гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века
В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.
Особенности
Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв.
В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.
Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.
В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру.
Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.
Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР
1920-1924-е
В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.
Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе.
Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.
Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.
1925-1929-е
Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.
И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.
В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.
Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.
Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.
Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.
Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.
Стиль 20-х в современной моде
Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.
В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».
Эффектные образы
В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.
- Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.
- Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.
Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.
Мода 20 годов 20 века: одежда, прически, косметика, украшения
1920 годы называют «ревущими двадцатыми», «бурными двадцатыми», «безумными двадцатыми», «золотыми двадцатыми». Это эпоха джаза и арт-деко, расцвет радио и кинематографа, разгул танцев и ночной жизни. Это время людей, переживших разрушительную мировую войну, пора великих перемен и прогресса.
Что повлияло на моду?
В 20-е годы сильно изменилось социальное положение женщин. Если раньше даже феминистки признавали, что представительницам прекрасного пола нужно выбирать между карьерой и семейными ценностями, то теперь дамы желали совмещать и то и другое. Эмансипированных девушек нового поколения называли флэпперами. В отличие от своих матерей и бабушек, воспитанных по викторианским идеалам, флэпперы вели себя подчеркнуто свободно: их одежда все больше открывала тело, они ярко красились и слушали джаз, водили автомобиль и строили карьеру, курили и танцевали.
Кроме эмансипации, на женское мировоззрение сильное влияние оказала Первая мировая война. Когда мужчины ушли на фронт, именно женщинам пришлось вставать за станки на заводах и фабриках, рыть траншеи, ухаживать за ранеными, тушить пожары и выполнять функции стражей порядка. Все эти изменения отразились на женском характере и, как следствие, на моде ревущих двадцатых.
В истории мировой моды этот период стал буквально переломным. Она меняется столь радикально, что именно в 1920 годы можно провести четкую границу между модой 19 века, веяния которой еще ощущались до войны, и модой 20 века. Корсеты и длинные юбки уже не отвечали современным требованиям удобства и функциональности, исчезли сложные прически и широкополые шляпы, крой платья становится проще, застежки переходят со спины на грудь, все чаще встречается новаторская «молния», в моду входит стиль унисекс.
Платье
Мода 20 годов 20 века продиктовала новый идеал женской внешности. Барышня-эмансипе должна быть очень стройной, с узкими мальчишескими бедрами и невыразительной грудью. Дело доходило до того, что слишком пышный бюст женщины туго перебинтовывали. Андрогинную фигуру помогал поддерживать спорт, ставший популярным среди флэпперов. А подчеркнуть почти что мальчишескую худобу и угловатость было призвано платье прямого силуэта. Линия талии на таких нарядах была сильно занижена, а вот подол юбки стремился вверх. Если в начале 20-х годов была в моде длина до щиколотки, то в середине эпохи платье поднялось до колена и даже немного выше, снова опустившись вниз в конце десятилетия. Длинные рукава исчезают и уступают место бретелькам, тело все больше обнажается: на спине появляется вызывающий вырез.
Послевоенный мир охватила так называемая дансингомания. Популярность танцев резко возросла, самыми любимыми были фокстрот, американское танго и вальс, распространились блюз и чарльстон, линди-хоп и свинг. Под влиянием дансингомании изменилась и мода 20-х годов. Платья, в которых должно быть удобно танцевать ночь напролет, становились все короче, популярными стали блестящие ткани, летящие «хвосты», бахрома и бисерная вышивка, перья и меха, на ногах – туфли-лодочки на каблуке. Декольте на спине часто достигало талии модницы, узкие бедра украшали банты, а почти плоскую грудь – многослойные бусы из жемчуга.
Верхняя одежда
20-е годы стали временем экспериментов, новаторства и взбалмошных идей. Под влиянием новых тенденций изменилась и верхняя одежда. Если в начале 20 века она не отличалась разнообразием фасонов, то после войны ситуация резко меняется: солдаты, воевавшие за границей, привезли домой множество новых идей. Фасоны других стран подтолкнули европейских и американских модельеров к созданию коллекций, где разные культуры переплетались и превращались во что-то решительно новое. Например, именно в те годы на подиум вышел кейп — пальто без рукавов, известное и в наше время.
Но самым популярным видом верхней одежды стал легендарный тренчкот («траншейное пальто»), созданный англичанином Томасом Бредберри. Этот плащ из непромокаемого габардина был разработан специально для солдат, обрел широкую популярность в Первую мировую войну и успешно покоряет подиумы в наше время. Новое пальто захватило умы модниц ревущих двадцатых. Специально для женщин Бредберри наладил производство более изящных и легких моделей из мягких тканей. Тренчкот идеально соответствовал моде на унисекс, отвечал новым требованиям удобства и комфорта.
Брюки
Женщины в 20-е годы активно осваивали мужские сферы деятельности: они садились за штурвал самолета, водили автомобиль и занимались спортом. Разумеется, мода 20 годов 20 века отразила все перемены: эмансипе носят рабочие комбинезоны и летные куртки, надевают мужские смокинги и бриджи. Но самым, пожалуй, революционным новшеством становятся женские брюки. Пока что они не могли потеснить платье прямого силуэта, однако пижамные штаны, пришедшие в Европу из Индии, стали модной одеждой для походов на пляж. Чуть позже, когда французская художница-модельер Жанна Ланвен стала создавать элегантные пижамы из струящихся тканей, украшенные кружевом, вышивкой и бахромой, женщины отважились выйти в таких нарядах на улицы. Можно сказать, что пижамы стали прообразом первых брючных костюмов, которые войдут в моду чуть позже.
Обувь
Помимо коротких платьев джазовых танцовщиц, дансингомания подарила ревущим двадцатым элегантные туфли-лодочки на каблуке, щедро украшенные алмазами, ремнями и пряжками. Изюминкой такой обуви были застежки-перепонки. Туфли-лодочки ценились достаточно дорого, поэтому для защиты от уличной грязи модницы надевали на них специальные резиновые ботинки, что-то вроде галош с небольшим углублением на широком каблуке.
Еще один хит сезона – высокие сапоги, именуемые русскими. Распространению моды на них способствовали многочисленные эмигранты из России, бежавшие за границу после революции. Внесли свою лепту и стремительно укорачивающиеся женские платья. Впервые «русские сапоги» продемонстрировал парижский модельер Поль Пуаре еще в 1913 году, вдохновленный своим путешествием в Санкт-Петербург и Москву.
Шляпки
Обязательным атрибутом модного костюма в 20-х годах по-прежнему остаются шляпки, вот только выглядят они совсем по-другому. Уходят в прошлое вычурные широкие поля, забываются чепцы и капоры. На пике популярности – шляпка-клош, имеющая форму колокольчика. Своим появлением клоши обязаны французской модистке Каролине Ребу, «королеве» шляпной моды. Такие головные уборы шили, как правило, из фетра, бархата или атласа, конского волоса, соломы или войлока. Шляпки-клош позволяли спрятать волосы, были удобными и практичными. Помимо них, модницы эпохи джаза выбирали береты и повязки. Вечерние головные уборы затейливо украшались декоративными строчками, атласными лентами, цветами и стразами, перьями и брошами.
После миграции из России в Европу и США неожиданно в мир западной моды врывается традиционный русский головной убор – кокошник. Его по праву можно считать самым популярным элементом народного костюма в период между мировыми войнами. Женская мода 20 годов предлагает надевать кокошник-венец на свадьбы, а его вольно переосмысленные копии становятся частью повседневного наряда. Жанна Ланвен даже выпускает коллекцию так называемых русских шляп, а дома моды продают кокошники из пластмассы.
Аксессуары
Модельеры 20-х годов для создания костюмов выбирали атлас, бархат и шелк. Настоящим открытием становится трикотаж: если в 19 веке из него шили только простое белье и одежду для людей из низов, то в ревущих двадцатых он взлетел на свой пьедестал. Меха перестали быть деталью верхней одежды: модницы-флэпперы носили песцовые или соболиные шкурки на обнаженных плечах, дополняя ими вечерний наряд. Непременным аксессуаром становится длинный мундштук и вычурный портсигар.
Мода 20 годов 20 века диктовала однотонность костюмов, а потому их отделка была особенно богатой. Одежду украшали бисером, бахромой и вышивкой. Невероятно популярными становятся народные мотивы: женщины выбирают китайскую вышивку и персидские орнаменты. Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона английским археологом Говардом Картером привело к египтомании, охватившей весь западный мир. В модных туалетах стали доминировать контрастные цвета, характерные для египетской культуры, геометрические формы древнего искусства, иероглифы и традиционные рисунки, бисерные сумки и боа из перьев.
Конечно, популярность экзотики сказалась и на ювелирном искусстве, а в моду также входит бижутерия. Пожалуй, главным украшением женщины 20-х годов становятся бусы из жемчуга. Их оборачивали вокруг шеи несколько раз, а самый нижний их ярус мог доходить до бедер. Иногда вместо жемчуга выбирали горный хрусталь. Кроме бус, дамы носили крупные заколки и броши, широкие этнические браслеты и массивные геометрические серьги. В моду входит диадема, ее подбирают для вечерних туалетов. Самыми популярными металлами становятся платина и белое золото, а этот период в ювелирном искусстве получил название «белого».
Из-за моды на короткие платья огромным спросом пользовались тонкие шелковые чулки с поясом, которые, однако, не всем были по карману, а потому вместо них часто покупали синтетические. Новый фасон одежды требовал и нового белья: модницы 1920-х годов выбирали короткие прямые комбинации, тугой топ, сжимающий грудь, шелковые панталоны и узкие нижние юбки.
Прически и макияж
Мода причесок 20 годов велела отказаться от длинных волос в пользу коротких, почти мальчишеских стрижек. Флэпперы, как правило, выбирают гарсон – прическу «под мальчика» из коротких волос. Она становится популярной после выхода повести французского писателя Виктора Маргерита La Garçonne («Холостячка») в 1922 году. Гарсон носили как с челкой, так и без нее, волосы доставали до ушей и имели четкую форму. Это была удобная простая прическа, позволяющая женщинам в очередной раз демонстрировать свое равенство с мужчинами.
Но не только короткая стрижка покорила сердца модниц джазовой эпохи. Мода 20-30 годов предлагает короткие волнистые волосы и аккуратные пучки, доступные для тех, кто не решился подстричься. Важным элементом становятся повязки: их делали из шикарных тканей, щедро украшали жемчугом и кружевами, подбирали к каждому случаю и гардеробу. Такая повязка фиксировалась на лбу и считалась признаком роскоши. Женщины-эмансипе носили и сеточки для волос: помимо чисто декоративной функции, они придерживали прическу, что было особенно актуально во время торжественных вечеров и бурных танцев.
Яркий макияж становится обязательным для каждой модницы ревущих двадцатых. Деликатные бледные цвета сменил броский кинематографический грим. Женщины красили губы в ярко-красный или винный цвета, рисуя драматичный «бантик», щедро пользовались пудрой и румянами, чертили тонкие дуги бровей. Особое внимание привлекали глаза: в моде были темные тени и густая черная подводка, а также накладные ресницы, украшенные бисером и блестками для вечерних выходов в свет. Новая манера курить без стеснения требовала сделать акцент на руках, поэтому в 1920 годы появляются цветные лаки для ногтей.
Мужская мода
В 1920-х годах в США вводится «сухой» закон, алкоголь запрещено производить, продавать и потреблять на всей территории страны. Предполагалось, что это снизит рост преступности, решит социальные проблемы и укрепит здоровье американцев, однако все получилось иначе: в Штатах активно развивалась коррупция и контрабанда. Члены организованных преступных группировок стали называться гангстерами. Мода Америки 20-30 годов попадает под их влияние: мужчины, подражая стилю главы преступного мира Аль Капоне, носят темные двубортные костюмы в тонкую полоску или с узором «в елочку», двухцветные туфли и фетровые шляпы, подтяжки и запонки, перстни и наручные часы
Мужская мода 20 годов популяризует и классический стиль. Консервативный мужской костюм предполагал пиджак с завышенной талией и узкими плечами: такой крой визуально вытягивал силуэт. Джазовый бум способствовал распространению одноименного костюма с узкими брюками и приталенными пиджаками. Еще один тренд, пришедший из Оксфорда – это широкие фланелевые брюки. Их стали надевать для того, чтобы спрятать спортивные гольфы, попавшие под строгий запрет. Фрак постепенно удаляется в прошлое, ему на смену приходит укороченный смокинг.
Русская мода
Не только Запада коснулась революционно новая мода 20 годов. Россия – точнее, уже СССР – старалась не отставать, мировые тенденции просочились в страну, где еще не было «железного занавеса». В это время открылась первая в Союзе «Мастерская современного костюма». Российскому и советскому модельеру Надежде Ламановой было поручено создать рабоче-крестьянскую моду, но ей предоставлялись лишь дешевые грубые ткани. А созданное позже «Ателье мод» получает в свое распоряжение парчу, бархат и шелк, конфискованные из запасов эмигрантов.
НЭП в Советском Союзе пришел на смену разрухе и нищете, в воздухе витали авангардистские идеи и конструктивистские планы. Женщины СССР, как и на Западе, также предпочитали мальчишескую фигуру, свободные платье, шляпки и бижутерию. Они носили брюки, активно курили, водили машину и занимались спортом. Волосы советские модницы тоже коротко стригли, но, в отличие от американок и европеек, предпочитали их не завивать. Авангардизм ввел в моду геометрический орнамент, украшавший женские наряды. Конструктивисты из бытовой одежды упразднили все, что требовало излишков ткани – защипы, манжеты и складки.
Пожалуй, в прошлом столетии не было ни одного десятилетия, когда мода столь разительно менялась всего за несколько лет. Мода 20 годов 20 века – это феномен, продиктовавший рождение абсолютно новых тенденций, стилей и веяний.
Мода 20-х годов и исторические параллели ⋆ Cloche
Двадцатые годы прошлого века — возможно, самая выразительная, самая захватывающая эпоха в истории моды. И точно одна из самых революционных. Никогда прежде юбки и волосы у женщин не были настолько короткими. Одежда не демонстрировала фигуру так подробно и не была такой простой — и в то же время такой сложной.
Для всего этого были серьезные основания. Революции вообще никогда не случаются просто так, без взрывной революционной ситуации. И революции в моде — не исключение. Никогда тектонические сдвиги в моде не происходят просто так, они всегда обусловлены фундаментальными изменениями в обществе. «Верхи не могут, а низы не хотят жить по-старому». Не к ночи будь помянут автор этой цитаты, но именно это было одной из движущих сил модной революции 20-х.
Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты
Во время войны женщины заняли традиционно мужские рабочие места на производстве. В их числе были и те женщины, что раньше работали домашней прислугой. После войны бывшие горничные не спешили возвращаться к затягиванию барских корсетов и ежедневному строительству хитромудрых причесок на барских головах. Сохранить институт личных горничных удалось лишь единицам. Правила игры, при которых всех состоятельных дам изо дня в день одевали и причесывали специально обученные служанки, навсегда ушли в прошлое.
А вместе с ними — и все те сложно-сочиненные конструкции из кучи разрозненных частей и каркасных конструкций, которые женщины носили веками до этого и называли это платьями. Все, что нужно было застегивать на множество мелких крючков, завязывать лентами, сплетать тесемками на спине. И все навороченные прически с бесконечным числом шпилек и заколок. Все это стало не актуально. В 20-е годы впервые в новейшей истории женщины остригли длинные волосы. Силуэты и конструкции платьев невероятно упростились. И модницы получили возможность ежедневно одеваться и причесываться своими силами.
1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,
а не декоративным приложением к мужскому миру. И одежда становилась все более удобной и пригодной для жизни. Корсеты исчезли, да их и затягивать стало некому. Акцент на талии, привычный способ подачи женской фигуры, исчез вместе с ними. Пояса «упали» на бедра. А юбки наборот — стремительно подскочили от щиколотки до колена, ведь так удобнее было двигаться. Этот силуэт с заниженной линией талии — одна из главных характерных черт стиля 20-х годов. И он давно уже стал классикой, актуальной при любой модной погоде. Фото справа — из коллекции 2020 года.
Многие женщины стали вести такой активный образ жизни, как никогда прежде. Ездили на велосипедах, плавали, играли в теннис и крикет. Впервые в истории спорт становился неотъемлемой частью жизни богатых и продвинутых модниц. Стройная талия и грация и раньше считались ценным достоинством женщины. Но раньше их добивались туго затянутыми корсетами и огромными юбками. Теперь женщины стремились быть, а не казаться. И к тому же, спорт им просто нравился.
И нравились новые наряды, созданные именно для спорта. Например, удобные плиссированные юбки, которые не сдерживали движений и красиво разлетались, когда девушка прыгала на корте за мячом. Спортивная одежда и сейчас вносит весомый вклад в развитие современного стиля. А некоторые любимые силуэты спортсменок 20-х словно очевидно послужили вдохновением для модных образов на подиуме 2020-го.
В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право
Суфражистки добились того, за что боролись долгими годами. То, что считали блажью, дурацкими выходками одиноких, истеричных, на всех обиженных женщин, вдруг стало реальностью. И к ней все скоро привыкли, слоно так было всегда. А костюмы, похожие на мужские — с жакетом и белой рубашкой — которые любили носить суфражистки, чтобы подчеркнуть свое равенство с мужчинами, в 20-е годы стали нормой для женщин самых разных взглядов. Так часто бывает: идею продвигают отчаянные пассионарии, а пользуются потом все. Костюм из юбки и свободнолго жакета стал тогда одним из самых распространенных видов дневной женской одежды. Он был практичным и удобным, выглядел современно и стильно. И в наше время он тоже так выглядит. Это один из самых модных трендов 2020-го.
Более того, именно тогда, в 20-е годы женщины пошли еще дальше! Они надели уже на 100% мужские костюмы — с брюками! Это было неслыханно. Никогда до этого женщины не носили мужскую одежду. Во многих странах это считалось неприличным и чуть ли не преступлением. Можете смеяться, но во Франции закон о запрете женщинам носить брюки отменили только в 2013 году. Конечно, он был формальным и никто его давно уже не исполнял. Но в 20-е годы прошлого века брючные костюмы носили только самые отчаянные модницы. Только те, что не боялись общественного осуждения или даже намеренно стремились эпатировать публику. Хорошо, что сейчас уже ни с кем не нужно бороться за право женщин носить брюки. И брючный костюм — одна из самых модных вещей в 2020-м.
По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы
Это была эпоха чарльстона и джаза. Новая зажигательная музыка звучала тут и там. Новые сумасшедшие танцы покоряли вечеринки. И наводили ужас на респектабельных матрон с их старомодными взглядами на то, что считать пристойным. Мало того, что юные девушки из хороших семей остригли свои косы! Мало того, что они укоротили юбки до невиданных высот и начали носить эти новые платья «флэпперс». Так они еще и танцевали все эти дикие танцы и неприлично размахивали ногами. Как в кафешантане! Скандал да и только!
Словом «флэппер» сначала называли платья,
но потом это слово приклеилось и к девушкам, которые носили эти платья, и ко всей эпохе в целом. «Флэппер» можно перевести как «хлопушка». А они и действительно были как хлопушки в этих платьях, расшитых бисером, бусинами и блестками, сияющих, ярких и соблазнительных. Они украшали платья скложными рисунками в стиле ар-деко. Пришивали к низу юбки перья или мех. Это подчеркивало движения в танце и акцентировало внимание на открытых ногах. Прошло 100 лет, а эти идеи не теряют актуальности.
Бисер и пайетки должны были сиять в загадочном вечернем освещении и зажигать вечеринки! Бахрома и длинные нити из бусин стали одной из главных примет того времени. Они должны были двигаться вместе с владелицей, повторять ее движения и придавать им особую грацию. Та же цель и блесток и бахромы в новых коллекциях 2020-го года. Они должны сиять в неоновом свете ночных клубов и соблазнительно подчеркивать движения тела.
Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой
С одной стороны, Париж был увлечен экзотикой, красочной эстетикой Востока, японской живописью и декоративным искусством. Отсюда невероятная популярность пальто и накидок силуэта кимоно, которые к тому же отлично сочетались в платьями «флэппер». Отсюда вышивки со сложными стилизованными цветами и птицами, тюрбаны, яркие украшения. С другой стороны, стилю ар-деко свойственны строгие линии, несравненные и очень узнаваемые геометрические рисунки. Они определили силуэт Крайслер-билдинга и многих других культовых американских сооружений того времени. И они же воссоздавались на платьях, вышивались бисером и блестками.
Но одновременно с невероятной декоративностью эта же эпоха стала колыбелью диаметрально противоположного стиля. И ему было суждено стать вечной классикой моды.
Изысканный минимализм 20-х
Именно в эти годы Коко Шанель изобрела свое легендарное маленькое черное платье. По крайней мере, мы привыкли приписывать это достижение именно ей, хотя она и не была единственной, кто предложил такое решение. Оно было неизбежно, потому что настал его час.
В прежние годы искушенные парижские модницы вряд ли оделись бы в черное. Поскольку черный был традиционным цветом для формы горничных. Ни одна почтенная дама не хотела бы, чтобы ее спутали с горничной в ее собственной гостинной. Но теперь, когда прислуга ушла на вольные заработки, а дамы вынуждены были одеваться самостоятельно, они могли присвоить черный цвет себе. Что и сделали с удовольствием. Черное платье лаконичного силуэта стало одним из главных стильных достижений этой сумасшедшей эпохи. И если рассмотреть некоторые образы с подиума 2020-го года, можно заметить, что они унаследовали у 1920-х не только силуэты черных платьев, но даже форму шляпок.
Эти маленькие шляпки с загнутыми надо лбом полями назывались «клеш», в переводе с французского — колокол. Они тоже остались символом 20-х годов. Как маленькие колокольчики, они сигнализировали, что мир изменился навсегда. Окончание большой войны, смена социальных ролей в обществе, эмансипация женщин. Популярность спорта, танцев и активного досуга. Все это были вехи, которые определили ту эпоху и ее революционную моду.
Что определит моду 20-х годов ХХІ века? Должно быть, борьба за сохранение природных ресурсов и ответственное потребление. Спорт и здоровый образ жизни. Социальная и этническая инклюзия. Мобильность людей благодаря возможностям удаленной работы. И борьба за дальнейшую эмансипацию женщин, которая еще далека от завершения. Все это непременно отразится на моде!
Метки: История моды, Модные тренды, модный блог о красоте и стиле
Cloche
Согласны? Не согласны? В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать. И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш
Мода 1920-х годов: тренч, купальник и маленькое черное платье
В начале 20-х годов XX века все большую популярность набирает спорт. Активно заниматься различными физическими упражнениями, следить за своим здоровьем и состоянием фигуры стали и женщины. С появлением Коко Шанель и ее новых, революционных нарядов стандарты красоты претерпели значительные изменения: теперь дамы стремились к угловатым мальчишеским фигурам, пытаясь утянуть грудь и выглядеть более подтянуто и спортивно – так, как выглядела сама Шанель. Поначалу занятия спортом были настоящим испытанием даже для решительно настроенных женщин — не в последнюю очередь из-за неудобной, не предназначенной для упражнений одежды. Девушки, занимавшиеся плаванием, были вынуждены находиться в воде в длинных юбках, которые чуть позже сменили более удобные купальные костюмы длиной до колена. Однако и поверх них пловчихам предписывалось надевать юбку, правда, уже короткую.
Представительницы других популярных видов спорта также не могли похвастаться удобством одежды. К примеру, играть в теннис, крокет или заниматься спортивной ходьбой женщины могли лишь в юбке, достающей до лодыжек. Олимпийские игры 1924 года способствовали еще большему увлечению спортом, сделав повсеместно распространенным конькобежный спорт. Девушек не смущал даже весьма специфический и очень стеснявший движения костюм под названием «норвежский» — вязаный пуловер, брюки по колено и длинная юбка поверх них. Все это превращало бег на коньках в настоящую пытку, однако брюки до середины 20-х годов были разрешены лишь для верховой езды – наездницы могли пренебречь юбкой, но были обязаны надеть длинный жакет.
Новое увлечение быстро подхватили и модельеры, которые начали создавать новые костюмы, предназначенные для занятий спортом. Невероятной популярностью пользовались рубашки от Рене Лакоста. Сын французского предпринимателя Жана Лакоста, он еще в юности начал играть в теннис и в 1925 году стал одним из сильнейших спортсменов своего времени, оставив позади всех соперников на Уимблдонском турнире и Французском открытом чемпионате. Позже Рене Лакост победил на Кубке Дэвиса и ушел из спорта, организовав свой бизнес вместе с владельцем текстильной фабрики Андре Жилье. Бизнесмены занялись выпуском рубашек для игры в теннис и гольф, которые со временем со спортивных кортов перекочевали в жизнь, и популярны до сих пор.
В середине 1920-х годов женские платья стали короче, чем в начале века и в военное время, благодаря чему более удобной стала и одежда для спорта: теннисисткам разрешили сменить длинные юбки на короткие. Эта мода настолько прижилась и оказалась настолько более комфортной, что сохранялась еще не одно десятилетие. Вообще, спортивные модели, появившиеся именно в тот период, оказали наибольшее влияние на сегодняшнюю моду. Практичные эластичные ткани, которые по сей день используются в производстве купальников, также появились в третье десятилетие прошлого века. Тогда же женщины начали носить привычные сегодня костюмы для фитнеса, джемперы, пуловеры и толстовки, перекочевавшие из спортивных залов в повседневную жизнь. Распространению подобной моды способствовала главным образом Коко Шанель, которая первой осмелилась привнести в моду стиль «унисекс» и одежду свободного кроя.
одежда, прически, макияж на фото
Несколько лет назад мир всколыхнула волна популярности стиля Гэтсби в одежде. Это произошло благодаря нашумевшей премьере фильма База Лурмана под названием «Великий Гэтсби».
Роскошные костюмы, звездный актерский состав и атмосфера веселья затронули сердца миллионов зрителей. Это вдохнуло новую жизнь в ретро-стиль, который стал более узнаваем и востребован.
Первыми образы Золотой эпохи переняли звезды Голливуда. Своим ярким примером они показали, насколько актуально звучат модные тенденции прошлого в наши дни.
Характерные черты стиля
В 1920-е годы экономика США получила стремительное развитие после Первой мировой войны. Большая масса людей, уставшая от лишений и невзгод военных дней, стала задумываться о том, что каждый день может стать последним.
Америка 20-х годов – это время гангстеров, джаза и изысканных дам. Люди того времени тратили деньги на произведения искусства, роскошные костюмы и помпезные вечеринки.
Основными чертами стиля великого Гэтсби считается эксцентричный образ арт-деко. Шик проявляется в аксессуарах, костюмах, прическах и макияже. Приветствуется чрезмерность в каждом проявлении. Именно эклектичность становится отображением духа тех лет.
Платье в стиле Гэтсби светло-серого оттенка, с эффектом металлик и золотистым принтом, прямого фасона, длиной в пол, с заниженной талией сочетается с короткой шубой бежевого тона, небольшой сумкой и полусапожками серой расцветки на среднем каблуке.
Блестящее платье в стиле Гэтсби темно-серого оттенка из коллекции модного дома Collette Dinnigan прямого силуэта, длиной выше колен, с заниженной талией и рукавами в три четверти в сочетании с туфлями черной расцветки на высоком каблуке от Collette Dinnigan.
Платье в стиле Гэтсби голубого цвета из коллекции Ermanno Scervino приталенного покроя, декорированное рюшами, длиной до щиколотки, на тонких бретелях дополняется босоножками расцветки кофе с молоком на высоком каблуке от Ermanno Scervino.
Платье в стиле Гэтсби светло-бирюзового оттенка из новой коллекции Ermanno Scervino с кружевными вставками, приталенного фасона, длиной ниже колен, на асимметричных бретелях гармонирует с босоножками бежевой расцветки на высоком каблуке от Ermanno Scervino.
Юбка в стиле Гэтсби серебристого оттенка из коллекции нового сезона от Etro, декорированная бахромой, длиной до колен в сочетании с блузкой без рукавов и босоножками бежевой расцветки на платформе от Etro.
Платье в стиле Гэтсби светлого серо-зеленого оттенка, с черными вставками и бахромой из коллекции модного дома Etro прямого силуэта, длиной ниже колен, без рукавов дополняется открытыми босоножками черной расцветки на высоком каблуке от Etro.
Обязательной чертой послевоенного времени стало посещение салонов красоты и уход за собой. В данный период на подиумы восходят идеи утонченной Коко Шанель. Модные покрои, ткани, создание стиля денди навсегда освободили женщин от лишений и оков застойного периода.
В эту, по всем параметрам, новую эпоху появляется мода на загар, которая подарила прекрасной половине человечества откровенные купальники. Кроме этого, становятся популярными короткие стрижки и изысканные наряды. Главная характеристика стиля заключается в полной свободе женщин в самовыражении.
Платье в стиле Гэтсби черного, белого и золотистого цвета из коллекции Gucci, декорированное бахромой, прямого покроя, с асимметричным подолом, на лямках гармонирует с открытыми босоножками на высоком каблуке от Gucci.
Платье в стиле Гэтсби черного цвета из новой коллекции Gucci, украшенное короткой золотистой бахромой, прямого фасона, длиной выше колен, без рукавов в сочетании с туфлями черной расцветки на высоком каблуке от Gucci.
Платье в стиле Гэтсби серого оттенка из коллекции нового сезона от Maiyet прямого силуэта, длиной до колен, с разрезами, на тонких бретелях дополняется ботинками серой расцветки с эффектом металлик на низком ходу от Maiyet.
Платье в стиле Гэтсби, выполненное из бахромы серебристого оттенка, из коллекции модного дома Marchesa приталенного покроя, длиной в пол, на лямках, с глубоким декольте гармонирует с тонким поясом, украшенным цветком, от Marchesa.
Платье в стиле Гэтсби белого цвета из коллекции Ralph Lauren прямого фасона, длиной ниже колен, на лямках в сочетании с босоножками белой расцветки на высоком каблуке от Ralph Lauren.
Образ в стиле Гэтсби из новой коллекции Ralph Lauren, состоящий из блузки бронзового оттенка, без рукавов, брюк белого оттенка, широкого силуэта дополняется меховой накидкой и босоножками на платформе от Ralph Lauren.
Одежда в стиле Гэтсби
Основная часть женского тематического гардероба – платья в стиле Гэтсби. Данной эпохе присущи модели с заниженной линией талии. Длина наряда варьируется немного ниже или немного выше колен.
Особой популярностью пользуются прямые модели, в которых линия талии акцентируется при помощи пояса. Подол платья делается в складку или расклешенного силуэта.
Платье в стиле Гэтсби светло-серого оттенка, декорированное вышивкой, приталенного силуэта, длиной выше колен, на лямках хорошо смотрится с клатчем серого тона и туфлями черной расцветки на высоком каблуке.
Платье в стиле Гэтсби с верхом серого цвета и низом сиреневого оттенка с принтом, прямого покроя, длиной выше колен, на лямках будет отлично выглядеть с клатчем, украшенным вышивкой, и туфлями на средней танкетке.
Платье, коричневого оттенка, свободного фасона, длиной в пол, с короткими объемными рукавами и поясом создаст образ в стиле Гэтсби с тематическим головным убором, колье и туфлями бежевой расцветки на высоком каблуке.
Платье серого оттенка, декорированное вышивкой и пайетками, приталенного силуэта, длиной выше колен, на бретелях составит гармоничный ансамбль с укороченным жакетом, клатчем оранжевого тона и туфлями розовой расцветки, с открытым носом, на высоком каблуке.
Нарядам в стиле Гэтсби присуща обильная отделка. Декоративные элементы выполняются из бахромы, страз, перьев или пайеток. Активно используются разнообразные узоры и рюши. Цветовая гамма нарядов преимущественно пастельных оттенков.
В женском гардеробе может присутствовать костюм в стиле Гэтсби. Брюки классического кроя или удлиненные шорты в сочетании с модным пиджаком добавят образу женственность, граничащую с чувственностью. При этом цвет костюма рекомендуется выбирать приглушенных тонов и в тонкую полоску. С классическими брюками в стильный лук впишется кардиган или жилет. Рубашка или блуза должны быть с воротником, под который завязывается галстук.
Платье в силе Гэтсби серого цвета с черными вставками из новой коллекции Etro прямого силуэта, с воланом, длиной выше колен, на лямках в сочетании с небольшой сумкой и босоножками черной расцветки на высоком каблуке от Etro.
Платье в силе Гэтсби серого цвета с черными вставками, прямого силуэта, длиной выше колен от Etro.
Удлиненная блузка в стиле Гэтсби серебристого цвета из коллекции модного дома Marchesa приталенного фасона, декорированная бахромой, с лямкой-петлей гармонирует с узкими брюками черного тона и туфлями на высоком каблуке от Marchesa.
Блузка в стиле Гэтсби серого цвета с эффектом металлик из коллекции Marchesa, с глубоким декольте, без рукавов в сочетании с многослойной юбкой, выполненной из бахромы белого оттенка, длиной в пол от Marchesa.
Костюм в стиле Гэтсби из новой коллекции Marchesa, состоящий из блузки с цветочной аппликацией, украшенной бахромой, с короткими рукавами и брюк прямого силуэта бордового оттенка, дополняется босоножками бордовой расцветки на высоком каблуке от Marchesa.
Платье в стиле Гэтсби из коллекции нового сезона от Oscar De la Renta бежевого оттенка, украшенное золотистой бахромой, прямого покроя, длиной макси, без рукавов гармонирует с туфлями золотистой расцветки на высоком каблуке от Oscar De la Renta.
Для мужского костюма приемлемы фраки черного цвета и костюмы розового тона, изготовленные из легкой ткани. Именно такие модели олицетворяют характер загадочного Гэтсби. Классические брюки хорошо смотрятся с шалевым мужским кардиганом темного цвета с контрастной окантовкой.
Кроме этого, для составления гармоничного образа можно сочетать жилет и рубашку с воротником-гольф или воротником с булавками. Со смокингом необходимо надевать сорочку. Для повседневной жизни достаточно несколько стилистических деталей, которые привнесут шик и индивидуальность.
Мужской костюм в стиле Гэтсби светло-сиреневого оттенка из коллекции модного дома Brooks Brothers, состоящий из прямого пиджака и брюк классического покроя, в сочетании с рубашкой белого цвета, полосатым галстуком и туфлями коричневой расцветки с белой вставкой от Brooks Brothers.
Брюки в стиле Гэтсби белого цвета из коллекции Brooks Brothers классического фасона дополняются пиджаком темно-синего оттенка, белой рубашкой, бордовым галстуком с полосатым принтом и туфлями белой расцветки от Brooks Brothers.
Мужской костюм в стиле Гэтсби коричневого оттенка из новой коллекции Brooks Brothers, состоящий из классического пиджака и брюк со стрелками, гармонирует с рубашкой голубого цвета, жилетом в мелкую клетку, галстуком-бабочкой черного тона и туфлями коричневой расцветки с белыми вставками от Brooks Brothers.
Костюм белого цвета в стиле Гэтсби из коллекции нового сезона от Brooks Brothers, состоящий из прямого пиджака и брюк классического силуэта, в сочетании с жилетом коричневого оттенка, рубашкой голубого тона, желтым галстуком с принтом и туфлями коричневой расцветки с белыми вставками от Brooks Brothers.
Пиджак в стиле Гэтсби темно-синего оттенка в тонкую полоску из коллекции модного дома Brooks Brothers дополняется брюками белого цвета, классического покроя, рубашкой голубого тона, синим галстуком с мелким принтом и туфлями белой расцветки от Brooks Brothers.
Кардиган зеленого цвета в стиле Гэтсби из коллекции Brooks Brothers, с шалевым воротником гармонирует с брюками серого оттенка, классического фасона, рубашкой белого тона, галстуком-бабочкой с принтом и туфлями коричневой расцветки с белыми вставками от Brooks Brothers.
Аксессуары в стиле Гэтсби
В 20-е годы модные тенденции стремились к лаконичности. Но это не имело никакого отношения к аксессуарам. Украшения в стиле Гэтсби характеризуются яркостью, призванной задавать настроение всего образа.
Особый шарм придадут нитки жемчуга, бусины и подвески, которые опускаются на спину. Серьги должны быть в виде колец, обрамленных в ретро-стиле.
В образе широко применяются меховые съемные воротники, боа, выполненные из ярких перьев. Данные аксессуары выступают визитной карточкой стиля.
Шляпка клош серого цвета, с небольшим черным бантом сочетается с платьем в стиле Гэтсби белого оттенка, с кружевным подолом, прямого свободного покроя, длиной выше колен, на лямках, клатчем и босоножками бежевой расцветки на высоком каблуке.
Босоножки, декорированные стразами золотистой расцветки, дополнят платье в стиле Гэтсби, черного цвета, расшитое пайеткам, прямого фасона, длиной выше колен, без рукавов и клатч бежевого тона, украшенный перьями.
Босоножки сиреневой расцветки на высоком каблуке гармонируют с платьем в стиле Гэтсби, золотистого цвета, украшенным вышивкой и пайетками, с отрезной талией, длиной выше колен, с короткими рукавами.
Шляпка с брошью, маленькая сумка и лаковые туфли на высоком каблуке черной расцветки в стиле Гэтсби хорошо смотрятся с платьем черного цвета, прямого силуэта, длиной до колен, без рукавов.
В качестве декоративной отделки повсеместно используются банты и цветы, изготовленные из ярких лент. В тематику стиля вписываются прочие украшения из натуральных и искусственных материалов.
В образе в стиле Гэтсби сумка служит более декоративным элементом, чем функциональным. Как правило, это небольшой клатч на длиной цепочке. Изделия также украшаются стразами или пайетками.
Главной чертой данного тематического образа выступает маленькая шляпа «клош», которая вписывается в общую тенденцию лука. Также приемлемо ношение на голове перьев, повязок и платков, украшенных роскошной брошью.
К мужским костюмам также подбирались аксессуары, основными из которых были галстуки-бабочки с контрастным белым швом. Оригинально смотрятся галстуки с геометрическим узором. В качестве дополнения стиля в те времена мужчины носили трость.
Ободок золотистого цвета будет отлично выглядеть с платьем в стиле Гэтсби, черного тона, декорированным золотой вышивкой, прямого покроя, с асимметричным подолом и рукавами в три четверти, а также с босоножками черной расцветки на низком ходу.
Двойная повязка на голове, боа белого цвета и бусы создадут отличный образ в стиле Гэтсби с платьем черного тона, свободного фасона, длиной выше колен, без рукавов и туфлями черной расцветки, с ремешками, на высоком каблуке.
Ободок и бусы составят гармоничный ансамбль в стиле Гэтсби с платьем, выполненным из фактурной ткани серого цвета, облегающего силуэта, длиной до колен, на лямках, клатчем и туфлями черной расцветки на высоком каблуке.
Съемный меховой воротник в стиле Гэтсби из коллекции Ralph Lauren в сочетании с полупрозрачным платьем, серого оттенка, расклешенного покроя, длиной до колен, на лямках и босоножками серебристой расцветки на высоком каблуке от Ralph Lauren .
Высокие перчатки и туфли с перемычкой в стиле Гэтсби, на высоком каблуке, с открытым носом, черной расцветки из новой коллекции Ralph Lauren дополняют платье черного тона, расшитое пайетками, длиной ниже колен, на лямках, с глубоким декольте от Ralph Lauren.
Съемный меховой воротник и украшения в стиле Гэтсби из коллекции нового сезона от Roberto Cavalli гармонируют с платьем серого оттенка, декорированным перьями и вышивкой, длиной ниже колен, без рукавов и босоножками серебристой расцветки на высоком каблуке от Roberto Cavalli.
Завершенность образу придает обувь. Женщинам необходимо подобрать узкие туфли на не высоком каблуке, с поперечным Т- образным ремешком. Главной чертой обуви является каблук высотой от 3 до 5 см. Для мужчин рекомендуются черные лоферы.
Прически в стиле Гэтсби
Особенностью причесок в стиле Гэтсби считаются короткие стрижки и укладки, имитирующие их. Существуют базовые стрижки, на которых основывается стилизованный образ. Прическа бубикопф или гарсон отражает дух 20-х годов, в котором объединяется мужественность послевоенных лет и детская женственность.
Прическу дополняют челкой, короткой или длинной, прямой или косой. Все зависит от предпочтений и формы лица. Современная интерпретация выглядит как многослойная стрижка пикси, в которой пряди укорачиваются от макушки к затылку или наоборот.
Стильная прическа в стиле Гэтсби для длинных волос, накрученных в волны и уложенных под ободок так, чтобы создавался эффект короткой стрижки. Выбившиеся пряди и стразы на украшении добавят особый шарм.
Очень элегантная прическа в стиле Гэтсби на длинные волосы. Пряди укладываются в легкие волны и зачесываются назад. Украсит прическу круговой ободок, декорированный цветком из камней.
Прически в стиле Гэтсби для стрижки каре, которое укладывается в волны, делится на боковой пробор и фиксируется ободком, декорированным камнями и перьями. Особо хорошо она смотрится на блондинках.
Прическа в стиле Гэтсби на короткие волосы, которые накручиваются в волны, начесываются и укладываются на боковой пробор. Всего несколько минут и нарядная прическа готова.
В этой модели прически в стиле Гэтсби необходимо иметь стрижку каре с ровной челкой. Волосы выпрямляются при помощи утюжка и фиксируются лаком. Украсит прическу круговой ободок, декорированный камнями и перьями.
Данная прическа в стиле Гэтсби на средние волосы поражает своей наивной и искренней простотой. Пряди завиваются в легкие локоны, делятся на боковой пробор и заворачиваются под оригинальный ободок, украшенный стразами.
Вариантом укладки на короткие локоны выступает холодная волна. Влажные пряди обрабатываются фиксирующим средством и укладываются в волну пальцами. В процессе применяются невидимки, которые фиксируют волосы в нужном положении. После обработки лаком невидимки следует снять.
Волны выступают характерной чертой стиля Гэтсби. Прическу выполняют также на стрижке боб. Пряди накручиваются на плойку среднего диаметра, фиксируются лаком и укладываются при помощи пальцев. Прическу украшают лентой, повязанной в бант.
Обладательницы длинных волос маскируют локоны под стрижку боб. Для этого необходимо накрутить пряди плойкой, и уложить так, чтобы создавалось впечатление аккуратно завитых коротких волос.
Макияж в стиле Гэтсби
Макияж в стиле Гэтсби должен соответствовать роскошным образам данной тематики. В те времена в моду вошли тонкие стрелки черного цвета и темная или яркая помада, которые гармонично совмещались.
Основной характеристикой выступает броский макияж, построенный на контрастах. Сложный мейк ап заключался в бледном тоне кожи, умело вычерченных бровях, огромном количестве туши, густой подводке глаз. Женщины стремились заявить о себе, и макияж выступал главным оружием.
Макияж в стиле Гэтсби, состоящий из черной подводки для глаз, очерченных бровей, румян розового цвета и помады темно-красного оттенка составит гармоничный ансамбль с блестящими украшениями.
Мейк ап в стиле Гэтсби можно создать, подведя брови коричневым карандашом, для глаз использовать светлые тени и черную тушь. Завершат яркий образ румяна светло-розового цвета и помада насыщенного темно-красного оттенка.
Очень элегантный и женственный макияж в стиле Гэтсби. Выбирается немного темный тон для кожи, на глазах создается эффект смоки айс, розовые румяна будут сочетаться с помадой насыщенного бордового цвета.
Великолепный пример дерзкого и броского мейк апа в стиле Гэтсби. Для его создания необходимо использовать темные тени, черную подводку для глаз и тушь. Нежно розовый цвет румян дополнит помада красного оттенка.
Невообразимо яркий макияж в стиле Гэтсби. Четко-очерченные брови следует густо накрасить черным карандашом. На глаза до половины век наносятся тени серого оттенка, и создается черная стрелка. Нежный тон кожи гармонирует с помадой красного цвета.
Макияж в стиле Гэтсби для обладательниц теплого цветотипа внешности. Для бровей рекомендуется применение светло-коричневого карандаша. Тени должны быть серого оттенка. Густо-нанесенная тушь очертит глаза, а бордовая помада добавит яркости.
С дамами той эпохи нас разделяет столетие, но вариации макияжа того времени можно органично вписать в наши дни. Для воссоздания образа следует нанести бледный тон, так как загар тогда не считался модным. В отличие от современных тенденций, необходимо акцентировать внимание на глазах и губах одновременно.
Приветствуется применение туши с эффектом объема или накладных ресниц. Тени предпочтительны коричневые или серые. Для губ подбирается темная матовая помада и соответствующий контур. Обладательницам темных волос и холодной внешности подойдет помада сиреневого цвета, которая придаст шарм всему образу.
В качестве румян рекомендуется нежный розовый тон. Визажисты советуют применять хайлайтер холодной гаммы, который наносится над скулами и под бровями. Особый шик добавит нарисованная на щеке мушка.
В макияже Гэтсби не стоит бояться чрезмерности. Экспериментируя, вы станете центром вечеринки, привлекая всеобщие взгляды.
Стиль Гэтсби для торжества
В современном мире популярны тематические торжества. Элегантность и роскошь предоставит вечеринка в стиле Гэтсби. Мероприятие должно уносить в прошлое и наполнять безудержным весельем.
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Alexo Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Stacey Dershem Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Stacey Dershem Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Stacey Dershem Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Stacey Dershem Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Stacey Dershem Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Stacey Dershem Photography
Фотосессия в стиле Гэтсби от Stacey Dershem Photography
Для проведения торжества следует подобрать ресторан, оформленный в классическом стиле. Атмосферу создадут швейцары, встречающие гостей, горка из бокалов шампанского, фонтан, музыканты, играющие ретро-музыку, фокусники и ледяные скульптуры.
Популярно проведение свадьбы в стиле Гэтсби. Гости навсегда запомнят такое событие. Для этого следует оформить зал в винтажном стиле, приобрести фарфоровую посуду, серебряные подсвечники и приборы. Пригласительные выполняются на винтажной бумаге с логотипом Гэтсби, и запечатываются в конверты, декорированные искусственным жемчугом.
Свадебное платье в стиле Гэтсби, белого цвета, прямого покроя, с полу расклешенным подолом, длиной в пол, на лямках сочетается с туфлями на высоком каблуке.
Вечернее платье в стиле Гэтсби, расшитое пайетками серебристого оттенка, прямого фасона, длиной макси, на лямках дополняется босоножками темно-коричневой расцветки на высоком каблуке.
Свадебное платье в стиле Гэтсби белого цвета, прямого силуэта, длиной в пол, со шлейфом, с короткими прозрачными рукавами, глубоким декольте гармонирует с меховым боа и туфлями на высоком каблуке.
Платье для торжества в стиле Гэтсби белого цвета с серыми вставками, с заниженной талией, длиной макси, на широких лямках хорошо смотрится с туфлями на высоком каблуке.
Вечернее платье в стиле Гэтсби белого цвета, полу расклешенного покроя, длиной в пол, с глубоким декольте будет отлично выглядеть с меховой накидкой серого оттенка и туфлями на высоком каблуке.
Платье для торжества в стиле Гэтсби, белого оттенка, расшитое блестками, прямого фасона, длиной макси, на прозрачных лямках создаст отличный образ с туфлями на среднем каблуке.
Невесты выбирают наряд в стиле 20-х годов. Свадебное платье характеризуется длиной в пол, с глубоким декольте или вырезом на спине, украшенное блестками, бахромой, пайетками или золотыми нитями.Жениху необходимо выглядеть строго и при этом роскошно. Подойдет костюм тройка черной расцветки, белоснежная рубашка, галстук-бабочка и лаковые туфли черного тона с белыми вставками.
No votes yet.
Please wait…
история мужской моды 1950-х — Нью-Лук 50-тые — LiveJournal
1950-60-е годы- десятилетие изобилия. Во всем. Пожалуй, нельзя выделить даже доминирующий модный мужской типаж того времени. Утонченный Ив Монтан, галантный Жан Мааре, Марчелло Мастрояни, Жерар Филипп, Кларк Гейбл, Элвис Пресли… Это период расцвета «гангстерского шика» и пролетарских мачо.
Бесспорно, огромное влияние на мужскую моду того периода оказала война. Хотя США ее лишения и затронули в меньшей степени, чем, допустим, Британию. Гражданская одежда была упрощена до предела. Четко регламентировалась длинна брюк, их ширина, пришлось отказаться от всяческих излишеств. Многие мужчины покупали брюки большего размера, чем требовалось, чтобы за счет этой разницы «выкроить» себе отвороты . Конечно, столь жесткие требования предъявлялись преимущественно к фабрикам, портные же, шившие на заказ, могли немного «схитрить», но их услуги мог себе позволить далеко не каждый. Под натиском новых требований экономии Военным производством был запрещен стиль «зут» (zoot suit) с его мешковатыми брюками и пиджаками до колен, популярный у подростков США во второй половине 1940-х годов.
В 1950-е мужчины вошли в «траурных» костюмах- светлые тона не были в фаворе у деловых мужчин.
Демократизация- общая тенденция десятилетия. Миллионы американцев подражали своим новым идолам- кумирам из мира кино. Так Кларк Гейбл, снявшись в фильме «Это случилось одной ночью» без рубашки, с голым торсом, на несколько лет снизил продажи нижних рубашек (маек)-герой Гейбла разрывал на себе рубашку и зрители видели, что майки под ней нет. Чуть позже с подачи Джеймса Дина и Марло Брандо тысячи американских мужчин начали носить футболки с коротким рукавом в качестве спортивной одежды, а не белья. Особенно популярным был комплект из светлой футболки и голубых джинсов.
Рубашки с пуговицами спереди по всей длине, которые носили почти везде приблизительно с 1945 г, в США были приняты раньше, чем в Европе. Съемные воротники иногда встречались до конца 1960-х гг, после чего все рубашки шили с закрепленными воротниками, которыми придавали жесткость с помощью более плотной вставки с термоклеевым покрытием. А появление синтетических тканей, которые легче стирать и гладить, с 1950-х гг привело к обычаю ежедневно менять рубашки. Рубашки, которые носили с модными пиджаками, могли быть облегающими, но большинство мужчин по-прежнему отдавали предпочтение рубашкам классического покроя. Форма воротника менялась незначительно от года к году: с конца 1940-х и в начале 1950-х гг в моде были воротники с широко расставленными концами, в 1950-1960-х гг- высокие, с концами закругленными. В это десятилетие в Америке были популярны рубашки с коротким рукавом из ярких тканей с декоративным набивным рисунком для пляжа или отдыха на курорте.
После тяжелого периода, войны, восстановления экономики, мужчины затосковали по элегантности и изобилию, хоть и несколько позднее женщин. Приблизительно в 1949 г благодоря П. Кардену в Англии возник стиль, ностальгирующий по моде эпохи короля Эдуарда VII, получивший название «нового эдвардического». Его основные приверженцы были молоды и богаты. Изначально новоэдвардические тенденции были ограничены рамками состоятельной части общества, но вскоре это движение повлекло за собой значительные последствия. Слегка расклешенные пиджаки, естественная линия плеч, подчеркнутая талия, обуженные рукава и прямые брюки. Такие костюмы шились обычно из темного сукна и дополнялись белой рубашкой. В холодную погоду приверженцы неоэдвардианского стиля отдавали предпочтение удлиненному приталенному однобортному пальто с бархатным воротником. Образ завершала шляпа- котелок с закругленными концами. В 1962 г знаменитые «Битлз» переоделись из кожаных курток и футболок в костюмы модов в «неоэдвардианском стиле».
В 1956 году выходит фильм «Человек в сером фланелевом костюме» с Грегори Пеком. Фланелевая тройка была статусным символом успешного, уверенного в себе представителя среднего класса. Ее обладатель предпочитает достаточно свободный и длинный пиджак, белую рубашку с воротничком на пуговицах, узкий галстук с диагональными полосками, оксфордские ботинки на толстой подошве, пальто из верблюжьей шерсти или черный «Честерфилд» с бархатными обшлагами. На его голове- неизменная серая мягкая фетровая шляпа. Этот стиль зарождается среди студентов Ivy League (букв.: лига плюща (англ.)- частные престижные университеты в США, где обучаются студенты из состоятельных семей). Здесь будущие бизнесмены начанают увлекаться серым, покупая костюмы в магазинах «Brooks Brothers», «J. Press» и «Chipp». Благодаря массовому производству дешевых готовых костюмов, вскоре каждый второй служащий уже носит серый фланелевый костюм, который быстро становится новой корпоративной униформой сословия «белых воротничков».
В том же 1956 году итальянский модельер Гаэтано Савани Брионии создал знаменитый «континентальный» облик. Однобортный пиджак с тремя пуговицами, приталенный, с широкими плечами, изогнутыми полочками, лацканами с заостренными углом, косыми карманами и короткими боковыми шлицами, который носили с сужающимися книзу брюками без отворотов. Общая маложавость этого стиля оказала сильное влияние на дальнейшее развитие мужской моды, «континентальный» облик открыл путь для легких и ярких мужсих костюмов. Однако многие находили детище модельера несколько «приземистым» для среднего британца или американца. Потому пальма первенства вскоре перешла к так называемой «лондонской линии», пришедшей с Савил- Роу в 1961. Это была элегантная мужская одежда английского покроя: более длинные пиджаки с лацканами, умеренно срезанные полочки, расклешенные полы с заметными боковыми шлицами или же шлицей по центру. Однако и Савил- Роу скоро потеряла свое лидерство под влиянием танцевальных залов, поп-концертов и других молодежных развлечений.
В 1957 Джон Стивен открыл маленький бутик на лондонской Карнаби- стрит. Он начал «крестовый поход за улучшение мужской одежды». Большая часть продающейся на Карнаби-стрит одежды напоминала скорее маскарадные костюмы, к тому же часто плохо пошитые. Стивен, сражаясь против комплексов многих мужчин, сохранил традиционную схему костюма (рубашка+ галстука+пиджака+брюки), однако, несколько разнообразил цветовоую гамму: розовые и красные слаксы, рубашки с оборками, пиджаки смелых расцветок и хипстерз- брюки с заниженной талией, тесно облегающие и низко сидящие на бедрах. Этот «павлиний переворот» сошел на нет только в 1970-х гг.
За первую половину 1950-х годов выросло новое поколение. Они не помнили лишений войны, не хотели учитывать опыт родителей. Они были молоды, энергичны и даже мятежны. Они хотели выражать свои мысли и умели это делать. Во множестве возникают молодежные модные движения, черпающие вдохновение буквально во всем.
Так из лондонского Ист- Энда вышли стиляги, вдохновленные «зудом», одетые в гибрид «дрейп- шейп» и вульгаризированный вариант «неоэдвардианского стиля». В них было немного от ганстера и денди эпохи короля Эдварада VII. Стиляги предпочитали довольно свободный покрой, широкоплече однобортные пиджаки, очень длинные (иногда почти до колен), с бархатным воротником, брюки- «дудочи» или джинсы. На ногах у стиляги были туфли на толстой резиновой подошве. Часто такой ансамбль дополнялся причудливым жилетом, цветными (желтыми, зелеными или вовсе розовыми) носками. И галстуком, похожим на шнурок от ботинок- «слим-джим».
Фильм «Рок круглые сутки», вышедший в 1954 году, ознаменовал эпоху рок-н-ролла. В Америке, Британии и Франции рокеры подражают своему кумиру- Элвису Пресли. Он одевается кричаще и небрежно. Рубашки в цветочек, футболки, обтягивающие джинсы, кожаные куртки, болтающиеся свитеры, вышитые или набивные символы. И даже- рекламные призывы в одежде.
Визитки теперь надевали только на Королевские скачки в Эскоте или на великосветские свадьбы в Англии, а вечерний фрак только- на официальные торжественные приемы. Часто их брали на прокат. Кстати, считалось, что если визитка или фрак хорошо сидят на мужчине, скорее всего он оказывается взятым на прокат, а если костюм сидит плохо, то, вероятно, он получен по наследству;)
Вечернюю рубашку с воротником-стойкой со скошенными концами продолжали довольно часто надевать на торжественные приемы в 1950-х гг, но с тех пор она стала встречаться все реже. Рубашку с низким отложным воротником и мягким передом в мелкую плиссировку носили со смокингом в 1950-х гг, в конце 1950-1960-х гг на вечерних рубашках появилась комбинация оборок и плиссировок и даже гофрированные манжеты по моде 18 в на запястьях.
Широкие галстуки, иногда доходившие до 12 см на широком конце, со смелыми мотивами рисунка и расцветкой, появились в Америке в конце войны и нашли последователей Британии, но более распространенным в 1950-х гг был консервативный стиль рисунка и ширины, а свободно завязывающийся виндзорский узел был заменен старомодным узлом «четыре в руке». Узкий вязанный галстук с квадратными концами вошел в моду в 1950-х гг, а галстуки-бабочки, вновь вошедшие в моду в 1950-х гг, увеличились в ширину.
В военные годы мужчины носили короткие волосы. С неоэдвардическим стилем пришла мода на более длинные волосы. В 1950-е была популярна прическа «ежик» (очень короткие волосы на висках и затылке и торчащие щеточки на макушке). Из нее выросла высокая прическа с валиком «помпадур» и удлиненные бачки, которые ассоциируются сегодня с Элвисом Пресли, стиляги предпочитали только удлиненные бачки и сильно напомаженными челками , волосы по бокам зачесывались назад , образовывая «утиную гузку».
В 1962 г Джордж Фрейзер писал в журнале «Эсквайр»: «Самое хорошее в мужской моде то, что ее устранение не является обязательными. Утешительно, что фасоны не выходят из моды стремительно. Не то чтобы они никогда не менялись, но они меняются так постепенно, так незначительно, что только в ретроспективе можно понять, что произошло изменение. Для многих мужчин это, несомненно, так, и есть вероятность, что это будет продолжаться еще некоторое время: несмотря на колебания в молодежных направлениях моды, молодые мужчины, когда они хотят немного приодеться, все еще надевают костюм, может быть, даже с жилетом, то есть по сути надевают то же, что и их деды»
Источники:
moda.dljatebja.ru/Istorija_kostjuma/Vek_
magazines.russ.ru/inostran/2003/6/van.ht
kreativestyles.ucoz.ru/publ/30-1-0-74
allcinema.ya1.ru/3302-aktery-xx-veka.htm
dress-code.net.ua/content/view/336/
www.60-e.ru/moda/retrotendentsii_v_muzhs
www.langust.ru/news/10_10_08.shtml
Джоан Нанн, История костюма 1200-2000, Москва, 2003
Модные эпохи: что все носили с начала 1950-х до конца 1980-х
Мадонна
История моды может помочь разобраться в трендах подчас лучше свежих модных журналов, ведь мода, как известно, циклична. Что все носили в десятилетие, когда родились вы или ваши родители? В серии наших новых материалов предлагаем краткий наглядный экскурс в прошлые эпохи. Сегодня смотрим на модников за период 1950—1980-х годов. Ну а в следующие выходные ждите продолжение!
1950-е
Закончилось тяжелое десятилетие, и мода 1950-х была наилучшим отражением того, как после периода лишений людям снова хотелось жить полной жизнью. Достаточно назвать лишь одно определение — new look. Приталенный силуэт от Кристиана Диора, представленный в 1947 году, определил моду эпохи и стал символом возвращения женственности.
Модели Christian Dior, 1951 год
Большинству женщин тогда предлагалось быть в роли жены, матери и хранительницы домашнего очага, но при этом оставаться ухоженной и красивой. Образ женщины должен был быть отражением успеха ее мужа, поэтому 1950-е отметились настоящим бумом в швейной промышленности. Женщины стали тратить больше времени (и денег!) на покупку самых актуальных модных вещей.
Покупательницы у витрины в Лондоне, 1955 год
Но типичный образ домохозяйки в пышной юбке, знакомый нам с рекламных постеров того времени, далеко не единственное «лицо» 1950-х.
Мода этого десятилетия была захватывающей и разнообразной, ведь именно в это время стала укрепляться молодежная субкультура и возникло явное различие между молодежной модой и более зрелыми стилями.
Пара, танцующая рок-н-ролл в Лондоне, вторая половина 1950-хБрижит Бардо
Влияние на тренды оказывали также стиль рокабилли и пин-ап. Благодаря последнему в этом десятилетии одной из ключевых была именно пляжная мода. Не зря, когда сегодня речь заходит про ретрокупальники, то чаще всего имеются в виду фасоны из 50-х годов.
Мэрилин Монро, 1951 год
Звезда стиля пин-ап Бетти Пейдж
Маргарет Клевс на съемках в 1958 году
Субкультура рокабилли была основана на одноименном музыкальном жанре. Стиль, сочетающий в себе элементы рок-н-ролла и кантри, был очень популярен в то время, особенно среди подростков. Мода для представительниц субкультуры представляла собой смешение стиля пин-ап и образов, популярных в эпоху свинга. Девушки носили приталенные платья миди (самой модной была длина до колена) с пышной легкой юбкой, облегающие юбки-карандаши, остроконечные бюстгальтеры.
Обложка модного журнала, 1956 год
Ключевыми моделями десятилетия, кроме того, были вещи в клетку и горошек, а также с цветочным узором, укороченные свитера и кардиганы и многое другое. Важную роль играли и аксессуары — выйти без них из дома считалось просто недопустимым.
Модель в платье Victor Stiebel, 1952 годМодель в платье Jacques Fath, 1955 год
Типичными дополнениями к «парадному» образу были жемчужное ожерелье, серьги, перчатки, шляпа, туфли на каблуках. Платья на выход также украшались эффектными воротничками, большими бантами, складками и небольшими защипами.
Модными иконами в то время были актрисы Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и Грейс Келли.
Грейс КеллиЭлизабет Тейлор
1960-е
Конечно, тренды не изменились, словно по мановению волшебной палочки, в ночь на 1 января 1960 года. В начале нового десятилетия еще многие следовали моде 1950-х, но вскоре пришло время очередной революции — новое поколение устанавливало свои правила и посмеивалось над «старомодностью» своих родителей.
Изобретение мини-юбки (первенство приписывают британке Мэри Куант, но в то же время над фасоном работал и француз Андре Курреж), влияние субкультуры модов, битломания, феномен Твигги, взлет популярности женских поп-групп, таких как The Supremes и The Ronettes, появление музыкальных фестивалей — все это оказало существенное влияние на становление новых трендов.
ТвиггиГруппа The Supremes
Платья в стиле new look не исчезают, но теперь это скорее вариант вечерней одежды для вечеринок в респектабельном обществе. Молодежь переключается на мини-юбки, яркие трапециевидные платья и, конечно, брюки и джинсы. К 1960-м годам они перестают считаться моветоном в женском гардеробе и получают массовое распространение, особенно с появлением брюк клеш и развитием субкультуры хиппи. Да и в целом женский гардероб становится более практичным и повседневным.
Модели Джуди Голм, Черри Рэндалл и Джеки Бойер позируют в октябре 1965 годаМодницы на улицах Лондона, 1968 год
Модным примером в это время становится первая леди США Жаклин Кеннеди. Жакеты с юбкой, платья без рукавов, скроенные по фигуре, шляпки-таблетки — ключевые детали ее узнаваемого образа начинают копировать женщины по всему миру.
Жаклин Кеннеди
Одри ХепбернБрижит Бардо
На 1960-е пришел и расцвет футуристической моды — космическая гонка, мечты о покорении других планет, фантастические фильмы и романы не могли не повлиять и на дизайнеров. Добавим сюда и возросший интерес к синтетическим нетканым материалам вроде винила и полиэстера, нейлона и спандекса, с которыми много экспериментировали дизайнеры той эпохи, такие как Пако Рабан и Андре Курреж.
Одри Хепберн в платье Paco Rabanne в фильме «Двое в пути»Джейн Фонда в наряде Paco Rabanne в фильме «Барбарелла»
Популярной верхней одеждой становятся пластиковые плащи и шубы из крашеного меха, а модная обувь непременно должна была быть сделана из лакированной кожи или иметь флуоресцентный блеск. На пике моды были и белые короткие сапоги на плоской подошве — их придумал и популяризировал также Курреж, который считал каблуки архаизмом.
Модели Андре Куррежа
Вдохновляли модниц теперь не столько актрисы, как в прошлом десятилетии, сколько модели — Твигги, Джин Шримптон, Коллин Корби, Пенелопа Три и Верушка.
Можно сказать, что в 1960-е стала формироваться и фестивальная мода, какой мы ее знаем теперь. В ту эпоху стала популярной идея мультикультурализма, и вдохновение многие черпали в традиционной одежде Непала, Индии, Бали, Марокко и африканских стран.
Пончо, ожерелья с медальонами, кафтаны и туники, куртки с бахромой, рубашки с психоделическими принтами — все это стало основой стиля хиппи и стало определять моду в конце 1960-х. Ну а благодаря легендарному фестивалю «Вудсток», состоявшемуся в 1969 году, эти образы закрепились и в поп-культуре, ведь масштабное мероприятие стало, по сути, прародителем всей музыкальной фестивальной культуры.
Посетительница фестиваля «Вудсток», 1969 годПосетитель фестиваля «Вудсток», 1969 год
1970-е
Это десятилетие часто описывают как время буйства «ужасной» моды. Кажется, люди просто не знали, каким трендам следовать, и лихо смешивали все самое яркое сразу. Психоделические узоры ядовитых оттенков были и на женской, и на мужской одежде, а дополняли это великолепие яркие облегающие фигуру клеши, вязаные жилетки и кардиганы, дубленки и, конечно, блеск, ведь именно в 1970-е в моду стал входить стиль диско.
Карл Лагерфельд (тогда дизайнер Chloe) с моделями в одежде из новой коллекции, 1976 год
Бархатное пальто Gucci, 1977 год
Настоящей It-вещью десятилетия стал комбинезон, причем носили его опять же и мужчины, и женщины. Стирание границ в мире моды, до этого разделенного по половому признаку, вообще одна из самых ярких примет десятилетия. Мужчины стали носить обувь на платформе, декольте, а одежда отличалась кроем по фигуре: приталенные пиджаки, облегающие майки (они перестали считаться нижним бельем — теперь их можно было носить напоказ), рубашки и брюки.
Модная съемка, 1971 годМужская мода, 1970-е
Род Стюарт
Серьезно расширилась и цветовая палитра в мужском гардеробе — то, что раньше приняли бы за сценический костюм, теперь было вполне повседневной модой. Ну а в женском гардеробе окончательно закрепляется любовь к брюкам: джинсы, брючные костюмы, жакеты становятся основой базовых образов.
Лайза Миннелли
К концу 1970-х брючный костюм уже допускался и как формальная деловая одежда для женщин. Ответственным за модный переворот стал Ив Сен-Лоран — его женский смокинг произвел настоящий фурор. Ношение брючного костюма в то время можно было смело приравнивать не столько к модному, сколько к политическому и феминистскому заявлению. Количество работающих женщин росло, в то время как доминировали в этой сфере по-прежнему мужчины.
Костюм для женщин стал своеобразным символом того, что они могут быть такими же серьезными и успешными в делах, как и мужчины. Поддерживали тренд и такие фильмы, как «Энни Холл», где героиня носила подчеркнуто мужскую одежду.
Дайан Китон в фильме «Энни Холл»
Но не стоит думать, что из-за важных социальных изменений 70-е были слишком серьезными. Было место и безудержному веселью, ведь это начало эпохи диско!
Шер, Элтон Джон и Дайана Росс, 1975 год
Хотя в 1970-е было немало популярных рок-групп, жанр легкой танцевальной музыки покорил меломанов. Молодежь теперь проводила время в ночных клубах, где танцевала до упаду. В 1977 году открылся легендарный клуб Studio 54, куда мечтали попасть все тусовщики, в том же году вышел и фильм «Лихорадка субботнего вечера», который стал прижизненным памятником культуре диско.
Джон Траволта в фильме «Лихорадка субботнего вечера»
Новые условия досуга быстро сформировали и требования к модной одежде: она должна была быть яркой и заметной в приглушенном свете, при этом не должна была стеснять движений. Настоящей звездой стиля диско стало платье с запахом. Универсальная вещь идеально подходила и для формальных дневных образов, и для ночных танцев. Модными, конечно, стали и блестящие материалы вроде люрекса или атласа, и ткани, расшитые блестками.
Впрочем, и рок был не лишен блеска — на пике популярности был стиль глэм-рок, особенно на британской сцене. Кумирами были Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри, в то время являвшиеся главными амбассадорами андрогинного стиля, ключевыми элементами которого были вещи из бархата, рубашки с рюшами, обувь на платформе и даже платья.
Дэвид БоуиФредди Меркьюри
На 1970-е пришелся и расцвет японской моды, обусловленный экономическим ростом в Стране восходящего солнца, который начался еще в конце 1960-х. Именно японские дизайнеры оказались в авангарде индустрии, а европейскую моду захватил интерес к национальным элементам. Например, в этот период стали модными кимоно и принты в японском стиле, а звезды лишь делали тренд еще более популярным. Тот же Меркьюри выходил на сцену в характерных нарядах, а над костюмами для Боуи работал японский дизайнер Кансай Ямамото.
Дэвид Боуи в костюме, созданном Кансаем Ямамото
В 1975 году стала зарождаться и новая субкультура, которая вскоре также окажет серьезное влияние на тренды. Пожар вспыхнул сразу в двух очагах: в клубе CBGB в Нью-Йорке (многие именно его считают местом рождения панка) и на Кингс-роуд в Лондоне.
Группа Sex Pistols
К обоим «возгораниям» был причастен Малкольм Макларен, который сначала был менеджером бунтарской группы New York Dolls (музыканты выступали в красных кожаных штанах на фоне серпа и молота), потом открыл в Лондоне винтажный магазин, впоследствии названный Sex, ну а мировую известность приобрел в качестве менеджера панк-группы Sex Pistols. Вместе с ним прославилась и Вивьен Вествуд, которая создавала одежду для группы и стала архитектором стиля панк.
Вивьен Вествуд
Уличная панк-мода обычно состояла из рваной одежды, черных водолазок, облегающих джинсов, узких кожаных штанов, кожаных курток (их украшали цепями, шипами, английскими булавками, заклепками и рисунками или табуированными посланиями, выполненными краской), ошейников, шотландской клетки и ботинок Dr.Martens.
Панки на улицах Лондона
Необработанные края и торчащие наружу швы на визуальном уровне закрепляли то, что декларировала панк-музыка: быть неидеальным — нормально.
1980-е
Сегодня 1980-е ассоциируются у нас с пестрыми вещами, но на самом деле в начале десятилетия в моде ненадолго воцарился минимализм — нужна была пауза после доминирования ослепляющего стиля диско. Но одержимость яркими цветами все-таки победила и даже стала еще более очевидной.
Модная съемка, 1988 годПоказ Yves Saint Laurent, 1987 год
Модная съемка, 1980 год
Показ Givenchy, 1984 год
Модель Пэт Кливленд, 1982 год
В 80-х все должно было быть доведено до предела: набивные плечи, широкие лацканы, крупная блестящая бижутерия. Благодаря таким телешоу, как «Династия» и «Даллас», эффектные гламурные образы становятся символом богатства и успеха.
Кадр из сериала «Династия»
В моде длинные пальто, двубортные жакеты; клеш окончательно выходит из трендов — его заменяют обычные джинсы и слегка зауженные брюки, юбки миди и мини конкурируют за внимание модниц: популярны оба фасона.
Принцесса Диана
Для элегантных образов примером для подражания становится принцесса Диана, ну а модным кумиром молодежи является молодая певица Мадонна, которая произвела фурор со своим хитом Like a Virgin. Миллионы девушек во всем мире подражали знаменитости: носили короткие юбки, надетые на легинсы, огромные украшения, резиновые браслеты, похожие на желе, кружевные перчатки, юбки из тюля и ремни.
Мадонна
Благодаря Мадонне становится модной и демонстрация нижнего белья — популярны топы-бюстье, сетчатые топы, сквозь которые виден бюстгальтер.
Впрочем, во второй половине 80-х влияние молодежи на формирование трендов несколько ослабло. Западное общество переживало экономический бум, поэтому основными потребителями стали зрелые люди, которые были более стабильны в финансовом отношении. Одним из символов 80-х стала Маргарет Тэтчер, лидер британской Консервативной партии. Костюмы, которые она носила, обычно были однотонными с юбкой ниже колена.
Джерри Холл и Мэри Хелвин на скачках Royal Ascot
Power dressing — солидная, элегантная одежда, подчеркивающая статус сильной деловой женщины, — одно из главных направлений в моде 80-х.
Но на всякое действие найдется и свое противодействие — пока мир взрослых был респектабельным и роскошным, молодежь продолжала гнуть свою линию. Это десятилетие отметилось расцветом самых разных субкультур. В один отрезок времени сосуществовали панки, скинхеды, неоромантики, готы, вернулась мода на стиль рокабилли, на арену уличной моды вышли скейтеры и рэперы.
Бибои на улицах Нью-Йорка
Именно в этот момент начинает формироваться закрепившийся затем за уличной модой тренд на оверсайз: для кульбитов на доске требовалась простая и удобная одежда. Подростки отдавали предпочтение мешковатым штанам, свободным футболкам с яркими принтами, клетчатым рубашкам, кедам и баскетбольным кроссовкам.
На формирование трендов стал оказывать большое влияние спорт. Популярность аэробики, баскетбола и других видов спорта вывела спортивную одежду из ниши.
Джейн Фонда
Теперь вещи, которые раньше могли пригодиться только на тренировке, активно включаются в повседневные образы. Вспомним, что велосипедки и худи носила даже принцесса Диана! Если и королевские особы поддались тренду, можно представить уровень популярности таких нарядов среди обычных людей.
Реклама из журнала 1980-х годов
Сара Джессика Паркер, 1980 год
Модница на улицах Лондона, 1984 год
Ну а на подиумах продолжался победный марш японских дизайнеров, окончательно завороживших европейскую публику. В 1981 году в Париже состоялся первый европейский показ Comme des Garçons РэяКавакубо, следом свою коллекцию представляет Едзи Ямамото.
Модель Yohji Yamamoto, 1987 год
Их одежда производит фурор и приводит публику в смятение. Деконструированные асимметричные вещи, модели без макияжа — все это было не похоже на то, что привыкли видеть на парижских подиумах. Критики сравнивали одежду с обносками бедняков, но «японская революция» все-таки свершилась.
Модель Comme des GarçonsПоказ Comme des Garçons, 1986 год
Свежий взгляд японских дизайнеров навсегда поменял эстетику моды, вдохновив и европейских дизайнеров на эксперименты. В середине 80-х новым событием в мире моды стала знаменитая «Антверпенская шестерка», куда вошли выпускники класса Линды Лоппы в Королевской академии изящных искусств в Антверпене: Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи. Во время обучения преподаватели как раз поощряли интерес студентов к японской моде.
Цветная мода женщин: выставка изображений: NPR
За последние сто лет модные американские женщины носили все, от платьев-лоскутов до носков «бобби» и джинсов-клеш. Но когда мы говорим об истории моды, Мин-Ха Т. Фам, специалист по изобразительному искусству и моде из Корнельского университета, говорит, что есть кое-что — или кто-то — мы часто упускаем из виду: цветные женщины.
- Скрыть подпись
Женщина из Северной Каролины ждет поездки в церковь.«Дата фотографии — 1940 год, но наклон этой шляпы навсегда», — пишет куратор блога Минь-Ха Т. Фам.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
Группа мексикано-американских хлопушек в парке Южной Калифорнии, 1925 год.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
На этой фотографии 1966 года запечатлена мама Фама, когда она жила во Вьетнаме.«В своих красных штанах-сигаретах, черных балетках и солнцезащитных очках« кошачий глаз »от Vuarnet она выглядит как очаровательная старлетка на отдыхе, — пишет Фам. Одежда пришла от сестры ее матери, которая в то время училась за границей в США. Фам говорит, что в своем блоге она надеется сосредоточить внимание на женщинах, чьи истории нечасто рассказывают, — женщинах, подобных ее маме.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
Это фотография с показа мод 1977 года, проведенного студентами курса традиционных методов в Институте искусств американских индейцев.Платье, которое носит девушка, представляет собой современную адаптацию, вдохновленную индийской цветочной вышивкой бисером в лесах.
Предыдущий Следующий
Архивы IAIA / Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
Эта фотография была сделана Анселем Адамсом в военно-транспортном центре Мансанара в Калифорнии, где американцы японского происхождения были интернированы во время Второй мировой войны.Женщина по имени Рие Йошизава учится в классе кройки и шитья. Согласно «Of Another Fashion», позже она помогла открыть Современную школу моды в Южной Калифорнии.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
Эта фотография девушки Гибсона, Бесси Хендерсон, вероятно, была сделана в 1908 или 1909 годах, по словам ее правнучки, представившей фотографию.Заявительница сказала, что руки Хендерсон потемнели от работы на солнце, но она бы закрыла лицо шляпой или соломенной шляпой.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
Шесть студентов Университета Говарда смотрят футбольный матч, 1920-е годы.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
Жители Чикаго ждут поездки в церковь в лучшем воскресном наряде, 1941 год.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
- Скрыть подпись
На другой фотографии Анселя Адамса запечатлены девочки из класса биологии в лагере для интернированных Мансанар.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Войдите в блог Фама «Другой моды».»Там Фам показывает старые фотографии афроамериканок, коренных американцев, азиатско-американских и латиноамериканских женщин — а также одежду, которую они носили. Многие из фотографий представлены читателями и содержат рассказы о женщинах на них.
«В общем, я пытаюсь собрать коллекцию фотографий и историй, которые … проиллюстрируют богатую и сложную структуру … цветных женщин, которые по-разному формировали и формировали американскую моду, «она говорит по электронной почте.
«Это моя мать, Алиса Антви. Она выросла в Кумаси, Гана. Она описывает себя как человека, который« плыл по течению »моды, которая для многих ганцев того времени означала западную моду. Но тогда она сказала я, ты носил то, что было у тебя в то время «. Ама Кьере через «Of Another Fashion» скрыть подпись
переключить подпись Ама Кьере через «Of Another Fashion»Фам черпала вдохновение для своего блога после прочтения статьи Washington Post о Лоис Александер Лейн, основавшей Музей черной моды в 1970-х годах.
«Как ученый, я прочитал много историй моды, но никогда не сталкивался с Лейн или ее наследием», — говорит Фам. И у друзей Фама, многие из которых изучали моду, тоже. Это вдохновило ее погрузиться в историю моды меньшинств в Америке.
Объем блога Фама широк: он включает в себя фотографии цветных женщин ХХ века в высокой моде, товарах массового спроса и сувенирах. У нее также есть зарубежные женщины, в том числе ее мама, на стиль которой повлияли американские фильмы и журналы.
Женщина в штанах и с пистолетом в 1920-х годах. Публичная библиотека Лос-Анджелеса через «Of Another Fashion» скрыть подпись
переключить подпись Публичная библиотека Лос-Анджелеса через «Of Another Fashion»Женщина в штанах и ружьем, 1920-е годы.
Публичная библиотека Лос-Анджелеса через «Of Another Fashion»Но фотография, которая привлекла наибольшее внимание на ее сайте, не принадлежит моднице середины века: это фотография американки мексиканского происхождения в брюках, рубашке с пуговицами, галстуке и с пистолетом в руке. Это, в течение 1920-х годов, эра хлопушек.
«Решение этой женщины одеваться не в стиле хлопушек, а в брюки в 1920-х годах — это не только выбор моды, но и очень смелый выбор, поскольку он противоречит гендерным нормам и ожиданиям», — говорит она.
Фам добавляет: «Для меня это делает ее более модной».
Потрясающих фэшн-фотографий Эдварда Стейхена 1920-х и 1930-х годов ~ Винтаж каждый день
Как главный фотограф Vogue и Vanity Fair , Эдвард Стейхен глубоко сформировал образ знаменитостей и модной фотографии в 1920-х и 1930-х годах.Он увековечил ведущих писателей, художников, актеров, танцоров и политиков в ярких портретах. Фэшн-фотография произвела революцию, когда он начал изображать творения всех великих дизайнеров того времени.
Карлотта Монтерей в бандо с ромбовидной головкой от Cartier, 1924 |
Английская актриса Мэри Тейлор 9013 9013 901 |
Принцесса Натали Пейли в сандалиях от Shoecraft, 1934 |
Коктейльное платье Chanel, Vogue May 1926 года |
Актриса Хелен Хейс, 1931 г. колпак темный с выступающими с одной стороны полями, горох rls, мех через плечо. |
Марлен Дитрих, 1932 |
Долорес Дель Рио-де-Рио-де-Жанейро 9013 9013 901 901 901 901 901 , 1928 |
Ли Миллер, одетый в Chanel с шляпой Кэролайн Ребу, 1928 год |
9014 |
Ли Миллер, 1928 |
Лоретта Янг, 1932 |
9014 9013 901 901 901 9014 9014 901 9013 901 901
Модель и фотограф Мэрион Морхаус в черном платье с блестками от Chanel, Vogue 1926 |
Марлен Дитрих, Голливуд 1931 |
Vogue 1934 |
Three Model 1926.Фотография Эдварда Стейхена для Vogue. Слева направо: Олден Гей в черно-белом шифоновом платье от Madame Frances и шляпе с широкими полями; Марион Морхаус в светлом шифоновом платье от Jay-Thorpe и широкополой шляпе; Мисс Коллиер, держащая зонтик, одетая в платье из шифона и кружева с принтом, и в тосканской соломенной шляпе. |
Гертруда Лоуренс, 1928 |
Кэтрин 9013 901 901 |
Американская певица, танцовщица и актриса Джейн Пауэлл стоит перед Cadillac 370-D Fleetwood, 1935 |
Американская современная танцовщица и хореограф Марта Грэм, 1931 |
9013 9013 9013 9013 9013 9013 9013 9013 9013 9013 9013 9013 Хелен Хейс |
Джоан Кроуфорд в костюме Эльзы Скиапарелли, Vogue, октябрь 1932 г. |
Британская актриса Мерл Оберон, Vogue 1935 |
Черная мода 1920-х годов, фотографии афроамериканской одежды
Черная женская и мужская мода, одежда и наряды 1920-х годов, которые носили реальные люди — некоторые известные, некоторые артисты, некоторые неизвестные.Большинство из них — афроамериканцы 1920-х годов, от среднего до высшего классов.
- 1920 Вечернее платье и шляпа
- 1921 г. Белая шляпа с полями и цветами
- 1921 г. Дамы отделения U Penn Gamma, 1921 г., во главе с Сэди Александер (Слева в очках)
- 1921 (Кандас, депутат Гваделупы и Диань)
- 1922 Тут Джексон и Джек Джонсон
- 1922 г. Длинное платье в вышитой белой лужайке
- 1922 Портрет Хейзел Макелрой
- Свадьба, начало 1920-х гг.
- Бесси Смит в кружевном вечернем платье, чтобы петь в Гарлеме
- Группа афроамериканских артистов водевиля, начало 1920-х годов.
- 1922 — «Семья негров только что прибыла в Чикаго с юга сельской местности».
- Маркус Гарви, активист 1924 года
- 1924 Принц Коджо Товалу-Уэну
- Свитера, жилеты, брюки и шляпы
- Вечерние платья
- Джеймс ВанДерзи, Студийный портрет молодого человека с телефоном, 1929, черный мужской костюм в стиле нуар
- Начало 1920-х (около 1922-1924 гг.)
- Ричард Сэмюэл Робертс, фотограф
- Дамы из Клуба Вистов Крытого Фургона носили разные цвета чулок.
- Вечернее платье с неровным краем (посмотрите на эти сказочные туфли!)
- Юбка с вышивкой слева конца 1920-х гг.
- Темно-синее платье Middy Top
- Белые платья начала 20-х годов
- Женщина 1920-х годов в белом платье
- Середина 1920-х годов
- Женщина-пилот 1920-х годов
- Алейла Уокер из мадам К.Компания по уходу за волосами J. Walker Laboratories
- Ух ты! Шубы
- Нью-Йорк, Гарлем 1927, Черные хлопушки в меховых шубах
- С начала до середины 1920-х годов
- Поэт и критик Джесси Редмон Фосет
- Cloche Шапки и Меха
- 1929 Студенты Колледжа Спеллмана
- Джаз-бэнд Нового Орлеана
- Жиры Домино
- 1920-е годы Нина Мэй МакКинни
- Негритянский американский журнал 1928 года
- Красивая шляпа, меховой палантин и платье в конце 1920-х годов
- Жозефина Бейкер в вязаном платье
- 1929 Миссис Оскар Джесси Уильямс Де Прист
- Глэдис Бентли часто выступает в белом строгом костюме / смокинге
- 1920-е 1930-е годы Ада «Бриктоп» Смит и Луи Коул в парадном смокинге
- Модные мужчины в шерстяных костюмах и двухцветных туфлях
Посмотреть больше фотографий по декаде
Эти редкие фотографии женщин 1920-х годов открывают другой мир
1920-е годы были десятилетием подпольных ресторанов и запоминающейся моды.Взгляните на некоторых из самых великолепных женщин того времени и перенеситесь в другую эпоху.
Город хот-догов
Даже почти столетие назад поедание хот-догов было главным развлечением американцев!
Город хот-договЗадумчивые модницы
Эти задумчивые дамы в свое время считались модницами. От смелых узоров на своих платьях (один цветочный, другой в стиле ар-деко, обычно встречающийся в строительных плитах 1920-х годов) до многочисленных нитей жемчуга, до чулок и низких каблуков, эти женщины являются воплощением чистого ревущего стиля 20-х годов. .Однако наша любимая часть ансамблей — это шикарные шляпы с широкими полями, которые они создают!
Задумчивые модницыМуза
На первый взгляд это простая фотография двух красивых женщин, наслаждающихся солнечным пляжным днем на балконе с видом на море, но за этим изображением скрывается трагическая предыстория. Женщина на переднем плане — Мадлен Мессагер, чей муж, известный фотограф Жак Анри Лартиг, сделал снимок.Когда была сделана эта фотография, брак дуэта был неустойчивым, и всего через несколько месяцев пара разошлась.
Муза«Утки плавают?»
Что здесь происходит? Женщин на этой фотографии называют «мисс Юджиния Дубар и мисс Мэри Мус». По стандартам того времени велика вероятность, что эти дамы на самом деле дали фотографу вымышленные имена. Похоже, что женщины держат на поводке уток, которые плывут в корыте на тротуаре в Вашингтоне, округ Колумбия.C. До того, как автомобили стали обычным явлением, в городах часто были общественные кормушки для лошадей, из которых они могли пить.
«Утки плавают?»Гарлем Гламур
Поскольку Гарлем в то время был главным эпицентром бурного развития джазовой сцены, неудивительно, что эти женщины переняли модный стиль, который ассоциировался с популярной музыкой на пике своего развития. Все эти местные жители одеты в стиле хлопушек, имеют смелые короткие стрижки, меховые палантины и низкие каблуки. Как было принято в то время, это были шляпы, которые прилегали к коже черепа и закрывали уши.
Гарлем ГламурТомбои на прогулке
Самая отличительная черта женской моды 1920-х годов — это то, что она впервые стала включать в себя больше «сорванцов» элементов — хотя после Второй мировой войны 2 потребовалось еще около 30 лет, чтобы она стала социально приемлемой для женщин. штаны на публике. Обратите внимание, как женский свитер справа с широкими лацканами, напоминающими пиджак, выполнен в строгом мужском стиле — в то время это считалось довольно смелым взглядом!
Томбои ПрогуливаясьTwinning
Мы абсолютно обожаем шикарный стиль двух женщин, гуляющих рука об руку на этой фотографии.Самым безумным в этой фотографии является то, что представленная здесь мода является полностью классической — честно говоря, если бы вы сказали нам, что эта фотография была сделана несколько дней назад, мы бы вам поверили! Платья с заниженной талией сейчас в моде, а в последнее время этот силуэт снова стал модным. Единственное, что нас отталкивает, — это явно устаревшие шляпы.
TwinningДама и… две другие дамы?
Эта фотография, сделанная в парке в Берлине, показывает, как далеко зашла мода на мужскую одежду для женщин в 1920-х годах! Те, кто носит костюмы по обе стороны от женщины в белом, сами дамы! Они носят стандартную мужскую одежду того времени — костюмы-тройки, но выше колена, конные ботинки — это тот элемент, который дает понять, что это женщины.Уверены, тогда они возмутили всех прохожих!
Дама и… две другие дамы?Обычная пятница
Несмотря на формальность, подразумеваемую нитками жемчуга, шляпами и перчатками до локтя, эти женщины одеты в то, что считалось стандартной дневной одеждой той эпохи — и они так одеты в зоомагазине , не меньше! Эти две женщины были сняты откровенным оператором, который хотел запечатлеть женщин уличного стиля 1920-х годов, и он это сделал.Трудно представить себе, что в наше время можно так одеться только для случайной прогулки по магазину!
Обычная пятницаDat Голеностоп, хотя
Еще в викторианскую эпоху считалось скандальным, чтобы подол женщины был достаточно высоким, чтобы на нем была видна даже лоскутная щиколотка. Это потрясающее трио было одержимо стремлением показать, что викторианские времена давно позади, демонстрируя не только свои лодыжки, но даже — ах — икры, до колен! Мы все еще можем сказать, что их взгляд был шокирующим для того времени, как мы можем видеть на лицах толпы!
Дат лодыжки, хотяLook Ma, без рукавов
Хотя этот дуэт может выглядеть значительно более консервативным, чем остальные модницы в этом списке, они все еще выходят за рамки своих, казалось бы, прикрытых нарядов.Хотя подол по-прежнему имеет «правильную» длину, внимательный взгляд замечает, что на одном из них шокирующее платье без рукавов, а на другом рукава кажутся полностью прозрачными! У них также есть стрижки пикси — знак бунта, который трудно увидеть под их шляпами.
Смотри, мама, без рукавовЦентр внимания
Несмотря на относительно консервативный выбор пальто этой женщиной, мы все еще чувствуем, как сквозь нее просвечивает яростный дух хлопушки, и ясно, что она дитя революции.Она делает обязательную короткую стрижку для раскрепощенных женщин, низкие каблуки и темные колготки. Но мы знаем, что она фигура джазовой сцены из сумасшедшего украденного, который она носит! Дикая текстура накидки идеально подходит для танцев и кружения всю ночь напролет!
Центр вниманияДикий ребенок
Эта женщина просто ошеломляет, и в то время она определенно могла бы считаться «дикой природой»! Из своего опасно короткого платья мы можем видеть, что она не дает два летающих фига о правилах, которое имеет двойное преступление: длина до колен и без рукавов, с почти полностью открытой спиной! К тому же то, как она взбирается на телефонный столб, чтобы повесить флаер с рекламой джазового мероприятия, дает понять, что она играет по своим собственным правилам.
Дикий ребенокПод радаром
Это спокойное трио может показаться менее бунтарским, чем другие женщины той эпохи, представленные в этом списке, но мы все же можем сказать, что они были современными женщинами того времени. Как? Хотя на наш взгляд они могут показаться консервативными, пальто на этих женщинах было заметно короче, чем то, что считалось нормальным в то время. Что еще выдает дикая сторона этих женщин? Посмотрите, что под этими шляпами — да, короткие волосы, что означало отказ от традиций.
В зоне покрытия радараТонкое восстание
На первый взгляд, это изображение показывает двух женщин, одетых довольно стандартно для того времени. Но обратите внимание на эти женские носки до щиколотки в основном в мужском стиле — это явный намек на непослушный и бунтарский дух того времени, который решающим образом проник в мир моды. Кроме того, если вы посмотрите внимательно, вы увидите, что женщина справа носит блузку, которая выглядит почти как галстук!
Тонкое восстаниеЗаниженный шик
Эта женщина — определение «меньше значит больше», и она знает, что для того, чтобы по-настоящему выделиться из толпы, все дело в мелких деталях.Обратите внимание на пушистый шарик, свисающий со спины ее шляпы — он очень напоминает нынешние подвески для сумок Fendi. Поговорим о том, что она опередила время! Нам также нравится элегантная трехмерная брошь с кисточкой, которая украшает ее талию вместо галстука. Она определенно настоящая модница.
Сдержанный шикДевушка с геометрическим рисунком
В 20-е годы прошлого века геометрические узоры были в моде. Взгляните на знаменитые здания в стиле ар-деко той эпохи — подумайте об Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, Восточно-Колумбийском здании в Лос-Анджелесе и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.Все они заметно отличаются геометрическим рисунком, как в плитке здания, так и в физическом стиле здания. Этот женский наряд — идеальное воплощение эстетики той эпохи, если судить по рукавам, которые она раскачивает.
Геометрическая девушкаStyle Never Dies
У этой леди один из наших любимых образов в списке. Эта плиссированная юбка поистине неподвластна времени, поскольку ее классический стиль по-прежнему ценится и носит миллионы женщин по всему миру. Огромное украшенное перо, свисающее с ее шляпы, — игровой способ привлечь к себе внимание, что считалось скандальным в эпоху, когда женщины должны были быть вне поля зрения.Она дает понять, что у истинного стиля нет срока годности.
Стиль никогда не умираетХихикающие богини
В наши дни минимализм является королем, и нам не рекомендуется смешивать принты. Женщина слева на этой невероятной фотографии бросает этот совет прямо в мусорное ведро (где он и принадлежит), одетая в свитер с цветочными украшениями и юбку с заметно другим цветочным узором. Однако мы не можем забыть ее подругу справа. Взгляните на эту удивительную шляпу-авиатор, которая, возможно, была вдохновлена достижениями знаменитого высокого летчика той эпохи Чарльза Линдберга! Нам нравятся их улыбки.
Хихикающие богиниДрагоценный пес
Говорят, что «собака — лучший друг мужчины», и эта дама доказывает, что это выражение вневременное не случайно и применимо и к женщинам! Эта великолепная женщина гуляет со своей драгоценной собакой по улицам Вашингтона 1920-х годов, округ Колумбия. В настоящее время молодая женщина в городе, скорее всего, будет носить грязную булочку и штаны для йоги для этой миссии, но это была явно другая эпоха — обратите внимание на чулки, юбка до теленка и строгий пиджак.
Драгоценный песРасхаживает своими делами
Неудивительно, что эта статная поразительная красота привлекла внимание уличного фотографа почти столетие назад. С головы до пят она источает чистый гламур. Обратите внимание на идеально обернутый норковый накидку на ее плече, который почти затмевается ее богато украшенным, казалось бы, сделанным на заказ поясом с завязками и контрастными лацканами! Перчатки до локтя и капот с крупным украшенным бантом завершают образ кинозвезды.Она доказывает, что гламур неподвластен времени.
Напыщенно ее вещиВсе о деталях
Настоящая звезда моды знает, что побеждает не девушка с самой большой шляпой или самым громким принтом, а тот, кто сохраняет этот игривый и капризный дух, присутствующий даже в мельчайших деталях своего ансамбля. Мы почти уверены, что этот наряд был сделан на заказ для этой женщины, что объясняет, почему он идеально скроен с учетом ее талии и формы тела. Нам очень понравился подол и рукава с рюшами, а также уникальная вставка на юбке.
Все о деталяхРежущая кромка
Среди нас всегда были женщины, которые не боялись принять новую тенденцию — и ясно, что эта женщина не боялась быть в авангарде стилистически. Наряд этой женщины, скорее всего, был сшит для нее на заказ дизайнером, который снял бы ее мерки перед созданием изделия — поговорим о сервисе! Мастерство прослеживается в деталях рукавов и, конечно же, в уникальных лацканах и завязках на поясе!
ПередовойBlack Beauty
Иногда ансамбль, состоящий только из одного цвета, может выглядеть слишком гармонично.В других случаях это совершенно шикарно — представьте, что Виктория Бекхэм носит все красное, вплоть до туфель и сумочек. Эта женщина, жившая столетие назад, явно была впереди всех. Ее полностью черный наряд пропитан гламуром в стиле нуар. Нам особенно нравится тонкий палантин из норки (который, вероятно, был очень дорогим) и ее элегантная многоярусная юбка, которую она идеально сочетала с пальто.
Черная красотаИз Парижа, с любовью
Как вы уже догадались, это фото было сделано на улицах Парижа.Париж всегда был эпицентром мира моды, и эта женщина поистине олицетворяет дух авангардного стиля. Обратите внимание на толстые меховые манжеты на ее пальто, а также на вышитый узор, который, кажется, был вдохновлен персидским узором пейсли или Индией. Нам также нравится асимметричная юбка — образ, который снова стал популярным спустя столетие!
Из Парижа с любовьюЗонтик Princess
В те дни, когда общественность не знала о раке кожи, эта женщина, кажется, намного опережала свое время.Она не только раскачивает яркий зонтик, чтобы защитить себя от резких солнечных лучей, но и, похоже, любит классические соломенные шляпы с широкими полями. На ней белое льняное платье без рукавов, идеально подходящее для жаркой погоды. Вырез у нее опасно низко, но не волнуйтесь — похоже, для скромности у нее кружевная майка.
Принцесса зонтикстопор
В то время, когда от женщин требовалось быть скромными и оставаться вне поля зрения, эта женщина была большим исключением из правил.Она также не боится смело принять позу, как суперзвезда парижского подиума — и она выглядит как модель с подиума! Ее отличительная шляпа — это полная демонстрация, наряду с ее кардиганом с рукавами-колоколами, украшенным декоративной строчкой и эффектным трехмерным цветочным орнаментом на талии.
ShowstopperТемные дивы
Этот динамичный дуэт выводит похоронный шик на совершенно новый уровень и покоряет сцену уличной моды почти через столетие после того, как была сделана эта фотография! Женщина слева раскачивает максимально широкополую шляпу, придавая ей таинственный вид, вместе с огромным жемчужным ожерельем (чтобы продемонстрировать свое богатство), и она держит что-то, похожее на сделанный на заказ клатч.Женщина справа выглядит модно в своей богато украшенной шляпе и изысканно детализированном пальто.
Темные ДивыГламурные девушки
Это потрясающее трио — идеальное воплощение дикого и свободного духа ревущих 20-х годов. Девочки буквально золотые, олицетворяя эпоху послевоенной Первой мировой войны, до краха фондового рынка (и последующей Великой депрессии) Америки. Судя по их одежде, мы можем предположить, что они профессиональные танцоры кабаре, которые, вероятно, трясли хвостовыми перьями под джаз, который был так популярен в ту эпоху.Обратите внимание на эти огромные улыбки на их лицах!
Гламурные девушкиЧто там?
Вот еще одна фотография, которая прекрасно передает дух приключений того времени. Это потрясающее трио близких подружек одето значительно более консервативно, чем некоторые другие девушки, представленные в этом списке (особенно хлопушки), но это не значит, что они тоже не ломали барьеры. В то время, когда ожидалось, что женщин увидят, а не услышат, эти женщины выбросили социальные нормы в мусор и занимались своими делами.
Что там?Устойчивость к ударам
Неужели этим девочкам не повезло и они бьют по бутылке, чтобы облегчить боль? Как видно из более прозрачных бутылок в руках двух женщин справа, эта фотография полностью инсценирована, и ни в одной из бутылок нет алкоголя. Но тот факт, что эти женщины даже согласились бы позировать для такой потенциально провокационной фотографии, показывает главный социальный сдвиг, который происходил в американском обществе в 20-е годы.
Жесткий удар жизниЖизнь на краю
На первый взгляд, вы, возможно, не заметили этого, но две модницы на этой фотографии отдают дань уважения другой культовой фотографии — Обед на вершине небоскреба — на которой строители в Нью-Йорке отдыхают, сидя на балке вокруг. 69 этажей над тротуаром. Хотя эти две гламурные дамы явно не были строителями, мы все же можем видеть, что они любят гулять по дикой природе и не боятся рисковать.
Жить на краюМодная аудитория
На этой фотографии изображена группа афроамериканцев, которая значительно недопредставлена в винтажной фотографии. Одна из самых интересных особенностей этой фотографии заключается в том, что толпа представляет собой смешанную расу — черные и белые люди сидят вместе, а не в разных местах. Модницы на этой фотографии демонстрируют безупречный стиль — меховые палантины для непревзойденного гламура, шляпы и, конечно же, юбки, которые в то время считались скандально короткими, но сегодня считались бы скромными.
Модная публикаКабаре Кокетка
Подвиньтесь, Мэрилин Монро — женщина на этой фотографии, которую многие считают настоящей кинозвездой, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Ее зовут Клара Боу, и на этой картине она играет Пруденс Северн в «Моей леди капризов». Ее костюм вызвал ажиотаж, так как это было обтягивающее платье, которое считалось скандальным даже в эпоху раздвигания границ. Газета Cedar Rapids Tribune писала, что наряд произвел: «Глаза каждого хлопушка выпирают.”
Кабаре кокеткаВ рабочем состоянии
Поговорим о том, чтобы разыграть это для камеры! Для женщин той эпохи было характерно либо избегать смотреть прямо в камеру, либо стыдливо улыбаться, чтобы сохранить свою скромность, но эти две женщины полностью нарушили традицию, применив ее для фотографа, как модели с подиумов. И у них есть подходящие наряды — обратите внимание на гигантский трехмерный цветочный орнамент на плече девушки слева!
Работа ЭтоКраткая история модной фотографии
Хотя самые ранние известные модные фотографии относятся к 1850-м годам, при дворе Наполеона III использование фотографии в качестве рекламного инструмента не стало популярным до начала 20-го века, когда сама мода стала доступной для более широкой аудитории.Первые журналы мод, Harper’s Bazaar и Vogue , основанные в конце 1800-х годов, изначально иллюстрировались вручную. Только в 1913 году Condé Nast нанял барона Адольфа де Мейера (нем., 1868–1946) для съемки портретов моделей, актрис и аристократов для журнала Vogue , фотографии стали использоваться в редакционных статьях о моде. Важность журналов возросла в начале 20 века по мере роста сотрудничества с дизайнерами. Линии прет-а-порте и универмаги повысили доступность модной одежды, а тенденции были приняты и распространены по всему миру.С помощью фотографии восходящие кутюрье 1920-х и 1930-х годов, такие как Chanel, Schiaparelli, Balenciaga и Lanvin, стали известны своими отличительными стилями. В то время Париж был центром мира моды, и сюда стекались такие фотографы, как Хорст П. Хорст, Ман Рэй, Сесил Битон, Эдвард Стейхен, Джордж Хойнинген-Хюэн и Эрвин Блюменфельд.
Horst P. Horst, Корсет Mainbocher , 1939 г., серебряно-желатиновая печать, продается на аукционах artnet
После Второй мировой войны мода претерпела кардинальные изменения, и в 1950-х и 1960-х годах появилось множество новых дизайнеров.Фэшн-модель также приобрела новое значение, поскольку имена Твигги, Джин Шримптон и другие стали нарицательными. С этими изменениями последовали новые подходы к фотографии, и некоторые из самых известных имен в модной фотографии оставили свой след в истории. К середине 1950-х надуманные студийные снимки и сдержанная элегантность моделей предыдущих десятилетий модной фотографии уступили место новой эстетике, которая была более подвижной, спонтанной и энергичной. Ведущими фигурами в этом новом поколении были Норман Паркинсон (британец, 1913–1990), Уильям Кляйн (американец, р.1928), Лилиан Бассман (американка, 1917–2012) и Дэвид Бейли (британец, 1938 г. р.). Возможно, двумя наиболее влиятельными модными фотографами того времени были Ричард Аведон (американец, 1923–2004) и Ирвинг Пенн (американец, 1917–2009), оба придерживались минималистской эстетики, оказавшей глубокое влияние на жанр.
Ричард Аведон, Довима со слонами , 1955, Wada Garou Co., Ltd., Токио, Япония
В 1970-е годы социальные изменения, особенно феминизм, повлияли на индустрию моды и способ представления женщин.Все больше женщин-фотографов, таких как Сара Мун (француженка, родилась в 1941 г.), Дебора Турбевилль (американка, 1937–2013 гг.) И Ева Арнольд (американка, 1913–2012 гг.), Привнесли свежие перспективы в такие публикации, как Vogue и Harper’s Базар . Хельмут Ньютон (немец, 1920–2004) раздвинул границы своими подрывными и откровенно сексуальными образами. Рецессия в Соединенных Штатах и изобретение джинсов открыли эру более практичных и повседневных стилей как для мужчин, так и для женщин. С 1970-х по 1980-е годы концепция прет-а-порте (или prêt-a-porter ) утвердилась, и к 1980-м годам безудержное потребление превратило моду в быстро развивающуюся международную индустрию, подпитываемую рекламными кампаниями и телевизионные ролики.Супермодели, такие как Синди Кроуфорд, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл, боготворили за их безупречную красоту, возможно, лучше всего запечатлел Патрик Демаршелье (французский язык, 1943 г. р.). Мужская мода также превратилась в свою собственную отрасль, благодаря таким фотографам, как Херб Риттс (американец, 1952–2002 гг.) И Брюс Вебер (американец, род. 1946 г.), известным своими работами для таких брендов, как Armani и Calvin Klein, которым приписывают новые перспективы концепции мужественности.
Helmut Newton, Roselyne in Arcangues , 1975, серебряно-желатиновая печать, продается на аукционах artnet
Сегодня модная фотография принимает множество форм, поскольку границы между коммерческой и художественной работой становятся все более размытыми.Определенное чувство сюрреализма характеризует работы многих современных художников, включая Марио Тестино, Эллен фон Унверт, Роксанну Ловит, Юргена Теллера и Дэвида Лашапеля, чье использование цифровых манипуляций предлагает уйти от повседневной реальности в сияющий мир высокой моды. знаменитости и красивые люди.
Марио Тестино, Кейт Мосс, Лондон, 2006, хромогенный принт, продается на аукционах artnet
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Как хлопушки ревущих двадцатых изменили понятие женственности
Хлопушки танцуют во время выступления музыкантов во время танцевального конкурса в Чарльстоне в Parody Club, Нью-Йорк, 1926 год. (Источник: Hulton Archive / Getty Images)
Никакой культурный символ 1920-х годов не является более узнаваемый, чем заслонка. Молодая женщина с короткой стрижкой «боб», с накрашенными губами свисала сигарета, танцует под живой джазовый оркестр. Флапперы суетились в ревущие двадцатые, наслаждаясь новыми свободами, открывшимися окончанием Первой мировой войны и началом новой эры процветания, урбанизма и потребительства.
Десятилетие началось с принятия 19-й поправки, которая предоставила белым женщинам право голоса. Женщины также во все большем количестве присоединяются к рабочей силе, активно участвуют в новой культуре массового потребления в стране и пользуются большей свободой в своей личной жизни. Несмотря на пьянящую свободу, олицетворяемую заслонкой, настоящее освобождение и равенство для женщин оставались недостижимыми в 1920-е годы, и последующим поколениям женщин пришлось бы в полной мере воспользоваться социальными изменениями, начатыми этим десятилетием.
Точное происхождение слова «хлопушка» остается неизвестным.
Хотя точное происхождение термина «хлопушка» неизвестно, предполагается, что он возник в Великобритании до Первой мировой войны, когда он использовался для описания неуклюжих молодых девушек-подростков. После войны это слово стало синонимом нового поколения женщин 20-х годов, которые стригли волосы выше ушей, носили юбки до колен, курили сигареты и пили алкоголь, танцуя в джаз-клубах, всегда окруженные восхищенными женихами-мужчинами.
Две женщины-хлопушки и их финики покуривают. (Кредит: Kirn Vintage Stock / Corbis через Getty Images)
Флапперы определялись тем, как они одевались, танцевали и разговаривали.
Как пишет Джошуа М. Зейтц в книге Flapper: Madcap Story of Sex, Style, Celebrity and the Women who made America Modern , мода на хлопья не была бы полной без ползучей линии подола, которая к 1925 или 1936 году достигла своего пика. Шокирующая высота 14 дюймов над землей. Завершали скандальный образ прозрачные чулки, иногда даже закатывающиеся ниже колен.
Флапперы носили свои юбки короче, чтобы показать свои ноги и лодыжки, но также чтобы они могли танцевать. Они особенно любили Чарльстон, танцевальное увлечение 1920-х годов с размахивающими руками и быстрыми ногами, которое было впервые предложено афроамериканцами, сначала на Юге, а затем в Гарлеме.
Танцы оказались сложной задачей в традиционной женской моде, причем не только с длинными платьями, но и с традиционными корсетами, которые плотно стягивали талию женщины и подчеркивали ее талию.Примерно в 1923 году французский дизайнер Коко Шанель представила то, что стало известно как «гарсонный образ», в котором были не только высокие подола, но и заниженная или отсутствующая талия, а также прямые топы без рукавов. Благодаря более легкому и гибкому нижнему белью, создававшему прямой тонкий силуэт, этот новый дизайн позволил женщинам свободно танцевать.
Не только их мода создала хлопушки; Это было также их поведение и отношение. Флаперы были молоды, подвижны, болтливы, безрассудны и не беспокоились о прежних социальных условностях или табу.Они курили сигареты, пили алкоголь, въезжали и водили машины, целовались и «гладили» с разными мужчинами.
Женщины переезжают в города и работают, но остаются в традиционных «женских ролях».
Flapper родился в растущей среде Америки. К 1920 году впервые в истории страны больше американцев (51 процент) жили в городах, а не в сельской местности. В рамках процесса урбанизации и экономического роста страны все больше и больше женщин пополнялось рабочей силой.К 1929 году более четверти всех женщин и более половины одиноких женщин имели оплачиваемую работу.
Однако по большей части увеличение числа работающих женщин не представляло проблемы для традиционных гендерных ролей. Почти треть работающих женщин в 1920-е годы были домашней прислугой, а остальные были конторскими служащими, фабричными рабочими, продавцами в магазинах и представителями других «феминизированных» профессий. «Женщины работают, но они работают на так называемых« женских работах », — говорит Линн Думенил, почетный профессор истории Западного колледжа и автор книги« Вторая линия защиты: американские женщины и Первая мировая война ».
Даже женщины, проложившие путь в политике, сталкивались с препятствиями из-за своего пола: большинство женщин-должностных лиц работали в основном над тем, что считалось «женскими проблемами», не позволяя им получить слишком большую власть в своих политических партиях. Тем не менее, это был прогресс: горстка женщин будет избрана в Палату представителей США (ни одна в Сенат), и многие другие женщины будут работать на уровне штата и на местном уровне.
Не только женщины бились о стеклянный потолок, создавая рабочие места, дискриминация на рабочем месте и неравенство в заработной плате также процветали на протяжении 20-х годов.Как пишет Гейл Коллинз в своей книге «Женщины Америки», средняя недельная заработная плата мужчин в 1927 году составляла 29,35 доллара по сравнению с 17,34 доллара для женщин.
Несмотря на невысокую заработную плату, женщины приобщились к новой культуре массового потребления.
Их заработная плата могла не соответствовать заработной плате их коллег-мужчин, но работающие женщины использовали свою покупательную способность, чтобы приобщиться к новой национальной культуре массового потребления. «Характер домашней жизни городских женщин в 20-е годы, безусловно, меняется, — говорит Думениль.К 1927 году почти две трети американских домов будут иметь электричество, а новые потребительские товары, такие как стиральная машина, холодильник и пылесос, произвели революцию в домашнем хозяйстве и домашней жизни. Женщины были основной целевой аудиторией для многих новых товаров, включая бытовую технику, одежду и косметику.
Развитие автомобилей способствовало появлению чувства свободы и возможностей, которое пронизывало бурные двадцатые. «Автомобиль всегда занимал центральное место в жизни американцев в 20-е годы», — объясняет Дюмениль.«Не каждый может себе это позволить, но потребительское кредитование также расширилось в 20-е годы», что привело к появлению нового поколения американских должников. Между тем информационная революция, вызванная появлением радио, позволила новой яркой, ориентированной на молодежь городской культуре распространиться по Соединенным Штатам.
Флапперский образ жизни также повлиял на брак и сексуальность.
Работа по дому была не единственным фактором, изменившимся для женщин в тылу. «Природа брака начинает меняться», — объясняет Думениль.«Между мужчиной и женщиной в браке больше ощущения не равенства, а скорее товарищеских отношений. Предположение о женской сексуальности меняется ». Контроль над рождаемостью становится все более доступным, по крайней мере, для более привилегированных женщин, что помогает ограничить размер семьи и дает женщинам свободу исследовать свою сексуальность, не сталкиваясь с последствиями нежелательной беременности.
«По крайней мере, у некоторых женщин больше свободы в личной жизни [в 1920-е годы]», — говорит Думениль. «Немного меньше ограничений.И дело не только в сексе, хотя это его часть, но в одежде, танцах, социальном мире и тому подобном ».
Однако у этой свободы были пределы, и брак всегда оставался конечной целью. Как пишет Коллинз, только около 10 процентов женщин в 1920-х годах сохраняли свою работу после замужества, большинство из них были женщинами из рабочего класса, семьям которых требовалась зарплата.
Думенил также указывает, что опасения за свою репутацию все еще беспокоили тряпки. «Есть ощущение, что вы должны быть очень осторожны в своей сексуальной активности, опасаясь, что потеряете репутацию и не выйдете замуж…. Итак, я бы сказал, что дикость хлопушек всегда сдерживается этим ».
Зельда и Скотт Фицджеральд (Источник: Time Life Pictures / Mansell / The LIFE Picture Collection / Getty Images)
Зельда Фицджеральд и конец «ревущих двадцатых».
Пожалуй, самой известной из всех тряпок была Зельда Сэйр Фицджеральд, которая до встречи с писателем Ф. Скотта Фицджеральда и замужества с ним проводила ночи, кружась вокруг танцев в загородных клубах (и крадясь, чтобы выпить и «пощекотать себе рот»). ) с любым количеством молодых джентльменов из Алабамы.После женитьбы в 1920 году пара жестких вечеринок вела образ жизни «ревущих двадцатых» как в Нью-Йорке, так и во Франции. Хотя Зельда сама была художницей, танцовщицей и писателем, она больше всего известна как муза, вдохновляющая своего мужа на яркие истории из жизни в эпоху джаза, которым часто приписывают создание непреходящего образа хлопушки. Однако к концу 20-х годов пьянство Скотта и психическое заболевание Зельды разлучили их. В 1930 году у Зельды случился нервный срыв, и она провела остаток жизни в санаториях.
В некотором смысле упадок Зельды совпал с упадком образа хлопушки, который она воплощала. Обвал фондового рынка в октябре 1929 года фактически ознаменовал конец бурных двадцатых, эпохи, которую Ф. Скотт Фицджеральд позже назвал бы «самой дорогой оргией в истории». К началу Великой депрессии Голливуд и средства массовой информации отказались от хлопушек, и в 1930-х годах женская мода вернется к более традиционным стилям с подчеркнутой талией и более длинными подолами.
Дух хлопушек живет.
Некоторые изменения, произошедшие в 1920-х годах, сохранились. Хотя Депрессия уничтожила большую часть благосостояния Америки и доверия потребителей, культура массового потребления в стране в конечном итоге возродится, более сильная, чем когда-либо.
В ближайшие десятилетия все больше и больше женщин будут получать высшее образование и вступать в политическую жизнь в качестве активистов, лоббистов или законодателей. Трансформация сексуальных нравов и семейной жизни, произошедшая в 1920-е годы, также продолжалась. «Изменения в семье, движение к меньшим семьям, регулирование рождаемости, уменьшение ограничений в личной жизни», — говорит Думенил, — эти изменения были «постоянными.”
История женской моды в газетах: 1921-1940
В период с бурных двадцатых годов до Второй мировой войны женская мода перешла от более коротких, обнажающих икру платьев в стиле Flapper к заниженным подолам и голливудскому гламуру. Это вторая часть серии из трех частей, охватывающих историю моды с 1900 по 1960 годы. Щелкните здесь, чтобы прочитать первую часть этой серии.
Образец моды 1920-х годов в начале десятилетия. The New York Herald (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 19 марта 1922 г.
Платье до щиколотки, расшитое бисером, начало 1920-х годов. New York Herald (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 19 марта 1922 года.
1921-1930
В начале 1920-х годов мир все еще восстанавливался после Первой мировой войны, которая закончилась в ноябре 1918 года, незадолго до начала десятилетия. Конфликт оказал значительное влияние на культуру, общество и моду. В военное время люди вели более скромный образ жизни. Женщины носили меньше украшений, и экстравагантная одежда эпохи Эдварда исчезла.
Простота была движущей силой женской моды 1920-х годов с развитием удобных и современных стилей, которые отказались от формальности и многослойности в пользу комфорта и более естественного эффекта. Трубчатый вид модели La Garçonne доминировал на протяжении большей части десятилетия и был характерен для платья с заниженной талией, приподнятого подола и сделанного из экономичных тканей. Коко Шанель была выдающимся дизайнером того времени и помогла популяризировать этот стиль.
Андрогинные элементы в женской моде 1920-х годов. The New York Herald (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 19 марта 1922 года.
В простых линиях женской моды того периода были проблески андрогинности с использованием галстуков, брюк с завышенной талией, шляп и сшитых на заказ платьев, напоминающих костюмы. Сочетались женские атрибуты и аксессуары, такие как длинная нить жемчуга и темно-красная надутость на губах.
Некоторые вечерние платья все еще оставались неизменными, но многие следовали популярным тенденциям повседневной одежды.В то время как простота конструкции была центральным элементом как дневной, так и вечерней одежды, последняя могла быть более изысканной, украшенной бисером, вышивкой и пайетками.
Хотя стиль La Garçonne был одним из самых популярных стилей десятилетия, он был не единственным. Дизайнер Жанна Ланвин популяризировала образ, противоположный андрогинному образу, с женственными и романтическими платьями из длинных пышных юбок.
Другой популярной тенденцией была спортивная одежда для повседневного ношения, которая до этого была приемлема для мужчин, но не для женщин.Теннис был самым популярным видом спорта для женщин в то время и вдохновлял на моду. Теннисная звезда Сюзанн Ленглен создала плиссированное теннисное платье и бандо с короткими рукавами и плиссировкой, что привело к появлению более широких тенденций в виде свободных платьев до колен без рукавов, которые были популярны в конце 1920-х годов.
В начале десятилетия многие женщины стригли волосы каре. Прически на протяжении десятилетия становились короче, но, как и подол, к концу десятилетия женщины снова начали отращивать длинные волосы. Шляпа-клош была ярким аксессуаром, подчеркивающим эти короткие прически.
«Нет возрастных ограничений для стрижки волос — это делает даже бабушка», Perth Amboy Evening News (Perth Amboy, NJ), 8 августа 1924 года.
Хотя эти новые стили продавались дизайнерами и в универмагах, переход к простоте облегчил женщинам воссоздание тех же стилей дома. Это в сочетании с вдохновением, почерпнутым из обычной одежды рабочих девушек, и использованием экономичных тканей, привело к тому, что было названо «демократизацией моды». Добиться модного образа мог любой желающий; платье больше не было признаком социального статуса.
Нажмите на временную шкалу ниже, чтобы увидеть, как мода менялась из года в год, с 1921 по 1930 год:
1921-1922-1923-1924-1925-1926-1927-1928-1929-1930
Вот параллельный обзор женской моды за десятилетие с 1920 по 1930 год:
[Изображения платьев 1920-1930 гг., Вырезанные из отдельных газет; щелкните ссылки ниже для просмотра.] Слева направо:
1920. The Ogden Standard-Examiner (Огден, Юта), 16 мая 1920 г.1922. The Washington Times (Вашингтон, округ Колумбия), 5 марта 1922 г.
1924. The Broad Axe (Солт-Лейк-Сити, Юта), 15 ноября 1924 г.
1926. The Indianapolis Times (Индианаполис , IN), 17 августа 1926 года.
1928. The Indianapolis Times (Индианаполис, Индиана), 9 июня 1928 года.
1930. Maryland Independent (Port Tobacco, MD), 19 сентября 1930 года.
1931-1940
Актриса Кэрол Ломбард в платье с вышивкой из бисера. Граница (О’Нил-Сити, Северная Каролина), 2 февраля 1933 г.
По мере того, как 1920-е годы переходили в 1930-е годы, женская мода постепенно превратилась из мальчишеского образа предыдущего десятилетия в женственный силуэт начала тридцатых. После бурных двадцатых в моде произошло возвращение к консерватизму. После краха фондового рынка в 1929 году и на заре нового десятилетия подол опустился до щиколотки, а талия вернулась на свое естественное место.
В 30-е годы в моде вечерние наряды с низкой спинкой. The Indianapolis Times (Индианаполис, Индиана), 9 октября 1930 г.
Хотя популярные стили 1930-х годов в целом отличались от стиля предыдущего десятилетия, преобладали простые линии 1920-х годов. La G arçonne . В то время как простота 20-х годов создавала силуэт, напоминающий мешок, простота 30-х годов подчеркивала изгибы, создавая мягкую женственную форму. В этот период силуэт превратился в стройное удлиненное туловище с более широкими плечами и естественной талией.
Важной тенденцией десятилетия был косой крой (резка ткани по диагонали под углом 45 градусов на тканом полотне по отношению к переплетению), который способствовал общему стройному виду начала 1930-х годов. Дизайнер Мадлен Вионнет начала использовать косой крой в 1920-х годах, а к 1930-м годам он стал популярным стилем для создания облегающей одежды поверх женских изгибов. В частности, вечерние платья из атласа с низкой спинкой облегали женские формы и расклешивались внизу, создавая плавный и женственный силуэт.
В то время как в вечерней одежде преобладал облегающий силуэт, повседневная одежда вернулась к романтике и женственности. Дневные платья с рисунком выпускались с цветочными узорами, клетками, точками и другими абстрактными принтами. Талия была четко очерчена и располагалась между серединой икры и чуть выше щиколотки. Также были популярны элегантные костюмы с четкими линиями и четко очерченными плечами. Преувеличенные костюмы и платья на плечах были отличительной чертой моды 1930-х годов, благодаря набивке, слоям ткани и другим украшениям.
Примеры гипертрофированного плеча в моде 1930-х годов. Evening Star (Вашингтон, округ Колумбия), 27 ноября 1938 г.
«Самая одетая женщина 1935 года на экране», Evening Star (Вашингтон, округ Колумбия), 20 января 1935 года.
В 1930-х годах фильмы и, в частности, Голливуд оказали большое влияние на женскую моду. Стили основывались на моде, увиденной на экране, и Голливуд распространял моду в массы. Кинозвезды, такие как Джин Харлоу и Джоан Кроуфорд, оказали прямое влияние на моду, а такие звезды, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Бетт Дэвис, стали одними из первых икон стиля Голливуда.В то же время индустрия макияжа и красоты находилась на подъеме, позволяя женщинам копировать гламурные стили своих любимых звезд по относительно невысокой цене.
Великая депрессия также повлияла на моду, способствуя ее демократизации. До 1930-х годов покупатели покупали копии дизайнов в Париже и перепродавали их в своих странах. Однако во время Великой депрессии на стоимость этих копий были наложены новые непомерные пошлины, но туалета, (муслин или другой образец одежды из дешевого материала) были разрешены в беспошлинной торговле.Туалс давал полные инструкции и позволял продавать упрощенные версии оригинальных дорогих платьев за небольшую часть цены.
К концу десятилетия Европа вступила во Вторую мировую войну, а США еще не вышли из Великой депрессии. К концу 1930-х годов начал появляться популярный стиль с широкими плечами с мягкой подкладкой, узкой талией и более короткими юбками А-силуэта, который стал доминирующим в начале 1940-х годов.
Примеры появления юбок А-силуэта, которые были популярны в 1940-х годах. Evening Star (Вашингтон, округ Колумбия), 15 августа 1938 г.
Нажмите на временную шкалу ниже, чтобы увидеть, как мода менялась из года в год, с 1931 по 1940 год:
1931-1932-1933-1934-1935-1936-1937-1938-1939-1940
Вот параллельный обзор женской моды за десятилетие с 1930 по 1940 год:
[Изображения платьев 1930-1940 гг., Вырезанные из отдельных газет; щелкните ссылки ниже для просмотра.] Слева направо:
1930. Evening Star (Вашингтон, округ Колумбия), 12 января 1930 г.1932 г. Evening Star (Вашингтон, округ Колумбия), 13 марта 1932 г.
1934. The Indianapolis Times (Индианаполис, Индиана), 28 декабря 1934 г.
1936 г. Evening Star (Вашингтон, округ Колумбия), 24 марта 1936 г.