Ампир в моде: Стиль ампир в одежде — красота пришедшая из 19 века.

Содержание

Стиль ампир в одежде – фото картин, платья и история моды


Стиль ампир в искусстве и костюме связан с именем одного человека – Наполеон Бонапарт. Во времена правления Наполеона зарождается данный стиль. И именно с поражением Наполеона связан закат стиля ампир в европейском искусстве.
Жак Луи Давид
Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри

Стиль ампир означает имперский. Наполеон считал, что он в силах возродить Римскую Империю, завоевав и объединив всю Европу. И именно стиль Римской Империи начинает проявляться в искусстве Франции начала XIX века.

Колонны коринфского ордера, симметрия, мраморные скульптуры, в том числе античных богов, все это присуще стилю ампир. И даже триумфальная арка появляется в Париже. Словно римские императоры, которые возводили триумфальные арки в честь своих побед, Наполеон приказывает построить триумфальную арку в честь побед своей «Великой армии».


Фирмин Массо
Императрица Жозефина

Стиль ампир в начале XIX века в основном был распространен во Франции. Параллельно с ним развивается еще один стиль начала XIX века — романтизм. И если во Франции был имперский стиль, то романтизм был присущ искусству Англии и Германии.


Императрица Жозефина – супруга Наполеона,
считалась законодательницей мод в стиле ампир

Единственной страной, помимо Франции, в которой в начале XIX века получил распространение стиль ампир, стала Российская Империя. И в этом также нет ничего удивительного – Россия тоже претендовала на роль наследницы Римской Империи. Есть такая фраза – «Москва третий Рим». Вторым Римом традиционно считался город Константинополь – столица Византии. А именно из Византии когда-то Киевская Русь принимала христианство.


В.Л. Боровиковский
Портрет Лопухиной

Стиль ампир в одежде


То же самое и в моде. Мода стиля ампир в начале XIX века больше всего была распространена во Франции и в Российской Империи.
Костюм стиля ампир, как и искусство, опирался на римские традиции. В отличие от костюма предыдущего стилю ампир стиля – классицизма, одежда которого в большей мере подражал костюму Древней Греции.
Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер, 1805 год

Особенно римское влияние на костюм в стиле ампир было заметно в женском платье. Платье рубашечного покроя, словно римские туники, собранное в складки, так популярные в древнегреческом и древнеримском костюмах. И, конечно же, завышенная линия талии, как у римских стол, которые в Риме носили лишь замужние женщины.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар, 1806 год

Платье в стиле ампир


Платье в стиле ампир – это длинное белое платье с короткими шарообразными рукавами (рукава-фонарики), подчеркивающими плечи, и с завышенной линией талии, очень часто выделенной поясом.

До 1809 года с платьями в стиле ампир женщины еще не носят корсеты. Корсет вышел из моды сразу же после Великой французской революции конца XVIII века, как пережиток аристократической моды. Однако уже в 1809 году корсеты вновь входят в моду.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Леблан, 1823 год

Белое из легкой ткани, часто шелковой, платье в стиле ампир по последней моде того времени зачастую надевалось влажным, чтобы ткань обтягивала фигуру и, таким образом, женская фигура напоминала белые мраморные колонны античных храмов.

В холодном климате такая мода способствовала появлению самых настоящих жертв моды. В зимнем Петербурге барышни подхватывали воспаление легких, от которого в те времена можно было запросто умереть.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Девосэ, 1807 год

Но уже в 1810-е годы платья в стиле ампир постепенно адаптируются под европейский климат. Так, платья начинают шить из более плотных и дорогих тканей, к примеру, парчи или бархата. Платья перестают быть исключительно белого цвета, однако, по-прежнему чаще всего однотонные.


В.Л. Боровиковский
Портрет княгини Долгорукой, 1811 год

Также платья украшаются вышивками. Встречаются и варианты платьев с длинными рукавами. В 1810-е годы платья в стиле ампир лишаются шлейфов, а их юбка приобретает колоколообразную неширокую форму.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Маркотт де Сан-Мари, 1826 год

Поверх платьев могли надевать короткий жакет – спенсер или же кашмирские шали. Как во времена Античности, большое значение придается драпировкам. Так, в те времена вместо фразы «хорошо одета» о женщине могли сказать, что она «хорошо задрапирована». Также модными становятся и русские шубки.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет г-жи Турнон, 1812 год

Очень часто с платьями в стиле ампир носят длинные перчатки. На шее – нитку жемчуга или небольших бус.

Что касается мужского костюма, то его главным качеством с начала XIX века становится удобство. Рюши, пышные, чем-то напоминающие юбку, брюки, напудренные парики, все это уходит в прошлое. Моду в XIX веке уже диктуют не аристократы, а представители буржуазии. То есть деловые люди, люди, работающие и ведущие активный образ жизни.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Филибера Ривьера, 1808 год

Так, в начале XIX века на смену чулкам и коротким кюлотам приходят длинные брюки панталоны – длиной до щиколоток. Такие брюки чаще всего носят с подтяжками.


Жан Огюст Доминик Энгр
Месье де Норвен, 1811-1812 годы

Также мужчины начала XIX века носят белую рубашку с накрахмаленным стоячим воротником, пестрый жилет и сюртук. Сюртук — двубортный, длиной до бедер, с высоким воротником. Позже на смену сюртуку приходит фрак. Фрак в XIX веке был одеждой повседневной. Он мог быть различных цветов.

Фрак чаще всего носили со светлыми панталонами и более светлым по цвету, чем фрак, жилетом. На шее мужчины начала XIX века носили прообраз галстука – шейные платки, которые могли быть убранными за жилет либо завязанными различными способами, к примеру, узлом или же бантом.


Жан Огюст Доминик Энгр
Портрет Эдме Боше, 1811 год

И, кончено же, многие мужчины в начале XIX века носили военную форму. Ведь, не стоит забывать о том, что начало XIX века — это время Наполеона и его войн в Европе. Сам Наполеон также предпочитал носить военную форму, в которой его и изображали на парадных портретах.


Поль Деларош
Портрет Наполеона Бонапарта

Мода стиля ампир оказала большое влияние и на современный костюм. Так, фактически в начале XIX века складывается прообраз современного мужского костюма – пиджак, белая рубашка, брюки, галстук. Что касается женского платья стиля ампир, то и сегодня платья ампир – легкие платья рубашечного покроя с завышенной линий талии также актуальны. Очень популярны платья в стиле ампир в свадебной моде.



Кадры из фильма «Война и мир» 1967 года

И это не удивительно. Такие платья подходят многим. Ведь платья в стиле ампир способны скрыть многие недостатки фигуры – к примеру, зрительно сделать вас более высокими или же скрыть лишние килограммы.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

модели в стиле 19 века, история

Современная мода настолько многогранна, что никого не удивить разнообразием всевозможных стилей. Модерн и современность, кэжуал направление и повседневность, деловой и официальный стили, наряды в романтическом или винтажном стилях, авангард, стиль «ампир» и многие другие направления присутствуют в сегодняшней моде. Такое разнообразие модных направлений предоставляет возможность современницам подобрать одежду в наиболее удобном и любимом стиле.

Однако есть и такие модные направления, которые на протяжении столетий не теряют своей актуальности. Комфорт, практичность, функциональность, гармоничность с модными веяниями того или иного периода времени привлекают внимание представительниц прекрасного пола. Например, стиль «Ампир» сегодня не просто присутствует в современной моде, но и пользуется высокой популярностью при этом. Ни один ежегодный показ мод не обходится без женственных и воздушных нарядов в стиле «Ампир».

История Ампира

Несмотря на то, что родоначальницей направления «Ампир» называют Францию XIX века, на самом деле данный стиль присутствует в одеяниях времен Античности. Особенно ярко он выражен в греческой и римской модах, которые были характерны в периоды Античности и Средневековья. Однако, в 19 веке данное направление появляется в Европе. Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона Бонапарта разнообразила моду того времени новыми идеями в одежде.

Как свидетельствуют исторические справки, Жозефина являлась ярой поклонницей культуры и традиций Античности. Вероятно, именно по этой причине женские наряды того периода времени настолько приглянулись француженке, что она решила заменить вычурные и напыщенные одеяния 19 столетия легкими и романтичными платьями. Портной Леруа, который на то время был наиболее популярным и востребованным модельером, сшил на заказ Жозефины несколько женственных и миловидных нарядов, которые в дальнейшем получили название стиля «Ампир». С французского языка empire переводится как «империя».

Для 19 века характерной была природная красота. Наряды в стиле «Ампир» должны были лишь подчеркнуть привлекательность и плавность линий женской фигуры. Платья отшивались из легких воздушных тканей нежных пастельных расцветок. Доминировали наряды белого, молочного, бежевого, светло-розового, лилового, светло-синего, небесно-голубого, сиреневого и других цветов.

Если говорить об особенностях женских нарядов того времени, то для платьев было характерным наличие глубокого декольте и небольших рукавчиков в форме фонариков. Лента под лифом акцентировала внимание на груди и одновременно подчеркивала женственность девушки. Спереди платья были ровными, а вот задняя часть собиралась в фалды, нежно ниспадающие на пол. В качестве украшений девушки использовали различные ожерелья. Наиболее беспроигрышным вариантом считалось дополнение наряда нитью жемчуга. Чтобы добавить изысканности образу носили длинные лайковые перчатки белого цвета.

Мода того временного периода делала акцент на естественность и женственность. Приветствовалось отсутствие косметики или использование в минимальных количествах, красивые женственные прически, воздушные наряды. Именно так выглядел стиль «Ампир» во время правления Наполеона Бонапарта.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Кому идет

Стиль «Ампир» можно назвать идеально-универсальным, ведь он подходит всем представительницам прекрасного пола, независимо от типажа и телосложения. Например, девушки с мальчишеской угловатостью будут выглядеть более женственно и привлекательно. Барышни с пышными формами такими платьями выгодно подчеркивают область груди и при этом отвлекают внимание от линии талии и бедер. Девушки невысокого роста в длинных платьях в стиле «Ампир» становятся визуально выше.

В современной одежде

Ампир как направление в мире моды доминировало совсем недолго, однако той толики стало достаточно для того, чтобы данный стиль пользовался популярностью и в нынешнее время. Особенность стиля в его многогранности, одежду «Ампир» можно удачно обыграть в различных современных луках, независимо от выбранного модного направления.

Деловой стиль

Изначально может показаться, что сочетаемость в одном образе вещей делового характера и стиля «Ампир» совершенно невозможно. Тем не менее, женственные платья с завышенной талией очень уместно будут смотреться в качестве нарядов для офисных работниц. При этом должна быть выдержана соответствующая цветовая гамма: оттенки синего, коричневого, серого и бежевого тонов, черный и белый цвета.

На каждый день

Ежедневная или повседневная мода – отличный вариант для демонстрации своих нарядов в стиле «Ампир». Платья, сарафаны, блузки и даже топы – все это подходит для повседневной моды. Разноплановые фасоны, различные расцветки, комбинация с аксессуарами и разными вариантами обуви. Кроме того, данное направление присутствует не только в летних коллекциях, а также в демисезонных и даже зимних.

На праздник или вечер

Торжественные мероприятия, вечерние платья, свадебные платья – это те направления, где наряды «Ампир» поражают своим великолепием, одновременно шиком и элегантностью, женственностью и утонченностью. Для платьев подбираются тонкие и воздушные ткани – шифон, шелк, атлас. Очень красиво будут смотреться ансамбли с кружевами или декоративной отделкой. Палитра красок, по сути, не имеет каких-либо ограничений, все зависит от предпочтений девушек.

На свадьбу

Невеста в свадебном платье в стиле Жозефины – непревзойденный образ для столь важного и запоминающего дня в жизни каждой барышни.

Аксессуары и обувь

Сегодня не составит особой сложности подобрать аксессуары и обувь к нарядам в стиле «Ампир». Однако выбор должен руководствоваться двумя правилами: соответствие всему образу и соответствие платью.

В зависимости от модели и фасона платья можно носить босоножки в греческом стиле, босоножки-сабо, стильные туфли-лодочки с круглым или слегка зауженным носком, туфли в виде балеток, босоножки на каблуках и т.д. Важно, чтобы обувь выглядела достаточно женственно и изысканно.

При этом выбор аксессуаров напрямую зависит не только от целостности образа, но и от предпочтений девушки. С нарядами «Ампир» могут сочетаться как легкие и практически невесомые браслеты и серьги, так и массивные украшения.

Гармонично дополнят образ украшения в волосы. Это могут быть тонкие ободки или заколки с искусственными цветами, а также модные в последнее время ободки-римлянки.

Что такое стиль ампир в моде. Костюмы эпохи ампир для мужчин и женщин

Стиль ампир – это мода 1795 – 1820 годов. Этот стиль был настоящим контрастом к пышным многослойным юбкам и корсетам. Предшествующая мода изжила себя: никто уже не носил ни париков, ни кринолинов. Эпоха Просвещения пропагандировала жизнь в гармонии с миром, а для этого нужна совсем другая одежда. Как ты будешь гармонировать с природой, если на тебе тесный корсет и железный обруч под платьем? В образовании новой моды ориентировались на Древний Рим и Грецию, который повлияли на фасоны платьев.

Merveilleuses – так назвали причудниц и законодательниц моды Директории. К ним относились Тереза Тальен и Жозефина Богарне, нарядами этих женщин дома моды вдохновляются до сих пор. С легкой и слегка бледной руки Тальен в моду дерзко вошло все то, что раньше считалось верхом неприличия. Многие острословы, театрально смеясь, шутили на ужинах, что парижанкам хватает и ночной рубашки, чтобы нарядиться по моде. Ампир в одежде по-другому называли «а-ля соваж» (a la sauvage — нагая). В Англии ампир сделала популярным скандальная любовница британского адмирала Эмма Гамильтон.

Женский костюм в стиле ампир обрисовывал формы тела. Модные в то время прозрачные батистовые рубашки позволяли видеть ноги, украшенные тонкими золотыми обручами. Если в наряде женщины не было видно ноги от ягодиц до туфель, то про такую говорили, что у нее отсутствует вкус, и она совершенно не умеет одеваться. Целомудренность платьев стиля ампир можно сравнить с нашей современностью. Когда ампирская причудница шла по улице, ее платье, которое кокетливо было подобранно сзади и спереди, показывало «игру ягодиц» при каждом шаге.

Что касается цветов, на пике популярности были светлые оттенки, которые свидетельствовали о высоком положении, почти прозрачные ткани, белая кисея. Именно в то время научились отбеливать ткани.

Платье в стиле ампир

Отличительная черта платьев – это укороченный лиф с ленточной окантовкой, которая сзади завязывали на красивый бант. Длинные платья в стиле ампир были прямыми и повторяли очертания женской фигуры. Сзади оно драпировалось красивыми волнами, которые зачастую переходили в шлейф. Лиф платьев щедро украшали вышивкой серебряными или золотыми нитями, пайетками. Рукава выполняли в форме «фонариков», которые дополнялись изящными перчатками. Перчатки были преимущественно светлых оттенков и изготавливали их из легких тканей, таких как шифон, но всегда на шелковой подкладке. Самые отважные дамы надевали платья с глубокими (от пояса) разрезами, которые находились по бокам. Любое движение в таком платье сопровождалось демонстрацией ног девушки, которые были богато украшены всевозможными цепочками и браслетами.

Украшения в стиле ампир

Только роскошь и шик. Длинные жемчужные нити, ожерелья из драгоценных камней, броши с камеями, украшения из золота, имитирующие вьющиеся цветы. Длинные серьги с бриллиантами, браслеты на ноги и руки из драгоценных металлов, кольца, которые надевали прямо на перчатки.

Стиль ампир в одежде: современный взгляд

С тех времен прошло немало лет и современный стиль ампир, выражается в одежде следующими чертами:

  • Драпировка лифа в тандеме с завышенной талией.
  • Глубокое декольте.
  • Вечерние платья в стиле ампир с завышенной талией и ленточкой под линией груди.
  • Наряды дополняют сандалии или же балетки. Стиль ампир не приветствует каблуки.
  • Свободный крой, расклешенная к низу юбка (особенно это характерно для летних платьев в стиле ампир)
  • Рукава формы «фонарик» или же полное отсутствие рукавов.
  • Красивые вырезы на спине у блуз и платьев.
  • Длина может быть любой от миди до макси.
  • В современном прочтении стиля допускаются различные принты и рисунки на ткани.
  • блузы и туники в этом стиле актуальны не меньше, чем платья. В современном ампире их сочетают с джинсами-скинни или брюками-дудочками.
  • Богатый декор лифа. Пайетки, вышивка, жемчужные бусинки.
  • Современная одежда в стиля ампир имеет более богатую цветовую палитру. Сейчас мода не ограничивается определенными цветами, как раз напротив, сарафан в стиле ампир может быть как пастельного и нежного оттенка (голубой, персиковый, сиреневый, салатовый), так и яркого цвета – фуксия, алый, синий, фиолетовый, бордовый.

Своими корнями он уходит в далекое прошлое, название модного направления с французского empire переводится как «империя».

История моды: костюмы в стиле ампир

Впервые появился стиль ампир в одежде в 19 веке благодаря супруге Наполеона Бонапарта Жозефине.

Именно она стала законодательницей моды в этом популярном направлении.

Стиль ампир в одежде имеет свои характерные особенности, отличающие его от других модных направлений.

Прежде всего, стилисты называют такие свойства стиля, как:

  • завышенная линия талии;
  • рукав-фонарик;
  • шелковые и шифоновые струящиеся ткани;
  • свободный крой;
  • прямой подол;
  • достаточно глубокий вырез лифа;
  • вырез на спине.

Основой для модного направления послужила античная культура, этот стиль по праву называется императорским, ведь он отличается своей роскошью и великолепием. Еще в 19 веке весь императорский двор был облачен в наряды в стиле ампир, над созданием которых работал талантливый портной Леруа.

На фото одежды ампир того времени видно, что все предметы женского гардероба отличаются большим количеством декоративных элементов – рюшей, воланов, драпировок, оборок, вышивок:

Платья тогда шили из плотного шелка или тонких полупрозрачных тканей. Если использовались легкие струящиеся ткани, то обязательно делали плотную подкладку из шелка. Такие наряды расшивали блестками, пайетками, золотыми и серебряными нитями.

Со временем стилевое направление приобретает новых очертаний: линия груди все так же остается завышенной, а вот талия немного опускается вниз. Низ слегка укорачивается, длина платья доходит до щиколотки.

Для стиля характерным является членение не по вертикали, а по горизонтали. Горизонтальные линии делают фигуру менее высокой и стройной, именно к такому идеалу стремились женщины 19 столетия.

Верхняя женская одежда 19 века, выполненная в стиле ампир, характеризуется своим разнообразием, так как представительницы прекрасного пола проявляли особый интерес не только к светским мероприятиям, но также увлекались и пешими прогулками. Специально для прогулок были созданы короткие спенсеры и однобортные рединготы из шерстяных или хлопковых тканей. В качестве отделки использовался бархат и атлас.

История костюма ампир своими корнями тоже уходит в 19 век. Силуэт мужского костюма в далеком прошлом имел цилиндрическую форму. При пошиве моделей портные использовали однотонную рельефную вышивку, симметричную декоративную отделку и плотные блестящие ткани.

Костюм ампир в истории моды известный своей помпезностью, статичностью, пышностью и блеском. Повседневной одеждой мужчины этого стилевого направления в XIX веке был шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой.

Обычно такой костюм носили со светлыми панталонами и жилетом. В качестве верхней одежды в стиле ампир мужчины носили двубортный редингот, или сюртук. Со временем этот предмет мужского гардероба стал основным в деловой одежде мужчины.

Стиль ампир в современной одежде и фото модных костюмов

Стиль ампир в современной одежде приобрел немного другие характерные черты, нежели это было в 19 веке. Сегодня это стилевое направление в моде особенно ярко представлено сарафанами и платьями, изготовленными из шелка и шифона. Также модельеры активно работают над созданием кофточек и блуз в стиле ампир. Они превосходно сочетаются с или .

Стиль ампир в современной моде представлен роскошными вечерними платьями. Они подходят под любую фигуру, так как выгодно подчеркивают женские достоинства и скрывают некоторые недостатки.

Образ худеньких девушек будет выглядеть в таком более женственно, а при невысоком росте фигура станет более стройной. Под такое платье лучше всего подходит обувь без каблука, на плоской подошве. Желательно, чтобы передок обуви был заостренным, хорошо смотрятся без каблука.

Дополнить образ помогут в этом же стиле – перстни, колье или нить жемчуга, несколько раз обвита вокруг шеи. Не стоит использовать чрезмерное количество украшений, все должно быть стильно и со вкусом.

Можно ознакомиться с разнообразием одежды в стиле ампир на фото ниже:

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского «империя»). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Многие архитектурные сооружения почти полностью копировали памятники Рима. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы или росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

«Если классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то ампир мужествен, строг и холоден.

Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжествен и помпезен. Классицизм любит нежные тона: светло-зеленый, светло-голубой, светло-желтый. Ампир употребляет выраженные цвета: алый с черным, красный с зеленым, глубокий, синий, ярко-желтый. Оба не отказываются от белого с золотом, но классицизм объединяет их, ампир противопоставляет».

Костюм стиля ампир решается в единстве с произведениями архитектуры и декоративно- прикладного искусства.

Силуэт стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшаются однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

В мужском гардеробе повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлыми панталонами и светлым жилетом (рис. 114). Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде (рис. 115). Зимой и осенью мужчины носят редингот с несколькими воротниками или пелериной (рис. 116), которая является очень модной деталью как мужской, так и женской верхней одежды этого периода.

Прически в основном короткие, головные уборы — высокие шляпы с небольшими загнутыми с боков полями.

Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Несмотря на то что пропорции его остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, прямая длинная юбка и узкий лиф), применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма, Кроме того, в нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок (рис. 117). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет, помогающий лучше сохранить силуэт, напоминающий силуэт стройной колонны. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью и блестящими пайетками. Платье часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широкой манжете.

Огромную роль в женском костюме продолжали играть шали, шерстяные и шелковые, однотонные и с цветной орнаментальной каймой, украшенные вышивкой, бахромой. Стоимость их намного превышала стоимость всего остального костюма и свидетельствовала о высоком имущественном положении ее носительницы. В альманахе «Старые годы» за 1908 г. мы читаем: «Самой типичной и неотъемлемой принадлежностью женского туалета того времени была шаль, привезенная во Францию после Египетского похода и настолько с тех пор в Европе везде привившаяся… Другой почти столь же типичной принадлежностью женского туалета был головной убор в виде чалмы или тюрбана, в первый раз надетый парижанками. Тюрбаны делались из «мериносовой», «кашемирской» шали, из бархата, парчи, тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, белого и розового Крепа и носились или сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчугов и драгоценных каменьев или султанами из перьев».

К концу периода женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча, линия груди остается завышенной, талия опускается ближе к естественной, линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом, зимние — стеганные на вате или подбитые мехом (рис. 118).

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Туфли — открытые, плоские, кожаные, на низком каблуке.

Среди многообразия модных направлений встречаются те, которые не теряют своей актуальности ни при каких обстоятельствах. В чем секрет устойчивой популярности таких стилистических решений? Как показывает жизнь, это объясняется практичностью, удобством и универсальностью определенных вещей. Благодаря этим качествам стиль ампир в одежде можно причислить к ветеранам модного подиума.

Люди давно устали от созерцания субтильных длинноногих творений, которых им навязывают в качестве общепризнанного эталона красоты. Сегодняшняя мода все больше тяготеет к классическим канонам внешности – мягкой округлости форм, женственности, утонченности и грациозности.

Императорское наследие или история ампира

Название стиля происходит от французского слова empire – империя. Своим появлением Ампир обязан супруге императора Наполеона. Прекрасная Жозефина была большой поклонницей античной культуры. Именно она ввела в моду того времени платья с завышенной талией – характерной чертой греческой тоги.

Стиль ампир в одежде 19 века характеризовался легкостью, простотой и естественностью. Крой платья предусматривал укороченный лиф с глубоким вырезом и рукавами-фонариками на широких манжетах. Высокую линию талии подчеркивали атласной лентой. Сзади ее завязывали красивым бантом. Нижняя часть платья мягко струилась вдоль тела. Спереди платье выглядело прямым, а сзади его присборивали по талии. Мелкие складки создавали красиво ниспадающие фалды.

Платья шили из тонких прозрачных тканей на подкладке из плотного шелка. Лиф вечерних и праздничных нарядов расшивали узорной вышивкой из золотых и серебряных нитей. Сзади пришивали тонкий шлейф, придающий наряду легкость и воздушность.

В прохладную погоду на плечи набрасывали кашемировую шаль – роскошный аксессуар. Головные уборы отличались большим разнообразием форм. В ходу были шляпки, береты, тюрбаны, чепцы и капоры. Чтобы подчеркнуть изящество и белизну рук, надевали высокие тонкие перчатки из мягкой лайки.

Длинную шею обвивали несколькими рядами жемчужных бус. На руках и ногах носили разнообразные браслеты, а пальцы рук унизывали перстни, кольца с драгоценными камнями. Популярным украшением были диадемы и длинные серьги с подвесками.

Характеристика стиля ампир будет неполной, если не упомянуть о требованиях к внешности. Красавицы XIX века отличались нежной белой кожей, округлыми плечами и высокой грудью. Ценилась естественная красота лица, поэтому косметические средства почти не использовались.

С течением времени платья избавились от шлейфа, в них появился корсет. Наряды стали все больше украшать разнообразными кружевами, оборками, рюшами. Постепенно расширялась линия плеча, талия сместилась на свое естественное место, хотя сохранилась подчеркнутая грудь. Изменилась и длина юбок – они стали заметно короче.

Кому идет платье в стиле ампир?

Прелесть императорских нарядов состоит в том, что кроме удобства и практичности они обладают редкой универсальностью. Нехитрый крой изделий настолько удачен, что украшает практически любую фигуру. Худощавые высокие девушки приобретают женственность и гибкость. Невысоких женщин платья в стиле ампир невероятно стройнят и делают выше. Для полных дамочек такая одежда особенно выгодна. В ней можно красиво подчеркнуть округлые формы груди. А неидеальную талию, большой живот и широкие бедра хорошо скрывают струящиеся складки расширяющегося подола.

Стиль ампир в современной одежде

Наряды от Жозефины доминировали в Европе в целом не очень долго, но дизайнеры одежды никогда о них не забывали. Современные кутюрье не устают разрабатывать новые модификации классического убранства. Ведь такая одежда пригодна для любой жизненной ситуации. Современный стиль присутствует в многочисленных платьях и сарафанах. Здесь отмечается характерная для ампира завышенная линия груди, окантованная широкой лентой. Сохранилась и легкость струящегося силуэта.

Верх бывает самый разный – с плечами, на бретелях, с длинным или коротким рукавом. Контур декольте зависит только от фантазии и особенностей женской фигуры. Округлый, треугольный, квадратный или овальный вырез может быть откровенно глубоким или целомудренно высоким.

Вечерние наряды исполняют, как правило, традиционного вида, в пол. Повседневные платья отличаются произвольной длиной, порой доходящей до минимальной отметки бедра. Слишком короткие модели носят обычно юные особы, сторонницы кукольного стиля baby doll.

Ампир в офисе

Представьте себе, что даже сдержанный деловой стиль с удовольствием принимает в свои ряды платья с облегающим лифом и слегка расширенной юбкой. Лаконичный крой и скромная отделка уместно выглядят в рамках самого строгого дресс-кода.

Если на предприятии декларируется демократичная атмосфера, то избыточную строгость линий хорошо смягчает веселый принт в виде контрастного гороха или цветочной композиции. Некоторую парадность и раскрепощенность образу придает кружевной воротничок, легкий жакет и сумочка яркого насыщенного цвета.

Для каждого дня

Фасон одежды совершенно не привязан к сезонности. Платья ампир – это идеальная модель ежедневного гардероба. Они одинаково хорошо смотрятся с длинными рукавами и без них. Оригинально выглядят модели, в которых ассиметричное расположение лямок или вместо прилегающего декольте волнующий «хомутик».

К модному платью отлично подходят босоножки или сандалии с тонкими ремешками, обвивающими щиколотки – своеобразное напоминание о греческом происхождении. В прохладную погоду пригодятся балетки или лодочки на низком каблучке.

На празднике

Платья в ампирном стиле – это идеальный фасон свадебных нарядов. Их изготавливают из натурального шелка, нежного шифона или тончайшего кружева. Высокая стройная невеста прекрасно выглядит в открытых сандалиях. Недостаток роста компенсирует модельная обувь на шпильке.

Чтобы максимально приблизить образ к ампиру, делают гладкую прическу с ровным пробором и спадающими на лицо тугими локонами. Длинные волосы заплетают в косы и укладывают сзади в тонкую сеточку.

В длинном платье женственно и утонченно будет выглядеть любая женщина. Обратите внимание на фото – каких только вариаций вечерних и коктейльных нарядов не придумали модные кутюрье. В праздничном фасоне лиф вполне может обойтись без бретелей, это еще больше подчеркнет плавную покатость плеч. Тонкие легкие ткани плавно располагаются по фигуре, образуя мягкие складки и воздушные драпировки. На подоле могут располагаться глубокие разрезы, что придает образу больше сексуальности и загадочности.

А длинная юбка становится настоящим произведением искусства после того, как ее украсят затейливой вышивкой, нарядным кружевом или блестящими камешками. Остается надеть на ноги модельные туфли, взять в руки изящный клатч, и весь мир сразу окажется у ваших ног.

Стиль ампир в одежде появился в конце 18 века. Если быть более точными, то временные рамки, в которых просуществовал этот стиль, относятся к периоду с 1790-х годов до 1820-х. Иногда называемый просто империей от французского om-peer, этот стиль предполагает женский силуэт платья, в котором талия значительно возвышается над естественным уровнем, а юбка обычно тонкая и столбчатая. В статье пойдет речь о моделях одежды Первой империи Франции.

Влияние Наполеона на моду

История европейской моды связана с событиями во Франции конца 18 века. Во времена правления Наполеона Бонапарта зарождается стиль ампир в одежде 19 века, а с его поражением происходит закат этого направления в моде.

Себя императором в 1804 году. Он стремился сделать Францию ​​лидером моды и новатором в области дизайна и ремесленных навыков. Во время Французской революции текстильная промышленность сильно пострадала, но он оживил индустрию кружев Валансьен, чтобы там могли быть созданы тонкие ткани, такие как тюль и батист.

Чтобы женщины покупали больше материала, Бонапарт запрещал им носить одно и то же платье, тем самым вынуждая их часто шить новые наряды. Он запретил пользоваться каминами в Тюильри, чтобы дамы носили больше одежды. Бонапарт следовал за давней традицией продвижения французской экономики через моду.

Императрица Жозефина была великим лидером моды и идеальной моделью. Она и стала главной законодательницей нового стиля. Будучи ярой поклонницей культуры Античности, она любила женские наряды римлянок. Популярный в те годы портной и модельер Леруа сшил несколько платьев по заказу Жозефины. Это были легкие, романтичные и Они стали родоначальниками нового стиля.

Особенности ампира

Наряду с развивающимся во Франции стилем ампир в одежде в Европе получил распространение романтизм. Но была еще одна страна, женщины которой поддержали французскую моду — Российская империя. Если вспомнить фильм «Война и мир» и сцены бала в доме Ростовых, то сомнений по поводу стиля в женской одежде не будет. На Руси состоятельные модницы выписывали себе платья из Парижа, а провинциалки — дворянки и купчихи — шили на заказ наряды из не очень дорогих тканей.

В основе стиля лежали римские традиции пошива одежды: свободный силуэт и крой платья, которое напоминало римскую тунику, собранную в складки. Появились аксессуары, такие, как узкие шарфы. Если были рукава, они были тоже узкими. Завышенная талия свидетельствовала о заимствовании из римской моды в одежде.

Стоит добавить тот факт, что в начале возникновения во Франции стиля ампир в одежде женщин возникла тенденция к оголению. В чем она заключалась? В моделях ампира была открыта значительная часть спины или груди, показывая тем самым природную красоту и привлекательность женской фигуры. Руки были оголены до плеч или прикрывались небольшими рукавчиками в виде фонариков. Единственное, что было скрыто — это ноги. Однако благодаря платью, пошитому из легкого муслина, батиста, кисеи, шелка фигура женщины была подобна мраморной статуе. По выражению историков моды, впечатление от женского костюма описывалось как изысканная простота.

Типы платьев ампирного периода

На протяжении небольшого отрезка времени, от возникновения стиля ампир в одежде и до его трансформации в готический, женщины носили различные типы платьев.

Остановимся подробнее на нескольких:

  1. Платье-туника. Это вид вечернего наряда, состоящего из прямого платья и надевающейся поверх туники. Она могла иметь различный вид: со складками, разрезами, застежками.
  2. Платье-frock. В нем лиф и юбка были сшиты вместе. Вариации кроя лифа отличались: простотой, с украшениями, лиф à l’enfant (детский), сердечком, V-образный или квадратный.
  3. Платье типа мантия или вечернее платье со шлейфом.

Трансформация женского платья

Стоит отметить, что уже в 1810 году во Франции и России женские платья начинают шить из плотных тканей. Это парча и бархат. Шлейфы выходят из моды, а юбки приобретают вид неширокого колокола. Украшением платьев становится вышивка античных узоров. Дополнением к наряду — длинные лайковые перчатки, индийские кашемировые шали или боа из меха или перьев.

Поверх платья женщины надевают курточки-спенсеры, удобные при верховой езде во время прогулок. Монохромность еще сохраняется, но платья уже перестают быть исключительно белыми, какой была изначально одежда в стиле ампир. На фото выше портрет княгини Долгорукой (1811). Она одета в бархатное платье с легкой шалью.

Мужская одежда в начале 19 века

Войдя в девятнадцатый век, мода мужчин также изменилась. В период господства стиля ампир мужские костюмы шьются из шерстяных тканей. Бархатными остаются придворные парадные костюмы. Фрак, пошитый из однотонной материи, стал любимой одеждой. В гардеробе мужской одежды в стиле ампир также были белые рубашки из тонкого батиста с накрахмаленным воротником, пестрые жилеты и шейные платки, завязанные на узел или бант.

Увлечением мужчин и женщин была верховая езда. Для этой цели была пошита одежда — редингот, которая со временем превратилась в сюртук, прочно вошедший в мужской гардероб.

Панталоны имели длину до щиколоток и держались на подтяжках. Их цвет был светлее фрака и сюртука. Но не все мужчины одевались в соответствии с этим стилем. Многие в начале 19 века носили военную форму, как и сам Бонапарт Наполеон.

Современная одежда

Ампир как модное направление просуществовал недолго, но и этого было достаточно, чтобы хорошо забытое старое появилось в одежде наших современников. Мода совершает очередной виток, и на этот раз ко временам правления Наполеона. Особенностью дизайна стиля ампир в современной одежде является все та же, что и в 18-19 веках, завышенная талия, которая подчеркивается декоративной вставкой, шнуром или лентой. Женственность и романтичность, привлекательность и какой-то особый шарм несет в себе стиль ампир в современной интерпретации. Ткани, которые используются для пошива женских платьев, имеют спокойные расцветки. В основном это шифон, шелк, хлопок.

Многогранность направления в современной моде

Современная одежда в стиле ампир скромнее исторических нарядов времен Наполеона. Главное его достоинство — это многогранность. Но в чем привлекательность стиля ампир в одежде 20 века? Скорее всего, в его комфортности, гармоничности, практичности и функциональности. Современные дизайнеры с удовольствием экспериментируют с темой стиля наполеоновских времен.

Одежда этого модного направления участвует в современных показах, доказывая возможность комбинировать, казалось бы, несочетаемые элементы наряда. Примером тому служит платье делового стиля для офисных работниц. Особенностью наряда для офиса будет гармоничность во всех деталях: ткань, цвет, длина платья.

Наличие в гардеробе платья ампир является показателем не только хорошего вкуса, но и практической смекалки, ведь в основе ампирного изыска лежит легкость, естественность, простота и удобство. Еще один весомый плюс таких нарядов — самодостаточность, не требующая дополнительных украшений и аксессуаров. Это один из тех немногих случаев, когда, надев одно лишь платье, вы уже полностью готовы к выходу в свет. Ампир — феноменальный стиль, который посредством нежности, трогательности и хрупкости наделяет женщину всесильностью!

Разноплановые фасоны предлагают дизайнеры и в каждодневной современной одежде в стиле ампир. Фото сарафанов, топов, платьев и рубашек, практически не выходящих из моды, присутствуют на страницах разных модных журналов.

Длина платьев варьирует от популярных среди молодежи коротких в стиле Baby-doll до классического макси.

Светская вечеринка или праздничное мероприятие — те места, где женщина в платье в стиле ампир будет выглядеть, как настоящая богиня. Варианты свадебных платьев а-ля Наташа Ростова в настоящее время пользуются гораздо большим спросом, чем пышный наряд Золушки.

Если говорить об обуви как об одном из главных аксессуаров любого наряда, здесь проблем с выбором не существует. Туфли, какие бы они ни были, скрыты под подолом длинной юбки. Это могут быть и высокие каблуки (как шпилька, так и платформа), и низкая подошва, и даже сандалии как дань античной моде.

Кому идет мода времен Наполеона?

Этот уникальный со свободным кроем и завышенной талией подходит практически любой женщине. Стройным подобные наряды придают женственности, а невысокие кажутся выше за счет завышенной линии талии. Маленькая грудь кажется зрительно больше благодаря подчеркнутой линии лифа.

Полные женщины также имеют свои плюсы от нарядов этого стиля. Свободный подол платья скрывает их лишний объем, а укороченный лиф подчеркивает грудь.

Empire: Почему мы все привязаны к телевизионному хиту Runaway Hit


Фотограф Марио Тестино, Vogue, сентябрь 2015

Семейные дела

Дэниэлс с кланом Лион, по часовой стрелке сверху слева : Камилла Маркс (Наоми Кэмпбелл), Люсиус (Терренс Ховард), его бывшая жена Куки (Тараджи П. Хенсон) и их сыновья Андре (Трей Байерс), Джамал (Джусси Смоллетт) и Хаким (Брайшер Й. Грей). На Кэмпбелле: платье Эмилио Пуччи. На Хенсоне: накидка Michael Kors Collection.Платье босса. Крайний справа : The Weeknd и модель Джордан Данн (в боди и брюках Balmain). _Модный редактор: Камилла Никерсон Работа: Студия Кехинде Вили, Нью-Йорк; Робертс и Тилтон, Лос-Анджелес; Шон Келли, Нью-Йорк_


Звезды самой популярной хип-хоп драмы на телевидении, ее создатель Ли Дэниелс и музыкант The Weeknd выступают с сенсационным стилем.

Для тех из нас, кто пережил то время в середине девяностых, когда хип-хоп был еще достаточно опасным, чтобы убить вас на вечеринке журнала Vibe (Biggie Smalls) или на перекрестке в Лас-Вегасе ( Тупак), но также был достаточно мейнстримным, чтобы показывать его в рекламе Sprite, было что-то невероятно сюрреалистическое в просмотре BET Awards в конце июня.Сразу после того, как Пафф Дэдди средних лет выступил в олдскульном красном спортивном костюме с Лил Ким, Мейс и Фейт Эванс в честь лейбла Bad Boy Records, который он основал 20 лет назад, вышел состав группы Empire . исполнять песни из своего популярного телешоу, по-видимому, взятого из биографий Jay Z, Suge Knight и, да, Puffy, хотя последний, как сообщается, угрожал подать в суд на Fox за «кражу моей истории жизни». Когда доктор Дре является руководителем Apple, а Джей Зи стоит полмиллиарда долларов, рассказ о наркодилере, ставшем рэпером, ставшем сверхбогатым магнитом-рекордсменом, является лишь одной нитью американской мечты.Оказывается, эта история никому не принадлежит.

Как всем уже известно, Empire сосредотачивается на Люсиусе Лайоне, его бывшей жене Куки и их трех детях, Андре, Джамале и Хакиме, которые работают, поют и наносят удары в спину, чтобы контролировать свою империю на миллиард долларов. звукозаписывающий лейбл, который был построен на деньгах от продажи наркотиков, заработанных в те времена, когда Люсиус и Куки были никем новобрачными в Городе братской любви. А кто не любит рассказы о том, как из грязи превращаются в богатство, особенно если они мыльны-умные, дрянные и красиво написанные? Как всем также известно, в январе сериал схватил мир за горло и отказался отпускать.К тому времени, когда в марте вышел финал сезона, за которым сидели 17 миллионов человек, это стало первым шоу в истории рейтингов Nielsen, которое собирало более широкую аудиторию с каждым эпизодом. Empire — это не просто успех, это точка соприкосновения с культурой, противоположность разрыва между поколениями — телешоу для всей семьи матерых.

Empire Rises: за кулисами с The Weeknd и актерским составом Empire:

Отчасти то, что делает сериал таким увлекательным для просмотра, заключается в том, что это блестящее месиво — часть Сопрано, часть Glee , часть Династия — полный намеков на последние 50 лет поп-культуры: Берри Горди, Good Times / Джефферсоны, Американский идол, Джексоны, GoodFellas, Рианна и Крис Браун, просто чтобы назвать много .При этом Empire не чурается социально-политических проблем (раса, гомофобия, психические заболевания). Но шоу также гремит люстрами, потому что оно не боится разорвать все эти мрачные, восхитительные образы греческой трагедии и ночного мыла восьмидесятых — сила, жадность, предательство, похоть, ненависть, стыд — все это вылилось в свежий контейнер городского черного лифта. Хип-хоп Король Лир, как бы .

Но что действительно делает Empire популярным с экрана, так это его одержимость модой, его желание прибить гештальт Ghetto Fabulous, термин, который был придуман в начале девяностых для обозначения нового типа хип-хоп артиста, олицетворенного Мэри Дж.Блайдж. В то время я был редактором-основателем Vibe , журнала, основанного Куинси Джонсом и Time Inc., чтобы отразить смену парадигмы — все эти би-мальчики и девушки, которые вскочили на бум роскошной моды и сделали свой собственный поворот. на нем — переход от толстой золотой цепочки и бейсболки к более яркому, вдохновляющему гламуру, определяемому ярким мехом, кожей, логотипами и яркими принтами. Вспомните Тома Форда в дни его салата от Gucci. А кто был консильером мисс Блайдж? Пухлый. Неудивительно, что он чувствует себя обделенным.

фанатов отреагировали на особенное появление R&B Group En Vogue в эпизоде ​​«Режиссер Тараджи П. Хенсон»

Несмотря на то, что музыкальный драматический сериал Fox Empire вращается вокруг вымышленного звукозаписывающего лейбла, в шоу приняли участие несколько реальных знаменитостей индустрии развлечений, в том числе Снуп Догг, Funkmaster Flex, Рита Ора и Эстель.

В Empire Season 6 Episode 13 легендарная R&B группа En Vogue выступила особенным образом, и несколько зрителей были «здесь» для этого.

Рона Беннетт, Терри Эллис и Синди Херрон из En Vogue | ЛИСА

[СПОЙЛЕР ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: эта статья содержит информацию, раскрытую в Empire , сезон 6, эпизод 13]

Кэрол узнала, что Куки убила ее парня

В начале 6-го сезона 13-го эпизода с соответствующим названием «Приходи, развязись» Куки (Тараджи П. Хенсон) призналась Люсиусу (Терренс Ховард), что застрелила оскорбительного тогдашнего парня своей сестры и отца ее двоих детей Даррелла. .

В то время как Люсиус советовал Куки оставить это в прошлом, партнер Bossy Media хотел рассказать об этом своей сестре Кэрол (Таша Смит) в удобное для нее время, потому что она больше не хотела жить с секретами.

Позже Люсиус пошел в дом Куки, чтобы потребовать, чтобы она вытащила его артистку Яну (Киандра Ричардсон) из шоу Music Weekly, на которое она пришла без его разрешения.

Однако Куки отказался, и Люциус поднял вопрос об убийстве Даррелла, а Кэрол стояла прямо за ним.Хотя Куки пыталась объяснить, почему она застрелила его, ее сестра в отчаянии ушла.

Кэрол испортила выступление En Vogue из-за наркотиков

В начале сезона Кэрол была наркоманкой, которая все еще жила в том же районе, где Люсиус продавал наркотики. В течение всего сезона она взяла себя в руки, протрезвела и теперь работает со своей сестрой Куки.

Однако, узнав, что ее сестра убила Даррелла, единственного мужчину, которого, как она считала, любил ее, несмотря на жестокое обращение, у нее случился рецидив.Посреди выступления легендарной R&B группы En Vogue Кэрол вошла в зал, танцуя, крича и явно под действием наркотиков.

Она продолжала танцевать и продолжать, игнорируя предупреждения двух своих сестер. В конце концов, Кэрол оказалась на сцене, испортив выступление En Vogue. Как только Куки и другая сестра Кэндис взяли под контроль Кэрол, она в какой-то мере начала разглагольствовать о наркотиках и признала, что они имеют какое-то отношение к тому, что Куки отправится в тюрьму.

Поклонники реагируют на появление En Vogue в 6-м сезоне «Империи», эпизод 13

Один из зрителей Empire загрузил GIF из оригинального видео En Vogue к песне, которую они исполнили в эпизоде, «Never Gonna Get It», и подписал ее «Они здесь» для выступления.

Другой фанат поблагодарил Тараджи П. Хенсона за «возвращение хорошей атмосферы» с группой R&B 90-х. Другие признались, что были раздражены, когда Кэрол испортила номер, поскольку они наслаждались возвратом. Некоторые критики отметили, что не все оригинальные участники вернулись для выступления Empire , такие как Дон Робинсон и Максин Джонс. Следовательно, это их не впечатлило.

Один фанат предложил шоу пригласить выступить другие группы девушек старой школы, включая Salt-N-Pepa и выживших участников TLC.«По большей части зрители были взволнованы, увидев En Vogue, поскольку они не получали известий от группы почти 20 лет.

Empire Финал 6 сезона выйдет в эфир в среду, 24 марта 2020 г., в 20:00 по московскому времени. EST на Fox.

Bling Empire на Netflix: в супербогатом азиатском сообществе Лос-Анджелеса

Хотите устроить пышную вечеринку в честь китайского Нового года? Попробуйте закрыть Родео-драйв Беверли-Хиллз, как Кристина и Габриэль. Потрясающее зрелище для 130 гостей стало настоящим праздником для глаз — от ужина из восьми блюд до гимнастки с олимпийской лентой, каждый гость получил в течение года спонсорскую помощь ребенка-сироты в Китае.В более позднем эпизоде ​​Кристина застенчиво признает, что дополнительное пожертвование на благотворительность в честь первого дня рождения ее сына Бэби Джи стоило «полсезона модной одежды».

Есть и духовный избыток

Чери с Тайлером Генри.

Любезно предоставлено Netflix

Но дело не только в одежде и машинах — Bling Empire раскрывает еще несколько важных моментов. Известные сцены включают в себя Чери, пытающуюся поговорить со своей недавно умершей матерью через медиума, который настаивает на том, что она перевоплотилась в своего новорожденного сына.

Кевин, которого в детстве усыновила американская пара из Южной Кореи, идет к гипнотерапевту, чтобы спасти его воспоминания о своих биологических родителях. И Кейн отказывается от Версаче, чтобы проникнуться буддизмом, понимая, что жизнь — это нечто большее, чем сумки, удары в спину и шик.

Есть и более светлые моменты. После «очищения» с шаманом на пляже шаман говорит Джейме, что она не может доверять своему собственному суждению. Она отвечает: «Это случилось сегодня. Вы знаете сумку-сумку Bottega Veneta? Я не могла определиться с желаемым цветом.У нее уже есть три.

Эпизод с насосом для пениса

Мы не хотим выдавать слишком много, но в третьей серии печально известная затворница Анна приглашает друзей к себе домой и начинается с «массажа рта» (популярного в Лос-Анджелесе. ‘богатый’) заканчивается неожиданным откровением с участием хозяина и насоса для пениса.

От любовных ссор до семейных распрей — драма найдется для каждого

Среди вечеринок и личных массажисток в основе шоу — крепкая дружба — даже если вам придется поцарапать поверхность, одетую в Шанель, чтобы Найди их.Связь Кейна с Кевином, особенно во время его попытки воссоединиться со своим южнокорейским происхождением, трогает. Кейн также поддерживает Чери, которая оплакивает потерю своей матери. И даже жестко говорящая Кристина показывает более мягкую сторону своих проблем с фертильностью.

В конечном счете, Bling Empire показывает, что, несмотря на драгоценности и самолеты, это люди с проблемами, как и все мы. И хотя они могут откупиться от большинства ситуаций, ожидайте, что их постепенно покорят юмор, обаяние и (иногда) доброта актеров.

Bling Empire сейчас транслируется на Netflix

Больше из британского Vogue:

Познакомьтесь с Хайме Се, самой модной звездой «Bling Empire» Netflix

Привлечение гламура в среднюю школу было только началом. На протяжении всей старшей школы ее эклектичные наряды выделялись из толпы, и ее выпуск совпал с подъемом культуры ведения блогов. Поскольку все, казалось бы, направляют свою энергию в блог, канал YouTube или аккаунт в Instagram, Се решила, что в 2014 году ей следует взглянуть на моду онлайн.«Мне нравилось смотреть, что публикуется, и я подумала, что другим людям тоже понравятся мои обновления», — объясняет она. В Instagram Се демонстрирует свой смелый подход к моде, а ее канал на YouTube позволяет увидеть ее покупательские привычки с высоты птичьего полета. Присутствие на обеих платформах означало изучение плюсов и минусов каждой. «Видео распаковки не обязательно показывают, кто я, но на YouTube люди их любят», — говорит Се. «Когда я опубликовал свое первое видео, я понятия не имел, что люди отреагируют на такой контент.Это заинтриговало меня, потому что в каком-то смысле я только записываю то, что уже делаю, не раскрывая при этом много информации, кроме одежды и привлекающих внимание заголовков. Instagram позволяет вам курировать, вы представляете редактирование, которое отражает ваше настроение, но вы можете передать только то, что вы можете передать в неподвижном изображении ».

То, что Се смогла изложить в социальных сетях, — это краткий обзор своих вкусов. Поклонница начинающих дизайнеров и поклонница контрастов цвета и текстуры, ее наряды для селфи неизменно оригинальны.Типичный образ может включать белый костюм с укороченным бюстгальтером и слоями серебряных цепочек Chanel или светоотражающих вставок от Sies Marjan. От сладкого (сахаристые принты с мороженым Prada и пастельная верхняя одежда Saks Potts) можно быстро переключиться на знойное (взъерошенное Versace прямо с подиума весна / лето 2020 или мини-платья David Koma с подолом марабу) Се живет ради разнообразия. «Я готова носить что угодно, — говорит она. «У меня нет определенного стиля. Это просто то, что привлекает мой взгляд и вызывает мой интерес.Оригинальность — это то, что меня волнует, и меня привлекает одежда, которая отличается от всего, что я видел раньше или, возможно, уже имел в моем шкафу ». Работа молодых дизайнеров занимает особое место в сердце Се и ее гардеробе. «Мне нравится находить новый крутой бренд, что-то меньшее и местное», — говорит она. «Нет ничего лучше, чем когда они переходят в мейнстрим, а вы следите за ними с самого начала. Я помню, как был одержим Питером До и встретил его в LVMH.Он и их пиарщик были шокированы тем, что я уже знал всю коллекцию, но когда находишь что-то оригинальное, тебе хочется узнать все ».

Тот же поиск новизны, который заставляет Се искать свежие работы от начинающих дизайнеров, привел ее к Bling Empire . В отличие от звезд реалити-шоу, которые активно ищут возможности выступить на телевидении, Се испугался, прежде чем сказать «да». Тем не менее, она приветствовала новый вызов. «Это было непохоже ни на что из того, что я когда-либо делала раньше», — говорит она.«Это был положительный опыт, но сниматься съемочной группой [таким образом] неудобно. Когда ваши разговоры записываются и вас окружает команда, вы не знаете, как действовать, тем более, что я вошел в это без всяких ожиданий ». Поразительно, но Се никогда не видел даже некоторых из самых известных примеров этого жанра до того, как его сняли для Bling Empire . «Я никогда не смотрела« В ногу с Кардашьян »или какую-либо серию Домохозяйки », — признается она. «По иронии судьбы, во время COVID [карантина] я наконец посмотрел KUWTK, и теперь мне жаль, что я не видел его раньше!»

Женская мода в стиле ампир в 1800–1815 годах — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода периода 1800–1815 годов, или мода в стиле ампир, в этот период модные женские стили одежды были основаны на силуэте ампир: платья плотно прилегали к туловищу прямо под бюстом и свободно ниспадали.Этот стиль принято называть «ампиром». Женская одежда, как правило, плотно прилегала к туловищу от естественной талии вверх и сильно зашивалась внизу (часто надувалась юбками-кольцами, кринолинами, корзинами, суетой и т. Д.). Высокая талия стилей 1795–1820 годов отвлекала внимание от естественной талии, так что тогда не было смысла в тесном корсете «осина», который часто считался модным в другие периоды. Без корсета платья-сорочки отображали как длинную линию тела, так и изгибы женского торса.

Мода неоклассицизма повлияла на гораздо большую простоту женских платьев и на устойчивую моду на белое еще задолго до Французской революции, но только после этого тщательные попытки подражать древним стилям стали модными во Франции. меньше всего для женщин. Классические костюмы издавна носили модные дамы, изображавшие на портрете фигуры из греческих или римских мифов (в частности, таких портретов юной модели Эммы, леди Гамильтон из 1780-х годов было множество), но такие костюмы носили только для портрета сидит и маскарадные балы до революционного периода и, возможно, как и другие экзотические стили, как раздевается дома.Но стили, которые носили портреты Жюльетт Рекамье, Жозефин де Богарне, Тереза ​​Тальен и других парижских законодателей моды, также предназначались для публичных выходов. Увидев г-жу Тальен в опере, Талейран пошутил: «Это не самое лучшее, что можно сказать, плюс приятное использование!» («Пышнее раздеться невозможно»). В 1788 году, незадолго до революции, придворный портретист Луиза Элизабет Виже Лебрен устроила греческий ужин, на котором дамы были одеты в простые белые греческие туники. Более короткие классические прически, по возможности с завитками, были менее противоречивыми и получили широкое распространение, а волосы теперь были открыты даже на открытом воздухе; За исключением вечернего платья, шляпы или другие покрытия обычно носили даже в помещении.Вместо этого для завязывания или украшения волос использовались тонкие ленты или филе в греческом стиле.

Очень легкие и свободные платья, обычно белые и часто с потрясающе обнаженными руками, поднимались от щиколотки до чуть ниже корсажа, где был сильно подчеркнут тонкий подол или завязка вокруг тела, часто другого цвета. Форма теперь часто известна как силуэт Империи, хотя она предшествовала Первой французской империи Наполеона, но его первая императрица Жозефина де Богарне оказала влияние на ее распространение по Европе.Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, накидывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распростертые полулежаящие позы. К началу XIX века такие стили широко распространились по Европе.

Женская мода

Обзор
В течение первых двух десятилетий XIX века мода продолжала следовать базовому силуэту империи с завышенной талией, но в других отношениях неоклассические влияния постепенно ослабели.Платья оставались узкими спереди, но приподнятая сзади талия оставляла место для прогулок. В стиль вошли другие цвета, кроме белого, мода на прозрачные верхние ткани исчезла (за исключением определенных формальных контекстов), и некоторые элементы очевидного видимого орнамента снова стали использоваться в дизайне платья (в отличие от элегантной простоты или нежного белого цвета. -белая вышивка платья ок. 1800 г.).

Женская мода 1800-х годов: короткие волосы; белые шляпы; бейка, перья, кружево; Египетские и восточные влияния в ювелирных изделиях и одежде; шали; пальто с капюшоном; волосы: скопления кудрей, иногда собранные в пучок

Женская мода 1810-х годов: мягкие, утонченные, прозрачные классические драпировки; приподнятая талия платьев с завышенной талией; укороченные однобортные пиджаки; утреннее платье; прогулочное платье; вечернее платье; привычки катания; голая грудь и руки; волосы: пробор по центру, плотные локоны над ушами

Ампир силуэт
Ампир силуэт — стиль в одежде, в котором платье имеет облегающий лиф, оканчивающийся чуть ниже бюста, что придает вид с завышенной талией, и присборенная юбка, которая длинная и свободно сидит, но облегает тело, а не поддерживает объемными юбками.Очертания особенно лестны фигурам груши, желающим замаскировать область живота или подчеркнуть бюст. Форма платья также помогает удлинить фигуру.

Этот стиль, который порвал с богатством и пышностью одежды, которая характеризовала женскую моду в прошлом веке, отличается приталенным лифом, который заканчивается чуть ниже бюста, что создает впечатление высокой, длинной юбки, свободной и присборенной, но при этом трогающей. тело вместо того, чтобы поддерживаться объемными юбками.Контур особенно хорош для грушевидных тел, потому что он может скрыть тяжелый живот, замаскировать толстую талию, но подчеркнуть бюст. Форма платья также удлиняет внешний вид тела.

Хотя этот стиль восходит к концу 18 века, термин «силуэт империи» возник более века спустя в Британии начала 20 века; здесь слово «империя» относится к периоду Первой Французской империи; Первая императрица Наполеона Жозефина Богарне оказала влияние на популяризацию стиля в Европе.

История
Стиль начался как часть неоклассической моды, возрождая стили греко-римского искусства, в которых женщины носили свободные прямоугольные туники, известные как пеплос или более распространенный хитон, которые были подпоясаны под грудью, обеспечивая поддержку женщинам и прохладу. удобная одежда, подходящая для теплого климата.

В последние несколько лет 18-го века этот стиль впервые вошел в моду в Западной и Центральной Европе (а также в регионах с европейским влиянием). В 1788 году, незадолго до революции, придворный портретист Луиза Элизабет Виже Лебрен устроила «греческий ужин», на котором дамы были одеты в простые белые «греческие» туники.Более короткие классические прически, по возможности с завитками, были менее противоречивыми и получили широкое распространение. Волосы теперь были открыты даже на открытом воздухе; За исключением вечернего платья, шляпы или другие покрытия обычно носили даже в помещении. Вместо этого для завязывания или украшения волос использовались тонкие ленты или филе в греческом стиле.

Очень легкие и свободные платья, обычно белые и часто с потрясающе обнаженными руками, поднимались от щиколотки до чуть ниже корсажа, где был сильно подчеркнут тонкий подол или завязка вокруг тела, часто другого цвета.Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, накидывалась вокруг живота, когда он сидел, — для чего предпочитали распростертые полулежаящие позы. На рубеже веков такие стили широко распространились по Европе. Во Франции этот стиль иногда называли «à la grecque» из-за украшений, найденных на керамике и скульптуре классического греческого искусства. Принятие этого стиля привело к резкому контрасту между модой 1790-х годов и узкими и объемными стилями 1770-х годов (с жестким цилиндрическим торсом над корзинами).Это изменение, вероятно, частично связано с политическими потрясениями во Франции после 1789 года, когда аристократы опасались показаться явно богатыми во время правления террора. Ранние стили часто представляли собой полностью обнаженные руки, как в древних образцах, но примерно с 1800 года короткие рукава стали более типичными, первоначально иногда прозрачными, как в «Портрете мадам Рекамье» Давида (1800), а затем пышными. Стиль развивался в наполеоновскую эпоху до начала 1820-х годов, постепенно становясь менее простым, после чего викторианские стили песочных часов стали более популярными.

1. Французская дама в 1808 году; стиль часто сопровождался шалью или подобной накидкой или коротким жакетом «Спенсер», поскольку платья были легкими и оставляли много непокрытой.
2. Портрет Терезы Тальен Жан-Бернара Дювивье (1806) с талией в стиле ампир Бруклинский музей
3. Мадам Ривьер, 1806 год, Жан Огюст Доминик Энгр, Лувр.
4. Картина семейной игры в шашки («jeu de dames») французского художника Луи-Леопольда Бойи, ок. 1803.
5. Г-жа Раймон де Вернинакби Жак-Луи Давид, с одеждой и стулом в стиле Директории.«Год 7», то есть 1798-99 гг.

Платья
Вдохновленные неоклассическими вкусами, платья с короткой талией носили мягкие, свободные юбки и часто были сделаны из белого, почти прозрачного муслина, который легко стирался и свободно драпировался, как одежда на греческих и римских статуях. Поскольку ткань прилегала к телу, обнажая то, что находилось под ней, она делала греческую наготу центральным элементом публичного зрелища. Таким образом, в период 1795–1820 годов женщины из среднего и высшего класса часто могли носить одежду, которая не была слишком тесной или громоздкой, и при этом считалась прилично и модно одетой.

Среди женщин среднего и высшего класса существует принципиальное различие между «утренним платьем» (которое носят дома как днем, так и утром) и вечерним одеянием — как правило, и мужчины, и женщины меняют одежду, готовясь к ужину и возможные развлечения. Были также другие градации, такие как вечернее платье, платье для ходьбы, привычки верховой езды, дорожное платье, вечернее платье и т. Д.

В зеркале благодати; или «Костюм английской леди», изданный в Лондоне в 1811 году, автор («Выдающаяся леди») сообщил:

Утром руки и грудь должны быть полностью прикрыты до горла и запястий.От обеда до конца дня руки до изящной высоты выше локтя могут быть обнажены; а шея и плечи обнажены, насколько позволяет изящество.

Утренние платья носили в доме. Они были с высоким воротом и длинными рукавами, закрывали шею и запястья, и, как правило, были просты и лишены украшений.
Вечерние платья часто экстравагантно отделывались и украшались кружевом, лентами и сеткой. Они были с низким вырезом и короткими рукавами, обнажая грудь.На обнаженных руках были надеты длинные белые перчатки. Однако Богоматерь Различия предостерегает молодых женщин от показа своей груди, выходящей за рамки приличия, говоря: «Грудь и плечи очень молодой и красивой девушки могут быть обнажены, не вызывая особого неудовольствия или отвращения».
Известная леди также советовала юным леди носить более мягкие оттенки цвета, такие как розовый, барвинковый синий или сиреневый. Зрелая матрона могла носить более полные цвета, такие как фиолетовый, черный, малиновый, темно-синий или желтый.

Многие женщины той эпохи отмечали, что быть полностью одетыми означало, что грудь и плечи были обнажены, а недодетость означала, что вырез доходил до подбородка.

Силуэт
Из-за важности демонстрации социального статуса индустрия моды в эпоху Регентства находилась под сильным влиянием общества. Положение определялось богатством, этикетом, семейным положением, интеллектом и красотой человека. Женщины в финансовом и социальном плане полагались на своих мужей.Единственные социально приемлемые виды деятельности, в которых женщины могли участвовать, были связаны с общественными собраниями и модой, наиболее важным компонентом которых было посещение вечеринок. Эти вечеринки помогли наладить отношения и связь с другими. Поскольку этикет диктовал разные стандарты одежды для различных мероприятий, популярными были вечерние платья, вечерние платья, вечерние парадные платья, бальные платья и другие типы платьев.

Женская мода в эпоху Регентства начала кардинально меняться.Он популяризировал силуэт в стиле ампир, который отличался приталенным лифом и завышенной талией. Этот «новый естественный стиль» подчеркивал красоту естественных линий тела. Одежда стала легче, и за ней легче ухаживать, чем раньше. Женщины часто носили несколько слоев одежды, обычно нижнее белье, халаты и верхнюю одежду. Рубашка, стандартное нижнее белье той эпохи, не позволяла тонким прозрачным платьям быть полностью прозрачными. Была популярна верхняя одежда, такая как спенсер и пелисс.

Силуэт империи был создан в конце 18 — начале 19 века и относился к периоду Первой Французской империи.Это принятие было связано с отношениями Франции и приняло греческие и римские принципы. Этот стиль часто носили в белом цвете, чтобы обозначить высокий социальный статус. Жозефина Бонапарт была одной из главных фигур в области талии в стиле ампир с ее тщательно продуманными и декорированными платьями в стиле ампир. Женщины эпохи Регентства следовали стилю ампир по той же тенденции к завышенной талии, что и французские стили, даже когда их страны находились в состоянии войны. Начиная с 1780-х — начала 1790-х годов женский силуэт становился стройнее, а талия увеличивалась.После 1795 года талия резко выросла, а окружность юбки еще больше уменьшилась. Несколько лет спустя Англия и Франция начали демонстрировать акцент на стиле с завышенной талией, что привело к созданию стиля ампир.

Стиль начался как часть неоклассической моды, возродив стили греко-римского искусства, в которых женщины носили свободные прямоугольные туники, известные как пеплос, с поясом под грудью, обеспечивающими поддержку женщинам и прохладную, удобную одежду, особенно в теплом климате.Ампирный силуэт определялся линией талии, которая располагалась прямо под бюстом. Силуэт ампир был ключевым стилем женской одежды в эпоху Регентства. Платья обычно были легкими, длинными и свободно сидящими, обычно они были белого цвета и часто были прозрачными от щиколотки до чуть ниже лифа, что подчеркивало тонкий подол и завязывалось вокруг тела. Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, накидывалась вокруг живота, когда он сидел, — для чего предпочитали распростертые полулежаящие позы.Платья имели приталенный лиф и создавали вид с завышенной талией.

В течение сотен лет мода на этот стиль росла и ослабевала. Форма платьев также способствовала удлинению фигуры. Одежду также можно задрапировать, чтобы максимально увеличить грудь. Для создания эффекта струящейся обычно использовались легкие ткани. Также для выделения линии талии использовалась лента, пояс и другие элементы декора. Платья в стиле ампир часто были с низким вырезом и короткими рукавами, и женщины обычно носили их как вечерние платья.С другой стороны, дневные платья имели более высокий вырез и длинные рукава. Шемизетки были основным продуктом модных дам. Хотя между дневными и вечерними платьями были различия, завышенная линия талии не изменилась.

Прически и головные уборы
В этот период влияние классики распространилось на прически. Часто кудри носили на лбу и уши, а длинные волосы сзади собирались в свободные пучки или узлы Психеи под влиянием греческого и римского стилей.К концу 1810-х годов передние волосы были разделены по центру и собраны тугими локонами над ушами. Авантюрные женщины, такие как леди Кэролайн Лэмб, носили короткие короткие стрижки «а-ля Титус», по сообщению Journal de Paris в 1802 году, что «более половины элегантных женщин носили волосы или парики а-ля Титус», многослойная стрижка, обычно с несколькими свисающими локонами. вниз.

В «Зеркале изящества» Самая выдающаяся дама пишет: «Теперь легкие косы, сияющая коса, ниспадающее локон, обрамленное старинным гребнем или телом, придают изящные образцы простого вкуса современной красоты.Ничто не может более элегантно сочетаться с беспрепятственной драпировкой нашей недавно принятой классической одежды, чем эта неукрашенная прическа природы.

Замужние консервативные женщины продолжали носить льняные кепки, у которых теперь были более широкие поля по бокам, чтобы закрывать уши. Подобные кепки модницы носили для утреннего (домашнего раздевается) ношения.

Впервые за столетия респектабельные, но смелые модные женщины выходили из дома без шляпы или чепчика, что раньше часто ассоциировалось с проститутками.Однако большинство женщин продолжали носить что-то на голове на открытом воздухе, хотя они начали перестать носить что-то в помещении днем ​​(а также для вечерней одежды). Популярны античный головной убор или капюшон королевы Марии, китайская шляпа, тюрбан в восточном стиле и шлем Хайленд. Что касается шляпок, их короны и поля украшались все более сложными орнаментами, такими как перья и ленты. Фактически, модницы часто украшали свои шляпы, заменяя старые украшения новой отделкой или перьями.

Нижнее белье
Модные женщины эпохи Регентства носили несколько слоев нижнего белья. Первой была сорочка, или смена, тонкая одежда с узкими короткими рукавами (и с низким вырезом под вечерним платьем), сделанная из белого хлопка и отделанная простым подолом, который был короче платья. Эти смены предназначались для защиты верхней одежды от пота и стирались чаще, чем верхнюю одежду. Фактически, прачки того времени использовали грубое мыло при чистке этих предметов одежды, а затем окунали их в кипящую воду, отсюда отсутствие цвета, кружева или других украшений, которые выцветали бы или повредили ткань при такой грубой обработке.Сорочки и сдвиги также не позволяли прозрачному муслиновому или шелковому платью быть слишком откровенным.

Следующим слоем была пара перетяжек или корсет. Однако классическая мода с завышенной талией не требовала корсета для легкой фигуры, и было несколько экспериментов по созданию одежды, которая будет выполнять те же функции, что и современный бюстгальтер. (В «Зеркале благодати» «развод» описывался как нижнее белье, которое служило для разделения женских грудей. Сделанное из стали или железа, покрытое чем-то вроде прокладки и имеющее форму треугольника, это устройство было помещено в центр груди.) «Короткое пребывание» (корсеты, простирающиеся только на небольшое расстояние ниже груди) часто носили поверх смены или сорочки (не непосредственно прилегая к коже), а «длительное пребывание» (корсеты, простирающиеся вниз к естественной талии) носили меньшинство женщин пытается казаться стройнее, чем они есть на самом деле (но даже такое долгое пребывание не имело своей целью стягивать талию, как викторианские корсеты).

Последним слоем была нижняя юбка, которая могла иметь овальный вырез и была без рукавов, а сзади застегивалась крючками и петельками, пуговицами или тесьмой.Эти нижние юбки часто носили между нижним бельем и верхней одеждой и считались частью верхней одежды, а не нижнего белья. Нижний край юбки должен был быть виден, поскольку женщины часто приподнимали свои верхние платья, чтобы уберечь относительно тонкий материал верхней одежды от грязи или сырости (таким образом подвергая риску только более грубую и дешевую ткань нижней юбки). Часто выставляемые на обозрение нижние юбки украшались по подолу рядами защипов, кружева или оборок.

«Ящики» (трусы с короткими штанинами) в этот период только начали носить некоторые женщины.Их завязывали отдельно вокруг талии.

Чулки (чулочно-носочные изделия), сделанные из шелка или трикотажного хлопка, удерживались подвязками ниже колен до тех пор, пока в конце 19 века не были введены подтяжки, и часто были белого или бледно-телесного цвета

Верхняя одежда и обувь
В этот период женская одежда была намного тоньше, чем в восемнадцатом веке, поэтому более теплая верхняя одежда стала важной в моде, особенно в более холодном климате. Одежды, похожие на пальто, такие как пелисы и рединготы, были популярны, равно как и шали, мантии, каминные полки, накидки и плащи.Мантилет представлял собой короткую накидку, которую со временем удлинили и превратили в шаль. Редингот, еще один популярный пример, представлял собой одежду в полный рост, напоминающую по стилю мужское пальто для верховой езды (отсюда и название), которое могло быть выполнено из разных тканей и узоров. В течение всего периода индийская шаль была излюбленной одеждой, поскольку дома и типичные английские загородные дома обычно были сквозняками, а прозрачные кисейные и легкие шелковые платья, популярные в то время, обеспечивали меньшую защиту. Летом шали шали из мягкого кашемира, шелка или даже муслина.Узоры пейсли были чрезвычайно популярны в то время.

Короткие (с завышенной талией) куртки, называемые spencers, носили на открытом воздухе вместе с плащами с длинными капюшонами, турецкими накидками, мантии, накидками, римскими туниками, шемизетами и пальто, называемыми пелисами (которые часто были без рукавов и доходили до щиколоток. ). Эта верхняя одежда часто была сделана из двойного сарснета, тонкой ткани мериноса или бархата и оторочена мехом, например, лебяжьим пухом, лисьей, шиншиллой или соболем. 6 мая 1801 года Джейн Остин написала своей сестре Кассандре: «Черные марлевые плащи носят почти все.”

Обычно носили тапочки из тонкой, плоской ткани (шелк или бархат) или кожаные (в отличие от туфель на высоком каблуке большей части XVIII века).

Металлические ленточки привязывались к обуви, чтобы защитить ее от дождя или грязи, поднимая ступни на дюйм или около того от земли.

Аксессуары
Перчатки всегда носили вне дома. При ношении внутри, например, во время светского разговора, или в официальных случаях, таких как мяч, их снимали во время обеда. О длине перчатки «Известная дама» пишет:

.

Если преобладает мода отказаться от длинного рукава и частично обнажить руку, дайте перчатке выдвинуться значительно выше локтя и закрепите там шнурок или нарукавник.Но так должно быть только тогда, когда рука мускулистая, грубая или тощая. Когда она будет светлой, гладкой и круглой, она допускает, что перчатка опущена чуть выше запястий.

Более длинные перчатки в этот период носились довольно свободно, мнутся ниже локтя. Как описано в приведенном выше отрывке, «подвязки» могут скреплять более длинные перчатки.

В

сетках хранились личные вещи, например винегреты. В облегающих платьях или платьях того времени не было карманов, поэтому эти маленькие сумочки на шнурках были необходимы.Эти сумочки часто называли бискинсами или балантинами. Они имели прямоугольную форму и их носили на тканой ленте, прикрепленной к поясу, который обвивал фигуру выше талии.

Зонтики защищали женскую кожу от солнца и считались важным модным аксессуаром. Тонкие и легкие, они были разных форм, цветов и размеров.

Модные дамы (и джентльмены) использовали вееры, чтобы охладить себя и улучшить жесты и язык тела. Сделанные из бумаги или шелка на палочках из слоновой кости и дерева и напечатанные восточными мотивами или популярными сценами той эпохи, эти вездесущие аксессуары отличались разнообразием форм и стилей, например, плиссированными или жесткими.Информационный бюллетень из музея Челтнема описывает фанатов и их использование в языке тела и общении.

Галерея в стиле ампир

1.Долли Мэдисон носит светло-розовое платье с короткими рукавами и завышенной линией талии. Она также носит тонкое колье-цепочку, шаль золотистого цвета, а ее волосы собраны в пучок с распущенными волнами; простота, но элегантность ее наряда типичны для той эпохи.
2.1804 Французская картина Маргариты Жерар, показывающая два разных платья, одно более изысканное, чем другое.Обратите внимание на модный тогда низкий вырез. №
3. Парижская мода 1804 года. Обратите внимание на еще более пышный вырез.
4. консервативная мода: бейсболка ок. 1805 со складками спереди и узкими полями с оборками, которые расширяются, чтобы закрыть уши. Америка.
5. Миссис Харрисон Грей Отис носит платье с прозрачным верхним слоем на частичной подкладке и шаль с рисунком. На левой руке у нее золотой браслет. Ее волосы уложены распущенными волнами на висках и над ушами. Массачусетс, 1809.
6.Вечернее платье 1809 года с перчатками до локтя.
7.1810 вечернее платье, показано с перчатками до локтя.
8.1810 Эскиз женщины в чепце «Schute» и платье в синюю полоску с воланами.
9. Женский портрет работы Анри Мулара, ок. 1810.
10. Маргарита-Шарлотта Давид носит простое белое атласное вечернее платье и вездесущую шаль. Ее головной убор отделан страусиными перьями.

Источник из Википедии

Империя в моде | Красный перец

Недавняя политика предполагает, что британское правительство желает восстановить экономические связи со странами Содружества и другими бывшими колониями вместо стремительно ухудшающихся отношений со своими европейскими соседями.Это ироничный поворот событий, учитывая исторический контекст вступления Великобритании в ЕС в 1973 году.

Членство в ЕС последовало за десятилетиями послевоенного спада и последовавшей за ним нерешительности в отношении того, следует ли Великобритании отказаться от своей экономической зависимости от слабых рынков Содружества, а вместе с тем и от любых перспектив сохранения британской имперской роли в пользу присоединения к ЕС.

Имперская ностальгия долгое время подпитывала Великобританию крайним дискомфортом из-за того, что она формально была равной среди других государств-членов ЕС, а не первой среди равных, как это было ее почетным местом в Содружестве.

Министры, не колеблясь, отправились в самолет, чтобы, по словам ряда обозревателей СМИ, «устроить обстановку» перед различными авторитарными лидерами, стремясь заключить новые торговые сделки, несмотря на заявления британского правительства о том, что оно является мировым лидером. по правам человека.

Депутат Лиама Фокса, например, подвергся критике за заявление о том, что Великобритания и Филиппины имеют «устоявшиеся и прочные отношения, построенные на основе общих ценностей и общих интересов», несмотря на то, что президент Филиппин Родриго Дутерте уподоблял себя Гитлеру и говоря, что он хочет убить три миллиона своих граждан.

Конечно, нет ничего нового в том, что Великобритания укрепляет экономические связи со странами с ужасными показателями в области прав человека. Но что больше сбивает с толку, чем сомнительное экономическое обоснование и лицемерие, стоящее за этой новой стратегией, так это то, что официальные лица Уайтхолла описали ее как «Империю 2.0», как последний продукт, который необходимо иметь в Силиконовой долине.

По определению, 2.0 «используется для обозначения улучшенной или более продвинутой версии оригинальной концепции, продукта [или] услуги», что указывает на превращение колониального подвига в товар.

Независимо от того, циничен этот брендинг или нет, нет никаких сомнений в том, что колониализм в моде.

Колониализм — оккупация территории, кража земель и ресурсов, убийства, порабощение и порабощение народов как часть системы, построенной на идеях расового превосходства — не только стал приемлемым, но и модным, подвигом, которым можно гордиться. всего мира.

Не имеет значения, что колониализм в том виде, в каком его пережили колонизированные, привел к массовым убийствам, голоду, пыткам, лишениям собственности, последствия которых продолжают мучить и приостанавливать жизнь и прогресс народов во всем мире.

Шаши Тхарур утверждал, что «цивилизационная история Индии, насчитывающая несколько тысячелетий», изобилует великолепными образовательными учреждениями, великолепными городами… новаторскими изобретениями, производством и промышленностью мирового класса и обильным процветанием », и что это было не из-за ее ресурсы были «истощены англичанами», «нет никакой земной причины», почему это не была бы сегодняшняя Индия.

Какое-то время активисты и ученые постколониальной и критической расы беспокоились, что незнание истинных ужасов колониализма означает, что наследие расизма и лишения собственности останется непризнанным, извинений не будет, возмещения не будут выплачиваться.

Теперь мы находимся в борьбе с необузданной, бесстыдной, заклейменной формой колониализма, тенденцией, которая давно уже не сдерживается и пронизывает британскую популярную культуру и кулинарные вкусы.

Депутат Лиама Фокса может написать в Твиттере, что «Соединенное Королевство — одна из немногих стран в Европейском Союзе, которой не нужно хоронить свою историю 20-го века», а затем его назначат государственным секретарем по международной торговле.

Тот факт, что британский колониализм 20 века привел к гибели миллионов людей, очевидно, не имеет значения.

Тереза ​​Мэй сказала, что мы должны с «гордостью» отмечать Декларацию Бальфура, документ, который положил начало политике британской поддержки Израиля в ущерб оккупированным палестинцам Западного берега, Газы и пяти миллионам палестинских беженцев.

Израиль, в своем собственном выражении «непримиримой» колонизации, только что одобрил первое незаконное поселение за два десятилетия, исключив возможность заключения какого-либо мирного соглашения.

Между тем, Марин Ле Пен заявила в недавнем интервью, что «колонизация дала много», несмотря на смерть одного человека.5 миллионов человек и пытки сотен тысяч во время 132-летней французской оккупации Алжира.

Бывшие колонии, ранее служившие лабораториями колониальных держав для оттачивания тактики авторитарного правления, сегодня демонстрируют беззастенчивую гордость за свои колониальные подвиги.

Мохамад Джунаид, комментируя публичные и неоправданные избиения, пытки и унижения народа Кашмира индийской армией, пишет: «То, что мы сейчас имеем в Кашмире, представляет собой бесстыдный колониализм».

Кавита Кришна охарактеризовал попытку правительства Моди защитить индийских солдат, изнасиловавших женщин, от судебного преследования как «значительную в то время, когда [BJP] пытается создать атмосферу, в которой даже предположение о том, что военнослужащие могут изнасиловать, приводит к клеймению». антинародный ».’

Шаши Тхарур стремился раскрыть истоки насильственного конфликта после обретения независимости, который продолжает преследовать Индию — расизма, который британский колониализм насаждал по всему миру, — написав: «Создание и сохранение индуистско-мусульманского антагонизма было самым значительным достижением. британской имперской политики ».

В 1857 году, продолжает он, «вид индуистских и мусульманских солдат, восставших вместе, желающих присягнуть совместной верности ослабевшему монарху Великих Моголов, встревожил британцев, которые пришли к выводу, что противопоставление двух группировок друг другу было наиболее эффективным способом обеспечения безопасности. неоспоримое продолжение империи »- разделяй и властвуй.

Благодаря системе жесткой классификации ранее неопределенных различий между индуистами и мусульманами была создана сцена «для насильственных« развалин того первоначального Брексита »- ухода британцев из Индии».

Колониальное наследие Великобритании должно вызывать нечто иное, нежели гордость и ностальгию. Он должен призвать к созданию системы выплаты репараций колонизированным странам. Он должен побуждать детей узнавать об истинных ужасах империи, без которых не будет никаких извинений или возмещения ущерба.

Это должно вызвать период глубоких размышлений о наследстве расизма, которое Британская империя посеяла в Великобритании и в других частях мира, и должно активизировать изучение британских институтов и структур, которые позволили лидерам страны руководить массовым убийством. пытки, порабощение и лишение собственности людей во всем мире.

Возможно, только тогда, когда колониализм будет признан системой расистской и насильственной эксплуатации, каковой он является, он перестанет быть брендом, продающим эту опасную ностальгию.

Д-р Надин Эль-Энани — старший преподаватель права Лондонского университета Биркбека.

Тараджи П. Хенсон дебютирует в качестве режиссера в «Империи»

Тараджи П. Хенсон Фото: Предоставлено FOX

Тараджи П. Хенсон олицетворяла самую плохую сучку на телевидении в прайм-тайм около пяти лет, и теперь она готова показать нам, что она тоже может станьте боссом за кадром на аттракционе Fox на американских горках, известном как Empire .

Как и многие актеры в хорошо подготовленном телешоу, Хенсон взяла на себя руководство сериалом, в котором она также играет одну из главных ролей.Это имеет большое значение для личной карьеры Хенсон, потому что это ее режиссерский дебют.

Фокс сломал для нас синопсис 13-го эпизода сезона «Развернись»:

Куки продолжает хранить в секрете свою тайну от сестер, но Люсиус чувствует, что ей нужно раскрыться, чтобы двигаться вперед. Когда Treasure не может выступить на предстоящем шоукейсе, Бекки предлагает Яне занять место, но Люсиус чувствует, что она не готова. Тем временем Жизель изо всех сил пытается сохранить в тайне свою семью от Джулиана, Майя нацелена на свою собственную сделку со звукозаписывающей компанией, а действия Андре поставили Куинси в очень плохую ситуацию.

В эксклюзивном ролике, полученном The Root, обеспокоенный Куки Лайон (Хенсон) признается Люсиусу Лайону (Терренс Ховард) о секрете, который она скрывает от своих сестер.

Cookie откровенно заявляет о лжи / Empire (YouTube)

«Терапия работает», — подтверждает Cookie после некоторого сопротивления Люсиуса. «Потому что благодаря терапии я понял, что больше не хочу жить с секретами или ложью. Я хочу жить чистой жизнью. И что бы я ни делал неправильно, я хочу исправить.

G / O Media может получить комиссию

Хотя сам процесс может быть сложным, ясно, что терапия была необходима для роста Cookie. Как Хенсон (сама выдающийся защитник психического здоровья) сказала The Root еще в ноябре, Куки давно назрела терапия, учитывая все, что ей пришлось пережить со своей семьей.

Тараджи П. Хенсон, экстраординарная девушка, воплощающая Куки Лион в течение шести сезонов, была стойким сторонником значимых решений в области психического здоровья в черном сообществе.Она говорит, что продюсеры и сценаристы подошли к ней по поводу сюжетной линии терапии Куки и сказали, что для культового персонажа прошло много времени.

«Печеньку потребовалась терапия, когда она впервые вышла из тюрьмы, и поэтому она, наконец, догоняет ее», — сказал Хенсон The Root. «Я думаю, что было абсолютно важно показать этой женщине, которую все считают такой сильной, которая может сделать все и которая всегда рядом со всеми — мы должны показать, что она тоже нуждается в помощи. Мне нравится, что мы разрушаем миф о сильной черной женщине, сидящей на диване.

«Ты болен только своими секретами», — заключает Куки в клипе из серии.

Заметим, что режиссерский дебют Хенсона — не единственное, что примечательно в этом предстоящем эпизоде. Знаменитая R&B группа En Vogue также выступит в качестве специальной приглашенной звезды! Нынешние участники Терри Эллис, Рона Беннетт и Синди Херрон-Брэгг впервые появятся в драматическом сериале Fox. Однако они, безусловно, не новы в каноне Empire .

«У меня нет ни одного конкретного момента, о котором я мог бы вспомнить, потому что их очень много», — сказал Эллис The Root. «Невероятный состав актеров и актрис сочетается с отличной музыкой и модой. Нам нравится смотреть на стиль Cookie «.

Не все мы! Мы никогда не забудем сказочные меха Cookie и роскошные леопардовые принты.

«Было так приятно работать с Тараджи!» Херрон-Брэгг рассказал The Root. «Мы большие поклонники ее работ, гордимся и благодарны за то, что нас выбрали для участия в ее режиссерском дебюте.Нам было так весело исполнять песню «Never Gonna Get It (My Lovin)» в этом эпизоде ​​».

En Vogue и Тараджи П. Хенсон
Фото: Предоставлено FOX

Empire находится на шестом и последнем сезоне, хотя фактическая дата финала сериала может не совпадать с первоначально запланированным, поскольку он был недавно указан в группе шоу, производство которых было остановлено из-за COVID-19, болезни, вызванной новым штаммом коронавируса.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.