Альфред муха картины: Художники по направлению: Ар Нуво

Драгоценные камни Альфонса Мухи | Mercury

Чешский художник-модернист Альфонс Муха известен широкой публике по множеству своих картин, книжных иллюстраций, театральных декораций и афиш и даже товарных этикеток. «Женщины Мухи», так называемые «La Femme Muchas», – главный мотив его произведений. Эти чувственные, томные женщины-богини мелькали повсюду на открытках, плакатах и в том числе игральных картах. Например, четырех таких красавиц можно увидеть в графической серии «Драгоценные камни».

В данном цикле четыре драгоценных камня представлены женскими образами, а цветовая палитра каждого изображения, включая цветы, оттенки одежды, украшения в прическах, мозаичные круги, цвет глаз и даже характер нимф отсылает зрителя к соответствующему цвету представленного камня.

Олицетворением рубина становится роковая девушка с томным взглядом, облаченная в платье с красной юбкой, за ее спиной горит закат, а на переднем плане ажурные красные хризантемы – символ любви и страсти.

Серьги Mercury Classic из белого золота с бриллиантами и рубинами

Аметист – камень-хамелеон. Альфонс Муха воплощает эту двойственность в сочетании чувственной позы и спокойных задумчивых глаз. Платье богини по цвету перекликается с лиловыми ирисами.

Колье Casato Madagaskar из розового золота с аметистами и горным хрусталем

Взгляд Изумруда полон таинственной опасности. Художник сравнивает драгоценный камень с грацией змеи, поэтому наряд богини плавно перетекает в грозный змеиный оскал. Зеленый колорит отсылает зрителя к драгоценному камню.

Кольцо Mercury Classic из белого золота с изумрудом и бриллиантами

Топаз представлен богиней, сидящей в задумчивой позе. Ее мечтательный взгляд смотрит прямо на зрителя, а волосы освещены лучами вечернего солнца.

Серьги Pasquale Bruni Ghirlanda Nefertiti из белого золота с топазами и бриллиантами

Описание картины Лето – Альфонс Муха📕

Произведение Альфонса Мухи, “Лето”, является образцом виртуозной техники плоской печати. Это довольно сложный процесс, состоящий из нескольких этапов создания произведения искусства. Если бы не подлинник работы автора, выдающий способ ее создания, то зритель мог бы с уверенностью утверждать, что “Лето” написано акварелью или гуашью на бумаге или картоне.

Техника исполнения такова, что промежутки между четкими контурами рисунка идентичны заливке эмалью. Подобную технологию используют ювелиры при создании коллекций с эмалью или глазурью. Будучи не только живописцем, но и прекрасным ювелиром, Альфонс Мариа Муха, реализовал свои знания в подаче печатных картин. “Лето” выбивается из сезонной серии густотой красок и сочностью.

Обратите внимание на венок спелых маков. Благодаря тому, что этот цветок символизирует дурман, зритель пленится опиумным настроением работы. Невозможно понять, о каком месяце повествует художник, ведь маки цветут с конца мая и до конца августа. Изможденное жарой тело девицы выдает середину лета.

Пекло уходит на нет, небо сереет, а облака окрашены пурпуром уходящего светила. Лето опустила босые ступни в прохладу воды. Водная стихия зеркальна и сливается с горизонтом.

Размытый план контрастно выталкивает героиню, создавая иллюзию присутствия. Сказочный сюжет питают странные растения – изобретения Альфонса. Трудно понять, что за ветвь поддерживает томную деву.

Листья резные, а лианы, оплетающие руку женщины, напоминают дикий виноград.

Листва уже начинает сохнуть, осока приобретает размытую дряхлость зелени. Все умирает от жары… Палитра “Лета” теплая с примесью холодной мяты.

Краски ложатся прозрачно, словно замешаны на воде. Первое впечатление от картины схоже с истомой перед полуденным сном. Это сладкий фруктовый привкус на языке, такой сочный и липкий.

Во всем виновата она, героиня сюжета. Карие глаза полны усталости и спокойствия послеобеденной сиесты. Девушка сыта, выхолена летним загаром и манит докучливым взглядом.

Знание женских хитростей и приемов обольщения выдает в Альфонсе Мариа опытность и его возраст. В свои тридцать шесть автор ловко играет с характерами и ужимками обольстительниц. Его девица-Лето дерзка и капризна.

Юная Весна повзрослела и перетекла в знойную деву-женщину.

Музей Альфонса Мухи в Праге

Отели в Праге | До половины цены на отели | booking.com

Альфонс Муха (1860-1939) был известным мастером стиля ар-нуво или модерн. Альфонс Муха начинал свою карьеру в 1887 году как живописец и декоратор в Париже и Вене. Альфонс  Муха стал известным, когда делал плакаты и афиши для французской актрисы Сары Бернар. Альфонс Муха создал волнующие картины, плакаты, афиши, рекламные объявления и книжные иллюстрации, а так же эскизы для ювелирных украшений, ковров, обоев и театральных декораций, первоначально названных «стилем Мухи», но сейчас известное как стиль ар-нуво. После Всемирной выставки 1900 года в Париже стиль Альфонса Мухи распространился на международном уровне. На этой выставке Альфонс Муха оформлял павильон Боснии и Герцеговины. Его стилю ар-нуво часто подражали.

Небольшой музей чешского художника Ар-нуво Альфонса Мухи представляет его работы замечательных иллюстраций, картин, рисунков, литографий, пастелей, скульптур, фотографий и личных памятных вещей. Есть также небольшой магазин подарков. Музей расположен во Дворце Кауниц в историческом центре Праги.

Музей Альфонса Мухи (первый в мире музей Мухи) был создан в 1998 году Фондом Мухи в партнерстве с COPA sro. Это единственный официальный музей, посвященный Альфонсу Мухе. С выбором более 100 картин, рисунки, фотографии, литографии и личные памятные вещи обеспечивают точное представление о вселенной художника. На втором этаже находится хорошая коллекция Дали.

Муха — это тот, кто оказал глубокое влияние на модерн. Его неповторимый стиль сразу узнаваем: театр и идеализированная женщина, вдохновение от природы и мира растений, линий и элегантных завитков, навязчивое внимание к деталям.

Музейный магазин предлагает эксклюзивный выбор подарков с мотивами Альфонса Мухи.

Примеры работ Альфонса Мухи можно увидеть в Муниципальном Доме и Соборе Святого Вита.

Местоположение: Panska 7 (Kaunicky Palac), Новый Город; Направление: Линия Метро A или B к остановке Mustek

Открыто: 10:00 — 18:00 ежедневно

Входная плата: 120 CZK

Телефон: +420-224 216 415 www.mucha.cz

Альфонс Муха (1860-1939)

был одним из самых продуктивных художников Ар-нуво. Музей выдвигает на первый план его жизнь и работу в Чехии и Париже.

Альфонс Муха стал знаменитым в Париже, когда он создал свои первые плакаты для легендарной актрисы Сары Бернар. Его уникальный стиль декоративного искусства дал толчок развития стиля ар-нуво.

Альфонс Муха использовал живые модели для большей части своей работы и по тем временам дошёл до весьма смелых изображений. Не особо одетые женские формы были его любимым предметом. Альфонс Муха также участвовал в крупных проектах, включая реставрацию витражей в Соборе Святого Вита, в Пражском Граде.

ПОПУЛЯРНЫЕ ОТЕЛИ

Дешёвые авиабилеты

Бесплатный путеводитель

Аренда Авто

Вам понравится

---

Вам также понравится

Городской Музей

Музей расположен в здании нео-ренессанса. На выставке представлена история развития Праги. Особенной музейной экспозицией является модель Праги… Подробнее…

Все отели Праги

Наш широкий спектр отелей Праги предоставляет вам прекрасную возможность насладиться всем, что «город ста шпилей» может предложить… Подробнее…

Сервис Booking.com

Лучше всего забронировать отель через интернет, так как это бывает намного дешевле. Стремясь привлечь клиентов, отели выставляют предложения по… Подробнее…

---

Гости в этом месте часто ищут эти отели

---

---

Узнай самое интересное и полезное

13.01.2018admin

Художник Альфонс Мария Муха (1860-1939) » Перуница

Альфонс Муха родился в г. Иванчице (Моравия) 24 июля 1860.

В 1885 г. Альфонс Муха поступил в Мюнхенскую Академию Художеств сразу на третий курс и после двух лет занятий отправился завершать свое образование в Париж, в Художественное Училище Жюльена. Во французской столице он вынужден был ради заработка иллюстрировать модные журналы и другие периодические издания. Но он не прекращал обучение и совершенствование своего таланта.

Альфонс Муха достиг первого успеха в 1894 году, выполнив литографию афиши Сары Бернар и Театра Ренессанс. С ним был заключен шестилетний контракт. В этот же период Альфонс Муха оформляет спектакли и участвует в создании костюмов.

Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С. Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» А. Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» А. де Мюссе, 1896; «Медея» по мотивам Еврипида, 1898).

Частично выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения. Вошел с этой поры в число ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов — с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1902; все работы — акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Картины Альфонса Мухи из серии Искусство

Картины Альфонса Мухи из серии Время дня

Картины Альфонса Мухи из серии Драгоценные камни
(Аметист, Изумруд, Рубин, Топаз)

Картины Альфонса Мухи из серии Цветы

Картины Альфонса Мухи из серии Времена года

Одна за другой проходили его выставки, появлялись восторженные отзывы в печати. Художник становится владельцем новой большой мастерской, он принят в высшем свете — одним словом, к нему приходит заслуженная слава. Альфонс Муха создал стиль «art nouveau», который стал воплощением его эпохи, но одновременно он попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в «Парижский» период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства.

Кроме графических и живописных работ, рисунков, скульптур и ювелирных изделий Альфонс Муха создает архитектурные проекты. Одним из них является проект дизайна и декоративных украшений павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

В 1906 году Альфонс Муха уезжает в Америку, чтобы заработать деньги, необходимые для осуществления мечты всей его творческой жизни: создания картин во славу своей Родины и всего славянства. В этом же году он женится на своей ученице Марии Хитиловой, которую он страстно любил и которая была моложе его на 22 года.

В 1910 году он возвращается в Прагу и все свои силы сосредотачивает на «Славянской эпопее». Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики. После провозглашения в 1918 году Республики, Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Альфонс Муха скончался 14 июля 1939 года — ровно через 4 месяца после оккупации Чехии и Моравии нацистскими войсками и за 10 дней до своего семидесяти девятилетия.
«Абсолютное отсутствие таланта» — такой безнадежный ответ получил Альфонс Мария Муха от профессора Льготы, когда пытался первый раз поступить в Пражскую Академию изящных искусств. Вряд ли в тот момент и сам юноша, и уважаемый профессор могли представить, каким огромным успехом во всем мире будут пользоваться выставки Мухи.

А мы сами могли в этом убедиться совсем недавно: с 6 декабря по 23 февраля в Москве, в Музее частных коллекций (филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), прошла выставка Альфонса Мухи «Цветы и грезы ар нуво».

Его графические работы — это ранний вклад в движение, выносившее искусство в повседневную жизнь.

Рената Ульмер

Любители творчества чешского художника, несмотря на холодную московскую зиму, выстраивались в длинные очереди. Замерзнув окончательно, я вместе с другими попала в небольшой зал, где были выставлены произведения знаменитого художника.

Велико же было мое удивление, когда оказалось, что «произведения» эти по большей части — всего лишь афиши и рекламные плакаты папиросной бумаги, пива или велосипедов. Но несмотря на это каждая из работ — настоящее произведение искусства. На любой из них центральный живописный мотив — дама: стилизованная фигура прекрасной женщины или робкой девушки, где-то мечтательной и даже религиозной, где-то беззаботной и уверенной в себе. Но каждая работа — это изящество, тонкость и грациозность.

Муха выражал в своих произведениях эстетические вкусы своего времени, в них видны художественные поиски рубежа XIX–XX веков. Именно в это время рождался новый стиль — «модерн», или «ар нуво» (от французского art nouveau — «новое искусство»).

Но Муха был не только представителем нового стиля; о его работах говорили: «Стиль Мухи». Его произведения легко узнавались среди множества других, даже среди тех, которые откровенно пытались копировать художника. Его стиль — это гармония линий и цвета; каждая деталь существует в согласии с другими деталями. И вся плоскость листа удивительным образом организована. Когда рассматриваешь картину в целом или какую-нибудь одну ее деталь, не покидает чувство цельности и подчинения единому замыслу.

Но самым удивительным во всей выставке была, на мой взгляд, маленькая комнатка, в которой висели только фотографии тех моделей, с которых Муха писал свои картины. Обходя их и вглядывамясь в каждую из фотографий, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на которых изображается — и преображается — та или иная дама. Да, на самом деле преображается, приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи».

Обычная девушка на фотографии становится настоящей красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей неповторимостью. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей композиции. Даже цветы начинают расти, закручиваясь в необыкновенную линию, а дым от папирос прозрачной вуалью обвивает волосы модели.

Благодаря таланту Мухи создавать из простых вещей настоящие произведения искусство афиши перестало восприниматься как второстепенное. И по-настоящему прославился он благодаря афише, выполненной по заказу Сары Бернар к спектаклю «Жисмонда». За одну ночь (!) было создано то, что произвело настоящую сенсацию на улицах Парижа. Это был прорыв, поворотный момент в карьере Альфонса Мухи. После этого посыпались предложения, тут же был подписан контракт с актрисой на шесть лет, и слава художника разошлась далеко за пределы Парижа. ..

А помните, с чего все начиналось? С неудачной попытки поступить в Пражскую Академию изящных искусств. Непреодолимое желание учиться, творить и получить настоящее художественное образование приводит его в Мюнхенскую Академию художеств, после ее окончания — в Пражскую Академию художеств и, наконец, в Академию Коларосси.

В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Она пользовалась невероятным успехом, и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже. Началось массовое тиражирование работ Мухи: их оформляли в картины, выпускали открытки, календари. Работы художника можно было встретить как в буржуазных салонах и дамских будуарах, так и на афишных тумбах и в простых домах. Модницы Парижа носили ювелирные украшения, выполненные по эскизам художника.

Жорж Фуке — парижский ювелир того времени — вдохновлялся изделиями, которыми были украшены дамы на плакатах Мухи, и даже создал целую коллекцию ювелирных украшений по его эскизам. Но помимо больших и серьезных работ художнику приходилось выполнять и такие заказы, как проектирование рекламы конфет и мыла, папиросной бумаги и ликера.

Однако за всей этой славой и признанием Муха мечтал о другом. Он хотел быть историческим живописцем, и звание талантливого декоратора его совсем не вдохновляло. Его большой мечтой (а он даже считал это своим предназначением) было создание работ, посвященных славянскому народу, так горячо им любимому. И Муха, который привык не отступать от своих идей, после 1910 года посвятил свою жизнь выполнению этой задачи. Он день за днем изучал славянскую мифологию, историю своего народа.

К 1928 году он создал свою «Славянскую эпопею», состоявшую из двадцати монументальных полотен, на которых была изображена история чешского народа. Однако привыкшая к «другому» Мухе публика эту его работу не приняла. Да к тому же художественные вкусы к тому времени изменились. Но в любом случае Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши. Альфонс Мария Муха создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас.

…Выхожу из музея. От входа и до самой остановки тянется очередь людей, которые хотят увидеть «произведения знаменитого чешского художника». Похоже, их тоже ждет немало удивлений!

Татьяна Федотова

Иллюстрированный альбом, знакомящий с многогранным творчеством известного художника конца XIX — начала XX века Альфонса Мухи, которое открывается в живописи, орнаменте, пастели, рисунках, декоративных панно, витражах фотографии, плакатах.

Плакаты и декоративные панно Альфонса Мухи считаются знаковыми в истории развития искусства, они являются ярчайшими образцами Арт Нуво. В этой книге мы представляем вниманию читателя многие из наиболее любимых плакатов и декоративных панелей Мухи, а также знакомим с малоизвестными аспектами работы художника.

Мы надеемся, что все кто будет читать эту книгу, независимо от того, являются ли они уже поклонниками творчества Мухи или совсем незнакомы с его произведениями, найдут эту подборку не только интересной, но и обнаружат работы, которые, несомненно, удивят их. Книга издана под редакцией Сары Муха и содержит 220 цветных иллюстраций.

Скачать:
https://yadi.sk/d/9FCe8ROW4mvuuA

Год выпуска: 2004
Страна: Германия
Жанр: документальный, биография
Режиссер: Сусанна Бем

Используя собственную технологию выполнения цветных литографий Альфонс Муха создает множество рекламных афиш шампанского, мыла, сладостей, ликеров и других товаров для разных заказчиков. Творчество Альфонса Мухи повлияло на тенденции развития символизма.

Альфонс Муха создал стиль «art nouveau», который стал воплощением его эпохи, но одновременно он попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в «Парижский» период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства.

В 1910 году он возвращается в Прагу и все свои силы сосредотачивает на «Славянской эпопее».
После провозглашения в 1918 году Республики, Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Длительность 0.50.35.
Качество звука 64 кбит/ сек.
Сжатие видео — Divx.

Нежный стиль Ар Нуво, Альфонс Муха и Сара Бернар

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Если вы знакомы с моим творчеством, то скорее всего знаете, что с этим утонченным стилем я пересекаюсь в своем творчестве чаще всего. К тому же, я отношу его к одному из самых любимых моих стилей в живописи!

Речь идет о стиле Ар Нуво (L’art Nouveau), что переводится с французского «Новое искусство». Пик своей популярности пришелся особенно с 1885 до 1914 года, чуть позже ему на смену пришел другой, не менее красивый стиль — Ар Деко.

Ар Нуво относится к декоративно-орнаментальному жанру и зародился во Франции

«Назад к природе! » — такой лозунг несет этот стиль 

Ар нуво в живописи

Извилистые линии, плавные и причудливые изгибы мягко переплетаются с другими элементами в композиции. Вьющиеся растения, цветы, кувшинки, а также птицы и рыбы – являются самыми популярными мотивами Ар Нуво.

Но, чаще всего стиль узнаваем по своему характерному признаку — изображение женщин… вы их видели,  например, на картине «Поцелуй» 1907—1908 года, написанной австрийским художником Густавом Климтом…или  на афишах и иллюстрациях в творчестве Альфонса Мухи.
О нем  и о его работах я напишу чуть ниже…

Густав Климт «Поцелуй» 1907—1908 Холст, масло. 180 × 180 см, сусальное золото

Если говорить про корни Ар Нуво, то множество элементов этого стиля характерны в японской культуре. Художник и гравер из Франции Феликс Бракмон первым позаимствовал японские мотивы, видоизменив их и добавив некоторой новизны … отсюда и началось зарождение «мира Ар Нуво»

Изысканностью, утонченностью и одухотворенностью пропитан стиль живописи Ар Нуво

Цветопередача в картинах часто характеризуется блеклыми, приглушенными и нежными оттенками…. Такие природные и пастельные..

Очень интересным фактом в становлении этого стиля является то, что это течение, завоевав признание людей и популярность, в каждой стране имеет свое название.

Например во Франции и Бельгии он называется Ар Нуво, в Италии называется Либерти, в Англии- Модерн стайл, в Германии- Югендстиль, в США-Тиффани, а в России назывался просто –Русский модерн

Чешский художник Альфонс Муха — ( 1860-1939 гг.), был просто мастером театральных плакатов и рекламных афиш, именно с ним чаще всего связывают стиль Ар Нуво. В то время можно было встретить повсюду присутствие этого стиля: на пачках папирос, на рекламных афишах, на этикетках конфет…

Любимым сюжетом художника были, конечно же, женщины: томные, спокойные, очаровательные и загадочные барышни, утопающие в море цветов.… Символизирующие день и ночь, свет и тьму, времена года, поэзию, танец, драгоценные камни…

«Драгоценные камни»: Рубин, Топаз, Аметист, Изумруд

Альфонс Муха был востребованным художником декоративного жанра и достаточно долго работал театральным художником в Париже, создал огромное множество афиш для известной и божественной театральной актрисы — Сары Бернар, которую называли «самой знаменитой актрисой за всю историю».

Он изображал актрису в разных театральных костюмах на рекламных афишах для разных спектаклей. Говорят, что у них даже был роман… Но не только рекламные афиши создавал Альфонс Муха для Сары Бернар… Также , по заказу актрисы, и по эскизам художника были изготовлены ювелирные украшения

По эскизам Мухи было создано немало оригинальных ювелирных изделий. Известный Парижский ювелир  Жорж Фуке, очарованный нежными девушками с афиш, предложил художнику стать дизайнером ювелирных изделий. И эта идея была блестящей и очень удачной.

Материалы использовались для изготовления украшений разные: золото и жемчуг, слоновая кость и опалы, маленькие бриллианты и эмаль.

Жорж Фуке считал, что украшение может состоять не только из драгоценного камня, а и из других материалов в ансамбле с художественным дизайном. По заказу Сары Бернар было изготовлено немало изумительных украшений, которые она надевала на спектакли

Самое экстравагантное и яркое украшение в творчестве Альфонса Мухи, изготовленное Жоржом Фуке в 1899 году по эскизам художника был золотой браслет «Медея», с изображением змеи, сползающей вниз по руке.

Золотой браслет «Медея» с кольцом, 1899. Городской Музей в Сакаи, Япония

Вообще Сара Бернар любила удивлять и ослеплять людей своей игрой на сцене, при этом используя роскошные ожерелья и браслеты

Произведения, которые создал Альфонс Муха в стиле Ар Нуво, признаны самым ценным и важным вкладом в истории мирового искусства!  Именно Альфонс возвел этот жанр искусства в разряд культа

Я люблю посещать так называемые «блошиные рынки» на юге Франции, так как на них можно действительно попасть на какие-нибудь редкие безделушки. Так вот на этих рынках не редко можно встретить афиши Альфонса Мухи, написанные для княжества Монако, предназначенных для различных рекламных целей.

Я живу недалеко от Монако, примерно в 60 км, поэтому именно афишы творчества Альфонса Мухи можно встретить у нас.

Стиль Ар Нуво в интерьере

В дизайне интерьеров этот стиль получил призвание в конце 19 века. Для интерьеров использовался светлый мрамор, красное дерево, полудрагоценные камни и серебро, также витражи из цветного стекла. По сей день в этом стиле работают многие художники и архитекторы… он до сих пор востребован и популярен

В оформлении интерьера этот стиль вносит уют и комфорт. Скошенные и закругленные углы, нестандартные проемы, асимметрия в оформлении помещения – основополагающие аспекты этого жанра в декорировании помещений. Этим и оправдывается популярность Ар Нуво в современном дизайне

Проникнувшись настроением этого стиля, можно самостоятельно создать уникальные творения художественного искусства. Для того, чтобы полноценно погрузиться в жанр Ар Нуво, необходимо сполна насладиться работами Альфонса Мухи.

Нежные, чувственные, изысканные работы способны пробудить в человеке настоящие чувства…

Кстати, вот одна из моих работ, реализованная на стекле по мотивам Альфонса Мухи для Парижского заказчика. Проявив фантазию, можно создать удивительные вещи!

роспись на стекле

НА ФОТО:  Большой расписной витраж на стекле в стиле Ар Нуво в металлической дверной конструкции высотою 2 метра 50 см и шириною 1 метр 60 см. Цель: расписать стекло, сохраняя легкость и прозрачность верхней части, а нижнюю часть наоборот — сделать не прозрачной, создать визуальную гармонию между прозрачным стеклом и непрозрачным

Больше моих творческих работ на стекле, дереве, холсте и стене, можно посмотреть в Галерее

Ар Нуво поражает любителей искусства своей легкостью и романтичностью, изяществом и нежностью, этот стиль расслабляет и вдохновляет людей, насыщая душу спокойствием и выдержанностью.

Природа и женщина, вот основные источники вдохновения для нежного и изысканного стиля -Ар Нуво.

Друзья, поддержите статью лайком, также поделитесь с друзьями в соц.сетях с левой стороны.

Видео на десерт: Картина- витраж на стекле с нотками Ар-Нуво 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках.  Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Альфред муха работы. Чешский художник альфонс муха и его картины. Стоимость посещения музея

Альфонс Мария Муха (1860-1939) — чешский график, живописец, виртуоз декоративно-прикладного искусства. С его именем связано возникновение нового стиля в искусстве, зародившегося на стыке 19-20 веков. В европейском искусстве этот стиль получил название модерн или ар-нуво.

Отличительной чертой произведений в стиле модерн стал отказ от прямых линий в пользу естественных природных изгибов. Альфонс Муха был признанным мастером новых изысканных форм. Его многогранный талант оказал влияние на многих европейских архитекторов, художников, графиков.

Биография Альфонса Мухи

24 июля 1860 недалеко от Брно, в старом маленьком моравском городке Иванчице родился Альфонс Мария Муха. Мальчик рано начал увлекаться пением и живописью.

После окончания гимназии, отец направил его работы в художественное училище в Праге с просьбой о зачислении. Но в ответ профессора сообщили, что у автора работ недостаточно таланта.

После такой неудачи юноше пришлось работать писарем в местном суде. Но это не помешало Альфонсу придумывать декорации, рисовать афиши и билеты для местного театра. Во многом этот период жизни определил характер его будущего творчества.

Два года спустя, в 1789 году, по объявлению в венской газете, Альфонс Муха устроился в мастерскую «Каутски-Бриоши-Буркхарт », которая занималась изготовлением различной театральной фурнитуры.

В 1881 мастерская была полностью уничтожена во время пожара, и художник вынужден был уехать в маленький чешский городок Микулов. Здесь ему пришлось заняться оформлением родового замка местного графа Куэн-Беласи .

Творчество Альфонса произвело большое впечатление на графа, который предложил молодому художнику помощь и стал его меценатом. В 1885 Альфонс поступил на третий курс Академии художеств в Мюнхене. Отучившись два года, художник принял решение завершить свое художественное образование в Париже.

Альфонс Муха был принят в одну из самых известных художественных школ Франции – Академию Жюльена , а затем в Академию Коларосси . Однако в 1889 он лишается материальной помощи графа Куэна-Беласси и работает простым оформителем, газетным иллюстратором.

В 1894 художнику поступил заказ от театра «Ренессанс ». Требовалась афиша для премьеры спектакля «Жисмонда» с блистательной Сарой Бернар . Выбрав для работы вытянутый горизонтальный формат, добавив цвета и мелких деталей, художник изменил до сих пор существовавший принцип составления афиш.

На Сару Бернар работа неизвестного художника произвела колоссальное впечатление. Великая актриса захотела с ним познакомиться. В результате сотрудничества были созданы работы: «Дама с камелиями », «Медея », «Самаритянка », «Тоска », «Гамлет »

В течение шести лет после этой счастливой встречи, Альфонс Муха в качестве главного декоратора театра «Ренессанс» рисовал афиши, создавал украшения, придумывал костюмы и декорации к этим спектаклям.

В этот период творчества у художника складывается свой характерный узнаваемый стиль.

Смысловым центром горизонтально вытянутого панно служит изображение загадочной незнакомки с пленительной улыбкой на устах в обрамлении замысловатого орнамента, составленного из фрагментов фантастических цветов и растений, символических изображений, изысканных переплетений арабесок.

На волне успеха, в 1897, в парижской галерее «La Bodiniere » успешно прошла первая выставка работ художника. На следующий год в Salon des Cent (Салон Ста) открылась вторая, более крупная. Затем целый ряд выставок прошёл по всей Европе.

В 1898 началось блестящее сотрудничество Альфонса с Жоржем Фуке , сыном предприимчивого парижского ювелира. Результатом совместной работы стала неординарная коллекция ювелирных изделий. Впечатлённый успехом ювелир, заказал Мухе оформление фасада своего дома и разработку интерьера для нового магазина.

Кроме художественного творчества, Альфонс Муха занимался преподавательской и аналитической деятельностью. В 1901 была опубликована его книга «Декоративная документация», которая стала практическим пособием для многих художников.

В ней были собраны образцы всевозможных орнаментов, эскизы мебели, предметов бытового обихода, наброски ювелирных изделий. Большая часть представленных рисунков была позже воплощена в готовых изделиях.

В 1900 в Париже проходила Всемирная выставка, для которой Муха оформил павильон Боснии и Герцеговины. Именно в это время у художника возникает интерес к истории славянских народов, который только усиливается во время путешествия по родным местам. В нём крепнет желание создать цикл патриотических картин в неоклассическом стиле.

К началу XX века Альфонс Муха завоевал репутацию мэтра, к мнению которого с почтением прислушивалась художественная общественность не только Европы, но и Америки, которую он впервые он посетил в 1904. Имя Альфонса Мухи в Америке было хорошо известно.

3 апреля 1904 газета «New York Daily News » напечатала одну из его работ — «Дружба » и статью, посвящённую творчеству художника. В 1906 Альфонс Муха сотрудничал с «German Theatre » в Нью-Йорке: придумывал декорации и проект занавеса, создавал декоративные панно и эскизы костюмов. Четыре года он провёл в США, успешно совмещая занятия живописью и преподаванием.

Вернувшись в Чехию в 1910, художник начал работать над осуществлением своей давней мечты — созданием цикла полотен «Славянская эпопея ». Эта работа заняла почти 18 лет.

В 1913 Альфонс Муха совершил поездку в Россию, побывал в Москве и Санкт-Петербурге. Особые чувства у него вызвало посещение Троице-Сергиевой лавры. Полученные во время поездки впечатления нашли отражение в «русских» полотнах этого цикла.

В 1918 была образована новая республика Чехословакия, и её правительство обратилось к Альфонсу Мухе с просьбой разработать дизайн новых государственных , почтовых марок, государственного герба и бланков правительственных документов. Этот период его творчества отмечен созданием эскиза знаменитого витража в соборе Святого Вита в Пражском Граде.

Заключительное полотно из цикла «Славянская эпопея» было написано в 1928, и художник передал в дар чешскому народу 20 произведений, поэтизировавших историю славянских народов. Эти произведения вызвали у зрителей меньший интерес, чем его ранние работы в стиле модерн, хотя для самого Альфонса Мухи работа над этим грандиозным замыслом была основным смыслом его творческой жизни.

В 1939, после оккупации Чехословакии, художник был арестован нацистами. В тюрьме 14 июля 1939 Альфонс Муха умер и был похоронен на вышеградском кладбище в Праге. В 1998 в столице Чехии в честь знаменитого чешского художника был открыт музей.

Творчество и работы Альфонса Мухи

Живопись Альфонса Мухи, за исключением эпических полотен «Славянская эпопея», немногочисленна и практически неизвестна широкой публике. В основном это камерная жанровая и портретная живопись:

• «Женщина в красном », 1902
• «Мадонна в лилиях », 1920
• «Зимняя ночь », 1920
• «Портрет Ярославы », 1930
• «Женщина с горящей свечой », 1933

Цикл работ «Славянская эпопея»

Над живописным циклом «Славянская эпопея» Альфонс Муха работал с 1910 по 1928. 20 грандиозных полотен были переданы в дар Праге. Художник считал работу над этим циклом главным делом своей жизни. Часть картин из цикла:

Литографии, афиши и плакаты

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. С её помощью он достигал неповторимой игры фактур усиливающей художественную выразительность произведений, известных сегодня всему миру. Техника литографии позволяет тиражирование, при этом каждый оттиск сохраняет свою художественную оригинальность. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин.

• Афиши к спектаклям театра «Ренессанс», 1894-1900
• » 1897
• », серия 1896
• », серия 1898
• », серия 1900
• », 1911

Ювелирные украшения

Создавая афиши для спектаклей, где блистала Сара Бернар, Альфонс Муха изображал на них необычные ювелирные украшения. В поиске новых форм, он изучал историю, фольклор.

Эти невиданные украшения привлекли внимание Жоржа Фуке, парижского ювелира. В результате счастливого сотрудничества двух талантливых художников на свет появились абсолютно новаторские произведения ювелирного искусства.

Самое известное произведение ювелирного искусства, созданное по эскизу Мухи в 1899 – «Роза руки », золотой браслет в виде змеи, украшенный россыпью драгоценных камней. Впервые эскиз этого браслета появился на афише к спектаклю «Медея »

Примечательно, что хотя Альфонс Муха по праву считается признанным мастером модерна, сам художник не признавал своей близости этому искусству. Он был категорически против того, чтобы его запомнили только по великолепным декоративным произведениям.

Работая над «Славянской эпопеей», он надеялся донести до сознания людей свою духовную составляющую, патриотизм, обеспокоенность будущим своего народа. Однако в истории искусств Альфонс Муха навсегда остался мастером совершенных форм.

Музей Альфонса Мухи в Праге

В 1998 в историческом центре Праги, в великолепном барочном дворце Кауницкого , построенного в 1720, был открыт музей, посвящённый творчеству всемирно известного и любимого чешского художника Альфонса Мухи.

В собрании музея представлено более 100 произведений. Живописные работы, рисунки, пастели, литографии, фотографии, личные вещи. Особое внимание уделено произведениям наиболее известного, парижского периода творчества художника. В музее работает сувенирная лавка.

Стоимость посещения музея:

• 180 крон — взрослые
• 120 крон — дети, студенты и пожилых людей старше 65 лет
• 490 крон — семейный билет (2 взрослых, 2 детей)

Адрес музея: Prague 1, Panská 7. Расположение на карте Праги:

Телефон: +420 221-451-333

Официальный сайт музея: www.mucha.cz

Расписание работы: ежедневно с 10:00 до 18:00

Альфонс Муха сделал поистине неоценимый вклад в развитие культуры своей родины и Чехия благодарна за все его творения.

Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно,
в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор,
и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего.

Мальчик с детства хорошо рисовал и пытался поступить в Пражскую Академию художеств,но безуспешно.
После гимназии он работал писарем, пока не нашёл по объявлению работу помощника
художника-декоратора в венском «Рингтеатре» и не перебрался в столицу Австро-Венгрии.
В Вене по вечерам он посещал курсы рисования и делал первые иллюстрации
к народным песням. После того как театр сгорел, Альфонс вынужден был переехать в
чешский город Микулов, где писал портреты местных дворян.
Там он познакомился с графом Куэн-Беласи -человеком, сыгравшим в его жизни очень важную роль.
Муха занимался декорированием графского замка, и аристократ был очарован его работами.
В результате Куэн-Беласи стал меценатом молодого художника.
Он оплатил Альфонсу два года обучения в Мюнхенской академии изящных искусств.
В 1888 году Муха переехал в Париж и там продолжил образование.
Многие в то время стремились в столицу Франции — ведь тогда это был центр нового искусства:
Эйфель уже сконструировал трехсотметровую башню, шумели Всемирные выставки, а художники ломали
каноны и пропагандировали свободу. Однако финансовые дела графа ухудшились,
и Муха остался без средств к существованию.
В Париже Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами,
начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом,
а его живопись переводили на язык ксилографии.
Он долгое время перебивался мелкими заказами, пока в его жизни не появилась Сара Бернар —
блистательная французская актриса.
Возможно, Муха достиг бы успеха и без нее, но кто знает…

Сара Бернар

Сара Бернар

Сара Бернар на плакате Мухи к спектаклю «Жисмонда».

В 1893 году, перед Рождеством, Муха получил заказ на создание афиши к спектаклю «Жисмонда»
театра «Ренессанс», которым владела Сара Бернар.
Художник изобразил приму, игравшую в спектакле главную роль, на необычном по форме плакате —
длинном и узком. Это подчеркнуло ее царственную осанку, распущенные волосы актрисы Муха
украсил венком из цветов, в тонкую руку вложил пальмовую ветвь, а взгляду придал томность,
создав общее настроение нежности и неги. Ничего подобного до Мухи никто не делал.
Чтобы заполучить плакат, коллекционеры подкупали расклейщиков или срезали «Жисмонду» ночью с заборов.
Неудивительно, что актриса пожелала познакомиться с автором и заключила с ним контракт о сотрудничестве.
В театре Бернар Альфонс работал шесть лет. «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка»,
«Лорензачио» — все эти плакатные афиши, изображавшие Бернар, были популярны не меньше «Жисмонды».

Дама с камелиями

Самаритянка

Гамлет

Он придумывал эскизы театральных костюмов и декораций, оформлял сцену и даже участвовал в режиссуре.
В конце XIX века театр был центром светской жизни, о нем беседовали и
спорили в салонах, в театре дамы демонстрировали новые туалеты и
драгоценности, а мужчины демонстрировали дам —
в общем театр был пищей для вдохновения и сплетен.

Драгоценные камни

Аметист

Изумруд

В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии:
«Времена года», 1896,»Времена суток», 1899, «Цветы», 1897, «Месяцы», 1899, «Звезды», 1900,
которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались

моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках,
игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов,
дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.
К художнику пришёл успех.

Поэзия

Живопись

Музыка

Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время
ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные
изделия. Украшения «в стиле Мухи» популярны до сих пор.
В тот же период Муха разработал множество упаковок, этикеток и
рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода —
начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая
туалетным мылом.

Клеопатра

Голова византийки Блондинка

Эти две композиции, на одной из которых изображён профиль блондинки, а на другой — брюнетки,
являются одними из самых выразительных произведений Альфонса Мухи. Кроме искусно запечатлённых лиц
и богатства нюансов цвета, их очарование кроется в роскошных и фантастических головных уборах,
вызывающих в воображении исчезнувшее великолепие византийской культуры.

Голова византийки Брюнетка

За время шестилетнего сотрудничества между актрисой и Альфонсом Мухой
возникли тёплые приятельские отношения, о чём свидетельствует их
переписка. А любовь? Околдовала ли Муху Сара Бернар так же, как и
плеяды многих других мужчин? Конечно,репортеры не обошли молчанием
отношения актрисы с чешским художником, тем более, что его имя было
по-своему говорящим: так же звали персонажа комедии Дюма-сына
«Мосье Альфонс», живущего за счет любовниц.
Некоторые даже рекомендовал ему поменять имя или подписываться своим крёстным именем — Мария.
Однако Альфонсом в том значении, которое вложил в это имя Дюма, Муха не был.
В его переписке с Бернар нет и намека на то, о чем судачили в высшем свете.

Зодиак

Мечтательность

Действительно после заключения контракта с Бернар на Муху посыпались заказы,
он приобрёл просторную мастерскую, стал желанным гостем в высшем свете, куда нередко являлся
в расшитой славянофильской косоворотке, подпоясанной кушаком.

А. Муха Автопортреты

У него также появилась возможность устраивать персональные выставки.
В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи
«La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и
эскизов. Она пользовалась невероятным успехом, и вскоре жители Вены,
Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже.

Aльфонс Муха был певцом женской красоты. Женщины на
его литографиях привлекательны и, как сказали бы сейчас, сексуальны.
«Les Femmes Muchas» («ле фам Мюша», «женщины Мухи») —
томные, пышные и грациозные.
Сложное сплетение складок одежды, локонов, цветов, узоров.
Безупречная композиция, совершенство линий и гармония цвета.
Чешского художника Альфонса Муху, как и многих других художников его времени,
пронзила стрела нового искусства. Интересно то, что вкусы художника потребовали от него даже
новых технических решений в области литографии. Ар-нуво, или модерн, охватил Европу с
начала 1880-х, и только Первая мировая война вернула к прозе жизни
любителей прекрасного.

Плющ

Чертополох

А тогда рушились академические нормы, громко спорили искусствоведы,в моду
входили восточные мотивы. Живописцы отказывались от прямых линий,
на полотнах цвели фантастические лилии, нарциссы и орхидеи,
порхали бабочки и стрекозы. Художники ар-нуво верили в возможность достижения
гармонии с природой, простоту и умеренность, противопоставляя их викторианской роскоши.
Выраженные в искусстве, эти добродетели должны были способствовать гармонизации
отношений между людьми — ведь красота представлялась теперь не чем-то отвлеченным,
красота стала синонимом истины.
И, конечно, фраза князя Мышкина «Красота спасет мир» была начертана на знаменах сторонников всего нового.

Цветы

Одним из первых теоретиков ар-нуво был английский живописец и искусствовед Джон Рескин.
Его идеи быстро подхватили британские художники-прерафаэлиты, следовавшие
традициям флорентийских мастеров раннего Возрождения («прерафаэлиты», то-есть «до Рафаэля»).
В их братстве состояли Джон Уильям Уотерхауз, Джон Эверетт Милле, Данте Габриэль Россетти …
те, кем сейчас гордится Англия. Кисть прерафаэлитов создала новый женский образ
la femme fatale («ля фам фаталь», «роковой женщины») — таинственный, мистический и прекрасный.
Музами художников были Прозерпина, Психея, Офелия, Леди из Шалотт —
жертвы трагической или неразделённой любви. А вдохновение живописцы черпали из своей бурной
личной жизни. Именно эти образы и очаровали Альфонса Муху.

Гвоздика

Принцесса Гиацинт

Луна

Созданные им серии «Сезоны», «Искусство», «Драгоценные камни», «Луна и звёзды» и
прочие интересные литографии, которые переиздавались в виде почтовых открыток,
игральных карт и расходились мгновенно — все они изображали женщин.
Муха много работал с моделями, которых приглашал в свою студию, рисовал и фотографировал их
в роскошных драпировках. Фотографии моделей он снабжал комментариями —
«красивые руки», «красивые бёдра», «красивый профиль»…
а потом из отобранных «частей» складывал идеальную картинку.
Нередко во время рисования Муха закрывал лица моделей платком, чтобы их
несовершенство не разрушало идеальный придуманный им образ.

Натура

На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно
прислушивались в кругах художественной общественности.
Порой даже стиль ар нуво во Франции называли «стилем Мухи».
Поэтому закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника
«Декоративная документация».
Это наглядное руководство для художников, на страницах которого
воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки
мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей.
Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.

В 1906 году Альфонс Муха уезжает в Америку, чтобы заработать деньги,
необходимые для осуществления мечты всей его творческой жизни:
создания картин во славу своей Родины и всего славянства.
В этом же году он женится на своей ученице Марии Хитиловой, которую он страстно любил и
которая была моложе его на 22 года.

Мэтр Муха среди женских образов серии «Четыре сезона».
Изображение на стене ювелирного бутика в городе Остин, Техас.

О монументальных исторических полотнах Альфонса Мухи знают немногие,
а вот его «женскими коллекциями» мир восхищается до сих пор,
хотя сам художник считал только эти полотна главным делом своей жизни..
В 1910 году он возвращается в Прагу и все свои силы сосредотачивает
на “Славянской эпопее”. Этот монументальный цикл был передан им в дар
чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики.

В это же время он разработал эскиз витража собора Святого Вита в Праге
(чествование святых Кирилла и Мефодия)
и написал много портретов жены, двух дочерей, сына Иржи.
После провозглашения в 1918 г. республики, Мухе было поручено изготовление первых чехословацких
почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

Панно из цикла «Славянская эпопея»

Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла.
Художник побывал в Санкт—Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею.
Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева Лавра.
Выбор года путешествия в Россию был не случаен. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых.

Отче наш

И еще одна очень важная сторона жизни этого великого поклонника женской красоты
(достаточно взглянуть на его поэтичные женские портреты).
Его личная, семейная жизнь. На фоне многих влюбленностей Муха всегда был
счастлив любовью к единственной. В 1906 году, уже сорокашестилетним,
прославленным, он женился в Париже на своей юной ученице и
соотечественнице Марии Шитиловой. Она была и оставалась до конца жизни
его любимой Музой, его моделью. Была младше художника на 22 года. И
обожала его. Искренне и бескорыстно. Ибо к моменту их брака его долги
были гораздо больше его состояния. Однако они оба знали: «деньги — вещь
наживная» — и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили сына и
двух дочерей — рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на
ослепительную мать. Потом он рисовал и их, дочерей,и в
поющих линиях их фигур, в их чертах находил все ее же, свою обожаемую
Марию, ибо до последнего часа не хотел и не мог избавиться от ее чар.

Дочери

Дочь Ярослава

Художница

Юная девушка в моравском костюме

Женщина с горящей свечой

Муха умер в 1939 году от пневмонии. Причиной болезни послужили арест и допросы
в оккупированной немцами чешской столице: славянофильство живописца было столь известно,
что его даже включили в именные списки врагов рейха.

Судьба

Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге,
экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни
в отреставрированном здании быв. суда в Иванчице.
Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира.
В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка,
недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».

24 июля исполняется 156 лет со дня рождения всемирно известного чешского художника, иллюстратора, ювелирного дизайнера, плакатиста Альфонса Мухи . Его называют одним из самых известных представителей стиля модерн и создателем собственного неповторимого стиля. «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире благодаря открытой чувственности и пленительной грациозности.

Альфонс Муха с детства хорошо рисовал, однако его попытка поступить в пражскую Академию художеств не увенчалась успехом. Поэтому свой творческий путь он начинал как декоратор, художник афиш и пригласительных билетов. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Однажды Муха работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, и тот был так впечатлен работой художника, что согласился оплатить его учебу в мюнхенской Академии изящных искусств. Там он освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой.

После занятий в Мюнхене Муха переезжает в Париж, где обучается в Академии Коларосси и зарабатывает на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, ресторанных меню, календарей и визитных карточек. Судьбоносной стала встреча художника с актрисой Сарой Бернар. Однажды владелец типографии де Бруноф заказал ему афишу, Альфонс сходил на спектакль и под впечатлением набросал эскиз на мраморной плите стола в кафе. Позже де Бруноф выкупил это кафе, и стол с рисунком Мухи стал его главной достопримечательностью. А когда Сара Бернар увидела плакат, выполненный в технике многоцветной литографии, она пришла в восхищение и захотела увидеть автора. По ее рекомендации Муха получил должность главного декоратора театра и с тех пор оформил множество афиш, костюмов и декораций к ее выступлениям.

В 1897 г. во Франции прошла первая персональная выставка Альфонса Мухи. Тогда же появилось понятие «женщины Мухи»: имелись в виду не его романтические увлечения, а привычка изображать времена года, цветы, время суток, виды искусства, драгоценные камни и т. д. в женских образах. Его женщины всегда были узнаваемы: грациозные, миловидные, пышущие здоровьем, чувственные, томные – они тиражировались в открытках, плакатах, рекламных листовках, игральных картах.

Залы ресторанов и стены богатых домов украшали его работы, он был невероятно популярен, заказы поступали со всей Европы. Вскоре Муха стал сотрудничать с ювелиром Жоржем Фуке, который по его эскизам создавал эксклюзивные ювелирные украшения. В то же время художник продолжал работать над дизайном упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций – от шампанского и шоколада до мыла и папиросной бумаги. В 1895 г. Муха примкнул к объединению символистов «Салон ста». Они пропагандировали новый стиль – Арт Нуво, и демократизацию искусства, что нашло выражении в понятии «искусство для дома»: оно должно быть недорого, понятно и доступно для самых широких слоев населения. Муха любил повторять: «Бедность тоже имеет право на красоту».

В 1900 г. Муха принял участие в оформлении павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. В ту пору он заинтересовался историей славян, что стало поводом создания цикла «Славянская эпопея». С 1904 по 1913 гг. Муха много времени проводит в Америке, декорирует дома, создает иллюстрации для книг и журналов, афиши и эскизы костюмов для театральных постановок, читает лекции в Институте искусств в Чикаго. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над «Славянской эпопеей».

Альфонсу Мухе довелось побывать и в России. Его персональная выставка тут состоялась еще в 1907 г., а в 1913 г. он отправился в Москву и Петербург, чтобы собрать материалы для «Славянской эпопеи». Большое впечатление на него произвели Третьяковская галерея и Троице-Сергиева Лавра. Муха был в доме художника Пастернака, когда там праздновали выход в свет поэтического сборника его сына, Бориса Пастернака.

Творчество Альфонса Мухи и сегодня находит своих продолжателей:

Конец ХIX века. Fin-de-siècle. В Европе правит бал Арт-нуво или искусство модерн. Под аккомпанемент громких споров между искусствоведами рушатся академические нормы. Прямые линии сменяются растительными завитками, а викторианская роскошь — стремлением достичь гармонии с природой. Альфонса Муху, как и многих других художников его времени, накрыла волна нового искусства. «Женщины Мухи» («Les Femmes Muchas») стали олицетворением Арт-нуво.

на фото: фрагмент картины «Лавр» Альфонса Мухи, 1901

Образ La Femme Fatale

Резко изменившаяся социальная роль женщины и стремление символистов к простоте, пуританству, порождают враждебное отношение к сексуально притягательной женщине. Так создается новый женский образ − la femme fatale («роковой женщины»). Символисты, вдохновившись поэтическими образами Прозерпины, Психеи, Офелии, Леди из Шалотт, рисуют таинственных, эфемерных женщин. Но, в то же время, бросается в глаза их нервозность, часто — истеричность. Иногда они даже безобразны и отвратительны.

Разделяя общие идеи символистов, Муха сумел создать образ прекрасной, пышной, грациозной женщины. Она как будто застыла между миром людей и миром богов. Она — полубогиня, божество природы, воплощение самой Судьбы. И, вопреки тому, что сам Альфонс Муха считал главной работой своей жизни 20 монументальных полотен на историческую тематику под общим названием «Славянская эпопея», судьбоносными в его жизни стали именно «женщины». Причем, как в кавычках, так и без них. Просто женщины.

Серия Время суток: Дневной порыв, Утреннее пробуждение, Вечерняя задумчивость, Ночной отдых

Альфонс Муха: ранние годы

Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha) родился в 1860 году в чешском городе Иванчице неподалеку от Брно. Здесь он встретил первую любовь, но вскоре девушка, как и большинство его братьев и сестер, умерла от туберкулеза. Свою будущую дочь Альфонс назовет ее именем — Ярослава, а ее образ еще долгое время будет появляться в его творчестве.

Портрет дочери Ярославы, 1930

Серия Времена года: Весна, Лето, Осень, Зима

Театр в жизни Альфонса Мухи: «Жисмонда», Сара Бернар

Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Иллюзорность театра Муха воспринимал очень органично, поскольку мальчиком несколько лет пел в церковном хоре города Брно. В 1887 году, получив финансовую помощь от знакомого мецената, Муха переезжает в Париж — центр культурной жизни Европы. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Но вращение в богемных кругах, знакомство с Полем Гогеном и Августом Стриндбергом играют решающую роль в формировании его как художника. От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве.

Но один телефонный звонок изменил жизнь Альфонса Мухи окончательно и бесповоротно. Случилось это 26 декабря 1894 года, когда художник, заменяя своего приятеля, подрабатывал в театре Лемерсье. Директору издательства Брунхоффу позвонила Сара Бернар и попросила срочно сделать афишу для ее нового спектакля «Жисмонда». Все штатные художники были на рождественских каникулах, директор в отчаянии посмотрел на Муху. Отказывать Божественной Саре было нельзя.

Нарисованная Мухой афиша произвела фурор в дизайне плаката. Поражал как ее размер (около 2 м на 0,7 м), так и новый авторский стиль. Коллекционеры дрались за каждую копию плаката, даже срезали их с заборов. Муха прославился за одну ночь. Довольная Сара Бернар предложила Мухе 5-летний контракт на разработку дизайнов афиш, костюмов, украшений и декораций для ее спектаклей. Кроме того, Муха заключает эксклюзивный контракт с издательством Шампенуа на производство коммерческих и декоративных плакатов.

Конечно, ни пресса, ни публика не обошли вниманием отношения между блистательной актрисой и молодым художником. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. Тот факт, что благосостояние Альфонса Мухи более, чем улучшилось после подписания контракта с Сарой Бернар, неоспорим. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар — 50 лет. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Скорее, отношение Сары Бернар к художнику можно сравнить с покровительством старшей сестры. Но ее роль в его жизни трудно переоценить.

Натурщицы Альфонса Мухи

В своей новой мастерской Альфонс Муха много работает с натурщицами. Он их рисует и фотографирует в роскошных нарядах и драгоценностях. К фотографиям добавляет комментарии вроде «красивые руки», «красивые бедра», «красивая спина». Потом из отдельных частей складывает идеальный образ. Случалось, что Муха даже закрывал лица моделей платком, если они диссонировали с образом, созданным его воображением.

Натурщицы Альфонса Мухи

Марушка

Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине, и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку».

«Как прекрасно и отрадно жить для кого-то, до тебя у меня была только одна святыня — наша родина, а сейчас я поставил алтарь и для тебя, дорогая, молюсь на вас обеих…», − писал Муха.

Портрет жены художника Марушки, 1905

Все меньше и меньше Муха создает полубогинь, рисуя реальную женщину, а также портреты дочери Ярославы и сына Иржи. А по возвращению на родину, в Чехию, художник берется за реализацию проекта всей своей жизни — «Славянской эпопеи». Созданные Мухой почти за 15 лет картины настолько грандиозны и монументальны, что разместить их смог только замок в городке Моравски Крумлов в Чехии. Все они, кстати, были подарены самим художником жителям Праги.

Судьба

Была еще одна Женщина, занимавшая особое место в жизни и творчестве Мухи. Это была Судьба. Увлеченный оккультизмом, спиритизмом и экстрасенсами художник свято верил в перст Судьбы, в счастливый случай. По его мнению, именно Судьба ведет человека по жизни, определяет его поступки. Эта женщина также воплотилась на картинах Мухи.

Картина «Судьба», 1920

С появлением авангардных идей и расцветом функционализма Альфонс Муха теряет свою актуальность как художник и декоратор. Нацисты, оккупировав чешские земли, добавляют его имя в списки врагов рейха. Его арестовывают, обвиняют в славянофильстве и связи с франкомассонами, допрашивают. В результате чего 79-летний художник заболевает и умирает от пневмонии.

Во время большевистского режима в Чехословакии творчество Мухи считают буржуазно-декадентским. И только в 1960-х годах, стараниями детей художника, его работы возобновляют участие в международной выставочной деятельности. А в 1998 году в Праге открыт Музей Мухи и создан культурный Фонд его имени.

Альфонс Муха — чешский художник, имя которого стало на Западе символом Золотого века живописи, практически не известен в нашей стране. Между тем, талантливый мастер оставил глубокий след в истории искусства, введя свой собственный неповторимый стиль, до сих пор носящий название «стиль Мухи». В чем тайна и трагедия судьбы известного художника? Об этом наша статья.

Биография

Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Отец его был судебным чиновником, а мать — дочерью зажиточного мельника. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Уже в школьном возрасте начал рисовать, а после окончания гимназии решил поступать в Прагу в Академию художеств. Экзамены он провалил, поэтому ему пришлось искать себе работу. Отец устраивает сына писарем в суде, а в свободное время Альфонс Муха подрабатывает в театре. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Некоторое время он работает художником по декорациям для театра, а затем его приглашают расписывать стены замка графа Куэн-Беласси. Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен.

Признание

После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Однако к этому времени его покровитель умирает, и художник остается без средств к существованию. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Чтобы прокормиться, будущая знаменитость вынуждена зарабатывать на жизнь, изготавливая плакаты, афиши, приглашения и календари. Но судьба благосклонна к гению. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Художник моментально становится знаменитым. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. В это же время Альфонс Муха начинает писать авторские картины, организует персональные выставки в Париже.

Любовь

Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Мария становится для Альфонса новой музой, второй любовью в жизни, как отмечал он сам, после родины. В 1906 году мастер женится на Марии. Позже у них рождаются две дочери и сын. В это же время Муха переезжает в США по приглашению Американского общества иллюстраторов, где продолжает работать до 1910 года. Здесь он получает несколько заказов на портреты, а также читает лекции в Нью-Йоркском университете. Но мечты о родине не покидают художника, и вскоре он возвращается в Чехию.

Последняя дань родине

После возвращения в Прагу Альфонс Муха, картины которого становятся известны по всему миру, приступает к самой грандиозной своей работе. Он задумывает написать монументальные полотна, на которых изображает историю славянских народов. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Этому же периоду принадлежит работа Мухи над созданием официальных банкнот и марок независимой Чехословакии. Всю жизнь Альфонс не прекращает обучение и совершенствование своего художественного таланта.

Забытый гений

После 30-х годов интерес к творчеству мухи начинает падать, а к началу 2-й мировой войны его и вовсе вносят в список врагов III Рейха. Его посадили в тюрьму по подозрению в пропаганде антифашистских и националистических настроений. После серии арестов и допросов в 1939 году Альфонс умирает от пневмонии, успев в 1939 году опубликовать свои мемуары. Похоронен Муха в Чехии на Вышеградском кладбище.

Семья

Муха прожил долгую и плодотворную жизнь, оставив после себя талантливых потомков. Мария, ученица и супруга мастера, пережила мужа на 20 лет. Иржи, сын художника, стал известным журналистом, а дочери и внуки мастера унаследовали творческие способности. Так, внучка Мухи Ярмила, которая жива до сих пор, создала проект по созданию декоративных изделий по эскизам своего дедушки.

Творчество

Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. Получив образование в Брно, а затем в Мюнхене и в Париже, начал свой творческий путь автор с иллюстраций в модных журналах. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В представлении принимала участие Сара Бернар. Великая актриса была очарована работой. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Сегодня произведения мастера входят в коллекции музеев различных стран мира, а в Праге есть музей, полностью посвященный творчеству знаменитого земляка.

Самые знаменитые серии картин

Муха за всю свою жизнь написал несколько сотен картин и плакатов. Среди самых известных работ значительное место занимают знаменитые серии «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Драгоценные камни», а также популярная на весь мир «Славянская эпопея». Рассмотрим историю написания самых автора.

«Славянская эпопея»

В конце своей жизни художник Муха Альфонс задумывает создать серию работ об истории славянских народов. Ради своей мечты мастер едет на заработки в Америку, где он вынужден много работать, создавая рекламные плакаты и афиши. Идеи для будущих картин Муха собирал во время путешествия по славянским странам, в том числе по России. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Эти картины, наполненные спокойствием, мудростью и одухотворенностью, считаются лучшими его работами. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Приведем краткое Альфонс Муха включил в сюжет реальные исторические события, произошедшие в XIII веке в Европе. Работа наполнена скорбью и переживанием о судьбе славянских народов в сложные периоды кровопролитных войн. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». На полотне изображены сразу четыре эпохи развития славянской культуры и истории: древний мир, средневековье, период угнетения и светлое будущее. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Основная цель творчества Мухи — помочь людям понять друг друга, стать ближе. После завершения главного труда всей своей жизни Альфонс подарил всю серию картин своему любимому городу Праге. Работа была закончена в 1928 году, но, поскольку тогда в Праге не было места для хранения и демонстрации столь масштабных полотен, «Славянская эпопея» сначала демонстрировалась во Дворце Ярмарок, а после войны была помещена в одном из моравских замков. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. По сегодняшний день жители и гости города могут любоваться этим даром известного мастера, имя которого Альфонс Муха.

«Времена года»

В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Работы, отличающиеся своеобразным стилем и оригинальностью, сразу пришлись по душе читателям. Рисунки представляли собой изображения изящных женщин с пышными волосами и красивыми фигурами. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Загадочная и грациозная женщина, утопающая в море цветов, всегда изображалась в самом центре произведения. Картины обрамляли изящные выполненные в восточном стиле. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Панно печатали на шелке либо плотной бумаге и развешивали в гостиных, будуарах и различных ресторанах. Все рисунки отличались настроением и цветовой гаммой, которую тщательно подбирал Альфонс Муха. Весна, например, изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Лето — с помощью ярких зеленых оттенков, осень — насыщенно-оранжевой, а зима — прозрачно-холодной. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.

Рекламные плакаты

Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Его композиции, как правило, изображающие томных роскошных девушек, стали печататься в в модных газетах и журналах. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях, игральных картах, рекламных этикетках. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. От хороших заказов просто не было отбоя, и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа», и художник заключает с ним выгодный контракт. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

Музей Альфонса Мухи в Праге

Является единственным официальным музеем художника. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Посетители, попавшие в музей Альфонса Мухи, знакомятся с серией арт-постеров, созданных автором в конце XIX века. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда», изменившую жизнь гения. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Посетители узнают и детали личной жизни автора. В музее представлены фотографии моделей и друзей великого художника, а также эскизы к его будущим произведениям.

Заключение

Альфонс Муха дал начало новому став образцом для подражания для многих известных художников рубежа XIX—XX столетий. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. В нем чувствуется душа автора, его пронзительная любовь к родине и изумительное чувство прекрасного. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Все это делает творения Альфонса Мухи значительной вехой в истории мирового художественного искусства.

Витражи Альфонса Мухи

Чешский мастер Альфонс Муха и особенности его творчества

Прага – это город, окутанный множеством мифом и легенд. Улицы Праги представляют собой смешение всех стилей европейского искусства архитектуры, появившихся за тысячелетие: готики, барокко, модерна, Ренессанса. Для Чехии воплощением стиля модерн является известнейший из её художников – Альфонс Муха.

Альфонс Мария Муха, известный как талантливый график, живописец и декоратор, родился в чешском городке Иванчице в 1860 году. Своё образование он получил в Брно, и после этого его взяли на работу в Вене театральным художником и декоратором. Его считают мастером и первопроходцем в рисовании рекламных афиш стиля модерн. Его работы и признание большого количества людей позволяют удивиться тому, что его взяли учиться в академию изящных искусств Праги по причине абсолютного отсутствия таланта. Но эта неурядица и непонимание со стороны профессионалов всё равно не воспрепятствовали ему стать символом чешского изобразительного искусства. И проходя по улицам Праги в наше время, вы на каждом шагу будете встречать его панно и рекламные афиши.

Альфонс Муха также прошёл обучение в Академии Художеств Мюнхена и академии Р.Жюльена Парижа. Вообще он достаточно долгое время жил в Париже – с 1887 по 1922 год, поэтому был широко известен под своим французским прозвищем – Мюша. Но он всегда при любом удобном случае напоминал о своём славянском происхождении и это можно увидеть, посмотрев страницы газет и журналов с его фотографиями. На них он всегда одет в национальную одежду – расшитую косоворотку, и подпоясан кушаком.

Нельзя утверждать, что Альфонс Муха вошёл в историю витража в Европе как самый необычный и талантливый художник, работающий в стиле модерн. Но можно сказать, что он является самым характерным представителем этого стиля, и этим он уникален. Его творчество – это азбука и образец стиля модерн. Заслугой Альфонса Мухи является популяризация данного стиля, а потому многие неразрывно связывают его имя со стилем модерн. А некоторые работы популярны и признаны во всём мире, хотя не все смогут сказать, кто является их автором.

Особую популярность снискали афиши и рекламные плакаты Альфонса Мухи. Им начали подражать ещё в то время, и подражают и сейчас. Именно они принесли ему известность, а в особенности необычные афиши для знаменитейшей актрисы Сары Бернар. Например, на афише для спектакля «Жисмонда» он изобразил её в бело-золотых одеждах, с золотыми волосами и в прекрасном цветочном венке. Такой видела она сама себя на сцене, и так же преподнёс зрителям этот образ художник.

Помимо изобразительного искусства, деятельностью Мухи были также скульптура и дизайн столовых приборов, ювелирных изделий и мебели. Кроме этого, он опубликовал книги-энциклопедии собственных декоративных творений. Первая из них имеет название «Documents decoratifs» и содержит различные узоры, этюды обнажённой натуры, наброски женских головок и образцы растительных мотивов. Сюжетом второй книги стало использование человеческого тела как декоративного элемента.

Витражное искусство Альфонса Мухи

Альфонс Муха не вошёл в историю витража в России, зато его работы помогли ему прославиться на весь мир. Одной из его известных и самых объёмных работ является дизайн торгового ювелирного дома Фуке. Его заслугой стало оформление интерьера и экстерьера этого дома, при этом использовал он в основном природные мотивы – цветы и ветки, рыбы и бабочки, кораллы и самоцветы. Главной деталью интерьера стали скульптуры двух павлинов, которые были установлены напротив витражей Альфонса Мухи.

Когда художник вернулся в родную Чехию, он продолжил создавать плакаты и афиши во французском стиле, но лица женщин, изображённых на них, приобрели славянские черты. Затем Альфред Муха стал постепенно возвращаться к монументальному творчеству, и его следующей работой стало оформление главного зала Муниципалитета Праги. На плафоне посредством витражных техник он изобразил фреску «Славянское согласие», а на столбах, поддерживающих его, – легендарных героев истории Чехии, которые были призваны выражать человеческие достоинства.

 

В 1931 году Альфред Муха проделал грандиозную работу по изготовлению витража для пражского собора Св. Вита. Центральным панно стало «Прославление святых Кирилла и Мефодия», на котором изображены младенец Вацлав, считающийся покровителем Чехии, и его бабушка св. Людмила. Вокруг этого витража расположены ещё тридцать шесть, на которых изображены разные сцены из жизни святых Мефодия и Кирилла. Такая композиция считается редчайшим образцом искусства церковного витража в стиле модерн.

Святая мученица Людмила, изображённая на панно с платком на шее, является покровительницей Чехии, а её внук святой Вацлав – распространителем и проповедником христианства. Многие считают, что моделью для изображения Вацлава в детском возрасте Альфонс Муха взял своего сына Иржи.

Картины Альфонса Мухи до сих пор используют для создания витражей. Они нашли своё применение в современных интерьерах домов. Главной особенностью стиля модерн является декоративность, а отличительными чертами сочетание декоративных и конструктивных деталей интерьера с природными и растительными орнаментами. Красивые вьющиеся растения и монументальные женские фигуры с кудрявыми волосами являются характерными признаками стиля модерн. Именно такой новизной этот стиль заинтересовывает наших современников. К популярным мотивам стиля ар-нуво, как ещё называют модерн, – таким водным растениям как кувшинки и лилии, добавляются геометрические фигуры – овалы, круги, квадраты.

 

Востребованность интерьеров в стиле ар-нуво в наше время объясняется тем, что он сочетает в себе разные материалы и возможности декорирования – стекло с деревом, камень с металлом, обои с росписью, витражи с зеркалами и так далее.

Альфонс Муха Картины, биография, идеи

Краткое содержание Альфонса Мухи

Муха был известен своими коммерческими плакатами, которые имели широкую аудиторию, но он также работал в различных других средствах массовой информации, включая мебель, украшения и театральные декорации. В основном он работал в Вене и Париже, но также был в Чикаго, где преподавал в Художественном институте с 1904 по 1910 год. Там он представил публике США свою интерпретацию «нового искусства». Плакаты с плотным рисунком олицетворяют интерес стиля модерн к естественным формам, декору и отказ от анонимности механического производства.

Достижения

• Женщины были общей темой в творчестве Мухи (и в искусстве модерн в целом). Модель femme nouvelle или «новая женщина» была любимым предметом, поскольку служила как аллегорическим, так и декоративным целям. Действительно, Муха и его сверстники прославляли женственность как противоядие от чрезмерно индустриализированного, безличного, «мужского» мира.
• Муха работал в различных средствах массовой информации, доступных широкой аудитории, и поэтому его искусство выходило за рамки «высокого искусства».«Все может быть произведением искусства, охватывающим повседневный опыт человека, от обоев до мебели и одежды до рекламных плакатов по всему городу.
• Хотя Муха больше всего ассоциируется с его плакатами в стиле модерн, он провел вторую половину своей карьеры сосредоточился на проектах националистического характера.Обеспокоенный гордостью за свою страну и интересом к ее художественным традициям, Муха стремился прославлять историю и нравы чешской культуры.

Биография Альфонса Мухи

Муха был в тени двух мощных культурных сил: католической церкви и стремления славян к независимости от Австрийской империи.Самым ранним воспоминанием Мухи, возбужденного светом и цветом, были огни рождественской елки. Фреска в стиле барокко в его местной церкви пробудила его интерес к искусству, и он переехал в Вену, где получил ученичество в качестве художника-декоратора. Окруженный бурным развитием искусства в австрийской столице, он узнал и глубоко восхищался творчеством Ганса Макарта, в том числе.

Альфонс Мария Муха — 110 произведений

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Дом / Музей / Поиск в музее ARC

Альфонс Мария Муха

110 работ

Чехословацкий художник и гравер

Родился в 1860 году — умер в 1939 году.

• Произведения
• Отношения
• Письма
• Образы художника
• Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию порядок По названию По последним добавленным По музеюСамым раннимПо последнимПо среднему По наибольшему количеству изображений По изображениям с самым высоким разрешением По высоте По ширине

Поиск Прозрачный

HD

1912 г.

Яичная темпера, холст

610 x 810 см | 240 x 318 ^3/4 дюйма

HD

1923 г.

Яичная темпера, холст

405 x 480 см | 159 ^1/4 x 188 ^3/4 дюйма

Славянский свод законов

1923 г.

Яичная темпера, холст, масло.

405 x 480 см | 159 ^1/4 x 188 ^3/4 дюйма

Солидарность северных славян

1924 г.

Яичная темпера, холст, масло.

405 x 610 см | 159 ^1/4 x 240 дюймов

вернуться к работам

Режим

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли улица (индекс
) Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064

обратная связь @ artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб 619

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

Муха вкратце — Галерея

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в городе Иванчице в Моравии.Он был вторым сыном Ондрея Мухи, у которого было шестеро детей от двух браков. Ондрей работал приставом в здании суда Иванчиц.

Художественный талант Мухи был очевиден с ранних лет. Он умел рисовать до того, как начал ходить — действительно, его мать обычно повязывала ему на шею карандаш, чтобы он мог рисовать, ползая по полу. Очень немногие из его ранних рисунков сохранились, хотя образец раннего рисунка все еще можно увидеть в церкви в Иванчице, где молодой Альфонс вырезал монограмму своих инициалов на церковной скамье.

Несмотря на свой талант, Муха не смог получить место для учебы в Пражской Академии художеств. Вместо этого он устроился на работу, устроенную его отцом в суде, где он опозорился, изображая карикатур на истцов и ответчиков. Судьба вмешалась в виде рекламы для начинающих рисовальщиков театральных декораций в Вене. В 19 лет Муха получил свою первую работу в качестве профессионального художника.

Муха не прожил и года в Вене, как сгорел Театр на кольце, главный заказчик его работодателя.Вместо того, чтобы вернуться в семью, Муха решил оставить свое будущее на произвол судьбы. Он ехал поездом через Австрию в Моравию и сошел, когда у него закончились деньги в Микулове. Удача была на его стороне. Портреты, которые Муха рисовал в обмен на питание и проживание, привлекли внимание графа Хуэна Беласи, местного помещика. Муха был уполномочен нарисовать фрески графом Хуэном и его братом графом Эгоном, который был настолько впечатлен талантом Мухи, что согласился стать его покровителем. Граф послушался совета друга и согласился спонсировать Муху для обучения в Академии художеств в Мюнхене в течение двух лет.Затем он согласился, что Муха должен продолжить учебу в Париже.

Муха прибыл в Париж в 1887 году. Ему повезло: его поддерживал богатый покровитель, и он должен был пользоваться этой поддержкой еще три года. Однако с прекращением поддержки графа наступили более скудные времена. Муха научился выживать на диете из чечевицы и бобов и начал зарабатывать на жизнь иллюстрациями для различных журналов и книг. Начав, он вскоре смог зарекомендовать себя как успешный и надежный иллюстратор.

Но именно в День святого Стефана (26 декабря) 1894 года судьба снова выделила Муху. Он делал одолжение другу, исправляя корректуры в типографии Лемерсье, когда Сара Бернар, звезда парижской эстрады, позвонила де Брунхофф, агенту типографии, с немедленным запросом нового плаката для ее производства Gismonda . Все постоянные художники Лемерсье были в отпуске, поэтому де Брюнхофф в отчаянии повернулся к Мухе. Требование «божественной Сарры» нельзя было игнорировать.

Жисмонда , плакат, созданный Мухой, произвел революцию в дизайне плакатов. Длинная узкая форма, нежные пастельные тона и эффект «ореола» вокруг головы объекта должны были оставаться характерными чертами плакатов Мухи на протяжении всей его жизни. Самое главное, что эти элементы в сочетании с неподвижностью фигуры почти в натуральную величину привносили нотку достоинства и трезвости в то, что было до того яркого уличного искусства, качеств, которые были совершенно поразительны в своей новизне.Созданный эффект был поразительным, а плакат настолько популярен среди парижской публики, что коллекционеры подкупали банкноты, чтобы получить их, или просто выходили ночью и, используя бритву, срезали их с щитов.

Сара Бернар была обрадована и сразу же предложила Мухе пятилетний контракт на изготовление сценических эскизов и костюмов, а также плакатов. В то же время он подписал эксклюзивный контракт с типографией Champenois на изготовление рекламных и декоративных плакатов.

С Gismonda был запущен ‘le style Mucha’.Муха был признан выдающимся представителем парижского модерна.

В течение следующих 10 лет Муха стал одним из самых популярных и успешных парижских художников. Залили комиссионные — на театральные афиши, рекламные плакаты, декоративные панно, обложки журналов, меню, открытки, календари. Дизайн ювелирных изделий, столовых приборов, посуды, тканей и т. Д. Был настолько востребован Мухой, что он задумал создать «справочник для мастеров», который предлагал бы все необходимые образцы для создания образа жизни в стиле модерн. Documents Decoratifs , опубликованная в 1902 году Librairie Central des Beaux-Arts, представляет собой энциклопедию его декоративных работ. Он также проводил все больше времени, преподавая сначала в Академии Коларосси, а затем с Уистлером в Академии Кармен.

В 1899 году Муха принял заказ от правительства Австрии на проектирование интерьера Павильона Боснии и Герцеговины, который должен был стать частью Парижской международной выставки 1900 года. В рамках подготовки Муха путешествовал по Балканам, чтобы собрать впечатления и рисовать.Работа комиссии заняла 18 месяцев, в течение которых он задумал идею проекта, который должен был доминировать в остальной его жизни — создать всеславянский эпос, памятник борьбе и достижениям славянского народа.

Но как достичь этой амбиции? Несмотря на свои коммерческие успехи, у Мухи не было значительных сбережений — он был слишком готов помочь друзьям и добрым делам, и ему нравилось собирать предметы для своей студии и развлекаться. Муха решил, что ему придется избавиться от привычных искушений, что он должен покинуть Париж и искать счастья в Америке.Не исключено, что на его решение повлиял пример Сары Бернар, у которой было несколько очень успешных американских туров. Американские поклонники в Париже заверили его, что он сможет заработать значительные суммы как светский портретист.

В конце концов, американскую мечту было не так легко осуществить, как было обещано. Муха провел большую часть из десяти лет в Америке, разочаровывая годы вынашивая мечту, которая могла быть реализована только при существенной спонсорской поддержке.Но это были и счастливые годы. В 1906 году он женился на Мари Хитиловой, красивой чешке, которая была на 20 лет младше его, а в 1909 году у них родилась дочь Ярослава. (Их сын Иржи родился в 1915 году.) И в конце концов его решение было подтверждено, когда Чарльз Крейн, американский миллионер, любящий славянский народ, согласился профинансировать Slav Epic .

Муха вернулся в Богемию в 1910 году. Он провел большую часть остатка своей жизни, создав 20 картин, составляющих Славянский эпос .Эти монументальные картины, некоторые из которых имеют размеры 6 на 8 метров, посвящены более чем тысячелетней истории славян, разделенной на чешские темы и темы других славянских народов. Полотна были завершены между 1912 и 1926 годами, а в 1928 году Муха и Чарльз Крейн официально подарили Праге «Славянский эпос ». Одним из условий подарка было то, что город должен предоставить подходящее здание для постоянной экспозиции, но дата не была указана в контракте.В период с 1929 по 1933 год полотна выставлялись на выставках в Праге, Брно и Пльзене, после чего были свернуты и отправлены на хранение. Во время Второй мировой войны полотна были спрятаны, и они хранились почти 30 лет, пока, наконец, в 1962 году, благодаря усилиям жителей моравского города Моравски Крумлов, недалеко от места рождения Мухи в Иванчице, и семьи Мухи, были начаты реставрационные работы. холсты были начаты. В 1968 году весь цикл Славянского эпоса был окончательно размещен на постоянной экспозиции в замке Моравский Крумлов.Он все еще ждет постоянного проживания в Праге.

Сам Муха умер в 1939 году. Он был одним из первых, кто был арестован гестапо после предательства Мюнхена и последующего немецкого вторжения в Чехословакию. Хотя ему разрешили вернуться домой после допроса, его дух был сломлен, а здоровье пострадало. Он умер от пневмонии 14 июля 1939 года, за десять дней до своего 79-летия. Похоронен на Вышеградском кладбище в Праге.

Художественные плакаты — Темы — Галерея

Муха был ведущим художником плаката в период с 1895 по 1900 год.В этот период шесть плакатов Мухи появились в Les Maîtres de l’Affiche , ежемесячном издании Жюля Шере, в котором представлены лучшие плакаты того времени, выбранные им. С тех пор отличительный стиль Мухи стал называться «le style Mucha», став синонимом современного стиля «ар-нуво».

В завоевании широкой публики признания «Мастера плаката в стиле модерн» значительную роль сыграл успех Мухи в новом жанре — декоративных панно (« panneaux décoratifs »).Декоративные панели представляли собой плакаты без текста, прототип современных художественных плакатов, предназначенные исключительно для художественной оценки или украшения внутренних стен. Именно принтер Шампенуа изобрел эту идею с точки зрения бизнеса: максимизировать возможности для бизнеса за счет повторного использования дизайнов Мухи для множества различных изданий. Однако именно Муха превратил их в новый вид искусства, доступный и доступный широкой публике, тогда как традиционно произведения искусства были доступны только избранным.

Муха считал, что создание прекрасных произведений искусства улучшит качество жизни. Он также считал, что его долг как художника — продвигать искусство для простых людей. Он смог выполнить обе эти задачи с помощью своей новаторской концепции серийных декоративных панелей. Позже Муха писал о панно: «Я был счастлив заниматься искусством для людей, а не для частных гостиных. Он был недорогим, доступным для широкой публики и нашел приют как в бедных семьях, так и в более состоятельных кругах.’

Первым из декоративных панно Мухи было Времена года (1896 г.), серия из четырех панно, представляющих тему четырех времен года. Серия оказалась очень популярной, за ней последовали другие популярные серии, включая The Flowers (1898), The Arts (1898), The Times of the Day (1899), The Precious Stones (1900) и Луна и звезды (1902). Эти панели иллюстрируют все типичные качества плаката Мухи: красивые женщины с многозначительными жестами, декоративное использование цветов и распущенные волосы, нежные, но яркие цвета — все это вместе создает неотразимую гармонию видения, цель которого — вдохновлять и возвышать зритель.

Альфонс Муха: За волшебством

Даже те, кто не знаком с именем Альфонса Мухи, узнают завитки волос и обилие нежных цветов, окружающих его серафических моделей. Но что насчет самого человека? Как появились эти неземные фигуры? В этом посте мы кратко рассмотрим жизнь и творчество художника, используя примеры из нашей распродажи 26 января «Альфонс Муха и мастера модерна: коллекция Гарри К. Мейерхоффа», некоторые из которых ранее были неизвестны ученым.

Лот 118: [Зодиак] / La Plume , 1896 год. Оценка от 15 000 до 20 000 долларов.

Муха родился в 1860 году на территории современной Чехии. Он работал художником-декоратором в Восточной Европе, а затем переехал в Париж в 1887 году, где привлек внимание актрисы Сары Бернар, покровительство которой положило начало его карьере. Его витиеватые узоры и лирические орнаменты, известные сейчас как модерн, в то время назывались Le Style Mucha. Его изображения томных нимф, окруженных калейдоскопом цветов, мгновенно узнаваемы, и многие из них используются до сих пор.

Иржи Муха

Иржи Муха Лот 144: Портрет Иржи Мухи, офорт, около 1920 года. Эстимейт от 1000 до 1500 долларов.

Этот пронзительный офорт, созданный примерно в 1920 году, представляет собой портрет пятилетнего сына Мухи Иржи. Семья Мухи предполагает, что художник «сделал это для себя и своих ближайших родственников, поэтому общее количество [сделанных отпечатков], вероятно, будет довольно небольшим». Фактически, мы не можем найти никаких других записей этой работы, кроме семейной коллекции, и очень мало случаев, когда художник использовал этот носитель.Изображение похоже на обложку, созданную Мухой для Hearst International Magazine в январе 1922 года, на которой изображен Йиржи в качестве модели, с таким же ангельским лицом и волосами.

Подготовительные наброски

Благодаря подготовительным наброскам мы можем увидеть, как детали в работе Мухи меняются и сходятся воедино, а также как он воплощал в жизнь то, что было у него на уме.

Слева: Лот 148: Подготовительные эскизы для Documents Decoratifs, Pl.68 (вверху) и Pl. 43 (внизу), около 1902 года. Оценить от 2 000 до 3 000 долларов.
Справа: готовые изображения пластин 68 и 43 (детали). Предоставлено Кристианом Рише.

Этот набор эскизов для Documents Décoratifs и Figures Décoratifs показывает нам, что Муха сначала усовершенствовал фигуры, а затем проработал сложные детали. Documents Décoratifs, 1901 и Figures Décoratifs, были путеводители по стилю, наполненные рисунками Мухи, чтобы люди могли украсить свои дома последними стилями модерна.

Слева: Лот 149: Le Mois / Novembre , подготовительный набросок пером и тушью, около 1899 года. Оценка от 1500 до 2000 долларов.
Справа: ноября , открытка (фрагмент), 1900 год. Предоставлено Кристианом Рише.

Муха разработал набор открыток на 1900 год, каждая из которых изображает один месяц в году. В наброске за ноябрь мы видим, как художник использовал цвет для создания глубины и измерения того, что в противном случае могло бы быть занятой и довольно плоской композицией.

Лот 146: Le Carillon de Paques / Пасхальные колокола , подготовительный карандашный набросок, около 1896 года.Оцените от 700 до 1000 долларов. Лот 145: Le Carillon de Paques / Пасхальные колокола , 1896 год. Оценка от 800 до 1200 долларов.

Очаровательная обложка журнала La Soleil du Dimanche от марта 1896 года изображает аллегорию природы, разбуженной пасхальными колоколами. Это одно из ранних произведений символизма Мухи, в котором отсутствуют декоративные арабески, которые могли бы его отличить. Гравюра была выставлена ​​на продажу в июне 1896 года тиражом всего 46 экземпляров по 10 франков за штуку. Эта копия не пронумерована.Можно найти и другие этапы работы, этот подготовительный набросок без ссылок — самое раннее известное исполнение.

Благодаря зарисовкам, не предназначенным для всеобщего обозрения, и задушевным портретам его детей, мы видим сторону Мухи за пределами гламурного мира Парижа на рубеже веков. Они очеловечивают мастера и заставляют нас снова и снова влюбляться в его работу.

История искусства: модерн

Очаровательные женщины, развевающиеся волосы, струящиеся ткани — это атрибуты, которые ассоциируются с художественным творчеством Альфонса Мухи. ceuvre.
Альфонс Муха был одним из самых увлекательных артистов. личности рубежа веков. Его работа неразрывно связаны со стилем, название которого было в то же время время ее программы: модерн. В соответствии с новым движением требования к полноте дизайна, Муха отдал дань уважения идеал художественной разносторонности. Он был не только художником и художник-график, но интересовался и скульптурой, ювелирные изделия, предметы интерьера и утилитарное искусство.Его особые таланты, однако, заключались в декоративной графике. Этот была основой его славы и остается таковой по сей день.

Во многом благодаря и без того высокотехнологичному воспроизведению техники того времени, его плакаты, панно декора , календари, печатные издания, названия журналов и книги иллюстрации достигли чрезвычайно широкой публики и достигли огромная популярность. Но прежде всего с их броскими декоративные мотивы, их неисчерпаемое обилие орнаментальных живописные элементы и лаконичность их каллиграфически нарисованные линии, эти композиции имели в себе силу сформировать стиль.Как типичное воплощение художественного усилия примерно 1900 года, «Стиль Мухи» стал образец для целого поколения художников-графиков и рисовальщики. Его отличительной чертой была идеализированная стилизованная фигура красивая или по-девичьи изящная женщина, свободно, но неразрывно обрамлены орнаментальной системой из цветов и листва, символы и арабески. Поскольку это был один из самых широко распространены живописные мотивы рубежа веков, «Стиль Мухи» какое-то время считался синонимом все движение модерн.

Моравец по происхождению и происхождению, Муха испытал свое величайшие успехи в Париже. Его работа документирует жизненно важные атмосферу города в то время, когда это было не просто столица Франции, но блестящая культурная столица Мир; он отражает жизнеспособность модели fin de siecle и belle epoque со всей их приземленностью и декадансом, всем своим пристрастия и стремления. Он был положительно осыпан комиссии, начиная от крупных контрактов, таких как украшение павильона Боснии и Герцеговины в Paris World Выставка, оформление ряда театрально-выставочных. плакат, к рекламе шампанского, мыла и кондитерских изделий.В 1900 году его имя было синонимом славы, в то время как критическое мнение о его работе в годы, предшествовавшие Великой войне становилось все более спорным. Ввиду всего этого кажется почти трагично, что сам Муха не ценил его выдающийся талант художника-декоратора и виртуоза формы, и какое-то время беспокоился о его репутация художника декоративного стиля. Он хотел выше все, чтобы изобразить историю, и в частности историю его нация.Именно к этой задаче он рассматривал как социальную миссии, что он посвятил всю свою артистическую энергию лет после 1910 года. На двадцати монументальных полотнах, составляют его Славянский эпос , он создал панораму истории славян.

Альфонс Муха — биография — artelino

Альфонс Муха с его декоративными постерами стал своеобразной торговой маркой и синонимом движения модерн. В шестидесятые годы его репродукции плакатов возродились и снова стали популярными среди цветочников и поколения хиппи.

Изображения на этой странице взяты из репозитория Wikimedia Commons под лицензией GNU Free Documentation License.

Биография

Акфонс Мария Муха родилась в Иванчице, небольшом провинциальном городке в Чешской Республике. Свою артистическую карьеру он начал как самоучка. Альфонс Муха получил профессиональное образование в области декораций в Вене. с 1879 по 1881. Вечером посещал урок рисования. После нескольких случайных комиссий за декоративные картины он отправился в Мюнхен в Южной Баварии.Здесь он учился в Мюнхенской Академии художеств с 1885 по 1887 год.

После Мюнхена Муха перебрался в «Мекку» искусств — Париж. Здесь он учился у разных учителей. Он жил в скромных условиях и мог выжить с небольшими заказами на книжные и газетные иллюстрации. Некоторое время он жил в студии с Полем Гогеном.

Прорыв

В декабре 1894 года Муха прославился заказом плаката для актрисы Сары. Бернар.Сара Бернар была знаменитостью своего времени. Его плакат к пьесе « Жисмонда » произвел фурор в Париже.

Сара Бернар была в восторге. Он получил эксклюзивный контракт с актрисой на шесть лет подряд. В последующие годы он разработал не только все ее плакаты, но и ее театральные декорации и костюмы. также. С этого момента художник был завален заказами на всевозможную коммерческую печатную рекламу.

Стиль Альфонса Мухи

К этому времени Альфонс Муха разработал свой собственный стиль, характеризуемый элементы ар-нуво, нежные цвета и элементы декора в византийском стиле.И все эти стильные элементы были ранжированы вокруг образов сказочных девушек с длинными волосами и в роскошных изысканных костюмах. В ближайшие годы этот тип женских образов должен стать торговой маркой Alphonse Mucha .

Муха использовал литографию как технику печати своих плакатов. Плакаты обычно подписываются в блокировать. Некоторые из его плакатов были выпущены в виде наборов, например, Четыре сезона . Комплекты считаются одними из самых искал из его работ.

Общественное признание Альфонса Мухи

В 1890 году в Париже состоялась первая персональная выставка художника, на которой было выставлено 448 работ. Его художественные работы не были ограничивается печатными СМИ. Он проектировал салфетки, марки и даже банковские счета.

В 1900 году он получил заказ от австрийского правительства на украшение австрийского павильона для Всемирная выставка в Париже 1900 года. Он также стал активно заниматься дизайном ювелирных изделий.

Между 1904 и 1921 годами Муха часто ездил в Соединенные Штаты.Он получил заказы в США и преподавал искусство в академиях Нью-Йорка и Чикаго.

В 1939 году немецкие нацисты оккупировали Чехословакию. Популярность артиста сделала его мишенью номер один для гестапо , нацистской тайной полиции. Был арестован, допрошен и выпущен. Вскоре после этого 14 июля 1939 года в Праге скончался Альфонс Мария Муха.

Работы Альфонса Мухи

Изображения на этой странице взяты из репозитория Wikimedia Commons под лицензией GNU Free Documentation License.

Работа

Зодиак

La Trappistine

La Plume

ИСПОЛНИТЕЛЬ:
Вы хотите получать уведомление, если работы Альфонса Мария Муха 1860-1939 выставлены на наших аукционах? Пожалуйста, выберите приложение ARTIST ALARM в меню своей учетной записи. Если у вас нет учетной записи, пожалуйста, ЗАПИШИТЕСЬ.

Другие статьи, относящиеся к

Art Nouveau

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и получайте уведомления, когда мы публикуем новый каталог аукционов, новые видео, статьи или важные новости о японской гравюре.