Мода 1930: Мода 1930-х годов. Вся суть — в деталях

Мода в 1930 — 1940 годах

«Нынешняя мода на мальчишескую фигуру продлится еще не меньше года. Потом – помяните мое слово – юбки станут длиннее, и снова начнут увлекаться пышными формами…»
Джон Голсуорси. «Конец главы».

На протяжении этих десяти лет, помимо моды, зафиксированной журналами, существовали своеобразные виды и детали одежды. В данный период излишний интерес к одежде в рабочей среде и у студенчества воспринимался как буржуазный пережиток. Поэтому не мода является подспорьем художника в изображении характеров, а детали, возникавшие в дополнение к моде.

Молодежь не ходила в шляпах. Девушки носили платочки и береты вплоть до 1935 года, зимой – вязаные шапочки с помпонами и вязаные береты. В 30-х годах особенно модны были вязаные береты из синели, бумажных ниток, из шелка, из шелка с серебряной и золотой ниткой (мишуры). Последние были следствием проявления некоторого интереса к моде.

Юноши же носили кепки и кожаные шлемы, что было предметом зависти мальчишек. В 30-х годах появилась мода на «капитанки» – шапки с большим лакированным козырьком. Поначалу они были принадлежностью безобидных франтов, а затем стали униформой хулиганов. Именно по этой причине производство этих фуражек было прекращено. Но еще долго после этого юнцы старались самодельным способом мастерить полюбившиеся козырьки. Девушки и юноши одевались в пиджачки. Все это зафиксировано только в нашей памяти и любительских фотографиях.

Мода 30-х годов Светское платье
Мода 30-х годов Вечернее платье

«Хорошо» одетый подросток – девочка-девушка – выглядела примерно так: на коротко постриженных волосах темный берет, сдвинутый на одно ухо. Беленькая ситцевая блузка заправлена в сатиновую черную или синюю юбку-клеш (до щиколотки). Черный пиджак, коротенький с большими отворотами. На ногах белые носки и тапочки. В таком виде ходили на танцы, в театр, в парк, просто на гулянье.

С 1931 года мода официальная, мода журналов, ателье, мода кинозвезд и театра сделала резкий скачок. «Женщина-дощечка» превратилась в «женщину-линию». На смену прямому силуэту приходит линия, задерживающаяся на груди, талии и бедрах. Длина юбок опускается до щиколотки в 1931 году и только в 1939-м подымается до колена. Маленькие шапочки на коротко подстриженных волосах помогали ощущению «бесконечной» длины женской фигуры. Изменилась внешность.

В 1930-е годы расширился ассортимент вечерней одежды. Модные дизайнеры 30-х годов предлагали носить нарядные блузки из парчи, гипюра, шелка, вечерние пижамы, длинные юбки или платья из тонких струящихся тканей, вечерние платья с жакетами, в моде меховые накидки и жакеты. Идеальным внешним обликом в 30-е годы обладала женщина с удлиненной стройной фигурой, с узкими талией и бедрами, небольшой грудью, перманентной завивкой на светлых волосах и легким макияжем с красной губной помадой.

Силуэты одежды соответствовали фигуре, разнообразные композиции основывались на многочисленных вариантах драпировок, складок, на соотношениях блестящей и матовой фактур ткани.

Мода 30-х годов, 1932 год
Мода 30-х годов, 1933 год

В вечерней одежде тех лет очень популярным был стиль «гламур», возникший в 30-е годы, благодаря голливудскому кинематографу. Во Франции этот стиль получил название «стиль Одеон» в честь знаменитого эстрадного театра. Гламур был стилем кинозвезд в роскошных туалетах, созданных парижскими кутюрье и голливудскими костюмерами. До появления цвета основной декоративный эффект костюмов для кино достигался за счет выразительных фактур: в моду вошли блестящие материалы — атлас, ламэ золотого и серебряного цвета, парча, а также отделка из меха и перьев, вышивка пайетками, стразами, хрустальными блестками, туфли часто обтягивали золотой или серебряной тканью и украшали декоративными пряжками. С появлением в кинематографе цвета в середине 30-х годов, экранные образы кинодив становились все более и более роскошными.

Нарядные платья в 1930-е годы обязательно были длинными, часто с большими декольте или открытой спиной. Длина полагалась не только вечерним, но и коктейльным платьям. Популярный крой по косой позволял подчеркнуть красоту тела. В моду вошли танцы, которые можно было исполнять в длинных туалетах – фокстрот, свинг, танго.

Марлен Дитрих
Грета Гарбо

Основными проводниками моды в 1930–1940 годы (как и теперь) были звезды экрана. Звезды 20-х годов Мэри Пикфорд и Лиа де Путти на мировом экране, С. Малиновская и С. Магарилл в советском кинематографе, создавшие определенный «кукольный» типаж, уступили место Грете Гарбо, Марлен Дитрих, Бетти Дэвис, Тамаре Десни. 30-е и 40-е годы знаменуются господством их грима и типажа. Большой рот, широкие скулы, длинный разрез глаз с наклеенными ресницами, тонкая нить бровей, ослепительно белые волосы.

В 30-х годах на нашем экране появилась Любовь Орлова, внешность которой сыграла роль определенного эстетического эталона. Но в довоенный период в нашем одеянии была доля известного однообразия, мода не представляла богатства выбора, ее основные нормативы были единообразными и отличались только свойством украшения, разницей фактурного и цветового решения.

Тамара Десни
Бетти Дэвис

Характер индивидуальности проявлялся в игнорировании моды, в невозможности ею пользоваться, в приверженности к прошлому. Конечно, как в жизни, так и в спектакле есть персонажи, которые обязательно подражают самому модному, самому экстравагантному. Это не только ставший уже нарицательным образ Эллочки-людоедки. Это могут быть и гораздо более сложные характеры, для обрисовки которых нужны самые острые, самые яркие и точные краски.

Мода 30-х годов Купальный костюм
Любительское фото
Мода 30-х годов Пляжный костюм
Любительское фото

И опять приходится прибегнуть к памяти. В 1935–1937 годах появился модный фасон юбки, который носили поголовно все девушки, женщины всех возрастов, интересующиеся модой: юбка из одного полотнища, застегивающаяся на левом боку сверху донизу на большие пуговицы. Высокие, длинные и тонкие фигуры в спортивных английских костюмах были идеалом женской моды 1938–1940 годов.

Далее ► Костюм во время Великой войны

Главная ► Мода и история театра

Советская мода 1930-х: агитрисунки, ситец, шляпки и Торгсин

Главной задачей в области одежды и моды в конце 1920-х – начале 1930-х годов стало производство недорогих и качественных тканей, что было весьма трудновыполнимо. Специально для этого были восстановлены многие фабрики, появились отечественные автоматические ткацкие станки, а самыми популярными тканями десятилетия стали атлас, крепжоржет, крепдешин, шелк. Кроме того, создавались новые виды материалов: сатин, бостон, креп, фланель, шерстянка, сукно и другие. Особой популярностью пользовался ситец: при незатратном производстве цена на него была невысокой. Помимо дешевизны и доступности к производителям тканей было еще одно требование: на материалах должен был присутствовать рисунок с идеологической составляющей, прославляющий советскую власть.

В результате множество традиционных узоров ушли в прошлое, уступив место серпам и молотам, комбайнам, тракторам и прочим агитрисункам, которыми увлеклись даже ведущие мастера и художники. Тенденция, начавшаяся в конце 1920-х, просуществовала до 1933 года: приказом Совета народных комиссаров было решено приостановить производство тканей с идеологическими рисунками, которые были признаны слишком громоздкими и нерентабельными для большинства швейных фабрик.

© РИА Новости, А. ЗУбцов

Агитбригада выступает в одном из районов Новосибирской области

Предприятия вновь стали выпускать ткани с привычными цветочными узорами, однако и здесь наблюдались изменения: в моду вошли материалы с принтом, больше напоминавшим набросок, нежели готовый рисунок, часто цветы были без контуров, а сделаны лишь заливкой. Платье из крепдешина в мелкий цветочек вообще можно назвать символом моды 1930-х: фон мог быть серым, бордовым или синим, а сами цветы, как правило, были достаточно мелкие.

Платье в цветочек было популярным и в последующие десятилетия — менялись только фасоны.

© РИА Новости, Владимир Первенцев

Механизаторы совхоза «Красноармейский» в Краснодарском крае России Татьяна Мищенко и Любовь Сидоренко

Кроме цветочного рисунка распространены были модели в горошек и шелковые платья в диагональную полоску. Что касается кроя и отделки, то здесь мастера давали полную волю фантазии: наряды украшались оборками, воланами, бантами и защипками, кроме того, во второй половине десятилетия в моду вошла плиссировка.

© РИА Новости

Репродукция картины художника Юрия Ивановича Пименова «Портрет Л. А. Ереминой». 1935

К любому платью непременно полагались аксессуары: чаще всего это была шляпка и сумочка. В моде были как береты, так и элегантные шляпки с полями, которые изготавливали в специальных распространившихся в 1930-е шляпных ателье, а также на заказ у модисток, работавших на дому. В журналах мод выходили статьи о том, как сделать шляпку самостоятельно – головной убор был чуть ли не единственным аксессуаром, дефицита которого в Советском Союзе не ощущалось.

Зато достать качественную кожаную обувь было действительно нелегко, поэтому многим девушкам приходилось носить туфли из прюнели, а среди мужчин были популярны парусиновые ботинки. Распространенная модель 1930-х – кожаные туфли-лодочки на перепонке — каблук такой обуви был невысоким, а носик – удлиненным.

Кроме того, на советскую моду по-прежнему влияли западные фасоны и те модели, которые попадали в страну советов из-за границы. Особенно советские модницы полюбили скроенные по косой струящиеся платья с рукавом-фонариком, отложным воротником и немного завышенной талией. Дополнением к такому наряду обеспеченным дамам обычно служила меховая горжетка, а волосы женщины предпочитали укладывать «волнами».

© РИА Новости

Победительница конкурса красоты «Мисс Европа» (1933 год) Татьяна Маслова

Новые идеалы и мода на спорт

В 1930-е годы необычайной популярностью пользовался белый цвет. Некоторые историки моды предполагают, что мода на белый связана с той самой фразой Сталина, ставшей расхожей: «Жить стало лучше…Жить стало веселее», и курсом на оптимизм и верой в светлое будущее.

Еще одна тенденция в моде десятилетия – популярность спортивной одежды. Во второй половине 1930-х наряды со спортивными элементами стали вытеснять крепдешиновые платья в цветочек и другие женственные модели. Костюм стал гораздо более популярен, чем платье. В моду вошли приталенные пиджаки «с мужского плеча» и узкие юбки с разрезом. Плечевая линия стала расширяться, а модными элементами теперь считались накладные карманы, крупные воротники, баски.

© РИА Новости, Игорь Михалев

Выставка «Память тела. Нижнее белье советской эпохи» в Центральном Доме художника. Репродукция плаката «Колхозник, будь физкультурником». 1930 год.

Мужчины в большинстве носили одежду, напоминавшую армейскую форму. Даже те, кто не имел никакого отношения к службе, часто надевали косоворотки, галифе и кирзовые сапоги. Помимо классического костюма, который считался обязательным предметом гардероба любого мужчины, распространены были объемные пальто с каракулевым воротником, трикотажные футболки, вязаные свитеры, косоворотки и кепки, которые надевали с любой одеждой. Ближе к концу 30-х годов, когда пошив на заказ могли себе позволить и простые граждане, у многих мужчин появились твидовые костюмы и шерстяные пальто, которые бережно хранились и носились иногда не одно десятилетие. Еще одно нововведение конца 30-х – укороченные брюки «гольф» с манжетом под коленом. В холодное время года мужчины носили ботинки на шнуровке, а летом – кожаные сандалии на перепонке.

До середины 1930-х годов в журналах и каталогах пропагандировался образ советской труженицы в рабочем костюме и с косынкой на голове – это был единственный пример для подражания и ролевая модель. Однако в 1935 году в журналах появились манекенщицы, одетые по моде, накрашенные и с красиво уложенными волосами. Образ работницы сменился образом ухоженной горожанки, одетой в дорогие костюмы, с алыми губами, с драгоценностями и модной стрижкой, всем своим видом будто излучавшей благополучие. В жизни такой образ воплощали популярные актрисы 1930-х, которые, в свою очередь, старались копировать западных кинозвезд. Такие актрисы, как Эмма Цесарская, Нина Алисова, Любовь Орлова, Татьяна Окуневская стали для советских женщин настоящими кумирами: их фотографии вырезали из газет, хранили на память открытки с их изображением. Одеваться, как кинозвезды, могли себе позволить далеко не все, но все же многие женщины пытались сшить наряды, напоминающие платья актрис. В связи с этим в 1930-х особенно востребованной стала профессия портнихи, принимающей частные заказы.

Стильные кумиры советской эпохи>>

© РИА Новости

Советская актриса Любовь Петровна Орлова.

Мода «для избранных»

Ателье индивидуального пошива позволили гражданам вместо готовой одежды шить костюмы на заказ, что было ощутимо дороже, но и намного качественней. Много хороших специалистов было и среди частных портних – в дореволюционной России девочек часто обучали шитью на дому, а в изменившихся условиях в связи с необходимостью зарабатывать они начали принимать заказы. К тому же, портнихи часто владели сложными навыками шитья, которые не применялись при изготовлении фабричной одежды. При дефиците советских лет преимуществом частных мастеров было еще и то, что у большинства из них сохранились ткани, отделочные материалы и другие ценные вещи дореволюционного времени. Портнихи не только шили новые наряды, но и перешивали старые, что было крайне востребовано при нехватке тканей и фурнитуры. Также популярностью пользовались обувщики.

Женщины, не имевшие возможности заказывать одежду у портних, шили самостоятельно – практически у каждой семьи дома была швейная машинка. Ориентируясь на выкройки из журналов мод, они перешивали старые платья мам и бабушек – одна из причин, почему до наших дней практически не сохранилось дореволюционного винтажа.

Помимо ателье и портных существовали и элитные мастерские, где работали знаменитые мастера, обшивавшие советскую номенклатуру. Одним из самых известных и дорогих ателье считалась мастерская Наркоминдела на Кузнецком мосту, где одевалась жена Сталина Надежда Аллилуева. Самыми «элитными» портнихами были Надежда Ламанова и Александра Лямина – в то время они работали в костюмерном цехе Московского Художественного театра. Популярностью среди жен чиновников и обеспеченных людей пользовался Дом Моделей Мосторга на Большой Дмитровке, где работала известная портниха Ревека Ясная. Несмотря на то что партийным деятелям и их женам не рекомендовалось демонстрировать модную одежду простому народу, о заграничной одежде чиновников часто ходили слухи. Так, говорили, что у Генриха Ягоды, народного комиссара НКВД до 1937 года, в гардеробе было 21 заграничное пальто и 22 костюма.

© РИА Новости, В. Рождественский

Репродукция карикатуры «Заграничная комбинация», художник Борис Пророков.

Одежду из-за границы можно было приобрести в Торгсинах, или Торговых синдикатах, которые обслуживали иностранцев и граждан, имеющих валюту. Там продавалась качественная одежда, обувь, ткани. Появившиеся в 1931 году, Торгсины просуществовали до 1936 года.

Если в одежде было минимальное разнообразие и выбор, то достать качественное белье и чулки было настоящей проблемой. Массовое производство белья было налажено еще в середине 1920-х, однако тогда продукции производилось очень мало, и достать ее можно было только «по блату». В начале 30-х чулки и белье стали продаваться в частных магазинах, однако стоили довольно дорого. Самыми качественными считались чулки из тонкого фильдекоса, но большинство женщин носили грубые хлопчатобумажные модели. По чулкам часто можно было судить о социальном положении женщины.

История нейлона. Как одна нить изменила мир>>

Что касается белья, то две фабрики – Мосбелье и Ленбелье – выпускали ограниченное количество моделей, которые, к тому же, не отличались высоким качеством. Совсем другие, красивые и качественные модели, шили на дому белошвейки, которые все еще хранили вырезки и выкройки по пошиву белья из предреволюционных журналов. Однако простые женщины зачастую не могли позволить себе такую роскошь не только из-за дороговизны услуг, но и потому, что купить подходящую для белья ткань было еще труднее, чем обычную.

Кроме всего прочего, 1930-е запомнились махинациями в области торговли. Так как действительно хорошей одежды было мало, а у некоторых людей все же были деньги, предприимчивые граждане скупали качественные товары и перепродавали их по завышенной цене. Таким образом, вся более или менее качественная одежда и обувь распределялась только среди определенных групп населения. Спекулянты преследовались властями, однако наиболее ловким дельцам удавалось заниматься скупкой и перепродажей многие годы.

Несмотря на улучшившуюся по сравнению с прошлым десятилетием ситуацию, у народа все еще существовало прочное убеждение, что мода существует «для избранных», а простым гражданам следует одеваться в то, что удается достать. Потребителями моды в 1930-х оставались определенные люди, успевшие заработать во времена НЭПа, семьи военных и партийных деятелей и культурная элита.

Шорты, босоножки, Lacoste. Мода 1930-х — Блоги — Эхо Москвы, 20.09.2020

В 1930-х годах спорт перестает быть элитарным занятием и становится уже явлением массовой культуры. Женщины хотят идеально выглядеть в обтягивающих вечерних платья, мужчины будто чувствуют напряжение от приближающейся катастрофы.

Соответственно с ростом популярности спорта развивается и спортивный стиль в одежде, вещи становятся более удобными и функциональными. Для женщин это чаще всего трикотажный или хлопковый ансамбль с широкими брюками или трикотажное платье длиной до колена.

Также у девушек появляется возможность не надевать чулки, теперь для летнего активного отдыха они могут обувать балетки с открытым мысом и пяткой — босоножки, дополняя их белыми носками или на босую ногу.

Одной из модных новинок в 30-е годы становятся шорты. До этого, во времена Первой Мировой войны британские солдаты, находившиеся в Бермудах и не привыкшие к такому жаркому климату, укоротили форменные брюки до колен. Так появились шорты-бермуды, но не получили широкого распространения, а использовались только как исключение в военной форме и в школьной форме для мальчиков.

В сложное десятилетие мирового кризиса ситуация меняется, общество увлекается спортом, а спортивные состязания становятся развлечением не менее популярным, чем кино.

В 1932 году теннисист Банни Остин выходит в шортах на корт. Через год так же на Уимблдонском турнире поступает Эллис Марбл, шорты позволяли ей активно двигаться, без страха продемонстрировать свое нижнее белье публике. Изначально такой костюм вызывает волну шока и негодования, но достаточно быстро шорты становятся неотъемлемым элементом костюма для спорта и пляжного отдыха как для женщин, так и для мужчин.

Помимо шорт благодаря теннису в моду вошли рубашки-поло. Популярный в конце 20-х годов прошлого века теннисист Рене Лакост стал выходить на корт в поло, так как это было значительно практичнее классической рубашки с длинным рукавом и трикотажного жилета, которые были стандартной формой на тот момент.

Хлопок пике, из которого шьются поло, не мнется, быстро сохнет и хорошо тянется, а расстегнутые пуговицы позволяют дышать полной грудью во время игры. Все эти качества оказались по душе не только Рене, но и остальным теннисистам, быстро последовавшим его примеру.

Завершив спортивную карьеру в 1933 году Рене Лакост совместно с крупнейшей трикотажной фабрикой Франции основал свой бренд. Изначально под именем Lacoste продавались только белые рубашки-поло для тенниса, гольфа и яхтенного спорта, но потом ассортимент расширился до полноценных мужской и женской линий одежды, изделий из кожи и парфюма.

Интересно, что всем известный крокодильчик — эмблема Lacoste появился раньше самого бренда, так как у Рене было прозвище аллигатор, он помешал изображение крокодила, созданное художником Робером Жоржем, на свою форму еще занимаясь теннисом.

И, что важно, вынесение крокодила на грудь становится первым примером внешнего размещения эмблемы для демонстрации статусности вещи.

В этот же период идет активное развитие лыжного спорта. Посл зимних Олимпийских игр, для тех, кому удалось не потерять свое состояние в связи с кризисом, популярными становятся горнолыжные курорты. Этому также способствует появление механических подъемников.

На склоны женщины, как правило, надевают свитер, приталенный жакет и брюки-шаровары. Дизайнеры уже задумываются над необходимостью новых, более пригодных для холодной погоды и спорта материалах, но пока для производства горнолыжной одежды используется шерсть. К тому же, костюмы обычно были достаточно многослойные для утепления.

Источник — телеграм-канал «Мода с Алиной»

Мода 30-х эпоха стремления к совершенству: журнал MENS-LOOK.ru

Великая депрессия наложила немалый отпечаток на моду. Начавшись в 1929 году, она уничтожила немало предприятий, на плаву остались сильнейшие. Но те, кто привык шить костюмы на заказ, не изменили своим предпочтениям, создавая новый виток моды.

30-е годы – время стильного, уверенного в себе, сильного Американского мужчины, немного смахивающего на супермена. Законы изящества в массы неслись Гари Купером, Кларком Гейблом, Джимми Стюартом и другими актерами, бизнесменами и т. д. «Заказной» вкус пропагандировался и Британией. Модели мужской одежды стали немного скромнее, но гораздо элегантнее. Незаметный шик – вот, что теперь было в моде.  Образ мужественного героя – вот к чему стремилось большинство мужчин. На мировую моду теперь влияли Голливуд и знаменитости.

Какой он, мужской костюм 30-х

Костюмная линия: 1934 год (фото: www.gentlemansgazette.com):

• Пиджак. В сравнении с модой 20-х сильно изменилась длина пиджака мужского костюма. Он стал короче, но при этом талия поднялась выше. Пропорции сохранялись благодаря перемещению карманов чуть выше. Ширина лацканов доходила до 9 см. Создавать мужественный образ можно было, надевая пиджаки с широкими накладными плечами. Это вызывало ощущение, что владелец костюма имеет внушительный торс. Полы обычно были закруглены, а сам пиджак книзу заужен, застегивался на три пуговицы. 
• Брюки – классические, широкие, с высокой талией, со стрелками, обязательно с отворотами внизу.  
• Жилет. На некоторое время эта деталь костюма практически исчезла из гардеробов модников. Носили ее только по случаю большого официоза. Обязательно нужно было, чтобы жилет прикрывал пояс, в данном случае ремень неуместен. Поэтому джентльмены предпочитали подтяжки. 
• Верхняя одежда – в моде, несомненно, были пальто. Популярные модели имели накладные карманы, крупные отвороты на манжетах, закругленные лацканы. Особенно в ходу были ольстеры – двубортные пальто, длинные, объемные, выполненные из грубой ткани. Такую верхнюю одежду не принято было сочетать с черными перчатками, лучше с темно-желтыми, коричневыми, серыми. Пальто, как и пиджаки, шились с накладными плечами, создавая до талии V-образную форму. То же касалось и рукава – он был широким в плечах и постепенно сужался к запястью. 
• Рубашка. Именно в тот период популярность набирали рубашки-поло, со стояче-отложным воротничком, коротким рукавом, недлинной застежкой. В моде были также bush-рубашки, имеющие короткий рукав, четыре накладных кармана. Сейчас нечто подобное популярно в странах Латинской Америки. 
• Свитеры считались тогда прерогативой молодежи. Их не носили в высшем обществе. Обычно они были выполнены из трикотажа, имели V-образный воротник. Новый свитер, связанный собственноручно, считался отличным рождественским подарком. 
• Шляпы заслуживают отдельного разговора. Примерно с тех времен мужчина без шляпы, вышедший на улицу, выглядел странно и нелепо. Головной убор в 30-е годы был обязательным атрибутом образа истинного джентльмена. Компания Stetson, основанная еще в 19 веке, производящая ковбойские шляпы, в 30-е преуспевала. Модели были различными – с широкими полями, более узкими. Еще одна знаменитая компания Dobbs производила фетровые шляпы из плотного материала, что позволяло тулье поддерживать форму. Поля можно было загибать. Классическая Fedora – тоже актуальный выбор. Летом мужчины могли носить и соломенные шляпы канотье. 
• Белье – в моду начали входить боксеры и трусы, имеющие эластичный пояс. Это была отличная альтернатива завязкам и пуговицам. Свободное белье утратило популярность. 
• Халаты также всегда были в гардеробе истинного джентльмена. Но изготавливали их из шелка или фланели, махровые халаты, которые носят сегодня, не имеют ничего общего с тем, что предлагалось модой в 30-е.
• Аксессуары. В 30-е годы мужчины неизменно носили носовой платок, кожаные перчатки, шелковые шарфы. Волосы было принято стричь достаточно коротко, бороды не считались модным трендом, а вот небольшие усы вполне допускались. 
• Обувь. Мужчины предпочитали туфли однотонные (коричневые, черные), а также двухцветные.

Важные нюансы

• Цвета. Мужской костюм тогда не предполагал использования ярких, кричащих цветов – это считалось признаком дурного тона. Приглушенные оттенки – вот что было в моде. Допускался серый, коричневый, а также светлые варианты – светло-голубой, бежевый.
• Материалы. Для создания мужского костюма чаще всего использовался твид, фланель, хлопок, шерсть. А трикотажными были жилеты.

Немалое влияние на мужскую моду 30-х оказывал кинематограф, который вошел в яркий период своего расцвета. Герои, которых люди видели на экранах, были мужественными, красивыми, модными, стильными. Чего только стоит игра Гари Купера, Кларка Гейбла, Лоренса Оливье и других. Именно с экранов мужской костюм начинал свое шествие в гардеробы обычных людей.

Как раз кинематограф и стал толчком для того, чтобы родился гангстерский стиль, такой популярный в 30-е. Вычурность, пафос, роскошь – этими словами можно охарактеризовать образ гангстера, который в сознании многих тогда был образом героя, эдакого Робин Гуда.

Эпоха 30-х годов для мужской моды стала важным этапом. И если вы интересуетесь модой, витками ее развития, ее цикличностью и неожиданными поворотами, то познакомиться ближе с мужчиной тех лет не помешает.

Уолт Дисней с дочерью (в центре) и его команда:

Лесли Говард и Ингрид Бергман (1938):

Все  фото выше: www.pinterest.com

Слева – герцог Виндзорский. Справа кадр из телесериала «Дживс и Вустер»:

Традиции 1930-х в пошиве мужского костюма на заказ:

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Мода 1930-х — Мозаика из фактов, историй и фотографий — LiveJournal

Продолжая наши экскурсы в прошлое моды, рассмотрим, что предлагали дамам модельеры в 1930-х. В старых советских фильмах мода тех лет кажется невыразительной и скучной: белые блузки, темные юбки, ситцевые платьица, но за пределами СССР одевались по-другому.

В моде был удлиненный и вытянутый силуэт, рукава-«фонарики», юбки-макси. Вечерние платья вообще доходили до пят. (Все картинки кликабельны).

В качестве послеобеденной одежды дамы предпочитали костюмы и строгие платья.

Очень интересная модель с ассиметричным вырезом.

Обратите внимание, какие маленькие шляпки были в моде.

Летом были популярны легкие платья из тканей с цветочными принтами.

Купальные костюмы были с шортиками.

Идеальная женщина 1930-х годов была высокой и стройной, с очень тонкой талией и узкими бедрами, но поскольку большинство женщин не наделены узкими бедрами и тонкими талиями, плечи увеличивали с помощью пышных рукавов, подплечников и многослойных воротников. На контрасте с массивным верхом низ казался более узким. Большинство рекламных объявлений и модных журналов изображали женщин, которые были в три раза выше и худее, чем их живые современницы. Идеальный силуэт был красив, но не реалистичен.

Живые модницы той эпохи выглядели так:

1932 г.

Невеста и подружки.

Во 2-й пол. 1930-х женщины массово начинают носить брюки. Моду на них ввели голливудские звезды. Конечно, в ту пору брюки считались недопустимыми на работе или в ресторане: их считали подходящими для пляжа, спорта и дома.

Брюки были широкими и длинными.

1936 г.

Актрисы Кэрол Хьюз, Мэри Уилсон и Джун Тревис (1936 г.).

Красились в 1930-х очень ярко, не жалея косметики. Брови выщипывали в ниточку, клеили искусственные ресницы, придавали губам кроваво-красный цвет.

В это десятилетие в моду входит платиновый блонд. Воплощением идеального блонда стала рано ушедшая Джин Харлоу — секс-символ Голливуда 1930-х. Все последующие белокурые секс-символы во главе с Мэрилин будут подражать ей.

А вам нравится мода 1930-х?

Мода 1930-х годов. Вся суть

Мода 30-х годов – это спокойная строгая элегантность, простые силуэты и прямые линии, а также преобладание треугольной формы пошива – широкие плечи, дополняемые подплечиками, и узкая талия, утянутая корсетом. Для этого времени характерно увеличение длины платья, мода на длинные волосы, которые завивают в очаровательные локоны и безумное разнообразие шляпок.

Мода 30-х годов совершает прорыв благодаря развитию звукового кино. Актрисы и актеры становятся законодателями моды, люди стремятся выглядеть так же, как и звезды кино. Благодаря этому улучшается качество массовой одежды, более сложным становится ее покрой, появляются каталоги с одеждой, которую можно заказать с доставкой по почте.

Особенности женской моды 1930-х

Грань между социальным статусом и полами постепенно исчезает. Мода 1920-1930 годов рождает стиль унисекс, который тогда назывался «la garconne». Женщины научились водить автомобили, демонстративно много курят, коротко стригут волосы, красят губы ярко-красной помадой. Гольф и теннис стали любимым видом спорта многих модниц, а ночи они проводили в танцевальных клубах. В те времена стильные девушки носили одежду, которая скрывала их фигуру: мешковатые вещи, мини-юбки, костюмы мужского покроя.

Модной считалась фигура, лишённая всяческой женственности: отсутствие груди, узкие бёдра, угловатые формы. Одежда тех времён была предназначена для того, чтобы тщательно скрывать женские округлости. Дамы, которым не посчастливилось иметь мальчишеский силуэт, были вынуждены пользоваться корсетами и грациями, визуально делающими фигуру плоской.

[adv]

Стройные барышни могли себе позволить носить бюстгальтеры и пояса для чулок. С короткими платьями и юбками следовало носить панталоны с резинками возле колена, а также нижнее платье на бретельках.

С наступлением следующего десятилетия в моду входят облегающие фигуру длинные юбки и платья. И в искусстве, и в повседневности фаворитом является функционализм. Также и мода претерпевает изменения под его воздействием. Мода 1930 отличается косым кроем платьев, который красиво обрисовывает фигуру. Также эффектно смотрится глубокое декольте и бретели. Аристократия могла себе позволить накидывать поверх открытых платьев меховые накидки.

Дамы тех времён носили костюмы, которые шились строго по фигуре. На талии обязательно должен был быть пояс, а для дополнительного внимания к фигуре сверху надевали платки, шали, которые завязывали пышными бантами.

Характерные прически

Наибольшей популярностью пользовались короткие стрижки. Обладательницы длинных волос собирали их в аккуратные простые прически, глядя на которые складывалось ощущение, что они коротко подстрижены. Чаще всего волосы укладывались или закреплялись с помощью полосок. Свое место занимали каре и крупные кудри, которые особенно часто встречались на волосах на 8-15 см выше плеч. Самая популярная прическа – это плавные горизонтальные волны. Стиль тридцатых характеризовали специфические головные уборы, такие как шляпки и широкая лента на голову, украшенная всеми возможными способами:

• драгоценными или искусственными камнями;
• перьями;
• стразами;
• небольшими вуалями.

Шляпки и головные уборы были неотъемлемым элементом одежды 20-30-х годов. Они сильно отличались по предназначению: от широкополых фетровых шляп, дополняющих повседневный костюм, до маленьких шелковых или атласных головных уборов, являющихся лишь украшением к вечернему платью. Неотъемлемой частью женского образа, безусловно, было лицо, которое было своеобразным «вампирским идеалом». Белая кожа, темные, четко очерченные брови, черная тушь, красные или бордовые губы – довольно вызывающе, но при этом не чрезмерно. Часто в макияже использовались темные тени, зачастую с эффектом блеска, иногда для большего контраста глаза подрисовывались белыми тенями. У мужчин превалировали короткие прически с зачесами назад или на одну сторону, эта мода пошла вслед за киноактерами. Бороду почти никто не носил, но иногда встречались маленькие аккуратные усики.

Верхняя одежда

20-е годы стали временем экспериментов, новаторства и взбалмошных идей. Под влиянием новых тенденций изменилась и верхняя одежда. Если в начале 20 века она не отличалась разнообразием фасонов, то после войны ситуация резко меняется: солдаты, воевавшие за границей, привезли домой множество новых идей. Фасоны других стран подтолкнули европейских и американских модельеров к созданию коллекций, где разные культуры переплетались и превращались во что-то решительно новое. Например, именно в те годы на подиум вышел кейп — пальто без рукавов, известное и в наше время.

Но самым популярным видом верхней одежды стал легендарный тренчкот («траншейное пальто»), созданный англичанином Томасом Бредберри. Этот плащ из непромокаемого габардина был разработан специально для солдат, обрел широкую популярность в Первую мировую войну и успешно покоряет подиумы в наше время. Новое пальто захватило умы модниц ревущих двадцатых. Специально для женщин Бредберри наладил производство более изящных и легких моделей из мягких тканей. Тренчкот идеально соответствовал моде на унисекс, отвечал новым требованиям удобства и комфорта.

Фото

Шляпки

Обязательным атрибутом модного костюма в 20-х годах по-прежнему остаются шляпки, вот только выглядят они совсем по-другому. Уходят в прошлое вычурные широкие поля, забываются чепцы и капоры. На пике популярности – шляпка-клош, имеющая форму колокольчика. Своим появлением клоши обязаны французской модистке Каролине Ребу, «королеве» шляпной моды. Такие головные уборы шили, как правило, из фетра, бархата или атласа, конского волоса, соломы или войлока. Шляпки-клош позволяли спрятать волосы, были удобными и практичными. Помимо них, модницы эпохи джаза выбирали береты и повязки. Вечерние головные уборы затейливо украшались декоративными строчками, атласными лентами, цветами и стразами, перьями и брошами.

После миграции из России в Европу и США неожиданно в мир западной моды врывается традиционный русский головной убор – кокошник. Его по праву можно считать самым популярным элементом народного костюма в период между мировыми войнами. Женская мода 20 годов предлагает надевать кокошник-венец на свадьбы, а его вольно переосмысленные копии становятся частью повседневного наряда. Жанна Ланвен даже выпускает коллекцию так называемых русских шляп, а дома моды продают кокошники из пластмассы.

Конец 20 века: мода 80-е годы

В 2013 и 2014 годах этот уже ретро-стиль копируют многие дизайнеры. Образы молодой певицы Мадонны вновь популярны, и молодежь вновь выбирают ее иконой стиля.

• в это время популярными стали слепящие оттенки;
• стильными были признаны слегка «мешковатые», свободные наряды;
• многие женщины выражали в своей одежде агрессивную сексуальность;
• все увлекаются аэробикой и повсеместно носят яркие боди и лосины;
• необычайно яркий макияж и химическая завивка;
• кроссовки на платформе, туфли с острым носом и ботфорты.

Этот период стал одним из самых веселых и даже можно сказать сумасшедших.

Как менялась советская мода. 1930-е годы. | tata_aistova

Безумие послевоенных двадцатых прошло и наступило время предвоенных тридцатых. Наряды становятся проще, ткани дешевле, силуэт меняется. Талия возвращается на место и теперь её нужно подчёркивать.
В 1930-е прозвучали знаменитые слова Сталина — «Жить стало лучше, жить стало веселее!». Настало время пятилеток, ударников труда, физкультурников и отличников ГТО.
В моду вошёл ярко-белый цвет, цвет счастья и надежды, и спортивный стиль в одежде. Потому что мы рождены сказку делать былью, у нас руки-крылья и пламенный мотор.

В очень модную полосатую футболку-поло одета героиня Татьяны Окуневской в фильме «Горячие денёчки». Укладка «волнами» — тоже модное веяние.

Другая модная тенденция 1930-х, в отличие от предыдущей, воспевает женственность и романтичность. В моде самые различные платья. Самая популярная ткань — ситец (дешевле только в мешке с мукой дырки проделать), самая возжеланная — крепдешин, крепжоржет, файдешин и шёлк. Но найти такое роскошество было под силу (и по карману) далеко не всем.
Самые популярные узоры — геометрические и самые разные цветочки от мелких-мелких, до самых крупных. Крой платья усложняется, каждая модница старается вымудриться поинтереснее.
Из типичных силуэтов вот такие руки-крылья и рукава-фонарики.

Или вот такие маленькие крылышки, как у одной из героинь фильма «Девушка с характером» (1939).

Образ главной героини этого фильма, которую играет Валентина Серова, ближе к тому, который был на пике моды во 2-й половине 1930-х годов. Тогда, наряду с женственными платьицами, стали появляться более лаконичные силуэты — прямые юбки со складками, отложные воротники и приталенные жакеты.

Героиня Фаины Раневской в «Подкидыше» — тоже одета по моде. Её героиня носит шляпку, они никуда из моды не делись, а на платье сверху надет жакет строго силуэта, немного расширяющий плечи.

Мода 1930-х хорошо была описана в романе Вениамина Каверина «Два капитана». Главным адептом модных трендов, конечно, была Катя Татаринова. В двух разных экранизациях её сыграли по-разному и это отличный повод сравнить этих Кать.
Моя любимая Катя — Ольга Заботкина из экранизации 1955 года. В одной из сцен она появляется в платье в модную полоску, с отложным воротничком и рукавами-фонариками.

Катя из экранизации 1976-го года немного другая. Всё тот же отложной воротничок соседствует с жёсткими подплечниками. Прямая юбка этот жёсткий силуэт завершает.

Разумеется, высокая мода тоже имела место. Но одеваться в сложные платья из дорогих тканей и меха могли только избранные, на которых простые смертные могли только издалека равняться.
В высших эшелонах власти любовью к хорошей одежде отличались Анатолий Луначарский с женой, актрисой Натальей Розенель. Их одежда шилась у портних уровня Ламановой (Ламанова всё ещё на коне) и Александры Ляминой или доставлялась по спецзаказу из-за границы. Луначарский часто менял галстуки, бабочки и рубашки, а Розенель щеголяла в элитных мехах.

!930-е — время поклонения Любови Орловой. Именно ей тогда старались подражать женщины и девушки Советского Союза.
Здесь, например. она в модной шляпке и с бантом на шее(еще одна фишечка того периода)

Её образы могли быть очень вычурными — с мехами и квадратным километром ткани.

Но и такие простые (и модные, как мы уже понимаем) образы не меньше ей шли.

А это платье сочетает в себе несколько модных трендов руки-крылья, складка на юбке и цветы.

Кстати, в 1935 году в СССР приехала великая художница-модельер Эльза Скиапарелли. Она посетила советский Дом моделей и побывала в Ленинграде. Показ в СССР моделей Скиапарелли стал уникальным модным событием. Это было закрытое мероприятие, на котором присутствовали только избранные.

Скиапарелли проявила большой интерес к работе Московского Дома моделей и даже смоделировала костюм для советских женщин – маленькое черное платье, красный жакет и шляпку-берет. Но, несмотря на простоту ансамбля, чиновники сочли его неподходящим для пуска в производство. Их смутили большие карманы, которые могли стать настоящим «подарком» для воришек в транспорте. Позже знаменитая кутюрье вспоминала: «Мне казалось, что одежда для рабочих должна быть простой и практичной, но я увидела настоящее буйство шифона, плиссе и оборок».

История моды ХХ века: 1930 — 1940

Я часто хвалю моду ХХ века за то, что она отличается и постоянно меняется (в том числе и в обществе). Что ж, это не совсем верно в отношении 1930-х или 1940-х годов. Два десятилетия очень похожи по своему стилю, их связывают экономические кризисы, а также Вторая мировая война. Таким образом, начало 1930-х годов ознаменовало появление 20 (почти) лет моды, которая более или менее является прямым отражением социальных условий. История моды 20-го века: 1930–1940:

.

Общество 1930-1940 гг.

Если 1920-е годы были самыми счастливыми из десятилетий сильного оптимизма, то 1930-е были совершенно противоположными.Экономическая депрессия и тревожные времена частично привели к Второй мировой войне. Конечно, это повлияло на моду, и гламур 20-х сменился практичным стилем 30-х годов. Для производства одежды использовались более дешевые материалы, а простота была новым достоинством. Проще говоря: выглядеть богато было безвкусно, но очень важно выглядеть респектабельно.

Как ни странно, именно в 1930-х годах Голливуд стал очаровывать, а кинозвезды стали определенными знаменитостями и иконами моды. Разрыв между повседневной жизнью обычного гражданина и жизнью удачливых увеличился.Людям нужно было о чем мечтать и о чем удивляться, и роскошная мода и безупречные кинозвезды были бы этим спасением. Активный отдых и спорт также стали очень популярными и следовали моде функционализма.

Стиль 1930-1940 годов

Если и есть одно десятилетие, откуда берет свое начало утонченная элегантность, то это 1930-е годы. В 1930-е годы основное внимание уделялось женскому телу с платьями с рельефным узором, заметной талией и платьями до щиколотки. Экономическая ситуация не позволяла использовать экстравагантные детали, но женщинам пришлось обратиться к тому, что уже было.И демонстрация женского тела стала яростным заявлением с мощным эффектом. Вместо того, чтобы привлекать внимание пайетками, внимание было обращено на платья определенного силуэта или с низкой спинкой для вечерних нарядов.

Несмотря на то, что выглядеть богато безвкусно, никто не говорил, что мода не может быть развлечением! Веселье в данном случае означало забавные принты и детали, которые подняли уровень моды. Все, от цветочных узоров до автомобилей, флота и животных. Платья с рисунком сопровождались забавными воротниками, милыми поясами и такими деталями, как банты и кружева.Часто используется в небольших дозах и всегда в гармонии с остальным внешним видом. Экономические ограничения открыли путь для творчества, инноваций и максимального использования того, что у вас было.

В 1930-е годы это десятилетие обозначили две особенности; носить брюки как предмет повседневной одежды и элегантные вечерние платья. Несмотря на то, что женское тело снова было в центре внимания, брюки стали более предметом, на который можно рассчитывать. Хотя в основном это были спортивные мероприятия, голливудские звезды, такие как Джоан Беннет, Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн и Ингрид Бергман, носили брюки как предмет моды.Что касается вечерних платьев, они сохранили жизнь гламура, воплощая упрощенную роскошь, но об этом ниже.

Одежда 1930-1940 гг.

Платья все еще были основным предметом гардероба в течение десятилетия. Они были разработаны таким образом, чтобы подчеркнуть естественные изгибы женского тела, а талию подчеркивал простой пояс. Был сделан небольшой акцент на форме перевернутого треугольника с короткими рукавами-фонариками. Силуэт был дополнительно подчеркнут вьющимися волосами и шляпой — все, что сосредоточило внимание на верхней части тела.Помимо головных уборов, перчатки были важным аксессуаром, а также подходящей обувью.

Платья доходили до колен и были довольно женственными, с принтами в виде цветов и точек, а также в оттенках голубого, красного, розового и зеленого горошка. Воротники в сочетании с принтами производили впечатление довольно богатой детализацией, хотя общий вид был довольно простым и утонченным элегантным. Пуговицы, банты, разрезы и ремни также помогли сохранить модный образ без больших затрат. Драпированные юбки и оборки также были обычным явлением.

Кроме платьев, обычным сочетанием были также юбка и подходящая блузка. Часто с блузкой поверх юбки и, конечно, с поясом на талии. Что касается брюк, то они были с завышенной талией и широкими штанинами. Комбинезоны также изображены, как показано слева.

Вечерние платья стали ярким отражением повседневной одежды. Они соответствовали женскому телу, но платья были длиной до пола, что еще больше подчеркивало женское тело. Ткани были блестящими, шелковистыми и производили приятное впечатление.Спинки платьев были открытыми, а платья часто были без рукавов (или с короткими рукавами), поэтому женщины демонстрировали довольно много кожи (по крайней мере, по сравнению с историей моды)! Крой и драпировка платьев были в центре внимания, поскольку они подчеркивали изгибы женщины. Часто с удачным вырезом декольте, а также ниспадающей тканью. Детали почти не использовались, больше, чем оборки, иногда служившие вырезом или подолом.

Красавица 1930-1940 гг.

Драматическое выражение лица 20-х годов продолжалось и до 30-х годов: тонкие брови, очерченные глаза и губы.Макияж стал более приемлемым и использовался в повседневной жизни. Глаза должны выглядеть тяжелыми с тенями или подводкой для глаз, завершающими образ. Ресницы могли быть немного комковатыми, поскольку это добавляло образу, а нечеткая подводка для глаз идеально подходила для голливудских звезд. Щеки были румяными, и губы тоже. Однако с современной точки зрения не имеет значения, что я говорю, поскольку тонкие и четко очерченные брови жили сами по себе! И мы действительно знаем, что мы все думаем о них, даже несмотря на то, что в 30-х годах они справились с этим довольно жестко, по сравнению с тем, что было 10 лет назад.

Что касается волос, то они все же были довольно короткими. Вместо того, чтобы выглядеть полностью уложенными, как в 20-х годах, волосы должны быть вьющимися и выглядеть естественно. Этот образ хорошо сочетается со шляпами и дает простой, но элегантный вид.

В центре внимания 1930-1940 гг.

Эльза Скиапарелли — одна из главных фигур в столкновении моды и искусства. Она была лидером в работе над тем, чтобы сделать моду более искусной или сделать искусство более модным. Скиапарелли привнес в моду забавные узоры, крой и детали.Она любила сюрреализм и добавляла забавные мотивы в вечерние платья. Она ценила приглушенный максимализм, который выделял ее на фоне соперницы Коко Шанель. Шанель верила в минимализм, классические оттенки черного и белого и функционализм — все, что Скьяппарелли считал скучным. Если есть только одно творение, которое вам сейчас нужно от этой женщины, то это платье-лобстер (источник: Philadelphia MoA), которое она сделала в 1937 году. Сотрудничество с испанским художником Сальвадором Дали. Это легендарно!

Переход к 1940-м годам

Как указывалось ранее, 1930-е и 1940-е — это почти близнецы в десятилетиях 20-го века, поскольку ситуация войны / экономического кризиса держала их вместе.Это означало, что функциональная мода 30-х годов продолжалась до 40-х годов, когда в центре внимания находилось женское тело, множество платьев и утонченная элегантность становилась все более острой. 1930-е годы остаются десятилетием контрастов с упрощенной повседневной одеждой и гламурной вечерней одеждой. Где мечты о лучшем мире нашли свое выражение в игривых принтах на одежде, а также в прославленном статусе голливудских актрис.

Это пост 1930-х годов из серии «История моды 20-го века: 1900–2017»! На следующей неделе это будет Вторая мировая война, вымогательства, негативная реакция на феминистскую моду и некий Dior, который изменит правила игры в моду!

Вам понравился этот пост? Нажмите кнопки «Поделиться» ниже!

5 предметов, которые определили моду 1930-х

Несмотря на то, что это был период экономической борьбы, одежда 1930-х годов была эпохой революционного стиля благодаря достижениям в производстве одежды, популярности голливудского кино, а также возросшей изобретательности повседневной моды из-за Великого Депрессия.

Достижения в области технологий помогли популяризировать молнии как застежки, облегающие бюстгальтеры с чашечками и метод косой резки — процесс отрезания материала под углом 45 градусов, чтобы он прилегал к телу.

Великая депрессия, господствующая над эпохой (она началась с краха фондового рынка в 29-м и закончилась в начале Второй мировой войны в 41-м), сделала одежду, которую можно носить с утра до ночи, более желанной, потому что женщины больше не могли позволить себе инвестировать в нескольких нарядах, которые можно носить в течение дня.

Также важно отметить, что золотая эра театра началась в 30-х годах и очаровала страну, потому что это был такой вуайеристский опыт блеска, гламура и золота, который средний американец не мог себе позволить.

Дизайны, которые носили голливудские звездочки (Грета Гарбо, Джин Харлоу, Марлен Дитрих и многие другие) на киноэкранах, стали одними из наиболее часто копируемых стилей в моде прет-а-порте.

>> КУПИТЬ СЕЙЧАС: Удивительную и аутентичную винтажную одежду 1930-х годов на eBay! Итак, чтобы пролить свет на изменения, которые 1930-е принесли в женский стиль, я работала с Hinesite Vintage, чтобы продемонстрировать 5 культурно важных предметов той эпохи.Продолжайте читать после прыжка, чтобы увидеть эти образцы моды 1930-х годов и узнать, как они произвели революцию в женской одежде!

Во время исследования для этой публикации (особая благодарность Vintage Fashion: Collecting and Wearing Designer Classics за мое образование) я понял, насколько я люблю эту недооцененную эру моды!

Я всегда обожаю одеваться, чтобы произвести впечатление, так что, возможно, это очарование прогулки по красной ковровой дорожке в обтягивающем платье косого покроя больше всего покоряет мое сердце! Что вам больше всего нравится в моде 30-х годов после сегодняшнего поста?

Дайте мне знать, оставив немного любви в комментариях ниже или поздоровавшись в Twitter, Facebook или Instagram!

xx, SD

Платье-мешок с цветочным рисунком 1930-х годов

Платье Feedsack можно приобрести в Hinesite Vintage

THE PIECE: A “PIECE платье из материала мешка с кормом.

ИСТОРИЯ ТЕНДЕНЦИИ: Тенденция к выпуску платьев из мешков для кормления началась в 20-х годах, когда находчивые женщины поняли, что они могут использовать материал мешков для изготовления одежды для себя и своей семьи.

Эта тенденция росла в геометрической прогрессии из-за экономической необходимости в 30-е годы эпохи Великой депрессии.

Индустрия кормовых мешков уловила эту тенденцию, и компании-конкуренты выпустили женские мешки с цветочным узором и мешочки с новаторскими принтами (животные, клоуны и т. Д.) Для детской одежды.

Жены просили своих мужей покупать кормушки определенных брендов, потому что они предпочитали их мешки с рисунком, что, по сути, давало более «стильные» компании по производству кормушек конкурентное преимущество!

Четыре девушки 30-х годов в платьях-мешочках с одинаковым принтом из Библиотеки Конгресса США на Flickr. мода стала в 30-е годы из-за экономических времен.В 20-е годы женщины несколько раз меняли одежду, чтобы соответствовать повседневным занятиям.

Но когда разразилась Великая депрессия, посторонние траты прекратились, и женщины из фермерских семей и представителей высшего общества стали прибегать к «повседневной одежде», которая оставалась на них с утра до ночи.

Тенденция к платью с рюкзаком продолжалась и в 40-е годы, но не столько по экономическим причинам, сколько по патриотическим причинам. Располагая пайками на материалы, компании по производству кормушек выпускали патриотические принты с буквой «V» для победы, из которых женщины шили свои повседневные платья.

КУПИТЬ ВИНТАЖ: Платья-мешки 1930-х годов на Etsy

Зеленый вязаный костюм 1930-х годов

Трикотажный костюм доступен в Hinesite Vintage

Трикотажный трикотаж из двух частей: костюм в светло-зеленом цвете. Верх с обработкой проушин и застегивается на люцитовые пуговицы.

ИСТОРИЯ ТРЕНДА: Влиятельный дизайнер 30-х годов Коко Шанель представила трикотажный костюм-двойку из трикотажа как экономичный и непринужденный вариант повседневной женской моды.

Это стало неожиданным успехом на рынке высшего общества, потому что трикотажные костюмы были в новинку для женщины такого уровня и богатого вкуса.

Но именно установка на то, что женщина может вести активный и продуктивный образ жизни, изменила то, как все женщины одевались в то время. Коко Шанель цитируется как однажды известная фраза: «Я хочу, чтобы женщины ели и смеялись, не боясь потерять сознание», имея в виду, что женщины должны иметь возможность носить свободную одежду без стеснительного нижнего белья.

Женщина 30-х годов в трикотажном трикотажном костюме из библиотеки Конгресса США на Flickr. в 30-е годы, и им пришлось изменить свой стиль, чтобы соответствовать экономическим реалиям того времени.

Более спортивная сторона этого образа была позитивно подчеркнута тенденцией эпохи к здоровым, спортивным занятиям для женщин. От женщин больше не требовалось, чтобы они просто сидели и выглядели красиво! Их поощряли выходить на улицу и переезжать, независимо от их социально-экономического статуса.

Таким образом, по мере того, как женщины становились более независимыми — от простого ухода из дома без присмотра до расширения возможностей для получения дохода для своих семей — им требовался новый гардероб, который бы отвечал этим новым обязанностям и ожиданиям.

ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: Трикотажные костюмы, платья, свитера и прочие изделия 1930-х годов на Etsy

Черное шифоновое платье 1930-х годов с бусами

Платье можно приобрести на Hinesite Vintage

7

Платье из прозрачного шифона с зелеными микробусинками, образующими круговой узор, повторяющийся по всему изделию.

ТРЕНД: Это платье прекрасно отражает эпоху во многих стилистических направлениях, особенно одержимость модой 30-х годов голливудским гламуром.

Прежде всего стоит отметить то, что очевидно для глаз любителя моды — замысловатый зеленый бисер, украшенный этим нежным черным шифоном. Изысканный бисер и аппликации были фаворитом дизайнеров 30-х годов, особенно их ценила королева художественной моды Эльза Скиапарелли.

В то время как повседневная одежда получила распространение в 30-х годах благодаря экономическим временам (меньшее количество смены нарядов) и более активному женскому образу жизни, вечерняя одежда по-прежнему оставалась сложной и чаще всего черного цвета.

Длинные и стройные фасоны такого платья отражают влияние голливудского гламура 30-х годов. Несмотря на времена, золотая эра кинопроизводства представляла женщин-звездочек в элегантных нарядах, которые вряд ли могли позволить себе богатые люди той эпохи.

Стили, которые они носили, вошли в списки желаний американских женщин, которые приобрели дизайнерские интерпретации, подобные этой.

Кадры из фильма Джинджер Роджерс в гламурном черном платье в фильме «Роберта» (1935), RKO Photo Productions

ИЗМЕНЕНИЕ: В то время как 20-е годы были отмечены растущими подолами, сложной отделкой бисером и авангардной эстетикой стиля Дизайн в стиле ар-деко 30-х был воплощением простой изысканности, которая обнажала чувственность женского тела, но оставляла взор жаждой большего.

Роскошь 20-х годов была немного хаотичной, в то время как 30-е годы были более обтекаемыми и стильными, что породило современные образы красной ковровой дорожки.

Платья ниспадали до щиколотки и драпировались, чтобы создать иллюзию (или подчеркнуть реальность) длинной тонкой фигуры. Колено больше не было обнажено в стиле 20-х годов, но были открыты плечи, грудь и ягодицы. V-образный вырез на спине этого изделия — прекрасный пример того, как 30-е годы показали обратную сторону (так называемую новую «эрогенную зону») больше, чем когда-либо прежде.

ПОЛУЧИТЬ ВИНТАЖ: Черные шифоновые платья 1930-х годов на Etsy

Вязаный свитер 1930-х годов в стиле ар-деко

Свитер доступен в Hinesite Vintage

ТЕНДЕНЦИЯ: 2 тенденции 30-х годов, наиболее важным из которых является ношение шерстяного трикотажного свитера с юбками для повседневной моды. Поскольку размеры чашки для нижнего белья были введены в начале 30-х годов, женщины предпочитали носить свитер с бюстгальтером, а не сужающийся корсет.

Благодаря влиянию Коко Шанель на женскую моду, представившей трикотажный костюм, функциональность стала не менее важной, чем мода. Это одна из причин того, почему свитера стали такими популярными в 30-х годах, потому что их было намного легче носить при более активном образе жизни.

Алмазный дизайн этого украшения — стиль, вдохновленный эстетикой эпохи ар-деко, тренд, зародившийся в 20-х годах.

Дизайн в стиле ар-деко основан на геометрических формах и архитектурном мире строительства.Бриллианты в этом свитере, поскольку они сосредоточены на определенной форме, считаются по своей природе ар-деко.

Кадр из фильма «Девушка в свитере» Ланы Тернер из фильма «Они не забудут» (1937), Warner Brothers

ИЗМЕНЕНИЕ: Сегодня у каждой девушки есть свитер, кардиган или шерстяной трикотаж. кнопка вверх. Но в 30-х свитер на груди малышки был революцией, даже скандалом!

Это была кинозвезда, а позже военная принцесса в стиле пин-ап Лана Тернер, которая, как известно, носила обтягивающий свитер на пуговицах в фильме 1937 года « Они не забудут ».Свитер был настолько революционным для повседневного стиля, что сразу привлек внимание женщин (и сердец мужчин) во всем мире.

Лана получила прозвище «Девушка в свитере», потому что ее провокационный стиль (свитер хорошо продемонстрировал все ее достоинства!) Стал массово производиться для девочек-подростков в 30-х годах и считается одним из первых молодежных американских модных трендов. .

ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: Свитера 1930-х на Etsy

Шелковое платье с косым вырезом 1930-х годов

Платье можно приобрести в Hinesite Vintage

Шелковое платье А-силуэта: с плиссированной юбкой и небольшой вырез под вырез под горло.

ТЕНДЕНЦИЯ: «Косой крой» — это метод разрезания ткани по диагонали вдоль «перекоса» (под углом 45 градусов) материала, так что при объединении в одежду она облегает женские изгибы чувственным и облегающим образом. .

Парижский дизайнер мадам Вионне разработала метод косого кроя в 1922 году, и именно в 30-х годах ее техника стала популярной и использовалась другими дизайнерами для создания платьев, которые подчеркивали женскую форму, подчеркивая плавность и подвижность.

Мягкие складки платья — еще один акцент женственного стиля, столь популярного в 30-е годы.Многие платья плотно прилегают к лифу и линии талии, но слегка расширяются в легкие складки до пола.

Кадр из фильма Джин Харлоу в платье косого покроя в фильме «Ужин в восемь» (1934), MGM Studios

ИЗМЕНЕНИЕ: Никогда прежде женское тело не выставлялось на такой показ благодаря популярности в платье косого покроя.

Женщина может носить платье, которое, хотя технически закрывает каждый дюйм ее кожи, все же обнажает каждый ее дюйм, потому что оно так прилипает к коже!

Итак, в то время как в 20-х годах была настоящая кожа из-за укороченного подола и без рукавов, в 30-х годах привлекло внимание все тело, потому что его истинная форма и великолепие проявлялись в том, как на нем лежал материал.

Голливудские звезды, такие как Джин Харлоу, были известны тем, что носили платья косого покроя, когда исполняли роли самых женственных персонажей киноэкрана. Эти платья были скопированы модными домами и включены в их коллекции, чтобы американка могла носить их, чтобы она могла воплотить гламур, которым восхищаются ее любимые знаменитости.

ПОЛУЧИТЬ ВИНТАЖ: Платья косого покроя 1930-х годов на Etsy

Спасибо Hinesite Vintage за то, что одолжили винтажную одежду для создания этой статьи.

БОЛЬШЕ МОДА 1930-х годов

МОДА: История моды 1930-х
ХРОНОЛОГИЯ: 1930-1945 в американской моде, Википедия
ТЕНДЕНЦИИ: Почему 30-е годы были модными благодаря Just The Swing
ОБРАЗОВАНИЕ: Стильные тридцатые, объясненные эпохой моды
МАГАЗИН: Приобретите одежду 1930-х годов на Etsy.com
СТИЛЬ: Delancey Dame Vintage Rocks платье 30-х годов!
PLUS: Все, что вы хотели знать о звездах Голливуда 30-х годов

Мода и стиль 1930-х годов Руководство по платьям и одежде

«Шикарный, элегантный, красиво и продуманно скроенный, очень удобный и, конечно же, совершенно женственный.’

1930 Обзор моды

Одежда 1930-х годов напоминает вечерние платья косого кроя из жидкого атласа и шелка, твидовые костюмы, оборки и оборки, завершенные милым беретом или наклонной шляпой. Мода 30-х, безусловно, казалась более суетливой, чем 1920-е, с ее безжалостными украшениями бантов, окантовок и оборок.

В 30-е годы рождение и рост готовой одежды и производство более дешевых искусственных тканей. Мода теперь была доступна большинству, а не только избранным, она была красиво спроектирована, скроена и сделана.

30-е годы были и все еще рассматриваются многими как «Десятилетие дизайна» и ознаменовались многими технологическими достижениями и изменениями в отношении к дизайну как профессии. Это явно повлияло на моду в то время — одежда для всех классов стала внешним выражением

.

Немного истории

Кажется несправедливым, что 1930-е годы — это почти забытое десятилетие, зажатое между двумя очень знаковыми и меняющими жизнь эпохами, которые привлекают наибольшее внимание.В 1920-е годы после Первой мировой войны в жизни женщин произошли резкие перемены, которые отразились в периоде избытка и освобождения. 1940-е годы были противоположностью этого, когда период жесткой экономии охватил нацию, а мода была чрезвычайно ограничена. Между ними 30-е годы начались с краха Уолл-стрит, приведшего к Великой депрессии, и закончились Второй мировой войной, и поэтому часто рассматриваются в более негативном свете.

Социально-экономические изменения можно отслеживать по изменениям в моде и стиле. В 1920-е годы женщины имели больше свободы, чем их матери, из-за экономических и социальных изменений, и это отразилось на их более простой и удобной одежде.Без изгибов, более высокие подола, плоский силуэт и акцент на молодости. 1930-е годы представляли собой совсем другое. Более изысканный, взрослый и женственный силуэт, вдохновленный успехами дизайнеров-женщин Мадам Вионне, Коко Шанель и Эльзы Скиапарелли.

Силуэт 1930-х годов и возвращение талии

К концу 1920-х годов талия вернулась в свое естественное положение и будет оставаться в этом положении в течение всего десятилетия, а подола оставались довольно низкими, а в дневное время одежда доходила до середины икры.Акцент на естественной талии был дополнительно подчеркнут швами чуть ниже бюста и сильными формованными плечами в виде рукавов-фонарей, бабочек или банджо. Детализированные вырезы с рюшами, капюшон, воротники, завязки, такие как бантик и корсаж, еще больше подчеркивали туловище.

Косая резка

Возможно, мода 1930-х годов наиболее известна своим изобретением косого кроя. Это включало разрезание ткани под углом 45 градусов, а не вдоль прямых волокон, и было предложено Vionnet.Этот метод позволял ткани естественным образом облегать тело, растягиваясь по горизонтали, и таким образом подчеркивал естественную форму женщины. Результатом стали драпированные, извилистые и плавные вечерние платья, которые создавали кокетливый и чувственный образ, который для многих олицетворяет культовый силуэт 1930-х годов.

Совместите косой покрой с трендом без спинки, и мы придем к чему-то довольно смелому и рискованному даже по сегодняшним меркам. Спина была новой эрогенной зоной, которая подчеркивалась глубокими линиями спины или разрезами на спине и украшалась драгоценностями.

Но косой крой распространился также на повседневные платья и привнес в него изысканно детализированные и замысловатые техники кроя. Затем это превратилось в неровную кромку, ярусы, слои и панели, часто в виде волн набивного шифона. Мы видим это на сохранившихся образцах шифоновых чайных платьев 30-х годов, которые выглядят на удивление современно.

Принты 1930-х годов: —
Стили ар-деко все еще были популярны в течение этого десятилетия, и ткань для одежды той эпохи отражает это. Тканевые принты являются культовой чертой стиля того времени и вошли в кубизм с геометрическим рисунком, точками, надписями и даже изображениями популярных предметов или животных.Цвета в принте были контрастными, но в повседневной одежде были популярны землистые тона. Вечерняя одежда часто была белой, шампанского или черного цвета.

Некоторые из основных образов 1930-х годов: —

Работница: —
Впервые женщины из всех слоев общества смогли быть модными. Были доступны более дешевые искусственные ткани (например, вискоза), а новые изобретения, такие как застежка-молния, делали одежду более быстрой и дешевой в изготовлении. По мере возрождения промышленности все больше женщин работали, и это привело к появлению деловых девушек, которые могли позволить себе хорошо одеваться.Дневная одежда должна быть функциональной, но при этом не терять своей элегантности и женственности. Женственная форма в равной степени подчеркивалась как в повседневной, так и в повседневной одежде: талия с подтяжками, юбка доходила до бедер, а подол добавлялся складками или расклешенными краями. Вычурные блузки из шелка и шифона с орнаментом на завязках и оборках были чрезвычайно модными и выглядели довольно ОТТ для современного взгляда, но все же оставались красивым женственным образом.

Нажмите для платьев 1930-х годов

Спорт Причина: —
В 1930-е годы в моду вошли спорт и мероприятия на свежем воздухе.Приветствовалось быть в форме и быть здоровым, и это распространилось на идеи относительно одежды. В этот период стали популярны брюки для отдыха и широкие брюки, предвещавшие шикарный и повседневный образ. Дальнейшее влияние пришло из стиля моряка и милитари.

Нажмите, чтобы увидеть одежду 1930-х годов, включая брюки, юбки и блузки 30-х годов

Hollywood Glam: —
В период Великой депрессии дамы стекались в кинотеатры, чтобы подбодрить их и немного уйти от реальности, чтобы посмотреть, что носят их любимые звезды.Романтика и гламур кино использовались всеми. В это время вы увидите множество одобрений актрис или «автографов» при изготовлении выкройки домашней одежды и в каталогах готовой одежды. Подражание звездам — ​​основа понимания моды 1930-х годов. Голливудская мода была отнюдь не преуменьшенной, и, поскольку люди хотели эскапизма, они это лакомились.

Нажмите для вечерних платьев 1930-х годов

Получите образ 1930-х годов — наши 3 основных совета, которые помогут вам начать работу

Совет 1 — основа
Как и во всех стилях, очень важно правильно подобрать базовую одежду (нижнее белье).Современное нижнее белье не сидит на естественной талии, а современные бюстгальтеры слишком округляют бюст и слегка приподнимают его. Да, вам это сойдет с рук, но только не трусики-хипстеры — поскольку большая часть моды 30-х годов укладывается в область бедер — вы можете получить слишком много перекатывающихся линий, что было бы желательно. Наша рекомендация — хорошая пара трусиков с талией и комбинация, чтобы сгладить линию (часто помогает и с некоторыми из прозрачных шифоновых блузок)

Совет 2 — аксессуары
Перчатки, шелковые шарфы, искусственный мех (или настоящий винтаж) — вот что делает любой наряд 30-х годов.Мода была вычурной, с обилием оборок, пуговиц, сборок и бантов. Так что наденьте много аксессуаров.

Совет 3 — волосы и головные уборы
Волосы 30-х годов были в основном стрижены, хотя стиль мидди (U-образная форма сзади) начал входить в моду в конце 30-х годов. Прически были вьющимися, а волна марсель была очень популярна. Тем, у кого длинные волосы или у кого нет времени на завиток, подойдет хорошая шляпа или даже простой берет.

Список покупок модной одежды 1930-х годов

Хотите ли вы сцену из голливудского фильма или чего-нибудь еще, похожего на Пуаро, воссоздать образ 30-х годов сложнее.Но несколько ключевых предметов одежды будут иметь большое значение … (достаточно, чтобы вы начали): —

• Блуза из шелка или шифона
• Юбка длиной до щиколотки с перевернутой складкой спереди или слегка расклешенным низом
• Чайное платье косого кроя — объемные рукава
• Широкие брюки для спортивного образа.
• Платье в пол из шелкового атласа или искусственного шелка
• Комбинация из шелка или искусственного шелка

Необходимые аксессуары: —

• Шапка или берет
• Мех (доступно множество прекрасных искусственных мехов)
• Шелковый шарф с рисунком
• Перчатки
• Много шика

Нажмите здесь, чтобы просмотреть нашу коллекцию модной одежды 1930-х годов

Дополнительная литература: —

• Мода 1930-х годов — окончательный справочник
• Повседневная мода 30-х годов — каталог Sears

Иконы стиля 1930-х годов: —

• Уоллис Симпсон
• Марлен Дейтрих
• Бетт Дэвис
• Грета Гарбо

Фокси Ссылки: —

История моды 1930-х годов Стильный тридцатых

Женская форма возвращается в моду 1930-х

Элегантное дневное платье 1930-х годов по цене

В 1930-х годах произошло возвращение к более благородному женскому виду.Были замечены округлые округлые бюсты и изгибы талии, а волосы стали мягче и красивее по мере улучшения химической завивки. Лбы, которые были скрыты шляпами-клош, были обнажены и украшены небольшими пластинчатыми шляпками. Одежда была женственной, красивой и аккуратной днем, а ночью возвращалась к настоящему гламуру. Справа — Модное лаконичное дневное платье 1936 года.

Дневная одежда против вечернего гламура

До 1930-х годов богатым женщинам не было необходимости носить практичную повседневную одежду. Хотя стили были обозначены как дневные стили, если они были непрактичными, на самом деле это не имело значения, пока горничные занимались домашними делами.Теперь женщины стали вести более продуктивную и занятую жизнь, а более простая и урезанная одежда дала им свободу передвижения, которой они наслаждались в повседневной жизни. Более роскошные платья оставляли на вечер. Новые ткани, такие как металлический хром, были очень популярны в ночное время, и их заставляли мерцать еще ярче, добавляя пластиковые блестки и стеклянные бусины.

Мадлен Вионне и метод перекрестного смещения

Эскиз вечернего платья 1930-х годов без спинки.

Французский дизайнер Мадлен Вионне открыла собственный дом моды в 1912 году.В 1920-х годах она изобрела методы поперечной резки смещения, используя миниатюрную модель. Она сделала популярными шею через шею и воротник-хомут.

Метод предвзятости часто используется для придания одежде кокетливости и элегантности. Чтобы кусок ткани свисал и драпировался извилистыми складками и растягивался по округлым контурам тела, куски выкройки ткани можно вырезать не по прямой нити, а под углом 45 градусов.

Иногда говорят, что Вионнет изобрела косую кройку, но исторические данные свидетельствуют о том, что облегающие платья и вуали средневекового периода изготавливались из тканей поперечного кроя.Эдвардианцы также делали юбки, которые покачивались к спине, соединяя косой край с прямым краем текстуры, и в результате тянулось к спине, которое образовывало тренированную юбку. Она действительно популяризировала это, и в результате получилась одежда, которую мы навсегда ассоциируем с богинями кино и танцовщицами, такими как Джинджер Роджерс.

Используя ее технику, дизайнеры смогли изготавливать великолепные платья из атласа, крепдешина, шелка, крепа и шифона путем поперечного разрезания ткани, создавая расклешенную и плавную драпировку, чего не могли добиться другие методы.Многие платья можно было надеть на голову и ожить, когда они облачились в человеческий облик. Некоторые вечерние наряды делали женщин похожими на греческих богинь, в то время как другие делали их похожими на полуголых сексуальных вампиров. Некоторые из ее платьев по-прежнему выглядят вполне современно.

Юбки 1930-х годов

Было страсть к солнечным ваннам. Женщины пытались загореть, а затем хвастаться им под вечерними платьями без спинки в полный рост, скроенными по прямому или косому сечению и облегающими фигуру. Чтобы продемонстрировать стиль, была важна стройная фигура, и это становилось все легче для женщин, которые были образованы и осведомлены, поскольку многие теперь использовали противозачаточные средства и не должны были вынашивать ребенка за ребенком, если не желали этого.

Мода 1930-х годов — Юбки

Юбки часто были длиннее сзади, чем спереди. Складки и прядки были вставлены в панели ниже колен, и эти вставки придавали подолу большую полноту. Подол достиг нижней части икры в течение года. Некоторые вещи были настолько стильными, что их можно было носить сегодня. Частью их привлекательности была драпирующая ткань, которая была дополнительно улучшена за счет кроя ткани по истинному кресту или косой зернистости, также весьма модной в начале нового тысячелетия.Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас по истории моды «1930-е — стильные тридцатые» на сайте www.fashion-era.com ©

Новые способы использования тканей — мода 1930-х годов

эскиз платья-шанель 1938 года в каталоге моды Harrods

Новые улучшенные ткани, такие как искусственный шелк, имели несколько вариантов отделки и давали различные эффекты, используемые дизайнерами, стремящимися работать с новыми материалами. Хлопок также использовался Шанель, и внезапно он стал считаться более чем дешевой тканью для рабочей одежды.Но ничто не кроило и не выглядело как чистый шелк, и это по-прежнему оставалась лучшей тканью, отражающей складки и драпировки модных тридцатых годов. Крепы из тонкой шерсти также прилегали к телу и превращались в красивые прядки и складки.

Платье из крепа 1938

Вискоза хорошо окрашена, внешне похожа на шелк и ощущается как шелк. Часто из него шили нижнее белье для более дешевого сегмента рынка.

Уоллес Карозерс изобретает нейлон 1927, производство 1938

В 1927 году Доктор Уоллес Карозерс начал исследования новых полимеров и в конечном итоге открыл полиамид.К 1938 году компания Du Pont производила коммерческий нейлон, а к 1939 году — трикотажные изделия. Позже ему было присвоено коммерческое название Nylon. В конечном итоге нейлоны стали доступны в размере 15 денье, и они были очень востребованы, особенно во время Мировой войны ^{-х годов и} года.

Нейлоновые чулки изменили жизнь женщин. Больше никаких мешковин и провисающих чулок, а также явного очарования, которое подчеркивало их ноги. Женщины той эпохи, должно быть, чувствовали во многом то же самое, что и женщины шестидесятых позже, когда колготки дали новую свободу.

Стильный тридцатых — Эльза Скиапарелли

Эльза скьяпарелли 1937

Итальянка Эльза Скиапарелли 1890–1973 гг. Любила богатые ткани и женственную фантазийную одежду, которая часто имела сюрреалистический оттенок. Она смешивалась с ныне известными художниками-кубистами и сюрреалистами Ман Рэем, Сальвадором Дали, Марселем Дюшаном и Фрэнсисом Пикабиа. Ткани и аксессуары часто создавали для нее Дали, Жан Кокто и Кристиан Берар. Свою раннюю карьеру она начала с эффекта Trompe l’Oeil и знаменитого темно-синего свитера с контрастным кремовым вырезом и кремовым бантом.

Несмотря на то, что у Скиапарелли была остроумная сторона, она была всего лишь источником модного вдохновения, в котором нуждались женщины, предпочитающие классический стиль. Те, кто ненавидел образцы пастельного шифона, производимые Vionnet, были легко компенсированы короткими приталенными костюмами или жакетами Scap’s couture в сочетании с черными платьями. Она использовала такие цвета, как бирюзовый, шокирующий розовый или голубой гиацинт.

Помимо маленького черного платья, которое она часто создавала, она добавляла аксессуары с юмором и создавала забавные шляпы, которые выглядели как бараньи отбивные или рожки мороженого.Ее эксцентричность очень любили, и ее одежда была революционной в то время.

Она разработала мужской костюм с широкими плечами, который носила Марлен Дитрих и который копировали во всем Голливуде. Она начала выпускать подплечники в строгих мужских костюмах задолго до силовой одежды 80-х. Это были ее костюмы конца 1930-х годов, которые считались наиболее подходящей одеждой в годы войны, а не пышные платья с осиной талией, которые демонстрировались незадолго до начала войны.

Скиапарелли и Шанель были серьезными соперниками, которые боролись за высшую дизайнерскую славу и ожесточенно соревновались друг с другом за свои ароматы. Духи Schiaparelli Shocking во флаконе с песочными часами, созданном по фигуре Мэй Уэст, яростно конкурировали с духами Chanel Chanel № 5.

Скиапарелли сбежала в США в разгар Второй мировой войны и больше никогда не вернула себе дизайнерское превосходство. В годы войны она продолжала читать лекции о моде в Америке. Свой последний показ мод она провела в 1954 году.Вы читаете оригинальную статью Полин Уэстон Томас по истории моды «1930-е — стильные тридцатые» по адресу

.

Застежка-молния

Скиапарелли нравились как новые вещи, так и новые идеи. В 1933 году она представила застежку-молнию, которую мы называем застежкой-молнией. Металлическая молния была изобретена в 1893 году, а к 1917 году она несколько робко использовалась для изготовления обуви, мешочков для табака и ветровок ВМС США. Использование ею новой пластиковой цветной молнии в модной одежде было одновременно декоративным, функциональным и в высшей степени новым.Вскоре они стали повсеместными и теперь являются очень надежной формой крепления.

Отречение Эдварда VIII в 1936 году и Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская

В 1936 году Эдуард VIII отказался от престола и женился на миссис Уоллис Симпсон. Выйдя замуж, она стала герцогиней Виндзорской, но так и не получила титула Х. Р. Х. Однако они назвали себя Королевскими Высочествами, и герцог купил ей огромное количество украшений.

Герцог и герцогиня Виндзорские (в центре), шафер майор Меткалф (справа) Герман Роджерс (слева)

День свадьбы герцога и герцогини Виндзорских.

Ее платье было разработано Майнбоше, как и все остальное ее приданое.

На ювелирном аукционе после ее смерти изделия были свидетельством высокого стиля. Она продолжала носить дизайнерскую одежду от Mainbocher и других известных дизайнеров. В молодости ее считали иконой стиля. Она также известна тем, что сказала: «Женщина никогда не может быть слишком богатой или слишком худой».

Необычная мужская мода 1930-х

История мужской моды 1930-х годов

Эдуард VIII тоже был лидером моды.

Принц Эдуард VIII в плюс четыре

Здесь у нас есть фотография Эдуарда VIII в плюсах…. И еще один Эван, мой родственник, последовавший очень похожей манере.

Ребенок плюс четыре

Пляжная мода 1930-х годов

Здоровье и фитнес были важными аспектами образа жизни тридцатых годов. Поскольку поклонение солнцу стало обычным занятием на досуге, мода отвечала потребностям искателей солнца, создавая шикарные наряды для пляжа и его окрестностей. Пляжные накидки, фиксирующие предметы, мягкие шапки и вязаные купальные костюмы — все это было сделано в дизайнерском стиле.

Купальники становились короче, а спина была выдвинута, чтобы женщины могли развить загорелую спину, чтобы красоваться ночью в платьях с открытой спиной и с низкой спинкой. Цвета пляжного отдыха были темно-синим, белым, кремовым, серым, черным и желтовато-коричневым с оттенками красного.

Пижамы, представленные как неформальные вечерние платья или ночное белье для сна, быстро умерли как мода. Однако третье использование их в качестве практичной пляжной одежды прижилось, и каждая женщина сделала их незаменимой одеждой, которую нужно упаковать.Вскоре они стали считаться правильной морской одеждой. Брюки были матросского типа, широко расклешенные и плоские на пуговицах. Они были сделаны из тяжелого крепдешина с драпировкой. Завершали праздничный образ бело-голубые топы или короткие жакеты. Они проиллюстрированы в книге Sportswear Before 1960. Вы читаете оригинальную статью по истории моды Полин Уэстон Томас «1930-е — стильные тридцатые» на сайте www.fashion-era.com ©

Женская лига здоровья и красоты

В 1930 году Прунелла Стэк основала в Британии Женскую лигу здоровья и красоты.Девизом было «Движение — это жизнь», и Лига продвигала идею здорового духа и здорового тела. В Лиге были тысячи членов, которые устраивали огромные выставки в парках и других местах.

Физическая подготовка считалась важной в 30-х годах и в различных формах была популярна в Европе, особенно в Германии и Австрии. Это привело к тому, что некоторые тирольские стили проникли в моду спортивной одежды, которая стала более практичной и фактически позволяла движение. Юбки для фигурного катания стали короче, чем когда-либо прежде, и в 1933 году звезда тенниса Элис Марбл надела шорты на сезон Уимблдона.

Битва войны

Эпоха началась с экономической депрессии, которая для многих прекратилась к 1936 году. В то же время разжигание войны в Европе стало более очевидным. Дизайнеры начали адаптировать настроение своих коллекций к одежде с квадратными плечами в военном стиле в сочетании с низкими каблуками, как будто чувствуя потребность в более функциональной одежде. К 1939 году, когда началась война, европейские дизайнеры продемонстрировали простую одежду, брюки и свитера, а также классические рубашки на талии, призванные оставаться в моде.

Одним из интересных аспектов моды стало кратковременное появление осиной талии в коллекциях 1939 года в Париже. И Шанель, и Майнбошер играли с пышной юбкой и талией, но эскапистской моде не суждено было сбыться. В 1947 году Dior представил свою коллекцию Corolle с осиной талией , получившую название New Look .

Это было поворотное время для индустрии моды и извлеченных уроков по разработке методов массового производства униформы, перенесенных в индустрию готовой одежды.В будущем это позволило производителям производить качественные товары быстро, по умеренным ценам и с приемлемой нормой прибыли. Вы читали оригинальную статью Полин Уэстон Томас по истории моды «1930-е — стильные 30-е» на сайте www.fashion-era.com ©

Шляпы очень полезны при знакомстве с фотографиями, как и прически.

История моды 1930-х — 1940-х годов

История моды 1930-х — 1940-х годов

«Быть ​​таким мальчишкой уже не разумно.Вы, должно быть, почувствуете романтику вечером »

Vogue, март 1938 г.

Авторские права © AFP / Collection Roger-Viollet

Тридцатые годы

Крах Уолл-стрит в 1929 году начал коренным образом изменить образ жизни людей. Предыдущее десятилетие показало, что люди живут не по средствам, и из-за краха фондового рынка безработица была высокой. Не имея денег, чтобы тратить, компании начали исследовать более дешевые методы производства одежды, и более дешевые ткани были созданы, чтобы заменить декадентские ткани двадцатых годов.

Искусство и культура

По мере того, как фильм становился все более популярным, его считали идеальным средством для продвижения моды. Парижские дизайнеры быстро поняли, что будущее моды будет за кино, и первой, кто поняла, какую силу могут создать мода и кино, была Коко Шанель, подписавшая контракт на создание костюмов для звезд United Artists.

«Унесенные ветром» был чрезвычайно популярным фильмом десятилетия, в котором были показаны последствия Великой депрессии. В частности, можно увидеть, как Вивьен Ли шьет платье из пары бархатных занавесок из-за того, что не может позволить себе новые ткани.В этом десятилетии началось внедрение модной фотографии, поскольку теперь она получила более широкое признание как вид искусства. Ли Миллер считался лидером в области модной фотографии того периода. Она снималась для Vogue и была активным участником сюрреалистического движения.

Авторские права © AFP / Laszlo Willinger / Kobal / Picture Desk — Вивьен Лейт

В тридцатые годы наблюдался всплеск подписок на Vogue и Conde Nast. Людям было интересно сосредоточиться на высших моментах жизни, связанных с модой, искусством и культурой, что отвлекало от удручающего краха фондового рынка.

Формы и силуэты

В тридцатые годы произошло возвращение к женскому гламуру. Платья были созданы, чтобы подчеркнуть изгибы женщин. Одежда подчеркивала талию, но не так сильно, как корсет, который носили в предыдущие десятилетия. Вечерняя одежда была более гламурной, черпая вдохновение у кинозвезд. Нижняя часть спины была обнажена, обнажая кожу сексуальным, но изысканным способом. Это было похоже на бизнес, когда носили двухкомпонентную одежду.Простые блузки и юбки с запахом встречались с кардиганами или жакетами с V-образным вырезом.

Авторские права © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet

Аксессуары
Головные уборы по-прежнему были ключевым аксессуаром в 30-е годы. Носили маленькие шляпки в форме пластинок, обнажая лоб. Женщины также стали носить шарфы вокруг головы, удерживая волосы на месте. Изобретение нейлона в 1938 году привело к появлению трикотажных трикотажных изделий. Больше не было проблемы с обвисшими чулками.Прозрачная привлекательность и тугие чулки подчеркивали внешний вид женских ног.

Авторские права © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet

Авторские права © AFP / Collection Roger-Viollet

Мужская одежда

В начале 30-х годов было много пошива пальто с поясом длиной.Однако к концу тридцатых годов появилась более повседневная одежда. Кроме того, носили меха, и мужские шляпы также были популярны в стиле Fedora, которые делались из мягких тканей, таких как войлок.

Иконки

Иконы двадцатых годов переросли в тридцатые. Грета Гарбо и Марлен Дитрих по-прежнему считались ИТ-девушками своего времени и их все еще боготворили.

Дизайнеры

Эльза Скьяппарелли

Эльза Скиапарелли была известна своей женственной фантазийной одеждой, которая часто имела сюрреалистический оттенок.Она была итальянским дизайнером и считалась соперницей Шанель. Показав уникальные детали с помощью вышивки, а также цветов и узоров, она однажды заявила: «Никогда не подгоняйте платье к телу, но тренируйте тело, чтобы оно соответствовало платью». Скиапарелли также является пионером в области молнии, которая раньше использовалась только на обуви и темно-синих куртках-ветровках. Ее использование цветных молний было одновременно функциональным и декоративным.

Авторские права © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet — Эльза Скьяппарелли 1935

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне, известная тем, что использовала метод перекрестного смещения, использовала эту технику, чтобы придать одежде кокетливый и изящный вид.Вионнет взяла круги, прямоугольники и треугольники и превратила их в плавные скульптуры, используя шелковый креп Ромен, который был ее любимой тканью. Вдохновленная современным танцем Айседоры Дункан, она создала модели, демонстрирующие естественную форму женщины. На Вионнет оказало влияние древнегреческое искусство, в котором одежда свободно перемещалась по телу. Она взяла это влияние и использовала косой крой, чтобы придать движение своим проектам.

Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet — Платье Vionnet Сентябрь 1935 г.

Сальваторе Феррагамо

Сальваторе Феррагамо известен своим элегантным, а иногда и странным дизайном обуви.После обучения изготовлению обуви в своей родной Италии он некоторое время работал на фабрике по изготовлению обуви. В 1923 году он эмигрировал в Америку и открыл обувной магазин в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Добившись успеха в дизайне обуви, он стал популярным среди звезд. Однако, заинтересовавшись неудобствами в обуви, он изучал анатомию в Университете Южной Калифорнии. Известно, что он работал с необычными тканями и материалами, включая кожу рыб, морской леопард, кружево и хрусталь. Он также был новатором в разработке новых форм обуви, в том числе обуви на платформе, которую он запустил в 1938 году.

Розничная торговля

Бергдорф Гудман

Известный как роскошный универмаг, Bergdorf Goodman’s возник в 1899 году, когда Герман Бергдорф открыл ателье в центре Манхэттена. Вскоре Бергдорф нанял ученика; Эдвин Гудман. В течение двух лет к бизнесу, ныне известному как Bergdorf Goodman, был привлечен достаточный интерес. Переехав на 32-ю улицу, недалеко от Пятой авеню, Гудман выкупил долю Бергдорфа в компании. В 1914 году Бергдорф Гудман снова переехал на Пятой авеню, 616 (ныне Рокфеллер-центр), и стал первым кутюрье, представившим готовую одежду, что сделало Бергдорфа Гудмана популярным местом моды.Наконец, снова переезжая, Бергдорф Гудман основал компанию на 5-й авеню и 58-й улице в 1928 году. На протяжении тридцатых годов Бергдорф Гудман добился успеха, когда Гудман приобрел близлежащие здания, что привело к тому, что он стал владельцем всего квартала и получил разрешение на расширение. С тех пор как бизнес процветает, он все еще работает и по-прежнему считается модным местом.

Авторские права © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet

Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet — Жанна Ланвин Сентябрь 1934 г.

История моды 1930-1940-х годов

Мода 1930-х годов и женщины, которые определили стиль тридцатых

Marie Claire поддерживается своей аудиторией.Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы выбираете для покупки.

От Бетт Дэвис до Кэтрин Хепберн, мы взглянем на самых модных женщин тридцатых годов

В начале десятилетия, после последствий Великой депрессии в Америке, мода 1930-х годов, а также все другие аспекты нормальности претерпели глубокие изменения.

Практически в мгновение ока исчезла жизнерадостность модных хлопушек 1920-х годов, и утонченный и более консервативный стиль стал обязательным . Во второй половине десятилетия мода 1930-х годов находилась под сильным влиянием голливудского гламура, в то время как повседневная одежда стала практичной: такие женщины, как Кэтрин Хепберн, стали использовать спортивную одежду; Тенденция, которая повлияла на моду 1940-х годов и до сих пор любима десятками дизайнеров.

Это женщины, правившие днем…

Мода 1930-х годов Бетт Дэвис

Кинопродюсеры не отметили, что Бетт Дэвис традиционно красива, она стала героем каждой девушки, когда она провозгласила: «Голливуд хотел, чтобы я была красивой, но я боролась за реализм.«Помимо того, что Бетт была иконой феминизма, она стала иконой стиля благодаря своему фирменному блондинистому бобу, который она раскачивала в 30-х годах.

Мода 1930-х годов Марлен Дитрих

Другой актрисой, бросившей вызов давлению Голливуда, была Марлен Дитрих, известная (помимо прочего) тем, что сказала: «Я одеваюсь для себя. Не для имиджа, не для публики, не для моды, не для мужчин ». Марлен, будучи поклонницей скромных бальных платьев, стала первой известной женщиной в истории, которая вместе с Анджелиной Джоли и компанией надела смокинг.принимать иск (каламбур) все эти годы спустя. Мы аплодируем тебе, Марлен. Модные тенденции 1930-х годов действительно не были бы такими же, как у нее.

Мода 1930-х годов Уоллис Симпсон

Вероятно, более известная как женщина, ради которой король Эдуард VIII отрекся от престола в 1936 году (как видно из популярного шоу Netflix The Crown ), Уоллис Симпсон также стала иконой стиля, находясь под пристальным вниманием общественности — настолько, что цитируют Ролана Муре как говоря: «Люби ее или ненавидь ее, мир все еще одержим этой женщиной.Известная как сторонница моды, Уоллис была позорно сфотографирована Сесилом Битоном в 1937 году в платье Schiaparelli, разработанном в сотрудничестве с Сальвадором Дали, с изображением лобстера. Говорят, что размещение омара имело большой сексуальный подтекст, который в то время считался скандальным.

Мода 1930-х годов Вивьен Ли

Унесенные ветром Старлетка Вивьен Ли была потрясающе красива и хорошо одета.Поклонница Скиапарелли, Lanvin, Dior и Balmain, Вивьен была известна не только своим успехом на экране (она получила два Оскара за лучшую женскую роль), но и своим закадровым гардеробом. Один из фаворитов Вивьен, Диор позже изменил определение женской одежды в течение десятилетия моды 1950-х годов, известного как «New Look».

Мода 1930-х годов Кэтрин Хепберн

Немногие женщины оказали такое сильное влияние на моду, как Кэтрин Хепберн. Поборница мужской моды, Хепберн, пожалуй, одна из тех, кого следует благодарить за широкие брюки и рубашки, которые все еще в тренде.В 1986 году влияние Хепберн было признано Советом дизайнеров моды Америки, который наградил ее наградой за заслуги перед жизнью.

Мода 1930-х годов Джин Харлоу

Еще одна звезда экрана, которая бросила вызов общепринятым представлениям о красоте того времени, Джин запомнилась своим платиновым блондинистым бобом (который вдохновил тысячи подражателей на то, чтобы вырезать свои амбары аналогичным образом), губами из бутонов розы и изогнутыми бровями, а также ее одежда и актерские способности.Достойное одобрение, если мы когда-либо слышали о нем, Мэрилин Монро часто называла Джин своим кумиром — и поэтому мы теперь тоже.

Мода 1930-х годов Джинджер Роджерс

Джинджер, часто танцующая партнерша щеголеватого Фреда Астера в фильмах, была известна своими постоянно меняющимися волосами. Прямые, волнистые, гладкие бобы и классические прически; Джинджер носила их все. Она оставила свой отчетливый след в моде 1930-х годов своими супер-гладкими платьями, которые подчеркивали ее завидную фигуру, а также ее танцевальные подоконники.

Мода 1930-х годов Джоан Кроуфорд

В 1930-х годах Джоан стала одной из самых известных женщин-звезд MGM и в какой-то момент была одной из самых высокооплачиваемых женщин Голливуда. Ее стиль постоянно менялся, опережая тенденции времени. Сотрудничество Джоан с легендарным дизайнером костюмов Гилбертом Адрианом сделало ее одной из самых хорошо одетых женщин как на экране, так и за его пределами. Накрахмаленное и взъерошенное платье, которое Адриан разработал для персонажа Джоан в фильме « Letty Lynton », было настолько популярным, что производители по всей Америке начали производить бюджетные копии, а в универмаге Macy’s было продано 15 000 экземпляров! Вероятно, это было одно из самых культовых платьев перед образом Одри Хепберн Breakfast At Tiffany в эпоху моды 1960-х — и , который о чем-то говорит.

Гламурные платья Кэрол Ломбард

Жизнь, трагически оборвавшаяся в авиакатастрофе, когда ей было всего 33 года, Ломбард была известна своим комедийным моментом, своим романом с Кларком Гейблом и, конечно же, своим неподвластным времени чувством стиля. Кэрол была так удобна в элегантных платьях, как и полностью в платьях, но была известна как своим экранным гламуром, так и чувством стиля в свободное от работы время.

Дейзи Феллоуз Мода 1930-х годов

Постоянная светская жизнь, наследница и парижский редактор американского журнала Harper’s Bazaar , Дейзи была также известна своей любовью к изысканным украшениям, а также неудачной попыткой соблазнить Уинстона Черчилля.Скандальные любовные интриги Дейзи и ее любовь к модным дизайнерам и придворным 1930-х годов, таким как Эльза Скиапарелли, побудили вышеупомянутого дизайнера создать для нее «шокирующий розовый» цвет. Между тем, Картье была любимым ювелиром Дейзи, и мы тоже хотели бы сказать это о себе.

Мода Моны фон Бисмарк 1930-х годов

Нельзя говорить об иконах моды 1930-х годов, не упомянув Моне. До Пэрис Хилтон была Мона фон Бисмарк, американская светская львица, которая была известна своим выбором в одежде и мужчинах постарше.В 1958 году Мона была внесена в Международный Зал славы наиболее одетой женщины, а в 1933 году Шанель, Молинье, Вионне, Лелонг и Ланвин назвали ее лучшей одетой женщиной мира. Говорят, что она не вставала с постели в течение трех дней после того, как Кристобаль Баленсиага закрыл свое ателье в 1968 году, потому что она была большой поклонницей его дизайнов.

Мода 1930-х годов Барбары Хаттон

Икона моды 1930-х годов и наследница состояния Вулвортов, Барбара была королевой светской жизни последнего времени, путешествуя по миру, чтобы посещать роскошные вечеринки, и прозвали ее «бедной маленькой богатой девочкой» после того, как устроили дорогой бал дебютанток во время Великой депрессии.С огромной страстью и увлечением к ювелирным украшениям она оставила после себя не богатство, а коллекцию Барбары, в ее обширную коллекцию вошли нефритовые ожерелья, изделия Cartier и жемчужное ожерелье, ранее принадлежавшее Марии-Антуанетте. Коллекция, которой позавидовал бы любой ценитель ювелирных украшений.

Какой была женская мода в 1930-е годы?

Когда большинство людей думают о 1930-х годах, они думают о крахе фондового рынка и Великой депрессии.Экономический бум 1920-х годов закончился, и людям пришлось довольствоваться меньшим во всех сферах жизни.

Изображение предоставлено: Cropperwatch

Этот сдвиг в судьбе принес с собой вдохновляющую изобретательность, поскольку люди использовали то, что у них было, чтобы сделать свою жизнь веселее. Чтобы помочь обычным людям вырваться из повседневной жизни, Голливуд выпустил серию потрясающих фильмов с роскошными и обнадеживающими историями. Мода находилась под сильным влиянием духа «сделай сам» и вдохновляющего гламура фильмов.Давайте погрузимся в мир моды 1930-х годов, чтобы увидеть эти уникальные стили и женщин, которые их носили!

Новый — (пока недостижимый) силуэт

Изображение предоставлено: Sovintagepatterns

1930-е принесли с собой новый идеальный тип телосложения женщины. Эволюция мальчишеского образа 1920 года, идеальная женщина 30-х годов была высокой и стройной, с очень узкой талией и узкими бедрами.

Так как среднестатистическая женщина не обязательно имела стройную фигуру с узкой талией, в моду вошла мода на рукава с пышными рукавами или с мягкой подкладкой.Рукава-бабочки, каплеты и большие воротники использовались, чтобы талия казалась стройнее.

Время сокращаться

Чтобы носить некоторые из этих новых стилей, женщина 1930-х годов должна была быть скромной. Популярной стала одежда «Ready to Wear», которую дешево производили с помощью машин. Раньше женщины шили одежду по индивидуальному заказу, но машинные инновации привели к появлению более дешевой, производимой в больших количествах одежды стандартных размеров, которую мы используем сегодня.

Ткани также были менее дорогими, и многие наряды были сделаны из хлопка или грубых материалов.В моду вошли молнии, отчасти потому, что пуговицы было дороже шить и пришивать!

Но то, что дешевая ткань, не означало, что женщинам той эпохи не хватало стиля. В то время считалось долгом женщин выглядеть «умно» даже с ограниченным бюджетом. Женщины занялись охотой, переработкой вторичного сырья и пошивом собственной одежды, чтобы оставаться в моде — и в рамках бюджета!

Вот несколько основных тенденций стиля 1930-х годов, которые помогли определить десятилетие.

Домашние платья

Изображение предоставлено: ipinimg

Женщина 1930-х годов должна была уметь обращаться с каждым долларом, чтобы не тратить хорошую одежду на время, проведенное по дому. А в 1930 году большинство женщин были переведены в домашнюю сферу, поэтому домашняя одежда имела большое значение.

Чтобы сэкономить деньги, женщины 1930-х годов носили домашнюю одежду по дому. Если она не была хороша в шитье, это было прекрасно — единственные люди, которые видели ее, были друзьями и семьей! Популярный вид этих платьев был назван «Hooverette», который имеет широкую талию, рукава с объемными рукавами и тонкий профиль, соответствующий стилю того времени.Женщине было легко надеться по дому.

Изображение предоставлено: Littlethings

Источник ткани часто покупался оптом или перепрофилировался. Вы не поверите, но мешок с мукой может стать платьем! Производители мешков для муки поняли, что женщинам нужно использовать все повторно, поэтому они начали печатать мешки с яркими цветами и узорами. Часто выбирались яркие, смелые и веселые принты. На некоторых даже были узоры прямо на них! Хотя ни одна женщина не стала бы носить мешок с мукой на публике, если бы она могла ему помочь, это был идеальный материал для домашнего платья.

Если женщина вкладывала средства в покупку ткани, она должна была рассчитывать на это. Двусторонние принты были популярны, потому что с умным шитьем можно было получить два платья в одном. Поговорим о бережливости!

Вечерние платья

Изображение предоставлено Pinterest

После того, как женщина вышла из дома, важно было поддерживать «умную» внешность. Поэтому она откладывала домашнее платье на что-нибудь более профессиональное — вечернее платье.Здесь были продемонстрированы тенденции того времени. Очень популярны были длинные тонкие силуэты, часто с низом до щиколотки, а также пышные или драпированные рукава для уменьшения талии.

Большинство платьев шло с подходящим поясом, опять же, обычно с ярким или контрастным принтом. Материал тоже был немного лучше, чем домашнее платье. Эти платья обычно были из шелка или вискозного крепа, а не из хлопка. Вышивка или пуговицы были популярными способами еще больше придумать эти «городские» платья.

Вечерние платья

Изображение предоставлено: Fashionlady

В то время как в 1930-е годы роскошь была недоступна для обычных людей, Голливуд выпускал фильмы со звездочками, монстрами и приключениями.На создание вечерней одежды повлияли такие звезды старого Голливуда, как Джин Харлоу, Джинджер Роджерс, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо.

Модель была длинной и тонкой, сделанной из ткани, похожей на шелк, которая подчеркивала все изгибы, пока они не расширялись в нижней части, как длинный колокольчик. По-прежнему были в ходу пышные рукава и рукава-кэплет, а позже, в течение десятилетия, в моде были модели недоуздок с глубоким вырезом на спине. Платье с открытой спиной, отличающееся сдержанной сексуальностью, является визитной карточкой вечерних нарядов 1930-х годов.Сегодня стиль красной ковровой дорожки по-прежнему черпает вдохновение в этих гламурных образах старого Голливуда.

Женщины в брюках

Изображение предоставлено Pinterest

В то время как респектабельные женщины все еще должны были носить платья, мятежные женщины все равно начали носить брюки в более ранние десятилетия из соображений практичности и свободы. К 1930-м годам для молодой женщины было совершенно нормально носить брюки во время различных мероприятий на свежем воздухе.Пешие прогулки, пикники, катание на лыжах или теннис или даже просто просмотр спортивных состязаний были популярными местами для женщин, чтобы носить брюки или даже шорты! Популярным пляжным образом был купальный костюм или зауженный топ в сочетании с широкими брюками. Двухкомпонентная модель «матрос мидди» в морском стиле была популярной «спортивной» одеждой.

Стиль брюк был похож на тонкий силуэт, столь популярный в платьях. Талия была узкой и высокой, а брюки расширялись до широкой штанины до щиколотки. В соответствии с популярным морским стилем, двойная пуговица «матрос» спереди была обычным явлением, как и боковая молния или застежка на пуговицы.

Топы и блузки

Изображение предоставлено: cdnshopify

Чтобы дополнить широкие брюки или юбку с высокой талией, трикотажные топы и блузки с рюшами вошли в гардероб женщин. Блузки обычно делались из хлопка, а воротнички или завязки на ленточках придали им формальный вид. Если вырез был низким, модно было надевать шарф на шею, чтобы придать ему стильный вид!

Трикотаж также был очень популярен. Свитера, вязаные топы и кардиганы стали популярными в 1930-х годах.Морские темы были очень популярны — особенно их носили с матросскими штанами! Трикотаж часто также имел украшенные или закрытые рукава, чтобы добавить больше женственности.

Добавление дополнительных прикосновений

Изображение предоставлено: i2wp

В 1930-х годах женщины были счастливы смешивать и сочетать, где могли. Добавление шляп и ремней к старому платью было отличным способом вдохнуть новую жизнь в одежду — при этом не выходя за рамки бюджета! Женщины могли сшить пояс или купить подходящий ансамбль из шляпы и перчаток и получить совершенно новый вид, который можно было бы использовать на нескольких платьях.

В результате в эту эпоху появилось множество подходящих ремней / сумок и шляп. Для этих аксессуаров были популярны яркие цвета, такие как зеленый или красный. Даже простой шарф ручной работы мог бы скрасить неудачный день прически, если бы на нем был праздничный принт!

Шикарный образ в трудное время

Изображение предоставлено: Google

Как видите, 1930-е годы были временем, когда от женщин ждали многого, и в то же время им было мало работы! Будь то еда или мода, женщины должны были заставить все работать — так они и сделали.Мода и творчество 1930-х годов показывают, что даже в тяжелые времена женщины поднимутся.

В то время как 1930-е годы были более простыми, чем в предыдущие десятилетия, они отличались элегантностью и изяществом. Стили, которые носят его иконы, продолжают вызывать фурор и сегодня. И начало тенденции готовой одежды, когда предметы изготавливаются быстро и дешево, позволило более поздним поколениям быстрее находить забавные тенденции и в конечном итоге произвело революцию в моде. Несмотря на депрессию и некоторые тяжелые времена, 1930-е годы, несомненно, были влиятельными и стильными!

Кредит на титульное изображение: Findmypast

Возможно, вам будет интересно:

Какими были женские прически 1930-х годов?
Ретро-мода для мужчин: какую одежду носили мужчины в 1930-е годы?
Мода из прошлого: все о стиле 1930-х годов .