Мода сейчас: Мода 2021. Фото модной одежды и обуви. Актуальная мода

15 модных трендов прошлого, которые возвращаются этой весной

В природе все циклично, поэтому нас не удивляет, что многие тренды, популярные в разные времена, снова находятся на пике славы. Миланская и лондонская недели мод показывают, что дизайнеры сфокусировались на 70-х, 80-х и 90-х годах. Это сулит нам старые мотивы, но преподнесенные под новым соусом. Кстати, помните, что в целом, основные мотивы этой весны – женственность и эксперименты. От этих отправных точек можно двигаться в любом направлении.

1. Милитари

Многие вспомнят, как были популярны штаны под камуфляж, такие же кофточки, потом им на смену пришли парки. Так вот, сейчас все, что хоть как-то относится к милитари, снова в моде. Особенно это относится к очень популярному весной цвету хаки. Например, те же парки выходят из тренда, но если они выполнены в таких оттенках, то вы все еще на коне. В общем, этот стиль прослеживается везде, и не только в уличной одежде. Напротив, строгие пальто, платья, юбки – все это милитари. Чтобы сделать его более женственным, добавляют блеска и лоска.

2. Панама

Странный тренд конца 90-х снова в моде. Все мы помним волну популярности реп-культуры, всех этих атрибутов приверженцев хип-хопа в виде панам, широких штанов и толстовок. Сегодня же головной убор станет отличным вариантом для весны и лета. В будущем советуем брать на пляж не шляпу с полями, а именно панаму. Также дизайнеры настаивают, что головной убор будет также популярен в уличной, повседневной моде. В фаворе модели с полосами, яркие цвета и оттенок хаки.

3. Мятые вещи

Легкая небрежность возвращается в моду. Ткань креш на пике популярности. Она легкая, воздушная, но при этом несколько пожатая и скомканная, или имеет естественные многочисленные полосы. Это очень интересная текстура, которую можно сочетать с традиционными частями гардероба. Конечно же, удобство очевидно – гладить вещи не нужно и даже противопоказано. 

4. Длинная рубашка

Эпоха высокой талии брюк и юбок, популярность топов, свитшоты – все это диктовало необходимость выбирать верх покороче, или хотя бы заправлять его, чтобы визуально сделать силуэт более стройным и удлинить ноги. Сейчас же в моду снова возвращается старая-добрая длинная рубашка. Что нам предлагают дизайнеры? Носить ее, как платье-мини. Во многих коллекциях вы найдете такой тренд. А если добавить к нему широкий пояс, то вообще станете самой стильной штучкой.

5. Тапочки

Вау, вот это действительно неожиданный поворот из прошлого. Если совсем недавно носить сланцы и обычные тапочки было верхом безвкусицы, то сейчас, весной, они становятся популярнее любых босоножек и туфель. И не только на пляже, их смело надевают под джинсы, брюки, платья. Правда, желательно все же разбавить вид блестками или лого, которые сейчас тоже очень востребованы. Также нужно выбирать обязательно тапки на плоской платформе без переходов, с несколько грубоватыми деталями. Похоже, это полный возраст к 90-м годам, когда все поголовно носили тапки, как только потеплеет. 

6. Клеш 

Свершилось, ультрамодный тренд прошлого уверенно возвращается на подиумы. Джинсы и брюки клеш, особенно в сочетании с высокой талией, станут идеальным подарком вашей фигуре. Если у вас проблемы с ягодицами или широкие бедра, они сместят акцент вниз. Если же бедра слишком узкие, а плечи широки – уровняют силуэт. На самом деле, больше популярны сейчас именно широкие брюки, которые становятся еще объемные к низу. Но тенденция именно на клеш ярко прослеживается, и многие модные дома включили этот ход в свои коллекции. 

7. Тренч

Оверсайс пальто отдали свою пальму первенства тренчу — одному из самых главных модных и диковинных слов модной весны. Это идеальный и женственный вариант из 80-х, стилизованный под несколько старомодные плащи. Фактура одежды позволяет подчеркнуть все достоинства силуэта. Сейчас в тренде всячески акцентировать внимание на талию, и тренч помогает тут как нельзя лучше. В дополнении с поясом вы обретаете желанную стройность. Накладные плечи а-ля 80-е также приветствуются. 

8. Платья с оборками

Еще недавно платье с оборками было фаворитом у девушек-бохо, которые любят винтаж. Сейчас же оно снова возвращается на подиумы. И не просто возвращается, а стремительно врывается. Всевозможные оборки, рюши, воздушные силуэты и рукава – все это очень женственно, по-весеннему свежо и ярко. Любая дама в таком платье будет выглядеть, словно нежная принцесса. 

9. Высокие, прямые джинсы

Еще один тренд из 80-х. Такая вещь была у всех, и снова она на пике популярности. Обтягивающие и низкие джинсы – это не полезно для здоровья женщины, неестественно и слишком вульгарно. Куда удобнее носить именно джинсы с высокой посадкой. Фасон с прямыми штанинами, иногда разбавленный стрелками, одновременно изыскан и строг. При этом можно скрыть не слишком худые ноги и визуально подчеркнуть талию. 

10. Платье-халат

Этот тренд – нечто общее из прошлого между викторианской модой и удобными платьями 90-х. А между тем, сейчас он так популярен, что ряд дизайнеров даже делают в таком стиле свадебные платья. Несмотря на необычный вид (а может и благодаря ему), выглядит платье элегантно, изысканно, полностью подчеркивает фигуру и женственность своей обладательницы. Особенно это касается таких материалов, как атлас, бархат, шелк и шифон. Чтобы выделить одежду, дизайнеры добавляют к ней блестящих аксессуаров, асимметрию, вышивки, оборки. 

11. Кожа

Кожаная одежда, как и в 90-е годы, снова популярна и модна. Смелый рокерский стиль идеально подходит, как капля бунтарства в женственности. Кожаные сумки и рюкзаки, штаны, косухи, ботинки. Все это снова в моде. Причем не обязательно выбирать натуральность, напротив, эко-кожа как классических, так и ярких оттенков сейчас популярна. Особое внимание советует удлинить все тем же тренчам из кожи и платьям. 

12. Круглые или острые плечи

Полностью тренд 80-х годов. Пиджаки и кофты с подкладками в моде. Добавить тут можно только то, что с ними в комплекте также возвращаются штаны-бананы и широкие брюки. Выбирайте смелые оттенки, акценты, принты, чтобы разнообразить вид пиджака. Особенно популярны модели с укороченными рукавами. Но помните, что оверсайс в полномсмысле не моден, лучше отдать предпочтение приталенным пиджакам. 

13. Пояса

Сложно было представить себе наряд в 90-х без широкого, яркого пояса. Эта мода снова возвращается. Мы уже говорили, что акцент на талию превалирует в весеннем сезоне, а пояс – это простой способ всегда быть в тренде. Он сочетается с плащом, платьями, блузами. В целом, разницы тут нет никакой. Не стесняйтесь выбирать аксессуар не в тон, яркий и броский. Можно также выбирать варианты, которые просто завязываются. Главное – грамотно поделить силуэт себе на пользу. 

14. Нашивки

В 90-х был настоящий бум всевозможных нашивок, цветов, сердечек и прочих радостей. Потом в моду пришла лаконичность и сдержанность. Этой весной ярость и насыщенность возвращается. Можете сделать нашивки сами, чтобы они выглядели нарочито грубо, можете искать наряды с ними в бутиках и магазинах. Главное, чтобы они были. И не только на джинсах! Напротив, на платьях, на юбках, сарафанах и даже плащах. 

15. Пэчворк

Возможно, вы видели старые лоскутные одеяла или одежду с вставками разной ткани. Сейчас этот тренд возвращается и набирает популярность. Пэчворк – специальная техника, означающая, что ваш наряд – это то же лоскутное одеяло или полотно. Различные вставки, будто хаотично сшитые, любые фактуры и цвета, швы, мотивы, сочетание принтов и лаконичности. Настоящий взрыв яркости и безумия. Особенно популярна верхняя одежда и платья в такой технике. 

Если у вас в гардеробе есть вещи, которые вы давно не носите, присмотритесь к ним, ведь возможно, они в тренде снова. В любом случае, все эти варианты прекрасно украсят вашу фигуру и стиль. 

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Мужская мода 2021, фото

5 способов мужчинам носить белые джинсы этим летом

Мужские коллекции сезона весна/лето 2019 ясно дали понять, что индустрия моды до сих пор питает слабость к светлым брюкам. Брюки из отбеленного денима и светлого хлопка на моделях занимали центральное место в показах коллекций многих…

Стиль в одежде Конора Макгрегора. Как его повторить тебе…

Конор Макгрегор больше всего известен благодаря своим достижениям в сфере боевых искусств, но он не только один из лучших бойцов UFC, Конор Макгрегор обладает ещё одним талантом: умением стильно одеваться. Его костюмы настолько же поразительны,…

Лучшие комбинации цветов в одежде для мужчин

Ваш внешний вид напрямую зависит от удачного сочетания оттенков в одежде. Лишь умело сочетая цвета, вы создадите полноценный завершенный образ. Поэтому, если вы хотите оживить свой образ, вам следует более внимательно относиться к тому,…

10 лучших трендов мужской моды 2018 года

Прошло еще меньше половины 2018 года, но уже очевидно, что он внесет многое в мужскую моду. На улицах «недель мужской моды» сезона осень/зима 2018 мы увидели, как джентльмены смело начинают год. Вдохновившись прошлым и…

Как должен одеваться мужчина, которому за 20

Какими вопросами чаще всего задаются двадцатилетние парни? А думают они о том, как заработать денег, почему люди добровольно женятся и заводят детей, почему выпил так много прошлым вечером. В эти годы приходится также часто задумываться…

1234Страница 1 из 4

Мужчины тоже хотят быть модными, следовать последним тенденциям и правильно сочетать вещи. Узнавать что-то новое о уличной моде текущего сезона и просто хорошо выглядеть.

И в этом нет ничего постыдного, современный мужчина не должен постоянно ходить в одном и том же, носить только джинсы и футболки. Если у него есть желание эксперементировать, примерять на себя различные образы и каждый день выглядеть по разному то, почему бы и нет?

Цикличная мода: почему снова носят клёш и мини-юбку

Мини-юбки, корсеты, пиджаки с подплечниками — думаете, эти силуэты ушли в историю вместе с клипом Tox­ic? А вот и нет. Дизайнеры регулярно вдохновляются формами из прошлого. Поэтому не спешите выбрасывать старые вещи: то, что сегодня не актуально, завтра может быть на пике. Рассказываем, что такое цикличная мода, почему тренды всегда возвращаются и какие вещички поискать на антресолях в этом сезоне.

Почему тренды возвращаются

Короткий ответ: потому что практически всё уже придумано. Мода — такая же часть культуры, как музыка и живопись. А культура подвержена цикличности. Всё новое — хорошо забытое старое, помните? Но это не значит, что тренд возвращается неизменным. Любой феномен подстраивается под современную культуру и общество. 

Цикл модного явления составляет в среднем от двух до девяти лет. Но иногда может растянуться и до двадцати. Это зависит от того, насколько публика готова принять новое. Знаменитые топы с подплечниками из 2019 года полюбили почти мгновенно, а вот ugly-сандалиям, особенно с мехом, ещё пока рады не все.  

Каждый тренд проживает несколько стадий:

1. Формирование идеи.
2. Распространение.
3. Спад.

Вот как работала цикличность моды в первой половине XX века. Во время Первой мировой войны женщины отказывались от пышных шёлковых платьев с перьями и выбирали практичные модели из трикотажа. Оптимизм 1920‑х снова вернул украшения и дорогие ткани, хотя платья стали короче и свободнее. Но наступают 40‑е и Вторая мировая война. На смену роскоши приходит серый шерстяной костюм, фасон которого дизайнеры подсмотрели у военных. А после войны на пик моды восходит коллекция New Look Кристиана Диора, для которой он вдохновлялся нарядами дам начала XX века. Круг замкнулся.

• Жена американского композитора Джейн ван Миддлсворт Беллис Суза / 1905 год
• Костюм «Бар» из коллекции New Look Кристиана Диора / 1947 год 

Как работает цикличная мода — на примере джинсов-mom

Многие трепетно любят эту модель свободного кроя с завышенной талией. Впервые они стали популярны в 1980–90‑х, но угасли как тренд в нулевых. Тогда их в основном носили женщины среднего возраста, поэтому фасон и получил название «мамины джинсы».

Поначалу это звучало уничижительно и намекало на несексуальность. В 2003 году на американской телепередаче Sat­ur­day Night Live актриса Тина Фей использовала название «мамины джинсы» для выдуманного бренда Mom Jeans: «На День Матери не дарите маме духи. Подарите ей что-то, что как бы намекает: „Я больше не женщина. Я — мать!“».

В нулевых в моду вошли облегающие джинсы с заниженной талией. Их носили все американские звёзды: Бритни Спирс, Кристина Агилера, Виктория Бэкхем, Анджелина Джоли и другие. Посадка выше пупка считалась пережитком 1990‑х. Старомодный тренд якобы подходил только взрослым женщинам, которые уже не могли похвастаться плоским животом. 

Но в 2010‑х дизайнеры вспомнили про джинсы-mom. Моделям скини и клёш с заниженной талией пришлось подвинуться. На их фоне «мамины джинсы» выглядели чем-то новым, свежим. И более комфортным. Завышенная талия не выходила из моды уже десять лет. 

Как можно догадаться, и этому силуэту придётся на время уйти в тень. И кажется, этот момент скоро наступит. С конца 2020 года на подиумах стали появляться вещи с заниженной посадкой. Похожие брюки, джинсы и юбки были на показах Miu Miu, Dries van Noten, Tom Ford, The Row. Так что если в ваших шкафах остались артефакты из нулевых, смело доставайте. 

• Бритни Спирс на вечеринке в Голливуде в 2001 году
• Шорты с заниженной талией Tom Ford / осень-зима 2021/22

Что возвращается в моду сейчас

Мини-юбка из 1960‑х

До второй половины XX века женщины вообще не знали, что можно оголять колени. Но космическая эра вдохновила дизайнеров на смелые открытия. В 1964 году Андре Куррёж впервые создал платье длиной мини. Так в наших гардеробах появились короткие юбки. 

В последние несколько лет их отодвинула на второй план длина миди. Но цикличность моды сыграла и здесь: судя по показам Saint Lau­rent, Bot­te­ga Vene­ta, Dsquared2, мини возвращаются. 

Брюки-клёш из 1970‑х

Название этой вещи происходит от французского слова cloch, что означает «колокол, труба». А за фасон стоит благодарить форму флота, у которой дизайнеры позаимствовали штанины, расширяющиеся внизу. В 1970‑х молодые люди отправлялись на дисковечеринки в брюках-клёш и дополняли их разноцветными блузами, сапогами на платформе и огромными очками. В модных клёшах в своё время засветился даже Джон Траволта.

Брюки с этим силуэтом вернулись в 2021 году. Их можно было заметить на показах Nadya Dzyak, Vic­to­ria Beck­ham, Bal­main. Только теперь их предлагают носить с укороченными топами и жакетами с объёмными плечами. 

• Джинсы-клёш Vic­to­ria Beck­ham / весна-лето 2021
• Жакет с объёмными плечами Bal­main / весна-лето 2021
• Платье-комбинация BEVZA / весна-лето 2021

Объёмные плечи из 1980‑х

Наверняка у вас дома лежат фотографии мамы в молодости, где её запечатлели в тех самых mom-джинсах и пиджаке с огромными плечами. Что ж, узнайте, не сохранился ли случайно этот пиджак. Объёмные плечи в моде несколько лет и пока не уходят подиумов. Во всяком случае, модели с объёмными плечами были в коллекциях Mugler, Bal­main, Chanel.

Бельевой стиль и прямые юбки-макси из 1990‑х

Givenchy и Olenich создавали весенне-летние коллекции, вдохновляясь девяностыми. В линейки вошли косухи, топы с завязками и много трикотажа. А также платья-комбинации и прямые юбки-макси, в которых на подиум выходили модели Mis­soni и BEVZA. Чтобы понять, что именно поискать в шкафу, включите «Друзей» или «Секс в большом городе» и присмотритесь к стилю героинь. Кто бы мог подумать, что из-за цикличности моды мы снова будем изучать наряды Рэйчел Грин!

• Платье No.21 / весна-лето 2021
• Платье Рэйчел Грин в сериале «Друзья»

Как носить тренды из прошлого и не превратиться в путешественника во времени

• Сочетайте одежду из разных десятилетий. Мода не требует, чтобы вы полностью воссоздавали стилистику определённого времени. Каждый тренд трансформируется под новую эпоху. Носите джинсы-клёш с топом из 1990‑х, сочетайте пиджак с объёмными плечами с мини-юбкой, разбавляйте платье-комбинацию мужской рубашкой.
• Не бойтесь переделывать вещи. Если кажется, что мамина рубашка выглядит слишком олдово, подумайте, как её осовременить. Например, смените пуговицы, пришейте аппликацию или укоротите рукава. Если шитьё — точно не ваше хобби, отдайте вещь в ателье. Это стоит не так много, зато вещь точно вернётся в гардероб, а не останется в шкафу.
• Носите то, что комфортно. Да, брюки с заниженной талией возвращаются в моду, но это не значит, что вы обязаны их надевать и у вас нет выбора. Как правило, возвращается не один, а несколько трендов. Изучайте фасоны, ищите наиболее удобные и включайте в гардероб именно их. Так вы будете выглядеть актуально и при этом не лишитесь комфорта. 

«Мода для женщин омужичилась, а для мужчин

Историк моды, ведущий программы «Модный приговор» Александр Васильев.

Фото: Личный архив

Встречу с поклонниками «Модного приговора» Александр Васильев провёл во флагманском универмаге ХЦ Лейпциг. На лекции маэстро моды рассказал о трендах весны и лета 2021.

— Мода сильно изменилась, и она сейчас разбита на два противоположных лагеря. Один из главных факторов сегодняшней моды — это стирание гендерных различий. Мода для женщин очень омужичилась, а мода для мужчин, грубо сказать, очень обабилась, — отметил историк моды. — В тренде все то, что женщины экспроприировали у мужчин: брюки, пиджаки, рубашки, короткие стрижки, обувь на низком ходу, жилеты, ремни, галстуки, футболки, шорты… А мужчины теперь ходят в розовом. Раньше говорили: мужчина точно не пойдет в коралловом или в красном, или в сиреневом. А сейчас многие. О, пока не забыл: в моду вошла седина. Ведь сколько лет женщины себя перекрашивали во все цвета?! Прекратите краситься! Седые волосы сейчас тренд. А молодежь теперь красится в седину.

Рената Литвинова

Фото: Instagram.com

«Оверсайз» изобрел грузин Демна Гвасалия — он работает в доме BALENCIAGA. И этот грузин из 90-х всем предлагает носить огромные пиджаки. Некоторым хорошо, у кого грузная фигура. Чем больше фигура, тем лучше выглядит «оверсайз».

Все скрывается! Если у Вас размер от 52, то вам будет хорошо оверсайз. Тема женского и мужского костюма привела к тому, что одежда часто бесформенная.

Мужественный стиль

Фото: Instagram.com

Через 2-3 года мы будем говорить: как странно одевались женщины. Но сейчас пик на мужские пиджаки. Наденьте пиджак мужа или любовника.

По словам Александра Васильева, пандемия сильно повлияла на модный мир.

— Маска лишила женщин флирта и это главная потеря моды, — считает Васильев. -Женщины в прошлом платили по 2000 $ за губы карпа, а теперь вынуждены носить за 1 доллар маску, где справедливость? -пошутил историк моды. — Как только лицо разделилось на 2 части, главную роль стали играть глаза. Большие потери у тех, кто торгует помадой и тональным кремом. А выше всего продажи накладных ресниц и карандашей для бровей и самая востребованная профессия в косметологии называется бровистика. И это новая специальность!

Про белье

— Сегодняшняя мода старается быть бесформенной. Даже, если мы говорим о домашней одежде. Обратите внимание на размер трусиков. В тренде бесформенные трусы. Тема сексуальной раздетости сейчас не проходит.

Очень сильна тема ретро- белья. Например, в моду активно вернулись комбинации. Не потому, что они нужны, а потому, что они красивые.

Вернулись в моду кружевные и плотные черные колготки.

Мини только для моделей!

— Мини всегда будет хорошо, если у Вас красивые ноги длинные, как у модели. А сейчас носят и миди, и макси, и нельзя сказать, что кто-то на чем-то остановился. Мини это не демократичная длина. Большинство женщин не могут носить мини, купить могу, а показать нельзя. Драма. Меня спрашивают до какого возраста можно носить? Да хоть до 95, только никому не показывайте. А дома можно. Сейчас такая странная мода, что детей начинают с 2-х летнего возраста одевать под взрослых, а старушек под детишек. Но это период, очень нивелирован возраст. Tак уже было в 18 веке, в 20-ом веке дети до 16 лет одевались по-детски, а после по-взрослому. А сейчас этого нет.

Светлана Лобода

Фото: Instagram.com

Гламур вышел из моды!

— Сейчас очень модно платье, как у Аллы Пугачевой, где она как будто краску разлила с пышной юбкой, помните? А также очень популярен сейчас стиль граффити, как будто из балончика все разрисовали.

Про обувь

— Кроссовки на каблуке — «выкидыш» моды, сейчас опять актуальны!

Танкетка на лето очень актуальна, особенно если у вас небольшой рост.

Про украшения

— Сейчас странный период, когда в моде и золото, и серебро вместе! — отметил Васильев. — Всегда говорили -нельзя мешать, а сейчас одна цепь серебряная, вторая- золотая. Помните в 90-х все «новые русские» ходили с цепями и говорили «златая цепь на дубе том», поэтому если у вас такая «голда» есть, то вы — модница!

На лето нужно купить много браслетов! Моя соведущая Надежда Бабкина очень любит браслеты. У нее с собой в гримерке на съемках всегда «пещера Али-бабы» -отдельные лотки с изумрудами, сапфирами, рубинами и бриллиантами. И она говорит: «Саш, ну что еще добавить? Я отвечаю, может что-нибудь снимем? — Нет-нет, так не пойдет, лучше немного добавим!» Но Надежда любит браслеты, и на ней это очень красиво всегда!

Алсу

Фото: Instagram.com

Пояс очень важно! И как в 90-е годы вернулась брендомания! Обязательно на поясе должны сверкать металлические бренды.

Очень модно тонкие ремни или плотные пояса по верх любого жакета. Если на Вас мужской пиджак, вы можете еще подчеркнуть свою талию ремешком или поясом.

Про головные уборы

— В большую моду пришли головные уборы. И сейчас считаются очень важными! Сейчас они очень простые и адаптированы к нашим стрижкам. Поэтому в моде береты, шляпы с полями и бейсболки.

Глюкоза

Фото: Instagram.com

Все виды платков на голове! Платок и все символы цыганского стиля, и бохо, и фольклорного, но и конечно символ исламской моды — сейчас тренд, носят их аля-бабУшка с бантиком внизу. И конечно, вуалетки не забываем, а также все виды лоскутков.

какими будут модные тенденции 2021-го

Универсальность или драматичность? В 2021 году выбирать не придётся.

Гардероб из базовых вещей вызывает привыкание. Дизайнеры экономят на издержках, меняя крой на более приталенный. Осознанное потребление — уже не тренд, а необходимость. Похоже, 2020 год оказался для мира моды горькой таблеткой — лечащей, но совсем уж неприятной в процессе приёма внутрь. Ну а 2021–му, в свою очередь, придётся справляться с наследием предшественника — побочными эффектами.

Лесная мода: главные тренды стильной одежды для загородного отдыха Мода

Лесная мода: главные тренды стильной одежды для загородного отдыха

Догнать и повлиять

О влиянии пандемии на прошедший год говорили так много, часто и напряжённо, что перестать думать о нём в контексте года грядущего было бы по крайней мере неестественно.

Конечно, утверждать, что условные балаклавы (чем не аналог маски) и водолазки с вшитыми перчатками в стилистике Balenciaga станут всенародно любимым трендом именно из–за пандемии, пожалуй, не приходится. Речь о воздействии не столько на эстетику, сколько на настроение и процессы в индустрии.

«Нарочито уличная одежда уходит в прошлое. Крой становится элегантнее: например, пальто в следующем сезоне будут более приталенными. Думаю, дело не только в эстетике — это оправданно ещё и с экономической точки зрения. Чем приталеннее вещь, тем меньше на неё тратится ткани. Соответственно, меньше и издержки», — делится гипотезой Кристина Урусова, создательница одноимённого бренда сумок и аксессуаров Christina Urusova.

В ушедшем году экономия в принципе стала трендом для дизайнеров и модных домов. Сократилось количество коллекций и число позиций в них, реже стали проходить показы. И в 2021–м тенденция эта если не укрепится, то по крайней мере не исчезнет: ощущения стабильности пока нет ни у дизайнеров, ни у их аудитории.

«О разумном потреблении многие говорили задолго до пандемии, но переходить к нему на деле были готовы далеко не все. Сейчас же этот вопрос вынужденно стоит куда более остро», — объясняет персональный стилист Мария Архангельская.

Экономить, не выходя за рамки тенденций, в следующем году смогут и производители, и сами покупатели. Взять, например, пролонгированный тренд на «гардероб на двоих» из унисекс–вещей. Если научиться делиться с партнёром, то потребление и, как следствие, траты на объёмные рубашки, пиджаки, футболки сокращаются. Для брендов базовой и повседневной одежды такая практика тоже может быть спасительной: one size опять же сокращает издержки.

Экологичная мода выбирает разные материалы, но цвет не бьёт в глаза Мода

Экологичная мода выбирает разные материалы, но цвет не бьёт в глаза

Другой прицельно покупательский способ сэкономить — выбирать тренды не по принципу «что носить», а по логике «как это носить». Пример — рубашка: раньше мы заправляли её в брюки с завышенной талией, а в следующем году всё чаще будем оставлять её на свободе и комбинировать с жилетами, кроп–топами и укороченными свитерами, надетыми поверх.

«В 2021–й переместится практически всё, что было модным в прошлом году, ведь за время пандемии многие местные бренды уже выпустили коллекции, но не успели сбыть продукт. Трансформируется только подача и комбинация тех же самых трендов. Возможно, женские образы станут динамичнее и красноречивее и к мужественным плечистым жакетам добавятся полупрозрачные шифоновые юбки, а предметы нижнего белья — например, бюстье — станут аксессуаром повседневного образа», — предполагает Катерина Пахомова, художница, модельер и стилист.

Всему своя ветвь

В целом же не только модные, но и «настроенческие» тенденции в новом году разделятся на две ветви: базово–универсальную и драматично–театральную. К первой за время пандемии многие успели привыкнуть, а по второй — соскучиться.

«Сейчас столько трендов, что хватит на всех. Что бы вы ни предпочли, практически всё модно. Но людям свойственно искать ориентиры, поэтому глобально можно выделить два направления трендов: первое — удобство и минимализм, второе — яркость и акцентность», — говорит стилист Алиса Целовальникова.

Первая группа — про удобство — впитает в себя и тренды 2020 года, и нововведения 2021–го. Это и трикотажные летние комплекты, и полуспортивные костюмы (худи+брюки) даже в сочетании с классическими жакетами и пиджаками, и не сковывающие движения платья, и свободные брюки–палаццо.

Во вторую «ветвь» — про заметность — войдёт возвращающаяся мода на мини–юбки, а ещё — панамы, акцентные плечи, прозрачность и сложные кружева, пайетки и блёстки.

«Также речь о заниженной посадке у джинсов и брюк. Да, этот “камбэк” не стал фееричным в 2020 году, но весной и летом 2021–го моделей с заниженной талией наверняка в магазинах будет много. Важно помнить, что изделие должно быть широкого кроя — не скинни, как у Бритни Спирс в далёких 2000–х», — уточняет Алиса Целовальникова.

Ещё несколько трендов–акцентов перечисляет персональный стилист Ирина Джаггер. Загибаем пальцы: сначала — латекс, который был активно представлен на осенних показах. Затем — заметные воротнички, как из коллекции Rokh (ready–to–wear, весна–лето — 2021): подобные модели уже проникают на полки масс–маркета. Далее — перья, а за ними — бралетты и корсеты.

«Мода не статична, как и само общество, которое эту моду диктует: она всегда движется и чаще всего работает по принципу “из крайности в крайность”. На мой взгляд, глобальная тенденция на базовый гардероб, комфорт и вещи “вне времени” пока сохранится. Но пресыщение любым трендом неизбежно. Среди коллег–стилистов, дизайнеров и других творческих людей я замечаю перемены: тягу к экспериментам, активному творчеству, театральности», — делится наблюдениями Ирина Джаггер.

Ту самую «театральность» стилист–имиджмейкер Карина Нова советует искать в гипертрофированных элементах гардероба: например, в рукавах–фонариках, которые в 2021 году будут проникать в гардеробы всё быстрее.

«Трендом станет обновлённая стилистика 1980–х, но футуристичная, с примесью высоких технологий. В обуви же окончательно уйдут остроносые агрессивные модели и вернутся спокойные, закруглённые», — прогнозирует Артур Тринев, стилист Модного дома Яниса Чамалиди.

«Ветвистость» моды в будущем году проявится и в палитре. Так, по словам Марии Архангельской, нас ждут две диаметрально противоположные тенденции: с одной стороны — оттенки бежевого, с другой — колорблокинг.

«Мода чувствительна: всё началось с экологических проблем в мире и пришло к тому, что природные цвета стали вытеснять чёрный. Люди сами тянутся к чему–то более мягкому: бежевому, телесному, нюдовому. На этом же фоне развивается тренд на колорблокинг — сочетание разных оттенков по цветовым схемам: например, совмещение в образе зелёного и фуксии», — объясняет Мария Архангельская.

Причём мода на все оттенки розового сама по себе станет заметной тенденцией будущих сезонов. «Это так называемый тренд на “бабл гам”: розовая палитра будет бумом», — обещает Карина Нова.

Модный сценарий грядущего года вполне может включать в себя «сцены», где на одном мероприятии встретятся и любители полуспортивных костюмов с нюдовыми худи, и модники, усыпанные пайетками. И каждый из них будет выглядеть уместно.

Похоже, дресс–код в прошлом, зато тренд на свободу самовыражения даже не думает сбавлять обороты.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

«Мода — это подвижная граница культуры» • Arzamas

Филолог и историк моды — о научной дружбе, о работе историка моды, о трех силах исследователя‑гуманитария, а также о том, что происходит в моде сегодня и как быть новатором в науке

Записал Кирилл Головастиков

Об учителях

Альберт Карельский © Архив Алексея Карельского

Мой бэкграунд — это филология. Я училась на филологическом факультете МГУ, моей специальностью была английская литература. Но при этом моими учителями были не англисты, а историк русской литературы Владимир Николаевич Турбин и германист Альберт Викторович Карельский. Потому что учителем может стать только человек, который представляет моральный, человеческий авторитет и, помимо знания материала, может научить чему-то большему в профессии.

Например, Альберт Викторович Карельский научил меня писать. Во второй половине 1970-х — начале 1980-х годов была целая когорта филологов, которые писали о литературе одновременно научно и художественно. Сейчас мало кто так пишет. Cкажем, предисловие Карельского к сборнику стихов Рильке — это настоящее художественное эссе, адресованное и широкому читателю, и специалисту; это стилистически выверенное и доступное для всех письмо, ради которого автор тем не менее не жертвует нюансами точной научной мысли.

А Альберт Викторович не только сам писал превосходно — он мог научить. Одна из моих первых курсовых работ — про мотив стекла в творчестве Гофмана — была просто испещрена его язвительными замечаниями: «надо вести вашего читателя», «скажите это по-русски», «не то слово», «текст интереснее наших домыслов». Каждое такое замечание содержало в себе некую программную установку. И сейчас, когда я читаю лекции или пишу, я ориентируюсь на его давние советы и порой автоматически использую некоторые его любимые обороты, а книгу про денди я старательно и сознательно пыталась очистить от наукообразных терминов, не упрощая предмет. После смерти Альберта Викторовича в издательстве РГГУ удалось выпустить серию его лекций по зарубежной литературе  А. В. Карельский. Метаморфозы Орфея. Беседы по истории западных литератур. Вып. 1. М., 1998.
А. В. Карельский. Немецкий Орфей. Беседы по истории западных литератур. М., 2007..

О толковании чужих идей

Мэтью Арнольд © Harvard University Library

В аспирантуре я училась уже не в университете, а в Институте мировой литературы. В то время там был очень сильный отдел теории, в нем работали светила отечественной науки, например пушкинист Сергей Георгиевич Бочаров или германист Александр Викторович Михайлов — заседания и дискуссии с их участием были очень интересными. Там же я общалась с людьми, связанными с Московско-тартуской школой: Елеазаром Моисеевичем Мелетинским  Елеазар Мелетинский (1918–2005) — литературовед, исследователь мифологии и фольклора, основатель школы теоретической фольклористики в России., Сергеем Юрьевичем Неклюдовым. Очень стимулирующим в научном плане было для меня общение с замечательным знатоком французской литературы Ириной Юрьевной Подгаецкой  Ирина Подгаецкая (1934–2002) — специалист по теории литературы и истории французской литературы..

В ИМЛИ я постепенно начала заниматься ХХ веком: Маргерит Юрсенар  Маргерит Юрсенар (1903–1987) — французская писательница, первая женщина, ставшая членом Французской академии. , Вирджинией Вулф. Но моя кандидатская диссертация была о викторианской критике, о Мэтью Арнольде  Мэтью Арнольд  (1822–1888) — английский поэт, литературовед и эссеист.. Это сфера истории идей, а я всегда любила философию: в университете я ходила на курсы Александра Львовича Доброхотова  Александр Доброхотов — историк философии, филолог и культуролог, до 2009 года работал заведующим кафедрой истории и теории мировой культуры философского факультета МГУ., там мы пристально, глава за главой читали Гегеля, Канта, Шопенгауэра. Постепенно я заинтересовалась постструктурализмом. Стала много писать о Деррида  Жак Деррида (1930–2004) — французский философ, один из самых знаменитых постструктуралистов и постмодернистов. , брала у него интервью и переводила его лекции, когда он приезжал в Москву. В этом был свой интеллектуальный азарт — разобраться в логике умозрительных конструкций Деррида, — но меня уже тогда смущало, что я в итоге оказывалась лишь истолкователем чужих идей.

В 1993 году я по заказу «Иностранки» написала первую статью о моде — «Одежда как смысл». Тогда эта тема для меня была скорее побочным интересом, хобби, но работа попалась на глаза американской славистке Елене Гощило, и она мне заказала еще одну статью — по семиотике советской моды. В те же годы у меня была длинная стажировка в Париже, в Институте современных рукописей и текстов, и параллельно с занятиями текстологией я начала ходить на показы мод, на салоны прет-а-порте и записалась на семинар «Семиотика одежды» в парижской Высшей школе социальных наук, который вела мадам Дениз Поп  Дениз Поп — этнолог, специалист по народному румынскому костюму.
В 1990-х годах преподавала в Высшей школе социальных наук (EHESS) в Париже.    . Этот семинар волшебным образом стал для меня мостиком к новой специальности: выяснилось, что знакомые мне методы семиотического и структурного анализа применимы к интерпретации костюма. Тогда я проштудировала книгу Ролана Барта  Ролан Барт (1915–1980) — французский философ, филолог, семиотик, структуралист и постструктуралист. «Система моды», статью Петра Григорьевича Богатырева  Петр Богатырев (1893–1971) — этнограф и фольклорист, считается одним из основателей семиотики фольклора. «Функции национального костюма в Моравской Словакии», где он по косточкам разбирает всю семиотику народного костюма. И самое главное, я почувствовала, что здесь восполняется дефицит чувственной конкретики, которой мне не хватало в абстрактной философии. Я ощутила импульс волнения, удовольствие, азарт — то, что сам Барт называет «le plaisir du texte», «удовольствие от текста». В данном случае — от текста костюма.

Точкой невозврата стал отказ от очень соблазнительного приглашения. Знаменитая феминистка Элен Сиксу, друг Деррида, пригласила меня в Париж на коллоквиум. Приглашающая сторона все оплачивала, но надо было делать доклад на гендерные темы на материале современной российской литературы. И я поняла, что не хочу, не могу и не буду в очередной раз перечитывать чужие философские произведения, чтобы потом спроецировать их на новый материал, потому что мне это неинтересно. И я отказалась, хотя организаторы были разочарованы, да и во Францию хотелось съездить.

О чем говорит внешность

Мое новое научное поле — семиотика моды — было непростой территорией для исследования, потому что слишком многое казалось самоочевидным, само собой разумеющимся. Ведь, с одной стороны, существуют книжки по костюму, где собран и разложен по полочкам весь исторический материал. С другой стороны, про современную моду очень лихо пишут глянцевые журналисты. Куда двигаться? И я решила анализировать нечто неуловимое — повседневную одежду. Все люди встают, чистят зубы, принимают душ, причесываются, надевают одежду и выходят на улицу. И мне захотелось выяснить культурную историю, которая стоит за каждым повседневным жестом, за каждым нашим выбором. И я сразу почувствовала, что история одежды связана с историей гигиены, с историей запахов, с историей больного и здорового тела. То есть это принципиально интердисциплинарная область, и, значит, можно было применить не только исторический и семиотический анализ, но и мои навыки расшифровки скрытых смыслов в текстах Деррида, его метод деконструкции. Или установки Мишеля Фуко  Мишель Фуко (1926–1984) — французский философ и историк культуры., который написал прекрасные труды по истории телесности и призывал вскрывать политические интенции, скрытые за работой на первый взгляд нейтральных общественных институтов. Или идеи Ролана Барта о том, что в дискурсе глянцевых журналов просматривается очень изощренная подмена, когда все, о чем идет речь, представляется изначально «естественным»: Культуру замещает мифологизированная Природа.

В этом ключе я начала работать. Сначала у меня было странное ощущение, что я открыла новую территорию, чистый лист. Потом, конечно, я поняла, что в западном гуманитарном знании у меня есть коллеги и, помимо современного структурализма и постструктурализма, тут представлены другие направления. Я начала читать Валери Стил  Валери Стил — историк моды, директор
нью-йоркского Музея института моды и технологий., Энн Холландер, Элизабет Уилсон, Кристофера Бруарда — их книги стали для меня введением в новую специальность.

Елеазар Мелетинский © ruthenia.ru

В конце 1990-х годов основной для меня стала тема денди. Я тогда уже работала в РГГУ, где был образован замечательный Институт высших гуманитарных исследований. Им руководил Мелетинский, там работали Гаспаров  Михаил Гаспаров (1935–2005) — литературовед, историк античной литературы и русской поэзии, переводчик. , Аверинцев, Неклюдов, Гринцер  Павел Гринцер (1928–2009) — специалист по литературе Древней Индии., многие другие — это была идеальная научная среда. Я преподавала историю зарубежной литературы и в лекциях все больше и больше начала уделять внимание внешности. Что можно понять о писателях по их портретам? Почему романтики молодые и безбородые, а после них идут основательные бородатые писатели — Диккенс, Теккерей? Я обязательно говорила о Бо Браммеле и денди как литературном герое романтизма. И оказалось, что дендизм — это точка фокусировки, кристаллизации, которая притягивает к себе не только историю костюма и историю литературы, но и целый ряд других интересных тем. Это и поэтика игрового поведения, и розыгрыши, и искусство деланой небрежности, и техника холодной наглости, и культурное зрение, и оптические игры, и телесность, и гигиена, и парфюмерия — словом, это такой многосоставный поезд. Оказалось, что это тема, которой можно заниматься долго: я писала книгу о денди 10 лет, она вышла первым изданием в 2005 году.

О создании научного сообщества

Обложка журнала «Теория моды» © nlobooks.ru

В 1997 году, когда я работала как приглашенный профессор в Мичиганском университете, я узнала, что выходит первый выпуск журнала Fashion Theory («Теория моды») под руководством Валери Стил, и, конечно, с энтузиазмом подписалась. С ней самой лично я познакомилась позже. Мы подружились, и вскоре она прислала мне приглашение в редколлегию Fashion Theory — я до сих пор остаюсь единственным членом редколлегии от России. Теперь научных журналов о моде стало много, и я состою в редколлегиях четырех аналогичных иностранных изданий. Долгое время я убеждала Ирину Прохорову, главу издательства «Новое литературное обозрение», в котором и вышла моя книга про денди, что теория моды — замечательная новая область, которая до сих пор даже не представлена в России как вид гуманитарного знания, и что надо покупать лицензию и делать российский вариант «Теории моды». Ирина долго думала, но в итоге согласилась. И сейчас русский журнал «Теория моды» процветает. Я его не возглавляю, потому что после того, как вышел «Денди» и я защитила докторскую диссертацию, у меня родилась дочь Алиса — и я поняла, что надо расставлять приоритеты. Конечно, выбор был сделан в пользу Алисы, а главным редактором стала моя ученица Людмила Алябьева. У журнала есть книжная серия, и я ее составитель; ее первые издания — это переводы книг, на которых я сама училась. Но для того, чтобы в России образовалось научное сообщество по теории и истории моды, одного журнала недостаточно — нужна институционализация, нужны учебные программы, нужны аспиранты, нужно научное сообщество.

О научной дружбе

Владимир Турбин © philol.msu.ru

Вообще в России настоящие научные проекты, как правило, возникают на базе хорошей дружеской компании. Залог успеха — это несколько друзей, вокруг которых складывается научная тусовка. Скажем, когда я училась в МГУ, там была такая тусовка, которая, в общем, и сейчас продолжает действовать, но уже, скорее, как некий невидимый колледж, invisible college. Я говорю о Научном студенческом обществе, НСО, при кафедре теории литературы, которая тогда была достаточно либеральной. Куратором общества был Валентин Евгеньевич Хализев  Валентин Хализев — литературовед, автор работ по теории драмы и учебника «Теория литературы»., и в него входили люди, которые сейчас составляют ядро российской филологической мысли, — Ирина Прохорова, Андрей Зорин, Сергей Зенкин  Сергей Зенкин — литературовед, переводчик с французского., Андрей Немзер, Вера Мильчина и многие‑многие другие… Там велись поразительно глубокие и продуктивные дискуссии. Многие из участников НСО одновременно посещали семинар Турбина  Семинар Турбина — очень популярный у студентов семинар под руководством Владимира Турбина «Русская классическая литература XIX века», существовавший в МГУ со второй половины 1950-х годов. — самый интересный семинар в университете. Многие ездили на летние школы в Тарту. Мы обращались друг к другу по имени-отчеству, были диссидентами, обменивались самиздатской литературой. Затем Ирина Прохорова основала «Новое литературное обозрение», и первые конференции «НЛО» были по духу продолжением тех заседаний.

Что объединяет этих очень разных ученых? Повышенные требования к себе. Они работают на уровне международной науки. И неслучайно, когда некоторые из них уехали, они совершенно органично вошли в западную научную среду. Это люди, которые не привыкли халтурить. Они бескомпромиссно ставили себе цели самого высокого уровня, например написать новую теорию литературы.

Эразм Роттердамский. Портрет мастерской Лукаса Кранаха Старшего. 1532 год © Wikimedia Commons

Сейчас идея научного сообщества изменилась. Появился интернет как база для виртуальных сообществ и виртуального общения. Традиционное представление, идущее еще от Эразма Роттердамского, что в основе всего — научная дружба, некая «республика ученых», постепенно исчезает, по крайней мере в российской науке. Российское научное сообщество децентрализуется, становятся более важными связи онлайн — с единомышленниками, с которыми ты общаешься по имейлу, по скайпу. Отношения с коллегами, с которыми работаешь бок о бок, остаются поверхностно любезными, но такого «синкретизма», как раньше, уже нет. Что коллега — это друг, что учитель — это моральный авторитет, что ты можешь позвонить своему учителю в любой момент среди ночи и просто поговорить о жизни, если тебе это очень надо, — сейчас, конечно, это уже просто отпадает.

Тогда мы ощущали себя посвященными в храме науки, людьми, которые поддерживают огонь своим дыханием, действовала живая идея научного братства. Сейчас каждый сам за себя, и, я думаю, подобных научных сообществ в гуманитарном кругу уже нет или крайне мало. Нечто подобное прежней атмосфере братства и ученичества я видела только среди фольклористов, учеников замечательного ученого Сергея Юрьевича Неклюдова, на его семинарах по городскому фольклору.

Об эссеистах, музее и перформансах

Могу привести пример еще одного сообщества, которое было важным для меня после университета. Это была компания эссеистов, мы занимались импровизациями. Инициатором был философ Михаил Эпштейн, мы собирались сначала у него дома, потом — у кого-то еще из компании. В наш круг входили лингвист Алексей Михеев, филолог Маша Умнова, философ Борис Цейтлин, поэт Владимир Аристов, искусствовед Ольга Свиблова (которая тогда еще была женой поэта Алексея Парщикова), художник Илья Кабаков, искусствовед Иосиф Бакштейн, филолог Ольга Асписова. Мы выбирали тему, коротко ее обсуждали, затем брали бумагу и начинали писать эссе на время — полчаса, максимум 40 минут. И это было совершенно удивительное ощущение: в голове кипят мысли, надо успеть, ты пишешь — и перо выводит такое, что раньше и представить не мог. Когда время истекало, мы читали эти эссе по кругу и обсуждали. Эти обсуждения порой затягивались, было очень интересно. Все годы аспирантуры эта компания была для меня основной: мы ходили друг к другу в гости, вместе гуляли, придумывали разные проекты. Мы устраивали коллективные акции — например, открыли в коммунальной комнате музей вещей: каждый принес свою любимую вещь, написал эссе, и из них составилась экспозиция. У меня тогда было зеркало, Миша Эпштейн принес калейдоскоп, Володя Аристов — бритву. Что принес Кабаков, не помню — кажется, свой очередной мусорный альбом  Художник Илья Кабаков в 1980-х годах много работал с бытовым мусором, из которого он делал инсталляции, посвященные советскому быту и жизни коммунальных квартир.…Мы практиковали это и как публичный перформанс: в ЦДЛ просили публику задать нам тему, импровизировали эссе и зачитывали.

Для меня это было еще и школой быстрого, спонтанного журналистского письма. Вероятно, поэтому позднее я без особых усилий стала писать статьи в модные журналы, а с журналом Psychologies сотрудничаю в качестве колумниста до сих пор.

Об интеллектуальном усилии

Эти два сообщества — эссеистическое и научное — дали мне импульс постоянного интеллектуального усилия. Знаете, в волейболе, когда трудный мяч, тебе начинают кричать: «Играй, играй, играй!» Кажется, что ты уже больше не можешь, а все равно должен дотянуться. Так и в работе: «Играй!» Ты должен быть занятным, интересным, ты должен найти какие-то мысли в своей голове, даже если тебе кажется, что на данный момент у тебя никаких мыслей нет. Не давать себе спуску, не расслабляться, не позволять себе лениться. Может быть, тебе легче сказать на научном языке, а ты скажи так, чтобы тебя понял не только гуманитарий, но и физик, и математик, и обычный школьник. Объясни ему свою тему так, чтобы это было не дважды два четыре, а уже на уровне некоторой алгебры. Вот такой вызов.

О красоте, фокусировке и обилии фактов

Я думаю, что в гуманитарном знании существуют, образно говоря, три вида силы. Есть сила стиля: писать красиво и убедительно, так, чтобы текст доставлял удовольствие и читающему, и пишущему, думающему. Это читатель, как правило, безошибочно ощущает — писалось с интересом или писалось позевывая.

Есть сила концепции. Это точки внутренней фокусировки, то, что Пастернак называет скрытыми взрывчатыми гнездами. Мой папа был кристаллографом, я видела, как кристаллы растут вокруг некоей оси. В каждой научной концепции есть такая ось, и фундаментальные идеи крупных ученых, как правило, просты. Они становятся сложными, только когда превращаются в разветвленное древо. У Деррида такая идея — это критика логоцентризма; у Фуко — это идея «знание — власть»; у Лакана — это идея, что бессознательное структурировано как язык; у Бодрийяра — это нехватка реальности, откуда вытекает необходимость симулякра. Читать в поисках ключевой концепции очень интересно, это настоящее удовольствие, когда понимаешь: а-а-а, вот в этом тайная логика, центр натяжения тонких нитей! И угадывая, что автор скажет дальше, ощущаешь легкое парящее действие. Это интеллектуальный азарт от чтения трудных книг: трудно читать Гегеля и Канта, но зато какой кайф, когда поймешь, что они на самом деле имели в виду.

Наконец, есть сила знания эмпирики. Конечно, это очень эффектно, когда ты знаешь очень много занятных фактов — особенно в истории костюма. Упоминаешь какую-то занятную деталь и говоришь: вы знаете, что такое крылатка? Это такой плащ без рукавов. А почему у Чехова упоминается крылатка с рукавами? И начинаешь в этом разбираться. Или, скажем, откуда пошло слово «фиаско»? «Фиаско» — это «бутылка» по-итальянски. Существует легенда, что, когда у венецианских стеклодувов не получалось сделать эффектную вазу, они делали простую бутылку, и «сделать бутылку» — far fiasco — стало синонимом неудачи. Такие эффектные анекдоты можно запросто рассказывать, особенно на телевидении, чтобы обеспечить интерес широкой публики.

Безмятежный сон, хранимый корсетом Warner Bros. Coraline. Рекламная открытка. США, конец XIX века © Boston Public Library

Но наука не сводится к анекдотам, и всегда надо понимать, что факты тоже относительны и есть соблазн подогнать факты под сильную концепцию. Например, Валери Стил написала книгу о корсете, но не пошла на поводу у легкой феминистской логики, что-де корсеты служили орудием угнетения бедных женщин, которые из-за них падали в обмороки и удаляли себе нижние ребра, и что отказ от корсетов стал первым освобождением женщин. Стил показала, что все на самом деле было сложнее: женщин предупреждали о вреде корсетов, было много медицинских статей, но женщины сами хотели их носить и заказывали корсеты один туже другого. Есть много свидетельств, что женщины, которые носили корсет, чувствовали себя лучше, сексапильнее. Точно так же сейчас большинство женщин носит высокие каблуки, хотя понятно, что это вредно для здоровья.

О задаче ученого

Задача ученого — максимально осознавая и собственную субъективность, и ограниченность своего культурного кругозора, все-таки понять, что, допустим, происходило в голове Кольриджа, когда он писал «Кубла-хана»  «Кубла-хан, или Видение во сне» — поэма английского поэта-романтика Сэмюэла Тейлора Кольриджа (была начата в 1797 году и не закончена).. Это задача, как сформулировал Аверинцев, ответственного понимания. Ты учитываешь все культурные условности, которые существовали в прошлом, учитываешь свои культурные условности и пытаешься соединить эти два контекста.

О новаторстве

Для меня очень важным научным примером была жизнь моего папы, Бориса Константиновича Вайнштейна. Он был кристаллографом, начинал с традиционной кристаллографии, то есть с исследования минералов. Но потом он перешел в совершенно другую область: стал применять методы кристаллографии к органическим структурам и открыл в Институте кристаллографии лабораторию структуры белка. То есть он стал заниматься анализом структуры органических молекул. У нас в доме всюду были модели белков, папа строил их из моего детского конструктора. Папа выдвинул идею использовать для расшифровки структур белков одновременно метод дифракции электронов и электронную микроскопию. Он расшифровал целый ряд белковых молекул — за такие открытия многие западные ученые получали Нобелевские премии. Папа, например, расшифровал молекулу дикетопипе­разина, и на его надгробном памятнике нанесена формула этой молекулы и схема ее устройства.

Борис Вайнштейн © Архив Ольги Вайнштейн

И, может быть, мой переход к исследованию моды — это в чем-то повторение его научного пути. Я начинала именно как классический, традиционный филолог, очень увлекалась структурализмом, а потом на моем пути оказались постструктурализм и теория моды.

Папа учил меня базовым принципам научной мысли. Так, он любил повторять тезис: если у тебя что-то не получается, не надо в сотый раз долбить в одну и ту же точку — сделай обходной маневр и посмотри на явление с другой стороны.

У нас в семье был культ лыж, и папа всегда шел первым и, как правило, прокладывал лыжню, его тянуло в неизведанные места, хотя, конечно, когда прокладываешь лыжню, скольжение хуже. Но папа любил прокладывать лыжню. В науке очень важно найти новое, «незанюханное» пространство. Знаете, у детей бывает игра — страна-мечта, когда рисуешь карту воображаемой страны. Я думаю, что у каждого ученого есть такая научная территория, своя страна. Но ее существование для начала надо обосновать, доказать.

Есть традиционная реакция на появление новой области знаний: она всегда всем кажется несерьезной и якобы просто не относится к науке. Когда Валери Стил начинала заниматься модой, она жаловалась, что «fashion is a f-word» — от слова fuck, как вы понимаете. Когда начал выходить журнал Fashion Theory, все думали, что это еще один глянец. А потом смотрят — серьезный журнал, со ссылками, картинок мало, они в основном черно-белые. Людей всегда приходится поначалу убеждать, что новая наука — это что-то серьезное. Это относится, допустим, к культурной истории ароматов. Мне очень много приходилось с этим сталкиваться: как можно писать о запахах? Это же какая-то неуловимая, субъективная материя, вы что, о новых духах пишете? Когда вышел составленный мной двухтомник «Ароматы и запахи в культуре», многие вопросы отпали. Или: а-а-а, вы историк моды, скажите, какие тенденции в этом сезоне? Я всегда говорю: простите, это вопрос не ко мне, спросите у глянцевых журналистов, что сегодня в моде, а я занимаюсь другим. И в результате время показало, что и о моде, и о запахах можно писать научно.

О работе историка моды

Непосредственный объект моей работы всегда зависит от темы. Если это XIX или XX век, я обращаюсь к модным журналам того времени, читаю художественную литературу, отслеживая описание костюмов, смотрю разнообразные документы. Скажем, я читала дневники денди. В XVIII веке дамы в особые альбомы записывали расходы на платье и там же приклеивали кусочки ткани. Конечно, историки моды ходят в музеи. Наконец, очень многое выкладывается в интернете. Сейчас, чтобы полистать все номера Lady’s Magazine  Lady’s Magazine — английский модный ежемесячный журнал, выходивший с 1770 по 1837 год. XVIII–XIX веков, не надо даже ехать за границу.

Первый выпуск The Lady’s Magazine. Август 1770 года © Birmingham Central Library

Если говорить о современности, то тут подключается антропология: метод включенного наблюдения. Я очень люблю смотреть, как одеваются люди на улицах, люблю разговаривать с людьми на темы одежды. У меня была целая серия интервью «Мое любимое платье», причем в основном моими респондентами были пожилые дамы, которые еще могли вспомнить, скажем, 1920-е годы. Я их спрашивала: какие у вас были любимые платья? И чаще всего человек начинал мне рассказывать свою жизнь, потому что эти платья всегда были связаны с какими-то важными событиями, с какими-то запомнившимися историями. Кстати, в процессе этого исследования у меня появился новый герой — советская портниха.

Мода говорит и о состоянии общества, и о человеке: каково его бессознательное, что он хочет сказать своим внешним обликом, на кого ориентируется, счастлив в данный момент или, может быть, испытывает внутренний дискомфорт. Для изучения моды можно задействовать практически весь спектр гуманитарных наук: и антропологию, и социологию, и психологию, и филологию, и фольклористику. Сейчас мой новый материал для исследования — блоги по моде и красоте. Я хочу проверить гипотезу, что модная блогосфера живет по законам традиционной культуры, что она устроена примерно так же, как фольклор.

Мода как прививка толерантности

Обложка книги Эйлин Рибейро «Мода и мораль» © nlobooks.ru

Всегда существует критика моды справа и слева. Критика моды справа исходит от консерваторов, моралистов. Сторонники моды в их глазах — это такие тщеславные и легкомысленные люди, склонные к ненужным тратам. Эйлин Рибейро  Эйлин Рибейро — английский историк моды. написала целую книгу «Мода и мораль», в которой показала эту историю нападок: что мода — это сфера греха, соблазна и так далее. Критика слева блестяще представлена французскими интеллектуалами, в первую очередь Роланом Бартом. Они критиковали моду как культурный институт общества потребления. Барт разоблачал мифы, которые внедряются в сознание потребителей глянцевыми журналами. И я, когда беру в руки Vogue или Cosmopolitan, конечно, начинаю симпатизировать левой критике моды. Я вижу, что огромная рекламная индустрия внушает абсолютно ограниченный идеал красоты, который многих людей делает несчастными. Конечно, я категорический противник идеи патологической худобы и нормативного тела, пресловутых канонов вроде 90–60–90, которые девушек-подростков доводят до анорексии. И мне очень нравится, что в моду сейчас приходят ненормативные тела: на подиумах уже появляются полные, пожилые, инвалиды, представители секс-меньшинств и национальных меньшинств, то есть все те категории, которые раньше исключались мейнстримом.

Сейчас мода очень изменилась. Она поворачивается лицом к потребителю и начинает работать с идеями толерантности. Мода ведь далеко не сводится к гламуру и глянцу. И то, что сейчас происходит на улице и в блогах — это как раз питательная среда для появления новых представлений о теле, это замечательный инструмент терпимости, толерантности, это отучение от ксенофобии. Я считаю, что мода — это подвижная граница культуры, экспериментальная территория, где все время тестируются новинки, и неслучайно мода глубинно связана с авангардом в современном искусстве.

Понемножечку эти процессы захватывают и официальную моду. Раньше считалось, что подражание происходит сверху вниз, по знаменитой теории подражания Зиммеля  Георг Зиммель (1858–1918) — немецкий социолог, первым описавший моду как один из способов социального взаимодействия.: верхи спускают моду вниз, поэтому народ пытается подражать вкусам аристократии, светской тусовке. А сейчас получается наоборот: подиумная мода, от-кутюр, оглядывается на то, как одеваются люди на улицах. Дизайнеры и охотники за трендами посылают своих наблюдателей смотреть, что происходит в модных кварталах Токио — как одеваются, скажем, готические лолиты.

Стиль современной уличной моды держится на принципе «mix and match», то есть «смешивай и сочетай»: кажется, что человек нацепил на себя как будто бы первое попавшееся. На самом деле в его прикиде есть своя гармония, просто более сложного порядка, построенная на контрапункте. Это принцип, противоположный целостному стилю, когда мы стараемся создать единый цветовой ансамбль и подобрать подходящие аксессуары, чтобы все было в комплекте. Современная мода работает с диссонансами, с контрастом, со скрытыми перекличками, с разрушением и исчезновением материи — взять хотя бы вызывающие прорехи на джинсах. Это началось с деконструктивизма в моде. Кстати, вот еще один пример интересной переклички: идеи деконструкции Деррида отозвались эхом в работах дизайнеров-деконструктивистов — Мартина Маржелы, Анн Демельмейстер. Они создали поэтику диссонанса — рваные, как будто бы необработанные края, асимметричный крой, многослойность, — которая сейчас уже становится массовой.

Моя рабочая гипотеза состоит в том, что сейчас мы живем в переломный момент, когда мода как институт буржуазного, капиталистического общества, который завязан на сезонных показах, на глянцевых журналах, на взаимо­отношениях от-кутюр и масс-маркета, начинает давать сбой. Новая система живет многочисленными сообществами, которые прорастают, как трава, — за счет интернета, за счет улицы, за счет того, что полностью меняются лидеры моды. Это уже не светские личности, аристократы, посетители клубных тусовок — это совершенно другие люди, фрики или блогеры, например. Вся система резко меняется на наших глазах. Просто это надо описать, объяснить, проверить — и это задача для историка моды.  

Как мода избавилась от серьезности — Wonderzine

Не только дизайнеры, но и потребители становятся расслабленнее и смелее. Новая норма — это здоровое отношение к себе и окружающим, чувство юмора и наивность. Новый герой — la femme enfant. Притворство сменилось обаянием. Взрослые девушки носят смешные кроссовки, панамки, кроп-топы как у любимых поп-групп 90-х, плетут косы и не красятся, обвешивают себя фенечками. Потому что это новая непосредственность, которая развлекает и привлекает одновременно. Никто не хочет наряжаться с ног до головы, как блогер на выданье, терпеливо ждущий, пока его снимут с самого лучшего ракурса, а иконами стиля становятся те, кто одевается спонтанно и хаотично, как в детстве.

Одна из главных современных стилистов, англичанка Анна Тревелян, и вовсе выглядит как фанатка японских аниме: глиттер-маникюр, обувь на платформе, розовые волосы ей сопутствуют всегда. Анна является стилистом двух марок, которые сегодня также продвигают уличный стиль и юмор в массы: Ashish и Nasir Mazhar. Все, пророщенное и нажитое молодой энергией, улицами и субкультурами, появляется на подиумах и в рекламных кампаниях больших марок: бомберы, грубые куртки, косухи, массивная обувь, скейтерские слипоны и рваный деним.

Людям, консервативно относящимся к моде, все это может показаться странным капризом. Но кого сегодня интересует консерватизм, если поп-культура смешивается с элитарной, Ким Кардашьян появляется на обложке Vogue, а Анна Винтур невозмутимо пересаживается с первого во второй ряд на показе. Известная жизненная мудрость гласит, что чем большего ты достиг, тем легче к себе относишься, и стоит взглянуть на Сюзи Менкес: одна из самых влиятельных персон в мире моды всю жизнь носит смешной чубчик и пренебрегает «правилами». Ее пример говорит о том, что когда ты знаешь о моде все, ты можешь ее игнорировать и даже со спокойной совестью потешаться над теми, кто с ней слишком серьезен. Твоя линия поведения выстраивается в здоровую линию взаимоотношений с одеждой. Как говорит в интервью Dazed & Confused один из креативных директоров американской марки Proenza Schouler Джек МакКоллоу: «У вещей нет цели, они ничего не значат. Я хочу покупать тупые штуки. Просто хрень. Я устал от переоцененных, продуманных вещей. Это рамки, которые зажимают». От рамок и стереотипов в свободном обществе принято избавляться. «Современность, простота и свобода!» — этот слоган французского дизайнера Клода Монтана сегодня кажется самым уместным: то, что было нормально и позволительно в детстве, а с возрастом, казалось, безнадежно утратилось, теперь возвращается.

 фотография: Sipa Press/Fotodom

Just Fashion Now | купить дешевые стоковые платья и женскую одежду в Интернете

Just Fashion Now | -51%

ДОБАВИТЬ В СУМКУ

-60%

ДОБАВИТЬ В СУМКУ

-20%

ДОБАВИТЬ В СУМКУ

Предварительная продажа

• 03

  $ 8,32

• 410

  $ 11,09

• 1180

  13,17 $

-20%

ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

Предварительная продажа

• 03

  $ 8.92

• 410

  $ 11,89

• 1180

  $ 14,12

-20%

ДОБАВИТЬ В СУМКУ

Предварительная продажа

• 03

  3

  0 $ 11,3216

  9002

  • 1180

    17,92 $

  -54%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  -40%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  Предварительная продажа

  • 03

    11,92 долларов США

  • 410

  • 410

    .89

  • 1180

    $ 18,87

  -40%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  Предпродажа

  • 03

    $ 11,32

  • 410

  0

  $ 15113

  0

  -53%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  -40%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  Предварительная продажа

  • 03

    $ 11,32

  • 410

    $ 15,09

  • 1180

    $.92

  -40%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  Предварительная продажа

  • 03

    $ 12,52

  • 410

    $ 16,69

  • 1180

  ,82

  0%

  Предпродажа

  • 03

    $ 11,32

  • 410

    $ 15,09

  • 1180

    $ 17,92

  Посмотреть все продукты

  -50%

  ADD3 В СУМКУ

  -50%

  ДОБАВИТЬ В СУМКУ

  -40%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  Предварительная продажа

  • 03

    $ 12. 52

  • 410

    $ 16,69

  • 1180

    $ 19,82

  -60%

  ДОБАВИТЬ В СУМКУ

  -20%

  ДОБАВИТЬ В СУМКУ

  Предварительная продажа

  • 410

    $ 11,89

  • 1180

    $ 14,12

  -53%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  -40%

  ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ

  Предварительная продажа

  • 03

    12 долларов США.69

  • 1180

    $ 15,07

  -51%

  ДОБАВИТЬ В СУМКУ

  -60%

  ДОБАВИТЬ В СУМКУ

  -52%

  ДОБАВИТЬ В СУМКУ

  -56%

  ДОБАВИТЬ В СУМКУ

  Посмотреть все продукты

  Дешевые платья-299, Модные платья-299 Онлайн в продаже

  Дешевые платья-299, Модные платья-299 Онлайн для продажи — justfashionnowНаш выбор
  • Наш выбор
  • Новинка
  • Цена (Низкая> Высокая)
  • Цена (Высокая> Низкий)
  • Лучшие продажи

  Размер

  • L
  • M
  • XL
  • S
  • XXL
  • 3XL
  • 4XL
  • 5XL
  • 8
  • 6
  • 12
  • 4
  • 2
  • 14
  • 16
  • США 8
  • США 10
  • США 12
  • США 14
  • США 6
  • США 16
  • Универсальный
  • XS
  • США 18
  • 18
  • 2XL
  • US 20
  • 6XL
  • XXXL

  Цвет

  • Синий
  • Черный
  • Белый
  • Зеленый
  90 313 Красный
  • Желтый
  • Серый
  • Розовый
  • Пурпурный
  • Хаки
  • Оранжевый
  • Многоцветный
  • Как на картинке
  • Темно-синий
  • Винно-красный
  • Пурпурно-синий
  • Темно-синий
  • Коричневый
  • Светло-синий
  • Army Green
  • Beige
  • LightBlue
  • Sky Blue
  • Apricot
  • Rose Red
  • Coffee
  • Rose
  • Light Grey
  • Fuchsia
  • Leopard

  Дешевая обувь-972, Модная обувь-972 Продажа в Интернете

  Дешевая обувь-972, Модная обувь-972 Продажа в Интернете — justfashionnowНаш выбор
  • Наш выбор
  • Новинка
  • Цена (Низкая> Высокая)
  • Цена (Высокая> Низкий)
  • Лучшие продажи

  Размер

  • 39
  • 38
  • 37
  • 40
  • 36
  • 41
  • 42
  • 35
  • 43
  • 6
  • 6. 5-7
  • 7,5
  • 8
  • 8,5
  • 9
  • 9,5-10
  • 5,5
  • 10,5
  • 34
  • 44
  • 5
  • 11
  • США 6
  • США 8
  • США 5
  • США 7
  • США 7,5
  • США 9
  • США 10
  • США 11

  Цвет

  • Черный
  • Синий
  • Белый
  • Коричневый
  • Красный
  • Розовый
  • Серый
  • Зеленый
  • Желтый
  • Абрикос
  • Бежевый
  • Хаки
  • Леопард
  • Золотистый
  • Оранжевый
  • Фиолетовый
  • Серебристый
  • Серо-коричневый
  • Многоцветный
  • Винно-красный
  • Змеиный белый
  • Верблюжий белый
  • Верблюжий белый
  • Как на фото
  • Кофейный
  • Коричневый
  • Золото
  • Голубой
  • Голубой

  дешевые доступные модные весенние платья в стиле бохо онлайн для продажи

  дешевые доступные модные весенние платья в стиле бохо онлайн для продажи — justfashionnow ПРОДАЖА ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН Веселые покупки Бесплатная доставкаНаш выбор
  • Наш выбор
  • Новый
  • Цена (Низкая> Высокая)
  • Цена (Высокая > Низкий)
  • Лучшие продажи

  Размер

  • L
  • M
  • XL
  • S
  • XXL
  • 3XL
  • 4XL
  • 39
  • 38
  • 37
  • 40
  • 36
  • 41
  • 5XL
  • 42
  • 35
  • 43
  • Универсальный
  • 8
  • 6
  • 10
  • 9
  • 4
  • 12
  • 6. 5-7
  • 7,5
  • 8,5
  • 5,5
  • 9,5-10
  • 2

  Цвет

  • Черный
  • Синий
  • Белый
  • Зеленый
  • Красный
  • Желтый
  • Серый
  • Розовый
  • Фиолетовый
  • Как изображение
  • Хаки
  • Коричневый
  • Многоцветный
  • Оранжевый
  • Серебристый
  • Темно-синий
  • Золотой
  • Винно-красный
  • Темно-синий
  • Бежевый
  • Пурпурно-синий
  • Абрикосовый голубой
  • Абрикосовый голубой
  • Army Green
  • Leopard
  • Coffee
  • Rose Red
  • Sliver
  • LightBlue
  • Sky Blue

  пем.org | Родная мода сейчас

  От яркой уличной одежды до изысканной высокой моды — эта выставка демонстрирует визуальный диапазон, творческое самовыражение и политические нюансы моды коренных американцев. Около 100 работ, выполненных за последние 50 лет, исследуют жизнеспособность местных модельеров и художников, от новаторских создателей стиля до сегодняшних дизайнеров-индивидуалистов, оставляющих свой след в современном мире моды. Также исследуется, как дизайнеры, не принадлежащие к коренным народам, перенимают и переводят традиционные индейские мотивы дизайна в свои собственные работы, включая ставшее уже культовым платье Исаака Мизрахи с тотемным полюсом.

  Предлагая современную одежду, аксессуары и обувь из самых разных жанров и материалов, эти дизайнеры преодолевают межкультурные границы между творческим самовыражением и культурным заимствованием. От одного из последних финальных ансамблей Патрисии Майклс (Taos Pueblo) из реалити-телесериала Project Runway до ботинок Christian Louboutin с драматической вышивкой из бисера и новаторских изделий из майлара, винила и нержавеющей стали, выполненных Джейми Окумой, Native Fashion Now подчеркивает традиционные концепции одежды и красоты, которые неразрывно связаны с самобытностью и традициями в быстро меняющемся мире.

  Фонд Коби, Эллен и Стив Хоффман, Мими и Джим Кребс щедро поддержали Native Fashion Now . Кэролайн и Питер С. Линч, Фонд Линча и Восточно-Индийская морская ассоциация музея Пибоди Эссекс оказали дополнительную поддержку.

  Расписание туров

  Продолжительность тура: 21 ноября 2015 г. — 4 сентября 2017 г.

  Музей Пибоди Эссекс | Салем, Массачусетс | 21 ноября 2015 г. — 6 марта 2016 г.

  Портлендский художественный музей | Портленд, штат Орегон | 4 июня — 5 сентября 2016 г.

  Художественный музей Филбрука | Талса, ОК | 2 октября 2016 г. — 8 января 2017 г.

  Национальный музей американских индейцев | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 17 февраля — 4 сентября 2017 г.

  Информационный партнер: 92.5 Река

  ---

  Обзор визуального искусства: «Нативная мода сейчас» — традиции и передовой, великолепно сбалансированный

  Даже без музейных комментариев, Native Fashion Now — важная выставка — визуально, социально и политически .

  Native Fashion Now в музее Пибоди Эссекс, Салем, Массачусетс, до 6 марта 2016 г.

  Дэвид Гауссойн и Уэйн Нез Гауссойн (Diné [Navajo] / Picuris Pueblo), Postmodern Boa, 2009. Нержавеющая сталь, серебро, эмаль, перья.Фотография предоставлена ​​дизайнерами и Музеем индийского искусства и культуры. Кэтлин К. Стоун

  Этот показ раскроет ваши представления о том, какое место коренные американцы занимают в мире моды. Возможно, вы не осознавали, что в моде присутствуют коренные жители, но это очень важно, и эта выставка чествует художников коренных американцев, которые нашли баланс между традициями и передовыми технологиями.

  На открытии выставки в музее состоялся круглый стол с тремя художниками, Джейми Окума (шошоны), Патрисией Майклс (Таос Пуэбло) и Пэт Пруитт (Лагуна Пуэбло), и они помогли мне сориентировать мое представление о своей работе, не являющееся коренным.Во-первых, это художники, которые предпочитают работать с бисером, тканью и металлом, и они производят одежду, обувь и украшения, которые могут быть полезными и красивыми. Коренные народы тысячелетиями создавали функциональные предметы, закупая материалы на месте или через свои обширные торговые сети, а затем украшая их геометрическими и природными рисунками. Сегодняшние художники продолжают эту традицию, но поднимают ее на несколько ступеней выше, предлагая материалы из разных стран мира и инновационный дизайн.

  Первым коренным американцем, добившимся успеха в сфере потребительской моды, был Ллойд Кива Нью, который в 1950-х годах создавал платья и изделия из кожи.Для своих тканей он позаимствовал цвета западных рек, скал и кустарников; он напечатал ткани со стилизованными фигурами и животными, взятыми из его наследия чероки.

  Примерно его современница Фрэнки Уэлч создавала одежду в Александрии, штат Вирджиния, где она общалась с высокопоставленными правительственными чиновниками. Ее шарф со слоговой буквой языка чероки был использован в качестве официального президентского подарка в 1966 году, а первая леди Бетти Форд была одета в вышитое красным и золотым вечернее платье Уэлча.

  После этого благоприятного начала ажиотаж по поводу Native Fashion утих. Два платья, взятые напрокат из музея Херд в Фениксе, отражают застой 1970-х и 80-х годов: шерстяное платье-одеяло и другое, вышитое бирюзой и кораллами, тщательно выполнены, но кажутся артефактами, интересными, но вряд ли захватывающими.

  Ажиотаж вернулся в первые годы этого века. Для своего платья с черной бахромой Дерек Ягодзинский напечатал слоговые символы языка кри на белой полосе вокруг живота.Само по себе платье будет напоминать прямую рубашку, которую носили девушки-хлопушки в ревущие двадцатые, но полоса на животе и длинная бахрома превращают его в совершенно иное творение. Еще одно изделие, также черно-белое, является результатом сотрудничества Вирджила Ортиса и Донны Каран — мягко расклешенное платье без бретелек со смелым дизайном, абстрагируемым от фигур растений и животных. Это Cochiti Pueblo встречает Нью-Йорк.

  В последние годы работа стала еще более экспериментальной, острой и даже политической.Два выдающихся платья от Bethany Yellowtail (Apsaalooké / Crow и Northern Cheyenne). Она накинула тонкое черное кружево на бежевые ножны без бретелек и пришила ряд белых лосиных зубов к каждому рукаву. Кожаная аппликация на черном кружеве украшает грудь большим цветком в форме колокольчика. Ее давние родственники, возможно, носили одежду, украшенную лосиными зубами, но это совершенно современный подход. И его образ ловко подчеркивается аксессуаром для солнцезащитных очков — примером Rez Bans, разработанным Кевином Пурье (Оглала Лакота), — который сделан из рога буйвола, малахита, перламутра, коралла, лазурита и песчаника. .

  Джейми Окума (Луисеньо / Шошоне-Баннок). Сапоги, 2013–14 (деталь). Стеклянные бусины на сапогах от Christian Louboutin. Музей. Фото: Уолтер Сильвер.

  Другое платье Yellowtail представляет собой простую рубашку с короткими рукавами из ткани с фотопечатью: черные птицы в полете поверх атласа цвета слоновой кости. Фотография сделана Матикой Уилбур (Суиномиш и Тулалип), которая фотографирует современных коренных американцев для своего проекта 562 (это количество племен, признанных федеральным правительством). Опять же, аксессуар — это нечто большее, чем запоздалая мысль.В браслете-манжете от Кэролайн Блехерт (инуиты) используются бусинки, иглы дикобраза, шкура карибу и оленьи рога для создания красочного абстрактного дизайна из линий и треугольников.

  Использование местных материалов (перья, меха, бусы, кожа) и элементов дизайна (птицы, растения, геометрические формы) — ингредиенты, которые объединяют большую часть работы в шоу. Но эти связи эластичны; каждый художник использует их по-своему. Некоторые работы сочетают в себе традиционные материалы с другими (шелк, майлар).Другие изделия по-новому манипулируют натуральными материалами. Лиза Телфорд, например, вшила в платье кусочки коры красного кедра. Ее предки хайда, жившие среди кедровых лесов, возможно, никогда не использовали кору дерева для платья, но если бы они это сделали, то оно определенно не было бы таким коротким, облегающим и одноплечим. Шо Шо Эскиро (Kaska Dene / Cree) создал платье с глубоким разрезом из тюленя, бобра, карпа, бус, шелка, вискозы и петушиных перьев. Он современный и великолепный, главным событием которого являются перья.

  На выставке мало поясняется ни используемые материалы, ни технологии изготовления. Например, нет ничего похожего на мини-документальные фильмы бостонского музея Гарднера, показывающие, как местные ремесленники в Мексике производили одежду для дизайнера Карлы Фернандес. Были даже кадры стрижки овец и умирающей шерсти. Но эти индейские художники идут другим путем. Они могут использовать древние методы, но их главный интерес заключается в создании чего-то нового.

  Некоторые художники применяют традиционный дизайн в совершенно новых местах — например, на палубе для скейтборда. Rico Lanaat Worl (тлинкит и атабасканец) использует дизайн форм для украшения деревянных настилов. Черные линии его воронов и орлов смелые, но сдержанные; они что-то скрывают, как будто нужно пространство, чтобы замысловатые образы могли дышать. Луи Гонг (Nooksack and Squamish) дополняет кроссовки Chuck Taylor формами волка, придавая им вид, который одновременно является местным и городским.Джаред Яззи (Дайн (Навахо)) придумал фразу «Коренные американцы открыли Колумб» на своей футболке.

  В музее решили пропустить привычный комментарий об элементах дизайна. Например, здесь, на скейтбордах и кроссовках, нет никакой справочной информации о том, что такое дизайн Formline и о его новаторском внешнем виде. Другим информационным каналом могло быть обсуждение технических возможностей современного художника по бисеру. Без какого-либо контекстного фона зрители вынуждены делать в относительной изоляции свои собственные интуитивные выводы о том, что они видят.Но не заблуждайтесь: даже без музейных комментариев это важное шоу — визуально, социально и политически.

  Шо Шо Эскиро (Kaska Dene / Cree), платье Wile Wile Wile, коллекция «День мертвых», 2013 г. Тюлень, бобровый хвост, карп, бусы, шелк, вискоза и петушиные перья; череп и тюль. Фото: Тош Коллинз.

  Джейми Окума создал знаменитые сапоги из бисера. Это ботинки Christian Louboutin — красная подошва — подарок — и они новаторские. Они также, наряду с кроссовками, скейтбордами и некоторой одеждой в шоу, неизбежно приводят к сложному вопросу о межкультурном оплодотворении.

  Художники за круглым столом поделились мыслями о призраке ассимиляции. Большинство местных художников узнают о технике и духовном значении традиционного дизайна, работая над церемониальной одеждой и предметами для племени. Когда дело доходит до их собственного искусства, они опираются на все, что делает их такими, какие они есть, включая племенные традиции, и это мотивирует их, когда дело доходит до решения, что использовать в их художественных и коммерческих предприятиях. «Все, что мы делаем как артисты, нужно увидеть и продать.- сказал Окума. С другой стороны, некоторые из их творений должны оставаться вне поля зрения публики. «Церемониальная жизнь остается частной для пуэбло», — настаивает Прюитт.

  Один из слушателей поднял сложный вопрос о культурном присвоении следующим образом: «Какой совет я могу дать студентам-модникам, которых вдохновляет местное искусство?» Отвечая на этот вопрос, Окума указал на платье Исаака Мизрахи, выставленное в галерее: «Оно красиво сделано в уважительной манере. Но прежде чем использовать дизайн, художник должен написать племени для руководства.Получать разрешение. Ваша работа должна нести целостность того, кто вы есть и откуда пришли элементы ».

  Майклс предложил это в качестве резюме: «Мы художники, и мы все еще здесь, после всех геноцидов, беспорядков и грабежей. Мы гордимся тем, кто мы есть, и хотим быть частью большого мира, а также ценим нашу собственную культуру ». Великолепный Native Fashion Now показывает, что этот жизненно важный и сложный разговор о культурном вдохновении, смешении, заимствовании и присвоении идет полным ходом.

  ---

  Кэтлин С. Стоун — писательница, получившая степень магистра иностранных дел, юрист, получившая докторскую степень много лет назад, а еще до этого изучала историю искусств. Ее блог можно найти здесь.

  Тенденции моды 3 января, чтобы делать покупки прямо сейчас

  В нашей новой колонке «Отчет о тенденциях» мы разбиваем все безумства и причуды месяца, которые действительно стоят вашего времени. Кроме того, мы найдем лучшие и самые доступные способы включить их в вашу жизнь, потому что стильная жизнь никогда не должна казаться сложной.

  Как помощник редактора в команде Shop TODAY, я провожу довольно много времени в Интернете. Часть моей работы включает в себя постоянную прокрутку Instagram, Twitter, TikTok и многих других уголков сети, чтобы быть в курсе последних тенденций.

  Я горжусь тем, что знаю, что происходит в духе времени. Но когда дело доходит до моды, для тех, кто не всегда скроллит, определить лучшие стили на данный момент может быть непросто. Вот почему я разбиваю лучшие вещи за последний месяц, вещи, которые я видел в социальных сетях и у знаменитостей, с доступными вещами, которые вы действительно захотите надеть.Так что ваш гардероб всегда будет обновлен, и вы никогда не почувствуете себя не в курсе.

  В январе мы увидели множество поворотов зимней классики. От обновленной домашней одежды до ярких пальто — вот как сделать покупки в трех самых модных сенсациях сезона.

  Тенденция: трикотажные комплекты в рубчик

  Домашняя одежда была основным предметом гардероба в течение последних 10 месяцев — что неудивительно, учитывая, сколько времени мы проводим дома. В то время как спортивные костюмы оставили свой след на ранних этапах пандемии, в последнее время в социальных сетях безраздельно господствовали комплекты из легкой вязки.В частности, с более тонким материалом и слабым рисунком ребер.

  Свободные люди круглосуточно Брюки-джоггеры в рубчик

  Выполняете ли вы поручение или собираетесь устроить вечер в кино, эти леггинсы в рубчик быстро станут неотъемлемой частью вашего гардероба. Рецензенты говорят, что они слишком большие, поэтому вы можете заказать их в меньшем размере.

  Пуловер «Свободные люди круглосуточно»

  Пуловер в тон с вырезом на пуговицах, рукавами и повседневной непринужденной посадкой.Получите набор в лавандовом, угольном, овсяном или светло-коричневом цвете.

  4th & Reckless Велосипедные шорты Ada Rib Knit

  Велосипедные шорты стали незаменимым предметом отдыха, но они выводят комфорт на новый уровень. Они сделаны из сверхмягкого материала и имеют высокий пояс для идеальной посадки.

  4th & Reckless Бюстгальтер-бюстгальтер в рубчик Henry

  Этот подходящий удлиненный бюстгальтер без косточек может использоваться как подкладочный слой или как рубашка. В сочетании с шортами вы получите шикарный спортивный образ, который можно носить где угодно, даже если вы не планируете вспотеть.

  Fessceruna 3-элементный трикотажный комплект одежды для дома

  Этот комплект домашней одежды — очень доступный способ присоединиться к тенденции трикотажа в рубчик и пополнить вашу, вероятно, растущую коллекцию уютной одежды. По цене от 37,89 доллара вы получаете длинный кардиган, брюки и майку с круглым вырезом.

  Женский комплект из двух предметов в рубчик Verdusa

  Если вы не носите кардиган и предпочитаете что-то с длинным рукавом, выберите этот комплект. Он также доступен в нескольких цветах и ​​стоит от 26,99 долларов. И если вам жарко и вы любите носить шорты вместо брюк, когда гуляете дома, этот бренд тоже позаботится о вас.

  Тенденция: красочные пуховики

  Унылые зимние дни теперь стали немного ярче благодаря этой тенденции. Знаменитости, такие как Ана де Армас и Эмили Ратаковски, недавно были замечены в ярких пуховиках с цветными блоками, которые бросают вызов стихии. Вот три варианта для покупок:

  Madewell Chevron Packable Puffer Jacket в цвете Colorblock

  Эта куртка, сделанная из переработанной ткани и экологически чистого пуха, будет держать вас в тепле в течение всего сезона. Сочетание светлых оттенков — изящный способ носить тренд.Лучшая часть? Она складывается и превращается в удобную подушку для шеи, поэтому она идеально подходит для длительных поездок на работу или поездок.

  Женская пуховая куртка Halitech с капюшоном и цветными блоками

  Цветные блоки придают этому удобному пальто винтажный вид. Он приталенный, чтобы придать вам приятный силуэт, и имеет прикрепленный капюшон, чтобы защитить вас от непогоды.

  Summersalt Двусторонний пуховик с упаковкой

  Этот пуховик двусторонний, поэтому варианты укладки никогда не иссякнут.Украсьте розово-красную сторону с блоками нейтральных рубашек, свитеров и джинсов, затем выверните их наизнанку и сочетайте однотонный красный дизайн с вашими любимыми узорами. (Можем ли мы предложить одно из нижеприведенных?).

  Тенденция: шахматный принт

  Независимо от того, думает ли «Ферзевый гамбит» о шахматах, или мы просто мечтаем сбежать из зимы на лето (и расстелить большое клетчатое одеяло для пикника), вы, вероятно, заметили возвращение этот жирный шрифт при просмотре Instagram.Украсьте свое пространство полотенцами и ковриками в виде шахматной доски или займитесь этой модой.

  Vans Classic Slip-On Core Classics

  Невозможно говорить о возвращении шахматной доски, не упомянув туфли, которые сделали принт таким культовым. Эти классические кроссовки созданы для повседневной носки, а яркий узор превратит ваш наряд в эффектный.

  Розово-лиловый шарф в клетку в клетку ASOS Design

  Этот шарф с более приглушенным принтом, поэтому вы можете легко накинуть его поверх любого наряда, когда собираетесь выходить.Мягкая ткань с ворсом согреет в холодные дни.

  Madewell Huston Брюки до щиколотки на пуговицах из вельвета в клетку

  К сожалению, в некоторых случаях необходимо обменять леггинсы на настоящие брюки. Хотя это может показаться наихудшим из возможных сценариев, вы не против их надеть. Бренд заявляет, что они «удобны на уровне пижамы» благодаря вельветовому материалу и широкому крою.

  Calvin Klein Клетчатое платье-рубашка из смесового хлопка

  Никогда не рано начинать покупать весенние и летние платья (особенно если вы живете там, где зима практически отсутствует).Это платье в клетку из смесового хлопка создает стильный повседневный образ. Также есть карманы — всегда плюс!

  Темно-персиковый апельсин и янтарно-оранжевый клетчатые полотенца для рук и банные полотенца

  С помощью этих полотенец и полотенец для рук и банных полотенец можно убрать мат в разных углах вашего дома. Вы можете купить их отдельно, в разных цветах, а также в комплекте из двух полотенец для рук и двух банных полотенец.

  Ватный карамельный розовый и кадмиевый зеленый шахматный имитация подушки

  Положите голову на эти смелые имитационные подушки для подушек, которые поставляются в наборах по два стандартных и больших размера.Принт находится на одной стороне, а белый — на обратной, так что вы можете перевернуть их, если хотите, чтобы сбоку выглядывал легкий дразнящий цвет.

  Чтобы узнать больше о подобных историях, посетите:

  Чтобы узнать больше о предложениях, советах по покупкам и недорогих рекомендациях по продуктам, загрузите новое приложение СЕГОДНЯ и подпишитесь на нашу новостную рассылку Stuff We Love!

  Эмма Стессман — помощник редактора Shop TODAY.