Альфонс мария муха: Муха, Альфонс Мария. Все картины художника

Альфонс Муха — 158 произведений

Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице[en], Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер[en] и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво».

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц; чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника, мораванина Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка.

Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств.

Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 году переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Муха остался без средств к существованию. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находится над рестораном мадам Шарлотты, в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом. Здесь же, у Шарлотты, Муха познакомился с художниками Выспяньским, Веркаде, Мехоффером, Подковиньским и Слевиньским.

Иногда случались серьёзные заказы. Так, в 1892 году Муха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историка Шарля Сеньобоса. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением — «Славянской эпопеей».

Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё . ..

Учёные СФУ раскрыли тайну трёх картин Альфонса Мухи

Исследователи Сибирского федерального университета раскрыли общую художественную идею трёх произведений знаменитого чешского художника Альфонса Мухи, написанных в разные периоды его творческой карьеры. По мнению авторов, работы «Мадонна в лилиях», «Плакат лотереи Союза Юго-Западной Моравии» и «Славянский эпос» последовательно раскрывают темы божественного покровительства Родине, возрождения панславянского мира и готовности человека бороться за благополучие родной земли.

«Альфонс Мария Муха — один из самых ярких представителей «ар-нуво», художественного стиля эпохи модерна. Широко известны его рекламные плакаты, коммерческие и театральные афиши. Однако до сегодняшнего дня мало внимания уделялось серии монументальных картин «Славянская эпопея», хотя художник посвятил ей треть своего творческого пути. Мы провели методический анализ этих работ и выявили в них единую смысловую закономерность. Все три картины — программные для художника. Шаг за шагом он выражал в них идею божественного покровительства Родине и веры в эту помощь со стороны человека. Речь также идёт о надежде, которую не следует терять даже во времена бедствий и разобщенности — надежда спасает, а смерть и разрушения рано или поздно остаются позади. Тем более важна эта идея для современного мира, в котором продолжаются войны, а кризисы охватывают целые народы»

, — рассказала соавтор исследования, доцент кафедры культурологии и искусствоведения Юлия Замараева.

Учёные подчеркивают, что в двадцати монументальных полотнах «Славянской эпопеи» показаны переломные вехи в истории славянских народов. Этой коллекции приписываются идеи панславизма, патриотизма и национальной идентичности. «Славянский» чех Муха фактически сконструировал образ возрождения Чехии начала XX века.

«Интересно, что в период написания «Славянской эпопеи» Альфонс Муха посещал Россию. Некоторые искусствоведы отмечают, что в ряде его картин обнаруживаются сходные черты с картинами В.  И. Сурикова: в частности, картина «Отмена крепостного права» перекликается с «Утром стрелецкой казни» своей монументальностью и мастерским использованием многофигурной композиции. Большинство зрителей знают Муху как создателя запоминающихся образов прелестных женщин с причудливо развевающимися волосами, однако он был действительно серьёзным мастером, воплотившим ряд философских идей, в частности, в рассмотренных нами работах»

, — пояснила доцент кафедры культурологии и искусствоведения Наталья Середкина.

По мнению учёных, все три изученных произведения неоднократно перекликаются друг с другом. Во всех на первом плане изображены девочки-подростки, фоном для которых являются божественные силы, будь то Мадонна с Христом или славянский идол. Значит, на уровне каждого отдельного произведения можно говорить о том, что изображено покровительство неких божественных сил, но покровительство это всё же отличается.

«В первой работе «Мадонна в лилиях» мы видим покровительство в исходном моменте, как обещание помощи и защиты.

Не зря художник использует композицию Благовещенья, полную традиционных атрибутов («ангельская» фигура справа, россыпь цветов лилии — цветка Девы Марии в пространстве картины). Картина показывает зрителю, что следует верить в покровительство, даже если оно неочевидно. Исполинский венок на коленях рыжей девушки в национальном костюме — он не для человека, и указывает на переходность, переломный момент настоящего исторического этапа для родной земли.

В плакате лотереи божественное покровительство поставлено под сомнение: идол, изображающий божество, оказывается на самом дальнем плане, его оплакивает зрелая женщина. Зато девочка не предаётся отчаянью, она смело смотрит вперёд и становится новой «веточкой» дерева жизни взамен увядшей липе, оставшейся позади, в прошлом.

Последняя картина «Славянский эпос» подтверждает идею о том, что возрождение наступит, а смерть, иссушение, окаменелость — лишь временные явления. Оживает тот самый идол, который оплакивали в плакате лотереи.

В руках изваяния появляется меч, готовый обрушиться на тех, кто посмеет обидеть играющую на музыкальном инструменте девушку. Девушка же трактуется как родная земля, материнское начало, исток и «музыкальная гармония» всего существующего», — сообщила доцент кафедры культурологии и искусствоведения Ксения Резникова.

Подводя итоги, учёные указали на универсальность главной идеи, объединившей три картины Альфонса Мухи: божественное покровительство Родине неизменно, даже когда кажется, что провидение оставило народ и родные края, когда горе людей неизбежно и неизбывно. Стойкость, бесстрашие и готовность бороться обязательно приведут к расцвету и рассвету. Покровительство и защита остаются с народом, даже когда кажется, что настали темные времена — нужно только продолжать верить, быть бесстрашным и готовым к борьбе в периоды кризисов и неудач.

Альфонс Мария Муха — творчество чешского художника: картины, живопись, плакаты, музей

Альфонс Мария Муха (1860-1939) — чешский график, живописец, виртуоз декоративно-прикладного искусства. С его именем связано возникновение нового стиля в искусстве, зародившегося на стыке 19-20 веков. В европейском искусстве этот стиль получил название модерн или ар-нуво.

Отличительной чертой произведений в стиле модерн стал отказ от прямых линий в пользу естественных природных изгибов. Альфонс Муха был признанным мастером новых изысканных форм. Его многогранный талант оказал влияние на многих европейских архитекторов, художников, графиков.

Биография Альфонса Мухи

24 июля 1860 недалеко от Брно, в старом маленьком моравском городке Иванчице родился Альфонс Мария Муха. Мальчик рано начал увлекаться пением и живописью.

После окончания гимназии, отец направил его работы в художественное училище в Праге с просьбой о зачислении. Но в ответ профессора сообщили, что у автора работ недостаточно таланта.

После такой неудачи юноше пришлось работать писарем в местном суде. Но это не помешало Альфонсу придумывать декорации, рисовать афиши и билеты для местного театра. Во многом этот период жизни определил характер его будущего творчества.

Два года спустя, в 1789 году, по объявлению в венской газете, Альфонс Муха устроился в мастерскую «Каутски-Бриоши-Буркхарт», которая занималась изготовлением различной театральной фурнитуры.

В 1881 мастерская была полностью уничтожена во время пожара, и художник вынужден был уехать в маленький чешский городок Микулов. Здесь ему пришлось заняться оформлением родового замка местного графа Куэн-Беласи.

Творчество Альфонса произвело большое впечатление на графа, который предложил молодому художнику помощь и стал его меценатом. В 1885 Альфонс поступил на третий курс Академии художеств в Мюнхене. Отучившись два года, художник принял решение завершить свое художественное образование в Париже.

Альфонс Муха был принят в одну из самых известных художественных школ Франции – Академию Жюльена, а затем в Академию Коларосси. Однако в 1889 он лишается материальной помощи графа Куэна-Беласси и работает простым оформителем, газетным иллюстратором.

В 1894 художнику поступил заказ от театра «Ренессанс». Требовалась афиша для премьеры спектакля «Жисмонда» с блистательной Сарой Бернар. Выбрав для работы вытянутый горизонтальный формат, добавив цвета и мелких деталей, художник изменил до сих пор существовавший принцип составления афиш.

На Сару Бернар работа неизвестного художника произвела колоссальное впечатление. Великая актриса захотела с ним познакомиться. В результате сотрудничества были созданы работы: «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска», «Гамлет»

В течение шести лет после этой счастливой встречи, Альфонс Муха в качестве главного декоратора театра «Ренессанс» рисовал афиши, создавал украшения, придумывал костюмы и декорации к этим спектаклям.

В этот период творчества у художника складывается свой характерный узнаваемый стиль.

Смысловым центром горизонтально вытянутого панно служит изображение загадочной незнакомки с пленительной улыбкой на устах в обрамлении замысловатого орнамента, составленного из фрагментов фантастических цветов и растений, символических изображений, изысканных переплетений арабесок.

На волне успеха, в 1897, в парижской галерее «La Bodiniere» успешно прошла первая выставка работ художника . На следующий год в Salon des Cent (Салон Ста) открылась вторая, более крупная. Затем целый ряд выставок прошёл по всей Европе.

В 1898 началось блестящее сотрудничество Альфонса с Жоржем Фуке, сыном предприимчивого парижского ювелира. Результатом совместной работы стала неординарная коллекция ювелирных изделий. Впечатлённый успехом ювелир, заказал Мухе оформление фасада своего дома и разработку интерьера для нового магазина.

Кроме художественного творчества, Альфонс Муха занимался преподавательской и аналитической деятельностью. В 1901 была опубликована его книга «Декоративная документация», которая стала практическим пособием для многих художников.

В ней были собраны образцы всевозможных орнаментов, эскизы мебели, предметов бытового обихода, наброски ювелирных изделий. Большая часть представленных рисунков была позже воплощена в готовых изделиях.

В 1900 в Париже проходила Всемирная выставка, для которой Муха оформил павильон Боснии и Герцеговины. Именно в это время у художника возникает интерес к истории славянских народов, который только усиливается во время путешествия по родным местам. В нём крепнет желание создать цикл патриотических картин в неоклассическом стиле.

К началу XX века Альфонс Муха завоевал репутацию мэтра, к мнению которого с почтением прислушивалась художественная общественность не только Европы, но и Америки, которую он впервые он посетил в 1904. Имя Альфонса Мухи в Америке было хорошо известно.

3 апреля 1904 газета «New York Daily News» напечатала одну из его работ — «Дружба» и статью, посвящённую творчеству художника. В 1906 Альфонс Муха сотрудничал с «German Theatre» в Нью-Йорке: придумывал декорации и проект занавеса, создавал декоративные панно и эскизы костюмов. Четыре года он провёл в США, успешно совмещая занятия живописью и преподаванием.

Вернувшись в Чехию в 1910, художник начал работать над осуществлением своей давней мечты — созданием цикла полотен «Славянская эпопея». Эта работа заняла почти 18 лет.

В 1913 Альфонс Муха совершил поездку в Россию, побывал в Москве и Санкт-Петербурге. Особые чувства у него вызвало посещение Троице-Сергиевой лавры. Полученные во время поездки впечатления нашли отражение в «русских» полотнах этого цикла.

В 1918 была образована новая республика Чехословакия, и её правительство обратилось к Альфонсу Мухе с просьбой разработать дизайн новых государственных купюр, почтовых марок, государственного герба и бланков правительственных документов. Этот период его творчества отмечен созданием эскиза знаменитого витража в соборе Святого Вита в Пражском Граде.

Заключительное полотно из цикла «Славянская эпопея» было написано в 1928, и художник передал в дар чешскому народу 20 произведений, поэтизировавших историю славянских народов. Эти произведения вызвали у зрителей меньший интерес, чем его ранние работы в стиле модерн, хотя для самого Альфонса Мухи работа над этим грандиозным замыслом была основным смыслом его творческой жизни.

В 1939, после оккупации Чехословакии, художник был арестован нацистами. В тюрьме 14 июля 1939 Альфонс Муха умер и был похоронен на вышеградском кладбище в Праге. В 1998 в столице Чехии в честь знаменитого чешского художника был открыт музей.

Творчество и работы Альфонса Мухи

Живопись Альфонса Мухи, за исключением эпических полотен «Славянская эпопея», немногочисленна и практически неизвестна широкой публике. В основном это камерная жанровая и портретная живопись:

• «Женщина в красном», 1902
• «Мадонна в лилиях», 1920
• «Зимняя ночь», 1920
• «Портрет Ярославы», 1930
• «Женщина с горящей свечой», 1933

 

Цикл работ «Славянская эпопея»

Над живописным циклом «Славянская эпопея» Альфонс Муха работал с 1910 по 1928. 20 грандиозных полотен были переданы в дар Праге. Художник считал работу над этим циклом главным делом своей жизни. Часть картин из цикла:

• «Славяне на исконной родине»
• «Праздник в честь бога Свантовита»
• «Симеон, царь Болгарии»
• «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле»
• «После Грюнвальского сражения»
• «Ян Амос Коменский — последние дни в Наардене»
• «Отмена крепостного права в России»

Литографии, афиши и плакаты

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. С её помощью он достигал неповторимой игры фактур усиливающей художественную выразительность произведений, известных сегодня всему миру. Техника литографии позволяет тиражирование, при этом каждый оттиск сохраняет свою художественную оригинальность. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин.

• Афиши к спектаклям театра «Ренессанс», 1894-1900
• «Саломея» 1897
• «Времена года», серия 1896
• «Четыре цветка», серия 1898
• «Драгоценные камни», серия 1900
• «Принцесса Гиацинт», 1911

Ювелирные украшения

Создавая афиши для спектаклей, где блистала Сара Бернар, Альфонс Муха изображал на них необычные ювелирные украшения. В поиске новых форм, он изучал историю, фольклор.

Эти невиданные украшения привлекли внимание Жоржа Фуке, парижского ювелира. В результате счастливого сотрудничества двух талантливых художников на свет появились абсолютно новаторские произведения ювелирного искусства.

Самое известное произведение ювелирного искусства, созданное по эскизу Мухи в 1899 – «Роза руки», золотой браслет в виде змеи, украшенный россыпью драгоценных камней. Впервые эскиз этого браслета появился на афише к спектаклю «Медея»

Примечательно, что хотя Альфонс Муха по праву считается признанным мастером модерна, сам художник не признавал своей близости этому искусству. Он был категорически против того, чтобы его запомнили только по великолепным декоративным произведениям.

Работая над «Славянской эпопеей», он надеялся донести до сознания людей свою духовную составляющую, патриотизм, обеспокоенность будущим своего народа. Однако в истории искусств Альфонс Муха навсегда остался мастером совершенных форм.

Музей Альфонса Мухи в Праге

В 1998 в историческом центре Праги, в великолепном барочном дворце Кауницкого, построенного в 1720, был открыт музей, посвящённый творчеству всемирно известного и любимого чешского художника Альфонса Мухи.

В собрании музея представлено более 100 произведений. Живописные работы, рисунки, пастели, литографии, фотографии, личные вещи. Особое внимание уделено произведениям наиболее известного, парижского периода творчества художника. В музее работает сувенирная лавка.

Стоимость посещения музея:

• 180 крон — взрослые
• 120 крон — дети, студенты и пожилых людей старше 65 лет
• 490 крон — семейный билет (2 взрослых, 2 детей)

Адрес музея: Prague 1, Panská 7. Расположение на карте Праги:

Телефон: +420 221-451-333

Официальный сайт музея: www.mucha.cz

Расписание работы: ежедневно с 10:00 до 18:00

Оцените работы художника в этой видеогалерее:

Альфонс Муха сделал поистине неоценимый вклад в развитие культуры своей родины и Чехия благодарна за все его творения.

Вам может быть интересно:

1. Карта метро Праги для туриста
2. Вацлавская площадь — отели, рестораны и магазины
3. Зимняя Прага — туристический магнит
4. Из Пардубице в Прагу — 3 способа добраться
5. Готовим нежное вепрево колено по классическому рецепту
6. Погода в Праге в апреле — какие особенности
7. Оформляем визу самостоятельно — инструкция

Муха Картины биография Mucha Alphonse

Муха Альфонс (Mucha Alphonse Maria) (1860-1939), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Сквозь все творчество художника проходит образ элегантной красавицы, олицетворяющей дух чувственной неги на рубеже XIX и XX столетий. Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. В 1885-1887 годах продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене и академии Р. Жюльена в Париже.

Апофеоз истории славянства, 1926

Введение славянской литургии

Праздник Свентовита, 1912

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). Чешский живописец выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения.

В 1887-1922 годах художник жил в основном в Париже. В конце 19-го столетия Альфонс Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, композиции чешского мастера декоративно-прикладного искусства печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.

Славяне на исконной Родине, 1912

После Грюнвальдской битвы, 1924

После битвы на Виткове, 1923

Принцесса Гиацинт, 1911

Геральдическое рыцарство, 1910-е

Мадонна лилий, 1905

В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.

Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы художника экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Печенье Лефевр Ютиль, 1896

Плакат Духи Родо, 1896

Детское питание Нестле, 1897

Декоративное панно из цикла «Звезды» (1902)

Лунное сиияние

Утрення звезда

Вечерняя звезда

С середины 1920-х годов чешский живописец Альфонс Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви.

Ночь Северная звезда

Танец, 1896

Весна

Декоративное панно из серии «Времена года» (1896)

Лето

Осень

Зима

Славянская Эпопея стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению чешских искусствоведов, с некоторым опозданием, – зато выполненной художником Муха с поразительным профессионализмом. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апофеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.

Монако и Монте-Карло, 1897

Зодиак Календарь Перо, 1896

Папиросная бумага Джоб, 1896

Фрукты, 1897

Цветы, 1897

Саламбо, 1904

Альфонс Мария Муха Aida hand made

Автопортрет Альфонса Мухи 1899 год

Альфонс Мария Муха (1860-1939 гг) – является Моравско-Чешским художником, театральным деятелем, иллюстратором, скульптором и ювелирным дизайнером. Когда мы говорим об этом человеке, перед нами предстает картина о самом известном, выдающемся и экстравагантном человеке стиля Модерн и Арт-Нуво начала 20-ого века — стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.  Отличительной чертой произведений в стиле модерн стал отказ от прямых линий в пользу естественных природных изгибов. Талант Мухи оказал влияние на очень многих европейских архитекторов, художников и графиков.

---

Первые шаги к искусству Альфонса Мухи

Родился Альфонс Муха в 1860 году недалеко от города Брно в Чешской Моравии.

В детстве Муха увлекался пением и участвовал в хоре мальчиков Собора Святого Петра и Павла в своем родном городе. На годы Гимназии приходятся его первые опыты в живописи (акварель «Жанна Д’Арк»), которые его отец направил в художественное училище в Праге с просьбой о зачислении.

Он не смог поступить в Пражскую Академию Художеств – у автора отправленных работ не было достаточно таланта по мнению профессоров — и вынужден был пойти работать, но все свое свободное время он продолжал творить, он часто посещал занятия в местном любительском театре. Сначала в качестве актёра, затем как декоратор и оформитель билетов и афиш.

Переехав в Вену, с 1879 года он работал в своей небольшой мастерской в качестве художника театральных декораций. Затем вернулся в Моравию и оформлял стены в родовых замках и дворцах. Его приметил один из владельцев и оплатил его обучение в Мюнхенской Академии Изящных Искусств, где вскоре возглавил Ассоциацию Славянских Художников.

С 1887 года он продолжил обучение в Париже. Он был принят в одну из самых известных художественных школ во Франции – Академию Жюльена. Финансирование его обучения вскоре закончилось, и Мухе пришлось активно зарабатывать себе на жизнь в собственной мастерской, которую одно время делил с Ван Гогом, оформляя плакаты, афиши, рекламы, календари, ресторанные меню и т.д. Рисовал он также и иллюстрации к книгам и журналам.

         

Рекламные постеры Альфонса Мухи

---

Огромный успех, определивший судьбу Альфонса Мухи

В 1894 году накануне Рождества он получил знаменосный в своей судьбе заказ – это была афиша премьеры театра «Ренессанс» представления «Жисмонда» с участием Сары Бернар. С тех пор он стал едва ли не самым популярным художником в Париже.

Афиша к спектаклю «Жисмонда» 1894 год

Актриса отметила его творчество. Разыскав художника, она предоставила ему место главного декоратора театра. Возможно, некоторое время Муха был любовником Сары, во всяком случае, об их отношениях часто судачили в различных издательствах. Сара Бернара была старше Альфонса Мухи почти на 15 лет, и он никогда не скрывал своё восхищение этой женщиной.

За последующие 6 лет по заключенному контракту из-под его рук вышло огромное количество афиш к знаменитым спектаклям – «Дама с Камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска», «Гамлет». В исполнении афиш для Сары Бернар художник использовал один и тот же прием композиции, поэтому они так узнаваемы – все работы имеют вытянутый вертикальный формат, на котором фигура стоящего в полный рост главного персонажа пьесы обрамлена аркой. Сами сюжеты наполнены символами и прямой связью с пьесами, которые афиши призваны были разрекламировать.

      

Другие афиши Альфонса Мухи

Кроме афиш Альфонс Муха занимался декорациями постановок, костюмами и украшениями. Дружеские отношения с Сарой Бернар сохранились на всю жизнь.

---

Образ женщины Альфонса Мухи

Преимущественно на произведениях Мухи главным персонажем становятся роскошные, чувственные, обольстительные, томные женщины.  Открытое лицо, роскошные волны длинных волос. Квинтэссенция женственности. В газетах появился особый термин, связанный с творчеством художника – «женщины Мухи» («La Femme Muchas»).

Его женщина – всегда загадка, всегда мечта. Он прославлял славянский тип женской красоты. Его женщина – эфемерное создание, сотканное его воображением и окутанное морем цветов. Картины обрамляются замысловатыми растительными орнаментами, напоминающими тему востока и Византии. В этом же стиле выполнены были и литографии Мухи.

Хотелось бы отметить особый факт принципов работы художника: Муха много работал с моделями, которых приглашал в свою студию, рисовал и фотографировал их в роскошных драпировках или обнажёнными. Фотографии моделей он снабжал комментариями — «красивые руки», «красивые бёдра», «красивый профиль»… а потом из отобранных «частей» складывал идеальную картинку.

Нередко во время рисования Муха закрывал лица моделей платком, чтобы их несовершенство не разрушало идеальный придуманный им образ.

В Париже Альфонс Муха познакомился с художниками-символистами. Именно в их галерее состоялась первая выставка Мухи. Однако в отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Климта, Бакста, Врубеля – произведения Альфонса Мухи были всегда полны спокойствия, умиротворения, покоя и сладкой неги.

Фигура женщины Мухи органично вписана в природное окружение – этот прием очень был популярен в свете постоянного поиска творческих людей того времени гармонии и душевного счастья.

Муха был масоном Парижской, а затем и Пражской масонских лож. Третью часть своей жизни он уделил огромное количество времени именно этому своему увлечению. Принадлежность Мухи к масонству можно увидеть в том числе и на картинах в виде масонских символов, таких как, например, шестиконечная звезда.

---

Другие работы Альфонса Мухи

В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы. Муха сотрудничает с различными идательствами. Его шедевральные работы, больше походившие на демонстрацию своей страсти к женскому образу, печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или бюстом томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии аллегорий («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;). Их печатали большими тиражами, и они украшали собой и галереи, и дамские будуары, и стены модных ресторанов. Надо заметить, что и в современное время они широко тиражируются в виде арт-постеров.

            

Различные аллегорические изображения Альфонса Мухи на плакатах

Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна.

В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. В 1900 году принимал участие в Всемирной выставке в Париже. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину в Чехию. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Марки и Банкноты Чехославакии с использованием рисунков Альфонса Мухи

---

Семья Альфонса Мухи

Образы женщин на картинах Мухи менялись от картины к картине до тех пор пока в его жизни не появилась Мария Хитилова — его ученица, супруга и муза.

        

          Вся семья Мухи                              Дочь Ярослава и сын Йиржи                                                          Сын Йиржи Муха               Ярмила Муха Плочкова-внучка Альфонса Мухи

Альфонс Мария Муха познакомился с ней в Париже, женился на ней в возрасте 45 лет, при этом Мария была на 20 лет моложе художника. У них родились дочь и сын. Оба ребенка унаследовали дар Мухи к творчеству. Сын Мухи Иржи прославил свое имя как писатель, сценарист и публицист, а дочь Ярослава, также как и отец, писала картины и была очень знаменита в области фотографии. Образ дочери очень часто появляется на картинах Альфонса Мухи, в том числе на чехословацких банкнотах.

   

---

Муха как ювелир

Альфонс Муха был настолько многогранен в своем творчестве, что известен факт создания им целой коллекции ювелирных украшений. В жизнь их воплотил известный мастер и друг художника Жорж Фуке. Для него Муха делал дизайн интерьера его ювелирного салона и стенда на Мировой выставке. К сожалению, до современного времени многие их этих ювелирных украшений были утеряны и дошли до нас только на фотографиях. Самым знаменитым изделием стал браслет в виде змеи, который изначально был создан как аксессуар для костюма Медеи для пьесы с одноименным названием. Только после этого Фуке сделал его из золота и драгоценных камней. Сейчас этот браслет хранится в Японии (Doi Collection) – как экспонат второго по величине коллекционного собрания работ Мухи. Недавно внучка художника запустила проект, посвящённый воссозданию украшений по дедушкиным эскизам.

      

---

Муха как скульптор

Альфонс Муха также работал и со скульптурой. Предметтом его вдохновения снова стала женщина – юная и прекрасная, загадочная и томная. Одна из самых знаменитых его работ в этом виде искусства называется «Природа». Этот роскошный декоративный бюст из бронзы, серебра и золота был создан художником в 1899 году. Бюст была изготовлен Мухой для Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900 году, и по праву считается шедевром скульптуры конца 19 – начала 20 века.

   

---

Работа над «Славянской Эпопеей»

В начале 20-ого века в 1904 году Муха переезжает в США и какое-то время работает там в качестве педагога. В этой стране прежде всего его не удовлетворяло то, что искусство там рассматривалось сугубо как ещё один способ зарабатывания денег, не более того.

В том числе, конечно же, Муха продолжает декоративную работу – например, интерьер Немецкого театра в Нью-Йорке принадлежит именно Альфонсу Мухе. В эти годы он создает несколько эскизов своего главного труда «Славянской Эпопеи», который в дальнейшем стал своеобразным подарком его родине.

С середины 1920-х годов, вернувшись в Чехию, Муха целиком и полностью посвящает себя работе над циклом картин большого формата около 8 на 6 метров «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. На создание данного цикла у него ушло около 20 лет и стало венцом его творчества. Сюжеты для произведений он находил во время путешествий по Восточной Европе, в том числе по России. Планировалось сделать около 36 полотен, но завершено было только 20 из них. „Славянская Эпопея“ была подарена Праге финансистом проекта и владельцем серии по договору Чарльзом Крейном.

   

   

Среди работ славянского цикла Муха, посвященных различным переломным вехам в истории славянских народов, наиболее известны картины,: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою». После Второй Мировой Войны все полотна были переданы в музей замка Крумлов в Моравии, расположенный рядом с городом Иванчице, где родился Альфонс Муха.

---

Последние трудные годы жизни Альфонса Мухи

Трагедией в жизни художника стала оккупация Чехословакии нацистскими войсками в 1939 г. Спустя четыре месяца после начала оккупации пожилой и тяжело больной Альфонс Муха попал на допрос в гестапо как участник протестов против вторжения фашистской Германии в Чехословакию. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года в возрасте 76 лет от пневмонии. Он смог оставить за собой огромное богатейшее наследство.

---

Судьба творческого наследия Альфонса Мухи

Во время нацистской оккупации произведения Альфонса Мухи находились под строжайшим запретом. Полотна «Славянской эпопеи» были сняты с экспозиции, «чтобы предотвратить их вредное влияние». К сожалению, и в послевоенные годы официальные круги Чехословакии осуждали творчество Альфонса Мухи как «буржуазно-декадентское». В жестокие годы сталинизма сын художника, Иржи Муха, был арестован и осуждён; семью выгнали из родного дома; государственные чиновники продолжали запрещать, конфисковывать и даже уничтожать работы Альфонса Мухи. Творчество художника надолго предали забвению.

Сегодня произведения Альфонса Мухи экспонируются в крупных музеях и галереях мира, много работ находится в частных коллекциях. Через шестьдесят лет после смерти художника в Праге создан Музей Альфонса Мухи. Здесь представлены разные направления творчества ярчайшего модерниста начала XX в.: рисунки, графика, скульптура, фото- и литография. Безусловно Альфонс Муха — один из величайших, известнейших, но, к сожалению, в полной мере не познанных чешских художников.

Одна из самых богатых коллекций произведений Альфонса Мухи принадлежит знаменитому теннисисту чешского происхождения Ивану Лендлу. Он смог собрать практически все написанные Мухой плакаты.

В современное время сюжеты его картин можно встретить в декорировании фарфоровых ваз и посуды, а росписи шелковых платков, на ювелирных украшениях. Эти мечтательные образы прекрасных женщин пленяют воображение и погружают нас в мир прекрасного спокойного уюта и умиротворения.

---

Альфонс Муха и хрустальное стекло чешской мануфактуры «AIDA»

Великие художники-граверы чешской мануфактуры АИДА конечно же не могли обойти творчество своего кумира Альфонса Мухи стороной и включили некоторые его работы в качестве мотива росписи на своих лимитированных изделиях. Такие гравировки подвластны только особому таланту Павла Выдры, имя которого обязательно стоит на таком произведении искусства.

      

   

Сибирские ученые раскрыли тайну трех картин Альфонса Мухи – Наука – Коммерсантъ

Исследователи Сибирского федерального университета описали общую художественную идею трех произведений знаменитого чешского художника Альфонса Мухи, написанных в разные периоды его творческой карьеры. Работы «Мадонна в лилиях», «Плакат лотереи Союза Юго-Западной Моравии» и «Славянский эпос» последовательно раскрывают темы божественного покровительства родине, возрождения панславянского мира и готовности человека бороться за благополучие родной земли.

«Альфонс Мария Муха — один из самых ярких представителей ар-нуво, художественного стиля эпохи модерна. Широко известны его рекламные плакаты, коммерческие и театральные афиши. Однако до сегодняшнего дня мало внимания уделялось серии монументальных картин “Славянская эпопея”, хотя художник посвятил ей треть своего творческого пути. Мы провели методический анализ этих работ и выявили в них единую смысловую закономерность. Все три картины — программные для художника. Шаг за шагом он выражал в них идею божественного покровительства родине и веры в эту помощь со стороны человека. Речь также идет о надежде, которую не следует терять даже во времена бедствий и разобщенности,— надежда спасает, а смерть и разрушения рано или поздно остаются позади. Тем более важна эта идея для современного мира, в котором продолжаются войны, а кризисы охватывают целые народы»,— рассказала соавтор исследования, доцент кафедры культурологии и искусствоведения Юлия Замараева.

В 20 монументальных полотнах «Славянской эпопеи» показаны переломные вехи в истории славянских народов. Этой коллекции приписываются идеи панславизма, патриотизма и национальной идентичности. «Славянский» чех Муха фактически сконструировал образ возрождения Чехии начала XX века.

«В период написания “Славянской эпопеи” Альфонс Муха посещал Россию. Некоторые искусствоведы считают, что в его картинах обнаруживаются сходные черты с картинами русского художника Василия Сурикова: в частности, картина “Отмена крепостного права” перекликается с “Утром стрелецкой казни” монументальностью и мастерским использованием многофигурной композиции. Большинство зрителей знают Муху как создателя запоминающихся образов прелестных женщин с причудливо развевающимися волосами, однако он был действительно серьезным мастером, воплотившим ряд философских идей, в частности в рассмотренных нами работах»,— говорит доцент кафедры культурологии и искусствоведения Наталья Середкина.

По мнению ученых, все три изученных произведения неоднократно перекликаются друг с другом. Во всех на первом плане изображены девочки-подростки, фоном для которых являются божественные силы, будь то Мадонна с Христом или славянский идол. Значит, на уровне каждого отдельного произведения можно говорить о том, что изображено покровительство неких божественных сил, но покровительство это все же отличается.

«В первой работе “Мадонна в лилиях” мы видим покровительство в исходном моменте, как обещание помощи и защиты. Не зря художник использует композицию Благовещенья, полную традиционных атрибутов (“ангельская” фигура справа, россыпь цветов лилии — цветка Девы Марии в пространстве картины).

Картина показывает зрителю, что следует верить в покровительство, даже если оно неочевидно. Исполинский венок на коленях рыжей девушки в национальном костюме — он не для человека и указывает на переходность, переломный момент настоящего исторического этапа для родной земли.

В плакате лотереи божественное покровительство поставлено под сомнение: идол, изображающий божество, оказывается на самом дальнем плане, его оплакивает зрелая женщина. Зато девочка не предается отчаянию, она смело смотрит вперед и становится новой “веточкой” дерева жизни взамен увядшей липы, оставшейся позади, в прошлом.

Последняя картина “Славянский эпос” подтверждает идею о том, что возрождение наступит, а смерть, иссушение, окаменелость — лишь временные явления. Оживает тот самый идол, который оплакивали в плакате лотереи. В руках изваяния появляется меч, готовый обрушиться на тех, кто посмеет обидеть играющую на музыкальном инструменте девушку. Девушка же трактуется как родная земля, материнское начало, исток и “музыкальная гармония” всего существующего»,— считает доцент кафедры культурологии и искусствоведения Ксения Резникова.

Ученые указали на универсальность главной идеи, объединившей три картины Альфонса Мухи: божественное покровительство неизменно, даже когда кажется, что провидение оставило народ и родные края, когда горе людей неизбежно и неизбывно. Стойкость, бесстрашие и готовность бороться обязательно приведут к расцвету и рассвету. Покровительство и защита остаются с народом, даже когда кажется, что настали темные времена,— нужно только продолжать верить, быть бесстрашным и готовым к борьбе в периоды кризисов и неудач.

По материалам http://news.sfu-kras.ru/node/2344

Radio Prague International

Альфонс Муха Чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, Альфонс Мария Муха, один из наиболее известных представителей стиля «модерн», родился в городке Иванчице (Айбеншютц) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Родословная Мухи по линии отца — это родословная потомственных виноградарей.

В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Все свое свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

В 1879 Муха был замечен и приглашен в Вену в качестве художника театральных декораций. Начиная с 1880 года Муха постоянно меняет место работы — то подрабатывает театральным декоратором, то маляром, а то и вовсе рисует портреты на улицах Брно и Вены. Но основным видом деятельности художника в тот период все же была роспись стен и потолков в богатых домах.

После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Восхищенный его творчеством граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. В Мюнхене Муха увлекся декоративно­ — прикладным искусством. Он освоил технику литографии, которая впоследствии стала едва ли не главным его пристрастием. Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы».

Парижский период

После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако в 1889 граф из-за финансовых трудностей прекратил спонсировать обучение Мухи , и Муха остается без средств к существованию. Ему приходится бросить занятия серьёзной живописью и зарабатывать изготовлением рекламных плакатов, афиш, иллюстраций в книгах и журналах, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек . В этом нельзя видеть только отрицательную сторону, потому что работа над небольшими заказами выработала у художника те навыки дизайна, которые потом ему очень пригодились. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Осенняя погода приносила простуду. В тот период основной заработок Мухе приносили иллюстрации, которые он выполнял для популярных журналов. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Воспоминания друзей Мухи рисуют в этот период образ Мухи, как неунывающего оптимиста, умевшего «держать удары», галантного кавалера, вежливого и уравновешенного человека.

В Париже Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»). Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»). Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Золотая Прага» («Zlatá Praha»).

За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Тогда же Муха подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье. Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».

Сара Бернар

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Вы когда-­нибудь делали что-­либо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Актриса выступала с пышной прической, украшенной орхидеями, в богато орнаментированном платье с расшитыми золотом рукавами, с пальмовой ветвью в правой руке. Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Муха появился часа через два и тут же, на мраморной плите одного из столов, сделал набросок будущего плаката. Бруноф впоследствии купил это кафе, и стол с рисунками Мухи стал его главной достопримечательностью.

К 27 декабря 1894 года плакат был готов. Выполнен он был в технике многокрасочной литографии. На плакате во весь рост была изображена актриса. Рисунок плоский, без выявляющей объем штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы — «GISMONDA». Большими длинными листами (2266×795 мм) были заклеены все стены и заборы Парижа.

Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Успех

Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке — «Муша». В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Она пользовалась невероятным успехом, и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas».

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Издательство Champenois печатало литографии открыток и декоративных панно Мухи — наборов из четырех огромных работ, объединенных одной темой: цветы, времена года, время суток. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В тот же период Муха разработал множество упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода — начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая туалетным мылом. Вот здесь ему и пригодились навыки, приобретённые в выполнении мелких заказов в годы безденежья. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном, и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет. Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова.

В 1898–1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. Альфонс Муха был певцом женской красоты. Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.

Интересно то, что вкусы художника потребовали от него новых технических решений в области литографии. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Именно этим объясняется «недостаточная» яркость многих его работ, сразу же заметная зрителям на выставках. Но чтобы золото и серебро выразить, художнику потребовалось изобрести свой личный способ литографии, потому что византийские цвета до Мухи употреблялись очень редко, и технология литографии к ним не была приспособлена. Ещё одни новшеством в области литографии был вертикальный, продолговатый формат работ Мухи, усиливающий впечатление. Конечно,этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих «фирменных знаков».

Парижский период — время создания циклов декоративных панно. В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь. Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима. Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.

Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.

На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.

Источник: Википедия

 

Альфонс Мария Муха Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Ранние годы

Альфонс Мария Муха родился в городе Иванчице, Моравия (нынешний регион Чешской Республики). Его певческие способности позволили ему продолжить образование в старшей школе в столице Моравии Брунне (сегодня Брно), хотя рисование было его первой любовью с детства. Он работал в области декоративной живописи в Моравии, в основном рисовал театральные декорации, затем в 1879 году переехал в Вену, чтобы работать в ведущей венской театральной дизайнерской компании, продолжая неформальное художественное образование.Когда в 1881 году пожар уничтожил бизнес его работодателя, он вернулся в Моравию, где занимался декоративной живописью и портретной живописью. Граф Карл Хуэн из Микулова нанял Муху, чтобы украсить замок Хрусованы-Эммахоф фресками, и был настолько впечатлен, что согласился спонсировать формальное обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств.

Муха переехал в Париж в 1887 году и продолжил учебу в Академии Жюлиана и Академии Коларосси, а также занимался выпуском журнальных и рекламных иллюстраций.Примерно на Рождество 1894 года Муха случайно зашел в типографию, где внезапно возник неожиданный спрос на новый плакат, рекламирующий пьесу с Сарой Бернар, самой известной актрисой Парижа, в Театре Ренессанса на бульваре Сен- Мартин. Муха вызвался изготовить литографированный плакат в течение двух недель, и 1 января 1895 года реклама пьесы Викториана Сарду «Жисмонда» появилась на улицах города. Это была мгновенная сенсация, и она провозгласила новый художественный стиль и его создателя жителям Парижа.Бернхардт была настолько довольна успехом этого первого плаката, что заключила шестилетний контракт с Мухой.

Муха произвел множество картин, плакатов, рекламных объявлений и книжных иллюстраций, а также дизайнов украшений, ковров, обоев и театральных декораций в том, что первоначально называлось стилем Мухи, но впоследствии стало известно как ар-нуво (по-французски «новое искусство»). ‘). Работы Мухи часто изображали красивых здоровых молодых женщин в развевающихся одеждах, напоминающих неоклассический стиль, часто в окружении пышных цветов, которые иногда образовывали нимбы за головами женщин.В отличие от современных плакатов, он использовал более светлые пастельные тона. Всемирная выставка 1900 года в Париже распространила «стиль Мухи» на международный уровень, о чем Муха сказал: «Я думаю, что [Всемирная выставка] внесла определенный вклад в привнесение эстетических ценностей в искусство и ремесла». Он украсил павильон Боснии и Герцеговины и сотрудничал в австрийском павильоне. Его стилю ар-нуво часто подражали. Однако это был стиль, от которого Муха пытался дистанцироваться на протяжении всей своей жизни; он всегда настаивал на том, что вместо того, чтобы придерживаться какой-либо модной стилистической формы, его картины исходили исключительно изнутри и чешского искусства.Он заявил, что искусство существует только для того, чтобы передавать духовное послание, и не более того; отсюда его разочарование известностью, которую он приобрел благодаря коммерческому искусству, когда он всегда хотел сосредоточиться на более возвышенных проектах, которые облагородили бы искусство и его родину.

Альфонс Мария Муха — 108 произведений

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Дом / Музей / Поиск в ARC Museum

Альфонс Мария Муха

108 работ

Чехословацкий художник и гравер

Родился в 1860 году — умер в 1939 году.

• Произведения
• Отношения
• Буквы
• Образы художника
• Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию порядок По названию По последним добавленным По музеюПо раннемуПо последнемуПо среднему По наибольшему количеству изображений По изображениям с самым высоким разрешением По высоте По ширине

Поиск ясно

HD

1912 г.

Яичная темпера, холст

610 x 810 см | 240 x 318 ^3/4 дюйма

HD

1923 г.

Яичная темпера, холст

405 x 480 см | 159 ^1/4 x 188 ^3/4 дюйма

Славянский свод законов

1923 г.

Яичная темпера, холст, масло.

405 x 480 см | 159 ^1/4 x 188 ^3/4 дюйма

Солидарность северных славян

1924 г.

Яичная темпера, холст, масло.

405 x 610 см | 159 ^1/4 x 240 дюймов

вернуться к работам

Режим

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли улица (индекс
) Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064

обратная связь @ artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб 619

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

АЛЬФОНС МАРИЯ МУЧА

Альфонс Муха, чешский художник в стиле модерн, или сецессионный художник и художник-декоратор, родился 24 июля 1860 года в Иванчице, моравском городке Чешского королевства, на территории нынешней Чешской Республики.Он был сыном пристава местного суда и его жены, бывшей гувернантки.

Муха (произносится как мука) в детстве любил искусство, но учился на хоровой стипендии в церкви Св. Петра в Брно, столице Моравии. В 1871 году Муха стал хором в соборе Святого Петра в Брно, где Альфонс Мария Муха учился в гимназии. Альфонс Мария Муха какое-то время серьезно занимался пением, но был вынужден отказаться от него после того, как в 1875 году его голос начал трескаться. Вместо этого Муха занялся уроками рисования.

В 1882 году начал зарабатывать на жизнь портретами в Микулове. В 29 лет эмигрировал в Париж. До приезда в Париж в 1888 году Муха, родившийся в Чехии, попытался поступить в Пражскую Академию изящных искусств, но потерпел неудачу.

У Альфонса было две сестры: Анна и Андла. Его отец Ондей работал приставом в местном районном суде, а вторая жена Ондей Амалия была дочерью богатого мельника (Kusk & Kadlekov, 2000). Еще мальчиком Альфонс любил рисовать и зарисовывать других людей, он также был талантлив в пении.Благодаря необычному голосу он получил стипендию хорового пения в церкви Святого Петра в Брно (Duane, 1996). Он рисовал фрески и масла с традиционными историческими и религиозными мотивами по заказу из многих источников, но он стремился стать серьезным художником и проходил формальное обучение в Праге и Мюнхене.

БРАК С МАРУСКОЙ ЧИТИЛОВОЙ

Муха женился на Маруке (Марии / Марии) Хитилове 10 июня 1906 года в Праге. Пара посетила США с 1906 по 1910 год, когда их дочь Ярослава родилась в Нью-Йорке.У них также был сын Иржи (родился 12 марта 1915 года в Праге; умер 5 апреля 1991 года в Праге), который впоследствии стал известным журналистом, писателем, сценаристом, автором автобиографических романов и исследований произведений своего отца. Работа художников быстро стала частью повседневной жизни; плакаты, декоративные панели, коробки для печенья, плитки шоколада и бутылки для духов или ликеров с этикетками, разработанными Мухой, продавались повсюду (Ellridge, 1992).

ВЛИЯНИЕ ЯПОНИЗМА

Японизм »- это термин, придуманный французским критиком-искусствоведом Филиппом Бурти в 1876 году для описания помешательства на японском.«С 1620 года, пока эскадра коммодора Перри не вошла в залив Эдо (позже названный Токийским заливом), Япония практиковала политику жесткой изоляции и исключения иностранцев.

В шестнадцатом и начале семнадцатого веков опыт Японии с западными миссионерами и торговцами был настолько негативным, что почти все контакты с внешним миром были прерваны. Только голландцам, китайцам и корейцам разрешалось торговать через один небольшой порт. Соединенные Штаты надеялись, что Япония согласится открыть определенные порты, чтобы американские суда могли начать торговлю с таинственным островным королевством.Помимо интереса к японскому рынку, Америке были нужны японские порты для пополнения запасов угля и запасов для коммерческого китобойного флота.

После того, как коммодор Перри открыл дверь Японии во внешний мир в 1858 году — завершив 200-летний период полной изоляции — огромное количество визуальной информации из превосходных японских традиций керамики, металлоконструкций и архитектуры, а также печать и живопись достигли Запада и принесли с собой новые потрясающие идеи в отношении композиции, цвета и дизайна.

В 1889 году на Всемирной выставке в Париже Муха впервые увидел японские гравюры, которые своими плоскими поверхностями и изящными изогнутыми очертаниями оказали на него сильное влияние. Он постепенно включил эти элементы в свое собственное искусство. В 1892 году он выполнил свои первые литографии.

Когда нацисты оккупировали Чехословакию и разделили страну на Богемию, Моравию и Словакию в 1939 году, Муха был одним из первых, кого арестовало гестапо. Вскоре после этого он был освобожден, но заболел воспалением легких.Он умер 14 июля 1939 года, незадолго до своего семидесяти девятого дня рождения. Его жена Мария, дочь Ярослава и сын Йирж остались одни после смерти Мухаса, а «Славянский эпос» остался незавершенным.

АРТ-МОВЕ

Ар-нуво — это международное направление и стиль в искусстве, архитектура развивалась в 1880-х и 1890-х годах. Он происходит от названия Maison de l’Art Nouveau, галереи дизайна интерьеров, открытой в Париже в 1896 году. Его применяли в искусстве, особенно в декоративном искусстве, которое достигло пика популярности на рубеже 20-го века (1890–1905).

Название «модерн» в переводе с французского означает «новое искусство». Он также известен как Jugendstil, что по-немецки означает «молодежный стиль», названный в честь журнала Jugend, который его продвигал, а в Италии — Stile Liberty из универмага в Лондоне, Liberty & Co., который популяризировал этот стиль. Реакция на академическое искусство 19 века, для него характерны органические, особенно цветочные и другие растительные мотивы, а также сильно стилизованные плавные криволинейные формы. Ар-нуво — это подход к дизайну, согласно которому художники должны работать над всем, от архитектуры до мебели, делая искусство частью повседневной жизни.

Это движение находилось под сильным влиянием чешского художника Альфонса Мухи, когда Муха выпустил литографированный плакат, который появился 1 января 1895 года на улицах Парижа как реклама пьесы Викториана Сарду «Жисмонда» с Сарой Бернар в главной роли. Это была мгновенная сенсация, и она провозгласила новый художественный стиль и его создателя жителям Парижа. Первоначально он назывался «Стиль Муха» (стиль Мухи), но вскоре стал известен как «Ар-нуво».

Альфонс Муха — один из самых известных пражских художников и представитель художественного направления модерн начала 20 века.Он, вероятно, наиболее известен своим коммерческим искусством, которое включало плакаты, почтовые марки и банкноты. Однако он был серьезным художником.

Иржи, сын Альфонса Мухи, был корреспондентом BBC во время войны и политическим заключенным в 1950-х годах. Иржи Муха продвигал картины своего отца в стиле модерн. Искусство Альфонса Мухи было впервые осуждено Гитлером, а славянские работы Мухи на протяжении десятилетий подавлялись за железным занавесом. Когда Джири жил за железным занавесом, он не обладал авторскими правами на эти картины.Его отец был допрошен гестапо сразу после оккупации, и этот допрос вскоре стал причиной его смерти.

Иржи Муха вернулся домой на похороны своего отца, несмотря на оккупацию, и оставался в стране в течение месяца, прежде чем получить разрешение от немецких властей покинуть страну в качестве военного корреспондента. Он отправился во Францию ​​и присоединился к другим чехам, сражавшимся против немецкого вторжения в 1940 году. Здоровье Иржи Мухи продолжало ухудшаться, и 5 апреля 1991 года, вскоре после своего семидесяти шестого дня рождения, он скончался в Праге.

Портрет Ярославы (Ярки) — портрет дочери Мухи, подписанный и датированный «Муха 29» (внизу в центре) карандашом и цветным мелком, усиленный белым на синей бумаге. Музей Мухи в Праге — единственный в мире музей, посвященный чешскому художнику. Все его экспонаты принадлежат семье художника и охватывают все периоды жизни и карьеры Мухи.

Tom & Alana Campbell 5214 South 2nd Avenue, Everett, Washington 98203-4113 Телефон (425) 252-2981

Main Назад Стр.30 Электронная почта: adazio @ lycos.ком

Альфонс Мария Муха — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Работа над биографиями или их улучшением продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными.Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация. об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес регистратор @ askart.com. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступен для просмотра по пятницам, но биографии на остальную часть недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected]. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу.»

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as возможно многие из следующих вопросов :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествлен ли художник с каким-либо конкретным направлением искусства или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
• В каких художественных организациях состоял художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды, или другое признание получил художник?
• Какие музеи (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей. ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу имеется в продаже »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Альфонс Муха

Альфонс Муха родился в 1860 году в Иванчице, Моравия, недалеко от город Брно в современной Чехии.Это был маленький городок, и для всех намерений и целей жизнь была ближе к 18-му, чем к 19 век. Хотя предполагается, что Муха начал рисовать до того, как он начал ходить, его ранние годы он провел как певчий и музыкант-любитель. Это не было, пока он не закончил среднюю школу (требуется два дополнительных года для выполнения этой обременительной задачи), что он пришел к выводу, что живые люди несут ответственность за некоторые искусства, которым он восхищался в местных церквях.Это прозрение сделало он решил стать художником, несмотря на усилия отца в обеспечении ему «респектабельной» работы в качестве клерка в местном суде.

Как и все начинающие художники того времени, Муха оказался в Париже. в 1887 году. Он был немного старше многих своих собратьев, но он продвинулся дальше как по расстоянию, так и по времени. Случайная встреча в Моравии предоставил ему покровителя, который был готов финансировать его исследования.После двух лет в Мюнхене и некоторого времени, посвященного расписывая фрески для своего покровителя, он был отправлен в Париж, где учился в Academie Julian . Через два года поддержка фондов была прекращена, и Альфонс Муха был назначен плывет по течению в Париже, который он скоро преобразит. Однако в то время ему было 27 лет, у него не было денег и перспектив — пресловутая поговорка голодающий художник.

Медитация c.1886 г.

На пять лет он сыграл свою роль в совершенстве. Жизнь над Cremerie которая обслуживала студентов-художников, рисовала иллюстрации для популярных (т.е. низкооплачиваемые) журналы, смертельно больные и живущие на чечевица и нуждаясь в деньгах, Муха соответствовал всем критериям. Это было все, чем должна была быть жизнь художника. Некоторый успех, некоторая неудача. Было много друзей, процветало искусство.Это было высота импрессионизма и начала символистов и Декаденты. Некоторое время он делил студию с Гогеном после того, как первая поездка к южным морям. Муха давал импровизированные уроки рисования в Cremerie и помог начать традиционным художникам мяч, Bal des Quat’z Arts . Все время он формулировал его собственные теории и установки того, каким он хотел видеть свое искусство.

Вкл. 1 января 1895 года он представил свой новый стиль жителям Париж.Призван на рождественские каникулы создать плакат. в пьесе Сары Бернар, Gismonda , он изложил свои наставления к тесту. На плакате слева было объявление о его новом Изобразительное искусство. Отказавшись от ярких красок и более квадратной формы чем популярнее были художники-плакаты, тем дизайн почти в натуральную величину был ощущение.

Модерн («Новое искусство» на французском языке) банка проследить его начало примерно до этого времени.Основываясь на заветах, родственных движению Arts and Crafts Уильяма Морриса в Англии, попытка была стереть границу между искусством и аудитория. Все могло и должно быть арт. Бёрн-Джонс проектировал обои, Гектор Гимар проектировал станции метро, ​​и Муха разработал рекламу шампанского (справа) и декорации. У каждой страны было свое название для нового подхода и художников. невероятного мастерства и видения стекались в движение.

В одночасье имя Мухи стало нарицательным и, хотя его имя часто используется как синоним нового движения в искусстве, он отрекся от связи. Как и Синатра, он просто сделал это «мой способ.» Его образ был основан на сильной композиции, чувственной изгибы природы, изысканные декоративные элементы и натуральные цвета. Заповеди модерна тоже применялись, но никогда за счет его видения.Бернхардт подписал его на шестилетний контракт на разработку ее плакатов, декораций и костюмов для ее пьес. Муха добился мгновенного успеха в возрасте 34 лет, спустя семь лет. тяжелой работы в Париже.

Комиссии вылился. К 1898 году он переехал в новую студию, иллюстрировал Ильзее, принцесса Триполи (см. Изображение слева), была первая персональная выставка и начала публиковать графику с Шампенуа, новый типограф, стремящийся продвигать свою работу с открытками и панно — наборы из четырех больших изображений вокруг центральной темы (четыре сезона, четыре раза в день, четыре цветка и т. д.- см. Ниже для Звезды ). Большинство этих наборов были созданы для коллекционного рынка и напечатаны. на шелке.

Там была всемирной выставкой в ​​Париже в 1900 году, и Муха спроектировал Боснию и Герцеговину. Павильон. Он сотрудничал с ювелиром Жоржем Фуке в создании украшений по его эскизам. Бронза, Природа (справа) относится к этому периоду времени.Он также опубликовал документ. Decoratifs и анонсированные фигурки Декоративные фигурки . Документы Decoratifs был его попыткой передать свои художественные теории. следующему поколению. На самом деле это был набор чертежей. к стилю Мухи и его подражатели, не теряя времени даром, применили их.

Его слава распространилась по миру и несколько поездок в Америку. в результате были созданы обложки и иллюстрации на различных языках U.С. журналы. Портреты также заказывали американские покровители. В конце десятилетия он был готов начать то, что он считал дело его жизни.

Муха всегда был патриотом своей чешской родины и считал успех — это триумф для чешского народа не меньше, чем для него самого. В 1909 году ему было поручено написать серию фресок для Ратуша лорд-мэра в Праге. Он также начал планировать «The Славянский эпос »- серия великих живописных летописных произведений. события в славянском народе.Финансирование предоставил Чарльз Крейн, миллионер из Чикаго. Муха надеялся завершить задание в пять или шесть лет, но вместо этого он охватил 18 лет его жизни. Было создано двадцать массивных (около 24 х 30 футов) полотен и подарен городу Праге в 1928 году. Освещение истории славянских народов от доисторических времен до девятнадцатого века, они олицетворяли надежды и мечты Мухи о его родине. В 1919 г. были закончены первые одиннадцать полотен, которые экспонировались в Прага и Америка, где их встретили гораздо теплее.

История не пощадила ни Муху, ни чехов — как текущие беспорядки в этом районе на рубеже веков показывает. Завещание Мухи его стране было встречено недоброжелательно. холодные плечи. Геополитический мир через десять лет после мировой войны Я был очень отличался от того, в котором Муха начал свой проект. Моравия теперь была частью новой нации, Чехословакия (Муха предложил помочь новой стране, спроектировав почтовые марки и банкноты).Мир искусства был таким же измененный. И так же, как сторонники «современного искусства» бросали свои пращи и стрелы в стиле 19 века, различные политические группы раскрыли свои личные арсеналы язвительный предрассудок в осуждении того или иного аспекта Мухи Работа. Публика, казалось, их ценила, но политические планы редко придают большое значение общественному мнению. Только недавно они снова стали доступными.Они находятся в постоянной экспозиции в замке в Моровском Крумлове. Брайан Йодер из Центра обновления искусства видел их, когда приезжал Чехия в 2001 году (он говорит, что они замечательные!). Он говорит: «Замок определенно видел лучшие времена, и расположение неидеальное (например зимой неотапливается и закрыт для публики в те месяцы) ». Но в Меньше всего публика, благодарная и постоянная публика, может видеть снова эти шедевры.

Отмена крепостного права в России (1861 г.) 1914 г.

Остаток жизни Мухи прошел почти как анахронизм. Его работы по-прежнему были красивы и популярны, просто их уже не было. «Новинка» — гнусное преступление в глазах критиков. Когда немцы вторглись в Чехословакию, он все еще был влиятельным достаточно, чтобы быть одним из первых арестованных.Он вернулся домой после допроса в гестапо и вскоре умер 14 июля 1939 года.

вверху — Звезды: Луна, Вечерняя звезда, Полярная звезда, Утренняя звезда -1902

Чтобы узнать больше об Альфонсе Мухе, см .:

Муха	Санкт-ПетербургМартина 1971 года
Графические работы Альфонса Мухи	Иржи Муха / Марина Хендерсон, Академия 1973
Фотографии Мухи	Грэм Овенден, Академия Сент-Мартинс 1974
Альфонс Муха Лекции по искусству	Издания Академии, 1975 год
Альфонс Муха — Полное собрание графических работ	Энн Бриджес, изд., Гармония 1980
Книга Альфонса Мухи в стиле модерн (Documents Decoratifs)	Муха, Дувр 1980
Декоративные фигурки Мухи	Муха, Дувр 1981
Альфонс Муха — Все открытки	Ален Вайль, Hjert & Hjert 1983
Альфонс Мария Муха	Иржи Муха, Риццоли 1989
Муха	Марта Кадлечикова, ББ / арт 1992
Собрание знаний Vadeboncoeur	Джим Вадебонкер-младший1999
Коллекция изображений Vadeboncoeur ImageS 3, B&W 3	Джим Vadeboncoeur, младший JVJ Publishing 2002, 2006

или вы можете увидеть еще несколько изображений на ImageNETion.

или посетите официальный веб-сайт Фонда Мухи или
посетите страницы Центра обновления искусства Муха, где представлены две лучшие коллекции изображений в Интернете.

Авторские права на все иллюстрации © 2006, Муха Траст. Эта страница написана, спроектирована и © 1999 Джим Вадебонкер-младший. Обновлено 2006, 2011.

Узнайте о других ИЛЛЮСТРАТОРАХ.

Альфонс Муха Картины, биография, идеи

Краткое содержание Альфонса Мухи

Муха был известен своими коммерческими плакатами, которые имели широкую аудиторию, но он также работал в различных других средствах массовой информации, включая мебель, украшения и театральные декорации.В основном он работал в Вене и Париже, но также был в Чикаго, где преподавал в Художественном институте с 1904 по 1910 год. Там он представил публике США свою интерпретацию «нового искусства». Плакаты с плотным рисунком олицетворяют интерес стиля модерн к естественным формам, декору и отказ от анонимности механического производства.

Достижения

• Женщины были общей темой в творчестве Мухи (и в искусстве модерн в целом). Модель femme nouvelle или «новая женщина» была любимым предметом, поскольку служила как аллегорическим, так и декоративным целям.Действительно, Муха и его сверстники прославляли женственность как противоядие от чрезмерно индустриализированного, безличного, «мужского» мира.
• Муха работал в различных средствах массовой информации, доступных широкой аудитории, и поэтому его искусство вышло за рамки «высокого искусства». Все может быть произведением искусства, охватывающим повседневный опыт человека, от обоев до мебели и одежды до рекламных плакатов по всему городу.
• Хотя Муха больше всего ассоциируется с его плакатами в стиле модерн, он провел вторую половину своей карьеры, сосредоточившись на проектах националистического характера.Движимый гордостью за свою страну и интересом к ее художественным традициям, Муха стремился прославить историю и нравы чешской культуры.

Биография Альфонса Мухи

Муха вырос в тени двух могущественных культурных сил: католической церкви и стремления славян к независимости от Австрийской империи. Самым ранним воспоминанием Мухи, возбужденного светом и цветом, были огни рождественской елки. Фреска в стиле барокко в его местной церкви пробудила его интерес к искусству, и он переехал в Вену, где получил ученичество в качестве художника-декоратора.Окруженный бурным развитием искусства в австрийской столице, он узнал и очень восхищался творчеством Ганса Макарта, в том числе.

Картины и произведения искусства Альфонса Мухи на продажу

Лот 52: Альфонс Муха (1860-1939), Взгляд в будущее, 1938

Дата аукциона: 18 апреля 2021 г.

Оценка: 4 000 000 Kč — 5 000 000

Kč

Описание:
холст, масло
67,5 x 56 см
подпись и дата внизу справа: Муха 38
Происхождение:
— собрание известного доктора профессора Бобека, семейного врача Мухи и друга художника — важное моравское частное собрание произведений искусства.
Альфонс Муха, всемирно известный чешский современный художник, получил международную известность благодаря своему уникальному декоративному подходу к ар-нуво во Франции в конце 19-го и начале 20-го веков.Впоследствии все творчество Альфонса Мухи привлекло к себе большое внимание. Его талант был многогранным, и он был прежде всего востребованным иллюстратором, декоратором в стиле модерн и дизайнером плакатов в 1890-х годах.
Его творческий потенциал был широко распространен, он также был талантливым рисовальщиком, создавая открытки, мелкие гравюры, банкноты и почтовые марки. Вершиной его жизненного творчества стала масштабная серия картин «Славянский эпос», над которой он работал почти восемнадцать лет. Завершенная серия была впервые представлена ​​в Праге в недавно открытом торгово-выставочном дворце во время празднования 10-летия независимости Чехословакии осенью 1928 года.Интерес к женской фигуре пронизывает все творчество Мухи.
Он смог идеально запечатлеть женщину своего возраста и развить собственный идеал красоты. Своими картинами он познакомил публику с привлекательным миром парижских и пражских моделей, кабаре, салонов и театров. но и интимную серию портретов, запечатлевших лицо его дочери Ярославы.
«Взгляд в будущее, 1938 год» — один из редких поэтических портретов Мухи девушки, олицетворяющей типичную славянскую девушку.Семейный врач и друг профессор Бобек подарила картину миссис Муха в знак признательности, и впоследствии его семья долгое время хранила эту уникальную работу. И происхождение, и тонкая живописная техника Мухи, и оригинальное состояние придают этой работе необычайную ценность.
Проверено и подтверждено Джоном Мухой, внуком и владельцем авторских и юридических прав Альфонса Мухи, а также профессором Яромиром Земиной, доктором Иржи Мачалицкий, доктором Карел Срп, Анетой Копецкой и Владимиром Лекесом.