Американская мода 2018: 10 летних трендов из Америки. Что сейчас носят за океаном?

Вопросы клиентов

• Все
• Информация о товаре
• Состояние запасов
• Оплата
• О доставке
• Другие

Будьте первым, кто задаст вопрос. Хотите G баллы? Просто напишите отзыв!

Хотите купить оптом ? Пожалуйста, отправьте ваш оптовый запрос ниже. Обратите внимание, что мы обычно не предоставляем бесплатную доставку при оптовых заказах , но оптовая цена будет большой сделкой.

Ваши недавно просмотренные товары

Ожерелье чокер, Европейская и американская мода 2018|necklace chokers|fashion chokernecklace chain

информация о продукте

Характеристики товара

• Название бренда: i.d.i.x
• Пол: Для женщин
• Тип ожерелья: Колье-чокеры
• Вид: TRENDY
• Тип цепочки: Отсутствует
• Материал: Металл
• Форма/узор: Животное
• Индивидуальное изготовление: Нет
• Номер модели: hzs011
• Тип металла: Цинковый сплав
• Тип товара: Ожерелья
• Модное/качественное: Мода

описание продукта

[Xlmodel]-[фото]-[0000]

Список фотографий

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Мужская мода: главные тренды сезона осень-зима 2017-2018

1.

В нашем арсенале всегда были осенние пальто этого благородного цвета. Теперь же он проник в модный гардероб на всех уровнях. Смело облачайтесь в горчичный с ног до головы или экспериментируйте с сочетаниями оттенков разной степени яркости – не прогадаете. Обуви это тоже касается.

2. Мини-папки

Количество деловых бумаг в нашей жизни плавно стремится к нулю, ведь почти все можно хранить в айпаде. Прощайте, массивные портфели. Здравствуйте, лаконичные папки и чехлы.

3. Очки в роговой оправе

Действие взгляда, пропущенного сквозь линзы, усиливается многократно. А если он обрамлен роговой оправой, эффект достигает максимальных значений. Чтобы довес­ти образ до совершенства, надевайте такие очки с твидовым костюмом в клетку.

4. Арт-принты

Жизнь, увы, коротка, зато искусство, к счастью, вечно. В самом деле: времена меняются, а иконы, классическая живопись и абстракции, напечатанные на одежде, не выходят из моды. Самый необременительный вариант собственной арт-коллекции.

5. Цвет апельсина

Название сериала «Оранжевый – хит сезона» как нельзя лучше описывает этот тренд. Чтобы не выглядеть как американский заключенный в тюремной робе, начинайте с малого. Одной апельсиновой вещи вполне хватит.

6. Горные ботинки

Без высоких ботинок на тракторной подошве с петлями для шнуровки теперь не обойтись не только в полярной экспедиции, но и в мегаполисе.

7. Берет vs. шапка

Выбор головного убора нередко превращается в головную боль. Предлагаем остановиться на двух вариантах: классическом французском берете и яркой вязаной шапке.

8. Костюмы в стиле 1980-х

В таких занимались финансовыми махинациями герои Майкла Дугласа­ и Чарли­ Шина в фильме Оливера Стоуна «Уолл-стрит», а персонаж Аль Пачин­о в драме Брайана де Пальмы «Лицо со шрамом» настойчиво шел к успеху­. Пиджаки с объемными плечами и широкие брюки – составляющие классического мужского костюма того времени – решительно вернулись на подиумы в новом сезоне, и носить их нужно с нарочитой серьезностью.

9. Поясная сумка

Пожалуй, самый удобный аксессуар прямиком из 1990-х, занявший почетное место в новых коллекциях. Несмотря на название, носить его можно хоть в руке, хоть на плече.

10. Объемный пуховик

Удобство и комфорт в холодное время никто не отменял – настаивают дизайнеры и не скупятся на объемные формы классической зимней амуниции. Пропорции могут быть непривычными, а цвета – любыми. Кстати, отправляться в таком пуховике можно не только на загородную прогулку, но и в офис.

11. Хай-тек-куртка

Marcelo Burlon County of Milan

12. Походный рюкзак

В их дизайне модные бренды преуспели как никогда: к неожиданной комбинации материалов и гигантскому размеру добавились множество карманов и яркая отделка. Теперь и на краю света можно выглядеть модно.

13. Ремень в узел

Не нужно обрезать слишком длинный ремень. Лучше учитесь правильно завязывать его в узел. И потом, жизнь не стоит на месте, возможно, в будущем вам пригодится пара дополнительных сантиметров.

14. Клетка

Простите за каламбур, но это редкий случай, когда клетка становится символом свободы. Что и говорить, этот принт обречен на бессмертие. Он одинаково хорош на фланелевых рубашках рок-музыкантов и брючных костюмах английских денди. Вариаций множество, выбор за вами.

Фото: Imaxtree

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Avis et Test — американская мода часы стену

Offres spéciales sur les американская мода часы стену on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de американская мода часы стену? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre американская мода часы стену va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos американская мода часы стену! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) американская мода часы стену à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Мода на равных — новости PROfashion/журнал PROfashion

PROfashion

Автор: Оксана ПиккельОксана Пиккель редактор сайта PROfashion. ru

Каких принципов стоит придерживаться брендам и какие каналы выбирать для продвижения одежды plus size.

По статистике, в России размер больше 48-го носят 60% женщин и 50% мужчин старше 30 лет. Это чуть меньше, чем в США, где рынок одежды plus size оценивают как минимум в 20 млрд долларов. С каждым годом все больше fashion-брендов осознает необходимость расширения размерной линейки: модели одежды для полных девушек есть и у демократичной марки Forever 21, и у люксового Michael Kors. Nordstrom пошел дальше и в качестве эксперимента не стал выделять plus size, как и малые размеры, в отдельную линию, а представил их вперемешку со стандартными, дополнив пространство магазина манекенами с увеличенными объемами. Готово ли общество к боди-позитиву в моде и как продвигать такую сложную, но востребованную продукцию?

Борьба со стереотипами

Одежда для женщин с пышными формами окончательно завоевывает свое место на модной арене.

Обсуждая проблемы рынка одежды больших размеров на пятой ежегодной конференции Fashionista в ноябре 2017 года, эксперты назвали одним из важнейших заблуждений мнение, что клиентки этой категории просто не хотят тратить деньги на модные вещи. Патрик Хернинг, соучредитель и главный исполнительный директор люксового интернет-магазина 11 Honoré, работающего в сегменте plus size, опроверг это предположение, подчеркнув, что раньше у покупателей с большими размерами просто не было вариантов, чтобы потратить средства на одежду. «Этот клиент тратит деньги на сумки Birkin, на ювелирные изделия Cartier, на обувь Chanel», – отметил глава 11 Honoré.

Задача брендов – избавиться от «сумасшедших» стереотипов о женщинах с большими размерами, считает модель Кэндис Хаффин, запустившая недавно собственный бренд Day / Won. «Нельзя сказать, что женщина plus size консервативна, хочет скрыть свое тело, не носит одежду без рукавов, не работает над собой и не заинтересована в фитнесе, – говорит Хаффин. – Мы должны полностью искоренить эти заблуждения. Каждый plus size бренд и магазин является доказательством того, что женщины с пышными формами хотят самовыражаться и демонстрировать свой образ жизни, делая то, что их чертовски радует».

Сила в сетях

Драйвером рынка plus size могут стать социальные сети, считают эксперты. Их рост позволил многим девушкам с большими размерами заявить о себе, став лидерами мнений и вдохновив других на создание собственного имиджа. Так, примечателен пример известных модных блогеров с пышными формами Габи Грегг и Николетт Мэйсон. В течение нескольких лет они работали в модной индустрии: вели свои блоги, писали статьи для известных изданий, консультировали крупные компании и создавали капсульные коллекции для таких брендов, как SwimsuitsforAll и Addition Elle. В частности, в 2015 году они вместе с другим известным plus size блогером Честити Гарнер приняли участие в рекламной кампании новой линии одежды больших размеров AVA&VIV от Target, став к тому же ее консультантами.

В 2017 году девушки решили объединиться для создания собственной идеальной марки одежды plus size, получившей название Premme (собирательное от слов premier, femme, feminine, feminist). Она саккумулировала в себе все то, чего так не хватало большинству брендов одежды для женщин с большими размерами, – самобытный стиль, яркие цвета и смелые фасоны, в том числе и открытые. В Instagram-аккаунте марки – не только фирменные лукбуки, но и многочисленные фото счастливых клиенток, подчеркнувших свою индивидуальность с помощью одежды Premme.

Кристин Томпсон из Лос-Анджелеса основала свой блог Trendy Curvy в 2013 году, решив доказать, что полные девушки могут быть такими же стильными и привлекательными, как и другие. Ей это удалось – фотографии Кристин появлялись на страницах, виртуальных и реальных, таких изданий, как Vogue Italia, People StyleWatch, Glamour, Essence и других. Сейчас число подписчиков Кристин в Instagram превышает 170 тыс., и это не считая других соцмедиа и самого блога. Желая упростить подписчицам поиск одежды подходящих размеров, блогер ведет на своем сайте список магазинов, предлагающих ассортимент plus size, – с прямыми ссылками на их сайты. Каждое фото с модным образом Кристин также сопровождается ссылками на товары и указанием цен на них. Такое сотрудничество выгодно для всех трех сторон: блогер монетизирует свое хобби, ритейлер получает целевой трафик, а подписчики – неиссякаемый источник информации и вдохновения.

Правдивая реклама

Приход в индустрию моды моделей plus size стал в свое время настоящим прорывом, однако сегодня и они кажутся слишком идеальными. Основатели марки роскошных кожаных курток больших размеров All 67 сетуют: обычно plus size бренды приглашают в свою рекламу женщин с пышными формами и фигурой типа «песочные часы», размеры которых близятся скорее к началу размерной линейки, чем к максимальным величинам. Такие модели олицетворяют совсем небольшой процент реальной аудитории. All 67 в борьбе с устаревшими маркетинговыми образами пригласила в свою дебютную рекламную кампанию непрофессиональных моделей из разных слоев общества, имеющих большой диапазон размеров и разные фигуры. Их фото никак не обрабатывались и не ретушировались. «67% – это наиболее часто называемая доля женщин с большими размерами в Америке, – объясняет название марки ее основатель Джефф Кафон. – Я хочу быть активным участником растущей тенденции к разнообразию размеров, сексуальности и рас в моде».

К разнообразию фигур пришла и марка Lane Bryant, чья реклама с участием «стройно-пышных» моделей получила критические отзывы в 2015 году. С тех пор бренд приглашает моделей с более «приземленными» фигурами и более этнически разнообразных, заодно обезопасив себя и от обвинений в расовой дискриминации. На примере Lane Bryant можно особенно четко проследить изменения, которые произошли с позиционированием одежды больших размеров, учитывая, что компания основана в 1904 году и развитием ассортимента plus size занялась еще в первой половине XX века. За эти годы рекламный слоган «Толстые женщины, одетые модно, выглядят стройными» сменился на «Призываем пухлощеких» и в конце концов эволюционировал до толерантного и загадочного «Это тело создано, чтобы раскрыться».

Реалистичная реклама тепло воспринимается уставшей от наигранности аудиторией и конвертируется в продажи. Здесь показателен пример компании American Eagle, который мог бы войти в учебники по маркетингу. В 2015 году, увидев тягу подростков к естественности, она пригласила в рекламу своей линии молодежного нижнего белья Aerie Real 19-летнюю модель размера plus size Барби Ферейру, чьи неретушированные фото были размещены в соцсетях бренда. За первые 9 месяцев 2015 года сопоставимые продажи American Eagle подскочили на 19%, показав верность выбранного курса, а Aerie Real продолжила свою стратегию боди-позитива.

Вопрос доверия ставится во главу угла любой рекламы, и одежда больших размеров здесь не исключение. Понимая потребность аудитории и, главное, донося это понимание до нее, модный бренд всегда получит отклик потребителей и заработает свою долю на неодоцененном пока рынке.

Новый выпуск путеводителя «PROfashion большие размеры / CPM super size»

Шесть модных трендов 2018 года

• Аннабель Ракхэм
• корреспондент по развлечениям, Би-би-си

25 декабря 2017

Автор фото, Getty Images

Слева направо: Alexander McQueen, Michael Kors, Chanel, Nina Ricci, Carolina Herrera

О наступающем 2018 годе с уверенностью можно сказать не так уж много: мы не знаем, начнем ли мы пользоваться своим абонементом в спортзал или смотреть меньше сериалов.

Но что носить, — это мы знаем точно, потому что модные дома уже придумали для нас весенние и летние тренды.

Перья, прозрачный пластик, фиолетовый и горошек — все это мы увидели на подиумах в Лондоне, Париже, Милане и Нью-Йорке.

Как раз начались рождественские распродажи, и если вы собрались заняться шопингом, то вам пригодится гид по самым ярким трендам будущего сезона.

50 оттенков сиреневого

Автор фото, Getty Images

Dries Van Noten, Michael Kors, Max Mara and Atlein

Каждый год в сезоне весна/лето входит в моду новый пастельный оттенок, и в этом году тоже.

Если в 2018-м вы хотите быть на пике трендов, то носите разные оттенки фиолетового.

Вместо миллениального розового ваш гардероб окрасится в цвета, позволяющие маскироваться среди лавандовых полей Прованса.

Этот цвет мы видели и в летящих тканях платьев, и в строгих костюмах, и в металлике.

Особенно часто фиолетовый встречался в коллекциях Michael Kors, Valentino, Bottega Veneta и Erdem.

«Двойка» из темного денима

Автор фото, Getty Images

Tibi, Mugler, Nina Ricci, Alexander McQueen

Пора вспомнить старые клипы Бритни Спирс и Джастина Тимберлейка — столь любимый ими темный деним вернулся.

Модные дома отдают должное нулевым костюмами из денима, на этот раз — цвета темного индиго.

Украшенная нашивками, рваная джинсовая ткань, бывшая в моде последние годы, сейчас уступает более утонченным и изысканным нарядам.

Свои вариации на эту тему показали на подиумах Fendi, Tom Ford, Chloe и Nina Ricci.

Пластик

Автор фото, Getty Images

Valentino, Chanel, Burberry, Salvatore Ferragamo

Этот футуристичный тренд заменил собой моду на винил, который был популярен в прошлом сезоне.

Теперь тренчи, сапоги до колена и сумки сделаны из блестящего прозрачного пластика.

Это, наверное, самый практичный тренд 2018-го — водонепроницаемо и легко чистить!

О своей любви к пластику заявили Chanel и Calvin Klein, а также Balmain и Marc Jacobs.

Бахрома и перья

Автор фото, Getty Images

Nina Ricci, Celine, Topshop, Balmain

Это тренд не для будней, но если в 2018-м вы планируете праздник или какое-то мероприятие, надевайте бахрому и перья.

Этот эффектный и драматичный лук был подсмотрен на всех подиумах нового сезона и набирает большую популярность.

Можно быть в тренде даже не слишком наряжаясь, если, например, выберете сумку или юбку с оперением или топ с бахромой.

Моду на перья и бахрому заявили Dior, Loewe, Celine и Salvatore Ferragamo.

Горошек наоборот

Автор фото, Getty Images

Junya Watanabe, Jason Wu, Carolina Herrera, Blumarine

Черное в белый горошек изменило классический лук, в котором мы привыкли видеть этот узор.

Если есть тренд, который можно носить в любой сезон, то вот он.

Он заменил цветочные принты, которые были в моде в прошлые весенние-летние сезоны.

Новые вариации «горошка» можно увидеть у Carolina Herrera, Jason Wu и Alexandre Vauthier.

Тренч 2.0

Автор фото, Getty Images

Dior, Maison Margiela, Celine, Alexander McQueen

Основа гардероба — плащ-тренч — в 2018 дополняется новыми разрезами, аксессуарами и фурнитурой.

Каждый дизайнер интерпретировал плащ-тренч по-своему — тут есть из чего выбрать.

Если вам нужно обновить свой тренч, выбирайте вышивку, как у Alexander McQueen, или перья, как у Loewe.

Dior добавили к тренчу подходящий короткий комбинезон, а Celine дополнили классический дизайн красным.

Почему крупные логотипы на одежде вернулись в моду

Одни из самых заметных вещей в текущей коллекции Dior – сумки, полностью расписанные названием марки. Их можно увидеть и в рекламе, и в съемках модных журналов, и в соцсетях, где ими уже похвастались звезды и обычные поклонницы марки. Мария Грация Кьюри, креативный директор женской линии Dior, объясняет создание таких сумок проявлением уважения к наследию дома – надписи выполнены архивным шрифтом, который использовался много лет, а похожие сумки выпускались в 2000-е.

Одежда и аксессуары, громко заявляющие о своем «фирменном» происхождении, за последние пару-тройку сезонов появились у Fendi, Versace, Gucci. Брендированные футболки выпустили Louis Vuitton, Prada, Givenchy, Dior, Balenciaga. Даже консервативная MaxMara впервые представила брендированные сумки и платья – с рисунком в виде перекрещенных букв М. Проходящие сейчас недели моды уже следующего, осенне-зимнего сезона дают понять, что логомания набирает силу: крупные лого и названия мелькают в большинстве показанных коллекций.

Спрос не исчез

А ведь не так давно казалось, что агрессивно брендированных вещей мы больше не увидим. Во всяком случае, в большой моде и у компаний, которые считаются образчиком элегантности и хорошего вкуса. Ведь сколько было сказано и написано, что сумочки, испещренные буквами, – это признак охотников за чужим статусом и прочих желающих казаться, а не быть. Но нет. Есть спрос – не отстает и предложение.

«У мегабрендов, каким является, например, Gucci, всегда были и будут клиенты, одержимые желанием купить себе хоть какую-нибудь вещь с заветным логотипом», – рассказывал в интервью «Ведомостям» в 2014 г. тогдашний генеральный директор марки Патрицио ди Марко. В том числе и в расчете на них компании выпускают брендированные и зачастую не такие дорогие относительно другой продукции вещи: ключницы, брелоки, футболки и т. п. Кстати, логомания новой волны тоже в большой степени затрагивает именно такие условно доступные вещи. «Создание футболок [с названием марки] – это отличная идея. Покупатели могут приобщиться к эстетике марки как будто опосредованно, без прямых заявлений. Людям нужен символ статуса, и футболка – один из самых простых способов ассоциироваться с брендом», – цитирует Business of Fashion директора департамента розничной торговли Net-a-Porter Лизу Айкен. Свое мнение Айкен подкрепляет цифрами: из 10 самых продаваемых на Net-a-Porter вещей за сезон осень/зима 2017 пять – те самые футболки с логотипами: Balenciaga, Vetements, Gucci, Ganni и Dolce & Gabbana.

Брендированные вещи вообще хороший источник дохода для многих марок, не обязательно дорогих. Свитера Polo Ralph Lauren, украшенные крупным узнаваемым логотипом – игроком в конное поло, – составили 20% рождественских (пиковых для марки) продаж, приводит CNBC слова генерального директора компании Патриса Лувэ. Гендиректор Guess Виктор Эрреро конкретных цифр не приводит, но подтверждает, что лого – один из главных драйверов продаж. Продажи Gucci, использующей лого и название активнее многих, в 2017 г. выросли на 44,6%, указано в сообщении владельца марки концерна Kering. Спортивная марка Puma, также принадлежащая Kering, тоже активно экспериментирует с узнаваемыми элементами дизайна, в 2017 г. ее выручка впервые преодолела отметку в 4 млрд евро (+15,8% год к году).

Культ логотипа

Родоначальником культа модного логотипа можно считать Луи Вюиттона, основателя марки Louis Vuitton. Столкнувшись с многочисленными подделками своих чемоданов, он придумал фирменную коричнево-бежевую расцветку, а с 1885 г. стал подтверждать подлинность своих товаров надписью Marque L.Vuitton Deposee. После смерти Луи компания перешла его сыну Жоржу Вюиттону, который в 1896 г. разработал фирменный узор марки, состоящий из повторяющихся четырехлистников, помещенных в круг, четырехлучевых звезд двух контрастных цветов и монограмм LV.

В 1987 г. марку Louis Vuitton купил миллиардер Бернар Арно, который спустя 10 лет решил превратить производителя багажа и кожаных аксессуаров в модную марку. Он пригласил на должность креативного директора американского дизайнера Марка Джейкобса и предоставил ему полную свободу действий. В сотрудничестве с актуальными художниками (Стефаном Спраузом, Такаси Мураками, Ричардом Принсом) Джейкобс создавал эпатажные и яркие коллекции, в которых объектом экспериментов была и знаменитая монограмма: ее раскрашивали на манер граффити, покрывали рисунками в виде цветов и ягод и т. п.

Параллельно свою логоисторию писали в Gucci. «В мире только две компании, которые могут утверждать, что их фирменный дизайн, использующий логотипы, всемирно известен, – это Gucci и Louis Vuitton», – был уверен ди Марко. Оригинальный рисунок ткани Gucci с логотипом GG был создан в 60-е и стал такой же визитной карточкой марки, как красно-зеленые полосы и застежки в виде уздечек.

Перелоготипили

Но то, что долгое время составляло силу обоих брендов и обеспечивало им продажи, в конце концов стало причиной проблем. Дизайн с двойным G к концу 70-х стал единственным, что замечали покупатели Gucci, и это сильно ослабило все другие категории товаров [в которых не могла быть использована ткань с рисунком GG]. Louis Vuitton же из-за безграничной узнаваемости и популярности своего лого к концу 2000-х прочно обосновался в топ-3 самых подделываемых марок, что также нанесло урон репутации и продажам компании: зачем покупать сумку, про которую все будут гадать – подделка или нет, задавались вопросом многие потенциальные покупатели.

Общую проблему каждая из марок решает по-своему. Gucci, где с 2015 г. творит новый креативный директор Алессандро Микеле, как будто решила довести логоманию до абсурда. Логотип марки размещают на поддельных вещах? О’кей, Микеле сам «заимствует» идеи у Дэниэла Дея, американского портного по прозвищу Аккуратный Дэн, который в 80-е и 90-е кроил и шил одежду «по мотивам» сезонных моделей известных брендов – в том числе и Gucci. Подделывая, нарочно путают буквы в названии? Нет проблем, в круизной коллекции 2018 г. кое-где вместо Gucci появляется Guccy. Louis Vuitton, напротив, решает чуть поумерить лого-пыл. В конце 2013 г. должность креативного директора Louis Vuitton занял француз Николя Гескьер. Коллекции стали тоньше, сложнее, изысканнее, при том что остались современными, молодежными и динамичными. Классические сумки и аксессуары с монограммой и логотипом в ассортименте марки, конечно, остались, но в рекламе акцент стал делаться совсем на другое настроение: в сумках из сменяемых сезонных коллекций логотип уменьшили, перевернули (в буквальном смысле) с ног на голову, монограмму вовсе убрали. И даже в сегодняшней модной логомании Louis Vuitton участвует куда меньше конкурентов.

Уместно/неуместно

И все-таки насколько уместно носить вещи с ярко обозначенными логотипами в повседневной жизни? Да, современная мода поощряет почти все, особенно одобряя затеи, которые еще вчера считались проявлением плохого вкуса: носки с сандалиями, туфли на каблуке со спортивными брюками, тренировочные костюмы в качестве вечерней одежды. Это может быть интересной, или, как пишут модные блогеры, «прикольной» идеей. Но все-таки большинство людей в спортивной одежде выглядят не как звезды со страниц модных съемок, а просто как люди в трениках. Может, и с логотипами то же самое, задается вопросом обозреватель The Wall Street Journal.

Мало кто из опрошенных WSJ экспертов и рядовых потребителей поддерживает возрождение логомании. Да, можно посмотреть на яркую картинку, но кто захочет иметь дело с юристом или бухгалтером, одетым как рэпер? «Идея добавить себе статуса с помощью вещей с узнаваемым логотипом устарела, но, если хочется выглядеть иронично и по-молодежному, демократичная вещь с лого, футболка например, вполне уместна», – считает Марина Ларруде, фэшн-директор Barneys New York. «Монограммы приходят и уходят, это случается примерно раз в пять лет. Как все яркие идеи, логомания может быть интересной и увлекательной, забавно поиграть в это пару месяцев, но такие тенденции – это не сумка Kelly (классическая модель Hermes. – «Ведомости») <…> Я думаю, что мы все скоро устанем от этого», – написала в статье для fashionista.com руководитель отдела винтажных вещей Vestiaire Collective’s Мари Бланше.

главных модных тенденций 2018 года

Getty Images

По мере того, как мы готовимся вступить в новый год, настало время открыть новый набор тенденций. Судя по показам подиумов, уличного стиля и лучших одетых знаменитостей, это новые модные тенденции, за которыми стоит следить в 2018 году. Если вы решите больше рисковать стилем или отточить свой гардероб, это то, что вам нужно. вплетитесь в ваш гардероб. Плюс к трендам пора уходить на пенсию (пока).

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Лавандовые мечты

Pantone, возможно, объявил «ультрафиолетовый» официальным цветом 2018 года, но вместо этого мы делаем ставку на красивый пастельный оттенок лаванды. От брючных костюмов до романтических платьев, бледный оттенок был на всех подиумах весны 2018 — и представляет собой удобную для Instagram альтернативу тысячелетнему розовому.

Слева направо: Michael Kors, Max Mara, Erdem Spring 2018 подиумы

2 Art-Infused

Искусство и мода пересеклись на подиумах весны 2018, создав красочный и богатый способ встряхнуть любой гардероб.От смелых украшений в стиле Уорхола в Versace до мультипликационных произведений искусства, украшающих коллекцию Prada, искусство можно носить в 2018 году.

На фото: Versace Spring 2018 и уличный стиль на Неделе моды в Милане

3 Без ума от пледа

Серые пиджаки в клетку в прошлом сезоне стали популярными в уличном стиле и в наших лентах в Instagram, но эта тенденция только начинается. Этот принт, превратившийся в плед, был повсюду, от подиумов до уличного стиля за пределами показов.От ярких пальто до пиджаков в мужском стиле и неожиданных аксессуаров в клетку — в этом году есть бесконечное множество способов вплести эту тенденцию в свой гардероб.

4 Новая траншея

Классический тренч получил новое обновление после бесконечного количества доработок на подиумах. От нового кроя до перьев и оборок — в этом сезоне есть новые забавные тренчи, которые можно попробовать.

На фото: Céline Spring 2018

5 Дополнительные преимущества

Создавая одну из самых увлекательных тенденций сезона, бахрома возвращается и становится еще более модной, чем когда-либо.Ультра-гламурная, драматическая бахрома была замечена на подиумах Calvin Klein, Dior, Loewe и других. Для тех, кто хочет примерить эту тенденцию, она уже появляется на сумках, юбках и игривых топах с отделкой, чтобы создать более изысканный способ создать образ.

6 Фаннипак вернулся

Возвращается одна из самых табуированных тенденций в области аксессуаров всех времен — и официально она круче, чем когда-либо. Ранее, в 2017 году, тренд на сумки заметили Кендалл Дженнер, A $ AP Rocky, Рианна и Белла Хадид.Весной 2018 года все было на взлетно-посадочных полосах, доказывая, что реконструкция никуда не денется.

7 Цветы 60-х

Прежде чем вы начнете шутить о «новаторских цветках», рассмотрим весеннюю итерацию принта в виде ретро-стилей 60-х, которые на самом деле кажутся свежими с по . Когда-то зарезервированные для бабушкиной скатерти или дивана, цветочные принты 60-х годов сделают игривое платье или комплект из двух предметов в этом сезоне.

Слева направо: Marc Jacobs, Balenciaga, Kenzo

8 Ностальгия по тренировкам

Оснащенная спортивным снаряжением 80-х и 90-х годов, новая волна спортивного досуга полностью возвращается.Детали для ретро-тренировок были замечены не только в весенней коллекции Рианны Fenty x Puma, но и в таких модных домах, как Gucci, Tod’s и Louis Vuitton, представляя собой идеальное сочетание высокой моды и тренажерного зала. В 2018 году включите в свой повседневный гардероб предметы, которые когда-то использовались для видео о тренировках старой школы.

На фото: Fenty Puma от Рианны Весна 2018

9 Жизнь в пластике, это фантастика

От Calvin Klein до Valentino и Chanel верхняя одежда (и обувь) из прозрачного пластика переживает серьезное возрождение. Независимо от того, столкнетесь ли вы с ливнем а-ля модели на показе Chanel Spring 2018 или просто хотите попробовать выдающиеся аксессуары из ПВХ, весна, несомненно, будет наполнена прозрачными блестящими деталями.

На фото: Chanel Spring 2018

10 Царство темного денима

Новая волна джинсовой ткани пришла как раз вовремя, чтобы обновить ваш гардероб. Темный деним был на подиумах во всех формах, от классических джинсов до комплектов из двух частей и структурированных платьев.

Слева направо: Fendi, Tom Ford, Chloe

11 Тенденции выхода на пенсию

У них всех был большой пробег и они хорошо выглядели, но нам пора коллективно отказаться от товаров для фигурного катания, чокеров и топов с открытыми плечами — а пока.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Состояние американской моды — WWD

«Я ничего не знаю об американской моде! Я даже не думаю об американской моде. Для меня все глобально. Я сижу и думаю, как мы собираемся улучшить наши продажи в Азии и что мы собираемся делать с Европой, и почему рынок в том или ином городе падает.Я никогда не считал себя просто американским дизайнером ». — Том Форд

«Американская мода всегда определялась такими брендами, как Calvin Klein, Ralph Lauren, Michael Kors и Tommy Hilfiger. Эти бренды могут продавать все, от нижнего белья до вечерних платьев, в таких разнообразных магазинах, как T.J. Maxx в Bergdorf’s. Американская мода также доминирует в джинсовой и уличной одежде, соединяя поп-культуру с модой. В Holt Renfrew мы поддерживаем бренды американского происхождения, которые придерживаются глобального подхода к моде, такие как Rick Owens, Thom Browne и The Row, а также вдохновленное Рафом Симонсом переосмысление американского стиля в Calvin Klein. Мы твердо относимся к этим брендам, поскольку их европейская чувствительность и направленная эстетика продолжают находить отклик как у наших клиентов-мужчин, так и у женщин ». — Марио Граусо, президент Holt Renfrew

«Когда вы думаете о французах, итальянцах или британцах, возникает уверенность. Типа: «Так выглядит Милан, Лондон или Париж, и мы уверены в этом». И почему-то Нью-Йорк всегда такой: «Я не знаю. Может быть, мы слишком коммерческие, и это скучно ». Да, это верно в отношении большого количества работ, представленных в Нью-Йорке, но мне хочется занять такое же отношение…почему быть таким подавленным? В этом городе происходят действительно интересные вещи, как среди новичков, так и среди старых брендов. Посмотрите, что Марк Джейкобс выпускает последние две коллекции. Это довольно круто и дико «. — Майк Экхаус, Экхаус Латта

«[Американская мода] живет без страха обидеться, хотя иногда ей не хватает сильного послания или идентичности». — Эшли Петри, коммерческий директор, Фред Сигал

«Я чувствую, что Америка отлично справляется с производством таких вещей, как Warby Parker и Bonobos, и тому подобных вещей, которые … разрушают индустрию экономически.Но творчески они душат индустрию и не предлагают ничего нового или интересного. Я думаю, что венчурные капиталисты и инвесторы получают огромный толчок к тому, чтобы повторить успех Everlane и других формул модного размера, где нет толчка к творчеству. Это тоже огромная вещь. Европейцы действительно сосредотачиваются на творчестве, рассказывании историй и навигации по истории через моду и включают это в свою работу. А мы пытаемся сделать вещи проще и проще, скучнее и скучнее и рентабельнее, потому что это похоже на Кремниевую долину творчества.» — Керби Жан Реймонд, Пайер Мосс

«Креативность идет поэтапно, от того, когда она находится на пике, до периодов, когда она менее творческая. В настоящий момент мы чувствуем, что это время, когда американские дизайнеры и модные дома пытаются придумать следующий шаг, чтобы показать свои коллекции, пересмотреть формат, чтобы адаптироваться к новому ландшафту ». — Сильви Пике, PR-консалтинг

«Неделя моды в Нью-Йорке стала очень демократичной, что хорошо для новизны, но плохо для контроля качества.Он переполнен [так что] не дает ни одному дизайнеру возможности выделиться ». — Лорен Санто Доминго, соучредитель и директор по бренду, Moda Operandi

«Когда мы говорим о состоянии американской моды сегодня, мы имеем в виду действительно« мировую »моду. Влияния и влиятельные лица, которыми руководствуется и распространяются через Интернет, демократизировали и глобализировали моду. И из-за скорости и бомбардировки всех этих влияний, влияющих на всех типов потребителей, молодые дизайнеры сегодня как никогда прежде сталкиваются с задачей создать сильную идентичность для себя и своих брендов и поддерживать их с течением времени.” — Ральф Лорен

«Для меня вся эта« конкуренция »с« европейцами »выдумана. Я вижу, как неприятно ощущать, что сезон в Париже рассматривается как международный саммит. Тем не менее, американская мода в целом должна ощутить определенный триумф в отношении спортивной одежды (включая кроссовки) в такой серьезной ситуации, когда американский влиятельный человек стал частью влиятельного бренда Louis Vuitton.

«Это может прозвучать претенциозно, если исходить от человека, который никогда не жил в США.С., но определенно дискомфорт в моде Нью-Йорка по сравнению с энергичным отношением на Западном побережье должен отражать то, как меняется ваш мир. Мой сын живет и работает в Сан-Франциско в Google, и десять лет назад он сказал мне, что его костюм собирает нафталиновые шарики и что его коллеги-женщины также носят совершенно повседневную одежду. Я чувствую, что нынешний взгляд на Calvin Klein от Рафа Симонса мог быть создан с начала нового тысячелетия.

«Но в этот цифровой век стартапов и онлайн-покупок, есть ли смысл говорить об« американской моде »или« лондонской моде »? Конечно, речь должна идти об отдельных креативах.»- Сьюзи Менкес, международный редактор Vogue

«Я думаю, что американская мода могла бы использовать немного больше формальности и сосредоточенности в студии дизайна. Прямо сейчас мне кажется, что так много дизайнеров отдали себя уличной одежде, спорту или как вы хотите это называть, что мечтать о чудесном воплощении идей стало редкостью. Я не обязательно думаю, что вижу видение дизайнеров, а скорее их интерпретацию того, что потребители уже носят — и не обязательно выглядят так хорошо.Американские дизайнеры, кажется, не так заинтересованы в том, чтобы бросать вызов потребителям и подталкивать их смотреть дальше того, что прямо перед ними ». — Робин Гиван, модный критик, The Washington Post

«Состояние американской моды в отличие от состояния европейской моды? Мне просто интересно, переживает ли мода действительно плохой цикл. Об этом говорилось столько раз, поэтому я спросил, американская это мода или мода [в целом]. Я выставляюсь в Нью-Йорке и знаю, что меня считают американским модельером.В уме я не знаю, отличаюсь ли я от кого-либо еще. Итак, состояние моды? Люди что-нибудь покупают? Люди больше ходят в магазины? Означают ли шоу что-то большее, чем просто показ одежды? Я просто не знаю. — Марк Джейкобс

«В целом, я бы сказал, что американская мода переживает кризис идентичности. Многие из тех симпатичных молодых дизайнеров, которых мы все взбесили за последнее десятилетие или около того, начинают выглядеть немного уставшими или разочарованными, а те, кто держался от предыдущих поколений, вряд ли получают столько удовольствия. .Старое представление об американском стиле об оптимистичной, практичной спортивной одежде кажется, к сожалению, устаревшим, и что его заменило? Маркетинговые провалы и сбои? » — Эрик Уилсон, директор по модным новостям, InStyle Magazine

«Быть ​​частью индустрии здесь научило нас, как разъяснять и передавать сообщения, которые мы хотим отправить как бренд, и в результате у нас есть очень четкое видение. Ощущение независимости и свободы в Америке также позволило нам продолжать расширять наши методы работы в качестве креативщиков, будь то кинопроизводство, писательство или другие области дизайна и бизнеса. Это дало нам возможность проявить смелость и бесстрашие.

«Тем не менее, в случае с Rodarte мы также подверглись резкой критике за то, что они слишком далеко выходят за рамки типичного контекста готовой одежды и не являются достаточно коммерческими, что мы считаем несправедливым. Мода — это тонкий баланс искусства и коммерции, и мы считаем, что бренды следует поощрять за выражение альтернативных точек зрения и за то, что они разнообразят то, что означает американская мода.

«Американская мода очень ориентирована на торговлю, и мы думаем, что узкая направленность может быть подавляющей.Бренды, которые процветали в Европе, такие как Дрис ван Нотен или даже Йоджи [Ямамото] в Японии, всегда получали достаточно места для творчества. Американские бренды иногда задыхаются из-за необходимости работать на коммерческой основе, и эта форма не обязательно подходит для всех. Это не универсальный подход. — Кейт и Лаура Маллеви, Родарт

«То, что вы слышите больше всего, — это то, что люди чувствуют себя участниками этих крысиных бегов, этого колеса песчанок, которое мы все построили для себя. Вы можете охарактеризовать американскую моду как в значительной степени безликие бренды, движимые венчурными капиталистами, частным капиталом или чем-то еще, или как ее движут борющиеся с проблемами бренды, которые пытаются понять: «Мне 22 года, я только что закончил школу и я» Мне продали идею, что завтра ты тоже можешь начать очередь. «Я не в одном из этих лагерей. Меня не обременяют проверяющие меня инвесторы, и мне неприятно, что этим 21-летним парням продают товар, который они должны открыть завтра.Я верю в то, что нужно выйти и получить большой жизненный опыт, и применить его к открытию бизнеса ». — Эми Смилович, Тиби

«Американские модные бренды дальновидны и открыты для изменений. Мы считаем, что это имеет решающее значение для успеха в современном мире. Американской моде присуще чувство инклюзивности, и для нас это одна из самых важных вещей для бренда ». — Крис и Лаура Брок, коллекция Брока

«Мы не просто соревнуемся с коллегами, мы соревнуемся со всеми. Даже такой бренд, как Everlane, становится конкурентом. MM.LaFleur, например, набирает обороты. Потребитель больше выбирает не только по цене или по дизайнерским брендам, он выбирает из всего. Другой аспект заключается в том, что американские дизайнеры сейчас просто не в тренде в Европе. Мы просто не можем конкурировать с огромными ресурсами, которыми обладают европейские дома. Мы не можем позволить себе маркетинговые доллары или модные поездки, экстравагантные декорации или знаменитостей. Знаешь, некоторые знаменитости работают эксклюзивно с крупными брендами? Так что это было сложно.Другой факт заключается в том, что большинство из нас покупает ткань в Италии и Франции, поэтому к тому времени, когда мы будем продавать наши товары там, мы понесем двойную пошлину. Мы дороже люксовых брендов у себя на родине. А с точки зрения покупателя они просто не видят ценности. Не игнорировать тот факт, что наши налоги на импорт меняются каждую неделю прямо сейчас, и это как бы заставляет нас очень нервничать ». — Джейсон Ву

«Вся отрасль в настоящее время претерпевает изменения и ищет то, что актуально.Цифровые технологии изменили все, от публикации до розничной торговли и коммуникации, создав немедленную и прямую связь, которая никогда не была настолько обширной. Возникает вопрос, как лучше всего использовать этот прямой доступ? Что мы можем извлечь из этого максимума?… Что наиболее конструктивно, так это признать, что это время интроспекции, и проявить терпимость и терпение к необходимым экспериментам ». — Джули Мэннион, сопредседатель, KCD

«Я думаю, что американцы недооценивают свою моду во всех смыслах.История американской моды и огромная мировая сила американского стиля больше не признаются самими американцами. Они пытались стать глобальными игроками. Они пытались бороться с европейскими домами, но в то же время мы теряем то, что является типично американским … Никто не гордится тем, что вы можете назвать движением Dapper Dan. Тот факт, что Vogue-ing, хип-хоп и рэп теперь находятся за рулем люксовых брендов, брендов спортивной одежды и т. Д., — это потрясающе. То, что [Дэппер Дэн [] предсказывал с его одеждой, сейчас происходит.Это своего рода сверхвысокий захват власти, что очень важно. Кроме того, потому что он черный. Это сейчас так важно … когда я гуляю по улицам любого города мира и действительно анализирую, как люди одеты, массы, можно сказать, что это так по-американски — футболки, худи, шорты, джинсы, клетчатые , это все есть. Иногда очень хорошо сделано, иногда очень потрепано. Итак, вывод есть, но он не ведет к более высокой цели, лучшей памяти или переписыванию истории ». — Ли Эделькорт

«Как отрасль, мы отлично умеем поддерживать, развивать и привлекать новых и молодых дизайнеров.Несмотря на то, что мы преуспеваем в наставничестве молодых талантов, мы также склонны подталкивать их к занятиям, которые могут не подходить им в данный момент. Например, устраивать очень дорогие модные показы или пытаться с самого начала показать свои коллекции по всему миру. Нам нужно создать платформу, которая будет более устойчивой для подающих надежды талантов ». — Даниэлла Витале, генеральный директор, Barneys New York

«Что очень забавно в Нью-Йорке, так это то, что сюда приезжает так много разных людей со всего мира.Например, корейская швея может иметь очень тонкую руку, потому что в корейской моде с ее историей есть что-то особенное. Иногда они берут одежду и делают ее совсем не так, как это сделал бы европеец. Или посмотрите, как работают японцы. Он более плоский — посмотрите на работу Comme des Garçons. Это так увлекательно, потому что к одежде они подходят совершенно по-другому. Это делает Нью-Йорк очень богатым. В Эррере было 80 человек и 29 национальностей.” — Эрве Пьер

«США — это не только центр дизайна, но и центр яркой культуры и постоянного развития. Вместо того, чтобы избегать изменений, американские дизайнеры находятся в авангарде внедрения и внедрения новых технологий. Вы видите это через Instagram и другие цифровые платформы, которые позволяют нам напрямую и открыто общаться с нашими клиентами. Важно иметь глобальное видение, поскольку технологии позволили нашей аудитории получить гиперсвязь через границы ». — Синтия Роули

«Американская мода по-прежнему обладает чувствительностью, которая находит отклик в торговом зале и приводит к более высокой марже и прибыльности, [но] терпит неудачу, когда пытается подражать европейской моде….[Нашей [сильной стороной всегда будет джинсовая ткань. Это наше наследие. Джинсовая ткань и современный стиль лучше всего отражают непринужденный подход США, особенно Калифорнии. Атлетический досуг — прекрасный тому пример. Вероника Бирд действительно отлично справляется с тем, чего хочет женщина: идеальный крой, отличное качество, не слишком суетливая. Mother Denim становится все лучше. В мире дизайнеров Monse, Oscar de la Renta, Altuzarra и Amiri день и ночь напрямую обращаются к потребностям наших клиентов ». — Элиз Уокер

«Американская мода лучше всего демонстрирует современные бренды с чувством« в тренде ». Прямо сейчас также прилагаются серьезные усилия к разнообразию, которое является менее развитым в более традиционных неделях моды, таких как Милан или Париж ». — Федерика Монтелли, глава отдела моды, Rinascente

«Американская мода переживает период серьезных преобразований и время самоанализа, как отдельных брендов, так и коллективной группы. За все время, пока я строил свою компанию, мне потребовалось столько времени, чтобы почувствовать себя дизайнерским сообществом, что я очень ценю и удивительно.Это происходит в то время, когда люди думают о себе как в личном, так и в профессиональном плане. Но у меня было больше диалогов со своими современниками, чем за 17 лет «. – Зак Позен

«Кажется, каждый день появляется новый дизайнерский бренд. Социальные сети позволяют в одночасье стать сенсацией. Однако, похоже, дизайнеров гораздо больше, чем магазинов, которые их продают [и] это очень трудная экономия, поэтому будет много убытков ». — Нанетт Лепор

«Мы сейчас немного в лабиринте.Я думаю, что люди продвигают моду очень быстро… У каждого своя точка зрения. Где у дизайнера особая внешность, последовательная точка зрения на то, кем является этот человек?… Кельвин Кальвин больше не существует? Мне сложно сказать. Ральф Ральф? Абсолютно. Марк Марк? Да. Марк — художник. Марк всегда был художником. Что такое Марк? Он собирается придумать что-то вау. Знаешь? Он художник моды. Но то, что происходит сейчас, вы берете футболки, наклеиваете на них этикетку и продаете бог знает за какую цену.Когда мой внук покупает моду? Ему 13 лет, и он рассказывает мне все лейблы. Если это мой рынок, у меня проблемы ». — Донна Каран

«Быть ​​креативщиком из США всегда выгодно, потому что вы будете окружены творческими людьми и представителями компаний со всего мира. Америка определенно переживает сейчас множество социальных и политических изменений, но для американцев перемены всегда были постоянным явлением ». — Арби Ли, главный редактор Hypebeast

«Сильные стороны американской моды совпадают с фирменным бизнесом Блумингдейла — современной модой.Наряду с джинсовой тканью и повседневной одеждой, составляющими нашу современную основу, американская промышленность также создала несколько замечательных новых модных коллекций в этой категории ». — Фрэнк Дорофф, заместитель председателя Bloomingdale’s

«Parlor X покупает только Proenza Schouler и Calvin Klein из США. Я думаю, что это две лучшие коллекции, которые вписываются в наше предложение. Calvin Klein определенно находится в авангарде желаний прямо сейчас, а Раф Симонс у руля креативности. Он входит в число самых крутых и новейших «it» -брендов, которые видели и носят звезды мирового уличного стиля, устанавливающие стандарты для того, что является крутым и желанным.Мы бы с радостью купили больше брендов в США, если они вписывались в наше портфолио, но я не думаю, что сейчас есть какие-то другие, представляющие большой интерес ». — Ева Галамбос, директор и покупатель, Parlor X, Австралия

«Мир стал очень маленьким. Бренды со всего мира — Австралии, Швеции, Великобритании — стали неотъемлемой частью гардероба каждого, и, более чем вероятно, покупатель понятия не имеет, где этот бренд разработан или произведен. Из-за этого традиционные американские бренды, за исключением Levi’s и Ralph Lauren, должны мыслить и творить на глобальной равнине и рассказывать свою историю таким образом, чтобы не было границ.” — Джейн Сискин, Cinq à сентября

«Креативность в Америке по-прежнему очень высока. За последние три года мы посвятили две из наших выставок Штатам: одну посвященную Брукилну, а другую [текущую] — Лос-Анджелесу. Каждый раз это полный обзор города, включая, конечно, моду ». — Дженнифер Кювилье, директор по стилю Le Bon Marché

«Американская мода — важная часть всего мира моды и считается« крутой ».«Он представляет американский образ жизни [для] европейского покупателя. Такие громкие имена, как Polo Ralph Lauren, Calvin Klein, Seven (и это лишь некоторые из них), создали поразительную известность американской моде во всем мире. Сильные стороны — это крутизна, но [также] подлинность и знание продукта, особенно когда речь идет о джинсовой ткани ». — Торстен Штьеве, руководитель отдела закупок модной одежды, Группа KaDaWe, Берлин

«Очень немногие люди действительно собирают серьезный сбор. Я не хочу никого унижать, я просто имею в виду [делать что-то], очень преданное стандартам и мантрам, которые были в коллекции — невероятное мастерство, полный набор различных категорий, верхняя одежда, вечерняя одежда, повседневная одежда, трикотаж.В Европе многие люди продолжают заниматься этим, будь то Gucci, Givenchy или Balenciaga. Сейчас в Америке гораздо [меньше] людей делают это.

«Вот, [там] улица — молодежный, спортивный, спортивный индустриальный дизайн, футболки и свитшоты, все в таком стиле. В то же время есть категория чистого современника, которая отвечает всем требованиям мерчендайзинга. Итак, у вас есть летние цветочные платья с открытыми плечами, туники, мини-платья и яркие цвета для клубной жизни, изобилие джинсов, укороченные брюки и широкие брюки, большие рукава с оборками.Во всяком случае, я помню не об этом.

Прямо сейчас у вас есть индастриал, который мне очень нравится, бункер индустриального унисекс, снаряжение полицейского типа — неоновое, флуоресцентное, очень вдохновленное Баленсиагой, но также снаряжение для спецназа, полиция, пожарный. А также техно-спорт — Adidas, Knicks.

И, наконец, у вас есть «коллекция», которая в большинстве случаев теперь выглядит отнесенной к вечерней одежде. Раньше это означало [полный гардероб. Тем не менее, есть определенные люди, которые пытаются сохранить это [ценой] и мучительным путешествием, которое это представляет — разработка ткани, фурнитура.Коллекция почти стала новой модой, и я просто не думаю, что это Америка. Возможно, это верно и для Европы, но здесь это очень очевидно ». — Вера Ванг

«Это исключительно важное время для работы дизайнером в США, поскольку рост уличной одежды свидетельствует о том, как молодое / цифровое поколение находит способы воплощать новые идеи роскоши. США находятся в состоянии самореализации и революции. Происходит настоящая смена поколений [поскольку люди] стремятся преодолеть статус-кво и исследовать новые территории.Американские дизайнеры / бренды работают над поощрением и отражением этих убеждений в глобальном масштабе ». — Майк Амири

«Вокруг американской моды по-прежнему царит ажиотаж. Я постоянно ищу новые и развивающиеся бренды. В прошлом сезоне мы выбрали Eckhaus Latta от дизайнерского дуэта Майка Экхауса и Зои Латта, которые изучают случайную редакцию, которая отклоняется в сторону абстрактности, оставаясь при этом пригодной для носки. Мы мгновенно начали сотрудничать с ними в рамках The Innovators и создали эксклюзивную капсульную коллекцию предметов, полностью изготовленных из мертвого материала.Приятно находить такой молодой талант ». — Натали Кингхэм, директор по моде и закупкам Matchesfashion.com

«В настоящее время американская мода находится в состоянии перемен. Ни для кого не секрет, что за последние несколько лет календари и расписания менялись и менялись. По сути, это отражение состояния мира сегодня. Мода меньше. Технологии сделали моду в социальных сетях более доступной для всех в любой точке мира ». — Рупал Патель, модный директор, Saks Fifth Avenue

«Америка — страна капитализма, консьюмеризма и инноваций.Это волнующий момент для брендов. У нас есть эта удивительная способность обращаться к клиентам и быть собственными средствами массовой информации через социальные сети, социальную коммерцию и электронную коммерцию. У нас сильный голос и способность динамично выражать творческие способности. Слабость приходит, когда вы сопротивляетесь переменам — оперативно и творчески. Компаниям необходимо переосмыслить сезоны, переосмыслить поставки, а нам нужно больше сосредоточиться на [меньшем] артикуле и более качественном продукте. Как отрасль, нам необходимо преобразовать Неделю моды, чтобы она была ориентирована непосредственно на потребителя, чтобы она порождала бизнес, а не шум. » — Стейси Бендет, Элис и Оливия

«Американский дух предприимчивости и вечного оптимизма — это основа того, что мы делаем, как американские новаторы, — но американская мода находится в переходном периоде. Наша ДНК уходит корнями в американские традиции спортивной одежды и подкрепляется образом жизни — концепцией, созданной американскими дизайнерами. Для нас создание красивых вещей по доступной цене — это то, что мы делаем лучше всего. Мы должны гордиться творческой доступной модой, которую создаем. Мода должна основываться на честности и аутентичности.” — Тори Берч

«Как американский розничный торговец, известный во всем мире, Saks поддерживает и верит в американскую моду и захватывающие таланты, созданные в NYFW. Американское модное сообщество взращивает широкий спектр талантов — мы с нетерпением ждем того, что принесет этот сентябрь ». — Трейси Марголис, главный торговец, Saks Fifth Avenue

«Мы с энтузиазмом относимся к американской моде! Американские бренды умны и искренне хотят познакомиться со своими клиентами. Они понимают американский консьюмеризм и знают, как рассказать о своих коллекциях в относительной манере. Они знают, что важно устанавливать связь с клиентами и развивать их. Мы особенно поддерживаем американских дизайнеров, которые прислушиваются к мнению клиентов и удовлетворяют их желание иметь широкий диапазон размеров. Брэндон Максвелл, Оскар де ла Рента и Каролина Эррера сделали все возможное, чтобы сосредоточиться на этом, и мы добиваемся успехов со многими другими дизайнерами ». — Триша Смит, исполнительный вице-президент и генеральный менеджер по продажам женской одежды, Nordstrom

«Сегодня в американской моде есть сильное общественное сознание.Дизайнеры и бренды не боятся говорить о разнообразии, политике и окружающей среде. И взаимодействовать с покупателем более чем когда-либо посредством прямого и содержательного диалога, с большей прозрачностью и большей приверженностью со стороны их любимых брендов к определению своей системы основных ценностей, и американская мода откликнулась ». — Вэнь Чжоу, генеральный директор, 3.1 Филип Лим

«Американская спортивная и уличная одежда очень популярна. Я думаю, что мы играем большую роль в обеспечении устойчивости и безотходности в моде, повышая осведомленность о сохранении природы.В том, что касается устойчивости, мы должны взять на себя инициативу. Не то чтобы мы собирались, но мы должны ». — Йохли Тенг

«Я не видел заметных изменений в американской моде за последние несколько лет. В некотором смысле это то, что характеризует американскую моду; это не меняется. Женщины всегда практичны… [одеваются] в то, что им нравится и в чем они чувствуют себя комфортно. Время от времени я действительно встречаю европеизированных модниц в США, но очень редко. Трудно найти женщин, которые сочетают уличные тенденции с модой.С другой стороны, американские женщины умеют включать спорт и верхнюю одежду в повседневную моду. Высокотехнологичное снаряжение легко добавляется в повседневные стили, что сильно отличает его от японской женской моды ». — Юми Судо, режиссер, Beams Boy, Токио

«Многие из нас, американских модельеров, выбирают моделей и муз всех цветов, форм и размеров, пола и возраста. Для меня Нью-Йорк всегда был маяком моей американской мечты, и сейчас более чем когда-либо настало время выступать за предоставление меньшинствам места за столом.Я надеюсь, что эта идея отразится в нашей глобальной индустрии моды, потому что совместная работа в духе солидарности — лучший способ добиться перемен ». — Прабал Гурунг

«Мы видим, что наши покупатели более осведомлены о проблемах, влияющих на отрасль: теперь есть силы подвергнуть сомнению историю, лежащую в основе одежды. Проблема или слабость в таком большом количестве информации, как нам удержать ее внимание? Мы работаем, чтобы рассказывать интересные истории о людях и методах, стоящих за нашим брендом и продуктами.” — Эйлин Фишер

«[Американская мода] может превратить маленькое модное творение в большой глобальный бизнес… Американские бренды легко понять». — Кентаро Шишидо, генеральный менеджер отдела женского мерчендайзинга, Isetan Shinjuku

«Я думаю, что все мы ищем способы поддержать молодые американские таланты и ищем способ создать систему, которая помогает вдохновлять на творчество в условиях растущего давления на производство. И в глобальной экономике, где социальные сети стерли все границы, я думаю, нам интересно, что делает что-то явно американским, или, если на самом деле, этот вопрос даже больше актуален.» — Стеллен Воландес, главный редактор, Town & Country

«Наша одежда, как правило, более рентабельна, и мы очень заботимся о том, что покупатель хочет носить. Американские дизайнеры создали и поддержали феномен уличной одежды и включили сотрудничество искусства, музыки, моды и субкультур во все обсуждения индустрии ». — Джонатан Симхай

«Я чувствую, что наша отрасль находится в состоянии крайней нестабильности, которая предлагает бесчисленные возможности изменить статус-кво и заново изобретать. Я считаю удивительным, что такая креативная отрасль, как наша, позволила себе стать настолько застойной и так укоренилась в старых, устаревших способах ведения бизнеса ». — Трейси Риз

«Я считаю, что мода во всем мире находится в состоянии эволюции, имея дело с реалиями более ориентированного на цифровые технологии бизнеса и меняющегося потребителя. Я считаю, что американская мода в целом имеет преимущество во многих отношениях благодаря более широким возможностям распространения на рынке США ». — Джози Натори

«Американская мода имеет тенденцию отражать чисто американскую легкость, простоту и даже доступность.Но, кроме того, он затрагивает и выражает культурные ценности американской жизни. Это не свод правил или стандартов, а скорее отражение того, что мы ценим, как мы видим мир и как мы живем. Он динамичен и актуален, потому что он сильно зависит от разнообразных культурных влияний — класса, расы, гендерной идентичности, истории, музыки, искусства, кино, спорта и технологий. Это не соответствует правилам. Подобно американской версии английского языка, он жив, меняется, развивается со скоростью культуры и валюты.Он основан на использовании, а не на правилах. Я люблю это.» — Поль Гаудио, старший вице-президент по творческому направлению и будущему, Adidas

«У американской моды наступил момент. То, что Раф Симонс у руля Calvin Klein — одна из самых захватывающих вещей в моде Нью-Йорка прямо сейчас. Затем у вас есть ваш основной крупный бизнес, такой как Michael Kors, который всегда был действительно заметным на рынке. Нам нравится видеть успех таких молодых дизайнеров, как Джейсон Ву, Проенца Шоулер и Габриэла Херст.Мы также воодушевлены новыми современными линиями, выходящими из Нью-Йорка, такими как Staud, Les Rêveries и Sies Marjan. Эти крутые, новые молодые таланты действительно выходят на первый план, и в Net-a-Porter мы действительно можем дать им возможность проявить себя. В частности, бренд Les Rêveries только что начал свою деятельность, и мы предлагаем эксклюзивную их первую коллекцию ». — Элизабет фон дер Гольц, директор по закупкам, Net-a-Porter

«В американской моде есть определенная легкость; это не всегда заявление, это скорее взлет на улицу.Мы наблюдаем, как бренды бросают вызов стереотипам об американской спортивной одежде, но стили по-прежнему удобны и просты, и они точно знают, чего хочет потребитель. Напротив, в Париже и Лондоне, как правило, больше нетрадиционных молодых дизайнеров, и мы видим, как основные дизайнеры всегда бросают вызов трендам и делают новые заявления с помощью того, что они посылают на подиум ». — Тиффани Хсу, директор по закупкам одежды, Mytheresa.com

«До девяностых годов знаковые таланты Америки — Кальвин, Ральф, Донна — следовали аналогичным путем.Они достигли совершеннолетия на Седьмой авеню, в конце концов выйдя из-за занавеса, чтобы сформировать свои собственные лейблы, которые превратились в империи. Дизайнеры получили сильную поддержку со стороны влиятельных редакторов журналов и сильного сообщества универмагов, которые имели огромное влияние на американских потребителей . .. Сегодня, с ростом социальных сетей и уменьшением роли традиционных журналов и розничных продавцов в влиянии на покупателей, покупатели модной одежды находят бренды на своих условиях. Это вышло за рамки традиционной модели Седьмой авеню.Вирджил Абло, Джеймс Джеббиа и Майк Амири — среди нарушителей. Я подумал, что это здорово, что в этом году CFDA начала распознавать таланты, выходящие за рамки традиционного архетипа Седьмой авеню ». — Джош Шульман, президент и генеральный директор, тренер

«Мода, как и любая другая отрасль, находится в процессе« подрыва »со стороны миллениалов и поколения Z. Они не привязаны ни к чему унаследованному (СМИ, розничная торговля, торговые марки). Это опасно для крупных, хорошо зарекомендовавших себя брендов, но, возможно, интересно для новых.Так что же такое американская мода прямо сейчас? Я думаю, мы наблюдаем, как индустрия понимает это. Здесь нужно больше разнообразия. Больше размеров ». — Стелла Багби, президент и главный редактор, The Cut

«Что-то очень своеобразное для меня: если вы посмотрите на американских дизайнеров, которые работали в конце девяностых, будь то Исаак [Мизрахи], Тодд Олдхэм, Дэрил Керриган или Элис Рой, ни один из них не был устойчивым. Есть еще и этот странный вопрос — и я думаю, что он актуален для всей отрасли, но не только в Нью-Йорке, — например, где следующее поколение действительно твердых творческих талантов, такого творческого таланта, который двигает иглу? » — Кэти Хорин, критик в целом, The Cut в New York Magazine

«Мне бы хотелось, чтобы более крупные компании взаимодействовали с новым поколением талантов в Америке, Telfar, Eckhaus Latta, Matthew Adams Dolan, Rodarte и т. Д.Крупные американские бренды недостаточно рискуют из-за страха опрокинуть корзину яблок; тем временем они теряют сюжет ». — Брайан Филлипс, основатель Black Frame

Модные тенденции осени 2018 в США

Каждый сезон подиумы показывают, какие основные тенденции мир стиля начинает коллективно принимать. И хотя гражданство в указанном мире не ограничивается местом вашего проживания, существуют различия в диалектах: женщина в Техасе укладывает свои одобренные для подиума ковбойские сапоги с другой атмосферой, чем вашингтонец, а у женщин в Бостоне есть изученные подход к ношению пледа днем ​​и ночью разительно отличается от того, что принято, скажем, в Атланте.

Чтобы продемонстрировать многогранность основных тенденций этой осени и почерпнуть вдохновение из разных уголков США, мы попросили лучших стилистов из офисов Saks Fifth Avenue по всей стране поделиться с нами своими взглядами на пять ключевых тенденций.

Будет Вендрамини

Место: Сан-Антонио, Техас

Стилист: Нона Баррик

«Ковбойские сапоги — это случайный вариант, который обновит ваш существующий гардероб.Мои клиенты из Сан-Антонио сочетают его с укороченными джинсами или леггинсами и более длинными юбками — они любят добавлять западный стиль в повседневную жизнь.

«Вместо того, чтобы носить балетки с вашими свитерами и джинсами, я советую покупателям сменить их на ковбойские сапоги Isabel Marant. Этот серый цвет — ее обновленный нейтральный цвет, и он такой шикарный.

» Для забавного взгляда на обувь западный тренд, стильные ботинки с осенними цветочными мотивами или платья с принтом, такие как платье Sacai с принтом банданы. Мне нравятся детали вышивки на этих ботинках Givenchy и тот факт, что они на более высоком каблуке.»

Слева: худи из кашемира Alanui, прямые джинсы Frame Le High, ботинки Isabel Marant Dicker

Справа: платье Sacai, ботинки Givenchy

Будет Вендрамини

Местоположение: Трой, Мичиган

Стилист: Бетси Гулд

«В этом тренде все выглядят потрясающе, и это сексуально, [потому что] женщины чувствуют себя уверенно в хорошо подогнанном костюме. В прошлом я традиционно стилизовала его с белоснежная блузка и отличная лодочка, а также сексуальный кружевной бюстгальтер и ботильоны.

«[Покупатели в Трое] собираются вернуться в прошлое, вдохновленное 80-ми годами, в современной интерпретации. Они не боятся носить гладкую длинную куртку с подходящими укороченными брюками. Это супер-шик и может быть идеальным альтернатива коктейльному платью. Добавьте эффектные украшения и вечернюю туфлю, и вы готовы к черному галстуку.

«Я также люблю стилизовать женщин в слегка просторном пиджаке с узкими джинсами или кожаными брюками — это прекрасно утром или вечером. В течение дня наденьте классную футболку с логотипом; на ночь замените кружевной камзол.»

Верх: куртка и брюки Dolce & Gabbana, сабо от Manolo Blahnik

Низ: блейзер MSGM, футболка Helmut Lang, Frame Le High Straight Jeans, Мюли Gianvito Rossi

Тренд: эффектная верхняя одежда

Будет Вендрамини

Местоположение: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Стилист: Линдси Берней

«У меня всегда было одно правило для моих клиентов: никогда не входить в комнату без великолепного пальто или куртки.Это лучший способ сохранить безупречный вид. Я выросла на Западном побережье и никогда не могла носить все свои великолепные пальто. Клянусь, теперь в Нью-Йорке. Эффектное пальто выделяет вас из толпы и является самым простым способом улучшить ваш стиль игры.

«Monse создает стильный образ без особых усилий. Сочетая в себе эффектное пальто и фланелевые тенденции, это пальто может стать отличным подарком для офиса и вечерней прогулки по городу — то, о чем всегда думают жители Нью-Йорка. Я бы украсила его военными ботинками и джинсами , затем подчеркните его шикарным платьем и ботинками на каблуке.

«Жители Нью-Йорка также укладывают искусственный мех с головы до пят, и это желтое пальто идеально сочетается с цветом. Оно источает энергию, и каждый, кто носит его, носит его с собой. Этот цвет действительно сочетается практически со всем в вашем гардеробе и в тренде в этом сезоне «.

Слева: плащ Monse Half & Half, рубашка Monse, джинсы Monse Half & Half, сабо Manolo Blahnik

Справа: тренч и свитер с поясом из искусственного меха Tibi, короткие кожаные леггинсы Helmut Lang, ботинки Gianvito Rossi

Будет Вендрамини

Место: Бостон, Массачусетс

Стилист: Крисси Сэк

«Плед — это простой способ добавить красок в ваш гардероб. Он отличается и создает характер для владельца. Бостон исторически является центром академических кругов, и эта тенденция — естественный способ оставаться в тренде и одновременно с этим кивать.

«Мои клиенты демонстрируют это через блейзеры, узкие брюки, фланели и приталенную вязаную подкладку. Клетчатый свитер с брюками — идеальный дневной образ в Бостоне. Будь то обед или просто прогулка по городу, этот мягкий, но стильный Наряд выглядит потрясающе и даже лучше. Для вечера это клетчатое платье выделит человека смелым и утонченным, потому что оно неожиданно.»

Слева: свитер Dries Van Noten Madras (аналогичный в магазине) и брюки, сумка Balenciaga

Справа: платье Ganni, каблуки Calvin Klein 205W39NYC

Будет Вендрамини

Будет Вендрамини

«Животный принт автоматически заставляет вас чувствовать себя смелым, сексуальным и сильным. Когда я создаю стиль для своих клиентов, я подчеркиваю один момент: когда я работаю с леопардом, есть тонкая грань между классным и дрянным. Вы должны помнить о собственном вкусе и комфорте. Самое главное — это уверенность.

«Рассматривайте животный принт как нейтральный. Он состоит из коричневого, черного и телесного цветов, поэтому вы можете объединить его со многими предметами, которые у вас уже есть. Держите аксессуары нейтральными, чтобы разложить леопарда с головы до пят. Используйте однотонный цветная обувь или другая из моих любимых тенденций: обувь из ПВХ.

«[Я также советую покупателям] сочетать принты и цвета для получения смелого и эффектного выбора.Сочетайте два совершенно разных принта, например, этот свитер с тигровым принтом и джинсы с леопардовым акцентом. Как только вы начнете, вы не сможете остановиться, но просто помните, что общая цветовая палитра рассказывает целостную историю ».

Верх: шелковая блуза и юбка Rixo, каблуки Prada

Низ: свитер Proenza Schouler, Michael Kors Patch Jeans, кроссовки Miu Miu

Эти звезды задают самые популярные модные тенденции Америки

Вот все, что вам нужно знать о Кендалл Дженнер, от взросления Кардашьян до выхода на подиум. США СЕГОДНЯ

Похоже, звезды всегда были движущей силой модных тенденций. Потому что кто не хочет выглядеть как кинозвезда? (Фото: Baron / Stringer / Getty Images)

Fashion fash · ion | \ ˈFa-shən \: преобладающий стиль одежды в определенное время.

Тенденции не имеют единого источника. Их происхождение можно проследить до фильмов, уличной культуры, социальных движений.

В начале ХХ века кино заставило людей больше узнать о стиле и тенденциях, и все более богатый средний класс мог стремиться выглядеть как кинозвезды. Итак, артисты стали влиятельными лицами в сфере моды.

Вот список американцев, которые оказали огромное влияние на то, что мы носим, ​​несмотря на то, что сами не являются модельерами. Такие имена, как Дэвид Боуи и The Beatles не включены в список, потому что они не были американцами, хотя они и повлияли на модные тенденции во всем мире.

Автозапуск

Показать эскизы

Показать подписи

Мишель Обама (Фото: Чип Сомодевилла / Getty Images)

Мишель Обама

Период влияния: С 2009 года

Обама лет в Белом доме. Одним из них было платье без рукавов. Известная, помимо прочего, своими подтянутыми руками, бывшая первая леди начала тренд без рукавов еще в 2009 году, когда на инаугурации Барака Обамы надела белое шифоновое платье на одно плечо.После этого платье без рукавов стало ее модным выбором.

Элизабет Тейлор (Фото: Express Newspapers / Getty Images)

Элизабет Тейлор

Период влияния: 1970-е годы

Несмотря на то, что Тейлор родилась в Англии, она находится в этом списке, потому что родилась у американских родителей и прожила большую часть своего времени. жизнь в США. Икона Голливуда была известна своей любовью к украшениям, особенно к крупным бриллиантам. Одно из самых известных украшений — кольцо с бриллиантом весом 33,19 карата, подаренное ей Ричардом Бертоном.В 2011 году на аукционе, на котором были выставлены ее драгоценности, было собрано 116 миллионов долларов, что более чем вдвое превышает рекорд для одной коллекции.

Майкл Джексон (Фото: 24/7 Wall Street)

Майкл Джексон

Период влияния: 1980-е

Красный жакет Джексона из видео 1983 года «Триллер» известен всем. До этого это была красная кожаная черная силовая куртка «Beat It» 1982 года. А кто может забыть хитовый клип «Bad» 1987 года и мотокуртку, которую он носил? Куртка Power Jacket стала одним из самых знаковых предметов одежды короля поп-музыки.

Джейн Фонда (Фото: предоставлено Джейн Фонда)

Джейн Фонда

Период влияния: Конец 1980-х

Фонда стала известна как гуру упражнений после того, как в 1982 году было выпущено ее оригинальное видео с тренировками. -продажа видеороликов об аэробике также задает моду. Гетры, которые, по ее словам, все еще есть, мгновенно стали хитом. Гетры и трико становятся стандартной одеждой для женщин, которые занимаются спортом.

Грейс Келли (Фото: 24/7 Wall Street)

Грейс Келли

Период влияния: Конец 1950-х

Келли была известна своим элегантным и утонченным выбором моды.Голливудская звезда, ставшая принцессой, сделала сумку Hermes популярной в 1956 году, когда использовала ее, чтобы скрыть живот. С тех пор маленькая сумка с ремнями получила название сумки Келли. Он возвращается: цены выросли на 350 процентов за последнее десятилетие, а популярность резко выросла в 2016 году.

Мэрилин Монро (Фото: Baron / Getty Images)

Мэрилин Монро

Период влияния: 1950-е

Монро приписывают сочетание сексуальной привлекательности и моды.Икона Голливуда была известна тем, что носила одежду, подчеркивающую ее женственные формы, например, бикини с завышенной талией (на каблуках) и красную помаду. Она не носила свободную одежду, и ее бедра выделялись тонкой талией и большим бюстом.

Мадонна (Фото: 24/7 Wall Street)

Мадонна

Период влияния: 1980-е

Список тенденций, которые начала Мадонна, длинный — конические бюстгальтеры, пачки и слишком много украшений — но тот, который есть В наши дни возвращаются красочные резинки для волос от haute.Теперь, когда они снова в моде, некоторые из них даже смехотворно дороги — от 110 до 810 долларов.

Бейонсе (Фото: Кристофер Полк / Getty Images)

Бейонсе

Период влияния: С 2013 года

Когда дело доходит до выступления, одно не меняется. Фирменный стиль Бейонсе на сцене — это яркое, блестящее цельное боди, украшенное драгоценными камнями, вышивка или вставка из кружева.

Белла Хадид (Фото: Ванни Бассетти / Getty Images)

Белла Хадид

Период влияния: С 2017 года

Маленькие солнцезащитные очки были в моде в конце 90-х, но сестры Хадид, которые вместе со своей матерью иногда называют первой семьей моды, возвращают их. Вы часто видите Беллу Хадид в микро-оправе, независимо от того, носит ли она платья или спортивные штаны. В то время как Селена Гомес и Кендалл Дженнер также были замечены в небольших солнцезащитных очках, Хадид попала в модные новости, выбрав пару, которая была настолько маленькой, что даже не закрывала ей глаза.

Джеки Кеннеди (Фото: 24/7 Wall Street)

Джеки Кеннеди

Период влияния: 1960-е

Маленькие шляпки для пилюль, которые Кеннеди носил в 1960-х, были недорогими дизайнерскими шляпами.Самая известная шляпа в истории — это, пожалуй, та, которая была частью розового костюма Chanel, который она носила, когда в 1963 году был убит президент Джон Кеннеди. Бывшая первая леди также была известна своей любовью к жемчугу и белым перчаткам.

Лорен Бэколл (Фото: 24/7 Wall Street)

Лорен Бэколл

Период влияния: 1950-е годы

Как актриса и ведущая телешоу, Бэколл стала известна своим выбором моды, получив прозвище «Образ . » Одним из самых популярных ее образов было коричневое пальто в стиле метро.Кашемировое пальто верблюжьего цвета было простым снаружи, но было расшито пайетками внутри. Студенты-кураторы Музея Технологического института моды создали выставку, на которой были представлены самые культовые образы актрисы.

Фарра Фосетт (Фото: 24/7 Wall Street)

Фарра Фосетт

Период влияния: 1970-е годы

Фосетт мог начать революцию пернатых волос. Если есть что-то, что люди помнят об актрисе «Ангелов Чарли», так это ее волосы.Стильные и крутые слои одежды были тем, чего хотела каждая женщина. Спустя десятилетия на YouTube все еще есть десятки обучающих видеороликов Фарры Фосетт.

Дороти Хэмилл (Фото: 24/7 Wall Street)

Дороти Хэмилл

Период влияния: 1970-е годы

Когда Хэмилл выиграл золото на зимних Олимпийских играх 1976 года и чемпионате мира по фигурному катанию в том же году, все хотели иметь короткие и упругие волосы, как у нее. Стрижка танкеткой мгновенно стала модой.В своей автобиографии Хэмилл сказала, что ей нравится простота коротких волос — стиль «мыть и носить». Она по-прежнему носит волосы точно так же.

Ариана Гранде (Фото: Николас Хант / Getty Images)

Ариана Гранде

Период влияния: С 2016 года

Фирменный образ Гранде — ее конский хвост. Певице приписывают всплеск спроса на наращивание волос в Австралии. Но красота бывает болезненной. Гранде призналась в Твиттере, что ее высокие и очень тугие конские хвосты являются источником постоянной боли из-за большого количества наростов.Но может быть время для этого взгляда, по крайней мере, для Грандера. Несколько недель назад она опубликовала в Твиттере свои фотографии с волосами до плеч.

Джозефин Бейкер (Фото: Fox Photos / Getty Images)

Джозефин Бейкер

Период влияния: 1920-е годы

Бейкер был лицом движения ар-деко в 1920-х годах. Американский эмигрант в Париже был одним из самых известных и уважаемых артистов в Европе. Ее выбор моды был таким же известным, как и ее танцы — большие золотые шары, тонкие как карандаш брови, зачесанные назад волосы, яркие перья и яркий макияж.

Леди Гага (Фото: Гарет Каттермол / Getty Images)

Леди Гага

Период влияния: 2010-е годы

Сырое мясо как платье, аксессуар для головы диско-шара, кружевное платье с корсетом и золотая маска, красный латекс платье и блестящие наклейки для глаз (при встрече с королевой Елизаветой II), обувь, бросающая вызов гравитации … это лишь некоторые из смелых нарядов Леди Гаги за все эти годы. Трудно не задаться вопросом, что наденет самопровозглашенная Мать-чудовище на свою следующую ночь.

Ким Кардашьян (Фото: Фрейзер Харрисон / Getty Images)

Ким Кардашьян

Период влияния: 2010-е

Миллениальный розовый — самая горячая тенденция в наши дни. Популярность приглушенного розового цвета восходит к клану Кардашьян. Когда, пожалуй, самая известная из них, Ким Кардашьян, стала носить нейтральные, телесные и нюдовые тона, последовали модные тенденции.

Кайли Дженнер (Фото: Ари Перилштейн / Getty Images)

Кайли Дженнер

Период влияния: С 2015 года

Пухлые, пухлые губы теперь стали предметом из-за Дженнер, которая получила свой первый наполнитель для губ, когда она была 16.У тренда даже есть свой хэштег — #KylieJennerLips. Образ состоит из четко очерченного лука купидона и обтянутых краев. Линия и косметика Jenner’s Lip Kit — причина, по которой ее называют самым молодым миллиардером в Соединенных Штатах, заработавшим деньги самостоятельно.

Джонни Депп (Фото: 24/7 Wall Street)

Джонни Депп

Период влияния: Конец 2000-х

Депп — не первый парень, который использовал подводку для глаз (Билли Джо Армстронг из Green Day и Джаред Лето, для пример), но он самый известный, особенно в популярной роли капитана.Джек Воробей из фильмов «Пираты Карибского моря». Так называемый гайлайнер был настолько характерным, что некоторые люди подумали, что он заболел, когда всплыли фотографии, на которых он не был одет.

Дайан Китон (Фото: 24/7 Wall Street)

Дайан Китон

Период влияния: Конец 1970-х

Китон задала тренд на ношение брюк женщинами в одном из ее самых известных фильмов «Энни Холл» вышел в 1977 году. Она превратила брючный костюм в образ высокой моды.Кэтрин Хепберн также была известна тем, что носила брюки с завышенной талией, но они никогда не стали такими популярными, как когда имя Энни Холл стало нарицательным.

Джеймс Дин (Фото: Маршели МакГрат / Getty Images)

Джеймс Дин

Период влияния: 1950-е годы

Дин — воплощение стиля casual. Белая футболка с джинсами и черная кожаная куртка (с зачесанными назад волосами, что было популярно в 50-х) были его фирменным стилем — и его повседневным стилем.

24/7 Wall Street — контент-партнер USA TODAY, предлагающий финансовые новости и комментарии.Его содержание производится независимо от США СЕГОДНЯ.

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www. usatoday.com/story/money/2018/11/26/americas-most-popular-fashion -influencers / 38613203/

Как Athleisure захватил американскую моду?

Как человек, который не ходит на занятия по йоге или велоспорту, мой интерес к спорту не имеет ничего общего с практичностью или стилем. Я довольно скучный парень в джинсах и пуговицах.Но в течение многих лет мне было интересно, что рост спортивного досуга говорит о современной культуре и о том, как группы решают принять одну идею и отвергнуть другую. Йога существует уже тысячелетия. Эластичные ткани существуют уже несколько десятилетий. Итак, что заставило спортзал так внезапно взлететь?

Прочтите: Психология Лулулемона — как мода влияет на фитнес

У Дейдры Клементе есть ответ. Историк моды из Университета Невады в Лас-Вегасе, она говорит, что спорт — это кульминация трех долгосрочных тенденций.Во-первых, технологические усовершенствования синтетического волокна сделали такие продукты, как спандекс, более гибкими, прочными и моющимися, чем натуральные материалы. Во-вторых, современная зацикленность на здоровом внешнем виде сделала штаны для йоги эффективным вектором для «демонстративного потребления» (термин Торстейна Веблена для обозначения продуктов, которые придают статус — например, «чрезвычайно здоровый человек») их владельцам. Наконец, размытость стиля студии йоги и офисной одежды приводит к давнему упадку формальности в американской моде.

«Сто лет назад у вас была повседневная одежда для улицы, обеденная одежда для ресторана, театральная одежда и многие другие стили одежды», — сказал Клементе.«Эти барьеры разрушены. Athleisure — это окончательное устранение препятствий ».

Для Клементе история спортивного досуга начинается не в конце 20 века, с рождения Лулулемона. Он начинается в конце 19 века, своего рода момент кембрийского взрыва для базовой моды, когда спорт изменил стиль одежды молодых людей — как на поле, так и в классе.

Другими словами, когда я попросил Клементе объяснить внезапный рост спортивного досуга, моя просьба была слишком длинной на одно слово. Нет ничего неожиданного во влиянии спорта на то, как одеваются американцы. На самом деле, вряд ли будет преувеличением сказать, что вся современная мода — это для спорта.

Конец 19 века был переломным по двум причинам.

В 1892 году компания U.S. Rubber Company начала производство обуви на резиновой подошве, и ее целевыми потребителями были спортсмены. Трение резины обеспечивало превосходное сцепление для спортсменов, занимающихся спортом на лужайках и на теннисных кортах; отсюда и название теннисная обувь .(Давняя альтернатива кроссовкам якобы относится к тому факту, что обувь на резиновой подошве не щелкает и не хлопает по твердой поверхности, что позволяет их владельцам подкрадываться к людям.) Хотя популярность тенниса снижается на протяжении десятилетий. , сегодня почти вся самая продаваемая обувь в Америке — кроссовки. Как и штаны для йоги, теннисная обувь — это спортивная одежда, которая вышла за рамки своего вида спорта.

Примерно в то же время, когда была изобретена резиновая подошва, в американских университетах начали развиваться очные виды спорта, сказал мне Клементе. Это означало, что больше молодых людей играли в теннис, гольф, поло и крокет. Но не имея возможности или желания пополнить свой гардероб не спортивной одеждой, многие из этих мужчин просто сохранили свою спортивную одежду перед уроками. Athleisure отказался от приставки и стал просто досугом.

Все фотографии с CFDA Fashion Awards 2018 и что нового в этом году

Еще один месяц, еще одна барабанная дробь. Но хотя вы, возможно, знаете все о церемонии вручения наград Американской киноакадемии, премии «Золотой глобус», «Эмми», «Тони», «Грэмми», «MTV Video Awards» и «Country Music Awards» (наград больше, чем блесток на наряде Бритни Спирс в Вегасе ), вы знаете о премии CFDA Awards?

Они проходят вечером в понедельник — это всегда первый понедельник июня — и вы должны это сделать, потому что они номинально являются самой большой ночью в американской моде.

Подождите. Я думал, что Met Gala — самый большой вечер в моде. Что это за штука CFDA?

Met Gala, возможно, стала самой большой вечеринкой в ​​публичной моде, когда известные люди одеваются на красную ковровую дорожку для потребления в социальных сетях и продвижения бренда. Но награды, официально известные как награды Совета дизайнеров моды Америки, касаются самой индустрии.

Это модный эквивалент выпускного вечера в средней школе с коронованными королем и королевой (О.K., Дизайнеры года) и разные BMOC. Нет реального эквивалента Анны Винтур, контролирующей все, как Волшебник из страны Оз, но Диана фон Фюрстенберг, председатель CFDA, подходит ближе всего.

Что происходит?

Красная ковровая дорожка. Ужин. Есть знаменитость M.C., чаще всего комик, высмеивающий (очень нежно) над модными странностями. Есть статуэтки. Есть четыре большие награды: дизайнер года в области женской одежды, мужской одежды и аксессуаров и новый дизайнер года для новичка, который также может быть любым из вышеперечисленных, — все они выбраны из списка из пяти финалистов (вы можете найти здесь).Ооо, предвкушение гвоздя!

Кроме того, есть еще шесть особых лауреатов за достижения на протяжении всей жизни, средства массовой информации, хорошие работы (официально известная как Премия Сваровски за позитивные изменения), вклад в отрасль (Премия основателя), международный дизайнер (Донателла Версаче получает ее в этом году ), и, что самое интересное, — Fashion Icon.

Последний идет к знаменитости, которая придает всему этому трепет папарацци-pizazz. Речи есть, но, если повезет, они не слишком длинные.(В 2015 году Фаррелл Уильямс получил бы награду за самую длинную приветственную речь, если бы она существовала, за монолог, который длился около 15 минут.)

Вечер частично оплачивается компанией Swarovski (у которой также есть новый дизайнер. награда, названная в ее честь) и является сборщиком средств для CFDA, торговой и лоббирующей организации индустрии моды и ее различных программ. Билеты стоят 10 000 долларов, столы — около 70 000 долларов; В прошлом году в мероприятии приняли участие 600 представителей индустрии и 400 студентов (они ходят бесплатно) и собрали 4 миллиона долларов.Это далеко не так, как Met Gala, стоимость которой составляет около 13 миллионов долларов, но соответствует тому, что проводится многими благотворительными фондами в Нью-Йорке.

Кто идет?

Дизайнеры, конечно, и все люди, которые их любят (или зависят от них в своей жизни), включая розничных торговцев, стилистов, фотографов, редакторов модных журналов и . .. знаменитостей!

Благодаря блестящей красной ковровой дорожке и выступлениям ведущих, церемония награждения превратилась во взаимную публичную рекламу. Как и на Met Gala, ожидается, что номинанты придут в сопровождении звездных гостей, одетых по-своему, чтобы привлечь внимание и сфотографироваться.

Пока, например, мы знаем, что Кейт Бланшетт (звезда будущего фильма о модном грабеже «8 друзей Оушена»), Тревор Ноа (случайный гость в первом ряду Calvin Klein и звезда «The Daily Show»), Лупита Нионг » о, Клэр Дэйнс и Бизи Филлипс все представляют.

И Ким Кардашьян Уэст получает награду Fashion Influencer, что может означать очень интересные вещи в категории «обнаженная одежда». В 2014 году Рианна получила ту же награду, и ей принадлежала ночь в чистом усыпанном стразами Адаме Селмане и белом меховом боа.

Г-жа Кардашьян Уэст также может шокировать всех и продемонстрировать, насколько серьезно она относится к этой чести, надев черный брючный костюм, как она сделала в среду во время своего визита в Белый дом. Посмотрим! Посмотрим, придет ли Канье на свидание. Если он это сделает, кто знает, что он скажет?

Также представлены: Кэролайн Кеннеди (которая вручит премию Основателя Каролине Эррере и надела Эрреру на ее свадьбу) и студентка из Паркленда Делани Тарр, которая вручает Дайане фон Фюрстенберг награду за позитивные изменения.Что касается просмотра, CFDA будет транслировать красную ковровую дорожку и награды на своей странице в Facebook.

Итак, кроме знаменитостей, почему меня волнует этот год?

Несколько вещей. Исса Рэй принимает гостей, и это будет первый раз, когда цветной человек будет исполнять обязанности M.C. (в прошлом на сцену выходили Сет Майерс, Джон Уотерс, Джеймс Корден и другие), и впервые с 2009 года это сделала женщина (это была Трейси Уллман). Это, а также прецедент «небезопасности» могут привести к потенциально более острой комедии, чем мы видели в прошлом, особенно с учетом менее звездного послужного списка моды с разнообразием всех видов.

Также есть тот факт, что и Вирджил Абло из Off-White, и Джеймс Джеббиа из Supreme номинированы дизайнером мужской одежды года, а г-н Абло также номинирован дизайнером женской одежды года, что является первым признанием со стороны истеблишмента. эта уличная одежда действительно вошла в пантеон высокой моды. Если победит один из них (или оба), это может означать поворотный момент в моде и изменение определения понятия «дизайнер».

Кроме того, награды вручается в Бруклинском музее, что является еще одним доказательством того, что в этом районе, где уже проживает множество дизайнеров, наступил настоящий момент моды.

Звучит как большое дело. Кто определяет победителей?

Это что-то вроде «Оскара». Голосование направляется всем, кого отрасль считает заинтересованными сторонами: не только членам CFDA, но и людям из смежных отраслей. Они могут номинировать кого угодно на большие награды (критерии немного расплывчаты, особенно когда речь идет об определении разницы между «начинающим дизайнером» и «дизайнером года»).

Бюллетени возвращаются, их сводит в таблицу CFDA, и финалистами становятся имена, получившие наибольшее количество голосов.Затем бюллетени снова отправляются той же толпе для определения победителей. Специальных лауреатов выбирает совет CFDA.

(Если вам интересно, The New York Times не участвует, потому что это противоречит нашим правилам выбирать стороны.)

Это нормально, что один и тот же человек номинирован на две награды? Вергилий действительно хорош, или в нем мало талантов?

Такое двойное погружение случается часто. Иногда кажется, что наград больше, чем дизайнеров.В прошлом году Раф Симонс победил как в мужской, так и в женской категориях за свою работу в Calvin Klein, которая еще даже не поступила в магазины. (Он номинирован или снова!)

Марк Джейкобс четыре раза становился лучшим дизайнером женской одежды, дважды — дизайнером аксессуаров, один раз — мужской, плюс награду за новые таланты, международную награду Louis Vuitton и награду за достижения на протяжении всей жизни. и он снова номинирован на свою женскую одежду. Том Форд получил международную награду, премию женской одежды, награду мужской одежды (дважды), награду аксессуаров (когда он был в Yves Saint Laurent), особую награду и награду за достижения на протяжении всей жизни — и снова номинирован на мужские носить.

Вы уловили идею. Он не идеален, потому что делает американскую моду уязвимой для обвинений в том, что она является крошечной кликой с немногими избранными (говорю вам: старшая школа!), Но проблема заключается в разрыве реальности между тем фактом, что мода — это глобальная индустрия с глобальными талантами, и то, что это по сути местные награды.

Говоря о глобализации, делают ли это и другие страны Недели моды?

Британия делает это, и сейчас CFDA пытается побороться за свои деньги с наградами Британского совета моды.Британские награды пытались позиционировать себя как более интернациональные, и в 2016 году совет исключил слово «британский» из их названия и объявил, что это просто «Fashion Awards». (Это не совсем так. И люди до сих пор называют их British Fashion Awards, потому что в противном случае … сбивает с толку!)

Франция и Италия этого не делают, отчасти по той причине, по которой Соединенные Штаты и Великобритания столкнулись с проблемами: риск слишком большого количества отображаемого сходства.

Существует целая школа мысли, согласно которой все должны просто собраться вместе и устроить одну церемонию награждения для модных кругов и забыть о национальной идентичности.Потому что кто в мире даже знает, как это определять — не когда британские дизайнеры управляют французскими домами, бельгийские дизайнеры управляют американскими брендами, а итальянские дизайнеры управляют британскими домами, и все, кажется, показывают, где хотят.

Но пока не работает. Возможно, Джаред Кушнер сможет добавить эти переговоры в свое портфолио.

Новая Америка по мнению модельеров

Календарь Недели моды в Нью-Йорке оказался под ударом, когда горстка лучших модников города (Родарт, Алтузарра и Том Браун для начала) все коллективно решила сбежать в Европу, оставив после себя довольно редкий состав — и всеобъемлющий вопрос, что значит быть дизайнером в Америке для тех, кто остался.

В течение долгого времени Америка была посвящена утилитарной спецодежде, в которой функциональность была важнее всего, что привело к созданию таких торговых марок, как Carhartt в 1889 году и Levi’s в 1853 году, которые поставляли сверхпрочную одежду для рабочих. Тяжелый и долговечный, джинсовая ткань была основным продуктом рабочего класса — и, в конечном итоге, для всех, поскольку она стала синонимом Америки. Но только в конце Второй мировой войны эстетика страны изменила повседневную одежду среднего класса со склонностью к спортивной одежде: концепция, которая вращается вокруг доступности, мобильности и легкости в одежде — альтернативы роскошной моде.А хранителями этого образа и образа жизни — дизайнерами, построившими империи на продаже американской мечты — были Ральф Лорен, Томми Хилфигер, Кельвин Кляйн и Донна Каран.

Теперь, с демократизацией моды — как с точки зрения недавнего стремления отрасли к инклюзивности, так и с точки зрения роста глобализации, в результате расширения доступа, ставшего возможным благодаря социальным сетям — Americana, как ее видят через призму ее собственные люди и мир превратился в гигантский вопросительный знак.

Для Александра Ванга, который отказался от традиционного календаря Недели моды в этом году, чтобы начать с «Коллекции 1», он воспринял это как празднование своего тайваньско-американского наследия. Он сделал это, применив воротники-мандарины на вершинах, громко штамповав «Чайнатаун» на брюках и раскрасив лица моделей черно-белыми звездами и полосами, графической интерпретацией американского флага.

«Сегодняшний день знаменует собой новое начало, новую идентичность и новый день для моего бренда», — написал дизайнер в своих заметках о выставке. «Я разделяю с вами свою гордость за то, что я американец с иммигрантскими корнями и называю этот замечательный вдохновляющий город Нью-Йорк своим домом».