Лето — Альфонс Муха 🍀
Произведение Альфонса Мухи, «Лето», является образцом виртуозной техники плоской печати. Это довольно сложный процесс, состоящий из нескольких этапов создания произведения искусства. Если бы не подлинник работы автора, выдающий способ ее создания, то зритель мог бы с уверенностью утверждать, что «Лето» написано акварелью или гуашью на бумаге или картоне.
Техника исполнения такова, что промежутки между четкими контурами рисунка идентичны заливке эмалью. Подобную технологию используют ювелиры при создании коллекций с эмалью или глазурью. Будучи не только живописцем, но и прекрасным ювелиром, Альфонс Мариа Муха, реализовал свои знания в подаче печатных картин. «Лето» выбивается из сезонной серии густотой красок и сочностью.
Обратите внимание на венок спелых маков. Благодаря тому, что этот цветок символизирует дурман, зритель пленится опиумным настроением работы. Невозможно понять, о каком месяце повествует художник, ведь маки цветут с конца мая и до конца августа.
Изможденное жарой тело девицы выдает середину лета. Пекло уходит на нет, небо сереет, а облака окрашены пурпуром уходящего светила.
Лето опустила босые ступни в прохладу воды. Водная стихия зеркальна и сливается с горизонтом. Размытый план контрастно выталкивает героиню, создавая иллюзию присутствия. Сказочный сюжет питают странные растения — изобретения Альфонса.
Трудно понять, что за ветвь поддерживает томную деву. Листья резные, а лианы, оплетающие руку женщины, напоминают дикий виноград.
Листва уже начинает сохнуть, осока приобретает размытую дряхлость зелени. Все умирает от жары… Палитра «Лета» теплая с примесью холодной мяты. Краски ложатся прозрачно, словно замешаны на воде.
Первое впечатление от картины схоже с истомой перед полуденным сном. Это сладкий фруктовый привкус на языке, такой сочный и липкий. Во всем виновата она, героиня сюжета.
Карие глаза полны усталости и спокойствия послеобеденной сиесты. Девушка сыта, выхолена летним загаром и манит докучливым взглядом.
Знание женских хитростей и приемов обольщения выдает в Альфонсе Мариа опытность и его возраст. В свои тридцать шесть автор ловко играет с характерами и ужимками обольстительниц. Его девица-Лето дерзка и капризна.
Юная Весна повзрослела и перетекла в знойную деву-женщину.
Описание картины альфонса мухи «весна»
Описание картины Альфонса Мухи «Весна»
Имя художника Альфонса Мухи в России не слишком известно, однако за рубежом его оригинальный и неповторимый «модерн» был буквально символом стиля на рубеже «золотого» и «серебряного» веков.
Поскольку Муха долгие годы обучался и жил в Париже, был близко знаком с Ван Гогом и Полем Гогеном, его часто принимают за француза, однако родился художник в Моравии, по происхождению был моравский чех, и своей родной Чехословакии он посвятил многие годы и значительную часть творческого наследия.
Начал будущий арт-символ с создания иллюстраций и оформления нескольких печатных изданий в Париже.
Его работы маслом переводили в ксилографии, неповторимый чистый стиль живописи Мухи очень импонировал коммерческим поверенным от искусства, ему заказывали театральные афиши и рекламные плакаты для актеров и постановок.
Слава и известность приходят к художнику именно с афишей премьеры для спектакля, где главную роль исполняла блистательная Сара Бернар.
Афиша настолько понравилась именитой актрисе, что она заключает с Мухой контракт на шесть лет, заказывая ему также элементы костюмов и декораций.
Его художественные работы начинают тиражироваться в плакатах, открытках, календарях, каждый модный салон, творческие мастерские, будуары светских дам и залы престижных ресторанов украшали шелковые панно и эстампы от Мухи.
Стиль ар-нуво, в котором Муха создавал свои неповторимые графические сюжеты, вскоре стали называть «стилем Мухи». Главной тематикой его работ были роскошные, статные, миловидные женщины, окруженные множеством замысловатых цветов и растений, выполненных в подробной восточной интерпретации.
Необычайная пластика фигур, необыкновенная привлекательность и очарование изящных завораживающих мухинских девушек и дам снискали ему заслуженную славу певца женской красоты.
Муха создает несколько тематических циклов о временах года, цветах, деревьях, звездах, в которых смог выплеснуть всю гамму своего восхищения и преклонения перед властью прекрасного.
Литография «Весна» – один из сюжетов цикла «Времена года», на котором нежная и стройная славянская красавица играет на своеобразной лире, согнутой из длинной ветви дерева, в окружении щебечущих птиц и цветущей вишни.
Яркие золотые волосы разлетаются теплыми языками у нее за спиной, тонкое струящееся одеяние запутываеется в босых ногах, цепляется за ветви с только что распустившимися цветами.
Никакой тревоги, эмоционального надрыва, все пропитано негой, торжеством жизни и бесконечным солнечным светом.
Источник: http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-alfonsa-muxi-vesna/
Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров :
Альфонс Мариа Муха – знаменитый чешский художник, ярчайший представитель арт-нуво, произведениями которого восхищаются и по сей день.
Его шедевры, приобретшие большую популярность еще на момент их создания, сегодня тиражируются сотнями копий.
Живописные произведения Альфонса Мухи украшают элитные здания особняков, его манеру исполнения копируют крупнейшие дизайнеры мира, его эскизы включают в свои работы стилисты и даже тату-мастера.
Детство
Будущий художник Альфонс Муха родился во второй половине XIX века – 24 июля 1860 года в небольшом уютном городке на юге Чехии. От родителей Альфонс получил как моравские, так и польские корни.
Помимо будущего художника, отца – Ондрея Мухи, и матери – Амалии, в семье было еще пятеро детей. Благодаря тому что отец Альфонса работал судебным чиновником, а мать получила некоторую часть средств от обеспеченных родственников, семья не голодала.
Денег хватало на приличную одежду, обучение и некоторые светские развлечения.
Еще в детстве Альфонс Муха проявлял различные творческие способности – в раннем возрасте у него был замечен острый музыкальный слух, позже – актерские данные.
Около 10-11 лет будущего художника приняли в юношеский хор капеллы собора Святых Петра и Павла.
Его участие в данном хоре позволило мальчику поступить в хорошую по тем временам гимназию, где он получал как церковное, так и светское образование.
Юношество
По мере обучения увлеченность музыкой стала утихать, в то время как страсть к изобразительному искусству лишь возрастала. В 19 лет закончив гимназию, Муха пытается поступить в Академию художеств в Праге.
После того как попытка не увенчалась успехом из-за вступительных экзаменов, Альфонс пробует развивать себя в живописи самостоятельно.
Он расписывает афиши театров и пригласительных билетов, изучает различные художественные жанры и формы.
Начало творческой карьеры
В качестве декоратора оригинальных и ярких афиш в свою мастерскую Муху приглашает театральный мастер Бриши-Бургхардт. Согласившись работать в его мастерской, Альфонс переезжает из Бруно в Вену, где он работает ровно полтора года, пока сильнейший пожар не уничтожает мастерскую.
Уволенный из-за банкротства Бриши-Бургхардта, Муха направляется в небольшой город Микулов, куда его пригласил граф Куэн-Беласси для росписи своего замка.
Работа, произведенная Альфонсом, впечатлила графа, из-за чего начинающему художнику он предлагает также расписать второй замок, который был создан для его супруги Эммы Куэн-Беласси.
После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен. Там он поступает в Академию изящных искусств. Тем не менее на обучение живописи в академии Альфонса хватает ровно на два года – в 1887 году художник вновь берет работу от Куэн-Беласси и какое-то время живет на получаемые от него средства.
В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж. В данном городе его принимают на обучение сразу два престижных учреждения – Академия Жюлиана и Академия Коларосси.
В это же время Муха под сильным впечатлением от работ Макарта работает над созданием своего индивидуального стиля, закладывает в него те художественные основы, которые будут отражаться в его произведениях до конца жизни.
Безоблачная жизнь в Париже резко оборачивается многочисленными проблемами, когда граф Куэн-Беласси, на чьи средства жил Муха, умирает. Художник отказывается от обучения в академии, начинает зарабатывать на жизнь росписью афиш, плакатов и даже ресторанных меню. Начав получать регулярные заказы, Альфонс Муха открывает свою маленькую мастерскую.
В 1892 году художник получает крупный заказ на оформление работы исторического содержания. Именно опыт, извлеченный Мухой при создании иллюстраций к данному труду, впоследствии лег в основу самой известной его серии картин – «Славянской эпопеи».
Парижский период
Поворотным в судьбе и стилистике работ моментом стал заказ на оформление премьерной афиши от известного театра. Мухе предстояло создать иллюстрацию к пьесе «Жисмонд», где одну из главных ролей исполняла актриса Сара Бернар.
Восхищенный ее невероятной женственностью и утонченностью образа, Альфонс создает работу, которая тут же приковывает взгляды всех парижан к молодому художнику.
Плавность линий, мягкость очертаний и некая воздушность стиля Мухи делают его главным декоратором театра «Ренессанс». Впечатленная иллюстрацией Альфонса, Сара Бернар настаивает на ее знакомстве с ним. Их романтические отношения, стремительно вспыхнув, столь же стремительно потухли.
Восхождение
В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т.д.). Известность художника растет.
Муха получает множество самых разнообразных заказов – от создания театральных костюмов к пьесе до дизайна интерьеров. В это же время Альфонс начинает выступать в роли дизайнера ювелирных украшений – он создает как серьги и кольца, так и шкатулки, подсвечники, брошки и даже заколки.
Слава талантливого художника, предлагающего нечто совершенно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции.
Слегка абстрагируясь от собственных успехов в сфере иллюстрирования, художник Альфонс Муха пробует создать целые серии работ, объединенных между собой одной цельной идеей или мыслью. Из-под его руки появляются такие серии, как «Времена года», «Деревья», «Луна и звезды».
Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы. В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним.
Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже).
В 1900 году Альфонс помогает отделать один из павильонов Всемирной выставки, проходящей во Франции.
Переезд в Америку
В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении. В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой.
За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов. Тем не менее, несмотря на славу и всеобщее восхищение, художника с каждым годом все больше тянет на родину, где он не был долгое время.
В 1910 году Альфонс Муха уходит с должности преподавателя и возвращается вместе с супругой в Чехию.
Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»
Устав от излишка славы, современности с ее ложными материалистическими идеалами, Муха уезжает за город, где в одном из замков он начинает активно рисовать.
Идеи, которые он копил в течение всей своей жизни и которые окончательно сформировались во время его проживания в Америке, дают возможность появиться на свет таким великим произведениям, как «Славяне на исторической родине», «Отце наш», «Славянская литургия» и др.
Огромные полотна, подчас не вмещающиеся в помещение из-за своих размеров, отражали историю гонений славян, их праздников, развитие их культурного наследия.
Через восемнадцать лет, окончив двадцать главных произведений своей жизни, Альфонс Муха преподносит свои картины Праге, как своей первой музе и родине.
Однако данные полотна не были оценены зрителями в полной мере – за долгие годы, пока Муха трудился в своем замке, произошла резкая смена как в мировоззрении, так и в сознании людей.
Наступил век модерна, нежные, женственные, великие и утопические идеи арт-нуво были уже «устаревшими».
Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
Начавшаяся в скором времени война вынудила Муху спрятать свои картины, так как он понимал, что они станут одним из первых пунктов в списке уничтожения.
В 1939 году, во время Второй мировой войны, немецкие солдаты, захватив Чехию, долго и мучительно пытали уже немолодого художника о месте нахождения главных полотен его жизни.
Так и не выдав тайны, Альфонс Муха заболевает от перенесенных им страданий и умирает 14 июля 1939 года.
Картины, о которых так пытались узнать гестаповцы, удалось сберечь практически чудом – скатав их в свитки, их спрятал в подвале полуразрушенного музея один из его служащих. Благодаря этому дерзкому поступку, который мог стоить мужчине жизни, картины были спасены.
Стиль Альфонса Мухи
Художник известен во всем мире как величайший представитель арт-нуво. Его произведения отличались особой утонченностью, практически сказочным изяществом, где свет и тень, взаимодействуя, создают воздушную дымку, отчего пространство картины кажется туманным и слегка нечетким, «расфокусированным».
На своих полотнах Альфонс Муха изображает женщин как героинь поэтической баллады – с правильными, благородными чертами лица и заманчивыми улыбками, с яркими глазами и роскошными волосами, обрамляющими их тела сплошными узорчатыми завитками, они предстают зрителям то в образе времен года, то в образе звезд, то в образе принцесс и цариц.
Более серьезные его работы, выполненные в конце жизни и вошедшие в целые серии картин, созданы с профессионализмом великого художника.
В эмоциях героев появляются самые разные чувства: гнев, ярость, отчаяние, боль, страх, счастье, ликование, злорадство и т.д.
Более поздние картины дают зрителям возможность насладиться не только эстетичностью изображения, но и вникнуть в глубокий психологизм, запечатленный на холсте.
Картины Альфонса Мухи
К наиболее известным картинам художника можно отнести:
- серия «Времена года»;
- серия «Луна и звезды»;
- серия «Славянская эпопея»;
- серия «Отце наш»;
- «Мадонна с лилиями»;
- «Дух весны»;
- «Девушка с распущенными волосами» и др.
«Времена года»
Описание картин Альфонса Мухи «Времена года» начинается с героинь, запечатленных на холсте.
Весна, Лето, Осень и Зима изображены как женщины, руководящие теми или иными силами природы.
На картине «Лето» героиня, изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха.
Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. В этом и есть прелесть «Времен года» Альфонса Мухи — в непохожести картин.
Так, слегка втягивая голову в плечи и поднося красные от холода руки к лицу, девушка тем самым передает атмосферу подлинного холода и сдержанности всех природных красок.
Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
«Славянская эпопея» – серия из двадцати картин, отражающаяся славянское единство, идею сопричастности. Каждая из работ имеет огромные для полотен размеры (примерно 6*8 метров).
Поразительная красочность, сочность, драматизм и глубокий психологический подтекст сделали данные картины достоянием Чехии.
Наиболее известные картины из серии «Славянская эпопея»:
- «Славяне на исконной родине»;
- «Введение славянской литургии»;
- «Гора Афон»;
- «Апофеоз истории славянства»;
- «Встреча в Кржижках»;
- «Праздник Светотита на основе Руга».
Плакаты девушек
Знаменитые афиши и плакаты художника, на которых запечатлены поэтические женские образы, до сих пор тиражируются сотнями копий. Главное в описании картин Альфонса Мухи, плакатов — девочка.
Раздувающиеся от легкого ветра длинные, блестящие на солнце волосы обрамляют чувственные девичьи лица, придавая им некую схожесть с христианской Мадонной.
Стройные тела, облаченные в летящие дымчатые одежды, неизменно выделяются на чуть затемненном, как бы уходящем вдаль фоне.
На каждой из девушек имеется большое количество различных украшений – обилие мелких витиеватых деталей, разноцветных пятен и завитков и сделало когда-то А.
Муху знаменитейшим представителем арт-нуво.
Муху знаменитейшим представителем арт-нуво.Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника.
Отсутствие красочных деталей и всякого интереса натурщицы к художнику и создаваемому им полотну, склоненные плечи, в которых отражены усталость и грусть, наличие обыденной житейской атмосферы в свое время удивили современников. Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно…
Тем не менее это полотно сумело доказать, что Муха способен метко передавать психологические переживания, пики эмоциональных и чувственных волнений. В похожем стиле было выполнено также еще несколько работ, к числу которых относится портрет дочери художника Ярославы.
Источник: https://www.syl.ru/article/379896/hudojnik-modernist-alfons-muha-biografiya-i-tvorchestvo-opisanie-shedevrov
Альфонс Муха и его Женщины/Классики/Дом Художников
Конец ХIX века.
Fin-de-siècle. В Европе правит бал Арт-нуво или искусство модерн. Под аккомпанемент громких споров между искусствоведами рушатся академические нормы.
Прямые линии сменяются растительными завитками, а викторианская роскошь — стремлением достичь гармонии с природой. Альфонса Муху, как и многих других художников его времени, накрыла волна нового искусства.
«Женщины Мухи» («Les Femmes Muchas») стали олицетворением Арт-нуво.
на фото: фрагмент картины «Лавр» Альфонса Мухи, 1901
Образ La Femme FataleРезко изменившаяся социальная роль женщины и стремление символистов к простоте, пуританству, порождают враждебное отношение к сексуально притягательной женщине. Так создается новый женский образ − la femme fatale («роковой женщины»).
Символисты, вдохновившись поэтическими образами Прозерпины, Психеи, Офелии, Леди из Шалотт, рисуют таинственных, эфемерных женщин. Но, в то же время, бросается в глаза их нервозность, часто – истеричность.
Иногда они даже безобразны и отвратительны.
Разделяя общие идеи символистов, Муха сумел создать образ прекрасной, пышной, грациозной женщины. Она как будто застыла между миром людей и миром богов. Она – полубогиня, божество природы, воплощение самой Судьбы.
И, вопреки тому, что сам Альфонс Муха считал главной работой своей жизни 20 монументальных полотен на историческую тематику под общим названием «Славянская эпопея», судьбоносными в его жизни стали именно «женщины».
Причем, как в кавычках, так и без них. Просто женщины.
Серия Время суток: Дневной порыв, Утреннее пробуждение, Вечерняя задумчивость, Ночной отдых
Альфонс Муха: ранние годыАльфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha) родился в 1860 году в чешском городе Иванчице неподалеку от Брно. Здесь он встретил первую любовь, но вскоре девушка, как и большинство его братьев и сестер, умерла от туберкулеза. Свою будущую дочь Альфонс назовет ее именем – Ярослава, а ее образ еще долгое время будет появляться в его творчестве.
Портрет дочери Ярославы, 1930
Серия Времена года: Весна, Лето, Осень, Зима
Театр в жизни Альфонса Мухи: «Жисмонда», Сара БернарПервое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Иллюзорность театра Муха воспринимал очень органично, поскольку мальчиком несколько лет пел в церковном хоре города Брно. В 1887 году, получив финансовую помощь от знакомого мецената, Муха переезжает в Париж – центр культурной жизни Европы.
Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Но вращение в богемных кругах, знакомство с Полем Гогеном и Августом Стриндбергом играют решающую роль в формировании его как художника.
От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве.
Но один телефонный звонок изменил жизнь Альфонса Мухи окончательно и бесповоротно. Случилось это 26 декабря 1894 года, когда художник, заменяя своего приятеля, подрабатывал в театре Лемерсье.
Директору издательства Брунхоффу позвонила Сара Бернар и попросила срочно сделать афишу для ее нового спектакля «Жисмонда». Все штатные художники были на рождественских каникулах, директор в отчаянии посмотрел на Муху.
Отказывать Божественной Саре было нельзя.
Нарисованная Мухой афиша произвела фурор в дизайне плаката. Поражал как ее размер (около 2 м на 0,7 м), так и новый авторский стиль. Коллекционеры дрались за каждую копию плаката, даже срезали их с заборов. Муха прославился за одну ночь.
Довольная Сара Бернар предложила Мухе 5-летний контракт на разработку дизайнов афиш, костюмов, украшений и декораций для ее спектаклей.
Кроме того, Муха заключает эксклюзивный контракт с издательством Шампенуа на производство коммерческих и декоративных плакатов.
Конечно, ни пресса, ни публика не обошли вниманием отношения между блистательной актрисой и молодым художником. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц.
Тот факт, что благосостояние Альфонса Мухи более, чем улучшилось после подписания контракта с Сарой Бернар, неоспорим. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже».
Скорее, отношение Сары Бернар к художнику можно сравнить с покровительством старшей сестры. Но ее роль в его жизни трудно переоценить.
Натурщицы Альфонса МухиВ своей новой мастерской Альфонс Муха много работает с натурщицами. Он их рисует и фотографирует в роскошных нарядах и драгоценностях.
К фотографиям добавляет комментарии вроде «красивые руки», «красивые бедра», «красивая спина». Потом из отдельных частей складывает идеальный образ.
Случалось, что Муха даже закрывал лица моделей платком, если они диссонировали с образом, созданным его воображением.
Натурщицы Альфонса Мухи
МарушкаИстинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре.
Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих».
Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине, и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку».
«Как прекрасно и отрадно жить для кого-то, до тебя у меня была только одна святыня – наша родина, а сейчас я поставил алтарь и для тебя, дорогая, молюсь на вас обеих…», − писал Муха.
Портрет жены художника Марушки, 1905
Все меньше и меньше Муха создает полубогинь, рисуя реальную женщину, а также портреты дочери Ярославы и сына Иржи.
А по возвращению на родину, в Чехию, художник берется за реализацию проекта всей своей жизни – «Славянской эпопеи».
Созданные Мухой почти за 15 лет картины настолько грандиозны и монументальны, что разместить их смог только замок в городке Моравски Крумлов в Чехии. Все они, кстати, были подарены самим художником жителям Праги.
СудьбаБыла еще одна Женщина, занимавшая особое место в жизни и творчестве Мухи. Это была Судьба. Увлеченный оккультизмом, спиритизмом и экстрасенсами художник свято верил в перст Судьбы, в счастливый случай. По его мнению, именно Судьба ведет человека по жизни, определяет его поступки. Эта женщина также воплотилась на картинах Мухи.
Картина «Судьба», 1920
С появлением авангардных идей и расцветом функционализма Альфонс Муха теряет свою актуальность как художник и декоратор. Нацисты, оккупировав чешские земли, добавляют его имя в списки врагов рейха. Его арестовывают, обвиняют в славянофильстве и связи с франкомассонами, допрашивают. В результате чего 79-летний художник заболевает и умирает от пневмонии.
Во время большевистского режима в Чехословакии творчество Мухи считают буржуазно-декадентским. И только в 1960-х годах, стараниями детей художника, его работы возобновляют участие в международной выставочной деятельности. А в 1998 году в Праге открыт Музей Мухи и создан культурный Фонд его имени.
автор: Юлия Каминская, галерист
Источник: http://2queens.ru/Articles/Dom-Hudozhnikov-Klassika/Alfons-Muha-i-ego-ZHenshhiny.aspx?ID=226
Художник Альфонс Муха. Мастер «искусства для всех»
В России имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого» – начала «серебряного» веков.
Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции.
Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
Альфонс Муха
Альфонс Муха — выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Творчество
Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия). Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С 1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия).
В 1885 г. Альфонс Муха поступил в Мюнхенскую Академию Художеств сразу на третий курс и после двух лет занятий отправился завершать свое образование в Париж, в Художественное Училище Жюльена. Во французской столице он вынужден был ради заработка иллюстрировать модные журналы и другие периодические издания. Но он не прекращал обучение и совершенствование своего таланта.
В 1887–1922 жил в основном в Париже. Там Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области — рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»).
Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» («La Vie populaire»), в воскресных изданиях газет «Фигаро» («Le Figaro illustre») и «Парижская жизнь» («La Vie Parisienne»). Посылал рисунки и на родину, где они публиковались в журнале «Злата Прага» («Zlata Praha»). Работал он и совместно с Войцехом Прейсигом.
За эти годы художник успел сформировать свое представление об искусстве и был готов представить парижанам свой новый, неповторимый стиль. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом).
Тогда же Муха подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье.
Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии».
Слава
Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.
Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.
Вы когда-нибудь делали что-либо подобное?» «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать».
К 27 декабря 1894 года плакат был готов. Выполнен он был в технике многокрасочной литографии. На плакате во весь рост была изображена актриса.
Рисунок плоский, без выявляющей объём штриховки, но очень декоративный. Исполнен он преимущественно в золотых тонах. Сверху над изображением на золотом фоне написано название пьесы — «GISMONDA».
Большими длинными листами (2266×795 мм) были заклеены все стены и заборы Парижа.
Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра.
Вот так работа над плакатом моментально сделала Муху едва ли не самым популярным художником в Париже.
Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.
Всеобщее признание
Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах.
Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера.
В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
В 1898—1899 годах Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» («Cocorico»).
На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» — изображения женских фигур, иногда обнажённых, а также изящных дамских головок. Альфонс Муха был певцом женской красоты.
Женщины на его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.
Парижский период — время создания циклов декоративных панно.
В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи — Утро, День, Вечер, Ночь:
Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима:
Зима
Весна
Лето
Осень
Из сумрака небес, в тёмных вуалях драпировок сияют тела звёздных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи.
Начиная с 1897 он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер:
Обложка календаря для журнала La Plume (обложка также известна под названием «Зодиак»)
В 1900 Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.
Панель павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке, 1900 г.
На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».
Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.
Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.
Современную версию книги «Декоративная документация» можно купить на .
В 1906 году Альфонс Муха уезжает в Америку, чтобы заработать деньги, необходимые для осуществления мечты всей его творческой жизни: создания картин во славу своей Родины и всего славянства.
Несмотря на громкий успех в США, американская жизнь тяготила Муху своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.
В 1910 году он возвращается в Прагу и все свои силы сосредотачивает на “Славянской эпопее”. Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики.
Некоторые картины из цикла «Славянская эпопея»:
После провозглашения в 1918 году Республики, Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком.
Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.
Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем тёмная искусительница, страстная Лилит. Они окутаны водопадом прихотливо изогнутых кудрей, драпировок и цветов и стали «фирменным знаком» художника.
Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики отмечают «поющие» линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское тело.
Семья
Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. Хитилова была соотечественницей Мухи. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.
Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние.
Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи, и на многих картинах легко угадываются её черты. В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника.
Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности.
Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году. Иржи стал известным в Чехии журналистом, писателем и сценаристом. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца.
Интересна история внучки Мухи. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи.
Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера.
После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции.
В настоящее время она живет в Чехии. У неё две дочери. Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке.
Альфонс Муха был очень талантливым мастером «искусства для всех» и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности.
Он был не только живописцем и графиком. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.
Некоторые работы Альфонса Мухи для рекламы и афишы:
Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас.
Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. И сегодня модерн мы представляем сквозь произведения Альфонса Мухи, не зная подчас при этом имени художника.
Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев, и у дизайнеров.
Муха выразил стиль модерна в ясных, отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем. Чистота выражения стиля делает творчество Мухи уникальным явлением в истории
Альфонс Муха. Автопортрет
Скончался Альфонс Муха 14 июля 1939 года – ровно через 4 месяца после оккупации Чехии и Моравии нацистскими войсками и за 10 дней до своего семидесяти девятилетия.
В Праге работает музей, посвящённый творчеству художника. Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями произведений Альфонса Мухи.
Сайт музея:
Источник: https://izuminki.com/xudozhnik-alfons-muxa-master-iskusstva-dlya-vsex-2
Цветы в творчестве Альфонса Мухи
Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 — 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т.п.), выполненными в стиле «ар нуво» («модерн»).
Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику. Они обрели популярность не только у знатоков и ценителей живописи, но и у скромных обывателей.
Альфонс Муха в своих работах стремился приобщать простых людей к искусству модерна с помощью понятных всем элементов декора: красивых женщин и цветов.
На фото слева: «Цветок», 1897 год.
Творчество Альфонса Мухи было разнообразно: на протяжении всей своей жизни он писал в разных стилях. Среди его художественного наследия есть и серьезные картины, в которых он хотел понять и осмыслить историю и судьбу славянских народов.
Но мировую славу, известность и достаток ему принесли именно декоративные работы в стиле модерн. Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора. Он создавал плакаты, панно, театральные афиши, календари, эстампы, этикетки для товаров и т.п.
Расцвет его творчества приходится на парижский период на рубеже конца XIX — начала XX веков. Работы Мухи имели свой неповторимый стиль. В центре композиции он всегда помещал красивую женщину славянской внешности в окружении цветов.
Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника. Он с удовольствием писал то, что любил сам. И передавал свою любовь через декоративную живопись людям.
«Весна», 1894 год. Холст, масло. Частная коллекция.
«Дама с камелиями», 1896 год.
В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет. Великая французская актриса Сара Бернар (1834 — 1923 гг.) подписала с ним контракт на 6 лет. Он писал для ее выступлений афиши, рекламные плакаты, стал главным декоратором возглавляемого ею театра «Ренессанс». «Божественная актриса» (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи. Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций.
«Дама с камелиями» — афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли. По отзывам современников это была одна из самых блистательных и неподражаемых ролей великой актрисы.
Благодаря протеже Сары Бернар на Альфонса Муху сразу посыпались заказы. Продавцы различных товаров. выражаясь современным языком — рекламодатели, хотели, чтобы именно он изготовлял рекламу для них.
Работы художника тысячными тиражами печатались на плакатах, открытках, панно, эстампах, календарях и даже игральных картах.
«Мечтательность» («Задумчивость») (фр. «Reverie»), 1897 год. Частная коллекция.
Красивая женщина задумчиво листает свой альбом. Ее прелестную головку обрамляют цветы, составляя с ней единый декоративный элемент.
«Дама с маргаритками» , ок. 1898 г., Bibliothèque Forney, Париж.
«Пионы», 1897, Национальная галерея Шотландии.
«Цветок», 1894 год.
Серия «Цветы»
В 1898 году Альфонс Муха создает серию декоративных панно «Цветы». Серия состоит из 4-х картин, на которых изображены роза, ирис, гвоздика и лилия. Каждый цветок он написал в образе прекрасной женщины, фигура и пластика которой отображает структуру цветка, передает эмоции и настроения, создаваемые цветами.
«Роза», 1898 год.
«Гвоздика», 1898 год.
«Ирис», 1898 год.
«Лилия», 1898 год.
Серия «Драгоценные камни»
Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году. И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах. Например, аметист — это ирисы.
«Рубин», 1900 год.
«Аметист», 1900 год.
«Изумруд», 1900 год.
«Топаз», 1900 год.
«Мадонна лилий», 1905 год. Холст, масло. Музей Альфонса Мухи, Прага.
«Принцесса Гиацинт», 1911 год.
Mucha Museum, Прага.
«Девочка с распущенными волосами и тюльпанами», 1920 год. Холст, масло. Музей Альфонса Мухи, Прага.
«Портрет Ярославы», 1927-1935 гг. Холст, масло. Музей Альфонса Мухи, Прага.
На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма. «Славянский Эпос», 1928 год. В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине — в Чехословакии.
Он увлекся историей и культурой славянских народов и создал целую серию картин, объединенных в цикл «Славянская эпопея».
На фото справа изображен плакат, созданный Альфонсом Мухой в 1930 году к выставке всех своих полотен «Славянской эпопеи».
Интересное по теме:
Цветы в творчестве Клода Моне
Цветы в творчестве Ренуара
Цветы в творчестве Ивана Шишкина
Цветы в творчестве Бланш Один. Видео
Источник: http://floribunda.ru/?a=545
Чешский художник Альфонс Муха
?Василий Сергеев (vasily_sergeev) wrote,
2013-03-24 11:48:00Василий Сергеев
vasily_sergeev
2013-03-24 11:48:00Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) — выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков… Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.
Максим Мрвица — Claudine
Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.Ярослава, 1925Мальчик с детства хорошо рисовал и пытался поступить в Пражскую Академию художеств, но безуспешно. После гимназии он работал писарем, пока не нашёл по объявлению работу помощника художника-декоратора в венском «Рингтеатре» и не перебрался в столицу Австро-Венгрии. В Вене по вечерам он посещал курсы рисования и делал первые иллюстрации к народным песням. После того как театр сгорел, Альфонс вынужден был переехать в чешский город Микулов, где писал портреты местных дворян.Там он познакомился с графом Куэн-Беласи (Khuen von Belassi) — человеком, сыгравшим в его жизни очень важную роль. Муха занимался декорированием графского замка, и аристократ был очарован его работами. В результате Куэн-Беласи стал меценатом молодого художника. Он оплатил Альфонсу два года обучения в Мюнхенской академии изящных искусств.Девушка в чешском костюмеВ 1888 году Муха переехал в Париж и там продолжил образование. Многие в то время стремились в столицу Франции — ведь тогда это был центр нового искусства: Эйфель уже сконструировал трехсотметровую башню, шумели Всемирные выставки, а художники ломали каноны и пропагандировали свободу. Однако финансовые дела графа ухудшились, и Муха остался без средств к существованию. Он долгое время перебивался мелкими заказами, пока в его жизни не появилась Сара Бернар (Sarah Bernhardt, 1844–1923), блистательная французская актриса. Возможно, Муха достиг бы успеха и без нее, но кто знает…Портрет Milada CernyВ 1893 году, перед Рождеством, Муха получил заказ на создание афиши к спектаклю «Жисмонда» театра «Ренессанс», которым владела Сара Бернар. Художник изобразил приму, игравшую в спектакле главную роль, на необычном по форме плакате — длинном и узком. Это подчеркнуло ее царственную осанку, распущенные волосы актрисы Муха украсил венком из цветов, в тонкую руку вложил пальмовую ветвь, а взгляду придал томность, создав общее настроение нежности и неги.
Ничего подобного до Мухи никто не делал. До «Жисмонды» у Сары Бернар был всего один достойный внимания плакат, выполненный швейцарским декоратором Грассетом — «Жанна д’Арк». Но плакат «Жисмонда» был гораздо интереснее. Чтобы заполучить его, коллекционеры подкупали расклейщиков или срезали «Жисмонду» ночью с заборов.
| Цветы, 1897 | Фрукты, 1897 |
Неудивительно, что актриса пожелала познакомиться с автором и заключила с ним контракт о сотрудничестве. В театре Бернар Альфонс работал шесть лет. «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Лорензачио» — все эти плакатные афиши, изображавшие Бернар, были популярны не меньше «Жисмонды». Он придумывал эскизы театральных костюмов и декораций, оформлял сцену и даже участвовал в режиссуре.
В конце XIX века театр был центром светской жизни, о нем беседовали и спорили в салонах, в театре дамы демонстрировали новые туалеты и драгоценности, а мужчины демонстрировали дам — в общем, театр был пищей для вдохновения и сплетен. И, конечно, Сара Бернар, а в особенности ее личная жизнь, всегда были объектом внимания журналистов и публики. Поводов находилось предостаточно. Бернар вдохновляла поэтов и писателей, в неё влюблялись мужчины голубых кровей.
Оскар Уайльд поэтично называл её «прекрасным созданием с голосом поющих звёзд». Виктор Гюго подарил Бернар бриллиант, символизировавший слезу, которою он не смог сдержать во время спектакля с её участием. Актриса любила подыграть публике.
Так, она якобы не знала, кто был отцом её единственного сына, и к негодованию добропорядочных дам называла его «плодом прекрасного недоразумения».Геральдическое рыцарствоЗа время шестилетнего сотрудничества между актрисой и Альфонсом возникли тёплые приятельские отношения, о чём свидетельствует их переписка.
А любовь? Околдовала ли Муху Сара Бернар так же, как и плеяды многих других мужчин? «Госпожа Сара Бернар как бы создана для изображения удрученного скорбью величия. Все ее движения исполнены благородства и гармонии», — писали критики.
Конечно, репортеры не обошли молчанием отношения актрисы с чешским художником, тем более, что его имя было по-своему говорящим: так же звали персонажа комедии Дюма-сына «Мосье Альфонс», живущего за счет любовниц.
Весенняя ночь
Действительно после заключения контракта с Бернар на Муху посыпались заказы, он приобрёл просторную мастерскую, стал желанным гостем в высшем свете, куда нередко являлся в расшитой славянофильской косоворотке, подпоясанной кушаком. У него также появилась возможность устраивать персональные выставки. Некоторые даже рекомендовал ему поменять имя или подписываться своим крёстным именем — Мария.
| Поэзия, 1898 | Музыка, 1898 |
Однако Альфонсом в том значении, которое вложил в это имя Дюма, Муха не был. В его переписке с Бернар нет и намека на то, о чем судачили в высшем свете. Скорее, это было покровительство, в чём-то, может быть, сродни покровительству старшей сестры.Дорогой Муха, — писала Бернар художнику в 1897 году, — просите меня, чтобы я Вас представила обществу. Послушайте, дорогой друг, моего совета: выставляйте свои работы. Я замолвлю за Вас слово… Тонкость линии, оригинальность композиции, удивительный колорит Ваших картин очаруют публику, и после выставки я Вам предвещаю славу. Сжимаю обе Ваши руки в своих, мой дорогой Муха. Сара Бернар.Девушка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920
В год их знакомства Саре было пятьдесят, а Мухе — тридцать четыре. Муха писал, что, конечно, Бернар прекрасна, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Муха восхищался Бернар как актрисой, даже когда ей было за шестьдесят.
В те годы Муха жил в США, а Сара Бернар приезжала в эту страну на гастроли.
Они не раз встречались, и об этих встречах Муха непременно писал своей невесте Марии Хитиловой (Marie Chytilová), заверяя, что между ним и Бернар всегда были лишь приятельские отношения.
Женщина с горящей свечой, 1933
Мария Хитилова долгое время была натурщицей Мухи. Ее черты легко угадываются на многих картинах художника. Оснований доверять Мухе гораздо больше, чем газетным сплетням — слишком Муха был благороден, чтобы обманывать свою невесту.
Однако Муха не представлял собой и того целомудренного аскета, каким его представил в своей книге Иржи Муха — сын художника. Иржи утверждал, что до знакомства с его матерью Альфонс якобы не знал женщин. Но это не так.
Например, Муха прожил целых семь лет с француженкой Бертой де Лаланд.
Саломея
С Хитиловой художник познакомился только в 1903 году — сама Мария Хитилова устроила их встречу. Она была чешкой, закончила среднюю художественную школу в Праге и в двадцать один год уехала в Париж. За кров и стол она жила во французской семье, помогала по хозяйству и заботилась о детях.
Впервые Мария увидела Муху в пражском Национальном театре и по-девичьи влюбилась, хотя годилась мэтру в дочери — была младше его на двадцать два года. Девушка попросила своего дядю, историка искусств, рекомендовать её Мухе как соотечественницу и начинающую художницу.
К рекомендации она приложила своё письмо с просьбой принять её в тот день и час, когда Альфонсу будет удобно. И Муха пригласил Марию в своё ателье…
| Дневной порыв, 1899 | Утреннее пробуждение, 1899 |
Гвоздика, 1898
Лилия, 1898А вскоре стал называть ее Марушкой и писать нежные письма: Мой ангел, как я благодарен тебе за твоё письмо… В мою душу пришла весна, распустились цветы… Я так счастлив, что готов разрыдаться, петь, обнимать мир.В своих письмах Муха признавался Марушке, что до неё был влюблён лишь однажды, в шестнадцать лет. Той девушке было пятнадцать, видимо, это её звали Ярославой. Она умерла — туберкулёз уносил в конце девятнадцатого века немало жизней. Её смерть для тонкой и чувствительной натуры Мухи стала трагедией. С той поры Муха, как сам пишет, всю свою горячую любовь обратил к родине и народу нашему. Люблю их, как свою возлюбленную… Всех, кто был у него до Хитиловой, Альфонс называл «чужими женщинами», которые доставляли ему только муки. А он так мечтал «все годы изгнания о сердце чешском, о чешской девушке».Красный плащ, 1902Ко времени знакомства с Марией Мухой уже были созданы серии «Цветы», «Сезоны», «Искусство», «Время суток», «Драгоценные камни», «Луна и звёзды» и прочие интересные литографии, которые переиздавались в виде почтовых открыток, игральных карт и расходились мгновенно — все они изображали женщин. Муха много работал с моделями, которых приглашал в свою студию, рисовал и фотографировал их в роскошных драпировках или обнажёнными. Фотографии моделей он снабжал комментариями — «красивые руки», «красивые бёдра», «красивый профиль»… а потом из отобранных «частей» складывал идеальную картинку. Нередко во время рисования Муха закрывал лица моделей платком, чтобы их несовершенство не разрушало идеальный придуманный им образ.Ярослава и Иржи — дети художника
Но после женитьбы на Марушке в 1906 году художник всё меньше рисовал привычных зрителю полубогинь — по-видимому, реальная женщина заменила собой мираж и воспоминание.
Муха с семьей переехал в Прагу, где приступил к созданию «Славянской эпопеи», разработал эскиз витража собора Святого Вита и написал много портретов жены, дочери Ярославы, сына Иржи. Муха умер в 1939 году от пневмонии.
Причиной болезни послужили арест и допросы в оккупированной немцами чешской столице: славянофильство живописца было столь известно, что его даже включили в именные списки врагов рейха.
Мадонна с лилиями, 1905Марушка оставалась с мужем до его последнего вздоха. Она пережила супруга на двадцать лет, пыталась писать о нём мемуары.
Любовь, которая была между Мухой и Хитиловой, по-чешски называют «láska jako trám» — то есть очень сильное чувство, дословный перевод: «любовь, как балка».
Из письма Мухи: Как прекрасно и отрадно жить для кого-то, до тебя у меня была только одна святыня — наша родина, а сейчас я поставил алтарь и для тебя, дорогая, молюсь на вас обеих…Способны ли на подобные слова мужчины двадцать первого века?..
Вокруг Света
| Аметист, 1900 | Рубин, 1900 |
Портрет Ярославы (дочери художника), 1930Пророчица, 1896Дух весныВечерие грезы — Ночной сон, 1898Плющ, 1901Судьба, 1920
Zdenka Cerny, 1913
| Портрет женщины | Портрет мадам Mucha |
Портрет жены, Maruška, 1908ВенаПозолоченный браслетСезоны, 1898Голова византийки. Блондинка, 1897Утренняя заряГолова византийки. Брюнетка, 1897Славяне на своей Земле. 1912
Введение славянской литургии. Фрагмент. 1912Утащено отсюда, спасибо ovenca
Источник: https://vasily-sergeev.livejournal.com/4606055.html
Муха Альфонс Мария
Картина «Голова византийки — блондинка» (Byzantine Head. The Blonde) — одна из картин их композиции Альфонса Мухи «Блондинка» и «Брюнетка». На картине изображён роскошный профиль блондинки с фантастическим головным убором. Эта картина одна из известных и выразительных произведений Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Голова византийки — б
от 1066.53 р.
Австрия (Austria) работа чешского художника Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Австрия», художника Альфонса Мухи Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи, или на бумаге, или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником. Заказать репродукцию Альфонса Мухи «Австрия» можно на подрамнике или
от 1298.00 р.
Весна «Spring» одна из известных работ из серии картин «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» выдающегося чешского художника Альфонса Мухи. На картинах улыбаются, наслаждаясь своей красотой живописно нарисованные художником времена года. Картиной «Весна» из цикла «Времена Года» художник Альфо
от 1702.80 р.
Вечерние грезы (ночной сон) (Evening reverie — nocturnal slumber) работа чешского художника Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Вечерние грезы», художника Альфонса Мухи Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи, или на бумаге, или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником. Заказать репродукцию Альфонса &
от 1126.40 р.
Времена года (весна, лето) (The seasons (Spring, Summer)) работа чешского художника Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Времена года», художника Альфонса Мухи Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи, или на бумаге, или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником. Заказать репродукцию Альфонса Мухи
от 961.40 р.
Картина «Голова византийки — брюнетка» (Byzantine Head. The Brunette) — одна из картин их композиции Альфонса Мухи «Блондинка» и «Брюнетка». На картине изображён роскошный профиль брюнетки с фантастическим головным убором. Эта картина одна из известных и выразительных произведений Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Голова византийки — б
от 1073.60 р.
Альфонс Муха на прекрасной картине «Дух Весны» изобразил трех юных девушек, которые радуются приходу весны. Художник выразительно прорисовал женские образы на этой картине. Обратите внимание на изящные красивые женские ножки, легкие весенние платья и тонкие талии, вот так приоткрывает для нас чешский великий мастер Дух Весны, радости и любви.
от 1436.60 р.
«Завод по производству мыла из Баньоле» (Soap factory of Bagnolet) работа чешского художника Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Завод по производству мыла из Баньоле», художника Альфонса Мухи Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи, или на бумаге, или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником. З
от 1258.40 р.
Зима «Winter» одна из известных работ из серии картин «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» выдающегося чешского художника Альфонса Мухи. На картинах улыбаются, наслаждаясь своей красотой живописно нарисованные художником времена года. Картиной «Зима» из цикла «Времена Года» художник А
от 1694.00 р.
«Зодиак» — работа, созданная для календаря журнала «Перо», чешским художником Альфонсом Мухой. Художник использовал для создания календаря технику цветной литографии. В крупноформатном календаре Альфонс Муха проявил свою роскошную орнаментальную фантазию. Каждый знак зодиака окружают прекрасный и строгий профиль женщины, одетой в королевский наряд, &n
от 1181.40 р.
«Компания «Нестле» питание для младенцев» (Nestlé`s Food for Infants) работа чешского художника Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Компания Нестле — питание для младенцев», художника Альфонса Мухи Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи, или на бумаге, или на холсте с росписью масляными красками профессион
от 1874.40 р.
Лувр (Laurel) работа чешского художника Альфонса Мухи. Купить картину или постер «Лавр», художника Альфонса Мухи Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи, или на бумаге, или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником. Заказать репродукцию Альфонса Мухи «Лавр» можно на подрамнике или в багетно
от 1157.20 р.
Альфонс Муха – биография и картины художника в жанре Ар Нуво – Art Challenge
Муха Альфонс (Mucha Alphonse Maria), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже. В 1887–1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.
Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.
В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна — стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.
Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Славянская Эпопея стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению чешских искусствоведов, с некоторым опозданием, — зато выполненной художником Муха с поразительным профессионализмом. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.
Муха Альфонс (Mucha Alphonse Maria), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже. В 1887–1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.
Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.
В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна — стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма.
Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Славянская Эпопея стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению чешских искусствоведов, с некоторым опозданием, — зато выполненной художником Муха с поразительным профессионализмом. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.
СохранитьАльфонс Муха картины, времена года, зодиак, славянская эпопея
Альфонс Муха — знаменитый художник, один из самых заметных представителей «ар нуво» (модерн) в живописи. Стал известен, как художник, иллюстратор, создатель плакатов.
Альфонс Муха биография
Альфонс Мариа Муха — чешский художник. Родился 24 июля 1860 года в Иванчице, Моравия. Его семья не была приобщена к искусству, однако Альфонс с самого детства подавал большие надежды. Являлся достаточно одарённым молодым человеком, пел в хоре капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно. Попытался попасть в Академию художеств, но провалил экзамены, после чего поступил в театр уже в качестве актёра. Позже из актёра переквалифицировался в декоратора, художника афиш, оформителя пригласительных билетов. Благодаря этой работе его заметили.
СезоныРаботал в художественных мастерских в Вене, но после пожара в «Рингтеатре» (1881 г.) покинул город, некоторое время занимался росписью и оформлением замков, дворцов, пока в Австрии его талантом не восхитился один граф, который оплатил учёбу Альфонсу в Мюнхенской академии изящных искусств.
Творчество Альфонса Мухи разделяют на несколько периодов и серий. Самый известный — «Славянский период» — относится к исторической живописи, истории славян. Весьма популярны его работы иллюстративных и плакатных серий: «Времена года», «Месяцы», «Звёзды», «Цветы», «Драгоценные камни» и другие. Данные серии весьма необычны, являются символическими и аллегорическими. Так, например, цветы, звёзды, явления природы, месяцы, времена года, времена суток, камни здесь изображались не как таковые, а в виде красивых женщин в характерных одеяниях, позах, которые выражали то или иное явление. При этом Альфонс Муха работал настолько мастерски, что и сегодня зрители удивляются тому, насколько чётко, продумано, скрупулёзно прописаны образы и детали, как точно подмечен замысел и атмосфера, будь то картина, плакат или иллюстрация для журнала.
АвтопортретАльфонс Муха занимался живописью, зарабатывал на жизнь тем, что создавал плакаты, афиши, календари, меню для ресторанов, пригласительные билеты, визитные карточки, виньетки, этикетки. Здесь он был непревзойдённым мастером. Обладая огромным талантом, он создавал совершенно необычные вещи, так что простые меню или плакаты для фирм становились произведениями искусства.
ЖисмондаНастоящую популярность он получил в 1893 г. В то время художник жил в Париже. Тогда ему предложили нарисовать афишу для театра «Ренессанс» на премьеру «Жисмонда», в котором играла актриса Сара Бернар. Плакат стал настолько известен, что в одночасье Муха стал популярен. Уже в скором времени, по настоянию той же Сары Бернар, он стал главным декоратором театра. От заказов на создание плакатов, открыток, этикеток у Мухи не было отбоя. Он стал настоящим явлением своего времени, а его работы пользовались небывалым спросом.
Альфонс Муха фотоВеликий художник Альфонс Муха скончался от пневмонии 14 июля 1939 г. Похоронен на Вышеградском кладбище.
Музей Альфонса Мухи находится в Праге. Был основан 16 апреля 1997 г.
Художник Альфонс Муха картины
Апофеоз истории славянстваБаньер-де-ЛюшонБолгарский царь СимеонВведение славянской литургииВек любви Вечерняя звездаВстреча на КризкиГвоздикаГеральдическое рыцарствоГорький бальзам Ангелика БиттерГрезыГуситский король Иржи ПодебрадскийДневной порывДух весны Женщина с горящей свечойЖивописьЗимаЗимняя ночьЗодиак Коронация сербского царя Стефана Уроша IV Душана как императора Восточной Римской империиКрасный плащЛетоЛилияЛотерея национального единстваЛунаМадонна лилийМедеяМолодая девушка в моравском костюмеНочной отдых и вечерняя задумчивостьОбложка журнала Обзор Вест-Энда, январь 1898 г.ОсеньПечатание Кралицкой Библии в ИванчицахПлакат для производителя печеньяПлакат для Хайдсик и КоПлакат Питание Нестле для детей грудного возрастаПортрет Иржи, сына художникаПортрет Марушки, жены художникаПортрет Милады ЧерныПортрет ЯрославыПосле Грюнвальдской битвыПроповедь Яна Гуса в Вифлеемской капеллеПророчицаСаломеяСвет надеждыСвятая Гора АфонСлавияСлавяне на исконной Родине — между туранским кнутом и готским мечомСлавянский эпос. Отмена крепостного права на РусиСлавянский эпосСтраховой банк СлавияСудьбаТанецФлораЯн Амос Коменский — последние дни в НаарденеХорватская девушка с яблокамиФрукты| lapushka77 Рег. | Девушки! Ищу схемки к картинам Альфонса Мухи. Интересует в приципе все, что удастся насобирать. НО В ИДЕАЛЕ ищу серию «Искусство»: |
| Nayadochka Рег. | Серия «Время дня» |
| Nayadochka Рег. | продолжение |
| Nayadochka Рег. | продолжение |
| lapushka77 Рег. | Спасибо, Nayadochka , все сгребла. Не могли бы вы еще зодиаки добавить?? |
| Svetlana_L Рег. | Времена года. |
| Svetlana_L Рег. | на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → |
| Svetlana_L Рег. | на фотохостинг →
на фотохостинг →
на фотохостинг → |
| Svetlana_L Рег. | на фотохостинг →
на фотохостинг →
на фотохостинг → |
| Nayadochka Рег. | lapushka77 |
| Гость | |
| lapushka77 Рег. | Nayadochka, что-то я не могу открыть альбом на Пикасе открываю альбом — там пишется «загрузка» и ошибка на странице. |
| Nayadochka Рег. | lapushka77 |
| Svetlana_L Рег. | Nayadochka, спасибо большое за схемки, будем ждать оставшиеся от себя добавлю схемку в стиле блэкворк. |
| Svetlana_L Рег. | и еще на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → на фотохостинг → |
Схема вышивки «альфонс муха времена года» (№544423)
Создать новую схему Вышивка крестом • Авторы • Nilla • Схемы вышивки • альфонс муха времена года 300×177 крестов (в сантиметрах) DMC (ДМС),
120 цветов,
перемешивание: 75%
Скачать черно-белую схему (*.pdf) Скачать цветную схему(*.pdf) В буквенно-цифровых обозначениях
Оригинал
Предпросмотр
2
0
Создана 6 янв 2014 в 02:14. Эта схема в избранном у Tino44ka, consider, malsv, larisa1401 и еще у 29 авторов. Схема была скачана 88 раз.
Комментарии к схеме вышивки «альфонс муха времена года» (№544423)
Комментариев пока нет, оставьте первый комментарий.
Схемы вышивки, похожие на «альфонс муха времена года» (№544423) по сюжету
NataliyaMerzlikina,6 окт 2013 в 23:26. времена года
254×300 крестов.
Гамма, 50 цветов.
Теги: пейзаж, весна, цветы, осень, лето, зима, картина, дом, времена года. татьянакорбут,
13 авг 2014 в 00:03. Времена года. Художник Peter Motz
300×248 крестов.
Гамма, 120 цветов.
Теги: времена года, пейзаж, осень. IRINF,
10 дек 2014 в 10:43. Полиптих .Времена года.Лето.
95×200 крестов.
Гамма, 30 цветов.
Теги: природа. ОльгаВикторовна,
27 ноя 2018 в 14:52. альфонс муха
166×400 крестов.
DMC (ДМС), 98 цветов.
3 комментария.
Four Seasons Альфонса Мухи
Созданный под влиянием «Пяти чувств» Ханса Макарта (1879), его стиль также был вдохновлен декоративным стилем японской гравюры на дереве. «Времена года» Мухи (1896 г.) были написаны на pânneaux décoratifs (декоративные панно).
На каждой картине изображена молодая женщина, олицетворяющая гармоничный круговорот природы, а фон с характерными сезонными чертами передает настроение каждого времени года.
В «Временах года» Муха использует природу, дикую природу и женщин как тонкие метафоры жизни, смерти и возрождения: его духовная философия только начинала проявляться.
Муха решил написать «Времена года» на цветной литографии, потому что он стремился сделать искусство доступным и доступным для всех: вскоре он осуществил свое желание.
Следовательно, популярность его доступного искусства означала, что он быстро создал похожие панно: «Цветы» (1898 г.), «Искусство» (1898 г.), «Времена дня» (1899 г.), «Драгоценные камни» (1900 г.) и «Луна и солнце». Звезды (1902 г.).
Времена года: Весна (1896)
Муха олицетворяет весну невинной светловолосой фигурой. Полупрозрачное белое платье — метафора девственности. Когда она стоит под цветущим деревом, цветы в ее волосах символизируют потенциал новой жизни.
В руке она держит ветку в виде лиры. Три маленькие птички сидят на лире — использование птиц в каждое время года — одна из постоянных метафор в этих картинах.
Четыре сезона: Лето (1896)
На нежном фоне голубого неба Муха изображает Саммер в образе знойной брюнетки, загорающей на великолепном солнце. Отдыхая среди красных маков, Саммер прислоняется к виноградной лозе и плещет ногами в мелком бассейне под ней. Этот безмятежный образ и метафора взрослой жизни любят многие люди.
Времена года: осень (1896)
Осень представлена игривой и щедрой фигурой.Ее длинные каштановые волосы окружены богатым гобеленом из осенних растений, фруктов и цветов, а в ее длинных каштановых волосах висит венок из хризантем. Она собирает виноград с обильной лозы; метафора обильных припасов, которые предлагает Осень.
Времена года: зима (1896)
Влияние японской культуры и гравюры на дереве лучше всего иллюстрирует четвертый сезон Мухи: «Зима». Стоя среди заснеженного, замерзшего пейзажа и закутавшись в зеленом плаще (символизирующем будущий рост), Зима согревает небольшую птицу, в то время как три другие птицы с завистью наблюдают.
Daily art story: Времена года Мухи
Альфонс Муха родился в 1860 году в Чехии. Хотя его певческие способности принесли ему несколько стипендий, которые позволили ему продолжить образование в средней школе в Брно, рисование было его основным хобби с детства. Он начал работать коммерческим художником в позднем подростковом возрасте, рисовал в основном портреты и театральные декорации.
Прожив несколько лет в Вене, Муха в 1887 году переехал в Париж, где стал волонтером в литографической мастерской. В 1895 году обнищавшая молодая чешка в одночасье стала сенсацией в Париже, создав плакат к пьесе Gismonda , в которой снималась Сара Бернар , самая известная актриса того времени. Бернхардт настолько любил работу Мухи, что она заключила с ним шестилетний контракт. Вскоре термин «le style Mucha» — позже известный как механизм Art Nouveau — был использован для описания нового духа, преобразившего город.
Популярность Gismonda привела к притоку работ Мухи. «Времена года» представляют собой один из таких заказов — набор из четырех декоративных панно для Champenois , богатого мецената, который заказал еще два набора панно на ту же тему.
Муха не любил свою популярность и в более позднем возрасте начал дистанцироваться от своей коммерческой деятельности, сосредоточившись на более значимых и эзотерических работах, таких как The Slav Epic .
Серия «Времена года», 1896 год
Серия «Времена года» 1896 года была первым набором декоративных панелей Мухи и стала одной из его самых популярных серий.Он был настолько популярен, что Шампенуа попросил Муху создать еще как минимум два набора на ту же тему в 1897 и 1900 годах. Существуют также дизайны еще двух наборов.
Идея олицетворения времен года не нова — примеры можно найти в работах старых мастеров, а также в других публикациях Шампенуа. Однако женщины-нимфы Мухи, противопоставленные сезонным пейзажам сельской местности, вдохнули новую жизнь в классическую тему.
На четырех панелях, показанных здесь, Муха передает настроение времен года — невинную весну, знойное лето, плодотворную осень и морозную зиму , и вместе они представляют собой гармоничный цикл природы.
Серия «Времена года», 1900
Серия «Времена года», 1897
Все фотографии предоставлены Фондом Мухи. Подробнее: http://www.muchafoundation.org
Альфонс Муха, Времена года: лето, осень, зима, весна, 1896
Литература
Каталог: Rennert / Weill 18 var.1; Мосты П3-П6.
Артур Элридж, Муха: Триумф искусства Nouveau, Terrail, Paris, 1992, стр. 75-78 (ил.)
Victor Arwas / Jana Brabcova-Orilikova / Anna Dvorak, Дух модерна, Art Services International, Александрия, Вирджиния, 1998 г., ном. 44a-44d, стр. 186 = 187 (илл.)
Сара Муха, Альфонс Муха: Празднование Создание музея Мухи, Прага,
Малком Saunders Publishing Ltd., Лондон, 2000, стр. 34-35 (ил.)
Каталожная запись
Альфонс Муха прославился мгновенным успехом своего рекламного плаката всемирно известной актрисы Сары Бернар. Почти в натуральную величину образ прославленной трагической актрисы произвел фурор, когда она дебютировала на улицах Парижа в 1895 году, положив начало потоку заказов для молодого художника-графика. В блестящем декадентском мире Belle Époque неизбежные каллиграфические линии и гипнотические женские фигуры Мухи продавали почти все, что можно было продать, от сигарет Job до велосипедов Waverly и шампанского Möet & Chandon.
Однако Муха сопротивлялся понижению до уровня поверхностного коммерческого иллюстратора и считал себя прежде всего художником. В 1896 году он создал «Времена года», — свой первый эскиз декоративного ансамбля художественных литографий. В этой культовой серии, созданной по впечатлению от первого варианта оригинальной опубликованной здесь версии, нимфоподобные женщины Мухи расположены в сезонных пейзажах сельской местности и воплощают настроение каждой стадии природного цикла.Невинная и прекрасная весна сменяется знойным и манящим летом, затем плодотворной и обильной осенью и морозной и уединенной зимой. Хотя в образе олицетворения времен года не было ничего нового — его использовали как старые мастера, так и современные художники, — Муха преобразовал мотив, чтобы говорить на языке современного (и часто подавляющего) мира конца девятнадцатого века. Этот дизайн оказался настолько популярным, что элитный парижский печатник Фернан Шампенуа попросил Муха создать по крайней мере еще два на эту тему в 1897 и 1900 годах.
К 1890-м годам красочные литографические гравюры резко выросли до статуса популярных икон. Технологические достижения сделали большие и ярко раскрашенные отпечатки широко доступными и неизбежно воспроизводимыми, что привело к феномену, известному как affichomanie , или «мания плаката». Зрители стекались, чтобы увидеть их на бульварах — зрелище, подобное открытию галереи в «салоне улицы», — и коллекционеры желали их украшать в частных домах.К 1896 году работы Мухи были представлены на независимой выставке плакатов Salon des Cent на улице Бонапарт, а в следующем году большая ретроспектива его работ побывала в Вене, Праге, Мюнхене, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке, подтвердив его международная репутация «мастера плаката». Позже он размышлял об этом золотом веке графического искусства, вспоминая: «Я был счастлив заниматься искусством для людей… Это было недорогое, доступное для широкой публики, и оно нашло пристанище семьям среднего класса, а также в более состоятельных кругах.”
Тем не менее, тематика Мухи отличает его от других художников-графиков, таких как Анри Тулуз Лотрек и Жюль Шере, которые изображали дезориентирующий динамизм современных фигур на бульваре или в танцевальном зале. Скорее женщины Мухи — вневременные типы, которые отступили к ритмам природы, существуя в существенной гармонии с окружающей их средой. Summer , например, жертвует отдельными деталями ради всеобъемлющего, соответствующего эффекта — ее головной убор из маков и темных усиков без усилий падает на извивающиеся виноградные лозы, окружающие ее под ощутимой тяжестью густого летнего зноя.Такие образы могли создать успокаивающее и неизменно красивое противоядие от головокружительно быстро развивающегося промышленного мегаполиса для населения, которое, по словам Эмиля Золя, «страдало от нервной раздражительности … (и) устало от этого. прогресс.» Таким образом, такие работы приравнивались к органическому, внутреннему декоративному духу, превращающему парижские дома в эстетические убежища для уединения. Хотя сейчас мы помним этот стиль как «ар-нуво», современные критики знали его под более знакомым названием: le style Mucha.
Гравюры и плакаты Альфонса Мухи
Альфонс Муха (1860-1939), отец le style Mucha , или ар-нуво, возможно, наиболее известен своими принтами и дизайном плакатов. Он начинал как подмастерье художника-сценографа в Вене, затем как портретист в Микулове. В конце концов, Муха получил покровительство от двух местных графов, которые финансировали его формальное обучение искусству в Мюнхене, а затем в Париже.
Находясь в Париже, Муха прославился в 1894 году, когда он встретил знаменитую актрису Сару Бернар и подготовил плакат, рекламирующий ее предстоящую роль в « Gismonda», «», греческой мелодраме, которая будет показана в Театре Возрождения.На этом плакате Муха изображает Бернхардт в образе византийской дворянки в вышитом платье и головном уборе из орхидей, держащую пальмовую ветвь в правой руке. 1 января 1895 года плакат Мухи разлетелся по всему Парижу и сразу стал сенсацией. Его образы, заключенные в узкую рамку, тонированные приглушенными пастельными тонами и представляющие композицию в натуральную величину, были новаторскими в то время. « La Divine Sarah» — так ласково называли Сару Бернар — любил его работы и пригласил Муху стать художественным руководителем ее театра, создавая не только плакаты, но и костюмы, декорации и украшения.
Альфонс Муха, Жисмонда, , 1894 г., плакат, Wikimedia Commons.
Теперь, став ведущим художником плаката в 1895 году, Муха открыл новый жанр — декоративные панно («panneaux décoratifs»). Эти декоративные панели были предшественниками сегодняшних художественных плакатов без текста и предназначены исключительно для художественной оценки или украшения. Фердинанд Шампенуа, парижский типограф, пытаясь принять разумное решение, заключил с Мухой контракт на производство этих панелей, чтобы повторно использовать дизайн для нескольких изданий.Муха преследовал эту форму искусства, потому что он считал, что его миссия как художника — продвигать искусство среди простых людей. Позже Муха писал: «Я был счастлив заниматься искусством для людей, а не для личных гостиных. Он был недорогим, доступным для широкой публики и нашел приют в бедных семьях, а также в более состоятельных кругах ».
Альфонс Муха (1860-1939), Cycles Perfecta , продано в отделении изобразительного и декоративного искусства, 30 марта 2019 г.
Первое декоративное панно Мухи было создано в 1896 году и называлось Времена года .Это была серия из четырех панно, изображающих олицетворение времен года — невинной весны, знойного лета, плодотворной осени и морозной зимы. Каждое панно состояло из характерных для Мухи мотивов — декоративный ботанический фон, подобный нимфе, красивая женщина в полной композиции с распущенными волосами, окрашенная в приглушенные, но яркие пастельные тона.
Альфонс Муха, Времена года , 1896, цветная литография, WikiArt.
В 1897 году компания Chocolat Masson , которая продавала шоколад под торговой маркой Chocolat Mexicain , переиздала Мухи The Seasons для календаря компании.Именно эта версия картины Мухи The Seasons будет выставлена на аукционе 20 мая в рамках распродажи изобразительного и декоративного искусства Revere Auction. В этот лот включены все четыре панели сезонов в редких литографических оттисках без текста данной календарной версии.
Альфонс Муха (1860-1939), Seasons , в изобразительном и декоративном искусстве, 20 мая 2020 г.
Муха повторно посетил Времена года еще раз в 1900 году, но также создал ряд других серий декоративных панелей, включая Цветы (1898), Искусство (1898), The Times of the Day (1899) , Драгоценные камни (1900) и Луна и звезды (1902).Его коммерческий успех и доступность его произведений искусства сделали Муху одним из самых выдающихся художников своего времени. Его уникальный дизайн и заметные образы превзошли время и по сей день остаются ключевыми произведениями искусства, воспроизводящимися в массах для всеобщего удовольствия.
Если у вас есть гравюры, картины или другие работы Альфонса Мухи, которые вы хотели бы оценить или продать, обратитесь в Revere Auctions по телефону 612.440.6985 или [email protected]. Мы предлагаем бесплатную оценку объектов и профессиональную экспертизу в рамках наших услуг по оценке и консигнации.Для получения дополнительной информации о наших оценочных и консигнационных услугах посетите наш веб-сайт: https://www.revereauctions.com/services/.
Оригинальный постер Альфонса Мухи — Арт-группа Росс
В 1896 году Альфонс Муха с помощью принтера Champenois создал серию из 4 декоративных панно под названием «Времена года». Он имел такой успех, что Шампенуа попросил художника снова исполнить эту тему в 1897 и 1900 годах. Это третий набор, созданный в уникальном и очаровательном стиле Мухи.Фигурки в этом наборе более изысканные, по сравнению с игривыми фигурками в первом наборе.
В этом произведении Осень из серии 1900 года изображена как элегантно одетая женщина, держащая неглубокую корзину, полную собранных фруктов. В верхних углах Муха использовал Тирс для украшения, и это связано со стихотворением в правом нижнем углу, которое гласит: «Осенняя погода, символизирующая зрелость Анны и портант Ле Тирс де Венданж, presente les Fruits qu ‘a dorés le Soleil de l’Eté.»(» Осень, символизирующая зрелость года и приносящая собранный Тирс, представляет плоды, которые были позолочены Солнцем лета. «)
В идее олицетворения времен года не было ничего нового — примеры можно найти в работах старых мастеров, а также в других публикациях Шампенуа. Однако нимфоподобные женщины Мухи, противопоставленные сезонным пейзажам сельской местности, вдохнули новую жизнь в классическую тему. [Фонд Мухи]
Альфонс Муха (1860- 1939) — известный чешский художник.В детстве он любил рисовать, а с юных лет начал работать художником-декоратором. В 1879 году Муха переехал в Вену, чтобы продолжить эту работу, и вскоре после этого получил спонсорскую поддержку для учебы в Мюнхенской академии изящных искусств. Художник переехал в Париж в 1887 году, чтобы продолжить обучение в Академии Жюлиана и Академии Коларосси. Вскоре он стал популярен во французской столице своими картинами, иллюстрациями и дизайном украшений и обоев, среди прочего. Его стиль стал известен как модерн, что по-французски означает «новое искусство».Муха обычно изображал красивых женщин в окружении цветов и в одеждах, вдохновленных неоклассицизмом.
Это оригинальный винтажный плакат; это не репродукция. Этот плакат закреплен на льняной основе и находится в отличном состоянии. Мы гарантируем подлинность всех наших плакатов.
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Времена года | Чикагский институт искусств
СезоныДата:
1897
Автор:
Альфонс Мари Муха
Чехия, 1860-1939
Об этом произведении искусства
Статус
- В настоящее время не отображается
Отделение
- Печать и рисунки
Художник
- Альфонс Мари Муха
Название
- Сезоны
Происхождение
- Чехия
Дата
- Разработан в 1897 г.
Средний
- Бумага, цветная литография.
Размеры
- 150 × 430 мм (каждая панель)
Кредитная линия
- Дар Майкла Сирла
Справочный номер
- 1982 г.435
Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.
Узнать больше.
- https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/97439/manifest.json
Расширенная информация об этой работе
Каталоги Raisonnés
Мосты C3b
Rennert & Weill 37
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Альфонс Муха, мастер модерна — DailyArtMagazine.com
Альфонс Муха, пожалуй, самый известный художник, связанный с модерном. Сегодня мы исследуем жизнь и творчество чешского мастера.
В этом месяце мы снова сотрудничаем с Europeana, чтобы отпраздновать их фантастический новый сезон в стиле модерн (21 февраля — 29 мая). Сезон посвящен глубине и разнообразию влиятельного направления в искусстве, а также прекрасным украшениям в стиле модерн, постерам и многому другому. Его возглавляет новая крупная выставка , которая рассказывает историю ар-нуво от его истоков до его блестящего расцвета и включает пятьдесят произведений искусства из более чем двадцати музеев.
Девушка с ромашкой, 1900 Музей декоративного искусства Альфонса Мухи, Прага. CC0
В 1860 году Альфонс Муха родился в моравском городке Иванчице на территории современной Чехии. С раннего возраста Муха любил живопись и рисунок, и его первой художественной работой было оформление декораций для моравской театральной труппы. Получив образование художника в Мюнхенской академии изящных искусств, Муха в 1887 году отправился в Париж, чтобы продолжить свое художественное образование. Он работал иллюстратором в журнале La Costume au Théâtre и основал собственную студию в центре города.
Плакат для Жисмонды, 1895 Музей Альфонса Мухи Für Kunst Und Gewerbe, Гамбург, CC0
Большой прорыв Мухи пришелся на Рождество 1894 года, когда он по некоторой случайности разработал чрезвычайно популярный плакат для театральной постановки Сары Бернхардт Gismonda . После этого успеха Муха продолжил сотрудничество с Сарой Бернар в области рекламы, украшений и театральных костюмов.
Времена года, 1896 г. Национальная библиотека Франции Альфонса Мухи. Всеобщее достояние.
Увлечение природой в стиле модерн охватывает времена года, и эта тема прекрасно выражена в одноименной серии 1896 года Мухи. На нем изображены четыре красивых женщины, каждая из которых стоит на естественном фоне, который вызывает настроение и цвет сезона. Весна изящно стоит среди цветов и пения птиц, Лето носит гирлянду из маков, Осень собирает урожай диких фруктов и хризантем, а Зима надевает плащ, чтобы защитить себя от холода и снега.
Плакат фестиваля «Сокол» в Праге, 1912 г. Национальный музей Альфонса Мухи в Праге.CC-BY
Самобытный стиль Мухи стал востребован рекламодателями и широко использовался в быстрорастущих средствах массовой информации того времени. Муха создавал рекламу для таких компаний, как производитель печенья Lefèvre-Utile и производитель шампанского Ruinart Père et Fils.