30 е годы мода фото: 30-е годы мода и стиль

30-е годы мода и стиль

30-е годы стали переломными в жизни всего мира. Вторая Мировая Война ещё не началась, но беспорядки, бунты и голод были везде. Великая Депрессия в США, Японо-китайская война, голод и «Большой террор» В СССР. Начало Второй Мировой в конце десятилетия… В связи со всеми этими проблемами, блеск и веселье 20-х потихоньку ушли, музыка перестала играть в домах, женщины сняли смелую одежду, заменив её более элегантной. Весь мир застыл в ожидании чего-то грандиозного, но страшного.

Однако, несмотря на разруху, мода стала развиваться: развивались Дома мод, стали проводиться фотосессии для журналов, люди интересовались тем, что носить актуально, а что нет. Стали выпускать коллекции готовой одежды и рекламировать её при помощи каталогов.

30-е годы — мода в одежде

«Золотые двадцатые» принесли своим современникам счастье, веселье и радость. Однако, уже в следующем десятилетии богатый образ жизни стал ассоциироваться с «показушничеством», поэтому двери клубов навсегда закрылись для любителей вечеринок.

Женская одежда стала возвращаться в свою «женственную» форму. Талия снова появилась, юбки снова опустились ниже колен. Женщины сняли с шеи длинные бусы и крупные аксессуары, заменив их объемными рукавами и воротниками, для визуального увеличения плеч. Основной силуэт моды 30-х стал треугольник: широкие плечи и узкие бедра. Это было время, когда только начали изготовлять нижнее белье из искусственных материалов, так что гардероб женщин пополнился чулками и комбинациями. Это был элегантный и утонченный стиль зрелых женщин, на плечи которых легла тяжкая ноша.

Но есть вещи, которые остаются неизменными, и не будут меняться ещё пару десятилетий. Шляпки как были в моде в 20-х, так и остались. Обувь тоже не особо поменялась. Это были те же туфли с невысоким и устойчивым каблуком, безо всяких украшений.

Мужская мода тоже изменилась. Она стала более аскетичной и консервативной: темные тона, фраки, брюки с отворотами и пиджаки с широкими плечами. Кроме этого, не стоит забывать о шляпах, которые носили и снимали перед женщинами все уважающие себя «джентльмены».

По-большому счету, моду диктовал Голливуд. Телевидение обрело звук, актеры стали «живыми» людьми, а не просто молчаливыми фигурами. В желании отвлечься от разрухи во всём мире, люди подолгу сидели перед экранами, а одевались так, как их любимые герои. Кроме того, в моду вошел спорт, а со временем спортивные костюмы стали повседневной одеждой. Шорты, трикотаж, раздельные купальники, — всё это создавало новые течения в моде, которые должны были померкнуть на фоне военной формы в скором времени.

30-е годы — имидж и стиль

Как мы уже сказали, Голливуд диктовал моду. «Неземные» красавицы-актрисы были делом рук десятков стилистов, визажистов и парикмахеров, однако все женщины стремились быть похожими на них. Вошли в моду осветленные и завитые волосы, уложенные в так называемую «волну». Эта прическа стала набирать популярность ещё в прошлом десятилетии, однако в 30-х была на своём пике. Все укладывали волосы в «голливудскую волну», стремясь уложить волосы так,

чтоб они открывали шею и плечи. В среднем волосы доходили до линии подбородка.

Макияж был более естественным. Ушла наигранная бледность и контраст на щеках. Ценился более смуглый тон кожи и плавные, «естественные» переходы от румян к тону кожи. Глаза перестали выделять толстой линией подводки, однако брови оставались такими же. Длинные нарисованные дуги будут в моде ещё довольно долго. Кроме этого, появился маникюр. Ногти красили в черный или красный цвет. Однако, ногтевую пластину красили не полностью, оставляя полумесяц в начале и в конце не прокрашенным.

Мужская прическа не особо менялась. Пробор оставался таким же, однако «зализанность» волос потихоньку уходила, уступая место «природным» волнам. Волосы зачесывали назад, а иногда выбривали нижнюю часть затылка, оставляя остальные волосы нетронутыми. Кроме того, в моду вернулись усы, хотя и продержались всего одно десятилетие.

30-е годы — иконы стиля

Из-за популярности Голливуда, эталонами женской красоты были актрисы. Однако их тогда было так много, что всех в статье просто не описать, так что мы расскажем о самых важных и знаковых представительницах эпохи 30-х.

Эльза Скиапарелли – легендарный французский модельер. Францию проблемы 30-х затронули в последнюю очередь, так что её ничего не сдерживало. Скиапарелли – основательница одного из первых Домов мод, чья одежда пользовалась спросом далеко за пределами её родной страны. Стала одной из ключевых фигур в моде того времени, создательница «вязаного черного платья», которое так полюбилось женщинам её времени.

Хеди Ламарр достойна упоминания хотя бы за то, что разрушила все стереотипы о «безмозглых актрисах», которые только и могут, что в кино сниматься. Помимо карьеры в кино, Хеди занималась изобретательством. Она изобрела радиоуправляемые торпеды, которые позже стали использовать везде, а на основе её чертежей и исследований мы сейчас можем пользоваться мобильным телефоном и Wi-Fi. Если говорить о фильмах с ее участием, следует отметить, что она снялась во множестве картин, однако не была особо популярной и не пользовалась признанием в Голливуде. Ламарр не могли забыть её первую картину, фильм «Экстаз», где она предстает перед зрителями обнаженной. Нет, всё было закрыто, и её героиня просто купалась в озере, однако для общества 30-х это было слишком.

Марлен Дитрих в представлении не нуждается. Знаменитая актриса, певица, символ своего времени. Она привлекала всех своим загадочным образом, необычной внешностью и глубоким тембром голоса. Да, можно было бы сказать, что она добилась всего сама, однако огромные усилия к этому приложил её продюсер, благодаря которому Марлен осталась в памяти у зрителей как таинственная, безумно прекрасная женщина. Дитрих оставила свой след в истории, повлияла на моду, кинематограф, музыку и создание мировоззрения общества в целом.

Мэй Уэст была актрисой. В своё время она играла в настолько скандальных постановках, которые даже закрывали, а труппу (Включая Мэй) арестовывали. Она прошла через это, через кучу скандалов, однако эта шумиха только сделала ее еще более знаменитой. Позже Уэст пошла в кино, однако содержание фильмов не отставало от постановок. Кроме этого, она была одной из самых скандальных актрис своего времени, а её фразы, несмотря на содержание, стали крылатыми.

Кларк Гейбл или «Король Голливуда» — знаменитый актер, который в 30-х был самым востребованным актером. Наряду со своими коллегами-девушками, Гейбл диктовал моду для мужчин. Актер был знаменит благодаря своему шарму и внешности. Лауреат премии «Оскар». Кстати, именно он произнес самую короткую речь за всю историю церемонии. Выйдя на сцену и взяв в руки статуэтку, Кларк произнес всего два слова: «Благодарю вас».

После блеска и феерии 20-х, это десятилетие принесло с собой стабильность и умиротворение. 30-е годы во всем мире отличались каким-то особым вдохновением, чувственностью, спокойной удовлетворенностью от жизни. Впереди эпоха войн, кризисы и страшные события, переломившие ход развития мирового общества. Однако люди не знали о надвигающихся на них тяжелых временах.

Они жили, любили, воспитывали детей и строили планы на будущее. Обязательно посмотрите фильмы тех лет, чтобы наполниться чувством завершенности, характерным для той эпохи.

Мода 30-х эпоха стремления к совершенству: журнал MENS-LOOK.ru

Великая депрессия наложила немалый отпечаток на моду. Начавшись в 1929 году, она уничтожила немало предприятий, на плаву остались сильнейшие. Но те, кто привык шить костюмы на заказ, не изменили своим предпочтениям, создавая новый виток моды.

30-е годы – время стильного, уверенного в себе, сильного Американского мужчины, немного смахивающего на супермена. Законы изящества в массы неслись Гари Купером, Кларком Гейблом, Джимми Стюартом и другими актерами, бизнесменами и т.д. «Заказной» вкус пропагандировался и Британией. Модели мужской одежды стали немного скромнее, но гораздо элегантнее. Незаметный шик – вот, что теперь было в моде.

  Образ мужественного героя – вот к чему стремилось большинство мужчин. На мировую моду теперь влияли Голливуд и знаменитости.

Какой он, мужской костюм 30-х

Костюмная линия: 1934 год (фото: www.gentlemansgazette.com):

• Пиджак. В сравнении с модой 20-х сильно изменилась длина пиджака мужского костюма. Он стал короче, но при этом талия поднялась выше. Пропорции сохранялись благодаря перемещению карманов чуть выше. Ширина лацканов доходила до 9 см. Создавать мужественный образ можно было, надевая пиджаки с широкими накладными плечами. Это вызывало ощущение, что владелец костюма имеет внушительный торс. Полы обычно были закруглены, а сам пиджак книзу заужен, застегивался на три пуговицы. 
• Брюки – классические, широкие, с высокой талией, со стрелками, обязательно с отворотами внизу. 
• Жилет. На некоторое время эта деталь костюма практически исчезла из гардеробов модников. Носили ее только по случаю большого официоза.
  Обязательно нужно было, чтобы жилет прикрывал пояс, в данном случае ремень неуместен. Поэтому джентльмены предпочитали подтяжки. 
• Верхняя одежда – в моде, несомненно, были пальто. Популярные модели имели накладные карманы, крупные отвороты на манжетах, закругленные лацканы. Особенно в ходу были ольстеры – двубортные пальто, длинные, объемные, выполненные из грубой ткани. Такую верхнюю одежду не принято было сочетать с черными перчатками, лучше с темно-желтыми, коричневыми, серыми. Пальто, как и пиджаки, шились с накладными плечами, создавая до талии V-образную форму. То же касалось и рукава – он был широким в плечах и постепенно сужался к запястью. 
• Рубашка. Именно в тот период популярность набирали рубашки-поло, со стояче-отложным воротничком, коротким рукавом, недлинной застежкой. В моде были также bush-рубашки, имеющие короткий рукав, четыре накладных кармана. Сейчас нечто подобное популярно в странах Латинской Америки. 
• Свитеры считались тогда прерогативой молодежи. Их не носили в высшем обществе. Обычно они были выполнены из трикотажа, имели V-образный воротник. Новый свитер, связанный собственноручно, считался отличным рождественским подарком. 
• Шляпы заслуживают отдельного разговора. Примерно с тех времен мужчина без шляпы, вышедший на улицу, выглядел странно и нелепо. Головной убор в 30-е годы был обязательным атрибутом образа истинного джентльмена. Компания Stetson, основанная еще в 19 веке, производящая ковбойские шляпы, в 30-е преуспевала. Модели были различными – с широкими полями, более узкими. Еще одна знаменитая компания Dobbs производила фетровые шляпы из плотного материала, что позволяло тулье поддерживать форму. Поля можно было загибать. Классическая Fedora – тоже актуальный выбор. Летом мужчины могли носить и соломенные шляпы канотье. 
• Белье – в моду начали входить боксеры и трусы, имеющие эластичный пояс. Это была отличная альтернатива завязкам и пуговицам. Свободное белье утратило популярность.  
• Халаты также всегда были в гардеробе истинного джентльмена. Но изготавливали их из шелка или фланели, махровые халаты, которые носят сегодня, не имеют ничего общего с тем, что предлагалось модой в 30-е.
• Аксессуары. В 30-е годы мужчины неизменно носили носовой платок, кожаные перчатки, шелковые шарфы. Волосы было принято стричь достаточно коротко, бороды не считались модным трендом, а вот небольшие усы вполне допускались. 
• Обувь. Мужчины предпочитали туфли однотонные (коричневые, черные), а также двухцветные.

Важные нюансы

• Цвета. Мужской костюм тогда не предполагал использования ярких, кричащих цветов – это считалось признаком дурного тона. Приглушенные оттенки – вот что было в моде. Допускался серый, коричневый, а также светлые варианты – светло-голубой, бежевый.
• Материалы. Для создания мужского костюма чаще всего использовался твид, фланель, хлопок, шерсть. А трикотажными были жилеты.

Немалое влияние на мужскую моду 30-х оказывал кинематограф, который вошел в яркий период своего расцвета. Герои, которых люди видели на экранах, были мужественными, красивыми, модными, стильными. Чего только стоит игра Гари Купера, Кларка Гейбла, Лоренса Оливье и других. Именно с экранов мужской костюм начинал свое шествие в гардеробы обычных людей.

Как раз кинематограф и стал толчком для того, чтобы родился гангстерский стиль, такой популярный в 30-е. Вычурность, пафос, роскошь – этими словами можно охарактеризовать образ гангстера, который в сознании многих тогда был образом героя, эдакого Робин Гуда.

Эпоха 30-х годов для мужской моды стала важным этапом. И если вы интересуетесь модой, витками ее развития, ее цикличностью и неожиданными поворотами, то познакомиться ближе с мужчиной тех лет не помешает.

Уолт Дисней с дочерью (в центре) и его команда:

Лесли Говард и Ингрид Бергман (1938):

Все  фото выше: www. pinterest.com

Слева – герцог Виндзорский. Справа кадр из телесериала «Дживс и Вустер»:

Традиции 1930-х в пошиве мужского костюма на заказ:

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Основные тренды в моде 30-х годов

Чикаго 30х годов — это оригинальный стиль, безоговорочно признанный нестареющей классикой. И в наши дни найдётся множество желающих, которые мечтают устроить вечеринку, представ в образе гангстера или мафиози. Это особый, неповторимый стиль, в котором встретились и смешались друг с другом роскошь (пусть и не всегда настоящая), блеск и свободные нравы.

Блок: 1/4 | Кол-во символов: 353
Источник: https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html

История Моды 30-х годов

Мода этого времени развивалась в период великой депрессии и общего мирового кризиса, произошедшего накануне второй мировой войны. Это не могло не сказаться на одежде. Она отличалась рациональностью, удобством и простотой исполнения. Вместе с этим возросла роль аксессуаров в одежде.

Случилось это отчасти от того, что приобретать костюмы, полностью выполненные в едином ансамбле, стало очень дорого, поэтому для завершения образа все чаще стали использовать сочетающиеся между собой аксессуары.

Всеобщее увлечение здоровым образом жизни и занятиями спортом привело к созданию одежды для спорта, которая стала и одеждой для отдыха – появились первые шорты, да и вся спортивная одежда стала короткой и удобной. В это же время увеличилось количество купальников, в том числе начали производить и первые раздельные костюмы для плавания, наделавшие много шума.

Пляжный бум спровоцировал появление босоножек, которые носились как на голую ногу, так и с беленькими носочками.

Для сравнения «пляжной тенденции» просто посмотрите на ранние фотографии типичного пляжа в 1900-е годы:

А это уже конец 1920х и 30е:

Немного «Гламура»

«Повседневка»Работницы одной из фабрик того времени.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1220
Источник: http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/

Женский стиль – платья и аксессуары в стиле Чикаго 20-30 годов

Одной из главных особенностей стиля Чикаго тех лет можно обозначить платья с заниженной талией, которая располагалась на том уровне, где мы привыкли видеть пояс джинсов с низкой посадкой. Выполнялись эти платья преимущественно из шёлка, атласа, бархата и шифона. А длина их была довольно короткой – до колена или чуть ниже. Взгляните:

Дамы на фото в достаточно сдержанных образах. Но чтобы представить этот стиль во всей красе, стоит обратиться к знаменитому фильму Роба Маршалла “Чикаго”, получившему несколько наград “Оскар”, в том числе и за костюмы. В нем можно увидеть все ключевые элементы характерные для стиля. Сверкающие платья с бахромой, расшитые пайетками, бисером, стразами. Откровенные декольте и оголенная спина. Тонкие брительки, что стало новшеством в истории американской моды. В качестве декора активно использовался и мех, что придавало образам совершенно не прикрытой дороговизны.

Яркость достигалась в основном за счёт блеска камней и ослепительного декора, отливающего серебром или золотом. А вот цветовая гамма платьев была на фоне этого довольно скупой. Черный, глубокий темно-синий, белый, телесный.

Безусловно нельзя не сказать об аксессуарах. Для этого стиля они важны в такой же степени, как пуанты для балерины. Образ а ля Чикаго 20-30-х не будет считаться завершенным без хотя бы одного из следующих элементов:

• крошечной аккуратной шляпки
• широкой ленты с цветами, перьями либо камнями (на голову)
• длинных нитей жемчуга
• длинных перчаток из шёлка или бархата
• небольшой сумочки-конверта
• плотных чулков (возможно в мелкую сетку)
• туфель с закругленным носком на не слишком высоком каблуке
• меховой горжетки
• боа с перьями

Кстати, в то время приветствовалась единая цветовая гамма сумочки, обуви и перчаток. А ещё драгоценности не редко заменялись броской бижутерией. Главное, чтобы она подходила под общую стилистику. 

В определенный стиль входит не только особая одежда и специфические аксессуары, но и характерная прическа и макияж. Чикаго 20-30-х годов – это короткая стрижка, популярная укладка “идеальные структурные волны“. Нетрудно догадаться, что в макияже любительницы свободных нравов и весьма откровенных нарядов себя не сдерживали. Алые губы с идеальным контуром, темные оттенки теней на веках и густые чёрные ресницы. Чёткая линия бровей. Не менее важен выразительный и страстный взгляд.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 2409
Источник: https://ohfashion.ru/stil/stil-chikago-20-30-godov-foto

Мужской стиль

Мужской образ в стиле Чикаго 20-30-х годов — это костюм-тройка (пиджак, жилет, брюки) из качественного, дорогого материала, отражающего высокий статус и финансовое благополучие хозяина. Шляпа с неширокими полями, галстук или бабочка – неотъемлемые аксессуары (ещё, пожалуй, к ним стоит добавить сигару и дерзкий взгляд).

В случае, если мужчина был не особо материально обеспечен, то он носил свободные брюки на подтяжках и простую рубашку.

В последнее время большой популярностью пользуются гангстерские тематические вечеринки. Подготовиться к ним не сложно, если внимательно перечесть все вышеуказанное. Аксессуары и наряды можно найти как в современных магазинах, так и взять в специализированных салонах на прокат. 

…

Блок: 3/3 | Кол-во символов: 750
Источник: https://ohfashion.ru/stil/stil-chikago-20-30-godov-foto

Мода 30-х годов фото

Возрастающее влияние кино на моду и внедрение ее в массы, привело к тому, что модой стали интересоваться все – и даже дамы, которые не могли себе позволить лишний туалет в то непростое время, умудрялись перешивать свои старые вещи, чтобы идти в ногу со временем.

Отсутствие цвета в кино компенсировалось необычной фактурой ткани, сложным кроем и тщательным подбором аксессуаров.

Огромной популярностью у модниц пользовались аксессуары. Всевозможные сумочки, шали, шарфики, перчатки  и, конечно же, шляпки. На 30-е годы пришелся самый бум шляпок – их носили везде и всегда, они были и большими, и малюсенькими, которые прикреплялись на голову заколками.

Неизменным оставался слегка сдвинутый на лоб способ надевания шляпки.

Мода 30-х годов на фото выглядит интригующе элегантно, оригинально и эффектно. Фотографии полны стиля, а женщины на них просто очаровывают. Не случайно современные модельеры часто черпают свое вдохновение из того времени.

Прикоснитесь к прошлому в этой небольшой галерее архивных снимков:

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 1044
Источник: http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/

Жизнь в Чикаго 30-х годов

Чикаго 20−30х годов ассоциируется с крайне высоким уровнем преступности, бандитскими разборками и целыми семьями, занимающимися чёрным бизнесом, прикрываясь самой безобидной деятельностью, готовыми, однако, протянуть руку помощи каждому из её членов. Всё это нам прекрасно знакомо по кинолентам о мафии, некоторые из них сняты настолько качественно, что их не грех пересмотреть и два, и 10, и 40 раз.

Однако Чикаго указанного периода — это не только крутые парни, плюющие сквозь зубы на закон и право. Примечательно, что гангстерский чикагский стиль, который по определению должен быть мужским, блекнет на фоне красавиц образа в стиле Чикаго.

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 666
Источник: https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html

Фото платьев в стиле 30х годов

Платье – это всегда отдельная и самая интересная тема моды, не зависимо от эпохи. Каких только изысков не встретишь в работах тех лет, после карсетного «раскрепощения» изменения за 10 лет приобретают все более практичный характер, 30е — это элегантное продолжение поиска золотой середины между повседневной свободой формы и длинны и полноценым вечерним гардеробом.

В моде 30-х годов на фото платьев для повседневной носки преобладают темные строгие модели со светлыми воротничками.

Вечерние и коктейльные платья этой эпохи невероятно женственны и сексуальны. Строгий обтягивающий фигуру женщины силуэт, длина ниже колена и до щиколотки, смелые бретели вместо рукавов, оголенные спины и поражающие воображение декольте.

Платья часто украшались натуральным мехом, более бюджетные варианты – бархатом или яркой шалью.

Платьям вернули талию, хотя она и была несколько заниженной, но это придало силуэтам женственности, а обтягивающий крой способствовал развитию производства качественного нижнего белья.

Немного старых журналов о моде 1930-х из того времени:

Рост популярности Джазовой культуры, также нашел отражение и в моде тех лет. Несколько любопытных снимков:

Современные работы в стиле 30х:

Свадебное платье:

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1274
Источник: http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/

Причёски в стиле Чикаго

Особой чертой стиля являются прически. Они имеют некоторые особенности:

• Никаких полутонов. Насыщенный чёрный, огненно-рыжий, до ряби в глазах белый — вот идеальные цвета;
• Длинные волосы неприемлемы. Максимум — до плеч;
• Пышная укладка либо гладкая с особым эффектом волны на влажных волосах;
• Отсутствие пробора. Допустим косой пробор;
• Самый узнаваемый элемент причёсок 30х годов — локоны, кудри и выразительные волны;
• Обязательна открытость шеи. Даже при длине волос до плеч причёска не должна скрывать переднюю поверхность шеи и подбородок;
• Приветствуется и крайне рекомендуется носить в причёски дополнительные декоративные элементы: яркие перья, изящные цветы. Можно также надевать крохотную шляпку либо повязку на голову.

В стиле Чикаго важно, чтобы волосы были необходимой длины. Причёска в стиле 30-х годов делается, как правило, на основе каре или стрижек паж.

Классический способ укладки

Девушкам с естественно вьющимися волосами причёску данного стиля сделать совсем нетрудно. Для этого всего-навсего моем голову, а затем наносим фиксирующий гель на пряди. Вот и всё. Для завершения образа добавляем элегантную заколку, повязку либо шляпку с вуалью.

Девушкам с прямыми волосами соорудить подобное сложнее. Придётся воспользоваться плойкой. Тщательно моем волосы перед процедурой завивки, наносим пенку по всей длине прядей, аккуратно высушиваем. Фиксируем причёску с помощью повязки либо заколок. В заключение наносим лак.

Несмотря на то что чикагский стиль предполагает короткие стрижки, девушкам с длинными волосами совсем необязательно стричься. Волосы можно завить, аккуратно уложив лишь передние пряди, а всё, что останется, собрать сзади, образуя что-то наподобие «шишки».

Для коротких причёсок (паж или каре) потребуется лишь завить концы волос наружу, а после закрепить их с помощью повязки.

Объёмные локоны и кудри

Для создания подобной причёски выполняем следующие манипуляции:

• Моем волосы и слегка сушим их, используя полотенце;
• Делаем косой пробор;
• Накручиваем волосы узкими прядями на бигуди, оставляем не завитой голову сверху;
• Полностью высушиваем волосы, осторожно снимаем бигуди, не нарушая целостности завитка пряди;
• Скрепляем каждую из прядей при помощи лака;
• Расчёсываем волосы на макушке и чёлку;
• Элегантно укладываем волосы, фиксируя их повязкой.

Холодная волна

Чтобы уложить волосы этим способом, нам не понадобятся ни плойка, ни бигуди. Это аутентичный способ — именно так создавались причёски 30-х годов.

Для укладки волос способом «холодная волна» используется гель, предназначенный для сильной фиксации. Вы можете выбрать любое количество волн для своей причёски.

Для начала волосы моем и слегка просушиваем. Наносим гель и приступаем к созданию волн, используя расчёску и зажимы. Волны можно формировать как прямыми, тогда они будут параллельны пробору, так и косые — в таком случае между ними и пробором будет острый угол.

Блок: 4/4 | Кол-во символов: 2860
Источник: https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html

Кол-во блоков: 8 | Общее кол-во символов: 10576
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:

1. https://ohfashion.ru/stil/stil-chikago-20-30-godov-foto: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 3159 (30%)
2. http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 3538 (33%)
3. https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html: использовано 3 блоков из 4, кол-во символов 3879 (37%)

Мода СССР — как одевались девушки и мужчины в советское время, фото

Автор TricksterrВремя чтения 5 мин.Просмотры 2.9k.Опубликовано 30.10.2019

Мода СССР — как много в этих двух словах! Здесь и отрицание самого факта тренда на одной шестой части суши, и столкновение западных тенденций с отечественными альтернативами, стояние в очередях и вожделенные изделия из братских Югославии, Чехословакии и даже ГДР… Феномен советской моды современным ценителям брендов и фасонов кажется чем-то смешным и архаичным. А между тем им в течение 70 лет жила целая страна «от Владивостока до Бреста».

Довоенные годы

Молодая Советская Россия, только пережившая Гражданскую войну и суровый период военного коммунизма, стремительно пыталась шагать в ногу со временем. В 20-е годы ещё не существовало той изоляции, которая станет краеугольным камнем культурной жизни При Сталине. В России мужчины и женщины носили одежду, обувь и головные уборы, схожие с европейскими, хотя порой наряды выходили чересчур вычурными.

Мужской костюм сохранял классические черты. Носился он преимущественно в вариации «тройка», жилет мог быть иного цвета по сравнению с пиджаком. Из обуви наряду с туфлями или штиблетами широкое хождение имели сапоги самого разного покроя и фасона — от изящных «кавалерийских» до грубых с квадратными носами.

В 30-е годы такое понятие как «мода» вытесняется из общественной жизни. Забота о гардеробе во время великих строек и производственных рекордов расценивалась как проявление мещанства. Однако женщины (в большей степени) и мужчины всё равно были склонны одеваться празднично на довольно редкие выходные. Так, среди слабого пола наибольшей популярностью пользуются платья длиной до середины колена.

В мужском гардеробе большое распространение получает полотняная свободная рубашка с воротником-стоечкой. Носили её навыпуск, подпоясывали ремнём на манер гимнастёрки.

С наращиванием военной мощи в обществе становится почётным ходить в военной форме. Вся мода со второй половины 30-х и вплоть до начала 50-х была пронизана темой войны — сначала грядущей на чужой территории, затем Великой, победной. Неслучайно и Вождь отдавал предпочтение галифе и френчу, лишь летом на даче сменяя его на белую толстовку.

Мода времён расцвета СССР

В конце 50-х мода в Советском Союзе оставалась довольно консервативной. Сказывались последствия войны — далеко не у всех имелись средства для того, чтобы покупать и шить модную одежду. Как следствие, понятие стиля для людей 50-х пока остаётся уделом мечтаний.

Для мужской части населения весьма характерный вид одежды — широкие брюки по всей длине. Трудно сказать, откуда пришло данное веяние. Отчасти на такие штаны оказали влияние моряки с их клёшем. С другой стороны, в американских каталогах похожая одежда была популярна в 30-х. Учитывая постоянное отставание СССР в моде, вырисовывается подражание с опозданием на 20 лет, что вполне понятно в связи с Великой Отечественной.

60-е годы стали периодом подлинного расцвета как мире, так и в Советском Союзе. Смягчение идеологического прессинга, рост экономики, полёты в космос, запах свободы — всё это не замедлило сказаться на моде. Правда, несмотря на тенденции, западное влияние доходило до франтов и стиляг с опозданием. Поэтому длинные юбки можно увидеть на женщинах и в эти годы.

Характерной особенностью образа девушек тех лет является причёска а-ля Бриджит Бардо. Её носили все, кому не лень. Получалось по-разному — от миловидной шевелюры до непонятного кома на голове. Здесь мода в очередной раз продемонстрировала свою беспощадность.

«Прорыв» в тенденциях женского гардероба произошёл тогда, когда за «железный занавес» проникла мини-юбка. Фасон выше колена моментально увлёк женщин, которые поголовно стали кроить подобным образом всё, от платьев до пальто. Смягчение общественной обстановки, «оттепель» способствовала закреплению модных тенденций.

Правда, на улицах такие наряды можно было встретить на модницах и смелых девушках. Большинство женщин продолжали предпочитать традиционную длину по колено.

Мужская одежда не претерпела столь значительных изменений. Костюм — на это раз двойка — продолжал оставаться одеждой «на выход» для миллионов советских тружеников. Правда, он стал не таким свободным и мешковатым. Появились приталенные модели, а ходить в одной рубашке без пиджака, да ещё и с закатанными рукавами по улице в общественном месте также заслуга 60-х.

В середине десятилетия появляется феномен «стиляг» — представителей «золотой молодежи», которые не успели узнать войны и считали, что внешний вид определяет человека. Контр-культура стала знаковым явлением советской системы, показывая, что любое смягчение нравов вызывает протест. В моду вошли узкие «подстреленные» брюки и туфли с острым носком.

Иногда полезно привлечь в качестве свидетеля и кинематограф. Образ Шурика из комедий Гайдая, несмотря на «ботанические» наклонности, тяготеет к моде тех лет: остроносые туфли, брюки-дудочки выше щиколотки и куртка вместо пиджака.

В 70-е годы женщина надевает брюки, и с тех пор уже не расстаётся с этой одеждой удобство и комфорт сочетаются с невообразимым клёшем, доведённым до абсурда. То же самое предпочитают и юноши.

В это время среди советских женщин начинают ходить журналы мод. Картинки там были цветные и яркие.

Не сбавляет свою популярность и фасон мини, теперь он дополняется особой причёской с гладкими волосами. Обладательницы кудрей правдами и неправдами выпрямляли шевелюру.

Закат эпохи

С конца 70-х в Советском Союзе начинается период, характеризующийся как «застой». Повседневная одежда была крайне блёклой и незамысловатой. Начавшийся экономический спад привёл к обеднению населения. Гнаться за модой было по карману далеко не каждому.

С 1985 года начинается эпоха перестройки. Гласность и демократия размывают идеологическую глыбу СССР с огромной быстротой. Конец Союза характеризуется чрезвычайной пестротой, смешением стилей, когда стало позволено практически всё.

Конечно, огромное влияние на моду оказала рок-музыка, выходящая из подполья. Рок-музыканты, как отечественные, так и зарубежные, стали кумирами поколения. Элементы панк- и металл-культуры проявились и в одежде.

С распадом могучей державы люди не исчезли. Кто-то продолжал донашивать купленное в СССР, а у кого-то появилась возможность заработать деньги для настоящих зарубежных вещей. Так или иначе, но с этого момента советская мода прекратила своё существование, оставшись лишь в памяти да на фотографиях.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

прически и платья, фото стрижек на длинные волосы

Отличие причесок 30-х годов – крупные волны, четко выраженные стрижки с эффектом мокрой укладки. Для создания используется «холодная волна» — укладка, при которой применяются сильные фиксирующие средства и зажимы.

Содержание:

1. Достижения того времени
2. Создание каре
3. Делаем прическу в стиле 30-х
4. Одежда и аксессуары

Фото:

Мокрые волосы распределите на локоны, которые в виде волн уложите и скрепите зажимами. Локоны закрутите на бигуди или плойку. При создании причесок учтите длину: актуальна до плеч или до линии подбородка. Мужские прически 30-х годов берутся за основу в создании современных мужских стрижек.

Достижения того времени

Достижение в моде причесок 30-х годов – косой пробор и каре по примеру фото. Каре открывает лицо, шею и плечи. Локоны объемные и пышные. Кудри допускаются мелкие, а также крупные. Пряди длиной чуть ниже плеч укладываются назад, открывая шею.

Длинные распускаются и укладываются на одно плечо. Каре можно собрать в элегантный пучок. Имеет правильную строгую форму, ровную челку. Длина волос одинаковая спереди и сзади. Востребовано короткое каре с гладкими волосами и косым пробором.

Популярно окрашивание яркими оттенками: черный радикальный, чистый блонд и насыщенный рыжий.

Создание каре

[ads-mob-2]
[ads-pc-2]
Каре — стрижка с правильной формой и ровной челкой. Длина волос одинакова спереди и сзади. Самый популярный вариант — короткое каре с приглаженными локонами и косым пробором.

Стрижка боб напоминает каре. Отличие заключается в формировании «шапочки» на макушке. Допустимымодели с челкой и без. Длина волос – до середины шеи. Можете выполнить прическу на длинные волосы в стиле 30-х годов на любой праздник.

Паж – короткая стрижка с густой челкой. По форме напоминает овал и подчеркивает очертания лица. Кончики подкручиваются внутрь, чтобы получилась форма, напоминающая шапочку.

Прическа Чикаго 30-х годов – пример моды того времени. Период, отличающий романтикой, шармом и изысканностью. В то же время период гангстеров и шикарный смелых женщин. Современные актрисы поддерживают стиль: Хелен Хейс, Кей Френсис, Джоан Кроуфорд. Смотрите фото женских причесок 30-х годов.

Инструкция создания

Прическу «холодная волна» в стиле 30-х годов легко сделать в домашних условиях. Воспользуйтесь пошаговой инструкцией.

1. Волосы вымойте и высушите феном. Если локоны вьются от природы, выровняйте их. По всей длине нанесите мусс для укладки, расчешите по всей длине. Локоны сформируйте плоским утюжком. Верхние пряди захватите приближенно к корням для образования С-формы. Сделайте подобное движение в обратном направлении. У вас получатся пряди S-образной волны. Так проработайте локоны по всей длине.
2. После формирования первого локона, перенесите его на противоположную сторону. Проработайте локон, который идет за первым. По окончанию первой секции от верха к низу, аккуратно прочешите пряди.
3. Когда все локоны накручены, прочешите их, сформируйте волны зажимами по бокам. Заколки фиксируйте там, где локоны меняют направление волны. Для фиксации прически применяйте лак, но в небольшом количестве.
4. Как волосы будут завиты, вытащите зажимы. Из длинный завитых прядей получается боб. Для этого локоны разделите на 2 части. Передние волосы сформируйте в виде волн вокруг лица. Сзади повторите процедуру. Так, 2 половины прядей завернуты внутрь и закреплены невидимками. Прическа стиле Чикаго 30-х годов на длинные волосы готова.

Стрижки 30-х годов применимы в современной жизни: смотрите примеры фото мужских и женских стрижек.

Одежда и аксессуары

[ads-mob-3]
[ads-pc-3]
В 30-е годы предпочтение отдавалось женщинам с треугольной фигурой – широкими плечами и узкими бедрами. На одежде создавали вставки и кокетки в виде треугольника, вырез на спине глубокий и V-образный. Платья и юбки узкие, расширяющиеся к коленам. Жакеты и пальто имели широкие плечи в стиле гвардейцев. В качестве аксессуара использовались погоны и накладные подплечники.

В качестве материалов использовались атлас и шелк. Они подчеркивали фигуру. Косой крой платьев. Появились лыжные брюки, подчеркивающие широкие бедра и узкие лодыжки. Обувь на высоком каблуке и танкетке, создателем которых стал Сальваторе Феррагама.

Известные актрисы Герта Гарбо, Марлен Дитрих, Джона Кроуфорд ввели моду на женские изящные формы. Марлен Дитрих пропагандировала женские брюки, Грета Гамбо – костюмы мужского типа с широкими плечами.

Силуэты прямоугольной формы исчерпали себя и женская одежда стала акцентировать внимание на талии, груди и бедрах. Идеалом красоты стала стройная женщина с длинными ногами. Платья удлинились до колена. Появилась элегантная фурнитура и использовался мех песца.

Богатые дамы носили меха не только вечером, но и днем. В вечерний туалет вошли хлопчатобумажные ткани: они сочетаются с прическами 30-х годов средней длины волос, как на фото.

За счет акцентирования внимания на талии возродилась корсетная индустрия и осталась популярно легкое сжатие. Корсеты носили чуть ниже груди. Грудь приподнималась. В конце 20-х годов стали выпускаться бюстгальтеры.

В комплект дамской одежды входили шляпы. В моде небольшие плоские аксессуары, фиксирующиеся на голове с помощью шпилек. Вскоре в 40-х годах появились береты, шляпы в форме тарелки и колокола. Использовались тюрбаны, кружевные шали и сеточки для волос.

Также посмотрите на стрижки для полных женщин.

Вернуться к описанию

30-е годы стали периодом элегантности, вдохновившей дизайнеров на создание великих шедевров. Смотрите по фото как менялась мода 30-х годов: платья и прически.

Post Views: 9 548

7 выставок из 30 • Интерьер+Дизайн

В Москве начался фестиваль «Мода и стиль в фотографии». С февраля по ноябрь откроется больше 30 выставок (20 из них — на площадке МАММ). Какие проекты заслуживают и авторы особого внимания?

По теме: Стэнли Грин на фестивале «Мода и стиль в фотографии 2019»

Жерар Юфера. Музей Орсэ, Париж, февраль 2017. © Gérard Uféras

Жерар Юфера. Чем занимаются посетители в музеях? Сохраняется ли с появлением новых технологий контакт зрителя с искусством? Работы французского фотографа о музейной жизни объединены выставкой«Один день в музее». • МАММ, до 31 марта.

Джулия Гарнер. Календарь Pirelli 2019.

Календарь Pirelli 2019. 40 фоторафий Альберта Уотсона, автора 46-го выпуска календаря. Снимки с участием модели Джиджи Хадид, дизайнера Александра Ванга, балерины Мисти Коуплэнд, актрисы Летиции Касты и танцовщика Сергея Полунина. • МАММ, до 12 мая.

Игорь Верещагин. Из серии «Необъективная реальность».

Игорь Верещагин. Серия «Необъективная реальность» — работы, связанные с музыкантами и их творчеством. Рок-фотограф, Верещагин на эксклюзивных правах снимал The Rolling Stones, Игги Попа, Элиса Купера, Пола Маккартни и Роберта Планта. • МАММ, до 14 апреля.

Юрий Рост. Илья Кабаков

Юрий Рост. «Люди» — это ретроспектива к 80-летию фотографа, куда вошли портреты как случайных героев, так и очевидных: Анри Картье-Брессона, Даниила Гранина,  Ильи Кабакова, Юрия Норштейна и многих других. • Манеж, до 17 марта.

Дмитрий Лукьянов. Из проекта «Внутреннее путешествие». 2013–2016.

Дмитрий Лукьянов. «Внутреннее путешествие» — это впечатления, собранные в серию. ОФтограф проехал по России и собрал немало кадров, граничащих с мемами из соцсетей. • Манеж, до 17 марта.

Габи Хербштейн. Laikas. 2017

Габи Хербштейн. «Карнавал дьяволов» аргентинки Габи Хербштейн — проект о празднике La Diablada, который ежегодно проводится в провинции Жужуй, на севере Аргентины. • Манеж, до 17 марта.

Пьер Паоло Косс. Миллион на параде. 2000-е.

Пьера Паоло Косса. У итальянского фотохудожника получилась даже не фотография, а живописные полотна о тоталитарном режиме в Северной Корее. • Манеж, до 17 марта.

Эрик Мадиган Хек. Junya Watanabe (Соты). Из серии «Вперед в прошлое». 2015 © Christophe Guye Gallery

К концу февраля МАММ готовит вернисажи выставок американского фэшн-фотографа Эрика Мадигана Хека, снимавшего в 1930–1950-е годы для «Известий» и «Вечерней Москвы» Михаила Грачева, и одного из самых известных фотожурналистов Массимо Сестини.

Все о женской моде 30-х годов — интересные факты

30-е годы начались с «Великой депрессии», во время которой обрушилась мировая экономика. В столь неблагополучное время женская мода продолжает развиваться, хотя кризис значительно ударил по многим модным домам и они были вынуждены закрыться. Но в любом случае 30-е годы стали переломным моментом в истории женской моды, и чуть ниже вы сможете узнать многие интересные факты с того времени. 

Символ женской моды в 30-е

Символом женской моды в 30-х годах считались длинные юбки, которые в начале 30 имели длину до икры, а уже позднее удлинились до щиколотки. В моде были не только длинные юбки, но и платья. Даже если у женщин не было возможности купить новую вещь, то они пришивали к старым платьям и юбкам дополнительную ткань, чтобы визуально сделать ее длиннее.

В период «Великой депрессии» все одевались просто и удобно. Не было места гламуру и изыскам, ведь в то не простое время выживали, как могли.

Платья с белым воротничком

Самой популярной моделью платья был удлиненный темный вариант с белым воротничком. Такие платья не редко имели широкую линию плеч и дополнительный объем вверху достигался с помощью объемных шарфов.

Начиная с 1936 года в платье появились подплечники, что с удовольствием полюбили многие женщины, ведь линия плеч визуально стала еще больше.

Джоан Кроуфорд

В 1932 году в США выходит в прокат фильм «Летти Линтон» в главной роли с актрисой Джоан Кроуфорд. Женщина появилась на экранах телевизора в роскошных костюмах, созданных специально под ее образ в фильме. Но самым запоминающимся образом стали платья с многослойными юбками и пышными воланами на рукавах, которые еще больше добавляли объема плечам.

Платья стали настолько популярными, что расходились очень быстро, а их в то время продавали по выписке из специального каталога «Сре Робак».

Женский костюм в 30-е годы

В 30-е годы был особенно модный женский костюм, где присутствовала узкая юбка ниже колен и приталенный жакет с расширенной зоной плеч. Женский жакет часто представляли с однобортной застежкой, что весьма напоминало мужской. Такие костюмы шили из твида, а их цвет варьировался от черного, до светло-коричневого или бежевого.

Модное пальто в 30-е

В качестве модной верхней одежды в то время выступало пальто-реглан. Оно шилось из твида, английской шерсти или кожи. Само пальто имело длину ниже колен и дополнялось мехом, пояском и другими украшениями в виде брошек, искусственных или живых цветов.

Обувь и аксессуары женщин 30-х годов

В 30-е годы в популярности были береты, а зимой — утепленные береты и вязаные шапочки. Сами береты шились из шелковых нитей, с добавлением узора из серебряных и золотых волокон. Ближе к середине 30-х годов в моду входят маленькие шляпки, которые могли иметь любую форму.

В качестве аксессуаров и декора к одежде в 30-х годах выступали пайетки, люрекс, блестящие пряжки, перья, мех, стразы, а также всевозможные узоры с применением золотых и серебряных нитей. Сумочки-клатчки в виде конвертов были лучшими для завершения любого модного образа. Также в моде были перчатки различной длины, солнцезащитные очки и украшения любого типа.

В качестве обуви выступают туфли на низком каблучке-рюмочка, но уже ближе к 40-м годам в моде появляются туфли на платформе. 

Модная фотография Эдварда Стейхена | Галерея Хаксли-Парлор

Эдвард Стейхен был одним из самых динамичных и значимых фотографов двадцатого века. Начав как ключевой член движения пикториалистов и фото-сецессиона в начале 1900-х годов, он стал новатором как в модернизме, так и в модной фотографии. Стейхен также стал капитаном подразделения морской аэрофотосъемки во время Второй мировой войны, а также первым директором отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В 1923 году Стейхен стал главным фотографом Condé Nast Publications. В течение последующих 15 лет Стейхен создавал множество портретов модной одежды и знаменитостей для Vogue и Vanity Fair . На этой фотографии, опубликованной в Vogue , пикториалистские корни Штайхена очевидны в богатстве тонов печати и мягкости огней Нью-Йорка, мерцающих на заднем плане. Хотя Стейхен не был изобретателем модной фотографии, изображения, которые он создавал в годы работы в Condé Nast, часто упоминаются как образцы современной модной фотографии.Его композиции всегда подчеркивали модель и ее платье, используя фон и сложные декорации, чтобы усилить гламур и элегантность работ. Технические возможности Штайхена и, в частности, владение светом произвели революцию в модной фотографии. Его фотографии отражали легкость движений и изящество одежды, которая доминировала в дизайне и стилях моды 1920-х и 30-х годов.

Эта фотография была включена в персональную выставку Стайхена в Музее современного искусства, Нью-Йорк, в 1961 году, Steichen: The Photographer .Выставка, проходившая всего за год до окончания его пребывания в должности директора отдела фотографии в музее, знаменовала его карьеру и вклад в развитие этого материала. Пятнадцать лет Штайхен занимал должность в Музее современного искусства, он отстаивал фотографию с утопическим взглядом на способность медиума выражать универсальный человеческий опыт.

За время своего пребывания там он не только расширил музейную коллекцию фотографий, но и организовал многочисленные новаторские выставки, в первую очередь «Семья человека», которая остается самой посещаемой фотовыставкой всех времен.

5 предметов, которые определили моду 1930-х

Несмотря на то, что это был период экономической борьбы, одежда 1930-х годов была эпохой революционного стиля благодаря достижениям в производстве одежды, популярности голливудского кино, а также возросшей изобретательности повседневной моды из-за Великого Депрессия.

Достижения в области технологий помогли популяризировать молнии в качестве застежек, облегающие бюстгальтеры с чашечками и метод косой резки — процесс отрезания материала под углом 45 градусов, чтобы он прилегал к телу.

Великая депрессия, господствующая над эпохой (она началась с краха фондового рынка в 29 году и закончилась в начале Второй мировой войны в 41 году), сделала одежду, которую можно носить с утра до ночи, более желанной, потому что женщины больше не могли позволить себе инвестировать в нескольких нарядах, которые можно носить в течение дня.

Также важно отметить, что золотая эра театра началась в 30-х годах и очаровала страну, потому что это был такой вуайеристский опыт блеска, гламура и золота, который средний американец не мог себе позволить.

Дизайны, которые носили голливудские звездочки (Грета Гарбо, Джин Харлоу, Марлен Дитрих и многие другие) на киноэкранах, стали одними из наиболее часто копируемых стилей в моде прет-а-порте.

>> КУПИТЬ СЕЙЧАС: Удивительную и аутентичную винтажную одежду 1930-х годов на eBay! Итак, чтобы пролить свет на изменения, которые 1930-е принесли в женский стиль, я работала с Hinesite Vintage, чтобы продемонстрировать 5 культурно важных предметов той эпохи. Продолжайте читать после прыжка, чтобы увидеть эти образцы моды 1930-х годов и узнать, как они произвели революцию в женской одежде!

Во время исследования для этой статьи (особая благодарность Vintage Fashion: Collecting and Wearing Designer Classics за мое образование) я понял, насколько я люблю эту недооцененную эру моды!

Я всегда обожаю одеваться, чтобы произвести впечатление, так что, возможно, это очарование прогулки по красной ковровой дорожке в облегающем платье косого покроя больше всего покоряет мое сердце! Что вам больше всего нравится в моде 30-х годов после сегодняшнего поста?

Дайте мне знать, оставив немного любви в комментариях ниже или поздоровавшись в Twitter, Facebook или Instagram!

xx, SD

Платье-мешок с цветочным рисунком 1930-х годов

Платье Feedsack можно приобрести в Hinesite Vintage

Платье «Кормовая часть»: платье из материала мешка с кормом.

ИСТОРИЯ ТЕНДЕНЦИИ: Тенденция к платью из мешковины началась в 20-х годах, когда находчивые женщины поняли, что они могут использовать материал мешков для изготовления одежды для себя и своей семьи.

Эта тенденция росла в геометрической прогрессии из-за экономической необходимости в 30-е годы эпохи Великой депрессии.

Промышленность кормовых мешков уловила эту тенденцию, и компании-конкуренты выпустили женские мешки с цветочным узором и мешочки с новаторскими принтами (животные, клоуны и т. Д.) Для детской одежды.

Жены просили своих мужей покупать кормушки определенных брендов, потому что они предпочитали их мешки с рисунком, что, по сути, давало более «стильные» компании по производству кормушек конкурентное преимущество!

Четыре девушки эпохи 30-х годов в платьях с кормушками с одинаковым принтом из Библиотеки Конгресса США на Flickr

ИЗМЕНЕНИЕ: Тенденция ношения платья, сделанного из материалов кормушки, показывает, насколько расслабленно мода стала в 30-е годы из-за экономических времен.В 20-е годы женщины несколько раз меняли одежду, чтобы соответствовать повседневным занятиям.

Но когда разразилась Великая депрессия, посторонние траты прекратились, и женщины из фермерских семей до высшего общества стали прибегать к «повседневной одежде», которая оставалась на них с утра до ночи.

Тенденция к платью с рюкзаком продолжалась и в 40-е годы, но не столько по экономическим причинам, сколько по патриотическим соображениям. Располагая пайками на материалы, компании по производству кормушек выпускали патриотические принты с буквой «V» для победы, из которых женщины шили свои повседневные платья.

КУПИТЬ ВИНТАЖ: Платья-мешки 1930-х годов на Etsy

Зеленый вязаный дневной костюм 1930-х годов

Вязаный костюм можно приобрести в Hinesite Vintage

Трикотажный трикотаж из двух частей: костюм в светло-зеленом цвете. Верх с обработкой проушинами и застегивается на люцитовые пуговицы.

ИСТОРИЯ ТРЕНДА: Влиятельный дизайнер 30-х годов Коко Шанель представила трикотажный костюм-двойку как экономичный и непринужденный вариант повседневной женской моды.

Это стало неожиданным успехом на рынке высшего общества, потому что вязаные костюмы были в новинку для женщины такого уровня и богатого вкуса.

Но именно установка на то, что женщина может вести активный и продуктивный образ жизни, изменила то, как все женщины одевались в то время. Коко Шанель цитируется как однажды известная фраза: «Я хочу, чтобы женщины ели и смеялись, не боясь потерять сознание», имея в виду, что женщины должны иметь возможность носить свободную одежду без стеснительного нижнего белья.

Женщина 30-х годов в трикотажном трикотажном костюме из библиотеки Конгресса США на Flickr

ИЗМЕНЕНИЕ: Трикотажный костюм стал трендом, потому что даже богатые почувствовали, что их кошельки тянутся. в 30-е годы, и им пришлось изменить свой стиль, чтобы соответствовать экономическим реалиям того времени.

Более спортивная сторона этого образа была позитивно подчеркнута тенденцией эпохи к здоровым, спортивным занятиям для женщин. От женщин больше не требовалось, чтобы они просто сидели и выглядели красиво! Их поощряли выходить на улицу и переезжать, независимо от их социально-экономического статуса.

Таким образом, по мере того, как женщины становились более независимыми — от простого ухода из дома без присмотра до расширения возможностей для получения дохода для своих семей — им требовался новый гардероб, который бы отвечал этим новым обязанностям и ожиданиям.

ПОЛУЧИТЬ ВИНТАЖ: Трикотажные костюмы, платья, свитера и другие предметы 1930-х годов на Etsy

Черное шифоновое платье с бусами 1930-х годов

Платье можно приобрести на Hinesite Vintage

THE Платье из прозрачного шифона с зелеными микробусинками, образующими круговой узор, повторяющийся по всему изделию.

ТРЕНД: Это платье прекрасно отражает эпоху во многих стилистических аспектах, особенно одержимость модой 30-х годов голливудским гламуром.

Прежде всего стоит отметить то, что очевидно для глаз любителя моды — замысловатый зеленый бисер, украшенный этим нежным черным шифоном. Изысканный дизайн бисера и аппликаций был фаворитом дизайнеров 30-х годов, особенно его ценила королева художественной моды Эльза Скиапарелли.

В то время как повседневная одежда получила распространение в 30-х годах благодаря экономическим временам (меньшее количество смены нарядов) и более активному женскому образу жизни, вечерняя одежда по-прежнему оставалась сложной и чаще всего черного цвета.

Длинные и стройные фасоны такого платья отражали влияние голливудского гламура 30-х годов. Несмотря на времена, золотая эра кинопроизводства представляла женщин-звездочек в элегантных нарядах, которые вряд ли могли позволить себе богатые люди того времени.

Стили, которые они носили, попали в списки желаний американских женщин, которые приобрели дизайнерские интерпретации, подобные этой.

Кадры из фильма Джинджер Роджерс в гламурном черном платье в фильме «Роберта» (1935), RKO Photo Productions

ИЗМЕНЕНИЕ: В то время как в 20-х годах подол подола был увеличен, а изящная вышивка бисером и авангардная эстетика были Дизайн в стиле ар-деко 30-х был воплощением простой изысканности, которая обнажала чувственность женского тела, но оставляла взор жаждущим большего.

Роскошь 20-х годов была немного хаотичной, в то время как 30-е годы были более обтекаемыми и стильными, что породило современные образы красной ковровой дорожки.

Платья ниспадали до щиколотки и драпировались, чтобы создать иллюзию (или подчеркнуть реальность) длинной тонкой фигуры. Колено больше не было обнажено в стиле 20-х годов, но были открыты плечи, грудь и ягодицы. V-образный вырез на спине этого изделия — прекрасный пример того, как 30-е годы показали обратную сторону (так называемую новую «эрогенную зону») больше, чем когда-либо прежде.

ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: Черные шифоновые платья 1930-х годов на Etsy

Вязаный свитер 1930-х годов в стиле ар-деко

Свитер, доступный в Hinesite Vintage

ЭТО ТРЕНД: тенденции 30-х годов, наиболее важным из которых является ношение шерстяного вязаного свитера с юбками для повседневной моды. Поскольку размер чашки для нижнего белья был введен в начале 30-х годов, женщины предпочитали носить свитер с бюстгальтером, а не сужающийся корсет.

Благодаря влиянию Коко Шанель на женскую моду, представившей трикотажный костюм, функциональность стала не менее важной, чем мода. Это одна из причин того, почему свитера стали такими популярными в 30-е годы, потому что их было намного легче носить, если вести более активный образ жизни.

Алмазный дизайн этого украшения — стиль, вдохновленный эстетикой эпохи ар-деко, тренд, зародившийся в 20-х годах.

Дизайн в стиле ар-деко основан на геометрических формах и архитектурном мире строительства.Бриллианты в этом свитере, поскольку они сосредоточены на определенной форме, считаются по своей природе ар-деко.

Кадр из фильма «Девушка в свитере» Ланы Тернер из фильма «Они не забудут» (1937), Warner Brothers

ИЗМЕНЕНИЕ: Сегодня у каждой девушки есть свитер, кардиган или шерстяной трикотаж. кнопка вверх. Но в 30-х свитер на груди малышки был революцией, даже скандалом!

Это была кинозвезда, а позже принцесса кинозвезды военного времени Лана Тернер, которая, как известно, носила обтягивающий свитер на пуговицах в фильме 1937 года « Они не забудут ».Свитер был настолько революционным для повседневного стиля, что сразу привлек внимание женщин (и сердец мужчин) во всем мире.

Лана получила прозвище «Девушка в свитере», потому что ее провокационный стиль (свитер хорошо продемонстрировал все ее достоинства!) Стал массово производиться для девочек-подростков в 30-х годах и считается одним из первых молодежных американских модных трендов. .

ПОЛУЧИТЬ ВИНТАЖ: Свитера 1930-х годов на Etsy

Шелковое платье с косым вырезом 1930-х годов

Платье можно приобрести в Hinesite Vintage

Шелковое платье А-силуэта: с плиссированной юбкой и небольшой вырез под вырез под горло.

ТЕНДЕНЦИЯ: «Косой крой» — это метод разрезания ткани по диагонали вдоль «перекоса» (под углом 45 градусов) материала, так что при переплетении в одежду она облегает женственные изгибы чувственным и облегающим образом. .

Парижский дизайнер мадам Вионне разработала метод косого кроя в 1922 году, и именно в 30-х годах ее техника стала популярной и использовалась другими дизайнерами для создания платьев, которые подчеркивали женскую форму, подчеркивая плавность и подвижность.

Мягкие складки платья — еще один акцент женственного стиля, столь популярного в 30-е годы.Многие платья плотно прилегают к лифу и линии талии, но слегка расширяются в легких складках до пола.

Кадр из фильма Джин Харлоу в платье косого покроя в фильме «Ужин в восемь» (1934), MGM Studios

ИЗМЕНЕНИЕ: Никогда прежде женское тело не выставлялось на такой показ благодаря популярности в платье косого покроя.

Женщина может носить платье, которое, хотя технически закрывает каждый дюйм ее кожи, все же обнажает каждый ее дюйм, потому что оно так прилипает к коже!

Итак, в то время как в 20-х годах была настоящая кожа из-за укороченного подола и без рукавов, 30-е привлекли внимание ко всему телу, потому что его истинная форма и великолепие проявлялись в том, как на нем лежал материал.

Голливудские звезды, такие как Джин Харлоу, были известны тем, что носили платья косого покроя, когда исполняли роли самых женственных персонажей киноэкрана. Эти платья были скопированы модными домами и включены в их коллекции, чтобы американка могла носить их, чтобы она могла воплотить гламур, которым восхищаются ее любимые знаменитости.

ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: Платья косого покроя 1930-х годов на Etsy

Спасибо Hinesite Vintage за предоставленную винтажную одежду для создания этой статьи.

БОЛЬШЕ МОДА 1930-х годов

МОДА: История моды 1930-х
СРОК ВРЕМЕНИ: 1930-1945 гг. В американской моде, Википедия
ТЕНДЕНЦИИ: Почему 30-е годы были модными благодаря Just The Swing
ОБРАЗОВАНИЕ: Стильные тридцатые, объясненные эпохой моды
МАГАЗИН: Купите одежду 1930-х годов на Etsy.com
СТИЛЬ: Delancey Dame Vintage Rocks платье 30-х годов!
PLUS: Все, что вы хотели знать о звездах Голливуда 30-х годов

Потрясающих винтажных фотографий, показывающих удивительный женский уличный стиль 1920-х годов

21 апреля 1927 года.«Утки плавают? Скучает по Юджинии Данбар и Мэри Мус ». Основное внимание здесь уделяется, конечно же, кормушке для лошадей, которая когда-то была обычным предметом уличной мебели во многих крупных городах.

1920-е годы, также известные как бурные двадцатые, — это год взрывного творчества и новаторских стилей моды. Экономическое процветание после Первой мировой войны повлекло за собой повсеместную доступность предметов высокой моды практически для всех слоев общества.

Это было десятилетие, когда люди стали смелыми и смелыми в своем модном стиле, отказавшись от формальной и ограниченной моды прошлых лет.Если бы не модельеры 1920-х годов, мы бы не взяли в свои руки такие вневременные модные вещи, как шляпы-клош, платья с клапанами и туфли на высоких каблуках. В память о процветающей модной игре того времени вот фотографии, на которых запечатлен удивительный женский уличный стиль 1920-х годов.

ч / т: vintag.es

Дамы в зоомагазине.

Женщина из Гринвич-Виллидж 1920-х годов вешает плакат.

Чикагские женщины едят хот-доги, 1920-е годы.

Берлин, 1928 год.

Девушка на Фултон-стрит, Нью-Йорк, 1929.

Будапешт, Венгрия около 1928 г.

Девушка играет Йо-Йо. Берлин, 1920-е гг.

Шотландия, 1926 год.

Дамы заметили камеру и сказали «Привет»!

Гарлем, 1927.

Уличная сцена, Вашингтон, округ Колумбия, 1924 год.

Оскароносная актриса Норма Ширер (миссис Ирвинг Тальберг) в Белом доме, 24 июля 1929 года.

Весенняя мода на Пасху, Вашингтон, округ Колумбия, 1922 год.

Пасхальное воскресенье, Вашингтон, округ Колумбия, 1925 г.

Две шикарные улыбающиеся девушки.

Две стильные дамы в Милане, Италия, 1929 год.

Американский турист — отель Hôtle Ritz Place Vendôme, Париж 1920-х годов.

Молодая женщина с собакой, Вашингтон, округ Колумбия, 1920-е годы.

Руайян, Франция, 1926 г.

Мать и дочь, Лондон, 1926 год.

Fashion by Puttnam, 1920-е годы.

Вашингтон, округ Колумбия, 1920-е годы.

Дневные платья от Seeberger Freres.

Elegance от Seeberger Freres.

Черное платье, слегка сужающееся к низу, включая переднюю панель, украшенную крошечными складками.Дизайн Дженни.

Платья Jacquet, 1924 г.

Модель носит пальто с запахом и поясом с заниженной талией, расшитым и украшенным кистями, с меховой палантиной и шляпой-клош, украшенной бархатным бантом, октябрь 1923 г.

Женщина моделирует последнюю моду на улице Парижа, 1921 год.

Эффектная юбка и рукава.

Велюровая туника с длинными рукавами поверх плиссированной юбки с рисунком, 1926 год.

Изогнутое платье.

Лейси мод.

Городская мода.

Восточное шелковое платье.

Летнее платье.

Шляпа с широкими полями.

Женский уличный стиль 1920-х годов.

Мода от Lanvin.

Платье с поясом.

Смешай и сопоставь.

Свободное платье, 1926 г.

Диковинная шляпа, 1925 год.

Парижская мода, 1924 год.

Дневная одежда, Отей, Франция, 1926 г.

Дневная мода, 1920-е гг.

Париж, 1920-е гг.

Париж, 1920.

Городская уличная одежда, Ипподром Отей, Париж, 1925 год

Париж, 1920 г.

(Посещали 1 раз, Посещали сегодня 3)

Женщина, изменившая фотографию в 30-е годы

На протяжении десятилетий Дора Маар была известна прежде всего как муза и любовница Пикассо — фактически, она была революционером сама по себе.

На протяжении десятилетий Дора Маар была известна прежде всего как муза и любовница Пикассо — фактически, она была революционером сама по себе.

На протяжении большей части ее жизни и десятилетий после ее смерти истеблишмент относил Дору Маар (1907–1997) к царству любовницы, модели и музы.Фактически, она сама по себе была революционным художником — и новая передвижная музейная выставка, Дора Маар, , хочет исправить эти исторические заблуждения раз и навсегда.

Родившаяся Генриетта Теодора Маркович, французский фотограф, художник и поэт, взяла свой знаменитый псевдоним во время обучения искусству в Париже в 1920-х годах. В 25 лет она открыла коммерческую студию, где делала провокационные фотографии для глянцевых журналов, книг и домов моды, выставляясь вместе с современниками, включая Мана Рэя и Сальвадора Дали.

«Карьера Доры Маар охватила большую часть 20-го века и действительно характеризовалась инновациями, экспериментами и переосмыслением», — говорит Эмма Джонс, помощник куратора выставки.

«Мы видим взгляд Маар на абсурд во многих ее работах. Один из самых известных ее фотомонтажей, «Годы ждут тебя, », — это портрет своего близкого друга Нуша Элюарда, сделанный Маар, наложенный паутиной. В работе присутствуют сюрреалистические элементы, но из названия следует, что на самом деле это была реклама антивозрастного крема.”

В 1936 году 28-летний Маар завязал бурные отношения с 54-летним Пабло Пикассо. Он подошел к ней в Cade Les Deux Magots в Париже и сел. Она положила руку на стол и начала ритмично протыкать пальцами маленький перочинный ножик — иногда промахиваясь и порезаясь. После этого Пикассо попросил у Маар ее окровавленные перчатки. Это было предвестником грядущих событий.

Модель Доры Маар в купальнике, 1936 год. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Дора Маар 29 rue d’Astorg c.1936. © Центр Помпиду, Большой дворец / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Спустя годы истеблишмент представил ее как одну из многих любовниц в жизни Пикассо: героиню многочисленных картин, самой известной из которых является «Плачущая женщина » (1937) — изображение, которое Маар глубоко не любила.

«На выставке студии Пикассо есть фотография с коллекцией ее картин, о которой я думаю, когда мы говорим о мифологизации Доры Маар», — говорит Джонс.«Она сказала, что он никогда не рисовал ее с натуры, возможно, он рисовал ее в неформальной обстановке, но она никогда не садилась для портретов. «Они все лгут, — сказала она, — все они принадлежат Пикассо, а не Доре Маар».

От рук Пикассо Маар подвергался физическому насилию и психологической жестокости до тех пор, пока их отношения не закончились в 1943 году. После этого Маар пережил психическое расстройство, и его лечили электрошоковой терапией. Когда она вернулась в 1946 году, она сосредоточилась на живописи, проведя остаток своей жизни в Менербе в качестве затворницы.

С выставкой независимый голос Маар восстановлен, а ее повествование перешло к тем, кто видел в ней не что иное, как продолжение мира Пикассо. Ее фотографии являются значительным вкладом в модернистскую мысль, раскрывая подрывные возможности женщины, работающей в отрасли, которая стремилась извлечь выгоду из женских тел для продажи товаров.

Дора Маар Без названия 1935 © Центр Помпиду, Большой дворец / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Дора Маар Портрет Убу 1936.© Центр Помпиду, Большой дворец / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

Dora Maar Untitled (Hand Shell) 1934. © Центр Помпиду, Большой дворец / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Дора Маар Разговор 1937 © FABA Фото: Марк Домаж / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Дора Маар, Без названия (Фэшн-фотография) c. Коллекция 1935 года Теронд © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Дора Маар Без названия 1980. Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Дора Маар, Годы ждут, 1935.Коллекция Уильяма Талботта Хиллмана © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Дора Маар будет представлена ​​в галерее Тейт Модерн в Лондоне до 15 марта 2020 года и поедет в The Getty в Лос-Анджелесе (21 апреля — 26 июля 2020 года). Также имеется сопроводительный каталог.

Следите за сообщениями мисс Розен на Twitter.

Понравилась статья? Поставьте лайк Huck на Facebook или подпишитесь на нас в Twitter.

Быть фотографом в 30 лет

Сейчас мне уже за тридцать, я начал карьеру фотографа в двадцать с небольшим, вот несколько жемчужин, которых вы должны с нетерпением ждать.

В свои 20 лет я чувствовал, что никто не воспринимает меня всерьез. Оглядываясь назад, ключевым фактором было мое поведение, а не мой возраст. Теперь, когда мне за 30, у меня дома дети, у меня изрядная доля седых волос и постоянно убывающая линия роста волос, я получил новый уровень уважения. Что странно, поскольку я все еще чувствую, что мне 16 внутри, и я полностью украду все из баночки конфет на съемках. Вот несколько ключевых моментов, чтобы стать фотографом в возрасте 30 лет. Многое из этого не применимо, если вы только начали фотографировать в 29 лет, но скажете, что вы занимаетесь уже десять лет, возможно, вы сможете относиться к некоторым из этого.

Часы работы

Когда мне было 20, я мог выйти и напиться вслепую, начать работу через 6 часов и провести 48-часовой марафон редактирования, чтобы уложиться в срок и продолжить на следующий день с небольшими последствиями. Я помню, как люди регулярно говорили мне, что как только тебе исполнится 30, ты больше не сможешь так работать. Я рассмеялся и продолжил. Теперь, когда мне за 30, я не могу пить и, конечно же, не могу работать 48 часов при 6-часовом сне. Очень стрессовая съемка часто означает отдых после того, как вы поправитесь физически.Теперь я понимаю, что у меня есть ограниченное количество времени, которое я могу работать каждую неделю, я разбиваю его на единицы и получаю 10 единиц мозговой работы в неделю. Затем я записываю их в свой дневник в надежде, что в последнюю минуту на моем столе не окажется ничего слишком большого, в перерывах между ними я выполняю черную работу в студии и, как правило, занимаюсь домашними делами. Сейчас я беру выходные, как нормальный человек, и часто не работаю по вечерам (хотя пишу это в 20:30). Я предполагаю, что с этого момента все будет только хуже, и что мое потребление кофеина пропорционально увеличится.

Ты найдешь свой шаг

Думаю, это применимо ко всем аспектам жизни, но мне кажется, что я знаю, где я и куда иду. Конечно, некоторые из моих больших мечтаний сейчас осуществились как невыполнимые, но в целом моя жизнь и карьера находятся именно там, где я хочу, чтобы они были, и есть возможности для улучшения в течение следующих 30 лет, пока я все еще надеюсь работать.

Вы уверены в своей профессии

В свои 20 лет я был в ужасе от выбора карьеры, который я сделал, отбросив свое научное образование в сторону, чтобы сделать карьеру в фотографии.Постоянно сбивали мои цены и заставляли работать бесплатно. Сейчас я постарше и поумнел, вроде бы эти проблемы исчезли. Я говорю нет большему количеству вакансий, чем да, и я полностью уверен в цитатах, которые рассылаю. После десятилетия беспокойства я чувствую, что могу более чем выдержать любую встречу.

Вы можете позволить себе снаряжение

Если вы ехали с 20 лет, стресс от покупки снаряжения теперь сменился раздражением от необходимости расстаться с деньгами на снаряжение к 30 годам.Хотя к этому моменту вы, вероятно, сможете позволить себе любую профессиональную камеру, которую захотите, вы, вероятно, захотите потратить эти деньги на клюшки для гольфа или новый велосипед, а может быть, даже на отпуск! Фотография — это карьера, которая стремительно растет. После попытки найти несколько долларов на бюджетный объектив в первый год, покупка трех профессиональных камер десятью годами позже — не такой уж большой финансовый шаг, но это не совсем то, на что я больше хочу тратить свои деньги. Сейчас мне за 30, и я почти закончил закупку снаряжения, которое мне нужно, чтобы выполнять большинство работ, не снимая каждый раз.Но это было после 10 лет упорного взяточничества. Теперь я хочу получать деньги за фотографии в других сферах моей жизни.

Ты знаешь, что тебе нравится

После хорошего десятилетия фотографии и 30 лет практики, когда вы совершаете множество ошибок, к 30 годам вы, вероятно, имеете более четкое представление о том, куда вы идете. Я не специализировался в своей нынешней нише, пока мне не исполнилось 30. До этого я снимал свадьбы, портреты и почти все, что оплачивает счета и требует фотоаппарата.Я даже снял странный музыкальный клип. Но наличие этих седых волос и нескольких лет работы в отрасли означает, что у меня есть уверенность, что я откажусь от работы, которая не для меня, и у меня было достаточно времени, чтобы найти работу, которая мне нравится.

Ты все еще чувствуешь себя слишком молодым

Фотография — странная игра, у молодых профессионалов есть все творчество, никакого бюджета и мало контактов, но когда вам за 30, вы чувствуете себя немного оторванным от детей, но у вас есть часть бюджета, но вы все еще намного моложе, чем большинство креативных директоров, поэтому вы встречаете определенное недоверие, что, вероятно, справедливо в нашей профессии.

Вы в нейтральной зоне

Маленькие дети думают, что я прошел через это, а те, кто старше меня, называют меня миллениалом и хипстером, что, как я полагаю, считается оскорблением. Кажется, что независимо от того, сколько вам лет, у кого-то есть проблемы с вашим поколением, я полагаю, когда мне исполнится 40, меня будут считать за горами, оторванным от тенденций и вообще некрутым, в то время как те, кому за 50, думают, что я Я из уважаемого поколения, у которого нет трудовой этики. Но такова жизнь.

Возраст действительно имеет значение в профессии фрилансера.Я, конечно, виноват в том, что сужу людей по возрасту. Когда клиенты доверяют вам десятки тысяч долларов бюджета на съемку, возраст старше 20 лет, безусловно, является бонусом, поскольку это вселяет доверие и уровень безопасности в их инвестиции.

Теперь, когда я знаю, что не могу работать так же усердно, как в свои 20 лет, и что у меня гораздо больше уверенности и лучшего понимания направления, я планирую действительно сосредоточиться на том, чем я хочу заниматься, начиная с 40 лет. — 50 и потратил время, чтобы обеспечить себе место в индустрии на потом.Затем, надеюсь, продолжайте работать, пока мое тело и глаза позволяют мне.

Как вам стать фотографом, когда вы становитесь старше?

Вере Ван исполнился 71 год, и никто не может поверить в это

Обновление от 05.11.21. : Вера Ван поделилась со своими дочерьми своей прошлой фотографией, которая напомнила нам о том, насколько моложавой она выглядит.

Чтобы отметить День матери в США в воскресенье, модельер поделилась снимком себя и своих дочерей Жозефины Элоизы и Сесилии Слоан в Доме инвалидов в Париже в 2017 году, когда она получила титул кавалера во французском Почетном легионе. .

«Награды означают что-то только при любви и поддержке семьи и тех, кого вы любите», — гласит отрывок из ее подписи.

На фото дизайнер, которому тогда было 67 лет, носит черный топ и брюки. Рядом с ней стоят дочери, которых она соучредителями со своим бывшим мужем Артуром Беккером, , которые также носят черное.

За несколько дней до этого дизайнер поделилась модной фотографией, на которой она сидит на стуле в костюмах Wang (конечно же), Vetements и Givenchy.

‘Пятничное настроение ….. ОТТЕНКИ И ОБУВЬ. FATAL FUN [sic], — подписала она шикарное фото.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Возвращенная фотография сделана почти через год с тех пор, как Ван поделилась своей фотографией, чтобы отпраздновать свой 71-й день рождения, что вызвало шок в Instagram, учитывая ее юный вид (подробнее об этом ниже).

---

Первоначально опубликовано 30.06.20. : Вера Ван зажгла Интернет после того, как поделилась серией фотографий, посвященных ее дню рождения и Месяцу гордости.

В минувшие выходные знаменитый модельер поделилась серией снимков себя в спортивной одежде, демонстрируя свое стройное телосложение и ногти цвета радуги в честь Гордости.

На фотографиях дизайнер свадебной одежды носит спортивный бюстгальтер Adidas, леггинсы Balenciaga бирюзового цвета с черным поясом и пару солнцезащитных очков Vera x Kohls.

Ван позже поделилась серией фотографий своих праздничных тортов, среди которых были хот-дог и торт в форме круассана со свечами, а также цилиндрический торт, покрытый глазурью, напечатанный с ее фотографиями в Instagram.27 июня она отметила свой день рождения.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Несколько из 2,7 млн ​​подписчиков звезды в Instagram зашли в раздел комментариев к фотографиям Ван, чтобы прокомментировать, как молодо она выглядит в возрасте 71 года.

«Вы вечно молоды и привлекательны! Как вы это делаете? »- прокомментировал фото один пользователь.

«Просто СКАЗОЧНО !!!! Спасибо за то, что вы помогаете женщинам чувствовать себя и выглядеть великолепно! В любом возрасте !! [sic] »- добавил еще один.

«Вы выглядите на 20 лет [так в оригинале]», — написал другой.

Другой пошутил: «Не только культовый дизайнер, но, очевидно, создал анти [старение] …»

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дизайнер держала своих преданных фанатов в курсе своей деятельности во время изоляции, делясь несколькими своими домашними образами во время пандемии.

Она также нашла время пошутить над своими советами для вечной молодости, которые включают «работа, сон, коктейль с водкой, мало солнца…», согласно ее аккаунту в Instagram.

С мая Ван вызывала недоумение в Твиттере, говоря о своем возрасте, и несколько пользователей сомневались, что ей за семьдесят.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В ответ официальный аккаунт Веры Ван в Твиттере заявил: «Проверка фактов: правда».

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В воскресенье Ван, создавшая свадебные платья для таких, как Сабрина Эльба, Лили Олдридж и Алисия Киз, воспользовалась возможностью прогуляться по Нью-Йорку с флагом Прайда над головой и призвала своих поклонников помнить о беспорядках у Стоунволл , активистка за освобождение геев Марша П. Джонсон и активистка за права трансгендеров Сильвия Ривера.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Родившийся в Нью-Йорке Ван ранее работал в Vogue в течение 17 лет, прежде чем присоединиться к Ральфу Лорену, а затем стал независимым дизайнером.

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

Вам нужно больше вдохновения, вдумчивой журналистики и советов по красоте дома? Подпишитесь на печатный журнал ELLE прямо сейчас и заплатите всего 6 фунтов стерлингов за 6 выпусков. ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Какую одежду носили мужчины в 1930-е годы?

1930-е годы были сразу после Великой депрессии. Хотя почти у всех было очень мало денег, никто не хотел выглядеть или чувствовать себя бедным (особенно после бурных двадцатых).Таким образом, идти в ногу с последними тенденциями моды было важной частью хорошего самочувствия.

Хоть и требовалась хорошая одежда, денег на нее было очень мало. Это вызвало спрос на дешевую, но качественную одежду. Итак, одежду шили дешево, а много ткани перерабатывалось.

Многие известные дизайнеры начали предлагать одежду по более низким ценам. Произошли явные изменения в способах производства одежды: менее формальный дизайн, более дешевые материалы и в целом более дешевая одежда.

Для тех, кто еще не мог себе этого позволить, была одежда секонд-хенд. Они были куплены беднейшими слоями общества по очень низким ценам.

Что носили мужчины в 1930-е годы?

Изображение предоставлено: Gentkemansgazette

В 1930-х годах мир шатался от великой депрессии, и люди боролись. Однако они не хотели выглядеть бедными, и это желание отражалось в одежде, которую они носили.

Костюмы были чрезвычайно популярны среди мужчин в 1930-е годы. Они стали символом статуса и знаком преодоления трудных времен. Их шили мужчины, которые не могли позволить себе модные костюмы.

Однако нельзя сказать, что все мужчины в 1930-е годы носили костюмы. Средний мужчина по-прежнему носил обычную рабочую одежду.

Мужские костюмы 1930-х годов

Изображение предоставлено: Hymenfashion

В 1930-х годах мужские костюмы шили так, чтобы они выглядели так, как будто у них большой торс.У костюмов были широкие плечи с мягкой подкладкой и сужающиеся по краям рукава, а также четкий V-образный вырез и заостренные лацканы, образующие каркас в области груди. Брюки были мятые, с манжетами, широкие, с завышенной талией.

Костюмы и официальная одежда были темными и драматичными, обычно насыщенного черного или темно-синего цвета.

Тренч также стал чрезвычайно популярным в начале 1930-х годов. Их часто носили поверх официальной одежды. У большинства тренчкотов были двубортные спереди, широкие заостренные лацканы и пояс на талии.

В этом десятилетии было несколько различных типов костюмов:

• Лондонский костюм с драпировкой: это был стандартный костюм десятилетия. У него были длинные зауженные рукава, более высокий карман и расположение пуговиц, а также более длинные и зауженные рукава. Прорывы были небольшими, а плечи просторными, создавая иллюзию человека с большим торсом и более аккуратной посадкой.

• Двубортный костюм: он был любимцем королевской семьи и голливудской элиты.Оно было изящным и элегантным, с перекрещивающимися вставками спереди, шестью пуговицами, широкими мягкими плечами и остроконечными лацканами. Брюки были длинными и широкими, пропорционально верхней половине.

• Двубортный костюм Кента: это вариант оригинального двубортного костюма с четырьмя пуговицами вместо шести.

• Костюмы Zoot: в основном это было связано с джазовой культурой, которая была очень популярна в 30-е годы.Костюмы были длиннее и свободнее и, хотя и были модными, были менее строгими, чем двубортные.

Мужская повседневная мода 1930-х годов

Изображение предоставлено Pinterest

В конце 20-х — начале 30-х годов популярность кожаных курток резко возросла. Его часто носили с кепкой как часть повседневной одежды. Кепка была довольно популярна среди рабочих.

Повседневная одежда в 30-е годы была относительной.Люди прилагали явные усилия, чтобы выглядеть хорошо собранными, когда бы они ни вышли. Например, спортивная одежда того времени включала клетчатые хлопковые рубашки или рубашки-поло с узором «гусиные лапки», которые носили с широкими брюками с высокой талией и льняными куртками для верховой езды. Часто они также носили подходящие носки.

Рубашки на пуговицах различных цветов и принтов также были популярны. Их носили с булавками на воротниках.

Блейзеры были еще одним распространенным предметом.Их можно было носить практически поверх любого предмета и сочетать как с брюками из плотного хлопка, так и с брюками на заказ.

Цвета, которые мужчины предпочитали для повседневной моды, менялись в зависимости от сезона. Более светлые цвета были более популярны в теплые месяцы, где оттенки красного, синего и белого сочетались с приглушенными цветами. Популярными круглый год цветами были кремовый, темно-зеленый и коричневый.

Брюки широкие

Широкие брюки с завышенной талией были довольно популярны.Они были из самых разных материалов, от шевронов (и узоров шевронов) до более тяжелых тканей, таких как шевиот, камвольная ткань и твид. Вся одежда была очень хорошо сшита, даже когда сам материал был недорогим.

1930-е Мужские трикотажные изделия

Изображение предоставлено Pinterest

Зимой они надевали толстый шерстяной свитер в качестве подкладки под тяжелые плащи. Этот свитер стал популярным во всей Европе и США.Во Франции у него было три названия: «свитер», если он был легким и шерстяным, «пуловер», если он был более теплым и средним по весу, и «чандейл», если он был очень тяжелым.

Самым популярным стилем свитеров был свитер Shaker с тяжелым воротником-шалью. Популярный среди студентов колледжей, которые носили его в цветах колледжа в 20-е годы, он имел толстый пояс с толстой резинкой на манжетах и ​​воротник-шаль, который можно было складывать до шеи, чтобы защитить от холода.

Пуловеры с V-образным вырезом наряду с шерстяными жилетами без рукавов также были довольно популярны.Доступные в тяжелом и легком весе, они были разных ярких цветов и ярких узоров, включая серый, коричневый, желтый, оранжево-коричневый, синий и зеленый. Узоры включали ромбики, зигзаги, клетки, пледы и полосы.

Вот и все!

Мужчина 1930-х годов любил хорошо одеваться при ограниченном бюджете. Он выглядел остроумным и щеголеватым, и его окружала прохладная элегантность, даже когда он был одет в дешевые твидовые костюмы.