Мода в древнем риме: одежда для мира и одежда для войны

Содержание

Какую одежду носили римляне? Одежда римлян и ее описание.

«Владыки мира – народ, одетый в тоги»
Вергилий «Энеида»

Древний Рим в качестве фундамента для собственной культуры избрал культуру завоеванной им Древней Греции. У греков римляне переняли религию, лишь переименовав богов. Так, Афродита стала Венерой, а Зевс – Юпитером. У греков римляне научились строить храмы с колоннами и делать скульптуры из мрамора.

Главным же отличием римлян от греков была воинственность. Римляне еще во времена Римской Республики славились своими воинами, а Римская Империя включала в себя как территории Северной Африки, так и британские острова.

Статуя императора Августа
Одежда – туника, сверху доспехи и тога

Что касается одежды, то в основе традиционной одежды римлян лежали , преобразившийся в тунику, и греческий плащ-гиматий, ставший римской тогой.

Основными тканями, из которых была изготовлена одежда древних римлян, являлись шерсть и лен, также римлянам был известнее шелк, который привозили из другой империи – китайской.


Кадр из кинофильма «Цезарь и Клеопатра» 1945 года
Цезарь одет в тунику (белого цвета) и тогу

Одежду римляне шили дома, каких-либо ремесленников, занимавшихся пошивом одежды, в Римской Империи почти не было. Так, император Август, живший в I веке до н.э., гордился тем, что его туники и тоги были пошиты сначала его матерью, а затем и женой.

Туника – одежда прямоугольного покроя
из тонкой шерсти или льна,
надевалась под тогу как нижняя одежда
или использовалась в качестве домашнего платья.

Все мужчины римской империи носили туники. Туника сшивалась на плечах и надевалась через голову. Существовали различные виды туник. К примеру, туника колобиум имела короткие рукава и обязательно подпоясывалась.

Туника таларис имела длинные узкие рукава и ее носили люди знатного происхождения. Туника далматика была более длинной с широкими рукавами, которые в развернутом виде напоминали крест. Первые христиане, жившие в Римской Империи, часто носили именно данный вид туник.

Тога – верхняя одежда граждан Рима,
представляющая собой кусок белого шерстяного полотна
в три раза превышающего рост человека и
сложно драпирующегося вокруг тела.

Поверх туники носили плащи. Одним из которых была тога. Однако тогу могли носить лишь мужчины и при этом римляне по происхождению. Недаром сами римляне величали себя народом, одетым в тоги.

Тога - это плащ из большого куска шерстяной ткани (6 на 1,8 метров), прямоугольной, а чуть позже эллипсообразной формы. Тога оборачивалась вокруг фигуры и укладывалась складками. Надевать и драпировать тогу своему хозяину помогали рабы.



Цезарь упрекает Корнелия Цинну в предательстве.
Изображенные на картине одеты в туники и тоги

Большую роль в костюме римлян играл цвет. Цвета одежды могли быть самыми разными, но чаще всего одежда была однотонной. Цвету одежды в Риме придавалось и определенное значение. Так, пурпурный цвет считался цветом власти. Одежду пурпурного цвета могли носить лишь императоры и полководцы-триумфаторы (полководцы-триумфаторы, к примеру, носили тог

Мужская одежда в Древнем Риме

Пора одеваться.  Что носят римляне? Мы привыкли видеть их в фильмах и спектаклях закутанными в разноцветные тоги, похожие на длинные простыни. Но всегда ли это так? В самом деле, на первый взгляд эти одеяния совершенно неудобны и стесняют движения, мешая бегать, подниматься по лестнице или даже садиться, не зацепившись за что-нибудь.В действительности они вполне практичны. Мало того, и в наше время все еще так одеваются: поезжайте в Индию или другие страны Азии и арабского мира, и вы увидите, что традиционная одежда там по сути не слишком отличается от той, что носили римляне, — длинные одеяния, туники, сари и сандалии… Так что это лишь вопрос привычки.

Нижнее белье

Начнем с нижнего белья. Носили ли римляне трусы? Ответ утвердительный. Речь, правда, не идет о трусах в нашем понимании, а скорее о своего рода набедренной повязке из льняной ткани, называемой subligar, обертывавшейся вокруг талии и интимных частей тела.

Вы удивитесь, когда узнаете, что это не первое, что надевается по утрам… Действительно, весьма распространен обычай не раздеваться перед сном, а ложиться спать полуодетыми. Снимают плащ, бросая его на стул (или укрываются им вместо покрывала), и остаются в набедренной повязке и тунике. Так и ложатся спать:  туника, которую носили днем, ночью послужит вместо пижамы. Такой обычай может показаться нам негигиеничным, но так же поступали вплоть до начала ХIХ века наши сельские жители. С единственной разницей: римляне были гораздо чище, ведь они каждый день ходили в термы. Так что перед тем, как ложиться спать, они хорошенько мылись. Единственная проблема-одежда-то оставалась грязной.

Туника

Основной предмет одежды в римском стиле —  знаменитая туника. Чтобы понять, насколько она практична, представьте, что вы надели футболку длиной до колен (скажем, размера ХХL а потом перехватили ее на талии поясом. Так вот, с некоторыми допущениями, туника — что-то вроде того. Поразительно: мы, по сути, продолжаем использовать (особенно летом) решение, найденное в античную эпоху. Только называем это иначе: футболка или T-shirt.

Конечно, материалы изменились. Мы используем хлопок, римляне обычно использовали лен или неокрашенную шерсть различных оттенков бежевого. Этот цвет хорошо подходит, чтобы не так бросались в глаза пятна и пыль.

Со льном вот еще что интересно: производят его в основном в Египте, откуда он экспортируется по всей империи. Таким образом, римляне, подобно нам, носят одежду, произведенную в далеких краях. Таковы результаты первой в истории человечества великой глобализации, произошедшей в Средиземноморье благодаря Риму. Мы сможем глубже изучить эту тему, когда наведаемся на рынки столицы империи.

Туника годится для любого случая: ее используют как ночную рубашку, надевают под заду, а беднота носит ее в качестве единственной одежды. Бедняк натягивает тунику, обувает сандалии и выходит так из дому. Богач — нет: поверх туники он должен надеть самое важное Значение римских граждан: тогу.

Тога

Можно сказать, что это «костюм с галстуком? того времени — то есть одежда для появления на людях, особенно в важных ситуациях. Она использовалась с самых древних времен, и можно сказать, что ко времени нашего повествования она пережила самую настоящую эволюцию. Вначале ее размеры были невелики, но постепенно она становилась все больше: если ее разложить на земле, тога представляет собой полукруг из шерстяной или льняной ткани шести метров в диаметре!

Неудивительно поэтому, что часто, чтобы надеть тогу, прибегают к помощи раба. Так поступает и наш «доминус». Это позволит нам понять, как же ее носят.

Господин стоит неподвижно, глядя вдаль.

Раб кладет тогу ему на плечи как накидку, однако не строго симметрично, а оставляя один конец гораздо длиннее, чтобы он спускался до земли. Затем аккуратно подбирает этот конец и продевает его под мышкой, оборачивая на груди до шеи, как перевязь. Потом оборачивает его как шарф вокруг шеи и закрепляет булавкой на высоте ключицы. Но это еще не все: конец такой длинный, что нужен еще оборот вокруг тела, под предыдущими витками. Наконец, раб отходит в сторону, чтобы взглянуть на свой труд. Он доволен. Его господин такой элегантный, особенно благодаря струящимся складкам, придающим ему благородный облик. Одна рука свободна, а другая наполовину прикрыта драпировкой, и «доминус» должен все время держать ее слегка согнутой, чтобы тога не запачкалась о землю. Это немного неудобно, но быстро привыкаешь.

Тога — настоящий символ культуры и цивилизации Древнего Рима. Ее могут носить только римские граждане, а иностранцам, рабам и вольноотпущенникам (рабам, отпущенным на свободу) это запрещено. Тога, подобно униформе, несет в себе некий «дресс-код»: в зависимости от того, на ком она надета и для чего предназначена, она носит различные названия. Например, белая тога, окаймленная пурпуром, toga  ргаеtехта — как бы «охранительная». Ее носят сенаторы и мальчики до четырнадцати-шестнадцати лет. В этом возрасте вершится обряд снятия тоги-претексты, сопровождающийся торжественной церемонией, он символизирует окончание периода отрочества. С этого момента юноша официально считается взрослым, то есть способным носить оружие и участвовать в общественной жизни.

Штаны

А штаны? Они встречаются не так уж часто. Действительно, этот предмет одежды чужд римской и средиземноморской культуре. В эпоху императора Траяна (Marcus Ulpius Nerva Traianus) их носят только легионеры, они короткие и облегающие, заканчиваются чуть ниже колена. На самом деле штаны уже существуют, но их носят лишь враги Рима, варвары, которые их и «изобрели»: кельты и германцы на севере и парфяне на востоке, на территории современного Ирана. Но так будет не всегда. За сто пятьдесят лет штаны благодаря своему удобству «завоюют» Рим, став составной частью римской моды.

Обувь

Теперь господин сидит, а раб надевает ему на ноги обувь. Любопытно: римляне не носят носков (только на севере, где суровость климата требует дополнительной защиты ног), так что, если снять обувь, ноги остаются босыми.

Есть много видов обуви: закрытая, наподобие сапожков, открытая, вроде сандалий, из нескольких полосок кожи, с маленькими «каблучками», настоящими гвоздями на подошве для большей цепкости (знаменитые caligae, которые носили легионеры) и так далее.

Для перемещений по городу зажиточные римляне предпочитают надевать кальцеи (calcei), закрытые подобно мокасинам, а дома носят их редко. А знаете, почему? Согласно правилам хорошего тона, входя в дом, необходимо снять уличную обувь и переобуться в домашнюю: по дому ходят в простых сандалиях с кожаной или пробковой подошвой. А если собираются в гости к друзьям, то берут  их с собой, потому что это правило действует во всех домах.

USEFUL ARTICLES AND SITES️

️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ🇹↙️

Мебель Древнего Рима: характерные черты интерьера

Культура любой народности проходит свой определенный путь развития, меняясь на каждом этапе. Нередки случаи, когда финальная стадия совершенно не напоминает свой прообраз. Как правило, все начинается с изготовления самых примитивных предметов, немного улучшающих бытовые условия. В дальнейшем начинается меняться форма, появляются декоративные украшения. Но однажды случается довольно резкий поворот – изменяются стили, формы и т. п. В основном это происходит под влиянием более сильных стран.

Но бывает и наоборот – могущественные государства, захватывая территории других стран с уже устоявшимися направлениями архитектуры, оформления жилых помещений, не насаждают свою культуру, а полностью перенимают стили у порабощенных народов. В лучшем случае минимально изменяется внешнее оформление.

Посмотрим, как такое случилось на примере различных видов мебели Древнего Рима, сумевшего покорить немало государств, создавшего Великую Римскую Империю.

Необычный путь развития культуры Древнего Рима

Из истории нам известно, что римляне были весьма воинствующим народом. Овладев территориями вокруг своего города, они продолжили усиливать армию, чтобы в дальнейшем расширить свои границы до «окраин света».

Что и было успешно воплощено в жизнь. За довольно короткий период были покорены весь Аппенинский полуостров, Карфаген, Греция, все эллинические государства. Даже могучему Египту пришлось оказаться под римской властью – он стал его провинцией. Римская тень простерлась над всем Средиземноморьем.

Как правило, все завоеватели стараются максимально насадить свою веру, культуру среди покоренных народов. У римлян все пошло не по накатанному пути – в начале своих захватнических походов они намного отставали от более развитых стран, например, Греции, Египта. Вероятно, поэтому они в первую очередь переняли у древних греков практически всю культуру, начиная от религии и кончая архитектурой, различными типами мебели.

Конечно, была проведена определенная адаптация под свои основы, но она была минимальна. Разглядывая образец мебели, изготовленный древнеримскими ремесленниками, можно не задумываясь сказать, у какого народа он был позаимствован – Греция, Египет, страны Азии… Влияние греческой культуры становится максимальным после 146 года до н. э. (полное завоевание Греции).

Нельзя утверждать, что в Риме изготавливали точные копии греческой мебели – основа была оставлена, а с течением времени были разработаны собственные стили декоративной обработки, украшения изделий. Наивысшего расцвета мебельное производство достигло в период правления императора Августа (31-14 года до н. э.).

Производство мебели в Древнем Риме – материалы, инструменты, технологии

Как и все народности, древнеримские мастера основную часть мебели изготавливали из древесины. Использовались ее различные породы – туя, кедр, ясень, олива, клен. Для интарсии применялись – пальма, самшит, платан, черное дерево. Как и греки, более солидную, дорогостоящую мебель выполняли из камня (в основном, мрамора), отливали бронзовые изделия сложной формы.

Римляне переселяли из Греции мастеров, передающих свои знания местным столярам. В их распоряжении был практически полный набор ручных инструментов – рубанки, стамески, долота. Точеные детали со сложным профилем обрабатывались на токарных станках лучкового типа.

Переняв все основные виды мебели у греческих мастеров, римляне немало потрудились над ее оформлением. Поскольку они старались окружить себя роскошью во всем, начиная с одежды и кончая архитектурой, то и мебель не оставили в стороне. В отличие от греков, предпочитающих в оформлении темы растений и животных, римские мастера намного обогатили существующие стили, добавив лавровые венки, лотосы, играющих амуров и психей.

Для подчеркивания богатства и роскоши многие виды мебели украшались резными узорами, декоративными накладками из серебра, драгоценных камней, слоновой кости, панциря черепахи. Часто такие изделия страдали от излишней перенасыщенности и излишества украшений. Однако, декоративные розетки и подобные накладные элементы помогали скрыть погрешности изготовления.

Какие новые технологии освоили римляне? Их мастера владели гравировкой, позолотой, инкрустацией, мозаикой, более богатой резьбой по дереву, камню. Из совершенно новых технологий – металлическая пластика, изготовление плетеной мебели для сидения (практически не изменившаяся до нашего времени). Недорогие плетеные кресла были совершенны как по конструкции, так и по изготовлению.


Различные виды мебели в Древнем Риме

Культура и искусство Древнего Рима достигли наивысшего расцвета в период императорской власти, были сложнее и многограннее по сравнению с греческими. Судя по описаниям, рисункам, археологическим находкам римский дом был богато оформлен от мозаичного пола до кессонных потолков.

Соответственно, такие помещения и должны были быть обставлены на высоком уровне. Римляне великолепно справлялись с этой задачей – вся мебель была изготовлена на высоком уровне, богато оформлена. Нередки случаи, когда перенасыщенность украшений придавала некую аляпистость изделию, но на это предпочитали закрывать глаза. Тем более, что в производстве мебели участвовали покоренные греки и рабы – желание господина для них было законом и за эстетическую сторону они не несли ответственность.

Всю древнеримскую мебель можно условно разделить на две крупные группы:

·         мебель, изготовленная их дерева, украшенная резьбой, инкрустацией, позолотой, декоративными накладками из различных ценных материалов;

·         мебель декоративная, неподвижная. Она изготавливалась из мрамора (белого и цветного), украшалась мозаикой.

Также существовала бронзовая мебель, она стоит ближе к первому типу. Мебель всех групп имеет общие пропорции и стили декоративных украшений.

Обратите внимание: вся древнеримская деревянная мебель повторила судьбу греческой – ни один ее образец не сохранился до нашего времени. На фотографиях изображена мебель, восстановленная современными мастерами по описаниям, рисункам.

Рассмотрим, какая мебель была в обиходе у римлян, какие у нее были отличия от древнегреческих образцов.

Мебель для сидения

Римляне использовали несколько видов мебели для сидения. Все они имели общее название «селла» (sella) и разделялись на три категории:

·         табуреты;

·         стулья;

·         кресла.

Табуреты без спинки (sella, scamnum, subsellium) изготавливали из бронзы, древесины с точеными ножками, плоским сиденьем. Одним из самых распространенных видов табуретов были почетные курульные или парадные (sella curulis), он предназначался для чиновников высшего ранга – консулов, преторов. Изначально он изготавливался, как и его дальний египетский родственник, в складном варианте – Х-образные ножки и мягкое сидение. Более поздние варианты сохранили только форму, их выполняли уже без возможности складывания.

Почетные курульные стулья для глав семейств – solium располагались в храмах, купальнях, таблиниумах, имели свое постоянное место. Их часто выполняли из мрамора с рельефными узорами, ножками в виде звериных лап. Для удобства рядом располагалась скамеечка для ног (scabellum).

Солидным изделием было sella imperatoris – курульное императорское кресло, сидеть на нем имел право только император. Оно имело высокую спинку, подлокотники в виде грифонов, сфинксов, львов и т. д. Все кресло было богато украшено различными узорами, драгоценными камнями.

На базе греческого клисмоса был создан более массивный cathedra с полукруглой спинкой. В отличие от Греции, им пользовались как женщины, так и мужчины.

Также были широко распространены особые скамьи – bisellium, двухместная парадная скамья, сидеть на которой имел право только один человек. Этим подчеркивалась честь, оказанная ему за особые заслуги.


Кровати, ложа

Большую часть времени римляне проводили в положении полулежа. Как и греки, они не только принимали пищу, но и решали множество вопросов, возлегая на ложе – читали, писали, заключали различные сделки.

Ложе для принятия пищи (lectus tricliniaris) изготавливали по типу древнегреческого – высокие точеные или резные ножки, плетеное основание, на которое укладывали матрасы, подушки.

Для проведения обеда и последующих бесед три ложа располагали в П-образном порядке вокруг прямоугольного стола.

Кровати для отдыха (lectus cubicularis, lectus genialis) имела мягкую обивку и богатую драпировку. Ножки выполнялись точеными или резными сложной формы. Высота таких кроватей была значительно ниже, чем у ложа. Уровню знатности владельца соответствовали богатые и сложные украшения из серебра, золота, инкрустации слоновой костью, панцирем черепахи.

На базе кроватей этого типа возникли носилки, используемые знатными римлянами для передвижения по городу.


Столы

Разновидностей столов было немного, но практически все они представляли собой произведения искусств. Круглые столы опирались на три ножки, выполненные в виде сильно изогнутых звериных лап с богатым украшением.

Прямоугольные столы не имели отдельных ножек и опирались на две параллельные плиты. Они всегда были украшены рельефными узорами.

Столовые доски выполнялись гладкими, но иногда покрывались мозаикой или инкрустацией из различных камней.

Более всего ценились столешницы, выполненные из африканской туи (римляне называли его «citrus»). В зависимости от рисунка древесины менялась ее стоимость. Менее состоятельные римляне заказывали фанерованные столовые доски.

Обеденные столы изготавливались небольшой высоты. Как и греки, после трапезы римляне помещали столы под ложа.

Шкафы, сундуки

Шкафы не пользовались популярностью у древних римлян. По описанию известно, что их применяли только в крупных лавках для хранения товаров.

В домах устанавливали сундуки различных размеров для хранения одежды, различных ценных вещей. К сожалению, о сундуках до нас дошло очень мало информации. Известно, что самый крупный из них назывался арка (arca), имел постоянное место в артрии, никогда не передвигался. Для прочности снаружи обивался листами железа – своеобразный античный сейф.


Заключение

Древний Рим, пройдя довольно интересный путь развития культуры, сумел, переняв у Древней Греции практически все виды мебели, превратить их в мебель собственного «римского» стиля. Главное, что они внедрили – это нигде не повторяемые способы декорирования поверхностей. Резьба и рельефные украшения стали намного богаче, появились позолоченные детали, металлическая пластика (чеканка).

Одним из главных признаков римской мебели являлось частое перенасыщение узорами, придающее иногда аляпистость изделию. Однако, трудно утверждать, являлось ли это минусом в императорские времена.

Римское искусство является заключительной стадией всего античного искусства. Но оно не пропало бесследно, к римскому стилю постоянно обращались дизайнеры, создав, например, романский стиль.

«Наполеоновский» стиль (ампир) стал практически точной копией стиля Древнего Рима.

ⓘ Мода в Древнем Риме. Некоторые римляне пытались удивить и шо

                                     

1.9. Одежда Ткани

Главным материалом для одежды была овечья шерсть: из неё ткали туники, тоги и плащи. Более всего ценилась шерсть из Апулии, Калабрии и особенно мягкая шерсть из Тарента. Из более грубой козьей шерсти ткали платки, накидки, мешки, навесы для защиты домов от непогоды, покрывала, для военных целей - покрывала для защиты от огня и стрел.

Льняное полотно шло главным образом на паруса, на тенты, которые натягивали над амфитеатрами и театрами в защиту от дождя и солнца.

Из льняной пряжи делали также сети для звериной и рыбной ловли, повязки для врачебных целей. Льняную одежду носили жрецы Исиды; женщины, отправлявшиеся молиться в её храм, облекались также в полотняные туники. Широкое распространение льняные ткани получили только при поздней империи. Льняное полотно высокого качества лат. byssus завозилось из Египта, Сирии и Сицилии. В Риме также появился восточно-индийский хлопок - carbasus, по крайней мере со времён азиатских войн 191 до н. э. С распространением роскоши стали входить в употребление более тонкие шёлковые материи. Римляне сначала познакомились с "диким шелком", который даёт дикий шелковичный червь - bombyx. Такая одежда появилась в Риме в конце I века до н. э. и мода на неё продержалась не дольше 100 лет. Китайский шёлк завозился поначалу в виде ниток и шёлка-сырца, готовая материя также распускалась, красилась и переплеталась со льном или хлопком в лёгкие полушёлковые ткани. Такие лёгкие цветные полупрозрачные ткани носили I веке н. э. не только женщины, но и мужчины. Лишь позднее, с развитием торговли с Востоком, появились ткани, сотканные только из шёлка: Чистый шёлк получил широкое распространение в богатых слоях только с III века н. э. Сенека так писал о нарядах из шёлка: "Можно ли назвать одеждой то, чем нельзя защитить ни тела, ни чувства стыдливости… их достают за огромные деньги, чтобы наши матроны показывали себя всем в таком же виде, как любовникам в собственной спальне". Среди необычных материалов встречались ткани с ворсом бобра, верблюда, волокнистого асбеста.

Вышивались ковры, полотна, покрывала, которыми устилали кровати и подушки, а также определённые виды одежды, например, toga picta и tunica palmata. Золотом вышивались в основном ковры, одеяла, наряды для триумфаторов, частично женская одежда. Кроме полос лат. clavi, которые пришивались к одежде, использовались также нашивки лат. segmenta в виде кругов или квадратов, обычно пурпурного цвета и вышитые золотом.

Мода в Древнем Риме Вики

Слева: Богиня Диана охотится в лесу с луком и носит открытые «эллинистические сапоги» с высокой шнуровкой, связанные с божествами, и некоторые изображения римлян очень высокого статуса. С фрески на Виа Ливенца Гипогей, Рим, ок. 350 г. н. э.
Справа: Деталь мозаики «Охота на крупную дичь» с Виллы Романа дель-Казале (IV век н. э.), Римская Сицилия, изображающая обутых в кальцеи охотников в разноцветных туниках и защитных леггинсах

Некоторые римляне пытались удивить и шокировать других своей одеждой. Так, молодые римляне из богатых семей намеренно надевали мягкие женственные одежды, например, туники с длинными рукавами, яркие покрывала и прозрачные шёлковые тоги[1]. Философы часто появлялись в неопрятном виде, в грязной, оборванной одежде и изношенных плащах.

Одежда[ | код]

Верхняя одежда[ | код]

Тога[ | код]

Тога являлась знаком римского гражданина (см. тогатус). Вергилий[2] называл римлян «Владыки мира, народ, одетый в тоги». Отправленный в ссылку гражданин терял право носить тогу[3], а иностранцам эта привилегия вообще не предоставлялась[4].

Тога была официальной одеждой прежде всего богатых людей, однако со временем её стали носить всё реже. Так, Ювенал[5] писал о местах, где тогу носит только мертвец на смертном ложе. Марциал писал, что в маленьких городах Италии тогу надевают один или два раза в месяц, когда семья справляет праздник в честь Ларов и полагается надевать парадную одежду[6]. В самом Риме, по крайней мере в позднюю Республику, всё чаще выходили закутанными в плащ или покрывало[7]. При Августе эдилы должны были следить, чтобы каждый римский гражданин на форуме и его окрестностях, а также в цирке носил только тогу[8]. Однако, тога всё больше выходила из моды, и её носили только там, где это было обязательно: на общественных играх[9], в суде и по другим официальным поводам[10], при жертвоприношениях, а также клиенты, приходившие утром приветствовать патрона.

Было известно несколько разновидностей тоги:

  • Toga praetexta — тога молодого свободного римлянина (до совершеннолетия), с широкими пурпурными полосами. Такую тогу носили также только магистраты и жрецы[11].
  • Toga virilis — тога, которую надевал молодой римлянин на празднике в честь вступления в гражданское общество.
  • Toga pura — повседневная тога, изготовлялась из тяжелой белой шерсти, без цветных орнаментов.
  • Toga candida — претендент на пост чиновника носил эту специально отбелённую тогу (отсюда слово «кандидат»).
  • Toga pulla — такую тогу (серого или чёрного цвета) носили скорбящие.
  • Toga picta или toga palmata — пурпурная тога, которую надевал триумфатор; на ней были золотом вышиты сцены из римской истории.
  • Trabea — тога, украшенная пурпурными горизонтальными полосами. Сервий[12] описывает три вида трабеи: полностью из пурпурной ткани, посвящённая богам; белая и пурпурная трабея — одежда латинских и ранних римских царей[13]; пурпурная и шафранного цвета с пурпурной каймой, которую носили авгуры, консулы на фестивалях и эквиты во время transvectio.
  • Toga puza — императорская тога. В ней голова покрывалась той же частью драпировки, что пересекала спину по диагонали[14].
Туника[ | код]

Туника изготовлялась из шерсти или льна. Большинство римлян носило тунику днём и ночью[7]. Туника у мужчин доходила до колен (её подпоясывали на талии), более короткие туники носили солдаты и путешественники[15], у женщин — до щиколоток. Туники с длинными рукавами предназначались для женщин (лат. tunicae manicatae)[16].

Состоятельные римляне предпочитали белую тунику; крестьяне, ремесленники и рабы носили тунику темного цвета. Сенаторы и всадники носили туники с пурпурными вертикальными полосами (лат. clavi), которые шли параллельно одна другой от шеи до низа туники, на груди и на спине[11]. У всадников: 1-2 узкие пурпурные вертикальные полосы (лат. clavus angustus), примерно в 3 см шириной; туника сенаторов была длиннее обычной туники, имела 1 или 2 более широкие полосы (лат. latus clavus), около 10 см шириной[17] и не подпоясывалась. Особую тунику надевал триумфатор: она была расшита золотыми пальмовыми ветвями, хранилась в храме Юпитера Капитолийского, числилась в составе храмового инвентаря и выдавалась только на день триумфа[11].

Светоний рассказывает, что император Август зимой надевал поверх нижней туники ещё четыре туники, шерстяной набрюшник и толстую тогу[18]. В одной тунике по улицам Рима ходило только рабочее и бедное население Рима.

Стола[ | код]

Сто́ла (лат. stola) являлась особой формой женской туники с короткими рукавами (если туника была без рукавов, то стола должна была быть с длинными рукавами; к тунике с длинными рукавами полагалась стола без рукавов[19]), широкая и со множеством складок, доходившая, вероятно, до щиколоток; внизу обязательно пришивалась пурпурная лента или оборка (лат. instita)[20]. На талии стола повязывалась поясом. Такую одежду носили матроны из высшего общества и не смели надевать ни отпущенницы, ни женщины легкого поведения, ни рабыни[11]. Сенека считал, что стола не должна быть яркой или пестрой: «матронам не следует надевать материи тех цветов, которые носят продажные женщины»[21].

Палла[ | код]

Столу во II веке н. э. сменила палла, а тогу паллий (лат. pallium) — представлял собой упрощённый греческий гиматий — кусок мягкой, часто полупрозрачной ткани, который набрасывают на плечо и оборачивают вокруг талии[11]. Этот плащ стал популярен из-за несложности ношения. Любимым цветом был пурпурный[22], но палла была также и жёлтого, белого, чёрного цветов, украшена золотом.

Слово pallium скоро стало родовым обозначением других плащей. Они разделялись по внешнему виду и покрою на три группы:

  • Пукуль, короткая, до середины спины доходившая накидка с капюшоном;
  • Пенула (лат. paenula) — это узкий плащ без рукавов, который застегивался спереди (по виду схожий с современным пончо). Так, Мессала[23] говорит об ораторах, «стиснутых и словно запертых в пенуле». Этот плащ можно было также спереди застёгивать, иногда пенулы были также с рукавами или по крайней мере с отверстиями, в которые просовывались руки. Материалом для этого плаща, если его надевали в путешествие или на работу, служило грубое толстое сукно или шерсть; иногда пенулу шили из кожи[24]. Это была и мужская, и женская одежда, которую надевали иногда даже поверх тоги[25];
  • Лацерна (лат. lacerna) — это было продолговатый и открытый спереди плащ до колен, который застёгивался фибулой на плече или груди. Лацерна бедняков была из тёмного грубого материала[26], у богатых граждан разноцветная и была часто роскошно отделана, иногда к ней приделывался капюшон на случай ветра и дождя. Первоначально это был воинский плащ, однако, уже в начале империи она стала обычной одеждой гражданского населения, которую часто надевали поверх тоги, чтобы согреться или предохранить ткань от грязи и пыли. Ювенал называл эти плащи «охранителями тоги»[11].

Палудаментум (лат. paludamentum) — это особая разновидность воинского плаща; от солдатской лацерны отличался тем, что был длиннее (доходил до лодыжек), а также тем, что для него использовалась материя более высокого качества, как правило, красного цвета. Его носили не только на плечах; зачастую его оборачивали вокруг бёдер наподобие шарфа, забрасывая один конец на левую руку. Палудаментум явился «родоначальником» императорской мантии.

Женщины всё реже стали носить столу и паллу уже при первых императорах, Ульпиан (умер в 228 году) уже не упоминает в списке женской одежды, в эдикте Димициана от 301 года отсутствуют оба названия, а вписаны новые названия — далматика (dalmatica), мужская и женская туника с рукавами, и колобиум (colobium), туника без рукавов[15].

Одежда к особым случаям[ | код]

В I веке вошло в обычай переодеваться к обеду в особую более удобную одежду — synthesis — набор (или даже целый гардероб[27]) разноцветных ярких плащей[11] или своего рода туник[28], который иногда меняли по нескольку раз во время обеда.

Крокоту, одежду шафранового цвета, носили женщины во время церемоний посвящённых Кибеле.

В банях и общественных термах не было обычным ношение специальной одежды. Уличную одежду оставляли у входа в раздевалке и оставались лишь в тунике, если собирались играть в мяч или другие игры. Купались обычно раздетыми. Лишь немногие римляне надевали в бани набедренные повязки[29]. Так же римлянам были известны своего рода «бикини», как видно на мозаике с пьяцца Армерина (Сицилия), однако они служили женской спортивной одеждой, а не для купания[7].

Накануне свадьбы невесте повязывали голову красным платком и надевали на неё длинную прямую белую тунику с шерстяным поясом (лат. tunica recta), предназначавшуюся и для дня свадьбы, подвязывали поясом из овечьей шерсти (лат. cingillum). Свадебный наряд невесты представлял собой длинное платье — паллу (лат. palla gelbeatica), ярко-красного цвета, надеваемое на тунику. На голову накидывали покрывало огненного, жёлто-красного цвета (лат. flammeum), обувь должна была быть того же цвета, что и flammeum. К украшениям относился прежде всего браслет. Об особенном наряде для жениха не сохранилось сведений, возможно, он надевал обычную белую тогу и венок (по греческой традиции).

Нижнее бельё[ | код]

Женщины часто носили 2 туники, при этом нижняя туника с набедренной повязкой и повязкой на груди составляли нижнее бельё, на которое надевалась верхняя туника[7]. Набедренная повязка и повязка на грудь представляли собой длинную полосу ткани очень тонкой выработки, и носили название Зона. Часто зону использовали для того, чтобы придать телу желаемую стройность[30].

Мужчины носили тунику под тогой, первоначально, однако, надевали тогу, а под ней только набедренную повязку. Уже во II веке до н. э. мужчины стали надевать под тунику ещё одну рубашку из шерсти. Рубашки из льна стали носить лишь в IV веке[15]. Охотники, крестьяне и солдаты часто повязывали ступни, бёдра и голени повязками из льна или шерсти, чтобы защититься от холода.

Одежда жрецов[ | код]

Фламин в шапочке

  • Одежда весталок[11]: на голову, обвитую шерстяными повязками (лат. infulae), похожими на валики, надето покрывало до плеч, на груди круглый медальон (лат. bulla), белая туника повязана на талии веревкой.
  • Арвальских братьев отличала белая повязка и венок из колосьев (лат. spicea corona)[31];
  • Фламины в общественных местах должны были носить островерхую шапочку конической или круглой формы (лат. apex, такую же носили и салии) с оливковой веточкой и шерстинкой и лавровый венок[28]; ранее цари, затем и фламины надевали при жертвоприношениях плащ laena.
  • Фламиника носила особую пирамидальную прическу, волосы были переплетены пурпурной шерстяной лентой. Фламиники носили также покрывало огненного, жёлто-красного цвета как у невесты.
  • Отличительной одеждой авгуров была трабея.

Одежда разных слоёв населения[ | код]

Одежда рабов состояла из туники с короткими, не доходившими до локтя рукавами и плотного толстого плаща (лат. sagum). Sagum был также плащом римских солдат. Это четырёхугольный кусок толстой грубой шерстяной ткани, который накидывался на спину и застегивался фибулой на правом плече или спереди под горлом[11] и напоминал македонскую хламиду.

Брюк у римлян не было: они считались варварской одеждой; императоры IV века запрещали носить их в Риме. Однако на севере, например в Германии, их приходилось надевать. Так на колонне Траяна солдаты изображены в коротких, обхватывающих ногу и спускающихся чуть ниже колена штанах[11].

Ткани[ | код]

Главным материалом для одежды была овечья шерсть: из неё ткали туники, тоги и плащи. Более всего ценилась шерсть из Апулии, Калабрии и особенно мягкая шерсть из Тарента[15]. Из более грубой козьей шерсти ткали платки, накидки, мешки, навесы для защиты домов от непогоды, покрывала, для военных целей — покрывала для защиты от огня и стрел[15]. Льняное полотно шло главным образом на паруса, на тенты, которые натягивали над амфитеатрами и театрами в защиту от дождя и солнца[11].

Изображение toga picta

Из льняной пряжи делали также сети для звериной и рыбной ловли, повязки для врачебных целей. Льняную одежду носили жрецы Исиды; женщины, отправлявшиеся молиться в её храм, облекались также в полотняные туники. Широкое распространение льняные ткани получили только при поздней империи. Льняное полотно высокого качества (лат. byssus) завозилось из Египта, Сирии и Сицилии. В Риме также появился восточно-индийский хлопок — carbasus, по крайней мере со времён азиатских войн (191 до н. э.)[33]. С распространением роскоши стали входить в употребление более тонкие шёлковые материи. Римляне сначала познакомились с «диким шёлком», который даёт дикий шелковичный червь — bombyx (одежда называлась bombycina или, по месту выделки, «косскими одеждами»). Такая одежда появилась в Риме в конце I века до н. э. и мода на неё продержалась не дольше 100 лет[11]. Китайский шёлк завозился поначалу в виде ниток и шёлка-сырца, готовая материя также распускалась, красилась и переплеталась со льном или хлопком в лёгкие полушёлковые ткани. Такие лёгкие цветные полупрозрачные ткани носили I веке н. э. не только женщины, но и мужчины[33]. Лишь позднее, с развитием торговли с Востоком, появились ткани, сотканные только из шёлка. Чистый шёлк получил широкое распространение в богатых слоях только с III века н. э.[11]. Сенека так писал о нарядах из шёлка: «Можно ли назвать одеждой то, чем нельзя защитить ни тела, ни чувства стыдливости… их достают за огромные деньги, чтобы наши матроны показывали себя всем в таком же виде, как любовникам в собственной спальне»[34]. Среди необычных материалов встречались ткани с ворсом бобра, верблюда, волокнистого асбеста[15].

Вышивались ковры, полотна, покрывала, которыми устилали кровати и подушки, а также определённые виды одежды, например, toga picta и tunica palmata. Золотом вышивались в основном ковры, одеяла, наряды для триумфаторов, частично женская одежда. Кроме полос (лат. clavi), которые пришивались к одежде, использовались также нашивки (лат. segmenta) в виде кругов или квадратов, обычно пурпурного цвета и вышитые золотом.

Цвета[ | код]

Настенная живопись в Помпеях. Женщина одета в столу голубого цвета, которая на плече скреплена фибулой.

Повседневным цветом был белый. Бедные люди, рабы и вольноотпущенники употребляли коричневую или чёрную шерсть. Тёмная тога была одеждой траура и скорби.

Цвета было принято делить на «мужские» и «женские». Наиболее подходящими для женщин считались различные оттенки коричневого, жёлтого, оранжевого и зелёного цветов; напротив, если мужчина одевался в оранжевое или зелёное, это давало основание окружающим заподозрить его в гомосексуальных наклонностях. Во времена империи в моду вошли разнообразные оттенки цветов. Персий считал, что знатный щёголь носит накидку цвета гиацинта[28], Марциал не считал, что мужчины должны носить только тёмные одежды, серые или коричневые накидки[33]. Ярко-красный, и особенно различные оттенки пурпурного цвета ценились больше всего. Марциал оценивал пурпурную накидку из Тира в 10 тысяч сестерциев. Однако пурпурные одежды были редки. Человек, не занимавший официальной должности, надевая красное или пурпурное, тем самым как бы заявлял о своём тщеславии и непомерных амбициях. Цезарь даже ограничил ношение таких одежд, а при Августе пурпурное облачение мог надевать только сенатор, устраивавший игры[33]; Нерон даже запретил продажу пурпурной ткани из Тира и ткани аметистового цвета. Красный цвет в одежде, кроме того, был цветом удачи и вызова, поэтому такую одежду очень часто носили римские солдаты (тем более, что на красном кровь была менее заметна).

Обувь[ | код]

Обувь делилась на сандалии (лат. soleae, sandalia), ботинки (лат. calcei) и сапоги (лат. caligae). Мужчины носили по большей части башмаки из кожи натурального цвета, женские башмаки мало отличались по форме, были однако разнообразных цветов и из более мягкой кожи. Богатые женщины носили обувь, украшенную жемчугом, золотом и драгоценными камнями. Крепкие калиги, по данным современных экспериментов, могли прослужить для маршей в 500—1000 км, надевание таких сапог занимало около 3-4 минут.

Виды обуви[ | код]

Название Описание

лат. calceamentum, calceamenti
Вид обуви или ботинка, доходивший до колен
кальцеи
лат. calceus, calcei
Высокая закрытая обувь, вроде современных ботинок, составлявшая национальный костюм гражданина, который он надевал, отправляясь в город. Calceus носили как мужчины, так и женщины. Важные государственные чиновники из знатных семей носили на башмаке из красной или посеребрёной кожи на самом подъёме полумесяц из слоновой кости, который служил для завязывания.

Calceus senatorius (calceus mulleus) — башмак сенаторов представлял собой очень высокую обувь, доходившую до половины ноги, из красной мягкой кожи с четырьмя ремешками[35].
Calceus muliebris — закрытая обувь, род башмака из тонкой кожи разнообразных цветов: красные, светло-желтые, чаще всего белые, украшенная драгоценными камнями и жемчужинами. Такую обувь часто носили римские матроны[25]. Иногда вместо ремешков использовались шёлковые цветные ленты; Calceolus/Calceolii — обычно женский небольшой ботинок или полуботинок
Calcei patricii — башмаки римской знати с закрытым передом и длинным язычком, крепились к ноге четырьмя чёрными ремешками


лат. campagus, campagi
Солдатская обувь, также называвшаяся campagi militares.

Campagi imperiales — обувь схожая с солдатской, которую носили императоры поздней империи и византийские императоры[35].


лат. carbatina, carbatinae
По данным археологов, эта обувь была сделана из одного куска кожи. По краям были проделаны петли, которые связывали шнурком подошву и верхнюю часть обуви.

Gallica, gallicae — неофициальный вид карбатины, который носили с туникой и lacerna, но не с тогой
Gallicae Biriles — мужская
Gallicae Cursuriae — для бегунов
Gallicae Rusticanae — крестьян

Pero, peronis — грубая кожаная обувь, использовавшаяся главным образом крестьянами.

калиги
(лат. caliga, caligae)
Сапоги, которые носились крестьянами, извозчиками и прежде всего солдатами. Калига состояла из толстой подошвы (около 8 мм.) с 80-90 острыми железными гвоздями; к подошве пришивался кусок кожи, вырезанный полосами, образуя нечто вроде сетки вокруг пятки и ступни: пальцы оставались открытыми[25]

Caligae muliebres


лат. cothurnus, cothurni
Котурны, обувь актёров, игравших в трагедиях; имели очень высокую подошву, что зрительно увеличивало рост и делало поступь величавой.

лат. crepida, crepidae
Сандалии, ремни которых покрывали лишь ступню.
Сандалии
лат. sandalia
Состояли из подошвы, которая закреплялась на ноге мягкими ремешками, при этом большая часть ступни оставалась открытой[36]. Сандалии были разных цветов, подошва разной высоты, в зимнее время также с шерстью. Их носили как домашнюю обувь[37], ношение сандалий в общественных местах считалось нарушением хорошего тона. Садившиеся за стол снимали сандалии или им их снимал раб.

(лат. sculponeae, sculpunarum)
Деревянная обувь, которую носили рабы или бедняки.

лат. soccus, Socci
Лёгкая обувь, типа тапочек, которую носили актёры, игравшие в ателланах и фарсах.

лат. solea, soleae
Сандалии, ремни которых ремни поднимались выше лодыжки; их носили римские должностные лица

Solo alto — сандалии актёров на высокой подошве
Urina — женские сандалии из воловьей шкуры, иногда также на двойной подошве
Baxa/Baxae — лёгкие из растительных волокон, листьев и проч.[35]


лат. cubtalaris
Закрывающая ногу обувь, ниже лодыжки[35]

Головные уборы[ | код]

Мужчины в общественных местах по большей части не носили головных уборов. При плохой погоде, также как и при жертвоприношениях, тогу приподнимали поверх головы. Крестьяне, а также путешественники при дожде и от пыли надевали лат. cucullus, своего рода капюшон[38]. Капюшон прикреплялся к плащу paenula или же прямо набрасывался на плечи[25]. Шерстяную шапку вольноотпущенников — лат. pilleus, которую носили также простые люди, в городах можно было увидеть редко[7], за исключением сатурналий, когда такие шапки надевались как знак социального равенства[39]. В жару многие путешественники и посетители театров носили широкополые шляпы как защиту от солнца[40].

По традиции замужние женщины должны были узнаваться по наличию головного убора. Это мог быть кончик паллы или покрывало (лат. rica), укреплённое на голове и ниспадавшее складками на затылок и спину[25]. Mitra представляла собой кусок материи, покрывавшей голову в виде чепчика, доходившая лишь до половины головы, она оставляла открытыми спереди грациозно положенные волосы. Римские женщины также носили головные сетки (лат. reticulum).

Если Гай Сульпиций Галл отверг жену, потому что та появилась общественном месте без головного убора[41], то во времена империи традиции стали менее строгими. Многие женщины считали достаточным носить в качестве головного убора — vitta — шерстяную повязку, скреплявшую волосы (как право и знак матрон[42]).

Украшения и аксессуары[ | код]

Золотая фибула (брошь) сложной конструкции с латинской надписью «VTERE FELIX» («используйте [это] с удачей»), конец III века н. э., из захоронения вандала Остропатаки

Несмотря на законы, запрещавшие роскошь (lex Oppia в 193 году до н. э.[43]) и осуждение моралистами пристрастия женщин к роскоши и расточительству, римские женщины всех слоёв общества охотно носили украшения. Богатые украшения показывали статус женщины (и её мужа) в обществе.

Женщины использовали в качестве украшений диадемы, кольца (лат. anuli), украшенные золотом ленты, вплетавшиеся в волосы (лат. vittae), серьги (лат. inaures) (иногда их вдевали в каждое ухо по нескольку штук), браслеты (лат. armillae), в том числе и надевавшиеся на плечо (лат. spintera), и ожерелья (лат. monilia) с кулонами или без. В литературе упоминаются также браслеты для щиколоток (лат. priscelides)[44] и цепочки на бёдра[45]. Фибулы использовались в качестве застёжек для одежды и служили одновременно украшением.

Основными материалами для изготовления украшений было золото, серебро и электрум; часто украшения изготовлялись также из бронзы и стекла. Использовались в украшениях и драгоценные камни: изумруды, голубые сапфиры, красные гранаты, опалы, очень редко — алмазы (бриллиантов в Древнем Риме не знали, а неогранённые алмазы не очень красивы). Большой популярностью со времён императора Августа стал пользоваться жемчуг (лат. margaritae), который в больших количествах завозился с Востока; жемчужное ожерелье было заветной мечтой каждой более или менее состоятельной женщины. Женщины скромного достатка носили украшения из агата, янтаря, кораллов или гагата, женщины из низшего сословия и рабыни — имитации драгоценных камней (например, изумрудов) или украшения из дешёвого цветного стекла.

Единственным украшением мужчин в республиканский период был перстень с печаткой (знак принадлежности к сословию всадников), который чаще всего носили на безымянном пальце левой руки[7]. Во времена Империи мужчины нередко, чтобы показать своё благосостояние, носили одновременно по нескольку колец, украшенных драгоценными камнями[46]; некоторые носили крупные кольца из золота[47]. Лишь немногие мужчины носили золотые браслеты[48].

Украшения также подчинялись моде и региональным предпочтениям: так в провинциях часто встречались украшения (ожерелья и браслеты) из монет, но не на территории Италии. Популярной формой браслетов и колец была змейка, а для кулонов — полумесяц (лат. lunulae). Камеи или геммы носились в качестве колец или кулонов, они служили в том числе талисманами. На украшениях часто оставлялись пожелания: «Используй (его) счастливо» (лат. utere felix) или «Я тебя люблю, как ты того заслуживаешь» (лат. amo te merito).

Аксессуары[ | код]

В Древнем Риме существовали различные виды поясов и повязок:

  • «пояс» (лат. subligaculum).
  • «перевязь» (лат. cingulum), а у солдат ещё и «портупея», поэтому выражение «положить перевязь» (лат. cingulum deponere) означало «выйти в отставку».
  • «повязки» (лат. fasciae), которые женщины носили на груди[49], а также вокруг ног[28].
  • «шейные платки» (лат. focalia). Ношение шейных платков пришло из Германии и вошло в обычай в I веке н. э. Так писатели, собиравшие большую аудиторию, повязывали платком горло во избежание простуды и хрипоты[11].
  • «передник» (лат. praecinctus).
  • «набедренная повязка у борцов» (лат. campestre).

См. также[ | код]

Примечания[ | код]

  1. ↑ Gell. VII 12, 4; Sen. ep. 114, 21
  2. ↑ Aen. I. 282
  3. ↑ Plin. ep IV, 14,3
  4. ↑ Suet. Claud. 15, 13
  5. ↑ Iuv. III. 171
  6. ↑ IV. 66. 3—4
  7. 1 2 3 4 5 6 Weeber, Karl-Wilhelm. Alltag im Alten Rom: ein Lexikon. — Zürich, 1997. — ISBN 3-7608-1140-X.
  8. ↑ Suet. Aug. 40. 5
  9. ↑ Mart III 29, 3; Juv XI 203
  10. ↑ Cod.Theod.XIV 10, 1
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Сергеенко М. Жизнь Древнего Рима.
  12. ↑ ad Aen. VII.612
  13. ↑ Plin. H. N. VIII.49, IX.39; Virg. Aen. VII.187, XI.334; Ovid. Fast. II.504
  14. ↑ Мерцалова, 1993, с. 108.
  15. 1 2 3 4 5 6 Handbuch der römischen Alterthümer
  16. ↑ Gell. VI 12, Cic. Cat II 22
  17. ↑ Quint. XI 3, 138; Varro LLIX, 79
  18. ↑ Aug. 82. 1
  19. ↑ Мерцалова, 1993, с. 536.
  20. ↑ Некоторые авторы считают, что инстита представляла собой не оборку, а, скорее, самостоятельную часть одежды — нечто вроде юбки, которую надевали поверх столы так, чтобы она доходила до земли.
  21. ↑ Sen. nat. quaest. VII. 31
  22. ↑ Cic. rep VI 2
  23. ↑ Tac. dial. 39
  24. ↑ Mart. XIV. 130
  25. 1 2 3 4 5 Гиро П. Частная и общественная жизнь римлян.
  26. ↑ Juv IX 28
  27. ↑ Dig. 34 tit. 3 s38
  28. 1 2 3 4 Roman clothing (англ.). Дата обращения: 7 ноября 2009.
  29. ↑ Mart. III 87; VII 35
  30. ↑ Мерцалова, 1993, с. 528.
  31. ↑ Plin. H. N. XVIII.2
  32. 1 2 Этруски [1987 Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. — Иллюстрированная энциклопедия моды]
  33. 1 2 3 4 Friedländer. Sitten der Römer. — Köln, 1957. — С. 241.
  34. ↑ de benef. VII. 9. 5
  35. 1 2 3 4 Types of Roman Shoes (англ.). Дата обращения: 31 октября 2009. Архивировано 6 апреля 2012 года.
  36. ↑ Gell. XIII, 22, 5
  37. ↑ Cic. Mil. 20
  38. ↑ Cato r.r. 2, 3
  39. ↑ Mart. XI 6, 4; XIV 1,2
  40. ↑ Mart. IX 29
  41. ↑ Val. Max. VI 3,10
  42. ↑ Ov. ars am I 31, 10
  43. ↑ Liv.XXXIV 1
  44. ↑ Hor. epist. I 17, 56
  45. ↑ Plin. NH XXXIII 40
  46. ↑ Mart.IV 11
  47. ↑ Mart. XI 37
  48. ↑ Plin. NH XXXIII 39
  49. ↑ Ovid, De Art. Amat. iii.622; Propert. IV.10.49; Fascia Pectoralis, Mart. XIV.134

Литература[ | код]

Древних красителей

Законы о роскоши: «Законы, принятые с целью ограничения роскоши или расточительности, особенно против чрезмерных расходов на одежду, еду, мебель и т. Д.» «Роскошь» происходит от латинского sumptuarius «относящийся к расходам», от sumptus «затраты, затраты».

Суровая Римская республика (509–27 до н.э.), покорившая большую часть известного мира, приняла множество законов о роскоши в попытке, среди прочего, сократить чрезмерное богатство и остаться внешне дисциплинированной республиканской страной.Некоторые из этих законов были «дресс-кодом», чтобы отличать патриция от плебея. Более поздняя Римская империя (27 г. до н.э. - около 420 г. н.э.), с другой стороны, отменила все законы о роскоши, кроме закона о ношении пурпурного цвета. Только Императору было разрешено носить тирский пурпурный плащ, отделанный золотыми нитями.

Древние римляне любили разноцветную одежду. Их можно представить только в статуях в белых мраморных тогах, потому что нормальный человек видит мало картин или мозаик того времени, на которых изображены римляне в цветных тканях.

Мозаика ниже (из Виллы Романа-дель-Казале в Америке, Сицилия) была названа «Девушки в бикини» из-за яркой скудной одежды, которую носят эти девушки. Они на самом деле участвуют в спортивном мероприятии, а девушка посередине внизу выиграла, носит свою корону и держит пальмовый лист победителя. 300-е годы нашей эры (бикини входят и выходят из моды)

На этой очень красивой мозаике Little Hunt (внизу) шестеро мужчин и один мальчик носят ярко раскрашенные туники с узорами для своей охоты.

Маленькая охота - 300-е годы нашей эры, Вилла Романа-дель-Казале, Америка, Сицилия

Причина, по которой пурпур носили только императоры, заключается в том, что пурпур древнего мира добывался только у морских улиток мурекс на финикийском побережье. Этот цвет часто называют тирским пурпуром. При раздавливании улитка Murex излучает фиолетовый цвет. Было измельчено до 10 000 моллюсков Murex, чтобы покрасить только одну тогу. Так что это был очень трудоемкий дорогой краситель.

Измельченная улитка Murex Spiky Murex Snail выделяет пурпурную жидкость

Первой христианкой в ​​Европе (начало 50-х годов нашей эры) была женщина по имени Лидия, которая продавала пурпурную ткань.Очевидно, она хорошо зарабатывала, продавая эту дорогую тирскую ткань в Филиппах, за много миль от главного офиса в Фиатире, потому что она принимала Павла и его многочисленных помощников в своем просторном доме.

Фреска из мастерской красильщика Верания Гипсея в Помпеях

«Одной из слушавших была женщина из города Фиатира по имени Лидия, торговка пурпурными тканями. Она была поклонницей Бога (еврейский прозелит). Господь открыл ее сердце, чтобы ответить на весть Павла. Когда она и члены ее семьи крестились, она пригласила нас к себе домой.«Если вы считаете меня верующей в Господа, - сказала она, - приходите и оставайтесь в моем доме». И она убедила нас ». Деяния 16: 14,15

Только богатые римляне и представители высшего сословия (около 10% населения) могли носить цветную одежду. Обычные римляне обычно носили простые белые тоги или туники.

Желтое сукно было очень ценно. Он был изготовлен из вручную собранных красных рылец (женская часть) шафранового крокуса ( Crocus sativus ), обитающего в Средиземноморье, которые были высушены, а затем отварены вместе с другими растениями для получения желтого цвета.

Шафрановые нити

Эти нити, называемые шафраном, ценились в текстиле и на кухне в течение тысяч лет. Сегодня, если кто-то захочет купить фунт шафрана для кулинарии, он будет содержать c. 200 000 нитей (вручную отобранные рыльца из крокуса) и будут стоить около 200 000 штук. 4000 $. / Фунт. Ожидается, что красивые желтые платья / тоги римлян будут очень дорогими в их сестерциевой валюте.

Омфала, королева Лидии, в желтом накидке, ее похожая дочь в желтом платье и темная рабыня королевы в белом. От Дома Черногории

Другой очень дорогой краситель был малиново-красный. Человечество любило красную одежду и предметы со времен египтян (3000 г. до н.э.) через греков, этрусков и римлян. Мы можем поблагодарить самку чешуйчатого насекомого размером 0,2 дюйма под названием Kermes vermilio Planchon aka Kermes за то, что она предоставила нашим очень древним предшественникам красную одежду.

Женский кермес ок. 0,2 дюйма длиной

Это ценное маленькое насекомое-щитовка, как и крокусы и шафран, было трудоемким для сбора урожая с деревьев. Он питался соком своего хозяина и чудесным образом при сборе, сушке и ферментации производил Кермесский малиновый краситель, который тысячелетиями использовался для окрашивания одежды состоятельных людей.

Деталь, изображающая аристократического этруска в красных туфлях и красной тоге, вместе со священником (авгуром) и слугами - Могила авгуров, Тарквиния, Италия ок.530-520 гг. До н.э.

г. Некоторые говорят, что папа Бенедикт XVI возобновил использование красных папских туфель, потому что его личный сапожник Адриано Стефанелли из Новары вспоминал королевских этрусков в Италии, которые их носили.

Папа Бенедикт XVI в своих красных туфлях «Епископские сандалии», которые носил до «Красных туфель

». Конечно, были красители из растений и насекомых, которые носили некоторые, не принадлежавшие к королевской семье или богатым в Риме: растение Вад, производящее синюю тогу и лишайники для производства зеленой тоги.Но высшие классы древнего мира редко носили такую ​​дешевую одежду.

Можно сказать, что платье от Hermes ничем не отличается от платья, сделанного подделками из Китая; что платье цвета шафрана такое же, как и любое другое платье цвета шафрана. Это может быть хорошей продажей для большинства людей, но это не годится в богатых домах в Древнем Риме, Египте, Греции или сейчас. Этот писатель считает, что «сок должен стоить того, чтобы выжать». - Сандра Суини Сильвер

г. Римская республика [ушистория.org]

Древние цивилизации 1. Откуда мы знаем? а. Археологи и их артефакты б. Антропологи и их люди c. Историки и их время d. Географы и их пространство 2. Доисторические времена а. «Я люблю Люси» б. Еда, одежда и кров c. Страница прямо из истории d. Первые технологии: огонь и инструменты 3. Древний Египет а. Жизнь вдоль Нила б. Египетская социальная структура c. Династии d. Мумии e. Пирамиды f. Женщины Древнего Египта 4. Ранний Ближний Восток а.Жизнь в Шумере б. Вавилония ок. Кодекс Хаммурапи: око за око d. Ассирийцы: конница и завоевания e. Персидская империя ф. Финикийцы: отплытие g. Евреям и страна молока и меда з. Рождение христианства i. Мухаммед и вера ислама 5. Древняя Греция а. Возвышение городов-государств: Афины и Спарта б. Рождение демократии c. Боги, богини и герои d. Греческая литература e. Искусство и архитектура f. Мыслители г. Александр Великий h. Олимпийские игры 6. Древний Рим а.Римская республика б. Юлий Цезарь ок. Отель Pax Romana d. Жизнь народа e. Гладиаторы, колесницы и римские игры f. Падение Римской империи 7. Африка а. Королевство Гана б. Мали: Культурный центр c. Бенин и его королевский двор d. Великий Зимбабве e. Жизнь в пустыне 8. Южная Азия: Индия и не только а. Ранняя цивилизация в долине Инда б. Кастовая система c. Расцвет индуизма d. Рождение и распространение буддизма e. Период Гуптов в Индии 9. Китай а.Среднее царство б. Династия Шан - первая зарегистрированная история Китая ок. Династия Хань - Культурные высоты d. Династия Тан - Золотой век e. Даосизм и конфуцианство - древние философии 10. Япония: островная нация а. Японская религия и духовность б. Ранняя история и культура c. Феодальная Япония: эпоха воина d. Боевые искусства e. Жизнь в период Эдо 11. Империи Центральной и Южной Америки а. Кровь королей: мир майя б. Расшифровка символов майя c.Империя инков: Дети Солнца d. Мир ацтеков e. Столкновение культур: Столкновение двух миров

Римляне установили форму правления - республику, которую страны копировали на протяжении веков. Фактически, правительство Соединенных Штатов частично основано на модели Рима.


г. Лестница к политической власти в римском сенате была иной для богатых патрициев, чем для плебеев низшего класса.

Все началось, когда римляне свергли своих этрусских завоевателей в 509 г. до н. Э.Этруски, расположенные к северу от Рима, правили римлянами на протяжении сотен лет.

Освободившись, римляне установили республику, правительство, в котором граждане избирали представителей для правления от их имени. Республика очень отличается от демократии, в которой каждый гражданин должен играть активную роль в управлении государством.

Гражданин

Римское представление о гражданине развилось во время Римской республики и значительно изменилось во время поздней Римской империи.После того, как римляне освободились от этрусков, они установили республику, и все мужчины старше 15 лет, которые произошли от первоначальных римских племен, стали гражданами. Граждане Рима отличались от рабов и других неграждан тем, что носили тогу; большинство было в белой тоге. Во времена Империи каждый император носил пурпурную тогу, чтобы отличить себя как принцепс , или «первый гражданин».

Гражданство сильно различается. Полный гражданин мог голосовать, жениться на свободнорожденных и заниматься коммерцией.Некоторым гражданам не разрешалось голосовать или занимать государственные должности, но оставались за собой другие права. Граждане третьего типа могли голосовать и заниматься коммерцией, но не могли занимать должности или жениться на свободнорожденных женщинах.

В поздней республике рабы-мужчины, получившие свободу, могли стать полноправными гражданами. Около 90 г. до н. Э. Неримские союзники Республики получили право гражданства, а к 212 г. н. Э. По эдикту Каракаллы все свободные люди Римской империи могли стать гражданами.
Фрески украшают стены давно забытых этрусских гробниц.Эта картина, найденная в Гробнице авгуров в Тарквинии, называется Дверь ада .

Аристократия (класс богатых) доминировала в ранней Римской республике. В римском обществе аристократов называли патрициями. Самые высокие посты в правительстве занимали два консула или лидера, правившие Римской республикой. Этих консулов ​​избирал сенат, состоящий из патрициев. В то время граждане низшего класса, или плебеи, практически не имели права голоса в правительстве. И мужчины, и женщины были гражданами Римской республики, но только мужчины могли голосовать.

Традиция предписывала строго разделять патрициев и плебеев; брак между двумя классами был даже запрещен. Со временем плебеи избрали своих представителей, называемых трибунами, которые получили право вето на меры, принятые сенатом.

Постепенно плебеи получили еще большую власть и в итоге смогли занять должность консула. Однако, несмотря на эти изменения, патриции все еще могли использовать свое богатство, чтобы купить контроль и влияние на избранных лидеров.


Ганнибал повел своих слонов на юг, на Итальянский полуостров во время Второй Пунической войны.

Римский сенат

История римского сената восходит к истории самого Рима. Впервые он был создан как консультативная группа из 100 человек для римских царей. Позже короли расширили группу до 300 человек. Когда короли были изгнаны из Рима и была образована республика, Сенат стал самым могущественным руководящим органом. Вместо того, чтобы давать советы главе государства, он избирал руководителей, называемых консулами.

Сенаторы веками принадлежали исключительно к классу патрициев. Они практиковали навыки риторики и ораторского искусства, чтобы убедить других членов правящего органа. Сенат созывал и принимал законы в курии, большом здании на территории Римского форума. Намного позже Юлий Цезарь построил большую курию для расширенного Сената.

К 3 веку до н. Э. Рим завоевал огромные территории, и могущественные сенаторы послали армии, договорились об условиях договоров и полностью контролировали финансовые дела республики.

В конце концов, диктатор Сулла бросил вызов контролю сенаторов около 82 г. до н. Э. У Суллы были сотни сенаторов.

Колизей 🏟️ в Риме 🇮🇹 История, Архитектура, Часы работы, Билеты, Как добраться

Колизей или Колизей (латинское: Colosseus - «огромный», итал.: Colosseo), также известный как Flavian Амфитеатр (лат. Amphitheatrum Flavium), пожалуй, самое грандиозное сооружение в истории и культуре Древнего Рима. Он расположен к югу от центральной части Вечного города, к востоку от Римского форума.Построенный во время обширной реконструкции Рима, он был самым престижным местом для развлечений в столице и империи на протяжении четырех столетий. Со временем эта огромная арена стала визитной карточкой Рима.

История

👇👍 Служба наших друзей 👍👇

Колизей был построен примерно в 70-72 годах нашей эры императором Веспасианом из династии Флавиев в подарок римскому народу. После этого, в 80 г. н.э., сын Веспасиана Тит открыл это массивное сооружение для 100 дней игр с гладиаторскими боями и боями диких животных.В то время Колизей был известен как Амфитеатр Флавиев. Его активно использовали на протяжении четырех веков, но в 18 веке арена стала источником строительных материалов. Следовательно, две трети первоначальной постройки со временем были разрушены, но амфитеатр остается одним из самых известных туристических направлений в мире и культовым символом Рима.

Если вам нужен надежный трансфер из аэропорта в отель в Риме, закажите его на Rome4.us - фиксированная цена всего 50 евро.

Строительство

В 64 году нашей эры Великий римский пожар разрушил Вечный город. Это произошло во время правления Нерона, который присвоил землю и построил роскошный дворец с озером и садами, который мы все знаем как Domus Aurea («Золотой дом»). Также на месте была создана статуя Нерона высотой 37 метров. Однако из-за неправильного правления императора возникло множество гражданских войн. После его смерти и во время правления Веспасиана (69–79 гг. Н. Э.) Новый император со своими сыновьями, Титом (79–81) и Домицианом (81–96), пытался восстановить Сенат и улучшить благосостояние граждан.Примерно в 70-72 годах Веспасиан восстановил «Золотой дом» Нерона и построил новый амфитеатр, где люди могли наслаждаться гладиаторскими боями и боями с животными.

Колизей потребовал огромных затрат материалов и рабочей силы для его строительства. Однако после войны с евреями Веспасиан приобрел более 1000 рабов и необходимые средства для строительства амфитеатра. Начало работ было в 71-72 гг. Нашей эры. Он решил, что территория между тремя холмами Рима: холмом Целий, холмом Эскиллин и холмом Палатин будет идеальным местом.

Когда император Веспасиан умер, управление государством перешло к его сыну Титу (латинское: Тит Флавий Цезарь Веспасиан Август)

Преемник завершил строительство Колизея и назвал его родовое название - Амфитеатр Флавиев. При этом в здании размещалось от 50 до 80 тысяч человек, из которых человек посещали в среднем 65 тысяч человек.

Ранние века

Колизей быстро стал местом притяжения.Поэтому Тит, его брат Домициан (латинское: Titus Flavius ​​Domitianus) и последующие императоры Рима всегда заботились об этом и регулярно улучшали строительство. В 3 году века нашей эры амфитеатр был почти разрушен в году из-за сильного пожара, поэтому Александр Северус (латинское: Марк Аврелий Северус Александр) фактически восстановил структуру.

В 5 веках нашей эры Рим отказался от пантеона языческих богов, чтобы окончательно обратиться к христианству.Император Гонорий Август (лат. Флавий Гонорий Август) немедленно запретил гладиаторские бои из-за противоречия заповедям новой религии. Однако в году Колизей сохранил статус места развлечений, но предлагал только бои диких животных. В 5 годах Италия попала под власть западных готов, что привело к постепенному разрушению амфитеатра Флавиев.

Средневековье

В конце 6 -го века внутри Колизея была построена небольшая святыня.Арена стала кладбищем, а ниши и арки амфитеатра использовали для торговых лавок и мастерских. В 1200 году аристократическая семья Франжипани получила здание в полную собственность и начала работы по его укреплению.

В середине 14 -го -го века в Риме произошло землетрясение, которое привело к разрушению внешней южной стены Колизея

Современность

С 16 -го века церковь имела большое влияние на Колизей. Папа Сикст V планировал построить на территории древнего городища фабрику по переработке шерсти. В 17 веке в амфитеатре появилось новое развлечение - коррида .

В середине 18 -го годов Папа Бенедикт XIV объявил Колизей святым местом для католической церкви, раннехристианской святыней.

Впоследствии понтификат предпринимал многочисленные попытки восстановить историческое место. На протяжении 19 - годов велись масштабные работы по раскопкам арены амфитеатра и укреплению поврежденного фасада.Свой современный вид сооружение приобрело во время правления Бенито Муссолини, известного как Il Duce («вождь»).

Сегодня

Сегодня Колизей - одна из самых известных достопримечательностей Рима. Ежедневно римский амфитеатр и его окрестности посещают тысячи туристов, а средний годовой поток людей достигает человек.

Конструкция

Внешний вид Колизея позаимствован у театра. Это сооружение в форме эллипса с размерами 189 метров (620 футов) в длину, 156 метров (512 футов) в ширину и базовой площадью 24 тысячи квадратных метров (6 акров) .Ранее высота внешней стены достигала 48-50 метров (157-164 футов), а периметр составлял 545 метров (1788 футов). Сама арена имеет овальную форму шириной 55 метров (180 футов) и длиной 87 метров (285 футов). Со стороны публики он был огорожен пятиметровой стеной.

Внешний вид

На возведение внешней стены ушло около 100 тысяч кубометров (3 531 467 кубических футов) травертина. Камни, уложенные без цемента, зашиты металлическими сваями общим весом 300 тонн. Прошедшие века и сильное землетрясение лишили Колизей былого блеска . От первоначальной постройки сохранился только северный сегмент. Остальное использовалось в качестве строительных материалов средневековыми жителями Рима. И только в 19 веке городские власти решили восстановить историческое место.

Неповрежденная часть Колизея состоит из 3-х ярусов установленных друг на друга арок

Внутренний вид

Перед архитекторами древности стояла непростая задача: обеспечить легкий доступ к массивным трибунам амфитеатра.Для этого на подземном этаже сооружения построено 80 входов. Причем 76 из них предназначались для «простых смертных», а остальные 4 - для августовских. Главный северный выход был зарезервирован для императора и его свиты. Четыре «элитных» входа были отделаны искусственным мрамором и выгодно отличались от обычных порталов.

Для посещения амфитеатра антикварная публика покупала билеты, на которых были выгравированы номера ряда и места.Посетители могли попасть на места через вомитории - проходы под трибунами. Также вомитории обеспечивали экстренную эвакуацию зрителей из Колизея.

Согласно историческим данным 4 -го века нашей эры, амфитеатр вмещал до 87 000 зрителей

Арена

Основой арены была толстая деревянная платформа («харена» на латыни) 83 х 43 метра. (272 х 141 фут), щедро покрытый песком, скрывающий глубокое подземелье, называемое «гипогеем».В наши дни первоначальная римская арена почти не сохранилась. Он состоит из двухуровневых туннелей и клеток, расположенных под ареной. Кроме того, - это место, где до боя были гладиаторы и дикие животные.

80 вертикальных подъемников обеспечивали доставку животных, в том числе слонов, на арену Колизея

Такие сложные механизмы требовали постоянного ремонта и модернизации. Кроме того, цепь подземных туннелей соединяла гипогей с разными точками амфитеатра и даже за его пределами.Также в подполье имелся специальный туннель для нужд императора и весталок.

Под землей было обнаружено много различных механизмов. Например, предшественники лифтов и строений, открывающие клетки очень опасных хищников. Кроме того, ученых обнаружили остатки древней гидравлической системы, которая позволяла быстро поднимать или опускать всю арену.

Интересные факты

Внутренняя часть Колизея сильно пострадала от времени.Тем не менее, известные знаменитости предпочитают для своих выступлений только эту площадку. Среди этих знаменитостей: Рэй Чарльз, май 2002 г., сэр Пол Маккартни, май 2003 г., сэр Элтон Джон, сентябрь 2005 г., Билли Джоэл, июль 2006 г.

Изображение Колизея много раз использовалось в искусстве: в литературе, кинематографии, компьютерные игры и музыка. Наиболее выдающиеся примеры этого:

  • Age of Empires
  • Civilization
  • Assassins’s Creed
  • «Римские каникулы», 1953 год
  • «Гладиатор», 2000;
  • Боб Дилан - «Когда я напишу свой шедевр»

Отели рядом с

Полный список отелей и наши советы можно найти здесь

Билеты

Полный билет в Колизей будет стоить 12 евро .В эту цену также входит посещение Палатинского холма и Римского форума. Билет действителен 48 часов.

Билет со скидкой будет стоить 7,5 евро, он действителен для граждан ЕС в возрасте от 18 до 24 лет.

Граждане ЕС имеют возможность посещать Колизей бесплатно! Жители Евросоюза младше 18 лет и старше 65 лет могут пройти через специальный вход в амфитеатр бесплатно.

Предварительное бронирование стоит 2 евро, но помогает избежать длинных очередей в кассе.Также не доверяют гидам, предлагая свои услуги у стен Колизея.

Время работы : с 8:30 до позднего вечера:

  • с 8:30 до 16:30. - с 2 -го января по 15 -го февраля
  • с 8:30 до 17:00. - с 16 февраля по 15 марта
  • с 8:30 до 17:30. - с 16 марта до последней субботы марта
  • с 8:30 утра.м. до 19:15 - с последней субботы марта по 31 st августа
  • с 8:30 до 19:00. - в течение сентября
  • с 8:30 до 18:30. - с 1 улица до последнего воскресенья октября
  • с 8:30 до 16:30. - с последнего воскресенья октября до 31 st декабря

Как добраться

Колизей расположен в историческом центре Рима, рядом с Римским форумом.

  • Адрес : Piazza del Colosseo
  • Метро : линия B (станция Colosseo), линия A (Manzoni), а затем трамвай №3, идущий на юг
  • Автобусы : № 60, 75 , 85, 87, 271, 571, 175, 186, 810, C3 и электробус №117
  • Трамвай : №3

Колизей - одна из важнейших достопримечательностей Вечного города.Несомненно, стоит посетить амфитеатр с такой богатой историей и огромными размерами.

Автор: Кейт Зусманн

Последние 6 лет я живу в Вечном городе. Путешествовать, изучать новое, писать блоги, снимать влоги - мои основные хобби, но еще больше мне нравится делиться с вами своим опытом и мыслями! Исследуй Рим вместе с нами 🙂

Древний минойский костюм. Дворец Миноса в Кноссе.

Тронный зал

Минойский костюм.Дворец Миноса в Кноссе. 1600 до н. Э.

LA PARISIENNE

Фрески походных табуретов: Чаша любви минойского ритуала

Судя по длинным одеяниям большинства фигур и их распущенным волосам, на первый взгляд можно было бы предположить, что они принадлежали к женскому полу, но с красной кожей цвет имеет решающее значение, и их следует рассматривать как юных или юношей. Меньшая фигура - явно молодой мальчик. Однако важный фрагмент E, судя по телесному белому цвету, явно изображает девушку.

Рис.319 - La Parisienne

Головы фигур с их пристальными глазами, весьма условная рука буквы «c», а также чопорная поза и драпировка свидетельствуют об очень грубом стиле. Сидящая женщина E, действительно, повторенная здесь на рис. 319, добилась определенного успеха в современном мире, и ее часто называют «парижанкой». Ее замысловатая прическа и подозрительно алые губы, безусловно, являются признаками в высшей степени искусственной общественной жизни, такой как мы уже видели на Миниатюрной фреске значительно более ранней даты, изображающей беседующие группы женщин в первых рядах Большой трибуны.Но фигура перед нами, хотя и не лишена определенной живописности, но лишена живости и индивидуальности старшей группы.


На ней что-то вроде шарфа, скрученного сзади и завязанного, что по другим аналогиям можно рассматривать как «крестцовый узел». Ее платье с высокой талией демонстрирует своего рода широкий рукав, украшенный тремя петлями с бахромой. Действительно, похоже, что материал имел прозрачную текстуру, и что светлый фон, на котором отображаются синие и красные оборки, следует принимать за просвечивающий белый телесный цвет.Крыловидные наросты, которые вырастают из спины сидящего мальчика D из сопутствующей группы, отличаются от «крестцовых узлов» женской фигуры. Однако, за исключением этих двух черт, в одежде лиц обоих полов существует тесное совпадение. Они облачены в необычные длинные мантии, доходящие до щиколоток.

Критский, минойский костюм

Эпоха великого развития, совпадающая с цивилизацией Древнего Египта и Финикии и датируемая примерно 2000-1500 гг. До н. Э.C., предшествовала цивилизации, пришедшей из Малой Азии на Крит и Грецию. Дошедшие до нас фрагменты критской культуры раскрывают красоту техники и тонкое чувство формы, с которым не может сравниться ни одна современная цивилизация.
Из-за отсутствия письменных документов процессы и методы производства по-прежнему остаются в тени, но, хотя мы, таким образом, вынуждены делать предположения относительно используемых материалов, одежда того времени представляет наибольший интерес ввиду ее связи с костюмы других народов.Наше внимание особенно привлекает платье, которое носят женщины. Стройные, жилистые фигуры мужчин почти повсеместно одеты в набедренную повязку с богатым узором и великолепным декором. Кое-где мы видим широкие плащи, которые покрывают все тело, придавая ему большой вид. Казалось бы, женщины также носили короткую набедренную повязку, но мы находим их в дополнительных юбках, собранных почти фантастическим образом, что свидетельствует о высокоразвитых знаниях техники шитья.Эти юбки построены ярусами, разделенными полосами богатого орнамента.

Минойская фигура быка

Существуют даже примеры того, что называется волантами, или воланами, т.е. узкие полоски узорчатого материала, верхние части которых выступают над нижними и, если судить по перпендикулярным линиям, расположенные в тонких складках гармошкой. . Над ними ниспадает закругленный фартук. Талия тонкая и окружена свернутым поясом. Верхняя часть человека одета в куртку с рукавами, пришитую к плечу, но грудь обнажена.Учитывая форму и богатую отделку золотых дисков, недавно было высказано предположение, что материалом этих курток была кожа.

Головной убор этих великолепно одетых женщин представляет собой свиток узорчатой ​​ткани в виде тюрбана или высокую шапку. Фигуры женщин низших классов одеты только до талии, т. Е. Без пиджаков. Было высказано предположение, что юбки состояли из нескольких юбок, чем-то напоминающих фартуки, которые носили одна над другой и которую носитель обматывал вокруг нее.Однако более вероятно, что это были колоколообразные одежды из эластичного материала, сотканные или скроенные круглой формы, которые до сих пор носят фессалийские крестьянки. Колоколообразная форма всегда выражена - широкая у основания, быстро сужающаяся кверху и плотно прилегающая к пояснице.

Куртка также была явно облегающей, не давая повода для драпировки. Эти женщины в их очаровательных элегантных костюмах изображены для нас на множестве фресок и оттисков печати. Они полны интереса.Даже несмотря на то, что мы все еще не знаем, из какого материала была изготовлена ​​одежда, у нас есть все основания полагать, что искусство костюмеров было высоко развито в эгейской зоне цивилизации вокруг Средиземного моря, включая этрусские территории. Многие настенные таблички выглядят как доисторические модные пластины. На одном из этих изящных произведений искусства изображена стройная женщина, одетая в простую юбку, держащую перед собой еще одну сильно орнаментированную юбку с диагональными полосами на бедрах.Ниже представлена ​​часть с продольными складками, отделенная от верхней части поперечной обрезкой. Округлая деталь у ступни - своего рода волан.

Совершенно очевидно, что женская одежда играла большую роль в этой цивилизации. Ювелирное дело было столь же развито. Золотые пуговицы с красивой чеканкой и изображением листьев и фигур животных, изящно обработанные золотые ожерелья и т. Д. Дают нам представление о царящей роскоши. Лучше всего техническое мастерство проявляется в ожерельях из гранулированного золота.
Таким же совершенным в своем роде, как украшения женщин, было оружие мужчин - гибкого тореадора, борца, метателя копья и мужчин, которые охотились на льва и оленя и руководили своими отрядами. скачущие кони.

Карл Кёлер

Мужчины в куртках с короткими рукавами

(Рис. 320) Мужчины в куртках с короткими рукавами

Это платье заканчивается сверху короткими рукавами, напоминающими обычные женские куртки, как показано на фигурках Богиня в Храмовых Хранилищах и в других местах.Подобные короткие рукава действительно встречаются на передней части мужского персонажа, изображенного на расписном фрагменте штукатурки на юге дворца (рис. 320), и поэтому этот элемент костюма был известен как минойскому Криту, так и Материковые регионы, где это становится повсеместным в микенском искусстве.

Бусы из золота (включая теленка), аметиста, кизила, фаянса и стекла, имитирующего аметист, из месторождения возле Храмовой гробницы.

Простые полосы здесь заменяют обычные узкие пояса, а длинные юбки состоят скорее из широких диагональных полос, чем из воланов.Такой наряд вполне мог носить поверх обычного пояса и набедренной части мужского костюма.
В целом, костюм, безусловно, имеет женственный вид, и ассимиляция одежды у обоих полов может иметь ритуальное значение.

Спортивная леди

Параллельный пример уже приводился в случае с быками на Дворцовой арене, когда девушки-исполнительницы облачались в наиболее характерные предметы мужской одежды, включая минойский эквивалент «Ливийские ножны».Точно так же и сама Богиня, как «Дама спорта», изображена в ее хризелефантовом образе с ее поясницей, одетой в ту же мужскую манеру, что и у исполнителей круллов.
О значении этих длинных мантий как свидетельства вторжения в это время сирийских влияний будет сказано ниже.

Фрагмент фрески, описанный как часть «Сидящей богини».

Рис. 330. Сидящая Богиня.

В этой связи заслуживает особого внимания небольшой фрагмент из серии Camp-stool.Из спирали, в которой заканчивается верхняя часть сиденья, становится ясно, что в этом случае мы имеем дело с каким-то твердым основанием трона или алтаря - вероятно, из камня или лепнины - вместо складного стула. С другой стороны, одежда сидящей фигуры также очень отличается от одежды любого пола, изображенной на этой фреске с походными стульями.

От нижней части платья сзади осталось ровно столько, чтобы показать, что оно было оторвано в модном минойском стиле, который также был принят самой Богиней.То, как ближайшая нога отведена назад, также очень характерно для ее положения в сидячем положении, как показано в этом и других случаях, при этом воланая нижняя граница находится в пределах передней линии самого сиденья.

Миниатюрные фрески сидящих дам на большой трибуне. (Восстановленный рисунок Э. Жильерона) Игровая доска с инкрустацией

The ‘Camp-Stool Fresco’.

Табличка XXXI. Фреска походного табурета

Остатки фрески находятся над верхней частью западной стены нижележащего подвала Журналов и по обе стороны от нее, примерно в метре над уровнем земли.Однако об их первоначальном положении в самом Святилище не было никакой подсказки. Они находились в очень фрагментарном состоянии, и только после долгих исследований удалось провести реставрацию хотя бы одной сцены и предложить некоторые предложения относительно дальнейшего завершения и группировки других фигур. (См. Цветную Таблицу XXXI.)

В качестве рабочей гипотезы мы можем предположить, что изначально были две широкие полосы, разделенные одна от другой границей, состоящей из черных, красных и белых горизонтальных полос.Верхняя из этих полос состояла, по крайней мере, из двух рядов испытуемых, так как часть мужской стопы и наклонная ножка походного стула на синем фоне видны непосредственно над границей желтого поля подлежащей восстановленной зоны. Мы можем предположить, что эта верхняя полоса, от которой у нас есть только небольшой фрагмент, была обрамлена сверху черной, красной и белой рамкой, подобной той, которая находится под ней.

Раскрашенные фрагменты лепнины принадлежат как минимум двенадцати лицам2, девять из которых, по-видимому, сидят.По следам в трех ящиках складных стульев с ножками, которые, безусловно, должны были быть из металла, этой группе было дано общее название «фрески походных стульев». Верхние поверхности этих табуретов, которые, вероятно, состояли из кожи, были покрыты шерстяным руном, что не исключено из-за жертвенных животных.

Фреска «Куропатка» (секции 1 и 2). Из павильона «Караван-сарай». Восстановленный рисунок Э. Гильерона. Инкрустированные рисунки на микенском кинжале-клинке: Chitas и Caffre Cats, охотящиеся на уток на берегах Нила.Восстановленный рисунок, показывающий внутренние ворота Северного входного прохода и портики с видом на восходящий проход за пределами

Жрецы и царственные персонажи в длинных одеждах на печатях из Кносса и Вафейо.

Восточные влияния на Кипре, на культ богини голубки - сирийские топоры.

Рис. 332 а, б. Фрагменты «Фрески Паланкина» с изображением священников в белых накидках.

Обнаружение фресок походного табурета на границах того, что по разным причинам называлось «Залом святилища», у северо-западной проекции дворца, очень тесно связано с центральным культом дворца, так хорошо иллюстрированным благородными сосудами «дворцового стиля» и производными от него «амфорами», некоторые из которых демонстрируют священные Двойные топоры и другие ритуальные предметы.В то же время тот факт, что служители этих настенных росписей изображены как держащие чаши из драгоценных металлов, может свидетельствовать о том, что они принадлежали к высшему социальному положению. Может ли сам Зал находиться в особой связи с некой Сакральной коллегией, состоящей из молодых людей обоих полов, принадлежащих к внутреннему кругу Двора царей-жрецов и включая, возможно, настоящих «Детей Миноса»? В любом случае поклонники этих фресок в длинных одеждах находятся в тесной связи с иерархической системой, модной во дворце в последнюю эпоху его истории.

Огромный ритуальный двойной топор из святилища Ниру Хани, недалеко от Кносса, 1,20 метра в диаметре.

Возвышенное отношение, в которое мы должны поместить персонажей этих фресок, придает особое значение их исключительной одежде, покрывающей всего человека, форма костюма, которая, как уже указывалось, полностью не соответствует минойской традиции. Но, как будет показано ниже, экзотический и, несомненно, восточный характер этих длинных одежд совпадает с другими свидетельствами вторжения в последний дворцовый период других элементов союзного класса из того же восточного квартала.Тесные отношения с Египтом не были прерваны, но рассматриваемая эпоха, несомненно, соответствует эпохе возобновления интенсивного влияния с сирийской стороны, напоминая культурную и религиозную волну, которая в самом начале эпохи дворцов достигла Крита с На запад расширились владения основателя Первой Вавилонской империи. В данном случае мы должны в значительной степени принять во внимание реакции на растущую связь минойского мира с сиро-анатолийскими регионами через Кипр, где процесс фактической колонизации уже начинался, и, возможно, действительно, после напротив него современные коммерческие плантации на материковом побережье.

Действительно, уже в «Фреске Паланкина», связанной с входным коридором с юга, казалось допустимым распознать действие этого влияния в служителях в белых накидках, чьи облачения выделяются темной полосой, спускающейся с юга. плечо, и напоминая клавус римского и этрусского использования. (См. Рис. 332 a, b.)

Центральная фигура этой композиции, как и другие фрески, одетая так же и сидящая на складном стуле, поднимается наверх и может быть идентифицирована с минойским Папой Ре в его седия гестатория.Наклонная обертка этих палантинов также демонстрирует явную аналогию с мантиями, изображенными на фресках походных табуретов, а общий стиль рисунков, включая суммарное исполнение, отмечает, как уже отмечалось, более менее современную работу. Церемониальная транспортировка царя-жреца по этой линии доступа приобрела большое значение после недавнего открытия фактической Храмовой гробницы Дома Миноса, лежащей прямо на проезжей части, начинающейся у подножия южного склона.
В более общем плане длинные мантии приверженцев «Фрески походного табурета» можно также сравнить с одеждой некоторых фигур в «габердин» - там тоже обоих полов - замеченных на «Фреске шествия», и похожие костюмы мужчин и женщин-служителей участвовали в ритуальных сценах саркофага Святой Триады.

Сидящая фигура мальчика-хранителя

Рис. 335. Сидящая фигура мальчика-хранителя (частично завершена).

Длинные мантии одного вида носили как мужчины, так и женщины.Это платье носят и девушка-приверженец, возливающая возлияния между священными двойными топорами на саркофаг Святой Триады, и юноша, играющий на лире из той же ритуальной сцены, а также еще одна мужская фигура из более позднего дворца. Появление нижних границ одинаковых длинных мантий на двух мужских фигурах «Фрески шествия» предполагает их восстановление в качестве исполнителей на флейте и лире соответственно. Мы знаем, что семитская лира или киннор неотделима от имени Кинираса, царя-жреца Пафоса, возлюбленного кипрской богини.«Как провидец и культурный герой, красивый и владелец лиры, он, естественно, явился грекам (которые привели его в настоящие дружеские отношения с Аполлоном) двойником Китароэдосов».

Юный персонаж держит голубя

Рис. 336 Большая инталия с изображением юного персонажа, держащего голубя: Кносс.

Инталия с изображением юного человека в длинных одеждах, держащего голубя. Глубокая печать вырезана на бусинке из зеленой яшмы, представляющей толстое удлиненное образование из класса «миндалины», и изображает юношу в длинных одеждах, держащего голубя.Придаток с бахромой, показанный на рис. 336, который ниспадает на спину и соединяется с коротким рукавом, представляет собой отчетливую параллель с платьем мальчика, упомянутого выше, принадлежащего к серии «Camp-Stool», воспроизведенного на рис. 335, хотя в этом случае два конца с бахромой свисают вниз, создавая вид крыльев. Наклонное положение пояса с полоской внизу с наклоном в противоположном направлении также является повторяющимся признаком конформности. У юноши или мальчика, изображенного на рис. 336, густые пряди волос падают на плечи.Птица, которую он несет, естественно, может рассматриваться как подношение божеству, и нет никаких сомнений в том, что она предназначена для изображения голубя. Хотя шея несколько удлинена, клюв, не будучи слегка вздернутым, как в случае с уткой, определенно зацеплен за конец, как у голубя. Однако решающим фактором является аккуратное введение припухлости на верхнем конце банкноты, четко очерченной при глубокой печати.

Археология: Кносский дворец, Крит.

Итальянская культура: факты, обычаи и традиции

По состоянию на 2017 год в Италии проживает более 62 миллионов человек, и она занимает 23-е место по численности населения по сравнению с другими странами мира. Итальянская культура пронизана искусством, семьей, архитектурой, музыкой и едой. Дом Римской империи и крупный центр эпохи Возрождения, культура итальянского полуострова процветала на протяжении веков. Вот краткий обзор итальянских обычаев и традиций.

Население Италии

Около 96 процентов населения Италии составляют итальянцы, хотя в этой стране проживает много других национальностей. Остальную часть населения составляют североафриканские арабы, итало-албанцы, албанцы, немцы, австрийцы и некоторые другие европейские группы. Страны, граничащие с Францией, Швейцарией, Австрией и Словенией на севере, оказали влияние на итальянскую культуру, как и средиземноморские острова Сардиния, Сицилия и Сардиния.

Языки Италии

Официальный язык страны - итальянский.По данным BBC, около 93 процентов итальянского населения говорят на итальянском как на родном. В стране говорят на нескольких диалектах языка, включая сардинский, фриульский, неаполитанский, сицилийский, лигурийский, пьемонтский, венецианский и калабрийский. На миланском также говорят в Милане. Другие языки, на которых говорят итальянцы, включают албанский, баварский, каталонский, кимбрийский, корсиканский, хорватский, французский, немецкий, греческий, словенский и вальзерский.

Семейная жизнь в Италии

«Семья - чрезвычайно важная ценность в итальянской культуре», - сказала Live Science Талия Вагнер, семейный терапевт из Лос-Анджелеса.Их семейная солидарность сосредоточена на расширенной семье, а не на западной идее «нуклеарной семьи», состоящей только из мамы, папы и детей, объяснил Вагнер.

Итальянцы часто собираются с семьей и с удовольствием проводят время с членами своей семьи. «Детей воспитывают так, чтобы они оставались близкими к семье в зрелом возрасте и включали свою будущую семью в более крупную сеть», - сказал Вагнер.

Солнце садится в Лукке в Тоскане. (Изображение предоставлено: Elenamiv Shutterstock)

Религия в Италии

Основная религия в Италии - католицизм.Это неудивительно, поскольку Ватикан, расположенный в самом сердце Рима, является центром католицизма и местом, где проживает Папа. Римские католики и другие христиане составляют 80 процентов населения, хотя только треть из них практикуют католики. По данным Мичиганского университета, в стране также растет сообщество мусульманских иммигрантов. По данным Центрального разведывательного управления, мусульмане, агностики и атеисты составляют остальные 20 процентов населения.

Искусство и архитектура в Италии

В Италии возникло множество архитектурных стилей, включая классический римский, ренессанс, барокко и неоклассицизм.В Италии находятся одни из самых известных сооружений в мире, в том числе Колизей и Пизанская башня. Концепция базилики, которая изначально использовалась для описания открытого общественного здания суда и впоследствии стала обозначать место католического паломничества, родилась в Италии. Слово, согласно Оксфордскому словарю, происходит от латинского языка и означает «королевский дворец». Слово также происходит от греческого basilikē , женского рода от basilikos, что означает «королевский», или basileus, что означает «король»."

Италия также является домом для многих замков, таких как Валле д'Аоста Форт Бард, Замок Веррес и Замок Уссель.

Флоренция, Венеция и Рим являются домом для многих музеев, но искусство можно увидеть в церквях и общественные здания. Наиболее примечательным является потолок Сикстинской капеллы Ватикана, расписанный Микеланджело где-то между 1508 и 1512 годами. Джузеппе Верди и «Пальяччи» Руджеро Леонкавалло - были написаны на итальянском языке и до сих пор исполняются на родном языке.Совсем недавно итальянский тенор Лучано Паваротти сделал оперу более доступной для масс как солист и как часть Трех теноров.

Италия является домом для ряда всемирно известных домов моды, в том числе Armani, Gucci, Benetton, Versace и Prada.

Основные продукты итальянской кухни включают жареный перец, помидоры, цукини, пасту, прошутто, чеснок, сыр и каперсы. (Изображение предоставлено: kuvona Shutterstock)

Итальянская кухня

Итальянская кухня оказала влияние на культуру питания во всем мире и многими рассматривается как форма искусства.Вино, сыр и паста - важные составляющие итальянской кухни. Паста бывает разной формы, ширины и длины, включая пенне, спагетти, лингвини, фузилли и лазанью.

Для итальянцев еда - это не просто пища, это жизнь. «Семейные собрания являются частыми и часто сосредоточены вокруг еды и расширенных семейных связей», - сказал Вагнер.

Ни одна область Италии не ест то же самое, что и другая. Согласно CNN, в каждом регионе есть свой подход к «итальянской кухне». Например, большая часть продуктов, которые американцы считают итальянскими, такие как спагетти и пицца, происходят из центральной Италии.На севере Италии наиболее распространенными ингредиентами являются рыба, картофель, рис, колбасы, свинина и различные виды сыров. Популярны макаронные изделия с помидорами, многие виды пасты с начинкой, полента и ризотто. На юге в блюдах преобладают помидоры, их подают либо в свежем виде, либо в соусе. Южная кухня также включает каперсы, перец, оливки и оливковое масло, чеснок, артишоки, баклажаны и сыр рикотта.

Вино также является важной частью итальянской культуры, и в стране находятся одни из самых известных виноградников в мире.Самые старые следы итальянского вина были недавно обнаружены в пещере у юго-западного побережья Сицилии. «Археологические последствия этих новых данных огромны, особенно с учетом того, что идентификация вина [является] первым и самым ранним засвидетельствованным присутствием такого продукта в археологическом контексте на Сицилии», - написали исследователи в исследовании, опубликованном в августе 2017 года в Интернете. Микрохимический журнал.

Ведение бизнеса в Италии

Официальная валюта Италии - евро.Итальянцы известны своей культурой, ориентированной на семью, и есть ряд малых и средних предприятий. Даже многие крупные компании, такие как Fiat и Benetton, по-прежнему в основном контролируются отдельными семьями. "Многие семьи, иммигрировавшие из Италии, являются традиционалистами по своей природе, а родители играют традиционные гендерные роли. Это стало сложной задачей для молодого поколения, поскольку гендерные роли претерпели трансформацию в американской культуре и сегодня расходятся с отцом, являющимся основным кормильцем. а также бесспорный глава семьи и мать, которая в первую очередь заботится о доме и детях », - сказал Вагнер.

Встречи обычно менее формальны, чем в таких странах, как Германия и Россия, а семейная структура может уступить место небольшому хаосу и оживленным обменам. Итальянские бизнесмены склонны относиться к информации от посторонних с некоторой осторожностью и предпочитают словесный обмен с людьми, которых они хорошо знают.

Итальянские праздники

Итальянцы отмечают большинство христианских праздников. Празднование Крещения, которое отмечается 6 января, очень похоже на Рождество. Согласно легенде, старушка Белфана, летящая на своей метле, доставляет подарки и вкусности хорошим детям.

Pasquetta, в понедельник после Пасхи, обычно включает семейные пикники, чтобы отметить начало весны.

1 ноября отмечается День святых - религиозный праздник, во время которого итальянцы обычно украшают могилы умерших родственников цветами.

Многие итальянские города и деревни отмечают праздник своего святого покровителя. Например, 19 сентября - праздник Сан-Дженнаро, покровителя Неаполя.

25 апреля - День освобождения, отмечающий освобождение 1945 года, положившее конец Второй мировой войне в Италии в 1945 году.

Дополнительный отчет Алины Брэдфорд, участника Live Science

Дополнительные ресурсы

Раздел 3. Первые законы: Древняя Греция и Рим

Текст Правовое наследие Греции и Рима

Задание 1. Прочтите текст и напишите жирным шрифтом русские эквиваленты слов и выражений.

Разработать концепцию права -

Религиозные верования -

Приписывается -

Народ для народа издал законы

Дрю ап,

Наказание за большинство преступлений

Чрезвычайно суровые меры

Законодатель

Суд присяжных

Порабощение должников

По закону Солона

имели право на

Обжалование решений правительства ()

Добавлен к

Основные принципы

Возникновение из

Оказал огромное влияние на

Задача 2.

Глагол Существительное
К атрибуту атрибут
Верить вера
Наказать наказание
Разработать разработка
Обидеть нарушение
Разделить разделение
Решить решение
Применить заявка
Править правительство
Запретить запрет
Обслуживать подавать
Установить заведение
Обжаловать обращение
Обратиться к ссылка

Задача 4.

1. Древние греки разработали концепцию закона, которая отделяла повседневный закон от религиозных верований.

2. Первые законы в основном приписывались божественным силам, потому что большинство греческих цивилизаций приписывали свои законы своим богам или богиням.

3. В седьмом веке до нашей эры Дако составил первый всеобъемлющий письменный свод законов Греции. Термин драконовский применяется к крайне суровым мерам.

4. Естественное право было основано на вере в то, что определенные основные принципы выше законов нации.

5. Вклад Солона в древний закон был основан на вере в то, что определенные основные принципы выше законов нации. Концепция естественного права и развитие первой настоящей правовой системы оказали глубокое влияние на современный мир.

Текст Солон

Задание 5. Прочтите текст и напишите жирным шрифтом русские эквиваленты слов и выражений.

Код более человеческого права

По свидетельству

Благородного происхождения

Умеренное означает

Видное

Доминировали



Аристократия по рождению ()

Собственный ()

Разделение на соперничающие фракции

Социальное, экономическое и политическое зло -,

Тирания (диктатура) - ()

Превратился в надежду

В целом удовлетворительное решение -

Модерация

Заказное общество ()

Правильное место и функция

Решение

Большой вклад в

Добро Афин - ()

Письменный код

Действующий

Были шокирующе суровы

Серьезная

На гражданской стороне

Разрешены почти все уголовные преступления

Пересмотрено

Об убийстве

Humane -

Задача 6.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *