Что нужно сдавать на дизайнера после 11: Дизайнер что надо сдавать после 9 класса.

Содержание

Профессия дизайнер что нужно сдавать

список специальностей, профессий и учебных заведений для девушек и мальчиков



Не все ученики могут продолжить 11-летнее обучение в стенах школьного заведения и подобные ситуации очень тревожат как и самих учеников, так и их родителей. Самым правильным и распространённым решением считается уйти после 9 класса на обучение более узкого профиля. Кроме этого, поступая в училище, колледж или техникум, всегда можно рассчитывать на продолжение обучения в высшем учебном заведении.

Многие родители не очень приветствуют подобное развитие их ребёнка. Существует огромное количество различных слухов о том, что обучение после девятого класса не в родных стенах школы может плохо отразиться на будущем, получить место в вузе будет непосильной задачей, а рассчитывать на приличное трудоустройство вообще не стоит. К счастью, все это миф и в современном мире подобная техника обучения даже наоборот, приветствуется.

И этому есть несколько причин:

  1. Для выпускников девятого класса в высших учебных заведениях планируется отведение больше количества бюджетных мест. Это очень помогает ребёнку, особенно из малообеспеченной семьи.
  2. Выпускникам девятого класса не доставляет таких хлопот получить место в общежитии высшего учебного заведения, которые есть у выпускников полной средней школы.
  3. Подобное решение, скорее всего, приведёт к ускоренному процессу получения профессии, что позволит выпускнику быстрее пойти на работы и получить необходимые навыки. Кроме этого, в таких ситуациях чаще всего распространены случаи получения образования заочно.
  4. Окончив техникум или училище, выпускники имеют возможность получить ускоренное образование в вузе за 2 или 3 года вместо полных 5 лет.
  5. Это делает ребёнка самостоятельным и ответственным.

Во-вторых, выбранная профессия в девятом классе не всегда оказывается мечтой ребёнка и он быстро разочаровывается. Идти дальше обучаться по желаемой профессии не хочется, что может вызвать стресс и депрессию у выпускника. В третьих, если решение сменить учебное заведение после девятого класса появилось из-за низкой успеваемости, то скорее вряд ли можно рассчитывать на престижное обучение далее.

Специальности после 9 класса


Каждый человек обладает определённым набором качеств и черт характера, которые могут проявляться в выбранной специальности и сделать его профессионалом. Очень важно помнить, что бесталанных людей не существует. Есть только те, что выбрали неподходящую специальность. Таким образом, людям с гуманитарным складом ума сложно будет постичь все тонкости точных наук вроде математики или физики, в то время как «технари» предпочтут решение сложных задач, чем изучение языков или истории.

В первую очередь нужно разобраться, какие группы профессий существуют:

  • Технические. К ним относятся профессии, которые требуют понимания и знания точных предметов, такие как математика, физика, химия и информатика. Специальности такого направления достаточно динамичны, интересные и захватывающие, но также требуют любви и уважения к расчётам и цифрам.

  • Экономические. Подобные специальности также требуют расчётов и графиков, но, кроме этого, необходимо точно разбираться в прогнозировании и постоянном анализе рынка. Эта группа включает в себя как и гуманитарные, так и технические направления.
  • Медицинские. Входящие в эту группу специальности требуют особого вида ответственности и внимательности. Кроме этого, ученику понадобятся знания точных наук и умение комбинировать свои теоретические знания с практическими.
  • Творческие. В эту категорию можно отнести достаточно большой список профессий. Сюда относят людей, которые чувствуют постоянный прилив вдохновения, умеют выражать свои мысли с помощью творчества и делать это так, чтобы другие понимали это.

Профессии после 9 класса для мальчиков и девушек


Молодые люди обычно предпочитают более классические и рабочие профессии руками, поэтому существует большое количество программ для парней в колледжах и техникумах, где обучают на таких специальностях:

  • сварщик;

  • токарь;
  • техник;
  • штукатур;
  • электрик;
  • строитель.

Девушки предпочитают более творческие специальности, где можно проявить креативность и новый подход к вещам. Кроме этого, они не требуют таких физических усилий, как это было необходимо при мужских профессиях. Девушки могут поступать в колледж или техникум на такие специальности, как:

  • учитель;
  • визажист;

  • дизайнер;
  • парикмахер;
  • стилист;
  • фельдшер;
  • швея.

На кого можно поступать после девятого класса в колледж


Если уже встал вопрос о поступлении куда-то после девятого класса, то чаще всего рекомендуют останавливаться в выборе на колледже. Колледж считается более престижным, предлагает куда более программ и различных специальностей — тут более широкие возможности, что не пойдёт в ущерб ребёнку. Подобный тип учебного заведения может дать больше возможностей для развития выпускнику девятого класса, поэтому чаще всего выбор родителей останавливается на нём.

На кого можно поступать после девятого класса в техникум


Техникум имеет более приближенное к школьному обучение. В нём также возможно учиться от двух до трёх лет, а после сдавать государственные экзамены для поступления в высшее учебное заведение. Техникум также предоставляет обширный выбор интересных профессий на любой вкус.

Существует огромное количество самых разных советов по поводу выбора специальности, на которую можно пойти после девятого класса. Это может зависеть от финансовой составляющей, от близости колледжа или техникума от дома, востребованности и предположительных результатов на будущее.

Главное помнить, что вне зависимости от того, куда хочет поступать ребёнок и какие у него желания на будущее, нужно его максимально поддержать и помочь. Для тех, кто ещё не определился с будущей специальностью, рекомендуется не паниковать и постараться трезво обдумать свои возможности, навыки и предпочтения. Можно ещё раз просмотреть все списки профессий и определиться с выбором, который будет больше всего подходит под личные качества поступающего.

obrazovanie.guru

Автор КакПросто!

Дизайнерские специальности пользуются у абитуриентов постоянным спросом, конкурс на факультеты дизайна всегда очень высок. Именно поэтому следует заранее выяснить, какие экзамены придется сдавать на дизайнерские специальности.

Статьи по теме:

Инструкция

Русский язык. Это обязательный предмет для всех выпускников, сдающих ЕГЭ. При зачислении баллы за этот предмет могут складываться со всеми остальными экзаменами, но может быть и так, что русский язык будет просто засчитываться автоматом без учета баллов.

Информатика или математика. Для некоторых инженерных или графических дизайнерских специальностей требуется хорошее знание математики или информатики, если дизайн связан с веб-ресурсами.

Помимо сдачи ЕГЭ всех абитуриентов, претендующих на поступление на дизайнерские специальности, ожидает творческий конкурс. Для этого, если требуется, поступающему нужно принести в приемную комиссию вуза свое портфолио с работами – рисунками, картинами. А также грамоты за победы в конкурсах творчества. Наличие портфолио – это не обязательный элемент для поступления, но в некоторых вузах портфолио входят в творческий конкурс, а работы абитуриентов оцениваются и приносят им дополнительные баллы.

После окончания ЕГЭ абитуриенты дизайнерских специальностей сдают рисунок, живопись и композицию. В ряде вузов существует только один или два из этих испытаний, но обычно сдаются все три. Для успешной сдачи такого экзамена требуются специфические навыки и знания: либо подготовительные курсы, либо специализированный художественный колледж, либо художественная школа. На таком экзамене оценивают специфические умения в рисунке, живописи и композиции. Без понятия о компановке, культуре графического исполнения, технике рисования, штриховке, линейно-перспективном построении такой экзамен сдать крайне сложно, если вообще возможно.

Обратите внимание

Нужно учесть, что дизайнерские специальности очень разнообразны. Они могут подготавливать дизайнеров одежды, интерьера или ландшафта, графических дизайнеров, веб-дизайнеров. Так что набор экзаменов будет различаться у каждой из таких специальностей. А потому нужно заранее определиться, в какой вуз и на какую специальность подавать документы и только тогда будет точно известно, какие экзамены сдавать на дизайнера.

Совет полезен?

Распечатать

Какие экзамены нужно сдавать на дизайнера

www.kakprosto.ru

Профессия дизайнера появилась относительно недавно. И в последнее время она становится все более востребованной. Красивая одежда, предметы, обстановка, интерьер – все это уже доступно не только богатым людям.

Но умение сочетать цвета, вещи, предметы декора не дается просто так. Даже при обладании хорошими природными способностями к дизайну придется много учиться.

Содержание статьи

Общие представления о работе


Люди часто ошибаются по поводу того, что собой представляет профессия. Некоторые считают, что работа заключается только в придумывании различных проектов, интересных вещей, обстановки.

Но в обязанности входит и много других дел, иногда не очень приятных:

  1. В первую очередь это общение с людьми. Клиенты бывают разные: непредсказуемые, придирчивые, невежливые.Иногда даже происходят ситуации, когда перед завершением работы клиент просит все переделать.
  2. Постоянный контроль над действующим проектом.
  3. Работа с программами по моделированию.
  4. Ведение документации.
  5. Учет финансов.

Какие предметы нужны


В старших классах школьники начинают задумываться о будущей профессии. Многие останавливают свой выбор на дизайне.

Появляется вопрос: какие предметы нужно сдавать на дизайнера.

Из школьных предметов для поступления понадобятся русский язык и литература.

Иногда требуется история. Конкретно надо знать культуру и искусство.

Основные направления в дизайне:

  • интерьер;
  • ландшафт;
  • одежда;
  • флористика;
  • веб-дизайн;
  • фуд-дизайн;
  • 3D-дизайн;
  • архитектурный.

Для того, чтобы поступить на веб-дизайнера, придется сдавать еще информатику. А для некоторых профессий не требуется даже поступления. Например, чтобы стать флористом или фуд-дизайнером, можно просто закончить курсы.

Как поступить


Для поступления в высшее или среднее специальное учебное заведение выпускных школьных экзаменов будет недостаточно.

В качестве вступительного экзамена потребуется творческая работа. Чаще всего экзамен представляет собой творческий конкурс, на котором надо будет за отведенное время нарисовать рисунок.

Однако в каждом учреждении разные условия поступления. Узнавать нужно в конкретном учебном заведении.

Самые распространенные варианты творческих конкурсов при поступлении:

  • предоставление портфолио в виде лучших работ;
  • экзамен, на котором нужно будет нарисовать представленные геометрические фигуры;
  • экзамен, на котором нужно будет нарисовать натюрморт, составленный преподавателем из нескольких предметов.

Преподаватели видят даже малейшие неточности на рисунках.

В некоторых заведениях помимо рисунка требуется пройти дополнительный экзамен – композиция.

Ученикам предоставляются несколько предметов, из которых нужно создать композицию, назвать ее и сделать чертеж.

При поступлении баллы, полученные на вступительных испытаниях, суммируются с баллами за ЕГЭ.

Что нужно знать


Для поступления на дизайнера недостаточно простого «хочу». Обязательно нужно иметь склонности и первичные способности к этой профессии. Дизайнерское дело не такое простое, как кажется на первый взгляд. Умение рисовать важно, но только на нем далеко не уедешь.

Придется учиться многим другим вещам.

Например, дизайнер одежды должен разбираться в тканях, дизайнер интерьера должен знать основы строительства и архитектуры, веб-дизайнер должен дружить с информатикой.

Возможно, в этом даже плюс большого количества направлений дизайна.

Если с умением проектировать домашнюю обстановку есть проблемы, а стать дизайнером очень хочется, можно выбрать другое направление.

Мало кто знает, но обучиться профессии можно и на курсах. Уровень образования будет, конечно, хуже, но это прекрасная возможность для тех, кто по каким-либо причинам не может обучаться в вузе или колледже.

Поступление после школы


Для успешного поступления необходимо хорошо подготовиться к ЕГЭ и творческому конкурсу. Последнее многие как раз не проходят. Гораздо легче будет ученикам, закончившим художественную школу. Хотя в любом случае нужна интенсивная подготовка.

Также к моменту подачи документов должно скопиться портфолио. Этим пренебрегать не стоит. Оно понадобится в любом случае.

Можно поступить на дизайнера после 9 класса. В колледже тоже дадут необходимые знания и умения.

В некоторых колледжах обучение не хуже, чем в отдельных институтах. Поэтому после 9 класса тоже можно получить прекрасное образование.

Что нужно для дизайнера интерьера


Люди, решившие развиваться в сфере дизайна, чаще всего выбирают направление интерьера. Для этого надо обладать следующими качествами:

  • наличием вкуса;
  • творческим воображением;
  • креативным подходом к делам и нестандартным мышлением;
  • умением сочетать цвета и предметы друг с другом;
  • умением подбирать маленькие предметы декора, хорошо вписывающиеся в общую картину;
  • умением общаться с людьми и находить с ними общий язык;
  • готовностью реализовать любые желании клиента, даже если они кажутся плохими;
  • терпением и усердием.

Что нужно для того, чтобы стать дизайнером интерьера:

  • учиться в художественной школе не обязательно, но это будет плюсом;
  • создать хорошее портфолио;
  • закончить высшее или среднее специальное учебное заведение.

Чтобы работать самостоятельно, надо начать искать первых клиентов. Без связей это будет трудно. Сначала клиентами могут быть родственники и друзья. Также можно предлагать свои услуги в интернете, можно обратиться в мелкие фирмы.

Но успех не придет сразу. Придется слышать много отказов.

Более того, первое время придется работать почти бесплатно.

При выполнении работы качественно и при довольных клиентах доход и профессионализм будет постепенно расти.

Но не у всех есть возможность получить хорошее образование. Встречаются и самоучки в сфере дизайна.

Что нужно изучить, чтобы стать дизайнером интерьера самостоятельно:

  • дизайнерский процесс;
  • основы строительства;
  • современные дизайнерские программы;
  • дизайн освещения;
  • способы проектирования.

Как поступить на дизайнера одежды


Моделирование одежды и дизайн интерьера – абсолютно разные вещи. От модельера требуется наличие несколько других навыков. Помимо умения рисовать нужно умение шить, а помимо умения сочетать цвета понадобятся знания о моде.

Во многих средних специальных учебных заведениях для поступления после 9 класса требуется только прохождение собеседования.

Но это зависит от конкретного колледжа.

В некоторых все-таки для поступления на дизайнера одежды нужно сдать экзамены, аналогичные тем, что сдают после 11 класса.

Поступление на дизайнера одежды после 11 класса такое же, как на дизайнера интерьера. Разница будет только в структуре самого обучения.

После поступления не получится сразу начать обучаться дизайну одежды и моделированию. Сначала нужно будет освоить профессию закройщика – того, кто кроит одежду и готовит ее к примерке.

Обратите внимание! В высших учебных заведениях больше внимания уделяют изучению вопроса со стороны промышленного производства. Само творчество отходит на второй план. Это одна из причин, по которым некоторые ученики даже после 11 класса предпочитают идти в колледж.

Полезное видео


Подведем итоги


Работа дизайнера трудная. Поступить тоже будет непросто. Но, как в любом другом деле, главное – усердие, трудолюбие и целеустремленность. При поступлении на любую специальность или направление нужно хорошо подготовиться к школьным и вступительным экзаменам.

Вконтакте

Twitter

znaniya.guru

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера


Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта профессия охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

  1. Эта профессия быстро развивается. Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
  2. Это прибыльно. Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
  3. Это новый путь к знакомствам. Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

  • Это обязательно творческий человек. Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
  • Гибкий и любящий рисковать. Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
  • Это дружащий с компьютерами специалист. Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Это интересно: постоянные издержки фирмы – это что такое?

Что необходимо сдавать для поступления


Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

  1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
  2. История.
  3. Литература.
  4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.
Промышленный дизайн

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

  • декоратор;
  • макетчик;
  • дизайнер интерьера.
  1. История.
  2. Русский язык.
  3. Творческий конкурс.
Графический дизайн

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры. Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

  1. Математика.
  2. Русский язык.
  3. Физику и информатику.
  4. Литературу и творческий конкурс.
Дизайнер одежды

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов, изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

  1. Русский язык.
  2. Творческий конкурс.
  3. История.
Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений. Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

  1. Русский язык.
  2. История.
  3. Творческий конкурс.

obrazovanie.guru

Строить всегда было престижно и уважаемо в обществе. Каждый человек понимает в своей жизни важность воспроизведения новых проектов, строительства недвижимости и развития современных городов. Ни одно здание и сооружение не сможет обойтись без опытного проектирования и разработки профессионала. Таким образом, это делает архитектурное дело одной из древнейших профессий.

Различные здания, храмы, соборы, мосты и ратуши считаются частью культуры. Сегодня мы можем наблюдать различные виды этого искусства в самых разных уголках мира, наблюдая, как прогрессировало сознание и воображение людей в определённые периоды времени. Каждый творец пытался внести в свою работу что-то индивидуальное и отличительно от других. Великая красота сооружений до сих пор тревожит умы молодых деятелей, поэтому эта профессия до сих пор считается одним из популярных выборов абитуриентов.

Это интересно: куда поступать после 11 класса?

Раньше не требовалось сдачи экзаменов, чтобы стать архитектором. Не проводили курсов обучения и не было специальных институтов, как сейчас, которые могли научить желающих этому интересному делу. Архитектурная деятельность обычно передавалась семьями или близкими людьми, опыт давался по ходу, поэтому мало кто из тогдашних архитекторов действительно знал, что он делает. Сейчас каждый желающий и имеющий способности принести что-то в культуру может попытать себя в этой работе.

Архитектурное дело в современном мире


Мы можем заметить, как с каждым годом к каждой профессии приписывают всё больше и больше требований. Технический прогресс заставляет людей приспосабливаться к изменениям. Теперь недостаточно иметь некоторый опыт в архитектурном деле, чтобы быть мастером. Сегодня каждый уважающий себя архитектор должен закончить специальное высшее учебное заведение, где за 4–5 лет он научится всему самому основному.

Но основные задачи для работников и любителей в этом деле остались такими же, какие были и несколько сотен лет назад. Архитектор должен уметь проектировать и создавать макет безопасного и рационального здания, которое, кроме общей функциональности, должно быть красивым и уникальным. Многие считают, что эта профессия идеально подходит людям, которые любят проявлять себя в творческих сферах жизни и развиваться в техническом направлении. Архитектура объединяет в себе навыки и умения двух противоположных сфер жизни, что одновременно делает её сложной и интересной.

Это интересно: какие существуют в Москве колледжи после 9 класса?

Проекты утверждаются только в том случае, если сооружение будет действительно эффективным, красивым и максимально комфортным для человека. Хоть и дизайнерское оформление очень важно в архитектурном деле, оно должно уступать практичности.

Какие виды архитекторов существуют


Любая современная профессия имеет различные направления и виды. Это характеризуется тем, что со временем на специалиста наваливается слишком много задач и не во всех он действительно может быть мастером. Таким образом, можно представить несколько видов архитекторов:

  • Архитектор-реставратор. Мы часто можем услышать о зданиях и культурных памятках различных стран, что или под влиянием времени, или из-за военных действий были частично или полностью разрушены. Задача архитектора такого плана максимально близко к оригиналу восстановить сооружение.

  • Ландшафтный архитектор. В обязанности человека, который занимается ландшафтной архитектурой входит умение проектировать красивые и практичные парки и сады.
  • Дизайнер. Архитектор, кроме умения создавать действительно хорошие и функциональные проекты зданий, должен отличаться хорошим художественным вкусом. Дизайнеры-архитекторы чаще всего ответственны за внешний вид здания или внутреннего наполнения домов.
  • Главный архитектор. Это лидер и умеющий распределять задания человек. Он отвечает за все строительные процессы и должен тонко разбираться во всех проблемных местах своего дела.

Где учатся на архитектора и какие предметы необходимо сдавать


Нельзя точно сказать, какие предметы и институт стоит выбрать человеку, что хочет заниматься архитектурным делом. Институты бывают разные и не все подходят определённому типу архитекторов. Сейчас многие люди выбирают факультеты дизайна и архитектуры, хотя человеку для занятия этим делом можно поступать и на другие специальности. Предметы и подробности творческого конкурса зависят только от нужного факультета и направления. Сейчас можно услышать много советов о том, что необязательно поступать в высшее учебное заведение, чтобы получить полный объём знаний об этой деятельности.

Конечно, это является правдой. Но не стоит забывать, что именно институт позволяет человеку влиться в профессиональное общество своего любимого дела. Вопрос поступать абитуриенту или подождать всегда является сложным, но всё же рекомендуется не запускать обучение в высшем учебном заведении хотя бы ради получения диплома.

Дизайн даёт общее представление об искусстве и умении представить хорошую картинку человеку, а архитектура позволяет углубиться в строительный процесс.

Это интересно: постоянные издержки фирмы – это что такое?

Для поступления на архитектора интерьеров и ландшафтов необходимо сдавать такие вступительные экзамены в институт:

  1. Язык (профилирующий в стране).
  2. Литература.
  3. История.
  4. Творческий конкурс.

Для поступления на архитектора другого типа (к примеру, реставратора), будут необходимы другие вступительные экзамены в институт:

  1. Математика.
  2. Язык.
  3. Информатика или история.
  4. Творческий конкурс.

Обучение на архитектурной специальности в институте даёт огромные преимущества для желающих развиваться в этом направлении. На самом деле, необязательно поступать и сдавать экзамены, чтобы быть мастером своего дела и в современном мире. Однако, большинство компаний и фирм требуют у специалистов наличия документа, подтверждающих их уровень образования, в частности, профессионального. Это делает обучение в институте практически необходимым.

obrazovanie.guru

С многообразием профессий детей начинают знакомить еще в детском саду. Там они узнают о работе людей, которые окружают их каждый день — родителей, педагогов, врачей, охранников.

Мальчиков и девочек знакомят с тем, как правильно выбрать профессию для своего будущего. Для тех, кто хочет разобраться в том, куда поступить после 9 класса девочке, эта тема встает в полный рост.

Для того чтобы помочь учащимся сделать правильный выбор, в школах проводятся классные часы, приглашаются специалисты по профориентации, организуются экскурсии в образовательные учреждения и градообразующие предприятия. Статистика показывает, что девочки чаще выбирают такие женские профессии, как педагог, медсестра, врач, воспитатель, дизайнер, парикмахер, швея, бухгалтер. Соответственно популярностью по-прежнему пользуются педагогические и медицинские ссузы, а также учреждения среднего профессионального образования, обучающие девочек профессиям в социальной, культурной и экономической областях. Однако в это же время не спадает спрос и на не совсем женские профессии, благодаря чему, девочки после 9 класса выбирают нестандартные ссузы. Рассмотрим некоторые профессии и ссузы, куда можно поступить после 9 класса девочке.

Популярные женские профессии


Швея

Одной из самых доступных и популярных профессий является швея. Поступая на швею, можно зарабатывать уже на первом году самостоятельной жизни, а умение шить пригодиться девушке всегда. Швее предстоит шить изделия вручную, основным рабочим инструментом будет одна из универсальных швейных машин, среди которых пуговичные, петельные, вышивальные, оверлоки и пр., а также ножницы и иголка. Работа швеи может заключаться как в выполнении простых операций — вывертывании деталей, удалении нитей, вырезании деталей, так и в выполнении сложных видов деятельности — соединении крупных деталей и т. п. Прежде чем решить, подходит ли данная профессия девочке, стоит выяснить, нет ли у нее медицинских противопоказаний — астмы, хронической пневмонии, тиреотоксикоза, заболеваний позвоночника, тромбофлебита, экземы, слабого зрения и т. д. Если у выпускницы 9 класса ничего подобного не наблюдается, и она:

  • хорошо разбирается в видах тканей,
  • легко обращается с машинкой,
  • может долгое время выполнять одно и тоже действие,
  • ее пальцы рук обладают тонкой осязательной чувствительностью,
  • она обладает точным объемным глазомером и хорошей зрительно-моторной координацией, то ей стоит поступать в технологический техникум или колледж.
Девушка-парикмахер

Работа парикмахера — творческая, продуктом деятельности становится новый образ, который при правильном подходе может стать настоящим произведением искусства, быть отражением последних тенденций современной моды. При этом работа парикмахера во многом монотонна, поскольку для создания необходимого образа требуется проделывать одни и те же процедуры — укладывать, стричь волосы, завивать их, мыть и красить. Хороший парикмахер всегда может проконсультировать клиента по поводу ухода за волосами, выбором средств для волос. Тем не менее прическа для парикмахера, как мраморный блок для Микеланджело — основа для выражения творческих идей.

Девятикласснице, которая хочет стать парикмахером, следует уметь обращаться с ножницами и расческой, быть технологически подкованной в профессиональной сфере, следить за модой. Салоны красоты есть в каждом городе, а востребованность профессии велика. Желающие поступить на парикмахера после 9 класса могут подать документы в 12 ссузов столицы.

Воспитатель

Учитывая то, что количество детских садов растет, то профессия воспитателя очень востребована. Тем более что у желающих работать с детьми должно быть педагогическое образование. Тем девочкам, которые отлично ладят с детьми, заботливы и внимательны, стоит обратить внимание на педагогические ссузы. Нередко педагогические колледжи сотрудничают с вузами и, окончив одну образовательную ступень, можно пойти учиться дальше.

Дизайнер

Если ваша дочь — творческая личность и она любит создавать своими руками необычные вещи, радующие глаз, или у нее есть любимое хобби (придумывает и шьет интересные модели из ткани, разбирается в цветах и создает уникальные букеты), которое можно превратить в профессию, то, возможно, ей стоит выбрать одно из дизайнерских направлений:

  • дизайнер-витражист,
  • дизайнер интерьера,
  • дизайнер-визуализатор,
  • технический дизайнер,
  • дизайнер шрифта,
  • дизайнер ландшафта,
  • фитодизайнер,
  • графический дизайнер,
  • дизайнер одежды.

Конкурс на направление «Сестринское дело» среди девочек достаточно высок. Специалист сестринского дела оказывает профессиональную помощь врачу — делает уколы, ставит капельницы, перевязывает раны, дает медицинские препараты, следит за температурой пациентов и т. д. Медсестрам также приходится много общаться с больными, иметь дело с амбулаторными картами, с результатами анализов и заключениями, медицинскими инструментами лечащего врача.

Медсестры бывают операционными, участковыми, патронажными, процедурными, палатными. Работать можно в больнице, поликлинике, роддоме, частной клинике, детском учреждении, военном госпитале, санатории и др. Обучиться сестринскому делу девятиклассница может в любом медицинском колледже или училище. В нашей стране их более 300.

Нетипичные для девушки профессии


Девушка-физик

Что делать, если ваша дочь проявляет хорошие способности по физике, отлично разбирается в математике и любит лабораторные работы? Возможно, ей пора задуматься о профессии физика? Физики по-прежнему востребованы, а число девушек в этой профессии растет. Девочке предстоит изучать свойства предметов окружающей среды экспериментальным путем. Хорошо продуманные экспериментальные наблюдения призваны подтверждать или опровергать ту или иную идею. Благо, нерешенных вопросов существует больше, чем ответов на них и в зависимости от того, в какой области идет поиск, готовят специалистов. Можно пойти учиться на физика-ядерщика, радиофизика, нанофизика и др.

Если в вашей школе нет углубленной подготовки по любимым предметам — физике и математике, то стоит задуматься о поступлении в физико-математическую школу или лицей.

Плюсом данных учебных заведений является хорошая подготовка к поступлению в соответствующий вуз и качественное системное образование в целом. После получения соответствующего образования, девочка сможет устроиться в научно-исследовательский институт, в школу, на любое производство, в военную промышленность, найти себя в электроэнергетической сфере, в области судостроения и др.

Не хочу строчить — хочу в полиции служить

Не секрет, что девочек привлекает форма, однако, порой их привлекает не столько форма, сколько возможность самим стать полицейскими. Если девушка, задумываясь о том, на кого поступить после 9 класса, видит себя в полицейском участке или стражем порядка на каком-то массовом мероприятии, у нее нет проблем со здоровьем и одним из любимых предметов является физкультура, хорошо успевает по программам в школе, то ей стоит подумать о школе полиции. Однако, не стоит забывать о строгих критериях отбора девушек при поступлении в школу полиции. Несмотря на то что общие требования к девушкам мягче, конкуренция велика, и им, как и ребятам, надо будет пробежать стометровку за 16.5 с и 1 км за 4.25 мин., выполнить упражнение на пресс 30 раз, чтобы получить отлично. Нужно будет также пройти медицинское обследование, проверку «прошлого», психологическое и интеллектуальное тестирование.

Архитектура — не женское дело?

Мы не говорим «архитекторша» девушкам, которые решили связать свою судьбу с архитектурой. Однако, спрос на профессию «архитектор» среди девушек, которые думают о том, куда поступать после 9 класса, растет. Даже успешные представительницы в данной профессии согласны с тем, что неженское это дело, хотя тяга к строительству у прекрасного пола в крови — они строят семью, домашний очаг, карьеру (свою и мужа). Несмотря на то, что долгое время в архитектуре женщинам было не пробиться, всему миру известны такие представительницы профессии, как Заха Хадид, Кармэ Пинос и др.

Какой рецепт успешного архитектора? Трудолюбие, преданность профессии, постоянное самообразование и развитие творческого потенциала, причем упор нужно делать на способность трансформировать пространство и изучение современных тенденций. Куда можно поступить после 9 класса девушке, чтобы стать архитектором? Например, в Колледж архитектуры, дизайна и реинжиниринга № 26, г. Москва. Девочки, которые отучились 9 классов и хотят поступить в архитектурный ссуз, должны предоставить аттестат и рисунок.

Профессии для девушек и юношей


Далее пойдет речь о том, куда можно поступить после 9 класса девушке, где среди поступающих, девушек и юношей примерно поровну.

Менеджер

Менеджер — одна из самых востребованных профессий в любой сфере, а направлений по этой специальности также много. Менеджер по продажам, логистике, по управлению персоналом, работе с клиентами, по развитию и туризму…

Вакансии с подобными названиями встречаются в любом регионе. Если ваша девочка отличается сильным характером, лидерскими качествами, любит общаться и легко находит компромисс, то, возможно, вам стоит поискать ссуз, куда можно поступить девочке после 9 класса на менеджера, и где у учащихся есть большой выбор для прохождения практики. В столице таких ссузов, как минимум четыре.

Юрист

Согласно последним статистическим опросам, которые проводят различные рекрутинговые порталы, женщин и мужчин в юридической сфере сегодня практически поровну. Современным руководителям компаний становится ясно, что они нуждаются в талантливых женщинах-юристах, создают для них более гибкие графики, меняют подход к рабочему процессу, ставят во главу угла качество обслуживания клиентов.

Сейчас работает немало юридических колледжей и техникумов, куда можно поступить девочкам после 9 класса, чтобы стать юристом. Данные учреждения среднего профессионального образования принимают юношей и девушек на различные юридические специальности, такие как право и организация социального обеспечения.

Во время обучения студенты смогут освоить трудовое право, семейно-правовые отношения, гражданское право и нотариат. Устроиться выпускницам можно будет в отделы опеки и попечительства района, юридические фирмы, юристом на предприятия и т. п.

Как мы можем видеть, выбор учреждения, куда поступить после 9 класса девочке, достаточно велик вне зависимости от традиционности ее интересов, которые необходимо вовремя распознать и развивать – ведь гораздо легче работать, когда работа совпадает с интересами.

edunews.ru

Красота спасет мир, а мы вырастим тех, кто умеет ее создавать. Профессия дизайнера (web, среды) только за три последние года поднялась в рейтинге предпочтений выпускников 9 классов с 5 на 3 место. Рынок «дизайнерских» вакансий следует тем же курсом: на 2016 год дизайнеры были в 10-ке самых востребованных специалистов.

Один из несомненных плюсов такого профиля – возможность освоить профессию уже на уровне профессионального среднего образования с перспективой роста – карьерного, профессионального (высшая школа), личностного, профильного (web-технологии + дизайн интерьеров, одежды, декораций).

Подать заявку на обучение

Специальность «Дизайн: web и дизайн среды» в колледже


Куда поступить на дизайнера после 9 класса? В колледж, где обучение дизайну – полноценное развитие каждой отдельной личности в доброжелательной, по-семейному дружной теплой обстановке. Мы растим не просто востребованных носителей профессии, но готовим многопрофильных экспертов с:

  • приобщением к практике (креативной, графической) с первого курса обучения;
  • привлечением ведущих именитых дизайнеров России и не только;
  • вовлечением учеников в креативный и технический процессы на всех уровнях.

Пример учебного плана: /assets/upload/official_documents/educational_programs/54.02.01/Ucheb_plan_diz_17.06.16.pdf 

Есть ли вступительные испытания для будущих колледжистов


Поступая на дизайн web и среды после 9 класса, абитуриенты нашего колледжа получают преимущество. Сдача вступительных экзаменов не требуется. Зачисление проводится по среднему баллу аттестата. При недостаточности балла есть возможность рассмотреть перспективу внутренней экзаменации (многое зависит от занятости мест), результаты ОГЭ.

Формы обучения на факультете дизайна после 9 класса


Дизайн предполагает равнозначную важность творческой и технической составляющей профиля. Невозможно освоить эту профессию без полного погружения в соответствующую среду. Будущему дизайнеру нужны полноценные мастерские.

Мы создали своим ученикам самые профессиональные условия для креативного роста – в колледже действуют макетные лаборатории, есть галереи, проводятся выставки. Без личного участия понять, прочувствовать освоить правила, законы, закономерности специальности невозможно. Потому предлагаемые колледжистам формы обучения предполагают посещение занятий. Вниманию абитуриентов 2 формата.

  • Классическая очная учеба. Ежедневное посещение занятий, живое участие на форумах, общение с мэтрами дизайн-индустрии.
  • Школа выходного дня (ПВД). Предполагает учебы по выходным, оставляя будни для работы, семейного быта. Включает интенсивную нагрузку по субботам/воскресеньем с практикой в оборудованных креативных комнатах, мастерских, лабораториях.
Сколько учиться на дизайнера после 9 класса

Регламентированный срок подготовки специалистов зависит от формы подготовки. Для колледжистов очной программы действует минимальный срок – 2 года 10 месяцев. Выпускники программы выходного дня учатся 3 года 10 месяцев. По завершении ученики получают диплом одного образца (государственный).

Кем можно работать после выпуска

Содержание профессии не оставляет и шанса на длительный поиск работы при наличии нашего диплома.

  • По направлению web-дизайна выпускники могут работать онлайн-креативщиками, удаленными цветокорректорами, дизайнерами шрифта, макетчиками рекламных брошюр, гравюристами. Перспективы роста – арт-директор, собственная студия дизайна сайтов, разработки рекламных интернет-кампаний.
  • Дизайн среды открывает возможности работы витражистом, дизайнером интерьера, ландшафта, фитодизайнером, эргономистом, инкрустатором.

Подать заявку на обучение

Адрес поступления:

Ленинградский пр-т, д. 80, корпуса Е, Ж, Г.

Станция метро «Сокол», выход в центре зала на ул. Балтийская, далее пешком или на троллейбусе (№ 6, 43) до остановки «Институт Гидропроект» (1 остановка), у троллейбусного депо повернуть направо.

Контакты приемной комиссии:Телефон: +7 (495) 800 10 01

E-mail: [email protected]

График работы приёмной комиссии:Пн – Пт: 08:30 – 22:10; Сб – Вс: 10:00 – 17:00;

synergy.ru

программы, обучение, как стать дизайнером в 2021 году

Кто такой дизайнер, и что входит в его обязанности

Дизайнер интерьера – специалист, который занимается оформлением внутреннего пространства помещения. Его главная задача – сделать пространство не только красивым, но и функциональным.

А вот что входит в его обязанности:

Составление технического задания

На данном этапе дизайнер встречается и беседует с клиентом. Интересуется его пожеланиями и фиксирует их. Осматривает и изучает объект, с которым ему предстоит работать (делает фотографии, замеры, оценивает объем работ и пр.). На основе пожеланий и всего увиденного составляет техническое задания и делает коммерческое предложение клиенту.

Работа над проектом

Работа над проектом может занять от нескольких дней до одного месяца. В этот период исполнитель и заказчик находятся в непрерывном общении, что позволяет учесть все пожелания второго и ничего не упустить.

На первом этапе от руки создается эскиз, на котором в общих чертах отображается стиль и планировка будущего интерьера. Потом уже создаются чертежи и макеты. Разрабатывается план, согласно которому будет стоять мебель, размещены источники освещения, расположены розетки, система отопления и пр.

Презентация проекта

После всех обсуждений и внесения правок, дизайнер создает компьютерную 3D-визуализацию интерьера и представляет ее клиенту. Тот, в свою очередь, имеет возможность наглядно увидеть, что он получит в результате реализации проекта.

Составление сметы и работа с технической документацией

В рамках данного этапа дизайнер обязан подготовить документы, в которых будет информация о размерах, узлах, профилях инженерных сетей и др. и составить смету с указанием количества и стоимости всех необходимых материалов.

Контроль за реализацией проекта

Дизайнер осуществляет контроль работы строительной команды и следит за тем, чтобы все шло согласно существующему плану и в конечном итоге выглядело так, как в проекте.

Сколько зарабатывают дизайнеры интерьера в Украине

Тут все зависит от того, где и как работает дизайнер интерьера, и какой у него опыт.

У наемных сотрудников, которые работают в агентстве, строительной компании или студии дизайна, средняя зарплата по Украине составляет порядка 19 000 грн.

У тех, кто работает на фрилансе, доходы не ограничены: до 30 000 грн. – на старте карьеры и свыше 30 000 грн. – с приобретением опыта, новых знаний и навыков.

Какие экзамены нужно сдавать на дизайнера интерьера

По окончании экзамена баллы, полученные при прохождении творческих конкурсов, и оценки за основные предметы суммируются, и выносится окончательный вердикт. Дело в том, что каждый дизайнер имеет узкую специализацию, ведь невозможно быть экспертом в кардинально разных областях. Неудивительно, что при поступлении на дизайнерские факультеты необходимо сдавать экзамены, связанные литературой, культурой и историей. Напоследок, предлагаем ознакомиться с интересным видео от юрия давыдова, из которого вы вкратце узнаете о нелегком пути дизайнера. Дизайнер – специалист с прекрасно развитой фантазией, пространственным мышлением и высоким уровнем креативности.

Смотрите видео

Ведь каждая эпоха была знаменита не только происходящими событиями, но и костюмами мужчин, нарядами дам, одеждой простого люда и военных. Но с другими событиями, не связанными с какими-то переменами в области дизайна, у меня все не очень хорошо. Но для успешной деятельности того объёма информации, что вы на них получите, будет явно недостаточно. Там же вам поставят руку, чтобы вы уверенно владели карандашом или маркером, научат чувствовать форму и объем. А вот работы, выполненные в разной технике с использованием множества оттенков, точно не останутся без внимания. Если вы планируете заканчивать 11 классов, тогда после сдачи егэ вы можете уверенно подавать документы для поступления в вуз.


Что нужно сдавать на дизайнера интерьера при поступлении

Веб-дизайнер взаимодействует преимущественно с сайтами, для работы в этой сфере можно получить образование по программе «дизайн», выбрав подходящий профиль подготовки. Лучше всего обучаться графическому дизайну в вузе, однако при отсутствии такой возможности (или желания) можно пойти и в ссуз, и на специальные курсы. Сколько людей мечтают получить эту профессию, но не знают, хватит ли им сил освоить все тонкости связанные с дизайном интерьера. Во-первых, нарисовать рисунок, но не «из головы», а с предоставленного бюста или же другого предмета. Промышленный дизайнер – это специалист, изучающий готовый рыночный продукт и создающий качественный аналог.

После прохождения курсов выпускники получают дипломы государственного образца о профессиональной переподготовке. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Разумеется, помимо вышеперечисленного, существуют ещё и специальные платные курсы, обещающие дать вам необходимые знания за пару месяцев. Последний вариант является вспомогательным, но не основным, он позволяет узнать что-то новое, расширить профессиональные компетенции. Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию.



Как стать дизайнером интерьера с чего начать и что нужно

Литература (если не читать книги поверхностно) развивает мышление, фантазию, пополняет словарный запас. Чтобы создать белую модель интерьера или эскиз карандашом, дизайнер должен уметь рисовать или моделировать в 3d-программе. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера после 11 класса нужно сдавать обязательные дисциплины — литературу, русский язык и историю. Достаточно у себя и у друзей сделать стильный, модный ремонт по собственному представлению и, voilà, ты уже дизайнер интерьера? Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет.

Абитуриенту — Национальный институт дизайна

 Стоимость обучения


Обучение в НИД ведется на бюджетной и внебюджетной основах.

Ежегодно Министерство науки и высшего образования РФ выделяет бюджетные места абитуриентам бакалавриата, набравшим наибольшее количество баллов за пять вступительных испытаний – русский язык (ЕГЭ/тестирование после СПО), литература (ЕГЭ/тестирование после СПО), рисунок, живопись, композиция.

В 2021-2022 учебном году на бакалавриате выделено 7 грантовых мест (места за счет бюджета Института) на очной и очно-заочной формах обучения. Посмотреть примеры работ и ознакомиться с программой вступительных испытаний можно во вкладке «Программы и расписание вступительных испытаний».

 Стоимость обучения 1 курс 2021-2022 учебный год


Программа обучения Профили Стоимость за год обучения 2021 Стоимость за год обучения при оплате до 25 августа 2021
Среднее профессиональное образование (колледж). Очная (дневная) форма обучения Дизайн по отраслям 150 000 135 000
Среднее профессиональное образование (программа «колледж + вуз»). Очная (дневная) форма обучения Дизайн по отраслям + Графический дизайн / Дизайн среды и интерьера / Дизайн костюма / Предметный дизайн 300 000 270 000
Бакалавриат. Очная (дневная) форма обучения Графический дизайн. Дизайн визуальных коммуникаций
Графический дизайн. Мультимедиа-дизайн
Графический дизайн. Книжный дизайн и иллюстрация
300 000 270 000
Бакалавриат. Очная (дневная) форма обучения
Дизайн среды и интерьера
Дизайн костюма
Предметный дизайн
260 000 234 000
Бакалавриат. Очно-заочная (вечерняя) форма обучения Графический дизайн
Дизайн среды и интерьера
Дизайн костюма
Предметный дизайн
180 000 162 000
Бакалавриат. Очно-заочная форма обучения (группа выходного дня) Графический дизайн
Дизайн среды и интерьера
180 000 162 000
Магистратура. Очная форма обучения (гибкий график) Дизайн виртуальной среды
Архитектурный дизайн
Эко-дизайн
Визуальные коммуникации и брендинг
Мультимедиа-дизайн
Иллюстрация многостраничных изданий и мультимедиа
Создание фэшн-бренда
Дизайнер-стилист
Инновационные технологии в дизайне костюма
3D-прототипирование
Дизайн мебели
168 000 151 200

Стоимость обучения. выписка из приказа об утверждении стоимости платных образовательных услуг на 2021-2022 учебный год

Скидки по оплате. выписка из приказа об утверждении стоимости платных образовательных услуг 2021-2022

ПОЛОЖЕНИЕ О ПРЕДОСТАВЛЕНИИ СКИДОК ПО ОПЛАТЕ

Положение о предоставлении грантовых мест

 

 Банковские реквизиты


Скан оплаченной квитанции необходимо отправить на электронный адрес приемной комиссии [email protected]

Реквизиты Сбербанк и ВТБ

Квитанция сбербанк

Бухгалтерия:
+7(926)1951680
[email protected]

Университеты дизайна в Чехии. Список экзаменов для поступления.

Содержание:
  1. Основные направления
  2. Лучшие университеты дизайна в Чешской Республике

Понятие дизайна обширно! Часто первым вопросом для студентов, приезжающих в Чехию на обучение, становится — не где, а на кого учиться. Пражский Образовательный Центр собрал для вас список чешских университетов, обучающих дизайну.

Основные направления

К числу самых популярных направлений относятся:

  • Ландшафтный
  • Интерьерный
  • Промышленный
  • Текстильный
  • Графический
  • Архитектурный дизайны.

Эти 6 областей развиваются на сегодняшний день максимально стремительно. Увеличивая тем самым потребность в действительно «стоящих» специалистах. Главными преимуществами ребят, поступающих в чешские творческие вузы, станут:

  • возможность получения высококлассного европейского образования по специальностям, которых еще даже нет в странах СНГ;
  • реальный опыт работы;
  • впечатляющие портфолио, которое они получают по окончании обучения.

Все что для этого требуется — талант, и знание чешского языка на уровне В2! Овладеть чешским можно всего за 4 месяца на подготовительных курсах Prague Education Center. А наша профильная подготовка позволит улучшить творческие навыки, и создать портфолио до поступления в вуз. 

Больше о подготовке к поступлению на творческие специальности >>>>>>

Если вы не знаете как правильно подготовиться ко вступительным испытаниям в творческих вузах, Пражский Образовательный Центр поможет вам в этом. Вы не только выучите чешский язык до необходимого уровня, но и основательно подготовитесь к экзаменам, создадите портфолио, и выучите профильную терминологию. 

Подать заявку!

Лучшие университеты дизайна в Чешской Республике

 Высшая школа прикладного искусства/UMPRUM

Высшая школа прикладного искусства в Праге — один из самых известных и престижных вузов Чехии. Она ежегодно попадает в топ-150 лучших творческих университетов мира по версии авторитетнейшей британской консалтинговой компании QS.

О качестве получаемого здесь образования говорят не только высокие рейтинги. Многие выпускники UMPRUM построили успешную творческую карьеру. Факультет дизайна Высшей школы прикладного искусства представлен 3 направлениями:

  • Промышленный дизайн
  • Дизайн мебели и интерьера
  • Продуктовый дизайн
Учеба носит прикладной характер. Все занятия проводятся в творческих ателье. Студенты работают над реальными проектами, активно участвуют в выставках. Стажируются в партнерских университетах.

 Обучение ведется на чешском языке по всем 3м ступеням высшего образования: бакалавриат, магистратура и докторантура. Для поступления в UMPRUM иностранному студенту в первую очередь необходимо подготовить следующий перечень документов:

  • Мотивационное письмо
  • Резюме
  • Подтверждение об оплате заявления в вуз (500 крон)
  • Сертификат о знании чешского языка минимально на уровне В1
  • Нострифицированный аттестат о полном среднем образовании.

Эти бумаги подаются абитуриентом вместе с «приглашкой» до конца ноября. Вступительные экзамены проходят уже зимой. Состоят они из 2 этапов:

  1. Оценка портфолио и выполненного студентом небольшого задания на полдня.
  2. Написание теста по теории искусств, а также прохождение уже ряда творческих испытаний, которые обычно растягиваются на несколько дней.

Поступить в Высшую школу прикладного искусства довольно непросто, на одно «бюджетное место» могут претендовать до 20 абитуриентов.

Больше информации о лучших творческих вузах Праги, их факультетах и условиях поступления, вы узнаете из этого видео: 

 

Университет Томаша Бати в Злине/UTB

 

Факультет мультимедийных коммуникаций Университета Томаша Бати в Злине является лидером по числу поданных на обучение «приглашек». Основная причина – широкий выбор специальностей, так или иначе связанных с дизайном:

  • Дизайн обуви
  • Дизайн одежды
  • Дизайн стекла
  • Графический дизайн
  • Пространственный дизайн
  • Промышленный дизайн
  • Диджитал дизайн
  • Продуктовый дизайн
  • Дизайн-менеджмент.
Основной упор в обучении делается на практическую составляющую. Студенты постоянно участвуют в различных интернациональных конкурсах, международных выставках, показах мод. Особой популярностью среди учащихся пользуется Zlin Design Week, которая ежегодно организовывается самим университетом.

Процесс поступления стандартен и состоит он из 2х частей. Вначале абитуриент предоставляет приемной комиссии свое портфолио. Если уровень работ достаточно высок, студента приглашают к участию во втором этапе. Он длится несколько дней и включает в себя 3 испытания:

  1. Тест по теории искусств
  2. Творческие задания
  3. Устное собеседование

Максимальное количество баллов, которое возможно набрать на экзаменах — 100. Для прохождения необходимо не менее 70.

Подготовиться к экзаменам можно на курсах Пражского Образовательного Центра. 

Подготовка

Западночешский университет в Пльзени/ZCU

Факультет дизайна и искусств им. Ладислава Сутнара считается самой молодой творческой студией в Чехии. Несмотря на сравнительно недавнее открытие, департамент пользуется большой популярностью как у чешских, так и иностранных абитуриентов.

Пройти обучение здесь можно по целому ряду дисциплин, например:

  • Продуктовый дизайн
  • Промышленный дизайн
  • Дизайн украшений
  • Дизайн одежды
  • Дизайн обуви

Для поступления необходимо пройти творческий конкурс, который стандартно состоит из 3х частей:

  1. Оценивания портфолио участника.
  2. Выполнения студентом нескольких заданий по выбранному направлению.
  3. Прохождения небольшого собеседования с приемной комиссией.

Иностранным абитуриентам помимо этого будет нужно принести подтверждение о нострификации полученного ранее образования и сертификат государственного образца о знании чешского языка на уровне В2.

Что такое нострификация и как она проводится можно узнать здесь >>>>>>

На факультете дизайна и искусств Западночешского университета отдается большее предпочтение индивидуальной работе со студентами. Набор первокурсников всегда ограничен и редко превышает 10 человек на курс.

Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем / UJEP

Учеба на факультете искусств и дизайна в Университете Яна Евангелиста Пуркине представляет собой комплексное обучение. Оно дает возможность помимо основных теоретических дисциплин изучать еще и практическую часть дизайна.

Факультет уже долгое время сотрудничает с известными галереями и дизайнерскими студиями не только в Европе, но и Америке, Азии.

Сейчас в вузе открыт набор абитуриентов на следующие специальности: 

  • Дизайн интерьера
  • Дизайн керамики
  • Продуктовый дизайн
  • Дизайн одежды и текстиля
  • Дизайн стекла

Чтобы стать студентом одного из вышеперечисленных направлений, иностранному абитуриенту потребуется:

  • Принести сертификат о знании чешского языка, как минимум, на уровне B1
  • Должить нострифицированный аттестат о полном среднем образовании, полученном за рубежом
  • Подготовить портфолио своих работ
  • Написать тест по истории искусств
  • Пройти собеседование с приемной комиссией
  • Выполнить 3 творческих задания (рисунок, моделирование, композиция). 

Если списка общепрофильных университетов Чехии недостаточно, можно подать документы и в некоторые технические вузы страны. Найти программы дизайна можно, например, в:

Хотите освоить профессию дизайнера в Чехии? Тогда вам стоит уже сейчас задуматься о качественной подготовке к поступлению. В этом вам поможет курс подготовки от Пражского Образовательного Центра. Всего за 1950 евро вы получите 680 академических часов изучения чешского языка, а при желании сможете дополнить программу дополнительными услугами. Подробнее о курсе здесь.  

Если у вас возникли вопросы, оставляйте их в комментариях! 

Поступление на дизайн и изобразительное искусство

Программа готовит к поступлению на специальности «Дизайн», «Живопись», «Графика», «Иллюстрация».

По программе можно подготовиться к поступлению

в государственные вузы:

  • в Академию изобразительных искусств в Праге (AVU)
    на специальности: «Живопись – свободное творчество», 
«Рисунок и графика», «Скульптура – свободное творчество», «Живопись – реставрация живописных произведений», «Скульптура – реставрация произведений скульптуры»
  • в Высшую школу прикладного искусства в Праге (UMPRUM)
    на специальности: «Дизайн», «Графика и визуальные коммуникации», «Художественное творчество»
  • в Высшую школу изобразительных искусств Вацлава Голлара
    на специальности: «Интерактивная графика», «Рисунок и иллюстрация в медиа»,
  • в Западночешский университет в Пльзени
    на специальности факультета дизайна и искусств Ладислава Сутнара – «Иллюстрации в СМИ», «Комикс и иллюстрации для детей», «Графический дизайн», «Визуальная коммуникации», «Дизайн книги», «Иллюстративная графика», «Живопись» и др.
  • в Технический университет в Брно
    на специальности факультета изобразительных искусств – «Скульптура», «Графический дизайн», «Живопись», «Графика»

в частные вузы:

«Начать подготавливать портфолио нужно еще дома. Очень важно четко решить, какую специальность выбрать, и как можно скорее определиться с вузом. Нужно ездить на все дни открытых дверей. Надо очень много работать над портфолио, постоянно общаться с преподавателями и студентами и адекватно воспринимать критику».

Юлия Толмачева, выпускница GoStudy, студентка цифрового дизайна на факультете мультимедиа в Злине

Курс состоит из 2 частей

1. Работа над типовыми заданиями вступительных экзаменов

На занятиях студенты подготовятся к творческой части вступительного экзамена. Примеры заданий – реалистичный натюрморт, абстрактная композиция с заданной темой, портрет с натуры, комикс на заданную тему, создание логотипа, дизайн упаковки и др.

На занятиях студенты будут вырабатывать свой собственный стиль, что является ключевым критерием при поступлении.

2. Работа над портфолио для конкретного факультета

В рамках занятий состоятся консультации с преподавателями и студентами чешских творческих вузов.

Участникам нашей программы «Поступление в творческие вузы» мы советуем привезти в Прагу имеющиеся работы (оригиналы). Педагоги проведут оценку вашего портфолио и посоветуют, какие работы стоит включить в портфолио.

Чешские вузы требуют представить 15–25 работ. На основе оценки портфолио абитуриенты допускаются или не допускаются во второй тур экзаменов.

Курс рассчитан на 4 месяца подготовки. Все материалы предоставляются и включены в стоимость. 

Читайте далее:
– Поступление на архитектуру и промышленный дизайн
– Творческие направления и вузы Чехии
– Порядок поступления в творческие вузы Чехии
– Что входит в программу «Поступление в творческие вузы»
– Подробнее о программе 

Арт и дизайн за рубежом

Арт-вузы Европы славятся своими выпускниками по всему миру. Дизайн, архитектура, искусство, реклама и PR, маркетинг и коммуникации — все это можно изучать на высоком уровне, совмещая обучение и активную языковую практику!

Арт-индустрия на ладони: обучение в Европе и США

Central Saint Martins College of Art and Design — ведущий арт-вуз Европы предлагает студентам изучать архитектуру, моду, современное искусство, фотографию, графический дизайн и многое другое. Колледж известен, как мировой культурный центр, где проходят выставки, показы и другие важные события в области мирового дизайна, современного искусства и моды.

Istituto Marangoni считается «кузницей» итальянской моды. Университет имеет три кампуса — в Милане, Париже или Лондоне, студенты могут сами выбирать, где им учиться. Здесь работают всемирно известные дизайнеры, университет даёт возможность наладить полезные связи и найти достойную работу.

The Arts University at Bournemouth (AUB) — британских вуз известен высокими показателями по трудоустройству своих выпускников. AUB полностью сфокусирован на современном искусстве, дизайне, медиа и исполнительстве.

New York Film Academy является лучшей школой киноискусства в мире, по мнению многих известных кинематографистов. Практика здесь начинается с первых дней обучения, студенты пишут, снимают, режиссируют и делают монтаж нескольких картин. Это позволяет достичь больших результатов уже на старте.

Особенности архитектурного образования за рубежом

Мировыми лидерами в области архитектурного образования являются США и Великобритания, затем Голландия, Китай и Япония. Ежегодно профессиональные эксперты оценивают около 800 вузов по всему миру, опираясь на академическую успеваемость, научную деятельность преподавателей и отзывы работодателей. В тройку лидеров регулярно попадают Массачусетский технологический институт (MIT), Школа архитектуры Бартлетт (The Barlet), Калифорнийский университет в Беркли (The University of California, Berkeley)

Среди европейских университетов можно выделить Kingston University: достижения факультета искусств, дизайна и архитектуры в сфере исследований были отмечены многими престижными грантами от национальных исследовательских советов, включая the Arts and Humanities Research Council (AHRC) и the Engineering and Physical Sciences Research Council (EPSRC).

Архитектурные университеты за рубежом дают своим студентам уникальную возможностью сразу же применять полученные знания на практике. Во многих вузах Америки студенты ведут собственные проекты уже с первого курса, посещают архитектурные компании, общаются с практикующими архитекторами и проходят стажировки. Каждый семестр студенты сдают свой собственный проект и к моменту окончания вуза уже имеют внушительное портфолио.

Мода, фотография, дизайн, изящные искусства, коммуникации, архитектура — обучение за рубежом привлекает и новичков, и профессионалов арт-индустрии. Арт-вузы Англии, США и Европы предлагают студентам бакалавриат, магистратуру и краткосрочные курсы.

10 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну 2021 [Бесплатные и платные]

Говорят, что картинка стоит тысячи слов; В настоящее время, когда весь мир переместился в сторону цифрового пространства, мы можем сказать, что хороший графический дизайн в любом бизнесе стоит тысячу долларов. Графический дизайн играет большую роль в современном бизнесе и в нашей повседневной жизни во многих отношениях, это, несомненно, важная форма общения между бизнесом и его аудиторией или потребителями. Будь то логотип, брошюра, веб-сайт, вывески, журналы, визитные карточки или буклеты, все они используют графику, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов.Компании прибегают к услугам графических дизайнеров для создания всего этого и многого другого. В связи с тем, что Интернет пронизывает все аспекты нашей жизни, роль графических дизайнеров возросла, и теперь они включают разработку онлайн-рекламы, публикаций в социальных сетях, страниц продаж для выпусков продуктов или серии электронных писем для увеличения продаж услуг и многого другого.

Один из очевидных способов изучить графический дизайн — это посетить школу дизайна и получить диплом. Но это не единственный путь. Если вы увлечены дизайном и хотите учиться, вы можете учиться самостоятельно, используя множество ресурсов и учебных пособий по графическому дизайну, доступных в Интернете.Хорошие основы теории графического дизайна и практического применения помогут вам взяться за дело. Вам также потребуются практические знания в области программного обеспечения для настольного дизайна, такого как Illustrator, InDesign и т. Д., И пакетов для редактирования изображений, таких как Photoshop. Для углубленного изучения всего этого вы можете выбрать самостоятельное обучение с помощью хорошего онлайн-курса графического дизайна или сертификации, которые предоставят вам надлежащую основу в различных областях графического дизайна.

Наша команда глобальных экспертов провела исследование и составила этот список лучших курсов, учебных пособий, учебных программ и сертификатов по графическому дизайну, доступных в Интернете.Он включает в себя как бесплатные, так и платные ресурсы с очень гибким расписанием, что позволяет вам самостоятельно изучать дополнительные учебные и практические материалы. Здесь найдется материал для каждого типа учащихся, будь то новичок, средний или экспертный уровень.

Программа сертификации графического дизайна CalArts (Калифорнийский институт искусств) предназначена для начинающих и обучает их основным навыкам, необходимым для создания сложного графического дизайна. Учащиеся будут вооружены знаниями формальных и концептуальных инструментов, используемых в области графического дизайна.

Он состоит из пяти курсов — вводного курса «Основы графического дизайна», курса «Типографика», курса «Создание изображений» и курса «История графического дизайна». Все они завершаются заключительным проектом Курса «Замечательный камень», где студенты получают возможность связать свои знания друг с другом. знания и навыки, полученные в одном проекте: руководство по развитию бренда для компании, которую они изобрели. Только учащиеся, получившие сертификат на четырех предыдущих курсах специализации, имеют право сдавать экзамен Capstone.Все курсы содержат видеолекции, домашние задания, творческие подсказки и дополнительные материалы.

Все курсы программы проводятся известными преподавателями престижного CalArts. CalArts известен во всем мире и предлагает более 70 комплексных программ на получение степени в области изобразительного, исполнительского, медиа и литературного искусства.

Для людей, никогда не имевших формального образования в области дизайна, эта специализация служит отличной отправной точкой для любых формальных исследований в области графики или дальнейшей работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.

Ключевые особенности

  • Предназначен для начинающих, начинающих заниматься графическим дизайном, или студентов, заинтересованных в получении дополнительной информации о визуальной культуре, анализе и процессах
  • Понимать весь процесс проектирования, от идеи до создания и презентации
  • Научитесь общаться с помощью создания изображений и типографики
  • Завершите завершающий проект, чтобы добавить его в свое профессиональное портфолио
  • Узнайте все, что вам нужно знать для работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.
  • Читайте и просматривайте содержание курса бесплатно
  • Задания и практические упражнения в конце каждой недели для применения изученных тем
  • Активное сообщество и коллегиальные обзоры для обратной связи

Продолжительность: 5-6 месяцев, 4 часа в неделю
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот мастер-класс по графическому дизайну от Линдси Марш — самый продаваемый курс по графическому дизайну Udemy. Он ориентирован на новичков, которые хотят стать графическими дизайнерами, будь то неполный или полный рабочий день, или тех, кто хочет изучить дизайнерские навыки и методы для продвижения своей нынешней карьеры. В то же время, этот курс достаточно подробен, чтобы студенты среднего и продвинутого уровней извлекли из него массу удовольствия.

Этот курс эффективно сочетает основы и теории графического дизайна с реальными проектами и приложениями.Вы изучите типографику, теорию цвета и макета, правильную иерархию шрифтов и баланс для создания потрясающих дизайнов. Будут рассмотрены различные темы и проекты, включая фото-манипуляции, макеты журналов, брендинг и дизайн логотипов. Студентов также научат основам Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, которые являются инструментами, которые должен использовать и освоить каждый графический дизайнер.

В этом курсе есть множество разделов с особо ценным содержанием. Один из таких разделов посвящен самым актуальным тенденциям дизайна, поэтому вы можете быть в курсе того, что сейчас актуально в мире дизайна.Еще один замечательный недавно добавленный раздел под названием «Поиск своей дизайнерской ниши» представляет собой исследовательский мини-класс, в котором Линдси рассматривает некоторые основные основные категории дизайна и рассказывает о том, какие типы проектов влечет за собой каждая ниша, а также что вам нужно будет научиться, чтобы перейти к этому дизайну. ниши. Это очень поможет вам выбрать главные ниши. Некоторые из ниш, занимаемых Линдси, — это дизайн логотипов, полиграфический и редакционный дизайн, дизайн шаблонов и иллюстрация, дизайн упаковки, дизайн брендинга, дизайн ux / ui и дизайн социальных сетей / цифровой графический дизайн.

В этом курсе есть множество полезных загружаемых ресурсов, в том числе 11-страничное руководство по использованию сеток, таблица теории цвета, анатомия типографского плаката, руководство по сочетанию шрифтов и руководство по ресурсам графического дизайна со ссылками на бесплатные и платные инструменты, ресурсы и места, где можно найти вдохновение для дизайна.

Ключевые особенности

  • Поймите и изучите основные инструменты и возможности Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign
  • Проработка всего процесса разработки упаковки
  • Понимать твердый дизайн логотипа и принципы дизайна рекламы для создания убедительных кампаний и логотипов
  • Изучите основы Affinity Designer и узнайте разницу между Adobe Illustrator и Affinity Designer
  • Проработайте 7-страничный рабочий лист векторной трассировки и почувствуйте себя уверенно, создав сложную векторную иллюстрацию
  • Доступ к более чем 15 часам видеоконтента с 20 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 15 часов видео по запросу
Оценка: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Это практическая специализация по графическому дизайну, предлагаемая всемирно известным университетом Колорадо в Боулдере, которая исследует основные элементы графического дизайна, теорию цвета, изображения, дизайн публикаций и методы создания эффективных макетов. Вы также узнаете о типографике, творческом процессе, важности мозгового штурма и о том, как обсуждать и критиковать дизайн в профессиональной среде. После завершения этой сертификации графического дизайна студенты смогут самостоятельно разрабатывать фундаментальные творческие проекты, включая визитки, брошюры, рекламу, веб-сайты и руководства.

По данной специализации четыре курса:

  1. Первый курс посвящен основным элементам дизайна, принципам проектирования и обзору программного обеспечения, используемого для проектирования.
  2. Второй курс обсуждает графические элементы дизайна, включая теорию цвета и различные типы изображений, используемые как в печатных, так и в цифровых дизайн-проектах.
  3. Третий курс посвящен текстовым элементам графического дизайна, поэтому студенты узнают о типах, шрифтах, типографике и интервале.
  4. Четвертый курс посвящен печатным и цифровым элементам дизайна, поэтому студенты научатся использовать дизайн в печатных носителях, таких как логотипы, брошюры и более крупные печатные проекты, которые также максимально легко переносятся в цифровую сферу веб-сайтов и социальных сетей. В этом курсе также рассматриваются вопросы брендинга и взаимодействия с пользователем.

Все курсы включают записанные видеолекции, автоматически оцениваемые и рецензируемые задания, а также форумы для обсуждения в сообществе. Это специальная специализация для начинающих и не требует какого-либо опыта работы с графикой и дизайном.Любой, кто хочет учиться и исследовать, может принять участие в этой программе.

Ключевые особенности

  • Научитесь четко передавать принципы и стратегии дизайна и начните создавать свои собственные проекты
  • Оценить проработку дизайн-макета и концептуальных элементов, касающихся дизайн-проектов
  • Откройте для себя методы работы и общения с графическими дизайнерами и другими творческими профессионалами
  • Заработайте сертификат специализации, чтобы поделиться со своей профессиональной сетью и потенциальными работодателями
  • Доступ к лекциям, чтениям и заданиям в любое время и в любом месте через Интернет или мобильное приложение

Продолжительность: 3 месяца, 3 часа в неделю
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Udemy’s Graphic Design Bootcamp от Деррика Митчелла — один из самых популярных курсов по графическому дизайну для начинающих. Этот курс, безусловно, лучший для новичков, которые хотят развить набор навыков, чтобы их можно было использовать в творческой индустрии в качестве графического дизайнера. Это одинаково хорошо для фрилансеров или предпринимателей, которые планируют открыть собственное дело. На этот курс уже зачислено более 73 000 студентов и он получил более 7000 пятизвездочных рейтингов.

Цель этого курса — быстро вооружить учащихся необходимыми навыками и программами для создания потрясающих высококачественных дизайнов. Поскольку курс ориентирован на обучение на основе проектов, студентов учат, как создавать одни из самых популярных проектов в отрасли, такие как пользовательские логотипы, визитные карточки, брошюры, листовки, веб-графика и многое другое. Он также охватывает основы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign. Преподаватель этого курса Деррик Митчелл основывал уроки и проекты на своем 18-летнем опыте работы в индустрии дизайна и разработал стратегический контент, чтобы научить учащихся именно тому, что они должны знать, чтобы стать успешными графическими дизайнерами и использовать программное обеспечение Adobe.

Поскольку программное обеспечение, которое используют дизайнеры, постоянно обновляется и изменяется, необходимо знать новые тенденции и инструменты. Деррик регулярно обновляет материалы курса по мере выхода новых обновлений программного обеспечения. Все студенты, зарегистрированные на курс, получат пожизненный доступ к этим новым и обновленным урокам курса.

Ключевые особенности

  • Получите четкое представление о том, как работать как с печатными, так и с веб-проектами в Photoshop, Illustrator и InDesign
  • Доступ к частной группе Facebook с более чем 14 000 участников, которая дает платформу для публикации проектов, получения проницательной критики и общения с другими единомышленниками студентами и работающими профессионалами по всему миру
  • Изучите множество ярлыков программ, которые помогают повысить производительность и оптимизировать рабочий процесс
  • Получите пожизненный доступ к более чем 15 часам видеоконтента с 13 загружаемыми ресурсами с общим сертификатом после завершения курса
  • Идеально подходит для начинающих, фрилансеров, предпринимателей или тех, кто хочет получить навыки графического дизайна

Продолжительность: 15.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning — Lynda — отличный выбор для изучения графического дизайна. У них есть курс обучения под названием «Стать графическим дизайнером», который включает несколько курсов, которые помогут вам быстро освоить концепции и основы графического дизайна, а также изучить новейшие инструменты и программное обеспечение, используемые для создания инновационных дизайнерских проектов.

В этом учебном процессе есть следующие 11 курсов, в которых в общей сложности более 22 часов видеоуроков, созданных экспертами:

  • Что такое графический дизайн?
    Автор: Шон Адамс
    Узнайте, что такое графический дизайн и как он используется для передачи идей и концепций, а также для улучшения опыта.Откройте для себя влияние графического дизайна на успех частных лиц и предприятий.
  • Карьера в графическом дизайне: первые шаги
    Автор: Cara St. Hilaire
    Хотите стать графическим дизайнером? Узнайте о наиболее важных навыках, инструментах и ​​методах для графических дизайнеров сегодня и о том, где найти обучение, чтобы начать свою карьеру.
  • Введение в графический дизайн
    Автор: Тони Хармер
    Изучите концепции и навыки работы с программным обеспечением, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером.Это вводное обучение охватывает редактирование изображений, разработку логотипов и верстку в Photoshop, Illustrator и InDesign.
  • Основы графического дизайна: макет и композиция
    Автор: Шон Адамс
    Узнайте, как создавать более сильные, четкие и привлекающие внимание дизайны, понимая, как, почему и когда макет и композиция.
  • Основы графического дизайна: Типографика
    Автор: Ина Зальц
    Изучите передовые методы типографики.Узнайте, как выбрать и использовать тип для добавления эффекта, как измеряется тип и как такие факторы, как интервал и выравнивание, влияют на ваш дизайн.
  • Цвет для дизайна и искусства
    Автор: Джим Краузе
    Узнайте о практическом применении теории цвета: как создавать цветовые палитры, управлять цветами в таких инструментах Adobe, как Photoshop и Illustrator, и рисовать для обучения и развлечения.
  • Изучение дизайна логотипа
    Автор: Von Glitschka
    Научитесь избегать ловушек, совершенствуйте процесс дизайна, реагируйте на требовательных клиентов и решайте творческие проблемы, связанные с созданием идентичности бренда.
  • Быстрый запуск InDesign
    Автор: Дэвид Блатнер
    Изучите пять приемов, которые необходимо знать каждому пользователю InDesign, чтобы приступить к созданию и редактированию макетов. Разгоняйся менее чем за 30 минут!
  • Знакомство с Illustrator
    Автор: Deke McClelland
    Быстро научитесь использовать Adobe Illustrator для создания цифровых иллюстраций без какого-либо опыта.
  • Знакомство с Photoshop: дизайн
    Автор: Дик МакКлелланд
    Быстро научитесь использовать Photoshop для повседневных задач дизайна — комбинирования текста и иллюстраций, замены фона и многого другого.
  • Аарон Драплин принимает вызов по дизайну логотипа
    Автор: Аарон Драплин
    Аарон Драплин, владелец Draplin Design Co., принимает вызов по дизайну логотипа. Наблюдайте, как он набрасывает, тестирует и настраивает свои идеи, а также дает советы по фрилансу и поиску вдохновения.
  • Ключевые особенности

    • Откройте для себя правильный набор навыков, необходимых для построения или продвижения своей карьеры графического дизайнера
    • Создайте прочную основу в элементах дизайна: типографике, цвете и макете
    • Изучите процесс проектирования, чтобы визуализировать убедительные идеи
    • Научитесь использовать лучшие в отрасли инструменты, которые должен знать каждый графический дизайнер
    • Практические упражнения в InDesign, Illustrator и Photoshop
    • Более 22 часов видеоуроков, созданных экспертами
    • Получите сертификат, которым можно поделиться, чтобы продемонстрировать свое достижение
    • Курсы, составленные и преподаваемые профессионалами и ведущими экспертами отрасли
    • Получите бесплатный доступ ко всему содержанию курса в течение 30 дней после регистрации
    • Скачайте видео курсов в мобильном приложении и смотрите в любое время
    • Гибкие временные рамки для обучения в удобном для вас темпе

    Продолжительность: 22 часа видеоконтента
    Оценка: 4.5
    Зарегистрируйтесь здесь

    Google запустил онлайн-программу сертификации UX-дизайна на Coursera, чтобы помочь учащимся подготовиться к работе начального уровня в качестве UX-дизайнера. В этой программе вы узнаете основы UX-дизайна, научитесь проводить исследования пользователей и создавать прототипы с помощью таких инструментов, как Figma и Adobe XD.

    Эта программа сертификации Google UX организована в виде серии из семи курсов, в которых изучаются принципы UX, термины UX и стандартные инструменты. Эти курсы охватывают весь процесс проектирования от начала до конца, включая следующие:

    • Сочувствие к пользователям
    • Определение болевых точек пользователя
    • Определение потребностей пользователя с помощью формулировок задач
    • Идеи дизайнерских решений
    • Создание каркасов, макетов и прототипов
    • Сбор отзывов о проектах и ​​их тестирование с помощью исследований юзабилити
    • Итерация проектов на основе обратной связи
    • Проведение конкурентных аудитов

    В программе большое внимание уделяется практическому обучению.Помимо видео, курсы включают в себя несколько чтений, оценок и практических занятий. К тому времени, когда учащиеся завершат программу, у них будет три портфельных проекта, которыми они смогут поделиться с потенциальными работодателями в своих заявлениях о приеме на работу. По завершении у учащихся будет возможность напрямую подать заявку на работу в Google и более 130 партнерах, которые будут привлекать таланты из программ сертификации Google. К ним относятся ведущие работодатели США, такие как Deloitte, Anthem, Walmart, Best Buy и Astreya.

    Ключевые особенности

    • Одна из самых популярных программ сертификации Coursera UX-дизайн для подготовки к успешной карьере в UX-дизайне.
    • Узнайте, как создавать карты эмпатии, персонажей, истории пользователей и карты пути пользователя, чтобы понять потребности пользователей.
    • Научитесь создавать каркасы и дизайны с низкой точностью, используя инструмент дизайна Figma
    • Научитесь создавать макеты и прототипы с высокой точностью в Figma
    • Узнайте, как работать с системами дизайна в Adobe XD
    • Сотни практических действий и оценок, имитирующих реальные сценарии проектирования UX
    • Курсы, разработанные и преподаваемые дизайнерами и исследователями Google UX с многолетним опытом в области UX-дизайна
    • Проектная работа, включающая разработку специального мобильного приложения и адаптивного веб-сайта, ориентированного на социальное благо
    • Для участия в программе предыдущий опыт не требуется.

    Продолжительность: 6 месяцев, 10 часов в неделю
    Оценка: 4.8
    Зарегистрируйтесь здесь

    Если вы планируете стать дизайнером UI / UX, эта специализация от CalArts — лучший курс дизайна, который вы можете выбрать. Он идеально подходит для тех, у кого есть некоторый опыт в графическом или визуальном дизайне и кто хотел бы развить свои навыки в пользовательском интерфейсе или пользовательском интерфейсе для приложений и веб-дизайна.
    Этот курс отличается от других, потому что его подход к пользовательскому опыту и пользовательскому интерфейсу ориентирован на дизайн, с упором на передачу практических навыков визуальной коммуникации, а не только на программирование или маркетинг.

    Эта специализация по дизайну предлагает учащимся пройти серию из четырех курсов, охватывающих все этапы процесса разработки UI / UX. Он начинается от исследования пользователей до того, как определить стратегию проекта, его объем и информационную архитектуру. Он также учит, как разрабатывать карты сайта и каркасы. Вы познакомитесь с текущими передовыми практиками и соглашениями в UX-дизайне и примените их для создания эффективных и привлекательных экранов для веб-сайтов или приложений. Есть множество практических викторин, оцениваемых викторин, оцениваемых заданий по программированию.
    Преподаватели этой специализации — Майкл Уортингтон и Роман Джастер, оба являются экспертами в области дизайна с многолетним опытом работы в этой области.

    Поскольку эта специализация преподает курсы с точки зрения графического дизайна, идеально, если учащиеся обладают некоторыми способностями в создании визуальных форм или визуальной коммуникации. «Основы графического дизайна», первый курс по специализации «Графический дизайн», который также предлагает CalArts на Coursera, был бы отличным курсом, который можно пройти в сочетании с этой специализацией или в качестве предварительного условия.

    Ключевые особенности

    • Определите, обсудите и оцените неотъемлемую роль визуального дизайна в UI / UX
    • Интерпретировать и применять стратегии и методологии, необходимые в процессе разработки UI / UX
    • Продемонстрировать роль визуального дизайна в UI / UX посредством создания успешных дизайнерских артефактов
    • Навыки и знания, которые вы приобретаете в этой специализации, применимы к самым разным профессиям, от маркетинга до веб-дизайна и взаимодействия человека с компьютером
    • Расширенная бесплатная пробная версия (1 месяц) полного набора инструментов UX от Optimal Workshop для всех зачисленных учащихся
    • Гибкий график и самостоятельное обучение делают его подходящим для всех типов учащихся
    • Получите подтвержденный сертификат об окончании курса
    • Финансовая помощь предоставляется учащимся, которые не могут позволить себе оплатить курс

    Продолжительность: 8 месяцев, 4 часа в неделю
    Оценка: 4.8
    Зарегистрируйтесь здесь

    Эта программа UX Designer Nanodegree обучает основам UX и методам проведения дизайнерских исследований. Завершив программу, вы научитесь переходить от концепций к прототипам с низкой точностью и от прототипов к UX-дизайнам с высокой точностью. Он идеально подходит для учащихся с некоторым опытом графического дизайна, которые хотят развить навыки UX для приложений и веб-дизайна. Вы также узнаете принципы теории взаимодействия и научитесь создавать более удобные для пользователя структуры.

    Программа состоит из 3 модулей, которые обучают всему: от основ визуального дизайна до концепций дизайна UX, до того, как с помощью Figma преобразовать скетчи low-fi в высококачественные интерактивные проекты, готовые к передаче инженеров. За этими модулями следует главный проект, для которого вы создадите тематическое исследование, которое можно включить в портфолио UX-дизайна. Эти проекты дадут вам реальный опыт UX-дизайна и продемонстрируют ваши навыки исследования, проектирования и создания прототипов эффективных и визуально привлекательных приложений и веб-сайтов.

    Ключевые особенности

    • Изучите основные принципы проектирования, ориентированного на человека, и узнайте, как правильно определить масштаб проблемы проектирования
    • Изучите основы исследования дизайна, чтобы определить пользователя и необходимые им решения.
    • Изучите процесс дизайн-спринта и узнайте, как преобразовать результаты исследований в прототип, который можно протестировать с помощью пользователей.
    • Изучите передовые принципы пользовательского интерфейса для создания интерактивных и впечатляющих дизайнов
    • Узнайте, как улучшить дизайн и удобство работы пользователей на основе данных о взаимодействии
    • Работа над реальными проектами, созданными экспертами отрасли
    • Получите техническую поддержку наставника и доступ к карьерным услугам

    Продолжительность: 3 месяца, 10 часов в неделю
    Оценка: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Skillshare — это сообщество онлайн-обучения с тысячами классов по дизайну, бизнесу, технологиям и многому другому. Существует более 21 000 классов, разработанных и проводимых экспертами и учителями мирового уровня. В области графического дизайна существует множество классов, охватывающих различные темы, такие как Дизайн логотипов, 3D-иллюстрация, Дизайн фирменного стиля, Adobe Photoshop CC, Adobe Illustrator CC, Adobe InDesign CC, Affinity Designer, Дизайн на основе геометрической сетки и т. Д.Теория и основные принципы графического дизайна также обсуждаются в нескольких курсах. Студенты могут изучить все, от базовых концепций дизайна до лучших инструментов и методов, используемых для создания красивых графических дизайнов. Есть курсы для всех учащихся начального, среднего и профессионального уровня.

    Самое приятное то, что вы можете бесплатно зарегистрироваться на Skillshare, чтобы получить доступ ко всем этим классам. Вы можете приобрести их премиум-членство, чтобы получить полный доступ к курсам в их премиум-каталоге, а также к полезным функциям, таким как просмотр в автономном режиме.

    Ключевые особенности

    • Каждый курс Skillshare имеет проект, который позволяет студентам применить свои навыки на практике и получить обратную связь
    • Получите возможность поделиться и сотрудничать с растущим сообществом, насчитывающим более 7 миллионов создателей.
    • Доступ к материалам курса из любого места и в любое время с помощью приложения Skillhare (доступно как для платформ Android, так и для iOS)
    • Все материалы курса доступны бесплатно в течение первых 2 месяцев после регистрации

    Продолжительность: Самостоятельный курс
    Оценка: 4.5
    Зарегистрируйтесь здесь

    Этот курс предназначен для новичков в графическом дизайне и для всех, кто хочет изучить полный набор продуктов Adobe CC, включая Illustrator, Photoshop, XD и InDesign. Он научит вас базовой теории и принципам графического дизайна, а также расскажет о наиболее распространенных программах графического дизайна и о том, как вы можете использовать их в своих интересах. У студентов есть множество практических, реальных проектов, которым они могут следовать и практиковаться.

    Курс включает более 13 часов видеоуроков, которые обучают как начинающих, так и продвинутых навыков графического дизайна с использованием наиболее популярных программ — Adobe Creative Class Suite.Он охватывает программы Adobe CC, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe XD, Adobe InDesign, графический дизайн социальных сетей, дизайн иконок, дизайн логотипов, дизайн веб-сайтов, дизайн мобильных приложений, дизайн плакатов, дизайн обложек книг и многое другое. Будь то дизайнер, художник, фрилансер или человек, работающий в большом производственном доме, все могут найти что-то полезное в этом курсе, чтобы развить свои творческие навыки.

    Этот профессиональный курс по графическому дизайну проводят Джереми Дейган и Линдси Марш, которые имеют многолетний опыт графического дизайна и являются профессиональными художниками по профессии.Студенты, которые записываются на курс, получают доступ к группе в Facebook, чтобы общаться с преподавателями и другими студентами, чтобы задавать вопросы, получать отзывы и участвовать в задачах проектирования.

    Ключевые особенности

    • Изучите терминологию и концепции среднего и продвинутого уровней для использования в графическом дизайне, пользовательских интерфейсах, дизайне мобильных приложений, дизайне логотипов, дизайне футболок и других цифровых или печатных носителях
    • Получите экспертные знания о приложениях Adobe CC, которые вы сразу сможете применить в своей карьере, работе, хобби или компании.
    • Работайте над реальными применимыми проектами, чтобы закрепить свое обучение
    • Прямое общение с инструкторами для помощи студентам в прохождении курса
    • Узнайте об Adobe Photoshop, ведущей в отрасли программе для редактирования и обработки фотографий
    • Изучите Adobe Illustrator, программу номер один для создания графики, значков, символов и брендинга
    • Узнайте об Adobe XD, ведущем программном обеспечении для создания потрясающих макетов веб-дизайна и дизайна мобильных приложений
    • Изучите Adobe InDesign, лучшее программное обеспечение на рынке для публикации и маркетинга материалов

    Продолжительность: 13 часов видео по запросу
    Оценка: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Другие курсы

    Это самый продаваемый курс Udemy по Illustrator. Его преподает Мартин Перхиньяк, один из 10 лучших инструкторов Adobe в мире. Курс научит вас использовать Adobe Illustrator как профессионал в творческой сфере. Все содержание курса, включая примеры, методы, упражнения и тесты, было тщательно отобрано и доработано, чтобы предложить наиболее эффективный и приятный способ освоить Adobe Illustrator.

    Illustrator — это ведущее в отрасли приложение для векторной графики, которое используется не только графическими дизайнерами, но и одинаково полезно для продуктовых дизайнеров, модельеров, дизайнеров пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса и других областей творческой индустрии и за ее пределами.Этот курс предназначен для пользователей с любым опытом, от начинающих до существующих пользователей Illustrator. Новички, которые хотят попасть в творческую индустрию и получить прочную основу для Illustrator, смогут освоить программное обеспечение от новичка до продвинутых функций. Даже более опытные пользователи Illustrator откроют для себя скрытые жемчужины и рабочие процессы или познакомятся со всеми новыми функциями, выпущенными в CC 2020.

    Приобретая этот курс, студенты получают загружаемые файлы упражнений, чтобы они могли использовать программное обеспечение для работы над проектами во время обучения.Они также могут проверить свои знания с помощью викторин в конце каждой главы.

    Этот курс также является прекрасным способом подготовиться к официальной сертификации Adobe под названием «Графический дизайн и иллюстрация» с использованием Adobe Illustrator. Он охватывает все необходимые навыки для сдачи экзамена, а также включает руководство по ним.

    Марти, инструктор курса, является графическим дизайнером и сертифицированным инструктором Adobe с многолетним опытом преподавания в аудиториях, на семинарах и вебинарах. На его онлайн-курсах обучаются более 120 000 студентов из более чем 200 стран.Он работал дизайнером и иллюстратором в таких компаниях, как Disney, Pixar, BBC, Accenture, Mattel, а также в качестве инструктора преподавал команды в Google, Ben & Jerry’s, Палате лордов и Oxford University Press.

    Ключевые особенности

    • Научитесь использовать все функции Illustrator, позволяющие сэкономить время, и работать эффективно
    • Узнайте, как отслеживать отсканированные чертежи и эскизы и превращать их в масштабируемую векторную графику
    • Научитесь создавать векторные иллюстрации, инфографику и иконки
    • Узнайте, как создавать повторяющиеся узоры для упаковки продуктов, одежды и канцелярских принадлежностей
    • Ознакомьтесь с полезными сочетаниями клавиш и передовым опытом
    • Практикуйте все, что вы изучаете, с помощью файлов с упражнениями

    Продолжительность: 12.5 часов видео по запросу
    Рейтинг: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Это лучший курс графического дизайна для изучения всего набора продуктов Affinity. Для любого новичка, интересующегося графическим дизайном и иллюстрацией, это отличный способ изучить множество инструментов в Affinity Photo, Affinity Designer, Affinity Publisher и мобильных приложениях Affinity. Это также отличный курс для тех профессионалов, которые уже работают в творческой сфере и хотят добавить Affinity Suite в свой набор программных инструментов.В дополнение к этим программам, курс также обучает основным принципам проектирования с помощью нескольких практических проектов.

    Набор продуктов Affinity — прекрасная альтернатива набору продуктов Adobe для дизайнеров и креативщиков. Так что для пользователей фотошопа, иллюстраторов и конечных дизайнеров это простой переход к набору продуктов Affinity.

    Курс ведут Джереми Хейзел и Линдси Марш, оба из которых имеют многолетний опыт работы в качестве профессионалов в области дизайна и преподавателей.

    В Affinity photo Джерми Хейзел создает 3 популярных рекламных объявления, 3 отдельных миниатюры Youtube и полный постер фильма, используя сделанные на заказ кисти.

    В Affinity Designer Линдси Марш работает со всеми основными инструментами и создает увлекательный загружаемый рабочий лист трассировки, чтобы вы могли освоить инструмент «Перо», инструмент фигур и создать серию значков. Она также занимается дизайном логотипов, дизайном макетов, дизайном визитных карточек, печатными плакатами, практичными буклетами, сложенными втрое и т. Д.

    В Affinity Publisher студенты изучают широкий спектр инструментов, таких как мастер-страницы, стили персонажей, фоторамки, обложки книг и т. Д.

    В приложениях Mobile Affinity рассматриваются как Дизайнер, так и Фото, где учащиеся создают полный макет футболки для использования в нескольких проектах. Они учатся делать цифровые иллюстрации как в векторных, так и в пиксельных образах и создают связное тематическое портфолио.

    Ключевые особенности

    • Освойте Affinity Designer, Photo, Publisher и мобильные приложения
    • Более 10+ часов видеоконтента, загружаемых файлов проектов, инструкций по программному обеспечению и практических забавных проектов
    • Уметь экспортировать и работать с цифровыми и печатными файлами
    • Изучите основы дизайна, такие как макет, цвет и работу со шрифтами и шрифтом, а также освоите сетки.
    • Мастер техники редактирования фотографий — слои, маскирование, освещение, режимы наложения, эффекты и многое другое
    • Научитесь создавать свои собственные кисти в нескольких программах
    • Создавайте разнообразные потрясающие практические проекты, включая дизайны логотипов, брошюры, книги, посты в Instagram, плакаты, визитки, создавайте кисти, цифровую графику, рекламу и многое другое.

    Продолжительность: 11.5 часов видео по запросу
    Рейтинг: 4.6
    Зарегистрируйтесь здесь

    Adobe Photoshop — незаменимый инструмент для графических дизайнеров, фотографов и иллюстраторов. Этот курс по изучению Adobe Photoshop был разработан для начинающих и опытных пользователей, чтобы помочь им легко понять и быстро усвоить детали программного обеспечения. Курс представляет собой полное практическое обучение работе с Adobe Photoshop из-за уникальной педагогики, основанной на задачах, которую он использует, поэтому студенты не только изучают принципы и методы дизайна Photoshop, но и как использовать их в различных личных и коммерческих проектах.

    Курс начинается с введения в базовый дизайн и сопровождается такими инструментами, как инструменты выделения, инструменты манипулирования, инструменты создания и инструменты рабочего пространства. В нем также описаны профессиональные принципы дизайна, а также советы и рекомендации, которые помогут вам начать работу в фотошопе.

    Ключевые особенности

    • Научиться овладевать методами коррекции фотографий
    • Научитесь использовать различные инструменты для манипулирования и создания
    • Содержит отличные практические советы и рекомендации для профессиональных дизайнеров
    • Научитесь добавлять различные эффекты с помощью фотошопа
    • Через обсуждение инструментов Photoshop
    • Лекции, основанные на задачах, с упором на результаты обучения
    • Подробные лекции по технологиям и эффектам фотошопа

    Продолжительность: 8 часов видео по запросу
    Оценка: 4.5
    Зарегистрируйтесь здесь

15 чрезвычайно полезных бесплатных курсов графического дизайна

CreativeLive предлагает ряд онлайн-курсов для дизайнеров и художников. Полные курсы обычно платные. Однако существует множество бесплатных видеоуроков, которые помогут вам изучить графический дизайн.

Например, есть бесплатные курсы графического дизайна по таким темам, как цвета и их взаимосвязь и что делает обложку успешной книги.

Однако бесплатны только видеоуроки. Вы не получите доступа к материалам курса, таким как чтения и практические задания, если за них не заплатите.

Еще одна проблема с сайтом заключается в том, что когда вы просматриваете большую базу данных уроков, нет простого способа определить, какие уроки бесплатны, пока вы не нажмете на один из них. Но как только вы посетите страницу урока, она покажет вам все бесплатные уроки из того же курса.

Если вы хотите записаться на полный курс, он обычно стоит от 30 до 50 долларов каждый.Кроме того, вы можете подписаться на подписку за 25 долларов в месяц, которая дает вам доступ к любому количеству курсов.

Несмотря на эти претензии, огромное количество полезных классов графического дизайна, доступных в CreativeLive, делает его достойным посещения.

Это введение в дизайн предлагается Калифорнийским институтом искусств на Coursera. Coursera предлагает онлайн-курсы от самых разных университетов и компаний. Калифорнийский институт искусств предлагает пять различных бесплатных курсов по графическому дизайну, доступных на сайте в разделе специализации по графическому дизайну.

«Основы креативного дизайна» — отличная отправная точка, поскольку он охватывает основы тем, от типографики и создания изображений до формы, цвета и композиции. Но стоит пройти все курсы CalArt по графическому дизайну, поскольку они более подробно рассматривают каждую из этих тем.

Одна вещь, которая отличает эти классы графического дизайна от многих других вариантов, заключается в том, что они представляют собой гораздо больше, чем просто слайд-шоу. Вместо этого они включают комбинацию видеоуроков, чтений и практических упражнений.

Чтобы ваша работа была отмечена инструктором и вы получили сертификат по окончании курса, вы должны заплатить за регистрацию. Обычно зачисление на специализацию и доступ ко всем связанным с ней курсам стоит от 39 до 79 долларов в месяц. Вы можете выполнить поиск на веб-сайте, чтобы найти различных инструкторов, которые подходят вашему стилю обучения.

Однако вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно. Все, что вам нужно сделать, это выбрать опцию «проверить курс» при регистрации (избегайте предложения «бесплатная пробная версия», поскольку это означает, что вы начнете платить через семь дней).

Высокое качество этих курсов и возможность бесплатного доступа ко всему контенту делают их идеальным способом изучения графического дизайна.

Этот онлайн-курс графического дизайна Университета Колорадо — еще один курс, предлагаемый на Coursera. Это означает, что вы можете получить доступ ко всем видео, материалам для чтения и упражнениям бесплатно.

Этот курс — отличный выбор для неопытных графических дизайнеров. Это потому, что это часть программы из четырех курсов по эффективному общению.Это означает, что он предназначен для более широкой аудитории и не требует каких-либо предварительных знаний в области графического дизайна.

Он предлагает простые для понимания уроки, которые учат студентов некоторым «трюкам» дизайна, которые помогут с уверенностью приступить к работе над дизайн-проектами. Он также включает в себя практические упражнения, в которых учащимся предлагают примеры проектов, а затем они должны использовать то, что они узнали, для определения сильных и слабых сторон проектов.

Таким образом, хотя он идеально подходит для тех, кто только начинает и не знает, как изучать графический дизайн, в нем также нет недостатка в ценной информации.Если вы потратите время на то, чтобы пройти этот бесплатный курс графического дизайна, у вас будет отличный старт!

Этот онлайн-курс графического дизайна предлагается Колледжем искусств Мэрилендского института. Он доступен через Kadenze, платформу онлайн-обучения, очень похожую на Coursera. У них есть курсы университетов и институтов по всему миру, и вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно.

Этот курс по истории графического дизайна дает базовые знания, которые будут полезны любому графическому дизайнеру.В описании курса говорится, что для того, чтобы знать, в чем заключаются тенденции графического дизайна, вы должны понимать, с чего они начинались, что их сформировало и как художники-авангардисты изобретали их заново.

Обсуждаемые темы включают происхождение текста и графического дизайна, свободные стили конца 1800-х годов, механические абстракции и фотомонтаж, практичность в типографике, международные стили и многое другое.

Курс наполнен содержанием. Он состоит из семи занятий, каждое из которых включает в себя несколько видеоуроков и курсовых работ, таких как викторины и практические задания.Еще одна замечательная особенность этого курса заключается в том, что он дает вам доступ к форуму обсуждения класса даже в качестве бесплатного пользователя.

Так что, если вы ищете бесплатный курс графического дизайна, в который действительно сможете погрузиться, это идеальный выбор.

Этот онлайн-курс был создан Колледжем искусств Корнуолла и проводится через Kadenze. Он фокусируется на интеграции принципов дизайна и навыков рисования. Перед прохождением этого курса рекомендуется, чтобы участники уже имели некоторое представление о фундаментальной теории дизайна, так что это хороший выбор после того, как вы пройдете некоторые из других курсов, перечисленных здесь.

Программа курса охватывает некоторые темы теории дизайна, такие как принципы, которые делают иллюстрации эффективными для коммуникации. Он также охватывает больше практических тем, включая демонстрации цифровых инструментов, чтобы показать некоторые продвинутые методы для Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign.

Подобно курсу, указанному выше, каждое занятие в этом курсе состоит из нескольких видеоуроков. Они также включают в себя задания, которые дадут вам возможность применить полученные знания.Это отличный вариант для дизайнеров, которые хотят расширить свои навыки иллюстрации.

Итак, теперь вы знаете некоторые варианты бесплатного обучения графическому дизайну. Эти онлайн-курсы графического дизайна позволят вам расширить свои возможности и карьерные перспективы, не выходя из дома и работая в удобном для вас темпе. Широкий спектр доступных классов означает, что у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, что соответствует вашему уровню навыков и потребностям. Итак, начните совершенствовать свои навыки графического дизайна уже сегодня!

Skillshare — это платформа онлайн-обучения, предлагающая множество различных курсов.Доступно более тысячи курсов от маркетинга до брендинга, от графического дизайна до видеографии. Для Skillshare есть как бесплатные, так и премиальные планы, поэтому любой может начать обучение на своей платформе.

Курсы от Skillshare предлагают возможность взаимодействия с сообществом и преподавателем. Есть дополнительные задания, которые также можно выполнить. Хотя нет гарантии, что инструктор будет участвовать в вашем обучении, иногда они могут отвечать на ваши сообщения на доске.Однако сообщество Skillshare очень интересное. Другие студенты и учащиеся дают отличную обратную связь и дают представление о курсах, которые вы изучаете.

Курс Эллен Луптон «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты» — один из самых популярных и замечательных, если вы хотите узнать больше о графическом дизайне. В этом коротком часовом занятии, в котором участвуют более 41 000 студентов, рассказывается, как работают плакаты, и исследуются приемы, которые делают современный графический дизайн столь привлекательным.

В курсе Эллен вы сможете изучить различные плакаты, от плакатов к фильмам до политической пропаганды.Изучение истории, лежащей в основе каждого графического дизайна, а также того, как вы можете создавать эффективные и эмоциональные плакаты, которые впечатляют.

Если вы ищете еще больше ресурсов Photoshop, мы составили список из 61 лучших руководств по Photoshop, которые вам стоит попробовать!

Эта статья была обновлена ​​5 января 2020 г.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Если вы хотите сменить карьеру или хотите знать, подходит ли вам графический дизайн, мы готовы предложить вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на учебу в школе или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развить основы — развить некоторый опыт, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Пока вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн, безусловно, заслуживает вашего внимания.Выполните следующие действия, чтобы узнать, как вы можете стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2020 году.

  1. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Люк Шассак для Lattice, Ольга, Мариус Юозас Жвирблис для Flair Digital.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно твердо понимать основы.Это означает, что вы познакомитесь с принципами графического дизайна, научитесь эффективно использовать такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции в своей работе.

Еще больше хороших новостей, так как в Интернете есть множество бесплатных курсов по графическому дизайну, которые можно использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний. Пройдите несколько разных курсов и вернитесь к ним при необходимости.

Если есть конкретная ниша графического дизайна, которая вас интересует (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайтов и т. Д.)), не помешает найти ресурсы, относящиеся к тому виду дизайнерской работы, на котором вы тоже хотите специализироваться.

Помимо знакомства с основами, полезно также начать развивать визуальное восприятие дизайна. Выделение времени на просмотр Dribbble каждый день — отличный способ быть в курсе последних тенденций дизайна, а также изучить различные стили дизайна, которые несут вам энтузиазм. Кроме того, вы также получите много визуального вдохновения и идей для ваших собственных открытых проектов, пока вы это делаете.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для графического дизайна, в котором вы будете создавать свои работы. Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы загрузить несколько бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем вкладывать средства в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , являются отличными вариантами для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких устойчивых специалистов отрасли, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно мощны.

Еще один жизнеспособный инструмент для инвестиций на данном этапе — это бонсай. Как графический дизайнер вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может вам помочь — от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и упорядочивания налогов.Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Обучение использованию нового программного обеспечения может быть пугающим, но не позволяйте этому разочаровывать вас! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить эти инструменты, и найти качественные материалы так же просто, как быстрый поиск в Google.

СВЯЗАННЫЙ — 21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Шаг 3. Создайте основной объем работ

Невозможно стать профессиональным графическим дизайнером, не создав вначале убедительную работу — клиенты и работодатели попросят образцы работ, прежде чем принять решение о найме.

Вы можете спросить: как я могу создать набор работ без какого-либо реального опыта? Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что перед вами множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения своих дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки на практике и совершенствовать свой процесс проектирования.

Вы даже можете использовать Bonsai, чтобы помочь вам, воспользовавшись их функциями управления задачами и проектами для организации и отслеживания ваших проектов.

Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает те вакансии графического дизайна, для которых вы в идеале хотите быть нанятыми.

Если у вас возникли проблемы с придумыванием идей, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и внесите свой вклад в это. Измените дизайн вашего любимого логотипа, веб-сайта или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в некоторой помощи — возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу графического дизайнера, которую вы в идеале хотите выполнять.

Также стоит упомянуть, что вы можете не создать ничего, что вам нравится, сразу же. Не позволяйте этому разочаровывать вас. Некоторые из лучших дизайнеров сегодня начинали точно так же. Продолжайте, держитесь, и в конечном итоге вы разовьете свой собственный стиль дизайна, раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Если честно, сначала я делал очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока, наконец, отзывы не стали положительными.Это научило меня большему, чем могла бы научить любая художественная программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти минимумы были лишь частью следования за страстью ». — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4. Расскажите о своей работе

После того, как вы наберете объем работы, которым гордитесь, пора создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и показать всему миру, что вы доступны.И привет! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своей работой на Dribbble, ее видят и видят миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и специалисты по подбору персонала часто ищут в Dribbble новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами прямо из вашей учетной записи Dribbble Pro. Не забудьте обновить доступность работы, переключив значок портфеля на главной панели навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble.»- Йонас Мосессон, дизайнер движения

Не существует единой формулы для создания идеального портфолио дизайнеров, и нет никакого способа гарантировать, что вам будут предложены все вакансии фрилансера или полный рабочий день, на которые вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайн-проект, улучшение вашего дизайнерского портфолио — это итеративный процесс: он становится лучше, чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ — Как настроить таргетинг своего дизайнерского портфолио, чтобы получить нужного клиента

Шаг 5. Пообщайтесь с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу сетей и построения сообщества. Установление связей между коллегами по графическому дизайну имеет неоценимое значение для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей благодаря рекомендациям и партнерским отношениям.

Опять же, Dribbble — отличное место для установления этих связей и сбора ценных отзывов о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь является бесценным аспектом роста как дизайнера — принимайте любые отрицательные отзывы и используйте их для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, насколько быстро начнут улучшаться ваши навыки.

«Отрицательный отзыв не должен быть сокрушительным ударом для уверенности. Когда вы научитесь справляться с этим продуктивно и профессионально, отрицательная обратная связь поможет вам расти как дизайнер, повысить уровень своих навыков и создавать лучшие продукты. — Кэмерон Чепмен, дизайнер и автор

Шаг 6. Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером, пора получить некоторый реальный опыт за плечами.В зависимости от вашего уровня навыков вы можете начать с поиска вакансий графического дизайна начального уровня и стажировки.

Начните с анализа вакансий на Доске вакансий по дизайну Dribbble и разовых вакансий на Доске проектов внештатных сотрудников Dribbble. Если вы положили глаз на компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает протянуть руку и проявить интерес, даже если они в настоящее время не нанимают. Вы никогда не знаете, какие будущие возможности это может вам принести!

Поиск работы также является прекрасной возможностью для вас попрактиковаться в всех необходимых социальных навыках, которые необходимы графическим дизайнерам для успеха, например, общение с клиентами, лучшие практики собеседований и эффективная продажа ваших дизайнов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы начать карьеру графического дизайнера, приступайте к работе! И если вы должны помнить одну вещь, так это то, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль. Продолжайте учиться, используйте инструменты, такие как Bonsai, на ранних этапах, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами-дизайнерами. У тебя есть это! ■

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside.Есть предложение? Свяжитесь с [email protected]

7 вещей, которые нужно знать, прежде чем вы решите стать модельером

Мода — это очень динамичная и конкурентоспособная отрасль. Это также одна из самых востребованных профессий. Чтобы сделать карьеру в дизайне одежды, нужно не только много работать, но и приобретать эклектичные навыки.

Вот несколько советов, чтобы стать модельером:

1. Это не только для гламура

Мода никогда не бывает легкой и, конечно, не всегда гламурной, как часто думают.За гламуром скрывается много тяжелой работы, строгие сроки, изменения в последнюю минуту и ​​бессонные ночи.

Таким образом, такая среда требует истинного энтузиазма, здоровой дозы самомотивации и решимости пройти лишнюю милю для достижения своих творческих целей.

2. Изобретите себя заново

Постоянные инновации — ключ к успеху. Будьте новаторски в своем подходе, развивайте критическое мышление, исследуйте альтернативы и знайте, как передавать и воплощать свои идеи в жизнь.

Будьте в курсе динамики мирового рынка и постарайтесь использовать потенциальные возможности, которые он создает.

3. Черпайте вдохновение во всем и вся

Будьте оригинальны, будьте рассказчиком. Вдохновение работает таинственным образом — оно может прийти откуда угодно. Это может быть ваш питомец, потолок комнаты, музыка, событие, кино, стихотворение, изображения, природа или люди, и многие другие.

Коллекция одежды, вдохновленная теплыми воспоминаниями о бабушке. Почему нет? Важно ваше творческое видение и то, как вы его интерпретируете.

4. Будьте готовы изучить варианты

Мир моды — это больше, чем просто дизайнеры. Динамичная индустрия предлагает множество возможностей трудоустройства — от стилиста и PR-специалиста модного бренда до публициста и менеджера по маркетингу. Изучите различные варианты и проанализируйте, что вас больше всего интересует.

Чтобы стать модельером, есть определенные навыки, которым нельзя научиться в колледже.

5. Будьте хорошим наблюдателем

Вы должны время от времени замедляться и наблюдать за миром вокруг вас — людьми, произведениями искусства, местами, цветами, структурами, природой и т. Д.

Хорошие навыки наблюдения сделают вас более восприимчивыми, открытыми для различных возможностей и, в свою очередь, часто используются в вашей работе. Так что будьте внимательны к своему окружению и обращайте внимание на каждую деталь.

6. Создайте индивидуальность

Сабьясачи известен своей изысканной свадебной одеждой, Маниш Арора — своими причудливыми цветами, Рей Кавакубо из Comme des Garcons — своим авангардным анти-модным эссенцией, Valentino — фирменным красным, а Armani — мощными костюмами. .

Это первые мысли, которые приходят нам в голову, когда мы думаем о них.Почему? Потому что им удалось создать уникальную личную подпись.

Во время программы дизайна исследуйте свои сильные стороны и откройте для себя свой фирменный стиль. Это поможет создать для вас уникальную идентичность, которая, в свою очередь, создаст ваш личный аутентичный бренд, выделив вас среди остальных.

7. Ориентируйтесь на исследования

Исследовательский подход, любознательность и эффективное применение результатов имеют первостепенное значение в моде.Исследование не означает ограничиваться только Google.

Вы можете найти информацию из различных источников, включая книги, журналы, посещения, взаимодействие с экспертами и многое другое. Творческий профессионал с большими исследовательскими навыками часто может генерировать новые и уникальные идеи и улучшать способы создания вещей.

— Статья Маурицио, директора школы моды, Pearl Academy.

Прочтите: Карьера в моде: Основные тенденции в модном образовании в 2018

Прочтите: Карьера в модном стиле и имиджевом дизайне: вот ваше полное руководство

Прочтите: Эти работы студентов-дизайнеров будут обязательно поверните голову

11 видов работ в графическом дизайне, которые стоит изучить

Карьера в графическом дизайне может быть увлекательным способом сочетания искусства, технологий и общения.Эти специалисты необходимы во многих проектах в различных областях, включая маркетинг и рекламу, издательское дело, здравоохранение и цифровые коммуникации. Когда вы начинаете изучать работу в области графического дизайна, полезно понимать свои карьерные перспективы и то, что влечет за собой различные должности. В этой статье мы исследуем 11 распространенных профессий графического дизайна, включая их среднюю зарплату, обязанности и требования.

Чем занимаются графические дизайнеры?

Графические дизайнеры создают графику и макеты для самых разных продуктов, включая логотипы компаний, веб-сайты, одежду, книги, игры и руководства пользователя по продуктам.Эти профессионалы должны обладать глубокими знаниями теории цвета, построения изображений, типов шрифтов и многих других художественных принципов, чтобы определить наибольшую привлекательность для целевого рынка бренда. Они используют различные компьютеризированные программы проектирования для создания набросков новых дизайнов и включения деталей существующих брендов для создания инновационных дизайнов, которые привлекают целевую аудиторию бренда.

Для работы в графическом дизайне обычно требуются следующие навыки и квалификация:

  • Навыки компьютерного рисования
  • Творчество и инновации
  • Общение
  • Понимание целевой аудитории
  • Владение программным обеспечением для компьютерного дизайна (САПР), включая Adobe Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, InDesign, Corel Graphics Suite или Paintshop Pro

Типы работ графического дизайна

Диплом, связанный с графическим дизайном, может быть полезен для ряда профессий.Лучшая работа для вас зависит от ваших интересов, навыков, карьерных целей и ценностей. Вот 11 вакансий, связанных с графическим дизайном, которые вы можете изучить в начале поиска:

1. Фоторедактор

Средняя зарплата по стране: 16,32 доллара в час

Основные обязанности: Фоторедакторы работают с реальной жизнью изображения для настройки, коррекции цвета или объединения изображений для создания желаемого окончательного изображения. Редактирование изображения может быть таким простым, как регулировка освещения и цветового баланса на фотографии, или столь же радикальным, как изменение цвета одежды или добавление информации о логотипе или баннерах к изображению.

Карьера, сфокусированная на редактировании фотографии, имеет меньший упор на графический дизайн, но требует полных знаний Photoshop, которые обычно охватываются программой графического дизайна. Компаниям часто выгодно нанять дизайнера, который может изменять изображения, когда изображение продукта не точно представляет конечный продукт, поскольку изображения могут потребоваться до того, как дизайн будет завершен.

Требования: Требуются глубокие знания Photoshop и другого программного обеспечения для редактирования фотографий.Многие компании могут предпочесть степень младшего специалиста или степень бакалавра в области фотографии, графического дизайна или дизайна продукции, но она может не требоваться для кандидатов, обладающих экспертными знаниями в области программного обеспечения для редактирования фотографий и имеющими сильное портфолио работ.

2. Графический дизайнер одежды

Средняя зарплата по стране: 17,67 долларов в час

Основные обязанности: Графические дизайнеры одежды создают индивидуальные оригинальные образы для одежды. Они развивают глубокое понимание клиентов бренда и обеспечивают связность своей графики и визуальную привлекательность для этой аудитории.Они создают разнообразные изображения и графику на основе шрифтов для трафаретной печати на рубашках, карманных дизайнов вышивки и любых других специальных дизайнов или принтов, которые руководители дизайнеров бренда хотят использовать на своей одежде.

Этот графический дизайнер работает в программах САПР, разрабатывая графику и масштабируя ее в соответствии с размером выкройки одежды. Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Требования: Степень бакалавра в области графического дизайна и предыдущий опыт графического дизайна одежды — будь то стажировка или работа начального уровня — обычно требуется.Эти графические дизайнеры могут быть наняты брендом одежды или сторонним агентством, которое разрабатывает графику на контрактной основе для нескольких брендов.

3. Дизайнер логотипов

Средняя заработная плата по стране: 17,67 долларов в час

Основные обязанности: Дизайнеры логотипов разрабатывают привлекательную графику или символы для представления компании, продукта, бренда или услуги. Они исследуют целевую демографию, чтобы получить четкое представление о том, какие символы им нравятся и запоминаются.Затем этот дизайнер выбирает различные цвета и формы, которые соответствуют фирменному стилю компании или продукта и определяют его. Дизайнеры логотипов также должны знать о других дизайнах на рынке, чтобы они не копировали или не воссоздали логотип торговой марки.

Требования: Должностные требования дизайнера логотипов зависят от компании, но обычно требуется степень младшего специалиста или бакалавра в области графического дизайна. Вместо степени можно рассматривать сильные иллюстративные способности и понимание потребительской рекламы.Дизайнеры логотипов могут работать на фрилансе или полный рабочий день в рекламном агентстве, и то и другое, вероятно, потребует сильного портфолио.

4. Дизайнер упаковки

Средняя заработная плата по стране: 21,32 доллара в час

Основные обязанности: Дизайнеры упаковки или производственные дизайнеры разрабатывают коробку, тару и этикетки на продукте, чтобы защитить продукт во время доставка и доведение до сведения клиента важных функций.Они используют программное обеспечение САПР для написания сведений о продукте подходящим шрифтом, добавления графики для объяснения функций и демонстрации того, как продукт выглядит или как его использовать. Они также часто проектируют упаковку как маркетинговый инструмент, поэтому в партнерстве со специалистами по маркетингу и дизайну продукта они сообщают покупателю важные детали продукта.

Требования: Для карьеры в дизайне упаковки обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна, дизайна продукции или искусства. Работодатели обычно предпочитают предыдущий опыт графического дизайна или дизайна упаковки и глубокое знание своих клиентов.

5. Веб-дизайнер

Средняя зарплата по стране: 22,32 доллара в час

Основные обязанности: Веб-дизайнеры помогают в разработке веб-сайтов, создавая отдельные веб-страницы, проектируя макеты страниц и разрабатывая графику для веб-сайта. Они также несут ответственность за разработку меню навигации, раскрывающихся меню и структуры веб-сайта. У них могут быть навыки кодирования и программирования, которые позволят им полностью разработать веб-сайт самостоятельно.Веб-дизайнеры сотрудничают с брендом веб-сайта или маркетинговой командой, чтобы определить, какой контент включен на каждую страницу и где разместить графику, а также для обеспечения непрерывности при просмотре веб-сайта потребителями.

Требования: Поскольку онлайн-продажи и реклама продолжают расти, работодатели ищут веб-дизайнеров, обладающих глубокими знаниями в области технологий, дизайна веб-сайтов, программирования и графического дизайна. Для большинства вакансий требуется предыдущий опыт веб-дизайна, сильное портфолио и, по крайней мере, степень младшего специалиста, связанная с веб-дизайном или графическим дизайном.

6. Дизайнер мультимедиа

Средняя зарплата по стране: 57 645 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры мультимедиа создают сложные анимированные изображения и видеоролики с использованием художественных и компьютерных анимационных программ. Они планируют анимацию, делая наброски, создавая масштабные модели и разрабатывая компьютерную графику для построения истории. Они несут ответственность за разработку графики персонажей рассказа, фоновых сцен и реквизита.

Дизайнеры мультимедиа могут работать в различных сферах, включая производство телевидения и кино, декорации и разработку видеоигр. Если они работают в кино или декорациях, они также могут нести ответственность за руководство помощниками по съемочной площадке и светотехнической бригадой в исполнении их дизайнерского замысла.

Требования: Карьера в области мультимедийного дизайна требует творческого мышления и сильных творческих способностей для разработки инновационных фантазийных дизайнов. Как правило, для дизайнеров мультимедиа требуется степень младшего специалиста или степень бакалавра в области визуального творчества, такой как графический дизайн, мультимедийное цифровое искусство, веб-дизайн или дизайн пользовательского интерфейса.Многие мультимедийные работы также требуют предыдущего опыта создания видео и использования программного обеспечения САПР.

7. Рекламный дизайнер

Средняя зарплата по стране: 62 930 долларов в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют графический дизайн, наброски и фотографии для создания визуально привлекательных маркетинговых материалов для бренда или компании. Они создают рекламные щиты, рекламу в журналах, рекламу на веб-сайтах и ​​любые другие запрашиваемые рекламные материалы.Они делают наброски или используют программное обеспечение САПР для разработки первоначальной концепции, основанной на стратегиях маркетинга и связей с общественностью. Они могут создать несколько вариантов концепции, чтобы представить их руководству по рекламе, и они прислушиваются к отзывам руководства, чтобы усовершенствовать окончательный дизайн.

Требования: Карьера в рекламном дизайне требует глубоких знаний в области дизайна и маркетинга. Для многих вакансий требуется степень бакалавра в области графического дизайна или дизайна САПР, а также глубокое знание клиентов работодателя.Курсовая работа по рекламе, маркетингу или бизнесу также может помочь этим профессионалам развить практические знания о передовых методах рекламы.

8. Дизайнер публикаций

Средняя заработная плата по стране: 72 184 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры изданий разрабатывают макет, внешний вид и графику для ряда печатных публикаций. Компании, которые создают годовые отчеты, исследовательские работы, книги, каталоги и руководства пользователя, используют внутренних или внештатных дизайнеров публикаций для добавления изображений и графики к письменной информации.Эти изображения помогают облегчить чтение данных и могут дать более подробную информацию по письменным темам, показывая график или пошаговые инструкции по выполнению задачи в руководстве. Дизайнер отвечает за разработку изображений и графиков и включение их в публикацию в визуально привлекательной форме.

Требования: Степень бакалавра в области графики, визуализации, взаимодействия с пользователем или полиграфического дизайна обычно требуется для карьеры в области дизайна публикаций. Эти дизайнеры обладают высоким уровнем творчества в переводе письменной информации в эскиз и разработке соответствующего графика для наилучшего отображения данных.

9. Арт-директор

Средняя заработная плата по стране: 72 297 долларов США в год

Основные обязанности: Арт-директор является руководителем высокого уровня, ответственным за руководство видением команды дизайнеров, направление концепции темы и контроль всех дизайнерских работ. Они могут работать в различных отраслях, включая моду, печатные издания, рекламу, телевидение или потребительские товары. Директор может быть нанят брендом или фрилансером, но он всегда работает в тесном контакте с клиентом или командой продаж, чтобы понять свое художественное видение.

Арт-директор отвечает за рассмотрение и утверждение проектов, выполненных художественными и графическими командами. В качестве исполнительного директора арт-директор также тесно сотрудничает с директорами по маркетингу, финансам, креативу и по работе с клиентами, чтобы координировать проекты и поддерживать постоянный имидж бренда.

Требования: Должности арт-директора обычно требуют обширного опыта в соответствующей отрасли для четкого понимания бизнес-целей. Обычно требуется степень бакалавра в любой области искусства или дизайна, но некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень магистра в области бизнеса или искусства.

10. Разработчик пользовательского интерфейса (UI)

Средняя заработная плата по стране: 78 080 долларов в год

Основные обязанности: Разработчик пользовательского интерфейса отвечает за то, чтобы каждая веб-страница или рабочий этап конечного продукта соответствовали намерения дизайнера пользовательского опыта (UX). Обычно они обладают базовыми навыками программирования и могут развить видение дизайнера, работая с экспертами по программированию. Дизайнеры пользовательского интерфейса упрощают взаимодействие с потребителями веб-страниц, рекламы и электронного программирования.Они должны гарантировать, что UX-дизайн осуществим и хорошо выполнен.

Требования: Для дизайнеров пользовательского интерфейса обычно требуется как минимум двухлетняя степень в области дизайна пользовательского интерфейса, графического дизайна или компьютерного программирования. Однако некоторые работодатели могут предпочесть, чтобы потенциальные сотрудники имели степень бакалавра. Хороший опыт работы во всех трех областях позволяет сочетать убедительный дизайн с функциональным технологическим интерфейсом.

11. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Средняя зарплата по стране: 89 250 долларов в год

Основные обязанности: UX-дизайнеры делают продукты, услуги и веб-сайты приятными и доступными для пользователей.Они учитывают предполагаемое конечное использование продукта и то, как продукт воспринимается потребителем, чтобы гарантировать, что это удобный продукт или услуга. UX-дизайнеры чаще всего работают в веб-дизайне, чтобы сделать веб-сайты визуально приятными и удобными для пользователей. Они также работают с другими технологическими продуктами, включая программное обеспечение, игровые системы, компьютеры и автомобили, чтобы развивать визуальную эстетику и графику. Дизайнеры UX следят за тем, чтобы в продукте был логический переход от одного шага к другому. Они тестируют продукт при нормальном использовании и устраняют любые несоответствия во внешнем виде или текучести.

Требования: Для работы в UX-дизайне обычно требуется двухлетняя степень в области UX-дизайна, графического дизайна или компьютерного программирования. Знание всех трех особенностей полезно для сочетания сильного дизайнерского внешнего вида с функциональным продуктом. Некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень бакалавра.

11 распространенных типов дизайнеров

Многие продукты и услуги, которые мы видим, используем и испытываем, — это работа дизайнеров разных типов, которые создают свой внешний вид, ощущения и удобство использования.Если вы хотите создать привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер ждет, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.

При таком большом количестве дизайнеров, из которых можно выбирать, очень важно найти подходящего для вашего бизнеса. В этом руководстве мы расскажем о 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, чем они занимаются, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте об использовании наших ведущих экспертов по дизайну, чтобы пополнить свою команду и удовлетворить ваши потребности.

11 наиболее распространенных типов дизайнеров

Некоторые дизайнеры использовались в бизнесе и промышленности на протяжении десятилетий. Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. Помимо страсти к графическому дизайну, современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы. Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы собрали список наиболее распространенных дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет. Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов. Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX).Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это сфера деятельности веб-разработчиков), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript. Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.

Фронтенд-дизайнер

Фронтенд-дизайнеры, также называемые интерфейсными разработчиками, несут ответственность за кодирование внешнего интерфейса веб-сайта. Они сочетают дизайн и технологии с использованием языков программирования, таких как HTML, CSS, C ++ и JavaScript, а также таких фреймворков, как JQuery, для реализации веб-дизайна.Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов, а также мультимедийные инструменты. Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальное восприятие конечным пользователем веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически для любого рынка.Они часто работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX (пользовательского опыта). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator. Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для UI-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры формируют продукты и услуги, которые мы используем. Сюда могут входить физические компоненты, такие как устройство для видеоигр, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (Интернета вещей), например интерфейса для носимых медицинских устройств или магазина электронной коммерции.Они регулярно работают с UI-дизайнерами, которые разрабатывают внешний вид, в то время как UX-дизайнеры несут ответственность за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта. Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для UX-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную.Их дизайн используется для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов, вывесок и многого другого. Разработчики цифровых изображений и макетов используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, в который входят Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.

Дизайнер анимации

Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D и 3D изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламы и даже цифровых рекламных щитов.Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и другие. Средняя ставка для аниматоров колеблется от 35 до 95 долларов в час.

Дизайнер анимационного дизайна

Моушн-дизайнеры — это художники, которые приводят графику в движение, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют программное обеспечение Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и Red Giant для создания своих дизайнов.Средняя ставка для дизайнеров анимированной графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер брендов и продуктов

Дизайнеры продуктов сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, уделяя особое внимание функциям продукта и пользовательскому опыту, чтобы помочь вашим продуктам создать эффективную связь с вашей целевой аудиторией, находя отклик у вашего бренда. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда.Необходимые навыки включают в себя знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP. Средняя ставка для продуктовых дизайнеров колеблется от 40 до 85 долларов в час.

Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров создают визуально привлекательные и функциональные физические пространства, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие декоративные элементы. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и холлы, школы, вестибюли и многое другое.Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовое колесо или руководство по цветовым схемам, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по построению кода. Средняя ставка для дизайнеров интерьера колеблется от 30 до 75 долларов в час.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций широкого спектра производимых устройств, объектов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивное оборудование, компьютерное оборудование, медицинские устройства и т. Д. более.Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи проектного замысла и эстетики. Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.

Художник и дизайнер иллюстраций

Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с визуальными элементами, используя традиционные средства, такие как наброски карандашом, рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики.Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет и наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности. Средняя ставка для арт-дизайнеров и иллюстраторов колеблется от 30 до 100 долларов в час.

Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

Критерии выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа дизайнерской работы, необходимой для достижения ваших целей.Например, предположим, что вам нужно создать новое эргономичное велосипедное седло и ручки из запатентованного вами материала. В этом случае вам нужно будет искать промышленного дизайнера, а не дизайнера интерфейсного веб-сайта. Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.

1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду

Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высоко интерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический вид и простой в использовании поток? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта.Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику, которая будет использоваться в качестве активов цифрового маркетинга, объединяя изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы. В большинстве случаев вы сможете выделить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, которые не подходят. Например, вы не стали бы использовать веб-дизайнера для создания анимированной инфографики.

2. Найдите дизайнера

Поиск дизайнера, обладающего навыками и опытом для выполнения работы, раньше был длительным процессом.Сегодня у вас есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок по трудоустройству, которые всегда под рукой, чтобы помочь вам найти следующего сотрудника.

Социальные сети

Рекрутинг в социальных сетях становится средством поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей со всеми типами навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить неточности.Например, если в резюме соискателя и в профиле в Facebook указано другое образование и другой опыт работы, это может быть красным флажком. К недостаткам можно отнести устаревшую информацию в профиле, а поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить возможность найти лучшие таланты.

Поскольку социальные сети не оптимизированы для приема на работу, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий на поиск подходящего человека. Это может привести к задержкам в процессе найма и увеличению общих затрат на найм.

Доски вакансий

Работодатели рекламируют вакансии и собирают заявки через доски объявлений, такие как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter. Некоторые советы по трудоустройству являются общими, в то время как другие обслуживают ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок по трудоустройству включают широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и отправку заявок, а также возможность вашей компании создать бренд работодателя в Интернете. К недостаткам относится получение лавины заявок по всему миру, рассмотрение множества заявок от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые не подают активных заявок на вакансии, но готовы работать в вашей компании.

Платформы онлайн-найма

Онлайн-платформы найма объединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, которые активно ищут вакансии. Независимые объявления о талантах и ​​вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После того, как они найдут открытые вакансии фрилансера, независимые профессионалы могут подать предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая рабочая площадка, которая объединяет независимые таланты и компании. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категорий, описанных в этом руководстве.Вы можете создать несколько объявлений о вакансиях по различным категориям навыков и отфильтровать потенциальных кандидатов с помощью вопросов предварительного отбора. Если у вас нет времени, служба Upwork’s Talent Scout предложит вам тщательно отобранных высококвалифицированных специалистов, которые вы сможете проверить в соответствии с вашими требованиями.

3. Проанализируйте их работу

Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда находите время, чтобы подробно изучить свое резюме, учитывая многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, которые у них есть работал для.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка своего портфолио. Просматривайте каждую работу и задавайте вопросы.

  • Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество, и с какими препятствиями они сталкивались и устраняли?
  • Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
  • Какие программы и инструменты они использовали для создания дизайна?

Предложите сценарий их работы и спросите, как они с этим справятся.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.

4. Интервью

Ничто не заменит хорошо спланированное и организованное интервью, будь то личное интервью или видеоконференцсвязь. Выделите от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделите собеседнику все свое внимание. Помимо обычного «расскажи мне о себе», подготовьтесь и задайте вопросы, например:

  • Как вы попали в выбранную вами область?
  • Как вы думаете, что делает человека хорошим дизайнером?
  • Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
  • Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
  • Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
  • Какова стоимость выполненных вами проектных работ?
  • Считаете себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
  • Расскажите мне о проекте из своего портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите мне о процессе, через который вы прошли, чтобы его создать.

5. Нанять дизайнера


Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменном виде. Создайте контракт, в котором прописываются детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, независимо от того, является ли это независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому специалисту может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, отказе от участия в соревнованиях или о запрете на вымогательство.

Как только независимый профессионал согласится выполнить для вас работу, вы, вероятно, захотите, чтобы он приступил к работе как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть налаженный процесс адаптации подрядчика, который поможет быстро сдвинуть дело с мертвой точки и в конечном итоге будет способствовать общему успеху проекта.

Следующие шаги

Все типы дизайнеров сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут создать или разрушить продукт или небольшую компанию.В связи с быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл расширить вашу команду и нанять лучших независимых специалистов, обладающих опытом и навыками, необходимыми для выполнения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.

11 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2021 год

Самое замечательное в тенденциях графического дизайна — это то, что каждый год приходит с возможностью для перезагрузки. А учитывая сложную форму 2020 года, тенденции дизайна 2021 года могут предложить нам самый большой глоток свежего воздуха.

В то время как прошлые тенденции были обусловлены обещанием нового десятилетия, заимствованным из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. Мы выбрали мнения нашего глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы — от классической символики до элементов природы и аналоговой живописи — сигнализируют о тенденциях, основанных на настоящем моменте.

Графический дизайн — это превращение равнины в нечто особенное. Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года влияют на траекторию этого десятилетия.

11 тенденций графического дизайна, которые будут огромными в 2021 году:

  1. Абстрактная психоделия
  2. Возрождение символа
  3. Ретро футуризм
  4. Бесшовные сюрреализм
  5. Аутентичное изображение
  6. Непочтительные символы
  7. Комиксы и поп-арт
  8. Настойка изобразительного искусства
  9. Стихии природы
  10. Размытие и зернистость
  11. Социально ответственный дизайн

1. Абстрактная психоделия


Психоделия уходит корнями в музыкальную и художественную жизнь 60-х годов.Это связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений: короче говоря, с открытием ума. В отличие от того времени и настоящего, это, кажется, соответствует времени: хаотические образы психоделии, способствующие свободе, ощущение того, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

В 2021 году графические дизайнеры возродят психоделию с помощью чрезмерного количества цветов и сильно замысловатых абстракций, которые сделают M.C. У самого Эшера кружилась голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью, как в их взрывных схемах, так и в их сложности — до такой степени, что никакие два взгляда не кажутся совершенно одинаковыми.

Автор: Элиза Осмо,
Я был очень взволнован, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я полностью чувствовал себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам, творящей искусство при неоновых огнях.

Хотя искаженные формы и запутанные образы могут иметь значение, симметрия может сделать даже самые сложные из этих композиций стабильными. Как будто эта новая психоделия подсказывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

2. Возрождение символа


В дизайне важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге могут объединить нацию, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизни на оживленном перекрестке.

Исторически подобные символы были символом универсальности. Независимо от того, идет ли это в форме предупреждения или выявления причины с помощью общей иконографии, сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка. В 2021 году дизайнеры воспользуются этой возможностью, чтобы создать вдохновляющие символы устойчивости, роста и расширения прав и возможностей.

Автор Yokaona

Они делают это, творчески используя узнаваемые символы власти, такие как богини, звезды и стоические львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, такие как средневековый герб Элизы Осмо или обрамление витражей svart ink. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам понадобятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

Автор: svart ink
Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps заключалась в том, чтобы отразить существование натуральных ингредиентов с помощью символов, как если бы потребитель ощущал присутствие небесного объекта.
Автор Thio ™

3. Ретро футуризм


Ретро-футуризм, фантастическая мечта ушедшей эпохи, привлекает впечатляющими способами, в которых прошлое ошибалось. К настоящему времени у нас должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. Вместо этого у нас есть Roombas.

Но на протяжении веков ретро-футуризм как визуальный стиль преобладал благодаря его смелому воображению с удивительно оптимистичным взглядом — по крайней мере, в большей степени, чем наши нынешние видения гибели в таких шоу, как Black Mirror .Ретро-футуристы верили в человеческий прогресс до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.

Для этой работы мне нужно было представить классную и сильную женщину в солнечных очках с отражением футуристического города. Потом я вспомнил Тома Круза! Почему? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я нашел его главную леди Келли МакГиллис с ее ретро-взглядом, курткой и вьющимися волосами, я нашел вдохновение для своих работ.

Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в акценте на яркие цвета, компьютерную типографику и изгибы — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретрофутуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.

Автор: Сергей Поливаный через Dribbble

4. Бесшовный сюрреализм


«Сюрреализм» — один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым, бессмысленными по замыслу образами.Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с сюрреалистическим, и ни разу это не ощущалось сильнее, чем в 2020 году, когда пандемии плохой фантастики стали нашим образом жизни.

Автор _Ossobüko_
Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать то, чего хочет клиент.

Графические дизайнеры выражают эту тревогу с помощью сюрреалистических коллажей, в которых изображения, которые были бы нормальными по отдельности, при объединении становятся странными.Человек с яблочной головой может быть обычным от шеи вниз, а бассейн на заднем дворе может вместить целый горный хребет.

Иллюзия бесшовная, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Эффект состоит в том, чтобы приветствовать странное безразлично, принимать невозможные комбинации как одно целое. Как высоко концептуальный подход, мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в СМИ, ориентированных на изображения, таких как плакаты, обложки альбомов и обложки книг.

5. Аутентичное представление


Движение Black Lives Matter представляет собой беспрецедентный переломный момент глобального протеста.Мы по-прежнему надеемся, что это только начало переоценки системных предрассудков и что их влияние продолжит сказываться на всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

Как дизайнер, изображая разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее и более инклюзивное будущее. Изображая разнообразие, мы вдохновляем и поощряем людей любого происхождения в их путешествиях, и это такое необходимое и позитивное изменение. — Фе Мело, дизайнер высшего уровня в 99designs
Автор Dudeowl

Мы уже видели, как дизайнеры стараются отказаться от моделей в пользу аутентичных и разнообразных людей в иллюстрации и стоковой фотографии.Мы предполагаем, что в 2021 году это пойдет еще дальше, и это будет выходить за рамки простого участия в праздновании. Мы видели, как дизайнеры цвета были воодушевлены непосредственностью протестов BLM, и результатом стали портреты чернокожих мужчин и женщин в ярких и вдохновляющих декорациях и позах.

Автор Jdodo
2021 год станет годом, чтобы показать, насколько разные люди и насколько богата наша планета именно этим. В моде используются изображения реальных людей со своими особенностями, недостатками и уникальностью.

Если есть чего-то, чего следует избегать дизайну, так это однообразия. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности представляет собой захватывающую возможность создавать дизайн, который, как и подлинные люди, действительно уникален.

6. Непочтительные символы


Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры хотят отказаться от абстрактных визуальных эффектов в пользу причудливых персонажей.И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися они становятся.

Автор jcontreras

Концептуальная иллюстрация лежит в основе этой тенденции, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в форме рисованного подхода. Вот почему эти стили могут варьироваться от детальной штриховки до упрощенных форм, линий и цветов современных мультфильмов. Сами концепции — животные в костюмах и антропоморфные суши — сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайшие месяцы.

Автор: Винтригрей,
Вдохновением для этого дизайна послужила байкерская культура старой школы 70-х годов. Что мне больше всего нравится в нем, так это то, что общий вид отражает то, что козел едет на велосипеде, как будто завтра не наступит.

7. Комиксы и поп-арт


Подобно заклятому врагу, стили дизайна прошлого никогда не умирают. И в этом году графические дизайнеры возрождают зернистые цвета, насыщенные чернила и линии действия винтажных комиксов.

Автор WolfBell

Рожденные в эпоху примитивных технологий печати, комиксы часто использовали полутона или упрощенное точечное затенение для представления цвета. В настоящее время этот подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, такие как плоский дизайн за счет зернистой текстуры и глубины. Точно так же веб-дизайнеры могут разбивать сетку с помощью наклонных панелей и наклонных форм, чтобы создать ощущение драматизма и движения.

Автор: bayuRIP
В условиях глобальной пандемии наши медицинские работники считаются нашими современными супергероями.Я выбрал стиль комиксов, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе разработки.

Хотя супергерои в спандексе не являются обязательными для этой тенденции, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным методам своих графических романов, чтобы спасти современный дизайн. За исключением комиксов без содержания. Ничего не спасет.

8. Настойка изобразительного искусства


Всегда существовало разделение между изобразительным искусством и дизайном, но 2021 год меньше касается традиционных границ.В результате мы прогнозируем, что живописные техники, такие как акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм, появятся на полках и экранах по всему миру.

Автор: LucaToni
Абстракция — одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает нам полную свободу выражения. Абстракция не ограничена законом: цвета, текстуры, формы и пространства. — LucaToni, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Живопись придает рисункам вариативность поверхности и глубину, делая их достаточно реалистичными, чтобы их можно было прикоснуться.По этой причине эта тенденция хорошо сочетается с физическими продуктами. В частности, поскольку изобразительное искусство связано с культурой и классом, оно полезно для продуктов, которые хотят передать элегантность старого мира, например, винных этикеток и косметической упаковки.

Рисование также дает более темные тона, чем те, что созданы на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя это может показаться неутешительным, подобные дизайны, естественно, приглашают зрителя на мгновение задуматься.

9.Стихии природы


Этого не избежать: многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это будет вдвойне, если дизайнеры, которые, возможно, испытали свой образ жизни фрилансера на дому, начали напоминать одиночное заключение. Тогда неудивительно, что внешний мир проникнет в графический дизайн 2021 года.

Многие из нас чувствовали себя взаперти в 2020 году из-за COVID и испытывали сильное желание проводить время в зеленых насаждениях.Даже просмотр фотографий этих мест может успокоить вас, если вы застряли в квартире. Я думаю, что в 2021 году мы увидим большее признание таких визуальных эффектов.

— Меган Делл, директор по дизайну 99designs

Проявляется ли эта тенденция в виде лиственных узоров, цветовых схем в земляных тонах или иллюстраций захватывающих пейзажей, графический дизайн становится зеленым. Самое приятное в этой тенденции то, что мы видим, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Эффект от изображений природы заключается в том, чтобы принести безмятежность, обновление и рост — всего этого мы будем затаить дыхание в 2021 году.

Что особенно повлияло на меня в этом произведении, так это цитата, которую я прочитал: «Природа подобна женщине, которая любит маскироваться, и чьи различные маскировки, открывая то одну ее часть, то другую, позволяют тем, кто ее изучает и усердно надеется, что одна ее часть день, когда они узнают ее личность полностью ».

10.Размытие и зернистость


Градиенты и переходы цвета стали популярной тенденцией вот уже несколько лет. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться отклониться от нового направления: перейти к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны смогут пройти грань между ощущением мимолетности и реалистичностью.

Автор: iva
Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой — это настроение.

— Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта 99designs

Преимущество этой тенденции состоит в том, что она позволяет элементам переднего плана, таким как жирная типографика или вызывающие воспоминания образы, выделяться на почти неразличимом фоне.Он также процветает в более мрачных условиях, в отличие от веселых градиентов прошлых лет. Гранж и грязь присущи зернистым текстурам, а размытое изображение может вызывать тени и невидимое. Эта тенденция является настроением, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

Автор: glimmm

11. Социально ориентированный дизайн


На заре нового десятилетия кажется уместным, что 2020 год стал годом, когда мир понял, насколько ему нужно измениться.2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и жизни чернокожих до готовности к пандемии. Хорошая новость заключается в том, что этот конфликт может стать поворотным моментом, если каждый внесет свой вклад.

Имея это в виду, дизайнеры со всего мира делают все возможное, чтобы внести свой вклад в улучшение своего сообщества. Мы заметили это в росте креативного письма от руки, несущего послания единства, ответственности и советов.Это происходит в форме протестного искусства. Он представлен в виде иллюстраций, которые персонализируют ношение маски. Будь то благотворительная деятельность или личные дизайнерские проекты, 2021 год станет поворотным годом для развития дизайна.

В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с движением, социальными и экологическими проблемами.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *