Что нужно чтобы поступить на графического дизайнера: обучение и устройство на работу

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

• Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
• Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
• Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
• Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
• Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.

А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды и интерьера после 11 и 9 класса

Профессия дизайнера появилась относительно недавно. И в последнее время она становится все более востребованной. Красивая одежда, предметы, обстановка, интерьер – все это уже доступно не только богатым людям.

Но умение сочетать цвета, вещи, предметы декора не дается просто так. Даже при обладании хорошими природными способностями к дизайну придется много учиться.

Общие представления о работе

Люди часто ошибаются по поводу того, что собой представляет профессия. Некоторые считают, что работа заключается только в придумывании различных проектов, интересных вещей, обстановки.

Но в обязанности входит и много других дел, иногда не очень приятных:

1. В первую очередь это общение с людьми. Клиенты бывают разные: непредсказуемые, придирчивые, невежливые.
   Иногда даже происходят ситуации, когда перед завершением работы клиент просит все переделать.
2. Постоянный контроль над действующим проектом.
3. Работа с программами по моделированию.
4. Ведение документации.
5. Учет финансов.

Эти обязанности требуют физической и моральной выносливости.

Какие предметы нужны

В старших классах школьники начинают задумываться о будущей профессии. Многие останавливают свой выбор на дизайне.

Появляется вопрос: какие предметы нужно сдавать на дизайнера.

Из школьных предметов для поступления понадобятся русский язык и литература.

Иногда требуется история. Конкретно надо знать культуру и искусство.

Основные направления в дизайне:

• интерьер;
• ландшафт;
• одежда;
• флористика;
• веб-дизайн;
• фуд-дизайн;
• 3D-дизайн;
• архитектурный.

Важно! Для разных направлений потребуются разные предметы.

Для того, чтобы поступить на веб-дизайнера, придется сдавать еще информатику. А для некоторых профессий не требуется даже поступления. Например, чтобы стать флористом или фуд-дизайнером, можно просто закончить курсы.

Как поступить

Для поступления в высшее или среднее специальное учебное заведение выпускных школьных экзаменов будет недостаточно.

В качестве вступительного экзамена потребуется творческая работа. Чаще всего экзамен представляет собой творческий конкурс, на котором надо будет за отведенное время нарисовать рисунок.

Однако в каждом учреждении разные условия поступления. Узнавать нужно в конкретном учебном заведении.

Самые распространенные варианты творческих конкурсов при поступлении:

• предоставление портфолио в виде лучших работ;
• экзамен, на котором нужно будет нарисовать представленные геометрические фигуры;
• экзамен, на котором нужно будет нарисовать натюрморт, составленный преподавателем из нескольких предметов.

Принимать участие в экзаменах стоит только хорошо подготовленным ученикам. Вариант «а вдруг пронесет» не подойдет.

Преподаватели видят даже малейшие неточности на рисунках.

В некоторых заведениях помимо рисунка требуется пройти дополнительный экзамен – композиция.

Ученикам предоставляются несколько предметов, из которых нужно создать композицию, назвать ее и сделать чертеж.

При поступлении баллы, полученные на вступительных испытаниях, суммируются с баллами за ЕГЭ.

Это интересно! Какие предметы нужно сдавать на архитектора и как поступить на архитектурный факультет

Что нужно знать

Для поступления на дизайнера недостаточно простого «хочу». Обязательно нужно иметь склонности и первичные способности к этой профессии. Дизайнерское дело не такое простое, как кажется на первый взгляд. Умение рисовать важно, но только на нем далеко не уедешь.

Придется учиться многим другим вещам.

Например, дизайнер одежды должен разбираться в тканях, дизайнер интерьера должен знать основы строительства и архитектуры, веб-дизайнер должен дружить с информатикой.

Возможно, в этом даже плюс большого количества направлений дизайна.

Если с умением проектировать домашнюю обстановку есть проблемы, а стать дизайнером очень хочется, можно выбрать другое направление.

Мало кто знает, но обучиться профессии можно и на курсах. Уровень образования будет, конечно, хуже, но это прекрасная возможность для тех, кто по каким-либо причинам не может обучаться в вузе или колледже.

Поступление после школы

Для успешного поступления необходимо хорошо подготовиться к ЕГЭ и творческому конкурсу. Последнее многие как раз не проходят. Гораздо легче будет ученикам, закончившим художественную школу. Хотя в любом случае нужна интенсивная подготовка.

Также к моменту подачи документов должно скопиться портфолио. Этим пренебрегать не стоит. Оно понадобится в любом случае.

Можно поступить на дизайнера после 9 класса. В колледже тоже дадут необходимые знания и умения.

В некоторых колледжах обучение не хуже, чем в отдельных институтах. Поэтому после 9 класса тоже можно получить прекрасное образование.

 

Что нужно для дизайнера интерьера

Люди, решившие развиваться в сфере дизайна, чаще всего выбирают направление интерьера. Для этого надо обладать следующими качествами:

• наличием вкуса;
• творческим воображением;
• креативным подходом к делам и нестандартным мышлением;
• умением сочетать цвета и предметы друг с другом;
• умением подбирать маленькие предметы декора, хорошо вписывающиеся в общую картину;
• умением общаться с людьми и находить с ними общий язык;
• готовностью реализовать любые желании клиента, даже если они кажутся плохими;
• терпением и усердием.

Это интересно! Художественная деятельность: профессии связанные с рисованием

Что нужно для того, чтобы стать дизайнером интерьера:

• учиться в художественной школе не обязательно, но это будет плюсом;
• создать хорошее портфолио;
• закончить высшее или среднее специальное учебное заведение.

Это интересно! Некоторые вузы помогают своим выпускникам начать работать по специальности. Но так происходит не всегда.

Чтобы работать самостоятельно, надо начать искать первых клиентов. Без связей это будет трудно. Сначала клиентами могут быть родственники и друзья. Также можно предлагать свои услуги в интернете, можно обратиться в мелкие фирмы.

Но успех не придет сразу. Придется слышать много отказов.

Более того, первое время придется работать почти бесплатно.

При выполнении работы качественно и при довольных клиентах доход и профессионализм будет постепенно расти.

Но не у всех есть возможность получить хорошее образование. Встречаются и самоучки в сфере дизайна.

Что нужно изучить, чтобы стать дизайнером интерьера самостоятельно:

• дизайнерский процесс;
• основы строительства;
• современные дизайнерские программы;
• дизайн освещения;
• способы проектирования.

Это основные знания, необходимые в работе.

Это интересно! Выбираем профессии, связанные с современным творчеством

Как поступить на дизайнера одежды

Моделирование одежды и дизайн интерьера – абсолютно разные вещи. От модельера требуется наличие несколько других навыков. Помимо умения рисовать нужно умение шить, а помимо умения сочетать цвета понадобятся знания о моде.

Во многих средних специальных учебных заведениях для поступления после 9 класса требуется только прохождение собеседования.

Но это зависит от конкретного колледжа.

В некоторых все-таки для поступления на дизайнера одежды нужно сдать экзамены, аналогичные тем, что сдают после 11 класса.

Поступление на дизайнера одежды после 11 класса такое же, как на дизайнера интерьера. Разница будет только в структуре самого обучения.

После поступления не получится сразу начать обучаться дизайну одежды и моделированию. Сначала нужно будет освоить профессию закройщика – того, кто кроит одежду и готовит ее к примерке.

Обратите внимание! В высших учебных заведениях больше внимания уделяют изучению вопроса со стороны промышленного производства. Само творчество отходит на второй план. Это одна из причин, по которым некоторые ученики даже после 11 класса предпочитают идти в колледж.

Полезное видео

Подведем итоги

Работа дизайнера трудная. Поступить тоже будет непросто. Но, как в любом другом деле, главное – усердие, трудолюбие и целеустремленность. При поступлении на любую специальность или направление нужно хорошо подготовиться к школьным и вступительным экзаменам.

Вконтакте

Одноклассники

Facebook

Мой мир

Twitter

Кто такой графический дизайнер и чем занимается на работе

Доброго времени суток, уважаемые читатели блога ИнетСоветы. ру. Графический дизайн – это один из самых популярных способов зарабатывания денег в сети интернет. Человек, работающий в этой сфере, называется графическим дизайнером.

Со стремительным прогрессированием интернет-технологий сегодня можно работать в сфере ГД не только «очно», то есть, занимая должность на конкретной фирме. Вакансию вполне можно найти через интернет, чтобы трудиться удаленно.

Но для успешного старта необходимо иметь определенные знания и опыт в данной сфере. Поэтому давайте остановимся на теоретической стороне вопроса, а также детально рассмотрим вопросы, кто это такой графический дизайнер, каковы его обязанности, и где можно освоить азы этой интересной, творческой профессии.

к оглавлению ↑

Что нужно знать о профессии?

Что такое графический дизайн? Это создание нового, уникального оформления для всего, что нас окружает. Ситилайты, баннеры, плакаты, указатели, всевозможные схемы, знаки – вся эта работа была выполнена графическими дизайнерами.

ГД как сфера деятельности имеет свою классификацию. Ниже приведен краткий обзор основных видов графического дизайна, при этом один специалист может работать, как в конкретном направлении, так и сочетать сразу несколько таких в своей работе.

к оглавлению ↑

ГД пространства

Что это такое графический дизайн пространства? Это сфера деятельности, где создаются различные знаки и указатели. Название говорит само за себя: созданные специалистами таблицы, схемы и т. д. помогают людям ориентироваться в окружающей среде.

Например, схема эвакуации из метро или какого-либо здания является результатом труда специалиста по дизайну. Табличка на дверях магазина, вывеска на парикмахерской или столовой – тоже работа графического дизайнера. При этом важной задачей является создание такого ориентира, который может быть прочитан человеком за мгновение. А это под силу, прямо скажем, не всем.

На заметку. Графический дизайнер – это не только человек, который рисует указатели. Для начала он тщательно продумывает все эти детали, потом приступает к созданию шаблона, а затем – к воплощению разработанного до деталей проекта.

к оглавлению ↑

ГД для фирм и брендов

Современный графический дизайн позволяет создавать неповторимые, поистине уникальные и стильные идеи для бизнеса. Впоследствии они превращаются в эмблемы, вывески, или даже настоящие гербы. Этими возможностями ГД активно пользуются предприниматели.

Открывая свое собственное дело, человек хочет, чтобы его фирму или предприятие узнавали даже без названия. Для этого разрабатываются логотипы, а занимаются этим, как можно уже догадаться, люди, работающее по профессии графического дизайнера.

Их задача в данном случае заключается в подборе и сочетании цветовых гамм, разработке уникальных принтов, шрифтов, линий. В общем, всего того, что сделает логотип компании поистине уникальным, из ряда вон выходящим.

к оглавлению ↑

Дизайн шрифтов

Данная область графического дизайна требует не меньше творческого потенциала и креатива, чем любая другая. К тому же здесь действуют свои правила, которых должен неотступно придерживаться специалист. Но это не мешает смекалистым разработчикам придумывать что-то новое, стильное, хотя, откровенно говоря, мода на разные шрифты очень переменчива. Поэтому в данной сфере графического дизайна ценятся люди с неиссякаемой фантазией.

к оглавлению ↑

Рекламный дизайн

Специалисты этой отрасли обеспечивают полноценное и взаимовыгодное общение продавца с покупателем. Достигается это за счет грамотно продуманных тонкостей рекламных плакатов, щитов, баннеров или видеороликов.

Издательский ГД

В данном случае речь идет о создании иллюстраций, схем, таблиц, картинок, анимаций или другой графики для печатных или электронных изданий, например, журналов, учебников, газет, буклетов. Такой графический дизайнер обязан идеально знать ГОСТ, и в точности следовать его правилам. Помимо этого, специалист должен отслеживать модные тенденции различных изданий.

Веб-дизайн

Чем занимается графический дизайнер в данном случае? Специалисты, которые трудятся в этой области, создают оформление сайтов, посадочных страниц, блогов, сообществ, форумов и т. д. Для начала достаточно освоить азы работы с фотошопами и другими программами, позволяющими оперировать фоном и графикой. Но если вы хотите открыть для себя большие перспективы, то по мере своей деятельности, вам необходимо будет также познавать и подробно изучать основы верстки интернет-сайтов.

Подробнее о профессии веб-дизайнера читайте по ссылке https://inetsovety.ru/professiya-web-dizayner/

А, где учиться на веб-дизайнера, узнайте из этой статьи https://inetsovety.ru/obuchenie-web-dizaynu/

Так, мы подробно рассмотрели понятие графического дизайна, а также вскользь отметили профессиональные задачи работников этой сферы. Но теперь следует детальнее остановиться непосредственно на том, кто такой графический дизайнер, какими качествами он должен обладать, и какие обязанности на него возложены.

к оглавлению ↑

Задачи и обязанности графического дизайнера

Далее мы расскажем все о профессии графический дизайнер, что нужно знать человеку, который намеревается заняться этим видом деятельности. И начнем мы с личных и профессиональных качеств такого сотрудника.

к оглавлению ↑

Качества и умения ГД

Описание профессии графического дизайнера мы предлагаем начать с краткого рассмотрения качеств, которые необходимы для работы. Так, настоящий профи в данной области бизнеса должен обладать:

• утонченным художественным вкусом;
• креативностью;
• изобретательностью;
• чувством прекрасного на интуитивном уровне;
• знаниями в области модных тенденций и культуры.

Помимо этого, важно знать, что должен уметь графический дизайнер. Так, специалист в этой области должен иметь навыки работы с программированием и оперированием кодами. В его интересах освоить копирайтинг.

Конечно, это не основные обязанности ГД, но поскольку эта профессия сегодня очень востребована, и дает возможность неплохо зарабатывать. Поэтому в интересах самого же человека должно быть изучение тех аспектов и видов деятельности, которые помогут ему быстрее продвигаться по карьерной лестнице.

к оглавлению ↑

Профессиональные задачи и обязанности

Ранее мы вкратце «пробежались» по тому, что делает графический дизайнер, в зависимости от направленности, в которой он работает. Теперь давайте более подробно узнаем, в чем заключаются основные обязанности и задачи этого специалиста. Важно учитывать, что должностные обязанности этого сотрудника напрямую зависят от сферы его деятельности.

Итак, графический дизайнер – что он делает на работе? Данный специалист занимается:

• созданием оформления для печатной продукции;
• разработкой эмблем, логотипов;
• созданием и коррекцией оформления интернет-сайтов;
• разработкой эскизов, причем, не только одежды, но и интерьера помещений;
• оформлением ландшафта;
• брендингом;
• маркетингом.

Обязанности графического дизайнера прибавляются и видоизменяются время от времени, и за этой тенденцией нужно научиться успевать. Но предприимчивые и амбициозные работники этой сферы бизнеса часто не удовлетворяются работой в одном, конкретном, направлении, поэтому могут совмещать труд над несколькими течениями сразу.

Совет. Если вы выбрали для себя специальность графический дизайн, и хотите совершенствоваться в этой отрасли, то не спешите осваивать большое количество течений ГД сразу. Для начала мы рекомендуем досконально изучить особенности 1 – 2 течений. Такой вариант, по словам многих ГД, является самым оптимальным вариантом, поскольку позволяет практически идеально изучить выбранные направления, и выйти на высокий уровень заработка.

Так, мы подробно рассмотрели список видов профессии дизайнеров графики, обязанности и нужные качества данного специалиста. Обучиться азам ГД можно дома, либо же в специальных учреждениях. Последний вариант особенно хорош для тех людей, которые хотят иметь на руках диплом или выписку о том, что они профессионально учились графическому дизайну.

к оглавлению ↑

Где можно обучиться графическому дизайну?

Где учиться графическому дизайну? Выбор места обучения зависит от того, как планирует проходить этот процесс сам человек. Ниже приведены краткие описания заведений, где можно получить необходимые знания в короткие сроки.

1. МЦО «Престиж». Выучиться на дизайнера компьютерной графики в этом учебном заведении можно за 5 – 8 месяцев. Московский центр образования «Престиж» предлагает 4 формы обучения: дневная, вечерняя, группа выходного дня и смешанная. Вы сами выбираете, когда вам будет удобнее посещать занятия.
2. МАЭО. Обучение на графического дизайнера проводится удаленно, и длится примерно 1 – 3 месяца. По окончании курса учащимся выдается диплом государственного образца.

Также обучиться данной профессии можно в высших учебных заведениях России:

• НИУ «Высшая школа экономики»;
• РЭУ им. Г. В. Плеханова;
• МГТУ им. Баумана;
• Институте бизнеса и дизайна;
• МГПУ.

Для получения полного образования необходимо поступить в один из вышеуказанных вузов. Дистанционного обучения они, увы, пока не предлагают. Ввиду этого возникает закономерный вопрос: что сдавать, чтобы начать учиться на графического дизайнера.

Даже если у вас есть уже высшее образование, но вы хотите стать ГД и учиться в вузе, тогда будьте готовыми к тому, что вам придется пройти вступительные экзамены. Какие предметы нужно сдавать на графического дизайнера, вам скажут в выбранном вами учебном заведении. Но вполне вероятно, что вам придется сдавать тест по математике, русскому языку, черчению, информатике.

Однако многие люди выбирают более быстрый путь обучения, где не нужно проходить никаких тестов. Какой же вариант будет лучше для вас, решать, конечно, только вам!

С уважением, Виктория – блог inetsovety.

ru

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновить, информировать или увлечь потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров — сделать нанимающие их организации узнаваемыми и заметными.Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении. Эти носители включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер умеет решать проблемы и коммуникатор с визуальным мышлением. Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов.Но это не полностью отвечает на вопрос, Что такое графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы убедиться, что проекты выполняются вовремя и к удовлетворению клиента.

Менеджер художественного производства Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Дизайнер упаковки Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов с точки зрения дизайна и физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных изображений Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика.Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.В их работу обычно входит следующее:

• Встретиться с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
• Определите сообщение, которое должен передать дизайн
• Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
• Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
• Создавать проекты вручную или с помощью пакетов компьютерных программ
• Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
• Подарите дизайн клиентам или арт-директору
• Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
• Проверьте проекты на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продуктов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны быть в курсе новых и обновленных программ для компьютерной графики и дизайна, самостоятельно или в рамках официальных программ обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей, делая наброски от руки или используя компьютерную программу.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать, чтобы создавать успешные веб-сайты, публикации и другие продукты. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски.

Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстраверты, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации, и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому они могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
— Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; выгоды компании
— Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивать клиентуру
— Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице в корпорации
— Один бренд или бренд, готовый к развитию: особая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
— Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; для этого требуется, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
— Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свои проекты не дизайнерам
— Непроектированная среда: офисное пространство не может быть оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с разными брендами. Задания обычно краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
— Ожидание превосходства в дизайне: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; как правило, меньше задержек в общении, чем при работе с не дизайнерами
— Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
— Фокус на графический дизайн: задачи, не связанные с дизайном, встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
— Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают персонал в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров
— Жесткие часы: настройки агентства быстро меняются, с сжатыми сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта — не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн. Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и преданности делу.

Преимущества работы фрилансером
— Местоположение: без поездок; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
— Творческая свобода: творческая гибкость; выберите работу, которая бросает вызов и вдохновляет вас
— Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
— Без сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночестве в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
— Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться, чтобы выиграть — проекты.
— Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; медицинское страхование, декретный отпуск и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Очень важно любить весь процесс проектирования от начала до конца. Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Создание дизайна ради дизайна — не лучший вариант.

Иногда вы слишком вкладываетесь в дизайн, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике — держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько это возможно. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна. Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько руководств по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, поскольку чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и обретаете уверенность.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, создавая визуальное сообщение / бренд для компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, проектируют упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень графического дизайна требует концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций.Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисунок и живопись. У иллюстратора нет глубоких знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, вам подойдет иллюстрация. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа.Их дизайн печатается на бумаге, наносится методом трафаретной печати на вывески и отображается на экранах в виде приложений или веб-сайтов, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с помощью кода. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно просто понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашего носителя является важной частью be

У вас есть что нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Сотни и тысячи творческих и артистических умов по всему миру. Очевидно, что существует большая конкуренция среди художников-графиков, особенно тех, кто получает контракты онлайн.Художники графического дизайна обладают множеством навыков и талантов, которые могут удовлетворить потребности различных предприятий. Некоторые из их работ могут даже превзойти ожидания случайных наблюдателей и произвести впечатление на многих людей, даже тех, кто работает с ними в одном направлении. Но с этим растущим рынком, как можно стать успешным графическим дизайнером?

В

«Что работодатели ищут в графическом дизайне» рассматриваются два набора навыков, которые необходимы графическому дизайнеру, чтобы получить работу и привлечь клиентов. Это тяжелые и мягкие навыки.

• 1. Сложные навыки. Это относится к вашей профессиональной подготовке, профессионализму, опыту и знаниям в создании различных типов дизайна, таких как каталог, брошюры, реклама, футболки, веб-баннеры, вывески и многое другое.
• 2. Мягкие навыки. Это относится к характеристикам человека с точки зрения трудовой этики, навыков работы в команде и положительных качеств личности.

Следовательно, чтобы преуспеть в этой области, нужно обладать как твердыми, так и мягкими навыками. Вот более подробный список навыков, необходимых графическому дизайнеру:

1.Имейте свой собственный стиль.

Изображение: EvilFriend

Есть тысячи графических дизайнеров, и чтобы отличаться от остальных, вам нужно иметь свой собственный стиль. Таким образом, клиенты будут искать вашу работу и легко ее узнают, потому что у вас есть собственная подпись.

2. Образование.

Изображение: vampirelove902

Компании предпочтут тех, у кого есть диплом в области графического дизайна. Таким образом, вы также можете получить свой диплом или сертификаты об окончании, которые могут быть большим подспорьем в вашей карьере.Хотя многие дизайнеры не получили степени бакалавра, они по-прежнему посещают различные семинары и мероприятия по повышению квалификации.

3. Деловые навыки.

Изображение: simling99

Это очень важно для того, чтобы полностью раскрыть свой потенциал графического дизайнера. Вам необходимо знать такие навыки, как маркетинг, продажи, управление базами данных и другие. Это обязательно для каждого дизайнера, независимо от того, есть ли у вас своя компания или вы работаете индивидуально. Деловые навыки помогут вам разработать стратегии, позволяющие зарабатывать деньги с помощью таланта дизайнера.

4.Технологические навыки.

Изображение: wthfeather

В наши дни все вращается вокруг технологий. Конечно, вам нужно знать основы, особенно, как работать с компьютером, принтерами и другим необходимым оборудованием, необходимым для вашей работы. Вам не обязательно быть техническим специалистом, но вы должны разбираться в технологиях.

5. Навыки маркетинга в социальных сетях.

Изображение: livingmania

В наши дни социальные сети — это самый простой способ получить доступ к большинству людей по всему миру.Большинство онлайн-компаний размещают на своих сайтах материалы, которыми можно поделиться через Facebook, Twitter и другие сайты социальных сетей. Это эффективно, так как охватывает большее количество людей. Так что вам лучше хорошо разбираться в маркетинге в социальных сетях. Это один из ключей к вашему успеху.

6. Навыки компьютерного дизайна.

Изображение: Эдуард Титов

Конечно, поскольку графический дизайн осуществляется с помощью компьютера, нужно знать, как использовать Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Quark Express или Adobe InDesign, Flash и другие.Ваши клиенты ожидают, что вы знакомы с этим программным обеспечением, которое может значительно помочь вам в создании привлекательного дизайна.

7. Сильные коммуникативные навыки.

Изображение: Lerenka

Коммуникация очень важна в любом аспекте, но особенно для бизнеса. Чтобы быть хорошим графическим дизайнером, нужно уметь хорошо общаться письменно, устно и визуально. Кроме того, вы должны быть хорошим слушателем. Внимательно слушайте клиентов, чтобы вы могли понять, чего они хотят, и чтобы вы могли дать им то, что им нужно.

8. Навыки построения сети.

Изображение: jos?

Это важно для дизайнеров, потому что могут быть моменты, когда вам понадобится вклад, поддержка и руководство. Посещайте семинары и другие мероприятия, где вы можете встретиться с другими дизайнерами и поделиться с ними своей контактной информацией. Кто знает, возможно, вам однажды понадобится их профессиональная помощь.

9. Познавательные навыки.

Изображение: Photostock / FreeDigitalPhotos.net

Используйте обе стороны мозга.Левое полушарие поможет вам оставаться организованным, вовремя выполнять проекты и поддерживать хорошее общение с клиентами. Правое полушарие поможет вам оставаться творческим, оригинальным и артистичным. Если вы задействуете обе стороны мозга, вы обязательно станете хорошим дизайнером. Вы будете артистичны и в то же время хорошо принимаете решения.

10. Навыки межличностных отношений.

Изображение: nafdigitalassets

Это необходимо, особенно если вы работаете с командой над определенным проектом. Вам нужно иметь дело со своими товарищами по работе и поддерживать хорошие отношения с клиентами.Хорошие навыки межличностного общения — это один из способов убедиться, что вы сможете удовлетворить потребности и ожидания своих клиентов с помощью правильного общения и отношения.

11. Навыки управления проектами.

Изображение: диагностический ремонт

Это включает в себя планирование, организацию, обеспечение безопасности и управление ресурсами для конкретного проекта. Этот навык нужен для успешного завершения проекта. Всем, в том числе графическим дизайнерам, этот навык нужен, чтобы удовлетворить клиентов.

12. Полиграфический дизайн и верстка.

Изображение: Posterize / FreeDigitalPhotos.net

Каждый проект графического дизайна должен хорошо выглядеть, даже когда он напечатан. Иногда то, что вы делали на компьютере, при печати выглядит иначе. Следовательно, графический дизайнер должен следить за тем, чтобы то, что он делает, выглядело так же или даже лучше в печати. Необходимо знать, какого цвета, какого типа бумаги, какого типа принтера и других проблем, чтобы не тратить зря хороший дизайн, который вы создали на компьютере.

13.Фотография.

Изображение: ranmor

Даже если вы не фотограф, вы должны хотя бы немного знать, как делать хорошие снимки. Вы никогда не узнаете, ваш клиент может попросить вас сделать это для проекта. Было бы большим преимуществом, если бы вы научились фотографировать.

14. Типография.

Изображение: mohd90

Это относится к искусству использования шрифта. Это важно для дизайнеров, потому что каждому дизайну нужен шрифт. Теперь все зависит от вас, как вы сделаете шрифт красивым, используя различные цвета, размеры и стили.

15. Творческое мышление.

Изображение: peteyparker

Креативность — один из ключей к тому, чтобы найти собственных клиентов и стать хорошим дизайнером. Вы просто не думаете о дизайне, вы должны мыслить творчески! Таким образом, вы сможете применить свой собственный стиль в дизайне, создать отличный проект и приумножить количество клиентов.

16.Гибкость.

Изображение: soniaaglae

Гибкий или разносторонний человек может стать лучшим дизайнером, потому что он способен удовлетворить потребности клиентов, какими бы они ни были. Для вас также открывается больше возможностей, и клиенты будут рады узнать, что вы можете предложить дизайнерские услуги, которые им нужны. Таким образом, им не нужно искать других дизайнеров, они будут придерживаться вас на протяжении всего проекта.

17.Игрок команды.

Изображение: mrcolinlim

Выполнение вашей части проекта очень важно и будет оценено всей рабочей силой. Командный игрок не обязательно любит всех, с кем работает, и он может не нравиться всем, но если дело касается рабочих нагрузок, на него, безусловно, можно рассчитывать.Вы добьетесь успеха в любой карьере, если будете достаточно ответственны и надежны в выполнении поставленной перед вами задачи, которая поможет всей компании.

18. Управляйте временем эффективно.

Изображение: laura242

Клиенты всегда хотят, чтобы дизайнеры уложились в сроки, которые они вам дают. Итак, вы должны осознавать время и следить за тем, чтобы все было закончено даже до крайнего срока. Вы должны быть организованы, чтобы все успеть.

19.Подробнее.

Изображение: фотообъект-объектив

Убедитесь, что в вашем проекте нет ошибок. Всегда дважды проверяйте написание и другие детали вашего дизайна. Просмотрите все детали перед окончательной печатью или презентацией клиенту. Таким образом, ваш клиент будет доволен.

20. Решение проблем.

Изображение: Марко Павлови?

Существуют различные проблемы, с которыми вы можете столкнуться при выполнении проекта. Вы должны научиться преодолевать все препятствия, чтобы они не мешали вам вовремя добиваться хороших результатов.Если вы столкнетесь с этим при выполнении проекта, клиента больше не беспокоит, так что научитесь с этим справляться.

Выше упомянуты основные навыки, которые необходимы художнику-графическому дизайнеру. У нас есть навыки, ценные как с точки зрения бизнеса, так и с точки зрения дизайна. Оцените, какие навыки у вас уже есть, а какие нужно развить. Будьте реалистичны и честны в своей самооценке, а затем составьте собственный план того, как использовать свои навыки в выбранной вами карьере.Если вы сможете применить и использовать эти навыки должным образом, без сомнения, вы станете одним из самых востребованных графических дизайнеров.

Об авторе: Инженер-строитель, ведущий строительный бизнес, и молодежный волонтер в общественной организации. Она также работает в местной газете из-за своей непоколебимой страсти к писательству.

Руководство графического дизайнера по авторскому праву |

2018 CC-BY 4.0 Лорейн Фертер и Эрик Шрайвер

Очень часто творческие люди меньше всего хотят беспокоиться о нюансах закона об авторском праве.Определить, есть ли у вас разрешение на использование определенного изображения или правильное лицензирование для определенного шрифта, — верный способ выпустить ветер из ваших творческих парусов, когда вы обнаружите, что прочесываете мелкий шрифт. Кроме того, возникает непростой вопрос: что делать, если вас ограбили. В то время, когда библиотеки с открытым исходным кодом и изображения Creative Commons изобилуют, и когда многие из нас выросли как часть поколения, которое привыкло смотреть и слушать вещи бесплатно, возможны все аспекты оплаты и разрешения. туманный.К счастью, художник-дизайнер Эрик Шрайвер написал практическое руководство для графических дизайнеров, шрифтовых дизайнеров, художников и других людей обо всем, что связано с авторским правом.

Дизайн книги сам по себе является уроком и исследованием закона об авторском праве: он исследует стратегии, которые дизайнеры могут использовать повторно, не спрашивая разрешения. «Не потому, что я против лицензирования как такового, — говорит Шрайвер, — а потому, что я хотел показать многие альтернативные стратегии, которые могут использовать дизайнеры». Дизайнер книги Лорейн Фертер широко использовала материалы из общественного достояния и коллекции с открытыми лицензиями на визуальные материалы. «Это означает, что существует меньше юридических ограничений для будущих изданий и переделок книги, — говорит Шрайвер. — Лорейн также разработала ее так, чтобы развороты легко помещались на копировальном аппарате, а ее цветовая палитра сохранялась при черно-белой копии». Название находится под лицензией Creative Commons Attribution Non-Commercial, что позволяет читателям копировать и распространять его (но не продавать самим). Итак, в духе копирования и распространения, Шрайвер прислал нам отрывок из своей главы об авторском праве 101 для графических дизайнеров.Делитесь и распространяйте как хотите…

Авторское право на публикацию состоит из авторских прав на тексты, изображения, дизайн и шрифты. В случае фотографий творческих работ могут быть авторские права как на фотографию, так и на творческую работу. Фотографируемые люди обладают личными правами. Можно ожидать, что дизайнеры помогут своим клиентам ориентироваться в этой сети прав! 2018 CC-BY 4.0 Лорейн Фертер и Эрик Шрайвер

Смешанное авторство — норма: Авторское право для графических дизайнеров

Некоторым художникам проще относиться к авторскому праву. Писатели, например, могут написать целый роман, даже не задумываясь о юридических мелочах. Если вы графический дизайнер, ваше отношение к авторскому праву может немного усложниться. Несомненно, то, что вы делаете, является результатом творческих решений. Вы получите авторские права. Но вам нужно учитывать не только ваши авторские права. С юридической точки зрения графический дизайн интересен именно тем, что авторство всегда смешанное.

Работа с клиентами

Сегодня у графических дизайнеров есть гибридные практики.Вы можете преподавать, писать или инициировать проекты и выставки по интересующим вас темам. Тем не менее, для большинства дизайнеров работа с клиентами — очень важная часть работы. Это отличает ситуацию от тех художников, которые сначала что-то создают, а затем вынуждены это продавать: вы, по крайней мере, частично, поставщик услуг.

Когда кто-то платит вам за создание дизайна, это то, за что они платят, — за услуги по созданию дизайна. Оплата ваших услуг не означает автоматического предоставления вашим клиентам авторских прав. Авторское право остается за вами. Это может показаться нелогичным, но теоретически клиенту придется спросить у вас разрешения на воспроизведение дизайна!

По сути, при вводе в эксплуатацию считается, что вы разрешаете, по крайней мере, репродукции, которые являются логическим следствием этой комиссии. Например, если вас просят создать плакат, анонсирующий театральное представление, вы соглашаетесь, что плакат будет распечатан и распространен по городу за несколько недель до представления. Однако, если затем театр захочет повторно использовать плакат на обложке программы в следующем году, теоретически им потребуется ваше разрешение.Если театр просит своего штатного дизайнера создать новый плакат для другого произведения, основанного на вашем, им также необходимо спросить разрешения.

Это, конечно, неприятность для клиентов. Юридически подкованные люди захотят договориться о том, что авторские права на произведение передаются им в контракте. В зависимости от того, насколько сильна ваша позиция на переговорах, вы сможете выставить им за это дополнительный счет. В Бельгии графические дизайнеры часто выставляют счет за дизайнерский труд отдельно от переуступки авторских прав, потому что роялти за авторские права облагаются более благоприятным налогом, чем другие доходы.Вы можете либо полностью подписать авторские права, либо написать неисключительную лицензию, позволяющую вам продолжать использовать произведение самостоятельно.

В случае небольших клиентов с меньшим бюджетом вы можете сохранить свои авторские права, объяснив им, что вы бы предпочли участвовать в качестве дизайнера в последующих итерациях. Существует также небольшая, но растущая группа дизайнеров, которые публикуют свои работы клиентов под открытыми лицензиями, что позволяет не только себе и своим клиентам, но и другим дизайнерам повторно использовать их работу.Что бы вы ни делали, обсудите договоренность с клиентом в начале ваших отношений. У вас не будет друзей, если вы столкнетесь с юридическими угрозами спустя годы!

Осуществление прав

Как графический дизайнер, вы должны понимать не только то, как вы лицензируете свою работу, но и как лицензировать работу других. Это потому, что в каждом дизайне есть элементы, которые вы создали не сами и авторские права на которые вам не принадлежат. Могут быть тексты, которые вы не писали, фотографии, которые вы не делали, шрифты, которые вы не создавали.Вы должны убедиться, что все права защищены, прежде чем ваш дизайн появится в сети или сойдет с печати.

С юридической точки зрения, поскольку, как правило, именно ваш клиент собирается обнародовать ваш дизайн, именно он может оказаться ответственным за любое нарушение авторских прав. В этом случае они могут впоследствии подать на вас в суд за халатность. Лучше работать вместе со своим клиентом и обучать его, чтобы убедиться, что вы оба покрываете свои основы. Это может означать объяснение им, что они не могут просто использовать любое изображение, которое они найдут в Интернете, или что для шрифта, для которого у них есть лицензия для настольных компьютеров, может потребоваться другая лицензия для использования на их веб-сайте.Что касается защищенных авторским правом элементов, которые вы вносите в дизайн, выясните, что проще всего: позволить вашему клиенту получить лицензию или получить лицензию самостоятельно. Последнее имеет больше смысла, когда вы, дизайнер, нанимаете иллюстратора или фотографа.

Наконец, будьте осторожны с уже существующими визуальными элементами, которые вы добавляете в свой дизайн. Как и в случае с визуальными художниками, для графических дизайнеров стало чрезвычайно распространено использовать богатство окружающего нас визуального материала, будь то поиск изображений из старых книг и журналов или поиск изображений в Интернете.Здесь применимы многие из тех же ошибок, что и в изобразительном искусстве. На самом деле не имеет значения, насколько сильно вы размываете, обводите, искажаете или является ли изображение лишь небольшой частью окончательного дизайна. Включение существующего изображения без запроса разрешения или получения лицензии является нарушением авторских прав. Однако доступно множество материалов, находящихся в общественном достоянии или под лицензией Creative Commons.

Меня сорвали!

Другим графическим дизайнерам не имеет смысла напрямую копировать вашу работу. В конце концов, большинство элементов дизайна создаются для определенной цели. Но многие элементы вашего дизайна можно скопировать, от способа обработки изображений до типов шрифтов и цветов, которые вы используете, до способа размещения различных элементов на странице. Однако эти аспекты сами по себе не защищены авторским правом. Вам нужно доказать не только то, что другой дизайнер специально скопировал ваш дизайн, но и то, что он скопировал оригинальную часть вашего дизайна. А поскольку графический дизайн очень чувствителен к моде и тенденциям, и в любой момент модные дизайны будут напоминать друг друга, вам может быть довольно сложно это сделать.Если вы чувствуете, что другие дизайнеры подражают вашему стилю, наиболее рациональным подходом будет воспринимать это как комплимент и усердно работать над тем, чтобы ваша работа была видна и заметна, чтобы вы могли получить признание за то, что опередили ее.

Для наглядности многие дизайнеры полагаются на дизайнерские блоги и связанные социальные сети, в которых представлены их работы. Иногда эти блоги полностью игнорируют авторские права. Обычно дизайнеры сначала размещают свое портфолио в Интернете, а блоги принимают их за работу, пишут небольшой обзор и публикуют изображения.Затем другие блоги копируют изображения для своих собственных рецензий. Теоретически авторское право работает иначе. Эти блоги должны сначала спрашивать вашего разрешения. Если вы хотите, вы можете начать рассылать письма о прекращении и воздержании по Интернету. Но, конечно, в ваших интересах, чтобы ваша работа продолжалась. Что вы можете сделать, так это проверить правильность атрибуции изображений и дать обратную ссылку на ваш сайт. Если это не так, вы можете воспользоваться рычагом защиты авторских прав, обратиться к публикации и сказать им, что вы не возражаете, чтобы они показывали изображение, пока указана ссылка на источник.

Один из возможных сценариев, когда авторское право действительно вступает в игру, — это явный плагиат. То есть, когда дизайнер включает вашу работу в свое портфолио как свою собственную. В этом случае будет намного проще доказать нарушение авторских прав. Иллюстрации также легче копировать, и сегодня они могут оказаться на футболках, постерах и других товарах — в этом случае вы можете принять меры, если хотите!

Воспроизведение графического дизайна в печати и выставках

Когда дело доходит до воспроизведения дизайна в книгах или создания выставки дизайнов, история становится более сложной.Издатель захочет убедиться, что получил разрешение от правообладателя при использовании изображения. Финансовые ставки выше: блог может удалять сообщения, но издатель потенциально может быть вынужден уничтожить весь тираж книги. Обеспечение прав на воспроизведение графического дизайна сложнее, чем с другими изображениями, поскольку авторские права потенциально разделены между различными сторонами. У вас есть авторские права на дизайн, и если вы работали с фотографами или иллюстраторами, они также будут обладать авторскими правами.Клиент предоставит тексты и фотографии, и они будут защищены авторским правом либо клиента, либо их субподрядчиков. Субподрядчики могут передать свои авторские права клиенту, как и вы. Но вместо передачи авторских прав все стороны могут заключить между собой лицензионные соглашения. Воспроизведение финальной работы теоретически должно соответствовать условиям всех этих лицензионных соглашений. Вот почему, например, во Французском национальном центре графического дизайна в Шомоне есть юридический отдел, который тратит много времени на выяснение таких юридических паутинов для приобретаемых работ.

В некоторых юрисдикциях использование изображений произведений возможно без предварительного разрешения в контексте критики дизайна. В США это подпадает под добросовестного использования , и College Art Association выпустила руководство по этой теме.

Кто получает авторские права, я или мой начальник?

Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Структура вашей студии влияет на ваши авторские права. Если ваша студия не существует как юридическое лицо, то это как художники, работающие вместе: авторские права разделяются между дизайнерами, работающими над проектом. Если студия будет зарегистрирована как компания, в большинстве юрисдикций работа ее сотрудников будет автоматически передана компании. Однако работа фрилансеров принадлежит им. Во Франции даже сотрудники сохраняют свои авторские права. Если вы управляете студией, в ваших интересах, чтобы студия имела авторские права на все свои произведения, иначе вы окажетесь в затруднительном положении при переговорах о передаче авторских прав со своими клиентами. Вы хотите, чтобы все ваши подрядчики (а во Франции и сотрудники) подписывали контракты, по которым они передают вам авторские права.Если вы работаете в студии фрилансером, не удивляйтесь, если вас попросят подписать, например, контракт. Однако независимо от того, являетесь ли вы фрилансером или сотрудником, передача авторских прав относится только к проектам, которые вы выполняете для студии. Любые проекты, которые вы делаете в свободное время, остаются полностью вашими. И хотя вы можете передавать авторские права, вы не можете отказаться от своих неимущественных прав.