Мода 20 годов фото: гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Содержание

гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.

История начала 20-го века

Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.

В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.

Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.

Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.

В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами.

В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.

Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.

Мода 20-30-х годов

О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.

Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.

Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.

Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.

Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.

Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.

Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.

И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.

Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.

Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.

Гангстерский стиль

Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки

Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.

Повседневная одежда для женщин

В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.

Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее.

В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.

Наряды для вечеринок

Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.

Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.

Современные луки в стиле ретро

На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров.

Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.

Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.

Кому пойдет образ в таком стиле

Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.

Для женщин

Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.

Для девушек

Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.

Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю.

Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.

гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.

История начала 20-го века

Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.

В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.

Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.

Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.

В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами. В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.

Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.

Мода 20-30-х годов

О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.

Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.

Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.

Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.

Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.

Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.

Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.

И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.

Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.

Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.

Гангстерский стиль

Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки

Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.

Повседневная одежда для женщин

В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.

Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.

Наряды для вечеринок

Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.

Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.

Современные луки в стиле ретро

На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.

Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.

Кому пойдет образ в таком стиле

Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.

Для женщин

Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.

Для девушек

Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.

Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll - боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

  • Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
  • Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll - боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

  • Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
  • Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

Одежда в стиле 20-х годов: фото, видео, рекомендации

В каждом периоде истории моды есть своя классика, своеобразное произведение искусства моды, которое запоминается и возвращается вновь, когда настает его час. Интерес к моде 20-х годов с ее сочетанием роскоши и декаданса не утихает и продолжает быть актуальным. Многие дизайнеры и модные дома по-новому интерпретируют 20-е годы в своих коллекциях, становятся популярны фото, стилизованные под 20-е годы.

Образы фотосессий в стиле 20-х годов


Это период раскрепощения женщин, осознания ими своего достоинства и самостоятельности. В то же время состояние неопределенности, в котором живет мир, порождает желание жить одним днем, наслаждаться моментом, и это чувство полно прелестью новизны. Мир наполняют перемены и эксперименты, смутные опасения и сиюминутные авантюры. Успеть за меняющимся миром стремится и мода.

Женский образ 20-х годов

Женский стиль в это время радикально меняется. В моду входит худоба, мальчишеские прически, — женщины отходят от классического образа женственности, появляется новый стандарт, в котором ценится новизна, оригинальность и легкость.

Платья, украшения и блеск образов

А-ля гарсон — так называется новый стиль женской эмансипации, подражания мужчинам. Создательницей нового стиля по праву можно считать знаменитую Коко Шанель, предложившую женщинам брюки и сделавшую модную женскую одежду удобной и практичной. Женщины начинают коротко стричься и носить брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба.

Одежда

Корсеты исчезают и становятся старомодными, некоторые девушки даже стягивают грудь повязками.

Характерной чертой наряда этих лет становится изменение общей формы одежды, она становится цилиндрической: талия занижена до уровня бедер, покрой не подчеркивает талию, но в сочетании с материалами, легкими и струящимися, это дает интересную игру материала на фигуре при движении.

Варианты образов


Длина платья в течение 20-х постепенно уменьшается. Если в начале периода платья были не ниже колен, то ближе к 30-м они становятся все короче и короче. Появляется больше обнаженного тела: открываются руки и ноги до колен, подчеркивается линия декольте.

Новый образ раскрывается в стиле арт-деко, для него характерна геометризация силуэта, использование крупных орнаментов с намеком на античность или египетский стиль. На становление арт-деко в моде повлияли «Русские сезоны» Дягилева. В моду вошла русская вышивка, на некоторых фото тех времен можно увидеть на головах девушек некий головной убор, напоминающий кокошник. «Русскими» назывались сапоги с застежкой-молнией.

Одежда более демократичных слоев молодежи часто включает в себя плиссированные юбки, трикотажные платья. Мелкими складками украшались не только юбки, но и жакеты.

Что нужно для образа а-ля гарсон?

  • Использование традиционно мужской одежды: брюк, рубашек, галстуков, подтяжек. Вещи должны быть чуть велики по размеру.
  • Идеально подходят жилетки, одежда с высоким воротом, точными линиями.
  • Необходимы аксессуары из арсенала строгого стиля: ремни, шляпы.
  • Туфли на шнурках и на малом каблуке. Иногда такие туфли можно отыскать в отделе подростковой обуви.

Аксессуары

На фото девушек 20-х годов можно увидеть огромное разнообразие головных уборов. Большой популярностью пользуется шляпка-клош, шляпка с маленькими полями, берет. Клош от французского Cloche означает колокол, создавалась из самых разных материалов: бархата, атласа, войлока и соломы. Голову девушки также может украшать небольшая изящная тиара, как у героини фильма «Великий Гэтсби». Головной убор украшается узорами или необычными деталями: лентами, стразами, брошками, специальными шляпными булавками и даже страусиными перьями.

Современная подача шляпок Клош



Становятся актуальными чулки с интересными узорами. До 20-х годов женщины не демонстрировали свои ноги, и чулки не были видны, но все изменилось, и узор на чулках стал важным атрибутом стиля.
В вопросе обуви самым распространенным вариантом были элегантные туфли-лодочки на небольшом каблучке. Чтобы защитить дорогие чулки от грязи и пыли улиц, многие девушки носили резиновые чехольчики.
Среди украшений стиль 20-х годов лучше всего передает жемчуг, и чем длиннее украшение — тем лучше.

Жемчуг в образах и на подиуме


Декор и украшения для вечеринок в стиле Гэтсби

Твой макияж

Большое внимание уделяется макияжу, он становится ярким и смелым, дополняя образ «роковой женщины».
Вариант исполнения в следующем видео:

Стиль Гэтсби в мужской моде 20-х

Стиль Гэтсби называется так по имени персонажа одноименного романа классика американской литературы Ф.Фицджеральда, впоследствии популяризированного блестящими экранизациями.

Парные фотосессии в стиле Gatsby


Мужской стиль 20-х годов включает в себя костюм-тройку, короткую жилетку, смокинг. Цвет сводится к минимуму, преобладает цветовое единство. Ультрамодным мужским аксессуаром становится соломенная шляпа-канотье, именно такую носил Гэтсби в знаменитом фильме.На что нужно обратить внимание для воссоздания стиля Гэтсби в мужской моде:
  • Воротники приталенных сорочек могут быть контрастными или на булавке.
  • Жилет должен быть сшит из другой ткани, нежели пиджак. Его можно носить и отдельно, на рубашку.
  • Выбор обуви большой: дерби, лоферы, оксфорды. Очень уместно будут смотреться туфли из двух цветов кожи.
  • Брюки со стрелками должны быть немного коротковаты. Длина пиджака и длина рукава тоже должны быть короче, чем у традиционных моделей.

Элементы мужских образов с в стиле Gatsby

Элементы этого стиля хорошо вписываются в направление современной мужской моды. Он отлично подходит мужчинам с легким и живым темпераментом и стройной, подтянутой фигурой. Для более крупных мужчин стиль Гэтсби более выигрышно реализуется без укороченной длины.

Мода 20-х. Десятилетие перемен

Мода 20-х. Десятилетие перемен

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» - как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды».

20-е годы - это переломный период в истории мировой моды. Первая мировая война, оказавшая огромное влияние на формирование моды 20 века, провела четкую границу, отделив понятия, мода и стиль, свойственные 19 веку, от века двадцатого.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.

Дамская одежда, которую носили до первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.

Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной тыловой жизни. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии. Это универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные 20-е годы.

Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт платья - без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях. 

Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии.

Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.

А заодно добавляли в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, лётные куртки. Словом, всю ту одежду, в которой можно было осваивать мужское пространство.

Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.

Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви - элегантные туфельки на небольшом каблуке.

Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.

Модная линия пальто - прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.

К пальто и костюмам полагалcя головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет.

Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.

Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.

Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющимся на экранах в головных уборах поражающих воображение.

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.

Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.

С ними соперничали предшественники современных рейтуз - шотландские гетры, доходившие длиной до колен.


Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде, огромную популярность у прекрасной половины человечества.
Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.
Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.

Но женщинам настолько приглянулась экзотическая одежда для сна, что они быстренько примерили её на себя и начали использовать довольно своеобразно. В пижамах стало принято ходить на пляж.

Модельер Жанна Ланвен, модели которой пользовались большим успехом, в 20-е годы, создавала такие элегантные пижамы, что дамы отваживались выходить в пижамных костюмах на улицу и использовать их как вечернюю салонную одежду. Пройдет еще немного времени и в женском гардеробе прочно укрепится брючный костюм, а пока его роль будут выполнять пижамы, сшитые из струящихся тканей, богато отделанные кружевами, вышивками, бахромой.

Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – этот образ пришелся по душе многим красавицам «безумного» десятилетия.

Пляжная мода «сумасшедших двадцатых» была своего рода вызовом обществу. У женщин появились купальные костюмы, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги.

Правда, ткани, из которых шились купальники, были еще далеки от совершенства. Но в отличие от пляжной моды начала века, когда женщина приближалась к воде одетой с головы до ног, мода послевоенного десятилетия, невзирая на тяжелый шерстяной и растягивающийся хлопковый трикотаж, дала женщинам возможность ощутить всю прелесть отдыха на воде.

И женщины с удовольствием наслаждались новизной ощущений, невзирая на недоуменные и осуждающие взгляды тех, кто новые тенденции категорически не принимал.

В 1924 году модельер Жан Пату создавал купальники в стиле кубизма. Дом высокой моды знаменитого кутюрье открылся в1919 году и специализировался именно на спортивной одежде и одежде для активного отдыха. Загар, полученный на модных курортах, стал очень популярным. Еще в довоенное время легендарная, а тогда начинающая свой путь Габриель Шанель, начала ломать сложившийся стереотип, что женщина должна быть бледной и пропагандировать красоту смуглой загорелой кожи.

В 1928 году она выпустит специальное масло для загара, но первопроходцем, все же, был Жан Пату, выпустивший подобное средство в 1924 году. В 1923 году на Лазурном берегу во Франции открылся первый солярий, или как тогда его называли - «соляриум».

Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.

В 1913 году в курортном городке Довиле Коко Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха и купальные костюмы. В это время текстильный инженер Родье предложил ей новую ткань, что-то типа машинной вязки. Это и была ткань джерси. Шанель точно почувствовала потребности современниц и предложила им вещи из мягкого немнущегося трикотажа. Вскоре началась Первая мировая война и, казалось бы, модная затея должна была провалиться, но неожиданно выяснилось, что война повысила заинтересованность людей в удобной одежде. В Довиль к мадемуазель Коко потянулись заказчики. Патриотичные французские дамы, работающие в госпиталях, хотели, чтобы их костюмы медсестер были элегантными, круг клиентов расширялся.

В 1915 году Шанель перевела свое предприятие в Биарриц. Её стиль обретал все большую популярность. Удобные мягкие жакеты, укороченные юбки, трикотажные туники и льняные летние платья простого покроя казались наиболее подходящими женщинам в новой жизни. В 1916 году нью-йоркский журнал «Harper’s Bazaar» опубликовал первые рисунки моделей мадемуазель Шанель для американской публики.

После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя эта уникальная женщина не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно о Габриель Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.

Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х. На одной американской знакомой, она увидела отличный вязаный свитер. Оказалось, что его связала простая одна армянская эмигрантка, подрабатывающая вязанием на жизнь. Эльза была в восторге. Она нашла на рукодельницу, и начала сотрудничать с ней. Выйдя в свет в черном вязаном свитере с белым бантом-обманкой, Скиапарелли вызвала всеобщее восхищение. Сви­теры име­ли ус­пех, заказы поступали один за другим. Аме­рикан­ский «Вог» на­звал эту мо­дель «ше­дев­ром». Первые коллекции новоявленного кутюрье, состояли из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле, а также в стиле кубизма с крепдешиновыми юбками.


Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды их джерси.

Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Поддерживать худобу помогает спорт, дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.

Увлечение спортом неизбежно приводит к тому, что все начинают ощущать потребность в специальной удобной спортивной одежде. Знаменитые модельеры и производители одежды быстро улавливают новый настрой и начинают разрабатывать модели для спорта, а для этого как нельзя лучше подходит именно трикотаж.

Жан Пату создаёт костюмы для знаменитой теннисистки Сюзанны Ленглен. В 1921 году чемпионка появляется перед публикой в короткой юбке, белой трикотажной тунике без рукавов и с трикотажной повязкой на голове.

Новая мода, короткие стрижки, обнаженные женские ноги и повсеместное увлечение спортом вызывает бурную полемику в обществе. В прессе публикуются самые разные точки зрения на происходящее. Даже самые просвещенные люди порой негодуют и высказываются крайне негативно. Например, президент университета во Флориде гневно заявляет, что короткие юбки и платья – порождение дьявола и его приспешников. Многие медицинские журналы авторитетно заявляют, что увлечения спортом, фитнесом, модными танцами могут привести женщин к бесплодию.

Элементы спортивной одежды проникают в повседневную одежду. Мужчины в неофициальной обстановке облачаются в трикотажные кардиганы и пуловеры Особенно активно новый стиль пропагандируют студенты престижных английских университетов — Оксфорда и Кембриджа, подражающие принцу Уэльскому, большому любителю спорта.

Культ спорта в университетских городках потеснил пиджаки, заменив их трикотажными джемперами, которые носили с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали и под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали укороченные брюки гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели. Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы.

После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.

В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.

Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Жан Рени», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне.  Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.

Первые величины в мире моды 20-х годов 20 века – Жанна Ланвен, Поль Пуаре, Жан Пату, Коко Шанель и др., уловив пульс времени, позволили женщинам выходить в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом.

Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.

Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.

Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.

Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если в недалеком прошлом публично достать пудреницу или губную помаду и прилюдно поправить макияж было совершенно недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали. Изящные сумочки служили модницам, прежде всего, косметичками. Для удобства в них часто было вмонтировано маленькое зеркальце.

Если в начале 20 века макияж был очень деликатным и малозаметным, то макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.

Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино. Олицетворением времени были Клара Боу, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Глория Свенсон, Пола Негри, Луиза Брукс, Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражали толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж, который своим «роковым оттенком» был обязан косметике не самого высокого качества.

В 20-е годы мода на яркую заметную на лице косметику стимулирует её производство. Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.

Губная помада, тушь для ресниц, подводка для глаз, пудра – женщины 20-х годов просто не мыслят своего существования без этих «радостей жизни», хотя косметика еще очень далека от совершенства.

В течение 20-х годов, активно развивающиеся косметические фирмы начинают разрабатывать всевозможные новинки, но настоящие открытия появятся лишь в следующих десятилетиях. Две вечные конкурентки Элизабет Арден и Елена Рубинштейн в своих салонах красоты предлагают, так называемые, комплексные подходы по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения женщин.

Первая мировая война внесла свою лепту и в мир красоты. В военное время врачи, спасая раненых, демонстрировали развитие своей профессии. В период между двумя мировыми войнами было разработано большое количество эстетических операций. Новые послевоенные салоны красоты, предлагали своим клиентам не только стрижку и укладку волос и нехитрые косметические манипуляции, но и всевозможные процедуры, продлевающие молодость. Кстати, в области перманентного макияжа в 20-е годы очень модными были "вечные" румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом и обеспечивающие дамам постоянный румянец.

После выхода в 1922 году повести Виктора Маргерита «La Garçonne»  («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире.

Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» - открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!

В Америке поколение модных эмансипированных, наслаждающихся жизнью женщин, ведущих себя свободно и расковано, готовых реализовывать себя на любых поприщах, даже на тех, которые привычно считались только мужскими, называли флэпперс. Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке – это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев.

Для главных потребительниц модной продукции издавались многочисленные женские журналы, в которых можно было узнать о последних новинках моды.

Открывались великолепные магазины, где представительницы прекрасного пола могли не только приобрести модную продукцию, но и пообщаться друг с другом.

Послевоенное поколение женщин поменялось не только внешне. Прежде всего, это были внутренние изменения. Появлялось все больше и больше работающих женщин, все прочнее укреплялось стремление получить образование.

Стиль Ар Декo, господствовавший в Европе 20-х годов не мог обойти стороной модный женский образ того времени.  Этот эклектический стиль, соединивший в себе множество новаций, базировался на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов. Стиль, активно развивающийся между Первой и Второй мировыми войнами, ярко проявлялся в архитектуре, живописи и моде.

Ар Деко современно и смело сочетал в себе восточные мотивы, элементы старины, модерн, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм. В интерьере Ар Деко использовались самые разные декоративные элементы, яркие и дерзкие и в тоже время виртуозно подобранные цветовые сочетания, этнические и геометрические узоры, дорогие, современные материалы, такие как слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро, а иногда и алюминий. Экзотический и яркий стиль Ар Деко, вызывающий, как восторг, так и критику очень быстро покорил мир, современные дизайнеры до сих пор черпают из него творческие идеи.

Одним из источников вдохновения для стиля Ар Деко явились восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим триумфальным шествием с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра  Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. В моду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.

Первым, кто перенес стиль Ар Деко в искусство одеваться, был знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, находившийся под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста. Еще до Первой мировой войны он сделал очень многое для пропаганды этого многогранного стиля. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины.

Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только в 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриель Шанель.

В павильоне СССР, принимавшего участие в этом масштабном событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России - Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.

В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.

Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до Первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», были очень популярны и в 20-е годы.

Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали  линии и силуэты, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.

Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживало в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».

В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.

Особенно, такой головной убор, наравне с длинной фатой (обязательно длиннее платья) моден в свадебном костюме. Жанна Ланвен делает коллекцию шляп в форме русских уборов. Украшения-кокошники создают даже из пластмассы.

Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Этот уникальный модный период, во многом сформировался под влиянием двух гуманитарных катастроф – Первой мировой войны и грянувшей в России революции.

Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.

На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.

Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.

Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.

Среди русских модных домов 20-х годов крупнейшими были «Поль Каре» Ольги Эджертон, урожденной княжны Лобановой-Ростовской; «Тао», основанный княгинями Марией Сергеевной Трубецкой, Любовью Петровной Оболенской и Марией Митрофановной Анненковой; «Итеб» фрейлины императрицы Марии Федоровны Бетти Буззард, в девичестве баронессы Гойнинген-Гюне; «Ирфе» основанный княгиней Ириной Юсуповой и ее мужем князем Феликсом Юсуповым; «Арданс» баронессы Кассандры Николаевны Аккурти фон Кенигсфельс, были и другие.

С появлением принципиально нового силуэта женского платья изменилось и женское белье. Огромным спросом пользовались шёлковые панталончики, короткие прямые рубашки-комбинации или узенькие нижние юбки, к которым полагался тугой, несколько сплющивающий грудь бюстгальтер, помогающий формировать модную фигуру «а-ля-гарсон» и пояс для чулок.

Русские эмигрантки изготавливали великолепное женское белье ручной работы для многих модных домов. Некоторым удалось создать собственные ателье, такие как дом белья «Хитрово», основанный Ольгой Александровной Хитрово, уроженки старинного дворянского рода; дом белья «Адлерберг», графини Любови Владимировны Адлерберг; дом белья «Лор Белен», Ларисы Бейлиной и балерины Тамары Гамсахурдиа де Коби и др.

К сожалению, практически все модные дома, открытые русскими эмигрантами, просуществовали очень недолго. Русские аристократки имели отличный вкус, у них было чувство стиля и, как оказалось, умение трудиться и создавать собственные модели. Но все они были неважными бизнесменами. 

Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс». Самые именитые кутюрье того времени сотрудничали с русскими мастерицами, использовали их в своих мастерских, покупали их изделия, а иногда и попросту заимствовали их идеи.

«Ревущие двадцатые», «Золотые двадцатые», «Безумные двадцатые» - это годы переполненные красотой и стилем, утопающие в новизне, изменившие представление о женственности. Годы, положившие в сокровищницу мировой моды огромное количество новаторских идей, ставших со временем вечными ценностями.

- Воспроизведение данного материала запрещено -



Мода 20-х годов и исторические параллели ⋆ Cloche

Двадцатые годы прошлого века — возможно, самая выразительная, самая захватывающая эпоха в истории моды. И точно одна из самых революционных. Никогда прежде юбки и волосы у женщин не были настолько короткими. Одежда не демонстрировала фигуру так подробно и не была такой простой — и в то же время такой сложной.

Для всего этого были серьезные основания. Революции вообще никогда не случаются просто так, без взрывной революционной ситуации. И революции в моде — не исключение. Никогда тектонические сдвиги в моде не происходят просто так, они всегда обусловлены фундаментальными изменениями в обществе. «Верхи не могут, а низы не хотят жить по-старому». Не к ночи будь помянут автор этой цитаты, но именно это было одной из движущих сил модной революции 20-х.

 

Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты

Во время войны женщины заняли традиционно мужские рабочие места на производстве. В их числе были и те женщины, что раньше работали домашней прислугой. После войны бывшие горничные не спешили возвращаться к затягиванию барских корсетов и ежедневному строительству хитромудрых причесок на барских головах. Сохранить институт личных горничных удалось лишь единицам. Правила игры, при которых всех состоятельных дам изо дня в день одевали и причесывали специально обученные служанки, навсегда ушли в прошлое.

А вместе с ними — и все те сложно-сочиненные конструкции из кучи разрозненных частей и каркасных конструкций, которые женщины носили веками до этого и называли это платьями. Все, что нужно было застегивать на множество мелких крючков, завязывать лентами, сплетать тесемками на спине. И все навороченные прически с бесконечным числом шпилек и заколок. Все это стало не актуально. В 20-е годы впервые в новейшей истории женщины остригли длинные волосы. Силуэты и конструкции платьев невероятно упростились. И модницы получили возможность ежедневно одеваться и причесываться своими силами.

1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,

а не декоративным приложением к мужскому миру. И одежда становилась все более удобной и пригодной для жизни. Корсеты исчезли, да их и затягивать стало некому. Акцент на талии, привычный способ подачи женской фигуры, исчез вместе с ними. Пояса «упали» на бедра. А юбки наборот — стремительно подскочили от щиколотки до колена, ведь так удобнее было двигаться. Этот силуэт с заниженной линией талии — одна из главных характерных черт стиля 20-х годов. И он давно уже стал классикой, актуальной при любой модной погоде. Фото справа — из коллекции 2020 года.

Многие женщины стали вести такой активный образ жизни, как никогда прежде. Ездили на велосипедах, плавали, играли в теннис и крикет. Впервые в истории спорт становился неотъемлемой частью жизни богатых и продвинутых модниц. Стройная талия и грация и раньше считались ценным достоинством женщины. Но раньше их добивались туго затянутыми корсетами и огромными юбками. Теперь женщины стремились быть, а не казаться. И к тому же, спорт им просто нравился.

И нравились новые наряды, созданные именно для спорта. Например, удобные плиссированные юбки, которые не сдерживали движений и красиво разлетались, когда девушка прыгала на корте за мячом. Спортивная одежда и сейчас вносит весомый вклад в развитие современного стиля. А некоторые любимые силуэты спортсменок 20-х словно очевидно послужили вдохновением для модных образов на подиуме 2020-го.

В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право

Суфражистки добились того, за что боролись долгими годами. То, что считали блажью, дурацкими выходками одиноких, истеричных, на всех обиженных женщин, вдруг стало реальностью. И к ней все скоро привыкли, слоно так было всегда. А костюмы, похожие на мужские — с жакетом и белой рубашкой — которые любили носить суфражистки, чтобы подчеркнуть свое равенство с мужчинами, в 20-е годы стали нормой для женщин самых разных взглядов. Так часто бывает: идею продвигают отчаянные пассионарии, а пользуются потом все. Костюм из юбки и свободнолго жакета стал тогда одним из самых распространенных видов дневной женской одежды. Он был практичным и удобным, выглядел современно и стильно. И в наше время он тоже так выглядит. Это один из самых модных трендов 2020-го.

Более того, именно тогда, в 20-е годы женщины пошли еще дальше! Они надели уже на 100% мужские костюмы — с брюками! Это было неслыханно. Никогда до этого женщины не носили мужскую одежду. Во многих странах это считалось неприличным и чуть ли не преступлением. Можете смеяться, но во Франции закон о запрете женщинам носить брюки отменили только в 2013 году. Конечно, он был формальным и никто его давно уже не исполнял. Но в 20-е годы прошлого века брючные костюмы носили только самые отчаянные модницы. Только те, что не боялись общественного осуждения или даже намеренно стремились эпатировать публику. Хорошо, что сейчас уже ни с кем не нужно бороться за право женщин носить брюки. И брючный костюм — одна из самых модных вещей в 2020-м.

По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы

Это была эпоха чарльстона и джаза. Новая зажигательная музыка звучала тут и там. Новые сумасшедшие танцы покоряли вечеринки. И наводили ужас на респектабельных матрон с их старомодными взглядами на то, что считать пристойным. Мало того, что юные девушки из хороших семей остригли свои косы! Мало того, что они укоротили юбки до невиданных высот и начали носить эти новые платья «флэпперс». Так они еще и танцевали все эти дикие танцы и неприлично размахивали ногами. Как в кафешантане! Скандал да и только!

Словом «флэппер» сначала называли платья,

но потом это слово приклеилось и к девушкам, которые носили эти платья, и ко всей эпохе в целом. «Флэппер»  можно перевести как «хлопушка». А они и действительно были как хлопушки в этих платьях, расшитых бисером, бусинами и блестками, сияющих, ярких и соблазнительных. Они украшали платья скложными рисунками в стиле ар-деко. Пришивали к низу юбки перья или мех. Это подчеркивало движения в танце и акцентировало внимание на открытых ногах. Прошло 100 лет, а эти идеи не теряют актуальности.

Бисер и пайетки должны были сиять в загадочном вечернем освещении и зажигать вечеринки! Бахрома и длинные нити из бусин стали одной из главных примет того времени. Они должны были двигаться вместе с владелицей, повторять ее движения и придавать им особую грацию. Та же цель и блесток и бахромы в новых коллекциях 2020-го года. Они должны сиять в неоновом свете ночных клубов и соблазнительно подчеркивать движения тела.

Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой

С одной стороны, Париж был увлечен экзотикой, красочной эстетикой Востока, японской живописью и декоративным искусством. Отсюда невероятная популярность пальто и накидок силуэта кимоно, которые к тому же отлично сочетались в платьями «флэппер». Отсюда вышивки со сложными стилизованными цветами и птицами, тюрбаны, яркие украшения. С другой стороны, стилю ар-деко свойственны строгие линии, несравненные и очень узнаваемые геометрические рисунки. Они определили силуэт Крайслер-билдинга и многих других культовых американских сооружений того времени. И они же воссоздавались на платьях, вышивались бисером и блестками.

Но одновременно с невероятной декоративностью эта же эпоха стала колыбелью диаметрально противоположного стиля. И ему было суждено стать вечной классикой моды.

Изысканный минимализм 20-х

Именно в эти годы Коко Шанель изобрела свое легендарное маленькое черное платье. По крайней мере, мы привыкли приписывать это достижение именно ей, хотя она и не была единственной, кто предложил такое решение. Оно было неизбежно, потому что настал его час.

В прежние годы искушенные парижские модницы вряд ли оделись бы в черное. Поскольку черный был традиционным цветом для формы горничных. Ни одна почтенная дама не хотела бы, чтобы ее спутали с горничной в ее собственной гостинной. Но теперь, когда прислуга ушла на вольные заработки, а дамы вынуждены были одеваться самостоятельно, они могли присвоить черный цвет себе. Что и сделали с удовольствием. Черное платье лаконичного силуэта стало одним из главных стильных достижений этой сумасшедшей эпохи. И если рассмотреть некоторые образы с подиума 2020-го года, можно заметить, что они унаследовали у 1920-х не только силуэты черных платьев, но даже форму шляпок.

Эти маленькие шляпки с загнутыми надо лбом полями назывались «клеш», в переводе с французского — колокол. Они тоже остались символом 20-х годов. Как маленькие колокольчики, они сигнализировали, что мир изменился навсегда. Окончание большой войны, смена социальных ролей в обществе, эмансипация женщин. Популярность спорта, танцев и активного досуга. Все это были вехи, которые определили ту эпоху и ее революционную моду.

Что определит моду 20-х годов ХХІ века? Должно быть, борьба за сохранение природных ресурсов и ответственное потребление. Спорт и здоровый образ жизни. Социальная и этническая инклюзия. Мобильность людей благодаря возможностям удаленной работы. И борьба за дальнейшую эмансипацию женщин, которая еще далека от завершения. Все это непременно отразится на моде!

 

Метки: История моды, Модные тренды, модный блог о красоте и стиле
Cloche

Согласны? Не согласны? В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать. И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш

Модные тенденции 1920-х годов из сегодняшнего телевидения и кино

Кредит: Художник (La Petite Reine) / Boardwalk Empire (HBO) / Великий Гэтсби (Bizmark Productions)

На модные тенденции 1920-х годов повлияли две революции десятилетия. : Рождение независимой женщины, которая может свободно делать и одеваться, как ей заблагорассудится, и растущая роль Америки как мирового экономического лидера после Первой мировой войны.

1920-е годы назвали «ревущими 20-ми», потому что это было такое радостное, захватывающее время промышленного, политического и культурного роста.Раскрепощающие тенденции моды для женщин родились из оптимизма эпохи, когда впервые в истории женщины носили платья с заниженной талией и обнажали ноги выше колена, коротко стригли волосы и одевались как мальчики!

Каждый сезон в модных тенденциях подиума можно проследить влияние определенного десятилетия. Прошлым летом все было в одежде 70-х, а этой зимой мы носили стили, напоминающие моду 60-х.

Но когда дело доходит до текущих тенденций, то это благодаря влиянию телевидения и кино в стиле HBO Boardwalk Empire , немого фильма The Artist , получившего Золотой глобус, и декабрьского выпуска ремейка The Great Gatsby , выпущенного в декабре. Мы наблюдаем возрождение тенденций в одежде 20-х годов на весну 2012 года.

<< Покупайте винтажную одежду 1920-х годов на eBay прямо сейчас!

А что самое приятное? Они так же декоративно-веселые и роскошно раскрепощающие, как и их оригиналы эпохи джаза!

Продолжайте читать после прыжка, чтобы узнать, как Boardwalk Empire , The Artist и The Great Gatsby (версии 1974 и 2012 годов) носили стили на съемочной площадке, и как вы можете черпать вдохновение, чтобы носить стиль 20-х годов. винтажная одежда из этих образцов современного развлечения!

Особая благодарность Modern Day Flapper за то, что она предоставила модную фотографию 20-х годов для использования в этой статье.Посетите ее веб-сайт, чтобы получить больше вдохновения в стиле 20-х годов!

Какой тренд на Boardwalk Empire , The Artist или в одном из римейков The Great Gatsby вам больше всего нравится? Что я мог пропустить, о чем вы хотите узнать больше?

Дайте мне знать, оставив комментарий под сообщением, или поздоровавшись в Twitter, Facebook, Pinterest или отправив мне электронное письмо, [электронная почта защищена]!

xx, SD

ПЛАТЬЯ С ПОЯСАМИ

Кредит: Boardwalk Empire (HBO) / Modern Day Flapper

КАК ВИДЕТЬ: HBO series Boardwalk Empire

THE TREND Платья с заниженной талией, которые имеют горизонтальный разрез по телу ниже бедер, а не на естественной талии. Поскольку заниженная талия опускается ниже бедер, это создает намек на удлиненный торс и заставляет ваше тело казаться длиннее и стройнее.

ИСТОРИЯ: Платье с заниженной талией олицетворяет свободу 20-х годов. По данным Fashion-era.com, с 1920 по 1928 год продажи корсетов упали на две трети. По мере того как женщины избегали ограничительного нижнего белья, фасоны их платьев становились более свободными и позволяли им двигаться с легкостью, которой до того времени никогда не было в моде.

КАК НОСИТЬ СЕГОДНЯ: Благодаря влиянию подиумов весны 2012, платья с заниженной талией чудесным образом вернулись в современную моду.Платья с заниженной талией из смесового хлопка, украшенные яркими, смелыми этническими узорами, идеально сочетаются с сандалиями для непринужденного летнего образа или подчеркнут элегантность эпохи джаза из шелка или шифона в сексуальной прозрачности.

Чтобы создать шикарный контраст, наденьте романтический накладной элемент (показанный на модели выше справа) поверх платья с заниженной талией и добавьте несколько ярких браслетов и ботильоны на шнуровке, чтобы создать более современный стиль в стиле бохо от Stevie Nicks.

МЕХОВЫЕ ПАЛЬТО

Кредит: Boardwalk Empire (HBO) / Modern Day Flapper

КАК СМОТРЕТЬ: HBO series Boardwalk Empire

ТРЕНД: Меховая отделка верхней одежды .Меха лисы и норки были самыми популярными в 20-х годах, но крем де ля крем для всего меха был стилем «чернобурка», роскошной смесью серебра, серого и белого с экзотическим блеском.

ИСТОРИЯ: Мех стал обязательным аксессуаром в 20-е годы, потому что он олицетворял изобилие и богатство того времени.

Женщины носили шубы из цельного меха или шубы с запахом 1920-х годов с меховой оторочкой из норки или лисы. Во время ужинов и громких мероприятий женщины носили меховые палантины для немного стильного тепла, чтобы прикрыть голые руки и плечи - кожу, которая впервые открылась миру в 20-х годах.

СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Мех вернулся прошлой зимой 2012 года. Тенденция была настолько безудержной, что вы могли купить настоящие и искусственные варианты всех типов меха повсюду, от сетей быстрой моды до роскошных универмагов высокого класса. Пальто с меховым воротником, шапки-ушанки и укороченные меховые куртки были одними из самых модных способов согреться в мехе прошлой зимой.

При покупке меха я предлагаю покупать винтажные варианты, потому что вы покупаете подержанную версию и не причиняете вреда животным, чтобы купить что-то новое.Если вы категорически против ношения меха, вы все равно можете соблюдать этическую ответственность и утилизировать винтажный мех, фактически не нося его.

ДЕКОРАТИВНЫЕ НАЧАЛЬНЫЕ УБОРЫ

Кредит: Великий Гэтсби (Paramount) / Modern Day Flapper

КАК ВИДЕТЬ: Версия The Great Gatsby 1974 года с участием Миа Фэрроу и Роберта Редфорда

4 THE TREND:

4 THE TREND Декоративные головные уборы, украшенные блестками, кристаллами, драгоценными камнями и всем, что мерцает и сияет.Носится на голове (слева) или в египетском стиле на лбу (справа).

ИСТОРИЯ: Популярность головных уборов в 20-х годах больше связана с популярными прическами той эпохи, чем с чем-либо еще. Начиная с 1923 года, женщины носили волосы короткими стрижками, называемыми «гонтовыми стрижками», которые были V-образно подстрижены на затылке с волнистыми или косыми завитками по бокам.

С укороченными волосами как трендом роскошная, свободолюбивая женщина увидела еще больше причин, чтобы продемонстрировать свою модную прическу, надев шиньоны для танцев Чарльстон и ухаживая за своим возлюбленным с мерцанием!

СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Самый простой способ носить драгоценности в волосах - это делать это вместо ожерелья.И то, и другое - это слишком много блеска на вашем лице, поэтому выберите один или другой, но избегайте того и другого вместе.

Чтобы носить головной убор днем, выберите простой шелковистый топ в стиле сорочки, который создаст романтическую атмосферу. Симпатичный жемчуг более скромен, чем потрясающие блестки, и является великолепным дополнением для девушек с короткими стрижками и палитрой макияжа простых нюдов.

Чтобы надеть вечером на официальное мероприятие или где-нибудь, где вы хотите, чтобы вас «заметили» (например, милашка на танцполе!), Чем ярче, тем лучше. Носите декоративное платье дополняющих друг друга цветов с шиньоном, чтобы создать общий образ.

ВЫСОКИЕ ЧУЛКИ НА КОЛЕНАХ И БЕДРАХ

Предоставлено: The Great Gatsby 2012 (Bazmark Films) / Modern Day Flapper

КАК СМОТРЕТЬ В: Версия фильма «Великий Гэтсби » в главных ролях Кэри Дьюллиган и Леонардо в главных ролях

THE TREND: Цветные и узорчатые чулки до колена или бедра, с поясом для чулок.

ИСТОРИЯ: Ношение чулок до колена или бедра стало популярным в 20-х годах, когда подол в ту эпоху становился все выше и выше, а к 1926 году останавливался чуть выше колена. До 20-х годов ожидалось, что женщина будет носите черные шерстяные чулки, чтобы прикрыть ту ногу, которую она обнажила (которая была не больше щиколотки и некоторой голени).

Женщины носили чулки из цветного и узорчатого шелка или искусственного шелка (вискозы), демонстрируя больше обнаженных ног, чем когда-либо прежде, чтобы придать стильный вид и немного тепла своим нижним конечностям. Чтобы по-прежнему демонстрировать ногу и иметь дополнительную свободу движений, чулки часто скатывались с бедер и закреплялись на коленях поясами для чулок.

С изобретением латекса в 1920 году были проданы гольфы и гольфы, которые удерживали себя на месте с небольшой эластичностью латексной резины, что полностью устранило необходимость в поясах для чулок.

СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Носите гольфы, которые придадут вашему образу пикантности, чего нельзя добиться с другими аксессуарами или рисунком одежды.Вы можете либо продемонстрировать, что носите гольфы, сочетая их с мини-юбкой в ​​школьном стиле, либо носить их так же, как колготки с платьем-свитером миди.

Гольфы придают немного сексуальности более скромному образу. Направляйте своего внутреннего сексуального библиотекаря, когда носите их - и просто продолжайте идти, когда строители свистят вам!

ОЖЕРЕЛЬЕ ИЗ ИСКУССТВЕННОГО ЖЕМЧУГА

Кредит: Великий Гэтсби (Paramount) / Modern Day Flapper

КАК ВИДЕТЬ: Версия The Great Gatsby 1974 года с участием Миа Фэрроу и Роберта Редфорда

4 THE TREND : Ожерелья из искусственного жемчуга, которые носят сразу несколькими нитями.

ИСТОРИЯ: Коко Шанель представила искусственный жемчуг в 20-х годах как идеальные украшения для создания «бижутерии» той эпохи. На тенденции 20-х годов повлияло то, что человек буквально одевался «в костюм», чтобы соответствовать декадентской моде того времени в стиле ар-деко.

Бижутерия, такая как ожерелья из искусственного жемчуга, производилась серийно и была легко доступна модным дамам среднего и высшего классов. Они могли купить искусственный жемчуг разных стилей, чтобы завершить свой костюм.”

СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Искусственный жемчуг настолько классичен, что никогда не выходит из моды. Чтобы носить жемчуг, как девушка 20-х годов, купите искусственную пару, длина которой равна вашей талии, когда она обернута вокруг шеи. Таким образом, вы можете сделать двойную или тройную петлю, чтобы выглядеть так, как будто вы носите сразу несколько прядей.

Чтобы не выглядеть слишком консервативно в жемчуге, носите его с самой сексуальной вещью, которая у вас есть - подумайте о платье-рубашке в стиле 20-х годов или платье в стиле ар-деко, как описано ниже, - так, чтобы классический штрих был компенсирован заявлением ваш общий вид.

Не нужно вкладывать деньги в скучную пару белых жемчужин. Современный искусственный жемчуг продается в различных цветах, и я особенно люблю украшать свою шею на весну тройной нитью негабаритного жемчуга в тройке красивых пастельных тонов.

ШАПКИ-КЛУШКИ

Кредит: Художник ( La Petite Reine) / Modern Day Flapper

КАК ВИДЕТЬ: Немой фильм Художник (2012) в главных ролях Жан Дюжарден и Беренис Бежо

ТРЕНД: Шляпы в стиле «колокольчик» из фетра, плотно прилегающие к форме головы, с маленькими полями, закрывающими лоб и глаза.

ИСТОРИЯ: Шляпы Clouche были особенно актуальными в 20-е годы, потому что, надевая их, вы заявляли миру, что у вас крутой качок, так как вы не сможете надеть шляпу на голову. длинные волосы.

Шляпы Clouche подходят так уютно благодаря гибкому войлочному материалу и форме раструба - «clouche» буквально переводится с французского как «колокольчик». Этот стиль был впервые изобретен парижской модисткой Кэролайн Ребу в 1908 году. Стиль завоевал популярность, поскольку все больше женщин отрезали волосы, чтобы проникнуться андрогинной атмосферой той эпохи.

СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Шляпы Clouche слишком теплые для лета и недостаточно теплые для зимы, поэтому их лучше всего носить осенью! Сочетайте его с легким бушлатом или облегающим свитером оверсайз и дополняйте его ботинками по колено, чтобы создать практически шикарный образ.

ПЛАТЬЯ В СТИЛЕ АРТ-ДЕКО

Кредит: The Artist ( La Petite Reine) / Modern Day Flapper

КАК ВИДЕТЬ В: Немой фильм Художник (2012) в главных ролях Жана Дужардена и Беренис

ТРЕНД: Дизайнерские платья в стиле ар-деко, сделанные из великолепных материалов и украшенные эффектными украшениями.

ИСТОРИЯ АРТ-ДЕКО ИСТОРИЯ: Движение ар-деко, ставшее популярным к 1925 году, было попыткой архитектуры и моды подражать искусству при построении современного мира. В дизайне подчеркнуты геометрические линии с футуристическим чувством.

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке (построенный в 1928–1930 годах) является примером архитектурного стиля ар-деко.

ПЛАТЬЯ АРТ-ДЕКО: Платья в стиле ар-деко сделаны со всеми элементами великолепного изделия, но независимо от используемых материалов, подлинные платья в стиле ар-деко содержат архитектурные мотивы механизма, состоящие из прямоугольника, квадрата или алмазные узоры.

Платья такие изысканные благодаря замысловатой вышивке из бисера, пайеткам, кристаллам и искусственным камням. Платья в стиле ар-деко часто имеют шелковую или расшитую бисером бахрому, доходящую до колен.

СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Благодаря влиянию на подиумах (Александр Ван, Лакост и Кэролайн Эррера и многие другие) футуристическое ощущение ар-деко проникнет в магазины быстрой моды H&M, Urban и Forever 21 - и это Это хорошо, потому что не у каждой девушки есть причина носить в этом сезоне вечернее платье с заниженной талией, инкрустированное пайетками, но она, безусловно, может оживить свою стилевую палитру, добавив этих достойных разговоров принтов.

Дизайн в стиле ар-деко великолепен для весны / лета, создавая простые в носке вещи с бесшовным вырезом - например, платья макси со свободной талией или свободный топ-туника. Цвета дизайна, как правило, содержат 3 или более дополнительных оттенка, но неоновая тенденция весны может быть охвачена с помощью дизайнов ар-деко, по сути сочетая цвета 90-х с дизайном 20-х годов. Поговорим о сочетании уникальных модных перспектив!

БОЛЬШЕ МОДА 1920-х годов

Тенденции: Тенденции одежды 1920-х годов
БОЛЬШЕ GATSBY:
Ральф Лорен: Направляя Великого Гэтсби на весну 2012 года
СТИЛЬ: Как носить тюрбан 20-х годов 4 уникальных способа
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ Как 20-е возвращаются к весне 2012
ОБРАЗОВАНИЕ: Все, что вы хотели знать о моде 1920-х
ФОТО: Оригинальный стиль 1920-х, красота и фотографии продуктов
JAZZ AGE: Фотографии джаза Губернаторского острова 1920-х Party by NYC on My Mind

Что носили женщины в 1920-е годы? Тенденции в одежде 20-х годов

Чтобы правильно ответить на вопрос «Что носили женщины и мужчины в 1920-е годы?» будет зависеть от того, что они делали, с кем и в какое время суток. Здесь вы узнаете, какую одежду носили мужчины и женщины для особых случаев. Перейдите по ссылкам внутри, чтобы увидеть еще больше История моды 1920-х годов .

В винтажной моде до 60-х меня больше всего выделяет то, как часто богатые мужчины и женщины меняли одежду за один день. У нас была одежда для любого времени дня, любого типа прогулки и любого типа вечеринки. Добавьте к этому определенные типы одежды для вашего возраста, класса и профессии, и у вас будет один огромный гардероб!

У каждого типа одежды в шкафу 1920-х годов был определенный набор правил относительно того, когда их следует носить.Каковы были «правила» для утреннего, дневного и вечернего нарядов? А как насчет того, чтобы ходить в школу или работать?

Сначала рассмотрим женскую одежду. Прочтите эту статью о мужской моде 1920-х годов.

Тенденции моды 1920-х годов для женщин

  • Платья длиной ниже колена с заниженной талией, свободной прямой посадки.
  • Вечерние платья, расшитые бисером, в стиле «флапперов».
  • Мэри Джейн или туфли на каблуке с Т-образным ремешком.
  • Повседневные спортивные трусики для гольфа, носки с ромбами, блузка и галстук.
  • Шубы-коконы и бахрома.
  • Шапки Cloche и короткие стрижки.
  • Повязки на голову из бусин или пера для вечера.
  • Длинные жемчужные ожерелья, смелые цвета ар-деко, искусственные драгоценные камни.
  • Маленькие бисерные кошельки вмещали красивые косметички и портсигары.

Жозефина Бейкер- шляпа с меховым воротником

Домашние платья 1920-х годов

1923 Хлопковые домашние платья в клетку и клетку

Находясь дома в компании одной семьи, одежда была в наиболее удобном состоянии.

На хозяйке было простое хлопковое платье, толстые черные хлопковые чулки и оксфорды на низком каблуке. Платья были красочными в клетку, клетку, полоску или однотонные с красивой вышивкой и отделкой, такой как кружево или рик. Домашние платья часто носили белые воротнички.

1927 домашние платья и повседневные платья

Женский фартук обычно шили вручную. Домашние платья и фартуки были простыми, но достаточно прочными, чтобы выдержать суровые домашние дела 1920-х годов (пылесосы, стиральные машины и утюги только что появлялись на рынке).Для очень бедных хлопчатобумажное домашнее платье было единственной одеждой в течение дня.

1928 фартук декорированный

Купите домашние платья 20-х / дневные платья.

Мое домашнее платье 1920-х годов ручной работы в отреставрированной кухне 1920-х годов. Узнайте, как я это сделал, здесь.

Рабочая одежда

Женщины, занятые физическим трудом, например, на фабрике, шитье, уходе, горничные или няни, а также в сфере общественного питания, должны были носить специальную форму пальто / халат или фартук поверх хлопкового домашнего платья. Девушкам, работавшим продавщицами, приходилось одеваться немного поприличнее, в дневное платье или в униформу платья-рубашки с белым воротником.

1927 форма медсестры

Даже работая на шелковой фабрике, молодые женщины находили время, чтобы не отставать от модной тенденции. Здесь рабочий в 1924 году сделал последнюю стрижку и платье из смесового кантона шелка (шелк и хлопок) с вышитым поясом.

1924 работница шелковой фабрики

Для женщин, которые работали на профессиональной работе, например, учителей, секретарей, журналистов и телефонисток, использовалось скромное повседневное платье или комплект с юбкой и блузкой.Также можно было носить костюм-тройку.

Телефонистка носит красивое платье для работы (она, вероятно, оделась для этой фотографии - ее соседка носит простое хлопковое платье, возможно, униформу)

Одежда для путешествий

Путешествовать в 20-е годы было грязным делом. Машины были пыльными, поезда были горячими, а автобусы были так забиты пассажирами, что к тому времени, как они прибыли в пункт назначения, люди уже должны были превратиться в морщинистый беспорядок. По этим причинам дорожная одежда 1920-х годов как для мужчин, так и для женщин была простыми костюмами, прочным пальто, удобной шляпой, кожаными перчатками, кожаным кошельком или чемоданом и низкопрофильной обувью.

Дорожный костюм для конца 20-х

Цвета были нейтрально-серыми, коричневыми и синими, которые отображали наименьшее возможное количество грязи. Мянущиеся материалы, такие как лен и хлопок, были исключены, и вместо этого предпочтение отдавалось трикотажу, шерсти или прочным хлопковым смесям.

1923 костюмы женские

Если путешествие требовало ночлега, женщина должна была взять с собой консервативную пижаму или ночную рубашку на заказ. Она обязательно упакует все свои туалетные принадлежности, чтобы не доставить неудобства хозяину!

Женская офисная одежда: пиджак, блузка, юбка и шляпа

Уличная одежда, дневная одежда

Когда женщина закончила работу по дому, пришло время выполнить кое-какие поручения, пока ее муж ушел на работу. Одежда была по-прежнему простой, но более качественной, чем ситцевые. Спортивный костюм (юбка, блузка и свитер) в сочетании с прочными оксфордскими туфлями на среднем каблуке, туфлями Мэри Джейн или с Т-образным ремешком - самый практичный из дневных платьев.

1927 платья дневное

Было также уместно сшитое на заказ платье из шелкового крепа или шерсти. Эти платья отличались естественным поясом на талии в начале 20-х годов, который к 1926 году постепенно сменился заниженной талией с тонким поясом. Платья свободно сидят и обычно скользят сверху.

Небольшой воротничок или широко открытый плоский воротник с галстуком-бабочкой на шее были важны для гардероба 20-х годов. К платью были добавлены детали, удлиняющие тело, такие как вертикальные защипы, длинный галстук, ряд пуговиц и плиссированные, драпированные или многоярусные юбки.

1927 вечерних платьев

Цвета для горожан были немного тусклыми: черный, синий, серый, коричневый и оливково-зеленый. Деревенским жителям и приморцам нравился цвет: летом белый, круглый год желтый, красный, синий, светло-серый.Разница между городской и деревенской одеждой в Европе была гораздо более заметной, чем в Америке. Американцы любили не подчиняться «правилам» моды и носили любой цвет, который им нравился. См. Ткани и цвета 1920-х годов в моде.

Узнайте больше о дневных платьях 20-х годов здесь или купите дневные платья в Интернете.

Аксессуары к костюму или платью согласовывались с женской одеждой, но не соответствовали ей, и были простыми. Украшения оставили дома, но шляпа и перчатки были необходимы.Чулки были матовыми и только полупрозрачными, в черном или коричневом цвете.

шляпы в стиле 1920-х для вас. Магазин головных уборов.

Шапка - аксессуар, без которого женщины никогда не выходят из дома. Были шапки летние (тканая солома, хлопок) и зимние (фетровые или сшитые вручную клош). Тренды шляп включали в себя треуголку, когда был популярен фильм «Три мушкетера», тюрбан для модных послеобеденных и вечеров, берет для молодой леди и широкополую шляпу от солнца для вечеринок в саду.

1928 головные уборы

Самой культовой шляпой был клош , что означает «колокольчик», потому что он имел форму с круглой короной и маленькими полями.Женщинам часто приходилось запрокидывать голову, чтобы хорошо видеть, когда они носили клош. У шляп было меньше украшений, чем в предыдущие годы, но они все еще были довольно красивыми с бантом, цветком или формой ар-деко на одной стороне.

Узнайте больше о женских шляпах 1920-х годов.

1925 молодых людей, одетых в вечерние платья, шляпы, шарфы и украшения.

Церковная одежда / особые мероприятия

Удивительно, но ношение воскресной одежды не было частью культуры 20-х годов, если только женщина не была бедной и имела только одну красивую одежду - тогда, конечно, она ДОЛЖНА носить это в церкви . В остальном, что бы она ни носила в уличной / послеобеденной одежде, она также носила в церкви, при условии, что это было скромно с длинными рукавами и подолом ниже колена.

1927 летние платья с длинным рукавом для церкви

Если носили платье без рукавов, легкая шаль, накидка или жакет служили легким прикрытием. В церкви ценилась простая, не отвлекающая одежда. Женщины должны были носить шляпу, перчатки и подходящую сумочку. Эти три аксессуара отполировали ее образ и позволили ей добавить индивидуальности в консервативное платье.

Купите платья 20-х годов - дневной, праздничный и вечерний стили вместе. Более 500 вариантов!

Вечерние платья с жемчужными ожерельями

Платья дневного или дневного стиля купить труднее, чем платье с вышивкой из бисера. Прочтите эти статьи, чтобы помочь вам найти или сшить идеальное платье:

Платья от дневного до послеобеденного 1920-х годов

Платья для послеобеденного чая, праздничные платья

1921 платья для чаепития

Самым частым социальным занятием женщины было пить чай с друзьями.Чаепития могло быть полуформальным или формальным. Чайное платье представляло собой послеобеденное платье из более легких, ярких материалов и большей отделки. Послеполуденное платье было предметом изысканной красоты. Белые платья , которые носили летом, были очень привлекательными, в то время как пастельные тона или богатые драгоценные камни предлагали разнообразие в другие сезоны.

Наряд для чаепития 1920-х годов из Гардеробной

Обувь и аксессуары тоже были более драматичными. Туфли-лодочки или туфли Мэри Джейн с одной лямкой на средней или высокой высоте.Чулки будут более тонкими и белого цвета или цвета, подходящего к платью. Перчатки тоже подходили или были белыми (их снимали, чтобы поесть). Шляпа будет тем, что больше всего подходит к платью, например шляпой от солнца с перьями или декоративной шляпой. Зонтик был популярным аксессуаром для пляжных или летних вечеринок.

Узнайте больше о вечерних платьях для вечеринок.

1925, платья для церкви или вечерней вечеринки в саду

Если чай устраивает женщина, то этикет требует от нее НЕ носить шляпу и носить длинное и элегантное платье. Я не совсем понимаю правило без шляпы, кроме того, что оно выделяет ее из моря гостей в шляпе. Вместо этого, я полагаю, ей бы сделали прическу специально для этого случая.

1923 чайные платья или вечерние платья зимой

Обувь 1920-х годов

Женская обувь стала более изящной и красивой за бурные 20-е годы просто потому, что она была более заметной под короткими платьями. Для повседневного использования ежедневно носили оксфордские туфли на низком каблуке со шнуровкой коричневого, белого или черного цвета.Для чего-то более приятного при выходе на улицу или в наряде это были классические каблуки Mary Jane с ремешком спереди.

Обувь 1925 года: каблуки mary jane, оксфорд на низком каблуке, ботинки на шнуровке

Каблук конца 1920-х с Т-образным ремешком - самая известная вечерняя обувь, потому что два ремешка держались на ноге во время танца чарльстон. Они часто выпускались в черном и золотом или серебряном цвете с нарисованными вручную рисунками каблуков, которые выделялись на танцполе. Ремешки и пряжки также украшали более причудливые модели.

Существовали базовые туфли-лодочки, туфли-лодочки на низком каблуке с пряжками на носке, вдохновленные туфлями колониальной эпохи, а также каблуки с несколькими ремешками в начале 20-х годов.

1929 туфли на каблуке

В то время как балетки были редкостью, вы можете найти обувь Mary Jane и туфли с Т-образным ремешком на низком каблуке или плоской подошве, а также широкие и узкие туфли и даже специальные танцевальные туфли.

Магазин обуви в стиле 20-х здесь

Для более спортивных мероприятий лучше всего подходят двухцветные оксфорды (седельные туфли? Да) или классические белые спортивные кроссовки Keds для игры на траве или грязи.Походные ботинки представляли собой очень высокие ботинки на шнуровке. Бабушкины сапоги с французским каблуком все еще носили многие зрелые женщины вместо туфель.

Узнайте об истории обуви 1920-х годов или купите обувь в стиле 1920-х годов (США) и Великобритании здесь.

Повседневная одежда / трикотаж

У этих ребят из колледжа есть все самое интересное. Находясь вдали от родителей (которые занимались стиркой) и принадлежали к субкультуре, ведущей к моде, дети колледжа носили более спортивную одежду, такую ​​как вязаные платья, вязаные костюмы до колен, вязаные свитера, вязаные жилеты, вязанные носки, вязаные перчатки ...

1928 вязаные свитера и юбки

Они также носили платья из хлопка, льна, шелка и вискозы, но трикотаж был спортивной одеждой, а спортивная одежда была тем, что носил каждый модный студент колледжа.

Что касается обуви, как вы уже догадались, в моде были спортивные двухцветные оксфорды, Т-образные ремешки и туфли-лодочки, а кричащие атласные сандалии уже не было.

Зимой носить пальто из енота было в моде! Пальто в форме кокона с меховым воротником также были модными и немного более доступными.

Пальто с меховым воротником

Девушке из женского общества, живущей в общественном доме, нужен был халат или домашняя куртка и тапочки, чтобы оставаться скромной. Ее плотный школьный график не освобождает ее от необходимости менять одежду несколько раз в день.

«В гардеробе каждой девушки должно быть одно или два дополнительных платья, которые можно носить во время еды. На завтрак и обед девочки обязательно будут носить платья, которые они носят на занятиях. Во время обеда они должны переодеться во что-то другое. Они будут выглядеть свежее и станут более общительными, если перед ужином переоденутся ». ( Текстиль и одежда / Элизабет Сейдж. )

1929 халаты-кимоно

Спортивная одежда

1923 женщины в золотой одежде: пуловер-свитер, длинное пальто и кардиган-свитер

Для конкретных видов спорта требуются разные виды одежды; однако было два основных набора.Первый комплект носили игроки в гольф, теннис и другие женские спортивные состязания. Он состоял из длинной или чайной юбки, блузки с длинным рукавом и жилета или свитера свободной вязки. Талия завязывалась тонким поясом.

На травянистых поверхностях лучше всего подходят оксфорды на низком каблуке или плоские седельные туфли. Это похоже на стиль колледжа выше.

Спортивная одежда 1920-х годов с трусиками, свитером, рубашкой и галстуком. На фото Хелен Ричи, первая женщина-пилот коммерческой авиакомпании в США.

Второй вариант был ориентирован на более активные занятия на свежем воздухе, такие как походы, верховая езда, кемпинг и рыбалка.Вместо юбки женщины носили шерстяные трусики (также называемые плюс-четверки, тоги, бриджи или джодфур). Они были широкими и мешковатыми до бедер с манжетами на пуговицах ниже колен.

Женщины также носили толстые чулки или носки с рисунком до колен с парой плоских оксфордов. Рубашка на пуговицах с воротником и узкий черный галстук стали отличительной чертой мужской одежды. Тепло добавляли вязаные жилеты, пуловеры и длинные кардиганы. Многим мужчинам не нравился этот мужской образ, но молодым любителям приключений он нравился.

Спортивная одежда 1920-х годов

Возможность носить брюки (трусики) и «мужскую» одежду дала свободу новому поколению женщин, принявших нетрадиционные роли. Больше идей для одежды без хлопушки можно найти здесь.

Повседневная мужская одежда 1920-х годов для женщин. Идеи спортивного костюма - посмотрите эти и другие повседневные наряды 1920-х годов.

Полностью белый теннисный костюм был еще одним популярным летним костюмом во время игры или просмотра тенниса и других видов спорта.

Спортивная одежда 1920-х годов, повседневная повседневная одежда.См. Эту и другие идеи.

Пляжная одежда / отпуск

Выходные и каникулы были новой тенденцией в 1920-х годах. Наибольшей популярностью пользовались пляжи, в которых неформальный комфорт имел первостепенное значение. Белые или темно-синие платья в морской или морской тематике (средний топ и плиссированная юбка) были тем, что носили все классы.

Летнее белое платье с синим матросским галстуком

Старшие классы в конце 1920-х стали носить ансамбль из брюк под названием пляжные пижамы.Они были вдохновлены азиатскими принтами с широкими штанинами и топом или жакетом в стиле кимоно, это был один из немногих случаев, когда женщины могли носить брюки. Об этом и других типах женских брюк 1920-х годов читайте здесь.

Пляжная пижама для конца 20-х годов

Некоторые женщины носили пляжные пижамы, отдыхая дома или играя в маджонг. Мисс Фишер надевает несколько комплектов струящихся широких брюк и пальто кимоно, раскрывая тайны убийств.

Мисс Фишер в ансамбле из белых брюк и пальто-кимоно

Ужин и танцы

Как и чаепития, ужин с друзьями или поход в ресторан был бы полуформальным или формальным.Если бы повод был полуформальным, то ей было бы достаточно послеобеденного платья / чайного платья.

1924 Длинные вечерние платья

Вечерние платья изготавливались из таких благородных материалов, как шелк, шифон, тафта и легкий бархат. Обычно они были без рукавов для молодых женщин или с длинными рукавами для женщин старшего возраста. В платьях была заниженная талия 20-х годов со слоями или слоями ткани, создающими некоторую полноту от талии вниз.

Длинные вечерние вечерние платья в стиле 1920-х годов

Платья из бисера были самыми гламурными и самыми дорогими. У некоторых была бахрома или металлические блестки, но это было довольно редко. Короткое платье с бахромой - это миф 20-х годов. Настоящие хлопушки носили платья до колен или длиннее, которые раскачивались и раскачивались во время танцев под джазовую музыку.

г. 1925: Луиза Брукс стоит у лестницы в строгом платье с вышивкой из бисера.

платья-флаперы 20-х годов красного, золотого, белого, серебряного и черного цветов!

Купите праздничные платья 1920-х годов - платья с клапанами или длинные вечерние платья.

Если вы ищете другие платья в Великобритании, посмотрите на них, а для Австралии и Новой Зеландии попробуйте эти платья 20-х годов.

Как дополнить вечернее платье 1920-х годов

Шляпы не подходили для вечернего наряда, за исключением тюрбана. Повязки, короны и гребни для волос были более подходящими. Кошелек тоже должен был носить формальный характер и был сделан из блесток, золотой сетки, сверкающих бусин или других красочных материалов.

1923 длинное вечернее платье и пальто Opera

Было бы также разумно надеть соответствующий пиджак, вечернюю шаль с бахромой или меховую накидку на официальное мероприятие.Украшения были минимальными, возможно, длинные бусы или жемчужные ожерелья, серьги-подвески и браслет были необязательными. Такие аксессуары, как длинные перчатки, веер, шаль с бахромой или боа и мундштук, также были гламурными дополнениями.

Мода для зрелых женщин 1920-х годов

1920-е годы Молодая женщина слева в платье начала 1920-х годов, а ее мать справа в одежде конца 1910-х годов.

Не все были молодыми и умными в 1920-е годы и не хотели носить платья с заниженной талией по последней моде.Многие зрелые женщины продолжали носить одежду 10 лет до 1920-х годов. Это означало длинные скромные платья-туники без талии из темных богатых тканей.

1927 Консервативные платья для зрелых женщин

Высокие ботинки на шнуровке или каблуки с ремешками были более удобны для женщин, которые в них выросли. Шляпы тоже были больше, а не шляпы ревущих двадцатых.

Для зрелых женщин, которые предпочитали одеваться более современно, существовали скромные и простые стили.Lane Bryant был одним из первых каталогов с доставкой по почте, в которых создавалась одежда для взрослых, больших и беременных.

1927 платья плюс платья с заниженной талией

Большинство моделей одежды Lane Bryant было смоделировано по образцу тех же моделей, которые носили в мейнстриме, однако рисунки обычно были однотонными или небольшими сплошными принтами с вертикальными линиями, образованными длинными складками, длинными лацканами и узкими ремнями.

1926 мода больших размеров

Длинные рукава и подходящие куртки обычно сочетались с платьями прямого силуэта.Эти фасонные детали удлиняли тело и прекрасно смотрелись на женщинах любого роста и возраста. Это не значит, что вы, как современная женщина, будете счастливы в платье в стиле 20-х годов, но половина дела - выбрать правильный дизайн и внести небольшие изменения, чтобы улучшить крой в стиле 20-х годов. Узнайте больше в этой бесплатной электронной книге.

Покупайте платья больших размеров и платья для зрелых женщин с рукавами.

Платья больших размеров 1920-х годов

Другие идеи нарядов

  • Прочтите 10 простых идей костюмов 1920-х, которые легко собрать из вещей, которые у вас уже есть.Дневные и вечерние платья, повседневная одежда, девушки-гангстеры, вечеринка в саду, сделай сам, экономия и многое другое.
  • Десять идей нарядов 1920-х годов - образы, вдохновленные костюмами 1920-х годов из сериала «Аббатство Даунтон» . Дневные, спортивные, летние и зимние образы.
  • Как одеваться как хлопушка 1920-х годов - Любите культовый костюм девушки-хлопушки? Прочтите эту статью, чтобы узнать, как оставаться аутентичным и при этом весело!
  • Идеи нарядов без хлопка - Простые платья, раздельные брюки, спортивная одежда и вечерние наряды без вышивки бисером
  • Советы и обзоры по одночасовому платью - Сшейте простое платье всего за 2 часа.Посмотрите множество примеров того, как адаптировать этот винтажный узор 1924 года к дневному и вечернему образу. Эта статья о том, как дополнить однотонное платье, тоже поможет.
  • костюмы 20-х годов - дешевые костюмы на Хэллоуин доступны по цене и весело! Поищите здесь костюмы для девочек-гангстеров
  • Больше статей по истории моды 1920-х можно найти здесь.

Костюмы 1920-х годов - Магазин здесь.

Что носили мужчины в 1920-е годы?

Ниже приводится краткое описание. Более подробную информацию можно найти в статье «История мужской моды 1920-х годов».

Мужчина 1920-х годов одевался больше для своего класса или работы, чем для случая, как женщины. Джентльмены из высшего сословия были одеты в лучшие костюмы, бизнесмены из среднего класса носили похожие (но не такие дорогие) костюмы, а мужчины из рабочего класса были в рабочей одежде. Вне работы по выходным мужчины носили повседневную спортивную одежду.

Справочник по дневной и вечерней мужской одежде 1920-х годов. Узнать больше.

Деловая мужская одежда

Мужские летние костюмы 1920-х годов

Работающий семьянин почти сразу же с утра надевал рабочую одежду.Он мог также надеть халат или смокинг во время еды, чтения газет или укладки волос.

Бизнесмен носил подходящий костюм-тройку в офисе во время деловых звонков, а также часто на обеды и вечеринки. Он не подвергался многократной смене одежды, как женщины. Тип костюма менялся в зависимости от стажа работы и сезона. Некоторые мужчины на руководящих должностях все еще носили мужские утренние костюмы с вырезом пальто, полосатые брюки, шейные платки и жилетки на работу.

Костюмы консервативных мужчин и юношей середины 1920-х годов

Все остальные носили качественные костюмы, которые могли себе позволить. Обычно у мужчины было 3 или 4 костюма, которые он носил в течение недели, ежедневно меняя рубашки. Деловые костюмы покупались с дополнительным комплектом брюк, так как они изнашивались быстрее, чем пиджаки и жилетки. Классические рубашки были полосатыми, с белыми круглыми или заостренными воротниками, которые были съемными до конца 1920-х годов. Запонки тоже были необходимы. Узнайте больше о мужских рубашках здесь.

1925 Государственный секретарь Хьюз в типичном деловом костюме 20-х годов

В первые годы костюмы были тонкими и однотонными. К середине 20-х годов образ с широкими штанинами и свободным пиджаком сделал мужчинам намного более комфортными. Они также были в более ярких широких полосках, больших клетках, оконных стеклах, клетках и твиде.

Джентльменские костюмы летом представляли собой красивые белые льняные или хлопчатобумажные костюмы. Костюмные жилеты застегиваются на 3-4 пуговицы до середины груди. Куртка спускалась до верхней части бедра и надевалась поверх жилета с воротником-стойкой того же цвета.Отвороты пальто и жилета были довольно широкими. Тонкий «джазовый костюм» был краткой модой только для позднего подростка / начала 20-х годов. Начиная примерно с 1922 года, мужчинам нужна была широкая свободная одежда, которая казалась такой же удобной, как и их одежда на выходных.

Мужчины в летних костюмах и соломенных шляпах

Костюмные брюки к середине 20-х тоже стали широкими. Они сидели очень высоко на талии и должны были поддерживаться подтяжками. Они обычно были плоскими спереди, загнутыми вниз по центру ноги и с манжетами внизу. Мужчины тоже могли носить пояс, но они были менее распространены.

К аксессуарам костюма относятся галстук или галстук-бабочка с узорами в широкую полоску, мелкие точки и узоры пейсли. Их часто совмещали с папкой-платком в нагрудном кармане. Некоторые хорошо одетые мужчины носили под галстуком булавку, которая удерживала воротник на месте. В прохладную погоду мужчине согревало шерстяное пальто.

Гангстерский образ 1920-х годов - черная шляпа Хомбург, темно-серый полосатый костюм, двухцветная обувь, кожаные перчатки и трость (или это оружие?)

Известные гангстеры и бутлегеры 1920-х годов также носили трехкомпонентные костюмы.То, что они носили, определялось их богатством, а не их э ... занятием. Некоторые состоятельные гангстеры были известны тем, что носили белые гетры поверх ботинок, как и мужчины в начале 1900-х годов. Трость или свернутый зонт были еще одним аксессуаром с надписью «старые деньги». Молодые гангстеры (мускулы и оружейники) носили любые костюмы, которые могли себе позволить. У них часто не было подходящих жилетов, и они плохо сидели, так как были куплены из вторых рук. Узнайте, как одеваться как гангстер 1920-х годов здесь.

Гайд по экипировке «Острые козырьки». Кликните сюда.

Мужские летние костюмы

Элегантные мужчины в летних костюмах из светло-кремовой / коричневой шерсти, двухцветная обувь

Летом в шерстяном костюме было слишком жарко. Вместо этого мужчины обратились к легким фланелевым, полосатым или льняным костюмам. Было несколько лет, когда были популярны пастельные тона, такие как розовый костюм, который носил Гэтсби, в противном случае лучшими цветами были белый, слоновая кость или бежевый. Некоторые мужчины сочетали белые брюки с двубортным синим пиджаком для яхтинга или морского образа.

Парикмахерский квартет 1920-х годов / костюм музыканта

Музыканты и студенты колледжей часто носили широкие полосатые блейзеры поверх белых брюк в качестве летней одежды. Этот образ популяризировали певцы квартета Barber Shop, пианисты регтайма и коммивояжеры (AKA The Music Man ). В некоторых современных костюмах нет блейзера и вместо него надета полосатый жилет, галстук-бабочка и нарукавные повязки / подвязки. Соломенная шляпа канотье завершает праздничный летний наряд.

Костюм из хлопчатобумажной ткани слева, льняной костюм цвета слоновой кости справа.Оба идеально подходят для жарких летних мероприятий.

Мужские шляпы 1920-х годов

Стили мужских шляп 1920-х годов - магазин шляп

Мужчины носили шляпы вне дома, как и женщины, хотя внутри их всегда снимали, что приводило к тому, что многие мужчины теряли шляпы, когда их помещали на общественную подставку для шляп. Популярными фетровыми шляпами были круглый котелок или шляпа дерби, за которыми следовала Хомбург с центральной складкой на короне. Фетровая шляпа-федора была новой тенденцией с более повседневным внешним видом для среднего класса.Различные другие стили шляп изготавливались из войлока или соломы с закругленными полями или высокими коронами. Шляпа не обязательно должна соответствовать мужскому костюму, но и не должна выделяться. Обычными цветами были серый, черный и коричневый шерстяной войлок.

1927 г., мужские фетровые шляпы (L) Fedora, (M) круглая корона и (R) Homburg.

Летом мужские фетровые шляпы заменили более легкими соломенными шляпами. Соломенная канотье и скиммер - это то, что большинство из нас считает мужскими шляпами 20-х годов. У них была круглая плоская корона и полосатая лента, которая часто представляла цвета клуба джентльменов или колледжа.Легкая соломенная панамская шляпа была дорогой, но намного приятнее других толстых соломенных шляп канотье. К концу лета соломенные шляпы пришли в упадок и выброшены. Узнайте больше о стилях мужских шляп.

Мужская обувь 1920-х годов

1928 мужская обувь

Мужская классическая обувь состояла из туфель со шнуровкой, оксфордов и туфель дерби. Самым нарядным оксфордом были крылышки с отчетливым W-образным вырезом на носке. Летом большинство бизнесменов из среднего класса предпочли простую обувь Oxford из коричневого, черного или белого нубука.Некоторые старики продолжали носить классические ботинки на шнурках.

Наряду с роскошными костюмами новой расцветки в моду вошли двухцветные оксфорды. Обычно коричневые и белые, они выглядели очень шикарно. Седельные туфли коричневого и белого цветов были еще одной повседневной обувью, хотя некоторые были черно-белыми. Узнайте больше о стилях мужской обуви 1920-х годов.

Мужская одежда для рабочего класса

Фермеры, сталелитейщики, шахтеры и железнодорожники - все имели отличительную форму или форму одежды. Для обычного физического труда стандартной одеждой были прочный деним, холщовый комбинезон или комбинезон, клетчатая шерстяная рабочая рубашка и прочные кожаные ботинки.

1921 комбинезон

В прохладную погоду мужчины от непогоды защищали дождевик или масляная куртка и меховое пальто. Ручной труд был очень тяжелым. Был достигнут прогресс в улучшении условий труда в 1920-е годы и увеличении количества отпусков (да, в выходные!), Но сама работа была чрезвычайно сложной и не очень прибыльной. Рабочая одежда сильно пострадала, ее нужно было часто ремонтировать и менять.

1927 мужские рабочие рубашки, брюки и кепки

Шляпой для большинства рабочих классов была 8-панельная кепка, также называемая кепкой газетчика.Он был мягкий, широкий и пышный, из шерсти или твида. Железнодорожники иногда носили полосатые кепки в стиле проводников поездов. Водители-курьеры носили кепку в стиле рыбака. Для других специфических работ требуются разные типы униформ.

Узнайте больше о мужской винтажной рабочей одежде.

Мужская винтажная рабочая одежда - комбинезон в полоску, шерстяная фланелевая рубашка, джинсовая куртка, кепка, перчатки и прочные рабочие ботинки.

Официальная мужская одежда

Деловой мужской белый галстук 1920-х годов

Мужская официальная одежда включала в себя черный смокинг с хвостом или смокинг нового стиля (теперь называемый смокингом).Белая рубашка на пуговицах с воротником-стойкой и белым или черным галстуком-бабочкой надевалась под белый или черный жилет U-образной формы. Белое было самым формальным видом, а черное - для большинства полуформальных случаев. Черные лаковые туфли и цилиндр завершали формальность.

Молодые люди, у которых не было возможности купить смокинг, были приемлемы в их лучшем костюме. Старой гвардии это не очень нравилось, но в таких заведениях, как опера и театр, пришлось упростить правила, иначе молодые люди не могли себе этого позволить, и этот вид искусства погиб.Белый смокинг поверх черных брюк не носили до 1930-х годов.

1929 год Кэлвин Кулидж в утреннем костюме.

Некоторые профессии требовали, чтобы мужчины носили строгую одежду. Официанты, бармены, дворецкие, менеджеры отелей и другие работники сферы обслуживания требовали от мужчин одеваться в лучшую официальную одежду. В заведениях низшего класса, таких как бар по соседству, сотрудники будут одеты в рубашку на пуговицах с закатанными до локтя рукава или помочь с подвязками.Банкиры тоже часто носили подвязки на рукавах.

Еще одним официальным костюмом, который носили руководители предприятий, политики и женихи, был утренний костюм. Он состоял из серых и черных полосатых штанов, серого жилета, черного утреннего пальто, рубашки с короткими рукавами, галстука и цилиндра. Этот стиль быстро угасал, за исключением особых случаев и среди высших слоев общества. Сегодня он снова вернулся в свадебные наряды для женихов.

Мужская повседневная одежда

Мужская повседневная одежда (студенческий возраст)

Спортивная одежда для мужчин включала штаны или трусики, называемые плюс четыре.Эти брюки до колен сочетались с узорчатым свитером или пуловерным жилетом и рубашкой с длинным рукавом на пуговицах с закатанными рукавами. Аргайл был обычным принтом на свитере или жилете, а также принтом для высоких носков. Сочетание цветов было в моде! Также была надета кепка с 8 панелями (кепка газетчика) и пара двухцветных оксфордов или седельных туфель были шикарными.

Повседневный образ 1920-х годов можно носить с пуловером или без него.

Каждый раз, когда не надевали куртку, обнажался жилет. Нынешняя тенденция элегантных мужчин носить брюки, жилет, рубашку и галстук-бабочку (без пиджака) отражает эту моду двадцатых.

В качестве повседневной летней одежды белые брюки можно было носить с повседневной рубашкой на пуговицах и белым пуловером или свитером, создавая образ, вдохновленный теннисистами.

Полу-кэжуал - Свитера, жилеты, брюки и головные уборы

Колледж носили более свободные костюмы, часто без курток - только пара брюк, рубашка, галстук, пояс и, возможно, жилет. Шляпы тоже были необязательными. Шубы из енота не было. Какой бы модной ни была мода года, школьники должны были ее носить. Они также должны были носить цвета колледжа в шарфе, нагрудном платке, сумке, ленте шляпы, булавке или кольце.Школьный дух был жизненно важен для дресс-кода.

Другие идеи мужской одежды

Простые идеи мужских костюмов 1920-х годов. Посмотрите, как я создал 10 мужских образов, от повседневных до официальных.

Повседневная мужская одежда в винтажном стиле - повседневные образы с 1920-х по 1950-е годы.

Воссоздание летней одежды и белых костюмов Гэтсби.

Еще идеи мужских костюмов 1920-х годов…

Что ты собираешься надеть?

Итак, вот оно. Любой другой вид деятельности, с которым вы могли столкнуться, обычно определялся временем суток и формальностью.Итак, в следующий раз, когда вы отправитесь на дневное чаепитие, вы будете знать, как надеть послеобеденное платье, а для мужчин - летний белый костюм. В честь щедрого дела Гэтсби обнажите руки и веселитесь, как будто это день накануне запрета!

Нужна помощь? Свяжитесь с нами в любое время.

Прочтите еще более 50 статей о моде 1920-х годов или зарегистрируйтесь, чтобы получать их по электронной почте:

15 винтажных фотографий демонстрируют прекрасную моду 1920-х годов ~ Винтаж каждый день

Самое потрясающее, что вы заметите в моде 1920-х годов, - это форма силуэта.Он поразительно прямой и плоский. Хотя большинство модных вещей так или иначе подчеркивают фигуру, временами казалось, что любая форма, кроме прямой, была большим запретом. Эта прямая форма - отличительный элемент стиля 1920-х годов.
Актриса немого кино Талия Барбарова, г. 1920-е гг.

Актриса Эстель Тейлор моделирует идеальные волны Марселя, ок. 1920-е гг.

Фотография Эдварда Стейхена, 1928 год.

Актриса Фэй Уэй в шляпе-клош, c. 1920-е гг.

Мирна Лой, гр. 1920-е гг.

Актриса немого кино Мэри Астор позирует в забавном платье, c. 1920-е гг.

Кей Фрэнсис, фото 1928 года.

Актриса Лупе Велес, гр. 1920-е гг.

Мадлен Вионне в платье Norman Hartnell, ок. 1920-е гг.

Фотография Эдварда Стейхена, 1925 г.

Мода в Париже,

Девочка-хлопушка, c. 1920-е гг.

Актриса Алиса Джойс, 1926.

Актриса Долорес Дельвард 9080
Актриса Луиза Брукс в мехах, гр.1920-е гг.

Сто лет модной фотографии

Мелвин Сокольски, Симона носит одежду от Venet, Река Сена, Париж, American Harper's Bazaar, март 1963 г., © Мелвин Сокольский / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фотограф Дэвид Бейли описал модную фотографию просто как «портрет человека, который носит платье ». Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества. Еще с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали фотографам-портретистам в своих нарядах, как их матери позировали для великих художников-портретистов своего времени.

Тем не менее, собственные работы Бейли демонстрируют преобразующую силу объектива камеры. Ирвинг Пенн, фотограф с самым продолжительным стажем работы в истории журнала Vogue, видел свою роль в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду». Помимо простой записи деталей ткани и поверхности, самые запоминающиеся изображения удовлетворяют или бросают вызов желаниям и чаяниям зритель.

Модная фотография никогда не существовала в вакууме. Фотографы постоянно раздвигали границы, и противоречие между художественными и коммерческими требованиями привело к появлению большого творчества и технических инноваций.Будь то фотосессия в моде или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические изменения в ролях женщин на протяжении 20 века.


Сесил Битон. В стиле эдвардианцев Мэри Тейлор носит Channel, американский Vogue, 1935. Номер музея. PH.191-1977, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сияющий новый век

В 1911 году, на пике европейского золотого века процветания и элегантности, американский фотограф Эдвард Стайхен сфотографировал моделей в платьях дизайнера Поля Пуаре. .В журнале Art et Décoration было напечатано тринадцать изображений с мягким фокусом, и Штайхен позже назвал их «первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо сделанными». Dames et des Modes включали гравированные иллюстрации, но имели лишь ограниченное число читателей. Развитие процессов печати в 1890-х годах позволило печатать фотографии на одной странице с текстом, и журналы мод стали более доступными.

В 1909 году издатель Condé Nast купил американский социальный журнал Vogue. Он превратил его в модное издание высокого класса с международными устремлениями. Вскоре за этим последовал перезапуск Harper’s Bazaar, Vogue стремился передать дух и моду Нью-Йорка, Лондона и Парижа с помощью инновационной фотографии и растущего предложения гламурных моделей.


Ilse Bing, Salut de Schiaparelli, Perfume Advertising, 1934, © Estate of Ilse Bing / Victoria and Albert Museum, London

Challenge Percepts

Культурное движение сюрреализма оказало глубокое влияние на журналы мод в 1920-х и '' 30-е гг.Картины Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико были представлены в Vogue наряду с авангардными фотографиями Мана Рэя. Некоторые модные фотографы приняли свои революционные принципы, пытаясь визуально выразить бессознательное. Новые техники и неожиданные сопоставления использовались, чтобы бросить вызов восприятию реальности, развлечь и взволновать.

Такие смелые эксперименты взбесили редактора Vogue Эдны Вулман Чейз, которая в 1938 году гневно написала своим сотрудникам:

«Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, зажгите его для этой цели, и если этого нельзя сделать с искусством, тогда искусство будет. треклятый.Покажи платье ».

Как главный фотограф французского Vogue, а затем и Harper’s Bazaar, барон Джордж Хойнинген-Хуэн вдохновил целое поколение. Его собственные работы отражали живописное увлечение светом, тенью и классическими формами. Его протеже Хорст П. Хорст создавал такие же изобретательные образы, сочетая сюрреалистические и классические мотивы.


Эрвин Блюменфельд, модель и манекен, обложка американского Vogue, 1 ноября 1945 г., © Поместье Эрвина Блюменфельда / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Послевоенное возрождение

Во время Второй мировой войны «делать и исправлять» было преобладающий подход к моде.По мере того как мир постепенно оправлялся от ужасов войны, появилась новая когорта дизайнеров. Желание окунуться в гламур и женственность после долгих лет жесткой экономии во время войны нашло свое самое яркое выражение в новом образе Christian Dior, выпущенном в 1947 году, с зауженной талией и экстравагантно пышными юбками.

Элегантно-чувственное видение фотографа Лилиан Бассман дополнило новую моду. Она была пионером в подходе, при котором пробуждение настроения имело приоритет над изображением деталей одежды.Зернистые изображения Бассман разочаровали редактора Harper's Bazaar Кармел Сноу, которая предупредила ее в 1949 году,

: «Вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты».

Эрвин Блюменфельд также раздвинул границы экспериментального модная фотография. Он отдавал предпочтение цветной пленке Kodachrome, которая позволяла его ярким изображениям соскакивать со страницы журнала.


Джон Френч, фигуристка в бархатном пальто с меховой отделкой Digby Morton, городской джентльмен, Майкл Бентли на заднем плане, Лондон.Daily Express, 1955, © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Съемка в городе

В 1950-е годы основные журналы мод заразились свежим динамизмом, поскольку фотографы стали применять более спонтанный, фотожурналистский подход. Модели высыпали на городские улицы, студийные декорации сменились городскими горизонтами.

В 1957 году Ричард Аведон сфотографировал модель, шагающую по площади Франсуа Премьер в Париже, для американского Harper’s Bazaar. Она появляется на полпути, ее карденовское пальто развевается позади нее.Обе ноги оторваны от земли, как будто порыв ветра поднял ее в воздух. Аведон назвал фотографию In Homage to Munkácsi, имея в виду одного из первых модных фотографов, который работал преимущественно вне студии. Опережая тенденцию в своей статье 1935 года «Думай, пока стреляешь», Мартин Мункачи посоветовал:

«Никогда не позируйте своих объектов. Позвольте им двигаться естественно. Все великие фотографии сегодня - это моментальные снимки ».

Это новое кинематографическое видение активно продвигалось влиятельными арт-директорами Алексеем Бродовичем в Harper’s Bazaar и Александром Либерманом в Vogue.


Рональд Трэгер, Твигги носит платья Твигги, Парк Баттерси, Лондон. Неопубликованное исследование моды для британского Vogue, Young Idea, июль 1967, © Estate Рональда Трегера / Vogue The Condé Nast Publications Ltd / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Освобождение шестидесятых

В 1960-х феминистское движение набирало обороты, когда женщины выступали против неравенство. В мире моды структурированная формальность дизайна 1950-х годов уступила место более молодому виду, и тело было освобождено от тесноты нижнего белья и корсетов.Появились новые дизайнеры и фотографы, их работы были представлены в таких журналах, как Queen (возобновлено в 1957 году) и Nova (выпущено в 1965 году).

Фотограф Дэвид Бейли работал над обновлением раздела «Молодая идея» британского Vogue. Его энергичный документальный подход и подход других лондонских фотографов превратили юных моделей, таких как Джин Шримптон и Твигги, в международных звезд, воплощение Swinging London. Это настроение было передано в фильме Микеланджело Антониони «Взрыв» (1966), в котором Дэвид Хеммингс сыграл персонажа, частично основанного на Бэйли.

Начиная с 1966 года, экзотические ткани, противоречивые узоры и цвета стали смело сочетаться. Нетрадиционная внешность Пенелопы Три сделала ее идеальной моделью для модных хиппи, популярных во второй половине десятилетия.


Артур Элгорт, Венди Уайтлоу, Парк-авеню. Личный снимок, сделанный на съемках американского журнала Vogue, июль 1981 г., © Артур Элгорт / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображение женственности

В 1970-х фотографы все чаще проверяли пределы приемлемых модных образов.Они занимались изменяющимся отношением общества к женственности и сексуальности, а потенциально противоречивые темы религии и насилия часто определяли их работу.

Эти модные образы приглашали зрителей полюбоваться яркими сценами. Работа Хельмута Ньютона объединила темы эмоциональной двусмысленности и секса, запечатлевая уверенных в себе женщин в гламурной и надуманной обстановке. Гай Бурден и Джан Паоло Барбьери создали мрачно-провокационные образы, в которых внимание было сосредоточено не столько на одежде, сколько на характере женщины внизу.

Представление об идеальной красоте расширилось в основных журналах с более регулярным использованием черных и андрогинных моделей. Фотографы Дебора Турбевилль и Сара Мун были бывшими моделями, и их отношение к женской форме было отличным от того, что их коллеги-мужчины. Их созерцательные образы открывали женские взгляды на темы красоты и сексуальной объективации.


Коринн Дэй, Женщина танцует в лондонском клубе, 1992, © Поместье Коринн Дэй / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Снимая реальную жизнь

В 1980-х годах публикации о новом стиле, предназначенные для обоих полов, появились в качестве контрапункта к совершенству крупных глянцевых журналов.В них были представлены статьи о современной музыке, культуре и новых тенденциях. Их страницы были заполнены фигурами, представляющими альтернативные типы красоты, которые часто не были профессиональными моделями.

Портреты Стива Джонсона о панках и молодежи Новой Волны появились в журнале i-D. Изображения стали известны как «прямые взлеты», поскольку они отображали фигуру полностью. Этот подход привлек множество подражателей, стремящихся запечатлеть личную и новаторскую уличную моду.

В 1990-х годах ведущими представителями этого натуралистического документального подхода к модной фотографии были Коринн Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс.В основе их работы лежит интерес к повседневной жизни и к реальным людям, отмеченный всеми недостатками, которые делают их индивидуальными и уникально красивыми.


Майлз Олдридж, Blooming # 3, 2007, © Майлз Олдридж / Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художественная литература и фэнтези

Самые яркие модные образы сегодня богаты красочными и поэтическими повествованиями. Большие бюджеты, декораторы и несколько стилистов работают для создания сложных фантазий. Фотограф Майлз Олдридж описывает этот процесс как создание фильма:

«Если бы мир был достаточно красивым, я бы все время снимал на месте.Но при проектировании мира эстетика не является приоритетом. Я пытаюсь взять что-то из реальной жизни и воссоздать это кинематографическим способом ... сжатые эмоции, сжатый цвет, конденсированный свет ».

Так же, как модельеры заново изобретают и перерабатывают тенденции прошлых десятилетий, фотографы часто смотрят своим предкам за вдохновением. Тим Уокер вызывает в воображении причудливую красочную Англию, вдохновленную богатством ранних работ Сесила Битона и классических детских сказок.

В прошлом веке женская мода преобладала в журналах, но в последние годы появилось больше публикаций, ориентированных на читателей-мужчин. Сейчас V&A сознательно собирает образы мужской моды, чтобы отразить эту растущую область.

Изначально этот контент был написан для сопровождения выставки «Продажа мечтаний: сто лет модной фотографии», которая проходила в Южном Кенсингтоне, Виктория и Альберта, 28 марта - 4 мая 2014 г.

Стрельба в стиле ревущих 20 | Jazzymae Фотография

Есть ли другая эпоха более снисходительная и упадническая? В таких постановках, как Boardwalk Empire и The Great Gatsby, демонстрирующих роскошь и гламур того времени, неудивительно, что современные невесты - с любовью ко всему винтажному - используют десятилетие как вдохновение при планировании.Jazzymae Photography делится: «Мода 1920-х годов была сосредоточена вокруг комфорта и хороших времен. Отказавшись от более строгой моды начала 1900-х годов, женщины оставили свои корсеты. Мужчины носили более свободную одежду, а у женщин талия опускалась до нижней части бедра и становилась более открытой ». Мужчины и женщины этой эпохи не только наслаждались социальной сценой, когда они влюблялись, они были при этом щеголеватыми. Еще больше вдохновения из этой фотосессии в стиле Roaring 20 можно найти ниже:

Выбор цветов в этот период иногда был бледным, а часто - драматичным.Эта свадебная съемка отдает дань уважения стилистическому выбору эпохи немого кино 1920-х годов.

Набор приглашений и канцелярские принадлежности, созданные для нашей фотосессии в стиле «немого кино» 1920-х годов, вдохновлены приглушенными серыми и черными тонами немого кино. Выбранная типографика тоже напоминала ту эпоху. Мы повеселились со всеми частями, добавив зарисованные заголовки / заголовки, которые соответствовали бы «сцене» свадьбы, чтобы еще больше помочь канцелярским принадлежностям дополнить тему нашей съемки.

Используемое платье представляет собой версию платья Кэрол Ханна «Пемберли» с v-образным вырезом. Лиф выполнен из четырехслойного шелкового крепа с кружевом ручной работы, а юбка - из шелкового шифона с атласной лицевой стороной.

Спасибо Jazzymae Photography за то, что поделились этими прекрасными фотографиями!

Кредиты поставщиков:

Координация, стиль и цветочный дизайн: Amanda Joy Events
Фотография: Jazzymae Photography
Заказное приглашение и канцелярские товары: LePenn Designs
Платье: Something White, свадебный бутик
Смокинг: Davide Cotugno Executive Tailors
Прическа и макияж: Beauty Therapy
Event Rentals : Источник события
Место проведения: Загородный клуб Shaker Heights
Модель невесты: Даниэль Николь
Модель жениха: Аарон Кейт

Все лучшие фотографии с показов мужской моды

Мужские показы осени 2020 подошли к концу, но фотографы T’s были на месте, чтобы запечатлеть все события в Лондоне, Флоренции, Милане и Париже.Здесь наши ежедневные обзоры, а также наши любимые фотографии с подиумов.

Париж

Воскресенье, 19 января

Католицизм и клубная культура были двумя, казалось бы, маловероятными отсылками, которые определили последнюю коллекцию Palomo Spain . Священническая парча и девственное кружево вступали в противоречие с кроем из электрических неоновых ламп, вдохновленным рэйвами 1990-х годов и яркими красками испанских картин эпохи Возрождения Эль Греко. Действительно, временами казалось, что герои-андрогины этого художника сошли с холста на подиум шоу.

На своей первой выставке в Париже лондонский дизайнер Крейг Грин продолжил развивать свою концепцию футуристического кочевника с коллекцией, которая преобразовывала утилитарные материалы, такие как набивка, резиновые ремни и конструкции, похожие на палатки, в художественные абстракции. Темы упаковки и упаковки прошли через сборник; в многослойных ансамблях из стеганой верхней одежды, защитных жилетов, рабочих брюк и пончо модели выглядели как мужчины, которые должны носить все с собой на своем теле, как марширующие солдаты.

Ощущение калифорнийской непринужденности витало в коллекции Lanvin , представленной во Французском национальном танцевальном центре Brutalist в последний день недели мужской моды. Яркие ожерелья из бисера, полосатые шапочки, окрашенные брюки и кроссовки с широким шнуровкой вызывали у серфингистов непринужденную атмосферу и смягчали сшитые на заказ пальто офицеры. Эта серия верхней одежды была вдохновлена ​​популярным итальянским персонажем комиксов Корто Мальтезе, капитаном дальнего плавания, а иллюстрации из графических романов были нарисованы вручную на некоторых предметах одежды.

Париж

Суббота, 18 января

Последняя мужская коллекция Джонатана Андерсона для Loewe , представленная в подземном зале Центра всемирного наследия ЮНЕСКО, представляла собой исследование игровых противоречий. Каждое изделие сочетало в себе контрастные формы, демонстрируя умение Андерсона создавать умные конструкции. Женственное платье для выпускного вечера из ламе служило своего рода фартуком, повязанным вокруг двубортного мужского костюма; удлиненные рубашки на пуговицах шли с атласными рукавами типа «баранина»; и накидки превратились в пальто.Основной мотив детских образов животных - ожерелья с подвесками в виде тюленей и огромные сумки, напоминающие слонов, - придавал коллекции издевательский вид.

Париж

Пятница, 17 января

Панк-этос британского стилиста Джуди Блейм пронизал показ Dior . В основе коллекции лежала романтическая мода на заказ, которую Ким Джонс установил как новый кодекс для дома, но он был пронизан отсылками к иконоборческой D.И.Я. подход: раздвоенные куртки-бомберы, рваный трикотаж в рубчик, рубашку с принтом пейсли, береты и аксессуары в виде цепочек с подвесками. Детали на молнии и акценты с английской булавкой подчеркивали замысловатое мастерство пошива и свидетельствовали о непреходящем влиянии Blame.

На выставке Comme des Garçons Homme Plus было юношеское оживление, когда группы моделей в париках с косичками лихорадочно пересекали подиум в красочных лоскутных костюмах, в которых сочетались тартаны, принты арлекина и калейдоскопические узоры леопарда.Эту коллекцию Рей Кавакубо охарактеризовала как «красочное сопротивление», и в ней был представлен целый ряд предметов для борьбы с повседневной повседневной одеждой: помимо энергичного кроя, были свитера с яркими клетчатыми мотивами, леггинсы в радужную полоску и пушистые пастельные нагрудники.

Paris

Четверг, 16 января

Четвертая коллекция Вирджила Абло в качестве креативного директора мужской коллекции Louis Vuitton предложила неожиданный пересмотр термина «уличная мода».Вместо роскошных худи, джинсовой ткани и кроссовок, которые Абло помог вывести на передний план мужской моды, он обратил свое внимание на костюм и задумался о том, как настоящие мужчины продолжают носить традиционную одежду в городских условиях. С вырезами, украшениями из кристаллов, рюшами по краю и элементами trompe l’oeil его пошив одежды демонстрирует мастерство на уровне высокой моды. Но в сочетании со спортивными куртками, кожаными куртками-бомберами, угловатыми ботинками «Челси», сюрреалистическими изогнутыми сумками для выходных и портфелями с монограммами широкий выбор костюмов казался такой же важной чертой уличной одежды, как и любые кроссовки.

На показе мужской одежды осень 2020 года Рик Оуэнс превратил гибкие модели в тонких инопланетных существ будущего. Асимметричные кашемировые комбинезоны - некоторые с обнаженными бедрами, плечами или животом - носили под пальто-кокон из винила и укороченные куртки с подчеркнутыми плечами. Мягкость и жесткость коллекции также контрастировали с несколькими образами, включающими костюмы для мотокросса из кожи рептилий и струящиеся атласные пижамы.

Париж

Среда, янв.15

Есть ли на Марсе жизнь? Кажется, именно этот вопрос Raf Simons задал во время своего осеннего мужского шоу, которое проходило на складе недалеко от Парижа, когда модели шли во время финала знаменитой песни Дэвида Боуи. Что будет носить молодежь, покинув эту планету? Для Саймонса ответом стали квадратные военные пальто (некоторые из которых были обернуты пластиком), блестящие базовые слои водолазки, облегающие торс накидки середины века, меховые муфты и тонкие космические ботинки на молнии.


Милан

Вторник, янв.14

Старые представления о мужественности и женственности сошлись на подиуме Gucci осенью 2020 года, ознаменовав возвращение модного дома в календарь мужской одежды после нескольких лет демонстрации на показах женской одежды. Одна модель, задрапированная в твидовое пальто с напуском, которое можно найти в шкафу вашего деда, держала красную кожаную сумочку в стиле бабушки; Школьные костюмы и сшитые на заказ пальто соответствовали туфлям Мэри Джейн, пушистому трикотажу пастельных тонов и платьям в стиле бэби-кукол (получившиеся наряды напоминали подрывной, гендерно-изменчивый стиль Курта Кобейна).Но подвижность андрогинной эстетики Алессандро Микеле, пожалуй, лучше всего проиллюстрировал гигантский маятник, который качнулся по подиуму .


Милан

Понедельник, 13 января

На выставке Fendi осень 2020 года очень мало было тем, чем казалось. Сильвия Вентурини Fendi экспериментировала с традиционными предметами мужской одежды, представив коллекцию, состоящую из костюмов с вывернутой наизнанку, брюк в тонкую полоску с высокой талией, соединенных с юбками, двусторонней верхней одежды, курток с деталями trompe l'oeil и желтых сумок для покупок Fendi, выполненных как кожаные сумочки .Финал стеганых пальто, которые меняют цвет под воздействием ультрафиолета, натолкнул на мысль ожидать неожиданного.

Милан

Воскресенье, 12 января

Каждая коллекция Prada изобилует отсылками и далеко идущими идеями, и эта не была исключением; главной темой оказался крах разных эпох. Безупречный крой 1980-х и галстуки в стиле Kraftwerk сочетались с верхней одеждой из вельвета и овчины в стиле 70-х; красочные геометрические мотивы в стиле 60-х были замечены на массивном трикотажном белье, утилитарной верхней одежде и модернизированных рубашках - некоторые из них были украшены оборками в викторианском стиле; брюки со стременими и ботинки для верховой езды с квадратным носком - это намеки на наездников из вымышленного мира.С огромными часами, установленными на стене сцены - их стрелки застыли на четвертом часу - казалось, будто время фактически остановилось, а прошлое, настоящее и будущее смешались.

Классический итальянский крой был наполнен юношеской легкостью для коллекции мужской одежды осень 2020 года Salvatore Ferragamo , для которой креативный директор Пол Эндрю и его команда дизайнеров модернизировали и поиграли с различными мужскими архетипами, такими как бизнесмены, солдаты. , серферы и байкеры. Эндрю наложил мешковатые шорты на костюм в тонкую полоску, вырезал гавайские принты на брюках-карго (а затем соединил их с морским трикотажем) и сделал комбинезоны из кожи, а не из денима.

Милан

Суббота, 11 января

Чтобы увидеть последнюю мужскую коллекцию Marni , гости прошли через освещенные неоновым светом металлические туннели на складе на окраине Милана, прежде чем оказались у освещенной танцплощадки, где сверкают модели. , уже в середине транса, танцевали под музыку в замедленной съемке. Одежда, подходящая для рейва, представляла собой буйство красок с психоделическими узорами и противоречивыми пропорциями: сердечки и смайлики были напечатаны на одинаковых топах и брюках, сморщенные поло поверх ярко полосатых футболок, негабаритные горошек на рубашках большого размера и ретро-майки со спиной-гонщиком.Рваные и рассеченные пальто, мешковатые костюмы и трикотаж первичных оттенков завершили коллекцию, созданную для клуба.


Флоренция

Среда, 8 января

Женатые креативные директора Джил Сандер , Люк и Люси Майер устроили свой последний показ во Флоренции, Италия, где они впервые встретились в начале августа, изучая моду. специальные гости на выставке Pitti Uomo, проводимой дважды в год. Дуэт продолжил переопределять мужчину Jil Sander, представив подиум, в котором искусно сочетаются аскетичный стиль бренда с более мягкими штрихами пары.Модели маршировали перед гигантскими горами лепестков календулы, одетые в коллекцию курток и накидок с сильными плечами, украшенных серебряными подвесками, уютного шетландского трикотажа, шарфов с бахромой ручной работы и объемных брюк.

Лондон

Суббота, 4 января

Чарльз Джеффри начал Неделю мужской моды в Лондоне с театрализованного показа на подиуме своего бренда Charles Jeffrey Loverboy , на котором был представлен парад эксцентричных персонажей, одетых по языческому ритуалу - или экологическому катастрофа.В своей первой экологичной коллекции он объединил свои фирменные дизайнерские мотивы (красочные шотландки, экспериментальный крой и отдельные элементы в стиле регби) с отсылками к лошадям и игрушкам Тедди Бой из своего шотландского наследия. Предложение - представленное в инсталляции, включающей деревья, ветки, компакт-диски и дискотечный шар - имело зловещее настроение, намекающее на древние шотландские церемонии.

Отчетность Алекса Тудела.

Руководство по моде и стилю 1920-х годов

«От чрезмерно расшитых бисером вечерних платьев до простой повседневной одежды прямоугольной формы - мода 1920-х годов выходит далеко за рамки платьев с клапанами и шляпок»

1920 Обзор моды

Как и в 1940-х, мода 1920-х годов стала результатом послевоенных социальных изменений.Возможно, в этот период произошли самые большие изменения, чем в любой другой, особенно с точки зрения роли женщин после Первой мировой войны. Безусловно, это отразилось в одежде - когда женщины стали отказываться от корсетов и ограничительной одежды в пользу более удобной и практичной одежды.

Если посмотреть на историю моды, то, хотя эволюцию этого стиля легко проследить - он все еще остается наиболее радикальным. Полная противоположность женственной линии эдвардианской девушки Гибсона, мода 1920-х годов знаменует начало современной эры, какой мы ее знаем, - когда одежда стала инструментом самовыражения не только для окружающей среды.Когда существовало несколько культурных движений во всех крупных городах на западе, т.е. декадентская «яркая молодежь» в Лондонском обществе или джазовое движение Нового Орлеана.

Немного истории

Тут нет двух вариантов - начало 20-го века было довольно мрачным для большинства - Первая мировая война и ужасающая вспышка испанского гриппа были чрезвычайно важными событиями, влияние которых мы все еще ощущаем сегодня. Не будем также забывать, что некоторым женщинам было предоставлено право голоса в 1919 году.

Однако между Первой мировой войной и крахом 1929 года был короткий период процветания - это то, что мы сейчас называем «ревущими 20-ми».

Социально-экономические изменения можно отслеживать по изменениям в моде и стиле. С бурными 20-ми годами ветер перемен витал в воздухе ... Были брошены вызовы социальным структурам, промышленность менялась, и, следовательно, это отразилось на одежде и моде. Также отметим прибытие звезды немого кино и музыку из Нового Орлеана - т.е.эпоха джаза.

В 1920-е годы у женщин было больше свободы, чем у их матерей, так как они испытали на себе свободы мира, выходящего за рамки домашнего хозяйства, которые предлагала война, и это отражалось в их более простой и удобной одежде. Без изгибов, более высокие подола, плоский силуэт и акцент на молодости. Но это было больше, чем просто шляпы и заниженная талия - это был взрыв перемен и экспериментов.

Силуэт 1920-х и мальчишеский образ

В начале 1920-х годов модный женский силуэт совсем не имел формы и резко контрастировал с резкими линиями эдвардианской эпохи «S-образной формы».Однако популярное заблуждение заключается в том, что форма 1920-х годов - это тонкость - это неправда. Речь шла о том, чтобы быть здоровым и спортивным, с акцентом на «стройную юность» - как еще можно танцевать и заниматься спортом? Образ был андогинным и еще больше подчеркивался короткой стрижкой. Эта модная революция полностью контрастировала с требованиями предыдущей моды и стремлением к равенству полов.

Линия талии в 20-е годы начинала шататься, но там, где она должна была быть, в течение следующих нескольких лет сместилась вниз до устойчивой позиции на нижней части бедра.К 1925 году они стали полностью плоскими, прямоугольными, а нижняя кромка была до середины икры - появился мальчишеский вид.

Однако, чтобы уменьшить однообразие прямоугольников и простых линий, дизайнеры сочли их идеальным чистым полотном для украшений, аппликаций, вышивки, защипов и рубашек. Абстрактный дизайн, находящийся под сильным влиянием движения ар-деко, порождал все более творческие техники резки и асимметричные формы. В течение следующих нескольких лет вы можете легко увидеть захватывающую эволюцию удивительно лестных и женственных стилей, несмотря на отсутствие талии.

The Flapper

Воплощением свободного духа 20-х годов был флаппер. Она была безрассудной, беззаботной и полной энергии, и старшее поколение пришло в ужас! Это была мода, предназначенная только для молодежи, и они нарушали границы. У нее были короткие волосы, высокий подол и большое количество косметики на лице. Это были авантюрные женщины, нарушающие все границы!

Образ костюма хлопушки был настолько модернизирован - за деревьями не видно леса.Для многих это богато украшенное платье из бисера с высоким подолом и низким вырезом. Однако стиль хлопушки нельзя выделить однозначно - она ​​была заинтересована в танцах и была свободна духом, и ее платье отражало это. Ей хотелось выделиться. Так что не было особого стиля - как они могли быть.

Chanel
Одной из первых женщин, которые носили брюки, постриглись и отказались от корсета, была Коко Шанель. Вероятно, самая влиятельная женщина в моде 20-го века, Шанель к концу 20-х годов заложила основы современной женской одежды - три предмета, состоящий из плиссированной юбки, джемпера с поясом и жакета свободного покроя.Она также популяризирует маленькое черное платье вместе с крупной бижутерией.

Ар-деко
Отслеживая развитие моды 1920 года, мы видим, как ее развитие связано с движением ар-деко и как они питают друг друга. Простые формы стилей 1920-х годов требовали принтов, и движение ар-деко с радостью их обеспечивало.

Различная длина кромки и A-симметрия
Еще одна заметная черта этого периода - разная длина платьев.Укороченные во время войны, линии подола спускались до щиколотки до 1923 года, затем поднимались до колен до 1928 года. Однако в этот период дизайнеры стремились усложнить стиль, чтобы препятствовать копированию, добавляя прядки, вставки с воланами и сложные элементы. резка.

Некоторые ключевые образы одежды 1920-х годов: -

Flapper: -
Ночная жизнь стала центром внимания и породила самую гламурную вечернюю моду. Роскошь и изобилие были нормой и выражались в использовании роскошных тканей, таких как шелк, бархат и атлас.Акцент формы по-прежнему делался на бедрах - платья собирались на бедрах или спине, плечах и эволюционировали, чтобы отразить безумие эпохи джаза.

Платья 1920-х годов Click For

LBD Шанель: -
Более городской образ жизни требовал комфорта и практичности. Орнаменты исчезли в пользу карманов, пуговиц и драпируемых тканей, таких как шифон. Когда-то предназначенный для траура, черный стал модным, и его можно было носить в любое время дня.

Нажмите, чтобы увидеть одежду 1920-х годов

Экзотизм: -
Ар-деко черпал вдохновение из многих источников - но наряду с египетским возрождением, столь культовым в течение этого десятилетия, восток и все экзотические вещи были исследованы с помощью печати и украшений.

Нажмите для вечерних платьев 1920-х


Получите образ 1920-х годов - наши 3 главных совета для начала работы

Совет 1 - основа
Как и во всех стилях, очень важно правильно подобрать базовую одежду (нижнее белье).Однако в 20-е годы подчеркивать талию не нужно. Никаких осей или корсетов, определяющих талию - только плавные линии. Стягивать грудь тоже не обязательно - вопреки популярным теориям ... здесь требуется мягкое и простое белье без современной набивки.

Совет 2 - аксессуары
Эпоха 1920-х - это все, что связано с аксессуарами - шляпой Cloche, длинными и короткими перчатками, множеством украшений, одним или двумя экземплярами из искусственного меха (или настоящими винтажными).

Совет 3 - волосы и шляпы
Волосы 1920-х годов были в основном стрижены, а в некоторых случаях очень коротко стрижены.Это, возможно, сложнее с современными прическами, но может быть легко адаптировано с помощью нескольких умных приемов. Скоро мы сделаем видео на 20 секунд.

Список модных покупок 1920-х годов

Если вы хотите надеть вечернее платье для вечеринки или действительно хотите опробовать образ, созданный под влиянием 1920-х годов, воссоздать образ 20-х будет сложнее. Но несколько ключевых предметов одежды будут иметь большое значение ... (достаточно, чтобы вы начали): -

  • шляпа клош - нам нравится www.lilylewis.co.uk
  • туфли mary jane - легко найти и создать отличный образ с цветными непрозрачными колготками
  • простое платье с заниженной талией (которое затем можно украсить и стилизовать в зависимости от того, где вы его носите)
  • украшения в стиле ар-деко - длинные бусины (смею сказать)
  • роскошное длинное пальто с меховым воротником

Нажмите здесь, чтобы просмотреть нашу подборку модной одежды 1920-х годов

Дополнительная литература: -

  • Мода 1920-х - Окончательный справочник
  • Повседневная мода 20-х годов - каталог Sears
  • Мода ар-деко - Сюзанна Люсье

Иконы стиля 1920-х годов: -

  • Коко Шанель
  • Клара Боу
  • Луиза Брукс
  • Джоспехин Брукс
  • Коллин Мур


Фокси Ссылки: -