Мода 1920 годов в америке: 1920 — 1930 — Catwalk Yourself

Содержание

1920 - 1930 - Catwalk Yourself

«Мода существует не только в одежде. Моду можно увидеть в природе и на улице, она связана с нашими мыслями, образом жизни и всем происходящим вокруг».

Коко Шанель

Copyright © AFP/Collection Roger-Viollet – Concours d’élégance en 1925

Двадцатые годы

Это время стало переломным моментом в развитии моды: эпоха эмансипации заставила длину юбки постепенно укорачиваться, а к середине 20-х появился знаменитый стиль «чарльстон» – маленькое платье в несколько ярусов с бахромой. Развитие индустрии и культуры, «американская мечта» и появление кинематографа повлекли за собой не только положительные перемены, но также и невиданные ранее преступления и ужесточенные  аконы. Популярностью пользуется макияж, а прически становятся короче. Знаменитый образ 20-х – худенькие девушки с короткой стрижкой в прямых платьях выше колена с бахромой.

Искусство и культура    

Copyright © AFP/Harlingue/Collection Roger-Viollet – The “Duke Ellington’s Washingtonians 1925

Двадцатые годы стали также эпохой джаза. У истоков музыкальной индустрии стояли такие исполнители, как Луи Армстронг (Louis Armstrong) и Дюк Эллингтон (Duke Ellington). В искусстве преобладал стиль арт-деко, который также распространился на архитектуру: дизайн-агентство Баухаус (Bauhaus) и архитектор Ллойд Райт (Lloyd Wright) стали проектировать здания и интерьеры с преобладанием прямых линий. Стиль арт-деко повлиял и на моду: структурные силуэты и геометрические формы были особенно заметные в популярных в то время прямых коротких платьях.

Тринадцатого января 1923 года леди Елизавета Боуз-Лайон (Elisabeth Bowes-Lyon), также известная как королева Елизавета, или королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского. Ее свадебное платье сшила мадам Хэндли Сеймур, которая была придворный портной королевы Марии. Скромное платье отвечало моде того времени: оно было прямым и свободным. За безупречный внешний вид и частое общение с публикой Елизавета была известна в народе как «улыбчивая герцогиня».

Ужесточение законов

Copyright © AFP/Collection Roger-Viollet – Al Capone

В двадцатых годах появился «сухой» закон – производство, перевозка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были запрещены на всей территории Соединенных Штатов. В идеале это должно было уменьшить уровень преступности, сократить налоги, разрешить многие социальные проблемы и улучшить здоровье. На деле, это способствовало развитию организованной преступности, коррупции и контрабанды. Стали появляться подпольные заведения под названием «speakeasy» (дословно «свободно говорить»), где незаконно продавалась выпивка. Во главе преступного мира стоял Аль Капоне, который был известен незаконным распространением алкоголя и развитием проституции в Чикаго. Будучи фигурой авторитетной и публичной, он часто носил дорогие костюмы: двубортные, темных цветов, в тонную полоску, либо с узором «в елочку». Его отличительный образ – это фетровая шляпа, двуцветные туфли, подтяжки, запонки, перстни и наручные часы.

Стиль чарльстон

Двадцатые годы стали поворотным моментов в женской моде. Знаменитый стиль чарльстон появился только в 1926 году. Строгий, несколько маскулинный образ был прямой противоположностью женственному стилю 1900-1910 годов. С новым стилем пришли прически боб и наряды в мальчуковом стиле. Чарльстон характеризовался коротким прямым платьем, короткой стрижкой и видимым отсутствием женственных форм. Модницы того времени носили макияж и специально подправляли его на публике. Они также демонстративно пользовались мундштуками и не стеснялись оголять ножки, задорно отплясывая в джаз-клубах.

  

Copyright © AFP/Collection Roger-Viollet – La Mode de Ascot (UK) – 1925

Формы и силуэты

Эпоха 20-х годов характеризуется изысканным лощеным стилем. Девушки носили цельнокроеные платья на тонких бретельках, в которых смотрелись весьма соблазнительно. Прямой фасон платья позволял легко сшить его дома: так, все могли выглядеть на пике моды, невзирая на социальный класс или состояние. Популярным также было платье-рубашка, которое обычно надевали в джаз-клуб. Прямой силуэт нарядов скрывал женственные формы, а в прическах преобладали короткие стрижки «под мальчика».

Мужская мода      

Мужчины предпочитали классический стиль, залогом которого был костюм. С появлением универсальных магазинов, каталогов и развивающейся идеей об «американской мечте», костюмы популяризировались и надевались не только в городе, но и в загородной среде. В начале двадцатых в моде был консервативный костюм: пиджак с завышенной талией и узкими плечами, создающий вытянутый силуэт. Джазовый костюм –  узкие брюки и приталенные пиджаки с небольшими лацканами – также был популярным, благодаря известным исполнителям в этом жанре.

Широкие фланелевые брюки стали новым трендом, пришедшим из Оксфорда. Там запретили носить спортивные гольфы, и для того, чтобы их спрятать, надевали сверху просторные штаны. Популярными стали также укороченные пиджаки, а фраки надевались только лишь на официальные мероприятия. Однако, позднее мужчины стали носить укороченную версию смокинга, так как фраки вскоре стали считаться старомодными.

Фетровая шляпа была большим хитом в то время. Изначально созданная как женский аксессуар, она стала популярна и у мужчин после того, как ее начали носить гангстеры. В моде были лакированные ботинки и двуцветные туфли, которые любил носить Аль Капоне.

 

Аксессуары

Copyright © AFP / Harlingue / Roger-Viollet

Аксессуары были неотъемлемой часть образа двадцатых годов. Пришедшие из египетской культуры и стиля арт-деко, украшения были крупные, роскошные и экстравагантные: сумки из бисера, боа из перьев и крупные украшения для головы. С легкой руки Коко Шанель, жемчуг стал одним из главных украшений. Она носила простые наряды, которые часто были дополнены парой ниток жемчуга. Женщины стали курить на публике, а мундштуки и портсигары стали новыми аксессуарами, свидетельствующими о хорошем вкусе. В начале двадцатых обувь имела острый нос, который постепенно округлялся. В середине десятилетия популярными становятся туфли на перепонке с закругленным носом и танцевальные туфли на небольшом каблуке около пяти сантиметров, который считался высоким. В моде были элегантные шляпки: в начале двадцатых это были простые шляпы с полями, а в середине десятилетия появились круглые шляпки без полей. Их носили с короткими стрижками и они часто закрывали глаза, из-за чего модницам приходилось всегда держать осанку и поднимать подбородок.

 

Иконы стиля       

С появлением звукового кинематографа, звезды кино стали знаменитыми как никогда. Одной из «пионерок» в освоении стиля чарльстон стала американская актриса Клара Боу (Clara Bow). Секс-символом того времени была голливудская актриса Грета Гарбо (Greta Garbo), покинувшая кинематограф в 36 лет; а Джозефин Бейкер (Josephine Baker) стала первой афроамериканской звездой. И конечно же Марлен Дитрих (Marlene Dietrich), которая на тот момент была самой высокооплачиваемой актрисой. Сегодня эти имена ассоциируются с классическим стилем двадцатых годов.

Copyright © AFP / Paramount / The Kobal Collection – Clara Bow

Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet – Marlene Dietrich

Дизайнеры

Коко Шанель (Coco Chanel)

Она стала самой известной фигурой, повлиявшей на формирование стиля эпохи. Ее видение моды заключалось в создании элегантного и изысканного стиля, нежели чем богатого и показного. Она пропагандировала стиль чарльстон и привнесла в моду жемчуг. Знаменитые наряды дизайнера были выполнены из мягкой ткани джерси в черных, темно-синих, кремовых или белых тонах и имели прямой силуэт. Вся одежда от Шанель была основана на простоте и комфорте, что было необычно для того времени. Она также представила миру маленькое черное платье, которое с тех пор не теряет популярности.

Жанна Ланвин (Janna Lanvin)

Ланвин стала известной в 20-х, открыв бутик, где продавались наряды для мам и их дочерей. Ее одежда отвечала стилю времени и обладала роскошной отделкой, сложными деталями и богатыми украшениями. В 1926 Ланвин запустила мужскую линию, позволив ей стать первым дизайнером, производившим одежду для всей семьи.

Copyright © AFP / Harlingue / Roger-Viollet – Jeanne Lanvin 1929

Магазины

Neiman Marcus

Роскошный универсальный магазин, открывшийся в Техасе в 1926 году. Обретя успех благодаря состоятельным нефтяным магнатам, уже через год магазин вовсю процветал и стал первым торговым центром, который устраивал еженедельный показ мод. В 1929 году, в связи с расширением бизнеса, универмаг стал продавать мужскую одежду. Сегодня Neiman Marcus до сих пор является успешным предприятием, составляя конкуренцию таким знаменитым торговым центрам, как Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.

Saks Fifth Avenue

Еще один роскошный универмаг, основанный в 1867 году. После слияния с компанией Gimbel Brothers Inc, первый магазин Saks Fifth Avenue открылся в Нью-Йорке в 1924 году. Владельцы стремились сделать свой бизнес известным по всей стране и в 1928 открыли еще один магазин в курортном районе Южный Хемптон. В 1929 открывается универмаг в Чикаго, а следом – в Майами. С течением времени сеть универмагов распространилась по всей стране, позволяя любому американцу хотя бы ненадолго окунуться в мир роскоши.

Кино

Атмосфера эпохи 20-х годов легла в основу сценария многих фильмов. В особенности такой фильм, как «Неприкасаемые» (The Untouchables) 1987 года, повествующий о жизни Аль Кпоне и временах «сухого» закона. Директором по костюмам стал Джорджио Армани, который сумел прекрасно передать стиль гангстеров 20-х годов.

 

Мода 1920 годов: характерные черты + фото

В 20-х годах прошлого века появилась мода на андрогинные женские тела. Длинная жемчужная нитка должна была лежать на абсолютно плоской груди.

Занятия спортом, всевозможные диеты, массаж, широкие бинты, с помощью которых бинтовали грудь – так женщины добивались идеальной по тем меркам фигуры.

Макияж был чересчур ярким, а в одежде обязательно следовало открывать спину, руки и ноги. Модными стали длинные шарфы, драпировки, плиссированные длинные юбки, а из-под коротких юбок почти необходимо было демонстрировать подвязки чулок.

История и особенности моды 1920-х

В 1918 году закончилась первая мировая война, такая разрушительная и изматывающая, и люди после неё находились в такой счастливой эйфории, что просто не могло не отразиться на искусстве и моде. До этого времени одежда была слишком формальной, не дававшей никакого полёта фантазии и воображения.

После войны настало время одежды удобной и характерной, с помощью нарядов можно было реализовываться и показывать себя, как личность. Женщины впервые позволили себе носить короткие юбки и брюки, а в мужской моде 1920 годов появились стильные костюмы, смокинги, полуботинки, кашне и шляпы.

Лёгкая промышленность переживает переворот с появлением электрических швейных машинок. Одежда теперь может производиться массовым потоком, что потребовало создать универсальные модели. Именно тогда женские фигуры поделились на размеры, и платья стали шить в соответствии с ними, выбирая самые простые лекала.

Так как женщины начали носить короткие юбки, чулки, которые носили раньше и прятали под пышные длинные подолы, уже не годились. Состоятельные барышни могли себе позволить шёлковые чулки. Те, кому такая роскошь была не по карману, приобретали чулки из искусственных материалов.

Европу захватила мания весёлых танцев. Для посещения подобных мероприятий были придуманы короткие яркие платья в вечернем стиле, с «хвостами», украшенные бахромой, блёстками и бисером. Основным силуэтом платья тех лет была труба с большим декольте, без рукавов, максимум, с бретелями. Декольте сзади могло обнажать всю спину, а украшением служил бант, повязанный вокруг бёдер.

[adv]

Что касается обуви, в моде 1920 годов произошла настоящая обувная революция. На пике популярности были туфли на устойчивом каблуке, с перепонкой. На фабриках массово выпускали подобные модели, которые пользовались невероятным спросом. Женщины наконец-то получили возможность подбирать обувь к своим нарядам.

Женский гардероб 1920 годов

Из чего же состоял женский гардероб тех лет? Наряды предпочитали шить из лёгких струящихся, натуральных материалов самых простых силуэтов. В моду вошли рубашки, в которых швы были расположены по бокам, и носили такую одежду обычно с поясом. Также актуальными были платья до пола свободного покроя. Появились всевозможные драпировки, складки, асимметричные линии, но самым основным критерием являлось то, что в такой одежде женщины должны были чувствовать себя свободно и комфортно.

Девушки научились водить автомобили, любили развлекаться, танцевать, флиртовать и беззастенчиво демонстрировать свои внешние данные. Характерными для тех времен были короткие стрижки, слишком яркий макияж и чрезмерная худоба. В 1926 году на свет появилось всемирно известное «маленькое чёрное платье», созданное Коко Шанель.

Что касается верхней одежды, пальто имели свободный и прямой крой, зачастую с одной единственной пуговицей, застегивающейся на груди. В моду вошли меховые воротники.

К концу 20-х годов в моду возвращаются удлинённые фасоны платьев, которые становятся более облегающими. Аксессуары занимают важное место в создании образа. Всевозможные украшения, перчатки, береты, шляпы с полями, круглые маленькие шапочки, перья – всё это должно было присутствовать в гардеробе у модницы тех лет.

Обувь и аксессуары 1920-х

Мода 1920 требовала короткие стрижки сочетать с плотно прилегающими шапочками. Излишнюю простоту наряда стремились украсить вышивкой, перьями, бахромой. Габриэль Шанель в те годы впервые ввела в моду бижутерию, которая очень понравилась модницам.

[adv-2]

С вечерними нарядами и повседневными платьями женщины предпочитали носить лёгкие туфельки на невысоком каблучке, отличительной чертой которых являлся поперечный либо продольный ремешок. Обувь, которую одевали на праздничные мероприятия, могла быть украшена бисером, камнями, пайетками.

Из аксессуаров самой модной считалась длинная нитка жемчуга. Также приветствовались боа из перьев, накидки из меха, длинные перчатки, маленькие облегающие шляпки и блестящие клатчи. Завершающим штрихом считался макияж, который отличался в то время обилием светлой пудры. Яркими цветами на лице выделялись губы, брови, глаза.

Из причёсок, кроме коротких стрижек под мальчика, в моде было укороченное каре, которое завивалось в соблазнительные кудри на праздничные мероприятия. Женщины любили украшать причёски большими заколками, перьями, блестящими ободками.

Как создать образ в стиле 1920

В наше время мода на ретро-стиль наиболее актуальна, она имеет свои особенности и нюансы. История моды и стиля всегда интересовала известных кутюрье. Современные дома мод с удовольствием демонстрируют на всемирных показах модели нарядов прошлых лет. Из моды 1920 годов дизайнеры позаимствовали женственность и романтичность, простоту фасонов, украшения и аксессуары.

Платья в наше время сохранили простоту и правильность пропорций, длина может быть короткой либо до колен. Никаких облегающих фасонов и выделения линии груди. Ткани выбираются тонкие, которые можно с лёгкостью драпировать.

Для платьев 20-х годов, в отличие от нарядов 1910-х, характерно отсутствие линии талии. Некоторые модели создаются с заниженной линией талии, которая оказывается где-то в области бёдер. Главная задача платья – подчеркнуть красоту и изящность женских ножек. Линия подола может быть как асимметричной, так и прямой. В наше время дизайнеры предпочитают длину чуть ниже колена. Также важно наличие глубокого декольте, которое способно сделать женщину ещё более соблазнительной и привлекательной.

[adv-3]

Сегодня в моде стиль одежды Чикаго 20-х. Платья отличаются роскошью и изысканными украшениями, ткани для нарядов выбираются самые дорогие – шёлк, атлас, шифон. Обязательно наличие бахромы, пайеток, блесток, камней, в общем, всего того, что способно привлечь повышенное внимание.

Стиль 1920 должен быть подчёркнут соответствующим макияжем, причёской и аксессуарами. Завершающими штрихами считаются чулки в сетку, мундштук и закрытые туфли на невысоком каблуке.

Мужская мода 20 века. История мужской моды

История мужской моды. Мужская мода 20 века


1900-е годы в мужской моде

Последний период рафинированной мужской элегантности. Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями. Русские модники ориентировались на английскую моду. Принц Уэльский старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард 7 был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.
В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.

1910-е годы в мужской моде

На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плечей  с завышенной  талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт.  В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, "траншея") для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и «на гражданке».

В Петербурге главный рафинированный щеголь – князь Феликс Юсупов.

1920-е годы в мужской моде

Образцом для модного подражания по прежнему являлся принц Уэльский. Он ввел в моду укороченные широкие штаны для гольфа «plus fours», с которыми надевались длинные шерстяные гольфы. В этот период носят  шотландские свитера «Fair Isle»,  шляпы-панамы, узкие галстуки завязанные виндзорским узлом,  пиджаки на двух пуговицах, нагрудные платки,  коричневые замшевые туфли и  английские кепки в мелкую клетку. Кстати, рисунок на мужских костюмных тканях «Принц Уэльский» назван в честь Эдуарда 7, который любил неофициальные костюмы в клетку.

В России это время военного коммунизма и гражданской войны. После революции 1917 года денди Серебряного века исчезли. На смену им приходят авангардисты новой формации.

Модником того времени был Владимир Маяковский. 

Настоящие пижоны появились в эпоху НЭПа. Они носили полосатые брюки, бабочки, мягкие шляпы и канотье, и старались походить на американцев эпохи джаза.

1930-е годы в мужской моде

Модники подражают гламурным голливудским звездам. Популярны увлечения авиацией, автомобилями и спортом. В моде подтянутое спортивное телосложение.
Костюмы приобрели более мужественный вид, линия плеч увеличилась, а грудь расширилась, пиджак стал прилегать к бедрам. В мужском гардеробе появляются вещи в спортивном стиле, джинсы и трикотаж. На голове носили кепки и кожаные шлемы. В 30-х годах были популярны так называемые «капитанки» шапки с лакированными козырьками. В цветовой гамме одежды доминируют коричневый цвет и хаки.

В военные годы русские щеголи и пижоны полюбили трофейную моду. Привезенные из Германии и других стран вещи стали модным товаром для тех, кого в последствии назовут стилягами.

 

1940-е в мужской моде

Ключевой образ мужчины в период Второй мировой войны - мужественный и в военной форме. Распространенными вещами были полупальто и короткие куртки с накладными карманами.
В первый период послевоенного времени в Америке появляются необычные костюмы именуемые Зут (zoot suit), которые состояли из длинного двубортного пиджака до колен с широкими лацканами и мешковатых брюк, зауженных внизу, с костюмом надевалась широкополая шляпа.


В советской моде послевоенного времени, по сравнению с 1930-ми годами актуальный силуэт стал шире, вещи были словно немного велики. Важным мужским деловым аксессуаром была фетровая шляпа. Носят двубортные пиджаки, широкие брюки и длинные пальто. Преобладали темные тона. Светлые и полосатые костюмы считались особым шиком. Даже после войны военная форма осталась распространенной одеждой и на гражданке, образ мужчины в форме был невероятно популярен. Помимо прочего в моду вошли кожаные пальто.

С 1947 года стиляжничество начинает увлекать большие круги советской молодежи.

1950-е в мужской моде

Послевоенный мир стремительно менялся, и мода менялась вместе с ним. В Англии в начале 1950-х годов появляется стиль, получивший название «тедди-бойз». Этот стиль является некой вариацией стилистики Эдварда 7 (эдвардианской эпохи) отсюда и название (в английском языке Тэдди это сокращение от полного имени Эдвард). Носили зауженные брюки-дудочки с отворотами, пиджак прямого покроя с бархатным или молескиновым отворотом, узкие галстуки и ботинки на платформе (криперсы). Челка укладывалась в кок.
В 1955 году в жизнь британской молодежи вошел рок-н-ролл отразившийся на одежде в виде шелковых костюмов, брюках клеш, расстегнутых воротниках и медальонах.
В 1958 году в английскую моду приходит влияние Италии. В моду входят короткие квадратные пиджаки, зауженные брюки, белые рубашки с тонким галстуком и с жилетами, из нагрудного кармана жилетки выглядывал платок. Ботинки приобрели остроносую форму (Винкл-пикер).

1960-е в мужской моде

В мире мужской моды происходят значительные изменения: запускается индустрия  массового производства готовых костюмов.  Серый костюм становится униформой офисных служащих.  В моде свободный длинный пиджак, рубашки с воротником на пуговицах  (button-down), узкий галстук, оксфордские туфли, черное шерстяное  пальто и фетровая шляпа.

В 1967 году в среде молодежи возрождение стиля тедди-боев, получившего новое название рокабилли, новая версия стиля была облагорожена веянием глэм рока. Костюмы приобрели кричащие расцветки.

1970-е в мужской моде

В отличие от 1960-х в 70-е не было единой направленности в моде, были разные течения. Мода, как способ самовыражения. Тенденции формировала уличная мода. В молодежной среде движение хиппи: длинные волосы, джинсы клеш, разноцветные рубашки, как аксессуары фенечки, шейные подвески и бусы.

Одежда становится более универсальной и практичной. В ходу разнообразные стили и их смешение. Культовым предметом одежды в 1970-е стали водолазки. В советском союзе популярны водолазки «лапша».

1980-е в мужской моде

Сформировалось новое поколение бизнесменов, потребителей роскоши, именуемое яппи.
Стала актуальной итальянская мода сделавшая популярным загар, черные очки и коричневую обувь . Мужской гардероб перестал быть универсальным и строго делился на деловой, вечерний и повседневный. На корпорациях вводится дресс-код «рабочая пятница».


В советском союзе на пике популярности джинсы «бананами» и «варёнки». Процветали фарцовщики, признаком достатка и стильности считалась фирменная одежда привезенная из-за границы.

1990-е в мужской моде

На западе минимализм, простота и практичность стали главными тенденциями моды в противовес безудержному потреблению 80-х. Мужская деловая одежда стала более свободной и простой. Популярен спорт и спортивная одежда с логотипами известных брендов становится повседневной.
В молодежной среде распространен стиль «гранж»: мешковатая одежда больших размеров, мрачных тонов. Многообразие субкультур: реп, хип-хоп, рок определяет внешний вид подростков.
Популярен стиль унисекс. Основой мужского гардероба становится повседневная одежда.
В России в мужской деловой моде главенствует пресловутый малиновый пиджак – олицетворение успешности и достатка.
В конце 90-х годов широкое распространение информационных технологий приводит к быстрому распространению модных тенденций в мире.

2000-е в мужской моде


Это эпоха метросексуалов. Культ красивого тела становится основной идеей моды. В моде холеная внешность и подчеркнутый интерес к модным трендам.

 

На основе источников:
Библия стиля: гардероб успешного мужчины / Н. Найденская, И. Трубецкова.
Д/ф «Дуновение века. Жизнь щеголя»

Интересные факты о моде

 

Мужской имидж услуги

 

Заходите в нашу группу ВКонтакте по мужской моде и стилю

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll - боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

  • Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
  • Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

Мода 20-30-х годов

Благодаря русским эмигрантам в 1920–30-х годах Европу охватила эпидемия стиля «а-ля рюс». Мастерство рукоделия, которому обучали и в аристократических семьях, оказалось востребовано на заграничном рынке. Эксклюзивные шляпки, нижнее белье, сумочки, шали, бижутерия и платья со славянскими мотивами, созданные в кустарных условиях экс-баронессами, графинями и княгинями, покупали и европейские дамы, и американки. Так русские эмигрантки на два десятилетия стали теми, кто диктовал моду всему миру.

Княгиня и князь Ирина и Феликс Юсуповы: дом моды «Ирфе»

Ирина Юсупова. Фотография: depiararat.com

Реклама духов дома «Ирфе». Фотография: mylitta.ru

Феликс и Ирина Юсуповы. Фотография: mylitta.ru

Одной из семейных пар, основавших в эмиграции дом моды, были супруги Ирина и Феликс Юсуповы. Ирина Юсупова — урожденная Романова — приходилась государю Александру III внучкой, а Феликс Юсупов происходил из одного из древнейших и богатейших родов России. Они поженились в 1914 году. На свадьбе голову княжны украшала хрустальная диадема с бриллиантами и фата, в которой венчалась Мария Антуанетта с французским принцем Луи.

Зимой 1916 года Феликс Юсупов участвовал в убийстве Григория Распутина. Ему удалось остаться безнаказанным, однако семье пришлось покинуть Петербург. После революции Юсуповы некоторое время жили в своем крымском имении, а в 1919 году бежали от большевистского террора во Францию. В России они потеряли 5 особняков, 14 доходных домов, 30 усадеб, 3 завода и рудники.

Первое время чета Юсуповых существовала безбедно. Они распродавали то, что захватили с собой во время бегства, — в основном это были дорогие полотна и драгоценности. Но позже им пришлось искать источники заработка, как и большинству представителей аристократических русских кланов. Юсуповы, воспитанные в роскоши, решили открыть собственный модный дом. Он появился в 1924 году. Супруги назвали свое детище по первым двум буквам собственных имен — «Ирфе».

Феликс и Ирина Юсуповы. Фотография: drugiegoroda.ru

Ирина Юсупова. Фотография: mycdn.me

Феликс и Ирина Юсуповы. Фотография: images.com

Спустя год на страницах модных французских изданий начали появляться отзывы об одежде от «Ирфе»: «Оригинальность, рафинированность вкуса, тщательность работы и художественное видение цветов сразу поставили это скромное ателье в ранг больших домов моды». Американские и европейские клиентки стояли в очередь к дверям дома моды. По воспоминаниям Феликса Юсупова, они грезили о платье от внучки российского императора и мечтали лично проверить слухи о том, что его глаза «фосфоресцируют, как у хищника».

Вскоре княжеская чета открыла бутики «Ирфе» в Туке — на французском курорте, в Лондоне, а затем и в Берлине. На работу в «Ирфе» брали только русских эмигранток. Первыми манекенщицами дома моды стали княжны Нина и Мия Оболенские и Елена Трубецкая, а среди сотрудниц числилась золовка княгини — в девичестве графиня Мария Воронцова-Дашкова. В 1926 году супруги выпустили духи «Ирфе». Но вскоре наступила Великая депрессия. Кризис больно ударил по княжескому бизнесу: капиталы, вложенные в американские банки, сгорели, клиенты из США более не могли позволить себе одеваться в «Ирфе». Роскошные туалеты стала недоступны и многим европейским клиентам, к тому же в моду начали входить простые и универсальные костюмы от Chanel. В 1931 году дом моды и его бутики были закрыты.

Великая княгиня Мария Павловна: дом вышивки «Китмир»

Мария Романова. Фотография: fashiony.ru

Мария Романова с семьей. Фотография: fashiony.ru

Мария Романова. Фотография: fashiony.ru

В 1918 году великая княгиня Мария Романова — племянница императора Александра III — бежала из послереволюционного Петрограда вместе с мужем Сергеем Путятиным и братом Дмитрием. Во Франции привыкшие к роскоши великая княгиня и ее супруг остались без средств к существованию. Надежды на немногие романовские украшения, что удалось вывезти из России, быстро разбились: после революции Европа утопала в роскошных драгоценностях, их продавали за бросовые цены такие же эмигранты. На небольшие деньги, которые удалось выручить от продажи колец с рубинами и серег с бриллиантами, семья из трех взрослых человек долго жить не могла. Вскоре Мария Романова поняла, что помощи ждать неоткуда и нужно искать работу.

В отличие от других титулованных русских эмигранток Мария Романова не пошла дефилировать по подиумам. Она выбрала более тяжелый путь: вязала свитера, шила, но чаще перешивала старые платья своих же соотечественниц. И великой княгине улыбнулась удача. У ее брата Дмитрия был роман с Коко Шанель, имя которой к тому времени уже гремело в модном закулисье. Модельер заказала у Романовой вышивку, когда узнала, что та берет за работу намного меньше парижских мастериц. Увидев работу, через три месяца, Шанель тут же сделала заказ вновь — и на этот раз весьма большой.

Читайте также:

На свои первые гонорары княгиня закончила курсы машинной вышивки, купила оборудование, арендовала небольшую мастерскую и наняла двух русских девушек в помощницы. Свое маленькое ателье княгиня назвала «Китмир» — в честь пекинеса, который принадлежал ее другу Борису Бахметьеву. Она продолжала сотрудничать с Шанель, которая вскоре решила создать целую коллекцию вещей, расшитых мастерицами из «Китмира».

Мария Романова. Фотография: fashiony.ru

Мария Романова с мужем Вильгельмом. Фотография: fashiony.ru

Мария Романова. Фотография: рм.рф

На показ Шанель пригласила весь французский бомонд. Торжественное мероприятие было очень важным для Романовой: она могла либо получить пропуск в мир высокой моды, либо уже никогда в этот мир не войти. Дефиле длилось три часа, и публика была в восторге. Вскоре вышивки Романовой начала появляться на страницах модных журналов, и платья «Китмира» покупали самые изысканные парижанки. Вскоре Мария Павловна получила большой заказ из США на серию блузок в русском стиле. На сей раз всю работу выполняло ее ателье — не только вышивку, но и изготовление самой одежды.

Несмотря на успех, финансовое положение дома вышивки «Китмир» было нестабильным: великая княгиня не имела коммерческой хватки и постоянно вкладывала деньги в сомнительные фонды и предприятия. После очередной «инвестиции» Мария Павловна была вынуждена продать остатки фамильных драгоценностей, чтобы погасить долги. В конце 1920-х годов вышивки вышли из моды, осваивать же новые сферы модного бизнеса княгиня не стала. В 1928 году «Китмир» поглотила французская фирма вышивки «Фитель и Ирель».

Бетти Буззард: дом моды «Итеб»

Реклама дома моды «Итеб». Фотография: pinterest.com

Елизавета Гойнинген-Гюне. Фотография: pinterest.com

Реклама дома моды «Итеб». Фотография: pinterest.com

До эмиграции Бетти Буззард в России была известна под другим именем — она была баронессой Елизаветой Гойнинген-Гюне, фрейлиной императрицы Александры Федоровны. Девушка из древнего прибалтийского баронского рода еще в Петербурге вышла замуж за барона Николая Врангеля, который был старше ее на 18 лет. Во времена революции вся семья баронессы бежала во Францию.

Как и многие титулованные особы в изгнании, баронеты вскоре остались без средств к существованию. Бетти Буззард и ее сестра Хала занялись шитьем. Вскоре Бетти при поддержке мужа решилась открыть свой собственный русский дом мод. Он получил название «Итеб» — ее собственное имя, написанное наоборот. Начало великокняжескому бизнесу было положено в маленькой квартирке на улице де Лиль, которую сняли под мастерскую. В помощницы наняли, конечно, старательных и готовых работать за копейки русских эмигранток.

Вскоре появились первые заказы — не гнушались даже самых банальных. Это позволило работницам и самой хозяйке набить руку. В 1919 году Бетти Буззард стала называть себя «мадам Итеб» — популярный в эти годы стиль ар-деко требовал простоты, а сокращения были в почете и в мире моды. К тому же «псевдоним» хозяйки дома мод было удобнее использовать и поставщикам тканей, и портнихам, и заказчицам. Уже очень скоро Бетти Буззард накопила достаточно средств и наработала клиентскую базу, чтобы перенести свой бизнес в центр модного Парижа. Дом мод «Итеб» открыл свои двери в 1921 году на улице дю Руаяль.

Интерес иностранок к русской экзотике и ручной, почти ювелирной, работе сделал свое дело — скоро у «Итеба» было множество заказов. Иллюстрации, афиши и рекламу для модных журналов создавал брат Бетти Георгий. Иногда он даже принимал участие в создании коллекций одежды. Нина фон Гойер, манекенщица «Итеба», вспоминала в своих дневниках, что мадам Итеб «была очаровательной и радушной светской дамой, которую все любили вне стен «Итеба». Но когда была в своем доме, то становилась холодной и совершенно недоступной».

1930 году дом моды разросся до колоссальных для того времени размеров, но дела стали идти хуже. Как и все остальные русские дома, «Итеб» настигла та же беда — неумение хозяйки вести дела. На плаву помогла удержаться коллекция 1931 года, которая соответствовала новой строгой моде. Журнал Vogue по достоинству оценил платья от «Итеб»: «Прямой силуэт расклешен книзу от локтя. Платья, пальто и костюмы с отстегивающимся меховым воротником очень строги». И все же эффект от коллекции был временным: тяжелая экономическая ситуация сказалась на платежеспособности многих клиенток, которые одна за другой начали отказываться от платьев «Итеб».

Бетти Буззард попробовала обратиться к спортивной моде, которая тогда только набирала обороты. Она начала шить костюмы для яхтенного спорта, гольфа, путешествий. Но и это не спасло «Итеб». Перед самым закрытием модного дома Феликс Юсупов предпринял попытку объединить «Итеб» и «Ирфе», однако ничего не вышло и из этой затеи. Мадам Итеб вновь превратилась в Бетти и была вынуждена пойти работать приказчицей в другой модный дом.

Автор: Дарья Лёгкая

как создать образ прямиком из прошлого

В 20-х годах прошлого века появилась мода на андрогинные женские тела. Длинная жемчужная нитка должна была лежать на абсолютно плоской груди.

Занятия спортом, всевозможные диеты, массаж, широкие бинты, с помощью которых бинтовали грудь – так женщины добивались идеальной по тем меркам фигуры.

Макияж был чересчур ярким, а в одежде обязательно следовало открывать спину, руки и ноги. Модными стали длинные шарфы, драпировки, плиссированные длинные юбки, а из-под коротких юбок почти необходимо было демонстрировать подвязки чулок.

Стиль 1920-х

Это десятилетие признано классическим. Вдохновиться образами 20-х годов вы можете в «Великом Гэтсби». А мы предлагаем познакомиться с основами стиля ближе:

  • Платья-футляры. Длина — часто чуть ниже колен. Талия не обозначена, линия отреза находится в области бедер.
  • Колготки в сеточку.
  • Низкие каблуки. Они наиболее удобны для танцев!
  • Длинные ожерелья из жемчуга. Ожерелья часто носят с завязанными узлами, и они свисают низко!
  • Меховые накидки. Как правило, плечи были оголенными (за исключением лямок на платье). Но меховая накидка или шаль отлично будут смотреться в ваших руках!
  • Перчатки. Если вы собираетесь надевать перчатки, выберите модель из однотонной шелковистой ткани.

Делая прическу и макияж, не забывайте — 20-е годы были временем, когда женщины начали нарушать правила. В моде короткие стрижки с красиво уложенными волнами. Если у вас длинные волосы, вы можете сделать из них низкий пучок и украсить его. Что касается макияжа, выберите дымчатые тени и темно-красную помаду.

Параолимпиец Талай без рук и ног: «чем труднее борьба, тем значительнее победа»

Когда зубная паста приносит вред детям: допустимые возрастные дозы

Звезда сериала «Султан моего сердца» рассказал о выборе будущей жены

Школа имиджа, обучение и консультации

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.

Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.

Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии. Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.

Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.

Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.

Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.

Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.

К пальто и костюмам полагался головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет. Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.

Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.

Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющихся на экранах в головных уборах поражающих воображение.

В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.

Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживает в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.

Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.

С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.

Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде огромную популярность у прекрасной половины человечества.

Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.

Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.

Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – вот образ красавиц «безумного» десятилетия.

Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.

После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы, были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя, эта уникальная женщина, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно оГабриэль Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.

Костюм из шелка прямого покроя с набивным рисунком, отделанное по горловине двумя плиссированными шарфами. Модель парижского дома моды «Chanel» Париж. 1929 г.

Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х.

Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды из джерси.

Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины худые, с фигурой мальчика — подростка. Дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.

После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.

В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.

Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Нина Риччи», «Жан Рени», дом меховой моды «Жак Хейм», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.

Женщины выходят в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом. Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.

Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.

Нарядное платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитое шелком с мотивом двуглавых орлов. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Середина 20-х гг.

Ансамбль, состоящий из туники и платья, вышитый пайетками и бисером. Середина 20-х гг.

Вечернее платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитый черными пайетками. Пояс выполнен из манильской шали. США. Около 1919 г.

Вечернее платье из шелка с вышивкой бархатом и шелком «LucyPerret». Париж. Ок. 1920-х гг.

Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.

Оперное манто из бархата отделанное мехом песца. Середина 20-х гг.

Дневное нарядное платье из велюра с цветочным узором. Париж. Ок. 1924 г. Манто из бархата. «GermaineLecomte».Париж. Конец 20-х гг.

Вечернее манто из брокара, отделанное мехом лисицы. Германия. 1925-1926 гг.

Оперное манто их бархата с меховым воротником. . Лондон. Ок. 1919 г. и вечернее платье из бархата с вышивкой бисера в русском стиле. Атрибутируется как работа Дома моды «CallotSoers». Париж первая половина 20-х гг.

Макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.

Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино.Олицетворением времени были Клара Боу (ClaraBow), Мэри Пикфорд, ЛилианГиш, Глория Свенсон (GloriaSwanson), Пола Негри (PolaNegri), Луиза Брукс (LouiseBrooks), Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражают толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж.

Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.

После выхода в 1922 году повести Виктора Маргеритта «LaGarçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире. Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!

Персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим «триумфальным шествием» с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. Вмоду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.

Поль Пуаре находился под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста.

Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «ExpositionInternationaledesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только к 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриэль Шанель.

В павильоне СССР, принимавшего участие в этом мировом событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.

В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.

Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», обрели огромную популярность в 20-е годы.

Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником модной египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали модные линии, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.

Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс».

Ансамбль из шелка, состоящий из туники и юбки. Юбка вышита гладью в псевдо-русском стиле. Русский дом моды в эмиграции «YTEB».Париж. Середина 20-х гг.

Платье в русском стиле из велюра отделанное по низу подола мехом. «Grabowsky».Париж. 1925.

Зимнее пальто в русском стиле, сшитое из лионской шали с меховой отделкой. Дом моды «YTEB».Париж. Около 21 г.

Блузка из крепа вышитая бисером в псевдо-русском стиле . Парижский дом моды «Adare». Париж. Середина 20-х г.

Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.

Вечернее платье вышитое бисером, стеклярусом, жемчугом и стразами. Работа русской кустарной мастерицы. Белград. Сер. 1920-х г.г.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стеклярусом, стразами и пайетками. Работа русской кустарной мастерицы. Париж. Ок. 1925 г.

Оперное манто из шерсти с меховым воротником. Дом моды «JeanneCastel ». Париж. 1920-е гг. Вечернее платье из серого муслина вышитое бисером, стеклярусом. Работа русского дома «KITMIR». Париж. Ок. 1927 г.

На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.

Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.

Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стразами. Работа русского дома «YTEB». Париж. 1927 г. Вечернее платье из атласа в русском стиле, вышитое силдлуэтам церковных куполов и отороченное перьями. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Ок. 1923 г. Туника из шелка. Атрибутируется как работа русского дома моды «Анели». Константинополь. Ок. 1923 г.

Текст подготовила Ира Леднева

Использовался материал: https://www.silverageart.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=115:567893&catid=37:papers&Itemid=61 https://blog.kp.ru/users/2577607/post108565295/ https://101tema.ru/content/v-galeree-zuraba-tseretelim-vystavka-aleksandr-vasilev-ar-deko-i-moda-zolotye-20-e https://community.livejournal.com/retro_ladies/360123.html https://belka.gorod.tomsk.ru/index-1285860217.php https://la-gatta-ciara.livejournal.com/11917.html https://www.luxemag.ru/fashionhistory/5621.htm

1930-е — классика Голливуда

Когда речь заходит о старом голливудском шике, вероятнее всего, вспоминаются 1930-е годы. Такие леди, как Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу и Грета Гарбо, стали украшением этого десятилетия. Это, безусловно, самый необычный стиль, поэтому, если вы ищете что-то изысканное, наряды 30-х годов — наиболее подходящий вариант!

Вот некоторые вещи, которые нужно помнить, создавая образ в стиле 1930-х:

  • Платья в пол. Это именно тот знаменитый гламур Голливуда 30-х!
  • Роскошные ткани. Выбирайте шелк и кружево. В одежде из этих тканей вы будете выглядеть блестяще и ослепительно!
  • Четко обозначенная талия. Подчеркните свою фигуру!
  • Большие, упругие локоны. Вы можете использовать щипцы для завивки для достижения гламурных локонов.
  • Минимум аксессуаров. Если вы внимательно посмотрите на фотографии женщин 1930-х годов, то не увидите на них слишком много ожерелий или других аксессуаров.

Макияж в стиле 1930-х — это матовая основа, тонкие дугообразные брови, накладные ресницы и эффектная темная помада.

См. также

  • Прекрасная эпоха
  • Ревущие двадцатые
История одежды
Древний мир Древний Египет • Древняя Месопотамия • Древний Израиль • Древняя Греция • Древний Рим (нижнее белье • причёски • косметика) • Ацтеки • Майя
Средние века Византия • Европейская мода Раннего Средневековья • Европейская мода XII века • Европейская мода XIII века • Европейская мода XIV века • Европейская мода XV века • Великое Княжество Литовское • Франция (позднее Средневековье)
Новое время Европейская мода XVI века • Европейская мода XVII века • Европейская мода XVIII века (причёски) • Ампирная мода (1790-е — 1820-е) • 1830-е • Викторианская мода (причёски) • 1840-е • 1850-е • 1860-е • 1870-е • 1880-е • 1890-е
XX век 1900-е • 1910-е • 1920-е

• 1930-е • 1940-е • 1950-е • 1960-е • 1970-е • 1980-е • 1990-е

XXI век 2000-е • 2010-е

Военная мода 1940-х годов

Это непростое десятилетие — шик 30-х сменился простотой 40-х. Это же время, когда начался стиль пин-ап, который мы привыкли видеть.

Сломанный ноготь — не беда: советы об обработке ногтей в домашних условиях

25 детей бездетного мужчины: необыкновенное воссоединение

От спортсменов до голливудских звезд: мужчины Наоми Кэмпбелл

Создавая винтажный образ этого десятилетия, помните, что тогда в моде были:

  • Юбки А-силуэта длиной до колена.
  • Рукава. В то время были очень распространены пиджаки, но даже у дневных платьев были рукава.
  • Пуговицы. Когда женщины начали поступать на работу во время военных действий, мода стала выглядеть более профессионально — в костюмах для удобства стало распространено множество пуговиц.
  • Oxfords и Mary Jane Pumps. В моде обувь с закрытыми носками, позволяющая выглядеть профессионально.
  • Шляпы. В 40-х популярностью пользовались небольшие шляпки без объемных полей.

Волосы в 1940-х годах закручивали. Это эпоха, когда начали появляться объемные волны. Для макияжа использовалось минимум теней для век.

Стиль двадцатых годов сегодня

В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары. Принципы кроя платьев в ретро стиле остался таким же – необычайно простой фасон, правильные пропорции, длина до и ниже колена. Модели отличает полное исключение выточек и отсутствие облегающих силуэтов. Одежда в стиле двадцатых годов шьётся из тонких и струящихся тканей, которые легко драпируются.

Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.

Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.

1950-е — новый взгляд на моду

Заслуга создания совершенно нового силуэта женской моды принадлежит Кристиану Диору. Узкие талии, пышные юбки и остроконечные бюсты стали новым взглядом на моду. Что нужно знать о модных вещах 50-х годов?

Семь ежедневных привычек счастливых людей

«Ольга» из одноименного сериала: трагическая судьба актрисы Яны Трояновой

Только по мягкому месту: русский Домострой запрещал иначе наказывать детей

  • Яркие цвета и узоры.
  • Пышные или зауженные юбки. Середины не было. Модницы 50-х выбирали юбки длиной до голени либо очень облегающие, либо очень пышные!
  • Повседневные платья — декольте стали меньше, а узкие платья стали довольно популярными. Вы можете найти много таких сегодня!
  • Короткие шорты — конечно, с высокой талией.
  • Блузы с баской. Эффект тонкой талии достигался за счет баски.
  • Высокие каблуки!

Типичный макияж 50-х годов включает в себя «кошачий глаз» и яркую помаду. Волосы, как правило, были короткие и завитые. В конце 50-х годов появилась мода на более прямые волосы и хвостики.

Мода в СССР


Советский плакат против проституции, 1929. Женщины легкого поведения одеты на западный манер; на женщине на переднем плане кофта и юбка ярких цветов, красная косынка.
Советская мода начала формироваться сразу после революции и сильно зависела от идеологии, политической ситуации в стране, а также от экономики и развития легкой промышленности.

Швейная промышленность, разрушенная в годы революции и гражданской войны, начала восстанавливаться в начале 1920-х. В 1917 году при Центральном комитете текстильной промышленности был создан Отдел готового платья и белья

(«для восстановления, объединения и национализации производства и распределения готового платья и белья в общегосударственном масштабе»). В 1919 году были учреждены
Центральный институт швейной промышленности
и
Учебные художественно-промышленные мастерские костюма
с целью централизации швейного производства, проведения научных исследований и подготовки кадров, а также установления гигиенических и художественных форм одежды. Создавая единую одежду для работающих советских граждан, художники следовали стилю конструктивизма — доминировал простой крой, прямые линии, геометрические орнаменты. Однако готовая одежда из мастерских не пользовалась популярностью у обеспеченных слоев населения, которые предпочитали, как и до революции, шить одежду на заказ.


Кузьма Петров-Водкин. Девушка в красном платке (Работница), 1925
Советская мода 1920-х развивалась в двух противоборствующих направлениях: нэпманская мода на западный манер и «пролетарская» — одежда простых, удобных фасонов, с оглядкой на рабочую и военную форму, часто унисекс, с элементами, демонстрирующими классовую и партийную принадлежность. Например, самым популярным головным убором молодых коммунисток первых годов советской власти была красная косынка, повязанная на затылке узлом. Классовая составляющая моды затрагивается, например, в стихотворении Маяковского «О дряни» (1921) и повести А. Н. Толстого «Гадюка» (1928).

Чрезмерное внимание к моде, желание украсить себя, выделиться, привлечь к себе внимание противоположного пола воспринималось в идеологизированных слоях населения как недостаток сознательности, приверженность буржуазным ценностям. Типичными атрибутами «людей нового строя» были кожанка (куртка или френч из кожи), гимнастерка, военный ремень, фуражки.

Вместе с тем, второе направление советской моды развивалось в среде богемы и нэпманов. Наиболее популярными актрисами советского немого кино были Ольга Жизнева, Вера Малиновская, Анель Судакевич, Анна Стэн и другие. В целом, для советской городской моды 1920-х были характерны те же черты, что и для общеевропейской: женщины носили платья с заниженной талией, чулки, шляпки-клош, шарфы и накидки; мужчины носили костюмы из коверкота, фраки, фетровые шляпы и боты.

1960-е — время хиппи

В 60-х мода быстро развивалась после многих социальных перемен. Если вы стремитесь к образу хиппи конца 60-х, вот несколько советов:

  • Джинсы-клеш. Нужно ли говорить больше? Вы видели, как этот стиль возродился в 90-х.
  • Длинные бусы. Длинные нити из бисера часто носили в эпоху хиппи.
  • Ободки. Они были надеты на лоб, на волосы.
  • Сандалии. Как более радикальный вариант — полное отсутствие обуви!
  • Жилеты с бахромой.
  • Вещи, окрашенные методом тай-дай — рубашки, повязки на голову, сумки, что угодно.

Волосы — отдельная тема. Хиппи предпочитали длинные и прямые волосы.

Молодожены объездили весь мир и в каждой стране делали свадебное фото

Гладкие подмышки без бритья: способы удаления волос с помощью обычных продуктов

Иногда мы носим бюстгальтер неправильно: способы, которые вредят здоровью

Мода 1970-х

1970-е годы с точки зрения моды были в основном похожи на конец 60-х и начало 80-х. Чем запомнилась мода этого десятилетия?

  • Клеш.
  • Узкие футболки.
  • Туфли на платформе.
  • Открытые платья. Платья диско часто имели открытую спину и глубокий вырез.
  • Костюмы. Брючные костюмы, комбинезоны, спортивные костюмы — они были абсолютно везде!
  • Яркие цвета и узоры.

Прически и макияж были довольно разнообразными. С одной стороны, были феминистки, которые выбирали естественный вид. С другой стороны, был стиль диско: чем больше и ярче, тем лучше!

Основные тенденции

После окончания Первой мировой войны и до 1929 года, начала Великой депрессии, страны-победители — США, Великобритания, и Франция — вступили в эру экономического и политического процветания. В обществе преобладали настроения оптимизма и веры в благополучное будущее. Первая мировая война привела к радикальным переменам практически во всех сферах жизни, в том числе и моде.

Лайонел Берримор и Ирен Фенвик, 1920-е

Важнейшим явлением того периода является эмансипация женщин, ставшая возможной благодаря многолетней борьбе женщин за свои права, а также тяжелым демографическим последствиям войны и пандемии испанки. Женщины постепенно интегрируются в экономику, получают политические права и возможность обеспечивать себя самостоятельно, вследствие этого женская мода претерпевает радикальные изменения, чтобы соответствовать новому образу жизни. Женская одежда упрощается, становится более удобной, происходит отказ от многослойности нижнего белья и корсетов. В женскую моду проникают элементы, до того считавшиеся традиционно мужскими: брючные костюмы и спортивная одежда.

Также повлияло на моду развитие технологий и средств производства, появились и стали массово доступны новые искусственные ткани, например, вискоза — искусственный шелк. Вискоза, производство которой началось в 1910 году, в последующее десятилетие стала популярным материалом при изготовлении чулок и нижнего белья. Развитие методов производства тканей сделали их более доступными по цене, благодаря чему к моде начал приобщаться рабочий класс.

Одновременно с упрощением и лаконичностью, для высокой моды 1920-х была характерна и роскошь: использовались дорогие ткани, такие как шелк, бархат и атлас, вышивка металлической нитью, бисером и стеклярусом. Платья для массового потребителя в целом повторяли по крою и фасону образцы нарядов от ведущих дизайнеров, но шились из более дешевых синтетических тканей.

В 1920-е годы в модной индустрии стали широко использоваться манекены, демонстрирующие покупателям предпочтительное сочетание нарядов и аксессуаров.

Разнообразие образов в 1980-х

В 1980-х годах появилось множество модных разработок, многие из которых были совершенно ужасными. Вот почему так весело примерять образы из этой эпохи!

Какие образы были популярны в 80-х?

  • Спортсмен. Этот модный образ включал в себя спортивный костюм — обязательно ​​яркого цвета и с геометрическими узорами — и головные повязки.
  • Рокер. Создать стиль рокера можно, если вы выберете кожаную куртку, брюки или юбку. Не забудьте о таких аксессуарах, как бандана, повязка на голову, браслеты с шипами и чокеры.
  • Поп-звезда. Чтобы одеться, как поп-звезда 80-х, приобретите легинсы или гетры, юбку-пачку, рубашку в горизонтальную полоску, джинсовую куртку и митенки.

Вечерние наряды

Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.

Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.

Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей. Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.

1990-е

При создании костюма 90-х используйте следующие вещи:

  • Клетчатая фланель. Стиль гранж поражает в полную силу.
  • Бейсбольные кепки. Почти все носили кепки, причем козырек смотрел в любую сторону.
  • Кроссовки!
  • Футболки на три размера больше.
  • Кроп-топы.

Прически 1990-х годов выделялись обилием маленьких заколок или резинок для волос. Макияж был в основном нейтральных тонов, с использованием румян и помады темных оттенков.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

Статья впервые опубликована в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 9-20. Предоставлено автором. 

Эпоха 1920-1930-х гг. в архитектуре США – это время активного высотного строительства и соперничества различных стилевых идей, возведения множества небоскребов в неоготике и неоренессансе, в зарождающемся модернизме и различных версиях ар-деко. «Ребристый стиль» высотных зданий сформировал тогда целую группу проектов и построек как в США, так и в СССР. Таким, например, был стиль Дворца Советов и дома Совнаркома СССР, принятых к осуществлению в Москве в 1934 г. [1] Однако в США эта эстетика была распространена на широкий круг памятников, и их декор мог быть различен.

После Первой мировой войны развитие историзма в США не прервется; осуществляемая дорого и в высшей степени добротно американская неоклассика 1910-1930-х и, в первую очередь, ансамбль столицы Вашингтона, демонстрировали всему миру выразительность и эффектность ордерной архитектуры. И именно точность воспроизведения средневековых и античных деталей в архитектуре чикагской школы и неоклассики 1910-1930-х воспитала внимательный, аутентичный подход мастеров ар-деко при работе с архаическим орнаментом. Однако, получив образование в Европе и доказав на практике блестящее владение аутентичной манерой, в 1920-е американские архитекторы отходят от исторической стилизации и устремляются к новациям ар-деко. [2]

Рубеж 1920-1930-х для американской архитектуры стал временем открытого соперничества двух стилей – неоклассики и ар-деко. Здания, возводимые одновременно и рядом, часто проектировались в городах Америки совершенно в разных стилях. Такова, например, застройка Сентр-стрит в Нью-Йорке, где решенные неоклассическим портиками неоклассические здания Верховного суда штата Нью-Йорк (1919) и высотное здание Суда США им. Т. Маршалла (1933) соседствуют с корпусом Лефковица (1928) и зданием Криминального суда в ребристом ар-деко (1939). Подобное сочетание было реализовано и в Филадельфии, где рядом со зданием вокзала в неоклассике (1933) было выстроено здание почты в ар-деко (1935). Очевидное сопоставление осуществляемых в одни годы различных стилевых решений наблюдается в межвоенный период и в США, и в СССР.

Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)

Фотография © Андрей Бархин

Филадельфия, здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» (1933)

Фотография © Андрей Бархин


Сходство стилевых трактовок архитектуры 1930-х в разных странах было следствием опоры на общее наследие – архаическое, классическое и актуальное (новации раннего ар-деко 1910-х). Однако при сопоставлении архитектурных достижений 1930-х стилевые параллели заметны не только в Италии, Германии и СССР, но и городах Америки. Так, характерным примером т.н. «тоталитарного стиля» можно было бы назвать и здание почты в Чикаго (1932), и здание Федерального управления в Нью-Йорке (1935) – украшенные трактованными в ар-деко орлами. Ось «Север-Юг» в Берлине проектировалась в конце 1930-х также в скупой, слегка геометризованной неоклассике; однако немало зданий в подобном стиле и в Вашингтоне (например, здание Бюро гравировки и печати, 1938) и Париже. Таковы постройки О. Перре и французские павильоны выставок в Париже 1925, 1931 и 1937 гг. [4] Таким образом, получивший массовое распространение в архитектуре 1920-1930-х, этот геометризованный ордер не был новацией тоталитарных режимов.

Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932

Фотография © Андрей Бархин

Центральное здание почты в Чикаго, фрагмент. 1932

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке, фрагмент. 1935

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке. Арх. фирма «Кросс энд Кросс». 1935

Фотография © Андрей Бархин


Неоклассическая тема в архитектуре Вашингтона обрела в 1930-е две трактовки – аутентичную, как в работах К. Гилберта, Р. Поупа и др., [3] и геометризованную. Таковы в частности Сауф Рейлвэй билдинг (В. Вуд, 1929) и Департамент земельных ресурсов (арх. В. Вуд, 1936), здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и грандиозное здание Пентагона (Дж. Бергстром, 1941). В близкой стилистике были осуществлены и работы Луиса Саймона – здание Бюро гравировки и печати (1938) и корпус Трумана (1939), а также стоящие друг против друга Коэн федерал билдинг (1939) и корпус М. Свитцер (1940). Отметим, что в подобной архитектуре США очевидно уже не палладианское начало классики, но жесткий геометризм Древнего Египта и даже параллели с итальянской архитектурой 1930-х, т.н. стилем литторио.

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин


Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-1910-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, осуществленный в работах Тессенова, Беренса, Перре, а также каннелированные пилястры Хоффмана. [5] В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке неоклассики и ар-деко, стала активно развиваться и в США, и в СССР, достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В. Хогард, 1928) и дом Совнаркома СССР (арх. А.Я. Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И. Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф. Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935). Подобные работы явно отличались от аутентичной неоклассики, не несущей тоталитарного импульса. [6] И именно геометризованный ордер стал, как кажется, маркерным признаком эпохи 1930-х. Однако тоталитаризм эксплуатировал выразительную силу и новаций 1910-1920-х (авангарда и ар-деко), и исторических архитектурных приемов.

Подчеркнем, геометризованный ордер 1910-1930-х был аскетичен, т.е. лишен априори присущих классике мотивов античности и ренессанса. Он был уже скорее близок к иным источникам – суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность позволяет рассматривать геометризованный ордер 1910-1930-х в художественных рамках ар-деко, как стиля, увлеченного неоархаикой и геометризацией форм историзма.

Характерной чертой эпохи 1920-1930-х становится возникновение межстилевых, двойственных по своим истокам произведений, работа на стыке неоархаики и авангарда. Такими были и геометризованный ордер, и небоскребы Америки, и даже стиль советских проектов 1930-х. Такова была природа ар-деко – стиля компромиссного, двойственного и, тем не менее, лидирующего в архитектуре 1920-1930-х.

Здание Криминального суда на Сентр-стрит в Нью-Йорке, арх. В.Корбет, 1939

Фотография © Андрей Бархин

Корпус Лефковица в Нью-Йорке, деталь. В. Хогард, 1928

Фотография © Андрей Бархин

Сентр-стрит в Нью-Йорке – здание Верховного суда штата Нью-Йорк, корпус Лефковица и здание Криминального суда

Фотография © Андрей Бархин


Рекордные по своим конструктивным и инженерным решениям, уступчатые и украшенные уплощенными рельефами, небоскребы США стали уникальным сплавом неоархаизма и модернизма. Так, в 1931 г., работая над проектом Мак Гро хилл билдинг, Р. Худ уже сочетает неоархаическую уступчатость с модернистским отсутствием декора. В 1932 г. Худ решает абстрактную форму уступчатой плиты Рокфеллер центра уплощенными лопатками а-ля вавилонские зиккураты. Подобным образом мыслили и советские архитекторы: в 1934 г. Иофан, работая над проектом Дворца Советов, обратился к образу ребристой, телескопичной Вавилонской башни. Общее историческое наследие увлекало архитекторов по обе стороны океана. Именно межстилевые монументы и течения были в 1920-1930-е наиболее популярны и успешны; так было в Европе (Италии), СССР и США. Компромисс традиции и новации был способен удовлетворить большинство.

Особенностью американской архитектуры рубежа 1920-1930-х становится быстрая смена стилевых источников и трактовок. Стилистически различны были постройки авторов самых заметных высотных зданий Нью-Йорка и Чикаго. Примером могут служить работы целого ряда мастеров, в частности В. Алшлагера, Дж. Карпентера, Ф. Крета, К. Северенса, Р. Худа и др. [7] В 1928 г. Филипп Крет создает шедевры ар-деко – вокзал в Цинциннати и Шекспировскую библиотеку в Вашингтоне, в 1935 г. он возводит Институт искусств в Детройте в неоклассике, здание Федерального резерва в Вашингтоне – на стыке стилей. Подобная стилевая переменчивость наблюдалась в первой половине 1930-х и в СССР. Лидеры советской архитектуры в силу известных причин были вынуждены по два-три раза менять стилистику своих проектов.

В США на рубеже 1920-1930-х стремительно сменяют друг друга две волны стилевых изменений. Первая волна была связана с отказом от методов историзма и освоением новой изысканной архитектурной моды. Вторая волна, вызванная началом Великой депрессии, требовала от мастеров искать формы ар-деко уже в годы экономии и своеобразного приближения к эстетике модернизма. Финансовый кризис, грянувший в октябре 1929 г., постепенно усиливал давление на архитектурную индустрию. Однако самыми плодотворными стали два года – 1929 и 1930, когда в Нью-Йорке было спроектировано около половины памятников ар-деко (более 70 из числа осуществленных с 1923 по 1939 гг.). [17, С. 83-88] Интенсивность строительства вырастает в несколько раз, и только к 1932 г. возведение небоскребов почти полностью замирает.

Ар-деко Америки рисковало повторить судьбу «Венских мастерских» Й. Хоффмана, разорившихся в 1932 г. [8, С. 88] Однако в США второй шанс развитию искусства и архитектуры дало государство – с середины 1930-х «Администрация общественных работ» стала направлять заказы мастерам и неоклассики, и ар-деко. И именно в эти годы был осуществлен неоклассический ансамбль столицы США – Вашингтона.

Генеральный план Вашингтона, предполагавший строительство государственных учреждений вокруг Белого дома и здания Капитолия, был задуман еще до Первой мировой войны. Однако реализован он был уже в основном только в 1930-е, когда по двум сторонам широкого зеленого бульвара, Молла было выстроено более 20 объектов (и к ар-деко можно отнести лишь четыре из них). [8] Различные корпуса т.н. Федерального треугольника, сформировавшие здесь единый ансамбль, все были основаны на фасадной теме корпуса Меллона (А. Браун, 1932) – это было монументальное палладианство, восходящее к британской неоклассике 1900-х. И именно эта архитектура, решенная рустом и тосканским ордером, оказалась близка советской неоклассике 1940-1950-х. [9]

Соперничество различных течений – неоклассики и «ребристого стиля» (ар-деко) – в начале 1930-х наблюдалось и в СССР, и в США. Казалось бы, в эти годы архитектура двух стран демонстрировала близкие по стилю фасадные приемы: таковы были работы Фридмана и Иофана, Худа и Холаберта, Жолтовского и строителей Вашингтона. [10] Однако это было лишь кратковременное совпадение, пересечение противоположных по знаку тенденций. В 1930-е историзм в США будет постепенно уступать стилевую инициативу ар-деко. В СССР же декоративность все сильнее набирала вес и достигла своего апогея в триумфальной послевоенной архитектуре.

Быстрая смена стилевых источников, наблюдаемая в 1930-е и в СССР, и в США, была, разумеется, вызвана разными причинами. В Москве стилевое развитие определялось государственным заказом, в Нью-Йорке же разнообразие форм ар-деко отражало борьбу за оригинальность между частными заказчиками и свободное соперничество высокоодаренных мастеров. Стилевая переменчивость в США была следствием блистательного владения несколькими архитектурными языками, разнонаправленностью стилевых предпочтений заказчика и их быстрой переориентацией на эстетику ар-деко. С ее приходом художественный опыт историзма оказался второстепенен, мастеров увлекал эксперимент, мощная волна нового стиля, источниками которого стали открытия раннего ар-деко 1910-х и новационный потенциал архаики. Такова была пластическая и композиционная ретроспективность эпохи 1920-1930-х.

Сложность анализа американской архитектуры рубежа 1920-1930-х гг. состоит в параллельном развитии нескольких течений, в их доминировании над персональной манерой мастера, а также в стилевой переменчивости, позволявшей работать декоративно или аскетично, в неоклассике (историзме) либо в ар-деко. Так, удивительной архитектурной удачей Чикаго стал градостроительный узел на Мичиган авенью, в период 1922-1929 гг. собравший корону из восьми небоскребов, представляющих различные версии историзма и ар-деко. [11] Однако, как структурировать разнообразие этой культуры? Как представляется, американскую архитектуру эпохи 1920-1930-х можно условно разделить на пять групп: неоклассический, неоготический, неоархаический, авангардистский или фантазийный компонент мог доминировать в произведении, либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав.

И впервые это стилевое разнообразие, характерное для американской архитектуры рубежа 1920-1930-х, было продемонстрировано на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Именно конкурс прервал монополию историзма и еще до выставки 1925 г. в Париже показал возможные варианты решения небоскреба, как ретроспективные, так и трактованные в ар-деко. На конкурсе соседствовали неоклассика и авангард, изящная неоготика и монументальная неороманика, а также ребристые и разнохарактерные варианты, отчетливо заявляющие стиль ар-деко. В 1923 г. был осуществлен вариант Чикаго Трибюн Раймонда Худа, выполненный в аутентичной неоготике. [12] Однако эстетическую победу, как теперь очевидно, одержал конкурсный проект Элиэля Сааринена (1922). Более того, работая ранее над проектом вокзала в Хельсинки (1910), финский мастер уже сделает решительный шаг от ретроспекции к новации, от историзма к новому стилю.

Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн Э. Сааринена (1922) стал важнейшим событием в эволюции американского ар-деко, именно он впервые соединил неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И после конкурса Худ начинает работать уже иначе, в 1924 г. в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Американ Радиатор билдинг. Оно стало первым воплощением трансформации архитектурной формы, доступным нью-йоркским архитекторам. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

В ребристо-уступчатой, неоархаической эстетике Э. Сааринена, Х. Корбетта и Х. Ферриса на рубеже 1920-1930-х в Америке было осуществлено более 40 башен. Однако ни одна из них не была поручена Сааринену. Наиболее близко к этой стилистике подошли иные архитекторы. В 1931 г. в Даунтауне Нью-Йорка возводят Сити Банк Фармерс Траст билдинг (Дж. и Э. Кросс) и Ирвинг траст билдинг, решенный каннелюрами и фантазийными, тонко прорисованными рельефами (Р. Уалкер). Шедевром неоготического ар-деко стал небоскреб Морган Чайз билдинг в Хьюстоне (Дж. Карпентер, 1929). Символом стилевой трансформации, «ардекоизации» архитектурной формы эпохи 1920-30-х стало превращение каменных горгулий готики в знаменитых стальных птиц на фасаде Крайслер билдинг (1930).

Строительство небоскреба Крайслер билдинг, открытие которого состоялось 27 мая 1930 года, стало кульминацией гонки высотных сооружений, роскоши и оригинальности форм эпохи ар-деко. [13] В остроконечном завершении Крайслер билдинг были объединены самые различные мотивы: исторические, средневековые и актуальные, нью-йоркские образы (тиара Статуи Свободы) и французские – Ворота Славы на выставке 1925 г. в Париже (А. Вантр, Э. Брандт). Однако важнейшим, формообразующим фактором, как представляется, стала высота здания, а точнее новая амбициозная задача – создать самое высокое сооружение, выстроенное человеком и, тем самым, превзойти Европу, 300-метровую Эйфелеву башню. Именно это подсказало автору, архитектору Уильяму Ван Алену и дизайнерское решение – каскад уменьшающихся арочных ферм, сформировавших на фасаде знаменитые треугольные окна. Особенно это сходство каркаса с творением Гюстава Эйфеля было заметно на этапе до монтажа стальной облицовки завершения башни. Продиктованное конструктивной и функциональной логикой (высотной рекордоманией), это решение воспринимается одновременно и как декоративный мотив. Ведь именно ар-деко активно использовало различные зигзагообразные и остроконечные формы, и Крайслер билдинг – наиболее прославленный пример этого увлечения.

Стиль ар-деко стал синонимом роскоши, разнообразия и противоречий, он вовсе не напоминал классические, старые стили. Его развитие длилось не столетия, ключевыми стали всего пять-семь лет, и уже в октябре 1929 крах на биржах обозначил начало Великой депрессии. Однако на закате своего развития стиль ар-деко подарил миру свое высшее достижение – Крайслер билдинг, этот Парфенон ХХ века.

Таким образом, эволюция американского ар-деко в 1920-1930-е гг. предстает как стремительная смена вектора – от предельной сложности к аскетизации архитектурной формы. Всего за пять-семь лет архитектурная мода преодолела путь от увлечения изысканной декоративной манерой, ориентированной в конце 1920-х на актуальное и историческое наследие – к поиску форм упрощения уже в условиях экономического спада начала 1930-х. В эти годы продолжает активно возводится лишь неоклассический ансамбль Вашингтона. Однако после Второй мировой войны оба направления 1910-1930-х уже уступают художественное лидерство интернациональному стилю, модернизму.

Литература

  1. Бархин А.Д. Ребристый стиль Дворца Советов Б.М. Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х. // Academia. Архитектура и строительство. 2016, №3. – С. 56-65.
  2. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
  3. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
  4. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
  5. Хает Е. Венские мастерские: от модерна к ар-деко // Искусство эпохи модернизма: стиль ар-деко. 1910– 1940 годы. – Москва, 2009. – С.83-88
  6. Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 201-225.
  7. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
  8. Шевляков М. Великая депрессия. Закономерность катастрофы. 1929-1942 – М. Пятый Рим, 2016 г. – 240 с.
  9. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
  10. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003. – 464 с.
  11. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
  12. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
  13. Lesieutre A. The Spirit and Splendour of Art Deco Hardcover, – Castle Books. 1974 – 304 c.
  14. Stern R. A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994. – 846 с.
  15. Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. – NY.: Oxford University Press, 1975. – 224 с.
  16. Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004. – 110 с.
  
[1] На рубеже 1920-1930-х на смену классическому ордеру в практику входят каннелированные пилястры, вытянутые, узкие ребра и остроконечные, неоготические формы. Эти приемы призван обобщить термин «ребристый стиль», рассматриваемый как общность архитектурных приемов группы проектов и построек в СССР и США. Ребристость, наряду с уступами и уплощенными рельефами, стала одним из основных архитектурных приемов высотных зданий эпохи ар-деко. Подробнее о «ребристом стиле» см. статью автора [1, С. 56-65]

[2] Так, в парижской Эколь де Боз Ар учились не только создатели вашингтонской неоклассики, но и прославленные мастера ар-деко, в частности, В. Ван Аллен, автор Крайслер билдинг, Дж. Кросс, автор Дженерал Электрик билдинг, и Р. Худ, автор Рокфеллер центра.

[3] Шедеврами аутентичного воспроизведения античной классики стали – Мемориал Линкольна (Г. Бэкон, 1915), здание Верховного Суда США (К. Гилберт, 1935) и постройки архитектурной фирмы Рассела Поупа – здание Национального архива (1935) и Мемориал Джефферсона (1939).

[4] Это – решенные вытянутым антовым ордером без баз и капителей, павильоны выставок в Париже – лестница Ш. Летросне (1925), Дворец колоний (А. Лапрад, 1931), а также выстроенные к выставке 1937 г. дворец Трокадеро, Музей современного искусства и Музей общественных работ (О. Перре, 1937). Первым объектом, использующим геометризованный ордер в Париже, была также работа О. Перре – знаменитый театр на Елисейских полях (1913).

[5] Созданный на стыке неоклассики и ар-деко, ордер 1930-х развивал новации 1910-х – антового ордера танцевального зала в Хеллерау (арх. Г. Тессенов, 1910), здания Германского посольства в Петербурге (арх. П. Беренс, 1911), а также построек Хоффмана (виллы Примавези в Вене, 1913, павильонов в Риме, 1911 и Кельне, 1914). Геометризованный ордер 1910-1930-х, вытянутый и уже лишенный баз и капителей, восходил не столько к греко-римской традиции, но скорее к архаике, аскетизму древнеегипетского храма Хатшепсут, уплощенным каннелированным лопаткам храмов Персиполя, Вавилона, Египта, а также исключительной в своей эстетике римской гробнице Пекаря Эврисака (I в. до н.э.).

[6] В этом состояло отличие неоклассики И.В. Жолтовского в Москве или вашингтонских построек Р. Поупа, многочисленных объектов фирмы Мак Ким, Мид и Уайт – от павильона Германии на парижской выставке 1937 г. (А. Шпеер), стилистика которого стала символом тоталитарной архитектуры.

[7] В 1929 архитектор В. Алшлагер возводит в Чикаго роскошный отель Интер Континенталь, и в его декоративном оформлении очевидны и неоархаические мотивы, и развитие актуальных пластических приемов – осуществленных в Финляндии башен Сааринена и амстердамской биржи Берлаге. Впрочем, в те же годы Алшлагер работал и совершенно аскетично, в 1930-м он создает башню Керью Тоуэр в Цинциннати.

[8] К числу ярко выраженных примеров стиля ар-деко в Вашингтоне можно отнести лишь здание Шекспировской библиотеки (Ф. Крет, 1929) и соседнее здание Джон Адамс билдинг (Д.Лин, 1939), украшенное неоархаическими рельефами Ли Лоури. На стыке стилей были созданы здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и аскетичные работы Л. Саймона, в первую очередь, здание Бюро гравировки и печати (1938).

[9] Так, неоклассические фасады грандиозного корпуса Гувера (Л. Эйрес, 1932) и полукруглого корпуса Клинтона (В. Делано, Ч. Олдрич, 1934) оказались стилистически близки к советской послевоенной архитектуре – жилой застройке Ленинграда в районе Большого пр. П.С., Большой Пушкарской ул. и зданию Военно-морской академии, а также работам А.В. Власова на Крещатике в Киеве и др.

[10] «Достичь и превзойти» – так можно сформулировать девиз советских заказчиков и архитекторов 1930-1950-х. И основным соперником и прототипом для отечественной неоклассики и работ И.В. Жолтовского были, как представляется, постройки фирмы «Мак Ким, Мид энд Уайт», застройка 1910-х на Парк авеню в Нью-Йорке и ансамбль Вашингтона. Схожий подход продемонстрировала и архитектура московских высотных зданий. Высотное здание МГУ (240 м) стало ответом неоклассическому небоскребу Терминал Тауэр в Кливленде (235 м, 1926), здание МИД превзошло по высоте неоготические башни – Морган Чайз билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте.

[11] Этот ансамбль в Чикаго образовали ­- здание Ригли (1922) в стиле замков Луары, Лондон Гаранти энд Эксидент билдинг (1922) и Пьюе Оил билдинг (1927) в неоклассике, здание Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923) и Матер Тоуер (1926) в неоготике, а также 330 дом по Мичиган авеню (1928), Карбон билдинг (1929) и отель Интер Континенталь (1929) в ар-деко.

[12] С подобным консерватизмом было связано неучастие Америки в выставке в Париже 1925 года – устроители со стороны США сочли требования современности и национальной идентичности дизайна для себя невыполнимыми. «Имитации и подделки под старые стили строго запрещены» – так звучало требование, высланное в 1921 г. будущим участникам выставки. [13, С. 178; 10, С. 27, 59]

[13] Строительство Крайслер билдинг (1929-1930) пришлось в Нью-Йорке на интереснейший период в истории небоскребов. И первоначально высота Крайслер билдинг должна была составлять всего 246 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Однако в начале 1929 в «гонку за небо» включились проектировщики банка Манхеттен, которые заявили сперва высоту в 256 м, а затем (узнав о новой проектной высоте Крайслер-билдинг в 280 м) еще увеличили отметку своего шпиля до 283 м. Однако и создатели Крайслер-билдинг не собирались уступать высотное превосходство. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в октябре 1929 г., только после завершения банка Манхеттен, извлечен и поднят на вершину, монтаж занял всего 1,5 часа (!). В результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Однако уже в мае 1931 г. высотное лидерство было перехвачено знаменитым небоскребом Эмпайр стейт билдинг (380 м).

Мода 1920-х

После Первой мировой войны Америка вступила в эпоху процветания. и, как результат ее роли в войне, вышла на свет в мире сцена. Социальные обычаи и мораль были смягчены головокружительным оптимизмом. вызвано окончанием войны и резким ростом фондового рынка. На сцене появилась новая музыка и новые танцы. Женщины получили голос 1920 г. и в рекордных количествах входили в рабочую силу.Общенациональный запрет на алкоголь игнорировался многими, когда им это было удобно. Произошла революция почти во всех сферах человеческой деятельности, и мода не была исключением.

Одежда изменилась в связи с изменением ролей женщин в современном обществе, особенно с идеей свободы для женщин. Хотя общество матроны определенного возраста продолжали носить консервативные платья, дальновидные и молодые женщины сделали спортивную одежду лучшим изменение послевоенной моды.Трубчатые платья подростков превратился в аналогичный силуэт, теперь он носил более короткие юбки со складками, сборками или разрезами, позволяющими движениям управлять женскими мода впервые в истории.

Прямая сорочка, увенчанная плотно прилегающей шляпой-клош. стала униформой дня. Женщины "подстрижены" или подстрижены, их волосы короткие, чтобы поместиться под популярные шляпы, радикальный шаг в начало, но стандарт к концу десятилетия.С низкой талией платья с пышностью по подолу позволяли женщинам поднять каблуки буквально в новых танцах, таких как Чарльстон.

Жан Пату, новый дизайнер на французской сцене, начал производство двухкомпонентных свитер и юбка из роскошного шерстяного трикотажа мгновенно хит за его утренние платья и спортивные костюмы. Американские женщины обнялись одежда обоих дизайнеров идеально подходит для их все более активный образ жизни.

К концу двадцатых годов Эльза Скиапарелли вышла на сцена для представления подрастающего поколения. Она объединила идею классический дизайн от греков и римлян (думаю, «туника») с современным императивом свободы передвижения. Скиапарелли писали, что древние греки «давали своим богиням. . безмятежность совершенства и сказочная видимость свободы ». Ее собственная интерпретация создавала платья элегантной простоты.Отбытие из сорочки ее одежда вернулась к осознанию тела под платьем.

В 20-е годы клиенты Тирокки интересовались дизайном известных дизайнеров вместо того, чтобы напрямую работать с мадам Тирокки, чтобы создавать платья для них. Большинство этих платьев были произведены копиями New Йоркские дома моды, такие как Harry Angelo и Maginnis & Thomas, хотя некоторые поступали из универмагов Нью-Йорка B.вернуться к верх
>> читать примерно Fashion в 1930-е годы

Мода 1920-х годов: история и тенденции - стенограмма видео и урока

Законодатели моды 1920-х годов

Как и сегодня, мода 1920-х годов находилась под влиянием знаменитостей. Люди хотели подражать своим любимым звездам, таким как Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс. 1920-е годы также были временем, когда люди начали узнавать работы разных модельеров.На женскую моду повлияли дизайнер Коко Шанель и актриса Марлен Дитрих. Эти женщины создавали и носили более андрогинный стиль, с неопределенными краями и более прямыми струящимися платьями, а иногда даже с брюками. На мужчин повлияли такие люди, как Чарльз Линдберг и Ф. Скотт Фицджеральд.

Модные стили 1920-х годов

Женщины

Стиль «откидной створки» - это стиль, о котором большинство людей думают, когда думают о моде 1920-х годов. Женщины-хлопушки стригли волосы коротко, почти по-мужски.На них были короткие свободные платья. Большие причудливые соломенные шляпы уступили место шляпам меньшего размера, таким как колпачки - простая шляпа в форме колокольчика цветочного горшка. Они украсили недавно остриженные женские волосы.

Эти женщины ходили в клубы, слушали джаз и курили. Сухой закон в Америке был в самом разгаре, поэтому, если люди хотели выпить, они ходили в подпольные клубы. Девушкам-хлопушкам нравились такие места. Более консервативным женщинам нравился такой стиль одежды, но они не полностью уступали образу жизни с хлопушками.

Мужчины

Мужские стили 1920-х годов несколько похожи на то, что мужчины носят сегодня. Костюмы были для работы и даже для выхода в свет. Младшие мужчины были более расслабленными в брюках и классических рубашках. Джинсы и футболки не пользовались большой популярностью до 1950-х годов.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте займемся повторением. Как мы узнали, 1920-е годы принесли большие перемены в мир моды. Первая мировая война навсегда изменила мир. Никто не мог вернуться к стилю ограничений, существовавшему до войны.Женщинам дали почувствовать вкус свободы вне дома, так как во время Первой мировой войны многие ушли на работу, чтобы заполнить места, освобожденные мужчинами.

Стили одежды изменились с этой новообретенной свободой. Стиль с откидной крышкой - это стиль, который больше всего ассоциируется с модой 1920-х годов, когда женщины носили волосы и платья намного короче, чем когда-либо прежде. Корсеты , или плотно стянутая ткань вокруг живота, были отброшены, давая женщинам буквально пространство для дыхания в дополнение к свободе одеваться.На стили также повлияли актрисы, актеры и другие знаменитости. В это время модельеры, такие как Коко Шанель, также начали делать себе имя.

История моды 1920-х: социальный контекст стиля

Контекст истории моды 1920-х годов был связан с привнесением стиля в современный мир с помощью простых платьев, коротких причесок и плотно прилегающих шляп.

Быстрые изменения в моде отражают быстрые изменения в обществе.Конец Первой мировой войны, рост экономики, рост среднего класса и урбанизация Америки были сигналами того, что мир меняется. Люди хотели меняться со временем. . . Изменения со временем часто видны в первую очередь в том, что люди носят.

Женщинам нужна была возможность самовыражения. Движение за избирательное право и запрет женщин обозначили политическую власть объединенных групп людей.

Одетая в перья - Луиза Брукс

С такими быстрыми темпами социальных изменений, 1920-е годы считаются «Десятилетием перемен»."

Корни эпохи джаза: пара хлопушек

Говорят, что «век джаза» начался в 1918 году, когда красивая молодая светская львица привлекла блуждающий взгляд молодого лейтенанта армии. Эпоха джаза положила начало знаменитой моде и музыке, которые стали символом целой эпохи в истории.

Этим молодым лейтенантом звали Ф. Скотт Фицджеральд, а девушку звали Зельда Сэйр. Пара продолжит определять поколение «хлопушек» своим образом жизни, модой и взглядами.Скотт будет «Королем хлопушек», а Зельда - его «Королевой».

Невозможно назвать другой период в истории моды, который оказал социальное влияние на общество моды 20-х годов.

От платьев с клапанами до шляп-клош - мода определяет эпоху.

Прямые платья 1920-х годов с заниженной талией, с поднимающимся подолом, яркими цветами и роскошными тканями ознаменовали собой серьезный сдвиг в взглядах людей на роль моды в обществе.

Мало того, что мода 1920-х годов выглядела совершенно иначе, молодые женщины, носившие ее, вели себя «иначе»."

Мода и секс определяют эпоху

Для молодой «леди» больше не было ничего необычного в том, чтобы пойти выпить и «пройти весь путь» с мальчиком на заднем сиденье припаркованной машины или потанцевать всю ночь в каком-нибудь джазовом баре. Для нее не было ничего необычным самоутверждаться, высказывать свое мнение, голосовать или работать на работе. Опасная репутация была визитной карточкой популярных молодых девушек 20-х годов. Говорят, что занятия любовью были «частью социальной структуры», как и сигареты, виски, макияж, короткие платья и стрижка.

Женщина 1920-х годов известна своей энергичностью и любовью к музыке и моде.

1920-е годы Мода и музыка идут рука об руку, как горох и морковь. В двадцатые годы новое звучание джаза отразило новые стили моды. Юбки двигались в ритме общества, подстриженные волосы были покрыты тайной за счет плотно прилегающей шляпы-клош, а недорогие дизайнерские украшения украшали молодых женщин, которые стали иконами эпохи.

Мода для "обычного" народа

Мода переживала переломный момент: она становилась популярной среди «обычных» людей.

Слишком долго haute couture (высокая мода) можно было встретить только у женщин высшего общества, ходящих с поднятыми носами.

Простые и относительно недорогие платья 1920-х годов выровняли игровое поле для женщин, которые хотели выглядеть лучше всех и делать свой собственный путь в обществе, несмотря на то, что у них было мало денег.

В 1920 году для молодой женщины было более вероятно, что она уехала из загородного дома своей семьи в город в поисках исполнения своей мечты о развлечениях и азартных играх.Открывает способ заработать на жизнь и, возможно, если удача будет на ее стороне, стать знаменитостью. В конце концов, это были «Новые женщины».

Мир был полон выбора для женщин 20-х годов. И один из самых простых способов для женщины заявить о своем выборе в обществе - это выбрать, что ей надеть. Старая викторианская мода не сработает в этом новом мире.

В то время как викторианская мода подчеркивала богатство и «величие», мода 1920-х годов подчеркивала стройность, мобильность и изящество.

Мода была разорвана до основания по настоянию восприимчивого потребителя.


Женская мода 1920-х

Как для женской моды, так и для американской культуры 1920-е годы были очень революционными. десятилетие. Это было десятилетие, когда женщины завоевали право голоса, десятилетие Сухой закон, Гарлемское Возрождение и огромное богатство среднего класса. Это было также десятилетие линди хопа (первого свингового танца) и Хлопушка.

Женская мода 1920-х годов была отказом от душного викторианства и отказ от образа «Девушка Гибсона». Вместо этого мода 1920-х порока, юности и легкомыслия. Воплощением этого была заслонка, сигарета. курение, пьянство, молодой взгляд, который пытался удержать взгляд препубертатного девушка, будучи в то же время откровенной и небрежно сексуальной. Мода на 1920-е годы и культура, которая их породила, были первым восстанием молодежи в Америке. тот, который на четыре с половиной десятилетия предшествовал восстанию конца 60-х годов.

Большая часть культурных изменений десятилетия все еще живет в настоящем. Действительно, Женская мода 1920-х годов, пожалуй, оказала наибольшее влияние на формирование современных вкусов. в женской одежде, и взгляд на женщин и по отношению к ним.

Раннее влияние на женскую моду 1920-х годов

На социальные изменения десятилетия повлияло несколько факторов. Из многих влияний, некоторые из самых важных пришли в конце предыдущего десятилетия и начало 1920-х гг.К ним относятся женское освободительное движение, Первая мировая война и начало сухого закона.

Первая мировая война, известная тогда как Великая война, началась в 1914 году и закончилась в 1918 году. Одним из результатов войны стал вывод США на мировую арену. как одна из главных держав. Другим был быстрый рост богатства среди средний класс. Однако было и огромное количество гнева со стороны американской молодежи. считавших старшее поколение убийцами миллионов молодых людей.Богатство в сочетании с гневом, а также эйфория войн заканчиваются, что привело к восстанию против социальных норм того времени.

В 1920 году был введен запрет, а женщины получили право голоса. Американская молодежь теперь чувствовала себя освобожденной и желала создать свою собственную культуру, которая приняли их ценности.

Молодежь больше не желала одеваться или вести себя как старшее поколение. Вместо этого они приняли свою молодость, повеселились и радовались жизни - всякая радость, которую жизнь мог предложить.Они увлеклись нудизмом, случайным сексом и ходили на ласки. Ухаживания больше не принимались, вместо этого они создали современные свидания. Женщины старались выглядеть еще моложе, выбирая одежду, не подчеркивающую женские формы, предпочитая вместо этого выглядеть частью худой, бездонной девушки, не достигшей половой зрелости. К ужасу своих родителей, они полюбили ритмичную джазовую музыку, исполняемую и создаваемую. афроамериканского музыканта.

В течение первых двух лет 1920-х годов новая культура, которую ее поколение уже было создано.Началась эпоха джаза. Хлопушка была новинка "в" женской моде. Чарльстон и Black Bottom танцевали на этажи джаз-клубов, и эти танцы позже превратились в линди-хоп.

Свободолюбивая, веселая перспектива десятилетия подтолкнула моду 1920-х годов. быть более случайным. Это новое отношение было замечено не только в женской одежде, но и это также нашло отражение в более широкой американской культуре; и объятия стремительного джазовая музыка, непринужденное межличностное общение, даже взгляды на все еще новые немое кино.

Самой популярной актрисой этой эпохи немого экрана была Клара Боу, воплотившая многое из того, что было у женщин в то время. Клара родилась в трущобах Бруклина, росла в бедности, но была безрассудной, щедрой, беззаботной. Она олицетворяла сексуальность и любовь к сексу («Оно») той эпохи, и она дала ей это. аудитория без извинений. Курить, пить и ходить на вечеринки, она стала известна как оригинальная "It Girl"."Ее популярность вызвала у многих женщин подражать ее стилю, и она оказала большое влияние на женская мода 1920-х гг. Однако, когда кино ушло из эпохи немого кино, когда фильмы превратились в звуковые фильмы, ее карьера внезапно оборвалась из-за ее высокого нервный голос и ее сильный бруклинский акцент.

Характеристики женской моды 1920-х годов

До 1920-х годов женщины обычно стремились выглядеть старше своего возраста. Изменение мировоззрения, которое отличало 1920-е годы, изменило это, и для в первый раз предыдущая норма была отменена.Женщины теперь стремились сохранить взгляд молодежи, копирующий взгляды молодых женщин и молодых подростков. В начале века женщины пытались добиться пышных форм. S-образное тело с большой грудью, широкими бедрами и большим низом сейчас у женщин пытались скрыть свои изгибы, чтобы добиться тонкой, меньшей груди и более прямой фигура, характерная для молодоженов. Взгляд, который женщины стремились к тому, чтобы это чувствовалось десятилетия спустя, став стереотипным супер-модельная фигура современности.

В связи с тенденцией к образу пышных девушек волосы были уложены коротко, с завитками. или черепица. В начале десятилетия наибольшей популярностью пользовалась стрижка «стрижка», но к 1923 году резка черепицы берет верх. Волосы плоские и прилегают к коже головы, его пробор сбоку или в центре, и один большой завиток вперед у каждого уха.

Брови были прорежены, чтобы подчеркнуть молодое красивое лицо. Макияж был добавлены вокруг глаз, чтобы они выглядели моложе и крупнее.Губы закрашены, чтобы рот был уже из стороны в сторону. при подчеркивании изгиба верхней губы и глубины нижней губы - Стиль губ Купидона стал популярным благодаря Кларе Боу. Повышенный акцент на макияж, особенно для губ, сделал макияж одной из крупнейших индустрий. 1920-х годов. Тем не менее, многие женщины до сих пор сами делают макияж, например использование сажи для теней для век или вазелина, смешанного с сажей, для туши. Впервые за десятилетие дубление становится популярным, а вместе с ним и создано несколько новых продуктов для предотвращения солнечных ожогов или создания более ровного загара.

Туфли на кубинском каблуке с ремешком на щиколотке были самой популярной обувью на каблуке в течение десятилетия. Женщины носили простые с полями головные уборы, самая популярная из них - шляпа-клош, с низко надетыми шляпами чуть выше глаз. Позже в этом десятилетии пернатые повязки на голову завоевали популярность вместо головных уборов, особенно для вечерних нарядов. когда шляпы с полями носили нечасто.

Большие воротники «Питер Пэн» или большой гибкий бант часто украшали платья-рубашки.До 1920-х годов женщины не показывали ни ног, ни рук. Однако в 20-е годы платья стала коротышкой, демонстрируя женские ножки. К 1926 году платья достигли своего самая короткая длина, не доходят до колен. Платья имели очень короткие рукава, но чаще были без рукавов. Женщины с большей грудью сгладили грудь и уменьшили акцент на бедрах и платьях. были легкими, свободными и мешковатыми, придавая женщинам прямолинейную фигуру.

Нижнее белье для женщин разные. Нижнее белье можно найти светлых тонов, ярких расцветок, и в черном. Многие были украшены цветами, оборками и бабочками. Иногда носили трусики-камзолы, но чаще всего не носили нижнего белья. все это результат возросшей женской свободы, бунтарства по сравнению с предыдущим поколения, и более сексуально восприимчивое отношение женщин в течение десятилетия. Под их легким свободным платьем, за исключением пары скатанных чулок, многие женщины были полностью обнажены.

По большей части одежда шилась дома, ее шили портные или портные. Не будет до 1930-х годов. что готовая одежда станет широко доступной в универмагах, или заказывать по каталогу. Выкройки для одежды можно найти во многих журналы, посвященные шитью. Промышленное производство одежды во время десятилетие начнет улучшаться в течение этого десятилетия, производя готовую одежду увеличивая доступность и создавая основу для многих универмагов следующее десятилетие.

В 20-е годы ткани стали более сложными. Ткани сейчас вышиты, иметь принты или дизайн, отражающий египетский, японский, русский и китайский языки. Изобразительное искусство. Шарфы имеют восточный вид с бахромой по краям. В середине десятилетия становятся популярными платья с продуманной вышивкой бисером. Бесшовные чулки из вискоза дешевле, чем шелк, и в настоящее время предпочтительнее, так как придает ноге обнаженный вид. Недостатком вискозы является ее блеск, но некоторые женщины используют пудру, чтобы уменьшить ее.

С популярностью открытия гробницы Тутанхамона египетское искусство стало влияние на моду 1920-х годов. Это влияние включало египетские узоры и браслеты в виде змей на плече. Осведомленность китайцев и японцев культура также повлияла на женскую моду в 1920-х годах, вдохновившись кимоно. стили, обильное использование красного цвета и вышивка на шелке.

К 1926 году платья достигли самой короткой длины, и женщины теперь носили юбки.Короткие вечерние платья украшены бусами, яркими цветами и бахромой; такие платья породили коктейльное платье. Чулки свернуты ниже колен, иногда используются подвязки, чтобы удерживать их, и румяна на коленях.

Помимо Клары Боу, героиней той эпохи была заслонка. Хлопушка - это идеальное сочетание всех тенденций, которые определили женская мода 1920-х гг. У хлопушки были короткие или стриженные волосы, платье до колен, ее чулки были закатаны ниже припудренных колен.Хлопушки платье было мешковатым, скрывало изгибы и обнажало руки. Носили длинные нити жемчуга, часто завязывали узлом на шее и бросали. через ее правое плечо. Носили много металлических браслетов (похожие на Мадонну стиль 1980-х годов), но обычно надевается на верхнюю часть руки. Флапперы красились, и часто наносили макияж на публике.

Определенное отношение определило и внешний вид хлопушки. Флапперы любили джаз, танцевал Чарльстон, Блэк Боттом и другие популярные джазовые танцы.Они курили, накладывал макияж на публике и не обращал внимания на то, чтобы хвастаться кожа. Хлопушка была безрассудной, и в ожидании следующего волнения или секса сталкиваться. Она была бунтарем, бросая вызов нравам старшего поколения, тупая и серьезная ерунда.

Тем не менее, женская мода 1920-х годов была намного больше, чем платья-флапперы. что теперь является стереотипным взглядом нынешних людей Ревущих 20-х. Это был поворотный момент в женской моде, который порвал с прошлым и установил фундамент современной моды сегодняшнего дня.Некоторые стили и причуды 1920-х годов до сих пор живут, опираются на них и им подражают. Идеальное тело современной супермодели само по себе смоделировано на основе идеала вождения. женская мода 1920-х годов (худенькая, неполовозрелая девочка на грани полового созревания). В целом центральной идеей женской моды 1920-х годов было поклонение молодежи и сексу.

Информация об авторах веб-сайтов и статей

Женская мода 1920-х годов - Откройте для себя

Женская мода так сильно изменилась в 1920-е годы из-за социальных и политических изменений, произошедших в это бурное десятилетие.

Общественная жизнь и искусство

После ужасов Первой мировой войны, когда тысячи молодых людей погибли, сражаясь в окопах, произошло общее ослабление социальных правил. За этим последовало десятилетие вечеринок, олицетворенных новым танцевальным увлечением, таким как Чарльстон, и растущим интересом к джазовой музыке. Искусство процветало с модернизмом, а после Выставки декоративного искусства в Париже в 1925 году - с движением ар-деко. Литература включала такие романы, как Великий Гэтсби американца Ф.Скотт Фицджеральд, произведения группы Блумсбери, в том числе Вирджиния Вульф, пьесы Ноэля Кауарда или стихи Т. С. Элиота, в том числе The Waste Land (1922). В Голливуде киноиндустрия продолжала неуклонно расти с появлением таких влиятельных звезд, как Луиза Брукс, а в 1927 году были представлены «Talkies».

Политические и экономические потрясения

Однако это десятилетие также ознаменовалось политическими, экономическими и социальными потрясениями. Эмансипация женщин продолжилась после движения избирательного права предыдущего десятилетия.В 1919 году право голоса получили женщины старше 30 лет. Однако только в 1928 году женщинам были предоставлены равные с мужчинами избирательные права, что позволило им голосовать в 21 год. Шла индустриализация, и крупные инвестиции были сделаны на фондовых биржах. Тем временем более бедные слои британского общества пострадали экономически, и всеобщая забастовка 1926 года выразила недовольство. Наконец, 24 октября 1929 года, когда рухнула Нью-Йоркская фондовая биржа, наконец, лопнул пузырь эпохи джаза 1920-х годов.Крах Уолл-Стрит привел к периоду финансовых трудностей, известному как Великая депрессия.

Машинки для стрижки с оригинальной коробкой, использовавшиеся для прически в 1920-е годы, CT002069

Fashion

В послевоенный период потерянную молодежь Европы сменили женщины с андрогинной внешностью, которые подражали стройной прямой фигуре незрелого мальчика и стремились к ней. Эта эстетика заменила материнскую женскую фигуру в виде песочных часов эпохи Эдварда и более ранней Девочки Гибсона.На смену стягивающим корсетам постепенно пришли более легкие базовые предметы одежды, такие как бюстгальтеры, впервые изобретенные в 1914 году, и пояса. В моду вошли шелковые чулки телесного цвета, изготовленные с задними швами, хотя хлопковые чулки были популярны для повседневного использования и занятий спортом.

Многие женщины подстригали волосы в короткую стрижку, подстриженную сзади с помощью машинки для стрижки черепицы. Образ получил название garçonne , что по-французски означает «мальчишеский». Часто боб стилизовался с использованием «волны Марселя»; метод завивки волос по естественным линиям с помощью щипцов, впервые изобретенный Марселем Грато в 1872 году.Новые элегантные короткие прически соответствовали новому стилю шляп, появившемуся в 1923 году и известному как cloche. У этих шляп были глубокие, плотно прилегающие короны и без полей.

Внешний вид «ярких молодых вещей» был полностью современным, с чистыми линиями и ощущением непринужденности и комфорта в одежде, которую они носили. Приемлемые дамы были представлены в придворных Гостиных, впоследствии появившихся в модном лондонском обществе, и были сфотографированы в последних нарядах от лондонских и парижских дизайнеров для страниц Vogue и других, все более многочисленных разновидностей женских журналов.Тем не менее, все еще можно было увидеть пожилых или менее обеспеченных женщин, одетых в эдвардианскую одежду.

Темно-красное вечернее платье из шелкового шифона, разработанное Норманом Хартнеллом,
1929, CT004010

Дизайнеры, портные и универмаги

Габриэль Шанель, которую друзья называли «Коко», открыла свой дом высокой моды в 1919 году и была одним из ведущих дизайнеров 1920-х годов. Она была известна своей легкой вязаной одеждой, включая свитера и двойные комплекты.В ее одежде роскошь сочеталась с простотой, и она часто сочеталась с потрясающими косметическими украшениями. 5 мая 1921 года она представила свой первый аромат Chanel № 5. Среди других влиятельных дизайнеров, работавших в течение 1920-х годов, были Пуаре, Жанна Ланвин, Вионне, Скиапарелли, Эдвард Молинье и Норман Хартнелл, открывший свой дом высокой моды в 1923 году.

По мере увеличения количества дизайнеров, производящих линии высокой моды, росло и количество универмагов, предлагающих готовые к носке копии самых современных дизайнов для широких масс.С эмансипацией женщин постепенно все больше и больше молодых женщин выходили на работу, тем самым увеличивая количество денег, которые им приходилось тратить на новейшую моду. Между тем, большой процент одежды по-прежнему шил дома или местными портными. В ответ на этот рынок все больше женских журналов предлагали выкройки и советы по пошиву женской и детской одежды для домашней портнихи.

Тенденции

Юбки

В начале десятилетия появились юбки и платья до щиколотки с слегка заниженной линией талии.Lanvin, в частности, специализировалась на производстве платьев со слегка расклешенными или многоярусными юбками с дополнительной шириной в области бедер. Однако с течением десятилетия линия стала более трубчатой, а юбка все чаще вырезалась по прямой линии с лифом. Самые короткие юбки были примерно в 1925-1926 годах, чуть ниже колена. Ближе к концу десятилетия образ стал более женственным, подола стали длиннее, сначала неравномерно с юбками-платками, или вырез был длиннее сзади, чем спереди.К 1929 году в моду снова вошли юбки до щиколотки.

Египетмания

Открытие в 1922 году гробницы царя Тутанхамона в Долине гробниц царей на юге Египта привело к периоду Египтомании, когда египетские мотивы и иероглифы появлялись на различных предметах декоративного искусства, а также на одежде

Косметика

Также в этом десятилетии использование косметики стало все более популярным. И Элизабет Арден, и Хелена Рубинштейн начали экспериментировать с новыми кремами для лица, и на рынке стали появляться новые продукты, более благоприятные для кожи.В моде были кукольные лица с бледными лицами, выщипанными бровями, румяными щеками и красными губами с нанесенной краской на центральную часть

Фотографии моды 1920-х годов - Тенденции моды 1920-х годов

Getty

1920-е были эпохой сухого закона, бутлегеров, гангстеров, тусовщиков, Шанель и всего такого джаза. Период последовал за Первой мировой войной, когда нация пережила устойчивое экономическое процветание. В результате на протяжении десятилетия царил упадок.Однако пропагандируемая роскошь и излишество отличались от излишних мотивов прошлых лет. Предпочтение было отдано смелому, геометрическому и блестящему, что положило начало стилю ар-деко.

В 20-е годы женщины в какой-то мере также смогли вырваться из семейной жизни. Они начали работать, сделали карьеру и использовали свои доходы, чтобы танцевать в клубах и покупать одежду, которая позволяла им свободно передвигаться. Это изменение статус-кво заметили ведущие модельеры того времени.В своих ателье кутюрье, такие как Коко Шанель, Поль Пуаре, Жан Пату и Жанна Ланвин, создавали образы, которые взяли элементы мужской одежды, улучшили силуэты платьев, но при этом добавили много блеска.

Все эти изменения увековечены в таких романах, как The Great Gatsby , шоу , таких как Ziegfeld Follies , фильмах, таких как Metropolis , и множестве модных фотографий, которые продолжают вдохновлять дизайнеров сегодня. Впереди мы расскажем о наших любимых фотографиях и тенденциях, которые характеризовали весь блеск и гламур бурных двадцатых.


Платье Flapper

Из многих модных тенденций, пришедших на смену 1920-м годам, по-прежнему безраздельно господствует платье с клапаном. Стиль, названный в честь женщин, которые его носили, отличается прямым свободным силуэтом с заниженной талией, доходящей до колен. Его популяризировали дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре, оба из которых стремились привнести мужскую чувственность в женскую одежду. А именно: хлопушка также известна как la garçonne , что по-французски означает «мальчик».

В повседневной одежде заслонка часто имела рукава и плиссированную или многоярусную юбку из хлопкового трикотажа. Вечером платье было покрыто стразами, слоями бахромы или богатой вышивкой с узорами в стиле ар-деко. Дизайн Пуаре - прекрасный пример последнего, а коллекции Chanel - первого. В любом случае силуэт позволял женщинам свободно двигаться и трепетать на танцполе, мгновенно привлекая звездочек той эпохи.

«Джоан Кроуфорд, несомненно, лучший пример флаппера, девушка, которую вы видите в шикарных ночных клубах, одетая на вершину изощренности, играющая в ледяных очках с отдаленным, слегка горьким выражением лица, восхитительно танцующая, много смеющаяся, с широко раскрытые больные глаза », - писал романист Ф.Скотт Фицджеральд. «Молодые люди с талантом к жизни».

Атласное платье со сборками и воротником-стойкой

Виктория, Виктория Бекхэм

Мини-платье, украшенное бусинами

Платье из шелкового крепдешина с золотистой бахромой и бахромой

Сорочка

Из-за свободного силуэта и коротких краев платья с клапанами женщинам было необходимо подходящее нижнее белье.Исчезли тесные корсеты, чрезмерные нижние юбки и длинные шаровары. «Мужчины не будут танцевать с вами, если вы наденете корсет», - сказали в репортаже за 1920 год группа танцоров в интервью The New York Times . Было предпочтительнее что-нибудь без суеты, и это то, что давала сорочка.

Нижнее белье состояло из непригодных коротких комбинезонов, часто сделанных из атласа или шелкового крепдешина, которые легко надевалось. Однако форма была единственной простой вещью. Сорочка 1920-х годов включала кружево шантильи, тюлевые накладки, окантовку пико, цветочные вышивки и ленты.В этом стиле преобладает деликатная и модная отделка, которую мы теперь ожидаем от лучшего нижнего белья.

Короткое платье-комбинация из шелкового атласа с кружевной отделкой

Кардиган

Несмотря на то, что современный кардиган назван в честь Джеймса Томаса Бруденелла, седьмого графа Кардигана, своей известностью он обязан новаторским усилиям Коко Шанель. Дизайнер был восхищен простотой вязаного жилета, который носили аристократические мужчины, стремясь принести это чувство легкости женщинам, которых она одевала.

Согласно легенде, Шанель сама разрезала старый свитер и пришила ленту к воротнику. Она одновременно занималась продвижением спортивной одежды и платьев-хлопушек, и ее прототип придерживался той же непринужденной атмосферы. Ее миссия заключалась в том, чтобы сосредоточиться на стилях, которые позволяли ее клиентам двигаться без ограничений, избегая всех громоздких излишеств, характерных для женской моды прошлого. Как писал французский критик Люсьен Франсуа: «Когда мадемуазель Шанель попадет в рай, она наверняка наложит свои кардиганы и маленькие сменные футболки на принцессы Клевской и Марии-Антуанетты.”

Пальто-кокон

Это была накидка для пальто в 20-е годы - в буквальном смысле. Популярный топпер для женщин в эпоху джаза заключался в обтягивании тела крошенным бархатом или роскошным мехом соболя, циветты или норки, действующим как кокон (отсюда и название). Поль Пуаре, в частности, продемонстрировал произведения, которые действительно вносили драматизм. Дизайнер, возможно, был инициатором создания обтекаемых платьев, но его пальто всегда были объемными и имели ярко выраженные шкуры на воротниках, краях и рукавах.

Размер и материал этих ботинок, возможно, являются прямым результатом того, что было под ними. Если платья были короткими и из легких тканей, пальто должно было быть прочным, чтобы выдерживать сильные холода зимой. Но в эпоху беспорядка полезность просто не решалась. Наряды должны были заявить о себе, а пальто-коконы сохраняли тепло по-разному.

Пальто Jimy Caramel из овчины

Двустороннее пальто из овчины

Длинное жемчужное ожерелье

Жемчуг издавна ассоциировался с королевской семьей и знати.Действительно, только очень богатые люди могли позволить себе нити, сделанные из редких и драгоценных драгоценных камней. Но в 1920-х годах ювелиры смогли искусственно воссоздать жемчуг, что позволило массам проникнуться чувством царственности, не разбивая банк.

«Место ювелирных украшений изменилось, потому что жизнь женщин радикально изменилась», - сказала The New York Times в 2012 году Эвелин Поссеме, главный куратор отдела ар-деко и ювелирных изделий Парижского музея декоративного искусства. больше не подходит для жизни, в которой женщины могут водить машину, курить, делать покупки в одиночку.

Ювелир Августин Грипуа, например, умел создавать точные копии жемчуга из стекла. Она открыла свой магазин в конце 1800-х годов и быстро начала получать заказы от светских людей и актрисы Сары Бернар. К 20 годам ее дочь взяла под свой контроль бренд и начала сотрудничать с ведущими модельерами, в том числе с Жанной Ланвин, Полем Пуаре и Коко Шанель.

Длинное жемчужное колье

Ожерелье Akoya Pearl Station

Омбре таитянское и белое жемчужное ожерелье Акойя

Халат де Стиль

Хлопушка была не единственным платьем, которое оставило свой след в 1920-х годах и в последующие годы.В начале десятилетия Жанна Ланвин представила стиль robe de style - платье, которое, как и заслонка, имело заниженную талию и топ в стиле сорочки, но вместо этого имело пышную юбку до щиколотки. Ее дизайн стал настолько популярным, что его примеру последовали и другие дома.

«До этого прошлого сезона стиль мантии был синонимом имени Жанны Ланвин», - говорится в отчете, опубликованном газетой The New York Times в 1927 году. Юбка и приталенная талия, эта смелая портниха завоевала завидную клиентуру только на этом платье, в результате чего теперь практически каждый член парижской модной одежды демонстрирует стильные мантии.”

Подержанное платье из тюля без рукавов

Платье Desi из тюля с кристаллами

Многослойное кожаное макси-платье со сборками

Геометрические украшения

На Всемирной выставке 1925 года в Париже в Большом дворце дебютировала «Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства», открывшая путь в стиле ар-деко.Под влиянием геометрических форм и ярких цветов, характерных для разных обществ разных времен - от древнего Египта и Китая до Венского сецессиона и школы Баухаус в Германии - этот мотив стал вершиной современного дизайна десятилетия. И таланты в мире изобразительного искусства, архитектуры, дизайна продуктов и моды распространили это послание повсюду.

Лидерами в области ювелирного искусства были братья Луи, Пьер и Жак Картье; Альфред Ван Клиф и его тесть Саломон Арпельс; и Жорж Мобуссен.Эти joailliers представляли кластеры бриллиантов и ярких драгоценных камней на угловатой оправе из золота или платины, собирая легионы поклонников на своем пути. Одной из известных ценителей ювелирных украшений была актриса Глория Суонсон, которая собрала несколько украшений в этих ювелирных домах.

Серьги Panthère de Cartier

Коллекция Louis Vuitton Pure V

Клош шляпа

Прически 1920-х годов, как и мода, следовали мальчишеской эстетике.Длинные замки были прерваны и заменены каре, а причудливые чепчики отказались от стиля, который соответствовал трендам десятилетия. Откройте для себя шляпу-клош, колоколообразную шапочку, которая подходила к скальпу к T.

Модистки, такие как Кэролайн Ребу, Люси Хамар и Gage Brothers & Company, часто делали шляпы-клош из фетра, иногда соломы, и создавали их так, чтобы они ниспадали прямо над головой. глаз. Они также работали с кутюрье над созданием дополнений к их платьям с клапанами и платьям для спортивной одежды.А поскольку это была эпоха блеска и гламура, женщины часто добавляли блестящие брошки, чтобы завершить свой образ.

Мэри Джейн Шу

Первоначально предназначенная для детей, «перекладина» представляла собой кожаную обувь с закрытым носком, с низким вырезом и одним ремнем на подъеме. К 1920-м годам она приняла имя Мэри Джейн - вместе с более высоким каблуком и несколькими ремнями - и стала предпочтительной обувью для хлопушек.

Этот фасон, представленный в разных цветах и ​​оснащенный множеством застежек, во многих случаях служил кокетливым и практичным аксессуаром. Серебряный вариант с пряжкой из страз, например, отлично подходил для танцев Чарльстон или Техас Томми в подпольном или джаз-клубе, а сплошной черный вариант с скромной пуговицей идеально подходил для бега по городу в течение дня.

Туфли-лодочки Bonny с кристаллами и цепочкой с бантом

Туфли Mary Jane из лакированной кожи

Теннисное платье в качестве повседневной одежды

Теннис, кто-нибудь? В 1920-х годах женщины из высшего общества ответили бы решительным «да».Это был самый популярный вид спорта того времени, благодаря которому такие спортсменки, как Сюзанна Ленглен, стали нарицательными. Белые жилеты без рукавов и плиссированные юбки до колен, которые она носила на площадке и за ее пределами, вдохновили массы последовать ее примеру.

Одежды Ленглен были созданы Жаном Пату. Действительно, французскому кутюрье широко приписывают создание первой теннисной юбки, а также вязанных купальных костюмов и, что спорно, кардигана (см. Выше). Он ввел спортивную одежду в повседневную моду и, согласно отчету The New York Times , был «первым дизайнером, который нанес свои инициалы на одежду.”

Теннисное платье Dri-FIT Advantage

Барри Самаха Барри Самаха - редактор по стилю в Esquire, где он освещает все, что касается моды и ухода.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама - продолжить чтение ниже

моделей женской одежды 1920-х годов

Время чтения: 4 минуты, 48 секунд

КУЛЬТУРИРОВАТЬ

Женская мода 1920-х годов, или «бурных двадцатых», как ее часто называют, была в высшей степени космополитичной и современной. Это было десятилетие совершеннолетия женской моды.Образ женщины был полностью освобожден и преобразован, когда на Америку обрушился новый стандарт современности: «никого не касается!»

1920-е годы ознаменовали тенденцию к отходу от более сдержанной женской моды, поскольку роль и поведение женщин были пересмотрены в культуре. Женщины внезапно почувствовали себя полными компетентности, уверенности и юношеской жизненной силы! Лови момент!

К середине 1920-х годов женщины превратились в сказочные, энергичные платья с бахромой в стиле, который доминировал в мире моды до начала 1932 года.

На фото выше: модные фотографии Vogue с моделью Гурта Андре / Генте, Арнольд, 1869-1942, фотограф / 1928, 25 апреля. / LOC

Под натиском Первой мировой войны женские подолы доходили до нижней части голени, а затем доходили до колен в середине 1920-х годов и в последующее десятилетие. Подол продолжал свой эпический подъем и падение до 1927 года, когда подол поднялся до уровня чуть ниже колена. Начали появляться юбки со складками, юбки с клапанами, защипами и даже юбки в платке или, как это было с гибким эффектом.

Между тем, талия стала намного ниже, чем в предыдущие десятилетия, где-то между талией и бедрами, что привело к новому открытию женской талии! Корсет стал меньше или полностью исчез, его заменили пояс и бюстгальтер (бюстгальтер). Стиль был тонким и стройным, с очень немногими изгибами и определенно без бюста или бедер. Хотя этот модный образ должен был стать окончательным освобождением от моды, требовалось тщательное и неукоснительное внимание, чтобы тело выглядело по-мальчишески худым.Силуэт женщины приобрел андрогинный вид, а женское тело почти исчезло из поля зрения.

Новейшая, но неоднозначная прическа, появившаяся на улицах с размахом , была короткая стрижка, короткая прическа, известная как «Боб», которая, как говорят, была создана звездой немого кино и популярной голливудской актрисой того времени. Луиза Брукс.

Когда вся Америка наблюдает за женщинами и модой, которую они носят, в 20-е годы появилась «it girl».Прославление как «It Girl» на самом деле означало появление девушки, у которой было все, от красоты и стиля до подавляющего харизматического присутствия. Все хотели быть "It Girl!"

Неизменно модной «ИТ-шляпой» 1920-х годов была шляпа-клош. Плотно прилегающую глубокую шляпу носили низко и прямо на лбу, но эффективно надевать ее можно было только поверх прически каре. Элегантная шляпа, которая практически скрывала брови, еще больше подчеркивала свободный и обтекаемый силуэт 1920-х годов.

Культовое увлечение Flapper также обрушилось на ничего не подозревающую Америку в это свободное и легкое десятилетие 1920-х годов. Flappers были резкими, раскрепощенными женщинами. При всей их возмутительной славе Флапперы считались шокирующими коленями пчел, поскольку они тоже носили стриженные волосы, свободно наносили палитру макияжа на свою кожу и добавляли яркий, смелый цвет своим губам. Для краткости они иногда добавляли немного порошкового макияжа для колен.Флаперы открыто курили, пили, пили, беззастенчиво ругались, часто посещали кафе-бары и в целом предлагали интересное сравнение со своими предыдущими, одновременно покоренными предшественниками женственности.

На фото выше: модные фотографии для журнала Vogue / Генте, Арнольд, 1869-1942, фотограф / между 1920 и 1942 годами / LOC

В особый модный ансамбль Flapper вошла мода 1920-х годов - прямые, свободные платья с опускающейся до бедер талией и подолом, доходящим чуть ниже колена.Хлопушки весело подчеркнули свои модные предпочтения бесконечным выбором ярких, смелых цветов, бус, жемчуга, меха, боа, перьев, бахромы, слоев, платьев без рукавов, спинки и без бретелек, и , все, что могло бы поразить воображение или заинтриговать публику. глаз. Еще больше нападая на чувства, из-под юбок Flapper иногда можно было увидеть броские подвязки, поддерживающие прозрачный атлас и дизайнерские чулки, когда они танцевали с дикой страстью под последнее повальное увлечение танцами - Чарльстон.Ни один Flapper не был бы полным без шляпы-клош или, по вечерам, немного бравады и правильного отношения в ленточной, украшенной драгоценностями, перьями повязке на голове, которая опоясывала макушку головы, начиная с уровня лба.

В течение десятилетия 1920-х элегантные свитера, брюки и элегантные брючные костюмы нашли свою нишу среди модных женщин. Повседневные чулки для спортивной женщины, подходящие к общему классическому образу, маршировали по выставочным залам.Чулки, доступные в различных материалах и цветах, обычно носились, закатывались немного выше колена или прикреплялись к подвязкам, придавая им вид «подошли сюда», который был довольно «розовым».

На фото выше: модные фотографии для журнала Vogue / Genthe, Arnold, 1869-1942, /
между 1920 и 1942 / LOC.

Обувь для женщин 1920-х годов включала в себя разнообразные туфли-лодочки без ремешка на щиколотке, туфли Мэри Джейн с ремешками на щиколотке, туфли с Т-образным ремешком или знакомые оксфорды. Редко в течение десятилетия носили открытые пальцы ног или пятки.Обувь обычно отличалась скромным острым носком и изогнутым каблуком от Луи или блокированной кубинской пяткой, расположенной между двумя дюймами, плюс-минус дюйм. Во второй половине десятилетия заостренный носок уступил место закругленному. Каким бы ни был стиль обуви, в славное десятилетие 1920-х годов каблуки были короче, и в них использовались самые разные материалы, в том числе кожа или шелк для повседневной носки.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *