Мода 1910: Мода 1910 годов — история женской одежды

Содержание

Мода 1910 годов - история женской одежды

На становление основных канонов моды 1910-х годов повлияли масштабные мировые события. Представительницы прекрасного пола проявляли фантазию в изобретении новых фасонов и использовании различных тканей, стремясь оставаться женщинами.

Особую роль сыграла Первая мировая война 1914-1918 годов. Изменились условия жизни, и много забот свалилось на хрупкие женские плечи. Это ввело коррективы в одежде, которая стала отличаться комфортом и практичностью. В данный период из дамских гардеробов исчезли неудобные корсеты, характерные для моды 1900-х годов, вычурные юбки и объемные шляпы.

Отличительные черты моды 1910-х

Военные годы привели к тому, что женщины отправились работать на заводы, фабрики, сестрами милосердия и в торговлю. Все больше девушек осваивали мужские профессии, что стало причиной возникновения эмансипации.

Изменились каноны красоты, которые увели на второй план пышные формы. Нехватка продовольствия и тяжелые условия труда заставляли женщин надевать одежду в мужском стиле.

[adv]

После завершения войны законодателем моды становиться Поль Пуаре, для которого главным олицетворением женской красоты является спина. Он создает модели, охватывающие шею и оголяющие спину. Новый силуэт отличается тонкостью, простотой и изяществом.

Большинство модниц носили короткую стрижку «гарсон». Уставшие от войны представительницы прекрасного пола позволили себе стать женственными. Популярность обретают прозрачные вечерние платья, расшитые бисером, стеклярусом или пайетками. Особенно ярким становится макияж.

Наметилась тенденция укорачивания длины юбок. Это позволило девушкам ощутить себя раскрепощенными и свободными. В данный период женщины получили право голоса и стали пропагандировать менее консервативный образ жизни.

Условно моду 1910-х разделяют на два периода: военный и послевоенный. Первый отличается удобством и лаконичностью, в связи с тем, что женщины надели мужскую одежду. Второй значим благодаря ярким и эксцентричным образам, подчеркивающим женственность и сексуальность.

Женская одежда 1910-х годов

Мода 1910 годов все так же не оставляет без внимания платья с завышенной линией талии и юбкой прямого кроя. Поль Пуаре, вдохновившись восточной тематикой, разработал платья-халаты в японском стиле, туники, декорированные бисером и брюки-шаровары, широкого фасона. Кроме этого, особой популярностью пользовались наряды, отороченные мехом, а также шапки и муфты.

Пик эмансипации, пришедший на 1913 год, привел к тому, что в моду вошли комфортные и простые по крою изделия. В данный период возникло незначительное влияние спорта на мировые подиумы.

[adv-2]

Актуальность приобрели лаконичные рубашки и платья-рубашки, которые не сковывали движения. Такие наряды были востребованы в повседневных комплектах. Для вечерних выходов выбирались платья с узким лифом и юбкой, декорированной оборками.

В 1910-х годах появилась юбка-панье. Модель отличалось широким силуэтом в области бедер, оставаясь плоской спереди и сзади. Такой наряд использовался для светских выходов и наделял облик женщин изысканностью.

Популярная обувь и аксессуары

Обувь 1910-х годов не претерпела сильных изменений. Актуальной деталью оставался каблук «рюмочкой». Пользовались популярностью невысокие ботинки на шнуровке, в которых использовались специальные крючки.

Туфли изготавливались из замши и кожи. Для вечерней обуви применялся атлас и шелк. Характерная высота каблука составляла 4-5 см. Туфли и полуботинки декорировались пряжками, пуговицами, бисером или бантами.

В данный период светское общество было увлечено театральным искусством. Представительницы прекрасного пола перенимали в свои образы элементы сценического костюма, это привело к возникновению ярких украшений на обуви.

В эти годы из повседневной жизни исчезли вычурные аксессуары, и женщины не стремились особо украшать себя. Но для вечернего выхода каждая модница старалась внести в облик индивидуальный акцент.

[adv-3]

Среди главных аксессуаров в 1910-х годах оставались всевозможные шляпки. Они обрели более миниатюрный размер и декорировались перьями или бусинами. Особый шарм любому образу добавляло меховое манто, ставшее популярным в послевоенные годы. Изделия имели различные размеры и были призваны подчеркнуть презентабельность дам на торжественных мероприятиях.

В целом основной тенденцией моды начала ХХ века был полный отказ от наскучивших форм и поиск свежих решений. Родившиеся в этот период идеи значительно повлияли на историю и развитие женской моды.

краткая история моды от 1910-х до 2010-х

Гид по моде XX века: краткая история моды от 1910-х до 2010-х

Мода 1910-х годов. Облик десятилетия


Эмансипация 10-х изменила женскую моду. После Первой мировой войны ломались стереотипы, менялось мировоззрение и становилось ясно – ничто и никогда уже не будет, как раньше. Эти годы дали женщинам возможность вдохнуть свежий воздух свободы, и он пришелся им по вкусу. Они не только получили возможность носить откровенные наряды и ярко красится, но и не желали ни в чем уступать мужчинам. Они отказались от корсетов, коротко стриглись, наряжались в комбинезоны и кожаные куртки, сели за руль автомобиля и не гнушались тяжелой работы.

Эмансипированные красотки не только трудились, но и отдыхали экстравагантно и готовы были танцевать с ночи до утра. Среди женщин появилось немало курильщиц. Выходить в общество с длинным мундштуком считалось невероятным шиком. Кстати, именно в это время вошли в моду курительные вечеринки.


Ключевой образ 1910-х годов – декаданс, «инженю».


Это эффектная, уверенная в себе женщина, готовая строить новый мир. Макияж броский с красной помадой, пышными накладными ресницами и угольно-черной подводкой. Короткая стрижка, уложенная мягкими волнами.

Модные силуэты 1910-х годов

Платья свободный, прямой с заниженной талией. Глубокий вырез на спине и бретельки вместо длинных рукавов. Платье дополняли длинными жемчужными бусами, кокетливым клошем и туфельками с закрытым носом и перепонкой.

Иконы стиля 1910-х годов

Аста Нильсен, Теда Бара, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Пола Негри, Глория Свенсон

Мода 1920-х годов. Облик десятилетия

20-е годы утопают в новаторских идеях, изменивших представление о женственности. Десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений Первой мировой войны, наполнено необыкновенной жизненной энергией. Эта эпоха – самое настоящее олицетворение эмансипации и научно-технического прогресса, а также джаза.

Популярная «черная музыка» и знаменитая темнокожая танцовщица Жозефина Бейкер провоцируют интерес к африканскому искусству. После выхода в 1922 году повести Виктора Маргеритта «La Garconne» (с фр. мальчик) новая мода получила четкое определение – «ля гарсон». Стало модно не только одеваться «как гарсон», но и вести себя в этом стиле - открыто пользоваться косметикой, открывать ноги, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, менять мужчин и . .. танцевать!


Ключевой образ 20-х годов - «флаппер» и «ля гарсон».


Андрогинность, подчеркнутая короткими стрижками, иногда и папиросками. В моду входит худоба и первые занятия фитнесом.

Модные силуэты 20-х годов


Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Их больше устраивает свободный силуэт платья - без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте.

Иконы стиля 20-х годов

Луиза Брукс, Жозефина Бейкер, Клара Боу, Хелен Кейн, Бетти Буп, Кики де Монпарнас

Мода 1930-х годов. Облик десятилетия

Холодная элегантность 30-х зародилась в период Великой депрессии. Черный четверг 24 октября 1929 года положил конец беззаботному десятилетию безумных двадцатых. Возникший кризис в Штатах быстро распространился по Европе. Классика пришла на место экстравагантности. Как говорится, чем хуже у тебя дела, тем лучше ты должен выглядеть. Возможно, именно по этой причине эпоха тридцатых навсегда вошла в историю как абсолютное воплощение элегантности и голливудского шика. "Сделанная" красота кинозвезд стала образцом для подражания миллионов зрителей. Искусственность и нереальность экранных красавиц сподвигли модельеров на эксперименты с оригинальными силуэтами, объединяющими строгость и романтизм. Роскошь уступила место незаметному шику и своеобразному гламуру. Ансамбли стали создаваться не за счет цветового единства всех элементов, а благодаря искусно подобранным аксессуарам: шляпке, сумочке, перчаткам и обуви.


Ключевой образ 30-х годов «femme fatale» и платиновый эталон Голливуда


Это холодная утонченная зрелая женщина. Макияж броский - сильно подведенные глаза, красные губы, четко выделяющиеся на бледном лице, белые волосы, уложенные мягкими волнами. Образ яркий и рафинированный.

Модный силуэт 30-х годов


Идеально скроенное платья, плотно прилегающего к талии и верхней части бедра, а затем свободно ниспадающий вниз, отражал новое представление о красоте женского тела, раскрепощенного и сексуального. Косой крой юбок позволял подчеркнуть фигуру, не оголяя ее. Простые формы и выверенные линии стали важнее деталей.

Иконы стиля 30-х годов

Джин Харлоу, Грета Гарбо, Бетт Дейвис, Кэрол Ломбард, Джинджер Роджерс, Джоан Кроуфорд

Мода 1940-х годов. Облик десятилетия

Гламур 40-х прославлял женственность в наивысшем ее проявлении. Стремление к совершенству и шикарной жизни. Это был стиль кинозвезд в умопомрачительных туалетах, созданных парижскими кутюрье и голливудскими костюмерами. Фантастические наряды подчеркивали искусственно созданную красоту популярных актрис и поражали воображение зрителей обилием блесток и мехов. Мода, пропущенная через голливудские кинофильмы и соединенная с продуманными до мельчайших деталей, идеальными образами экранных героинь, имела особое воздействие на женщин, находящихся по другую сторону экрана.


Ключевой образ 40-х годов – ослепительная и загадочная кинодива


Стиль отточен до совершенства и воплощен в облике платиновой блондинки. Тщательно выполненный макияж, с акцентом на губах, тонкие изогнутые брови, накладные ресницы, мягкие сияющие волосы, волнами обрамляющие лицо.

Модный силуэт 40-х годов


Платья струились и повторяли линии тела. Специальные бюстгальтеры создавали пышную форму груди, а эластичные пояса для чулок утягивали талию и бедра, при этом белье было практически незаметно под одеждой. Маленькие сумочки гармонировали с туфельками.

Иконы стиля 40-х годов

Марлен Дитрих, Рита Хейворт, Кэтрин Хепберн, Ава Гарднер, Мэй Вест

Мода 1950-х годов. Облик десятилетия

Элегантность 50-х – гимн женщине, воспевающий ее красоту и изящество. Закончилась Вторая мировая война, а вместе с ней осталось в прошлом тяжелое время, когда приходилось жить в режиме жесткой экономии. Новый период получил название The Golden Fifties – Золотые пятидесятые. На смену удобной и простой одежде послевоенной поры, пришли наряды поистине элегантные и изящные. Они позволили раскрыть женственность и неповторимость. Не обходилось, конечно, без аксессуаров. Ни одна уважающая себя модница не выходила на улицу без шляпки, перчаток, сумочки и ярких украшений. Поэтому эпоху 50-х часто называют еще и аксессуарной.


Ключевой образ 50-х годов– New Look образ идеальной жены и домохозяйки.


Женщины выглядели так, словно сошли с фотографий модных журналов, безупречные от волос до кончиков ногтей. Прическа и макияж были идеальными: четкий контур ярко-красных губ, аккуратные стрелки, густые завитые ресницы.

Модный силуэт 50-х годов


Платья придает женственность своей обладательнице. Крой наряда, где мягкие широкие покатые плечи, пышная грудь, затянутая поясом тонкая талия и объемные бедра, акцентирует внимание на достоинствах фигуры, и делает весь силуэт хрупким. Длина платья элегантно подчеркивает красоту ног.

Иконы стиля 50-х годов

Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Одри Хепберн, Джина Лолобриджида, Анита Экберг

Мода 1960-х годов. Облик десятилетия

60-е - Это десятилетие стало ярчайшим периодом торжественного шествия свободной и экспрессивной молодежной моды. На протяжении XX века каждое поколение провозглашало свои каноны трактовки сексуальности в моде. В эпоху ар-деко произошло избавление от корсетов. За голливудским шиком 30-х годов наступил триумф диоровского New Look с акцентом на талии. Но утонченность Диора не смогла удержать пьедестал и потихоньку уступила его подростковой непосредственности. Понятие сексуальность никогда не будет однозначным. Итальянские дизайнеры, например, делятся на два лагеря: первый понимает сексуальность буквально – выступает за глубокое декольте и откровенное мини, а второй за, так называемую, интеллектуальную сексуальность. Бельгийцы играют с ней в пост- модернистские игры. Японские же модельеры создают привлекательный образ, закутывая и пряча тело.


Ключевой образ 60-х годов– женщина-подросток, девушка Джеймса Бонда, Леди-лайк,  футуристические образы.


Привлекательной считалась не та женщина, которая обладала большой грудью и бедрами в сочетании с узкой талией, а та, которую природа наделила худощавым телосложением без намека на округлые формы.

Модный силуэт 60-х годов


Одежда простого геометрического кроя демонстрировала новую концепцию "осознания тела". Длина, открывающая ноги вплоть до верхней части бедра, получила название мини и стала еще одним камнем в фундаменте этой концепции. В моде этого времени много разных стилей и направлений.

Иконы стиля 60-х годов

Твигги, Джин Шримптон, Жаклин Кеннеди, Катрин Денев, Брижит Бордо

Мода 1980-х годов. Облик десятилетия

Эпотажность 80-х базировалась на эксплуатации запрещенных тем. Это десятилетие запомнилось вызывающими образами – агрессивными соблазнительницами, где женственность проявляется в мужском облике, а мужественность в женском. Фетишизм, китч, вызов устоям и традиционному пониманию сексуальности – все это создало влиятельную волну эротического эпатажа и подчеркнуло сценичность нарядов. Образцово-показательными выходами в стиле сексуального эпатажа считаются выступления Мадонны, где певица нещадно эксплуатирует образ секс-дивы. Раскрепощенный, вульгарный и яркий образ женщины восьмидесятых стал для одних символом женственности и обаяния, а для других – дурного вкуса. Откровенная агрессия, театральность, преувеличенность с восторгом принимались модными критиками, но были совершенно не адаптированы к реальной жизни.


80-е формировались под влиянием агрессивной сексуальности, культа красивого и здорового тела, субкультур, а также модной индустрии и экранных образов. Это было десятилетие чрезмерности во всем и богатства на показ. 80-е принесли еще большую свободу самовыражения, чем даже 70-е. Женщины позволили cебе выглядеть откровенно сексуально, следуя примеру раскованных поп-звезд. Гламур и мир крупных финансовых операций взаимно обогащали друг друга. Они стали не менее активно, чем мужчины, прокладывать себе путь вверх по карьерной лестнице. В 1979-м году премьер- министром Великобритании впервые стала женщина – Маргарет Тэтчер. В 1981-м Диана Спенсер получила титул принцессы Уэльской. С 1981-го по 1989-й на телевидении транслировался сериал Династия. Героини актрис Линды Эванс и Джоан Коллинз являлись олицетворением образа преуспевающей женщины.

Ключевой образ 80-х годов - секс-дива, андрогинность, стирающая границу между полами.

Роковая, агрессивно-сексуальная женщины с идеально спортивной фигурой, бросающей вызов всему миру. Идеальная фигура стала атрибутом высокого социального статуса. Также было принято не сдерживать себя в плане косметики, отдавая предпочтение самым блестящим и ярким оттенкам.

Модный силуэт 80-х годов

Платья, максимально подчеркивал все достоинства тренированного тела. Акцент делался на таких зонах, как линия плеч, который достигался за счет подплечников различных форм талии, за счет широких поясов а также на бедрах. Наряд получался достаточно откровенным и провокационным. Для усиливающего эффекта использовалась кожа и материалы, с помощью которых достигалось предельно тесное облегание.

Иконы стиля 80-х годов

Мадонна, Джоан Коллинз, Шер, Кристи Тарлингтон, Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Брук Шилдс, Леди Диана, Фара Фоссет

Мода 1990-х годов. Облик десятилетия

Минимализм 90-х стал логическим завершением 80-х и альтернативой главенствовавшему ранее чисто потребительскому девизу: тратить. В 90-х случилась последняя рецессия, названная женской рецессией, потому что именно их больше всего коснулось сокращение рабочих мест и социальных дотаций. В жестких условиях экономического кризиса избавление от излишеств – это компромисс для модных домов, позволяющий остаться на плаву. Но минимализм 90-х не был данью экономии. Он нанизывал на свою нить артистизм кутюра, фальшивые и настоящие бриллианты роскоши, полученные в наследство от прошлого десятилетия, перемешивая их с битыми стеклами гранжа, сомнительной неоромантикой героинового шика, вытертым денимом унисекса и доведенным до критической точки минимализмом.


Простота и локоничность – основные принципы минимализма. Несмотря на ограничения, наряды без излишней вычурности и декорации являются роскошными и носибельными в самых разных ситуациях.

Цвета и ткани. Первоначально стиль минимализм склонялся к ахроматической цветовой гамме и пастельным тонам, но в современном прочтении цветовая палитра может быть самой разнообразной: от спокойных цветов до ярких и активных. Ткани могут быть разнообразные: шелк, креп-габардин, шерстяной креп, атлас, кожа, кашемир, трикотаж-джерси, но все они должны быть гладкими, а если ткань имеет блестящую поверхность, то всяческие узоры на ней исключаются. до абсолюта отрицания всего, из чего складывается визуальная составляющая моды как образа, моды как одежды – отрицания: формы, цвета, фактуры, деталировки, аксессуаров, косметики и так далее. Пик этакого пуризма пришелся на 1998 год.

Минимализм периодически входит в моду в разных вариантах. Он появляется на рубеже эпох, когда старое уже надоело, а но- вое еще не создано. Мода требует перемен и в этот переломный момент на помощь при- ходит минимализм. Скромность и простота – олицетворение этого стиля. Его девиз ≪чем меньше, тем лучше≫. В разных странах он имеет свои отличительные черты, но любовь к комфорту присуща во всех его проявлениях. Минималистический стиль в одежде произошел от одноименного стиля в декоративном искусстве в сочетании с контруктивизмом 1930-х годов. В начале прошлого века женщины начали освобождаться от роли домохозяек, и заодно от корсетов, широких длинных юбок и кринолинов. Их одежда стала упрощаться. В 50-х годах одежда от кутюр начала сдавать свои позиции и альтернативой ей становится производство готового платья прет-а-порте, соединив элегантность с практичностью, прекрасно понимая, что нужно современной женщине. В 60-х дизайнеры стали широко использовать различные синтетические материалы. Футуристическая одежда в стиле минимализм получила широкую популярность. В 1980-х годах женщины начали активно бороться за равные карьерные возможности с мужчинами, и их одежда снова стала более практичной. Всплеск увлечения этим направлением наблюдался и в конце столетия. В моду пришла андрогинность, надежные и качественные вещи, которые не носят на себе явного отпечатка актуальных трендов, и являются достаточно универсальными, чтобы их можно было носить практически везде – как в офисе, так и в ресторане или на вечеринке.

В коллекциях многих дизайнеров доминировали монашеские аскетичные силуэты с минимумом деталей.

Ключевой образ 90х годов– уверенная в себе женщина, с чувством собственного достоинства

Скромность, ухоженность и естественный макияж, качественная одежда хорошего кроя, идеально сидящая по фигуре – стали выражением глубокого интеллекта.

Модный силуэт 90-х годов


Продуманный, строгий, функциональный и слегка удлиненный. Особое внимание уделяется крою и технике работы. Одежда элегантна в своей простоте. Количество элементов декора сводится практически к нулю. Натуральные ткани хорошо держат форму, выглядят естественно и благородно.

Иконы стиля 90-х годов


Шарлиз Терон, Гвинет Пэлтроу, Виктория Бекхэм, Карла Бруни-Саркози


Мода 2000-х годов. Облик десятилетия

Нео-гламур конца девяностых стал внешним. Восприятие и отношение к нему стало несколько иным. Для одних – это шик и изысканный вкус, для других – пошлость и дурновкусие. Сейчас этот стиль полностью отождествили с богатством, словосочетанием "модная тусовка", шоу-бизнесом. В нео-гламуре есть роскошь и богатство, но нет шика, нет загадки и волшебства. Ему чужды скромность и сдержанность. Это не что иное как маскировка, за которой прячутся недостатки и выстраивается другая очень яркая и блестящая реальность, более успешная, оттого такая желанная. Эта реальность, переходящая в безвкусицу, производит эффект, на который делается ставка. Это стилевое излишество, без которого можно обойтись, но именно эта чрезмерность производит неизгладимый эффект.

Ключевой образ 2000-х годов – жрица культа тела, кибер-дива, светская львица, барби.


Эти образы цепляют взгляд и откровенно привлекают внимание. Бриллианты, золото, платина, кристаллы Сваровски или стразы рассыпаны на одежде, обуви, очках и даже волосах. Яркий макияж акцентирует глаза и губы. Дымчатый мэйк-ап глаз, сверкающий блеск на губах.

Модный силуэт 2000-х годов


Платья делает женщин соблазнительными, подчеркивает стройность фигуры и никаких невнятных очертаний. Глубокое декольте, подчеркнутые талия, бедра, ягодицы. Наряды украшены блестящими аксессуарами, сверкающими искусственными камнями. Обувь обязательно на высоком каблуке или шпильке.

Иконы стиля 2000-х годов

Линдси Лохан, Миша Бартон, Джессика Симпсон, Ева Лонгория

Мода 2010-х годов. Облик десятилетия

Мода начала XXI века – это дерзкое нарушение тех правил, которые формировались на протяжении предыдущего времени. Вместо четких директив от сезона к сезону – полная вседозволенность и право на индивидуальность. В моде теперь любой стиль, любая длина, любая прическа. И все это не ново, все это когда-то уже было. Все это вернулось, предоставив свободу выбора и утратив при этом роль четких ориентиров. Расширяются границы допустимого, разрешается совмещать противоположное. Мода находится в тесной связи с политической и экономической ситуацией. Свою роль также играют свобода в основных сферах жизнедеятельности, легкость перемещений и путешествий, и переплетение разных культур на территории одного государства.


Ключевой образ 2010-х – в индустрии моды назрел кризис новаторства


Стала актуальна тенденция к обновлению старого, хорошо забытого, и комбинированию уже давно изобретенных вещей в оригинальный комплект, то есть взгляд под новым углом. Модный образ собирательный и состоит из вещей не просто разных по стилю, но и разных по временным эпохам.

Модный силуэт 2010-х годов


Критерием выбора из многообразия современных форм и стилей служит не актуальность и трендовость самой вещи и, даже, не чистота и выдержанность стиля, а лишь гармония собственного имиджа. Ответ на вопрос ≪что в моде?≫ прост и лаконичен: ≪в моде индивидуальность, в моде то, что тебе подходит, в моде – ты сам≫.

Иконы стиля 2010-х годов

Карин Ройтфельд, Кейт Мосс, Виктория Бекхэм, Алекса Чанг

Женская мода начала ХХ века. 1908-1914. Закат "Прекрасной эпохи".

Женская мода заката "Прекрасной эпохи" (1908-1914) отличалась от предшествующего периода новым силуэтом с завышенной талией и прямой юбкой. Жанна Пакен в 1905 году создала коллекцию, в которой были представлены платья с завышенной талией, в 1906 году - появляется её коллекция в японском стиле. В 1907 году Поль Пуаре выпустил коллекцию, названную «Платья 1811» или «Платья Директории»... Платья "неогрек" прочно вошли в моду.


В предвоенные годы одежда расцвела новыми красками, чему сильно способствовала выставка фовистов в 1905 году и "Русские сезоны" С. Дягилева в Париже. Выступления, восторженно принятые французской публикой, впечатляли не только балетом, но и удивительными декорациями и костюмами танцовщиков, над которыми работали художники Леон Бакст, Александр Бенуа и Николай Рерих. Поль Пуаре как главный модельер десятилетия первым откликнулся на новое увлечение публики.

Ориентализм с его живыми красками и богатым декором становится новым модным течением начала 1910-х годов.
Вдохновленный восточной тематикой, Поль Пуаре создавал платья-халаты и расшитые туники, которые женщины носили с созданными им же длинными широкими брюками-шароварами. При работе Пуаре использовал эскизы Леона Бакста. Так в моду вошли отороченные мехом платья, пальто, меховые шапки и муфты.

К первому десятилетию XX века относится еще одно «изобретение» Поля Пуаре – знаменитая «хромающая» юбка. Созданная в 1910 году, она получила свое прозвище из-за очень узкого силуэта, заставлявшего женщин передвигаться мелкими шажками. Стянутая манжетой, юбка была неудобна. В моду такая непрактичная модель вошла благодаря актрисе Цецилии Сорель. «Хромающую» юбку Поль Пуаре придумал именно по ее просьбе, а светские дамы, пристально следившие за столичными знаменитостями, не захотели упускать новинку.

В 1913 году в Европе начались выступления эмансипанток, которые протестовали против сковывающей движения одежды, настаивая на появлении простых по крою и удобных моделей. В это же время наблюдалось пока незначительное, но ощутимое влияние спорта на повседневную моду. Начали исчезать обильные нашивки и украшения, сложные аппликации и детали, украшавшие одежду. Женщины позволили себе обнажить руки и ноги. В целом, крой одежды стал гораздо более свободным, в моду вошли рубахи и рубашки-платья.
Все эти тенденции были характерны для повседневной одежды, в то время как нарядные модели все еще были выдержаны в стиле 1910-х годов. В свете по-прежнему были популярны платья с завышенной талией с элементами восточного стиля, модели с узким лифом и широкой юбкой с оборками. В моду вошла юбка-панье, название которой переводится с французского, как "корзина". Модель отличалась бочкообразным силуэтом – бедра были широкими, но спереди и сзади юбка была плоской. Словом, наряды для выхода отличались большей элегантностью и консерватизмом, а некоторые модельеры стремились сохранить тенденции, наблюдавшиеся в моде 1900-х годов.

Мода на танго, пришедшая из Южной Америки, привела к созданию юбок "танго" с разрезом спереди и туфель "танго" со шнуровкой. В 1910-е годы на моду начинает влиять кино-индустрия, появляются звёзды немого кино и их многочисленные поклонники и подражатели.

---------------------------------------------------------------
Нижнее бельё.
В начале ХХ столетия был популярен "s" -образный силуэт женской фигуры, который достигался при помощи специального корсета. Платья в стиле "неогрек" с завышенной талией и прямой юбкой, вошедшие в моду после 1907 года требовали другой фигуры, прямой и стройной. Для достижения нового идеала был создан новый корсет, эластичный, но очень длинный, а иногда - даже тесный в бёдрах, такой, что сидеть в нём было затруднительно. В 1911 году появляются первые пояса из эластичной ткани.




----------------------------------------------------------------------
Платья повседневные и вечерние.
После 1907 года большую популярность завоёвывают цельнокроенные платья. Вырезы на вечерних нардах были глубокими; квадратные, круглые или v-образные, иногда они смягчались воротниками "берта" или фишю. К 1910 году юбки стали прямыми и узкими, стала появляться линия туники.

-------------------------------------------------------------------------
Костюмы и верхняя одежда.
Английские костюмы, состоящие из пиджака или жакета и юбки стали важным элементом в гардеробе каждой женщины. С появлением прямых юбок пиджаки стали длиннее, они могли быть однобортными или двубортными, часто в моделях присутствовала асимметрия, как и в верхней одежде.

----------------------------------------------------------------------------
Свадебная мода.

------------------------------------------------------------------------------
Траур.

-----------------------------------------------------------------------------
Одежда для спорта и активного отдыха.

--------------------------------------------------------------------------
Головные уборы.


---------------------------------------------------------------------------------
Обувь.


Аксессуары.

Гребни для волос.

Сумочки.

Зонтики.

Дж. Нанн. История костюма 1200-2000.
http://news.mail.ru/culture/8505239/
http://www.wmj.ru/moda/istoriya-mody/istoriya-mody-xx-veka-1910-e-gody
http://weekend.ria.ru/lifestyle/20120407/606584454.html


Революционные 1910-е: эмансипация и мода против войны

Коко Шанель, по собственному признанию, всю жизнь пыталась приспособить мужской костюм для потребностей и образа жизни современной женщины.

Свой путь в мире моды Коко Шанель начала в 1909 году, когда открыла собственный магазин шляпок в Париже. Слух о новом дизайнере быстро распространился по французской столице, и уже в следующем году Коко смогла запустить в продажу не только головные уборы, но и вещи, открыв магазин на улице Камбон, 21, а затем и собственный Дом моделей на курорте Биарриц. Несмотря на дороговизну одежды и непривычную для того времени простоту кроя, модели от Шанель стремительно набирали популярность, а у дизайнера появилась широкая клиентура.

Главной задачей одежды, которую модельеры ранее предлагали женщинам, было подчеркнуть осиную талию и выделить грудь, создав неестественные изгибы. Коко Шанель была худой, загорелой и спортивной, и распространенный в то время стиль ей совершенной не подходил – при всем желании никакая одежда не смогла бы сделать из фигуры девушки "песочные часы". Зато она была идеальной моделью для собственных нарядов. "Закована в корсет, грудь наружу, выставлен зад, так стянута в талии, будто разрезана на две части… содержать такую женщину — то же самое, что управлять недвижимостью", — говорила Коко.

Пропагандировавшая удобство и стиль унисекс, модельер создавала очень простые платья и юбки, отличавшиеся четкими линиями и отсутствием украшений. Девушка, не задумываясь, отметала лишние детали и ненужные аксессуары в поисках идеальной модели, не стесняющей движений, и в то же время позволяющей женщине оставаться женщиной. Не считаясь с общественным мнением, она ловко привнесла в женскую одежду элементы мужского стиля, самостоятельно подавая пример правильного использования простых нарядов. "Однажды я надела мужской свитер, просто так, потому что мне стало холодно… Подвязала его платком (на талии). В тот день я была с англичанами. Никто из них не заметил, что на мне свитер…", — вспоминала Шанель. Именно так появились ее знаменитые матроски с глубоким вырезом и отложным воротником и "жокейские" кожаные куртки.

При создании одежды Шанель использовала простые материалы – хлопок, трикотаж. В 1914 году она укоротила женскую юбку. В начале Первой мировой войны Коко разработала практичные свитера, блейзеры, платья-рубашки, блузки и костюмы. Именно Шанель способствовала популяризации пижамы, а в 1918 году даже создала женскую пижаму, в которой можно было спускаться в бомбоубежище.

Ближе к 1920 году Коко, как и многие художники того времени, увлеклась русскими мотивами. Эта линия в творчестве Шанель получила развитие уже в начале третьего десятилетия ХХ века.

Второе десятилетие ХХ века, несмотря на все тяготы и невзгоды, стало поворотным в эволюции моды — именно в 1910-е годы художники занялись активным поиском новых форм, способных предоставить женщинам свободу, не лишив их грациозности. Реформы, привнесенные в моду войной, и тенденции послевоенных лет стали определяющими в развитии индустрии в последующие десятилетия.

Белла Адцеева

<< Мода начала ХХ столетия                                        Мода 1920-х годов >>

Как развивалась российская мода: эволюция в фотографиях

Пока открытие музеев откладывается еще на неделю, мы предлагаем вам вспомнить про прекрасный архив Мультимедиа Арт Музея Russia in Photo. Его МАММ запустили в 2016 году в рамках программы «История России в фотографиях» совместно с «Яндексом». 

Этот сайт — грандиозный архив снимков разных лет с 1860-х годов по 1990-е. Посетители сами себе хозяева — могут не только искать и смотреть кадры из коллекций российских музеев, архивов и личных собраний коллекционеров. Позволено также самостоятельно пополнять портал собственными фотографиями или снимками из архивов. 

На базе материалов Russia in Photo мы покажем развитие российской моды с середины XIX столетия и до начала нулевых — от лощеных постановочных фотографий до внезапных кадров. Вот хроника моды за полтора века.

1860-е годы

В середине позапрошлого века, после лаконичного ампира и нарочито женственного бидермейера 1820–1830-х годов, в моде во второй раз расцвел стиль рококо. Дамы ходили в платьях с узкой покатой и немного заниженной линией плеч, тонкой талией и юбкой на кринолине. В эти годы даже приобрели популярность овальные каркасы, как во времена Людовика XV.

1870-е годы

1870-е стали переходным этапом — фасоны начали потихоньку меняться, юбки теряли пышность, каблук подрос, популярность приобрели шлейфы. Но разительных перемен пока не наблюдалось.

1880-е годы

В моду вошли вытянутые силуэты, и на смену обычному кринолину пришел турнюр. Это специальная подушечка, которую можно было подложить под юбку сзади и красиво ее задрапировать. Юбка стала гораздо уже, корсеты еще туже, линия талии опустилась ниже, увеличилась высота каблука. Надо полагать, обмороки в ту пору тоже участились.

1890-е годы

Это время начала модерна. Платья становятся лаконичнее, турнюр больше не драпируют так богато, как раньше, однако русалочий, немного изогнутый силуэт по-прежнему в фаворе. Юбка плотно облегала фигуру в бедрах и расширялась от колен. К подолу нередко пришпиливали оборки для пущего эффекта.

1900-е годы

Спустя десятилетие наступил расцвет Прекрасной эпохи. Женщины по-прежнему затягивают талии в корсеты, ходят на высоких каблуках, вечерами кутаются в кружева и шелка, но их растущая активность диктует новые правила. Дневная одежда становится более практичной, не без учета модных тенденций. В высшем обществе популярными стали так называемые чайные платья, со свободным силуэтом, позволяющие незаметно ослабить корсет — важный шаг на пути эмансипации. Появляется новый тип одежды — узкая блузка с юбкой клеш в пол или по щиколотку. Кроме того, дамы заимствуют кое-что из мужского гардероба — пальто-бушлаты, например.

1910-е годы

Во вторую декаду XX века мир потрясла война. Под влиянием военного положения женский наряд становился все проще. Ушла нарочитая пышность, шлейфы стали атрибутом лишь самых торжественных выходов. Юбки теряли и теряли в длине. Сдержанность становится признаком образованности. Блузки и юбки курсисток теперь своего рода униформа для просвещенной женщины.

1920-е годы

К власти пришли большевики, и жизнь страны перевернулась с ног на голову. Публичное раскрепощение пришло в одночасье и накрыло всех волной новых откровений. В России 1920-е тоже были ревущими, без преувеличений. Тон в моде задает столичная богема: актрисы, художницы, жены поэтов — люди искусства, одним словом. И если днем женщина носит на современный взгляд пуританские костюмы из твида, просторные плащи, туфли на низком каблуке-рюмке и шляпки клош, то вечером она разоблачается. Струящиеся по фигуре платья, открытые плечи, провокационные разрезы, чулки, прозрачные ткани (Лиля Брик на третьем фото внизу демонстрирует насколько), перья, жемчуга и блестки. Время декаданса и больших перемен.

1930-е годы

В 1930-е годы растет упоение новым курсом, в культуре торжествует восторженный соцреализм. В людях ценятся работоспособность и универсальность. Всюду лозунги и плакаты, агитирующие за здоровый образ жизни и труд по совести. Чтобы каждое утро начинать с зарядки и все успевать, нужна удобная одежда. В моде простые сарафаны из ситца и шерсти, платья-рубашки, юбки миди, плиссе, блузки с гюйсом и брюки, просторные в бедрах и слегка зауженные книзу.

1940-е годы

В начале 1940-х было совсем не до нарядов. Милитаризация оказала серьезное влияние на моду, атрибутом женского костюма стали подплечники, широкие острые плечи — признак мужественности и силы. Строгая форменная одежда стала частью повседневной жизни. Однако по окончании война преобразила советскую моду, поставив ее в один ряд с европейской, несмотря на катастрофический упадок легкой промышленности в стране. Наши женщины надели трофейные платья с рукавами-фонариками, маленькие жакеты болеро, шляпки и шелковые комбинации, привезенные мужьями из Европы.

1950-е годы

На смену послевоенному закручиванию гаек пришла оттепель. 1950-е годы стали временем расцвета советской экономики, правда, легкая промышленность в авангард не попала. В большинстве своем люди одевались однообразно. Не так серо-коричнево, конечно, как рабочие в фильме «Стиляги» Валерия Тодоровского, но похоже на то. Простые платья с монотонными узорами, костюмы-двойки с короткими приталенными жакетами и юбками длиной чуть выше щиколотки и по колено. По сути, женский наряд начала 1950-х мало чем отличался от наряда 1940-х. Но с приходом к власти Хрущева, взявшего курс на сближение с Западом, появились новинки. В страну с опозданием, но пришел диоровский New Look. Подчеркнутая женственность поставлена во главу угла — акцент на талии, пышная юбка, мягкий силуэт «песочные часы». Иностранные модели одежды начали публиковаться в советских журналах мод. Мода стала предметом обсуждения на самом высоком уровне — в 1957 году в Москве даже состоялся Конгресс моды, а в 1959-м прошел показ Christian Dior.

1960-е годы

В 1960-е годы на Западе уже разбушевалась культурная революция, о действительном масштабе и влиянии которой в СССР знали не многие. Но определенные категории граждан — артисты, спортсмены — знали. Сценическое платье Эдиты Пьехи, в обтяжку, с отделкой бисером и пернатым подолом, например, явно не советского разлива. И простые женщины хотели выглядеть не хуже, чем звезды сцены и телеэкрана. В 1961-м в СССР завезли шпильки. Популярность набирают трикотажные водолазки, клетка, яркая синтетика и искусственный мех, а юбки становятся все короче.

1970-е годы

К этому времени тонкая струйка, которой модные новости раньше поступали в Союз, превратилась во внушительной силы ручей. Люди уже знали, что модно, но достать это по-прежнему было крайне трудно. Так что мини-юбки, платья в «огурец», джинсы, приталенные батники с острыми воротниками, брюки клеш и лаковые сапоги на увесистой платформе продавали из-под полы.

1980-е годы

1980-е — начало эпохи перемен. Модникам ее дух стал заметен еще до Горбачева и перестройки, и это во время тотального дефицита. Все происходило по принципу из крайности в крайность. В моду вошел стиль унисекс — девушки носили мужские куртки, рубашки, джинсы и грубые ботинки. А женственные наряды часто граничили с вульгарностью, и это было нормой. В молодежной среде стали появляться различные субкультуры, которые также влияли на моду. Всеобщая любовь к большим потертым кожанкам и вареному дениму — заслуга панков.

1990-е годы

В 1990-е, с падением советской власти, Запад хлынул в Россию мощным потоком. И несмотря на экономические трудности, криминальную обстановку в стране и всеобщее шоковое состояние, его приняли с распростертыми объятиями. Гранжевая мода тех лет — это короткие топы, джинсы-мальвины с присборенной линией талии, майки-алкоголички, короткие юбки, микрошорты, блузки и пиджаки с подплечниками (как сейчас у Balmain), черные капроновые колготки и кислотные цвета. Что касается отечественных звезд — многие тогда ушли в отрыв. Пережженная блондинка в шпагате на фото ниже — Маша Распутина. Не эталон вкуса, но прекрасный пример настроения и стиля той эпохи.

Мода 1910-х годов

Мода 1910-х годов в европейских и находящихся под их влиянием странах характеризовалось наличием помпезности и роскоши в первой половине десятилетия, называемой "Belle Epoque", после начала Первой Мировой войны сменившейся практичностью и заимствованием множества деталей из военной формы. Наиболее радикально этот процесс прошёл в послереволюционной России. Также для этого десятилетия характерно сужение мужских брюк и женских юбок и платьев, постепенным отказом от корсета и укорочением подола платьев и длины волос в женских причёсках, подготовивших почву для возникновения радикально новой одежды следующего десятилетия.

1. Женская одежда
Основы для женской моды до 1914 года были заложены в 1908 году, когда группа парижских модельеров под руководством Поля Пуаре создала принципиально новый силуэт женской одежды, основанный на моде ампира и античности и предлагавший стройную, но прямую фигуру. В 1910-е годы данная идея получила развитие, а идеи для новых фасонов модельеры искали в восточных костюмах, например, были похожи на японские кимоно. В 1910-м году Пуаре по заказу британской актрисы Цецилии Сорель хотя данная версия происхождения является сомнительной создал т.н. "хромающую" юбку англ. hobble skirt, которая была очень узкой и стягивалась манжетой, из-за чего дамам приходилось передвигаться мелкими шажочками. Помимо Пуаре, законодателем парижских мод являлся русский эмигрант Роман Тыртов, взявший псевдоним Эрте и работавший в доме Пуаре. В своих нарядах Эрте использовал множество мелких деталей и декоративных элементов; на протяжении всей своей жизни работая в стиле модерна и ар-деко, ни разу переходя к авангарду. Помимо модельера, Эрте также был театральным художником по костюмам и декоратором, вкладывая в костюмы веяния моды.
Под влиянием спорта применительно к Великобритании британский историк Джон Лоуэрсон называет феномен развития спорта "Великой спортивной манией" англ. the Great Sports Craze) и женской эмансипации, в женском гардеробе произошли изменения: корсет становился более свободным и менее сковывающим движения до этого многие дамы снимали корсеты во время балов и вечеринок, чтобы двигаться ещё свободнее, начали исчезать обильные нашивки и украшения, сложные аппликации и детали, украшавшие одежду, крой стал более свободным, а также постепенно становились открытыми шея и руки. Особенно этот процесс усилился после волны массовых выступлений суфражисток в 1913 г. Под влиянием мужского костюма в моду входят длинные пальто, напоминающие мужские, гамаши и штиблеты, блузы, напоминающие мужские рубашки, а вместе с ними и стоячие съёмные воротники и галстуки, однако фасоны вечерних платьев оставались более консервативными. Вырезы вечерних платьев были глубокими, с открытыми предплечьями и квадратными, круглыми или v-образными. В данное десятилетие возрастает популярность танго, и в результате появляются юбки с разрезом спереди, а в 1911 г. парижский дом "Дреколь и Бешоф" создал брючное платье фр. jupe-culotte для танцев, однако оно не прижилось.
Во влиянии на женскую моду царствующие особы и представительницы аристократии отходили на второй план, гораздо большую роль играли актрисы театра, кино, водевилей и варьете; балерины. В географическом плане центр моды смещался с Франции в США, американское кино оказывало огромное влияние на вкус модников и модниц, британские и немецкие производители промышленных товаров были склонны обвинять американские фильмы в падении спроса на собственную продукцию, так как считали, что американское кино провоцировало у публики желание приобретать показанные там зарубежные товары и тем самым увеличивало долю и значение импорта.
В 1910-м году в Париже модистка и бывшая певица кабаре Габриэль Шанель, известная под прозвищем "Коко", открыла магазин шляпок. Впоследствии, уже во время войны, она предложила изготавливать одежду из трикотажного полотна. Впоследствии, она ввела в женский гардероб пижамы, свитеры и рубашки мужского фасона. Шанель заложила основы для формирования моды 1920-х годов.

1.1. Женская одежда Одежда для плавания
Как и в предыдущее десятилетие, большая часть женского тела была закрытой. В начале 1910-х большинство купальников представляло из себя платьице с короткими рукавами и подолом чуть ниже бедра и короткими, до колен, шортами. Тем не менее, эти купальники вытесняются плотно облегающими, подобные мужским и тем, которые носила Аннет Келлерман ещё в середине 1900-х. Теперь они также окрашивались в полоску. Купальники шились из хлопка, ситца и шерсти. Чтобы не намочить волосы, женщины и девушки надевали на голову чепец или повязывали косынку. На ноги женщины надевали чулки и лёгкие туфли с завязками

1.2. Женская одежда Причёски и головные уборы
По сравнению с 1900-ми годами причёски данного десятилетия были более короткими, доходя до плеч. Такие причёски были особо распространены у интеллектуалок, в то время как светские дамы продолжали отращивать длинные волосы. С 1915-1916 годов процесс укорочения причёсок увеличился. В США данную причёску популяризовала танцовщица Ирен Касл, а в России - киноактриса Вера Холодная. Женские причёски завивались широкими волнами, в них вплетались ленты.
Шляпы, как и в предыдущее десятилетие, продолжали быть большими и украшались большим количеством цветом и перьев. Однако в употреблении была и шляпка-клош, окончательно вытеснившая другие шляпы в 1920-е годы.

1.3. Женская одежда Обувь и аксессуары
Обувь была довольно высокой например, из серой замши или прюнеля с черными лаковыми носками и каблучками, и поэтому вместе с ними носили длинные чулки и гетры. Каблуки также были высокими, и вместе с тем немого изогнутыми. Увлечение танго также сказалось и на обуви, внедрив в женский гардероб туфли "танго" с лямками на лодыжках.
Галерея стиля 1910-1912 годов
Галерея стиля 1913-1914 годов
Галерея 1915-1916 годов
Модели дома моды Ворта, 1916 г.
Галерея стиля 1917-1919 годов

2. Мужская одежда
В целом, стиль одежды мало изменился с прошлого столетия. Причёски также были короткими. Бородки всё меньше и меньше были в ходу, набирали популярность бритые лица, особенно в Великобритании и США. Усы до войны были пышными и часто завивались, однако во время неё исходя из практических соображений, получили распространение небольшие усики "щёточкой", впоследствии популяризованные Чарли Чаплином.

2.1. Мужская одежда Основной костюм
В большинстве формальных и неформальных случаев пиджак продолжал вытеснять сюртук, который носился только открытым. В качестве одежды для отдыха продолжала сохранять популярность твидовая куртка "норфолк", носившаяся с кепкой и широкими бриджами. Жилет, доходивший до верха груди, всё ещё оставался неотъемлемой частью мужского гардероба, но костюм-двойка рубашка и пиджак и отсутствие жилета набирал популярность. Гамма костюма, как правило была тёмной - синего, коричнего, тёмно-серого или чёрного цветов; курортные и спортивные костюмы были светлых цветов.
Рубашки, как правила, не имели воротника, и к ним с помощью специальных крючков надевались съёмные воротники, которые, как и в предыдущее десятилетие, были стоячими, отложными самый популярный фасон в России, отложными на стойке и стоячими с отвёрнутыми уголками т.н. "воротник-бабочка", носившийся с фрачным костюмом. Однако существовали и рубашки с пришитым изначально воротником, как правило, отложным; которые вытеснили рубашки без воротника и сами съёмные воротники во время и после мировой войны. Кроме того, рубашки с манишкой и застёжкой до середины груди, одевавшиеся через голову, вытеснялись рубашками с застёжкой до подола. На рубеже десятилетий вошло в моду продевать края воротника с помощью булавки, чтобы было хорошо видно узел галстука. В неформальной обстановке носились цветные и полосатые рубашки, носившиеся в том числе и с белыми съёмными воротниками, которые были изобретены одновременно американской компанией "Brown, Davis & Co" и лондонской "Gentleman’s Outfitters of Aldermanbury" в 1871 году; в Петербурге по состоянию на 1912 год такие рубашки продавались в магазине Н. Михеева. В России, помимо них, были популярны традиционные рубахи-косоворотки и похожие на неё толстовки, отличавшиеся прямым разрезом и допущением кармашков на груди. Оба фасона носились навыпуск и подпоясывались ремнём или кушаком. Штаны доходили до лодыжек и имели стрелки, сгибавшиеся с помощью специального пресса. Ремни, как правило, носились во время занятий спортом, в остальное время штаны придерживались подтяжками. Для активного отдыха, например, охоты или игры в гольф, надевали бриджи с длинными гетрами и гамашами. Дома носили халат-шлафрок или шёлковый пиджак со стёгаными подкладкой и лацканами, непременно с феской или тюбетейкой с кисточкой.
В качестве нижнего белья использовалась фуфайка нижняя сорочка с короткими рукавами, отдалённо напоминавшая современную майку, и кальсоны подштанники, изготавливавшиеся из хлопка и шерсти а иногда из фильдекоса и шёлка, доходившие до лодыжек, с бриджами и шортами носились относительно короткие, до колен, полукальсоны - предки современных трусов. Шерстяные кальсоны имели на штанинах резинку, а хлопчатобумажные - завязки или пуговицы. В качестве белья для сна, помимо исподнего, использовались ночные рубашки с длиной подола до колен, икр или лодыжек и постепенно вытеснявшие их пижамы в книге "Джентельмен и моды" названы "пиджами".
Как и в прошлом десятилетии, во время купания на море большая часть мужского тела была закрыта, костюм для плавания представлял собой трусы плавки чуть выше колен вместе с майкой с короткими рукавами или вообще без них, или же мог быть выполнен в виде трико. Купальник красился в тёмно-синий или чёрный цвета или в полоску как правило, в бело-красную или бело-синюю; в США. В Европе для купания в пресных водоёмах и купальнях помимо купальника, использовались одни лишь плавки. В 1920-х годах купальники с закрытым торсом начнут выходить из употребления.

2.2. Мужская одежда Аксессуары и обувь
В городе были популярны туфли-оксфорды и балморалы, застёгивавшиеся на пуговицы специальными крючками вместо шнурков. Балморалы имели светлый верх, на которых и располагалась застёжка, и чёрный низ; таким образом имитируя гамаши. Впоследствии балморалы были популяризованы Чарли Чаплином и Рудольфом Валентино. Оксофрды для активного отдыха и занятий спортом изготовлялись из замши. На официальные мероприятия обычно надевали туфли без шнуровки и c бантами, изготовлявшиеся из лакированной кожи. Также были популярны броги, считавшиеся неприемлимыми для ношения в городе. Среди простолюдинов многих европейсеих стран в том числе и России были популярны длинные кожаные и брезентовые сапоги. Из-за дефицита сапог и ботинок во время войны солдаты некоторых восточноевропейских стран носили традиционную обувь, например поршни из телячьей кожи опанки в Сербии и лапти в России. В 1915 году американская фирма "Converse" выпустила ботинки для занятия теннисом под брендом "All Star", имевшие высокий тканый верх и резиновую подошву, а спустя два года - для занятия баскетболом. В 1916 году на рынок спортивной обуви вышла американская же компания U.S. Rubber со своим брендом "Keds", по названию которой в русском языке подобная обувь называется кедами.
Как и в предыдущее десятилетие, основными головными уборами были шляпы котелок, хомбург, федора и канотье. В жаркую погоду в неформальной обстановке надевалась соломенная панама. Для активного отдыха знать носила кепки, а средний класс и простолюдины особенно рабочие кепки были частью повседневного гардероба. В России, Бенилюксе и Скандинавии вместо кепок простолюдины носили картуз. Цилиндр выходил из моды, хотя в начале десятилетия произошёл краткий всплеск популярности светлых цилиндров, к тому времени давно забытых.
Повседневные галстуки были узкими, в неформальной обстановке носили цветные галстуки-бабочки, а для формального дневного и вечернего костюма носили пластрон и белый галстук-бабочку соответственно. Галстуки изготавливались и шёлка; цветовая гамма была преимущественно тёмной, также существовали галстуки со светлыми фигурами как правило, в крапинку или кубиков на тёмном фоне.
В холодную погоду носились перчатки, шарфы, на голове - тёплые шляпы и шерстяные шапки. В России пользовались популярностью папахи, шапки - пирожки и мурмолки.

3. Детская одежда
В ряде стран существовала школьная форма. В России она представляла из себя гимнастёрку или полупальто-тужурку со стоячим воротом, опоясанную кожаным ремнём, длинные штаны, фуражку с названием и видом учебного заведения гимназия, реальное училище и т. д. и пальто для мальчиков, и белый фартук с длинным тёмным платьем для девочек. Школьная форма для мальчиков красилась в оттенки серого и тёмно-синего цветов, а платья под фартук для девочек - в чёрный или коричневый цвета. С началом войны форма стала дефицитной, а многие семьи столкнулись с материальными трудностями, в результате чего она стала едва ли не предметом роскоши. Что характерно, министерство народного просвещения вскоре выпустило циркуляры, разрешавшие ношение повседневной одежды с учётом её скромности и опрятности, а после Октябрьской революции форма была окончательно отменена как пережиток буржуазного прошлого.
Школьная форма

4. Влияние Первой мировой войны
Первая мировая война произвела радикальные перемены на костюм, особенно женский. В отсутствие мужских рук к работе в тылу привлекались женщины, что повлекло за собой закрытие домов мод и заметное упрощение костюма, в частности, почти исчезла отделка костюма: вышивка, кружева и аппликация, а подол платья стал ещё короче. Предприятия по производству одежды были вынуждены перейти на создание военной формы, в результате чего в женском костюме появились отложные воротники, т.н. "стойки авиатора", накладные карманы, жакеты со шнуровкой. Зачастую вместо туфель женщины надевали на гетры грубоватые ботинки. Свобода края окончательно закрепилась в женском костюме, теперь наряд скрывал все изгибы женской фигуры. Это повлекло за собой появление пышных юбок - т.н. "военных кринолинов", достигавшихся большим наличием нижних юбок. Как отмечалось, их ношение было не только практически удобным, но и "патриотичным". Сёстры милосердия, коротко стригшие волосы, окончательно "добили" причёски из длинных волос в моде женщин тыла. Кроме того, солдаты, вернувшиеся с фронта, оказывали влияние на мужской костюм. Так в бытовой мужской костюм вошли фуражки, рубашки цвета хаки, майки, френчи, гимнастёрки, кители, и кожаные куртки, а короткие пиджаки окончательно вытеснили сюртуки. Помимо этого, из-за границы в качестве трофея экзотические ткани и предметы одежды, привнося новые мотивы в европейскую моду.
В России данный процесс усугубила гражданская война, начавшаяся ещё до окончания мировой войны. Ориентировочно до 1923 года одежда в большинстве своем комбинировалась, донашивалась или приспосабливалась старая. Послереволюционная Россия стала одной из первых стран, узаконивших женское равноправие, и революционерки, и сочувствующие им девушки и женщины стремились это подчеркнуть, переходя на мужскую одежду, иногда продолжая носить юбку. Кроме того, большевики стремились построить справедливое бесклассовое государство, основанное прежде всего на интересах пролетариата и крестьян, поэтому любая роскошь воспринимались как признак "буржуазного" прошлого и осуждалась. Среди мужчин прежде всего прижилась кожаная куртка, заимствованная из униформы пилотов и шофёров, по причине, опять же, удобства ношения, надёжности и недостатка униформы. Так она стала одним из символов гражданской войны в России и облика чекиста в частности. Также во время войны в мужской гардероб вошли шапка-ушанка, заимствованная из униформы армии Колчака, матросские тельняшка особенно она была популярна у хулиганов и бушлат, и штаны галифе и клёш. Мужские причёски стали ещё короче, так как рабочие, в отличие от среднего класса и знати, стриглись очень коротко, некоторые брились наголо.

Мужская мода 20 века. История мужской моды

История мужской моды. Мужская мода 20 века


1900-е годы в мужской моде

Последний период рафинированной мужской элегантности. Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями. Русские модники ориентировались на английскую моду. Принц Уэльский старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард 7 был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.
В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.

1910-е годы в мужской моде

На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плечей  с завышенной  талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт.  В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, "траншея") для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и «на гражданке».

В Петербурге главный рафинированный щеголь – князь Феликс Юсупов.

1920-е годы в мужской моде

Образцом для модного подражания по прежнему являлся принц Уэльский. Он ввел в моду укороченные широкие штаны для гольфа «plus fours», с которыми надевались длинные шерстяные гольфы. В этот период носят  шотландские свитера «Fair Isle»,  шляпы-панамы, узкие галстуки завязанные виндзорским узлом,  пиджаки на двух пуговицах, нагрудные платки,  коричневые замшевые туфли и  английские кепки в мелкую клетку. Кстати, рисунок на мужских костюмных тканях «Принц Уэльский» назван в честь Эдуарда 7, который любил неофициальные костюмы в клетку.

В России это время военного коммунизма и гражданской войны. После революции 1917 года денди Серебряного века исчезли. На смену им приходят авангардисты новой формации.

Модником того времени был Владимир Маяковский. 

Настоящие пижоны появились в эпоху НЭПа. Они носили полосатые брюки, бабочки, мягкие шляпы и канотье, и старались походить на американцев эпохи джаза.

1930-е годы в мужской моде

Модники подражают гламурным голливудским звездам. Популярны увлечения авиацией, автомобилями и спортом. В моде подтянутое спортивное телосложение.
Костюмы приобрели более мужественный вид, линия плеч увеличилась, а грудь расширилась, пиджак стал прилегать к бедрам. В мужском гардеробе появляются вещи в спортивном стиле, джинсы и трикотаж. На голове носили кепки и кожаные шлемы. В 30-х годах были популярны так называемые «капитанки» шапки с лакированными козырьками. В цветовой гамме одежды доминируют коричневый цвет и хаки.

В военные годы русские щеголи и пижоны полюбили трофейную моду. Привезенные из Германии и других стран вещи стали модным товаром для тех, кого в последствии назовут стилягами.

 

1940-е в мужской моде

Ключевой образ мужчины в период Второй мировой войны - мужественный и в военной форме. Распространенными вещами были полупальто и короткие куртки с накладными карманами.
В первый период послевоенного времени в Америке появляются необычные костюмы именуемые Зут (zoot suit), которые состояли из длинного двубортного пиджака до колен с широкими лацканами и мешковатых брюк, зауженных внизу, с костюмом надевалась широкополая шляпа.


В советской моде послевоенного времени, по сравнению с 1930-ми годами актуальный силуэт стал шире, вещи были словно немного велики. Важным мужским деловым аксессуаром была фетровая шляпа. Носят двубортные пиджаки, широкие брюки и длинные пальто. Преобладали темные тона. Светлые и полосатые костюмы считались особым шиком. Даже после войны военная форма осталась распространенной одеждой и на гражданке, образ мужчины в форме был невероятно популярен. Помимо прочего в моду вошли кожаные пальто.

С 1947 года стиляжничество начинает увлекать большие круги советской молодежи.

1950-е в мужской моде

Послевоенный мир стремительно менялся, и мода менялась вместе с ним. В Англии в начале 1950-х годов появляется стиль, получивший название «тедди-бойз». Этот стиль является некой вариацией стилистики Эдварда 7 (эдвардианской эпохи) отсюда и название (в английском языке Тэдди это сокращение от полного имени Эдвард). Носили зауженные брюки-дудочки с отворотами, пиджак прямого покроя с бархатным или молескиновым отворотом, узкие галстуки и ботинки на платформе (криперсы). Челка укладывалась в кок.
В 1955 году в жизнь британской молодежи вошел рок-н-ролл отразившийся на одежде в виде шелковых костюмов, брюках клеш, расстегнутых воротниках и медальонах.
В 1958 году в английскую моду приходит влияние Италии. В моду входят короткие квадратные пиджаки, зауженные брюки, белые рубашки с тонким галстуком и с жилетами, из нагрудного кармана жилетки выглядывал платок. Ботинки приобрели остроносую форму (Винкл-пикер).

1960-е в мужской моде

В мире мужской моды происходят значительные изменения: запускается индустрия  массового производства готовых костюмов.  Серый костюм становится униформой офисных служащих.  В моде свободный длинный пиджак, рубашки с воротником на пуговицах  (button-down), узкий галстук, оксфордские туфли, черное шерстяное  пальто и фетровая шляпа.

В 1967 году в среде молодежи возрождение стиля тедди-боев, получившего новое название рокабилли, новая версия стиля была облагорожена веянием глэм рока. Костюмы приобрели кричащие расцветки.

1970-е в мужской моде

В отличие от 1960-х в 70-е не было единой направленности в моде, были разные течения. Мода, как способ самовыражения. Тенденции формировала уличная мода. В молодежной среде движение хиппи: длинные волосы, джинсы клеш, разноцветные рубашки, как аксессуары фенечки, шейные подвески и бусы.

Одежда становится более универсальной и практичной. В ходу разнообразные стили и их смешение. Культовым предметом одежды в 1970-е стали водолазки. В советском союзе популярны водолазки «лапша».

1980-е в мужской моде

Сформировалось новое поколение бизнесменов, потребителей роскоши, именуемое яппи.
Стала актуальной итальянская мода сделавшая популярным загар, черные очки и коричневую обувь . Мужской гардероб перестал быть универсальным и строго делился на деловой, вечерний и повседневный. На корпорациях вводится дресс-код «рабочая пятница».


В советском союзе на пике популярности джинсы «бананами» и «варёнки». Процветали фарцовщики, признаком достатка и стильности считалась фирменная одежда привезенная из-за границы.

1990-е в мужской моде

На западе минимализм, простота и практичность стали главными тенденциями моды в противовес безудержному потреблению 80-х. Мужская деловая одежда стала более свободной и простой. Популярен спорт и спортивная одежда с логотипами известных брендов становится повседневной.
В молодежной среде распространен стиль «гранж»: мешковатая одежда больших размеров, мрачных тонов. Многообразие субкультур: реп, хип-хоп, рок определяет внешний вид подростков.
Популярен стиль унисекс. Основой мужского гардероба становится повседневная одежда.
В России в мужской деловой моде главенствует пресловутый малиновый пиджак – олицетворение успешности и достатка.
В конце 90-х годов широкое распространение информационных технологий приводит к быстрому распространению модных тенденций в мире.

2000-е в мужской моде


Это эпоха метросексуалов. Культ красивого тела становится основной идеей моды. В моде холеная внешность и подчеркнутый интерес к модным трендам.

 

На основе источников:
Библия стиля: гардероб успешного мужчины / Н. Найденская, И. Трубецкова.
Д/ф «Дуновение века. Жизнь щеголя»

Интересные факты о моде

 

Мужской имидж услуги

 

Заходите в нашу группу ВКонтакте по мужской моде и стилю

Мода 1910-х

Между 1910 и 1920 годами мода начала ослабевать. Французские дизайнеры как Поль Пуаре поддержал эту тенденцию после 1907 года, создав женские одежда для некорретированной фигуры. Их одежда была мягче в линию и следовали за телом женщины, а не заставляли тело соответствовать одежде, как это делали предыдущие дизайнеры.

Через несколько лет женщины наконец смогли выбросить корсеты - нижнее белье. одежда с длинными шнурками, которые натягивались до тела женщины. был заключен в четко очерченный силуэт, а затем привязан, чтобы способ.Излишне говорить, что корсеты могут быть неудобными. Предназначен для контроля как женщина двигалась и стояла, они могли, если были слишком туго затянуты, ограничивать ее дыхание, даже ее еда. Тем не менее, многие женщины сочли их комфортными и женщины всех сословий носили их, чтобы соответствовать моде день.

С середины девятнадцатого века существовало движение отменить корсеты. К 1900 году женщины носили домашние платья, иногда так называемые чайные халаты, с минимальным корсетом и длинной тонкой формой.Между 1908 и концом 1920-х годов трубчатый силуэт с упор на стройность и естественные движения тела остался модный

Во время Первой мировой войны (1914-1919) в моде произошли большие изменения. Поль Пуаре и другие модельеры были призваны в армию. и их дома высокой моды закрылись. Военное время препятствовало торговле между Франция и США, хотя французская шелковая промышленность остался в Лионе, его клиентура в моде исчезла в армию вместе со многими ткачами.

Пока мужчины-дизайнеры защищали Францию, молодая девушка-дизайнер. достиг совершеннолетия. В 1915 году Габриэль Шанель была на западе Франции, вне зоны боевых действий, изготовление головных уборов и создание свободного покроя платья-сорочки с поясом на бедрах. К 1916 году она делала случайные плиссированные юбки из практичного шерстяного трикотажа Rodier, которые раньше война ограничивалась мужским нижним бельем, а верх их с матросскими свитерами - в режиме спортивной который начал появляться ранее в Vogue.

В условиях дефицита военного времени Шанель практичная, но дорогая трикотажные изделия мгновенно показались современной классикой, привлекательной для состоятельных клиентов. потому что они заставляли богатых выглядеть молодо и непринужденно. Напротив, проекты, официально продвигаемые французским правительством, которое рассмотрело очень важно, чтобы его модные дома пользовались поддержкой на протяжении всего война выглядела устаревшей.

На протяжении 1910-х годов в некоторых кругах наблюдалась тенденция к так называемые крестьянские или туземные мотивы.вернуться к верх
>> читать примерно Fashion в 1920-е годы

Полное руководство по моде 1910-х годов (и идеям одежды)

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам. Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Wikimedia Commons

«Как выглядит мода 1910-х годов? На прошлых выходных я набирал текст в Google в поисках вдохновения.1980-е я знал, 1960-е я был во всем. Я даже догадывался, что искать в 1930-е… но 1910-е? Я был почти уверен, что понятия не имею. Но потом появились изображения Google, и мне пришлось дать себе пощечину, потому что , конечно, я знаю, как выглядит одежда 1910-х годов, я видел аббатство Даунтон. Я видел Титаник.

Крещение завершено, я просмотрел изображения из них и наткнулся на еще одну преграду. На самом деле существует так много разных стилей 1910-х годов, поскольку предыдущее и последующее десятилетия боролись с ними из-за одежды.Не говоря уже о буквальной войне, которая также оказала огромное влияние на стили эпохи.

1910-е годы были определенно переходным периодом между 1900-ми, с его строгим эдвардианским стилем и непринужденными платьями 20-х годов. Если вы хотите получить техническую информацию об этом, практически каждое десятилетие при индивидуальном рассмотрении обнаруживает следы эпохи, которая была раньше, и эпохи, которая скоро наступит. 1910-е годы не являются исключением, и я уверен, что вы это увидите, когда мы будем обсуждать портновскую историю десятилетия.

Обзор моды 1910-х годов

Мода начала 1910-х годов все еще сохранила многие из эдвардианских стилей 1900-х годов, но с годами индустрия моды увидела, что стили становятся все более расслабленными. Частично это произошло благодаря таким дизайнерам, как Поль Пуаре, а затем и Коко Шанель, которые изменили женскую моду, сделав ее более гибкой, чем раньше.

Неудобная суматоха и корсетная комбинация 1900-х были оставлены в течение первых нескольких лет 1910-х, хотя юбка hobble , которая оказалась практически невозможной, на короткое время вошла в моду.Вскоре после этого было представлено платье с завышенной талией , которое стало очень популярным, особенно для вечерней одежды. На протяжении десятилетия женские юбки становились все более свободными и даже постепенно доходили до (скандально!) Высоты щиколотки во время войны. Были представлены танцевальные корсеты, которые были мягче и удобнее в использовании, а затем - первый бюстгальтер в современном стиле в 1914 году. Наконец, тушь для ресниц была наконец создана в нетоксичной форме в 1913 году, что стало лидером для косметических компаний. как Maybelline, вкладывать средства в безопасные качественные товары для женщин.

За это десятилетие женщин впервые надели на работу брюки и комбинезоны . Часто было проще (и намного безопаснее) работать на фабриках и фермах в брюках, что позволяло двигаться с комфортом и не позволяло ткани цепляться за оборудование.

Во время Первой мировой войны, как упоминалось в нашей статье о моде 20-х годов, женская мода стала носить гораздо более военный стиль, с острыми жакетами и более короткими расклешенными юбками, часто называемыми «боевыми кринолинами».Для женщин, которые не работали, костюмы Chanel из трикотажа и свободные платья с поясом были в моде. И, конечно же, стремление к комфорту и свободе в одежде продолжалось после войны, что привело к появлению новых силуэтов с заниженной талией, которые позже превратились в платья-флапперы 1920-х годов.

Одежда, вдохновленная модой 1910-х годов

Хотя я не хочу делать каких-либо предположений о ком-либо из вас, я думаю, что с уверенностью могу предположить, что большинство из нас никогда не задумывались над тем, чтобы носить образ, вдохновленный 1910-ми годами.Несмотря на то, что они были прогрессивными по отношению к эдвардианскому или викторианскому стилю десятилетия, с современной точки зрения стили кажутся очень скучными.

При этом 1910-е были также очень красивой эпохой для моды, и если вам интересно увидеть, как вы можете воплотить некоторые аспекты этого в своем собственном стиле, посмотрите ниже три наряда, вдохновленные 10-ми годами.

Обмундирование № 1: Армия на благо земли

Продукция : Комбинезон - Old Navy, Блузка - American Eagle, Серьги - Target, Обувь - Forever 21

Сады Победы стали обычным элементом тыла во время Великой войны, но они не уменьшили потребность в рабочих в сельскохозяйственных отраслях.Женщин набирали в качестве Land Girls, и они учились вести фермы в отсутствие мужчин.

Для этого наряда в стиле Land Girl я выбрала комбинезон из-за его практичности, но соединила его с женственными аксессуарами, такими как серьги с цветочным узором. Вместо ботинок или более тяжелой рабочей обуви я выбрала более деликатную квартиру для летнего образа.

Наряд № 2: Совершенно новая империя

Продукты: Платье - Dynamite Clothing , Шляпа - Forever 21 , Обувь - Forever 21 , Тушь - Ulta , Cream Rouge - Besame Cosmetics

Исходя из строгих стандартов красоты эпохи Эдварда и Виктории, 1910-е годы принесли десятилетие, наполненное удобной модой.

Внезапно возникшие из корсетов из китового уса, женщины получили доступ к дизайну, сочетающему плавность и легкость. Талия империи изменила правила игры как тогда, так и сегодня, особенно с учетом того, что июльская летняя жара только началась.

Это платье идеально подходит как для летних занятий, так и для вечеринки. Хотя он включает в себя классическую талию в стиле ампир, его прозрачный низ придает ему модернизированный вид. Добавьте немного аромата 1910-х годов с помощью одобренной эпохи косметики.

Наряд № 3: Сестра Суфражетта

Продукты: Комбинезон - Old Navy, Каблуки - Target, Клатч - Forever 21, Серьги - Modcloth

В наши дни такие женщины, как Хиллари Клинтон и Александрия Окасио-Кортес, известны своими белыми брючными костюмами.Однако это не просто модное заявление; это дань долгим битвам, которые суфражистки вели и выиграли. На протяжении 1910-х суфражистки постоянно участвовали в парадах, митингах и протестах, требуя своего права голоса. В конце концов они выиграли это сражение в 1919 году.

Белые платья были символическим элементом образа суфражисток. Черпая вдохновение в цвете, а также в современном стиле брючных костюмов, я выбрала белый комбинезон, чтобы понравиться женщинам, которые приходили сюда раньше.В сочетании с тонким каблуком, который отдает дань уважения популярным туфлям от Луи того времени, этот наряд можно носить на работе.

Благодаря голосам суфражисток у нас теперь есть возможность использовать свои собственные, которые вдохновили последний элемент этого наряда, пару серег в кавычках.

Больше стилей за десятилетие:

Хотите отправиться в другое десятилетие со своим стилем? Смотрите наши другие публикации о моде 90-х, моде 80-х, моде 70-х, моде 60-х, моде 50-х, моде 40-х, моде 30-х и моде 20-х, чтобы узнать больше!

Что вы думаете о моде 1910-х годов?

Планируете ли вы включить в свой образ в этом году стиль 1910-х годов? Есть ли какие-нибудь модные тенденции 1910-х годов, которые, по вашему мнению, мне следовало включить? Какой твой любимый образ в стиле 10-х? Дайте нам знать в комментариях, мы будем рады услышать от вас!

Примечание редактора: Этот пост был первоначально опубликован в 2016 году; он был полностью обновлен и обновлен в 2019 году с добавлением новых фотографий и информации.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

История моды эпохи Титаника 1910-х - Vintage Vixen Clothing LLC --- 941.627.2254

Для получения дополнительной информации об этом десятилетии истории моды ознакомьтесь со списком книг и обзоров в разделе «Рекомендуемая литература». Также посетите нашу страницу ссылок.

Для ссылки на библиографию автором этой страницы является Эйприл Эйнсворт.

Антикварная мода для женщин 1910-х годов

Силуэт Для повседневной одежды требовалось закрытие от головы до щиколотки с заниженным вырезом, впервые за десятилетия. Декольте и руки часто обнажали по ночам. Основной силуэт был прямым, квадратным с низкими бедрами; иногда была популярна более естественная фигура с завышенной талией в стиле Регентства, рожденная эстетическим движением. Подол до щиколотки был чрезвычайно узким для стиля хоббл-юбок, а широкие шляпы с рисунком сужались с течением десятилетия.

Обычные образцы антикварной одежды

  • Горизонтальный многослойный вид в юбке или вертикальный эффект запястья на скроенных на заказ комплектов жакета и юбки и платьев
  • Длинная туника в этническом стиле с юбкой и поясом
  • Силуэт с завышенной талией, обернутой талией в стиле каммербанд, квадратным вырезом и часто стилизованной или классической драпировкой для вечера

Доступные ткани Используются натуральные волокна (лен, хлопок, шерсть и шелк), а искусственный шелк - новое изобретение в 1910 году.Ткани средней и большой плотности, такие как саржа и габардин, используются в повседневной одежде на заказ. Легкие, часто прозрачные ткани - органза, шифон, креп - используются в вечерних и послеобеденных платьях, а джерси - популярная ткань для отдыха. Шанель использовала деним как ткань для отдыха в этот период, задолго до расцвета его популярности.

Популярные цвета и принты Однотонные или мелкие фигурные принты для повседневной одежды, наиболее распространены белый, черный, оттенки серого или коричневого. Вечер увидел более яркие, разнообразные цвета и более крупные экзотические принты.Пуаре и Фортуни были известны своими специально придуманными, иногда очень яркими оттенками.

Отделка и деталировка Обширная вышивка и бисер одного цвета, обычно встречающиеся как на дневной, так и на вечерней одежде. Тесьма для одежды на заказ и другой повседневной одежды. Перья, меха и кисточки в новом мистическом образе моды.

Подол днем ​​и ночью В дневное время подол колеблется на несколько дюймов выше щиколотки и подъема стопы. Вечерняя одежда была длиной до пола, часто с простыми шлейфами, хотя более поздние стили были длиной до щиколотки.

Последние причуды

  • Влияние кутюрного дизайнера Поля Пуаре:
  • Чрезвычайно узкие юбки
  • Азиатские и ближневосточные мотивы и силуэты
  • Тюрбаны и бандо с перьями
  • Юбки абажур (скрепленные проволокой по форме абажура, свешиваемого на поясе)
  • Женщины без корсета «раскрепощенные»

Инновации Вискоза была изобретена в 1910 году как первое искусственное волокно.Он был введен в обычную моду в позднем подростковом возрасте, но использовался Шанель еще в 1915 году.

Весенняя мода | The Frick Pittsburgh

Ищете весеннее развлечение? Давайте исследуем моду из прошлого! Недавнее предложение посетителя обратилось к женской весенней моде позолоченного века. Поэтому мы подумали, что будем просматривать наши любимые современные журналы о моде, выявлять самые большие модные тенденции 1880, 1890, 1900 и 1910 годов и искать в нашей коллекции предметы, демонстрирующие это увлечение.

1880

Модный силуэт 1880 года был достаточно структурированным. Лиф был обтягивающим, с высокими узкими плечами и узкими рукавами, и часто кроился по «принцессе» без горизонтального шва на талии. Суета предыдущего десятилетия вернулась, на этот раз с высоким, жестким, похожим на полку выступом сзади, сконцентрировавшим объемные юбки позади владельца.

"Godey’s Fashions for May 1880" из Godey’s Lady’s Magazine .

В выпуске Harper’s Bazar от 24 апреля 1880 года эта мода описывалась так: «Платья очень сильно облегают [их акцент] от шеи до бедер и даже немного ниже этой точки; затем они задрапированы сотнями разных фасонов - пуфами, в несколько ярусов, в кончиках туник и всевозможных связках ». Этот ансамбль, который носила Аделаида Ховард Чайлдс Фрик в начале 1880-х годов, демонстрирует тенденцию и очень похож на ансамбль, опубликованный на первой странице вышеупомянутого выпуска Harper’s Bazar.

Приемный туалет от Harper’s Bazar , 24 апреля 1880 года.

Неизвестный производитель. Платье для ужина или приема , c. 1881 г. Шелк, парча, кружево. Фрик Питтсбург.

Платье для ужина или приема , установленное в столовой в Клейтоне в рамках тура Love & Courtship 2020 года.

Эта модная форма создавалась структурным нижним бельем, таким как корсет, который заужался в талии, и суетой, которая выступала наружу сзади и поддерживала складки и оборки юбки.Высокий вырез, рукава длиной три четверти и плавный шлейф указывают на то, что это платье, вероятно, надевали на приемы или ужины. Аделаида Фрик, несомненно, произвела потрясающее впечатление, когда надела это изысканное платье, но трудно представить, что она делала бы что-то большее, чем стояла. Рукава выглядят невероятно тесными. В длинном поезде было бы тяжело ходить, а из-за суматохи пришлось бы неудобно сидеть на стуле, а не удобно. Этот искусственный силуэт и ограничение движений вызвали критику со стороны реформаторов искусства и здоровья, но он оставался модным стандартом для светских женщин того времени.

Декоративная отделка была в изобилии в 1880 году, о чем свидетельствуют кружева, декоративные рюши и перламутровые пуговицы на платье Аделаиды. Harper's Bazar отметил, что ни одно платье никогда не шьют из менее чем двух тканей, в то время как Peterson's Magazine подчеркивает все виды орнаментов - кружево, тюль, оборки, складки, защипы, вышивку из бисера, бахрому с кисточками и плетеные шнуры паспарту ( сложная накладная обрезка). Больше было больше, что было обычным делом в дизайне того периода, будь то мода, архитектура или внутреннее убранство.

Слева: «Платье для посещения, домашнее платье» из Peterson’s Magazine , апрель 1880 г. Справа: «Новые стили для прогулок и домашних платьев» из Peterson’s Magazine , май 1880 г.

Поклонники моды 1880 года одобрили бы насыщенный красный цвет. Хотя мы ассоциируем пастельные цвета с весной, журнал Godey’s Lady’s Magazine предпочитал темные цвета для весны 1880 года: «Темно-синий, коричневато-красный, темно-зеленый и красновато-пурпурный - самые модные оттенки.”

Куртки и плащи были незаменимой одеждой для женщин, выходящих на улицу, чтобы звонить, ходить по магазинам или выполнять поручения в холодные весенние дни. Суетливый силуэт лучше всего подходил к укороченным курткам и облегающим пальто, но плащи, подобные плащам, которые носила Аделаида Фрик, оставались популярными и их можно было укоротить, чтобы уравновесить сильную суету на спине. Покрой мантии или «летучая мышь» отличался широкими драпирующими рукавами, часто срезанными за одно целое с телом. Яркий узор «пейсли», азиатский стиль, бархатный цвет и пышная бахрома создают эффектное модное заявление.

Неизвестный производитель. Visite , c. 1885. Шерсть, шелк, бархат и бахрома из синели. Фрик Питтсбург.

В начале 1880-х годов женщины носили волосы в шикарных прическах и аккуратных шиньонах, особенно потому, что многие платья и корсы имели высокие воротники. Высокие узкие шляпы, украшенные бантами, цветами, перьями и часто набитыми птицами, ненадежно сидели на головах. По мере того, как в 1880-х годах суета становилась все больше, шляпы становились выше, чтобы сбалансировать пропорции общего силуэта, и закреплялись на шее толстой лентой.На снимке 1882 года молодожена Фрикс изображена Аделаида в такой же шляпе.

«Последние стили для шляп» из журнала Peterson’s Magazine , май 1880 г.

Слева: неизвестный производитель. Шляпа , г. 1880 г. Шелк, вышивка, искусственные цветы, бисероплетение. Справа: мадам. Дж. М. Кэри Парди (Нью-Йорк). Шляпа , г. 1885. Шелк, тафта, бисер, перья. Фрик Питтсбург.

Портрет Генри Клея Фрика и Аделаиды Фрик, 1882 г.Любезно предоставлено коллекцией Фрика / Архивом справочной библиотеки искусства Фрика.

1890

1890-е годы были переходным периодом, когда жесткая и настоящая викторианская эпоха уступила место свободам нового века. К 1890 году суета утихла, и юбки приобрели форму колокольчика, облегая бедра и расширяясь внизу. Рукава были полными, начиная с небольшой затяжки у плечевого шва и заканчивая ласково названным «бараньей ножкой» к середине десятилетия - см. Изображение Аделаиды в 1896 году.[Примечание: объемные рукава возвращаются! Предполагается, что они станут одной из главных модных тенденций весны 2020 года.]

Les Modes Parisiennes, Peterson’s Magazine , май 1880 г.

Ф. Розети. Портрет Аделаиды Х. Frick , 1896. С любезного разрешения коллекции Frick Art Reference Library Archives.

Корсет оставался стандартной одеждой, критически важной для достижения тонкой талии, которая уравновешивала объемные рукава и юбки.Даже невидимые основы моды позолоченного века имели роскошные детали. Корсеты обычно делали из шелка, тонкой, но прочной ткани, с прострочкой из китового уса или стали между слоями. Ни одна женщина не стала бы одеваться на вечер или даже думать о выходе из дома без корсета, подобного тому, который принадлежал Аделаиде Фрик.


Au Louvre, розничный торговец. Корсет , г. 1895. Шелковый дамаск и кружево. Фрик Питтсбург.

Женщины девятнадцатого века одевались по случаю, и строгие правила определяли подходящую одежду для утренних, дневных и вечерних мероприятий.Повседневные платья, как правило, подходили для большинства дневных занятий, прогулок, звонков и прогулок. Ходячий костюм на этой иллюстрации из майского номера 1890 года журнала Peterson’s Magazine похож на ансамбль, который носит Аделаида Фрик в нашей коллекции. Вероятно, декоративная складка на лифе частично прикрывалась сшитым на заказ жакетом. Черное и белое было всегда модным сочетанием, но au courant дамы могли бы выбрать сочетание тосканского желтого и баклажанного (темно-фиолетовый оттенок; баклажан, по-французски означает баклажан), цветовую пару, наиболее цитируемую в весенних выпусках 1890 года.

Платье для прогулок и прогулочный костюм, иллюстрированные в журнале Peterson’s Magazine , май 1890 г.

Мари (Нью-Йорк). Комплект лифа и юбки , c. 1898. Шифон и муар из шелка. Фрик Питтсбург.

Шляпы оставались неотъемлемой частью женского гардероба и были доступны в бесчисленных стилях, часто украшенных цветами, перьями и лентами. The Pittsburgh Press сообщила, что «почти в каждом головном уборе есть небольшой цветок, лист или веточка травы, вплетенные в сетку кружева или нарисованные изящными узорами на лентах из шелка или бархата.Здесь можно увидеть лютики, ромашки, фиалки, розы и незабудки без числа ». Сверкающие красные маки украшают вздернутые поля соломенной шляпы из коллекции Аделаиды или Хелен Фрик.

Иллюстрация из The Ladies ’Home Journal , май 1890 г.

Lichtenstein Millinery Company (Нью-Йорк). Шляпа , г. 1895. Солома, бархат и шелк. Фрик Питтсбург.

Зонтики были еще одним обязательным модным аксессуаром десятилетия, хотя они были скорее декоративными, чем утильными.В апрельском выпуске T he Ladies 'Home Journal за 1890 г. сообщалось, что «в этом сезоне производители этих изящных игрушек разработали множество художественных дизайнов и новых комбинаций материалов и цветов - для игрушек они - больше, чем просто полезные предметы. некоторые из них настолько прозрачны, что практически не защищают от лучей старого Солнца ». Темные оттенки были рекомендованы для уличного использования, но изысканные смеси из шелковой марли, украшенные рюшами, буфами или бахромой, обычно использовались с вечерними платьями.Ручки часто были искусно вырезаны и украшены, как этот образец из коллекции Фрика.

Иллюстрация из Harper’s Bazar , 2 мая 1890 г.

Неизвестный производитель. Зонтик , г. 1895. Шелк и дерево. Фрик Питтсбург.

1900

Новый век ознаменовал собой самые разные изменения, но модный силуэт в основном не изменился по сравнению с предыдущим десятилетием. Доминировала S-образная форма, а корсеты сдвигали бюст вперед и бедра назад, подчеркивая узкую талию и большой монобосон, как показано на иллюстрации ниже.

«Эффективные уличные платья» в The Delineator , май 1900 г.


Иллюстрация на обложке
Vogue , 3 мая 1900 г.

Аделаида Фрик, гр. 1901. С любезного разрешения коллекции Frick Art Reference Library Archive

Преобладали ткани светлых тонов, но украшения добавляли визуального интереса и оставались залогом стильного внешнего вида.Хотя в номере Harper’s Bazar от 18 апреля 1900 года платья этого сезона были названы «чрезвычайно простыми», их украшения часто были совсем не такими. И дневная, и вечерняя одежда была искусно отделана, и самые модные ансамбли представляли кружевные, бархатные и атласные детали, вышивку металлической нитью и, возможно, некоторые блестки, пайетки и бисер. Платье, созданное кутюрье Гюставом Биром и которое носит Аделаида Фрик, демонстрирует эту тенденцию.

Густав Бир (Париж). Вечернее платье , c. 1905 г. Шелковый бархат, хлопковое кружево, металлическая нить. Фрик Питтсбург.

Ансамбль из двух частей, более подходящий для осени или зимы, чем для весны, демонстрирует S-образный силуэт и склонность к украшениям. Лиф с короткими рукавами, квадратным вырезом с глубоким вырезом, отделанным кружевом и расшитой сеткой. Пышная юбка изготовлена ​​из бороздчатых бархатных вставок с центральной вставкой из вышитой сетки и металлической ленты. Родившийся в Германии пиво снабдил богатую элиту элегантной повседневной одеждой и роскошными вечерними платьями из своего парижского дома высокой моды на Вандомской площади.Он быстро завоевал репутацию одного из самых дорогих кутюрье Парижа. Среди отличительных черт его дизайна было сочетание роскошных золотых и медных металлических нитей. Результат - утонченная элегантность. Аделаида Фрик якобы носила это платье на приеме в Белом доме, устроенном Теодором Рузвельтом.

Вечернее платье - не единственный ансамбль, который Аделаида Фрик купила у Gustave Beer. Этот легкий яхтенный ансамбль из шерсти - замечательный пример причудливой повседневной одежды для повседневной жизни в моде позолоченного века.Женщины занимались физическими упражнениями - велоспортом, теннисом, поло, гольфом, крокетом - больше, чем когда-либо прежде, но при этом ожидалось, что они останутся модными. Яхтенный костюм Аделаиды демонстрирует S-образный силуэт с широкими рукавами, приталенной талией и струящейся юбкой, стильной в начале 1900-х годов. Это забавное сравнение с яхтенным костюмом, показанным в майском номере журнала The Ladies ’Home Journal за 1900 год. Лиф украшен защипами и сутажом - плоской декоративной окантовкой в ​​виде анкеров на воротах и ​​манжетах.Скорее всего, Аделаида носила это платье, гуляя по палубам арендованной яхты или отдыхая в Прайдс-Кроссинг, штат Массачусетс, где семья начала проводить лето в 1902 году.

Gustave Beer (Paris). Яхтенное платье , 1902 г. Шерсть и шелк. Фрик Питтсбург.

В моде рубежа веков для большинства женщин преобладала простая рубашка-рубашка или блузка на пуговицах. Рубашки-майки, предназначенные для ношения с повседневными юбками, были доступны в бесчисленных вариантах во всех ценовых категориях.Принятая работающими женщинами как практичная, но стильная форма, рубашка стала символом прогрессивных ценностей и новообретенной женской независимости.

«Американская рубашка на весну» в журнале The Ladies ’Home Journal , апрель 1900 г.

Как видно на иллюстрации из номера The Delineator в мае 1900 года, шляпы продолжали расти, приобретая все более грандиозные пропорции, украшенные массой тюля, сетки, перьев, цветов и листвы.

«Некоторые ранние летние шляпы» в The Delineator , май 1900.

Помимо зонтиков, перчаток, воротников и шляп, в статье в разделе «Женский мир» журнала The Pittsburg Press от 6 мая 1900 года поклонники были названы «другой необходимостью». Далее в статье говорилось: «В этом году они совсем маленькие, но замысловатостью восполняют то, чего им не хватает в большом количестве. Некоторые из самых мелких, предназначенных для шариковых туалетов, покрыты белой марлей, которую просто затмевают блестки.Палочки из резного перламутра, инкрустированы золотом ». Описание почти совпадает с описанием выжившего веера из коллекции Фрика.

Неизвестный производитель. Вентилятор , г. 1900. Кружево, перламутр, пайетки. Фрик Питтсбург.

1910

S-образная форма предыдущего десятилетия сменилась более естественным силуэтом, который драпировал линии тела. Большинство платьев по-прежнему подчеркивали бюст, но юбки становились более зауженными внизу.В апрельском выпуске The Delineator за 1910 год предсказывалось: «Драпированные платья принцесс обязательно будут лидировать в моде в этом сезоне… они такие чрезвычайно изящные и идущие». Хелен Клей Фрик официально дебютировала в обществе в 1908 году, и коллекция Фрика включает в себя платье количество платьев того периода, которые она, вероятно, носила на многих мероприятиях, которые теперь заполнили бы ее социальный календарь. Одно платье, в частности, иллюстрирует переход между двумя десятилетиями. Драпированная юбка несколько напоминает греческий хитон и отражает интерес эпохи к возрождению Директория моды эпохи.Платье имеет маркировку Lichtenstein Cie Modes. Хелен и Аделаида, должно быть, сделали немало покупок в доме высокой моды, у которого были магазины в Нью-Йорке и Париже, в преддверии светского сезона Хелен. В коллекции восемь сохранившихся платьев из Лихтенштейна, в том числе платье, которое Аделаида Фрик носила на дебютной вечеринке 1908 года.

«Некоторые предложения для платьев этого сезона» в The Delineator , апрель 1910 г.

«Эффектное сочетание красивой талии и юбки» в магазине The Delineator , май 1910 года.

Хелен Клэй Фрик (справа) и Мэри МакНил в Игл-Рок, Прайдс-Кроссинг, Массачусетс, 1910 год. Предоставлено коллекцией Фрика / архивом справочной библиотеки искусства Фрика.


Lichtenstein Cie Modes (Нью-Йорк и Париж). Вечернее платье , 1908–1911. Шелк, атлас, кружево, стразы, вышивка бисером. Фрик Питтсбург.

Неизвестный Создатель. Халат летний , г. 1910. Белье. Фрик Питтсбург.

Более узкий крой был стильным в любое время суток.В солнечные весенние дни требовались легкие платья из льна и хлопка, украшенные кружевом и вышивкой, известные как «платья для нижнего белья». Harper’s Bazar сообщил, что платья с нижним бельем «жизненно важны» для летнего гардероба хорошо одетой женщины, модного выбора для обедов, вечеринок в саду, чаепития и других дневных светских мероприятий. Узкая форма и декоративная окантовка спереди удлиняют и делают фигуру стройнее, представляя желанный модный силуэт того времени.

Для повседневной носки у женщин по-прежнему популярны строгие рубашки и узкие юбки. Блузки со съемными деталями также были популярны, поскольку замена манжет, воротников, галстуков или жабо могла создать совершенно новый образ. В коллекции костюмов Frick есть бесчисленное количество примеров блузок, которые варьируются от простых хлопковых с минимальным декором до более сложных версий, подобных приведенной ниже, украшенной несколькими видами кружева. Этикетка на талии отмечает, что это творение Maison Albert, расположенного на улице Rue St.Оноре, адрес, известный парижским кружевом. Украшенный черным бархатом и бахромой по краям, верх, скорее всего, предназначался для ношения с темной юбкой для ходьбы.

«Отдельная блузка и юбка для девочек» в журнале The Ladies ’Home Journal , май 1910 г.

Дом Альберта (Париж). Shirtwaist , ок. 1912. Кружево и черный бархат. Фрик Питтсбург.

Аделаида Фрик, 1910. Предоставлено коллекцией Фрика / архивом справочной библиотеки искусства Фрика.

Шляпы сохранили свои большие пропорции, но становились сравнительно проще (хотя изображение на обложке The Ladies ’Home Journal может наводить на мысль об обратном). «Очарование новых шляп - а они очаровательны этой весной - заключается в их красоте линий и чрезвычайной простоте, которую не нарушает обилие отделки».

Обложка The Ladies ’Home Journal , май 1910 г.

Итак, вот оно… прогулка по крупнейшим тенденциям весенней моды с 1890 по 1910 год.Вы бы сегодня занимались спортом? Чтобы узнать больше о других аспектах моды позолоченного века, посетите виртуальную выставку Frick здесь.

Fashion In The 1910 Essay

Северная Америка 1910-х годов стала поворотным моментом в истории. Исторические события включают гибель Титаника 15 апреля 1912 года, когда погибло более 1500 человек. Первая движущаяся сборочная линия началась в 1914 году, а в 1915 году с конвейера сошла миллионная модель Т (345 долларов). Другие новостные события включали введение Службы национальных парков и запрета (1919 г.).Джим Торп, американский индеец, выиграл золотые медали на Олимпийских играх (хотя его медали позже были отобраны, потому что он играл в бейсбол за зарплату в начале своей карьеры), был совершен первый прыжок с парашютом, и девушки-скауты

Америки были сформированы. В это время Северная Америка стала самым промышленно развитым местом. Табак был крупным бизнесом, на иммигрантов в Нью-Йорк приходилось 25% закупок табака. Массовое производство автомобилей привело к процветанию страны и привело к одному из самых глубоких социальных изменений в нашей истории.Популярная культура стала национальным продуктом и развлечением. Во всем мире люди танцевали новое танцевальное безумие, слушали джазовые мелодии и носили новую одежду.

"Девушка Гибсона" стала последним годом ее популярности. Женщины начали больше думать о комфорте в течение 910-х годов, хотя они быстро попались на слабую юбку. Ткани стали светлее, цвета - ярче, фасоны - свободнее. Искусственное волокно вискозы становится все более популярным в 1920-х годах для женской одежды.Это вызывает сокращение использования хлопка. Популярностью стали пользоваться заниженные вырезы, а продажи холодного крема и экстракта лимона растут. Чайное платье носили дома.

Появились мешок, ножны, восточные костюмы, шаровары и эллинская туника. Это были важные годы для мехов. Головные уборы носили, для костюмированных костюмов. Автомобильный костюм был необходим для защиты одежды от пыли и грязи, потому что у автомобилей не было лобовых стекол. Дастер (длинное пальто) носили с козырьком и защитными очками.Женщины носили вуали на лице.

Когда автомобили стали более практичным транспортом, в специальной одежде не было необходимости. Когда началась война, дизайн одежды и экспорт остановились. Сделано в Америке ». Суфражистки начали более удобную моду - больше никаких узких юбок и много карманов. Подол медленно поднялся.

С тех пор, как на работу приходили женщины, одежда должна была быть более удобной и позволять легче двигаться. Некоторые женщины даже ходили в штанах на военные работы.Заметные изменения в одежде, приемлемой для знамения, происходили параллельно с изменениями социальных ролей женщин. С другой стороны, в 1910-е мужчины носили полосатые брюки, утреннее пальто и накрахмаленную белую рубашку. Также были надеты цилиндр и сюртук.

Дома неформальные костюмы для отдыха, твидовые жакеты и полосатые блейзеры были популярны в вечернее время вместе со смокингами. В 1910 году в США процветали социальные проблемы. В 1910-е профсоюзы продолжали расти, поскольку средний класс становился все более и более несчастным.Небезопасные условия труда росли. Ярким примером этого был пожар на фабрике Triangle Shirtwaist, в результате которого погибли 145 рабочих-женщин. Детей нанимали работать на фабрики, фабрики и шахты на долгие часы в небезопасных и вредных для здоровья условиях.

Хотя попытки принять федеральный закон оказались безуспешными, к середине этого десятилетия каждый штат принял закон о минимальном возрасте. Комиссия обнаружила, что до 20% детей, живущих в городах, недоедают, образование уступает место голоду, и пока дети работают, только одна треть поступила в начальную школу и менее 10% окончили среднюю школу.Женщины тоже стремились к равенству. Первый парад избирательного права был проведен в 1910 году - 19-я поправка, наконец, была ратифицирована в 1919 году.

Цитируйте эту работу

Чтобы экспортировать ссылку на эту статью, выберите стиль ссылки ниже:

StudyBoss. (Апрель 2019 г.). Мода в 1910 году. Получено с https://studyboss.com/essays/fashion-in-the-1910.htmlКопировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

«Мода 1910 года». studyboss.com. 04 2019. 07 2021. .Copy to clipboard Ссылка скопирована в буфер обмена.

StudyBoss. Апрель 2019. Fashion In The 1910. [онлайн]. Доступно по адресу: https://studyboss.com/essays/fashion-in-the-1910.html [Доступно 23 июля 2021 г.]. Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

StudyBoss. Мода в 1910 году [Интернет]. Апрель 2019 г. [доступ 23 июля 2021 г.]; Доступно по ссылке: https://studyboss.com/essays/fashion-in-the-1910.html.Copy to clipboard Ссылка скопирована в буфер обмена.

1910-е: Мода | Encyclopedia.com

Мода 1910-х годов мало походила на моду XXI века. Было мало, если вообще было, известных дизайнеров или популярных брендов одежды и несколько журналов мод, которые публиковали последние стили одежды. Сама идея стиля показалась бы смешной большинству людей, которые больше всего надеялись на свою одежду, которая была прочной. Многие американцы все еще носили одежду, сшитую дома; те, кто не шил одежду самостоятельно, покупали ее в универсальных магазинах по цене и долговечности, а не по тому, была ли одежда модной.

Только самые богатые американцы имели возможность думать о фасоне и стиле своей одежды. Состоятельные мужчины могли делать свои костюмы ручной работы в Лондоне, Англия, в то время как богатые женщины ездили в Париж, Франция, чтобы посмотреть последние тенденции женской моды. Начиная с 1914 года, американцы могли обращаться к журналу Vanity Fair за советом о стильной одежде. Этот журнал одним из первых начал продвигать стильную мужскую одежду в статьях и рекламе. Мужчина с воротником-стрелой, стильный и красивый иллюстрированный персонаж, используемый для продажи воротников рубашек, стал самым известным символом моды десятилетия благодаря его появлению в бесчисленных рекламных объявлениях журналов.

В целом тенденции в одежде в течение десятилетия заключались в большей простоте и удобстве использования. И мужчины, и женщины начали вести более активный образ жизни - езда на велосипеде, гольф и танцы становились очень популярными - и их одежда менялась в соответствии с этим образом жизни. Женщины отказались от громоздкого корсета (тяжелого, тесного нижнего белья) и начали носить более удобный бюстгальтер, или бюстгальтер, изобретенный в 1913 году. Точно так же мужчины отказались от своих толстых шерстяных костюмов в пользу легкой хлопковой футболки. который стал популярным среди солдат, сражавшихся в Первую мировую войну (1914–18).Активные люди обоего пола также искали легкую обувь. Начиная с 1917 года, они могли покупать теннисные туфли Converse All Star с легким верхом и нескользящей резиновой подошвой.

1910-1919 Мода

Черпали ли вы вдохновение в некоторых фотографиях и ссылках на The Challenge за последнее десятилетие? Просто помните, прямо сейчас я собираю для вас информацию, чтобы вы могли увидеть, в каких десятилетиях вы хотели бы участвовать. Задача начинается не раньше 30 мая, так что у вас еще есть эта неделя и следующая неделя, чтобы подумать над этим 🙂 .

В Википедии мода объясняется следующим образом:

«В первые годы 1910-х модный силуэт стал гораздо более гибким, плавным и мягким, чем в 1900-х. Когда Ballets Russes исполнили Шахерезаду в Париже в 1910 году, последовало повальное увлечение ориентализмом ... Простые фетровые шляпы, тюрбаны и облака тюля заменили стили головных уборов, популярных в 1900-х годах ».

Там же упоминается, что были организованы первые настоящие показы мод, что было интересно! Большинство веб-сайтов, кажется, разбили это десятилетие на две части.Последняя часть имеет совершенно другие, более повседневные стили, чем в первой половине десятилетия.

Я нашел эту следующую фотографию на сайте публичной библиотеки Нью-Йорка (еще один замечательный источник), и я думаю, что на ней есть отличные аксессуары для волос, если вы предпочитаете участвовать в этом.

Юбка Hobble стала модной. Посмотрите на эту веселую открытку 1911 года! Я люблю это! Это насмехается над юбками с хромыми ногами, потому что, как видите, было сложно ходить очень быстро в одной! Следующие 3 фотографии найдены в Википедии.

На следующих фотографиях изображено платье, созданное Люси Кристианой в 1912 году. Она также оказалась выжившей на Титанике! Ах, какие интересные вещи можно так быстро узнать онлайн !!! Это платье такое потрясающее!

Шелк был очень популярен в первой половине десятилетия.

Википедия утверждает: «Самым популярным силуэтом на протяжении десятилетия была туника поверх длинной нижней юбки. В начале того периода талия была высокой (чуть ниже груди)… Линии талии были свободными и мягко очерченными.К середине десятилетия они постепенно опустились почти до естественного уровня, на котором они и должны были оставаться в годы войны. Туники стали длиннее, а нижняя юбка короче и полнее. К 1916 году женщины носили платье длиной до щиколотки поверх нижней юбки до щиколотки ».

На многих веб-сайтах говорится, что причина более короткой длины, а также более свободного корсета заключалась в том, что женщины становились более активными.

Следующее фото найдено ЗДЕСЬ.

Туника поверх длинной нижней юбки оставалась во время Первой мировой войны.Женщинам приходилось носить более практичные вещи из-за работы, которую они должны были начать выполнять, а также из-за отсутствия денег на покупку дорогой одежды.

Википедия говорит: «Детская мода в 1910-е годы развивалась в двух разных направлениях: повседневная и формальная одежда. Мальчики были одеты в костюмы с брюками, доходившими до колен, а одежда для девочек стала становиться менее «взрослой», так как длина юбок стала короче, а черты лица стали более ориентированными на ребенка. Война повлияла и на тенденции в целом.Военные мотивы в одежде для маленьких мальчиков были типичными, а длина юбок для девочек была укорочена из-за нормирования материалов ».

Вот несколько фотографий детской моды этого десятилетия:

1914 (изображение найдено ЗДЕСЬ. Стоит щелкнуть, чтобы увидеть, что еще у них есть).

Хорошо, оставайся здесь. Хотите увидеть что-то супер-пупер-классное? Вы можете посмотреть старые фото обложек журнала Good Housekeeping! Я нашел это десятилетие, и я уверен, что будет больше десятилетий и больше журналов, обложки которых также есть в Интернете.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *