Платья от кутюр высокая мода: Миллениалы покупают платья от кутюр: высокая мода для молодых клиентов

Содержание

Миллениалы покупают платья от кутюр: высокая мода для молодых клиентов

Тысячи часов работы над отделкой, многочисленные индивидуальные примерки, время ожидания заветного платья длиною в год — казалось бы, ценности старорежимного кутюра идут вразрез с тем, что ждут от модной индустрии современные покупатели. Но, как бы удивительно это ни звучало, среди кутюрных клиентов появляется все больше миллениалов, и их число растет в геометрической прогрессии.

Согласно исследованию консалтинговой компании Bain & Company, к 2025 году покупательная способность миллениалов, так же как и представителей поколения Z, будет составлять 45% от всех потребителей люксовых товаров. Во времена культуры быстрого потребления миллениалы предпочитают тратить деньги на впечатления, а не на вещи. Ретейлерам, в свою очередь, приходится идти на все более изощренные уловки, чтобы привлечь внимание привередливой публики. Один из таких способов — предложить покупателю услугу «полного погружения» с персональными примерками и встречами в ателье с дизайнером.

После того как Кристиан Диор в 1947 году представил свою знаковую коллекцию, известную всем как New Look, число клиентов кутюра в мире достигло своего пика — около 20 000 человек. Сегодня эта цифра не превышает 4000, но покупательская способность этих ценителей моды огромна. Как однажды сказал Карл Лагерфельд, если в былые времена среднестатистическая клиентка могла позволить себе пять кутюрных платьев, то сегодня она может купить 20, а то и больше. Важное отличие еще и в том, что кутюр долгое время считался прерогативой дам в возрасте, однако в последние несколько лет, по словам президента Fédération de la Haute Couture et de la Mode Ральфа Толедано, «возрастной барьер становится ниже». Миллениалы все активнее интересуются высокой модой.

Кутюр в цифрах

Что мы имеем в виду, когда говорим о кутюре? «Высокая мода — это лаборатория по созданию мечты, где многолетний опыт мастеров встречается с гением дизайнера. Для него — это возможность творить без оглядки на маркетинговые запросы, а для бренда — отличный фундамент построения имиджа», — объясняет Толедано.

На сегодняшний день только 14 брендов могут полноправно считать себя марками высокой моды. Четыре из них, чьи ателье базируются не в Париже, имеют статус членов-корреспондентов (Viktor & Rolf, Valentino, Elie Saab и Giorgio Armani Privé), еще 14 являются приглашенными участниками кутюрных Недель моды (Ulyana Sergeenko, Iris van Herpen, Maison Rabih Kayrouz и другие).

Большинство fashion-домов, за исключением нескольких небольших брендов, должны ежегодно отшивать на заказ не менее 50 комплектов, а также содержать в Париже ателье со штатом как минимум из 20 сотрудников. На создание одного кутюрного наряда может уйти от 150 до 6000 часов работы, а цена варьируется от 9000 до миллиона евро (именно столько может стоить свадебное платье Dior).

Волна миллениалов

Не секрет, что миллениалы — люди, которым сейчас 20–35 лет, — стали мощной движущей силой для всей индустрии моды. Благодаря им привычные стилистические коды потеряли свою актуальность. Одежда, которую они выбирают, должна быть не только практичной, но и нести некий посыл. Миллениалы представляют собой самый большой демографический сегмент — согласно данным Pew Research Centre, их численность на сегодняшний день составляет примерно два миллиарда. А это значит, что именно их желания и особенность покупательского поведения будут диктовать условия для развития рынка товаров роскоши в ближайшие 20 лет.

«Раньше в отношении кутюра существовала преемственность поколений — молодая девушка становилась клиенткой модного Дома, где одевалась ее мать, — рассказывает Толедано. — Сейчас такая схема тоже существует, но параллельно развивается и принципиально новая категория покупательниц, даже более молодых, чем в предыдущие годы». Одна из причин — открытость со стороны индустрии. Дизайнеры и люксовые бренды стараются налаживать со своей аудиторией прямой контакт, а та, в свою очередь, получает невиданный ранее доступ за кулисы высокой моды.

«Сайты кутюрных Домов буквально напичканы различными интерактивными материалами для привлечения миллениалов», — говорит Толедано. Теперь там можно найти источники вдохновения для коллекций, которыми делятся сами дизайнеры, виртуальные туры по ателье и даже обучающие видео. Большое внимание уделяется образовательной части, в которой рассказывается о наследии того или иного Дома. «Бренды учатся говорить с миллениалами на их сленге, но при этом им важно не забыть родной язык», — добавляет Толедано.

Новые клиенты

Нельзя не заметить, насколько «омолодился» первый ряд на показах кутюрных Недель моды, да и современные клиентки брендов, в отличие от своих предшественниц, не стремятся оставаться в тени. По словам представителя Maison Rabih Kayrouz, большую часть из них составляют инфлюенсеры, селебрити и девушки в возрасте от 20 до 30 лет со Среднего и Дальнего Востока, а также из Китая и Индии — дочери и жены важных бизнесменов, певицы, актрисы, балерины, редакторы модных журналов и блогеры.

Впрочем, миллениалы не только пользуются благами современных кутюрных Домов, но и стремятся сохранить их модное наследие. Так, Венди Ю, дочь владельца одной из крупнейших в Китае компаний по производству деревянных дверей, еще не исполнилось и 30, а она уже на протяжении нескольких лет является преданной клиенткой кутюрных Домов. Ее страсть к моде началась с коллекционирования старых выпусков Vogue, и со временем простое увлечение переросло в профессиональную деятельность — в 2015 году Венди основала инвестиционную компанию Yu Holdings, специализирующуюся на модных брендах.

Среди любимчиков Ю Дома с историей: Сhanel, Dior, Valentino. Но ей также интересны и более камерные бренды, такие как Viktor & Rolf и Schiaparelli. «Я коллекционирую кутюр несколько лет, — рассказывает Ю. — Моей первой покупкой был комплект из тюля Giambattista Valli, который оказался на удивление удобным. Например, топ от него я часто надеваю с бархатными брюками или простой черной юбкой Giorgio Armani. Из недавних покупок — брючный костюм Ralph & Russo пастельно-розового оттенка».

Для Венди Ю преимущество haute couture заключается в возможности поработать с дизайнером лично — это дает чувство привилегированности, ведь наряд создается специально для вас, практически превращаясь в произведение искусства.

«Одно из моих любимых платьев в коллекции — Dior, похожее на то, в котором Дженнифер Лоуренс была на «Оскаре» в 2013 году, — рассказывает Ю. — На его создание ушло шесть месяцев, и нам пришлось сделать целых пять примерок в ателье». На вопрос, что станет со всем этим добром в будущем, Венди Ю отвечает практически готовым бизнес-планом. «Я хотела бы открыть в Китае первый музей моды. Поэтому все свои кутюрные покупки рассматриваю как инвестиции — через какое-то время они станут частью fashion-истории».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Jamie Stoker, Getty Images

Что случилось с высокой модой и кому она нужна — Wonderzine

Если говорить кратко, кутюр — то, с чего начиналась мода в ее нынешнем понимании. Термин был введен английским дизайнером Чарльзом Фредериком Уортом, чьи коллекции отшивали в Париже, еще в середине XIX века. Строгие рамки кутюр приобрел через сто лет. В 1945 году влиятельная французская организация Chambre Syndicale de la Haute Couture решила, что для того, чтобы стать кутюрье, нужно произвести пару несложных манипуляций. Например, открыть собственное ателье в Париже, нанять как минимум 15 человек на полный рабочий день и шить одежду для частных клиентов с примерками, а также — как маленький бонус — показывать 25 луков для повседневности и вечера в рамках Недели высокой моды в Париже дважды в год. Прочитав этот список, вы не удивитесь, что сейчас членов Chambre Syndicale de la Haute Couture — около 10: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela и другие. Есть и несколько приглашенных дизайнеров, которые соблюли чуть менее строгие правила и получили возможность попасть в официальное расписание кутюрной Недели. Это, например, Atelier Versace, Rad Hourani и Viktor & Rolf. Одновременно pret-a-porte показывают двести марок — получается, кутюр скорее мертв. Интересно, насколько маленьким должен быть список участников Chambre Syndicale de la Haute Couture, чтобы нежизнеспособность кутюра признали официально.

Когда был запущен этот процесс? В 1950-х и 60-х, когда одежду стали производить тиражами. Кутюрье, державшиеся на заказах частных клиенток, закрывали свои Дома или переходили на прет-а-порте хотя бы потому, что не могли выдержать конкуренции в цене. К началу 1990-х большинство сохранившихся кутюрных марок находилось в долгах. Тогда началась смена значения всего процесса, творящегося вокруг кутюра, — содержания работников ателье и показа. Раньше кутюр задавал тенденции на год и являлся основным источником дохода дизайнера. Сейчас сложно сказать, что очередная коллекция Giorgio Armani Prive или Elie Saab, посвященная а) 1920-м; б) Востоку; в) 1960-м, задает какие-либо тенденции. Как же платья с сумками на пояс и кроссовками на Chanel и одежда из татуировок Maison Martin Margiela, которые мы увидели на последней Неделе? Они, опять же, не задают тенденции и не утверждают их. Это, скорее, окончательное доказательство того, что в моде теперь главенствует уличная культура. Что касается дохода, здесь все просто: прет-а-порте, аксессуары и парфюмерия дают компаниям куда больше денег, чем 30 сшитых вручную платьев, на показ которых тратишь денег столько же, сколько на рекламный гонорар знаменитости.

7 самых ярких шоу парижской Недели высокой моды

 

В начале июня на фестивале документального кино Beat давали фильм режиссера Оливье Мейру «Величайший кутюрье» (в оригинале Celebration). В нем показаны последние годы легендарного Ива Сен Лорана у руля легендарного модного Дома, его имени, период создания  прощальной коллекции и подготовка к показу. Долгое время близкие модельера (в первую очередь, его партнер Пьер Берже) не позволяли демонстрировать ленту широкой публике. Почему? Потому что, она крайне печальна, рассказывает о конце эпохи, о закате и «величайшего кутюрье», и кутюра в целом. Сен-Лоран в ней очень плох, интервью с ним почти отсутствуют, разве что несколько выдержек из беседы с американкой журналисткой, но дух декаданса присутствует в каждом кадре — Мейру передал это ощущение через других людей, через окружающую суету, временами бессмысленную, через звуки, планы и мелкие детали, вроде постановки ног и покачивающейся руки с сигаретой.

Итак, фильм «Величайший кутюрье» был снят в конце 90-х-начале 00-х, на дворе 2019, а Неделя высокой моды все еще жива, в Париже только что прошла очередная.

Как такое возможно, если 20 лет назад финал казался неизбежным? Все просто: кутюр переродился — из превалирующего в моде явления он превратился в нишевое, но, суть никуда не делась. Дизайнеры продолжают создавать одежду, достойную называться искусством, устраивать грандиозные шоу и вкладывать во всё это смыслы гораздо глубже и шире простой экономической выгоды.

 

 

«Люди говорят, высокая мода мертва. Для них — возможно, но не для нас», — заявил коллега Ива Сен-Лорана Карл Лагерфельд, после показа коллекции Chanel Haute Couture весна-лето 2018. Она состояла из 68 выходов, выполненных вручную от начала и до конца. Это ли не подлинный кутюр, в котором мастерство и выдумка превыше всего? Он самый. Да, Карла теперь тоже нет с нами, но высокая мода живет и жить будет. Более того, она будто бы переживает ренессанс.

Все больше дизайнеров готовой одежды используют кутюрные техники и образы, среди них сплошь молодняк — Марин Серр (Marine Serre), Ричард Куинн (Richqard Quinn), Эмили Боде (Bode), Марта Маркуш и Паоло Альмеида (Marques Almeida), Ким Джонс (Dior Homme) и другие.

Одни бренды возрождают кутюрные линии (в прошлом году это сделали Balmain и Givenchy), другие дебютируют в этом жанре (так случилось в Calvin Klein и Celine). Минувший парижский смотр высокой моды выдался очень интересным, он показал, что кутюр становится все более разнообразным, осознанным, политизированным, ориентированным на человека, и это не может не радовать. Следующие 7 шоу не дадут соврать. Все они запомнятся модникам надолго, а некоторые, возможно, даже войдут в историю.


 

 

Chanel. Первая сольная кутюрная коллекция Виржини Виар

 

Все мы помним, что место почившего Карла Лагерфельда на посту креативного директора Chanel заняла Виржини Виар, его муза, подруга и давний соавтор (Виржини — правая рука Карла еще со времен его работы в Chloé). Коллекция Couture осень-зима 2019 — третья по счету, представленная после кончины Кайзера. Виржини держит марку. Шоу, по традиции, прошло в Гран-Пале, там выстроили грандиозную (тоже обычное дело) двухъярусную библиотеку. Модели фланировали среди произведений великих французских писателей и поэтов — Гюго, Верлена, Флобера, Стендаля и других кумиров Карла Лагерфельда и самой Мадемуазель Шанель. Отсылка к истории Дома — обязательный элемент антуража всякого показа.

Что до коллекции, Виар бережно хранит ключевые коды дома — строгие костюмы и пальто из знаменитого твида, струящиеся платья, жемчужные пуговицы, камелии, блестки, бархат, лак и отсутствие высоких каблуков. Исчезли толко многочисленные украшения, на которые никогда не скупился её предшественник. Габриэль Шанель рекомендовала всякий раз перед выходом снимать с себя последний надетый аксессуар, Виржини Виар поняла совет буквально, но коллекция от этого не обеднела. Она стала минималистичнее и современнее — начало эстетическому сдвигу положено. Тем интереснее взглянуть, что будет дальше.

 

    


 

 

Givenchy. Женщины-птицы

 

Клэр Уэйт Келлер работает в кутюрном жанре совсем недавно (без малого 2 года), но как же она хороша. Микс сдержанной элегантности и невообразимого китчевого декора выглядит очень красиво. Героиня коллекции, как заявила сама Клэр, женщина, запертая в роскошном дворце, словно птица в золотой клетке. Она носит гладкий бархат, драпированную парчу, шелк, иногда твид и, разумеется, перья. Их тут много в самых разных вариациях употребления и цветах. Силуэты навеяны дворцовой обстановкой: узор твидового костюма — паркетный пол, пышные пристроенные рукава топов и шлейфы кейпов — шуршащие шторы.

Подвенечные платья в коллекции тоже были — целых два. Первое, сотканное из небрежных оборок, второе — из перьев. Николь Фелпс из американского Vogue соотнесла эти выходы с образом Мисс Хэвишем, героини романа Чарльза Диккенса «Большие надежды», которая поклялась носить свадебный наряд до конца жизни после того, как жених оставил ее у алтаря). Иными словами, Клэр Уэйт Келлер следует кутюрному канону, пронизывает его философскими отсылками, но без нафталина. А это дорогого стоит.

 

    


 

 

Valentino.

Инклюзивная коллекция

 

Пьерпаоло Пиччоли — за равноправие. Мода, в том числе и высокая, она для всех, вне зависимости от возраста, культурной принадлежности, национальности и расы. «Единственный способ оживить кутюр — это примерить его на самых разных женщин», — говорит дизайнер и сам ровно так и поступает. В показе Valentino Couture осень-зима 2019 участвовали модели всех цветов кожи, разных поколений и вообще не только модели. По подиуму прошлись такие легенды моделинга, как Сесилия Чанселлор (52 года), Джорджина Гренвилль (43 года), Ханнелоре Кнутс (41 год), и несравненная актриса Лорен Хаттон (75 лет).

В эстетике царит эклектика: гламурные пышные юбки из шуршащей парчи с бантами и шлейфами сопровождают фольклорные элементы — шляпы с кисточками, этнические орнаменты и бахрома. Это все реверанс в адрес Дианы Вриланд, которая утверждала, что глаз всякого визионера должен путешествовать.

Согласно этикету, в финале шоу дизайнер выходит на поклон. Пьерпаоло Пичкали и тут выступил крайне этично — вышел не один, а в сопровождении сотрудников ателье, которые трудились над коллекцией. Ведь все это великолепие — не только его заслуга. Зрители аплодировали стоя.

 

    


 

 

Ronald Van Der Kemp. Экологичный кутюр

 

В последнее время тревогу по поводу того, что текстильная промышленность творит с нашей планетой, активно бьют не только экологи, но и представители модного мира. Кутюрного сегмента это, конечно, тоже касается. Дизайнер Рональд Ван Дер Кемп искренне хочет решить проблему и, согласно старой доброй прописной истине, начинает с себя. Его коллекция (не простая, а именно кутюрная) на 98% выполнена из вторсырья — перешита из старой одежды по принципу апсайклинга.

Благо, эстетике Дома свойственна эклектика — выглядит это все очень органично: лоскутное шитье, необработанные края, неожиданные принты, мятые или потертые ткани наряду с элегантными голливудскими силуэтами, сложными вполне себе кутюрными драпировками и декором. Тут есть даже белый смокинг, навеянный небезызвестным свадебным нарядом Бьянки Джаггер. Интересно, чем он был раньше?

 

    


 

 

 

Iris Van Herpen. Платья-кинетические скульптуры

 

Все, без преувеличения, показы Iris Van Herpen больше похожи на шествия футуристичных арт-инсталляций, нежели на модные шоу. Этот не был исключением. Коллекция — коллаборация с автором кинетических скульптур Энтони Хау. Его творение под названием Omniverse — мистическая арочная конструкция, приводимая в движение ветром — служила декорацией. Платья — аллюзии на эту работу и на разные её элементы. Тема — природа и взаимосвязь её систем.

В ход пошли органза, стальные прутья, перья, японская техника рисования на воде Суминагаши (выполненные таким образом принты, напоминают то ли космический ландшафт, то ли минерал в разрезе). Глядя на эти платья, трудно поверить, что они действительно существуют, кажется, что это компьютерная графика. Есть такое понятие артизанальность, которым измеряют художественность и замысловатость того или иного дизайнерского изделия. Так вот, артизанальнее этой коллекции Iris Van Herpen сложно что-то придумать.

 

    


 

 

Schiaparelli. Дебют Дэниэла Розберри и откровенный кэмп

 

В апреле у Дома Schiaparelli появился новый креативный директор — Дэниэл Розберри. Он пришел прямиком из ателье Тома Брауна, где проработал целых 11 лет. Странно, что в дебютной коллекции для Schiaparelli нет платьев-домов, но да ладно, в ней много других не менее интересных фишек. Розберри очень здорово удалось переосмыслить сюрреалистичность стиля самой Скиап и ее одержимость флорой и фауной. Чего стоят гигантский, инкрустированный кристаллами питон, вокруг шеи одной из моделей, топ-бюстье из божьих коровок на другой (топ, кстати, будто становится продолжением ее ногтей — полный сюр), райские цветы на платье у третьей.

Место нашлось и для цветного атласа, собранного в пышные облака, провокоционных вырезов, андрогинности, шлейфов, шокирующей фуксии и других характерных для эстетики Schiaparelli приемов — самые китчевые аллюзии на природу и подтрунивания над напыщенным голивудским гламуром. А вот знаменитого лобстера не случилось, пока. Эклектичный, бунтарский и все равно элегантный дух дома удалось передать и так. Остается сокрушаться, что коллекция опоздала на минувший бал Met Gala, ведь вся эта избыточность — чистый кэмп.

 

    


 

 

Jean Paul Gaultier. Мех без меха, неоднозначные

капюшоны и новое-старое

 

Жан Поль Готье — уникум, один из последних настоящих кутюрье, который все еще стоит у руля собственного Дома. Его творчество заслуживает внимания хотя бы поэтому, но не только. Изобретательность Готье безгранична, в основе этой коллекции, например, лежит идея капюшона (кто бы мог подумать?), которому Жан Поль придал форму конуса. У толерантных представителей модного сообщества волосы на головах зашевелились, когда они увидели на подиуме платья-колпаки, отдаленно напоминающие ритуальные костюмы приверженцев ку-клукс-клана. Примечание, Жан Поль ничего такого не имел в виду, официальных обвинений в его адрес пока не прозвучало.

Быть может, потому что сомнений в толерантности самого Готье нет? Дизайнер активно ратует за экологию, использует вторсырье, мех и натуральную кожу, наоборот, не использует. В связи с этим в коллекции появились довольно реалистичные принты, имитирующие структуру лисьего меха, а одно из леопардовых платьев, как оказалось, было перешито из другого изделия Jean Paul Gaultier десятилетней давности. В сентябре исполнится 50 лет модной карьере Жана Поля, не перестаем удивляться его прогрессивности.

 

    


 

Высокие отношения: свадебные тренды в кутюрных коллекциях

На днях в Париже прошла Неделя высокой моды сезона осень-зима 2017. Столь расслабленное расписание – а вы, конечно, знаете, что обычно дизайнеры проводят показы за полгода до наступления сезона – могут себе позволить себе только марки, представляющие кутюрные коллекции. Платья, которые шьются на заказ по персональным меркам, байеры не заказывают в широкой размерной линейке и по сотне экземпляров – а значит, маркам не требуется время для производства коммерческой части коллекции и они делают шоу прямо накануне сезона.

 

По традиции, кутюрные показы завершает «платье невесты», и было бы ошибкой думать, что кутюр- это исключительно платья фей. Это даже не обязательно вечерние платья, уникальность кутюра – в ручной работе, сложных конструкциях, замысловатой отделке и редких материалах, и кутюрным может быть пальто, строгий брючный костюм и, наверное, даже купальник – вспомните легендарные драгоценные бра Victoria Secret. Свадебное платье в коллекции любого дизайнера полностью соответствует его стилю, даже более, чем то, что мы привыкли видеть на рейлах бутиков. Кутюр – квинтессенция идей дизайнера, территория, где позволено все, это одежда для особого случая, по сути созданная для одного яркого выхода –  и часто потом ждущая своего часа годами, скучая в недрах специальной «гардеробной» квартиры. Тренды в кутюре – идея, концепция, вы можете вдохновиться ими и найти что-то чуть более адаптированное, или полностью воспроизвести шедевр, стоимость которого близка к самолету, с какой-нибудь талантливой портнихой.

 

Пушистики

 

Чудесные милые платья с деталями из перьев, бахромы или тысяч оборок, напоминающих огромный помпон.

 

Giambattista Valli Couture

Ulyana Sergenko Couture, Schiparelli Couture, Ralph&Russo Couture, Zuhair Murad Couture

Giambattista Valli Couture

 

Торт

 

Любимый фасон с невероятно-пышной юбкой трансформировался: в разы меньше декора, лаконичный силуэт и в отдельных случаях – чуть укороченная длина, что создает невероятно свежий баланс пропорций.

 

Giambattista Valli Couture

Ralph&Russo Couture, Chanel Couture, Valentino Couture, Ralph&Russo Couture

Chanel Couture

 

Насквозь видно

 

Тенденция носить прозрачное платье или юбку из сетки и кружева прямо поверх трусов с высокой талией – уже даже не тренд, а традиция. Другое дело, что такая откровенная демонстрация почти наготы все еще нехарактерна для реальных невест. Не дав нам привыкнуть такому приему, дизайнеры предлагают пойти еще дальше – встать под знамена движения Free the nipples прямо у алтаря.

 

Alberta Ferretti Couture, Alexis Mabille Couture

Schiparelli Couture, Schiparelli Couture, Ulyana Sergenko Couture, Versace Couture

Ellie saab Couture, Ralph&Russo Couture, Ellie saab Couture, Ellie saab Couture

 

Игра престолов

 

Платья в историческом стиле захватили подиумы – кейпы-мантии, глухие средневековые воротники, рукава с раструбами и воланы, напоминающие жабо испанских инфант.

 

Elie Saab Couture, Jean-Paul Gaultier Couture, Zuhair Murad Couture, Ralph&Russo Couture

Ralph&Russo Couture, Elie Saab Couture, Zuhair Murad Couture, Elie Saab Couture

Хэнд-мэйд

 

Аппликация, несовершенное рустикальное кружево, вязаные цветы и еще миллион незаменимых навыков, которые вы получили на уроках труда. Посмотрите на ценники этих платьев и больше не говорите, что потратили время в школе зазря.

 

Versace Couture, Fendi Couture, Fendi Couture, Guo Pei Couture

 

Брачные будни

 

Действительно, традиционная свадебная мода это анахронизм. Окей, носим белое, но кринолины и «жемчужные дорожки» – испытание не для всех.  Наряды, напоминающие классные летние платья, спокойные коктейльные образы – все это не только более привычно, комфортно и мило нашим сердцам, но и точно будет надето в будущем.

Dior Couture, Valentino Couture, Ralph&Russo Couture, Ulyana Sergeenko Couture

 Alberta Feretti Couture

 

Так, короче

 

Наряды как у Стефани Сеймур в клипе Gun's'Roses возвращаются – хвостик сзади, покороче спереди – есть в них какой-то сексуальный задор родом из 1990-х.

 

Giambattista Valli Couture

Giambattista Valli Couture, Guo Pei Couture

 

Ва-банк, авангард

 

Эй, хайпбисты, на старт! Действительно, если в миру вы признанная икона авангардной моды, не наряжаться же в честь свадьбы в платье-пирожное. Только модная мода, только хардкор!

 

Iris Van Herpen Couture, Iris Van Herpen Couture, Iris Van Herpen Couture, Maison Margiela Couture

 

Фото: пресс-материалы

Что такое высокая мода, кутюрные коллекции высокой моды » FashionStar

Оценить статью

 

Часто в журналах мод нам встречается выражение «от кутюр» или же «haute couture», что в переводе на русский – высокая мода. Что же это такое? Чем кутюрные коллекции отличаются от повседневных?

Haute couture – одежда высокого качества, не предназначенная для ежедневной носки. Обычно, экземпляры для показа изготавливаются в единичном количестве или же лимитированной серией, вручную, с проработкой каждой детали.  Кроме того, платьем «от кутюр» может считаться вещь, разработанная индивидуально для заказчика.

До середины ХХ века высокая мода давала направления актуальным тенденциям сезона, однако позже ее вытеснили коллекции pret-a-porter, ибо они были дешевле и доступнее.

Появлению высокой моды посодействовал Чарлз Фредерик Уорт, который приложил немало усилий, чтобы придать системе моды структуру и четкую организацию. История понятия «высокая мода» начинается в 1858 году, именно тогда Уорт открыл свой первый бутик.

После него, в свое время, высокую моду выводили в массы такие дизайнеры, как Коко Шанель, Кристиан Диор, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Эмануэль Унгаро, Джанни Версаче, Карл Лагерфельд, Кристиан Лакруа, Валентино Гаравани, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Юбер де Живанши и другие, имена которых многим известны, в первую очередь за новаторства, внесенные в мир моды.

На создание платья «от кутюр» затрачивается множество усилий, материалов, драгоценных металлов и камней, а также времени. Поэтому неудивительно, что стоит оно будет очень дорого, а наденут его все пару раз, после чего это произведение обретет еще большую ценность, чем перед его покупкой или заказом.

Высокая мода доступна только для женской аудитории. На это ориентируются редакторы  глянцевых журналов, основным читателем которых является слабый пол.   Таким образом, популярность haute couture растет благодаря красочным фотосессиям при участии известных моделей и фотографов. Высокая мода – это так называемое искусство, которым занимаются  дизайнеры, чередуя создание повседневной одежды (так называемый casual) и кутюрных коллекций.

что нужно знать о парижской моде?

Фраза «платье от-кутюр» используется довольно часто. Что так только не называют: дорогие вещи, вещи с показов или даже просто красивые стильные платья. Мало кто действительно понимает, что означает словосочетание «от-кутюр». Мы решили расставить все точки на i и окончательно разобраться, какой же наряд имеет право носить такое звание.

 

 

Выражение «от-кутюр» возникло от французского «Haute Couture», что в переводе означает «Высокая мода». Это высший сегмент фешн-рынка, обладать званием «Высокой моды» могут лишь модели, сшитые самыми именитыми дизайнерами и Модными Домами. Это настоящий эксклюзив.

 

 

Само понятие «Высокая мода» и правила, по которым той или иной модели может быть присвоено это звание, в 1868 году ввел Парижский Синдикат Высокой Моды. Одежда «от кутюр» должна сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей.

 

 

А для того, чтобы производить такие модели, Модный Дом должен иметь специальный сертификат, получить который тоже не так уж просто. Во-первых, Модный Дом должен располагаться в Париже, а во-вторых, состоять минимум из 20 человек и представлять два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.

 

 

Конечно, в других странах тоже есть Модные Дома, производящие модели «Высокой моды», например, итальянские Versace и Valentino, но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права.

 

 

Созданием коллекций Haute Couture занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Кристиан Лакруа, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье , Джон Гальяно и многие другие.

 

 

Стоимость моделей «от-кутюр» может превышать 100 тысяч долларов, поэтому позволить себе такую роскошь могут только очень состоятельные люди. Однако как правило, такая одежда не надевается более одного-двух раз. После этого ее либо хранят в домашних коллекциях, либо продают на аукционе.

 

Фото: архив пресс-служб, @dior, @chanel_official

Знаменитости и высокая мода: кто не умеет носить платья от-кутюр | Выход в свет

Яркие, оригинальные, экстравагантные — наряды с подиумов порой выглядят настолько впечатляюще, что кажутся своеобразными произведениями искусства. Когда стройные модели плывут по подиуму, демонстрируя творения от-кутюр, создаётся впечатление, что они способны любую женщину превратить в неземную красотку. Но далеко не всегда эти замысловатые вещи смотрятся так же эффектно в повседневной жизни.

Коллаж канала. Фото из открытого источника

Это хорошо видно на примере знаменитостей. Для важных мероприятий, где нужно показать себя по всей красе, селебрити предпочитают одежду категории люкс. Но порой дорогие наряды играют с ними злую шутку: вместо роскошного аутфита получаются нелепые выходы, о которых ещё долго судачит пресса и поклонники.

Мы решили собрать примеры, которые доказывают, что великолепное платье от-кутюр — не синоним удачного образа. Далеко не все звёзды умеют подавать эти сложные туалеты в нужном ракурсе. Иногда наряды спорят с особенностями фигуры, типом внешности или просто плохо сидят. Тот случай, когда на ум приходит старая добрая поговорка: не всё то золото, что блестит.

Коллаж канала. Фото из открытого источника

Возьмём, к примеру, нашумевший образ Кристен Уиг на премии "Оскар". Актриса выбрала алое платье от Valentino и попала в списки худших нарядов церемонии. Критики не без иронии отметили, что платье вызывает ассоциации с лобстером и совсем не красит звезду.

Впрочем, этот фасон даже на подиуме смотрится неоднозначно, но если здесь его можно рассматривать как нечто, отсылающее к авангарду, то в антураже престижной церемонии платье превращает красивую актрису в обитателя морских глубин.

Модель на показе коллекции Valentino и Кристен Уиг. Коллаж канала. Фото из открытого источника

Ещё один спорный образ не последней церемонии "Оскар" продемонстрировала Синтия Эриво. Эксклюзивное платье, которое специально для актрисы разработал модный дом Atelier Versace, поражает роскошью: натуральный шёлк, отделка кристаллами Сваровски и винтажной сеткой, объёмная драпировка.

На официальном сайте бренда можно посмотреть эскиз наряда, который подразумевает идеальную посадку. Но вот в реальности платье смотрелось совсем не так, как задумывалось: перед объективами камер Синтия сутулилась и выглядела зажатой. Возможно, всё дело в корсете с глубоким декольте, который при любом неловком движении грозил съехать ниже приличного уровня.

Эскиз платья Atelier Versace и Синтия Эриво. Коллаж канала. Фото из открытого источника

Даже признанные иконы стиля не застрахованы от промахов с нарядами от кутюр. Например, Дженнифер Лопес, появившаяся на премии "Золотой глобус" в эффектном платье Valentino, получила обидные сравнения с рождественским подарком.

Всему виной пышный бант и характерное сочетание цветов. Тот случай, когда фантазии дизайнера место исключительно на подиуме, где этот наряд смотрится гораздо уместнее.

Модель на показе коллекции Valentino и Дженнифер Лопес. Коллаж канала. Фото из открытого источника

Впрочем, что говорить об актрисах, если даже супермоделей не всегда красят наряды от-кутюр. Вот Хайди Клум примерила платье Stéphane Rolland нежного лазурного оттенка и стала похожа на женщину, которая только что вышла из бани, завернувшись в простыню.

А ведь автор явно вкладывал в своё творение совсем другой посыл, но в реалиях повседневности смелый эксперимент с формой не смогла вытянуть даже женщина с идеальными параметрами.

Модель на показе коллекции Stéphane Rolland и Хайди Клум. Коллаж канала. Фото из открытого источника

Много споров вызвал дерзкий выход королевы эпатажа Анны Делло Руссо в розовом платье Giambattista Valli. На подиуме этот наряд демонстрировала Кендалл Дженнер. 58-летняя Анна не побоялась вступить в модную схватку с 24-летней манекенщицей, чем разделила фэшн-экспертов на два лагеря.

Одним уверены, что кукольный аутфит не к лицу женщине почтенного возраста, другие же защищают право каждого человека одеваться так, как он хочет без оглядки на стереотипы общества. Какое мнение разделить, решать вам. Мы же так и не смогли отделаться от мысли, что дизайнер создавал это платье исключительно для подростков, готовящихся к школьному выпускному.

Кендалл Дженнер на показе коллекции Giambattista Valli и Анна Делло Руссо. Коллаж канала. Фото из открытого источника

У отечественных звёзд тоже случаются проколы с дизайнерской одеждой. Чаще других критика достаётся Яне Рудковской — большой любительницы изысканных творений от-кутюр. Например, звезда неравнодушна к роскошным нарядам Georges Hobeika.

Иногда Яна выбирает поистине королевские комплекты, которые не совсем уместно смотрятся в реалиях светской жизни столицы. Как этот костюм с богатым декором, который явно рассчитан на самые торжественные случаи и особ голубых кровей.

Модель на показе коллекции Georges Hobeika и Яна Рудковская. Коллаж канала. Фото из открытого источника

Платье Ester Abner, которая выбрала Ксения Собчак, оказалось довольно коварным. Это наряд из коллекции, отсылающей к атмосфере сериала "Твин Пикс" с его мистикой, символизмом и таинственностью.

На ведущей оригинальное творение мастера смотрелось более прозаично. Да ещё и сложный крой платья спровоцировал волну слухов: пресса заподозрила Ксению в том, что она скрывает своё интересное положение.

Модель в платье Ester Abner и Ксения Собчак. Коллаж канала. Фото из открытого источника

В прошлом году Ани Лорак посетила фестиваль "Жара". На церемонии открытия звезда блистала в платье от бакинского модного дома Sophie Couture. Певица решила представить наряд не так, как задумывалось дизайнером: она спустила бретели, оголив плечи.

Маленький штрих полностью изменил характер образа: из изысканного туалета платье превратилось в вульгарное неглиже для будуара. Тот случай, когда не стоит спорить с фантазией автора.

Модель в платье Sophie Couture и Ани Лорак. Коллаж канала. Фото из открытого источника

А вам нравится, как выглядят знаменитости в платьях от кутюр? Пишите своё мнение в комментариях.

Подписывайтесь на "Выход в свет" и читайте другие статьи канала:

  • Почему наши знаменитости выглядят хуже западных звёзд
  • Стиль Дианы Вишнёвой: как одевается гордость русского балета

Платья и платья от кутюр | Интернет-магазин Haute Couture -

Высокая мода - это уровень высокой моды, известный своей изысканностью во всех аспектах, от выбора материала до изготовления и финальной презентации. С каждым годом, по мере того как дизайн становится все ярче и масштабнее, заголовки о последних модных линиях от-кутюр падают в обморок. Тем не менее, многие люди могут не знать настоящую причину, по которой мода является такой особенной и желанной.

Чтобы помочь тем, кто любит моду от кутюр и хочет узнать о ней больше, ниже приводится руководство по эксклюзивному миру высокой моды, а также о том, когда ее носить и где ее покупать.

Defining Couture

Couture буквально переводится с французского как «шитье». Однако кутюр может также относиться к пошиву одежды, в том числе к моде, шитью или другому рукоделию. От кутюр также часто говорят аббревиатуры haute couture, что означает «высокое шитье» или «высокое шитье». Термин «от кутюр» обычно означает «высокая мода».

Что делает Haute Couture особенным

Haute couture особенная, потому что это особая «порода французской моды, созданная на заказ», как отмечается в статье журнала New York Times Style Magazine. Платья и одежда от кутюр шьются по индивидуальному заказу - полностью вручную. Каждая вещь создается для одного преданного клиента. Иногда это требует сотен часов работы над одним предметом одежды. В недавнем пресс-релизе Chanel, опубликованном в Fashionista, отмечалось, что для их коллекции «Neon Baroque» одни только скрытые швы требовали более 35 часов работы в ателье. В выпуске также были указаны свадебное платье и накидка (1300 часов), вечернее платье от кутюр (190 часов) и его вышивка (350 часов).Каждый предмет одежды - это произведение искусства, трудоемкий и трудоемкий шедевр модного ремесла.

Haute couture - это фактически охраняемый законом термин, предоставляемый только дизайнерам или домам Министерством промышленности Франции. Согласно журналу The New York Times Style Magazine, чтобы получить настоящий ярлык высокой моды, лейбл должен «содержать парижскую рабочую комнату с минимум 20 сотрудниками и производить не менее 25 нарядов за сезон». Правила изменились за годы, прошедшие с момента их создания в 1945 году, при этом некоторые правила были нарушены и разрешены только в том случае, если это было сочтено целесообразным Федерацией французской моды, руководящим органом в области права высокой моды. Высокая мода - это внимание к деталям, использование материалов высочайшего качества и пробуждение истинного чувства индивидуальности.

Когда носить Couture

Для большинства купить и носить настоящую от кутюр в реальной жизни невозможно из-за их астрономических ценников или экстравагантного дизайна. Как видно на Harper’s Bazaar, настоящая высокая мода носить в реальной жизни что-то вроде невероятной мечты. В этом примере платье от кутюр - это вздымающееся прозрачное изделие, которое простирается намного шире, чем рост владельца.Для повседневной жизни это совершенно непрактично, но потрясающе красиво.

Чувство вдохновения

К счастью, многие выдающиеся дизайнеры обратили внимание на ключевые моменты высокой моды и создали свои собственные линии одежды, вдохновленной модой. Эти дизайнеры сочетают в себе элементы высокой моды, такие как внимание к деталям, высокое качество и индивидуальность, и применяют их к ценовым категориям и дизайну, которые могут охватить более широкую клиентскую базу. Их дизайн может включать экстравагантные платья, платья и другие изысканные изделия в стиле от-кутюр.

Черный и белый галстук

Дизайны, вдохновленные вечерними платьями от кутюр, обычно идеально подходят для любых официальных мероприятий, таких как белые или черные галстуки. Белый галстук - самый формальный вечерний дресс-код в западной высокой моде. Платья в пол - абсолютная необходимость в белом галстуке. Таким образом, платья и платья от кутюрных идей хорошо вписываются в дресс-код. Случаи с черным галстуком не так строги, как с белыми галстуками, и в зависимости от события можно носить со вкусом более короткие платья или брючные костюмы.Здесь образ, вдохновленный вечерним платьем от кутюр, может варьироваться от замысловатого коктейльного платья до индивидуального брючного костюма.

Коллекции от кутюр в NewYorkDress

NewYorkDress объединяет множество дизайнеров высокого класса, которые создают великолепные платья. Дизайнеры высочайшего качества, внимание к деталям и индивидуальность представлены в нашей коллекции платьев и платьев от кутюр, которая черпает вдохновение из высокой моды. На нашем онлайн-рынке платьев от-кутюр представлены следующие высококлассные дизайнеры: Edward Arsouni, Saiid Kobeisy и Beside Couture.Каждый из этих дизайнеров привносит свой неповторимый стиль в от кутюрного вдохновения.

Модные образы, не выезжая в Париж Для многих ценителей моды с изысканным вкусом вечерние платья от кутюр - это украшение многих парижских показов, подиумов или ярких событий сезона. Теперь NewYorkDress предлагает дизайн, вдохновленный кутюрье, чтобы сделать гламур и высокую моду доступными большему количеству женщин во всем мире. Для тех, кто ищет дизайн, вдохновленный самыми высокими модными формами, наша коллекция платьев и платьев от кутюр ждет, чтобы их можно было изучить всего в один клик.Найдите все время в мире, чтобы просмотреть наши платья от кутюр в Интернете и найти идеальное произведение искусства, которое можно носить, - каждое из которых так же превосходно, как и вкус наших клиентов.

Самые запоминающиеся платья от кутюр всех времен

В нулевые подиум Christian Dior Джона Гальяно оказался эпицентром театральности. Британский дизайнер, возглавивший Dior в 1996 году, придал смелости своему ателье, и это проявилось в одежде. Лучше всего от кутюрной коллекции сезона весна / лето 2003 года: «В руках Гальяно яркие цвета и узоры китайских костюмов и японских кимоно превратились в одни из самых больших нарядов, когда-либо изобретенных», - сообщила Сара Мауэр в американском журнале Vogue .«Модели, почти полностью погруженные в пучки парчи, тафты и взрывающихся оборок из шифона, балансировали на головокружительных платформах».

Линда в образе невесты Chanel

Chanel Haute Couture осень / зима 2003.

Getty Images

Это не было бы списком лучших хитов от кутюр, если бы мы не закончили с невестой. Вот Линда Евангелиста, женщина, стоящая за бесчисленными знаковыми моментами на подиуме Chanel, на закрытии показа кутюрной коллекции осень / зима 2003 года в истинном супер стиле.

Going Dotty For Armani

Giorgio Armani Haute Couture осень / зима 2014.

Getty Images

Когда ателье г-на Армани обращается к узорам в горошек, результаты становятся не чем иным, как впечатляющими. Здесь нет большой предыстории, просто идеальный момент сказочной красоты.

Райские птицы Интернета (2018)

Valentino Haute Couture осень / зима 2018.

Getty Images

Вы, несомненно, уже видели фотографии розового пернатого платья Valentino от кутюр, которое дважды взорвало Интернет в 2018 году.Образец момента Кайя Гербер первой продемонстрировала шедевр Пьерпаоло Пиччоли во время показа кутюрной коллекции Valentino осень / зима 2018, оставив трепет (а в некоторых случаях и слезы на глазах) даже закаленных модных редакторов. Люди Леди Гаги сразу же обратили внимание на это платье для красной ковровой дорожки «Звезда родилась » на Венецианском кинофестивале. Сигнал к обвалу интернета номер два.

Еще из британского Vogue:

Платья и платья от кутюр | Платья Jovani

Знаменитости из списка А являются членами нашей семьи постоянных клиентов.Им нравятся великолепные платья от кутюр Jovani для премьер и мероприятий. Эксклюзивная коллекция платьев от кутюр и платьев для красных дорожек подчеркнет вашу фигуру. Если вы хотите выглядеть так, будто вы принадлежите к этой красной ковровой дорожке, наденьте наши платья от-кутюр. Идеально подходит для VIP-вечеринки: выберите прозрачное платье от кутюр с украшениями, чтобы произвести впечатление. Короткие платья идеально подходят для праздничных вечеринок или больших коктейльных мероприятий. Выбирайте из ярких цветов, например зеленого или бордового.

Будьте уникальны и великолепны в платьях от кутюр Jovani

Наша уникальная коллекция платьев от кутюр понравится каждой женщине.Это для тех, кому нужно идеальное сочетание классической красоты и чистой элегантности. Эту вдохновенную коллекцию роскошных деталей и индивидуального дизайна вы не найдете больше нигде. То, как наши фирменные платья дополняют вашу фигуру, говорит само за себя. Сюда входят выпускные платья от-кутюр для девушек, которые хотят сиять выше остальных. Вы также найдете вечерние платья и наряды для матери невесты. Найдите платье своей мечты с индивидуальным ощущением и посадкой. Это тоже идеальный вариант для фасона свадебного платья. Наши уникальные платья подходят для любого особого события.

В

Jovani представлен широкий выбор платьев от кутюр, поэтому вы почувствуете себя голливудской королевской семьей. Наши бальные платья украшены такими деталями, как кристаллы Сваровски. Наши вечерние платья от кутюр от Jovani всегда поражают воображение. Дизайнерские платья придадут вам уверенности и элегантности, чтобы сиять в вашем идеальном платье.

Выбирать вечерние платья легко благодаря моделям и стилям от Jovani. Вальсируйте по красной ковровой дорожке, чувствуя себя великолепно в наших фирменных платьях. Носите свое идеальное платье стильно и создайте особый образ в высокой моде от Jovani.

Почувствуйте и выглядите потрясающе в дизайнерских платьях, которые наполняют вас гордостью. Пусть ваше идеальное платье заставит вас чувствовать себя идеально. Каким бы ни был особый случай, убедитесь, что вы выделяетесь по правильным причинам. Мы можем создать индивидуальные свадебные платья или платья для подружек невесты, которые подойдут для вашего важного дня. Позвоните нам, напишите по электронной почте или посетите наш магазин в Лос-Анджелесе, чтобы получить самые лучшие впечатления от покупок. Покупайте наши платья через наших розничных продавцов в Интернете.

Найдите свой идеальный внешний вид, войдите в свою учетную запись и добавьте в корзину.Получите лучшую цену, сделайте быстрый заказ, быструю доставку и возврат. Зарегистрируйтесь и войдите в систему, чтобы быть в курсе всех распродаж, видеть заезды и добавлять свой адрес. Выбирайте товары по длине и просматривайте весь ассортимент предлагаемых товаров в Интернете. Следующий лучший вариант - поиск по нашему локатору. Вы можете увидеть полный список магазинов в нашем журнале через меню поиска магазинов. Здесь вы найдете лучшее обслуживание клиентов.

Платья Jovani Couture на красной дорожке

Вы увидите наши дизайны, которые носят знаменитости из списка лучших на награждениях шоу и крупных мероприятиях.Они часто публикуются в Twitter, Pinterest и Facebook. Женщины выбирают нас, чтобы получить этот Х-фактор и сделать эффектное выступление и заявить о себе. Вечерние платья придадут вам роскошный и кокетливый вид. Он идеально подходит для вашего особого случая.

Возможно, вы ищете платье для красной ковровой дорожки, которое бывает раз в жизни. Вы настаиваете на захватывающем дух стиле от кутюр. В Jovani вы найдете именно то, что ищете. Все это доступно в нашей последней коллекции платьев от кутюр.Выберите свой стиль и цвет и продемонстрируйте свой стиль в фирменных платьях. Подберите облегающие платья из джерси с украшенными топами или корсажами. Затем добавьте блестящие аксессуары для создания звездного образа.

Некоторые из самых сильных женщин Голливуда и за его пределами носили наши сказочные платья с красной ковровой дорожки. Актрисы и знаменитости со всего мира любят наши платья от кутюр. Наши официальные платья с вырезом в форме сердца гарантируют, что вы отлично проведете ночь и будете выглядеть потрясающе.

Покажите свою красоту и безупречное чувство стиля в платьях от кутюр от Jovani.Просмотрите наши вневременные и красивые платья от кутюр прямо сейчас. Наши модельеры создают в своих ателье самые разные силуэты. Найдите что-то, что заставляет человека чувствовать себя потрясающе, чего нельзя даже увидеть на подиумах. Полностью украшен золотыми, серебряными, изумрудными или черными пайетками, а также элементами ручной вышивки, такими как вышивка и вышивка бисером. Только лучшие материалы с вниманием к деталям и дизайну. Делайте покупки из наших коллекций от кутюр, чтобы открыть для себя лучшие ткани, такие как атлас, кружево и шифон. Они подходят для театрализованного представления или свадеб, их можно подогнать под любой размер. Выбирайте из множества рукавов и декольте, платьев со шлейфом и блестками из омбре или оригинального комбинезона с принтами на все случаи жизни. Наша коллекция платьев от кутюр - это произведение искусства, которое вы можете носить.

Меган Маркл Haute Couture - взгляд на ее платье Christian Dior

Когда Меган вышла на Королевский тур по Марокко в традиционном платье от Christian Dior, не было сомнений, что она выглядела потрясающе. Плавная золотая ткань, замысловатые детали, акцент на ее фигуре… Платье было создано, чтобы заявить о себе, и оно имело значение.Выйдя из образа, Кристиан Диор опубликовал заявление о платье, сообщив, что оно было сделано в зоне высокой моды их дизайнерского дома.

Изображение предоставлено WENN.com (Лицензия на агентство i-Images Picture)

В то время как было много споров по поводу образа ( Должна ли она выбрать местного дизайнера? Должно ли платье для беременных, специально разработанное для Марокко, быть высокой модой? ), самой большой вещью, которую подхватили СМИ, была предполагаемая стоимость платье. Некоторые торговые точки оценили стоимость платья в

фунтов стерлингов, в то время как другие спекулировали на 500000 фунтов стерлингов, но никто не знает наверняка. С большой реакцией на затраты и десятками вопросов о самой высокой моде мы подумали, что было бы забавно глубже погрузиться в Haute Couture в целом и попытаться разобраться в стоимости платья от культового Dior Haute Couture. ателье ..

Что такое высокая мода?

Давайте сначала проясним, что же такое Haute Couture на самом деле. «Высокая мода» - это создание эксклюзивной индивидуально подобранной одежды .Первоначально этот термин относился к работе дизайнера Чарльза Фредерика Уорта, созданной в Париже в середине девятнадцатого века, где он позволял своим клиентам выбирать элементы своей одежды до того, как они будут произведены, что было неслыханно в то время. После того, как работа Ворта стала более популярной, термин эволюционировал.

Charles Worth Haute Couture Salon, Париж

Что означает высокая мода сегодня?

В современной Франции - и в мире моды - высокая мода - это защищенное имя, которое могут использовать только дизайнеры, соответствующие определенным четко определенным стандартам. Chambre Syndicale de la Haute Couture в Париже квалифицирует участников, которые должны соответствовать нескольким требованиям:

  • Члены должны разрабатывать одежду на заказ для частных клиентов с более чем одной примеркой;
  • Члены должны иметь ателье (мастерскую), в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников;
  • Члены также должны иметь двадцать штатных технических работников в одной из своих мастерских;
  • Дома Haute Couture должны представлять публике коллекцию из не менее 50 оригинальных дизайнов - 25 дневных и 25 вечерних нарядов - каждый сезон, в январе и июле.

Zuhair Murad Haute Couture Осень / Зима 2018-19 (через дизайнера)

Вы можете узнать, что январь и июль - время Недели моды в Париже, где эта форма искусства все еще присутствует, хотя есть «неофициальные» свободные определения, используемые для описания всей модной индивидуально подобранной одежды, которая может производиться в других странах. столицы моды, такие как Лондон, Милан или Нью-Йорк. Из-за ограничений на термин, установленных Палатой синдикале во Франции, все дизайны от кутюр - это единственные в своем роде изделия, созданные вручную квалифицированными мастерами в признанных ателье.

Ателье Dior (через NYT)

Стоимость статуса официального дома Высокой Моды очень высока, равно как и стоимость высококачественных материалов и интенсивного труда, затрачиваемого на изготовление каждого изделия. Из-за этих затрат стоимость изделия из коллекции Haute Couture намного выше, чем из коллекции prêt-à-porter того же дизайнера. Из-за ограничений, а также технических знаний и навыков, которые необходимы для производства этих предметов, существует очень мало официально признанных Домов высокой моды.

Кто такие Дома Высокой Моды?

На момент написания ниже представлены дизайнеры с обозначением Haute Couture.

Действительные члены

Dior Haute Couture Осень / Зима 2018-19 (через Dior)

Приглашенные участники

Schiaparelli Couture Fall 2018 (от дизайнера)

Иностранные члены (члены-корреспонденты)

Giambattista Valli Весна-Лето 2017 (Фото Catwalking / Getty Images)

В чем разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture?

Дома высокой моды, как правило, выпускают самые разные линии, и не все они принадлежат их эксклюзивным ателье. Самые популярные линии - это, как правило, линии прет-а-порте. Разницу между этими двумя модными элементами легче всего понять, посмотрев на английский перевод самих французских слов. Haute Couture буквально означает «высокое шитье», а Prêt-à-Porter означает «прет-а-порте» . В то время как изделия от кутюр - единственные в своем роде произведения искусства, изделия прет-а-порте доступны разным покупателям и во множестве размеров. Они также, как правило, производятся на фабриках, даже если они не производятся серийно, и предназначены для соответствия стандартизированным размерам.

Образы высокой моды от Dior весна 2019 (через Dior)

Дома моды, у которых есть линии прет-а-порте, обычно также имеют линии прет-а-порте, поскольку эти линии обеспечивают хороший экономический рост компании, поскольку коллекции Haute Couture часто теряют деньги. Коллекции прет-а-порте приносят большую прибыль благодаря большему объему производства и большей доступности - и доступности - для публики. Одежда прет-а-порте продается через дизайнера, но также и у третьих лиц (например, вещи Christian Dior доступны через розничных продавцов, таких как Saks Fifth Avenue), в то время как изделия Haute Couture требуют, чтобы клиент приехал в Париж и был установлен в одном из магазинов. Сами ателье Haute Couture, а это означает, что Меган, скорее всего, отправилась в Город Света, чтобы нарядиться в потрясающее платье из Марокко.

Итак, сколько стоит платье от Christian Dior Haute Couture?

Стоимость изделий Haute Couture, созданных модными домами, не разглашается и никогда не разглашается. Однако в 2016 году был выпущен французский документальный фильм, в котором Катрин Ривьер, женщина, отвечающая за всю высокую моду в Dior (она поделилась, что отвечала «с момента создания коллекций до момента оплаты клиентом счета». ) поделился некоторой информацией о приблизительной стоимости.

Показ Dior Haute Couture Весна-Лето 2018 (через Dior)

Кэтрин поделилась, что «простое» платье от Dior Haute Couture стоит от 40 000 до 80 000 евро, , , в то время как «сложное» платье - обычно свадебные платья - будет стоить от 150 000 до 200 000 евро. Политика Dior заключается в том, чтобы устанавливать цены, соответствующие количеству часов, затраченных на создание платья, поэтому, если платье потребовало ошеломляющих 500-600 часов вышивки или ручной отделки, стоимость будет отражать это.Ранее также выяснилось, что среднее время, необходимое для создания платья Dior Haute Couture, составляет впечатляющие 135 часов. Вы можете посмотреть сам документальный фильм (на французском языке) ниже.

Что мы знаем о образе Меган Dior из Марокко?

Итак, теперь, когда мы хорошо разбираемся в Haute Couture (и в том, что это значит), давайте посмотрим на особенности платья Haute Couture Меган Маркл, которые мы знаем от Christian Dior. Dior опубликовал заявление о самом платье, поделившись:

«… Это красивое платье не входит в наши текущие коллекции и было специально создано нашими мастерскими высокой моды для герцогини Сассекской для ее визита в Марокко.Это единственное в своем роде изделие в стиле кафтан, созданное в нашей мастерской Haute Couture специально для этого случая. Maison Dior постоянно стремится продвигать смешение культур и разных стилей, чтобы показать, что мода универсальна ».

Изображение предоставлено WENN.com, лицензия принадлежит агентству i-Images Picture.

Других подробностей о стоимости платья, ткани или критериях выбора не разглашалось. Платье Меган имело лишь небольшую зону с вышивкой бисером по краям, а остальное было предоставлено элегантной драпировке материала, чтобы украсть зрелище.На основании этого, а также информации из французского документального фильма о моде, мы предполагаем, что стоимость платья будет в категории «простая» от кутюр и составит от 40 000 до 80 000 евро.

Почему Меган выбрала Haute Couture?

Почему Меган выбрала платье от кутюр - это очень личный вопрос, на который герцогиня Сассекская лучше всего способна ответить! Однако легко понять ее желание создать что-то особенное, запоминающееся, уникальное и запоминающееся.Haute Couture действительно позволяет своим клиентам владеть, как сказал Vogue one «предметом искусства, пригодным для носки». Меган, настоящая любительница моды (особенно французской моды), безусловно, оценила бы опыт и элементы, которые в него входят.

Камилла в Dior в 2013 году (через Hello!)

Вот забавный факт о мастерских Christian Dior в Париже: «свекровь» Меган, Камилла, посетила ателье Dior Haute Couture Atelier во время поездки в Париж в 2013 году! Будучи одной из примерно 2000 клиентов Haute Couture в мире, Меган теперь является частью исключительно эксклюзивной группы женщин, у которых не только есть средства, чтобы позволить себе эти изделия, но и есть мероприятия, на которых можно их носить.Вот почему мы думаем, что хотя Меган вполне может и дальше выбирать Haute Couture для очень особенных вещей на долгие годы.

** Особая благодарность нашему другу Небесам за ее бесценную проницательность и ресурсы, которые помогли написать эту статью! **

Меган Маркл и высокая мода: взгляд вглубь

Хотели бы вы видеть Меган еще в моде от кутюр?

Спасибо за голосование!

Haute Couture Definition and Cost - CoutureNotebook

ОПРЕДЕЛЕНИЕ HAUTE COUTURE?

Haute Couture - это как шампанское, «контроль апелласьона», как говорят французы. Это означает, что использование имени строго определено, строго контролируется и охраняется законом с 1945 года.Это означает, что только модные бренды, которым присвоено обозначение Министерства промышленности Франции, могут фактически использовать его (хотя многие бренды используют термин довольно свободно).

Бренды, которым присвоен лейбл Haute Couture, ежегодно пересматриваются и оцениваются. от того, создают ли они платья и другую одежду на заказ для частных клиентов, есть ли у них ателье в Париже, где работает не менее 15 человек, и представляют ли они коллекции два раза в год с минимальным количеством нарядов.

КАКИЕ БРЕНДЫ МОГУТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ LABEL HAUTE COUTURE?

В настоящее время 16 великих кутюрье: Аделина Андре, Александр Вотье, Алексис Мабиль, Бушра Джаррар, Шанель, Кристиан Диор, Франк Сорбье, Жюльен Фурнье, Джамбаттиста Валли, Живанши, Жан Поль Готье, Maison Martin Margiela, Maison Rabih Kayrouz, Маурицио Галанте, Скиапарелли и Стефан Роллан.

Chambre Syndicale также насчитывает семь членов-корреспондентов (или иностранных): Аззедин Алайя, Эли Сааб, Fendi Couture, Джорджио Армани, Валентино, Версаче и Виктор и Рольф.

Каждый год Французская федерация моды также приглашает «приглашенных участников» для презентаций в течение двух ежегодных недель моды.

В январе 2020 года членами станут следующие дизайнеры: Аэлис, Аганович, Антонио Гримальди, Azzaro Couture, Кристоф Жосс, Жорж Хобейка, Гуо Пей, Имане Айисси, Ирис Ван Херпен, Джули де Либран, Рахул Мишра, Ральф и Руссо, RRK331, RVD / Рональд Ван дер Кемп, Ульяна Сергеенко, Сюан, Юима Наказато и Зухаир Мурад.

СКОЛЬКО МАСТЕРСТВО превращается в изделие HAUTE COUTURE?

Это будет зависеть от уровня украшения, но для создания некоторых деталей может потребоваться до 700 часов, поскольку каждая из них сшита вручную.

СКОЛЬКО СТОИТ МОДНОЕ ПЛАТЬЕ?

Это действительно зависит от уровня приукрашивания. Дневная одежда обычно начинается от 20 000 долларов, хотя это зависит от бренда [Chanel Haute Couture обычно стоит от 40 000 до 80 000 долларов], в то время как свадебная одежда может легко стоить 100 000–150 000 долларов, в зависимости от вышивки.

КОГДА ПРОЯВЛЯЮТСЯ ПРЕЗЕНТАЦИИ COUTURE?

Кутюрные показы проходят в Париже два раза в год, в январе и июле. Следующий сезон - с 25 по 28 января 2021 года.

Кто-нибудь может купить от кутюр?

Если вы не знакомы с миром высокой моды, это может показаться отсталым, что только некоторые могут покупать высококачественные продукты, которые они производят. Само название пока остается в секрете, о нем запрещено говорить. Если дела идут плохо, то кто может покупать Haute Couture?

По сути, не каждый может купить Haute Couture. Покупка платья от кутюр требует личной примерки в их офисе в Париже, поскольку каждое платье шьется специально для каждого покупателя.У вас должны быть отношения с инсайдером, чтобы даже провести примерку.

Что вообще делает Haute Couture такой особенной?

История Haute Couture

Начиная с времен Людовика XVI, Haute Couture изначально была изобретена как «высококлассное шитье». По мере того как мир моды начал меняться и развиваться в 20 веке, платья от кутюр стали для дизайнеров средством рекламы своего ремесла. Само слово «мода» стало заменять даже одежду ручной работы из лучших материалов.

В настоящее время мы видим, как знаменитости демонстрируют высокую моду на красных дорожках, а не продают платья, чтобы заработать большие деньги. Для компании это скорее маркетинговая тактика, чтобы продавать парфюмерию и помаду широкой публике.

Как купить

Если вы не хотите потратить целое состояние на индивидуальное платье и несколько походов к швею в Париж, достать платье от кутюр будет довольно сложно.

Большинство клиентов от кутюр в наши дни приезжают из таких стран, как Китай и Россия.Президент Chanel Бруно Павлоски сообщил изданию Women’s Wear Daily , что, возможно, в мире насчитывается не более 4000 клиентов. Удивительно, как они выживают с таким небольшим количеством клиентов. Хотя каждое платье стоит целого состояния. Детали ручной работы и прострочка, воплощенные в каждом дизайне, действительно говорят сами за себя. Неудивительно, что они столько лет выжили, руководствуясь одной и той же бизнес-моделью роскоши.

Мир высокой моды довольно замкнутый. Дизайнеры не хотят называть имена тех, кто покупает платья, поскольку об этом не принято говорить.

Заключение

Маловероятно, что кто-то сможет купить платье от кутюр, даже если у него есть на это необходимое финансирование. Сообщество, окружающее компанию, хранит молчание о продавцах и ценах. Поскольку каждое платье ориентировано на одного конкретного покупателя, логично, что такая информация недоступна в Интернете.

Хотя вы, возможно, не сможете заказать одно из их платьев ручной работы через Интернет, у вас все же есть возможность приобрести аксессуары и средства для макияжа.На данный момент лучший вариант для поиска платья от кутюр - это купить подержанное платье.

В противном случае вам придется съездить в Париж, примерно шесть раз подогнать одежду и заплатить за товар немалые деньги. Этот процесс может занять до нескольких месяцев, поэтому длительный процесс требует более высокой цены. Хотя, когда лучшие из лучших делают что-то на заказ, неудивительно, что вещи такие дорогие.

Взгляд изнутри на Haute Couture

С 25 сентября музей МакКорда отмечает Christian Dior своей выставкой, посвященной этой ключевой фигуре золотого века высокой моды .В дополнение к образцам из большинства коллекций высокой моды, созданных Christian Dior, в музее имеется трех бумажных выкроек из дома Dior, датируемых концом 1950-х годов. - того типа, который был предоставлен лицензиатам, которые приобрели права на изготовление. репродукции.

Красота и редкость эскизов, сопровождающих эти узоры, вдохновили оригинальный проект , который делает эту выставку еще более необычной! В самом деле, музей решил дать жизнь трем вечерним платьям Bella , Dolores и Arthenice , представленным в этих выкройках , с помощью модного дизайнера из Монреаля, создающего их в . следуя традициям высокой моды .

Это, очевидно, означает уважение к крою и материалам, но, прежде всего, соблюдение техник , характерных для высокой моды эпохи . Для достижения этой цели около двадцати вечерних и коктейльных платьев Dior из коллекции музея МакКорд, некоторые из которых представлены на выставке Christian Dior , послужили образцами для архитектуры трех платьев и тканей, которые лучше всего отражают традиции французского дома высокой моды.

Этот проект - прекрасная возможность не только для выдвинуть на передний план высокоспециализированный набор навыков , но и продемонстрировать изобретательность, которая сформировала золотой век высокой моды.

Музей МакКорда выбрал модель Helmer Joseph , модель Montreal, модель , которая лучше всего подходит для создания вечерних платьев Dior. Его уникальный опыт привел его из Гаити, где он изучал традиционный мужской портной, в колледж Lasalle в Монреале, затем в Париж, где он сначала учился в École de la Chambre Syndicale de la couture parisienne , École de l'atelier de broderie. Lesage и École supérieure de la mode Esmod , прежде чем работать в нескольких крупных модных домах, таких как Louis Vuitton, Chloé и Dior.Хельмер Джозеф обладает талантом, навыками и универсальностью, необходимыми для интерпретации узоров и самостоятельно выполнять все этапы процесса высокой моды , благодаря своему обширному опыту работы в модных домах, принадлежащих Chambre Syndicale de la couture parisienne. .

В течение нескольких недель музей МакКорда документировал работу этого монреальского модельера , чтобы пролить свет на сложность техники, а также на изобретательность, присущую Dior от кутюр. Это уникальное приглашение для всех любителей моды совершить путешествие во времени, чтобы узнать, как изнутри создавать от кутюр в пятидесятые годы!

Этот проект осуществляется совместно с выставкой Christian Dior , подготовленной Королевским музеем Онтарио и представленной Холтом Ренфрю Огилви.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *