Платье диор фото: Платья Dior: лучшие образы — от Марлен Дитрих до Натали Портман

Платья Dior: лучшие образы — от Марлен Дитрих до Натали Портман

Натали Портман в рекламе Miss Dior

24 октября 1957 года стал мрачным днем в истории моды: в курортном городке Монтекатини-Терме, что в Тоскане, от сердечного приступа в возрасте 52 лет скончался Кристиан Диор. И модницам было о чем горевать: модельер слыл легендой еще при жизни, а его коллекции определили целую эпоху. Стиль new look, основы которого заложил Диор, стал синонимом женственности. Интересно отметить, что в мире моды Диор был самоучкой — дизайном одежды он занялся, чтобы поправить свое финансовое положение.

Но первая же его коллекция, представленная в 1947 году, произвела фурор: платья с приталенным силуэтом и пышными юбками были настоящим откровением после непростых военных лет. Диор создавал сценические образы для Марлен Дитрих и Эдит Пиаф, костюмы для постановок балетмейстера Ролана Пети и кинорежиссера Альфреда Хичкока.

После Кристиана Диора во главе дома моды в разное время стояли такие прославленные дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс. Сегодня бренд возглавляет Мария Грация Кьюри. Но свою ДНК Dior сохранил: мягкие линии и женственные силуэты и сегодня определяют фасоны в новых коллекциях. Платья от Dior регулярно появляются на красных дорожках самых престижных светских мероприятий. SPLETNIK.RU предлагает посмотреть на модное наследие бренда.

Марлен Дитрих, 1950 годПринцесса Маргарет на встрече с Кристианом Диором, 1954 годДжейн Рассел, 1954 год

Грейс Келли и принц Ренье, 1956 год

Ава Гарднер, 1957 годПринцесса Маргарет и Ив Сен-Лоран, 1958 годДжина Лоллобриджида, 1963 годПетула Кларк, 1969 годПринцесса Диана, 1996 годНиколь Кидман и Том Круз, 1997 годНиколь Кидман и Том Круз, 2000 годХилари Суонк, 2003 годШарлиз Терон, 2005 годКейт Мосс, 2005 годКейт Бекинсейл, 2006 годРиз Уизерспун, 2006 годПенелопа Крус, 2006 годЖизель Бундхен, 2007 годКэмерон Диас, 2007 годКейт Хадсон, 2008 годКейт Хадсон, 2008 годЕва Мендес, 2009 годМарион Котийяр, 2010 годШарлиз Терон, 2010 годМарион Котийяр, 2010 годНиколь Кидман, 2011 годЭшли Олсен, 2011 годШарлиз Терон, 2012 годМишель Уильямс, 2012 годНатали Портман, 2012 годМарион Котийяр, 2012 годДиана Крюгер, 2012 годШарлиз Терон, 2012 годДженнифер Лоуренс, 2013 годМарион Котийяр, 2013 годШарлиз Терон, 2013 годДженнифер Лоуренс, 2013 годМарион Котийяр, 2013 годДжулианна Мур, 2013 годНиколь Кидман, 2013 годКэри Маллиган, 2013 годКарл Лагерфельд и Наталья Водянова, 2013 годКэри Маллиган, 2013 годНатали Портман, 2013 годДженнифер Лоуренс, 2013 годЭмма Уотсон, 2014 годДженнифер Лоуренс, 2014 годЛюпита Ньонго, 2014 годЭмма Стоун, 2015 год

 

Рианна, 2015 год

Белла Хадид, 2016 год

Диана Крюгер, 2017 год

Николь Кидман, 2017 год

Зои Кравиц, 2017 год

Карли Клосс, 2018 год

Кэти Холмс, 2018 год

Платья Dior (Диор) — фото, обзоры и отзывы 2020 года

Франция по праву считается законодателем моды, ведь именно там родились знаменитые шедевры подиумов, которые до сих пор удивляют истинных ценителей своей элегантностью, красотой и стилем. Ни одна модница не может представить своего гардероба без маленького черного платья Dior, они сейчас  на пике моды.

Этот модный бренд, с более чем шестидесятилетней историей, ежегодно дарит модницам всего мира новые коллекции, которые поражают своей утонченностью и женственностью. Платья Диор всегда были предметом роскоши, и даже гордости. Современные коллекции содержат множество различных фасонов, фактур и покроев, что поможет каждой найти свой очаровательный образ.

Коллекция платьев Dior 2014

Бельгийский дизайнер Раф Симонс представил новое виденье моды 1940х годов. Его женские платья представляют собой сложное сочетание роскоши и комфорта. Вечерние платья от Диор по прежнему элегантны, но теперь им не занимать смелости и даже дерзости.

Например, одно только длинное платье в пол с головокружительным разрезом. Чтобы немного сгладить резкость, дизайнер предлагает носить его с брюками. Это отличный ход для тех, кто готов к экспериментам, но пока не готов к шокирующим откровениям.

Особенности платья от Диор этого сезона

1. Длина. Практически все платья Кристиан Диор, которые можно увидеть с этом сезоне, удлинненые. Если же длина платья вызывает хоть толику сомнения, то смело надевайте брюки – как выяснилось, это очередной тренд сезона.
2. Покрой. Многие из бальных платьев новой коллекции Christian Dior, на поверку смотрятся как заправская шенель. Но первое впечатление обманчиво, на самом деле все модели женственные и нежные.
3. Цвет. Палитра, которую представляет нам женская коллекция, достаточно разнообразна: встречаются светлые, яркие, насыщенные тона. И не упускают своих позиций привычный черный и строгий серый, подчеркивая все преимущества классики.

 

Выбор великолепных

Выбирая платье для выхода в свет, нужно обратить внимание на то, насколько комфортно вам чувствовать себя в этом наряде. Слишком вызывающие и откровенные вещи попросту отталкивают окружающих, поэтому стоит во всем соблюдать меру.

Платья Dior – это отличный выбор для похода в ресторан, на светскй раут, или на премьеру нового модного мюзикла. Благодаря качественному крою, и отличным материалам, вы всегда будете чувствовать себя уверенно и неотразимо.

Лучшие вечерние платья Кристиан Диор (16 фото)

«Роскошь – это простота», — Кристиан Диор.

Имя знаменитого дизайнера, которому бы в этом году исполнилось 110 лет, пожалуй, известно каждому, оно не перестает волновать и воодушевлять ценителей прекрасного в мире высокой женской моды. Всемирная слава Кристиана Диора не стихает и по сей день, а модный Дом, который теперь носит его имя, каждый год предоставляет миру уникальные шедевры.

В них всегда преследуется основная линия, которую когда-то давно заложил великий кутюрье, – женщина должна оставаться женщиной, а одежда обязана ей в этом помогать, подчеркивая и усиливая ее основные достоинства.

Вероятно, именно поэтому бренд Dior – это настоящая женская сказка, где можно найти уникальные, чувственные, сводящие с ума, наряды, овеянные несколько загадочным и уместным чувством достоинства.

Кристиан Диор – романтик в строгом костюме

Кристиан Диор родился в далеком 1905 году в небольшом провинциальном городке Гранвиль, Нормандия. Детство Кристиана прошло в небольшом особняке, окруженном большим садом с прекрасными и пышными английскими розами, о которых сильно заботилась его мать.

Кстати, считается, что именно она вдохновила Кристиана на творческую профессию, она, хоть и не была красавицей, отличалась уникальным чувством вкуса, в котором сочеталась роскошь простоты и сдержанности.

Отец мальчика был бизнесменом, а потому хотел, чтобы Кристиан занимался чем-то более основательным, чем рисование одежды и женских шляпок. Именно из-за этого, буквально через 10 лет он переехал во Францию, где должен был стать дипломатом. Но надежды отца не оправдались, через год молодой Кристиан забрасывает скучные науки и, через долгие споры и конфликты, все-таки договаривается с родителями и открывает, совместно со своим другом, галерею.

Там молодые люди выставляют работы Пикассо и Дали, развиваются, насколько это возможно было в то время, но начало 1929 года разрушило все начинания: наступает кризис фондовой биржи в Америке и люди начинают полностью отказываться от предметов роскоши, в том числе, от картин, драгоценностей, дорогой одежды и походов в театры. Со временем, галерею пришлось закрыть, а Диор, в это время, решает сделать себе карьеру в мире моды.

Творчество этого знаменитого и талантливого дизайнера начиналось с мелких зарисовок и небольших эскизов с одеждой, которые шли в качестве иллюстраций к газетам и журналам. Уже тогда начал прослеживаться основной мотив всего творчества Диора – женщина-цветок, которая должна излучать женственность и красоту.

Поговаривают, что именно великолепные английские розы в мамином саду и стали основной страстью Кристиана, а, впоследствии, сопровождали его всю жизнь, выливаясь в мотивах его пышных и вечерних платьев. Именно Диору мир обязан за появление стиля New Look, который, со временем, прочно закрепился за силуэтами знаменитых платьев кутюрье.

Чем отличался этот «новый взгляд» от старого? Дело в том, что первая коллекция, выпущенная Диором непосредственно под его именем, пришлась как раз на послевоенное время, женщинам давно пора было избавиться от грубых и аскетичных образов, навязанных тяжелым периодом времени.

И ему это удалось – на подиум буквально выпорхнули роскошные, легкие и невероятно обворожительные модели: в пышных и воздушных юбках и кринолинах, узкие высокие лифы подчеркивали стройную талию и пышную грудь, руки скрывались за длинными перчатками, а лица прикрывались загадочными вуалями и шляпками.

Это был настоящий взрыв, Диора ждал оглушительный успех, даже не смотря на скептические отзывы тогдашних критиков, главное, что все представленные модели понравились целевой аудитории, а именно, женщинам. Что интересно, роскошные платья Диора не пришлись по вкусу только домохозяйкам, они считали, что они чрезмерно, неоправданно дорогие, а потому не имеют права на жизнь.

Но кутюрье, как только начинал работу над своей коллекцией, говорил, что мечтает о создании лучших, дорогих, можно сказать, породистых платьев, которые смогут носить настоящие королевы. Так и получилось, первая коллекция мастера, которая вышла в 1947 году, называлась «Король» и успешно совмещала в себе стиль Людовика 16, который  с детства интересовал Кристиана, а также романтичный силуэт гитары.

Кристиан Диор – уникальный и бессмертный

Так и началась новая веха в истории модного Дома великого кутюрье, который, кстати,  под своим именем творил всего 10 лет: в 1957 году его жизнь резко оборвалась, Диор умер от сердечного приступа. Возможно, если бы не преждевременная кончина, мастер сумел бы создать большее количество шедевров, на даже то, что уже было представлено миру, оставило весомый след в истории мировой моды.

Удивительно, но сам Кристиан Диор никогда не являлся владельцем модного дома, который носит его имя, он всю жизнь проработал в нем в качестве наемного модельера, а всю финансовую сторону вопроса на себя брал его давний товарищ, текстильный «король» Франции, Марсель Буссак.

Практически все модели Диора имели характерные элементы, присущие стилю New Look, но, вместе с тем, каждая из них оставалась по-своему  уникальной. Если просмотреть фотографии с изображениями трудов мастера, то можно заметить, что Кристиан не любил слишком ярких и контрастных цветов, в его коллекциях преобладали сдержанные оттенки: черный, серый, коричневый, белый, оттенки дымчатого и красный.

Иногда платья могли украшаться с помощью вышивки, но она никогда не перегружала их и играла второстепенную роль. Самое главное в платьях Диора – это крой, а вовсе не отделка, цвета или драпировка. И, что удивительно, в его нарядах женщина мгновенно превращалась в настоящий цветок, пышную розу или утонченный нераскрытый бутон.

Что интересно, сам Кристиан Диор придерживался классического и даже, можно сказать, скучного стиля, внешне он больше напоминал офисного работника или клерка, чем талантливого дизайнера.

Что и говорить, этот человек сумел превратить обычную женщину в царственную и прекрасную особу, готовую к новым свершениям, недаром, в его клиентах ходили такие знаменитости, как знаменитые дамы, как Грейс Келли, Эдит Пиаф, Лиз Тейлор, Марлен Дитрих и другие.

На смену мастеру приходили другие талантливые дизайнеры, его преемником стал совсем молодой тогда Ив Сен Лоран, со временем, и его сменили другие дизайнеры, однако Кристиан Диор – остается легендой, вдохновляющей последователей на новые творения.

Фото интересных платьев бренда Диор

Показ Christian Dior Весна Лето 2020, Фото Коллекции с Подиума

Модный дом Christian Dior как всегда радует модную публику. Бренд успел реализовать и эффектно представить сразу несколько линий одежды в рамках весенне-летних презентаций 2021 года. В ярких и самобытных коллекциях нашлось место самым разным трендам и модным акцентам: инфантильным принтам, радикальной асимметрии, зеркальной мозаике, аппликациям, смелым флористическим инсталляциям.

Весенне-летняя коллекция 2021: основные моменты

Александре Пивоваровой выпала честь первой пройтись по модному подиуму. Открыла модель показ «Весна-лето 2021» в футболке с символической надписью «Why have there been no great woman artists?» Когда-то это вопрос не давал покоя Линде Нохлин – культовому историку моды. Таким образом, Мария Грация Кюри, занявшая кресло главного креативного директора модного дома Кристиан Диор, задала направление на некое прославление феминизма.

Изначально коллекция позиционировалась как французская линия одежды. Однако символов и акцентов в данной стилистике почти не наблюдалось. Разве что несколько беретов и денимов в стиле «парижских интеллектуалок» мелькнули на подиуме.

Важные детали показа

Если большинство брендов стали придерживаться минимализма и изысканности в создании новых коллекций 2021 года, то Кьюри отдала предпочтение кардинально противоположному направлению – тотальному максимализму, который царит буквально во всем. Коллекция «Весна-лето 2021» от Диор состоит из 80 совершенно разных образов.

Такая колоссальная презентация линии одежды позволила вдоволь поэкспериментировать с различными направлениями, стилистическими концепция и даже культурными течениями: от гонщиков инди-эпохи до готических лолит. Судя по всему, Мария Грация Кьюри тоскует по 2007 году. В ее коллекции часто мелькают нотки субкультур, популярных в то время – готов и эмо.

Основные элементы, демонстрирующие ориентацию на потерянные субкультуры:

• Сочетание черного и розового цветов;
• Черно-белые элементы на комбинезонах и обуви;
• Полосатые принты.

Феминистические же нотки в коллекции проявились в различных тканях и фактурах.

На подиуме то и дело появлялись эффектные красотки, облачённые в кожаные плащи — крой грубоватый, даже брутальный, идеально подчеркивать концепт женской силы.

Контрасты и противоположности

Притягивали взгляд плащи и ультрадлинные накидки, комбинезоны и короткие платья. Палитра цветов — черный и красный тона. Любопытно, что рядом с провокационно грубыми и даже мужественными образами на подиум выходили довольно утонченные модели в женственных нарядах. Это были платья, щедро задекорированные глиттером в зоне лифа, а также прозрачные летящие платья А-силуэта.

Вышивка, фолк-мотивы, цветочные композиции и тюлевые юбки также навевали скорее романтическое настроение, чем призывали к поклонению феминистическим идеям.

Аксессуары от Диор

Аксессуары также оказались весьма оригинальными и эффектными. Очень экстравагантно и соблазнительно выглядела обувь — что-то среднее между босоножками, сапогами и чулками в сеточку.

Сумки средних и крупных размеров часто украшали бахрома и вышивка. Нашлось место и классическим кроссбоди, а также аккуратным клатчам. При этом иногда в образе присутствовали невероятно крошечные сумочки, обтянутые атласом. Смотрелись они броско и притягательно за счет яркого контрастного цвета. Также просматривались и другие тренды – разные сережки в ушах, чокеры, аккуратные ожерелья с золотистыми переливами.



Кутюрные платья и редкие фотографии на выставке Christian Dior в Лондоне

Экспозиция Christian Dior: Designer of Dreams, с успехом прошедшая в прошлом году в парижском Музее декоративного искусства, этой зимой перебирается в Лондон. Масштабная выставка, посвященная творчеству маэстро французской моды Кристиану Диору, откроется 2 февраля в галерее The Sainsbury Gallery при Музее Виктории и Альберта.

Теперь и в Лондоне можно будет увидеть, как Диор повлиял на моду двадцатого столетия и изменил женский силуэт. Выставка подробно расскажет историю бренда с момента выпуска первой коллекции в 1947 году и до наших дней. А также покажет, как близко модный Дом дружил с Британией, ведь платья Christian Dior носили (и продолжают носить) монаршие особы и другие выдающиеся женщины страны. Этим отношениям посвящена новая глава выставки, которую ее гости в Париже не видели.

Платье Christian Dior, Haute Couture весна-лето 2018

В The Sainsbury Gallery представят больше 500 экспонатов — кутюрные платья разных лет, аксессуары, винтажные ароматы, косметику, а также редкие фотографии, эскизы Кристиана Диора из личного архива и документальный фильм.

«Кристиан Диор, безусловно, имел свежий взгляд на моду, он был настоящим новатором и повлиял на целую эпоху. Дизайнер изменил внешний облик женщин, буквально оживил послевоенную парижскую жизнь, переосмыслил и представил совершенно новое видение женского гардероба. Несмотря на то что каждый последующий креативный директор Dior вносил свои изменения, у модного Дома остался тот неповторимый стиль, который принадлежал именно Кристиану Диору», — рассказала куратор выставки Ориол Каллен.

Не пропустите, если окажетесь в Лондоне до 14 июля 2019 года.

Christian Dior, Haute Сouture весна-лето 1947

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Кристиан Диор, Кутюрье мечты

С 5 июля 2017 года по 7 января 2018 года в парижском Музее декоративного искусства проходила выставка, приуроченная к 70-летию дома Christian Dior.

Фото справа: Кристиан Диор, платье Opéra Bouffe, коллекция «Высокая мода», Осень/Зима 1956, линия Aimant, короткое вечернее платье из шелка фай Abraham, Dior héritage © Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Богатая и насыщенная экспозиция предлагала посетителям погрузиться в творческий мир основателя дома моды и его знаменитых последователей: Ива Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и Марии Грации Кьюри. Среди экспонатов – более 300 платьев Haute Couture, созданных в период с 1947 года и до наших дней. Связанные невидимой нитью из живых эмоций, непридуманных историй и знаковых мотивов, они рассказывают об источниках вдохновения дизайнеров и преемственности мастерства Дома. Помимо моделей одежды, на выставке впервые в столь полном объеме представлены макеты и фотографии, а также несколько сотен исторических документов (иллюстрации, эскизы, репортажные снимки, письма, рукописи, рекламные материалы…) и аксессуаров (шляпы, украшения, сумки, обувь, флаконы ароматов…). Кристиан Диор был страстным поклонником искусства и любителем музеев, поэтому изделия его Дома выставлены в окружении картин, предметов мебели и произведений искусства. Эти экспонаты раскрывают широту взглядов Кристиана Диора – модельера, сумевшего объединить моду с различными видами творчества, создав собственный неповторимый стиль. Кураторы выставки Флоранс Мюллер и Оливье Габе выстроили экспозицию в хронологическом и тематическом порядке, впервые разместив экспонаты не только в залах, посвященных моде, но и в нефе музея, заняв пространство площадью 3000 квадратных метров. И поскольку выставка уже прошла, Intimoda приглашает вас в путешествие в мир Dior: вы познакомитесь с шедеврами одного из самых великих модных домов всех времен и с его шестью креативными директорами, создавшими образ Dior, который мы знаем сегодня.

Фото 1: Кристиан Диор, платье Junon, коллекция «Высокая мода», Осень/Зима 1949, линия Milieu du siècle, длинное платье, расшитое блестками Rébé, Dior héritage © Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп
 

Фото 2: Мария Грация Кьюри для Christian Dior, коктейльное платье Essence d’herbier, коллекция «Высокая мода», Весна/Лето 2017. Платье с бахромой цвета экрю, с вышитым цветочным орнаментом из пальмовой нити, украшенное кристаллами Swarovski, оригинальная вышивка Кристиана Диора © Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Фото 4: Мария Грация Кьюри для Christian Dior, платье New Junon, Весна/Лето 2017, коллекция «Высокая мода», 
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

70 лет дизайна
Последняя ретроспектива, посвященная Кристиану Диору, проходила в Париже в 1987 году также в Музее декоративных искусств. В ней уделялось внимание работе кутюрье с 1947 по 1957 года. Для празднования 70-летия дома Dior новая ретроспектива рассказывает, как Кристиан Диор и шесть креативных директоров, следующих по его стопам, создавали бренд и превращали его в синоним «высокой моды» во Франции и во всем мире. Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и Мария Грация Кьюри обращались к собственной творческой интуиции для создания стиля и языка, близких изначальной концепции, для создания индивидуальности бренда Dior в соответствии с конкретной эпохой. К ним присоединились дизайнер шуб Фредерик Касте, создатели косметики Серж Лютанс, Тьен и Питер Филипс, а также создатель ароматов Франсуа Демаши.

Фото справа: Кристиан Диор, платье Palmyre, Осень/Зима 1952, коллекция «Высокая мода», линия Profilée, вечернее платье из атласа от Robert Perrier, вышитое кристаллами Swarovski, металлической нитью, драгоценными камнями, жемчужинами и бисером от Ginesty, Париж, Dior héritage
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Между искусством и модой
Ключевая фигура мира моды ХХ века, Кристиан Диор своей новой коллекцией Весна/Лето 1947 года задал новое направление в женской моде, отказавшись от мужского силуэта военных лет. Его платья выражают новую концепцию женственности – образ женщины-цветка – с мягкими линиями и аллюзиями на академическую культуру классического балета. Мягкая линия плеч, ярко выраженные грудь и талия, юбка-колокол – таков классический силуэт диоровского «Нью-лук». Не без скандала Кристиану Диору удалось стимулировать текстильную промышленность на использование большого количества ткани, немыслимого после многих лет лишений и оккупации. Он вдохнул новую жизнь в производство одежды, придавая важное значение вышивке и украшениям. Он создал мировую моду и вернул Парижу титул «Столицы моды».
Выставка открывается историей жизни Кристиана Диора: его детство в Гранвиле, «сумасшедшие годы» открытий авангарда в искусстве и парижских спектаклей, его обучение рисунку для дизайна одежды и его вхождение в мир высокой моды. До увлечения модой Кристиан Диор вместе с друзьями Жаком Бонжаном, а затем Пьером Колле держали картинную галерею с 1928 по 1934 года. Этот период его жизни иллюстрируется картинами, скульптурами и документами, которые представляют эту эклектичную эпоху, в которой работали знаменитые и начинающие художники, к которым принадлежал и сам Диор. В круг молодых талантов входили Джакометти, Дали, Колдер, Леонор Фини, Макс Жакоб, Жан Кокто и Кристиан Берар. Кристиан Диор был любителем антиквариата и произведений искусства, особенно в стиле модерн, а также увлекался предметами интерьера XVIII века и оформлением садов. Все эти источники вдохновения помогали ему украшать свои частные дома и определили эстетику его модного дома и дизайна. На выставке показано, насколько его модели полны ссылок на живопись и скульптуру, а также все, что составляет искусство жизни: обои, ткани, фарфор и безделушки в восточном стиле.

Фото слева: Анри Картье-Брессон, модель Алла надевает платье May перед показом, 1953, Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
Фото справа: Кристиан Диор в своей квартире на бульваре Жюль-Сандо, 7 в Париже, около 1950 г. © Christian Dior

Путешествие во времени
Все темы стиля Dior, которые его последователи использовали в качестве лейтмотивов, рассмотрены на выставке в отдельности: искусство и фотография, изобилие цветов и текстур, строгая парижская элегантность, связь с неоклассическим декоративным искусством, экзотические сокровища и преклонение перед цветочной темой.
Натали Криньер представила эти темы в соответствующем оформлении, напоминающем ателье Dior, улицу Монтень, на которой располагается модный дом, будуар, путешествия модельера и чудесный сад. Картины, скульптуры и декоративные предметы иллюстрируют вкусы и источники вдохновения кутюрье, его творческую линию разделяют все художественные директоры, которые следовали по его стопам. Осмотр выставки продолжается в нефе – здесь представлено путешествие в хронологическом порядке с 1947 до 2017 годов, начиная от первоначальной идеи до эволюции духа Диора в течение десятилетий.
Культовая модель — костюм Bar в стиле «New Look» — открывает двери в это путешествие во времени. Этот черно-белый костюм демонстрирует каждый аспект инновации, введенной Диором с точки зрения эстетики, ставшей началом золотой эры моды. Позже этот образ не давал покоя модельерам и дизайнерам всего мира. Однако стиль Диора сохранился и в работах его последователей после смерти дизайнера в 1957 году. В шести последовательных галереях рассказывается о том, как последующим креативным директорам удалось остаться верными стилю Кристиана Диора. Путь дерзкого и юного Ива Сен-Лорана был продолжен более рациональным подходом Марка Боана. Затем сменялись яркий период Джанфранко Ферре и эксцентричного Джона Галльяно и «минималистичный» период Рафа Симона. Наконец, Мария Грация Кьюри представила свой женский и феминистский взгляд на моду.

Фото слева: Кристиан Диор, платье Miss Dior, Весна/Лето 1949, коллекция «Высокая мода», линия Trompe-l’oeil, короткое вечернее платье с вышитыми цветами от Barbier Paris, Dior héritage
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Фото справа: Кристиан Диор, платья Trianon, Весна/Лето 1952, коллекция «Высокая мода», линия Sinueuse, вечерние платье из органди от Jean Page, вышитое тесьмой, металлическими блестками и серебряными бусинами. Дворец Гальера, Парижский Музей Моды, подарок от Франсин Альфен-Клор, 1984, 
© Фото Музея декоративных искусств / Николас Алан Коуп

Эволюция силуэта Dior
Мастерство и техника, без которых высокая мода не может существовать, являются протагонистами в Ателье, где работает множество людей в окружении моделей, портних, эскизов и полотен. Одна из галерей предоставляет эволюцию линий и стиля Dior с 1947 года: это проиллюстрировано платьями, отрывками из фильмов и сценами показов. Экспозиция заканчивается в роскошном нефе, оформленном в виде бального зала. Здесь представлены самые шикарные вечерние платья, многие из которых впервые вместе собрались в Париже. Некоторые из них принадлежали знаменитым клиенткам, внесших свой вклад в успех модного дома Christian Dior. Среди них принцесса Монако Грейс, принцесса Диана, Шарлиз Терон и Дженнифер Лоуренс. Специально для этого проекта было доставлено платье Soirèe Brillante, представленное в Музее декоративных искусств еще при Диоре в ноябре 1955 году.
По случаю выставки великих французских краснодеревщиков XVIII века Диор представил несколько своих экспонатов, и присутствие его моделей превратило выставку в настоящее модное и культурное событие. В течение всего вечера модели в платьях Dior прогуливались и позировали среди предметов мебели и дизайна. Это событие демонстрирует роль, которую женская одежда играет в прикладных искусствах, а сам Кристиан Диор – в истории декоративных искусств.
Большинство работ, представленных на выставке, являются частью коллекции Dior Hèritage, а остальные были предоставлены фондами Музея декоративных искусств, Французского объединения искусства костюма, Дворца Гальера, Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея де Янга в Сан-Франциско, Фонда Пьера Берже – Ива Сен-Лорана, Музея Лондона и Музея Кристиана Диора в Гранвиле. Также были представлены экспонаты разных эпох, предоставленные Лувром, Музеем Орсе, Музеем Оранжери, Версалем, Центром Помпиду, Музеем декоративных искусств и многочисленными частными коллекциями.

Christian Dior — Весна-Лето 2017

Поделиться:

1

1

1

Итак, вот она первая коллекция Марии Грации Кьюри на должности креативного дизайнера Christian Dior. Бесспорно это очень ожидаемая коллекция — всем было интересно, как новый дизайнер увидет одну из старейших марок одежды в своей творческой интерпритации и как это видение воплотится в новой дебютной коллекции. К тому же нельзя не отметить, что должность кративного директора  Christian Dior впервые за 70 лет своей истории заняла женщина.  И что же можно сказать — да действительно ново, свежо, просто, универсально и практично одновременно. 

Коллекция Christian Dior Весна-Лето 2016

В основе коллекции Christian Dior сезона Весна-Лето 2017 взята куртка фехтовальщика, которая затем была модифицирована во множестве интересных вариантов, которая так локонично и уместно компануются как с брюками, так и пышными фатиновыми юбками. Кстати укороченные брюки — это тоже подобие профессиональной одежды для фехтования. 

Что касается антуража и обстановки, в которой проходил показ — все было гораздо просто и аскетично по сравнению с цветочными залами Рафа Симонса и его первой коллекцией в Christian Dior. 

Платья

Возможно кто-то не согласится, но некоторые модели платьев достаточно сильно напоминают платья от Valentino, характерные изображения луны и солнца, звезд, сердечек. Но на этом пожалуй сходство и заканчивается. Кьюри словно омалаживает марку, делает ее более современной и снижает возрастной порог поклонниц марки. Она надписи Christian Dior на лямках резинках, футболах, сумках. Даже на вечерних платьях из под сетки фатина проглядывают надписи — и это действительно новый и очень смелый шаг.  

Прозрачнып платья из сетки Christian Dior фото Весна-Лето 2017

Коллекция Christian Dior фото 2017

Прозрачнып платья Christian Dior фото 

Платья из сетки Christian Dior фото Весна-Лето 2017

Черное платье Christian Dior фото Весна-Лето 2017

Юбки из сетки Christian Dior фото Весна-Лето 2017

Платья Christian Dior 2017

Платья Christian Dior фото 2017

Верхняя одежда

Одежда Christian Dior Весна-Лето 2017

Жакет Bar 

Легендарный жакет, изобретенный Кристианом Диором также претерпел изменения. Кьюри предлагает носить его расстегнутым  с футболками. Это смелый ход, но очень удачный с точки зрения текущих тенденций стритстайла. 

Жакет Bar Christian Dior фото Весна-Лето 2017

Кожаная куртка от Christian Dior

Кожаная куртка Christian Dior Весна-Лето 2017

Куртка Christian Dior фото

 

Экипировка фехтовальщика

Кристиан Диор коллекции  2017

Куртка фехтовальщика Кристиан Диор коллекции  2017

Юбки

Юбка из сетки Кристиан Диор Весна-Лето 2017

Прозрачная юбка Christian Dior 2017

Стиль «аскетизма»

Коллекция Cristian Dior  2017

Брюки

Брюки Кристиан Диор коллекции  2017

Корсаж

Коллекция Кристиан Диор коллекции  2017

редких фотографий с рождения «New Look», 1948 г.

Автор: Бен Косгроув

В марте 1948 года LIFE познакомил своих читателей с новаторским французским модельером и тем, что журнал назвал его «революционным» видением. Мсье, о котором идет речь, был не кем иным, как (в чудесной характеристике писательницы Жанны Перкинс) «робким, невзрачным маленьким французом средних лет по имени Кристиан Диор», и вызванное им модное землетрясение было просто и незабываемо названо Новым Смотреть.

Здесь LIFE.com не только предлагает заглянуть назад в основополагающий момент в истории моды, но и представляет фотографии — некоторые из них были опубликованы в журнале, а многие никогда не публиковались — лучших фотографов LIFE, снятых на показе Dior в Париж в 1948 году, когда мода на New Look была в моде, а скромный скромный француз средних лет застенчивый, удивил и взволновал мир couture .

Ниже приводится сокращенная версия статьи, опубликованной в журнале LIFE от 1 марта 1948 года, под заголовком из одного слова: DIOR.

  Как и все великие революционеры, Christian Dior - творение судьбы. Он не создавал New Look в одиночку. Но в психологический момент он предстал в образе человека на плюшевом коне. Еще в конце 1930-х годов современная балетная труппа Марты Грэм носила одежду, закрывающую колени, обнажающую грудь, в настоящее время являющуюся предметом New Looks. В 1941 году Harper's Bazaar торжественно предупредил своих читателей: «Следите за длиной юбки. Если вам нравится такая длинная юбка, значит, вы женщина будущего.«Dior чувствует эту ситуацию (« Я очень хорошо знаю женщин »). Он также чувствует, что пришло время превратить эти проявления меньшинства в мощное массовое движение. . . .

Хотя до прошлого года о нем почти никто не слышал, с 1936 года Кристиан Диор время от времени занимал низкую лигу в парижском модном бизнесе. Около полутора лет назад при поддержке французского игрока и миллионера по имени Марсель. Буссака, он оставил работу в качестве одного из многочисленных помощников Люсьена Лелонга, чтобы открыть свой собственный магазин одежды в прекрасном старинном особняке на авеню Монтень, в нескольких шагах от Елисейских полей.Он щедро нырнул, поставив все на один бросок. В течение четырех месяцев 85 декораторов и художников трудились над созданием атмосферы сдержанной элегантности, которой нет ни в одном существующем парижском салоне моды. Когда обстановка была готова, Диор удалился в свой небольшой загородный дом недалеко от Фонтенбло и неделю медитировал. Он вернулся со своего одинокого бдения, его карманы были набиты 300 рисунками, нацарапанными на разрозненных клочках бумаги.

«Я мягкий человек, - говорит Диор, - но у меня резкие вкусы». Жестокие вкусы были именно тем, чего требовала ситуация.Dior сделал все возможное для своей новой линии. Его узкая талия стала на 2 дюйма уже за счет специально установленных корсетов. Его низкие шеи были настолько низкими, что едва доходили до талии. Другие дизайнеры могут подойти к старомодной женственности и романтике; Dior решительно взялся за дело.  

«Три недели назад, — заключила LIFE, — в Париже открылся новый весенний показ моделей Dior. «Запишите еще один пост для Christian Dior», — призвал Питер Робертс из WNBC. «Вчера он представил миру свои идеи на 1948 год.И люди, которые должны знать, ставили доллары на пончики, что он собирался немного удлинить юбки. Но друг Dior укоротил юбки! Не сильно, но в сокращенном виде. Всего один дюйм. . . . ‘”

Кристиан Диор в своем парижском салоне, 1948 год

Фрэнк Шершель Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Платья Christian Dior продемонстрировали заметную эдвардианскую тенденцию; у этого был старомодный верхний корсет.

Марк Кауфман Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Показ мод Dior, Париж, 1948 год.

Марк Кауфман Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Показ мод Dior, Париж, 1948

Марк Кауфман Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Показ мод Dior, Париж, 1948 год.

Марк Кауфман Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Показ мод Dior, Париж, 1948 год.

Марк Кауфман Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Показ мод Dior, Париж, 1948 год.

Марк Кауфман Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Кристиан Диор со своими швеями, 1948 год.

Тони Линк Коллекция изображений LIFE / Shutterstock

Парижские швеи напали на своего босса Диора в День Святой Екатерины (23 ноября), традиционный праздник старых дев. LIFE прокомментировала: «Диор богат, добр и не женат».

Тони Линк Коллекция изображений LIFE / Shutterstock

Диор украсил свой дом, подъезд на четвертом этаже в центре Парижа, так, чтобы он напоминал дом своих родителей, каким он был в 1900 году.

Фрэнк Шершель Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Платье Christian Dior, 1948 год.

Фрэнк Шершель Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

См. Фотографии создания платья Оливии Родриго от Dior BRIT Awards

Вчера в Лондоне Оливия Родриго провела один из самых ярких вечеров в своей карьере в Великобритании, выступая с «Водительскими правами» на церемонии вручения наград BRIT Awards и встретившись со своим кумиром Тейлор Свифт после шоу.На дебютном выступлении Родриго на церемонии вручения премии BRIT Awards певец был одет в платье от Dior Haute Couture, на изготовление которого ушло в общей сложности 300 часов.

Дэвид М. Бенетт Getty Images

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Изображения Savoir faire от Dior, представленные ниже, демонстрируют замысловатые детали и мастерство, использованные при создании красного шелкового платья Родриго, бюстгальтера и трусиков из тюля с вышивкой.Над ярким перформансом работали четыре человека.

Софи Карре

Софи Карре

Софи Карре

Софи Карре

Софи Карре

Софи Карре

Софи Карре

Софи Карре

Софи Карре

Родриго поделилась своей фотографией в своем инстаграмм в этом наряде, написав: «brits babyyyyyy @dior»

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Вы можете увидеть кадры образа от кутюр в действии во время выступления Родриго ниже:

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Родриго говорила с ELLE в начале этого года о том, как она справляется с давлением, заставляющим делать музыку наравне со своим вирусным хитом «Drivers License.«

» «Я думала, что действительно буду в моей голове, типа:« Я больше никогда не напишу такую ​​хорошую песню », — начала она. Но вместо этого «эта песня придала мне уверенности в моем голосе».

Родриго в целом сказала, что она все больше понимает, как она хочет представить себя миру: «Я думаю, что написание песен действительно помогло мне понять, что мне нравится в себе и моем творчестве», — призналась она. — Думаю, я просто хочу быть непринужденным. Будь то моя мода, мои песни или мои социальные сети, я хочу просто сказать: «Эй, это я.И я иногда чертовски странный, а иногда меня отполировали и собрали воедино ». Я думаю, что это полная противоположность бренду».

Алисса Бейли Редактор новостей и стратегии Алисса Бейли — редактор новостей и стратегии на ELLE.com, где она курирует освещение знаменитостей и членов королевской семьи (особенно Меган Маркл и Кейт Миддлтон).

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

34 редко встречающихся фото, запечатлевших роскошные и культовые платья Christian Dior 1950-х и 1960-х годов ~ Vintage Everyday

Знаменитый фотограф Марк Шоу запечатлел ультраэксклюзивный мир парижской моды, сделав акцент на знаменитом парижском кутюрье Кристиане Диоре. Фотографии Шоу — одни из первых модных фотографий, когда-либо снятых в цвете — отражают самые потрясающие и необычные моды той эпохи.

Этот роскошный том воплощает гламур того времени, от редких моментов Кристиана Диора во время примерок до редакционных фотографий моделей, светских львиц и актрис, позирующих в бальных платьях, повседневных костюмах и коллекциях высокой моды Dior. Стиль фотожурналистики навсегда изменил модную фотографию: его подход заключался в том, чтобы фотографировать широко, давая объекту ощущение контекста, создавая среду, столь же изысканно преобразующую, как объект и одежда.

Эти цветные и черно-белые фотографии, многие из которых никогда раньше не публиковались, были найдены в секретном хранилище рядом с его имением, и лишь недавно были найдены в тайном хранилище у его поместья.Фотографии отражают драматизм и элегантность стиля того времени и будут оценены любителями фотографии, моды, стиля, истории и культурной жизни.

Дом Dior-Gainsborough Girls, 1956. Здесь в редкий момент в студии запечатлены модели в платьях и повседневных платьях из коллекции DIor сезона весна-лето 1956.

Софи Мальгат в квартире Кристиана Диора, 1953 год. Здесь, в парижских апартаментах Chrtistian Dior в 1953 году, снята модель Софи Мальгат — жена режиссера Анатоля Тола Литвака — была одной из немногих моделей, которые снимались на подиуме и имели статус «девушки с обложки» в редакционных статьях журнала. Шоу сфотографировал Мальгат в Живописном саду отеля месье Диора на бульваре Жюля Сандо в 16-м округе Парижа. Она носит вечернее платье из коллекции Dior осень-зима 1953 Haute Couture, линия Vivante.

Kouka in Beaded Dior-Paris, 1961. Здесь, на улицах Парижа после наступления темноты, запечатлена аргентинская модель Кука в расшитом бисером платье Ciel de Feu из коллекции A / W Dior 1961 года.

Christian Dior в парижском ателье, 1954. Захваченный в Большом салоне своего парижского флагмана месье Диор поправляет украшения на шее модели Victoire в 1954 году. На ней платье Zaire из коллекции A / W Haute Couture.

Дом Dior-Model в металлическом платье-спине, 1953. Модель, запечатленная здесь, в большом салоне парижского флагмана Dior в 1953 году, — это модель, пользующаяся спросом у покупателей. Со спины она позирует в платье от Vivante Haute Couture. Ее подходящие перчатки расширены.

Дом Dior — The First 13 Diors, 1953 год. Снято на знаменитой лестнице флагмана Dior в Париже.«Тринадцать» было любимым номером мсье Диора и, будучи в высшей степени суеверным, объясняло, почему в его кабинке было тринадцать моделей.

Дом Dior-Alla с иллюстратором, 1954 год. Здесь внутри флагмана Dior в 1954 году запечатлена звездная модель Алла в вечернем наряде Dior под названием Artamène. Ее зарисовывает Карл Эриксон для американского Vogue, более известный как Эрик. Чтобы дать точный отчет о парижских коллекциях, ожидалось, что местные модели будут позировать в последних образах.

Дом Dior Bride # 1, 1953. Захваченная флагманом Dior в Париже в 1953 году — знаменитая модель Dior Victoire в платье Félicité из коллекции Haute Couture осень-зима 1953 года. Видно, как она обслуживает покупателей из британского универмага.

Модель в доме Christian Dior, 1953. Модель в роскошном доме Christian Dior, снятая в 1953 году.Шоу запечатлел ее в салоне DIor, оформленном Виктором Гранпьером, дизайнером интерьеров, ответственным за создание флагмана Dior. Эта приемная была изысканно обставлена, выставляя напоказ превосходную коллекцию атрибутов Наполеона III. На модели вечернее платье линии Vivante осень-зима 1953.

Модели от кутюр с каруселью, 1957. Здесь, на детской площадке Булонского леса, представлены модели в дневных платьях от (LR) дизайнеров Dior, Laroche, Карден, Ланвин-Кастильо и Пату.Шоу снимал это для LIFE в 1957 году.

Модели от кутюр на миниатюрном поезде, 1957. Снятые здесь, на миниатюрном поезде в Булонском лесу в 1957 году. платья от дизайнеров (LR): Lanvin-Castillo, Cardin, Dior, Laroche, Lanvin-Castillo, Cardin, Laroche и Patou.

Модель в квартирах Сюзанны Лулинг, 1960. Здесь, в апартаментах Сюзанн Люлин, правая рука и неуловимая директриса Dior — модель Криста Фогель в платье Théâtre de France из коллекции Dior Весна-Лето 1960 Haute Couture.

Dior в квартире Франсин Вайсвайлер, 1960. Шоу запечатлел эту модель в 1960 году в салоне отеля, ставшего иконой стиля Франсин Вайсвайлер. На ней дневной ансамбль от Dior.

Модель в сетчатой ​​шляпе Dior, Париж, 1960 год. Коллекция Dior Весна-Лето, 1960. Шоу запечатлел Фогеля в салоне дома Самуэля, который был известен тем, что использовал мебель 18-го века.

Дом Dior-Seated Model с тростью, 1954 год. На снимке модель в ансамбле Conspiration из коллекции Haute Couture Осень-Зима 1954 года. Она сидит в большом салоне флагмана Dior. Эту модель уволили из дома Dior вскоре после того, как была сделана эта фотография, за слишком нестандартное моделирование.

Дом Dior-Couture Show, 1954. Здесь Марк Шоу запечатлел центр событий коллекции Haute Couture Осень / Зима 1954 года.Модель Виктуар в вечернем ансамбле «Амадис».

Дом курящей модели Dior в Большом салоне. Здесь в 1954 году в большом салоне Dior’s Flagship запечатлена модель Рене, которая была одной из фаворитов месье Диора. В своих мемуарах Диор писал: «Каждое платье, которое она надевает, кажется удачным». Пропорции Рене были настолько идеальными, что напоминали магазинные манекены.

Дом Dior-Models Under Wraps, 1953 год. Здесь, перед флагманом Dior 1953 года, изображены три скрытые модели, иллюстрирующие секретность последних творений Dior. Когда модели Monsieur Dior выходили на улицу, их всегда прикрывали и прятали. Это было сделано для предотвращения копирования новых нарядов; навязчивый и непрекращающийся страх дизайнера после каждой коллекции. В этот период защита авторских прав и продажа бумажных выкроек стали важной составляющей модного бизнеса Dior.

Дом Dior-Осень / Зима 1954. Здесь представлена ​​модель в модной одежде из спорной линии H от Dior в 1954 году. Силуэт H-Line Кристиана Диора был шоком и разрывом с его формой New Look. Он намеренно сплющил грудь, чтобы подчеркнуть форму вытянутой формы, которую некоторые поклонники Dior сочли неженственным.

Дом моделей Dior в платьях цвета металлик, 1953 год. В большом салоне флагмана Dior in представлены две модели в дневных платьях цвета металлик из осенне-зимней коллекции Vivante Haute. Линия от кутюр 1953 года.

Дом Dior — осень / зима от кутюр, 1954. Внутри флагмана Dior в 1954 году изображена модель в костюме линии H из коллекции Dior осень-зима. На лестничной клетке позади нее сидят швеи.

YSL для Dior — модель в платье Lola с маской, 1958. На снимке — модель в маске в платье Lola Haute Couture 1958 года от YSL для Dior. Санкт-ПетербургВторая коллекция Лорана для дома.

Дом Dior-Kouka в свадебном платье, 1961 год. Шоу запечатлела знаменитую аргентинскую модель. Коука моделирует свадебное платье Марка Бохана в Grand Salon Dior во время салонного показа. По ее мнению, «модный дом был храмовым» в своем мире, что означало хороший вкус и общее совершенство.

Меховая шапка Dior — Париж, 1954 г. Здесь представлены моделирующее платье и меховая шапка модели Eugenie Mauffret из коллекции Haute Couture Dior Осень / Зима 1954 года, H Line. Шоу запечатлел ее на знаменитой лестнице Dior на авеню Монтень, 30.

Дом модели Dior в цвете покупателя, 1953 год. Захваченный внутри флагмана Dior в 1953 году молодой дизайнер Джон Мур вместе со своим работодателем Мэтти Талмаком, владельцем магазина. уважаемый американский дом моды.Талмак, известный покупателем моделей в лучших парижских модных домах, объясняет важность нового плоского образа Dior с точки зрения модели Odile.

Ли Радзивилл в платье Dior Coral, 1960. Марк Шоу снял главную фоторепортаж для журнала LIFE на икону стиля (и сестру Джеки Кеннеди в 1960 году) Ли Радзивилл. Радзивиллу можно увидеть здесь, в офисе ее лондонской квартиры.На ней дневное платье кораллового цвета от Dior.

Модели в вышитых бисером платьях Dior — Париж, 1961 год. Шоу запечатлела эти модели в ночном пейзаже на улицах Парижа в вышитых бисером платьях от Ondine и Ciel de Feu, осень- Коллекция от кутюр зима 1961 года.

Jaqueline de Ribes At Home in Dior, 1959. Великолепно запечатленная Шоу в салоне ее парижского отеля, легенда стиля Жаклин де Рибес из шелка персика в персиковом цвете. Платье Ibis из коллекции Haute Couture, весна / лето 1959.

Дом Dior, модель с покупателями, черно-белый, 1953. Здесь Шоу запечатлел действие во время возможности покупки флагмана Dior после показа. На модели платье от кутюр Vivante из коллекции Dior осень-зима 1953. Покупателям приходилось платить за посещение популярных показов Christian Dior, а также покупать аннотированное количество нарядов. Из-за чрезвычайно высоких цен — Dior был самым дорогим кутюрье в Париже — каждый предмет одежды перед заказом тщательно изучался.

Дом Dior-Kouka в перчатках, 1959. Здесь, на флагмане Dior в 1959 году, изображена аргентинская модель Коука в платье Novia из коллекции Dior S / C 1959 Haute. . В течение своего первого сезона в Dior уроженка Аргентины Коука стала звездой. Первоначально его использовал Ив Сен-Лоран для своей главной коллекции — «Я была его музой», — говорит она, — немногие могли забыть ее драматическую внешность. Сначала были ее широкие латинские глаза, усиленные бобом в стиле Soeurs Carita, а затем было выступление на подиуме Kouka, которое заключалось в ходьбе с вытянутыми бедрами.

Платье Dior с оборками, Париж, 1960. Модель / актриса Эльза Мартинелли в платье с оборками от Christian Dior в сельской местности за пределами Парижа.

Christian Dior, 1954. Причудливый момент, запечатленный Марком Шоу в центре внимания на показе кутюрной одежды Christian Dior в Париже в 1954 году.

Модели от Dior — Pont Alexandre lll. Снято здесь в 1953 году на мосту Александра III в Париже: три модели в Dior couture прогуливаются по прилегающей к мосту набережной.

Здесь в 1953 году на мосту Александра III в Париже были запечатлены три модели Dior couture, прогуливающиеся по прилегающей к мосту набережной.

Christian Dior: дизайнер мечты открывается в Бруклинском музее

Сегодня открылась новая выставка «Кристиан Диор: Дизайнер мечты.»Открывается в Бруклинском музее. «Это захватывающее время», — говорит директор Бруклинского музея Шелби Уайт и Леона Леви, Энн Пастернак, — «Людям было нужно и, по сути, им было необходимо вдохновение. И действительно, что может быть более вдохновляющим, чем дизайн Christian Dior? Зная, что Нью-Йорку нужно немного поднять настроение, мы увидим, что команда Dior продемонстрировала все самое лучшее на этой необычной выставке. На самом деле Нью-Йорк задолжал Dior очень большой долг ».

Известно, что каждый музей в Нью-Йорке имеет свою индивидуальность — высококлассное, грандиозное присутствие Музея искусств Метрополитен, новаторский классический стиль Музея современного искусства, скромный и глубоко обогащающий опыт в Музее города. Нью-Йорка.Однако чем они отличаются друг от друга и какой из них больше всего выделяется из всех остальных этих замечательных музеев, печально известных в Нью-Йорке? Бруклинский музей действительно обладает своей уникальной индивидуальностью. Он знакомит вас с историческими выставками, которые редко посещаются, и проливает свет на искусство, которое удивляет и волнует массы не только захватывающей дух откровенностью структуры самого музея, но и стремлением их инсталляций проникнуть в другое измерение.

Еще в 1949 году Нью-Йорк впервые представил великий Christian Dior из коллекции «Два века французской моды». Это был подарок Франции Нью-Йорку в виде 49 представленных кукол от кутюр в знак благодарности за «службу и участие Америки во Второй мировой войне». Затем Бруклинский музей стал первым американским музеем, собравшим работы из дома Диора после сбора великой французской куклы от кутюр. «Christian Dior — это захватывающий взгляд на историю и наследие одного из самых важных домов моды в мире», — говорит Анна Пастернак. «Я могу с уверенностью сказать, что то, что команда Dior сделала для преобразования этого пространства, было одним из самых захватывающих впечатлений, которые я испытал в музее.Команда работала круглосуточно, без выходных, неделями за неделями, работая над преобразованием этого необычного пространства… Я не могу сказать, что Dior был самым выдающимся партнером ». Сотрудники Бруклинского музея отметили: «Они приходили в 6 утра и были без остановок. Они использовали свое собственное оборудование, все ».

Коллекция New York City от Dior . Фотография любезно предоставлена ​​Бруклинским музеем.

Куратор выставки Флоренс Мюллер говорит: «У этой выставки было несколько повторений, потому что она была впервые создана в Париже в 2017 году в Музее декоративного искусства.Затем он попал в музей Виктории и Альберта в Лондоне, а затем в музей Лонг-Уэст-Бунд в Шанхае. Возможно, вы спросите себя, что же такого особенного на выставке в Бруклинском музее? Во-первых, я могу сказать, что две трети платьев, которые вы можете увидеть, и не только платья, но и документы, пленка, фотографии, раньше не выставлялись. И есть целые разделы, которые полностью созданы для Бруклинского музея ».

Кажется, что каждая секция попадает не только в мир модельера, но и в эволюционный путь художника.Первый раздел посвящен отношениям между Christian Dior и Нью-Йорком. В 1947 году Нейман Маркус пригласил Диора в свою первую поездку в Соединенные Штаты, чтобы получить престижную награду за выдающиеся заслуги в области моды. Когда Dior приехал в Нью-Йорк, это была любовь с первого взгляда. Он влюбился в архитектуру города, красоту города и стиль американской женщины. Именно тогда он решил в 1948 году открыть бутик Christian Dior-New York в здании Hecksher Building (Crown Building) на Пятой авеню, 730.

Здесь представлены невиданные ранее разделы от Dior, посвященные только Бруклинскому музею. Фото любезно предоставлено Бруклинским музеем.

Месье Диор часто путешествовал из Нью-Йорка в Париж и обратно, наблюдая за своей работой, чтобы обеспечить абсолютный контроль над своим мировым лейблом от каждой сложной детали до всех категорий в своей коллекции, таких как украшения, шляпы, одежда, сумки, чулки и т. Д. В разделе также представлены стеклянные панели из сшитых тканей, а также дизайнерские идеи от Dior и черно-белые фотографии от создания культовых платьев с выпуклыми плечами и определенной талией, простых, но элегантных платьев и высокой моды 1950-х годов.В эпоху после Второй мировой войны женщины внезапно оказались в своих домах. Дизайны Dior придали женщинам новую женственность.

За разделом Нью-Йорка идет раздел фотографии. Набор из коллекции принтов Dior на черной стене с черно-белыми фотографиями различных фотографов, на которых изображены лучшие наряды голливудских звезд, таких как Мэрилин Монро в черном вечернем платье с длинными рукавами без спинки, мягко улыбающаяся в камеру под названием Мэрилин Монро, Последняя Сидящий , автор Берт Стерн.

«Последнее сидение» Мэрилин Монро. Автор Берт Стерн.

Еще одна известная черно-белая фотография — Довима со слонами в Y-образной линии, бархатное платье-футляр от Dior с белым атласным поясом в стиле оби, снятое Ричардом Аведоном. Он находится в стеклянной ограде, так как зрители могут проходить мимо в трепете. Название платья Soiree De Paris — классический образец высокой моды.

Платье линии Y, которое носит Довима . Фотография любезно предоставлена ​​Бруклинским музеем.

После безвременной кончины Диора в 1957 году его наследие в доме моды продолжало жить.Дом Dior продолжили «шесть талантливых художественных руководителей: Ив Сен-Лоран (который был лично выбран Dior для его преемственности), Марк Бохан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и нынешняя ведущая леди Мария Грация Кьюри. Им удалось повторно войти в архивы, чтобы создать преобразующий дизайн, который превратил модный дом в то, чем он является сегодня. Их прекрасные наряды и шедевры высокой моды представлены на всей выставке.

Dior был очарован модой 18 века на женские портреты . Фотография любезно предоставлена ​​Бруклинским музеем.

Еще одно примечательное место на выставке — коллекция одежды, вдохновленной 18-м веком. Для создания женственной одежды Диор и его последователи черпали вдохновение в женских портретах 18-го века. Экстравагантные платья — это украшенные драгоценностями, объемные плечи и отделка, длинные элегантные талии или обрезанные линии талии с замысловатыми бархатными корсажами и миниатюрные юбки с пышными юбками, которые по-прежнему изящно воплощают женскую фигуру. Они вдохновлены Зеркальным залом Версаля, а более простые платья с цветочным кружевом, расшитые бисером, вдохновлены последним платьем, которое Мария-Антуанетта носила в своем поместье в Маленьком Трианоне.В этом разделе рассказывается об аромате Dior, который делает женский наряд завершенным.

Фотография любезно предоставлена ​​Бруклинским музеем. .

Miss Dior был разработан в 1947 году как дань уважения сестре Диора, Екатерине, и стал его первым ароматом. Она была борцом французского Сопротивления и выжившей в нацистских концлагерях, недавно придуманная в романе Сестры Сопротивления: Роман шпионской сети Кэтрин Диор . Эта парфюмерная презентация стала первым случаем, когда аромат попал в модный дом.Разнообразная коллекция ароматов Dior красиво представлена ​​в миниатюрных стеклянных флаконах. Один, в частности, спрятан под беседкой из камня mini parfum. Другие заключены в стеклянные витрины, и вы можете найти сюжет о том, как родились духи.

Аромат Miss Dior был посвящен сестре Dior, Екатерине

В разделе «Colorama» выставки представлены палитры цветов, которые Дом Dior использует в аксессуарах, перчатках, сумках, платьях, шляпах, украшениях, обуви и рисунках с самого начала. в 1947 г. по настоящее время, 2021 г.Цветовая палитра Dior представляет собой совершенно яркие оттенки на краю зрелища, которые также сочетаются с более мягкими светящимися тонами, которые были популярны в восемнадцатом веке и которые нравились Dior.

Секция подробно рассказывает о белой, синей, розовой, красной и оранжевой палитре. Синий представлял Французскую Ривьеру и Портофино. «Розовый — это цвет счастья и женственности», — сказал Диор, а красный — «цвет жизни». Оранжевый и фиолетовый использовались в азиатских и ближневосточных декоративных предметах в доме детства Диора.Как любитель садоводства и природы, он обожал зеленый цвет. Белый цвет означал чистоту, труд Dior и манекены швеи. Однако его любимым цветом был черный. По мнению Dior, у каждой женщины должно быть «маленькое черное платье».

Оранжевый был обычным цветом в доме, где прошло детство Диора . Фотография любезно предоставлена ​​Бруклинским музеем. .

Еще один великолепный раздел, который органично следует после «Колорамы», — «Ателье». Он основан на студиях Dior, также известных как рабочие комнаты, которые являются «краеугольным камнем дома моды». Это основной дом швеей, которые проводят бесчисленные часы, работая над одним дизайном.Ателье создает тестовую одежду, также известную как туалет, на основе рисунков художественного руководителя или дизайнера. Эти наброски — основа каждой стартовой коллекции. В ярко освещенной огромной белой комнате представлена ​​целая коллекция платьев от кутюр с бюстом, наложенных друг на друга, пока они не достигнут зеркального потолка, каждая из которых представляет собой трехмерные туалеты.

Haute couture платьев , сложенных высоко до зеркального потолка, создает непередаваемый опыт

Первое: определяется объем и линии одежды, и, если это одобрено дизайнером, соблюдаются украшения и украшения.Туалль создает узор для остальной части «прототипа взлетно-посадочной полосы», а затем выбираются ткани. Здесь, в этом разделе, действительно показано, как создаются коллекции от кутюр и строго конфиденциально хранятся в мастерских.

Возможно, самый неуловимый, экстравагантный и захватывающий раздел — это «Суеверие и Зачарованный сад». Эта ода природе, вдохновленная любовью Диора и его последователей к цветам, переносит линию моды в совершенно иное царство. Вера Диора в суеверия зародилась в детстве после предсказания гадалки, и он продолжал поддерживать связь со своей ясновидящей мадам Делахай.Чиури использовала свое увлечение гаданием, чтобы создать платье Constellation , украшенное знаками зодиака. Платье скрывается за короткометражным фильмом Le Chateau du Tarot, , где Кьюри представляет девушку, которая отправляется в путешествие, чтобы раскрыть свою истинную сущность, обнаруживая на этом пути значимые символы. Каждый из этих символов представлен платьем в центре комнаты, которое является синонимом конкретной карты Таро.

Потрясающие маски с черными кружевами принимают разные формы, даже стрекозу Платье Constellation от Chiuri Каждая деталь сада, встроенная в каждую одежду, поражает воображение Проекции падающих блесток и летающих птиц изменяют комнату . Фотография любезно предоставлена ​​Бруклинским музеем.

Заключительный раздел выставки принадлежит звездам, что похоже на вход в пунктирную синюю звездную ночь. Кроме того, здесь есть стеклянная витрина с клипами с участием кинозвезд, которые работали с Dior, а также телеэкраны, на которых показываются отрывки из старых фильмов, пока демонстрируются их платья … Это как будто прогуливаетесь в конце блестящей ночи. В конце выставки путешествие заканчивается яркой портретной мозаикой великого дизайнера, состоящей из замысловатых небольших графических фотографий лица Мэрилин Монро и трогательной цитаты Диора, которая гласит: «Мои платья делают каждую женщину принцессой.«В конечном счете, после знакомства с этой захватывающей выставкой, можно с уверенностью сказать: да, да, это так.

Платья разных звезд, которые носят . Фотография любезно предоставлена ​​Бруклинским музеем.

Билеты на Christian Dior: Designer of Dreams уже в продаже. Бруклинский музей открыт по средам, четвергам и воскресеньям с 11:00 до 18:00, а по пятницам и субботам с 11:00 до 20:00.

Затем также посмотрите знаменитые портреты Обамы, которые в настоящее время выставлены в Бруклинском музее.

Андреалопес 10 сентября 2021 г.

The V&A по-новому взглянул на первопроходца нового образа, Christian Dior

10 февраля 2019 г. Барный костюм 1947 года от Christian Dior объявил о начале новой эры в женской моде с его подчеркнутыми формами и пышной юбкой, резко контрастирующей с утилитарным внешним видом. годы войны (фото © Laziz Hamani, любезно предоставлено Музеем Виктории и Альберта, Лондон). Вверху: в разделе «Ателье» выставки представлены замысловатые туалеты или макеты мастерских дома (фото © Adrien Dirand).

Войдя в музей Виктории и Альберта холодным серым лондонским утром, мне надоела моя кашемировая шапка с политической неопределенностью по обе стороны Атлантики, я был готов к переносу в лучший мир от «Кристиана Диора: дизайнера Dreams », последняя разоблачительная выставка моды V&A (будет открыта до 14 июля). В феврале 1947 года, всего через два года после окончания Второй мировой войны, такая же ожидающая публика заполнила новое парижское ателье месье Диора, желая увидеть дебютную весенне-летнюю коллекцию высокой моды французского кутюрье.Модная толпа и умирающая индустрия высокой моды жаждали, по сравнению с Парижем , безопасности и процветания, отчаянно пытаясь избавиться от унылой, бесполой, утилитарной одежды, навязанной лишениями военного времени. Им нужно было мечтать заново.

И Dior поставил: он разработал коллекцию для светлого и оптимистичного будущего. «Это настоящая революция, дорогой христианин!» — воскликнула Кармел Сноу, дальновидный главный редактор американского журнала Harper’s Bazaar , провозгласив известное заявление: «У ваших платьев такой новый вид.В прессе появилось описание, назвав коллекцию Dior New Look. «Да поможет Бог тем, кто купил еще до того, как увидел Dior», — сказала Сноу. «Это меняет все».

«This» — новый женский силуэт экстравагантной элегантности, воплощение которого стоит впереди и в центре у входа на выставку. Он называется «Барный костюм» и состоит из жакета из шелкового шантунга цвета слоновой кости с мягкими плечами, зауженной талией и мягкими бедрами поверх объемной черной шерстяной юбки. Им должна владеть каждая девочка и мальчик.Это такая редкость: композиция, которую можно носить сегодня, как и около 70 лет назад, несмотря на ее противоречие с современными культурными обычаями. Никакого переработанного, гендерно-изменчивого эклектизма здесь. Коллекция окончательно провозгласила, что здесь присутствуют роскошь, роскошь и женственность. Юбки Dior могли иметь подол 40 метров в окружности, а наряды могли весить до 60 фунтов. Они были вырезаны и сформированы как архитектура, на прочном фундаменте, который формировал женщин и «освобождал их от природы», — сказал Диор. Вместо того, чтобы нормировать, его дамы хотели пачки ткани и 19-дюймовые талии, усиленные проволочными корсетами, и мир моды согласился.Дебют получил овации.

Известное увлечение Dior цветами рассматривается в разделе «Сад». Фото © Адриен Диранд

Dior работает с моделью Сильви, около 1948 года. Фото любезно предоставлено Christian Dior

Кристиан Диор родился в Гранвиле, на побережье Нормандии, в 1905 году. Его преуспевающие высокобуржуазные родители хотели, чтобы он стал дипломатом, несмотря на его интерес к искусству и архитектуре. Однако они согласились профинансировать художественную галерею, которую Диор открыл в 1928 году в Париже вместе с другом.Это было началом его восхождения в творческой среде города, где он подружился с Пабло Пикассо и Жаном Кокто. Проработав семь лет арт-дилером, Диор переквалифицировался на иллюстратора моды, в конечном итоге получив работу модельера у Роберта Пиге, а в 1941 году, после года военной службы, он присоединился к дому Люсьена Лелонга. Всего пять лет спустя при поддержке промышленника Марселя Буссака преуспевающий Диор основал свой собственный дом моды на авеню Монтень, 30 в Париже.

Можно было бы развернуться и покинуть «Christian Dior: дизайнер мечты», увидев важный барный костюм, если бы единственной целью V&A было раскрыть этого человека и его непреходящее влияние на моду. Но заходите. Шоу, основанное на более ранней выставке в Парижском Музее декоративного искусства, калейдоскопично, охватывает 70 лет Дома Dior и демонстрирует навыки и мастерство его ателье. Ириол Каллен, куратор отдела современного текстиля и моды Виктории и Альберта, разделила выставку на 11 тематических разделов, таких как Историзм (исследует влияние исторической одежды и декоративного искусства в дизайне лейбла) и Сад (источник вдохновения для обоих мода и парфюмерия).

Среди наборов, разработанных французским сценографом Натали Криньер, Каллен собрал в общей сложности более 500 предметов, в том числе 200 предметов одежды от кутюр, выставленных вместе с аксессуарами, украшениями, флаконами для духов, обложками журналов, фотографиями и вещами. Украшают манекены шляпы модистки Стивена Джонса, некоторые из которых сделаны специально для выставки, но больше всего созданы для коллекций (его маска для весны / лета 2018 — это, в общем, современное чудо). Обувь от знаменитого сотрудничества Dior с дизайнером обуви Роджером Вивье, рисунки Рене Грюау, кристаллы Aurora Borealis, созданные для Dior в 1956 году Swarovski, и многое другое представлены в разделе Diorama, названном так, что он также включает миниатюрные платья в масштабе.

Кристиан Диор на V&A

Dior создал это вечернее платье от кутюр Soirée de Décembre 1954 года из шелкового фая. Фото © Лазиз Хамани, любезно предоставлено Музеем Виктории и Альберта, Лондон,

Шелковое платье Avril с вышивкой от кутюр, выпущенное в 1955 году, на самом деле представляет собой ансамбль из двух частей.Фото © Лазиз Хамани, любезно предоставлено Dior Heritage Collection, Париж. Объект предоставлен Королевским музеем Онтарио

The Christian Dior by John Galliano Шелковое платье J’adore с пайетками и кристаллами Swarovski, созданное в 2008 году, было вдохновлено одноименным парфюмом. Фото © Лазиз Хамани, любезно предоставлено коллекцией Christian Dior Parfums, Париж

.

Это шерстяное пальто было частью первой коллекции высокой моды Рафа Симонса для Christian Dior в 2012 году.Фото © Лазиз Хамани, любезно предоставлено коллекцией Dior Héritage, Париж

.

Эскиз Кристиана Диора для коллекции haute couture Осень / Зима 1950 показывает фигуру в виде песочных часов, которую он стремился создать. Фото © Christian Dior

.

Принцесса Маргарет (слева) в сопровождении герцогини Мальборо вручает Кристиану Диору пожизненное почетное членство в Британском Красном Кресте в ноябре 1954 года.Фото © Popperfoto / Getty Images

Ив Сен-Лоран, первый художественный руководитель, сменивший основателя дома, останавливается перед лондонским Christian Dior в ноябре 1958 года. Фото © Popperfoto / Getty Images

В разделе «Историзм» рассматривается влияние истории моды на творчество Диора, в том числе его любовь к дизайну XVIII века и Прекрасной эпохе.Фото © Адриен Диранд

Радужная демонстрация бижутерии, шляп, обуви, сумок, футляров для губной помады, флаконов для духов, иллюстраций и миниатюрных платьев составляет раздел «Диорама» с умным названием. Фото © Адриен Диранд

После 10 лет руководства домом Диор внезапно умер от сердечного приступа в возрасте 51 года.Тысячи людей из всех слоев общества заполонили улицы Парижа, чтобы почтить память человека, который возродил гордость города после войны, сделав его столицей международной моды.

члена королевской семьи Европы и России вдохновили Джона Гальяно на создание коллекции haute couture Christian Dior Осень / Зима 2004 года. Фото © Лазиз Хамани

Интересно пройтись по инсталляциям и сравнить и противопоставить работы месье работам шести сменивших его художественных руководителей.Каждый черпал вдохновение в архивах и искусстве высокой моды, чтобы переосмыслить эстетическое наследие дома в его или ее собственном четко определенном стиле: Yves Saint Laurent блестяще и мимолетно; Марк Бохан надежно и преданно; Джанфранко Ферре со структурированным избытком; Джон Гальяно с изменчивым гением; Раф Симонс с невероятно красивой строгостью; и Мария Грация Кьюри, первая женщина и нынешний режиссер, с острым феминистским видением.

Возможно, наиболее важным является то, что Каллен представил дополнительный акцент — любовь Dior к Соединенному Королевству, представленную в секции под названием Dior в Великобритании.Для этого показа Каллен изучила обширные коллекции модной одежды музея, а также ванны Музея моды, и в дополнение к барному костюму она включила вторую деталь сопротивления: платье принцессы Маргарет на 21 день рождения, предоставленное взаймы. из Лондонского музея. В отличие от своей сестры, королевы Елизаветы, которая носит только британский дизайн, Маргарет могла носить то, что ей нравилось, и завязала крепкую дружбу с Диором, когда он неоднократно приезжал в Великобританию, чтобы представить свои коллекции в различных величественных домах, в том числе Бленхеймский дворец.

Принцесса Маргарет позирует на портрете в честь 21-го дня рождения в 1951 году в платье от Christian Dior. Фото © Сесил Битон, любезно предоставлено Музеем Виктории и Альберта, Лондон,

Надпись на платье Christian Dior haute couture весна / лето 2018 от Марии Грации Кьюри вдохновлена ​​складным веером Dior 1950-х годов. Фото © Лазиз Хамани, любезно предоставлено Dior Heritage Collection, Париж

.

Последний раздел выставки, Бальный зал, действительно захватывает дух. К счастью, здесь предусмотрены банкетки (обтянутые замшей любимого серого оттенка Dior), чтобы восхищенные посетители могли сесть и насладиться световым шоу, которое переносит восьмиугольное пространство из волшебного дня в звездную ночь.Это идеальный фон для блестящих вечерних нарядов. Здесь представлены платья знаменитостей с красной ковровой дорожки, в том числе прозрачное платье из плиссированного тюля, которое Натали Портман надела на голливудской премьере фильма Vox Lux в 2018 году, кремовое платье без бретелек из шелковой тафты и пальто Рианны с Каннского кинофестиваля 2017 года и, естественно, скандальная темно-синяя шелковая комбинация длиной до пола, которую принцесса Диана носила на Met Gala 1996 года в Нью-Йорке.

Направляясь к выходу и восхищаясь бравадой такого финала выставки моды, не стесняющейся чувственных деталей, неожиданно за углом я наткнулся на единственный спокойный постскриптум, правда, помещенный перед бесконечными зеркалами.Это восхитительное платье телесного цвета со складками и шелком из тюля из коллекции haute couture Весна / Лето 2018, пышная юбка которого смело вышита стилизованным шрифтом «Christian Dior», вдохновленным фанатом, которого он подарил в 1950-х годах. Хорошо, у него тонкая талия, но в наши дни женщины с большей вероятностью добиваются этого, придерживаясь здоровой диеты из семян капусты и чиа, чем с корсетами. Сегодня модные силуэты доступны всем, а женственность означает уверенность в выборе стиля. Это просто мечтательно. А когда я вышла из музея, уже было солнце! Все будет хорошо.

Купить сейчас

Атласный вечерний костюм Christian Dior от кутюр Lily of the Valley, 1954 год, предложенный Мэрилин Гласс

Купить сейчас

Тюрбан Christian Dior из золотой ламе, 1950-е от Brent Amerman

Купить сейчас

Christian Dior by YSL haute couture — пальто линии Courbe, 1958, представленное Shrimpton Couture

Купить сейчас

Платье Christian Dior couture из шифона и шелка с инкрустированным драгоценными камнями воротником, 1968 год, от Torso Vintages

Купить сейчас

Большие солнцезащитные очки Christian Dior с эмалевой вставкой, 1969 год, предлагает Nightwings

. Купить сейчас

Кейп от кутюр Christian Dior, 1970-е от Villa Rosemaine

Купить сейчас

Серое шелковое платье Dior haute couture, 1988 г., предложение William Vintage

Купить сейчас

Ансамбль из черного смокинга и брюк Christian Dior, 1994, предложенный Rachel Zabar Vintage

Купить сейчас

Колье Dior by John Galliano Masai из бусин и страз, 1990-е, от магазина Resurrection

Купить сейчас

Красный пиджак из шелковой парчи от Christian Dior в китайском стиле, 1990-е, от Sielian’s Vintage Apparel

Купить сейчас

Сумка Lady Dior из коричневой кожи крокодила от Christian Dior, 21 век, от Labellov

Купить сейчас

Кожаные оперные перчатки Christian Dior от Рафа Симонса с ручной росписью, 21 век, предложенные Брентом Амерманом

Фотография легендарного дизайна Christian Dior и его непреходящего влияния на моду

Коллекция Dior документирует выдающийся бренд на протяжении первых двух десятилетий и включает в себя культовые работы Марка Шоу, Нормана Паркинсона, Джерри Шацберга и Берта Стерна.Выставка исследует создание революционного люксового бренда и его переосмысление женского силуэта — от отшлифованных редакционных снимков, запечатлевших известные фигуры для журнала Life , до снимков, сделанных за кулисами студий.

С момента создания своей одноименной модной компании в 1946 году Кристиан Диор стал признанным одним из основоположников высокой моды. После встречи с предпринимателем Марселем Буссаком Кристиан Диор был приглашен дизайнером в Парижский дом моды Philippe et Gaston.Диор, проработавший в моде почти десять лет, вместо этого основал новый лейбл под своим собственным именем, и с одобрения и спонсорства Буссака родился Дом Dior.

В 1947 году Кристиан Диор представил свой первый показ Corolle. Нормирование ткани после Второй мировой войны закончилось, и Dior наслаждался возможностью отойти от консервативных силуэтов стилей военного времени, назвав их «отвратительными и отталкивающими». Его новые свежие дизайны, представленные в Corolle, стали синонимом женственности и сладострастия.

Выставка попала на обложку журнала Life и была названа «The New Look» издательством Harper’s Bazaar, которое охарактеризовало дизайн как «изогнутый, роскошный дневной силуэт, который является самой элегантной модой за последние десятилетия». После смерти Кристиана Диора в 1957 году и до конца десятилетия протеже Кристиана Диора Ив Сен-Лоран взял на себя полный творческий контроль над брендом. Пресса прозвала YSL «Маленьким принцем моды», а его первый показ, всего через три месяца после смерти Диора, получил признание овации стоя.В 1960 году слияние Марка Бохана возродило бренд, поскольку он «усовершенствовал линии, удлинил силуэт и определил образ динамичной женственности, свободный от всех ограничений» (Дом Dior).

Через объектив четырех фотографов The Dior Collection исследует богатое наследие и метаморфозы Christian Dior на протяжении первых лет его существования, а также его наследие и влияние на индустрию моды. Он проходит с 7 февраля по 7 апреля в Proud Central, Лондон.

«Путешествие в стиле», Венда Паркинсон, Париж, 1949, Норман Паркинсон © Норман Паркинсон / Iconic Images

«Платье Dior с меховой шапкой», Париж, 1954 г., Марк Шоу © Марк Шоу / mptvimages.com

«Элизабет Тейлор в желтом с плющом, сторона 1», 1961, Марк Шоу © Марк Шоу / mptvimages.com

‘Coming’, Лондон, 1958, Норман Паркинсон © Norman Parkinson / Iconic Images

«Марк Бохан на съемках для Vogue», 1974, Норман Паркинсон © Norman Parkinson / Iconic Images

В коллекцию круиз-2022 от Dior

вошло очень знакомое платье Björk

После нескольких месяцев цифровой моды из-за пандемии COVID показы на подиумах начинают возвращаться к своей физической форме.Поскольку в настоящее время дебютирует последняя круизная коллекция, дизайнеры делают все возможное, когда дело доходит до презентации IRL. В четверг Мария Грация Кьюри из Dior представила свою коллекцию Cruise 2022 и, следуя традициям большинства модных домов, выбрала исторический афинский стадион Панафинаикос в качестве своей обширной подиумной полосы.

Креативный директор также черпал вдохновение в олимпийских корнях греческого города и, приурочив его к предстоящим в этом году летним Олимпийским играм в Токио, обратился в Афины, где в 2004 году состоялось главное спортивное мероприятие.За это время Усэйн Болт дебютировал на Олимпийских играх, Майкл Фелпс выиграл шесть золотых и две бронзовых медали, а Бьорк выступил вживую на церемонии открытия. Последнее, похоже, вызвало интерес Чиури, поскольку в ее последнем образе для последней коллекции Dior было очень знакомое платье, которое, как известно, носила художница.

Свадебный ансамбль пугающе похож на лебединое платье Бьорк с церемонии вручения «Оскар» 2001 года, созданное Марьяном Пейоски. «Платье-лебедь на самом деле было частью моей зимней коллекции 2001-2002 годов, и Бьорк увидела его и полюбила его», — сказал дизайнер The Hollywood Reporter в интервью 2015 года.