Платья для ирландских танцев: Платье ирландского танца — огромный выбор по лучшим ценам

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 2 832

История

Ну вообще это была суровая Ирландия, они танцевали как могли и в чем могли. Потом решили организовать соревнования. И понеслось.

Сначала танцевали кто в чем пришел, отдельный костюм для выступлений начинает появляться в 1910-1920 годах.

В Древней Ирландии общины уделяли большое внимание местным праздникам, где ирландцы могли объединиться в песне, танце, музыке, театре и спорте. Самый большой из них был Aonach, великий праздник в Таре, который был тогда столицей Ирландии.

Эти фейсианны были богатой возможностью охватить большую аудиторию, и часто воины рассказывали о своих подвигах в бою, члены клана прослеживали семейные родословные, а барды и балладеры руководили группами в легендах, рассказах и песнях.

Эти встречи в конечном итоге привели к спортивным и спортивным соревнованиям, включая скачки на лошадях и колесницах.

Неформальные соревнования давно проводились между городами и учениками разных мастеров танца, первый организованный феш был проведен Лигой в 1897 году.

В начале XX века в процессе «гэльского возрождения» специальное подразделение Гэльской лиги (впоследствии выделившееся в отдельную организацию —- Комиссию по ирландским танцам) занялось исследованием и стандартизацией традиционных ирландских танцев с целью их дальнейшей популяризации среди ирландского населения.

До конца XX века ирландские танцы были популярны лишь среди ирландцев и их потомков в Ирландии и в странах с мощной ирландской диаспорой. Стали популярны по всему миру после постановки в 1994 году танцевального шоу «Riverdance» и последовавшей следом постановки ещё ряда ирландских танцевальных шоу.

В период с 1890 по примерно 1910 год не было ничего, что можно было бы назвать танцевальным костюмом. Костюмы начали свою эволюцию также во времена Гэльского Возрождения, с подачи Гэльской лиги.

Гэльская Лига — организация, созданная «для сохранения ирландского языка, на котором говорят в Ирландии». Гэльская лига была основана в Дублине 31 июля 1893 года Дугласом Хайдом с участием Юджина О’Гроуни, Еойна МакНейла, Люка Уолша и других. Функционеры Лиги из числа интеллигентов-националистов впервые начали выпускать литературу и газеты на ирландском языке, основали «ирландские» школы, специальные танцевальные курсы.

Килты

Одной из идей этой почтенной организации было возрождение ирландского духа, в том числе и с помощью одежды. Сначала для волынщиков в конце XIX — начале XX века был предложен килт и многие сторонники Гэльской лиги поддержали новую моду и с удовольствием стали носить килт, подчеркивая свою приверженность духу Лиги. Затем это к двадцатым-тридцатым годам докатилось и до танцоров-мужчин.  считалось, что невозможно выиграть соревнование, ежели ты не в килте.

Начиная с 1920-х годов и все чаще на протяжении 1930-х и 1940-х годов килты начали заменять бриджи и брюки до колена в качестве мужских танцевальных костюмов. Окончательно от килтов нчали отходить в 1993-1995 гг., заменяя их на брюки.

Платья

Вместе с килтами были приняты в качестве нац. одежды и длинные платья  с платками для женщин. Женское платье часто было из белого материала, иногда с зелеными ленточками как в волосах, так и в обуви.

Платье поначалу украшали скромным узором по горловине, а плащ расшивали по углам. Ненадолго в моду вошли плащи с капюшонами, но позже плащ в танцевальных костюмах укоротился и стал крепиться только на одном плече на мужской манер. Поверх платья со складчатой юбкой стали надевать короткий пиджачок. Потом и пиджаки вышли из моды, им на смену пришли накладные воротнички и манжеты на платьях.

прототип ир. танц. платья — фото 8

Узоры на платьях появлялись в 20-е годы XX века, но узоры не были единственным способом украсить танцевальную одежду: в качестве пояса использовали декоративный шнур, а по специальным случаям на платье или пиджак крепили медали, завоеванные на соревнованиях.

Плащ

До конца 19 века общим предметом мужского и женского танцевального гардероба была шаль или «плащик». Это был функциональный элемент одежды, прямоугольный кусок ткани, который закреплялся на обоих или на одном плече брошью или булавкой вроде фибулы. Этот кусок ткани был очень практичной штукой — и одеяло на ночь, и днем плащ.

Сначала шали были очень большими и покрывали плечи и большую часть рук, плеч и боков, так что часто почти ничего не было видно из верхней части платья. Они также были очень длинными и часто полностью закрывали заднюю часть платья. Шали постепенно уменьшались в размерах с течением времени.

Эволюционная тенденция в случае костюмов для молодых танцоров заключалась в уменьшении размера платков до такой степени, что шаль стала прикрепляться только на одном плече и либо свисала вниз по спине, либо была прикреплена к талии с противоположной стороны. Именно эти последние варианты, шали, прикрепленные только на одном плече, по-прежнему наиболее популярны сегодня.

Вышивка

Есть. Ну или стразы.

Вышивка появляется н костюмах в 1920-х годах. Современные костюмы -это великолепные произведения искусства, украшенные почти в избытке вышивкой и аппликацией. Это дало начало большому бизнесу или промышленности в проектировании, вышивании и производстве танцевальных костюмов. Это большой бизнес, так как каждый танцор в настоящее время обычно имеет свой собственный индивидуально разработанный костюм, в отличие от стандартизированных костюмов класса более ранних лет.

Однако даже до 1940-х и 1950-х годов вышивка использовалась очень экономно. Сначала она использовалась как отдельные изолированные части, но где-то в конце 1930-х годов была введена непрерывная граница вышивки на платках. В 1950-х годах стала популярной непрерывная кайма вышивки вокруг конца или хвоста платья.

С середины 1980 — х годов количество вышивок на женских ирландских танцевальных костюмах увеличилось примерно в десять раз и, безусловно, уже близко к своим пределам. В последние годы мы также наблюдаем введение и последующее огромное увеличение количества аппликаций, а также увеличение количества бриллиантов, стразов и блесток не только на платье и платке, но и на головном уборе. Использование аппликаций на танцевальных костюмах имеет недавнее происхождение, начиная с конца 1980-х гг.

Обувь

Сначала танцевали в чем могли, утяжеляя обувь, в 40-х гг. это дело запретили, и пошла унификация, в итоге появились ботинки с утолщенным носом и жесткой набойкой.

Софты — в 1024 году появились чешки, позже их заменили специальной обувью, похожей на шотландские гилли?

Носки

В белых носках намного лучше различима мелкая работа ног, движения, которые можно пропустить, если нога будет в черном.

Тут про изменения.

Были плащи обязательно и «панельные» юбки до колена с пластмассовыми вставками. И они так хлобысь-хлобысь. Постепенно вышли из употребления. Был гладиаторский стиль. Были тематические узоры — фениксы, драконы там… совы. Потом это ушло и остался абстрактный узор, чаще кельтский.  Были разные цвета у корпуса и рукавов, сейчас тоже нет.

Современность

Есть силлабус! Издается АнКомом, который образовался в 1927 году.

Конструктивные особенности и общий вид. Шорты в цвет подклада юбки. Индпошив и традиции высокой моды.

Правила, визуализация — про вес, носки до 25 и черный костюм

Градации по уровням. По платью чаще всего сразу можно сказать, кто перед тобой — несчастный бегиннер или таки сформировавшийся опен. Ну или в случае с блэкдресс — по парику и диадемке.

Гендерность — девочка в мальчиковом костюме скорее всего таки получит баллы чуть выше. Но это не точно и не всегда. Но при прочих равных…

Кто шьет

Гэвин — Гевин Доэрти

Элевейшн

Райзинг стар

Элит

Коннор о Салливан

Джон Кэри дезигн

Про Россию — локально в городах есть швеи, и они шьют. На федеральном — нет. Зато местные начали шить обувь, что не может не обнадеживать.

Тенденции

Разрешили короткие рукава. Опенам и интермедам.

Кожаные рукава + рукава из кружева. Можно со стразами. Там вообще все можно с стразами.

Появились белые шнурки на софтах и белая изолента на хардах!

Укорачиваются парики. Юбки собственно тоже.

О динамике  отрасль динамичная, и это только начало. Стиль вращается в своем соку и от общественной моды почти не зависит. И плашики уже не модно.

---

1. Куллинан, Джон П. (1994). Ирландские танцевальные костюмы: их происхождение и эволюция . Город Корк, Ирландия: JP Cullinane
2. Черчилль, Сара. Вызов традиции: изучение роли костюма в современном ирландском степ-танце (магистерская работа). 2008. Университет Дублина.
3. Силлабус
4. Личные ощущения автора статьи
5. https://en.wikipedia.org/wiki/Irish_stepdance#Costume

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Блог о здоровом образе жизни. Грыжа позвоночника. Остеохондроз. Качество жизни. Красота и здоровье

Сольное платье для ирландских танцев как сшить. Ирландский национальный костюм. От народной одежды к национальному костюму

Поскольку ирландские танцы чуть менее, чем полностью состоят из девочек, естественно, рынок пошива и сбыта ширпотреба прекрасных платьев развивался не менее активно, чем сами танцы. Жаль, не в ту же сторону.

Какие прекрасные раньше шили костюмы:

Или вот костюм попроще, но тоже аккуратный, теплый и ламповый, вызывающий лишь положительные эмоции:

Или вот, невероятно аккуратно и эстетично, хочется подойти и провести рукой по этой гармошке из складок, рассмотреть поближе узор на груди:

Конечно, были и более простые детские варианты на кошелек поскромнее, перешитые из каких-то шинелей, но простота — это не плохо:

А потом что-то вдруг пошло не так. Либо все старые дизайнеры внезапно вернулись домой на Марс, либо что-то еще, но почему-то резко ситуация изменилась в худшую сторону. И с каждым годом локомотив дизайна набирал скорость, мчась под откос горы хорошего вкуса.

Вначале возникли какие-то невнятные поделки из дешевых материалов, какой-то непонятный калейдоскоп цветов:

Это все было довольно давно, и какое-то время было затишье. Когда я начинал заниматься танцами, большинство платьев были похожи на последние две фотографии выше. А потом США и Ирландия открыли для себя китайский рынок тканей и стразов и в адскую топку было подброшено еще несколько тонн угля, который горит до сих пор, уже цепная реакция пошла, похоже.

Есть Вконтакте группа Иримода , где Алдошина, в свободное от воровства моих доменов время, коллекционирует самый адов звиздец, который только производит индустрия пошива платьев. Ну, по крайней мере, я так себе говорю. Иногда у меня в ленте проскакивают перепосты оттуда, я утираю кровавые слезы и думаю, например: «Че это за платье для подчеркивания накачанной груди и плеч?»

Или вот, мечта сутенерши:

А вот видео, где хорошо танцуют танцоры, но нам сегодня плевать на танцы, нас интересует мода. Смотрим на мальчика с розовым животом и розовым рюкзачком за спиной, танцуют в середине.

Мне порой кажется, что они заказывают: «Сделайте мне костюм!», им говорят: «Ок, с вас 1500 евро», те переводят деньги, им шьют какое-то вырвиглазное говно, а они не могут отказаться, потому что по старинной традиции всех феш-продавцов деньги за некачественный товар возвращать не принято. Вот и танцуют, делая вид, что это великое искусство.

Сколько Донцовой надо скурить и Малышевой пересмотреть, чтобы это начало казаться допустимым:

Зачем так травмировать психику детей?

Этих в школе не учили, зачем у зебры такая раскраска:

Просто писец:

Убейте меня:

Хочешь большие плечи и руки, как у Арни?

Что за клетка по центру и на рукавах? Сумку от Луи Вутон разрезали? Почему нельзя остановиться, когда уже все неплохо?

Ну, атрибутику обсуждать — вообще неблагодарное дело. Школьницы, наверное, в восторге. Вырастут, тоже дизайнерами станут.

Колхоз, конечно, отовсюду или фотосессия «Как удивить публику еще больше?». Я уверен, что супер-известный модельер Гевин просто невероятно толсто троллит общественность. Не могу допустить, чтобы кто-то зарабатывал деньги, всерьез выпуская такой кровавый ад (хотя белое платье слева еще ничего):

Конкурс «Какое хуже?»

Кура (буээ):

АААААААААААААААААААААААА!

Может, у них в детстве таких маркеров не было?

Мужские костюмы — это отдельная история. Но по тому же сценарию. Если твой костюм не выглядит так, будто ты держишь небольшой бордель в Чикаго или будто ты только что пришел с гей-парада в Амстердаме, то ты лох.

Все фотки украдены из вышеназванной группы, поэтому вы их всех уже видел, наверное. Каждое второе платье можно оттуда можно смело выкидывать. К счастью, там попадаются действительно достойные варианты, но их так мало, что они теряются среди платьев-клонов от Элевейшен или платьев-уродов от большинства других дизайнеров.

В России делают очень достойный дизайн, хоть и не всегда очень качественно шьют (платья часто плохо сидят на танцорах или плохо ведут себя во время самого танца), но зато цены у наших модельеров еще не хамские. В своих постах с фешей я обычно стараюсь выбрать те фотографии, где не только танцор хороший, но и платье достойное.

Конечно, ужасный дизайн у нас тоже делают, причем такой, что все вышеперечисленное покажется детским лепетом. Я не говорю про недорогие самостоятельные поделки, речь идет именно о целенаправленно пошитых у знакомой швеи по уникальному эскизу и распиаренных повсюду. К сожалению, из этических соображений и банально из-за страха смерти я не буду показывать эти платья, но кто меня близко знает и так в курсе. Но, может, когда-нибудь я таки наберу достаточно материала и все-таки покажу его вам. В конце-то концов, почему нет.

Ну и да, мой-то костюм, конечно, прекрасен. Вот, насладитесь им еще:

Цветом Ирландии считается зеленый. Зеленый цвет в Ирландии зачастую сочетается с солнечным рыжим. У многих ирландцев рыжие от природы волосы. Ярким и красочным, как само лето, является и ирландский костюм.

«Путь домой»
Художник Барри Магуайр

Ирландия – страна с богатой и интересной традиционной культурой. Особенно славятся ирландские народные танцы. А одежда исполнителей народных танцев любой страны– это всегда одежда, связанная с народным костюмом.

В День святого Патрика ирландские танцы, возможно, отплясывает вся Европа. И, конечно же, США, где живут многие потомки ирландских эмигрантов. Праздник небесного покровителя Ирландии, святого Патрика, сегодня очень популярен. Цвет праздника зеленый. Зеленый цвет считается основным и в ирландском народном костюме.

Кельтские мотивы

Культура Ирландии тесно связана с кельтскими традициями. Современные ирландцы – потомки кельтских племен, когда-то заселяющих обширную территорию Западной и Центральной Европы. Разумеется, в Ирландии, как и во многих других европейских странах, на традиционную древнюю языческую культуру повлияло принятие христианства. Но, тем не менее, христианство не смогло вытеснить более древние традиции.

Художник Барри Магуайр

Любой страны, в том числе и Ирландии, — это то, что на протяжении многих столетий носили простые люди – крестьяне. В отличие от костюмов аристократов, которые изменялись на протяжении веков от стиля к стилю — костюм в романском стиле, костюм в стиле барокко, рококо и так далее, одежда крестьян оставалась практически неизменной.

«Зеленые рукава»
Художник Данте Габриэль Росетти

Чаще всего, крестьянский европейский мужской костюм – это брюки и рубаха, женский – юбка и рубаха или же платье. Но при этом свою праздничную одежду крестьяне всегда украшали рисунками — орнаментами. В орнаменте сохранялись еще языческие дохристианские традиции. Это могли быть и узоры, символизирующие бога-солнце, и узоры, связанные с богиней плодородия, а также символы-обереги.

Орнаменты ирландского костюма имеют древнее кельтское происхождение.

От народной одежды к национальному костюму

Сам народный или же национальный костюм Ирландии появляется в XIX веке, как и национальные костюмы других стран Европы. Собственно говоря, в XIX веке в Европе формируется понятие наций. И ученые люди каждой нации начинают активно изучать культуру, историю и традиции своей страны. При этом большое внимание уделяется изучению жизни и быта простого народа.

«Ирландский танец»

В XIX веке, а именно во времена , европейских мыслителей и художников больше не интересует, в отличие от прошлых столетий, наследие Древней Греции и Рима, история королей и их побед. В период романтизма мыслители и художники идут в простой народ.

И на основе народного костюма, то есть одежды простых людей, но не повседневной, а праздничной, формируются национальные костюмы. Так происходит и с национальным костюмом Ирландии.

При этом возникают и свои трудности. Ирландия на протяжении долгого времени находилась под влиянием Англии. Также в Ирландии в свое время побывали викинги, которые тоже во многом изменили традиционную одежду ирландцев. Таким образом, о кельтском костюме к XIX веку сохранилось очень мало информации.

Ошибка с килтом и рыбацкие свитера

В XIX веке появилась идея о том, что ирландцы носили юбку-килт. Такая юбка и по сей день встречается в костюме танцоров. Ирландская юбка-килт в отличие от шотландской не клетчатая, а однотонная, чаще всего оранжевого цвета. Сегодня у танцоров ирландских танцев можно увидеть и зеленую юбку-килт. Но позже выяснилось, что в VI-XVII веках никаких юбок ирландцы не носили.

Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Мужской одеждой ирландцев VI-XVII веков являлась длинная нижняя рубаха. Называлась она лэйна. Богатые люди носили две рубахи. Верхняя рубаха была более короткой. Ее украшали разноцветной вышивкой. Шились рубахи изо льна. Лен – традиционная ткань для одежды простых людей практически во всем мире. Помимо льна еще один обычный для крестьянской одежды материал – шерсть.

Штаны в Ирландии появились во времена викингов. Изначально штаны делались из кожи, как и у викингов. Затем их стали шить изо льна.

К XVII веку в ирландском костюме появляется и свитер. Традиционные ирландские свитера называются аранскими, так как именно на Аранских островах их впервые начинают вязать.

Существует даже особый стиль вязания – аранское вязание. Аранское вязание – это вязание, при котором образуется узор из переплетения кос и скрещивания петель.

Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Первоначально аранские свитера были белого или же серого цветов (сегодня можно увидеть и зеленые свитера) и украшались орнаментами с личными знаками или же инициалами того человека, который носил данный свитер. Изначально аранские свитера были традиционной одеждой рыбаков.

Еще одним элементом ирландского мужского костюма сегодня являются удлиненная куртка или пиджак из плотной материи, которые, скорее всего, появляются уже в XVIII веке под влиянием костюма горожан. Под куртку или пиджак сегодня танцоры ирландских народных танцев поддевают либо описанный выше свитер, либо жилет. На ногах носят килт либо короткие штанишки и шерстяные полосатые гетры. И, конечно же, обязательная часть ирландского народного костюма — большой суконный берет.

Красный кельтский плащ брэт

Еще одна вещь, обязательная для народного костюма Ирландии – это шерстяной плащ с объемным капюшоном. Плащ, похожий на плед, носили еще в кельтские времена. В VI – ХVII веках в Ирландии такой плащ носили как мужчины, так и женщины. Назывался данный плащ брэт. Его шили из плотной шерстяной ткани и скрепляли при помощи броши на плече или же груди, либо завязывали у горла тесьмой. Такой плащ очень хорошо защищал от ветров и холода. Плащи брэты были однотонные – синие, черные, серые, но чаще всего красного цвета.

Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Женские платья в ирландском национальном костюме

О женском костюме кельтских времен к XIX веку было известно еще меньше, чем о мужском костюме. Сегодня женской народной одеждой в Ирландии считается платье с подчеркнутой линий талии и расширяющееся книзу. Исполнительницы ирландских народных танцев носят такие платья однотонные зеленого цвета либо с юбкой в полоску. Еще один элемент женского народного костюма Ирландии – шали, украшенные яркой каймой.

Таким образом, в XIX веке на основе исторических данных о народном костюме Ирландии, а также под влиянием развития интереса к народным ирландским танцам формируется национальный костюм Ирландии, который и существует по сей день.

Современные производители одежды и модных танцевальных костюмов предоставляют огромный выбор данного товара: одежда для . Большой выбор на различный вкус имеются на рынках, однако стандарт существует, — ведь это танцы! А одежда для танцев должна быть стандартной.

Возможно вы часто замечали, что ирландские танцы, девушки, танцуют в коротких платьях, но при этом имея широкую юбку, на которой и расчерчены эти популярные британские узоры (однако там они называются кельтскими). Вообще ирландские девушки-танцоры используют данную одежду не всегда… Обычно новички не пользуются слишком широкой юбкой, но для настоящего ирландского танца, конечно же широкая юбка — неотъемлемая часть одежды.

Из девушки используют в основном тапочки из мягкой подошвы. При этом тапочки не должны иметь ни каких каблуков и вообще так называемого «танцевального рельефа». — Также очень часто практикуются софты и харды. Более широкое распространение в Европе получили харды. Это обувь привлекает покупателей своим видом и ценой, так как цена данного товара гораздо ниже чем на софты…

Мужская одежда для ирландского танца — мала чем отличается. Обычно используют узкие брюки, рубашки с широкими рукавами и жилетку. — Новички, очень часто, используют шорты, так как танцевать в них гораздо легче. Однако это уже не будет считаться настоящим ирландским танцем… Из обуви молодые люди одевают тоже, что и девушки. В основном это конечно же тапочки, а некоторые могут одеть харды, например.

Вообще в ирландском танце практически главную роль играют ноги танцора. Потому что почти все основные и народные движения, — всегда были ноги. В основном это удар по полу носком ботинка, удары туфлей друг об друга и конечно же прыжки. Совершать какие-либо движения руками — не стоит. Так как «никогда не бывало такого, чтобы во время танца ног, — танцевали руки». Именно такая фраза звучит сегодня на тысячах форумах и обсуждениях, — отзывы на которых исключительно положительные (отзывы об одежде).

Очень важно, чтобы при выборе какого-либо товара, вы решили использовать домашнюю одежду. Конечно же тогда ни о каком настоящем ирландском танце и речи быть не может… Покупайте настоящую ирландскую танцевальную одежду по доступной цене!

Заказывайте ирландскую одежду на ваш вкус и дизайн, выбирайте лучший стиль и цветовую палитру. — И в конце концов станцуйте настоящий ирландский танец! Можете не сомневаться в успехе первого выхода, так как не все таки танцы ирландские не сложные и новичкам удается с первого раза! Удастся и вам! Вперед!

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

• За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

• Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
• Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

• Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
• Популярностью пользовались большие береты из сукна.

• Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
• Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

• Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
• Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

Традиционное платье для ирландских танцев ч1

 Как мы шьём школьную ири-традицию. ч1. 

Говорю сразу, швейного образования у нас с мамой нет, всего опыта — несколько лет пошива различных ролевых прикидов. А значит — шьём методом проб и ошибок, ориетируясь по ходу дела.
Итак, после Восточноевропейского феша к нам вплотную подкралась необходимость в школьных платьях. Подкралась и стала неотвратимо преследовать, ибо Ксеня перешла в праймари и танцевать в «детской» форме уже несолидно. До этого частично из бегиннеров у нас вышел Саша, но он мальчик, ему проще.
Шить решили вот такое платье (за рисунок и консультации спасибо Марине Сидорович)

С выбором цвета проблем небыло, свои предпочтения образовались ещё во взрослой «детской» форме, когда ехали на первый феш — зелёный с рыжим, близко к обычной детской фешной форме, у нас такие юбки для начинающих взрослых, зелёная юбка с рыжим кантом по подолу .
Цвета выбрали, примерно разработали эскиз — зелёное платье с рыжими клиньями, по рукавам и подолу, кроме центрального клина, завитушки. После долгих мучений выбрали наконец-то ткань, остановились на бархате — он хорошо смотрится, не так портится от внешнего воздействия, как атлас. Был вариант с тонкой шерстью, но шерсть нужного зелёного цвета найти просто невозможно, а ведь надо думать и о следующих поколениях=).
С поиском ткани были проблемы, потому как у нас вообще, как оказалось, проблемы с зелёными тканями. Пришлось ездить в Минск на поиски, как раз очень удачно был класс. На хлопковой основе бархат трудно найти, а уж тем более зелёный. Нашли только стрейч, чуть светлее, чем хотелось бы и только в одном месте, но с поисками ткани тянуть ещё нельзя было — сроки поджимали, а ведь ещё пошив.. Поэтому моя больная фатазия родила вариант стрейч-бархат, проклеенный дублерином на тонкой бязевой основе чтобы не перекаряживало, стрейч тянется вообще во все стороны. По расходу ткани ориентировались на опрос общественного мнения танцоров, кто шил сам. Правда, всё равно в наличии было только два куска, два и три метра при ширине полтора метра. Поэтому решили шить два платья одновременно и вместе (а не каждый сам себе, как собирались).
Выкройку делали на основе базовой типовой из книги «Энциклопедия молодой семьи» 1987 года выпуска (стр. 525). (мы вообще много по этой выкройке делали, и ампирное платье, и кринолин, и повседневную одежду). Хоррошая книжка

Вот как выглядит выкройка до талии

Так как мы не были уверены, хватит ли кани на все задумки, то сначала сделали все детали на бумаге (кроме плаща. я про него потом только вспомила). Вот раскладка на одно платье для базового цвета (подзоры другим цветом), всего десять деталей — лиф, две части спинки (.т.к. там молния по спине), два рукава, передний центральный клин, два боковых передних клина и два задних клина (пото оказалось, что задние кльнья был неправильные, а самом деле они больше передего центрального) .

потом, правда, оказалось, что бархат-стрейч нужно кроить по прямой и только в одну сторону, так что раскладка немного поменялась. Но не критично, потому как раскладка на двоих уместилась на куске 3х1,5 м (без учёта плаща) + немного из кусочка 2х1,5.
Лиф, спинку и все клинья проклеили тонким дублеринов на бязевой основе. В итоге ткань не потеряла гибкости, но перестала растягиваться во все стороны. Прокреивала на максимальном температурном режиме утюга со стороны дублерина, если не захватывать края бархата, то нормально. Поэтому лучше всего сначала приклеить все детали, а потом только их вырезать, т.к. при вырезании образуется бархатная пыль, которая моментально плавится и загрязняет подошву утюга.
Вытажки после зашивания такого «бутерброда» получились достаточно толстенькими, но на теле смотрится нормально. Пока всё на смётке.
Посмотрим передний клин. Выбор узора на передний клин — это было чуть ли не самым трудным. В итоге остановились на варианте, который я нарисовала ещё год назад, простой незатейливый узор шнуром. У нас много декоративности по рукавам и подолу, поэтому мы решили не перегружать переднюю часть сложным рисунком. Т.к. рисунок плаируется шнуром, то необходимы две немаловажные операции — изготовление шаблона и наколка рисунка.
Изготовление шаблонов.
Сначала рисуем эскиз рисунка. У нас он симметричный, поэтому нет необходимости прорисовывать все детали.

Порядок создания шаблонов: рисуем эскиз-перерисовываем на кальку-приклеиваем кальку на картон-вырезаем.
Получились такие шаблоны

Ирландские танцы: искусство, спорт и мода

В июне исполняется 20 лет первой в России школе ирландского танца «Иридан» — а значит, в целом ирландским танцам в нашей стране. 

С появлением шоу Riverdance и Lord of the Dance в середине 90-х ирландские танцы стали известны по всему миру, в том числе в России. Сейчас их популярность не такая повальная, как в двухтысячных, но фанаты и увлечённые танцоры по-прежнему есть, школы работают, и сегодняшние ирландские танцы представляют собой богатый интересный мир со своими важными событиями, своей модой и своими героями. 

«Мотиватор» поговорил с двумя преподавателями школы «Иридан» о том, что интересного произошло с ирландскими танцами в последнее десятилетие. 

 

Елена Холкина, художница и фотограф, преподавательница школы «Иридан», сертифицированный тренер CLRG (Ирландия)

Ирландские танцы в России — это очень странный мир, куда стекаются самые разные люди. Есть коллективы, родившиеся из увлечения пабами, развесёлыми пивными плясками, эльфами, разнообразными фолк-группами, ирландскими танцевальными шоу Lord of the Dance и Riverdance, и часть из них осталась примерно в этом же круге интересов, а другие команды пошли совершенно другими путями. «Иридан» мне нравится в первую очередь тем, что он не стоит на месте и не ограничивает своих танцоров в возможностях. На данном этапе мы в работаем со взрослыми и детьми в спортивном и постановочном направлениях, постоянно экспериментируем. Нам интересно как традиционное направление ирландского танца, так и современный подход, в котором границы могут быть подвижными. Кстати, само понятие традиции весьма условно и является постоянным предметом исследований и уточнений в самой Ирландии.

Так или иначе, работать в «Иридане» всегда было для меня вдохновляющим опытом, и сейчас работа преподавателя и постановщика во многом определяет мою жизнь. 

Справка «Мотиватора»: что представляют собой ирландские танцы 

— Ирландские танцы можно разделить на «традиционные» и «танцевальные шоу». 

— Традиционные танцы в свою очередь делятся на сольные и кейли (это разновидность социальных танцев: у них несложная хореография, и основная цель — приятно провести время). 

— Сольные традиционные танцы можно увидеть на фешах (feis — это соревнование по ирландским танцам, от городского уровня до мирового). С каждым годом феши всё больше и больше напоминают спортивные состязания (подробности читайте ниже, в интервью). Школы и клубы связаны с судейскими комиссиями по ирландским танцам — это международные организации, от членства школ в которых зависит то, в каких соревнованиях будут принимать участие ученики. 

— Ритмически ирландские танцы делятся на рил (и-раз, и-два, и-три, и-четыре), джигу (раз-два-три, два-два-три… — почти как вальс) и хорнпайп (у него довольно сложный ритм, который обычно начинается с затакта). 

— И наконец, ирландские танцы делятся по типу обуви: те, что танцуют в мягких туфлях на шнуровке, и те, что в жестких ботинках с набойками на каблуке и на мыске. 

— Ирландские танцевальные шоу (например, Lord of The Dance) очень далеко ушли от традиционных танцев, хотя база движений сохранилась. В шоу — другая музыка, заметно отличаются костюмы (в сторону большей свободы), часто примешиваются другие танцевальные стили — целыми номерами программы, и не работают некоторые «железные» для традиции правила: например, в хореографии шоу используют движения руками, а сольном выступлении на феше это по-прежнему трудно себе представить. 

— Искать школу ирландского танца просто в гугле бесполезно: вся жизнь — в группах «Вконтакте» и в «Инстаграме». 

 

Как вы пришли в ирландские танцы? 

Елена Холкина

Не помню точно год, когда впервые пришла на кастинг в московскую школу ирландского танца «Иридан» (раньше у нас были кастинги, где людей набирали в несколько групп, поделенных на уровни). Два раза я приходила и поступала в продвинутую группу, но заниматься начала только в 2005 году, когда учёба наконец перестала совпадать с танцами по времени. 

С 2015 года я являюсь TCRG — этот статус можно получить, сдав довольно сложный экзамен Комиссии. К нему я готовилась полтора года, сдавала в Дублине. С тех пор я являюсь одним из десяти российских сертифицированных тренеров по ирландскому танцу от комиссии CLRG (Ирландия).

До экзамена я заменяла группы, проводила отдельные занятия, в общем, преподавала, но не на постоянной основе. Кроме ведения групп в Iridan Academy примерно два раза в году я участвую в создании танцевальных проектов в рамках ирландских творческих лабораторий. Летнюю организуют наши школы-партнеры в Калининграде («Иридан Калининград») и Нижнем Новгороде («Школа Келти»), а зимнюю я организую сама вместе с друзьями и коллегами из школы McGahan Lees — Сашей Кухаренко и Машей Цимфер. Поскольку я также являюсь сертифицированным тренером по пилатесу Polestar Pilates, кроме танцев я веду своего рода физкультуру для танцоров и всех, кому интересно движение. Даже завела для этого отдельный инстаграм — @highphysicalculture. Там уже выложено несколько упражнений, и я планирую постепенно наполнять его полезным контентом для танцоров и людей, интересующихся здоровым движением.  

Ольга Гарштя, инженер в телецентре «Останкино», преподавательница школы «Иридан» 

Я начала заниматься в сентябре 2007 года, а преподаю танцы с ноября 2014-го. 

За это время рынок школ ирландского танца здорово изменился; когда я пришла, в Москве было три крупных школы. Сейчас популярность танцев перестала быть массовой, зато школ не меньше тридцати — они появились в том числе из-за расколов и обособления филиалов. В какой-то момент я перестала знать все школы в Москве и в России. 

Раньше в группах было по тридцать человек, теперь их может быть шесть. К уровню Intermediate группы обычно рассасываются, оставшиеся участники расходятся по другим группам. 

Как школы ирландского танца в России общаются между собой? 

Елена Холкина 

Я общаюсь с большинством ребят, которые когда-то были в «Иридане» и затем сформировали свои коллективы или школы. Мы встречаемся на соревнованиях, иногда выступаем вместе на концертах и праздниках, делаем совместные танцевальные проекты. У нас пока не такое большое сообщество, мы всё ещё друг друга знаем, хотя бы через общих знакомых, хотя это постепенно меняется, и появляется все больше новых лиц среди танцоров. 

Точно не смогу перечислить все школы в России, их стало очень много в последние годы. Из тех, с кем Iridan Academy (наше официальное название на данный момент) как самая старая школа Москвы был знаком какое-то время — школы Ceim Oir, Carey Academy, «Тейре», «Мирквуд», Irene School, McGahan Lees. Эти школы принадлежат к Комиссии CLRG. Есть ещё целая группа школ, принадлежащих Комиссии WIDA — с ними мы меньше пересекаемся, так как у нас раздельная система соревнований, но мы встречаемся на мастер-классах зарубежных преподавателей, концертах и праздниках. 

Вы участвуете в фешах? 

Елена Холкина 

Нет, потому что по правилам Комиссии преподаватели в статусе TCRG теряют право участвовать в соревнованиях. Зато танцуют мои студенты, а мне намного приятнее следить за их успехами и помогать им в развитии, чем было бы соревноваться самой — все-таки по меркам ирландских танцев мне уже достаточно много лет, в прошлом у меня была травма, в общем, я уже отсоревновалась. Сейчас я наслаждаюсь танцем уже с другой стороны, и мне нравится танцевать спокойно, не стремясь никого победить, изучая танец со всех сторон и пробуя разные подходы. 

Сейчас потрясающее время: можно учиться у отличных танцоров буквально в «Инстаграме». Если знаешь, чего хочешь, то дороги абсолютно открыты. 

И я танцую в свое удовольствие, со своими студентами; мы учимся друг у друга и у нашего ирландского куратора, чемпиона мира и солиста Riverdance Anthony Sharkey, у тех, кто преподает вживую или в социальных сетях. Мои студенты участвуют как в региональных соревнованиях в России, так и в международных. «Иридан» с 2008 года  каждую осень организует Российский Национальный Чемпионат по ирландскому танцу в Москве; в нём участвуют от 500 до 700 танцоров со всей России, с живым музыкальным сопровождением (музыканты из Ирландии) и сертифицированными иностранными судьями. Возраст участников – от 5 до 45 лет, уровень – от начинающих до танцоров категории open международного класса. Результаты соревнований заносятся в официальный мировой реестр. 

Есть и другие чемпионаты, которые проводят разные школы в городах России. 

Наши студенты каждый год танцуют на чемпионате Европы (Mainland European & Asian Irish Dancing Championships & World Qualifiers), где танцоры старшего уровня могут пройти квалификацию на чемпионат мира (World Irish Dancing Championships или Oireachtas Rince na Cruinne). Вообще, система чемпионатов — это потрясающая возможность совмещать любимое дело с путешествиями, так как крупные чемпионаты каждый год меняют место проведения, и можно съездить то в Шотландию, то в Ирландию, то в Англию, то в США. 

Ольга Гарштя 

Сейчас не участвую — феши отменили из-за коронавируса, а вообще да. Мировой феш обещал вернуть взносы, но так и не вернул. Зато теперь у нас миллион скидок от авиакомпаний и хостелов. 

Десять лет назад было заметно, что ирландские танцы становятся менее эстетичными и более спортивными. Эта тенденция сохранилась? 

Ольга Гарштя 

Ирландские танцы действительно в последние годы становятся всё более и более спортивными и акробатическими. Стали они от этого более или менее красивыми — вопрос субъективного восприятия. Если сравнивать записи мирового первенства 1995 года и 2019 года, то это просто разные танцы. 

Елена Холкина 

Наши соревнования и тренировки по уровню атлетичности на данный момент можно сравнить с художественной гимнастикой, фигурным катанием и другими олимпийскими видами спорта. Думаю, что единственное ограничение, которое отделяет наш танец от более известных в России спортивных направлений — национальная принадлежность танца. Наверное, для большинства людей логично, что испанские, ирландские, бразильские и другие танцы народов мира находятся как бы отдельно от спорта. 

Но ирландские танцы в соревновательном их варианте на уровне чемпионата мира — это чистый спорт, а танцоры высшего уровня — это атлеты, которые посвящают занятиям большую часть своего времени, тренируются не только в зале, но и вне стен школы, работая над танцевальной техникой и общим уровнем развития тела. 

Ирландский соревновательный танец требует серьезной работы с координацией, балансом, силой кора, дыханием, плиометрикой и, конечно же, ритмом. 

Соревнования порой напоминают олимпийские игры со сложнейшими прыжками и скоростными комбинациями. К этому можно относиться по-разному, но в этом атлетичном мире есть место и для так называемых natural style dancers, которые танцуют легко, ритмично и эффектно. Мне тоже скорее не близки моменты, связанные с превращением танца в чистый спорт, но как преподаватель я наблюдаю за всем и изучаю всё, смотрю, что из этого применимо для танцоров, а что — травмоопасно. И я уверена, что я не одна такая. Тенденция — это всего лишь временная мода, и я стараюсь не цепляться за что-то одно, а смотреть на танец шире. 

Кто сейчас в мире ирландских танцев — авторитет? За кем надо следить?

Елена Холкина 

Сейчас весь мир сидит в «Инстаграме» и «Тиктоке», так что можно смотреть там. Я больше люблю «Инстаграм», так что делюсь источниками оттуда. Чемпионы, лидеры, шоу-команды, клевые ребята, девочки и мальчики: Tyler Schwartz @tylerschwartzdance, Mike & Matthew Gardiner @gardinerbrothers, Fusion Fighters @fusionfighters, Lauren Smyth @lozsmyth4, TapTronic @taptronic, Alan Kenefick @alan_kenefick, ProdiJig @prodijig. 

Не могу не вспомнить человека, у которого учусь вот уже 15 лет: Колин Данн (Colin Dunne), танцор и постановщик, известный по шоу Riverdance и Dancing on Dangerous Ground, который со времени своего солирования в этих постановках проделал невероятную работу как в области шоу-танца, так и в исследовании традиции танца и его связи с музыкой. Он приезжает в Россию 1-2 раза в год, и я всегда хожу на его классы. Это моя сбывшаяся мечта, и она очень влияет на то, как я отношусь к танцу и развиваю его в себе. 

Ольга Гарштя 

К нам по-прежнему ездит Колин Данн; он дружит со школой  «Вортекс». 

Я не очень сильно слежу за тем, что происходит среди знаменитостей; а есть чат волонтёров питерского феша, где обсуждают, например, категорию 16-17 лет на мировом первенстве, где самая острая борьба идёт каждые соревнования; я оттуда знаю одну фамилию, а волонтёры знают всех, на всех подписаны, и знают, кто из этих девочек кого делает. 

Слежу за Кирой Секстон. Она ввела моду на минималистичную причёску, маленький пучок, и на прыжок, который назвали её именем. Кира Секстон успела поучаствовать во всех шоу — играла в основном плохих девочек, потому что она брюнетка. 

На ирландские танцы колоссально повлияли приложения. Вся жизнь теперь в «Инстаграме». 

Появились ирландские танцевальные приложения — как Apple Music, только с ирландской музыкой и с подпиской в три раза дороже. 

Я знаю два таких приложения; может быть, их и больше. Лица этих приложений — танцоры мирового уровня. И даже если вы купите для домашних тренировок танцевальный кружок, чтобы постелить дома — у бренда этого коврика будут амбассадоры, танцоры из первой десятки мирового первенства. 

На этом фото, которое мы нашли на Shutterstock, — ирландские танцоры из Санкт-Петербурга; это приблизительно 2012 год. 

Справка WB.Motivator: мода в ирландских танцах 

На соревнованиях танцуют не просто в специальной обуви, но и в специальной одежде: нарядные платья особого покроя для женщин и брюки с рубашками и богато отделанными жилетами у мужчин. Дресс-код постепенно меняется, делается с годами свободнее: ещё совсем недавно мужчины танцевали в килтах, а длина юбки у женщин строго регламентировалась. 

Женщинам не обязательно носить парики, но так принято. К новичкам требования не такие суровые, однако на мировом первенстве в париках абсолютно все спортсменки. 

Ольга Гарштя 

Платья для ирландских танцев 

Если мы говорим о большей или меньшей эстетичности танцев сейчас и десять лет назад, взгляды могут быть разными; но что касается красоты платьев, тут я имею мнение. 

Когда мы пришли, в середине двухтысячных, — это были тёмные века. Если красоту платьев представить в виде графика, это была нижняя точка: неон, контраст, вставки из зебры, пайетки в огромных количествах. 

Спортивность танцев растёт: все хотят победить на следующем мировом первенстве, поэтому наращивают атлетичность, акробатику, растяжку, придумывают новые прыжки, и каждый год происходит что-то новое в соревновательной моде. И чем ближе танцы становятся к спорту, тем больше ирландские платья становятся похожи на костюмы для фигурного катания. 

Тренд на мини-юбочки появился года два-три назад. Оля Шляхова, фотограф, ездит на все мировые феши. Как-то она написала: вы, может быть, не знали, но в 2016 году отменили правило длины юбки! И мы действительно не знали. 

Раньше было как: от края юбки до колена должно быть не больше ладони, или четырёх дюймов. Потом это правило сменила середина бедра сзади как граница допустимого. Теперь длина юбки не регламентируется никак. 

У юбок остались А-образная форма и каркас, но теперь платья лёгкие, и в них легко двигаться. Рукава стали тонкими, с петелькой на палец. В целом платья для фешей снова стали хорошенькими после долгого периода мрака, просто теперь они не несут в себе ирландской традиции. 

В «Иридане» есть знаменитое тяжёлое платье-«шуба», купленное для школы очень давно уже подержанным. Когда-то в 90-е оно было хорошим, надёжно сделанным платьем для мирового первенства; потом оно постепенно переползало по уровням вниз, и теперь в нём танцуют новички. Платье изрядно потёрто, но живо. 

Моё платье на этом фото — остромодное для 2016 года. Тогда стала популярной вафельная отделка, вышивка квадратиками по бежевому верху. Этот тренд получил динамику и вылился в два совершенно разных явления: в одну сторону пошла мода на голые телесные руки-плечи, которая в итоге привела к сетке и петельке на палец, как у гимнастических купальников; в другую сторону пошла мода вышивать сетку в тон основной ткани на пустых местах типа боков. Рисунок вытянулся и превратился в ромбики, потому что все хотят силуэт, а потом ромбики надоели и они начали забивать всю свободную площадь платья вышивкой. Тут цены на платья перевалили за все мыслимые барьеры, потому что платья забили машинной вышивкой на 99%!

Хороший источник по истории ирландских платьев — аккаунт once_upon_a_feis в «Инстаграме». 

Туфли 

Мягкие и жесткие туфли мы по-прежнему заказываем в Ирландии, хотя в последние годы было минимум две попытки производить обувь в России. Одна из них оказалась удачной. Мастер живёт в Нижнем Новгороде, у есть своя клиентура и фанаты; он делает не только классические чёрные, но и весёлые туфли из кожи трёх цветов. 

Парики 

Они тоже прошли несколько этапов. Локоны-«сосиски», которые мы застали в середине двухтысячных, теперь воспринимаются как абсолютно 2009 год. 

К счастью, потом мода двинулась в сторону большей натуральности: кудри стали крупнее, лохматее. Какое-то время не было длинных париков, зато возникла мода на пучок естественного размера, на бабетту. Я в таком парике была похожа на фото моей мамы 1964 года. 

Одно время была мода на прямые спереди парики. А потом пришла Надин Мартин, чемпионка мира, и ввела моду на причёску Мардж Симпсон; парики стали расти. Парик моей ученицы был уже больше моего в два раза. Но даже это было лучше, чем «сосисочные» локоны! Потом вернулись и обычные парики с распущенными волосами; однако они уже стремятся выглядеть естественно. 

Свобода и альтернатива в ирландских танцах 

Елена Холкина ставит и снимает собственные танцевальные видео. По степени свободы они гораздо ближе к шоу, чем к традиции, но на привычные шоу тоже не похожи. Посмотрите сами! 

Елена Холкина 

Свое первое танцевальное видео Dead Already под музыку Томаса Ньюмана я придумала и сняла в 2017 году с танцорами Iridan Academy; мне кажется, это было первое подобное видео в России, где русские ирландские танцоры показывают не соревновательную и не концертную хореографию. 

С тех пор я сняла больше 15 танцевальных видео с ирландскими танцорами, из которых большую часть поставила сама, а в остальных была видеографом, танцором или со-хореографом. Некоторые из них можно увидеть на моих аккаунтах vimeo: offonroadcom и offonroad. Можно для сравнения посмотреть пару последних работ этого года: танцевальное видео Guardian с танцорами разных школ — 

— или постановку Revolution, сделанную моей старшей группой танцоров, где они сами придумали материал, а я сняла для них видео. 

Этим летом я надеюсь сделать еще одну работу, скорее всего тоже в формате видео-танца. 

Фото — Shutterstock и из личного архива Ольги Гаршти. Видео предоставлено Еленой Холкиной.  

год ирландских танцев или изобретение первого ирландского платья

Платья к празднованию дня Св. Патрика для постановочного танца на огромное количество женщин.
Самые первые платья из шторной тафты, креп сатина и термопленки, количеством 12 единиц за 2 недели.
Что такое ирландское платье я не знала, и как оно шьется тоже было секретом. И вот из Москвы Ася привезла выкройку чудо сарафана с клиньями, конструкция которого перетерпела многого количества нецензурных слов. Первые опытные платья трещали по швам, молнии вылетали, длина была ну очень короткой, с тех пор зареклась шить из ткани без эластана и не по своим выкройкам.

В тоже время за 2 дня было пошиты вот такие «народные» костюмы и мужские комбидрессы

Вторыми были 2 платья для Васи и Иры, но история не оставила ни одной фотографии.
Лето 2010 ознаменовалось этно фолк фестивалем, где наша студия была почти танцевальными хедлайнерами. Времени было мало, а костюмов как всегда много.Платья пулучили кодовое слово сельпо. Решили купить корсеты и сшить народные платюшки. Получилось вполне мило. В цвет платьев  нашила голубых мужских жилеток, ни узоров, ни ремешков сзади на них не было

А Васино платье обзавелось корсетом и плащиком

А сразу после фестиваля начался пошив платьев на Московский феш. Ткань мы купили как на мужских жилетках + креп сатин. времени месяц, платьев 6 штук. но все это время мы пили, кутили, выступали. До отлета самолета  осталась неделя и Корф засела за машинку. в последнюю ночь пол моей квартиры превратилсяя в большой стол для раскроя. я выкладывала лекало, Васька вырезала. В итоге платья полетели в Москву отдельным лифом и юбкой, которые перепутали и пришили к несоответствующему платью. Вырезание узоров было отдельной историей. Резали их как всегда я и Васька для платьев и жилеток. Первую жилетку мы испортили, чернобелые узоры совершенно не смотрелись, а отдирать термопленку было нелегким делом. Как не странно платья все равно хорошо смотрелись, хоть и юбка не стала стоять в виду экономии на бортовке.

Общим количеством за 2010 танцевальный год я сшила 26 ирландских платьев, 4 мужских жилетки, 2 комбидресса и порезала и наклеила нереальное количество термопленки.

его специфика и развитие Детское платье для ирландских танцев

Страница в процессе перевод. Скоро здесь будет информация о школьном костюме для девочек / для мальчиков в зависимости от уровня и возраста, согласно правилам WIDA / Правила WIDA по костюму / Больше фотографий

Вы можете заказать пошив костюма для ирландских танцев, написав на почту [email protected]

Информация с официального сайта WIDA — www.irish.dance

COSTUME RULES

A L L dancers at a WIDA event in Beginner competitions up to and including the age under 12 MUST wear the following costume:

• Dancers registered with WIDA schools: Dark green skirt and white polo shirt with the WIDA logo attached. Skirts of other green colours are not considered the appropriate WIDA beginner uniform and dancers wearing incorrect costume will be penalised accordingly.
• Dancers NOT registered with WIDA schools: A skirt of one of the following colours: Dark green (preferred), black, dark blue, dark red, grey and a WHITE polo shirt. Boys must wear black trousers and a WHITE polo shirt.
• Failure to follow the above rules will mean a dancer will be unable to place in the top three of a result. If no dancer in the competition is following the rules then no dancer from this result can be promoted to the Primary level at the next WIDA event.

Dancers in beginner grade competitions from the age group U13 and above (i.e. age groups U13, U14 and U15) may wear the WIDA green and white beginner outfit or a class costume. In this context, a costume is considered a class costume if a school has at least 4 identical costumes (or matching costumes in the case of boys’ costumes).

The following rules apply to all dancers in Beginner grade competitions in all age groups up to and including U15:

• No embroideries on WIDA beginner costumes or diamontes are allowed on ANY of the above costumes that would change their appearance in any way. This includes any tiaras and sparkly headbands.
• No school logos or names are allowed to appear anywhere on the costume, no school tiaras or school headpieces or sparkly hairbands.
• No full wigs. Bun wigs are acceptable.
• Dancers in beginner grade competitions aged over 15 may wear any costume. WIDA recommends that costumes be appropriate to the grade.

The following rules apply to all dancers taking part in WIDA open platform Solo competitions:

• Dancers up to and including the age of Under 12 entered in primary and intermediate competitions must wear a school costume or a beginner outfit. Dancers who fail to follow this rule cannot finish in the top three of a result.
• Primary dancers in age groups U13, U14 & U15 may wear the beginning costume or a class costume only (ie NO solo dresses). Dancers in intermediate grade competitions in the age groups U13, U14 and U15 may wear solo costumes.
• Dancers up to and including the age of Under 15 in beginners, primary and intermediate competitions may only wear bun wigs in competition. Full wigs are not allowed and may result in a dancer being dropped from the top three of a result if this rule is not followed. Tiaras may be worn in primary & intermediate competitions.
• Dress and skirt length have to be appropriate so as not to cause offence or embarrassment. Necklines must also not be too low (i.e. lowest point of neckline should be around the collarbone). This also applies to costumes where leotards are worn. The final decision as to what is appropriate will be determined by the adjudicator who is judging the feis. Dancers who do not wear appropriate costumes in these respects will not be able to finish in the top three of a competition result.
• Outfits that include any kinds of light (e.g. LEDs or similar) are not allowed. Dancers who fail to follow this rule will be disqualified from the competition.
• Footwear:
  • Soft Shoes: Footwear worn for all soft shoe competitions including team events must be of a plain black leather construction. No patent leather or coloured shoes are permitted, even for prize awarding/presentations/parades of champions.Both the shoe and shoelaces must be black in colour.
  • Hard Shoes: Footwear worn in all hard shoe competitions must be of a plain black leather construction. No patent leather or coloured shoes are permitted, even for prize awarding/presentations/parades of champions. A white strap which attaches the shoe to the closing buckle to assist in keeping the shoe on the foot is allowed. The actual shoe itself and the shoelaces must be all black in colour. Buckles are not allowed. Dancers wearing buckles will not be able to place in the top three of a result.
• Dancers in all grades and ages may if wearing poodle socks only wear plain white poodle socks (no diamontes, coloured socks etc.) in Solo and Ceílí competitions.
• Dancers in the age groups up to and including Under 11 are not allowed to wear make-up or fake tan.
• A dancer may be allowed to re-dance if a Costume malfunction occurs as long as the dancer waits for the adjudicator to ring the bell. If a dancer stops dancing due to a costume malfunction without the adjudicator’s permission, the dancer will be disqualified from the competition.
• For safety reasons, dancers may:
  • Wear stud earrings only
  • NOT wear dress rings or necklaces while dancing.
  • NOT wear shoe buckles.
• Dancers in breach of these rules will not be able to place in the top 3 of a result.

The following rules apply to registered members of WIDA and their dance companies and members thereof:

• Class dresses should be more basic in style compared to solo dresses, if unsure please contact your regional coordinator before purchasing class dresses.

Recommendations:

• Traditional celtic design be incorporated in costumes (STRONGLY recommended)

Современные производители одежды и модных танцевальных костюмов предоставляют огромный выбор данного товара: одежда для . Большой выбор на различный вкус имеются на рынках, однако стандарт существует, — ведь это танцы! А одежда для танцев должна быть стандартной.

Возможно вы часто замечали, что ирландские танцы, девушки, танцуют в коротких платьях, но при этом имея широкую юбку, на которой и расчерчены эти популярные британские узоры (однако там они называются кельтскими). Вообще ирландские девушки-танцоры используют данную одежду не всегда… Обычно новички не пользуются слишком широкой юбкой, но для настоящего ирландского танца, конечно же широкая юбка — неотъемлемая часть одежды.

Из девушки используют в основном тапочки из мягкой подошвы. При этом тапочки не должны иметь ни каких каблуков и вообще так называемого «танцевального рельефа». — Также очень часто практикуются софты и харды. Более широкое распространение в Европе получили харды. Это обувь привлекает покупателей своим видом и ценой, так как цена данного товара гораздо ниже чем на софты…

Мужская одежда для ирландского танца — мала чем отличается. Обычно используют узкие брюки, рубашки с широкими рукавами и жилетку. — Новички, очень часто, используют шорты, так как танцевать в них гораздо легче. Однако это уже не будет считаться настоящим ирландским танцем… Из обуви молодые люди одевают тоже, что и девушки. В основном это конечно же тапочки, а некоторые могут одеть харды, например.

Вообще в ирландском танце практически главную роль играют ноги танцора. Потому что почти все основные и народные движения, — всегда были ноги. В основном это удар по полу носком ботинка, удары туфлей друг об друга и конечно же прыжки. Совершать какие-либо движения руками — не стоит. Так как «никогда не бывало такого, чтобы во время танца ног, — танцевали руки». Именно такая фраза звучит сегодня на тысячах форумах и обсуждениях, — отзывы на которых исключительно положительные (отзывы об одежде).

Очень важно, чтобы при выборе какого-либо товара, вы решили использовать домашнюю одежду. Конечно же тогда ни о каком настоящем ирландском танце и речи быть не может… Покупайте настоящую ирландскую танцевальную одежду по доступной цене!

Заказывайте ирландскую одежду на ваш вкус и дизайн, выбирайте лучший стиль и цветовую палитру. — И в конце концов станцуйте настоящий ирландский танец! Можете не сомневаться в успехе первого выхода, так как не все таки танцы ирландские не сложные и новичкам удается с первого раза! Удастся и вам! Вперед!

Поскольку ирландские танцы чуть менее, чем полностью состоят из девочек, естественно, рынок пошива и сбыта ширпотреба прекрасных платьев развивался не менее активно, чем сами танцы. Жаль, не в ту же сторону.

Какие прекрасные раньше шили костюмы:

Или вот костюм попроще, но тоже аккуратный, теплый и ламповый, вызывающий лишь положительные эмоции:

Или вот, невероятно аккуратно и эстетично, хочется подойти и провести рукой по этой гармошке из складок, рассмотреть поближе узор на груди:

Конечно, были и более простые детские варианты на кошелек поскромнее, перешитые из каких-то шинелей, но простота — это не плохо:

А потом что-то вдруг пошло не так. Либо все старые дизайнеры внезапно вернулись домой на Марс, либо что-то еще, но почему-то резко ситуация изменилась в худшую сторону. И с каждым годом локомотив дизайна набирал скорость, мчась под откос горы хорошего вкуса.

Вначале возникли какие-то невнятные поделки из дешевых материалов, какой-то непонятный калейдоскоп цветов:

Это все было довольно давно, и какое-то время было затишье. Когда я начинал заниматься танцами, большинство платьев были похожи на последние две фотографии выше. А потом США и Ирландия открыли для себя китайский рынок тканей и стразов и в адскую топку было подброшено еще несколько тонн угля, который горит до сих пор, уже цепная реакция пошла, похоже.

Есть Вконтакте группа Иримода , где Алдошина, в свободное от воровства моих доменов время, коллекционирует самый адов звиздец, который только производит индустрия пошива платьев. Ну, по крайней мере, я так себе говорю. Иногда у меня в ленте проскакивают перепосты оттуда, я утираю кровавые слезы и думаю, например: «Че это за платье для подчеркивания накачанной груди и плеч?»

Или вот, мечта сутенерши:

А вот видео, где хорошо танцуют танцоры, но нам сегодня плевать на танцы, нас интересует мода. Смотрим на мальчика с розовым животом и розовым рюкзачком за спиной, танцуют в середине.

Мне порой кажется, что они заказывают: «Сделайте мне костюм!», им говорят: «Ок, с вас 1500 евро», те переводят деньги, им шьют какое-то вырвиглазное говно, а они не могут отказаться, потому что по старинной традиции всех феш-продавцов деньги за некачественный товар возвращать не принято. Вот и танцуют, делая вид, что это великое искусство.

Сколько Донцовой надо скурить и Малышевой пересмотреть, чтобы это начало казаться допустимым:

Зачем так травмировать психику детей?

Этих в школе не учили, зачем у зебры такая раскраска:

Просто писец:

Убейте меня:

Хочешь большие плечи и руки, как у Арни?

Что за клетка по центру и на рукавах? Сумку от Луи Вутон разрезали? Почему нельзя остановиться, когда уже все неплохо?

Ну, атрибутику обсуждать — вообще неблагодарное дело. Школьницы, наверное, в восторге. Вырастут, тоже дизайнерами станут.

Колхоз, конечно, отовсюду или фотосессия «Как удивить публику еще больше?». Я уверен, что супер-известный модельер Гевин просто невероятно толсто троллит общественность. Не могу допустить, чтобы кто-то зарабатывал деньги, всерьез выпуская такой кровавый ад (хотя белое платье слева еще ничего):

Конкурс «Какое хуже?»

Кура (буээ):

АААААААААААААААААААААААА!

Может, у них в детстве таких маркеров не было?

Мужские костюмы — это отдельная история. Но по тому же сценарию. Если твой костюм не выглядит так, будто ты держишь небольшой бордель в Чикаго или будто ты только что пришел с гей-парада в Амстердаме, то ты лох.

Все фотки украдены из вышеназванной группы, поэтому вы их всех уже видел, наверное. Каждое второе платье можно оттуда можно смело выкидывать. К счастью, там попадаются действительно достойные варианты, но их так мало, что они теряются среди платьев-клонов от Элевейшен или платьев-уродов от большинства других дизайнеров.

В России делают очень достойный дизайн, хоть и не всегда очень качественно шьют (платья часто плохо сидят на танцорах или плохо ведут себя во время самого танца), но зато цены у наших модельеров еще не хамские. В своих постах с фешей я обычно стараюсь выбрать те фотографии, где не только танцор хороший, но и платье достойное.

Конечно, ужасный дизайн у нас тоже делают, причем такой, что все вышеперечисленное покажется детским лепетом. Я не говорю про недорогие самостоятельные поделки, речь идет именно о целенаправленно пошитых у знакомой швеи по уникальному эскизу и распиаренных повсюду. К сожалению, из этических соображений и банально из-за страха смерти я не буду показывать эти платья, но кто меня близко знает и так в курсе. Но, может, когда-нибудь я таки наберу достаточно материала и все-таки покажу его вам. В конце-то концов, почему нет.

Ну и да, мой-то костюм, конечно, прекрасен. Вот, насладитесь им еще:

Сегодня внешний вид танцоров определяется традицией и современными модными тенденциями в равной степени (http://www.elevationdesign.ie/collection/). В последнее время костюм для ирландских танцев все больше напоминает костюмы фигуристов и исполнителей спортивных бальных танцев. Это связано, прежде всего, с усложнением самой программы танца и большим удобством таких костюмов. Но Вашу фантазию никто не ограничивает: Вы можете создать для себя платье мечты. Единственное действующее ограничение касается фасона платья. Существует ряд несложных, но строгих правил пошива костюма, принятых комиссией WIDA и опубликованных на сайте комиссии (см. перевод http://danceirish.ru/?content=news&act=c&page=54&cat=3&scat=0). Что касается украшений (всевозможные бусины, стразы, вышивка, аппликации из ткани, шнуровка и многое другое), цвета, ткани – здесь каждый танцор может выбирать то, что ему нравится. Особенно интересны платья выдержанные в определенном стиле, например, в стиле «old school», отсылающем к истории танца. Платье может напоминать своим узором и цветами оперения птиц, костюмы героев фильмов или образы прошлых эпох. Многие танцоры творчески подходят к созданию своего костюма и не жалеют для этого времени и сил. Пошив платья может стать своеобразным хобби: менять костюмы можно так часто, как Вам этого захочется. Но это касается только так называемых сольных платьев. Выступать на соревнованиях (фешах) в таком платье можно только на уровнях «Intermediate» (3-й уровень сложности) и «Open» (4-й и самый высокий уровень сложности). Для мужчин сольный костюм обычно представляет собой рубашку, брюки и жилет с галстуком, украшенные по желанию танцора. Некоторые выбирают вместо брюк традиционный килт, который, однако, более характерен для шотландских танцев. Танцоры первых двух уровней («Beginner», «Primary») выступают в школьных платьях, одинаковых для всех представителей одной танцевальной школы или студии. Такие платья тренер и все танцоры школы создают вместе. Они отличаются более простым кроем и ограниченным количеством украшений, ведь такое платье должно идти всем и быть в гардеробе каждого танцора школы. Мужской вариант школьного костюма чаще всего представляет собой рубашку, брюки и сшитый из той же ткани, что и женские платья, жилет. Обычно школа находит свой узнаваемый узор, который повторяется на всех школьных костюмах. Цвета также обычно одинаковы. Такие костюмы необходимы и для коллективных выступлений: во время исполнения танцев кейли команда должна быть не только технически слаженной, но и выглядеть одинаково. Костюм ирландского танцора обязательно включает в себя белые poodle socks (от англ. «носки из пуделя», о названии см. перевод http://d-scal.livejournal.com/271827.html), которые были разработаны специально для ирландских танцев. Это плотные хлопковые носки, высота которых может быть 15-30 см. Такие носки особенно эффектно смотрятся с софтами и хардами, привлекая внимание к ногам. При желании можно заменить poodle socks на непрозрачные черные колготки. Существуют также poodle socks других цветов (но в таких носках нельзя танцевать на соревнованиях). Волосы на время выступлений обычно убирают в хвост или оставляют распущенными. Можно украсить прическу ободком в цвет платья, заколкой или небольшой тиарой. Большинство танцоров предпочитают использовать традиционные парики для ирландских танцев: это пышные парики средней длины из мелких упругих кудрей. В современном виде парик может быть представлен длинным хвостом или миниатюрным пучком. Что касается макияжа, ограничений здесь нет. Для танцора выход на сцену – праздник, требующий определенной подготовки. Костюм следует продумать заранее. Если Вы участвуете в феше впервые, специальное платье Вам может и не понадобиться: для взрослых исполнителей существует ряд альтернативных и более доступных вариантов: «водолазка (рубашка)+юбка», «водолазка+сарафан» для женщин и «рубашка+брюки (+галстук)» для мужчин. На детский костюм действуют более строгие ограничения (см. правила). Важно помнить, что не всё будет хорошо выглядеть с точки зрения зрителя. Но феши и выступления – пожалуй, лучшая возможность надеть то, о чем вы всегда мечтали.

Традиционное платье для ирландских танцев ч2

Первая часть http://belka-archi.livejournal.com/1771.html
Итак, прошлый пост закончился на наколке рисунка для выкладки сутажом. Выглядело это примерно вот так

После чего приметывалась на мононить самая большая часть — светло-желтая. При приметывании на местах пересечения с другими линиями я оставляла окошки, чтобы при необходимости можно было продеть другой шнур снизу (мы же под кельтские мотивы делаем узор).
В последний момент мне пришла в голову гениальная идея и начальный узор дополнила рыжая деталь с завитушками под стиль оранжевого канта по подолу и рукавам. Продолжаем наказывать узор, теперь тут два верхних элемента еще без учета перекрытий

Мама в это время закончила рукав. Рукав широкий прямой, за сшет расшитения получится по окату небольшой фонарик. Оранжевый бархат идет внахлест зеленому, если присмотреться, то ниже края зеленой части видна выпуклая линия. Не стали делать сплошной зеленый по двум причинам — было жалко материала и не хотелось утяжелять и так нелегкое платье. Потом внутри на край зеленого бархата был пришит «манжетик» с резиночкой, т.к. широкие бархатные рукава на фигурных танцах сползали почти до локтя.
Завитушки все пришивались вручную на импровизированной рамке, сделанной из гладильной доски. Точнее — той части, которая из проволоки и вроде как подставка под утюг.

Мы шили два платья одновременно, фотографии с первого — Ксениного. В то время, как я делала узор на своем платье, Ксеня пришивала крепко свой узор. Неопытная рука+спешка привели к тому, что бархат собрался в шарпейские складки внутри узора. Но это заметно только если смотреть вблизи.
После того как закончили пришивать узор — передний клин (бархат+тонкий дублерин) проклеили шляпным дублерином для жесткости. Жесткая часть идет по контуру детали, швы уже чисто на ткани. Сметали переднюю часть — клинья и подзоры, порядок жестких частей получился следующий: боковой зеленый клин-боковой рыжий подзор-основной рыжий подзор-боковой рыжий подзор-пережний клин с узором-боковой рыжий подзор-основной рыжий подзор-боковой рыжий подзор-боковой зеленый клин. Зеленые части сводятся по линии пришива к лифу, таким образом рыжие подзоры закрываются. На срезе, если смотреть снизу, получается вот такая картина (защип по линии талии на фото внизу, это мы укорачивали юбку и появилась возможность посмотреть устройство юбки=)

С наружной части если развести зеленые жесткие части, то будет виден подзор

А в спокойном состоянии подзор не видно

Жесткая проклейка есть у всех клиньев — как зеленых верхних, так и у нижних рыжих. Поэтому даже еще неготовую юбку можно спокойно ставить на пол=)

Теперь собираем всю юбку, вместе в двумя нежесткими задними полотнищами. К тому времени все завитушки уже пришиты, рисунок слошной от бокового жесткого клина до заднего шва. Мы не стали сильно заморачиваться и просто сделали зеркальные узоры, расходящиеся от заднего шва в обе стороны. На фотографиях вид на задний шов, вид стыка с жестким клином

А здесь видны швы изнутри. Все детали пришиваются внутрь припусками. Боковые части подзора отличаются от остальных тем, что жесткая часть у них немного меньше, чем контур детали. Это сделано потому, что если остальные детали идут в работе встык, то боковые подзоры выворачиваются сильно относительность шва и часть детали пойдет на этот подгиб.

Лиф отрезной по талии, воротничок-стойка, рукава, повторюсь, по верху присборены. Потайная молния идет от верха воротника и заканчивается на юбке. После первого чемпионата в платьях мы еще сделали изнутри резинки-завязки, которые шли от точки стыка заднего полотнища и бокового жесткого клина. Резинки застегивалиются на бельевую застежку сзади под молнией. Это сделано потому, что шили платья зимой, а к лету оказалось, что мы обе похудели, лиф стал необлигающим и жесткие клинья в прыжке поднимаются до середины живота и поднимаю лиф (Фотография с первой обкатки платьев на Минск-опен феше в мае 2011 года, а шились мы в феврале)

Последней деталью стали клапсики от подтяжек для номерков на феши.

Подкладка — вещь необходимая. Подскладку шили по наличию ткани, поэтому у Ксени она светло-рыжая, а у меня светло-салатовая. Состоит подкладка из тех же деталей, что и сама юбка, только не проклеенная. Пришивалась по нижнему краю и по линии талии.
Позже еще доделали узор на лифе (долгое дело, по-прежнему сделали только два элемента из трех, но уже легче). Вот практически окончательная версия платья, фотография с Беларусь-опен феша 2011

О нас — ReFeis That Dress

Слушаем. Мы понимаем бюджет, размеры, цвета, дизайнеров и все детали сольного костюма. Мы знаем, как важно сочетать танцоров с сольными костюмами, и мы с удовольствием помогаем танцорам найти САМЫЙ сольный костюм. Наш инвентарь охватывает все бюджеты, размеры, цвета и стили. Все размеры наших костюмов выполняются нами. Это позволяет покупателям сравнивать костюмы в равной степени, обеспечивая эталон в нашем ассортименте.Мы помогаем сольным костюмам найти новый дом, прислушиваясь к пожеланиям покупателей. Честность — лучшая политика, и мы не будем тратить время на то, чтобы показывать покупателям то, чего они не хотят. Никаких напористых продаж. Мы поможем вам подобрать идеальное платье, даже если его у нас нет. Думайте о нас как о спичечниках… для платьев.

Мы — программа консигнационных продаж. Мы принимаем и продаем костюмы для ирландских танцев по всему миру. Мы храним и показываем вам ваше платье / жилетку.

Мы поможем вам связаться с покупателем по:

1.Взять платья / жилеты на примерку в танцевальной студии

2. Обратитесь к продавцам на feiseanna, где ваше индивидуальное платье и жилет будут демонстрироваться и контролироваться

3. Показать инвентарь в электронном виде (веб-сайт, Facebook, Instagram…)

4. Предоставление личного оборудования по предварительной записи

Фотографируем. Снимаем мерки. Вы поставляете костюм. Делаем работу.

Готовы продать платье или жилет?!? Связаться с нами!

Примерочные дни

Мы договариваемся с танцевальными школами о доставке платьев / жилетов в их школу в определенное время, чтобы танцоры, родители и их учителя могли все вместе увидеть и одобрить платье / жилет.Мы предлагаем множество вариантов, и вы точно знаете, что покупаете и как оно подходит — никаких сюрпризов или проблем, связанных с покупками в Интернете.

Посетите Feiseanna

Так как платья / жилеты мы перевозим, вам не придется возиться с дополнительным багажом (или обязательно запомнить платье!). За платьями / жилетами следят, чтобы не было грязных пальцев, играющих в переодевание, когда ваши вещи висят на стойке для продажи в углу. Чтобы ваше сольное платье / жилет привлекало внимание, каждый сольный ирландский танцевальный костюм будет посещать как минимум 10 фейсеанн в год.

Электронный инвентарь

Показ платьев / жилетов в Интернете позволяет покупателям видеть, что есть на складе. Мы можем запланировать примерку и ответить на вопросы. Профессиональные фотографии и наши размеры каждого платья по прибытии упрощают работу продавцов и создают единообразие для покупателей.

Персональные принадлежности

Если вы видите понравившееся платье, но не приедете в один из перечисленных фейсов или студий на день примерки, мы можем договориться о встрече с вами лично. Обязательно свяжитесь с нами, чтобы назначить встречу, подходящую для вашего расписания.

Rental

Предлагает аренду платья / жилета (с разрешения владельца) для краткосрочной аренды. Те моменты, когда ваша молния внезапно перестает подниматься, происходит скачок роста, и вещи становятся слишком короткими / тугими или требуют временного исправления, когда вы готовитесь к следующей одежде. Это отличный вариант, чтобы заработать дополнительные деньги, пока они не будут проданы или пока вы не захотите их вернуть.

Контракт на консигнацию заключен на 13 месяцев. ReFeis That Dress оплачивает регистрационный сбор в размере 25 долларов за каждый костюм.РФТД взимает 20% от проданной цены костюма. Мы профессионалы, которые готовы рассказать вам о ценах и стилях, а также дать вам честный отзыв о вашем костюме (ах).

Платье для ирландских танцев, чтобы произвести впечатление

Калифорния: 21 июня — 26 июня ^-е

Индиана: 7 июля — 11 июля ^-е

Нью-Йорк: Сессия 1: 12–17 июля ^-е , Сессия 2: 19–24 июля,

Сессия 3: 26-31 июля ^улица , лагерь для взрослых: Нью-Йорк: 6 июля ^-е -10-е

Веб-сайт: www.irishdancecamp.com

Стоимость: Индиана: 915 долларов США, Нью-Йорк и Калифорния: 1095 долларов США. Включает проживание и питание. Доступны многонедельные скидки, скидки для братьев и сестер и стипендии. Доступен присмотр за несовершеннолетними в выходные дни (подробности см. На сайте). Стоимость лагеря для взрослых составляет 750 долларов США.

Расположение: Санта-Инес, Калифорния, Нотр-Дам, Индиана и Скенектади, Нью-Йорк
Возраст: Молодежный лагерь 7–18 лет и возраст 21+ для лагеря для взрослых.

Уровень: Все уровни, включая уровень от новичка до уровня чемпионата.Должен пройти 2 года танцевальных классов до начала лагеря и обладать базовыми навыками выполнения двух шагов барабана, джига, джига и рожка.

Программа: Camp Rince Ceol (CRC) существует уже более 20 лет, и отдыхающим нравится эта программа. Начавшись как программа для молодежи в возрасте от 7 до 18 лет, со временем она выросла и теперь предлагает отдельную программу для взрослых в Нью-Йорке. Обязательно посетите веб-сайт CRC, чтобы найти информацию о программе для взрослых, которая предоставляет уникальный опыт для тех, кто интересуется ирландскими танцами!

Молодежный лагерь CRC настолько популярен, что у него много подписчиков в Facebook @ Camp Rince Ceol Irish Dance Summer Camp, а также в Instagram и Twitter @camprinceceol.Вы даже можете найти их на YouTube, выполнив поиск «Irish Dance Camp». Лагерь — это традиционный летний лагерь с ночевкой, который предлагает идеальное сочетание танцев и веселья в безопасной обстановке.

Каждый день состоит из регулярных танцевальных классов, где отдыхающие работают как с жесткой, так и с мягкой обувью. Лагерь предлагает ежедневные бонусные классы, которые танцоры выбирают при регистрации, такие как проблемы с тройными, строгая выносливость и исправление этих щелчков, среди многих других вариантов. У отдыхающих также есть класс упражнений, занятия фитнесом / пилатесом, современные ирландские танцы, время в бассейне и демонстрационная практика ежедневно.

Понедельник, вторник и среда являются полноценными днями танцевального класса. После завтрака участники лагеря посещают групповую разминку, а затем переходят к первому занятию, которое представляет собой 20-минутный урок непрерывных танцев «Упражнения», предназначенный для разогрева тела и «пробуждения» ног. Утро состоит из танцев, пилатеса, йоги и других танцев. После обеда танцоры возвращаются в танцевальный класс, а затем в выбранный бонусный мастер-класс. Также есть время в бассейне, ежедневное время восстановления и свободное время перед ужином!

Каждая ночь начинается с запланированного мероприятия в лагере, состоящего из футбола, походов по лагерю, викторины в лагере и ночей ceili.В четверг полдня посвящается танцам и подготовке к популярной «Showcase Night», когда участники лагеря демонстрируют инструкторам программу, которую они сами поставили.

Безопасность: Родители ценят внимание в лагере к безопасности, включая решение таких диетических проблем, как непереносимость лактозы, безглютеновая, вегетарианская диета и многие другие. Каждый прием пищи в лагере предлагает множество здоровых блюд. Для желающих есть также варианты сладких угощений на десерт.В лагере также есть соотношение танцоров и вожатых — 8-10 человек на одного вожатого. Каждую неделю в штате работают 2+ дипломированных медсестры! Лагерь сертифицирован и разрешен к эксплуатации танцевальным лагерем Департаментом здравоохранения штата. Они также сертифицированы Американской ассоциацией медсестер лагеря и являются членами Американской ассоциации лагерей. Каждая медсестра в лагере имеет сертификаты Красного Креста и / или Американской кардиологической ассоциации.

Ирландский танец | Костюмы

Танцевальные костюмы

Костюмы сегодняшних танцоров отражают одежду Ирландии восьмого века.Платья, которые носят женщины, являются копиями традиционной ирландской крестьянской одежды, и они украшены вышитыми вручную кельтскими орнаментами, основанными на Келлской книге и ирландских каменных крестах. Копии знаменитой броши Тара носят на плече, держа струящийся платок, который ниспадает на спину.

В начале 1900-х годов дизайн костюмов был минимальным, но с появлением танцевальных школ каждая стремилась создавать свои собственные уникальные костюмы. Переплетенные линии в дизайне обозначали непрерывность жизни.Любимыми цветами были зеленый и белый. Красного избегали из-за его отношения к Англии. Древние ирландцы любили яркие цвета, и на самом деле это было признаком высокого социального статуса в обществе — иметь право носить более одного цвета. Примерно с XII века вышивка золотой нитью была важным элементом женской одежды. Кружевные воротники вошли в моду примерно в восемнадцатом веке, когда были впервые произведены Carrickmacross и Limerick Lace. Эти аспекты ирландской культуры все еще видны в сегодняшних костюмах.

Костюм мужчины менее украшен, но не менее богат историей — они носят простой килт или брюки и куртку и сопляк, сложенный плащ, свисающий с плеча. Brat означает «плащ» или «мантия» на ирландском языке. Плащ или мальчишка был символом восстания во время подавления, поскольку он позволял повстанцам переносить самые плохие погодные условия, удерживаясь в горах. Есть сведения, что килт носили еще в пятнадцатом веке. Когда Шейн О’Нил был представлен королеве Елизавете, он был одет в килт и сопляк, как и его последователи.Говорят, что его внешний вид чрезвычайно понравился королеве.

В начале 1800-х танцовщицы носили обычные крестьянские платья и ленты, скрепленные цветами или крестами. Малиновая домотканая юбка девушки доходила до щиколоток, поверх которой был надет простой черный корсаж. С конца 1800-х годов килты носили волынщики, а примерно с 1910 года танцоры-мужчины стали носить эту форму костюма. В этот период типичный женский танцевальный костюм состоял из плаща с капюшоном поверх белого платья с поясом.

>>> Прочтите заключительную часть этого статья

В иллюстрациях Энн Фарролл

16-летняя девочка — блестяще защищает традиционные наряды ирландских танцовщиц.

В нижеследующем письме 16-летний танцор из Коннектикута пишет в ответ на отзыв Кахира О’Догерти из сообщения выше

Уважаемый г-н О’Догерти,

Я наткнулся на вашу статью « Почему ирландский танец сбился с пути и нуждается в изменении» Мне было противно гиперболические обвинения, которыми вы нападаете на мир ирландского танца.Я 16-летняя ирландская танцовщица из Коннектикута. Я танцую уже шесть лет, и больше ничего не люблю. Читая вашу статью, я был взбешен и оскорблен вашими замечаниями.

Во-первых, вы утверждаете, что платья слишком дорогие. Что ж, у меня для вас новость — много одежды стоит дорого. Эти платья такие дорогие, потому что их изготавливают отдельные швеи и дизайнеры, которые час за часом делают платье за ​​1000 долларов идеальным.

Как вы можете критиковать это, но не дизайнерские сумки, произведенные в чужой стране, сделанные из кожи забитого животного, которые стоят 3000 долларов за сумку?

Кроме того, ирландские танцоры — не единственные, кто тратит огромные суммы денег на костюмы — актеры, балерины и другие танцоры могут тратить до 500 долларов в год на один костюм.Также вы подчеркиваете, насколько безвкусно выглядят костюмы. Видите ли, мистер О’Догерти, ключевое слово здесь — костюм.

Костюмы созданы для использования на сцене в спектакле. Почему яркие ирландские танцевальные платья выглядят безвкусно, но яркие, блестящие костюмы, которые носят другие танцоры и исполнители, — нет? Да, они не всегда были ярко окрашены и покрыты кристаллами, но не нужно быть социологом, чтобы понять, что, как и все остальное в этом мире, ирландский танец эволюционировал и менялся со временем.

Традиция определяется как: передача обычаев или верований от поколения к поколению или факт передачи таким образом. Нигде в словаре не говорится, что эти обычаи и верования не подлежат незначительным изменениям и естественной эволюции.

Красочные и яркие платья для ирландских танцев существуют уже давно, и это наша традиция, несмотря на то, что вы называете их «яркими ирландскими танцевальными подделками». Потому что, мистер О’Догерти, ответ на ваш вопрос: «Где здесь Ирландия?» вполне понятно.

Ирландия — это танцы, которые мы исполняем с гордостью, музыка, которая доставляет нам радость, дружба, которую мы завязываем через танцы, и сам ирландский танец, унаследованный примерно с 16 века. Независимо от того, как мы выглядим (чем мы тоже очень гордимся), эта традиция всегда будет прочно укореняться в наших сердцах.

Во-вторых, вы обвиняете ирландский танец в том, что он похож на «странный гибрид» зрелищности и кикбоксинга.Да, ирландский танец на первый взгляд кажется странным. Тем не менее, большинство может взглянуть за эту искусственную поверхность и увидеть прекрасное представление. Жалко, что у тебя нет этой способности. Вы также обвиняете его в «яркой, дружелюбной внешности». То дружелюбие, которое, как вы говорите, связано с так называемым «внешним видом», простирается до самой сути ирландского танца.

Девушки, которых я встретил на соревнованиях, — одни из самых хороших людей, которых я когда-либо встречал.И да, мы конкуренты на сцене, но как только мы уходим с нее, мы становимся лучшими друзьями. Почти всех ирландских танцоров связывают узы товарищества, которые невозможно описать словами. Девочки в моей танцевальной школе — моя семья. Благодаря ирландским танцам я обнаружил, что узы крепче и теснее, чем у семьи. Неважно, сколько вам лет, где вы живете, откуда вы родом или какого цвета ваша кожа. Люди не только принимают вас таким, какой вы есть и что вы можете делать, но и уважаете это.

Мистер О’Догерти, можете ли вы придумать что-нибудь еще, где можно найти такое признание? Мы действительно соревнуемся сами с собой — пытаемся стать лучшими версиями самих себя.

И, наконец, вы говорите, что мир ирландских танцев «сверхконкурентный» переносит тревогу на молодых девушек, ищущих свой путь во взрослом мире. Вы хотите сказать, что молодые девушки, которые танцуют ирландские танцы, еще не попали в безумный мир соревнований? Мир ирландских танцев и мир реальности «маглов» — это одно и то же — во всяком случае, это помогает им примириться со взрослым миром и справиться с уже существующей тревогой.

Процесс поступления в колледж для старшеклассников настолько конкурентен, что доводит многих подростков до предела. Одной из основных причин самоубийств среди подростков является стресс или депрессия, вызванные тревогой, которая, как им кажется, никогда не будет достаточно хорошей. Давление на молодых девушек, чтобы они имели подходящую одежду, телефон, парня, группу друзей, большой дом, вы называете это — огромно.

Мистер О’Догерти, эти молодые танцоры никак не могли впервые испытать тревогу через танец.В мире, где на этих молодых людей ежедневно кричат ​​взрослые и общество, что в дальнейшей жизни они никогда не будут больше, чем среднестатистический бизнесмен или женщина, и где им отговаривают следовать своей мечте, разве это не хорошо чтобы им было к чему стремиться? Разве для них не ценно испытать чувство, когда их тяжелый труд окупается? Разве это не опыт формирования характера — иметь цель, достигать ее и на этом пути личностного роста?

Я даже представить себе не могу свою жизнь без танцев.Речь идет о гораздо большем, чем вьющиеся парики и блестящие платья, и он научил меня, что да, жизнь соперничает, но у меня есть шанс добиться успеха.

Вы правы, когда говорите, что ирландский танец — это искусство. Однако атлетизм, умственная сосредоточенность и целеустремленность, необходимые для того, чтобы это искусство выглядело легким, требуют телосложения, режима тренировок и диеты олимпийца. Это требует невероятной концентрации, огромной преданности делу и страсти. И для вас, чтобы подорвать и проявить неуважение, что является не только оскорбительным и дискриминационным по отношению к ирландскому танцевальному сообществу, но и вводит в заблуждение людей, которые не являются частью того, что вы называете нашей «альтернативной вселенной», с которыми мы так отчаянно хотим разделить наш спорт. и наша любовь к этому.

С уважением,
Даниэль Вейт.

* Первоначально опубликовано в 2014 году.

Шаг во времени: история ирландского танца

Валери Уилсон рассматривает ирландский танцевальный костюм и то, как он изменился за последние 125 лет.

Валери Уилсон

В 1893 году была создана Гэльская лига с целью сохранения и развития ирландского языка, музыки, искусства и ремесел в стране и за рубежом.Образцы ирландского кружева, ткачества, изделий из металла и дерева широко экспонировались на национальных и международных выставках искусства и промышленности в период с 1885 по 1930 год. Движение дизайна этого периода, которое стало известно как кельтское возрождение, черпало вдохновение в ювелирных изделиях. , текстиль и каллиграфия, произведенные в Ирландии до 1500-х годов. Со временем кольчужные броши древней Ирландии, узоры кельтских узлов и вязаные крючком кружева конца 1880-х годов стали центральными элементами костюма ирландского танца, каким мы его знаем сегодня.

Гэльская лига продвигала свою работу, поддерживая демонстрации традиционных ирландских танцев и ремесел на исторических театрализованных представлениях дома и в Америке. Танцоры на этих мероприятиях были одеты в репродукции раннего ирландского костюма из твида ручной работы. Костюмы были основаны на leine (туника) и brat (палантин или плащ), изображенные на изображениях из иллюминированных ирландских рукописей VIII века . (1)

В 1904 году первое мероприятие Feis na nGleann (Glens Feis) было проведено в Glenarriff in Co.Антрим, с соревнованиями по музыке, танцам, языку и ремеслам . Обратите внимание, что первым призом за рассказывание историй на ирландском языке старшими мальчиками был… «костюм ирландского домотканого полотна, подаренный Гамильтоном и компанией Портраш, штат Антрим». На снимке Кэсси Макнил из Карнлоу, сделанном на мероприятии 30 ^{9 июня 1904 года, видно ее простое белое летнее платье, сапоги и «лучшее для воскресенья» платье публики (см. Изображение 1). Мужчины-танцоры обычно были одеты в рубашки с галстуком, бриджи заправлены в гольфы, с поясом на талии.На том же мероприятии в 1933 году Нетта Лонг из Белфаста была одета в простое белое льняное платье и шаль из тонкой кремовой шерсти, вышитые вручную и вручную (см. Изображение 2). (2)}

В 1930 году под эгидой Гэльской лиги была сформирована Coimisiun le Rinci Gaelacha (Комиссия по ирландским танцам), чтобы обеспечить руководящий орган для преподавания и соревнований ирландских танцев. Сегодня CLRG издает правила ношения танцевальных костюмов и макияжа, в том числе искусственного загара!

Начиная с 1940-х годов одним из способов, которым школы танцев определяли себя, было ношение классных костюмов с использованием определенных цветов и мотивов вышивки.Эти простые платья длиной до колен с длинными рукавами и пышными юбками имели вышивку на юбке, лифе и накидке, а воротник и манжеты из белого хлопка были связаны крючком. Для танцоров-мужчин было принято носить килт с рубашкой и галстуком под шерстяным пиджаком. В конце 1950-х — начале 1960-х годов школа Анны Маккой из Белфаста несколько раз гастролировала по Америке, где костюмы и музыка хорошо вызвали ностальгию эмигрантской публики.

С 1950-х по 1970-е годы появилось еще несколько руководящих органов ирландского танца, в том числе Ассоциация учителей фестивальных танцев в 1971 году.Одним из самых известных учителей танцев и хореографов фестиваля была родившаяся из Белфаста Патрисия Малхолланд (1915–1992). Ирландский балет Патрисии Малхолланд был основан в Белфасте в 1951 году и исполнял произведения, основанные на ирландских мифах и легендах. Эти «народные балеты» включали элементы традиционной ирландской музыки и танца, исполненные в лирическом, изящном стиле, с соответствующими костюмами. Эти костюмы были созданы известной белфастской художницей и педагогом Мерси Хантер (1910-1989). Сшитые из остатков мебели и шитья, они включали элементы ранней ирландской одежды с элементами европейского костюма «народного искусства».Среди бывших учеников Малхолланда — актер Кьяран Хайндс. И в содержании программы, и в костюме для ирландского танца Малхолланд был в некотором роде новатором (см. Изображение 3). (3)

В 1994 году семиминутное выступление в антракте конкурса песни «Евровидение» в Театре Пойнт в Дублине наэлектризовало мировую аудиторию и навсегда изменило имидж Irish Dance. На сегодняшний день шоу посмотрели более 25 миллионов человек в более чем 30 странах мира. Костюмы для шоу были созданы Джоан Бергин, чьи работы, удостоенные премии «Эмми», были показаны в фильме «Тюдоры».(4)

Пост-риверданс, популярность вьющихся париков и изысканных платьев не показывает признаков уменьшения и привела к росту индустрии коммерчески производимых костюмов Фейса. Платья из бархата, атласа и рыбьей чешуи — ткани, расшитые пайетками, вышиты на подкладке из пряжи, бисером и украшены бриллиантами, нанесенными вручную. Для фестивального конкурса костюмы более простые и традиционные по стилю. И для костюмов Festival, и для костюмов Feis от вязанных крючком кружевных аксессуаров в основном отказались.Костюмы, производимые серийно, в полной мере используют новейшее программное обеспечение для компьютерного дизайна, чтобы не отставать от меняющейся моды.

Что дальше с костюмом ирландского танца? Цифровая печать, лазерная резка тканей? На протяжении многих лет дизайнеры танцевальных костюмов доказали, что они открыты для использования новых технологий и готовы грабить богатые ресурсы декоративно-прикладного искусства в поисках вдохновения — кто знает, что их ждет впереди?

Все это делает жизненно важным сохранение и публикацию того, что было раньше.Текущая выставка в Американском народном парке Ольстера в Ома (Национальные музеи NI) показывает историю ирландского танца дома и за его пределами за последние 125 лет с помощью кружева, костюмов, изображений и текста (июнь 2018 — июнь 2019) (см. Изображение 4).

Сноски:

1. Данлеви, Мейрид. Платье в Ирландии, история , с 18-19. (Коллинз Пресс, Корк, 1989).

2. Фейс на нГлинн, Век гэльской культуры в долинах Антрим .Эд. Эймон Феникс, Падрейг О Клеричайн, Эйлин Маколи, Нуала МакСпарран. (Лестница Улад, отпечаток Исторического фонда Ольстера, 2005 г.).

3. Маккафферти, Джойс Энн. В глубокий зеленый бассейн: жизнь, работа и наследие Патрисии Малхолланд . (The Guildhall Press, Дерри, 2007).

4. Программа Riverdance к юбилейному туру 20 ^{годовщины} . Abhann productions Ltd. Дублин, 2014.

Cassie dancing, 1904

Вышитая шерстяная накидка, которую носила Нетта Лонг в 1933 году

Костюмы для балета Патрисии Малхолланд, начало 1970-х годов_

Выставка, A Step in Time, июнь 2018_

»

Ирландский танец: история, музыка, стили, шаги, платья, обувь

Ирландский танец или ирландский танец — это традиционные гэльские или кельтские танцевальные формы, зародившиеся в Ирландии.Его можно исполнять как соло, так и в группах до двадцати и более подготовленных танцоров. В Ирландии ирландский танец является частью социальных танцев или может использоваться для официальных представлений и соревнований.

Традиционно выполняется с сложной работой ног и наиболее известна танцорам, выступающим с жесткой верхней частью тела. В отличие от других танцевальных форм, ирландские танцоры не двигают руками, чтобы акцентировать внимание на работе ног.

СОДЕРЖАНИЕ

История ирландского танца

История Ирландии — это также история ирландского танца.Фактические даты его происхождения никогда специально не устанавливались. Однако ирландская история пропитана друидской, кельтской и другой религиозной историей, которая повлияла на происхождение ирландского танца. Например, процессии в друидских и кельтских религиозных обрядах требовали точного движения, как и ирландские барабаны и приспособления.

Кельты — это 2000-летняя цивилизация, которая принесла с собой свои народные танцы. Многие из их танцев состояли из круговых образований вокруг священных деревьев или из определенных узоров, исполняемых мужчинами и женщинами в религиозных обрядах.

Если на ирландские танцы и повлияло какое-то влияние, то это могла быть кадриль . Ирландия была страной многих путешественников, которые привезли с собой различные стили континентального танца. Кадриль была одним из тех стилей, которые повлияли на ирландский танец.

Кадриль была популярна в Европе в XVIII и XIX веках, когда члены королевской семьи проводили балы и котильоны. Хотя кадриль была популярна в конце 18 века и распространилась в Англии и Ирландии примерно в начале 19 века.

Кадриль — кадриль в исполнении четырех пар. Он содержит пять хореографических фигур. Каждая из этих фигур представляет собой законченную танцевальную последовательность. Таким образом, легко увидеть, как ирландские барабаны стали важной частью ирландского танца.

Музыкальные инструменты, такие как ирландский бодран (барабан), скрипка, гармошка, аккордеон, уилийские трубы, кельтская арфа, свистульки и банджо, образуют фон ирландской танцевальной музыки

Костюмы, платья и обувь для ирландских танцев

На заре ирландского танца танцевальные костюмы для женщин представляли собой в основном платья до щиколотки или блузки и юбки.Для танцоров-мужчин костюмы могли состоять из рубашки с килтом в клетку ирландского клана или из длинного пальто, рубашки, жилета и бриков (штаны до теленка) с леггинсами.

Современные ирландские танцоры и танцоры, исполняющие традиционные кельтские танцы, носят костюмы разных стилей. Для традиционного кельтского танца женщины-танцоры носят блузки и длинные юбки, а мужчины-танцоры выступают в традиционных рубашках и килтах.

Современные ирландские танцовщицы выступают в красивых коротких платьях ярких цветов, чаще всего с полностью закрытыми руками.Современные ирландские танцоры выступают в брюках и рубашках с ярким поясом, завязанным на талии.

Обувь для ирландских танцоров-мужчин зависит от типа танца, который они исполняют. Для степ-танцев Flat Down обувь имеет металлические шипы на носках и пятках. Для танцев Ballet Up мужские туфли имеют мягкую подошву.

Танцовщицы носят черную кожу «Ghillies» с мягкой подошвой для гибкости при выполнении шагов Ballet Up. Мягкая кожа Ghillies помогает ирландским танцорам выполнять танцевальные шаги либо на подушечках пальцев ног, либо на кончиках пальцев.

Ирландские танцовщицы носят обувь двух основных типов. Для степ-танцев Flat Down обувь представляет собой оксфордский стиль с толстым каблуком с металлическими шипами, прикрепленными к полной пятке, и толстой передней подошвой, к которой также прикреплены металлические шипы. Оксфорд обычно сделан из черной кожи, имеет шнурки и кожаный ремешок для крепления обуви к ноге.

Стили и виды ирландского танца

Всего существует шесть ирландских танцевальных стилей. Тем не менее, не менее важно отметить, что в каждом из шести ирландских танцевальных стилей есть только две танцевальные техники, известные как Ballet Up и Flat Down.Они описывают, как ирландские танцоры используют свои ноги в шести стилях.

Ballet up описывает стиль балета, в котором пальцы ног заострены, а шаги выполняются высоко на подушечках стопы или на кончиках пальцев. Вес тела поднимается вверх от пола.

Flat Down описывает технику, которая больше полагается на использование пяток в плоских скользящих движениях. Вес тела опускается на пол, чтобы усилить звук металлических шипов.

Шесть ирландских танцевальных стилей включают:

• Традиционные ирландские степ-танцы — только ноги и ступни двигаются в технике плоско вниз
• Современные ирландские степ-танцы — движение всего тела в технике «балет вверх»
• Ирландский сет-танец — техника Flat Down
• Irish Ceili Dancing — с техникой Ballet Up
• Irish Sean Nos Dancing — с техникой Flat Down
• Ирландские танцы с двумя руками — техника Flat Down

Традиционный ирландский степ

Традиционные ирландские степ-танцы исполняются танцорами мужского и женского пола в длинных линиях, кругах, квадратах или в партнерских барабанах.Традиционный танец Iris Step Dancing состоит из танцев под традиционную ирландскую музыку в быстром темпе, в котором танцоры должны выполнять наборы шагов.

Например, две группы танцоров стоят лицом друг к другу и перемещаются, подпрыгивают, прыгают, стучат и топают под музыку, приближаясь друг к другу. Затем танцоры перемещаются между танцорами противоположной линии и затем возвращаются в исходное положение. Это часто называют «соревновательным» линейным танцем.

Современные ирландские степ-танцы

В современных ирландских степ-танцах танцоры исполняют танцевальные движения балета, такие как махи ногами, подпрыгивание и прыжки под музыку.Танцовщицы выступают в мягких масках, в то время как танцоры-мужчины стучат в оксфордских тапочках под музыку Modern Irish Step Dancing

В современных ирландских степ-танцах танцоры исполняют танцевальные движения балета, такие как махи ногами, подпрыгивание и прыжки под музыку. Танцовщицы выступают в мягких маскарадных костюмах, в то время как танцоры мужского пола стучат в оксфордских тапочках под музыку.

Ирландские танцы

Irish Set Dancing, как следует из названия, состоит из танцев, исполняемых «сетами».«Например, исполнение ирландских сетовых танцев может быть частью целого хореографического танцевального представления, разбитого на несколько отдельных частей. Сет обычно требует танцев парами в четырех сетах.

Set Dance начинается с того, что все четыре пары танцуют под одну и ту же хореографию. Затем каждая пара выполняет те же подходы, что и отдельные пары.

Ирландский танец сейли

Ирландский цейли (произносится как «кай-ли») Танцы — очень традиционная форма танца.Он возник в 1500-х годах и всегда исполняется под традиционную ирландскую музыку. Танцы Кейли состоят из кадрилей, барабанов, джигов и длинных или хороводных танцев. Это были самые исконно ирландские традиционные народные танцы.

Ирландский Шон Нос танцует

Irish Sean Nos Dancing — один из старейших традиционных ирландских танцевальных стилей. Единственный, исполненный соло. Он отличается от других ирландских танцев тем, что позволяет свободно двигать руками, и он лежит ровно, с тяжелым весом на акцентированном ритме музыки.

Sean Nos Dancing — единственный ирландский танец, который также позволяет сольному танцору импровизировать хореографию одновременно с исполнением танца. Постукивания состоят из перетасовок и кистей, когда танцор движется по полу.

Ирландские танцы с двумя руками

Этот стиль ирландского танца был преобладающей частью ирландского общества. Он исполняется так же, как ирландский сет-данс, за исключением того, что он танцуется под польку, ирландские духовые трубы, вальсы и джигу.Подобно ирландскому сетовому танцу, его исполняют пары с определенными хореографическими танцевальными схемами, хотя в ирландских двухручных танцах они повторяются.

В ирландском танце двух рук пары танцуют в расслабленном стиле, постукивая ногами шаркающими, подпрыгивающими и вращающимися движениями. Судя по всему, когда ирландские танцы двух рук исполняются на большом танцполе, пары словно скользят по ходу танца.

Базовые шаги ирландского танца

Стиль ирландского танца Ballet Up основан на нескольких равномерно выполняемых шагах.Первое происходит от балетного шага «chasse», что означает «преследовать». В этом шаге ирландский танцор шагает правой ногой, в то время как левая нога «преследует» правую на три счета. Это часто называют «1-2-3».

Еще одна ступень, заимствованная из Ballet, — это «кабриоль», который заключается в прыжке в воздух, в то время как левая икра бьется под правой, вытянутой вперед. Есть еще несколько шагов, которые требуют от танцора выполнения полных или полуоборотов.

В ирландских танцевальных шагах Flat Down ступня танцора ударяется об пол, вращая правой ногой и подпрыгивая в воздухе левой ногой.

Существуют также комбинации шагов ирландского танца, которые включают «1-2-3», перетасовки, топтание всей стопой и постукивание одним пальцем позади другой стопы, удерживающей вес тела.

Хотя традиционный ирландский танец ограничивает движение рук, современные ирландские танцоры начинают танцевальную программу, положив руки на бедра и используя определенные движения рук, которые согласовываются с музыкой для интерпретации хореографии.

Ирландские танцоры — от дошкольного до взрослого.В США и Европе существует множество школ ирландского танца, в которых преподают традиционные и современные стили ирландского танца. Программа ирландского танца менее сложна, чем балет, хотя несколько ирландских шагов происходят из балета.

Irish Dance — это сочетание балета и чечетки. Хотя можно сказать, что чечетка произошла от ирландской техники танца на плоской подошве.

Однако, в отличие от балета, танцевальные шаги Ballet Up требуют, чтобы танцоры помещали весь вес на носки в гили, которые не заблокированы, как балетные пуанты.

В танцевальных шагах Flat Down обувь более гибкая по передней части, чем традиционная обувь для чечётки. Это позволяет ирландским танцорам выполнять перетасовки с большей скоростью.

Ирландский танец сегодня

Первым международным представлением ирландского танца стало исполнение песни « Riverdance », составленной Биллом Уиланом.

Первое выступление состоялось в 1995 году в Дублине. В нем снимался ныне известный ирландский танцор и хореограф ирландских танцев Майкл Флэтли.

Несмотря на то, что в «Riverdance» преобладают ирландские степ-танцы, стиль барокко включает в себя другие танцевальные стили, такие как фламенко и русский дервиш. Конечным результатом для знатоков танцев является то, что «Riverdance» дает представление о том, как танцы связаны в технике и стилях.

С тех пор он проводился как гастрольное шоу ирландских танцев в Нью-Йорке и Ватикане для Папы Франциска.

Помимо «Риверданса» Майкл Флэтли поставил свое первое полнометражное представление ирландского танца, в котором он снялся, в « Lord of the Dance ».За этим последовали « Feet of Flames » и « Celtic Tiger Live ». Это современные ирландские танцевальные шоу, включающие ирландские танцевальные техники Ballet Up и Flat Down.

В «Feet of Flames» Майкл Флэтли выполняет длинную серию движений, которые, кажется, бросают вызов гравитации, при этом сохраняя баланс и музыкальный ритм.

Однако в шоу Флэтли он включил традиционные ирландские песни на гэльском языке, а также реальные сюжетные линии для каждого из своих ирландских танцевальных шоу.Например, в «Повелителе танца» сюжетная линия имеет как романтический, так и сказочный сюжет, в котором присутствует причудливая фея-волынщик.

В результате добавления в эти шоу гэльского певца и двух ирландских талантливых ирландских скрипачей, подобные ирландские развлечения возникли из таких ирландских выступлений, как « Celtic Woman » и « Irish Tenors ».

Все эти ирландские выступления включают в себя одни из самых выдающихся танцевальных талантов и демонстрируют исключительное мастерство, необходимое для поддержания ирландской танцевальной хореографии, а также видимость актерского таланта.

Также проводятся чемпионаты по ирландским танцам, которые побуждают студентов, изучающих ирландские танцы, принимать участие в конкурсах на награды за их танцевальную технику, навыки и хореографию.

Заключение

Несомненно, ирландский танец привлекает внимание публики, где бы он ни исполнялся. Есть также много ирландских обществ и организаций, которые помогают продвигать ирландские танцевальные представления, такие как Ancient Order of Hibernians, Milwaukee St.Patrick’s Day Parade, Friendly Sons of the Shillelagh и Всемирная ирландская танцевальная организация.Сегодня ирландский танец можно увидеть на параде Macy’s в День благодарения, а также на параде в честь Дня Святого Патрика в Нью-Йорке и Чикаго.

Услуги

— Магазин Irish Seams Dance

Irish Seams — это источник всех ваших потребностей в ирландских танцах.

Знающий персонал

В Irish Seams мы знаем, что ирландская танцевальная сцена может быть ошеломляющей. Как предотвратить появление волдырей? Какой тип ленты лучше всего подходит для моей скользкой обуви? Какие последние стили париков? Серьги все еще «в ходу»?

Не беспокойтесь! Наша команда имеет многолетний опыт ирландских танцев. Мы поможем вам найти то, что вам нужно, будь то подушечка для защиты пальцев ног или новейшие модные украшения. Более того, мы не будем подталкивать вас покупать ненужные вещи; мы хотим, чтобы вы остались довольны своей покупкой, поэтому каждый раз мы будем следить за тем, чтобы этот продукт вам подходил.

Школьные платья

Irish Seams — официальный портной для нескольких наших местных (и не очень местных) школ ирландских танцев.

Мы будем рады поговорить с вами об оснащении вашей школы, команды или труппы.Чтобы получить дополнительную информацию или запланировать встречу, телефонный звонок или видеочат, отправьте электронное письмо на адрес [email protected].

Изменения и консультации

Irish Seams предлагает широкий спектр услуг по подшивке школьных платьев, платьев-одиночек, жилетов и брюк. Мы работаем с вами, чтобы подобрать идеальный вариант! Мы также можем проверить платье, которое вы планируете купить , на предмет изменения, чтобы вы могли быть уверены, что ваше новое платье может быть изменено по вашему вкусу.

Редизайн / Обновление платьев

Иногда любимому платью для соло нужно немного современного «ммф!» Новая юбка или рукава могут сделать старое платье снова похожим на новое, и мы в Irish Seams рады помочь сформировать ваше старое платье в соответствии с вашим новым видением.Другие варианты включают добавление оборок или слоев к юбкам, новые манжеты, воротники или шали и аппликации для обновления дизайна. И, конечно же, мы всегда можем использовать стразы Swarovski , чтобы подчеркнуть существующие дизайны или создать новые — , если сомневаетесь, побалуйте себя!

Индивидуальные платья и жилеты

Скоро в продаже! Мы рады представить нашу новую линейку сольных дизайнов со стилями на любой бюджет и любой уровень. Мы также предлагаем индивидуальные модели платьев и жилетов на заказ, что позволит вам работать с нашей командой дизайнеров над идеальным внешним видом и посадкой.

Шоу костюмы

В Irish Seams мы знаем, что феи — это еще не все, что вы делаете, поэтому они — не все, что мы делаем! Мы предлагаем широкий выбор костюмов, созданных с учетом вашего чутья и гибкости, включая юбки, топы и полные платья, адаптированные к вашему стилю.

Танцовщицы реглан-роуд в центре Диснея в платьях от Irish Seams.

Духовная одежда

Мы предлагаем как индивидуальную, так и школьную одежду, включая скидки при оптовых заказах и школьных контрактах. Мы предлагаем спортивные костюмы как женского, так и мужского стилей, а также можем добавить вышивку, винил или горный хрусталь.Куртки включают полноразмерный логотип на спине и индивидуальное имя спереди; также доступны индивидуальные дополнения, такие как дизайн рукавов. Школьные футболки, майки, шорты, толстовки, спортивные штаны и другое снаряжение также доступны; свяжитесь с [email protected] для получения дополнительной информации!

Фейс и вендинг на мероприятиях

Мы доступны для продажи в feiseanna! Мы можем привезти с собой весь ассортимент нашей продукции — от обуви, париков и носков до футболок и подарков.Из нашей домашней базы в Роквилле, штат Мэриленд, мы можем путешествовать на запад до Огайо и Кентукки, на север до Нью-Йорка и на юг до Джорджии, и мы стремимся расширить наш ассортимент. То же самое касается школьных посещений: мы можем прийти в вашу школу для примерки платья, сбора средств, ceilis, школьных праздников или чего-либо еще, что вы могли запланировать.