Платья эпохи романтизма: История моды и костюм в период романтизма

Содержание

История моды и костюм в период романтизма


В XIX веке стили в искусстве и костюме сменялись с головокружительной быстротой. И уже в 1830-е годы на смену стилю ампир приходит романтизм. Романтизм пробудет недолго. С середины XIX века в моду войдет стиль второе рококо, а уже к 1870-ым годам его сменит позитивизм.
Карл Брюллов
Всадница, 1832

Наиболее яркая смена стилей происходила в женском костюме XIX века. Мода менялась и зачастую весьма основательно. В то время как мужской костюм на протяжении всего XIX века в своей основе практически не изменялся.

Так, если еще в первые десятилетия XIX века женщины носили простые платья рубашечного покроя с рукавами-фонариками, то уже в 1830-е годы в моду вновь входят корсеты и богато декорированные платья с пышными юбками.


Жан Батист Камиль Коро
Портрет Клер Сеннегон, 1837

Платья в стиле романтизм разделяются на повседневные и бальные. У повседневных платьев отсутствует декольте. У бальных платьев зачастую открыты плечи.

Рукава бальных платьев могут быть как короткими, так и длинными. С платьями с короткими рукавами носили длинные перчатки.

Еще одна особенность платьев в стиле романтизм – рукава и юбки данных платьев принимают форму колокола.

Цвета платьев различны. В моду входят платья в клетку. С платьями носят шали и шарфы. К примеру, шарф эшарп, который сзади опускается на талию, после чего его перекидывают спереди на согнутые в локтях руки. Или же шарф боа – круглый шарф из меха или страусовых перьев.


Карл Брюллов
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830

Появляется мода на шляпы. В период романтизма самой популярной становится шляпа капор – головной убор с высокой шляпной тульей (для убранных на затылок волос) и с обрамляющими лицо широкими жёсткими полями, сужающимися к затылку. Капор удерживался на голове широкими лентами, которые завязывались под подбородком бантом.

Также в моду входит и женская одежда для верховой езды - платье-амазонка.

Платье-амазонка состояло из длинной суконной юбки и узкой кофточки. С таким платьем носили шляпу с вуалью и перчатки.


Карл Брюллов
Портрет М. А. Бек, 1840

Стиль романтизм в европейском искусстве наиболее широкое распространение получил в Англии и Германии.

Английские художники того времени писали вызывающие меланхолию пейзажи с ненастной и туманной погодой, а писатели в своих книгах рассказывали истории прекрасных бедных девушек, которые попав в таинственный замок с приведениями, обязательно, преодолев все трудности и испытания, становились хозяйками замка и выходили замуж за прекрасных принцев. Тем самым художники создавали романтические пейзажи, а писатели те самые знаменитые английские романы XIX века.


Маленькая Джейн спорит со своей опекуншей миссис Рид. Иллюстрация Ф. Таунсенда к роману Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» 1847 года


Джейн Эйр впервые встречает мистера Рочестера

Но не только интерес к чувствам и эмоциям зрителей и читателей был свойственен романтизму.

Еще одна особенность данного стиля – интерес к прошлому. Причем интерес к прошлому, истории и мифологии, своей собственной страны, а не, к примеру, как это было ранее, к мифологии Древней Греции.

Именно в период романтизма англичане вспоминают про короля Артура и рыцарей круглого стола, а французы – о Жанне Д'Арк. Именно в это время пишутся сказки и записываются легенды.

А самым любимым историческим периодом для людей первой половины XIX века становится Средневековье. Интерес к Средневековью находит свое отражение и в моде того времени, в основном в украшениях. К примеру, в моду входят ферроньерки – женские головные украшения в виде узкой ленты с драгоценными камнями.


Карл Брюллов
Портрет Г. Н. и В. А. Олениных. 1827

Помимо Средневековья интерес вызывает Восток. XIX век – это время колониальных империй. И у Англии, и у Франции были свои колонии в странах Востока. В костюме увлечение Востоком найдет свое отражение как в узорах с восточными мотивами, так и в появлении такого вида мужской домашней одежды как халат.


Эжен Делакруа
Автопортрет, 1837

Что касается мужского костюма периода романтизма в целом, то он не был подвержен таким значительным изменениям, как женский костюм. Мужчины по-прежнему носят светлые брюки-панталоны, а сверху жилет, фрак или же сюртук более темных оттенков. И разнообразные пальто. Одним из самых популярных было пальто каррик- пальто с несколькими воротниками.


В.А. Тропинин
Портрет А.С. Пушкина

Однако были и некоторые новшества. Так, в период романтизма возникает мода на клетчатые ткани. И именно в период романтизма появляются денди.

Считается, что возникновение дендизма связано с попыткой молодых людей из богатых семей выразить свой протест против однотипной и одинаковой для всех сословий модой в мужском костюме XIX века.


Карл Брюллов
Портрет И. А. Бека. Около 1839

Появление дендизма связано с человеком по имени Джордж Браммел. Его считают не только самым известным денди, но и первым денди в истории. Именно Джордж Браммел вводит принцип «небрежной элегантности» в одежде, который и стал руководством для всех тех, кто желал выглядеть как денди.


Статуя Джорджа Браммела в Лондоне

Джорджа Браммела в первой половине XIX века считали не только законодателем мод, но даже именовали «премьер-министром элегантности». Среди его друзей значились наследник английского престола и будущий премьер-министр Англии, которые также стали приверженцами идеалов денди.

Свои взгляды на моду Джордж Браммел изложил в написанной им книге «Мужской и женский костюм».


Карл Брюллов
Портрет писателя А. Н. Струговщикова, 1840

Принцип «небрежной элегантности» в мужском костюме заключался в следующем: воротник белой накрахмаленной рубашки никогда не застегивался, шейный платок повязывался небрежно, волосы должны были быть слегка растрепаны, костюм обязательно пошит из ткани хорошего качества, большое внимание уделялось аксессуарам. Денди носили перчатки, которые практически никогда не снимали, дорогие часы, трость или же зонт-трость.

Обязательным атрибутом мужского костюма в стиле романтизм был и головной убор – шляпа-цилиндр. Мужскими прическами были короткие стрижки. Бороды и усы не носили, однако в моде были бакенбарды.

Мода в костюме эпохи романтизма

Мода в костюме эпохи романтизма

 

Мода в костюме эпохи романтизма легко впадала в крайности – пышные рукава «баранья нога» (жиго), широкие вырезы, «раздутые» юбки и неестественно тонкая талия. Женщины снова втиснулись в корсеты, от которых едва успели избавиться в эпоху неоклассицизма.

 

Личности, творящие моду

В эпоху романтизма жили такие известные личности, как Вальтер Скотт (1771 – 1832), Джордж Гордон Байрон (1758 – 1824), Мэри Шелли (1797 -1851). Эти личности своим творчеством привносили в общество антирационализм, мечтательность, эфемерность, ярко проявляющиеся эмоции. Ностальгия по эпохе неоклассицизма http://astilba-moda.ru/zhenskaya-moda/istoriya-mody/moda-nachala-19-veka-v-evrope вернула в моду корсеты, буфы, рукава «баранья нога», широкие вырезы, «раздутые» юбки, сюртуки. Поэтичный романтизм, который откровенно любил прелестные вещицы, вытеснил к 1820 году почти все свидетельства элитарной эстетики, навеянной Великой французской революцией. В манерах и одежде женщин превалировала мечтательность и эфемерность. Эта тенденция отражала необычайную популярность английской и шотландской литературы, особенно во Франции.

Произведения Вальтера Скотта, Джорджа Байрона и Мэри Шелли подпитывали постоянную жажду романтического эскейпизма – индивидуалистическо – примиренческого стремления личности уйти от действительности в мир фантазий и иллюзий. Они создали множество образов с изящными характерами, которым хотелось подражать, как женщинам, так и мужчинам. Поэтичность и мечтательность, фактический уход от реальности позволяли не думать об окружающей прагматичной реальности индустриализации и стали ответной реакцией на чрезмерный рационализм Просвещения.

 

Признаки моды эпохи романтизма в костюме

Для женской моды того времени были характерны рукава с огромными буфами, которые в Англии называли «бараньей ногой» (leg o^mutton). А во Франции – жиго (gigot — окорок). Они были широкими в плечах и сужались от локтя к запястью. Буфы достигали максимальной величины в 1835 году, иногда для создания желаемого объема использовались обручи, благодаря которым рукава выглядели так, как будто их раздули кузнечными мехами. Однако чаще для этих целей применяли специальные расширяющиеся к низу вкладки, их прикрепляли к плечам для создания контура, по которому сплывала ткань на рукава. У стиля существовал ряд вариаций, каждой приписывалось название, неизменно отражавшее романтические увлечения эпохи – «Донна Мария», «Медичи», «Султан» и другие.

 

Черты эпохи Возрождения в романтизме

Подобно литературе, театру , мебели и искусству мода в целом черпала вдохновение в прошлом. Одежда эпохи романтизма несла в себе черты Возрождения, готики, рококо http://astilba-moda.ru/zhenskaya-moda/istoriya-mody/moda-17-18-vek  и особенно Реставрации.

  • Линия талии, поднятая под грудь в эпоху неоклассицизма, вернулась на привычное, предусмотренное природой место.
  • В моду вернулись корсеты, а женщины еще даже не успели насладиться свободой от них.
  • Юбки приобрели форму колокола и стали чуть короче, открыв щиколотки.
  • Тут же в связи с этим вошли в моду чулки с замысловатыми узорами.
  • А также шелковые башмачки насыщенных цветов с узкими квадратными мысками, украшенные маленьким бантиком или розеткой.
  • Отделка платьев стала изысканнее, изобиловала вышивкой с преобладанием романтических мотивов вроде бутонов роз
  • Головы венчали очень декоративные шляпки со множеством ленточек.
  • Объемные замысловатые прически дополнялись перьями, цветами и прочими крайне изысканными аксессуарами.

 

В моду вошли хрупкость и уязвимость

Пышущие здоровьем красавицы оказались недостаточно утонченными для той эпохи, предпочтение отдавалось болезненной бледности и меланхолии, которые гармонировали с духом романтизма. Уязвимость и хрупкость ценились больше, чем сила, а вершиной чувствительности стал обморок, считавшийся проявлением бурных эмоций. Не отставали и мужчины, усердно упражнявшиеся в демонстрации поэтической задумчивости.

С приближением 1840 годов крайности романтизма стали отступать. Рукава стали более пропорциональными, цвета – консервативными, шляпы уменьшились, утратив поля, на смену пышным прическам пришли обрамляющие лицо завитки – колечки. Тем не менее, талии сделались еще тоньше, а юбки еще шире, для их поддержания снова потребовались каркасы. То, что начиналось как невинный романтический эскапизм, переродилось в полный ограничений, скованный и даже опасный для здоровья викторианский силуэт.

 

Мужская мода в костюме эпохи романтизма

В мужской одежде романтические настроения выражались с помощью покроя и ткани. Сюртуки в определенной степени копировали преувеличенно женственный силуэт, подчеркивая линию плеч, хотя им было безусловно далеко до огромных буфов на рукавах женских платьев, сужаясь в талии и расширяясь книзу, что создавало дополнительный объем в области бедер. Бархатная отделка как нельзя лучше вписывалась в эстетику романтизма.

 

P.S. Понравилась статья? Поделись с друзьями в соцсетях! Жми!

Мода периода романтизма

Вера в гражданские свободы и идеалы в конце XVIII века, надежда на их осуществление в огне революции и крушение этих надежд, становление империи Наполеона – все это вызвало к жизни художественное направление получившее название романтизма.
Романтизм был важной ступенью в развитии искусства всей Европы. Само название говорило о разрыве с классическим наследием античности и повороте к народным традициям западноевропейского Средневековья. В основе романтизма лежало столкновение развитой и жаждущей свободы личности нового времени с косной, туго поддающейся изменению общественной средой, в которой власть чистогана побеждала феодальные привилегии.


Портрет Авроры Карловны Демидовой
Художник Карл Павлович Брюллов, 1837 год

В сильных натурах сознание враждебности мира, в котором они живут, вызывало возмущение против существующего порядка. Оно облекалось в систему утопического социализма (Сен-Симон, Фурье), выливалось в страстные публицистические стихи (Байрон, Гейне, Шелли), наполняло поэмы и романы темой тоски, одиночества и усталости, принимало резко политическую окраску, выступая в защиту демократии, прав свободы личности. Его глашатаями были Гюго, Жорж Санд, русские поэты Рылеев, Бестужев-Марлинский, Одоевский, Кюхельбекер, Лермонтов. Гений Пушкина осветил все грани этого течения. Романтизм уходил в глубь истории, поэтизируя старину, окружая ее ореолом возвышенных чувств.

Тема романтизма звучала в поэтических балладах и овеянных дыханием народной музыки мазурках Шопена, в музыке Вебера, глубоко поэтических романсах Шуберта, в мощных звучаниях симфоний Бетховена. Романтизм посетил и театральные подмостки.

Литературные журналы, газеты, театры, выставки искусств – все это было самым верным источником, питающим моду и модную промышленность. Стоило только свершиться какому-нибудь событию, имевшему общественный резонанс, как мода уже отвечала на него. «Корсар» Байрона произвел в общественном мнении, в театре и в модах значительное впечатление. Восточные имена героинь его баллад перенеслись на холодные берега Невы и далекой Сены. Головы женщин покрылись турецкими чалмами, греческими покрывалами, восточными полосатыми тканями. Появились накидки «корсар», духи «Корсар». В будуарах и гостиных поставили широкие диваны и тахты, застелили полы восточными коврами, набросали на них удлиненные подушки.

Романтизм, всколыхнувший историю, дал моде новый источник вдохновения, а портные и портнихи углубились в изучение исторических альбомов.

«...В украшениях, в одежде воскрес вкус средних веков, столь диаметрально противоположный положительному характеру нашей современности и ее требованиям. Рукава женского платья, прическа мужчин – все подвергалось романтическому влиянию», – пишет Герцен в статье «Дилетанты романтики». Мода очень тонка в своих нюансах, и если присмотреться, то все то, что привнес романтизм в литературу, живопись, театр, получило отзвук и в костюме. Внимательно вглядитесь в мужские портреты этого времени: Кукольника (Брюллова), Байрона, Пушкина (Тропинина и Кипренского), автопортрет Брюллова. Вам бросятся в глаза темные одежды, широко распахнутые мягкие воротники рубашек, волосы, свободно подставленные под ветер, небрежно накинутый плащ или клетчатый плед. Клетчатые платочки женщин и пледы мужчин вошли в моду как дань уважения к лорду Байрону и всем шотландцам, борющимся за независимость своей родины.


Писатель Нестор Васильевич Кукольник, один из петербургских друзей Брюллова
Картина художника Карла Павловича Брюллова, 1836 год.

Непринужденность поз, простота и скромность фраков и сюртуков – таков тон романтической свободы в мужском костюме. Мужская одежда получила точное наименование, определенный состав гардероба, как-то: черный фрак, ставший с начала века официальной и торжественной одеждой (в обиходе употребляются и цветные фраки), сюртук (фр. , означает «надетый на все или поверх всего»), черный и цветной, длинный, ниже колен и короткий приталенный (редингот), жилеты, довольно сильно подверженные модным изменениям в цвете и рисунке материала. Верхняя одежда представлена рединготом, карриком (коротким свободным пальто с несколькими воротниками). Каррики были принадлежностью щеголей, поэтому число пелерин могло возрастать в зависимости от вкуса и фантазии заказчика. «...Служащий главным клерком у парижского нотариуса носил каррик с тридцатью шестью пелеринами, облегающие панталоны и гусарские сапоги...» (Андре Моруа. «Три Дюма»).

Особое внимание приверженцы моды уделяли жилетам, выбор которых был самым разнообразным Жилеты парадные, белоснежные или цветные, полосатые, в мелкую клетку, бархатные, атласные, парчовые с вышивкой ткацким узором и даже с дешевым набивным рисунком. На ногах туфли, башмаки, сапоги мягкие и на каблуках, с гетрами или без них.

В форме шляп также наблюдалось разнообразие: с узкой тульей и высокой конической головкой, с расходящейся кверху тульей, пуховые, войлочные, каскетки и двууголки (в начале века), которые сохраняются у чиновников и военных вплоть до 30-х годов. Хотя Россия, как и вся Европа, придерживалась французской и английской моды, индивидуальность и психология человека, национальные свойства его души сказывались в пристрастии к одним или другим формам костюма, к вольности в обращении с ним или к каким-нибудь старинным формам его. Москвичи, в особенности франты, по свидетельству поэта Батюшкова (1810 г.), «фланировали по Кузнецкому мосту в лакированных сапогах, в широких английских фраках, в очках (что стало повальной модой) и без очков, растрепанные и причесанные...». А в журнале «Кабинет Аспазии» от 1815 года о публике Петербурга пишут: «Начиная от пожилого купца русского до самого ветреного франта в Петербурге моды мужчин постоянны, но со всем тем видно чрезвычайное разнообразие: здесь видишь долгие, посредственные, короткие фраки, делающие постепенный переход от кафтана к куртке. Всякий делает по своему вкусу...». Пристрастие к сюртукам, пожалуй, можно объяснить тем, что это была наиболее удобная одежда, не требующая особых ухищрений в отношении других частей туалета; фрак, открывая жилет и ноги, требовал безупречно выполненных панталон и жилета; при сюртуке же, если он был застегнут, туловище плотно прикрывалось до половины.

Сюртук в XIX веке для мужчин был тем, чем теперь является пиджак – незаменимой во всех случаях жизни одеждой.

«Повседневная одежда Рабурдена – длинный синий сюртук, белый галстук, клетчатый жилет а-ля Робеспьер, черные панталоны без штрипок, серые шелковые чулки и открытые башмаки» (Бальзак. «Чиновники»).

К слову сказать, до 20-х годов включительно талии как у женщин, так и у мужчин оставались завышенными, и если это было резонным у женщин, то у мужчин выглядело смешным, особенно в верхних вещах – рединготах, отрезные фалды которых начинались сразу под лопатками. Так или иначе, до указанного периода фраки и сюртуки были с соответственно завышенной талией.

Любая диспропорция костюма, узаконенная модой, при желании и такте художника может работать на ироническую или комическую характеристику персонажа. Завышенная талия, высокие воротники и рукава «окороком» во фраках 20–30-х годов уже сами по себе комичны и с успехом могут быть использованы в спектаклях «Горе от ума», «Мертвые души», «Ревизор».

Остается сказать несколько слов о домашнем костюме. Уже с XVIII века в обиход прочно вошли в моду шлафроки – халаты на вате и меху, покрытые хлопчатобумажной набивной тканью, атласом или плюшем. С начала века в моде полосатые индийские и иранские ткани, из которых делаются халаты, надеваемые поверх панталон, жилета и рубашки. Маленькая шапочка феской или колпак обычно прикрывали голову, но если утром у знатного вельможи или щеголя был парикмахер, то шевелюра тщательно оберегалась.

Далее ► Костюм 20-х годов XIX века

Главная ► Мода и история театра

Мужская одежда эпохи романтизма. 1820-1830 годы.

Эпоха "Романтизма" 1820-1830 годы
Романтизм был важной ступенью в развитии искусств всей Европы. Постепенный разрыв с классическим наследием античности и поворот к народным традициям обусловливает это время. Романтизм черпает свое вдохновение в эпохе средневековья (возвышенные чувства, романтические баллады) вместе с тем соединяя жажду человека к свободе, демократии, защищая свободу личности. Романтизм дал моде новый источник вдохновения -создатели костюма того времени подробно изучают исторический материал и исторический крой.
Мужской костюм:
Средневековый, готический дух привнес в эпоху Романтизма моду на темные цвета, непринужденность поз и поэтический стиль. Мужчины этого времени носят: фрак - цветной или черный, сюртук - ( от франц. "надетый поверх всего"), приталенный редингот, жилеты из всевозможных узорных модных материалов. Жилеты могли быть - полосатые, орнаментированные персидскими "огурцами", узорами, цветами, вышитые или из тканого шелка, клетчатые или гладкие; из репса, тафты, атласа, муара и парчи. Дешевые жилеты могли быть из хлопка или шелка с набивным рисунком.
Период 1820 г. - силуэт мужского костюма имеет завышенную талию, плечевая линия имеет покатую форму - шов плеча находится на спине, головка рукава слегка акцентирована - постепенно, к 1830 гг. - головка рукава увеличивается, затем рукав приобретает форму "Жиго".
В период  от 1820 до 1830 годов линия талии мужского костюма постепенно опускается на привычное место. Если фрак с начла 19 века. был с невероятно короткими фалдами, начинающимися почти от подмышек и с завышенной талией, имел высокий воротник, грудь "колесом", то к 1820- м годам фалды постепенно удлиняются, талия опускается и сужается. Мужчины периода 1820-1830 годов часто носят фрак с мужским корсетом. Талия приобретает форму "рюмки".
В 1820-1829 гг. к фраку или сюртуку стали надевать брюки светлых оттенков из нанки, светлого пике в цветную полоску или тонкого сукна, полусукна и даже бархата. При верховой езде надевали обтяжные лосины из кожи или трико. Трико часто встречается у военных и щеголей.
Широкие галстуки из шелка, тафты и др. завязанные всевозможными способами - каждый узел имел свое название. Например узел "Байрон" - клетчатый галстук со свободным узлом.
В это время сложились правила ношения мужской верхней одежды и обычаи - мужчина оставлял верхнюю одежду: каррики, рединготы, плащи, и трости в гардеробной или передней - а в зал брал с собой шляпу и перчатки. Когда господин садился в кресло - ставил шляпу на пол,  в нее клал перчатки.
Домашний мужской костюм 1820-1830 гг. Появляется "ШЛАФРОК" - стеганый халат на вате или на меху, покрытый хлопчатобумажной набивной тканью, атласом или плюшем, иногда из иранских, индийских тканей с вытканным орнаментом. Шлафрок надевают поверх рубашки с галстуком, жилета и панталон (брюк). Домашний костюм дополняла маленькая шапочка-феска или домашний колпак. Но, если мужчина был у парикмахера с утра, то головной убор не надевался - чтобы сохранить прическу к вечеру.
Верхняя мужская одежда1820-1830 гг. - редингот;
каррик - короткое свободное пальто с несколькими воротниками - пелеринами. Модные щеголи носили каррики с огромным количеством пелерин ("... парижский нотариус носил каррик с 36 пелеринами, облегающие панталоны и гусарские сапоги..." - Андре Моруа "Три Дюма").
Мужская обувь:
Обувь 1820-1830 годов имеет зауженную форму носка, колодка максимально повторяет форму ступни. Мужская обувь на плоской подошве или небольшом каблуке.
Всевозможные фасоны сапог - гусарские, для верховой езды, узкие с голенищем"стаканом" или с отворотами из цветной кожи. Сапоги могли носить с гетрами и без.  Для бала и вечеров - туфли из цветной или черной кожи - имеют форму современных дамских балеток - на мягкой подошве. В это время ботинки на шнурках не популярны - вместо них носят полусапоги на каблуке под штрипку брюк. В это время носят либо кюлоты до колена - в сапоги, либо очень длинные брюки, которые оставляют открытыми только носки туфель.

МОДА ПЕРИОДА РОМАНТИЗМА И БИДМЕЙЕРА

Эти времена можно охарактеризовать как эпоху «распада стиля». Практически во всех областях жизни и, прежде всего, в архитектуре наблюдается тенденция возвращения к разным историческим эпохам. Ко всем этим переменам приспосабливается и мода. Самое большое влияние на моду оказывает наступающая индустриализация. Но в этом плане перемены происходят достаточно медленно.

Мода становится доступна все более и более широким кругам общества. Можно сказать, что она постепенно приобретает мещанский характер. Но, как и в прежние времена, направления в моде определяют Англия и Франция. Костюм мужчины становится куда более сдержанным. Но в то же время, господствующее положение остается за фраком. Его шьют строго по талии.

Мужской костюм, кроме фрака, включает в себя незаменимый цилиндр, длинные брюки, жилет, который так и остался цветным, бархатный или шелковый, и галстук. Завязыванию последнего атрибута мужского туалета уделяется все больше и больше внимания. Пальто шьется точно по фигуре. Эту повседневную часть туалета носят и молодежь, и мужчины в годах.

В те времен фрак был как повседневной, так и праздничной одеждой. Именно по этой причине в костюме мужчин появляются новые элементы. В основном все носили примерно одинаковую одежду. Разница появилась только в ширине и длине брюк, величине выреза фрака и форме лацканов, в ширину рукава и его посадке. В моду входят очень длинные брюки, у которых снизу спереди имеется вырез в форме дуги. Такой вырез делался для того, чтобы брюки не морщились на ботинке. Брюки достаточно узкие. Если посмотреть модные журналы того времени, можно заметить, что они немного похожи на современные спортивные брюки. Прежде стильные мужчины не допускали в своем туалете ярких красок. Но в то время в костюме появилась яркая деталь. Брюки по-прежнему оставались белыми или светлыми. Но жилетка становится пестрой, в большинстве случаев клетчатой или цветастой. Сюртук становится серым, зеленым или коричневым. Подкладка вполне соответствовала всему стилю одежды. В то время в моде были клетчатые ткани. Это касалось и мужской и женской одежды.

Но все-таки мужской костюм тех времен был умеренно ярким, скорее темным. Манжеты и воротник были единственными деталями мужской одежды, которые бросались в глаза.

Воротник становится очень жестким, он поднимается вверх и увеличивается в размере. Манжеты становятся длиннее, чем рукава сюртука. Ту форму, которая известна в наше время, воротник приобрел только в конце описываемого периода. Он как бы перемещается. Спереди под него подкладывают завязанный галстук. Галстук становится существенно уже и окрашивается в спокойные тона. Вечером надевают белый галстук, днем – черный. Изредка встречаются и сложно повязанные платки. Но это больше говорит о некотором консерватизме того, кто их носит. Люди романтического настроя носили в основном свободно завязанные черные галстуки.

Любая растительность на лице популярностью не пользуется. В самом крайнем случае мужчины носили мушки – совсем маленькие усики над верхней губой. Позже появились небольшие бородки. Бороду же и большие усы носили только те, кто сознательно выступал против любых условностей. Если мужчина занимал солидную должность в серьезном учреждении, усы и борода были для него неслыханной вольностью.

Волосы продолжают укладывать так же, как и прежде, только сильнее их завивают. В моду входят мягкие шляпы из фетра. Но и их сначала носили только те, кто стремился избежать любых традиционных правил. В моде продолжает оставаться цилиндр, только высота его несколько изменяется. Появляется так называемый клак – складной цилиндр. Его носят подмышкой, это скорее символ, нежели головной убор. На ноги надевали высокие сапоги и полуботинки. В то время новинкой становится так называемая перка – гладкие ботинки без шнурков.

В моду снова входит сюртук, каррики и рединготы, уже вошедшие в классику. Появляются и новые виды одежды – полонэ и бурнусы. Но последним писком моды становятся так называемые твиды. Это сюртук, слегка приталенный или прямой, застегивающийся у горла. Его шили из легкой шерстяной ткани. Твид стал основой всей стандартной современной одежды. Женские наряды изменились значительно сильнее мужского костюма. Принципиально изменился сам силуэт. Линия талии опускается вниз, юбка становится короче, лиф приталивается. Линия талии заняла свое естественное место только примерно в 1820 году. Новым элементом туалета стала блуза. Она сделала облик женщины значительно разнообразнее. Линию талии снова подчеркивают корсеты.

Для того, чтобы зрительно талия казалась еще тоньше, рукава делаются шире. Именно из-за этого впоследствии их стали называть «бараний окорок», «пагодообразные», «ветчиннообразные» и так далее. Они стали такими большими, что форму их приходилось поддерживать при помощи китового уса. Вначале рукав расширился от локтя до плеча, затем от локтя к запястью. Значительно увеличилось декольте. Обнажились плечи. Шея значительно открылась, что позволило «выделять» голову. Снова вошли в моду очень сложные прически. Они усложнились до такой степени, что зачастую напоминали архитектурные сооружения. Волосы заплетали в косы или завивали по бокам, спускались на виски. Остальные же волосы укладывались в вычурные прически. Их украшают бантиками, кружевами, живыми или искусственными цветами и лентами.

Снова становятся модными драгоценности. Очень популярными становятся броские браслеты, броши, длинные серьги, цепочки с разнообразными подвесками, ожерелья из жемчуга, а так же разнообразные иголки, декоративные гребни и диадемы, которыми украшали прически. Использовались не только настоящие драгоценности. Многие женщины обходились искусственными украшениями. В то время в гардеробе женщин появилась шляпа, которая составила конкуренцию традиционному чепцу. Победа осталась за шляпой. Даже если шляпа по форме напоминала чепец, она сохраняла прическу значительно лучше. Так же, как прическу и дамские наряды, ее сплошь покрывали воланами, лентами и цветами. Вечерний туалет увенчивался традиционным тюрбаном. Никаких украшений на тюрбане не было. Дамы старались не прикрывать сложную прическу, которая уже сама по себе являлась частью вечернего наряда. Из гардероба дам исчезает пальто. Зимой его заменяют платья без декольте, сшитые из толстой шерстяной ткани. Сверху надевали только все еще модные шали, широкие пелерины, меховые боа или большие квадратные платки.

Поскольку юбки стали существенно короче, на обувь стали обращать внимание кА на модный элемент. Ведь она стала видна из-под одежды. Еще в ходу низкие плоские туфли. Но постепенно появляется дамская обувь с тупым носком, на более высоком каблуке, шнурованная, высотой по щиколотку. Туфли изготавливают как из кожи, так и из шелковой ткани. Чулки используются очень редко. В основном они белые, изредка – светло – пастельные.

В те времена карикатуристы упражнялись в остроумии, высмеивая неумеренно широкие рукава. Впрочем, такие рукав действительно были очень неудобны. В тридцатых годах они значительно суживаются и становятся более прилегающими, так же, как и лиф. Юбки становятся несколько длиннее. Их украшают огромным количеством воланов и собирают в мягкие складки. Но складки исчезают, как только юбку начинают крепить на обручах.

 

Мода 20-х годов XIX века | Novosti.Info

Вера в гражданские свободы и идеалы в конце XVIII века, надежда на их осуществление в огне революции и крушение этих надежд, становление империи Наполеона — все это вызвало к жизни художественное направление получившее название романтизма.

Эпоха романтизма

Романтизм был важной ступенью в развитии искусства всей Европы. Само название говорило о разрыве с классическим наследием античности и повороте к народным традициям западноевропейского Средневековья.

В основе романтизма лежало столкновение развитой и жаждущей свободы личности нового времени с косной, туго поддающейся изменению общественной средой, в которой власть чистогана побеждала феодальные привилегии.

В сильных натурах сознание враждебности мира, в котором они живут, вызывало возмущение против существующего порядка. Оно облекалось в систему утопического социализма (Сен-Симон, Фурье), выливалось в страстные публицистические стихи (Байрон, Гейне, Шелли), наполняло поэмы и романы темой тоски, одиночества и усталости, принимало резко политическую окраску, выступая в защиту демократии, прав свободы личности. Его глашатаями были Гюго, Жорж Санд, русские поэты Рылеев, Бестужев-Марлинский, Одоевский, Кюхельбекер, Лермонтов. Гений Пушкина осветил все грани этого течения. Романтизм уходил в глубь истории, поэтизируя старину, окружая ее ореолом возвышенных чувств.

Тема романтизма звучала в поэтических балладах и овеянных дыханием народной музыки мазурках Шопена, в музыке Вебера, глубоко поэтических романсах Шуберта, в мощных звучаниях симфоний Бетховена. Романтизм посетил и театральные подмостки.

Литературные журналы, газеты, театры, выставки искусств — все это было самым верным источником, питающим моду и модную промышленность. Стоило только свершиться какому-нибудь событию, имевшему общественный резонанс, как мода уже отвечала на него. «Корсар» Байрона произвел в общественном мнении, в театре и в модах значительное впечатление. Восточные имена героинь его баллад перенеслись на холодные берега Невы и далекой Сены. Головы женщин покрылись турецкими чалмами, греческими покрывалами, восточными полосатыми тканями (рис. 162). Появились накидки «корсар», духи «Корсар». В будуарах и гостиных поставили широкие диваны и тахты, застелили полы восточными коврами, набросали на них удлиненные подушки.

Рис.162

Романтизм, всколыхнувший историю, дал моде новый источник вдохновения, а портные и портнихи углубились в изучение исторических альбомов (рис. 163, 164).

«… В украшениях, в одежде воскрес вкус средних веков, столь диаметрально противоположный положительному характеру нашей современности и ее требованиям. Рукава женского платья, прическа мужчин — все подвергалось романтическому влиянию»,— пишет Герцен в статье «Дилетанты романтики».

Мода очень тонка в своих нюансах, и если присмотреться, то все то, что привнес романтизм в литературу, живопись, театр, получило отзвук и в костюме. Внимательно вглядитесь в мужские портреты этого времени: Кукольника (Брюллова), Байрона, Пушкина (Тропинина и Кипренского), автопортрет Брюллова. Вам бросятся в глаза темные одежды, широко распахнутые мягкие воротники рубашек, волосы, свободно подставленные под ветер, небрежно накинутый плащ или клетчатый плед (рис. 165, 166, 167, 168).

Рис.163

Клетчатые платочки женщин и пледы мужчин вошли в моду как дань уважения к лорду Байрону и всем шотландцам, борющимся за независимость своей родины.

Непринужденность поз, простота и скромность фраков и сюртуков — таков тон романтической свободы в мужском костюме. Мужская одежда получила точное наименование, определенный состав гардероба, как-то: черный фрак, ставший с начала века официальной и торжественной одеждой (в обиходе употребляются и цветные фраки), сюртук (фр. , означает «надетый на все или поверх всего»), черный и цвет-ной, длинный, ниже колен и короткий приталенный (редингот), жилеты, довольно сильно подверженные модным изменениям в цвете и рисунке материала. Верхняя одежда представлена рединготом, карриком (коротким свободным пальто с несколькими воротниками). Каррики были принадлежностью щеголей, поэтому число пелерин могло возрастать в зависимости от вкуса и фантазии заказчика. «…Служащий главным клерком у парижского нотариуса носил каррик с тридцатью шестью пелеринами, облегающие панталоны и гусарские сапоги…» (Андре Моруа. «Три Дюма»).

Рис.164

Особое внимание приверженцы моды уделяли жилетам, выбор которых был самым разнообразным Жилеты парадные, белоснежные или цветные, полосатые, в мелкую клетку, бархатные, атласные, парчовые с вышивкой ткацким узором и даже с дешевым набивным рисунком. На ногах туфли, башмаки, сапоги мягкие и на каблуках, с гетрами или без них.

В форме шляп также наблюдалось разнообразие: с узкой тульей и высокой конической головкой, с расходящейся кверху тульей, пуховые, войлочные, каскетки и двууголки (в начале века), которые сохраняются у чиновников и военных вплоть до 30-х годов.

Рис.165-168

Хотя Россия, как и вся Европа, придерживалась французской и английской моды, индивидуальность и психология человека, национальные свойства его души сказывались в пристрастии к одним или другим формам костюма, к вольности в обращении с ним или к каким-нибудь старинным формам его. Москвичи, в особенности франты, по свидетельству поэта Батюшкова (1810 г.), «фланировали по Кузнецкому мосту в лакированных сапогах, в широких английских фраках, в очках (что стало повальной модой) и без очков, растрепанные и причесанные…» А в журнале «Кабинет Аспазии» от 1815 года о публике Петербурга пишут: «Начиная от пожилого купца- русского до самого ветреного франта в Петербурге моды мужчин постоянны, но со всем тем видно чрезвычайное разнообразие: здесь видишь долгие, посредственные, короткие фраки, делающие постепенный переход от кафтана к куртке. Всякий делает по своему вкусу…» Пристрастие к сюртукам, пожалуй, можно объяснить тем, что это была наиболее удобная одежда, не требующая особых ухищрений в отношении других частей туалета; фрак, открывая жилет и ноги, требовал безупречно выполненных панталон и жилета; при сюртуке же, если он был застегнут, туловище плотно прикрывалось до половины. Сюртук в XIX веке для мужчин был тем, чем теперь является пиджак — незаменимой во всех случаях жизни одеждой.

«Повседневная одежда Рабурдена — длинный синий сюртук, белый галстук, клетчатый жилет а-ля Робеспьер, черные панталоны без штрипок, серые шелковые чулки и открытые башмаки» (Бальзак. «Чиновники»).

Рис.169

К слову сказать, до 20-х годов включительно талии как у женщин, так и у мужчин оставались завышенными, и если это было резонным у женщин, то у мужчин выглядело смешным, особенно в верхних вещах — рединготах, отрезные фалды которых начинались сразу под лопатками. Так или иначе, до указанного периода фраки и сюртуки были с соответственно завышенной талией.

Любая диспропорция костюма, узаконенная модой, при желании и такте художника может работать на ироническую или комическую характеристику персонажа. Завышенная талия, высокие воротники и рукава «окороком» во фраках 20—30-х годов уже сами по себе комичны и с успехом могут быть использованы в спектаклях «Горе от ума», «Мертвые души», «Ревизор».

Рис.170

Остается сказать несколько слов о домашнем костюме. Уже с XVIII века в обиход прочно вошли в моду шлафроки — халаты на вате и меху, покрытые хлопчатобумажной набивной тканью, атласом или плюшем. С начала века в моде полосатые индийские и иранские ткани, из которых делаются халаты, надеваемые поверх панталон, жилета и рубашки. Маленькая шапочка феской или колпак обычно прикрывали голову, но если утром у знатного вельможи или щеголя был парикмахер, то шевелюра тщательно оберегалась.

После 20-х годов из моды окончательно изгоняются пропорции первых лет века; в мужской моде кропотливо отделываются и оттачиваются детали, изменяются форма шляп, ширина и длина брюк.

В 1820—1829 годах панталоны к фраку или сюртуку стали носить светлые — из желтоватой нанки (рис. 169), из белого пике в цветную полоску, из сукна, полусукна, из бархата; для верховой езды — обтяжные лосины или трико. Последние больше всего встречаются у военных и у щеголей.

Галстуки носили фуляровые, белые, черные и особенно клетчатые; последние вошли в моду и в мужском, и в дамском наряде как дань увлечения Байроном (рис. 170).

С появлением новых форм одежды или изменением моды возникали обычаи и привычки, связанные с ней. Так, шубы, каррики, рединготы, плащи и трости оставляли в передней, шляпы же и перчатки брали в комнаты, а затем, усаживаясь в кресло, шляпу ставили рядом с собой на пол, вложив в нее перчатки.

Рис.171

К периоду 20-х и 30-х годов XIX века относится много водевильных и комедийных спектаклей («Лев Гурыч Синичкин». Д. Ленского, «Замужняя невеста» А. Грибоедова и А. Шаховского и др.) с большим количеством действующих лиц и потому требующих тщательной проработки эскизов костюмов. Ниже приводится текст, который вводит художника в мир психологии моды:

«Одежда и экипажи показывают ныне, к которой партии в литературе кто принадлежит. Романтики ездят в ландо, запряженных разношерстными лошадьми, любят пестроту, напр., лиловые жилеты, русские панталоны, цветные шляпы. Дамы-романтики носят пейзанские шляпы, цветные ленты, три браслета на одной руке и убираются иностранными цветами. Экипажи их — семейный берлин или трехместный кабриолет, лошади вороные, платья темных цветов, галстуки просто из тонкого батиста с бриллиантовой булавкой. Дамы-классики не терпят пестроты в нарядах, и цветы, которыми они убираются,— роза, лилия и другие цветы классические» — так пишет «Московский телеграф» в главе «Модные обычаи».

Каждый месяц журналы всех стран, и России в том числе, не только специально модные, но и литературные, публикуют модные картинки, советы, описания туалетов, рисунков на ткани, обычаи и все, что подвержено изменению ветреной моды.

Примерно до 1825 года линия талии очень медленно, но методично опускалась. К середине 30-х годов она наконец оказалась на естественном месте.

Уже в 20-х годах в женском костюме ничего не осталось от плавности линий и мягкости тканей начала века. Прозрачные ткани делались на плотном чехле; муар, тафта, бар-хат, репс, кашемир, довольно плотно прилегая к стану спереди, собирались на спине в небольшие складки и образовывали конусообразную юбку, спускающуюся книзу от плотного и затянутого косточками лифа (рис. 171 а, б). Рукава, подол и манжеты становятся предметом тщательного внимания мастериц и портных; их убирают аппликациями, вышивкой, накладными украшениями, цветами, тесьмой, а подол подшивают руло — валиком, в который вшита вата. Это средство придать юбке определенный объем, не прибегая к нижним юбкам, на редкость остроумно и удобно (рис. 172). Приходится сожалеть, что в современных театрах совершенно забыли этот прием, который при затрате минимальных средств дает максимум эффекта. Валик-руло расправляет подол и держит его на почтительном расстоянии от ног. Ноги, обутые в узенькие туфельки, еще видны из-под платья, и только к 40-м годам они скроются, чтобы вновь выглянуть лишь к 1914 году.

Для художника театра мода — это подспорье в средстве создания определенного образа, характера, духовные качества и индивидуальные свойства которого раскрываются через внешние признаки.

Литература романтизма насыщена галереей женских портретов, но только гений Пушкина сумел сочетать романтику с реализмом, создав чистый образ, недосягаемый идеал в литературе и в жизни.

Дика, печальна, молчалива,

Как лань лесная, боязлива,

Играть и прыгать не хотела,

И часто, целый день одна,

Сидела молча у окна.

Задумчивость, ее подруга

От самых колыбельных дней,

Теченье сельского досуга

Мечтами украшала ей…

Ей рано нравились романы;

Они ей заменяли все,

Она влюблялася в обманы

И Ричардсона, и Руссо.

Татьяна в тишине лесов

Одна с опасной книгой бродит,

Она в ней ищет и находит

Свой тайный жар, свои мечты…

Нет, мода не создала подлинного, идеального в лучшем смысле облика женщины периода романтизма. Ни пушкинская Татьяна, ни госпожа Реналь Стендаля не послужили ее образцом.

Рис.172

Мода — это извлечение поверхностное, среднее. Мода создает идеал, утрируя и акцентируя некоторые качества и атрибуты в целях завоевания симпатий и угождения публике.

«Модная героиня» 20—30-х годов мечтательна. Ее мечтательность и задумчивость придают ее лицу бледность, а взгляду — томность. Склоненная набок головка украшена тугими локонами. Светлые ткани ее платьев украшены букетами и гирляндами цветов. Ей нравятся накидки «Вертер» (герой классического романа Гёте), чепчики «Шарлотта» и воротники «Мария Стюарт». Таков портрет, который может получить художник, обращающийся только к модным иллюстрациям. И даже статичная портретная живопись, как бы психологична она ни была, не может дать полного проникновения в образный строй далекого времени. Только литературные источники во всем своем многообразии помогают художнику стать очевидцем и бытописателем далеких эпох.

Детали и аксессуары

Литература романтизма, обращенная к истории и восточной экзотике, давала моде повод для новых названий и изобретений экстравагантных форм костюмов.

Восточные тюрбаны и повязки адресовали к Байрону, а береты, сдвинутые набок, напоминали о славе Рафаэля и Леонардо.

Получили исторические названия шляпки и накидки: «…испанскими токами называются такие,— сообщал «Московский телеграф»,— у которых сверху золотая испанская сеточка, а украшение составляет райская птичка… Турецкие токи делаются обыкновенно из материи с золотыми и серебряными сеточками или бархатными квадратами…» Само название «ток» говорит об обращении к XVI веку, когда эти надетые набекрень шляпы легкими «шарами» сидели на головах.

Летние хлопчатобумажные ткани только в XIX веке совершенно официально вошли в обиход. «…Жаркое время заставило дам носить летние белые перкалевые платья, кисейные, органдиновые и линовые  блузки… на прогулках и в деревнях часто встречают модных дам в платьях из кисеи, жаконна и батиста, цвета голубого, розового… Сверх сих платьев надевают канзу из белой кисеи…» Обилие тонких тканей привело даже к тому, что сверх платьев надевали прозрачные рукавички, пришитые на канзу или к лифу платья (белого или цветного). Шляпы, капот и кибитка довершали романтическую внешность.

Так деталями, аксессуарами, цветом и формой костюма мода поддерживала связь с самым сильным течением в искусстве этого периода — с романтизмом.

Следует заметить, что туалет — процесс одевания, причесывания, сбора на бал — был так сложен, что уже сам по себе представлял одну из характернейших черт своего времени. Тем ярче эта сторона может прозвучать на театре.

«Лизаньку намащали различными веществами, взятыми в косметической лавке — помада, духи, притиранья, румяна,— и перед балом уложили спать… Но вскоре возвестили приход парикмахера. Лизанька вышла в уборную полусонная, полуодетая, в легком коленкоровом капоте, который почти ничего не скрывал и в которых видят девушек одни горничные и… хладнокровные парикмахеры. Ее посадили перед зеркалом, окружили полдюжиной девок, осветили свечами. Искусная гребенка пробежала по собственным ее волосам! К ним присовокупили две косы и восемнадцать буколь, насадили кустарник цветов, вплели бусов и шнурков, а заботливая маменька раз десять переделывала все труды парикмахера и все находила, что прическа не к лицу. Настало время приниматься за шнурование. Сам Франк примерял выразительный корсет, лишнее ушил и урезал; две смены самых здоровых горничных затянули двойные шнурки,— Лизанька худела в одном месте, чтобы в другом сделаться роскошней. Наконец, принесли пару белых атласных башмачков от госпожи Рисе и чудесное произведение модного искусства — прозрачное флеровое платье от мадам Мегрен, обшитое атласными фигурками, изображение которых, составляющее предмет гордости модных торговок, есть доказательство гения и совершенства вкуса. На Лизаньку с почтением надели эфирное вещество сие. Но возможно ли?.. О горе!.. О злодеяние! Оно длинно! Заботливая мать приходит в бешенство, несчастная Лизанька страдает, служительницы падают ниц, подшивают платье и открывают ноги, которые уже не раз привлекали злодейские лорнеты. Щеки покрыты румянцем. На шею Лизаньке надели заимообразные бриллианты и окурили благовониями… “Не забудь мои советы,— громко сказала матушка, садясь в карету…” “Пошел!” — сказали трехаршинные лакеи. “Счастливый путь”,— прошептали утомленные служанки…» («Московский телеграф», 1826 г.).

Источник: Р. В. Захаржевская «История костюма: От античности до современности»

Романтическая мода женщин 1830-х годов – HiSoUR История культуры

В 1830-х годах стильные женские стили одежды имели отличительные большие рукава «ноги баранины» или «гигот», над большими полными коническими юбками, в идеале с узкой, низкой талией между (достигнутой путем корсерации). Объемность женской одежды выше и ниже талии была предназначена для того, чтобы сделать талию меньше, чем она была – это было окончательное отрицание последних затяжных эстетических влияний силуэты Империи c. 1795-1825. Тяжелые жесткие ткани, такие как парчи, вернулись в стиль, и многие платья 18-го века были снесены с чердаков и разрезаны на новые предметы одежды. Сочетание наклонных плеч и рукавов, которые были очень большими на большей части руки (но сужаясь до небольшой манжеты на запястье), весьма характерно для дневных платьев 1830-х годов.

Популярны пелерины, типпеты или кружевные покрытия, накинутые на плечи (одно из нескольких устройств, а также полные рукава с верхним рукавом и широкие вырезы, чтобы подчеркнуть плечи и их ширину).

Общие тенденции
Преобладающая тенденция романтизма с 1820-х до середины 1840-х годов, с акцентом на сильную эмоцию как источник эстетического опыта и признание живописного, отражалась в моде, как и в других искусствах. Популярны предметы исторического платья, в том числе шевронные ерши, ферронниеры (украшенные драгоценными камнями повязки на лбу) и рукава, основанные на стилях более ранних периодов.

Инновации в роликовой печати на текстиле ввели новые ткани для одежды.  Богатые цвета, такие как красный цвет Турции 1820-х годов, все еще были найдены, но все более популярными были тонкие цветочные отпечатки на светлых фонах. Более точная печать устраняла потребность в темных очертаниях на печатных рисунках, а новые зеленые красители появились в паттернах трав, папоротников и необычных цветов. Сочетания флоралей и полос были модными.

В целом женская мода показала ширину у плеча выше крошечной талии, женские плечи набросились на огромные рукава.

Женская мода

обзор
Во время романтического периода зависят плечи платья и рукава становятся огромными.Популярны цвета зеленый и коричневый. Женщины носят трубные кудри вокруг головы и булочки; позже это становится украшенной башней с высокими петлями или косами, надетой шляпой или тентовой шляпой. Ношение кружева медленно восстанавливается.

мантий
Модная женская фигура, с ее наклонными плечами, округлым бюстом, узкой талией и полными бедрами, была подчеркнута различными способами с вырезом и отделкой халатов. Примерно в 1835 году маленькая талия была подчеркнута широким поясом (мода продолжалась с 1820-х годов). Позже талия и талия были без бретелек, но срезаны близко к телу, а лиф начал сужаться до небольшой точки на передней талии. Модный корсет теперь имел ресницы, чтобы индивидуально чашечку грудей, а лиф был стилизован, чтобы подчеркнуть эту форму.

У вечерних платьев были очень широкие вырезы и короткие, пышные рукава, достигающие локтя от упавшего плеча, и носились с перчатками средней длины. Ширина плеча часто подчеркивалась собранными или плиссированными панелями ткани, расположенными горизонтально над бюстом и вокруг плеч.

У утренних платьев обычно были высокие вырезы, а ширина плеч была подчеркнута палками или широкими воротниками, которые опирались на рукава гиготы. Летние вечерние платья могут иметь широкие нижние вырезы, похожие на вечерние платья, но с длинными рукавами.Юбки были собраны в пояс лифа и выдержаны с накрахмаленными нижними юбками из льна или хлопка.

Примерно в 1835 году модная юбка длиной для женщин среднего и высшего класса упала с длины до лодыжки до пола.

Прически и головные уборы

Джейн Дигби носит свои волосы в скручивающих кудрях по бокам. Задняя часть ее волос заплетена и прижата к ее голове, 1831 год.
В начале 1830-х годов волосы были разделены в центре и одеты в сложные кудри, петли и узлы, простирающиеся к обеим сторонам и вверх от короны головы. Косы были модными, и они также были зацикливаны на любом ухе и собрались в верхний узел.

Бонни с широкими полукруглыми краями обрамляли лицо для уличной одежды и были сильно украшены отделкой, лентами и перьями.

Женатые женщины носили льняную или хлопчатобумажную шапку для детской одежды, облегали кружевом, лентой и оборками и привязывали под подбородок. Крышка была одета одна в помещении и под капотом для уличной одежды.

Для вечерней одежды были украшены украшения для волос, в том числе гребни, ленты, цветы и драгоценности; другие варианты включали береты и тюрбаны.

Нижнее белье
Женское нижнее белье состояло из льняной рубашки длиной до колена с прямыми, длинными рукавами.  Корсеты сжимали талию, а юбки держали в форме слоями накрахмаленных нижних юбок, застывшими в подкладках и скреплениях. Полные рукава поддерживались пуансонами с заполненным рукавом.

Верхняя одежда
Верховая езда состояла из куртки с длинным рукавом с жесткой талией с модным упавшим плечом и огромными рукавами гиготы, надетыми на рубашку с высоким воротником или хрипоту с длинной юбкой или юбкой. Высокие верхние шляпы с вуали носили.

Платки носились с короткими рукавами вечерних платьев в начале десятилетия, но они не были приспособлены к широким рукавам рукава середины 1830-х годов.

Полные мантии носили примерно до 1836 года, когда мантии стали короче. Мантлет или шаль-мантл был в форме одежды, как крест между шалью и мантией, с точками, свисающими спереди. Жаркой была трехметровая мантия с капюшоном, названная в честь аналогичной одежды Аравии. Палетот был длиннее колена, с тремя накидками и прорезями для рук, а у pardessus было полу-трехметровое пальто с определенной талией и рукавами.

Для вечера в вечернем платье носили обширные мантии из бархата или атласа с меховой отделкой или меховыми прокладками в холодном климате.

Обувь
Низкие квадратные тапочки были сделаны из ткани или кожи для дневного времени и атласа для вечерней одежды. Низкие сапоги с эластичными вставками появились в этом десятилетии.

Галерея стиля 1830-1835

Пластина 1.Fashion от Mercure des Salons
2. Софи Гиллеметт, Великая Герцогиня Баденская, носит белое вечернее платье, которое просто сжимает ее лодыжки и платок с тенью. Ее плоские туфли имеют шнурки из ленты и квадратные носки. 1831.
3.Териес фон Шенк носит длинные отростки над короткими надутыми рукавами и тщательно продуманной покрытой тканью шляпой с перьями 1831 года.
4. Сара Джозефа Хейл с кудрями и центральной частью в ее волосах.  Она носит черное платье с низким вырезом с простыми рукавами и яркой белой рубашкой. 1831.
5.Mrs. Эдвард Келлогг носит обжаренную крытую дневную крышку замужней женщины с широким ленточным бантом, связанным под ее подбородком. В ее простом темном платье были рукава с рукавами и скромный широкий вырез, заполненный хрюканой хризантемой.
Пластинка 6.Fashion от Wiener Moden, в которой анатомическая точность уступает место желанию представить модный силуэт моды. Платье дня имеет широкий, низкий вырез и длинные рукава.
7.Германская мода 1834 года с отголосками эпохи Возрождения: широкоформатное черное платье с узким поясом на поднятой талии. Волосы носят в сложных кудрях и узлах.
8. Каролин, Графиня Холнштейн носит ее волосы, сильно расставленные в центре и по макушке. Ее длинные волосы плетеные, а косы зацикливаются на ухе и наматываются в узел на макушке. Она носит белое платье с широким поясом и собирает спереди, чтобы подчеркнуть бюст под розовым атласным пальто с меховым воротником и меховой отделкой. Немецкий, 1834.
Пластина 9.Fashion от Wiener Zeitschrift показывает моду для тканей, напечатанных с комбинациями полос и цветочных дизайнов.

Галерея стиля 1835-1839

1.1830s Верховая езда с модными рукавами.
Волосы 2.Marie Lafont-Porcher оформлены в высоком узле с широкими боковыми кудрями; у ее гашеной мантии есть шея и широкий воротник, и она носит кусок меха, подобный той, что была в модной табличке Gazette des Salons выше 1835 года.
3.Консервативная мода среднего класса: Элиза Кларк Кори Клахен носит белую шапку с большим полосатым ленточным бантом, который контрастирует с ее ярко-зеленым платьем.Канада, 1834-36.
4.Портрет Ада Лавлейс в британском костюме. Она носит красный поезд над белым атласным вечерним платьем. Обратите внимание на ее сатиновые тапочки с квадратными носками, 1836 год.
5. Виенская модная тарелка для февраля 1837 года показывает вид спереди и сзади новых модных болтающихся кудрей с завитками на боках, украшенных богато украшенным узлом волос на короне. На вечеру носится оголовье. Талия по-прежнему определяется широким поясом, но она сидит ниже на теле.
6. В 1837 году полнота снижалась от плеча до середины руки. Капот меньше, чем те, которые были изнашиваются ранее в течение десятилетия, а черные кружевные рукавицы (перчатки без пальцев) носят с белым дневным платьем. Волосы носят в широких скоплениях коротких колбасных колб. Французский.
7.Mathilde, Gräfin Lynar носит коричневое бархатное платье с аккуратными плечами и нижними рукавами, а полнота – в середине руки. Талия бросается в нужное место и приближается к маленькой точке впереди. Волосы разглаживаются над ушами и наматываются на плетеный корон. Немецкий, 1837.
8. Adélaide d’Orléans носит тяжело украшенный соломенный капот над обшарпанной шапкой, 1838 год.

Галерея карикатур

1. «Талия и экстравагантность», c. 1830 мода сатира

Немецкая мода в 1830-х годах

Эпоха романтики, мода и костюм 1825-1835 гг.

Эпоха романтики - история моды

Влияние неоготики в модной одежде достигло пика в эпоху романтизма между 1825 и 1835 годами. Романтический дух в модной одежде сохранялся до конца 1840-х годов.

Англомания

После того, как наполеоновские войны стали воспоминаниями, во французской моде преобладала новая волна англомании.

Британские сочинения сэра Вальтера Скотта и лорда Байрона помогли популяризировать жажду более романтического образа.На континенте существовало снобское влечение ко всему английскому, культурному и утонченному.

Многие отношения к «искусству одевания» были систематизированы Бо Браммеллом в его отношениях с принцем-регентом. Установленные в то время правила и утонченность манер были созданы и развиты средними классами Европы, которые стремились к джентрификации.

Слева - Изображение толстого принца-регента.

Романтический силуэт юбки

До 1820 года талия платьев была круглой, но в 1828 году линия талии лифа приобрела V-образную форму.Даже в этом случае это было в конце 1830-х годов, когда каждая женщина носила моду на длинные заостренные лифы. Свидетельства в музеях свидетельствуют о том, что настоящие женщины все еще носили и шили платья со слегка приподнятой талией вплоть до 1830-х годов, несмотря на иллюстрации с заниженной талией на модных тарелках.

Рукава Берета

Рукава берета вырезались из круга. В центре было отверстие для руки, которое было собрано и перевязано лентой. Внешний круг собирали и вставляли в пройму.Иногда затяжку берета накрывал прозрачный рукав из шелковой вышитой мерцающей марли. Рукав берета обычно надевали на вечер.

Руки и зона декольте вместе с очень желанными и заметными покатыми плечами оставляли некоторых женщин совершенно раздетыми и незащищенными. Таким образом, марлевые рукава стали очень модными к середине 1820-х годов, и их носили до тех пор, пока рукава не перешли в новый стиль.

Рукав Жиго или Жиго де Мутон 1825-1833

Рукава эпохи романтизма являются главной особенностью и были построены на лифе перевернутого треугольника.Декольте лифа было настолько обнажено из-за натяжения широких рукавов, что действительно подчеркивало грудь, шею и покатые плечи.

Гигот во всю длину, или окорок ягненка, или gigot de mouton, известный как рукава из баранины, был впервые замечен в 1824 году. Узор с длинным рукавом был вырезан на истинном кресте ткани. Он был закруглен вверху, увеличиваясь до большего размера.

Слева - Романтические рукава-гиго C1826

После 1825 года в течение десятилетия рукава к 1833 году вздулись до огромных размеров. Они стали олицетворением образа, который мы теперь ассоциируем с костюмом эпохи романтизма.

К середине 1830-х годов увеличенная верхняя крышка провисала со своими огромными размерами. Материала было так много, что пухлость, первоначально поддерживаемая внутренней жесткой опорой из пряжи или «хлопковой» тканью из конского волоса, начала шлепаться. Бакрам был заменен либо обручами из китового уса в хлопковом покрытии, либо подушечками с перьями. Когда к 1835 году опоры перестали быть эффективными, объем провисшей ткани спустился вниз по руке и слился с новой формой рукавов.

После 1836 г. новый тонкий рукав

Через несколько лет после 1836 года романтическая полнота рукава неизбежно спустилась вниз, давая более плотную верхнюю часть рукава и большую полноту в локте. Затем напряжение в локтях уменьшалось до запястья, и излишки материала собирались в руло или ленту, создавая новую форму рукава.

К 1840 году ранние викторианские рукава могли быть довольно облегающими.

К 1845 плечевая линия платьев показывала, что начинается новая эра моды.Узкие рукава были вставлены в низкое маленькое оружие, ограничивая движения рук женщин и усиливая скромные манеры, которые мы ассоциируем с викторианскими женщинами.

Шляпы

Большие романтичные широкие шляпы, богато украшенные перьями, петлями из лент и бантов, дополняли широкие линии плеч 1830-х годов. На вечер многие замужние дамы любили носить прозрачные шелковые, атласные и бархатные экзотические тюрбаны или береты, особенно на одной стороне головы. Тюрбаны скручивали из шарфов, но к 1840-м годам они, как мода, были мертвы.

Чепчики были практически взаимозаменяемы со шляпами, поэтому между типами не было заметной разницы. Свободные неразрезанные ленточные завязки были характерной чертой шляп, и к 1828 году как шляпы, так и шляпы были довольно распространенными вещами. Капот угольного ковша Стили с глубокими венцами вмещали высокую прическу с узлом Apollo и были отличительной чертой эпохи романтизма.

Пелериновые ошейники 1830

Пелериновые ошейники были в нескольких вариантах. Их сходство заключалось в том, что каждый прикрывал очень широкие плечи и мог способствовать скромности.Первым был тонкий белый воротник, расшитый или обшитый кружевом и напоминавший плащ. Пелерина становилась шире по мере того, как распространялась на увеличивающуюся линию плеч рукавов гиго. Он подчеркивал ширину плеч и делал талию 1830-х годов очень маленькой и был популярной особенностью одежды в период романтизма.

Ширина кружевной пелерины достигала около 31 дюйма в самом широком виде, и пелерины иногда прикреплялись к хемизетту , который представлял собой блузку без рукавов с открытыми боковыми стенками, застегивающуюся на талии.Другое название этого изделия - тюль канезу.

Фичу Пелерин

Во втором варианте, если у кружевной пелерины были длинные передние края, ее называли фичу-пелериной. Эти концы можно было скрестить на передней талии и завязать сзади на талии.

Еще одной вариацией в середине 19 -х годов века была модная накидка с длинным плечом и короткой спинкой, в основном сделанная из бархата или шерсти, отороченная мехом и носимая как верхняя одежда.

Широкий подол юбки 1820-1835

Юбки были источником бесконечного разнообразия.Юбки делали вставками в период с 1820 по 1828 год, чтобы можно было добавить ширину к подолу, сохраняя при этом объем талии. Впервые они были укреплены конским волосом около 1815 года, и постепенно добавлялись набивки. Набивка подкрепляла нижние шесть дюймов юбки.

Украшение из набивных трубок-руло, итальянской стежки, воланов и оборок было добавлено, чтобы архитектурно раздвинуть ширину юбки. Платье также стало короче, чтобы обнажить щиколотку.Женская мода приобрела дерзкий дерзкий вид.

Когда все формы украшения были исчерпаны, примерно к 1828 году остались только подбитые края.

В то же время исчезли Горы, и с тех пор юбки стали делать из прямых полос плательного материала, складываемых и присборенных к поясам. К 1835 году силуэт изменился и потерял общую пухлость. Юбки стали округляться и походить на колокол, создавая основу для викторианской эпохи.

Нижнее белье

С возвращением талии женщинам пришлось носить перья.И снова они вернулись к тесной шнуровке, чтобы талия выглядела узкой и подтянутой, чтобы уравновесить широкие юбки и широкую линию плеч.

Стойки делали из слоев ткани, в каналы которых вставляли китовый ус. Корсеты были призваны подчеркивать естественные изгибы, а не создавать ложный силуэт. Небольшие ластовицы на бедрах позволили сделать линию округлой, а не сгладить ее. Небольшие лямки были сделаны съемными, и владелец мог носить шубу с более открытыми вырезами.

В течение всего пребывания женщины носили сорочку и нижнюю юбку на талии. По мере того как юбка расширялась, число прочных льняных или хлопковых нижних юбок увеличивалось. Они поддерживали плотные шелковые или шерстяные материалы, а летом или в помещении - хлопчатобумажные ткани и муслин.

Щелкните здесь, чтобы перейти в раздел «Кринолины», посвященный фондам XIX века.

Мантия Пелисс и мантия Пелисс 1818-1845 гг.

К 1831 году модный с 1818 года халат из пелисса носили почти как домашнее платье.После 1848 года это платье-пальто было названо рединготом, как многие годы называли его модные писатели.

В 1830-х годах на смену мантии из пелисса в качестве платья пришла мантия из пелисса. Рукава плащевки были слишком большими, чтобы носить их под пальто, поэтому шали и плащи были более практичными. Мантия из пелисса была идеальным ответом в эпоху романтизма. Это был теплый глубокий плащ с подкладкой, который был наиболее часто используемой верхней одеждой в холодную погоду и оставался модным до 1845 года.

Left- Romantic Era белый редингот 1826

Волосы

Женские прически между 1825 и 1845 годами были изысканными и оригинальными.Самой модной модой для волос был «узел Аполлона», поразительный стиль, имеющий тенденцию отклоняться на одну сторону. Другим менее значительным стилем была прическа «Мадонна» с разделенным центром и завитками на макушке и по бокам. Некоторые даже считали этот стиль слишком сложным, даже когда его носили в основном вечером.

Прическа с узлом Аполлона, типичная для эпохи романтизма.

Есть много модных тарелок и картин, которые демонстрируют оба этих стиля, потому что они были типичными для той эпохи.

По сравнению с эпохами, когда датировка платьев может сбивать с толку, в эпоху романтизма есть вполне определенные периоды стилевых вариаций, которые позволяют довольно легко датировать одежду с точностью до нескольких лет.

Иногда студенты путают период 1892-1896 гг. С модой из-за похожей моды на бараньи рукава. Они похожи, но если вы посмотрите внимательно, то увидите, что они совсем не похожи. Как я уже предлагал в другом месте на сайте Fashion-Era.com, всегда обращайте внимание на прически и головные уборы того, кто носит одежду. Прически и украшения для волос создают ощущение эпохи.

Завитые и завитые прически непослушных девяностых сильно отличаются от скромных проборов по центру, завитых завитков на вершине Аполлона и петель-локонов эпохи романтизма.


Историческое платье: романтическое (1815-1840)

Историческое платье: романтическое (1815-1840)

После 1815 года женская одежда становилась все более вычурной и декоративной, так как юбки стали полнее, а линия талии постепенно спускалась к естественной талии.Тяжелые корсеты также вернулся, как и слои нижних юбок. В этот период женщины были отброшены в более скромные роли, подходящие «слабому» полу, часто описываются как нежные, хрупкие и декоративные. Интеллектуалы и художники В романтическом движении ценились эмоции и сантименты, в отличие от холодного рассудка, который считается, что он был движущей силой революций просвещения 18 века. Женщины, считали быть более эмоциональными, чем мужчины, идеализировались в качестве муз художников. Некоторые, как Элизабет Баррет Браунинг и Мэри Шелли добились признания как самостоятельные художники. Женщины также были возведены на моральный пьедестал и считались хранителями семьи и общественная добродетель и воспитатели детей. Эта мораль возвышение женщин в конечном итоге заставило некоторых предположить, что женщины заслуживают более широкой роли в общественных делах. Однако пока что одежда отражала восприятие женщин как слабых и слабых. декоративный. Скошенный силуэт с широкими рукавами предполагал слабое тело и декоративность, напоминающую бабочку.Позже образ становился все более сдержанным и скромным.

Молодая королева Виктория взошла на престол в 1837 году и будет править Англией. до 1901 года во время расцвета Британской империи. В этот период она стала счастливая замужняя мать девяти детей и олицетворяла идеал женственности для своего возраста - скромная, преданная семье и долгу, хранительница нравственности. Ее вкусы в одежде также были влиятельными, отражая ее ценности, а ее времен. Важнейшей характеристикой силуэта платья в этот период была исключительно полные и длинные юбки, полностью закрывающие нижнюю часть тела. Юбки стали настолько полными, что к концу 1850-х годов потребовались обручи для поддержки юбок, поскольку тяжелые слои нижних юбок больше не могли достичь желаемого эффекта. Лиф и плечи были очень узкими, что подчеркивало слабый силуэт верхней части тела. и тонкая талия, подчеркнутая объемными юбками.В 1840-х и 1850-х годах носили глубокие чепчики, которые скромно скрывали лицо и шею, за исключением случаев, когда владелец смотрел прямо на зрителя (вверху справа). На самом деле, кроме вечерней одежды, одежда покрывала практически все участки кожи, кроме лица (слева). Тем не мение, именно в этот период произошли первые протесты против этого ограничительного форма платья появилась. Реформа одежды была связана с заботой о защите здоровье и благополучие женщин, в том числе женское избирательное движение и движение за воздержание. Ограничивающее модное платье дня было рассматривается как вредное для здоровья и как ограничение женской активности. Альтернатива продвигался костюм, в основе которого лежали брюки свободного кроя, заимствованные у традиционный Турецкий женский костюм. Этот костюм стал называться . Шаровары, потому что его обычно связывали с активисткой и редактором Амелией Дженкс Блумер. Тем не мение, этот костюм не был широко распространен в то время для уличной одежды, хотя шаровары постепенно стали использоваться для занятий физкультурой девочек и женщин.

В 1860-х годах, когда юбки достигли своего пика, шляпы стали меньше. были также популярны более геометрические ткани и ткани в полоску. К концу периода полный юбки стали асимметричными, с раздвинутой к спине полнотой, предшественницей следующего крупного сдвига в моде.

В этот период была изобретена швейная машина, которая произвела революцию в производстве одежда. К середине 1850-х швейные машины стали появляться в частных домах и начали составляют значительную часть производства домашней одежды. Это изобретение также сделал возможным рост производства готовой одежды.

Чарльз Фредерик Уорт обосновалась в Париже в этот период как первый настоящий кутюрье - это первая портниха, которая моды, а не просто следовать инструкциям своих богатых клиентов. Его главный клиент был французская императрица Евгения. К 1870-м годам зажиточные женщины мира приходили в его салон одеваться великим Уэртом.

После смерти мужа в 1861 году Виктория ушла в уединение, хотя глубоко уважаемая как властительница великой империи, она перестала влиять на моду, как напрямую. Вошедшие в моду мрачные цвета объясняются тем, что британцы Суд остался в траур. В этот период черный цвет стал популярным модным цветом не только для траура. Однако формы одежды существенно изменились.После десятилетий полных юбок новый силуэт появившийся это подчеркивало тело, но все же прикрывало его. Плотно прилегающий лиф остался, но сейчас же пышные юбки были откинуты назад, оставив узкая узкая юбка спереди, со всей полнотой расположены сзади. Главной особенностью этого периода был задний акцент в одежде, типизированный суматохой - мягкая драпировка, подчеркивающая ягодицы. Суета был самый большой в середине 1870-х годов (вверху справа), но будет развиваться в более индивидуальной форме в середине 1880-х (слева).Однако на протяжении всего периода узкий силуэт и задний упор оставались неизменными.

Хотя новый образ был осужден как нескромный, потому что он раскрыл, даже преувеличил женской формы, это также был чрезвычайно ограничивающий стиль, который требовал исключительно тяжелое корсетирование. Это был период, когда все больше женщин выходили из дома и в обществе, чтобы участвовать в волонтерской работе и других общественных виды деятельности. В этот период движение за права женщин (которое включало избирательное право, защита работающих женщин, и реформа одежды) набрала обороты.Оба откровения женского тела и протест против ограниченности одежды отражает меняющиеся времена. Помимо заводской работы, давно выполняемой бедняками женщины, пишущая машинка и швейная машина теперь создавали возможности для работы для женщин среднего класса, которым нужен доход. Поскольку модное платье ограничено в подвижности, изменения в одежде были призваны приспособиться к этим новым реалиям.

Силуэт в стиле модерн, особенно 1890-х, в некотором роде перекликается с обликом раннего романтического периода.Полный "баранья нога" рукава и расклешенные умеренно полные юбки были похожи (слева). Тем не менее фигура в виде песочных часов с прямой осанкой, жестко закрепленным воротником и высокой плечи предлагали более грозный образ, чем наклонные "декоративные плечи". бабочка »1820–1830-х годов. Увеличение числа молодых незамужних женщин. теперь работали в магазинах и офисах, а домохозяйки часто были активны в церкви работа и другие виды общественной волонтерской деятельности.Женщины также стали появляться в обществе. на публике, в ресторанах и даже на пляже. Спортивная одежда - специализированная одежда для напряженных активность - начали появляться еще в 1860-х годах, но в 1890-х годах появление велосипеда впервые на публике надели женщин в штаны - «шаровары». Сшитые на заказ (но с юбкой) костюмы для женщин, аналогичные по покрою мужские костюмы, были теперь часть гардероба каждой женщины (справа). Пример платье by House of Worth, красиво показывает взаимосвязь модного дизайна для дизайна в других декоративных искусствах в этот период.

После 1900 года силуэт сместился по изгибу «s» нового стиля корсета (слева). рекомендован реформаторами как более здоровая альтернатива силуэту песочных часов. Мягкие прозрачные ткани в сочетании с кружевом стали модным стилем, а для особых случаев легкие белые кружевные хлопковые платья носили все. Извилистые линии и мягкие материалы и цвета соответствовали стилю ар-нуво, поскольку мы видели это в мебели и архитектуре.Эти мягкие платья, особенно те, которые носили ближе к концу периода, также напоминали «классические» стили революционного периода столетием раньше. Костюмы и платья на заказ также продолжал быть частью дневного репетуара, однако. В целом одежда становилась более расслабленной, поскольку жизнь женщин продолжала расширяться.

Дополнительный набор изображений для платье двадцатого века (1900-1999) может быть достигнуто этим ссылка на выставку коллекции костюмов Корнелла, сделанную в Музее Джонсона в 2001 году.


Авторские права на этот веб-сайт © 1995 Шарлотта Йирусек Вопросы или комментарии? Дайте нам знать по адресу [email protected]

1829 | История моды Timeline

Мужской гардероб состоял из множества предметов, которые выбирались в зависимости от времени суток и случая. Для формальной повседневной одежды использовался фрак; это был фрак с прямым разрезом спереди на талии и свисающим хвостом на спине (рис. 3). Утреннее пальто представляло собой разновидность парадного фрака с покатой передней частью, плавно изогнутой к спине.Для неформальных дневных мероприятий все более модным был новый сюртук. Появившийся в середине 1810-х годов сюртук имел шов по линии талии, плотно прилегающий и широкие юбки, свисающие прямо до колена (рис. 4) (Byrde 91, 95-96; Waugh 112-114).

Как с платьем, так и с сюртуком, все чаще носились брюки. Брюки были узкими и доходили до верха обуви (Laver 162). Широкие «казаки», вдохновленные визитом русского царя в Лондон в 1814 году, были заметным отходом от стандартных узких брюк; Казаки 1820-х годов имели складки на поясе и сужались к подходящей щиколотке (рис.5). К 1825 году брюки заменили своего предшественника, панталоны, в качестве повседневной одежды. Кюлоты отличались от брюк своей посадкой; Панталоны были длиной до щиколотки в 1820-х годах с боковым разрезом на пуговицах и очень плотно прилегали, как и колготки (рис. 1) (Waugh 116). И в брюках, и в панталонах были открыты от падения спереди; Хотя застежка-молния впервые появилась в начале 1820-х годов, она не получила широкого распространения до 1840-х годов. Оба они часто закреплялись подъемными ремнями вокруг ступни.В то время как панталоны в течение десятилетия стали появляться все реже и реже днем, они оставались стандартным выбором для вечерней одежды в черном или кремовом цвете, наряду с черным фраком (рис. 6) (Byrde 91-97). Следует отметить, что галифе до колен все еще можно было иногда увидеть вечером или в сочетании с ботинками и утренним пальто для верховой езды и занятий спортом (Waugh 116; Tortora 341-342).

И платья, и сюртуки были сделаны в более темных цветах, таких как синий, черный, коричневый и зеленый (Waugh 117). Брюки и панталоны обычно были более светлого цвета, чем пальто.Жилеты, которые носили всегда, обычно были однотонного цвета; черный или белый на вечер. Они были преимущественно однобортными и имели либо короткий воротник-стойку, либо свернутый воротник-шаль (Tortora 342). Было принято носить более одного жилета одновременно, что привлекало внимание к модной большой груди (Waugh 115). Рубашки были белыми, с очень высокими воротниками, поднимавшимися над подбородком, перекликающимися с высокими воротниками пальто (рис. 6-7). Днем на фасадах рубашек были плиссированные или заправленные вставки, а вечером - оборки (Byrde 94).

Последние элементы мужской одежды были особенно важны в ту эпоху. Галстуки, главный предмет гардероба модников, делится на две категории: галстуки и аксессуары. Галстук, большой квадрат из муслина или шелка, был сложен под углом и аккуратно завязан на шее в различных формах (Waugh 119; Tortora 341). Ложа представляла собой жесткую тесьму, застегивающуюся сзади, покрытую бархатом или атласом. Этот инвентарь, изначально носивший военную форму, стал модным в 1822 году, популяризированным Георгом IV.Наиболее распространенными цветами для галстуков были белый или черный, но версии с рисунком можно было носить в неформальных случаях (Byrde 94). На талии по-прежнему видны свисающие уплотнения и брелоки, прикрепленные к часам, заправленным в карман на поясе (Ashelford 186; Cumming 83). Цилиндр был стандартным выбором для головных уборов, и его форма и цвет в этот период менялись (Гинзбург 76, 85).

Романтическая мода женщин 1830-х - HiSoUR - Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

В 1830-х годах в модной женской одежде были характерные большие рукава «баранина» или «гиго» над большими полными коническими юбками, в идеале с узкой заниженной талией между ними (достигается за счет корсета). Пышность женской одежды как выше, так и ниже талии была предназначена для того, чтобы талия выглядела меньше, чем она была на самом деле - это было окончательным отказом от любых последних эстетических влияний силуэта ампир примерно 1795–1825 гг. Тяжелые жесткие ткани, такие как парча, снова вошли в моду, и многие платья 18-го века были сняты с чердаков и разрезаны на новую одежду. Комбинация покатых плеч и рукавов, которые были очень большими по большей части руки (но сужались до небольшой манжеты на запястье), весьма характерна для повседневных платьев 1830-х годов.

Пелерины, палантинки или кружевные покрывала, накидываемые на плечи, были популярны (одно из нескольких приспособлений, наряду с полными рукавами на плечах и широким вырезом, чтобы подчеркнуть плечи и их ширину).

Общие тенденции
Преобладающая тенденция романтизма с 1820-х до середины 1840-х годов с его упором на сильные эмоции как источник эстетического опыта и признание живописности нашла свое отражение в моде, как и в других искусствах. Были популярны предметы исторической одежды, включая воротники, ферроньеры (украшенные драгоценными камнями повязки на лбу) и рукава, основанные на стилях более ранних периодов.

Инновации в роликовой печати на текстиле представили новые ткани для одежды. Насыщенные цвета, такие как красный индейка 1820-х годов, все еще были найдены, но нежные цветочные принты на светлом фоне становились все более популярными. Более точная печать устранила необходимость в темных очертаниях на печатных рисунках, а новые зеленые красители появились в узорах с травами, папоротниками и необычными цветами. В моде были сочетания цветов и полос.

В целом, женская мода демонстрирует ширину плеч выше крошечной талии, женские плечи переходят в огромные рукава.

Женская мода

Обзор
В период романтизма плечи платья зависят, а рукава становятся огромными. Популярны зеленый и коричневый цвета. Женщины носят завитки трубок вокруг головы и пучок; позже это становится украшенной башенкой из высоких петель или тесьмы, которую носят с шляпой или тентом. Ношение кружева восстанавливается медленно.

Платья
Модная женственная фигура с покатыми плечами, округлым бюстом, узкой талией и широкими бедрами по-разному подчеркивалась кроем и отделкой платьев.Примерно до 1835 года тонкую талию подчеркивал широкий пояс (мода, продолжающаяся с 1820-х годов). Позже талия и живот были расстегнуты, но срезаны близко к телу, а лиф начал сужаться до небольшой точки на передней части талии. У модного корсета теперь были клинья, которые индивидуально прилегали к груди, а лиф был разработан, чтобы подчеркнуть эту форму.

Вечерние платья имели очень широкий вырез и короткие рукава с пышными рукавами, доходящие до локтя от опущенного плеча, и их носили с перчатками средней длины.Ширина плеча часто подчеркивалась присборенными или плиссированными тканевыми вставками, расположенными горизонтально над бюстом и вокруг плеч.

Утренние платья обычно имели высокий вырез, а ширину плеч подчеркивали палочки или широкие воротники, которые опирались на рукава гиго. Летние послеобеденные платья могут иметь широкие низкие вырезы, похожие на вечерние, но с длинными рукавами. Юбки складывались на поясе корсажа и закреплялись накрахмаленными нижними юбками из льна или хлопка.

Примерно в 1835 году модная длина юбки для женской одежды среднего и высшего класса снизилась с длины до щиколотки до пола.

Прически и головные уборы

Джейн Дигби укладывает волосы в завитки штопором по бокам. Задняя часть ее волос заплетена в косу и прикреплена к голове, 1831 год.
Волосы начала 1830-х годов были разделены по центру на пробор и собраны в замысловатые завитки, петли и узлы, простирающиеся в обе стороны и вверх от макушки. В моде были косы, их тоже накидывали петлей на ухо и собирали в пучок.

Чепчики с широкими полукруглыми полями обрамляли лицо для уличной одежды и были сильно украшены отделкой, лентами и перьями.

Замужние женщины носили льняную или хлопчатобумажную шапочку для повседневной одежды, отороченную кружевом, лентой и оборками и повязанную под подбородком. Кепку носили отдельно в помещении и под капотом на улице.

Для вечерней одежды носили украшения для волос, включая гребни, ленты, цветы и драгоценности; другие варианты включали береты и тюрбаны.

Нижнее белье
Женское нижнее белье состояло из льняной сорочки до колен с прямыми рукавами до локтя.Корсеты сжимали талию, а форма юбок поддерживалась слоями накрахмаленных нижних юбок, укрепленных защипами и завязками. Пышные рукава поддерживались пуховиками на рукавах.

Верхняя одежда
Привычки верховой езды заключались в куртке с высоким воротом и узкой талией с модным заниженным плечом и огромными рукавами-гигот, которые носили поверх рубашки или сорочки с высоким воротником, с длинной подходящей юбкой или юбкой. Носили высокие цилиндры с вуалями.

Шали носили с вечерними платьями с короткими рукавами в начале десятилетия, но они не подходили к широким рукавам гиго середины 1830-х годов.

Мантии в полный рост носили примерно до 1836 года, когда мантии стали короче. Плащ или шаль-накидка представляли собой одежду определенной формы, напоминающую нечто среднее между шалью и плащом, с свисающими спереди остриями. Бурноус представлял собой мантию длиной три четверти с капюшоном, названную в честь аналогичной одежды Аравии. Палитра была длиной до колен, с тремя воротниками-накидками и прорезями для рук, а пардессю представляла собой пальто длиной в половину или три четверти с определенной талией и рукавами.

Для вечера с вечерним платьем надевали объемные мантии из бархата или атласа с меховой отделкой или меховой подкладкой в ​​холодном климате.

Обувь
Низкие тапочки с квадратным носком изготавливались из ткани или кожи для дневного времени и из атласа для вечернего ношения. В этом десятилетии появились полусапоги с эластичными вставками.

Галерея стиля 1830–1835

1. Модная табличка Mercure des Salons
2.Софи Гийометт, великая герцогиня Баденская, носит белое вечернее платье, облегающее ее лодыжки, и шаль коричневого цвета. Ее туфли на плоской подошве со шнурками и квадратными носками. 1831.
3. Тереза ​​фон Шенк носит длинные прозрачные нарукавники поверх коротких рукавов с пышными рукавами и сложную обтянутую тканью шляпу с перьями, 1831.
4. Сара Джозефа Хейл с кудрями и центральной частью в волосах. На ней черное платье с глубоким вырезом и простыми рукавами и эффектная белая сорочка. 1831.
5. Миссис. Эдвард Келлог носит домашнюю шапку с оборками, как у замужней женщины, с широким бантом из ленты, завязанным под подбородком.У нее простое темное платье с рукавами-гиготками и скромно широким вырезом, наполненным хемизеткой с рюшами.
6. Модная тарелка от Wiener Moden, в которой анатомическая точность уступает место желанию представить модный силуэт. У повседневного платья широкий, глубокий вырез и длинные рукава.
7. Немецкая мода 1834 года с отголосками эпохи Возрождения: черное платье с широким вырезом и узким поясом на приподнятой линии талии. Волосы заплетаются в замысловатые кудри и узлы.
8. Кэролайн, графиня Хольнштейн, носит волосы с серьезным пробором посередине спереди и на макушке.Ее длинные волосы заплетены в косы, косы наматываются на ухо и завязаны узлом на макушке. На ней белое платье с широким поясом и сборкой спереди, подчеркивающей бюст под розовым атласным пальто с меховым воротником и меховой отделкой. German, 1834.
9. Тарелка Fashion от Wiener Zeitschrift демонстрирует моду на ткани с принтом в виде сочетания полос и цветочного орнамента.

Галерея стиля 1835–1839

1.1830-е. Привычки верховой езды с модными длинными рукавами.
2. Волосы Мэри Лафон-Порчер собраны в высокий узел с широкими завитками по бокам; у ее прозрачного платья есть воротник с воротником и широкий воротник, и она носит мех, аналогичный тому, что был на модной тарелке Gazette des Salons, 1835 год.
3. Консервативная мода для среднего класса: Элиза Кларк Кори Кленч носит белую кепку. с большим полосатым бантом из лент, который контрастирует с ее ярко-зеленым платьем. Канада, 1834–1836 гг.
4. Портрет Ады Лавлейс в британском придворном платье.Она носит красный шлейф поверх белого атласного вечернего платья. Обратите внимание на ее атласные тапочки с квадратным носком, 1836 год.
5. Венская модная тарелка на февраль 1837 года демонстрирует виды спереди и сзади на недавно модные свисающие пучки локонов по бокам, украшенные узлом волос на макушке. На вечер надевают повязку на голову. Талия по-прежнему ограничена широким поясом, но он сидит ниже на теле.
6. К 1837 году полнота снижалась от плеча до середины руки. Чепчик меньше, чем те, что носили в начале десятилетия, а черные кружевные рукавицы (перчатки без пальцев) носят с белым дневным платьем.Волосы собраны в широкие пучки коротких колбасных локонов. Французский.
7. Матильда, Грефин Линар носит коричневое бархатное платье с плотными плечами и нижними рукавами и полнотой посередине руки. Талия расширена по размеру и доходит до небольшой точки спереди. Волосы над ушами приглаживают и заплетают в плетеную корону. German, 1837.
8. Аделаида д’Орлеанс носит сильно украшенную соломенную шляпку поверх шляпки с оборками, 1838 год.

Галерея карикатур

1.«Талия и экстравагантность», c. 1830 модная сатира

Немецкая мода 1830-х годов

Источник из Википедии

Романтика - Одежда Модные костюмы на заказ


Примеры костюмов из нашей мастерской

Период: 1850 - 1865

Этот ансамбль, состоящий из двух платьев для женщин и детей, был заказан для музея кукол в Фишахе, открытие которого ожидается в июне 2012 года.

Платье выполнено из хлопка кремового цвета с нежной вышивкой антично-розового цвета. Приталенная куртка застегивается спереди на пуговицы; присборенные рукава
...

... подробнее

Эти три детских платья, согласованные по цвету и стилю, были дополнительно заказаны в музее кукол Fischach.

Клетчатые узоры во всевозможных вариациях начали входить в моду в 1850-х годах и оставались модными до конца 60-х годов. Для этого платья мы выбрали хлопковый принт, повторяющий цвета зеленого шелкового платья. Покрой основан на оригинале от ...


... больше

Музей кукол Фишах заказал еще три детских платья. Результаты можно увидеть здесь:

И снова эти три детских платья были точно согласованы с ранее разработанной одеждой группы.
Хлопковый муслин - в данном случае с вплетенными в него точками - был очень популярным материалом в XIX веке и уже использовался в моде в стиле ампир. Мы раскрасили эту ткань в ...


... больше

Период: Поздний романтический период, около 1850 г.

Это бальное платье создано на основе рисунка из журнала мод "Les Modes Parisiennes" 1853 года.Верх, с другой стороны, был вдохновлен знаменитым изображением принцессы Каролат из 1855 года.
Мы создали это платье из ...


... больше

Период: около 1840 года, Германия

Мы разработали следующий женский костюм в стиле позднего бидермейера для пианистки Марты Энкирх. Для этого платья нам посчастливилось приобрести оригинальную парчу 19 века, которая была достаточно стабильной и достаточной по количеству.


Костюм из Эрмитажа в Санкт-Петербурге обслужил нас ...

... больше

Период: 1850

Это платье было выполнено из фиолетового шелка.Еще несколько лет назад воланы в основном применялись на нижних юбках. Со временем эта тенденция переместилась из-под юбки в верхнюю юбку, что привело к появлению большего количества воланов.
Этот костюм с первых дней этого периода, поэтому имеет только три волана. Юбка имеет форму пирамиды, как это было принято в начале того времени. Вместо

...

... больше


Период: около 1830

Маленькая Эмма, которой тогда было 7 лет, хотела от родителей платье в стиле бидермейер на день рождения.С большим чувством стиля она выбрала шаблон из Museum für Kunst und Gewerbe (Музей искусств и ремесел) в Гамбурге, который мы воплотили в реальность с помощью синего шелка. Рукава из баранины с широким и низким прилеганием и плотно прилегающими запястьями

......

... подробнее

Приходите посмотреть на наши странички с красивыми свадебными платьями !

Примерно в 1818 году начинается период рецессии, характеризующийся подавлением свободы мнения и отступлением в душевную, но иногда ограниченную частную жизнь. Эта эпоха известна прежде всего под названием «бидермейер». Таким образом, не случайно художники создают множество семейных картин в домашней обстановке.

Мужская одежда практически не изменилась и в лучшем случае стала немного проще. Фрак, сюртук или редингот остается повседневной одеждой буржуазного джентльмена.

К середине века фраки также считались повседневной одеждой.Однако для торжественных случаев хвосты - единственная приемлемая одежда. Кроме того, они могут быть вырезаны по-французски - передний разрез в виде арки - или по-английски - передний квадрат. Хвосты фраков расширялись, приобретая все более колоколообразную форму.

Рукава 20-30-х годов - параллельно женской моде - становятся все более объемными, пока в 40-х годах они снова не облегают.

Воротник и лацканы простеганы и повторяют форму тела.Элегантность мужчин в стиле бидермейер зиждется на тонкой талии, которая иногда достигается за счет ношения корсета.

Полностью выходят из моды галифе. Используются исключительно кюлоты со складками на талии. Иногда они бывают настолько длинными, что закрывают ступни носящего. В этом случае лишняя длина обрезается над подъемом и добавляется пешеходный мостик, который протягивается под обувью, что обеспечивает необходимую жесткость. Такую форму можно встретить до середины века.

Первоначально яркие цвета хвоста с годами постепенно переходят в черный. Однако подходящие брюки становятся все ярче. Запад может и дальше быть красочным: разрешены всевозможные цветы, полосы и клетчатые узоры. Подкладка, всегда имеющая разные цвета, обеспечивает дополнительное разнообразие.

Вечером господа надевают жабо.В 20-е годы воротник был разработан как так называемый «выбор», очень высокая структура.

Галстуки остаются важным аксессуаром. Действительно, они приобретают такую ​​актуальность, что их даже используют для передачи чувств и настроений:
Художники небрежно бросают шарф, галстуки свободных духов и романтиков черные, в то время как консерваторы носят свой белый накрахмаленный галстук в хитроумных аранжировках. Точно так же ношение бороды свидетельствует о демократическом духе, который заставляет некоторые государства полностью запретить такую ​​демонстрацию.

Цилиндр выдерживает даже до 20 века как складной, так называемый «Chapeau Claque». Полусапоги носят днем, а вечером подходят туфли на каблуке или лодке.

В начале 20-х годов женская одежда возвращает талию в исходное положение. И снова лифы сильно подчеркивают формы тела, юбки становятся шире и короче, а на поверхности появляется свободно ниспадающая драпировка.

Возвращение корсета. С годами завязывается все теснее. Патентованный корсет, изобретенный в 1833 году, позволяет женщинам предотвратить надвигающееся затемнение, протягивая петлю, прикрепленную к груди.

В 30-е годы тонкую талию дополнительно подчеркивают огромные рукава, так называемые «мочки» или «рукава окорока». Эти объемные конструкции держат форму с помощью каркасов из китового уса.

Фактический вырез плеча со временем становится все глубже и глубже, пока не начинается только над локтем. Однако в 1836 году этой тенденции внезапно положен конец: рукава снова плотно прилегают.

Спайность начинает увеличиваться к 20 годам. Он часто украшен кружевной отделкой, так называемой бертой.

Очень часто воротник складчатый, тогда как складки иногда украшают всю переднюю часть лифа.

Юбки, которые все больше удлиняются, можно собрать. Юбки становятся все шире. С множеством мелких морщинок люди кладут одну юбку на другую.
Юбки усиленные, частично из конского волоса. Число постоянно увеличивается и достигает полдюжины.Они всегда белые, потому что нижнее белье с воротником считается аморальным. В любом случае их аморальность не превосходит аморальности ношения брюк, которые с 20-х годов являются неотъемлемой частью нижнего белья. Брюки обычно имеют длину до колена или икры.

Поскольку пальто из-за очень широких рукавов трудно носить, предлагается чрезвычайно широкая ротонда. В противном случае, для защиты от непогоды, дамы в период бидермейера носят платье-жакет, схожее с обычным повседневным платьем, но сделанное из более толстого материала.

Мы также находим накидки, плащи, Fichus, Canezous, плечевые воротники до талии и шарфы.

Главный головной убор - капот с капюшоном - непревзойденный фаворит на протяжении десятилетий. Он состоит из большой головы с широкими полями и перевязан лентой под подбородком. Что-то среднее между кепкой и шляпой может быть сделано из соломы и ткани. Вечером люди обычно носят тюрбаны. Шляпы носят во время посещений или в театре.

Изобилие украшений для одежды: плиссе, бесконечные оборки, кружево, ленты и искусственные цветы. Полоски с вкраплениями разбросанных цветов, а также клетчатые узоры становятся все более популярными.

В начале периода бидермейера вечерние платья из хлопка легко заметить, хотя позже их заменяют шелком и бархатом.Особо радужные, светоотражающие шелка пользуются большой популярностью.

Период бидермейера закончился в 1848 году поражением буржуазной революции. На его волне начинается эра механизации и индустриализации. Очевидно, что мода не является серьезной проблемой для производителей и других крупных работодателей. И наоборот, одежда должна быть особенно практичной и подходящей для использования.Таким образом, полностью исчезает мужской корсет, а также цветные жилеты и галстуки. Откровенно преобладают серые и черные тона.

Примерно в 1850 году в мир моды вошли куртка и спортивное пальто без маркировки на талии. Фрак остается вечерней одеждой.

Женская мода развивается в совершенно противоположном направлении: ее роль - просто передать мужское богатство.Платья и юбки становятся все более сложными. И делают это до такой степени, что эта эпоха вошла в историю моды как «второе рококо».

Это развитие отчасти можно отнести к следящим за модой молодым императорам и королевам, таким как Эжени Французская,

Элизабет в Австрии,

Изабелла II из Испании,

и Виктория в Англии.

Этому «второму рококо» подходит еще и то, что, как и в первом рококо, кринолин определяет форму юбки. Даже многочисленные нижние юбки эпохи бидермейера оказались недостаточными для формирования огромных масс материала, и поэтому требуется дальнейшая поддержка. Это делается с помощью кринолина, юбки-кольца с утопленными стальными рельсами, которая появилась в начале 1850-х годов и получила широкое распространение в 1860-х годах.

Форма меняется от куполообразной в начале 1850-х годов до пирамидальной фигуры. В 1860-х годах юбки имели плоскую переднюю часть, которая тянулась к спине по всей длине. Вскоре кринолин массового производства становится доступным для всех социальных слоев и, следовательно, доступным для ношения.

Вечером в одежде часто присутствует золотая и серебряная парча, но все чаще используются переливающиеся ткани и муар. Подол вполне может достигать десяти метров, а диаметр юбки - двух с половиной. Декольте обрамлено «Бертой». Также довольно распространены муслин, марля и тюль. Эти ткани, столь же дорогие, как и шелковые халаты, из-за их чувствительности можно носить всего несколько раз.

Они украшены роскошными оборками, воланами и цветами. Иногда эти деликатные материалы представлены в сочетании с тяжелой парчой и атласными тканями.

Шелковые ткани становятся обычным явлением и для повседневной одежды, обычно с высоким воротником.Парадные шлейфы длиной от одного до двух метров также можно увидеть на улицах. Ближе к концу 60-х годов возвращается стиль полонез, известный по первому рококо. По сути, это сборка юбки сзади и по бокам с помощью бретелей.

Так провозглашается суета моды индустриальной эпохи.


Мода романтической и викторианской эпохи

По мере того, как мода продолжала развиваться на протяжении веков, важность хорошей моды становилась все более и более высокой.В романтическую эпоху гардероб становился все более декоративным и требовательным к уходу. Главное, что можно было вынести из этой эпохи, - это более полные юбки, а линия талии в одежде стала более нормальной. Помимо естественного положения талии, возвращались и ужасные корсеты. Основываясь на некоторых моих исследованиях, романтическая эра была эпохой, когда женщины снова были отодвинуты на задний план. В то время женщины считались более хрупкими и нежными.Многие из них были связаны с эмоциональным состоянием, которое они, как предполагалось, имели. Хотя на женщин смотрели в таком хрупком состоянии, напротив, на них также смотрели свысока, если они не придерживались высоких моральных норм. Это могло показаться немного противоречивым, но, тем не менее, сохранило модные тенденции на высоком уровне.

Теперь, в викторианскую эпоху ... Сама королева Виктория оказала влияние на всю моду с середины 1800-х до начала 1900-х годов. Королева Виктория была известна своей скромностью и во многом была образцом лидерства, материнства и брака.По сути, у нее был весь пакет. Вся одежда, на которую повлияла королева, была не только влиятельной, но и отражала ее ценности в тот период времени. Одним из основных предметов одежды этого периода были исключительно длинные и широкие юбки. Эти юбки имели тенденцию полностью закрывать нижнюю часть женской фигуры. Именно тогда и начали появляться обручи. Эти обручи были, по сути, большими кольцами, которые поддерживали юбку и многие другие слои под этими юбками.Эти юбки начали привлекать больше внимания в отношении элегантных нарядов. Верхняя часть платьев и юбок все еще оставалась относительно крошечной. Эти пропорции все еще разрабатывались так, чтобы женщины выглядели так, как будто у них слабая верхняя часть. Вероятно, это была одна из самых скромных эпох в нашей истории. Хотя одежда была невероятно элегантной, материалы и одежда по большей части закрывали женское тело. Это было также тогда, когда женщины носили более высокие шляпы.Эти чепчики закрывали лица женщин, так что со стороны люди не могли видеть их профили.

Теперь, можно подумать про себя, почему женщины никогда не сопротивлялись ношению таких стилей одежды? Это была эпоха, когда начали возникать проблемы с ограничительной одеждой. Многие люди обычно признают эту часть истории как начальные этапы движения за избирательное право. В это время стали появляться новые опасения по поводу здоровья и благополучия женщин.Женщины начали рассматривать эту ограничивающую одежду как вредную для здоровья и ограничивающую их физическую активность.

В качестве перехода к следующей неделе, это когда впервые дебютировали шаровары! Подробнее об этом на следующей неделе…

http://char.txa.cornell.edu/art/dress/historic/romantic/romantic.htm

мужских и женских платьев в ранний романтический период.

ANTAL, Frederick: Clasicismo y romanticismo

/ [traducción, Leopoldo Lovelace] Madrid:

[A.Corazón], [1978]. - 398 с .: 77. ISBN 84-

7053-185-9.

BAUMGARTEN, A. G. [etal.]: Belleza y

verdad: sobre la estética entre la Ilustración

y elRanticismo /; traducción:

VicenteJarque Soriano y Catalina Terrasa

Montaner [Барселона]: [1999]. - 301 ISBN

84-89846-37-5 1.

BOEHN, Max von (1947): La moda: history

del traje en Europa desde los origenes del

Cristianismo hasta nuestros días / por Max

von Boehn con un estudio preliminar por el

Marqués de Lozoya 1-е изд.española adapada

del alemán y… aum. - Барселона: Сальват,

1928– [1947].

G AVA R RN, L .: La mística de la moda (2003).

Изд. Engloba, Valencia 2003.

JURETSCHKE, Hans: La época del

Romanticismo: (1808-1874) / Hans

Juretschke, Madrid: Espasa-Calpe,

1989. - 2 т .: il. col. ; 28 см. - (Historia

de España; 35), Colección fundada por

Ramón Menéndez Pidal, dirigida por

JoséMaría Jover Zamora.ISBN 84-239-4992-

3-5) LICERAS FERRERES, Maria Victoria:

Indumentaria Infantil: (Siglosigxviii-xix):

[Exposición], Museo Nacional de Cerámica4 y

Гонсалес Марти », Valencia,

del 28 de jun. аль 15 июл. de 1989.

- Конституция 1812 года (юбилейное

издание, посвященное двухсотлетию, с

Вступительным словом доктора Луиса Лопеса Герры). Эд.

Tecnos (Grupo Anaya S.A. 2012).

MARCO, Concha de: La mujer española del

romanticismo / Concha de Marco, Леон:

Everest, 1969.

PENA GONZÁLEZ, Pablo: Los tejidos para

trajes Favoritos en el5is мода эпохи романтизма

/ Pablo Pena, Datatèxtil. - Террасса. - № 6

(2001); стр. №4-25, №1.

PENA GONZÁLEZ, Pablo: El traje en

el Romanticismo y su proyección en

España,  1828-1868 / Pablo Pena González,

Madrid: Ministerio de Culturales, Musee General Estédésión 2008 ].

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *