Что такое мода и откуда она пришла
Что такое мода?
В школе изучают всё: как течёт вода по бесконечным трубам бассейнов, каково отношение массы растворённого вещества к общей массе раствора, когда произошла Грюнвальдская битва, каким образом ловчее метнуть гранату и ещё очень много ужасно важных вещей. Окончив школу, мы благополучно о них забываем.
Однако есть нечто, с чем сталкиваешься ежедневно, — это еда, одежда, жилище, устоявшиеся традиции. Данным предметам даже в хорошей школе уделяется меньше внимания, чем «истинным» наукам. Нам так подробно объясняют строение всяких синхрофазотронов, что совсем не остаётся места для рассказов об обычной пуговице. Но ведь ею мы пользуемся каждый день!
Мир моды для нас представляет большую загадку, чем высшая математика. Как правило, рассказы об одежде специалистов-историков и представителей лёгкой промышленности сводятся к сухому описанию техники изготовления платья. Но очень хочется, чтобы символическая сторона вещей не осталась «за кадром».
Мода является одним из самых изменчивых культурных феноменов, но тем ни менее и она связана с вечным. Мода ежесезонно показывает нам скоротечность бытия. Она показывает нам, что всё в этом мире повторяется (говорят, что мода повторяется каждые 30 лет), она даёт нам надежду, поскольку живёт завтрашним днём.
Мода – это некие отношения к внешним формам культуры, которые общепризнаны в определённый период времени. Под внешними формами подразумевается некий стиль жизни, включающее в себя и поведение, и одежду, и автомобили, и др. Изменчивость – вот основной закон моды. Почему та или иная вещь устаревает, выходит из моды, людям зачастую непонятно. Изменяясь, мода каждый раз заново обещает окончательный идеал красоты. Подчиняясь моде, человек каждый раз покупает новое платье и каждый раз верит, что это самое лучшее. Но через какое-то время (зачастую – один сезон) он под влиянием моды снова ищет новое самое лучшее.
Где создаётся мода?
Большинство людей слово МОДА ассоциирует с Францией. Действительно, это слово имеет французское происхождение, но корень данного слова идёт от латинского слова «modus», которое означает: образ, мера, правило, способ, предписание. Европейская культура и в частности мода берут своё начало из античности.
Впервые упоминается о моде как о таковой в Италии эпохи Ренессанса. Если просмотреть историю моды, то можно заметить, что центром моды каждый раз являлось то место, где больше всего производили тканей. Италия, начиная с XIIIв. Производила роскошные шёлковые и бархатные ткани. К этому ещё добавлялись богатые в искусстве моды греко-римские традиции.
Бургундия являлась вторым модным центром, поскольку там преобладала перерабатывающая английскую шерсть суконная промышленность. Шиллер называл Бургундию «самым сладострастным и роскошным двором в Европе». После гибели герцога Карла Смелого вместе со всем его рыцарством в 1477 году под Нанси, Бургундия постепенно пришла в упадок и её столетие безумной роскоши закончилось.
На место Бургундии пришла Испания, которая диктовала моду в подчёркнуто «мужскую» эпоху контрреформации. В это время преобладал чёрный цвет вместе с чопорной накрахмаленной одеждой гордого и замкнутого в самом себе идальго. В это время появляется кринолин, который требует достоинства и приличия. Консервативность высших кругов Испании стремилась подчинить себе моду, что недопустимо для неё. Поэтому, как только политическая гегемония Испании пала в 1600 году, центр моды перебирается в Париж.
Казанова писал: «Париж является, пожалуй, единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через 5-6 лет». Конкурентом Парижа в мире моды с XVIII века стал Лондон. Лондон диктовал мужскую моду и был для неё тем же, что и Париж для женской.
Однако начинающие модельеры прежде всего стараются реализоваться в Париже, а после этого для них открываются широкие просторы для самореализации. Примером тому могут служить одни из самых знаменитых модельеров XIX в., Ворт и Редферн, которые родились в Англии, но успех их ожидал в Париже. Тоже самое можно сказать и о самых известных модельерах ХХ столетия — итальянках мадам Скиапарелли и Нина Ричи (в доказательство несокрушимости творческой традиции античности), но они стали итальянками в Париже.
Вам будет интересно посмотреть:
Копирование материалов сайта возможно только при активной прямой ссылке (открытой для индексации) на источник и упоминании автора материала.
© 2021 С иголочки. Все права защищены.
Откуда взялась мода » FashionStar
Откуда взялась мода 2.00/5, 11 голос.
Мода в нашей жизни играет не последнюю роль и вообще стала уже частью нашей жизни. Как говорится, именно по одежке складывается первое впечатление о человеке, не так ли? Все без исключения рано или поздно стают жертвами мира моды. Как это происходит? Мы смотрим телевизор, читаем модные журналы… А что еще нужно, чтобы попасть под влияние Ее Величества моды? Все очень просто.
Что такое мода ? Откуда она взялась и как развивалась? давайте рассмотрим немного детальней этот факт.
Все мы думаем, что знаем определение моды. Но до конца никто не может этого знать. И это правда. Бывали времена, когда мода удивляла всех своей разнообразностью, убивала на повал решительность и приводила в восторг. Никому не известно того дня, когда же появилась мода. Нету определенной даты.
Но мода не могла возникнуть сама по себе. Что было до нее? Всем известно, что в каменный век люди носили шкуры убитых зверей и считали это полноценной одеждой. Но можно ли это считать модой? Наверное, люди не осознавали того. Они просто хотели не мерзнуть и не пнулись вон из собственной шкуры, чтобы выглядеть лучше, чем кто-то другой.
Со временем шкуры зверей ставали похожими на кофты и юбки, костюмы или платья. Немого времени спустя в Риме уже была сформирована специальная форма. Но это еще нельзя считать модой. Всего лишь одеждой. Вещи менялись, усовершенствовались и ставали более удобными.
Много времени прошло, как Париж родил на этот свет уже настоящую моду. С латыни слово «мода» означает – способ, правило или мера. Поводом до формирования моды стали первые фабрики изготовления ткани. После того, как Париж стал известным на весь мир, мода начала пускать свои корни и в другие страны. И таким образом начала развиваться.
история моды и основные мотивы
Как появилось слова «мода»
Дословно слово мода переводится как — правило, вид. Господство определенного стиля в одежде. Это понятие спорно, так как к ней относятся и такие понятия как: привычки, поведение, предпочтения. Все гонятся за чем – то новым. Однако не стоит забывать, что моде свойственно возвращаться. Можно заметить, что в моде сейчас, было так же на пике популярности несколько десятилетий назад. Только разница в том, что вещи преобразуются, предстают перед нами в новом виде.
Основные мотивы
Что же движет модой? Точнее, что движет людьми? У каждого социального явления есть мотив. Если углубиться в историю, испокон веков люди подражали друг другу. Перенимали опыт у заграничных князей. Приглашали иностранных мастеров, что изучать языки, ездили за границу. Стремились перенять опыт у своих соседей, хороший вкус. Людьми всегда двигал страх.
Страх не знать чего – то, быть в стороне событий. Боялись отстать от моды.
История моды
Внешний вид человека, его манера поведения всегда играют значительную роль. Одежда является главным составляющим. На что обращают внимание в обществе в первую очередь? Даже не на человека, а на то, в чем он. Соответствует ли его образ моде. Есть ли стиль в его одежде. Многое влияет на внешний вид: кто чтит свои традиции и применяет их в своем образе, кто связан с политическими событиями и предпочитает только деловой стиль одежды, кто ностальгирует по прошлому и носит маленькие шляпки.
Мода довольно изменчивое явление. Со сменой эпох менялись и вкусы. Четкие пропорции в одежде сменились объемом. Отдавали предпочтение ассиметричным формам. Затем появилась эпоха роскоши. В одежду стали добавлять декоративные элементы.
Существует много интересных фактов из истории моды. Например, считалось нормальным, если мальчики носят платья, мужчины носят узкие панталоны, женщины прикрепляют к платью хвост. Каждый хотел выделиться. Может и эта мода вернется, но до сегодняшних дней сохранились пуговицы на рукавах, накладные ресницы, трость. Лишь в 20 — ом веке появилась простота в одежде. Она стала удобнее и практичнее.
Стали появляться Дома моды. Известные модельеры стали демонстрировать свою одежду. Естественно, не каждый может себе ее позволить, поэтому модели стали упрощать и распространять товар на более широкий потребительский круг. При этом надо понимать, чтоб это не оказалось навязанной вещью, необходимо развивать свой собственный стиль, понимать, что подходит, а что нет. Только тогда человек будет чувствовать себя комфортно.
Дизайнеры по уже существующим тенденциям создают новые модели. Это уменьшает риски разорения. Наблюдают за модой и обществом на протяжении многих лет. Поэтому возвращается воротники или цветовая гамма, которые когда – то были на пике популярности. В каждом поколении есть похожие группы людей. Стили нередко стали сочетать. Порой, даже невозможно понять, к какой именно субкультуре он принадлежит.
Изучая общество, стараются определить, что будет более интересно будущем.
Мода довольно неоднозначна. Она постоянно меняется и ее невозможно догнать. На нее всегда будет влиять как мировое искусство, так и исторические события.
Что вы думаете по этому поводу? Делитесь своими мнениями в комментариях.
Начинаем носить спортивный костюм с туфлями | Сбежавшая в Италию
Всем привет, меня зовут Снежана, живу в Италии. В своем блоге пишу о путешествиях и жизни в Италии, а сегодня мы поговорим о моде, стиле и шмоточках.
Как повлиял локдаун на индустрию моды
Вступление: в ушедшем 2020 году многие или даже почти все стали работать из дома. Естественно, дома никто не носит накрахмаленные рубашки и юбки карандаш, мы ходим в удобном и комфортом.
А когда к людям приходит комфорт в чем-то, им потом от этого очень сложно отказаться. Самым банальным примером будут каблуки и кроссовки. Просто вспомните Fashion week хотя бы восьми лет назад. У каждой уважающей себя модницы были высоченные каблуки. Улавливаете? И мне даже не хочется представлять, что они чувствовали, когда вечером снимали туфли. И как только в моду вошла обувь на низком ходу, все. К каблукам возвращаются максимум на 1-2 показа из всей недели моды, в остальное время ходят в удобной и комфортной обуви.
Вот так одевались фэшионисты в 2012 году, вот как выходить неделю на таких каблуках?Что я хочу сказать, люди привыкают к комфорту и он уже не выйдет из моды. И как раньше стали популярны кроссовки, точно также случилось и с одеждой. Комфортная одежда, те же самые спортивные костюмы, намертво въелись в наш гардероб. Кстати, если у вас еще нет модного спортивного костюма, советую его купить.
Также, говоря о моде, хочется отметить отход на второй план среднего звена в моде. То есть, сейчас стал очень популярен эскапизм. Объясняю, люди устали сидеть дома, это факт. И как бы не было удобно и уютно в модном спортивном костюме, в тоже самое время все уже хотят нарядиться по полной: блестки, стразы, миниюбки, дискотеки.
Просто какое-то невероятное желание наряжаться появилось в людях.
И эта тенденция и в мире моды тоже. Поэтому, дизайнеры сейчас производят (большинство) либо лаунж-одежду, либо очень нарядную. А все потому что в просто джинсах и рубашке люди уже почти никуда не ходят. Мы сейчас либо наряжаемся по полной, либо работаем онлайн.
Чтобы не быть голословной давайте посмотрим, что в 2020 году покупали больше всего. Обратимся к официальной аналитической информации. Есть такой «the lyst index 2020» — в этом списке можно найти бренды, которые были наиболее популярны и продаваемы в том или ином году.
Вот ссылка, если кому интересно посмотреть более подробную информацию.Убедились? Nike стоит на первом месте, а Adidas разместился на тринадцатой позиции. А это, на минуточку, мировая статистика. Спрос на одежду бренда Nike вырос на 106% за первый квартал. Также хочу отметить, что как я и говорила выше, люди стали покупать либо удобную одежду, либо очень дорогую и очень нарядную — это тоже видно из списка.
Удивительно также и то, что в связи с тем, что многие стали работать по Zoom, продажа футболок увеличилась на 50%, самыми востребованными брендами стали: Gucci, Nike, Prada и Palm Angels. А после выхода фильма о карьере Майкла Джордана, все вдруг стали искать кроссовки Nike Air Jordan, которые и я купила (найти их было практически невозможно, ресейлеры настолько задирали цены, что я не могла в это поверить)
И так, давайте же посмотрим на то, как и с чем можно носить спортивный костюм.
Самое, на мой взгляд, кайфовое и самое классическое сочетание, это спортивный костюм, верх которого — худи с капюшоном, удобные кроссовки, и сверху пиджак или пальто. И чем более оверсайз этот пиджак или пальто, тем более стильно вы будете выглядеть. А чтобы выглядеть совсем как звезда, можно надеть большие очки.
Спортивный костюм также удобен и тем, что его можно разделить и носить вещи по отдельности. К примеру, худи с капюшоном, сверху пиджак или пальто, а на них струящиеся брюки (последняя картинка).
Главное, чтобы эти брюки не облегали ноги, а именно ниспадали. Дополните вы это коблуками или кроссовками — смотреться будет одинаково крутоСледующий вариант как можно носить спортивный костюм, это все тоже самое, но из верхней одежды мы выбираем пуховик или стеганый тренч и ботинки. Лучше всего будут смотреться высокие ботинки или типа армейских, главное, чтобы они были массивными и грубоватыми.
Ну и закончу я самым смелым вариантом. Это взять огромные, теплые флиссовые треники и дополнить их каблуками. Но. Наверх: топ, футболку, кроптоп (если животик это позволяет) или топ в облипку. Сверху надеть оверсайз пиджак или пальто.
Не забывайте играть на контрасте. Маскулинность/женственность, оверсайз/облегающее. Баланс — наше все.
Мне будет приятно, если поставите лайк. Желаю вам теплой и уютной весны.
#обувь #кроссовки #костюмы
История цвета: Откуда появилась мода на коричневый и как его правильно сочетать в гардеробе
Изысканная простота
Появлением коричневого цвета в декоративно-прикладном быту мы обязаны древним грекам, которые вывели пигмент сепии, смешивая чернила каракатиц. В эпоху возрождения подобный прием использовали великие Леонардо Да Винчи и Рафаэль. В коричневый облачались монахи-францисканцы, подчеркивая аскезу. Несмотря на то что в силу простого способа окрашивания этот цвет считался простонародным, носить который могли лишь крестьяне, история его нераздельно связана с искусством и даже утонченными практиками. Например, коричневым в 17-18 веках пользовались Караваджо и Рембрандт Ван Рейн, добиваясь поразительного эффекта «подсвечивания» в своих полотнах.
А в 19 веке его полюбил Поль Гоген, хотя в импрессионизме коричневый не был в почете. Этот цвет прост и непрост одновременно. Его очевидная скромность граничит с природной роскошью. Оттенок земли любила Мария-Антуанетта.
На её знаменитом портрете кисти художницы Виже-Лебрен голубое платье королевы было преображено в коричневое. В этом сезоне оттенки коричневого присутствуют во многих коллекциях — от Lemaire до Nina Ricci. В нашей подборке вы найдете самые модные вещи осени и предстоящей зимы.
Как и розовый, коричневый не входит в основной цветовой спектр, однако способен эффектно дополнить любой другой цвет или оттенок. Так, одними из самых красивых являются сочетания коричневого с желтым, бирюзовым, зеленым, голубым и нежно-розовым. Впрочем, перечислять варианты можно долго, так как даже серый или угольно-черный могут стать компонентами в стильном образе на основе коричневого.
Универсальность коричневого, возможно, не кажется очевидной, однако вполне заслуживает восхищения. Этот цвет достоин быть в основе повседневных, вечерних и деловых образов, что доказывают Loewe и Lemaire. А декорированное аппликациями пальто Stella McCartney и вовсе хочется носить по самым торжественным поводам. Кожаные брюки оттенка земли и глины особенно актуальны в текущем сезоне — их можно дополнять блузами и рубашками кремовых и неоновых тонов. Мягкий кардиган станет отличной компанией для расклешенных джинсов, а коричневую юбку миди можно превратить в лучший наряд для вечеринки, надев вместе с ярким топом и лаковыми сапогами. Уютное пальто или куртка с отложным воротом пригодятся не только сегодня, но и будущей весной.
Читайте также: 6 вариантов, как носить самый загадочный цвет сезона — фиолетовый
Подпишитесь на «L’Officiel»
Модный дайджест на вашу почту каждую субботу
Спасибо!
Ваша подписка на наш дайджест оформлена.
Добро пожаловать в сообщество L’Officiel!
СПАСИБО, ЖДУ ОБНОВЛЕНИЙ
Барбершоп Краснодар, Котлярова ул. | Запись в салон, Федеральная сеть барбершопов Бородач.
Жирные волосы? Если утром вы моете голову, а к середине дня волосы становятся сальными, блестящими — эта статья для вас!
🔥Поменяйте шампунь!
И тут вы возразите, мол, все советуют менять шампунь и каждый свой хвалит, а еще все эти шампуни один дороже другого. Какой выбрать?! И тут у нас очень простой совет. Не гонитесь за рекламными слоганами или медийными лицами. Просто выбираете любой шампунь, пользуетесь им две недели и смотрите на результат. Только так вы сможете найти шампунь, который поможет именно вам. Начните с недорогих шампуней для жирных волос из массмаркета. Затем попробуйте что-то из барберского сегмента. К сожалению, даже врач трихолог не сможет вам точно назвать марку шампуня, который на сто процентов поможет избавится от проблемы жирных волос. Поэтому пробуйте и экспериментируйте в поиске подходящего именно для вас шампуня.
🔥Частое мытье
Вполне возможно, когда-то давно вы начали мыть голову каждый день, а потом просто привыкли к этому. Тут дело вот в чем: каждый раз, когда вы моете голову, вы удаляете защитный слой кожного сала с кожи головы. Как только это происходит, кожа начинает интенсивно восполнять потерю. И теперь внимание! Если вы мыли голову каждый день в течение нескольких лет, то ваши кожные железы просто привыкли работать в сверхинтенсивном режиме. Как следствие, вы получаете постоянно жирные волосы. Просто начните мыть голову реже, хотя бы один раз в два дня, и вы быстро заметите результат — кожа привыкнет и будет «засаливаться» намного медленнее. Кстати, ранее мы рассказывали, как правильно мыть голову, обязательно прочтите эту статью. Идеальная температура воды, которой нужно мыть голову это 36 — 40 градусов.
На ощупь она должна быть немного теплой. Горячая вода вредит структуре волос и активизирует работу сальных желез. Поэтому если вам кажется, что горячей водой вы лучше смоете жир и загрязнения, то вы заблуждаетесь.
🔥Мойте голову именно утром
Это связано с тем, что сальные железы активнее всего себя ведут вечером и ночью. Поэтому, если вы утром помоете голову, то скорее всего, весь день ваши волосы будут выглядеть великолепно. В этом случае вам придется чаще менять наволочку. Я бы рекомендовал это делать один раз в неделю. Само собой стирайте шапки и банные полотенца. И обязательно мойте с мылом расческу, которой расчесываете волосы. Это обычные правила гигиены.
🔥Не трогайте волосы просто так
Еще одно короткое, но очень важное правило. Перестаньте трогать постоянно свои волосы руками! Да, вы постоянно их трогаете, мы точно знаем! То проверяете, насколько они жирные, или когда задумаетесь, или просто так. Остановитесь! На ваших руках скапливается больше всего грязи, жира и бактерий. И вот все это вы постоянно переносите себе на волосы. Сами понимаете, это только ускоряет загрязнения ваших волос.
🔥Укладывайтесь правильными средствами
Следующее, о чем я хочу поговорить, это об укладке волос и стайлингах, которыми стоит пользоваться, если у вас жирные волосы. Я часто вижу статьи, в которых написано о том, что обладателям жирных волос стоит отказаться от укладки. Но это не совсем так. Просто палитра стайлинговых средств, которые подойдут вашим волосам, сильно сужается. Используйте пудры, солевые спреи и глины. Все эти средства объединяет одно свойство, они великолепно абсорбируют жир. Поэтому с этими стайлингами ваши волосы будут медленней жирниться. Кстати, солевой спрей стоит всегда наносить на влажные волосы после душа. Пудру только на сухие. А глину можно использовать, как на сухие, так и на влажные волосы. Все зависит от того, какого эффекта вы хотите добиться.
🔥Используйте фен правильно
Если вы пользуетесь феном, то тут тоже стоит знать всего одно правило.
Нельзя перегревать волосы и кожу головы горячим воздухом. Помните, горячая вода и горячий воздух стимулируют работу сальных желез. Поэтому когда сушите волосы, помните о правиле трех секунд. Три секунды сушите теплым воздухом и три секунды холодным остудите пряди.
В нашем видео мы рассказываем о других возможных проблемах, которые привели к жирным волосам. Смотрите его, и пускай у вас никогда не будет проблем с жирностью!
мода на века. История оверсайза
История появления оверсайза. Останется ли он трендом в 2020?
Для начала разберем, что такое оверсайз. Слово “оверсайз” означает очень большой, либо мешковатый. То есть оверсайз, это вещи, которые больше вашего обычного размера в 2-3 раза.
Оверсайз позволяет находить интересные стилевые решения и сочетания вещей. Практически у каждого человека в гардеробе уже поселилась хоть одна вещь оверсайз. Но если у вас нет объемных вещей, то вещи вашего папы/мужа/парня тоже подойдут.
Как правило женский оверсайз появился в моде после первой мировой войны. Широкие воздушные платья заменили тугие корсеты. В 70 — ых годах в моду вошли брюки клеш и широкие платья в стиле хиппи.
Затем в 80 — 90 годы благодаря хип-хоп культуре стали набирать популярность необъятные штаны и безразмерные кофты. Вновь оверсайз стал популярен в 2019, и проявил себя в своем новом появлении. Появилось много новых стритвир брендов. От Acne Studios до BAPE.
Перейти к постуВ 2019 всех покорила своим образом малышка Билли Айлиш. Ее уникальный и яркий образ запал в сердца миллионов людей. Билли Айлиш вернула в моду оверсайз 90 — ых годов. После появления Билли в тотальном оверсайзе, она привлекла интерес общественности и аудитории к себе.
Многие бренды, как: Vetments, OFF White, VLone выпускают вещи оверсайз, которые довольно популярны в уличной моде.
Сейчас очень популярны куртки The North Face, Supreme, Moncler. Дутые куртки являются трендом сезона они безразмерные, то есть оверсайз.
Большие худи отлично сочетаются с массивной обувью или массивными украшениями.
Оверсайз также хорошо сочетается с многослойностью. Футболка на рубашку и сверху худи.
www.endclothing.comВ 2019 уличная мода стала очень популярна, и многие бренды выпустили вещи для уличной моды. Большая часть вещей была в стиле оверсайз.
Прошлый год — стал годом оверсайза и уличной моды. Сочетание классических широких брюк с оверсайз рубашкой и объемным худи, покорили сердца тысячи модников. Массивные украшения в сочетаний с классикой и дикими, яркими принтами. Популярными стали эмблемы рок — групп на футболках и худи.
Обычно тренды, которые становятся максимально популярными в следующем сезоне являются антитрендами, но с оверсайзом все по другому. Оверсайз останется в моде в 2020. В тренде будут яркие объемные вещи. Конечно оверсайз в стиле Билли Айлиш будет менее актуален и будет скорее анти — трендом.
Оверсайз захватил всю модную индустрию, вещи оверсайз не уйдут из моды и остануться актуальными еще долгое время. Так, что не спешите опустошать свой гардероб. Наша редакция советует вам одевать стильно, но не стоит с ног до головы одеваться в тренды. Следите за своим образом и выглядите стильно и одевайтесь ярко.
Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал
История дизайна одежды | Эволюция дизайна одежды | Рост индустрии дизайна одежды | Fibre2fashion.com
Модный дизайн можно в общих чертах определить как «искусство создания модной одежды». Однако со временем понятие «модный дизайн» распространилось на другие вещи, такие как модных аксессуаров , таких как украшения, сумки, обувь и т. Д. Принимая во внимание эволюцию модного дизайна, это было бы неправильно.
определить его как «создание моды ».
Дизайн одежды действительно прошел долгий путь от простого дизайна одежды. Дизайн одежды сегодня превратился в полноценную индустрию. Это хорошо принято во всем мире в качестве варианта карьеры. Помимо проектирования, с течением времени в этой отрасли появился ряд других карьерных альтернатив. В этой статье мы попытаемся изучить эволюцию индустрии модного дизайна тогда и сейчас.
Происхождение моды Проектирование восходит к 1826 году.Чарльз Фредерик Уорт считается первым модельером в мире с 1826 по 1895 год. Чарльз, который раньше был торговцем тканями, основал модный дом в Париже. Именно он положил начало традициям модных домов и указывал своим покупателям, какая одежда им подойдет.
В этот период ряд дизайнерских домов начали прибегать к услугам художников для разработки выкроек для одежды. Выкройки будут представлены клиентам, которые затем разместят заказ, если они им понравятся.Именно в этот период времени зародилась традиция представлять покупателям выкройки, а затем их сшивать, вместо прежней системы, в которой им представлялась готовая одежда.
В начале 20 века новые тенденции в моде сначала произошли в Париже, а затем распространились на весь остальной мир. Новые дизайны одежды родились в Париже, прежде чем они нашли свой путь в другие части мира. Другими словами, Париж превратился в «столицу моды».«Мода» в этот период была в основном « от кутюр », предназначенная исключительно для частных лиц.
К середине 20-х -х годов века модная одежда начала производиться массово. Объем производства увеличился, и у людей появился больший выбор одежды. К концу 20-го годов осведомленность о моде среди людей возросла, и они начали выбирать одежду для себя, основываясь на комфорте и собственном стиле, вместо того, чтобы полагаться на тенденции, преобладающие на рынке.
Сегодня, как было сказано выше, дизайн одежды хорошо воспринимается как вариант карьеры .
По всему миру появилось множество институтов, предлагающих курсы по различным направлениям моды. Число студентов, которые рассматривают моду как серьезную карьеру и которые прошли обучение на соответствующих курсах, с годами растет.
Появились специализации по модному дизайну. У дизайнера есть широкий выбор вариантов, таких как нижнее белье, купальники, женская одежда, свадебная одежда, детская одежда, мужская одежда, обувь, сумки и т. Д.Раньше модельеры работали не по найму, а теперь открывают для себя ряд карьерных возможностей. Они могут работать с швейными фирмами и экспортными домами. Они также могут заниматься реконструкцией одежды от кутюр и адаптировать ее к вкусам массового рынка. Они также могут работать в универмагах или специализированных магазинах.
Развитие в области дизайна одежды привело к появлению других связанных карьерных возможностей, таких как парикмахер, визажист, модные журналисты, консультанты по моде, модные фотографы и т. Д.
Еще одно существенное изменение, которое произошло в индустрии дизайна одежды за последнее время, — это более широкое использование компьютеров и технологий . Ряд программных пакетов был разработан, чтобы помочь дизайнерам в процессе проектирования, а также на других этапах производства одежды, легко и быстро.
Модный дизайн как профессия также вырос. Модельеры приобрели известность не только в своих странах, но и на международном уровне.Количество показов мод и участия в них в последнее время значительно увеличилось.
Модный дизайн, таким образом, больше не просто проектирование и создание одежды, это мир сам по себе, включающий моду, дизайн, творчество, технологии, а также бизнес.
Артикул:
http://www.ezilon.com
http://en.wikipedia.org
Когда началась мода? История моды
«Мода — это часть повседневной жизни, и она постоянно меняется, со всеми событиями.
Диана ВриландВы даже можете увидеть приближение революции в одежде. В одежде все можно увидеть и почувствовать ».
Вы даже можете увидеть приближение революции в одежде. В одежде все можно увидеть и почувствовать ». Одежда всегда была одной из основных потребностей человека. Однако со временем, по мере развития общества, эта потребность породила рынок, на котором предметы одежды классифицируются на основе ряда факторов. Материалы, из которых сделана одежда, и бренды теперь определяют то, что мы сегодня называем «модой», но когда началась мода? Где и как появился этот термин и что определяется как мода? Это все вопросы, на которые мы надеемся ответить сегодня.
Что такое мода?
Мода — это не термин. Это идея, тренд и даже образ жизни. Это произошло из-за нашей потребности одеваться, но теперь стало чем-то более глубоким. Согласно Оксфордскому словарю, мода — это « популярный или новейший стиль одежды, прически, украшения или поведения» . Однако эксперты использовали этот термин для обозначения множества разных вещей с момента его появления.
Социолог Пьер Бурдье заявил, что «последняя мода, последнее отличие». Одежда есть и всегда будет потребностью, но мода — это то, что определяет людей. Это дает представление об их личности, взглядах, взглядах на жизнь и тех вибрациях, которые они излучают, чтобы влиять на окружающих. Это не всегда положительно, но первое впечатление создается, как гласит старая пословица; это «последнее впечатление».
Кэтрин Хамнетт, один из ведущих британских модельеров, сказала, что «Одежда создает бессловесное средство общения, которое мы все понимаем» , подразумевая моду как язык, который люди понимают еще до того, как у нас появилась возможность общаться. их устно.Более того, мода — это то, что определяет нас как личность. Это представление того, что мы хотим, чтобы мир знал о нас, но по сути он рассказывает миру нашу историю.
Несмотря на то, что мы прошли долгий путь в области одежды, которую носим, люди все еще интересуются историей моды.
Когда началась мода — это частый вопрос, который приходит в голову, когда думаешь о последних тенденциях, смотрю модные показы и наблюдая за знаменитостями каждый день. Дело в том, что трудно указать на то время, когда одежда действительно вошла в моду.
Кто это придумал?
Мода как идея существует уже много столетий. Были обнаружены свидетельства того, что еще в 1600-х годах японцев критиковали за то, что их одежда не менялась за тысячу лет. Удивительно, но история моды уходит корнями гораздо дальше. Чарльз Фредрик Уорт считается первым модельером, но никто, в частности, не был связан с созданием концепции моды.
Современные фильмы — отличный источник, предлагающий заглянуть в мир средневековой моды. Игра престолов и Рим — два известных шоу, которые были сняты недавно. Есть еще несколько фильмов, которые показывают, как выглядела мода в старину. Все эти произведения искусства — лишь беглый взгляд на мир одежды и то, как он развивался на протяжении многих лет.
Римляне и египтяне были первыми народами, в которых люди проявляли большой интерес к своей одежде. Тогда внешний вид указывал на достаток и социальный статус. Это было время, когда финансовое неравенство было инструментом управления, и правители чувствовали необходимость отличаться от простых людей.В 15 веке бургундский двор Филиппа Доброго считался центром моды Европы.
Со временем подобные столицы моды продолжали появляться по всему миру. Британская колониальная система привнесла множество тенденций в другие страны субконтинента и за его пределами. Азиатские традиции в моде были заявлением сами по себе, и тема продолжается и сегодня, когда разные регионы связывают моду по-своему. Это искажение затрудняет определение того, кто или где впервые была изобретена мода.
Происхождение дизайна моды
То, на что мы можем обратить внимание, — это дизайн одежды. Чарльз Фредрик Уорт был первым модельером, заложившим основы индустрии, которая есть сегодня, когда он начал нашивать фирменный лейбл на создаваемой им одежде.
Чарльз был торговцем тканями в Париже, но вскоре он стал популярным, потому что начал диктовать тенденции, предлагая своим клиентам, что им следует и не следует носить.
Поскольку все началось в Париже, к началу 20 века он стал центром всей моды.Журналы отправляли своих редакторов, обычные магазины одежды отправляли своих портных в Париж, чтобы следить за последними тенденциями и распространять их в разных регионах мира. В следующий раз, когда вы будете искать ответ на вопрос, когда же началась мода, вы обязательно найдете его здесь.
В 20 веке также были введены показы мод, на которых дизайнеры имели возможность продемонстрировать свои лучшие работы. Жанна Пакен была одной из первых женщин-кутюрье и первой открыла филиалы в Лондоне, Буэнос-Айресе и Мадриде.Ей приписывают организацию самого раннего показа мод, и эта тенденция только усиливается по сей день. После этого модные тенденции и способ создания одежды с годами значительно изменились.
Модные тенденции 1800-х годов
Мода росла и претерпевала значительные изменения со времен средневековья, но 1800-е годы были важным периодом в истории. Это произошло в первую очередь из-за того, что швейная машина была изобретена в 1790 году. Это не только позволило ускорить и массовое производство различных предметов одежды, но также позволило более сложную и точную печать на различной одежде.
Это новое изобретение появилось во время первой промышленной революции, которая произошла между 1760 и 1840 годами. Материалы, из которых производилась одежда, в значительной степени эволюционировали: трикотажные и тканые ткани тонкой толщины производились машинами с большей скоростью. Качество этих изделий было лучше, и время было быстрее по сравнению с ручной вышивкой.
Люди до сих пор спрашивают, когда началась мода, и здесь на этот вопрос был дан довольно четкий ответ, но то, как развивалась эта индустрия, редко принимается во внимание.Появление швейной машины много значило для отрасли, но мало способствовало продвижению моды в целом.
Эта концепция оставалась ограниченным кругом богатых и влиятельных людей более 200 лет. До 20 века в отрасли не произошло много значительных изменений.
Эволюция моды в 20-м веке
С наступлением 20-го века мода больше не ограничивалась избранным кругом состоятельных людей. Он стал становиться доступнее для масс по разным причинам.Рост доходов и более доступные бренды позволили потребителям из разных социальных слоев принять модные тенденции.
Возвышение Голливуда в эту эпоху сыграло важную роль в распространении моды в каждой семье по всему миру. Такие иконы, как Майкл Джексон, Элвис Пресли и Марлин Монро, смогли привлечь внимание публики своей культовой и фирменной одеждой. Вскоре их одежда станет новейшим модным трендом, вдохновившим целый сегмент общества принять и выставить напоказ соответствующий дизайн.
Эпоха между Первой и Второй мировыми войнами была известна как Золотая эра французской моды. Это было время, когда промышленная революция означала, что деньги текли в американские домохозяйства, давая начало большому количеству предпринимателей, промышленников и знаменитостей. Возможно, это был один из последних великих взлетов французской моды, потому что после окончания Второй мировой войны мало что оставалось стоять.
После Второй мировой войны мировые столицы моды переместились из Франции в Лондон и Нью-Йорк.Это было время, когда индустрия моды пережила одну из крупнейших трансформаций в истории. Массовое производство, доступность одежды ручной работы и открытие новых материалов, таких как полиэстер и нейлон, означали, что разнообразие на арене увеличилось, что позволило большему количеству людей позволить себе и принять ее.
Почему история моды так важна
Изучение того, когда началась мода, важно по ряду причин. Самым важным из них является то, что история повторяется.Старая мода продолжает идти по кругу и возвращается в современность в обновленных формах. Чтобы понять эти тенденции, важно узнать, как они начинались и что вдохновляло их.
Урок истории моды служит основанием для признания того, что эта индустрия существует сотни лет, потому что потребности в одежде изменились. Стили и дизайн могли измениться, но основные требования и спрос со стороны потребителей остались прежними.
Со временем мы станем свидетелями захватывающих обновлений античных тенденций, и здесь знания об истории сыграют свою роль.
Кто создал моду? | Вондрополис
Вы раб моды? Хотя большинство детей, вероятно, не тратят слишком много времени, беспокоясь о том, какие новые тенденции начинают дизайнеры, отправляя моделей по подиуму на показах мод в Нью-Йорке, вы, вероятно, сделаете все возможное, чтобы убедиться, что ваша рубашка и брюки совпадают, прежде чем отправиться в путь. дверь в школу.
Некоторые люди обращают внимание на практичность одежды. Их не волнует, как они выглядят, если они подходят и удобны.Другие люди любят моду и всегда стараются идти в ногу с последними тенденциями.
Однако мода — это не только одежда, которую вы носите. Он распространяется на прически, макияж, аксессуары и практически все возможные аспекты вашей внешности. Как вообще началась эта одержимость модой?
Мы никогда не узнаем, кто на самом деле создал моду. Ведь одежда восходит к доисторическим временам. Первые доисторические народы, вероятно, сосредоточились исключительно на использовании одежды.Сможет ли одежда, которую они сделают из шкур животных, сохранить их в тепле и сухости?
Мы можем представить себе встречу двух разных племен людей в какой-то момент времени. Например, возможно, племя, одетое в одежду из оленьей шкуры, отправилось в новый район и наткнулось на племя людей, которые носили одежду из шкуры енота. Возможно, полосатая одежда из енота выглядела экзотично по сравнению с мягкой одеждой из оленьей кожи.
Может ли ревность со стороны людей из оленьей шкуры быть искрой, положившей начало моде? Мы понятия не имеем.Наш пример — не более чем предположение.
Однако в какой-то момент одежда действительно перешла от чисто утилитарного к чему-то, что считалось декоративным. Хотя мы никогда не узнаем наверняка, интересно подумать о том, какие доисторические народы могли быть первыми, кто проектировал и создавал одежду с учетом их внешнего вида.
Мода постоянно и постоянно менялась на протяжении всей истории. Фактически, изменения — неотъемлемая часть концепции моды. Мода — это то, что популярно в определенном месте и в определенное время в истории.
На то, что считается модным, влияют разные факторы. В средневековье, например, мода находилась под сильным влиянием королей и королев. Строгие законы регулируют типы одежды, которую могут носить обычные люди. Определенные цвета и материалы были выделены для знати. Одежда, которую вы носили в средние века, многое рассказывала о вашем положении и статусе в обществе.
Точно так же определенные типы одежды определяют людей по роду занятий и социальному статусу. Религиозные лидеры носили определенные виды одежды, как и другие люди, занятые определенными профессиями.Униформа разработана на основе правил, ограничивающих определенные занятия определенными типами одежды.
Со временем одежда стала самостоятельной формой художественного самовыражения. Люди начали создавать одежду, которая выделяла бы их среди других.
Сегодня на моду часто влияют самые разные факторы. Одевайтесь, как те, которыми мы восхищаемся, довольно часто. В результате знаменитости, музыканты, актеры и актрисы, модели и популярные спортивные деятели могут влиять на модные тенденции.
Дизайнеры одежды тоже целенаправленно пытаются запустить тренды.Они создают и демонстрируют одежду, которую хотят, чтобы люди покупали. На модных показах они представляют свои последние модели на подиуме, где модели носят новейшие стили, а инсайдеры модной индустрии получают представление о том, что, вероятно, будет определять тенденции в будущем году.
Модные тенденции не всегда легко заметить, когда они возникают.
Гораздо легче оглянуться назад, чтобы подвести итог моде, определявшей определенный период времени. Например, 1960-е годы находились под сильным влиянием политических потрясений и движений за свободу духа того времени.Мини-юбки и яркая свободная одежда «хиппи» были культовыми в 1960-х годах.
В 1970-е годы стали популярны расклешенные джинсы. Диско-музыка десятилетия также вдохновила на создание обтягивающей одежды ярких узоров. Дискотека уступила место панк-музыке в 1980-х, когда ирокезы сочетались с самодельными кожаными куртками, украшенными заклепками и шипами. В деловом мире мужчины носили «силовые костюмы», а женщины предпочитали куртки с подплечниками.
Несмотря на то, что мы не можем с какой-либо точностью проследить историю моды до ее корней, очень интересно оглянуться на прошлые моды и сравнить их с тем, что популярно сегодня.Что ждет нас в будущем, учитывая то, что модно сегодня? Никто не знает наверняка, но самое замечательное в моде — это то, что у вас есть право голоса в изменениях, которые завтра превратятся в новую моду!
Fashion: откуда она взялась и куда движется?
Элли Томпсон
Поскольку моя роль редактора отдела моды и бакалавра в Университете Суонси подходит к концу, я с нетерпением жду, чем буду заниматься после выпуска этим летом.Это заставило меня задуматься о том, чтобы связать свою последнюю статью в Waterfront с тем, что будет с модой в будущем, когда я перестану писать об этом так регулярно.
Размышляя о моде и пытаясь понять, куда она ведет, важно думать о ее истории и о том, как она развивалась. Одежда существует с тех пор, как люди были на земле, но первым дизайнером, у которого этикетка была вшита в одежду, как у нас сегодня, был человек по имени Чарльз Фредерик Уорт, который владел Домом Уорта, который все еще существует сегодня в возрожденная форма.Он специализировался на высокой моде (одежда по индивидуальному заказу) и готовой одежде, которая сегодня продается в магазинах.
Уорт был известен тем, что готовил несколько дизайнов одежды для каждого сезона, которые затем демонстрировались моделями.
В 19 веке, когда все это происходило, богатые женщины меняли одежду четыре раза в день, поэтому часто покупали у Ворта целый гардероб. Появились универсальные магазины (такие как Selfridges, Harrods и Bainbridge’s, которые сейчас принадлежат Джону Льюису), и примерно в 20-м веке журналы мод начали писать о моде и демонстрировать фотографии одежды, которые сделали моду и стиль еще более влиятельными.
В 1920-е годы Коко Шанель стала первым дизайнером, создавшим свободные женские трикотажные изделия, а не традиционную женскую одежду, такую как длинные платья и корсеты. Эти трикотажные изделия традиционно использовались для мужского нижнего белья, что давало им ощущение расслабленности и комфорта, и вскоре они стали популярными среди женщин и послевоенного поколения, которым корсет казался старомодным и непрактичным. Перенесемся в 1960-е годы, когда доходы молодых людей достигли пика после Второй мировой войны. Такие дизайнеры, как Мэри Куант, создавали одежду, специально предназначенную для молодежи, и одним из таких предметов было мини-платье.Переходите к 1980-м годам, и мода была креативной и украшалась блочными цветами, высокой талией и яркими аксессуарами, причем 90-е были почти такими же, но более свободными.
Так что насчет будущего моды? Алекса Чанг, которая работает в индустрии моды с пятнадцати лет и теперь пишет для британского Vogue, говорит: «Мода способна создавать социальные изменения и бросать вызов идеям об имидже тела и сексуальности. Но я чувствую, что широкая публика не воспринимает это достаточно серьезно.В своей документальной серии о будущем моды она исследует схему выявления талантов под названием NEWGEN, созданную Британским советом моды (да, они реальны) в 1993 году, которая демонстрирует и продвигает новые дизайнерские компании, которые мы видим сегодня. NEWGEN также включает в себя мужскую одежду, и делает это с 2009 года.
Сара Мауэр, посол Британского совета моды и председатель комитета NEWGEN по новым талантам, заявляет, что «в школах и в этом родительском поколении мало кто осознает, что индустрия моды [fusion_builder_container 100_percent = «Да» переполнение = «видимое»] [fusion_builder_row] [fusion_builder_column type = «1_1 ″ background_position =» верхний левый угол «background_color =» «border_size =» «border_color =» «border_style =» solid «spacing =» yes «background_image = ”” Background_repeat = ”no-repeat” padding = ”” margin_top = ”0px” margin_bottom = ”0px” class = ”” id = ”” animation_type = ”” animation_speed = ”0.3 ″ animation_direction = «left» hide_on_mobile = «no» center_content = «no» min_height = «none»] [в Великобритании] стоит 28 миллиардов фунтов стерлингов, что даже больше, чем в автомобильной промышленности. Когда ее спросили о том, на что она надеется, будущее моды, она ответила: «Я действительно надеюсь, что дизайнеры, которые зарекомендовали себя сейчас, будут в течение следующих двадцати лет как великие бренды и что они станут невероятно важными работодателями для следующих двух поколений. ”
С учетом сказанного можно с уверенностью сказать, что будущее моды выглядит многообещающим.Для меня было честью писать для Waterfront и быть частью этого, и я наслаждался каждой минутой этого опыта. Я надеялся, что вам понравилось читать мои статьи о моде, и не забывайте, что если вы хотите подать заявку на эту должность, свяжитесь с новой командой. Вам действительно понравится заниматься этим одновременно с учебой, и это будет отлично смотреться в вашем резюме в качестве примера написания опыта. Мои напутствия таковы: жизнь не идеальна, но ваш наряд может быть!
[/ fusion_builder_column] [/ fusion_builder_row] [/ fusion_builder_container] СвязанныеМода 1980-х: стили, тенденции и история
Мода 1980-х годов заслуживает похвалы за ее креативность.Некоторые модельеры отказались от истории, некоторые позаимствовали ее, а другие пытались конструировать будущее.
Дизайнеры отказались от условностей — и их творения были мягко говоря интересны.
Начало 80-х было несколько приглушенным по цвету, где мы видим много коричневых, коричневых и оранжевых оттенков. Блочные формы были повсюду, и одеваться, как теннисистка, было крутым занятием.
Велюр был горячим, а бархат еще горячее. И у мужчин, и у женщин талия была немного завышенной.
Но давайте посмотрим правде в глаза, мода начала 1980-х была очень похожа на конец 1970-х. В 1983 году произошел небольшой возврат к стилю 1950-х годов, особенно в женских платьях.
К середине 80-х такие звезды поп-музыки, как Синди Лаупер, открыли совершенно новый стиль — тот, который многие люди по сей день ассоциируют с 80-ми.
Яркие аксессуары, такие как солнцезащитные очки, браслеты и серьги-кольца, были необходимостью. Собранная прическа, яркий макияж и неоновые цвета были важной частью этого стиля.Этот стиль был явно более популярен среди молодежи.
Но это не значит, что «обычные» женщины в 1980-е не могли повеселиться. Это было исключительно гибкое время, когда женщина могла носить обтягивающие хлопковые брюки-стремянки с леггинсами и гигантским свитером с высоким воротом в один день, а на следующий день — брюки-парашюты с небольшим топом с v-образным вырезом и ремнем с высокой талией.
Любовь общества к бренду была выражена его необъяснимой любовью к ношению фирменной одежды Coca-Cola в 1987 году. MTV оказало огромное влияние на моду, поскольку подростки в США.С. настраивались на просмотр музыкальных клипов с участием дико одетых знаменитостей. Внезапно увлечение стало распространяться по стране быстрее, чем лесной пожар. К концу 80-х Nike превратилась в одну из самых прибыльных компаний по производству одежды в мире. Как и кока-кола против Pepsi, Reebok против Nike стали битвой за спортивную одежду десятилетия. С помощью Майкла Джордана Nike выиграла войну. В 1988 году каждый ребенок должен был иметь пару Air Jordan и бейсболку Chicago Bulls.
Если вы когда-нибудь слышите, что кто-то говорит о «свитерах Cosby», они имеют в виду свитера, которые были самыми популярными в 1989 году.К тому времени женская одежда стала значительно более мешковатой, поскольку женщины требовали стилей, восходящих к более консервативным временам.
Лучшим примером для мальчиков конца 80-х является Зак Моррис (Марк-Пол Госселаар) из «Спасенных звонком». Один взгляд на каталог 1989 года — это взгляд на пол в спальне беспокойного подростка.
Углубленные профили моды 1980-х
Мода 1980-х: женщины и девушки »
Женская мода 1980-х была периодом невероятного творчества, хотя некоторые могут утверждать, что она вышла из-под контроля.Узнайте больше здесь с более чем 50 фотографиями.
Мода 1980-х: для мужчин и мальчиков »
В мужской моде 1980-х преобладали спортивная одежда, вельвет, водолазки и зудящие свитера. Посмотрите нашу огромную фотогалерею о моде 80-х здесь.
Обувь Nike Air Jordan: история и фотографии (1985–1999) »
Бренд Nike Air Jordan — самый культовый бренд в мире. Узнайте больше об истории обуви Air Jordan с фотографиями оригинальных винтажных кроссовок.
Джорджио Армани: Факты и история о модельере »
Джорджио Армани считается современной легендой индустрии моды.Первоначально он был известен дорогими дизайнерскими костюмами, но его более поздние коллекции были менее дорогими.
Лаура Эшли: Факты и история о модельере »
Лаура Эшли была известна своим деревенским романтическим стилем, характерным для валлийской сельской местности. Она олицетворяла идеальное сочетание ностальгии и невинности.
Мода 1980 года
Женская одежда 1980 года варьировалась от консервативной до роскошной фантазии. Многие дизайнеры черпали вдохновение в истории. Они смотрели на Средние века, Возрождение, Викторианскую эпоху и даже на перуанских индейцев в поисках чего-то «нового».«Несколько дизайнеров-авангардистов взяли пример с футуризма и разработали одежду, которая выглядела как униформа для космических путешествий.
В 1980 году возродился классический образ «преппи», который начался в подготовительных школах Новой Англии в 40-х и 50-х годах.
Американская спортивная одежда в 1980 году оказала большее влияние на международную моду, чем в джинсах 60-х годов. Западная одежда также начала возвращаться.Китай увидел свой первый показ мод в Америке в 1980 году, когда Хэлстон представил свою большую коллекцию.Реакция китайцев варьировалась от вежливого восхищения до откровенного ужаса.
Дизайнеры сделали все, чтобы угодить женщинам. Они сделали выбор. Подол подпрыгивал вверх и вниз, и не было предписанной длины — ни днем, ни ночью. Формы варьировались от стройных до очень пышных, вернулись блузоны.
Бархат был популярен круглосуточно, и женщины носили кружева с твидом и кожей. Одежда могла быть любого цвета, с акцентом на блоки и асимметричные полосы двух и более цветов.
В 1980 году мужские стили одежды изменились очень мало. Одним из заметных изменений в мужской моде стало то, что для мужчин стало более приемлемым носить спортивные куртки и брюки на мероприятиях, где раньше требовался костюм.
Мода 1981 года
В 1981 году правилом было отсутствие правил. Длина подола теперь полностью зависела от предпочтений владельца. Некоторые женщины хотели коротких, некоторые — длинных, но большинство оказалось где-то посередине.
Дизайнеры придумали брюки.Армани, Валентино и другие представили креативные формы, такие как брюки-баллоны, бриджи, шорты-бермуды, а также фасоны, которые были объемными вокруг бедер и закрепленными на лодыжках.
Эти фасоны были более популярны в Европе, чем в США, где женщины продолжали поддерживать брюки-кюлоты. Эти брюки-кюлоты различались по дизайну: одни напоминали юбки, другие — брюки.
Рост цен привел к росту привлекательности универсальной одежды. Люди хотели носить рабочие брюки по дому и наоборот.
Золото, медь, латунь и другие металлы появились на блузках и юбках. Сверкали такие аксессуары, как сумки, обувь и ремни.
Кожа также была довольно популярна в 1981 году, когда благодаря новым технологиям некоторые виды кожи стали мягкими, как шелк.
Мода 1982 года
Мода, традиционно считающаяся уделом богатых и праздных женщин, слегка изменила свое направление в 1982 году. Самые успешные стили были умеренно приглушенными, с прочными тканями, требующими минимального ухода, и в спокойных базовых цветах.
Это произошло по двум основным причинам. 1.) Мировая рецессия сделала экстравагантную одежду недоступной для значительной части населения и 2.) все большее число женщин продолжало присоединяться к рабочей силе.
С увеличением числа женщин, занимающих руководящие должности на рабочем месте, спрос на деловые костюмы увеличился.
Перри Эллис, в то время один из «восходящих звезд» моды, добился успеха со своей длиной почти до щиколотки. Билл Бласс и Адольфо — фавориты Нэнси Рейган — держали подол до колен.Кельвин Кляйн и Ральф Лорен предпочитали одежду до щиколотки.
В 1982 году спортивная одежда хорошо адаптируется к повседневным потребностям современности.
Донна Каран и Луи Дель’Олио введены в Зал славы Коти. Перья пришли на смену бусам и пайеткам, как последняя изюминка.
Мода 1983 года
Японские дизайнеры доминировали в мире моды в 1983 году. Среди них были Йоджи Ямамото, Кансай, Рей Кавакубо и Мицухиро Мацуда — неизвестные на тот момент в западном мире — бесформенные темные элегантные стили оказали влияние на дизайнеров. Глобус.
Новый стиль был новаторским по своему подходу. Одежда была так скроена, что в размерах не было нужды. Один размер для всех. Не было попытки определить фигуру, и их цвета были более приглушенными. Эта философия свободного покроя вторглась во все типы одежды, включая американскую спортивную одежду, которая стала заметно менее облегающей.
Курортная одежда, также известная как летняя, была довольно популярна в 1983 году. Светлые брюки и гавайские рубашки были обычным предметом досуга.
Баскетбольная обувь и спортивная одежда были чрезвычайно популярны. Куда бы вы ни посмотрели, вы видели хотя бы одного человека в футболке с эмблемой его любимой команды. Nike готовилась к тому, чтобы стать крупным игроком в индустрии моды.
Футболки были, вероятно, самым популярным предметом повседневной одежды в 1983 году. Рукава были короткими, ткань, как правило, была супертонкой из смеси хлопка и поли, а рубашки были облегающими (но становились немного больше). на футболках были смешные или грубые высказывания.Снижение стоимости производства одежды означало, что стало доступно больше дизайнов футболок, чем когда-либо прежде.
Джинсы были очень популярны, и вельвет также пользовался некоторым успехом. Среди популярных производителей брюк были Lee, Levi’s, Wrangler и многие другие.
Мода 1984 года
В 1984 году в женской моде преобладала мода, известная в то время как мужская. Типичный наряд состоял из спортивной куртки, брюк и большого пальто. Многие женщины завершили образ короткой стрижкой.Это было смело, рискованно и очень стильно.
Джорджио Армани можно назвать отцом этого нового образа, поскольку его коллекция осени 1984 года сделала его известным публике. Это был такой удачный год для Армани, что он получил премию «Золотой глаз» международной модной прессы. Однако мальчишеский образ был не только в Италии, но и во французских и британских каталогах.
Мужской вид также был принят всеми крупными американскими производителями. Концепция мужской одежды предлагала женщинам простой и понятный способ носить ту же одежду в своей профессиональной жизни, что и в личной.
Отдельные были очень важны. Свитер можно было поменять на блузку; куртки можно было носить с юбками или брюками, а большие пальто — поверх всего.
Конечно, возникла противоположная тенденция. Некоторые женщины отказались от нового образа и вместо этого предпочли очень тесную одежду, которая мало что оставляла для воображения.
К осени 1984 года в платьях, костюмах и пальто стали появляться иссушающие горячие цвета, такие как розовый, зеленовато-желтый и лимонно-желтый.
Лондон, который доминировал в молодежном движении в 1960-х, готовился к возвращению.Зандра Роудс, Жан Мюир, Кэтрин Хамнетт, Body Map и Джаспер Конран появлялись в американских магазинах наряду с модой из Парижа и Милана. Лондон вернулся.
Адриенн Виттадини получила награду в женской моде, а Эндрю Фецца — в мужской категории. Особые награды были вручены M&J Savitt за ювелирные изделия.
Мода 1985 года
Мода 1985 года была настолько обширной, что почти невозможно охватить все это в нескольких абзацах. Если свести к минимуму суть, то в мире моды было четыре основных центра: Париж, Милан, Лондон и Нью-Йорк.Стиль, который вам понравился, диктовал, в каком городе вы покупали свои изделия. Все четверо сильно отличались друг от друга. Единственной реальной константой было широкое плечо. Все остальное, цвет, ткань, покрой, было честной игрой.
В Париже лучшими дизайнерами были Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд (Шанель), Юбер де Живанши и Эмануэль Унгаро. В Италии были представлены ведущие дизайнеры Валентино и Джорджио Армани. Ведущими американскими дизайнерами 1985 года были Джеффри Бин и Джеймс Галанос. Calvin Klein, Ralph Lauren и Anne Klein задают тон спортивной одежде, упрощая их стили, чтобы добиться более современного вида.Лондон гордился успешными новичками Бетти Джексон и Шеридан Барнетт.
Но, возможно, самым успешным новичком 1985 года была Донна Каран из Anne Klein & Co. После того, как Анн Кляйн неожиданно ушла в одиночку, линия одежды Karan стала настоящим хитом. В ее одежде воплощено искусство женственной изысканности в повседневной форме. Ярким примером является ее метод завязывания юбки-саронга на узкие брюки.
Также примечателен 1985 год, когда закончилась церемония вручения награды Coty American Fashion Critics ’Awards, на которой на протяжении 43 лет отмечались самые многообещающие и успешные дизайнеры отрасли.
Примерно в это же время мода начала раскалываться на такое количество отдельных фракций, что трудно подвести итоги.
Было очень много разных дизайнеров, которые по-своему добились успеха. Для людей больше не было нормальным одеваться одинаково. Были десятки трендов, которые приходили и уходили, некоторые оставались на несколько лет.
Итог: индустрия моды менялась навсегда.
Мода 1986 года
Длинное шерстяное пальто осенью 1986 года стало всеобщим фаворитом.Он стал объединяющим звеном, но по-прежнему фрагментированным, в котором все идет все чаще. Большое пальто покрывало длинные расклешенные юбки, узкие юбки до колен, брюки, объемные свитера, рубашки, блузки и даже куртки.
Поиск свежих образов продолжался. В Лондоне появился новичок Алистер Дункан Блэр, первая коллекция которого была отмечена стильным индивидуальным дизайном.
Ромео Джильи — новое имя в Милане. По образованию архитектор, он привнес в свитера и юбки простой старомодный шарм.Также в Италии был Зак Карр, бывший помощник Кельвина Кляйна, который создавал запасные, минималистичные модели для Джорджио Армани и Валентино.
Самым многообещающим новым дизайнером в США был 23-летний Марк Джейкобс, выпустивший причудливые модели, от боевых жакетов из атласа с принтами до платьев принцесс с нижними юбками.
Нью-йоркских дизайнеров спортивной одежды широко ценили за современный подход к моде. Они обновили свою одежду, используя роскошные ткани, такие как кашемир и альпака, а не добавляя оборок.Ведущими именами в этой категории были Кельвин Кляйн, Ральф Лорен, Донна Карен и Перри Эллис, которые умерли 30 мая в возрасте 46 лет.
Норка была предпочтительным мехом в 1986 году. Когда женщины перешли в более высокооплачиваемые профессии, они стали может позволить себе более высококачественные меха.
Мода 1987 года
Большой новостью в мире моды 1987 года стало возрождение коротких юбок. Некоторое время модельеры настаивали на том, чтобы все подходило к длине подола. Большинство женщин приняли этот подход, и некоторые чередовали длинные юбки с короткими.
Другие женщины сконцентрировались на предпочитаемой длине.
Мода 1987 года: обложка журнала Vogue (июль)
Когда весной были представлены модные коллекции на осень 1987 года, стало ясно, что дизайнеры на удивление единодушны в своей поддержке короткой линии подола.
Новые кромки обнажали колени, а иногда доходили до середины бедра. Самая популярная длина юбок — 21 дюйм от пояса до подола. Более короткие длины были модным выбором для подростков, но женщины всех возрастов начали обнажать колени.
Хотя новые более короткие юбки были созданы для осени, женщины бросили кулак и начали закатывать пояса или задирать подол своих длинных нарядов, чтобы соответствовать новой тенденции, прежде чем более короткая мода поступит в продажу.
Магазины не сходили с ума. Они по-прежнему предлагали более длинные юбки, но было ясно, что короткие были в моде.
Мода 1988 года
Чрезвычайная женственность, проявленная в 1987 году, была немного более сдержанной в 1988 году. Цвета стали, но более классическими, а одежда стала немного тоньше, но юношеское изобилие прошлого года осталось.
Больше, чем когда-либо, женщины требовали разнообразия. В прошлом году короткая юбка была чуть ли не единственным, что можно было купить в магазинах. Но некоторым женщинам было неудобно показывать такую большую длину ног, а другие не могли носить короткие юбки на работе или в школе из-за дресс-кода. Им нужно было выбирать из консервативных подол.
Весной 1988 года Шанель представила несколько костюмов с длинными узкими элегантными юбками. В следующем месяце Донна Каран выпустила несколько летних платьев с подолом от колена до середины икры.
В 1988 году продажи упали, и большинство розничных продавцов обвиняли либо крах фондового рынка, либо причуду мини-юбок.
Брюки снова вернулись в 1988 году, когда они были представлены в коллекциях высокой моды от Calvin Klein и Giorgio Armani.
Ив Сен-Лоран находился в периоде спада, когда в 1988 году он выпустил, возможно, свою лучшую коллекцию.
Лакруа на мгновение сделал юбки-пузыри очень популярными.
Armani задает тон в создании костюмов мягкого пошива.Ральф Лорен, Кельвин Кляйн, Луи делль’Олио и Донна Каран смягчили свой взгляд.
Джеффри Бин отметил свое 25-летие в индустрии моды. Во время шестинедельной ретроспективы, посвященной его карьере, его одежда была выставлена на манекенах как искусство.
Мода 1989 года
В 1989 году в центре внимания моды были куртки как основной элемент женского гардероба. Лен, шерсть и шелк были предпочтительными тканями. Некоторые дизайнеры хотели иметь подплечники меньшего размера. Куртки различались практически по любому дизайну: от коротких и широких до достаточно длинных, чтобы их можно было носить с эластичными штанами.
1989 Обложка модного журнала
Дизайнеры снова создали одежду, точно повторяющую линии тела. Популярными цветами в 1989 году были сливовый, золотой и яркие вина. Рисунки животных также были популярным выбором среди женщин.
Платья и юбки могут быть любой длины, доходя на несколько дюймов выше колена или доходя до щиколоток. Пальто из ткани и искусственного меха получили рост продаж благодаря активистам по защите прав животных, которые призвали женщин не покупать настоящие вещи.
Кристиан Лакруа перешел к более стандартному стилю в 1989 году. Он работал над созданием модной одежды прет-а-порте, которая дополняла бы его яркий стиль, сделанный на заказ.
Для дизайнеров в США 1989 год был очень успешным. Сексуальные интерпретации американской спортивной одежды Донны Карен и ее коллекция повседневной одежды выходного дня DKNY пользовались огромным успехом как в США, так и в Европе.
У Кэлвина Кляйна и Ральфа Лорена был очень хороший год, и каждый день у них появлялось больше зарубежных деловых операций.
Билл Бласс и Оскар де ла Рента были лучшими дизайнерами вечерней одежды.
В мае Dior выбрал итальянского дизайнера Джанфранко Ферре для создания своих коллекций от кутюр и прет-а-порте.
Ферре заменил Марка Бохана, работавшего в Dior с 1960 года.
Римский дом моды Fendi, наиболее известный своими шубами, выпустил двусторонние пальто, которые можно было носить как кожаной, так и меховой стороной наружу. Пальто шили без подкладки.
Фотографии женской моды 1980-х годов
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
1980-е годы Мода для женщин Видео
Мода для мужчин 1980-х годов Видео
Фотографии мужской моды 1980-х годов
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Рекламные объявления из каталогов (для мужчин и женщин)
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Мода 1920-х годов: история и тенденции — Видео и стенограмма уроков
Законодатели моды 1920-х годов
Как и сегодня, мода 1920-х годов находилась под влиянием знаменитостей.Люди хотели подражать своим любимым звездам, таким как Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс. 1920-е годы также были временем, когда люди начали узнавать работы разных модельеров. На женскую моду повлияли дизайнер Коко Шанель и актриса Марлен Дитрих. Эти женщины создавали и носили более андрогинные фасоны, с неопределенными краями и более прямыми струящимися платьями, а иногда даже с брюками. На мужчин повлияли такие люди, как Чарльз Линдберг и Ф. Скотт Фицджеральд.
Модные стили 1920-х годов
Для женщин
Стиль хлопушек — это стиль, о котором большинство людей думают, когда думают о моде 1920-х годов.Женщины-хлопушки стригли волосы коротко, почти по-мужски. На них были короткие свободные платья. Большие причудливые соломенные шляпы уступили место шляпам меньшего размера, таким как колпачки — простая шляпа в форме колокольчика цветочного горшка. Они украсили недавно остриженные женские волосы.
Эти женщины ходили в клубы, слушали джаз и курили. Сухой закон в Америке был в самом разгаре, поэтому, если люди хотели выпить, они ходили в подпольные клубы. Девушкам-хлопушкам нравились такие места.Более консервативным женщинам нравился такой стиль одежды, но они не полностью уступали образу жизни с хлопушками.
Мужчины
Мужские стили 1920-х годов несколько похожи на то, что мужчины носят сегодня. Костюмы были для работы и даже для выхода в свет. Младшие мужчины были более расслабленными, с брюками и классическими рубашками. Джинсы и футболки не пользовались большой популярностью до 1950-х годов.
Краткое содержание урока
Хорошо, давайте займемся повторением. Как мы узнали, 1920-е годы принесли большие перемены в мир моды. Первая мировая война навсегда изменила мир. Никто не мог вернуться к стилю ограничений, существовавшему до войны. Женщинам дали почувствовать вкус свободы вне дома, так как во время Первой мировой войны многие ушли на работу, чтобы заполнить места, освобожденные мужчинами.
Стили одежды изменились с этой новообретенной свободой. — это стиль, который больше всего ассоциируется с модой 1920-х годов, когда женщины носили волосы и платья намного короче, чем когда-либо прежде. Корсеты , или плотно стянутая ткань вокруг живота, были отброшены, давая женщинам буквально пространство для дыхания в дополнение к свободе одеваться.На стили также повлияли актрисы, актеры и другие знаменитости. В это время модельеры, такие как Коко Шанель, также начали делать себе имя.
Fast Fashion Definition
Что такое быстрая мода?
Быстрая мода — это термин, используемый для описания дизайна одежды, которая быстро перемещается с подиумов в магазины, чтобы воспользоваться преимуществами тенденций. Коллекции часто основаны на стилях, представленных на подиумах Недели моды или в одежде знаменитостей.Быстрая мода позволяет массовым потребителям приобретать модные новинки или что-то новое по доступной цене.
Быстрая мода стала обычным явлением из-за более дешевых и быстрых методов производства и доставки, увеличения аппетита потребителей к модным стилям и увеличения покупательной способности потребителей — особенно среди молодежи — потворствовать этим желаниям мгновенного удовлетворения. . Из-за всего этого быстрая мода бросает вызов устоявшейся традиции лейблов одежды представлять новые коллекции и линии на упорядоченной и сезонной основе.На самом деле, ритейлеры быстрой моды нередко представляют новые товары несколько раз в течение одной недели, чтобы оставаться в тренде.
- Быстрая мода — это недорогая, но стильная одежда, которая быстро переходит от дизайна к розничным магазинам, чтобы соответствовать тенденциям, и постоянно появляются новые коллекции.
- Инновации в управлении цепочкой поставок среди розничных продавцов делают возможной быструю моду.
- Zara и H&M — два гиганта в области быстрой моды. \, Другие включают UNIQLO, GAP и Topshop.
- Доступные цены и мгновенное удовлетворение запросов потребителей, увеличение прибыли для компаний и демократизация стильной одежды — это одни из преимуществ быстрой моды.
- С другой стороны, быстрая мода также ассоциируется с загрязнением окружающей среды, отходами, пропагандой «одноразового» менталитета, низкой заработной платой и небезопасными рабочими местами.
Понимание быстрой моды
Когда-то покупка одежды считалась событием. Потребители будут копить на покупку новой одежды в определенное время года.Сознательные к стилю получат возможность предварительно ознакомиться с будущими стилями на показах мод, на которых будут представлены новые коллекции и линии одежды за несколько месяцев до их появления в магазинах.
Но это начало меняться в конце 1990-х, когда шоппинг превратился в форму развлечения, и увеличились дискреционные расходы на одежду. Войдите в быструю моду — дешевую, модную подделку одежды, производимую серийно по невысокой цене, которая позволяла потребителям чувствовать себя так, как будто они носили тот же стиль, что «ходили по подиуму» или носил сексуальный артист.
Быстрая мода стала возможной благодаря инновациям в области управления цепочками поставок (SCM) среди розничных продавцов модной одежды. Его цель — быстро производить экономичные предметы одежды в ответ (или в ожидании) быстро меняющегося спроса потребителей. Предполагается, что потребители хотят высокую моду по низкой цене. Хотя одежда часто изготавливается небрежно, ее нельзя носить годами или даже несколько раз.
Fast Fashion следует концепции категорийного менеджмента, связывая производителя и потребителя на взаимовыгодных отношениях.Скорость, с которой происходит быстрая мода, требует такого сотрудничества, поскольку необходимость совершенствования и ускорения процессов цепочки поставок имеет первостепенное значение.
35,8 млрд долл. США
Объем рынка быстрой моды в 2019 году, согласно «Отчету о глобальном рынке быстрой моды 2020-30: рост и изменения COVID-19». Прогнозируется, что в 2023 году он достигнет 38,21 миллиарда долларов.
Лидеры быстрой моды
Основными игроками рынка быстрой моды являются Zara, H&M Group, UNIQLO, GAP, Forever 21, Topshop, Esprit, Primark, Fashion Nova и New Look.Многие компании являются одновременно розничными продавцами и производителями, хотя они часто передают фактическое производство одежды на аутсорсинг (см. «Недостатки быстрой моды»).
Кроме того, традиционные универсальные магазины массового рынка, такие как Macy’s, J. C. Penney и Kohl’s в США, взяли страницу из книги о быстрой моде. Для своих собственных и патентованных брендов они сократили время разработки и производства, чтобы лучше конкурировать на рынке.
Вот несколько примеров лидеров быстрой моды.
Зара
Испанская розничная сеть Zara, флагманский бренд текстильного гиганта Inditex, является синонимом быстрой моды, служа образцом того, как сократить время между дизайном, производством и доставкой. Дизайнеры Zara могут набросать одежду — компания продает мужскую, женскую и детскую одежду — и готовое изделие появится на прилавках магазинов всего за четыре недели.
Он может изменить существующие элементы всего за две недели.
Его секрет такой быстрой оборачиваемости заключается в том, что он владеет относительно короткой цепочкой поставок.Более половины заводов расположены недалеко от штаб-квартиры в Ла-Корунья, Испания, включая такие страны, как Португалия, Турция и Марокко.
Его быстрое выполнение помогает другой ключевой стратегии Zara: наполнить магазины большим количеством товаров, предлагая потребителю беспрецедентный выбор. Ежегодно он производит более 10 000 штук, тогда как в среднем по отрасли составляет 2 000–4 000 штук.
В 2019 году годовой чистый объем продаж Zara (включая Zara Home) составил 19,5 млрд евро (около 22 млрд долларов США).По состоянию на середину 2020 года у него есть 2138 магазинов в 96 странах, но он также активно работает в Интернете.
H&M
Шведская компания H&M (сокращенно от Hennes & Mauritz), основанная в 1947 году, является одной из старейших компаний в сфере быстрой моды. По состоянию на 2019 год H&M работает в 74 странах, имея более 5000 магазинов под различными брендами, которые, наряду с H&M, включают в себя немного более высококлассную COS и ориентированную на молодежь Monki.
H&M функционирует как универмаг, где продают не только одежду для мужчин, женщин и детей, но и косметику и предметы интерьера.Это более строго розничный торговец: он не владеет фабриками, а полагается на 800 независимых поставщиков своей одежды. Однако за этими поставщиками наблюдают 30 производственных офисов H&M, которые используют современные ИТ-системы для отслеживания запасов и связи с корпоративной штаб-квартирой. В некоторых случаях H&M покупает все их акции. Заводы расположены по всей Европе и Азии, многие из них расположены в Камбодже и Бангладеш.
Часть стратегии H&M также заключалась в том, чтобы предлагать не просто подделки, а оригинальные творения, благодаря получившему широкую огласку сотрудничеству дизайнеров с такими элитными лейблами, как Alexander Wang и Giambattista Vali.
Например, в начале 2021 года она выпустила коллекцию, созданную Симоне Роча.
Годовой чистый объем продаж H&M в 2019 году составил 233 миллиарда шведских крон (около 24,8 миллиарда долларов).
Традиционная модель швейной индустрии работает сезонно: на осенней неделе моды представлены стили для предстоящей весны / лета, а на весенней неделе моды — на следующую осень / зиму; кроме того, часто бывают и предосенние, и предвесенние, или курортные коллекции. В отличие от этих четырех сезонов, бренды быстрой моды выпускают около 52 «микросезонов» в год — или одну новую «коллекцию» в неделю одежды, предназначенной для немедленного ношения, а не месяцев спустя.
Преимущества и недостатки Fast Fashion
Преимущества быстрой моды
Быстрая мода — это благо для бизнеса. Постоянное внедрение новых продуктов побуждает покупателей чаще посещать магазины, а это означает, что они в конечном итоге совершают больше покупок. Розничный торговец не пополняет свои запасы — вместо этого он заменяет распроданные товары новыми товарами. Соответственно, потребители знают, что нужно покупать понравившийся товар, когда они его видят, независимо от цены, потому что он вряд ли будет доступен в течение длительного времени.А поскольку одежда дешевая (и дешево сделано), людей легко вернуть в магазины или в Интернет, чтобы сделать новые покупки.
Быстрая мода также несет ответственность за большую прибыль, особенно если производитель может вскочить на тренд до начала конкуренции. Скорость, с которой развивается быстрая мода, помогает розничным торговцам избегать уценок, которые сокращают маржу. В случае убытков компании fast-fashion могут быстро восстановиться, запустив новую линию одежды, дизайн или продукт.
Что касается преимуществ для потребителя, то быстрая мода позволяет людям получать желаемую одежду и тогда, когда они этого хотят. Кроме того, это сделало одежду более доступной — и не просто любую одежду, но и инновационную, оригинальную и стильную одежду.
«Хорошо одетый» или большой гардероб больше не является уделом богатых и знаменитых.
По этой причине сторонники утверждают, что быстрая мода оказала демократизирующее влияние на моду — и на общество. Даже люди со скромным достатком могут постоянно покупать новую шикарную одежду, заниматься забавными или непрактичными вещами и каждый день носить что-то новое.
Недостатки Fast Fashion
Несмотря на преимущества для покупателей, быстрая мода также подвергалась критике за то, что она поощряет «одноразовый» подход. Вот почему это еще называют одноразовой модой. Многие модницы от подростка до двадцати лет — возрастная группа, на которую ориентирована отрасль — признают, что носят свои покупки только один или два раза.
Можно спорить, действительно ли такой одноразовый менталитет приводит к экономии: если несколько покупок одежды быстрой моды, какой бы дешевой она ни была, в конечном итоге обходятся потребителю дороже, чем покупка нескольких более дорогих, которые служат дольше.
Конечно, это дороже обходится планете. Критики утверждают, что быстрая мода способствует загрязнению, расточительству и запланированному устареванию из-за дешевых материалов и методов производства, которые она использует. Плохо сшитая одежда плохо стареет, но ее нельзя перерабатывать, поскольку она преимущественно (более 60%) изготовлена из синтетики. Поэтому, когда их выбрасывают, они годами тают на свалках.
Большинство компаний быстрой моды передают производство своих товаров на аутсорсинг — обычно производителям из развивающихся стран — а некоторые не слишком строги в контроле над своими субподрядчиками и не прозрачны в своих цепочках поставок.Это привело к тому, что критики заявили, что быстрая мода основана на плохих условиях труда, низкой заработной плате и других злоупотреблениях и эксплуатации. Поскольку одежда производится за границей, считается, что быстрая мода способствует упадку в швейной промышленности США, где законы о труде и рабочих местах ужесточены, а заработная плата выше.
Быстрая мода также подвергалась критике из-за интеллектуальной собственности: некоторые дизайнеры утверждали, что их дизайн незаконно дублировался и производился в массовом порядке компаниями быстрой моды.
ПлюсыВыгодно для производителей и продавцов
Быстрая и эффективная доставка
Делает одежду доступной
Демократизация стиля и моды
Использует дешевые материалы, плохое качество изготовления
Поощряет менталитет «одноразового» потребителя
Оказывает негативное воздействие на окружающую среду
Связаны с эксплуатацией и злоупотреблениями в сфере труда
Часто задаваемые вопросы о Fast Fashion
Что считается быстрой модой?
Быстрая мода связана с одеждой и аксессуарами, которые перемещаются из дизайнерского блокнота в магазин в кратчайшие сроки — часто в течение месяца, а не в течение месяца.около года в традиционной отраслевой практике. Товары Fast Fashion производятся дешево и по низким ценам. Одежда недолговечна, но она не предназначена для этого — ее часто выбрасывают, нацелены на то, чтобы заработать на тренде, надевают несколько раз, а затем выбрасывают в пользу следующей большой вещи или появления знаменитостей.
Какие проблемы возникают с быстрой модой?
Чтобы цены оставались низкими, компании быстрой моды, как правило, используют внештатную и часто низкооплачиваемую рабочую силу на фабриках, расположенных за границей.Часто мало внимания уделяется условиям труда или производственным процессам, которые могут загрязнять воду, воздух и землю.
«В более широком смысле, ослепительно быстрые темпы производства, ношения и выбрасывания одежды теперь означают, что она стала более одноразовой, более товарной, чем сувенирной», — как писал обозреватель Vox в 2020 году. Быстрая мода поощряет расточительство, одноразовое использование.
менталитет »отношение потребителей. Это, в свою очередь, создает еще одну экологическую проблему: тонны одежды забиваются на свалках и свалках (поскольку они сделаны в основном из синтетических материалов, одежду быстрой моды можно легко переработать).
Быстрая мода вредна для экономики?
Спорный вопрос, вредна ли быстрая мода для экономики. Индустрия одежды в целом растет на 8% ежегодно (не считая вспышки пандемии 2020 года), и в отрасли одежды лидирует быстрая мода. По оценкам, в 2023 году он вырастет почти на 7% до 38,21 миллиарда долларов. Компании быстрой моды нанимают тысячи сотрудников в своих офисах, магазинах и на фабриках и получают миллионы прибыли каждый год.
Но некоторые критики утверждают, что быстрая мода в конечном итоге приводит к отрицательным экономическим результатам.Странам и их экономикам дорого обходится, когда работникам недоплачивают, они заболевают или получают травмы из-за плохих условий труда (два обвинения, возложенные на порог индустрии быстрой моды). Большой углеродный след месторождения также может дорого обойтись с точки зрения очистки окружающей среды. Наконец, критики утверждают, что «быстрая мода» поощряет расточительное отношение потребителей к принципу «получи и потрати» ценой хороших сбережений и инвестиционных привычек.
Каковы примеры быстрой моды?
H&M (основана в 1947 году) и Zara (основана в 1975 году) — два старейших имени в сфере быстрой моды.Другие крупные компании включают UNIQLO, GAP, Forever 21 и TopShop. Boohoo, Shein и Fashion Nova — другие перспективные компании быстрой моды, ориентированные на интернет.
Итог
«Преимущества быстрой моды очевидны: больше потребительских расходов, больше прибыли и потребительское удовлетворение от возможности участвовать в тенденции почти сразу после того, как они увидят ее в журналах или на своих любимых знаменитостях», — говорится в статье 2020 года на GlobalEdge. , справочный бизнес-сайт Мичиганского государственного университета.