Мода 70 80 годов в ссср: Как одевались наши родители в 70-х — Wonderzine

Содержание

Как одевались наши родители в 70-х — Wonderzine

Это 1968 год, я два года как работаю в Институте прикладной математики им. Келдыша. Пальто я сшила той весной в ателье из шерстяного крепа стального цвета, а подкладка у него была из натурального крепдешина в тон. Фасон я, кажется, взяла из журнала Burda — друг нашей семьи ездил по работе в Германию и всегда привозил нам оригинальную, немецкую Burda. Правда, я никогда не шила по выкройкам дословно — мне нравилось фантазировать, к тому же я адаптировала их под свою фигуру. 

В это время нам привозили много импортных вещей, что-то привозили знакомые или родственники из-за границы. Например, туфли на мне были чешские, их не видно, но они тоже подходили по цвету к пальто. Очень модны были ансамбли. Никто не стеснялся ни ярких рисунков, ни оттенков. Например, у меня было геометричное пальто очень благородного розового цвета с рукавом три четверти, которое я умудрялась носить даже зимой с высокими белыми перчатками, которые мне связала тетя, — а к ним еще и воротник-стойку вместо шарфа и белый вязаный цилиндр с маленькими полями.

В Советском Союзе вообще были очень хорошие натуральные ткани. Ткань продавалась свободно, поэтому каждый сезон покупали новые отрезы и шили, скорее, отталкиваясь от материала.

Представления о моде мы черпали в первую очередь из итальянских и французских фильмов. Ходили и на показы в Дом моделей на Кузнецком Мосту: нам они казались не слишком современными, но какие-то идеи можно было почерпнуть. К тому же в Доме моделей продавались и выкройки в отдельных упаковках, хотя я не могу сказать, что они были очень хорошие. Телевидение в этом смысле было не слишком прогрессивным и уступало журналам, но в конце 60-х появился «Кабачок 13 стульев», где можно было подсмотреть польскую моду. Мода менялась стремительно, и, как мне кажется, мы не сильно отставали от Запада. В основном это было заметно по длине: в какой-то момент резко пошло мини. Помню, одну из наших сотрудниц выгнали с семинара, потому что она пришла в головокружительно короткой кожаной мини-юбке, которая, кажется, с трудом прикрывала попу.

Молодежь, следившая за модой, одевалась единообразно. Помню, как однажды привезла из Орла туфли своей бабушки Сони, которые ей шили на заказ еще до революции. Они были в прекрасном состоянии и из чудесной кожи. Сейчас это считалось бы редким винтажом, но они были остроносыми, а тогда такие не носили и ходить в них было неловко. Сейчас можно выйти в обуви любого фасона, а тогда идешь и понимаешь, что на тебя все смотрят, потому что ты не в таких туфлях.

Носили преимущественно платья и юбки — сочетали их с блузками или свитерами. У сестры был прекрасный австрийский свитер с орнаментом, который она носила с прямой юбкой. В это время были модны и юбки-полусолнце, которые мы шили из клетчатой шерстяной ткани. Надо сказать, что в начале 70-х брюки женщины еще повседневно не носили. Конечно потом, когда пошла мода на клеш, я сшила сестре костюм оранжевого цвета из рогожки крупного плетения — довольно простой и, наверное, паршивой материи. Получился чудный ансамбль: расклешенные брюки и летнее пальто на подкладке. Сама я предпочитала юбки, но всё равно сшила себе клеши из вельвета.

Доставать обувь было трудно, но мы всегда старались покупать импортную: австрийскую, английскую, итальянскую. К примеру, у нас с сестрой были туфли с пробитыми дырками на рифленой платформе, которую мы называли «на гармошке». Из Абхазии привозили лаковую обувь на каучуке. Помню, что ездила домой с работы на трамвайчике и, проезжая мимо крупного обувного, всегда выбегала посмотреть — «дают» что-то или «не дают». Конечно, когда что-то «давали», то все бросались в магазин.

Впрочем, не стоит забывать, что история — это интерпретация каждого отдельного человека. Сейчас, если оглянуться, понимаешь, что жили мы, может, и не всегда просто, но одевались и выглядели совершенно роскошно.

Азбука советской моды / Назад в СССР / Back in USSR

Вспоминаем 60-е и 70-е годы, когда советские модники устали терпеть серость «Москвошвеи» и взяли все в свои руки
Советское время у нас ассоциируется исключительно с дефицитом. Казалось бы — о какой моде может идти речь, если легкая промышленность опиралась исключительно на ГОСТы, которые не подразумевали никакого разнообразия и предлагали народу ходить в одеждах непримечательных цветов с одинаковыми силуэтами и для женщин, и для мужчин.
Несмотря на этот «застой», многие вспоминают этот период с любовью и считают, что никак нельзя открещивать его от моды. Те, кто хотел выглядеть хорошо и стильно, прилагали все усилия, чтобы делать это. Во все времена советские женщины находили ткани, шили, мастерили, переделывали, перелицовывали.
Вдохновленные стилем советской эпохи, который нет-нет да и проскальзывает сегодня в лукбуках модных брендов, мы заручились помощью возрожденного советского бренда кед «Два Мяча» и вспоминаем, какой же все-таки была настоящая, народная мода в СССР 60-70-х годов.
Итак, в 1957 году в Москве прошел фестиваль демократической молодежи, где, кроме прочего, советская публика познакомилась со стилем «нью лук» Кристиана Диора. Партийное руководство вынуждено было признать существование такого явления, как мода. Другое дело, что в Советском Союзе и модой пытались управлять…

А — ателье

Модницы, не обладавшие талантом портних, искали выкройки и шили одежду на заказ. Ателье были частью плановой экономики — им так же, как и остальным предприятиям, выделялись плановые ресурсы, от них так же требовали определенного количества выполненных заказов. Ателье делились на классы: люкс, первой, второй категории — в зависимости от квалификации портных и закройщиков. При этом результат все равно был совершенно непредсказуем.
Здесь, как и почти во всех сферах советской жизни, действовали двойные стандарты. Официально — всеобщее равенство, на деле все решали личные связи. СССР — это великое время блата, когда надеяться на хороший результат пошива в том же ателье можно было только после фразы «я от такого-то».

Б — «Болонья»

В 62-м году этот плащ из одноименного «парникового» материала покорил советских модниц новизной фасона и тем, что в сложенном виде занимал чертовски мало места. Пока у итальянцев болонья использовалась для пошива рабочей одежды, советские люди щеголяли в таких дождевиках целое десятилетие. Болоньевый психоз длился до тех пор, пока советская легкая промышленность не освоила производство родных плащей, которые протекали по швам и служили отличным парником совершенно в любую погоду.

В — вязание

Да, магазины почти никогда не могли удовлетворить потребности той части населения, которая пыталась выглядеть стильно. Из-за этого самым популярным разделом в журналах стали страницы в рубриках «Вяжем сами». Пока наиболее способная половина женского населения обратилась к науке «две изнаночные — две лицевые», другая отправилась постигать основы вязания в кружки. К слову, довольно часто там можно было встретить и мужчин.

Г — габардин

Источник: bigpicture.ru
Словом, которому скорее подходит быть именем римского полководца, называли ткань. Ее выдавали военным на пошив формы. Если у такого военного была модница-дочь, то кусок габардина обязательно использовался не по назначению — из него шилась первая мини-юбка. Размер «нецелевого» куска зависел от габаритов модницы — мини были настолько популярны, что даже крупные барышни не стеснялись оголять ноги.

Д — джинсы

Джинсы и джинсовые вещи были редкостью и пользовались дикой популярностью. На них тратилось несколько зарплат, за ними гонялись, как за самым вожделенным предметом гардероба. За удовольствие носить джинсы люди были готовы стоять в очереди сутками.
В 1960 на кинофестиваль в Сан-Франциско приехали советские актеры Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов. Мировую известность актеры получили после выхода фильма «Баллада о солдате». После этой поездки и без того популярный и обожаемый Ивашов стал еще и воплощением стиля для советских людей — «красавец в первом в Москве, джинсовом костюме».
В 70-х царскими считались модели с высокой талией и клешем от бедра или колена. У фарцовщиков можно было достать джинсы из Югославии, Болгарии и Греции, но верхом мечтаний оставались родные американские Levi's, Lee и Wrangler.

Е — европейское кино

Кино — то редкое европейское, что завозили в кинотеатры — было главным поставщиком моды для советских людей. Кинофестивали вообще становились своеобразным праздником моды — туда захаживали не только ценители красивого кадра, но и модницы. Последние сидели с блокнотом и старательно зарисовывали фасон платья, в котором появлялась на экране Катрин Денев. Потом листок с «эскизом» несли знакомой портнихе, чтобы она сшила что-то хотя бы немного похожее.

Ё — «Ёлочка»

Исторический орнамент, который украшал почти все пальто, какого бы кроя они ни были. «Ёлочку» придумали в Англии, и там она дословно звалась «селедкой», оттого что про ёлочку на берегах Туманного Альбиона никто и подумать не мог. На советских заводах ткань с таким орнаментом носила прозаичное название «Нежность» и предназначалась в основном для женских пальто.

Ж — женский брючный уостюм


Консерваторы еще не успели оправиться от мини-юбки, когда в конце 60-х им пришлось столкнуться с другой напастью — женским брючным костюмом. Повседневное ношение считалось за дерзость — в таком виде барышню могли не пустить в «приличный» ресторан. Вообще, первое время брюки на женщине в общественных местах или на работе воспринимались так же негативно, как женское курение.
У «первопроходцев» крой, как правило, был несложный: прямой или слегка приталенный жакет, прямые или немного расклешенные брюки, воротник «собачьи уши». Из фурнитуры — крупные металлические пуговицы.Вместе с брючным костюмом носили тупоносые туфли на невысоком толстом каблуке и легкое, почти незаметное ощущение свободы.

З — Зайцев

До начала 60-х считалось, что в СССР моды нет. И, в отличие от секса, ее действительно не было. В 1965 году в Общесоюзный дом моделей одежды пришел работать Вячеслав Зайцев и доказал, что мода в СССР все-таки существует. Он был первым мужчиной в зарождающемся советском модном бизнесе, и ему удивительным образом удалось адаптировать прогрессивные западные идеи под «союзную» действительность.

И — идеология

Он одевал советских звезд, и его же пригласили на съемки фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Создатели долго мучились с подбором одежды для Зиночки и в итоге позвали профессионального модельера. Зайцев сделал из героини фильма звезду — практически сразу после премьеры яркие платья с геометричными принтами и белые брючные костюмы стали трендом №1, а за босоножками и зонтиками-тростью охотились еще до середины 80-х.
60-е годы были периодом, когда стало понятно, что дальше поддерживать миф о бесклассовом обществе становится практически невозможно. Появился «средний класс», и особенно хорошо это было видно по манере одеваться. Несмотря на страдания от дефицита и бесконечных очередей за мало-мальски стильным предметом одежды, советские люди изо всех сил старались сделать былью сказку о счастливом советском человеке. И одежда была одним из способов.
Выпустить в массовое производство модели, разработанные советскими дизайнерами, было невозможно. Заводы легкой промышленности работали на старом оборудовании, а дефицит и отсутствие конкуренции делали очень удобным производство привычных, унифицированных моделей. Идеологию подчиняли плановой экономике — советский человек должен был выглядеть скромно и просто. В такой период мода просто не могла стать общедоступной.

К — кеды


Всего за три года до «прорывных» 60-х в СССР прошел VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Тогда, в 1957 году, железный занавес приоткрылся и народ смог разглядеть удобную обувь на резиновой подошве. Через пару лет в Союзе утвердили ГОСТ на «Обувь спортивную резиновую и резинотекстильную» под номером 9155-88, а возить кеды стали из Китая и Северной Кореи.
В 1965-м на прилавках появилась обувь на резиновом ходу с эмблемой-нашивкой в виде двух мячей и таким же точно названием. «Два Мяча» не только стали первооткрывателями в советском мире обуви, но и положили начало российско-китайскому сотрудничеству в производстве.

Кеды эти имели оглушительный успех. В 1967 году американский журналист Билл Эппридж создавал свой репортаж Soviet Youth. На его снимках из СССР все молодые люди поголовно обуты в кеды. «Два Мяча» стали не только частью моды, но и частью культуры — мало того что известные советские личности периодически появлялись на публике именно в этой обуви, так она еще и перекочевала в кино — в них был Волк из «Ну, погоди!», в них же щеголяли на экранах Сыроежкин с Электроником.
Неожиданно, в конце 80-х кеды из магазинов просто исчезли. При этом обувь была сделана настолько качественно, что терять ее в истории было действительно жалко. Возродить советскую легенду взялся Евгений Райков, который примерно год назад с нуля перезапустил производство: нашел фабрику в Китае, переложил стандарты производства советского периода на современные технологии. Поскольку старые лекала были утеряны, Райков просто восстанавливал кеды — продумывал процесс производства «с конца», изучая старые советские образцы, которые достались в наследство. Современный магазин начинался с пяти моделей, а сейчас ассортимент разросся до 11.

Л — Лисий мех


К 70-м странное увлечение искусственным мехом стало сходить на нет. Тем более когда на экран вышел фильм «Ирония судьбы». Красавица Наденька вскружила головы доброй половине советских мужчин, а ее шапка на лисьем меху — советским барышням, хоть сколько-нибудь следившим за модой.

М — мини-юбки


Эпидемия на мини-юбки началась в конце 60-х, чуть опередив моду на брючные костюмы, и продлилась целое десятилетие. В 1967 году в Москве прошел Международный фестиваль моды — под эгидой мини-юбки и не по-советски ярко. Но, как и все, что касалось моды в СССР, мини-юбка не сразу пробила путь на советские улицы и прилавки.

Н — нейлон

Насколько сильный ажиотаж мини-юбки вызывали у модниц, настолько же сильное возмущение — у блюстителей советской нравственности. В школах и техникумах студентов встречали не словом «здрасьте», а грозным взглядом и линейкой — если длина юбки не соответствовала нормам морали, учениц отправляли домой переодеваться. Но все это было бесполезно — через пару лет запреты пали под натиском моды и ноги с восторгом оголили даже старшие представительницы советских женщин.
В то время каждое новое веяние в моде воспринималось как революция. В 64-м году в СССР получают распространение нейлоновые рубашки. В отличие от устаревшего хлопка, крепкий и модный нейлон казался лучшим материалом. Рубашки из нейлона не мялись, легко стирались и вообще были вечными. Самыми шикарными считались белые, хотя в химчистках с успехом предлагали услугу окрашивания.

О — очереди

Вообще, очереди — это непременный атрибут советского времени. Через это испытание приходилось проходить всем, кто желал достать что-то хоть немного стоящее, включая стильную одежду. Редко по советским магазинам распределяли продукцию дружественных социалистических стран Восточной Европы, за которой моментально выстраивались километровые очереди.

П — плановая экономика


Женские очереди (а именно такими в основном были очереди за одеждой) считались самыми суровыми — несмотря на видимую хрупкость, влезть в начало было сродни самоубийству. Зато те, кто в очереди стоял честно и долго, за время ожидания становились очень близкими друг другу людьми — барышень объединяли общие интересы. Стоя за модными сапожками, можно было наверняка узнать, что сейчас модно в Париже.
Чуть ли не главная причина того, что на советских прилавках выбор вещей был крайне невелик. Советская легкая промышленность как нельзя лучше демонстрировала все недостатки плановой экономики. От разработки модели платья в Общесоюзном доме моделей одежды до его появления в магазинах могло пройти два года. Зачастую результат, который предлагался советским людям, кардинально отличался от того, что было придумано модельерами, — за долгий путь от эскиза до магазина ткани меняли на более дешевые, а фасон перекраивали в угоду скромным возможностям тогдашних заводов.

Р — редкие находки


Несмотря на канон «просто и скромно», который усердно культивировала советская идеология, модным часто считалось то, что редко можно было встретить на прилавках общедоступных магазинов. В понятие «редкие находки» вписывались не только вещи, которые модницы желали получить в свой гардероб, но и способы переделки одежды, и иллюстрации новых фасонов — срисованные из кино или увиденные в журнале. Что-то действительно редкое можно было найти не только в комиссионной «Березке», но и у фарцовщиков.

С — стиляги


К началу 60-х бум стиляг утихал также бурно, как появлялся в послевоенные годы. Повзрослели те, кто в конце 40-х пытался защититься от суровой реальности, скрываясь под яркой аляпистой одеждой, а у следующих поколений были совершенно другие интересы.
Мода на стиляг начала сходить на нет после Московского фестиваля молодежи в 1957 году.Тогда советская молодежь своими глазами увидела, как на самом деле выглядят их ровесники из-за океана — в моду постепенно вошли однотонные мужские пиджаки и узкие галстуки. Уже в начале 60-х ярлык «стиляга» без разбора присваивали всем, кто хоть как-то пытался следить за модой, или молодым людям, которые отличались аморальным поведением

Т — ткани

Вовсе не деньги, а именно ткани были главной валютой советских модников. Тканей в продаже было много, достать их было легко. Иногда в магазинах не делали отрезы, а продавали цельные куски, поэтому на одну ткань часто искали напарников, чтобы поделить покупку между собой и не складывать ценный материал в чулан. Хотя большинство помнят — продавцы спокойно отрезали ткани и позже ценный материал превращался в юбки, блузы, брюки и платья.
А еще в 60-е годы началось помешательство на искусственных тканях. Нейлон, лайкра, кримплен, винил, дралон — одежда из таких материалов считалась не в пример практичнее, чем вещи из натуральных тканей. Стильные вещи были сродни сокровищу, а одежда из искусственных материалов легче чистилась и стиралась, а значит, служила своим обладателям дольше.

У — унис*кс


70-е с уверенностью можно назвать эпохой унисекса — все носили одинаковые клешеные джинсы, а тот же плащ-болонья имел единственный фасон, который предназначался и для женщин, и для мужчин.

Ф — фарцовщики


Один из персонажей сериала «Фарца» сказал: «Не все хотят ходить в сером и синем». Одной этой фразой можно с легкостью объяснить, почему мода обязательно должна была стать кормилицей советской теневой торговли. У фарцовщиков можно было раздобыть практически все, что очень хотелось носить, но невозможно было найти на прилавках советских магазинов, даже если это была «Березка».

Х — хиппи


Как и все незаконное, добыча одежды у фарцовщиков скрывала множество опасностей. Доверчивая девушка могла заплатить за заграничные джинсы три цены, но все равно остаться ни с чем: предприимчивые теневики отдавали в упаковке вместо готовой вещи одну штанину. Если покупателю все-таки везло и вещь была целой, она могла не подойти по размеру. Вспомните рассказы своих мам о том, что джинсы приходилось натягивать с мылом, застегивать лежа и уже в надетых садиться в ванну с горячей водой, чтобы джинса села по фигуре.
Идеология хиппи достала не всех, но, судя по моде 70-х, в СССР хипповал почти каждый второй. В массовом сознании слово «хиппи», разумеется, ассоциировалось с чем-то негативным — лохматый неухоженный бездельник противопоставлялся целеустремленному «советскому человеку» с четкими политическими взглядами.
Все это не помешало хипповскому стилю наложить цветастый отпечаток на советскую моду — от них переняли фенечки, джинсы клеш и лохматые прически.

Ц — ЦУМ

В СССР культа потребления не было, а вот культовые магазины были. Один из них — ЦУМ, который был вторым по значимости советским универмагом после ГУМа. В ЦУМе можно было найти все — от мелочовки типа иголок и фитилей для керосиновых ламп до венгерских батников и польских костюмов, за которыми выстраивались в дикие очереди советские барышни. ЦУМ был одним из немногих универмагов, где реально было достать дефицитные товары.

Ч — чешские сапоги


В середине 70-х умы советских модниц захватили сапоги-чулки. По виду они действительно больше напоминали чулки, надетые под лакированные черные калоши. Ходовые модели поступали из Чехословацкой СР и не отличались особым качеством. Но, как водится, особого выбора у советских «стиляг» не было — «чулки» отрывали с руками, и никого не волновало, что полстраны ходит в одинаковой обуви.
Ш — шпильки
На шпильки советские барышни встали в начале 60-х. Это модное явление, как всегда запоздало, дошло до Союза — французский дизайнер Роже Вивье явил миру шпильки еще в 54-м, а на советских улицах в них запорхали только в 61-м. С непривычки ходить на шпильках было страшно неудобно — тонкие каблучки застревали в асфальте и между реек эскалатора, из-за чего последние часто останавливали, чтобы спасти очередную модницу. Но советских женщин уже нельзя было остановить. Шпилька прочно закрепилась в их гардеробе — ее носили и зимой, и летом: на работу, в театр, на свидания.

Щ — щипцы


Чтобы казаться моднее, советские дамы измывались над собственными волосами как могли. Если женщина не пыталась возвести на голове высокую прическу в стиле «Любочка Орлова», то обязательно хотела носить кудри или локоны. При этом считалось за счастье обладать электрическими щипцами, чтобы жечь волосы и ходить по дефицитным улицам страшно красивой. Те, кто обладал скромным бюджетом, пользовались обычными щипцами — такие нагревали в воде и ими крутили упругие локоны, которые не переживали плохую погоду. А некоторые и вовсе делали себе «афромечту», используя газеты в качестве бигудей.
Э — экспериментальный цех
На Кузнецком мосту существовал мифический экспериментальный цех, где создавались пусть не громкие, но шедевры моды, которым рукоплескал в 1962 году Париж, а год спустя и Рио-де-Жанейро. Проводились и полузакрытые показы мод, по подиуму которых дефилировали манекенщицы того времени: Янина Черепкова, Мила Романовская, Лилиана Баскакова, Регина Збарская, Галина Миловская.

Ю — Югославия


Из социалистических стран самой модной в 70-х была Югославия: вещи и особенно обувь оттуда считались шиком.
Если герой Джона Траволты в «Лихорадке субботнего вечера» способствовал моде на клешеные брюки, то персонажи популярного в СССР югославского актера Гойко Митича из знаменитых вестернов повлияли на появление другой модной тенденции — ковбойской темы. Женщины стали носить длинные юбки с воланами и цветочной набивкой на ткани и шерстяные юбки в клетку.
Для советских людей югославская мода была глотком запретной западной культуры. После смерти Сталина между Югославией и СССР восстановились отношения, и, когда югославские вещи появлялись на полках советских магазинов, их скупали в первые же часы.

Я — японские военторги


Не только столица считалась сердцем советской моды. Те, кто жил поближе к границе с некапиталистическими странами, тоже могли урвать в свой гардероб завидные обновки. Например, в 70-х в Улан-Баторе в японских военторгах можно было найти кожаные вещи, плащи и ветровки почти первоклассного качества, которым мог позавидовать настоящий стиляга из Москвы или Ленинграда.

Мода 70-х: основные тренды и особенности

Мода 1970-х: Pexels

Стиль 1970-х — это удивительная страница в истории моды. В нем уживалась элегантность Брижит Бардо и Бьянки Джаггер, дерзкие сочетания и показная сексуальность. К традициям стиля обращаются все культовые дома современности, в том числе Gucci, Chloé и Dolce & Gabbana. Чем уникальна мода 1970-х и что стоит из нее почерпнуть?

Какой была мода 1970-х

Эпоха 1970-х в СССР — время брежневского застоя, когда дорогие покупки и качественная одежда были непозволительной роскошью. Однако людям удавалось одеваться стильно. Что-то привозили из ближнего зарубежья, покупали у фарцовщиков, что-то создавали сами из подручных средств.

Так сформировался уникальный стиль 1970-х, который бросал вызов серым реалиям.

Читайте также

Мода 60-х: особенности и тенденции

Унисекс

Эпохе 1970-х практически удалось стереть границы между женским и мужским стилями. Тренды были одними для всех, поэтому независимо от пола модники обязательно носили:

  • батники — приталенные рубашки пестрых расцветок;
  • трикотажные пуловеры;
  • водолазки;
  • расклешенные от колена брюки и джинсы;
  • вязаные кардиганы и жилеты.

Брючный костюм в мужском стиле плотно обосновался в женском гардеробе, чему поспособствовала икона стиля того времени — актриса Бьянка Джаггер. Самой универсальной вещью стали джинсы: они окончательно лишились клейма рабочей униформы американских фермеров и просочились в гардеробы советских граждан и в дизайнерские коллекции мировых модельеров.

Впрочем, в СССР достать фирменные джинсы мог далеко не каждый. Если это и удавалось, то использовали их до полного износа. Старым брюкам из денима, которые протерлись или порвались, давали новую жизнь — преображали их в бриджи или шорты.

Читайте также

Мода 80-х: главные тренды и особенности

Тем временем в моду вошел феминный мужской образ. Модники старались всячески подчеркнуть свою сексуальность, позволяли себе носить каблуки и платформы, разноцветную одежду с милыми узорами, цветные облегающие брюки и длинные плащи. Мужчины отращивали волосы до плеч, а девушки, наоборот, ходили с короткими стрижками.

Разнообразие силуэтов

Первая половина 1970-х следовала тренду предыдущего десятилетия: одежда была приталенной, максимально подчеркивающей фигуру. Девушки носили мини-юбки и платья-футляры, самой модной обувью считались сапоги-чулки.

Но вскоре лаконичные силуэты уступили место свободным, линии стали более плавными и мягкими. Юбки устремились в пол, а свободный сарафан и платье-рубашка стали самыми модными фасонами платья.

Особую популярность обрели изделия из вязаного трикотажа:

Читайте также

Стиль хиппи в одежде: как создать модный образ

  • кардиганы на пуговицах;
  • жилеты, свитеры и джемперы;
  • платья и костюмы;
  • шарфы и шапочки.

Образ становился многослойным: под свитер или жилет надевали рубашку, блузу или платье.

Эклектика и стиль диско

Новшеством моды 1970-х стали необычные сочетания — комбинировать можно было что угодно и как угодно:

  • В образах эпохи подружились все цвета радуги и несочетаемые ранее принты (например, мелкий цветочный узор с клеткой или полоской).
  • Можно было совмещать любые фасоны — рубашки с шортами, туники с брюками.

За рубежом 1970-е ознаменовались культом диско-стиля. Мужчины носили пестрые пиджаки, водолазки, брюки-клеш или комбинезоны. Девушки любили ультракороткие шорты, лосины, яркие сарафаны, облегающие футболки и кричащую бижутерию. В моде был китч и нарочитая сексуальность.

Читайте также

Современная мода: тенденции и стили

Тренд был настолько ярким, что не мог не просочиться в СССР. Так в советскую моду и вошли джинсы-клеш, ставшие символом десятилетия.

Модные тренды 1970-х в современной моде

Стиль 1970-х успел стать винтажным. Это значит, что можно добавлять в образ любые его элементы, чтобы стать стильным и нетривиальным. Дизайнеры «растаскивают» тренды 1970-х в свои коллекции. Поэтому в новых сезонах смело надевайте:

  • яркие футболки с надписями;
  • высокие сапоги;
  • широкополые шляпы;
  • цветастые рубашки и пр.

Некоторые стильные приемы из 1970-х уже никогда не выйдут из моды. Пользуйтесь ими, чтобы создавать актуальные образы и всегда оставаться в тренде.

Деним

Как когда-то в 1970-х джинсы заслужили любовь всего мира, так и сейчас они обретают новую жизнь. Изделия из денима могут присутствовать в любом стиле одежды, если правильно интегрировать их в свой наряд:

Читайте также

Модные летние платья: тенденции, фасоны, цвета

  • Наденьте однотонные джинсы прямого кроя с удлиненным пиджаком и ботильонами и получите идеальный образ для офиса.
  • Рубашка из денима с юбкой миди — беспроигрышное решение для свидания или прогулки.
  • Джинсовый сарафан или комбинезон придаст образу игривости и романтизма.

Рациональным вложением в гардероб, по мнению немецкого модельера Доротеи Шумахер, станут джинсы-клеш или кюлоты из темного денима. Еще одно стильное решение в духе эпохи — в меру рваные свободные джинсы, как в коллекции Dsquared2: разрезов на коленях будет достаточно.

Деним: Pexels

Брюки-клеш

Используйте расклешенные брюки не только в джинсовом исполнении. Горячий тренд 2020-х, вдохновленный стилем диско, — клеш в деловом костюме.

Британский дизайнер Стелла Маккартни не смогла обойти эту тенденцию. Она как никто умеет адаптировать стиль 1970-х к современности: почти вся коллекция модельера вдохновлена ярким десятилетием.

Читайте также

С чем носить ботфорты, чтобы выглядеть стильно

Мужчинам стоит присмотреться к расклешенным брюкам, но не впадать в крайности. Идеальную модель в сочном оранжевом цвете предложили стилисты модного дома Casablanca. Похожие мотивы наблюдаем и в коллекции Gucci: художественный руководитель бренда Алессандро Микеле рекомендует костюм с плечистым жакетом и свободными брюками.

Разноцветные шубы

Универсальный способ разбавить серость зимних будней — приобрести яркий пуховик. Такой есть практически в каждой модной коллекции. Но можно пойти дальше и обзавестись пестрой шубой из искусственного меха — такой, какая была в тренде в 1970-х. Такой маневр понравится даже тем, кто не готов к смелым экспериментам с цветом:

  • Обыграйте образ в оттенке шубы, как это сделали в Dolce & Gabbana.
  • Сделайте верхнюю одежду ярким акцентом в сдержанном образе, последовав примеру Angel Chen.

Читайте также

С чем носить джинсовую рубашку женщинам

Если любите анималистические принты, решитесь на леопардовую шубу в духе Брижит Бардо.

Необычные узоры и цветовые сочетания

В новых сезонах придется полюбить принты 1970-х. Даже если не собираетесь их носить, то их точно будут использовать другие. В моду возвращается вся палитра «безумных» узоров из прошлого. Как показывает пример Celine, их можно успешно внедрить в повседневный гардероб.

Не бойтесь смелых цветовых решений. Сейчас на пике популярности стиль color block — сочетание ярких оттенков в одном образе. Можете выбрать любимую гамму и экспериментировать с ней, как это сделала Каролина Эррера. Дизайнер создала образцовый наряд 1970-х: яркая водолазка, длинная юбка, высокие сапоги и широкополая шляпа.

Читайте также

Что такое джинсы мом и с чем их носить

Яркая палитра постепенно захватывает и мужскую моду. Даже в коллекциях, в которых доминирует черный, не обошлось без насыщенных красок. Так, стилисты Dior Men советуют начать с малого и надеть веселый свитер или цветной пиджак.

Вязаные платья и костюмы

Современная мода стремится к уютности и комфорту. Поэтому дизайнеры не могли игнорировать тренд на вязаную одежду. Если он импонирует и вам, обязательно пополните гардероб трикотажным костюмом или платьем. Не ограничивайте себя в расцветке — она может быть любой:

  • пестрой, как в новой коллекции Chloé;
  • спокойной и нежной, как у Acne Studios.

Мужчинам, помимо привычных свитеров и жилетов, стоит обратить внимание на вязаные кардиганы. Идею стильного образа предложили в Dolce & Gabbana.

Читайте также

С чем носить кожаную юбку: создаем модный образ

Цитируя стиль 1970-х в современных образах, ошибиться довольно сложно. Мода той эпохи стала своеобразным эталоном, а многие тренды — классикой. Изучите их и определите, какие вам близки. Они выделят вас из толпы и скажут о хорошем вкусе.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1737459-moda-70-h-v-sssr-foto-osnovnyh-tendencij/

женская и мужская мода в СССР и за рубежом

Автор Оксана Никитина На чтение 10 мин. Просмотров 1k. Опубликовано Обновлено

У многих людей семидесятые года прошлого столетия крепко связаны с такой субкультурой, как хиппи. Это время, когда девиз «секс, наркотики и рок-н-ролл» прочно вошел в жизнь молодежи, закрепился в ней и проявился во всех сферах человеческой деятельности. Такой же была и мода 70, позволившая девушкам и парням, женщинам и мужчинам самовыражаться на столько, насколько они того сами хотели.

Разноцветная одежда, отличающаяся оригинальными силуэтами и формами, необычные украшения, яркие краски и безумные наряды – вот чем характеризовались и отличались те неспокойные года. Люди жаждали неординарности, стильности и уникальности. Все это, конечно же, проявлялось в том, как они одевались.

Основные приметы стиля 70-х

Итак, 70-е годы плавно сменили шестое десятилетие XX века, в котором люди еще старались быть как все, жить, не выделяясь из толпы. Однако если вспомнить историю, именно в 60-х началось кардинальное изменение общества, которое получило максимальное выражение в Америке и в Европе в 70-х, а в СССР чуть позже, ближе к 80-м.

Люди заговорили о женском равноправии и феминизме, сексуальной свободе, раскрепощенности и возможности быть таким, каким тебе хочется, независимо от своего социального положения, расовой принадлежности, индивидуальных предпочтений и т.д.

Стиль 70-х – это, с одной стороны, культура хиппи с их длинными, бесформенными одеяниями, в которых преобладают природные цвета, а с другой – другая молодежная субкультура модов, славящихся своим мятежным духом и стремлением к яркости, необычности. И если еще в начале интересующего нас десятилетия все эти тенденции только намечались, а в магазинах преобладали строгие и сдержанные костюмы 60-х, то уже к середине ситуация резко изменилась.

Советские хиппи

Основные признаки стиля одежды той удивительной и непростой поры:

  • длинные, практически в пол, юбки и платья с характерными принтами;
  • радикально противоположные наряды длины мини, оканчивающиеся намного выше колен;
  • этнические орнаменты, стилизации под крестьянские наряды, использование заплаток, народных вышивок, аппликаций и бахромы;
  • выраженные кружевные детали в одежде, например, воротники, подолы, рукава;
  • оригинальные платья-рубашки, доходящие примерно до колен и полюбившиеся своим просторным кроем и легким силуэтом;
  • молодежный клеш от колен, который еще долгие года оставался на пике моды, а потом вернулся в конце девяностых – начале нулевых;
  • невероятно модными стали украшения, имитирующие стиль 20-х годов.

Люди обратили пристальное внимание на комбинезоны, вязаные жилеты или свитера с высокой горловиной, шелковые блузки, надеваемые в сочетании с деловыми костюмами. Все это было ярких, броских цветов – так выражалась внутренняя свобода, захватившая молодые умы.

Однако, в отличие от пришедшего потом на смену кича 80-х годов и абсолютного стилевого разнообразия 90-х, наряды 70-х все-таки хоть как-то стремились к цельности, единству. Люди старались выглядеть ненормально, но делали это с некой элегантностью, которая в последующих десятилетиях вообще исчезла.

Мода в зависимости от страны

Если говорить о моде 70-х годов в разных странах, то общим для нее будет именно это желание бунтовать и самовыражаться, но делать это красиво и изящно.

Недаром в СССР даже появился специальный термин для людей, придерживающихся западного направления в одежде, – «стиляги». Это значит, наряжающиеся нарочито ярко и смело, полностью игнорирующие сложившиеся в обществе устои и требования.

Стиляги в СССР

Люди более зрелого поколения, действительно, не понимали, как можно так одеваться, и потому выбирали для повседневного образа более сдержанные и скромные наряды: привычные темные или светлые строгие костюмы, платья А-силуэта, которые в 70 все еще появлялись на прилавках, хотя молодежь требовала моделей интереснее и оригинальнее.

Как встречали новый год в 70-е. Татьяна Грушина (Судец) и Николай Караченцов

На Западе, славящемся своей более лояльной политикой, протестовать было удобнее и легче. Советской молодежи приходилось труднее: брюки, блузки, юбки, штаны, пиджаки и платья 70 годов, создаваемые отечественной швейной промышленностью мало соответствовали ожиданиям, поэтому приходилось самим становиться модельерами и создавать такие наряды, которые полностью бы отвечали духу нового времени.

И если в целом посмотреть на наряды интересующего нас периода, то можно увидеть широчайшее стилевое разнообразие.

СССР

Как известно, СССР отличался «железным занавесом», однако западные тенденции все равно просачивались в закрытую страну. В семидесятых все чаще и громче говорили о стилягах, а прогрессивная молодежь старалась, во что бы ни стало, соответствовать этому званию, символизирующему внутренний протест и, конечно, свободу. И если в начале десятилетия женщины и мужчины все еще одевались в вещи, сохранившие явный отпечаток прошедших 60-х, то уже к середине мода сильно изменилась.

Гардероб менялся, становясь характерным. Модные платья в стиле 70-х больше похожи на рубашки: такой же свободный крой, рукава с манжетами, застежка с пуговицами. Популярными в то время стали туники, которые имели достаточно короткую длину и носились обычно вместе с брюками, штанами или шортами. Еще одной важнейшей вещью гардероба стали джинсы, и желательно расклешенные.

Советским людям было крайне сложно найти оригинальные модели, поэтому чаще использовались отечественные штаны, пошитые из похожей ткани и самостоятельно переделанные для большего соответствия нужному образу.

Клеш попал и в мужские наряды. Вообще, пиком моды считались брюки с широкими, расклешенными штанинами и желательно яркой расцветки. В комплекте с ними надевались красочные, пестрые футболки, легкие рубашки или батники – приталенные рубашки, издалека привлекающие внимание безумными орнаментами и цветовыми решениями.

Огромную популярность в то время получила искусственная ткань, придающая одежде жесткий силуэт. В моду вошли кримпленовые изделия. Сначала это была преимущественно верхняя одежда или пиджаки, однако потом из синтетики шились даже купальники. Известные лавсановые рубашки, завоевавшие огромнейшую любовь советского потребителя, были изготовлены как раз из отечественного аналога кримплена – лавсана, изобретенного еще в конце 40-х годов.

В 1970-х собравшиеся на танцы модники

Свадебные платья, предлагаемые невестам и гостям, отличались легкими приталенными силуэтами. Были явно видны тенденции, взятые из прошлого столетия: такие модели вполне могли бы носить барышни на балах, светских приемах. Платья украшались разнообразной отделкой, чаще всего кружевом, и должны были производить незабываемый эффект. Причем, длина могла быть как в пол, так и почти мини.

Наконец, обратимся к прическам в стиле 70-х. Они могли быть нескольких вариантов:

  • просто прямые, длинные волосы, так ходили и женщины, и мужчины;
  • полная противоположность – объемные, мелкие кудри в стиле афро, не очень популярные в СССР, но тоже существовавшие;
  • кефаль – прическа, для которой характерна очень широкая, но коротенькая челка в сочетании с прямыми волосами средней длины, уложенными исключительно сзади;
  • шапочка – знакомая всем прическа «под горшок», ставшая невероятно популярной в 70-х благодаря образу известной мировой фигуристки Дороти Хэмилл.

Кроме того, молодежь предпочитала такие стрижки, как «боб», «паж», «перья». В моде оставались естественные, легкие укладки, лак придет им на смену чуть позже – в безумных 80-х.

За рубежом

Конечно, за рубежом эклектика моды 70-х проявилась намного свободнее и ярче. Америка стала оплотом культуры хиппи, в ней зародились и развились такие популярнейшие направления, сформировавшие внешний вид людей всего мира в 70, как:

  • диско,
  • миллитари,
  • музыка в стиле фанка.

Кроме того, именно в США появились первые джинсы, очень быстро ставшие там одним из самых популярных видов одежды. И если американцам такие вещи были доступны и даже нередко носились как рабочие, то для жителей СССР настоящие джинсовые изделия от мировых дизайнеров были недосягаемой мечтой.

Афроамериканцы, получившие больше свободы и наконец-то оказавшиеся за пределами своих гетто, тоже стремились самовыразиться. Так появилось американское блюзовое музыкальное направление, названное фанком.

Джордж Клинтон

Его представители, в основном чернокожие (Джеймс Браун, Джордж Клинтон и другие), предпочитали носить облегающие длинные водолазки разнообразных цветов, а также расклешенные джинсы. Именно от них такие изделия перебрались в гардеробы обычных людей.

Что касается Европы, то в Великобритании появился глэм-рок – одно из характерных музыкальных направлений того времени. Его представители – Дэвид Боуи, Гари Глиттер и другие. Они произвели фурор во всей Европе, благодаря своим андрогинным образам и эпатажным нарядам. В их костюмах и вообще, всем внешнем виде, смешивались оба пола, что сделало стиль унисекс невероятно популярным и востребованным.

Гари Глиттер

Наконец, еще одним основополагающим молодежным музыкальным направлением 70-х стал панк-рок, и в частности известнейшая во всем мире скандальная группа Sex Pistols. Появилась она уже во второй половине десятилетия и полностью перевернула представление о нарядах. Активно выступая против существующего социального строя, издеваясь над любыми моральными ценностями, представители коллектива одевались в нарочито рваную джинсовую или кожаную одежду, грубо сшитую нитками или даже сцепленную булавками.

Это был тот самый протест и бунт, который требовался молодежи, и конечно, такие изделия быстро стали популярными и максимально востребованными.

Что касается стрижек, то в них тоже прослеживались тенденции унисекса. Носить короткие прически или, наоборот, длинные прямые волосы себе позволяли и мужчины, и женщины.

Иконы стиля 70-х

Стиль 70-х годов формировался, преимущественно, в Америке. Именно там появилось большинство музыкантов и актеров, ставших настоящими иконами стиля:

  • Джон Траволта и Оливия Ньютон-Джон, снявшиеся в культовых фильмах, потрясающих своей атмосферой настоящего диско;
  • Мерил Стрип, Кэндис Бергэн и Эли Мак-Гроу, которые в своих фотосессиях часто появлялись в сексуальных, обтягивающих джинсах;
  • музыканты фанка.
Оливия Ньютон-Джон

Британия тоже подарила миру много ярчайших личностей, которые сформировали внешний облик молодежи того непростого времени. Это и представители глэм-рока, и панки.

Джон Траволта

Мужчины

Из мужчин основными законодателями стиля, на которых опирался весь мир, стали такие люди, как Дэвид Боуи, Джеймс Браун, позже Сид Вишес.

Дэвид Боуи

Именно их предпочтения в одежде, порой, очень смелые и даже вызывающие, и сформировали оригинальную мужскую моду 70-х.

Женщины

Женщины одевались не так броско, но тоже производили неизгладимое впечатление. Большинство девушек 70-х годов хотели себе такие платья и прически, как у Мерил Стрип или Дайана Китон.

Дайана Китон

Образы женской моды того времени привлекают своей смелостью, оригинальностью и яркостью.

Обувь и аксессуары

Обувь 70-х – та же эклектика, разнообразие и необычность. В деловых костюмах отдавалось предпочтением простым туфлям без каблуков. Но самый хит десятилетия, который можно было увидеть повсеместно, – это платформа. Изначально она была невысокой, довольно скромной, но очень быстро дизайнеры отошли от этого. На звездах семидесятых можно увидеть невероятные туфли на высоченной платформе, украшенные шипами, вышивкой, стразами, цепями и т.д. Чем экстремальнее – тем интереснее и оригинальнее. Часто такая обувь отличалась яркими цветовыми решениями.

Свои коллекции аксессуаров модницы 70-х пополнили украшениями, выполненными в стиле ушедших 20-х. Именно такие изделия считались самыми актуальными. Но также востребованными были неброские золотые украшения, которые входили в деловой ансамбль.

Модными считались шарфы: зимой толстые, вязанные, весной легкие, тканевые. Шляпы тоже пользовались популярностью, в холодное время они заменялись беретами или теплыми шапочками. Из сумочек особенно любимы стали модели, сплетенные техникой макраме, а также замшевые или виниловые. Они очень хорошо подходили к длинным жемчужным нитям или украшениям с кисточками, которые вернулись из 20-х.

Вот такой была удивительная мода ушедших семидесятых. Сегодня многие ее элементы снова стали популярными и заняли почетные места в гардеробах современных людей.

Уважаемые читатели сайта Tkan.Club, если у вас остались вопросы по этой теме – мы с радостью на них ответим. Оставляйте свои отзывы, комментарии, делитесь историями если у вас был опыт подбора и покупки подобных вещей! Ваш жизненный опыт может пригодиться другим читателям.

Мода 80-х в СССР. Часть 1. Одежда.

Давайте, я расскажу вам о том, что носили в СССР в 80-х годах. И, хотя моду 80-х, на мой взгляд, нельзя назвать очень женственной и утонченной, она вполне заслуживает того, чтобы быть замеченной.

Мода 80-х характерна буйством красок и, я бы сказала, агрессивностью, причем во всем – в одежде, обуви, макияже. Одежда силуэта перевернутый треугольник, с широкими плечами, широкие ремни и пояса, завязанные на талии, наряды декорируется асимметричными треугольными вставками, бесчисленными карманами, рукавами «летучая мышь», вырез горловины - лодочка.

Но в этом посте я бы хотела рассказать не об общих тенденциях в одежде 80-х, а о культовых вещах 80-х в СССР.
Яркие брюки – бананы широченные вверху, со складками или сборками у пояса и зауженные книзу. Они были или однотонные (розовые, неоновое, желтые, салатовые), или разноцветные (в цветочек, горошек, различными разводами). В магазине таких вещей не было, поэтому часто приходилось шить. В магазине тканей покупался тик – ткань для пошива наперников на подушки, достаточно прочная, в основном розового, голубого или салатового цвета, обычно имеющаяся в наличии, и из него шились такие брюки.


Комбинезоны.

Одежда с рукавами «летучая мышь». Такой фасон рукава был очень популярен в те годы.

Где-то с середины 80-х писком моды стали джинсы-варенки. Безусловно, в широкой продаже их не было. Вареные джинсы можно было достать у фарцовщиков, но это стоило больших денег, и не все могли себе это позволить.

Поэтому, при существовавшем в конце 80-х дефиците на вещи было изобретено несколько способов превращения обычных джинсов (или, как они назывались псевдоджинсы – джинсы, произведенные в странах социалистического содружества: «RULA» (Болгария),  «Тверь» (СССР), «Gold Foх» (ГДР) или в Индии) в вареные.

Чтобы псевдоджинсы стали похожи на модную «варенку», их кипятили с отбеливателем, связывая узлами для придания ткани характерного узора, варили с содой и хлоркой, после чего стирали в стиральной машине вместе с камнями или же катались (по джинсам прокатывался специальный валик, смоченный в "Белизне" и получались разводы - получалась "катаная" варенка).

Позже появились джинсы-«мальвины» – индийские «варенки», которые не надо уже было делать самостоятельно.

Очень модной вещью в 80-е были широкие ремни. Ремень мог быть из кожи (кожзама), или на резиновой основе, одевался на платья, блузки, свитера, юбки.

Зимой пределом мечтаний были дутые куртки. Куртка дутик (дутая) – стеганая куртка из капрона (капрон тонкий и мягкий, почти не шуршит) с утеплителем, застежки молния + кнопки, цвета яркие, от сиреневых  до ярко желтых тонов, форма как будто накачанная воздухом, напоминает костюм горнолыжника. В советском Союзе появились в 1984 году, производство в основном было финское, бывали и более «западные» экземпляры - японские.

Женские головные уборы «труба» или «чулок». Такие трубы-чулки вязались самостоятельно круговой вязкой на четырех спицах, и совмещали в себе сразу и шапку и шарф.

А некоторые вязали просто повязку на голову.

Кстати, и такие пальто тоже были очень популярны.

Ближе к концу 80-х появилась такая культовая вещь, как джинсы-пирамиды. Особенно желанными были такие джинсы светло-голубого цвета. Они были объемными сверху и зауженными книзу и подворачивались внизу манжетом. На закате СССР в легендарных светлых джинсах с верблюдом на заднем кармане «рассекали» буквально все.

Цветные колготки и колготки в сеточку.

Вот такой была самая модная одежда 80-х годов. А вам нравится ?

Продолжение следует .....

Советская мода в 70-80-х годах

Нашёл на сайте Fashiony весьма интересный обзор по истории советской моды 1970-х и 80-х.


1970-е годы

В 1970-годы желанными вещами модниц были сапоги-чулки, водолазка-лапша, брюки-клеш, желательно джинсовые, платья цветастых расцветок, наряды в клетку, в почете были искусственные ткани (кримплен).

Алла Пугачева

Сапоги-чулки

К середине 70-х годов длина мини завоевала ум женщин, но в отличие от 60-х годов, предпочтение отдавалось расклешенным юбкам и платьям.

К концу 70-х в моду вошли пушистые меховые шапки, не без помощи героини Барбары Брыльски из фильма «Иронии судьбы или с легким паром», а особенно были популярны шапки из лисьего меха.

Кадр из фильма "Ирония судьбы или с легким паром"

Модель Татьяна Соловьева (Михалкова)

Из показов Вячеслава Зайцева

Советские модницы выщипывали брови в ниточку, обильно красили ресницы и наносили светлую помаду с эффектом блеска.

1980-е годы

1980-е годы сопровождались ломкой стереотипов, это время было тотального дефицита, что существенно отразилось на моде. В моде был стиль унисекс, что значительно повлияло на психологию тогдашней молодежи, грубое, вызывающее поведение девушек нередко сопровождалось драками на дискотеках, и это считалось нормой поведения.

Моду 80-х годов можно охарактеризовать, как спортивный авангард, одежда прямоугольного силуэта, с широкими плечами, прослеживалась тенденция к геометризму, наряды декорируется асимметричными треугольными вставками, бесчисленными карманами, модницы носят дутые плащи, куртки, сапоги, мужчины и женщины предпочитают одежду одинакового покроя.

Показ Валентина Юдашкина

Ирина Понаровская

В начале 80-х годов на пике популярности были брюки-бананы, заканчивающиеся внизу пышной оборкой, как правило, их носили с топами.

Примерно с середины 1980-х годов в моду вошли так называемые «варенки», этот шедевр производили в домашних условиях – варили с отбеливателем, данный тренд носили все, начиная с представителей поп-групп и заканчивая обыкновенной молодежью.

В середине 1980-х вошел в моду рукав под названием «летучая мышь», помню мы не договариваясь купили с подружкой одинаковые кофты (примерно, такие как на этой картинке), и когда узнали об этом не разговаривали друг с другом неделю, впоследствии ни она, ни я, эти пресловутые кофты не носили, и это было в эпоху дефицита. В настоящее время все, наоборот, при таком богатстве выбора и цен, народ умудряется одинаково выглядеть, как с одного детдома, извините, за лирическое отступлении, итак дальше.

Головные уборы также были достаточно интересными, девушки носили «шапки-трубы», а парни вязаные «петушки».

Шапка-труба

Шапка "Петушок"

К концу 80-х годов в моде произошел существенный прорыв, я думаю русскоязычный журнал «Burda Moden» внес свои существенные коррективы, никакой унификации, пиджаки с широкими плечами заменили более женственные, кокетливо приталенные, вошли в моду юбки-тюльпаны, ажурные колготки с люрексом, широкие ремни, единственное, еще до сих пор актуальны подкладные плечики в блузах, жакетах, платьях, появились первые лосины, тогда их носили сдержанных цветов, в основном черные.

Из аксессуаров отдавали предпочтение украшениям из цветной пластмассы: клипсам, бусам, многочисленным браслетам.

В почете было занятие аэробикой, вместе с модой на аэробику пришли полосатые шерстяные гетры, которые носили не только во время занятий спортом, но и просто так.

В моду вошли бунтарские прически в виде начесов, в которых прослеживались мелированные пряди, нещадно заливаемые лаком «Прелесть», некоторые дамы отдавали предпочтение химической завивки, несомненно, на моду тех лет повлияла эпатажная певица Мадонна.

В макияже присутствует буйство красок, цветовая палитра без ограничений, яркие тени, не выщипанные брови, губная помада обязательно перламутровая, а за флакон духов «Опиум» женщины были готовы продать душу дьяволу.

Группа "Кино" и Виктор Цой

Вячеслав Бутусов

Группа "Алиса" и Константин Кинчев

Атрибутами рок-направления были кожаные куртки с заклепками, перчатки без пальцев (митенки), обилие значков, заклепок, в которую облачалась молодежь. Появились такие неформальные движения, как панки, металлисты, скинхеды.

Неформалы 80-х

Начало 90-х годов

Буйство безумного стиля, время цветных ядовито-ярких лосин, спортивных костюмов «Адидас», джинсов «Мальвин, «Пирамид», вязаных свитеров с надписью Boys, кофт из ангоры.

Из аксессуаров популярными были поясные сумки, часы «Монтана», кроссовки, мыльницы, а также обувь на дикой платформе.

Макияж прослеживается пока а-ля 80-е годы, прически заметно изменились, девушки «ставили» челки набок.

Резюмируя, хочется сказать, слава богу, что так называемая мода начала 90-х годов почила в бозе.

Спасибо за внимание!

ИСТОЧНИК

Мода 70-х. Десятилетие свободы и эклектики

Мода 70-х. Десятилетие свободы и эклектики

В 1970-е годы XX века характер современной моды существенно меняется. Перестало преобладать единое модное направления, каждая группа потребителей, выбирала тот стиль, который соответствовал ее эстетическим воззрениям.

Модная одежда, являлась не только средством социальной принадлежности, но и давала возможность для самовыражения. В журналах мод можно было прочитать, что правильной или неправильной манеры одеваться, больше не существует. Отказа от четких правил и эталонов в 70-е привел к тому, что это время было названо «десятилетием дурного вкуса». Хотя, если оглянуться на моду того времени из дня сегодняшнего, то она вовсе не кажется такой уж сумбурной и, тем более, безвкусной, в ней, несмотря на эклектичность и заверения об отсутствии стилевого единства, все равно четко прослеживается некий общий стиль 1970-х.

Потребитель начал решать самостоятельно, какую одежду он будет носить, а какую нет. Производители учитывали вкусы тех, кому предназначалась их продукция.

Коммерческий успех стал одним из основных критериев оценки творчества «создателей моды».

В 1970-х годах главный голос принадлежал тем, кто работал для массового потребителя, делал промышленную моду. Новые тенденции зарождались именно в коллекциях прет-а-порте. Дизайнеры нередко использовали то, что давала им уличная мода, стрит-стиль становился источником вдохновения для новых идей.

Стилисты больше не трудились анонимно, скрываясь за названиями фирм, для которых разрабатывалась одежда. Многие создатели готовой одежды обзавелись собственными марками.

В 1971 году французский промышленник и бизнесмен Дидье Грюмбах (впоследствии возглавивший французскую федерацию моды), организовал ассоциацию «Создатели и производители», ставшую платформой для совместной работы модельеров и производителей одежды. Данная ассоциация и помогла многим модельерам создать авторские марки. Молодые дизайнеры смогли показывать свои новые коллекции. Это сделало Париж столицей промышленной моды. Появилось понятие «нувель кутюр» (новая высокая мода), 1970-е были разноплановы и эклектичны. Через десятилетие пронеслось множество стилей - ретро, этнический, классический, романтический, фольклорный, цыганский, хиппи, бельевой, спортивный, милитари и сафари, диско, унисекс, диффузный – стиль, являющийся дизайнерской эклектикой сам по себе, так как он давал возможность смешения разных стилей в одной модели. В начале 1970-х в моде еще тянется шлейф 1960-х годов с их изящной геометрией. Простые линии и А-образные силуэты пока остаются актуальными в одежде нового десятилетия.

И, хотя многие журналы мод начала 1970-х продолжали демонстрировать стиль уходящей эпохи, модельеры уже подготовили силуэты, которые создадут облик десятилетия. На подиумы главных модных мегаполисов вышли модели в одежде, все более и более отдаляющейся от стиля 1960-х, новые пропорции, новые ткани, новые идеи… Многие вещи в начале 1970-х годов шились из популярнейших синтетических тканей, кримплена, придающего вещам жесткий силуэт, а также дакрона, дедерона, орлона, полиэстера и т.д. Нейлоновые платья и блузки с крупными яркими узорами есть в гардеробе, практически, у каждой женщины. Многие с удовольствием носят лёгкие синтетические шубки. На смену четко подобранному ансамблю, который еще не потерял популярность в самом начале десятилетия, пришел комплект, который можно составить самостоятельно, руководствуясь собственным вкусом. Появилось понятие «базовый гардероб», состоящий из легко комплектующихся друг с другом отдельных вещей. С тех пор комплект стал занимать главное место в гардеробе современного человека. Комплекты были тщательно продуманы еще на стадии проектирования. В магазине или на страницах торгового каталога покупателю предлагали костюм, к которому можно было сразу подобрать дополнительные юбки разного покроя, брюки, набор рубашек и свитеров, жилетов и т.д., сочетающихся друг с другом по фактуре ткани, цвету и рисунку. Переход от 60-х годов к 70-м был ознаменован введением длины миди и макси. Большинство женщин продолжало носить мини или привычную классическую длину до колена. Решением проблемы были чрезвычайно популярные длинные юбки и платья на пуговицах, которые расстегивали почти полностью, совмещая сразу две тенденции. Часто поверх коротеньких платьев или юбок надевали длинное пальто. Многим пришлись по вкусу длинные туники, надетые в комплекте с брюками или шортиками. Туники различной длины, которые можно было носить с брюками, шортами, платьями и юбками в первой половине десятилетия стали массовым увлечением во всем мире. Их вязали спицами и крючком, шили из тонких тканей для лета и плотных для осени. Брюки – сверхпопулярную одежду того времени часто носили с А-образными блузами-туниками. Еще некоторое время длина мини торжествовала на улицах. Короткие тренчкоты и пальто, юбочки, платьица и шорты носили с высокими сапогами на молнии и на шнуровке, с супермодной платформой, с сандалиями в греческом стиле с высокой шнуровкой. Обувь на платформе – дань моде 1940-х годов, вспыхнувшая в это десятилетие, безусловно, являлась одним из модных символов семидесятых годов.Она оставалась популярной довольно длительное время. Модные журналы, поначалу критически отзывавшиеся о данной тенденции, не могли повлиять на массовый вкус, и обувь на платформе торжественно проследовала через 1970-е, ужившись и с мини и с макси. Брюки и брючные костюмы все больше и больше завоёвывали популярность. Без брючного костюма гардероб модницы 1970-х был просто немыслим. Брюки на протяжении десятилетия периодически меняли ширину – клеш по всей длине, клеш от колена, суперклеш от бедра, и, наконец, в последние годы десятилетия, никакого клеша, в моду вошли узенькие брючки. Брючные ткани, цветовая палитра и рисунки в этот период разнообразны как никогда – твид, кримплен, кожа, замша, яркие цвета, клетка, абстракция стремительно пронеслись через десятилетие. На протяжении 70-х годов без внимания не осталась практически ни одна брючная модель, дизайнеры предлагали носить всё, что было накоплено в истории моды – комбинезоны, бриджи, юбки-брюки или кюлоты, бермуды, капри и т.д. Для первой половины 1970-х характерны узкие, облегающие силуэты. Брюки и юбки очень модно было надевать с приталенными рубашками самых невероятных расцветок, именуемыми в СССР «батниками». Рубашки такого фасона носили и мужчины и женщины. Еще одна культовая вещь семидесятых - тонкий свитер с высоким воротником-стойкой, в СССР известный как «водолазка». Водолазки носили с брюками, юбками, сарафанами, костюмами, а также надевали под рубашки и платья, многослойность в одежде вообще была очень характерна для этого времени. Водолазка прекрасно вписывалась и в ансамбли с этнической направленностью, чрезвычайно модной в 1970-е.

Незамысловатый свитерок, ставший обязательной частью женского и мужского модного гардероба, делали из синтетических тканей, тонкого трикотажного полотна, плотного трикотажа машинной вязки, часто с характерным рельефом «в рубчик», модели с такой фактурой получили в СССР название – «лапша».

Многослойный комплект одежды 1970-х, подразумевал множество комбинаций и сочетаний. Можно было надеть трикотажный свитер под рубашку или платье, а можно поверх, выпустив наружу острые края воротника. На блузки, рубашки и платья надевались жилеты, затем кардиганы или жакеты, и т.д., полет фантазии не ограничивался.Мужская мода 1970-х годов парадоксальна, с одной стороны подчеркивается сексуальность, представители сильного пола носят облегающую одежду, демонстрируют бицепсы, отращивают усы, с другой стороны на авансцене появляется феминный мужской образ. В гардероб представителей 70-х проникает все, что ассоциируется с женской модой – каблуки, платформы, приталенные разноцветные рубашки с весёлыми рисунками, цветной трикотаж, а также узкие цветные брюки, брюки с узорами, комбинезоны, длинные плащи и пальто. Как и много веков тому назад мужчины могут наряжаться, украшать себя, отращивать длинные волосы и укладывать свои шевелюры. Кроме того на мужскую моду 1970-х, как и на женскую оказывали влияние спорт, этника, музыкальные и социально-протестные молодежные субкультуры, особенно движение хиппи. Мужчины надели костюмы зауженных силуэтов, сначала с брюками клеш, а затем с узенькими брючками, стали носить куртки, жакеты и рубашки в стиле сафари, примерили на себя широкие вышитые рубашки-балахоны, туники, жилеты, украшения. Стиль унисекс внёс много метаморфоз в модную нишу, предназначенную для сильной половины человечества. Стиль унисекс, появившийся в моде в 1960-е годы, в 1970-е укрепил свои позиции. Всё, что можно мужчине можно и женщине, все, что можно женщине, позволительно и мужчине. Ходить в одинаковой одежде вполне в стиле времени. Модные журналы на своих страницах пропагандировали одежду, которая подходила как для него, так и для неё. Своеобразным символом стиля унисекс, стали джинсы, постепенно, еще с 1950-х годов, проникающие в моду и отвоёвывающие на модном пространстве ключевые позиции. Джинсовая мода проходит сквозь все 70-е, предлагая самые разнообразные модели «вечной одежды» - расклёшенные, узкие, цветные. Из денима шили, не только джинсы, а практически, всё. В моду вошли джинсы в стиле хиппи, рваные, потертые, украшенные вышивкой и аппликациями, эту тенденцию подхватила и поставила на поток индустрия моды. В 1973 году фирма «Levi's» выпустила коллекцию джинсов покроя клеш с набойкой, имитирующей лоскутную технику. Благодаря глэм-року среди молодежи распространились джинсы, расшитые блестками. В 1978 году американский модельер Кельвин Кляйн, приложивший свою руку к одежде в стиле унисекс, первым в мире продемонстрировал на подиумах и запустил в продажу «дизайнерские джинсы». Джинсы больше не ассоциировались с одеждой ковбоев,  фермеров и протестующей молодежи, они стали вполне респектабельной одеждой, которую в 1970-е носили все - молодые люди, женщины, мужчины, дети, старики, звезды, политики и миллионеры.Огромное влияние на моду 1960-х - 1970-х годов оказала субкультура хиппи. Своеобразная символика хиппи, рваные джинсы, свободная одежда, с элементами фольклора и лоу-тека (ручная работа), прически, украшения – всё это стало неотъемлемой частью большой моды. Стиль, зародившийся на улицах, занял ключевые позиции на страницы модных журналов. В середине десятилетия наследие 1960-х годов - лаконичные геометрические формы, которые можно было наблюдать первые пару лет эпохи 1970-х, окончательно утратили свою актуальность. В моду вошли объемные свободные силуэты, юбки ринулись вниз. Известные дизайнеры на страницах журналов мод демонстрировали длину, мягкость и плавность линий.Трикотаж и вязаные вещи в этот период стали сверхпопулярны, в массовой моде разнообразную одежду из трикотажа носили в течение всего десятилетия, немного менялись пропорции и силуэты, но мода на трикотаж оставалась неизменной. Вязаный кардиган с поясом или на пуговицах в середине 1970-х, являлся той самой вещью, без которой был немыслим модный гардероб. Жилеты, кардиганы, джемперы и свитеры, жакеты и даже вязаные платья и костюмы, дополненные длинными шарфами и круглыми шерстяными шапочками – все это в изобилии должно было присутствовать в гардеробе 1970-х. Постепенно увлечение синтетикой, характерное для предыдущих десятилетий начало проходить, на страницах модных журналов все чаще можно было увидеть фольклорный и этнический стили (кантр, рустикальный, деревенский). Эти направления, использовавшие элементы традиционного костюма разных народов мира стали чрезвычайно популярны в массовой моде 1970-х. Ретро, романтизм, фольклор, цыганские мотивы – вся эта стилистика нашла отражение в силуэтах середины и конца семидесятых годов. Вектор моды окончательно изменился - длинные платья и юбки, романтические блузки, этнические и цветочные рисунки на тканях, фольклорные украшения – всё это коренным образом изменило модный облик семидесятых, линии стали более плавными, длина макси и миди, наконец-то, были приняты уличной модой и больше уже не исчезали из вида, мирно сосуществуя с мини и классикой. Увлечение фольклорным стилем привело к тому, что стало очень модно носить одежду направления «лоу-тек», т.е. сделанную своими руками, или самостоятельно дополненную вышивкой, аппликациями, расшитую бисером и т.д. Многие стали заниматься плетение кружев, осваивать макраме, кроше, вязание на спицах, а также лоскутные технике – квилтинг и пэчворк.

Мода в СССР 70-80 гг. Стр. 1

В советское время хоть и было такое разнообразие подобных вещей, но люди умели одеваться прилично и красиво. Предлагаю вам вспомнить, как одевались советские граждане 70-80 годов.

Когда люди начинают вспоминать Советский Союз, сразу начинают говорить о недостатке всего. Так что послушайте другого болтуна, истощенного и представившего работу советского гражданина и голод, съедающего последнюю еблю с солью, одетого в халат неизвестного цвета и закутанного в брезентовые сапоги.
А это никак. Советские люди любят красиво одеваться и, кстати, умели это делать.
Тяжелое детство было в советское время. Отсутствие витаминной более сладкой моркови нам было нечего есть, а деревянные игрушки были прибиты к полу ... Шутка конечно 🙂 🙂
Одеты в общем, что мы солидно. Не так разнообразно, как сейчас, все же время не стоит на месте, все развивается, новые технологии и материалы. И одеться довольно аккуратно.
А советская лёгонькая промышленность в целом делает свое дело - дети и молодежь были хоть и без особого шика, но одеты и обуты.Конечно, не без помощи стран СЭВ - Германии, Югославии, Польши ... Я сейчас вспоминаю в юности югославский довольно приличный костюм, а в младших классах бегал по физкультуре в китайских кроссовках с этикеткой, на которой изображен пар локомотив.
Лучше один раз увидеть, чем пять страниц прочитать:





В Детском мире всегда можно было что-нибудь найти. Но это реальность первичного накопления капитала дикого русского капитализма:

Уже в юности молодые люди в детстве одевались по-разному - брюки-клеш, батончики, джинсы, свитера, платья и костюмы для девочек, сшитые из затем кримплен... Брюки-голень сшиты на заказ, либо расклешенные от бедра или от колена, и шире внизу тем круче было 🙂
Джинсы СССР впервые появились в 1957 году, во время Всемирного фестиваля молодежи и в основном их покупают в блошиных магазинах. рынки. Довольно приличные советские джинсы сшиты в Твери, кстати на итальянском оборудовании и импортном Хлопке. Также в магазинах, если повезет, можно купить индийские, немецкие и итальянские джинсы. Снова помогая Болгарии, в союзе помню продажу своих джинсов «Рила». Самые шикарные, конечно, были от Levi's, Wrangler и Lee Cooper, но стоили они очень дорого.Более-менее доступной самой крутой считалась Монтана:

Я сам, бывая в Москве в командировках, с удовольствием посещал Кунцевский отдел «Юность», там продавались, в том числе модельные молодежные вещи, до сих пор помню рубашку с коротким рукавом и воротником-стойкой.
Интересно вот эта рубашка помню что покупала например год назад не помню. Это не склероз, это просто господа зажрались мы, в век чахотки.
Ну что сказать, давайте посмотрим несколько фото:

Смотри, одеты по-разному.Конечно, можно было распространять фотографии людей в серых майках, парусиновых сапогах, меховой шапке от Деда Щукара, но то, что случилось, случилось.
Мораль была не та и, соответственно, одежда не та. Все было именно так, как было.
И что интересно, никаких принципиальных отличий советской моды от моды за рубежом не было. Если нельзя было купить в магазине, ходили на барахолку, в ателье или шили сами.
Более того, я не буду говорить о мужчинах, их основная масса, просто чтобы сидеть, но наши женщины то и дело в советское время выгодно отличались от иностранок.Они никогда не будут выходить из дома, не накрашены, не одеты в красивые вещи и туфли на каблуке. Этого они не взяли.
Кстати, если кто не знает, особенно присутствующая молодежь, то даже реклама нам сейчас так утомляет, в Советском Союзе было:

На двух страницах просто не скажу, потому что прошу прощения, если это не упомянуто.
У каждого человека свое видение истории страны, в том числе того, как они одевались.
Закончите сюжетными линиями Эдуарда Асадова:
«К черту всякую моду на свете!
Хватит быть бездарной всю жизнь!
Пусть живет свободой,
Для себя и своего народа
Умный и красивый мужчина!»

Источник: berni777.livejournal.com

Антисоциальные элементы: история советской и постсоветской молодежной моды

Антисоциальные элементы: история советской и постсоветской молодежной моды

Антисоциальные элементы: история советской и постсоветской молодежной моды

При просмотре последних коллекций крупнейших дизайнеров из стран пост-СНГ (Содружества Независимых Государств) - Гоши Рубчинского, Ф22, ZDDZ и Outlaw - не сразу видно, откуда именно они черпают вдохновение.Несмотря на то, что большинство их коллекций заимствованы из множества европейских источников - например, роттердамской габбера, рейв-культуры и американской хип-хоп культуры конца 90-х годов - многое из того, что эти бренды предлагают западному рынку, по-прежнему пропитано современным русским и современным языком. восточноевропейская история и уличная культура; подборка стилей и эстетики, ранее недоступных американским журналистам и фотографам. Если вы не знакомы, иногда бывает трудно расшифровать все культурные отсылки в одном предмете одежды.

Трудно рассказать историю советской моды в целом, потому что она очень сложна. Это запутанная сеть ранних попыток отдельных домов моды и дизайнеров (которые начинались в театре костюмов и были быстро подавлены), а также влияния рок-музыки, которые породили целое движение альтернативной моды. Это культура, которая пыталась подражать тому, что носят американские дети, но была ограничена в средствах и доступности, создавая что-то совершенно новое - своего рода эрзац европейской уличной моды.

Следуйте за Сашей в Instagram здесь .

Все изображения любезно предоставлены Мишей Бастером / архив soviethooligans.ru .

Рокеры у советского «Совета славных тружеников», Петра Галл для берлинского панк-журнала Blick Punkt, 1987 г.

Считается, что датой зарождения современной российской моды являются 1970-е годы (по иронии судьбы абсолютный пик советской идеологии), и все же советская модная индустрия в то время безнадежно устарела.Только в 80-е годы дизайнеры действительно получили разрешение вносить собственное имя в свои коллекции и открыли ателье, обслуживающее только самых богатых представителей советской элиты. Остальное население было оставлено в очереди за незаконно ввезенными товарами. Как ни странно, даже в советских фильмах можно было увидеть только одежду, которой в СССР не найти. Именно в этой среде зародился феномен советской уличной моды - несколько искаженный театр западной эстетики и попыток уникальности скромными средствами.

В самом разгаре того, что можно было бы назвать «мейнстримом советской моды», бушевала битва между типичным советским стилем - свободными и одноцветными пальто, меховыми и серыми фланелевыми костюмами - и тем, что черный рынок мог предложить типичным советским гражданам - джинсами Levi's и спортивной одеждой. , столь любимый современными дизайнерами, пытающимися вызвать эмоциональный отклик у совершенно нового поколения восточноевропейской молодежи.

Вместо какой-то определенной господствующей моды стили советских людей были склонны к быстрым, случайным увлечениям - что-то вроде того, что мы видим сегодня, когда такие дизайнеры, как Демна Гвасалия, избегают общего чувства «моды» и предпочитают вместо этого различные градации нормкора.Военный и спортивный стили породили целое поколение советских пионеров и первопроходцев в области атлетического спорта, вкладывающих свой собственный смысл в символы и стили, которые были так знакомы каждому жителю Восточного блока.

Ленинградские «Стиляги» у пивного ларька на Невском проспекте, автор Александр Бойко, 1984 г.

В целом, советская мода 1980-х годов разделилась на художественные субкультуры (панк и костюмы новой волны, неизменный атрибут советской арт-сцены), уличные субкультуры (которые в основном были ориентированы на музыку) и так называемую Фарзу - нелегальный импортный рынок, товары, которые всегда стремился приобрести случайный советский потребитель.Быть модным в Советском Союзе всегда было сложно, дорого и юридически опасно.

Даже в этой мешанине влияний - панки и металлисты, разрезающие отцу джинсы для такого взлохмаченного вида, и движение Стиляги, возвращающее мода совершенно по-новому, - все еще ощущалась общая тяга большинства советских граждан к более простому, более консервативный стиль. В конце концов, консерватизм - это и есть Россия. Это, в свою очередь, способствовало резкому расколу на «нас» - истинно патриотичных советских граждан - и «их» - «вестернизированных зомби, попугаев чужой злобной культуры».Этот раскол породил множество противоречий, в основном между советскими властями и стиллягской культурой, вдохновленной модами, гризерами и рокабиллами.

Ленинградские панки на съемках советского фильма "Без Мундира", 1988 г.

Альтернативная модная культура в Советском Союзе превратилась в скорее в искусство, чем в реальную модную тенденцию, пародируя советских идолов и иконы (панки с нашивками с изображением ленинского профиля были обычным явлением) и опираясь на общий хаос медленного распада советской культуры.Сцена альтернативной моды в СССР была неотделима от альтернативной музыки и искусства - советской молодежи было так много сказать, что они пытались сказать все сразу и как можно громче, к большому огорчению властей.

Они собрались на парадах «АССА» - торжествах рок-музыки и андеграундной культуры, начавшихся в Санкт-Петербурге. Альтернативные художники, музыканты и поэты были постоянными участниками этих фестивалей, что, в свою очередь, привлекало западных журналистов и фотографов, чтобы по-новому взглянуть на то, что происходило за железным занавесом.

Московские панки (слева владелец архива Миша Бастер), автор: Ярослав Маев, 1987 г.

Однако с началом перестройки отношение правительства и общества к тому, что они называли «альтернативной модой», начало меняться от легкого раздражения к интересу. Однако к панкам и фанатам металла по-прежнему относились как к фрикам, и это оставалось неизменным вплоть до начала нулевых. Но Перестройка ознаменовала другой, более важный поворот - представление о том, что элиты тоже могут быть модными.Легендарный Дом моды на Кузнецком мосту, престижной улице в центре Москвы, часто посещала Раиса Горбачева, жена самого генерального секретаря (Михаила Горбачева), которая, наконец, стала покровительницей Дома, пригласив Пьера Кардена и Ива Сен-Лорана. впервые в советской истории продемонстрировать здесь свои коллекции. Горбачева также стояла за появлением в СССР журнала Burda Moden, немецкого издания, основанного в 1949 году, которое демонстрировало типично европейский стиль - довольно мягкий и безобидный, но тем не менее узнаваемый европейский.

С приходом Burda в качестве центрального арбитра в определении того, как должна выглядеть мейнстримная мода, началась новая эра для российской моды - время, когда вы либо носили свободные пастельные свитера с кошачьим принтом и ярко-синюю джинсовую куртку, либо уходили ". полный урод »и стал адептом« альтернативной моды »- настоящей золотой середины не было. Если вы выбрали второй вариант - каким бы ни был ваш стиль (даже опрятно выглядящие поклонники брейк-данса считались выходящими за рамки нормы), - вы подвергались остракизму со стороны общества и не доверяли вам на собеседованиях.

Именно этим изгоям (металлистам и панкам, Стиляги и хиппи, рейверам и авангардистам), а также европейской уличной моде того времени (которая послужила катализатором и идеалом для советской молодежи) создавали такие дизайнеры, как Гвасалия и Рубчинский вернуться к своим коллекциям. Их работа вызывает чувство меланхолии потерянной империи, потраченного впустую времени и угнетения.

В 1990-е годы советская мода начала по-настоящему отражать то, что молодые люди думали о разочарованном состоянии, в котором оказалась страна после распада Советского Союза.Влияния шероховатого, пост-панка и готики преобладали, но они служили лишь еще одним признаком того, что русская альтернативная мода жива и продолжается. Было не совсем понятно, в каком именно направлении оно движется, но определенно в этом теле все еще была жизнь.

Теперь, когда мы достигли состояния, когда ирония кажется излюбленной темой дизайнеров из бывшего Восточного блока, неудивительно, что они, кажется, хотят возвращаться к теме «нормальности» снова и снова. Будь то молодые скинхеды Рубчинского, носящие имитацию спортивной одежды Adidas с кириллицей, или бабушки Гвасалии в шубах, дизайнеры, испытавшие некоторую долю советской серости, почти заражены желанием пережить это заново.По иронии судьбы, именно этот мягкий советский «мейнстрим» действительно породил нечто оригинальное - молодежная и уличная субкультура, пытающаяся выжить в 70-х и 80-х годах, теперь это совершенно новый взгляд на то, что мы носим из современной спортивной одежды и одежды. современные дизайнеры. Это, конечно, саркастическая точка зрения, но одна мода отчаянно нуждалась в оживлении, если она действительно хотела честно взглянуть на себя.

Ленинградские панк-девушки Паштетина и Маша, 1986

Теги: balenciaga, vetements, гоша-рубчинский

Мода 80-х: 25 вещей, которые крутые люди носили в 1980-х

В 1980-е не было такой тонкости, если вы хотели быть крутым.Яркие цвета (и под ярким, мы имеем в виду неон), джинсы, вымытые кислотой, куртки только для членов и часы Swatch - это определение полностью трубчатой ​​формы, поэтому для того, чтобы осветить комнату, вы буквально должны были осветить комнату. И хотя мы, конечно, не хотим, чтобы эти модные тенденции 80-х вернулись, всегда весело оглянуться назад, съежиться и сказать: «Заткни меня ложкой». Так что наденьте кружевные перчатки без пальцев и расправьте подплечники, потому что пришло время заново пережить модные тенденции 80-х, которые определяли крутость.

Изображение с Wikimedia Commons

Джинсовая ткань с кислотной стиркой преобладала в шкафах и магазинах одежды в 1980-х годах. Он был случайно создан итальянской джинсовой компанией Rifle, когда они смешали джинсы и пемзу с отбеливателем в стиральной машине без воды. А самое приятное было то, что можно было создать эту модную тенденцию 80-х, которая была особенно популярна среди панков, самостоятельно. Все, что вам нужно было сделать, это брызнуть отбеливателем на ваши джинсы с высокой талией или джинсовую куртку, и внезапно ваши нитки стали выглядеть так же, как блестящие вещи, которые продаются на Bloomingdales.

Шорты

Jams с их яркими, часто в гавайском стиле узорами прекрасно продемонстрировали громкий стиль 80-х. Джемы были еще одним элементом культуры фигуристов, и мужчины и женщины с гордостью занимались ими, даже если их не было рядом с пляжем. И если вы хотите купить кому-нибудь варенье в качестве подарка, вам повезло: это один из 30 подарков, которые доказывают, что 1980-е были лучшими.

Alamy

В основном благодаря фигуристу Джеффу Спиколи ( Шон Пенн ) в Fast Times на Ridgemont High , клетчатые кроссовки Vans были повсюду в 1980-х годах.Ничто так не отражало крутой калифорнийский дух, как Vans, и это все еще остается по сей день.

croakies.com

Сегодня Croakies, вероятно, сочли бы немодным. Но в 1980-х все носили эти ремешки для солнцезащитных очков. На самом деле, вы все еще можете купить коллекцию Croakies, посвященную 40-летию, сегодня (как и пара выше) на croakies.com. Надо признать, это отличный способ не потерять своих Путников.

Wikimedia Commons / Pirot Historical Archive

В 1980-е не было лучшего способа выглядеть профессионально, чем блейзер с массивными подплечниками.Действительно, больше было лучше, когда дело доходило до модной тенденции 80-х, которую Энди Уолш ( Molly Ringwald, ) воплотил в коллекции Pretty in Pink. Если это выглядело так, как будто ваш парень или муж одолжили вам его, вы знали, что нашли идеальный блейзер.

Netflix

Даже если вы не росли в 1980-е, вы, вероятно, знакомы с курткой только для членов благодаря популярной серии Netflix Stranger Things . Они были модным трендом 80-х и славились своими рекламными кампаниями, некоторые из которых были нечетными социальными сетями, а в других фигурировали такие знаменитости, как David Hasselhoff .

Everett Collection / Shutterstock

Как и все остальное, аксессуары стали больше и смелее в 1980-х годах. Золотые цепочки стали чрезвычайно популярными в ту эпоху, благодаря тому, что Mr. T носил нагрудник из цепей на популярном шоу The A Team. Вскоре этот стиль переняли многие рэперы, такие как участники T he Sugarhill Gang .

Alamy

Несмотря на то, что Sperrys впервые были выпущены в 1930-х годах, у них не было своего времени до 1980-х годов, когда стиль преппи стал преобладать на подиумах, а затем и в уличном стиле.Когда дело дошло до модных тенденций 80-х, господствовал стиль Лиги плюща, и поэтому обувь Sperry Top-Siders была единственной приемлемой обувью, которая подходила бы к вашим хаки и шетландскому свитеру, завязанному на шее.

Изображение с Amazon

С ростом увлечения аэробикой леггинсы стали модным продуктом 1980-х годов. Как здесь прекрасно демонстрирует Jane Fonda , их часто надевали под купальник с высоким вырезом (в идеале, конечно, неоновый).

Condé Nast

Если вы не были покрыты неоном в 1980-х, то что именно было на вас ? В 80-х можно было увидеть кого-то за милю.(По крайней мере, катание на велосипеде в ночное время не было проблемой!) С его неоновыми гетрами и толстовками с открытыми плечами, это десятилетие сияло ярче, чем все остальные.

Wikimedia Commons / Национальное управление архивов и документации

Могли бы вы даже считать себя модным, если бы в 80-е не были украшены анималистическими принтами? В эпоху Рейгана одежда с гепардом, жирафом и даже с рисунком зебры была столь же распространена, как и памятные вещи типа «Скажи нет».

Но этот дикий стиль (который носит здесь Suzanne Somers ) предназначен не только для женщин.Животный принт был популярен и в мужской одежде; даже участники Mötley Crüe не отставали от этой тенденции.

Wikimedia Commons / Alan Light

Если вы жили в 80-е или являетесь поклонником кино, вы, вероятно, все еще можете представить себе Тома Круза , бродящего в своих Ray-Ban Wayfarers в Risky Business . С момента выхода фильма в 1983 году любой, кто стремился достичь уровня крутизны Круза - включая Кори Фельдман здесь - должен был иметь пару.

bally.com

В 80-е годы зародилась культура хип-хопа, а вместе с ней и стиль, который определил поколение. Кроссовки Bally, фанатами которых были рэперы 80-х, такие как Rakim и Slick Rick , на протяжении десятилетия считались высшим символом статуса. (Обувь вызывала такую ​​ностальгию по 80-м годам, что вы все еще можете купить ее сейчас за 425 долларов на bally.com).

© 1985 Orion

Кружева были повсюду в 1980-х - в основном благодаря влиянию Мадонны на сцену, в ее музыкальных клипах и в 1985 году в фильме « Desperately Seeking Susan » (на фото).От перчаток и повязок на голову до прозрачных топов и леггинсов - все, что могло быть - и было - сделано из кружева в 1980-х годах.

Изображение с Flickr

Часы Swatch, основанные швейцарским часовщиком Николасом Хайеком в 1983 году, были одной из самых ярких тенденций моды 80-х годов. В течение десятилетия яркие часы украшали запястья крутых детей повсюду. А поскольку они были также довольно доступны - часы продавались примерно по 50 долларов за штуку, - стало модным носить несколько часов на каждой руке. На самом деле, чем больше образцов вы наберете, тем лучше.

Оцинкованный / Дайана Брук

В 1980-х годах Дисней был больше, чем просто популярным тематическим парком - это также был стиль торговой марки. После того, как Джон Леннон гордо носил футболку с Микки Маусом за десять лет до этого, вскоре повсюду появились винтажные рубашки и свитшоты Disney.

Def Jam

Любой крутой парень из 80-х знал, что есть единственный приемлемый головной убор: шляпа Кангол. Выбираете ли вы берет или шляпу-ведро, английский бренд с его характерным логотипом в виде кенгуру покорил Штаты в 80-х.Достаточно скоро Kangol стал визитной карточкой стиля хип-хоп, как вы можете видеть из видеоклипа LL Cool J 1987 «I Need Love».

Alamy

Стильный комплект 80-х восстал против брюк с низкой посадкой 70-х и заменил их брюками со сверхвысокой талией. По модели Freddie Mercury они были функциональными, удобными и отлично смотрелись в паре с футболкой «Choose Life».

Плюс, благодаря этим большим задним карманам, джинсы с высокой талией могли вместить сотовый телефон размером с кирпич, а это примерно то, насколько они были большими в то время.

Wikimedia Commons / Allan Warren

В 1980-х спортивные костюмы вышли за рамки спортивной одежды и стали повседневной модой для самых крутых детей, а именно благодаря The Beastie Boys и LL Cool J. Спортивные костюмы 80-х, подобные этим производства Adidas, представлены в широком ассортименте цветов, узоров и тканей. Если вам нужен неоновый нейлоновый комплект, Surf Style вам подойдет. Но если вам нужна учтивая велюровая версия, то вам подойдет Fila.

Alamy

Если есть что-то, что любят американцы, так это кока-кола.А в 80-е годы мы не просто любили пить кока-колу - мы тоже любили ее носить. Фирменная продукция Coca-Cola была огромной модной тенденцией 80-х, а самым культовым предметом была рубашка для регби. Дизайнер Tommy Hilfiger создал эти реликвии, в которых использовались знаменитые скорописные буквы Coca-Cola и ярко-красный оттенок.

Wikimedia Commons / Рональд Рейган Президентский

Были ли вы принцем , Либераче, или Нэнси Рейган , рубашки с оборками (или «пухлые») были образцом королевской семьи 1980-х.Конечно, они были немного громкими и яркими, но 80-е были именно такими.

Wikimedia Commons / Alan Light

Крупногабаритные очки Cazal были образцом моды 80-х. Созданные австралийским дизайнером и дальновидным Кари Заллони , эти смелые характеристики были невероятно популярны и имели таких знаменитых поклонников, как Run DMC и Spike Lee .

Изображение с Wikimedia Commons

В отличие от мини-юбок А-силуэта 1960-х годов, фасоны юбок 80-х были более узкими, короче, яркими и, скорее всего, были покрыты рюшами, вымытыми кислотой.

Если вы были подружкой невесты в 1980-х, у вас, вероятно, также была пара белых атласных туфель. В то время как другие цвета, особенно неоновые оттенки, были популярны в 1980-х годах, белый был культовым. «Белый стилет когда-то олицетворял смелый, дерзкий и сексуальный стиль», - пояснил модный обозреватель из The Guardian .

YouTube / Universal Pictures

После выхода сериала Back to the Future в 1985 году каждый парень хотел иметь пухлый жилет, чтобы он мог быть больше похож на Майкла Дж.Fox Marty McFly. И точно так же, как вам не нужно было быть на пляже, чтобы носить Jams, не обязательно было холодно, чтобы заниматься этим зимним видом. А если вам мало моды 80-х, посмотрите эти 20 фотографий, которые поймут только дети, выросшие в 80-е.

Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как жить своей лучшей жизнью, нажмите здесь, чтобы подписаться на нас в Instagram!

Афганская война | История и факты

Полная статья

Афганская война , в истории Афганистана, внутренний конфликт, который начался в 1978 году между антикоммунистическими исламскими партизанами и афганским коммунистическим правительством (при поддержке советских войск в 1979–1989 годах), приведший к свержению правительства в 1992 году.В более широком смысле этот термин также включает военную деятельность в Афганистане после 1992 г., но помимо войны в Афганистане (2001–14 гг.), Вторжения под руководством США, начатого в ответ на нападения 11 сентября на Соединенные Штаты в 2001 г. Согласно этому более широкому определению многие аналитики считают, что внутренняя афганская война длится до 21 века и частично совпадает с войной в Афганистане, возглавляемой США.

Мятеж против коммунистического правления (1978–92)

Корни войны лежат в свержении центристского правительства президента Мохаммада Дауд Хана в апреле 1978 года левыми военными во главе с Нур Мохаммадом Тараки.После этого власть разделили две марксистско-ленинские политические группы, Народная партия (Халк) и Партия Знамени (Парчам), которые ранее вышли из единой организации - Народно-демократической партии Афганистана и вскоре воссоединились в непростую коалицию. до переворота. Новое правительство, не имевшее широкой народной поддержки, наладило тесные связи с Советским Союзом, начало безжалостные чистки всей внутренней оппозиции и начало обширные земельные и социальные реформы, которые вызвали резкое недовольство религиозно мусульманского и в значительной степени антикоммунистического населения.Восстания против правительства возникли как среди племенных, так и среди городских групп, и все они - известные под общим названием моджахеды (арабский: mujāhidūn , «те, кто участвует в джихаде») - были исламскими по своей ориентации. Эти восстания, наряду с внутренними столкновениями и переворотами в правительстве между фракциями «Народ» и «Знамени», побудили Советы вторгнуться в страну в декабре 1979 года, отправив около 30 000 солдат и свергнув недолговечное президентство народного лидера Хафизуллы Амина.Целью советской операции было поддержать их новое, но нестабильное государство-клиент, которое теперь возглавляет лидер Знамени Бабрак Кармаль, но восстание моджахедов в ответ усилилось и распространилось по всей стране. Советский Союз первоначально предоставил подавление восстания афганской армии, но последняя подверглась массовому дезертирству и оставалась в значительной степени неэффективной на протяжении всей войны.

Афганская война быстро зашла в тупик: около 100 000 советских солдат контролировали города, крупные поселки и крупные гарнизоны, а моджахеды относительно свободно перемещались по сельской местности.Советские войска пытались подавить мятеж разными тактиками, но партизаны в основном уклонялись от их атак. Затем Советы попытались лишить моджахедов поддержки гражданских лиц, бомбардировав и опустошив сельские районы. Эта тактика вызвала массовое бегство из сельской местности; к 1982 году около 2,8 миллиона афганцев попросили убежища в Пакистане, а еще 1,5 миллиона бежали в Иран. В конечном итоге моджахедам удалось нейтрализовать советскую военно-воздушную мощь с помощью запускаемых с плеча зенитных ракет, поставленных противником Советского Союза в период холодной войны, Соединенными Штатами.

Афганская война

Советские десантники едут через Кабул, Афганистан, на боевых бронированных машинах, 1986 год.

Министерство обороны США

Моджахеды были политически раздроблены на несколько независимых групп, и их военные усилия оставались нескоординированными на протяжении всей войны. Однако качество их вооружения и боевая организация постепенно улучшались благодаря опыту и большому количеству оружия и другой военной техники, отправленной повстанцам через Пакистан Соединенными Штатами и другими странами и сочувствующими мусульманами со всего мира. .Кроме того, неопределенное количество добровольцев-мусульман, которых в народе называют «афганские арабы», независимо от их этнической принадлежности, приехали со всех концов света, чтобы присоединиться к оппозиции.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Война в Афганистане превратилась в болото для того, что к концу 1980-х годов было распавшимся Советским Союзом. (Советы потеряли около 15000 человек убитыми и многие другие получили ранения.) В 1988 году Соединенные Штаты, Пакистан, Афганистан и Советский Союз подписали соглашение, по которому последний выводит свои войска (завершено в 1989 году), и Афганистан вернулся к статусу неприсоединения. .В апреле 1992 года различные группы повстанцев вместе с только что восставшими правительственными войсками штурмовали осажденную столицу Кабул и свергли коммунистического президента Наджибуллу, сменившего Кармаля в 1986 году.

Конфликт после 1992 года

Переходное правительство, спонсируемое различными повстанческими группировками, провозгласило исламскую республику, но ликование было недолгим. Президент Бурхануддин Раббани, лидер Исламского общества (Jamʿiyyat-e Eslāmī), крупной группировки моджахедов, отказался покинуть свой пост в соответствии с договоренностью о разделении власти, достигнутой новым правительством.Другие группы моджахедов, в частности Исламская партия (Ḥezb-e Eslāmī), возглавляемая Гульбеддином Хекматияром, окружили Кабул и начали обстреливать город артиллерией и ракетами. Эти нападения периодически продолжались в течение следующих нескольких лет, поскольку сельская местность за пределами Кабула погрузилась в хаос.

Война в Афганистане: боевики против талибов

Истребители против талибов наблюдают за бомбардировкой США пещерного святилища террористической организации Аль-Каида в горах Тора-Бора в Афганистане 16 декабря 2001 года.

Эрик де Кастро — Reuters / Newscom

Отчасти в ответ на это осенью 1994 года возникла пуританская исламская группа «Талибан» (пушту: «студенты»), возглавляемая бывшим командиром моджахедов Мохаммадом Омаром, и систематически захватила контроль над страной, оккупировав Кабул в 1996 году. Талибан, дополненный добровольцами из различных исламских экстремистских группировок, укрывающихся в Афганистане, многие из которых были афганско-арабскими пережитками предыдущего конфликта, вскоре контролировал все, кроме небольшой части северного Афганистана, который удерживала свободная коалиция сил моджахедов, известная как Северный альянс.Бои продолжались в тупике до 2001 года, когда талибы отклонили требования правительства США об экстрадиции изгнанного из Саудовской Аравии Усамы бен Ладена, лидера исламской экстремистской группировки «Аль-Каида», которая имела тесные связи с «Талибаном» и была обвинена в ее наличии. начал террористические акты против Соединенных Штатов, включая группу разрушительных ударов 11 сентября. Впоследствии силы специальных операций США в союзе с боевиками Северного Альянса начали серию военных операций в Афганистане, которые к началу декабря лишили талибов власти.( См. Война в Афганистане.) После периода переходного временного правительства в 2004 году была создана республика, но новое правительство успешно боролось в 21 веке, чтобы обеспечить централизованную власть над страной против мощного повстанческого движения Талибана.

Несчастные случаи и последствия

Афганистан никогда не проводил полную перепись населения, поэтому трудно оценить количество жертв, понесенных в стране с момента начала боевых действий. Наилучшие доступные оценки показывают, что около 1.До 1992 года было убито 5 миллионов афганцев, хотя число убитых во время боевых действий и число убитых в результате конфликта остаются неясными. Уровень потерь после 1992 года еще менее точен. Многие тысячи были убиты в результате межфракционных столкновений; сотни или тысячи заключенных и гражданских лиц были казнены племенными, этническими или религиозными соперниками; и большое количество комбатантов - и некоторых мирных жителей - были убиты во время наступления США. Более того, десятки тысяч умерли от голода или различных болезней, многие из которых в менее тревожные времена можно было бы легко вылечить, а сотни тысяч были убиты или ранены в результате многочисленных мин в стране.(К концу 20-го века Афганистан был одной из самых заминированных стран в мире, а сельская местность была завалена огромным количеством неразорвавшихся боеприпасов.) Число афганских беженцев, живущих за границей, с годами колебалось в зависимости от боевых действий и достигло пик примерно в шесть миллионов человек в конце 1980-х годов.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Адамом Зейданом, помощником редактора.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

Восточная Германия: неудавшийся эксперимент при диктатуре | Германия | Новости и подробные репортажи из Берлина и за его пределами | DW

Германская Демократическая Республика, или ГДР, также известная как Восточная Германия, была основана как второе немецкое государство 7 октября 1949 года - через четыре года после окончания Второй мировой войны.Федеративная Республика Германия (ФРГ), или более известная как Западная Германия, была основана всего за четыре месяца до этого.

Раздел Германии был отражением требований, выдвинутых победившими союзными войсками в 1945 году. С одной стороны, были США, Франция и Великобритания; с другой - Советский Союз. Они объединили свои силы, чтобы победить фашистскую Германию, но после этого разошлись.

Западные союзники установили парламентскую демократию в Западной Германии, в то время как территориальное господство советского диктатора Иосифа Сталина распространилось почти на всю Восточную Европу.Наиболее четко узнаваемые характеристики восточноевропейских государств: плановая экономика, отсутствие верховенства закона, отсутствие свободы прессы, отсутствие свободы передвижения. Польша, Венгрия, Румыния и Восточная Германия были лишь некоторыми из стран, которые были вынуждены жить по этим правилам до падения «железного занавеса» в 1989–1990 годах. Идеологически они считали себя народными демократиями, но на самом деле были диктатурами.

Восточная Германия играла особую географическую и политическую роль в Восточном блоке, так как свободная Европа располагалась на ее западной границе.Более того, точно так же разделенный город Берлин - бывшая столица нацистской Германии - находился в самом центре ее территории. Город был символом нацистской Германии, и все союзники хотели заполучить его. Таким образом, Западный Берлин также стал островком свободы в коммунистической Восточной Германии.

Подробнее: Как Западная Германия отреагировала на строительство Берлинской стены?

Берлинская стена положила конец массовому исходу в 1961 году

В разделенном Берлине столкновение между конкурирующими системами капитализма и социализма не могло быть более серьезным.Город с общим населением 3,3 миллиона человек был горячей точкой холодной войны, а до 1961 года он также был дырой, через которую бежали беженцы. Но эта дыра была заткнута строительством Берлинской стены в 1961 году. До этого момента более одного миллиона человек, сыта по горло экономикой нужды и интеллектуальным климатом несвободного общества, отвернулись от ГДР.

После возведения стены люди по всей Германии стали еще более отчужденными. Тем не менее политика западногерманского канцлера Вилли Брандта по разрядке напряженности с Востоком привела к дипломатическому сближению в 1970-х годах.Брандт, социал-демократ, был удостоен Нобелевской премии мира за свои усилия. В 1973 году оба германских государства стали полноправными членами Организации Объединенных Наций (ООН), укрепив свое существование.

Горбачев ускорил падение ГДР

Несмотря на это, относительная стабильность в ГДР была недолгой, всего несколько лет. Режим был просто экономически нежизнеспособным. Историк Франк Бёш говорит, что экономические трудности были одной из основных причин краха диктатуры в Восточной Германии.В качестве примера Беш, который является директором Потсдамского центра современной истории им. Лейбница (ZZF), указывает на большой объем долгов, накопленных ГДР перед западными странами.

По его словам, еще одним фактором, способствовавшим этому, было недовольство граждан, «которое проявилось в невероятном желании уехать». Когда Михаил Горбачев, которого считали реформатором, возглавил Советский Союз в 1985 году, многие люди в ГДР надеялись, что он также внесет изменения в их систему.Тем не менее лидер Восточной Германии Эрих Хонеккер оставался непоколебимым.

Люди выражали свой гнев не только через массовые демонстрации на улицах, но и подавая все больше заявлений о разрешении на выезд за пределы ГДР. За два года количество заявок на получение проездных документов увеличилось вдвое с 53 000 до более чем 105 000. Тем не менее, на самом деле лишь небольшой части заявителей было разрешено выезжать за пределы страны.

Подробнее: Опасный побег из Восточной Германии

  • Бывшая тюрьма Штази в Берлине

    Старое здание с мрачной историей

    В 1945 году советские оккупационные силы превратили бывшую коммерческую кухню в лагерь для интернированных.Подвал заключенные превратили в следственный изолятор. Жертвы сообщали, что их мучили лишение сна, избиения, удары ногами, заставляли стоять в течение нескольких часов или подвергали пыткам водой. Стандарты еды, одежды и гигиены были ужасными. Погибло около 1000 человек.

  • Бывшая тюрьма «Штази» в Берлине

    Тюрьма, известная как «U-Boot»

    В 1951 году недавно сформированная тайная государственная полиция Восточной Германии, «Штази», захватила тюрьму. В 50-е годы большинство заключенных были противниками коммунистической диктатуры, например, реформаторы и лидеры забастовок, участвовавшие в восстании 17 июня 1953 года.Поскольку в сырых камерах никогда не было дневного света, заключенные прозвали тюрьму «U-Boot», что по-немецки означает подводная лодка.

  • Берлинская бывшая тюрьма «Штази»

    Новое здание

    В конце 50-х гг. здание с более чем 200 камерами и комнатами для допросов заменило старую тюрьму в подвале. Физическое насилие было заменено психологическими пытками. После строительства Берлинской стены в 1961 году большинство заключенных составляли те, кто пытался бежать или покинуть Восточную Германию, а также писатели и гражданские лица. правозащитники.

  • Бывшая тюрьма «Штази» в Берлине

    Транспортировка замаскированных заключенных

    В 70-е годы большинство заключенных доставлялись через город в тюрьму в Хоэншёнхаузене на этих машинах Barkas B 1000. Внешне эти автомобили выглядели как фургоны для доставки рыбы или овощей. В них было пять крошечных камер без окон, а это означало, что заключенные не знали, куда их увезли. Штази удалось заставить 90 процентов сокамерников сделать осуждающие заявления на первом допросе.

  • Бывшая тюрьма «Штази» в Берлине

    Одиночество в камере

    В тюрьме к каждому заключенному обращались не по имени, а по номеру камеры. Чтобы подвергнуть их социальному остракизму, их часто помещали в изоляторы на месяцы, где даже разговаривать с охранниками было запрещено. Таким образом, единственный человеческий контакт был с следователем - коварный способ заставить заключенных говорить.

  • Бывшая тюрьма Штази в Берлине

    Тюремная камера

    До трех заключенных были размещены в камерах разного размера.Они ничего не видели через окна камер, которые были сделаны из стеклоблоков. Зеркало и горячая вода стали доступны только с 1983 года. Днем сокамерникам не разрешалось лежать на своих кроватках, ночью они должны были принимать то же положение: лежа на спине, лицом к двери, положив руки на нее. одеяло.

  • Бывший тюремщик «Штази» в Берлине

    Шпион в двери

    Заключенные, находящиеся под постоянным наблюдением в своих камерах через шпионское отверстие в двери, вызывают большой стресс.Охранники следили за заключенными, даже когда они мылись или пользовались туалетом. Ночью свет включали каждые десять-двенадцать минут. Отопление и свет можно было контролировать только извне. Все это заставляло сокамерников чувствовать себя совершенно бессильными.

  • Бывшая тюрьма Штази в Берлине

    Система охранной сигнализации

    Провод был проложен вдоль стен коридора тюремного корпуса. Когда заключенного вывели из камеры на допрос, охранники потянули за провод, в результате чего загорелись красные сигнальные лампы.Тогда любой заключенный в коридоре должен был немедленно столкнуться со стеной. Это было сделано для того, чтобы заключенные не могли встретиться друг с другом.

  • Бывшая тюрьма «Штази» в Берлине

    Блок для допросов

    Блок камер и комнаты для допросов были разделены зарешеченными дверями. По сей день пол из линолеума все еще пахнет дезинфицирующим средством, используемым в Восточной Германии. Все 120 комнат для допросов были оборудованы двойными мягкими дверями, за которыми заключенные подвергались многочасовым допросам в течение нескольких месяцев.Предполагалось, что заключенные будут свидетельствовать против себя, чтобы вынести приговор.

  • Берлинская бывшая тюрьма Штази

    Допрос

    Полиция Штази использовала сложные психологические методы допроса. Первоначально они угрожали заключенному длительными сроками тюремного заключения или арестом членов их семей. Паника и неуверенность должны были их утомить. Тем, кто сотрудничал, обещали облегчение условий содержания: медицинская помощь, книга или полчаса прогулки во дворе.

  • Бывшая тюрьма Штази в Берлине

    Тюремный двор

    В этих помещениях, похожих на камеры, заключенные могли видеть небо и дышать свежим воздухом. Сами они называли дворы «клетками для тигров». Запрещалось разговаривать, петь, останавливаться или приближаться к четырехметровой (4,1 ярда) тюремной стене. Над проволочной сеткой всегда патрулировал вооруженный охранник.

  • Бывшая тюрьма Штази в Берлине

    Мемориал

    Падение Берлинской стены положило конец следственному изолятору Штази.Но только несколько следователей были привлечены к ответственности за то, что произошло за этими стенами, и никого не отправили в тюрьму. Поскольку тюремные здания и интерьер уцелели, сегодняшний мемориал Хоэншёнхаузен дает подлинное представление о бывшей восточногерманской системе правосудия.

    Автор: Элизабет Ян


7 октября 1989 г .: Последний день рождения ГДР

Хонеккер и Министерство государственной безопасности, известное в просторечии как Штази, больше не могли остановить крах ГДР.Люди также протестовали в других странах Восточной Европы, особенно в Польше и Венгрии. Историк Бёш говорит, что это стало возможным только потому, что Советский Союз отказался от традиционной военной поддержки местных режимов.

7 октября 1989 года коммунистический режим в последний раз отметил основание ГДР: 40-летие Германской Демократической Республики. Всего месяц спустя, 9 ноября, пала Берлинская стена. Миллионы немцев как на Востоке, так и на Западе были в восторге.Тем не менее, это не было похоронным звоном для ГДР; это не наступит еще год, 3 октября 1990 года, когда Германия воссоединилась.

Подробнее: Воссоединение - это «непрерывный процесс», - сказала Меркель в День единства Германии.

«У восточных немцев разные музыкальные вкусы»

Между тем, относительно небольшая страна, в которой раньше было всего 17 миллионов жителей она была распущена, последние 29 лет провела в составе более крупной Федеративной Республики Германии, в которой сегодня проживает 83 миллиона человек.И все же никому и в голову не пришло бы описывать все как единое отечество. Экономика на западе намного сильнее, чем на востоке. Рабочие зарабатывают больше на западе, и очень немногие компании имеют менеджеров с востока.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Контрольно-пропускной пункт Чарли

    Вероятно, самый известный пограничный переход времен холодной войны находился в центре Берлина. В 1945 году здесь сошлись американский и русский секторы. Переход остался после того, как в 1961 году была построена Берлинская стена, а затем служил для перехода иностранцев между Восточным и Западным Берлином.Сегодня в частном музее рассказывается о разделении города и рассказах о побегах - тех, которые добились успеха, и тех, которые потерпели неудачу.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Советский специальный лагерь в Бухенвальде 2

    Репрессии против политических оппонентов начались в 1945 году с создания специальных лагерей, подобных лагерю в Бухенвальде недалеко от Веймара. Здесь советская тайная полиция заключила почти 30 000 человек, часто произвольно, в бывший нацистский концлагерь.В остатках лагеря сегодня есть экспонаты, документирующие условия и истории этих заключенных, а также мемориал возле братских могил.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Министерство государственной безопасности

    Когда Восточная Германия была основана в 1949 году, новое правительство взяло на себя ответственность за всех заключенных. С 1950 года за политических заключенных отвечало Министерство государственной безопасности, известное как Штази. Штаб-квартира компании до 1989 года находилась на берлинской Норманненштрассе.Сегодня это музей, в котором сохранился офис Эриха Мильке, последнего министра государственной безопасности.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Площадь Постплац в Дрездене

    17 июня 1953 года произошло широкомасштабное восстание против репрессивного правительства Восточной Германии и экономических условий в стране. Также в Дрездене прошла забастовка и протесты. Этот танковый след на площади Постплац знаменует жестокое подавление восстания советскими танками.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две

    Следственный изолятор Штази в Берлине Хоэншёнхаузен

    После подавления восстания 1953 года последовала волна арестов. Штази, не предвидевшая приближения протестов, ответила силой. Для политических заключенных центральный следственный изолятор в берлинском районе Хоэншёнхаузен часто был первой остановкой. С 1994 года здесь находится крупнейший исследовательский и мемориальный комплекс в бывшей Восточной Германии.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Бывшая тюрьма Штази Баутцен II

    Баутцен II была самой страшной из всех тюрем тайной полиции Штази в Восточной Германии. Наряду с СИЗО в Хоэншёнхаузене эти «тюрьмы Штази» стали воплощением государственных репрессий. Посетители могут получить представление об условиях содержания в тюрьме из биографий заключенных, а также из звуковых и видеозаписей тюрьмы.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Центр заключения для несовершеннолетних Jugendwerkhof Torgau

    В 1964 году министерство образования Восточной Германии под руководством Марго Хонеккер создало центр заключения для несовершеннолетних в Торгау.За пятиметровыми стенами вводили правила военного стиля и строго наказывали правонарушения. Этот мемориальный комплекс сегодня находится напротив самого жестокого из всех дисциплинарных учреждений для несовершеннолетних в Восточной Германии.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Центр приема неотложной помощи Sandbostel

    Начиная с 1952 года, части бывшего лагеря для военнопленных Шталаг возле Бремена использовались как центр приема беженцев из коммунистической Восточной Германии.Сандбостель стал лагерем для мужчин восточных немцев в возрасте до 24 лет, которым удалось бежать на Запад. Здесь одновременно размещалось до 800 беженцев.

  • Вспоминая, когда Германия была разделена на две части

    Берлинская стена

    Берлинская стена стала международным символом разделения и порабощения. После падения в 1989 году первоначальная стена практически исчезла из города. Мемориал Берлинской стены, созданный в память о погибших при попытке к бегству, содержит одну из последних частей.Здесь 9 ноября состоится официальное празднование годовщины.

    Автор: Фредерике Мюллер / sbc


Франк Бёш также указывает на разные взгляды и воспоминания, которые характерны для жителей бывшей ГДР: «У восточных немцев разные со вкусом в музыке и СМИ, они по-разному путешествуют и по-разному принимают политические решения ».

Историк говорит, что он не делает ставки на ассимиляцию в ближайшее время, говоря, что пройдет много времени, прежде чем ГДР исчезнет из сознаний своих бывших граждан, как она исчезла из мира.Он говорит, что живая история насчитывает примерно три поколения. Многие люди знают, через что прошли их бабушки и дедушки, благодаря семейным историям.

Подробнее: Следующее поколение должно выступить за объединение Германии

ГДР станет историей - но не раньше 2070 года

«Берлинская стена и подобные вещи стали такими мощными символами, что они останутся живые воспоминания на некоторое время ". Указывая на наследие нацизма, Беш предсказывает, что ГДР не станет закрытой главой в истории раньше, чем через 70 или 80 лет.

Оглядываясь назад на эпоху нацизма, предшествовавшую разделению Германии, он говорит, что темная глава истории только сейчас медленно подходит к концу, поскольку «последних свидетелей уже нет в живых». Используя эту метрику, глава о ГДР не закроется не раньше 2070 года.

Каждый вечер в 18:30 по всемирному координированному времени редакторы DW рассылают подборку важных новостей дня и качественной журналистики. Вы можете подписаться на его получение прямо здесь.

Исследуя рост советской ностальгии в России

Изучение того, почему миллениалы отстаивают неизменную привлекательность эстетики советской эпохи.

Аня Федотова, российский фоторедактор, 31 год. Она работает в ГУМе, государственном универмаге на Красной площади в Москве. Каждый день она ходит на работу в то, что когда-то было ярким примером демократизированного предприятия - попытка укрепить коммунизм через консьюмеризм. По пути в офис она проходит мимо бабушки и дедушки, показывая своим внукам игрушки, аксессуары и посуду советских времен, показывая им, какой была жизнь в СССР. «Это один из центров ностальгии по советским временам», - говорит она мне.«Сюда приезжают целыми семьями, чтобы насладиться атмосферой и съесть советское мороженое».

В прошлом месяце исполнилось 27 лет со дня распада Советского Союза. На Рождество 1991 года Михаил Горбачев ушел в отставку, и в одночасье СССР распался на 15 отдельных стран. Но в 2019 году вновь обретенный вкус к эстетике советских времен - это попытка возродить то, что было раньше, или попытка создать новую идентичность?

Не только Федотова стала свидетельницей недавнего всплеска ностальгии по России по былым временам.В недавнем опросе независимой организации «Левада-центр» 66% россиян заявили, что сожалеют о распаде Советского Союза. Это означает, что две трети населения предпочли бы жить при СССР, чем в России Владимира Путина. Последний раз общественные воспоминания раздувались до таких размеров в 2005 году, когда Путин во второй раз взял власть в России.

Изображение предоставлено Музеем советских игровых автоматов в Москве.

Федотова считает, что советская ностальгия вызвана неопределенностью, окружающей нынешний политический климат. По ее словам, мысленное возвращение в былые времена идет рука об руку с рецессией в России. Экономический спад начался в 2014 году, и хотя рецессия официально закончилась в 2017 году, слабый рубль и сокращение расходов домашних хозяйств свидетельствуют о том, что россияне все еще чувствуют себя в затруднительном положении. «Люди в Советской России были в тяжелом положении, но верили в светлое будущее СССР», - говорит Федотова.

Опросы Левада-центра показывают, что это прежде всего воспоминания старшего поколения. Но чувство тоски сильно чувствуется в современной русской культуре. В настоящее время вы можете совершить виртуальный тур по Москве, воссоздающий советские достопримечательности такими, какими они были задуманы. Проведя вас через образы советских архитекторов-авангардистов: сталинский небоскреб нависает над современным парком Зарядье, а Дворец Советов вновь появляется на том месте, где с 2000 года возвышается московский Храм Христа Спасителя.

Аркадные игры, относящиеся к середине 70-х годов, также набирают популярность. Созданный тремя друзьями в 2006 году, Музей советских аркадных игр представляет собой нечто среднее между приключенческой площадкой советских аркад и архивом детских впечатлений. Первая площадка Arcade открылась в Москве в 2007 году, а затем расширилась до Санкт-Петербурга в 2013 году и ежедневно посещает 50 000 и 60 000 посетителей, проходящих через двери аркад соответственно.

Но нигде приколы к прошлому не так распространены, как на Nostalgia TV; канал, посвященный музыке, фильмам и государственным телешоу 70-х и 80-х годов.Созданная как единая кабельная станция в 2004 году, Nostalgia TV теперь расширилась до канала YouTube и онлайн-радио. Но это больше, чем просто путешествие по переулку памяти - это уникальное место, где люди могут рассказать о своей любви к прошлому. Помимо повторов, канал выпускает собственные передачи, например, чат-шоу, в которых обычные люди рассказывают о важных событиях в СССР. «До и после» - чат-шоу, в котором гости обсуждают исторические события, - стало финалистом Национальной телевизионной премии России за высшие достижения в области телевидения, представленной Владимиром Молчановым из Академии Российского телевидения.

«Поскольку опыт, связанный с продуктами, изобретается и производится… исторические знания той эпохи можно считать довольно скудными».

Екатерина Калинина - исследователь постсоветской ностальгии в Копенгагенском университете в Дании. Она работала в Шведском университете национальной обороны, изучая русский патриотизм, биополитику, ностальгию и национальную идентичность, особенно во время распада Советского Союза.Последние десять лет она исследовала, как эмоции ностальгии проявляются в современной русской культуре; от дизайна и кухни до телешоу и онлайн-сообществ. Она много писала о Nostalgia TV и говорит, что это больше, чем просто путешествие по дороге воспоминаний. «Вы можете узнать об опыте людей, которые жили в стране и пережили события, свидетелями которых мы никогда не были», - говорит она мне.

Калинина считает, что нынешняя ностальгия россиян вызвана сокращением социального государства.Она указывает на выводы Левантского центра о том, что старшее поколение испытывает значительно большую ностальгию, и объясняет это растущим чувством экономической незащищенности среди людей, которым раньше было легче. «[Это] те, кто оказывается в более уязвимом экономическом и социальном положении», - говорит Калинина. «Понятно, по чему они ностальгируют: по экономической безопасности и социальному обеспечению».

Но это не единственная причина возрождения советской эстетики. «В то же время эта чувствительность проявляется в интересе и увлечении прошлым, таким как дизайн и памятные вещи», - объясняет она.«Я называю это археологией ностальгии. Вы можете найти его и в западных странах; от подержанной винтажной одежды до шрифтов. Более того, эта ностальгия проявляется как коммерческое начинание с созданием новых продуктов, таких как Музей советских аркадных игр ».

Федотова, которая по пути на работу окружена советскими репликами, также заметила тенденцию к советскому стилю casual среди молодых москвичей: «Иногда вы видите людей в платьях или костюмах другой эпохи, и вы не можете этого сделать. узнайте, где вы находитесь », - говорит она.Она также является поклонницей архитектуры, дизайна и музыки того времени. «Я очень люблю архитектуру советской эпохи, особенно здания сталинской эпохи», - говорит она мне. «А музыка советских времен важна для каждого россиянина, даже для меня». Далее она вспоминает «Катюшу» - патриотическую русскую народную песню о Второй мировой войне: «Запоминание всех слов должно быть в российской ДНК». Виталий Вас, научный коммуникатор, который живет и работает в Санкт-Петербурге в качестве организатора мероприятий и преподавателя, также очарован эстетикой и звуком старшего поколения.«Музыка, созданная в советские времена, предназначалась для взрослых, - говорит он, - поэтому тексты песен были такими глубокими и захватывающими».

Но весь этот возобновленный интерес чреват опасностью чрезмерного упрощения прошлого или искоренения социального зла, совершенного Советским Союзом. И нигде это не так распространено, как в Интернете. «Существует большое количество онлайн-сообществ, где люди делятся воспоминаниями и мифами о жизни в Советском Союзе, поскольку придумывается и производится опыт, связанный с продуктами… исторические знания той эпохи можно считать довольно скудными», - говорит Калинина, объясняя, как ложь распространяется.

Калинина считает, что раскопки советской пропаганды могут помочь создать версию России, которой никогда не существовало. Она приводит в пример Музей ГУЛАГа в Москве, государственную достопримечательность, посвященную ужасам советских трудовых лагерей 1930-1950 годов. Когда GULAC спросил людей, что они знают о советских трудовых лагерях для ознакомительного проекта, музей понял, что широкая общественность не очень хорошо информирована. «Они обнаружили, что многие молодые москвичи совершенно не осведомлены об этом, - вспоминает Калинина.«Принимая во внимание, что россияне мало знают о советском периоде, и учитывая положительные мифы, распространяемые документальными фильмами сомнительного качества, эта ностальгия по Советскому Союзу, которую некоторые могут испытать, является тоской по времени и стране, которых никогда не было, или существовала только в советской пропаганде ».

Само собой, ностальгия может легко вызвать политику Советского Союза. Кураторы Музея советских аркадных игр прекрасно понимали это, когда задумывались над тем, как украсить свои сайты.«Мы не музей СССР», - говорит Дарья Зверева, куратор петербургской площадки. «Во всем музее нет красных флагов или портретов Ленина». Но даже она признает, что полное отстранение от советской политики невозможно, потому что одного не существовало бы, если бы не было другого. «На мой взгляд, когда вы говорите о СССР, вы можете отделить советскую культуру от советской системы, но невозможно отделить политику, потому что все это политика».

Гений, стоящий за трендом бывшей советской моды

В феврале Канье Уэст был замечен гуляющим по Калабасасу со стилистом Лоттой Волковой."Кто такой супер-стильный компаньон Канье Уэста?" - спросил Vogue, указав на осветленные светлые волосы Волковой, солнцезащитные очки в белой оправе и кожаную куртку мятного цвета, и предположил, что они собираются работать вместе.

Волкова, возможно, может оставаться инкогнито в анклавах знаменитостей Калифорнии, но ее лицо хорошо знакомо модным толпам Парижа и Лондона. Фактически, она входит в число тех, кто формирует современное представление о стиле, учит нас, что дело не только в том, как мы одеваемся, но и в том, как мы думаем: сухая ирония пост-нормкора, неясные субкультурные отсылки и крутизна аутсайдера.

Индивидуальное влияние стилистов часто трудно определить. Работа дизайнера, который делает одежду, и фотографа, снимающего рекламную кампанию, легко понять и оценить, но работа стилиста, который объединяет образы, является чем-то ближе к алхимии. Идея стилиста как знаменитости относительно нова и часто связана не только с чьими-то навыками и личностью, но и с культурными сдвигами, которые представляет работа этого человека.

Карла Уэлч, например, отвечает за эволюцию стиля знаменитостей, в том числе за «скумбро» Джастина Бибера, а Иб Камара - одна из самых влиятельных фигур в современной черной культуре и стиле.Влияние Волковой связано как с бесконечным потоком ссылок и хитрых подмигиваний в сегодняшней визуальной культуре, так и с непреходящей ценностью аутентичности.

Ее подъем неразрывно связан с сейсмическим эффектом лейбла Демны Гвасалии Vetements после его появления в 2014 году. Это сразу же стало самой популярной вещью в моде, международная банда угрюмых отверженных, которые стали любимцами нового парижского андеграунда, и все желали этого. приглашение на их вечеринку.

Волкова открыла показ Vetements 'Fall 2016 в коротком коричневом платье, напоминающем школьную форму, и с букетом желтых нарциссов.52 образа, представленные на показе, представили ряд фирменных знаков Гвасалии, которые с тех пор полностью ассимилировались с современной модой: резко увеличенные блейзеры, рубашки и тренчи; толстовки с принтами хэви-метал; длинные платья с рюшами и цветочным принтом; кожа фетиш; и толстые сапоги до бедра.

Бренд намеревался троллить истеблишмент и разрушить представление о роскоши, одновременно направляя тревожный и скучный дух молодости. Сегодня толстовки со слишком длинными рукавами и отношением «ты не можешь сидеть с нами» больше не кажутся уместными, но Vetements представила освежающую демократизирующую идею о том, что тебе не нужны деньги или статус, чтобы занять первое место. нужно отношение - а отношение во многом было творением Волковой.

«В Vetements я занимаюсь кастингом, стайлингом и также консультирую Демну по поводу коллекции», - пояснила Волкова в интервью 032c в 2016 году. «У нас бывают встречи по направлениям и формам. Vetements - это во многом отношение, поэтому формы очень важны. Мы пытаемся воплотить настроение в формах и силуэтах. Я никогда не думал об одежде таким образом, пока не встретил Демну. Он действительно заинтересован в создании куртки, отражающей его отношение. Например, куртка, которая выглядит так, как будто вы только что сошли с мотоцикла.

В том же интервью Волкова сказала, что всегда больше интересовалась одеждой, чем модой. И через экспериментальную, странную, слегка «неаккуратную» одежду Гвасалия заинтересовалась почти антропологическим аспектом. Вирусные кампании Balenciaga - хороший тому пример: «семейное ядро» весны 2018, элегантная корпоративная атмосфера осени 2017, красные шторы в стиле Дэвида Линча и сапоги из спандекса весны 2017.

Волкова стилизовала модели как узнаваемые стереотипы (вышибала, панк, солдат ООН, рейвер) для показа Vetements Fall 2017, во многом в духе двухлетнего фотопроекта Ханса Эйкельбума, который показал, как мы все одеваемся одинаково в эпоху глобализации.Ее стиль отражает эпоху, когда субкультуры были разрушены, и все уже было видно, как-то вытягивая что-то острое и аутентичное из однородности и приземленности.

«Лотта обладает уникальной эстетикой, сочетающей различные культуры, в которых она жила, с чем-то современным. Это ностальгическая, но актуальная тема », - говорит Ставрос Карелис, основатель и директор по закупкам лондонского концептуального магазина Machine-A. «Я думаю, это связано с тем, что Лотта является частью сцены, а не кем-то, кто смотрит на нее удаленно.Она была частью субкультуры, клубной сцены. Она раньше всех увидела, что эта комбинация - не лучшая история, а способ быть ».

Путь Волковой был нетипичным. Она родилась в 1984 году во Владивостоке на Дальнем Востоке Советской России, к северу от Северной Кореи. Ее отец был капитаном грузового корабля и привозил кассеты, одежду и различные западные товары. Ее тяга к поп-культуре выросла благодаря этим отрывкам и ее раннему опыту в Интернете. Она переехала в Лондон в 17 лет, чтобы учиться в Central Saint Martins, где ей пришлось пройти трехмесячные курсы по искусству, пока она не стала достаточно взрослой, чтобы заниматься фотографией и изобразительным искусством.

Она стала известна на лондонской клубной сцене своими домашними нарядами в стиле панк и начала разрабатывать одежду под именем Lotta Skeletrix, получив небольшую публикацию в прессе и продавая свои изделия на рынке Довер-стрит с одобрения самой Рей Кавакубо.

После переезда в Париж в 2007 году Волкова сконцентрировалась на стилизации. В мультикультурном мире моды многие креативщики оставляют свое наследие, но для Волковой оно остается источником размышлений и вдохновения.Она объединилась с Гошей Рубчинским, еще одним русским завоевателем Парижа, после его первого показа на подиуме при поддержке Dover Street Market в 2014 году.

Волкова и Рубчинский, оба родились в одном году и разделяют одни и те же субкультурные интересы и влияния, представили визуальные ссылки на когда-то очаровательные и незнакомые западным потребителям: православные церкви, песчаные углы улиц и многоэтажки городского пейзажа России. Под рукой Волковой одежда Рубчинского приобрела эклектическую сложность Востока и Запада и стала инструментом идентичности среди подрастающего поколения.

Ее успех особенно повлиял на Россию, и стилист всегда в курсе последних событий среди молодежи страны. Креативный директор российского коллектива Generation Z Роман Гунт вспоминает встречу с Волковой в КЛУБ, подземном тусовочном месте бывшего петербургского железнодорожного завода.

«Лотта была с Гошей Рубчинским и его командой. Мы встретились и немного поболтали. Это было невероятно, потому что она мой кумир и отличный источник вдохновения, и в ней была такая положительная энергия », - вспоминает Гунт.«Ее работа мне очень близка. Я очень ценю ее неоценимый вклад как художника из моей страны, и я знаю, что молодое поколение ей очень нравится ».

Творчество Волковой - это баланс двойственности: глобального и локального, мейнстримного и субкультурного, корпоративного и индивидуалистического, ироничного и искреннего. Никогда не бывает того или другого, как-то всегда и того и другого. В ее инстаграм-аккаунте (который является частным) отрывки ее стайлинга для Марка Джейкобса и Баленсиаги размещены рядом с фотографиями случайных граффити, сделанных где-то в маленьком городке России, селфи в костюме-двойке от Chanel и неизвестными архивными изображениями яркие интерьеры - нескончаемый поток ссылок.

В интервью The Business of Fashion в 2016 году Волкова сказала: «Субкультуры больше не открываются, по крайней мере, в западном мире. Это больше о ремиксе информации ». Это что-то неотъемлемое для эпохи, сформированной Интернетом - и, возможно, раннее осознание этого - вот что поставило Лотту Волкову впереди игры и на радарах таких мегазвезд, как Канье Уэст.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *