Поль пуаре платья: «Я художник, я не портной»

«Я художник, я не портной»

Новатор моды, создатель нового стиля и совершенно новых идей и форм. Не будь его, история моды ХХ века могла бы сложиться совершенно иначе. Поль Пуаре родился в парижской семье торговца одеждой в 1879. Его отец и мать хотели сделать из него зонтичного мастера и отдали в подмастерья к производителю зонтиков. Но Пуаре с детства интересовался модой, одеждой, рисовал эскизы нарядов для сестринских кукол. Потом начал для них шить платьица из остатков тканей для зонтиков. Он  был в себе столь уверен, что направился со своими эскизами в Дом моды “Раудниц” к Мадлен Черуи и убедил купить свои наброски. Так началась его работа «фрилансера».

Уже в 1896 году Пуаре поступает на работу в Дом моды “Дусе” (Doucet). Пройдя школу Жака Дусе, он проникся духом высокой моды. По совету наставника, Пуаре сам начал перенимать манеры поведения и стиль одежды у представителей высшего общества и вскоре его можно было увидеть в английских костюмах на модных вечеринках. Роскошные муслиновые платья, шикарные клиентки, изысканная мебель XVIII века и великолепная коллекция живописи – всё это произвело на Поля такое впечатление, что по возвращению из армии он знал, что будет только модельером и самым лучшим. Пуаре устраивается на работу в самый престижный и старинный из Модных Домов – Дом Моды Ворта. Старика Ворта уже не было в живых, Поль работал с его сыновьями Шарлем-Филиппом и Гастоном Люсьеном. Достигнув определенных успехов у Ворта, Пуаре решается открыть собственное предприятие.

На занятые у мамы деньги он открывает в сентябре 1903 года свою фирму на рю Обер, 4, Париж, недалеко от Гранд Опера. Его успех был ошеломляющим. Пуаре входит в историю моды как великий реформатор. Он изменил силуэт женского платья, ввел в моду новые цвета и ткани. Пуаре создал гораздо больше, чем новая одежда – он создал новый стиль и новый образ жизни. Важным для Поля этапом в моде и стиле было то, что он освободил женщину от оков корсета с утягивающей талией. Это было в 1906 году. Он поднял талию выше, под грудь, тем самым удлинив ноги. Это заставило женщин следить за фигурой и худеть.

Годом ранее Пуаре женился на Денизе Буле, стройной 19 летней девушке. Она и стала его музой и вдохновительницей для создания новых образов и силуэтов. «Как здорово найти мужчину, являющегося вашим супругом, — говорила она, — который еще и одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны». Вместе они создали то, что называется творческим тандемом. В каждом из ее выходов был признак нового веяния и эпатажа, который доходил до скандальности. Это были первые ростки рекламы, которые живы и по сей день.

В 1908 году Пуаре издал первый в истории моды буклет с рисунками моделей платье, и таким образом еще больше укрепил свою репутацию самого влиятельного парижского кутюрье. Благодаря своей возлюбленной и собственному новаторству, новинки моды от Пуаре сыпались как из рога изобилия. Юбка-кий, юбка-брюки и, конечно, пресловутое платье-абажур.

Дизайнер организовывал множество пышных и костюмированных вечеринок. Когда в 1911 году Пуаре придумал это платье-абажур — гости согласились надеть его, лишь бы попасть на вечеринку в стиле сказок «Тысячи и одной ночи». Пуаре был на вечеринке в роли султана, а Дениза – шахини. Газеты писали: «Одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почетные супруги политиков готовы бросить всё и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды». Но пресса также говорила о влиянии на его творчество рисунков и эскизов Бакста, созданных для русских балетных сезонов в Париже. Хотя сам дизайнер это влияние отрицал.

В 1911 году Пуаре в очередной раз взрывает моду, представив на показ публике «хромую» юбку, которая вызвала настоящий фурор. Узкие юбки уже не были новостью, они появились еще в начале века. Но то, что предложил Поль, превзошло все ожидания. Платье спадало мягкими складками от груди до колена, а потом резко сужалось книзу, причем так, что женщина могла лишь как гейша семенить ногами. Это соответствовало его идеалу восточной женщины-куртизанки и было очень в духе Востока, который так любил Пуаре. «Хромые» юбки оказались в центре всеобщего внимания. Они стали поводом для осуждений и карикатур, но тем не менее модницы во всю носили их, добавляя к ним меха, воротники, узкие рукава и длинные узкие перчатки, которые усиливали эффект футляра.

В течение последующих нескольких лет Пуаре жил насыщенной жизнью. Он выпустил духи «Розин» (le Parfums de Rosine), названные в честь одной из дочерей, объездил всю Европу с показами, открыл Школу декоративных искусств, и назвал её в честь другой дочери «Мартин» (Atelier Martine).

Но в 1920–е годы для Пуаре начинается время мрачных перемен и упадка, и связано это с женской эмансипацией и новым ритмом жизни, который мастер не учел. Появились новые конкуренты, которые также стали законодателями моды: «Ланвен», «Пату», «Вионне», «Сестры Кало». Но самым большим его врагом стала Шанель. Она ненавидела его за бывшие успехи и звания императора парижских мод. А Пуаре не мог выносить ее маленькие черные платья. Шанель не только создает иные образы в моде, но и выпускает новый аромат, который приобретает широкую популярность. Это известные Сhanel №5. Однажды, встретившись в Гранд Опера Пуаре спросил Шанель: “Мадмуазель Шанель, вы вечно в чёрных платьях. Это что, траур?”. Находчивая и острая на язык, Шанель ответила: «Да, по вам!».

Но настоящий финансовый упадок Пуаре начался в 1924 году, а в1927 году ему и вовсе пришлось закрыть свой Дом моды, а в мировой моде вскоре воцарилась простота от «Chanel». Эпоха театральности закончилась, а падение великого метра показало, что удача может отвернуться даже от самого великого мастера.

В 1929 году Дениза Пуаре развелась с мужем-банкротом. Однако она сохранила коллекцию его моделей и эскизы интерьеров, а также изделия декоративно-прикладного искусства. Сам Пуаре совершенно разоренный, уезжает в Канны, где принимается за живопись, думая, что так он сможет поправить свое положение и развозит по магазинам на велосипеде бутылки марочных вин по элитным ресторанам. Собравшись с духом, он пишет книги «Одевая эпоху» и др. Это немного улучшает сложившееся положение модельера. В начале Второй Мировой войны Поль Пуаре перебирается обратно в Париж и записывается на биржу труда, где и умирает 28 апреля 1944 года в полном забвении.

Но как часто бывает, гениев вспоминают после смерти. С конца 1950-х начинается возрождение интереса к его творчеству. А в 1960-е – эпоху хиппи – возникает мода носить винтажные вещи от Пуаре. В мае 2005 года состоялась огромная аукционная продажа изделий Пуаре, где в течении 2-х дней ушло больше 500 лотов за огромные деньги. Путь Пуаре продолжает движение.

Автор статьи: Ирина Гергель

Комментарии

Пуаре Поль

Поль Пуаре (Paul Poiret 1879 – 1944 г.г.) был одним из ведущих французских

модельеров в течение первых двух десятилетий 20-го века. Пуаре считают реформатором моды, создателем нового образа жизни, стиля, который царил в Европе и Америке до начала 1920-х годов.

Поль Пуаре родился в Париже, его родители торговали тканями в бедном парижском квартале Ле-Аль (Les Halles), получившем, благодаря писателю Эмилю Золя (Émile Zola), название «Чрево Парижа» (Le Ventre de Paris). По настоянию родителей юный Поль начал работать в мастерской по изготовлению зонтиков. Из цветных лоскутков, в избытке остающихся от производства зонтов, будущий кутюрье мастерил свои первые наряды, примеряя их на куклу, принадлежащую одной из его сестёр. Пуаре начал делать эскизы одежды, будучи совсем молодым человеком. Однажды он решил показать свои работы Луизе Шеруи (Louise Chéruit – часто её называют Мадлен Шеруи (Madeleine Chéruit), но многие исследователи моды считают это ошибкой), основательнице парижского модного дома Chéruit, очень популярного в конце XIX начале XX в.в. Мадам Шеруи оценила идеи будущего мастера моды и купила для своего дома двенадцать эскизов. Пуаре продолжил продавать свои разработки именитым французским дизайнерам, пока в 1896 году не был принят на работу в знаменитый модный дом Жака Дусе

(Jacques Doucet), а затем в модный дом Ворта (Charles Worth), где в основном он занимался разработкой верхней одежды. Консервативные клиентки Чарльза Ворта не всегда понимали новаторские для того времени идеи молодого модельера.

В 1903 году Поль Пуаре открывает собственный салон на рю Обер (Rue Auber). Его успех, благодаря хорошо выбранным сотрудникам и связям со старыми клиентками из домов Дусе и Ворта, был очень стремительным.

В 1905 году Пуаре женился на Денизе Буле (Denise Boulet), ставшей на долгие годы его помощницей и музой. Творческий тандем супругов Пуаре постоянно привлекал внимание публики. Каждый выход Денизы в парижские модные места освещался прессой и широко обсуждался. В этих выходах всегда была доля эпатажа, ставшего отличным дополнением к рекламе модного Дома. Новые идеи от Пуаре постоянно будоражили сознание модниц той эпохи. В начале XX века Пуаре стал самым знаменитым и успешным кутюрье мира. Его воспринимали не как поставщика модных нарядов, а как творца, как художника.

Поль Пуаре наряду с другими выдающимися модельерами того времени, такими как Люсиль (Lucile — Lady Duff Gordon) , Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet) Коко Шанель (Coco Chanel) и пр. стал настоящим реформатором одежды, освободившим женщин от корсета утягивающего талию. Линия талии в одежде была перенесена под грудь, тело становилось свободным, ноги удлинялись, силуэт казался более стройным. Заставив женщин распрощаться с корсетом, который часто сравнивали с панцирем, Пуаре поставил перед ними серьезную задачу – следить за своей фигурой, худеть и не набирать вес.

В основу многих нарядов он положил античные модели со свободно струящимися тканями. Кутюрье предложил вспомнить, что такое туника и пеплос, ввёл в Европе моду на кимоно. В 1905 году он предложил рубашечный покрой женского платья. Пуаре является изобретателем так называемой «хромой юбки» (hobble skirt) — сильно зауженной ниже колен, позволяющей передвигаться исключительно семенящей походкой. Правда, это нововведение не обрело широкую популярность.

Модели Пуаре привлекали парижанок простотой форм и четкостью силуэтов. Модельер постоянно экспериментировал, меняя каноны моделирования, создавал новые пропорции и линии. Одежда становилась более удобной и практичной. Как художник, он уловил образ нового времени и сумел выразить свои идеи и чувства в одежде. Он стал диктатором моды, создающим не только фасоны платьев, но и стиль жизни.

Пуаре создавал особую индустрию роскоши, производящую в едином стиле одежду, обувь, шляпы, аксессуары, духи, т.е. В 1911 году Поль Пуаре представил свою собственную линию духов. За духами последовали туалетная вода, одеколон, мыло, пудра, сценический грим.

Работа над созданием фирменного стиля привела Пуаре к мысле о выпуске собственных «эксклюзивных» тканей. Пуаре восхищался художниками-фовистами, их колористикой, поэтому предложил молодому фовисту Раулю Дюфи (Raoul Dufy) сотрудничество в создании новых текстильных рисунков.

Поль и Дениза Пуаре вошли в историю моды и как устроители грандиозных костюмированных праздников, проводившихся ежегодно, каждый из которых имел свою тему. Одним из самым экзотичных и роскошных стало представление в июне 1911 года под названием «1002-ая ночь». Газеты писали: «одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды». В костюмах для подобных праздников, сказывалось влияние «Русских сезонов» Сергея Дягилева, театрального и художественного деятеля, выдающегося балетного импресарио 20 века, прославившего русское искусство за рубежом. Поль Пуаре не пропускал ни одной премьеры Дягилевских балетов. Из-за влияния «Русских сезонов» в творчестве Пуаре были очень популярны восточные мотивы, а следовательно они стали популярны и в мировой моде того времени.

Осенью 1911 года Поль Пуаре вместе с группой манекенщиц отправился с показами по городам Восточной Европы, включая Москву и Петербург. В Москве он общался с выдающийся создательницей русской моды – Надеждой Петровной Ламановой. Ламанова показывала французскому кутюрье столицу — Кремль, блошиный рынок на Сухаревке, «Отделение имп. Российского исторического музея им. имп. Александра III — Музей П. И. Щукина», где Пуаре смог увидеть уникальную коллекцию русской старины коллекционера и мецената Пётра Ивановича Щукина. Пуаре был в восторге от русских костюмов, изрядное количество которых привез в Париж. Вдохновленный Россией он начал создавать собственную коллекцию платьев на русскую тему. Европейская мода на русский стиль в одежде появилась благодаря Полю Пуаре.

В 1913 году Пуаре принимает к себе в модный дом первого русского – Романа Тыртова, петербуржца, потомка старинного дворянского рода, широко прославившегося в Европе и Америке в 1920-е годы под псевдонимом Эрте (Erté), ставшего одним из ведущих художников стиля ар-деко . Эрте нарисовал для Пуаре знаменитую юбку-абажур. К сожалению, впоследствии, когда Эрте ушел из дома Пуаре, решив работать самостоятельно, у двух незаурядных художников возникли разногласия, за которыми даже последовало судебное разбирательство, связанное с обвинением в нарушении авторских прав.

Пуаре был очень любим в предреволюционной России. В журнале «Столица и Усадьба» так описывали модницу первого десятилетия XX века: «Покачиваясь на восьмисантиметровых каблуках сторублевых ботинок, в самом простеньком туалете фасона chemise, чуть-чуть вышитом старым серебром (модель Пуаре), гладко причесанная, она похожа на подростка, такая невинная, трогательно простая, когда говорит поклонникам: «Видите, я тоже борюсь с роскошью, это, право, совсем не трудно».

О невероятной популярности стиля Поля Пуаре в мире свидетельствует также и роман известного французского писателя Ромена Гари (Romain Gary, настоящее имя Роман Кацев) «Обещание на рассвете» («La promesse de l’aube»). В нем французский автор описывает свои детские годы в городе Вильно, находившегося тогда на территории Российской империи. В Вильно мать автора, бывшая актриса была вынуждена открыть псевдо-магазин Поля Пуаре. Там, без всякого разрешения, она продавал копии его моделей. Бизнес процветал, пока некоторые клиентки не начали сомневаться в подлинности платьев от Пуаре. Они потребовали подтверждения. Тогда находчивая предпринимательница решила устроить им встречу с метром моды и уговорила соседа, французского кондитера, предстать перед своими клиентками в виде Поля Пуаре, что на время спасло репутацию её заведения.

Поль Пуаре принимал к себе на работу в качестве манекенщиц беженок из России, спасающихся от революции. Ксения (Киса) Куприна, дочь знаменитого писателя Александра Куприна в своих воспоминаниях писала о работе в доме Пуаре: «Он заставлял манекенщиц выстраиваться в полукруг и долгим тяжелым взглядом рассматривал каждую. Потом, остановившись возле одной из них, вдруг делал жест, как бы отгоняя муху. Это значило, что эту девушку выгоняют». И еще: «Новые модели создавались каждые шесть месяцев. Приходилось часами стоять на помосте, и модельеры драпировали на нас ткани, кружева, ленты, кроили, закалывали как на деревянных манекенах. Часто от усталости девушки падали в обморок».

Пуаре создал детскую школу искусств «Мартина», назвав её именем одной из своих дочерей. В неё он отбирал в муниципальных школах парижских предместий художественно одаренных девочек 12–13 лет. Детская школа декоративных искусств на улице Сент-Оноре (Saint-Honoré) стала первой школой такого рода во Франции. Пуаре брал девочек на пансион и даже платил им небольшую сумму денег. Для того чтобы стимулировать фантазию детей он водил учениц в парки, музеи, и, прежде всего, в Лувр и Версаль. Через шесть месяцев после открытия детской школы Пуаре создал на ее базе профессиональную декоративно-прикладную студию. Как и школа, студия называлась «Мартина». Пуаре рассылал рисунки подопечных на фабрики декоративных тканей, обоев и ковровые производства, а также в город Севр, где по ним выполнялись росписи по фарфору. В 1912 году он добился участия учениц в выставке парижского Осеннего Салона. Детская школа и декоративная студия «Мартина» внесли существенный вклад в историю развития декоративно-прикладного искусства Франции.

Во время Первой Мировой войны Пуаре, движимый чувством долга, ушел в армию. Там он изучил армейскую униформу, громоздкую, с обилием ненужных деталей, и внёс предложения по усовершенствованию ее кроя, значительно сокращающему расход ткани и время пошива. Благодаря проявленной энергии ему удалось довести свои предложения до конкретных результатов.

После Первой мировой войны положение Поля Пуаре пошатнулось, его модели стали слишком вычурными для этого времени. Пуаре, как и Жак Дусе, не смог приспособиться к упрощению и демократизации моды. Безудержная энергия и фантазия художника далеко не всегда шли в ногу с деловым расчетом. Многие идеи мастера были очень невыгодными в финансовом отношении. В результате у Пуаре накопился огромный долг.

В 1920-е годы изменения в дамской одежде в связи с женской эмансипацией и новым стилем жизни окончательно привели в упадок модный мир Пуаре. На авансцену в мире моды стали выходить новые имена.

Главным антагонистом Пуаре становится легенда XX века — Коко Шанель. Свидетельством обоюдной неприязни Шанель и Пуаре является известная встреча двух величин в фойе Гранд Опера. Поль Пуаре, увидав Шанель, обратился к ней с вопросом: «Мадемуазель Шанель, Вы вечно в черных платьях. Это что, траур?» На что Шанель ответила: «Да, по Вам!».

Финансовый упадок Пуаре обострился с 1924 года. В 1925 году, во время международной выставки Ар Деко он отказался выставлять свои модели рядом с другими парижскими кутюрье в общем павильоне, посвященном моде. Для того чтобы подчеркнуть свою значимость, Пуаре на собственные деньги поставил на реке Сене три баржи, в которых устроил экспозиции своих домов – парфюмерного «Розин», мебельного «Мартин» и модного Поль Пуаре. Но продажа билетов на баржи не окупил огромных затрат.

Вскоре Пуаре пришлось начать продавать акции дома мод, что в последствии и привело его к полному банкротству. Кутюрье расстался со своим особняком в Париже, распродал коллекцию уникальных произведений искусства. Затем последовал довольно болезненный развод с женой Денизой. В 1927 году (по другим сведениям в 1929 г.) Пуаре, закрыв свой знаменитый парижский дом моды, уехал в Канны, где попытался продолжить работу, создавая более скромные коллекции. В 1933 году Пуаре выпустил весенне-летнюю коллекцию для крупного Парижского универмага Printemps. Но, тем не менее, в 1934 году вынужден был окончательно свернуть свой бизнес.

Разоренный Пуаре попробовал зарабатывать на жизнь живописью, затем занялся торговлей вином, развозя на велосипеде бутылки марочных вин по элитным ресторанам Лазурного берега. Но вернуть финансовое благополучие не получалось. Несмотря на сложнейший жизненный период в 1930-е годы Пуаре написал три знаменитые книги – «Одевая эпоху», «Мода и финансы» и «Возвращайтесь!», которые на время позволили кутюрье немного поправить бедственное положение. Изредка Поля Пуаре приглашали читать лекции в Сорбонну и делать сценические костюмы для театров.

Одно время в синдикате высокой моды (Chambre syndicale de la haute couture parisienne) обсуждался вопрос о предоставлении ежемесячного пособия Полю Пуаре. Особенно бедствующему кутюрье старалась помочь модельер Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli). Идея помощи была отвергнута Жаном Филиппом Вортом (Jean-Philippe Worth), сыном легендарного Чарльза Ворта (Charles Worth), возглавляющего в то время синдикат.

Поль Пуаре ушел из жизни в 1944 году, разоренный и, практически, всеми забытый. Похоронен легендарный реформатор моды на деньги Эльзы Скиапарелли.

Поль Пуаре и его дамское платье

. Это цитата

Во Франции начала ХХ века человек, речь о котором пойдет ниже, носил титул «Великолепный» (Le Magnifique), в Америке же его  провозгласили даже «Королем моды» (King of Fashion), а популярность его в мире была такой, что даже мастер детективного жанра Агата Кристи в одном из своих романов заставляет своих чопорных героинь-аристократок придти в восторг от встречи с… Эркюлем Пуаро (Hercule Poirot), принявших его за нашего героя. А герой — реформатор моды, «освободитель» женщин от корсетов и многочисленных нижних юбок — Поль Пуаре (Paul Poiret). Кто знает, может быть Агата Кристи совсем не случайно выбрала для своего сыщика-бельгийца такую фамилию, весьма схожую с именем популярного тогда модельера! Она ведь тоже была женщиной, которая интересовалась модой.  А мир моды до сих пор занимает умы почти всех дам и основательно чистит кошельки почти всех мужчин…

Картинка из модного журнала начала ХХ века — дамы одеты в платья и шляпки от Модного дома Поля Пуаре

Поль Пуаре родился в Париже 20  апреля 1879 года в семье торговца тканями. Последнее обстоятельство сыграло большую роль в его будущей карьере модельера: детские игры Поля были связаны с лоскутками различных тканей, из которых он весьма успешно мастерил наряды для кукол своей сестры, попутно делая эскизы и зарисовки будущих моделей одежды. История умалчивает каким образом судьба свела юношу и мадам Мадлен Черут (Madeleine Cheruit), ведущего парижского модельера того времени, но именно она купила у Поля в 1898 году десяток его зарисовок и таким образом открыла ему дорогу в парижский мир моды…

Модельер Поль Пуаре

Модели в платьях от Поля Пуаре

Поля Пуаре заметил и дизайнер Жак Дусе, взял его на работу в свой Дом моды. И сразу же успех — красный плащ-мантия с крепированной серой подкладкой, сшитый по эскизам Пуаре, был распродан в количестве 400 копий. Хотя первоначально это было что-то типа сценического костюма для одной из театральных див того времени, но это смелое дизайнерское решение очень понравилось клиенткам Дома моды. С 1901 года Пуаре творит  в основном простые и практичные платья, которые на сленге модельеров принято называть не иначе как «жареный картофель» (fried potatoes), в силу их востребованности и большого спроса на них.  Хотя его клиенты — аристократы и аристократки, известные писатели и артисты, желающие иметь лучшие ткани и лучший пошив! Простота и удобство становятся главными в творчестве Пуаре и в один из дней он создает  плащ из черной шерсти, похожий на кимоно. Русская княгиня Барятинская, согласно легенде, увидев этот плащ, воскликнула: «Ах, какой ужас! У нас, случись какому-нибудь надоедливому мужлану увязаться за вашими санями, ему отрубят голову и бросят в мешок, подобный этому«. Однако эта самая простота стала фирменной маркой Поля Пуаре, когда в 1903 году он решился наконец открыть уже свой Дом моды в Париже…

Модели в фирменном «восточном стиле» от Поля Пуаре

На вокзале — Поль Пуаре в окружении манекенщиц

Интерьер мастерской Поля Пуар в Париже

Выбор тканей и аксессуаров с заказщицей

На примерке у Поля Пуаре

Что же создал Пуаре в мире моды? Как рассказывается в одной из статей о выставке в Кремле «Пуаре – король моды», проходившей там в 2011 году, «Пуаре придумал узкие юбки, тунику-«абажур», «гаремные» брюки-шаровары, манто в форме кимоно, ввел в обиход тюрбаны с перьями – словом, придал эпохе тот внешний облик, который всем и запомнился. Считают, что именно он стал предвестником стиля ар-деко, более того, был первым «модернистом» от моды, хотя плодов этого модернизма в виде прет-а-порте он так и не принял. Пуаре категорически не желал переходить от ручной работы к конвейерному производству, что и стало впоследствии главной причиной его разорения: он оказался беззащитен перед потоком подражаний и массовых подделок своей марки.» (Король обанкротился, да здравствует король)

Модели Поля Пуаре в иллюстрациях Пауля Ирибе

Шляпки «вживую» от Поля Пуаре — знаменитый тюрбан и другие

---

 

 

Поль Пуаре о современной моде.

Вчера восходящее светило парижских портных, творец знаменитой юбки-шаровар, Поль Пуаре, прочел в ателье г-жи Ламановой свою первую лекцию о современном дамском платье. Лекция сопровождалась демонстрацией многочисленных моделей, привезенных из Парижа.
— Нет ничего более нелогичного, чем дамское платье, это ничто, это трижды ничто, — так приступил к своей краткой конференции г-н Пуаре.
Поль Пуаре считает себя новатором в области моды, но его новаторство ищет себе вдохновение в образцах античного мира с его классической простотой, с его легко ниспадающими тканями и свободными складками. Платье должно быть просто, свободно и естественно.
— Что может быть красивее, — говорит он, — материи, положенной на женские плечи и ниспадающей с них легкой волной, свободно обливающей стройное тело. Что вы можете добавить к этому строгому одеянию?
Пояс. Но вы должны знать, куда его поместить. Он может сразу внести опасную дисгармонию, перерезав горизонтальной линией продольные складки.
Г-н Пуаре находить спасительный исход, помещая этот пояс очень высоко, — таким образом, красиво выделяется грудь и не нарушается стройный рисунок свободно ниспадающей юбки.
Поль Пуаре ярый противник нелогичной отделки платья: Самый страшный враг платья,— говорит он, — это необоснованность, а необоснованность—это драпировка, это обрезанная линия и ненужный “chichi”. Вы можете носить самое экстравагантное и самое фантастическое платье, если рисунок его прост — и, обратите внимание, что чем проще будет этот рисунок, тем он будет казаться эксцентричнее — платье будет интересно. Если же ваше платье, наоборот, будет покрыто неостроумными мелочами, маленькими кучками материи, — вы будете одеты безвкусно, безстильно и без всякой смелости.
— Если бы кто-нибудь вошел в мое парижское помещение, где я провожу свои лучшие часы, — продолжал г-н Поль Пуаре, — он был бы поражен царящим здесь беспорядком. Из всех шкапов вылезают длинные полосы всевозможных материй, шелка, бархата, тюля, муслина, кружева в одном из углов набросана целая гора самых разнообразных мехов, в другом свалена куча парчи, церковных материй, индийских тканей, экзотических бус… Но этот самый беспорядок, несомненно поражающий непосвященного человека, вызывает во мне самые неожиданные сочетания красок, вдохновляет меня на интересные образы и рисунки.
Лекция Поля Пуаре закончилась демонстрацией моделей, привезенных им с собой из Парижа.
Шесть прелестных француженок дефилировали перед присутствующими в туалетах самых разнообразных стилей.
Мы, т.-е. Россия, несомненно, оказали значительное влияние на творчество г-на Поля Пуаре. И фасоны платьев, и рисунки многих материй были целиком заимствованы у вас. Мы видели бархатное манто, весьма мало отличающееся от нашего крестьянского тулупа, видели костюм для гулянья, целиком воспроизводивший костюм древнего русского кравчего с его собольей опушкой и широким парчовым поясом.
Но помимо этнографического элемента, заимствованного у нас, едва ли не во всех туалетах сказалось влияние русского балета некоторые силуэты была целиком выхвачены из Шехерезады, другие также вызывали в памяти изящные мазки кисти художника Бакста.
Царили головные уборы: тюрбаны, чепчики, шлемы или просто шелковые платки, плотно обтягивающие голову.

Джим 03 ноября (21 октября) 1911 года

Найдено вот здесь: Газетные Старости

---

Работы (вернее модели одежды) Поля Пуаре в настоящее время хранятся во многих музеях мира, особенно много их в The Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке и в музее декоративно-прикладного искусства и дизайна в Лондоне The Victoria and Albert Museum. Большая часть из представленных в материале фотографий работ Поля Пуаре из экспозиции этих двух музеев.

Поль Пуаре и актриса Жозефина Бейкер во время шуточной вечеринки 1925

Платье 1910

Платье-костюм 1911

Вечернее платье 1912

Вечернее платье 1923

Оперный костюм (халат) 1912

Шелковое платье 1921

Пальто 1920

Пальто 1918

О, да, да и эта «деталь одежды» тоже интересовала Поля Пуаре 1915

Маскардный костюм 1911

«Женщины ищут свободы, я им даю эту свободу!», — писал он на страницах своего журнала «Газет дю Бон Тон», картинки из которого мы уже рассматривали вот здесь: Легкомысленно-дамское от Gazette du bon ton). Это так и есть — большинство его моделей свободного покроя, свободного силуэта, туники, платья-кимоно, Пуаре создал так назывемую «восточную коллекцию»: платья в виде пеплоса, тюрбаны, юбки-абажуры, да нечто летящее и не сковывающее движений…

 

Модели в платьях от Поля Пуаре

Поль Пуаре

Модный бизнес Прля Пуаре был закрыт в 1929 году. Все ткани были проданы как «лом». Сам мэтр вынужден  был подрабатывать уличой живописью и эскизами для кафе, чтобы выжить. Единственный человек, который пришел к нему на помощь во время его беды был его друг (вернее подруга)  и ученица Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), итальянский дизайнер и модельер. Пуаре умер всеми забытый  в 1944 году,  Скиапарелли оплатила его похороны… 

Поль Пуаре: выставка, посвященная дизайнеру, который определял моду 100 лет назад | VOGUE

Пуаре перед отъездом в Данию с cотрудниками своего Дома, 1925.

В 1911 году в Москве в доме номер десять по Тверскому бульвару царил ажиотаж: публика пришла посмот­реть на дефи­ле самого модного парижского дизайнера Поля Пуаре. После показа мнения разделились — одни пришли в восторг от фирменных свободных платьев с завышенной под грудь талией из расшитых стеклярусом набивных тканей. А другие негодовали по поводу того, что Пуаре выпустил на подиум моделей с совершенно «нерусскими» фигу­рами. Они восклицали: «С таким же успехом можно было бы драпировать ткань на фонарных столбах!»

Кремлевская выставка приурочена к столетию визита француза в Москву и представляет собой отличный повод порассуждать об истории моды и роли лично­сти в этой истории.

Вещи Поля Пуаре глазами Жоржа Лепапа, 1911; Жорж Лепап, эскиз аксессуаров Paul Poiret, 1911.

Более ста пятидесяти фото­графий, гравюр, иллюстраций, платьев, флаконов и аксессуаров, собранных по главным музеям Европы, от парижского Музея Гальера до лондонского Музея Виктории и Альберта, расскажут о дизайнере, который счи­тается едва ли не главным символом belle époque — короткой, но очень яркой эпохи с конца девятнадцатого века и до начала Первой мировой войны, когда Старый и Новый Свет наслаждались безмятежной жизнью, встречами в кафе и на бульварах, искусством и пе­ре­довыми достижения­ми техники (вспомним дири­жабли или «Титаник»). Именно тогда, а точнее, в 1892 году, француз Конде Наст начал издавать в Америке журнал VOGUE.

Манто, Paul Poiret, 1913; вечернее платье, вдохновленное работой Пуаре, мастерская А. Г. Гиндус, 1910.

Молодой Пуаре прошел школу Жака Дусе и успел поработать на парижский Дом Ворта, основанный еще при Наполеоне III. Однако быстро понял, что пенящийся шампанским, деньгами, тщеслави­ем и соблазнами Париж дает ему прекрасный шанс открыть свое дело. Успех действительно пришел мгновенно, и уже вскоре, в 1906 го­ду, новый силуэт, предложенный Пуаре, закрепил за ним славу главного дизайнера эпохи. Пуаре освободил женщину от корсета, визуально удлинив ноги и создав более стройный, простой и в то же время соблазнительный образ… «Движение суфражисток борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения», — говорил Пуаре. Вместе с женой и музой Дениз он правил бал на парижских Больших бульварах — каждый их выход в свет становился своего рода дефиле, новаторским и провокационным.

К 1911 году, когда и состоялся московский визит Пуаре, он открыл парфюмерный Дом «Розина» и выпустил первые в ис­тории модные духи Toute la Forêt — именно их после войны будет пытаться свергнуть с пьедестала Коко Шанель своими Chanel № 5.

Эмманюэль Буле и Поль Пуаре на парфюмерной фабрике «Розина», 1925.

«Пуаре устраивал балы с павлинами и фламинго. Устилал полы персидскими коврами. Приглашенный актер в богатом сверкающем костюме читал сказки из «Тысячи и одной ночи», — рассказывает куратор кремлевской выставки Светлана Амелехина. — По возвращении из России в том же 1911 году он создал коллекцию на русскую тему — «Казань».

Духи «Роза Розины», 1930.

В сентябре же впервые увидят свет и мемуары Поля Пуаре на русском языке. Есть в них и строки, посвященные закату ве­ликого мастера, который пришелся на послевоенные годы. Дизайнер рассказывает о том, как пытался воссоздать в городе дух былой роскоши — открыл клуб «Оазис» и устраивал в нем театральные постановки, на которых дамам в подарок преподносили жемчужные бусы. Снимал­ся в кино (сохранились фотографии Пуаре в гриме). Но неумолимое время, более практичное и расчетливое, диктовало требо­вания, которые лучше других уло­вила Коко Шанель. А Пуаре и изобретенная им мода остались символами belle époque. Которую уже не раз (например, в 1970-е с их летящими силуэтами) вспоминали как утерянный золотой век дизайнеры следующих поколений.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Поль Пуаре: модельер, проигравший в битве с Шанель

Поль Пуаре (Paul Poiret) — французский кутюрье и влиятельнейший модельер 1910-х. Был приверженцем неоклассицизма и восточных мотивов в одежде. Славился своим новаторством.

Годы жизни: 20 апреля 1879 — 30 апреля 1944

Место рождения: Франция, Париж

Выступал за замену корсета бюстгальтером, а также изобрел первый аналог юбки-карандаша — «хромую юбку», которая из-за жесткости ограничивала длину шага.

«Я освободил женщинам бюст. И я же сковал их ноги» — шутил модельер.

Краткая биография

Отец будущего законодателя мод торговал одеждой. Родители хотели, чтобы сын стал зонтичным мастером и отправили его в подмастерья к одному из производителей зонтов.

Однако Поль с малых лет интересовался модой и часто рисовал эскизы платьев для кукол сестер. Позже он стал шить свои задумки из лоскутков, которые оставались от материала для зонтов.

В юности свои эскизы Пуаре стал продавать Домам Моды. Какое-то время он также был наемным дизайнером у модельера Чарльза Фредерика Уорта.

В 1903 году Поль занял денег у матери и открыл собственный магазинчик с одеждой в Париже. Его стиль породил революцию в мире моды и маркетинга. И уже к 1907-ому Пуаре стал одним из популярнейших модельеров Франции.

Стиль одежды Пуаре и его новаторства

Поль Пуаре запомнился несколькими модными реформами:

• заменил корсет на бюстгальтеры;
• создал асимметричные юбки;
• ввел в моду юбку-брюки, турецкие штаны и туники;
• изобрел «хромую юбку»;
• создал платье-абажур;
• поднял линию талии.

Подняв линию талии, модельер подчеркнул женскую грудь и зрительно удлинил ноги. Так появилось его знаменитое «викторианское платье» — один из символов стиля арт-деко в одежде.

Кстати, дизайнер нередко вдохновлялся традиционными народными костюмами.

Примеры платьев

Предлагаем самостоятельно взглянуть на платья Поля Пуаре. На некоторых фото можно увидеть его самого:

А это варианты в цвете. Сейчас эти платья находятся в музее:

Маркиза и роковая женщина того времени, Луиза Казати, в платье от Пуаре (1910 год):

Американская галеристка и меценат Пегги Гуггенхайм в роскошном наряде от Поля (1923 год):

Закат империи и победа Шанель

Конец истории печален.

Во время Первой мировой войны Поль Пуаре полностью посвятил себя созданию военной формы. Когда он вернулся в свой Дом Мод, было слишком поздно. Простые силуэты от Шанель оказались уместнее его роскошных нарядов, вышедших из моды. Фантазийные фасоны оказались никому не нужны. В 1929 году ателье обанкротилось.

Свои последние годы гений моды прожил в бедности, работая уличным художником. Умер модельер в 1944 году.

Интересные факты

1. Узкая юбка Пуаре произвела настоящий фурор. Она была настолько узкой, что женщина еле могла сделать шаг. Это напоминало семенящих гейш и было очень в духе востока, как и любил дизайнер. Модель породила множество осуждений и насмешек. Однако модницы очень полюбили ее.
2. Поль любил русский балет и часто им вдохновлялся. Также он создал некоторые сценические костюмы для балетной труппы Дягилева.
3. Говорили, что на творчество гения сильно повлиял русский иллюстратор Леон Бакст. Однако Поль это отрицал.
4. Дизайнер предпочитал яркие оттенки фиолетового, красного, оранжевого, зеленого и синего.
5. Музой Пуаре была его жена — Дениза Буле. Он создавал для нее наряды, и почти каждый ее выход в свет был эпатажным. Иногда вплоть до скандальности. Это были первые зачатки рекламы.
6. Дениза как-то сказала: «Как здорово найти супруга, который одевает вас так, будто вы прибыли из волшебной страны».
7. Поль был одним из первых, кто выпустил брендированные духи — Le Parfums de Rosine. Он назвал их в честь одной из своих дочерей.
8. Кутюрье открыл Школу декоративных искусств, которую назвал в честь другой своей дочери — Atelier Martine.
9. Дизайнер провел множество пышных костюмированных вечеринок. Одна из таких называлась «Тысяча и вторая ночь» и была посвящена восточным сказкам. Пуаре был султаном, а его жена – шахиней. Вечер произвел фурор и породил множество статей в газетах.

Напоследок — несколько фотографий из жизни:

Фото с той самой вечеринки «Тысяча и вторая ночь»:

Вечеринка 1927 года:

С семьей:

Рабочие моменты:

Логотип:

Портрет с личной подписью:

Мода и стиль в 1908-1914 – Поль Пуаре и Жанна Пакен

На моду всегда оказывают влияние и социальные, и политические причины. А в начале ХХ-го века, точнее на период 1908-1914г.г. большое влияние оказало на моду ещё и сценическое искусство. В то время оперетты, театральные представления, ревю, кабаре и прочие виды развлечений подсказывали новые типы одежды.

Танцовщица Айседора Дункан, американка по происхождению, в 1900 году приехала и покорила Европу своим танцем, тем самым оказала большое влияние на вкусы современниц, и наверное, сделала гораздо больше, чем любой кутюрье. В античных туниках она выходила на сцену босиком, её гармоничный облик и необычайная пластика в ритме танца пленяли зрителей и прививали любовь к античной простоте. В живой пластике она была воплощением античной скульптуры.

Автором моды в эти предвоенные годы стал знаменитый кутюрье – Поль Пуаре. Танцы Айседоры Дункан повлияли на первые костюмы Пуаре, – они также имели античный характер. Именно он начал борьбу с корсетами.

Богатые формы силуэта костюма и платьев стиля модерн, оснащённые разнообразным декором, стали постепенно заменяться простыми, лёгкими и стройными силуэтами – платьями с завышенной талией и прямой юбкой. Пуаре находит просто вульгарным вздымающийся впереди бюст и выступающий зад.

Но не только танцовщицы как Айседора Дункан, Мата Харри, Луайе Фуллер своими танцами с вуалями помогли Полю Пуаре раскрепостить женщин, представив на обозрение всех свои гибкие тела, революцию в моде вызвали гастроли Русского балета, происходившие в те годы в Париже.

1908-1909 годы

А ещё раньше С. Дягилев там же в 1906 году организовал выставку русского искусства. Всё это резко изменило моду. Европейцы увидели блеск восточного колорита с его потрясающими цветами – оранжевым, голубым, красным, жёлтым… Россия и сама представлялась многими людьми того времени как часть Востока. Русский балет, пламенные краски Бакста, русские художественные идеи покорили парижан, а мода этой эпохи покорилась Полю Пуаре. Эта эпоха может быть смело названа эпохой Поля Пуаре.

Освобождая женщину от корсета, Поль Пуаре упразднил все акценты, которые создавались корсетом на линии талии, бёдрах и груди. Так получился стройный вертикальный силуэт. Корсет он заменил гибким бюстгальтером и поясом для чулок. Всё это позволило женщине выглядеть более юной и подвижной. Пуаре собрал вокруг себя талантливейших художников, иллюстраторов, дизайнеров, таких как Поль Ириб, Жорж Лепап, Эрте (русский эмигрант), Жорж Барбье, Мариано Фортени, Рауль Дюфи, Андре Дерен и многих других.

Мариано Фортуни относился к изобретению нарядов как к произведению искусства и начинал работу всегда с подбора тканей, которые создавал сам. Он подбирал рисунок и оттенки, окрашивал ткани, подробно изучал японские методы нанесения рисунка. Фортени создал плиссированное платье «Дельфос», которое подчёркивало естественную красоту женского тела, и наряды с шаблонным рисунком. Именно эти работы стали визитной карточкой его фирмы.

Мариано Фортуни изучал мотивы и принты критских, японских тканей, исламский стиль, черпал вдохновение в работах венецианских живописцев. Его наряды были новыми и необычными, по тому времени излишне смелыми, но они отличались особым изяществом и произвели настоящую революцию в моде. Художница Галленга, очарованная нарядами Фортени, также увлеклась дизайном одежды и начала моделировать платья в духе Средневековья, используя шаблонный набивной рисунок.

Если проследить основные этапы изменения женского силуэта в этот короткий период, то увидим:

1908 год – сузившаяся юбка без акцента на линии бёдер, небольшое завышение талии, лиф выполняется с широкими рукавами-кимоно, от прежней моды стиля модерн остаётся ещё лиф с напуском над поясом и воротник-стойка.

1909 год – стройный силуэт полуприлегающих костюмов с лацканами и небольшим воротником мужского стиля, огромные шляпы. После Русских сезонов вошёл в моду ориентализм. Европейцы открывали для себя загадочные страны Востока. Фантастические костюмы и яркие инсценировки «Шехерезада», «Фея Роз», «Петрушка» и многие другие спектакли Русских сезонов стали знаменательным событием в истории моды.

1910 – 1911 – завышенная талия, суженная книзу юбка, рукава-кимоно. Появилось новое изобретение – корсет для ног. Это такие своеобразные путы чуть ниже колен, которые естественно не видны были для общего обозрения, но основная их задача была сделать походку женщины семенящей, дабы походить на японскую гейшу. В 1911 году Поль Пуаре организовал костюмированный бал «1002-ая ночь», на котором представил свою новую коллекцию, навеянную восточными образами Японии, Индии, Китая. Этот бал имел невероятный успех, а Поль Пуаре стал диктатором моды.

1912 – 1914 – популярность суженных юбок была столь велика, что женщины даже отправлялись в них на дальние переезды. В это время возникает и популярность танго, но спутывающие движения юбки никого не смущают, их просто драпируют и делают разрезы. В то время американская пара – актриса Ирен Кастл и её муж Вернон завоевали известность своим зажигательным исполнением этого танца. Они гастролировали по Америке и Европе, исполняя танго на сцене, и вскоре любовь к новому танцу охватила весь мир, – необыкновенно чувственный танец и прекрасная музыка и ритм будоражили все струнки души.

Красавица Вера Холодная, актриса немого кино, и эстрадный певец Александр Вертинский, приглашённые в военный госпиталь на концерт для раненых, танцевали танго настолько элегантно и заразительно, что увлечённые зрители все, кто мог, кому это было доступно, танцевали до рассвета.

И потом ещё долго, долго, – проходили годы и десятилетия, а танго волновало и заставляло трепетать сердца многих людей…

Но вернёмся в эпоху, когда модницы всего мира были подчинены власти Пуаре. Создавая новые формы и силуэты, Поль Пуаре использует восточные мотивы, крой, он вводит туники, драпировки, тюрбан с эгретом, гаремную юбку.

Помимо этого Пуаре разглядел оригинальные формы и других национальных костюмов – казачью шапку, венгерские рукава, русский жакет и многие другие элементы одежды, благодаря которым были созданы блуза-туника, юбка-абажур, вечернее манто с рукавом-кимоно, покрытое золотом и серебром, юбка-сумка. Всё это было с экзотическими контрастами, смелыми красками в сочетании с мягкими и пластичными тканями.

Восточные образы повлияли и на дизайн аксессуаров, – зонтик и веер в эту эпоху стали непременными аксессуарами дамы. Более лёгкая и почти воздушная форма зонтика придавала образу изысканность и элегантность. Эти аксессуары, особенно веер, использовались Пуаре и Жанной Пакен для рекламы своих домов.

Жанна Пакен ещё в 1906 году представила свою коллекцию одежды в стиле ампир, то есть несколько раньше того, как Пуаре прославился своими античными нарядами. Пакен опередила диктатора моды и накидкой с рукавами-кимоно, но скромная женщина всё время предпочитала оставаться в тени, в то время, когда мужчины-дизайнеры завоёвывали славу и становились звёздами.

Период 1908 – 1914 годы можно охарактеризовать поиском нового, и в моде того времени чётко отразились политическая ситуация, развитие социальных движений и борьба женщин за равноправие. «Тюрбан наискось спускается до самых бровей, колеблющийся эгрет, юбка, задрапированная и стиснувшая ноги. Брови, подведённые карандашом, рука на бедре, живот вперёд, – вот эта женщина, которая одевается у султана моды и идёт танцующими шагами навстречу мировой катастрофе».

1914 год, 1 августа – прогремели залпы начавшейся Первой мировой войны, всё изменилось, а вместе с этим изменилась и мода.

ПУАРЕ ПОЛЬ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

/ Ориг.: фр. Paul Poiret

Французский модельер.

Ранние годы

Родился в семье преуспевающего владельца суконной лавки Огюста Пуаре и домохозяйки Луизы Анри. Обучался в престижной школе Массийон. Уже в детские годы у Поля проявился интерес к моде. Так, он вспоминал: «Меня живо интересовали женщины и их туалеты; я прилежно листал каталоги и газеты, надеясь узнать, что теперь в моде».  В 1895 г. Пуаре окончил школу, после чего по настоянию отца поступил подмастерьем к знакомому фабриканту зонтов. Для будущего модельера работа в мастерской стала настоящим испытанием: «Сколько тоскливых дней я провел там, вытирая пыль с кусков шелковой ткани темных цветов и перенося их из одного помещения в другое! Передавая меня на попечение этому человеку, отец сказал: «Имейте в виду, он парень самолюбивый, с задатками гордеца. Надо его обломать, я хочу, чтобы он учился всему с самого начала». В итоге я там учился подметать, и мой хозяин со злорадством наблюдал, как молодой бакалавр, которому он втайне завидовал, орудует перьевой метелкой».  Днем выполняя многочисленные поручения шефа, вечером Пуаре предавался фантазиям, «воображая великолепные туалеты из сказки». Видя трудности брата, старшие сестры Поля подарили ему небольшой деревянный манекен. Пауре приносил с работы кусочки ткани, оставшейся от изготовления зонтов, и мастерил из них платья для кукол.  В этот же период он начал рисовать эскизы. Беглые зарисовки тушью вскоре оценила совладелица модного дома «Сестры Раудниц» мадам Шеруи, благодаря которой Пуаре начал сотрудничать и с другими модными домами.

Творчество

В 1896 г. устроился в модный дом Жака Дусе. Его первой работой стала модель «воротничка из красного сукна с нашитыми полосками ткани вокруг выреза шеи»: «Было продано четыреста штук. Некоторые заказчицы просили сделать такой же воротник, но в другом цвете. И меня обязали в определенные часы быть наготове, чтобы выполнять такие заказы». Работа на Дусе, который был потомственным портным, плодотворно сказалась на формировании вкуса и навыков моделирования Пуаре. Многочисленные клиентки модного дома обеспечивали юного Поля каждодневной работой по отделке роскошных платьев и мн. др. Со временем между Дусе и Пуаре возникли трения, в результате которых молодой модельер был уволен и вскоре отправился служить в армию на год. По возращении в Париж Пуаре устроился в модный дом Чарльза Уорта, где работал с сыновьями известного кутюрье. В результате этого сотрудничества Пуаре разработал ряд новаторских моделей, включая костюмы-«тайеры».

В 1903 г. Пуаре смог основать свой собственный модный дом. Салон модельера характеризовался не только уникальными моделями, но и роскошным интерьером, выполненным в эстетике модерна. Будучи поклонником восточного искусства, Пуаре ввел в моду силуэт кимоно. В начале 1900-х он также разработал дизайн платьев, основываясь на греческой тунике и пеплосе. Примерно в 1905-1906 гг. Пуаре представил рубашечный покрой женского платья, не предполагавшего использование корсета. Именно освобождение женщины от многовековых предрассудков, отражением которых в одежде был корсет, позволяют назвать Пуаре великим реформатором. Так модельер формулировал свои задачи: «Женское движение борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения».  Также в этот период Пуаре разработал крой «хромой юбки». Для нарядов модельера характерна яркая цветовая гамма, использование набивных тканей.

Пауре одним из первых модельеров (в 1911 г.) начал выпускать парфюм под собственной маркой «Розин», получившей название в честь старшей дочери Поля. Кутюрье лично разработал дизайн флакона и рекламный плакат. Нужно отметить, что Пуаре уделял большое внимание репутации дома, тратил значительные средства на рекламу. Ксения Куприна, манекенщица модного дома, вспоминала: «Пуаре часто устраивал для рекламы блестящие приемы».  В 1911 г. модельер устроил грандиозный прием «1002 ночи, или Торжество по-персидски», ставший резонансным событием в светской жизни Парижа. К 1911 г. Пуаре получил широкую известность и всеобщее признание. Его дом оставался на вершине модного Олимпа до Первой мировой войны. Фактически можно говорить о том, что Пуаре в 1900-1910-х создал не только новый силуэт, но новый стиль и образ жизни.

В годы Первой мировой войны Пуаре выполнял небольшие частные заказы, т.к. здание модного дома он передал на нужды армии. В 1916 г. модельер стал одним из организаторов художественных выставок, где среди прочих были представлены работы П. Пикассо. Начавшийся с войной процесс демократизации и массового производства одежды оказали значительное влияние на угасание модного дома Пуаре. Модельер, эстетика которого базировалась на роскоши и вычурности, не смог приспособиться к изменившимся обстоятельствам, когда вся мода стремилась к лаконичности и упрощению силуэта. В конце 1920-х Пуаре сотрудничал с некоторыми универмагами, однако вырученных средств от продажи коллекций не было достаточно для нормализации его финансового положения. В 1929 г. модный дом Пуаре был окончательно закрыт и продан с аукциона.  

В 1930-е Пуаре написал ряд автобиографических книг («Одевая эпоху», «Мода и финансы», «Возвращайтесь!»). Продажа изданий не принесла ему существенного дохода, и в 1930-первой половине 1940-х гг. модельер проживал в стесненных обстоятельствах. Некогда блистательный Пуаре к моменту своей смерти в 1944 г. был забыт, а его творческое наследие было оценено по достоинству только в конце ХХ в. 

Поль Пуаре Французский модельер. Кто на самом деле изобрел взлетно-посадочную полосу?

Keystone-Франция Getty Images

Большая часть современной моды родилась с Полем Пуаре, от зрелищности подиума до высокого статуса моды как вида искусства. Дизайнера, у которого сегодня день рождения, помнят как новатора, который отказался от корсетов из повседневной одежды и представил новые силуэты, такие как юбка-шаровары, шаровары и туника с абажуром.Пуаре не только умел разрабатывать коммерчески успешную одежду, но и умел продавать ее, что сделало свою бизнес-модель образцом для современной индустрии.

ЛипницкиGetty Images

Французский дизайнер начал свою карьеру подростком на рубеже 20-го века, продавая рисунки своих модных изделий домам высокой моды, которые использовали их в качестве вдохновения для своих коллекций. Его быстро схватил Жак Дусе, видный парижский кутюрье, в ателье которого он проработал четыре года.В это время Пуаре начал заниматься дизайном для известных театральных актрис, таких как Реджан и Сара Бернар.

Костюм Поля Пуаре

Роджер Виолле

В 1901 году, после года службы в армии, дизайнер был приглашен в дом Уорт, самый элитный в отрасли, в качестве помощника дизайнера. Однако роскошных платьев Пуаре не создавал. Вместо этого он отвечал за разработку более практичной одежды для постоянных клиентов дома.Хотя он проработал в Worth всего пару лет, успех его дизайна познакомил его с тем, что женщины хотят носить в своей повседневной жизни.

Джордж Ринхарт Getty Images

В 1903 году в возрасте 23 лет Пуаре открыл собственный дом высокой моды на улице Обер, 5. Такие звезды, как Режан, вернулись к нему в качестве клиентов, укрепив статус его ателье. В 1905 году он женился на Дениз Буле, которая была музой дизайнера своей тонкой фигурой и нетрадиционной красотой.Примерно в это же время Пуаре начал поощрять силуэт без корсета, отдавая предпочтение более гладким линиям и драпированной конструкции, отражающей влияние из-за границы, например, японское кимоно или ближневосточный кафтан. Хотя некоторые из его современников также начали отказываться от корсета, Пуаре чаще всего приписывают создание современного образа благодаря его способности к публичности.

В то время презентации мод были частным делом, когда собственные модели дизайнера прогуливались вокруг клиентов в ателье.К 1910 году модные показы превратились в мероприятия, которые иногда длились несколько часов, где дизайнеры демонстрировали посетителям. Вместо этого душного формата Пуаре вызвал ажиотаж вокруг своих новых коллекций, привлекая внимание СМИ. Он был известен тем, что устраивал грандиозные вечеринки, такие как его праздник «Тысяча и вторая ночь», который также стал интерактивным подиумом с моделями, присутствующими на мероприятии в его последних проектах. К следующему утру уже никто не мог перестать говорить о вечеринках или моде.

Дениз Пуаре в костюме для вечеринки 1002 Night

Pinterest

Пуаре и Дениз на костюмированной вечеринке, 1911 год

Изображения ApicGetty

Наряду со своими очками, ориентированными на СМИ, Пуаре также изменил представление моды в печати.Перед тем, как в 1908 году дизайнер опубликовал модель Les Robes de Paul Poiret, в журналах была представлена ​​одежда в виде черно-белых эскизов или светлых принтов или литографий. Изображения обычно фокусировались на модели в неопределенной обстановке, в помещении или на улице. В Les Robes, Poiret и иллюстратор Поль Ирибе представили одежду дизайнера в стильно подобранных сценах, окруженных шикарным интерьером или декоративной атрибутикой. Изобретательный дизайн Пуаре был выполнен в насыщенных тонах, которые выделялись на черно-белом фоне.Этот новый стиль иллюстрации окажет влияние на модные СМИ и фотографию, а также на развитие отношений между модой и искусством.

Иллюстрация к рисункам Пуаре Поля Ирибе

Pinterest

Pinterest

В 1911 году Пуаре также стал первым дизайнером, выпустившим парфюм, способствуя продвижению рекламы своего бренда в сфере красоты.Он обратил внимание на декоративное искусство на упаковку в стиле ар-деко и флаконы для духов. Поскольку сегодня парфюмерия остается ключевой составляющей многих модных домов, Пуаре был одним из первых примеров того, как влияние дизайнера выходит за рамки только одежды.

Хотя инновации Пуаре сделали его законодателем вкуса стиля начала 20 века, в конечном итоге именно его преданность моде как форме искусства заставила его потерять влияние как дизайнера. После Первой мировой войны модернизм стал предпочтительнее декоративной моды, и чувство роскоши Пуаре вскоре было омрачено простотой таких дизайнеров, как Коко Шанель.Пуаре закрыл свой бизнес в 1929 году, но его вклад до сих пор очевиден в современной системе моды.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Поль Пуаре (1879-1944) | Образование

ПАРИЖ, Франция — В один из тех гиперболических моментов, которые привели в восторг всех, кто ее знал, Диана Вриланд однажды заявила, что Шанель «изобрела двадцатый век для женщин.В заявлении есть волнующий, но он не соответствует действительности. Именно Поль Пуаре создал одежду, указывающую на будущее: будущее, в которое все кутюрье, в том числе Шанель, вступили в двадцатые и тридцатые годы, время, когда, по иронии судьбы, Пуаре, великий изобретатель и маяк современности, был не в себе. . Так и не сумев заново изобрести себя, он оставался там до самой смерти, будучи забытым и забытым нищим.

Подобно Чарльзу Уорту, на которого он некоторое время работал, Пуаре был архетипом великого кутюрье-диктатора на рубеже веков, работа, которая нравилась обоим мужчинам не меньше, если не больше, чем одевание женщин.Вместе они задают тон роли «великого дизайнера», которая до сих пор остается с нами. Истерики, отказ принять законную критику, потребность в лести: эти и многие другие характеристики великого дизайнера проистекали из отношения этих двух выдающихся мужчин, которые могли более полно понимать и интерпретировать настроения и потребности женщин своего времени. чем большинство современных дизайнеров, потому что они работали в небольшом масштабе, где каждый клиент был известен — как и ее взгляды на одежду и образ жизни.

Поль Пуаре, которого Жан Кокто однажды описал как «похожий на огромный каштан», имел фигуру и склад ума рабочего, но его личность была более сложной. Он был гетеросексуалом и входил в социальные круги одевавшихся им женщин, включая свою жену, которую использовал в качестве модели. Она посещала грандиозные светские мероприятия, посвященные самым ярким творениям Пуаре, с намерением привлечь внимание других гостей, которые в значительном количестве проложили путь к модному дому ее мужа, полному решимости стать членом кружка умных женщин, одетых ему, несмотря на его очень высокие цены.

Современный мир непросто понять модный мир Парижа в первые годы двадцатого века, когда власть Пуаре достигла своего апогея. Внутри закрытого общества высшего сословия в Париже до Первой мировой войны разведение и «класс» — вот что открыло позолоченные двери высшего общества, наряду с определенной общественной известностью.

Актрисы, танцовщицы и даже исполнители мюзик-холла, если они были в контакте с человеком, достаточно богатым и могущественным, чтобы заставить замолчать почти всю критику, кроме шепота, признавались многими кутюрье, хотя и из терпения.Поль Пуаре, стремящийся к публичности, приветствовал их — даже куртизанок.

Этот мир демонстрации стал игровой площадкой Пуаре, хотя он не был там, где он родился. Его отец владел небольшим текстильным бизнесом, и семья была вполне буржуазной. Родившийся в 1879 году истинный парижанин, в первые годы Пуаре мало что могло указывать на блестящую карьеру в будущем — карьеру, не лишенную проблем, в значительной степени вызванных личностью и эго самого этого человека. Но не совсем.

Пуаре был пойман на одном из перекрестков истории, где указатели не очень помогают. Это было время, когда в европейской культуре доминировали три гения: сам Пуаре, Сергей Дягилев и Марсель Дюшан. Добавьте Wiener Werkstatte, и это был культурный микс того времени, который переместил не только изобразительное искусство, но также дизайн и прикладное искусство в точку, где они могли сделать европейские заявления, которые создали культуру двадцатых годов для остального мира. .

И Пуаре очень в этом участвовал, хотя и ненадолго.Он едва ли был игроком послевоенной сцены, легендой по совершенно неправильным причинам — его экстравагантности, высокомерия и безответственности, а не за его вклад в моду и стиль.

Так в чем же заключались достижения этого уникального человека? Что ж, оглядываясь назад, мы можем видеть, что его ноги твердо стояли на дороге с указателем «Модерн», и он знал, как идти по ней с такой же уверенностью, как Шанель, Вионне или любые другие кутюрье в Париже. Но, к сожалению, в первые дни его великолепие и великолепие были настолько ошеломляющими, что все, что было после этого, воспринималось как уменьшение или даже разочарование.Концепция творческого света, столь яркого и сильного, что его нельзя адаптировать или изменить, очень актуальна в моде, как и в формах искусства. И Дягилев, и его «Русские балеты», и «Пуаре» с его «варварской» одеждой и тканями оказались в ловушке пузыря «Тысячи и одной ночи», из которого они не могли выбраться. Джанет Фланнер, знаменитый парижский корреспондент нью-йоркца, попала в самую точку, когда упомянула «жанр Пуаре» — иными словами, нечто фиксированное и неизменное.

Но наследием Пуаре было не только великолепие его одежды.Он также был трейдером, у которого были идеи задолго до своего времени. Отсутствие у него деловых навыков означало, что вместо того, чтобы быть миллионером, которым он притворялся всякий раз, когда у него были деньги, он умер смертью нищего. Он был прирожденным оптимистом и, конечно же, высокомерным, снисходительным к себе человеком. Когда его состояние было очень низким, его друзья собрали 40 000 французских франков, чтобы помочь ему. По общему мнению, Пуаре потратил их на телескоп, холодильник и много шампанского «Крю». Такое баловство означало, что во время Второй мировой войны Поль Пуаре был ограничен, по крайней мере однажды, до того, чтобы сшить себе костюм из пляжного пеньюара и умолять незнакомцев платить за еду и напитки в кафе.Он умер в 1944 году. Один комментатор отметил: «Ни у одного кутюрье не было столько врагов одновременно, как столько фанатичных сторонников».

Но почему женщины умоляли его одеть их, хотя они знали, что его радикальные фасоны и цвета означали, что им пришлось выбросить одежду из других домов высокой моды, потому что подход Пуаре был настолько продвинутым и радикальным, что они не работали ни с одним другим дизайнерская одежда. Им понравились его цвета Arabian Nights: кисточки, объем, форма и рыхлость покроя, перья скопы, жемчужные веревки, «варварские» украшения, эклектичный микс кимоно, батик, персидский стиль. влияния — все они были центральными для его творческого смешения, хотя многие из них он развил задолго до того, как даже отправился за пределы Франции и увидел другие культуры воочию.Он утверждал, что освободил женщин, отменив корсет (претензия, оспариваемая сторонниками Вионнет и танцовщицей Айседорой Дункан), и, конечно же, представил юбки в стиле хоббл и абажур, которые имели большое влияние в свое время.

Пуаре был волшебником моды и интеллектуалом начала 20 века. Он читал книги, посещал галереи и встречался со многими великими художниками в Париже 1900-х годов. Он инстинктивно осознавал то же, что и Вивьен Вествуд. И, как и она, он был смелым — даже безрассудным.Когда в 1909 году Дягилев привез в Париж свои знаменитые «Русские балеты», это произвело фурор. Его музыка, хореография и, прежде всего, декорации и костюмы почти мгновенно изменили французскую культуру. Его влияние на моду было приглушенным. Ворт и Дусе, с которыми Пуаре работал в начале своей карьеры (он однажды сказал, что именно в Дусе он научился «всему»), знали своих клиентов и строгие дресс-коды парижского высшего общества достаточно хорошо, чтобы « не пугайте лошадей »резким изменением.Но Пуаре был к этому готов. Фактически, он утверждал, что его эксперименты с цветами и узорами, во многих отношениях похожие на Русский балет и за которые он прославился, на самом деле предшествовали приезду балетной труппы в Париж. Спорное утверждение, мягко говоря.

Но если нет доказательств того, что «кто пришел первым», есть неоспоримые первые в карьере Пуаре, подтверждающие утверждение, что он был столь же революционером и столь же дальновидным в своей области, как Дюшан в искусстве. Открыв свой собственный дом моды в 1903 году, он уже знал, что традиционный дом Дусе никогда бы не поддержал его.Он был первым кутюрье в мире, представившим свой собственный аромат, а в 1911 году основал собственную компанию по производству костюмов и парфюмерии, которую назвал в честь старшей из своих пятерых детей, дочери Розин.

Еще одним первым шагом было расширение высокой моды, включив в нее внутреннее убранство и дизайн тканей с компанией Martine, названной в честь его второй дочери. Обучая молодых женщин на дизайнеров и мастеров, Пуаре ставил себя в соответствие с экспериментами и теориями движения «Искусство и ремесла», основанным Уильямом Моррисом.Среди других первых продаж — копии его одежды от кутюр, которые на этикетке были названы довольно высокомерно: «Подлинные репродукции!»

В 1914 году он представил тур дизайнеров, который привел к показу багажника (который до сих пор является частью многих торговых хитростей в дизайнерской моде), когда с девятью моделями он намеревался привезти свою моду в Центральную Европу, где он находился. провозглашен героем. Он был бесстрашным в своих убеждениях и полностью уверен в своих силах. И потратил деньги, чтобы это показать. В 1911 году его вечеринка «Тысяча и две ночи» была великолепным данью ориентализму.В следующем году темой его вечеринки стал Les Fêtes de Bacchus. И то, и другое стоило небольшое состояние, поскольку в те дни, в отличие от сегодняшнего дня, модные вечеринки были личным, а не корпоративным предприятием, созданным косметическими и косметическими компаниями. Он безрассудно играл в свою последнюю вечеринку в 1925 году, которая проходила на трех декоративных баржах, пришвартованных на Сене. Его и без того тяжелые финансы так и не оправились.

Итак, в Поля Пуаре мы смотрим на классический пример — почти архетип — кутюрье, экстравагантного и непринужденного.Но в том же жанре есть слепота, которая видит только одну дорогу, к лучшему или к худшему. Чарльз Джеймс, Кристобаль Баленсиага, Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Александр Маккуин и Йоджи Ямамото; все следовали своей мечте, и большинство из них нашли бы ответ в изречении Пуаре obiter dicta, например: «Вы не научитесь быть красивой по журналам мод; какое они отношение к моде? »

Поль Пуаре ~ 1879-1944 — Искусство моды с головы до ног

Поль Пуаре родился в Париже в апреле 1879 года и стал легендарным французским кутюрье.Он принес мадам двенадцать рисунков. Черуит, а также в дом Раудница и Си. Они купили их все, и вскоре он продавал свои эскизы дому Дусе, Уорта, Редферна и Раффа. Его первая работа была в 1898 году в знаменитом Доме моды Жака Дусе (1897-1900) в качестве младшего ассистента, а затем в Уорте. Подробнее ↓ Здесь он работал над дизайном для Сары Бернар и Риджейн.

1900 — Париж . Он работал в доме Уорт и просуществовал недолго, так как 1 сентября 1904 года он открыл собственное заведение на улице Обер, 5.Это финансировала его мать.

1905 — Он женился на Дениз, и она стала его источником вдохновения. Экспериментируйте с дизайном в стиле ампир, который подошел ее стройному телу и славянским чертам. У них родились две дочери Розина и Мартина.

Между 1904 и 1924 годами он безвозвратно изменил женскую форму с помощью своих новых модных дизайнов, отказавшись от корсетов и отказавшись от многослойных нижних юбок. Он представил первое современное платье с прямой подкладкой, положив начало своему необычайному успеху в области модного вдохновения.

Поль Пуаре был значительным представителем ар-деко, наняв многих известных художников того времени, которые иллюстрировали его проекты. Также известно, что он работал с художником Раулем Дюфи.

Этот дизайн Поля Пуаре был в рекламе костюма Tailleur в журнале Femina за 1906 год, до того, как в Париже появилось яркое восточное увлечение, спровоцированное костюмами Леона Бакста для Русского балета в 1910 году.

1908 — Он опубликовал первый из двух альбомы модных дизайнов.

1911 — Поль Пуаре разместил рекламу своего Дома моды, созданную художником Джорджем Лепапом.

Жена Поля Пуаре.

Мадам Поль Пуаре ~ Дениз.

Роскошный ржавый шелковый атласный плащ из зеленого бархата с вышивкой цветов.

1913 — Холодные снежинки падают, но у этой дамы теплое розовое пальто.

1914 — Был вызван на фронт и сам разработал форму.

Многие фотографии на этой странице были найдены в этой удивительной старинной копии.

На пике «Русского балета» в 1910 году, под влиянием необычных сценических костюмов Сергея Дягилева и Леона Бакста, он был очарован и заворожен сокровищами русских, ближневосточных и дальневосточных костюмов, из которых он заимствовал. В 1911 г. были организованы гастроли по Европе, включая Петербург. Он был первым придворным, который путешествовал со своими моделями, чтобы показать свою новую одежду, и первым, кто предложил парфюмерию, косметику и туалетные принадлежности под названием Rosine (в честь одной из его дочерей).Он описал Москву как «целую фантасмагорию полувосточной жизни, которая есть Москва». Также был открыт бизнес по декорированию интерьеров, предлагающий ковры, диваны, портьеры, подушки и светильники с кисточками, все с восточными мотивами в экзотических ярких цветах. организовали первый показ мод. Еще одним выдающимся достижением стало открытие Школы дизайнерского искусства для бедных парижанок. Он назвал это в честь своей дочери Мартины. Он использовал многие из их дизайнов и преобразовал их в ткани для подушек, штор, ковров, настенных покрытий, а также одежды.Дизайны Руля Дюфи также использовались для тканей, и оба использовались для парчи, сотканной с яркими птицами, листвой, морскими ракушками и человеческими фигурами. В школьные выкройки Мартина входили цветы георгины, бутоны роз и артишоки, а затем они были расшиты бисером и вышиты мотивами для платьев и аксессуаров. Известно также, что он был очень щедрым и добрым человеком. Сильный характер и талант Поля Пуаре остаются легендой в Париже. Приглашение на знаменитую вечеринку — дизайн художника Рауля Дюфи.

Грандиозное приглашение — 1911

Иллюстрировано Вальтером Гетцем

Очень редкая фотография, запечатлевшая конец его громкой вечеринки в Париже.Мы думаем, что он сидит посередине. Похоже на абажур на голове! См. Увеличенное изображение ниже.

Конец вечеринки 1002 ночи — 1911

Фото с увеличенным размером 1911

Он устраивал самые престижные революционные и экстравагантные вечеринки в Париже, настаивая на том, чтобы все его гости были одеты в экзотические костюмы. Его самый запомнившийся Бал был проведен в восточной тематике. Из книги под редакцией Джеймса Лейвера и иллюстрировано Вальтер Гетц — назывался: — ~ Памятные шары ~, напечатанный в 1954 году, в нем подробно рассказывается об одном из этих событий.В нем много крупиц истины, дающих нам захватывающее видение места и времени. Интересный забавный отрывок из этой книги:

«Продавец Обезьян ходил среди своих гостей. Тихо играли оркестры. Не были забыты и другие чувства, приготовленные за кулисами карри добавили свой пряный аромат. Буфеты были заполнены всевозможными экзотическими деликатесами, а также был темный бар, где только ликеры были СВЕТИЛЬНЫМИ. Какой алхимик приготовил потрясающую фантасмагорию этой тревожной лаборатории … Сотня графинов с длинными горлышками, сотня хрустальных кувшинов содержали все напитки, гамма которых простирается от фиолетовой анисовой кислоты, гранатовой горечи, изумрудов и малинового гренадина.Затем была эмульсия солодки и миндаля, шартрез, джин, вермут, оранжад, кирш, все они демонстрировали вкус с этими чистыми оттенками, которые они смешивали по своему усмотрению в прозрачности своих длинных бокалов. Таким образом, они создали таинственные и греховные напитки, которые было настоящим праздником и сюрпризом для выпивки! »Эта экзотическая восточная костюмированная вечеринка проходила в его преобразованном Доме / Салоне с участием сотен художников, дизайнеров, домов моды и парижского элитного общества. в 1911 г.

Другой костюм для праздника? В комплекте с накладным носом !! Фото Липницки.Борис Липницкий родился в России в 1897–1971 годах, затем жил в Париже. Он был другом Поля Пуаре, фотографируя его вечеринки по случаю празднования моды, а также находил связи для фотографирования многих крупных светских мероприятий в Париже. На этой фотографии изображен увлекательный этюд Поля Пуаре. Возможно, это было сделано позже, чем в 1911 году, потому что Борису тогда было всего 14 лет. Обширная коллекция его фотографий охватывает многие великие дома моды. Шанель, Скиапарелли, Мэгги Руфф, Молино, Фатх и многие другие.Искусство представлено в большом количестве красивых фотографий, посвященных балету, театру и музыкальным концертам.

Поль Пуаре в образе персидского принца 1911

Поль Пуаре — Oriental party pump

Этот грандиозный бал с 300 гостями, должно быть, был сенсационным зрелищем, когда все они были вместе в роскошной обстановке, специально разработанной Полом Пуаре.

Восточная вечеринка Пуаре и его жена

Текст для изображения выше:

Французский текст

Он продолжил исследования древних шумерских, персидских и турецких костюмов, необходимых для его театральных представлений.Он также использовал простые формы курток-кимоно, длинные туники поверх брюк и сари в виде длинных шарфов

.

1914 — Дизайн Поля Пуаре и нарисован Симоной А. Пьюже.

Художник: Симона Пьюджет

1915 г. и в течение 1918 г. не занимался проектированием. Он действительно создал парфюм под названием Sang de France, который был немедленно запрещен властями.

Вестник Бон Тон

Три грации в эскизах датированы 1924 годом и являются частью более широкого изображения.Они носят потрясающую одежду с вечерними накидками и элегантные платья с короткими стрижками.

Три грации — Поль Пуаре

1922 — длинное красное пальто.

1922 Длинное красное пальто с бархатными и меховыми полосами

Художник: Джордж Лепапе.

Красные подушки от Джорджа Лепапа

Знаменитый тюрбан для восточной одежды Поля Пуаре.

Знаменитый тюрбан Поля Пуаре

Поль Пуаре — Gazette Bon Ton

Наше последнее изображение найдено в июле 2012 года.… Черно-белое фото из L’Illistree.

От L’Illustree

Информация о платье. 1924

Цитата Поля Пуаре — «Я вдохновлял художников, создавая театральные произведения, и служил публике моего времени»

«Я дурак, когда мечтаю украсить свои платья искусством, дурак, когда говорю, что шитье — это искусство?» Пуаре считал, что художник — это тот, кто вкладывает себя во все, что он делает, и он вдыхал свою страсть к фантазии и свою редкую индивидуальность в каждое дело — письмо, печать, театральное искусство, дизайн интерьера, схемы тканей, парфюмерию и дизайн платьев.

Поль Пуаре продал права на свой бизнес в 1925 году.

Этикетка Модного дома:

Этикетка Модного Дома

Летнее платье, Поль Пуаре | Palais Galliera

• Без названия, приписывается Поля Пуаре

• Около 1912 г.
• Платье: небеленый лен, геометрическая вышивка красной, зеленой, синей, желтой, розовой и белой нитками.Ремень: небеленый лен.
• GAL2008.1.1 (1эт 2)
• Приобретен властями Парижа
• Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris

Это платье принадлежало Дениз Пуаре, жене кутюрье и любимой модели.

Здесь мы видим реальное выражение решимости Поля Пуаре, провозглашенной в 1906 году, покончить с тиранией корсета. Ткань строгая, а платье демонстрирует очень личный способ Пуаре адаптировать одну и ту же модель к повседневной и вечерней одежде: эта модель идентична расшитому жемчугом атласному платью Lavallière, которое Дениз Пуаре носила на парижской премьере картины Дягилева Scheherazade в июне 1910 года. Вариант из слоновой кости и пурпурного цвета можно найти в Музее моды и текстиля в Париже.

Интересной особенностью является широкий драпированный пояс с вертикальным рядом пуговиц. Пуаре сделал это платье из скатерти с геометрическим рисунком по краям, которую он привез из России в 1911 году — упражнение по настройке, которое является еще одним свидетельством современности кутюрье, который действительно начал расцветать в 1910-х годах.

Автор уведомления: Софи Гроссиорд

Нарядные очки: Поль Пуаре и его вечеринки

Поль Пуаре известен как один из первых дизайнеров в современном понимании.Помимо своей важной роли в развитии парижской моды, ее радикальном изменении и воплощении в своих коллекциях стремления к экзотике, он также стал важным покровителем и пропагандистом художественных достижений в современном искусстве. Помимо своего основного занятия в качестве модельера, в 1911 году он начал производство линии ароматов, названной «Rosine» в честь своей дочери; он также открыл небольшую художественную школу, которая снабжала его рисунками для его творений.

Целью Пуаре было стереть различия между модой, декоративным искусством и изящным искусством, объединив в себе фигуры стилиста, дизайнера, коллекционера, предпринимателя и организатора вечеринок.Пуаре был описан как очень театральная фигура, и театр, следовательно, сыграл заметную роль во многих его действиях, не только в костюмах, которые он создавал для публичных представлений, но также в модных показах и вечеринках, которые он устраивал в своем maison de couture . и его дом.

Он показал свою коллекцию высокой моды, используя сад в качестве фона, но он также использовался как место проведения по крайней мере одной из его многочисленных очень театральных и экстравагантных вечеринок. Эти вечеринки, широко освещаемые в парижских газетах и ​​копируемые во всем мире, также приносят чрезвычайно эффективную рекламу бизнесу Пуаре.

Хотя он неоднократно отказывался подтвердить, что его партии имеют какое-либо отношение к саморекламе, он был вынужден признать в своих мемуарах широко распространенную критику. Он представил своих моделей на вечеринке в честь премьеры: манекены движутся среди гостей, демонстрируют коллекцию в театрах и направляют моделей на подиум, а режиссер обращается с актерами на сцене. Его самая известная вечеринка прошла в его доме 24 июня 1911 года и называлась «Тысяча и две ночи» и затмевала все другие тематические вечеринки.На вечеринке Пуаре представил две знаковые вещи начала ХХ века: его шокирующие шаровары и платье с абажуром. Вечеринка была за гранью воображения: присутствовал персидский оркестр, попугаи на деревьях, украшенные тысячами сверкающих огней, розовые ибисы и разноцветные подушки.

Всех 300 гостей попросили одеться в костюмы в персидском стиле — преувеличенный и авантюрный стиль, принятый в то время самыми декадентскими и богатыми фигурами. Для тех, кто не вписывался в дресс-код, были две возможности: уйти или переодеться, используя одежду, разработанную Пуаре, с возможностью купить ее напрямую или взять напрокат.
Однако была еще одна ловушка: новый дизайн Пуаре включал шаровары, то есть «широкие брюки, которые можно было носить под объемным платьем», — настоящий скандал. Но гости, вместо того, чтобы считать это обузой, обрадовались первыми «жертвами моды» и сразу переняли новый стиль.

Философия Поля Пуаре — Принципы правильной одежды

Поль Пуаре был одним из самых влиятельных дизайнеров в начале 20-го века и сыграл важную роль в формировании haute couture и современной индустрии моды.В частности, Пуаре способствовал упразднению корсета, особенно его последнего воплощения в виде корсета s-bend, и представил новый дизайн, который сместил моду с высоко структурированных силуэтов на более свободные, основанные на драпировке, а не на пошиве . Кроме того, Пуаре был известен разработкой юбки-хоббла и «платья с абажуром», а также включением восточных элементов в свой дизайн.

Здесь мы видим лишь один пример стиля одежды «абажур» 1912 года:

Пуаре, Вечернее платье, 1912 год; Музей Виктории и Альберта (Т.385 & A-1976)

Пуаре, вечернее платье, 1912 год; Музей Виктории и Альберта (T.385 и A-1976)

Однако во всех достижениях Пуаре теряется рассмотрение его идей, или «философия» касается самой одежды. haute couture и их дизайнеров часто обвиняют в том, что богатство автоматически приравнивается к хорошей или «правильной» одежде. До Пуаре:

Это искусство имеет мало общего с деньгами. У женщины, ресурсы которой ограничены, не больше причин для безвкусно одеваться, чем у богатой женщины, у которой есть основания полагать, что она одета красиво.За исключением тех случаев, когда за деньги можно купить услуги хорошей портнихи, художника, который может судить о стиле своего клиента и соответствующим образом одевать ее, у богатой женщины не больше шансов правильно одеться, чем у женщины, которая должна повернуть каждый пенни, прежде чем тратить Это. [1]

Хотя вышесказанное является почти трюизмом, когда речь идет о моде, по крайней мере, сегодня, это все еще показательно, исходящее от человека, который короновал себя «Королем моды». Пуаре расширяет эту тему, заявляя, что это одежда:

… приобрести искусство непросто.Это требует определенного ума, определенных даров, некоторые из которых, возможно, являются одними из самых редких, — это требует подлинного понимания гармонии, цветов, гениальных идей, абсолютного такта и, прежде всего, любви к прекрасному и ясному восприятию. ценностей. Можно резюмировать двумя словами, хороший вкус. [2]

Итак, что такое «хороший вкус» для Пуаре?

Вкус отнюдь не развивается богатством; напротив, растущие требования к роскоши убивают искусство одеваться.Роскошь и хороший вкус обратно пропорциональны друг другу. Один убьет другого, поскольку техника вытесняет ручную работу. Фактически, дело дошло до того, что многие люди путают эти два термина. Поскольку материал дорогой, они находят его красивым; потому что это дешево, они думают, что это уродливо. [3]

Вышесказанное сегодня так же верно, как и тогда, и мы видим это в моде почти каждый день. Естественно, «хороший вкус» может быть несколько субъективным, в зависимости от времени и места, но все же приходит к мысли, что нельзя просто купить себе хороший вкус или, в более широком смысле, хорошую моду.

Здесь мы видим образец иллюстраций моды, которые Пуаре заказал различными художниками-авангардистами, такими как Поль Ирибе. Здесь мы видим определенное возрождение простых вертикальных линий стиля одежды ампир:

Поль Ирибе, Les Robes de Paul Poiret, Plate III (1908)

Paul Iribe, Les Robes de Paul Poiret, Plate I (1908)

Пуаре также отмечает, что:

Чтобы не казаться полностью противоречащими своему окружению и месту, где она живет, женщина обязана в определенной степени следовать моде.Но пусть это будет в определенных рамках. Какая разница, если в моде узкие юбки, если твоя фигура требует широкой? Разве не важно одеваться так, чтобы подчеркивать свои достоинства, а не раскрывать плохие? Может ли идея быть модной компенсировать нелепость? [4]

И вот оно — Пуаре доходит до сути вопроса, указывая на то, что мода заключается в подчеркивании достоинств, а не плохих, что справедливо сегодня, как и тогда.Вышеупомянутое — лишь малая часть глубины модной «философии» Пуаре, но интересно видеть, что его идеи во многом верны и сегодня, и как таковые они представляют собой явный разрыв с XIX веком.

1. Принципы правильной одежды , Florence Hull Winterburn, New York: Harper & Brothers, 1914, p. 237.
2. Там же, стр. 237-238
3. Там же, стр. 239
4. Там же, стр. 240-241

Нравится:

Нравится Загрузка…

Poiret Fall 2018 Ready-to-Wear Collection

Поль Пуаре так вошел в историю парижской высокой моды, что запуск бренда, носящего его имя, спустя почти 90 лет после краха его бизнеса, казалось бы необходимым только в том случае, если бы цель была быть релевантным, а не просто ссылочным. Еще в 1903 году его отказ от корсета был поистине радикальным, а его интерпретация традиционной азиатской одежды, а именно кимоно, стала ранней точкой отсчета для минимализма, наложенного орнаментом.Сегодня бесполезно даже гадать, что он будет делать с элитной уличной одеждой.

Но, пожалуй, неудивительно, что новым покровителем Пуаре стал южнокорейский гигант розничной торговли Shinsegae, особенно с учетом того, как исторические дома стали желанными приобретениями для инвесторов с глубокими карманами за рубежом. На что они, вероятно, рассчитывают, так это на то, что пробудившаяся спящая красавица, помещенная в царство роскоши, вызовет сильный резонанс у тех, кто впервые откроет для себя имя Пуаре. Руководство — как исполнительное, так и творческое — было доверено двум достойным женщинам: Анне Шапель, генеральному директору Haider Ackermann и Ann Demeulemeester, и Yiqing Yin, задумчивой кутюрье, которая создавала дизайн под своим одноименным лейблом, а также руководила Леонардом Пэрис в период с 2014 по 2016 год.

Начав свою работу в январе прошлого года, Инь провела последний год, в основном в секрете, создавая свое видение. «Было время создавать и экспериментировать, а также разрушать и редактировать», — сказала она во время предварительного просмотра. Толчок того, что она послала в огромный неф Музея декоративного искусства, продемонстрировал склонность Пуаре к коконам — одни из них были обволакивающими, другие — со скульптурными закругленными спинками — в сочетании с ее талантом драпировки.