужской одеждой была рубаха (вариант современных рубашек и футболок). Рубаха не имела особого силуэта, поэтому ее могли носить как женщины, так и дети, как дома, так и на праздниках или «по особому случаю».Эта одежда была настолько удобной, что оставалась неизменной до начала 20 века, а теперь можно увидеть людей, носящих ее во время национальных праздников.

Русские женщины носили «сарафаны» — разноцветные длинные платья с открытыми плечами. Под сарафаном часто надевали рубаху или другую одежду, поэтому их надевали как каждый день, так и по особым случаям. Еще один важный элемент традиционного женского наряда — шуба (шуба). Однако их носили и мужчины.Из-за северного климата зимой почти все ходили в шубах; крестьяне шили их из доступного меха, а богатого — из соболя, норки и других ценных видов меха.

До середины 18 века мода в России была очень традиционной. Западные модные тенденции не проникли в страну до тех пор, пока Петр I не провел реформ. Некоторые из них касались одежды. Царь запретил появляться в столице (Санкт-Петербурге) в традиционной одежде. Жесткая реформа привела к тому, что св.Петербург стал столицей «европейской русской моды». Это было время, когда началось влияние Европы на дизайн одежды в России.

В середине 19 века в русской моде процветал стиль рококо. Женщины стали носить платья с узкими и низкими плечами, тонкой талией и юбкой из кринолина. В моду вошли овальные оправы и корсеты времен Людовика XV. К концу века появились высокие каблуки, юбки стали менее пышными, корсеты стали более узкими.

В начале 20 века повседневная одежда (особенно женская) стала более практичной. Женщины получили больше свободы, раскрепощенность привела к тому, что одежда стала свободнее. Постепенно тесные корсеты полностью исчезли из гардероба. В светском обществе появились прародители современного коктейльного платья.

Во время Первой мировой войны мужской гардероб изменился под влиянием стиля милитари; это коснулось и женских платьев.Они стали лаконичными, юбки — короче, в моду вошли жакеты и блузки простого кроя.

Серебряный век (20-е годы ХХ века) был периодом расцвета русской богемы. В моде были действительно откровенные наряды. Некоторые женщины (например, возлюбленная Маяковского Лиля Брик) смело носили платья из прозрачной ткани поверх обнаженного тела. Чулки, жемчуг, украшения, головные уборы — все это отразило эпоху перемен. Но произошли серьезные изменения…

… потому что к власти пришли большевики, погрузившие страну в социализм.Отныне универсальность стала новым черным цветом, а рабочая одежда стала любимой одеждой как женщин, так и мужчин. В моду вошли простые сарафаны, юбки-миди, шорты, галстуки. Такая одежда отвечала требованиям комфорта в ношении.

Вторая мировая война снова внесла коррективы в гардероб. С одной стороны, во время войны было не время быть модным, с другой стороны, происходил колоссальный обмен тенденциями с Европой. Милитаризация серьезно повлияла на моду: погоны стали атрибутом женского костюма, широкие заостренные плечи — признаком мужественности и силы.Строгая форма стала частью повседневной жизни. Однако в конце войны советская мода сильно изменилась и стала ближе к европейской, несмотря на катастрофический спад легкой промышленности в стране. Русские женщины облачаются в трофейные платья с рукавами-фонариками, маленькие жакеты болеро, шляпки и шелковые комбинации, привезенные их мужьями из Европы.

60-е, 70-е, 80-е годы были годами постепенного превращения русской моды в европейскую.Особенно это стало заметно в 90-е годы, когда СССР прекратил свое существование. Россия стала европейской страной. Несмотря на то, что в 90-е русские модницы отставали от Европы, это дало толчок появлению русских дизайнеров, у которых был свой стиль.

Известные российские модельеры

Одним из самых популярных ныне модельеров является Денис Симачев. В 2000-х годах он приобрел популярность благодаря своим уникальным моделям. Коллекции Дениса ежегодно демонстрируются на Неделе моды в Милане.В центре внимания дизайнера — советская символика и русские национальные мотивы. Симачев — человек, заставивший мир вспомнить, что такое «русская хохлома»!

Гоша Рубчинский — российский дизайнер уличной одежды, вошел в 2016 году в число 500 самых влиятельных людей мира моды по версии Business of Fashion. Он также фотограф и основатель одноименного бренда. Показы Гоши Рубчинского запоминаются необычными манекенщицами и моделями одежды — многие критики считают его коллекции «глотком свежего воздуха в индустрии».

Имена Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина прочно связаны с российской модой с тех пор, как начали свою деятельность в СССР. Кстати, в 2008 году Валентин Юдашкин стал дизайнером парадной военной формы регулярной армии России! Бренд Yudashkin Jeans в стиле casual, выпускаемый Российским Домом моды Valentin Yudashkin, имеет поклонников по всему миру.

Самый известный российский модельер — Вячеслав Зайцев, поражающий неуемной фантазией и яркими красками.Несмотря на то, что сейчас дизайнеру 81 год, Вячеслав по-прежнему удивляет поклонников смелыми платьями с русскими мотивами!

Еще один талантливый российский модельер — Ульяна Сергеенко. Она известна тем, что ее наряды носят такие знаменитости, как Дита фон Тиз, Наталья Водянова, Анджелина Джоли, Леди Гага и другие. Экстравагантные и элегантные платья привлекают самых известных женщин мира.

Москва ГУМ и ЦУМ — Центры русской моды

ГУМ (или Главный универсальный магазин) — крупный торговый комплекс в центре Москвы, занимающий целый квартал Китай-города и выходящий на главный фасад на Красной площади.Построенный в псевдорусском стиле, ГУМ — памятник архитектуры федерального значения. Огромный магазин был построен в 19 веке, на протяжении всей истории ГУМ был популярным местом для шоппинга, а сегодня здесь расположены бутики практически всех элитных брендов, представленных в России. Кстати, ГУМ — одна из главных достопримечательностей нашего тура по проторенной Москве!

ЦУМ (ЦУМ ) — еще один огромный магазин в центре Москвы, расположенный на углу Петровки и Театральной площади (улица Петровка, дом 2).Он был построен в готическом стиле в 1908 году. ЦУМ общей площадью 70 000 м2 является одним из крупнейших универмагов Европы! ЦУМ найти немного сложнее, но вы можете положиться на наших гидов, которые всегда помогут вам сориентироваться во время экскурсий по Москве.

Торговый дом ЦУМ позиционирует себя как магазин предметов роскоши. Здесь расположены магазины более 2000 брендов, в том числе Givenchy, Dolce & Gabbana, Valentino, Celine, Ralph Lauren, Alexander McQueen, Lanvin, Chloe, Balmain, Balenciaga, Bottega Veneta, Roberto Cavalli, Emilio Pucci, Michael Kors, Jimmy Choo, Patek Philippe. , Saint Laurent, Louis Vuitton, Berluti, Tom Ford, Bvlgari.

Даже если вы не уверены, что готовы потратить много денег на самую модную одежду в мире, ГУМ и ЦУМ все равно стоит посетить! Ведь это настоящие памятники архитектуры с уникальными дизайнерскими решениями и большими развлекательными площадками.

Больше интересных сообщений о Москве читайте в нашем блоге!

Денис Бетс

Int’l Russian — Далласский магазин винтажной одежды и костюмов

ВИНТАЖНЫЙ МАГАЗИН В ДАЛЛАСЕ:

Русская одежда: от традиционной к современности, от народной до аристократической, от Анны Карениной до Виталия (Праздник)

Знаковые русские костюмы

Русские костюмы, от традиционных до современных, от народных до аристократических, от Анны Карениной до костюмов Виталия Персонажа в магазине винтажных товаров Далласа.

Позвоните нам: 972-422-7256

Как нас найти: Карта

Почему стоит покупать у нас?

ГЛАВНАЯ страница

Dallas Vintage Shop — это универсальный магазин костюмов и винтажной одежды из кирпича и раствора! Проезжайте через Метроплекс, садитесь на ПОЕЗД DART, садитесь за руль UBER RIDE или летите в Даллас. Поездка того стоит!

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ОДЕЖДЫ И КОСТЮМОВ ДЕСЯТИЛЕТИЯ —

Далласский винтажный магазин

Театрализованные, кино, телевизионные рекламные ролики, исторические реконструкции, школьные проекты, более качественные наряды для тематических вечеринок и праздничные мероприятия, а также костюмы на Хэллоуин.

СПИСОК МЕЖДУНАРОДНЫХ РОССИЙСКИХ ИКОНИЧЕСКИХ КОСТЮМОВ (фото могут быть недоступны):

  • Костюм казака
  • Костюм Распутина
  • Костюм жены мафии
  • Шуба
  • Шапки меховые (ушанка)
  • Виталий из костюма «Праздничный»
  • Костюм Анны Карениной
  • Традиционное платье для девочек-сарафанов
  • Бабушка Шарф

СТАТУС ВЫСШЕЙ ЗНАМЕНИТОСТИ,

КАЧЕСТВО СРЕДНИЕ ЦЕНЫ

И КОСТЮМЫ ПО ЭКОНОМИЧНОЙ ЦЕНЕ

в нашем МАГАЗИНЕ КОСТЮМОВ ONE STOP!

Получите одежду от качества знаменитости до средней и по экономичной цене в магазине винтажных товаров Далласа.

Почему стоит покупать РУССКАЯ ОДЕЖДА И КОСТЮМЫ в Dallas Vintage Shop?

У нас есть большая коллекция одежды, включая традиционные костюмы и костюмы персонажей. Что касается русской одежды и костюмов для женщин и мужчин, детей и взрослых, а также винтажных размеров до больших размеров, никто даже не приближается к нашему качеству, разнообразию и объему. Получите один наряд, один предмет или весь гардероб с париками, волосами на лице и макияжем, чтобы соответствовать. Мы открыты круглый год.

ВЫ МОЖЕТЕ ХОТИТЕ ВЫБРАТЬ НАШИ

Опубликовано в Int’l Russian | Комментарии к записи Русские народные, традиционные и современные костюмы

: Нравы, обычаи и традиции :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

отключены

Категории
Базовая костюмная одежда
Верхняя одежда
Обувь
Головные уборы
Свадебное платье русских невест
Костюмные украшения

Мы знаем наших предшественников по их сказкам, песням и легендам, а также по огромному разнообразию оригинальной одежды и предметов домашнего обихода, созданных в основном неизвестными талантами.Глядя на старинные праздничные одежды крестьян, нельзя не удивиться их необычной гармонии и жизненной силе, исходящей от этих вещей, и их способности передавать видимый образ наших предков и передавать нам их духовную сущность.

Историки предполагают, что традиционный русский костюм начал формироваться в XII-XIII веках. Именно в этот период происходил интенсивный процесс формирования русского этноса. Русский костюм, как и одежда всего славянского населения Восточной Европы — i.е. Украинцы и белорусы — весьма своеобразный и созвучный образ жизни нации земледельцев. Вплоть до XVIII века он подходил всем слоям русского общества: его носили цари, бояре, купцы, ремесленники и крестьяне.

ruslink100136

ЗАБРОНИРОВАТЬ БИЛЕТЫ на Всероссийское народное шоу «Золотое кольцо»

ПОДРОБНЕЕ о …

Отличительной чертой русского национального костюма было большое количество верхней одежды. Одежда была перекидной и открывающейся.Одежда через голову надевалась через голову, а открывающаяся с разрезом сверху вниз и застегивалась по прямой линии на крючки или пуговицы.

Как правило, крестьяне шьют одежду из собственных тканей — шерсти, конопли, тычиночной конопли и льна. Бедные семьи крайне редко могли покупать одежду. Но если и происходили покупки, то по очереди, объединением нескольких семей — сначала для одного человека, затем для другого и так далее. Даже ритуальные одежды, такие как свадебные платья, были доступны для коллективного использования.

Костюмы знати византийского стиля. В XVII веке из Польши пришли заимствования, например, польский кафтан (длинная мужская верхняя одежда) и польская шуба. Чтобы защитить национальную самобытность, приказ от 6 августа 1675 г. запрещал стольникам (придворным чином ниже боярина в России XIII-XVII вв.), Солиситорам, московской шляхте, горожанам и их слугам носить иностранную одежду.

ruslink100139

ЗАБРОНИРОВАТЬ БИЛЕТЫ на Национальное танцевальное шоу «Гжель»

ПОДРОБНЕЕ о…

Платья дворян шили из дорогих тканей с использованием золота, серебра, жемчужин и дорогих пуговиц. Такие одежды часто спускались. Крой костюмов веками оставался неизменным. Не было такого понятия, как мода.

Русский национальный костюм утратил свою популярность после того, как Петр I запретил его в 1699 году для всех, кроме крестьян, монахов, священников и пономарников. Сначала он ввел в практику венгерскую одежду, затем последовали саксонская и французская верхняя одежда, а также немецкие куртки и нижнее белье без рукавов.Женщины были обязаны носить немецкие платья. Все, кто въезжали в города в русской одежде и с бородой, должны были заплатить пошлину: 40 копеек с пешехода и 2 рубля с человека на лошади.

К началу ХХ века наиболее распространены женские костюмы двух типов: южнорусский с поневой , т. Е. Домотканой шерстяной юбкой, и среднерусский с сарафаном , то есть сарафаном. Популярным стал комплект из юбки и трикотажного жакета.

Национальный русский костюм стал еще менее популярным после революции 1917 года. Однако в некоторых деревнях, особенно на севере России, большая его часть используется до сих пор. Образцы старинной народной одежды, собранные в музеях и частных коллекциях этой страны, представляют собой одно из интереснейших явлений русской культуры.

Далее мы расскажем о традиционном костюме, который был распространен среди крестьян с последней трети XVIII до первой четверти XX века, так как он считается подлинным русским национальным костюмом.

КУПИТЬ КУКЛУ РУЧНОЙ РАБОТЫ В НАЦИОНАЛЬНОМ РОССИЙСКОМ КОСТЮМЕ

ЗАБРОНИРОВАТЬ БИЛЕТЫ на Русское национальное танцевальное шоу «Кострома»

ПОДРОБНЕЕ о …

ruslink100138

Источники :
klk.pp.ru
isu.ru
tradicia.km.ru
ru.wikipedia.org
art.1september.ru
costumehistory.ru
dic.academic.ru

Сарафан — краткий рассказ о русском народном костюме — Из России с любовью

В России много национальностей, которых за рубежом всегда называют «русскими» — даже здесь, в моем регионе, есть C малых национальностей Поволжья, такие как чуваши, татары , Мордва и тд.

Итак, рассказ о русском народном костюме — длинная история. И я расскажу лишь небольшой рассказ, чтобы дать вам представление о наиболее типичном, чисто русском стиле национального народного костюма.

T Разнообразие цветов традиционных костюмов демонстрирует любовь к красоте и этническое разнообразие. Эти костюмы не только красивы, но и удобны в носке, ведь они созданы еще и для работы.
W Эта одежда для знати представлена ​​в исторических источниках достаточно широко, деталей крестьянских костюмов не так много.

A Фактически до 17 века от дворянских до крестьянских костюмов отличалась только внешняя отделка, общий покрой и фасон были одинаковыми.
F Эстетичная и повседневная одежда, одежда замужних женщин и девушек различалась только деталями, декором, цветовым охватом.

R ed ткань ткань считалась самой нарядной, и, кстати, русское слово «красивый» происходит от слова «красный», что в переводе с русского означает «красный».

H Самодельная одежда из холста и шерсти, украшенная вышивкой или тканым узором, чаще всего использовалась для изготовления традиционных крестьянских костюмов.

E mВышивка была выполнена в различных орнаментах (ромбы, кресты, елочки, стилизованные изображения людей и животных), выполненных естественной росписью нитками. Красный, синий, зеленый, белый, желтый — цветовая гамма была богатой и разнообразной.
D Несмотря на социальные и территориальные различия, традиционная русская одежда имела одну общую черту — ее приходилось носить, как накидку, с головы.Мягкий силуэт без каких-либо вырезов подчеркивал легкие шаги русской леди. Платье и рукава становились шире до колен; ткань украшалась симметричным узором или другими золотыми или серебристыми тканями, мехами и вышивкой.
P Ухоженный женский головной убор «кокошник», тонкие льняные рубашки «рубашка», красивое женское платье «сарафан» с вышивкой из парчи и шелка — все это удобная и красивая одежда, которую когда-то носили русские женщины.

A Сарафан (русский: сарафан, от персидского raр ā ) — традиционное русское длинное бесформенное джемперское платье (сарафан), которое носят как русский народный костюм женщинами и девушками.
Хроники впервые упоминают его под 1376 годом, и с тех пор его хорошо носили до 20 века. Сейчас его носят как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев. Простые сарафаны по-прежнему используются в качестве летних легких платьев.

Это платье, которое носили крестьянские девушки и женщины в центральной и северной части России до ХХ века. Русские женщины из высшего и среднего классов перестали носить традиционный русский костюм, за исключением кокошников как части придворной одежды в 18 веке, во время петровской модернизации России (хотя стиль одежды русских аристократов сильно отличался от стиля одежды простолюдинов) .Сейчас его носят как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев.

Сарафаны могут иметь цельную конструкцию с тонкими лямками, поверх которых иногда надевают корсет, что придает форму тела меньшего треугольника по сравнению с большим. Он выпускается в разных стилях, таких как более простые черные версии с цветочным или клетчатым рисунком, которые раньше использовались для повседневной носки, или сложные парчовые версии, ранее предназначенные для особых случаев. Головной убор, который сегодня обычно носят с сарафаном в народных выступлениях, — это кокошник, хотя раньше головной платок, повязанный под подбородком или на затылке, был частью повседневной одежды.
Простые сарафаны по-прежнему разрабатываются и носятся как летние легкие платья без традиционной русской блузки. Их можно носить во время народных музыкальных и танцевальных представлений и выпускают в качестве сувениров

.

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века) | МОНОВИЗИИ

Эти фотографии были сделаны в конце 19 века и сейчас хранятся в коллекции Российского этнографического музея. Женщины на фотографиях одеты в традиционные костюмы разных регионов России.И хотя в нарядах можно увидеть много региональных различий, есть два схожих основных элемента — сарафан и кокошник .

Сарафан — платье без рукавов с завышенной талией, либо косое, либо бороздчатое, чтобы придать пышность подолу. Под ней необходимо надевать сорочку. Иногда спереди есть отверстие с пуговицами. Сарафан может быть очень богатым, отделанным кружевом, лентой или золотой тесьмой, или очень самодельным.Поверх сарафана можно было носить короткую куртку с бороздками и сборкой на спине, а также вышитый фартук. Иногда сарафан носили с поясом.

Кокошник — головной убор, который носят замужние женщины, хотя девушки носили головной убор, очень похожий на кокошник , но расстегнутый на спине, называемый повязкой. Под словом «кокошник» понимается огромное количество головных уборов, которые носят по всей России, в том числе цилиндрические шляпы, двухконечные нимбы «кика», треугольные «кика», маленькие жемчужные шапочки и т. Д.Кокошники могли быть весьма экстравагантными, даже если бы их носили жены фермера, и были сделаны из золотой парчи, дамасской ткани или бархата с золотым шитьем, обычно с растительными и цветочными мотивами. Иногда их украшали настоящим жемчугом и драгоценными камнями.

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Винтаж: Русские красавицы в традиционных костюмах (конец XIX века)

Фотографии: Русский этнографический музей, в журнале Local fashion


Комментарии

комментария

.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.