Платье от кутюр: От кутюр. Что такое «от кутюр»

Содержание

Платье от кутюр, 2007 — Фильмы

У Марии жизнь сложилась просто лучше некуда. Девушка познакомилась с американцем по имени Тип и теперь собирается выйти за него замуж. Обеспеченный жених без ума от будущей супруги, и не жалеет для нее ничего. Вот и подвенечное платье для Маши выбрано в дорогущем бутике, где висят вещи только именитых дизайнеров. Но девушка решается на хитрость, она сдает вещь обратно, получив за него деньги, взамен же собственноручно шьет практически такой же наряд. Деньги, которые Маше вернули за платье она отправила родителям.

И вот ночь перед долгожданной свадьбой. Маша спешит на встречу с будущим супругом, но время играет не на ее стороне. Знаменитые питерские мосты уже разведены и жениха с невестой теперь разделяет река. Девушка от нечего делать идет гулять по ночному городу. Задорная и общительная, она легко заводит новые знакомства. Среди прочих людей ей встретился парень по имени Иван, который решает приударить за красавицей. В сердце Маши зарождается ответное чувство, и она пока не знает, что же с ним делать.

Мелодрама русско-украинского производства Платье от кутюр показывает жизнь девушки, которая практически добилась исполнения мечты многих девушек из глубинки. Красивый и обеспеченный иностранец готов превратить ее жизнь в сказку. Сама она к нему весьма неравнодушна, что же еще нужно молодой девушке для счастья? Но поворот сюжета организовал ей встречу с обаятельным соотечественником. И теперь предстоящая свадьба оказывается под угрозой срыва. Маше нужно сделать выбор прямо здесь и сейчас, в свете прекрасной белой ночи.

У Марии жизнь сложилась просто лучше некуда. Девушка познакомилась с американцем по имени Тип и теперь собирается выйти за него замуж. Обеспеченный жених без ума от будущей супруги, и не жалеет для нее ничего. Вот и подвенечное платье для Маши выбрано в дорогущем бутике, где висят вещи только именитых дизайнеров. Но девушка решается на хитрость, она сдает вещь обратно, получив за него деньги, взам

Миллениалы покупают платья от кутюр: высокая мода для молодых клиентов

Тысячи часов работы над отделкой, многочисленные индивидуальные примерки, время ожидания заветного платья длиною в год — казалось бы, ценности старорежимного кутюра идут вразрез с тем, что ждут от модной индустрии современные покупатели. Но, как бы удивительно это ни звучало, среди кутюрных клиентов появляется все больше миллениалов, и их число растет в геометрической прогрессии.

Согласно исследованию консалтинговой компании Bain & Company, к 2025 году покупательная способность миллениалов, так же как и представителей поколения Z, будет составлять 45% от всех потребителей люксовых товаров. Во времена культуры быстрого потребления миллениалы предпочитают тратить деньги на впечатления, а не на вещи. Ретейлерам, в свою очередь, приходится идти на все более изощренные уловки, чтобы привлечь внимание привередливой публики. Один из таких способов — предложить покупателю услугу «полного погружения» с персональными примерками и встречами в ателье с дизайнером.

После того как Кристиан Диор в 1947 году представил свою знаковую коллекцию, известную всем как New Look, число клиентов кутюра в мире достигло своего пика — около 20 000 человек. Сегодня эта цифра не превышает 4000, но покупательская способность этих ценителей моды огромна. Как однажды сказал Карл Лагерфельд, если в былые времена среднестатистическая клиентка могла позволить себе пять кутюрных платьев, то сегодня она может купить 20, а то и больше. Важное отличие еще и в том, что кутюр долгое время считался прерогативой дам в возрасте, однако в последние несколько лет, по словам президента Fédération de la Haute Couture et de la Mode Ральфа Толедано, «возрастной барьер становится ниже». Миллениалы все активнее интересуются высокой модой.

Кутюр в цифрах

Что мы имеем в виду, когда говорим о кутюре? «Высокая мода — это лаборатория по созданию мечты, где многолетний опыт мастеров встречается с гением дизайнера. Для него — это возможность творить без оглядки на маркетинговые запросы, а для бренда — отличный фундамент построения имиджа», — объясняет Толедано. На сегодняшний день только 14 брендов могут полноправно считать себя марками высокой моды. Четыре из них, чьи ателье базируются не в Париже, имеют статус членов-корреспондентов (Viktor & Rolf, Valentino, Elie Saab и Giorgio Armani Privé), еще 14 являются приглашенными участниками кутюрных Недель моды (Ulyana Sergeenko, Iris van Herpen, Maison Rabih Kayrouz и другие).

Большинство fashion-домов, за исключением нескольких небольших брендов, должны ежегодно отшивать на заказ не менее 50 комплектов, а также содержать в Париже ателье со штатом как минимум из 20 сотрудников. На создание одного кутюрного наряда может уйти от 150 до 6000 часов работы, а цена варьируется от 9000 до миллиона евро (именно столько может стоить свадебное платье Dior).

Волна миллениалов

Не секрет, что миллениалы — люди, которым сейчас 20–35 лет, — стали мощной движущей силой для всей индустрии моды. Благодаря им привычные стилистические коды потеряли свою актуальность. Одежда, которую они выбирают, должна быть не только практичной, но и нести некий посыл. Миллениалы представляют собой самый большой демографический сегмент — согласно данным Pew Research Centre, их численность на сегодняшний день составляет примерно два миллиарда. А это значит, что именно их желания и особенность покупательского поведения будут диктовать условия для развития рынка товаров роскоши в ближайшие 20 лет.

«Раньше в отношении кутюра существовала преемственность поколений — молодая девушка становилась клиенткой модного Дома, где одевалась ее мать, — рассказывает Толедано. — Сейчас такая схема тоже существует, но параллельно развивается и принципиально новая категория покупательниц, даже более молодых, чем в предыдущие годы». Одна из причин — открытость со стороны индустрии. Дизайнеры и люксовые бренды стараются налаживать со своей аудиторией прямой контакт, а та, в свою очередь, получает невиданный ранее доступ за кулисы высокой моды.

«Сайты кутюрных Домов буквально напичканы различными интерактивными материалами для привлечения миллениалов», — говорит Толедано. Теперь там можно найти источники вдохновения для коллекций, которыми делятся сами дизайнеры, виртуальные туры по ателье и даже обучающие видео. Большое внимание уделяется образовательной части, в которой рассказывается о наследии того или иного Дома. «Бренды учатся говорить с миллениалами на их сленге, но при этом им важно не забыть родной язык», — добавляет Толедано.

Новые клиенты

Нельзя не заметить, насколько «омолодился» первый ряд на показах кутюрных Недель моды, да и современные клиентки брендов, в отличие от своих предшественниц, не стремятся оставаться в тени. По словам представителя Maison Rabih Kayrouz, большую часть из них составляют инфлюенсеры, селебрити и девушки в возрасте от 20 до 30 лет со Среднего и Дальнего Востока, а также из Китая и Индии — дочери и жены важных бизнесменов, певицы, актрисы, балерины, редакторы модных журналов и блогеры.

Впрочем, миллениалы не только пользуются благами современных кутюрных Домов, но и стремятся сохранить их модное наследие. Так, Венди Ю, дочь владельца одной из крупнейших в Китае компаний по производству деревянных дверей, еще не исполнилось и 30, а она уже на протяжении нескольких лет является преданной клиенткой кутюрных Домов. Ее страсть к моде началась с коллекционирования старых выпусков Vogue, и со временем простое увлечение переросло в профессиональную деятельность — в 2015 году Венди основала инвестиционную компанию Yu Holdings, специализирующуюся на модных брендах.

Среди любимчиков Ю Дома с историей: Сhanel, Dior, Valentino. Но ей также интересны и более камерные бренды, такие как Viktor & Rolf и Schiaparelli. «Я коллекционирую кутюр несколько лет, — рассказывает Ю. — Моей первой покупкой был комплект из тюля Giambattista Valli, который оказался на удивление удобным. Например, топ от него я часто надеваю с бархатными брюками или простой черной юбкой Giorgio Armani. Из недавних покупок — брючный костюм Ralph & Russo пастельно-розового оттенка».

Для Венди Ю преимущество haute couture заключается в возможности поработать с дизайнером лично — это дает чувство привилегированности, ведь наряд создается специально для вас, практически превращаясь в произведение искусства. «Одно из моих любимых платьев в коллекции — Dior, похожее на то, в котором Дженнифер Лоуренс была на «Оскаре» в 2013 году, — рассказывает Ю. — На его создание ушло шесть месяцев, и нам пришлось сделать целых пять примерок в ателье». На вопрос, что станет со всем этим добром в будущем, Венди Ю отвечает практически готовым бизнес-планом. «Я хотела бы открыть в Китае первый музей моды. Поэтому все свои кутюрные покупки рассматриваю как инвестиции — через какое-то время они станут частью fashion-истории».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Jamie Stoker, Getty Images

что нужно знать о парижской моде?

Фраза «платье от-кутюр» используется довольно часто. Что так только не называют: дорогие вещи, вещи с показов или даже просто красивые стильные платья. Мало кто действительно понимает, что означает словосочетание «от-кутюр». Мы решили расставить все точки на i и окончательно разобраться, какой же наряд имеет право носить такое звание.

 

 

Выражение «от-кутюр» возникло от французского «Haute Couture», что в переводе означает «Высокая мода». Это высший сегмент фешн-рынка, обладать званием «Высокой моды» могут лишь модели, сшитые самыми именитыми дизайнерами и Модными Домами. Это настоящий эксклюзив.

 

 

Само понятие «Высокая мода» и правила, по которым той или иной модели может быть присвоено это звание, в 1868 году ввел Парижский Синдикат Высокой Моды. Одежда «от кутюр» должна сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей.

 

 

А для того, чтобы производить такие модели, Модный Дом должен иметь специальный сертификат, получить который тоже не так уж просто. Во-первых, Модный Дом должен располагаться в Париже, а во-вторых, состоять минимум из 20 человек и представлять два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.

 

 

Конечно, в других странах тоже есть Модные Дома, производящие модели «Высокой моды», например, итальянские Versace и Valentino, но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права.

 

 

Созданием коллекций Haute Couture занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Кристиан Лакруа, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье , Джон Гальяно и многие другие.

 

 

Стоимость моделей «от-кутюр» может превышать 100 тысяч долларов, поэтому позволить себе такую роскошь могут только очень состоятельные люди. Однако как правило, такая одежда не надевается более одного-двух раз. После этого ее либо хранят в домашних коллекциях, либо продают на аукционе.

 

Фото: архив пресс-служб, @dior, @chanel_official

Цены на платья от-кутюр на примере бренда Marchesa | M A N I É R E

Очевидно, что кутюрные платья от дизайнеров высокой моды стоят огромных денег. Мы наблюдаем за работами любимых модельеров, восхищаемся их творениями на Неделях моды и с небольшой грустью вздыхаем, думая о том, что сами себе никогда подобные наряды позволить не сможем, да и незачем.

Однако сколько на самом деле стоят платья от-кутюр? Реально ли вообще накопить на такое счастье, чтобы один раз выйти в нем в свет? На сколько оправдана заоблачная цена на вечерние платья даже от самых уважаемых дизайнеров, мы так и не сможем узнать, если не погрузимся в эту индустрию и не рассмотрим ее изнутри. А в этой статье читайте о том, сколько стоят некоторые платья высокого класса на примере весенне-летней коллекции 2018 года Британского бренда Marchesa.

Ранее я уже писала статью с обзором на работы этого Модного дома, и они очень впечатляющие. Бренд очень быстро завоевал популярность и понятно почему. Платья Marchesa отличаются невероятной женственностью, нежностью, утонченностью. Многогранность и вариативность сочетания цветочных принтов, вышивок и декоративных элементов заставляют каждую девушку вздыхать от восторга и мысленно примерять каждое платье на себя. Почитать о становлении бренда и лучших его нарядах можно вот здесь: 10 сказочных платьев бренда Marchesa.

  • Показ весенне-летней коллекции открылся демонстрацией нежного полупрозрачного платья из органзы, целиком декорированного розовыми цветочными композициями с темно-зеленой листвой. Для придания наряду небольшого объема и имитации настоящих живых розовых кустов использовались гусиные перья в тон и крупные тканевые лепестки. Грудь оставлена открытой благодаря глубокому v-образному вырезу, а талия подчеркнута за счет тонкого бархатного пояса, обвитого вокруг тела несколько раз.

Цена: 8 995$ или 580 000

Источник фото: shopstyle.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: shopstyle.com

  • Яркий образ сменило чуть более сдержанное по количеству пестрящих цветов, спокойного пыльно-бежевого оттенка платье в пол на приспущенных бретелях. Лишь несколькими импровизированными цветами украшен миниатюрный корсет и пышная юбка из газовой ткани в несколько слоев. Силуэт получился довольно классическим, но при этом не менее примечательным.

Цена: 6.995$ или 450 000 ₽

Источник фото: shopstyle.com

Источник фото: shopstyle.com

  • Самое дорогое платье в коллекции (и самое пышное) выполнено в нескольких пастельных оттенках розового. Прозрачная, но плотная ткань сетка, собранная в несколько слоев, придает платью естественный объем без помощи кринолиновых вставок. Акцентные детали в виде ярких бордовых крупных цветков и тонкого пояса добавляют достаточно мягкому образу драматичности.

Цена: 12.995$ или 840 000

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

  • Отдельного внимания стоит роковая линейка из насыщенных сочетаний красного и черного. Многочисленные драпировки из органзы делают наряд особенно пышным, имитируя бутоны крупных садовых роз, а небольшой слой прозрачной черной сетки внизу создает контрастную игру оттенков. Образ провокационный, но без ноты пошлости, завершается благодаря черным колготкам в крупную сетку — очень смелым для многих девушек аксессуаром.

Цена: 3.995$ или 260 000

Источник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

  • Еще один прилив нежности и трепета вызывает светло-голубое вечернее платье в пол в комплекте с прозрачной накидкой. Наряд украшен рукотворной вышивкой и вкраплениями из белого, серого и серебряного бисера. Крупные молочные цветы создают ощущение роскошного зимнего сада, распустившегося прямо на платье. Пожалуй самый невинный и романтичный образ в коллекции.

Цена: 8.995$ или 580 000

Источник фото: shopstyle.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: shopstyle.com

  • Винное платье с градиентом из нескольких схожих оттенков полностью открывает плечи и диктует для себя лишь очень стройную фигуру. Объемная драпировка из органзы служит визитной карточкой бренда в сезон весна-лето 2018.

Цена: 8.995$ или 580 000

Источник фото: shopstyle.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: instagram.com

Источник фото: shopstyle.com

  • Черное боди с открытыми плечами и пышная невесомая баска в пол рисуют классический силуэт «принцесс», который легко разбавляется структурированным нежно-розовым елковым корсетом и бантом сбоку, а также ненавязчивыми вставками из мелких цветков в тон.

Цена: 9.995$ или 645 000

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

  • Жемчужина коллекции — полупрозрачное шифоновое платье. На первый взгляд строгий обтягивающий силуэт создает эффект «мокрой» ткани, а цветочные драпировки, собранные в скопления многочисленных пышных бутонов, словно кучевые облака, создают невероятный объем вокруг бедер, спускаются вниз и переходят в длинный тягучий шлейф. Словно сама лесная нимфа сошла на подиум со страниц сказок.

Цена: 9 995$ или 645 000

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

Стоит отметить, что стоимость платьев указана на момент поступления их в продажу сразу после показа. Большинство из них мгновенно раскупается, но некоторые приобретают немаленькую скидку в 40-50%, когда актуальный сезон подходит к концу. Поэтому некоторые образцы до сих пор можно найти в онлайн магазине и бутиках Marchesa по заниженным ценам.

Ставьте лайк, если вам понравилась эта статья, и подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новый обзор. Поделитесь в комментариях, какое платье больше остальных пришлось вам по вкусу?

Выкройка платья от кутюр «Тиффани»

Начну с эскиза. Платье из Carolina Herrera Resort 2020 Collection яркое, красное, шикарное. Кстати, вся коллекция очень красивая и, что важно, вполне реальная — носибельная.

Выбранное мной платье сшито, вероятнее всего, из шелка. Ткань плотная, умеющая держать форму. Драпировки на ней выглядят очень выигрышно.

 

 

 

А как вам такая подача? Ретро. Мне нравится. К тому же, здесь отлично видны все модельные особенности. 

 

 

Моделирование выкройки платья от кутюр

 

 

Для моделирования я взяла выкройку-основу полуприлегающего силуэта из нашего генератора. В ней уже заложены прибавки, значения которых меня устраивает за исключением прибавки к Обхвату талии, она равна 8 см. Это много, для данного платья хватит 2 см, решила я и поступила так — от мерки Обхват талии отняла 6 см.  Далее моделировала так:

  • отрезала выкройку спинки по линии талии,
  • сделала выкройку переда вразворот,
  • отрезала выкройку переда по линии талии,
  • наметила линии запаха на переднем полотнище юбки,
  • наметила линии переноса нагрудных вытачек на лифе переда.

 

  • на правой части запаха юбки наметила линии драпировок,
  • разрезала по ним, раздвинула, закрывая вытачку и чуть больше,
  • левую часть запаха (внутреннюю) скопировала на отдельный лист и вырезала.

 

  • на правой части запаха юбки наметила линии банта,
  • для получения складок-драпировок наметила линии,
  • по которым разрезала и раздвинула части выкройки (см. рис).

 

  • далее приступила к лифу, спинка — без изменений,
  • на детали переда наметила и перевела вытачки к линии талии (больше о переводе вытачек в этой статье),
  • здесь же на деталях лифа переда и спинки удлинила плечевые срезы,
  • и углубила пройму.

 

  • ​разрезала по линии середины переда,
  • наметила линии бортов.

 

  • наметила линии супатной застежки

 

Выкройка рукава

 

  • далее, я приступила к рукаву,
  • сняла с оката (уменьшила его высоту) величину удлинения плеча,
  • сократила длину рукава, увеличила длину линии оката в соответствии с новой длиной проймы,
  • расширила к низу, по модели.

 

 

Выкройка воротника.  Построение ведется на основании замеров участков горловин переда и спинки (см. рис).

 

 

Вот такие детали выкройки у меня получились. 

 

 

 Проверила полочку на макете.

 

 

Жду ваших вопросов и предложений в комментариях. Буду рада, если кому-то мои рассуждения пригодятся. Еще раз повторю, что не претендую на единственно верное решение — это всего лишь мое решение задачи. То есть, если ко мне пришла бы клиентка для пошива такого платья — я поступила бы так. Конечно, спорные моменты я бы проверяла на манекене, используя бязь. Изменения переносила бы на выкройку. 

Удачи вам и творческого настроения! Пишите, отвечу всем!

 

Платье от кутюр из… пластика • НОВОСТИ • Мой дом Москва

Приблизительно 30% содержимого мусорных баков – это пластик: одноразовая посуда, сломанные пластмассовые предметы обихода, упаковка продуктов и моющих средств. Срок разложения пластика – не одна сотня лет. К счастью, полимеры поддаются многократной переработке и этим воспользовались производители.

В России постепенно завоевывает позиции производство синтетических волокон из вторсырья. Ткань из переработанного пластика не уступает изготовленной из нефти. При этом, на  производство из вторсырья затрачивается меньше электроэнергии, тем самым экономя невосполнимые природные ресурсы.

Хлопок конечно, всегда будет в тренде, однако прошли те времена, когда натуральные волокна считались однозначно хорошими, а синтетические – нет. Современная синтетика не мешает коже дышать и комфортна в носке. Химические волокна незаменимы в производстве спортивной и эластичной одежды. Их добавляют к натуральным волокнам – хлопку, льну, шерсти, а также к искусственным волокнам (вискозе) для повышения износостойкости. Среди одежды из переработанного пластика можно встретить джинсы, нижнее белье, обувь, а шубки из искусственного меха ничуть не хуже натуральных. Используют вторсырье и при изготовлении полиэстера. Одежда из него очень практичная и удобная. Полиэстеровая одежда из вторсырья экологичнее хлопка: в производстве последнего применяют химические удобрения и пестициды. На орошение хлопковых полей тратится большое количество воды, а ее запасы на планете тоже, как известно, не безграничны.

Еще один незаменимый продукт – нейлон. Женские нейлоновые чулки и колготки; искусственный шелк. Применяют нейлон у спасателей, в армии и спорте: из него шьют парашюты, канаты, спасательные жилеты.

Наверняка многие невесты не догадываются, что шикарный наряд от кутюр сшит из… органзы. Вид у такого наряда потрясающий: легкое, воздушное изделие на самом деле сшито из переработанного пластика! Тонкая полупрозрачная ткань, полученная сплетением полиэстера и нейлона идет также на изготовление бантов, накидок и занавесей на окна, а из тафты (она имеет прочную износостойкую основу) шьют шторы, покрывала, обтягивают стулья и диваны. Встречаются свадебные и вечерние платья из тафты.

Из переработанного пластика делают еще множество полезных и нужных вещей. Нося их, мы иногда даже и не догадываемся, что ходим в обуви из переработанной пластиковой бутылки из-под кваса, или сидим в удобном кресле, основу которого составляют пластиковые стаканчики…

В своем доме я тоже нашла немало предметов переработки…

Фабрики ведущих брендов обуви освоили вязание бесшовной обуви из полимеров на 3D- принтере. Вяжется сразу весь предмет обуви точно по заданным размерам. Нет обрезков, которые образуются при выкраивании; нет необходимости в шнурках, заклепках и другой фурнитуре. Связанные в трех измерениях кроссовки и лоферы из переработанных бутылок легкие, удобно сидят на ноге. Кстати сказать, некоторые модели обуви известных брендов на 95-100% состоят из пластиковых отходов.

Производители обуви доказали, что забота об окружающей среде сочетается с удобством, стилем и высокими технологиями.

Также на производство новой одежды, обуви, утеплителей спальников и пальто идут бутылки без крышки. Из отделенных пластиковых пробок изготавливают: новые крышки для бутылок и канистр; корпуса автомобильных аккумуляторов; хозяйственный инвентарь: грабли, совки, веники; ящики для хранения; веревки, пряжу, мешки.

Из вторсырья производят не только мелкие бытовые и канцелярские товары. Российские компании выпускают шпалы из переработанного пластика. 170 тонн пластмассовых отходов превращаются в 1 километр железнодорожных путей. Пластиковые шпалы прочнее деревянных и в 3 раза легче железобетонных. Они просты в монтаже, служат 40-50 лет, после чего их переработают в новые шпалы.

В США строят мосты из пластиковых отходов. Пока это небольшие конструкции до 100 метров длиной. На 80% мостовые конструкции состоят из полимерных бутылок, оставшиеся 20% – это бывшие автомобильные бамперы и приборные панели.

Заборы, крышки канализационных люков, даже тротуарная плитка – эти изделия из переработанного пластика спасают от разрастания свалок, долго служат, после износа отправляются на очередную переработку.

Так что нельзя утверждать, что человечество не борется за сохранность окружающей среды. Более того, переработка материалов и отходов  становится очень прибыльным бизнесом.

Нина ДОНСКИХ.

Фото автора и из открытых источников.

Читайте также:

Приключения пластиковой бутылки

Навигация по записям

Кутюрная коллекция весна-лето 2021 от Valentino. Магическое совершенство

Художник должен заботиться не о том, чтобы его произведение нашло признание,
а о том, чтобы оно заслуживало его.

Мария фон Эбнер-Эшенбах

Пьер Паоло Пиччиоли и Мария Грация Кьюри, как истинные художники и большие профессионалы своего дела, позаботились о том, чтобы их поклонники и все присутствовавшие на шоу зрители пришли в состояние восторга. Кутюрный показ весна-лето 2021 от Valentino — это магическое совершенство. Авторы рассказали, что на любое творение из этой коллекции было затрачено от пятисот до восьмисот пятидесяти часов ручного труда. Садово-парковые идеи на неделе показов от кутюр реализовывались в уникальных декорациях и воплощались в самих образах, благодаря дизайнерам дома Valentino. Они представили удивительную по красоте коллекцию, которая напоминала благоухающий сад, где пели райские птицы, аккуратная «кованая» решетка кружилась витиеватыми завитками. Даже названия у некоторых платьев были загадочными, волшебными. Одно из них именовалось «Молчание подсолнухов».

На фото: Pier Paolo Piccioli and Maria Grazia Chiuri завершают показ couture весналето 2021 от Valentino


Декоративные узоры

Искусная имитация садовой решетки

Органза и тюль служили в коллекции couture сезона весна-лето 2021 года от Valentino основными материалами для платьев. Это были творения, похожие на райские облака, не просто воздушные, а невесомые. Тюль слой за слоем повторял придуманный дизайнерами фасон, а поверх нежно-кремовой или белоснежной органзы были пришиты птички и бабочки, вышитые бисером. Пьер Паоло и Мария создавали «сад», а в нем полагается быть ограде. Кутюрье имитировали кованую решетку с помощью скатанных из крепа тонких трубочек. Руками мастериц пришивали их на платья и верхнюю одежду стежок за стежком в виде вензелей и завитков, соединяя в сложные узоры. Казалось, что птичек и бабочек посадили в клетку, чтобы они не улетели из дивного сада. И это только один из видов эффектной отделки в этой роскошной коллекции!

Кружево ручной работы

Цветочная магия, сотворенная вручную

Изделия haute couture — это всегда ручной труд, эксклюзивные фасоны и эффектная отделка. Но то, что представили к весне-лету 2021 года дизайнеры Valentino, превзошло всё, что они делали до сих пор. Многие модели роскошных платьев, казалось, благоухали, как цветочная клумба в королевском саду. Кутюрье дома Valentino приоткрыли завесу таинственности — каждое из творений готовилось очень долго. Они проводили некие параллели между своими швеями и садовником, который с любовью ухаживает за растениями в саду. Но приходя туда, вы не чувствуете запаха пота садовника, а лишь ощущаете цветочные ароматы. Так и эти платья из органзы, сплошь покрытые кружевами из цветов, вручную прорисованными лепестками и листьями, только восхищают своим видом, не напоминая о сложности создания этого творения. Полупрозрачные материалы — органза, кружево, пластик — это важная тенденция весны-лета 2021. Арт-директора дома Valentino и здесь попали в точку.

Накидки от кутюр

Чувственность, доведенная до совершенства

В кутюрной коллекции дома Valentino сезона весна-лето 2021 ажур был возведен в ранг фетиша. Кружевные, полупрозрачные из органзы и непрозрачные из крепа платья, юбки, жакеты и накидки излучали непередаваемую чувственность. Цветовая гамма была приближена к основной и традиционной палитре модного бренда — белому, красному и черному. Если белые накидки еще можно было отнести к образам для невинных девушек, то черное платье и накидка, выполненные из венецианского кружева, как будто чудесным образом сошли с картин итальянских художников XIX века, писавших в стиле романтизма, например, с полотен Франческо Хайеса. В романтическом художественном стиле принято было уравнивать высокую мораль с низменными чувствами. Пиччиоли настаивал, что «кутюр должен быть магическим», и его волшебство проявлялось повсюду, заставляя поклонников дрожать от наслаждения при виде прекрасного.

Пальто с узорами

Романтичная красота, спорящая с эпохой барокко

Как бы ни уносила фантазия двух модельеров, но традиции дома Valentino остаются незыблемыми. Фасон этих пальто couture весна-лето 2021 Х-силуэта, расклешенный книзу, уже стал визитной карточкой. Творения, на первый взгляд, строгие, отличаются роскошью тканей, покрытых романтичным узором. Для каждого образа модельеры нашли свой способ воплощения красоты. Восхитительный узор, тисненный на ткани, вышитый бисером или искусно выложенный сделанным вручную шнуром. Узорно-рельефная фактура здесь символизировала садово-парковое искусство, которое вспомнили в своем шоу мастера высокой моды. «Ландшафты», украшающие пальто, могли бы поспорить с эпохой барокко, когда роскошь и излишества считались абсолютной нормой. Однако Пиччиоли и Кьюри приглушили изобилие декора однотонностью и белым цветом, тем самым придав творениям романтичную красоту.

В кутюрной коллекции весна-лето 2021 от Valentino — сорок восемь выходов, сорок восемь образов, доведенных до совершенства. Креативные директора дома организовали свое шоу таким образом, чтобы каждый сидящий в зале имел возможность видеть эту красоту одинаково хорошо. По признанию Пиччиоли, вечерние платья, костюмы и пальто, были подчинены одному сакраментальному смыслу — здесь природа встретилась с архитектурой, а наука — с духовным возрождением. Магия, да и только!


лучших платьев с Недели высокой моды в Париже AW21

Предоставлено брендом

.

Пенистые, украшенные перьями, оборки и совершенно фантастические, мы выбираем самые захватывающие платья из последних коллекций Haute Couture, которые исторические дома моды, такие как Dior, Balmain и Schiaparelli, должны были внедрить в инновации, чтобы показать себя в условиях изоляции.

От Джамбаттисты Валли и Диора до Скиапарелли и Шанель — это самые мечтательные платья, которые украшают наши экраны во время сезона Недели высокой моды.

Просмотр галереи 34 Фото

1 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

2 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

3 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

4 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

9 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

10 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

11 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

12 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

13 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

14 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

15 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

16 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

17 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

18 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

19 из 34

Шанель От Кутюр AW21

20 из 34

Шанель От Кутюр AW21

21 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

22 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

23 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

24 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

29 из 34

Schiaparelli Haute Couture AW21

30 из 34

Schiaparelli Haute Couture AW21

Реклама — продолжить чтение ниже

Дейзи Мюррей Цифровой писатель Дейзи Мюррей — цифровой писатель в ELLE UK, пишет статьи о винтажных покупках для Мелании Трамп и обо всем, что между ними.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Платья от кутюр — 259 на продажу на 1stDibs

Просмотрите широкий ассортимент платьев от кутюр, выставленных на продажу на 1stDibs. Наша коллекция платьев от кутюр включает в себя множество цветов, включая черный, коричневый, бежевый и другие. Поиск идеальных аксессуаров для вас может означать тщательный анализ тех, которые были сделаны в разные периоды времени — популярные их версии были сделаны еще в 19 веке, а более новые, сделанные совсем недавно, в 21 веке, также можно найти на сайте сайт.Такие платья от кутюр, вероятно, были частью наследия многих модельеров, но платья, произведенные Christian Dior, Yves Saint Laurent и Pierre Balmain, неизменно популярны. Найти аксессуары для продажи для женщин должно быть легко, но есть 10 штук, доступных для просмотра как для мужчин, так и для унисекс.

В среднем платья от кутюр на 1stDibs продаются за 2815 долларов, в то время как они обычно стоят 350 долларов за нижнюю часть и 60 169 долларов за самые дорогие версии этих вещей.

Благодаря целым музейным выставкам, посвященным модным дизайнерам и их творениям, мы наконец признаем, что костюмы — это искусство. Мода — мощное средство самовыражения, а изысканные вечерние платья и платья от наших любимых придворных играют немаловажную роль в том, чтобы мы чувствовали себя прекрасно, но, что, возможно, более важно, заставляя нас чувствовать себя самими собой.

Вечерние платья с течением времени отражают конкретные утверждения о социальном классе, положении и убеждениях. В XVI веке платья и мантии были настолько важны, что королева Англии Елизавета I определила правила относительно того, какие платья могут носить женщины — правила включали длинные юбки и облегающие лифы.На эту историю откликнулись дальновидные дизайнеры.

Габриэль «Коко» Шанель переосмыслила традиционно мужскую одежду, придав ей женственные формы, а ее элегантные вечерние платья и платья способствовали комфорту и изяществу женской одежды, в которой в прошлом веке преобладали слои ткани. Французский модельер Ив Сен-Лоран представил новаторские и очень востребованные модели одежды в 1960-х годах, одновременно бросая вызов сексистским стереотипам о том, какие члены общества могут носить смокинги.Работы нетрадиционного британского дизайнера Джона Гальяно, представленные в таких домах, как Givenchy и Dior, пересмотрели ограничения, с которыми в конце 20-го века столкнулись портные с точки зрения материала, конструкции и видения.

Сегодняшние дизайнеры нацелены на все более широкую аудиторию своей работой, пересекающей границы, и их склонность обыгрывать идеи друг друга означает, что каждая прогулка по подиуму — это также прогулка по всей истории дизайна одежды и изготовления одежды.

Если вы тяготеете к платьям макси с открытой спиной или шелковым платьям шармез от Alexander McQueen или к украшенным рюшами цветочным принтам от Chloe или Versace, на 1stDibs вас ждет необычная коллекция винтажных и дизайнерских вечерних платьев и платьев.

Меган Маркл Haute Couture — взгляд на ее платье Christian Dior

Когда Меган вышла в Королевский тур по Марокко в традиционном платье от Christian Dior, не было сомнений, что она выглядела потрясающе. Плавная золотая ткань, замысловатые детали, акцент на ее фигуре… Платье было создано, чтобы заявить о себе, и это имело значение. Выйдя из образа, Кристиан Диор опубликовал заявление о платье, сообщив, что оно было изготовлено в зоне высокой моды их дизайнерского дома.

Изображение предоставлено WENN.com (Лицензия на агентство i-Images Picture)

В то время как было много споров по поводу внешнего вида ( Должна ли она выбрать местного дизайнера? Должно ли платье для беременных, специально разработанное для Марокко, быть высокой модой? ), самой большой вещью, которую подхватили СМИ, была предполагаемая стоимость платье. Некоторые магазины оценили стоимость платья в 90 000 фунтов стерлингов, в то время как другие спекулировали на 500 000 фунтов стерлингов, но никто не знает наверняка. С большой реакцией на затраты и десятками вопросов о самой высокой моде мы подумали, что было бы интересно глубже погрузиться в Haute Couture в целом и попытаться разобраться в стоимости платья от культового Dior Haute Couture. ателье..

Что такое Haute Couture?

Давайте сначала проясним, что же такое Haute Couture на самом деле. Haute Couture — это создание эксклюзивной одежды на заказ . Первоначально этот термин относился к работе дизайнера Чарльза Фредерика Уорта, созданной в Париже в середине девятнадцатого века, где он позволял своим клиентам выбирать элементы своей одежды до того, как они будут произведены, что было неслыханно в то время. После того, как работа Ворта стала более популярной, термин эволюционировал.

Charles Worth Haute Couture Salon, Париж

Что такое высокая мода сегодня?

В современной Франции — и в мире моды — высокая мода — это защищенное имя, которое могут использовать только дизайнеры, соответствующие определенным четко определенным стандартам. «Chambre Syndicale de la Haute Couture» в Париже квалифицирует участников, которые должны соответствовать нескольким требованиям:

  • Члены должны разрабатывать одежду на заказ для частных клиентов с более чем одной примеркой;
  • Члены должны иметь ателье (мастерскую), в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников;
  • Члены также должны иметь двадцать штатных технических работников в одной из своих мастерских;
  • Дома Haute Couture должны представлять публике коллекцию из не менее 50 оригинальных дизайнов — 25 дневных и 25 вечерних нарядов — каждый сезон, в январе и июле.

Zuhair Murad Haute Couture Осень / Зима 2018-19 (через дизайнера)

Вы можете узнать, что январь и июль — время Недели моды в Париже, где эта форма искусства все еще присутствует, хотя есть «неофициальные» свободные определения, используемые для описания всей модной индивидуально подобранной одежды, которая может производиться в других странах. столицы моды, такие как Лондон, Милан или Нью-Йорк. Из-за ограничений на термин, установленных Палатой синдикале во Франции, все модели от кутюр — это единственные в своем роде изделия, созданные вручную квалифицированными мастерами в признанных ателье.

Ателье Dior (через NYT)

Стоимость статуса официального дома Высокой Моды очень высока, равно как и стоимость высококачественных материалов и интенсивного труда, затрачиваемого на изготовление каждого изделия. Из-за этих затрат стоимость изделия из коллекции Haute Couture намного выше, чем из коллекции прет-а-порте того же дизайнера. Из-за ограничений, а также технических знаний и навыков, которые необходимы для производства этих предметов, существует очень мало официально признанных Домов высокой моды.

Кто такие Дома Высокой Моды?

На момент написания ниже представлены дизайнеры с обозначением Haute Couture.

Действительные члены

Dior Haute Couture Осень / Зима 2018-19 (через Dior)

Приглашенные участники

Schiaparelli Couture Fall 2018 (от дизайнера)

Иностранные члены (члены-корреспонденты)

Giambattista Valli Весна-Лето 2017 (Фото Catwalking / Getty Images)

В чем разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture?

Дома Haute Couture, как правило, выпускают самые разные линии, и не все они принадлежат их эксклюзивным ателье.Самые популярные линии — это, как правило, линии прет-а-порте. Разницу между этими двумя модными элементами легче всего понять, посмотрев на английский перевод самих французских слов. Haute Couture буквально означает «высокое шитье», а Prêt-à-Porter означает «прет-а-порте» . В то время как изделия от кутюр — единственные в своем роде произведения искусства, изделия прет-а-порте доступны разным покупателям и во множестве размеров. Они также, как правило, производятся на фабриках, даже если они не производятся серийно, и предназначены для соответствия стандартизированным размерам.

Образы высокой моды от Dior весна 2019 (через Dior)

Дома моды, у которых есть линии прет-а-порте, обычно также имеют линии прет-а-порте, поскольку эти линии обеспечивают хороший экономический рост компании, поскольку коллекции Haute Couture часто теряют деньги. Коллекции прет-а-порте приносят большую прибыль благодаря большему объему производства и большей доступности — и доступности — для публики. Одежда прет-а-порте продается через дизайнера, но также и у третьих лиц (например, вещи Christian Dior доступны через розничных продавцов, таких как Saks Fifth Avenue), в то время как изделия Haute Couture требуют, чтобы клиент приехал в Париж и был установлен в одном из магазинов. Сами ателье Haute Couture, а это означает, что Меган, скорее всего, отправилась в Город Света, чтобы нарядиться в потрясающее платье из Марокко.

Итак, сколько стоит платье от Christian Dior Haute Couture?

Стоимость изделий Haute Couture, созданных модными домами, не разглашается и никогда не разглашается. Однако в 2016 году был выпущен французский документальный фильм, в котором Кэтрин Ривьер, женщина, отвечающая за всю Haute Couture в Dior (она поделилась, что отвечала за «с момента создания коллекций до момента оплаты клиентом счета». ) поделился некоторой информацией о приблизительной стоимости.

Показ Dior Haute Couture Весна-Лето 2018 (через Dior)

Кэтрин поделилась, что «простое» платье Dior Haute Couture стоит от 40 000 до 80 000 евро. , , в то время как «сложное» платье — обычно свадебные платья — будет стоить от 150 000 до 200 000 евро. Политика Dior заключается в том, чтобы устанавливать цены, которые соответствуют количеству часов, затраченных на создание платья, поэтому, если платье потребовало ошеломляющих 500-600 часов вышивки или ручной отделки, стоимость будет отражать это.Ранее также выяснилось, что среднее время, необходимое для создания платья Dior Haute Couture, составляет впечатляющие 135 часов. Вы можете посмотреть сам документальный фильм (на французском языке) ниже.

Что мы знаем о образе Меган Dior из Марокко?

Итак, теперь, когда мы хорошо разбираемся в Haute Couture (и в том, что это значит), давайте посмотрим на особенности платья Haute Couture Меган Маркл, которые мы знаем от Christian Dior. Dior опубликовал заявление о самом платье, поделившись:

«… Это красивое платье не входит в наши текущие коллекции и было специально создано нашими мастерскими высокой моды для герцогини Сассекской для ее визита в Марокко.Это единственное в своем роде изделие в стиле кафтан, созданное в нашей мастерской Haute Couture специально для этого случая. Maison Dior постоянно стремится продвигать смешение культур и разных стилей, чтобы показать, что мода универсальна ».

Изображение предоставлено WENN.com по лицензии агентства i-Images Picture.

Других подробностей о стоимости платья, ткани или критериях выбора не разглашалось. Платье Меган имело лишь небольшую зону с вышивкой бисером по краям, а остальное было предоставлено элегантной драпировке материала, чтобы украсть зрелище.На основании этого, а также информации из французского документального фильма о моде, мы предполагаем, что стоимость платья будет в категории «простая» от кутюр и составит от 40 000 до 80 000 евро.

Почему Меган выбрала Haute Couture?

Почему Меган выбрала платье от кутюр — это очень личный вопрос, на который герцогиня Сассекская лучше всего способна ответить! Однако легко понять ее желание создать что-то особенное, запоминающееся, уникальное и запоминающееся.Haute Couture действительно позволяет своим клиентам владеть, как сказал Vogue one , «предметом искусства, пригодным для носки». Меган, настоящая любительница моды (особенно французской моды), безусловно, оценила бы опыт и элементы, которые в него входят.

Камилла в Dior в 2013 году (через Hello!)

Вот забавный факт о мастерских Christian Dior в Париже: «свекровь» Меган, Камилла, посетила ателье Dior Haute Couture Atelier во время поездки в Париж в 2013 году! Как одна из примерно 2000 клиентов Haute Couture в мире, Меган теперь является частью исключительно эксклюзивной группы женщин, у которых не только есть средства, чтобы позволить себе эти изделия, но и есть мероприятия, на которых можно их носить.Вот почему мы думаем, что хотя Меган вполне может и впредь выбирать Haute Couture для очень особенных вещей на долгие годы.

** Особая благодарность нашему другу Небесам за ее бесценную проницательность и ресурсы, которые помогли написать эту статью! **

Меган Маркл и высокая мода: взгляд вглубь

Хотели бы вы видеть Меган еще в моде от кутюр?

Спасибо за голосование!

Основные моменты подиума Couture осень / зима 2021

Предоставлено

Неделя моды от кутюр завершилась в Париже и знаменует собой один из самых захватывающих моментов в календаре моды, который мы пережили за долгое время.Хотя пандемия Covid-19 продолжает вызывать неудобства у дизайнеров, и мы видели несколько презентаций, ориентированных на цифровые технологии, на этой неделе во Франции запланировано больше физических шоу, чем у нас было на повестке дня за последние 18 месяцев.

График, который начался с Dior и Schiaparelli в понедельник, ознаменовался рядом захватывающих моментов, включая возвращение Balenciaga на подиум от кутюр и появление Пайера Мосса в календаре, благодаря которому его креативный директор Керби Жан-Раймонд первый темнокожий американский модельер, попавший в лоно от кутюр.Мы также увидели, как впервые было показано сотрудничество Жана Поля Готье и Sacai, чего фанаты ждали с тех пор, как оно было впервые анонсировано еще в марте 2020 года.

Некоторые бренды решили представить свои коллекции в цифровом виде, с помощью модных фильмов или съемок, или и то, и другое, в то время как другие устраивают физические дефиле с передними рядами, заполненными гостями, что кажется чем-то вроде новизны после последних полутора лет. Почти все завещания транслировались в прямом эфире, чтобы зрители могли смотреть их дома.

Ниже мы подытожим основные моменты выставок и презентаций. Вот все, что вам нужно, чтобы увидеть от кутюр осень / зима 2021 года.

Реклама — продолжить чтение ниже

Пайер Мосс

Керби Жан-Раймон вошел в историю в субботу вечером, став первым чернокожим дизайнером, представившимся на Неделе высокой моды. Бренд дизайнера Pyer Moss изначально планировалось показать в четверг, но был вынужден отложить показ после того, как проливные ливни остановили производство.Однако его коллекция стоила ожидания. Названный «Ват У Из», Жан-Раймонд прокомментировал опыт черных в Америке с очень буквальной интерпретацией воспоминаний из своего детства, включая гигантскую ванну с арахисовым маслом, которую носили как платье, ансамбль пожарных лестниц, воссоздание мобильного телефона. телефон, который был у его отца, и рожок мороженого, но он также отдал дань уважения магнату красоты Си Джей Уокер, который известен как первая в Америке женщина-миллионерша, заработавшая деньги самостоятельно, и другим изобретателям Блэка.

Fendi

Вторая коллекция от кутюр Ким Джонс для Fendi была представлена ​​в прекрасном модном фильме режиссера Луки Гуаданьино, в котором снималась супермодель Кейт Мосс и который был праздником «вечной красоты Рима».Дизайнер охарактеризовал коллекцию как «современную связь эпох, культур и эстетики».

«Соединение эпох, встреча старого с новым, прошлого с настоящим. Вечная красота Рима и его сложная история — главные герои этого показа высокой моды», — сказал Фенди. «Коллекция, в которой все не так, как кажется».

Посмотреть все красивые бальные платья и посмотреть фильм можно здесь.

Баленсиага

Это был долгожданный момент, когда Демна Гвасалия на этой неделе представила кутюрную коллекцию Balenciaga, первую для дома более чем за 50 лет.Показ проходил в полностью отреставрированной версии оригинального салона высокой моды основателя Кристобаля Баленсиаги, который был закрыт на протяжении пяти десятилетий, и приветствовал Канье Уэста и Беллу Хадид в первом ряду, чтобы ознакомиться с коллекцией.

Сочетание мужских и женских изделий на заказ, коллекция отдает дань уважения к уважаемой истории моды Balenciaga и содержит множество прямых ссылок на основателя, в том числе инициалы CB, вышитые вручную на шелковых галстуках, рубашках из поплина и кожаные перчатки, а некоторые образы также напрямую отсылают к предметам из истории моды Balenciaga — включая окончательный дизайн, завуалированный свадебный образ, который был вдохновлен одним из последних дизайнов Кристобаля Баленсиаги, представленных 54 года назад.

Жан Поль Готье

В марте прошлого года, незадолго до того, как мир перевернулся с ног на голову пандемией, Жан Поль Готье объявил, что будет сотрудничать с Sacai в создании коллекции от кутюр в рамках своей новой стратегии, заключающейся в том, чтобы каждый сезон сотрудничать с разными дизайнерами. И вот вчера коллекция была наконец раскрыта. В нем Титосэ Абэ из Sacai получила свой первый шанс поработать с высокой модой и внесла свои фирменные штрихи в архив Готье, придав современный вид некоторым из его самых знаковых произведений.

Зухаир Мурад

Это всегда гламурное мероприятие на подиуме Zuhair Murad, и в этой коллекции от кутюр, первой с тех пор, как ателье дизайнера было разрушено во время разрушительного взрыва в Бейруте, он хотел смотреть вперед. «Я хотел показать это в физическом формате как праздник обновления и надежды», — сказал он. «Мои клиенты почти этого требовали. Они хотят наслаждаться жизнью, снова выходить на улицу, покупать новые вещи и выглядеть красиво, возвращая чувство роскоши fastueux.«

Виктор и Рольф

«Коллекция от кутюр Viktor & Rolf осень / зима 2021 вдохновлена ​​новым поколением членов королевской семьи и их попыткой показать человеческую реальность за фасадом учреждения», — пояснили дизайнеры новой коллекции, в которой были представлены избранные модели. Каждый из них состоял из платья, пальто и пояса, каждый из которых был украшен повторно зажженными кристаллами Swarovski.

«Мир одержим королевской семьей, возможно, даже больше, чем модой. Оба требуют проведения шоу, и это шоу должно всегда продолжаться, несмотря ни на что. Коллекция и презентация отдают дань уважения инстинкту выживания учреждения модные художники Виктор Хорстинг и Рольф Снерен любили и служили в течение почти 33 лет: Мода. В то же время в этом сезоне решается вопрос о двусмысленности «поддерживать внешний вид», независимо от того, что происходит за кулисами ».

Эли Сааб

Как и многие дизайнеры в этом сезоне высокой моды, Эли Сааб был полон оптимизма и надежды.В коллекции дизайнера представлены самые красивые бальные платья с изящными цветочными украшениями и яркими силуэтами. Названный «Бутонами надежды», он был посвящен поиску радости в моде и празднованию того, что может быть в будущем, и, конечно же, созданию потрясающих платьев, которые любая актриса мечтала бы надеть на красной ковровой дорожке в Каннах.

Александр Вотье

Александр Вотье решил отказаться от традиционного подиума в этом сезоне, ожидая возможности, когда больше международных редакторов смогут путешествовать, и вместо этого предпочел цифровую презентацию изображений.Дизайнер, известный своими знойными красными ковровыми дорожками, которые нравятся супермоделям на красных ковровых дорожках, сохранил палитру черного цвета.

«Я не хочу строить догадки, но я чувствую, что грядут перемены», — сказал он. «Я хотел отметить это трезвым — но не мрачным по духу — новым началом».

Армани Приве

В этом сезоне высокой моды в коллекциях, представленных до сих пор, не было недостатка в цвете, что определенно поддержал Джорджио Армани, который вчера послал по подиуму море розового, пурпурного и зеленого цветов.Дизайнер также поиграл с текстурой в коллекции под названием «Shine», в которой представлены мерцающие ткани и множество блесток, тюля и шифона в некоторых великолепных платьях, которые мы, несомненно, скоро увидим на красной ковровой дорожке.

Шанель

Коллекция от кутюр осень-зима 2021 года от Chanel была представлена ​​не в обычном месте дома, в Гран-Пале (который в настоящее время ремонтируется), а во Дворце Галльера, Парижском музее моды, идеальном месте для показа Chanel. поскольку в настоящее время здесь проходит выставка, посвященная основательнице дома Габриэль Шанель, которая, как всегда, была главным вдохновителем коллекции.

«Когда я заново открыла для себя эти портреты Габриэль Шанель, одетых в черные или белые платья в стиле 1880-х годов, я сразу же подумала о картинах», — объяснила креативный директор Виржини Виард свои мысли о новой коллекции, которая была сосредоточена вокруг живописи. и вдохновлен импрессионистическим искусством. «Работы Берты Моризо, Мари Лорансен и Эдуарда Мане. Есть платья в стиле импрессионистов, юбки, похожие на картины, и длинное белое атласное платье с черными бантами, как у Моризо.»

Шоу закончилось, как обычно, свадебным образом, который надела актриса и муза Шанель Маргарет Куолли, которая впервые вышла на подиум, прежде чем игриво бросить свой букет в толпу.

Алайя

Питер Мюльер, который больше всего известен как правая рука Рафа Симонса на протяжении многих лет, на этой неделе представил свою первую коллекцию для Alaïa, гибрид моды и прет-а-порте, которую он классифицирует как «зима-весна». «и будет доступен с декабря.Коллекция отдает дань уважения тезке дизайнера дома и его оригинальным творениям, но придает им современный вид, превращая эти фирменные элементы в нечто новое. Подробнее о дебютной коллекции читайте здесь.

Джамбаттиста Валли

Пенистые платья торговой марки Giambattista Valli вернулись к AW21 — и были такими же гламурными, как и прежде. Дизайнер, которому в следующем году исполнится 10 лет со своим одноименным лейблом, продолжил пропагандировать высокооктановую эстетику, которой он стал так хорошо известен и которую так любят на красной ковровой дорожке.И в этом сезоне он фактически обратился к Голливуду за вдохновением, придав своей фантазии о высокой моде поворот к Райану Мерфи, объяснил дизайнер в своих заметках о показе.

Dior

Dior вернулся на подиумы в Париже в первый день Недели высокой моды всего через несколько недель после проведения круизного показа 2021 года в Афинах. По случаю праздника ремесло было организовано под руководством креативного директора Марии Грации Кьюри, которая черпала вдохновение из замечательных вышитых стен Зала деи Риками в римском Палаццо Колонна.Помимо воплощения этой темы в богатой вышивке и красивых деталях коллекции, Dior также сотрудничал с художницей Евой Жоспен, которая создала захватывающий набор для шоу, в котором была представлена ​​ее крупномасштабная вышитая работа под названием Chambre de Soie.

«Возвращение ценностей высокой моды после периода ограничений, когда коллекции Dior, созданные Марией Грацией Кьюри, в основном были представлены в кино», — говорится в заявлении дома о коллекции. «Материальность ткани становится формой, а подрывной язык вышивки выражается в проекте, который превращается в перформанс.»

Прокрутите, чтобы увидеть некоторые основные моменты коллекции, и посмотрите шоу полностью здесь.

Скиапарелли

«В течение двух лет я говорил, что меня не волнует ностальгия», — сказал креативный директор Дэниел Роузберри перед показом новой коллекции от кутюр Скиапарелли. «В этом сезоне, однако, именно здесь все и началось. Я снова и снова задавался вопросом: а что, если бы вы объединили немного Мане, немного Лакруа, немного 1980-х, немного 1880-х, маленького матадора, маленького космического пришельца; немного Ingres; немного мерцания; много цветов? Могу ли я это сделать? И как бы это выглядело? Ответ: моя четвертая коллекция от кутюр «The Matador».»

Коллекцией, которая была представлена ​​через видео и лукбук, дизайнер хотел отдать дань уважения работе основателя дома и отметить историю, красоту и радость моды.

» Вот что я хочу: Больше никакой моды на формочки для печенья, — добавил он в своих заметках о шоу. Больше никакого цинизма. Больше никакой иронии. Больше никакой робости. Больше никакой прохлады. Дай мне больше красоты, больше серьезности, больше романтики, больше усилий.Я надеюсь, что эта коллекция напомнит всем, кто сталкивается с ней, об истинном восторге, который мода может принести нам в трудные времена, и о том, что она обещает больше радости, когда тучи разойдутся. Дайте мне больше моды. Дай мне больше надежды ».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама — продолжить чтение ниже

Может ли кто-нибудь купить Haute Couture?

Если вы не знакомы с миром высокой моды, это может показаться отсталым, что только некоторые могут покупать высококачественные продукты, которые они производят. Само название пока что держится в секрете, о нем запрещено говорить. Если дела идут плохо, то кто может покупать Haute Couture?

По сути, не каждый может купить Haute Couture.Чтобы купить платье от кутюр, необходимо лично подобрать его в их офисе в Париже, поскольку каждое платье шьется специально для каждого покупателя. У вас должны быть отношения с инсайдером, чтобы даже провести примерку.

Что вообще делает Haute Couture такой особенной?

История Haute Couture

Начиная с времен Людовика XVI, Haute Couture изначально была изобретена как «высококлассное шитье». По мере того как мир моды начал меняться и развиваться в 20-м веке, платья от кутюр стали для дизайнеров средством рекламы своего ремесла.Само слово «мода» стало заменять даже одежду ручной работы из лучших материалов.

В настоящее время мы видим, как знаменитости демонстрируют высокую моду на красных дорожках, а не продают платья, чтобы заработать большие деньги. Для компании это скорее маркетинговая тактика, чтобы продавать парфюмерию и помаду широкой публике.

Как купить

Если вы не хотите потратить целое состояние на индивидуальное платье и несколько походов к швею в Париж, достать платье от кутюр будет довольно сложно.

Большинство клиентов от кутюр в наши дни приезжают из таких стран, как Китай и Россия. Президент Chanel Бруно Павлоски сообщил изданию Women’s Wear Daily , что в мире может быть не более 4000 клиентов. Удивительно, как они выживают с таким небольшим количеством клиентов. Хотя каждое платье стоит целого состояния. Детали ручной работы и прострочка, воплощенные в каждом дизайне, действительно говорят сами за себя. Неудивительно, что они так много лет выживали, руководствуясь одной и той же бизнес-моделью роскоши.

Мир высокой моды довольно замкнутый. Дизайнеры не хотят называть имена тех, кто покупает платья, поскольку об этом не принято говорить.

Заключение

Маловероятно, что кто-то сможет купить платье от кутюр, даже если у него есть на это необходимое финансирование. Сообщество, окружающее компанию, хранит молчание о продавцах и ценах. Поскольку каждое платье ориентировано на одного конкретного покупателя, логично, что такая информация недоступна в Интернете.

Хотя вы, возможно, не сможете заказать одно из их платьев ручной работы через Интернет, у вас все же есть возможность приобрести аксессуары и средства для макияжа. На данный момент лучший вариант для поиска платья от кутюр — это купить подержанное платье.

В противном случае вам придется съездить в Париж, примерно шесть раз подогнать одежду и заплатить за товар немалые деньги. Этот процесс может занять до нескольких месяцев, поэтому длительный процесс требует более высокой цены. Хотя, когда лучшие из лучших делают что-то на заказ, неудивительно, что вещи такие дорогие.

Лучшее от кутюр Весна 2021: Основы, фото

Высокая мода. Фраза вызывает в воображении образы романтики, фэнтези, визуальной экстравагантности. Но основы гардероба? Возможно нет.

И все же характеризовать моду как вершину портняжного удовольствия знаменитостей и супербогачей — значит неправильно понимать и недооценивать форму. Да, величественные платья, часто расшитые, украшенные перьями и вспененные для потустороннего очарования, играют важную роль. Но мода — это не только это.

Это также касается одежды для настоящих женщин в реальной жизни — «хотя, — говорит Джорджио Армани T&C , — это очень утонченная форма реальной жизни».

Мария Грация Кьюри из Dior, еще одна из самых известных практиков высокой моды, говорит, что мода — это «одежда, которая не довольствуется тем, чтобы сиять только под люстрами на гала-вечере или вечеринке, но которая с гордостью демонстрирует свою индивидуальность в дневном свете. ”

В словах Чиури есть мощный подтекст: высокая одежда не может довольствоваться тем, что светится только под люстрами, потому что клиентка от кутюр не ограничивается только таким льстивым освещением.Скорее, она живет в реальном мире, где для большинства людей, включая очень богатых, дневные занятия не менее важны, чем шикарные вечеринки. Достаточно взглянуть на авторитетные брюки от Dior и Armani Privé в этой истории и на идеальную белую блузку Chanel, которая легко перемещается изо дня в вечер.

А также ждите парада талантов, который ожидается этим летом в Париже, начиная с 5 июля, когда живые выступления и презентации могут вернуться в календарь от кутюр, как объявила ранее на этой неделе Fédération de la Haute Couture.Присутствуют обычные подозреваемые, в том числе все упомянутые здесь креативные директора, но ньюсмейкеры сезона — это «приглашенные» дизайнеры, которые нарезают себе зубы на готовую одежду, как, например, основатель Pyer Moss Керби Жан-Реймонд, первый темнокожий американский дизайнер, который показ во время кутюр, и Титосэ Абэ Sacai, который сотрудничает над коллекцией с enfant-ужасным, ставшим старшим государственным деятелем Жан-Полем Готье.

Французский кутюрье Александр Вотье описывает свою клиентуру как «смелых, сильных женщин, ведущих динамичный образ жизни» и соблюдающих многочисленные требования к гардеробу.«Мода — это не только парадная одежда», — говорит он. «Он может быть исключительным во всех деталях и адаптирован к лучшим мировым технологиям».

И, размышляет Вотье, не считая вечерних регалий, «сдержанность — это сущность роскоши, не так ли?»

Куртка, брюки и шарф Armani Prive; Серьги, ожерелья и браслет из коллекции высокого ювелирного искусства Giorgio Armani

Дэнни Касирье

На самом деле, предоставление полноценного гардероба самым взыскательным покупателям было смыслом существования кутюр с момента основания, которое широко приписывается Чарльзу Фредерику Уорту, основавшему свой модный дом в Париже в 1858 году.(Это одно из анекдотических изюминок индустрии, что мода, воспринимаемая как полностью французская, берет свое начало от британцев-эмигрантов.)

На протяжении десятилетий от кутюр росли такие универсальные и прочные чудеса, как твидовые костюмы Коко Шанель и твидовые костюмы Ива Сен-Лорана. куртки и куртки, а между ними — New Look Кристиана Диора, который после Второй мировой войны предлагал смелый переход от строгости к яркости и в конечном итоге стал образцом для нового дневного силуэта, который нашел бы отклик в моде.

Тем не менее, со временем реальность может собирать пыль. Пройдите несколько десятилетий, и к началу 1990-х мода от кутюр потеряла влияние и внимание, превзойдя по азарту поколение новых звезд европейской одежды прет-а-порте, таких дизайнеров, как Миучча Прада, Хельмут Ланг и Джил Сандер. бросил вызов старым представлениям о шике. По сравнению с их работами преобладающая уравновешенная эстетика от кутюр très madame по-прежнему обслуживает важную клиентуру, но не представляет особого творческого интереса.Затем что-то произошло: Джон Гальяно и Александр МакКуин прибыли в Dior и Givenchy соответственно, где представили изысканные коллекции на необычных театральных мероприятиях.

«Гальяно и Маккуин были ключевыми фигурами, — говорит историк моды Валери Стил, директор музея Технологического института моды. «Их показы от кутюр были потрясающими феериями, которые так далеко зашли в сторону элемента костюма во многих образах, что многие люди, которые их видели, сказали:« Это совершенно невозможно.Это не то, что кто-либо когда-либо наденет »… Это было безумием. Было множество замечательных идей, которые можно было бы изменить миллионами способов, и было множество других вещей, которые можно было бы изменить ».

Платье-рубашка, берет, сапоги, сумка-ожерелье и кольца Dior Haute Couture

Дэнни Касирье

По правде говоря, пресса часто увлекалась этими романтическими рассказами (им было трудно сопротивляться), а редакторы журналов публиковали самые яркие предложения.Это произвело эффект снежного кома на высокую сферу, в конечном итоге способствуя ограниченному обзору. На фотографиях бальное платье через верх выглядит «особенным» и заметно отличается от прет-а-порте, в то время как фотография даже самого кропотливого, искусно подогнанного пиджака часто выглядит просто, ну, ну, ну, ну, хорошо, красивым жакетом. Так к чему суета?

Суета заключается в создании, ремесле, ручной работе, в том, как каждая вещь по-прежнему соответствует тому, кто ее будет носить (или носить ее первым — мода передается из поколения в поколение).Изделие уникально для женщины.

Блуза и юбка Chanel Haute Couture; Колье и кольцо Chanel Fine Jewelry

Дэнни Касирье

«Ключ для меня — красота и мастерство, а не экстравагантность», — говорит Армани. «Экстравагантность действительно могла стать образом моды, возможно, из-за ее заметности в роскошных случаях. Но от кутюр можно красиво носить ». И подходит для круглосуточного. В основных домах высокой моды повседневная одежда составляет значительную часть заказов.Привилегированные клиенты отдают предпочтение курткам и брюкам.

В Chanel дневная одежда превосходит вечернюю с точки зрения упорядоченности образов — от 55 до 45 процентов, причем (шокирует!) Лидируют сезонные интерпретации этих культовых костюмов и жакетов (хотя в моде часто используются «твиды». замысловатые вышивки). Дом заявляет, что его главная цель — «быть рядом с нашими клиентами в каждый момент их жизни, изо дня в день, а не только для роскошных мероприятий или церемоний». Тем не менее, день за днем ​​не следует путать с мирским.

«Высокая мода по своей сути романтична, — говорит креативный директор Chanel Виржини Виар. «В каждом силуэте столько любви».

Любовь. Хотя такие формулировки могут показаться банальными для тех, кто не верит в эмоциональные аспекты одежды, верующие считают. Особенно на высоком уровне, когда каждое платье, каждая куртка, каждое пальто буквально ручная работа.

«Работать таким образом — редкая привилегия, — говорит Виард. «Совершенство царит повсюду, в знаменитой« руке »Chanel, которая может достичь всего, от работы flou до пошива одежды.

Кутюрье не стали бы разрабатывать и контролировать эту наиболее специализированную область моды, если бы они не уважали ее; есть гораздо более простые способы сделать красивое платье. Динамика ателье высокой моды очень индивидуальна на нескольких уровнях, с прочными отношениями между кутюрье и преданными, одаренными мастерами, которые делают одежду, известную в домах с восхищением как les petites mains , маленькие ручки. В свою очередь, эти petites main печально известны своей эмоциональной привязанностью к предметам, над которыми они работают.Они художники, и tailleur и flou , которые они так кропотливо вырезают, сшивают и придают форму, — это их искусство.

Пьерпаоло Пиччоли из Valentino часто говорит об интенсивном сотрудничестве, связанном с созданием высокой моды; Однажды он назвал каждый образ в своей коллекции именем сотрудника ателье. Он описывает ритуальную гравитацию в процессах творения и подчеркивает, что она существует независимо от степени украшения.

Слева: платье А-силуэта, головной убор и туфли Dolce & Gabbana Alta Moda; Серьги и колье Dolce & Gabbana Alta Gioielleria.Справа: туника, головной убор и туфли Dolce & Gabbana Alta Moda; Dolce & Gabbana Alta Gioielleria серьги и колье

Дэнни Касирье

Весной 2021 года Пиччоли решил создать коллекцию от кутюр, ориентированную на повседневную одежду, которая подчеркнет мастерство и преданность ателье. Это означало отказ от визуально эффектных элементов и откровенно причудливых тканей, которые, если их переоценить, могут отвлекать от красоты самой формы.

«Я не верю, что роскошь — это украшение или дорогие ткани», — говорит Пиччоли.«Это часы, время, которое люди тратят на то, чтобы превратить то, что вы знаете, во что-то особенное и особенное. Вот почему я не хотел украшать поверхность. Я хотел, чтобы сама конструкция показала качество изготовления ». В качестве примера Пиччоли приводит юбку, сшитую из небольших квадратов желтого кашемира, связанных узлами в ажурную сетку, и искусный тренч, в котором клапан на спине каким-то образом трансформируется в рукава.

«Эта кажущаяся простота на самом деле представляет собой сложность — все усилия, все мастерство для достижения чистых линий», — говорит Пиччоли.«Я хотел превзойти тяжесть казни, чтобы достичь простоты, магии моды».

Ничего из этого не имеет значения, если магия на экране не обращается к клиенту. В Dior Чиури возглавляет один из самых знаменитых домов моды, и она привнесла в дизайн определенно феминистскую точку зрения и бескомпромиссный подход к решению проблем. «Отношения между полезностью и творчеством никогда не должны быть компромиссом, — говорит она, — а скорее преднамеренным использованием правил в качестве надежной отправной точки для новых направлений.”

Платье, серьги и сапоги Schiaparelli Haute Couture .

Дэнни Касирье

Создавая повседневную одежду, она работает с определенной целью: «задуматься о том, что такое современная мода. Что-то, что можно использовать каждый день, отношение к жизни, больше, чем просто момент внимания к событию или случаю. Если я думаю о высокой моде, я бы сказал, что этот дизайн еще более индивидуален, «адаптирован» для тех, кто предпочитает носить уникальные вещи от кутюр.Я постоянно помню о женщине, которая будет носить это украшение, и спрашиваю себя, что она будет делать, когда наденет его. Одежда весенней коллекции 2021 года — ответ на эти вопросы ».

Вот и все в изысканно вылепленной скорлупе. В лучшем случае высокая мода — это обслуживание взыскательной и требовательной клиентки с безупречной одеждой, созданной специально для нее, которая соответствует ее бесчисленным потребностям в гардеробе, сохраняя при этом подлинность.

И, конечно же, поддержание красоты в мастерстве и мастерстве — это фактор высокого Х.Армани говорит: «Красота вечна, и наша любовь к ней — могущественная сила».

Фотографии Дэнни Касири в стиле Майка Адлера, прически Шарлотты Менса в Premier, макияж Валерии Феррейра в Wall Group, ногти Мишель Класс в LMC Worldwide, декорации Триш Стефенсон в Патрисии МакМахон, постановка Зои Роуз. Дэвис. Ведущее изображение: тренч, свитер, юбка и обувь от Valentino Haute Couture; Серьги Bulgari High Jewelry; Ожерелье и кольцо Van Cleef & Arpels (27 600 долларов) и кольцо (17 000 долларов)

Эта история опубликована в майском номере журнала Town & Country за 2021 год. ПОДПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Бриджит Фоли Бриджит Фоули — одна из самых уважаемых критиков модной журналистики и автор статей в журнале Town & Country.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Изготовление платья от кутюр

Как делается платье от кутюр? Из чего это сделано? Какова его история? Чьи руки его коснулись? В среднем от эскиза до подиума требуется около четырех месяцев.

Для начала тема коллекции выбирается «grand couturier» (название, используемое в высокой моде для обозначения художественного руководителя модного дома, дизайнера во главе дизайнерской группы), тема для который весь дизайнерский персонал должен провести исследование, чтобы дизайнер затем набросал свои проекты. Каждый великий кутюрье имеет свой собственный стиль не только с точки зрения дизайна, но и с точки зрения набросков своих идей. Некоторые создают очень подробные рисунки, в то время как другие выражают свои идеи в грубых силуэтах.

Модель Кайя Гербер носит творение из коллекции Givenchy Haute Couture осень-зима 2020. Кредит: AP

Эти croquis , или эскизы, затем представляются главным дизайнером ключевой фигуре процесса, которая играет центральную роль в процессе и почти невидима в средствах массовой информации: руководитель ателье, единственный человек, который работает напрямую с «великим кутюрье» над переводом эскиза в три измерения. Престиж высокой моды также является результатом того факта, что именно «великий кутюрье» лично создает эти изделия.

В отличие от прет-а-порте, где дизайн часто делегируется штатным дизайнерам, платья от кутюр обычно изготавливаются с использованием croquis дизайнера, который часто следит за его созданием до тех пор, пока клиент не получит одежду. Но разница между высокой модой и прет-а-порте не только символична, но и материальна: в отличие от прет-а-порте, одежда от кутюр изготавливается без плоской конструкции, без выкройки, а с муляжом «». .На данном этапе трехмерного создания платье выполнено из « toile beige» , кремовой хлопчатобумажной ткани. финальная ткань — и вырезаем прямо на деревянном манекене.

Выкройки используются для создания нескольких моделей одежды; Поскольку одежда от кутюр уникальна, она изготавливается на заказ без выкройки.

Старинное искусство кутюр демонстрируется на Неделе высокой моды в Париже. Кредит: Getty Images

Для создания этих замысловатых ювелирных изделий требуется много рук. Согласно критериям, предъявляемым к официальному лейблу haute couture, в ателье должно быть не менее 20 швей. Фактически, по мере приближения Недели моды в таких крупных домах, как Dior и Chanel, работает как минимум вдвое больше сотрудников. Руководитель ателье координирует команду с помощью помощника начальника, который руководит швеями.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.