Платья в стиле шанель для полных: маленькое черное, вечернее, ткани, розовое

автор: alexxlab

Содержание

маленькое черное, вечернее, ткани, розовое

Шанель — это женщина, которая создала целую эпоху, являлась олицетворением женственности, изысканности. Когда говорят о женской моде, непременно вспоминают этого великого дизайнера. Именно она позволила женщинам проявить свою истинную красоту, показать себя во всей красе, стать уверенными и невероятно женственными.

История и секреты Шанель

История создания маленького черного платья от Коко достаточно печальная. Именно траур стал причиной появления на свет этого предмета гардероба, в последствии ставшего настоящим шедевром в мире моды, на который ровняются до сих пор.

В 1962 году в автомобильной аварии погиб любимый мужчина Шанель, что оборвало ее женское счастье.

Носить траур Коко права не имела, поэтому для выхода в свет в траурной одежде она в спешке придумала небольшое черное платье, сшитое из крепдешина.

За счет вертикальных вставок платье смотрелось словно вечернее, а простой крой делал его повседневным, с виду довольно простым. После того, как Шанель появилась на страницах журнала Vogue, где ее сфотографировали в этом платье, в этом наряде девушки всех слоев увидели для себя настоящий шедевр. Это платье смотрелось невероятно красиво, но при этом никаких особых элементов оно не имело. В этом и заключалась гениальность Шанель, которой удалось из ничего сотворить историю.

По сей день короткие платья от Коко являются неотъемлемым атрибутом гардероба миллионов женщин. Да, платье претерпело некоторое изменения, но суть осталась прежней.

Многие пылись понять, в чем же секрет этого платья. А его, по сути, и не было, поскольку все оказалось элементарно. Платье просто подчеркивает истинную красоту женщины — делает акцент на индивидуальности, фигуре, оттенке кожи, улыбке. Задача платья — не сделать женщину красивой, а показать окружающим, насколько она привлекательная.

Особенности

Есть несколько ключевых особенностей, которые и позволили из одного маленького платья сделать историю.

  1. Платье отличается простотой, за счет чего основной упор делается не на наряд, а на его обладательницу.
  2. Фасон идеально подходит девушкам с красивыми фигурами. Облачаясь в наряд от Шанель, идет яркий акцент на изгибы, скрываются некоторые недостатки, все достоинства выходят на первый план.
  3. Размер платья позволяет закрыть буквально все, что в то время считалось вульгарности. Одновременно с этим платье оставляет на виду самое главное — естественную красоту и женственность.
  4. Особенность платья — разнообразие. Разные девушки смотрятся в нем совершенно по-разному. Надевая его, вы не сливаетесь с общей толпой, даже если остальные одеты в тот же наряд.
  5. Дорогие ткани. Именно они во многом создают эффект дороговизны, подчеркивают изысканность вкуса, демонстрируют нотки аристократичности.

Кому подойдет

Уникальность платья от Шанель в том, что его могут носить практически все женщины. Будь вы идеально стройной, либо обладаете пышными формами. Это не ставит крест на вашей возможности купить себе прелестное платье от легендарной Коко и продемонстрировать свою красоту.

  • Если у вас пышные формы, вам идеально подойдет модель с расклешенным низом;
  • Обладательницам стройной фигуры еще проще, поскольку их лучшее решение — платье-футляр.

Модные фасоны и модели

  • Длинное. Создает лаконичный, строгий образ. При этом силуэт остается классическим — футляр или А-силуэт. Чтобы добавить изысканности платью, здесь часто используют прозрачный рукав и шлейф;
  • А-силуэт. Особенность его в том, что данный фасон, дополненный кружевными вставками, отлично подчеркивает женственность, хрупкость и нежность;
  • С белым воротником. Очень странное на первый взгляд сочетание, из которого получился шедевральный, строгий, стильный образ с нотками торжественности;
  • Свадебное. Изначально Коко создала коллекцию свадебных фасонов, которые имели разное исполнение — футляр, приталенные, короткие, длинные. Обязательным дополнительным элементом выступал декор и аксессуары, позволяющие подчеркнуть вашу индивидуальность и эксклюзивность образа. Нынешние свадебные образы стали намного смелее, но при этом сохранили изысканность оригинальных фасонов и нотки классических решений Шанель;
  • Коктейльное. Пусть у вас в гардеробе будет простое, сдержанное платье Шанель, дополненное минимальным количеством декора. Но именно оно позволит сделать из вас настоящее украшение на коктейльной вечеринке. Вы не останетесь незамеченной, уж будьте в этом уверены;
  • Классическое. Оригинальное маленькое платье имело прямой фасон и черное исполнение. Но его универсальность, возможность адаптации под определенный тип фигуры, темперамент девушки позволили придать универсальности фасону;
  • Букле. Оригинальная ткань в клеточку, которая обеспечивает непревзойдённый образ, подчеркивает красоту и ваше обаяние.

Актуальные цвета

Помимо классического черного платья, для нарядов Шанель можно выбирать даже самые смелые, неординарные расцветки.

Наиболее актуальными можно назвать:

  • Черный;
  • Розовый;
  • Белый;
  • Красный;
  • Синий;
  • Айвори;
  • Бургунди;
  • Персиковый.

Ткани

Джинсовое платье в стиле Шанель — это настоящий тренд сезона. Твид — очень теплый, приятный на ощупь материал. Именно бессмертный дизайнер придумала шить платья из этого материала. Он мягкий, легко поддается обработке, хорошо удерживает формы, великолепно греет и обеспечивает высокий уровень комфорта.

  • Если вы девушка с миниатюрной и стройной фигуркой, выбирайте толстый твид;
  • Девушкам с пышными формами лучше использовать облегченный твид, чтобы не создавать дискомфорт и выглядеть на все сто.

Помимо твидовых моделей, вам стоит присмотреться на другие, не менее актуальные материалы:

  • Трикотаж;
  • Гипюр;
  • Вязаные модели;
  • Классический крепдешин.

C чем носить

Поскольку при выборе платья в стиле Шанель основной акцент делается именно на вашей женственности, естественной привлекательности, дополнять его слишком яркими предметами гардероба и аксессуарами не стоит. Вы можете нарушить баланс создаваемого образа.

Если раньше под это платье рекомендовалось надевать только туфли-лодочки и пару изысканных украшений, то сейчас ограничения как таковые сняли. Современная мода позволяет разбавлять наряд самыми необычными, порой нестандартными решениями:

  • Стильные шляпки;
  • Сапоги на высоком каблуке;
  • Обувь на платформе;
  • Перчатки;
  • Шалевые накидки;
  • Твидовые пиджачки и пр.

Прическа

Как создать полноценный образ

Поклонницам стильных платьев от Коко следует понимать, что раскрыть свой потенциал можно только при условии создания правильного образа. Правила не такие сложные, потому вам легко удастся построить великолепный лук.

Аксессуары

Переизбытка украшений, аксессуаров быть не должно. Вы вполне можете обойтись 1-2 украшениями, которые будут излучать дороговизну, подчеркивать солидность образа. Допускается даже бижутерия, которая выглядит, словно дорогущее украшение. Не забудьте про духи. Именно по аромату во многом мужчины формируют первое впечатление от женщин. Вовсе не обязательно покупать духи от Шанель. Здесь важно найти свой аромат и правильно его дозировать. Переизбыток духов на теле скажет лишь о том, что вы не умеете пользоваться парфюмерией.

Обувь

Вернись мы на несколько десятилетий назад, вывод был бы однозначным — туфли-лодочки. Но это не единственное решение, поскольку в лодочках создать повседневный образ проблематично. Сейчас дизайнеры рекомендуют вместе с платьем надевать высокий каблук, высокие сапожки, обувь на платформе, танкетке, мужские ботинки или даже известные на всю страну благодаря одной песне лабутены.

Макияж

Шанель всегда боролась за натуральную, естественную женскую красоту. Потому она не хотела скрывать все за платьями, украшениями и ярким макияжем. Тем более, когда речь заходила об ее легендарном платье. Здесь уместно сделать акцент на какую-то определенную часть лица при формировании макияжа. Если подчеркнуть глаза, помаду для губ следует выбирать нежную, едва заметную. Если же ваша сильная сторона — это губки, тогда минимизируйте акцент на глазах. Используйте небольшое количество косметики, чтобы сохранить свою естественную привлекательность. Только так вы будете наиболее выгодно смотреться в платье.

Прическа

Ограничений здесь нет, потому смело экспериментируйте со своими волосами. Но опять же, не забывайте про естественность. Очень красиво будут смотреться просто красиво уложенные волосы, распушенные длинные волосы, аккуратные короткие прически.

Коллекция года

Изучая коллекцию текущего года, можно сделать несколько важных выводов:

  • По-прежнему платья в стиле Шанель бросают вызов обществу, идут против массовой моды;
  • Крайне важно уметь правильно носить платья от бессмертного дизайнера;
  • Лагерфельд остается верен Коко, потому не смеет нарушать многолетние традиции, свято хранит первозданность платья, созданного непревзойденной Шанель;
  • Единственное изменение — это длина. Она стала немного меньше, что позволило девушкам открыть свои красивые ножки;
  • Новая коллекция отличается многослойностью, несколько измененными фасонами. Это было направлено на то, чтобы еще больше девушек смогли позволить себе такое платье. Ранее они были лишены данного удовольствия, поскольку доступные фасоны не подходили под их фигуры;
  • Черный цвет остался во главе, но к нему добавили очень необычные, оригинальные цветовые палитры.

Выбор знаменитостей

Среди девушек, которые представить не могут свой гардероб без платья в стиле Шанель, встречаются обычные домохозяйки, бухгалтеры, домработницы, сотрудницы офисов, знаменитости. Коко была бы рада видеть, что ее платье стало достоянием народа, а не только элиты общества.

Среди знаменитостей, замеченных в коротких платья в стиле Шанель, вы найдете:

  • Блейк Лайвли;
  • Диану Крюгер;
  • Эмму Робертс;
  • Эмму Стоун;
  • Дэми Мур;
  • Уму Турман и многих других.

Страница не найдена — Confetissimo — женский блог

Макияж

Красота женщины требует особенного ухода, поэтому каждая дама старается найти для себя лучшую процедуру,

Стиль в одежде

Когда наступают холода, то сразу хочется надеть нечто теплое, удобное, но и модное. В

Цвет в одежде

Пудровый очень волнующий и нежный цвет, который может присутствовать в интерьере и в одежде,

Обувь

Женская обувь – это важный и необходимый элемент в гардеробе каждой истинной леди, который

Аксессуары

У каждой женщины должна быть удобная и практичная сумка, которая не будет занимать много

Стиль в одежде

В нашу жизнь снова вернула осень и заявила о своих правах дождями и пронизывающим

URS.

Одежда в стиле Шанель. Оптом и в розницу.

2516 акрил — 36%, полиэстер — 33%, вискоза — 23%, люрекс — 8%

1743 акрил — 36%, полиэстер — 33%, вискоза — 23%, люрекс — 8%

3094 акрил — 50%, полиэстер — 22%, вискоза — 22%, люрекс — 6%

3506 акрил 50%, полиэстер 22%, вискоза 22%, люрекс 6%

3233 акрил – 36%, полиэстер – 33%, вискоза – 23%, люрекс – 8%

2777 ЖАКЕТ, ПЛАТЬЕ: полиэстер — 74%, вискоза — 10%, акрил — 9%, нейлон — 7%

3516 ЖАКЕТ, ЮБКА: акрил 50%, полиэстер 22%, вискоза 22%, люрекс 6% БЛУЗА: полиэстер — 91%, спандекс — 9%

2454 ПЛАТЬЕ: полиэстер — 60%, вискоза — 32%, люрекс — 8% БЛУЗА: полиэстер 100%

2519 ПЛАТЬЕ: полиэстер — 80%, вискоза — 12%, люрекс — 5%, спандекс — 3% БЛУЗА: полиэстер — 95%, спандекс — 5%

3534 полиэстер — 48%, акрил — 30%, вискоза — 18%, металл — 4%.

2808 полиэстер — 60%, вискоза — 36%, нейлон — 4%

2399 полиэстер — 72%, вискоза — 21%, нейлон — 7%

2286 полиэстер — 76%, акрил — 15%, металл — 9%

3489 полиэстер 39%, вискоза 34%, нейлон 22%, металл 5%

3517 полиэстер – 54%, хлопок – 34%, шерсть – 12%

маленькое в стиле Коко Шанель, кто придумал наряды

Коко Шанель является, пожалуй, одной из немногих женщин, оказавших серьезное влияние на мировую моду XX века. И правда, гениальной француженке удалось одеть своих современниц в брюки, короткие платья и даже костюмы, которые до этого носили лишь мужчины.

Все ее нововведения не только пришлись по вкусу женщинам, но и стали символом утонченности и хорошего вкуса. В том числе и маленькое черное платье, которое обязательно должно быть в гардеробе у каждой настоящей модницы.

История маленького чёрного платья от Коко Шанель

Впервые маленькое черное платье появилось в 1926 году, когда модельер оплакивала своего погибшего возлюбленного. Коко придумала его для себя и носила в знак своей скорби, так как соблюдать официальный траур она не могла. Интересно, что первое время модницы из высшего света посмеивались над цветом и непривычным для того времени фасоном платья. Но буквально через несколько месяцев они стояли в очереди, чтобы заказать необычный наряд у Коко Шанель для себя.

За основу Коко взяла невзрачную униформу французских продавщиц. Ее творение было элегантным и скромным – с длинными рукавами, округлым вырезом и длинной ниже колена. Такой минимализм позволял женщинам дополнять образ различными аксессуарами, подчеркивая свою женственность и индивидуальность.

Коко Шанель (фото)

Увидеть и оценить роскошь дорогих платьев больших размеров позволит статья.

Лаконичность декора и простота кроя – основа стиля Chanel

В 30-е годы маленькое черное платье немного видоизменилось – спина стала более открытой, а декором служили павлиньи перья. Но эта мода продержалась недолго, и наряд снова стал более элегантным. В 40-е годы платье становится еще более скромным и практичным. Лишь после войны благодаря Кристиану Диору у наряда появилась пышная кокетливая юбка.

В 50-х годах модными становятся два фасона платья – прямое и облегающее или с роскошной пышной юбкой. Самые известные поклонницы платья Коко Шанель тех лет – Софи Лорен, Мерлин Монро и Одри Хепберн.

До 60-х годов маленькое черное платье оставалось неизменным. Но мода не стоит на месте и впервые у знаменитого платья меняется длина – женщины начинают носить мини. Еще через 10 лет наряд удачно вписывается в модный стиль диско. В 80-х маленькое черное платье вновь становится классическим – приталенный силуэт и длина в пол. В 90-х модным становится выставлять напоказ много открытого тела, и у наряда Шанель появляются глубокое декольте и откровенное мини.

Одри Хепбёрн

Очень красивые платья больших размеров увидеть и подобрать можно здесь.

Основные черты стиля Chanel

Все наряды Chanel отличались функциональностью, лаконичностью и практичностью. Эти три принципа использовались Коко Шанель не только при разработке фасонов, но и при выборе тканей, отделки и украшений. Она всегда старалась избегать вычурности и помпезности. И благодаря этому изменила облик всех женщин и это во времена, когда в моде были корсеты и рюши.

Многообразие фасонов

Отличительные черты стиля Шанель:

  • силуэт прямой и облегающий фигуру;
  • талия на естественном уровне, а не выше или ниже;
  • объем небольшой;
  • длина ниже колен;
  • рукава облегающие или средней ширины, удобны при движениях;
  • ткань – твид, джерси;
  • детали – возможен небольшой воротник, карманы с клапанами;
  • отделка – тесьма, шнур, большие пуговицы.

Футляр

Увидеть и подобрать лучшее свадебное платье Папилио поможет статья.

Разнообразие модных фасонов

Современное маленькое черное платье Шанель несколько отличается от первоначального образа. В XXI веке женщины могут позволить подбирать любой фасон под свою фигуру, скрывая недостатки и подчеркивая достоинства. И модельеры идут навстречу модницам, учитывая все типы фигур.

Vilshenko, модель шифт (фото)

Существует 6 классических фасонов маленького черного платья, которые можно использовать на все случаи жизни:

  1. Шифт. Этот фасон отличается отсутствием рукавов и высоким воротником. Оно обязательно должно приталенным и сшитым из натуральных материалов – шелка, хлопка или льна. Современные модели дополняются различными конфигурациями: черное платье с белым  воротником или кружевными вставками.
  2. Туника. Платье не облегает фигуру, что позволяет носить его женщинам с разными фигурами. Свободный покрой и разреза на рукавах или на бедре позволяют создавать как повседневные, так и легкие вечерние образы. Шьют наряд обычно из шифона, ситца или трикотажа.
  3. Поло. Этот наряд подходит активным женщинам, так как относится к спортивному стилю. Шьется из натуральных тканей, и может иметь массу различных сочетаний воротника и рукава. Юбка обычно или миди, или мини. Для создания более женственного образа используется пояс.
  4. Бэби долл. Отличается завышенной талией и пышной юбкой, из-за чего платье больше напоминает пеньюар. Лиф может быть как с рукавами, так и без. Подол украшается оборками и кружевами. Очень женственный и немного легкомысленный наряд, который больше подходит юным девушкам.
  5. Колокольчик. Это классическая модель с характерными чертами минимализма. Платье может быть с рукавами-фонариками, длинными рукавами или вовсе без них. Силуэт не приталенный, а юбка расклешенная и длиной не выше колена.
  6. Футляр. Еще один классический вариант черного платья Коко Шанель. Плотно облегает фигуру, может быть на бретельках и открывать спину. Шьется из трикотажа, стрейча или шерсти. В последнее время самым модным вариантом футляра является модель с воротником-стойкой и короткими рукавами.

Маленькое черное платье от Chanel идеально подойдет девушкам с пышной фигурой, так как его фасон смягчает линии силуэта.

С прошлого года также большой популярностью пользуются платье с воланом на плечах.

Поло от Lacoste

Подобрать шикарное гипюровое платье большого размера поможет статья.

Платье-туника

В 2016 году маленькое черное платье появилось на показах таких модных домов, как Gucci, Valentino, Dior и, конечно же, Chanel. Знаменитые модельеры сделали этот элегантный наряд универсальной вещью. На модном показе Balmain дизайнеры дополнили классическое черное платье контрастными поясами, сделав образ более сложным. В новой коллекции Moschino удлиненные платья “Коко Шанель” украшены различными ироничным принтами в виде сантиметра или отпечатков утюга, надписями мелом и условными обозначениями, используемыми во время кройки одежды.

Выбирают маленькое черное платье и знаменитости. Моника Белуччи появилась в таком наряде на Международном Кинофестивале. А Джулия Робертс носит элегантное черное платье и в повседневной жизни, о чем свидетельствуют ее фотографии с семейного отдыха. А на церемонии вручения премии Оскар в этом году в аналогичном одеянии появились Кейт Уинслет, Джулианна Мур и Дженнифер Лоуренс.

В платьях в стиле “Шанель” можно появиться не только на работе, но и без опаски отправиться на важные переговоры. Оно будет уместным на вечеринке, свидании и прогулке.

Современные законодатели моды единогласно утверждают, что можно смело сочетать черный классический наряд с любыми предметами одежды. Создать уникальный и неповторимый образ можно, к примеру, дополнив платье свободным пиджаком, рубашкой или туфлями на высоком каблуке.

Бэби Долл

Черный цвет великолепно будет смотреться на платьях для женщин после 40 лет.

Как правильно подобрать аксессуары

Популярность этого наряда заключается в том, что на его основе можно создать огромное количество модных образов. Если постараться, то все они будут уникальными и неповторимыми. Аксессуары могут быть любыми, но, в первую очередь, это украшения.

Для создания элегантного образа с маленьким черным платьем понадобиться всего лишь нитка жемчуга, а для повседневного – серебро, золото, а также украшения с ониксом или агатом. И важно, чтобы они не были слишком массивными.

Джулия Робертс

Праздничное настроение создадут яркие платки, шарфы, пояса и туфли. Но здесь не стоит забывать главное правило – насыщенный цвет должен быть только один. Идеально смотрится с черным платьем синий, красный и белый.

Чтобы сделать свой образ более классическим, стоит дополнить платье шляпкой и черными колготками.

Gucci

Создать стильный образ размера plus size помогут джинсовые платья для полных женщин.

Модель “колокольчик”

Хотите быть в тренде? – Узнайте с чем носить бледно голубое платье здесь.

Кейт Уинслет любит черный цвет

увидеть самые красивые платья в мире можно здесь.

Маленькое черное платье – настоящая палочка-выручалочка для любой женщины, которая старается быть не только модной, но и любит практичность. Прошло почти сто лет с момента, когда Коко Шанель впервые показала современницам, что необязательно прятаться в корсеты и пышные юбки. Что можно носить одежду, идеально подходящую и для обычной прогулки, и для похода в театр. И главное, что женщина в таком платье не может не нравиться.

Платья в стиле Шанель в наши дни

В 1926 году мир моды признал маленькое черное платье Коко Шанель эталоном женственности и безупречного стиля. Сама же создательница империи моды случайно открыла эту культовую вещь – Габриель (настоящее имя кутюрье) надела платье, как траур по очень дорогому ей человеку. В считанные месяцы строгий фасон платья и лаконичный цвет покорили мир моды – никогда еще черный тон не был столь популярен.

Платья в стиле Шанель имели ряд существенных плюсов: простой для шитья фасон, сама создательница рекомендовала к платью скромные украшения, так что даже небогатые дамы могли позволить себе этот новый тренд.

Габриэль Шанель создала ряд правил для своего творения:
— колени должны быть строго прикрыты – Коко говорила:«Вы можете открыть бедра, но никогда не открывайте колени»;
— платье должно иметь строгие рукава, но лучше не иметь их вообще;
— вырез на груди обязательно закругленной формы;
— рюши, воротники, бахрома и другие элементы декора недопустимы;
— с платьем комбинируют черные чулки, туфли на небольшом каблуке, и сумочку-конверт.

Классическое платье, согласно предписаниям создательницы, могут носить обладательницы стройного телосложения и ровных длинных ног. Хотя, глядя на современную моду, можно с полной уверенностью заявить, что практически всеми правилами женщины пренебрегают. Платья в стиле Коко Шанель в наши дни, к сожалению, не ограничиваются столь строгими рамками. Нередко их можно встретить в качестве всего лишь дополнения к офисному экстравагантному жакету, или же к шифоновой накидке в романтическом стиле.

Современный вид маленького черного платья в стиле Шанель значительно отличается от классического представления. Разнообразие фасонов и наличие элементов декора позволяют подобрать подобный наряд на любой вкус. Очень актуален пошив платья на заказ: вы сможете видоизменить крой платья по своему усмотрению, добавить складки и драпировки, которые подчеркнут вашу индивидуальность.

Распространенными тканями для пошива считаются трикотаж, кашемир, костюмная ткань. Бархат, шифон и шелк будут уместны лишь для торжественных случаев. Стоит помнить, что для обладательниц полных рук наличие рукава является обязательным. Остановите свой выбор на универсальной длине – черное платье предполагает, что вы сможете надеть его и в офис, и на вечеринку. Фасон платья длиной до середины икры подойдет только девушкам с идеальной формой ног.

С чем носить платья в стиле Шанель
Для торжественных случаев идеально подойдут жемчужная нить или колье с бриллиантами. В деловом стиле хорошо смотрятся легкие шейные платки. Как уже упоминалось, платье сочетают с элегантной обувью на каблуке. Если ваша вещь имеет слишком короткую длину, придать ей строгости стиля помогут плотные колготки черного цвета и скромная прическа. При создании макияжа очень важен тон кожи, т.к. черный цвет сильно выделяет его. Используйте легкий тональный крем.

Покупая маленькое черное платье, стоит помнить, что оно будет актуальным еще много сезонов, поэтому остановите свой выбор на дорогой модели наилучшего качества, которая идеально сидит по вашей фигуре. Сама Коко не любила быстропроходящую моду. Платья в стиле Шанель являются постоянным атрибутом в гардеробе многих женщин, вне зависимости от смены модных тенденций.

основные правила стиля. Костюмы в стиле Шанель – флагман в мире моды

В 20-е годы ХХ века миром высокой моды правила крестьянская барышня из Оверни (Франция), которая смогла стать иконой стиля и полностью изменить моду своего поколения. Свою карьеру Габриэль (Коко) Шанель начинала со шляпок.

В маленькой лавочке она сутками изучала непонятного кроя наряды военного времени. Именно тогда зародилась мысль создать свои незамысловатые фасоны. Удобные и, в то же время, очень женственные.

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи. Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Одежда и аксессуары

В начале ХХ века законодательницами мод были женщины в возрасте. Считалось, что на них должно равняться все общество, перенимать их стиль. С приходом Шанель все изменилось. Следуя своему принципу («женщина должна выглядеть молодо») она добилась большого успеха. Роли изменились. На смену взрослым женщинам в мир высокой моды ворвались молодые.

«Все дело в простоте». Молодые девушки научились выглядеть роскошно и, в то же время, неброско. Шанель предлагала своим клиенткам рабочие куртки из плиса и индейский головной убор. В категории верхней одежды популярностью пользовалось войлочное пальто с собольим мехом внутри.

Талантливая француженка придумала множество вещей, без которых нельзя представить гардероба современной девушки. Это укороченные брюки, туфли без задников, облегающие кружевные платья, вечерние платья длиной до щиколотки, маленькое черное платье, наконец.

Практичность – вот что продлевает жизнь, придуманным Шанель образам. Вся ее одежда со смыслом. Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Коко и сама нередко выступала законодательницей мод. Благодаря ее детской непосредственности, стремлению к свободе от рамок и клише (повязала на голову детскую ленту в знак протеста), появилось новое веяние в виде больших бантов в волосах. Мода на громоздкие мужские пиджаки тоже укоренилась случайно. Коко стало холодно на прогулочной яхте и она надела такой пиджак.Она любила большие очки в роговой оправе, которые сейчас очень популярны.

Шанель – очень тонко чувствующая натура. Она очень хорошо чувствовала цвета. Габриэль имела двух «фаворитов»: черный и белый. Черный цвет она считала основой всего. Он Элегантный и практичный. Белый – символ чистоты. Яркие цвета Коко практически не использовала, лишь в контрасте с темными. Не любила пастельные тона.

Базовый гардероб

Самая первая и основная составляющая такого гардероба – классический строгий брючный костюм. Хотя сама Габриэль отдавала свое предпочтение юбкам, классические укороченные узкие брюки идеальной длины стали, в определенном смысле, символом женской свободы, а в сочетании со строгим пиджаком, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины. Для варианта: «на работу» больше подойдут расклешенные брюки со стрелками, а для повседневной жизни стоит выбрать узкие укороченные.

Костюм пригодится вам не только для работы, но и станет отличным вариантом для особых случаев (свидание, встреча с подругами). Яркий акцент в виде рубашки контрастного цвета или же аксессуара в виде замысловатой вечерней сумочки, шляпки, платка, снизит тон официальности. Такое сочетание придаст вашему образу романтичности, изящества, в какой-то степени даже упростит его. Вы будете выглядеть строго, но со вкусом.

При выборе обуви к костюму, стоит отдать предпочтение каблукам. Классические однотонные лодочки (черные с белым или в тон костюма) подойдут для трудовых будней. Для особого случая лучше выбрать контрастный цвет. Например, если костюм черный или темно-синий, его превосходно дополнят лакированные туфли ярко-красного цвета. Тогда ваш образ из классического стиля перейдет в городской романтический.

Еще одной немаловажной составляющей будет юбка. Юбка-карандаш актуальна абсолютно для всех и во все времена. Такой покрой позволяет женщине подчеркнуть силуэт, смоделировать фигуру (бедра смотрятся уже), а правильно подобранная длина (Шанель считала длину чуть ниже колена идеальной), визуально удлинит ноги.

Классические цвета сделают ваш образ более женственным и официальным. Молодые девушки могут позволить себе поэкспериментировать с цветом и даже покроем, длина должна остаться все той же – ниже колена, а вот ткань, принт, форма юбки, могут быть абсолютно любыми. На вкус и цвет, как говорится.

Костюм из твида – неотъемлемая часть стиля Коко Шанель в одежде. Твид – ткань из шерсти с небольшим ворсом из Шотландии. Она очень приятная на ощупь, мягкая, эластичная, не тяжелая, что немаловажно. Костюм из твида от Шанель – это, прежде всего, изумительные жакеты. Они изящны, женственны, эксцентричны. Вы с легкостью отличите такой жакет от любого другого.

Он имеет ряд особенностей:

  • Прямой, приталенный покрой
  • Симметричная нашивка в виде 2 или 4 накладных карманов по обоим бортам
  • Отсутствие воротника
  • Отделка рукавов или бортов изделия косами из тесьмы, канвы, кружева и др. материалов
  • Пуговицы золотистого цвета с логотипом дома Chanel
  • Цепочка внизу на подкладке. Коко использовала ее для сохранения идеальных пропорций

Таков классический твидовый жакет Коко Шанель.

Современные модельеры вносят свои изменения в дизайн жакетов. Сейчас на подиумах мы можем наблюдать различные вариации: рукава три четверти, свободный крой, укороченные жакеты. Меняют даже ткань (трикотаж, вязаные жакеты).

Также, составляющей костюма является юбка-карандаш из того же материала, идентичная по цвету жакету.

Такой костюм будет удобно носить осенью. Ходить в нем на прогулки или же светские мероприятия, при добавлении шляпки.

Для повседневной носки подойдут нежные цвета (розовый, голубой, желтый). Для светских раутов лучше оставить классический черный, ослепительно белый или королевский золотой.

Карл Лагерфельд создает коллекции для легендарного Дома с 1983 года.

За это время он придумал огромное количество оригинальных фасонов, но нас сегодня интересует то, как ему удается каждый сезон придавать новый облик одной из знаковых вещей Дома, а именно — костюму Шанель.

Небольшой ликбез. Так называемый «костюм Шанель» был создан в 1956 году и сразу стал хитом, обеспечив своей создательнице громкое возвращение в мир моды (откуда она до поры до времени была изгнана).

Это комплект из жакета и прямой юбки за колено, причем у жакета нет воротника, зато есть отделка из тесьмы и по два кармана на каждой полочке. Классический костюм Шанель можно увидеть на фото ниже.

Модели в Chanel, классический пример — крайний справа.

Главная особенность этого костюма — его уместность практически в любой ситуации в жизни женщины, причем независимо от эпохи, в которой она живет. Согласитесь, будучи актуальным в элегантные 50-е и «деловые» 80-е, этот комплект и по сию пору не теряет своих позиций и смотрится хорошо.

Тем не менее, Карл Лагерфельд как истинный творец не мог остановиться на одном варианте и просто тиражировать его в разных цветах. Костюм Шанель в его руках — это всегда отражение своего времени, отражение требований, которые предъявляет к моде каждое следующее поколение. В разные годы костюм шили из кожи (вместо традиционного твида), придавали ему спортивное звучание, отделывали цепями вместо тесьмы, меняли число карманов, усыпали ткань пайетками, «отрывали» рукава, меняли длину юбки…

Съемка в Vogue, 1994г.

Весна-лето 1991. Яркий цвет и броские аксессуары — новое прочтение изначально сдержанного комплекта. Жакет удлинен, а вот юбка — напротив.

Осень-зима 2001. Хорошо прослеживается увлечение зимними видами спорта — или хотя бы отдыхом в Швейцарии в заснеженном домике.

Осень-зима 2007 (прет-а-порте), осень-зима 2010 (от-кутюр).

Классический твидовый жакет превращается…в пальто!

Осень-зима 2008, от-кутюр. Несколько обыденный вид этого серого костюма дополнен перьями — и комплект сразу играет по-новому.

Весна-лето 2010. Изначально созданный как комплект для уверенных в себе леди от 30 и выше, костюм меняет облик и становится частью гардероба молоденьких девушек, предпочитающих стиль baby-doll.

Весна-лето 2010, от-кутюр. Юбку заменяют шорты, а стилизация комплекта вызывает ассоциации разом и с космосом (обувь), и с Марией-Антуанеттой (прическа).

Осень-зима 2010. Твид и мех — материалы «зимние». Рано или поздно они должны были подружиться.

Курортная коллекция 2011 года. Жакет укорачивается, становится более прилегающим, шьется из более мягкого материала…и вот уже перед нами летний топ в пару к джинсам или юбке в пол.

Осень-зима 2011, от-кутюр. Костюм сделан по всем канонам – если не считать того, что он велик модели на пару размеров. В моде оверсайз!

Пре-коллекция 2012. Правильно подобранные аксессуары — и вот такой жакет не стыдно примерить даже индийскому радже.

Курортная коллекция 2013. Замена твида денимом сразу превратила вещь в элемент молодежного гардероба.

Весна-лето 2013, от-кутюр. Силуэт меняется за счет экспериментов с кроем и накладных деталей в стиле футуристов и конструктивистов.

Осень-зима 2013, от-кутюр. Укороченная версия в пайетках — вариант для клуба.

Весна-лето 2014. Простым «отрезанием» рукавов получаем жилет, который можно носить как на рубашку или топ, так и на голое тело.

Пре-коллекция 2014. Образ, вызывающий ассоциации с индейцами и первой волной американских переселенцев… но постойте, что это у девушки под накидкой? Неужели жакет Шанель?

Легендарная Коко Шанель подарила женщинам всего мира возможность одеваться просто и удобно. Став революционером в мире моды, она привнесла в повседневные дамские наряды то, о чем все представительницы прекрасного пола мечтали уже давно, – комфорт. Костюм в стиле Шанель – это проверенная временем классика, актуальная и сегодня. Узнаем, каким должен быть такой наряд в наши дни.

Немного истории

Она ворвалась в мир большой моды подобно глотку свежего воздуха: Коко Шанель дала женщинам всего мира возможность избавления от удушающих корсетов, пышных юбок, а самое главное, – «узаконила» женские брюки.

Сегодня уже практически невозможно представить гардероб деловой женщины без элегантной брючной «двойки» из твида. Именно этой ткани Шанель своими уникальными женскими костюмами сначала дала большую жизнь, а затем, – и новые ассоциации: современная классика, самодостаточная женщина, стиль business casual.

Современный костюм а-ля Шанель прошел долгую историю и длинный путь трансформации. Первую коллекцию их твида Шанель выпустила в 1926 году. Но эта одежда не была оценена по достоинству. Год за годом Коко меняла крой, фасоны, оставляя лишь одну неизменную составляющую своих вещей – твид. И вот, будучи уже 70-летней женщиной, в 1954 году Шанель наконец-то получает признание: короткий твидовый жакет и юбка классической длины (хорошо прикрывающая колени) становятся настоящими любимцами модной общественности по всему миру.

Особенности

Классический жакет от Шанель изготовлен из мягкого твида. Длина короткая – едва доходит до верхней линии пояса юбки. Рисунок всегда очень элегантный – в затейливую клетку или с эффектом меланжа. Силуэт у такого жакета обязательно полуприлегающий, воротника нет, застежка – на пуговицы или отсутствует. Последний вариант очень любила сама Коко: восхитительная законодательница моды закалывала такой жакет брошью или камеей.

Легендарный жакет от Шанель всегда имел такие характерные черты, как накладные карманы – два или четыре. Они декорировались оригинальной тесьмой, цвет которой либо совпадал с тоном костюма, либо контрастировал с ним. В ходе эволюции костюма от Шанель стали появляться модели пиджаков, снабженных воротником – меховым или английским (коротким, бархатным).

Важным фирменным знаком костюмов от мадемуазель Коко была высококачественная фурнитура и дорогая отделка: пуговицы, помеченные логотипом компании, тонкая цепочка, вшиваемая в дорогостоящий шелковый подклад.

Разновидности

Конечно, модели, выпускаемые модным домом сегодня, отвечают всем требованиям актуального стиля для современной женщины. Но есть вещи, которые всегда будут востребованы. Это классика. Поэтому во многих современных коллекциях много места по-прежнему отводится двойкам из твида – как брючным, так и ансамблям с юбкой.

Для почитательниц сугубо женственного стиля в приоритете остается вариант «юбка и кофта». Так, самыми популярными сегодня можно назвать варианты с юбкой-карандаш, длина которой едва доходит до колена. Жакет при этом чаще всего выбирают с английским воротником или без него.

Для любительниц модерна в одежде Шанель предлагает как варианты с неклассическими юбками, например, в складку, так и комплекты с шортами или с узкими брюками. При этом в дизайне жакета возможен воротник-шалька, отделка с использованием бахромы и прочие интересные нововведения.

В современных коллекциях модного дома можно встретить ряд новаторских приемов:

  • сочетание твида с шифоном;
  • обтягивание пуговиц тканью, из котором изготовлен жакет;
  • декорирование пиджака поясом, выполненным из контрастной ткани.

Все это говорит о том, что костюмы, созданные когда-то Габриэль Шанель, все время развиваются в соответствии с духом времени, но все равно остаются классикой.

Цветовые решения

Одним из самых популярных цветов среди ценительниц женственного стиля Шанель остается розовый, поэтому дизайнеры модного дома стараются выпускать новые коллекции с применением самых разных оттенков этого нежного цвета.

Однако классическими считаются все же черный и белый – как по отдельности, так и в паре. Последний вариант позволяет добиться яркого контраста – очень важного элемента в костюме от Шанель.

Однако это далеко не все. Современные коллекции именитого бренда радуют своих почитателей многообразием цветовых решений на любой вкус. Так, можно встретить любимые твидовые костюмы, выполненные в пастельных тонах (кремовых, лимонных, мятных, лавандовых) с неизменным контрастом в отделке (чаще всего это белый цвет). Фантазия дизайнеров дает также богатый выбор костюмов ярких оттенков.

Модные тенденции 2019

Безусловно, классический стиль Шанель – это плодородная почва для вдохновения многих других брендов, дизайнеров, модниц. Законы стиля, продиктованные в наряде из именитого модного дома, соблюдаются сегодня и без применения одежды этого бренда.

Многие модницы предпочитают составлять наряды «под Шанель», используя более доступную по цене одежду от марок-подражателей. И речь идет не только о костюмах. Невероятной популярностью до сих пор пользуются и платья в стиле Шанель.

Однако истинные почитатели высокой моды все же отдают предпочтение одеже, сотворенной руками великих мастеров. И в этом смысле детища дома Chanel никогда не потеряют своей актуальности. Так, сегодня можно выделить две основные категории одежды Шанель.

Молодежный стиль

Это направление характеризуют короткие юбки, имеющие трапециевидный или зауженный крой. Пояс – завышенный, жакет – экстремально короткий, возможно даже – болеро. Очень любимы представительницами молодого поколения костюмы-тройки, состоящие из юбки или брюк, жакета и топа, выполненных в одной ткани. Также модным можно назвать сегодня комплект из платья-футляра и укороченного жакета. Молодежные коллекции Шанель отличаются от классических еще и тем, что в них чаще наблюдается отступление от традиционного материала – твида.

Костюмы для женщин 40-50 лет

В зрелом возрасте женственность расцветает в полной мере, и уже не так важно подчеркивать ее, сколько дополнять или даже сдерживать. Вот почему костюм в стиле Шанель – маст-хев для любой дамы в возрасте 40-50 лет. Ведь именно утонченная Коко знала, как женщине должно выглядеть в эти годы.

Несколько важных моментов, которые станут основой безупречного стиля:

  • Цвета. Если применяете черный, оставляйте ему компанию нежным розовым или глубоким красным тонами. Первый вариант подойдет на каждый день, второй – для особенных случаев. Любите однотонные ансамбли? Тогда обратите внимание на пастельные тона.
  • Принт. Любой узор в стиле Шанель – прост, ненавязчив, но при этом являет собой вершину стиля и изящества. Поэтому смело выбирайте любой понравившийся и носите его с удовольствием!
  • Фасон. Оптимальными вариантами для этого возраста считаются юбки длиной до середины икры или чуть выше, а также свободные брюки. Но, в целом, каждая модница может ориентироваться на свои индивидуальные особенности фигуры. Многие красавицы даже в эти годы могут позволить себе и мини, и скинни, главное – чтобы наряд соответствовал обстановке.

Звездные образы от Chanel

В свое время первая леди США – Джеки Кеннеди – стала одним из самых главных популяризаторов твидового юбочного костюма от Шанель. Розовый костюм, ставший визитной карточкой Жаклин Кеннеди, теперь навсегда ассоциируется с современной деловой женщиной.

Икона стиля – Виктория Бэкхем – всегда демонстрировала прекрасный вкус. Даже во времена ее участия в популярном бэнде Spice Girls, участницы которого отличались запоминающимися кричащими (и иногда – совсем безвкусными) костюмами, Вики выделялась прекрасными стильными и сдержанными нарядами. Вот и сейчас певица и модель предпочитает строгую простоту эпатажным фасонам и краскам: укороченный жакет от Шанель – прекрасное тому доказательство.

Эшли Олсен подает пример того, как можно завершить строгий наряд классическим пиджаком от Шанель. «Черный низ и белый верх» других марок актриса прекрасно дополнила вещицей в мужском стиле от мадемуазель Коко.

Еще более мужественный вариант дамского наряда в стиле Шанель демонстрирует героиня захватывающих блокбастеров – Мила Йовович. Такой брючный костюм особенно хорошо подойдет женщине зрелого возраста, подчеркнет солидность ее статуса и, возможно, властность характера.

Кстати, именно она первой ввела их в моду, заложив основы и каноны этого направления.
Сама великая Мадмуазель считала главным даже не моду, в которой сыграла глобальную роль, а стиль, который по её мнению – выше трендов. Наглядное доказательство её правоты – костюмы её бренда, которые и сегодня считают эталоном элегантности и респектабельности

Костюмы в стиле Шанель для женщин и девочек

Впервые они появились в самом конце 30-х годов прошлого века. Костюм в стиле Шанель отражал её собственное жизненное кредо. Дизайнер всегда ратовала за женскую эмансипацию, и большинство её моделей создавались именно для женщин с активной жизненной позицией. Такие наряды были очень удобны – это тоже было ново, рассчитаны на разные жизненные ситуации, но при этом дороги и аристократичны.

Основой этих моделей стал практически идеальный жакет. Его фасон, простой и элегантный, практически не изменился за прошедшие десятилетия. Укороченная модель с однобортной застежкой и накладными карманчиками имеет полуприталенный силуэт, подчеркивающий фигуру. Мадмуазель Chanel всегда отдавала должное отличным дорогим тканям и эксклюзивной работе портных. Первые модели, заложившие традицию, были сшиты из английской шерсти, изготовленной на фабриках герцога Вестминстерского и отделаны натуральным мехом. Модель, и тогда, и сейчас дополняла подкладка из натурального шелка яркой расцветки, а для придания идеальной формы фасону использовалась золотая цепочка, прикрепленная к нижнему срезу жакета.


Разумеется, они были очень дороги, как и все, что создавалось в Доме Chanel. Но цена никогда не останавливала истинных модниц, и костюмы стали мгновенно популярны и Европе, и в Америке, несмотря на то, что оригинальную модель можно было получить только по записи и ждать несколько месяцев.


Такие модели навсегда остались в моде. Несмотря на меняющиеся тренды, в ежегодных коллекциях марки непременно представлен классический фасон. Сама Chanel утверждала, что у истинной модницы нет возраста, её модели актуальны и для тех, кто ценит высокий классический стиль, и у поклонниц молодежных направлений. Её правоту наглядно демонстрируют костюмы для девочки в стиле Шанель. Это первые взрослые наряды, закладывающие любовь к высокой моде.


Такие модели отличаются от «взрослых» длиной юбки – она открывает колени и откровенно пастельными или карамельными тонами.

Костюмы с юбкой в стиле Шанель и фото современных версий нарядов

Первые костюмы в стиле Шанель были с юбкой – это сочетание стало каноническим. Хотя сама Chanel была страстной поклонницей брюк, но брюки в женском гардеробе стали нормой значительно позже – лишь в 50-х годах прошлого века, и, разумеется, тоже стали частью фирменных костюмов.


Но и юбка никогда не сдавала своих позиций, тщательно продуманные пропорции таких комплектов, заложенные дизайнером, идеально украшали фигуру.


Укороченная, но обязательно прикрывающая колени юбка, в оригинале обладала как прямым, так и зажженным к подолу силуэтом. В сочетании с коротким, полуприталенным жакетом она создавала заветный, женственный, но аристократичный силуэт.
Костюмы в стиле Шанель на этих фото – эталон всемирно знаменитого бренда:




В коллекциях как pret-a-porte, так и haute couture представлены современные интерпретации знаменитого костюма. Канонический фасон прекрасно сочетается с идеями молодежной и даже авангардной моды. Одна из самых интересных современных версий – стиль «рок-шик», в котором в качестве декора используется необработанный край. Меняется и цветовая гамма.


Исторически Chanel выпускала такие наряды в нежно-розовом и черном исполнении, черный, как известно, был её любимым цветом. Сегодняшние версии моделей поражают разнообразием ярких цветочных оттенков, как всегда благородно и стильно выглядит в таких моделях неконтрастная «виндзорская » клетка. Жемчужно-серый, голубой и бежевый – эти цвета безоговорочно придают аристократичности моделям.


Неизменным остается выверенная точность силуэта и высочайшее качество таких моделей – это условие хорошо узнаваемой принадлежность к классу «люкс». Кстати, до сих пор, при их создании используется ручная работа.


В поисках собственного решения и лучшего варианта обратите внимание на юбочные костюмы в стиле Шанель. Это беспроигрышный вариант и умелая игра в «мужское-женское», которая безупречно добавляет сексапильности в образ. Однажды и навсегда введенный в моду прием великолепно живет и сегодня. Чтобы выдержать этот стиль и сделать вклад в собственный имидж, достаточно «держать в голове» приемы, которые изобрела мадмуазель Chanel. А в поисках современных версий нарядов следует обратиться к современным дизайнерам, которые только осваивают нишу класса «люкс».
Посмотрите, как эффектно смотрятся костюмы с юбкой в стиле Шанель на этих фото:



Брючные костюмы из букле в стиле Шанель

Идею, заложенную великой Мадмуазель развил её наследник и художественный директор бренда – Карл Лагерфельд. Именно ему принадлежит современная версия модели, а именно женский брючный костюм в стиле Шанель. Дизайнер не стал изменять канонам, и постарался выстроить идеально женственный, сексапильный и вместе с тем аристократичный силуэт. Основой стал исторический жакет, который идеально дополняют брюки особого фасона. Хорошо посаженные по талии и бедрам, отлично подчеркивающие фигуру, благодаря расклешенности, такие брюки обязательно обладают идеальной длиной – полностью прикрывающей каблук.


Откровением последних сезонов стали костюмы из букле в стиле Шанель с укороченными и зауженными брюками и обязательной заутюженной «стрелкой». Бренд тщательно избегают любых, даже самых легких намеков на повседневный, а тем более спортивный стиль. Образ утонченной дамы, даже в современных реалиях – основной в его политике.
Женский брючный костюм в стиле Шанель как на фото – современная версия классической идеи:




Сама основательница бренда очень трепетно относилась к женственности и элегантности. И при этом активно заимствовала идеи из мужского гардероба, костюмы для женщин в стиле Шанель – один из классических приемов такого заимствования, доведенный до совершенства.


Мадмуазель Chanel даже с помощью спорных способов всегда стремилась воссоздать идеальный и эффектный женский силуэт. Но при этом, её наряды, как и современных дизайнеров её бренда, всегда рассчитаны на обычную женщину, а не на супер-модель с идеальными внешними данными.
Обратите внимание на женские костюмы в стиле на этих фото – они позволят быть элегантными всем:



Фасоны костюмов в стиле Коко Шанель для полных

Совершенно неудивительно, что Chanel никогда не выходит из моды. Великолепно смотрятся костюмы в стиле Шанель даже для полных дамах, которых редко жалует высокая мода. Причина, на самом деле проста, как всё гениальное. Полуприлегающий силуэт укороченного жакета в сочетании с юбкой великолепно структурируют фигуру, придавая ей стройности.


Традиционная классическая застежка жакета, отсутствие крупных деталей, таких как воротники или лацканы и фирменная линия проймы – все эти особенности подчеркивают достоинства фигуры. Добавьте к этому вертикальную отделку сложно сплетенным кантом, и вы получите идеальный наряд.


Единственное от чего стоит отказаться дамам с женственными формами – это брючный костюм в стиле Шанель. Обязательный в таких комплектах укороченный жакет в сочетании с брюками – довольное спорное решение. Лучше всего отдать предпочтение юбке, средней длины, зауженной к подолу – этот вариант безупречно элегантен всегда.
Такие как на фото костюмы в стиле Коко Шанель – образчик идеального вкуса:



Костюмы в стиле Шанель – флагман в мире моды


Основанный Chanel модный Дом и бренд – флагман в мире моды класса «люкс». Достаточно взглянуть на ценник оригинала – он стоит от пяти тысяч евро. И, конечно, всё то, что производит бренд, активно подделывают, но имитации видны не даже не искушенным ценителям высокой моды. Секрет прост: идея очевидно проста, но воспроизвести её практически невозможно.


Если вы не можете позволить себе оригинал, стоит вспомнить, что именно Chanel заложила основы современной моды. И многие бренды не воспроизводят, а интерпретируют её стиль, создавая собственные модели. Именно они заслуживают особого внимания.


Была бы довольна сама мадмуазель Chanel таким развитием событий – безусловно. Помимо прочего, она, кстати, умело смешивала в своих нарядах собственные, запредельно дорогие вещи и абсолютно дешевые. Она безоговорочно ввела в моду правило смешивать антикварные драгоценности и бижутерию, а так же всегда любила тельняшки. Так что общемировой популярности фасонов костюмов в стиле Шанель, сама основательница современных стандартов моды класса «люкс» была бы приятно удивлена и даже рада.


Основой таких нарядов навсегда остались незыблемые правила. Хорошо посаженный по фигуре жакет, выдержанный в легкой мужской стилистике. Его прообразом, кстати, послужил френч – деталь военной формы европейских армий.


Именно френчам жакеты бренда обязаны отделкой в виде кантов, для них, кстати, используется специальная шерсть и старинные византийские рисунки и техники плетения. Их до сих пор создают вручную. Неизменным атрибутом остаются и довольно крупные пуговицы золотистого цвета – мадмуазель Chanel не жаловала серебро, отдавая предпочтение золоту. Пуговицы и сегодня украшает гравированный логотип бренда – две перекрещенные буквы «С».


Для всех дизайнеров, что продолжают и развивают идею таких нарядов неизменными остается идеальное выстраивание силуэта вещей – они должны украшать фигуру. И под них, кстати, не стоит подстраиваться – сами по себе вещи продуманы до мелочей.


Сегодняшняя мода склонна к нестандартным решениям, костюм – признак статуса, и, к сожалению, возраста. К счастью, такие комплекты сегодня модно «разбивать» добавляя в образ одну, а не две вещи из комплекта. Неизменно стильно даже в самых смелых сочетаниях выступают жакеты. Они великолепно сочетаются даже с джинсами, это одно из редких люксовых воплощений стиля smart casual.

Стиль Шанель. Отличительные черты. Как одеться в стиле Шанель?

По мнению Шанель красота не должна требовать от женщины жертв. Не трудно подобать для себя платье-футляр или прямую юбку по колено, блузу с бантом-воротником и укороченный жакет. Вот так всё просто. Маленькое чёрное платье полуприлегающего силуэта может быть с рукавом или без него. Крой постой, а длина чаще всего ниже колена (Шанель считает правильным прикрывать коленки).

⇲ Вся эта простота может выглядеть очень элегантно и быть всегда разной, иметь свой стиль, если умело комбинировать простой фасон с разнообразными аксессуарами. Немалое внимание отдаётся расцветке тканей. Основные цвета стиля Шанель нейтральные и классические:

Шанель любила использовать контраст некоторых цветов: чёрное платье с белым плащиком или платье в сочетаниях белого и глубокого синего оттенка. Пропорциональность каждого из цветов очень важна.

Некоторые женщины считают одежду в стиле Шанель универсальной и подходящей для множества случаев: деловой приём, торжественное мероприятие, сходить в театр. Каждому своё, при этом нельзя отрицать тот факт, что стиль делает женщину не только женственной, но ещё и более строгой, слегка старит.

⇲ Ещё несколько особенностей стиля Шанель.

  • Силуэт: прямоугольный, прямой, полуприлегающий.

  • Равновесие цвета.

  • Использование декора: канты и шнуровки, кармашки и воротнички, пряжки и пуговицы.

  • Сочетание драгоценных украшений и бижутерии, недорогие ткани.

Не обязательно представлять себе стиль Шанель лишь строгим и чисто официальным. Современные модницы умело сочетают жакет Шанель с более молодёжной одеждой. Такие комплекты предполагают возможным сочетание жакета от Шанельс джинсами, строгая рубашка дополнит картинку или шифоновая блуза однотонного плана (или нейтральной расцветки топ).

⇲ Эффектно смотрятся жакеты болеро или с накладными кармашками. Они хорошо сочетаются с:

  • юбкой-карандаш,
  • прямыми или зауженными к низу брюками,
  • водолазкой или рубашкой.

⇲ Наиболее распространённые сочетания одежды в стиле Шанель могут выглядеть так:

  • Платье плюс жакет.
  • Юбка с блузой, жакет.
  • Юбка с блузой, пальто.

женских платьев | Купите самую большую в мире коллекцию модной одежды

Получите лучшую цену в поисках идеального платья, которое соответствует вашему стилю и телосложению для любого случая, доступно в широком диапазоне размеров, включая миниатюрные платья и платья больших размеров! Если вы хотите выглядеть шикарно на работе или собираетесь на свадьбу, найдется платье, которое вам подойдет. Просмотрите подборку классических или современных платьев удивительных стилей и силуэтов! Выбирайте из брендов, включая BCBGMAXAZRIA, Diane von Furstenberg, Zimmerman, LoveShackFancy, Free People, Anthropologie, 3.1 Phillip Lim, Chloé, Self-Portrait, Tory Burch, Oscar de la Renta, Monique Lhuillier и Marchesa за модные варианты.

Станьте офисной одеждой с деловым платьем. Поставьте брючный костюм на паузу и выберите простые платья-футляры или свободные платья. Подчеркните неподвластную времени элегантность с классическим платьем с запахом. Наденьте маленькое черное платье и найдите универсальный стиль, который подойдет для повседневной жизни. Хотите более повседневные и удобные варианты? Подберите платья любой длины: мини-платья, платья миди, платья до щиколотки и платья макси.

Коктейльные платья короткие и шикарные — отлично подходят для светских вечеринок, торжеств и праздничных вечеринок. Ошеломите толпу в платье до пола. Танцуйте всю ночь напролет в ярких нарядах с блестками, рюшами, кружевом или вырезами.

Идти под венец в день свадьбы? Ознакомьтесь с нашим потрясающим выбором свадебных платьев, будь то бальное платье, платье-футляр, платье «русалка» или платье без спинки для церемонии и приема. Подберите для своей свадебной вечеринки красивые платья для подружек невесты всех размеров, цветов и узоров, чтобы подобрать подходящий образ.Завершите покупки в этот особенный день платьями или нарядами для матери невесты или жениха. Собираетесь на предстоящую свадьбу? Отметьте вместе с парой в шикарном платье для гостей свадьбы.

Ознакомьтесь с лучшими модными стилями платьев в этом сезоне: платья с открытыми плечами, платья-комбинации, платья-толстовки, платья? Миди, белые платья, платья-свитера.

Ищете большие скидки и специальные предложения? Сохраните свои избранные в ShopStyle, чтобы получать уведомления о распродажах, снижении цен и рекламных акциях от тысяч розничных продавцов и брендов.Станьте участником ShopStyle и получите эксклюзивные предложения и максимальную экономию денежных средств от Rakuten. Купите наш путеводитель по праздничным подаркам или подарки для нее!

КАК COCO CHANEL ИЗМЕНИЛ НАПРАВЛЕНИЕ ЖЕНСКОЙ МОДЫ — Страна чудес

Открывая завтра выставку портретов Марион Пайк Коко Шанель, мы оглядываемся на семь способов, которыми дизайнер произвел революцию в женской моде.

Пожалуй, самый влиятельный модельер всех времен, Коко Шанель произвела революцию в том, как женщины носят одежду, и проложила новый путь для модного бренда, извлекая выгоду из переменчивых времен, в которых она жила, и своего статуса иконы моды.Лондонский колледж моды открывает выставку портретов дизайнера, нарисованных ее подругой и художницей Марион Пайк завтра, «Страна чудес» оглядывается на семь способов, которыми дизайнер изменил ход истории моды.

1. Брюки женские

Хотя во время войны женщинам часто приходилось носить брюки на традиционно мужских работах, Шанель сыграла огромную роль в увеличении их популярности как предмета моды. На светском пляжном курорте Довиля она предпочла носить матросские брюки вместо купального костюма, чтобы не выставлять себя напоказ, и этот стиль быстро распространился, поскольку легионы ее последователей подражали ей.В конце концов, модельер сожалела о том, как ее неосторожное решение повлияло на ход истории моды. В возрасте 86 лет она сказала: «Я пришла к ним из скромности. От этого использования до того, что это стало модой, довольно печально, что 70% женщин носят брюки на вечернем ужине ».

2. Загар

В начале 20-го века бледность была в моде — кожа, которая в любом случае была коричневой, ассоциировалась с низшими классами. В 1923 году Шанель сделала загар желанным модным аксессуаром, когда случайно обгорела на солнце во время круиза по Французской Ривьере.По возвращении в Париж сверстники восхищались ее темным сиянием и быстро последовали ее примеру. Загар стал признаком богатства и красоты, и эта тенденция имела длительные последствия. По умолчанию можно сказать, что мы должны благодарить ее за шезлонги, полосатый искусственный загар и оранжевые руки.

3. Джерси

Chanel была первым дизайнером, который использовал трикотаж, который в то время предназначался для мужского нижнего белья. Простая, практичная и удобная ткань была полной противоположностью той женской одежды, которой раньше была: кричащая, чрезмерная и основанная на неудобном корсете.Такой выбор материала также был обусловлен необходимостью: война привела к нехватке более дорогих тканей, и в начале ее карьеры это был доступный вариант для покупки оптом.

4. Брендовые духи

В 1921 году был запущен Chanel № 5, первый аромат, созданный специально для искусственного запаха. Он был сделан из неестественных ингредиентов, в отличие от стандартных духов того времени, которые создавались с использованием цветочных компонентов. Хотя Поль Пуаре был первым модным домом с собственным ароматом, дизайнер упустил хитрость, отказавшись указывать свое имя на флаконе.Шанель изобретательно поставила свой бренд на 5-е место, продвигая бренд на совершенно новый рынок. Перенесемся вперед 90 лет спустя, и большинство крупных модных лейблов, достойных их внимания, имеют свой собственный аромат, причем прибыль от парфюмерии часто превышает прибыль от продажи одежды.

5. Бижутерия

Опять же, Поль Пуаре первым использовал бижутерию в своих коллекциях, но когда Шанель представила искусственный крупный жемчуг и сверкающие драгоценные камни, эта тенденция действительно начала набирать обороты. Сочетание настоящего и подделки, экстравагантная шика была идеальным дополнением к ее минималистской одежде.Дизайнер посчитала, что лучше иметь кучу имитаций драгоценных камней, а затем придерживаться одного или двух дорогих настоящих, и ее богатые покупатели согласились. Хотя раньше существовал рынок поддельных украшений, он был зарезервирован для тех, кто не мог позволить себе настоящую сделку.

6. Маленькое черное платье

Трудно представить мир без черного как надежного выбора цвета одежды, но до Шанель этот цвет использовался только для похорон и для вдов в трауре.Модные красные, зеленые и электрические синие, в которые одевались ее сверстницы, заставили дизайнер «почувствовать себя плохо». «Эти цвета невозможны», — заявила она. «Эти женщины, черт возьми, я собираюсь одеть их в черное!» В 1926 году Vogue опубликовал эскиз ее простых черных ножен длиной до щиколотки и назвал его «платьем, которое будет носить весь мир». Так родился гардероб.

7. Костюм Шанель

Дизайнер была одной из первых, кто заимствовал мужскую одежду для женской одежды, когда создавала свои культовые костюмы.Этот наряд, состоящий из шерстяной куртки свободного кроя без воротника с отделкой тесьмой, приталенных рукавов и металлических пуговиц с узкой юбкой, был идеальным выбором для послевоенной женщины, которая пыталась построить карьеру на рабочем месте, где преобладали мужчины. Этому костюму отдали предпочтение такие знаменитости, как Одри Хепберн и Грейс Келли, и он оставил след в истории, когда Джеки Кеннеди надела его в день убийства ее мужа.

Завтра в галерее LCF Fashion Space откроется выставка «Коко Шанель: новый портрет Марион Пайк, Париж, 1967–1971».

Слова: Элеонора Данн (подписывайтесь на Eleanor в Twitter @ eleanordun1)

Как Коко Шанель произвела революцию в женской моде с помощью всего лишь жакета

Жакет Chanel, без сомнения, является одним из самых революционных произведений моды, когда-либо созданных. В 50-е и 60-е годы жакет Chanel был символом статуса британской аристократии, а также таких икон моды, как Жаклин Кеннеди. Фактически, Джеки О носила свой розовый костюм Chanel во время президентства Джона Кеннеди и во время его убийства.С тех пор костюм стал одним из самых популярных и часто посещаемых предметов в ее гардеробе.

Малоизвестный многим жакет Chanel был впервые разработан в 1954 году Габриэль «Коко» Шанель, чтобы освободить женщин от скованности силуэта 50-х годов с осиной талией. Коко было уже 71 год, когда она представила жакет Chanel, вдохновленный мужским костюмом.

«Это позволяет женщинам двигаться легко, не чувствуя себя одетыми в костюм. Я не меняю отношение к маньеризму.На этот раз все совсем по-другому, потому что человеческое тело всегда в движении », — описала Коко идею легендарного жакета.

Леди, стоящая за легендарным французским брендом. (Любезно предоставлено Chanel)

В 1950-х годах мода была очень яркой и пышной: фуфру, воротники-бабочки и вырезы «лодочки». На этот стиль в основном повлиял «New Look» Кристиана Диора 1947 года, который продолжал вдохновлять моду 50-х годов. Была культура нерешительности, которая пыталась вырваться из успехов 1940-х годов.

Коко Шанель во время одной из примерок. (Любезно предоставлено Chanel)

Что касается Коко, мир моды остро нуждался в переменах. В своем новом дизайне она приняла элегантность, движения, минимализм и прямые фасоны, представив совершенно новый силуэт, который в конечном итоге изменит стиль одежды женщин.

Жакет Chanel 1954 года был представлен на модели во время весенне-летнего показа 1957 года. (Getty Images)

Отчаянная современность
Коко принесла чувство надежды вместе со своим утилитарным стилем в то время, когда мода ограничивалась обычными образами.Этот культовый жакет бросил вызов традиционному подходу к женской моде и открыл множество возможностей в ближайшие годы. Прямая куртка, вдохновленная мужской одеждой, обеспечивала абсолютную свободу движений — что было неслыханным в то время, но в то же время революционным.

Куртка Chanel требует до 130 часов работы и не менее 30 мерок. Скорректировано и вылеплено; Созданные, разобранные и перестроенные, каждая куртка представляет собой сборку из 18 отдельных частей, которые тщательно заправляются вручную, потому что только вручную (по словам Коко) вы остаетесь верными духу высокой моды.

Есть четыре настоящих кармана, тесьма подходящих или контрастных тонов в зависимости от заказа каждого покупателя. Отделка и пуговицы созданы специально для каждого дизайна. На каждой пуговице проштампован символ дома, и Коко специально приказала, чтобы на каждой пуговице была петля.

В шелковую подкладку вшита изящная цепочка для идеального падения.

Кайма изящно расположена на твиде, чтобы подчеркнуть непрерывность одежды и подчеркнуть ее форму.Изысканная цепочка вшита в шелковую подкладку как завершающий штрих для идеального падения. Это секрет Шанель, как легко утяжелить куртку.

Жакет Chanel стал культовым предметом моды для каждой женщины с момента его создания в 1954 году (любезно предоставлено Chanel)

Одна форма, множество интерпретаций
Коко также привезла из Шотландии твид в качестве основы куртки. Ткань, которая традиционно использовалась для изготовления деревенской одежды высшего класса, стала ассоциироваться с неторопливыми занятиями элиты.Коко, которая тогда состояла в отношениях с герцогом Вестминстерским, влюбилась в этот материал после того, как позаимствовала спортивную одежду своего кавалера. Ее привлекла изысканность ткани, и с конца 1920-х она обратилась на шотландскую фабрику по производству своих культовых твидовых тканей.

Подобно костюму Chanel, который был разработан в 1925 году, Коко структурировала свой жакет, чтобы он больше походил на кардиган и был менее строгим, чем другая мода, доступная женщинам в то время.

Сегодня твид остается важной частью истории Chanel.(Любезно предоставлено Chanel)

«Жакет Chanel — это мужской жакет, который стал типично женственным. Он определенно стал символом небрежной женственной элегантности, неподвластной времени и на все времена », — сказал Карл Лагерфельд, креативный директор Chanel с 1983 года.

Функциональная логика Коко была неудержима. Она попала на первые полосы журналов по всему миру. Самые влиятельные женщины — Брижит Бардо, Грейс Келли и Одри Хепберн — назвали пиджак неотъемлемой частью женского гардероба.

Одна из последних моделей Лагерфельда, которая шла по подиуму во время показа Chanel осень-зима 2018/2019. (Любезно предоставлено Chanel)

Когда Лагерфельд пришел к власти, 80-е годы были определены как эпоха крайностей. Избыток был в порядке вещей. Лагерфельд начал играть с культовым жакетом — в паре с подходящей юбкой, несовместимым с джинсами, структурированным из разных тканей, множеством пастельных тонов или в простейшей черно-белой палитре.

Универсальная структура поддается любым метаморфозам и адаптируется ко всем смелым творениям.Лагерфельд также известен своей экстравагантной точкой зрения. Но спустя 60 лет после своего создания жакет Chanel остается краеугольным камнем современной моды, и Лагерфельд бесконечно заново изобретал его в каждой своей коллекции.

«В моде есть вещи, которые никогда не выходят из моды — джинсы, белая рубашка и пиджак от Chanel», — заключает Лагерфельд.

Шанель как парадигма моды

Коко Шанель, как и ее покупательницы, изобрела себя, переделала себя на собственных условиях и использовала яркие модные дизайны, чтобы осуществить эту трансформацию.Шикарный наряд может замаскировать многие недостатки характера, и одним из замечательных аспектов Шанель было то, что ей пришлось преодолеть, чтобы оставить свой след. Она была провинциальной и бедной, у нее было видение, но не было финансового капитала, и для финансирования своих целей она стала содержанкой, превратив положение хозяйки в возможность для бизнеса. Ей повезло, потому что, по ее словам, настало время поприветствовать ее. В 1920-е годы женщине можно было простить то, что она любовница, особенно если она была хорошо одета. Десятилетие ознаменовало конец королевской власти, аристократии, знати и рост самодельных мужчин и женщин.Марта Банта писала об этих замечательных женщинах, которые сами определяли свою жизнь в «Коко, Зельде, Саре, Дейзи и Николь. Аксессуары для новых способов быть женщиной ». Банта написал:

«.. стиль Шанель возник из способности вести переговоры в мире, которым управляют мужчины; что женщина, когда-то зависящая от финансовой поддержки различных любовников, должна была избежать ярлыка «содержанки»; что аккуратные маленькие шляпки, повседневные брюки, легкие пуловеры, великолепные поддельные украшения и восхитительные духи были вдохновлены ее жизнью. пришлось жить так же хорошо, как то, которое она выбрала для себя.Один из способов, которыми война «помогла» Шанель, была связана с тем быстротой, с которой женщины «извне» общества входили «внутрь» после того, как границы, установленные против них, исчезли. связь между положением женщины и одеждой, которую она носила. Как она их описывала: «Все эти дамы были плохо одеты, в бронежилетах, с выпуклой грудью, с выпуклыми ягодицами, связанными в талии, так что их чуть не рассекли пополам.Они были одеты до зубов ». Шанель решила никогда не одеваться в яркую, показную« роскошь », которая объявляла женщину достоянием мужчины .. К 1920-м годам Шанель добилась славы, богатства и социальной активности, создав стиль (доступно от Дома Chanel за большие деньги), который настаивал на независимости женщины от материальных отношений с мужчинами. Внешний вид Chanel… подтвердил бесклассовую принадлежность через искоренение сексуальных категорий, которые явно выражены в одежде belle epoque .. »

Банта высказала любопытное замечание о том, что Шанель вычеркнула из моды «содержанку» как женщину, которую можно было легко идентифицировать по ее костюму.Взяв уже существующие формы и формы и превратив простую геометрию в парадигмы моды, она позволила женщинам — любой женщине — быть шикарной, быть шикарной и хорошо одетой, что было пропуском в новое общество, которое определялось хорошей и красивой внешностью. быть модным. К концу 1920-х Шанель зарекомендовала себя как звезда моды, но, начиная с середины двадцатых, она начала разрабатывать одежду, которая не только увековечила бы ее и поставила последнюю ставку в сердце Поля Пуаре, но и стала бессмертные одежды сами по себе.

Аксель Мадсен объяснил происхождение культового «маленького черного платья» 1926 года, ничего такого, что «Пуаре никогда не воспринимался как социальный равный дамам, которых он одевал. Шик, однако, вознес Шанель на трон. На разноцветное великолепие Пуаре Габриэль ответила своим знаменитым «маленьким черным платьем». Женщины носили черное только в знак тяжелой утраты; Шанель сделала его модным цветом, который женщины могли носить в любое время. По одной из версий, как она изобрела маленькое черное платье, она была на торжественном открытии в Опере, когда во время антракта она перегнулась через перила своей ложи и наблюдала за женщинами в ярких пуаре с бахромой из бус и перьев.Это пренебрежение натолкнуло ее на мысль о ее прочном маленьком черном платье. В другом пересказе смерть Боя Капеля заставила ее сказать: «Я заставлю весь мир оплакивать его».

Интересно отметить, что к 1926 году Шанель была достаточно уверена, чтобы ссылаться на одного из своих первых любовников, Артура Капеля (женившегося на другой женщине, когда он умер) и ее первого финансового покровителя. Лиза Чейни отметила, что Chanel было последним поколением, которое осознало la grande Horizontale (известная и публичная проститутка известных мужчин) и их двойственное место / не место в обществе.«Габриэль избежала пути куртизанки и стала любовницей irrégulière , полностью зависимой от своего любовника. Ее неприятие инкрустированного драгоценностями пути куртизанки было значительным. Со временем она будет восхищаться ими и находиться под их влиянием, но она также будет стремиться дистанцироваться от их гламурной зависимости. Она ощупью шла к идее самоопределения, которая могла бы принести ей более подлинную автономию. В каком-то смысле жизнь куртизанки была усиленной, более драматической версией обычного посредничества в отношениях между мужчинами и женщинами.”

И снова Шанель удачно выбрала время: ее сдержанный костюм и мастерский прием черного платья. Поль Пуаре, оскорбленный убогой внешностью Шанель, попытался вернуться со своими фирменными платьями, которые показались Шанель и ее последователям старомодными и непривлекательными. Черный был ее ответом на то, что он использовал яркие цвета и сложные наряды, но, что более важно, черный был новым цветом, быстро завоевавшим признание среди женщин. Первое черное платье, разработанное Шанель, было с длинными рукавами и спускалось чуть ниже колена, и, за исключением двух V-образных драпировок, одна до талии и одна до подола, платье не было украшено.Американский журнал Vogue лаконично охарактеризовал революцию: «Платье, которое будет носить весь мир, — это модель 817 из черного крепдешина. Лиф слегка облегает спереди и по бокам и имеет плотное болеро сзади. Особенно шикарно расположение крохотных складок, перекрещивающихся спереди. Импортируется компанией Saks ». В конце концов, согласно Vogue, платье будет похоже на «Форд», надежную модель Т, которая никогда не выйдет из моды. Основное и практичное, черное платье стало неподвластным времени, и его можно было стилизовать и модернизировать в соответствии с эпохой или случаем.

Классический костюм Шанель был не столько шоком для системы моды, сколько модификацией уже существовавшего тренда. В течение нескольких десятилетий женщины носили одежду в мужском стиле, и, особенно во время войны, они носили копии мужской формы. Как писали Кэтлин Морган Дроун и Патрик Хубер: «В 1920-е годы женские костюмы содержали многие из тех же черт, что и мужские стили одежды. Женские костюмы были практичными, но элегантными, обычно из шерсти, с прямыми пиджаками до бедер, надевавшимися на прямые подходящие юбки, и обычно были в стандартных цветах: темно-синем, коричневом, коричневом или черном, возможно, с белыми полосками.Куртки могли быть однобортными или двубортными, или «от края до края», что означало, что две передние панели едва сходились вместе и застегивались одной металлической пуговицей (например, запонками). Силуэты юбок были очень узкими, хотя могли иметь складки в виде коробок или ножей. Коко Шанель представила то, что с тех пор стало известно как классический костюм Шанель: свободный жакет, отделанный контрастной лентой или тесьмой, надеваемый поверх прямой юбки. Жакет был сделан из того же материала, что и подходящая блузка, а жакет и юбка были из мягкого трикотажа или твида.Костюм Че Шанель был уместно дополнен подходящим шарфом или дорогими бижутериями ».

И снова она приобрела мужской вид, на этот раз от своего нынешнего парня, герцога Вестминстерского. В 1921 году Шанель вдохновилась на создание костюма из твида — любимой ткани, которую носят английские джентльмены в своих загородных поместьях. К 1924 году Шанель выбрала шотландскую фабрику, чтобы производить для нее твид, часто привозя ткачам листья и землю из сельской местности Шотландии, чтобы дать им представление о тех приглушенных земных тонах, которые она искала.В результате был создан костюм для женщин, который был высококлассным, основанным на одежде деревенских помещиков и землевладельцев, но с женственной отделкой тесьмой и металлическими пуговицами. Шанель отказалась от воротника и укоротила громоздкие длинные жакеты других дизайнеров, которые больше подходят для женщин меньшего роста. Прямолинейность юбки смягчена легкой линией А.

Как и костюм, ношение платья требовало тела, как у самой Шанель — с маленькой грудью и узкими бедрами — в форме очень молодой женщины или молодого человека.В пиджаке не было подплечников, а также дротиков для бюста. Ее одежда враждебно относилась к женщине средних лет или женщине, которая была сладострастной, или женщине с некоторой формой бюста и изгибами бедер.

Шанель оставила это на усмотрение тех, кто копировал ее одежду и продавал ее внешний вид женщинам из среднего класса, чтобы изменить ее дизайн для фигуры матроны. Тенденция к стройности возникла еще до войны, когда женщины стали более активно заниматься энергичными упражнениями — от ярких бальных танцев, игр в гольф или участия в совершенно новом виде спорта — катании на лыжах.Этот атлетизм означал, что женщины должны быть в хорошей форме и здоровыми, но не выглядеть сильными и мускулистыми. Модные иллюстраторы Жорж Барбье и Жорж Лепап использовали свои стилизованные рисунки с тонкой подкладкой, чтобы представить женщин с тонкой подкладкой и длинными ногами, задрапированных обтягивающими тканями с неопределенно мужскими деталями. Все, что нужно было сделать Коко Шанель, — это вступить в эти заранее определенные стандарты, которые требовали фирменной одежды. Именно она дала женщинам повод всю жизнь сидеть на диете.

Гениальность дизайна Шанель заключается в том, что она позволила женщинам изобретать себя.В отличие от дизайнеров, чья мода визуально подчеркивала их художественный гений, отличительные формы Chanel переняли женщины, которые затем украсили основной контур по своему вкусу. В конце концов, несмотря на простоту самой настоящей культовой одежды, результаты были тщательно продуманными и сложными, что свидетельствует о том, что дизайнер очень хорошо понимал Новую женщину как личность, которая хотела создавать себя. Новая женщина носила Chanel в качестве соавтора. Шанель была дизайнером, который создал универсальный набор форм, настолько созвучных двадцатому веку, что основная геометрия осталась прежней и не поддавалась изменениям.

Парадигма устанавливает дизайн, который сам по себе является удовлетворением, очевидно неизбежным и настолько подходящим, что трудно представить, что Chanel когда-либо выйдет из моды. Как только женщина надевает свитер Chanel, пиджак Chanel, костюм Chanel или так называемое «маленькое черное платье», она также берет на себя ответственность и может активировать пустые места, которые ей предоставила Шанель, накидывая сюда ожерелье и помещая приколоть туда или надеть браслет, или завязать узорчатый шарф. Внезапно образец Шанель, Форд, униформа становится Новой Женщиной, которая спроектировала себя и выразила себя как уникальное изобретение.

Как Chanel стала ведущим люксовым брендом: от шляп до моды

Ведущий французский дом моды Chanel, несомненно, произвел смелое и неизгладимое впечатление на женщин двадцатого века высокой моды. Со своего скромного начала, расположенный на парижской улице начала 20 века, Дом Chanel превратился в один из ведущих мировых брендов класса люкс.

Рожденная Габриэль Бонер Шанель, осиротевшая в раннем возрасте, именно тетушки, которым было поручено воспитывать ее, изначально научили Шанель шитью, поставив ее на путь к тому, чтобы стать одной из настоящих великих мировых модниц.Без ведома многих, до того, как впасть в моду, Шанель пела в модных французских кафе того времени, где ее позже окрестили Коко.

Дом Chanel впервые открыл свои двери в 1909 году как модный дом. Именно здесь Коко предлагала свои услуги модным современным хозяйкам французской охотничьей и спортивной элиты, а также друзьям своей светской львицы и любовника-текстильного бизнесмена Этьена Балсана. Коко быстро завоевала репутацию своих изысканных и красиво украшенных шляп, привлекших внимание другого светского человека, английского игрока в поло Артура «Бой» Кейпела.

Коко в конечном итоге стала его любовницей, и, заметив ее деловую хватку, он профинансировал ее первый независимый магазин в 1910 году; Chanel Modes на улице Камбон, 21, Париж. Аренда ограничивала Коко модной одеждой, а не модой, поэтому только в 1913 году, когда она открыла магазины в Довиле и Биаррице, где она могла предлагать готовую спортивную одежду для женщин, бренд Chanel couture действительно родился.

Коко вскоре подружилась с некоторыми из самых творческих провидцев того времени, включая Дягилева, Пикассо, Стравинского и Кокто.С этими историческими коллегами она разделяла желание сломать предвзятые стереотипы того времени и постоянно стремилась создавать новые способы самовыражения с помощью вдохновляющих модных дизайнов. Кокто даже официально заявила, что «она каким-то чудом работала в моде по правилам, которые, казалось бы, имеют значение только для художников, музыкантов, поэтов».

Именно этот безмерный драйв и непревзойденный талант привели к созданию четырех вневременных классических вещей Шанель — стилистически универсального маленького черного платья, жакета-кардигана и аромата No.5 de Chanel и Chanel Suit, каждый из которых вносит свой вклад в развитие Дома Chanel, заняв прочное место в книгах по истории высокой моды.

Начало Первой мировой войны принесло с собой экономические изменения, которые повлияли на европейскую моду так же, как и на любую другую отрасль. Когда в армию принимали участие мужчины, женщинам приходилось работать на фабриках и занимать рабочие места, оставшиеся вакантными. Одежда теперь должна была быть практичной и предоставлять женщинам физическую свободу, необходимую для выполнения их новой работы. Следующие десятилетия стали подлинными годами формирования истории компании.Несмотря на то, что был сделан комментарий о том, как нехватка тканей во Франции во время войн повлияла на стиль Коко, цитируется, что она сказала, что придумывала только те вещи, которые хотела носить.

Несмотря на тяжелые времена, во время войны Коко удалось открыть гораздо более крупный магазин одежды на улице Камбон, 31, недалеко от отеля Ritz. Ее проекты, некоторые из которых были заимствованы из военной формы, стали самыми известными и востребованными во Франции. Это были фланелевые блейзеры, прямые юбки из льняной и трикотажной ткани, юбочно-курточные костюмы, водолазки и пуловеры.Она также часто использовала мужские цвета, такие как серый и темно-синий, чтобы подчеркнуть смелость своего характера в одежде, даже представила брюки для женщин, что в то время считалось очень смелым шагом, который означал истинный конец французской эпохи Belle Epoque. мода.

Источник: @paridust

К началу 1920-х годов почти вся одежда, производимая Домом Chanel, имела стеганую ткань и кожаную отделку. Стеганая конструкция использовалась для усиления ткани, дизайна и, в конечном итоге, отделки, создавая стильный предмет одежды, который сохранял свою форму и функциональность во время ношения.

Самым ярким примером использования этих техник высокой моды является знаменитый костюм Chanel; юбка до колен и жакет в стиле кардиган, отороченные и декорированные черной вышивкой и золотыми пуговицами. Состоящий из двух или трех частей, его практичность позволила придать современный женственный вид и при этом быть удобными. Она имела немедленный успех и горячо пропагандировалась как новая форма для полудня и вечера — подходящий пример логики дизайна Коко, согласно которой «простота — это лейтмотив истинной элегантности.”

Сила компании продолжала расти в последующие годы, когда в 1924 году была представлена ​​первая бижутерия — пара жемчужных серег, одна черная, другая белая. Чуть более десяти лет спустя, в 1925 году, Коко представила свою первую фирменную куртку-кардиган, а в 1926 году — знаменитое маленькое черное платье. Дизайн платьев признан как волшебство кроя и пропорций. Благодаря использованию традиционно элегантных материалов, таких как кружево и мягкий невесомый шелк, маленькое черное платье заставляло женщин, носящих что-либо еще, чувствовать себя неприемлемо чрезмерно одетыми.Высококачественный дизайн, конструкция и отделка этой одежды помогли создать профессиональную репутацию Коко Шанель как дотошного кутюрье.

Названный в честь ее счастливого числа 5 и первый в своем роде, носящий имя дизайнера, единственным продуктом, который, скорее всего, обеспечил Коко славу, был аромат Chanel No. 5. Первоначально Коко поручила парфюмеру Эрнесту Бо создать аромат. это было бы дополнением к ее костюмам, с первоначальным намерением передать этот красивый флакон с ароматом ар-деко вместе с каждым костюмом.Успех Chanel № 5 был настолько велик, что Коко приняла решение продавать его как самостоятельный продукт, в конечном итоге основав Parfums Chanel в партнерстве с двумя другими французскими бизнесменами — партнерство, которое очень быстро развалилось и продолжилось. иметь последствия в течение многих лет после этого.

Теофиль Бадер, основатель успешного французского универмага Galeries Lafayette, познакомил Коко Шанель с Пьером Вертхаймером, который вошел в фонд Parfum Chanel. Поскольку Пьер сохранил 70%, а Бадер 20%, Коко осталась с скромными 10%, что вынудило ее вести свой бизнес от кутюр отдельно от Parfums.Вскоре Коко начала возмущаться этими отношениями, полагая, что она заслуживает большего, и что Вертхаймеры использовали ее таланты для личной выгоды.

В 1930-е годы Шанель расширила свой ассортимент одежды, чтобы удовлетворить потребности более широкого круга женщин, создав летние и вечерние платья удлиненной формы. В 1932 году Коко представила выставку ювелирных изделий с бриллиантами, на которой были представлены памятные стильные ожерелья Comet и Fountain Diamond. Но надвигающаяся Вторая мировая война должна была бросить непредвиденную и травмирующую тень на деятельность компании.

Во время Второй мировой войны Коко закрыла Дом Шанель, оставив в наличии только коллекции украшений и парфюмерии. В 1947 году Вертхаймер и Коко пересмотрели первоначальный контракт 1924 года с Parfums Chanel, и Коко Шанель в конце концов вернулась в свою родную Францию, прожив в Швейцарии восемь с половиной лет.

После того, как Кристиан Диор занял место Шанель в качестве любимца французской высокой моды, Коко решила предпринять еще одну попытку вернуть себе контроль и получила капитал от Вертхаймера, что позволило ей ответить на вызов, брошенный Диором.Эти возродившиеся отношения помогли восстановить статус Дома Chanel как самого престижного модного бренда во Франции.

В 1953 году Коко наняла ювелира Роберта Гуссенса и начала сотрудничество с ним для производства бижутерии и украшений из драгоценных камней, в частности длинных ожерелий из черного и белого жемчуга. За этим последовал выпуск в 1955 году культовых кожаных сумок Chanel, ремешки которых изготавливались либо с золотыми, либо с металлическими и кожаными цепочками. Цифровая версия даты выпуска 2.55 стала внутренней подписью этой конкретной модели сумочки.

Затем Коко приступила к обновлению своих классических коллекций, переработке дизайна для современной аудитории и массовому привлечению богатых женщин и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, в выставочный зал. Костюм Chanel, сделанный из плотной или твидовой ткани, с тонкой юбкой и жакетом без воротника с золотыми пуговицами, накладными карманами и вшитой в подол золотой цепочкой для правильного свисания с плеч, стал символом статуса для нового поколения. .

Коко продолжала работать и заниматься дизайном вплоть до своей смерти 10 января 1971 года в возрасте 87 лет.Ее помощники взяли на себя ответственность за дизайн коллекции Chanel до тех пор, пока современный крестный отец моды (великий Карл Лагерфельд) не взял на себя дизайн Chanel от кутюр в 1983 году и готовую одежду в 1984 году.

Как и Коко во время ее возвращения, Лагерфельд черпал вдохновение в прошлых проектах. Его ранние дизайны включали фирменные детали Chanel — твидовые ткани, золотые цепочки, стеганую кожу и связанный логотип CC. Его более поздние коллекции стали более непочтительными из-за деконструкции некоторых изысканных элементов образов Chanel 1960-х годов.

Лагерфельд продолжал искать источники вдохновения в архивах Chanel, подтверждая важность вклада Коко в женскую моду. В 80-е годы коллекции, выпускаемые Домом Chanel, расширились: в 1984 году был выпущен новый аромат в честь его основателя, а в 1986 году были представлены его первые часы.

В 1990-е годы Chanel стала мировым лидером в производстве и маркетинге парфюмерии — непреодолимый подвиг для компании, которая выпускает новые ароматы только каждые 10 лет.И, несмотря на рецессию, Chanel продолжала продвигаться вперед, открывая дополнительные бутики и предлагая более разнообразный ассортимент коллекций. Бренд Chanel теперь включает свою первую линию по уходу за кожей Precision, новую коллекцию для путешествий и по лицензионному контракту с Luxottica первую линию солнцезащитных очков и оправ для очков, которые впоследствии стали одними из самых востребованных моделей на этом рынке.

Посредством создания Paraffection; Дом Chanel, дочерняя компания по поддержке кустарного производства, теперь охватывает весь спектр предметов роскоши, занимающих центральное место в бренде Chanel.Новая компания объединила Ateliers d’Art или мастерские, которые включали Desrues для украшения и пуговиц, Lemarié для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для изготовления обуви и Michel для шляпки.

Глубоко укоренившееся в корпоративном обосновании Chanel стремление Коко постоянно расширять границы во всех своих коллекциях и маркетинге. Недавний смелый шаг по выбору актера Брэда Питта в качестве первого мужчины, который будет задействован в крупной рекламной кампании женского аромата, свидетельствует об этой особенности.Учитывая его неоднозначность и успех, Коко наверняка бы очень гордилась им.

Габриэль Бонер Шанель изменила определение модной женщины с того момента, как начала заниматься дизайном. Еще в 1915 году Harper’s Bazaar восхищался ее дизайном: «Женщина, у которой нет хотя бы одного предмета от Chanel, безнадежно вышла из моды».

С юношеской легкостью, свободным телосложением и безупречной спортивной уверенностью, Дом Chanel продолжил развивать успех Коко, неся ее фирменный стиль в своих современных коллекциях.В результате получился поистине глобальный бренд роскоши, индивидуальность которого должна вызывать зависть у всех и каждого из коллег Дома Шанель по отрасли.

МОДА; Вечная привлекательность Шанель

Что в ней такого особенного? Пика своего творчества Габриэль Шанель достигла в конце 1920-х — 30-х годах. Она умерла в 1971 году. Тем не менее, сегодня ее философия моды так же сильна, как и всегда: костюмы с куртками, которые подходят как свитера, женская одежда, основанная на джентльменских элементах, масса фальшивых бижутерии, заменяющих скромные настоящие вещи.Влияние Шанель действительно приливы и отливы вместе с модой, отступая во времена эксцентричности и преувеличений. Но этой осенью ее влияние проявляется повсюду.

Всегда есть, конечно, американский стилист Адольфо. В 1966 году он решил превратить твидовый костюм Chanel в более компактную и гибкую трикотажную версию. Он думал, что у него «воспитанный американский вид». Нэнси Рейган была одной из первых, кто приобрел его.

Теперь его «шанели» и их подделки, в свою очередь, являются основными в гардеробе американских женщин-руководителей.В парижской коллекции от кутюр осени 88-го есть Yves Saint Laurent, чьи отрывки — почти оды Шанель. Донна Каран из Нью-Йорка, напротив, не столько дублирует, сколько устрашающе передает сущность стиля Шанель. Куртки Карана из букле прилегают к телу. Их золотистые пуговицы имеют оригинальную форму, как и ожерелья и браслеты, которые скользят по этим формам. Однако все сразу же посылает сигнал Шанель. «Мы определенно живем в период легкости, элегантности и классицизма, — говорит Донна Каран, — и кто лучше отражает это мышление, чем Шанель? Ее привлекательность была не в моде как таковой.Это было примерно «удобно!» »

Луи Дель’Олио, дизайнер-доминанта Anne Klein & Company, также предлагает одежду, наполненную канализмом. «Шанель стала почти универсальной, — говорит он. «Эти дополнительные золотые пуговицы и украшения идеально подходят для женщины, которая хочет быть нарядной, но без особой суеты». Даже Ральф Лорен, у которого определенно есть собственная точка зрения, кажется, источает Шанель суть его курортной одежды — женственный, но мужской дизайн, такой как пляжные пижамы, состоящие из топов без рукавов и широких штанов, таких как те, которые сама Коко носила в период своего расцвета.Это подводит нас к личности Шанель, ее присутствию. Фрэнсис Патики Штайн, дизайнер аксессуаров, имеющая давние связи с Chanel Inc., вспоминает: «Я была молодым редактором модного журнала Glamour в конце 1960-х», когда Шанель, предположительно ошеломленная, позволила своему поклоннику поваляться. «Что вдохновило меня, так это то, как она одета.

Chanel, заботящаяся о COVID, транслирует показ мод из замка Луары

PARIS (Reuters) — Десятки моделей, одетых в образы, подходящие для дореволюционного банкета, продемонстрировали тщательно продуманные стили Chanel для последнего показа модного дома, представленного публике. Вечер четверга из холла замка 16 века в долине Луары.

Некоторые люксовые бренды, в том числе Chanel, предварительно вернулись на подиум с живой публикой, но с тех пор правительства ввели новые ограничения на передвижение из-за пандемии COVID-19 во Франции и других странах.

Таким образом, французский лейбл превратил Chateau de Chenonceau в гламурную онлайн-витрину своей коллекции Metiers D’art — демонстрации своего тончайшего мастерства под руководством дизайнера Виржини Виар, сменившего Карла Лагерфельда.

Туники в средневековом стиле из твида или богатого бархата заполнили подиум, за ними последовали украшенные драгоценностями платья, подходящие для принцесс эпохи Возрождения.Некоторые платья и юбки носили поверх леггинсов, придавая стилям современный вид — с намеком на придворного шута.

С огромным камином позади них и под массивными люстрами модели шли по коридору из черно-белого камня. Ромбовидный мотив был отражен на платьях, включая сетчатое платье и клетчатую черно-белую пышную твидовую юбку.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *