Мода 1960 года фото: Мода 60-х: иконы стиля, создавшие свою эпоху

Содержание

Мода 60-х: особенности и тенденции | NUR.KZ

Мода 1960-х: Pixabay

Мода циклична, поэтому нет ничего удивительного в том, что стиль 1960-х до сих пор пользуется популярностью. Образы Одри Хепбёрн, Твигги и участников группы The Beatles по сей день будоражат сердца. Как им удавалось выглядеть стильно? Подсмотрим у именитых дизайнеров, которые используют элементы 1960-х в современных коллекциях.

Как развивалась мода 1960-х и в чем ее особенности

Мода 1960-х — один из самых ярких периодов в истории. Он отличался свободой, раскрепощенностью, экспрессией. Некоторые тенденции того времени популярны и по сей день.

Франция продолжала предлагать девушкам романтичный стиль — элегантные платья, перчатки, жемчуг. Однако эти тенденции перестали быть интересными, и Париж не сумел удержать статус столицы моды — он перешел к Лондону.

Модники того времени предпочитали предметы гардероба с такими характерными особенностями:

  • юбки и платья мини и миди длины;
  • геометрические и анималистические принты;
  • контрастные цвета;
  • абстрактные узоры;
  • искусственные материалы в одежде и аксессуарах;
  • сочетание разных фактур и принтов;
  • обувь на устойчивом каблуке;
  • широкополые шляпы.

У молодого поколения появились новые кумиры:

  • Джон Леннон;
  • Мик Джаггер.

Певцы стали объектами подражания. Однако не только на них ориентировалась молодежь. Благодаря другим кумирам появилось несколько непохожих друг на друга стилей.

«Моды»

«Моды» — субкультурное движение, которое возникло как результат развития «эдвардского стиля» — стиля короля Британии Эдуарда VII. Приверженцев течения называли тедди-бой. Их было легко узнать по:

  • узким брюкам;
  • белым рубашкам;
  • приталенным жакетам;
  • тонким галстукам.

«Тедди» ратовали за аккуратность и умеренность, носили безупречные прически и обожали езду на скутере. Поклонниками новомодного движения стали популярные The Beatles. В 1962 году участники коллектива отказались от кожаных курток, отдав предпочтение стильным костюмам.

Новое течение пришлось по вкусу не только парням. Девушки тоже обратили на него внимание и облачались в мужские рубашки и брюки, предпочитали короткие стрижки и туфли с плоской подошвой.

Мини

Мини-мода — течение, которое кардинально отличалось от предыдущего. Это скандальное направление произвело фурор, поскольку одежда выглядела вызывающе и броско.

Зародилось оно благодаря Мэри Квант — британскому модельеру и дизайнеру. В 1962 году она выпустила коллекцию под названием «Стиль Лондон»:

  • модели отрицали безукоризненную элегантность и традиции так называемого хорошего вкуса, как и ханжескую мораль буржуазного мира;
  • мини-юбка стала одеждой протеста молодых женщин, которые покидали родительские дома в поисках независимости.

Воплощением образа сексуальной и раскованной женщины стала модель и певица Твигги.

Космический стиль

Со временем Париж вновь сумел отвоевать звание модной столицы. В большей степени руку к этому приложил Андре Курреж — создатель «космического стиля». Французский модельер вдохновлялся первым полетом человека в космос.

Курреж воплотил идеи с помощью синтетических виниловых тканей:

  1. На подиуме дефилировали манекенщицы в белых виниловых полусапожках, шляпах, похожих на шлемы космонавтов.
  2. С этого момента самыми модными стали мини-платья в форме трапеции, брючные костюмы и жакеты с двумя бортами.
  3. На пике популярности оказались комбинации белого, черного, серебристого, желтого, розового, оранжевого и зеленого цветов.

Одновременно с Куррежем в «космическом стиле» работал Пако Рабан. Французский модельер создавал одежду из пластика и металла, а также пластиковую бижутерию.

Облегченную и менее вызывающую версию направления создал Пьер Карден. Модельер продемонстрировал полюбившийся многим сарафан из кожи, синтетики и трикотажа с глубокими проймами. Однако визитной карточкой Кардена стал тандем, разработанный в 1967 году, — сочетание высоких сапог и супермини.

В США мода в это время развивалась не менее стремительно. Американский модельер Руди Гернрайх ввел в тренды:

  • монокини и купальники с открытым верхом;
  • комбинезоны унисекс и боди телесного цвета;
  • блузки из прозрачных тканей и одежду с анималистическими принтами.

Модные тенденции 1960-х

Нет ничего удивительного в том, что современные дизайнеры включают в свои коллекции элементы моды 1960-х. Встретить их можно на показах Miu Miu, Paco Rabanne, Prada, Brioni, Chloé.

Поговорим подробнее о женском и мужском гардеробах.

Женская мода

В 1960-е дамы облачались в такие наряды:

  • Платья. Самый модный фасон — платье-трапеция. Также в 1960-х леди носили платья-халаты, платья в стиле милитари с погонами, воротником-стойкой и золотыми пуговицами, модели с облегающим верхом и пышной юбкой, как в коллекции Miu Miu.
Модные платья 1960-х: YouTube/NasheVideo100
  • Водолазки и свитера. Водолазки часто носили под рубашки или сарафаны. Свитера предпочитали облегающие, с крупными принтами, их сочетали с однотонным низом. Такой стильный вариант представили Chloé.
  • Рубашки. Спросом пользовались прилегающие к телу как однотонные предметы гардероба, так и рубашки в полоску, клетку, горошек.
  • Пальто. В 1960-х пальто стали более приталенными, изменилась и длина — чуть выше колена. Украшали пальто карманами с клапанами и выразительными пуговицами. Такую модель встретите у Paco Rabanne. Некоторые дамы предпочитали носить пояс, подчеркивая осиную талию.
Модное женское пальто 1960-х: YouTube/Nevskie Berega
  • Юбки. Женщины отдавали предпочтение юбкам-карандаш, полусолнце и вариантам в форме трапеции, как модель мини у Alice+Olivia. Популярными были юбки из вельвета и предметы гардероба с крупной вязкой.
  • Брюки. Особой популярностью пользовались капри, которые популяризировала Одри Хепбёрн. Однако в тренде также были широкие брюки-палаццо и клеш.
  • Брючные костюмы. Этот наряд шокировал не меньше, чем мини-юбки. В моду вошли брючные костюмы с укороченными жакетами, как в коллекции Paco Rabanne, и смокинги. Обязательный элемент — стрелки на брюках, которые придавали образу утонченность и строгость.
  • Обувь. В тренде в 1960-х — устойчивые каблуки, а также обувь на плоской подошве. Дамам нравились высокие сапоги серебристого и белого цвета, как у Miu Miu, и яркие сандалии из блестящей пластмассы.
  • Аксессуары. Самыми модными были украшения из пластмассы. Девушки носили объемные колье, часто из крупных бусин, массивные браслеты, огромные серьги с подвесками. Стильно смотрелись солнцезащитные очки в массивной оправе.
Модные аксессуары 1960-х: YouTube/Nevskie Berega

Мужская мода

Мужская моды 1960-х отличалась простым кроем, строгими линиями и элегантностью. Чтобы создать образ в стиле 1960-х, присмотритесь к следующим предметам гардероба:

  • Пиджаки. Мужчины носили однобортные прилегающие пиджаки в темных тонах, как в коллекции Gabriela Hearst.
  • Рубашки. В тренде были приталенные белые рубашки с узкими воротниками. Одной из самой модных считалась модель из нейлона.
  • Брюки. Как и пиджаки, мужчины предпочитали носить вещи черного, серого или коричневого цветов. Брюки были зауженными, как у Prada.
  • Пальто. Элегантности всему образу добавляло черное пальто, как в коллекции Brioni. Особое предпочтение мужчины отдавали предметам гардероба из шерсти.
  • Обувь. Элегантный стиль подчеркивали ботинки и туфли с зауженными носками. Незаменимым предметом гардероба стали белые носки.
  • Аксессуары. Модники носили шляпы из фетра и узкие галстуки.

Мода 1960-х оказалась настолько эффектной, что дизайнеры и модники до сих пор отдают ей дань уважения. Если и вы в восторге от смелых и элегантных людей прошлого, не стесняйтесь примерить на себя стильный ретрообраз.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1736567-moda-60-h-foto-osnovnyh-tendencij/

Мода и прически 1960-х годов

1960-е – это время расцвета модной индустрии, время перемен, время появления брендов и общества массового потребления. Время, определенно, яркое и разнообразное, как в моде, так и в жизни.

В 1961 году Советским Союзом был запущен первый пилотируемый космический корабль, затем американцы полетели на Луну. 1960-е – это время «Битлз» и студенческих волнений в Париже.



Советская мода — конец 1960-х

В одежде также происходят радикальные перемены. В 1960-е появляется купальник монокини (слитный купальник с глубокими вырезами по бокам). В моду входит бикини (женский купальный костюм, состоящий из двух отдельных элементов). Хотя появился бикини гораздо ранее – он был продемонстрирован 5 июля 1946 танцовщицей из Казино де Пари Мишелин Бернардини. А свое название получил в честь атолла Бикини, на котором несколькими днями ранее США провели ядерные испытания.

Женщины начинают носить и мини-платья, и мини-юбки. Считается, что в моду мини-юбки вводит английский дизайнер Мэри Куант, которая даже за изобретение мини-юбки удостоилась титула Леди.


Модными становятся и брюки, теперь женщины их носят повсеместно, а не только для занятий спортом. Невероятно модными становятся брючные костюмы. Модельер Андре Курреж в 1964 году представляет в Париже женский вечерний брючный ансамбль. Входят в повседневную моду и джинсы. А также платья А-силуэта.



1960-е годы — это время творчества модельеров-новаторов, модельеров-изобретателей – Ив Сен Лорана, Пьера Кардена. Именно Пьер Карден первым из парижских кутюрье начал отшивать готовое платье, также его считают и родоначальником стиля «унисекс».

Ив Сен Лоран сочетал в своих коллекциях моду и произведения искусства, а также способствовал появлению «этнической» моды.

60-е годы ХХ века – это и время появления синтетических материалов, которые активно начинают использоваться при пошиве одежды.



Мода 1960-х в Лондоне

Что касается центров моды, то в 1960-е годы центром уличной и молодежной моды, несомненно, становится Лондон.

В Лондоне появляется молодежная субкультура под названием Моды (англ. Mod — from modernist). Девиз Модов – элегантность. Молодые люди носят белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, идеально сидящие костюмы, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носки. А их излюбленным средством передвижения становятся скутеры. С 1962 года подобно Модам, в костюмы, начинают одеваться и «Битлз». Девушки же, придерживающиеся стиля Модов, одевали брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве и носили короткие стрижки.


Мужчины носят серые костюмы, которые становятся настоящей униформой офисных служащих. Начинается массовое производство мужских костюмов. В моде — черные шерстяные пальто и фетровые шляпы, узкий галстук, оксфордские туфли, рубашки с воротником на пуговицах и свободные длинные пиджаки.


Иконы стиля 1960-х так же отличны и непохожи друг на друга, как и сама мода того периода – это и манекенщица Твигги, и жена президента США Жаклин Кеннеди, и актриса Брижит Бардо.


Женские и мужские прически 1960-х годов

Прически середины ХХ века делятся на две категории – прически с начесом, которые входят в моду после появления на экранах французского фильма «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. И геометрические стрижки, которые вводит в моду парикмахер из Лондона Видал Сассун. Геометрические стрижки занимают первые места на конкурсах парикмахерского искусства, но вплоть до 1970-х в повседневной жизни остаются на втором плане – женщины 60-х предпочитают начесы. В моду также входят и прически с шиньонами.



Jane Fonda 1963

Jean Shrimpton 1965

Sharon Tate 1965

Raquel Welch 1967

Высокие прически с начесом носят такие названия, как «бабетта» (прическа Брижит Бардо), «улей» (волосы скалывались невидимками в кружок на макушке, завивались, каждая прядь начесывалась и укладывалась в локон), «сахарная голова», «вспушенная голова». Прически с начесом делают как на коротких волосах, так и на длинных. Приходит мода на начес и в Советский Союз.

Что касается мужских причесок, то в моде по-прежнему короткие стрижки – «ступенчатая», стрижки с челкой. Молодежь, к примеру, хиппи носят прически с длинным волосами. Модной считается прическа «битлз». Носят прически «финский мальчик», «шведский мальчик» (стрижки на средние волосы).

В моде была и борода, которую называли «кубинской» (еще одно событие отразившееся на моде — революция на Кубе в 1959 году), позже – небольшая бородка и небольшие усы.

Советская мода 1960-х, 1970-х и 1980-х годов в фотографиях ЛенТАСС » BigPicture.ru

В апреле 1944 года, спустя два месяца после освобождения Ленинграда от блокады, на Невском проспекте был открыт первый в Советском Союзе Дом моделей одежды (ЛДМО, впоследствии Модный дом «Невский проспект»). Он разместился в доме номер 21, построенном в 1911-12 гг. по проекту архитектора М.С.Лялевича для магазина фирмы мехов и меховых изделий Ф.Л.Мертенса.

Модельеры и мастера ЛДМО создавали выкройки и пилотные образцы одежды, включая аксессуары для советских швейных фабрик. Коллекции Дома моделей демонстрировались не только в Советском Союзе, но и за рубежом.

В 2000 году зданию возвращено историческое название — «Модный дом Мертенса».

Источник фотографий в статье: сайт ТАСС

Демонстрация пальто и вечернего платья.1968 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовВесенние комбинированные костюмы из новых шерстяных тканей.1968 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовВесенние комплекты из шерстяных тканей. 1978 г. Фотохроника ТАСС/Юрий БелинскийДемонстрация плаща с застежками-молниями и платья с ярким галстуком. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация брючного костюма с ярким шарфом.1970 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов Демонстрация костюма из твидовой ткани с удлиненной юбкой и коротким жакетом до талии. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация молодежных комплектов со шляпой-канотье. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовЭлегантный ансамбль, состоящий из платья и жакета. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация оранжевого платья с льняным шарфом. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация легкого платья из капрона с модным рисунком, дополненного легким шарфом из шифона. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация сарафана в духе старинной одежды (справа) и летнего наряда для отдыха.
1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация молодежного платья из красного вельвета. 1969 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация летнего платья и удлиненного жакета из шелка. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация укороченных пальто в комплекте с платьем и костюмом. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация ансамбля, состоящего из брюк типа «Гольф» и пелерины. 1971 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовЛенинградский Дом моделей.Демонстрация летнего костюма с белой панамой. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация костюма и платья по русским мотивам. 1969 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация костюма из уплотненной ткани. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов Демонстрация молодежного брючного костюма в комплекте с блузой из ситца. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация молодежного платья из маркизета.1969 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация платья из зеленого сукна с удлиненным жакетом.1969 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовЛенинградский Дом моделей. Демонстрация сарафана из яркого ситца в русском стиле.
1970 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация элегантного ансамбля. 1972 г. Фотохроника ТАСС/П.ФедотовДемонстрация ансамбля, дополненного красным беретом.1972 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов

Смотрите также: «Малышка на миллиард»: история Лизы Фонсагривс — первой супермодели

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

стили одежды, тенденции, картины и история

  1. Глубокие модные профили 1960-х
  2. Мода 1960-х: мужчины и мальчики »
  3. Платья и юбки 1960-х годов: стили, тренды и рисунки »
  4. Твигги: фотографии, биография и модель профиля »
  5. Мода 1960 года
  6. Мода в 1961 году
  7. Мода в 1962 году
  8. Мода в 1963 году
  9. Мода в 1964 году
  10. Мода в 1965 году
  11. Мода в 1966 году
  12. Мода в 1967 году
  13. Мода в 1968 году
  14. Мода в 1969 году
  15. 1960-ые Женские Модные Картины
  16. 1960-ые Мужские Модные Картины

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях. Начало шестидесятых больше напоминало 1950-е годы — консервативное и сдержанное; конечно более классический по стилю и дизайну.

Конец 1960-х годов был полной противоположностью. Яркие, кружащиеся цвета. Психоделические рубашки с галстуком, длинные волосы и борода были обычным явлением. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Попадание в фантазию не поверило бы людям всего десять лет назад.

Это похоже на то, как в 1950-е годы все настолько разогнали, что в конце 1960-х взорвалась, как старая скороварка. Женщины показывали больше кожи, чем когда-либо прежде.

Впервые в 19 веке Лондон, а не Париж, был центром мира моды. Британское Вторжение не остановилось с Битлз. Он охватил все стороны жизни, особенно одежду.

Но на самом деле, в двух крайностях потерялась середина 60-х, которая, на мой взгляд, имела самый крутой стиль, хотя и более тонкий. Мне нравятся длинные стройные фигуры, яркие цвета и молодой лондонский образ. Я всегда хотел, чтобы стиль мод оставался немного дольше.

Продолжайте читать ниже для деталей, охватывающих каждый год с 1960-1969 гг.

Глубокие модные профили 1960-х

Мода 1960-х: женщины и девушки »

Тенденции и стили женской моды в 1960-х годах сильно различались. В начале 60-х были коробочные платья, в середине 60-х брали реплики из Лондона, а в конце 60-х сходили с ума!

Мода 1960-х: мужчины и мальчики »

Изменения мужской моды и стиля в 1960-х годах были столь же радикальными для мужчин, как и для женщин. Различия между 1961 и 1969 годами ошеломляют.

Платья и юбки 1960-х годов: стили, тренды и рисунки »

Платья 1960-х годов были самых разных форм, цветов и тканей. Юбки варьируются по длине, от лодыжки до супер-коротких. Это было время великих экспериментов.

Твигги: фотографии, биография и модель профиля »

В 1967 году, когда ему было всего семнадцать лет, Твигги установил стандарт моды. Сенсация британцев привела в действие эру мини-мод.

Мода 1960 года

Костюм Живанши (1960)

Хотя 1960-е годы больше всего известны как десятилетие экспериментов, в мире моды все началось не так. В то время как существовало несколько важных изменений в статус-кво, революционной новой основы не было прорвано.

Типичный дневной образ состоял из луковичной шляпы на высокой пышной прическе, силуэтов с глубокими проймами с широкими рукавами и закругленного пиджака, который сужался на подоле. В течение вечера был узкий внешний вид. Платья с длинной талией, часто с overblouse, заменил приталенную талию и пышную юбку.

Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенным источником вдохновения для дизайнеров моды в 1960 году. Были также намеки на двадцатые и тридцатые годы с блузкой, косой одеждой, длинными прямыми блузками и тузами с поясом, короткими юбками, плотно прилегающими шляпами и преувеличенным макияжем (особенно красные губы) и короткие волосы.

Кюлоты, разделенные юбки и обтягивающие брючные юбки были введены для путешествий, уличной одежды и вечеров дома. Вечерняя одежда сверкала бисером и блестками. Длинное платье из блесток или хрустальных бусин заменило нарядное платье.

Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Дневные рубашки без рукавов придают больший акцент на руки. Пальто, костюмы и платья без воротника создают эффект длинной шеи. У некоторых платьев были задрапированные спинки капота, чтобы усилить вытянутый вид.

Костюм из двух или трех частей, смешанный и подобранный, был очень популярен.

Дизайнеры восприняли роскошь даже в самой прагматичной одежде. Такие редкости, как натуральная викунья для костюмов, парчи по 40 долларов за ярд, кружево из 24-каратного золота, металлическая парча с рисунком в стиле ренессанс и обрезанный бархат на золотом фоне — все это были образцы модных коллекций 1960 года.

Пледы всех размеров и цветов были очень популярны. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на рисунки из шелка. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Пальто и костюмные шерстяные ткани обычно были рыхлыми и иногда пористыми, как кружево.

Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно охватывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Цвета, такие как виноград, слива, красное вино, гранат и оливково-зеленый. Напротив, ярко-розовый неон также был очень популярным цветом для тех, кто хочет сделать заявление.

Меха и шапки сохранили свою популярность, как и меховые пальто и куртки. Вечерние тюрбаны из тюля свободно кружились вокруг головы, не только получили широкое признание, но и продавались в каждом магазине шляп.

Мода в 1961 году

Джеки Кеннеди (1961)

В 1961 году мода была полностью на внешний вид костюма. Модной женщине нравилось выходить в вечерних платьях в дорогом, но просто кроем платье, которое ласково называют «почти ничего». Она никогда не выходила из дома без изящной прически в прическе.

Плечи овальной формы и конические подолки были заменены более прямыми, более широкими плечами, сопровождаемыми мягким изгибом внутрь в середине и расклешенной кромкой.

Многие дизайнеры создавали «образ», создавая не только платья, но и шапки, туфли и даже косметику своих манекенов.

Юбки поднялись до середины коленных чашечек, но к концу 1961 года только самые молодые продолжали носить их короткими.

Парикмахерская была чрезвычайно важна в 1961 году. Женщинам всех возрастов подражали прически, которые украшали такие принцессы, как Маргарет, Жаклин Кеннеди и Бригетт Бардо.

Косой крой придал одежде новый вид, сохранив комфортную мягкость, которую женщины должны были полюбить. Юбка уклона добавила изящества и расклешенного лифа, в то время как лифы уклона формовали туловище, не чувствуя себя слишком туго.

Платье «мало ничего» было названо так за его простоту. Это было почти всегда безрукавка и стройность, с невысокой выпуклостью или в свободной рубашке, напоминающей платья-бретельки 1920-х годов.

Высокая округлая шляпа и низкая обувь с квадратными пальцами были предпочтительными аксессуарами. Простой насос из теленка, аллигатора, крепа или атласа носили утром и ночью, а женщины высокой моды носили каблуки среднего роста, даже в бальных платьях.

Мода в 1962 году

Одри Хепберн помогла популяризировать пышное платье без рукавов в 1962 году

1962 год ознаменовался тонкими, но значительными изменениями. Силуэт стал немного более облегающим, но линии не пытались подчеркнуть кривые.

Плечи были расширены, а грудь получила больше внимания. Талия всегда сопровождалась поясом, поясом или широкой вставной полосой смещения.

В костюмах преобладает вечерняя одежда, в комплекте с подходящим жакетом или накидкой. Позже в этом сезоне длинное твидовое вечернее пальто было представлено в нескольких модных коллекциях.

1962 в основном сосредоточен на 3 стилях:

1.) Гладкий и стройный
2.) мягко приглушенный с приглушенным вырезом
3. ) «естественный» контур, выпавший в простой, облегающей линии

Большой выбор позволил женщинам выразить свою индивидуальность.

Одежда в стиле 1930-х вернулась в моде, вызванная растущей популярностью старых фильмов, возродившихся по телевидению.

Одежда, созданная Хьюбертом де Живанши из Парижа для Одри Хепберн на «Завтраке в Тиффани», получила львиную долю признания за то, что привнесла в стиль пышное платье без рукавов.

Египетские костюмы Ирины Шараф для Элизабет Тейлор в платьях и украшениях вдохновили Клеопатру.

Молодой дизайнер по имени Ив Сен-Лоран, который недавно покинул Дом Диора, успешно открыл собственное заведение.

Мир моды снова стал сумасшедшим для Джеки Кеннеди. Ее нежные пышные пальто и платья, стройные вечерние платья, береты, бретонские шляпы, ее безупречные украшения и даже спортивная одежда неизменно доминировали в модных новостях.

Мода в 1963 году

Несмотря на то, что впервые показанный в 1962 году, пиджак рыбака Сен-Лорана был самым популярным в 1963 году.

В 1963 году молодой взгляд прокатился по миру моды, как великое цунами. Этот образ включал юбки до колен, платья без рукавов, нижние каблуки и коротко стриженные натуральные волосы.

Любой тип искусственного взгляда был заброшен быстро. Большое количество косметики и высокие каблуки были слишком придуманы для модной женщины 1963 года.

Твид, мохер, кожа и меха были в моде. Ботинки варьировались от лодыжки до бедра.

Жилеты, косынки, текстурированные хлопчатобумажные чулки, водолазки и шарфы из пейсли-аскота все собрались вместе, чтобы создать «спортивный образ». Эта фраза стала девизом моды 1963 года.

Костюмы и пальто с меховой отделкой были самыми распространенными предметами в моде на осень. Два предпочтительных меха были рысь и кит лиса — длинношерстные меха вернулись в моде. Леопард, однако, был основным мехом всех них.

Самым значительным изменением мужской моды в 1963 году стало широкое признание брюк без складок. Полосы были замечены на спортивных куртках, свитерах, рубашках и галстуках. Костюм с тремя пуговицами был самым популярным, но костюм с двумя пуговицами набирал скорость. Любителям средств понравилась мягкая обувь в итальянском стиле.

Норманн Норелл и Кристобаль Баленсиага были ответственны за появление накидок, в то время как жакеты-рубашки Ива Сен-Лорана стали модой во всем мире. В 1963 году мы увидим первую коллекцию Джеффри Бина.

Мода в 1964 году

Коко Шанель носить бантик для волос

Мода в 1964 году была поражена ударной волной наготы, которая распространилась по всему миру и вызвала споры во всем мире. Сначала появились глубокие декольте, представленные в парижских весенних коллекциях. Затем появились американские версии, приписываемые фильму Тома Джонса. Волна достигла своего апогея с созданием купальника топлесс от дизайнера Руди Гернрайха.

Производители одежды быстро запрыгнули на подножку, создав вечерние платья с прозрачным верхом, в которых для лифа использовался только самый тонкий слой телесного цвета.

Купальник топлесс создавал всевозможные проблемы. Женщина в Чикаго была арестована за то, что носила ее публично. В течение всего лета, комментарии по поводу спорного дизайна были опубликованы по всему миру.

«Женский» был, пожалуй, самым переутомленным словом в модном народном языке 1964 года. В нем упоминались качающиеся юбки до колен, облегающие лифы, оборки, складки, кружевное возрождение и возвращение волосяного банта как аксессуар для причесок для женщин всех возрастов. «Коко» Шанель отвечала за возрождение банта для волос.

Косметическая индустрия отразила хрупкий, женственный образ, который вошел в моду. Бледные помады и лак для ногтей заменили яркие оттенки на искомый естественный вид. Волосы больше не были кудрявыми, а просто развевались, следуя контуру головы. Щетка для бровей стала отличительной чертой молодых, наряду с заколками для волос, работающими спереди, сзади и вне центра. Девчонки с вьющимися волосами осаждали парикмахеров, известных своими методами выпрямления — химический сеанс, который обошелся где-то в районе 40 долларов.

Текстурированные чулки были очень популярны в 1964 году. Зимой также наблюдалось возрождение более пышных юбок, более маленьких причесанных головок под плотно прилегающими шляпами и возвращение бального платья.

Для мужчин акцент был сделан на молодости. Цвета костюма были светлее и ярче. Костюмы и спортивные куртки были короче, с более широкими лацканами. Брюки часто были расстегнуты. На рубашках появилась более широкая полоса, а в свитерах были популярны полосатые.

Мода в 1965 году

Урожай Бедный мальчик свитер объявление

Настроение моды было молодым в 1965 году. Андре Курреж, молодой французский дизайнер барного колена, белого платья квадратного кроя и плоских белых ботинок, предложил самый свежий и смелый образ. Он одолжил ковбойскую шляпу — ремешок для подбородка и все такое, чтобы придать геометрический вид своей одежде. Белые текстурированные чулки олицетворяли тренд. Его идеи повлияли почти на все аспекты моды.

В Лондоне произошла революция моды, и впервые британское вторжение в моду штурмовало Нью-Йорк.

В США поп-арт появился в стиле. Затем появился Op Art, который открыл целый новый мир. Женщины одеты, чтобы соответствовать картинам Op Art, с их полосами, клетками и принтами волнистой линии. Одетые были разделены геометрически пересекающимися полосами и осветлены контрастными блоками цвета.

Стиль Мондриана был хитом.

Обувь с закругленными пальцами стала более заметной. Ремни были заметны, каблуки были открыты, бока были урезаны, чтобы придать образу длинную длинную элегантность. Пятки продолжались в диапазоне низких и средних высот.

Мы не можем забыть о «Poor Boy Look». Женщины продолжали носить брюки с заниженной талией в сочетании со свитером «бедный мальчик» (см. Рисунок).

Еще одна причуда завоевала популярность в халате. Кристобаль Баленсиага спроектировал платье с одним обнаженным плечом, и оно зацепило как сумасшедшее. Даже Джеки О попал в микс.

Платье Сен-Лорана Мондриана было огромным хитом в 1965 году.

Мода в 1966 году

1966 мод стиль

Дизайнеры моды восстали против традиции в 1966 году. Гром впервые прозвучал в Англии, где восстание молодежи привело к огромной прибыли для дизайнеров модов. Хотя пламя модного восстания вспыхнуло в Лондоне в 1965 году, оно распространилось как лесной пожар в 1966 году.

Что такое мод стиль?

Для модного образа требовались мини-юбки, ажурная сетка бледного цвета или кружевные чулочно-носочные изделия, вырезанные на низком каблуке туфли «маленькая девочка», мужские куртки и галстуки. Аксессуары включали в себя сумки через плечо и яркие украшения, которые варьировались от старинных булавок (например, Бакелитовые штифты ) в стиле модерн геометрические серьги.

Молодые люди также ходили в моде с низкими облегающими узкими облегающими брюками с широкими поясами, к которым они добавляли очень широкие, роскошные галстуки с принтами, контрастирующие с цветочными принтами обоев на их рубашках.

Сапоги, жилетки, лондонские кепки и узкие куртки Carnaby также носили молодые люди, которые участвовали в восстании против традиционной мужской одежды и консервативных способов.

Американская молодежь увлеклась экзотическим, необычным образом, используя его как средство дифференциации себя от взрослого поколения.

Мини-юбки были адаптированы к более консервативным стилям с длиной, измененной на два дюйма выше колена. Новая мода на короткие юбки повсюду вызывала смешанные эмоции.

Женщины позаимствовали стили костюмов у мужчин. Они носили брючные костюмы с прямыми ногами, часто из того, что традиционно было мужской тканью, для повседневной одежды.

Брючные костюмы были приемлемым средством моды и носились повсюду.

Военный взгляд был также популярен. На пальто, костюмах и спортивной одежде были изображены армейские карманы, медные пуговицы, погоны и пальто.

Бумажные платья были представлены в 1966 году такими дизайнерами, как Джуди Брюер.

Мода в 1967 году

1967 Мода: Twiggy была модной сенсацией

В 1967 году мода влюбилась в ногу. Короткие юбки, надетые выше колена, давали ноги, которых они не видели годами. Женщины воспользовались дополнительным пространством для ног, натянув цветной шланг с рисунком.

Женщины также были одеты в сеточку из пикабу, плетеные паутинки и кружева. Мало того, что они обеспечили гладкость от бедра до ног, но они также исключили возможность показа подвязки.

Женщинам также нравились высокие сапоги как модный способ прикрыть ноги. Высотный эластичный винил и лакированная кожа в форме перчатки. Они также носили блестящие черные и коричневые ботинки, которые тянулись до колен.

Молодежь продолжала задавать темп моде. Пояс уже не определял талию, вместо этого он создавал новое отношение к фигуре.

В дополнение к ноге, мир моды влюбился в Твигги, тощую 17-летнюю британскую модель, которая взорвалась на сцене, украсила каждую обложку журнала и выдвинула на передний план эру мини-моды.

Ее успех был спорным в то время. Для некоторых она была оскорблением женской фигуры, в то время как другие щедро ели ее новый, новый облик. Ее слегка андрогинный взгляд размыл границу между полами.

Еще одна интересная разработка 1968 года: железо. Аксессуары, состоящие из металлических квадратов, гвоздей, гремучих цепей, молний, ​​латунных пуговиц, зажимов, были чем-то новым. Цепной ремень был еще одним важным аксессуаром.

В мужской моде настроение несколько отошло от мод Карнаби-стрит, но британский взгляд все еще был очевиден. Свитера водолазки были важной тенденцией, устраняя необходимость в галстуке. Более смелые носили водолазку под куртками для повседневной элегантности.

Мода в 1968 году

1968 год Мода: репортаж на обложке журнала: Мужское оперение 68 года

В 1968 году индустрия моды была лишена диктаторской власти революционным утверждением индивидуализма.

Фраза «делай свое дело» была применена на практике, когда женщины и мужчины решили, что им больше не нужно придерживаться того, что дизайнеры ставят перед ними. Люди создавали свои собственные стили, чтобы соответствовать их личностям и настроению.

Аксессуары доминировали над одеждой, часто превосходя одежду по важности. Новое отношение стало реакцией на мини-платье последних лет, отсутствие которого в одной ткани не позволяло женщинам работать с модной недвижимостью.

Рубашки западного типа были очень популярны среди молодежи. Женщины засовывали их в юбки Dirndl для забавного взгляда.

Юбка-миди была ответом модного мира на длинную юбку, которую женщины носили вопреки желаниям дизайнеров. К сожалению для мира моды, юбка миди так и не завоевала популярность. Это стало одним из самых больших промахов в недавней истории моды.

Фильм о Бонни и Клайде вызвал ностальгию по 1930-м годам. Тут и там выскакивали полосатые костюмы и гангстерские шляпы, словно они шли прямо со съемочной площадки.

Самые яркие, громкие и выразительные тенденции развились из нарядов, добытых хиппи в благотворительных магазинах. Даже состоятельные женщины приняли образ хиппи в роскошных тканях, мехах и украшениях. Это была кочевая смесь этнической и легендарной одежды. Брюки гаучо, рубашки для медитации и, особенно, жилетки.

Некоторые модные новички носили платья Pocahontas в комплекте с обручами для коренных американцев.

Париж, наконец, должен был принять то, что случилось. Дизайнеры больше не могли оплачивать счета за дизайн для состоятельных людей. Сен-Лоран возглавил свою коллекцию готовой одежды. Баленсиага потряс мир моды своей отставкой в ​​мае.

Брюки, известные своей универсальностью, становились шире и мягче. Женщины любили одевать их в цветную тунику в этническом стиле.

Мужская мода в 1968 году отражала растущую тенденцию смешивать и сочетать самые разные материалы, стили и аксессуары. Это было захватывающее время в мужской моде.

Сшитые на заказ костюмы уступили беспрецедентному множеству смелых стилей. Мужчины носили водолазки, жакеты Неру и подвески с драгоценными камнями. Даже яркие пледы в Мадрасе были оспорены курортными блейзерами с цветами и джинсами PJ (Lilly Pulitzer).

Мода в 1969 году

В 1969 году мода растянулась, смягчилась и стала еще более сознательной. Женщина хотела выглядеть стройной, линейной и длинной.

Взрослая, порой смешная, часто раздражительная и почти всегда мини-пышная девочка последних лет. Ее образ моды стал более женственным, чувственным и утонченным.

Она носила более мягкую, липкую одежду. Свитера и платья-свитера теперь обнимали каждую часть ее фигуры, особенно вокруг ребер, талии и бедер.

Прежде всего, она имела свободу выбора из беспрецедентного разнообразия линий подола.

Вместо того, чтобы выбрать подол, дизайнеры предоставили женщинам выбор. Как в Париже, так и в Соединенных Штатах кутюрье показали максимальную длину, но знали о продажах достаточно, чтобы некоторые стили были короткими. Ив Сен-Лоран взмахнул головой своими «низами», в то время как юбки в Курреже едва покрывали туловище.

Неважно, подол, наряды часто были покрыты курткой или длинным пальто.

Длинная, изящная линия была самой очевидной модной тенденцией 1969 года. «Тощие шестидесятые» закрылись соответствующим образом, когда женщины искали одежду, которая дала бы им высокое стройное тело. Удлинение было достигнуто за счет удлиненных юбок, длинных брюк прямого покроя или, если у нее были длинные ноги, они подчеркивались темными колготками.

Тонкие туники, узкие длинные рукава, невысокие карманы и пояса, тряпичные пряди и кардиганы в длину помогли бороться с тяжелым видом. Чем больше бахромой, тем лучше.

Люди также любили носить супер-шарфы. Удлиненные по форме, некоторые были длиной 10 футов, называемые Айседора Дунканс. Длинные, украшенные бахромой шали, имитирующие жемчуг. Боа из перьев, красная лисица и хвосты норки расширяют силуэт, опускаясь ниже линии подола.

Аксессуары процветали в фантазии, особенно с молодежью. Они не могли позволить себе бриллианты, поэтому им нравились связанные металлы, цепные ремни, кисточки, кольца со змеями, браслеты со змеями и браслеты на руку.

В дополнение к новым тканям, которые ничего не делали, чтобы скрыть фигуру, дизайнеры разбрызгивали по всему цвету. Краска для галстука и брызги чернил ворвались в мейнстрим.

Пэчворк, персидские и ковровые мотивы навахо были замечены повсюду. Интенсивные основные цвета стали неуловимыми осенью. Фиолетовый был горячим цветом в конце 1969 года.

Поскольку женщины становились все более мужественными (ношение брюк), а мужчины — более женственными (ношение бронзирующих гелей и увлажняющих средств), термин «унисекс» был придуман для стилей моды, которые одинаково нравятся и мужчинам, и женщинам.

1960-ые Женские Модные Картины

ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы УВЕЛИЧИТЬ

1960-ые Мужские Модные Картины

ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы УВЕЛИЧИТЬ

Похожие

РУССКАЯ ИГРУШКА
природа Суки, как правило, мягче и чувствительнее, собаки могут быть драчливы. Есть также некоторые противные суки и спокойные, нежные мужчины. Независимо от пола, он радостный, живой, желающий играть. Они крепко привязаны к лицу, осуществляющему уход, и хотят постоянно оставаться с ним. знание Длинные ноги делают упрямым тоя ходячим — он не устает так быстро, как некоторые миниатюрные собаки с более короткими ногами. Что такое мод стиль?

Мода 1960-х годов — презентация онлайн

В 1960-е годы Париж
возвращает себе статус
«столицы моды». Именно
здесь начинали карьеру
многие
талантливые дизайнеры
одежды. Здесь по два раза в
год и более устраивались
показы мод на которые
съезжались покупатели,
производители одежды и
журналисты со всего мира.
Развитию французской
индустрии моды
способствовало введение
лицензирования авторских
прав на модели одежды.
Именно тогда началось
повальное увлечение
известными брендами.
В 1960-е Большинство стран Европы и мира оправились от
военных потерь и демонстрировали высокий рост
благосостояния граждан. Массовое производство и
массовое потребление достигли значительных успехов.
Всемирная
промышленная
выставка в
Сиэтле
Не случайно в это время заговорили о «потребительстве» и
«потребительской культуре». Готовая одежда стала более
престижной, чем «от кутюр». Число клиентов домов высокой
моды стремительно сокращалось. Мода перестает быть
элитарной.
Родившееся в эпоху послевоенного «беби-бума»
поколение достигло молодежного возраста. Это поколение,
избалованное с детства всеобщим вниманием и заботой
как никогда ранее, отчётливо заявляла о своём
своеобразии, своих желаниях, своих стремлениях.
Оно искало самовыражения и стало средой, где возникли
первые молодежные субкультуры, где разразилась
сексуальная революция, где окончательно утвердилась
молодёжная мода. Европу сотрясали модные увлечения,
студенческие волнения и музыкальные фестивали.
Молодёжь шумно заявила о себе, оставшись в памяти как
неспокойное и творческое поколение «шестидесятников».
Голос молодежи отчетливо
различим в текстах песен
британского ансамбля
«Битлз», которые
становятся кумирами
молодёжи, в том числе и в
одежде.
Молодежь
обнаружила, что
радикальное
изменение стиля
одежды – наиболее
эффективное
средство, дающее
возможность
подчеркнуть свое
отличие от старшего
поколения.
Легендарные 60-е годы — это
ярчайшее десятилетие в истории
мировой моды, свободное и
экспрессивное, период
торжественного шествия, так
называемой, молодежной моды. В
разрастающейся студенческой
среде, конечно же, зарождались
движения протеста. У молодых
появлялись собственные кумиры.
Это уже не звезды кино, а лидеры
молодежных музыкальных
движений: Элвис Пресли, Билл
Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер,
Джими Хендрикс, Дженис Джоплин,
Джим Моррисон и пр. харизматические личности,
олицетворяющие «свингующие
шестидесятые».
Сексуальная революция и
рождение концепции «осознания
тела» тоже пришлись на 1960-е. В
1964 году американский дизайнер
Р. Гернрейх представил купальный
костюм без верха – монокини.
В 1965-ом – тонкий нейлоновый
бюстгальтер телесного цвета,
который стал известен под
названием «без бюстгальтера».
Одежда в этот период понимается как «продолжение
кожи». Платья и юбки, открывающие ноги вплоть до
верхней части бедра, получили название «мини» и стали
характерным признаком моды 1960-х.
В 60-е, как и в 20-е годы, бум на
абстрактную геометрию.
Особенно популярны чернобелые графические рисунки в
стиле «оп-арт» (оптическая
иллюзия).
В моде 1960-х вообще
популярны геометрические
формы как самих силуэтов,
так и элементов одежды
(карманов, пуговиц, клапанов и
т.д.).
Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками,
полосами, геометрическими элементами получают
широкое распространение в массовой моде.
Черно-белая симметричная
графика – почерк Ги Лароша
и Осси Кларка. Поддавались
течениям времени Нина
Риччи и Пако Рабан.
Популярны геометрические расцветки
тканей, горошек, клетка, полоски
всевозможных видов.
Также актуальны
ткани с сочетаниями
ярких цветов
растительных,
геометрических и
абстрактных
рисунков.
Расцветки тканей
сочные и яркие, в
моде однотонные
ткани: зелёные,
оранжевые,
голубые, желтые,
малиновые и т.д.
60-е годы – эра синтетики и всего искусственного.
Синтетические ткани широко распространены в массовой
моде — они считаются самыми удобными и практичными,
так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они
дешевые. Именно в это время широко распространяются
ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон,
капрон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д.
Как раз в это
время
синтетические
ткани стали
ценить за их
отличные
функциональные
качества и
уникальные
текстурные
свойства.
Были популярны наряды от
Эмилио Пуччи с яркими и
смелыми цветовыми
сочетаниями,
напоминающими модный в
то время психоделический
дизайн. Он сумел вывести
геометрический принт на
новый уровень.
Он сделал яркие рисунки со
сложными ломанными
линиями своим фирменным
знаком, буквально штампуя
модели, сшитые из тканей
кислотных цветов.
Гипнотизирующие
иллюстрации на женских
платьях стали хитом
практически мгновенно.
СТИЛЬ МИНИМАЛИЗМА
Сексуальная революция, поп-арт, битлы и роллинги, эмансипация
и подросшее поколение молодых бунтарей, жаждущих
самовыражения, – все это стало началом фэшн-переворота,
совершившегося в начале 60-х годов. Первая волна минимализма,
новая эстетика женственности, новые каноны красоты –
«свингующие 60-е» стали отправной точкой для множества
трендов, актуальных и сегодня. Этот знаменитый термин
появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года,
назвавшего Лондон «свингующим городом».
Это был первый город, в котором дизайнеры стали
создавать одежду именно для молодежи. В начале 1960-х
официальная мода почти не реагировала на рождение
молодежной культуры. Поэтому Париж отстал от
«свингующего Лондона», где дизайнеры стали создавать
одежду именно для молодежи. В первой половине 1960-х
гг. столица мировой моды переместилась в Лондон.
Новые силуэты платьев, больше
похожих на геометрические фигуры,
подарили женщинам долгожданную
свободу. Крой, способный скрыть
все недостатки и подчеркнуть все
достоинства фигуры, с самого
начала своей дизайнерской карьеры
эксплуатировал Ив Сен-Лоран.
Его дебютная
коллекция
«Мондриан» почти
полностью была
построена на основе
А-силуэтов и простой
геометрии, а
основной фигурой,
вдохновлявшей
молодого модельера,
была трапеция.
Вслед за И.СенЛораном
канонизирует
геометрию в
моде и Пьер
Карден.
Практичный и простой крой, стал главным трендом 60-х. В
платьях-трапециях, силуэт которых расширялся от узких
плеч до широкого подола, появлялись первые леди
государств и супермодели, звезды Голливуда и
домохозяйки.
Поклонницами А-силуэта были одна из самых
элегантных актрис истории кино, оскароносная Одри
Хепберн и муза Ив Сен-Лорана Катрин Денев. В
музыке: Барбра Стрейзанд, надолго избравшая своим
любимым фасоном наряды А-силуэта.
Женские брюки как
повседневная одежда
Ещё одним новшеством
1960-х стало утверждение
брюк в качестве
повседневной и даже
нарядной женской
одежды.
В годы войны брюки и
комбинезоны были
спортивной, рабочей
одеждой и повседневной
одеждой по
необходимости и шились
из самых грубых и
непритязательных тканей.
Теперь женщины в брюках
наполнили модные журналы и
подиумы и изготовлялись из
модных и дорогих тканей. В
1964 году А. Курреж представил
в Париже женский вечерний
брючный ансамбль, и табу на
появление дам в таком наряде
было окончательно снято.
Брючные костюмы оказались на пике
популярности. Именно фирма Сен-Лорана
предложила линию женских брюк, ставших
впоследствии модной повседневной
одеждой.
Также свой вклад в увеличение
популярности брючного стиля внесло
студенческое восстание во Франции в мае
1968 года. Оно повлияло на изменение
общественных ценностей. В 1969 году
Европа испытывает настоящий бум
брючных костюмов.
Стиль «Лондон»
Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали
открываться альтернативные магазины для молодежи на
Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы
самыми модными улицами мира. В конце 1950-х годов в
Лондоне появляется новая субкультура под названием
«моды», сокращенно от «модернисты» — современные.
Предшественниками модов в конце 50-х были
знаменитые «Тедди-бойз» (мальчик Tедди) или, как их
сокращенно называли, просто «Тедди», последователи
«эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени
Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.
«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца
1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший
носить костюмы с узкими жакетами без воротника,
белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с
воротником-стойкой, узкие брюки.
Моды подхватывают
щегольскую манеру
одеваться. Их девиз «умеренность и
аккуратность!».
Моды носят идеально
сидящие костюмчики,
химическое чудо
начала 60-х белоснежные
нейлоновые сорочки с
узкими воротничками,
тонкие галстуки,
ботинки с узкими
носами, куртки из
искусственной кожи на
молнии, белые носочки,
делают безупречные
прически.
Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и
минимализм, одеваясь по принципу — «меньше значит
больше».
Образ «Мода»,
благодаря прессе,
становится очень
популярным у
подрастающего
поколения.
В 1962 году
последователями
стиля mods
становятся
легендарные
«Битлз». Они
снимают кожаные
куртки и футболки и
облачаются в модные
костюмы.
Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят
брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве,
делают короткие стрижки и определенный макияж,
используя основу, придающую лицу бледность,
коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные
ресницы.
Именно в Лондоне
появилась на свет
самая скандальная
одежда шестидесятых
— мини-юбка, символ
эмансипации и
сексуальной
революции.
В 1962 году, ставшая
легендой Мэри Куант,
показала первую
коллекцию вещей с
длиной мини.
Модели на показе Мэри Куант
Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро
завоевал молодежь всего мира. Мэри Куант выдвинула
свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус — это смерть.
Вульгарность — жизнь».
Она отрицала элегантность и традиции
«хорошего вкуса», считая их
ханжеством.
Экстремально короткая длина юбок и
платьев в 60-е стала абсолютным
трендом на подиумах и в жизни.
Еще ни один радикальный тренд того
времени не был встречен
потребителями так восторженно.
Влияние Лондона испытывали на себе
и американские знаменитости – в
частности, короткие трапециевидные
платья очень любили Жаклин Кеннеди
и Коллин Корби.
Вместе с появлением влиятельного тренда меняются и
каноны женской красоты – пышные формы уступают
место мальчишеской фигуре и худобе. В моде – острые
коленки, узкие щиколотки, открывшиеся взглядам
благодаря мини-юбке.
Для новых моделей нужен
был и другой тип
манекенщиц. Твигги –
«веточка» (настоящее имя
Лесли Хорнби), начавшая
карьеру фотомодели в 16 лет,
имела образ угловатого
подростка, который
шокировал старшее
поколение не меньше, чем
ультра-мини.
Твигги, названная в 1966 г.
«лицом года», была кумиром
1960-х гг. — первой настоящей
супермоделью, которой
поклонялись, у нее брали
интервью, ее фотографии
украшали обложки журналов,
ее окружала толпа
поклонников.
Новый образ был доступен
большинству женщин благодаря
мини-юбкам и макияжу в
светлых тонах. Твигги в
«детских» платьицах и
сарафанчиках с завышенной
линией талии «бэби-долл», в
гольфах и туфлях на низком
каблуке, с инфантильным
выражением лица напоминала
Лолиту из произведения В.
Набокова.
Стиль, предложенный Мэри Куант,
также называли «стилем Лолиты».
Другой популярнейшей британской
моделью 1960-х годов была Джин
Шримптон, олицетворяющая более
женственный, но от этого не менее
модный образ.
Стиль «Битлз»
За 10 лет существования
группы стиль ее участников
сильно менялся. В начале своей
карьеры «битлы» появлялись на
публике в образе типичных
звезд рок-н-ролла, демонстрируя
кожаные куртки и длинные
небрежные волосы. Однако их
менеджер Брайан Эпштейн
буквально совершил революцию
в мире моды: он хотел, чтобы его
подопечные выделялись из
толпы.
С его лёгкой руки
«битлы» стали носить
приталенные черные пиджаки с
зауженными брюками. Их чаще
всего надевали с черными
водолазками или белыми
рубашками и узкими галстуками«селедками».
Чуть позже в их гардеробе
появились необычные серые
костюмы «collarless suit» с круглым
вырезом без воротника, которые
также были оторочены черным
бархатом.
Не менее известны были
и двубортные пиджаки
«Budokan» с зелеными
бархатными лацканами и
двумя рядами таких же
ярких пуговиц.
Позже, в течение 1966–1967 годов,
«Битлз» популяризировали одежду в стиле «хиппи» с
просторными светлыми одеждами, а также знаменитый
«павлиний стиль», или peacock style, для которого были
характерны яркие цвета, «огуречные» узоры «пейсли» и
цветочные принты. Затем «битлы» вновь ввели новую моду, на
этот раз это был более спокойный casual с футболками, синими
джинсами и жакетами из денима. В конце десятилетия каждый
участник группы уже демонстрировал собственное чувство стиля.
«Битлз» совершили модный прорыв и в обуви.
Самые известные ботинки – «beatles boots» – это потомки
знаменитых «челси» (chelsea boots), изготовленные
специально для участников группы. Они были высотой до
лодыжек или немного выше, имели эластичные вставки по
бокам голенища и острый закругленный мысок. Эти модные
ботинки появились в 1963 году, когда менеджер группы Брайан
Эпштейн увидел «челси» в одном из лондонских магазинов и
сразу же заказал четыре пары для своих подопечных, добавив
к ним еще «кубинские» скошенные каблуки в стиле танцоров
фламенко.
Считается, что именно «beatles boots» вернули моду на
мужскую обувь с каблуком. Не менее популярны у «битлов»
были и «винклпикеры» (winklepickers) – экстремально
остроносые ботинки без шнурков, которые носили многие
британские рок-музыканты в 1950-х. Подобная обувь
пережила несколько пиков популярности: в середине 1960-х,
конце 70-х и в начале 80-х годов, однако она остается
актуальной и по сей день.
Главным модником в группе считался Джон Леннон.
Именно он первым стал носить круглую
«бретонскую кепку» (breton cap), как у рыбаков,
«котелок» (bowler hat) и другие головные уборы, которые
тут же «подхватили» и его коллеги.
Однако особое
место среди
аксессуаров
«битлов» занимают
круглые очки
«тишейды»,
которые до сих пор
ассоциируются с
именем Джона
Леннона и не
перестают
пользоваться
популярностью
даже сейчас.
Космический стиль
Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции.
Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости,
возникший в Лондоне, перемещается на французские
подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому
модельеру, предложившему космический стиль.
Шестидесятые годы были временем освоения
космоса — в 1961 г. впервые совершил полет в космос
советский космонавт Юрий Гагарин, в 1969 г.
американские астронавты Нил Армстронг и Эдвин Олдрин
высадились на Луну.
Началась «космическая эра». В связи с началом
освоения космоса и первым полётом человека в космос
стала популярна техническая и космическая тема.
Вязанные шапки в виде космических шлемов, наряды с
силуэтом ракеты, изображение планет, космических
кораблей, звёзд были необыкновенно популярны.
Анде Курреж создает линию,
полностью выполненную в виниле
и нейлоне, и называет ее
«космическая эра».
Манекенщицами мэтра становятся
«лунные создания» – совсем
юные модели с маленькой грудью
и узкими бедрами.
«Космический стиль»
разрабатывают и другие
модельеры: Пако Рабан, Пьер
Карден. Бум «космического
стиля» пришелся на 1965—1966
годы. Однако в чистом виде он
существовал только на подиумах,
в модных журналах и в
кинематографе.
В 1966 г. дебютировал Пако Рабан. Он
окончательно опроверг мнение о том, что
одежду можно создавать лишь с
помощью ткани. Его модели были
выполнены из алюминиевых пластин и
латунной проволоки, алюминиевых
дисков, хромированных дисков и
пластика, колец из нержавеющей стали.
И хотя такие опыты были
присущи ещё Э. Скиапарелли,
но во второй половине 20 в.
использование
нетрадиционных материалов
для изготовления одежды стало
обычным делом.
СТИЛЬ САФАРИ
В летней коллекции 1968 г. Сен-Лоран предложил стиль
«сафари» — модели из хлопка по мотивам колониального
костюма. В этой же коллекции были прозрачные блузы,
смокинги и комбинезоны с шортами.
СТИЛИ ОП-АРТ И ПОП-АРТ
Писком моды считался
так называемый оп-арт –
искусство, основанное на
эффекте оптических иллюзий.
В 1960-е годы в моде ощущался
отчетливый резонанс оп-арта
(оптическое искусство) и попарта.
Оп-арт вернулся на пик
популярности в 1990-е годы.
Поп-арт, воспроизводивший
традиционными живописными
методами вещи общества
потребления во всей их
банальности, быстро привлек
всеобщее внимание.
Энди Уорхол в 1966 году
изготавливал banana dress
(банановое платье) и fragile
dress (хрупкое платье).
Мода конца 1960-х годов испытывает
влияние движения хиппи.
Официальная мода обязана «детям
цветов» появлением многих стилей этно, фолк, ретро, унисекс,
диффузного стиля и, конечно же,
джинсового, ставшего в 1970-е одним
из самых популярных.
МАКИЯЖ
Макияж 1960-х
предусматривал яркие
выразительные глаза и
густые брови, свежее лицо,
губы неярких тонов.
Губы покрываются помадой
нейтральных оттенков или
блеском.
Свежее лицо.
Лицо должно было излучать
свежесть. Светлая, не
знавшая бронзаторов и
автозагаров кожа была
идеальным фоном для
макияжа. Румяна
предпочитали ярких цветов.
Румяна розового цвета
наносили широкой кистью от
«яблочек» щек до висков.
Широкие брови. Брови подвергали коррекции, ухаживали за
ними, опираясь на три правила. Первое – брови не должны
быть темнее корней волос. Второе – брови должны быть
достаточно широкими, но не утяжелять взгляд. Третье – брови
должны быть аккуратными.
Длинные густые ресницы
Невинный взгляд, как у олененка, предполагал длинные
густые ресницы. Причем как верхние, так и нижние. Без
них был бы неполным канонический образ Твигги или
Одри Хэпберн . Использовали и накладные ресницы.
Стрелки
Макияж в стиле 60-х предполагает акцент на глаза. Для
этого как нельзя лучше подходят стрелки с острым,
достаточно длинным и приподнятым кончиком.
Расширение может начинаться со второй трети века или
только у внешнего уголка.
Тени плюс подводка
В 60-е девушки не боялись рифмовать светлые тени (белые,
голубые, розовые) со стрелками. Так взгляд становился
выразительнее. Самые смелые растушевывали тени до
бровей.
Плавающая подводка
Плавающую стрелку рисовали как карандашом, так и
кремовой подводкой с помощью плоской кисточки, в виде
плавной дуги под орбитальной косточкой.
Светлая помада
Помада должна была быть
бледной, но не настолько,
чтобы сливаться с лицом.
Идеальным вариантом стал
бежево-персиковый, матовые
светло-розовые помады.
Яркая помада
Работающие девушки,
домохозяйки и прочие серьезные
леди, чьей иконой стиля была
Элизабет Тейлор, оставили себе в
наследство из предыдущего
десятилетия яркую помаду.
Красная или оранжевая, со
сдержанным матовым финишем,
она автоматически придавала
своей владелице статус
элегантной сексуальности.
ПРИЧЕСКА
Главными прическами 60-х были «барбарелла», которая
стала популярна после выхода фильма «Бабетта идет на
войну» с Бриджит Бардо в главной роли.
Короткая мальчишеская стрижка с
короткой челкой Твигги и Мии Ферроу, а
также флип, которую ввела в моду Джейн
Фонда. Популярны были удлиненные каре,
уложенные на манер Жаклин Кеннеди или
Мэрлин Монро. А в Лондоне с1963 года
парикмахер Видал Сассун начинает делать
точные геометрические стрижки, стильные,
современные и легкие в уходе.
В последующие
годы Сассун
разрабатывает еще
целый ряд точных
стрижек. В 1968
году Сассун делает
знаменитую Pixie
cut (стрижку эльфа)
— ультракороткую
стрижку актрисе
Миа Фэрроу.
Модны высокие
прически с
локонами «улей»
и «хала».
Актуальными стали конский хвост,
начесы, кудри, шиньоны, заколки,
повязки, ленты и ободки.
В 60-е годы все хотели
выглядеть молодо и современно.
Одной из самых элегантных
женщин своего времени считалась
Жаклин Кеннеди, предпочитающая
простой и одновременно
роскошный стиль. Жаклин
одевалась в Париже у знаменитых
кутюрье Ю. Живанши, К.
Баленсиаги, Коко Шанель и др.
Cтав первой леди Америки,
Жаклин была вынуждена
обратиться к услугам
американского модельера Олега
Кассини (Олег Лоевский), сына
российских эмигрантов. Стиль
Жаклин Кеннеди выбирали для
себя многие женщины 60-х.
Иконы стиля 60-х годов – Одри Хэпберн,
Твигги, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Джейн
Фонда, Бриджит Бардо, Клаудия Кардинале,
Жаклин Кеннеди, Катрин Денев, Твигги.
Софи Лорен
Катрин
Денёв
Онор Блекман
Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она
подвержена изменениям. Для традиционной
мужской моды 60-х годов характерны узкие брюки в
начале десятилетия и появление брюк клеш в конце.
Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали
длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты,
их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие
однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы.
В конце 60-хмногие стали носить водолазки и свитера,
связанные резинкой, которые в нашей стране известны
под названием «лапша». Ближе к 1970-м в мужскую моду
вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков.
На мужскую молодежную моду этого периода большое
влияние оказывали многочисленные субкультуры и
музыкальные направления. В конце 1960-х годов
мужчины под влиянием хиппи начали отпускать длинные
волосы и носить одежду ярких цветов с кружевами и
оборками. Этот период был метко прозван «павлиньей
революцией».
ОБУВЬ
Обувь на танкетке, лодочки с острым
носком на небольшой шпильке, лоферы.
Сопоги ботфорты и сапоги гоу-гоу.
АКСЕССУАРЫ
При составлении ансамблей
кутюрье придерживается
традиционных
представлений, подбирая к
каждому платью, костюму
или пальто головной убор,
обувь, перчатки и очки.
Модны крупные бусы из
пластика, шейные платки, широкие
пояса, большие с круглыми
линзами или «кошачьи глазки» с
толстой оправой.
Десятилетие подарило
модницам целый ряд
запоминающихся деталей и
аксессуаров – разноплановую
бижутерию, от имитаций
драгоценностей до пластмассы,
пояса-бусы и пояса-цепи, надетые
на платье или блузу,
солнцезащитные очки в
невероятных оправах, бантики и
ленты для волос, цветные колготки,
колготки с узорами и т.д.
Этот бум возводит на пьедестал американского «короля
бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963
году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и
эксклюзивную обувь.
Кеннет создавал уникальные искусственные украшения
для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и
т.д. В моде крупные яркие украшения из пластмассы,
искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из
полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой
оправе.
Суперпопулярными становятся высокие
женские сапоги на низком каблуке, с
узким или широким закругленным
мыском из кожи или синтетического
материала, названные гоу-гоу (go go).
Сапожки получили широкое
распространение с возникновением
моды на длину мини и танцевальный
стиль с одноименным названием – «gogo».
СОВЕТСКАЯ МОДА
Десятилетие 60-х годов
для моды Советского
Союза можно считать
знаковым. Именно в эти
годы люди начинают
понимать, что модная
одежда — это не атрибут
роскошной жизни, а, по
сути, повседневность.
Этому пониманию не
смог помешать ни
«железный занавес»,
ни официальная
пропаганда, которая
высмеивала желание
людей, особенно
молодых, одеваться
красиво и модно, ни
отсутствие в магазинах
такой одежды.
Эпоха правления Л.И.
Брежнева получила название
«период застоя», но в области
моды даже это застойное
время можно считать
прогрессивным по сравнению
со сталинскими годами.
В эти годы советская мода, хотя
и неофициально, но
фактически по стилю
совпадала с западной. Правда,
существенно отставая в
качестве и ассортименте
одежды. Идея моды в целом не
поощрялась официальной
идеологией, считалась
ненужной, даже вредной и
растлевающей молодежь.
Платье. Принадлежало
драматической актрисе Т.
Васильевой
Хрущевская оттепель
коснулась и модных
тенденций: теперь тех, кто
одевался особо модно, хоть
и высмеивали, но уже не
лишали комсомольских
значков и не прорабатывали
на партийных собраниях.
То, что выпускала советская
промышленность не было
актуальны как по качеству,
так и по фасонам и
используемым материалам.
Одна надежда была на
портних-надомниц. Это был
период, когда во многих
домах появились швейные
машинки, восполняющие
дефицит модных вещей.
Пожалуй самым эпохальным
событием, пришедшимся на этот
период, было появление миниюбок, ставших символом
сексуальной революции. Одежда
того периода характеризовалась
простотой конструкции и
изящными геометрическими
силуэтами, выразительностью
цветовых комбинаций, которые
особенно хорошо прослеживались
в популярных одежных
«ансамблях», состоящих из
нескольких вещей.
Прямые или немного расклешенные платья-рубашки,
украшенные геометрическими узорами или орнаментом.
Очень популярны были черно-белые или другие
контрастные сочетания цветов, замысловатые узоры
тканей часто компенсировали простоту кроя.
В этот период в моде
преобладал культ
синтетических
тканей, которые для
массовой моды
были самыми
удобными и
практичными.
Одежда из них
хорошо держала
форму, она не
мялась, легко
стиралась и цвета ее
не линяли и не
выгорали.
В эти годы женщины в
России начали осваивать и
другую революционную
новинку – брючный костюм,
который поначалу вызывал
много споров и
неодобрительных взглядов
прохожих.
Но классическое сочетание
немного расклешенных брюк
и жакета постепенно начало
входить в обиход и
завоевывать популярность
своим удобством и
комфортом.
Советские модницы, так же, как и
на Западе, носили шпильки и
остроносые туфельки. В ансамбле
с только что появившимися
синтетическими свитерками«водолазками» и узкими прямыми
юбками им удавалась создавать
довольно привлекательный и
модный образ.
Новое время предлагало свои эталоны красоты.
Одной из самых красивых женщин в СССР того
времени считалась актрисы Наталья Фатеева,
Элина Быстрицкая, Татьяна Доронина. Очень
гламурным образом этой поры была
актриса Ирина Скобцева. Образами-секси
были Светлана Светличная и Наталья
Селезнева.
В 1960-е гг. участились
различные ярмарки и
выставки с участием
западных фирм. В ряду
торжественных
мероприятий 1967 г .,
посвященных 50-летию
Октябрьской революции,
было и приглашение с
показом дома Шанель.
Окнами в Европу были
страны
социалистического
лагеря идущие в ногу с
европейской модой.
Наиболее современными
республиками в плане
моды были
прибалтийские
республики.
К производству рекомендовались
«простые и универсальные вещи»
без всяких «ультрамодных»
элементов. Однако новый силуэт,
несмотря на все старания,
пришёл к нам с Запада.
Появились платья прилегающего
силуэта, закрывающие колени на
два пальца, юбки, зауженные у
колен, юбки-бочонки а-ля Жаклин
Кеннеди. Популярность завоевали
костюмы, а символом
десятилетия стало короткое
пальто, которое продержалось в
моде более 15 лет.
Западные товары, проникавшие в
страну не поступали в широкую
продажу, но становились образцами
для подражания. Появились
закрытые магазины-распределители,
например, знаменитая 100-я секция
ГУМа – там по специальным талонам
среди высокопоставленных людей и
членов их семей «распределялись»
западные товары, в основном,
финские и австрийские.
Вещи тогда ценились не по их
дизайну или авторству, а
исключительно по их
происхождению – если про вещь
говорилось «югославская»,
«итальянская» и т.п., это
автоматически означало
«шикарная».
Появилась целая сеть
закрытых магазинов, которые
назывались «Березка». Эти
магазины торговали не на
рубли, а на боны и
сертификаты, в которых
получали часть своей
зарплаты советские граждане,
по долгу службы имеющие
отношение к загранице –
работники посольств и
торгпредств, сотрудники
аэрофлота.
Понятием, вполне
определяющим состояние
торговли того времени, было
понятие «дефицит».
Если в
магазине появлялся какой-то
товар, представляющий
интерес, никто не говорил про
него «продается», это
называлось «выкинули» или
«выбросили».
За любой мало-мальски
стоящей вещью молниеносно
выстраивалась очередь, и
товар скупали в считанные
часы. Появились первые
фарцовщики — люди,
профессионально
занимавшиеся перепродажей
заграничных и дефицитных
вещей.
1960-е годы
сопровождались
попытками создать
свою собственную
моду. В 1965-м г., по
окончании
Текстильного
института, во
Всесоюзный дом
моделей пришел
работать Вячеслав
Зайцев.
Это было большим событием, важным для развития моды
в СССР. До него в советском модном бизнесе практически
не было мужчин. В. Зайцев был и остается талантливым
художником, он интересовался западными тенденциями и
воплощал их в русском прочтении.
Он был первым
отечественным модельером,
к которому потянулись
звезды театра и кино.
В. Зайцев, безусловно, был
главным модельером страны
в конце 1960-х – начале 1970х гг. Ему принадлежат многие
широко известные модные
образы тех лет – он
одевал Эдиту Пьеху, он
создал знаменитый
балахон Аллы Пугачевой и
т.п.
КОКО
ШАНЕЛЬ
1963 г. Франция.
Коко Шанель
1962 г. Франция.
Коко Шанель
ИВ СЕН ЛОРАН
1960 г. Франция. Ив Сен Лоран ,
дом Диор
1969 г. Франция.
Ив Сен Лоран
1965 г. Франция.
Ив Сен Лоран,
Дом Диор
МАРК БОАН
1968 г. Марк Боан. Дом Диор
1961 г.
Франция.
Марк Боан,
дом Диор
Кристобаль
Баленсиага
1963 г. Франция. Кристобаль Баленсиага
1963 г. Франция.
Кристобаль Баленсиага
1960 г. Франция.
Кристобаль Баленсиага
1964 г. Франция.
Кристобаль Баленсиага
1967 г. Франция.
Кристобаль Баленсиага
АНДРЕ
КУРРЕЖ
1964 г. Андре Курреж
1968 г. Франция. Андре Курреж
АЛИКС БАРТОН
(МАДАМ ГРЕ)
1967 г. Франция.
Аликс Бартон
1967 г. Франция.
Аликс Бартон
МЭРИ
КУАНТ
Мэри Куант.
1960-е
Мэри Куант. 1960-е
ПАКО
РАБАН
Пако Рабан, Франция, 1960-е
ЭМИЛИО ПУЧЧИ
Эмилио
Пуччи,
Италия. 1960е
НОРМАН
НОРЕЛЛ
1960 г. США Норман Норелл
1964 г. США.
Норман Норелл
1960-е гг. США.
Норман Норелл
ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ:
www.gettyimages.com, www.imaxtree.com
http://www.elle.ru/moda/fashion-blog/trendsezona-60s/#ixzz2ywMYSPK1
https://www.google.ru/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&so
urce=web&cd=8&ved=0CEMQFjAH&url=http%3A%2F
%2Fwww.casualinfo.ru%2Fmoda%2Fwardrobe%2F168%2F1161%2F&ei
=3rNLU8PqO8mD4gSirYGoDg&usg=AFQjCNF_dgtfZ2a
p2wvXUfniMmsWagrjXA&sig2=pDtAmbDToJxMv4XCyJ32w

Советская мода 1960-х, 1970-х и 1980-х годов в фотографиях ЛенТАСС — 1922

В апреле 1944 года, спустя два месяца после освобождения Ленинграда от блокады, на Невском проспекте был открыт первый в Советском Союзе Дом моделей одежды (ЛДМО, впоследствии Модный дом “Невский проспект”). Он разместился в доме номер 21, построенном в 1911-12 гг. по проекту архитектора М.С.Лялевича для магазина фирмы мехов и меховых изделий Ф.Л.Мертенса.

Модельеры и мастера ЛДМО создавали выкройки и пилотные образцы одежды, включая аксессуары для советских швейных фабрик. Коллекции Дома моделей демонстрировались не только в Советском Союзе, но и за рубежом.

В 2000 году зданию возвращено историческое название – “Модный дом Мертенса”.

2. Весенние комбинированные костюмы из новых шерстяных тканей.1968 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


4. Демонстрация плаща с застежками-молниями и платья с ярким галстуком. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


6. Демонстрация костюма из твидовой ткани с удлиненной юбкой и коротким жакетом до талии. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


8. Элегантный ансамбль, состоящий из платья и жакета. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


10. Демонстрация легкого платья из капрона с модным рисунком, дополненного легким шарфом из шифона. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


12. Демонстрация молодежного платья из красного вельвета. 1969 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


14. Демонстрация укороченных пальто в комплекте с платьем и костюмом. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


16. Ленинградский Дом моделей.Демонстрация летнего костюма с белой панамой. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


18. Демонстрация костюма из уплотненной ткани. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


20. Демонстрация молодежного платья из маркизета.1969 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов


22. Ленинградский Дом моделей. Демонстрация сарафана из яркого ситца в русском стиле. 1970 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов

Смотрите также выпуск – Сталинская мода, СССР 50-х-70-х годов: Фотогалерея из архива ИТАР-ТАСС, Вспоминая… модные шмотки 90-х


24. Демонстрация ансамбля, дополненного красным беретом.1972 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов
Источник: itar-tass.com

Ленинградский Дом моделей одежды — самая модная одежда создавалась в городе на Неве

Знаете ли вы, что именно в Ленинграде открылся первый в СССР Дом моделей?! Это было ещё во время Великой Отечественной войны, в 1944 году. Позже он расположился в знаменитом Доме Мертенса на Невском, 21. Только там создавалась самая яркая и самая модная одежда на территории СССР, которая даже демонстрировалась за границей.

Новый важный и свежий виток в истории моды Российского государства начался в 1944 году — на исходе победоносной схватки с фашизмом. Демонстрируя свою заботу о народе-победителе, советское руководство подготовило ему необычный подарок.

Что нужно было сделать, чтобы человек, истосковавшийся за четыре годы войны по празднику, воспрянул духом? Необходимо, чтобы, скинув опостылевшую шинель или телогрейку, он получил возможность красиво и модно одеться, почувствовать вкус к жизни, — счастье будущей Победы.

Было решено форсировать возрождение моделирования одежды в стране, но с принципиально иным прицелом. Предполагалось доверить разработку новых моделей только лучшим художникам-модельерам страны, работающим в создаваемых для этого специализированных Домах моделей, а затем в директивном порядке обязать швейные фабрики производить продукцию не по своему усмотрению, а лишь по лекалам этих лучших образцов, но большими партиями.

Поскольку немодные и некрасивые вещи должны были при такой системе вскоре совершенно исчезнуть, советский человек мог быть уверен, что в любом магазине ему будет предложена лишь самая изысканная одежда. При созданных условиях, через некоторое время всё население СССР должно было внешне преобразиться, модно одевшись и почувствовав себя настоящими аристократами моды.

По крайней мере, так рисовалось в идеале. Этот проект был очень своевременным, так как перевод лёгкой промышленности страны, работавшей на нужды армии, на мирные рельсы был неизбежен, и можно было сразу начать выпуск швейными фабриками модельных вещей. В тяжелейших условиях голода и разрухи казавшийся почти фантастикой, он был плоть от плоти своего времени.

История Ленинградского Дома моделей

Ленинградский Дом моделей одежды сначала располагался в Апраксином переулке, в марте 1946 года он переехал на проспект Майорова (теперь Вознесенский проспект), дом № 46. В апреле 1959 года Исполком Ленгорсовета принял решение передать Ленинградскому Дому моделей помещения по Невскому проспекту, дом № 21.

Дом Мертенса

Только в декабре 1959 года Ленинградский Дом моделей переехал в так называемый Дом Мертенса, построенный в 1911-1912 годах ХХ века по проекту архитектора М. С. Лялевича и скульптора В. В. Кузнецова. При проектировании здания были применены абсолютно новые инженерные и художественные решения — это монолитный железобетонный каркас и огромные арочные окна, объединяющие три этажа, что давало ощущение воздуха и света в помещении.

Такой трехарочный приём — фирменный стиль архитектора М. С. Лялевича. До 1917 года Торговый дом Мертенса вмещал в себя меховые магазины и производство меховых изделий. Во дворе был установлен фонтан с фигурой медведя. После 1917 года в доме Мертенса работали Ленинградское городское управление легкой промышленности, «Ленлегпромснаб», «Леншвейсбыт», «Главуглесбыт» и другие учреждения с говорящими советскими названиями.

3 ноября 1944 года Государственная штатная комиссия при Совете народных комиссаров Союза ССР утвердила штат Ленинградского Дома моделей треста «Ленинградодежда» Ленобллегпрома. Штат состоял из 143 единиц. С 1967 года Дом стал называться ЛДМО (Ленинградский Дом моделей одежды).

Работа Дома моделей одежды в Ленинграде

В бывшем здании торговой фирмы Ф. М. Мертенса открылся «Ленинградский дом моделей одежды». Это было своеобразное конструкторское бюро по моделированию коллекций для советской швейной промышленности. Работали в нём лучшие в городе модельеры, искусствоведы, конструкторы, швеи, вышивальщицы.

Одними из первых приказов по Ленинградскому областному управлению лёгкой промышленности говорили о том, что Дом Моделей должен изготовить образцы на новые фасоны моделей гражданских изделий, лекала на все размеры и роста, рассчитать нормы расхода материала.

Работа мастеров Дома Моделей заключалась не только в непосредственном пошиве одежды, но и в работе над тенденциями. Он содержал роскошную библиотеку с подшивками западных модных журналов, книги по истории костюма на основных европейских языках. По большому счёту, тут не шили, а работало небольшое экспериментальное производство.

Для пропаганды своей деятельности Дом моделей проводил систематические показы моделей в демонстрационном зале, которые сопровождались пояснениями искусствоведов о направлениях современной моды. Дом моделей устраивал выездные просмотры моделей на крупных предприятиях, в клубах и Домах культуры города Ленинграда и близлежащих областей.

Манекенщицы, или, как их тогда называли, — демонстраторы моделей, были невероятными красавицами. Их имена в то время были никому не известны, но они быстро стали популярными, вдохновлявшие модельеров, всецело служившие своему делу и любившие это занятие. Когда дамы, работавшие в «Доме моделей», выходили в 18:00 на Невский, это было шоу: столько стильных женщин в одном месте в Ленинграде больше нигде нельзя было увидеть.

Дом участвовал в отечественных и международных выставках, фестивалях, ярмарках, съездах и праздниках. Со временем в стране образовалась стройная система взаимодействия предприятий и моделирующих организаций. Регулярно проводились методические совещания, семинары, художественные и технические советы, рабочие комиссии.

ЛДМО занимал в этой системе достойное место. Художники получали профессиональную информацию о новинках мировой и советской моды из единого центра, пользовались практическими рекомендациями от теоретиков и практиков моделирования.

Ленинградский Дом моделей стал центром Северо-западного региона СССР по созданию модной одежды. Здесь разрабатываются перспективные коллекции и образцы массовой одежды для внедрения на швейных предприятиях.

Ленинградский Дом моделей швейной промышленности

Параллельно в Ленинграде на основании Приказа по Тресту Ленинградодежда за № 103 от 11 сентября 1944 года был организован Ленинградский Дом моделей швейной промышленности Ленгорисполкома.

С 1 июня 1950 года Ленинградский Дом моделей перешёл в непосредственное подчинение Главного Управления швейной промышленности Министерства лёгкой промышленности РСФСР. Подчинённость Дома моделей менялась в зависимости от изменения названий министерств, главное управление на протяжении всего периода оставался Главшвейпром.

С 15 августа 1957 года Дом моделей стал подчиняться управлению швейной промышленности Ленинградского Городского Совета депутатов трудящихся. Профиль производства — моделирование всех видов одежды.

Советская мода рассматривалась как синтез лучшего отечественного и мирового моделирования. Планировалось учесть в первую очередь положительный советский опыт 1920-1930-х гг. Главной особенностью и источником создаваемой советской моды называлось широкое использование народных мотивов.

Художники должны были создавать такие образцы одежды, в которых угадывались признаки общемировой моды, а также были оригинальные черты самобытности нашей современной женщины. Работа над творческим преобразованием народных форм явилась началом большой и ответственной задачи по созданию советской моды.

Отличительными чертами её должен был стать демократизм, массовость, бессословность и общедоступность — в отличие от Запада, где лучшие модельеры удовлетворяют вкусам верхушки общества — советские художники в равной мере ориентировались на все категории граждан.

Ещё один вид деятельности Дома моделей по распространению моды — издание журнала мод. С первых лет существования Дома начал издаваться журнал с изображением моделей одежды, разработанных художниками.

Журнал «Ленинградская мода»

Город на Неве всегда шёл впереди страны в культуре и моде. «Ленинградский дом моделей одежды» выпускал очень современные, яркие и модные вещи. А многие винтажные вещи сейчас современны и актуальны. И именно Ленинградский дом моделей одежды стал основателем журнала «Ленинградская мода». Вот, что можно было прочитать в журнале:

Молодёжная мода тяготеет к удобству, практичности, яркости, декоративности. В ней мирно сосуществуют фольклор и спортивность, классика и романтизм. Комплектность — основное свойство современной моды. Этот принцип — формирование рационального гардероба из минимума вещей – особенно пришелся по вкусу молодым».

  • Ленинградская мода. 1989. № 3.

К наиболее острым новым предложениям в области мужского нетрадиционного костюма следует отнести комбинезоны. Скорее всего, их наденут молодые мужчины, уверенные в себе любители экстравагантного. Думается, они не пожалеют об этом. Ведь истоки этого вида одежды кроются в рабочем костюме, следовательно, комбинезоны особенно удобны.

  • Ленинградская мода. 1977. № 3

В решении мужских плащей, утеплённых шерстяными подкладками, чувствуется поиск, стремление к новым формам, новому образу. Подчёркнутая геометричность линий, функциональность деталей — вызывает ассоциации с рабочей спецодеждой, в частности с ветровками рыбаков.

  • Ленинградская мода. 1982. № 2

ЛДМО, созданный в 1944 году, вплоть до конца 1980-х оказывал существенное влияние на вкусы и стиль одежды не только ленинградцев, но и жителей всей страны. Здесь разрабатывались перспективные коллекции для ленинградской швейной промышленности, выполнялись индивидуальные заказы для работников государственного аппарата и знаменитых артистов. Одной из заказчиц ЛДМО была Эдита Станиславовна Пьеха.

Советские женщины жили в условиях тотального дефицита и жёстких социальных установок, но несмотря ни на что стремились красиво и со вкусом одеваться, находили возможность стильно выглядеть. В этом им помогал Ленинградский Дом моделей одежды.

24 модных фото, которые заставят вас пожелать, чтобы вы жили в 1960-е годы ~ Vintage Everyday

Мода 1960-х по-прежнему вдохновляет то, что мы носим сегодня. Достаточно взглянуть на все стильные вещи, которые сделали 60-е десятилетием великого десятилетия.

1. В 1960-е годы господствовали всевозможные тенденции.

Кэролайн Гиллис / Архив Халтона / Getty Images

2. На пляже… 3.… Или бездельничать дома.
Архив Тома Келли / Stringer / Getty Images

4. Покупки с подругами… … или прогуливаясь между уроками.
Evening Standard / Getty Images
Рой Джонс / Getty Images

6.Стрижка коврика в ночном клубе…
Hulton Archive / Getty Images

7.… или весело провести время на солнышке…
Tom Kelley Archive / Архивные фотографии / Getty Images

8.… в одежде 60-х всегда были структура, цвет и веселье.
Петра Нимейер — K & K / Getty Images

9.Шикарные отделки и шляпы всегда производили впечатление…
Popperfoto / Getty Images

10.… как и женские платья в начале десятилетия… Гарри Тодд / Fox Photos / Getty Images

11.… и расслабленные платья хиппи конца десятилетия.
Архивы Майкла Окс / Getty Images

12.Здесь нашлось что-нибудь на любой вкус!
Артур Шатц / Time & Life Pictures / Getty Images

13. Даже плащи были немного веселее…
Jamie Hodgson Изображения

14.… и солнцезащитные очки стали немного вычурными.
Reg Speller / Hulton Archive / Getty Images

15.Жилеты стали пушистыми…
Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images

16.… и весь этот ансамбль:
Evening Standard / Hulton Архив / Getty Images

17. Мужская одежда стала крутой для всех.
Артур Джонс / Архив Халтона / Getty Images

18.Цветочные принты были для нее стильным аксессуаром…
Fox Photos / Hulton Archive / Getty Images

19.… и он!
Майкл Уэбб / Hulton Archive / Getty Images

20. От случайных…
Susan Wood / Getty Images
.… В костюм…
Архив Уэсли / Халтона / Getty Images

22.… Мода 60-х была немного веселее…
Вечер Стандарт / Архив Hulton / Getty Images

23.… насквозь!
Джон Уильямс / Архив Халтона / Getty Images

24.МИР!
Билл Эппридж // Time Life Pictures / Getty Images

(через BuzzFeed)

См. Редкие яркие модные фотографии 60-х годов

В 1967 году фотограф шведского происхождения Гёста (Гус) Петерсон сделал первые фотографии Твигги, которые были опубликованы в США. Обстоятельства съемки были немного случайными: британская модель летела в Нью-Йорк на свою первую работу в Vogue , когда ее перехватили Гас и его жена Патрисия, которая тогда работала редактором моды в New York Times.«Моя мама просто пошла в аэропорт и сказала:« Давай заберем ее раньше всех », — сказала Cut, дочь Петерсона, Анника. «Она сказала:« Я побегу за черным платьем и шляпой, и мы сделаем эту съемку ». И за два часа они сняли большой разворот для New York Times — a двойной имидж, потому что у них не было времени сменить одежду ».

Фотография, опубликованная в « Times» — крупный план лица Твигги с перенесенным сверху изображением ее лежащей женщины в полный рост — является центральным элементом выставки «Гёста Петерсон: Из архива», выставки журнала Петерсон. фотография 60-х, 70-х и 80-х годов, которая открывается сегодня вечером в Turn Gallery, новом арт-пространстве в Нижнем Ист-Сайде, которым владеет и управляет Анника.

Хотя в наши дни работы Петерсона остаются в некоторой степени нишевыми по сравнению с работами Ричарда Аведона или Ирвинга Пенна, он был пионером более неформального, личного подхода к модной фотографии. «Сейчас так часто можно увидеть модные фотографии с девушкой в ​​закусочной в бальном платье, но в то время все было по-прежнему очень позировано, красиво и идеально — как фотографии Грейс Келли», — сказала Анника. «Гас был тем парнем, который все встряхнул. Он сказал: «Давайте посадим эту девушку на заднюю часть велосипеда». Он пытался получить характеры, а не просто красоту.”

Одно из самых очевидных влияний на Петерсона проявляется в работах Артура Эльгорта — оплота Vogue , известного своим легким танцевальным подходом к модной фотографии, — который начал свою карьеру в качестве ассистента Петерсона. Петерсон, в свою очередь, держался подальше от Vogue . «Мне предложили работу с Vogue , и я пошел поговорить с [Александром] Либерманом, и он был очень тверд, что они выберут модели, а я просто сфотографирую их. Мне это не понравилось.Подбираю модели, работаю со стилистом. Для меня это было важно », — сказал он. «Так что я никогда толком не работал с американским Vogue . Для меня это немного жестко. Мне не очень нравилось то, что они делали. Я все еще время от времени смотрю на него, и он все еще выглядит скованным. Это очень модно, и мне нравится личность ».

Петерсон продолжил: «Я выбрал людей, которых фотографировал, и не обязательно, чтобы они были действительно красивыми. Было важно, чтобы у них был характер и эмоции, которые были интересны.Я ухватился за это и показал на своих фотографиях ».

Щелкните слайд-шоу, чтобы увидеть некоторые ранние журнальные работы Петерсона, в том числе «Твигги», «Наоми Симс», «Бойскауты» и другие.

Торжественный прием по случаю открытия выставки « Гёста Петерсон: из архива» состоится сегодня вечером с 18:00. до 20:00 в Turn Gallery. Выставка продлится до 8 марта.

Флэшбэк моды 60-х | Журнал VALLEY

60-е были десятилетием перемен, инноваций и постоянно развивающихся модных тенденций, поэтому логично, что они вернутся в 2020 году.

Эта эпоха началась с более консервативной одежды — подумайте Джеки Кеннеди, — затем она закончилась мини-юбками, яркими красками, яркими цветами и модным стилем. Это было революционное время для нарушения норм моды и предоставления женщинам возможности по-настоящему выразить себя через одежду.

Знаменитости, такие как Одри Хепберн, Шер, Дайана Росс, Брижит Бардо, Твигги и Марша Хант, были ИТ-девушками того времени, на них смотрели как на иконы моды, и они остаются ими до сих пор.

В этом десятилетии не было одной особой тенденции, вместо этого появились тысячи женщин, которые определили ее.

Фото опубликовано @ 60swonderland в Instagram

Модные тенденции 60-х последовали их примеру с социальными, политическими и даже музыкальными изменениями, происходившими в течение этого десятилетия. Короткие юбки, смелый макияж и ботинки на каблуке в то время считались бунтарскими, но они вернулись в прошлый 2020 год.

Влиятельные люди, такие как Тезза, Кейси Масгрейвс, Сидни Суини и Хэлси, были замечены в одежде, вдохновленной 60-ми годами, и VALLEY тоже здесь, чтобы помочь вам в этом.

Фото опубликовано @sydney_sweeney в Instagram Фото с сайта whowhatwear.ком

Вот любимые модные камбэки VALLEY 60-х годов.

Ботинки Go-go
Фото с сайта walkonthefreeside.com

Нэнси Синатра сделала все возможное и популяризировала ботинки go-go, которые стали культовой обувью 60-х годов. Эти ботинки обычно были ниже колена и были разных цветов, самый популярный из которых — белый. Они были разной высоты, от крошечного каблука до массивного каблука, и обычно делались из лакированной кожи или винила. Эти сапоги почти всегда сочетались с платьем или мини-юбкой.

Мини-юбки
Фото с сайта fashionindustrybroadcast.com

Дизайнерам Мэри Куант и Андре Куррежу приписывают создание мини-юбки, которая может быть признана самым значительным предметом одежды 60-х годов. Этот предмет по-прежнему остается в тренде, и со временем он превратился в другие вещи, такие как мини-платье.

Смелые принты
Фото с сайта thetrendspotter.com

Платья, блузки, юбки, брюки с принтами и другие предметы одежды, которые только можно себе представить, были важной тенденцией 60-х годов.В этой эпохе было все: от цветочных принтов до психоделиков и ломаных лапок до полос и шахматной доски. Чем жирнее будет отпечаток, тем лучше.

Платья без формы
Фото с сайта whowearwhat.co.uk Фото опубликовано @ 60swonderland в Instragram

Скульптурные стили 50-х годов были в моде, а удобство вошло в моду. Бесформенные платья, такие как платье-рубашка и платье-кукла, а также платья свободного кроя, которые сидят выше колен, были восприняты женщинами как еще один бунтарский выбор одежды.

Пуговицы
Фото опубликовано @ 60swonderland в Instagram Фото, опубликованное @ 60swonderland в Instagram.

Пуговицы сыграли огромную роль в 60-х годах и были замечены на платьях, шляпах и особенно свитерах.Этот образ особенно моден сегодня, и нам нужно благодарить это десятилетие.

Повязка тональная
Фото с сайта whowhatwear.co.uk Фотография, опубликованная @ whattowear.uk в Instagram.

Цвета сыграли огромную роль в одежде 60-х годов, поэтому одевание в тон или ношение разных оттенков одного цвета с головы до ног было одним из способов заявить о себе, и это все еще остается. Цвета слизи зеленого, коричневого, горчичного, оранжевого, кирпично-красного и синего были популярными в ту эпоху.

Принадлежности
Фото опубликовано @theopticaljournal в Pinterest Фото, опубликованное @ 60swonderland в Instagram.

В 60-е годы аксессуары были очень важны.

Женщины добавляли к своей одежде всевозможные шляпы, от шляпы-ведра Одри Хепберн до берета Твигги и типичной гибкой шляпы, в то время женщины любили свои шляпы.

Солнцезащитные очки были обязательным аксессуаром в 60-х годах и обычно были огромными и яркими. Очки круглой, овальной и квадратной формы были важным элементом моды, который мы любим и по сей день.

Шарфы и банданы были такими же популярными в 60-х годах, как и в прошлом году.Их обычно носили на голове и завязывали прямо под подбородком или на затылке.

Где купить

С возвращением 60-х годов найти произведения, вдохновленные тем десятилетием, становится намного проще, чем когда-либо прежде.

Miracle Eye — небольшой семейный магазин одежды, который шьет всю их одежду вручную. Посещение их сайта похоже на путешествие во времени в 60-е годы, и мы здесь ради этого. Они даже делают маски для лица, чтобы вы могли выглядеть круто сверху донизу.

Фото опубликовано @miracleeye в Instagram Фото опубликовано @miracleeye в Instagram

House of Sunny — популярный интернет-магазин, в котором есть такие забавные вещи, что даже Кендалл Дженнер была замечена в их платье Hockney. Этот магазин определенно излучает атмосферу 60-х, особенно их наборы из двух частей.

Фото опубликовано @houseofsunny в Instagram Фото опубликовано @houseofsunny в Instagram

Если у вас ограниченный бюджет или вы просто не хотите тратить кучу денег, попробуйте сэкономить! В комиссионных магазинах есть отличные винтажные вещи, которые обязательно оживят ваш образ 60-х.Попробуйте поискать цвета в стиле ретро, ​​такие как обожженные апельсины, пурпур, красный и необычные принты, чтобы воссоздать взрывную часть нарядов прошлого.

Мода

-х годов 60-х во многом вдохновила наши сегодняшние модные тенденции, и сейчас определенно наступает подходящий момент, поэтому не забудьте отметить нас на @VALLEYmag своим любимым образом 60-х!

Связанные

Лучшие модные фотографы всех времен

WMTCRJ Лима, Перу. 4 сентября 2019 г. Портрет Леди Гаги в музее Мате во время выставки в Лиме.Выставка Марио Тестино «Alta Moda» является результатом пятилетнего проекта, посвященного изучению как перуанских традиций, так и истории фотографии в музее Мате в Лиме. Предоставлено: SOPA Images Limited / Alamy Live News | © SOPA Images Limited / Alamy Stock Photo

Самые успешные фотографы модной индустрии умеют запечатлеть дух времени культуры и стиля и создать новые миры своим рассказом. Мы собираем лучших модных фотографов всех времен, в том числе Анни Лейбовиц, Питера Линдберга и Ника Найта, которые снимали королевских особ и знаменитостей и задавали тон для целых эпох.

«Мир без мужчин» на выставке в Музее меховой фотографии Фонда Хельмута Ньютона, Берлин. Предоставлено: Нир Алон / Alamy Live News | © Nir Alon / Alamy Stock Photo

Хельмут Ньютон, «король кинка», был одним из самых знаковых модных фотографов в истории. На протяжении своей карьеры он был удостоен множества наград, и сегодня его провокационные и характерные черно-белые изображения по-прежнему невероятно узнаваемы. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским Vogue и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy.Самый знаковый снимок французского фотографа — « Le Smoking », на котором модель курит сигарету в костюме Yves Saint Laurent на улице Обрио в 1975 году в Париже.

Стивен Мейзел, снимавший обложки итальянского Vogue каждый год в период с 1988 по 2018 год, а также практически каждую кампанию Prada с 2004 года, является одним из самых важных фотографов современности. Он наиболее известен своими неоднозначными модными передовыми статьями, такими как постановка модели в психиатрическом институте для итальянского Vogue, но в его портфолио также входят коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap.Американский фотограф также близок со знаменитостями, и помимо съемок с Миком Джаггером, Тиной Тернер и Уитни Хьюстон, он является автором обложки альбома Мадонны 1984 года « Like a Virgin ».

Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом, известным тем, что улавливал эмоции и индивидуальность в своих изображениях. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue и был одним из штатных фотографов легендарного модного редактора Дайаны Вриланд, воплощая ее мечты в жизнь, снимая оригинальные и экзотические истории моды.Аведон также стоял за многими известными модными рекламными объявлениями своего времени, включая кампанию Calvin Klein с 15-летней Брук Шилдс, кампанию Revlon «Самые незабываемые женщины» и серию рекламы Джанни Версаче в 1980-х годах.

Марио Тестино, один из самых современных фотографов в этом списке, делает откровенные и гламурные снимки известных личностей. Фотограф, родом из Перу, резко вырос в 1997 году, когда снял принцессу Диану для обложки Vanity Fair.Обладая острым и ярким стилем, его работы включают в себя сочетание культурного и коммерческого, а его клиентами являются Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana, а также модные журналы, такие как Vogue и Vanity Fair.

Энни Лейбовиц — американский фотограф, обладающий одной из самых ярких и творческих на сегодня эстетик. Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также рассказывает о волшебных модных историях, таких как Алиса в стране чудес — тематических статей в Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stone, а затем присоединилась к Vanity Fair и работала в Vogue.Помимо работы в журнале, она создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Среди ее самых знаковых изображений — фотография Хилари Клинтон в 1998 году, которая стала первой обложкой Vogue с участием первой леди, и ее знаменитый снимок Джона Леннона обнаженным рядом с Йоко Оно, сделанный всего за несколько часов до его убийства.

Выставка Ирвинга Пенна на выставке Paris Photo 2013 в Большом дворце в Париже, Франция. | © S.Popovic RM / Alamy Stock Photo

Американец Ирвинг Пенн был одним из самых влиятельных фотографов 20 века.Помимо портретов и редакционных статей о моде, он был известен тем, что снимал модернистские натюрморты с едой, металлом, костями и другими мелкими предметами; в 1943 году он сфотографировал первую и единственную обложку натюрморта для Vogue. Имея художественное образование, Пенн изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея (ныне Университет искусств), которые он перевел в свои фотографии. Его карьера длилась почти 70 лет, и его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.

Паоло Роверси известен своими мечтательными образами, которые часто имеют темный оттенок. Он современный фотограф итальянского происхождения, его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а он снимал кампании для таких авангардных брендов, как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Лоуренс Сакманн взял его в качестве ассистента и научил тонкостям профессиональной фотографии.

Британский фотограф Дэвид Бейли запечатлел дух 60-х Swinging.В 1960 году Бейли получил контракт модного фотографа для британского Vogue, а также много работал фрилансером, фотографируя культовых фигур того времени, таких как The Beatles, Энди Уорхол, Мик Джаггер, Джин Шримптон и печально известных гангстеров Ист-Энда, близнецов Крей. . Фильм « Blowup » (1966), снятый Микеланджело Антониони, был вдохновлен Бейли — а в 2012 году BBC сняла фильм о его культовой фотосессии 1962 года с Джин Шримптон под названием «Мы возьмем Манхэттен».

Первые модные образы Брюса Вебера появились в журнале GQ в конце 1970-х годов.Американский фотограф и режиссер, иногда работающий в кино, известен своим классическим американским стилем и свежим способом изображения моделей-мужчин; Известно, что на его изображениях много кожи, и он часто изображает мужчин, одетых только в нижнее белье. С самого начала это было неоднозначно, но сделало его одним из самых знаковых модных фотографов. В 1980-х и 1990-х годах он произвел революцию в мужской модной фотографии, проводя кампании для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также распространяя фотографии в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.

«Белые рубашки — Calss of 88» на выставке в Мюнхене, Германия, 2017. Фото: Феликс Хорхагер / dpa / Alamy Live News | © dpa picture alliance / Alamy Stock Photo

Немецкий фотограф и режиссер Питер Линдберг известен как один из первых фотографов, включивших повествования в свои редакционные статьи, и известен как человек, стоящий за эрой супермоделей в 1990-х годах. Он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту среди других новым и вневременным способом, который сделал их человечными и усилил их естественную красоту.В его портфолио входит первая обложка журнала Vogue, выпущенная Анной Винтур в 1988 году, и он снял ряд признанных критиками фильмов, документальных фильмов и короткометражных фильмов о моде. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга считаются одними из лучших в современной моде.

Британский фотограф Тим Уокер, пожалуй, один из самых изобретательных модных фотографов. Он известен своим романтическим стилем и экстравагантной постановкой — подумайте о Гарри Стайлсе, выплывающем из сюрреалистической скульптуры, или мрачном переосмыслении Алисы в стране чудес с Вупи Голдбег, РуПолом, Наоми Кэмпбелл и Шоном Дидди Комбс в главных ролях.Впервые он проявил интерес к искусству, когда работал над архивом Сесила Битона в лондонской библиотеке Condé Nast, и в 25 лет снял свой первый модный рассказ для Vogue. зрителей, когда в престижном Музее Виктории и Альберта прошла выставка новых работ, вдохновленных артефактами из музея.

Ник Найт сотрудничал с некоторыми из самых известных дизайнеров мира, включая Александра МакКуина, Джона Гальяно и Йоджи Ямамото, а также снимал рекламные кампании для таких компаний, как Christian Dior, Yves Saint Laurent и Tom Ford.Как фотограф он известен тем, что раздвигает границы — не только технически, но и в мире моды. На протяжении своей карьеры он бросал вызов традиционным представлениям о красоте, создавая работы, в которых рассматриваются спорные вопросы, такие как расизм, фатфобия, эйджизм и эйджизм. Он также является основателем и директором отмеченного наградами модного веб-сайта SHOWstudio.com, который помог изменить представление о моде в Интернете.

Джон Рэнкин Уодделл, известный под мононимом «Рэнкин», наиболее известен как автор журнала Dazed and Confused , который он основал в 1992 году вместе с Джефферсоном Хаком.Как фотограф он запечатлел всех, от Кейт Мосс и Хайди Клум до Дэвида Боуи, и его даже пригласили сфотографировать королеву Елизавету II в 2001 году, чтобы отметить ее золотой юбилей. Совсем недавно он основал Rankin, креативное агентство с самопровозглашенным «креативным отделом, полным холодных чудаков», которое выполняло работу для самых разных клиентов, таких как Rolls Royce и бренд роскошного нижнего белья Coco de Mer.

Ищете сюрреалистичную концептуальную модную фотографию со стороной истории искусства? Обратите внимание на работы американского фотографа и режиссера Дэвида Лашапеля, которые по-разному описывались как «гиперреалистичные и хитроумно подрывные» и «китч-поп-сюрреализм».Его красочный фирменный стиль привлек внимание к тем, кто из самых известных знаменитостей — Мадонна, Наоми Кэмпбелл, Дэвид Бекхэм и Бритни Спирс. Посмотрите, как оживают его работы в фильме 2005 года «Ризе», который был снят Лашапелем и документирует две формы танца, известные как клоунада и крампинг, в его фирменном гиперреальном стиле.

Мэнди Кейгран предоставила дополнительную информацию для этой статьи.

Сейду Кейта Фотограф


Добро пожаловать в seydoukeitaphotographer.com, официальный сайт великого малийского фотографа Сейду Кейта (1921-2001). SKPEAC обладает глобальными исключительными правами на все фотографические работы Сейду Кейты, обеспечивая сохранение и популяризацию этого уникального художественного наследия, а также расширяя его наследие посредством книг и выставок в сотрудничестве с ведущими музеями и коллекциями по всему миру.

Великий африканский портретист Сейду Кейта жил в Бамако, Мали, с 1921 по 2001 год. Фотограф-самоучка, он открыл студию в 1948 году и специализировался на портретной живописи.Сейду Кейта вскоре сфотографировал весь Бамако, и его портреты завоевали репутацию превосходных во всей Западной Африке.

Его многочисленные клиенты были привлечены качеством его фотографий и прекрасным чувством эстетики. Многие были молодыми людьми, одетыми в одежду европейского стиля. Некоторые клиенты приносили предметы, которые хотели сфотографироваться, но у Кейты также был выбор европейской одежды и аксессуаров — часы, ручки, радио, скутеры и т. Д. — которые он предоставил в свое распоряжение в своей студии.Женщины приходили в развевающихся одеждах, часто закрывающих ноги и шею, и начали носить западную одежду только в конце 60-х.

Сейду Кейта в основном работала при дневном свете и по экономическим причинам делала только один снимок для каждого снимка.

Сейду Кейта была обнаружена на Западе в 1990-х годах. Его первая персональная выставка состоялась в 1994 году в Париже в Fondation Cartier. Затем последовали многие другие в различных музеях, галереях и фондах по всему миру. Сейчас он общепризнан как отец африканской фотографии и считается одним из величайших фотографов 20 века.

Сфотографировать легко, но что действительно имело значение, так это то, что я всегда знал, как найти правильное положение, и никогда не ошибался. Их головы слегка повернуты, серьезное лицо, положение рук … Я был способен заставить кого-то выглядеть действительно хорошо. Фотографии всегда были очень хорошими. Поэтому я всегда говорю, что это настоящее искусство.

Сейду Кейта, Бамако, 1995/1996
© André Magnin


Подборка посмертных репродукций Сейду Кейты ограниченным тиражом теперь доступна для покупки в галерее Натали Обадиа в Брюсселе и Париже, а также в галерее Данали Обадиа в Брюсселе и Париже. Галерея в Нью-Йорке.

НОВИНКА! Доступно бесплатное приложение Seydou Keïta

Мода 60-х — Оглядываясь назад в 1960-е

В начале 1960-х годов было много открытых магазинов, в которых продавалась довольно скучная одежда. Эти магазины были в основном для пожилых людей, а не для молодежи. Акцент был сделан не на яркие цвета, а на нейтральные цвета. Позже, в середине 1960-х, начали открываться бутики с яркой и красочной одеждой для молодежи.В 1960-х годах для женщин зародилось множество различных тенденций, в том числе мини-юбки, кожаные ботинки и накладные ресницы. Популярными тенденциями для мужчин этого десятилетия были рубашки с узором «пейсли», бархатные брюки и длинные волосы. Это было отличное десятилетие для моды, и многие тенденции 1960-х годов прослеживаются и сегодня.


1960-е годы также оказали большое влияние на моду благодаря движению хиппи. Хиппи были частью молодежного движения (в возрасте от 15 до 25), которое критиковало ценности среднего класса и создавало целенаправленные сообщества.Девизом хиппи было «Мир, любовь и счастье». С движением хиппи пришла тенденция носить яркие цвета, цветы, знаки мира, боди-арт, сапоги по колено и длинные волосы. Мода была способом самовыражения хиппи и придания ему индивидуальности. Хиппи создали не только модную тенденцию, но и образ жизни, которым некоторые люди живут и сегодня. Важно помнить, что мода 60-х годов помогала людям выражать свои чувства к обществу и войне.


В 1960-х годах было несколько икон моды, которые внесли свой вклад в стиль во всем мире. Известной актрисой, ставшей иконой моды, стала Одри Хепберн. Она была известна своим простым стилем. На ней были туфли на плоской подошве, брюки длиной три четверти и простые черные свободные платья. Еще одной известной иконой моды была Жаклин Кеннеди. В ее гардеробе была большая элегантность, и она любила носить жемчужные ожерелья, шляпы для пилюль и большие костюмы с пуговицами.Эти две женщины были прекрасными людьми, у которых был хороший взгляд на жизнь. Они вдохновляли не только своей одеждой, но и своим характером.



Ниже представлено видео, в котором показаны различные модные тенденции 1960-х годов.

Мода 1960-х годов


Задание № 1

Найдите важную икону моды 1960-х годов и сделайте

glog

для отображения информации и изображений, которые вы найдете.Глог должен включать:

  • От 5 до 6 изображений
  • Возраст модных икон, их родной город и их вклад в моду.
  • Иконы моды вносят свой вклад в жизнь общества.
  • 5 случайных фактов о выбранной вами иконке моды.
  • Вы также должны включить какой-либо тип звука, который может сопровождать ваш перфоратор.

Мероприятие № 2

Вы должны оглянуться на 1950-е годы, чтобы увидеть, какой была мода до 1960-х.Ваша задача — сделать альбом для вырезок, отражающий различные изменения в моде с 50-х по 60-е годы. Также включите влияние войны на выбор одежды в 1960-х годах. Каждая книга должна также включать некоторые исследования движения хиппи и его влияния на общество. Альбом для вырезок должен быть не менее 5 страниц, а отчет о движении хиппи — около 2 страниц.

Дополнительная информация

Изображения:

  • http: // juniorfashion.org / wp-content / uploads / 2012/04 / Jacqueline-Kennedy-Dress-Style-for-60s-Fashion.jpg
  • http://classnfab.files.wordpress.com/2011/06/audrey_hepburn .jpg
  • http://static.wix.com/media/f964f1a0984896181c2abc573b871ff4.wix_mp
  • http://2.bp.blogspot.com/_hba8MayPaqa / QA3 / HBAFXA / AQA / QA / HBAFX / AQA / QA / QAF / HAFX / XAFX / QA / QA / XAF / XAFX / A / Q / XAFM / A / Q / A / F / X-F-I-A-Q-A-Q-Q / /Hippie.jpgSources
  • http://24.media.tumblr.com/tumblr_kzyk46jj6W1qzjtduo1_500.jpg
  • http://media.photobucket.com/image/1960%2527s%20Fashion/swingingsixties2/1960s%20Life%20and%20Fashion/1960sClothingStyle.jpg
Видео 905
  • http://www.youtube.com/watch?v=8Y6zLbavwSI

Источники:

  • http://www.scribd.com/doc/17616758/19 -in-Fashion
  • http: // www.buzzle.com/articles/1960s-hippies-fashion.html
  • http://www.kyrene.org/schools/brisas/sunda/decade/1960.htm

GLCE

— h2.2.5 Определить роль человека в истории и значение идей одного человека.

  • — h2.4.2 Описывать и использовать темы истории для изучения моделей изменений и преемственности.

Модное вдохновение из самых шикарных фильмов 60-х — самых модных фильмов 60-х

Фотоархив CBSGetty Images

Кино принесло с собой одни из самых ярких моментов в истории моды. В то время как костюмы являются основной необходимостью для визуального стимулирования кинофильмов, тщательно продуманная одежда, которая привлекает внимание и сама по себе рассказывает историю, порождает форму вневременности, которая навсегда остается в сердцах и умах зрителей.От знаменитого черного платья Одри Хепберн и канареечного желтого бриллианта огранки «кушон» в Завтрак у Тиффани до рекордных 65 смен костюмов Элизабет Тейлор в 1963 году — Клеопатра — эпоха трансформации представила в кино ряд эмоциональных и вечных модных моментов. Чтобы отдать дань уважения кинематографическим впечатлениям свингующих 60-х, CR завершает список самых модных фильмов десятилетия.

Реклама — продолжить чтение ниже

Миллионерша , 1960

Остроумный и манерный рассказ по пьесе Джорджа Бернарда Шоу 1936 года до краев наполнен стильными шляпами, дорогими драгоценностями и облегающими ансамблями благодаря шикарному дизайну костюмов Пьера Бальмэна. Миллионерша видит, как итальянская актриса Софи Лорен играет роль Эпифании, наследницы огромного поместья, оставленного ее отцом. Считается самой богатой женщиной в мире, она рыщет в поисках мужа, отвечающего требованиям воли отца, чтобы сохранить свое состояние.

Завтрак у Тиффани , 1961

Одри Хепберн воплощает в жизнь «Завтрак у Тиффани» Трумэна Капоте в образе беззаботной, раскрепощенной тусовщицы Холли Голайтли.Знаменитая героиня работает эскорт-эскортом в Нью-Йорке, когда встречает молодого человека, впервые посетившего ее многоквартирный дом, которого играет Джордж Пеппард. От расшитой водой маски для сна Голайтли с вышивкой и огромной белой пуговицы до ее широкополой шляпы и Wayfarers и до ее знаменитого Givenchy LBD — впечатляющие костюмы фильма непревзойденны.

Вестсайдская история , 1961

Признанный критиками мюзикл представляет собой модернизированную версию «Ромео и Джульетта» , действие которой происходит в Нью-Йорке.С Натали Вуд в роли Марии и Ричардом Беймером в роли Тони двое влюбленных, скрещенных звездами, оказываются в эпицентре расово мотивированной войны банд между Акулами и Джетс. Яркие и плавные костюмы живут своей собственной жизнью в сочетании с потрясающей хореографией в танцевальных номерах, таких как «Америка» под управлением Риты Морено и Джорджа Чакириса, которые оба получили Оскар за лучшую женскую роль второго плана и актер соответственно. Фильм принес домой 10 наград Американской киноакадемии, в том числе за лучший дизайн костюмов Ирен Шарафф.

Клеопатра , 1963

Эпическая история любовного треугольника Клеопатры с Марком Антонием и Юлием Цезарем рассказана через призму режиссера Джозефа Л. Манкевича. С Элизабет Тейлор в качестве желанной правительницы Египта, постановка отвечает за один из величайших и самых скандальных любовных романов Голливуда — роман Тейлора и Ричарда Бертонов, играющих Энтони. Фильм получил девять номинаций на премию Оскар с четырьмя победами, в том числе за лучший дизайн костюмов для Ирен Шарафф, Рени Конли и Витторио Нино Новарезе.По сообщениям, фильму был выделен колоссальный бюджет на гардероб в размере 194 800 долларов, при этом Тейлор сменил 65 костюмов, что на тот момент было рекордом.

Моя прекрасная леди , 1964

В экранизации мюзикла 1964 года Одри Хепберн играет продавщицу цветов из рабочего класса Кокни Элизу Дулиттл, которая встречает профессора фонетики Генри Хиггинса (Рекс Харрисон). Когда Дулиттл посещает уроки речи, чтобы помочь ей в карьерном росте, Хиггинс пытается превратить ее в высококлассного члена общества.Из 12 номинаций фильма Моя прекрасная леди принесла домой восемь премий Оскар. Исторические костюмы неподражаемого Сесила Битона принесли дизайнеру «Оскар» за лучший дизайн костюмов, а его умение создавать декорации принесло ему золотую статую за лучший дизайн-постановку. Изысканный гардероб Хепберн был выполнен с художественной точностью: ее черно-белое платье и шляпа Ascot, а также украшенное платье Embassy отметили My Fair Lady как один из самых модных фильмов в истории.

Куда пойти , 1964

В манерном фильме « What a Way to Go » актриса Ширли МакЛейн несколько раз вышла замуж и вдова с голливудскими сердцеедами Робертом Митчумом, Полом Ньюманом, Дином Мартином, Джином Келли, Диком Ван Дайком и Бобом Каммингсом. Хотя наша ведущая леди — не черная вдова, каждый муж встречает неизбежный конец из-за жадности, поиска финансовой выгоды или власти. В фильме, снятом Дж. Ли Томпсоном, Маклейн представлен в фантастическом инвентаре гламурных костюмов, созданных легендарной Эдит Хед.Трейлер мрачной комедии показывает, что фильм включает в себя «самую великолепную одежду, которую когда-либо создавала Эдит Хед, на полмиллиона долларов».

Взрыв , 1966

Модель Blow Up Микеланджело Антониони стала культовым предметом моды в лондонских свинг-60-х. В этом фильме, воплощающем переплетение движений молодежи — землетрясения, контркультуры и сексуальной революции, — успешный модный фотограф, которого играет Дэвид Хеммингс.Когда оператор по неосторожности снимает убийство в парке, сюжет сгущается. В нем представлены девушки 60-х годов, такие как Верушка и Джейн Биркин, и гламурные модные гардеробы, созданные Джоселин Рикардс.

Belle de Jour , 1967

Французский фильм режиссера Луиса Бунюэля рассказывает о безобидной парижской домохозяйке Северин Серизи с широко раскрытыми глазами, которую играет Катрин Денев с новым лицом. По мере того, как невинной молодой женщине становится все более скучно замужняя жизнь, она начинает тайно работать в качестве эскорта.Ее гардероб, созданный плодовитым дизайнером Ивом Сен-Лораном, меняется в зависимости от того, чувствует она себя подавленной или раскрепощенной. Костюмы от кутюр варьируются от безупречных и скромных до нижнего белья и кожи, иллюстрируя борьбу нашей героини за понимание ее самых сокровенных желаний и сексуальное пробуждение.

Бонни и Клайд , 1967

Основанный на реальной преступной паре, Бонни и Клайд изображены актерами Фэй Данауэй и Уорреном Битти в фильме 1967 года.Смертоносные любовники стреляют в города и грабят банки, облачившись в самые шикарные и модные тенденции 1930-х годов. Художник по костюмам Теадора Ван Ранкл, как сообщается, проигнорировала рекомендацию Эдит Хед использовать большое количество шифона. Ван Ранкл, наоборот, решил одеть безудержную лисицу Данауэя в винтажные вещи с подолом средней длины и косыми разрезами из твида и крепа.

Смешная девчонка , 1968

«Смешная девчонка» рассказывает об уникальном стиле комедии Барбары Стрейзанд, ее великолепных вокальных способностях и необычных костюмах.Уже снявшись в бродвейских постановках, Стрейзанд выходит на экран в роли Фанни Брайс, исполнительницы, пытающейся пробиться на бродвейскую сцену. Пятикратная обладательница премии «Оскар» Ирен Шарафф отвечает за создание украшенных бисером, набивных, украшенных, меховых и вышитых ансамблей, которые будут настолько яркими и гламурными, насколько это возможно.

Барбарелла , 1968

Джейн Фонда играет футуристического космического секретного агента в комедийном научно-фантастическом фильме 1968 года.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.