Бароко: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%be — перевод на русский язык

Corpus name: OpenSubtitles2018. License: not specified. References: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Corpus name: OpenSubtitles2018. License: not specified. References: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Corpus name: OpenSubtitles2018. License: not specified. References: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

80.

80.

Corpus name: OpenSubtitles2018. License: not specified. References: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Corpus name: OpenSubtitles2018. License: not specified. References: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Corpus name: OpenSubtitles2018. License: not specified. References: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.pdf

Corpus name: OpenSubtitles2018. License: not specified. References: http://opus.nlpl.eu/OpenSubtitles2018.php, http://stp.lingfil.uu.se/~joerg/paper/opensubs2016.

pdf

Основні відмінності стилів бароко і рококо

Багатий дизайн і палацова обстановка можуть прикрасити будь-який інтер’єр.

Облаштування кімнат в стилі бароко і рококо вимагають трохи величі і фантазії, а також почуття стилю, щоб інтер’єр був закінченим і вражаючим.

Бароко — помпезність і динаміка

Стиль бароко асоціюється з величчю, багатством окремих соціальних груп, драматизмом часу і яскравими на контрасті кольорами. Це ідеальна пропозиція для людей, які не знаходять себе в мінімалістських тенденції.

Кожен інтер’єр яскравий, унікальний і неординарний, що не терпить дешевизни.

Меблі є справжнім витвором мистецтва і виготовляється з натурального дерева з декорованими і ажурними елементами, різьбою. Стиль створять меблеві гарнітури з червоного дерева з декором з мармуру, каменю або елітного текстилю.

Підлокотники, узголів’я ліжка і інші елементи меблів прикрашені різними візерунками у вигляді круглих спіралей, стрічок, раковин і квітів. Особливу увагу в бароко слід приділити м’якій обробці тканинами: парча, гобелен і оксамит.

Рококо — вишуканість і ніжність

Елегантний, весняний, розкішний і легкий — саме так можна охарактеризувати цей стиль. Рококо в дизайні інтер’єру будинку або квартири відображає прагнення власників підкреслити високий соціальний статус і гарний смак, не позбавлений романтизму і надій на майбутнє.

Як і бароко, йому також властиві матеріали класу люкс: натуральне дерево, елегантні тканини, наявність картин і антикваріату. Рококо характерні пастельні відтінки в поєднанні з позолотою: світло-рожевий, кремовий, світло-блакитний, відтінки фіолетового, кремового, які відмінно впишуться в невеликому просторі. Основами стилю є асиметрія, м’які лінії і округлі форми, а також елементи — завиток (рококо) і картуш в центрі композиції.

Яскравий контраст з бароко втілений і в образотворчому мистецтві, що створило передумови до впровадження зміни самого дизайну інтер’єру.

Основні відмінності стилів:

• Бароко — урочисте уявлення, демонстрація статусу і величі; рококо — витонченість і естетика в мистецтві.

• Бароко втілено в монументальній величі, рококо — у витонченій інтимності і красі деталей.

• Яскрава палітра кольорів в стилі бароко часто включає в себе темні і насичені червоні, золотисті або зелені кольори, які використовуються для оздоблення дзеркал, предметів мистецтва та аксесуарів. Рококо — прозора і спокійна версія стилю бароко, в якій використана ніжна пастельна палітра.

• Рококо має тенденцію до міфології і романтизму: зображення і фігури німф, амурів, дріад, древніх богів і богинь, в той час як в бароко допустимі похмурість композицій, зображення битв, завоювань і руйнування.

Бароко і рококо демонструють пристрасть до грандіозності і вишуканості класичного стилів і є втіленням ефектного дизайну інтер’єру.

Дизайн інтер’єру в стилі бароко

Дизайн интерьера в стиле барокко

 Стиль барокко в архитектуре и дизайне помещений появился в ХІV столетии. Но его помпезность, шик и роскошь присуща и многим современным зданиям и интерьерам. Возникший в Европе, барокко распространился по всему миру, подтверждением чему являются культурные достояния в виде многочисленных замков и дворцов. «Вычурный» – это не просто синоним к названию стиля, это его перевод с итальянского языка. Данный перевод лучше всего отражает суть барокко.

 Некоторые особенности стиля барокко в интерьере

Все элементы в таком интерьере составляют единое целое. Обилие украшений, мелкие детали, показная роскошь, игра света и тени – это

главные черты стиля барокко. Необходимыми чертами помещений считается простор и отличная освещённость, следствием чего является применение данного стиля в больших помещениях.

 Однако стиль барокко сегодня используется для создания интерьера и маленьких квартир.  Здесь применяется новое направление – глэмбарокко. Оно выгодно ещё и тем, что не требует больших затрат, при этом сохраняя те же формы, изогнутые линии и основной мотив. Барокко ассоциируется с изящной лепниной, витиеватой росписью, широкой цветовой гаммой и разнообразием украшений.

 Цветовая гамма стиля барокко

 Барокко не определяет чётких границ в использовании цвета. Основные и дополнительные цветы вы определяете сами. Чаще всего используются цвета, которые способны подчеркнуть помпезность, роскошь, изысканность дома и его владельцев. Это: красно-бордовые, терракотовые, пурпурные, золотые, синие и коричнево-зелёные тона. Отлично гармонировать с ними будут светлые тона: карамельный, кремовый, песочный, бежевый и белый.

 Не следует забывать, что стиль барокко в интерьере примечателен игрой контрастов. Если стены отделаны светлыми цветами, то мебель должна быть тёмной и наоборот. С тёмным паркетом хорошо сочетаются светлая мебель и светлый ковёр, но и стены при таком варианте должны быть не слишком светлыми.

 Отделка в стиле барокко

 Стены в интерьере барокко отделаны дорогими обоями, штукатуркой, деревом, украшены лепниной, извилистыми линиями, узорами в виде листьев и плодов, выступами. Также их затягивают изысканными тканями, добавляют гобелены.

 Потолки очень эффектные, становятся как будто продолжением стены. Украшены росписью, фресками, позолотой, лепниной, они придадут помещению большей помпезности. Сейчас используются натяжные потолки и оригинальные композиции из гипсокартона.

 Полы гармонируют с потолком и стенами. Основная отделка: дерево, керамика, художественная плитка, мрамор. Ковры застилают только часть пола, оставляя открытым основную отделку.

 Мебель и дополнительные элементы

 Для того чтобы придать жилью характерных черт данного стиля не обязательно оформлять весь дом в стиле барокко. Достаточно будет декорировать должным образом отдельные комнаты. Идеальным решением будет  гостиная в стиле барокко  или спальня. На кухню и в ванную можно добавить всего несколько элементов: изогнутые ручки на дверцах шкафчиков, аксессуары, красивую ванную.

 Важным элементом для создания интерьера в стиле барокко является декорирование помещения мебелью. Она придаёт особого шика и добавляет поистине королевских мотивов. Мебель массивная, с затейливыми узорами, резьбой, сделана из дерева. Деревянным может быть полностью всё изделие (столы, тумбы) или только фасад (кресла, диваны). Для обивки мебели используются исключительно дорогой текстиль (бархат, шёлк, парча, атлас) обязательно расписанный узорами, украшен рисунком в тонкую полоску.

Спальня в стиле барокко декорируется в том же стиле, но ключевой элемент здесь – кровать. Она напоминает королевское ложе: стилизована под старину, огромных размеров, с вычурным дизайном. Широкое изголовье, как правило, отделано той же тканью, что и вся кровать, украшено изысканной резьбой в позолоте. Ножки кровати также украшены резьбой, изогнутые, закругленные, могут быть в форме плетения виноградной лозы. По бокам от кровати устанавливаются прикроватные тумбы, небольшие столики. Один из обязательных элементов – огромное зеркало в объёмной раме.

 Пустого места в помещении в стиле барокко практически нет.

Всё заставлено вазами, картинами, статуэтками, сундучками и шкатулками. Они подбираются по общему стилю и цветовой гамме, дополняя основной образ. Приветствуется использование трюмо и комодов.

 

Хотите дизайн интерьера в стиле барокко (067)440-84-14 Звоните!

Історія розвитку бароко у світі

Стиль бароко зародився в кінці ХVІ століття в папському Римі і стрімко розповсюдився по всій Європі, проникнувши навіть в Південну Америку. Це художній стиль, який повністю відповідає характеру абсолютистських режимів і Церкви часів Контрреформації, яка постановила перед мистецтвом завдання переконувати, хвилювати і дивувати віруючого в рамках програми прославлення католицької Церкви. Бароко втілило нові уявлення про єдність, безмежність і різноманітність світу, про його драматичну складність і вічну мінливість.

У різний час в термін “бароко” вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось
дивне, абсурд. Від маньєризму Бароко мистецтво успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу – грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в одне єдине ціле.

Існує кілька версій походження терміну:

1) від італійського “baruecco” – перлина неправильної форми;
2) “baroco” – одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму;
3) від італійського barocco – вигадливий, дивний;

У 18 столітті термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.
У 50-і роки 19 століття починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження.
У 80-і роки 19 століття відбувається справжнє “відкриття” бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсти.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо  (1573-1610)  італійський живописець періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису 17 століття, працював у Римі 1592—1606, потім у Неаполі і на Мальті. Його життя було настільки ж драматичним, як і його мистецтво (йому довелося залишити Рим після вбивства людини). Він створив могутній стиль, використовуючи контрасти світла й тіні і точно фокусуючись на предметах, іноді використовував драматичне наближення. Він писав з натури, часто в образах святих і мадонн зображуючи простих римлян, людей з вулиць і ринків. Прикладами можуть слугувати «Євангеліст Матвій», товстий, далекий від класичних ідеалів «Вакх з келихом вина», «Навернення Савла
в апостола Павла» персонажі «Відсічі голови Івана Хрестителя».
Архітектура бароко, в якій враховуються сценографічні ефекти перспективи, утворює безперервний діалог з міським простором або пейзажем; для об’єднання мистецтва, глядача та простору в архітектурі широко використовується скульптура та живопис. Світло, дуже важливий елемент, вриваючись в інтер’єр храму, воно активізує всі складові його структури.
В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини. Ідеалізація образів поєднується в них з бурхливою динамікою, несподіваними композиційними і оптичними ефектами, реальність – з фантазією, релігійна афектація – з підкресленою чуттєвістю, а нерідко і з гострою натуральністю і матеріальністю форм, що межує з ілюзорністю.
Рим – місце найвищої за своїми досягненнями архітектурної думки бароко, що виходить на новий рівень розвитку містобудівного мистецтва, з орієнтацією прямих проспектів на найбільш значні пам’ятники.

Дах церкви Санті-Лука-е-Мартина. Архітектор: П’єтро да Кортона

Джан Лоренцо Берніні (Неаполь, 1598 – Рим, 1680), архітектор, скульптор, живописець і сценограф, є найголовнішим інтерпретатором розкоші католицької Церкви і Римської аристократії. В 1624 почав масштабну серію робіт в соборі Святого Петра, які завершуються спорудженням колонади, його самого відомого і генерального твору. Інші шедеври: фонтани Бджіл, Тритона, на площі Навона; палаци Барберіні і Монтечиторио, скульптури Апполон і Дафна, Давид.
Франческо Борроміні (Біссоне, Лугано, 1599 – Рим, 1667) розвив нову концепцію простору, яка основана на взаємодії активно діючих зовнішнього та внутрішнього просторів. Головні твори: церква і монастир Сан-Карло алле Куатро Фонтане.
П’єтро да Кортона (Кортона, 1596 – Рим, 1669) – декоратор великих склепінь у Флоренції і архітектор що побудував кілька церков в Римі: Санті-Лука-е-Мартина, Санта-Марія делла Паче (1611-1691).

Бароко в Турині

Турин відбудовувався як барочне місто.
Гуарино Гуаріні (Модена, 1624 – Мілан, 1683), архітектор, призваний до Турину імператором Емануелем ІІ Савойським, будував великі об’єкти: церкву Сан-Лоренцо, капелу Санта-Синдоне і палац Кариньяно.

Бароко в Венеції

Церква Санта-Марія делла Салуте в Венеції

В Венеції, де ще зберігся вплив палладіанських взірців, з’явився єдиний великий скульптор і архітектор бароко Бальдассаре Лонгена ( Венеція, 1598- 1682). Найбільш значні його твори – церква Санта-Марія делла Салуте і будинок Нових прокурацій, який залишився недобудованим після Скамоція.

Бароко в Ломбардії

В Мілані в часи бароко працювали художники Мораццоне (1573-1626) і Джуліо Чезаре Прокаччіні (1574-1625), архитектор и художник Франческо Мария Рикини.
Джованні Баттиста Креспі, прозваний Черано (Черано, ок. 1575 – Мілан, 1633), живописець, скульптор і архітектор, яскраво проявивший себе в релігіозному живописі, строго спрямований і контрольований теоретиками Контрреформації, Якими були Карло і Фредеріко Барромео: Трійця і святі, П’єта, Розп’яття, Історія блаженного Карло, Чудеса Святого Карло.

Бароко в інших містах Італії

Унікальними в архітектурі є собор в Лечче і восьмикутна площа названа Quattro Canti в Палермо.
В Неаполі розвивалась школа, в якій працювали: Лука Джордано,Сальватор Роза. В Генуе працював архітектор Бартоломео Б’янко і художник Бернардо Строцци. В Болонье бере початок династія сценографів і художників з фамілією Бібієна.

Бароко в Франції

Веласкес (Сельвія, 1599 – Мадрид, 1660), досягнув вищої точки реалізму епохи бароко. До періоду молодості, що пройшла в Севільї, відносять «Севільський акведук» і «Мулатка». Поступивши на придворну службу в Мадриді був назначений офіційним живописцем двору. Під час поїздки в Італію, познайомився з картинами Венеціанських майстрів і Караваджо, а також з роботами Мікеланджело, про цей досвід говорять такі його роботи, як «Кузня Вулкана»,

У Франції значним прикладом бароко є сади Версаля, Лувр, і великі містобудівн ініціативи в Парижі ( Плас Рояль, Плас Вандом). Найбільш відомі архітектори: Луї Лево, Жюль Сансар, Клод Перро, Либенель Брюан; художники: Шарль Лебрен, Симон Вуе, Жорж де Латур.

Бароко в Іспанії

Веласкес (Сельвія, 1599 – Мадрид, 1660), досягнув вищої точки реалізму епохи бароко. До періоду молодості, що пройшла в Севільї, відносять «Севільський акведук» і «Мулатка». Поступивши на придворну службу в Мадриді був назначений офіційним живописцем двору. Під час поїздки в Італію, познайомився з картинами Венеціанських майстрів і Караваджо, а також з роботами Мікеланджело, про цей досвід говорять такі його роботи, як «Кузня Вулкана», «Іакову приносять одяг Іосифа», «Королівське полювання на кабана». Придворний художник багато працював як портретист. Картин на релігійні сюжети в цей період створив небагато, але багато образів, розрахованих на активне людське співпереживання «Христос біля колони». В 1638 – 1643рр Веласкесом були написані декілька картин на міфологічні сюжети «Езоп і Меніпп». Ще раз художник побував в Італії в 1649-1651рр., де написав відомий «Портрет папи Інокентія Х», «Види вілли Медічі» і картину «Венера з дзеркалом», роботи, що вплинули на іспанський та європейський живопис. В останні роки свого життя написав роботи «Меніни» та «Пряхи».

Голандія і Фландрія

Найбільш масштабними особистостями були Рембрандт та Рубенс. В Голандії бароко приймає медитативні та драматичні форми ( Ян Вермеер і Рембрандт), у Фландрії Рубенс переробляє велику ренесансну традицію і досягає сценографічних багатих і життєво натурально переконливих результатів.

В чем отличие между Барокко vs Рококо?

Барокко и Рококо можно назвать соперниками: Рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность Барокко. Но… удалось ли Рококо избежать сходства и стать абсолютно контрарным?

Параметры Барокко Рококо
Отделка стен
  • Декоративная штукатурка
  • Отделка парчой
  • Панели из красного дерева
  • Текстильные обои
  • Фрески
  • Мозаика
  • Керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева
  • Декорирование позолоченной лепниной
  • Тканевые обои
  • Покраска глянцевой краской
  • Отделка шелком или глянцевой тканью
  • Деревянные резные панели
  • Настенная живопись
  • Керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева
  • Обои с имитацией ткани
  • Декорирование лепниной белого или золотого цвета
Отделка потолков
  • Фрески
  • Масштабные художественные полотна
  • Натяжные потолки с художественной росписью
  • Рельефная позолоченная лепнина
  • Покраска в белый или небесно-голубой цвет
  • Художественная роспись
  • Натяжные потолки с художественной росписью
  • Рельефная лепнина (позолоченная или белая)
Отделка полов
  • Мрамор
  • Художественный паркет
  • Керамическая плитка с имитацией мрамора и дерева
  • Узорный паркет
  • Мрамор
  • Керамическая плитка с имитацией дерева и мрамора
Материалы

Натуральные:

  • Ценные породы дерева
  • Драгоценные металлы
  • Мрамор
  • Слоновая кость

Натуральные:

  • Дерево
  • Мрамор
  • Керамическая плитка
  • Золото
  • Бронза
Цветовая гамма
  • Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный
  • Насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный;
  • Прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый
  • Обязательно присутствует золотой
  • Преобладают пастельные оттенки
  • Распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым
  • Присутствуют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки
Мебель
  • Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой
  • Мягкая мебель
  • Антикварная
  • Позолоченная деревянная мебель с резьбой
  • Мягкая мебель
  • Антикварная
Текстиль
  • Натуральные дорогие ткани: бархат, парча, атлас, шелк
  • Натуральные дорогие ткани: шелк, атлас, парча
Освещение

Свет рассеянный и приглушенный

  • Огромные люстры из хрусталя
  • Светильники
  • Торшеры
  • Свечи

Свет рассеянный и приглушенный

  • Изящные люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками
  • Настенные бра в форме морских раковин или чаш
  • Свечи
Предметы в интерьере
  • Скульптурные композиции
  • Гобелены
  • Обилие зеркал, украшенных массивной лепниной с позолотой
  • Напольные часы
  • Шкатулки
  • Статуэтки
  • Подсвечники, канделябры, бра
  • Вазы
  • Изделия из слоновой кости
  • Картины и зеркала, висящие ассиметрично
  • Расписные передвижные ширмы
  • Гиацинты, лилии, орхидеи
  • Декоративные аксессуары причудливых форм
  • Часы
  • Статуэтки и скульптуры из фарфора, стекла и металла
  • Гобелены
  • Подсвечники, канделябры, бра

Стиль Барокко в деталях

Стиль Барокко зародился в Италии в конце XVI века, откуда быстро перешел в другие страны. Пик расцвета данного стиля приходится на период правления французского короля Людовика XIV. Название стиля происхолит от итальянского «barocco», т.е. «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

Характерные черты:

  • Вычурность, помпезность, намеренная демонстрация престижа, роскоши и богатства;
  • Пространственный размах;
  • Композиция выстраивается на резких пересечениях, динамичных углах и быстрых диагоналях;
  • Изобилие драгоценных предметов в интерьере;
  • Множество декоративных предметов, сложные очертания элементов;
  • Наличие скульптурных композиций;
  • Обилие зеркал;
  • Расписные потолки;

Стиль Барокко можно гармонично воссоздать только в больших пространствах, которые способны выдержать нагрузку в виде массивной мебели и множества помпезных декоративных элементов. Композиционное построение пространства подчиняется строгой симметрии.

В отделке интерьера обязательно присутствует золотой цвет (стены, потолки, предметы декора). Барокко отличается контрастами, которые достигаются, в том числе, и за счет игры цветов светлых стен и темной мебели.

Отделка стен. Декорируются гобеленами, тяжелыми тканями, шпалерами, декоративной штукатуркой, фресками, бордюрами, обоями в полоску или керамической плиткой в стиле Барокко. Главное – стены не должны быть полностью однородными, обязательно нужно использовать бордюры, всевозможные вставки, лепнину, мозаику, фрески. Также для украшения стен активно используются гобелены, шпалеры.

Отделка потолков. Используется лепнина, часто с позолотой, масштабные художественные полотна, фрески; в современной интерпретации можно использовать натяжные потолки с соответствующими тематическими принтами.

Мебель и текстиль. Барокко требует элементов королевской роскоши. Мебель должна быть массивной, под старину, с богатой отделкой: приветствуется резьба, декорирование мозаикой из благородных металлов или из шпона древесины дорогих пород дерева, слоновая кость, черепаший панцирь.

Диваны в интерьере несут дополнительную декоративную функцию, их задача – воссоздание атмосферы дворцовых покоев, роскошных и уютных одновременно. Поэтому следует выбирать диваны с плавными, витиеватыми формами, на закругленных ножках, оббитые текстилем в полоску и с красивой драпировкой. Кровати также должны быть стилизованы под старину: массивные, с сильно отогнутой спинкой, с декоративно выточенными ножками или изголовьем. Приветствуются кровати из красного дерева или других ценных древесных пород. На прикроватных тумбочках и массивных трюмо в качестве обязательного декоративного элемента размещаются шкатулки, подсвечники из металла, вазы причудливых форм.

Обязательным элементом спален в стиле Барокко являются изысканные туалетные столики и мягкие пуфы. Табуреты для ног, кресла, кушетки должны быть плавных изогнутых форм. Органично впишутся в интерьер комоды с выдвижными ящиками, разнообразные бюро, массивные деревянные книжные шкафы, круглые столы с мраморной столешницей.

В интерьерах Барокко обилие текстиля. Ткани (для диванных подушек и валиков; скатерти, покрывала, портьеры) должны быть натуральными, с изысканным, оригинальным рисунком. Используемые для оформления помещения ткани (из бархата, парчи, атласа, шелка) должны повторяться в обивке мебели и портьерах.
Балдахины и портьеры декорируют оборками, изящными кистями, ламбрекенами и крупными бантами. Окна и двери часто драпируются дорогими тяжелыми тканями с имитацией природных камней, таких как малахит, оникс или мрамор.

Характерная черта стиля Барокко — обилие зеркал в позолоченной или серебряной раме, как напольных, так и располагающихся на стенах, тумбочках и полках.

В стенных нишах размещают фарфоровые, бронзовые фигурки, изделия из слоновой кости, огромные морские раковины с перламутром или жемчугом, причудливые вазы и подсвечники. Все декоративные предметы должны работать на усиление эффекта дворцовой пышности, величия и власти.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Барокко

Стиль Рококо в деталях

Стиль Рококо появился во Франции в период правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Считается, что вдохновителем данного стиля стал итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье, в произведениях которого были отражены ассиметричные формы и необычные контуры изогнутой морской раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Появление Рококо стало своеобразной реакцией на чрезмерную вычурность и парадность стиля Барокко, который на тот момент широко использовался в оформлении интерьеров. Стиль Рококо ориентирован на создание уютных домашних интерьеров, в которых есть некая доля кокетства и легкости. Большинство построек Рококо — это частные дома французской знати. Комнаты в таких строениях стали поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную будуарам. При этом они располагались не анфиладой как в XVII веке, а образовывали асимметричные композиции.

Отметим, что в стиле Рококо есть отдельное направление — шинуазри (китайщина). В таких интерьерах обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы и приемы декорирования: расписные передвижные ширмы, изысканные орхидеи, золотые аквариумные рыбки, лакированная резная китайская мебель, китайский фарфор, гобелены с изображениями китайских танцовщиц, пагод, императоров и воинов.

Характерные черты стиля:

  • Динамичные и асимметричные формы;
  • Большие окна слегка закругленной формы;
  • Потолок часто делают продолжением стены при помощи плавного полукруглого перехода, который после декорируется;
  • Закругление стен с последующим украшением их шелком, резными панелями, позолоченными орнаментами, зеркалами;
  • Обилие лепнины: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.
  • В орнаментах доминируют причудливые раковины и цветы;

Отделка стен. Для разных вариантов отделки стен (панели, обои, покраска, ткани, настенная живопись) всегда применяется декорирование лепниной. Также приветствуется использование различных тонких рельефных обрамлений замысловатых изогнутых форм. Если стены отделываются обоями с имитацией ткани, то у них должен быть либо цветочный рисунок, либо декор вензеля.

Отделка потолков. В идеале потолок должен быть однотонным с декором в виде позолоченной или же белой лепнины. Часто потолок делают продолжением стены: угол между потолком и стеной сглаживается за счет плавного перехода полукруглой формы, который после декорируют тонким орнаментом.

Отделка полов. Полы могут быть выложены паркетом, мрамором или керамической плиткой с имитацией натуральных фактур, но в любом случае, у них должны быть изогнутые по профилю плинтуса. Высота плинтусов может быть любой. В интерьерах Рококо уместны ковры на полах, но они должны занимать небольшую часть по отношению к общей площади помещения.

Мебель. Для мебели эпохи Рококо характерен полный отказ от прямых линий. Для лакировки деревянной мебели используются цветные лаки. Декорируют её резьбой, бронзовыми накладками для отшлифованных поверхностей. Желательно использовать в меблировке комоды, секретеры, канапе, глубокие мягкие кресла на изогнутых ножках. Также дополнительно украсить помещение поможет мебель «с женским характером»: шкафчики для хранения бумаг на резных ножках, пуфы и тумбочки, небольшие туалетные столики с зеркалами.

Важная роль отводится камину с облицовкой из мрамора, который обязательно должен быть украшен бронзовыми канделябрами, фарфоровыми статуэтками, часами. Также над камином принято вешать зеркало в декоративной раме.

Зеркала в интерьерах Рококо располагаются асимметрично.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Рококо

Итоги: Несмотря на историю возникновения Рококо, целиком избежать влияния стиля Барокко ему всё же не удалось, он трансформировал стилистику Барокко, смягчил и уменьшил его масштабность.

Обозначая отличия этих стилей, отметим, что:

  • Барокко свойственны контрасты, помпезность, монументальность, темные насыщенные цвета; а Рококо «работает» в светлых пасторальных тонах, ему характерны изысканность, изящество и легкость;
  • Барокко построен на строгой симметричности, а Рококо — на асимметрии;
  • Цветовые решения в Барокко выстраиваются на контрастах, а в Рококо — на плавном перетекании цветов;
  • Барокко отдает дань масштабам и объемам, а Рококо расставляет акценты на мелких деталях, на изящной ювелирной работе.

Бароко

БароккоНа відміну від Ренесансу, який проявився повною мірою не в усіх країнах Європи, Бароко стало загальноєвропейським явищем. У Європі Бароко тривало з кінця XVI і майже до середини XVIII ст., але його розвитку властива асинхронність, бо в різних країнах Європи воно формувалося, досягало вершинної фази і згасало в різний час.

Хоч Бароко виникло як заперечення Ренесансу, проте митці Бароко не відмовилися від досягнень Ренесансу, а розвивали їх і збагачували. У зв’язку з тим, що в культурах Східної Європи, зокрема в Україні Ренесанс проявився не повною мірою, Бароко взяло на себе деякі його функції.

Наукові відкриття пізнього Ренесансу (Миколи Коперника, Джордано Бруно) й особливо епохи Бароко (Галілео Галілея, Йогана Кеплера, Ісаака Ньютона) зруйнували цілісну оптимістичну систему ренесансного світогляду. На зміну йому приходить трагічне усвідомлення, що людина — не центр Всесвіту, і залежить вона від зовнішніх умов буття. Змінюється погляд на людську природу. Виникає дуалістичне уявлення про людську істоту, яка здатна як на добрі, так і на погані вчинки. Підкреслюється подвійність її буття: фізичне і духовне. У зв’язку з цим виникає характерна для Бароко зацікавленість релігійною сферою, нове прочитання й аналіз християнської літератури, а також боротьба з низькими людськими пристрастями й відстоювання християнської моралі.

Нове уявлення про Всесвіт та нове світосприйняття породило нове трактування простору в мистецтві, яке тяжіє до безконечності. Характерною ознакою барокового стилю став динамізм і пов’язане з ним використання засобу контрасту. Для Бароко властиве алегорично-символічне перевтілення міфологічних уявлень. Митці Бароко прагнули до «підвищеного» емоційного впливу на людину, їхньою метою було розворушити, захопити і вразити її. З цим пов’язані стремління до пишної декоративності, піднесена патетичність, величавість, надання важливого значення формі у словесних формулюваннях, живописних зображеннях, музичному звучанні. Тому в епоху Бароко розвивається вчення про афекти.

Барокове мистецтво збагачувалося зв’язками з народною культурою, завдяки чому відбувалася «фольклоризація» деяких барокових жанрів.

У мистецтві Бароко виділяються високий, середній та низький стилі. Для низького стилю особливо харакґерні зв’язки з народним мистецтвом.

Хоч між бароковими культурами різних європейських народів спостерігаються спільні риси, проте в цю епоху виникають національні варіанти Бароко, зокрема, і в Україні.

У бароковій культурі простежуються тісні взаємозв’язки різних галузей — живопису, літератури, музики. В епоху Бароко великого значення набуває театр, який синтезував різні види мистецтва. Театр був не тільки популярним видом мистецтва: театральна естетика заволоділа поезією, прозою, живописом; риси «театральності» характерні й для хорової музики.

Крім відзначених деяких типологічно спільних рис для різних галузей барокової культури, музичне мистецтво епохи Бароко має й свої специфічні особливості.

В європейській культурі епохи Бароко активно розвивається як духовна, так і світська музика. Основними осередками її виконання в той час були церква, монастирі та придворно-магнатське середовище, у яких виконували відповідні для них жанри.

Світська галузь музичного мистецтва була найрозвиненіша в Західній та частково в Центральній Європі. Одним з найважливіших світських жанрів стала опера, яскраво представлена в італійській, французькій та англійській культурах. Нової якості набула інструментальна музика, в якій виникають специфічні жанри органної, клавірної, скрипкової музики (старовинна соната, інструментальний концерт та ін.), а також інструментальні ансамблі. Особливого розповсюдження в цей час у різних країнах Європи набула побутова хорова пісня, зокрема, і триголосна, а також сольна пісня із супроводом.

Музична культура Східної Європи відставала в розвитку світської професійної музики. Тут перевага надавалася духовним жанрам. Але зростав інтерес придворно-магнатського середовища до західноєвропейської світської музики.

Особливого розквіту в епоху Бароко досягла духовна музика. У західноєвропейській музиці простежується протистояння двох стилів: старого, для якого була характерна емоційна стриманість, пропорційність, урівноваженість, та нового, який відповідав естетиці Бароко. Митці, що дотримувалися старого стилю, наслідували традиції Палестріни. Митці нового стилю розвивали традиції пізньоренесансної венеціанської духовної музики композиторів Андреа та Джовані Габрієлі у своїх вокально-інструментальних творах (духовних концертах та ін.) і досягали колористичного багатства, пишності, величавості, драматичної напруженості. Такі твори є в італійській, німецькій, польській, чеській та інших національних школах. У такому стилі духовного концерту творили й українські композитори XVII — першої половини XVIII ст.

Європейський музичний театр епохи Бароко був представлений не тільки оперою. З середини XVI ст. формується новий стиль духовної драми, яка використовувала музику. Одним з осередків функціонування таких драм був шкільний театр. Він відіграв помітну роль у культурному житті багатьох країн Західної, Центральної та Східної Європи. Шкільний театр, що був типовим бароковим явищем, функціонував і в українських навчальних закладах.

Хоч українське Бароко має багато спільних рис із мистецтвом інших європейських народів, однак йому були властиві й свої специфічні особливості, і свій шлях формування та розвитку, зумовлений, зокрема, й історичними обставинами, що склалися в період XVII — середини XVIII ст.

Суспільно-історичним ґрунтом Бароко в Україні була активізація соціальної та національно-визвольної боротьби, виникнення козацько-гетьманської держави. У середині XVII ст. відбулася українська національно-визвольна революція під проводом Богдана Хмельницького (1648-1654), яка почалася як повстання проти утисків польської влади, а згодом переросла в боротьбу за незалежність України. Для того, щоб зберегти здобутки цієї боротьби, Богдан Хмельницький вів переговори з Московською владою, які завершилися Переяславською угодою (1654). За цією угодою українські землі перейшли до складу Московської держави, але при цьому Україна зберігала широку автономію (республіканську форму правління, виборність усіх керівних посад, зокрема гетьмана, власні збройні сили, свої фінанси, дипломатичні відносини з іншими державами тощо). Московський цар за цією угодою погоджувався обороняти українців від загарбників і не втручатися в їхні внутрішні справи.

Одним з основних завоювань національно-визвольної революції було відновлення української державності. Вона успадкувала структуру своєрідної демократичної республіки, що витворилася в Запорізькій Січі. Козацько-гетьманська держава мала республіканську форму правління. На її чолі стояв гетьман, якого обирала загальновійськова козацька рада.

Проте невдовзі після Переяславської угоди стало очевидним, що московський цар не збирається її дотримуватися. У 1660 р. між Москвою та Польщею вибухнула війна за владу над Україною. За Андрусівським мирним договором 1667 р. Україна була поділена на дві частини: Польща окупувала Правобережжя, а Лівобережжя (з Києвом) залишилось у складі Московської держави. Царська влада намагалася ліквідувати автономні права козацької держави та гетьманське правління. У 1722 р. за наказом Петра І було ліквідоване гетьманське управління, а після його смерті ще протягом півстоліття воно кілька разів відновлювалося й ліквідовувалося.

Хоч у політичному житті України були різні труднощі, проте протягом XVII — першої половини XVIII ст. ще функціонувала козацько-гетьманська держава. Зростання національної свідомості під час національно-визвольної революції, а також відновлення української державності у вигляді козацько-гетьманської держави були важливими історичними чинниками, які сприяли значному піднесенню й розвитку української культури в другій половині XVII — першій половині XVIII ст.

На цьому етапі активно розвивається православна культура, але використовуються також здобутки «латинської» культури ренесансно-барокового мистецтва. І українське мистецтво набуло виразних ознак барокового стилю. У професійні сфері заявили про себе й світські форми мистецтва.

У XVII — першій половині XVIII ст. виникли яскраві й художньо довершені барокові храми, зокрема, у Києві (Богоявленська та Миколаївська церкви, церква Всіх Святих над брамою Києво-Печерської лаври, Андріївська, Покровська церкви). Величні храми зводилися і в інших містах.

Богоявленська церква Церква Всіх Святих над брамою Києво-Печерської лаври Андріївська церква Богоявленська церква
Хористи, фрагмент ікони «Воздвиження чесного Хреста» із церкви с. Ситихів (Жовківський р-н, Львівщина), кін. XVII ст., Національний музей у Львові.

У розписах церков, крім релігійної тематики, трапляються й тогочасні реальні сцени. Так, на іконі другої половини XVII ст. «Воздвиження чесного Хреста» із Ситихова (біля Львова) поряд з основним релігійним сюжетом угорі зображені співаки церковного хору з нотами. Зберігся навіть напис біля однієї постаті — «реєнт Сількевич» (очевидно, регент хору). У Західній Україні видатними іконописцями були Федір Сенькович, Микола Петрахнович. У другій половині XVII — першій половині XVIII ст. були створені визначні пам’ятки барокового іконостасу.

Йов Кондзелевич створив знаменитий іконостас для Манявського монастиря, а Іван Руткович — справжній шедевр у Скваряві Новій (Західна Україна). У цей період розквітає жанр світського барокового портрета. Малювали гетьманів, козацьку старшину, магнатів та ін. Було створено чимало портретів Богдана Хмельницького. Видатним художником був Іван Паєвський.

Однією з важливих ознак культури Нового часу є наявність книгодрукування. В епоху Бароко в Україні воно було добре поставлене. Найбільшою й найпотужнішою стала друкарня в Києво-Печерській лаврі. У ній видано чимало релігійної, полемічної й художньої літератури, шкільних підручників. Крім Києво-Печерської лаври, були друкарні у Львові, в Уневі на Львівщині, Почаєві, Новгороді-Сіверському, Чернігові та інших містах.

У першій половині XVIII ст. ситуація з книгодрукуванням різко змінилася. За указом Петра I 1720 р. Києво-Печерській лаврі та Чернігівській друкарні заборонялося видавати будь-які українські книги. Дозволялося лише перевидавати старі церковні книги церковнослов’янською мовою, але й вони мали бути виправлені відповідно до великоросійських книг, щоб у мові не було жодних відмінностей. [У цей час уже були деякі відмінності в церковнослов’янській мові, яку використовували в Україні та Росії]. З цього часу над київською та чернігівською друкарнями був поставлений суворий цензурний контроль російського Синоду. Книги могли друкувати лише з його дозволу. Таким чином в Україні гальмувався розвиток культури і книгодрукування. Такі дії царської влади свідчать про те, що вона перейшла на цілеспрямовану русифікаторську політику й свідомо прагнула перетворити Україну на провінцію. Через це українська церковна і світська музика існувала лише в рукописах, а деякі жанри — тільки в усній формі (пісні-романси), що призвело до значних втрат.

Освітнім та культурним осередком у добу Бароко в Україні була Києво-Могилянська колегія (з початку XVIII ст. — академія). Вона досягла рівня найкращих європейських університетів і була першим вищим навчальним закладом не тільки в Україні, а й загалом на східнослов’янських землях, який давав доступну вищу освіту також і представникам деяких південнослов’янських народів.

У Києво-Могилянській академії значна увага приділялася вивченню мов. Випускники добре володіли давньоукраїнською, церковнослов’янською, грецькою, латинською, польською мовами. Лекційні курси, як і в західноєвропейських університетах, читалися переважно латинською мовою. Поряд із мовами, велике значення в гуманітарній освіті надавалося курсам поетики, риторики, філософії. До нашого часу збереглося чимало латиномовних курсів поетики, риторики, які читалися в Києво-Могилянській академії. Курс поетики (піїтики) знайомив студентів з теорією літератури, особливостями родів і видів поезії (епічної, ліричної, елегійної, героїчної, драматичної). Але одним з основних його функцій було навчання складати вірші — вітальні, елегійні, ліричні тощо. У поетиках детально розглядалася антична метрична система віршування, а деякі викладачі спиралися на теорії польського та українського силабічного вірша. До нашого часу збереглося чимало латиномовних поетичних курсів, які читалися в Києво-Могилянській академії (А. Старновецького, Ф. Прокоповича, І. Хмарного, М. Довгалевського та ін. Вони свідчать про те, що їх автори творчо використовували античну поетичну творчість (Аристотеля, Горація), а також італійські ренесансні поетики М.В. Віди, Ю.Ц. Скалігера та ін.

Іван Руткович. Фрагмент іконостасу у Скваряві Новій.

Не менше значення мав і курс риторики, що навчав ораторського мистецтва. У той час сила слова, виголошення пристрасних промов прирівнювалося до сили зброї. Ф. Прокопович у курсі риторики зазначав, що красномовство є «водночас і оборонною, і наступальною зброєю». [Прокопович Ф. Філософські твори. В 3-х т.- К., 1979. — Т.1. — С. 113]. У своєму курсі він надавав великого значення практичним навичкам у складанні урочистих промов, проповідей, листів до високопоставлених осіб, батьків тощо. Дослідники відзначають, що в курсах поетики та риторики, які читалися в Києво-Могилянській академії, відобразилися не тільки гуманістично-ренесансні, але й барокові риси.

Тісний зв’язок із курсами поетики та риторики мав шкільний театр. В обов’язки викладачів курсів входило написання шкільних драм, а студенти брали участь у їх постановках.

У курсі філософії викладачі академії використовували античну спадщину (Аристотеля, Демокрита, Епікура), праці учених-гуманістів (Муціна Руфа, Агриколи, Еразма Роттердамського), а також природничі та філософські твори Нового часу (Галілея, Коперника, Декарта, Гоббса, Спінози та ін.). Викладачі філософії (Й. Кононович-Горбацький, І. Гізель, Ф. Прокопович та ін.) вийшли за межі середньовічної схоластичної філософії. В їхніх лекціях уже простежувалися ідеї, властиві вченням Відродження, Реформації, ранньому Просвітництву.

У курсах Києво-Могилянської академії велике значення надавалося питанням етики та моралі. Розвиваючи гуманістичні ідеї, автори курсів звеличували людину, її розум. Професори академії проповідували ідеал активної людини, котрій притаманні такі риси, як високоосвіченість, вихованість, любов до праці.

Йов Кондзелевич. Фрагмент іконостас

Важливе місце у вихованні студентів посіла й художня освіта. Малюванням займалися всі студенти, і деякі з цих малюнків дійшли до нашого часу. В академії сформувалася своя художня школа. Випускниками Київської академії були такі відомі художники, як Г. Левицький, Д. Галяховський, Л. Тарасевич та ін. У виховному процесі значне місце відводилося й музиці, про що йтиметься далі.

Отже, Києво-Могилянська академія протягом майже двох століть була не тільки вищим навчальним закладом, але й центром розвитку різних галузей української культури. З академії вийшло багато визначних письменників, проповідників, філософів, учених, художників, музикантів, політичних та громадських діячів, зокрема, значна частина козацько-гетьманської старшини. Роль академії була визначальною для духовного життя і прогресу не тільки української культури, але й інших національних культур. В академії поряд з українцями навчалися юнаки з Білорусі, Росії, Сербії, Болгарії, Молдови, Греції та ін. Випускники академії працювали в інших країнах (Росії, Білорусі, Сербії та ін.).

Києво-Могилянська академія підтримувала контакти з багатьма університетами Західної та Центральної Європи. її вихованці часто продовжували там своє навчання.

Особливо важливо відзначити, що Києво-Могилянська академія, як і братські школи, дотримувалася демократичних принципів. У ній навчалися діти різних станів — від дітей заможних верств до найбідніших сиріт.

Не всім випускникам академії вдавалося здобути духовний сан або працю в гетьманській адміністрації. Значна їх частина ставали так званими «мандрівними дяками», тобто вчителями, які мандрували по селах і знаходили собі роботу. Всестановий характер братських шкіл і Київської академії, вчительська діяльність «мандрівних дяків» сприяли тому, що книжна освіта набула широкого розповсю¬дження серед різних верств населення України.

За зразком Києво-Могилянської академії виникали колегії в Чернігові (1700 р.), у Харкові (1726 р.), Переяславі (1739).

Значними в цей період були досягнення в галузі літератури і в цьому відзначилися професори та випускники Києво-Могилянської академії.

Барокові стильові риси в літературі яскраво проявилися в поезії. Духовна поезія представлена релігійно-філософськими, панегіричними віршами у творчості Лазаря Барановича, Димитрія Туптала, Стефана Яворського, Феофана Прокоповича та ін. Значного розвитку набула світська поезія, у якій домінували панегіричні та оплакувальні вірші; поширеною була епіграматична поезія. Поряд із «високим» Бароко, у поезії розвивалося й «низове». Його творили переважно студенти та мандрівні дяки. У їхній творчості є святкові вірші (новорічні, різдвяні та великодні), у яких при розкритті «серйозної» теми часто використовуються гумористичні елементи.

Трапляються в тогочасній поезії й типові для Бароко так звані словесні «віршові іграшки», у яких поети демонструють віртуозне володіння словом. До них належить акровірш (першими літерами кожного рядка або кожної строфи подано ім’я автора), вірш, у якому створюється ефект відлуння, тощо.

У музичній культурі значними були здобутки в галузі музичного фольклору. На середину XVIII ст. вже сформувався його основний класичний фонд (думи, історичні пісні, чумацькі пісні, балади, родинно-побутова лірика, танцювальні жанри тощо). Розквіт епосу — дум та історичних пісень — припадає на другу половину XVII — першу половину XVIII ст. У цей період виникло багато дум та історичних пісень з новою тематикою й новими стильовими рисами.

Думи відзначаються історичною конкретністю, у них розповідається про реальні події, які тоді відбувалися, як, наприклад: «Хмельницький та Барабаш», «Про корсунську перемогу», «Похід на Молдавію», «Про смерть Богдана Хмельницького». Це характерно й для історичних пісень. Так, у зв’язку з перемогою козацько-селянських військ під Корсунем (1648) було складено пісню «Засвіт встали козаченьки» (варіант — «Засвистали козаченьки»). З конкретними історичними подіями пов’язані історичні пісні «Гей, не дивуйте, добрії люди», «Гей Богдане, батьку Хмелю» й інші.

У думах та історичних піснях яскраво відображені волелюбні прагнення українського народу. Український епос пройнятий почуттям патріотизму, любові до рідної землі, відданістю православній вірі. У думах зростає роль музичного чинника. їхня мелодика в цей період стає більш розвиненою, кантиленно-розспівною. Вона наближається до історичних та ліричних пісень, має спільні з ними мелодичні звороти. Творці та виконавці дум прагнули досягти максимуму емоційної виразності і тим самим впливати на слухача, що й відповідало естетиці Бароко. Як уже відзначалося, думи, які збереглися без авторства, представляють шар світського напівпрофесійного мистецтва з переважно історичною тематикою.

Музичне мистецтво

Багатоголосна (партесна) церковна музика

У XVII — першій половині XVIII ст., як і в попередню епоху, православні та уніатські церковні діячі, а також й інша патріотично налаштована українська інтелігенція дбали про високий рівень церковного співу в храмах. Основними осередками навчання цього співу й виховання співаків були навчальні заклади — школи при братствах, колегіуми, Києво-Могилянська академія.

У 50-х роках XVII ст. ректор Києво-Могилянської академії Лазар Баранович організував при Братському монастирі хорову школу, до якої залучалися студенти. У цій академії, як уже відзначалося, був спеціальний предмет «музика» — студентів навчали музичної грамоти й церковного співу. Хори академії та Братського монастиря були найкращими в Києві. Академічний хор брав участь у різних святах під час урочистих прийомів гостей, диспутів, рекреацій (травневих розваг на природі). Хор співав і в театральних виставах.

Така увага до церковного співу сприяла розвитку професійної церковної музики. Наприкінці XVI ст. у православних церквах України був запроваджений багатоголосний спів. На другу половину XVII — першу половину XVIII ст. припадає розквіт цієї багатоголосної музики, яку її сучасники назвали партесною. [Ця назва походить від латинського слова pars — «учасник, участь; партія». Називний відмінок множини цього слова — partes. Партесні твори збереглися у вигляді хорових партій; хорових партитур немає]. Один з українських поетів другої половини XVII — початку XVIII ст. Климентій Зіновіїв у своєму вірші «О партесах, і о учащихся іх» [Зіновіїв К. Вірші. Приповісті посполиті. — К., 1971. — С. 294]., висловив захоплення цим співом і підкреслював його складність, бо для його опанування треба було спеціально вчитися:

И па(р)тесники годны велико(и) похвблы:

жеко(н)поную(т) гласы для б(о)жеи хвблы… і гды

начнуть спивати из нот свои(х) гладко: то аж

бл(а)гопріє(м)но слышати, и сладко…

А наука и(х) че(ст)на, и му(д)ра є(ст.) тако:

хто не вчився, не буде(т) зна(т), а не інако…

Зачи(м) и па(р)тесниковъ треба поважати: и яко

особны(м) и(м) мудреца(м) честь даяти…

У церковно-співацькій практиці XVII — першої половини XVIII ст. паралельно функціонували два стильові шари: українська монодія, пов’язана з візантійсько-православною середньовічною традицією, та партесні твори, які представляли новий стильовий шар. Партесні твори звучали на ті самі гімнографічні тек, які представляли новий стильовий шар. Партесні твори звучали на ті самі гімнографічні тексти, що й монодія, і виконувались у православній Службі. Але музичний стиль цих творів суттєво відрізнявся від монодії.

Партесний спів, виникнувши в Україні наприкінці XVI ст., проіснував до середини XVIII ст. Протягом тривалого періоду партесний спів еволюціонував, але при цьому зберігалися стабільні ознаки, завдяки яким він легко впізнається. Простежуються три періоди функціонування партесного співу:

1) з кінця XVI ст. до середини XVII ст.;

2) друга половина XVII — початок XVIII ст. — період розквіту, пов’язаний з творчістю М. Дилецького, С. Пекалицького;

3) завершальний період — до середини XVIII ст. (творчість І. Домарацького, Г. Левицького та ін.).

У партесному співі відображені ті стильові процеси, які були характерні для української культури XVII — першої половини XVIII ст. У партесних творах можна простежити пізньосередньовічні, пізньоренесансні та ранньобарокові стильові риси.

Історія українського музичного мистецтва

Бароко — Стилі інтер’єру

Цей стиль дуже важко переплутати з яким-небудь ще. Він, подібно Готиці, став втіленням своєї епохи. Бароко вперше в історії мистецтва з’єднав два поняття — стилю і способу життя. Чуттєво-тілесна радість буття, трагічні конфлікти складають основу прекрасного і джерело натхнення стилю. У дизайні інтер’єру Бароко прагне до величі, пишноти, просторового розмаху.

Стиль Бароко має значний вік. Початок цього стилю відноситься до шістнадцятого століття. Європейські майстри в цей час стали освоювати новий стиль убрання апартаментів. У цей час в європейську мову потрапило слово з жаргону португальських ювелірів: «Бароко», що означало перлину неправильної форми. Після заснування цього стилю майстри по створенню інтер’єрів час від часу повертаються до гнутих меблевих ніжок, позолоченої ліпнині і щільних тканин з бахромою. Вічна молодість цього стилю пояснюється просто: в усі часи попитом користувалися елементи, що підкреслюють достаток і розкіш. Бароко — палацовий стиль, але кому не хотілося хоч раз відчути себе володарем палацу, нехай і маленького?

Одна з характерних рис бароко — просторові ілюзії, які супроводжують інтер’єри цього стилю. Компоненти, традиційні для барочних інтер’єрів — дзеркала, стелі, стіни, екрани — розписані зображеннями, засновані на картинах життя небожителів. На стінах висять гобелени, що містять зображення пейзажів, такі гобелени можна побачити і в сучасних багатих будинках. Урочистий пафос інтер’єру посилюється за допомогою великої кількості важких тканин, килимів, багатих виблискуючих люстр, позолоченої ліпнини, в якій переважає тематика зображень листя і плодів, картуші та маскаронами. Криволінійні, округлі контури надають декору динаміки і мальовничості.

Розкіш і пишність барокового стилю інтер’єру посилюють відповідним чином оформлені меблі, які, починаючи з сімнадцятого століття, стають все більш і більш різноманітними. Елементи декору цього стилю значні за обсягом, в них часто застосовується різьблення, металеві накладки з бронзи та благородних металів, а також мозаїка з різних порід дерева (інтарсія).

Епоха бароко залишила нащадкам такий предмет, як шезлонг (chaislonge — «довгий стілець», на якому можна сидіти і лежати, а також так звані канапе-кушетки на шести або восьми ніжках.

Особливо багато модифікацій придумано для такого елементу інтер’єру, як ліжко. Варіанти ліжок з різного виду балдахінами часто прикрашали султанами з пір’я страуса. Ложе спиралося на скульптури у вигляді жіночих торсів, в ногах ложі спиралося на подобу античних ваз. На зміну що панував в епоху Відродження скринь  в епоху Бароко прийшли комоди, книжкові шафи і бюро.

За допомогою парчі оформляли стіни, вікна та двері, меблі. Будуари прикрашалися шторами — щільними полотнами зі складним тканим малюнком. Не тільки в сімнадцятому столітті, але і в пізні періоди найпрестижнішим був оксамит — ця тканина вважається найбільш характерною для стилю бароко. Атласна тканина з дрібним малюнком рослинної тематики також отримала досить широке розповсюдження в оздобленні барочних інтер’єрів.

Освітлення за допомогою свічок надавало інтер’єрам сімнадцятого століття неповторне романтичне звучання, воно передавалося на картинах художників того часу. Саме під свічки були придумані різноманітні прилади освітлення, які від чисто утилітарного призначення стали самостійними елементами декору. Це — канделябри і жирандолями, шандалі і свічники. Якщо свічники й шандалі можна було відносно вільно переміщати з однієї кімнати в іншу, то канделябри і жирандолями закріплювалися на підлозі або стінах.

Назва «люстра» в перекладі з французької означає «блиск», — цей тип світильника був введений у вживання в другій половині сімнадцятого століття і з тих пір став (і залишається, мабуть, і в наш час) найефектнішим з усіх джерел світла. Кришталева люстра — обов’язкова деталь будь-якого інтер’єру «палацового» типу.


Определение барокко Мерриам-Вебстер

ба · рок | \ bə-ˈrōk , ba-, -ˈräk, -rȯk \

1 Изобразительное искусство : , относящегося к стилю художественного выражения, преобладающего, особенно в 17 веке, или имеющего характеристики стиля, который обычно отмечен использованием сложных форм, смелым орнаментом и сопоставлением контрастных элементов, часто передающих ощущение драмы, движение и напряжение барочный собор барокко музыка и литература период барокко

2 : характеризуется гротескностью, экстравагантностью, сложностью или яркостью. поистине барочный саботаж — Г.Н. Шустер

3 драгоценных камней : неправильной формы жемчужина барокко

Изобразительное искусство : стиль барокко или период его расцвета

WebMuseum: Baroque

WebMuseum: Baroque


Период барокко, эпоха в истории западного искусства примерно совпадающий с 17 веком.Его самые ранние проявления, которые произошел в Италии, датируется последними десятилетиями 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые из его кульминационных достижений не произошли до 18-го век. Произведение, которое отличает период барокко, — это стилистически сложный, даже противоречивый. Однако в целом желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто в драматическими способами, лежащими в основе его проявлений. Некоторые качества с барокко чаще всего ассоциируются величие, чувственность богатство, драма, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональный подъем, и тенденция стирать различия между различными искусствами.


Термин, используемый в художественной литературе как с исторической, так и с исторической точки зрения. критические значения и как прилагательное, так и существительное. Слово имеет долгую, сложную и противоречивую историю (возможно, от португальского слова, обозначающего деформированную жемчужину, и до позднего 19 века оно использовалось в основном как синоним слова «абсурд» или «абсурд». ‘гротеск’), но в английском языке сейчас есть три основных смыслы.

  • В первую очередь, обозначает доминирующий стиль европейского искусства между Маньеризм и Рококо.Этот стиль зародился в Риме и ассоциируется с католическим. Контрреформация, ее основные характеристики — открытая риторика и динамическое движение — хорошо подходят для выражения уверенность в себе и прозелитический дух воодушевленных Католическая церковь. Это никоим образом не связано исключительно с религиозное искусство, а аспекты барокко можно увидеть даже в произведениях, не имеющих ничего общего с эмоциональным проявлением — для пример в динамических линиях некоторых голландских натюрмортов картины.
  • Во-вторых, используется как общая метка для периода, когда это расцвет стиля, в общем, 17 век и в некоторых области большая часть 18 века. Отсюда такие фразы, как «возраст Барокко, политика барокко, наука барокко и т. Д.
  • В-третьих, термин «барокко» (часто пишется без начального капитал) применяется к искусству в любое время и в любом месте, которое показывает связанные качества энергичного движения и эмоциональной напряженности с искусством барокко в его изначальном значении.Много Эллинистическая скульптура поэтому его можно было бы охарактеризовать как «барокко».

Старое значение этого слова, как синонима «капризный», «перегруженный» или «витиеватый», все еще имеет некоторую валюту, но не в серьезная критика.

Караваджо и Аннибале Карраччи две великие фигуры, стоящие во главе традиции барокко, придавая Итальянская живопись, которая в конце 16 века в основном была искусственные и часто замысловатые по стилю.При этом они смотрели вернуться в какой-то мере к достойному и гармоничному искусству Высшего Ренессанс, но в работе Аннибале есть изобилие, которое полностью принадлежит ему, и Караваджо создавали фигуры с беспрецедентным чувством чистоты физическое присутствие. От стиля маньеризма барокко унаследовало движение и пылкие эмоции, а от ренессансной солидности и величие, слияние двух влияний в новое и динамичное целое. Высший гений искусства барокко был Джанлоренцо Бернини, художник безграничной энергии и высшей виртуозности, чье творчество — проникнуто с полным духовным убеждением — преобладает период, который иногда называют `Высокое барокко ‘(ок.1625-75). Чуть позже Андреа Поццо знаменует собой кульминацию в Италии тенденции барокко к в высшей степени грандиозный показ.

В 17 веке Рим был художественной столицей Европы, и стиль барокко вскоре распространился наружу, претерпев изменения в каждой из стран, в которые он мигрировал, по мере того, как он сталкивался разные вкусы и взгляды и слились с местными традициями. В некоторых областях он стал более экстравагантным (особенно в пылких религиозная атмосфера Испании и Латинской Америки), а в других смягчено, чтобы удовлетворить более консервативные вкусы.В католической Фландрии у него был один из лучших расцветов в творчестве Рубенс, но в соседней Голландии, преимущественно протестантской стране, барокко сделало сравнительно небольшое вторжение; и никогда не потребовалось прочный корень в Англии. Во Франции барокко нашло свое величайшее развитие. выражение в служении монархии, а не церкви. Людовик XIV осознал важность искусства как средства пропаганды. в продвижении идеи его царственной славы и его дворца в Версаль — с его грандиозным сочетанием архитектуры, скульптуры, живопись, декор и (что немаловажно) искусство садовника — представляет собой один из величайших примеров смешения искусств в стиле барокко чрезвычайно впечатляющее целое.(Немецкий термин Gesamtkunstwerk — «полное произведение искусства» — был применен к это идеал.) Во Франции, как и в других странах, стиль барокко незаметно слился. с последовавшим за ним стилем рококо.


14 октября 2002 г., Николас Пиох — Верхний — Вверх — Информация
Спасибо Фонду BMW, Веб-музею зеркала партнеры и участники за их поддержку.

определение барокко по The Free Dictionary

ba · roque

(bə-rōk ′) прил.

1. также Барокко Of, относящийся или характерный для стиля в искусстве и архитектуре, развитого в Европе с начала 17 до середины 18 века, подчеркивая драматический, часто напряженный эффект и типичный для смелых, изогнутых форм. , сложный орнамент и общий баланс разрозненных частей.

2. также Барокко Музыка Of, относящаяся или характерная для стиля композиции, процветавшего в Европе примерно с 1600 по 1750 год, отмеченного выразительным диссонансом и сложным орнаментом.

3. Экстравагантный, сложный или причудливый, особенно в орнаменте: «барочный, закодированный язык постструктурной теории права и литературы» (Венди Каминер).

4. Необычной формы: жемчуг барокко.

н. также Барокко

Стиль или период барокко в искусстве, архитектуре или музыке.


[французский, от итальянского barocco, несовершенный жемчуг и от португальского barroco.]


ba · roque’ly нареч.

ba · roque’ness n.

Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторские права © 2016 Издательская компания Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

барокко

(bəˈrɒk; bəˈrəʊk) n ( часто заглавное )

1. (Архитектура) стиль архитектуры и декоративного искусства, который процветал по всей Европе с конца 16 до начала 18 века и характеризовался обширным Орнамент

2. (Классическая музыка) стиль музыки 17-го века, характеризующийся широким использованием глубоких басов и орнаментов

3. (Художественные термины) любой богато украшенный или сильно орнаментированный стиль

прил.

4. (Исторический Термины), обозначающие, относящиеся к барокко или относящиеся к нему

5. (Ювелирные изделия) (из жемчуга) неправильной формы

[C18: с французского, с португальского barroco — жемчужина грубой или несовершенной формы]

Коллинз Английский словарь — полный и несокращенный, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014

ba • roque

(bəˈroʊk)

прил.

1. ( часто кап. ) или обозначающий стиль архитектуры и искусства начала 17 — середины 18 века, характеризующийся криволинейными формами, пышным декором, формами, предполагающими движение, и драматическим эффектом.

2. ( иногда кап. ) музыкального периода, следующего за Ренессансом, или относящегося к нему, примерно с 1600 по 1750 год.

3. экстравагантно богато украшенный по характеру или стилю: письмо в стиле барокко.

4. Необычной формы: жемчуг барокко.

н.

5. ( часто ок. ) стиль или период барокко.

6. жемчужина неправильной формы.

[1755–65; <Французский <Португальский barroco, barroca жемчужина неправильной формы (неизвестного происхождения)]

Random House Словарь колледжа Кернермана Вебстера, © 2010 K Dictionaries Ltd. Copyright 2005, 1997, 1991, Random House, Inc.Все права защищены.

барокко

богато украшенный вид искусства или орнамента. — барокко, прил.

См. Также: Архитектура, Искусство

-Ologies & -Isms. Copyright 2008 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

барокко

1. Музыкальный стиль, характеризующийся орнаментом и использованием контрапункта. Эпоха барокко длилась около 150 лет, начиная с 1600 года с первых попыток оперы и заканчивая в 1750 году смертью великого мастера Иоганна Себастьяна Баха.

2. Европейская мебель семнадцатого и начала восемнадцатого веков с замысловатым орнаментом с широкими скруглениями — важной особенностью.

Словарь незнакомых слов от Diagram Group Copyright © 2008, Diagram Visual Information Limited

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко — это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыка, живопись, скульптура, мода и многое другое.Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения. Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние.

Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей.Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко отличается прежде всего своим богатством, будь то богатое украшение или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива.

Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1.Вена, Австрия

С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена является одним из лучших городов Европы для знакомства с архитектурой барокко.

В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Одними из лучших образцов архитектуры барокко в Вене являются церковь Св.Карлова церковь, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многое, многое другое. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако наиболее интригующим примером, без сомнения, является церковь Св. Карла. Церковь, известная как Karlskirche на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами.На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Будучи преимущественно протестантской страной, архитектура барокко в Дании в целом недооценивается. Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко.

В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городской застройкой королем Кристианом IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене — Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям.

Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, лучший образец архитектуры барокко в Копенгагене, а также одно из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру.Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви соответствует лютеранскому подходу к барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене можно найти недалеко от городской черты, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Давидом из книги «Путешествие с малышом»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, которое опустошило восточное побережье острова и город. город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал сильнее всего, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте. Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в таком же гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо — самое впечатляющее здание в городе. Его красиво пропорциональный фасад возвышается на вершине большого лестничного пролета, ведущего вверх с главной улицы Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко — церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе.Слева, вне кадра, перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле — сравнения включают в себя грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, который также был восстановлен после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знайте: это настоящая жемчужина барокко.Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.

От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика».

Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз.При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из Travels with Talek

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro.

Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, собор Сантьяго-де-Компостела.Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что Святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Верна это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8-го века.

На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по многим маршрутам, чтобы прибыть в собор и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

Собор на протяжении веков претерпевал несколько реконструкций и реставраций. Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы.

Самым примечательным и заметным строением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких испанских монет евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной в книге «Открытия»

Лондон — прекрасный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко.Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.

В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году покинул Лондон как раковина и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободу действий в использовании эстетики барокко в качестве они изменили дизайн города.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко по всему Лондону, особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена.Собор Святого Павла — одно из мест, которое обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и с еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне — положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Or from My Path In The World

В Мадриде есть множество архитектурных стилей, которые стоит открыть для себя, но барокко является одним из главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не праздник барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко — это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры.

Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, — это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-Лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче — красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче — это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как Baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете собор вместе с прилегающим епископским дворцом.

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада — северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чешская Республика

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага — город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых горячих мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, посетители не могут видеть библиотеки как таковые.

Посмотреть их можно только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.

По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кинских. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия — настоящая сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке многие здания в Валенсии, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени.

Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая находится на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город.

Прямо рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и интерьер которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура — в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание — белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии.

Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона — здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко — Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как украинский стиль барокко, и его обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Этот стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем.

После того, как появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили новые купола в церкви и монастыри.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе, — это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо.

Киево-Печерская Лавра является ярким примером монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством пиццы. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13.Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль — один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии от короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.

Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль при короле Людовике XIV стал «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье — это намного больше, чем Версальский дворец и сады. На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей.Он распространился за пределы Дворца, сохранив строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

Первыми двумя районами «нового города» Версаля были район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.

В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам или некоторыми гостиницами.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете об архитектуре барокко, но это игнорирует влияние Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то входила в состав Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился практически на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые пригороды современного Белграда, такие как Земун, на самом деле были частью Австро-Венгрии.В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за их корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.

Интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы в этих церквях.Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (что довольно необычно для православных церквей, которые редко бывают колокольнями) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Св.Николай (Николаевский) расположен недалеко от крепости Гардош, а также монастыря Святого Гавриила Архангела. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну — одно из обязательных дел в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе. Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко — это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются их с традиционными богемскими стилями, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, завитками и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице — крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.

Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде.

В местной туристической справочной есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице — не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины.Собственно, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие.

Было бы неплохо остановиться хотя бы в двух или трех деревнях, если вы едете на юг Праги. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную выставку архитектуры разных поколений.Краков — один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьеры в стиле барокко.

Одним из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в сторону Старого города, является Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должен быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до центрального железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия. Вавельского холма. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как собор Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий старого центра города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Париж — город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа — замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад музея Лувр представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время на короткую однодневную поездку по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец — великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж — земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры.

Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты — Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы — живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Харшем из Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, — город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием.

Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом — это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко — впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер — еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин периода барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам стоит посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи находится множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров — Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Святого Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец.

Самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города.Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена.

Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.


Что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Родственные

Барокко | Вики по эстетике | Фэндом

Барокко

Десятилетие происхождения

17-18 века

Основные цвета

Любой цвет, но популярные цвета: темно-фиолетовый, синий индиго, бархатно-красный, изумрудно-зеленый, охристо-желтый, золотой, серебряный, жемчужный, темно-коричневый, черный, белый.

Ключевые значения

Роскошь, величие, чувственность, экстравагантность, суетность, напряжение, жизненная сила, страсть, яркость, декаданс

Связанные бренды

Дольче и Габбана
Везасе

Барокко — это термин, используемый для описания преобладающего стиля европейской архитектуры, музыки и искусства 17 и 18 веков.

Термин «барокко» произошел от португальского слова barroco , что означает «деформированная жемчужина». Барроко сначала использовался для критики чрезмерно богато украшенной музыки эпохи барокко. Позже он был также применен к искусству, моде и архитектуре того периода, но в конечном итоге потерял свой уничижительный оттенок.

Несмотря на то, что XX и XXI века были относительно небольшими, интерес к музыке, искусству и мотивам в стиле барокко возобновился и продолжился. Как известно, коллекция одежды в стиле барокко 2012 года от Dolce and Gabbana подтвердила тонкую, многолетнюю тенденцию: возвращение некоторых из самых узнаваемых узоров и цветов эпохи барокко.

История

Известные художники

  • Артемизия Джентилески
  • Караваджо
  • Рембрандт

Визуальный

Художественное направление в стиле барокко характеризуется мелодраматическими сценками, богатым орнаментом, использованием глубоких цветов, светотени и асимметрии. На картинах чаще всего изображены сцены из Библии или греческой мифологии и портреты знати.

Общие визуальные эффекты включают:

  • Цветы
  • Религиозные деятели (святые, ангелы, демоны и др.)
  • Мифические существа
  • Древнегреческие и римские иероглифы
  • Небесные тела (планеты, созвездия, солнце / луна и т. Д.)
  • Покрашенные потолки
  • Свечи
  • Музыкальные инструменты
  • Memento mori
  • Бал-маскарад
  • Фонтаны
  • Замки
  • Большие, величественные церкви
  • Изысканные дворцы
  • Оперные театры
  • Пасторальные сцены (цветочные корзины, пастухи, влюбленные в лесу и т. Д.))
  • Банкеты

Мода:

  • Эффектное украшение с крупными камнями
  • крон
  • Длинные платья со шлейфом
  • Бальные платья
  • Кружево
  • Ленты
  • Плащ струящиеся
  • Пальто и блейзеры с орнаментом / рисунком
  • Золотая ажурная бижутерия
  • Кисточки
  • Отделка парча
  • Каблуки с острым носком

Выкройки, ткани и материалы:

  • Жаккард
  • Дамаск
  • Клетчатый
  • Toile de Jouy
  • Шинуазри
  • Флер де Лис
  • Мрамор
  • Фарфор
  • Шелк
  • Бархат
  • Атлас

Архитектура

В архитектуре период барокко определяется величием: позолоченный орнамент, роскошный декор и простор.Версальский дворец и работы Бернини в Италии служат примером этого стиля.

Музыка

Музыка барокко энергична и экстравагантна, как и ее художественные и архитектурные аналоги. Для него характерны извилистые, витиеватые мелодии, а басовая линия часто служит «сердцебиением», которое движет музыкой вперед.

Известные композиторы эпохи барокко и некоторые примеры их творчества:

  • Иоганн Себастьян Бах
  • Антонио Вивальди
  • Жан-Батист Люлли
  • Джордж Фредерик Гендель
  • Арканджело Корелли
  • Генри Перселл

Поджанр

Рококо

Рококо , часто называемый поздним барокко, был архитектурным и художественным стилем, развитым во Франции в первой половине восемнадцатого века.Король Франции Людовик XV часто считается ключевым покровителем и сторонником этого движения — весьма вероятная гипотеза, учитывающая необходимость монарху отличаться от короля, который его преследовал: Людовика XIV (ключевого покровителя барокко). стиль). Рококо берет все образы и тенденции искусства барокко и преувеличивает их до тех пор, пока не остается ничего, кроме орнаментов и уловок.

Влияние и вклад ЛГБТ

Информацию о ЛГБТ эпохи барокко см. В статьях Википедии о ЛГБТ 17 и 18 веков.

В последние десятилетия некоторые ЛГБТ приняли эстетику барокко как часть своей сцены или выступления. Певец-новатор Клаус Номи использовал музыку, мотивы и костюмы в стиле барокко в своих выступлениях 1970-х и особенно 1980-х. В настоящее время певец Prince Poppycock для выступлений носит стилизованные в стиле барокко костюмы. Популярный танцор Карлос Фиттанте специализируется на танцах эпохи барокко и часто выступает в полном костюме; этот танец принес исцеление после того, как его партнер умер во время террористической атаки 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.

Галерея

Классицизм | Вики по эстетике | Фэндом

Классицизм

Десятилетие происхождения

V век до нашей эры

Ключевые мотивы

Мраморная скульптура, аллюзии на мифологию, драпировка, нагота

Основные цвета

Белый и несколько насыщенных цветов

Ключевые значения

Героизм, логика, идеализм, поиск истины, сдержанность

Классицизм в искусстве, как правило, относится к высокому уважению к классическому периоду, классической античности в западной традиции, как к установлению стандартов вкуса, которым классицисты стремятся подражать.Искусство классицизма обычно стремится к формальности и сдержанности. Это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество.

В некоторых ситуациях классицизм может быть политизирован белыми националистами с намерением создать впечатление «западной культуры» из многих различных культур. Затем это можно изобразить как «то, что мы [белая раса] защищаем», как неисторическое смешение очень разных «белых» культур.(Источник.) Обратите внимание, что хотя в некоторых случаях это может быть трудно отличить от законного культурного исследования, это цель такой политизации; это мешает каждому сразу увидеть сквозь завесу криптофашизма. Однако это никоим образом не составляет большую часть эстетики классицизма (и, к счастью).

О современной интерпретации классицизма, основанной на мифологии, см. Hellenic.

Ранний классицизм

Классицизм

Поздний классицизм

Римская Республика

Римская империя

Ренессанс

Искусство эпохи Возрождения в основном производилось в Италии; в частности, города Флоренции, Венеции и Рима.Это движение существовало примерно с 1300-1600 годов, хотя до конца 1400-х оно не было совершенно особенным художественным стилем. Секуляризм и интерес к классическому прошлому оказали большое влияние на этот стиль искусства. Искусство эпохи Возрождения характеризуется симметрией, линейной перспективой (которая лучше отражает мир), использованием пространства, точным изображением деталей (натурализм) и эффектом света. [1]

Неоклассицизм

Здание Американского Капитолия является примером того, как нация хотела бы использовать классицизм для выражения политического заявления.

Неоклассицизм был западным культурным движением в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, черпавшим вдохновение в искусстве и культуре классической античности. Неоклассическое искусство было традиционным и новым, историческим и современным, консервативным и прогрессивным одновременно.

Окраска

Хотя приверженцы эстетики склонны ценить белый мрамор, который оказал влияние на эпоху Возрождения и неоклассические движения, научный анализ и первоисточники того времени показали, что греки и римляне действительно раскрашивали свои скульптуры, часто в цвета, которые современные зрители сочли бы непривлекательными. [2] Несмотря на эту новую информацию, поклонники классической эстетики не включают крашеный мрамор в свои фотографии или мудборды, а вместо этого больше сосредотачиваются на работах более поздних художественных течений.

Литература

Литература

Одиссея Гомера

Мифология

Философия

  • Симпозиум Платона
  • Corpus Aristotelicum по Аристотелю

Мода

Галерея

Ссылки

Бах — это барокко

Конечно, Иоганн Себастьян Бах был композитором эпохи барокко.Но что это значит? Искусство барокко, будь то архитектура, живопись или музыка, очень богато, детально, пышно и экстравагантно.

Архитектура барокко, как и другие виды искусства барокко, возникла в результате реакции католической церкви на протестантскую Реформацию. По мере того, как протестанты переходили к редкому, даже суровому стилю, как часть своего желания упростить и торжествовать богослужение, католики решили использовать стиль, чтобы вызвать сильные эмоции, которые понравятся массам.Результатом стали великолепно украшенные церкви и соборы, за которыми быстро последовали дворцы в стиле барокко, поскольку королевские и знатные люди по всей Европе решили, что они хотят, чтобы их дома были такими же потрясающе роскошными, как и эти церкви.

Бах работал и выступал в немецких церквях в стиле барокко, играя на барочных органах, подобных изображенному выше, и однажды посетил летний дворец короля Фридриха Великого, называемый Сан-Суси. Фредерик был вдохновлен французским дворцом Версаль, который был преобразован в стиль барокко в конце 1600-х годов.Другой «великий» лидер, российский Петр Великий, тоже был вдохновлен Версалем и построил свой Петергофский дворец в стиле барокко в Санкт-Петербурге.

Многие из этих дворцов и церквей были украшены восхитительно красивыми картинами в стиле барокко. Великие художники, такие как итальянец Караваджо, Диего Веласкес в Испании и фламандский художник Питер Пауль Рубенс, были типичными для стиля барокко. Живопись в стиле барокко имела насыщенные цвета, сильный контраст между светом и тьмой, драматические сцены и должна была вызывать у зрителя страстные чувства.

Точно так же музыка барокко должна была волновать слушателя. Новаторский период барокко в музыке включал такие новые концепции, как написание пьесы в определенной тональности, что является стандартной практикой по сей день; ожидание того, что профессиональные музыканты смогут импровизировать; и создание типов песен, включая кантату, ораторию, концерт и сонату.

Помимо Баха, самыми известными композиторами эпохи барокко, о которых мы думаем сегодня, являются Джордж Фредерик Гендель, Антонио Вивальди и Иоганн Пахельбель.Вы, наверное, узнаете такие известные произведения, как «Канон» Пахельбеля, «Времена года» Вивалида и «Музыка на воде» Генделя. На нашем предстоящем концертном мероприятии «Бах и Форт» мы представим яркие образцы стиля барокко Баха, в том числе «Токкату и фугу ре минор» и первую часть из пятого «Бранденбургского концерта», в котором сыграет главная флейта Cape Symphony Зак. Листов, помощник концертмейстера Рианнон Банердт на скрипке и специальный гость Питер Сайкс на клавесине.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *