Мода 19: Лебединая песня реконструктора: Мода второй половины XIX века (1850-1900 г).Подлинники,крой, история

Лебединая песня реконструктора: Мода второй половины XIX века (1850-1900 г).Подлинники,крой, история

К концу 19 века не отстает от моды и набирает свой вес и в России.

   К 1875-ому году и далее в женскую моду вошли гладкие жакеты в мужском стиле.

в конце 1870-х комбинации цвета и ткани стали менее пестрыми и случайными.

Частенько стали использоваться две стороны одной ткани: матовая и блестящая,или ткани двух оттенков одного цвета,или цветные(полоски, клетка) с однотонными тканями.

   Возвращение турнюра в 1880-х годах не было полностью принято до 1885 года.Турнюр был теперь видоизменен : стал горизонтальным и его конструкция более жесткой…

   Так же после 1860-х годов варьируется ширина и высота плеч и окат рукава одежды женщин.

После 1870-х уже в продаже появляются и готовые блузки.

Они разнообразны: от строгих под мужской стиль ,до нарядных.

  Женские прически отражали линии нарядов.

  В 1876 году «Домашний журнал для англичанок» объявил,что использование накладных волос ушло в прошлое; прямая стройная линия созданная корсетом «панцирь», зрительно продолжалась высокой прической,создающей аккуратненькую маленькую головку…

   Головные уборы — капоры и шляпы в период второй половины 19 века были покрыты обильной отделкой…

С 1890-г годов модницы потеряли интерес к капорам, хотя пожилые дамы носили их вплоть до начала 20 века…

  Обувь в те времена была на каблуках, высота которых варьировалась с годами…

   Невозможно подробно останавливаться на всех видах короткой и длинной одежды тех времен, некоторые названия могут даже сбивать с толку.

Однако многочисленности иллюстрации из журналов, подлинные изделия того времени наглядно показывают  мастерство портных того времени в кройке и шитье одежды и аксессуаров к ней…

Однако женская мода этого викторианского периода была очень неудобна: жесткий корсет, длинные юбки. Да и стоимость одного костюма повергала мужчин в ужас… И не однократно выступают как врачи, таки общественные деятели против подобного костюма дам.

Движение за художественную реформу было подхвачено Советом немецких женщин.

Имя Артура Лазенби Либерти, который открыл свой магазин в Лондоне 17 мая 1875 года, неразрывно связано с Эстетическим движением, повлиявшим на дизайн интерьера ,одежду и поведение людей.

—

В 1875 году на лондонской улице Риджент-стрит открылcя небольшой магазин Liberty & Co. Этот магазин стал сбывшейся мечтой влюбленного в узоры англичанина по имени Артур Лэзенби Либерти.

—————————————————

   Во второй половине 19 века желание хорошо выглядеть и одеваться значительно усилилось среди всех слоев населения, за исключения, конечно же, самых бедных, которые донашивали старые вещи за богатыми людьми.

В отличие от сегодняшных дней, воскресения и праздничные дни в те годы рассматривались как возможность разодеться в пух и прах и создать по возможности иллюзию для окружающих процветания и богатства. ..

Крой женского платья конца 19 века

Крой женского жакета второй половины 19 века

Крой блузы конца 19 века

———

подлинники на конец 19 века :

Платье 1870 год:

Статья написана мною по источникам их соц сетей; книге как Джоан Нанн ; и других авторов.

———————————

Как менялась мода в XIX веке – на примере портретов российских императриц | Vir Magnus

Европейская и российская мода XIX века была неоднородна: она прошла путь от «нагой эпохи» с её подражанием античным статуям до модерна с его практичностью и изяществом. По портретам российских императриц легко проследить, как менялось представление о женской красоте на протяжении века.

Начало века: «нагая мода», или возрождение античности

В начале XIX века в моде была одежда, напоминающая драпировку античных статуй. Женщины носили платья из лёгких тканей светлых тонов, с короткими рукавами и с завышенной талией. Шея и руки оставались открытыми. Никакого кринолина или корсетов: при ходьбе ткань должна была облегать живот и ноги, демонстрируя естественные очертания фигуры. Этот стиль одежды вошёл в историю под названием ампир.

Елизавета Алексеевна, жена Александра I:

Александра Фёдоровна, жена Николая I:

Середина века: викторианская скромность и второе рококо

Стиль рококо, зародившийся в XVIII веке, начал снова входить в моду примерно в конце 1820-х годов. Основные элементы рококо в одежде – это корсеты, пышные юбки с кринолином, объёмные рукава, обилие кружев. Популярными стали тяжёлые ткани: бархат, плотный шёлк. Определённое влияние на стиль одежды в середине века оказала и викторианская мораль, провозгласившая идеалом красоты скромную, набожную женщину. Отныне модницы стремились скрывать естественные очертания фигуры. Так называемая «нагая мода» ушла в прошлое.

Мария Александровна, жена Александра II:

Семидесятые годы: расцвет неорококо

Второе рококо, или неорококо за пару десятилетий XIX века немного преобразилось и приобрело специфические черты. К ним относятся квадратные вырезы платьев, узкие рукава, обрамлённые кружевом, ткани пастельных тонов, а также турнюры – специальные подушечки, которые дамы подкладывали себе под юбки ниже талии.

Мария Фёдоровна, жена Александра III:

Конец века: модерн

В конце XIX и в начале XX века женская одежда меняется под напором сразу многих общественных преобразований. Это и движение суфражисток, отстаивавших право женщин на образование и общественную деятельность, и развитие науки, доказывавшей вред корсета для организма, и ускорение темпа жизни благодаря набирающей обороты индустриализации. Женская одежда становится более удобной и функциональной, меньше стесняет движения. Однако и эстетическая составляющая нарядов не забыта. Модерн в одежде – это мягкие, плавные, «природные» линии, приглушённые тона, платья, не сильно скрывающие естественные очертания тела. Кринолины больше не носили: вместо них в обиход вошли просто свободные юбки. Постепенно всё больше женщин отказывалось и от корсетов. Для модерна также была характерна эклектика: модельеры при создании нарядов могли вдохновляться и стилем ампир, и фольклорными мотивами, и восточными орнаментами. В высшем обществе в моде были шали и меховые накидки.

Александра Фёдоровна, жена Николая II:

Мода 19 века

Начало позапрошлого столетия знаменовало собой новую эру в мировой моде. Общество становится более динамичным, и в моду 19-го века входят более демократичные платья и костюмы. Одной из законодательниц моды по-прежнему остается Франция. В это время она еще переживает последствия Великой Революции, которая перевернула, в том числе и все представления о модной одежде. Происходит резкий отказ от париков и сложных причесок, корсетов и кринолинов, несметного количества пудры. В женской моде 19 века становятся популярны платья в стиле ампир – глубоко декольтированные, с очень завышенной линией талии (практически под грудью) и коротким рукавом «фонарик». Длинный подол со струящимися складками переходил в шлейф. Ткань выбиралась тонкая, воздушная. Но климат некоторых европейских стран вносит свои коррективы и в Европе 19 века, в моде появляются платья в стиле ампир с длинным рукавом, уменьшается декольте. Используются более плотные и тяжелые ткани – бархат, шелк. Выходные туалеты богато украшаются вышивкой в греческом или египетском стиле.

Фаворитом моды в начале 19 века был тюрбан с эгреткой из перьев экзотических птиц и сандалии по типу греческих богато украшенных драгоценными камнями. Женская мода начала 19 века предлагала огромный выбор шалей и палантинов. Они как нельзя лучше дополняли почти невесомые наряды модниц, а зачастую служили и единственной защитой от непогоды.

Мода средины 19 века

К середине 19 века мода делает резкий поворот к прошлому столетию и наступает период второго рококо. Возвращаются кринолины и корсеты. Повседневные платья имеют длинный, расширенный книзу рукав и закрытый лиф. У бальных же платьев или очень пышный в окате рукав или он отсутствует вообще. Платья для бала глубоко декольтировались. Особую популярность приобретают кружева и вышивка, которые теперь изготавливаются на фабриках.

К началу 80-х годов мода входит в эпоху позитивизма. Главной чертой этого направления был намеренный показ благополучия и богатства. Женские платья в этот период перегружены всевозможными деталями и украшениями.

История моды – вещь очень увлекательная и представляет собой череду исторических или социальных явлений, связанных с модой. История моды 19 века не является исключением. Так «античная» мода входит в жизнь на гребне революции. Индустриализация и технический прогресс наполняют модную одежду яркими красками – открыт анилиновый краситель; появляются первые швейные машинки, что делает одежду более дешевой и доступной.

Мода XIX века

Календар

Доданий ґаджет є недійсним

Эпоха классицизма

Начало 19 века для Франции стало тяжелым временем. Знаменитая Французская революция перевернула все представление о моде и модной одежде. В знак протеста парижане перестали носить короткие панталоны и чулки, отдав предпочтение длинным штанам и коротким фракам. Сложные женские наряды сменились платьями простого кроя, а также одеждой в греческом стиле. Основными цветами костюмов стали белый, синий и красный. 
Повсеместно люди начали отказываться от париков и сложных причесок. Отныне укладки делались только из натуральных волос. Скажем также о том, что женщины и мужчины отказались от косметики и, в частности, от пудры. Революционеры мотивировали свой 

жест тем, что данное средство изготавливалось из пшеницы, которая была необходима простым людям для пропитания. 
Особых слов заслуживают платья ампир. Наибольшей популярностью они пользовались во времена правления Наполеона I. Легкие наряды нуждались в адаптации к суровому климату Европы, а потому постепенно к ним добавились длинные рукава и уменьшился вырез на груди. Вместо легкого муслима для пошива греческого платья стали использовать шелк и бархат. Парадные туалеты украшались богатой вышивкой в греческом и египетском стилях.

Эпоха романтизма

Середина девятнадцатого столетия внесла в женские наряды оттенки мечтательности и страстности. Дамский костюм в это время изменился достаточно сильно. Греческие наряды ушли в прошлое, уступив место классическим платьям. Линия талии вернулась на свое место, лиф стал более облегающим, юбка укоротилась до щиколоток. Усилить визуальный эффект осиной талии помогали широкие присборенные рукава.
Большую роль в женском туалете играли детали. Платья дополнялись шалями, пелеринами, муфтами и зонтиками. Нововведением стало боа – шарф, выполненный из перьев или меха.
Третья четверть девятнадцатого столетия ознаменовалась новым удлинением и расширением юбки. Неотъемлемыми частями наряда стали кринолин и жесткий удлиненный корсет.

Эпоха позитивизма

Женский костюм этого периода характеризуется перегруженностью декоративными деталями. Он снова становится отражением социального статуса своей хозяйки, роскошью. Исчез кринолин, уступив место более удобному и легкому турнюру.
В конце 19 века зарождается интерес к этническим костюмам, а в дамском гардеробе появляются наряды с индийскими мотивами. Изменился модный силуэт. Платье стало предельно узким, сузились и рукава. В моду вошло жабо. Такой фасон был актуален и в начале двадцатого столетия.

Мода XIX века — история развития модной одежды

В начале XIX века мужская одежда претерпела радикальные перемены. Хотя сюртуки оставались длинными сзади, спереди они заметно укоротились. Из-под сюртука был виден жилет длиной до талии. Портные шли на разнообразные ухищрения, чтобы сделать плечи визуально шире, а талию – уже. В начале века некоторые денди даже носили корсеты, чтобы сделать талию уже.

Постепенно мужчины стали носить длинные брюки вместо коротких бриджей. Длинные брюки вошли в моду в начале XIX века, сначала их носили только днем, но к 1820-м они стали частью вечернего гардероба. Бриджи носили только при дворе.

Высокие шляпы, ставшие популярными в конце XVIII века, оставались в моде, постепенно превращаясь в цилиндр. Цилиндры носили как днем, так и вечером на протяжении всего XIX века. Волосы либо тщательно укладывали, либо стригли и завивали.

Во второй половине XIX века мужчины для парадных случаев стали носить белые жилеты и черные фраки с брюками. Днем же носили прямые сюртуки, короткие и жилеты и рубашки со стоячим жестким воротничком. Сюртуки были однобортными или двубортными, обычно облегающими. Сзади полы заканчивались примерно на середине бедра, а спереди был квадратный вырез. Во второй половине XIX века мужчины обычно коротко стриглись, но многие носили бороды и усы.

Женская одежда

В течение XIX века женская одежда медленно менялась в сторону реальных очертаний тела. В двадцатые и тридцатые годы талия вернулась на свое естественно место. Лифы платье стали уже, а юбки, по контрасту, шире. Рукава платьев были самыми разными, но обычно платья с длинными рукавами носили днем, а у вечерних платьев были короткие пышные рукава. Женщины продолжали носить корсеты. Под платьем носили несколько нижних юбок, иногда из конского волоса, чтобы поддерживать пышные верхние юбки. В 1850-60-х стали носить кринолины из стальных обручей.

На улице женщины носили шляпки или капоры, а дома – льняные чепцы. В 1820-х годах прически стали весьма сложными и высокими, шляпки создавались с учетом этого. К середине века прически стали гладкими, с прямым проборам, несколькими завитками волос и узлом сзади. Или все волосы просто зачесывали и убирали в шиньон. Шляпы и капоры носили до 1860-х, когда в моду вошли маленькие шляпки. К 1870-м они еще уменьшились, зато прически стали очень сложными и объемными. В 1880-90-х прически оставались высокими, но стали проще. Вошли в моду небольшие шляпки с украшениями в виде перьев и искусственных цветов.

Модификации причесок и одежды

В 1860-х юбки были очень объемными, их носили с кринолином, который поддерживал их и позволял ходить, не путаясь в юбках. Поверх сорочки надевали жесткий корсет. Вместо верхней одежды иногда носили большие шали.

В 1870-80-е силуэты стали более естественными. Появились платья силуэта «принцесса», которые подчеркивали фигуру. Юбки и рукава стали более узкими, линии более прямыми. Из-за этого корсеты удлинились и стали жестче. В 1880-х вошли в моду турнюры – подушечки из конского волоса или складки ткани, придававшие объем юбкам сзади. К концу десятилетия турнюры вышли из моды. Волосы носили поднятыми наверх и собранными в узел, из прически иногда выпускали один локон, который падал на плечо.

В 1880-х годах некоторые женщины стали носить и пропагандировать более простую одежду, известную как «артистические» платья. Эти платья были намного свободнее и не требовали корсета.

В конце века стали носить широкополые шляпы, но для неформальных поводов носили и простые соломенные шляпки. Юбки достигали пола и даже имели шлейф. Талия оставалась узкой, что требовало корсета.

В 1890-х годах в моду вошли очень пышные рукава, которые называли «бараний окорок». Дневные платья имели высокий стоячий воротничок. Также в дневной женской одежде появились юбки, рубашки и жакеты, напоминающие строгую мужскую моду.

К концу XIX века изменения модного силуэта стали происходить чаще. Благодаря распространению бумажных выкроек и изданию модных журналов многие женщины шили платья самостоятельно.

К началу XX века скорость изменений женской моды, благодаря растущей модной индустрии и развитию средств массовой информации, возросла еще больше.

Смертельная мода. Как одежда и украшения убивали людей в прошлом

Мода может быть не только высокой, но и смертельной. К сожалению, это не раз доказывали люди Викторианской эпохи, надевая на себя костюмы из ядовитых и токсичных материалов. Посмотрим, как рисковали модники и модницы в прошлом.

Ядовитая одежда.

Казалось бы, как одежда может быть ядовитой? Очень просто: если прокрасить её ядовитыми красителями. В конце 18 века в Европе в моду входил зеленый цвет, однако сделать идеальный зеленый краситель было довольно сложно — оттенок каждый раз получался неправильным. Но в 1770 году все модники вздохнули с облегчением: немецко-шведский ученый Карл Вильгельм Шииле  добился красивейшего благородного зеленого цвета, смешав в растворе медного купороса калий и белый мышьяк. Позже за свой удивительный цвет полученный краситель стал называться «Парижский зеленый» и являлся своего рода символом богатства и роскоши.

«Парижский зеленый» стали использовать буквально везде: для прокраски одежды, для украшения блюд, для рисунков на детских игрушках… Особо богатые люди даже красили им стены! Правда потом их начинали мучить частые головные боли, тошнота, головокружение, а их кожу покрывали язвы и струпья. Низшие слои общества, вероятно, могли подумать, что это господь наказывает состоятельных граждан за их грехи, но мы то знаем, что дело было вовсе не в грехах, а в ядовитом красителе, к которому современный человек и близко не подойдет.

Столетием позже, когда люди осознали весь вред мышьяка, были взяты пробы с диадем, украшенных великолепными живыми цветами, которые, конечно же, были вымочены в растворе мышьяка. Парижские модницы очень любили одевать такие украшения во время выходов в Свет. Оказалось, что одна диадема содержит достаточное количество яда, чтобы убить 20 человек.

Заразные платья

Конечно, современный мир не лишен болезней и периодически вспыхивающих эпидемий, однако развитые страны могут похвастаться мощнейшим рывком в здравоохранении и медицине за последнее время. К сожалению, так было не всегда, и ещё два столетия назад человечество страдало от многих заболеваний, а эпидемии постоянно терроризировали города. Бывало, в одном городе могли одновременно свирепствовать чума, холера, тиф и другие опасные заболевания. Но из-за недостатка знаний о первопричинах возникновения болезней, больных редко закрывали на карантин, и они просто бродили по городу, разнося заразу. Особенно в этом преуспевали вернувшиеся с фронта солдаты, которые весь год провели в антисанитарных условиях и успели подхватить десяток заболеваний. Но ведь никто не посмеет запретить бравому вояке гулять, где ему захочется!

Светские дамы, спеша на званые вечера, одевали самые лучшие свои наряды, ткань которых красиво играла, опадая на пол, где находились болезнетворные микроорганизмы. Приходя к себе в дом, одежду редко сразу же стирали, и она продолжала лежать в гардеробе, оставаясь чумной бомбой замедленного действия. А через несколько месяцев в доме кто-нибудь заражался опасным заболеванием, которое в те времена чаще всего приводило к смерти.

Юбки-убийцы

Модная одежда 17-19 веков не только служила хорошим сборником болезнетворных микроорганизмов, но и представляла серьезную физическую опасность для тех, кто её носил. Известен случай, когда девушка в пышной юбке пришла в печатную фабрику на экскурсию. Проходя мимо одного из станков, часть её юбки попало под пресс, куда её стало медленно затягивать. К сожалению, рядом не оказалось никого, кто мог бы помочь несчастной избежать страшных мучений.

Не только дамы становились жертвами моды: пышные мужские галстуки часто служили причиной «самоудушения», попадая под пресс при работе в цехах. Именно это, кстати, и послужило причиной того, что мужские галстуки приобрели нынешний минималистичный вид.

Это интересно: кстати, а вы знаете, когда люди начали носить галстуки? 

Воспламеняющиеся наряды.

Платье из струящегося белого хлопка стало настоящей мечтой всех женщин, живших в конце 18 — начале 19 веков. Это был один из тех случаев, когда подобная одежда было одинаково опасно как для изготовителя, так и для покупателя. Во-первых, хлопок обычно собирали на плантации рабы-африканцы, что уже несло некоторые риски для владельцев этих плантаций из-за постоянно вспыхивающих бунтов. Во-вторых, изготовление подобных нарядов требовало огромных усилий. Швеи работали за нищенскую зарплату буквально на износ.

Но всё это было бы не столь опасно, если бы не удивительная горючесть хлопка, который вспыхивает буквально от одной искры. Сколько хлопковых фабрик сгорело в те времена по всей Европе! Но намного больше пострадало людей, носивших одежду из хлопка. Учитывая пышность одежды той эпохи и свечное освещение, было лишь делом времени, когда кто-то из гостей, находящихся в тесном зале, загорится. Особенно шокировал Европу случай, когда в 1844 году британская балерина Клара Вебстер, выступая на сцене перед огромным зрительским залом, слишком близко подошла к освещавшим сцену огням. Пламя сразу же перекинулось на платье. Спасти Клару Вебстер не удалось. Не меньше пожаров происходило и в жилых домах, где на окнах висели хлопковые ткани, которые в наши дни называются «тюль».

Прелестные женские шляпки…

…с чучелами птиц, набитыми мышьяком. Да-да, во времена Викторианской эпохи среди дам были в тренде шляпки, которые украшали чучела мертвых певчих птиц. Во имя прекрасного ежегодно уничтожались сотни тысяч птичек, но ещё больше шокирует тот факт, что для предотвращения разложения тушки мастера того времени использовали… мышьяк. И пока светская львица флиртовала с кавалерами, мышьяк в трупе птицы на шляпке медленно, но верно отравлял её тело. Прошло немало времени, прежде чем «трупная» мода окончательно ушла в прошлое.

Ртутные головные уборы

Представляя себе мужчину конца 18-19 веков, мы обязательно видим на его голове шляпу. Головные уборы носили практически все представители мужского пола, и ни один из них не снял бы её со своей головы, узнав, что для её изготовления использовалась… ртуть. Да-да, именно ртуть делала дешевый кроличий или заячий мех достаточно податливым для того, чтобы придать ему форму шляпы. Это вещество неотвратимо проникает в организм через кожу и даже через легкие вместе с парами, вызывая целый ряд опасных недугов, приводящих к смерти.

Очень часто на улице европейских городов можно было встретить джентльменов в шляпах, страдающих от болей в животе, судорог, паралича, припадков страха, проблем с репродуктивной системой и много другого.

Свинцовая пудра

Пудра хорошо скрывает морщины, различные несовершенства и была незаменимым атрибутом каждой модницы во все времена. А главное, она умеет придавать лицу таинственный и загадочный оттенок. Можно сказать, что в каждую историческую эпоху был популярен свой оттенок лица, а в Викторианскую эпоху в тренде были именно бледные лица. Что же может придать лицу бледный, столь таинственный цвет? Конечно же, свинец! В середине 19 века свинец повсеместно добавлялся в пудру для лица, даря красоткам желанный бледный цвет лица и, заодно, проблемы со здоровьем. О целесообразности использования свинца в косметике общественность задумалась только в 1869 году, когда газеты напечатали о любительницах бледного цвета лица, у которых отнялись кисти рук от слишком частого использования косметики со свинцом.

***

Конечно, смотря сейчас в прошлое, может показаться удивительной глупость носить на себе почти всю химическую таблицу Менделеева. Приходят мысли, что, возможно продолжительность жизни в прошлом была короче именно из-за использования опасных веществ. Как бы то ни было, не факт, что через сотню лет люди будут читать о нас, живущих в 21 веке, и удивляться, как мы могли носить синтетическую одежду, пить сладкие газированные напитки или делать другие, обыденные для нас вещи.

Иллюстрация: http://www. macleans.ca/wp-content/uploads/2014/06/MAC23_FASHION_CAROUSEL.jpg

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Неделя моды: «Мода всегда была побегом от реальности, и во времена COVID-19 это как никогда справедливо», — Лиана Сатенштайн о постковидных показах

Мой первый «допандемический» показ случился на Неделе моды в Нью-Йорке в 2016 году, это была осенне-зимняя коллекция Rag & Bone. Помню, что так и не подтвердила свое присутствие, но моя начальница схватила меня за руку, улыбнулась пиарщикам — и усадила меня во второй ряд секции Vogue. В тот момент мой мир казался таким огромным: окруженная толпой профессионалов мира моды и с мелькающими перед глазами джинсами, я осознала, где нахожусь, где работаю, и даже чуть лучше почувствовала, кем являюсь в глубине души. А сам показ? Из одежды я ничего не запомнила. Весь смысл был в эмоциях, в головокружительной атмосфере, в людях, которых раньше я видела только на страницах журналов.

Людям нужен личный контакт — так мы познаем друг друга. А модным обозревателям нужен тактильный контакт с тканью — так мы познаем одежду

Неделя моды в Нью-Йорке — это всегда особенное событие. Но во времена COVID-19, социального дистанцирования и защитных масок Недели моды, какой она была раньше, нет. В социальных сетях индустрия с болью оплакивает несостоявшуюся «настоящую» Неделю моды, вынужденную перекочевать в онлайн.

Eckhaus Latta весна-лето 2021

В конечном счете людям необходим личный контакт — так мы познаем друг друга. И многим из нас, кто рецензирует коллекции, необходим контакт ткани с кожей — так мы познаем одежду. Поэтому, когда мне представилась возможность лично прийти на шоу, или, вернее, презентацию, я без раздумий согласилась. И отправилась на показ небольшого перспективного бренда Judy Turner. Дизайнер Конли Эверетт организовал крошечный показ в садике при магазине свечей в Вест-Виллидже, куда журналисты заходили поодиночке. С Эвереттом мы встретились как давние друзья (просто в масках). Я могла щупать искусно связанный трикотаж сколько пожелаю, не думая, что мне пора бежать на следующий показ. «Обычно график настолько плотный, что я ничего не успеваю, — сказал мне Эверетт во время презентации. — Но, думаю, если люди чувствуют необходимость, они могут осуществить все».

Christian Siriano весна-лето 2021

© 2020 Getty Images

Другие дизайнеры, выбравшие «живой» формат, — Майк Экхаус и Зои Латта из Eckhaus Latta, отправившие моделей на прогулку по Ист-Ривер, среди бегунов и велосипедистов, где я сама много раз гуляла во время локдауна. Плюс Кристиан Сириано, который превратил в подиум газон собственного дома в Коннектикуте. Я не была на этих показах — и вот тут-то как раз на помощь и пришли видео. Ролики позволяют зрителю почувствовать настроение и замысел коллекции. И просмотр этих «движущихся картинок» оказался особенно полезным, когда я решила улететь в Лондон — по той лишь причине, что Великобритания была одной из немногих стран, открытых для американских граждан. Как раз шла London Fashion Week, но о посещении живого шоу или презентации не могло быть и речи из-за правила компании, запрещающего ходить на показы всем сотрудникам журнала, находящимся за границей, даже если поездка не является рабочей. И хотя я завидовала своим заграничным коллегам, которые смогли вживую увидеть все рюши и мишуру на маленькой презентации Simone Rocha (перед посещением им пришлось заполнить медицинский бланк для отслеживания контактов), я все же осталась не совсем за бортом — благодаря собственно видео. Fashion East, фэшн-«инкубатор» для начинающих, в этом сезоне представил четыре фильма молодых дизайнеров. Один из них — от Максимилиана Дэвиса, 25-летнего выпускника London College of Fashion, который еще до коронавируса создал коллекцию из нескольких изделий. Лоск визуального ряда, тяжелые биты и одежда конца 1990-х перенесли меня в другой мир. Дух у меня захватило так же, как шесть лет назад, когда я сидела во втором ряду на своем первом показе с Vogue, только сейчас все происходило буквально у меня на ладони.

Simone Rocha весна-лето 2021

Simone Rocha весна-лето 2021

Посмотрев видео, я связалась с Дэвисом. Когда началась пандемия, он решил рискнуть — и отправил в Fashion East заявку. Через две недели с ним связались, чтобы сообщить: он принят. В итоге изоляцию он провел за созданием коллекции, вдохновленной стилем конца 1990-х и начала 2000-х, а также его тринидадскими корнями, карибскими карнавалами и викторианским гламуром. «Я хотел создать коллекцию, которая была бы очень элегантной и очень сексуальной и показывала бы темнокожих людей с новой стороны», — сказал он в нашей Zoom-беседе. Посыл Дэвиса такой же воодушевляющий, как и его дизайн: сумасшедшие майки на лямках, кожаное платье, сделанное из разрезанных лент. Все это произвело должное впечатление, я видела, как в Instagram коллекция Дэвиса собирала один репост за другим.

Без локдауна никакой коллекции, вполне вероятно, не случилось бы. «Думаю, если бы не COVID, ничего бы не произошло. Гораздо больше людей подали бы заявки в Fashion East, и конкурс был бы гораздо выше, — говорит Дэвис. — Кроме того, благодаря локдауну я оказался заперт в своей спальне со всеми инструментами и эскизами под рукой. Все это было моим вдохновением».

COVID-19, безусловно, потряс индустрию моды. Кажется, карантин и массовые увольнения имели все шансы ее уничтожить. Но творческие люди способны адаптироваться даже к самым сложным сценариям. Последние несколько месяцев дизайнеры размышляли о новых способах презентовать одежду в разных форматах. Для некоторых это Zoom, для других — ролики. Я уверена, что все это приведет к чему-то еще более грандиозному и высокотехнологичному, и появление на наших экранах аватаров в цифровой одежде — лишь вопрос времени (в некоторых случаях это уже произошло). Просмотр шоу в «нереальном» формате дает новую перспективу. Мы можем увидеть, как дизайнеры понимают назначение своей одежды, как представляют свои творения вне подиума. Способность видеть дальше изоляции важна, а способность действовать в такой сложной ситуации даже ценнее. Мода всегда была побегом от реальности, и во времена COVID-19 это как никогда справедливо.

Maximilian весна-лето 2021

История моды 1840-1900

1840-е

Женщины

Мода 1840-х годов характеризуется низкими и покатыми плечами, низкой заостренной талией и юбками в форме колокольчиков, которые на протяжении десятилетия становились все более объемными. Вечерние платья часто были с открытыми плечами. Волосы разделяли на пробор по центру локонами по бокам или укладывали петлями вокруг ушей и собирали в пучок на затылке. Шали пейсли или вязаные крючком были модными аксессуарами, как и льняные кепки с кружевными оборками для дома и большие чепчики для улицы.В моде были накидки с большим воротником.

Мужчины

Очень модные мужчины носили низкие тугие талии, округлую грудь и расклешенные сюртуки, что придавало им форму песочных часов, вдохновленных принцем Альбертом. Они также носили узкие брюки и жилеты с высокими воротниками и завязанными вокруг них галстуками. Волосы были довольно длинными, но зачесаны в стороны. Популярны были усы и бакенбарды.

1850-е годы

Женщины

В 1850-х годах женские юбки были куполообразными и колоколообразными, поддерживаемыми кринолиновыми юбками.Они часто имели глубокие оборки или ярусы. Были популярны длинные шаровары и панталоны, отделанные кружевом. В моде были многоярусные накидки и шали с рисунком пейсли. Носились глубокие чепчики, а волосы собирались в пучки или боковые завитки от центрального пробора.

Мужчины

Мужчины носили одинаковые пальто, жилеты и брюки, с прической, характеризующейся крупными бараньими бакенбардами и усами, в соответствии с стилем, установленным принцем Альбертом. Рубашки имели высокие воротники и завязывались на шее большим бантом. -е годы.В моде были также высокие застежки и облегающие сюртуки; однако стал популярен новый стиль, названный курткой-мешком (свободный жакет длиной до бедра). Шляпа-котелок была изобретена примерно в 1850 году, но обычно рассматривалась как шляпа рабочего класса, а цилиндры предпочитали высшие классы.

1860-е

Женщины

Женское платье 1860-х годов отличалось узким лифом с высоким воротом и спереди на пуговицах. Белое кружево было популярно для воротников и манжет, как и низкие покатые плечи, переходящие в широкие рукава.Юбка оставалась полной и колоколообразной до примерно 1865 года, когда она начала терять объем спереди и смещать акцент к спине. Волосы носили с центральным пробором, завязанными в низкие шиньоны на затылке, с петлями или локонами, закрывающими уши. Среди украшений для вечерней одежды — цветочные венки, страусиные перья, цветы граната, каменоломни и бабочки.

Мужчины

В 1860-х годах было модно, чтобы мужские пальто и куртки были однобортными и полуприлегающими, доходившими до середины бедра.Жилеты часто были без воротника и однобортными, а брюки иногда кроили из узкой клетчатой ​​ткани. Высокие накрахмаленные воротники носили с галстуками и галстуками. Волосы были разделены на пробор и умеренно завиты. Особая прическа, известная как «бакенбарды Дандрири» или «Плакса Пикадилли», представляла собой длинные висячие бакенбарды, носимые с густой бородой и висячими усами.

1870-е

Женщины

Женская мода 1870-х годов делала упор на заднюю часть юбки, с длинными шлейфами и тканью, задрапированными в суету, с обилием оборок и рюш.Талия была ниже в 1870-х, чем в 1860-х, с удлиненным и узким лифом и юбкой с плоским фронтом. В моде были низкие квадратные вырезы. Волосы уложены высоко сзади, сложными завитками и завитками, ниспадают до плеч, украшены лентами, лентами и декоративными гребнями. Шляпы были очень маленькими и наклоненными вперед ко лбу. Позже в течение десятилетия также стали носить «шляпы с картинками» с широкими полями, хотя и с наклоном вперед.

Мужские

Пальто и куртки полуприлегающие, до бедра.Как правило, и куртки, и жилеты застегивались высоко на груди. Воротники рубашек были жесткими и приподнятыми, кончиками которых стали крылья. Волосы часто носили с пробором по центру, и большинство форм волос на лице были приемлемыми, хотя чисто выбриться было редко.

1880-е годы

Женщины

Женское платье 1880-х годов отличалось плотно прилегающими лифами с очень узкими рукавами и высоким вырезом, часто отделанными на запястьях белыми оборками или кружевом. В начале десятилетия акцент делался на задней части юбки с рюшами, воланами и украшениями, такими как банты, толстые, богатые ткани и отделка.В середине десятилетия на короткое время возродилась суета, которая была настолько преувеличенной, что дерриер горизонтально выступал из поясницы. К концу десятилетия суета утихла. Волосы на макушке собирались плотно и плотно завитками. Шляпы и кепки были соответственно маленькими и аккуратными, чтобы подходить к прическе.

Мужчины

Для мужчин все более популярными становятся костюмы для отдыха. Часто они были довольно тонкими, а куртки были расстегнуты или частично расстегнуты, обнажив жилет с высокими пуговицами и цепочку для часов. Ошейники были жесткими и высокими, с перевернутыми кончиками крыльев. Галстуки были либо завязаны узлом «четверо в руке», либо разновидностями галстука-бабочки, повязанного вокруг воротника.

1890-е годы

Женщины

В начале десятилетия женщины носили узкие лифы с высокими воротниками и узкими рукавами, как и в предыдущее десятилетие. Однако примерно с 1893 года рукава начали расширяться, приобретая форму бараньей ноги, которая была тугой в нижней части руки и расширялась в верхней части руки.Широкие плечи были модными, а горизонтальные украшения на лифе еще больше подчеркивали линию. Юбки носили в полный рост, простой трапеции. Мужской стиль и пошив одежды становились все более популярными, и женщины иногда носили воротник рубашки и галстук, особенно когда играли в гольф или гуляли. Волосы уложены высоко на макушке, в плотные кудри. Шляпы были маленькими или широкими, с большой отделкой, но обычно их носили прямо на голове.

Мужчины

Костюм-тройка для отдыха был очень популярен и регулярно носился с 1890-х годов, и все чаще стали иметь складки на передней части брюк. Пальто-сюртуки по-прежнему носили, но в основном пожилые или более консервативные мужчины. Воротники были накрахмаленные и высокие, с кончиками, прижатыми к крыльям, хотя к концу века воротники стали чаще опускать и носить в современном стиле с длинными завязанными узлами. Волосы были коротко подстрижены и обычно разделены на пробор. Густые усы были обычным явлением, а пожилые мужчины все еще носили бороду. Некоторые мужчины теперь стали гладко выбритыми.

COVID-19 перевернули модные тенденции, но сохранятся ли они? История предлагает так

В течение многих лет я сопротивлялся соблазну спортивных штанов, от велюровых спортивных костюмов Juicy Couture 2000-х до бегунов Lululemon 2010-х.Но 2020 год сломил меня. Когда пандемия поразила США и стало ясно, что я буду ограничен своим домом, я запасся самыми мягкими и удобными спортивными штанами, которые я смог найти. Я живу в их уютных объятиях девять месяцев подряд.

И я далеко не один. Пандемия изменила отношение потребителей к одежде. Во-первых, мы покупаем меньше одежды. Ожидается, что в этом году доходы индустрии моды упадут на треть, что эквивалентно 640 миллиардам долларов упущенных продаж. Когда мы делаем покупки, мы покупаем самую повседневную одежду, которую только можем найти, например, пижамы, домашнюю одежду и, особенно, спортивные штаны.В апреле закупки спортивной одежды выросли на 80%, а поисковые запросы Google достигли 14-летнего максимума.

По мере приближения 2021 года перед индустрией моды встают большие вопросы. Смогут ли американцы отказаться от спортивных штанов, когда пандемия закончится? Или мода навсегда изменилась? Ответ до сих пор неясен, но чтобы понять, что мы можем надеть после кризиса, мы можем заглянуть в прошлое.

Обратная реакция против долговременного эффекта

Многие дизайнеры, в том числе Прабал Гурунг, Трейси Риз и Такун, сказали мне, что ожидают, что мода вернется на новый уровень после пандемии. Они считают, что люди захотят избавиться от серой бесформенной домашней одежды и снова вернуться в мир в гламурных модных нарядах. «Мода — это маятник, — говорит Стивен Колб, глава Совета модельеров Америки. «Он переходит из одной крайности в другую, и это повторится здесь снова».

[Фото: любезно предоставлено Такуном] Это уже случалось раньше. Например, во время Второй мировой войны женщины носили джинсы и комбинезоны, взяв на себя работу мужчин. Затем, в 1947 году, Кристиан Диор представил свою дебютную коллекцию, в которой были представлены облегающие жакеты, облегающие талии и юбки А-силуэта.Это был радикально женственный образ, который отвергал утилитарную мужскую одежду прошлых лет — и в этом была суть. Во всем мире женщины были в обмороке от этого стиля, получившего название «New Look», который стал доминирующим модным трендом конца 1940-х — начала 1950-х годов. «Внезапно все стали носить корсеты и пышные юбки, потому что они могли покупать ткань и снова быть модными», — говорит историк Кимберли Крисман-Кэмпбелл, автор предстоящего The Way We Wed .

На первый взгляд казалось, что маятник сильно качнулся.Но Крисман-Кэмпбелл говорит, что если присмотреться, история усложняется. В годы войны женщины стали носить брюки и другую одежду, которая раньше была предназначена только для мужчин. Эта тенденция сохранялась в последующие десятилетия. «После кризиса есть обратная реакция, но есть и долгосрочный эффект», — говорит она. «Оба эти утверждения могут быть правдой одновременно».

После этой пандемии некоторые люди, вероятно, откажутся от ультра-расслабленного взгляда на изоляцию, но переход к комфорту может сохраниться.«Людям, вероятно, действительно понравится переодеваться, когда они могут пойти на свадьбы и вечеринки, будучи лишенными этого», — говорит Крисман-Кэмпбелл. «Но в то же время многие из этих изменений останутся с нами».

Внешний вид изоляции не нов.

Отчасти случайность, вероятно, останется здесь, потому что она является продолжением более ранней тенденции. Мы видим это в том, что считается подходящим для офиса, от костюмов 90-х до хаки 2000-х. В последние годы некоторые работники, особенно белые мужчины в творческой или технической сферах, чувствовали себя комфортно в толстовках и джоггерах на работе.

Во время пандемии было логично, что мы использовали этот образ, поскольку многие люди хотели носить удобную одежду, поскольку они работали из дома. Важно отметить, что цепочка поставок уже была налажена, чтобы легко производить больше этой одежды. Когда такие дизайнеры, как Миша Нону и Тхакоон, осознали, что потребители хотят пота, они смогли перейти к их производству, потому что материалы были широко доступны, а фабрики знали, как их производить.

Это происходит не в первый раз.В моменты кризиса мода меняется, чтобы соответствовать текущим потребностям, но, как правило, опирается на уже существующие тенденции. Например, во время Французской революции на вас могли напасть за то, что вы одевались как богатый аристократ, поэтому женщины перешли на более простые белые платья. Эти образы на самом деле впервые появились в 1780-х годах, за десятилетие до революции, но их носить внезапно стало более целесообразно с политической точки зрения. Кроме того, было труднее найти материалы, необходимые для более роскошных платьев.«Если эти исторические примеры будут нам полезны, то мы не будем ожидать совершенно новой моды после того, как выйдем из COVID, а скорее будем преувеличивать тенденции, которые уже существовали до марта», — говорит Валери Стил, директор музея в Технологический институт моды.

Более экологичная одежда

Исторически крупные мировые события изменили эстетические предпочтения, но они также потрясли производство. Например, во время Второй мировой войны женщины просто не могли сшить одинаковые платья, потому что были развернуты фабрики по производству хлопковой униформы и шелковых парашютов.

[Источник изображения: Leon_Cheung / Blendswap (базовая сетка глобуса)] Мы наблюдаем похожее нарушение в настоящее время. Блокировка заставила фабрики и магазины закрыться на длительные периоды времени. В результате многие дизайнеры решили сделать меньше коллекций и растянуть одну коллекцию на многие месяцы. Со своей стороны, потребители просто не покупают столько одежды. Крисман-Кэмпбелл считает, что эти сдвиги могут ускорить появление другой тенденции в моде: устойчивости.«Пандемия, как и война, усилит тенденции, которые уже имели место, а также нарушит нормальную работу индустрии моды», — говорит она. «Несколько лет назад мы все говорили о том, насколько быстрая мода вредна для планеты и рабочих. Пандемия обострила эти проблемы ».

Ахим Берг, глава McKinsey по производству одежды, моды и предметов роскоши, говорит, что в последнее десятилетие модная индустрия работает над тем, чтобы стать более экологичной, но есть мнение, что большие перемены требуют времени.Пандемия опровергла этот аргумент. «Отраслевые эксперты говорят, что мы не можем заставить потребителей изменить свое поведение и не можем рассчитывать на поддержку со стороны правительства», — говорит Берг. «Посмотри наружу: мы можем многое».

Все это, вероятно, повлияет на развитие моды в ближайшие несколько лет. Вполне возможно, что потребители приспособятся к меньшему количеству одежды. А те, кто хочет носить более эффектные, гламурные вещи, могут выбрать использование сайтов проката одежды или покупку секонд-хенда — две бизнес-модели, появившиеся за последнее десятилетие.

Но в конечном итоге Стил из FIT говорит, что следующий этап эволюции моды действительно будет зависеть от нашего индивидуального выбора. Моменты глобального кризиса создают возможность для серьезных изменений, но то, как они проявятся, зависит от ценностей обычных потребителей. Если пандемия положит конец дикому чрезмерному потреблению, которое было отличительной чертой индустрии моды, то это произойдет потому, что мы с вами сделаем сознательный выбор покупать меньше. «Как ни странно, это мы, обычные люди, обладаем большей властью в индустрии моды, чем знаменитости, дизайнеры или те, кто решает, идти ли нам на войну», — говорит Стил.«Это действительно сводится к тому, что делают потребители. Если у них есть деньги на покупку одежды, будущее отрасли зависит от ценностей, которые важны для этих людей ».

COVID-19 переворачивает индустрию моды с ног на голову: NPR

Пандемия имеет серьезные последствия для мира моды. Это может быть хорошо, потому что быстрая мода может быть разрушительной для окружающей среды.

 КОНТАКТ: ResearchAndMarkets.com
Лаура Вуд, старший менеджер по прессе
[email protected]
В рабочие часы E. S.T звоните 1-917-300-0470
Для бесплатного звонка в США и Канаде: 1-800-526-8630
В рабочие часы по Гринвичу звоните + 353-1-416-8900