что носили мужчины и женщины? Мода Средневековья :: SYL.ru
Пятый век в Европе ознаменовался падением Римской империи и новым укладом жизни. Произошел раскол общества, образовались крепостные и феодалы. Культура пребывала в упадке, а главным фактором стала земля и права на нее.
Крестовые походы, начавшиеся в XI веке, способствовали появлению новых торговых путей и развитию различных ремесел. Все это дало толчок образованию новых городов и формированию городской культуры. Что носили в Средневековье? Об этом мы и расскажем в сегодняшней статье.
Основные характеристики средневекового костюма
Костюм эпохи Средневековья отражал социальный статус человека, принадлежность его к определенной прослойке общества, сословию.
Во время раннего Средневековья ткани производились в поместьях феодалов из льна, шерсти, иногда в них добавляли пеньку. Богатые феодалы могли себе позволить шелковые наряды, приобретенные у заморских купцов.
Цвет средневековой одежды являлся некой символикой.
Так, к примеру, красные одеяния надевали палачи. Желтых оттенков в одежде старались избегать, поскольку они считались цветами ненависти и измены. Черный олицетворял не только скорбь и потерю близкого человека, но и вечность. Белый цвет был связан с чистотой тела и души, невинностью, а также добродетелью. Голубой являлся цветом нежности, а золотой считался символом энергии Бога и Святого Духа.
Большую популярность у знати приобрел зеленый цвет, который связывали с воплощением райских садов, а также считали символом надежды.
Отличия костюма бедных и богатых
Фасоны средневекового периода не отличались каким-либо разнообразием, покрой платьев и костюмов богатых и бедных представителей этой эпохи различался лишь используемыми тканями. Но богатые феодалы и знать всячески старались выделиться, используя при этом расшитые драгоценными камнями пояса, дорогие благородные ткани и иные украшения.
Богатые жители Средневековья носили яркие наряды, тогда как одежда бедных состояла из костюмов в серых, черных или коричневых тонах.
Края костюмов богатых обрамлялись декоративной каймой, эта кайма зачастую оформлялась пластинами из драгоценных металлов и камней. Вся одежда богатых людей Средневековья была украшена разнообразными орнаментами, отделана мехом.
Идеал красоты, к которому стремились женщины Средневековья
Как одевались девушки в Средневековье? В раннюю средневековую эпоху представительницам прекрасной половины человечества запрещалось демонстрировать свою красоту, поэтому женская одежда представляла собой свободные костюмы, под которыми не было видно очертаний тела. Волосы женщины полностью убирали под чепчик, а на лице не должно было быть никакой краски.
Кроме того, красивой считалась та представительница прекрасного пола, которая имела вытянутое лицо, высокий лоб и смиренный взгляд. В те годы многие женщины для того, чтобы лицо казалось вытянутым, сбривали волосы возле лба, а также брови. Наличие выступающей груди считалось признаком женщин из народа, а аристократкам полагалось быть худыми и совершенно плоскими.
Женский наряд раннего Средневековья
Одежда Средневековья женская характеризуется прямыми линиями и простым покроем. У женщин были полностью закрыты руки, ноги, шея и грудь. Влияние церкви просматривалось и в фасонах одежды, которые совершенно скрывали все очертания фигуры. В это время женщины носили далматику и покрывала.
Женский костюм состоял из нескольких слоев: на тело надевалась длинная туника с узкими рукавами, которая называлась котт, а поверх нее — еще одна туника такой же длины, но уже с широкими и более короткими рукавами, носившая название сюрко. Она напоминала по крою пончо. Нижняя туника также надевалась не на голое тело, а на специальную полотняную рубаху – камизу.
Эти туники выглядели как трапеции, которые расширялась к низу, а верхняя часть прихватывалась поясом. Линия талии верхней туники была завышена.
Верхней одеждой представительниц прекрасной половины человечества в эту эпоху был удлиненный плащ, скроенный в форме полукруга.
Мужская одежда раннего Средневековья
В этот период мужчины также облачались в две туники (камизу и котт).
Камиза изготавливалась из цельнокроенной ткани и имела удлиненные рукава, а туника котт производилась из дорогих материалов и имела более короткие рукава или вообще не имела таковых, она всегда подпоясывалась.
В начале Средневековья мужчины носили короткие рубашки, туники, а в середине девятого века в моду вошли длинные туники, почти до земли. Короткие туники оставались прерогативой лишь юношей и простолюдинов.
В качестве верхней одежды мужчины в эпоху Средневековья также использовали полукруглый плащ, который имел застежку на правом плече.
Изменения в женском костюме в романский период
В двенадцатом веке тунику сюрко стали драпировать в области живота, особенно это касалось нарядов беременных женщин, поскольку в эпоху войн и разгула болезней Европа катастрофически нуждалась в пополнении населения и беременные удостаивались особого почета.
Верхнее платье стало более узким, облегающим талию, оно имело шнуровку в виде лент по бокам или на спине. А вот юбка стала расширяться благодаря вшиваемым клиньям, которые образовывали красивые широкие складки.
Это платье имело длинные рукава, зачастую доходившие до земли, а вот пояс утратил свою первоначальную роль и стал исключительно декоративным элементом, который теперь располагался на бедрах.
Верхней женской одеждой Средневековья все так же оставались плащи-мантии, которые теперь имели яркие расцветки. Внутренняя сторона такого плаща подбивалась контрастной тканью, а в холодное время – мехом.
Женщины облачались только в длинные платья (блио), закрывающие все тело, от шеи до самого низа. Поверх блио надевался узкий жилет, который и выступал элементом украшения, и способствовал поддержанию груди. Жилет украшала вышивка и отделка галуном.
Костюм рыцаря
Основой костюма средневекового рыцаря являлась кольчуга, которая надевалась сверху кафтана из войлока. Кольчуга состояла из тесно сплетенных стальных колец. Перчатки и чулки рыцаря также делались из стальных колец.
Чтобы защититься от солнца и непогоды, рыцари надевали поверх кольчуги сюрко. Меч и щит были неотъемлемыми частями рыцарского костюма, благодаря которым рыцарь мог отражать удары в бою.
Голову защитника венчал круглый шлем.
Снаружи щита был изображен герб владельца, это могло быть животное или мистический персонаж. В конце двенадцатого века на щиты стали наносить феодальные гербы, которые затем становились фамильными.
Также неизменным атрибутом рыцаря была его борода, она была разделена на несколько прядей, которые иногда были обвиты золотым шнурком.
Мода Средневековья: готический период
В этот период появились первые общепринятые течения моды, придерживаться которых должны были все представители европейской знати. Готическая эпоха ознаменовалась расцветом бургундской моды, которая диктовала особые правила:
- преувеличенно длинные рукава;
- неудобные, мешающие любым действиям одежды;
- туфли с длинными носами;
- головные уборы различных причудливых форм.
Церковь на законодательном уровне разделила костюмы на женские и мужские. При этом никому не разрешалось носить костюм представителей противоположного пола.
Теперь в аристократических кругах головной убор не являлся обязательным атрибутом костюма. А вот простолюдинки должны были убирать свои волосы, оставить можно было лишь небольшую прядь, оформленную возле лба в виде завитка или колечка.
Стоит отметить, что в готический период одежда шилась с учетом особенностей фигуры каждого человека. Все костюмы облегали фигуру, подчеркивали преимущества силуэта.
Женский готический костюм
Талия женского костюма в эту эпоху все так же оставалась завышенной, но появилось внушительное декольте. Полностью открытое декольте не допускалось, оно задрапировывалось дорогой тканью, в большинстве случаев прозрачной.
В это время самым популярным материалом для женских платьев стала парча, которую украшали нити из золота или серебра, разнообразные вышивки, жемчуг и драгоценные камни.
Теперь женские платья обтягивали фигуру, начиная от плеч и заканчивая областью немногим ниже талии, придавая женщине изящество. Рукава верхней туники напоминали по форме колокол, а нижней — ниспадали почти до земли.
В наряде ценилась богатая отделка драгоценными камнями и мехами, а также использование золотых украшений (колокольчиков, бубенчиков). Аристократкам можно было иметь шлейф, однако его длина была четко определена: чем большее значение, статус женщина имела в обществе, тем длиннее был шлейф ее платья.
Разновидности платьев готического периода
Готический период явил на свет 2 вида платье: платье киртл, лиф которого украшала длинная шнуровка, а рукава отдельно пристегивались, и платье роб, имеющее декольте, пышную юбку, поясок под грудью и шлейф.
В это время на свет появился и первый корсет, состоящий из металлических прутьев. Однако его роль сводилась к приданию такого вида фигуре, будто женщина была беременной, поскольку это время ознаменовалось культом беременности. Некоторые женщины даже подкладывали под платья небольшие подушечки, чтобы живот казался круглее.
Рукава платьев прикреплялись к наряду отдельно, они могли иметь зауженную форму и скрывать большой палец на руке или же были очень широкими, драпированными парчой и украшенными вышивкой.
Поверх платья, как и в эпоху раннего Средневековья, женщины надевали сюрко или упелянд, который появился в этот период. Последний предназначался для торжеств и имел меховую опушку.
Головные уборы
Зачастую головной убор женщинам заменяла замысловато повязанная вуаль или покрывало из легкой ткани, которое скрывало прическу. Способ повязки покрывала указывал на настроение его обладательницы: если оно прикрывало лицо, то женщина находилась в печали, а если располагалось только на голове, то она имела хорошее расположение духа.
Мужской костюм в период готики
Готический период ознаменовался появлением в мужском гардеробе штанов-шоссов, которые представляли собой своего рода чулки, по отдельности пристегивающиеся к специальному поясу. Такие штаны плотно облегали ноги, а спереди имели своеобразный гульфик в виде кусочка ткани, тоже прикрепляемый булавками или тесемками.
Мужчины также в качестве верхней одежды использовали упелянд, который мог быть длиной как до колен, так и до земли.
Также в качестве верхней одежды средневековые мужчины надевали пурпуэн, который представлял собой очень узкий кафтан с выпуклостью в области груди. Благодаря ему талия становилась узкой, а плечи — привлекательно широкими.
В более позднем готическом периоде гардероб мужчин пополняется жакетом, который представлял собой укороченный вид одежды с подчеркнуто узкой талией и расходящимся от нее подобием пышной юбки. Рукава жакета были с прорезями для рук и ниспадающими концами.
Какую одежду надевали в средневековой Руси?
Одежда средневековой Руси для знатных особ была такая же, как и у европейских аристократов. Мужчины же из народа облачались в льняные рубахи и штаны из грубого полотна – порты. По краям рубаха украшалась разнообразными орнаментами и изображением символов-оберегов, а подпоясывалась она шнурком, а в праздничные дни – расписным поясом.
Женщины облачались в простые длинные платья и сарафаны прямого кроя из таких же грубых тканей, а под низ надевалась длинная льняная рубаха.
Замужние женщины поверх платьев надевали паневу, представляющую собой юбку из нескольких отрезов ткани, подол которой был щедро декорирован.
Одежда средневековья (фото). Готическая одежда средневековья
История моды – это не только изменения в одежде, которые можно наблюдать с течением времени. Это еще и история общества, в котором бытовал тот или иной стиль. Разное время пробуждало в людях потребность носить разнообразные костюмы. Одежда средневековья – один из самых ярких примеров того, как взаимоотношения в обществе влияют на моду.
Общие черты
Костюм – один из важнейших символов социального статуса на протяжении всего средневековья. Он определял принадлежность человека к определенному классу и сословию.
Фасоны одежды раннего средневековья не особенно разнообразны. Индустрия моды еще не была развита так, как, например, в эпоху Возрождения. Покрой платьев для крестьян и господ был одинаковым, различие наблюдалось лишь в материалах. В это время разграничение общества не было особенно заметным по внешним признакам.
Одежда была лучшим способом выразить себя, подать в лучшем виде, поэтому все люди не жалели трат на украшения, декорированные пояса и дорогие ткани.
Одежда средневековья: особенности
Первым и самым ярким отличием можно считать материал, из которого создавались платья. В производстве одежды хлопок применялся наряду со льном, но использовались разные сорта этих тканей. Богатые люди носили костюмы из льна, бедные – чаще из мешковины, шерсти.
Цвет одежды тоже имел большое значение. Например, бедным слоям населения не позволялось носить яркие цвета, такая привилегия была только у представителей знатных родов – они облачались в зеленые, красные и синие одеяния. Для простого народа были доступны серые, черные, коричневые цвета. Лишение права облачаться в одежду, выполненную в оттенках, соответствующих происхождению человека, было одним из самых тяжелых наказаний в обществе.
Для археологов представляет огромный интерес одежда средневековья. Фото, сделанные в ходе раскопок, показывают, что в быту было трудно отличить простого рабочего от рыцаря.
Домашняя одежда делалась из одних и тех же материалов и не отличалась оригинальностью.
Одинаковые костюмы
Одежда эпохи средневековья (раннего этапа) обычно характеризуется своей простотой и однообразностью. Она не отличалась разнообразием и не делилась на мужскую и женскую. Вообще, портные не беспокоились о том, чтобы костюм был по фигуре его обладателю, и обычно все вещи были свободными, и даже мешковатыми.
Нельзя не отметить, что именно в этот период закрепился отдельный вид одежды для духовенства. Ранее служители церкви носили такие же платья, как и другие люди. Византийское влияние на форму духовенства взяло верх, и это можно считать этапом зарождения церковной одежды.
Связь с современностью
Одежда в стиле средневековья во многом повлияла на современность. Например, пуговицы, которые присутствуют сегодня почти на каждом предмете гардероба, были изобретены именно в эту эпоху. До 12-го века части одежды скреплялись завязками или застежками, которые были скорее красивыми, чем практичными в использовании.
С распространением пуговиц эти элементы начали выполнять из различных материалов: кожи, кости, металла. Такое разнообразие позволило гармонично сочетать ткани и пуговицы одеяний.
Детали готических костюмов
Одежда эпохи средневековья стала обогащаться деталями. Больше внимания начали уделять декорированию одежды (вышивке), особенно на вороте платья. Его кроили так, чтобы виднелся орнамент на нижней рубахе. Пояс тоже стал немаловажной частью гардероба: его завязывали впереди, и длинные концы его спадали к ногам.
С обращения к деталям начался новый этап в развитии моды. Платья перекраивали, выбрасывая лишние куски; одежду шили, учитывая особенности тела каждого человека. Теперь костюмы тесно прилегали к фигуре, подчеркивая все её преимущества. Можно утверждать, что именно на этом этапе одежда средневековья приобретает светский характер.
Готический стиль в платьях женщин проявился в вытянутых силуэтах, высоких воротниках, тугих шнуровках на талии. Одежды подхватывались под грудью, и это создавало особый акцент, намек на красоту женственности и материнства.
Для мужчин готический стиль проявился в приталенных костюмах, либо длинных, либо укороченных. Как правило, последний вариант выбирали молодые люди.
В это время в создании костюмов комбинировалось несколько материалов сразу: шелк, полотно, шерсть и кожа находили свое применение в гардеробе горожан. Благодаря таким сочетаниям, появился первый фасон платья с разграничением корсета и юбки, причем последняя начиналась от талии. Новые виды материи, например сукно, мягко облегали фигуру.
Распространялись и новые цветовые решения: костюм для мужчины, к примеру, состоял из двух половин разных цветов, обычно контрастных по своим оттенкам.
Цвет имел огромное символическое значение. Например, тот, кто служил любимой даме, обязательно носил одежду ее любимого колера. То же самое касалось и слуг, которые облачались в одежды, соответствующие по оттенкам гербам своих господ.
Самым популярным цветом в средневековье был жёлтый, однако не каждый мог позволить себе такое платье.
Новые изобретения
В конце 13-го века люди отказались от плиссировки, однако в костюмах появились кружева.
Платья украшали меховой опушкой, к обязательным аксессуарам добавились шали или накидки. Плащ тоже носили довольно часто, обычно его украшали мехом и разнообразными застежками. Было принято натягивать плащ на голову. Женщины скрывали прически покрывалами из легких тканей. Положение покрывала обозначало настроение его обладательницы: например, надвинутая на лицо ткань говорила о грусти, а повязанная на голове – радость.
Одежда средневековья становилась с течением времени более практичной: теперь в ней можно было носить монеты, больше внимание уделялось удобству передвижения.
Изменения коснулись и рукавов: часто они достигали пола или были собраны. Особенно широкие части рукавов и юбок были плиссированными.
Головной убор и аксессуары
Немаловажную роль играла прическа. Мужчины и женщины одинаково следили за своим головным убором и даже завивали локоны с помощью специальных горячих щипцов (это что-то вроде современных плоек). И хотя церковь запрещала делать что-либо со своими волосами, жители городов редко прислушивались к ней в погоне за модой.
Были популярны длинные ухоженные волосы. Женщины собирали их в разнообразные прически, которые были очень высокими. Их украшали ветками цветов и драгоценными камнями. Часто для удобства использовали специальные цилиндры – геннины. Этот предмет поддерживал волосы и мог быть как прозрачным, так и украшенным ниспадающей вуалью.
Влияние средневековья на историю моды
Считается, что готическая одежда средневековья больше всего была распространена в Чехии. Чешские портные стали изобретателями юбок и разнообразных приспособлений, фасонов одежды.
Появление пуговиц, новых видов укладки волос и способов декорирования одежды внесло огромный вклад в моду. Средневековье можно считать трудным временем для развития культуры: чума, постоянные войны и неразвитая медицина – все эти факторы были помехами для мирной жизни людей. Однако именно это время обозначается скачком общества к прекрасному, который продолжится в эпоху Возрождения.
Одежду же в средние века начали создавать не только с практической целью, но и для красоты.
Не только костюмы декорировались и преображались, перемены происходили с архитектурой, живописью, литературой и музыкой. Чем культурнее становилось общество, тем больше внимания люди уделяли тонкостям, а во всех вещах можно было найти особую эстетику.
Одежда средневековья появилась в один из самых красивых и интересных этапов развития моды. От простых платьев, похожих на монашеские рясы, люди пришли к богато украшенным костюмам с огромными рукавами и декоративными вышивками, интересным юбкам и высоким прическам. Мешковина и шерсть стали заменяться льном и шелком. Самые необычные цветовые решения находили свое отображение в одежде и аксессуарах, а эксперименты с комбинированием тканей позволяли выразить себя и показать свою индивидуальность.
«Мода в Средневековой Европе»
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФБГОУ ВПОС «Уральская государственная архитектурно-художественная академия»
Кафедра основ архитектурного проектирования
Реферат по истории на тему
Выполнил:
ст.
гр. 134 Кочурова Е.А.
Руководитель: ст. пр. Лазарев Я. А.
Екатеринбург
2014
Содержание:
Введение | 3 | |
Средневековая мода в целом | 4 | |
Средневековая женская одежда | 6 | |
Женские аксессуары и их значение | 9 | |
Средневековая мужская одежда и аксессуары | 12 | |
Обувь | 15 | |
Заключение | 16 | |
Приложение | 17 | |
Список литературы | 20 |
Введение
Модные тенденции
никогда не возникают на пустом месте.
У любой детали костюма есть своя причина
и история появления. Особенно это
становится очевидно с течением времени
– сейчас историки могут не только
описать характерный для средневековья
западноевропейский костюм, но и рассказать
о событиях, повернувших течение моды в
то или иное русло.
В XI веке, с началом крестовых походов, возникли новые торговые пути, развивались ремесла, появились новые города, и стала формироваться городская культура.
Народы, заселившие Европу, были разными, но их одежда имела общие черты. В период средневековья европейская культура развивалась в одном направлении, которое определялось христианской церковью. В основе европейского средневекового костюма лежал крой; драпировки античных одежд были забыты, костюм обрисовывал фигуру.
Феодализм делился на два основных периода: раннее средневековье (IX-XII вв.) и позднее средневековье (XIII-XV вв.).
В период раннего
средневековья в результате слияния
двух культур — античной и варварской
— в архитектуре, изобразительном и
прикладном искусстве сложился романский
стиль, характерной особенностью которого
является монументальность форм,
массивность, четкость конструкции.
Этот
стиль отразился также и в костюме того
времени.
Средневековая мода в целом
Средневековые представления о внешности – это не греко-римское любование телом. Теперь тело становится недостойным изображения, любование телесными красотами становится запретным, и это не может не сказаться на средневековой моде. Красоту тела земного на долгие века прячут под драгоценными тканями, акцент в одежде ставится на богатом убранстве костюма.
Примечательно, что социальная градация не сильно отражалась на одежде в начале периода Средних Веков (отличие было разве что в применяемых материалах и украшениях, тогда как форма кроя особо не разнилась). Позднее ситуация кардинально меняется — костюм начинает строго определять принадлежность человека к тому или иному сословию.
Знать в Средневековье
одевается в яркие цвета, тогда как
простонародный обыватель довольствуется
невзрачными темными оттенками в одежде.
С XIII века запрещается менять более пары
платьев в год представительницам низших
сословий, также как и одеваться в шелка,
золото и меха.
В холод носят
теплую меховую одежду — тулупы, рукавицы.
Впоследствии перчатки становятся
предметом роскоши и имеют мало общего
с их крестьянскими прародителями (плотно
сидят на руках, имеют расширение к
предплечью, покрывая рукава). Верхняя
одежда представлена открытым плащом
на шнуровке и гарнашем. Начиная с ХII
века феодалы облачаются в длинные одежды
(длиннее становятся даже носки туфель).
Кутюрье не сидят без дела, услуги искусных
портных нарасхват. Что касается
средневековой одежды женщин, то в моду
входит шелк и иные материалы высокого
класса, активнее используются орнаменты
и элементы декора в одежде, вышивка
также в почете. Пуговицы входят в
применение, начиная с XII века, и
изготовляются из кости, металла, кожи.
На новоявленные этические идеалы
оказывает влияние и интерес к восточным
обычаям (платья из газа и муслина,
китайские платки).
Благодаря особому покрою, женская средневековая одежда с одной стороны красиво очерчивает фигуру, с другой — свободно ниспадает и развевается.
ХIIІ век вносит свои коррективы — одежда становится более функциональной, шелк заменяется сукном, линии придают одежде некую ригидность.
Костюмы богатых феодалов изготовлялись из шелка ярких цветов, который покупали у византийских купцов. Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок.
Для средневековой одежды была характерна символика цвета. Так, одежду желтого цвета старались не носить, так как этот цвет считался цветом измены и ненависти. Белый цвет символизировал чистоту, невинность, добродетель; черный — скорбь и верность; голубой — нежность. Одежду красного цвета («цвета крови») носили палачи.
Одежда украшалась вышитыми орнаментами, меховой опушкой.
Костюм романского периода был
в основном накладным, за исключением
плащей, и почти полностью закрывавшим
тело (влияние христианства). Женщины
носили длинные закрытые платья, мужчины
— как длинные, так и более короткие
одежды.В XII в., после крестовых походов, костюм представителей высшего сословия стал более пышным и богатым по отделке. Возросла роль женщины в придворном обществе. Возник культ «прекрасной дамы». Изменился и силуэт одежды, она стала более узкой, обрисовывая верхнюю часть фигуры.
от Средневековья до наших дней 🚩 женские корсеты средневековья 🚩 Одежда
В Средневековье, в эпоху Готики, женские платья представляли собой сложные многослойные конструкции. Каждая женщина носила нижнюю рубаху и минимум два платья сверху. Узкий корпус, узкие рукава (они чаще всего прикреплялись к самому платью при помощи шнуровок, это позволяло менять их при необходимости, давало свободу движениям и упрощало крой), длинная юбка скрывающая ноги, закрытый силуэт — все это отличало нижние платья-котты.
Поверх них носились платья-сюрко (что буквально переводится как «поверх котты»). Эти платья выполняли декоративную функцию, в разные периоды Средневековья сюрко украшались фантазийными прорезями, сложными рукавами и другими избыточными деталями.Во времена Возрождения отношение к женскому телу изменилось, теперь его не пытались утянуть, скрыть, видоизменить. В моду вошли платья, которые являлись переосмыслением греческих драпировок на новый лад. Многослойность осталась, линия талии немного приподнялась. Юбки из больших полотнищ ткани зашивались крупными, мягкими складками, мягкие кожаные корсажи должны были демонстрировать красоту узорчатой богатой ткани, а не стягивать корпус. Тяжелые рукава, глубокие вырезы, чистые цвета делали женщин того времени поистине ослепительными.
В эпоху Позднего Возрождения кожаные корсажи приобрели жесткость, женское тело снова начали видоизменять, лишать естественных линий. Со второй половины шестнадцатого века в моду стали входить вертюгали (каркасные юбки из тростника и лент), они полностью скрывали ноги женщин.
Верх платья (особенно в Испании, где на девочек с раннего детства надевали корсеты с металлическими пластинами, которые не давали правильно развиваться груди) тоже скрывал естественные линии. Узкие рукава, сложные головные уборы, каркасные юбки — все это характеризует шестнадцатый и часть семнадцатого века.
Примерно в тридцатых годах семнадцатого века во Франции начинает формироваться новый, более свободный стиль. На некоторое время корсет снова заменяется корсажем и в целом силуэт начинает чем-то напоминать характерный для Возрождения — завышенная талия, большие рукава, мягкие юбки в широкую складку. Ко второй половине семнадцатого века мода в очередной раз меняется, юбки становятся многослойными, корсеты возвращаются, талия опускается на место, рукава снова становятся узкими и укорачиваются, низ рукавов отделывается кружевом. В следующую сотню лет женские платья растут в ширину, декор становится только более роскошным, декольте углубляется, на смену изящным прическам приходят монструозные парики.
После Великой Французской революции представления о моде существенно меняются. Весь девятнадцатый век женскую моду лихорадит. Сначала она максимально упрощается, на смену огромным платьям приходит скромный ампир с завышенной талией (этот силуэт до сих пор периодически входит в моду), затем платья снова «разрастаются» до огромных размеров, балом правят кринолины, максимальный диаметр которых достигал нескольких метров, затем начинается эпоха турнюров — это платья, у которых весь декор смещен назад. Женщин в конце девятнадцатого века часто называли кентаврами.
К середине тридцатых такие девушки уже «приелись» обществу, и в моду снова вошла изящная элегантность — длинные платья, скроенные по косой, силуэты, которые подчеркивали фигуры.Во время Второй мировой войны мода отошла на второй план, женская одежда стала короче и проще, что позволяло экономить ткань. В пятидесятых после войны, когда женщинам захотелось сбросить с себя гнет экономии, проявить себя во всей красоте, расцвел гений Кристиана Диора. Он вернул корсет, снова туго утянул женские талии, переосмыслил кринолин. Стиль New Look сделал из женщин прекрасных фей.
В середине шестидесятых женщинам (и особенно молодым девушкам) захотелось чего-то более практичного. Именно в это время появились мини-юбки, знаменитые платья А-силуэта. В конце шестидесятых в моду вошли хиппи. Цветочные узоры, длинные юбки, джинсы и туники вместе с ярким макияжем и общей расслабленностью, приобретя немного блеска, перешли в семидесятые, чтобы стать основой диско-стиля.
В восьмидесятых легкомысленность диско претерпела изменения.
В моду вошли объемные куртки, яркие неоновые цвета, начесы, лосины, джинсы. Модный силуэт представлял собой перевернутый треугольник, для чего повсеместно использовались подплечники. Девяностые годы облагородили этот стиль, смягчили углы. В моду снова начали входить платья, женственные костюмы, цвета потеряли избыточную яркость, но остались насыщенными.
Современные модные тенденции меняются с ошеломляющей скоростью. Однако в настоящее время балом правит не сиюминутная мода, а стиль. Актуально могут выглядеть и слегка обновленный образ в стиле тридцатых, и в стиле семидесятых, особенно если добавить к ним характерных модных для конкретного сезона деталей.
| |||
Средневековая одежда: жизнь в средневековье
Ткани
рыцарей, возвращающихся из крестовых походов, вернулись с шелками и хлопком с Ближнего Востока.
Бархат привозили из Италии. Материалы, которые носила знать, были разных цветов. Красный краситель был получен от средиземноморского насекомого, давшего ярко-алый цвет. Зеленые красители были получены из лишайников, завод Дайерсвоад предоставил красители для остальных цветов на основе синего. Красители, которые использовались при производстве этих экстравагантных изделий, были особенно дороги и труднодоступны.
Шелк, хотя и был чрезвычайно дорогим, был легко доступен для влиятельных богатых людей. Шелк из Византии продавался в Павии через Венецию, а шелк из Андалусии попал во Францию через Испанию.В последнее десятилетие прошлого века норманнское завоевание Сицилии и Первый крестовый поход открыли дополнительные маршруты для восточных тканей и влияния стиля в Европу.
Несмотря на импорт новых тканей, шерсть оставалась основной тканью для одежды всех классов. Все чаще носили льняное нижнее белье, которое было более комфортным для кожи и которое можно было стирать, а затем отбеливать на солнце.
Мех использовался как внутренняя подкладка для тепла. Ваир, мех белки, был особенно популярен и показан на многих иллюминированных иллюстрациях рукописей в виде бело-серо-голубых мягких полос или клетчатого узора, подкладывающего мантии богатых.
Мужская одежда
Как и в предыдущие века, для мужчин существовали бок о бок два стиля одежды: короткий (до колен) костюм, полученный из слияния повседневной одежды поздней Римской империи, и короткие туники, которые носили вторгшиеся варвары. , а длинный (до щиколотки) костюм произошел от одежды римских высших классов и под влиянием византийской одежды.
Нижнее белье состояло из внутренней туники (французская цепочка) или рубашки с длинными узкими рукавами и ящиков или бюстгальтеров, обычно из льна.Сшитые на заказ легинсы из ткани, называемые чауссами или чулками, которые делались как отдельные предметы одежды для каждой ноги, часто носились с туникой. Полосатые чулки были популярны.
В этот период, начиная со среднего и высшего классов, чулки становились длиннее и удобнее, достигая уровня выше колен.
Раньше они были более свободными и носились с ящиками длиной от колен до щиколоток. Шланги нового типа носили с ящиками, доходившими до колен или выше, и они были достаточно широкими в верхней части, чтобы ящики можно было в них заправлять.Они удерживались на месте, прикрепляясь к поясу ящиков.
Женская одежда
Женская одежда состояла из нижнего белья, называемого сорочкой, цепочкой или халатом. Обычно это делалось из льна. Поверх сорочки женщины носили одну или несколько туник длиной от щиколотки до пола (также называемые халатами или киртлами). Женщины из рабочего класса носили туники до щиколотки с поясом на талии.
Женщины французского двора носили свободную тунику, называемую котте, или облегающую рубашку, поверх полной сорочки с узкими рукавами.У bliaut была расширяющаяся юбка и рукава, плотно прилегающие к локтям, а затем расширяющиеся до запястья в форме трубы. Блиаут, по всей видимости, разрезанный от выреза до подола, изображенный на колонне женщины в соборе Святого Мориса в Анжере, имеет видимую боковую шнуровку и перевязан поясом на естественной линии талии.
Новая мода, bliaut girone, возникла в середине века: это платье состоит из двух частей: приталенной верхней части и юбки со складками, прикрепленной к низкому поясу.
Приталенный bliaut иногда носили с длинным поясом или поясом (по-французски ceinture), который петлей охватывал слегка приподнятую талию и завязывался на животе.На концах опояски могли быть декоративные кисточки или металлические бирки. В Англии модное платье было широким на запястье, но без расклешенных трубок на локтях, как во Франции.
Замужние женщины, по христианскому обычаю, носили покрывала на волосах, которые часто разделялись по центру и заплетались в длинные косы, которые можно было продлить с накладными волосами или купленными у мертвых волосами — привычка, осуждаемая моралистами.
Обувь, которую они носили, была предназначена только для замковой носки, сделана из шелка, бархата, ткани или кожи и застегивалась пряжкой.Домашняя обувь была покрыта деревянными и кожаными уличными бахилами.
Лучшая посадка и поясное крепление этого нового шланга устранили необходимость в ножных обхватах, которые часто использовались с более ранними шлангами. В Англии, однако, повязки на ногах продолжали носить некоторые люди, как богатые, так и бедные, вплоть до правления Ричарда I. После 1200 года от них по большей части отказались.
Представители высших сословий часто оставались без шляпы. Однако у сельских низших слоев населения было несколько шляп на выбор. Шаперон в виде капюшона и прикрепленного к нему плаща до плеч носили в этот период, особенно сельские низшие классы, а приталенный льняной причёски, завязанный под подбородком, появился очень в конце века.Носили маленькие круглые или слегка конические кепки с закатанными полями, а летом для работы на улице надевали соломенные шляпы.
Женские профессии в средневековой Европе
Эта статья является частью серии блогов Science in Sci-Fi, Fact in Fantasy . Каждую неделю мы просим эксперта заняться каким-либо аспектом фэнтезийного письма (культуры, оружие, лошади и т.
Д.) Или научно-технологической концепцией, широко распространенной в научной фантастике. Пожалуйста, присоединитесь к списку рассылки , чтобы получать уведомления каждый раз, когда публикуется новый контент.
Кредит изображения: Википедия
Об эксперте
Джерри Куинн — классический актер и любитель истории, проявляющий особый интерес к Нормандии 10-12 веков. Он провел дюжину лет, выступая на выставке Renaissance Faire, где он научился и тому, как найти проститутку на шекспировском английском, и тому, когда можно отказаться от навязчивой исторической достоверности ради понимания публики.
Он также является редакционным администратором Ubergroup по скрибофилу.com, «самая продуктивная группа писателей в Интернете», где он собирает около 200 кошек-писателей и проповедует драматические принципы Лайоша Эгри.
В настоящее время он внештатно редактирует и управляет bnb на Манхэттене, где проводит еженедельную сессию сочинительства New York Scribbers.
Женские профессии в средневековой Европе
Домохозяйка, акушерка, проститутка. Иногда кажется, что это единственные женские архетипы в средневековом фэнтези, если только у вас нет женских «воинов» в кольчуге и бикини, вооруженных мечом, который весит больше, чем она.
Итак, помимо выпадения младенцев, что именно женщины… делали? Как и во всем фэнтези, автору не нужно строго придерживаться истории, но немного логики в построении мира имеет большое значение. Чтобы помочь вам экстраполировать роль женщин в вашем мире фантазий, эта статья призвана дать вам фундаментальное представление о причинах, по которым все часто складывалось именно так. Первое, что нужно учесть, это…
Роды действительно очень тяжелые.
Спроси свою мать.Спросите у любой матери. Затем спросите их, как бы все прошло без эпидуральной анестезии.
Благодаря современной медицине, в наши дни при родах значительно ниже вероятность инфекций и кровотечений, не говоря уже об этих прекрасных обезболивающих.
Относительно это легкая прогулка. И любая мама скажет вам, что это все еще нелегкая прогулка.
Помимо сложности родов, важно помнить, что контроль над рождаемостью (1960-е годы) сильно изменил жизнь женщин. Внезапно они решили не воспроизводить потомство.До этого работа, которую выполняла женщина, часто ограничивалась тем, что она могла делать во время беременности или с грудным младенцем на буксире. Достаточно только спросить современного родителя-домохозяйки, сколько еще они делают в течение дня, и вспомнить, что до детского питания (1950-е годы) у этого родителя было в качестве матери, поскольку она была единственной, кто могла кормить ребенок. Но конечно…
Были исключения из правила
Средневековая охота на женщин (Википедия)
Бесплодные, постменопаузальные, соблюдающие целибат и те, кто достаточно богат, чтобы полагаться исключительно на кормилиц, все могли свободно заниматься профессиональным делом.Но помните, когда вы населяете свой фантастический мир, это были исключения .
Если время вашего женского персонажа не тратится в основном на продолжение вида, должна быть особая причина.
Помимо тех, кто имеет истинное религиозное призвание, монастыри предоставляли убежище женщинам-нонконформисткам и интеллектуалам. Около 10% женщин в средневековой Франции и Англии никогда не выходили замуж, а «брак с церковью» давал многим из них средства к существованию и образование, недоступные иным образом.Церковь воспитывала писательниц, художников и религиоведов, а также ботаников, целителей и педагогов. Средневековая церковь была крупным экономическим предприятием, а настоятельница большого монастыря была силой, с которой приходилось считаться.
Для остальных 90% женщин рождение ребенка и уход за ребенком в значительной степени фигурировали в уравнении, но это не мешало им вообще работать, особенно если учесть…
Большинство предприятий находились в семейной собственности.
Женщины с детьми участвовали почти во всех экономических аспектах средневековой жизни. В большинстве случаев только мужчине разрешалось владеть собственностью или бизнесом, но его жена, дочери, мать и сестры были неоценимы для управления им. Часто женщины управляли всем шоу в качестве доверенных лиц отсутствующих родственников-мужчин.
Кристин де Пизан (Википедия)
По словам Кристины де Пизан (1363 — около 1430), знаменитой компетентной вдовы из Венеции:
«Поскольку рыцари, оруженосцы и джентльмены отправляются в путешествия и следят за войнами, женам подобает быть мудрыми во всем, что они делают, потому что чаще всего они живут дома без своих мужей, которые находятся при дворе или в разных странах … дама, живущая в своем имении, должна быть мудрой и иметь мужское мужество.Она не должна притеснять своих арендаторов и рабочих, но должна быть справедливой и последовательной. Ей следует следовать советам своего мужа и мудрых советников, чтобы люди не подумали, что она просто следует своей воле. Она должна знать законы войны, чтобы командовать своими людьми и защищать свои земли в случае нападения.
Она должна знать все, что касается деловых отношений ее мужа, чтобы она могла действовать как его агент в его отсутствие или от себя, если она станет вдовой. Она должна быть хорошим менеджером рабочих.Чтобы руководить своими работниками, ей нужно хорошо разбираться в сельском хозяйстве. У нее обязательно будет достаточно припасов для прядения и ткачества ткани, поскольку мудрая домработница может иногда приносить больше прибыли, чем доход от земли ».
Она должна знать все, что касается деловых отношений ее мужа, чтобы она могла действовать как его агент в его отсутствие или от себя, если она станет вдовой. Она должна быть хорошим менеджером рабочих.Чтобы руководить своими работниками, ей нужно хорошо разбираться в сельском хозяйстве. У нее обязательно будет достаточно припасов для прядения и ткачества ткани, поскольку мудрая домработница может иногда приносить больше прибыли, чем доход от земли ».Управление поместьем — непростая задача: похоже на управление большим отелем, если этот отель, возможно, также придется мобилизовать в качестве военного подразделения. Если ваша политическая система феодальная, любой человек с состоянием отсутствовал, либо воевал, либо болтал со своим начальством, большую часть года.Персонаж, который соглашается позволить вашим искателям приключений спать в сарае, почти наверняка является Хозяйкой поместья, а не Лордом.
Женщины и ремесло
В городах жены торговцев или ремесленников могли помогать своим мужьям в его торговле или заниматься своим.
Доказательства наличия множества умений приводятся в городском постановлении Лондона 1363 года, в котором говорится, что мужчины должны заниматься одним делом, а женщины могут заниматься любым количеством профессий.
Это исключение, однако, говорит о том, что, хотя женщины могли учиться ремеслам, им редко разрешалось овладевать ими.В средневековых гильдейских записях перечислено много женщин, но они редко занимают руководящие должности или руководят, и часто ограничиваются более низкими уровнями производства странными специфическими законами. Красильщице-женщине, например, не разрешалось поднимать ткань из чанов, а женщине-кондитеру разрешалось носить только одну коробку печенья по городу за раз.
Ваши горожанки, вероятно, работали на нескольких случайных работах, чтобы свести концы с концами, возможно, неся ребенка на спине. Также было бы вполне разумно увидеть, как жена компетентного пекаря, бондаря или колесника практически руководит всем за него.Все в городе могли знать, что это она спрашивала, хотите ли вы что-нибудь сделать, даже несмотря на то, что он официально говорил от лица семьи на собраниях гильдии.
Ответственные женщины
Текстильная промышленность была заполнена женщинами. Средневековые ткачи шелка были заметным исключением среди гильдий, где женщины контролировали все аспекты производства, и в основном женщины-надзиратели и гильдмастеры. В других профессиях лучшей правовой лазейкой была смерть мужа женщины. Многие известные вдовы унаследовали собственность или бизнес по собственному праву, часто с огромным финансовым успехом.
Забавный факт: знаменитый дом шампанских вин Veuve Cliquot дословно переводится как «вдова Клико». Титульная вдова была гораздо более грозной бизнес-леди, чем ее покойный муж, и лучший продукт дома, как и полагается, называется «La Grande Dame».
Женщины-медики
Средневековая женщина-врач (Википедия)
Хотя английские университеты не допускали женщин-практикующих врачей (следует отметить, что Священная Римская империя не делала этого, и были немецкие женщины-врачи), мужчины исторически боялись родов.
Акушерки заботились о родах и общем здоровье женщин, что сделало их акушерами / гинекологами в средние века.
Известные женщины XII века, внесшие значительный вклад в средневековую медицину, включают бенедиктинскую аббатису Хильдегард Бингенскую, опубликовавшую трактат Causae et Curae , и акушерку Салерно Тротула, чья книга De Passionibus Mulierum до сих пор хвалится современными акушерами. и относительное знание.
Другие неожиданные женские сделки
Хотя легко представить себе женщин, работающих акушерками, на текстильном производстве, поварами и прачками, для некоторого вдохновения вот список неожиданных профессий из записей парижских гильдий 1300-х годов.Во всех случаях женщин было меньше, чем мужчин, и некоторые профессии позже были ограничены только мужчинами, но есть, по крайней мере, некоторый исторический приоритет, когда женщины вообще работали в следующих областях, где преобладали мужчины:
- Аптека
- Оружейник
- Парикмахер-хирург
- Пивовар
- Плотник
- Корабль
- Дверной мастер
- Гравийокопатель
- Мейсон
- Spurrier
- Портной
Итак, что насчет Жанны д’Арк?
Средневековые женщины защищают город (Википедия)
Она не была такой исключительной, как вы думаете, хотя история, конечно, полна предвзятости.
В призыве папы Урбана II к Первому крестовому походу в 1095 году использовался явно мужской язык, а в отчете о Третьем крестовом походе без указания атрибуции говорилось: «Очень многие мужчины присылали друг другу шерсть и прялки, намекая, что если кто-то не сможет присоединиться к этой военной экспедиции, то только подходит для женской работы ». Мусульманские записи, однако, отмечают активное участие женщин-христианок не только в качестве последователей лагеря, но и в качестве стратегических советников и активных боевиков.
Важно не упускать из виду важность последователей лагеря.Исторически сложилось так, что домашние нужды армии в значительной степени зависели от неформальных услуг последователей лагеря, от приготовления пищи и стирки до ухода за ранеными. Последователи лагеря не обязательно были проститутками; часто жены и дети солдат просто перемещались с ними.
Последователи лагеря также с большой вероятностью брали все имеющееся импровизированное оружие и вступали в бой со своими людьми.
Хотя женщины-рыцари, безусловно, редки, рыцари тоже были редкостью.Важно помнить, что средневековые армии были неоднозначными, и лишь небольшой процент были профессиональными профессионалами. Большая часть войск была набрана из более бедных слоев населения, и среди них необученная женщина, вооруженная острой палкой, была столь же полезна, как и мужчина в том же положении.
Формальная инфраструктура военного снабжения не была достаточно продуманной, чтобы устранить потребность в последователях лагеря до конца 19 века, поэтому фантастический мир, созданный по образцу любого периода до этого, имел бы большую и разношерстную вторичную армию последователей лагеря для путешествия.
Статусные женщины
Царица и ее служанки (Википедия)
С другой стороны, женщины знатного происхождения часто сплотились и руководили собственными войсками. В начале XII века императрица Матильда была первой женщиной, претендовавшей на послевоенный английский престол, а в конце XII века Элеонора Д’Аквитейн прославилась тем, что сопровождала своего первого мужа в крестовом походе и позже восстает против своего второго.
В 14 веке Маргарита Д’Анжу командовала ланкастерскими войсками почти исключительно от имени своего психически недееспособного мужа.
Хотя при создании фантастического мира важно помнить, что по определению в феодальной экономике было столько дворян, сколько Сэм Уолтонс, Илон Маск, Билл Гейтс и Уоррен Баффетс создавали волну в нашей, среди этой маленькой, но Хорошо записанный сет, вполне реально иметь хотя бы одну бесстрашную высокородную женщину на поколение, летящую вопреки ожиданиям.
Выводы:
Несмотря на то, что до появления контроля над рождаемостью, современной медицины и детских смесей женщины столкнулись с гораздо более серьезными проблемами, связанными с родами и уходом за детьми, женщины принимали активное участие на всех уровнях средневековой экономики.Вместе с ними работали жены фермеров, ремесленников и солдат, часто унаследовавшие бизнес после смерти мужа. Женщины знатного происхождения управляли всем, от поместья до королевства по доверенности своим мужьям, а «брак с церковью» позволял женщинам заниматься искусством, литературой и медициной.
Дополнительная литература:
Об акушерстве, оригинальный текст Тротулы Салерно, впервые опубликованный в конце 1100-х годов. Тротула: английский перевод средневекового компендиума по женской медицине
«Дама в башне: средневековая литература для женщин», посвященная впечатляющим феминистским взглядам Кристины де Пизан из начала 13 века и многим другим интересным материалам.
Для получения дополнительной информации о горожанках и женах торговцев, От мастерской к войне: Жизни средневековых женщин, Женщины в Средние века и Женщины и работа в доиндустриальной Европе, последний из которых также содержит более превосходный материал по акушерству.
Для женщин в битве у нас есть Женщина-воин: гендер, война и общество в средневековой Европе и Женщины в третьем крестовом походе (Примечание: это научные статьи, а не книги.)
Примечание редактора : изображения в этом посте взяты из отличной статьи в Википедии «Женщины в средневековье».
Поделитесь #FactInFantasy
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею со своими друзьями-писателями с помощью кнопок ниже. Также можно нажать, чтобы отправить готовый твит:
| Щелкните, чтобы написать в Твиттере Женские профессии средневековой Европы с любителем истории @bewarethejabb: http: // bit.ly / 1GjL3Rs Часть серии #FactInFantasy, автор @DanKoboldt |
Следуйте за мной, и вы никогда не пропустите сообщение:
Средневековая Европа — определение средневековой Европы от The Free Dictionary
Представитель CD Projekt Red подтвердил, что уже слишком поздно вносить какие-либо серьезные изменения в настройки «Cyberpunk 2077». Тем не менее, разработчики все еще не исключают возможность того, что действие игры будет происходить в средневековой Европе. Ранее на это футуристическое название ссылалась средневековая фэнтезийная игра «Ведьмак 3».
Открытие подтверждает теорию о том, что животные, которые когда-то ценились за их мясо и мех, сыграли роль в распространении проказы по всей средневековой Европе Бродерик и Идоя Грау Сологестоа, ред., Объекты, окружающая среда и повседневная жизнь в средневековой Европе (Исследования в истории повседневной жизни (800–1600), 3), Turnhout, Brepols, 2016; переплет; с. Как и в средневековой Европе, крах порядка в мусульманских обществах открыл ворота для «вторжения постмодернистских племен». В этом смысле субгосударственные группы, такие как Исламское Государство Ирака и Леванта (ИГИЛ), играли ту же роль, что и «варварские племена» в средневековой Европе.Королевство в средневековой Европе. Тереза Эаренфайт. Какое название получили религиозные драмы, которые разыгрывались в средневековой Европе в Страстные пятницы? дикая местность, «Хоббит и история» рекомендуется не только фанатам Толкина, но и учащимся старших классов и колледжей, которые обычно неохотно читают исторический жанр и которым эта уникальная история о связях понравится многим.
Гегемония церкви над государством закончилась в средневековой Европе с просвещением. В этом последнем томе Оксфордской истории средневековой Европы г-н Саррис в прозе, ясно и хорошо аргументированной, утверждает, что эти столетия были «свидетелями ряда важных событий». которые должны были сделать многое для определения «средневекового мира» — крах римской власти на Западе (на смену местным «военным элитам») и на Востоке создание специфической Византийской империи. в средневековой Европе, но его распространение начало уменьшаться в 16 веке.Между тем, выставка «Сокровища небес: святые, реликвии и преданность в средневековой Европе» в Британском музее привлекла значительное внимание средств массовой информации не только из-за выставленных выдающихся экспонатов, но и из-за энтузиазма некоторых посетителей, которые, как сообщается, были с большим энтузиазмом поклоняются мощам.Карта средневековых университетов Европы
Описание карты
Историческая карта средневековья
Университеты Европы 12-15 века.
Иллюстрируя
— Университеты, основанные в XII веке
— Университеты, основанные в 13 веке
— Университеты, основанные в 14 веке
— Университеты, основанные в 15 веке.Политические подразделения на карте примерно 1500 человек; хотя некоторые из университетов
к тому времени вымерли. Цифры указывают дату основания.В Португалии
сайт университета чередовался между Лиссабоном и Коимброй до 1537 г., когда было
г. фиксируется на последнем месте.Ar — Ареццо 1215?
Fl — Флоренция 1349
Па — Падуя 1222
Пал — Пфальц
Вик — Виченца 1204
кредитов
Техасский университет в Остине.
Исторический атлас Уильяма Шеперда (1923-26).
Ссылки по теме
О Карле Великом
Связанные карты
Карта университетов Европы 16-го
Век Карта университетов Европы до 1618 г.
Карта Европы 13 века Карта Европы 14 века Карта Европы 15 века
Карта средневековой торговли в Европе План средневековья Усадьба
Подробнее История
определение английской средневековой моды и синонимы английской средневековой моды (английский)
Из Википедии, бесплатная энциклопедия
Средневековые рукописи, 15 век
Средневековый период классифицируется как время между падением Римской империи и начало Возрождения, начиная с 449-1400 гг.
н.э.. У англосаксов, англо-датчан, норманнов и бриттов одежда в средневековую эпоху сильно различалась для мужчин и женщин, а также для социальной иерархии.В этот период мужская одежда менялась гораздо быстрее, чем женская; и мужчины, и женщины из более низких социальных слоев продолжали носить стили прошлых веков, пока их одежда не пришла в такое плохое состояние, что ее нужно было полностью заменить. В дополнение к этому разделению, законы о роскоши также разделили социальные классы, регулируя цвета и стили, которые разрешалось носить этим разным сословиям.
Женское платье
1300-1500
Большинство записей о женской моде в средневековый период относятся к середине XIV — середине XV веков.О женской моде раннего средневековья известно немного. Большинство записей относятся к 1300-м годам и позже. До этого времени большинство женщин одевались по необходимости, чтобы соответствовать тому, что общество считало правильной одеждой. 1340 год ознаменовал собой изменения в женской одежде, это означало, что одежда стала более облегающей сверху, с нижним вырезом и более пышными силуэтами.
Можно с уверенностью сказать, что средневековая женская мода была далека от комфорта: «женская одежда использовалась для создания облегающей формы, которая, подпоясываясь на бедрах, создавала вид с длинной талией» [1] .Одежда была внахлест и туго связана; «Женская грудь часто обнажалась, но истинная структура женского тела была визуально искажена…» [2] . Корсет стал неотъемлемой частью женского гардероба, а открытая сюрко, одежда с открытым лифом и спускающейся к земле юбкой, стала «одним из самых элегантных изобретений средневековья…» [3] . Фактически, к концу четырнадцатого века платье заменило все предметы одежды, кроме сюрко.
Основная одежда для женщин состояла из халата, рукава, юбки, халата, сюрко, пояса, накидки, капюшона и чепчика [4] . Каждый предмет имел определенные цвета и ткани, например: «Материалами, использовавшимися в средние века, были шерстяная ткань, мех, лен, батист, шелк, а также ткань из серебра или золота… более богатые женщины Средневековья носили более дорогие материалы, такие как шелк , или белье » [5] .
Развитие юбки имело важное значение для женской средневековой одежды: «Более модные носили очень большие или широкие юбки» [5] .Нижняя юбка уступила место юбке, которая быстро стала популярной одеждой, потому что она «оборачивает, а не закрывает, касается без схватывания, кисти без застежек, берега, ласки, снимки, поглаживания» [6] . Развитие таких предметов, как юбка, изменило женскую моду с чего-то необходимого на нечто модное, представив новый образ средневековых женщин.
Одним из самых любопытных аксессуаров женской моды был головной убор, который позиционировался как своего рода высокий головной убор, заостренный на вершине тканью, спускавшейся вниз сзади и за голову женщины.Эти головные уборы имели форму шпилей и рогов, а женщины не хвастались лицом, а скрывали свою привлекательность [7] . Эти вуали надевались на голову и спускались за голову и шею [8] . Женская одежда медленно менялась на протяжении всего периода времени; Таким образом, обычные предметы повседневного гардероба оставались неизменными на протяжении нескольких поколений с небольшими изменениями в материалах и цвете ткани.
Позднее средневековье, с тринадцатого по шестнадцатый, ознаменовало собой еще одно изменение в моде, на этот раз изменение стилей принесло с собой сдвиг в роскоши.В то время роскошь была на пике; закрытые были украшены золотом, серебром, жемчугом и драгоценными камнями [9] . В шестнадцатом веке, когда средневековый период подходил к концу, экстравагантность была в моде, материалы никогда не были богаче, чем в то время. В нарядах использовалась блестящая парча, искусная вышивка и украшения в качестве украшения [7] . Эти перечисленные предметы едва ли охватывают все, что составляло женскую моду в средневековый период, но общая тема экстравагантной одежды и роскошных аксессуаров была неизменной на протяжении всего того времени.
Мужское платье
400-500
Обычная одежда
Мужчины северных племен Англии пятого и шестого веков одевались одинаково, независимо от социального положения. Мода того времени состояла из плаща, туники, брюк, леггинсов и аксессуаров.
Короткий плащ на меховой подкладке был разработан таким образом, чтобы кожа животного была обращена наружу, а мех касался нижнего белья. Однако были обнаружены и шерстяные плащи. Одежда открывалась спереди или на правом плече.Квадратный или прямоугольный плащ скреплялся одной брошью, обычно круглой формы. Другие способы скрепления ткани включали завязывание, шнуровку или использование застежки, часто сделанной из натуральных материалов, таких как шип, кости, дерево или рога. Менее обеспеченные носили шерстяные плащи [10] .
Туника оканчивалась между бедром и коленом и имела длинные или короткие рукава. Застежки не требовались, чтобы удерживать тунику вместе, потому что, когда ее натягивали через голову, она плотно сидела на шее без использования шнуровки или завязок, что указывало на то, что одежда была сплошной частью.Ремень или пояс обычно носили с туникой и могли иметь пряжку, и, как утверждает Оуэн-Крокер, «надевался на пояс» [11] . Одновременно носили несколько туник, так что нижняя, часто с короткими рукавами, служила рубашкой [12] .
Брюки, которые традиционно носили под короткую тунику или небольшой плащ, имели длину до щиколотки. В свободном случае лишний материал собирался вокруг талии и, как описывает Оуэн-Крокер, «свешивался складками вокруг ног» [13] .Подвязки или леггинсы сопровождались узкими брюками. Кусочки ткани, прикрепленные к брюкам, образуют петли для ремня, так что одежда может удерживаться на месте на талии ремнем [14] .
Леггинсы, которые обычно носят попарно, служат дополнительной защитой для ног. Первые леггинсы, именуемые собственно леггинсами или чулками, состояли из тканой ткани или кожи. Второй был просто куском ткани, который использовался для завязывания леггинсов или, если его носить на голени или ступне, обеспечивать тепло и защиту.Нижняя каста носила поножи, сделанные из разорванной или вырезанной ткани из старой одежды, одеял или сумок, тогда как высшая каста носила леггинсы на заказ [15] . Очень богатые люди иногда носили драгоценности.
Ремни на бедрах были скорее необходимостью, чем роскошью. Пряжки были обычными и чаще всего обращались спереди; однако было обнаружено, что другие были обращены в обе стороны или даже, в некоторых случаях, были помещены сзади тела. Оуэн-Крокер упоминает, что «украшения на поясах и бирки» свисали с ремней англосаксов в дополнение к повседневному снаряжению [16] .Иногда в качестве альтернативы использовались бусины, хотя и не часто. Кожаные ремни, часто украшенные, были самыми распространенными. Замысловатые ремни, которые носили на виду, были помещены в поле зрения, в то время как дополнительный пояс или пояс удерживал брюки на месте под туникой [17] .
Англосаксы обычно покрывали ноги босиком, за исключением работы. Обувь была кожаной и фиксировалась ремнями [18] . Обычно носили шапки и капюшоны, а также перчатки и рукавицы [19] .
600-900
Общая одежда
Одежда седьмого-девятого веков была похожа на одежду предыдущих веков, и снова все классы обычно носили одинаковую одежду, хотя различия в социальной иерархии стали более заметными благодаря орнаментированной одежде .
Эти общие предметы состояли из туник, плащей, курток, штанов и обуви. Как и в пятом и шестом веках, льняная рубашка использовалась в качестве нижнего белья. Мужчины обычно носили поверх рубашек льняную или шерстяную тунику до колен, в зависимости от сезона.Рукава туники были длинными и плотно прилегающими, а излишки материала вытягивались вверх по руке от локтя до запястья, так что в материале [20] образовывались «рулоны». Горловина туники открывалась, как и обе стороны, и обычно на талии носили пояс или пояс. В зависимости от ранга украшения украшали воротник туники, талию или кайму, а крестьяне или рабочий класс обычно носили простую тунику с рукавами. Примеры этих украшений включали, как утверждает Планше, «золотые и серебряные цепочки и кресты, браслеты из золота, серебра или слоновой кости, золотые и украшенные драгоценностями ремни, нити из янтаря и других бус, кольца, броши и пряжки» [21 ] .Знать, как правило, носила более длинные туники, чем представители низших социальных слоев [22] [23] .
Плащ, надеваемый поверх туники, застегивающийся на груди или плече с помощью броши. Оказавшись на месте, брошь оставалась прикрепленной к одежде, так что накидка надевалась на голову [24] . Плащ прямоугольной формы до колен застегивался так, что казался складчатым или сложенным. Капюшоны и воротники начали появляться в девятом веке, и примерно в то же время плащ стали закрываться тем же поясом, который носили поверх туники [25] [26] .Пальто с запахом также появилось в это время. Это пальто до колен, закрывающее переднюю часть тела. Его рукава были, как говорит Оуэн-Крокер, «глубокими, с декорированными манжетами, которые в основном были прямыми» [27] . Для низших классов эта шуба была более простой, чем у знати [27] .
В это время появился жилет или пиджак. Для тех, кто мог себе это позволить, куртка шили из меха, а более дешевые — из льна.Эта куртка была длиной до пояса и обычно имела широкий воротник [28] .
Брюки в эту эпоху укорачивались до середины бедра, и там их встречали кожаные чулки. Поверх чулок носили обмотки из ткани, льна или кожи, которые начинались от щиколотки и заканчивались чуть ниже колена, как объясняет Планше, «тесными перекладинами… или перекрещивающимися друг с другом сандалиями» [29] . Planché заявляет, что носки начали носить поверх чулок и были «окаймлены сверху» [30] .Туфли той эпохи, выкрашенные в черный цвет, имели отверстие по подъему стопы и фиксировались ремнями. Англосаксы ценили обувь, и поэтому ее носили все классы. Обычными цветами для этой эпохи были красный, синий и зеленый [31] . [22 ] .У этого человека также был выступающий щит и «длинный, широкий, прямой железный меч», как утверждает Планше [22] .
Король Англии Эдгар 1, 959–975 гг.
Носилась квадратная корона и более длинный плащ. [26] [32] . Начиная с девятого века на металле короля была начертана надпись, а позже в этом веке шелк стали носить как король, так и знать [21] [30] .
Военные
Солдаты V – IX веков носили «позолоченные доспехи», как описывает Планше [33] .У них были кинжалы, «пробойники в белых ножнах», копья, деревянные щиты и «четырехконечные квадратные шлемы» [33] . Военачальники носили выступающие щиты, «режущие пики» и носили на шее кожу, «чешуйчатую кольчугу» и «золотые ожерелья» [33] . Их туники были покрыты железными кольцами, как описывает Планше, и Оуэн-Крокер добавляет, что их пальто с запахом было украшено кольчугой с рукавами, сужавшимися в области запястий [27] [32] .Оуэн-Крокер объясняет, что ремни командиров были сложными, широкими и застегивались «узким ремнем, который был прикреплен к широкому ремню и проходил через пряжку, которая была намного уже, чем сам ремень», оставляя конец ремня свисать. вниз [34] . К поясу также были прикреплены подсумки, которые позволяли солдатам носить оружие [34] . Высокопоставленные военные чиновники, как правило, имели более длинные волосы и носили на шее закрученное золото [33] .В девятом и десятом веках военная одежда мало чем отличалась от гражданской. Единственные изменения коснулись коротких льняных туник с металлическими воротниками и добавления меча, копья, щита и шлема [35] .
Духовенство
Планше утверждает, что духовенство девятого и десятого веков одевалось так же, как миряне, за исключением тех случаев, когда служило мессу. Начиная с конца восьмого века, духовенству запрещалось носить яркие цвета, дорогие или ценные ткани [36] .Оуэн-Крокер упоминает, что их саржевые плащи обычно были короче, чем у мирян, доходили чуть ниже талии, а Планше добавляет, что они носили льняные чулки [25] [29] .
1000
Общая одежда
Планше объясняет, что в одиннадцатом веке стали популярными укороченные туники, более короткие прически и бороды. Пирсинг также стал модным для мужчин, как и золотые браслеты [37] . В течение этой эпохи мужчины продолжали носить туники, плащи и брюки, которые не сильно отличались от своих предыдущих собратьев.Чепчики стали популярными головными уборами и представляли собой «плоские круглые шапки» [38] . В моде были длинные чулки с прикрепленными ступнями, продолжали носить бинты для ног и обувь. Короткие сапоги, доходящие только до щиколотки, были введены во второй половине века [38] .
Король
Об одежде короля в эту эпоху упоминается немногое, кроме кольчужной туники [39] . Однако известно, что дворяне того времени продолжали носить длинные туники до щиколотки.Их плащи, также называемые каминными полками, были роскошными и элегантными, а шнуры и кисточки украшали мантию [40] .
Военная форма
Англо-саксонский шлем 7-го века
Военная одежда представляла собой обычную одежду с добавлением украшений в зависимости от количества «меток», которые имел солдат [39] . Эти дополнения состояли из копья, топора, меча, лука, щита, стального колпака, шлема, железного пальто или льняной или тканевой туники. В то время солдаты носили щиты круглой или серповидной формы, обычно окрашенные в красный цвет.Высшие должностные лица украшали свои мечи различными цветами и знаками различия [41] . В середине века доспехи стали изготавливать из кожи, а оружие — облегченным. Предыдущие кольчужные туники, которые оказались слишком тяжелыми, чтобы солдат не мог нормально сражаться, были заменены новыми кожаными доспехами, которые состояли из перекрывающихся лоскутов, вырезанных как чешуя или листья, и каждая была окрашена в свой цвет [42] . Во второй половине века воины брили головы, чтобы напоминать духовенство, чтобы сбить с толку иностранных шпионов [40] .Корова, покрытая кольцами, появилась в это время и носилась под шлемом, у которого также было новое дополнение — носовая часть. Туника длиной до колен с кольцами была прорезана спереди и сзади, чтобы было удобнее кататься. Длина брюк стала короче. «Маскированные доспехи» стали заменять традиционный кольцевой арсенал. Эти новые железные части были собраны так, чтобы они выглядели как сетка или сети, но было обнаружено, что использовалась комбинация двух схем. Другой вариант заключался в том, что тело покрывали кольцами и снимали рукава с туники.Планше упоминает, что «квадратная грудная клетка» была добавлена к груди доспехов в качестве дополнительной защиты и «простегана или покрыта кольцами» [43] . На груди, рукавах и юбках добавлена желтая кайма. У щитов было два новых приспособления: один ремешок обвивался вокруг руки, а второй ремешок обвивался вокруг шеи, что позволяло солдату использовать обе руки [44] .
Духовенство
Духовенство XI века брило головы и носило чепцы, которые, по словам Планше, «слегка опускались в центре, а по бокам были прикреплены подвески митры» [45] .Другие предметы одежды включали ризу, внешнее богослужебное облачение, сохранившее свою форму, и далматик, тунику, похожую на тунику, с большими колоколообразными рукавами, которые имели тенденцию сводиться к бокам. Пасторальный посох обычно был однотонного цвета и украшен [45] .1100
Общий костюм
Двенадцатый век принес изменения в гражданскую одежду жителей Британских островов. Туника теперь облегала длинную юбку.Там, как описывает К. Каннингтон, была «прорезь впереди до уровня бедер», а рукава, теперь плотно прилегающие, имели «колоколообразную» форму на запястье или «нижнюю часть [свешивались], образуя висящую часть манжета, которую можно закатать для движения » [46] . Крестьяне носили туники, которые были короче, а рукава были «трубчатыми… [и] закатанными» [46] . Тунику можно было носить с поясом или без него, на котором теперь был меч. Линии шеи были либо диагональными, от шеи, проходящей через грудь, либо горизонтальными, от шеи до плеча.Супертуника, которую носили с поясом, иногда носили отдельно, но никогда не сочетались с вышеупомянутой туникой. Рукава этой супер-туники имели, как утверждает К. Каннингтон, «отвисшие манжеты», которые были редкостью, или были «свободными и часто до локтя» [47] . Супер-туника иногда отшивалась мехом [46] [47] .
Плащ и мантия, плащ, напоминающий свободную накидку, застегивались либо брошью, либо застежкой, либо, как описывает К. Каннингтон, «угол края шеи с одной стороны протягивался через кольцо, пришитое к противоположному углу. , а затем завязаны узлом, чтобы оставаться на месте » [47] .Для богатых плащ был отбит мехом, а для всех нижестоящих классов плащ был с капюшоном и делался из шкуры животного, причем волосы были обращены наружу [47] .
1200
Общая одежда
В первой половине тринадцатого века льняные бюстгальтеры носили, а во второй половине века укорачивали до колен, которые затем стали ящиками или нижним бельем. Короткие чулки заканчивались чуть ниже колена, а кайма иногда украшалась. Также можно было носить более длинные чулки, до середины бедра, а, как и C.Каннингтон изображает, что они «имели форму, подходящую для ноги, расширяясь выше колена, чтобы их можно было натянуть на ноги» [47] . Чулки и пояс были связаны в точке в верхней части чулка, чтобы удерживать его на месте. У некоторых чулок были стремена, целые ступни или вообще без ступней. Для чулочно-носочных изделий, сделанных из шерсти или кожи, «прикреплялась тонкая кожаная подошва», чтобы не было необходимости носить обувь [47] . В XII веке одежда для ног была яркой, и полосы были популярны [47] .
Все классы мужчин в двенадцатом веке носили туфли или сапоги. Обувь, как описывает К. Каннингтон, «расстегивалась поверх стопы и застегивалась перед щиколоткой ремнем, закрепленным брошью или пряжкой» [48] .Туфли с ремешком на щиколотке и открытым подъемом, 1250
Для богатых были украшены полосы на обуви, и их часто можно было найти «поверх ступни или вокруг пятки» [48] . В эту эпоху стали появляться разные стили обуви. Один такой, как С.Каннингтон утверждает, что они были «высокими вокруг щиколотки и с разрезом по бокам или спереди», в то время как другие были на шнуровке или имели «короткий верх, но с высоким вырезом за пяткой» [48] . Сапоги были, в основном, длиной до середины икры или до колен и зашнурованы спереди или по внутренней стороне. Эти ботинки, как правило, были ярко окрашены и имели, по словам К. Каннингтона, «переворачивающиеся голенища» [48] . Также носились более короткие ботинки с острым носком, заканчивавшиеся чуть выше щиколотки. Сапоги делали из кожи коровы или быка, ткани, рыбьей шкуры или, для тех, кто мог себе это позволить, из шелка [48] .Появились также отдельные вытяжки. Они были свободны, как описывает К. Каннингтон, с «остроконечным капюшоном» и прикреплялись к мантии, доходящей до плеч [48] . Накидка обычно была из цельного куска материала, поэтому ее приходилось надевать на голову. К. Каннингтон утверждает, что носили «остроконечную фригийскую шапку» или «маленькую круглую шапку со стеблем или с закругленными полями, со стеблем или без него» или «мягкую шапку на стебле, напоминающую берет» [48] . Путешественники носили «шляпы с широкими полями и низкими головками… поверх капюшона», завязанные под подбородком ( [49] .Также носили маленькие шляпы с круглыми коронами и, как говорит К. Каннингтон, «загнутыми вниз полями, украшенными набалдашником вместо стебля», как и чепчики, которые представляли собой «плотно прилегающую простую льняную шляпу, которая закрывала уши и ограничивала волосы »и завязаны под подбородком [50] . Капюшон можно было носить с другими головными уборами или капюшонами [49] .
Аксессуары для британских мужчин XII века стали более украшенными. Пояс в середине столетия стал более сложным в своем орнаменте, и во второй половине столетия его «завязывали, как пояс, впереди свисающими концами», или, если «длинный и сложный, он застегивался декоративными пряжками», как C .Каннингтон изображает [50] . Кошельки и кошельки в начале века висели на поясе или на поясе, а во второй половине прятались под туникой, вне поля зрения. В то время перчатки стали модными для знати, хотя их редко носили. Кольца, броши, пряжки, застежки и «декоративные завязки из золота и серебра», по словам К. Каннингтона, носили правящие классы [51] . Продолжали использоваться шерсть, лен и шелк, а также кожа, которую крестьяне использовали для туник и мантий, а волосы оставляли обращенными наружу.В эту эпоху вышивали и одежду [50] [51] .
Мужчины продолжали носить как короткие, так и длинные туники с поясом; однако разрез спереди был удален. В эту эпоху был представлен новый стиль, когда рукава и тело были вырезаны из одного куска материала. Широкая пройма, доходившая до талии, была оставлена открытой, а рукава обрезаны, чтобы, как утверждает К. Каннингтон, «переходить в узкую тугую манжету на запястье» [52] . Супертунику одиннадцатого века продолжали носить менее модные, низшие слои общества, а пояс был необязательным.В эту эпоху были введены пять новых стилей супер-туники. Первая состояла из передней и задней панели, которая простиралась от плеч до уровня икр. Две панели были сшиты вместе или застегнуты вместе около талии, где они встречались с разрезом спереди. Отверстие на шее было большим, так что тунику можно было надевать через голову, а пояс обычно не носили с этой туникой. Второй новый стиль был более «объемным», как описывает К. Каннингтон, и свешивался складками на длине между коленями и лодыжками [52] .Рукава присборены на плечах и выходят за пределы рук. В верхней части рукава прорезана вертикальная прорезь, позволяющая свободно двигаться. Эта одежда, как и предыдущая, надевалась на голову и часто прикреплялась к капюшону. Третий стиль был намного свободнее предыдущих. Рукава могли быть удлинены до локтя или носить короткие и широкие. Ремень с пряжкой был необязательным. Четвертая супер-туника, или гарнаш, была длиной до колен, а материал был обрезан широко в плечах, чтобы позволить материалу «падать с каждой стороны, предсказывая рукава, похожие на плащ», как сказал К.Каннингтон описывает [53] . Боковые стороны этой туники могли быть застегнуты на талии, пришиты от талии до подола или оставлены открытыми и традиционно были без пояса. Последний стиль был просто без рукавов и носился с поясом [52] [53] .Рабочий 13 века
Для этих плащей и капюшонов была популярна красная ирландская ткань [54] .Фитчи, напоминающие современные карманы, также появились в тринадцатом веке. В супер-тунике были прорезаны вертикальные прорези, не имевшие боковых отверстий, для доступа к сумочке или ключам, подвешенным к поясу туники [53] .
Мужской головной убор тринадцатого века, как показывает К. Каннингтон, состоял из капюшона, который иногда застегивался, а также круглых кепок и дорожных шляп с большой оправой, которые видели и в прошлом веке. Новыми для этой эпохи были шляпы с «закругленными полями, загнутыми сзади, которые можно было носить в обратном порядке с загнутыми вперед спереди» [55] . Появлялись также шляпы с круглыми коронами, которые иногда встречались с «выступом на макушке» или с «умеренными полями с наклоном вниз или закругленными полями» [55] .Чепец продолжал носить гораздо чаще [55] .
В течение этой эпохи одежда, такая как плащи, мантии и чулки, оставалась неизменной. Однако в те времена чулки иногда связывали узкими полосами ниже колен, чтобы удерживать чулок на месте. Стали популярными повязки для ног для знати, которые перекрещивались и доходили до колен [53] .
Обувь той эпохи была разработана таким образом, чтобы каждая обувь шла точно по стопе человека.Обувь была простой, и большинство из них было закрыто вокруг щиколотки и зашнуровано или застегнуто по внутренней стороне стопы. Другая обувь обнажала верх стопы и либо тянулась высоко за щиколотку, либо застегивалась возле щиколотки ремнем для подъема стопы. Сапоги, как описывает К. Каннингтон, были кратко окрашены по верху, имели гораздо более свободную посадку и почти не доходили до голени [53] [55] . Калтроп добавляет, что ботинки были «немного перевернуты сверху» [56] .
Мужские аксессуары были похожи на аксессуары XI века. Дворянство продолжали носить перчатки, они могли быть длинными, доходящими до локтя, или короткими, длиной до запястья, и их начали украшать, объясняет К. Каннингтон, «широкой полосой золотого шитья на спине до самого пояса. костяшки пальцев » [55] . К концу века перчатки стали носить более широко и украшались серебряными или позолоченными пуговицами [55] . Калтроп также отмечает, что длинные волосы и аккуратно подстриженные бороды были в моде для мужчин тринадцатого века [57] .
1300
Общая одежда
Брайес 14 века или нижнее бельеМужская одежда четырнадцатого века была гораздо более облегающей, чем ее аналоги тринадцатого века. В то время многие из стандартных предметов одежды, которые носили британцы, превратились в новую одежду и получили другие названия. П. Каннингтон объясняет, что свободную одежду, такую как туника и супер-туника, из предыдущих веков продолжали носить низшие классы, которые меньше интересовались модой [58] .Эта свободная одежда, как утверждает К. Каннингтон, была разрезана спереди, имела рукава и носилась с поясом. Кроме того, их можно было сократить до бедра [59] . Гипон, также называемый точкой застывания или дуплетом, появился в четырнадцатом веке. Он заменял тунику и был до колен и облегал. Гипон не имел каких-либо складок или сборок, как туника. Рукава были длинными и узкими, а шея была низкой. Лиф был с подкладкой, а одежда застегивалась на пуговицы или шнуровалась спереди, но для низших классов она застегивалась только до талии [59] [60] .Гипон традиционно носили поверх рубашки, а при ношении с верхней одеждой пояс не надевали [58] . В конце века гипон укорачивали до середины бедра и носили с поясом на уровне бедер [60]
Коронация Карла Великого, изображенная в 14 веке
Верхняя одежда этой эпохи была известна как core-hardie и заменил супер тунику предыдущих веков. Эта новая деталь с низким вырезом и длиной до колен была плотно прилегающей и застегивалась на пуговицы или шнуровалась спереди до уровня талии, где она затем «расширялась в широкую юбку, которая была открыта спереди», как сказал С.Каннингтон описывает [60] . Сложные рукава сердечника-харди расширялись спереди до локтя, а сзади свешивались на сужающиеся и удлиненные лоскуты. Рукава в эту эпоху украшались. С этой новой одеждой носили пояс или пояс. Менее удачливые носили более свободные сердечники, которые не застегивались спереди. Вместо этого они были цельными и надевались на голову [60] [61] . Плащи и накидки продолжали носить на открытом воздухе и не изменились с прошлого века [62] .
Мужские чулки XIV века удлиняли и привязывали к гипону так, чтобы он был спрятан под юбкой. Более короткие чулки привязывали к подвязкам полосами из шерсти или льна. Также в моду вошли более короткие сапоги и туфли. К обуви были добавлены шерстяные подошвы и ремни [62] .
Капюшон продолжали носить мужчины в ту эпоху. Однако его форма изменилась. Заостренный капюшон был удлинен, как описывает П. Каннингтон, «в длинную ленту… и отсюда был изготовлен другой головной убор в виде тюрбана с откидным клапаном, сделанным из накидки с капюшоном» [ 62] .Кепки со стеблями оставались популярными, и появились маленькие шляпы с закрытыми, загнутыми вверх полями. К концу века мужчины стали вкладывать перья в шляпы для украшения [62] .
Перчатки распространились среди социальной иерархии, так что даже представители рабочего класса носили их в четырнадцатом веке. Для этого класса существует только большой палец и две секции для пальцев [62] .
Одежда и классы
Законы о роскоши
Законы о роскоши сыграли большую роль в разделении классов, поскольку они использовались для «обеспечения сохранения определенной классовой структуры.«Эти законы служили для регулирования« одежды различных классов » [63] .
Низший класс в средние века часто не имел одежды, к которой имели доступ дворяне. Бедные мужчины и женщины, работавшие на полях или мокрые или в грязных условиях часто ходили босиком [64] . Женщины из высшего и среднего класса носили три предмета одежды, а третьим предметом одежды было сюрко, блейт или пальто. и могли иметь меховую или шелковую отделку с изысканным узором.Из-за дороговизны ткани рабочий класс вряд ли никогда не носил эту третью одежду.
Крестьянин 13 века, работавший в поле без обуви
Еще одним признаком высшего сословия был тщательно продуманный головной убор. Это могут быть провода, драпировочная ткань и остроконечные шапки. Опять же, из-за высокой стоимости бедняки не могли себе этого позволить и вместо этого носили простые тканевые вуали, называемые шубами, которые «накидывались на голову, вокруг шеи и до подбородка» [65] . Работающие женщины носили платья до щиколоток, а мужчины — короткие туники и бриджи.Чем длиннее была одежда, тем выше находился человек. Это очевидно в Законе о роскоши 1327 г., который гласит, что «приходя к низшему классу, ни один служащий не должен использовать 2½ ярда в коротком платье или 3 ярда в длинном» [66] . Кроме того, служащие, такие как слуги или слуги, обычно не носили плащей, а дворяне, которые носили их, выделяли их из массы [67] .
Пример службы мужчин в коротких туниках и без плащей
В то время как большинство крестьянок ткали свою ткань, а затем шили себе одежду, богатые могли позволить себе портных, меховщиков и вышивальщиц.Самые богатые, например члены королевской семьи, имели бы «всех этих мастеров в штате, иногда по одному на каждого взрослого в семье» [68] .
Социальный статус имел первостепенное значение в средние века, и эта идея нашла свое отражение в моде. Например, обычно считалось, что алые тона, такие как красный и фиолетовый, были важными предметами в гардеробе королевской семьи [69] . В частности, эти цвета стали зарезервированы для королей и принцев и обозначили роскошь и богатство.Средневековые законы о роскоши или «законы об одежде» были введены для регулирования выбора одежды людьми в то время [70] . Те, кто поддерживал принятие таких законов, сделали это потому, что законы подчеркивали различия между классами и четко определяли, что это за различия [71] . Например, статут 1363 года к Закону о одежде 1337 года гласит, что жены йоменов и ремесленников не могут носить вуаль или платки из шелка … тем не менее, группам с более высоким статусом разрешается носить любые импортные вещи, которые они хотят [72 ] .Это ясно указывает на понимание разделения на богатых и бедных в ту эпоху и важность сохранения классов в качестве отдельных единиц. Для каждого предмета одежды были свои правила; женщинам из низшего сословия было запрещено носить дорогие вуали. Только жены и дочери богатых мужчин могли носить бархат или атлас [73] . В правилах был несправедливый разрыв; Граждане низшего класса никогда не могли носить одежду, предназначенную для высшего класса, тогда как высший класс мог носить все, что им подходило.Например, жены и дочери слуг не должны были носить чадру, стоимость которой превышала двенадцать центов [74] .
Английские законы о роскоши 1463 года подробно описывают предметы одежды, которые были зарезервированы для лиц ниже королевского статуса, устанавливая ограничения на длину пальто и высоту обуви [75] . В этом законе целью было воспрепятствовать мужчинам вести себя так, как будто они принадлежат к более высокому классу, посредством своей одежды. В законах конкретно говорилось, что мужчина должен одеваться в соответствии со статусом, в котором он родился [76] .В актах указывалось, какую одежду следует носить, а также четко указывалось, как распределялись классы: короли и члены королевской семьи наверху, а слуги внизу. Большинство этих организованных списков не включали все группы людей. Большинство списков состояло из подразделений высшего и среднего классов, в то время как низшие классы вообще игнорировались. Это произошло потому, что считалось, что средний класс с наибольшей вероятностью нарушит законы об одежде, потому что на них якобы больше всего повлияло социальное давление, в то время как люди из низшего класса не имели возможности одеваться в соответствии с более высоким рейтингом, даже если они хотели этого [ 77] .Фактически, любое упоминание о низших классах было сделано по необходимости, чтобы завершить социальную иерархию.
Используемый текстиль
Чаще всего использовалась шерсть, текстура и качество которой варьировались в зависимости от типа овцы, от которой она была получена. [78] Качество может варьироваться от очень грубого и неокрашенного для низшего класса до чрезвычайно тонкого дизайна и цвета для высшего класса. Лен и конопля были еще одной тканью, которая часто использовалась в низших сословиях и в качестве нижнего белья и головных уборов.Кроме того, шелк был популярным материалом, используемым богатыми, и его привозили из Азии; после крестовых походов в Англию были привезены такие ткани, как дамаски, бархат и атлас, [68] и самит. Также использовались шкуры животных, такие как «плащи из овечьей шкуры… зимой для защиты от холода и дождя» [79] . Кожа использовалась для производства таких предметов, как обувь, ремни, перчатки и доспехи [80] .
Средний класс обычно мог позволить себе красить свою шерсть в такие цвета, как синий и зеленый. См. Линкольн Грин и Кендалл Грин.
Список литературы
- Алчин, Л.К. (2008-11-16). «Законы роскоши средневековья». http://www.middle-ages.org.uk/index.htm. Проверено 15 апреля 2009.
- Алчин; Л. К. (16 ноября 2008 г.). «Средневековая мода». http://www.middle-ages.org.uk/medieval-fashion.htm. Проверено 15 апреля 2009.
- Алчин, Л.К. (2008-11-16). «Средневековая женская одежда». http://www.middle-ages.org.uk/medieval-womens-clothing.htm. Проверено 15 апреля 2009.
- «Средневековая мода». Средневековое заклинание. http://www.medieval-spell.com/Medieval-Fashion.html. Проверено 15 апреля 2009.
- «Средневековая женская мода». http://www.yesnet.yk.ca/schools/projects/middleages2000/main.html. Проверено 15 апреля 2009.
- Калтроп, Дион Клейтон (1906). Английский костюм: ранний английский . A&C Black. http://www.claytonemery.com/CalthropCostume.html.
- Каннингтон, К. Виллетт и Филлис (1969). Справочник по английскому средневековому костюму .Plays Inc.
- Каннингтон, Филлис (1968). Средневековый костюм и костюм эпохи Тюдоров . Plays Inc.
- Оуэн-Крокер, Гейл Р. (2004). Платье англосаксонское Англия . Бойделл.
- Planche, J.R. (1847). История британского средневекового костюма: от древнейшего периода до конца восемнадцатого века . К. Кокс.
- Буше, Франсуа (1983). 20000 лет моды: история костюма и личных украшений . Гарри Н. Абрамс Инкорпорейтед.
- «Одежда». http://www.xtec.es/crle/02/middle_ages/alumne/scene1/punt2/index.html. Проверено 18 апреля 2009.
- Коннор, Стивен (2002). [ Ошибка выражения: отсутствует операнд для> «Мужчины в юбках»]. Женщины, культурный обзор 13 (3): 257–271.
- Хартман, Рэйчел (2001-10-22). «Иногда гульфик — это всего лишь гульфик: значения средневековой одежды». http://www.middle-ages.org.uk/medieval-womens-clothing.html. Проверено 9 апреля 2009.
- Ад, Кишах. «Статус через моду в средние века». http://www.morbidoutlook.com/fashion/historical/2001_04_medieval.html. Проверено 9 апреля 2009.
- Холландер, Энн (1992). [ Ошибка выражения: отсутствует операнд для> «Модернизация моды»]. Design Quarterly 154 : 27–33.
- Хупер, Уилфрид (1915). [ Ошибка выражения: отсутствует операнд для> «Законы Тюдоровской роскоши»]. Английский исторический обзор 30 : 433–449.
- Лейвер, Джеймс (1967). [ Ошибка выражения: отсутствует операнд для> «Мода, искусство и красота»]. Вестник Музея искусств Метрополитен 26 (3): 117–128.
- Ньюман, Пол Б. (2001). Повседневная жизнь в средние века . Макфарланд.
- Норт, Сьюзен (2007). [ Ошибка выражения: отсутствует операнд для> «Отчет о конференции»]. История текстиля 38 (1): 106–108.
- Scattergood, Винсент (1987).[ Ошибка выражения: отсутствует операнд для> «Мода и нравственность в позднем средневековье»].