ТОП-5 самых модных рисунков осени 2018 🍁
Цветы, полоски, логомания, клетка… Какие рисунки в моде осенью 2018? Чем дополнить свой образ, чтобы выглядеть соответственно тенденциям, но при этом не потерять свой стиль? Мы собрали для вас ТОП-5 самых модных рисунков осени 2018 — они отлично вписываются в повседневные образы и превосходно сочетаются даже со строгими костюмами!
Если вы можете себе позволить выйти за рамки серого корпоративного стиля, то разбавьте свои повседневные осенние образы колготками, легинсами, гетрами и носочками с модными, выразительными рисунками!
5 | Актуальный горошек 2018
Pierre MantouxДеликатный горошек в прошлом году пытался конкурировать с макросеткой, а нынешней осенью смог занять место в пятёрке самых популярных рисунков. Рисунок в мелкий горошек-точку актуален и в комбинации с другими рисунками (например, с ромбами или цветочными мотивами), и как самостоятельный.
4 | Трендовая полоска 2018
Морская тематика не торопится уходить из модных образов несмотря на то, что осень сменила лето, и все вернулись в мегаполисы. Рисунок в горизонтальную полоску — дань модному морскому стилю — продолжает оставаться в тренде. Колготки в полоску, несмотря на риск визуально изменить ноги не в лучшую сторону, становятся популярным элементом актуальных осенних образов. Гораздо менее опасный вариант для ног — это носки в полоску, которые модно надевать поверх колготок или носить с легинсами.
3 | Леопардовый принт снова в моде
Paco RabanneАнималистические принты никогда надолго не покидали подиум. Леопардовый принт — самый распространённый, самый популярный, и, по мнению многих, самый вульгарный, хотя ответом стилистов на подобное мнение является «Вы просто не умеете это носить!».
Некоторые модницы рисковали с леопардовым Total Look, и иногда это было шикарно. Осенью 2018 мода возвращает нам леопардовый принт, а для особенно эффектно сочетания рекомендуется подбирать обувь с аналогичным принтом.
2 | Цветочные мотивы 2018
Цветочные мотивы — букеты, разбросанные по трикотажному полотну, растительные узоры с цветами на колготках, будто тянущиеся вверх по ногам. Всё это кажется не новым, виденным ранее, но, несмотря на это, цветочные рисунки — в тренде этой осенью. Цветы, листья, стебли — всё это дань воспоминаниям о прошедшем лете, выражение желания продлить тёплые, солнечные дни.
1 | Модный рисунок в клетку 2018
VersaceРазнообразная клетка включая ромбы — самый модный рисунок осени 2018 года. Многоцветные тартаны, монохромная клетка, ромбовидный рисунок — несложно подобрать стильный вариант на любой вкус, но помните, что особенно актуальны оттенки синего и природная ягодная палитра.
Утром женщины надевают колготки или чулки в зависимости от планов на вечер. Колготки — когда сама вечером дома снимешь, а чулки — когда ночью кто-то их будет стягивать.
Рисунки на ногтях 2018 фото
Для каждой женщины, заботящейся о своем внешнем виде и красоте, одной из главных составляющих модного образа является маникюр. Ухоженные ручки с актуальным и аккуратным маникюром всегда привлекают к себе внимание окружающих, поэтому о красоте ногтей стоит заботиться не менее тщательно, чем о здоровье кожи или волос. Стильный, яркий и модный нейл-арт станет отличным дополнением любого образа, сделает его гармоничным, а самой женщине подарит уверенность в своей привлекательности и прекрасно поднимет ей настроение.
Для того чтобы дизайн ногтей был по-настоящему модным и стильным, его необходимо выполнять в соответствии со всеми модными тенденциями. По мнению модных стилистов, в будущем году 2018 по-прежнему будет в моде максимальная естественность маникюра, поэтому длина ногтей не должна превышать 3-5 мм. Что касается модной формы ногтей, то она будет овальной. Кроме этого допустим «мягкий» квадрат в том случае если ногтевое ложе не позволяет выполнить овал.
Декоративное оформление ноготков в сезоне 2018 будет очень красочным и многогранным. В тренде будут разнообразные рисунки, выполняться которые могут в самых непривычных техниках и с использованием декора.
Геометрические рисунки 2018
Создать неповторимый геометрический нейл-арт сегодня весьма просто, так как в распоряжении модниц множество качественных лаков, полезных приспособлений и декора. Основным преимуществом геометрических рисунков, которые все также будут на пике популярности, является простота создания подобной красоты на ногтях. При этом конечный результат всегда получается оригинальным и стильным.
Все также в тренде в 2018 остается диагональная и вертикальная полоска на ногтях. Эти полосы могут быть выполнены с помощью обычных разноцветных лаков и тоненькой кисти или дотса. Также можно выполнить красивый геометрический маникюр с полосками с помощью скотч-лент разного цвета и ширины.
Кроме этого создать модные полосы на ноготках можно и в одном цвете, особенно если вам не по душе пестрый и яркий маникюр. Для этого понадобится глянцевый и матовый лак в понравившемся цвете или же цветная «пудра» и «икра» для объемного дизайна ногтей.
Анималистические изображения 2018
Возвращаются в моду орнаменты, выполненные в животной тематике, причем не только в маникюре, но и в аксессуарах, элементах гардероба и домашнем текстиле. Стильные и актуальные в сезоне 2018 животные орнаменты на ногтевых пластинах в новом сезоне будут представлены имитацией шкур таких больших кошек как тигр и леопард, в моду войдет зебра и жираф, не потеряет своей популярности питон. Чаще всего выполняются подобные рисунки с помощью тоненькой кисточки. Однако если вы совсем не дружите с кистью и рисованием, не стоит расстраиваться, на помощь вам придут разнообразные наклейки, штампы и трафареты.
Примечательно, что модные шкурки зверушек и рептилий могут быть выполнены не только в естественной окраске, но и в ярких, экстравагантных и даже неестественных цветах. Очень стильно будет смотреться фиолетово-зеленый или сине-розовый тигровый маникюр, оранжевый питон и розовые пятна леопарда на шоколадном фоне.
Цветочные рисунки 2018
Не выходящие вот уже несколько сезонов из моды цветочные мотивы просто покорили сердца модниц своим разнообразием и красочностью. Будет актуальна цветочная тематика и в 2018 году. Как и животные принты она будет уместна не только на ноготках, но и на одежде, аксессуарах, обуви.
Цветочные орнаменты могут быть самыми разнообразными — выполненными схематично в виде обычных точек с помощью зубочистки или дотса, или же сложными и витиеватыми, выполняемыми тоненькой кистью. При наличии художественных способностей можно создать цветочную красоту на ногтях самостоятельно. Если же вы не умеете рисовать, то украсить ноготки цветами вам помогут специальные наклейки.
Относительно цветового решения стилисты сошлись во мнении, что цветочки на ногтях могут быть совершенно любыми. Очень модным в сезоне 2018 будет маникюр с матовыми цветами. Также в тренде будут нежные васильки, яркие маргаритки и скромные ромашки. Для того чтобы сделать цветочный маникюр, его можно дополнить небольшими стразиками.
Модное кружево на ногтях 2018
Не потеряет своей популярности в 2018 году и ажурный или кружевной маникюр, который выполняется с помощью техники стемпинга. Кружевной маникюр станет прекрасным дополнением к праздничному или свадебному образу. Подойдет он и для повседневного образа в качестве акцента.
Лучше всего смотрится кружево на однотонных ноготках, а также на градиентном покрытии. При этом чаще всего ажурные завитки выполняются белым, красным или черным цветом. Кружево отлично дополняет классический френч и лунный дизайн, а также комбинированные варианты этих двух видов маникюра. Очень нежно и элегантно выглядит кружевной рисунок на прозрачном и полупрозрачном лаке. Сделать ажурный маникюр еще более нарядным помогут стразы.
обзор трендовых позиций с фото от ОРТГРАФ
В перечне материалов для отделки пола линолеум занимает не последнее место – особенно натуральный. Коммерческие и бытовые виды линолеума выпускают в привлекательных дизайнах, делают реалистичные имитации природных материалов, что соответствует современным тенденциям оформления помещений. ОРТГРАФ поставляет напольные и настенные покрытия, предлагает дизайнерам, дилерам, владельцам офисов, ресторанов и гостиниц продукцию, отвечающую актуальным трендам. Работая напрямую с производителями, компания постоянно расширяет ассортимент и знает, какой линолеум самый модныйОбзор модного линолеума 2018-2019 гг
Тенденция 2018 – преобладание смелых сочных красок и пестрых оттенков. В фаворитах – оригинальные цветовые альянсы, комбинирование 2-3 фактур, рисунки под камень, дерево, плитку и пр.
Светлый линолеум
Светлые оттенки и рисунки, имитирующие дерево, – всегда в моде. Светлый пол способен компенсировать нехватку естественного освещения, зрительно увеличить пространство. Белый линолеум станет идеальным спутником любой мебели, а покрытие «древесного» светлого цвета не доставит проблем с чистотой.
Темный линолеум
Неизменно модный цвет линолеума – коричневый с красноватым тоном. Благородно выглядит натуральный линолеум цвета венге.
Темный линолеум хорош для просторных комнат. В небольшом кабинете такой пол визуально «съест» несколько метров.
Линолеум коричневого и черного цвета, однотонный или с вкраплениями других тонов, – элегантный вариант для помещений разного назначения, от рабочего кабинета до спальни.
Нейтральный серый
Серый однотонный или с модным рисунком линолеум – ожидаемый тренд 2019 для современных интерьеров. Это свежо, в меру претенциозно. Не стоит опасаться, что серый пол окажется неудачным выбором, ведь сдержанное серое покрытие способно гармонировать с любыми предметами в интерьере. Привлекательным получается соседство пепельного пола и яркоокрашенных стен.
Сочный дизайн
Модный пол, соединивший множество красок, создает тонизирующую атмосферу. Согласитесь, такие контрасты и акценты способны на многое.
Актуален фиолетовый линолеум – этот цвет на пике популярности. Он завораживает, выгодно отличается от стандартных коричневых покрытий и просто создан для креативных интерьеров. Также возвращаются в моду яркие позитивные краски – желтая, горчичная, золотистая. Посмотрите, как можно использовать эти модные цвета линолеума.
Текстуры
Линолеум с тиснением – трендовый отделочный материал, который выглядит по-разному с каждой точки. На текстурированном покрытии не так заметны загрязнения, оно нескользкое.
Выгодно комбинировать в пределах одного пола покрытия разного цвета и фактуры. К примеру, усилить однотонный линолеум контрастным ковролином, модульной плиткой.
Учитывайте все детали – как сочетается цвет дверей с будущим полом, подходит ли выбранная гамма стилю интерьера, впишется ли в концепцию офиса пестрый пол. Дизайнеры и технологи ОРТГРАФ предоставят лучшее для вашего объекта.
Модные тату в 2018 году для девушек и мужчин: актуальные тенденции
Украшение тела татуировкой пользуется все возрастающей популярностью. Тату помогают в самовыражении, привлекают внимание, демонстрируют интересы человека.
Модные тату 2018: каковы тенденции? Что выбирают парни и девушки, какую тематику и стили предпочитают? Выясним в этой статье.
Модные женские тату в 2018 году
Большую популярность получили изображения птиц. Их выполняют на спине, груди. Изображают колибри, сов, ласточек и даже попугаев.
Новый модный тренд – татуировки пейзажей в цветном и чёрно-белом исполнении. Профессионально выполненный пейзаж напоминает картину маслом или иллюстрацию из приключенческого романа.
Не теряют актуальности надписи на теле. Используют различные шрифты и языки, наносят имена любимых, детей, значимые фразы. Модная тату для девушек в 2018 году может быть надписью на латыни.
Цветы получили широкое распространение, их изображают объемными и маленькими, с детальной прорисовкой, в стиле реализм и акварель. Самые модные тату для девушек с цветами в 2018 году – это изображения ирисов, лилий, роз и тюльпанов. Лилия подчеркивает благородство и невинность, роза демонстрирует страстность, а подсолнух выбирают девушки с открытым характером. Актуальны крупные реалистичные татуировки на бедре.
Модные тенденции коснулись не только изображений, но и мест нанесения. Среди небольших рисунков в фаворе браслеты на запястье из цветов, орнаменты. Модным местом для тату в 2018 году стали руки, особенно плечи и запястья. Миниатюрные изображения наносят и на лодыжки.
Они подчеркивают женственность и при необходимости могут быть легко скрыты одеждой.
Также в последнее время стали чаще наносить татуировки на ключицу. Молодые женщины выбирают классические эскизы с цветами и черепами.
Модные мужские татуировки
В 2018 году модными тату для мужчин являются рукава на руке, выполненные в виде объемных изображений в стиле реализм, биомеханика. Популярны также и другие виды тату: от плеча до локтя и от запястья до локтя.
Сохраняет позиции стиль треш полька. Мужчины предпочитают яркие, привлекающие внимание изображения.
Традиционно популярны большие объемные рисунки в стиле реализм.
Эффектно смотрятся крупные изображения на шее.
Среди модных мужских тату – европейские или восточные драконы, мифические животные. Мастера выбирают наиболее подходящие места, на которых создается визуальный эффект движения.
Рисунки животных также наносят на большие части тела: спину, руки, грудь. Эффектно смотрится хищная птица с острым взглядом.
Используя анатомические особенности тела, мастера создают тату с иллюзией движения. Экзотично смотрится татуировка в японском стиле с обезьяной.
Девушки и парни все чаще выбирают тату со значением, многих интересует символика эскизов. Выбирая рисунок, учитывают, какой смысл вкладывают в эти изображения в разных культурах. Для правильного выбора эскиза следует проконсультироваться с мастером, который предложит лучшее решение, даст советы по месту нанесения и стилю.
Другие публикации
Маникюр осень 2018 фото модных тенденций, самые актуальные осенние рисунки и лаки – Блог о рукоделии и моде
В журналах моды часто можно увидеть, что стильный образ – это не только модные наряды и прически, но и красивый и броский маникюр. А чтобы он идеально вписывался в современный лук, нужно подобрать дизайн ногтей по самым последним новинкам моды. Чтобы оценить всю красоту нейл-дизайна и создать свежие стильные идеи специально под ваш образ, посмотрите нашу подборку фото маникюра осени 2018 года.
Модные расцветки и рисунки
В погоне за натуральностью стилисты в новом сезоне рекомендуют использовать в большей части пастельные и нюдовые цвета лака. Самыми популярными будут:
- бежевый
- кремовый
- нежно-розовый
- голубой
- персиковый
- мятный
- белый
- светло-зеленый и прочие оттенки.
На лето палитра становится более яркой и насыщенной, но цвета по-прежнему остаются природными. Кислотные расцветки сейчас не в моде. Основные оттенки летних лаков:
- лазурный
- малиновый
- красный
- фиолетовый
- вишневый
- апельсиновый
- ярко-желтый
- синий
- травяной
- бирюзовый и т. д.
Популярными будут, как однотонные окрашивания, так и бихромные. Двухцветный маникюр предполагает два варианта нанесения лака с использованием резкого перехода от одного цвета к другому и плавный переход в стиле омбре. Самые стильные сочетания цветов, это:
- розовый и бирюза
- небесно-голубой и коралловый
- нежно-сиреневый и персиковый.
Актуален сейчас и металлизированный маникюр, правда, его лучше делать для торжественных мероприятий. Очень красивый маникюр получается, если «металлический» шеллак использовать только для декора – прорисовать лунку или свободный край ногтевой пластины, нарисовать полоски, геометрические фигуры или цветочный узор. Но такой маникюр можно создать не только с помощью металлизированного лака, но и при использовании блесток, страз, фольги и серебристых или золотистых дизайнерских полосок.
Если говорить о рисунках, то в моде остаются цветы, геометрия, полоски и абстракция. Интересным является эффект капелек воды на ногте, а так же разные жучки и бабочки. Особое внимание заслуживает новинка сезона – 3d узоры. Нейл-дизайнеры создали необыкновенный маникюр с шипами, который, правда, могут использовать разве что на тематической вечеринке определенные молодежные течения. Для большинства женщин предлагается декорирование узоров камнями, жемчугом и бульонками.
Для любительниц что-нибудь почитать стилисты предложили оригинальный вариант маникюра с газетным принтом. Такой узор легко подойдет, как для маникюра на короткие ногти, так и для длинных ноготков. К тому же этот дизайн легко сделать в домашних условиях. Для этого понадобится газета, спирт и пастельного оттенка лак. На покрытый лаком ноготь положить смоченную в спирте газету, подержать одну минуту, затем аккуратно снять пинцетом и закрепить получившийся результат.
Популярные техники окрашивания
Чтобы не перелистывать все модные женские журналы в поисках нового стильного маникюра, достаточно в этом сезоне сделать однотонное покрытие ноготков любимым цветом лака, и ваши ручки будут выглядеть модно и красиво.
Поскольку акцент в новом году делается на естественность, то актуально будет делать маникюр на короткие ногтевые пластины, свободный край которых не превышает 5 мм. Дизайн таких ногтей требует определенных правил:
- Если у вас короткие пальцы, предпочтительнее будет использовать светлый, пастельный гель-лак. Он визуально удлинит пальчики.
- Чтобы избежать перегруженности в маникюре, используйте минимум декора и узоров.
- Рисунки и геометрические фигуры делайте не больших размеров.
- На очень коротких ногтях не стоит рисовать поперечные полосы, поскольку они сделают ноготь еще короче.
Очень популярный французский маникюр остается в моде и в этом году. При использовании его на коротких ногтях линию «улыбки» следует прорисовывать очень тонкую. Такая техника вошла в новинки сезона, а именно – сочетание лунного и французского маникюра, где лунка и свободный край выделяются одним цветом или с различием на один-два тона. Необычайно красиво смотрится френч, совмещенный с линиями или геометрическими узорами.
Так же отдельно стоит поговорить про лунный маникюр, поскольку очередной новинкой будет сочетание в нем матово-глянцевого покрытия. Если вы посмотрите на картинки, представленные в этой статье, то увидите, как эффектно смотрится такой маникюр.
Чтобы лучше понять, какой маникюр в моде, предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой фото и видео материалов, где представлено множество самых разных замысловатых и простых идей создания модного и стильного маникюра для любого случая. А нам остается пожелать, чтобы ваши ручки всегда были красивыми и ухоженными, а маникюр – модным, ярким и привлекательным.
Видео по теме статьи:
С приходом осени наступает время утепляться, менять гардероб, аксессуары, цветовую стилистику своего наряда, макияжа, маникюра. Девушки часто выбирают дизайн ногтей в силу своего настроения или смены поры года, или по случаю какого-то торжества. Осень – это то время, когда хочется перейти от ярких радужных окрасок, ассоциируемых с тёплым летом, к более сдержанным глубоким тонам в преддверии наступления холодов и непогоды. Модные тенденции 2017-2018 в сфере предоставления услуг ногтевой эстетики объявляют актуальными этой осенью тёплые оттенки, начиная от нежного карамельного и заканчивая интенсивной тёмно-коричневой цветовой гаммой.
Фото-новинки осеннего маникюра 2017-2018 разбиваются на две категории: дизайн с использованием художественных образов и декор в виде моделирования на ногтевой пластине других элементов маникюрного искусства, способных без рисунков внести в ногтевой дизайн осеннее настроение. Подбор конкретного нейл-арта, который будет по душе его обладательнице, и который будет отражать её внутреннее мироощущение на данный момент – вопрос легко решаемый. Ведь огромное количество соответствующих поре года вариаций, предусмотренных для нанесения на короткие ногти, а также моделирование декоративных элементов, способных необычно украсить ручки интересным дизайном на длинные ногти, не оставит ни одну модницу без модного осеннего маникюра 2018.
Модный маникюр осень 2018: фото-новинкиПочему-то именно в осеннюю пору года многим девушкам хочется вернуться к слегка подзабытому нейл-арту в свете новомодных бульонок, втирок, глиттера, шиммера, камифубиков и прочих элементов ногтевого декорирования. Действительно, такие актуальные виды покрытия, как шеллак и гель-лак с добавлением перечисленных маникюрных украшений, практически вытеснили рисование на ногтях из просторов модного дизайнерского ногтевого искусства. И всё же, с наступлением дождливой погоды и переходом от летнего тепла к осенним холодам многим хочется увидеть на своих ноготках эксклюзивные дизайны в виде различных нарисованных аппликаций:
• кленовый дизайн – этот вид художества на ногтях, наверное, никогда не выйдет из моды, ведь ничто так не ассоциируется у нас с осенью, как жёлтые и оранжевые краски кленовых листьев. Зачастую при выборе рисунка девушки выбирают именно этот вариант для максимального единения с природой и её сменой сезонов;
• маникюр с зонтом – данный атрибут осеннего обихода является предвестником непогоды, на подсознательном уровне приближая к холодам и дождю, а что как не холодная и дождливая погода указывает на наступление осени? Женский силуэт с зонтиком на одном из ноготков (зачастую безымянном) разбавит обыденность однотонного покрытия и внесёт нотку меланхолии в настроение своей обладательницы;
• изображение тыквы и осенней листвы – в преддверии праздника на Хэллоуин девушкам хочется задать некое магическое и таинственное настроение. Они просят мастеров ногтевого искусства отобразить на их ноготках нечто наподобие тыковок, листвы, чёрных силуэтов домиков на оранжевом осеннем фоне и прочей символической всячины, которая по-осеннему разукрашивает ноготки в соответствующие стилистические краски;
• древесные разноцветные рисунки – очень часто в преддверии осенних ветров и изменения окраса листвы на ноготках выполняют художества в виде гнущихся под ветреным напором стволов деревьев с красными, жёлтыми, оранжевыми, коричневатыми, бордовыми цветами листвы, срывающейся с веточек и рассредоточивающихся по длине ногтевой пластины. Подобный маникюр выглядит довольно уместно в осеннюю пору и настраивает свою владелицу на предстоящие холода.
Лучшие идеи маникюра в переходе от летних дизайнов к более мрачному сезону представлены широким разнообразием видов покрытия и декораций:
• обособленное омбре – самым часто используемым вариантом в данном случае является градиентная трансформация красок на ногтях от светло-жёлтой до насыщенной оранжевой цветовой гаммы, или переключение от бледного коричневого до глубокого каштанового оттенка. Эти цвета как нельзя лучше отражают расположенность к меланхолии и осеннему настроению;
• золотистая втирка – блистательный эффект, который с помощью цвета втирки превращает ногти в золотого цвета зеркало и очень гармонично сочетается с осенним состоянием и своей цветовой гаммой мысленно ассоциирует с золотой порой года, гуляющей за окном;
• матовое покрытие со стразами – коричневая основа, которая за счёт своей матовости напоминает бархатную поверхность, задаёт фон будущему дизайну, а одиночная выкладка камешков у прикорневой зоны облагораживает маникюр и выглядит очень эстетично.
• Френч в стиле марсала – часто используемый дизайн, который выполняется с помощью выкладки улыбки французского маникюра в глубоком бордовом цвете с помощью глиттера, мелких пайеток, втирки, фольги или бульонок и прочих элементов декорирования, выраженных в модном цвете марсала;
• чёрный с золотом – очень уместно покрывать ногти осенью в чёрный угольный цвет и разбавлять его мрачность геометрическими линиями золотого цвета, которые можно воссоздать с помощью клейкой тонкой ленты; потрясающее сочетание этих двух цветов как нельзя ярче отражает осеннюю стилистику и при этом выглядит очень экстравагантно;
• эффект росы – актуально на коричневатом или сером фоне матовой поверхности в осеннюю пору поверх нарисованной пожелтевшей листвы выполнять прозрачные капельки, которые моделируются с помощью точечного нанесения прозрачного геля. Важно делать это именно на мате, так как глянец капелек на его фоне будет более выразительным и заметным;
• применение наклеек – это самый лёгки способ воссоздать осенний дизайн на ноготках. Нет ничего проще, чем нанести на подготовленную цветную поверхность ногтя наклейки в виде листвы различной формы и цвета. Выполняется дизайн очень просто, а смотрится довольно аккуратно и эстетично.
Начало нового сезона осень — зима 2018/2019 предзнаменует обновление гардероба, в соответствии с ним меняются оттенки гель-лака на ногтях, тенденции дизайна приобретают более сдержанный характер. Модный маникюр осень — зима 2018/2019 несет в себе сочетание классицизма с яркими деталями, выходящими за рамки сезонности. В нем собран микс из трендовых оттенков и полюбившихся дизайнов, которые благодаря новым технологиям и методам покрытия, интерпретированы в современную форму.
Модные тенденции маникюра осень — зима 2018/2019
В холодный сезон предпочтительно красить ногти темными оттенками. Однако модные цвета маникюра осень — зима 2018/2019 имеют весьма обширную палитру, которая своими красками добавит теплоты и комфорта даже в самые холодные деньки.
Главные тренды — черный, красный, гранатовый. Воздушные весенне-летние пастели меняются на более насыщенные и теплые цвета — горчичный, оливковый (хаки), приглушенный желтый, коричневый, терракотовый, оранжевый.
Модным в осенне-зимнем сезоне 2018/2019 будет также маникюр в оттенках грязно-розового, малинового, медового, жемчужно-серого. Остаются популярными, светлые тона розового, нюдовый, оттенок слоновой кости (полупрозрачный белый). Ногти в пудровом цвете лучше дополнить вертикальной полоской. Из основных тенденций предлагается однотонный маникюр с украшением одного ногтя — указательного, безымянного или большого, в виде нанесенного орнамента, блеска или графического мотива.
Трендовая длина и форма ногтей
Тенденция сезона осень — зима 2018/2019 короткие ногти, квадратной или слегка закругленной формы (мягкий квадрат). Классический вариант, олицетворяющий удобство и комфорт, прекрасно подойдет ко всяким ситуациям.
Те же, кто любит и имеет возможность похвастаться натуральными или наращенными длинными ногтями, скорее всего, останутся со своими предпочтениями. Выбирайте овальную или миндальную форму, используйте минимум дизайна и ваши руки будут изящными и женственными. Для любительниц экспериментов подойдет «балерина», она внесет разнообразие в привычные формы, а также эта тенденция для длинных ногтей.
Комбинированный разнофактурный маникюр
Сочетание всевозможных фактур на ногтях особенно выигрышно выглядит именно в холодное время года. Уютный и бархатный матовый топ остается популярным с прошлых сезонов.
Его можно дополнить глянцевыми элементами, втиркой, блестящими лаками с шиммером или сделать объемный узор акриловой пудрой.
Черный или темно-синий гель-лак «кошачий глаз», покрытый матовым топом, приобретает очень завораживающий вид, и является также хитом этой осенью и зимой 2018/2019.
Металлические ногти будут продолжением тенденции прошлого сезона. Самый модный глянцевый маникюр с зеркальным эффектом или фольгой. Предлагается использовать глубокие оттенки зеленого и синего, смело конкурирующие с зимним серебром и золотом.
Новинки дизайна ногтей осень — зима 2018/2019
В новом сезоне царит минимализм. Поэтому чаще используется однотонное покрытие без дизайна или с акцентом на одном пальце.
В моде лунный и французский маникюр, антифренч — в сочетании трендовых осенне-зимних цветов и геометрическим расположением лунок и френча.
Новой и свежей станет версия, сделанная одним цветом, но разными оттенками, например, светлый лавандовый либо слоновая кость — для основы, и яркий ультрафиолет или белый для линии улыбки, лунок. Самая необычная идея осенне-зимнего маникюра — распределение элементов на ногтях в пропорции 1:1.
Декорирование ногтей блестками не уступает в популярности ни одному дизайну. Их пикантность способна разнообразить любую версию покрытия: от однотонного, до мраморного и супермодного геометрического дизайна.
Интересные варианты в осенне-зимнем стиле, в большинстве своем, создаются блестками. Разноплановость размеров, цветовой гаммы и объема позволяет осуществить любую креативную и необычную идею.
Стильным и фееричным станет омбре (растяжка)—очень нежный вариант, который гармонично смотрится в любое время сезона.
Модные в этом году пайетки (конфетти или камифибуки), своими голографическими переливами добавят эффектности ноготкам.
Блестящий френч, сделанный золотой или серебряной слюдой — один из старожилов каждого холодного сезона. В канун праздников, неважно за неделю, месяц или два, а может и после, хочется окружить себя атмосферой волшебства, и французский маникюр с блестками прекрасно справляется с поставленной задачей.
Роскошный маникюр осень — зима 2018/2019 получится сочетая блестки с инкрустацией стразами.
Модные рисунки
Сезон отличителен концентрацией праздников. К каждому случаю можно придумать уникальный рисунок. Лучше всего атмосферу времени передадут тематические рисунки на ногтях. Красивый маникюр для осени дополняется всевозможными листьями, каплями, зонтиками, веточками либо гроздьями рябины, дубовыми желудями. Зимой ногти предпочтительно украшать снежинками, оленями. В канун Нового Года изображения елочных украшений (шарами, гирляндами) либо бокалов шампанского, станут отличным решением.
Не стоит забывать и о других орнаментах. Нежный осенне-зимний маникюр 2018/2019 получится, добавив в него элегантные узоры с кружевом или цветами. Элементы наносятся как вручную: графикой (в технике тату), художественной росписью или стемпингом, наклейками.
Самый трендовый дизайн с геометрическим рисунком. Строгие тонкие линии добавляют динамику маникюру. Данный вид узоров прекрасно гармонирует с повседневным, деловым офисным стилем или с праздничным образом.
Виды модного маникюра осень — зима 2018/2019 можно пополнить разнообразием фольги. Рваные отпечатки золота или серебра в этом сезоне поборются с новинками года:
- белыми матовыми хлопьями, напоминающими морозное кружево;
- перламутровой фольгой с различным тиснением, реалистично передающей опаловое мерцание.
Новинки одинаково хорошо смотрятся, нанесенные на все пальцы, или только на акцентные.
Изысканный маникюр осень — зима 2018/2019 сделать очень просто. Достаточно нанести один из модных цветов сезона на ногти, добавить любой минималистичный элемент: декор или рисунок. Простота и лаконичность позволяет наслаждаться модным, стильным и красивым маникюром каждой женщине, независимо от возраста и образа жизни.
рисунки на ногтях мода 2018 les moins chers
Offres spéciales sur les рисунки на ногтях мода 2018 on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de рисунки на ногтях мода 2018? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre рисунки на ногтях мода 2018 va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos рисунки на ногтях мода 2018! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) рисунки на ногтях мода 2018 à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
50 модных идей 2018-2019 года
Обычно именно гостиная становится самой красивой и нарядной комнатой в доме и квартире. Здесь важна каждая деталь, причем начинается все с поиска идеально подходящих обоев. А в продаже представлено так много образцов, что сложно отделить по-настоящему стильные варианты от давно устаревших. Вооружайтесь нашим гидом и смело покоряйте модные дизайнерские вершины.
Больше блеска!
Выбирая обои для гостиной, не стесняйтесь выпускать наружу своего внутреннего любителя блеска и роскоши. Для гостиной обои с легким мерцанием подойдут как нельзя кстати. Чтобы немного сбавить пафос, выбирайте простые рисунки и спокойные тона.
Главное преимущество обоев с тиснением – они начинают блестеть, когда на них падает свет. Поэтому стоит учесть, на какую сторону света выходят окна гостиной и какого эффекта вы в принципе хотите добиться. С крупными узорами нужно быть поосторожнее: в таком воплощении они смотрятся достаточно дерзко.
Если вы хотите всего сразу: и блеска, и классических вензелей, то притормозите свой пыл хотя бы в мебели – ее лучше выбирать лаконичных форм и светлых цветов. К слову, мерцать может не только рисунок, но и сами обои. Таким образом можно выделить акцентную стену: за диваном или напротив него.
Добавьте фактуру
Да, индустрия дизайна придумывает все новые и новые способы заинтересовать клиентов, а производства постоянно совершенствуют свои технологии, чтобы удовлетворить даже самые требовательные запросы. Один из них тренд будущего сезона – фактурные обои.
Чем более явно выражен эффект 3d, тем круче. Обычно такие обои на первый взгляд даже больше напоминают пластиковые панели. А такой вариант не каждому по вкусу. Если к радикальным экспериментам вы пока не готовы, обратите внимание на текстурные обои. Их захочется не только долго рассматривать, но и обязательно потрогать.
Возвращение к природе
Мотив, который точно никогда не устареет. Изображения цветов и других растений были в моде 300 лет назад и продолжают в ней оставаться и сейчас. Вопрос в стилистике изображения. Например, с мелким рисунком нужно быть аккуратным: он сейчас не на пике, поэтому такие обои нужно дополнять остро-трендовыми предметами интерьера.
С крупными рисунками немного проще. Только обратите внимание на расстояние между узорами: чем больше «воздуха», тем спокойнее будут смотреться обои, а значит, их легче будет вписывать в интерьер.
К обоям с яркими цветами подберите декор в тон. В идеале – по одному предмету на каждый цвет. Иначе гостиная рискнет по внешнему виду превратиться в детскую. Это как с правилом больше не носить сумочку и обувь одного цвета. Не переборщите! Если вы влюблены в определенный цвет, то поиграйте с его оттенками, но точно не покупайте несколько предметов одного и того же яркого тона.
Наравне с традиционными рисунками, сейчас на обоях начали появляться изображения всего чего угодно. Так, например, лимоны пару сезонов назад стали настоящим хитом в дизайне гостиных, хотя раньше их «не выпускали» дальше кухни. А птицы, наоборот, перекочевали из нежного интерьера спален.
Урок геометрии
Тренд этого сезона – геометричные узоры на обоях, да и в принципе геометричные формы в дизайне. Если вы выберете этот вариант, никто не усомниться, что ремонт вы сделали совсем недавно. Самое актуальное цветовое сочетание – комбинация оттенков серого, белого и розового.
К слову, профессиональные дизайнеры стараются поддерживать выбранные линии и в других предметах интерьера. Так что обращайте на это внимание при поиске подходящего декора.
Например, к обоям в полоску можно подобрать ковер в полоску и плед в клетку (сочетание полосок). Главное, чтобы рисунки были разной толщины и цветов, иначе будет выглядеть по-казенному скучно.
В целом – простор для фантазии в этой теме практически безграничен. Это могут быть и четкие линии, и будто бы наспех проведенные шариковой ручкой. И сочетание всех цветов радуги, и монохром. И всё это будет стильно. Так что окончательный выбор зависит только от ваших предпочтений.
Осторожно: использовать только в доме
Дизайн гостиной в квартире и в частном доме будет существенно отличаться. Во-первых, в частном доме, скорее всего, будет гораздо больше пространства, во-вторых, в разы больше света. Если вы счастливый обладатель собственного дома, можете смело использовать обои с крупными и яркими рисунками.
А вот в квартире, особенно если гостиная находится не на солнечной стороне и в ней нет огромных окон в пол, повторять этот «трюк» настоятельно не рекомендуем. Потому что из самой торжественной комнаты в доме гостиная рискует визуально превратиться в тесную и темную коморку.
Лучше больше
Немного по другому принципу, чем часто повторяющийся крупный рисунок, действует единое большое изображение. Такое панно вполне можно использовать и в квартире, если гостиная занимает больше 13 метров квадратных.
Самый популярный на данный момент мотив – крупные цветы, а если быть точнее, букеты из пионов. Постепенно входят в моду и вариации на тему старинных гравюр. Если вы решили использовать такой ход, то для темной гравюры не выбирайте самую большую стенку, оформите с ее помощью уютный угол для уединения.
Выбираем узор
Ни один из предыдущих вариантов вам не приглянулся? Значит, в глубине души вы просто являетесь истинным фанатом обоев с узором. К счастью – выбрать есть из чего. Предпочитаете нейтральные цвета? Можно сделать акцент на крупном или часто повторяющемся узоре. Даже в спокойных тонах они не останутся незамеченными. Рейтинг производителей межкомнатных дверей вы можете изучить по ссылке.
Беспроигрышным вариантом будет и классика. Тем более, что этот стиль отлично подойдет под атмосферу гостиной. Дополнить обои с классическим рисунком можно деревянными стеновыми панелями. Только не используйте темные тона, иначе будет похоже на кабинет заядлого охотника. Лучше всего для такого решения подойдет белый.
Что касается цветов в общем, то самым часто используемым сейчас цветом можно с уверенностью назвать серый. Помимо сочетания с белым и розовым на пике популярности комбинация серого с бежевым и светло-коричневым, а также с синим и цветом натурального дерева.
Кроме того, в тренде бирюзовый и его пастельные оттенки. А вот бежевый, красный, песочный, капучино, темно-коричневый сейчас переживают не лучшие времена.
Погружение во тьму
Не пугайтесь: речь идет только о цветах. Глубокие насыщенные тона сейчас как никогда популярны в дизайне интерьеров. И это не удивительно, ведь решение можно назвать достаточно свежим. Если вас не пугает такая перспектива, обратите внимание на черный. Он, как и маленькое черное платье, уместен всегда.
Чуть спокойнее будут смотреться глубокие природные оттенки: изумруд, рубин, аквамарин. Такая гостиная точно запомниться надолго. К тому же, темные цвета делают помещения более уютными и расслабляющими.
Натуральные материалы
И нет, речь сейчас пойдет не о составе самих обоев. К слову, о том, как выбрать оптимальный вариант, можно прочитать здесь. А о том случае, когда рисунок обоев напоминает природные материалы. Хит сезона 2018 – разноцветная мраморная крошка.
Не отстает и изображение то ли экзотического драгоценного камня в разрезе, то ли космических процессов. И все это с перламутровым отливом. Вы же помните: больше блеска! По-прежнему актуальна имитация бетона, а также драгоценных и полудрагоценных камней.
Акцент на прихожей
Интересный дизайнерский ход, который может предложить только настоящей профессионал. Стены в гостиной сделать полностью однотонными, а подчеркнуть получившийся интерьер выразительными обоями в прихожей. Одно условие – только никаких дверей.
А на какой из экспериментов вы готовы решиться?
Архивырисунков стиля и моды — Страница 8 из 14 — Наденьте
Фильтр:
17 октября 2018 г.
Рисунки стиля и моды: Bryceland’s At Wellema
Подробнее »
10 октября 2018
Рисунки стиля и моды: упаковочный лист Дика
Подробнее »
3 октября 2018 г.
Рисунки стиля и моды: слишком поздно гладить
Подробнее »
26 сентября 2018
Рисунки стиля и моды
Подробнее »
19 сентября 2018
Рисунки стиля и моды: Пляжная история
Подробнее »
12 сентября 2018
Рисунки стиля и моды
Подробнее »
5 сентября 2018 г.
Рисунки стиля и моды: просто белые рубашки
Подробнее »
30 августа 2018
Рисунки стиля и моды
Подробнее »
22 августа 2018
Рисунки стиля и моды: развивающийся силуэт
Подробнее »
15 августа 2018
Рисунки стиля и моды
Подробнее »
8 августа 2018
Рисунков стиля и моды: сэкономлено пенни
Подробнее »
1 августа 2018
Рисунки стиля и моды
Подробнее »
25 июля 2018 г.
Рисунки стиля и моды: немного переделок и чистка
Подробнее »
18 июля 2018 г.
Рисунки стиля и моды
Подробнее »
11 июля 2018 г.
Рисунки стиля и моды: Drake’s At The Bloke
Подробнее »
- «
- 1
- …
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
- 9
- 10
- 11
- 12
- 13
- 14
- »
Наши благотворители
Другие благотворители
Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам.Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигуры . Однако, как учатся ученики школ моды, есть большая разница между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде.
В искусстве пропорции тела в головах . В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову, высокого роста.
Однако в моде , пропорции тела удлинены для лучшего представления моделей выше среднего роста.Из-за этого цифры становятся 8-10 высотой голов. Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4-1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.
Если вы хотите проникнуться своим внутренним дизайнером моды или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!
Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать размеры в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:
Материалы, которые вам понадобятся:
- Карандаш
- Ластик
- Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
- Блокнот (да!)
Fashion Sketching 101: How to Нарисуйте модную женскую фигуру
Шаг № 1
Нарисуйте линию. Это линия баланса , или линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.
Шаг № 2
Нарисуйте голову, середину которой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте большой круг сверху и круг поменьше под ним. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.
Step # 3
Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).
Step # 4
На верхней половине туловища нарисуйте линии, идущие от голов 1 1/2, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежность соответственно. Колена также расположены поясом на отметке 3 голов.
Шаг # 5
Нарисуйте черты, используя прямые линии: плечи на модной женской фигуре имеют ширину 1 1/2 головы , талия соответствует ширине головы , а бедра должен быть около 1 1/4 головы в ширину .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.
Шаг № 6
Для нижней части тела отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для коленей и , лодыжек соответственно.
Step # 7
Нарисуйте ноги, делая изогнутые и узкие линии, идущие от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.
Бедра (от высокого бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .
Step # 8
Последняя головка предназначена для ступней, которая начинается от щиколотки и расширяется диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.
Step # 9
Аналогично нарисуйте руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.
Fashion Sketching 102: Как рисовать движение фигуры
Как только вы уменьшите пропорции, пора придать фигуре движение! состоит из трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .
Начните с рисования новой фигуры. Однако на этот раз (после проведения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона оказалась выше. Наклоните и высокое бедро, но так, чтобы противоположная сторона была выше.
Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?
Кроме того, если наклонить частей тела, остальная часть тела последует этому примеру.Все, что выше высокого бедра, будет следовать за наклоном плеч, а все, что ниже, будет следовать за наклоном бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.
Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : нога, идущая от высокого бедра, не должна сгибаться, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. Когда это происходит, ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.
Пример позы при ходьбе:
Обратите внимание на наклоны, включая небольшие различия между двумя коленями.
Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки!
Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).
Как вы думаете?
Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли этот учебник полезным? Хотите узнать, как рисовать некоторые основные позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!
420 Шаблоны фигур для создания образов и создания вашего портфолио (книги для рисования, книги о моде, книги о модном дизайне, альбомы для рисования мод): Даниэль, Тамар: 9780811877886: Amazon.com: Books
Вы можете стать модельером и создать гардероб своей мечты с The Fashion Sketchpad.Тратьте меньше времени на рисование пропорциональных фигур и больше времени на создание великолепных образов: Fashion Sketchpad — идеальный альбом для модных эскизов для начинающих дизайнеров, которые любят рисовать одежду, но не имеют навыков (или терпения!) рисовать пропорциональные фигуры. Эта книга о модном дизайне — больше, чем просто блокнот. Он имеет множество дополнительных функций, в том числе:
• 420 шаблонов фигур в 20 модных позах для вдохновения и мотивации вашего творчества
• Шаблоны печатаются на толстых листах с перфорированными краями для легкого удаления
• Обширный иллюстрированный глоссарий по предметам одежды отличительные детали кафтана, ножен, макси и так далее.
• Удобный раздел, рекомендуемый для чтения, с профессиональным руководством.
Лучше всего то, что шаблоны исчезают при сканировании или фотокопировании, поэтому вам никогда не придется возиться со световым коробом или калькой!
Croquis — рифмуется со словом «hokey». Кроки — секретное оружие каждого специалиста по дизайну одежды, и с The Fashion Sketchpad он может стать вашим. Дизайнеры, как честолюбивые, так и авторитетные, делают наброски над фигурками из крокодилов, чтобы их творения были пропорциональны с первого раза.Работа с croquis предоставляет быстрый способ представить свои идеи коллегам по модному дизайну, приемным комиссиям или потенциальным работодателям в изысканном профессиональном формате.
Если вы поклонник The Curated Closet или Aimee Song Capture Your Style , вам понравится The Fashion Sketchpad .
• Является вдохновляющим подарком для любого эксперта или начинающего модельера любого возраста
• Незаменимый инструмент для создания профессионального модного портфолио, в котором основное внимание уделяется вашим ярким проектам
Модная иллюстрация с 16 века до наших дней
Рис.1. René Gruau , дань уважения первой модной коллекции Christian Dior в 1947, 1987
Большинство модных иллюстраций были созданы для того, чтобы их можно было увидеть на странице с близкого расстояния, что позволяет получить личный опыт, связанный с книгами и письмами. Следовательно, модные иллюстрации обладают уникальным чувством интимности, когда изображение находится в руке зрителя, а также срочностью, необходимостью остановить нас, прежде чем мы перевернем страницу.
Модная иллюстрация требует уникальной способности использовать перо или кисть таким образом, чтобы она не только улавливала нюансы посредством жестов, но также могла преобразовывать графическое изображение одежды, аксессуаров или косметики в объект желания.Работа модного художника — «рассказать историю платья».
Рис. 2. Чарльз Дана Гибсон , Книга Гибсона, Том II , 1907
НАЧАЛО МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Модная иллюстрация началась в шестнадцатом веке, когда глобальные исследования и открытия привели к увлечению одеждой и костюмом людей во многих странах мира. Были напечатаны книги, иллюстрирующие подходящую одежду различных социальных классов и культур, чтобы помочь устранить страх перемен и социальные волнения, вызванные этими открытиями.
Между 1520 и 1610 годами было опубликовано более двухсот коллекций таких гравюр, офортов или гравюр на дереве, содержащих пластины с изображениями фигур в одежде, соответствующей их национальности или положению. Это были первые тематические иллюстрации платья и прототип современной модной иллюстрации. Иллюстрации, вероятно, попали к портным, портным и их клиентам, вдохновив их на создание новых дизайнов.
Рис. 3. Abraham Bosse , Un homme se dirigeant à droite monte un degré , 1629
Художники семнадцатого века Жак Калло (1592-1635) и Авраам Боссе (1602-1676) оба использовали современные техники гравировки для создания реалистичных деталей одежды и костюмов своего времени.
Журналы, которые начали публиковаться во Франции и Англии с 1670-х годов, считаются первыми модными журналами, среди них Le Mecure Gallant , The Lady’s Magazine , La Gallerie des Modes , Le Cabinet des Режимы и Le Journal des Dames et des Modes . Увеличение количества периодических изданий и журналов, выпущенных за это время, было ответом на все более информированную женскую аудиторию, жаждущую последних новостей моды.К концу восемнадцатого и началу девятнадцатого веков иллюстрации современных мужских стилей стали столь же важными, как и женские.
Рис. 4. Jacques Callot , гравюра из La Noblesse , ок. 1620
МОДНАЯ ТАБЛИЧКА В ДЕВЯТНАДЦАТОМ ВЕКЕ
Модная тарелка стала популярной в конце восемнадцатого века, процветая в Париже с такими публикациями, как Incroyables et Merveilleuses Горация Венет.Эта серия акварельных модных рисунков при Наполеоне I была выгравирована Жоржем-Жаком Гатином (1773-1824) как серия модных табличек. Положение Франции как арбитра моды обеспечило постоянный спрос на модную иллюстрацию дома и за рубежом. Этот интерес к модной одежде и растущий доступ к ней привели к появлению более ста пятидесяти модных периодических изданий в девятнадцатом веке, все из которых включали модные номера. Эти подробные модные иллюстрации отражали актуальную информацию и давали общие инструкции по шитью.Эти иллюстрации были созданы такими талантливыми художниками, как сестры Колин и Флоренса де Клосмениль .
Рис. 5. Georges-Jacques Gatine , Le Goût du Jour, No. 21: Les Modernes Incroyables , из Caricatures Parisiennes , ок. 1815
Мода от кутюр возникла в 1860-х годах. Модные дома наняли иллюстраторов, которые работали бы напрямую с кутюрье, чтобы набросать новый дизайн, пока маэстро наклеивал ткань на живую модель.Они также нарисовали иллюстрации к каждому дизайну из готовой коллекции, которые затем можно было отправить клиентам. К концу девятнадцатого века ручная печать была заменена полноцветной печатью. На модных пластинах стали изображать две фигуры, одна из которых видна сзади или сбоку, так что костюм можно было увидеть под большим углом, что облегчало копирование. В центре внимания иллюстраторов девятнадцатого века были точность и детали. Они придерживались статичных, иконографических условностей, чтобы предоставлять информацию и инструкции своим зрителям.
Рис. 6. Florensa de Closménil , La Mode, 25 сентября 1846 г .: Chapeaux de Mme Penet , 1846
Модная иллюстрация на рубеже двадцатого века стала очень графичной и больше основывалась на индивидуальном стиле художника. Например, Чарльз Дана Гибсон (1867-1944) колючий рендеринг современной американской женщины с взъерошенными волосами и поясом рубашки определили тип, а также предоставили юмористический, иногда сатирический комментарий к современной американской жизни.
ЖУРНАЛЫ МОДЫ И ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ХХ ВЕКЕ
Первые десятилетия двадцатого века стали свидетелями первого расцвета модной иллюстрации в ее современном понимании. Рисование стало призванием, поскольку распространение новейших стилей становилось все более прибыльным. Мода, ранее создававшаяся отдельными художниками, превратилась в индустрию, производящую новые товары в беспрецедентных количествах для заполнения универмагов.Эти магазины изобретали культуру покупок, новое национальное времяпрепровождение.
В Париже кутюрье Поль Пуаре заказывал ограниченным тиражом альбомы таких художников, как Поль Ирибе (1883-1935). В 1908 году Ирибе представила фигуры, напечатанные с использованием метода pochoir , основанного на японских методах, которые включали создание трафарета для каждого слоя цвета, который затем наносился вручную. Известный своей украшенной драгоценными камнями палитрой тонов и чистой графической линией, Пуаро теперь сочетал свои новые нескорсированные и экзотические силуэты с элитным и эксклюзивным миром искусства.
Рис. 7. Paul Iribe , Les Robes de Paul Poiret Racontée , 1908
Публикуемый с 1912 по 1925 год роскошный французский журнал Gazette du bon ton собрал группу молодых художников, которым была предоставлена беспрецедентная свобода в их интерпретации моды. Каждое издание содержало до десяти цветных тарелок pochoir и несколько эскизов дизайна кроксов. Ирибе был одним из нескольких модных иллюстраторов, которые внесли свой вклад в знаменитую публикацию, в которую также вошли работы таких великих людей, как Чарльз Мартин (1848-1934), Эдуардо Гарсия Бенито (1892-1953) Джордж Барбье (1882-1932) Жорж Лепапе (1887-1971) и Умберто Брунеллески (1879-1949).Пластины, которые они изготовили для Gazette , демонстрируют влияние японских гравюр на деревянных блоках, а также новую гладкую геометрию стиля ар-деко.
Рис. 8. Джордж Барбье , Artémis — Manteau, de Worth , таблица 29 из Gazette du Bon Ton, No. 4 , 1924-1925
В Соединенных Штатах журналы мод для массового рынка Vogue и Harper’s Bazaar освещали социальную жизнь, а также современные тенденции в одежде и красоту. Harper’s Bazaar подписал эксклюзивный контракт с Erte на период с 1915 по 1938 год — один из самых длительных контрактов в истории издательского дела. С 1910 года до начала Второй мировой войны на обложке Vogue всегда была иллюстрация. На ранних обложках Vogue были представлены работы американских иллюстраторов Хелен Драйден (1882-1972), Джордж Вольф Планк (1883-1965), Жорж Лепап (1887-1971) и F.X. Лейендекер (1876-1924).После Первой мировой войны к ним присоединились европейские художники, в том числе Эдуардо Бенито (1891-1981), Шарль Мартен (1884-1934), Пьер Бриссо (1884-1964) и Андре Марти (1882). -1974).
Рис. 9. F.X. Leyendecker , Обложка Vogue , 1 марта 1911 г.
ЗОЛОТОЙ ВЕК МОДЫ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
1920-е и 30-е годы — это «золотой век» модной иллюстрации.Каждый коммерческий художник считался художником моды — все были прекрасными рисовальщиками. Многие смогли убедительно и убедительно изобразить текстуру, блеск и даже вес ткани.
Новые технологические разработки в фотографии и печати стали позволять воспроизводить фотографии и размещать их непосредственно на страницах журналов, а это означает, что модная тарелка больше не является отражением современной жизни. К началу 1930-х в журналах стали отдавать предпочтение фотографиям, и в 1936 году журнал Vogue сообщил, что обложки с фотографиями продаются лучше.Иллюстрация стала отодвигаться на внутренние страницы.
Рис. 10. Rene Bouché , Красный костюм , 1950
В условиях экономического спада, последовавшего за крахом фондового рынка в 1929 году, модная индустрия Соединенных Штатов стала меньше зависеть от моды Парижа. В межвоенные годы американское производство одежды добилось больших успехов, улучшив методы крупномасштабного производства и стандартизировав размеры. Женщины из среднего класса полагались на опытных портных, которые интерпретировали последние модели от кутюр по более доступным ценам, в то время как выкройки, опубликованные такими журналами, как Vogue и Women’s Journal , были неоценимы для домашней портнихи.С началом Второй мировой войны эти навыки приобрели новое значение, поскольку женщины изо всех сил пытались сохранить определенный уровень модности перед лицом острой нехватки поставок и ограничений.
Основная цель Vogue заключалась в том, чтобы показать читателю моду с максимально информативной детализацией. Фотография освободила иллюстраторов от необходимости делать точные записи одежды в пользу более интерпретируемых интерпретаций модных платьев. Издатели журналов жаловались, что «художников в основном интересовали забавные рисунки и декоративные эффекты…. им до смерти надоело что-то, напоминающее обязанность честно рассказывать о духе современной моды ». Vogue и Harper’s Bazaar поддержал искусство модной иллюстрации, представив работы таких модных иллюстраторов, как Christian Berard (1902-1949), Eric [Carl Erickson] (1891-1958), Erté [Romain де Тиртофф] (1892–1990), Марсель Вертес (1895–1961), Рене Буше (1906–1963) и Рене Грюау (1908–2004).
«New Look» от Dior в конце 1940-х годов послужил источником вдохновения для возрождения моды после войны. Во многих смыслах это был ретроградный стиль, возвращающийся к прошлому, а не предвосхищающий будущее, но он также символизировал возвращение к более веселым и оптимистичным временам.
Рис. 11. Erté , Symphony in Black , 1983
РАЗРУШЕНИЕ И ВОЗРОЖДЕНИЕ МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
К 1950-м годам модные редакторы вкладывали больше средств в редакционные выпуски фотографий.Последующее продвижение модного фотографа к званию знаменитости означало, что иллюстраторам приходилось довольствоваться работой над статьями для нижнего белья и аксессуаров или рекламными кампаниями.
В 1960-е годы мода на иллюстрацию в журналах продолжала исчезать, что было представлено в новой категории молодежных журналов для подростков, ряд из которых был запущен в 1960-е годы и все они использовали иллюстрацию как более дешевую альтернативу фотографии. Их роль заключалась в том, чтобы вдохновлять и предлагать, а не диктовать.Иногда появлялись иллюстрированные обложки, а редакционные иллюстрации включали такие художники, как Рене Буше, Альфредо Буре (1928-2018), Тод Драз (1943-1987) и Том Кио (1922-1980).
Рис. 12. Альфредо Буре , иллюстрация для Vogue Paris , 1960
Антонио Лопес (1943–1987) был единственным художником, регулярно появлявшимся на страницах Vogue за это время, начав свою карьеру в Women’s Wear Daily.
Во второй половине двадцатого века модная иллюстрация изо всех сил пыталась выжить, пока в 1980-х годах она не пережила ренессанс. Новое поколение художников получило выход в таких журналах, как La Mode en peinture (1982), Conde Nast Vanity (1981) и Visionaire (1991). Этому возрождению способствуют рекламные кампании, в частности рекламная кампания Барни в Нью-Йорке 1993-1996 годов с остроумными иллюстрациями Jean-Philippe Delhomme (р.1959).
Рис. 13. Жан-Филипп Деломм , Реклама для Barneys New York, 1993–1996
МОДНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕГОДНЯ
Падение между изобразительным и коммерческим искусством, иллюстрация моды только недавно была переоценена как самостоятельный жанр. Поскольку красота и изящество сейчас устарели как в моде, так и в искусстве, модный рисунок временами кажется возвратом к более ранней эпохе. Поскольку фотография стала намного более искусной в документировании деталей предмета одежды, иллюстраторы больше не уделяли внимания точному воспроизведению предмета одежды, а интерпретировали одежду и человека, который мог бы ее носить.В конце двадцатого и начале двадцать первого веков это привело к развитию широкого спектра уникальных художественных стилей, подкрепленных цифровыми инструментами и платформами социальных сетей. В 1990-е годы популярность компьютерного рисования появилась у таких пионеров, как Эд Цуваки, (род. 1966), Грэм Рунтуэйт, (род. 1970), , Джейсон Брукс, (род. 1969), и Кристиан Рассел, .
Рис. 14. Джейсон Брукс , Иллюстрация для Revlon, 2013
Этот период, когда появились программы для компьютерного дизайна Adobe Photoshop и Illustrator, также стал свидетелем возрождения традиционных форм модной иллюстрации, основанных на искусстве.Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке и FIT начали предлагать иллюстрации в качестве отдельного элемента своей учебной программы по моде. «Традиционная» ручная работа продолжает возрождаться, и иллюстраторы моды часто обращаются к мастерам прошлого в поисках стилистического вдохновения. Модная иллюстрация, основанная на классических методах, сумела выжить вместе с иллюстрациями, созданными более современными технологиями.
Совсем недавно иллюстрация вошла в моду благодаря сотрудничеству дизайнеров одежды и иллюстраторов.С помощью социальных сетей иллюстраторы моды начинают выходить в центр внимания. Модные иллюстрации, наполненные яркими цветами, замысловатыми узорами и бесконечной индивидуальностью, не перестают впечатлять.
▷ Звезда моды от Мартин Туфет, 2018 | Рисунки изобразительного искусства
Середина
Рисунки Изобразительного Искусства : коллаж
Размеры см | дюйм
50 x 50 x 2 см 19.7 x 19,7 x 0,8 дюйма
Поддерживать
Художественные рисунки на холсте на подрамнике
Обрамление
Не оформлен
Тип
Уникальная работа
Подлинность
Работа продается со счетом из галереи
и сертификатом подлинности.
Подпись
Подписано художником
О работе
Работа продана в отличном состоянии
Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей.Работа может быть доставлена по указанному вами адресу в течение 1-2 недель после подтверждения вашего заказа. Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна.
Происхождение: Франция
Узнать больше о доставке
У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ.Если вы передумаете, вы можете бесплатно отправить его обратно, и мы возместим вам деньги.
Узнать больше о бесплатном возврате
Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure.
Узнать больше об оплате
Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства.
Узнайте больше о гарантии Artsper
Теги:
фотомонтаж
селфи
лицо
Реальная история, скрывающаяся за стилем Фриды Кало
ЛОНДОН. В конце мая отдел консервации текстиля с высокими потолками Музея Виктории и Альберта кипел от работы.Кураторы надели на манекены несколько широких юбок enagua и вышитых квадратных блузок huipil — некоторые со следами краски и чернил. Рядом были тяжелые нити ацтекских бус, богато раскрашенные шали ребозо и накрахмаленный кружевной головной убор, известный как resplandor — все это составляло главной летней выставки музея: «Фрида Кало: придумывая себя».
Выставка, которая откроется в субботу и продлится до 4 ноября, является последним проявлением моды на рассмотрение имиджа художника как самостоятельного творения.В прошлом году в Бруклинском музее была представлена андрогинная сдержанная одежда Джорджии О’Киф; а выставка произведений Глюка в Брайтонском музее в Англии включала образцы мужского пошива одежды британского художника 1920-х годов.
Но «Making Her Self Up», включающая рисунки и картины, а также избранные предметы из гардероба г-жи Кало, добавит остроты этому подходу благодаря охвату поп-культуры внешности художника и попытке выставки расскажите новую историю о том, что именно скрывается за ее взглядом: желание приспособиться к ее физическим недостаткам и отвлечься от них.
Сходство с Кало — сокращенное до усыпанных цветами кос, однобровей, розовых губ и яркой блузки — сегодня взирает на товары, включая носки и штаны для йоги. Ее стиль используется для журнальных модных съемок, выставок в розничной торговле и даже для куклы Барби. Тем не менее, ни в одном из этих образов г-жа Кало не выглядит иначе, как дееспособной женщиной.
В возрасте 6 лет г-жа Кало заболела полиомиелитом, в результате чего ее правая нога оказалась короче левой. В школе ее дразнили за иссохшую ногу и хромоту, сказала Сирце Хенестроса, сокуратор выставки, и ее платье стало способом скрыть это.«Она носила три или четыре носка, чтобы выровнять ноги, и начала носить длинные юбки», — сказала г-жа Хенестроса.
Затем, когда ей было 18 лет, школьный автобус, в котором ехала госпожа Кало, столкнулся с трамваем, и ее тело «пробило до тазовой кости», — сказал куратор. У нее было более 20 переломов костей, в основном позвоночника.
«Чтобы выздороветь, она около года провела в постели», — сказала г-жа Хенестроса. «Это начало искусства и ухудшения ее тела».
За всю свою жизнь г-жаКало перенесла более 30 операций, в том числе в 1953 году ампутацию правой ноги. Она умерла в следующем году, в возрасте 47 лет.
В свои 20 лет г-жа Кало начала носить свою собственную интерпретацию традиционной одежды Техуана: пышные юбки, вышитые блузки и королевские прически, связанные с матриархальным обществом на перешейке Теуантепек в Оахаке. Мексика. Г-жа Хенестроса и ее коллега-куратор Клэр Уилкокс, рассматриваемые как гордое подтверждение своей национальной идентичности, предполагают, что отличительное платье художницы служило двойной цели: эффективно скрывать ее тело и сосредотачивать внимание на голове и плечах.«Последнее, о чем вы бы подумали, увидев ее, — это ее инвалидность, — сказала г-жа Уилкокс. «Яркость отвлекала».
Блузки свободного кроя huipil были сделаны без застежек и могли свободно падать на заднюю скобу или гипсовую повязку. Их небольшая длина хорошо подходила для работы в сидячем положении, будь то стул, кровать или инвалидное кресло. Длинные струящиеся юбки закрывали ее истощенную ногу, и их движение помогало скрыть ее хромоту.
Г-жа Кало получила огромное удовольствие от своего платья и получила удовольствие от ощущения, которое она вызвала во время посещения Сан-Франциско в 1930 году.Примечания к показу включают взволнованное письмо артистки к ее матери: «Гринги действительно очень меня любят и уделяют пристальное внимание всем платьям и ребозо, которые я привез с собой, их челюсти отвисают при виде моих нефритовых ожерелий».
В Сан-Франциско она купила китайскую ткань и вышивки, которые были интегрированы в ее гардероб, наряду с гватемальскими поясами и пальто. Рубашки с оборками, тяжелые ожерелья из нефрита и коралла, а также цветы в булавках — все это привлекало внимание туда, куда она хотела, чтобы оно упало: «Украшение сконцентрировано от туловища вверх», — сказала г-жа Мисс.- сказал Хенестроса. «Красивые головные уборы и украшения отвлекали вас от ее ног и тела».
22 наряда, которые будут представлены на выставке, входят в число тех, что были обнаружены в 2004 году в Casa Azul, доме г-жи Кало в Койоакане, Мексика. Они хранились почти полвека после смерти ее мужа, художника-монументалиста Диего Риверы, вместе с 6500 фотографиями (среди них работы Эдварда Уэстона, Тины Модотти, Мана Рэя и Николаса Мюрэя, любовника г-жи Кало), а также как рисунки, письма, документы и личные вещи.
На выставке представлены подтяжки спины, усиленные металлическими стержнями и обтянутые кожей; три медицинских гипсовых слепка, отрезанные от туловища г-жи Кало; пара сапог ручной работы, украшенных китайской вышивкой и с наростной подошвой для правой ступни; Вылепленный художником протез ноги, одетый с вышитым красным кожаным сапогом, бубенчиками и лентами.
В задней части шкафа был найден автопортрет, выполненный углем и мелками, который теперь является частью экспозиции, на котором была изображена миссис.Изломанное тело Кало — разрушенная греческая колонна вместо позвоночника, медицинский корсет, туго обернутый вокруг ее туловища, ее правая нога истощена — обнаженная под прозрачным платьем. Внизу на испанском написано: «Внешность может вводить в заблуждение».
«Она маскировала свою инвалидность одеждой, но не искусством», — сказала г-жа Хенестроса. «Там это было очень смело показано».
Одежда для женщин-инвалидов, как правило, продвигается с точки зрения функциональности, сказала Элеонора Лисни, член-основательница коллектива женщин-инвалидов Sisters of Frida, базирующегося в Великобритании.Но, добавила она, «то, что мы носим, является частью нас: это должно отражать моду, которая творится вокруг нас, мы не хотим оставаться в стороне». Благодаря работе таких активистов, как Шинеад Берк, ирландка ростом 3,5 фута, которая называет себя «маленьким человеком» и лоббирует признание разнообразия в мире моды, ситуация начинает меняться.
Посмотрите эту выставку.
Г-жа Кало «не позволяла своей инвалидности определять ее, но это была неотъемлемая часть ее жизни», — сказала г-жа Кало.- сказал Уилкокс. Великолепный, украшенный драгоценностями образ, который художница создала для себя, не был бы таким без него.
Посмотрите редкие произведения искусства Золотого века модной иллюстрации — Новости
К Джакомо Ли | 20 июня 2018 г.
На новой выставке чествуют известных художников моды 20 века.
Неделя моды в Лондоне обычно является ярким событием осени, но это новая выставка из галереи моды Gray M.C.A пытается заработать денег на подиуме.
Drawing on Style — это новая выставка редких оригинальных иллюстраций моды с работами таких известных художников, как Рене Грюау, американский художник Антонио Лопес и влиятельный обозреватель моды Sunday Times Колин МакДауэлл.
Lèvres Rouge Рене Грюо (год неизвестен)В сентябре, одновременно с Лондонской Неделей моды, выставка Drawing on Style продемонстрирует собрание редких оригинальных работ, которые украсили страницы влиятельных журналов и газет на протяжении 20-го века, захватывая знаковые проекты мировых лидеров моды.Работы этих художников повлияли на десятилетия покупателей, которые искали вдохновение в журналах Vogue , Harper’s Bazaar , The New York Times , Elle и W .
Daniel Hechter Fashion ‘Variation 3’ Антонио Лопеса (1967)
Такие рисунки остались в частных коллекциях или поместьях художников, и многие из них будут впервые представлены публике на выставке. Грей М. проведет серию специальных бесед и вечерних мероприятий.C.A, со специальным мастер-классом по рисованию от знаменитого постоянного художника Кристиана Диора Била Донована и вечером вопросов и ответов с британским иллюстратором моды и писателем Джейсоном Бруксом.