Мода 1963 года фото: Мода 60-х: иконы стиля, создавшие свою эпоху

Содержание

Мода «оттепели». Макияж, нейлон, шпильки — VATNIKSTAN

В нача­ле 1960‑х годов бла­го­со­сто­я­ние боль­шин­ства жите­лей СССР про­дол­жа­ет уве­ли­чи­вать­ся. Люди полу­ча­ют соб­ствен­ные квар­ти­ры и ста­биль­ную зар­пла­ту. Куль­тур­но-обра­зо­ва­тель­ный уро­вень так­же рас­тёт, а вме­сте с ним — потре­би­тель­ские инте­ре­сы. Жела­ние кра­си­во оде­вать­ся и исполь­зо­вать одеж­ду как инстру­мент само­вы­ра­же­ния ста­но­вит­ся типич­ным для муж­чин и жен­щин от 16 до 60 лет.

Если ранее совет­ское пра­ви­тель­ство пре­тен­до­ва­ло на кон­троль в этой сфе­ре, наде­я­лось вли­ять на моду и даже регу­ли­ро­вать её, то теперь бес­смыс­лен­ность этих попы­ток ста­ла оче­вид­на. Про­дол­жая тен­ден­ции 1950‑х годов, мода всё более демо­кра­ти­зи­ру­ет­ся и ста­но­вит­ся доступ­нее для про­стых граждан.


«Не отставать от жизни, моды…»

С кон­ца 1950‑х годов совет­ская мода раз­ви­ва­лась в одном направ­ле­нии с запад­ной, одна­ко меня­лась мед­лен­нее. Неко­то­рые запад­ные тен­ден­ции в СССР «не при­жи­ва­лись» — напри­мер, оте­че­ствен­ные моде­лье­ры не заиг­ры­ва­ли с «мини» и не шили слиш­ком корот­кие юбки.

Мага­зин «Жен­ская одеж­да». Ста­лин­град. 1961 год

Совет­ская мода пози­ци­о­ни­ро­ва­лась как более демо­кра­тич­ная, менее экс­тра­ва­гант­ная, ори­ен­ти­ро­ван­ная на сред­не­го поку­па­те­ля, а не на «элит­ное мень­шин­ство». Одеж­да оте­че­ствен­ных про­из­во­ди­те­лей счи­та­лась прак­тич­ной, функ­ци­о­наль­ной, не нано­ся­щей вред здо­ро­вью — моде­ли кон­стру­и­ро­ва­лись стро­го в соот­вет­ствии с меди­цин­ски­ми нор­ма­ми и стан­дар­та­ми гигиены.

Клю­че­вой про­бле­мой оста­вал­ся под­ход к поши­ву: в осно­ве моде­ли­ро­ва­ния по-преж­не­му исполь­зо­ва­лись упро­щён­ные харак­те­ри­сти­ки. На Запа­де одеж­ду уже дав­но кро­и­ли по росто­раз­ме­рам и пол­но­там, в СССР — по усред­нён­ным, фак­ти­че­ски выду­ман­ным соот­но­ше­ни­ям роста и объ­ё­мов. Гото­вая одеж­да сиде­ла пло­хо, её при­хо­ди­лось под­го­нять по инди­ви­ду­аль­ным мер­кам на дому или в ателье.

Что­бы решить эту про­бле­му, в пери­од с 1957 года по 1965 год сотруд­ни­ки Цен­траль­но­го НИИ швей­ной про­мыш­лен­но­сти про­ве­ли мас­со­вые обме­ры муж­чин и жен­щин всех воз­рас­тов во всех реги­о­нах стра­ны. Из огром­но­го объ­ё­ма дан­ных суме­ли выде­лить типич­ные повто­ря­ю­щи­е­ся харак­те­ри­сти­ки, а на их осно­ве — раз­ра­бо­тать новые ГОСТы на раз­мер­ные ряды. Весо­мым досто­ин­ством новых типо­ро­сто­раз­ме­ров ста­ло их соот­вет­ствие реги­о­наль­ной спе­ци­фи­ке. Счи­та­лось, что теперь до 80 % насе­ле­ния могут поку­пать одеж­ду и с ком­фор­том носить её без подгонки.

Ленин­град­ский про­спект. Фото­граф Вла­ди­мир Лагранж. 1962 год

Каче­ство новой одеж­ды повы­си­лось, а ассор­ти­мент рас­ши­рил­ся. Дирек­тор фаб­ри­ки «Боль­ше­вич­ка», выпус­кав­шей жен­скую и дет­скую верх­нюю одеж­ду, в 1960 году хва­ста­лась, что теперь фаб­ри­ка про­из­во­дит жен­ские паль­то и костю­мы для четы­рёх типов сло­же­ния: «моло­дёж­ные» для деву­шек и для жен­щин «трёх пол­нот». Чис­ло фасо­нов тоже рос­ло. Та же «Боль­ше­вич­ка» в 1960 году выпус­ка­ла 100 фасо­нов, а в 1961‑м — уже 204. Теперь пред­при­я­тие оправ­ды­ва­ло свой девиз «Не отста­вать от жиз­ни, моды…».

Дру­гая инте­рес­ная тен­ден­ция — культ искус­ствен­ных тка­ней. Совет­ские граж­дане актив­но при­об­ре­та­ли вещи из ней­ло­на, вини­ла, дра­ло­на, лай­к­ры и похо­жих мате­ри­а­лов. Основ­ной при­чи­ной люб­ви было удоб­ство: искус­ствен­ные тка­ни лег­ко сти­рать, не нуж­но еже­днев­но гла­дить. Одеж­да из искус­ствен­ных тка­ней сто­и­ла весь­ма доступ­но, что в гла­зах поку­па­те­лей оправ­ды­ва­ло её немно­го­чис­лен­ные недо­стат­ки, вро­де непри­ят­ной на ощупь фак­ту­ры. Любовь к нена­ту­раль­ным тка­ням была такой силь­ной, что искус­ствен­ные шубы поку­па­ли даже те, кто «мог поз­во­лить себе» даже нату­раль­ные. Насто­я­щий мех счи­тал­ся скуч­ным, неде­мо­кра­тич­ным и несовременным.

При­ве­дём отры­вок из мето­ди­че­ско­го ката­ло­га Все­со­юз­но­го инсти­ту­та ассор­ти­мен­та изде­лий лёг­кой про­мыш­лен­но­сти и куль­ту­ры (ВИА­ЛЕГ­ПРО­Ма) за 1964 год:

«Боль­шую новиз­ну и раз­но­об­ра­зие вно­сят новые тка­ни с при­ме­не­ни­ем хими­че­ских воло­кон, более сво­бод­ный под­ход к их исполь­зо­ва­нию, как, напри­мер, соче­та­ние тка­ней раз­ных фак­тур или одно­цвет­ных фак­тур и набив­ных.

Для паль­то под­хо­дят новые тка­ни с нит­ро­ном, откры­то­го пере­пле­те­ния типа пана­мы и рогож­ки, тка­ни с при­ме­не­ни­ем фасон­ной пря­жи, с рельеф­ной и зер­ни­стой поверх­но­стью типа „Эле­гант“, пест­ро­тка­ные, с насып­кой, из раз­ных цве­тов пря­жи — это тка­ни „Зави­ток“, „Полян­ка“, „Мер­луш­ка“. Костюм­ные тка­ни — шер­стя­ное три­ко „Чай­ка“, шер­стя­ные тка­ни „Эффект“, „Люкс“».


«Мода» на моду

В пери­од с кон­ца 1950‑х и до кон­ца 1970‑х тема сти­ля и внеш­не­го вида ста­ла очень попу­ляр­ной. Если рань­ше стрем­ле­ние хоро­шо выгля­деть и выде­лять­ся мог­ло встре­тить недру­же­люб­ное отно­ше­ние обще­ства, то теперь инте­рес к моде при­зна­вал­ся совер­шен­но нор­маль­ным явлением.

Актри­са Юлия Бори­со­ва. Фото­граф Иса­ак Тун­кель. 1962 год

Это под­твер­жда­ют обще­со­юз­ные, рес­пуб­ли­кан­ские и мест­ные газе­ты, кото­рые регу­ляр­но писа­ли о ново­стях моды, раз­ме­ща­ли пресс-рели­зы мод­ных меро­при­я­тий и даже пуб­ли­ко­ва­ли ана­ли­ти­че­ские ста­тьи о куль­ту­ре одеж­ды.

Появ­ля­ют­ся спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ные жур­на­лы мод, кото­рые рас­ска­зы­ва­ют чита­те­лям о тен­ден­ци­ях насту­па­ю­щих сезо­нов, пуб­ли­ку­ют кра­си­вые фото­гра­фии и анон­си­ру­ют гря­ду­щие пока­зы и новые коллекции.

Вот, напри­мер, фраг­мент из типич­ной замет­ки о моде, посвя­щён­ный ширине муж­ских брюк:

«…В соот­вет­ствии с совре­мен­ной модой, нор­маль­ная шири­на шта­ни­ны состав­ля­ет 24–25 сан­ти­мет­ров. <…> Есть люди, кото­рые наста­и­ва­ют на слиш­ком узких брю­ках, а неко­то­рые, напро­тив, зака­зы­ва­ют брю­ки шири­ной 45 сан­ти­мет­ров. Это в сво­ём роде тоже стиль. Но не сто­ит пытать­ся обма­нуть новую моду».

Жур­на­лы нес­ли и вос­пи­та­тель­ную нагруз­ку. В них регу­ляр­но появ­ля­лись мате­ри­а­лы об эко­но­ми­че­ских про­бле­мах в инду­стрии моды, вопро­сах куль­ту­ры одеж­ды и даже роли моды в соци­а­лиз­ме. Авто­ры мате­ри­а­лов дели­лись с чита­те­ля­ми раз­мыш­ле­ни­я­ми о при­ро­де моды и спе­ци­фи­ке совет­ской одежды.

Мане­кен­щи­цы из СССР в Евро­пе в 1961 году

Инте­рес­но, что власть поощ­ря­ла фик­са­цию недо­стат­ков в кни­гах жалоб и пред­ло­же­ний или в пуб­ли­ка­ци­ях писем чита­те­лей с отзы­ва­ми о рабо­те мага­зи­нов одеж­ды и лёг­кой про­мыш­лен­но­сти в целом. Это была обрат­ная связь, кото­рая помо­га­ла кон­тро­ли­ро­вать отрасль и урав­но­ве­ши­вать декла­ра­тив­ные сооб­ще­ния в прес­се об успе­хах промышленности.

Прав­да, «сти­ля­гам» ино­гда доста­ва­лось по-преж­не­му. Их образ рас­це­ни­вал­ся как утри­ро­ва­ние моды и дур­ной вкус. В печа­ти шла дис­кус­сия: с одной сто­ро­ны, пуб­ли­ко­ва­лись пись­ма воз­му­щён­ных нестан­дарт­ны­ми обра­за­ми, с дру­гой — раз­мыш­ле­ния авто­ров, защи­щав­ших пра­во моло­дых людей на инди­ви­ду­аль­ность. Мод­ные изда­ния про­дви­га­ют мысль, что непра­виль­но судить о мораль­ном обли­ке чело­ве­ка на осно­ва­нии узких брюк и цве­та­стой рубашки.


Женские образы: «Бабетта», шпильки, яркий макияж

Жен­щи­ны чер­па­ют идеи обра­зов из кине­ма­то­гра­фа.

Напри­мер, самой мод­ной счи­та­ет­ся при­чёс­ка «Бабет­та» — совет­ские мод­ни­цы поза­им­ство­ва­ли её у Бри­жит Бар­до из филь­ма «Бабет­та идёт на вой­ну». Те, кто не любил пыш­ные воло­сы, отда­ва­ли пред­по­чте­ние лёг­ким в ухо­де гео­мет­ри­че­ским стриж­кам. Так­же носят пари­ки и шиньо­ны. Воло­сы было при­ня­то кра­сить, есте­ствен­ный цвет счи­тал­ся скуч­ным. Одна­ко хоро­ших кра­сок в про­да­же не было, и жела­ю­щим изме­нить при­род­ный отте­нок волос при­хо­ди­лось доволь­ство­вать­ся бас­мой, хной, луко­вой шелу­хой и пере­ки­сью водо­ро­да. Акту­аль­ным ста­но­вит­ся яркий маки­яж: чёр­ные стрел­ки, несколь­ко сло­ёв туши для рес­ниц, беже­вая помада.

Бри­жит Бар­до в филь­ме «Бабет­та идёт на войну»

В 1961 году в совет­скую моду вхо­дит каб­лук-шпиль­ка. От при­выч­но­го каб­лу­ка он отли­ча­ет­ся тол­щи­ной — все­го от трёх мил­ли­мет­ров. Высо­та обыч­но состав­ля­ла 5–6 сан­ти­мет­ров. Ходить на шпиль­ках было неудоб­но: они остав­ля­ли сле­ды на све­жем асфаль­те, попа­да­ли меж­ду сту­пень­ка­ми эска­ла­то­ра в мет­ро и пре­вра­ща­ли про­гул­ку по льду в экс­тре­маль­ное при­клю­че­ние.

Тем не менее их попу­ляр­ность толь­ко рос­ла — жен­щи­нам нра­ви­лась остро­та, кото­рую шпиль­ки добав­ля­ли даже само­му скром­но­го обра­зу. Поэто­му их носи­ли и зимой, и летом.

Хитом ста­но­вит­ся чёр­ный обтя­ги­ва­ю­щий сви­тер. Самые яркие обра­зы полу­ча­лись из соче­та­ния сви­те­ра, юбки и шпилек.

Носить брю­ки повсе­днев­но всё ещё не при­ня­то — образ жен­щи­ны в брю­ках кри­ти­ко­ва­ли в печа­ти как нару­ша­ю­щий обще­ствен­ные при­ли­чия. Ситу­а­ция полу­ча­лась двой­ствен­ная. С одной сто­ро­ны, жен­щи­на в рабо­чих и спор­тив­ных брю­ках была обыч­ным явле­ни­ем и нико­го не воз­му­ща­ла. Совет­ские жен­щи­ны рабо­та­ли на заво­дах, в сель­ском хозяй­стве, в сво­бод­ное вре­мя зани­ма­лись физ­куль­ту­рой. С дру­гой сто­ро­ны, появ­лять­ся в брю­ках на офи­ци­аль­ных и празд­нич­ных меро­при­я­ти­ях было не при­ня­то. Жен­ские брю­ки появят­ся в мод­ных кол­лек­ци­ях в кон­це 1960‑х годов и ста­нут сим­во­лом эмансипации.


В стиле Элвиса Пресли

Самый мод­ный муж­ской образ 1960‑х годов: белая ней­ло­но­вая рубаш­ка, тём­ные брю­ки-дудоч­ки и уло­жен­ные к вер­ху воло­сы.

Мода на искус­ствен­ные тка­ни захва­ти­ла и муж­чин: боль­шин­ство стре­мит­ся купить рубаш­ку из ней­ло­на. Хло­пок при­зна­ёт­ся уста­рев­шим и неудоб­ным, а ней­лон — кра­си­вым и прак­тич­ным. Мате­ри­ал не мял­ся, лег­ко сти­рал­ся и инте­рес­но смот­рел­ся. Это­го было доста­точ­но, что­бы сде­лать ней­лон самым вос­тре­бо­ван­ным мате­ри­а­лом сере­ди­ны 1960‑х годов.

Рас­свет. Моло­дёжь у ГУМа. Фото­граф Вик­тор Ахло­мов. 1964 годСту­ден­ты на пер­во­май­ской демон­стра­ции. Фото­граф Все­во­лод Тара­се­вич. 1963 год

Обра­зы допол­ня­ли яркие при­та­лен­ные пиджа­ки с широ­ки­ми пле­ча­ми, яркие крас­ные нос­ки, гал­сту­ки и зон­ты-тро­сти. Акту­аль­ная при­чёс­ка — «боб». Образ­ца­ми для под­ра­жа­ния ста­ли Элвис Прес­ли и груп­па «Beatles».

Важ­ным пред­ме­том гар­де­роба ста­но­вят­ся вяза­ные кар­ди­га­ны. Вяза­ные вещи вышли на пик моды у муж­чин и жен­щин. Но в про­да­же их нет, поэто­му мно­гие люди — не толь­ко жен­щи­ны — увле­ка­ют­ся вяза­ни­ем. Источ­ни­ком зна­ний и идей явля­ют­ся раз­де­лы «Вяжем сами» в жур­на­лах мод.

Здесь и далее — из жур­на­ла «Я шью сама». 1961 год

В 1962 году в СССР при­шли тём­но-синие пла­щи из боло­ньи. В Ита­лии из этой тка­ни шили рабо­чую одеж­ду. В СССР их носи­ли как лет­нее паль­то. Совет­ских граж­дан боло­нья поко­ри­ла новиз­ной и прак­тич­но­стью. В сло­жен­ном виде пла­щи были очень ком­пакт­ны и прак­ти­че­ски не зани­ма­ли место в шка­фах. В обще­ствен­ном созна­нии закре­пи­лась мысль, что каж­дый ува­жа­ю­щий себя чело­век непре­мен­но дол­жен при­об­ре­сти такой плащ. Мода на боло­нью про­дер­жит­ся целое десятилетие.

Зимой носи­ли шап­ки из искус­ствен­но­го кара­ку­ля — тренд на искус­ствен­ный мех задел и мужчин.

Вся семья в пла­щах «Боло­нья»

В 1960‑е годы муж­чи­ны начи­на­ют играть всё более зна­чи­мую роль в моде. В 1965 году впер­вые в совет­ской исто­рии муж­чи­на при­хо­дит рабо­тать во Все­со­юз­ный дом моде­лей. Этим пер­во­про­ход­цем был Вяче­слав Зай­цев. Уже во вто­рой поло­вине 1960‑х годов его ждёт широ­кая извест­ность, успеш­ная карье­ра и зва­ние одно­го из самых авто­ри­тет­ных людей в оте­че­ствен­ной моде.

Но об этом мы рас­ска­жем в сле­ду­ю­щей статье.


Мода 1965–1969 годов. Мини-юбки, кеды, брючные костюмы — VATNIKSTAN

Мно­гие тен­ден­ции нача­ла 1960‑х годов — искус­ствен­ные тка­ни, шпиль­ки, узкие брю­ки-дудоч­ки — во вто­рой поло­вине деся­ти­ле­тия оста­ва­лись в гар­де­робах тех, кто сле­дил за модой. Но 1965–1969 гг. в исто­рии совет­ской моды отме­ти­лись рево­лю­ци­он­ны­ми ново­вве­де­ни­я­ми: девуш­ки нача­ли носить брю­ки и юбки-мини, Москва при­ни­ма­ет Меж­ду­на­род­ный фести­валь моды, а про­фес­сия моде­лье­ра пере­ста­ёт быть исклю­чи­тель­но жен­ской. VATNIKSTAN про­дол­жа­ет цикл ста­тей о моде, сего­дня в фоку­се вни­ма­ния — вто­рая поло­ви­на 1960‑х годов.


Мини и брюки: как общество быстро привыкло к новым женским образам

СССР узнал мини одно­вре­мен­но со всем миром: в 1964 году кол­лек­цию корот­ких юбок выпу­стил фран­цуз­ский дом моды Андре Кур­ре­жа, в 1965 году — лон­дон­ский дизай­нер Мэри Куант, в 1966 году — совет­ский моде­льер Вяче­слав Зай­цев. Моде­лье­ры точ­но уга­да­ли жела­ния поку­па­те­лей: юбки рас­про­да­ва­лись почти мгно­вен­но. Мод­ни­цы по все­му миру вдох­нов­ля­лись Жаклин Кен­не­ди, кото­рая счи­та­лась ико­ной сти­ля и регу­ляр­но появ­ля­лась в мини. В кон­це деся­ти­ле­тия такая мода ста­ла поваль­ной. Девуш­ки носи­ли юбки и пла­тье выше коле­на на 10–20 сан­ти­мет­ров. Купить корот­кую юбку в СССР было про­бле­мой, поэто­му зача­стую про­сто обре­за­ли и под­ши­ва­ли подо­лы покуп­ных изделия.

«Ико­ня сти­ля» Жаклин Кен­не­ди регу­ляр­но носи­ла мини

В При­бал­ти­ке, Москве и круп­ных горо­дах к новым жен­ским обра­зом при­вык­ли быст­ро, в осталь­ной части стра­ны — чуть мед­лен­нее. Пер­вые годы в шко­лах и учи­ли­щах дли­ну юбок уче­ний стро­гие заву­чи про­ве­ря­ли линей­кой (по соб­ствен­ной ини­ци­а­ти­ве, ника­ко­го рас­по­ря­же­ния свер­ху, разу­ме­ет­ся, не было). За черес­чур корот­кую юбку мог­ли отпра­вить домой пере­оде­вать­ся или при­гро­зить исклю­чить из ком­со­мо­ла, но не более того. Нега­тив­ное отно­ше­ние доволь­но быст­ро исчер­па­ло себя, обще­ство при­вык­ло к сме­лой длине и не удив­ля­лось ей. Напри­мер, уже в 1968 году геро­и­ня филь­ма «Семь ста­ри­ков и одна девуш­ка» в пер­вых же кад­рах появ­ля­ет­ся в мини.

Мини-юбки соче­та­ли с туф­ля­ми на шпиль­ках и обтя­ги­ва­ю­щи­ми водо­лаз­ка­ми — это уль­т­ра-мод­ный жен­ский образ кон­ца 1960‑х годов, но при­ме­рить его на себя были гото­вы самые уве­рен­ные в себе девуш­ки. Обра­зы допол­ня­ли пыш­ны­ми при­чес­ка­ми и круп­ны­ми серьгами.

Дру­гое потря­се­ние вто­рой поло­ви­ны деся­ти­ле­тия — жен­ский брюч­ный костюм. Вооб­ще, жен­щи­на в брю­ках нико­го не мог­ла уди­вить уже в 1930‑е годы, при усло­вии, что они спор­тив­ные или рабо­чие. Носить же такую одеж­ду повсе­днев­но счи­та­лось вуль­гар­ным. Но кон­це 1960‑х годах жен­ские брюч­ные костю­мы появи­лись в мод­ных жур­на­лах и быст­ро заво­е­ва­ли сот­ни тысяч сим­па­тий. Костю­мы отли­ча­лись про­стым кро­ем: пря­мой или немно­го при­та­лен­ный жакет с боль­ши­ми метал­ли­че­ски­ми пуго­ви­ца­ми, пря­мые узкие или сво­бод­ные брюки.


Первые годы карьеры Вячеслава Зайцева

Вяче­слав Зай­цев родил­ся в 1938 году в Ива­но­во. С буду­щей про­фес­си­ей юно­ша опре­де­лил­ся доволь­но быст­ро. Сна­ча­ла он закон­чил шко­лу-семи­лет­ку, потом учил­ся на худож­ни­ка тек­стиль­но­го рисун­ка в Ива­нов­ском хими­ко-тех­но­ло­ги­че­ском тех­ни­ку­ме. Обра­зо­ва­ние про­дол­жил в Мос­ков­ском тек­стиль­ном инсти­ту­те, после окон­ча­ния кото­ро­го рабо­тал по рас­пре­де­ле­нию в под­мос­ков­ном Бабуш­кине. Здесь он создаст свою первую кол­лек­цию — спец­одеж­ду для работ­ниц села, функ­ци­о­наль­ную и жен­ствен­ную одно­вре­мен­но. Это были яркие тело­грей­ки, цве­та­стые плат­ки, вален­ки с вышив­кой и тесь­мой. Демон­стра­цию кол­лек­ции он пре­вра­тил в насто­я­щее шоу: моде­ли выхо­ди­ли на поди­ум при при­глу­шён­ном све­те и под музы­ку. К сожа­ле­нию, про­вер­ку мето­ди­че­ско­го отде­ла эти наря­ды не про­шли и одоб­ре­ния у руко­вод­ства инсти­ту­та не встретили.

Вяче­слав Зай­цев и Реги­на Збарская

Тем не менее целе­устрем­лен­ность и новиз­на взгля­дов Зай­це­ва при­влек­ла вни­ма­ние — его при­гла­си­ли в зна­ме­ни­тый Обще­со­юз­ный дом моде­лей на Куз­нец­ком мосту. Он ста­но­вит­ся зако­но­да­те­лем мос­ков­ской моды и созда­ет кол­лек­цию «Рос­сия», кото­рая про­из­ве­дет фурор на Меж­ду­на­род­ном фести­ва­ле моды в 1967 году. Зай­цев про­ра­бо­та­ет в Доме моде­лей 13 лет.


Международный фестиваль моды 1967

В 1967 году в Москве про­шёл Меж­ду­на­род­ный фести­валь моды. Это собы­тие ста­ло одним из самых ярких за деся­ти­ле­тие: здесь при­сут­ство­ва­ли пред­ста­ви­те­ли домов мод и фирм из более чем 20 стран, вклю­чая даже Фран­цию и США.

 

Боль­ше все­го вни­ма­ния зри­те­лей фести­ва­ля при­влек­ла кол­лек­ция «Рос­сия», а осо­бен­но одно­имён­ное пла­тье (его автор­ство делят меж­ду собой Вяче­слав Зай­цев и Татья­на Осмёр­ки­на«), кото­рое в прес­се ста­ло извест­но под име­нем «Крас­ный Диор». Ярко-крас­ное пла­тье в пол с широ­ки­ми тра­пе­ци­е­вид­ны­ми рука­ва­ми (напо­ми­на­ю­щи­ми образ Царев­ны-Лебедь из сказ­ки Пуш­ки­на) с капю­шо­ном и ворот­ни­ком, укра­шен­ны­ми пай­ет­ка­ми. Зай­цев опи­сы­вал его так:

«Сво­бод­ное, нис­па­да­ю­щее пря­мы­ми склад­ка­ми, с про­стор­ны­ми рука­ва­ми пла­тье тёп­ло­го крас­но­го цве­та, допол­нен­ное огром­ной раз­ле­та­ю­щей­ся, подоб­но кры­льям, шалью, созда­ва­ло непо­вто­ри­мый образ Рос­сии с её про­сто­той и раз­до­льем, кра­со­той и своеобразием».

На поди­у­ме пла­тье демон­стри­ро­ва­ла модель Реги­на Збар­ская. Образ допол­нял­ся гео­мет­ри­че­ской стриж­кой «под пажа» с густой чёл­кой и маки­я­жем с акцен­том на гла­зах (кон­траст­но под­ве­ден­ные веки и чер­ны­ми стрел­ка­ми — отсыл­ка к попу­ляр­но­му филь­му 1963 года «Клео­пат­ра» с Эли­за­бет Тейлор).

В этом же 1967 году в Кана­де про­шла Все­мир­ная выстав­ка «Экс­по-67», где совет­ские моде­лье­ры Вяче­слав Зай­цев, Нел­ли Аршав­ская и Татья­на Осмёр­ки­на пред­ста­ви­ли свои кол­лек­ции. Гвоз­дём про­грамм сно­ва ста­ли рус­ские меха и пла­тье «Рос­сия».

Фести­валь широ­ко осве­щал­ся в прес­се и пози­ци­о­ни­ро­вал­ся как вну­ши­тель­ное дости­же­ние совет­ской лёг­кой про­мыш­лен­но­сти и под­твер­жде­ние меж­ду­на­род­но­го авто­ри­те­та в вопро­сах одеж­ды. Напри­мер, жур­нал «Деко­ра­тив­ное искус­ство СССР» (узко­спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ное изда­ние для про­фес­си­о­на­лов) опуб­ли­ко­вал несколь­ко мате­ри­а­лов о фести­ва­ле, как поло­жи­тель­ных, так и доволь­но кри­ти­че­ских. Спе­ци­а­лист по исто­рии моды Татья­на Стри­же­но­ва написала:

«Теперь мы можем тво­рить не толь­ко о дизай­не­ре, кото­рый соот­вет­ству­ет обще­при­ня­то­му направ­ле­нию моды, но и о худож­ни­ке, созда­ю­щем такие моде­ли одеж­ды, кото­рые ярко пока­зы­ва­ют тен­ден­ции зав­траш­не­го дня».

В каче­стве под­твер­жде­ния созда­ния тен­ден­ций зав­траш­не­го дня она при­ве­ла голов­ные убо­ры «будё­нов­ки», спор­тив­ную одеж­ду с моти­ва­ми осво­е­ния кос­мо­са и раз­ра­бот­ки Вяче­сла­ва Зай­це­ва с деко­ром из древ­не­рус­ских мотивов.

Были и более скеп­ти­че­ские ком­мен­та­рии. В ста­тье В. Крюч­ко­вой и И. Голи­ко­вой есть такая цитата:

«Неко­то­рые стра­ны, в том чис­ле и Совет­ский Союз, пока­за­ли уни­каль­ные кол­лек­ции, кото­рые слу­жат, ско­рее, цели худо­же­ствен­но­го само­вы­ра­же­ния, а не мас­со­во­го про­из­вод­ства. Они не име­ют потре­би­те­ля, а толь­ко зри­те­ля, и это объ­яс­ня­ет осо­бен­ность этих моде­лей: их стрем­ле­ние к само­вы­ра­же­нию, чрез­мер­ность основ­ных линий, их почти теат­раль­ную пре­уве­ли­чен­ную броскость».

Исполь­зо­ва­ние древ­не­рус­ских моти­вов и будё­но­вок тоже не пока­за­лось им хоро­шей иде­ей. По их мне­нию, это сви­де­тель­ство­ва­ло о тен­ден­ци­ях к сти­ли­за­ции вме­сто исполь­зо­ва­ния клас­си­че­ских линий и форм. Что­бы пре­одо­леть кри­зис в совет­ской моде, авто­ры пред­ла­га­ли откры­вать новые сети оте­че­ствен­ных мага­зи­нов кон­крет­ных про­из­во­ди­те­лей одеж­ды, а так­же орга­ни­зо­вать про­из­вод­ство неболь­ших экс­пе­ри­мен­таль­ных коллекций.


«Два мяча» — любимая обувь спортсменов, космонавтов и рокеров

Кеды попа­ли в СССР в кон­це 1950‑х годов, после Все­мир­но­го фести­ва­ля моло­дё­жи и сту­ден­тов. Они ока­за­лись настоль­ко удоб­ны­ми и вос­тре­бо­ван­ны­ми, что на них момен­таль­но раз­ра­бо­та­ли ГОСТ — 9155–88 «Обувь спор­тив­ная рези­но­вая и рези­но­тек­стиль­ная» — и нача­ли про­из­во­дить и постав­лять в самых огром­ных объёмах.

Из ГОСТ на кеды совет­ско­го производства

Кеды нико­гда не были дефи­цит­ны­ми. Их про­из­во­ди­ли в СССР, при­во­зи­ли из Фин­лян­дии и Китая. Совет­ские кеды име­ли свет­лую или крас­но­ва­тую подош­ву с чёт­ко обо­зна­чен­ным швом. Шнур­ки все­гда были белы­ми с метал­ли­че­ски­ми нако­неч­ни­ка­ми. На внут­рен­ней сто­роне в рай­оне щико­лот­ки рас­по­ла­га­лись круг­лые нашив­ки, сти­ли­зо­ван­ные под мячи. Китай­ские кеды были сини­ми с проч­ной зелё­ной подош­вой, мысок и отдел­ка — белы­ми. На внут­рен­ней сто­роне так­же раз­ме­ща­лась эмбле­ма с дву­мя меча­ми — фут­боль­ным и бас­кет­боль­ным. Самы­ми шикар­ны­ми счи­та­лись пол­но­стью белые кеды.

Доступ­ная сто­и­мость поз­во­ля­ла поку­пать их взрос­лым и детям. Напри­мер, в 1967 году в стра­ну при­е­хал аме­ри­кан­ский репор­тёр Билл Эппри­дж, кото­рый снял здесь извест­ный репор­таж Soviet Youth, и на сним­ках вид­но, что боль­шин­ство совет­ских юно­шей уже носит кеды. Такую обувь носи­ли муж­чи­ны, жен­щи­ны и дети. В них отме­ти­лись Юрий Гага­рин и Вик­тор Цой.

Кеды будут на пике попу­ляр­но­сти вплоть до 1980‑х годов, когда с пье­де­ста­ла самой удоб­ной повсе­днев­ной обу­ви их вытес­нят кроссовки.


 

Пляжная мода 50-х и 60-х годов: купальники знаменитых красавиц

На нашей Ярмарке началась тематическая Пляжная неделя. Да... действительно... Лето уже наступило, а, значит, тема моря и пляжа стала актуальной. Мы... женщины с нетерпением ждем начала пляжного сезона и усиленно к нему готовимся. «Садимся» на диеты, стараемся сбросить лишние килограммы. И очень щепетильно относимся к приобретению нового купальника, ведь именно этот предмет гардероба поможет произвести фурор.

Но я сегодня сделала подборку в ретро-стиле... из пляжной моды 50-х — 60 -х годов.

В 50-х годах были несколько иными эталоны красоты: дамы обладали пышными формами. Поэтому слитные купальники и раздельные купальники с высокими плавками подавали формы женщин в самом выгодном свете. Купальники 50-х годов были очень сложными по фасонам и по крою. Рельефные линии, драпировки, накладные детали...

А вот в 60-х годах купальники становятся более открытыми... можно проследить тенденцию к обнажению, они становятся более открытыми и сексуальными.

Предлагаю вашему вниманию подборку фотографий прекрасных знаменитых актрис в купальниках, отражающих пляжную моду того времени.

Людмила Гурченко 1954 год

Наталья Варлей 1966 год

Наталья Кустинская и Наталья Фатеева, 1963 год. Кадр из фильма «Три плюс два».

Светлана Светличная, 1968 год, кадр из фильма «Бриллиантовая рука».

Мэрилин Монро 50-е и начало 60-х годов.

Элизабет Тейлор, начало 50-х и конец 50-х.

Джина Лоллобриджида, 1960-е.

Софи Лорен, 50-е и 60-е годы.

Ава Гарнер, 1950 год.

Одри Хепбёрн, 50-е годы.

Катрин Денев, начало 60-х.

Бриджит Бордо, 1953 год и начало 60-х.

Джейн Рассел, 1950 год.

Джейн Фонда, 60-е годы.

Урсула Андресс, 1962 год — первая девушка Джеймса Бонда.

Ее незабываемый белый купальник Barbara Carrera с пряжкой и ножом на поясе вошел в историю. В 2001 году купальник был продан на аукционе за 31 тысячу евро.

Женские прически 70-х годов: фото, советы по укладке


Фильмы и знаменитости 70х

Несмотря на спад финансирования, кинематограф 70-х ярко проявил себя как с точки зрения искусства, так и в плане бизнес-индустрии. В этот период появилась целая плеяда молодых режиссёров, которые дали миру новые жанровые формы, ставшие теперь уже классическими. Стэнли Кубрик, Вуди Аллен, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг – все они, начав свой путь в ранние 70-е, сегодня составляют цвет мирового кино.

Образ женщины из кинематографа 70-х сразу же ассоциируется с культовым фильмом Вуди Аллена «Энни Холл» в главной роли с Дайан Китон. Свобода нравов напрямую отразилась и на внешнем виде героини: широкие брюки на талии, рубашка мужского кроя, пиджак как с чужого плеча, шляпа английского джентельмена, нарочито крупный галстук и жилет из костюма-тройки. Образ молодой феминистки стал каноничным и по сей день эксплуатируется в современной моде.

Ещё один культовый фильм и запоминающийся образ – это «Бонни и Клайд» с Фэй Данавэй. Юбки длины миди, трикотажные топы и пиджаки с акцентом на талии, шёлковый шарф, повязанный на шею, и неизменный берет – кто сказал, что преступница не может быть элегантной. Узнав историю любви главных героев, отчётливо понимаешь, откуда растут корни у современной психологической дилеммы «Почему девушки предпочитают плохих парней».

Если «Бонни и Клайд» — это дань моде на детективный жанр, то «Барбарелла» с Джейн Фондой в главной роли – воплощение мечты о космосе. Ни слова о феминизме, героиня этого фильма — объект сексуальных фантазий мужчин всего мира. Ведь, что может быть привлекательней, чем девушка в футуристичных доспехах с пушкой наперевес. Но не стоит воспринимать всё всерьёз, «Барбарелла» — это всё-таки, скорее, пародия на образ женщины-воительницы.

Мода 60-х. Легендарное десятилетие

Модные тенденции 60-х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Какой же она была на самом деле, мода того далекого и очень интересного времени?

Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.

Новое явление — молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение.

К 60 –м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные особенности нового поколения. . Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60-е годы

наметился настоящий «образовательный бум».

В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. — харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.
Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» — элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х

, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира.

В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod — from modernist) сокращенно от «модернисты» — современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.
«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.

Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз — «умеренность и аккуратность!» Моды

носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала
60-х
— белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения модов – скутер.

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу — «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.

Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус — это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.

Популярности мини способствовала и новая манекенщица, которую нашли для демонстрации «стиля Лондон», — знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой Лесли Хорнби. Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды
как кумир
60-х
и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников.

Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году. Другой популярнейшей британской моделью 1960-х годов была Джин Шримптон, олицетворяющая более женственный, но от этого не менее модный образ.

В это же время в Лондоне становится очень популярным дизайнер Джон Бейтс, одно время работавший под именем Жан Варон, многие историки моды считают, что именно он, а ни Мэри Квант, является истинным создателем мини-юбки. Бейтс внес большой вклад в развитие моды 60-х
годов, но его имя, к сожалению, не так широко известно, как имена многих собратьев по цеху.

Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.

А в Лондоне с1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) — ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.

Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать. Помимо стиля Брижит Бардо и геометрических стрижек в 1960-е годы модными становятся шиньоны.

Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах. Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х
высокая
мода
укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.

Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Курреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х — винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Курреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.

В качестве прет-а-порте Курреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платья трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортные жакеты. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Курреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.

«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабан, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.

Версию «космического стиля» в 60-е
демонстрирует и Пьер Карден. В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.

Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена — геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.

Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников с открытым верхом, названных «монокини» и комбинезонов в стиле унисекс, а также нижнее белье — боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил ансамбли «Total Look», в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных.

В 60-е
, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Подобные модели предлагают многие модельеры — Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и др. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Геометрический принт, очень модный в этот период, используют многие именитые модельеры и производители массовой одежды.

60-е
годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д.

Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Кеннет создавал уникальные искусственные украшения для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и т.д.
В моде крупные яркие украшения из пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой оправе.

Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием – «go-go». Пропагандистами моды на сапоги гоу-гоу считаются французские модельеры Андре Курреж, Пьер Карден и английский модельер Мэри Квант в коллекциях которых модели мини часто сочетались с высокими, облегающими ногу сапогами. Идея была подхвачена многими дизайнерами, а обувные производители начали массовое производство модных сапог.

Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.
В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Им предлагался «облагороженный» вариант молодежной моды — юбки до колена, костюмы, осовремененные яркими расцветками, рисунками и новыми лаконичными линиями, классические «лодочки» на маленькой шпильке.

Молодежь 1960-х годов предпочитала носить мини юбки, платья и сарафаны прямого или а-образного силуэта, рубашки, водолазки и облегающие джемперы, туфли на низком каблуке с квадратным мыском, делать модные стрижки и прически с начесами, завивать волосы концами наружу.

В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Одной из самых элегантных женщин своего времени по праву считалась Жаклин Кеннеди, предпочитающая простой и одновременно роскошный стиль. Жаклин одевалась в Париже у знаменитых кутюрье Юбера Живанши, Кристобаля Баленсиаги, Коко Шанель и др. Cтав первой леди Америки, Джеки была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Стиль Жаклин Кеннеди выбирали для себя многие женщины 60-х
.

Трансляторами нового стиля, основанного на совершенстве геометрических линий, были многие популярные актрисы того времени.

Большинство домов высокой моды
в
60-е
годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. Например, в коллекциях Дома Диор, модельер Марк Боан возглавляющий его в тот период, предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких цветов, мини-платья с цветочными и обстрактными рисунками, лаконичные костюмы пастельных оттенков. Великолепный французский мастер прет-а-порте Тед Лапидус выпускал безупречно сшитые брючные костюмы, а-образные пальто, разноцветные мини-платья, костюмы в клетку. В магазинах готовой одежды подхватывали идеи модных кутюрье, включая в свой ассортимент одежду ярких расцветок с простыми геометрическими линиями.

В 1962 году вышла первая коллекция нового дома моды «Ив Сен-Лоран», ставшего ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Сен-Лоран не смотрел в космос, как многие модельеры того времени, его взгляд был обращен на городские улицы, он выводил на подиум изыскано перефразированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой кутюрье на протяжении многих лет была актриса Катрин Денёв.

После показа первой же коллекции Сен-Лорана, журнал «Лайф» назвал её «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля в 1960-е годы Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба, вводит в женскую моду кожаные пиджаки, высоченные сапоги до бедра, мужские смокинги. Модельер считается одним из основателей стиля унисекс. В 1965 году Сен-Лорана демонстрирует в своей новой коллекции знаменитые платья из трикотажного полотна — простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток, созданные по мотивам живописи художника Питера Мондриана. Их дополняют туфли, сделанные дизайнером обуви Роже Вивье — черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.
В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья из трикотажа в стиле «поп-арт» — с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года Сен-Лоран предлагает стиль «сафари». В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.

Мода
конца 19
60-х
годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего — это любовь.

В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от собственности и многих благ цивилизации, осуждали «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевают ценность старой одежды из магазинов секонд -хенд. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.
Кульминация движения хиппи — 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «детям цветов» появлением многих стилей — этно, фолк, ретро, унисекс, диффузного стиля и, конечно же, джинсового, ставшего в 1970-е одним из самых популярных.

Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она подвержена изменениям. Для традиционной мужской моды60-х
годов характерны узкие брюки в начале десятилетия и появление брюк клеш в конце. Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты, их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы. В конце
60-х
многие стали носить водолазки и свитеры, связанные резинкой, которые в нашей стране известны под названием «лапша». Ближе к 1970-м в мужскую моду вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков. На мужскую молодежную моду этого периода большое влияние оказывали многочисленные субкультуры и музыкальные направления.

Косметическая палитра этого времени, такая же разнообразная и свободная, как и все модные тенденции. В начале 60-х, ещё удерживается мода на яркие губы, но уже с середины десятилетия эта тенденция прошла, уступив место светлой губной помаде.
В 60- годы главный акцент в макияже сосредоточен на глазах, популярны накладные ресницы, супермодными являются разноцветные тени и стрелки. Дополняют образ, на выбор – начесы, геометрические стрижки, стрижка эльф, или распущенные волосы в стиле хиппи.

Мода 60-х
многогранна, через десятилетие прошло большое количество разнообразных стилей, модельеры воплотили в жизнь множество новаторских идей, которые до сих пор являются отправной точкой для современных дизайнеров, но доминантой этого периода по праву можно назвать яркую цветовую палитру и геометрический силуэт в одежде.

Расширение модного диапазона, многообразие форм, яркость, фантазия, молодость – все это привнесли в моду 60-е
. Десятилетие подарило модницам целый ряд запоминающихся деталей и аксессуаров – разноплановую бижутерию, от имитаций драгоценностей до пластмассы, пояса-бусы и пояса-цепи, надетые на платье или блузу, солнцезащитные очки в невероятных оправах, бантики и ленты для волос, цветные колготки, колготки с узорами и т. д.

Брюки, юбки-брюки, джинсы клеш и узкие джинсы, названные водосточными трубами, цветные джинсы, орнамент пейсли, психоделические расцветки, флуоресцентные цвета в молодежной моде и пастельные в дамской одежде, трапециевидные пальто (свингеры), блестящие ткани, водолазки, купальники бикини, высокие женские сапоги и многое другое появилось в мире моды именно в это время.

В 1967 — 1969 годах в первый раз в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды
. Особенно актуальными в женской
моде
становятся брюки. В 1969 году Европа испытывает настоящий бум брючных костюмов.

Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде
много разных стилей и направлений – геометрические силуэты, диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и исторического костюма.

Мода
становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.

— Воспроизведение данного материала запрещено —

Юбки и брюки в стиле 70-х

Главная характеристика, которая отличает 70-е от любой другой модной эпохи – это свобода, поэтому одежда того времени была преимущественно из струящихся, лёгких, натуральных материалов. Не последнее влияние оказало популярное движение хиппи, ставшее своеобразным ответом на агрессивную политику во многих странах мира. Если перечислить знаковые вещи 70-х, то первое, что стоит упомянуть – это брюки-клёш.

Расклешённые от середины бедра брюки модницы 70-х носили с трикотажем, так же популярным в то время, с рубашками в мужском стиле, надетыми под жилет, с пуловерами и гольфами. Но самым распространённым объектом желания были, конечно же, джинсовые брюки-клёш.

А для любительниц юбок 70-е были настоящим раем: никогда раньше не было такого разнообразия форм и расцветок. Что бы вы ни выбрали: юбку мини/миди/макси, ткань с принтом или без, фактурный или гладкий рельеф – вы останетесь в тренде. Что касается геометрии, тут всё ясно: вне зависимости от вышеприведённых обстоятельств трапеция остаётся трапецией.

Современные прически в стиле 70-х годов Фото

Если вы хотите создать прическу в стиле 70-х годов, как вариант, сделайте легкий начес, и зачешите волосы назад; максимум объема – основная характеристика причесок 70-х годов. Если волосы гладкие и прямые, слегка начешите их, уложите на прямой пробор, и повяжите тонкую ленту, проходящую через лоб.

На распущенных волосах можно заплести несколько свободных небольших косичек, закрепив их разноцветными лентами. В образе должна чувствоваться небрежность и расслабленность.

Прически дополняют расклешенные джинсы, майки, босоножки на платформе или сапоги на шпильке. Макияж 70-х годов – это тональный крем и пудра, создающая бархатистый эффект, черная подводка и накладные ресницы, помада и румяна не применяются. Как вариант – полное отсутствие макияжа.

В 70-х в моду вошли прямые волосы, и обладательницы кудрей и локонов стали усиленно выпрямлять их. Сейчас это можно сделать, воспользовавшись помощью утюжка или плойки. Воссозданию образа семидесятых годов поможет так называемая «стрижка каскад». Делается она так: волосы намеренно стригутся неровно, чтобы придать облику легкую небрежность. Но полученный результат, как правило, оказывается очень женственным и органично смотрится на волосах средней длины. Для придания такой прическе максимального объема можно также воспользоваться лаком для волос. Особенные индивидуалки могут рискнуть смешать «ретро» с новизной современности: интересно смотрятся колорированные прядки разных цветов, даже если волосы при этом подстрижены красивым «каскадом».

Блузки и свитера в стиле ретро

Первое, на что обращаешь внимание, когда пересматриваешь ретро-снимки времён 70-х, — это на смешные рубашки с удлинёнными воротниками. Сейчас это выглядит нелепо и смешно, а тогда верх с таким декоративным элементом был безумно популярен. Как мы знаем, мода – явление цикличное, кто знает, может, в скором будущем мы снова вернёмся к этой яркой детали.

Вспоминая последние коллекции Gucci, невольно ищешь глазами те самые банты на блузах, которые сейчас представлены в самых равных модификациях. Конечно, в 70-е стиль в целом был более сдержанным и элегантным, так что и блузы с бантами служили, скорее, украшением строгого классического стиля.

И какие 70-е без сумасшедшего изобилия и разнообразия вязаного трикотажа? Особенно популярностью пользовались свитера, сделанные из разноцветной пряжи. Представляю, как модницы того времени умоляли своих бабушек связать им полосатый объект желания. Ещё одним важным трендом была ажурная вязка, которую использовали не только для украшения свитеров, но и даже на платьях.

Современный мир

Как мы знаем, мода имеет такую привычку – возвращаться. В наши дни женские причёски ретро-стиля, ещё его называют стиль Чикаго, имеют популярность и актуальность. Многие модные дизайнеры просто повёрнуты на тенденциях того времени. А женщины с удовольствием носят одежду по моде того времени, и их головы украшают причёски родом из 70-х годов.

Это удивительный универсальный стиль, в котором не стыдно появиться на торжественном вечере и удобно ходить на работу. Любите себя и найдите свой стиль.

Ретро обувь в стиле 70-х

Обувь 70-х – грубые босоножки на толстом каблуке и обязательно с платформой. Такую тенденцию можно объяснить тем, что модные брюки-клёш требовали дополнения именно такой обувью. Босоножки в стиле 70-х имеют массу преимуществ: добавляют рост, зрительно вытягивают силуэт и на фоне своей массивности делают женскую ножку более хрупкой (даже если она сурового 41 размера).

Сегодня поклонницам 70-х совсем не обязательно охотиться за парой винтажных босоножек. Лучшие дизайнеры позаботились и об исторической аутентичности, и о человеческом комфорте, и о модернизации и создали современный аналог обуви из 70-х, включив в босоножки и туфли и массивный каблук, и платформу. Наслаждайтесь!

Прически 70-х годов: ленты и цветы в волосах

Прямой пробор и повязка, низко надвинутая на лоб, — простой и узнаваемый стиль 70-х.
Узнаваемая прическа 70-х годов — это длинные распущенные волосы, разделенные прямым пробором и сверху украшенные лентой. Волосы слегка небрежно уложены, а повязка в духе 70-х низко надвинута на лоб.

Немного цветов в волосах не помешает. Особенно если есть настроение и повод!

Ленту вполне можно заменить на изящный или широкий цветочный венок — много подобных вы найдете в отделах аксессуаров магазинов одежды. Чтобы детали прически, выполненные из пластика, хорошо держались, но при этом не создавали статики в волосах, сбрызните пряди лаком «Природный блеск» марки «Чистая Линия».

Фиксация

Лак для укладки волос «Природный блеск» от «Чистая Линия»

Это средство с экстрактом клевера придаст волосам дополнительный блеск и защитит локоны от ультрафиолета.

Причёски в стиле 70-х

Самая узнаваемая причёска 70-х – это лёгкие волны, ниспадающие каскадом по обе стороны от лица. Укладка подобного типа идёт почти всем, она выглядит естественно, женственно и в меру сексуально. Правда, обладательницам тяжёлых, жёстких и категорически прямых волос будет довольно сложно сделать её.

Зато для описанных выше волос хорошо подойдёт укладка с подкрученными вниз волосами. Конечно, она необычная и непривычная нашему глазу, зато будет выгодно выделяться на фоне однообразия, продиктованного современной модой на причёски из Instagram.

А ещё невозможно представить себе 70-е без моды на чёлки. В отличие от предыдущей декады девушки стали отдавать предпочтение более лёгким и небрежным вариантам. Такая деталь в стиле создавала завесу таинственности и придавала романтизма любой, кто этого пожелает. Теперь мода на чёлки снова вернулась, и если есть самое подходящее время, для того чтобы пуститься во все тяжкие и снова обрезать себе волосы – то это сейчас.

Прически 70-х годов Фото

Женские прически 70-х годов – это растрепанные длинные волосы с пробором посередине, перевязанные лентами в стиле индейцев, хвосты на боку, объемные прически с начесом, густые длинные челки (фото сверху). Образ хиппи предполагает свободу и раскрепощение, а потому отвергает гладкие и прямые волосы – никаких плоек и склеивающих муссов.

Украшения в стиле ретро

Кажется, ничего так не выдаёт поклонницу стиля 70-х, как любовь к шляпам. Широкополые соломенные шляпы, традиционные фетровые или и вовсе береты – всё это уже не так важно, как сам факт, что на вас знаковый элемент гардероба. Носить головной убор – не только удовольствие, но и ответственность: с ним в наборе обязательно должны идти хорошая осанка и правильная походка.

Обратите внимание, что даже в те годы шляпа не была обязательным атрибутом только лишь классического стиля. Что бы вы ни выбрали: пальто с поясом или А-образное, платье с запахом или прямого кроя, широкие брюки или юбку в складку – головные уборы прекрасно дополнят любой лук.

Что касается сумок, то тут я никого не удивлю, если скажу, что они были такими же яркими и разнообразными, как и вся мода 70-х. Замша и бахрома, часто тиражируемые при упоминаниях стилистики того времени, — только часть всего изобилия. Чего только не носили: плетёные корзинки, вязаные сумки на верёвочке, гиперсайз чемоданчики и многое другое. В общем всё, чего душа пожелает.

Мода 70-х похожа на индийский праздник красок Холи, такая же многоцветная, насыщенная, пряная. Идеальное время для того, чтобы женщина чувствовала себя свободной душой и телом, независимой от правил и немного обезумевшей от многообразия форм и цвета. В это время образ девушки-ребёнка из 60-х окончательно переродился в совершенно иное воплощение: абсолют женственности, который, к сожалению, не всегда востребован в современном мире моды. Но кажется мне, что нет ничего более вечного, чем главный посыл 70-х: быть в гармонии с самим собой и со всем, что составляет твоё окружение. А ведь это ли не залог счастливой жизни?

Автор статьи — Алина Сиропова, специалист по стилизации съемок. Связаться с Алиной и заказать консультацию Вы можете по ссылке.

blog comments powered by Disqus

Social Comments

Прически 70-х: легкость перышек

Напоминает «ловец снов», не правда ли? У настоящего индейца никогда нет проблем с прической.


Волосы, легкие и пушистые, как перышки.
Прически 70-х — это про легкость и этнические аксессуары: к примеру, в виде перышек. Чтобы ваши волосы смотрелись густыми и объемными под стать этим «диким» аксессуарам, используйте спрей-объем Dove «Легкость кислорода».

Dove Advanced Hair Series спрей-объем для волос «Легкость кислорода»

Это средство с технологией Oxyfusion способно придать прикорневую пышность даже самым тонким от природы прядям. Продукт действует моментально и годится не только для придания объема, но и для увлажнения волос.

Укладка, похожая на греческую,— теперь уже в расслабленном стиле 70-х.

Еще одна вариация на тему повязки вокруг головы, но теперь уже с собранными волосами, — прическа, напоминающая греческую. Ее основой служит эластичный ободок, помогающий закрутить часть волос вокруг головы. На затылке волосы закреплены в небрежный пучок.

Чтобы сделать эту собранную прическу в духе 70-х, фиксация должна быть очень легкой, а волосы объемными. Сразу два этих эффекта поможет обеспечить спрей для слабой фиксации волос TIGI Bed Head Superstar Queen For A Day — его формула с карбомером уплотняет пряди, создавая ощущение более густых волос.

Объем

Спрей Для Придания Объема Волосам TIGI Bed Head Superstar Queen For A Day


Прически 70-х: волосы легче, еще легче.
Тем, кто хочет повторить абсолютно аутентичный образ в стиле 70-х, на заметку: средства для ухода за волосами с силиконами в то время еще не использовались. Поэтому, даже если смотреть западные фильмы, вышедшие раньше 80-х годов, текстура волос у актеров совсем иная, чем мы привыкли видеть сегодня. Волосы чуть более пористые, легкие, но и менее блестящие.

Прически 70-х

Стиль 70-х годов интересен и уникален. Огромное влияние на вкусы молодежи оказывали такие субкультуры как хиппи, панки, байкеры, скейтеры и серферы. Все это отражалось не только на стиле одежды, но и на макияже и прическах. Молодые люди были раскрепощенные, и все время стремились к свободе. Многие называют этот период дурным вкусом.

Прически в стиле 70-х годов

Самая модная прическа того времени – это длинные растрепанные волосы с пробором посередине. Также девушки в то время предпочитали носить хвосты, перевязывая их цветными лентами. Популярны были объемные начесы и длинные густые челки.

Варианты причесок в стиле 70-х

  1. Распущенные волосы
    . Зачешите волосы назад и сделайте легкий начес. Волосы не должны быть прямыми и гладкими, так что лучше их немного начесать. Наденьте тонкий ободок, или, как большинство модниц 70-х годов, кожаный ремешок или венок из цветов. Интересно будут смотреться несколько тоненьких косичек на распущенных волосах.
  2. Конский хвост
    . Для того чтобы сделать стильный конский хвост в стиле 70-х вам необходимо вооружится крупными бигуди или плойкой для завивки. Завейте кончики волос и хорошенько распушите щеткой. Завяжите хвост на макушке тугой резинкой. Затем обвяжите резинку платком и зафиксируйте прическу лаком.
  3. Романтическая прическа в стиле 70-х
    . Не все женщины того времени были увлечены молодежными субкультурами, поэтому многие предпочитали романтические образы. Прическа «морские волны» идеально подходила для женственных горожанок. Нанесите на волосы специальные средства для укладки. Разделите волосы на пряди и накрутите на крупные термо-бигуди. Снимая их, пальцами разделяйте волосы на завитки. Повяжите волосы красивой повязкой, предварительно зачесав их назад.

Женские прически 70-х годов пользуются огромной популярностью и сегодня. Поэтому внимательней изучайте модные веяния прошлых десятилетий и меняйте свои образы.

womanadvice.ru

Стиль первой леди США (1961-1963 г.) Жаклин Кеннеди / фото 2021

Джеки Кеннеди законно считается законодательницей моды в США и Европе 60-х годов. Она стала известна и популярна в тот момент, когда её первый супруг Джон Кеннеди взошёл на пост президента Америки, но и по сей день её помнят и любят, высоко чтя вклад этой красивой, изысканной и грациозной леди в моду и искусство. Джеки была королевой светских хроник и по этому показателю соперничала даже с первой звездой тех времён Мэрилин Монро, которая, по слухам, ненамного опережала первую леди, как в упоминаемости в СМИ, так и в гонке за сердце президента. Впрочем, это не более чем досужее мнение журналистов, а как на самом деле обстояли дела нам уже не узнать. Зато увидеть старые фотоснимки очаровательной Жаклин в её неизменно стильных нарядах мы, спустя столько лет, можем.

Джеки О (так коротко и трепетно называют её в модных кругах, сокращённо от Онассис — фамилии второго мужа) начала совершенствовать свой стиль как только узнала о радостной новости, что её муж станет президентом США. Осенью 1960 года Джеки наняла французско-американского модельера Олега Кассини, у которого есть русские корни, чтобы тот создал модный, современный, запоминающийся, но при этом не лишённый оригинальности и элегантности гардероб, подходящий именно ей. Олег был известен своими прекрасными творениями для кинозвёзд, поэтому супруга Кеннеди полностью положилась. С 1961 по 1963 года Кассини создал для неё столько красивых нарядов, что нередко ей приходилось менять образы несколько раз на дню.

Джеки не отказывала в сотрудничестве и более известным модельерам. Она носила одежду именитых Диор, Живанши и Шанель, а также была не против надевать более демократичные марки, правда уже значительно позже. Во времена лидерства Джона Жаклин должна была привлекать всеобщее внимание, что ей с блеском удавалось. Кутюрье оставалось только шить, шить и шить, чтобы угодить первой леди Америки.

Особенно женщинам прошлого века полюбились костюмы Жаклин, её пальто с интересными воротничками, платья без рукавов, а также перчатки, туфельки на невысоком каблучке и, несомненно, шляпки, которые заставляли всех простых девушек того времени восторгаться их красотой.

После того, как её супруга убили, Джеки перестала одеваться строго и перешла к более европейскому стилю и средиземноморскому стилю жизни. На это повлияла не только кончина мужа, но и бурный роман с миллионером Аристотелем Онассисом, с которым она была знакома ещё до страшной трагедии.

Но вернёмся к началу, когда Джеки ещё была звездой и первой леди. Стоя перед Тадж-Махалом, Кеннеди серьёзно выделяется из рядов женщин в сари. Белоснежные перчатки и изысканная сумочка ей в этом помогли.

Жаклин была не только иконой стиля, но ещё и очень привлекательной девушкой. У неё не было классической красоты, но её очарование покоряло намного больше. Этот образ с кружевным платком породил массу неудачных плагиат-луков, но были и неплохие копии, хотя до оригинала далеко.

Голубое ретро-платье дополненное жемчужными украшениями – одно из самых известных в гардеробе Жаклин.

Чёрно-белая тональность была не чужда этой мадам, но всё-таки дипломатический элегантный стиль немного сковывал её. Не зря же она потом перешла на более свободные вещи…

Именно такой запомнили Джеки О наши предки. Огромные очки, шикарный атласный платок, перчатки и безупречное платье – образ ухоженной, стильной и «дорогой» женщины.

Для городских прогулок Жаклин часто выбирала чёрный цвет, но даже за ним ей не удавалось спрятаться от папарацци, которых каждый раз она была вынуждена встречать с улыбкой на лице. Сложная это работа, жена президента…

Минималистичный красный костюмчик.

«Первый раз я вышла замуж по любви, второй раз за деньги, третий раз — для компании»

Говорила Жаклин и она не лгала. До самой смерти она любила Джона Кеннеди и несмотря на все его измены при жизни, прощала его. Онассис был лишь тем, кто баловал её, а она позволяла себя любить. О третьем муже известно мало, вроде как они даже не поженились, т.к. Джеки не хотела в третий раз становиться вдовой. Её история жизни драматична и грустна, хотя всегда улыбчивая женщина не подавала виду.

7 марта 1972 года. Счастливая Джеки вышла из зала суда с облегчением, ведь назойливого папарацци Рона Галеллу, который был безответно влюблён в неё и снимал при любой возможности, оштрафовали на 1.3 миллиона долларов. Говорят, что после каждой нежелаемой встречи с ним она была в полной истерике.

Своему утончённому стилю Джеки О следовала даже на пляже.

Мы узнали, что было в моде в год вашего рождения. Интересно, вы это когда-нибудь носили?

Мода — особа непредсказуемая. То она дает сбои в матрице, например когда обнаруживается, что почти все девчонки в классе пришли в одинаковых брюках, то периодически возвращается. Тем не менее каждый сезон и каждый год мода диктует свои правила, и ее веяниям не так легко противостоять.

AdMe.ru решил создать хит-парад того, что было в тренде в разные годы прошлого и нынешнего веков. Любопытно, близок ли вам дух определенной модной эпохи и окажется ли, что аксессуар или предмет гардероба, популярный в год вашего рождения, является вашим любимым, а может, наоборот.

1960-е

Начало и конец данного десятилетия были настоящими противоположностями: консервативная сдержанность и яркая фантазийность. Кажется, что с каждым годом женщины демонстрировали все больше открытой кожи.

1960-е были периодом экспериментов, хотя начиналось все с более классических образов. Некоторое время благодаря популярности телевидения и старых фильмов в моде были элегантные образы 1930-х годов. Позже стал востребованным спортивный стиль. Затем в моду вошли оборки, складки, облегающие лифы. А к концу десятилетия образ не был модным без мини-юбки.

  • 1960 — костюм и платье без воротника
  • 1961 — обувь на низком каблуке с квадратным носом
  • 1962 — удлиненное пальто
  • 1963 — платье без рукавов, косынка
  • 1964 — бант для волос
  • 1965 — геометрические принты
  • 1966 — аппликация и необычные принты
  • 1967 — мини-юбка и высокие сапоги
  • 1968 — укороченные брюки
  • 1969 — платье-свитер, трикотажное платье

1970-е

Мода начала 70-х годов мало чем отличалась от моды 60-х, но при этом она была значительно ярче. В это время какой-либо революции в фешен-индустрии не произошло, но она смогла усовершенствовать все самое лучшее из предыдущего десятилетия. Кстати, одним из самых распространенных материалов был полиэстер, и покупатели не ограничивали себя в выборе цветов.

К концу 1970-х оттенки стали более приглушенными. Черный, белый, серый вновь оказались востребованными цветами. В это время популярными, помимо прочего, были туники, платья, халаты. Их крой и фасон зачастую оказывались такими, что не всегда было понятно, предназначались они для дома или для выхода в свет.

  • 1970 — пончо
  • 1971 — короткие шорты
  • 1972 — свитер
  • 1973 — трикотаж и вязаные вещи
  • 1974 — футболка с принтами и надписями
  • 1975 — обувь на танкетке
  • 1976 — тюрбан, накидка
  • 1977 — шарф
  • 1978 — топ, перчатки
  • 1979 — кожаные сапоги

1980-е

1980-е были по-настоящему творческой эпохой. Модельеры пытались создать будущее, но некоторые из них вдохновлялись прошлым. Так, например, после 1983 года был недолгий период возврата моды 1950-х, особенно это было заметно в фасонах женских платьев.

В начале десятилетия были популярны приглушенные цвета: коричневый, земляной. Позже —более яркие, в том числе очень модным был неон. Примечательно, что к концу 1980-х женская одежда стала более мешковатой. А на молодежный стиль оказывали влияние видеоклипы, транслируемые музыкальными телеканалами, где знаменитости порой были одеты чересчур кричаще.

  • 1980 — велюр и бархат
  • 1981 — бриджи, шорты бермуды
  • 1982 — деловой костюм, юбка миди
  • 1983 — бесформенный оверсайз
  • 1984 — спортивная куртка
  • 1985 — одежда с подплечниками
  • 1986 — длинное шерстяное пальто
  • 1987 — юбка мини
  • 1988 — пышная юбка
  • 1989 — принты, имитирующие шкуры животных

1990-е

В начале этого десятилетия покупатели тратились преимущественно на вещи, которые должны были не выходить из моды еще долгое время. Интересно, что в этот период вновь стала востребованной услуга пошива одежды на заказ.

С начала 1990-х городской стиль начал повсеместное распространение благодаря возрастающей популярности хип-хопа. Параллельно набирал обороты и стиль милитари вперемешку с индустриальным. А вот к концу десятилетия люди стали искать и подбирать для себя более гламурные одежду и аксессуары.

  • 1990 — жакет, короткое пальто
  • 1991 — костюм в мужском стиле
  • 1992 — джинсовая куртка, шорты
  • 1993 — облегающее длинное черное пальто
  • 1994 — топ, атласное платье
  • 1995 — объемная куртка, свободная футболка
  • 1996 — берет, бейсболка задом наперед или набок
  • 1997 — расклешенные брюки, сумка с мехом
  • 1998 — облегающий топ на бретелях, майка
  • 1999 — джинсы с декором

2000-е

© EastNews, © EastNews, © EastNews, © EastNews / EVERETT COLLECTION, © EastNews / ASSOCIATED PRESS, © EastNews, © EastNews / BIGPICTURESPHOTO.COM: 506, © EastNews / BIGPICTURESPHOTO.COM: 001A/MRM, © EastNews / EVERETT COLLECTION, © EastNews, © EastNews / James Breeden, Sam Sharma, PacificCoastNews.com

Благодаря растущей глобализации мода стала настоящим миксом всевозможных традиций и культур, которые отлично сочетались между собой. В начале 2000-х годов нередко можно было обнаружить возврат к моде прошлых десятилетий и спрос на винтажные вещи.

Была популярна так называемая быстрая мода — недорогая одежда из крупных сетевых магазинов. Она по-своему копировала коллекции знаменитых дизайнеров. Одной из отличительных черт этого десятилетия можно также назвать акцент на бренде — к примеру, шейные платки в логотипах Chanel или сумки и кошельки Louis Vuitton.

  • 2000 — короткий топ, зигзагообразный ободок
  • 2001 — крупные серьги-кольца, широкие джинсы
  • 2002 — широкий ремень
  • 2003 — кепка
  • 2004 — джинсы с низкой посадкой, болеро
  • 2005 — цыганская юбка, унты
  • 2006 — жилетка, узкие шорты
  • 2007 — большие солнцезащитные очки
  • 2008 — бахрома, кожаные легинсы
  • 2009 — бандажное платье
  • 2010 — угги

Каким оказался аксессуар или предмет гардероба вашего года рождения? Как думаете, скоро ли вернется мода на него, а может, это уже произошло?

«Платье как история»: мода на картинах русских и советских художников ХХ века с комментариями экспертов Музея Моды

Платье — один из самых прекрасных атрибутов не только моды, но и лета. И так было всегда, независимо от времени. Журнал об искусстве Точка ART и московский Музей Моды подготовили совместную серию статей с картинами, героини которых одеты в знаковые для своего времени модели платьев, и к каждой из них эксперты Музея Моды дали комментарии и подобрали экспонаты из коллекции.

Из пяти публикаций, вышедших в рамках совместного проекта на канале журнала в Яндекс.Дзен, мы выбрали топ-15 самых ярких образов и включили в обзор.


20–30-е годы ХХ века

Аристарх Лентулов «Молочница»

Картина Аристарха Лентулова — не столько портрет реальной женщины в реальной одежде, соответствующей времени создания произведения, сколько образ простой труженицы, который воспевался революционерами и художниками-авангардистами.

Аристарх Лентулов «Молочница», 1918. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург

«Молочница» Лентулова одета в некую блузу и юбку, которые нельзя рассматривать буквально, пытаясь найти характерные приметы моды того времени, однако в собрании Музея Моды хранятся вещи 1910 — 1920-х годов, по которым мы можем составить примерное представление о том, во что на самом деле могла быть одета молочница, например, блуза молочного цвета с ручной вышивкой относится к первой трети ХХ века. Такие блузы носили поверх нижних рубашек, вместе с юбками длиной до щиколоток или чуть выше.

Волосы женщины собраны под косынку, что можно считать вполне достоверной приметой времени, так как ни во время работы, ни в свободное время деревенские женщины не имели привычки носить волосы распущенными и без прикрытой головы. Косынки или платки в это время носили практически все женщины в российских деревнях и сёлах.


Борис Кустодиев «Матрос и милая»

На картине Бориса Кустодиева мы видим очаровательную девушку эпохи НЭПа в соответствующем этому времени образе. На девушке — светлое платье, подчёркивающее талию, меховая горжетка, черные лаковые туфли, белые гольфики, перчатки и модная шляпка-клош. На матросе — классическая форма с широкими расклешёнными брюками (в стиле голландских моряков), белой кофтой и бескозыркой.

Борис Кустодиев «Матрос и милая», 1924. Музей-квартира И.И.Бродского, Санкт-Петербург

Платье с заниженной талией в стиле ар-деко из коллекции Музея Моды © Музей Моды

Меховая горжетка была обязательной частью образа настоящей модницы эпохи НЭПа, вспомните харизматичную Эллочку Людоедку из романа Ильфа и Петрова «12 стульев», которая выдавала мех сомнительного качества за мексиканского тушкана.

В собрании Музея Моды хранится платье с заниженной талией в стиле ар-деко, белые гольфы с контрастной отделкой резинки, кружевные перчатки, а также сумочка-мешочек с вышивкой бисером, практически такая же, как изображена на картине, только более позднего времени — 60-70-х годов ХХ века. Горжетка из натурального меха из собрания Музея Моды, как и часы СЛАВА — тоже послевоенные.


Николай Загреков «Девушка с рейсшиной»

Период между двумя мировыми войнами условно считается временем стиля ар-деко, который в СССР проявился не так масштабно, как на Западе, хотя отдельные элементы, силуэты и детали присутствовали в образах времен НЭПа.

Николай Загреков «Девушка с рейсшиной», 1929. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Шёлковое оливкового цвета длиной чуть ниже колена с косой линией спереди и складками из коллекции Музея Моды © Музей Моды

На картине Николая Загрекова мы видим достаточно характерный силуэт платья второй половины 20-х годов — закрывающего колени, с заниженной линией талии. В это время новым идеалом стала женщина-мальчик, с короткой стрижкой и стройной, без явных гендерных признаков фигурой. В отличие от Европы и США, где платья такого силуэта принято было дополнять множеством украшений — бижутерией днём и драгоценностями вечером, в советской стране носить украшения было не принято, а иногда и небезопасно: слишком активное внимание к своей внешности могло стать поводом для обсуждения морального облика девушки на партийном собрании.

В собрании Музея Моды представлено несколько платьев этого периода, в том числе шёлковое оливкового цвета длиной чуть ниже колена с косой линией спереди и складками. Как и платье на картине, фондовое платье с длинным рукавом, а вот воротниковая зона отличается. Кроме того, платье с картины Загрекова, вероятно, сшито из трикотажа, который в 1920-х вошёл в моду — чулочно-носочные изделия (а именно к таким в то время относился трикотаж) носили девушки, ведущие активный образ жизни.


30–40-е годы ХХ века

Игорь Грабарь «Портрет Веры Дуловой»

На портрете известной советской арфистки Веры Дуловой мы видим концертный образ, состоящий из длинного платья и меховой накидки, дополненной ниткой тёмных бус.

Игорь Грабарь «Портрет Веры Дуловой», 1935 Государственная Третьяковская галерея, Москва

Вечернее платье из тёмно-синего бархата, декорированное кружевом, из коллекции Музея Моды © Музей Моды

Вера Дулова вошла в историю советской моды как артистка, которая выбирала для выступлений очень массивные, декоративные украшения, однако, на этом портрете ещё совсем юной 25-летней арфистки, из украшений мы видим только бусы на тон темнее платья.

В коллекции Музея Моды хранится вечернее платье из тёмно-синего бархата, декорированное кружевом молочного тона, которое могла бы надеть на выступление Дулова. Наряд из музейного собрания относится к 1920-м годам и представляет собой очень интересный экспонат вечерней или концертной моды.


Петр Кончаловский «Портрет девушки-испанки Хулиты Перикаччо»

На этой картине художник возвращается к испанскому периоду в своем творчестве. И, конечно, повседневная мода Испании 1930-х находит в ней свое отображение. Мы видим загоревшую девушку в летнем платье с цветочным ярким принтом, характерным для моды того времени.

Петр Кончаловский «Портрет девушки-испанки Хулиты Перикаччо», 1939. Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Нижний Тагил

Летнее платье-сарафан из искусственного шелка из коллекции Музея Моды © Музей Моды

В собрании Музея Моды хранится такое же по фасону летнее платье-сарафан 1970-х годов, сшитое из искусственного шелка, который буквально за несколько десятилетий окончательно закрепился в повседневной моде. Подобные платья-сарафаны, но других фасонов, мы можем встретить в моде, начиная с 1920-х годов. Именно с этого периода начинается так называемая революция в моде, сильно изменившая дамское платье.


Михаил Нестеров «Портрет скульптора Веры Мухиной»

На портрете Михаила Нестерова изображена культовый скульптор СССР Вера Мухина за работой над своим самым известным творением — скульптурой Рабочего и Колхозницы. Художница показана в чёрном, вероятно, бархатном платье характерного для второй половины 1930-х годов силуэта. В собрании Музея Моды хранится очень похожее платье из шёлка немецкого производства 1940-х годов. Как у платья на картине, так и у платья из фондов Музея Моды рукава оформлены одинаково — вариация на рукав-«епископ» (широкий сверху и собранный в манжету в районе запястья).

Михаил Нестеров «Портрет скульптора Веры Мухиной», 1940. Государственная Третьяковская галерея

Ярким акцентом в портрете Мухиной выступает невесомый шифоновый шарфик, подчёркивающий V-образный вырез платья, скреплённый крупной красной брошью.


Александр Дейнека «Женский портрет»

Женский портрет Александра Дейнеки — прекрасный образец моды 1940-х годов, когда днём носили платья из хлопка, креп-сатина и шёлка, длиной чуть ниже колен с рукавами-фонариками. Обувь выбирали на платформе, танкетке, небольшом устойчивом каблуке (как на картине), туфли — с открытыми носком и пяткой.

Александр Дейнека «Женский портрет», 1944. Курская областная картинная галерея имени А. А. Дейнеки, Курск

Платье немецкого производства 1950-х из коллекции Музея Моды, стилистически близкое к изображенному на картине Александра Дейнеки © Музей Моды

Вечером послевоенные женщины носили расклешённые юбки, декольте, плотно прилегающий лиф, драпировки, небольшие рукава-фонарики. Наряды шили из креп-сатина, плотного шёлка, креп-жоржета, креп-марокена, бархата, панбархата и паншифона, декорируя их бисером, кружевом и аппликациями из цветов. В моде были белые кружевные воротнички, а главным аксессуаром выходного туалета была горжетка из чернобурой лисы, а также бусы и крупные броши.

В 1944 году в Москве открылся Дом моделей на Кузнецком Мосту в доме № 14. Новую одежду для советских людей должны были создавать лучшие художники-модельеры страны, а швейные фабрики собирались производить продукцию по лекалам самых успешных модельных образцов, чтобы доказать всему остальному миру преимущества централизованной плановой социалистической экономики.

В собрании Музея Моды хранится женское платье немецкого производства 1950-х годов, стилистически близкое тому, которое мы видим на картине Дейнеки. Отдельные швы и детали также подчёркнуты контрастной отделкой. Кроме того, в коллекции Музея есть интереснейшие туфли с каблуками из плексигласа, также немецкого производства, характерные для 1940-х и 1950-х годов, и босоножки в морском стиле на невысоком каблучке, похожие на те, что изображены на портрете.


40–50-е годы ХХ века

Татьяна Яблонская «Портрет дочери Лены»

На картине мы видим достаточно свободное платье с характерным для 1950-х годов вырезом «swan». В Музее Моды хранится несколько платьев этого периода с аналогичным вырезом, а также более позднее по времени платье миди из хлопка, произведённое на предприятии «Смена».

Татьяна Яблонская «Портрет дочери Лены», 1956. Частная коллекцияы

В 1950-е годы в СССР всё ещё ощущался серьёзный дефицит качественных товаров и тканей, так что одежду часто шили на заказ у портних. Скорее всего, на картине Яблонской мы имеем дело как раз с таким примером. Также можно предположить, что дочка надела платье матери, которое ей велико, и подпоясала его простой шёлковой лентой.

Долгое время одежда для подростков и молодёжи мало отличалась от одежды их родителей, так что передавать платье из поколения в поколение или перешивать под новую хозяйку было совершенно нормальной практикой. Для подрастающего поколения старше 14-15 лет не существовало особой, отличной от взрослых моделей одежды, платья и другие предметы гардероба отличались только длиной — для юных девушек платья и юбки могли быть чуть короче, но самой распространённой длиной была длина по колено или три-четверти.


Анатолий Левитин «Тёплый день»

На картине Анатолия Левитина «Тёплый день» запечатлен краткий миг из жизни девушки второй половины 1950-х. Героиня картины только что закончила уборку в комнате, поэтому сняла платье, оставшись в нижней рубашке-комбинации, поверх которой повязала фартук. Одежда и обувь в этом время стоили дорого, их берегли и никогда не делали уборку в том же, в чём ходили по улице, чтобы не испортить и не запачкать наряд.

Анатолий Левитин «Тёплый день», 1957. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Шифоновое платье с пёстрым принтом из коллекции Музея Моды © Музей Моды

На стул брошено платье, которое вполне могло быть таким же, как хранится в собрании Музей Моды — шифоновым с пёстрым принтом. Силуэт этого платья 1950-х годах характерен для моды этого времени.

В коллекции Музея Моды есть и сорочка с вышивкой на груди, такая, какие в 1950-х годах обязательно надевали под любые платья, чтобы они лучше сидели и не просвечивали, и фартук-передничек с вышивкой «ришелье» ручной работы.


Александр Самохвалов «Портрет Марии Алексеевны Клещар-Самохваловой, второй жены художника»

На портрете второй жены художника Александра Самохвалова мы видим идеализированно-прекрасный образ женщины второй половины 1950-х годов. Дама одета в платье с широкой юбкой и скромным рубашечным вырезом, подчёркнутым узким галстуком, сверху — болеро. Дополняет образ соломенная шляпка с лентой в тон болеро. Не хватает только перчаток, которые в 50-е годы ХХ века всё ещё носили женщины среднего возраста из высшего общества — как минимум, в Европе.

Александр Самохвалов «Портрет Марии Алексеевны Клещар-Самохваловой, второй жены художника», 1957. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова, Волгоград

Красный шёлковый галстук с абстрактным рисунком из коллекции Музея Моды © Музей Моды

В 1950-х появилось правило сочетать аксессуары и украшения из одного гарнитура. Цвет и материал перчаток должен был соотноситься с сумочкой, шляпкой, туфлями, зонтиком. Западные модные журналы тех лет регламентировали буквально всё — от правильных аксессуаров до аромата и этикета для разных случаев.

Василий Шухаев «Портрет пианистки», 1959. Частная коллекция

Женских галстуков в СССР в 1950-е годы не было, но девушки и женщины послевоенного времени часто носили пиджаки отцов и старших братьев, так что жена художника могла использовать галстук своего супруга — как эффектный аксессуар, подчёркивающий строгость образа. В Музее Моды собрана большая коллекция галстуков, среди которых и представленный красный шёлковый галстук с абстрактным рисунком более позднего, относительно создания картины, времени.


Василий Шухаев «Портрет пианистки»

Во второй половине 1950-х годов в СССР пришёл стиль New Look, представленный в Западной Европе Кристианом Диором ещё в конце 1940-х. Самым ярким примером образов в этом стиле можно считать платья молодой Людмилы Гурченко в фильме 1956-го года «Карнавальная ночь», после которого женщины в Советском Союзе начали носить наряды подобного силуэта и подчёркивать талию.

В «Портрете пианистки» Василия Шухаева мы видим женщину как раз в платье такого силуэта, талию подчёркивает широкий пояс чёрного или тёмно-синего цвета. Само платье представляет собой вариацию платья-халата, но застёжка на пуговицы заканчивается под грудью. Скорее всего, пуговицы на платье обтянуты тканью, что было достаточно распространено в военные и послевоенные годы.

В Музее Моды хранится платье похожего силуэта и цветовой гаммы, датированное 1950-1960-ми годами, однако вырез музейного платья более скромный, чем на картине Шухаева, что объясняется творческой деятельностью портретируемой, которая принадлежит к советской творческой интеллигенции и может позволить себе чуть больше, чем остальные женщины страны. Также, как и платье на картине Яблонской, платье пианистки, скорее всего, сшито на заказ, хотя оно очень похоже на широко распространённые в 1950-х годах платья, которые продавались в универмагах США за 14,99 и 29,99 долларов, и вошли в историю, как один из обязательных элементов наряда идеальной домохозяйки 50-х годов.


50–60-е годы ХХ века

Юрий Пименов «Бегом через улицу»

Силуэт New Look, представленный французским кутюрье Кристианом Диором ещё в конце 1940-х годов, в советскую Россию пришёл с опозданием, поэтому и в конце 50-х, и в начале 60-х многие женщины продолжали носить наряды с широкими юбками и облегающими лифами, подчёркивая талию поясами.

Юрий Пименов «Бегом через улицу», 1963. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Курск

Немецкое платье из синтетической ткани с клубничками из коллекции Музея Моды © Музей Моды

На картине главного советского романтика Юрия Пименова мы видим трёх девушек в характерных нарядах стиля New Look — верхняя часть тела максимально подчёркнута, юбки — широкие, возможно, даже с подъюбниками, придающими им ещё больший объём. Учитывая, что девушки обуты в ультрамодные для того времени туфельки, они явно спешат на торжественное мероприятие — танцы, выпускной бал или свадьбу подруги. В повседневной жизни советские девушки не носили такие нарядные платья и туфельки — и то, и другое стоило дорого, достать было трудно, так что нарядную одежду и обувь берегли для особых случаев, выходов и праздников.

В собрании Музея Моды хранится несколько платьев силуэта New Look, в том числе немецкое платье из синтетической ткани с клубничками, которое носили поверх платья-чехла из натуральной ткани песочного цвета.

Одна из девушек вот-вот потеряет туфельку без задника — не самый популярный вид обуви 60-х, две другие девушки — в туфельках-лодочках на небольшом тонком каблучке с удлинённым носом. В туфлях такого типа манекенщицы модного дома Christian Dior под предводительством Ив Сен-Лорана гуляли по Москве летом 1959 года во время официального визита по приглашению Никиты Сергеевича Хрущёва.


Григорий Гончаров «Утро»

Вторая половина 1960-х годов была временем начала брежневского застоя, когда плановая советская промышленность не успевала за мировыми модными тенденциями. В 1965 году в Общесоюзный Дом Моделей одежды на Кузнецком мосту пришёл работать молодой модельер Слава Зайцев. К сожалению, в советское время он не получил достойного признания. Реальная и журнальная моды в СССР существовали как будто параллельно и почти не пересекались.

Григорий Гончаров «Утро», 1965. Частная коллекция

Фирменный кардиган пыльно-голубого цвета бренда Соня Рикель из коллекции Музея Моды © Музей Моды

На картине Григория Гончарова мы видим женщину старшего возраста, ухаживающую за садиком у своего городского дома. Она одета в простое хлопковое платье с набивным рисунком и небольшим кружевным акцентом на уровне груди и в трикотажный кардиган на пуговицах.

В собрании Музея Моды хранится похожий фирменный кардиган пыльно-голубого цвета бренда Соня Рикель, произведённый в Италии в 1990-е. На картине Гончарова, конечно, изображена гораздо более простая, не брендовая кофта советского производства похожего силуэта — такие в это время были в гардеробе у каждой женщины старше пятидесяти лет.

В 1950-60-е годы в СССР подавляющее большинство одежды для повседневной носки изготовляли из хлопка, шёлка и шерсти, искусственные материалы практически не использовались.


70-80-е годы ХХ века

Виктор Зарецкий «Портрет Л. Мироновой»

Молодые девушки и девочки-подростки 70-х годов носили платья с гипертрофированными, нарочито объёмными воротниками и манжетами, стилистически близкими гораздо более ранним кружевным воротникам и декору, появившимся в мировой моде ещё в XVI-XVII столетиях.

Виктор Зарецкий «Портрет Л. Мироновой», 1973. Частная коллекция

С 1980-х годов ХХ века мировые подиумы захватили всевозможные интерпретации прошлого, однако в 1970-х эта тенденция уже начинала появляться и развиваться, особенно, в образах, пошитых на заказ, к которым, скорее всего, относится и платье, которое мы видим на картине Виктора Зарецкого.

Во второй половине ХХ столетия в СССР возрождается интерес к «мещанским» радостям дореволюционного периода — украшениям, салфеткам, кружевным воротничкам и деталям, отделанным ручной вышивкой. При этом, длина платья Мироновой характерна для мировой моды 60-х и советской начала 70-х, куда длина мини пришла с некоторым опозданием.

В фондовой коллекции Музея Моды хранится платье из хлопка более позднего времени, но демонстрирующее практически идентичный воротник, правда, промышленного производства. Платье на картине, скорее всего, было сшито из плотного шёлка или даже искусственной ткани, платье из музейного собрания — хлопковое.


Анатолий Невзгодин «Подруги»

На картине Анатолия Невзгодина «Подруги» мы видим характерные для моды второй половины 70-х годов цвета, предметы и причёски. Одежда всех девушек демонстрирует вошедшую в моду многослойность. Под трикотажную кофту, платье и сарафан в то время принято было надевать цветные рубашки с графическими принтами, часто из искусственных или синтетических материалов.

Анатолий Невзгодин «Подруги», 1977. Частная коллекция

Трикотажное платье, декорированное пластиковыми пуговицами, из коллекции Музея Моды © Музей Моды

70-е были временем возвращения в моду трикотажа, который носили все и во всех случаях. Примером трикотажного платья этого времени может служить платье в сине-оранжевую полоску из собрания нашего Музея, декорированное пластиковыми пуговицами.

В 1960-х годах в моду вошли мини-юбки, которые продолжали носить и в последующее десятилетие. Параллельно с мини актуальной длиной оставалось миди, которое мы видим у других девушек с этой картины. И, кстати, именно в 1970-х советские девушки начали активно носить капроновые колготки, причём не только телесного, но и других цветов. Короткие юбки нельзя было носить с чулками, которые использовались на протяжении всех предыдущих десятилетий, альтернативой стали колготки.

Лучшие тенденции моды и наряды 1960-х

Ко Хасебе / Shinko MusicGetty Images

Начиная с дебюта мини-юбок и заканчивая модными стилями, 1960-е годы были известны нарушением модных норм и традиций. Благодаря влиянию британской моды, расцвету женских групп, таких как The Supremes с их подходящими сценическими платьями, появлению смелых подолов и прорыву Twiggy, в 60-е годы появилось множество новинок, на которые можно было вдохновиться.Щелкните здесь, чтобы заново пережить лучшие стили одной из самых ярких эпох моды.

Просмотр галереи 60 Фото

1 из 60

1960 г.

Дайанн Кэрролл позирует в красном платье с поясом поверх кремового комбинезона в Watts Towers в Лос-Анджелесе.

2 из 60

1960 г.

Элегантность 1950-х годов перешла в начало нового десятилетия.Здесь модель носит красное пальто с меховым воротником, коричневые кожаные перчатки и туфли-лодочки в тон.

3 из 60

1960 г.

Коктейльные платья New Look 1950-х годов перешли в начало 60-х, особенно для званых обедов и вечерних нарядов.

4 из 60

1960 г.

Лена Хорн в драпированном асимметричном платье на выступлении в шоу The Frank Sinatra Show .

5 из 60

1960 г.

Модель в костюме с клетчатой ​​юбкой.

6 из 60

1960 г.

Женщина позирует в шелковом платье с цветочным принтом и босоножках на каблуке котенка.

7 из 60

1960 г.

Модель демонстрирует твидовое пальто с подходящими аксессуарами.

8 из 60

1960 г.

Женщина позирует в красном платье с принтом, белых перчатках и туфлях.

9 из 60

1960 г.

Эрта Китт в облегающем платье с леопардовым принтом и разрезом для выступления в ресторане кабаре Talk of the Town в Лондоне, Англия.

10 из 60

1960 г.

Движение модной моды зародилось в Лондоне, но быстро распространилось по всему миру. Здесь красочное мини-платье в сочетании с белыми перчатками и головным платком идеально подойдет.

11 из 60

1960 г.

Модель демонстрирует яркое платье с принтом, желтые серьги с помпонами и неоново-зеленые туфли на каблуках во время съемок.

12 из 60

1960 г.

Модель носит бело-зеленый набор "гусиные лапки".

13 из 60

1961 г.

Тина Тернер в текстурированном боди-коне на представлении в Техасе.

14 из 60

1962 г.

Первая леди Джеки Кеннеди в шелковом платье без рукавов, белых перчатках и жемчужном ожерелье во время путешествия по Индии.

15 из 60

1962 г.

Модель позирует в подходящем платье и пальто с белыми перчатками.

16 из 60

1962 г.

Арета Франклин в платье с открытыми плечами и цветочным принтом во время записи за фортепиано в Columbia Studios в Нью-Йорке.

17 из 60

1962 г.

Женщина в зеленом слитном купальнике идет плавать.

18 из 60

Дороти Дэндридж носит платье с рукавами три четверти, черные кожаные перчатки и повязку на голову в аэропорту Орли в Париже, Франция.

19 из 60

1962 г.

Модель в серо-коричневом платье с высоким воротом, рукавами три четверти и черным кожаным поясом, облегающим талию.

20 из 60

1963 г.

Элизабет Тейлор на прогулке в леопардовом пальто и соответствующей шляпе.

21 из 60

1963 г.

Две модели в свободных платьях, огромных шляпах и перчатках на ступенях площади Испании в Риме.

22 из 60

1963 г.

Рота Морено в белой шляпе и парчовом пальто в аэропорту Хитроу в Лондоне.

23 из 60

1963 г.

Как бикини, так и слитные изделия оставались популярными на протяжении десятилетия, каждое из которых по-разному обновлялось по сравнению с предыдущими десятилетиями.

24 из 60

1963 г.

Женщина в ярком полосатом свободном платье.

25 из 60

1963 г.

Модель в полосатом платье-рубашке.

26 из 60

1964 г.

Шляпы и сила цветов объединили усилия для создания этого образа, снятого модисткой, ставшей фотографом Джеймсом Веджем из Лондона.

27 из 60

1964 г.

Модель в красочном полосатом комбинезоне и белых солнцезащитных очках.

28 из 60

1964 г.

Нина Симоне во время выступления на сцене носит платье-комбинацию с принтом, соответствующий платок и серьги-люстры.

29 из 60

1964 г.

Одри Хепберн в костюме с твидовой юбкой выходит из машины в Риме.

30 из 60

1964 г.

Модель носит большую соломенную шляпу и вяжет на пляже накидку.

Реклама - продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

1969 | История моды Timeline

Вместе с мини-юбкой пришло повальное увлечение игривым, новаторским использованием новых материалов и ориентацией на научный прогресс. В женской одежде использовались недавно разработанные материалы, такие как акрил, полиэстер и блестящий ПВХ, а дизайнеры были вдохновлены поп-артом и космосом, такими как мини-юбка на рисунке 10 и платье на рисунке 11. Пьер Карден и Андре Курреж дебютировали в космическом дизайне. в оттенках белого и серебристого.Лейвер пишет: «Коллекция Courrèges 'Spring / Summer 1964' Space Age 'включала в себя шляпы и очки« космонавтов », белые и серебряные брюки из ПВХ« лунная девочка », комбинезоны и белые лакированные или детские кожаные ботинки до середины икры» ( 264, рис.8). Мини-платья-футляры и трапеции, оба без определенной талии, были популярными силуэтами. Этот современный дизайн доминировал в середине шестидесятых, когда мода двигалась в сторону более игривого и свободного образа.

В то время как мини-юбка достигла своего пика в середине десятилетия, к концу 1960-х годов зарождались новый стиль и культура.Юбки опустились до середины икры, и к 1969 году появилась длинная макси-юбка (рис. 12). Это произошло с переходом к эстетике «хиппи». Элизабет Уилсон пишет в книге Герты Буксбаум « Иконы моды: двадцатый век, »: «В период с 1965 по 1967 год на смену лаконичному футуристическому дизайну Андре Куррежа и Мэри Квант - с короткими юбками, детскими сарафанами и квадратными формами - пришло возвращение. к стилям модерн, Голливуда и Уильяма Морриса »(98). Были распространены замша, повязки на голову, кафтаны, афганские пальто, бусы и другие незападные элементы украшений, а также струящиеся юбки и подержанная одежда (Laver 267-268).Дженис Джоплин, изображенная на рисунке 13, приняла этот стиль в конце 1960-х годов.

Как движение «Mod», в которое внес свой вклад Квант, так и движение хиппи были частью новой модели «уличного стиля», в которой мода распространяется от улиц до дизайнеров, а не наоборот. Джейн Малваг пишет в книге « Иконы моды »: «1962-1968 гг. Были решающими годами, когда очарование и оригинальность уличного стиля бросили вызов и, наконец, сломили гегемонию высокой моды» (86).Траектория моды 1960-х гг. Ознаменовалась тремя очень разными всеобъемлющими стилями, но также и переходом от экосистемы моды, ориентированной на дизайнера, к экосистеме, в которой потребитель был в центре творчества.

Шитье 60-х: Украшение десятилетия

В прошлые выходные я потратил очень много времени на изучение всех паттернов 60-х на Etsy и взял 3 новых красотки, чтобы добавить их в свою коллекцию. Это также напомнило мне, что мне нужно продолжить серию статей о признании выкройки 60-х годов ...

Итак, вот следующий выпуск Dressing the Decade - 1963 !

В социальном и политическом плане 1963 год был важным годом: война во Вьетнаме набирала обороты, Джон Кеннеди был убит, а Мартин Лютер Кинг произнес речь «У меня есть мечта».

Что касается поп-культуры, то мы получаем дебют The Beatles, «Blowin in the wind» Боба Дилана и первую трансляцию «Доктора Кто» на BBC! Продолжающийся рост молодежной культуры привел к признанию модов и развитию их фирменного стиля - простых линий, сшитых на заказ костюмов и вездесущего Parker

.

Что касается повседневной женской моды, мы продолжаем видеть ослабление талии на платьях, как в 1962 году, и идею о том, что талия была заменена платьями принцессы со швом и платьем прямого кроя.

Платья принцессы со швом - это то, где платье формируется за счет кроя ткани, а не только за счет вытачек. Он по-прежнему предлагает женственную форму, не требуя ремня, подчеркивающего талию. Это было довольно легко для тех, кто не готов отказываться от классического образа.

Свободное платье, будучи самой простой формы, обычно было прямым вверх и вниз с несколькими вытачками для придания формы. Стали доступны выкройки для таких платьев.Самое замечательное в платье прямого кроя состоит в том, что вы можете добавить еще пояс, если хотите придать такой вид с узкой талией.

Мисс Рэд выглядит довольно взволнованной с ее ремнем сорочки

Выкройки фасона с расклешенным кроем все еще были доступны, но многие из этих платьев имели более приглушенную юбку. Нижняя юбка, которая подчеркивала этот стиль с 50-х годов, постепенно выходила из моды.

На самом деле этот стиль вообще не вышел из моды полностью, но его популярность с годами то набирала обороты. Это не последний раз, когда мы увидим эту девочку

Более свободная юбка для модели 1963 года

Новинка этого десятилетия - платье линии ампир. Более высокая линия талии обычно относилась к детской одежде и платьям для беременных, но все чаще можно было увидеть халаты и другую одежду, вдохновленную детской одеждой для молодежи и подростков.

Ампирный крой по косой линии создает более полную юбку
Оригинальный комбинезон для беременных

На работе теперь было более обычным видеть дам в облегающих платьях «покачивания» с подходящими куртками. Комплект костюмов в стиле Джеки Кеннеди и несколько мягких блузок стал бы достойным гардеробом для любого начинающего копирайтера!

Какие у вас воспоминания или любимые стили 1963 года?

Возвращайтесь в 1964 году - все станет интереснее с подъемом Карнаби-стрит и британским вторжением!

См. Сообщения за прошлые годы здесь

Кошка xo

Выбор из двадцати женских платьев 1960-х годов с фотографиями, ценами и описанием


История народа Другие разделы шестидесятых



Модные платья 60-х годов

Два примера из каждой из наших моделей одежды 1960-х годов Страницы
Ниже представлена ​​подборка, включающая по два образца женских платьев каждого года с 1960 по 1969 год.На каждый год показаны 2 платья. По мере того, как вы спускаетесь по странице, вы можете видеть, как стили меняются в течение десятилетия.
Два примера из нашей страницы одежды 1960 года. Модная одежда. Страница , которая включает 20 других примеров.
Платье и куртка из парчи 1960 года
Цена: 26,50 долларов США
Описание Этот костюм со всей утонченностью французского дизайна демонстрирует идеальное равновесие в любой обстановке позднего дня. Из ацетатной парчи. Жакет, переплетенный блестящим атласом ацетата и удерживаемый тремя бантами.Ножны без рукавов имеют соответствующую кайму и заднюю молнию. Поставляется в светлом медовом золоте.
Платье принцессы 1960 с панелями
Цена: $ 19.84
Описание Панно Princess создает интересный эффект фартука на этом красивом платье из сотканной стопроцентной шерсти клетке. Тщательно скроенный, рукава со вставками и широкая прострочка. Сзади ... пояс с бантом, молния. Выбирайте из пряного золотого, коричневого и черного пледа или голубого, копен-синего и черного пледа.

Два примера из нашей страницы одежды 1961 года. Модная одежда. , которая включает еще 20 примеров.

Асимметричное платье с 1961 года
Цена: 18 долларов.84
Описание Асимметричный шарм на платье принцессы в рубчик. Петли для пуговиц с ручным переплетом. Задняя молния. Доступен в средне-синем и золотом или красном и бежевом цветах.
С 1961 года Мягкое платье-футляр
Цена: 14,50 $
Описание Мягкие ножны с необычным узором в полоску; лиф элегантный, с накладным V-образным вырезом. Прекрасно сочетается с ребристой резинкой на талии, ребристым вырезом с драгоценными камнями и длинными рукавами с ребристыми манжетами. Доступен в темно-розовом или черном цвете.
Два примера из нашей страницы одежды 1962 года. Модная одежда. Страница , которая включает еще 20 примеров.
С 1962 г. Платье поверх юбки
Цена: $ 11,84
Описание Модная верхняя юбка, платье с драматическими разрезами, широкими поясами из хлопкового сатина. Сзади: длинная молния, складка. Красивая парча из двухслойного гребенного хлопка. Цвета - салатовый или ярко-бирюзовый.
С 1962 г. красное бархатное платье
Цена: 17 долларов.84
Описание Платье Missses с застежкой на молнию сзади. Изготовлен из хлопкового вельвета на спинке твил. Поставляется в красном или синем цвете.

Два примера из нашей страницы одежды 1963 года. Модная одежда. , которая включает еще 20 примеров.

From 1963 Хлопковое платье Oxford Step In
Цена: $ 5,84
Описание Хлопковая ткань оксфорд с пуговицами на пуговицах до линии талии. Цвета темно-зеленые или ржаво-коричневые.
From 1963 Платье-футляр с объемными рукавами
Цена: 7,84 $
Описание Платье-футляр с объемными рукавами и молнией сзади. Модель из шерстяной фланели. Поставляется в красном, черном или королевском синем цвете.

Два примера из нашей страницы одежды 1964 года. Модная одежда. Страница , которая включает еще 20 примеров.

Платье с отделкой бантом 1964 года
Цена: $ 8.00
Описание Блузка с отделкой бантом.Верх на пуговицах. Юбка на молнии сбоку. Цветовые комбинации на выбор включают нефритово-зеленый, вишнево-красный, оливково-зеленый, лавандовый и бежевый принт или средне- и темно-синий, лавандовый и нефритово-зеленый принт.
Платье с заниженной талией с 1964 года
Цена: 12,84 $
Описание Платье с заниженной талией из петельной шерсти. Лиф с искусным швом, рукава реглан, воротник «матросский». Юбка слегка приподнята. Застежка-молния сзади. Цвета средне-розовые или средне-синие.

Два примера из нашей страницы одежды 1965 года Модная одежда , которая включает 20 других примеров

С 1965 г. пиджак-накидка
Цена: 27,90 долларов США
Описание Костюм-кейп-пиджак демонстрирует смелость, новое волнение ... один из самых драматических тенденций сезона. Прекрасно скроен из черно-белого твида в елочку из шерсти и нейлона. Куртка на полной подкладке с двойными пуговицами, прорезными карманами и пряжкой.Юбка с подкладкой-сиденьем застегивается на зефирную молнию.
С 1965 Мэри Льюис Джемпер
Цена: $ 7.90
Описание Роскошно-мягкая фланелевая одежда с замечательным талантом к расширению вашего гардероба. Модель отличается изящным силуэтом А-силуэта и украшена вырезом из драгоценных камней и застежкой-молнией на спине. Его поразительная простота свидетельствует о его полной универсальности; носить без украшений или с украшениями; носите его с блузками, рубашками, свитерами или другим трикотажем. Цвета на выбор: вишнево-красный, средне-серо-коричневый, глубокий копен-синий, мохово-зеленый или черный.

Два примера из нашей страницы одежды 1966 года Модная одежда , которая включает 20 других примеров

Модный костюм с воротником-стойкой 1966 года
Цена: 21,97 $
Описание Воротник-стойка, гламурная маркировка: закрывающаяся петля, имитация пояса, гребешки. Твид цвета вереск из шерсти, акрила и вискозы. Жакет на подкладке; Юбка с подкладкой, молния. Выберите цвет вересково-зеленый или голубой вереск.
From 1966 Бархатное платье с лифом
Цена: 18 долларов.90
Описание Бархатное прикосновение. Лиф из вискозного бархата типа Lyons с изящным вырезом, который переходит в V-образную форму на спине ... завершает пояс и юбку из блестящего ацетатного атласа. Платье полностью на ацетатной подкладке. Цветовые сочетания включают лиф темно-зеленого цвета, пояс цвета морской волны и белую юбку или бордово-красный лиф, розовый пояс и белую юбку.

Два примера из нашей страницы 1967 Одежда Модная одежда , которая включает 20 других примеров

С 1967 Mini Skimmer
Цена: 16 долларов.00
Описание Скиммер искрится при простегивании с ромбовидным рисунком. Она имеет пуговицы на плече и сделана из акрилового трикотажа, простеганного на хлопок. Цвета: зеленый под напряжением, ярко-оранжевый и розовый при включении.
From 1967 Плиссированное платье-шатер
Цена: 20.95 $
Описание Платье-шатер со вставными складками имеет тонкое кружево из ацетата и нейлона поверх комбинезона из ацетатной тафты. Обратите внимание на красивый воротник-хомут, бант на шее сзади и ленты из ацетатного атласа.Застежка-молния сзади. Цвета: средне-розовый или салатовый.

Два примера из нашей страницы одежды 1968 года. Модная одежда. , которая включает еще 20 примеров.

Модифицированное платье-палатка 1968 года
Цена: 11.95 $
Описание Модифицированное платье-палатка. Напечатано в голубых тонах, ярко-розовом и салатовом. Имеет кокетку спереди и сзади и молнию сзади. Подкладка из ацетата.
С 1968 г. платье прямого кроя в полоску
Цена: 10 долларов.50
Описание Прямая вязка из ацетата и нейлона в полосы темно-синего, белого и зеленого цветов. Застежка-молния сзади. Пояс в комплекте.

Два примера из нашей страницы одежды 1969 года. Модная одежда. Страница , которая включает еще 20 примеров.

From 1969 Платье на молнии с принтом «гусиные лапки»
Цена: $ 5.98
Описание У платья на молнии есть шаг вперед на молнии, который можно носить куда угодно. Платье выполнено из оксфордской ткани с принтом в ломаную клетку, полиэстера и хлопка.Выбирайте из зеленых тонов на кремовых или синих и зеленых на кремовых.
С 1969 г. платье прямого кроя с оборками
Цена: $ 8.98
Описание Прямое платье с оборками выполнено из ткани полиэстера Fortrel и хлопка. Выкройка плетеная в клетку с белым воротником под лен и рукавами с манжетами. Имеет заднюю молнию. Цвета - золотые тона и черный или елово-зеленые тона и черный.

Мода 1960-х: что носили женщины?

Женская мода 1960-х

Женская мода 1960-х годов была экстремальным стилем и настроением с начала десятилетия до конца.В первые годы кумиром моды была Джеки Кеннеди с ее идеальным белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями для костюмов. К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить свой разум и тело в одежде, которая не требовала никаких дополнительных мыслей или усилий. От скромного до «слишком короткого не бывает» Мода 1960-х годов во многом походила на революцию хлопушек 1920-х годов. Но это произошло не в одночасье.

Женская мода 1960-х годов:

  • Джеки Кеннеди, Брижит Бардо, Мэри Куант были иконами моды.
  • Движение Youthquake создало одежду «Babydoll».
  • Короткие бесформенные свободные платья ярких цветов с цветными блоками стали одним из основных элементов образа Mod.
  • Рубашки на пуговицах, водолазки, свитера массивной вязки составляли повседневные наряды.
  • Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку были школьной одеждой подростка.
  • Брюки Jax, брюки со стремянкой, клеш, брючные костюмы - новые тенденции.
  • Балетки, сапоги и туфли на низком каблуке из винила.
  • Чулки или высокие носки всех цветов.
  • Ювелирные изделия в стиле поп-арт.
  • Короткая стрижка или длинные прямые прически.
  • Мода хиппи - синие джинсы, этническая одежда, психоделические завитки, тай-дай.

Иконы моды 1960-х

Стиль Джеки Кеннеди был чистым, простым, хорошо подогнанным, с идеально подобранными аксессуарами. На ней были платья без воротников и жакеты, которые застегивались только на одну большую верхнюю пуговицу. Она носила разумные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки).Она была последней женщиной, которая носила шляпы, шляпу от пилюли, как обязательную моду. Джеки О 'очень внимательно относилась к своему образу, и женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

Дневные платья 1961 года
Классические и новые платья 1963 года

К сожалению, после убийства ее мужа Джеки больше не была на виду. Женщинам нужно было найти нового кумира моды 1960-х, чтобы вдохновить их.

Этой женщиной была Брижит Бардо.Она была противоположностью Джеки. Джеки был собран, простой и скромный. Бриджит была безвкусной, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье в клетку 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что быстро превратилось в новую тенденцию.

1960 гингем и цветочная клетка «молодой образ», вдохновленный Бриджит Бардо.
Юношеские платья для движения Youthquake

Мэри Куант оказала влияние на моду 1960-х годов.Ее стиль сместился от «взрослой моды» к игривой «молодежной» одежде. Ее сменные платья были короткими, очень короткими, а принты - смелыми и красочными «модными». Ее мода, а также ее личность задали тон на всю оставшуюся часть 1960-х годов: «мода - это весело».

1967 Реклама Мэри Квант: шляпы-береты, платья с заниженной талией, яркие цвета

Именно идея возврата в детство была движущей силой большей части моды 1960-х годов. Крупные воротники, банты и изящная отделка уменьшали размер женщин и заставляли их казаться меньше.Бесформенное мини-платье подчеркивает естественную форму женщины. Плоский и квадратный вид лишил женщин изгибов и снова сделал их маленькими девочками.

Одежда для молодежи 1960-х годов

Туфли-лодочки на каблуке котенка, туфли с ремешками Mary Jane и кроссовки на плоской подошве - все это была детская обувь, возвращенная в культуру юношества 60-х. Неслучайно молодая культура имела прямое отношение к тому, что половина американского населения была моложе 25 лет, а в европейских странах тоже было много молодежи.Выросшая в 50-х годах «маленькими взрослыми», молодежь приняла свои теплые детские воспоминания и моду. Под детской модой мы подразумеваем младенцев и малышей. Образ «бэби-куклы» был включен в платье, прическу и даже макияж.

Мода конца 60-х и кружевное платье «кукла»
Стиль куколки с туфлями Мэри Джейн

Платья 1960-х годов

Пышная юбка и узкий лиф свободного платья 50-х продолжились и в начале 60-х, с подолом чуть выше или ниже колена и скромным высоким вырезом.Цвета и узоры были крупнее, ярче и обтекаемыми, с простым вырезом и короткими рукавами-крылышками. Этот образ с полной юбкой не ушел из моды 1960-х годов; вместо этого он пронесся до 1970-х годов в парной, менее пушистой форме.

Платье-карандаш в клетку 1961 года и платье с пышной юбкой в ​​полоску bertha с воротником-стойкой
Пышные юбки 1962 года в весенних тонах

Другим стилем платьев начала 60-х было платье-футляр с контурной оплеткой.Как и версия 50-х годов, она была до колен, скромна и проста, но адаптирована к изгибу тела в форме песочных часов. К 1963 году футляр терял свои узкие изгибы (долгожданное облегчение) и расслаблялся в свободном платье.

Разнообразные платья-футляры, сочетающиеся с перчатками и каблуками

Свободное платье не имело какой-либо скроенной линии талии, но слегка перегибалось вокруг ребер и доходило до бедер чуть выше колена. Это свободное, но узкое платье было очень удобным и удобным.Он стал основным стилем женской одежды 1960-х годов.

Женские платья-футляры 1962 года
Платье-скиммер 1968 года с поясом на завязках, платье с заниженной талией и свободное платье

Скиммерное платье было двоюродным братом прямого платья. Они плотно прилегают к телу с высоким вырезом и обычно с поясом, подчеркивающим талию, но не формирующим ее. Они «скользили» по телу, не касаясь кожи. Они тоже парили выше колена.

1968 вязаные платья прямого кроя для подростков

Платье с заниженной талией было пережитком 1920-х годов, когда юбка охватывала низкое бедро и спускалась до колен. Оно было немного более приталенным, чем свободное платье с присборенной или плиссированной юбкой. Похоже, его предпочитали зрелые женщины, которые больше привыкли к индивидуальной посадке.

Платья с заниженной талией и завышенной талией 1963 года
1969 Лондон, девушки в коротких платьях с заниженной талией

Платья 1960-х годов становились все короче и короче.Все, что выше колена, было «мини-юбкой». То, насколько короткое женское платье, свидетельствовало о ее уверенности, не обязательно о том, что у нее прекрасные ноги. Длина подола была прямо пропорциональна тому, как женщины думали о собственном сексуальном раскрепощении. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса, но вместо этого были способом привлечь внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

1969: короткие платья-джемперы, блузки с большим бантом и галстуки

Платье-джемпер - изобретение Мэри Квант, отражающее юношескую и игривую сторону моды 1960-х годов.Этот стиль сразу же сделал образ 20-летней давности 10 - долгожданное изменение по сравнению со зрелой модой 50-х годов. Большие банты, большие круглые воротники, пастельные тона и горошек - все это детали одежды, делавшие женщин похожими на кукол маленьких девочек. Чем невиннее, тем лучше.

Марвин Гэй и Амми Террелл, конец 60-х, одетые в полосатое платье и идущие в ходу ботинки - Очень Модно!

Цвета и принты сначала были вдохновлены поп-артом и движениями современного искусства , AKA «Модная» культура. Шахматная доска, горизонтальные полосы, оконное стекло, горошек, цветные блоки, соты, гусиные лапки и банки для супа Кэмпбелла - все это помещалось на короткие свободные платья с контрастными белыми манжетами и воротниками.Черно-белое было особенно МОД.

Платья с модным принтом в виде сот
Жирный белый на черном мод-арт

Психоделические завитки и принты привнесли триповый оттенок в одежду, которую хиппи подобрали примерно в 1966-1968 годах. Быть чрезмерным никогда не было слишком много. Появились большие завитки пейсли, неоновые цветочные ромашки и принты с тропическими пляжами. Ярко-желтый, оранжевый, ярко-розовый, салатовый были фаворитами.Эти смелые цвета и яркие узоры были замечены на платьях, юбках, топах и брюках.

Психоделические завитки 60-х
Платье и топ 1968 года с узором пейсли

Психоделические платья в стиле хиппи 1968 года
1968 - Даже Рэнглер шьет триповые платья в стиле хиппи.

Платье Flower Power в стиле 60–70 с колготками Daisey. Делайте покупки здесь.

Также существовала тенденция к использованию оттенков земли , особенно по мере того, как десятилетие приближалось к движению хиппи.Зеленый мох, земляно-коричневый, горчично-желтый и жженый оранжевый были обычными цветами круглый год. Посмотреть другие образцы винтажных платьев 1960-х можно здесь.

Магазин платьев в стиле 1960-х.

Платья с узором пейсли 1968 года в земных тонах

Коктейль, выпускной вечер, вечерние платья 1960-х годов

Для шикарных коктейльных вечеринок в стиле вечеринок 60-х были те же короткие платья, шатры и скиммеры из роскошных тканей, в основном черного… или белого цвета. Платье-пиджак из двух частей было классикой для зрелых дам.Для молодых нарядные топы-ракушки и брюки-сигареты были долгожданной заменой платьев. В конце 60-х комбинезоны с широкими штанинами стали своего рода платьем для хозяйки, подходящим для вечерних вечеринок.

Вечерние топы-блузка из шелка, ракушка с пайетками, плиссе с воротником под горло

Velvelettes носят красные шифоновые платья, конец 60-х

Пастель также носили летом, а драгоценные камни - осенью. Кружево было популярной тканью, так же как и бархат или классический легкий креп. Большинство из них были без украшений, но у некоторых была тесьма и металлическая сетка на шее и подоле.«Минимальный» - вот что нужно было достичь.

1964 черные вечерние платья для вечеринок

Для вечеров и выпускных вечеров, выбор был между короткими или длинными платьями в стиле ампир. Обычно длинные платья без рукавов имели форму колонны со складками сзади. Верх часто представлял собой контрастное кружево или дамасский материал, стянутый бантом спереди или сзади. Короткие вечерние платья выглядели так же, только короче. Многие из них имели форму палатки или трапециевидной формы вместо тонкой колонны.

Узнайте больше о коктейльной вечеринке / вечерней одежде / свадьбе 1960-х годов.

1962 вечернее платье и платье хозяйки (брюки под юбкой)

Магазин праздничных и вечерних платьев 1960-х годов.

Магазин коктейльных, праздничных и вечерних платьев в стиле 60-х

Топы, свитера, пальто 1960-х годов

Топы, рубашки, блузки и свитера были взяты из повседневной одежды 1950-х годов. Основное изменение заключалось в том, что рубашки и свитера теперь сидят прямо на теле, без акцента на груди или талии.

1965 квадратные и скромные топы на пуговицах или слипах

Топы можно носить и без заправки . Ага! Они свешивались поверх брюк и юбок и становились длиннее с течением десятилетия. Вырез также стал выше, вернувшись к скромному образу 1930-х годов.

Блузка с воротником или трикотажная рубашка была классикой. Летом без рукавов и обычно называемых ракушками, крой всегда был свободным. Это были повседневные однотонные топы, которые носили с брюками и шортами. Черные водолазки с длинным рукавом были униформой битников в Лондоне, но в США горизонтальные полосы носил каждый молодой человек.

Трикотажные топы 1960-х годов
Блузки 1963 года

Полосатые рубашки 1967 года с воротником-стойкой
Блузки 1968 года с оборками

Большие круглые воротники, круглые воротники Питера Пэна (часто контрастирующие с белым), большие банты и заостренные воротники рубашек привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам. Рубашки на пуговицах приобрели вид мужской одежды с круглым или прямым краем, большими воротниками и яркими принтами.Яркие цвета и крупные принты выглядели красочно в сочетании с однотонными брюками в тон.

Купите здесь топы и рубашки 1960-х годов.

Магазин топов, рубашек и блузок в стиле 60-х

Вязаные свитера обычно представляли собой однотонный пуловер или свободный кардиган. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов преобладала текстура - очень популярны были толстые текстурированные вязаные изделия в косичку и в широкую рубчик. У многих были большие раскладывающиеся воротники и негабаритные воротники. Кардиганы обычно были без воротника с каким-то уникальным принтом в начале-середине 60-х годов, таким как мелкий ромб, клетка, шеврон или цветочный узор.

Узнайте больше о трикотажных изделиях и свитерах 1960-х годов и купите свитеры и кардиганы 1960-х годов.

Свитера 1961 года с воротником
Свитера массивной вязки 1963 года

Классические свитера 1967 года
1969 год. Свитер и жилет Fisherman.

Для зимней одежды по-прежнему было необходимо хорошее шерстяное пальто. Женские пальто 60-х годов заужены и укорочены, чтобы подходить к новой, более тонкой одежде.Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и, возможно, пояс сохраняли им симпатичный и веселый вид. Они опускались чуть выше колена, чтобы длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Пальто 1965 года
Розовое пальто 1968 года

Temptations and the Supremes в великолепных пальто 1960-х

Короткие куртки, особенно из замши и кожи, были популярны среди молодых и повседневных людей.Блестящий пластик, похожий на пластик, стал еще более модным с набором модов, любящих космическую эру. Однако большинство женщин выбрали пиджак типа пиджака, который был достаточно нарядным, чтобы его можно было носить с платьями, но также достаточно повседневным, чтобы носить его с брюками по выходным.

Короткие повседневные куртки 1969 года
Пиджаки 1965 года

Магазин пальто и курток 1960-х годов.

Магазин новинок 60-х пальто, курток, блейзеров

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов выпускались до колен с классическими круглыми юбками / распашными юбками, прямыми юбками-карандаш и плиссированными юбками А-силуэта (стиль школьниц) в начале и середине 60-х.Клетчатые узоры были очень популярны осенью и зимой, а однотонные пастели весной и летом.

1961 года: качели, юбка-карандаш и широкие юбки-трапеции.
Осень 1967 года в цветных джинсах земного тона

В конце 60-х годов в моду вошел первый шокер - мини-юбка . Мини-юбки были на 4-6 дюймов выше колена в складках или трапециевидных пуговицах спереди. Пледы, складки, вельвет и плотный трикотаж идеально подходили для мини.Подростки и модные девушки студенческого возраста носили их с колготками и высокими сапогами го го.

Топ с воротником под горло, мини-юбка в клетку и сапоги для го го на шнуровке

Зрелые женщины не носили мини. Они пошли в обратном направлении - дольше! Юбки до колен на пуговицах, юбки до колен и джинсовые юбки до колен были новыми вариантами для женщин.

Макси-юбка появилась и в конце десятилетия. Их любили женщины и девушки всех возрастов. Они собирались на талии, иногда с завязками-бантами, и свешивались в виде колонны.Они черпали вдохновение из платьев прерий и были сделаны из ситцевых принтов, любящих хиппи, или из закрученных психоделических глазных попперов. По вечерам их стегали или шили из блестящей тафты.

Джинсовая юбка 1964 года
Юбки-юбки 1969 года

Длинная юбка-дирндл 1968 года и юбка-футляр со складками
1968 длинные юбки и блузки

В этом году в моду вернулась юбка в стиле 1960-х годов.Покупайте мини-юбки, юбки трапециевидной формы, длинные макси-юбки, джинсовые юбки и многое другое.


Брюки 1960-х

Брюки Jax с очень высокой талией, фигурным бедром и тонкими штанинами по-прежнему были фаворитами 1950-х годов. Обычно они были на подкладке, с боковыми молниями и без пояса. Их можно было носить с заправленными блузками, но чаще с незаправленными блузками. Летом фаворитом были кроп-топы. Никогда не бывает слишком коротким, но иногда достаточно длинным, чтобы перекрывать пояс брюк.

Брюки 1962 года
Брюки-сигареты 1964 с молнией сбоку
Трикотажные брюки 1967 года с центральным швом

Эластичные брюки и брюки со стремени созданы с использованием нового вида трикотажного полотна. Легко сшить и носить, эластичная стремена под ногой сохраняла брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что стремя было видно. Когда в моду вошли ботильоны, внезапно видимые стремена стали табу.Обязательно надеть сапоги!

1968 эластичные брюки

Все брюки заканчивались чуть выше щиколотки до конца 60-х, когда более длинные брюки стали новой тенденцией. Они также по-прежнему застегивались на молнии сзади или сбоку большую часть десятилетия, но переместились на переднюю часть для брюк и джинсов.

Брюки были с завышенной талией (вокруг пупка), за исключением юношеских стилей, которые появились в середине 60-х. Они были более популярны в Европе, чем в Америке, и очень популярны благодаря модам и битникам.

Модные брюки 1967-го года
Джинсы 1968 года для модников

Джинсы из денима соответствовали фасону и стилю узких брюк: высокая талия, зауженные штанины, укороченные до щиколотки и во многих других цветах, кроме синего. Особенно модным был белый цвет. Синие джинсы были не таким распространенным явлением, как можно было ожидать. Они несколько исчезли в 1960-х годах, только чтобы вернуться с удвоенной силой в 1969 году с расклешенными ботинками.

Джинсы и брюки клеш, возможно, появились в 1960-х годах, но не стали популярными до 1969 и 1970-х годов.Еще в 1967 году было разработано несколько повседневных расклешенных брюк, но по большей части расклешенные джинсы и расклешенные брюки не были частью 1960-х годов. В 1960-е даже хиппи носили прямые брюки.

Классические узкие джинсы 1964 с завышенной талией
Синие джинсы 1969 с расклешенными штанинами

Купите здесь брюки в стиле 1960-х.

Магазин Брюки 1960-х, брюки, джинсы.

Костюмы 1960-х годов

Женские костюмы, как и в 50-х годах, представляли собой платья (или юбку и верх), которые носили с подходящим коротким жакетом.Они были профессиональным выбором из-за того, что выглядели элегантно и по-женски. Зрелым женщинам понравились сшитые на заказ костюмы с юбками-карандаш и укороченными жакетами, а молодым женщинам понравился вязаный костюм с открытым жакетом в стиле кардиган или легким пиджаком.

1965 костюмов

1968 классические и брючные костюмы

Как ни шокировала общество мини-юбка, не меньшее замешательство вызвал и новый брючный костюм . Это был образ, скопированный с мужских костюмов, но с учетом женственных пропорций.В некоторых офисах и учреждениях женщинам запрещено носить брючные костюмы. Существовала путаница в отношении того, были ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (что не уважало мужчин). В то время как журналы мод 1960-х годов спорили, женщины устремились в магазины, чтобы купить их. Повсюду они уже носили повседневные штаны, поэтому нарядные штаны казались естественными.

Брючный или юбочный костюм 1960-х
Брючный костюм, юбка или платье с окном 1968 года

Обувь и чулки 1960-х годов

Теперь, когда ноги полностью обнажены благодаря коротким подолам, и в модном образе молодых девушек, обувь резко изменилась: от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низким каблуком или без него.Были квартиры. Дешево. Цвет был в. Утонченность.

Благодаря новым материалам, в частности PVC (Vinyl) , обувь может производиться серийно по дешевке и выпускаться во многих ярких цветах, подходящих к платью. Благодаря низкому каблуку в них было легко ходить и жить. Все дизайны предыдущих десятилетий - мокасины, Мэри Джейнс, Т-образные ремешки, монашеские ремни, балетки, седельные туфли и оксфорды - были разработаны в туфли на низком каблуке для 60-е.

1968 Разноцветная обувь из ПВХ

Высокие и узкие туфли на шпильке по-прежнему были вариантом для вечера.В моду снова вошла одинарная лямка Мэри Джейн, равно как и ремешок с вырезом по бокам.

1968 туфли на каблуке

Даже сапоги имели плоский каблук. Благодаря интересу ко всему, что выглядит футуристично, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новым черным цветом. Их носили все. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Высокие белые сапоги были названы сапогами go-go в честь танцоров ночного клуба в Лос-Анджелесе, которые их носили. Подростки любили их и носили в школе с мини-юбками (если им позволяли).

Супремы носят каблуки и высокие сапоги

В конце 60-х в осенней и зимней моде преобладали замшевые ботинки естественных цветов. И высокие, и короткие фасоны носили с короткими свободными платьями. Пинетки можно было носить и с длинными брюками.

Ботинки 1960-х

Летом женщины чувствовали себя прохладно в жару благодаря туфлям на каблуке, шлепанцам и шлепанцам. Цвета были яркими, а ремни широкими или очень тонкими. У сандалий на каблуках был закрытый квадратный носок, а у повседневных сандалий - большой открытый.Сандалии были новой любимой обувью каждой женщины. Их можно было носить практически с любой одеждой в любое время суток, и они не выглядели неуместно.

1968 сандалии

Повседневная обувь - это парусиновые кроссовки на плоской подошве, которые сегодня мы часто называем торговой маркой Keds. Это были либо лоферы без шнуровки, либо кроссовки на шнуровке ярких, веселых цветов, выбранных для сочетания с нарядом. Они были дешевы, поэтому женщины могли позволить себе иметь по одному в любой цвет. Весной и летом их носили без носков.

Узнайте больше обо ВСЕХ стилях обуви 1960-х.

1968 кроссовки Jeepers

Магазин обуви в стиле 1960-х.

Магазин сапоги, туфли на каблуке, балетки в стиле 60-х.

Цветные колготки носили с короткими юбками и платьями различных цветов и фактур: белого, черного, фиолетового, желтого, зеленого, оранжевого, ажурного, в елочку, в рубчик или кружева. Колготки закрывали уродливые колени и не оставляли подвязок, как прозрачные чулки.

Колготки 1968 цвета

Когда колготки были доведены до совершенства, они стали спасением женских ног где бы то ни было. Они замаскировали волосы, шишки, синяки и широкие коленные чашечки. Колготки ровного тона кожи были толстыми и темными. В 60-е годы носить платья с босыми ногами все еще было нескромно. Иронично? Приобретите красочные колготки и носки, вдохновленные 1960-ми годами.

Вместо колготок можно было носить высокие носки. Толстый трикотаж в рубчик с откидной манжетой был опорой для подростков и молодых людей. Были изношены все основные цвета.

В 1960-е гольфы и колготки были не менее популярны.

Ювелирные изделия 1960-х годов

Разноцветная одежда 1960-х годов требовала одинаково разноцветных украшений . В первые годы в традиционных украшениях по-прежнему предпочитали текстурированное золото, белую пастель и цветной жемчуг. Эти красивые и безопасные модели дополняли женственную одежду в стиле 1950-х годов. Единственным изменением была длина. Более длинные жемчужные ожерелья и ожерелья с кисточками предпочитались более старым коротким стилям. Они низко свешивались на простых платьях прямого кроя, но обычно были одного цвета, чтобы не отвлекать внимание от платья.Круглые серьги-пуговицы или маленькие серьги-люстры подходили к ожерельям.

Длинные ожерелья с жемчугом и кисточками 1962 года

Молодежь, одержимая искусственным пластиком, винилом и яркими цветами, предпочитала украшения, вдохновленные поп-артом . Геометрические формы нашли свое отражение в больших серьгах с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели вверх и вниз по обнаженным рукам. Новые формы по-прежнему были популярны, но в них использовались более яркие цвета и более комичные темы.

1967 Trifari Красочные украшения

То же самое и с цветком , теперь изготовленным из пластмассы. Это были веселые пастельные или однотонные кластеры, свисающие с ожерелий, серег и браслетов.

Узнайте больше о стилях ювелирных украшений 1960-х годов здесь. Магазин украшений в стиле 1960-х годов.

Магазин ярких украшений в стиле 1960-х. Идеально подходит для аксессуаров для вашего модного наряда.

Прически 1960-х

Без шляпы, чтобы привлечь внимание к женской голове, прически стали новым направлением для женщин.Пышный вид буквально поднял волосы на новую высоту. Кудри Гиша поцеловал ее в щеки (что стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей, чтобы они оставались четкими). Из-за этого объема лица казались меньше и более кукольными. В течение десятилетия длина волос увеличивалась от плеч до подбородка и становилась остриженной выше ушей, а в 70-х годах снова обрушилась.

Ободки были модным аксессуаром для волос. Простые широкие атласные повязки на голове убирали волосы с лица. Шарфы / банданы также были в моде во второй половине десятилетия.Шляпы Cloche пережили возрождение с появлением модного внешнего вида. Шляпы для пилюль и шляп для цветочных горшков были в моде с образами начала 60-х годов. Здесь можно купить головные уборы, аксессуары для волос и парики.

Прическа Bouffant в начале 60-х с бантом, которую носили Marvelettes

Прически середины 60-х

Короткие прически середины 60-х - кудри или боб

Длинные прически 1968 года - длинные и короткие

Длинные прически 1969 года и короткий боб

Макияж 1960-х

В начале 60-х продолжились увеличенный кошачий глаз и полная красная губа.Брови имели форму едва заметного пика, а не высокого изгиба. Розовый румянец был едва уловимым и практически отсутствовал. Также был макияж для модного образа (лицо бэби-куклы), чернокожих женщин, вечерней одежды и других. Узнайте больше о макияже 1960-х и купите винтажные цвета для макияжа.

  • Пудра - Телесный оттенок.
  • Blush - Нежно-розово-розовый.
  • Тени для век - бело-розовые, фиолетовые, голубые, цвета морской волны.
  • Подводка для глаз - темно-коричневая или черная, верх и низ на подкладке и расширены наружу.
  • Помада - насыщенно-розовый, оранжево-красный.
  • Брови - в форме мягкого козырька.

Макияж бебидолл 1963 года. Узнайте больше о макияже 1960-х годов.

Мода конца 1960-х: образ хиппи

В конце 60-х наблюдалось движение против моды, политическое заявление, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем моды. Настоящая одежда хиппи и мода хиппи были совершенно разными. Вначале фестивальные хиппи носили мейнстримную одежду, такую ​​как свободное платье психоделических цветов 1966-68 годов.Тай-ди был популярен в 1968 году, когда брали простые белые мужские майки и красили их в разные цвета. Чем больше цвета, тем лучше - и чем ярче цвета, тем лучше!

Фестивальная одежда 1967 - модное свободное платье с ободком ручной работы и перчатками без пальцев

В 1968-69 гг. Мода перешла на естественные тона, джинсы из выцветшего денима, вышитые топы и туники, а также аксессуары ручной работы, такие как повязки на голову, браслеты дружбы и накидки для волос. Дитя цветов Многие хиппи добавляли украшения в виде нашивок, вышивок, росписей и знаков мира, чтобы их джинсы казались менее коммерческими или были антивоенными.

Мода хиппи повлияла на основных дизайнеров, которые вернулись к приземленным, домашним, этническим стилям декоративно-прикладного искусства. Лесной зеленый с коричневой замшей и солнечный желтый с джинсовым синим были фирменными цветами этнических хиппи 60-х. Вязаные крючком детали, замшевые жилеты, деревянные бусины, повязки на голову, сандалии и платья прямого кроя с вышивкой или расклешенные джинсы. Это была смесь современных силуэтов и декораций народного искусства.

Узнайте больше о влиянии моды хиппи 60-х, истории одежды хиппи 60-х и этих 10 идеях нарядов хиппи.

Народные образцы 1967 года для начинающих хиппи

1970-х годов продолжили тенденцию хиппи в основной моде. Молодежные образы превратились в полную противоположность - старую бабушку. Романтичная одежда бабушек нескольких поколений назад, как и женщины-первопроходцы, вернула моду на длинные платья и рукава, оборки, кружевную отделку, небольшие хлопковые принты и длинные волосы (на этот раз поношенные, а не вверх). Возраст мини-юбок «вырос» и превратился во взрослых, не как их родители, а как предыдущие поколения, которые, казалось, вели простую жизнь, которую боготворили хиппи.Продолжайте узнавать о моде 1970-х здесь.

Одежда хиппи в «крестьянском» стиле конца 60-х

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знаете о женской моде 1960-х годов, почему бы не одеться так же? Многие вещи из современной «современной» одежды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки трапециевидной формы, платья прямого кроя с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке, ботинки и свободные пальто - вот лишь некоторые стили, уходящие корнями в шестидесятые годы. Современная мода на круглые солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.Нужны идеи нарядов? Посмотрите на эти идеи нарядов 1960-х годов.

Модная экипировка 60-х с сапогами и аксессуарами

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или носков до колена, туфли на плоской подошве или ботинках, украшения и зимнее пальто. У нас есть ссылки на всю великолепную одежду, вдохновленную 1960-ми годами, в Интернете, чтобы облегчить вам поход по магазинам. Для покупателей из Великобритании начните здесь. Если вы предпочитаете шить одежду самостоятельно, у нас есть ссылки на выкройки, доступные здесь.

Чтобы узнать больше о моде 1960-х, прочтите здесь.

1 2 3 4 Далее »

Иконы и дизайнеры, которые помогли сформировать десятилетие

Нельзя отрицать, что 60-е годы были одним из самых стильных десятилетий в истории. Есть причина, по которой такие шоу, как Mad Men , Masters of Sex и The Marvelous Mrs. Maisel , заставляют нас хотеть сесть в машину времени и украсть гардеробы (и мебель) персонажей.

Если покупка определенного строгого образа в стиле а-ля Dior была большим успехом в моде 1950-х, то в свинг-шестидесятых полностью отказались от правил одежды.От улья Брижит Бардо до геометрических принтов Мэри Квант - каждая икона моды 1960-х внесла свой собственный фирменный стиль в десятилетие (тема, которая продолжалась в моде 1970-х и далее). Это была эпоха женской группы, модных супермоделей и оригинальных IT-девушек, которые до сих пор вдохновляют Алексу Чанг и др. Этого поколения.

После десятилетия стягивания талии, пышных юбок, безупречных причесок и макияжа многие модные традиции были нарушены в результате восстания, отражающего важные социальные и политические изменения десятилетия.Это была эпоха, когда юбка не была слишком короткой, а улей - слишком высоким. Сегодня мы можем поблагодарить десятилетие за брюки-кюлоты, геометрические принты и квадратные силуэты.

От ответа шестидесятых годов звездам уличного стиля до ведущих модельеров - это все, что вам нужно знать об эпохе, определяющей стиль.

Эди Седжвик, богатая светская львица, популярная среди артистов Нью-Йорка и муза Энди Уорхола, была настоящей девушкой из ИТ-отдела. Существенными составляющими ее эстетики «хорошей девчонки-испорченной» были подводка для глаз, серьги-люстры, модные мини-платья с прозрачными черными колготками и клочок платиновых волос - один день, который Сиенна Миллер отметила в фильме « Factory Girl ». .

Мода Твигги 1960-х

Ни один обзор моды 1960-х не был бы полным без упоминания Твигги, настоящее имя Лесли Хорнби. Прически боб были популярны в моде 1920-х годов, но эта девушка закрепила за собой место в истории даже для коротких причесок - укороченных пикси. Одна из величайших муз всех времен, Твигги быстро прославилась супермоделью благодаря тому, что она красила густые ресницы и звездный парикмахер в мальчишеском стиле Леонард стриг для нее в 1966 году.Почти в мгновение ока она стала лицом десятилетия; мгновенно узнаваемая, она была увековечена на всем: от трафаретов Энди Уорхола до сумок для покупок M&S.

Анита Палленберг и Rolling Stones мода 1960-х

Наибольшее влияние на стиль группы "Роллинг Стоунз" оказала архетипичная рок-девушка Анита Палленберг, которая, как оказалось, завела интрижки с половиной участников группы. Ее типичный рок-образный образ - высокие сапоги, бахрома и облегающие принты - до сих пор служат источником вдохновения для группы и всех наших гардеробов.

Мода 1960-х Мэри Квант

Мэри Квант не только сама по себе была иконой моды 1960-х, но и принесла величайшие тенденции эпохи в гардероб масс из своего магазина на Кингс-роуд. Мини-юбка, шорты, цветные колготки и пластиковые маки - всем мы обязаны пионеру дизайна и воплощению стиля шестидесятых, Quant.

Мода 1960-х Джеки Кеннеди

До Мишель Обамы и Саманты Кэмерон был Джеки Кеннеди Онассис.Первой модной первой леди удалось сохранить свой безупречный стиль на протяжении всего пребывания в Белом доме, даже несмотря на то, что она пережила трагедию. Костюмы Джеки с строгой юбкой, шляпы для пилюль и огромные темные очки сделали ее источником вдохновения для женщин по всей Америке. Розовый костюм, в котором она была одета в день убийства мужа, вошел в историю как один из самых знаковых нарядов всех времен и является одним из основных модных образов 1960-х годов.

Мода 1960-х Одри Хепберн

Как нам нравится изумительная мода и стиль 1960-х годов Одри Хеберн? Давайте посчитаем способы… Сначала это был завтрак 1961 года в Tiffany’s , который вернул маленькие черные платья на карту моды, в сочетании с солнцезащитными очками кинозвезд и сумкой с верхней ручкой, покорившей наши сердца.Затем последовала игра в стиле «не при исполнении»; она была абсолютным поборником шикарных капри и балетных туфель. О, Одри…

Мода 1960-х годов Джин Шримптон

В 1960 году Джин Шримптон остановила мир моды. В отличие от более пышных моделей 1950-х годов, которые были упакованы в строгие аристократические позы, эта длинноногая британская брюнетка полностью нарушила модельный образ своей сверхтонкой фигурой. Джин проложила путь для таких беззаботных беспризорников, как Твигги и Пенелопа Три, и, в конечном итоге, Кейт Мосс и компания., которые возглавили безобразную эстетику моды 1990-х, которую мы все еще любим.

Мода 1960-х годов Дасти Спрингфилд

Большие глаза, пышные волосы и еще больший голос, Дасти Спрингфилд, как никто другой, раскачивал светлый парик и платье-колонну (это розовое кружевное число особенно мечтательно).

Мода 1960-х от Мии Фэрроу

Укороченный (еще более короткий) урожай эльфов прославил Миа Фэрроу в конце 1960-х годов и до сих пор продолжает вдохновлять мир волос.Звезда Rosemary’s Baby и бывшая жена Фрэнка Синатры была иконой эпохи, всегда добавляя игривости своей внешности и открывая путь таким, как Алекса Чанг, с ее платьями с воротником «Питер Пэн» и оригинальными сочетаниями обуви. Довольно популярная черта моды 1940-х годов, воротники Peter Pan действительно стали популярными в шестидесятые.

Мода 1960-х годов The Supremes

Задолго до того, как Destiny’s Child столкнулись с музыкой и модой, появилась группа The Supremes.От платьев с пайетками до подходящих юбочных костюмов (не говоря уже об этих невероятных ульях), их безупречный стиль покорял женские группы и музыканты во всем мире.

Мода 1960-х Типпи Хедрен

Героиня Хичкока Типпи Хедрен сделала одну из самых известных ролей в истории кино без особых усилий стильной и уравновешенной благодаря ее аккуратному светловолосому платью и женственным костюмам с юбкой. Легендарная костюмерша Эдит Хед была женщиной, стоящей за ее теперь знаменитыми образами в The Birds , гарантируя, что она была неподвластной времени элегантной и сдержанно гламурной (даже когда она бежала с криком от стаи птиц).

Мода 1960-х Джейн Биркин

Тенденции приходят и уходят, но стиль Джейн Биркин нам никогда не надоест. Склонность беззаботной актрисы Blow Up к беззаботной классике и ее невмешательство в жизнь сразу же принесли ей мировое признание в шестидесятых, в то время как ее острые зубы и необычное французско-британское чутье в одежде очаровали Сержа Генсбура.

Нам нравится тот факт, что она носила сумки-корзины еще до того, как они стали основным трендом около сезона SS17.

Патти Бойд и Мэри Квант Мода 1960-х

Очаровательный модный стиль, развевающиеся волосы и бесконечные ноги Патти Бойд сделали ее источником вдохновения для создания некоторых из лучших хитов 60-х годов. Бывшая жена Эрика Клэптона и Джорджа Харрисона была квинтэссенцией красавицы шестидесятых и любимицей Мэри Квант - она ​​была довольно невоспетой героиней стиля десятилетия.

Мода Шер 1960-х

С ее прямой челкой, глазами в кольцевой оправе, любовью к диковинным принтам и широкими расклешенными брюками Шер была признанной иконой шестидесятых.Тогдашняя другая половина Сонни и Шер смело и отважно открыла путь к созданию образа хиппи в крутом калифорнийском стиле. Ким Кардашьян - одна из самых известных ее поклонниц.

Мода 1960-х Йоко Оно

Йоко Оно никогда не занималась цветом. От своей частной свадьбы до одного из самых ярких моментов 60-х годов, когда Джон Леннон и Йоко Оно устроили постель, миниатюрная артистка отстаивала эстетику белого с головы до пят. Шляпы с широкими полями и сапоги по колено были ее фирменными аксессуарами в это определяющее десятилетие.

Марианна Фэйтфул и Мик Джаггер Мода 1960-х

С Мик Джаггером, ее конфеткой и раскачивающимися мини-платьями, ее любимым стилем, стиль Марианны Фейтфул был одним из самых желанных в 60-х годах. Ее любовь к огромным солнцезащитным очкам, самым коротким из мини-мини и полной, рваной челке - все это завершается тяжелым рок-н-ролльным настроем - вот лишь некоторые из причин, по которым она вдохновила некоторые из самых больших хитов Rolling Stones, в том числе You Не всегда могу получить то, что хочешь , Wild Horses и I Got the Blues .

Мода 1960-х годов Ронеттс

В шестидесятые годы существовал миллион женских групп, но The Ronettes, безусловно, были одной из самых крутых и сексуальных групп. В основе их образа лежала стандартная униформа с тушью и мини-юбкой, но претерпевшая новые крайности. Юбки были очень узкими, а подводка была поднята так высоко, что исчезала в их челке.

Джейн Фонда Мода 1960-х

До появления множества видео с тренировками и купальников, которые определяли моду 1980-х, эта актриса помогала формировать гламур шестидесятых.За кадром Джейн Фонда была полностью американской девушкой, но на экране она сыграла главную роль в культовой классике космической эры Barbarella . Таким образом, она создала один из самых знаковых образов кино шестидесятых, который будет влиять на моду на долгие годы.

Мода 1960-х Брижит Бардо

Можно сказать, что ВВ установил правила французского стиля в моде. Стиль всемирно известной французской бомбы был откровенно сексуальным и навсегда определил моду 1960-х.Она выбрала неаккуратные, уложенные высокими прическами, и каждая девушка хотела получить кусочек ее фирменной уверенности. Кто знал, что эта совершенно несовершенная, слегка приоткрытая челка по-прежнему будет так востребована более 50 лет спустя?

Катрин Денев Мода 1960-х

Еще одна шикарная французская художница, Катрин Денев прославилась в 1960-х, выйдя замуж за модного фотографа Дэвида Бейли и став музой Ива Сен-Лорана. Именно ее роль в фильме « Belle de Jour », в котором она играла проститутку днем ​​и разочарованную домохозяйку ночью, превратила ее в настоящую икону - хотя бы из-за невероятной одежды.

Мода 1960-х Нэнси Синатра

Если когда-либо песня и певец могли символизировать стиль эпохи, то это был хит-сингл Нэнси Синатры Эти ботинки были созданы для ходьбы . С ее взлохмаченными светлыми волосами, самым коротким из мини-платьев и способностью с апломбом надеть пару сапог по колено, и песня, и образ Нэнси были символами десятилетия.

Полин Стоун и Дэвид Бейли Мода 1960-х

Бывшая девушка с обложки журнала Полин Стоун, возможно, не так известна, как другие модели той эпохи, но ее стиль определенно был тем, чего все хотели.Статуя красоты олицетворяла атмосферу «колеблющегося Лондона» моды 1960-х годов больше, чем какая-либо другая, и ее работа с Дэвидом Бейли - это то, что фотограф считает началом своей карьеры в 1960 году.

Марша Хант Мода 1960-х

Певица и писательница Марша Хант прославилась, когда сыграла Дионн в потрясающем мюзикле «Волосы» и позировала обнаженной для рекламных изображений. Бывшая муза Марка Болана и Rolling Stones, известная своей огромной афро-прической, которая стала одним из самых знаковых образов шестидесятых, также известна своим сочетанием смелых кожаных шорт-штанов и плавных макси-платьев, сочетающих рок-тёлку и бохо.

Мода Верушки 1960-х

Снятый Аведоном, Ирвином Пенном и Гельмутом Ньютоном, Верушка - яркая немецкая модель, которая впервые попала на обложку крупного журнала в 1963 году. Все ноги, глаза и губы, она источала сексуальную привлекательность и лидирующий стиль в новом направлении моды 1960-х годов. разработка нового идеала «скинни-шик».

Барбара Хуланики Мода 1960-х

Барбара Хуланицки открыла двери своего культового бутика Biba в 1964 году, что стало определяющим моментом для моды 1960-х годов.Магазин был известен своим декадентским интерьером в стиле модерн, и вскоре стал модным местом встречи художников, актеров и рок-звезд, включая Мика Джаггера и Дэвида Боуи. Магазин, известный своими доступными бархатными брючными костюмами и футболками унисекс, поддерживал пар до 1975 года, когда в конце концов закрыл свои двери. После закрытия Hulanicki отказался от лейбла Biba, но остался в индустрии моды, работая с такими брендами, как Cacharel.

Серия «Пузырь», Мелвин Сокольски 1963



Эта выставка черно-белых фотографий,
в цвете, представляет работы 1963 года Мелвина Сокольского

Мелвин Сокольский Мелвин Сокольский (1933)

https: // youtu.be / 6cfLRtnSKos


Мелвин Сокольский н & rsquo; не имел формального фотографического образования, но использовал коробочную камеру, которую его отец в & Rsquo; возраст десяти лет. В начале 1960 года он был популярным модным фотографом, вдохновленным «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха и прозрачными глобусами наряду с формой & rsquo; яйцо Фаберже, решили & rsquo; представьте себе серию пузырей для коллекции Bazaar 1963 Spring Harper.


Его оригинальные работы ознаменовали переход модной фотографии в неестественную и предсказуемую в конце 1950 года изобретательскую и экспериментальную работу, характерную для фотографий шестидесятых.Ему был всего 21 год, когда он начал работать в Harper's Bazaar, для которого он создал серию фотографий «Пузырь», на которых изображены модели, плавающие в гигантских пузырях из прозрачного пластика, подвешенные в воздухе над Сеной в Париже. Наряду с его регулярным сотрудничеством с Bazaar.


Пузырь был изготовлен в течение десяти дней, оргстекло с деталями d & rsquo; алюминиевый самолет для шарнирных колец, и Мелвин Сокольски запустил модель Simone d & rsquo Aillencourt в своем пространстве в качестве двигателя, несмотря на насмешки над Ричардом Аведоном.


Серия пузырей Нью-Йорка, Нью-Йорк 1963

«Мода в пузыре» Фотография Harper’s Bazaar.



Как мы & Rsquo; Наблюдая за Нью-Йорком позади, модель носит оранжевое платье, плывущее в образе мечты, которое сделало бы обложку журнала, пока d & rsquo; другие фотографии, сделанные в Париже, который все еще находится в пузыре, создают ощущение футуризма, контрастирующее с классической одеждой.
























Бонус!



Опубликовано 14 сентября 2017 г.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *