Мода в сша: Американский стиль одежды: непринужденность и простота кроя

Содержание

Уличная мода 2020 — что носят в мировых столицах

Содержание:

  • Истоки уличной моды: у каждого крупного города — свой стиль
  • Уличная мода: тенденции весны и лета 2020
  • Три особенности уличной моды в 2020 году

Високосный 2020 год готовит массу новых открытий и трансформаций почти во всех сферах жизни. В нем энергичным беби-бумерам исполняется 65 лет, анонсируется 13-й набор эмодзи, а модники собираются надеть на себя одновременно все микро и макро-тренды. Тенденции уличной моды 2020 сосредотачиваются на гендерной эксклюзивности, предлагают отказаться от кружева и меховой отделки. Честно говоря, моде улиц сезона весна и лето вновь плевать на прихоти высшего общества и истоптанные миланские подиумы.

Уличная мода может позволить себе все что угодно

Истоки уличной моды: у каждого крупного города — свой стиль

Street fasion — это мода, которая закрывает глаза на обложки глянцевых журналов, не хочет существовать под диктовку кутюрье. Она выходит на проспекты улиц, формирует дерзкие тенденции, попадает в объективы камер фотографов. И теперь уже «подиум» ей завидует.

Уличная мода 2020 характеризуется несколько феминистическими лозунгами

Самые нестандартные look’и фотографы находят в Сеуле и Корее

Полный street-fashion «фарш» происходит в азиатских странах

Она возникла в Токио в середине 80-х. Тогда японские фотографы отправились покорять Европу, знакомиться с фашионистас Лондона и жертвами уличной моды Милана. В столицах же творилась полнейшая вакханалия: молодежь противопоставляла себя социальным ценностям, родительскому гнету, формируя шокирующую эклектику и моду бунтарей. Так рождался street wear.

Чем не бунтарские образы? Причем из абсолютно строгой одежды!

К середине 90-х мониторингом улиц весной, летом и зимой занимались все фотографы, превращая свое дело в эстафету за лучшими образами. Мода стала генерировать случайные look’и, стараясь попасть в объективы камер (оно и не удивительно, ведь до рождения Instagram оставалось еще 15 лет…). В те времена образовались торговые марки, которые сделали ставку на street fashion: Obey, Cheap Monday, BAPE и Supreme.

Уличная мода призвана дарить не только эпатаж, но и комфорт

В начале «нулевых» крупные компании ушли в коллаборации со streetwear-компаниями, запустив массовый тираж доступной фирменной одежды на любой сезон: весна, лето, осень, зима (Topshop, Orisue, Ben Sherman, C1rka, Rebel8, Akademiks, Lemar&Dauley и др.). Чаще всего в уличной моде встречаются элементы винтажа, гламура, китча, casual. Все они зависят от культурного бэкграунда и менталитета.

Множество брендов middle-market выпускают streetwear для сезона весна-лето 2020

Уличная мода: тенденции весны и лета 2020

Уличный стиль для весны и лета 2020 найдет пару любимым кроссовкам и топам. Мода соберет лучшие тенденции под лозунгом «Back in time», где запоминающимися станут образы с расклешенными жилетами и брюками, водолазками, вельветовой одеждой. Из 90-х уличная мода позаимствует дух авантюризма, нарочитую небрежность и нюансы гранжа.

В тенденциях уличной моды 2020 собирайтесь миксовать необычные цвета и фактуры

На улицах Стокгольма, Копенгагена сезон весна и лето предлагает переобуться в берцы Dr. Martens, рваные джинсы, создать слегка неряшливый макияж и укладку. Париж, Прага и Мюнхен утонут в поп оттенках предстоящей весной: в тенденции вошли пестрые кожаные куртки, неоновые колготы, oversize свитера цвета электрик. Милан же будущим летом собирается переодеть модниц-героинь стритстайла в широкие брюки, джинсовые рубашки, открытые босоножки, ботильоны или грубые сапоги. Для сезонов весна и лето уличная мода подготовила 7 серьезных приемов в одежде:

  • комбинезон с майкой навыпуск и тканевыми кедами
  • шелковую юбку в сочетании с объемным свитером, футболкой
  • комбинацию блузы и белых кроссовок
  • колье-цепи в стиле 80-х с разными типами звеньев, причем не в один ряд, а также винтажные серьги, очки с тонкой оправой
  • платья в бельевом стиле на тонких бретелях на пару с текстурным кардиганом и грубыми ботинками
  • уличное беспроигрышное «трио» — экокожа, деним и пластик
  • ботинки на грубой тракторной высокой подошве с носками по щиколотку

Невероятно круто смотрится разноплановая одежда в одном образе: китч, само собой!

Никуда не деться от поп-принтов и кислотных оттенков в сезоне весна-лето 2020

Самыми рисковыми в новой уличной моде 2020 стали азиаты

. ..Но их постепенно догоняют США

В уличной моде весна и лето сама одежда не особо волнует. Тенденции акцентируют внимание на силуэте, характере, настроении, которое дарит вещь. Сегодня все чаще уличные тенденции задают блогеры, а также мерч — официальная продукция с символикой любимых музыкальных групп, отдельных исполнителей, кумиров.

А вот и хороший пример мерча в уличной моде

Три особенности уличной моды в 2020 году

В мировых столицах уличная мода по-разному заявляет о себе. В Нью-Йорке упор делают на ретро-аксессуарах (крупных украшениях и цепях в стиле 80-х), а в Копенгагене датчане умело миксуют скандинавские и бохо принты, в Милане — пастельную и неоновую палитру. В уличной моде весна и лето чувствуется кураж и отсутствие пресыщенности.

Очень много белого цвета наблюдается в уличной моде 2020

Неоновые оттенки — не менее популярны

«ЭКОны» уличного стиля

Сезон весна лето 2020 в уличной моде добавляет новые краски и задает тенденции на эко. Кожа и мех больше не попадают в гардеробы, а производители все больше изощряются с технологиями. Так, итальянская компания Orange Fiber создает текстиль из апельсинового жмыха, а бренд American Eagle разрабатывает джинсы на основе кофейных отходов. Не отстает от уличных тенденций и Puma, тестирующая обувь из пинатекса (ананасовые листья).

Больше никакой кожи, меха на улицах столиц — только экокожа

Люди в черных балахонах

Уличная мода стала любить эзотерику, индийский стиль и направление Вичхаус. Бренд Gucci SS периодически стилизует коллекции в эзотерическом ключе. Тенденции на мистическое мироощущение прослеживаются в таких деталях, как амулеты, ожерелья с черепами, принты с третьим глазом и другими оккультными рисунками. Уличная мода 2020 отличается многослойностью, элементами цыганского и восточного стилей, обилием драпировок. Шаманизм и восточные духовные практики — как «маяки» современного street wear.

Вместе с белым цветом придет эпоха черных балахнов, сетки. Колдовской монохром!

Эстетика дурного вкуса

И еще одна ностальгическая тенденция в сезонах весна и лето 2020 — неуместность фактур, и цветов. Так, в уличной моде популярными становятся сочетания леопардового и змеиного принта, золотые кулоны со своим именем, полосатые свитера с широкими брюками. Сегодняшний китч 2000-х очень ироничен по отношению к оригинальной эпохе.

Пожалуйста, смешивайте в одном look’e все, что пожелают душа и настроение

В тенденциях уличной моды заметно стремление к андрогинности или бесформенности, комбинированию несуразных фактур или полной монохромности. Такая вот она, нестабильная, но ожидаемая уличная мода сезонов весна и лето 2020.

И не забывайте выглядеть просто красивым человеком.

Мода для колонистов: одежда, в которой покоряли Новый свет

Дробышева Т.

Исторические события колониальной эпохи, безусловно, важны, но за их чередой мы забываем о простых вещах – о быте первых иммигрантов, а ведь такие вещи могут рассказать о причинах тех или иных поступков.


Люди выбирают ту или иную одежду, потому что им она удобна и соответствует условиям, которые их окружают. По крайней мере, так было до появления такого понятия, как «мода» в современном смысле. Одежда очень важна для каждой культуры. А первые пилигримы представляли особенную, даже уникальную культуру – она была уже не совсем похожа на европейскую культуру позднего Нового времени, но, в то же время, в каждой детали можно заметить, даже невооружённым взглядом, связь между ними. Так как же выглядели те люди, которые почти 300 лет назад отправились покорять новый и неизведанный мир?

Для начала хотелось бы разрушить миф о том, что первые переселенцы предпочитали тёмную одежду. Так, в принципе, логично предполагать – дикие условия, чужая местность и необходимость тщательного ухода за светлой одеждой играют явно не в пользу последней. Впрочем, сами колонисты тоже не отказались бы носить чёрное, ведь в то время этот цвет, как бы сейчас сказали, был «на пике моды». Однако тёмную одежду, особенно в условиях «оторванности» от цивилизации,  было крайне сложно достать, ведь процесс её приготовления требовал значительных усилий и затрат, а потому её, если и каким-то образом доставали, то старались приберегать для особых случаев.


В действительности же в повседневной жизни носили жёлтую, синюю и красную одежду, а ещё чаще предпочтение отдавали натуральным цветам – серому и бежевому – самым экономным и доступным вариантам.  А наиболее распространёнными материалами были лён и овечья шерсть, которые могли дольше всего служить колонистам в непривычных погодных условиях.

С цветами ситуация теперь более менее прояснилась и, таким образом, если представить один из первых колониальных городов, например Джеймстаун или Новый Плимут, то в нём скорее будут преобладать светлые и яркие тона, нежели тёмные. А может быть именно такая «цветотерапия» и помогала колонистам не терять надежды даже при самых трудных обстоятельствах? К сожалению сейчас на этот вопрос ответить с абсолютной точностью невозможно и нам остаётся лишь выдвигать свои предположения.


Итак, а что же носили те самые смельчаки, которые в начале 17 века прибыли покорять просторы нового континента?

Мужская их часть отдавала предпочтение костюмам, которые, как правило, состояли из брюк свободного покроя по колено, называемых “breeches” и рубашек, поверх которых одевался камзол (“doublet”) – прадедушка современных жилеток и безрукавок.

Непременным атрибутом гардероба каждой колонистки был корсет (“stays”), который предназначался для придания телу необходимой формы. Такие корсеты имели очень жёсткие конструкции, тоже были без рукавов и затягивались сзади шнурками или верёвками. Поверх корсета одевался жилет, который был чрезвычайно похож на мужской камзол. Что касается юбок, то в разное время года женщины одевали разное количество этого предмета одежды – от одной до четырёх, а их подъюбники неизменно были шерстяными и зимой и летом, потому что женщинам чаще других приходилось иметь дело с огнём, а, как известно, шерсть очень плохо горит.


Обувь была, пожалуй, самым важным предметом гардероба. Колонисты порой в день проходили несколько десятков километров, поэтому можете представить себе, какие к ней были высокие требования. Обувь того времени, как женская, так и мужская, была представлена, как правило, кожаными сапогами по колено с невысоким устойчивым каблуком и квадратным или округлым носом. Сапоги также имели шпоры, которые помогали управлять лошадью, но чаще они всё-таки прикреплялись на мужские варианты.

Чтобы сохранить ноги в тепле, первые переселенцы надевали шерстяные чулки с подвязками, которые фиксировались на бёдрах. Позже так станут делать исключительно женщины, но в то время таким образом можно было спастись от простуды.

Что касается головных уборов, то пилигримы отдавали предпочтение шляпам, потому что кепок и шапок в то время ещё не придумали, а от палящего солнца, проливного дождя и сильного ветра необходимо было каким-то образом защищаться. На самом деле, сейчас мы бы назвали головной убор подобного вида, скорее, панамой, потому что его поля не были зафиксированы никакой конструкцией и просто нависали над головой, однако, стоит отдать им должное, они очень хорошо спасали от солнца и дождя. Несколько позже панамы «модернизировали» и стали придавать полям различные формы. Женщины же просто повязывали голову льняными платками, которые зачастую были белого цвета.

У всех на шее обязательно было что-то. Мужчины выбирали воротники различных фасонов из льняной ткани, а женщины – платочки, которые завязывались причудливыми узлами.

Для того, чтобы защищать одежду и сохранять её в чистоте, колонисты носили фартуки, сшитые из шерсти. Для женщин фартук был практически непременным предметом одежды, потому что они занимались домашними делами.  Мужчинами фартуки использовались реже, в основном только торговцами, плотниками и кузнецами.

В особенно холодную погоду поверх основной одежды колонисты и колонистки надевали плотные шерстяные пальто, а на руки рукавицы, также из шерсти.

Люди, при любых обстоятельствах и в любое время, остаются людьми, а потому и первым переселенцам, несмотря на дикие условия, хотелось выглядеть привлекательно.  Может быть их наряды, в отличие от европейских,  были лишены изящества и не отличались роскошью – но это была одна из многочисленных жертв,  которую они принесли во имя покорения Нового Света.


Источники:

  1. http://www. costumes.org/HISTORY/100pages/17THSHOE.HTM — Colonial Shoes
  2. http://www.plimoth.org/learn/just-kids/homework-help/what-wear — What to wear?
  3. http://www.localhistories.org/colonial.html — Daily life in colonial New England
  4. http://www.ssdsbergen.org/Colonial/clothing.htm — Colonial Clothing

тренды сезона осень-зима-2020/2021 в представлении модных домов США, Германии и Швеции

Наступила осень, пока еще во многих регионах золотая и вполне комфортная. Модные тенденции нынешнего сезона не устремляются бешенными темпами вперед, а плавно меняются в соответствии с нашим настроением. В этом обзоре мы познакомим вас с осенними коллекциями известных брендов, которые, в первую очередь, направлены на комфорт покупателя.

La Martina (главное фото)

Основанный в 1985 году аргентинский бренд появился благодаря увлечению его создателя Ландо Симонетти конным поло. В наши дни спортивное прошлое компании просматривается в крое повседневной одежды: даже свободные рубашки, поло, хлопковые джоггеры и джемперы имеют несколько приталенные силуэты.

В нынешнем осенне-зимнем сезоне бренд продолжает свои традиции. Основные элементы его одежды по-прежнему относятся к спорту, но становится более заметным влияние британского стиля. В осенней коллекции вы найдете парки, элегантные рубашки, рубашки-поло с воротником и традиционные наряды, отражающие современность. Это идеальный выбор для тех, кто делает ставку на классику.

Peak Performance

Коллекцию этого шведского бренда вы легко узнаете по цветовой гамме: классические оттенки, пастельно-розовый, холодный синий, серый и хаки. Кроме традиционных функциональных лыжных комплектов, которыми славится эта компания, сегодня вы можете найти в коллекции городскую одежду, на которую дизайнеров вдохновил активный образ жизни и проверенные временем модели, поскольку в этом сезоне в большинство известных дизайнеров обратили свой взор к моде 80-х и 90-х годов.

Специалисты Peak Performance думают о природе, разрабатывая дизайн своих моделей, и не забывают о ней в производстве: они используют меньше воды и применяют переработанное волокно.

Gant

Дизайнеры международного бренда Gant, создавая осенне-зимнюю коллекцию, были вдохновлены отдыхом на природе. Они использовали архивы начиная с 50-х годов XX века по настоящее время.

Этот бренд появился в 1949 году в Нью-Хейвене, и с тех пор его деятельность неразрывно связана с Восточным побережьем США. Исполнительный вице-президент по дизайну Карен Вогель рассказала, что была создана коллекция, которая подчеркивает консервативное наследие бренда. Знаковые модели, такие как Varsity Jacket, Heavy Rugger и Cable, представлены в эффектных осенних оттенках, выполнены из высококачественных материалов, украшены интересными узорами.

Коллекция разделена на три тематические части. Первая вдохновлена жизнью в Бостоне и активным образом жизни. Она гармонично переплетается с элементами походной одежды, которые идут рука об руку с современным офисным стилем. На вторую часть оказали влияние осенние поездки дизайнеров на поезде в штат Мэн и через национальный парк Акадия. Поэтому она включает в себя пуховики и вязаные свитера. Приятно, что дизайнеры не забыли о встрече Нового года, которая потребует красивой и стильной одежды. Они рекомендуют сочетать традиционные элементы преппи с праздничными нарядами в виде вечерних платьев и костюмов.

Odd Molly

Представьте себе калифорнийский пляж Венис-Бич 80-х, загорелую красавицу, которая не может сделать шагу без шпилек, но при этом она выглядит настолько элегантно, что очень хочется походить на нее. Именно эта картинка вдохновила дизайнеров бренда Odd Molly на освобождение от условностей, создание собственного направления моды.

Коллекции бренда ежегодно сменяют друг друга, и, хотя ностальгия ощущается с осени преимущественно благодаря пастельным тонам и мягким цветовым переходам, снова и снова рождаются вневременные вещи, которые можно с комфортом комбинировать до самой весны.

Ключевые цвета этого сезона – светло-фиолетовый, темно-синий и бордовый, а также вневременные бежевые тона, переходящие в оттенки коричневого.

Свитера оверсайз сочетаются с обтягивающими брюками, вышивка перешла с макси-платьев на толстовки, а элегантные удлиненные куртки так впечатлят вас, что вы захотите носить их дома. Конечно, в коллекции есть макси-пальто и более короткие куртки.

Camel Active

Двойственность жизни стала главной темой коллекции немецкого бренда Camel Active, который всегда очень удачно использует сочетание элементов спортивного стиля с современными трендами. Этого удается достичь, когда цветовые блоки, однотонные и спортивные элементы сочетаются с деталями одежды для активного отдыха.

Ведущий дизайнер компании Джозеф Лим считает, что сегодняшняя мода — это не только цвет, материалы, покрой и дизайн. Сейчас покупателей интересует универсальная одежда, которая является экологичной. Именно этот аспект очень важен для бренда, поэтому Camel Active изменил свои технологии: мужские и женские футболки изготавливают из органического хлопка, невесомые стеганые куртки — из переработанного полиэстера.

Осенняя коллекция бренда состоит из базовых футболок, мягкого трикотажа, элегантных топов, платьев с цветочным рисунком, оригинальных блейзеров и брюк, парок и культовой верхней одежды, которая так характерна для Camel Active. Модели можно носить как по отдельности, так и в комплекте. Конечно же, есть здесь и объемные длинные шарфы, которые добавят уюта в сырую и прохладную осеннюю погоду.

Теперь бренд предлагает покупателям и обувь, которая идеально дополнит ваш осенний гардероб. Вдохновленные активным отдыхом и трекингом, дизайнеры создали обувь на прочной подошве, включая кроссовки. А если вам будет в них холодно, бренд предлагает зимний вариант с мехом.

Brooks Brothers

Один из старейших брендов США, созданный в 1818 году, прекрасно подготовился к осени. По словам креативного директора Зака Позена, новая коллекция вдохновлена цветочной вышивкой Пьера Мари. Она сочетается с палитрой холодных тонов, которые подчеркивают теплые золотистые оттенки, создающие изысканный образ ностальгической романтики американского Запада.

В коллекции представлены модели с растительным рисунком, костюмы бутылочно-зеленого цвета, элегантные клетчатые костюмы, а также стеганые пальто в стиле милитари, тонкие классические свитера из мериноса. Для повседневного стиля бренд обновил джинсы Supima, которые прекрасно сочетаются с роскошными трикотажными рубашками и полосатыми футболками. Такой наряд идеально дополняют мокасины нейтрального цвета, практичные сумки.

Обратите внимание на культовый жаккард этого бренда, роскошные итальянские шарфы из натурального шелка.

Karl Lagerfeld

Дизайнеров всемирно известного немецкого бренда, названного в честь его основателя, на создание новой коллекции вдохновила Мария-Антуанетта.

Бренду удалось возродить силуэты того периода, корсеты и рюши. Есть в коллекции и тема 90-х годов, которая отражается в жакетах, брюках и костюмах в современном стиле. Английскую тему продолжают модели с характерными плечами, объемными рукавами, изготовленные из натуральной кожи. Вы сможете выбрать модные этой осенью пальто-коконы, пончо, бархатные накидки.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Мода по-американски | the dark writer

Не секрет, что США не самая модная страна в мире. Сей факт более чем удивителен, учитывая доступность цен на одежду и богатый ассортимент.

Фирменные джинсы “Wrangler” можно купить в “Target” за $15, а Levi’s за $20. Более скупые покупатели могут отправится в “TJ Maxx” и найти те же самые джинсы в пределах 5-10 баксов. Отличный 100% шерстяной свитер от “Ralph Lauren”, можно найти за $30, а супер качественный кашемировый пуловер облегчит карман всего на 120 долларов. Ну, а за $1000 можно одеться “с ног до головы” в очень модном “Nordsrom”.

Тем не менее, американцы ужасно одеваются. Женщины часто носят х/б носки с туфлями, или вовсе не утруждают себя и ходят в кроссовках. Не пользуются косметикой и не укладывают волосы.

1.

Спортивные штаны и футболка

2.

Эта женщина очень старалась выглядеть модно и стильно.

3.

На улицах не редкость женщина или девушка в “sweatpants” (типа спортивные штаны), а на ногах ужасные сапоги “Агз”(в России их почему-то называют уги).

4.

Голливудская актриса Мила Кунис в “sweatpans” (к сожалению не знаю чьё фото)

5.

Некоторые ходят в пижамных штанах

6.

Еще в Америке очень модно раскрашивать длинные накладные ногти

7.

Любимая обувь шлёпки, кроссовки и кроксы. Причем многие люди шлёпки носят зимой! (0 – 5С). Примерно выглядит так: пуховик, шорты и шлёпки

8.

Кроксы

9.

Очень распространены приспущенные штаны (sagging pants) Даже появилось такое слово, как – sagger (тот, кто носит таким образом штаны)

10.

Мода носить приспущенные штаны началась в 1960-ые годы. В тюрьмах Америки заключенным не полагался ремень (вдруг повесятся или кого-то задушат), поэтому штаны у них всегда были приспущены. После отсидки, бывший заключённый по привычке продолжал носить штаны приспустив их таким образом, что из под них были видны трусы. В связи с тем, что в бедных районах бандиты были в почёте у молодёжи, многие стали подражать бывшим зэкам. Так эта мода дошла и до наших дней.

11.

Больше всего в этом направлении проявили себя чёрные парни.

12.

13.

14.

15.

Очень круто ездить на старой развалюхе с очень большими дисками, но это уже совсем другая история…

Like this:

Like Loading…

Related

В США составили список самой культовой модной одежды всех времен

Фото: levi.com

Первое место американцы отдали джинсам Levi’s 501

В престижный список самой культовой одежды на планете попали джинсы, кроссовки, футболки-поло, угги и резиновая обувь.

В США ретейлер Farfetch опросил американцев и назвал самую культовую модную одежду всех времен. В списке – джинсы, куртка, сапоги, футболка, кеды, сланцы и даже сумки и солнечные очки известных брендов, пишет New York Post.

Лидером рейтинга стали легендарные джинсы Levi’s 501, которые впервые изготовлены в 1873 году. Эти джинсы любя и носят не только простые американцы, но и звезды Голливуда, известные политики и спортсмены.

На второе место в списке самой культовой модной одежды поместили джинсовую куртку Levi’s, ее начали выпускать в 1960-х годах.

Почетное третье место досталось кроссовкам Nike Air Max.

Далее список выглядит так:

4. Футболки-поло от нью-йоркской компании Ralph Lauren
5. Сумки люксового французского бренда Louis Vuitton
6. Сапоги-угги марки Ugg, куртка-бомбер и кеды Converse Chuck Taylors
7. Резиновая обувь Crocs
8. Джинсы американской фирмы Guess
9. Ремень и сланцы итальянского модного дома Gucci
10. Солнечные очки модели Ray-Ban Wayfarers и сандалии Birkenstocks

До этого сообщалось, что культовый американский бренд стал банкротом. 202 года бренд одевал американскую элиту. На сегодня долг компании достиг полмиллиарда долларов.

Также напомним, что столичных дворников оденут «по моде». Презентация новых дизайнерских моделей одежды для киевских коммунальных служб состоится отдельным показом на Ukrainian Fashion Week в сентябре 2020.
 

Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

Великая депрессия в США 1930-х годов. Часть 2

В США двадцатых годов прошлого века уровень потребления достиг невиданных масштабов. На фоне всеобщего процветания акции росли в цене ‑ за два года ценные бумаги подорожали в среднем на 40 процентов, в день торговались акции на $5 млн., что в 2,5 раза превышало предыдущие показатели. Американцы стремились использовать свой шанс и активно вкладывали деньги в корпоративные акции, надеясь сорвать большой куш на продаже…

Ажиотаж раздул огромный мыльный пузырь, и в «черный четверг» он лопнул, как и должно было случиться. В этот день значение индекса Доу-Джонса упало до 381,17, началась паника, держатели акций старались сбыть их по любой цене. 24 октября продали почти 13 миллионов акций, но индекс продолжал падать и опустился на 11 процентов.

Четверг 24 октября 1929 года в Соединенных Штатах Америки до сих называют «черным» – в этот день обвалился фондовый рынок и начался тяжелейший для страны период Великой депрессии. Крах на бирже случался и раньше, но длились тяжелые периоды не больше четырех лет, в «черный четверг» начался отсчет 12 депрессивных лет.


Паника на Уолл-стрит.

В 30-е годы прошлого века в США не существовало сплошного учёта населения , не существовало ни паспортной системы, ни системы регистрации населения по месту жительства, по факту отсутствовала обязательная регистрация рождения и смерти у представителей власти.


Президенты США в период Великой депрессии.

Имя Герберта Гувера – президента США в годы начала депрессии – печально известно не только в связи с голодом, безденежьем и безработицей. «Гувервилями» называли города из лачуг, построенные специально для бездомных.


«Гувервилль» для бездомных.


«Гуверовская похлебка»

«Гуверовской похлебкой» звалась бесплатная еда в столовых. «Гуверовскими одеялами» были газеты, которыми укрывались обнищавшие американцы, «гуверовы свиньи» ‑ отловленные для пропитания зайцы, «гуверовы повозки» ‑ поломанные автомобили, в которые впрягали лошадей.

«Сухой закон»,  утверждённый 17 января 1920 года, откроет двери криминальному бизнесу. В них войдет и Аль Капоне, сильно потеснив других желающих. Он будет возить в Чикаго контрабандный алкоголь в гробах.


Аль Капоне 1930 год.

Но прибыль от торговли нелегальным спиртным надо было как-то легализовать и Капоне создает сеть прачечных. Там отмывали деньги от контрабанды алкоголем и прочего незаконного бизнеса. В 1930 году на пике теневой славы доходы синдиката Капоне составили $60 млн. Он сделал состояние на проститутках, гробах и прачечных. Покупал безнаказанность у полицейских, лояльность у политиков, молчание у журналистов. Единственные, кто добрым словом вспоминал его имя и желал здоровья были бедные и бездомные: для них по приказу Аль Капоне были открыты бесплатные столовые.


Бесплатные столовые.

Сумма биржевых потерь в «черную неделю» составила $30 млрд., что превысило все военные расходы США в Первую мировую войну. Основатель клана Кеннеди (отец будущего президента!) Джозеф Патрик Кеннеди продал все свои акции точно перед началом «Черного Вторника», причем по максимальной цене. Это дало аргумент последующим исследователям обвинять крупный бизнес в сговоре для обмана мелких вкладчиков.


Джозеф Патрик Кеннеди.

5 миллионов американских фермеров были согнанны банками с земель за долги и не обеспеченных правительством США ни землёй, ни работой, ни социальной помощью, ни пенсией по старости. Каждый шестой американский фермер попал под каток, лишенные земли, своего родного дома и имущества, люди шли в охваченную массовой безработицей, голодом и повальным бандитизмом, неизвестность.


Безработные Чикаго.

Начало Великой депрессии сопровождалось волной самоубийств среди биржевых брокеров и мелких вкладчиков. . Служащие отелей спрашивали у вновь прибывших гостей, не собираются ли те тихо покончить с собой в номере. В этом случае за отдельную плату предлагались услуги вызова полиции, скорой помощи или ритуального агентства.


Марш безработных. Торонто.

В 1932 году в Детроите полиция и частная охранная служба Генри Форда расстреляло шествие голодающих рабочих, которые проводили «голодные марши». Было убито 5 человек, десятки ранены, неугодные были подвергнуты репрессиям.

Женская мода в Великую депрессию кардинально изменилась – теперь дамам предлагались подчеркнутая талия, обувь на низких каблуках, удлиненные юбки и минимум макияжа. Чтобы сэкономить на одежде, женщины покупали больше аксессуаров.

В 1933 г. каждый четвертый американец был безработным, еще 25% работающим снизили зарплату и уменьшили продолжительность рабочего дня. Заработная плата составляла 5 долларов в неделю. Строили каналы, дороги, мосты, зачастую в необжитых и болотистых малярийных районах страны. Эмпайер стейт билдинг, Крайслер билдинг, мост Golden Gate Bridge («Золотые ворота»), Рокфеллер – центр были построены во время депрессии.


Биржа труда.


Строительство Эмпайер стейт билдинг.


Golden Gate Bridge ( мост«Золотые ворота»).

Половина детей плохо питались, не получали медицинской помощи и были бездомными. Многие болели рахитом. Только в Нью-Йорке в 1931 г. было зарегистрировано около 2 тыс. случаев голодной смерти.

Не имея денег на билет, люди путешествовали на крышах поездов. Около 50 000 американцев получили травмы или погибли, перепрыгивая с крыши на крышу.

С начала Великой депрессии, страна охвачена танцевальными марафонами. Эти марафоны стали тем развлечением, которое могло отвлечь обедневший, голодный народ от насущных проблем. Для танцующих пар участие  давало надежду на получение денежного приза. В 1935 году появилась игра «Монополия» ‑ воплощение народных фантазий о богатстве.

Диснеевский мультфильм «Три поросенка», снятый в 1933 году мультик учил американцев (поросят) объединяться, чтобы победить депрессию в образе волка. Американцы в трудные времена часто посещали кинотеатры. 75 млн. зрителей каждую неделю приходили в кино, чтобы посмотреть «Кинг Конга», «Унесенных ветром» или «Волшебника страны Оз».

Цветных американцев при сокращениях увольняли первыми. Больше остальных от Депрессии пострадали афроамериканцы. Негритянское население, которое к тому времени уже успело обосноваться в ряде крупных городов, пополнило армию безработной и бездомной нищеты.  В стране резко усилился расизм, прошла новая волна физических расправ над черными. Только по официальным данным за 1929—1933 гг. было подвергнуто линчеванию 69 негров,  это при том, что многие случаи такой жестокой расправы так и остались незафиксированными.

В 1935 г. в Америке появились известные всем «письма счастья», обещавшие быстрое обогащение. Неизвестно, кому принадлежала идея, но у почтальонов была работа.

Преступниками в то время становились еще недавно благонадежные граждане. Бонни и Клайд, Лестер Джозеф Гиллис по прозвищу «малыш Нельсон», Джон Джиллинджер, возможно они никогда не стали бы на скользкую тропу в других обстоятельствах.


Бо́нни Элизабет Па́ркер и Клайд Честнат Бэ́рроу.


Лестер Джозеф Гиллис «малыш Нельсон».


Джон Джиллинджер

История американской моды Введение

История американской моды Введение

Мимолетные стили быстро входят в моду, а затем исчезают так же быстро, как и появились. Как обвисшие брюки, клетчатые костюмы или футболки Джеффа Голдблюма.

Эээ, мы заберем тот последний. Все еще в нашей еженедельной смене гардероба.

Одежда, которую мы носим, ​​и тенденции, которым мы следуем, часто ассоциируются с поверхностностью и материализмом. (Обращаюсь к тебе, Канье.) Но мода всегда была неразрывно связана с более глубокими элементами американского опыта, от экономики и трудовой системы до культуры, религии и класса. От нижнего белья до Levi’s и кроссовок — то, что мы носим, ​​веками говорило о том, кто мы, что мы делаем и чего хотим.

Одевались ли американцы, чтобы сделать политическое заявление, заявить о своем классовом статусе или просто проявить непочтительность, каждый стиль имел определенное социальное значение. Отчасти это происходит потому, что наша культура уже давно придает большое значение общественному имиджу людей, а также потому, что имидж уже давно переплетен с американской капиталистической экономикой.

Как однажды написал Марк Твен: «Одежда делает человека. Обнаженные люди практически не влияют на общество». «Blank»> Playboy . Одежда — или ее отсутствие — остается центральным элементом современной американской культуры и неотъемлемой частью нашей национальной культуры.

Что такое история американской моды и почему меня это должно волновать

Спорили ли вы с родителями или друзьями о том, что вы носите, или съеживались, глядя на старые фотографии себя в некогда модном стиле, или судили другого человека по его выбору одежды, вы знаете, что мода имеет значение в нашей повседневной жизни.

Такие термины, как «белые воротнички» и «синие воротнички», означают не только род занятий, но и классовый статус человека, и напоминают нам, что мы склонны делать предположения о доходе, роде работы и социальном положении человека на основе как они одеваются.

Очевидно, что история моды выходит за рамки экономики дизайнерских прибылей и классовых систем. Вопросы пола, власти и сексуальности пересекаются с одеждой, которую мы носим. Многие люди судят о сексуальности и ценностях женщины по тому, как она одевается — если ее одежда кажется слишком откровенной или яркой, ее можно назвать «мотыгой».

Независимо от того, насколько преувеличенными или надуманными могут быть эти предположения, они продолжают проникать в нашу поп-культуру и влиять на то, как мы представляем себя публично и даже в частной жизни. Даже индивидуалисты общества — готы в черном, хиппи в длинных одеждах. волосы и натуральная одежда, или даже нудисты — все это указывает на важность внешнего вида и восприятия путем одевания (или , а не одежды), чтобы подчеркнуть, кто они и что они думают о социальных условностях.

Независимо от того, являетесь ли вы рабом модных тенденций или гордитесь тем, что пренебрегаете ими, вы собираетесь начать историю, которая гораздо больше, чем мимолетная мода и дорогие бренды. Это история класса, расы, пола, политики, большого бизнеса и массовой культуры, история, пронизывающая одежду, которую мы носим.

История американских ресурсов моды

Книги

Линда Баумгартен, What Clothing Reveal: The Language of Clothing in Colonial and Federal America (2002)
Очень большая и впечатляюще иллюстрированная книга, богатая деталями и тщательными исследованиями на пересечении колониальной моды и общества.

Шарлотта Брунель, Книга о футболках (2002)
Интересная история поп-культуры, наполненная яркими иллюстрациями.

Джейн Фаррелл-Бек и Коллин Гау, Аплифт: бюстгальтер в Америке (2002)
Эта хорошо исследованная и подробная история выходит за рамки стиля, а касается фактического производственного процесса, а также трудовой и гендерной политики, лежащей в основе самых интимных предметов одежды.

Джилл Филдс, Интимный роман: женщины, нижнее белье и сексуальность (2007)
Очень хорошо изученная история, восходящая к 1920-м годам, чтобы исследовать богатую историю одежды и ее более глубокое значение, особенно в том, что касается пола и сексуальность беспокоит.

Нэнси Э. Рексфорд, Женская обувь в Америке, 1795-1930 (2000)
Эта иллюстрированная история широко распространенной женской одержимости — обуви — предлагает ценную информацию и анализ ее более ранних лет, до появления Маноло Бланика. и Джимми Чу.

Меридет Райт, Повседневная одежда сельской Америки: 1783-1800, с инструкциями и выкройками (1992)
Эта краткая книга предлагает краткую справочную информацию об истории и контексте моды, а также выкройки для тех, кто может захотеть чтобы попытаться воссоздать некоторые исторические образцы.

Music

ZZ Top, Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (2004)
Со своими дешевыми солнцезащитными очками и фирменной бородой до груди ZZ Top не особо славился своей модой. Тем не менее, суровый стиль группы идеально сочетается с ее смелыми, блюзовыми и фантастически вульгарными мелодиями.

The Kinks, Kinks (2002)
Как и Дэвид Боуи ниже, Kinks написали свой сингл 1966 года «Dedicated Follower of Fashion», чтобы подшутить над теми, кто настаивал на следовании последним тенденциям.

Run D.M.C., Raising Hell (1986)
Новаторское хип-хоп трио Run D.M.C. неукоснительно носили кроссовки бренда Adidas, а в 1986 году они написали песню о «My Adidas». Adidas вернул услугу в 2005 году, разработав Run D.M.C. Кроссовки такие же, как оригинал, но без шнурков.

Дэвид Боуи, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Популярный сингл Боуи «Fashion», который появился на этом рок-альбоме 1980 года, был интерпретирован как тонкий комментарий о том, как публика может быть запуган в соответствии.Интересно, что через десять лет после выпуска этой несколько циничной дань моде Боуи женился на всемирно известной супермодели Иман.

Нэнси Синатра, Ботинки (1966)
Остерегайтесь белой лакированной кожи мисс Синатры по колено. Популярный сингл этого певца 1960-х годов «Эти сапоги созданы для ходьбы» был «независимой женщиной» (вы знаете, «Дитя судьбы») своего времени.

Изображения

Кажущаяся андрогинность 18-го века
В портретах 18-го века современным зрителям часто бывает трудно различить пол детей, потому что мальчики, похоже, носят те же платья, что и девочки.Ребенок слева на этой картине — мальчик, а справа, вероятно, девочка. (Портрет двух детей, приписываемый Джозефу Бэджеру, вероятно, Бостон, Массачусетс, 1755–1760, холст, масло.)

Saggin ‘
Пример стиля «саггин» с полностью обнаженными боксерами на Востоке Деревня Нью-Йорка.

Zoot Suiters
Чернокожие мужчины моделируют еще одну неоднозначную тенденцию — костюмы 1940-х годов.

Воскресные лучшие на раннем Среднем Западе
Семья в графстве Кастер, Небраска, 1886 год, на фотографии, озаглавленной «Наши воскресные лучшие».«

The Cleavage Controversy
Одежда Хиллари Клинтон, которую носила в июле 2007 года, когда она выступала в зале Сената с речью о стоимости высшего образования, — получила национальные заголовки и внимание, когда автор Washington Post охарактеризовал ее как« декольте на дисплее. »

Кино и ТВ

Веселая вдова (1952)
В этой адаптации оперетты рубежа веков актриса Лана Тернер — богатая молодая вдова.В фильме чувственная Тернер надевает черный корсет без бретелек с прикрепленными к нему подвязками. Ее соблазнительный наряд вызвал модное увлечение, которое сохранялось на протяжении 1950-х годов (и, по сути, возродилось в 1980-х с помощью новой иконы чувственности — Мадонны).

Бунтарь без причины (1955)
Джеймс Дин и Натали Вуд звезды в этом хит-блокбастере о подростковой тревоге и бунте. Повседневная одежда Дина в фильме — синие джинсы и хлопковая футболка — раньше была отличительной чертой униформы рабочего класса, но огромный успех фильма помог переопределить эту одежду как сексуальную и совершенно классную.

Семилетний зуд (1955)
Блондинка-бомба Голливуда и икона моды Мэрилин Монро играет молодую модель, одновременно невинную и соблазнительную, в кассовом хите 1955 года о женатом мужчине с чрезмерно активным воображением. . Пожалуй, самый запоминающийся момент на экране Монро: она стоит над решеткой метро, ​​когда внезапный порыв воздуха уносит ее белое платье ввысь.

Some Like It Hot (1959)
После того, как случайно увидели Св.Резня в День святого Валентина, двое молодых людей идут инкогнито как участники путешествующего женского ансамбля. Одетый в одежду и неспособный раскрыть свою истинную личность, один должен скрыть свои чувства к прекрасному товарищу по группе, в то время как другой должен отбиваться от агрессивного мужчины-поклонника.

Энни Холл (1977)
Когда Дайан Китон надела многослойную и андрогинную внешность своего главного героя в классическом фильме 1977 года режиссера Вуди Аллена, она вызвала новую модную тенденцию среди женщин, переживших Вторую волну. феминистского движения.

Веб-сайты

The Triangle Fire
Школа производственных и трудовых отношений Корнельского университета проводит фантастическую веб-выставку, посвященную Triangle Shirtwaist Fire в 1911 году, с фотографиями, первоисточниками и справочной информацией о городских потогонных мастерских в конце 19-го века. и начало 20 века.

Вашингтонский мир
Объекты, обнаруженные во время археологических раскопок на горе. Вернон дал нам некоторое представление об инструментах, используемых в колониальном производстве одежды, и о том, чем одежда рабов отличалась от одежды Джорджа Вашингтона.

Женщины и их одежда
Библиотека государственного университета Мидл Теннесси предлагает ряд сайтов, посвященных одежде и моде в истории американских женщин.

Исторические документы

Работа магазина одежды
Вся корреспонденция, транзакции, измерения и предметы, обнаруженные в 1989 году в магазине одежды A. & L. Tirocchi в Провиденсе, Род-Айленд (работала с 1915 по 1947 год) .

Защита инноваций
Заявление о предлагаемом законопроекте о защите дизайна одежды, который Палата представителей рассмотрела летом 2006 года (передано в Комитет Палаты представителей по судебной власти).

An Early Fashion Mag
Модный журнал из Мэриленда, напечатанный в январе 1886 года.

Tailors Advertise
Рекламный буклет «Молодой, портной» 1898 года.

The Business of Kid’s Clothing
Страница из The Advertising Handbook (1921) по маркетингу детской одежды.

Шляпы, кто угодно?
Визитная карточка «Fashionable Milliner» (магазин шляп) в Роли, Северная Каролина, около 19 века.

$ 2 Штаны?
Письмо Юрии В. Облингера из Гоув-Сити, штат Канзас, его семье от 10 мая 1887 года, в котором он обсуждает покупку пары джинсов за 2 доллара и двух фланелевых рубашек за 2,75 доллара каждая.

10 лучших молодых модельеров Америки, на которые стоит обратить внимание

Творчески сочетая старое с новым и скромное с яркими, молодые дизайнеры со всего США демонстрируют, что вам не нужна степень в области моды, чтобы оставаться в курсе промышленность.Вот наш список из десяти лучших молодых модельеров страны.

Модели на Неделе моды в Нью-Йорке © Aveda Corporation / Flickr

Жером Ламаар

Жером Ламар проложил себе путь в модную индустрию в впечатляюще молодом возрасте, пройдя стажировку в Baby Phat от Kimora Lee Simons. собственные украшения в 15 лет. Вскоре после этого большого перерыва жителю Нью-Йорка афро-португальского и эфиопского происхождения было поручено разработать все костюмы для мирового турне певицы Мэрайи Кэри Adventure’s Of Mimi 2006 года в возрасте 20 лет, что привело к работе в таких брендах, как Armani и Сваровски.Теперь, благодаря собственному бренду «5:31 JÉRÔME», вундеркинд может воплотить в жизнь свое видение «удобной, сексуальной, интеллектуальной» коллекции женской одежды. Безумно шикарные деловые женщины, ищущие наряды, которые можно без проблем переходить от совещаний персонала к коктейлям после работы, будут в восторге от его изысканных женственных вещей.

Чарльз Харбисон

Чарльз Харбисон был увлечен модой в очень раннем возрасте, наблюдая, как разная одежда трансформирует личность его матери, когда она ее надевает.Прежде чем провести год за границей, изучая текстиль из Центральной Азии, уроженец Северной Каролины прошел стажировку в таких известных брендах, как Michael Kors и Jack Spade. Когда Харбисон вернулся в Соединенные Штаты, он поступил на модную программу в Parsons School Of Design и работал с мешаниной разных брендов, прежде чем в 2013 году дебютировал со своим одноименным брендом Harbison. Его современные, яркие и молодежные вещи являются жизненно важным гардеробом. дополнения для женщин, которые ищут современную яркую спортивную одежду, смелую, идеальную для работы и отнюдь не безвкусную.

Образы из коллекции Джонатана Симкая Весна / Лето 2015 Предоставлено Джонатаном Симкая

Джонатан Симхай

Не знаете, где Ким Кардашьян достает свои раскаленные юбки и кроп-топы? Подающий надежды дизайнер из Нью-Йорка Джонатан Симхай является идейным вдохновителем многих ее модных нарядов и других знаменитостей, таких как Тейлор Свифт и Кейт Босуорт. Начав свою карьеру в индустрии моды с должности помощника покупателя в магазине одежды в возрасте 14 лет и обучаясь в Parsons School Of Design годы спустя, житель Нью-Йорка создает изделия для уверенной в себе космополитичной женщины.Его образы одновременно резкие и яркие с оттенками андрогинности, которые создают идеальное сочетание очарования и изысканности.

Кэтрин Полк

Вдохновленный уверенным стилем таких икон, как актриса Кэтрин Хепберн, рокерша Патти Смит и актриса и активистка Бьянка Джаггер, бренд Houghton Кэтрин Полк делает акцент на выразительных вещах, которые могут оставаться самобытными. Уроженец Малибу, штат Калифорния, подчеркивает прекрасный крой и непринужденную игривую атмосферу. Коллекции Polk понравятся женщинам, которые ищут непринужденные, незамысловатые и классические формы, которые сочетаются с фактурой и создают выгодные для фигуры силуэты.Невесты, прочесывающие коллекцию Polk Houghton Bride , тоже найдут передышку от нормы: с правильным количеством сексуальной привлекательности и украшений эти платья (и брючные костюмы) представляют собой замысловатые произведения искусства, которые обязательно произведут впечатление.

Изучение моды в США

В Соединенных Штатах есть динамичная инновационная индустрия моды и две крупные мировые столицы моды: Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Сотни американских брендов известны и продаются по всему миру.Более семидесяти лет многие популярные идеи и тенденции в моде зародились в США и стали популярными во всем мире: синие джинсы, футболки, мода на скейтборд и культура хип-хопа — лишь некоторые примеры.

Мода — это художественное выражение культурных обычаев и взглядов. Изучение моды в США дает студентам возможность познакомиться с американской культурой и ее местом в мире моды. Различные колледжи моды в Соединенных Штатах предлагают студентам возможность встретиться и пообщаться с лидерами отрасли на гостевых лекциях и отраслевых мероприятиях, а также наладить сеть ценных контактов.

Поскольку английский язык является языком мировой индустрии моды, изучение моды в США предлагает иностранным студентам прекрасную возможность хорошо владеть английским языком, что поможет им добиться успеха и преуспеть в своей карьере в модном бизнесе, где бы они ни находились. мир, в котором они живут и работают.

Обучение в Нью-Йорке

Нью-Йорк (NYC) — одна из главных столиц моды не только США, но и всего мира.Каждую осень и весну миллионы людей со всего мира обращают пристальное внимание на Неделю моды в Нью-Йорке, чтобы увидеть последние разработки и инновации.

В Нью-Йорке больше штаб-квартир модельеров и магазинов модной одежды, чем в любом другом городе Соединенных Штатов. Фактически, примерно 900 модных компаний имеют штаб-квартиры в Нью-Йорке, а в городе проводится более 75 крупных выставок мод и тысячи выставочных залов. Calvin Klein, DKNY, Kenneth Cole, Nine West и Tommy Hilfiger относятся к числу компаний, базирующихся в городе.

Это не только Мекка моды, но и богато разнообразный город с яркой сценой искусства и театра с сотнями музеев и театров.

Здесь есть множество всемирно известных колледжей моды, предлагающих программы в области дизайна и бизнеса. Неудивительно, что проект Project Runway, , зародившийся в Нью-Йорке, проходит в одном из этих престижных учреждений и стал глобальным явлением.

Изучая моду в Нью-Йорке, студенты будут иметь возможность встречаться и работать с людьми со всего мира, знакомя их с различными идеями, культурами и взглядами.

«Нью-Йорк полон вдохновения и возможностей для учащихся школ моды», — объясняет Джун, международный студент, изучающий дизайн одежды в Технологическом институте моды.

Кроме того, студенты узнают все тонкости индустрии моды от своих профессоров, многие из которых активно работают в этой отрасли. Благодаря местным возможностям стажировки студенты получат непосредственный опыт работы в отрасли и сети для развития своей будущей карьеры.

Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке Cit y

Основанный в 1947 году и являющийся частью Университета штата Нью-Йорк, Технологический институт моды (FIT) в Нью-Йорке известен во всем мире. FIT ежегодно привлекает сотни иностранных студентов. Фактически, 12 процентов студентов составляют иностранные студенты из 73 стран, расположенных на шести континентах: Африке, Азии, Австралии, Европе, Северной Америке и Южной Америке.

FIT предлагает 29 различных программ бакалавриата и семь программ магистратуры. Студенты проходят широкий спектр курсов, связанных как с их конкретными основными курсами, так и курсами гуманитарных наук, которые расширяют кругозор и интересы студентов в области гуманитарных, естественных и социальных наук, а также укрепляют их навыки критического мышления и общения. С самого начала студенты будут заниматься как теоретическим, так и экспериментальным обучением.

Многие известные лидеры моды, включая Кэлвина Кляйна, Дэвида Чу (основателя Nautica), Норму Камали и Нину Гарсия (судья Project Runway), посещали Колледж.Выпускники FIT работают не только в индустрии моды, но и во многих других отраслях, таких как кино, телевидение, реклама, косметика и анимация.

Студенты также могут приехать в FIT для изучения английского как второго языка либо на семестровую программу интенсивного английского языка, либо на трехнедельную программу ESL / Fashion Business летом.

Семестровая программа интенсивного изучения английского языка (IEL) длится 15 недель осенью и весной.Студенты сосредотачиваются на основном академическом английском языке и могут выбирать факультативные предметы, такие как подготовка к TOEFL, английский для индустрии моды, английский для художников и дизайнеров и произношение.

«Программа FIT IEL помогла мне не только улучшить свои знания английского языка, но и сохранить твердую уверенность в необходимости учиться в FIT, узнав о культуре, профессорах и деятельности FIT в качестве иностранного студента, чей английский является вторым языком», — говорит . Сюмей, выпускница программы FIT IEL по менеджменту модного бизнеса.

В течение семестра планируется несколько экскурсий по Нью-Йорку. Кроме того, студентам предоставляется возможность посещать краткосрочные занятия по «горячей теме», их часто приглашают на специальные мероприятия и послушать приглашенных докладчиков. Студенты IEL погружаются в яркую студенческую жизнь FIT, вступая в студенческие клубы, используя помещения кампуса и посещая мероприятия, спонсируемые отделом студенческой жизни FIT.

Трехнедельная программа ESL / Fashion Business Program — это комбинация курсов ESL и различных направлений в области дизайна одежды, мерчандайзинга моды, продвижения моды: рекламы, стиля и социальных сетей, а также глобального маркетинга модного бизнеса.Эта программа привлекает студентов со всего мира, некоторые из которых уже имеют профессиональный опыт, а некоторые нет. Разнообразие дневных треков предлагает что-то для всех, независимо от предыдущего опыта.

Шарлотта Браун — профессор факультета педагогических навыков Технологического института моды в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Показать больше

Американская культура: традиции и обычаи Соединенных Штатов

Американская культура охватывает обычаи и традиции Соединенных Штатов. «Культура включает религию, еду, то, что мы носим, ​​как мы ее носим, ​​наш язык, брак, музыку, то, что мы считаем правильным или неправильным, как мы сидим за столом, как мы приветствуем посетителей, как мы ведем себя с близкими, и миллион других вещей «, — сказала Кристина Де Росси, антрополог из колледжа Барнет и Саутгейт в Лондоне.

По данным Бюро переписи населения США, Соединенные Штаты являются третьей по величине страной в мире с населением более 325 миллионов человек. Ребенок рождается каждые 8 ​​секунд, а человек умирает каждые 12 секунд.

Помимо коренных американцев, которые уже жили на континенте, население Соединенных Штатов было основано на иммиграции из других стран. По данным Бюро переписи населения, несмотря на недавние шаги по закрытию границ США для новых иммигрантов и беженцев, новый иммигрант перемещается в Соединенные Штаты каждые 33 секунды.

По этой причине Соединенные Штаты являются одной из самых разнообразных в культурном отношении стран в мире. Почти каждый регион мира оказал влияние на американскую культуру, особенно англичане, колонизировавшие страну в начале 1600-х годов. Культура США также была сформирована культурами коренных американцев, латиноамериканцев, африканцев и азиатов.

Соединенные Штаты иногда называют «плавильным котлом», в котором разные культуры внесли свои собственные отличительные «ароматы» в американскую культуру.Подобно тому, как культуры со всего мира повлияли на американскую культуру, сегодня американская культура влияет на мир. Термин «западная культура» часто широко относится к культурам США и Европы.

(Изображение предоставлено Р. Джино Санта-Мария Shutterstock.com)

Люди в США «тают» по-разному. «Различные группы иммигрантов интегрируются по-разному», — сказал Де Росси Live Science. «Например, в Соединенных Штатах католические испаноязычные общины могут сохранить свой язык и другие культурные семейные традиции, но интегрированы в городское сообщество и во многих других отношениях приняли американский образ жизни.»

Северо-восточные, южные, средние, юго-восточные и западные регионы Соединенных Штатов имеют разные традиции и обычаи. Вот краткий обзор культуры Соединенных Штатов.

Язык

Официального языка в США не существует. Соединенные Штаты, по данным правительства США. В то время как в Соединенных Штатах говорят почти на всех языках мира, наиболее распространенными неанглийскими языками являются испанский, китайский, французский и немецкий.S. Population говорит и понимает, по крайней мере, немного по-английски, и большая часть официальных деловых операций ведется на английском языке. В некоторых штатах есть официальные или предпочтительные языки. Например, английский и гавайский являются официальными языками на Гавайях.

По оценкам Бюро переписи населения, в США говорят на более чем 300 языках. Бюро делит эти языки на четыре категории: испанский; другие индоевропейские языки, включая немецкий, идиш, шведский, французский, итальянский, русский, польский, хинди, пенджаби, греческий и некоторые другие; Языки азиатских и тихоокеанских островов, включая китайский, корейский, японский, тайский, тамильский и другие; и «все другие языки» — категория для языков, которые не попали в первые три категории, таких как венгерский, арабский, иврит, языки Африки и языки коренных народов Северной, Центральной и Южной Америки.

Религия

Практически все известные религии исповедуются в Соединенных Штатах, которые были основаны на религиозной свободе. Около 71% американцев считают себя христианами, согласно информации, собранной Исследовательским центром Pew, независимой исследовательской группой в 2017 году. Исследование также показало, что около 23% не имеют никакой религиозной принадлежности, а около 6% населения не имеют религиозной принадлежности. выдумывали нехристианские религии.

Похоже, что количество людей, не относящихся к религии, сокращается.По данным Pew Research Center, ожидается, что эта категория упадет с 16% в 2015 году до 13% в 2060 году.

Американский стиль

Стили одежды различаются в зависимости от социального статуса, региона, профессии и климата. Джинсы, кроссовки, бейсболки, ковбойские шляпы и ботинки — вот некоторые предметы одежды, которые тесно связаны с американцами. Ralph Lauren, Calvin Klein, Michael Kors и Victoria Secret — некоторые известные американские бренды.

Американская мода находится под большим влиянием знаменитостей и средств массовой информации, а объем продаж модной одежды составляет около 200 миллиардов долларов в год, согласно статье, опубликованной Гарвардским университетом в 2007 году.Все больше и больше американцев покупают моду, электронику и многое другое в Интернете. По данным Бюро переписи населения, объем розничных продаж электронной коммерции в США за первый квартал 2017 года составил около 98,1 миллиарда долларов.

Американская кухня

Американская кухня испытала влияние европейцев и коренных американцев в начале своей истории. Сегодня существует ряд продуктов, которые обычно называют американскими, например гамбургеры, хот-доги, картофельные чипсы, макароны с сыром и мясной рулет. «По-американски, как яблочный пирог» стало означать нечто действительно американское.

Существуют также стили приготовления и типы блюд, характерные для конкретного региона. Южный стиль кулинарии часто называют «американской комфортной едой» и включает в себя такие блюда, как жареный цыпленок, зелень капусты, черноглазый горох и кукурузный хлеб. Tex-Mex, популярный в Техасе и на юго-западе, представляет собой смесь испанского и мексиканского кулинарных стилей и включает такие продукты, как чили и буррито, и в значительной степени полагается на тертый сыр и бобы.

Вяленое мясо, сушеное мясо, которое подают в качестве закуски, также является продуктом питания, который был создан в Соединенных Штатах, согласно NPR.

Искусство

Соединенные Штаты широко известны во всем мире как лидер в производстве средств массовой информации, включая телевидение и кино. По данным Министерства торговли США, Соединенные Штаты составляют треть мировой индустрии средств массовой информации и развлечений.

Индустрия телевизионного вещания утвердилась в Соединенных Штатах в начале 1950-х годов, и теперь американские телевизионные программы транслируются по всему миру. В Соединенных Штатах также есть яркая киноиндустрия, сосредоточенная в Голливуде, Калифорния, и американские фильмы популярны во всем мире.По данным Министерства торговли США, в 2013 году прибыль американской киноиндустрии составила 31 миллиард долларов, а к 2019 году ожидается, что она достигнет 771 миллиарда долларов.

Однако художественная культура Соединенных Штатов выходит за рамки фильмов и телешоу. В Нью-Йорке находится Бродвей, а у американцев богатая театральная история. Американское народное искусство — это художественный стиль, отождествляемый с лоскутными одеялами и другими предметами ручной работы. Американская музыка очень разнообразна и включает множество стилей, включая ритм-энд-блюз, джаз, госпел, кантри и вестерн, блюграсс, рок-н-ролл и хип-хоп.

Бейсбол — любимое развлечение Америки. (Изображение предоставлено Digital Media Pro Shutterstock)

Спорт

Соединенные Штаты — спортивно настроенная страна с миллионами фанатов, которые следят за футболом, бейсболом, баскетболом и хоккеем, а также другими видами спорта. Бейсбол, который был разработан в колониальной Америке и стал организованным видом спорта в середине 1800-х годов, известен как любимое времяпрепровождение Америки, хотя, по данным опроса Harris Poll, футбол за последние три десятилетия затмил его популярность.

Американские праздники

Многие праздники отмечаются только в США. Американцы празднуют свою независимость от Великобритании 4 июля. День поминовения, отмечаемый в последний понедельник мая, чествует тех, кто умер на военной службе. День труда, отмечаемый в первый понедельник сентября, празднует трудовые ресурсы страны. День Благодарения, еще один характерный американский праздник, приходится на четвертый четверг ноября и восходит к колониальным временам, чтобы отпраздновать урожай.День президентов, отмечающий дни рождения Джорджа Вашингтона и Авраама Линкольна, является федеральным праздником, который отмечается в третий понедельник февраля. Вклад ветеранов чествуется в День ветеранов, который отмечается 11 ноября. В третий понедельник января вспоминают вклад лидера движения за гражданские права Мартина Лютера Кинга-младшего.

Дополнительная информация от Алины Брэдфорд, автора Live Science.

Дополнительные ресурсы

На главную | fashiontv +

Какой у вас язык?

  • Руководство по каналам
  • FashionFuturum | Москва 2020
  • FashionTV Paris
  • FashionTV Global
  • FASHIONTV AFRICA
  • FASHION DESTINATION | ГРЕЦИЯ
  • ИСТОРИЯ РОБЕРТО КАВАЛЛИ | EP1
  • Сделано в Южной Африке | S20E01
  • ИСТОРИЯ МУЖСКИХ НЕДЕЛЬ МОДЫ
  • ЖУРНАЛ ИСТОРИИ ЛЮБВИ
  • ИСТОРИЯ СЕКРЕТА ВИКТОРИИ
  • ИСТОРИЯ F-СТОРОН
  • Сделано в Южной Африке | S20E02
  • ИСТОРИИ СВЕЖИХ ЛИЦ
  • ИСТОРИЯ СВАДЕБНОЙ МОДЫ
  • ИСТОРИЯ БЕЛЛЫ ХАДИД | EP2
  • ИСТОРИЯ АННЫ ЭВЕРС | EP2
  • ИСТОРИЯ АДРИАНЫ ЛИМА | EP2
  • ИСТОРИЯ ГИГИ ХАДИД | EP2
  • ИСТОРИЯ ТЭЙЛОРА ХИЛЛА | EP2
  • НАПРАВЛЕНИЕ МОДЫ | США
  • ИСТОРИЯ Кайи Гербер | EP2
  • ИСТОРИЯ DIOR | EP2
  • ИСТОРИЯ ФИЛИППА ПЛЕЙНА | EP2
  • ИСТОРИЯ РОБЕРТО КАВАЛЛИ | EP2
  • Направление моды | Германия
  • НАПРАВЛЕНИЕ МОДЫ | ОАЭ
  • ИСТОРИЯ МАКСА МАРА
  • ИСТОРИЯ AMFAR GALA | S20E02
  • ИСТОРИЯ МАРИИ ЛИСОВСКОЙ
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E09
  • ИСТОРИЯ MISSONI
  • ИСТОРИЯ ПРАДЫ | EP2
  • Кто любит FashionTV?
  • История ф.Торговая марка
  • ИСТОРИЯ АМФАР ГАЛА | S20E01
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E08
  • ИСТОРИЯ DE GRISOGONO
  • НАПРАВЛЕНИЕ МОДЫ | ФРАНЦИЯ
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E07
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E06
  • НАПРАВЛЕНИЕ МОДЫ | ИТАЛИЯ
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E05
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E04
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E03
  • Красота | S19E01 | Кампании
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E02
  • Свадебная мода | S19E02 | Дизайнеры
  • Топ-модели | S19E01 | Кампании
  • F.Фитнес | S19E01 | Спортивная одежда
  • Фотографы | S19E01 | Glamour
  • Лучшие модели | S19E02 | Fashion Films
  • Модные фильмы | S19E01 | Комедия
  • Красота | S19E02 | Повседневный макияж
  • ИСТОРИЯ ФИЛИППА ПЛЕЙНА | EP1
  • ИСТОРИЯ LA PERLA
  • История Versace (4K +)
  • VOGUE MAGAZINE SPECIAL
  • PIRELLI CALENDAR SPECIAL
  • ИСТОРИЯ АГЕНТА PROVOCATEUR
  • F. Фитнес | S19E02 | Топ-модели
  • F-Men | S19E01 | Кампании
  • ИСТОРИЯ YVES SAINT LAURENT
  • Первый взгляд Paris Couture S / S 2020
  • Exodus To Shanghai
  • ИСТОРИЯ LANVIN
  • СЕКРЕТЫ MIDNITE | LINGERIE
  • ИСТОРИЯ МОДЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ | S20E01
  • Направление моды | Таиланд
  • СЕКРЕТЫ МИДНИТА | ФОТОСЕССИИ
  • СЕКРЕТЫ МИДНАТА | КУПАЛЬНИКИ
  • F-Men | S19E02 | Журналы
  • Модные фильмы | S19E02 | Драма
  • Место назначения моды | S19E01
  • Мода для подростков | S19E01
  • Свадебная мода | S19E01 | Кампании
  • Мировое турне FTV на Ф.Diamond
  • SHOOTME! LA | Реалити-шоу
  • ShootMe! Лондон | Реалити-шоу
  • Fashion Kids | S19E01
  • ИСТОРИЯ НАТАШИ ПОЛИ
  • ИСТОРИЯ АННЫ ЭВЕРС | EP1
  • ИСТОРИЯ АДРИАНЫ ЛИМА | EP1
  • ИСТОРИЯ АРМАНИ
  • ОСОБОЕ КАРДАШЯН
  • ОСОБОЕ БЕКХАМС
  • ИСТОРИЯ БАЛМАЙНА
  • ИСТОРИЯ БЕЛЛЫ ХАДИД | EP1
  • ИСТОРИЯ CHRISSY TEIGEN
  • ИСТОРИЯ DIOR | EP1
  • ИСТОРИЯ CHANEL
  • ИСТОРИЯ CARTIER
  • ИСТОРИЯ CANDICE SWANEPOEL
  • STEVEN MEISEL SPECIAL
  • SPORTS ILLUSTRATED STORY
  • ALLURE MAGAZINE
  • Mid’ONECIAL
  • SPECIAL 90W SPECIAL
  • MARIO TESTINO SPECIAL
  • LOVE MAGAZINE SPECIAL
  • INEZ & VINOODH SPECIAL
  • ID MAGAZINE SPECIAL
  • THE STORY OF DOLCE & GABBANA
  • EN THE STORY OF THE DOUTIA
  • THE STORY OF THE DOUTIA 904 NATALIA 906 | EP1
  • ИСТОРИЯ MIU MIU
  • ИСТОРИЯ МАЙКЛА КОРСА
  • ИСТОРИЯ ЛУИСА ВУИТТОНА
  • ИСТОРИЯ РАЛЬФА ЛОРЕНА
  • ИСТОРИЯ SARA SAMPAIO
  • ИСТОРИЯ 904 ИСТОРИИ VALENTINO 904
  • ИСТОРИЯ ТЭЙЛОРА ХИЛЛА | EP1
  • ИСТОРИЯ СТЕЛЛЫ МАККАРТНИ
  • ИСТОРИЯ КЕНДАЛЛА ДЖЕННЕРА
  • ИСТОРИЯ КЕЙТ МОСС
  • ИСТОРИЯ ГИДЖИ ХАДИД | EP1
  • ИСТОРИЯ GUCCI
  • ИСТОРИЯ FENDI
  • ИСТОРИЯ ELIE SAAB
  • ИСТОРИЯ DSQUARED2
  • ИСТОРИЯ ИРИНЫ ШАЙК
  • ИСТОРИЯ ИРИНЫ ФОНТАНА
  • ИСТОРИЯ ISABELI FONTANA STORY
  • 9066 ИСТОРИЯ КАРЛА ЛАГЕРФЕЛЬДА
  • ИСТОРИЯ Кайи Гербер | EP1
  • ИСТОРИЯ VERSACE
  • ИСТОРИЯ Джоан Смоллс
  • VOD
  • Авторизация и подписка
  • Приложение FTV + iPhone
  • Приложение FTV + Android
  • Вы можете найти нас на

школ моды США | Найдите лучшие школы дизайна моды и степени

Вы когда-нибудь хотели принять участие в крупных модных показах в Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе? Независимо от того, хотите ли вы создавать одежду, которая будет появляться на подиумах, или представлять крупнейшие модные бренды в отрасли, все начинается с хорошего модного образования.У нас есть информация о почти 350 школах моды и более 150 программах для выпускников в США.

У FashionSchoolsUSA.com одна цель — соединить вас со школой, которая поможет вам достичь ваших карьерных целей. Мы максимально упростили для вас поиск школы. На нашей странице «Школы по штатам» вы можете легко найти школы в вашем штате. У нас есть подробная информация о каждой школе моды в США. Вы можете узнать стоимость обучения в школе, среднюю стипендию, размер кампуса и размер класса.У нас даже есть информация о 10 онлайн-школах моды, если вам нужно удобство онлайн-обучения.

Какая модная программа вам подходит?
Не знаете, какая сфера моды вам подходит? Мы можем помочь тебе. Посетите наши страницы Fashion Design, Fashion Marketing и Fashion Merchandising. Вы можете узнать, какие классы включены в каждую степень, какие карьерные возможности доступны в каждой программе и какие у вас есть варианты степени.

Перспективы карьеры для профессионалов моды
Для квалифицированных и образованных выпускников факультетов моды существует множество интересных профессий в сфере моды.Имея степень в области дизайна одежды, маркетинга или мерчендайзинга, вы можете работать модельером, специалистом по маркетингу, выставкой товаров или оптовым покупателем.

Бюро статистики труда сообщает, что модельеры получают среднюю зарплату 64 530 долларов в год. В Соединенных Штатах насчитывается более 21 000 модельеров, работающих на оптовиков, производителей одежды и специализированных дизайнерских служб.

Маркетинг в сфере моды — еще одна область, открывающая для выпускников интересный карьерный потенциал.Специалисты по маркетингу и аналитики-исследователи получают среднюю зарплату 60 570 долларов в год. Это быстро развивающаяся область; Бюро статистики труда прогнозирует, что количество вакансий в этой области увеличится на 41% в период с 2010 по 2020 год, что представляет собой создание множества новых рабочих мест для квалифицированных выпускников.

Если вы получили степень в области модного мерчендайзинга, у вас будет много разных профессий. С этой степенью вы можете работать в качестве розничного покупателя, торгового представителя, продавца товаров или розничного руководителя.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.