Сегодняшняя мода: Мода 2021. Фото модной одежды и обуви. Актуальная мода

Содержание

Какие породы собак сейчас в моде

Мода на собак связана с меняющимися запросами и возможностями людей, а также с появлением всё новых и новых пород. Конечно, на решение о заведении четвероногого любимца влияет не только то, какие собаки сейчас в моде. Для разных людей приоритетными будут являться различные критерии:

  • размер животного;
  • способность охранять территорию и дом;
  • любовь к детям;
  • сложность в уходе и т.д.

Какие породы маленьких собак сегодня в моде

Для жителей городов, имеющих зачастую не очень большие квартиры, важен размер животного. Какие же породы домашних собак в моде и лучше всего подойдут городскому жителю:

  • Йоркширский терьер. Помимо красивой внешности и маленького размера данная порода обладает существенным достоинством – гипоаллергенностью. На шерсть йорков не бывает аллергии. Однако нужно учитывать, что этот декоративный питомец нуждается в соответствующем дорогостоящем уходе;
  • Лабрадор ретривер.
    Это добродушная, жизнерадостная, послушная и спокойная собака. Прекрасно подходит для семей с детьми. Недостатком является недолгий срок жизни – в среднем лабрадоры живут всего 12 лет;
  • Тойтерьер. Миниатюрные собаки, идеально подходящие для жизни в городских условиях. Но они обладают истеричным нравом, подвержены стрессам, не ладят с детьми, агрессивны по отношению к другим собакам;
  • Пекинес – это тоже «квартирная» порода небольшого размера. Они ласковые и дружелюбные, очень привязываются к своим хозяевам, нуждаются в их внимании и одобрении, ревнивы и обидчивы;
  • Французский бульдог – непривередливые в уходе, маленькие, ласковые, игривые, сообразительные животные с выразительными глазами. Из-за короткой шерсти эти псы боятся холода, поэтому зимой их наряжают в специальную одежду. Каких костюмов для собак, соответствующих требованиям актуальной моды, только не представлено в зоомагазинах! Любой хозяин без труда сможет подобрать обновку для своего любимца.
    Также надо знать, что все французские бульдоги похрапывают во сне;
  • Шарпей. Эти милые животные, похожие на плюшевые игрушки, завоевали сердца многих. Но за очаровательной внешностью скрывается бойцовский инстинкт, поэтому такой питомец требует обязательной дрессировки;
  • Чау-чау. Они не требовательны к условиям содержания, прекрасно чувствуют себя даже в небольших квартирах, долгие прогулки им также не нужны, лояльны к детям, спокойно относятся к другим животным. Но у чау-чау есть амбиции лидера, поэтому хозяину нужно быть уверенным и настойчивым. А также необходимо систематически ухаживать за плотной густой шерстью собак.

Какая порода больших собак сейчас в моде

Для загородного дома лучше всего подойдут следующие породы:

  • Хаски. Этих собак любят за их восхитительную внешность, мягкий нрав, преданность и развитый интеллект. Хаски очень выносливые и энергичные псы, им требуются ежедневные длительные прогулки. Проблемой породы является предрасположенность к эпилепсии, поэтому нежелательно покупать щенка у непроверенных заводчиков;
  • Джек-рассел-терьер – некрупная, но очень активная порода собак, выведенная специально для охоты. Этот пёс должен много времени проводить на природе, бегать и предаваться шумным играм. Любит проводить время с детьми;
  • Немецкая овчарка – умная, активная, прекрасно обучаемая собака, замечательный охранник, надёжный друг и помощник. Это та порода собак, которая всегда в тренде, какая бы сейчас не была мода.

Выбирать четвероногого любимца нужно очень внимательно и ответственно, т.к. это не просто питомец, это член семьи. Можно ориентироваться на постоянно меняющиеся тенденции, следить за тем, какие собаки в моде, но дополнительно стоит учесть характеристики, достоинства и недостатки каждого вида.

что советует мода сегодняшнего дня?

Человеку свойственно черпать жизненные силы из самых разных источников, но без качественного отдыха и полноценного сна организм никогда не получит должной дозы энергии. Отлично высыпаться и встречать очередной день в приподнятом настроении большинству из нас помогает любимая домашняя спальня. Любимая – так как по-своему уютная и зачастую оформленная с учетом собственных предпочтений. Она же – место полной релаксации, иногда уединения, но неизменно максимального комфорта.

Спальня должна дарить спокойствие и умиротворение, а потому дизайну ее интерьера следует уделять особое внимание. И здесь никак не обойтись без учета индивидуальных предпочтений ее хозяев. Разные характеры людей обуславливают их разные вкусы, поэтому в идеале созданием дизайна этого помещения должен заниматься специалист, который досконально изучит привычки своих клиентов, ознакомится с их пожеланиями и ожиданиями от готового результата работы. Вместе с тем, никакой сложности не вызовет и самостоятельный выбор подходящего стиля: в свободном доступе можно обнаружить множество готовых дизайнерских решений – интерьеров, созданных профессионалами с учетом выбранной стилистики оформления и всех правил подбора цветов, предметов, аксессуаров и т. д.

Наглядный пример дизайна спальни может всегда стать руководством к действию, ведь в столь широком разнообразии стилей всегда можно найти тот вариант, который понравится сразу. С другой стороны, дизайн неразрывно связан с модой: с развитием технологий и появлением новых материалов: что-то устаревает, а что-то становится актуальным, при этом часто новые модные решения оказываются хорошо забытыми старыми. Наконец, каждому из нас хочется пробовать разное, менять обстановку, следовать моде или переделывать интерьер под себя нового, например, более взрослого и зрелого. Либо выбирать новый интерьер спальни при смене жительства, уменьшении или увеличении площади помещения и пр.

Какие тенденции в дизайне интерьеров спальных комнат присутствуют сегодня? Что модно прямо сейчас?

Собственный авторский дизайн

Опытные специалисты не скрывают главную проблему большинства из тех, кто занимается оформлением собственного жилища самостоятельно: основываясь на своих предпочтениях и добавляя к ним некие «обрывки», полученные в виде советов, рекомендаций или «картинок в Интернете», в результате получается интерьер, прежде всего, лишенный гармонии, а во-вторых, стиля. Такой подход ошибочен, но имеет право на существование при условии сочетания неких классических основ и ограниченного количества оригинальных, интересных, эксклюзивных деталей-акцентов. Другими словами, каждому под силу создать собственный стиль, а основная задача при этом – не переусердствовать. В итоге должно получиться некое подобие интерьера в стиле минимализм, но с наличием тех его элементов, которые нравятся (вдохновляют, подходят, свойственны) хозяину спальни.

Минимализм

Этот стиль остается актуальным несколько последних лет и все чаще становится выбором не только молодых и энергичных, но и полностью состоявшихся, перешедших на размеренный темп жизни людей. Главная преследуемая цель минимализма – максимальная функциональность, отчего в таком интерьере никогда не найдется лишних деталей, а любое имеющееся пространство будет дарить ощущение свободы и легкости.

Некоторые основы минимализма почерпнуты из японского стиля, где в случае со спальными комнатами предпочтение отдавалось низким кроватям-платформам и зачастую полному отсутствию дополнительных предметов интерьера.

В исполнении «неазиатском» это можно представить в виде такой же кровати, возможно, со встроенными в ее корпус ящиками для белья, а также шкафа-купе. В дополнение к этому могут выступить небольшие прикроватные тумбочки.

Минимализм требует лаконичности не только в предметах мебели, но и цветах: их должно быть не больше трех, причем, небольшие по площади поверхности должны получить самый яркий и насыщенный цвет из имеющихся, а остальные – два нейтральных. Примеры:

  • белый – серый – желтый,
  • пастельный – белый – розовый.

Отсюда следует, что потолок и пол в такой спальне должны иметь нейтральные ровные цвета без каких-либо рисунков и орнаментов.

Спальня в стиле минимализма также обязана получить хорошее освещение, которое бы давало ощущение пространства. При этом лучше отдать предпочтение нескольким небольшим и не сильно выделяющимся источникам света, нежели одному, но очень яркому. Что же касается материалов, то для отделки таких интерьеров не рекомендуется использовать пластик, стекло и сталь.

Лучший выбор – натуральное дерево и природный камень.

Классический дизайн

Никогда не выходящая из моды классика всегда богато представлена в интерьерах современных спален, поскольку массивная мебель, тяжелые шторы на окнах и объемные люстры по-прежнему любимы людьми, предпочитающими иметь в самом приватном помещении дома или квартиры обстановку, близкую к роскошной. Здесь не обходится без больших кроватей, платяных шкафов, комодов, туалетных столиков, пуфиков, равно как и сложных фактурных поверхностей, дорогого текстиля и ворсистых ковров. При этом классика дает широкий простор для фантазии, а огромный выбор мебели позволяет формировать классические интерьеры в разных цветовых гаммах и довольно широком разнообразии подходящих под такой стиль аксессуаров.

Спальня в стиле лофт

Тенденции дизайна интерьеров спален сегодняшнего дня – лаконичность и натуральность – оставляют широко востребованным и оригинальный «индустриальный» стиль лофт, в котором тоже присутствуют черты минимализма. В первую очередь, это минимум мебели и ее обязательная многофункциональность. Но здесь будут уместны предметы интерьера любых форм и даже эпох, ведь лофт, являющийся «чердаком», приветствует любые винтажные предметы.

Настоящий лофт в его первозданном виде сопровождают необработанные поверхности стен и потолка: бетонные, кирпичные, стальные, деревянные. Но в современном дизайнерском исполнении такую атмосферу можно создать с помощью удачно подобранных сочетаний цветов:

  • серого,
  • белого,
  • ржавого кирпичного,
  • темно коричневого,
  • бежевого.

Главное в таком интерьере – не допустить чрезмерно ярких вкраплений и пестроты в отделке.

Шале

Постепенно уходящая мода на большие загородные дома и растущая популярность компактных, уютных деревянных строений делают невероятно популярным альпийский стиль шале, где все по-прежнему функционально, просто и максимально уютно благодаря использованию исключительно природных материалов. Спальня в таком стиле может иметь классическую деревянную кровать или гарнитур с элементами ковки. Сюда же отлично впишется любая мягкая мебель с кожаной или ворсистой обивкой: кресла, диваны, пуфы. Шале предлагает использовать кровати деревянные или любые другие, но матовых оттенков. В отделке же и предметном оформлении помещения следует избегать применения глянца, пластика и синтетики. Подходящие аксессуары – подушки, шерстяные покрывала, звериные шкуры и т. п.

Какой дизайн подходит небольшой спальне?

Владельцы малометражных квартир при выборе мебели всегда сталкиваются с проблемой дефицита свободного пространства. Фактор нехватки места будут учитывать и профессиональные дизайнеры, которым придется искать отделку пола, стен и потолка подходящих цветов и фактуры. А ведь рецепт достаточно прост, ведь визуально расширить пространство помогут светлые оттенки имеющихся поверхностей и обилие света – естественного и искусственного.

Спальня небольшого размера может порадовать уютом и комфортом, если будет выполнена в универсальном и очень модном стиле минимализм. Стандартная двуспальная кровать и компактный шкаф-купе – этого набора мебели обычно оказывается достаточно, а в остальном – выборе декора, цвета обоев или отделки пола – можно проявлять фантазию и подбирать цвета по своему вкусу.

Дизайн спальни: еще раз о мебели

Главным действующим лицом любой спальни выступает кровать, и этому предмету обстановки традиционно отводится в помещении главное место. Современные кровати все меньше походят на классические коробки с установленными в них матрасами, но часто сохраняют разнообразные по своей форме и внешнему виду изголовья. Поскольку такую мебель практически всегда покрывает специальная накидка, то ее цвет во многом и формирует визуальное восприятие кровати в интерьере. Оригинальными в данном случае можно считать конструкции с матрасами округлой формы или с корпусами, внутри которых предусмотрены выдвижные ящики для хранения белья и одежды. В ту же категорию относят и «кровати», представляющие собой установленный на помосте большой матрас и вовсе не имеющие изголовья.

Необходимость обустраивать в спальне гардеробную возникает настолько часто, что обязательным атрибутом спальных комнат стал выступать шкаф-купе. Его можно установить вдоль любой свободной стены или вовсе с помощью дверей зонировать пространство, создав шкаф, в который можно войти. Внутри такой мебели легко сформировать любое количество полок, вешалок и даже установить небольшой будуарный столик, и все это будет скрыто за дверями, тогда как для выбранного стиля дизайна интерьера будет играть роль лишь внешний вид или декор раздвижных створок (одна из них почти всегда представляет собой большое зеркало).

В набор мебели для спальни могут включаться и прикроватные тумбочки, в которых удобно хранить мелкие вещи. Обязательное условие – эти дополнения к основной мебели должны быть выполнены в том же стиле, что и кровать, дабы не смотреться в помещении чужеродно. То же касается и комода – еще одного элемента классического спального гарнитура, отлично выполняющего роль удобной системы хранения нижнего белья.

«Переосмысление сегодняшней реальности». Итоги

Впервые команда конкурса «Адмиралтейская игла» провела уникальное мероприятие для профессионалов и любителей моды.

С 23 апреля по 5 мая 2020 года прошел I-й международный фешн-стрим «Переосмысление реальности» с использованием web-платформы Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Новые реалии «жизни на карантине», закрытые магазины, огромные предприятия и университеты, удалённая работа и дистанционное обучение заставили мир по-другому взглянуть на форму человеческого существования в социуме и переосмыслить культуру потребления во всем мире.

Всё профессиональное сообщество индустрии моды в разных странах — именитые кутюрье, известные дизайнеры, огромные корпорации, Дома Мод и т.п. в этот непростой период, ищут выходы из кризиса и разрабатывают новейшую стратегию для развития лёгкой промышленности. Участие в фешн-стриме «Переосмысление реальности» стало возможностью выразить свою гражданскую и дизайнерскую позиции для многих молодых талантливых дизайнеров из России и других стран.

В рамках конкурса было предложено создать одну модель одежды, ответив на вопрос: каким станет наш гардероб после общемировой пандемии?

Конкурс прошёл в различных номинациях: «Этичная Мода», «Обновление гардероба», «Создание нового из старого», «Модный look на карантине», «Возвращение к истокам». Всего за неделю более 100 дизайнеров из 20 городов России, а также Казахстана и Китая опубликовали свои конкурсные работы с хэштегом #igladesign_online2020 в сети Instagram. География конкурса была весьма обширна — от Салехарда до Улан-Удэ.

Ведущие эксперты в области моды, члены международного жюри из России, Италии и Финляндии в онлайн-режиме оценивали лучшие работы, а зрители со всего мира голосовали за понравившиеся модели. По итогам голосования 17 победителей получили путёвки в финал конкурса «Адмиралтейская игла», который состоится в ноябре 2020 года, а также стажировки и ценные подарки от членов жюри: от председателя жюри Дамиано Антонаццо, регионального директора института Марангони (Милан, Италия) − летний курс от института Marangoni; подписку на журнал «Ателье» и интервью на портале moda247.ru от Ильи Тихонова, главного редактора журналов Moda24/7, moda news; участие в онлайн-проектах от Веры Ивановой, главного редактора мультиканальной платформы «Модный magazine»; альбом с эскизами костюмов- от Ирины Сафроновой, заслуженного художника РФ, директора Института дизайна костюма СПбГУПТД; 4-х недельный бесплатный курс «Макетирование одежды (метод наколки на манекене)» от баронессы Натали фон Тойфенштайн, профессора моды в Академии ди Альта Мода Коефиа (Италия).

Все конкурсные работы опубликованы в открытом аккаунте конкурса. В рамках фешн-стрима прошла международная онлайн-конференция «Восстановление гуманистических ценностей в мире моды», посвящённая проблемам развития модной индустрии после COVID-19 и вопросам изменений культуры потребления на мировом рынке, влиянию легкой промышленности на международную межотраслевую экономику. Онлайн-трансляция шла в прямом эфире в открытом доступе на официальном сайте «Адмиралтейской иглы» igladesign.ru, в социальных сетях ВКонтакте, Instagram, YouTube и Facebook на официальных аккаунтах конкурса, а также на канале «Город+». Зрителями стали свыше 10 000 человек из разных точек мира.

На web-платформе конкурса представлена I-ая международная выставка «Будущее моды», где опубликованы фешн-иллюстрации от дизайнеров одежды, профессоров и доцентов из различных университетов моды России, Италии, Финляндии и Китая.

Конкурс, конференция и выставка проходили в рамках цикла онлайн-мероприятий Лаборатории проектов СПбГУПТД, посвящённых изучению рынка НТИ fashionnet, при поддержке российско-финского проекта С3Е. По словам председателя жюри Дамиано Антонаццо, − «Все участники онлайн-стрима «Переосмысление реальности» большие молодцы, сегодня все прекрасно понимают, в какой сложный период мы сейчас живем, и как коронавирус перевернул нашу жизнь. Но и в этих условиях дизайнеры постарались, создали очень творческие и осознанные модели одежды и смогли провести съёмки своих работ и у себя дома, и на лестничных и игровых площадках, и даже на даче. Я думаю, что даже приобрести материалы и ткани было для них достаточно непростой задачей. Молодые креаторы показали достойные результаты, которые мы увидим на финале конкурса «Адмиралтейская игла».

Люба Попова, член международного жюри, историк моды, профессор NABA (Милан, Италия) отметила, что конкурс проведён на высоком уровне, а с учётом сложившейся в мире ситуации он стал отличным примером для всех мировых недель моды и творческих проектов. Теперь ведущие специалисты моды из разных точек мира могут, не выходя из дома обсуждать онлайн и научные проблемы, и проводить дефиле, и оценивать новые коллекции дизайнеров.

Учредителем и организатором конкурса является Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.

Подробная информация на сайте: igladesign.ru
По общим вопросам участия: тел. +7 (921) 943-16-62, e-mail: [email protected]
Для представителей СМИ: тел., whatsApp +7 (921) 942-64-67, Катерина Туголуковая



фото модных сапог для девушек, виды резиновых сапог

Сегодняшняя мода не требует жертвовать комфортом ради красоты. Стильные женские резиновые сапоги стали ярким дополнением к демисезонным образам, а мода и новые дизайнерские решения позволяют элегантно носить эту обувь себе в удовольствие. Остается только выбирать – какая именно модель подойдет лучше всего и с чем её комбинировать, что бы выглядеть эффектно.

Какие резиновые сапоги выбрать и как за ними ухаживать

Эта обувь стала незаменимой в образах и демисезонных комплектах в таких популярных стилях как smart casual, джинсовый, даже такой сложный и рафинированный стиль как stritstayl не устоял перед этими моделями. Но прежде чем искать удачные сочетания для собственного образа стоит определится с важным вопросом: какие резиновые сапоги выбрать?

Кстати, слово «резиновые» это всего лишь дань традиции. Модели из натурального или синтетического каучука сегодня встречаются крайне редко. Их ограниченными партиями выпускают европейские бренды «старой школы», делая ставку на многолетние традиции, ручную работу и имя бренда. Недостатком таких моделей является неоправданно завышенная цена, консервативный дизайн, и вес – модели из настоящей резины достаточны тяжелы, и, зачастую, собирают из множества деталей, буквально «спаивая» их между собой. Швы на демисезонной обуви – не самый лучший вариант, поскольку любой из них может невзначай лопнуть.

Альтернативу классике давно создали молодые компании, которые выпускают такие модели из вспененного полиуретана. Такие сапожки легче и намного практичней – в них не предусмотрены швы, а кроме того, дизайн и оригинальные расцветки позволяют быть этой обуви не только комфортной, но, и стильной, и очень модной.


Выбирать любые виды резиновых сапог, независимо от их дизайна и бренда, стоит придерживаться простых правил. Модель не должна быть тесной – покупая сапожки в обычном магазине, её стоит примерять на тонкий шерстяной носок. А если вы покупаете в интернете – просто закажите модель на размер больше, чем вы носите обычно.

Кроме того, необходимо помнить, что резина не дает ногам «дышать», и такие модели не стоит носить в течение всего дня. Но вот ухаживать за резиновыми сапогами — как нельзя проще. Их нужно мыть после каждой прогулки в теплом мыльном растворе, используя мягкую губку и нейтральное моющее средство и сушить при комнатной температуре. Это особенно важно для моделей оригинального дизайна или расцветки. Такие как на фото красивые резиновые сапоги будут радовать вас не один сезон:




Как правильно выбрать модель резиновых сапог?

Как правильно выбрать резиновые сапоги? У моделей, рассчитанных на межсезонье, а значит сырую и холодную погоду, обязательно должна быть подкладка из натурального материала – шерсти или хлопка и дополнительный сапожок-вкладыш из флиса или шерсти. И конечно, удобная подошва – достаточно «толстая», но при этом гибкая и не скользкая. Это стандартные требования к качеству, которые обеспечат вам комфорт – их придерживаются лучшие производители, не упуская из виду актуальные дизайнерские идеи. Такие как на фото модели резиновых женских сапог сочетают стиль и качество.

Стилистических вариантов этой обуви на сегодня множество и, решая какие резиновые сапоги лучше, важно идеально подобрать их к собственному имиджу. У этой обуви особая репутация, конечно, она не выглядит так же респектабельно как кожаные сапоги или ботильоны, а кроме того всегда есть риск упростить образ надев такие сапожки.

Сделать безошибочный выбор и обзавестись идеальной парой вам позволит умелое смешение стилей. Лаконичного фасона, нейтральной расцветки модели органично сочетаются с любыми повседневными и даже классическими комплектами.

Но эта обувь не приобрела бы такую популярность, если бы, не разнообразие её фасонов. Модели из прозрачного материала, на каблуке, в виде кед… Дизайнерам не откажешь, ни в фантазии, ни в легкой доле иронии, с которой они предлагают собирать наряды с этой обувью. Обратите внимание, как собраны образы с модными в 2021 году резиновыми сапогами на этих фото:




Стильные женские резиновые сапоги в виде кед, ботинок и фото прозрачных моделей

Например, резиновые сапоги в виде кед – отличная идея, если вы хотите освежить ваш повседневный образ. Укороченные модели, фасон которых имитирует кеды – отличные компаньоны для комплектов с джинсами, укороченными платьями и шортами в сочетании с плотными колготками. Но только в том случае, если вам близки стандарты тинейджерского неформального стиля.

Классическая версия – это резиновые сапоги в виде ботинок. Особенно хорошо смотрятся модели в мужском английском стиле – сочетание дизайна и практичности придется по душе всем, кто предпочитает комплекты в элегантном городском стиле, эти модели отлично сочетаются с шерстяными пальто, что для такой демократичной обуви просто нонсенс. Взгляните на эти фото девушек в резиновых сапогах – им не откажешь в чувстве вкуса:


Но самое смелое предложение, которое придется по душе экстравагантным модницам – абсолютно прозрачные модели. Они прекрасно подходят для смелых и кокетливых женственных образов для ранней весны или осени. Носить их можно как с плотными цветными колготками, так и с гольфами. Но эти модели потребуют своего сочетания вещей. Лучше всего в таких комплектах смотрится одежда длиной «мини», так же короткой должна быть и верхняя одежда – плащи и пальто фасона «трапеция» отлично поддержат модную игру. Посмотрите на фото, резиновые прозрачные сапоги смотрятся очень кокетливо:




Какие резиновые сапоги лучше: красивые модели на каблуках (с фото)

Еще одно неординарное дизайнерское предложение – модели на каблуке. Он может быть устойчивым и квадратным, так называемым «школьным». В сочетании с «высоким» голенищем до колена и яркими цветами модели – этот вариант прекрасно комбинируется в образы с узкими джинсами или юбками и куртками укороченной длины. Контраст длин в таких образах – важнейшая деталь, усложняющая силуэт и делающая его пропорциональным.

Но самым интересным предложением стали модели на шпильке, прозрачные или чуть тонированные в самые оптимистичные оттенки. Модель откровенно «подиумная», практичными такие сапожки назвать, конечно, сложно, но для создания кокетливого и очень женственного образа они подходят идеально. Такие как на фото резиновые сапоги на каблуках добавят в образ экстравагантности:


С чем можно надеть резиновые сапоги весной и осенью: фото новинок моды-2021

Несмотря на неординарность популярных моделей – они всё же дополнение к образу, а не основной его акцент. Поэтому в трендах – модели, отлично сочетающиеся как с повседневным, так и с любым альтернативным стилем. Именно такая сочетаемость и определяет, какие резиновые сапоги в моде.

Если модель позволяет вам внести пикантности, спорности, разнообразия в собственный устоявшийся имидж – она, безусловно, ваша. Но сегодня в моде наметились свои тренды, и классически безупречной моделью сегодня считаются сапоги в «жокейском» стиле. Высокое голенище, плоская подошва и цветовая гамма, в которой представлены черный, хаки и коричневый цвета, позволяет этим моделям считаться современной классикой, которая, как известно никогда не подведет. Такие как на фото стильные женские резиновые сапоги – безупречный выбор:


С чем надеть такие резиновые сапоги? Их стиль позволяет комбинировать их даже с кашемировыми пальто, меховыми жилетами и куртками. Хотите образ попроще — выбирайте пуховик, но именно классические модели позволяют органично сочетать в таких нарядах брендовые кожаные сумки, дорогие благородные шарфы, пашмины и меховые аксессуары. Такие как на фото женские резиновые сапоги в 2021 году — вне конкуренции:


На фоне классики всегда свежо и оригинально смотрятся нетривиальные идеи отделки, и в трендах этого года они тоже сочетаются с комфортом. Всё тот же «базовый» фасон с удобной плоской подошвой и высоким голенищем выглядит в сочетании с принтами или оригинальной расцветкой. В моде – «наивные» рисунки — клетка, горошек, миниатюрные цветочки – они буквально вносят ноты позитива в осенние образы. И не вызывает вопросов, с чем можно надеть такие резиновые сапоги весной. Любой нейтральный наряд станет с ними ярче, достаточно лишь подобрать стильное цветовое сочетание с одеждой. С чем носить такие женские резиновые сапоги подскажет фото:

Расцветки, популярные в этом году, так же отличает оптимизм. Желтый, голубой или оранжевый цвета в сочетании с белой «тракторной» подошвой — этот модный обувной тренд пришелся как нельзя кстати. Если он кажется вам непрактичным – всё-таки эти модели выбирают для межсезонья, отдайте предпочтение модным насыщенным цветам — синему, фиолетовому или изумрудному. Именно такие модели подскажут вам новые casual-идеи. Они сделают сложнее и актуальнее образ с легким пуховиком или пальто фасона «тренч». Посмотрите на резиновые сапоги для осени и весны 2021 года – это фото новинок, модных в этом сезоне:


С чем и как носить резиновые сапоги: фото сильных образов с пальто и платьем

Создавая образы с резиновыми сапогами, можно воплотить самые разные идеи. Самый простой путь – сделать ярче и оригинальнее свой сезонный повседневный гардероб. Несколько сложнее ввести эти модели в наряды в классическом или городском стиле – в этом случае придется умело комбинировать вещи. При этом ни в коем случае не стоит скромничать, а выбирать модели эффектного дизайна и не забывать, что именно они позволяют создавать яркие и выразительные комплекты в стиле color blocking.

Отлично будут сочетаться резиновые сапоги с пальто контрастных, но хорошо гармонирующих цветов. Например, фиолетового и изумрудного, серого и красного и не забудьте добавить еще один цвет, чтобы сделать наряд по-настоящему эффектным. Такие сочетания довольно сложно создать с классической кожаной обувью, а вот резиновые модели справляются с этой задачей «на отлично». Обратите внимание, как сочетаются пальто и резиновые сапоги на этих фото:


Еще проще комплектовать резиновые сапоги с платьем – оно ни в коем случае не должно быть формальным или классическим. Иначе у вас есть все шансы стать похожей на ученицу младших классов, а, кроме того, такой комплект, конечно, не предназначен для похода в статусный офис, на собеседование, в театр или ресторан.

Поэтому, обязательно стоит пересмотреть все имеющиеся у вас в гардеробе платья и собрать неформальный образ. Кстати, подойдет и летнее платье, достаточно дополнить его теплым объемным кардиганом. Взгляните, как органично смотрятся модные женские резиновые сапоги в образах на фото:

Но решая, как носить резиновые сапоги, ни в коем случае не стоит забывать о пропорциях силуэта. К сожалению, обувь на плоской подошве с высоким и широким голенищем великолепно смотрится только на обладательницах модельных параметров. Но из-за этого не стоит отказываться от модного и комфортного тренда. Для миниатюрных девушек в этом случае есть безупречное решение – плотные колготки в тон сапогам и одежда длиной «мини». В качестве альтернативы примерьте комплект с обтягивающими джинсами скинни и короткой курткой или пальто. Такие образы с резиновыми сапогами как на фото украсят любую фигуру:


Короткие резиновые женские сапоги и фото сезонных моделей

Но в моде и короткие модели, напоминающие кеды, ботинки и ботильоны. Их тоже ни в ком случае не стоит игнорировать. Отличные силуэтные решения с ними можно создать, выбирая платья и юбки модной длиной «миди» и укороченные до щиколотки узкие брюки или джинсы. Этот комплект отлично дополнит верхняя одежда укороченного и объемного фасона, например, куртки «бомберы» или классические модели пальто фасонов дафлкот или оверсайз. Посмотрите, как женственно смотрятся короткие резиновые сапоги на этих фото:


Эти модели обязательно должны быть в стильном сезонном гардеробе. Среди множества вариантов можно выбрать любую и оказаться в тренде. Но в любом случае стоит помнить, что они защитят вас только от слякоти, но, ни в коем случае не от холода.


Поэтому если вы планируете носить их поздней осенью или ранней весной, обязательно подберите к ним теплые гольфы, это не только практично и комфортно, но и модно.


9 модных трендов весны и лета 2021

Завершающийся год можно записать в список совершенно непредсказуемых и полных потрясений. Пандемия, как разрушительная волна цунами снесла на своем пути все то, что создавалось десятилетиями. Индустрии моды спрятаться от надвигающегося цунами остаться в стороне не удалось. Закрытие фабрик и магазинов, отмены заказов, разрыв цепочки поставок оказали серьезное влияние на бренды.

COVID-19 также изменил покупательские привычки людей по всему миру, в связи с чем компаниям приходилось пересматривать стратегии ведения бизнеса. Многочисленные исследования рынка показали, что покупатели делают ставку на удобную и универсальную одежду – на одежду в спортивном стиле. Но изменятся ли тенденции в 2021 году? Уже сейчас аналитики утверждают, что прогнозировать что-либо на ближайшее будущее крайне сложно. Впрочем, мы подобрали для вас ТОП-10 модных тенденций весны, которые мы увидели у дизайнеров в их коллекциях на самых значимых показах в мире моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Кстати, этот сезон показов SS 2021 называют историческим – многие бренды представляли свои коллекции в цифровом виде, некоторые остались верны традициям, но проводили показы без зрителей.

Бренд Moschino представляли не живые модели, а куклы-марионетки, см. видео:

Марионетки демонстрируют коллекцию весна-лето 2021 Moschino

Многие стили, направления, фасоны и силуэты вошли в моду несколько сезонов назад: одна «модная» фаза длится 3-5 лет.

Что касается модных цветов и оттенков весенне-летнего сезона 2021, то это насыщенный желтый, белый, розовый, насыщенный красный, зеленый и голубой, а также пастельные тона.

Модные тренды весны и лета 2021

  • одежда из шелка или атласа;
  • спортивные костюмы и практически вся одежда в спортивном стиле;
  • брюки и джинсы мужского кроя;
  • объемные плечи и рукава на пиджаках и платьях в стиле 90-х;
  • топы и разнообразные бра;
  • нарядные (но не вечерние) платья, которые будут носить каждый день;
  • образы в неоновых цветах;
  • цветочный принт буквально на всем;
  • пастельные оттенки.

Одежда из шелка или атласа сезона весна-лето 2021

У шелка масса преимуществ – материал гипоаллергенный, пригоден для переработки, способен согревать зимой, легкий, неприхотливый в уходе и приятный на ощупь. Главный тренд двадцать первого века – практичность, поэтому шелк и атлас идеально вписываются в нынешние реалии. Многие бренды возвратились к своим устаревшим лучшим моделям и роскошным и практичным материалам, и шелк – один из них.

  • Черное шелковое платье из коллекции Raf Simons
  • Синяя шелковая юбка в пол
  • Шелковый костюм из коллекции Tom Ford

Многие известные дома моды вступили в борьбу за покупателей со спортивными гигантами. Стремление к здоровому образу жизни и долголетию, а также длительное нахождение дома в период карантина повлияли на увеличение продаж одежды в спортивном стиле. По большому счету, нет ничего удивительного в том, что мы стремимся к комфорту и универсальности. Как следствие, практически в каждой коллекции ведущих дизайнеров точно найдется парочка моделей в спортивном стиле или как минимум в стиле спорт шик.

  • Белый спортивный костюм Balenciaga весна-лето 2021
  • Спортивный костюм в стиле 90-х Balenciaga
  • Модный спортивный образ весна-лето 2021 Lacoste
  • Бежевый костюм от Max Mara в стиле спорт-шик
  • Спортивный образ из коллекции весна-лето 2021 Miu Miu
  • Вещи в спортивном стиле — тренд 2021 года
  • Розовый спортивный костюм Rodart
  • Трикотажные костюмы в спортивном стиле — модный тренд 2021
  • Синий спортивный костюм со стрелками

Читайте: Самые популярные спортивные бренды

Что будет в моде весной 2021: брюки и джинсы мужского кроя

Представьте, будто вы нашли на чердаке дедушкины брюки, которые отлично сохранились еще со времен его молодости. У них высокая посадки и они на несколько размеров велики, но зато они очень интересно смотрятся с блузками, топами или рубашками. В тренде также остаются джинсы бойфренды – это, как если бы вы отобрали джинсы у своего парня. Советуем обзавестись парочкой ремней, чтобы удерживать эти объемные модели на талии. Сочетайте бойфренды с топами, рубашкой, жакетом или лонгсливом.

Читайте также на сайте: 9 главных must have вещей и аксессуаров женского гардероба весны 2021

  • Синие джинсы в мужском стиле из коллекции Balenciaga
  • Джинсы-бананы с короткой черной курткой. Коллекция Celine
  • Голубые широкие джинсы из коллекции весна-лето 2021 Chanel
  • Бежевые брюки оверсайз Dsquared2
  • Прямые брюки из коллекции Chloe
  • Объемные светлые брюки в мужском стиле
  • Светлый деловой брючный костюм Fendi

Объемные плечи и рукава в стиле 90-х

Не новинка, но все еще в тренде. Некоторые бренды предлагают нам носить жакеты с острыми или уж слишком объемными плечами, некоторые (но не все) – вполне носибельные варианты. В таком образе главное – силуэт. Пышный верх лучше сочетать с обтягивающим или повторяющим силуэт низом. Если же выбираете объемный и низ, то постарайтесь выделить талию. В коллекциях также было много платьев с объемными рукавами разных фасонов, см. фото:

  • Платье Johanna Ortiz с объемными рукавами
  • Белое платье с епископскими рукавами Badgley Mischka
  • Красное платье с объемными рукавами — тренд 2021 года
  • Розовый брючный костюм с острыми плечами Balmain
  • Черный костюм с объемными рукавами
  • Объемные плечи — тренд весна-лето 2021

Модная деталь гардероба весна-лето 2021: топы и бра

Вам обязательно понадобится топ или бра в предстоящем весенне-летнем сезоне. Комбинируйте топы с длинными летящими юбками, обтягивающими брюками, джинсами-бойфрендами. Или же носите их в сочетании с короткими куртками или кардиганами.

  • Синий топ с объемными рукавами Isabel Marant
  • Синий топ с длинной синей юбкой Jason Wu
  • Топ в спортивном стиле
  • Спортивный стиль — главный тренд весны 2021
  • Модная деталь гардероба весна 2021 — бралетт

Знатная любительница топов – модель Белла Хадид, предлагаем подсмотреть у нее несколько образов, см. фото:

Нарядные платья на каждый день

Несмотря на прогнозы аналитиков по поводу дальнейшего роста продаж спортивной одежды, все же они не исключают вариант повышения спроса на красивые повседневные образы. Это объясняется тем, что рано или поздно нам захочется наряжаться и выглядеть празднично. А поскольку ходить в этом всем добре особо будет некуда, то вариант «нарядное платье на каждый день» самое то. И дизайнеры нам об этом буквально кричат:

  • Черное платье с объемными плечами и поясом Alessandra Rich
  • Нарядное платье на каждый день с оборками
  • Голубое платье с рукавами-фонариками Batsheva

Неоновые образы — модные оттенки весна-лето 2021

Интерес к модным в 90-х неоновым образам подогрелся после появления в 2018 году Ким Кардашьян на дне рождения своей сестры Кайли в неоновом розовом платье. С момента появления фото Кардашьян в сети и до сегодняшнего дня объем продаж вещей неоновых оттенков не прекращает рости. Под хештегом neon в Instagram сегодня размещено более 14 млн фотографий!

  • Ким Кардашьян в неоновом розовом платье, 2018 год
  • Неоновый топ из коллекции весна-лето 2021 Dries Van Noten
  • Неоновый образ из коллекции Isabel Marant
  • Черное платье с неоновыми надписями. Коллекция весна-лето 2021 Chanel

Уличная мода весна 2021: яркая одежда

Яркая, местами эксцентричная одежда — один из самых сильных трендов предстоящей весны. Выбирайте яркие костюмы, аксессуары и обувь.

  • Яркий разноцветный Family Look
  • Разноцветная юбка и белая футболка в крупный горох
  • Зеленый костюм из весенне-летней коллекции 2021 Elie Saab
  • Розовый костюм из коллекции Chanel

В тренде одежда, напоминающая стены с графитти. Уличный арт стал достоянием моды. А еще было очень много моделей с надписями vote. На этот раз индустрия моды как никогда вовлечена в политику, в связи с накаленной президентской гонкой в США.

  • Черная футболка с разноцветной надписью vote now
  • Образ из коллекции Christian Siriano с надписями vote
  • Свитшот с надписью vote из коллекции Louis Vuitton
Модные образы весна-лето 2021 — одежда в стиле стрит-арт

Модный принт весна-лето 2021 — цветочный

Популярности этого принта можно только позавидовать. После зимних унылых пейзажей вам будет приятно надеть платье или рубашку с яркими цветами и поднять себе настроение. Цветочные узоры на платьях, юбках, блузах, шортах, спортивных костюмах — да буквально везде — преобладали во многих весенне-летних коллекциях 2021. Можете говорить, что это банально и что сколько уже можно, но роскошные бутоны цветов продолжают каждую весну (да и не только весну) расцветать на вещах от лчших дизайнеров.

  • Платье с крупными цветами из коллекции Badgley Mischka
  • Разноцветное платье с цветочным принтом — тренд весна 2021
  • Синее платье с крупными цветами. Коллекция весна-лето 2021 La DoubleJ

Читайте: Как правильно носить принты

Цветочные мотивы не обошли стороной даже модную одежду для мужчин.

  • Мужской костюм с цветочным принтом Kenzo

Пастельные оттенки

Успокаивающие, но не скучные, такие весенние и легкие пастельные оттенки ждут своего часа и, уверены, займут не последнее место в вашем модном весеннем гардеробе.

Это может быть нежно-лиловое платье, персиковая юбка или бежевый костюм в стиле casual. К образу всегда можно добавить яркий акцент в виде украшений, туфель или сумки.

  • Нежно-голубой сарафан на тонких бретелях из коллекции Chloe
  • Одежда в пастельных оттенках будет в тренде весной 2021
  • Бежевый легкий комбинезон Emporio Armani
  • Платье в пастельных тонах с цветочным рисунком Lanvin

UPD. Самые модные цвета 2021 года по Pantone — насыщенный желтый и нейтральный серый. Подробнее о модных цветах читайте здесь.

Узнавайте о трендах на Trendy-U

Мода сегодняшней Болгарии | Новости Таганрога

Планируете ехать в Болгарию и раздумываете, что надеть, чтобы не выделяться среди местных жителей? Или, возможно, Вы уже приобрели недвижимость с помощью холдинга «Atlantis Bulgaria» и раздумываете, что взять с собой в Болгарию, а что можно купить на месте? Мы расскажем Вам о моде и шопинге в этой прекрасной стране!

Как во многих южных странах, в Болгарии популярно все красочное, цветастое, сочных оттенков. То, что в северных регионах показалось бы излишним, чрезмерным и даже вульгарным, в Болгарии смотрится органично: насыщенные цвета прекрасно оттеняют яркую красоту болгарских женщин. Когда на улице солнце, а совсем рядом – теплое ласковое море, совершенно не хочется вспоминать о благоразумном сером или других «скромных» цветах!

По сравнению с россиянками, болгарские женщины реже пользуются декоративной косметикой и меньше внимания уделяют подбору аксессуаров и прическе, но при этом тщательно следят за состоянием своей кожи, волос, ногтей. Существует множество брендов болгарской уходовой косметики, в том числе премиум сегмента, а многочисленные салоны красоты никогда не пустуют.

Что же касается одежды, Болгария может похвастаться большим количеством дизайнеров, таких, например, как Стоян Радичев, Виргиния Здравкова, Галина Денчева, Красимир Недялков, торговые марки «Astella», «Мария-Анна Белла», «Мон амур», «Дафне», «Блага Благоева», «Yasha» и другие.

В Болгарии не принято соблюдать единообразие стиля. Благодаря удачному географическому положению, ее жители могут совершать шоп-туры в Италию, Германию и другие страны, славящиеся брендовыми и просто красивыми, качественными вещами. Да и в самой Болгарии можно выбрать оригинальную одежду как местных, так и других европейских производителей. В общем, для тех, кто хочет одеться по своему вкусу, есть все возможности.

К дресс-коду в этой стране, в целом, относятся проще, чем в России. Достаточно малое количество компаний предъявляет строгие требования к внешнему виду сотрудников, поэтому и здесь болгары могут позволить себе не ограничиваться классическими костюмами сдержанных «офисных» цветов.

Серебро болгары безусловно предпочитают золоту: в магазинах всегда отличный выбор оригинальных серебряных украшений. Причем украшений не только женских, но и мужских: мужчины в Болгарии тоже с удовольствием носят серебряные цепочки, браслеты и серьги. Болгарские мужчины не пренебрегают внешним видом, поэтому местные магазины предлагают широкий выбор мужской одежды, как повседневной, так и деловой. В моде спорт, в том числе бодибилдинг, многие активно им занимаются. При всем этом, мужчины в Болгарии, как правило, предупредительны и неизменно вежливы.

В Болгарии царит настоящий культ тела. Большое внимание, разумеется, уделяется водным видам спорта: очень популярны бассейны, где нет отбоя от желающих заниматься синхронным плаванием, водным поло, прыжками с вышки. Не отстают от них по популярности и спортзалы, причем фитнесом увлекаются как женщины, так и мужчины.

Обувь популярна кожаная, много местных дизайнеров, производящих модели, по качеству сравнимые с итальянскими, но значительно ниже последних в цене. «Своего» дизайнера обязательно найдут как любительницы пощеголять на высоких каблуках, так и приверженцы удобной обуви на плоской подошве. В общем, в Болгарии можно найти одежду и обувь на любой вкус и кошелек!

Тренд сегодняшней моды – стеклянные перегородки

Современная мода к интерьерному дизайну строгих требований не предъявляет, предоставляет возможность реализовать любые творческие идеи. Но есть определенные тенденции, обеспечивающие оформлениям соответствие сегодняшним трендам.

 

Сейчас приветствуются максимальная функциональность, отсутствие лишних вещей, ощущение простора. Одним из лучших решений для создания такой обстановки являются перегородки из стекла. Прозрачные конструкции не утяжеляют интерьер, придают ему легкости, воздушности, света. Стеклянные перегородки на заказ изготавливаются в профильной компании АБС-стекольное производство. Эксклюзивную систему можно подобрать для любого оформления.

Варианты стеклянных конструкций

Есть много вариантов применения перегородок из стекла в домашних интерьерах. Вариативность конструкциям обеспечивают различные материалы, технологии, виды декора. Они широко применяются в зонировании, являются оптимальным решением, если в комнате нужно создать два или несколько автономных участка, не нарушая общего впечатления. Прозрачные полотна защитят зону от внешних шумов, но не помешают проникать естественному, искусственному свету.

Стеклянные перегородки могут разделить квартиру студию на кухню и гостиную. Общий дизайн при этом не меняется, но запахи при приготовлении пищи не распространяются по всему помещению, можно создать хорошие условия для спокойного отдыха, защитить зону от посторонних звуков. Конструкции из стекла идеально подходят для оформления душевого уголка, полноценного бокса для СПА-процедур.

Ограничения в выборе габаритов, формы, дизайна практически отсутствуют. Можно выбрать системы:

  • цельностеклянные или комбинированные,
  • стационарные или мобильные,
  • прозрачные, тонированные или матовые,
  • с алюминиевыми, стальными профилями или бескаркасные.

Можно декорировать полотна для создания уникального дизайна.

Выбор стекла для оформления интерьера

Основным элементом конструкции является стекольное полотно. В изготовлении перегородок используются материалы, обладающие высокой прочностью, безопасностью. Это может быть закаленное стекло, триплекс. В зависимости от целей установки перегородки, особенностей дизайна можно выбрать стекло:

  • прозрачное,
  • матовое,
  • тонированное,
  • цветное.

Прозрачное полотно является идеальным вариантом, если требуется обеспечить хороший просмотр всего помещения, сохранить цельность дизайна, обеспечить качественное распространение естественного света. При желании обеспечить зоне приватность оптимальным решением станет система с матовым стеклом. Тонированные, цветные полотна являются полноценными участниками дизайна, оказывают влияние на его характер, стиль. Можно сделать покрытия уникальными посредством нанесения изображений фотопечатью, наклеивания декоративной пленки.

Заказ перегородок из стекла

Стеклянные перегородки изготавливаются на заказ по индивидуальным размерам. Заказчик определяет габариты, конфигурацию, выбирает материалы, фурнитуру. Это гарантирует полное соответствие пожеланиям, позволяет создать комфортный, гармоничный интерьер.

Заказывать перегородки из стекла желательно в компаниях, предлагающих комплексную услугу. Она исключает лишние хлопоты по транспортировке, установке систем. Мастера выполняют все необходимые операции.

Сделать заказ на изготовление и монтаж перегородок из стекла, купить стеклянную дверь в Москве можно в компании «АБС-стекольное производство». Квалифицированные специалисты оперативно выполнят работы, обеспечат высокое качество результата.

Добавить комментарий

Какой фильтр следует использовать в маске для лица?

Ношение тканевой маски для лица стало стандартной частью жизни при выходе из дома в условиях пандемии коронавируса.

Маски для лица, которые вы можете сделать из материалов вокруг дома, предназначены для защиты окружающих от заражения вирусом. Исследования показывают, что до 50% людей с COVID-19 не проявляют симптомов.

Загрузите приложение СЕГОДНЯ, чтобы получить самую свежую информацию о вспышке коронавируса.

Но если вы хотите обеспечить себе дополнительной защиты в общественных местах, добавление фильтра к вашей самодельной маске может помочь, доктор Скотт Сигал, анестезиолог из Wake Forest Baptist Health в Уинстон-Салеме. , Северная Каролина, сказал СЕГОДНЯ. Сигал исследовал эффективность масок в течение последних нескольких недель.

Вот что вам следует знать о фильтрах-масках, если вы решите их использовать.

Что делают фильтры маски для лица?

В идеале фильтры для лицевых масок «улучшат возможности самодельных тканевых масок», — пояснил Сигал.

Особенно, если ваша маска сделана из тонкой ткани или имеет более рыхлое переплетение, она может не улавливать столько «частиц размером с аэрозоль, которые нас беспокоят из-за вируса COVID», — сказал Джоэл Беркен, доктор философии, председатель отдел гражданского, архитектурного и экологического проектирования в Университете науки и технологий Миссури, сказал СЕГОДНЯ.

Он добавил, что эффективный фильтр маски для лица будет пропускать большой поток воздуха, а также улавливать высокий процент вирусных частиц.

Следует ли использовать тканевый фильтр-маску для лица?

Эффективность тканевых масок для лица зависит от используемого материала, но в целом добавление фильтра является «более защитным», — сказал Беркен.

Исследование, проведенное компанией Missouri S&T, возглавляемое Ян Вангом, доктором философии, доцентом кафедры экологической инженерии, показало, что «более открытые» ткани блокируют только 10-20% частиц, сказал Беркен. Но добавьте несколько слоев HEPA-фильтра, и он заблокирует 80-90%, «приближаясь (к скорости) масок N95».

В конечном счете, Беркен сказал, что он рекомендует использовать фильтр, если у вас есть подходящий безопасный материал для него.

Что можно использовать для изготовления фильтра?

И Буркен, и Сигал высоко оценили фильтры HEPA, используемые в обычных бытовых приборах, таких как печи и кондиционеры.Беркен также посоветовал проверять MPR (рейтинг производительности микрочастиц) и MERV (минимальное отчетное значение эффективности) для этих продуктов.

«Мы протестировали MPR 3000 с несколькими слоями, и это дало нам одно из лучших результатов по удалению», — сказал он.

Если у вас нет доступа к HEPA-фильтру, добавление большего количества слоев плотно сплетенной ткани также может повысить защиту. Чтобы проверить эффективность ткани, поднесите ее к свету. Если вы видите отдельные волокна, то это «вероятно, не лучший материал», — сказал Сигал.

В исследовании Missouri S&T, которое было отправлено для публикации, также были протестированы вакуумные пакеты.

«Некоторые из них не пропускают воздух», что является недостатком, объяснил Беркен. «Если воздух не может пройти, он просто обойдет стороной».

Вы можете определить, не пропускает ли фильтр достаточный поток воздуха, дыша через него в очках.

«Если он запотевает ваши очки, значит, воздух … поднимается вверх и вокруг фильтра. Он не фильтрует эти аэрозоли», — сказал Беркен.

Еще один предмет домашнего обихода, который вы могли бы рассмотреть, — это фильтры для кофе. Исследование Missouri S&T показало, что три слоя кофейных фильтров сами по себе без ткани удаляют 24,1% соответствующих частиц.

«Они не идеальны, (но) многослойные, они добавляют ощутимое преимущество», особенно если ваша самодельная маска имеет более рыхлое переплетение, — сказал Беркен. «Нет ничего плохого в том, чтобы добавить один к своей маске».

Он также подчеркнул, что фильтры HEPA намного эффективнее.

Как сделать маску с фильтром?

Согласно видео-объяснению от Missouri S&T, вы можете вырезать кусок фильтрующего материала и сложить его в существующую самодельную маску.Многие маски, доступные для покупки в Интернете, также имеют вшитые карманы, в которые можно добавить фильтр.

Чтобы сложить фильтр в маску DIY, выполните следующие действия:
Университет науки и технологий штата Миссури поделился этим руководством по созданию маски для лица с фильтром в домашних условиях. Дженни Чанг-Родригес / СЕГОДНЯ
  1. Возьмите бандану или квадрат кусок ткани.
  2. Сложите ткань пополам.
  3. Удерживая материал вертикально, сложите верх наполовину вниз, а низ наполовину вверх, чтобы они встретились посередине.
  4. Снова сложите дно наполовину вверх.
  5. Установите фильтр на верхнюю половину и сложите его до конца.
  6. Удерживая материал горизонтально, оберните резинку вокруг левого и правого концов маски, оставляя около дюйма с каждой стороны.
  7. Загните левый и правый концы к середине так, чтобы резинки оказались на самых концах.
  8. Приложите загнутые края к носу и рту.
  9. Натяните резиновые ленты на уши, чтобы удерживать их на месте.

Burken предупредил, что если вы используете фильтр HEPA, вы всегда должны оставлять слой ткани между фильтром и ртом. Фильтры HEPA содержат стекловолокно, которое вы не хотите вдыхать. Если вы сложите фильтрующую ткань в маску DIY (в соответствии с приведенными выше инструкциями), вы будете защищены.

Но если у вас есть сшитая маска без кармана и вы хотите использовать фильтр HEPA, добавьте еще один слой ткани между фильтром и лицом и убедитесь, что вы можете дышать адекватно.Даже ткань с более рыхлым переплетением значительно снизит риск вдыхания частиц из самого фильтра.

Burken также рекомендовал менять фильтр каждый раз, когда вы стираете маску.

Где можно купить фильтр-маску для лица?

Некоторые компании начали производить маски для лица и фильтры и продавать их через Интернет. Но из-за отсутствия объективного тестирования материала или эффективности прямо сейчас «покупатель остерегается», — сказал Сигал.

Беркен поддержал эту идею, добавив: «Я буду сомневаться… Я бы спросил: «Какое сопротивление потоку воздуха? … Из чего он сделан? Это воздухопроницаемый материал? »

Беркен порекомендовал покупать HEPA-фильтры в Интернете, именно так исследовательская группа Missouri S&T приобрела материалы для испытаний и разрезала их самостоятельно. проводов.)

«Если вы сделаете это сами, вы знаете, какой материал вы используете», — сказал он.

Маура Хохман, штатный редактор и репортер TODAY Digital из Бруклина, присоединилась к команде на раннем этапе пандемии коронавируса. Хотя она с удовольствием пишет на самые разные темы, от поп-культуры до политики, у нее есть особый интерес к всестороннему охвату услугами здравоохранения, особенно к исследованиям COVID-19, женскому здоровью и расовым различиям в здоровье.

Вечные принципы или современная мода? Проверка стабильности связи между идеологией и внешней политикой в ​​Сенате на JSTOR

Абстрактный

В литературе о роли идеологии в голосовании в Конгресс утверждается, что предпочтения Конгресса обусловлены приверженностью последовательным наборам идей и принципов.Эти идеологии предполагают сходство позиций по множеству вопросов внутренней и внешней политики. Используя данные о голосовании в Сенате США в период с 1947 по 1993 год, мы представляем доказательства того, что, хотя приверженность либеральной или консервативной идеологии тесно связана с позициями сенаторов по вопросам внешней политики, эта взаимосвязь не является стабильной с течением времени. Консерваторы были склонны поддерживать «националистические» политические позиции до 1965 года, в то время как либералы в целом поддерживали «интернационалистские» позиции до 1963 года.После этих дат консерваторы стали решительными сторонниками интернационалистических позиций, в то время как либералы перешли к националистическим позициям. Этот вывод предполагает, что идеологию не следует понимать как согласованный набор идей с последовательными политическими последствиями с течением времени.

Информация о журнале

Текущие выпуски теперь размещены на веб-сайте Chicago Journals. Прочтите последний выпуск. The Journal of Politics, основанный в 1939 году и издаваемый для Ассоциации южных политологов, является ведущим общественным политологическим журналом и старейшим региональным политологическим журналом в Соединенных Штатах.Стипендия, опубликованная в The Journal of Politics, является теоретически новаторской и методологически разнообразной и включает смесь различных интеллектуальных подходов, составляющих дисциплину. В «Журнале политики» представлены сбалансированные подходы к исследованиям ученых со всего мира во всех областях политической науки, включая американскую политику, сравнительную политику, международные отношения, политическую теорию и политическую методологию.

Информация об издателе

С момента своего основания в 1890 году в качестве одного из трех основных подразделений Чикагского университета, University of Chicago Press взяла на себя обязательство распространять стипендии высочайшего стандарта и публиковать серьезные работы, которые способствуют образованию, способствуют общественному пониманию. , и обогатить культурную жизнь.Сегодня Отдел журналов издает более 70 журналов и сериалов в твердом переплете по широкому кругу академических дисциплин, включая социальные науки, гуманитарные науки, образование, биологические и медицинские науки, а также физические науки.

Идти в ногу с современными модными тенденциями

Пытаетесь не отставать от сегодняшних модных тенденций, но не знаете, с чего начать? Я здесь, чтобы дать вам несколько советов, которые помогут вам начать работу.

Мода меняется быстрее благодаря социальным сетям.Каждый день возникают новые модные тенденции, и решимость моды растет. Возможно, вы почувствуете, что вам нужно поменять весь шкаф, но здесь дело обстоит не так. Конечно, у вас могут быть вещи, которые вам больше не нужны или которые вы носите, но те, которые вы носите, оставьте. Вот небольшая рутина, которую я делаю, когда хочу сочетать сегодняшнюю модную тенденцию с моим нынешним гардеробом, что, я уверен, половина из вас делает, но для тех, кто этого не делает, продолжайте читать.

Instagram Fashion

Я всегда проверяю последние новости моды в журналах, но они — отличные блоггеры по стилю в Instagram, которых стоит искать.Введите слово «Мода» в строке поиска, и вы получите список, полный блоггеров популярного стиля. Вам даже не нужно иметь аккаунт в Instagram, чтобы увидеть их пост, но, чтобы идти в ногу с их модой, я предлагаю вам подписаться на них. Например, мои любимые блоггеры — Люси Эрнандес и Аннетт x Style + Outfits! Люси Эрнандес — блогер по стилю (@lucyswhims) (образец изображения показан ниже).

Способ, которым оба стилиста демонстрируют себя в разных положениях и под разными углами, чтобы продемонстрировать свою одежду, украшения, обувь или аксессуары.Мне очень нравится их стиль выбора одежды. Четыре фотографии каждого пользователя, которые я разместил ниже, являются одними из моих любимых. У меня в основном есть пара таких вещей, и мне просто нужна похожая куртка, туфли или сумочка в тон. Здесь я фотографируюсь с собой в магазин, где пытаюсь найти одежду, аксессуары или сумочки, похожие на картинку из Instagram. Или ваш любимый блогер в стиле Instagram может предоставить вам ссылки на свои товары для одежды, просто прокручивая изображение.

Стильные блоггеры используют Instagram, чтобы вдохновлять своей внешностью, делиться своими дизайнерскими работами или продавать свою линию одежды. Другие блоггеры подскажут, какой наряд или какие детали вы бы хотели собрать.

Доступные магазины для покупок

Однако перед тем, как пойти за покупками, я открываю шкаф, чтобы увидеть, что мне не хватает. Я стараюсь сочетать разные наряды с уже имеющимися предметами одежды. Я обычно выбираю общий цвет для майки, шарфа и т. Д. После того, как вы пойдете по магазинам, начните собирать свои наряды, и вы обязательно увидите большие изменения в своем шкафу.Многие из ваших друзей задаются вопросом, откуда у вас деньги на эти новые наряды.

Работая в Macy’s, Lord & Taylor и многих других, я видел, как выглядят клиенты, когда они находят выгодную сделку. Я не могу начать рассказывать вам, каково найти сумочку Steve Madden или черные ботинки Marc Jacob по доступной цене. Большое чувство! Наверное, поэтому я предпочитаю делать покупки в одиночку, чтобы думать и не упускать выгодные предложения. Вот лишь несколько мест, где можно сделать покупки по выгодным ценам:

  1. TJ • MAXX
  2. Marshalls
  3. Macy’s
  4. Nordstrom Rack
  5. Lord & Taylor (проверьте их продажи обуви)
  6. Discovery Clothing Company
  7. Ross (проверьте их аксессуары, обувь и сумки)

Но никому не нужно знать, где вы ходите за покупками.Важно только то, что вы выглядите потрясающе, чувствуете себя уверенно и красиво! Это всего лишь пара советов, которые помогут вам не отставать от современных модных тенденций. Счастливые покупки!

Пять интеллектуальных модных высказываний из истории, которые предвосхитили сегодняшнюю темную академическую тенденцию

Писать гусиным пером, смоченным в чернилах, сидеть в мерцании свечей в кабинете с книжной подкладкой, винтажный твид в сочетании с вязаными джемперами и брогами — все это стало пиком моды осени 2021 года.

Известная как темная академия, эта тенденция перенесла священные залы древних университетов в цифровые миры TikTok и Instagram. В Instagram у тега #darkacademia сейчас более 1 миллиона постов, а Грация назвала эстетику крупнейшим трендом осени 2021 года. Поколение TikTok остро приняло твидовый уют научной жизни.

Этот романтизированный образ жизни, основанный на идеализированном опыте обучения в университетах Европы и Северной Америки, делает упор на знания, культуру и литературу.В моде это выражается в сочетании историзма и викторианской эпохи, винтажной деревенской и недорогой одежды.

Но это не первый случай, когда стильная одежда вошла в моду. Проявление интеллектуализма через одежду было в тренде на протяжении веков. Здесь мы исследуем пять самых интеллектуальных модных тенденций в истории.

1. Синие чулки

Термин «синие чулки» стал использоваться как насмешливый термин для интеллектуальных женщин, но его происхождение более модное.

Общество синих чулок было основано в 1750-х годах в Англии Элизабет Монтегю, известной как королева блюза, вместе с другими женщинами грузинской элиты. Неудивительно, что у женщин было мало возможностей обсудить классическую литературу, политику и философию в блестящих бальных залах и гостиных Англии 18-го века. Разочарованные интеллектуальным голодом женщин, эта группа модных дам собралась, чтобы обсудить эти темы.

Синие чулки были частью непринужденной неформальной одежды, которую группа носила на своих собраниях.В отличие от мерцающего блеска белых или черных шелковых чулок высокой моды, простоватая простота синих камвольных шерстяных чулок воспринималась как неформальная и интимная, а также символ отказа от модных ожиданий высшего общества.

Однажды в голубом чулке, писательница Фрэнсис Бёрни, вспоминала, что потенциальному посетителю, у которого не было модной одежды, подходящей для официального вечернего случая, сказали: «Не против одеваться! Надевай свои синие чулки! »

2. Одевайтесь как статуя

В 18 веке интеллектуальные элиты Европы заново открыли для себя классические миры Древней Греции и Рима.

Женщины отказались от своих обручей в пользу платьев без формы, напоминающих драпировку неоклассической одежды. Викимедиа

Неоклассицизм стал модой, от архитектуры до литературы. Такие проекты, как раскопки Помпеи, зажгли европейское воображение об этом романтизированном классическом прошлом. Вдохновленные найденными статуями женщин, одетых в элегантные драпировки, модные дамы снимают с себя туфли и обручи, чтобы имитировать эти классические полуобнаженные статуи.

Эта довольно непрактичная драпировка превратилась в респектабельные белые муслиновые платья с высокой талией, знакомые современной публике по постановкам Джейн Остин.В моде было напоминание о высокой, похожей на колонну статуе.

3. Романтизм

От вздымающихся рукавов рубашек до взъерошенных прядей волос — модная эстетика поэтов-романтиков, таких как лорд Байрон, Перси Биши Шелли и Джон Китс, вызывается в самой темной академии. Романтизм отстаивал идеалы над условностями и олицетворял меланхолический, умный и задумчивый архетип байронического героя.

Готическая и исторически вдохновленная эстетика романтизма распространилась на моду, которая приняла такие элементы, как средневековая рубка (техника, при которой внешняя ткань разрезается, чтобы показать другой красочный шелк под ней) и оборки в стиле Тюдоров.Эти фантастические стили, переосмысляющие и сентиментальные истории, распространились из интеллектуального желания ниспровергнуть неоклассицизм в пользу великолепной истории эпохи Возрождения.

4) Реформа одежды и художественная одежда

В конце 19 века произошла серия интеллектуальных революций в одежде, которая отвергла ограничения и формальность викторианской высокой моды. В 1850-х годах активистка за права женщин Амелия Блумер положила начало тенденции среди женщин-реформистов носить большие мешковатые брюки, теперь известные нам как шаровары.

Мешковатые брюки, возможно, быстро вышли из моды, но викторианские интеллектуалы продолжали изобретать новую моду, отражающую их академические принципы.

На этой картине художественная женская одежда (слева и справа) контрастирует с модной одеждой (в центре). Викимедиа

Возглавляемая прерафаэлитами, художественная одежда, также известная как Künstlerkleid , призывала к романтическому средневековью и отвергала структурированные драпировки высокой моды викторианской эпохи.В соответствии с эстетикой и этикой движения «Искусство и ремесла», созданной вручную, в моде были свободные платья и готическая отделка. Цель заключалась в том, чтобы выглядеть так, как будто вы сошли с прерафаэлитского портрета дамы Артура.

5) Философы

В начале 20 века французские философы и популярные драматурги выделили водолазку в центр внимания как анти-истеблишмент интеллектуальную одежду эпохи. От Одри Хепберн в «Смешной физиономии» до философа и случайной иконы стиля Мишеля Фуко — водолазка была воплощением интеллектуального стиля.

Совсем недавно соучредитель Apple Стив Джобс принял чистые линии водолазки, используя простоту одежды, чтобы противостоять и олицетворять напряженный мозг. Острая и элегантная одежда отражает современные инновации и творческий гений.

В 2021 году темная академия будет одновременно утешительной и умной. Для поколения, которое выросло в ожидании письма из Хогвартса, но теперь учится в Интернете, возможно, неудивительно, что современные молодые люди создали свои воображаемые пейзажи из башен, твида и чая в онлайн-пространстве социальных сетей.

10 способов, которыми изобрели современные модные тенденции в 1960-х

Мода 1960-х была не похожа ни на одно другое десятилетие, потому что одежда была столь же революционной и динамичной, как и радикальные социальные, политические и культурные изменения той эпохи.

Благодаря моде 1960-х женщины носят все: от юбок выше колена до сапог до колен; талия империи «без талии» и леопардовый принт на чулках с принтом. И как бы невероятно это ни звучало, без модных изобретений 60-х, раздвигающих границы, сегодняшняя женщина не смогла бы купить пару строгих брюк.

Как и сами изменения 60-х годов, тенденции в одежде были столь же новаторскими и по большей части совершенно новыми и новаторскими идеями для пейзажа моды.

В то время как дизайнеры 60-х годов все еще определяли тенденции сезона, впервые в истории группы контркультуры, такие как лондонская модная сцена и американская секта хиппи, повлияли на стили и типы одежды, производимые основными модными брендами и предназначенные для молодежи десятилетия.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Подлинная и потрясающая винтажная одежда 1960-х годов с eBay!

Но что наиболее важно, стилевые изобретения 60-х проложили путь сегодняшним тенденциям.Другими словами, влияние моды 1960-х можно увидеть в современной моде, особенно на весенних модных подиумах 2010-х годов 60-х годов. Вот почему любая современная женщина может носить винтажную одежду: потому что благодаря трендам прошлого у нас есть мода сегодня.

Продолжайте читать после скачка историю 10 тенденций, которые буквально потрясли мир моды и определили одежду 60-х годов как одну из самых революционных, когда-либо появлявшихся на прилавках магазинов.

Платья в стиле 1960-х от

Shabby Apple

Шестидесятые годы запомнились закладкой семян перемен, которые со временем прорастут и расцветут, чтобы достичь новаторских целей в 1970-х.Именно благодаря общей позиции «Давай продолжим будущее» этого десятилетия западный мир решил, что больше не хочет застревать на своих старых путях — как в политическом, так и в социальном плане и модно.

Любители моды, я призываю вас не застревать на своих старомодных путях! Начните революцию и носите винтажный стиль сегодня. Потому что кто знает? Вы можете просто создать несколько собственных тенденций!

Дайте мне знать, какое изобретение одежды в моде 60-х удивило вас больше всего, оставив мне комментарий под постом!

Если я пропустил модную одежду 60-х, которая вам нравится, дайте мне знать, поздоровавшись на Facebook, Twitter или по электронной почте!

xx, SD

ТЕНДЕНЦИИ МОДЫ 60-х годов

Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать все о тенденциях, изобретенных в 60-х годах, которые повлияли на моду сегодня, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту внутри статьи!

# 1: Мини-юбки

# 2: Леопардовый принт

# 3: Расклешенные днища

# 4: Сапоги до колена

# 5: Имперская талия

# 6: Без талии

# 7: Смокинг «Le Smoking», куртка

# 8: Брючный костюм

# 9: Военный стиль

# 10: Колготки с рисунком

МИНИ-ЮБКА

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Мини-юбка с подолом, опускающимся на несколько дюймов выше колена (или короче, если вы осмелились!)

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Records заявляют, что мини-юбка впервые появилась в моде. Покупатели от французского дизайнера Андре Куррежа в 1964 году. Юбка выше колена была настолько новаторской идеей для того времени, что ее не приняли и не выставили в магазинах на сезон.

Британскому дизайнеру Мэри Квант потребовалось бы дать название новому подолу (она назвала его в честь своей любимой машины, британской «мини») и придать ему маркетинговый импульс, необходимый для выхода в мейнстрим.

Вместо того, чтобы показывать мини-юбку покупателям старой школы, Мэри пошла туда, где зарождались тенденции, на пропитанные модной культурой улицы Лондона, где мужчины и женщины уже раздвигали границы моды и претендовали на искусство самости. выражение.

Начиная с 1966 года, все «Pretty Young Thing» на Кингс-роуд (одном из самых известных модных районов Лондона) демонстрировали, насколько сексуальной может быть кожа выше колена.

В то время как Андре Курреж и Мэри Куант утверждают, что они изобрели мини, другие записи утверждают, что Джон Бейтс также повлиял на рождение идеи.Бейтс был главным дизайнером британского шпионского сериала «Мстители », сериала, в котором мужчина-детектив окружен горячими помощницами-женщинами, часто в костюмах которых больше кожи, чем сообразительности.

В то время как Курреж и Бейтс, возможно, предсказывали будущее юбок, именно Квант вывел на рынок «мини».

ЕГО ВЛИЯНИЕ: У каждой девушки, читающей это прямо сейчас, есть собственная мини-юбка. Будь то формальный, веселый или модный, у каждой женщины найдется свой стиль.Мини-юбка, несомненно, повлияла на рост подола и года.

Без рождения мини не было бы никаких Daisy Dukes, шорт-брюк, школьных юбок, платьев-кукол и определенно не было бы пары обрезанных джинсов.

Мини было маленьким предметом моды, образно выражаясь, самой большой идеей своего времени.

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Коричневая замшевая мини-юбка 60-х годов от Sainte Marie Vintage на Etsy, , клетчатая мини-юбка 60-х годов от Sally Jane Vintage на Etsy, 28 долларов США,

долларов США [Вернуться к началу.]

ЛЕОПАРДОВЫЙ ПРИНТ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТЕНДЕНЦИЯ: Пятнистые отпечатки животных, особенно леопарда. Выпускается как в натуральном, так и в искусственном вариантах, в основном на пальто, шляпах и платьях.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Эта тенденция зародилась в гардеробе иконы моды и самой известной первой леди 1960-х: Джеклин Онассис Кеннеди.

В качестве ведущей леди Белого дома и королевы американской моды Джеки наняла в качестве придворного дизайнера Олега Кассини.В его обязанности входило предлагать и разрабатывать изделия, которые удовлетворяли бы вкусы Джеки и (намеренно или нет) задавали тенденции для американской публики. С того момента, как она вошла в Белый дом в 1961 году, «взгляд Джеки» стал модным трендом для каждой американской женщины того времени.

Согласно сайту Greathistory.com, Кассини сказал: «Много лет назад я делал шубу для Джеки Кеннеди. Я предложил ей леопарда. Ей понравилась эта идея, потому что таких взглядов давно не было.

Так родилась тенденция к леопардовым пальто, и к 1970-м годам модные леопарды стали вымирающим видом, и рынок вместо этого перешел на искусственное производство принтов.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Ношение различных видов меха животных для тепла и стиля не было новой идеей в 60-х годах. На нем был мех со специальным рисунком, похожий на пятнистый животный принт, который Джеки О привнес в стилевое сознание Америки.

Сегодня на полках не только леопардовый принт, но и гепард, ягуар, тигр, зебра, жираф, корова и многие другие.Животный принт безраздельно господствует не только в разнообразии, но и в жанрах моды. Это основные предметы гардероба, аксессуары, обувь и нижнее белье.

Современные модные знаменитости, такие как Сестры Кардашьян, даже выпустили свою собственную коллекцию, в которой особое внимание уделяется леопарду для SEARS.

С тех пор, как Джеки О надела свое первое леопардовое пальто, разработанное Кассини в 1961 году, ношение анималистического принта стало одним из самых классических модных ходов по умолчанию для леди любого стиля.В случае сомнений девушка может носить красное. Чувствуя себя утонченной, девушка может носить черное.

Но когда вы хотите почувствовать себя свирепым и сказочным? Готов поспорить, леди будет носить леопардовый принт !

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Платье с леопардовым принтом 60-х годов от Erstfullystyle на Etsy, 155 долларов США / Пальто принцессы 60-х годов с леопардовым принтом от American Archive на Ebay, 168 долларов США

[Вернуться к началу.]

КОЛОКОЛЬЧИК ДНА

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: «клеш», отличающиеся плотным прилеганием к бедру и большим расклешенным колокольчиком, начинающимся от колена и заканчивающимся на щиколотке. Брюки-воздушные шары (также называемые «гагарами») больше похожи на штаны-палаццо, расширяясь и расширяясь на бедрах в той же мере, что и щиколотки.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Когда вы думаете о моде хиппи, первое, что приходит в голову, — это брюки-клеш. Вдохновленные стилями брюк с широкими штанинами, которые впервые стали носить британские моряки в 1800-х годах, брюки-клеш возникли в эпоху контркультуры хиппи 60-х годов и постепенно проникли в мейнстрим молодежной моды.

В рамках своего «контркультурного сознания» участники движения хиппи 60-х часто покупали одежду секонд-хенд, делая покупки в комиссионных и благотворительных магазинах. Часто они находили винтажную военную одежду в подержанных армейских / флотских магазинах.

Тот факт, что женщины начали носить брюки в 60-х годах, был важной причиной того, что брюки-клеш и воздушные брюки стали популярными среди магазинов, изготовленных в магазинах. Вместо того, чтобы носить более облегающие брюки мужской секты, женщины носили более свободный, более женственный стиль в качестве модного компромисса.

Всегда в поисках свежего вдохновения, современные модные бренды 60-х приняли антиобщественное заявление хиппи и превратили его мятежное модное заявление в мейнстрим.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Возрождение расклешенных низов и широких брюк происходило много раз в истории моды, но наиболее важным моментом является то, что они заложили основу для будущего брюк в целом. Только в 60-х годах широкие брюки носили мужчины в повседневной жизни, и эти брюки считались уместными (хотя все еще спорными) для средней женщины, которые носили в формальной обстановке.

Без колокольчика джинсовая тенденция, возможно, пережила бы более трудные времена, став сегодняшним стилем, выбранным американцами по умолчанию. Сделав повседневную пару модных брюк в гардеробе каждой американской молодежи, брюки-клеш сделали «крутой комфорт» приемлемым для повседневной носки в течение всего дня.

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Неоновые яркие воздушные брюки 60-х от Nick & Nessies на Etsy, 36 долларов / 60-х годов, сделанные на заказ на заказ от Love Clothing на Ebay, 95 долларов

[Назад к Топ.]

БОТИНКИ КОЛЕНА И БОТИНКИ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТЕНДЕНЦИЯ: Сапоги до колена и высокие сапоги на массивном каблуке. Кроме того, ботинки «гоу-гоу», которые характеризовались как ботинки модного стиля, обычно из белой синтетической кожи / винилового материала.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: До 60-х годов сапоги выше щиколоток покупались исключительно в утилитарных целях. Сапоги до щиколотки, впервые появившиеся в подростковом возрасте 20-го века, были очень элегантными, потому что это был практичный способ гулять по городу без уличных сточных вод, грязи и копоти на женской обуви или подоле юбки / платья.

Стиль обуви выше щиколотки потерял популярность примерно в то же время, когда уборка улиц стала более распространенной, а возможности передвижения расширились.

Мужчины и женщины больше не ходили по грязным улицам, а ездили на автобусах, поездах и троллейбусах в качестве общественного транспорта к месту назначения и обратно. В результате утилитарная потребность в таком практичном предмете моды исчезла, как и популярность самих ботинок.

Это было в 60-х годах, когда сапоги от бедра до колена снова завоевали популярность среди женщин, на этот раз благодаря влиянию дизайнера Бет Левин , получившего признание в качестве объекта высокой моды. Она буквально создала «сексуальный силуэт ботинок», отрезав лишнюю ткань, чтобы раскрыть естественную форму стопы.

Бет нельзя назвать истинным «изобретателем» модных ботинок (это была коллекция кожаных сапог Ива Сен-Лорана 1963 года, которая внесла эту тенденцию в модную карту десятилетия), а скорее как ее посыльного в массы. . Певица «Эти ботинки созданы для прогулок» Нэнси Синатра надела пару ботинок Beth Levine для рекламного ролика своей песни, и как только изображения были выпущены в массы, Saks 5th Avenue вышла из моды и вскоре после этого открыла свои собственные ботинки. отдел под названием «Ботильоны Бет».

Когда Мэри Квант популяризировала мини-юбку, эти поднимающиеся кромки спровоцировали еще одну причину тенденции к ботинкам от колена до бедра: необходимость прикрывать ногу для тепла, защиты и ( кхм ) компромисса для демонстрации кожи!

Благодаря развитию синтетических технологий в 50-60-е годы синтетическая кожа (пластмассовые и виниловые материалы) быстро завоевала популярность как более желанная и дешевая альтернатива коже. Это было в 1967 году, когда набирала обороты тенденция к мини-юбкам (каламбур!), Виниловые сапоги выше колена стали модным заявлением, как показано на секс-котенке и икону моды 60-х Брижит Бардо, изображенной выше. .

Мэри выпустила собственную линию ботинок из искусственной кожи, продаваемых за дешевую копейку, что сделало эту обувь доступной для модных масс среднего класса.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Когда Нэнси Синатра спела «Эти ботинки созданы для ходьбы, и именно они будут делать» , никто не знал, что она на самом деле имела в виду. Но когда мы размышляем о вчерашнем тренде ботинок, мы видим, что переход от чисто функционального (просто ходьба) к чисто модному (ходьба по и , как пела Нэнси) стал огромным знаком того, как будет выглядеть остальная мода. расти и адаптироваться к этому постоянно меняющемуся миру.

Девушка сегодня уже не девочка без пары сапог по колено в шкафу. И, как и в 60-е годы, мы взяли утилитарную цель и приспособили ее к своему собственному уникальному стилю, как это видно на примере сапог для верховой езды (конный стиль), утиных сапог (калош) и западных сапог (сапоги для наездниц).

КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: ‘Черные замшевые ботинки английского производства 60-х годов размера 9 от Mint Mall Store на Ebay, делайте ставки сейчас! / Кожаные сапоги 60-х годов, размер 7 от Vintage Girl Ore на Ebay, $ 129

[Вернуться к началу.]

THE EMPIRE WAIST

Кредит: Wikipedia Commons

ТРЕНД: Тенденция: линия талии в стиле ампир, силуэт платья 60-х годов, определяемый фигурной талией, расположенной выше естественной талии на женском теле. Талия в стиле ампир, как правило, находится непосредственно под бюстом, что подчеркивает длину тела, давая владельцу более длинную и стройную фигуру.

СВОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ: «Империя» в талии империи происходит от места зарождения этой тенденции: во времена «Первой французской империи», во время мирового господства Франции в 19 веке.

В то время как слово «империя» вдохновлено Францией, часть «талии» была создана королевской леди британского происхождения, которая жила во время Первой Французской империи: Эммой или «леди Гамильтон», которой можно приписать первую талию империи. «Мейнстримный» дизайн.

Она создала платья с эффектом завышенной талии для использования в качестве модели и художественной музы. Ее известность в модельном бизнесе повлияла на моду 19-го века, и она использовала талию в стиле ампир в ее дизайне, где она оставалась до тех пор, пока фигурка в виде песочных часов снова не набрала популярность в начале 1820-х годов.

Так почему же талии империи в 1960-е? Что ж, как и платья 1920-х годов с заниженной талией, платье в стиле ампир отражало антиконформистское отношение к тому, как должна была одеваться женщина.

Фигура в виде песочных часов 50-х рассеялась вместе с ее сужающимися, сокрушающими тело корсетами. Ампирная талия была заимствована дизайнерами высокой моды в 60-х годах и превратилась в готовую официальную моду для повседневной женщины.

Только в 70-х годах имперская талия приобрела популярность и в повседневных платьях.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Сегодня «имперская талия» — любимая одежда каждой девушки, когда она чувствует себя толстой, неряшливой и не очень красивой. Но по иронии судьбы, эти негативные мысли о ненависти к себе не были источником вдохновения для имперской талии как для ее изобретательницы Эммы «Леди Гамильтон», так и для дизайнеров 60-х!

Имперская талия родилась потому, что во время своего рождения мода могла изменяться. Это была практика новаторства и экспериментов, а не создание, чтобы скрыть красивые тела женщин.

Сегодня талия в стиле ампир каждый сезон входит в моду. Это стиль, который чаще всего встречается в винтажных макси-платьях 70-х годов, и эта тенденция постоянно воспроизводится в основных целях моды.

В то время как талия в стиле ампир зародилась в высокой моде и формальной одежде 60-х годов, современная мода приветствовала царствование империи в ее повседневных летних коллекциях, подходящих для повседневных выходных, включая все: от пляжного отдыха до гибкого женственного образа в то время как продуктовый магазин покупок.

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Мини-платье с завышенной талией 60-х годов от Fashion Avenue NYC на Ebay, 53,99 долларов США / платье с принтом Python 60-х годов от Vintage A La Mode SF на Ebay, 275 долларов США

[Вернуться к началу. ]

БЕЗ ТАЛИИ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТЕНДЕНЦИЯ: Сдвиг, шатер или трапеция, определяемые как платье без талии, которое свободно сидит на теле в форме трапеции. , слегка расклешенный до колен силуэт.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Революционные стили 60-х стали популяризацией двух свежих «поясных» тенденций: «ампирная» линия талии с завышенной талией и линия «без талии» без талии. Последние получили известность в 60-х годах с появлением платья-шатра или платья-трапеции, потому что они напоминали эти треугольные формы.

Популярность силуэта платья без талии была революционной в 60-х годах, потому что она не могла каким-либо образом подчеркнуть женскую форму — то, что до этого было замечено только в моде 1920-х годов с платьем с заниженной талией.

Боди 60-х годов без талии стало средством геометрической формы — тенденции, на которую повлияли формы космической эры и фигуры с футуристической привлекательностью.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как мини-юбка закладывала основу для всех вещей короче коротких, платье-палатка закладывало основу для того, что впоследствии стало известно как «кукла-бэби» в стиле 90-х. Платья Babydoll похожи на мини-юбки в платье в сочетании с формой платья-палатки 60-х годов без талии. Они не только короче коротких, но и плавные!

Использование слова «палатка» в качестве описания одежды в последние годы не вошло в моду, потому что термин «кукла-бэби» пользуется популярностью и используется в массах.

Но независимо от названия, стиль остается неизменным: платье-палатка вчерашнего дня — это платье-кукла сегодня!

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: платье прямого кроя без талии 60-х годов от Gravel Ghost Vintage на Etsy, 48 долларов США / платье-палатка 60-х годов от Electric Skinny на Ebay, 68 долларов США

[Вернуться к началу.]

КУРТКА-СМОКИНГ

Кредит: Wikipedia Commons

ТЕНДЕНЦИЯ: Смокинг для женщин, представленный дизайнером Ивом Сен-Лораном в 1966 году под названием «Le Smoking Jacket».Пиджак от смокинга был частью брючного костюма Le Smoking, революционного введения блейзера с брюками, которые подчеркивали женскую фигуру и предназначались для ношения в той же официальной обстановке, что и юбка или платье.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Этот революционный модный тренд, придуманный YSL, был создан на основе формальной одежды, которую до этого момента носили только мужчины. Именно поэтому он был таким революционным: современные андрогинные стили в 60-е годы нигде не встречались.

Семена были посеяны с заниженной талией 20-х и мужскими фасонами 40-х, но настоящая заслуга принадлежит человеку, которым был Ив Сен-Лоран, который раздвинул границы моды для женщин в сторону признания западным обществом андрогинная укладка для обоих полов.

В отличие от YSL, YSL буквально представила в магазинах часть мужской одежды для продажи исключительно женщинам. В то время как куртка Le Smoking продавалась как изделие, стилизованное под женскую фигуру, это все еще был «стиль» одежды, рассчитанный только на мужское тело.

YSL создавала смокинг, как если бы дизайнер сегодня создал мужское платье для продажи в магазинах: это потрясло мир моды и всех людей в нем.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Жакет-смокинг заложил основу для будущего женской одежды-то-есть-мужской: брючный костюм, который незаметно появился в 60-х, распространялся в 70-х и бурно распространялся в 80-х; В Annie Hall вдохновила андрогинные стили 70-х и перевоплотилась в «минималистский» тренд 90-х, вдохновленный простотой мужской одежды без излишеств.

Одним простым утверждением можно сказать, что появление куртки Le Smoking в моде позволило создать будущее, в котором женщинам не нужно было носить красивые девичьи платья, чтобы чувствовать себя женственными. Сегодня девушка может носить пиджак своего парня и при этом чувствовать себя сексуальной — и ей есть за это благодарить YSL.

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: смокинг Versace ’80-х от PSpecial5 на Etsy, 157,50 долларов / комбинезон под смокинг 80-х от Persephone Vintage на Etsy, 85

долларов [Вернуться к началу.]

БРЮКИ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Брючные костюмы, сочетание брюк и блейзера по образцу мужских костюмов, которые женщины носят для повседневной, рабочей и формальной одежды. .

СВОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ: Брючный костюм, изобретенный Ивом Сен-Лораном и Андре Куррежем в качестве мейнстрима в 60-х годах, был спорным предметом моды того времени и, как некоторые утверждают, остается таковым в определенных условиях и сегодня.

В то время как Курреж был пионером «тенденции» брюк в своем брючном костюме в 1961 году, именно YSL подтолкнул эту идею к покупателям модной одежды в 1966 году, когда представил брючный костюм «Le Smoking» в своей коллекции для осенне-зимнего сезона. . Костюм включал в себя пиджак в стиле смокинга и то, что модные репортеры придумали вместо брюк «городские штаны».

С момента своего скромного начала в 60-х годах до сегодняшнего дня брючные костюмы являются спорным предметом моды для женщин.

Вскоре после его появления в конце 60-х женщинам в брючных костюмах в ресторанах иногда отказывали в обслуживании.Согласно Paperpast.com, история гласит:

«Неприемлемость брючных костюмов во многих элегантных ресторанах по-прежнему отталкивала прессу. Ходила история о клиентке в брюках, которой метрдотель известного лондонского ресторана с сожалением отказал в приеме, и которая в ответ удалилась в дамскую комнату, сняла брюки и представилась заново в своем миниатюрном платье. пиджак, и ее с улыбкой провели к ее столику ».

Актрисы и иконы моды 60-х, такие как Кэтрин Хепберн, носили брючные костюмы без извинений, тем самым открывая путь для демократизации моды между мужчинами и женщинами на сегодняшний день.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как большинство людей с трудом смотрит на женщину в брючном костюме сегодня, вопрос «следует ли ей носить брюки» оставался до 1990-х годов, когда Сенат США наконец разрешил женщинам-сенаторам носить брючные костюмы во время сессий Конгресса. .

Невероятно думать, что не так давно брючные костюмы считались модным запретом на работе, и что женщины подвергались дискриминации, потому что они решили проиллюстрировать те две вещи, с которыми мы все родились, под названием « ноги »через брюки.

В то время как смелые, широкие пиджаки царили безраздельно в эпоху силовых костюмов 80-х, большинство женщин той эпохи по-прежнему носили юбки ниже своих наплечников размером с футбольный мяч.

Сегодня более консервативные учреждения, такие как банки, правительственные учреждения и юридические фирмы, по-прежнему иногда пренебрегают изысканностью брючных костюмов для женщин. В зависимости от того, где вы живете в Соединенных Штатах, вы все равно можете предпочесть носить юбку на работе, опасаясь, что ваше модное заявление превратится в сплетни.

Сегодня брючный костюм продолжает появляться на подиумах в свежих женственных стилях, которые подчеркивают фигуру и соответствуют современным тенденциям. Вырезанные в различных стилях, фасонах и цветах, нет двух одинаковых брючных костюмов. В то время как мужской костюм в тонкую полоску может иметь лишь несколько вариаций, женский костюм в тонкую полоску может быть любого цвета, любого покроя и любого сочетания типа брюк / блейзера.

Возможности безграничны, и благодаря 60-м годам женщины могут спокойно сказать, что они носят и брюки .

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Черно-белые брюки и юбка из трех частей 60-х от Viva La Vintage Shoppe на Etsy, синий и белый брючный костюм 60-х годов в клетку от Studio Nostalgia на Etsy 65 долларов США, 44,99 долларов США

[Вернуться к вверху.]

ВОЕННЫЙ СТИЛЬ

Кредит: Wikipedia Commons

ТЕНДЕНЦИЯ: Мода в стиле милитари, характеризующаяся крупными золотыми пуговицами, высокими воротниками, эполетами и королевскими пурпурными / синими / красными цветами, как в основном вдохновляющими. по традиционной британской и венгерской «гусарской» униформе.

В 60-е годы стиль милитари был внедрен в более традиционную одежду, такую ​​как пальто и накидки, но также (на фото выше) использовался для украшения женской женской одежды.

СВОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ: Тенденция стиля милитари в основной моде 60-х годов может быть связана с покупательскими привычками лондонских хипстеров из вторых рук, известными как модники.

Подобно тому, как хиппи совершали покупки в секонд-хендах, чтобы открыть для себя винтажную военно-морскую форму брюк с расклешенным низом в 60-х годах, модная культура Лондона, совершающая покупки в секонд-хенде на знаменитых уличных рынках города, обнаружила избыток ранее принадлежавшей военной моде.

Итак, когда команда разработчиков атаковала киоски на Портобелло-роуд, Камден-Маркет и блошиные рынки Спитафилдс, их открытие декоративных предметов военной одежды соответствовало их намерению одеваться как можно более анти-контркультурной: что может быть лучше иронии, чем носить предметы, изображающие ограничительные идеалы правительства и общества, против которых они модно бунтовали?

Подобно брюкам-клеш, распространение модных прилавков в стиле милитари стало мейнстримом.Британские группы, пришедшие из мод-культуры, представили этот стиль основным британско-американским фанатам по мере того, как их известность росла. Одним из таких известных музыкантов, который часто носил военную форму, был фронтмен The Rolling Stones Мик Джаггер.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Возрождение стиля милитари ударил по быстрой моде, когда он стал популярным у популярных дизайнеров в 2000-х годах, последний раз это было замечено в коллекциях женской одежды осень-зима 2010/2011.

Стиль милитари — еще один пример того, как андрогинная одежда может быть достигнута различными способами, и ношение одежды в стиле милитари — лишь один из них.Крой и характеристики военной куртки, накидки или пальто являются декоративными и стройными, так что военная мода больше напоминает «павлинье» по своей природе и, следовательно, удобна для ношения средней девушки, не чувствуя себя излишне мужественной.

Хотя брюки не возвращались в мужские туалеты с 70-х годов, стиль милитари остается основным на подиумах мужской одежды. Это лучший пример тенденции 60-х годов, которая повлияла на моду обоих полов.

КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Красное мини-платье в стиле милитари 60-х от Metric Mod на Etsy, 76 долларов США / 60-е годы в фиолетовой накидке модного стиля от Party Store на Ebay, 75 долларов

[Вернуться к началу.]

КОЛГОТКИ С РИСУНКОМ

Кредит: Fashion-pictures.com

ТРЕНД: Колготки новинки с принтом в полоску, горошек и различных цветов, форм и рисунков.

ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Первые узкие брюки с рисунком были представлены покупателям модной одежды в конце 50-х, но, как и многие другие революционные тенденции (например, сапоги до колена и мини-юбка), эффект «татуированных» ног был пренебрежен. покупатели не будут их принимать до появления мини-юбок.

Когда ноги девушек были обнажены перед элементами матери-природы, девушке нужно было защитить свою «более» открытую ногу чем-то столь же модным и стильным, как мини-юбка, которую она носила. Откройте для себя узкие узоры, в которых использованы яркие и яркие мотивы моды 60-х годов.

ЕГО ВЛИЯНИЕ: Колготки с рисунком по-прежнему доминируют в гардеробе современной модной молодежи.

Девочки от 20 до 20 лет сочетают колготки в стиле фанк с рисунком в качестве ярких красок, которые привлекают внимание или служат стратегическим инструментом стилизации для создания наряда, подобранного в тон.Тенденция «блокирования цвета» прошлых и нынешних сезонов также повлияла на устойчивую тенденцию цветных колготок с узорами.

Колготки с рисунком настолько популярны, что такие сайты, как We Love Colours и Peek Brooklyn, а также такие бренды универмагов, как Hue, сосредоточены исключительно на рынке колготок.

Сегодняшний тренд на колготки с рисунком во многом похож на тренд на леггинсы 80-х — у каждой девушки должен быть хотя бы один (или дюжина) вариантов, чтобы сочетаться с каждым образом!

КУПИТЬ ИХ: Колготки крючком House of Holland в винтажном стиле от Peek Brooklyn / Колготки в винтажный горошек от Peek Brooklyn, 32 доллара

[Вернуться к началу.]

БОЛЬШЕ ИСТОРИИ МОДЫ 60-х

Все, что вам нужно знать о моде 1960-х
ТЕНДЕНЦИИ: Как на тенденции сегодняшнего дня повлияли 60-е
ФОТОГРАФИИ: Фотографии моды 60-х из журнала McCall9
КАК: Создайте платье с заниженной талией 1960-х годов
ВЕСНА: Идеальное платье 60-х годов в горошек
СТИЛЬ: Ваш простой путеводитель по купальным костюмам 60-х

МОДА 1960-х ОТ НАШИХ ПАРТНЕРОВ

ИСТОРИЯ: Подробнее о 60-х от Paperpast
MINISKIRT: Его полная история с эпохи моды
1960-е на сегодняшний день: 7 способов стать рок-н-роллом моды 60-х сейчас!
ВЕСЕННИЕ ТЕНДЕНЦИИ: Как выглядят 1960-е на 2012 год

PLUS: ИСТОРИЯ МОДЫ 70-х

CELEBS: Тенденции одежды 70-х, которые вы можете носить сегодня
CELEBS: Влияние знаменитостей 70-х на моду Часть I
CELEBS: Влияние знаменитостей 70-х на моду, часть II
ВИДЕО: Как я стилизовал макси-платье 70-х на винтажном показе в Манхэттене
LOOKBOOK: Как носить плиссированную юбку 70-х и 70-е Бархатные шорты в современном стиле
PLUS: Почему юбки-миди вызывали возмущение женщин в 70-е годы

Влияние черной культуры на моду | EDITED

В то время как несколько знаковых тенденций, как прошлых, так и настоящих, проистекают из афроамериканской культуры, темнокожее сообщество по-прежнему недостаточно представлено и часто не получает признания за их неоценимый вклад в индустрию моды.

В свете текущей ситуации в США и продолжающихся движений за признание и разнообразие в розничной торговле и моде, мы отмечаем и отмечаем некоторые из определяющих тенденций, на которые влияла культура черных на протяжении веков, и подчеркиваем важность присоединения брендов к глобальному диалогу. чтобы продемонстрировать свою поддержку и солидарность с движением за равенство.

1920-е годы: Гарлемский ренессанс

  • Такси Calloway
  • Хлопковый клуб
  • Жозефина Бейкер

Считающийся «возрождением афроамериканского искусства», Гарлемский ренессанс позволил чернокожему сообществу развить свою первую групповую идентичность через моду, получив контроль над представлением своей культуры.Поскольку многие люди мигрировали на север в поисках лучших возможностей и возможности художественно выразить себя, движение познакомило мир с тенденциями и иконами стиля, которые все еще почитаются сегодня. Костюмы Zoot, которые носили такие джазовые исполнители, как Кэб Кэллоуэй, стали одним из определяющих предметов эпохи благодаря своему негабаритному силуэту и широким лацканам, которые продолжают влиять на мужскую одежду сегодня. Полоски, шелковые рубашки, широкополые шляпы и броги, также являющиеся синонимами движения, также соответствуют современным тенденциям.

В женской одежде популярная в то время одежда с клапанами продолжает оставлять след в сегодняшней моде: дизайнеры возвращаются к силуэтам с заниженной талией, перьям и жемчужным ожерельям с завязками, которые пробуждают традиционно женственные мотивы. Исполнительница и активистка Жозефина Бейкер остается музой этой эпохи и буквально вдохновила Prada на создание культовой весенней коллекции 2011 года, в которой были использованы серьги в ее силуэте и юбка с банановым принтом.

Изображение через IMAXTree — Backstage Prada Spring 2011

1960-е и 70-е: Движение за гражданские права

Ларри Клейтон и Джин Пауэлл

60-е и 70-е годы были длительными периодами политических волнений, когда группы активистов формировались для защиты равных прав афроамериканцев.Самой влиятельной из них была Партия Черных пантер, организация, основанная в Окленде, штат Калифорния, в 1966 году, бросающая вызов жестокости полиции по всей стране. Основатели Бобби Сил и Хьюи Ньютон выбрали униформу, состоящую из синих рубашек, черных брюк, черных кожаных курток и черных беретов, в отличие от военной формы.

В этот период возникло движение «Черный — это красиво», разрушив представление о том, что черты белого определяют традиционную красоту. Чернокожих мужчин и женщин поощряли не обесцвечивать кожу и не выпрямлять волосы, что сделало афро символом политической активности.Активистка и бывшая Черная пантера Анджела Дэвис известна как воплощение моды того периода, представляя натуральные волосы, свитера с высоким воротом и золотые цепочки.

Униформа положила начало активной роли моды, проложив путь богемному протестному стилю 1970-х годов, а в последнее время — розовой шляпе и правам женщин. В 2016 году форма Черной Пантеры была переработана в выступлении Бейонсе на Суперкубке 50, отдавая дань уважения движению Black Lives Matter (BLM).

Основная тема «городского воинственного» стиля продолжает присутствовать на подиумах и в уличной одежде, в то время как такие основные вещи, как черные кожаные куртки и футболки со слоганом, укоренились в наших гардеробах. В нынешнем неспокойном климате эти предметы особенно актуальны и продолжают использоваться как символы власти.

Бейонсе на Суперкубке 50

1980-е и 90-е: эпоха хип-хопа

  • Куин Латифа
  • Run-DMC
  • Уилл Смит

В 80-е и 90-е годы хип-хоп начал оказывать влияние на массовую культуру, проявляясь в логомании, основных цветах и ​​огромных формах.Run-DMC прославилась и положила начало взаимоотношениям между хип-хопом, культурой кроссовок и производственным сотрудничеством. Успех песни « My Adidas » нашел отклик у поклонников и привел к тому, что группа стала первыми исполнителями хип-хопа, получившими одобрительный контракт на миллион долларов с adidas, за которым последовал выпуск ограниченного тиража «Superstar».

Создавая «одежду без предрассудков», компания Cross Colours появилась в конце 80-х годов как маркетинг для чернокожей молодежи. Активно продвигаемый Уиллом Смитом и TLC, бренд олицетворял политические и социальные идеи на футболках, куртках-бомберах и свитерах с цветными блоками.

В эту эпоху также вошли афроцентрические принты, ключевой узор, отмеченный на «Свежем принце Бель-Эйр» и носивший королеву Латифу. Среди аксессуаров, популяризированных в то время в культуре чернокожих, были шляпы-ведра, золотые цепочки и серьги-кольца — основные предметы, которые продолжают появляться в ассортименте розничных торговцев сезон за сезоном.

Спортсмены, такие как Майкл Джордан, начали оставлять свой след в мире и моде, вызвав интерес к белым кроссовкам, баскетбольным майкам, кепкам и спортивным костюмам.Документальный сериал «Последний танец» еще больше подогревает одержимость модой ностальгией и возрождает тенденции эпохи MJ.

Летние Олимпийские игры 1992 года в Барселоне, Испания

2000-е: хип-хоп и уличная мода встречаются с роскошью

  • Рианна
  • Вирджил Абло

Уличная одежда, ставшая определяющей тенденцией 2000-х, превратилась в символ роскоши и статуса.

Влияние черной культуры на высокую моду началось с Даппера Дэна, который первым ввел элементы высокой моды в хип-хоп сцену.Дизайнер основал первый роскошный дом моды в Гарлеме и создавал образы для клиентов, включая Salt-N-Pepa и Mike Tyson, прежде чем добиться массового успеха в 2017 году.

Последние изменения включают соавтор Off-White, Вирджил Абло, назначенный художественным директором мужской одежды Louis Vuitton в 2018 году, став первым афроамериканским художественным руководителем французского дома моды класса люкс.

  • Louis Vuitton осень 2020
  • Off-White Осень 2020
  • Пайер Мосс Весна 2020

В следующем году Рианна в партнерстве с LVMH запустила Дом моды Fenty, чтобы стать первой цветной женщиной, основавшей модный дом, и первой женщиной, создавшей бренд вместе с группой.

Это еще раз символизирует влияние уличной моды на роскошную моду, которая продолжает доминировать в коллекциях как черных, так и не черных дизайнеров.

Керби Жан-Раймон и Джен Айко

Больше, чем хэштег

Поскольку молодое поколение находится в авангарде изменений, брендам, торгующим в нынешних условиях, необходимо использовать свою платформу для достоверной поддержки причин, которые волнуют потребителей.

Месяц черной истории продолжает набирать обороты: в феврале прошлого года объем коммуникаций и продуктов, связанных с мероприятием, увеличился на 68%.

Хотя рост вовлеченности — это шаг в правильном направлении, розничные торговцы, которые не поддерживают активно движения и дела, будут глухими к проблемам, которые влияют на взаимосвязанную сеть отраслей, предприятий и людей.

Недавно смерть Джорджа Флойда в США возобновила разговоры о расовой несправедливости и вызвала протесты во всем мире. Несмотря на то, что ритейлеры часто выражают свою солидарность, бренды стремятся не только повышать осведомленность.

  • @nike
  • @glossier
  • @renttherunway

Glossier, Levi’s, For Love and Lemons и другие поделились пожертвованиями организациям, борющимся с расовой несправедливостью. Также прозвучал призыв создать возможности и поддержку для предприятий, принадлежащих чернокожим. Аврора Джеймс, дизайнер обувного бренда Brother Vellies, написала манифест для крупных розничных продавцов, таких как Sephora, Net-a-Porter и Saks Fifth Avenue, с просьбой покупать 15% их продукции у предприятий, принадлежащих черным.После этого Rent the Runway объявила, что помимо пожертвования выделит дополнительно 1 миллион долларов на поддержку дизайнеров Black на своей платформе.

Мы представляем 15% населения, и нам нужно представлять 15% вашего полочного пространства.

Аврора Джеймс, дизайнер Brother Vellies
  • Для любви и лимонов, электронная почта США 1 июня 2020 г.
  • Savage x Fenty Электронная почта США
    2 июня 2020 г.
  • Staud Электронная почта США
    31 мая 2020 г.

Культурные тенденции чернокожих давно стали неотъемлемой частью мировой моды, и бренды больше не могут позволить себе извлекать выгоду из этой культуры, не обращая внимания на более широкие социальные проблемы.Это больше, чем розничная торговля, и затрагивает всех нас.

Здесь, в EDITED, мы рассказываем о различных местах, в которые можно внести свой вклад, или о ресурсах, чтобы больше узнать о движении. См. Наш список ниже:

Пожертвовать

Для обучения

  • Как быть черным, Баратунде Терстон
  • Мы были восемь лет у власти и между мирами. Автор Ме-Танехиси Коутс
  • Вещь на шее, автор Чимаманда Нгози Адичи

Смотреть

Вклады стратега розничной торговли Каррингтона Кинси, менеджера по контенту и коммуникациям Дафны Дуонг и аналитика рынка Кайлы Марси .

Влияние моды 1940-х на современную моду «

Личный стиль — важная составляющая ухоженного джентльмена. Свежевыбритое лицо и элегантный наряд идут рука об руку, чтобы произвести первое впечатление стильного человека. И мода всегда берет реплики из прошлого.

Вот почему мы рады передать его Мари Мигель, модному журналисту, чтобы она преподала нам увлекательный урок истории о мужской и женской моде 1940-х годов и о том, как эта эпоха до сих пор влияет на то, что мы носим сегодня.

Наслаждайтесь!

Мода 1940-х годов больше ориентировалась на комфорт, чем на эстетику. Начало Великой Отечественной войны значительно увеличило популярность утилитарного стиля. Практические стили широко пропагандировались, поскольку это была эпоха строгого нормирования и патриотизма. С менее экстравагантными украшениями, вышивкой и тяжелыми тканями мужчины и женщины могли легко выполнять свою повседневную работу.

Кэтрин Хепберн в широких брюках.

Типичные повседневные платья 1940-х годов носили однообразный характер.

Что носили женщины в военное время 1940-х

В отличие от женской моды предыдущих десятилетий, одежда 1940-х годов носила единообразный характер. Платья, блузки и юбки имели стандартную длину, форму и узор. Очень популярными стали квадратные плечи, юбки ниже колена и узкие бедра костюмы.

По мере роста женского рабочего лица женщины стали носить широкие брюки, потому что с брюками было намного легче работать, чем с платьем или юбкой. Изначально эти брюки носили только во время работы, но теперь они превратились в повседневную одежду и даже стали частью брючных костюмов.В разгар войны женщин также поощряли создавать свои собственные платья, чтобы сэкономить материалы и сократить расходы на одежду.

Что носили мужчины в военное время 1940-х годов

Фильм Авиатор с Леонардо Ди Каприо в главной роли точно описывает состояние мужской моды во время Второй мировой войны.

Мужчины носили простые костюмы приглушенных цветов, таких как черный, синий и коричневый. Популярность жилетов, манжет и клапанов карманов снизилась, так как начала расти потребность в прочной одежде, такой как брюки и рубашки из хлопкового твила или габардина.Кроме того, правительство установило особые правила для пошива одежды: никаких двубортных пиджаков, никаких прорезей или пуговиц на манжете и три кармана или меньше.

«New Look» Кристиана Диора, около 1947 года.

Мода после войны

Когда война закончилась в конце 1940-х годов, нормирование было отменено, и мужчины и женщины получили доступ к дорогой одежде и аксессуарам. Дизайнеры могли выбирать из множества кружев, модных тканей и текстиля. Таким образом, индустрия моды вернула себе гламур и снова пережила бум.Ярким примером послевоенного гламура является «New Look» от Кристиана Диора — длинная круглая юбка с зауженными в талии узорами, выполненная из тонны ткани.

Мода Второй мировой войны по сравнению с сегодняшним днем ​​

Женщины

Сегодня женщины по-прежнему носят одежду с квадратными плечами (без подкладок), спортивные куртки и юбки до колен, стили, которые были довольно популярны в 1940-х годах. Для создания винтажного образа надевают утилитарные платья и юбки. Более того, появившаяся в то же время модифицированная версия широких брюк стала довольно популярной среди знаменитостей.Часто брюки сочетаются с хлопковыми или шелковыми блузками и носятся на официальных мероприятиях.

Мужчины

Костюмы по-прежнему считаются обязательными для официальных мероприятий и деловых встреч. Но в последние годы костюмы также вошли в уличный стиль. Нередко можно увидеть на улицах мужчин в пиджаках и брюках, чтобы создать образ в стиле высокой моды.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.