Бальман история бренда: Balmain: история бренда — как Оливье Рустен привел модный Дом к успеху

Содержание

Balmain: история бренда — как Оливье Рустен привел модный Дом к успеху

Оливье Рустен

Когда приемного сына буржуазной пары из Бордо назначили креативным директором Balmain, многие сотрудники покинули компанию.

Мы не знаем, счастливо ли сложились судьбы беглецов. Ясно одно: успех молодого дарования точно заставил этих снобов кусать локти. За восемь лет Оливье Рустен превратился из правой руки своего предшественника в самостоятельного дизайнера и звезду инстаграма. Что не помешало ему оказаться верным продолжателем дела Пьера Бальмена – одного из самых влиятельных кутюрье своего времени.

Кутюрье Пьер Бальмен на пороге своего ателье.

Именно любовь к кутюрным техникам прославила Рустена, причем расшивать золотом и кристаллами он принялся не только вечерние платья, но и мужские пиджаки. Рок-н-ролл и «гламурный гранж» Кристофа Декарнена, покинувшего Дом по личным мотивам, сменились барочной помпезностью Оливье.

Все, за что он брался, становилось чрезмерным: куртки превращались в гусарские мундиры, свитеры – в арт-объекты из шелковых кистей, а джинсы оказывались столь узки, что этому их свойству посвятил трек рэпер Kid Cudi. «Помоги мне снять мои джинсы Balmain», – взывает о помощи музыкант.

Французский актер Жан-Поль Бельмондо на примерке у Пьера Бальмена.

Игра ва-банк собрала вокруг ди­­зай­­нера целую армию поклонников – таких же максималистов, как и он сам. Если пиджаки Пьера Бальмена носил герой «новой волны» француз­ского кино Жан-Поль Бельмондо, то в бушлаты Рустена зачехляется не кто иной, как Канье Уэст. Под стать духу времени модный Дом об­новил и свой логотип. Но что осталось неизменным с 1945 года (когда Бальмен открыл двери своего ателье) – это безупречный крой и чуткость к самым преданным фанатам.

1

Начало

Весенне-летняя коллекция 2016 – первая из мужских, которую Balmain показали на подиуме.

2

Армия

Так называют фанатов Рустена – благодаря любви последнего к стилю милитари.

3

Цвет

Несколько сезонов назад Оливье Рустен доказал: яркие цвета он ценит точно так же, как черный и хаки.

4

Фетиш

Дизайнер любит ходить по грани – добрая половина осенне-зимней коллекции 2018 го­да была сшита из латекса.

5

Скорость

Новую весенне-­летнюю кол­лекцию 2019 дизайнер по­святил Майклу Джексону – и, кстати, опередил в этом же желании Вирджила Абло.

Вероятно, вам также будет интересно:

Кадры и видео с показа Balmain весна–лето 2019

Сергей Полунин снялся в рекламной кампании Balmain

Как появился тренд на утилитарную и технологичную одежду

Все, что вам нужно знать о дизайнере Симоне Порте Жакмюсе

Фото: Pascal Dangin; Imaxtree; пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

почему все мы одержимы вещами бренда?

Он всегда безупречно одет, этот успешный дизайнер-завсегдатай самых закрытых светских мероприятий, где его видят под руку со звездными клиентками. О ком идет речь — о Пьере Бальмане, легендарном парижском кутюрье, основавшем Balmain в 1945 году, или об Оливье Рустене, амбициозном молодом креативном директоре, возглавившем Дом всего в 25 лет?

Съемки с Миллой вдохновлены фильмом «Пятый элемент»

На самом деле этим коротким резюме можно охарактеризовать обоих. И, возможно, именно поэтому Оливье настолько гармоничен в роли главы бренда, ведь с Пьером у него очень много общего. Бальман отправился в самостоятельное плавание немногим позже: ему был 31 год и он решил открыть собственный бренд в эпоху турбулентности, едва в Европе закончилась война. За плечами у него остался опыт в Доме моды Lucien Lelong, где успели поработать Кристиан Диор и Юбер де Живанши. Вместе с ними Бальману было суждено создать женщину новой эпохи.

Пьер Бальман со своей клиенткой, американской «Королевой хлопка» Яниной Холланд, 1951

Отказавшись от ограничений и строгих силуэтов военного времени, он сделал ставку на роскошные вечерние образы, подчеркнуто женственные платья, украшенные ручной вышивкой и камнями, с тонкой талией, пышной юбкой и смелым декольте. Такие были как раз нужны высшему эшелону: клиентками модельера сразу же стали особы королевских кровей, актрисы, аристократки, писательницы. Уоллис Симпсон, королева Швеции, Марлен Дитрих, Брижит Бардо, Софи Лорен и — у Balmain всегда были самые разноплановые поклонницы! — феминистка Гертруда Стайн. Ее бессменная спутница Алиса Бабетт Токлас писала в своих мемуарах о дебютном показе Бальмана:

«Неожиданно меня посетило озарение, чем сегодня является мода: это инструмент, с помощью которого женщина может подчеркнуть и украсить себя, усилить силу своего шарма».

Именно за этим приходят в шоу-рум сегодняшние клиентки из А-списка, среди которых числятся Рианна, Ким Кардашьян, Дженнифер Лопес, Кейт Хадсон и — почему бы нет? — Брижит Макрон.  Когда Оливье спрашивают, кто она, женщина Balmain, он отвечает тремя словами: она бесстрашная, свободная, потому что не принадлежит ни к какой определенной категории, а еще мечтательница.

Ники Минаж, Оливье Рустен, Сара Сампайо

Мечтателем смело можно назвать и самого Рустена. Он покинул родительский дом в Бордо в 18 лет и отправился завоевывать мир моды. Учился в Италии, проходил интернатуру у Роберто Кавалли, а затем переехал в Париж, где работал ассистентом Кристофа Декарнена в Balmain. Когда у Кристофа случился нервный приступ и он покинул бренд, Оливье был уверен, что на место креативного директора возьмут какого-то маститого дизайнера — например Тома Форда. И уехал на каникулы в Барселону. Туда ему позвонили из главного офиса: оказалось, руководство легендарным Домом решили доверить именно ему, 25-летнему бесстрашному мечтателю с собственным уникальным видением.

Оливье Рустен в своем офисе в Париже

О нем он в полную силу заявил еще в своей самой первой коллекции весна — лето 2012. Оливье без сожаления распрощался с богемным ноншалансом, который Декарнен пропагандировал вместе со стилистом Эммануэль Альт, и представил новую женщину Balmain — гламазонку-джетсеттера, роскошную диву, обожающую стиль 80-х (музыка той эпохи, от Blondie до Nirvana, вот уже семь лет звучит на каждом показе). Она правит бал на его мудборде и сегодня.

Узнаваемый образ, знаковый силуэт: Рустен с самого начала стремился к тому, чтобы c первого взгляда на Balmain by Olivier Rousteing его нельзя было спутать ни с чем.

А еще к тому, чтобы это было весело. Да, весело: Оливье жалуется, что это слово в индустрии моды сейчас чуть ли не под запретом, но почему бы и не повеселиться? Не зря вечеринки Balmain — самые веселые и угарные за всю Парижскую неделю моды.

В ателье Рустен тоже веселится, экспериментируя: с новыми техниками, материалами и отделкой. Например, в осенне-зимней коллекции 2018—19 он впервые использовал латекс, ПВХ и пластик, пытаясь представить, каким может быть Balmain в 2050-м. Такой подход тоже резонирует с наследием основателя Дома.

«Месье Бальман был не из тех, кто оглядывается назад. Он был человеком своего времени, послевоенной эпохи новых надежд и новых возможностей. Он порывал со стереотипами прошлого, прокладывая свой путь. Вот почему я чувствую особую связь с ним, и в этом смысле мое творчество — ода истокам. Как и Бальман, в своих коллекциях я хочу бросить вызов самому себе. Смотреть в будущее, играя с новыми идеями», — признается Рустен в эмоциональном пресс-релизе своей последней, неофутуристской коллекции.

Оммаж основателю Дома лег также в основу новой лимитированной кутюрной линейки под названием 44 François Premier, связанным с улицей и номером дома, где располагалось первое ателье Pierre Balmain, до сих пор принадлежащее компании. Коллекция осень 2018, представленная во время Недели высокой моды в ретростиле — формате презентации на манекенах вместо показа, — воплощает дух haute couture, присущий ДНК марки с самого начала.  

Рекламная кампания кутюрной капсульной коллекции 44 François Premier, осень 2018

В платьях, сочащиеся гламуром 1970—80-х, варьируются классические драпировки античных туник.

«Я был очарован древнегреческими нарядами, когда мы с Бейонсе и Джей Зи снимали в Лувре их клип Ape Shit (Everything is Love), — рассказывает дизайнер. — Я рассматривал всех этих Венер, задрапированных в ткань с таким тонким мастерством. А потом добавил им дозу глиттера в духе Дэвида Боуи».

Съемка рекламной кампании прошла во дворе Министерства иностранных дел Франции на набережной д’Орсэ. Желание оставаться истинно французским брендом, savoir-faire, возвращение к истокам — таким видит сегодня Balmain Оливье Рустен. То, что он создает в Париже, мы затем видим по всему миру: на красных дорожках «Оскара», Канн и MTV Awards, на закрытых вечеринках Дубая, Мельбурна и Киева, на Бейонсе и Мадонне, в клипах и кино.

Выступление Бейонсе в Balmain

Но одежда Рустена (как и Пьера Бальмана в свое время) создается не только для красивой картинки. Она — для душевного подъема, для радости, для того, чтобы сделать мечту реальностью.

«Я просто хочу, чтобы женщины в Balmain чувствовали себя классно», — убеждает нас 32-летний it boy.

Именно из-за этого неповторимого ощущения мы все хотим быть частью армии Balmain. Ведь это просто весело.

История бренда Balmain | BRENDOV.NET

Пьер Бальман (родился в 1914 году в Санкт-Жан-де-Морьен, маленькая альпийская деревня в регионе Савойя Франции) входит в группу тех уникальных дизайнеров, которые после Второй мировой войны руководствуясь французской модой,  создавали произведения искусства. После короткого изучения архитектуры (которое очень сильно любила его мать) ассистировал французскому кутюрье Люсьен Лелонг, работая вместе с другими великими – Кристианом Диором и Юбером де Живанши. Он покинул Лелонг, чтобы основать свой дом осенью 1945 года.

Основатель бренда Бальман

Стиль – Джоли Мадам

История бренда Balmain (читается как Бальман) – это начало работы со стилем «Джоли Мадам», показавший поразительный контраст с непринужденной и утилитарной внешностью – и его непосредственная популярность ясно показала, что французские женщины стремились освободиться от оставшихся пережитков военного времени и познавать новый стиль смелого бренда Balmain.

Женская коллекция Balmain 2018 года

«Джоли Мадам» быстро стала любимым стилем как европейского, так и голливудского королевского двора. Лучшие актрисы мира обращались к Пьеру Бальману с просьбой разработать свои выпускные платья, вечерние платья и свадебные платья. Одри Хепберн, Ава Гарднер, Брижит Бардо, Жозефина Бейкер, Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих и София Лорен были одними из многих звезд, привлеченных к богато вышитым тканям Бальмана, затянутым талиям и более длинным юбкам.

Магазин Balmain в Лондоне

Команда дизайнеров бренда

В отличие от некоторых домов кутюр, которые отвернулись от идей первоначального дизайнера, Balmain всегда гордо оставался верен видению и первозданному духу своего основателя. Со времени смерти Пьера Бальмана в 1982 году дом руководствовался рядом сильных дизайнеров, каждый из которых балансировал между современными трендами  и необходимостью уважать основы и традиции дома. Эти дизайнеры – Эрик Мортенсен, Эрве-Пьер, Оскар де ла Рента, Лоран Мерсье и Кристоф Декарнин – были вдохновлены красотой, изящностью и элегантностью стиля Бальмана «Джоли-мадам».

Лукбук женской коллекции Balmain 2018 года

Новый директор, новые идеи

Olivier Rousteing был назначен креативным директором бренда в 2011 году, и его критические идеи и коммерчески известные коллекции помогли подтолкнуть модный дом на путь быстрого роста. На Rousteing влияет уникальный стиль современных женщин, а также работы дизайнеров, которые руководили Balmain до него. В его коллекциях воплощены как современные тенденции, так и классические приемы пошива вкупе с качественным материалом.

Креативный директор Balmain

Также компания занимается созданием часов и хронографов на производственной базе Swatch Group. Официальным рекламным лицом бренда Balmain является победительница конкурса мисс Швейцария 2007 года – Аманда Амманн.

Показ моды в Париже 2018 года

Прекрасное ателье и выставочный зал Пьера Бальмана в 44 Rue Francois 1er, в самом сердце эксклюзивного «треугольника» или «окрестности» Парижа, оставался ярким знаковым адресом дома на протяжении всей его истории. В 2009 году исторический бутик был восстановлен в своем оригинальном великолепии 18-го века парижским архитектором Джозефом Дирандом. Элегантный дизайн – с отделанными золотом дверями, классической мебелью 1940-х годов, паркетными полами Versailles и сложными потолочными молдингами, что подчеркивает выражение «оригинальные устройства для аристократической резиденции» и служит примером для многих бутиков бренда и магазинов по всему миру.

Купить одежду Balmain в онлайн-магазине SSENSE для неё

Купить одежду Balmain в онлайн-магазине SSENSE для него

Официальный сайт Balmain – www.balmain.com

Balmain – история бренда и фото платьев

Дизайнер Пьер Бальмен с малых лет любил ткани и хорошо в них разбирался, так как у его отца в Провансе был крупнейший магазин текстиля. С раннего детства он уже знал, вернее догадывался, каков его профессиональный путь.


Биография дизайнера и история бренда Balmain
Бальмен учился у Эдуарда Молине (1871 – 1949г. ), который из всех Кутюрье был, по-видимому, единственным ирландцем. Пик славы Молине как Кутюрье приходится на период следующий за Первой мировой войной. У него Balmain научился превосходному крою. Молине была присуща британская сдержанность, поэтому даже такие дерзкие платья-рубашечки с бретельками, которые были модны в ту эпоху, получались изысканными. Молине умел одеть женщин и аристократично в романтические вечерние платья, и в деловые английские костюмы. Его наряды почитались клиентками за практичность и одновременно элегантность.


После обучение у Молине Пьер Бальмен работал у Люсьена Лелонга (1889 – 1958г.), который с 1936 года по 1946 год был президентом Синдиката высокой моды.

Здесь ему посчастливилось работать бок о бок с Кристианом Диором. У них сложились доверительные отношения, и они даже собирались вместе основать предприятие. Однако Диор в данном случае оказался менее решительным, и в 1945 году Бальмен один основал своё дело. На демонстрации первой коллекции присутствовала писательница Гертруда Стайн. В 20-е годы у Гертруды Стайн встречались художники и литераторы: от Пикассо, Матисса до Эрнеста Хемингуэя. Все они восхищались писательницей, которая стала известна и даже названа гением столетия после выхода романа «Становление американцев» (1925г).


Она восхищалась Бальменом. Ей удалось познакомиться с ним тогда, когда он был ещё неизвестен как Кутюрье. Это было в годы Второй мировой войны. Гертруде Стайн было известно, с каким энтузиазмом работал Пьер Бальмен. Он покорил не только Париж, но и Америку, открыв свои салоны в Нью-Йорке и Каракасе.


Простота и элегантность в коллекции 1952 года под названием «Милая мадам» отражала аристократический дух, который привлекал внимание знаменитых клиентов. Коллекции Бальмена, как и Диора, в расточительно-широких юбках были роскошны. Цветовая палитра Бальмена была в нежных тонах, украшенная вышивками, кружевами. Он предпочитал именно этот декор. И некоторые критики того времени находили, что модели Бальмена слишком миловидны и лишены риска. Хотя в 1964 году он создал облегающее прозрачное платье для звезды Голливуда Кэрол Бейкер.


У Balmain был подчёркнуто женственный стиль. Он хотел одевать женщин красиво, без экстравагантности. Но клиентки Бальмена обожали его не только как Кутюрье, но и за то, что он умел быть прекрасным собеседником.

За годы своей карьеры не раз к нему обращались звёзды Голливуда. О его дизайнерском таланте говорят множество фильмов тех лет, актёры которых были одеты в платья и другие наряды от Balmain.

Снятый в 1956 году фильм с несравненной Брижит Бардо, для которой Balmain создал сенсационное платье, выражающее нежность, шарм и элегантность.


Философия марки Balmain и сейчас остаётся такой же, как и при Пьере Бальмене. После ухода по состоянию здоровья с поста креативного директора возрождённой марки Кристофа Декарнена, на этом посту оказался француз Оливье Рустан. Бальмен любил украшать свои модели. Как видно и Оливье Рустан разглядел это направление в философии марки. Поэтому мы видим модели, в которых блестящие наряды с кристаллами, вышивкой, рельефными кружевами создают тот же шарм, изящество и женственность в сочетании с требованиями современных модниц.


Платье от Balmain в середине

Оливье Рустан предлагает соединять предметы, содержащие рельефные украшения с предметами без украшений.

Кожа, заклёпки, вышивка, рельефная прозрачная фактура, широкий ремень — напоминает не только женственную роскошь, но и ковбойский стиль.

На весну-лето 2013 Дом Balmain предлагает платья, а кроме того мини-шорты из кожи или замши, и длинные юбки в пол из кожи на кнопках.

Balmain (БальмАн) – история бренда

Пьер Бальмен / Pierre Balmain

Пьер Бальмен родился 18 мая 1914 года в городке Сен-Жен де Мориен. Его отец владел небольшой швейной мануфактурой, а мать была консультантом по вопросам стиля. Пьер с детства любил наблюдать за работой семейного предприятия. Мальчика завораживал процесс создания изысканного туалета, для него это было сродни чуду. Кроме того, его увлекала музыка, и Пьер даже мечтал о том, чтобы стать знаменитым пианистом.

Окончив школу, он оставил родной город и перебрался в Париж. В 1934 году Бальмен поступил в Академию Изящных Искусств, где начал изучать архитектуру. Днем он проводил время в Академии, а свободное время посвящал рисованию эскизов роскошных вечерних туалетов. Однажды он встретился в известным в то время модельером Робертом Пиге и показал ему свои эскизы. Мастер высоко оценил способности Пьера, и даже приобрел у него три эскиза. Этот момент помог Бальмену понял, что он хочет быть модельером и создавать изысканные наряды.

Пьер пытался устроиться в какое-нибудь ателье в Париже и научиться азам шиться, он был готов даже работать уборщиком, но год поиска работы так и не увенчался успехом. В 1936 году к нему повернулась удача, и ведущий парижский модельер Эдвард Молине пригласил его стажироваться к себе в ателье. Пьер не хотел упускать возможность учебы у великого мастера, и бросил обучение в Академии.
Затем Пьера призвали на службу в армию и, вернувшись через 2 года обратно в Париж, он узнал, что его место в ателье Эдварда Молине отдали другому человеку. Но он долго не расстраивался, и устроился на работу к Люсьену Лелонгу в мастерскую, где познакомился с Кристианом Диором – человеку, с которым Пьер работал следующие 6 лет. Выпущенная первая совместная коллекция принесла незамедлительный успех обоим дизайнеров, причем модели Бальмена отличались от Диора стилем вышивки, отделкой, сложными фактурами и тканями. В 1945 году Пьер Бальмен понял, что он набрался достаточно опыта, чтобы продолжить карьеру модельера в одиночку. 

В 1945 году Пьер Бальмен основал свой собственный Дом моды и открыл первый бутик в Париже на улице Франсуа I, 44. В том же году он представил дебютную коллекцию. Его кимоно необычного покроя, вечерние костюмы и платья, пышные бальные наряды со стразами и вышивкой сразу понравились публике, которая любила красоту и роскошь. В 1947 году ассистентом Пьера Бальмена стал Карл Лагерфель, проработавший у него следующие 9 лет.

В 1947 году он Пьер Бальмен представил первый аромат «Elysée 64/83», цифры которого обозначали номер телефона элитной швейной мастерской бренда. Параллельно с запуском линии парфюмерии, он запустил линию прет-а-порте «Pierre Balmain Florilège», особенность которой заключалась в формах костюмов: они были с четко очерченными плечами, подчеркнутой грудью и зауженной талией.

В 1950 году Бальмен провел свой первый показ на территории США, а также открыл в Нью-Йорке бутик своей марки. Выйдя на американский рынок, его заметили не только тогдашние модницы, но также люди из кинематографа. Пьер Бальмен создал наряды для таких фильмов, как «Ночь нежна», «И Бог создал женщину» и многих других. В то же время дизайнер приступил к созданию целых вечерних комплектов. Так, например, в комплекте к вечернему платью шла накидка, горжетка или пальто, причем изделия изготавливали из той же ткани, из которой было создано основное изделие.

В конце 50-х Бальмен буквально производит революцию в мире высокой моды, оставив позади закрытую одежду, и отдав предпочтение коктейльным платьям с открытыми ключицами и коленями, которые считались чересчур откровенными в то время. Тем не менее, нововведения дизайнера пришлись по вкусу девушками, и его платья имели успех.

Модели Пьера Бальмена отличались экзотическим стилем. Дизайнер вдохновлялся произведениями мирового искусства. Основным элементом его стиля были арабески – сложные восточные орнаменты из интересных растительных и геометрических переплетений. Такие узоры сопровождали практически каждую новую коллекцию дизайнера.  Кроме того, он использовал золото, бронзу и жемчуг, что отличало его изделия от работ своих коллег. Также, Пьер Бальмен использовал мех, шелк, атлас и тафту. Поэтому, неудивительно, что его наряды полюбились самым известным и богатым людям того времени, среди которых были Марлена Дитрих, Дженнифер Джонс, Жан-Поль Бельмондо, Бриджит Бардо, Софи Лорен, Кэтрин Хепберн и многие другие.

В 60-е годы позиция лучшего дизайнера в мире моды перешла к Ив Сен-Лорану, потому что людям надоела излишняя роскошь нарядов, их вычурность, и они предпочитали минимализм французского модельера. Несмотря на то, что интерес людей к нарядам Пьера Бальмена немного угас, он оставался верен своему стилю и продолжал творить. Причем его фирменная ручная вышивка требовала больших финансовых затрат, но он не исключал ее из своих коллекций.

В 1982 году Пьер Бальмен скончался, и руководство его Домом моды взял на себя Эрик Мортенсен, работавший ранее с кутюрье. Затем пост главы Дома занимал Оскар де ла Рента, Кристоф Декарнен, а крайним стал Оливье Рустан, продолжающий на сегодняшний день создавать роскошные и стильные наряды для любителей «Balmain».

Balmain — Look At Me

Историю Balmain можно пересказать в двух словах: процветание при основателе бренда Пьере Бальмане, упадок после его смерти, и, наконец, ослепительный ренессанс — спасибо новому креативному директору Кристофу Декарнену. В такой упрощенной форме эпопея Balmain напоминает истории десятка других таких же брендов и лишний раз доказывает, что без обращения к архивам восстанавливать былое величие невозможно.

   


    

Пьер Бальман родился в 1914 году во французском городке Сен-Жен де Мариенн. Его отец владел небольшой швейной мануфактурой, которая после ранней смерти перешла к Пьеру. Школьником ему нравилось наблюдать за тем, как из отреза тафты, нескольких купонов гипюра и горсти искусственного жемчуга получаются платья —поэтому над будущей профессией он долго не раздумывал. Подростком Бальман переехал в Париж и поступил в Академию Изящных Искусств, чтобы изучать архитектуру. Однако, на лекциях, и после них он набрасывает эскизы вечерних нарядов; однажды случайно ему удалось показать их модельеру Роберу Пиге – и тот покупает у Бальмана целых три рисунка.

   

   


    

Воодушевленный Бальман пытается устроиться помощником в любое из известных ему парижских ателье — за возможность находиться рядом с манекенами и выкройками он готов даже подметать полы и собирать булавки. После года безуспешных мытарств Бальману несказанно повезло — в 1936 году главный тогда модельер Эдвард Молинекс пригласил его на стажировку, и ради ассистирования ему Бальман бросает Академию.

   


   

В 1939 году Люсьен Лелонг переманивает Бальмана к себе. У Лелонга тот учится ручной вышивке стекулярусом и овладевает навыком работы со стеклянными камнями — когда Бальман начнет работать в одиночку, то не раз своими искрящимися платьями отблагодарит Лелонга за полученные уроки.

     


   

   


    

Собственное ателье Бальман открывает сразу после окончания войны. Тогда изголодавшийся Париж сильно нуждался в пусть даже вычурной, чрезмерной торжественности — и будто интуитивно Бальман делает помпезные сверкающие платья: тугой лиф на китовом усе, кило речного жемчуга и полсотни метров шелкового тюля. Одним из первых он предлагает силуэт, который позднее монополизирует Кристиан Диор: невозможно узкая талия и контрастирующая с ней пышная юбка-колокол.

    

В 1950 году Бальман устраивает показ в США, одновременно с этим в Нью-Йорке заработал магазин Balmain. До Бальмана из работавших во Франции модельеров на американском рынке продавался только Кристобаль Баленсиага — но не под собственной вывеской, а в крупных универмагах. Бальмановские платья раскупались недурно — наметывавшиеся на тонкокостных француженках вещи он сумел адаптировать под чуть более полных американок, падких на блестящие стекляшки. 

      

     


    


     

Успех Бальмана в США укрепился благодаря плотному сотрудничеству с киноиндустрией. Он придумал костюмы для дюжины картин: от «И Бог создал женщину» до «Ночь нежна». Он обшивал самых важных актрис того времени: и Вивьен Ли, и Марлен Дитрих.

    

Тогда же Бальман начинает делать кутюрные комплекты: к каждому платью предлагалась горжетка, накидка, либо изящно сделанное пальто из той же ткани и с похожей отделкой; а зимой и осенью, по Бальману, платье полагалось надевать с кейпом или палантином с перекликающимся принтом. 

    


   

К концу пятидесятых Бальман первым предлагает открывающие колени и ключицы коктейльные платья — почти дерзость по тем временам.

    


  

   


    

В шестидесятые годы дела Balmain начали идти чуть хуже: чрезмерная бальмановская праздничность оказалась не конкурентом сдержанности Ив-Сена Лорана. Бальман был вооружен россыпью бусин с золотым напылением, а Лоран — принтами по мотивам картин Пикассо и Мондриана. В семидесятые годы стало еще тяжелее: ручная вышивка была слишком затратной, производство многослойных юбок — чересчур трудоемким, а более простые модели расходились не очень. 

   

  


    

В 1982 году управление Balmain унаследовал ассистент Бальмана — Эрик Мортенсен, помогавший ему еще с 1951 года. Мортенсен как никто другой понимал, как срезать с бренда плесень — не случайно как-то Бальман, выслушая его рекомендации, воскликнул: «Да Вы больше Balmain, чем даже я!». Но хотя под руководством Мортенсена бренду и удалось получить несколько наград за лучший дизайн коллекций, в коммерческом смысле результаты были неудовлетворительными. 

   


        

В конце восьмидесятых бренд покупает канадский предприниматель Эрих Фрейер. В попытках свести концы с концами бренд Balmain начинает судорожно распродавать лицензии. В результате к началу девяностых по ним выпускалось около 220 наименований: от перьевых ручек до шиньонов для волос. Лучше не стало — избирательных покупателей аггрессивная политика только оттолкнула. 

В 1989 Balmain снова выставлен на торги; в следующем году бренд приобретает разбогатевший на продаже косметики для волос Алан Шевалье, и в 1990 году креативным директором становится Эрве Пьер, но тоже ненадолго — спустя три года его место занял Оскар Де Ла Рента. Кутюр у Де Ла Ренты выходил отменный — зато коллекции готового платья, напротив, получались жалкими и беспомощными.

   

    


      


     

В 2001 году вместо Де Ла Ренты наняли Лорена Мерсье; к этому моменту Balmain казался уже бездыханным. Но в 2005 году на подмогу бренду приходят новые инвесторы, на должность креативного директора нанимают Кристофа Декарнена, до того десяток лет отвечавшего за коллекции в Paco Rabanne. Вложенные деньги возвратились уже через год, еще через год доходы бренда удвоились: как благодаря бешеным продажам, так и из-за бессовестных цен на вещи. 

       


   

Апогеем декарненовского триумфа стала переполошившая всех прошлогодняя весенне-летняя коллекция: в расшитых жакетах с массивными плечами красовалась каждая вторая редактресса моды. Так же, как и Бальмана, Декарнена отличает страсть к неуемному украшательству: его вещи изобилуют заклепками и стеклянными стразами. Но, если в своей автобиографии Бальман ссылался на то, что «эта кропотливая работа роднит производство кутюрных платьев с архитектурой», то Декарнен объясняет все куда проще: «Ну а что? Balmain – это же для очень, очень крутых девушек!».

       

Опыт Balmain наглядно иллюстрирует известную цикличность индустрии моды: за успешные коллекции брендам с богатой историей приходится расплачиваться годами тоскливого забвения, и наоборот. До Кристофа Декарнена ни один из дизайнеров не был способен заменить Пьера Бальмана. Но – вполне вероятно – если бы не вереница невразумительных показов, то и не дожить бы Balmain до ошеломительного декарненовского успеха.

Balmain – история бренда и фото платьев

История бренда Balmain

Когда речь заходит о высокой французской моде, многие тут же вспоминают великих Шанель и Диор. Не сразу у кого-то всплывёт имя Balmain. И напрасно: это тоже торговый знак, историю которого сложно отделить от биографии основателя. Это бренд, переживший горечь забвения после смерти создателя и возродившийся благодаря таланту последнего преемника главы Модного дома Balmain.

Пьер Бальмен: как всё начиналось

Основатель бренда, дизайнер Пьер Бальмен (1914 – 1982 гг.) с детства мог догадываться, кем он станет. Вернее, профессиональный путь его был предопределен. Магазинчик текстиля в Провансе и небольшая швейная мануфактура в его родном городке Сен-Жен де Мариенн, которыми заведовал отец будущего кутюрье, притягивали магнитом юного Пьера. Он обожал ткани, с малых лет отлично разбирался в нюансах материалов и завороженно наблюдал, как из отреза тафты, гипюра и горсти искусственных камней получаются чудесные женские наряды. Именно создание эскизов дамских платьев стало хобби Пьера.

Поступил юноша на архитектора и постигал азы этой науки, но ровно до того момента, как три рисунка-эскиза попались на глаза одному опытному модельеру, Роберу Пиге. Тот незамедлительно выкупил наброски у Пьера. Чем вызвал сомнения юноши, стоит ли посещать Парижскую Академию Изящных Искусств дальше. Да и ранняя смерть отца, вследствие которой Пьер унаследовал семейное швейное дело, поспособствовала возвращению на путь истинный – к вершинам мировой моды.

Постигая азы модных дел: от Молине до Диора

Бальмен с 1936 года брал уроки у Эдуарда Молине (1871 – 1949г.). История моды хранит и чтит имя этого модельера, который помимо таланта, запомнился тем, что был единственным ирландцем из всех известных кутюрье. Молине процветал в эпоху после Первой мировой войны. Это была благоприятная обстановка для модных изысканий и взлётов, несмотря на европейскую разруху, нехватку некоторых материалов. Душа того общества, после военного аскетизма, требовала красоты и эстетики. Молине старался, а Пьер Бальмен перенимал всё с энтузиазмом, научившись безупречному крою. Можно с уверенностью заявить, что именно ирландец Молине сформировал вкус и индивидуальный модный почерк будущего кутюрье Balmain.

Пьер впитал, а впоследствии воплощал в своих коллекциях британскую сдержанность на грани с изысканностью. Даже наимоднейшие тогда рубашки-платья на дерзких бретельках получались у Молине элегантными. Аристократки обожали романтический стиль его вечерних нарядов и деловой характер английских костюмов, в которые Молине наряжал дам с особым удовольствием. Практичность и элегантность были визитной карточкой Молине, они же впоследствии станут профессиональной изюминкой Пьера Бальмена.

Поработал начинающий модельер и в мастерской у известного тогда в Париже мастера Люсьена Лелонга. После армейской службы, в 1939 году, началась эта важная веха в истории бренда. Здесь Пьер Бальмен получил бесценный опыт вышивки. Бисер, стеклярус, стразы – деликатный материал, требующий особого навыка, проверенной методики. Пьер овладел этим видом искусства вышивки в совершенстве. Свидетельством станут е го будущие коллекции искрящихся платьев, которые так полюбят звёзды Голливуда.

Но это будет потом, а пока здесь, в мастерской Лелонга, Пьер Бальмен работает бок о бок с Кристианом Диором и даже подумывает о создании совместного Модного Дома. Только нерешительность Кристиана не даст воплотиться этим замыслам. Так Бальмен самостоятельно займётся своим собственным модным ателье, а 1945 год ознаменуется основанием бренда шикарной одежды Balmain.

Основание и расцвет бренда

Превратности судьбы или закономерности модной истории, но Бальмен будто повторяет путь своего первого учителя, Эдуарда Молине. 1945 – первый год после большой войны. С одной стороны упадок, кризис, а с другой жажда возрождения и большие возможности для модных поисков. Это время становления громких имён. Тех, что до сих пор входят в перечень парижского Синдиката Высокой моды. Кстати, бренд Balmain тоже там.

А в 1945 году модное ателье Пьера набирает свои обороты в изголодавшемся по красивым вещам Париже. Интуиция не подводит начинающего кутюрье: помпезные блестящие платья с лифами на китовом усе, килограммы искусственных каменьев и речного жемчуга, километры шелкового летящего тюля. И силуэт, который потом почему-то монополизирует Диор: узкая-узкая талия на контрасте с пышным колоколом-юбкой.

1950 год откроет Бальмену Америку. Сначала показ в США, а затем открытие бутиков Balmain в Нью-Йорке. Он почти первопроходец на американском модном рынке: до этого лишь Кристобаль Баленсиага выставлялся на продажу в крупных универмагах. Пьер не только сумел пробиться к американской публике под собственной вывеской, но и смог найти своих почитателей. Блестящий декор-бижу пришелся по вкусу не столь утонченным американкам.

1950-е – 1960-е – «золотая эпоха» истории бренда. Это партнёрство с киноиндустрией, где Пьер Бальмен преуспел как создатель костюмов для знаковых фильмов («Ночь нежна», «И Бог создал женщину» и т.д.). Это работа с женщинами, перед которыми преклонялся мир – актрисы Марлен Дитрих, Вивьен Ли, писательницей Гертрудой Стайн. В 1956 году Бальмен создал «киноплатье» для Брижит Бардо, которое до сих пор считается нарядом, олицетворяющим шарм и нежность.

Теперь платье от Balmain узнаваемо, его атрибуты: вышивка, кружево, нежно-пастельная палитра. Некоторым исключением можно считать платье 1964 года, придуманное и сшитое Пьером для голливудской актрисы Кэрол Бейкер – прозрачное, облегающее, элегантное, с вызовом. А в целом Пьер Бальмен хотел одевать дам красиво, без лишней экстравагантности, в подчёркнуто женственном стиле. Видимо, это желание Пьера вдохновило на кутюрные аксессуары-комплименты. К каждому своему платью мастер предлагал горжетку либо изящное пальто из того же материала, а в холодные времена палантин или кейп в перекликающихся мотивах.

К началу 60-х Пьер Бальмен приготовил свою модную революцию коллекцией коктейльных платьев: он предложил приоткрыть колени, обнажить ключицы. По тем временам, явление дерзкое. В этот же период Модный Дом испытывает первые неудачи: праздничность и помпезность бальменовских нарядов не выдерживают конкуренции со сдержанностью Ив-Сена Лорана. Россыпь жемчугов, обилие бусин, золотое напыление от Пьера Бальмена уступили принтам и мотивам картин Пикассо, которыми вдохновлялся Лоран. Да ещё ручная вышивка стала слишком затратной, а многослойные юбки трудоёмки в исполнении. Семидесятые годы и дальнейший период восьмидесятых-двухтысячных стал для Модного дома далеко не лучшим.

Декаданс Модного Дома: период 1980-2000гг.

В 1982 году главой дома Balmain стал ассистент Пьера, его помощник с 1951 года, дизайнер Эрик Мортенсен. Именно ему некогда восторженный Пьер Бальмен сказал: «Да Вы больше Balmain, чем даже я!». В этот период было несколько удачных, отмеченных наградами коллекций за уникальный дизайн. Но с коммерческой точки зрения бренд выдыхался.

Так, в конце 80-х имя Balmain выкупил предприниматель, канадец Эрих Фрейер. Началась судорожная распродажа лицензий бренда, по итогам которой к началу 90-х более 220 наименований всякой всячины продавалось под этим славным именем. Balmain упал до перьевых ручек и шиньонов для волос, а улучшений не последовало. Эта агрессивная политика лишь оттолкнула покупателей и поклонников марки.

Триумфальное возрождение

В 1989 году Balmain снова на торгах. Новым хозяином становится Алан Шевалье, владелец линии косметики для волос. До 2005 года не раз менялись креативные директора Модного Дома, а перспективы только угасали. Только с приходом Кристофа Декартена бренд Balmain обрёл вторую жизнь на высоком подиуме.

Декартен умело провёл реабилитацию модного имени, ведь за плечами у модельера был большой опыт работы с коллекциями Paco Rabanne. Бисер и жемчуга, которые так обожал Пьер Бальмен, успешно заменены на заклёпки и актуальные стразы. Как когда-то основатель объяснял успех тем, что его платья для женщин из высшего света, Декартен говорил: «Balmain – это же для очень, очень крутых девушек!». Так что философия бренда Balmain сохраняется как при его основателе.

После отставки Кристофа Декарнена, на этом посту оказался француз Оливье Рустан, молодой, амбициозный темнокожий дизайнер с идеями национального равенства. Рустан превращает Balmain в динамичный бренд, которому чужды снобизм и закрытость мира моды. Но и традиции Оливье предпочитает сохранять – это видно на показах, где истинно бальменовские струящиеся наряды со стразами-кристаллами, богатой вышивкой, рельефными кружевами возрождают шарм и женственность, но теперь уже в угоду нынешним модницам.

Balmain сегодня

Оливье Рустан стал автором многих инновационных fashion-идей. Например, украшать вещи шипами и всевозможными элементами панк-декора. Дизайнера совершенно не смущает изобилие реплик его творений среди вещей торговых марок разряда масс-маркета. Напротив, с его же слов, Оливье радуется, когда видит «много имитаций в вещах бюджетных брендов, это неплохой способ получить классический образ Balmain, не тратя больших денег».

А ещё Оливье Рустан не срывает своих симпатий к звёздам сцены, например, к Ким Кардашьян. «Девушкой Balmain» дизайнер окрестил Рианну, которая стала рекламным лицом марки. Очевидно, с творческим запалом, демократичным подходом, трудолюбием последнего креативного директора бренду уготована долгая счастливая жизнь на модном пьедестале.

История моды: как создавался Balmain

Кажется, судьба великого Пьера Бальмена была предопределена с самого рождения. Гений французской моды родился в семье торговца тканями и владелицы небольшого бутика Galeries Parisiennes. Его отец умер, когда мальчику было всего семь лет. В наследство от отца Пьер получил мануфактуру.

С самого детства Пьер с горящими глазами смотрел за работой своих родителей, а позже он стал обращать внимание на мир моды в целом. Его вдохновляли образы элегантных женщин, одетых с иголочки. Все должно было быть идеально, на своих местах. И главное – ничего лишнего, сковывающего и неуместного.

В 1933 году молодой, яро увлеченный модой Пьер поступил в университет Ecole des Beaux-Arts (парижская Академия Изящных искусств), где занимался изучением архитектуры. Одновременно с обучением он подрабатывал, рисуя эскизы для дизайнера Robert Piguet, известного своим сотрудничеством с такими домами, как Christian Dior и Givenchy. Спустя всего год, в 1934-м, Пьер бросает колледж и уходит работать к популярнейшему в то время Эдварду Молино. В мастерской Эдварда он провел пять лет, оттачивая свои дизайнерские навыки. Но работу пришлось прервать из-за службы в армии, которая давалась молодому таланту с большим трудом. После службы, в 1939 году, Пьера приглашает Люсьен Лелонг, во время работы с которым Бальмен сильно сдружился со своим коллегой Кристианом Диором.

Пьер много трудился для того, чтобы в 1945 году открыть свой собственный дом Balmain, который спустя всего несколько лет станет культовым парижским домом высокой моды.

Первое, что решил представить на суд публике в страшное послевоенное время были, к всеобщему удивлению, игривые удлиненные юбки-колокола с узкими талиями (явно заметное влияние крепких дружеских отношений Пьера с Кристианом Диором), свободного кроя блузки и широкие улыбки моделей. Бальмен хотел, чтобы девушки улыбались. Однако его главным отличием было использование декора ручной работы: вышивка стала своеобразной меткой. Платья, топы, блузы были щедро усыпаны драгоценными камнями, стеклярусом, бусинами, жемчугом и золотом – публика влюбилась в это сверкающее волшебство, и люди хотели этой роскоши.

Так, игриво и непринужденно, его первая коллекция была напечатана на страницах одного из выпусков ноябрьского Vogue. Реакция модных редакторов и критиков была именно такой, о которой и мечтал сам Бальмен: «Это красивая одежда, которую вы на самом деле очень хотите носить», – написал один из журналистов. Немалую роль сыграли и доброжлательные комментарии подруги Пьера и (по совместительству) востребованной американской писательницы и журналистки Гертруды Стайн. Дом Balmain стал быстро набирать популярность, и на некогда неизвестного дизайнера посыпались сотни заказов: империя Пьера росла на глазах.

В 1951 году Бальмен начал продвигать свой бренд в Америке, где в течение всего лишь нескольких первых недель почти вся его коллекция была распродана. За океаном Пьер, в основном, набирает популярность благодаря тесному сотрудничеству с киноиндустрией. Именно он был костюмером таких фильмов как «И Бог создал женщину», «Дебютантка поневоле», «Очаровательная Джулия» и многих других.

Его любили и уважали. Одежду раскупали с невероятной скоростью, и даже такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Брижит Бардо, Вивьен Ли, предпочитали наряды от Balmain любым другим домам мод. Так, в 1960-ом, Пьер даже получил эксклюзивный заказ: полностью создать гардероб королевы Таиланда Сирикит для её тура по Америке.

В 1968 году он создавал наряды для Олимпийских игр 1968 в Гренобле, а в 60-70-х годах прошлого века создавал форму стюартов американской авиакомпании Trans World Airlines и азиатской Malaysia-Singapore Airlines. Бессменным компаньоном Пьера в это время был датский дизайнер Эрик Мортенсен, который проработал в доме Balmain с 1948 по 1991 года.

К сожалению, с 60-х годов дом стал терять свои позиции в списках самых роскошных и востребованных брендов. Аристократические платья больше не выдерживали конкуренции с практичными нарядами Ива Сен-Лорана и Пьера Кардена. Это и послужило причиной того, что в начале 70-х годов Пьер открыл линию pret-a-porte вместо haute couture. В 1982 году создатель «французского шика» умер в Париже.

Интересный факт: Пьер входил в жюри конкурса молодых талантливых дизайнеров. Именно там великий французский гений заметил молодого, целеустремлённого мальчишку-победителя соревнований. В 1954 году Бальмен позвал маленького гения к себе на работу, в дом мод Balmain. Так и началась история успеха еще одного гения мира моды Карла Лагерфельда.

Стиль Balmain всегда был очень неоднозначным, но запоминающимся и желанным. Пышные платья чередовались с изысканными узкими вечерними нарядами и элегантными костюмами по фигуре. Нежно-лиловый, воздушно-голубой, сиреневый, оливковый, миндальный и фиалковый – Пьер, скорее, предпочитал приглушенные и нежные пастельные тона броским оттенкам.

В 1993 году на пост креативного директора дома пришёл Оскар де ла Рента. К сожалению, за 10 лет работы в парижском доме дизайнеру так и не удалось вернуть громкую былую славу бренду. Может это потому, что параллельно Оскар развивал собственную линию, а может потому, что бренд просто не мог найти свою жилку в современном мире моде? Тем не менее, это не играет большой роли. Дом не ожил, о нём никто не вспомнил. В 2002 году де ла Рента был заменен на своём посту Лораном Мерсье, который тоже, к сожалению, оказался не тем судьбоносным человеком для Balmain.

В 2005 году появилась надежда, что дом, наконец, может обрести вторую жизнь: на пост креативного директора назначили Кристофа Декарнена, который смог правильно понять философию французского бренда. Все же нельзя было забывать о том, что Пьер первоначально создал свой дом кутюрным, поэтому в философии должна присутствовать роскошь. Как, в общем-то, и недосягаемость. В современной повестке на смену пышным нарядам пришли минималистичные удобные платья, но лоска от этого образы не потеряли. Вышивки также остались неизменными. Богемность, шик, элегантность и блеск снова смешались в новой, усовершенствованной идеологии дома.

В 2011 год Декарнен покинул пост, оставив после себя уже устоявшийся дом с новым громким именем.

Идею с обилием страз, стекляруса, заклёпками и перьями подхватил и новый дизайнер дома – молодой, перспективный и талантливый Оливье Рустен, который вступил в должность креативного директора Balmain в 2011 году. Смелые принты, декор, чересчур открытые платья и в меру сдержанные костюмы. Рустен, как и Декарнен, не дал дому пасть. И вот в ноябре 2015 года толпы людей стоят перед десятками бутиков Balmain по всему миру. Люди ждут официального старта продаж эксклюзивной коллекции, созданной Рустеном в сотрудничестве с H&M. Кажется, это всt же победа. По-коммерчески хитрая, логически продуманная и отлично структурированная. Роскошь снова в моде. А в 2019 году, спустя 16 лет, бренд вновь возвращается на кутюрную Неделю моды: на прошедшем модном марафоне рустен показывает вручную созданную весенне-летнюю коллекцию.

На данный момент Balmain – один из самых востребованных и роскошных французских брендов. Такой, каким он и был в 40-50-х годах прошлого века.

brandshop_ru

BRANDSHOP

ЖЖ о моде, стиле и lifestyle

Балмейн

Balmain – история французского дома моды

Дом моды Balmain был основан в 1945 году Пьером Балмейном. С самого начала смелый женственный и роскошный стиль дизайнера увлек французскую публику. В послевоенное время он предложил вышивки ручной работы на платьях, узкие талии и свободные блузы. А главное, он хотел, чтобы модели на подиумах улыбались. Поразительный контраст с существующими правилами сделал Балмаин фаворитом как европейского, так и голливудского королевского двора. Сегодня дело модельера продолжает креативный директор Оливье Рустен. Именитый бренд участвует в коллаборациях с Victoria’s Secret, H&M, Beats by Dre и даже Бейонсе.

Одежда Balmain

Пьеру повезло, его родители были торговцами тканями, они владели небольшим магазинчиком Galeries Parisiennes. Уже тогда мальчик был очарован нарядами, которые можно создать из роскошных материалов. После учебы в Академии Изящных искусств в Париже будущий дизайнер устроился на работу к модельеру Люсьену Лелонгу.. Там Балмаин познакомился с Кристианом Диором и Юбером де Живанши, которыми впоследствии вдохновлялся.

Дом моды представил свою первую коллекцию в 1945 году. Критиков соблазнили зеленые, коричневые, красные и лавандовые ткани, а также изысканные линии одежды. Впервые после долгого затишья на подиуме появились по-настоящему женственные и очаровательные наряды. Балмайна называли одним из тех, кто «оживил парижский кутюр после немецкой оккупации».

Одежда Balmain того времени представляла платья без бретелек с пышными юбками, щедро отделанными вышивкой и драгоценными камнями. После смерти создателя директорами были Оскар де ла Рента и Кристоф Декарнен, добавивший дому моды рок-н-ролла. В 2011 году на этот пост был назначен молодой выпускник Высшей школы искусств и технологий моды ESMOD Оливье Рустен. Он модернизировал бренд с желанием показать сегодняшнее влияние Азии.

Собственные коллекции Балмаин соседствуют с коллаборациями, созданными с H&M. Здесь по-прежнему преобладает ручная вышивка и драгоценные камни. Для Мет Бала – события для сбора средств в пользу Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке, марка представила удивительные наряды, в которые облачились Дженнифер Лопес, Наталья Водянова, Наташа Поли и Жюльет Бинош. Современные работы касаются не только одежды. Поддерживая страсть к музыке, Balmain объединился с Beats by Dre для создания беспроводных наушников.

«Видение музыки и моды, как полностью переплетенных, отражает то, как выросло мое поколение. Мы просто не можем представить себе одного без полной помощи другого», – сказал Оливье о работе с культовым брендом аудио аксессуаров.

Обувь Балмейн

Обувь французского дома моды не менее элегантна, чем женские платья. Сегодня помимо туфель и ботильонов выпускаются полноценные коллекции кроссовок для мужчин и женщин. Некоторые силуэты чем-то напоминают работы Рика Оуэнса, но ДНК бренда сохраняется в тисненом «королевском» логотипе. Оливье усовершенствовал многие стили, чтобы создать ботинки для повседневного использования. Он вдохновлялся военной экипировкой, стилем рок-звезд и, конечно же, любовью Пьера Балмейна к футуристичным тканям.

Обувь украшена логотипами, стразами, в качестве материала преимущественно используется телячья кожа. Это могут быть туфли на высоком каблуке, сандалии или ботинки для женщин, армейская грубая обувь на рельефной подошве для мужчин и необъятная коллекция кроссовок для всех.

Духи Балмаин

Еще до создания своей первой коллекции Балмайн понял, что аромат может стать идеальным дополнением к моде. Дебютный парфюм получил название по его номеру телефона: Elysées 64-83 – богатый жасмином и невероятно элегантный аромат. Позже появился Jolie Madame, который ознаменовал начало коллекций от кутюр под тем же названием. Эстетический взгляд Пьера на «новый французский стиль» соответствовал его постоянным стремлениям к современности. Многие знаковые ароматы все еще можно найти сегодня, в том числе новаторский Vent Vert, описанный как «весна, захваченная в аромате» и цветочный букет Ivoire.

Работая с лучшими парфюмерами сегодня, дом моды добавил в коллекцию женские духи Extatic, а также ароматы для мужчин Balmain Homme, BalMan, Monsieur, Ebene и Carbone de Balmaine.

Часы Balmain

Как и полагается роскошным французским домам, одежда и ароматы Балмейн дополняются изысканными аксессуарами. В 1980-е годы швейцарская компания Swatch Group LTD начала работать с брендом, а через 15 лет она приобрела эксклюзивные права на производство и распространение часов Balmain по всему миру. Практически сразу появилась коллекция Elysées, посвященная именитому дизайнеру, который не успел увидеть эти творения.

В новом тысячелетии появились часы со встроенным зеркалом. В 2005 году с мисс Швейцарии Лориан Гильерон была выпущена лимитированная коллекция. Как с самого начала задумывал Балмаин, аксессуары больше созданы для женщин, однако есть и интересные мужские модели.

На протяжении десятилетий Balmain всегда с гордостью оставался верен первозданному духу своего основателя. Оливье продолжает эту идею:

«Мы глубоко привязаны к идее вне времени, я постоянно ищу вдохновение в архивах дома моды. Я никогда не забываю про мастерство и традиции его создателя».

История модного дома Balmain: почему все мы одержимы вещами бренда?

В киевском торговом центре «Мандарин Плаза» открылся pop-up магазин Balmain, где теперь можно найти все знаковые вещи, которыми славится парижский бренд. В связи с этим мы решили вспомнить, чем так знаменательна марка

Фото: Фото: Getty Images

Он всегда безупречно одет, этот успешный дизайнер-завсегдатай самых закрытых светских мероприятий, где его видят под руку со звездными клиентками. О ком идет речь — о Пьере Бальмане, легендарном парижском кутюрье, основавшем Balmain в 1945 году, или об Оливье Рустене, амбициозном молодом креативном директоре, возглавившем Дом всего в 25 лет?

Съемки с Миллой вдохновлены фильмом «Пятый элемент»

На самом деле этим коротким резюме можно охарактеризовать обоих. И, возможно, именно поэтому Оливье настолько гармоничен в роли главы бренда, ведь с Пьером у него очень много общего. Бальман отправился в самостоятельное плавание немногим позже: ему был 31 год и он решил открыть собственный бренд в эпоху турбулентности, едва в Европе закончилась война. За плечами у него остался опыт в Доме моды Lucien Lelong, где успели поработать Кристиан Диор и Юбер де Живанши. Вместе с ними Бальману было суждено создать женщину новой эпохи.

Пьер Бальман со своей клиенткой, американской «Королевой хлопка» Яниной Холланд, 1951

Отказавшись от ограничений и строгих силуэтов военного времени, он сделал ставку на роскошные вечерние образы, подчеркнуто женственные платья, украшенные ручной вышивкой и камнями, с тонкой талией, пышной юбкой и смелым декольте. Такие были как раз нужны высшему эшелону: клиентками модельера сразу же стали особы королевских кровей, актрисы, аристократки, писательницы. Уоллис Симпсон, королева Швеции, Марлен Дитрих, Брижит Бардо, Софи Лорен и — у Balmain всегда были самые разноплановые поклонницы! — феминистка Гертруда Стайн. Ее бессменная спутница Алиса Бабетт Токлас писала в своих мемуарах о дебютном показе Бальмана:

«Неожиданно меня посетило озарение, чем сегодня является мода: это инструмент, с помощью которого женщина может подчеркнуть и украсить себя, усилить силу своего шарма».

Именно за этим приходят в шоу-рум сегодняшние клиентки из А-списка, среди которых числятся Рианна, Ким Кардашьян, Дженнифер Лопес, Кейт Хадсон и — почему бы нет? — Брижит Макрон. Когда Оливье спрашивают, кто она, женщина Balmain, он отвечает тремя словами: она бесстрашная, свободная, потому что не принадлежит ни к какой определенной категории, а еще мечтательница.

Ники Минаж, Оливье Рустен, Сара Сампайо

Мечтателем смело можно назвать и самого Рустена. Он покинул родительский дом в Бордо в 18 лет и отправился завоевывать мир моды. Учился в Италии, проходил интернатуру у Роберто Кавалли, а затем переехал в Париж, где работал ассистентом Кристофа Декарнена в Balmain. Когда у Кристофа случился нервный приступ и он покинул бренд, Оливье был уверен, что на место креативного директора возьмут какого-то маститого дизайнера — например Тома Форда. И уехал на каникулы в Барселону. Туда ему позвонили из главного офиса: оказалось, руководство легендарным Домом решили доверить именно ему, 25-летнему бесстрашному мечтателю с собственным уникальным видением.

Оливье Рустен в своем офисе в Париже

О нем он в полную силу заявил еще в своей самой первой коллекции весна — лето 2012. Оливье без сожаления распрощался с богемным ноншалансом, который Декарнен пропагандировал вместе со стилистом Эммануэль Альт, и представил новую женщину Balmain — гламазонку-джетсеттера, роскошную диву, обожающую стиль 80-х (музыка той эпохи, от Blondie до Nirvana, вот уже семь лет звучит на каждом показе). Она правит бал на его мудборде и сегодня.

Узнаваемый образ, знаковый силуэт: Рустен с самого начала стремился к тому, чтобы c первого взгляда на Balmain by Olivier Rousteing его нельзя было спутать ни с чем.

А еще к тому, чтобы это было весело. Да, весело: Оливье жалуется, что это слово в индустрии моды сейчас чуть ли не под запретом, но почему бы и не повеселиться? Не зря вечеринки Balmain — самые веселые и угарные за всю Парижскую неделю моды.

В ателье Рустен тоже веселится, экспериментируя: с новыми техниками, материалами и отделкой. Например, в осенне-зимней коллекции 2018—19 он впервые использовал латекс, ПВХ и пластик, пытаясь представить, каким может быть Balmain в 2050-м. Такой подход тоже резонирует с наследием основателя Дома.

«Месье Бальман был не из тех, кто оглядывается назад. Он был человеком своего времени, послевоенной эпохи новых надежд и новых возможностей. Он порывал со стереотипами прошлого, прокладывая свой путь. Вот почему я чувствую особую связь с ним, и в этом смысле мое творчество — ода истокам. Как и Бальман, в своих коллекциях я хочу бросить вызов самому себе. Смотреть в будущее, играя с новыми идеями», — признается Рустен в эмоциональном пресс-релизе своей последней, неофутуристской коллекции.

Оммаж основателю Дома лег также в основу новой лимитированной кутюрной линейки под названием 44 François Premier, связанным с улицей и номером дома, где располагалось первое ателье Pierre Balmain, до сих пор принадлежащее компании. Коллекция осень 2018, представленная во время Недели высокой моды в ретростиле — формате презентации на манекенах вместо показа, — воплощает дух haute couture, присущий ДНК марки с самого начала.

Рекламная кампания кутюрной капсульной коллекции 44 François Premier, осень 2018

В платьях, сочащиеся гламуром 1970—80-х, варьируются классические драпировки античных туник.

«Я был очарован древнегреческими нарядами, когда мы с Бейонсе и Джей Зи снимали в Лувре их клип Ape Shit (Everything is Love), — рассказывает дизайнер. — Я рассматривал всех этих Венер, задрапированных в ткань с таким тонким мастерством. А потом добавил им дозу глиттера в духе Дэвида Боуи».

Съемка рекламной кампании прошла во дворе Министерства иностранных дел Франции на набережной д’Орсэ. Желание оставаться истинно французским брендом, savoir-faire, возвращение к истокам — таким видит сегодня Balmain Оливье Рустен. То, что он создает в Париже, мы затем видим по всему миру: на красных дорожках «Оскара», Канн и MTV Awards, на закрытых вечеринках Дубая, Мельбурна и Киева, на Бейонсе и Мадонне, в клипах и кино.

Выступление Бейонсе в Balmain

Но одежда Рустена (как и Пьера Бальмана в свое время) создается не только для красивой картинки. Она — для душевного подъема, для радости, для того, чтобы сделать мечту реальностью.

«Я просто хочу, чтобы женщины в Balmain чувствовали себя классно», — убеждает нас 32-летний it boy.

Именно из-за этого неповторимого ощущения мы все хотим быть частью армии Balmain. Ведь это просто весело.

История бренда Balmain

Пьер Бальман (родился в 1914 году в Санкт-Жан-де-Морьен, маленькая альпийская деревня в регионе Савойя Франции) входит в группу тех уникальных дизайнеров, которые после Второй мировой войны руководствуясь французской модой, создавали произведения искусства. После короткого изучения архитектуры (которое очень сильно любила его мать) ассистировал французскому кутюрье Люсьен Лелонг, работая вместе с другими великими – Кристианом Диором и Юбером де Живанши. Он покинул Лелонг, чтобы основать свой дом осенью 1945 года.

Основатель бренда Бальман

История бренда Balmain (читается как Бальман) – это начало работы со стилем «Джоли Мадам», показавший поразительный контраст с непринужденной и утилитарной внешностью – и его непосредственная популярность ясно показала, что французские женщины стремились освободиться от оставшихся пережитков военного времени и познавать новый стиль смелого бренда Balmain.

Женская коллекция Balmain 2018 года

«Джоли Мадам» быстро стала любимым стилем как европейского, так и голливудского королевского двора. Лучшие актрисы мира обращались к Пьеру Бальману с просьбой разработать свои выпускные платья, вечерние платья и свадебные платья. Одри Хепберн, Ава Гарднер, Брижит Бардо, Жозефина Бейкер, Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих и София Лорен были одними из многих звезд, привлеченных к богато вышитым тканям Бальмана, затянутым талиям и более длинным юбкам.

Магазин Balmain в Лондоне

В отличие от некоторых домов кутюр, которые отвернулись от идей первоначального дизайнера, Balmain всегда гордо оставался верен видению и первозданному духу своего основателя. Со времени смерти Пьера Бальмана в 1982 году дом руководствовался рядом сильных дизайнеров, каждый из которых балансировал между современными трендами и необходимостью уважать основы и традиции дома. Эти дизайнеры – Эрик Мортенсен, Эрве-Пьер, Оскар де ла Рента, Лоран Мерсье и Кристоф Декарнин – были вдохновлены красотой, изящностью и элегантностью стиля Бальмана «Джоли-мадам».

Лукбук женской коллекции Balmain 2018 года

Olivier Rousteing был назначен креативным директором бренда в 2011 году, и его критические идеи и коммерчески известные коллекции помогли подтолкнуть модный дом на путь быстрого роста. На Rousteing влияет уникальный стиль современных женщин, а также работы дизайнеров, которые руководили Balmain до него. В его коллекциях воплощены как современные тенденции, так и классические приемы пошива вкупе с качественным материалом.

Креативный директор Balmain

Также компания занимается созданием часов и хронографов на производственной базе Swatch Group. Официальным рекламным лицом бренда Balmain является победительница конкурса мисс Швейцария 2007 года – Аманда Амманн.

Показ моды в Париже 2018 года

Прекрасное ателье и выставочный зал Пьера Бальмана в 44 Rue Francois 1er, в самом сердце эксклюзивного «треугольника» или «окрестности» Парижа, оставался ярким знаковым адресом дома на протяжении всей его истории. В 2009 году исторический бутик был восстановлен в своем оригинальном великолепии 18-го века парижским архитектором Джозефом Дирандом. Элегантный дизайн – с отделанными золотом дверями, классической мебелью 1940-х годов, паркетными полами Versailles и сложными потолочными молдингами, что подчеркивает выражение «оригинальные устройства для аристократической резиденции» и служит примером для многих бутиков бренда и магазинов по всему миру.

Купить одежду Balmain в онлайн-магазине SSENSE для неё

Купить одежду Balmain в онлайн-магазине SSENSE для него

Balmain –

история бренда

Историю Balmain можно пересказать в двух словах: процветание при основателе бренда Пьере Бальмане, упадок после его смерти, и, наконец, ослепительный ренессанс — спасибо новому креативному директору Кристофу Декарнену. В такой упрощенной форме эпопея Balmain напоминает истории десятка других таких же брендов и лишний раз доказывает, что без обращения к архивам восстанавливать былое величие невозможно.

Пьер Бальман родился в 1914 году во французском городке Сен-Жен де Мариенн. Его отец владел небольшой швейной мануфактурой, которая после ранней смерти перешла к Пьеру. Школьником ему нравилось наблюдать за тем, как из отреза тафты, нескольких купонов гипюра и горсти искусственного жемчуга получаются платья —поэтому над будущей профессией он долго не раздумывал. Подростком Бальман переехал в Париж и поступил в Академию Изящных Искусств, чтобы изучать архитектуру. Однако, на лекциях, и после них он набрасывает эскизы вечерних нарядов; однажды случайно ему удалось показать их модельеру Роберу Пиге – и тот покупает у Бальмана целых три рисунка.

1930-1940

Воодушевленный Бальман пытается устроиться помощником в любое из известных ему парижских ателье — за возможность находиться рядом с манекенами и выкройками он готов даже подметать полы и собирать булавки. После года безуспешных мытарств Бальману несказанно повезло — в 1936 году главный тогда модельер Эдвард Молинекс пригласил его на стажировку, и ради ассистирования ему Бальман бросает Академию.

В 1939 году Люсьен Лелонг переманивает Бальмана к себе. У Лелонга тот учится ручной вышивке стекулярусом и овладевает навыком работы со стеклянными камнями — когда Бальман начнет работать в одиночку, то не раз своими искрящимися платьями отблагодарит Лелонга за полученные уроки.

1940-1950

Собственное ателье Бальман открывает сразу после окончания войны. Тогда изголодавшийся Париж сильно нуждался в пусть даже вычурной, чрезмерной торжественности — и будто интуитивно Бальман делает помпезные сверкающие платья: тугой лиф на китовом усе, кило речного жемчуга и полсотни метров шелкового тюля. Одним из первых он предлагает силуэт, который позднее монополизирует Кристиан Диор: невозможно узкая талия и контрастирующая с ней пышная юбка-колокол.

В 1950 году Бальман устраивает показ в США, одновременно с этим в Нью-Йорке заработал магазин Balmain. До Бальмана из работавших во Франции модельеров на американском рынке продавался только Кристобаль Баленсиага — но не под собственной вывеской, а в крупных универмагах. Бальмановские платья раскупались недурно — наметывавшиеся на тонкокостных француженках вещи он сумел адаптировать под чуть более полных американок, падких на блестящие стекляшки.

1950-1960

Успех Бальмана в США укрепился благодаря плотному сотрудничеству с киноиндустрией. Он придумал костюмы для дюжины картин: от «И Бог создал женщину» до «Ночь нежна». Он обшивал самых важных актрис того времени: и Вивьен Ли, и Марлен Дитрих.

Тогда же Бальман начинает делать кутюрные комплекты: к каждому платью предлагалась горжетка, накидка, либо изящно сделанное пальто из той же ткани и с похожей отделкой; а зимой и осенью, по Бальману, платье полагалось надевать с кейпом или палантином с перекликающимся принтом.

К концу пятидесятых Бальман первым предлагает открывающие колени и ключицы коктейльные платья — почти дерзость по тем временам.

1960-1980

В шестидесятые годы дела Balmain начали идти чуть хуже: чрезмерная бальмановская праздничность оказалась не конкурентом сдержанности Ив-Сена Лорана. Бальман был вооружен россыпью бусин с золотым напылением, а Лоран — принтами по мотивам картин Пикассо и Мондриана. В семидесятые годы стало еще тяжелее: ручная вышивка была слишком затратной, производство многослойных юбок — чересчур трудоемким, а более простые модели расходились не очень.

1980-2000

В 1982 году управление Balmain унаследовал ассистент Бальмана — Эрик Мортенсен, помогавший ему еще с 1951 года. Мортенсен как никто другой понимал, как срезать с бренда плесень — не случайно как-то Бальман, выслушая его рекомендации, воскликнул: «Да Вы больше Balmain, чем даже я!». Но хотя под руководством Мортенсена бренду и удалось получить несколько наград за лучший дизайн коллекций, в коммерческом смысле результаты были неудовлетворительными.

В конце восьмидесятых бренд покупает канадский предприниматель Эрих Фрейер. В попытках свести концы с концами бренд Balmain начинает судорожно распродавать лицензии. В результате к началу девяностых по ним выпускалось около 220 наименований: от перьевых ручек до шиньонов для волос. Лучше не стало — избирательных покупателей аггрессивная политика только оттолкнула.

В 1989 Balmain снова выставлен на торги; в следующем году бренд приобретает разбогатевший на продаже косметики для волос Алан Шевалье, и в 1990 году креативным директором становится Эрве Пьер, но тоже ненадолго — спустя три года его место занял Оскар Де Ла Рента. Кутюр у Де Ла Ренты выходил отменный — зато коллекции готового платья, напротив, получались жалкими и беспомощными.

2000-2010

В 2001 году вместо Де Ла Ренты наняли Лорена Мерсье; к этому моменту Balmain казался уже бездыханным. Но в 2005 году на подмогу бренду приходят новые инвесторы, на должность креативного директора нанимают Кристофа Декарнена, до того десяток лет отвечавшего за коллекции в Paco Rabanne. Вложенные деньги возвратились уже через год, еще через год доходы бренда удвоились: как благодаря бешеным продажам, так и из-за бессовестных цен на вещи.

Апогеем декарненовского триумфа стала переполошившая всех прошлогодняя весенне-летняя коллекция: в расшитых жакетах с массивными плечами красовалась каждая вторая редактресса моды. Так же, как и Бальмана, Декарнена отличает страсть к неуемному украшательству: его вещи изобилуют заклепками и стеклянными стразами. Но, если в своей автобиографии Бальман ссылался на то, что «эта кропотливая работа роднит производство кутюрных платьев с архитектурой», то Декарнен объясняет все куда проще: «Ну а что? Balmain – это же для очень, очень крутых девушек!».

Опыт Balmain наглядно иллюстрирует известную цикличность индустрии моды: за успешные коллекции брендам с богатой историей приходится расплачиваться годами тоскливого забвения, и наоборот. До Кристофа Декарнена ни один из дизайнеров не был способен заменить Пьера Бальмана. Но – вполне вероятно – если бы не вереница невразумительных показов, то и не дожить бы Balmain до ошеломительного декарненовского успеха.

Pierre Balmain — Balmain

Компания Balmain была основана в 1945 году Пьером Бальменом. С самого начала смелый женственный и роскошный фирменный стиль месье Бальмена представлял поразительный контраст с утилитарными образами того времени, создавая отличительную, суперженственную ДНК для дома, который опирался на богато вышитые ткани, узкую талию и более длинную. часто более широкие юбки — и быстро превращают парижский дом в фаворит как европейской, так и голливудской королевской семьи.

Пьер Бальмен. Эрик, Vogue — 1948 год.

Бальмен начал свою послевоенную карьеру в ателье Люсьена Лелонга, где он работал вместе с Диором и Юбером де Живанши. Когда он ушел, чтобы основать собственный дом, успех пришел быстро, в немалой степени благодаря его мастерству в технике высокой моды.

Как отмечает New York Times, Пьер Бальмен был, «наряду с Кристобалем Баленсиагой, Жаком Фатом и Кристианом Диором, одним из молодых турок, которые возродили Парижскую моду после немецкой оккупации.”

Элис Б. Токлас написал после презентации Balmain своей первой коллекции, что «внезапно произошло пробуждение к новому пониманию того, что такое мода на самом деле, украшения и усиление женской формы и очарования».

Кэтрин Хепберн — «Миллиардер» — 1952

Как поясняла The Atlantic в 2015 году, «Balmain не достиг успеха до 1950-х годов, когда его узкие костюмы и вечерние платья без бретелек с романтическими пышными юбками завоевали американский рынок.Такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Брижит Бардо и Софи Лорен, демонстрировали его проекты на экране и за его пределами, представляя их широкой мировой аудитории ».

«Знаменитые клиенты Пьера Баймэна довольно многочисленны», — писала Le Monde в 1958 году. «Мы знаем, что Лили Палмер днем ​​и ночью носит только его легкую шерсть, а Ингрид Бергман не так стеснена и чувствует себя свободно носить что угодно. его дизайнов соблазняют ее… Наконец, Брижит Бардо, которая не может полагаться на одну конкретную портниху, привлекла много внимания своим бархатным платьем, надетым под подходящее пальто, которое Пьер Бальмен создал специально для нее.”

На протяжении десятилетий компания Balmain всегда гордо оставалась верной новаторскому духу своего основателя. После смерти Пьера Бальмена в 1982 году его домом руководили несколько сильных дизайнеров, каждый из которых сочетал современные предложения с необходимостью уважать основы и традиции дома. В частности, Оскар де ла Рента руководил десятилетием коллекций в девяностых годах, вдохновленных цветами, плавностью и элегантностью фирменной эстетики Balmain «Мадам Джоли».

К сожалению, ваш браузер больше не поддерживается

Для удобства загрузите и используйте последнюю версию одного из этих браузеров.

История Balmain: от Пьера до Оливье Рустена

Оливье Рустен: вундеркинд Balmain

В 2011 году, в возрасте всего 25 лет, Оливье Рустен присоединился к Balmain в качестве главного дизайнера.Цель визионера: вдохнуть новую жизнь в дизайнерские приемы Пьера Бальмена для современной женщины.

В 18 лет Рустен начал свою карьеру в качестве дипломированного стажера в компании Roberto Cavalli и прошел через карьеру, чтобы стать одним из звездных протеже главного дизайнера Питера Дандаса. Рустейн благодарит Дандаса за то, что он научил его гламуру. «Питер разработал костюмы для оперы, поэтому у него есть культура экстравагантности», — объясняет он.

Вскоре признанные провидцем коллекции Рустейна для Роберто Кавалли помогли дизайнеру уравновесить его природную склонность к авангарду с репутацией бренда как богатого — напряженность, которую он продолжал преодолевать в Balmain.

Первая коллекция

Rousteing для Balmain весной / летом 2012 года сразу же вызвала одобрение критиков. Описанный Рустейнгом как «что-то немного мексиканское — костюмы тореадора и обои из Лас-Вегаса», критики были обеспокоены тем, что пристрастие молодого дизайнера к грубым узорам приведет к тому, что внешний вид станет безвкусным.

Однако Рустен также отметил свои ограничения: «Я хотел уважать кутюрное наследие Balmain и то, что Оскар де ла Рента сделал для дома.Он добился этого, применив свои диковинные узоры к классическим модным силуэтам дома. В дополнение к этому, Рустен также сосредоточил свое внимание на уличной одежде — запустил линию диффузии Pierre Balmain — и воплотил свое авангардное видение в области более повседневной одежды.

В удивительном документальном фильме, выпущенном в 2019 году, Рустен занял центральное место в удачно названном «Чудо-мальчике» — короткометражном фильме, режиссером и продюсером которого стала Анисса Боннефонт, в котором он отправился на поиски своих корней.«В их офисе много документальных фильмов, в которых дизайнеры рассказывают о моде, и это одна сторона меня», — объясняет Рустен. «Но другая сторона [меня] иногда очень одинока и хочет понять, откуда он. Это было сложно, но я хотел провести как можно более искреннее, спонтанное и настоящее путешествие. Благодаря исследованиям я обнаружил свою эфиопскую и сомалийскую этническую принадлежность, и я обнаружил, что моя мать была очень молода, когда родила меня, и она не обязательно давала согласие. Независимо от того, откуда вы приехали, вы можете узнать, куда вы хотите отправиться, и это мое послание в конце этого фильма.

«Я никогда не планирую свое будущее, потому что в обществе происходит так много всего, и так много всего происходит в моей жизни, — продолжает Рустейн, — но у меня есть мечты. Я надеюсь, что через 10 лет я проснусь так же, как сейчас, с улыбкой и счастьем созидания и ощущением свободы. Я знаю, это звучит банально, но иногда в моде легко забыть о себе и попытаться понравиться определенной публике. И его легко положить в коробку. Я понял, что самое главное — быть довольным собой.’

Краткая история Balmain. Культовый дом моды из… | by Lu Mar

Легендарный дом моды с точки зрения историка

Фото Хлои Дислер с Flickr

«Придерживайтесь основных принципов моды, и вы всегда будете в гармонии с последними тенденциями, не становясь их жертвой». — Pierre Balmain

Моя следующая часть «Краткой истории» модного дома посвящена г-ну Пьеру Бальмену, основателю Maison Balmain, который, как мне кажется, подходит только после Mr.Dior на прошлой неделе. Пьер Бальмен — французский дизайнер, который заметил потенциал американского рынка намного раньше, чем его коллеги-дизайнеры и конкуренты. Он также сосредоточился на традиционной элегантности, предпочитая зарабатывать деньги, а не воплощать дизайнерские идеи (в отличие, например, от Ива Сен-Лорана).

Вы не можете обсуждать Дом Balmain без следующих двух вещей; культовый пиджак и Оскар де ла Рента. И то, и другое — огромные составляющие успеха Balmain и никак не связаны с Пьером Бальменом.

Если вы прочтете мою «Краткую историю Dior», то вы уже знаете, что Пьер Александр Клавдий Бальмен работал с Christian Dior для Люсьена Лелонга в Париже, для дома Lelong.

Но Balmain проработал в различных домах моды в течение 11 лет, с 1934 по 1945 год, после года изучения архитектуры в Париже. Он работал в Роберте Пиге, Доме Молинье и, наконец, в Лелонге.

Большинство дизайнеров того же времени (например, Yves Saint Laurent, Dior и Balenciaga) ориентировались на французский рынок и хотели сохранить французский стиль, сосредоточившись на одежде французских женщин.Balmain был одним из первых дизайнеров, которые увидели и осознали потенциал американского рынка. Но в результате он не считался сильным соперником на французском рынке по сравнению с другими дизайнерами в Париже.

Другие французские дизайнеры часто не замечали Balmain, но долговечность бренда является свидетельством его умного бизнеса и желаемого дизайна. Претенциозный приоритет французского, используемый другими дизайнерами, возможно, ограничивал их так, как не испытывал Balmain.

Несмотря на то, что в 1960 году он продал свой парфюмерный бизнес Balmain Revlon, Пьер Бальман оставался владельцем и главным дизайнером Maison Balmain до своей смерти в 1982 году. Парфюмерный бизнес был прибыльным второстепенным направлением, а его главным приоритетом было направление моды Balmain.

Архив Balmain с веб-сайта Balmain

«Кройка одежды — это архитектура движения» — Pierre Balmain

В 1945 году Balmain основал Maison Balmain как дом высокой моды. Дом Balmain сразу же добился успеха, сделав акцент на превосходном качестве и вечерней одежде.Как и Диор, предыдущий успех Балмэйна в других модных домах, без сомнения, обеспечил ему успех в собственном доме. Что отличает Balmain от других, так это равный баланс между дизайном и деньгами, если не сбалансированный, то акцент на деньги. В конце концов, модный дом — это бизнес, и тоже прибыльный.

Его первые проекты делали упор на безупречную конструкцию и на все вещи щедрыми и роскошными. Но наряду с брендом высокой моды у него был прибыльный побочный продукт — парфюмерия.

Такой упор на конструкцию и качество можно увидеть сегодня в знаменитых блейзерах Balmain.Но когда Пьер Бальмен занимался дизайном, он делал упор на образцовые вечерние платья.

Он вышел на американский рынок в 1953 году, представив свои коллекции под именем Jolie Madame. На такое расширение свысока смотрели другие французские дизайнеры того времени, но, в конечном итоге, за ним последовали все парижские дома моды. Было претенциозное чувство — одевать только француженок, но Балмэйн проигнорировал это, что привело к его серьезной недооценке со стороны конкурентов.

Работа Balmain была отмечена акцентом на конструкцию и элегантность. Этот акцент можно увидеть и сегодня в их культовом дизайне — пиджаке Balmain .

Очевидно, что блейзер был модным в прошлом веке, но классический блейзер Balmain был создан в 2000-х годах, чтобы дополнить классический дизайн Пьера — вечернее платье. Пиджак стал эффектным дополнением к вечернему платью. Таким образом, классический пиджак был создан не по проекту Пьера, а как дополнение к его архиву.

Сегодня блейзер Balmain может стоить от 1575 до 4650 фунтов стерлингов. Лично я, когда думаю о Balmain, вспоминаю культовый блейзер. Что само по себе иронично, так как это не было продуктом Пьера Бальмэна, но если история что-то нам говорит, так это то, что блейзер Balmain никуда не денется.

Блейзер стоимостью 4650 фунтов стерлингов от Balmain

«Но Balmain хотел зарабатывать деньги, а не заниматься волнами»

После смерти Balmain в 1982 году компания выкупила парфюмерный бизнес у Revlon.Однако Balmain заключала чрезмерные лицензионные соглашения, в основном с названием Balmain, что лишь ослабило имидж бренда. Потенциально, несмотря на то, что Балмэйн сосредоточился на деньгах, а не на оригинальности или «волнах», он всегда находился в равновесии с поддержанием своего имиджа, что, конечно же, связано с зарабатыванием денег. Можно утверждать, что его предшественники не поддерживали этот баланс.

11 лет спустя Оскар де ла Рента стал главным дизайнером Maison Balmain. В целом критики сходятся во мнении, что он восстановил репутацию дома и возродил его коммерческий успех.Вернувшись к своей традиционной репутации элегантности, де ла Рента провел в Balmain 9 лет и представил свою последнюю коллекцию в июле 2002 года.

Откройте для себя Balmain — один из самых любимых брендов высокой моды

Стиль для Balmain модный дом означал нечто большее. Роскошный и роскошный, он воплощает вневременные классические изделия, выдержанные в простых линиях и с безупречным вниманием к деталям.

Balmain всегда делал упор на безупречную конструкцию и простую элегантность, всегда угождая лучшим одетым женщинам в мире, будь то в эпоху Золотого Голливуда или в современную цифровую эпоху.

Тем не менее, лозунг современного модного дома Balmain — «Мода — это революция, а не эволюция», поэтому, если вам интересна общая история Balmain , его «основатель и путь», оставайтесь с нами и позвольте нам расскажет вам историю Balmain — одного из брендов высокой моды, который вы можете приобрести, если остановитесь в Porto Montenegro, вместе с Heidi Klein , Rolex и Omega , и это лишь некоторые из них. .

Пьер Бальмен, модельер и провидец

История модного дома Balmain начинается с Пьера Бальмэна — модельера, но также и кое-чего большего.

Пьер родился в регионе Савойя во Франции в 1914 году. , и, прежде чем признать, что мода — его истинное призвание, он изучал архитектуру в Париже. К счастью, это длилось всего год, и вскоре он занял должность художника-эскиза в модном доме Роберта Пиге в 1934 году.

После Пиге он перешел в House of Molyneux , где работал помощником дизайнера с 1934 по 1938 год, а затем в качестве дизайнера с Люсьеном Лелонгом в Париже в 1939 году и с 1941 по 1945 год. также время, когда он встретил другого известного будущего дизайнера — Кристиана Диора. В дальнейшем Кристиан окажет огромное влияние на карьеру Balmain , сделав эту встречу обреченной.

Основание Дома

Balmain

Первые модели Pierre Balmain, щедрые и роскошные, резко контрастируют со скромными стилями, на которых настаивали во время войны.

В 1945 году. он основал роскошный бренд высокой моды Maison Balmain — парфюмерную линию, которая была прибыльной. Менее чем через десять лет, в 1953 году, он расширился на рынок Америки, продемонстрировав свою коллекцию под именем Джоли Мадам.

Несмотря на то, что в 1960 году парфюмерный бизнес был продан Revlon , Пьер Бальмен продолжал оставаться владельцем и креативным директором модного дома Balmain до своей смерти в 1982 году.

Balmain История создания и создание поколения New Look

История бренда Balmain ознаменовалась чеканкой New Look, или, точнее, тенденции поколения New Look, и Balmain был его верховным практиком, наряду с Christian Dior и Jacques Fath.

Поколение New Look включало в себя некоторых из самых ярких и хорошо одетых звезд мира, таких как Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих и Софи Лорен — величайшие иконы кино 1950-х и 1960-х годов.

С акцентом на элегантность и идеально сшитую одежду, история Balmain может быть понята в одном предложении, — цитата последнего Balmain модельер — «Соблюдайте основные принципы моды. и вы всегда будете в гармонии с последними тенденциями, не становясь их жертвой ».

Пост Пьера Бальмена и

Balmain переписывание истории

После смерти основателя модный дом Balmain продолжил свою деятельность, и несколько дизайнеров сменили владельца в течение 1980-х годов.

Одним из самых больших изменений стало добавление в 1982 году линии готовой одежды, , поскольку ранее компания обслуживала исключительно частных клиентов. Еще одним было повторное приобретение их парфюмерного бизнеса, который ранее был продан Revlon в 1960 году.

К сожалению, модный дом Balmain неразумно заключил обширные лицензионные соглашения, в результате которых название Balmain было нанесено на широкий спектр продуктов, что ослабило их имидж.

Balmain История дизайнера и эпоха Оскара де ла Рента

В 1993 году Оскар де ла Рента занял должность креативного директора модного дома Balmain — момент в истории Balmain , который был монументальным по многим причинам, но главным образом потому, что Де ла Рента был первый американец, который будет назначен главным дизайнером парижского модного дома.

Первая коллекция

De la Renta была одобрена критиками и коммерсантами и появилась на подиуме в 1994 году.Критики сошлись во мнении, что De la Renta удалось не только возродить судьбу компании, но и восстановить старую репутацию Balmain в области элегантности.

Он представил свою последнюю коллекцию для Balmain в 2002 г., после чего его сменили Лоран Мерсье и Кристоф Лебур.

Рождение «Балмании»

Как и покойный Пьер Бальмен, Оскар де ла Рента больше всего обслуживал частных клиентов, постепенно возвращая к жизни высокую моду.

Однако один из его преемников — Christopher Decarnin искал способ полностью изменить эстетику бренда и переписать историю Balmain по-своему.

Он любил яркую одежду, которая полностью противоречила предыдущим коллекциям модного дома Balmain и общей подписи. Его внимание было сосредоточено в основном на вечерней одежде, что привело к тому, что бренд стал центром внимания бренда, что вызвало повальное увлечение, известное как «балмания».

Olivier Rousteing и выпуск нового

Balmain модный дом эпохи

Из всех модельеров, которые «правили» Balmain , Оливье Рустен, который в настоящее время занимает пост креативного директора, может быть именно тем, кто запускает дом моды Balmain среди знаковых.

Оливье было всего 25 лет, когда он впервые был назначен креативным директором в 2011 году. Он внес несколько существенных изменений, которые успешно привили к модели Balmain узнаваемый стиль.

Рустен сумел навязать современный вид — силуэт, отражающий мужчин и женщин его поколения, получивший название « Balmain Army». Однако он не сделал этого, не положившись сначала на богатые архивы модного дома Balmain в качестве источника вдохновения и полностью применив впечатляющее мастерство ателье, когда дело доходит до традиционных и замысловатых техник высокой моды.

История Balmain перевернулась, а дом моды Balmain получил давно назревший облик , отражающий захватывающее, всеобъемлющее разнообразие современной вселенной Balmain и важное место, занимаемое контрастирующей культурой (и музыкой) в этой вселенной. Вселенная.

Высокая мода и музыкальный акцент

Каждая из коллекций Оливье посвящена богатой истории Balmain , всегда вдохновляемой его мастерством сложных техник высокой моды, которые продолжают удивлять и вдохновлять.

Тем не менее, Рустен никогда не бывает тщеславным или самоуверенным. — он знает, что история Balmain длинная и что он имеет честь быть главой в ней, всегда стремясь соответствовать невероятно высоким стандартам, установленным теми, кто был до него .

Если говорить о музыкальном факторе, то Оливье сделал его внутренним элементом своего уникального стиля, твердо веря, что моду нельзя отделить от музыки. Мелодия вдохновляет его, а удары проталкивают его через весь творческий процесс, иногда становясь ключевым компонентом его коллекций, позволяя смешиваться всему остальному, что в конечном итоге приводит к великолепному мастерству исполнения.

Balmain Мода в Порто Монтенегро

Если вы хотите сделать Porto Montenegro marina одной из остановок в вашем круизе или путешествии, обязательно посетите нашу Галерею моды — уникальный мультибрендовый магазин, в котором хранится тщательно подобранная коллекция элитных товаров. дизайнерская одежда, одна из которых — Balmain fashion.

Представляя вам историю Balmain , мы надеемся, что мы вдохновились узнать больше об этом роскошном бренде высокой моды, каждая проходящая коллекция которого отдает современную дань не только его «богатому наследию, но и его» дальновидному основателю — Пьеру Бальмену. .

Биография Balmain

Биография Balmain

Авторские права © AFP / Collection Roger-Viollet

Родился: Сен-Жан-де-Морьен, Франция 1914
Умер: Париж, Франция 1982

Pierre Balmain вырос в модную семью. Его дедушка владел магазином тканей, а его мать и сестры работали в модном бутике, что оказало раннее влияние на моду.Изучая архитектуру в Ecole Des Beaux Arts, его мать посоветовала Бальмэну стать хирургом пупка вместо того, чтобы следовать архитектурному или модному пути из-за финансовых обстоятельств. Игнорируя совет матери, Бальмен вместо этого написал Роберту Пиге, Люсьену Лелонгу, Жанне Ланвин и Эдварду Молинье с просьбой о работе. Последний предложил Бальмену его первую работу.

Оставив учебу в области архитектуры, Бальмен присоединился к Молинье на пять лет с 1934 по 1939 год. В это время он также работал фрилансером для рисования в компании Piguet.После Молинье он присоединился к Люсьену Лелонгу, где рисовал вместе с неизвестным Кристианом Диором.

В 1945 году Balmain открыл свой собственный дом моды, представив своим самым популярным дизайном белое вечернее платье из парчи с вышивкой. Его стиль состоял из узкой талии и длинных юбок в форме колокольчика. Этот образ позже был популяризирован как New Look Диора. В отличие от стилей жесткой экономии 40-х годов, клиенты стекались в магазин Balmain в поисках нового стиля.

Американская писательница Гертруда Стайн приняла новый французский стиль в своих работах, написав, что появление активной, жизнерадостной, элегантной и безупречной женщины идеально символизировало 1950-е годы.Так родилась «Мадам Джоли».

В 1951 году Balmain открыла магазины в США по продаже линии готовой одежды. Сам по себе Balmain имел успешный список клиентов, включая Софи Лорен, герцогиню Кентскую и королеву Сиама.

В шестидесятые годы Балмейн изменил свой стиль, скульптурно используя ткани для создания более чистых и лаконичных дизайнов. Balmain также был разработан специально для Брижит Бардо, Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн.

После его смерти в 1982 году личный помощник Balmain Эрик Мортенсен взял на себя руководство компанией, сохраняя его традиции и стиль.Признанный за свой успех, Мортенсен был награжден премией France Haute Couture Golden Thimble Award за коллекцию осень / зима 1983–1984. В 1987 году он снова получил награду за свою коллекцию осень / зима 1987-1988 гг.

Мортенсен покинул дом в 1990 году, его сменил Эрве-Пьер, который в течение трех лет работал с высокой модой и готовой одеждой. Оскар де ла Рента взял на себя ответственность за сохранение стиля «Мадам Джоли». В 1998 году Жиль Дюфур стал художественным руководителем диффузной коллекции прет-а-порте Balmain.Затем Лоран Мерсье взял на себя прет-а-порте и Haute Couture, и, наконец, в 2011 году креативным директором был назначен Оливье Рустен, сменивший Кристофа Декарина.

Биография Balmain

Пьер Бальмен (1914–1982) | Образование

ПАРИЖ, Франция — Вплоть до 1960-х годов, когда мода стала популистским хобби, французские кутюрные показы были достаточно значительными, чтобы привлечь в первый ряд философов, художников и интеллектуалов, которые, в свою очередь, относились к ним как к подлинному опыту первой ночи. они хотели бы оперу или пьесу.Скиапарелли и Шанель привлекали таких знаменитостей мирового уровня, как Стравинский, Дали, Кокто и Орсон Уэллс.

В начале своей карьеры независимого дизайнера Пьер Бальмен имел честь пригласить двух уважаемых интеллектуалов, Гертруду Стайн и Алису Б. Токлас, на его первое послевоенное шоу. Штейн написал об этом материал под названием «« From Dark to Day » для Vogue. В нем она рассказывала о встрече с Бальменом во время Второй мировой войны и о своей дружбе с ним и его матерью.Он привозил им катушки с хлопком из Парижа, чтобы штопать носки, и неизбежно шил для них одежду.

Как она сказала в статье: «Думаю, на открытии мы были единственными, кто все эти долгие годы носил одежду Пьера Бальмена. Мы гордились этим… Так приятно и гордились. Да, мы были… »Это действительно правда, что ни у одного новичка-кутюрье никогда не было такого интеллектуального и литературного деятеля мирового класса, который дал бы такой толчок его карьере.

С тех пор имя Balmain стало известно всем в парижской моде.

Пьер Александр Клавдий Бальмен родился в мае 1914 года в Сен-Жан-де-Морьен, небольшой альпийской деревушке в регионе Савойя, Франция, . Его мать работала в Galeries Parisiennes, магазине одежды, управляемом двумя его тетками и принадлежащем человеку, который станет отцом Пьера: Морису Бальмену, который уже унаследовал то, что считалось очень успешным оптовым торговым бизнесом.

В детстве Пьер много времени проводил в магазине, подсознательно впитывая идеи моды, делая и одевая бумажных кукол.Жизнь, должно быть, казалась идиллической, но когда его отец внезапно умер, Пьер (тогда было семь лет) и его мать обнаружили, что вместо того, чтобы быть богатыми, у них практически не было денег. Некоторое время бизнес терпел крах, но отец держал это в секрете. Остался сундук, полный театральных костюмов времен любительской драматургии и шарад его отца. Это должно было иметь огромное влияние на творческое развитие его сына.

В 1925 году, в возрасте 11 лет, Пьер Бальмен выиграл стипендию в школе-интернате в Шамбери, где он в полной мере воспользовался предлагаемыми танцами, верховой ездой и фехтованием.В конце своего образования, несмотря на свою молодость, Бальмэйн уже был бульваром и человеком, живущим в городе. Он знал, что хочет работать в моде, но решил изучать архитектуру в École des Beaux-Arts в Париже, чтобы успокоить свою мать. Как он подозревал, изучение архитектуры было не для него, и вскоре он решил написать дизайнерам с просьбой о подработке. Вскоре он познакомился с Лелонгом, Ланвином и Молинье — и именно Молинье дал ему работу на неполный рабочий день.

Время пребывания Бальмена в Молинье было прервано в 1936 году, когда его призвали на военную службу, хотя он продолжал там работать до демобилизации.Бальмен гордился тем, чему он научился у Молинье, которого он позже называл «элегантным, отстраненным англичанином, который держал мир моды на ладони в 1930-е годы».

Его следующим шагом стал Люсьен Лелонг, где он получил свой первый опыт практического проектирования. Именно в Lelong Balmain познакомился с Кристианом Диором. Эти двое быстро сблизились, и Dior стал такой поддержкой для своего коллеги-кутюрье, что, когда Balmain решил открыть собственное заведение, он попросил Dior вступить в партнерство.Первоначально эта идея привлекла Dior; Было много разговоров и планов, но, в конце концов, Dior решил, что это не сработает. Они расстались с чувством предательства с обеих сторон и почти не виделись снова. Это кажется экстремальной реакцией, но ходили слухи, что разрыв означает разрыв отношений, выходящих за рамки бизнеса.

Прохлада коснулась обоих мужчин. Диор был недоволен тем, что Бальмэйна больше не было рядом с ним. Но Balmain — гораздо более жесткий и целеустремленный из двоих на данный момент — почувствовал запах успеха.Его первая выставка состоялась 12 октября 1945 года в его салоне на rue Francois 1er . Несмотря на его темное богатство с преобладанием почти мрачных цветов, он имел большой успех. Незабываемо, что Токлас описал первую коллекцию Balmain в терминах, которые все еще соответствуют высокой моде сегодня: «внезапно произошло пробуждение к новому пониманию того, что на самом деле было mode : украшением и усилением женской формы и очарования». Возможно, она говорила о первой коллекции Dior, когда был представлен New Look, но это произошло через год после показа Balmain, о котором она написала.

Фотограф, составитель дневников и костюмер Сесил Битон и художник, иллюстратор и дизайнер Кристиан Берард, два величайших сплетника мировой моды, распространили слухи о «новом ребенке в городе», и карьера Бальмэйна была положена. Как справедливо написал Balmain в книге « My Years and Seasons », опубликованной на английском языке в 1953 году, «дом высокой моды редко выходит из той категории, в которую он изначально помещен». И ему посчастливилось попасть в первую строчку просто благодаря одной коллекции.

Получив высокую оценку, Balmain был полон решимости «пойти на это». Красноречивый, самоуверенный и убедительный, он очаровал людей настолько, что собрал «сундук с сокровищами» в миллион франков, который можно было использовать самостоятельно в 1945 году. Однако даже с одним миллионом франков Балмэн был вынужден занять 200 000 франков у своей матери. и продать одну треть своего бизнеса за аналогичные инвестиции от двух друзей, оба из которых отказались от сделки, оставив Balmain с гораздо меньшим сундуком.

Однако, несмотря на немалую удачу, управляющий Barclay’s Bank в Париже оказался другом Молинье, предыдущего работодателя и наставника Бальмэна. В течение шести лет управляющий банка нашел нужные факторы, продумал детали, и, что удивительно, шесть лет спустя Balmain полностью владел своей компанией — именно в тот момент, когда его бизнес действительно начинал развиваться. Несмотря на слухи о пренебрежении Шанель: «Ну, провинциальные женщины тоже должны одеваться», клиентская база Балмэйна включала как британских, так и американских женщин, и он пользовался сильной поддержкой сверхбогатых южноамериканцев.Как и Валентино 15 лет спустя, Балмейн придерживался принципа «не пугайте лошадей» к своим клиентам, и, как и итальянский дизайнер, он знал, что им нравится, и дал им это.

Это банальная истина, что для того, чтобы получить реальную известность и богатство, которое она приносит, каждому кутюрье нужен момент «Одри», чтобы закрепить свою карьеру, как это сделала Одри Хепберн с Юбертом де Живанши. Очень немногие когда-либо имели такой, но у Балмэйна, который на протяжении всей своей карьеры умел быть в нужном месте в нужное время, был.

В 1947 году, возвращаясь из рекламного тура по Австралии, он прервал свое путешествие в Бангкоке. Вернувшись в Париж, с ним связались представители посольства Таиланда. Королева Таиланда Сирикит должна была совершить поездку по Европе и США с королем. Вернется ли месье Балмэн в Бангкок, чтобы обсудить свой гардероб? Это было началом тесной связи, но, как и Одри Хепберн с карьерой Givenchy, она понизила рейтинг Balmain в глазах международных знатоков моды. Зрители, болтуны и сплетники, которыми Париж известен даже сейчас, считали, что королева Бангкока имеет мало общего с французской высокой модой (хотя следует сказать, что она всегда выглядела элегантно в вечерних платьях Balmain).

Но Балмэн хотел зарабатывать деньги, а не заниматься волнами — он никогда не интересовался развитием идей так, как Dior, Balenciaga и Yves Saint Laurent. И, в отличие от Dior и Balenciaga, которые держались на расстоянии даже от ведущих клиентов и почти не вели светскую жизнь, Balmain встретил всех нужных людей и подтвердил свой статус светского кутюрье. У него были хорошие отношения с актрисами, которых он одевал, такими как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Софи Лорен, с которыми всегда наилучшим образом обращалась Жинетт Спаниер, харизматичная директриса его заведения, которую особенно ценили все.В своей автобиографии «Это не все норка» она описывает, как она часто приглашала клиентов, таких как Дитрих, к себе на квартиру и готовила им хорошую еду.

Уже в 1949 году Balmain открыл бутик в Нью-Йорке, а два года спустя, в 1951 году, он основал в городе компанию, чтобы выпускать коллекции прет-а-порте, основанные на его презентациях от кутюр, произведенных Эльфредой. -Fox компания. В результате, несмотря на его триумфы — аромат Jolie Madame Fragrance 1949 года, его назначение кавалером ордена Почетного легиона в 1962 году и тот факт, что он выпустил первый аромат Revlon, Miss Balmain в 1966 году, — Balmain никогда не упоминается в том же самом. дыхание как Chanel, Gres, Dior или Balenciaga.Фактически, дом почти не упоминался до конца 20-го века, несмотря на то, что после его продажи в 1970 году несколько дизайнеров, включая Эрика Мортенсена (который был любовником Бальмэйна), Аластера Блэра и Оскара де ла Ренты, взяли на себя руководство. . Даже Карл Лагерфельд некоторое время работал в Balmain в рамках своей награды за «Секретариат шерсти».

Pierre Balmain занимает свое место в коммерческой истории французской высокой моды. Вместе с Жаком Фатом он был одним из первых парижских кутюрье, увидевших потенциал американского рынка.Но на момент его смерти в 1982 году (в возрасте 68 лет) от рака печени в Американском госпитале в Париже, Бальмэн больше не считался сильным игроком на французской модной сцене. В то время во всем мире насчитывалось 130 производителей, которые производили более 60 продуктов, носящих его имя, в том числе чемоданы, украшения и мужскую одежду, и, как доказывает имя Пьера Кардена, слишком большое разнообразие не всегда одобрялось законодателями вкуса на сцене высокой моды. Однако справедливости ради следует сказать, что на протяжении всей своей карьеры кройка Бальмена и его способ создания роскошных вечерних платьев соответствовали высочайшим стандартам мастерства.

Но последнее слово (или его отсутствие) лучше всего произнести из пера Джона Фэйрчайлда, владельца журнала Women’s Wear Daily, который в 1965 году выбрал из 45 все еще действующих домов высокой моды свою личную «большую шестерку». кто «наложил отпечаток на моду». Это был список, в котором упущения говорили более красноречиво, чем включения.

Несмотря на свою известность и финансовый успех, Балмэйн был оставлен.

Balmain: как эволюция «нового французского стиля» превратилась в модную революцию 21 века

«Хорошая мода — это эволюция, а не революция.»

Пьер Бальмен

Фото: balmain.com

Принадлежность Пьера Бальмена к миру моды стала очевидной, когда он родился в 1914 году: его отец был владельцем небольшой швейной мануфактуры, а мать работала консультантом по стилю. Глядя на своих родителей в детстве, Пьер продолжил их путь и поступил в Академию изящных искусств в Париже, чтобы стать модельером. Однако молодой человек был более полон решимости получить практический опыт — в 1936 году, после нескольких месяцев грязной работы, Эдвард Молинье, ведущий парижский модельер, предложил ему стажировку.По окончании Второй мировой войны Пьер покинул Академию и устроился в ателье Люсьена Лелонга, где овладел искусством ручной вышивки бисером и стеклянными бусинами, работая со стеклянными стразами. Среди его коллег были и некоторые будущие модные знаменитости — молодой Бальмен работал в Доме моды Lelong с Кристианом Диором и Юбером де Живанши.

Позже эта техника стала визитной карточкой его одноименного модного бренда, основанного в 1945 году в бутике по адресу: Rue François 1er, 44.Сверкающие платья, расшитые золотом, бронзой, жемчугом, сделанные вручную, представляли явный контраст с утилитарным стилем послевоенной Европы. Высококачественные материалы Balmain, такие как атлас, шелк, мех и тафта, добавляли его моделям высокого уровня классики, и именно поэтому бренду удалось получить признание у некоторых из самых богатых и выдающихся фигур того времени, включая членов королевской семьи. . В 1950-х годах Balmain вышла на американский рынок и стала популярной среди таких кинозвезд, как Брижит Бардо, Марлен Дитрих, Жан-Поль Бельмондо и Софи Лорен.

Фото: instagram.com/balmain

Гертруда Стайн, известная писательница 20-го века, называет творения Пьера Бальмена «новым французским стилем» — с его «возрожденной парижской модой после немецкой оккупации», платьями с узкой талией и юбками-колокольчиками до Dior и эстетическим шиком. . В том же году была представлена ​​первая коллекция Pierre Balmain, которая заложила основу уникального стиля бренда. Пьер Бальмен черпал вдохновение в мировом восточном искусстве, которое объясняет крупные цветочные и растительные орнаменты бренда, а также элементы арабески.На дизайн одежды также повлиял Восток — помимо вечерних бальных платьев, среди моделей первой коллекции можно было проследить и кимоно. «Неожиданно произошло пробуждение к новому пониманию того, что такое мода, украшения и усиление женской формы и очарования», — так Алиса Би Токлас подытожила самую первую коллекцию Balmain.

С 1947 года Pierre Balmain запускает свою линию ароматов. За ней последовала линия prêt-à-porter «Pierre Balmain Florilège» 1952 года, модели которой соответствовали форме тела: четко очерченные плечи, подчеркнутая грудь, зауженная талия.Дизайнер не побоялся шокировать мир моды. Именно он ввел коктейльные платья с обнаженными ключицами и коленями, что было невероятной пошлостью в конце 50-х годов.

Фото: balmain.com

Пьер Бальмен прошел долгий путь в своей карьере — ему удалось разработать одежду для голливудских фильмов и Олимпийских игр 1968 года и остаться на плаву во время кризиса бренда 1960-х годов, представив еще больше аксессуаров и часов. После его смерти в 1982 году Дом моды Balmain остался верен его ценностям королевского шика, несмотря на некоторые модификации, требовавшиеся временем, и последовал идее Пьера Бальмена о том, что «хорошая мода — это эволюция, а не революция.«

Бренд был поглощен Эриком Мортенсеном, увлеченным игрой с черным цветом и прозрачными тканями, и перед ним стояла нелегкая миссия по сохранению популярности бренда после ухода его основателя. Представив в общей сложности 17 коллекций, он покинул бренд в 1990 году. Затем Эрве Пьер (нынешний стилист Мелании Трамп) был назначен новым креативным директором бренда, продемонстрировав три коллекции.

Фото: balmain.com

В 1992 году уже видный деятель Оскар де ла Рента присоединился к Дому моды, чтобы помочь Balmain в его трудные времена.Креативный директор руководил брендом на протяжении девяностых годов в духе красок, плавности и элегантности, создавая фирменную коллекцию «Джоли Мадам». В 2001 году бренд также решил изменить свое название с «Pierre Balmain» на «Balmain».

Фото: instagram.com/oscardelarenta

Кристоф Декарнен первым из сменявших друг друга креативных директоров Balmain решил отойти от традиций Balmain и модернизировать бренд.Будучи родом из «стилиста знаменитостей», он заменил фирменный классический дизайн Balmain более яркими вещами.

Нынешний креативный директор Оливье Рустен пришел в Дом моды Balmain в апреле 2011 года и решил вернуться к французским модным традициям Balmain, но при этом не отставал от тенденций 21 века. Каждая из новых коллекций Рустена полна его признания архивных стандартов Balmain, любви к парижской культуре своего родного города и погружения в музыку.

Фото: instagram.com/olivier_rousteing

Фото: instagram.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.