Авангардный образ: Стиль авангард в одежде, авангардные образы / Блог / Школа Шопинга

Содержание

Стиль авангард в одежде, авангардные образы / Блог / Школа Шопинга

Знакомы ли вы со стилем "Авангард"? Наверняка, да.

Потому что все мы видели наряды Леди Гага, Кейт Мосс, Сары Джессики Паркер, Мадонны, Бьйорк, Гвен Стефани, Пинк, Ренаты Литвиновой, Жанны Агузаровой. Так вот, всё что большинство людей, не интересующихся модой, посчитают чем-то странным и вопиющим – это и есть авангард.

Особенности стиля Авангард

Авангард – это понятие, описывающее передовые, нетрадиционные, экстравагантные течения в моде, не вписывающиеся в общепринятые нормы.

Такая одежда не нужна в повседневной обычной жизни среднестатистическому человеку, она создана для того, чтобы эпатировать. Поэтому и её потребители – это в основном звёзды шоу-бизнеса, современные художники, дизайнеры и саааамые отчаянные fashionista, которые живут модой. Авангард – это не просто одежда, это искусство и философия.

Асимметричный крой, необычные фасоны, сломанные пропорции и линии – всё это шокирует и удивляет.

Дизайнеры, работающие в стиле авангард

Нам, простым и НЕ богемным людям, настолько авангардные наряды, скорее всего, ни к чему 🙂 Но сколько идей можно почерпнуть, посмотрев коллекции дизайнеров, работающих в этом стиле!

Maison Margiela, Alexander McQueen, Yohji Yamamoto, Iris Van Herpen – эти дизайнеры знают толк в настоящем авангарде.

Образы в стиле авангард

Yohji Yamamoto                                                                                              Maison Margiela

Alexander McQueen                                                                                      Iris Van Herpen

Можно ли адаптировать авангард к повседневной жизни? Вопрос скорее риторический. Смотря, какой образ этой жизни вы ведёте и как относитесь к моде. Базовый гардероб, состоящий полностью из авангардных вещей – пожалуй, не самая лучшая идея. А вот грамотно вписать такие вещи в свой стиль – очень даже можно. Но этому нужно учиться. Такую сложную тему мы с ученицами онлайн-школы проходим на продвинутом курсе.

Авангард расширяет границы и позволяет нам посмотреть на вещи по-новому. Рассматривая фотографии street style, можно на живом примере убедиться, что смысл моды и стиля гораздо шире. Его невозможно вписать в ограниченные рамки канонов и правил, они попросту теряют смысл.

Я за эксперименты! А вы?

Авангардный стиль в одежде - фото


Мода – это такое понятие, которое предполагает смелость, решительность, многогранность и необычность. Существует несколько стилей, пропагандирующих подобные принципы, выпячивая странность, ставя ее во главу угла и делая ее базисом созданных образов. Одним из таких стилей является авангардизм, чье влияние ощущает на себе не только мода, но и искусство в целом.

Авангард – история одного безумства

Если обратиться к словарю и выяснить филологическую подноготную слова «авангард», то каждый сможет увидеть однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, целью которой служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войска.

Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящим в языке трансформациям авангардом впоследствии стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты – новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным. Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже существующих на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением массовой культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия.

В чем историки едины, так это в том, что отцом-основателем авангарда как модного стиля является Карден, который первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и продемонстрировал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что местом рождения этого направления была Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода – это течение, призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных особенностей подобной одежды, характеризирующие принадлежность стилю. В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавшего свою первую коллекцию одежды из металла и пластика.

И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности.
- Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

- Концептуализм. Основная мысль концептуализма – это создание одежды ради самой одежды. Концептуализм – это самовыражение автора через свою детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею.

Отличительными чертами этого направления служит использование различных материалов при изготовлении образцов одежды, которые зачастую далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма служит первая коллекция Кардена в духе авангарда, на которую его вдохновил запуск первого искусственного спутника Земли, и вся она была пропитана космическими образами и линиями в понимании мэтра.

- Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-ых. Сам термин пришел в моду из философии. Его переложение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов. Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркнуть асексуальность одежды, поскольку одежда в данном случае создается не для кого-то, а для искусства.

Авангардный стиль – женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда несомненно вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку не каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, а в качестве декорирующих базовых элементов применяются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава. Также платья могут иметь необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо).

Элементом украшательства платья в авангардном стиле станут объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых – оригинальность и самобытность. При этом длина может варьироваться от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю особенностей, таких как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим материалом.

Если говорить о материала для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен служить контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно. В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

Базовыми элементами мужского служат привычнее элементы ежедневного мужского образа, пропущенные через призму авангардистского видения. Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию.

Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка. Брюки также могут иметь необычную длину или быть дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или чрезмерно широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужском на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа может быть более спокойной, чаще всего однотонной. Допускается, а порою даже поощряется многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к выбором соответствующей обви и аксессуаров со всей тщательностью, поскольку именно они могут поставить логическую точку во всем образе целиком.

Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических устоев.

Если говорить об обуви, то наилучшими вариантами станут ботильоны или полусапожки, самой главной деталью которых станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса. Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями сезона, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему наряду, ведь авангард это не значит хаос, это четкая, продуманная концептуальность образа.

Аксессуары должны выбираться не менее тщательно, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взгляды. Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать крупные очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей традиционных очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор наряда. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлических аппликации служит прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ. Среди аксессуаров для ценителей данного стиля выделяется большое количество изделии ручной работы, поскольку только руки могут создавать самые причудливые формы и вызывать к жизни самые безумные фантазии.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известнее дизайнеры представляли коллекции в авангардном дизайне.
Некоторые полностью отдались этому направлению, некоторые лишь пробовали свои силы, пытаясь выразиться или привлечь внимание к своему творчеству. Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способна привлечь к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом основателем данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли считается началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» считается известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами. Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля. В ее моде сочетается несочетаемое – классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant terrible. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме. Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, типа тюрьмы или Казанского вокзала Москвы. При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались многими звездами мировой величины дл своих выступлении, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда является Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы. Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, самой известной женщиной, воспользовавшейся услугами модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде – это расширение границ привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.

Balenciaga осень зима 2014 2015 Повседневная мода весна-лето 2015 Как подобрать мужские ботинки Босоножки на лето Пуховики больших размеров Модные цвета лето 2018

Авангард в одежде: новаторство на грани моды


Авангард – история одного безумства

Если обратиться к словарю и выяснить филологическую подноготную слова «авангард», то каждый сможет увидеть однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, целью которой служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войска. Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящим в языке трансформациям авангардом впоследствии стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты – новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным. Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже существующих на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением массовой культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия. В чем историки едины, так это в том, что отцом-основателем авангарда как модного стиля является Карден, который первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и продемонстрировал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что местом рождения этого направления была Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Что представляет собой мужская стрижка в стиле авангард?

На сегодняшний день описать точно прическу в стиле авангард для мужчины невозможно, так как авангард – это стиль, а не конкретная стрижка. Но из всех популярных в текущем сезоне стрижек под это течение попадает несколько вариантов, например:

  1. Короткая стрижка. Волосы состригают машинкой, имитируя милитари стиль. Далее в любой части головы оформляют выбритые узоры, можно даже окрасить волос в яркий неординарный оттенок.
  2. Асимметрия. Чтобы оформить такую стрижку в стиле авангард, достаточно на одной стороне коротко состричь волосы, а на другой оставить волосы средней длины и уложить их в виде взъерошенного ежика. Дополнить образ можно удлиненной челкой, окрашенной в яркие пряди.
  3. Ирокез. Известная всему миру прическа ирокез также относится к этому стилю, а изначально она возникла в 70-х годах прошлого столетия, тогда ее носили рокеры и панки. Сегодня же многие личности с нестандартным мышлением и творческой натурой предпочитают такую авангардную прическу, при этом волосы часто тонируют яркими цветами и укладывают стайлинговыми средствами.

Отличительными особенностями авангардных стрижек среди мужчин считают яркие окрашенные пряди или все волосы, а также разноцветное мелирование. Обычная классическая стрижка средней длины может стать авангардной, если отрастить удлиненную косую челку и оформить неординарную взъерошенную укладку. Чем больше ярких оттенков и неординарных решений в прическе, тем больше она вписывается в этот стиль.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода – это течение, призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных особенностей подобной одежды, характеризирующие принадлежность стилю. В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавшего свою первую коллекцию одежды из металла и пластика. И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности. — Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

— Концептуализм. Основная мысль концептуализма – это создание одежды ради самой одежды. Концептуализм – это самовыражение автора через свою детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею. Отличительными чертами этого направления служит использование различных материалов при изготовлении образцов одежды, которые зачастую далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма служит первая коллекция Кардена в духе авангарда, на которую его вдохновил запуск первого искусственного спутника Земли, и вся она была пропитана космическими образами и линиями в понимании мэтра.

— Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-ых. Сам термин пришел в моду из философии. Его переложение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов. Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркнуть асексуальность одежды, поскольку одежда в данном случае создается не для кого-то, а для искусства.

Три направления авангардного стиля

У авангарда есть несколько вариантов воплощения своих идей в одежде:

1. Концептуализм

– классическая версия стиля авангард. Концептуализм – это самый радикальный вид стиля. Это одежда не для повседневности, а для самовыражения дизайнера, который с помощью одежды воплощает какую-либо свою концепцию/идею.

Обычно такую одежду, кроме как на подиуме, больше нигде не встретишь. Помимо ткани, такая одежда может быть изготовлена из материалов типа целлофана, пластика, обручей, бумаги.


2. Деконструктивизм

(в переводе с англ. разрушение
)
– особое направление авангарда, которое словно попирает (разрушает) законы стиля и вкуса, которые формировались веками.

Деконструктивизм можно назвать еще игрой дизайнеров в ассоциации.

Это новая философия одежды, на которую оказал огромное влияние японский дизайн. Дело в том, что японские дизайнеры, которые отличаются большим трепетом к деталям и сути вещей, как будто бы разложили одежду на элементы. В этой философии и создается новый образ, который нисколько не похож на традиционную одежду. О деконструктивизме говорят, что это «одежда, разложенная на цитаты». Они играют с фрагментами, кусочками целого, манипулируют формой и посадкой одежды. Появляются нестандартные решения: двухсторонние пальто/куртки, блузки/майки/платья с одним рукавом, куртки со съемными рукавами, жакет, переходящий в купальник, и так далее.

Одежда авангардного направления — нарочито бесформенная, асимметричная, необычная. Застежки не там, где их привычно видеть, швы наружу, и так далее. Дизайнеры этого направления разрушают традиционные представления людей о форме и функциональности одежды. Одежда берется за объект эксперимента. Дизайнер обнажает конструкцию и крой, разрушает привычные формы, ищет новые технологии. В такой одежде присутствует элемент незавершенности. Интересно, что несовершенство считается признаком чего-либо настоящего и живого по правилам японской эстетики, которой придерживаются поклонники направления деконструктивизма.


Ёджи Ямамото


Рей Кавакубо


Рей Кавакубо


Мартин Марджела


Мартин Марджела

3. Минимализм

– самое сдержанное направление авангардного стиля. Его отличает однотонность, не сильная броскость, простые формы и материалы, прямые линии. В минимализме используется минимум деталей и рисунков.

Гарет Пью коллекция осень-зима 2013-2014


Гарет Пью коллекция осень-зима 2013-2014

Авангардный стиль – женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда несомненно вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку не каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, а в качестве декорирующих базовых элементов применяются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава. Также платья могут иметь необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо). Элементом украшательства платья в авангардном стиле станут объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых – оригинальность и самобытность. При этом длина может варьироваться от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю особенностей, таких как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим материалом.

Если говорить о материала для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен служить контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангардный стиль

Содержание:

  • История возникновения стиля
  • Представители авангардного стиля
  • Авангардный стиль в настоящее время

Авангардный стиль занял прочное место в мире моды благодаря творчеству художников-авангардистов. Главными особенностями этого стиля является использование броских и ярких аксессуаров, необычные формы, привлекающие пристальное внимание. Как правило, украшения подбираются неожиданные, что и придает образу необыкновенность.

История возникновения стиля

Изначально термином «авангард» назывались части войск на передней линии, именно они должны были стараться, чтобы прорвать линию защиты своего противника. Потом, с течением времени слово стали употреблять как название абсолютно любого передового явления своего периода времени. Авангардистами также очень часто называют новаторских художников и других людей, которые каким-либо образом связаны с музыкой, искусством, живописью. В моде авангардное течение тоже очень популярно. Оно представляет собой огромное количество самых разнообразных течений и идей, благодаря которым слово «авангард» стало нарицательным.

Практически с самого начала авангардный стиль был близок к маргинальности, иногда даже к политической оппозиционности. Потом постепенно он стал частью культуры, из-за этого он стал менее бунтарским, давал возможность развитию новым направлениям творческой мысли. В это самое время и начинает появляться авангард в мире моды. Огромное количество самых разных дизайнеров – известных и не очень стали использовать в своих коллекциях авангардный стиль, вдохновлялись им при создании очередной вещи.

Авангард в моде имел некоторые специфические признаки, которые отличали его от всех остальных модных течений и направлений. К ним относилось употребление для создания образа различных необычных форм и материалов, линий, часто создавались абсолютно неповторимые и уникальные нестандартные силуэты. При этом предпочтение дизайнеры и модельеры явственно отдавали геометрическим фигурам, которые были объемными, ассиметричным формам, броским украшениям. Предполагалось, что даже та одежда, которая была создана в качестве повседневной, была очень яркой и своеобразной, в ней легко можно было бы выделиться из толпы. Надевать ее рекомендуется с макияжем, который должен соответствовать образу, а также с крупной бижутерией.

История возникновения этого стиля не подразумевает обозначение каких-либо конкретных дат или времени. Но многие историки и исследователи в мире моды склоняются к тому, что авангард взошел на подиумы примерно в 60 годах двадцатого века. Считается, что это было связано с фамилией Кардена.

Представители авангардного стиля

В моде не существует такого дизайнера, который занимался бы исключительно авангардской одеждой и ничем другим. Но, несмотря на это, очень многие представители мировой моды и стиля предпочитали использовать в своих коллекциях новаторский дух авангарда. Один из самых известных и великих модельеров Пьер Карден считается основоположником и родоначальником авангардного стиля в моде. Так стали считать после того, как его космическая коллекция увидела свет. Ее он посвятил запуску искусственного спутника Земли. После этого Карден неоднократно возвращался к авангарду в своих творениях. Вообще, но явно отличался от других дизайнеров необычным и нестандартным воображением и видением чего-либо. Именно это и можно легко увидеть в его коллекциях. Карден отлично мог сочетать не сочетаемое. Его творения даже в современном мире моды рассматривают как основа и начало авангардного стиля. Он использовал крупные детали, яркие цвета и краски, нестандартные размеры и формы – вот, что нравилось Пьеру Кардену.

Вивьен Вествуд тоже внесла немалый вклад в развитие авангардного стиля. Когда он только стал зарождаться, она стала с успехом развивать новое направление. Всего ею было пройдено несколько этапов – от панковского образа до политических девизов на футболках. Она стремилась не просто создавать одежду, но и расширять границу возможного и постоянно экспериментировать.

Американка Норма Камали тоже с радостью и рвением работала в авангардном стиле. Именно она создала «спальное пальто», которое было сделано средством соединения пальто и спального мешка. Норма делала поистине нестандартные и необычные вещи, например, штаны из парашютной ткани.

Зандра Родес была известным модельером своего времени, которая работала в авангардном стиле. Она создавала коллекции во время популярности стиля панков, увлечения натуральных материалов, делала костюмы для оперы и театра, некоторые вещи шила для самой принцессы Дианы.

Иссей Мияки – японский дизайнер, когда только начинал работать в мире моды, тоже не обделил вниманием авангардный стиль. Он создал огромное количество мужских и женских коллекций, которые отражали его новаторский дух, нестандартные подходы. Иссей использовал необычные материалы и геометрические формы.

Склонными к авангардным образам были также такие известные люди, как Ив Сен-Лоран, Реймонд Кларк.

Авангардный стиль в настоящее время

В наше время авангардный стиль используется в том случае, если необходимо создать нечто необыкновенное, уникальное, своеобразное. Именно в авангарде можно воплощать любые, самые неожиданные и невероятные идеи и задумки. Стиль стал настолько популярным, что его даже внесли в обязательную программу обучения в Школе Моды Сан-Франциско. Это учебное заведение является одним из самых влиятельных и важных мест для обучения дизайнеров.

Среди современных модельеров, которые предпочитают работать с авангардным стилем, можно выделить английского юного дизайнера Гарета Пью. Изначально его карьера строилась на изготовлении обычных повседневных костюмов, впоследствии он стал довольно популярным и успешным в мире моды.

В наше время авангардный стиль очень интересен и привлекает внимание, как дизайнеров, так и обычных людей. Именно авангард может позволить людям отказаться от привычных взглядов и привычек, выделиться из толпы, стать уникальным.

Авангардный стиль – это оригинальность, необычность, индивидуальность.

Видео:

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно. В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

Базовыми элементами мужского служат привычнее элементы ежедневного мужского образа, пропущенные через призму авангардистского видения. Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию. Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка. Брюки также могут иметь необычную длину или быть дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или чрезмерно широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужском на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа может быть более спокойной, чаще всего однотонной. Допускается, а порою даже поощряется многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Стиль авангард в одежде для мужчин

В одежде для мужчин стиль авангард проявляется несколько скромнее, чем в женской. Однако это совершенно не лишает сильную половину человечества возможности выглядеть эффектно и эпатажно. В основе образа, как правило, лежит стандартный базовый гардероб. Однако некоторые, откровенно вызывающие фрагменты и дополнения, делают такие вещи весьма узнаваемыми. Например, это может быть классический жакет, в котором вместо традиционных пуговиц используется массивная застёжка-молния, полы разной длины или, совершенно неожиданный для данного фасона, воротник-стойка.

Форма авангардных брюк также зачастую оказывается весьма неординарной. Они могут быть предельно узкими, или, наоборот – излишне широкими. С гипертрофированными карманами, подвёрнутыми краями, неожиданными вставками и аппликациями.

Рубашки, свитера и верхняя одежда отличаются увеличенными карманами, нестандартными рукавами, необычной длиной.

Цветовая палитра, в противовес женским образам, довольно сдержанная. Преобладающая часть изделий для мужчин в авангардном стиле – однотонная. Изредка встречается несложный, абстрактный принт.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к выбором соответствующей обви и аксессуаров со всей тщательностью, поскольку именно они могут поставить логическую точку во всем образе целиком. Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических устоев.

Если говорить об обуви, то наилучшими вариантами станут ботильоны или полусапожки, самой главной деталью которых станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса. Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями сезона, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему наряду, ведь авангард это не значит хаос, это четкая, продуманная концептуальность образа.

Аксессуары должны выбираться не менее тщательно, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взгляды. Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать крупные очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей традиционных очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор наряда. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлических аппликации служит прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ. Среди аксессуаров для ценителей данного стиля выделяется большое количество изделии ручной работы, поскольку только руки могут создавать самые причудливые формы и вызывать к жизни самые безумные фантазии.

Основные составляющие одежды в авангардном стиле

Всё до мелочей должно быть продумано в одежде авангардного стиля и обязательно неординарный макияж, прическа, и само собой, бижутерия, нестандартность обязана присутствовать во всем! Образ будто создает оптическую иллюзию и искаженность деталей, каждая используемая вещь, однозначно, сложная, абстрактные рисунки, декор из самых непредсказуемых элементов, и сочетание из самых не сочетаемых между собой частей комплекта. Чем фантастичнее будет фасон, драпировка и крой, тем больше это приближает к авангардному стилю, да и самой одежде не обязательно быть похожей на ту, что можно носить. Не практичность и комфорт, а экстраординарность главная ассоциация, которая возникает при виде таких фантастических нарядов.


Фантастический фасон, драпировка и эксклюзивный крой, приближает образ к авангардному стилю

Сложные фактуры и необычные ткани создают радикальный и неповторимый ни с чем образ. Хотя в авангардной одежде просматривается смешение стилей как кантри, готика, ретро, классика, только в искаженном виде, и с первого взгляда эти модные течения трудно рассмотреть в едином образе. Наряды могут изготавливаться даже не из ткани, в ход успешно идет металл, пенопласт, целлофан, вата и бумага. Чтобы наряд держал форму, используются каркасы для юбок, массивные подплечники для жакетов.

Невероятных размеров рукава и даже отсутствие одного из них добавляют остроту авангардному образу и противоречат всем законам одежды.

Течения в авангарде — отдельные направления стиля

Авангард дает возможность дизайнерам проявить свою креативность в создании одежды и воплотить самые невероятные идеи на модных показах. Это больше направление, где кутюрье показывает уровень мастерства, совмещая противоположные между собой вещи и предметы в них. Минимализм, деконструктивизм и концептуализм делят само понятие авангард на отдельные течения по степени искаженности деталей и уровня мастерства дизайнеров.


Одежда в минимализме однотонная и спокойных цветов, а вот форма и крой отражают концепцию взбалмошности и асимметрии

Деконструктивизм в цвете и форме будто смеется над общепринятыми стандартами. И привычная на первый взгляд одежда, имеет кривой воротник, непропорциональность каких-то из частей наряда или выглядит бесформенной.

Течение концептуализм — это самые радикальные изменения. Космическая тематика тесно переплетена с неординарностью. Смелые решения кутюрье возможно увидеть только на модных показах и мало кто решится в реальной жизни надеть на себя что-то подобное.

Цвета, формы и декор одежды для образа в авангардном стиле

Контрастность цветов и сочетание противоположных оттенков в одежде только подчеркнет индивидуальность своего обладателя. Сочетание бледных цветов с яркими принтами помогают искажать и будто играют с визуальным восприятием силуэта фигуры. Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды. Сочетание синтетики, шерсти и атласа может одновременно присутствовать и поверхность одежды также быть разной на ощупь.

Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды

Грань сумасшествия и гениальности тесно переплетаются и в используемых аксессуарах. Все они привлекают к себе внимание, поэтому приветствуются сумочки больших размеров, часы и браслеты необычных форм. Декорированная часть может быть выполнена из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей. Необычность форм заключенная в единый хаос и создает образ, похожий на героя из фантастического фильма. Серьги и колье применяются слишком длинные или большие и выглядят непрактично. Очки и шляпки в неординарном дизайне послужат завершающим штрихом. Авангардный стиль одежды и образ в целом делает человека неузнаваемым, будто давит и поедает его снаружи. Все аксессуары будто влитые к образу и, несмотря на их объем, детали вписываются в общую тематику.

Аксессуары в авангардном стиле изготавливаются из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей

Обувь в авангардном стиле

Обувь на фигурном каблуке, с невероятной формой носка играет в рамках общей тенденции образа. Авангардный стиль одежды само собой помимо украшений требует соответственно украшать ноги, поскольку и обувью это трудно назвать. Дизайн обуви не соответствует привычному восприятию, а больше напоминает предметы из области фантастики. Шипы и стразы одновременно присутствует в обуви на танковой подошве. Это тот случай, где действительно лучше один раз увидеть.


Обувь в авангардном стиле, поражает своей неординарностью

Макияж и прическа в стиле авангард

Макияж и прическа выполняются асимметрично, и волосы фиксируются вопреки всем законам физики. Высоко поднятые локоны, сформированные даже в виде дерева или геометрической фигуры, только помогают подчеркнуть смелость решения. Волнообразные переходы и искажение формы лица как раз то, что нужно для полноценного создания авангардного образа.


В стиле авангард макияж и прически выполняются асимметрично, волосы фиксируются вопреки всем законам физики

Правильно выполненный макияж это повторение линий параллельно всему образу. Причудливые фигуры или орнаменты, нанесенные тенями, украшают веки. Стрелки необычной длины и губы нестандартного цвета это то, что нужно для авангардного стиля. Авангардный стиль одежды, конечно, не для повседневности, разнообразные элементы декора и структура наряда, скрывающие истинный силуэт, помогут радикально изменить облик и вжиться в задуманную роль.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известнее дизайнеры представляли коллекции в авангардном дизайне. Некоторые полностью отдались этому направлению, некоторые лишь пробовали свои силы, пытаясь выразиться или привлечь внимание к своему творчеству. Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способна привлечь к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом основателем данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли считается началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» считается известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами. Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля. В ее моде сочетается несочетаемое – классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant terrible. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме. Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, типа тюрьмы или Казанского вокзала Москвы. При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались многими звездами мировой величины дл своих выступлении, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда является Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы. Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, самой известной женщиной, воспользовавшейся услугами модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде – это расширение границ привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.


Серое женское пальто Обзор коллекции Zara осень-зима 2018-2019 Модная мужская обувь весна-лето 2020 Модные платья весна-лето 2020 Модные джемперы, свитеры, кофты, водолазки осень-зима 2018-2019 Как выбрать дубленку

Авангардный стиль одежды - необузданная фантазия, дерзкая мечта, смелое решение

Авангард — стиль одежды, который выбирают люди творческие, неординарные.

«Авангард» в дословном переводе означает «стража, находящаяся впереди», а в искусстве этот термин обозначает все передовое, инновационное. Авангардный стиль — это целый пласт в мировой культуре. Для него характерны: необычность форм, концепции образа и даже некоторая вычурность и эпатажность. Авангардистами называют художников, поэтов, модельеров, которые предлагают нечто новое, неожиданное и оригинальное.

 

В одежде стиль имеет несколько отличительных признаков: нестандартный крой, склонность к выбору геометрических форм, яркие и броские аксессуары, асимметрия. В авангардном стиле нет запретов и нет ограничений. Это — полет фантазии, свобода. В стиле авангардизма чаще разрабатывают коллекции одежды для подиумов. А в повседневной одежде, в которой есть нотки авангарда, нелегко затеряться в толпе, потому что образ неизменно будет привлекать внимание окружающих.

Чтобы подчеркнуть авангардный стиль в одежде, необходимо продумать все мелочи; хотя концепция направления и подразумевает обилие нестандартных деталей, но созданный образ должен получиться гармоничным. Основной принцип: не чрезмерность, а продуманный выбор.

 


Авангард для женщин — неординарность и экзотика


Платье в стиле авангард — интересный наряд, потому что предполагает массу находок. Крой платья может быть самым неожиданным: объемные детали, например, большие рукава, широкий бант на талии, необработанные швы или косо обрезанный подол.

Юбки в авангардном стиле отличаются самым нестандартным кроем. Неважно, мини это или макси, главное, что должно присутствовать — необычный элемент. Например, кривой край или объемные накладные карманы, завышенный пояс или волнообразный разрез.

 

Самый обычный предмет гардероба легко превратится в авангардную вещь, если сшить его из необычного материала: шорты — из бархата, топ — из меха, а плащ — из органзы.


Авангардный стиль одежды для мужчин — микс элегантности и брутальности.


Мужчины, желающие добавить дерзкую нотку в свой повседневный костюм, могут выбрать пиджак с полами разной длины, с застежкой-молнией или воротником-стойкой, брюки нестандартной длины, рубашку с накладными объемными карманами или пуловер с широким воротом и широкими рукавами.

 

Одежда в авангардном стиле прекрасно подойдет для вечера, для посещения концерта, ее можно носить на отдыхе или в повседневной жизни.


Ткани, цвет, аксессуары


Авангардизм предполагает смешение самых, казалось бы, неподходящих материалов. Это не только традиционные ткани: хлопок, шелк, бархат, мех, но и пластик, бумага, металл. Поверхность тканей должна максимально различаться. Выберите 2—3 материала, например, грубую шерсть, атлас и замшу. Но помните об основном правиле: не переборщить.

Та же рекомендация относится и к выбору цветовой палитры: пестрый наряд исказит концепцию стиля, поэтому достаточно 2—4 цветов. Или стоит выбрать контрастные узоры: сочетать клетку и полоски, растительный орнамент и геометрические линии.

 

Яркий аксессуар как завершающий штрих


Аксессуары для авангардного наряда следует подбирать очень тщательно. Главное — нестандартность: объемные браслеты, ожерелья и серьги из металла или пластмассы, цепочки сложного плетения, сумки, шляпы оригинальной формы, очки крупного размера.

К наряду подберите туфли с фигурным каблуком или с необычной пряжкой.

 

Хорошим завершением образа станут прическа и макияж. Для прически характерны асимметрия и четкие линии. А авангардный макияж подразумевает самые необычные сочетания цвета теней и помады, стрелки на глазах или четкий контур на губах. Главное правило в авангарде — отсутствие правил.

 


Несколько слов об истории


Авангардный стиль зародился в среде художников-авангардистов. В моде это направление прижилось с середины 60-х годов ХХ столетия. Однако в мире нет модельера, который бы разрабатывал исключительно авангардный стиль одежды.

Родоначальником авангардизма в моде называют Пьера Кардена (Pierre Cardin). Он первым представил авангардные наряды в своей знаменитой коллекции космических костюмов.

 

Все дизайнеры периодически обращаются к авангарду, но используют элементы этого стиля с осторожностью.

Так, Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) предложила авангардные майки, на которых напечатаны политические лозунги, Норма Камали (Norma Kamali) — брюки из парашютной ткани и оригинальное пальто, представляющее собой симбиоз пальто и спального мешка.

В авангардном стиле работали и модельер из Японии Иссей Мияки (Issey Miyake), и британский дизайнер одежды Зандра Роудс (Zandra Rhodes), которая создавала сценические наряды для оперных примадонн.

Среди современных модельеров, которые работают в стиле авангардизма, выделяются Гарет Пью (Gareth Pugh) из Великобритании и Игорь Чапурин из России. 

Авангардный стиль одежды – неординарный образ одежды

Авангардный стиль одежды подразумевает неординарный дизайн, яркость расцветок и использования аксессуаров необычных форм. Яркие представительницы авангардного стиля в одежде — Леди Гага, Риана, Майли Сайрус и Тильда Суинтон.

Авангардный стиль, в чистом виде тяжело передать в образе, но некоторые звезды Голливуда его демонстрируют в своем гардеробе как нельзя лучше. Авангардный стиль одежды — это исключительно дорогая и кропотливая работа дизайнеров, в мире знаменитостей такие наряды можно увидеть на красной дорожке, либо в клипах поп-певиц.

Асимметрия и геометрические фигуры в авангардном стиле одежды

Асимметрия, геометрические фигуры и даже космическая тематика четко просматривается в данном стиле, стремление к уникальности порождает образы фантастики и сумасшествия вперемешку. Каждая деталь в таком абстрактном луке выполнена невероятной формы или размеров. Оригинальность и смелые концепции в нарядах не дадут потеряться в серой массе, и с каждым годом, растет стремление выделится чем-то особенным.

По сути, желание иметь нечто эксклюзивное не пропадало никогда. Поскольку современная эстрада переполнена блеском страз, и гламуром уже никого не удивишь, знаменитостям приходится прибегать к чему-то вычурному и незабываемому. Именно оригинальность сейчас больше ценится, чем дорогая одежда от узнаваемых и популярных брендов.

Одежда в авангардном стиле пользуется большим спросом, чем гламурная одежда дорогих брендов

Основные составляющие одежды в авангардном стиле

Всё до мелочей должно быть продумано в одежде авангардного стиля и обязательно неординарный макияж, прическа, и само собой, бижутерия, нестандартность обязана присутствовать во всем! Образ будто создает оптическую иллюзию и искаженность деталей, каждая используемая вещь, однозначно, сложная, абстрактные рисунки, декор из самых непредсказуемых элементов, и сочетание из самых не сочетаемых между собой частей комплекта. Чем фантастичнее будет фасон, драпировка и крой, тем больше это приближает к авангардному стилю, да и самой одежде не обязательно быть похожей на ту, что можно носить. Не практичность и комфорт, а экстраординарность главная ассоциация, которая возникает при виде таких фантастических нарядов.

Фантастический фасон, драпировка и эксклюзивный крой, приближает образ к авангардному стилю

Сложные фактуры и необычные ткани создают радикальный и неповторимый ни с чем образ. Хотя в авангардной одежде просматривается смешение стилей как кантри, готика, ретро, классика, только в искаженном виде, и с первого взгляда эти модные течения трудно рассмотреть в едином образе. Наряды могут изготавливаться даже не из ткани, в ход успешно идет металл, пенопласт, целлофан, вата и бумага. Чтобы наряд держал форму, используются каркасы для юбок, массивные подплечники для жакетов.

Невероятных размеров рукава и даже отсутствие одного из них добавляют остроту авангардному образу и противоречат всем законам одежды.

Течения в авангарде — отдельные направления стиля

Авангард дает возможность дизайнерам проявить свою креативность в создании одежды и воплотить самые невероятные идеи на модных показах. Это больше направление, где кутюрье показывает уровень мастерства, совмещая противоположные между собой вещи и предметы в них. Минимализм, деконструктивизм и концептуализм делят само понятие авангард на отдельные течения по степени искаженности деталей и уровня мастерства дизайнеров.

Одежда в минимализме однотонная и спокойных цветов, а вот форма и крой отражают концепцию взбалмошности и асимметрии

Деконструктивизм в цвете и форме будто смеется над общепринятыми стандартами. И привычная на первый взгляд одежда, имеет кривой воротник, непропорциональность каких-то из частей наряда или выглядит бесформенной.

Течение концептуализм — это самые радикальные изменения. Космическая тематика тесно переплетена с неординарностью. Смелые решения кутюрье возможно увидеть только на модных показах и мало кто решится в реальной жизни надеть на себя что-то подобное.

Цвета, формы и декор одежды для образа в авангардном стиле

Контрастность цветов и сочетание противоположных оттенков в одежде только подчеркнет индивидуальность своего обладателя. Сочетание бледных цветов с яркими принтами помогают искажать и будто играют с визуальным восприятием силуэта фигуры. Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды. Сочетание синтетики, шерсти и атласа может одновременно присутствовать и поверхность одежды также быть разной на ощупь.

Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды

Грань сумасшествия и гениальности тесно переплетаются и в используемых аксессуарах. Все они привлекают к себе внимание, поэтому приветствуются сумочки больших размеров, часы и браслеты необычных форм. Декорированная часть может быть выполнена из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей. Необычность форм заключенная в единый хаос и создает образ, похожий на героя из фантастического фильма. Серьги и колье применяются слишком длинные или большие и выглядят непрактично. Очки и шляпки в неординарном дизайне послужат завершающим штрихом. Авангардный стиль одежды и образ в целом делает человека неузнаваемым, будто давит и поедает его снаружи. Все аксессуары будто влитые к образу и, несмотря на их объем, детали вписываются в общую тематику.

Аксессуары в авангардном стиле изготавливаются из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей

Обувь в авангардном стиле

Обувь на фигурном каблуке, с невероятной формой носка играет в рамках общей тенденции образа. Авангардный стиль одежды само собой помимо украшений требует соответственно украшать ноги, поскольку и обувью это трудно назвать. Дизайн обуви не соответствует привычному восприятию, а больше напоминает предметы из области фантастики. Шипы и стразы одновременно присутствует в обуви на танковой подошве. Это тот случай, где действительно лучше один раз увидеть.

Обувь в авангардном стиле, поражает своей неординарностью

Макияж и прическа в стиле авангард

Макияж и прическа выполняются асимметрично, и волосы фиксируются вопреки всем законам физики. Высоко поднятые локоны, сформированные даже в виде дерева или геометрической фигуры, только помогают подчеркнуть смелость решения. Волнообразные переходы и искажение формы лица как раз то, что нужно для полноценного создания авангардного образа.

В стиле авангард макияж и прически выполняются асимметрично, волосы фиксируются вопреки всем законам физики

Правильно выполненный макияж это повторение линий параллельно всему образу. Причудливые фигуры или орнаменты, нанесенные тенями, украшают веки. Стрелки необычной длины и губы нестандартного цвета это то, что нужно для авангардного стиля.
Авангардный стиль одежды, конечно, не для повседневности, разнообразные элементы декора и структура наряда, скрывающие истинный силуэт, помогут радикально изменить облик и вжиться в задуманную роль.



Читайте еще больше интересных статей на страницах блога

Новости шоу бизнеса тут.

Гид по авангарду в моде — и ваш новый новогодний стиль

В преддверии грядущего Нового года мы часто встречаем в прессе и интернете подборки — «авангардная ёлка», «необычная современная сервировка новогоднего стола». Но, на мой дизайнерский взгляд, все же один из самых актуальных предновогодних вопросов — каким должен быть наш новогодний образ, или проще говоря — наряд? Я не собираюсь давать советы, какой цвет нужно выбрать и не буду вспоминать о знаках зодиака, восточном календаре и земляных собаках. Я хочу предложить вам новый взгляд на праздничную одежду и этот взгляд — авангардный. И мне хочется доказать и показать — авангардная мода не поверхностна.

Но что же такое авангард в современной моде? Для начала взглянем глобально и можно сказать в глубь веков — а конкретно в самое начало прошлого века. Именно тогда зародилось понятие и появился сам феномен авангарда практически по всех областях человеческой деятельности. Это явление возникло одновременно с началом эры научно-технического прогресса и это, конечно, не случайно. С момента своего появления это движение породила значительный прогресс в таких областях, как живопись и музыка, театр и кино, литература и конечно же — мода.

Но только в 60-х годах 20 века мода по настоящему была покорена авангардным видением. Первый, кто стал творить в подобном стиле — Pierre Cardin (Пьер Карден) и его не без основания считают отцом-основателем данного стиля. И именно его знаменитая «космическая коллекция», приуроченная к запуску первого спутника Земли считается началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным стилем, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Интересно, что наше современное представление о том, что такое авангардная мода в чём-то отражает образы именно той, первой коллекции от Pierre Cardin.

Многие до сих пор считают, что авангард в современной моде — это яркие разноцветные геометрические формы и дикие головные уборы. Хотя, конечно, дикие головные уборы встречаются.

Но существует и другая точка зрения на историю появления истинного, менее поверхностного и более интеллектуального авангарда как стиля одежды — некоторые историки моды считают, что настоящиё авангардизм в одежде появился в Японии. Этот процесс начался тогда, когда японские модельеры попытались объединить европейскую моду с традиционными японскими одеждами. И это был уже совершенно другой «авангард». Именно такому авангарду позже было дано название — «деконструктивизм».

В 1981 году Yohji Yamamoto (Йоджи Ямамото) и Ray Kawakubo (Рей Кавакубо) вызвали настоящую революцию своими нетривиальными коллекциями, которые они представили вместе и эти коллекции взорвали все привычные каноны моды. Дизайнеры полностью изменили крой и форму вещей и начали применять новые техники обработки материалов. Основными принципами нового стилевого направления стали универсальность и функциональность. И именно благодаря этим дизайнерам чёрный цвет перестал считаться унылым и депрессивным.

Если проследить историю развития этого направления в авангардизме и наконец коснуться темы авангардного новогоднего образа, то сейчас деконструктивизм активно используют при создании своих коллекций очень многие дизайнеры. Например Issey Miyake (Иссей Мияке) — сложные формы и необыкновенная плиссировка, кстати — очень новогодняя!

Модели из последних коллекций:

Бренд Saint Laurent (Сен-Лоран) известен своими эффектными платьями необычных форм, вполне подходящими для создания эпатажного праздничного образа:

Одежда от бренда Moschino всегда сверкает блестящими тканями и продолжает традиции деконструктивизма изобретательными способами обработки материалов и необычными аксессуарами:

Если коснуться философской составляющей деконструктивизма, то это направление провозгласило появление новой эстетики — антиэстетику, уходящую своими корнями в традиционную японскую культуру. Если проще — это именно то самое умение видеть прекрасное в несовершенном — ваби-саби. Тем самым мы уходим от просто красивого и делаем первые шаги к истинно прекрасному, в то же время признавая, что несовершенство присуще человеку.
Радикальное мышление перетекает в радикальные одежды: деконструкция обычных узоров, монохромы, сосредоточенный на аскетическом и таинственном черном, необычные объемы, иногда несоразмерные пропорции.

В этом контексте хочется показать ещё одного японского модельера — Junya Watanabe (Юния Ватанабе):

Невозможно также не упомянуть Vivienne Westwood (Вивьен Вествуд) и Alexander McQueen (Александр Маккуин) как наиболее верных последователей деконструктивизма:

Vivienne Westwood

Alexander McQueen

И потрясающие платья от Yiqing Yin (Ицин Инь), китаянки из Парижа:

Образы, завораживающие настолько, что я обязательно ещё сделаю подробную публикацию о Yiqing Yin — модельер преуспела настолько, что получила право представлять свои коллекции на показах haute couture. Как сообщает The South China Morning Post, она стала первой китаянкой, удостоенной этой чести.

На контрасте с деконструктивизмом интересно будет далее изучить другое направление авангардной моды: минимализм. Основным представителем авангардного минимализма на сегодняшний день, как ни странно, является Yohji Yamamoto. Мы ещё помним, что в начале статьи я назвала его основоположником конструктивизма, но со временем великий дизайнер стал уделять свой внимание минималистическому направлению.
Минимализм предполагает преимущественное использование однотонных тканей нейтральных оттенков, прямые или, наоборот, округлые, сглаженные линии. Интересно, что термин «минимализм» впервые появился тоже вне моды – в искусстве. В принципе, вся история развития моды 20 века связана с минимализацией, то есть с исчезновением из женской одежды излишней декоративности и созданию функциональной одежды. Конечно, мода, как и история, движется по спирали, и на протяжении последних ста лет постоянно происходит возвращение и к сугубой декоративности. Но тем не менее все возвращается на круги своя и минимализм тоже возвращается, отражая реалии современной жизни с её многозадачностью и все возрастающим стремлением к гендерному равенству.

Интересным представителем этого направления является молодой дизайнер Gareth Pugh (Гарет Пью), чьи наряды отличаются особой элегантностью и очень эффектны:

А вот китайский минималист Liao Dan (Ляо Дан):

И Lucas Nascimento (Лукас Насименто), лондонский дизайнер бразильского происхождения:

Последнее направление в авангардной моде — это концептуализм. Термин также обозначает более широкое явление и тесно связан с искусством. Концептуализм считается наиболее классическим проявлением авангардного стиля и является воплощением идей и концепций художника. Концептуальная линия в дизайне костюма выделилась в отдельное направление во 70-е годы 20 века. Отличие концептуального образа заключается в том, что имеет место перенос внимания с утилитарной функции одежды на художественно-эстетическую. В этом кроется основное отличие минимализма в моде от концептуализма и это по-настоящему диаметральное отличие — концептуальный образ утрачивает утилитарные качества, которые так важны для минимализма.
Примеры образов из коллекций концептуалистов — в свете нашей подготовки к новогодней ночи 🙂

Maison Martin Margiela (Мейсон Мартин Марджела):

Maison Martin Margiela покорил аудиторию инновационным дизайном и умением «дарить старой одежде новую жизнь». Большинство нарядов первых коллекции были созданы дизайнером из подержанных вещей! С первых показов лица моделей намеренно скрывали: обтягивали чулками или вуалью. Сам модельер никогда не выходил на поклон в конце шоу. По заявлению Модного дома, такой способ помогал аудитории сконцентрироваться непосредственно на самой коллекции. Необычайно интересный, вдохновляющий дизайнер! На его творчестве также хочется остановиться поподробнее, в дальнейших материалах обязательно расскажу о нём.

Comme des Garcons (Ком дэ Гарсо́н) — японский лейбл одежды, основанный Ray Kawakubo, о которой уже тоже говорилось в этой статье в связи с появлением деконструктивизма. В принципе, многие авангардные дизайнеры в своём творчестве с годами либо меняют предпочтения, либо работают на стыке нескольких стилей. К таким относится и Ray Kawakubo.

Методика проектирования коллекций дизайнера, как пишут, состоит в том, что она объявляет концепцию будущей коллекции и штат специалистов проектирует костюмы согласно главной идее. При этом сама дизайнер не рисует эскизы и не создаёт костюмы. Деконструктивизм в коллекциях присутствуют в деталях - отсутствие рукавов, необычные формы и крой. Суть же творческого метода — концептуализм.
Вот что пишут о последней коллекции:
«Творческое сопротивление было темой этого сезона. Ангел Кавакубо — вечно шикарная богиня моды в своем внушительном белом твидовом костюме — выделялся как особая персона, проявленная в центре красочного, сюрреалистического, мультяшного, игрушечного и компьютерного игрового парада. Из всего этого будет экстраполировано много чтений. Будет проведена дискуссионная работа по поиску коллаборации картин и творческого искусства тысячелетней культуры Кавакубо. Будут наблюдения за параллелями, которые она может рисовать между нашей эрой потребления и отходов, и другими историческими временами декаданса.
Конечно, следует отметить, что она решила закончить это шоу классической похоронной музыкой. Оптимизм — это не вариант, который может предложить Рей Кавакубо. Но, с другой стороны, этот ангел? Возможно, она не спасет мир, но она наверняка будет продавать большое количество твида Comme des Garçons и кружев в следующем сезоне».

Вот он, этот ангел, дающий надежду:

На этой оптимистичной ноте и закончим наш обзор, напоследок напомнив:
Авангардная мода наиболее полно воплощает образ жизни и образ мыслей!
Авангард — это то, что раздвигает границы повседневного — а это именно то, что нужно нам в эту прекрасную новогоднюю ночь!

Zoe Bo

Авангардный стиль в одежде – для дерзких и эпатажных новаторов

Авангард или передовое явление, присущее какому либо направлению в искусстве, ярко проявляется и в моде. Авангардный стиль в одежде предполагает необычные, и даже шокирующие силуэты и формы в сочетании с неожиданными и яркими аксессуарами, которые вместе создают единый ансамбль.

Истоки явления

Зачинателями авангарда в искусстве считают поэтов и художников начала ХХ века. Некоторые из них в одежде предпочитали необычные элементы, удивляющие обывателей. Как направление моды авангардный стиль связывают в первую очередь с Пьером Карденом, который в 1960 году представил свою «Космическую» коллекцию нарядов абсолютно непривычных силуэтов, выполненную из ярких блестящих тканей. Она олицетворяла покорение космоса, начавшееся запуском искусственного спутника.

Новый стиль поддержали кутюрье разных стран – в Британии Зандра Родес, в Америке – Норма Камали, в Японии – Иссей Мияки. Не смогли удержаться от создания нарядов в стиле авангард Реймонд Кларк, Ив Сен-Лоран и другие известные модельеры.

Чем поражает авангард

Характер авангардного стиля в одежде – это использование форм, силуэтов, материалов и аксессуаров, на первый взгляд, невозможных. Это сочетание не сочетаемого, смешение фантазии и гротеска. Идея стиля – ошеломить, поразить, заставить зрителя как минимум удивиться, как максимум восхититься или ужаснуться.

   

Для воплощения авангардного стиля модельеры используют:

  • силуэты, подчас абсолютно несовместимые с одеждой – асимметричные, геометрические, значительно увеличенные по сравнению с фигурой и т. д.;
  • игру форм и сочетаний – цвета, тканей, аксессуаров;
  • очень яркую колористику, смелые цветовые композиции, зачастую контрастные, «режущие» глаз;
  • необычные ткани и материалы, например, парашютный шелк и спальные мешки, бумагу и картонные коробочки;
  • эффектные аксессуары, выделяющиеся размерами, формой и исполнением.

По мнению специалистов, сейчас стиль авангард объединяет три основных направления. Концептуализм, в котором модели подчинены единой идее, например, покорению космоса. Деконструктивизм, сочетающий несколько видов одежды в одном предмете. Вещь разъединяется на фрагменты, превращаясь в нечто новое, например, жакет становится купальником. Минимализм, который можно назвать «обратной стороной» авангарда. Вещи простых геометрических силуэтов, однотонные и неяркие, минимум деталей и аксессуаров.

   

   

Авангардный наряд в повседневности

Стиль авангард в повседневной одежде зачастую неуместен. Однако такие наряды великолепно подойдут для творческих мероприятий, фестивалей, гламурных вечеринок

Avant Garde Retouch from How to Photo Retouch with Lindsay Adler

Информация об уроке

Avant Garde Retouch

До сих пор то, о чем мы говорили, в порядке, мы говорили о портретной ретуши, мы говорили о косметической ретуши, но на самом деле мы не говорили о частой защитной ретуши, что означает, что вы делаете все, что хотите, если вы не Не хотите, чтобы была текстура кожи, избавьтесь от нее. Если вы хотите, чтобы он был другого цвета, вы избавитесь от этого, если хотите зеркало, ее лицо, если вы хотите, чтобы из ее головы выходили рога, это не имеет значения.Это все, что хочешь. Вот что я собираюсь сделать здесь, и вот как выглядело изображение, снятое в сыром виде, ммм, так что есть несколько вещей, которые я знаю, что я хочу сделать, я хочу очистить кожу, я хочу свет в тон кожи Я знаю, что хочу придать ему вид фарфора, я хочу вернуть немного больше глубины в очках, улучшить губы, так что это все, что я обрабатываю в своей голове, поэтому я собираюсь открыть это изображение, и я собираюсь увеличить масштаб, и из-за того, что мне нравится ретушировать то, что мне нравится, я уже знаю, что я на самом деле собираюсь...

отражает ее лицо. И это единственная работа, если кто-то смотрит прямо, но я собираюсь сделать это для этого изображения и причины, по которой хорошо знать, что заранее это означает, что мне нужно отретушировать только половину ее лица, поэтому, если я ретуширую сначала левая сторона ее лица, я могу это слышать и то, что я делал раньше, когда они быстро бегают и убеждаются, что это действительно работает, позвольте мне выбрать вид половины ее лица команда z переверните ее, и она работает , он сказал, что может быть несколько вещей, которые я хочу настроить, но это работает достаточно, так что, как говорится, я пойду и сделаю свою ретушь, и это все, о чем мы как бы говорили, так что я собираюсь избавиться от волосков здесь с помощью моей точечной исцеляющей кисти, и я собираюсь избавиться от этих волосков, и я мог бы клонировать их, это зависит от того, если посмотреть там, это не работает, поэтому я, вероятно, выберите клон большой емкости и щелкните вокруг, извините, эта часть скучная, давайте бросим это, как вы обычно чувствуете ретуширование, как будто я разговаривал с k Эллен там сзади, и я всегда слушаю музыку, громко ревущую, когда каждое прикосновение, которое я не схожу с ума, он фанат дабстепа, как и я, между прочим, все в порядке, так что это может быть судья на волосах там также убирать в моем ужасном датчике, видимо, в чатах говорили о том, что мне плохо из-за того, что я никогда не чистил свой датчик Я сделаю это Я обещаю, когда мне помогут очистить его, так что это будет менее неловко, хорошо, так вы, ребята, все это знаете? Мне не нужно заходить и переусердствовать с пятном исцеляющей кистью на ее лице, но если я посмотрю вокруг ее лица, на самом деле, действительно, не слишком много, вы можете увидеть здесь немного фиолетового, потому что у нее макияж, так что я знаю, что мне, вероятно, придется это исправить, а затем увеличивать масштаб, хорошо, я хочу избавиться от линий улыбки, и я собираюсь очистить ее губы, потому что у нее есть она как бы просто накрасила это было не визажист, поэтому ему нужна небольшая помощь Я отказываюсь от лечения пятен и знаю, что это не идеально, поэтому я более или менее собираюсь избавиться от большей части текстуры, к которой это сводится ее губы, которые определенно нужно немного очистить, так что я еще одна вещь, которую вы могли бы сделать и для губ, - это если вы возьмете инструмент, который, вероятно, собирался лассо, я могу взять этот инструмент нажмите нарисуйте линию немного с растушевкой, может быть растушевываем его на один или два пикселя, а затем клонируем, и вы знаете, что можете исправить шесть губ таким образом, и вам, возможно, придется растушевать немного би но выглядит довольно прилично и нормально, так что я не хочу тратить на это вечность, поэтому я выравниваю губы то же самое здесь, внизу, да ладно, почисти губы, скажи, что хочешь отступить и просто посмотрите, есть ли что-нибудь еще, вы увидите все виды смешивания позже, но эй, от одного до основного, когда чистка не совсем подходит, я собираюсь выбрать половину ее лица и отразить ее с командой J Cop - это не новый слой, я могу его надеть, хорошо? Итак, я собираюсь объединить и увеличить масштаб, посмотреть и увидеть лишнюю шею в Вирджинии при увеличении и взглянуть на проблемные области, где становится ясно, что это было зеркальным отражением, и поэтому, если я посмотрю туда, я могу сказать, что он был женат, чтобы я мог добавить маску и просто смешать ее, как будто я просто пытаюсь скрыть ее, чтобы вы не могли нам много рассказать, и одна из моих вещей, которые я обычно делаю, - это вместо того, чтобы делать ее идеально симметричной, может, я зайду сюда и немного переключу, чтобы вы не могли сказать ему, что я имею в виду, что вы не знаете этого, например, и я избавлюсь от этого просто смешайте его здесь, чтобы он был симметричным, но не полностью симметричным, хорошо, поэтому я потратил некоторое время на это, а затем я знаю, что хочу немного очистить, может быть, немного на губах, поэтому, если я увеличу масштаб, это явно будет было просто dh, поэтому, когда закрасите эффект в паре мест, чтобы сделать его немного менее очевидным, и это, вероятно, нормально, поэтому я собираюсь слиться и посмотреть для других проблемных областей я думаю, что блики на ее губах отвлекают меня, и поэтому я бы либо залатал их, либо просто вылечил его пятном, это нормально также из-за того, что она вышла замуж за ее нос, теперь у нее есть тень посередине и вы бы использовали, у вас есть выделение, так что на самом деле это наоборот, поэтому вы можете взять мой штамп клона, в отличие от этого, и просто как бы клонировать выделение в середине здесь, немного, и вроде как клонировать все хорошо, чтобы сгладить кожу одним способом, который вы могли бы сделать это один из способов, которым я делал это, это портретная съемка, у вас также есть все другие способы, о которых мы говорили, в основном, поэтому, если бы я хотел хотя бы сделать ах поверхностный цвет, вы могли бы это сделать, я мог бы пойти вокруг, и даже просто своего рода клон может осветить вещи завтра то, что вы увидите, это портретный снимок, и мы также запустим его таким образом, и давайте посмотрим, будет ли у нее более или менее приличное настроение, все в порядке, поэтому последнее, что я собираюсь сделать, это осветлить ее кожу тон, и я хочу сделать его почти белым для того, что мы делаем и я должен видеть вас, когда я смотрю на эту картинку, я знаю, например, я хочу, чтобы ее губы были больше, чтобы вы могли сделать это и сжижать то, что вы также можете выбрать, нажмите команду j перейти к своему движению, захватите элементы управления трансформацией и вы могли бы сделать губы больше таким образом, например, просто физически сделать их больше, а затем смешать края, так что это еще один способ сделать губы, и вы также можете сделать это глазами, давайте посмотрим, смогу ли я безжалостно смешивать пару штампов по краям здесь, как будто это пока вы не замечаете, поскольку это выглядит правдоподобно, тогда все в порядке, если я сделаю резервную копию, нет, прежде, нет, после того, как я могу изменить форму, если я хочу продолжить, и нажмите на эту команду нажатия море и деформировать его, я также могу щелкнуть правой кнопкой мыши и деформировать его почти в улыбку, если я хочу, чтобы вы знали, что я могу сделать это опускание посередине, так что все в порядке, поэтому следующее, что я собираюсь сделать, это скин, который я нужно, а завтра мы поговорим о том, что я обычно делаю, чтобы сделать выбор, который у меня есть. a, а затем еще и на одной идеальной маске, и что вы обычно то, что я использую для выделения, это то же самое, что я не хочу, чтобы вы думали, что вам нужно много плагинов, которых вы не можете, вы могли бы сделать почти все, рука, но они облегчают задачу, поэтому, если бы она была в тех же синих очках, я мог бы просто использовать свою технику, когда я вытаскиваю красное и желтое на коже, и мы были бы в порядке, проблема, правильно ли сюжет? Кожа Нила, ее очки красные, и поэтому я потеряю цвет в очках, так что это то, что вам нужно замаскировать, так что я сделаю так, что я очень быстро сделаю так, чтобы она появилась на ее губах, и я '' Я собираюсь выделить красный цвет на фотографии двумя способами: вы можете пойти дальше и перейти в спящий цветовой диапазон, если вы перейдете в цветовую гамму, на что бы вы ни щелкнули с помощью пипетки, он выберет этот тон вы можете удерживать клавишу Shift и щелкать вокруг и добавлять эти тона к выделению, так что то, что мы видим здесь, в маске, идет в рекламу, я могу щелкнуть и заметить, что в основном это касается губ и этих очков, а размытость - это своего рода порог Другими словами, как далеко вы продвигаетесь к другим цветам, и поэтому я могу настроить и это, это один из способов сделать это, но в этом случае, поскольку мы действительно действительно определили края, вы определенно можете использовать свой инструмент быстрого выбора, который, как мне кажется, действительно определил, что просто быстрый выбор работает лучше всего, когда у вас есть области привет gh контраст, с которым нужно работать, поэтому я собираюсь щелкнуть и я могу просто перетащить это Я быстро перетащу ее, и поскольку мы работаем, независимо от того, что мы делаем, мы никогда не используем гонку, мы всегда используем корректирующие слои и слои маски, то, даже если наш выбор не идеален, мы всегда можем вернуться и изменить его, так что все еще выбираю, и я не удерживаю здесь сдвиг, вот как этот инструмент работает, он автоматически просто добавляется к выделению, так что я думаю, что у меня больше всего все, может быть, не хватает пары областей, щелкни по ее губам, хорошо, ладно, так что теперь мне нужно сделать следующее, я действительно хочу только потому, что я хочу, чтобы все было в порядке. сделал выбор, пока у меня загружено выделение Я собираюсь перейти к высокой насыщенности и уменьшению насыщенности темноты, прочтите немного, мне не нравится, что они будут там хорошо, ну, если вы сделаете выбор, вы внесли изменения, и ты такой, черт, я хочу снова узнать этот выбор, мне нужно снова его использовать, Потому что теперь мне нужно увеличить блики.Все, что вам нужно сделать, это если вы нажмете на эту маску, если вы просто выберете выбор загрузки, она загрузит эту маску и в выделение, поэтому я нажимаю кнопку загрузки выбора, нажмите ОК, она загрузила ту маску, которая у меня была, поэтому работает , Я не хочу выбирать противоположное, говоря противоположное этой маске, поэтому я собираюсь инвертировать ее, и поэтому ей нравится все, кроме очков на губах, а затем здесь, где я в основном использую технику. Если вы разгладили кожу и у вас есть четкая цветная область, есть два способа сделать это, и я скажу вам так же, как и я большую часть времени.Как правило, лучше всего работает насыщенность оттенка. Я обесцениваю красные и желтые цвета в неопределенном соотношении. Другими словами, я не знаю, что у некоторых людей кожа более красного цвета, у других - больше желтого, поэтому, если я пойду в Реннес, нарисую немного красных, желтых плюс несколько желтых, генеральный директор, что один работал намного больше. желтый и эрскин работали много, но немного больше красного, и поэтому я мог бы стать полностью, полностью белым, я имею в виду, ее кожа в основном красная и желтая, поэтому, когда я делаю это изменение, если я полностью вытягиваю все красные и желтые , он становится белым эм, я думаю, что свет в этом году обычно не очень хорошо выглядит, это просто фото, поэтому, как я как бы обманываю глаза вместо того, чтобы делать стопроцентную емкость, я обычно устанавливаю непрозрачность, например, шестьдесят процентов или что-то в этом роде, поэтому, если я отступлю, чтобы сказать, например, шестьдесят процентов или, может быть, в данном случае пятьдесят, кожа действительно кремовая, гладкая и белая, но не настолько, чтобы вы хотели, хорошо, это определенно было отфотошоплено и похоже, они только что сделали, знаете ли, выборочный цвет, в котором цветы могли бы читать все ng еще белый, но следующее: я хочу, чтобы эта кожа была еще ярче.Я думаю, что это выглядит слишком скучно, и чтобы я мог возвращаться снова и снова, мне не нужно снова выбирать эти очки. Я могу поднять выбор загрузки, он загрузит мой последний выбор, и я увеличу контраст, потому что все, что происходит, нормально, поэтому, когда вы увеличиваете контраст для увеличения насыщенности, поэтому, если вы думаете об обратном, если вы уменьшите насыщенность, это будет выглядеть например, вы уменьшаете контраст, и вам нужно как бы накачать его, и поэтому мне нравится, что вы полный цвет чьей-то кожи, это выглядит как мертвая кожа, как будто они выглядят как зомби, так что я собираюсь продолжить и два уровня и немного поднять мою белую точку и мою среднюю точку и перетащить мою черную точку, я мог бы перетащить ее очень далеко, если бы захотел, и вы можете видеть до сих пор до и после, вы знаете, у меня довольно кремово-белая кожа ну, гм, пара вещей, которые мне не нравятся, мне не нравится ее лоб, поэтому я бы просто обрезал его, обрезал немного обрезал по бокам, в зависимости от соотношения сторон, которое вам нужно поддерживать ты сделаешь что-нибудь в этом роде, может я мог бы убрать линию роста волос, чтобы было немного меньше внимания Возможно, я увижу, как немного изменить цвет считываемого изображения, может быть, просто обесцветить, не добавляйте крошечный, но я имею в виду, что потребовалось много небольших настроек, которые вы могли бы сделать, но более или менее, если бы у меня была портретная фотография, чтобы запустить, это сглаживает кожа, и я могу усилить блики, как мы обычно это делаем, как мы это делали миллион раз, прежде чем создать новый слой, сменить слой на мягкий свет, давай, нарисуй свои блики, я могу сделать это, сделай еще один, где ты превращаешься в мягкую боль в своем тени над низкими, так что они как бы вылеплены, тогда я просто размываю их, чтобы более или менее я это делал, этот скин-эффект, если у вас есть портретная съемка, чтобы очистить кожу или каким-то другим способом, который вы выберете, а затем вы вытащите красные и желтые, а иногда красный выглядит лучше, иногда он будет выглядеть лучше.Еще один способ сделать это, который вы могли бы сделать, - у вас есть возможность просто сделать черно-белый слой, а затем сказать, делая полный процент черного и белого, просто отступив от черно-белого корректирующего слоя. У вас есть вопросы по этому поводу? Есть что-нибудь, что тебе нравится? Что я пробовал, и у меня не было работы, а вы просто вернетесь и снова покажете, что вы делали на уровнях? Да, Тео, чтобы сломать кожную рубашку, и я хочу выключить это, поэтому я нажал на ту же маску, которую хочу загрузить, поэтому я нажимаю на нее, и все, что вы выбрали, если я хочу, чтобы в этом случае такая ситуация была, например, типа, противоположного скину, который будет загружаться, если я выберу выбор загрузки, то, что все, на что я нажимаю, будет, так что загрузка всего вокруг, когда я спущусь на свои уровни, что Мне нужно, чтобы я смотрел, и в основном это говорит о том, что в выбранной мной области действительно нет белой точки и действительно нет черной точки, поэтому я могу накачать ее почти до этой белой точки и перетащить это почти до этой черной точки, и это не выглядело плохо.Если цвет начинает портиться, вы можете изменить свое сочетание, проголосовать за яркость и посмотреть, как выглядит цвет, вероятно, выглядит немного лучше, я думаю, вероятно, даже выглядит немного белее на этом экране, так что это одна из вещей в любое время, когда вы возятся с насыщенностью, сочетаются с контрастом, и это портит цвета, переключает режим наложения на яркость, и это настраивается, и, может быть, я думаю, кого я хочу, чтобы кожа была немного бледнее, если бы я этого хотел, я могу накачать мои средние тона немного больше, и это избавляет от небольшой глубины в средних тонах, возможно, придется перетащить мою черную точку, чтобы компенсировать, поэтому, если вы выглядите как-то чужим после чего-то в этом роде, гм и это не обязательно должен быть красным.Я вставил прямо сюда, потому что это мой цвет и это моя вещь, как будто я все прочитал, но он работал с любым цветом, который вы хотите, он лучше всего работает с более светлой кожей, если кто-то это афроамериканец, американская кожа, это не сработает, это не так будет такой же эффект. Завтра покажу технику. Это хорошо смотрится с этой кожей. Но это просто не одно и то же. Был вопрос от Бании из Альберты. Как сделать сероватый оттенок кожи более ярким? У меня есть семейный портрет где? Моя мама.Моя мама хорошо выглядит, но папа бледный. Хорошо, пара вещей, которые вы, кхун дио, в первую очередь, это необработанный файл. Вы можете удвоить процесс. Вы можете сделать одно для своей мамы, которое выглядит правильно, и сделать одно для своего отца, и как бы просто отплатить ему. Верните его. У меня была такая ситуация, когда кто-то был просто не того цвета. Что вы можете сделать, так это если вы создадите, если вы выберете кнопку полумесяца, вы просто вспыхнете. Вы можете войти в цветовой баланс и испортить цветовой баланс там и попытаться кого-нибудь отрегулировать.И поэтому, если я хочу, чтобы кожа была немного более желтой и добавляла и смотрела, как я добавил красный и желтый, и это вернуло немного жизни и арестовало ее, если вы, ребята, придете, посмотрите это так же, мой экран, я думаю , немного откалибровать немного иначе. Но я вернул немного жизни, но там, где вы можете видеть, что это в черных тонах, вы можете видеть, что это не так, поэтому вам придется закрасить это так же, если вы вернетесь вчера и посмотрите, когда мы пошли в канал, загрузил канал как выделение и превратил его в маску.Вот почему я убрал пятнистый мозг, но вы также можете взять детали у кого бы то ни было, кто бы ни был на фотографиях, неправильного цвета и вернуть цвет, но есть вероятность, что если у вас есть необработанный файл, сделайте это таким образом . Если у вас нет необработанного файла, отрегулируйте его с помощью цветового баланса, хорошо, отлично, у нас есть еще пара вопросов, если все в порядке, определенно, и первый от Феррадаза, который говорит при клонировании, как вы имеете дело с фоном, на котором не падает постоянный свет? И не уверены, что этот вопрос был связан с этим? Хм, я не думаю, что это было потому, что это было не так, но здесь говорится, что, как и часть его более темной части его более светлого, это определенно немного больно.И вот что я обычно использую, поскольку я пытаюсь немного смешать его вручную, если вы хотите, чтобы это смешалось. На dh затем используйте портрет, чтобы сгладить мое смешивание, потому что мое смешивание обычно отстой, и обычно действительно ясно, где я его смешал, поэтому я смешал его, а затем у меня был портрет, вы помогаете мне, спасибо, если вы делаете модную фотосессию для дизайнера, как Вы подходите к тому, чтобы точно подобрать цвет материала, который имеет решающее значение, скажите каталог, да, кого-то, кто снимает каталог, или то, что обычно делают дизайнеры, посмотрите книги, что я сделаю, это я должен постоянно поддерживать постоянное освещение и всякий раз, когда я съемка Я использую программу проверки цвета паспорта или что-то еще, что есть выделенный цвет данных на маленьком шарике, который действительно крутой и хорошо работает, так что любой из них он просто знает, как только вы уйдете, например, если вы на улице при съемке, если облако накрыло, вам нужно сделать еще один снимок с шашкой, и если вы немного переместите свои огни или переместите их в студии, вам придется сделать это снова, так что обычно этого будет достаточно.Итак, если вам нужно сопоставить материал, вы могли бы затем снимать материал при тех же условиях освещения, возможно, в отдельном кадре, но только для того, чтобы вы могли сопоставить эти два цвета по отдельности? Вы, конечно, можете сделать это, вы определенно можете сделать это. Я сделал что-то подобное недавно, потому что я знал, что нам нужно, чтобы расширить ткань, поэтому я сфотографировал там крупным планом, чтобы я мог схватить эту текстуру, а затем наложил, чтобы ее платье выглядело намного длиннее, потому что я Мне пришлось снимать крупным планом в том же свете, и это дало мне гораздо больше мегапикселей для работы, когда я хотела бесконечно растягивать платье.Отлично, мы просто еще раз исправляем или продолжаем swpa, не могли бы вы снова показать, как вы легко переворачиваете зеркальную копию без необходимости переворачивать ее в преобразовании, это было так круто, поэтому есть пара способов сделать это, чтобы скрыть все эти. Хорошо, поэтому, если я использую свой инструмент выделения и возьму его таким образом, я могу выбрать что-то вроде середины лица. Я переделал это здесь, мы идем, это как бы на полпути к лицу. Если я выполняю команду j и мне нужен инструмент перемещения, у меня уже отображаются элементы управления преобразованием, и я могу просто щелкнуть и перетащить его.У вас также есть возможность, если вы щелкнете по элементам управления трансформацией, если я нажму, э-э, минус сто, он перевернет его. Вы можете делать что-то таким образом, иногда вы хотите, чтобы что-то перевернулось, есть также опция, одна из команд для переворота по горизонтали, есть своего рода пятьдесят разных способов, но обычно то, что я делаю, - это команда Джейн на новый слой, а затем я щелкаю и перетаскиваю это, и я смотрю эти проценты, которые я хотел идеально согласовать, мне нужно убедиться, что это на сто процентов на сто процентов у вас, ребята, есть какие-либо вопросы, которые вы все правильно задали, позвольте мне взглянуть на это еще раз, чтобы это был скин ретушь, поэтому их чаще всего спрашивают, заходите ли вы на мой сайт, это то же самое, что я делал с девушкой в ​​крутых очках, есть еще одна девушка с рыжими волосами, а затем с красными губами то же самое, э-э, каждый раз, когда вы видите фарфор кожа Я только что сделал снимок для его журнала с чернилами, где он не был ярко окрашен то, что я сделал, у меня есть эти фотографии, где я могу вам показать, у меня был фиолетовый гель на половине ее лица, а затем косметическая тарелка на другой наполовину я оставил пурпур, но я вытащил красные и желтые, так что похоже, что мы покрасили ее кожу почти в белый цвет, потому что их кожа стала полностью белой, но затем у нас есть этот действительно красивый гель, освещающий одну сторону ее лица, так что пришло время заставить людей выглядеть фарфоровыми, он портретист, чтобы очистить его сглаживаю, затем вытаскиваю красный и желтый, а затем увеличиваю контраст на коже

Михаил Прехнер.Фотоавангард 1930-х годов 14.09.2020

Михаил Прехнер (1911-1941) - выдающийся представитель русского авангарда, один из классиков русской конструктивистской фотографии, современник Александра Родченко и Андрея Платонова.

Журналы, с которыми сотрудничал Прехнер, отметили золотой век советского графического дизайна, в их числе «Радиослушатель», «Говорит Москва», «СССР на стройке».

Добившись успеха на выставке «Мастера советской фотоискусства» в 1935 году, после публикации в журнале «Советское фото» отдельным материалом, в котором отмечалось сочетание острых углов Родченкова с лиризмом Прешнера и свежестью интонации, после получения серебряной медали на выставке в Антверпене казалось, что впереди - долгая жизнь и яркая карьера...

Михаил Прехнер погиб на съемках боев за Таллинн в первый год Великой Отечественной войны. Его художественное наследие было надолго забыто.

Фотографии Михаила Прехнера, сохранившиеся благодаря архиву его дочери, в последние годы были представлены в проектах Союза фотохудожников на групповых выставках: «Эпоха оптимизма», «Пляж», «Гну». , «Искусство и пропаганда в советской фотографии» и многие другие. Первая персональная выставка мастера прошла в галерее «Фотосоюз» Союза фотохудожников России весной 2008 года.Последующие ретроспективные персональные выставки были представлены в МАММ в 2013 и 2018 годах, где сейчас размещается коллекция работ фотографа.

На выставке «Михаил Прехнер ...» представлены фотографии 30-х годов, а также несколько фотографий периода 1940-1941 годов, созданных для альбома «Первая Конная армия», а также отчеты I съезда Советов. Писатели и о новой Москве, кадры из рабочих поездок по заданию журналов «СССР в строительстве» и «На стройках МТС и совхозов.«

Довоенные фотографии, тщательно атрибутированные сотрудниками МАММ, дают возможность познакомиться с советским модернизмом в фотографии.

Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) - музейно-выставочный комплекс, первый в России музей фотографии, видео и медиа-арта, основанный в 1996 году. В музее проходили выставки многих фотографов, в том числе Георгия Петрусова. , Анри Картье-Брессон, Анни Лейбовиц и многие другие неоднократно участвовали в Платоновском фестивале искусств.

Михаил Прехнер. «Красная конница». Для книги «Первая кавалерийская армия», 1935 г.

Вот Бобу Найтенгейлу, последнему авангардному бейсбольному фотографу

Тот факт, что нет возможности сделать хорошую фотографию весенней тренировки, что является фактом, не означает что состояние игры на весенних тренировочных фото не улучшилось. Весенняя тренировочная фотография когда-то была самым развратным визуальным искусством из всех существующих, и именно как это звучит: избивать писателей, фотографирующих через сетчатые заборы или панели из оргстекла того, что могло или не могло быть бейсболистами, стоящими примерно в 105 ярдах от них, а затем размещать их онлайн в течение нескольких недель.Эта ежегодная вакханалия обжаренного зрительного пуха и инерции, пахнущей Флоридой, сумела как подчеркнуть, так и как-то усугубить затянувшуюся незначительность самих весенних тренировок. Был тамблер и все такое.

В некотором смысле можно сказать, что эти фотографии работали как произведения искусства, а их неудачи - как буквальные визуализации того, как Тодд Коффи и Дрю Сторен преодолевают препятствия, - которые были концептуальными (вам не нужно делать снимок. этого) и формального (это даже не разборчивое фото, оба парня похожи на холсты Ротко и т. д.)) - на самом деле были успехов, с точки зрения того, насколько мгновенно они вызвали у наблюдателя некое раздражительное возбуждение. Но в другом, более конкретном смысле, эти фотографии оказались где-то между зверством и насмешкой, как напоминание о том, сколько мутной скучной чепухи стояло перед даже первыми бессмысленными играми настоящего бейсбольного сезона. «Это то, на что вы любите смотреть», - усмехнулся Spring Training Photography. «Еще две недели, когда Бен Ревир тренирует , свои гребаные головни ».

Эти фотографии все еще существуют, но сочетание усовершенствованной технологии камеры телефона и некоторого постепенного самосознания со стороны национальных бейсбольных СМИ лишило их былой силы.По-прежнему нет причин смотреть на фотографии разных бейсболистов, которые слоняются вокруг, зевают и потягиваются, но теперь, когда фотографии стали более качественными, причин для этого стало еще меньше. Эстетическая извращенность этих старых фотографий, сделанных, когда они были в клетках для ватин, и на том, что, казалось, было щедрым наложением меда или арахисового масла или размазанных отпечатков пальцев хот-дога, была заменена более чистыми краями и заметно менее четкими пикселями. Одно интересное и художественное в них ушло.

Если, конечно, вы не в руках мастера.

Большинство фанатов бейсбола знают USA Today ' s Боба Найтенгейла как часто ошибающегося кузнеца, который также регулярно оказывается вне проверенного хакерского мастерства или чистого подсластительного расчета, несущего воду владельцам MLB в их долгой и глупой войне. против игроков и для ваших более решительных отставных игроков MLB в их столь же глупой и столь же долгой войне против людей, играющих в бейсбол сегодня. (А также для Тома Бреннамана.) Уникальные фотографические стили Nightengale - это просто то, что он добавляет бесплатно. Его работы не всегда так агрессивно авангардны, как видео, которое, вероятно, и не должно было быть выше, но всегда самобытно.

Там, где некоторые из прошлых худших преступников в области весенней обучающей фотографии могли решить свои эстетические проблемы, просто используя надлежащую цифровую камеру, Nightengale не мог. Дайте ему приличную цифровую зеркальную камеру, и он просто придумает, как с ее помощью ответить на телефонный звонок рассерженного Гуся Госсажа.

В Интернете существует давняя традиция спекуляций о том, какой телефон / дагерротип использует Nightengale для съемки этих фотографий, но хотя все об уникальном пиксельном онлайн-присутствии Nightengale предполагает возможность использования какого-то продукта Motorola эпохи Джорджа Буша, Думаю, проблема в другом.

Время от времени Nightengale будет публиковать не размытые изображения, которые предполагают наличие как приличного современного телефона, так и фотографа, который не пережил сильного землетрясения.Обычно Nightengale близок к объекту этих фотографий. Когда он возится со старым сенсорным экраном, все становится визуально смелее.

Проблема, на мой взгляд, двоякая. Во-первых, Боб Найтенгейл часто находится достаточно далеко от своих объектов, поэтому ему нужно полностью увеличивать масштаб; во-вторых, Боб Найтенгейл всегда склонен публиковать неудачный результат.

Как оказалось, это необходимые условия весенней обучающей фотографии: как расстояние от «действия», которое заставляет авторов избивать странные эстетические решения, так и простое неверное суждение, которое гарантирует, что результаты каким-то образом все равно попадут в онлайн.

Это, в конце концов, и есть разница между Бобом Найтенгейлом. Весенняя тренировочная фотография временна, сезонна, не выбрана; это снимки, которые не фотографы делают в совершенно несовершенных условиях, потому что они не могут придумать, что еще делать. Практикующие формы, как и игроки, растянувшиеся на весенних полях, просто проходят. Nightengale, как художник-визуалист, нет. Он обитает в этом пространстве круглый год, каждый год. Это его дом.

См. Авангардные фотографии, способствовавшие распространению советского коммунизма

Аркадий Шайхет, «Сборка земного шара» на Центральном вокзале «Московский телеграф», 1928 год, желатиново-серебряный оттиск.Собрание Алекса Лахмана. Работа © Усадьба Аркадия Шайхета, любезно предоставлено галереей Наиля Александра.

Советский Союз обычно воспринимается Западом как бесплодное, бездушное место без свободы слова или художественной спонтанности. Такое заблуждение можно понять, когда большинство упоминаний о СССР в поп-культуре связаны с изображениями бессердечных правительственных дронов или удрученных, голодных жертв. По правде говоря, такие формы искусства, как танец, кино, театр и фотография, занимают важное место в советской культурной самобытности - и не всегда по политическим причинам.Тем не менее, The Power of Pictures: Early Soviet Photography, Early Soviet Film , новая выставка в Еврейском музее в Нью-Йорке, показывает время, когда революционное волнение еще не улеглось, а фотографы и кинематографисты использовали свои ремесла для дальнейшего развития. их представления о правительстве.

Георгий Петрусов, Карикатура на Александра Родченко, 1933–34, серебряно-желатиновый оттиск. Собрание Алекса Лахмана. Изображение © Георгий Петрусов, любезно предоставлено Alex Lachmann Collection.

На выставке представлены «яркие советские авангардные фотографии и фильмы от революции до 1930-х годов, [которые] подчеркивают влияние искусства на социальные изменения и радикальную политическую активность». Ранние советские правительства поощряли нетрадиционные и радикальные формы искусства, считая их символом радикальных политических изменений. В то время, когда неграмотность составляла 70%, иллюстрации и плакаты часто были наиболее эффективным способом общения с массами. Судя по всему, «Ленин сам заявлял, что фотоаппарат, как и ружье, является важным оружием в классовой борьбе.«Только во время правления Сталина было введено более консервативное мировоззрение (хорошие художники всегда находят способ обойти систему и внутри нее - искусство оставалось не менее оригинальным).

Кадр из спектакля "Человек с киноаппаратом" Дзига Вертов, 1929, черно-белый фильм, 68 мин. Изображение предоставлено Deutsche Kinemathek.

Между 1917 и 1930 годами конструктивистские, модернистские и авангардные влияния были «использованы для распространения коммунистической идеологии» художниками, которых считали активными и успешными проводниками социальных преобразований. The Power of Pictures доказывает, что художественные произведения, созданные для этой цели, «охватывают гораздо более широкий диапазон художественных стилей и тематического содержания, чем считалось ранее». Мгновенно узнаваемый графический стиль выбранных плакатов и публикаций «отражает утопические идеалы и строгую экспериментальную эстетику, которые применялись ко многим способам творческой деятельности в раннюю советскую эпоху ... почти через столетие после того, как были созданы многие из этих работ, они все еще передают свежая и откровенная чувственность.

Создатели проекта поговорили с Йенсом Хоффманном, заместителем директора по выставкам и общественным программам Еврейского музея, об актуальности этих фотографий сегодня и о роли искусства в политике:

Моисей Наппельбаум, Сталин, ок. 1934 год, серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание Алекса Лахмана.

The Creators Project: в пресс-релизе говорится, что выставка «пересматривает тот момент в истории, когда художники выступали в качестве двигателей социальных изменений и радикального политического участия.«Вы бы сказали, что это уже не так?

Йенс Хоффманн: Трудно обобщить это утверждение. Конечно, есть художники, которые все еще очень политически вовлечены, и это также зависит от контекста, в котором работают художники. Художники в Азии работают иначе, чем художники в Африке или Европе, и некоторые из них более политичны, чем другие. В целом, в искусстве гораздо меньше озабоченности политикой и социальными проблемами, чем в другие моменты истории искусства.Однако я также очень осторожно отношусь к использованию искусства как инструмента для пропаганды определенных политических программ и идей. Для меня политический радикализм всегда должен идти рука об руку с эстетическим прогрессом.

Антон Лавинский, плакат броненосца «Потемкин», 1925 г., литография. Коллекция Меррилла К. Бермана

У политического искусства сегодня другая роль, чем тогда? Играют ли изображения иную роль в политической сфере в эпоху цифровых технологий?

Я не думаю, что изображения играют другую роль, но они играют гораздо большую роль.Мы постоянно сталкиваемся с изображениями - на компьютерах, планшетах, iPhone, экранах телевизоров и т. Д. - выхода нет, и это изменило наше отношение к изображениям. Изображения, как мы думали, были объективной документацией события или ситуации. Но сегодня мы все настолько хорошо понимаем, что изображениями можно манипулировать, что больше им не доверяем. Наши взгляды на представительство изменились.

Анатолий Бельский, плакат к фильму «Пять минут» режиссеров Александра Балагина и Георгия Зелонджева-Шипова, 1929 год, литография.Коллекция Меррилла К. Бермана

Есть ли какие-нибудь современные художники, о которых вы можете думать, которые являются прямыми потомками движения, воплощенного в жизнь этими художниками, в политическом или художественном смысле?

Есть много художников, чьи работы лежат на плечах таких художников, как Родченко или Лисицкий. Они воплощают радикальный политический подход к созданию искусства, который одновременно раздвигает формальные границы. Марта Рослер, Андреа Бауэрс, Дэн Вох, Феликс Гонсалес-Торрес, Шуддхабрата Сенгупта, Парк МакАртур, список можно продолжать и продолжать…

Георгий Зельма, Голос Москвы, 1925, желатиновая серебряная печать.Собрание Алекса Лахмана.

Что, по вашему мнению, вынесет выставка современным зрителям?

Самым важным аспектом шоу является слияние политики и искусства. Что если мы хотим преобразовать общество, это должно произойти на политическом, но также и на эстетическом уровне. И, конечно же, мы должны быть осторожны, чтобы политика не использовала искусство только как инструмент для распространения радикальных идеологий.

Остальные изображения с выставки смотрите ниже:

Аркадий Шайхет, Парашютистка Катя Мельникова, 1934 год, серебряно-желатиновый оттиск.Собрание Алекса Лахмана. Работа © Усадьба Аркадия Шайхета, любезно предоставлено галереей Наиля Александра.

Александр Родченко, Лестница, 1929–30, серебрянно-желатиновый оттиск. Фонд Сеферота, Вадуц, Лихтенштейн. Работа © Усадьба Александра Родченко (Архив А. Родченко и В. Степановой) / РАО, Москва / ВАГА, Нью-Йорк. Изображение предоставлено фондом Sepherot Foundation.

Аркадий Шайхет, Экспресс, 1939 год, серебряно-желатиновый отпечаток. Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк. Работа © Усадьба Аркадия Шайхета / любезно предоставлено галереей Наиля Александра.

Сила картинки: ранняя советская фотография, ранний советский фильм можно увидеть в Еврейском музее (1109 5-я авеню, 92-я улица) с 25 сентября 2015 г. по 7 февраля 2016 г.

Связано:

Оригинал Создатели: «Отец монтажа» Сергей Эйзенштейн

Речь идет о том, чтобы оставить след: первый взгляд в Музее современного искусства России

Авторы оригинала: конструктивист Александр Родченко

Что такое авангардное искусство и искусство Художники, преодолевшие преграды?

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.(Фото: MoMA через добросовестное использование Wikimedia Commons)

Смелый, новаторский, прогрессивный, экспериментальный - все эти слова описывают искусство, которое раздвигает границы и создает изменения. Все эти характеристики также связаны с термином, который часто используется, но иногда неправильно понимается - авангард . Французский термин, который переводится как «авангард» или «авангард», относится к чему-то дальновидному и опережающему свое время.

Часто используемый для обсуждения творческого вклада в общество и культуру, авангард стал одним из самых памятных произведений в истории.Но как охарактеризовать авангардное искусство? А кто такие дальновидные художники, которые пошли на риск, определяющий теперь историю искусства?

С точки зрения искусства, авангард обычно связан с каким-то эстетическим нововведением - тем, что часто неправильно понимают или не принимают в свое время . Это концепция, которая применима к тем творцам, которые выступили против основных идеалов, и, хотя она часто используется в отношении модернизма, существует множество исторических художников, чьи работы в свое время можно рассматривать как авангардные.

Прежде чем мы погрузимся в некоторых из самых известных художников-авангардистов и художественных течений, давайте посмотрим, откуда появился этот термин и как он приобрел свое нынешнее значение. Первоначально он использовался французскими военными и относился к небольшой группе войск, которая проводила разведку перед основной армией. В течение XIX века его начали применять к левым социалистическим мыслителям и их призывам к политической реформе. Фактически, это был влиятельный французский социалист Анри де Сен-Симон , который первым применил этот термин к искусству.

В тексте 1825 года он объединил художников вместе с учеными и промышленниками как лидеров общества, которые могли вести людей вперед. С тех пор авангард стал термином, который регулярно применялся к художникам, и многие ссылались на реализм Гюстава Курбе в качестве отправной точки. Впоследствии этот термин будет применяться во многих современных движениях, хотя можно легко сказать, что более ранние художники, такие как Леонардо да Винчи или Караваджо, безусловно, были авангардистами, порвав с традиционными художественными практиками.Даже сам итальянский Ренессанс был авангардным движением за внимание к перспективе и реализму, о котором раньше не слышали.

Художественные движения авангарда

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, вот некоторые из наиболее запоминающихся течений современного искусства в западной истории, которые считаются авангардными за нарушение границ.

Импрессионизм

Клод Моне, «Восход впечатлений», 1872 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Хотя Искусство импрессионизма может показаться не авангардным по современным меркам, это движение было революционным в свое время.Отвергнутые традиционным парижским салоном, такие художники, как Моне, Дега и Ренуар, предпочитали пейзажи и сцены повседневной жизни общепринятым историческим и мифологическим сюжетам. Они также нарушили традицию, переехав из студии и написав en plein air .

Знаменитые картины импрессионистов:

Завтрак на траве Мане

Обед на лодке Ренуара

Впечатление, восход солнца Моне

Дада

«Фонтан» Марселя Дюшана (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons.)

Движение Dada сложно определить, потому что творчество его художников очень разнообразно. Он был образован в Швейцарии во время Первой мировой войны и является революционным, поскольку нацелен на создание работ, которые не обязательно были эстетичными. Его цель, напротив, состояла в том, чтобы поставить под сомнение капиталистическое общество и его ценности. Дада также использовал реди-мейды - предметы повседневного обихода, присвоенные как произведения искусства, - как способ подвергнуть сомнению буржуазные чувства и роль художника в творчестве.Дада оказал глубокое влияние на другие последующие авангардные движения, такие как кубизм и флюксус.

Iconic Dada Art:

Фонтан Марселя Дюшана

Glass Tears , автор Man Ray

Художественный критик Рауля Хаусманна

Сюрреализм

Сюрреализм - это в высшей степени экспериментальный жанр, основанный на принципах подсознания, заимствованных из литературной техники под названием автоматизм .Этот отрыв от реальности дал сюрреалистам, таким как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Ман Рэй, полную творческую свободу, поскольку они больше не руководствовались академическими принципами. Сказочные пейзажи их искусства сочетают в себе реалистичные изображения фантастических сюжетов. Сюрреалисты также были известны своим увлечением многими видами искусства, от живописи и скульптуры до фотографии и кино.

Знаковое искусство сюрреализма:

Постоянство памяти Сальвадора Дали

Сын Человеческий Рене Магритт

Великий мастурбатор Сальвадора Дали

Кубизм

Полностью отказавшись от традиционных форм и двигаясь к абстракции, Cubism является одним из самых известных авангардных движений.Основатели Жорж Брак и Пабло Пикассо сыграли со всеми традиционными академическими правилами западного искусства и превратили их в новый, неожиданный метод создания искусства. Фигуры были разбиты на геометрические формы, цвета были увеличены и упрощены, а коллаж был включен для инновационного результата, который продолжает формировать искусство сегодня. Фактически, если взглянуть на хронологию истории искусства, западную визуальную культуру можно четко разделить на две части - до и после кубизма.

Важные произведения кубизма:

Les Demoiselles d'Avignon Пабло Пикассо

Три музыканта Пабло Пикассо

Натюрморт с метрономом Жоржа Брака

Флюксус

Возникнув в 1960-х и 1970-х годах, Fluxus представляет собой междисциплинарное движение, в котором участвовали художники, дизайнеры, композиторы и поэты.Находясь под сильным влиянием дадаизма, участники Fluxus организовывали художественные мероприятия, которые включали в себя шумовую музыку, чтения стихов, временные представления и многое другое. Композитор Джон Кейдж оказал большое влияние на Fluxus, и его идея о том, что взаимодействие между художником и аудиторией является наиболее важной фазой работы, а не конечным продуктом, часто использовалась. Художники-авангардисты, такие как Джозеф Бойс, Йоко Оно и Нам Джун Пайк, были активны в Fluxus.

Важные моменты в Fluxus:

Cut Piece от Йоко Оно

Zen for Film , Нам Джун Пайк

Сделать салат Элисон Ноулз

Статьи по теме:

13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю

10 великих испаноязычных художников, которые сформировали западную культуру

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

Что такое современное искусство? Изучение движений, определяющих новаторский жанр

Понимание значения авангарда

17 мая 1863 года в Париже открылась Salon des Refusés , выставка произведений искусства, отвергнутых жюри престижного Парижского Салона, ежегодно проводимого Академией дезертирства. Beaux-Arts.

Это был первый раз, когда термин avant garde или avant-garde был использован в отношении искусства, и это обозначило начало культурной революции .

Известные художники, такие как Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Камиль Писсаро, отвергнутые критиками и публикой за то, что они не были консервативны по отношению к их вкусам, организовали собственные выставки по всей французской столице, на которых были представлены такие легендарные картины, как Déjeuner sur l ' herbe и Симфония в белом, No.1 .

Привлекая тысячи посетителей, эти художники объявили своего рода восстание, которое повлияет на целые полтора века художественных движений и художников-единомышленников, несмотря на продолжающиеся насмешки со стороны художественной элиты.

Авангард стал символом прогресса, исследований и инноваций. - всего и всех, кто опережает свое время и методы работы.


Фотография Салона отказов 1898 года в Париже, «салона отвергнутых», основанного в 1863 году.

Определение авангарда

Определить авангард - задача не из легких. Словарь Слово происходит из французского языка и переводится как «авангард» или «авангард». Это был военный термин, обозначающий небольшой отряд высококвалифицированных солдат, которые шли впереди остальной армии, чтобы исследовать местность и предупреждать о возможной опасности. Имея это в виду, художников-авангардистов можно охарактеризовать как группу людей, которые развивают свежие и часто очень неожиданные идеи в изобразительном искусстве, литературе и культуре в целом .Фактически, французский политический писатель Анри де Сен-Симон впервые ввел этот термин, заявив, что художники должны служить авангардом в общем движении социального прогресса и радикальных реформ, даже раньше ученых, промышленников и других классов. Однако, поскольку было неясно, что именно означает «опережать время» или кто определяет, какие произведения искусства следует считать революционными, авангард был принят как прилагательное, приписываемое тем, кто исследовал новые художественные методы и предметы, тем людям, которые представил что-то, чего раньше никто не видел и не делал.Из-за такого радикального характера и того факта, что он противоречил общепринятым существующим формам, идеям и процессам, авангард часто, если не всегда, был шокирующим и противоречивым.


Анри де Сен-Симон ввел термин «авангард», чтобы заявить, что художники должны служить авангардом в общем движении социального прогресса и радикальных реформ.

Предшественники художественных движений ХХ века

Одной из основных характеристик авангарда было противоречие академическому пониманию искусства, налагаемым правилам о том, как должно выглядеть произведение искусства и как оно должно создаваться.Подобный отход от установленной нормы можно было также увидеть в итальянском Возрождении, которое поощряло наготу и представляло фигуры из Библии в полностью натуралистической манере как в живописи, так и в скульптуре, бросая вызов византийскому и готическому искусству, а также влиятельной католической церкви. . В то время как художественные движения 20-го века потрясли все навязанные условности до основания, именно пионеры 19-го века уступили место таким действиям и мышлению; в частности, шокирующий в то время импрессионизм, который предлагал реалистичную картину, основанную на «впечатлениях» и способе взаимодействия света с нашим собственным восприятием.Наряду с другими группами художников и движениями, которые развивались примерно в то же время, такими как символизм, постимпрессионизм, а затем Die Brücke и фовизм, конец 19 века и наступление 20-го стали началом чего-то совершенно беспрецедентного. .


Судьба авангарда - Очерк в партизанском обозрении

Основные движения авангарда

Во введении к этому тексту был задан очень важный вопрос: Что считается опережающим свое время и что означает авангард ? Находясь на передовой, бросая вызов способам создания и осмысления искусства, выражается более глубокое стремление к революции, к сдвигу в восприятии мира и роли искусства в различных обществах как инструмента пропаганды и политики или как средство, помогающее переопределить некоторые традиционные способы рассмотрения предмета или пространства, понимаемого как место искусства.Первые солдаты ( «авангард» или «авангард» ) либо умирают первыми, либо получают одни из самых престижных наград. Следующим движениям Avant Guard мы в огромной степени обязаны некоторыми из основных концепций, сред и функций искусства, которые мы видим сегодня в огромном пузыре смешанных медиа, известном как современное искусство. Большинство перемещений произошло во время межвоенных и послевоенных периодов , когда понятно, что потребовались серьезные сдвиги в обществе.Бросая вызов традиционному взгляду на искусство, большинство движений, появившихся после него, похоже, возникли из крупного движения в современном искусстве, известного как импрессионизм. Художники импрессионизма отстаивали радикальные теории живописи, которые нарушали почти все основные правила, касающиеся композиции и выбора сюжета. Продвигая живопись современного общества, которое быстро модернизировалось, художники во время этого движения представили оригинальный предмет повседневности, оставив позади величие исторических картин.Во многом благодаря экспериментальному духу художника-импрессионизма основные движения авангарда, которые мы будем обсуждать сегодня, сделали немного больше, поскольку они помогли произвести революцию не только в живописи, но и в других художественных дисциплинах, таких как музыка, кино и т. Д. театр.

Дада

Первое крупное движение против искусства, Dada , было восстанием против культуры и ценностей, которые, как считалось, вызвали и поддержали кровопролитие Первой мировой войны.Быстро превратившись в искусство авангарда, стремясь подорвать традиционную ценность искусства, полагая, что оно помогло социально-политическому амбивалентному статус-кво, оно возникло одновременно в 1916 году как в Европе, так и в Америке. Фактически, это название было придумано в Цюрихе, и, по словам поэта Ричарда Huelsenbeck , слово было выбрано наугад им и художником-музыкантом Хьюго Боллом . Взято из немецко-французского словаря, слово «дада» означает «да-да» на русском языке и «Там-там» на немецком языке.

Целью дадаистов было не сделать искусство «самоцелью, но предоставить возможность для истинного восприятия и критики того времени, в котором мы живем», и как поистине антиискусственная группа давления, дадаисты организовали и применили возмутительную тактику, чтобы атаковать устоявшиеся традиции искусства. Были организованы многочисленные демонстрации, написаны различные манифесты, а также выставки искусства абсурда, призванные бороться, шокировать и шокировать как авторитетные фигуры, так и широкую публику.Эта группа представляла собой слабо связанную международную сеть, известную в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине, Кельне, Ганновере и Париже. Фигуры этого движения связывали с необходимостью пересмотреть определение искусства. Для них идея была важнее, чем само произведение искусства, и одними из главных фигур, способствовавших продвижению этой концепции, были Марсель Дюшан , Жан Арп , Макс Эрнст и Фрэнсис Пикабиа , просто называя немногих.

Основная концепция, которой мы обязаны движению Дада, была идея, что искусство может быть создано из чего угодно. Готовые модели Дюшана , произведения искусства, созданные из найденных предметов, отражают эту идею, и его первым реди-мейдом была стойка для бутылок, которую он провозгласил произведением искусства в 1914 году. Эта дадаистская техника смещения предметов из их нормального контекста и представления их как искусства был широко принят позже артистами ассамбляжа и эстрады. Еще одна техника, которая все еще используется сегодня, и которой мы обязаны этому революционному движению, - это фотомонтаж , в котором были вырезаны иллюстрации и рекламные объявления из популярных журналов.Если перевести на другой уровень идею коллажа, определенную художниками-кубистами, полученные изображения часто были очень загадочными.

Дадаисты по всему миру боролись против репрессивных социальных институтов и в процессе помогли сформировать самую революционную идею того времени, и это заключалось в том, что независимо от того, насколько обычным было что-то, если поместить его в художественный контекст и определить как произведение искусства. , это произведение искусства.


Слева: Дюшан - Фонтан / Справа: Дюшан - Велосипедное колесо.Изображения через cultured.com

Конструктивизм

Конструктивизм - направление художественного и архитектурного авангарда, зародившееся в России с по 1913 год Владимиром Талиным . Этот термин описывает искусство и его функцию, отвергая традиционное искусство в пользу искусства, используемого в качестве инструмента для социальных целей , а именно построения социалистической системы. Отражая революционное время, большая часть искусства представляла собой сплав искусства и политических идей, и его необходимо было «сконструировать» из современных промышленных материалов, таких как пластик, сталь и стекло, чтобы служить политическим целям, а не выражать чисто абстрактная идея.Большинство конструктивистов, таких как Татлин, считали живопись мертвой, если она не представляла и не действовала как своего рода план для чего-то, что нужно физически построить. Благодаря этой идее большинство конструктивистов работали в основном с керамикой, дизайном одежды, графикой и архитектурой. В самом известном манифесте этого движения, Realist Manifesto , написанном в 1920 году Татлиным вместе с Антуаном Певснером и Наумом Габо, провозглашается ключевая идея конструктивизма - восхищение машинами и технологиями над более традиционным искусством.


Плакат, демонстрирующий стиль конструктивизма. Изображение с сайта creativebloq.com

Супрематизм

Супрематизм - еще одно уникальное направление в русском искусстве, начавшееся одновременно с конструктивизмом. Фокус и акцент были сделаны на объятии абстракции, допускаемой картинами на холсте, и супрематизм был первым движением авангарда, реализовавшим геометрическую абстракцию в живописи. Казимир Малевич считается его основателем, и именно он вместе со своими современниками способствовал продвижению идеи о том, что искусство должно быть возвращено к его основам.Это объясняло их приверженность чистой геометрической абстракции и частое использование основных форм, таких как квадраты, треугольники и круги, а также основных и нейтральных цветов. Картина Малевича « Белое на белом » олицетворяла движение, тесно связанное с революцией, подобно конструктивизму. Важный аспект супрематизма сильно отличался от конструктивизма, поскольку движение было тесно связано с духовностью и мистицизмом, которые добавляли силы абстракции.В 1927 году Малевич опубликовал свою книгу «Беспредметный мир», ставшую одним из важнейших теоретических документов по абстрактному искусству. В нем художник объяснил роль абстракции в своих картинах как средства « освобождения искусства от мертвого груза реального мира».


Казимир Малевич - Супрематическая живопись. Изображения через wikiart.org

Футуризм

Футуризм был художественным и общественным движением, зародившимся в Италии в начале 20 века , но параллельные движения существовали также в России и Англии. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие. . Это авангардное движение, охватывающее изменения и связывающее людей с машинами и наоборот, с акцентом на насилие и технологический триумф человечества над природой, является одним из самых противоречивых движений эпохи модернизма. Отказ от традиционных художественных и культурных форм прошлого в центре платформы футуризма был, по сути, одобрением войны. Футуризм, воплощенный в манифесте 1909 Филиппо Маринетти , не ограничивался одним видом искусства, но его художники работали во множестве различных художественных дисциплин, таких как скульптура, керамика, графический дизайн, театр, кино, текстиль, литература и т. Д. и музыка.Частыми сюжетами художника были машины, поезда, животные, танцоры и большие толпы людей. Заимствовав пересечение плоскостей из кубизма, яркий и выразительный цвет, наряду с динамичным мазком из фовизма, искусство прославляло достоинства скорости. Когда были осознаны разрушения Первой мировой войны, футуризм потерял свою актуальность.


Фортунато Деперо - Небоскребы и туннели. Изображение с сайта Exhibitions.guggenheim.com.

Кубизм

Это аналитический кубизм , который считается наиболее интеллектуальным из всех авангардных движений .Отказ от общепринятой идеи линейной перспективы в пользу акцента на двумерной картинной плоскости шокировал художественные академии Европы. Отказавшись от условностей прошлого, которые способствовали мимикрии природы и высокому построенному реализму, кубисты подчеркнули плоскую размерность поверхности холста и ее единство с изображенной сценой, что помогло проложить путь нерепрезентативному искусству. Как одно из самых известных движений эпохи модернизма, кубизм стал ассоциироваться с двумя главными фигурами: Пабло Пикассо и Жорж Брак .Именно их эксперименты помогли перестроить традиционное понимание искусства и изменить его ход.

Чтобы движение считалось поистине авангардным, оно подразумевает, что оно должно поколебать суть статус-кво. Подобно самому мощному искусству протеста, сила приходящего нового искусства должна поколебать все предрасположенные эстетические и концептуальные представления о том, что такое искусство и что оно должно делать. Вышеупомянутые движения помогли сформировать остальную часть искусства раннего модерна, и их идеи двигались в манере эффекта домино, формируя наследие искусства.Упомянутым авангардным движениям мы обязаны рождением идей современного искусства конца 20-го века, таких как сюрреализм, поп-арт, минимализм и концептуальное искусство, хеппенинги и перформансы, чье влияние на современное искусство сегодня мы все наблюдаем.

Посмотрите другие работы Пабло Пикассо на нашей торговой площадке!


Пабло Пикассо - Les Demoiselles D'Avignon, деталь. Изображение с www.flickr.com

Авангард в музыке, театре и фотографии

Историческая функция авангарда заключалась в завершении переопределения и последовательного освобождения искусства , начавшегося в восемнадцатом веке.Концепция, неотделимая от progress , авангард требовала революционных изменений и переосмысления искусства. Бросая вызов каждой условности, правилу и эстетической идее, которые они могли определить, эти художники хотели выйти за рамки произведений искусства и задать вопрос о роли искусства в построении другого мира. Согласившись с тем, что прошлое должно быть разорвано, а культурные часы обнулены, эти художники предложили различные комбинации новых и старых медиа, таких как перформанс, политическая активность и метафизика.Как самое радикальное и амбициозное из всех движений, Дада первым подверг сомнению концепцию искусства . С введением Дюшаном реди-мейда понятие искусства стало неотделимо от вопроса , что такое искусство . По мере распространения движений эта концепция начала достигать различных областей, таких как изобразительное искусство, музыка, фотография и театр.


Луиджи Руссоло со своим помощником Пьятти и изобретенная им шумовая машина для футуристических «симфоний», одна из которых была исполнена в Лондонском Колизее в июне 1914 года.(Фото Hulton Archive / Getty Images)

Музыка раннего авангарда

Итальянский футуризм создал несколько композиторов и манифестов, но основополагающей работой стала работа Луиджи Руссоло «Искусство шума », в которой он пропагандировал использование промышленных и военных шумов для создания нового стиля музыки. Он построил шумовую машину s, которая имитировала грохот индустриальной эпохи и бум войны, но ни один из этих инструментов и конструкций не сохранился.Эта машинная музыка оказала сильное влияние на ряд композиторов той эпохи, а также на современных. Тем не менее, только в конце 1940-х годов термин авангард был окончательно присоединен к музыке благодаря работе композиторов, связанных с Дармштадтской летней школой .
В то же время в Соединенных Штатах Джон Кейдж, считавший себя художником-экспериментатором, имел более революционное видение. В своей печально известной пьесе « 4’33’ ’ 1952 года он впервые представил тишину как звук, бросая вызов понятию , что такое музыка .Эта «композиция» состояла из 4 минут и 33 секунд молчания, и это было скорее философское высказывание, чем музыкальное произведение. На протяжении всей своей практики Кейдж продвигал измененные инструменты, звуки природы, найденные звуки, движения исполнителя и аудитории, случайные шумы до статуса музыки. Он также впервые ввел в исполнение концепции неопределенности и случайности и создал так называемую алеаторическую музыку . Кроме того, он создал концепцию подготовленного фортепиано , фортепиано, которое было изменено путем вставки различных предметов в деку или между струнами для воздействия на звук.

Джон Кейдж - 4'33 '', в исполнении Дэвида Тюдора

Начало электронной музыки

Окончание Второй мировой войны принесло новый период музыкальной революции, основанной на самых радикальных идеях предыдущих десятилетий и новых технологиях, которые начали появляться. В 1948 году Pierre Schaeffer создал лабораторию в Париже для musiquecrete , чтобы исследовать теории Луиджи Руссоло. С этой музыкальной формой, которая была разновидностью электронной музыки с использованием звукоснимателей, Шеффер был пионером в обнаружении звуков.Самым известным примером этого жанра был Poème électronique by Edgard Varèse в исполнении 400 громкоговорителей. Karlheinz Stockhausen внес большой вклад в популяризацию всех основных методов электронной музыки . Он экспериментировал с электроникой, голосом, магнитной лентой и различными сэмплами и интересовался тем, как звук движется в пространстве. Кроме того, он стал пионером поджанров камерной электроакустической музыки в 1958 году и живой электронной музыки в 1964 году.Возникновение минимализма не обошло стороной и музыку как форму. Композиторы-минималисты, такие как Steve Reich , Terry Riley , Phillip Glass и La Monte Young , сочиняли музыку, используя простые аккорды и повторяющиеся ритмические паттерны. С распространением новых форм музыки и открытием различных центров авангардной музыки, она перестала быть эксклюзивом для известных композиторов и стала относительно обычным явлением .

Эдгар Варез - Электронная поэма

Авангард Джаз

Концепция авангарда была также применена к радикальным изменениям в black American jazz между 1950-ми и 1960-ми годами.Следуя техническим новшествам и эмоциональному выражению , авангардный джаз стал уникальным гибридом, сочетающим расширенную технику, оригинальность и гениальность с импровизационными способностями. Первоначально являвшийся синонимом фри-джаза, большая часть авангардного джаза отличалась от этого стиля. Как уникально черная форма искусства , авангардный джаз возник во время колониальных войн, оккупаций, холодной войны и борьбы за расовое и гендерное равенство, и в этих условиях он отразил неопределенность и тоску и прославил плебейский и абсурдный .Размывая границу между письменным и спонтанным, авангардный джаз был пропитан формальной сложностью и эмоциональной прямотой . Тем не менее, авангардный джаз отличался от других авангардных течений своими претензиями на искусство , а не отказом от него.


Джон Колтрейн, через musictour.eu

Появление фотографии как средства массовой информации

Развитие фотографии в 19 веке привело к созданию полностью нового языка для захвата изображения человека и мира вокруг нас.Сначала, начиная с портретной фотографии в фотостудиях, относительно низкая стоимость дагерротип привела к общему росту популярности портретной фотографии по сравнению с рисованным портретом. Фотография как средство коммуникации, возможно, была авангардом сама по себе , поскольку создание портрета больше не было прерогативой очень богатых. К концу девятнадцатого века многие фотографы отказались от традиционных настроек и начали расширять жанр живописной фотографии и продвигать ее в высокое искусство.То, что сначала начиналось как простой инструмент для документирования, стало само по себе настоящим художественным средством. Когда первые простые в использовании камеры малого формата вышли на улицы, фотография была полностью демократизирована и революционизирована как среда с различными авангардными подходами , которые сильно повлияли на визуальную культуру.


Слева: Ласло Мохоли-Надь - AKT № 58, 1935 год, через thecharnelhouse.org / Справа: Ласло Мохоли-Надь - Искусство света, через склеп.орг

Фотография авангарда

Обладая невероятной выразительной силой и став средством современного сознания, появившимся после Первой мировой войны, многие художники-авангардисты обратились к фотографии, чтобы запечатлеть душу современного индустриального общества . В течение 1920-х и 1930-х годов начали появляться различные нетрадиционные формы и техники , такие как абстрактные фотографии или фотомонтажи. С этой мощной формой экспериментировали разные художники, в том числе Ласло Мохоли-Надь, который теперь считается отцом авангардной фотографии, Август Сандер и Альберт Ренгер-Пацш.

Авангардная фотография во Франции, чья столица служила бесспорным центром международного авангарда, была основана на сюрреализме, который отстаивал социальные преобразования, отвергая буржуазные ценности и условности. Фотографы-сюрреалисты использовали такие техники, как двойная экспозиция, комбинированная печать и перевернутая тональность, чтобы создать образы, стирающие грань между мечтой и реальностью . Русские художники Эль Лисицкий и Александр Родченко использовали различные техники, которые нарушали условности восприятия и визуального представления, такие как экстремальные крупные планы, наклонные горизонты или абстрактные формы.

Период между двумя войнами, безусловно, был одним из самых богатых в истории фотографии, и он вывел эту среду за пределы ее прежних границ. Работы фотографов-авангардистов , таких как Ман Рэй, Эжен Атже, , Андре Кертес, Клод Кахун, или Анри Картье-Брессон, дают представление об этом чрезвычайно продуктивном и творческом периоде. Сюрреалистические городские пейзажи Атже, проникнутые элегической тревогой и странной сверхъестественностью, новаторские композиции Кертеса, формальные эксперименты Рэя по трансплантации, сомнение и дестабилизация устоявшихся моделей гендерной идентичности Кагуном, острая чувствительность и понимание момента Картье-Брессон, этот творческий и творческий подход Авангардный подход довоенного периода навсегда изменил фотографию.


Man Ray - режим, через modearte.com

Рождение театра авангарда

Подобно другим формам авангарда, экспериментальный или авангардный театр возник как реакция на предполагаемый общий культурный кризис и отверг как возраст, так и доминирующие способы написания и постановки пьес. Отказавшись от буржуазных ценностей и условностей , эта свежая концепция попыталась ввести другое применение языка и тела, чтобы изменить восприятие и создать более активные отношения с аудиторией.Это началось в 1896 году с пьесы « Альфреда Джарри » и его пьесы « Ubu Roi », которая перевернула культурные правила, нормы и условности в дикой, причудливой и комической форме. Это произведение имело революционное значение , поскольку оно открыло двери модернизма 20-го века и оказало влияние на дадаизм, сюрреализм и Театр абсурда.

Традиционно воспринимаемый как пассивный наблюдатель, роль аудитории впервые была оспорена с появлением авангарда.Аудитория стала вовлечена в различные способы, , например, участвовала в акции на очень практическом уровне или была приглашена почувствовать определенным образом, чтобы изменить свое отношение, ценности и убеждения. Знаменитый режиссер Питер Брук охарактеризовал эту цель как «необходимый театр, в котором есть только практическая разница между актером и аудиторией, а не фундаментальная». Авангард также нацелен на изменение социального лица театра. , исполнители становятся своего рода культурными активистами.Так было с дидактическим агит-театром, целью которого было сделать определенное моральное или политическое заявление и бросить вызов ценностям и убеждениям аудитории. Авангард также бросил вызов и отверг традиционный иерархический метод создания театра. Поскольку у исполнителей было больше свободы интерпретации, они стали самостоятельными творческими артистами. Кроме того, были изменены традиционные условности пространства, движения, настроения, напряжения, языка и символики.


Король Убу, через steampunkchicago.com

Театр французского и русского авангарда

Авангардный театр во Франции был отмечен значительными чертами дадаизма и сюрреализма. Дадаисты заимствовали несколько эстетических принципов для создания драмы футуристов, такие как использование одновременного действия и антагонистическое отношение к аудитории . Постановка Тристана Цары Gas Heart сама по себе была формой анархии против искусства и, в частности, театра, и привела к драке между его сторонниками и противниками.Введение сюрреализма Андре Бретона в 1924 году, который порвал с Дада двумя годами ранее, означал смерть Дада как влиятельного авангардного движения. Сюрреализм был главной силой в экспериментальном письме, и наиболее знаменитыми театральными работами были работы Антонена Арто и Гийома Аполлинера . Пьеса Арто « Тайны любви », поставленная в 1927 году, была первой пьесой, в которой применена сюрреалистическая техника автоматического письма .Двое влюбленных в пьесе постоянно меняют свои отношения и взаимодействуют с разными другими персонажами, чья личность изменилась.

Между тем в России театр стал рассадником экспериментов , а - мощным средством революционной пропаганды . Первая в мире футуристическая опера Победа Солнца в 1913 году с либретто на экспериментальном языке «заум», сочетанием первобытного славянского родного языка с пением птиц и космическими высказываниями, а также костюмами, состоящими из монохромных треугольников и квадратов. вызвало возмущение зрителей.Художником по костюмам был молодой Казимир Малевич, который первым начал экспериментировать в театре, прежде чем развить и сформулировать свое художественное видение и идеи. Театр превратился из места натурализма и эмоций в , в полноценное выставочное зрелище . Художники, такие как Александр Родченко, Владимир Татлин , Александра Экстер и Любовь Попова , создали радикальные и возмутительные дизайнерские наборы и костюмы для футуристической эпохи, которые вдохновили Fritz Lang и даже Flash Gordon . Всеволод Мейерхольд , один из самых восторженных активистов нового советского театра, отстаивал телесное выражение актерского мастерства и заложил основы современного физического театра. В эти неспокойные годы зародилось множество художественных стилей. Как позже писал Маяковский, «Театр - не зеркало, а увеличительное стекло».


Фантастический механический набор Любови Поповой для «Великодушного рогоносца», 1922, через V&A

Театр абсурда

В годы между двумя войнами развивался авангардный театр, возникли различные авангардные театральные движения.Вдохновленный этими театральными экспериментами в начале половины века и ужасами Второй мировой войны, парижский авангард New Theater полностью отказался от традиционных театральных декораций, персонажей, сюжетов и постановок. Театральный критик Мартин Эслин назвал его «Театром абсурда », в нем участвовали такие известные авторы пьес, как Эжен Ионеско , Сэмюэль Беккет , Жан Жене , Артур Адамов и Фернандо Аррабаль .Следуя философии Альбера Камю , согласно которой человеческая ситуация по сути абсурдна и лишена цели , эти авторы создали абсурдистскую беллетристику, которая дала название этому стилю театра, развившемуся из их творчества. Эти пьесы были проникнуты пессимистическим взглядом на человечество , которое оставлено безнадежным, сбитым с толку и тревожным. Одними из самых знаменитых театральных произведений этого периода являются « Wainting for Godot » Беккета, «Лысое сопрано» Ионеско , The Maids Генета, The Room Гарольда Пинтера и Who’s Afraid of Virginia Wolf Олби.Наследие и отголоски Театр абсурда можно увидеть в произведениях многих более поздних драматургов.


Постановка пьесы Сэмюэля Беккета В ожидании Годо , через myentertainmentworld.ca

Авангард Сегодня

Судя по всему, что говорит наша история, авангард должен на опередить свое время на . Следовательно, согласно логике, людям нужно время, чтобы осознать, что кто-то «опередил свое время», иначе авангард вообще не был бы авангардом.Во времена возникновения большинства исторических движений это был также способ противостоять традиционному взгляду на искусство и бросить вызов академическому подходу к нему. Но теперь, когда академия осведомлена об исторических авангардных движениях и также поддерживает современное искусство, как мы можем различить истинную прогрессивность?


Ренато Гуттузо - Абстрактное против фигуративного искусства

Почему определение авангарда сегодня такое сложное

Современное искусство переживает лучшие и худшие времена.Этому предшествует огромное количество значительных перемещений и связано с уже решенными вопросами, которые могут рассматриваться как выгода или оказаться ограничивающим препятствием. Некоторых до сих пор беспокоит тот факт, что искусство трудно дать определение, и все винят авангард. И хотя эти комментарии часто не относятся к делу, не мешало бы пересмотреть наследие, оставленное нам авангардными движениями. Да, это дало нам много поводов для благодарности, предоставив нам миллион различных способов подойти к искусству, не только как к традиционной форме, но также как к readymade, сборка, перформанс, хэппенинг, акт, документ, инсталляция. , вы называете это.Но, с другой стороны, не все мы время от времени испытываем неприятное ощущение жизни в мире, где все уже было сказано и сделано , задаваясь вопросом, что теперь?


Ева Райзер Робертс - Кот Дюшана спускается по лестнице № 2, via fineartamerica

Псевдоавтономия современного искусства

Есть еще одна вещь, которая затрудняет решение вопроса о «современном авангарде», - это преобладание критиков, которые обычно стремятся интерпретировать искусство по-своему и представить определенные произведения искусства как нечто, чем они по сути не являются.В результате происходит то, что из-за нехватки слов, предоставляемых самими художниками, искусство легко превращается в податливую материю, меняющую форму при переходе от одной интерпретации к другой. С другой стороны, у большинства авангардных движений был манифест, прямо или косвенно объясняющий их настроения . Сегодня мы не привыкли к тому, что художники являются собственными «кураторами» или даже образуют группы и движения. Предполагаемое художественное движение или объединяющий лейтмотив, объединяющий группу, обычно создается кем-то другим.


студентов RCA Inspire Curating Contemporary Art MA устанавливают Sum Parts в Acme Project Space. Фото Рут Ли (2011 г.), через acme.org.uk

Быть крутым против авангарда - YBA

Признать авангард в современном искусстве - значит рискнуть провозгласить что-то имеющее отношение к будущему, предпочтительно реформистское или даже просветительское. В нашем недавнем прошлом казалось, что несколько так называемых движений намеревались достичь этих целей, но все еще неясно, была ли их коллективная энергия авангардной или просто задающей тенденции .Как это было в далеком прошлом, так было и в недавнем прошлом - большинство значительных открытий начинаются с одной выставки. Многие согласятся, что Freeze, которым руководил Дэмиен Херст в 1988 году, ознаменовал поворотный момент в карьере художников, чьи имена впоследствии стали ассоциироваться с молодых британских художников . YBA стали исторической группой, хотя имена из списка со временем добавлялись и стирались. Поскольку большинство этих художников происходили из одной школы (ювелиры) и якобы поддерживали особенно дикий беззаботный образ жизни, YBA действительно казались реальной группой.Тем не менее, когда дело доходит до их искусства, хотя оно в основном основано на тактике шока, которая оставалась общим знаменателем в их творчестве, оно характеризовалось преднамеренным разнообразием стилей. Помимо того факта, что большинство из них оказались великими предпринимателями, способными использовать как положительную, так и отрицательную рекламу, потребовалась бы целая статья, чтобы обсудить, были ли YBA (как группа) особенно конструктивными в отношении самому искусству. В конце концов, они не были первыми, кто использовал «шок» как метод.


Tracey Emin - Моя кровать

Вероятно, авангард - эстетика отношений

Еще одна попытка дать определение чему-то революционному была предпринята Николасом Буррио в 1996 году после выставки, которую он курировал - Traffic. Несмотря на то, что некоторые из художников, которые принимали в ней участие, до сих пор игнорируют этот термин (и найдите время, чтобы вспомнить вышеупомянутую проблему, когда кураторы видят то, чего нет), Буррио считал выставку образцом чего-то свежего. Это было отправной точкой для его определения эстетики отношений, которая была воспринята одними как новый «изм» и отвергнута другими как повторение уже существующего.Короче говоря, оно определяется как искусство, опирающееся на социальный контекст и сеть человеческих отношений, которые служат для расшифровки самого произведения искусства. Другими словами, произведение искусства является посредником , интерфейсом, ценность которого измеряется не его физическими качествами, а его способностью передавать информацию между художником и зрителем, рассчитывая на реакцию зрителя для достижения своей цели. Если вы не заметили, идея такого артефакта тесно связана с возможностями, предоставляемыми Интернетом, но тогда наши отношения с Интернетом не были полностью признаны.Поэтому мы не ошибемся, если скажем, что способность французского куратора делать ценные выводы из нового явления была весьма авангардной.


Traffic (1996), вид на выставку, CAPC, Бордо, Франция

Потенциально новаторский - искусство под влиянием объектно-ориентированной онтологии

Почти случайно, но, как сообщается, немного позже, другое движение официально появилось в современной философии , и его нынешнее и потенциальное влияние на искусство невозможно переоценить.Объектно-ориентированная онтология говорит о мире, в котором мы живем, под углом, который мы раньше не рассматривали, помещая объект вместо человека. Так что вы можете забыть об антропоцентризме Канта и принять новую эру , в которой человечество передает свое право собственности на объекты, например роботы, машины, байты, в которых мы больше не отображаем объекты как зависимые от нашей интерпретации или даже нашего простого подтверждения. « Экспонаты нам не доступны, мы сами их выставляем », - так подошел к делу Пьер Гюи.Имея это в виду, мы могли бы с нетерпением ждать влияния ООО на искусство в будущем и наблюдать, как трансгуманизм уже влияет на некоторых художников, обозначенных как постинтернет-художники.


Антея Гамильтон - Лучшие дома

Так китчем, что это становится искусством - китчевое искусство

Но если мы рассмотрим авангард как противоречащий академическому определению искусства, мы могли бы также, , сказать, что лоброу - это новый авангард . Почему бы и нет. Нетрудно поверить, что Дюшан XXI века отвергнет всю сегодняшнюю «прогрессивность» и проигнорирует современное искусство и даже реди-мейд, и в конечном итоге примет поп-сюрреализм как явно беспечное и легкомысленное движение.Если в искусстве 21 века чего-то очень не хватает, так это счастья - подлинного счастья, надежды, радости, ликования, которые способствуют позитивному, беззаботному взгляду на жизнь, который почему-то стал ассоциироваться с китчем, а не с искусством. Что-то действительно свежее в сегодняшнем мире будет означать что-то утвердительное, которое не ставит под вопрос что-либо или ставит под сомнение что-либо, а скорее довольствуется вещами такими, какие они есть.


Выставка Митча О’Коннелла - Практика ведет к совершенству

Недостижим ли современный авангард?

Опережать время в 21 веке практически невозможно.Общее впечатление, что время постоянно ускоряется, является проблемой для начала. Поскольку информация перемещается так же быстро, как нажатие на экран, перевод идей становится проще, но также и наше предполагаемое понимание этих идей (предполагаемое, потому что в худшем сценарии нас гораздо легче убедить в том, что мы их понимаем). Как мы можем определить, опережает ли что-нибудь свое время, если наше восприятие времени само по себе неясно? Новое изнашивается быстрее, чем когда-либо, и даже если время искривлено, а прошлое повторяется в той или иной форме, у нас едва ли есть время признать это. Быть авангардистом 2010-х - значит быть больше, лучше, смелее современного искусства . Как этого добиться, когда современное искусство включает в себя все, что связано с духом нашего времени? Или весь авангард современного искусства глухой?

Вместо подлинного заключения, мы позволим последним предложениям из книги Лиама Гиллика «Современное искусство не учитывать то, что происходит» , дадут вам повод задуматься: « Режим современности становится все больше и больше. включая собственное прошлое и вечное будущее.Раздутый и находящийся на грани полезности, он бесконечно тянется во все стороны. Но как и плоская Земля, в которую когда-то верили люди, и бескрайнее небо Запада - тоже. "

Автор: Энджи Кордич, Силка П, Елена Мартиника и Натали П.

Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Эдо Авангард | Гарвардские музеи искусств

Специальное событие

Это событие было зарегистрировано.Пожалуйста, просмотрите доклад здесь.

Присоединяйтесь к нам на Zoom для обсуждения фильма Edo Avant-Garde с куратором Рэйчел Сондерс и режиссером Линдой Хоаглунд, который был представлен вместе со специальной выставкой Painting Edo: Japanese Art from the Feinberg Collection .

Edo Avant-Garde (2019) раскрывает историю о том, как японские художники взрывного творческого периода Эдо (1615–1868) впервые применили новаторские подходы к живописи, которые многие на западе наиболее легко связывают с так называемым современным искусством 20-го века. век.Благодаря новаторским интервью с учеными, священниками, арт-дилерами и коллекционерами в Японии и США фильм исследует, как концепции абстракции, минимализма и сюрреализма можно найти в живописи Эдо.

Изысканная кинематография фильма и выдающийся оригинальный саундтрек, составленный по мотивам отдельных картин, представляют собой замечательное захватывающее впечатление от некоторых из самых знаменитых и, тем не менее, наименее снимаемых картин Японии, многие из которых выходят за рамки традиционных музеев и галерей.Одновременно динамичный и завораживающий, по своей сути Edo Avant-Garde предлагает уникальную возможность присмотреться и увидеть иначе.

Этот разговор будет происходить онлайн через Zoom. Вход свободный, но требуется регистрация. Для регистрации заполните эту онлайн-форму.

Edo Avant-Garde можно будет бесплатно смотреть в Художественных музеях Гарварда с пятницы, 5 февраля, по пятницу, 12 февраля. После регистрации вы получите ссылку и пароль для доступа к фильму.Рекомендуем просмотреть фильм перед обсуждением!

Фильм также можно взять напрокат в Тихоокеанском киноархиве Художественного музея Беркли (BAMPFA). Пожалуйста, нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Чтобы узнать, как присоединиться к собранию в Zoom, щелкните здесь. Если у вас есть вопросы, обращайтесь по адресу am_regist[email protected]

Живопись Эдо: японское искусство из коллекции Файнберга стало возможным благодаря завещанию Роберта Х. Эллсуорта Гарвардским художественным музеям, музею Мелвина Р.Фонд публикаций и выставок Сейдена и Джанин Люк, Фонд каталогов и выставок искусства до двадцатого века музея Фогга, Фонд Э. Родса и Леоны Б. Карпентер, Дискреционный фонд японского искусства директора Тьерри Порте и Японский фонд. Прилагаемые печатные каталоги были поддержаны Публикационными фондами Меллона Гарвардских художественных музеев, в том числе Фондом Генри П. Макилхенни.

Связанное программирование поддерживается Целевым фондом серии лекций М.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *