Дизайнер одежды профессия что нужно сдавать: Page not found — Кто кем работает

Профессия Дизайнер одежды в Тюмени: описание, где получить, перспективы

О профессии Дизайнера одежды в Тюмени

Зарплаты: сколько получает Дизайнер одежды

^*

Начинающий: 40000 ⃏ в месяц

Опытный: 70000 ⃏ в месяц

Профессионал: 100000 ⃏ в месяц

* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Дизайнер одежды — творческая профессия. Модна одежда всегда пользуется спросом, а это значит, что хороший специалист не будет испытывать трудностей с трудоустройством. Дизайнер может работать в домах моды, на фабриках, а также разрабатывать собственные именные коллекции.

Для кого подходит профессия

Для творческих людей. Творчество многогранно, поэтому у вас должна быть предрасположенность именно к дизайну одежды.

Карьера

Профессия открывает широкие возможности для карьерного роста. Вы можете быть дизайнером детской одежды в провинциальном городе, а можете открыть свою выставку в Европе. Все зависит от желания и способностей.

Обязанности

Дизайнер не только проектирует будущую одежду, но и подбирает материалы, контролирует пошив, занимается организационными вопросами.

Оцените профессию: 12345678910 Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе: ИЗО черчение труды

Где учиться на Дизайнера одежды в Москве: куда поступать, вузы

^*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Что нужно чтоб стать дизайнером. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации. Модельер: сфера интересов

Считайте, что это вводный курс по декорированию интерьера. Быть может, не все мы обладаем видением, необходимым для создания изысканного до мелочей дизайна, но мы можем оформить собственный интерьер так, чтобы это выглядело профессионально.

Считайте, что это вводный курс по декорированию интерьера. Быть может, не все мы обладаем видением, необходимым для создания изысканного до мелочей дизайна, но мы можем оформить собственный интерьер так, чтобы это выглядело профессионально. В какой-то мере, оформление дизайна может быть представлено в виде формулы, включающей определенные шаги – своеобразное построение фундамента, кирпичик за кирпичиком, для создания индивидуального стиля оформления.

С другой стороны, существует искусство декорирования, стиль, который не подчиняется ни правилам, ни формулам. У вас может и не быть такого чувства стиля, но вы можете научиться развивать его.

Как? Есть основные принципы, позволяющие создать цельный и гармоничный дизайн интерьера помещения. Следуя этим 10 шагам, вы можете начать создание уютного и функционального жилого пространства, которое создаст домашнюю атмосферу в обычных четырех стенах.

1. Функциональная планировка

Дизайн интерьера должен начинаться с функциональной планировки комнаты. Для начала мы советуем вам поискать в сети бесплатные ресурсы и программы, предлагающие создать планировку и оформление комнаты. Такие программы позволят вам обозначить такие условия, как размер комнаты и размеры предметов мебели, а затем попробовать создать различные варианты планировки, чтобы увидеть, какой из них будет для вас оптимальным.

Зачастую мы узнаем об ошибках планировки слишком поздно, так почему бы сперва не создать виртуальный план комнаты и избежать необходимости передвигать мебель с места на место, ошибаясь снова и снова в попытках создать подходящую планировку?

Функциональность жилого пространства очень сильно зависит от индивидуального стиля. Если ваше домашнее гнездышко кажется вам пустым, вы наверняка захотите приобрести дорогую мебель или элементы декора, а вот большие семьи предпочтут открытую планировку, не ограниченную большим количеством деталей оформления. Примите во внимание ваши личные нужды, а затем постарайтесь выбрать хорошую программу, которая поможет вам создать идеальный для вас план интерьера.

2. Не бойтесь потратиться на хорошую мягкую мебель

Многие дизайнеры скажут вам, что если вы хотите вложить деньги в покупку какого-нибудь одного предмета мебели, пусть это будет диван. Выбор подходящей мягкой мебели для комнаты может быть очень нелегким. Мебель какого цвета подобрать? С какой обивкой? Какого размера? Сколько стоит потратить на покупку? Какой он вообще – хороший, качественный диван?

Посещение многочисленных мебельных выставок и салонов может помочь вам подобрать стиль, соответствующий вашим вкусам и нуждам. Тем не менее, перед тем, как идти по магазинам – произведите замеры! Будет ужасно влюбиться в какой-нибудь предмет мебели, а потом обнаружить, что он слишком велик для вашей комнаты.

Мы рекомендуем ограничить свой выбор несколькими вариантами, а затем выбрать из них тот, что обладает наилучшим качеством. Приобретая мебель высокого качества, вы можете быть уверены в том, что она послужит вам долгие годы, а то и всю жизнь, так что выбирайте лучшее из того, что вы можете себе позволить. Ах, да: подберите такую обивку, от которой вы не устанете в скором времени… кто захочет всю оставшуюся жизнь смотреть на диван в цветочек или с расцветкой, давно вышедшей из моды?

3. Декоративные объекты

Кажется, что использование в интерьере вещей, у которых нет никакого особого назначения – довольно бессмысленная идея. Зачем покупать что-то, чему нельзя даже найти достойное применение? Ответ прост: потому что такие предметы обозначают стиль, а значит, дополняют оформление интерьера.

Сейчас вы, быть может, не обладаете талантом сходу создавать эстетически привлекательный декор, но, с помощью метода проб и ошибок, вы сможете подобрать нужное количество декоративных объектов, которые гармонично впишутся в ваш интерьер. Многие специалисты по дизайну интерьера скажут вам, что если вам что-то очень нравится, и вы это что-то покупаете, вы обязательно найдете для этого предмета место, в котором он буде смотреться наиболее выгодно. Однако в то время как это утверждение вполне справедливо для тех, кто разбирается в дизайне, неуверенным новичкам оно может не подойти.

Если вы в растерянности, мы рекомендуем полистать тематические журналы и пройтись по мебельным салонам, чтобы приметить то, что вам нравится. Обратите внимание на то, как в мебельных салонах расставлены элементы декора. Заметьте, что многие предметы организованы в виде декоративных групп, а не просто расставлены поодиночке в разных углах комнаты. Прежде всего, покупайте только то, что вам действительно нравится, то, что наилучшим образом соответствует вашей индивидуальности.

4. Добавьте зелени

О растениях часто думают в последнюю очередь. Это большая ошибка, когда речь идет о дизайне. Вы можете считать, что дизайн интерьера вашей комнаты безупречен, но обратите внимание, смогли ли вы использовать в нем растения и объекты природного происхождения.

Удивительно, насколько преображается атмосфера и комфортабельность интерьера, когда вы помещаете в нем небольшую пальму, посаженную в горшок. В тот же момент ваша комната покажется более свежей, а стиль оформления – куда более цельным.

В том-то и суть классики, что она никогда не выходит из моды. Зачем тратить огромные деньги на диван с прямыми, угловатыми линиями, если через пять лет его стиль устареет? Модные тренды можно привнести в интерьер и с помощью деталей поменьше, и менее дорогих, а основные предметы мебели пусть остаются простыми, элегантными, классическими.

Взгляните на гостиную на фото ниже. Черные стулья за обеденным столом выдержаны в классическом стиле и будут к месту в любом интерьере. Обивка с животным принтом позволяет им соответствовать современным модным течениям, и ее легко сменить, в то время, как форма стула никогда не выйдет из моды – то есть, такая мебель – отличная долговечная покупка.

10. Сфотографируйте и исправьте

Это, пожалуй, один из самых важных шагов.

В конце концов, фотография может заменить тысячу слов. Сделав снимок комнаты, вы сможете взглянуть на нее с другого ракурса. В каком-то смысле, фотография позволит вам взглянуть на собственный интерьер впервые – глазами гостя.

Совершенно внезапно вы сможете обнаружить, что настенная картина висит слишком высоко, или что в вашей комнате слишком много мелких деталей, захламляющих пространство, или что выбранные вами диванные подушки совсем не сочетаются с общим стилем.

Лучше всего сделать несколько фотографий, из разных точек и под разным углом. Так вы сможете увидеть, что стоит поправить, а что просто не к месту в выбранном вами стиле интерьера.

Можете ли вы считать эту статью вводным курсом по декорированию интерьера? Конечно же, она не раскрывает всех секретов дизайна (это может сделать только специалист-дизайнер), но точно направит вас по верному пути к созданию стильного дизайна домашнего интерьера, который одновременно является функциональным и привлекательным. К созданию дома, который расскажет о том, кто вы.

Абсолютно любой человек может воспользоваться этими советами: создать правильную планировку, приобрести прекрасный диван, создать декоративные группы предметов или слои, добавить живой зелени или немного черного цвета, придерживаться классических линий, исправлять ошибки в оформлении с помощью фотографий и – что самое важное – сделать интерьер по-настоящему индивидуальным.

А какие маленькие хитрости используете вы для того, чтобы создать стильный домашний интерьер?

Рассказать друзьями

Такая специальность как дизайнер из года в год привлекает абитуриентов высших и средних специальных учебных заведения.

Оно и не удивительно, ведь она дает большие возможности для реализации, ее нельзя назвать скучной, с ее помощью можно заработать не только большие деньги, но и всемирную славу.

Так как стать дизайнером одежды , чтобы стать своим в мире фэшн, создавать модные коллекции, на которые будут являться звезды, диктовать тенденции в выборе одежды?

Путь этот очень тернист, и вершину под силу покорить лишь самым талантливым, трудолюбивым и амбициозным личностям.

Как стать дизайнером одежды: специфика профессии, ее плюсы и минусы

Дизайнеров одежды можно условно разделить на две группы: профессионалы своего дела, которые отдали жизнь дизайну, и обеспеченные барышни, для которых дизайн – хобби и возможность хоть чем-то себя занять.

Если у вас нет богатого покровителя и вы намерены стать профессионалом своего дела, то должны изучить эту специализацию от и до, понять, какими знаниями и умениями должен обладать дизайнер одежды, а также изучить плюсы и минусы данного дела.

1) Что должен знать, уметь и делать дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – это не просто себе человек, который нарисовал косо-криво платьице, а что с этим рисунком будет дальше, его не касается.

Нет, дизайнер, создающий коллекцию – это человек, который отвечает за все, потому что именно его будут обвинять критики и покупатели, если представленная одежда будет не модной и некачественной.

Каждый хороший дизайнер одежды должен знать:

1. Историю моды: имена известных дизайнеров, супермоделей, редакторов журналов, названия модных домов, исторические коллекции, появление знаковых вещей и имена их создателей и т. п.
2. Теорию моды: как называется тот или иной крой вещей, основные термины, наименования тканей, декора, технического оборудования, главные модные тенденции, стили, направления и т.д.

Основы моделирования одежды.

Вы не просто рисуете эскиз – вы создаете на бумаге макет одежды, поэтому должны четко понимать, смогут ли по вашему эскизу создать платье, из какой ткани его лучше сшить, как оно будет выглядеть в реальности и т.д.

Основы организации труда и управления людьми.

Ни один дизайнер одежды не работает в одиночку, потому что самому ему не под силу создать модную коллекцию. В вашем подчинении будут швеи, закупщики, техперсонал.

Вам придется сотрудничать с , букерами, моделями, журналистами. Все это не так просто, как вам кажется на первый взгляд.

Основы психологии.

Дизайнеру одежды приходится много работать с людьми, причем с людьми – творческими и креативными, со своими безумными тараканами.

Хороший психолог со всеми сможет найти общий язык, не будет допускать возникновения конфликтов, которые вредят рабочему процессу.

Если вы хотите стать хорошим дизайнером одежды, то должны выработать в себе следующие качества:

Креативность.

Вы, как человек творческой профессии, просто не имеете права банально смотреть на вещи. Люди со скучным традиционным мышлением и коллекции будут создавать неинтересные.

Доброжелательность.

Это акулам в мире моды можно чудить, истерить, смотреть на всех свысока. Вы, как новичок, должны быть предельно вежливы и доброжелательны со всеми, начиная от техперсонала.

Пунктуальность.

Если вы пообещали клиенту (например, руководству модного дома, на который работаете), создать коллекцию одежды к такому-то числу, то свое обещание нужно выполнить. Никто не захочет сотрудничать с дизайнером, срывающим сроки.

Упорство.

Мир моды жесток, нетерпим к новичкам и отличается высоким уровнем конкуренции. Лишь люди сильные и упорные, четко видящие цель и не видящие препятствий, могут достичь успеха.

Трудоспособность.

Если хотите славы, денег, известных клиентов и уважения коллег, работать придется очень много. Забудьте о выходных, отпусках, гулянках на период создания коллекция.

Работа, работа и еще раз работа. Лентяям здесь не место.

2) Преимущества и недостатки профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды – это профессия, которая имеет как преимущества, так и некоторые недостатки.

Не позволяйте розовым очкам застилать вам глаза. Уверенность в том, что создание одежды состоит исключительно из плюсов, ни к чему хорошему не приведет.

Коли у вас нет ни богатого покровителя, ни связей, ни соответствующего образования, ваш путь в модную индустрию будет более длинным и тернистым.

Молодым дизайнерам, которые хотят стать профессионалами без образования и связей, нужно:

Освоить все тонкости мастерства.

Вы должны заменить официальное образование самообразованием:

• научиться хорошо рисовать эскизы, кроить, шить;
• уметь выбирать ткани и фурнитуру;
• знать, как комбинировать цвета;
• понять, какая одежда пользуется спросом у потребителей;
• следить за модными тенденциями и предугадывать их и т. д.

Реализовать как можно больше идей.

Мало нарисовать несколько эскизов одежды – это не сделает вас профессиональным дизайнером. Ваши папки должны ломиться от эскизов, а наиболее удачные модели нужно отшивать и демонстрировать публике.

Проситься на стажировку в модные дома.

Не стоит сразу замахиваться на такие модные дома как Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и другие. Начните осваивать специальность, стажируйтесь в отечественных дизайнеров.

Разошлите свои резюме тем модельерам, у которых вы бы хотели стажироваться. Возможно, кто-то и пригласит вас на собеседование. Такая стажировка иногда даже полезнее, чем специальное образование.

Участвовать в конкурсах молодых дизайнеров.

И в России, и в Украине ежегодно проводится достаточно конкурсов, в которых свою одежду могут показать молодые дизайнеры.

Например: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Автограф», «Взгляд в будущее», Grass Design Week, Young Fashion Line и другие.

Не упускайте возможности поучаствовать в них. Вот здесь можно больше узнать о конкурсах дизайнеров, которые будут проходить в 2017 году: http://grantist.com/subject/dizajn

Создать свое портфолио.

Нельзя ходить на собеседования без портфолио. В папку вложите:

• лучшие эскизы;
• профессиональные фото уже отшитых платьев;
• фото с показов, в которых вы участвовали;
• заметки о вас в прессе;
• резюме и т.д.

Найти первого звездного клиента.

Нельзя стать популярным дизайнером, если в твоей одежде не ходят звезды. Чтобы заполучить первого звездного клиента, предложите ему / ей костюм / платье для выхода в свет бесплатно и попросите прорекламировать.

Можно сотрудничать таким образом со звездами, ведущими странички в социальных сетях, телеведущими и т.д.

• в социальных сетях;
• на своем собственном сайте;
• посредством наружной рекламы: баннеры, объявления, ситилайты;
• на городских форумах;
• с помощью СМИ и т. д.

Чем больше людей будет знать об одежде, которую вы создаете, тем больше у вас будет клиентов. Чем больше клиентов, тем больше известность и прибыль.

Не все могут понять, как стать дизайнером одежды . Кому-то не хватает таланта, кому-то – усидчивости и трудолюбия, ком-то – образования, кому-то – капельку везения.

Но если вы приложите максимум усилий для реализации своей мечты, то обязательно добьетесь успеха…

Полезная статья? Не пропустите новые!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту

Ирина Давыдова

Время на чтение: 8 минут

А А

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

• Разрабатывает проекты изделий.
• Составляет тех/задания по их проектированию.
• Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
• Осуществляет организацию работы исполнителей.
• Контролирует процесс создания одежды.
• Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
• Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

• Историю развития моды/костюма.
• Все главные направления моды.
• Основы моделирования/конструирования одежды.
• Все ключевые положения нормативных документов.
• Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
• Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
• Характеристики/назначения тех/оборудования.
• И пр.

Где может работать дизайнер?

• На предприятиях легкой промышленности.
• В модных домах.
• В индивидуальном порядке (частные заказы).
• В салонах либо ателье.
• В дизайн-студии.
• На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
• В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

• Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
• Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
• Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

• Определение концепции коллекции.
• Разработка эскизов, конструкции, технологии.
• Создание сценария дефиле.
• Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

• МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
• МГУДТ (гос.).
• МГХПА (гос.).
• МГУКИ (гос.).
• МХПИ (коммерч.).
• Национальный институт моды (коммерч.).
• ОГИС, Омск (гос.).
• Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
• Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
• К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
• К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
• К-ж технологический N 24, Москва.
• Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
• Московский индустриальный техникум.
• Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

• Колледж Central Saint Martins.
• Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
• Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
• Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
• Британская высшая школа дизайна.

А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

• Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
• Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
• Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
• Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
• Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
• Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
• Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
• Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
• Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
• Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
• Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
• Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
• Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
• Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
• Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

• Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
• Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

Вконтакте

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

1. Эта профессия быстро развивается . Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
2. Это прибыльно . Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
3. Это новый путь к знакомствам . Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

• Это обязательно творческий человек . Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
• Гибкий и любящий рисковать . Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
• Это дружащий с компьютерами специалист . Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
2. История.
3. Литература.
4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

• декоратор;
• макетчик;
• дизайнер интерьера.

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов . Для поступления необходимо знать такие предметы:

1. История.
2. Русский язык.
3. Творческий конкурс.

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры . Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

1. Математика.
2. Русский язык.
3. Физику и информатику.
4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов , изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

1. Русский язык.
2. Творческий конкурс.
3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений . Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

1. Русский язык.
2. История.
3. Творческий конкурс.

В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах.

Видов дизайна существует очень много, и все они сильно отличаются друг от друга. Интересы дизайнера далеки от деятельности дизайнера одежды. Для начала определитесь в своих желаниях и склонностях. Выбрав свое направление, переходите к формированию своего индивидуального стиля. Это значит, что занявшись, например, графическим дизайном начинайте изучать азы выбранной профессии, постепенно вырабатывая свой собственный, ни на кого не похожий, подход к нему. Не привязывайте свой талант к базовым знаниям, экспериментируйте, творите, пробуйте.

Образование, необходимое дизайнеру

Обычный сценарий развития событий таков, что человек поступает в высшее учебное заведение на специальный факультет. Учится там пять лет, получает диплом и нужные знания. Но на самом деле то, что преподнесут вам в институте в виде необходимого багажа знания, может в дальнейшем вам не пригодится. Поэтому качество образования может страдать, ведь преподаватель не знает, понимаете вы суть предмета или нет.

Такому образованию есть достойная альтернатива – это платные курсы. В основном, люди, работающие в платных учебных заведениях, заинтересованы в том, чтобы отработать полученные деньги. Поэтому есть возможность выбрать самое качественное образование. Еще одна причина выбрать платные курсы – это непродолжительность учебного процесса. Длительность учебы не превысит трех месяцев. К тому же ограниченность во времени избавит вас от изучения ненужных дисциплин, например, таких, как высшая математика и статистика.

Есть еще один вариант – это изучить азы профессии самостоятельно. Самообразование очень выгодно. Вы сами выбираете сферу своей деятельности и самостоятельно контролируете процесс обучения. Единственный минус такого образования – это отсутствие документального подтверждения наличия образования.

Как стать дизайнером самостоятельно

Для начала нужно собрать всю необходимую информацию, которую затем придется упорядочить. Это легко сделать с помощью компьютера. Отыскав что-то заинтересовавшее вас, не спешите применять это сразу на практике, попробуйте докопаться до первоисточника. Ведь там, наверняка, найдется что-то еще более полезное. Вам придется ежесекундно быть в курсе всего происходящего в выбранной вами области дизайна. Следите за новинками, слушайте советы более опытных коллег. Постарайтесь освоить компьютерные программы по дизайну. Это существенно облегчит вам работу. Ведь все эскизы, модели и наброски проще и быстрее делать на компьютере.

Профессия и образование — дизайнер модельер одежды

Действительно, а где учат дизайнеров в нашей стране? Ведь мы можем сколь угодно говорить, что в мире лучшим является Колледж Святого Мартина или же Институт Марангони, вот только большинство молодых талантов, окончивших школу, вряд ли смогут позволить себе столь дорогое обучение. Да и молодые люди, решившие сменить профессию, также не всегда столь состоятельны, и максимум, что смогут себе позволить – это, к примеру, курсы онлайн в том самом знаменитом Колледже Святого Мартина.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером» не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик – тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса – срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса – срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» — диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» — диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:

• Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (https://klp5.ru/index.php)
• Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (https://www.k24.mskcollege.ru/)
• Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (https://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — https://www.msta.ac.ru/

Дизайнеров, специализация «дизайн костюма», обучают, к примеру, в Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ) — https://www.mgudt.ru/new/, (есть и специализация «дизайн аксессуаров», студенты данного университета получали награды на многих, как российских, так и международных конкурсах, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла»), Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ) — https://www.msuc.org/. Это государственные ВУЗы. Негосударственные – МХПИ (Московский художественно-промышленный институт) — https://www.mhpi.edu.ru/, Национальный институт моды — https://www.fashioninstitute.ru.

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) — https://www.omgis.ru/. Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла». Получили они и гран-при в номинации «Школа моды» на Международном конкурсе «Ассамблея моды — 2005» в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала «L»OFFICIEL»Россия, даже отметила, что: «по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России».

Также славится и кафедра «художественного проектирования костюма и текстильных изделий» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (https://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (https://sutd.ru/).

В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин – в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер – профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (https://www.igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.

А какие ещё российские учебные заведения, готовящие будущих модельеров, вы знаете? Если есть идеи, пишите в комментарии, а если вы или же ваши знакомые там учились, то можно и с отзывами.

Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

12 шагов к тому, чтобы стать модельером без формального образования

Дизайн одежды — популярная карьера, о которой мечтают люди, любящие стиль и искусство. Хотя многие модельеры начинают свою деятельность с получения диплома в школе дизайна, можно сделать прибыльную карьеру модельера, не получая формального образования. Самостоятельное изучение модного дизайна требует усилий и приверженности, но это может быть приятным путем для целеустремленных и страстных людей.

В этой статье мы исследуем ключевые шаги, которые вы должны предпринять, чтобы войти в индустрию дизайна одежды, не тратя лишнего времени в классе.

Можно ли стать модельером без диплома?

Если у вас есть талант и навыки, вы можете получить должность модельера, не имея высшего образования. Чтобы добиться успеха в качестве модельера, не получив формального образования, вам необходимо самостоятельно приобрести все навыки, которые вы обычно получаете в классе. Как и во многих других артистических карьерах, ваше портфолио, качество вашей работы и связи, которые вы устанавливаете, часто более важны, чем ваше образование.

Связано: 12 типов дизайнеров в моде

Как стать модельером без ученой степени

Чтобы привлечь внимание работодателей и начать карьеру модельера, не получив ученой степени, следуйте этим инструкциям:

1.

Ознакомьтесь с программным обеспечением для проектирования

Современные модные дизайнеры используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования (CAD) для воплощения своих идей. Adobe Photoshop и Illustrator — две стандартные программы для дизайна, которые вы должны уметь использовать.Вы будете использовать программное обеспечение для дизайна, чтобы создавать оригинальные выкройки для текстиля, представлять, как одежда будет выглядеть на модели, и создавать рекламные материалы, чтобы поделиться своим дизайном. Посмотрите видеоуроки или проведите время, экспериментируя с различными программами для дизайна, чтобы убедиться, что вы понимаете основы создания модных рисунков, экспорта готовых изделий и использования различных цифровых эффектов.

Связано: 10 альтернатив Adobe Illustrator, чтобы выделить ваш дизайн

2.Изучите других модельеров

Потратьте время на изучение других модельеров и изучение их эскизов, чтобы получить представление о том, какие дизайны пользуются успехом в отрасли. Обучение у других дизайнеров — отличный способ разработать свой собственный стиль, а также открыть для себя отраслевые стандарты создания убедительных и интересных эскизов для ваших модных коллекций. Есть много типов модельеров, от коммерческих до авангардных, поэтому попробуйте изучить широкий круг авторов, чтобы расширить свои отраслевые знания.

3. Создавайте новые эскизы каждый день

Чтобы быть успешным модельером, вам необходимо постоянно создавать новые эскизы. Когда вы только начинаете рисовать, старайтесь рисовать каждый день и регулярно придумывайте новые идеи. Даже если ваши идеи не реализуются так, как вы хотите, практика может помочь вам улучшить свои навыки и разработать качественное портфолио. По мере того, как вы наполняете свои альбомы идеями для одежды, аксессуаров и нарядов, включайте в них цветовые палитры, образцы ткани и другие детали, которые вы использовали бы, если решили создать каждый дизайн.

Один из способов развить свои навыки модельера — это просматривать свои альбомы в поисках дизайнерских идей, которые вы хотите улучшить. Возьмите свой оригинальный дизайн и нарисуйте его несколько итераций, чтобы найти самый привлекательный, модный, лестный или интересный дизайн. Вы также можете подумать о том, как бы вы отрегулировали или стилизовали одежду, чтобы она соответствовала разным стилям и аудитории.

4. Прочтите книги о шитье и мастерстве.

Хорошие модельеры должны обладать обширными знаниями о том, как создавать одежду, которую они создают.По мере того, как вы повышаете свою квалификацию для должности дизайнера одежды, вам, вероятно, придется изготавливать и шить некоторые из своих собственных вещей. Изучите технические навыки, связанные с созданием качественной одежды, прочитав книги о технике шитья, строчках, выкройке и других важных концепциях. Понимание того, как делается одежда, может помочь вам создавать продуманные и реалистичные дизайны, которые можно преобразовать из двухмерного рисунка в одежду, которую можно носить.

Связано: 18 Навыки модельера

5.

Проведите тест по модным терминам

Чтобы ворваться в индустрию моды без образования, вам необходимо понимать отраслевой жаргон. Прочтите модные журналы, чтобы узнать об общих терминах, связанных с модой и одеждой. Это поможет вам грамотно обсудить свои дизайнерские идеи с потенциальными работодателями и клиентами. Понимание правильных терминов для вашего дизайна также может показать, что вы серьезно относитесь к карьере в моде, и упростит общение с опытными дизайнерами и руководителями индустрии моды.

6. Практикуйтесь в изготовлении прототипов.

Как только вы будете уверены в своем дизайне, начните создавать выкройки и разрабатывать прототипы для своих дизайнов одежды. Для этого может потребоваться покупка промышленной швейной машины, форм для одежды и других профессиональных швейных инструментов. Даже если ваши прототипы не идеальны, они могут дать общее представление о том, как должен выглядеть ваш законченный дизайн. Вы можете использовать свои первоначальные прототипы в своем модном портфолио, чтобы представить свой общий стиль, эстетику и видение модного дизайнера.

7. Посещайте модные мероприятия

Работа в сети — важный аспект получения работы в индустрии моды. Знание нужных людей и налаживание контактов с опытными профессионалами в области моды может помочь вам получить должности начального уровня или встретить клиентов, которые заинтересованы в нестандартном дизайне. Посещайте показы мод, открытия галерей, конференции и другие мероприятия, где вы можете встретиться с профессионалами модной индустрии.

Посещая эти мероприятия, представьтесь другим и задайте вопросы об их участии в индустрии моды.Проявление искреннего интереса к тому, над чем они работают, может помочь вам сформировать прочные связи, которые могут сделать их более значимыми, когда вы позже обсудите свои собственные проекты и карьерные устремления. Носите визитки с обновленной контактной информацией и будьте готовы поделиться фотографиями и примерами своих работ.

Связано: 47 Отличные вопросы, которые следует задать на мероприятии по установлению деловых контактов

8.

Создайте свою собственную коллекцию

В моде коллекция — это серия предметов одежды и аксессуаров, имеющих общую тему.Создание собственной коллекции дизайнов — отличный способ познакомиться с миром моды, когда вы будете уверены в том, как создавать свою собственную одежду. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваша первая линия одежды говорила о вас как о дизайнере, и потратьте время на создание нескольких итераций ваших любимых дизайнов. Подготовьте заявление художника, чтобы описать вашу коллекцию, чтобы вы могли легко обсудить свою работу с потенциальными работодателями.

9. Сделайте качественные фотографии своей работы

Когда у вас будет одежда и подготовлены рисунки, сделайте фотографии с высоким разрешением, чтобы разместить их в Интернете и включить в свое портфолио.В портфолио вашего модного дизайнера должны входить изображения ваших начальных эскизов и готовой работы. Наличие профессионального портфолио с динамическими фотографиями необходимо для привлечения внимания модных брендов и других работодателей. Если у вас нет хорошей камеры, подумайте о том, чтобы нанять профессионального фотографа, чтобы он сфотографировал вашу одежду как на вешалке, так и на моделях.

10. Обеспечьте присутствие в Интернете

Создайте веб-портфолио и страницы в социальных сетях, где вы можете поделиться своими проектами.Это дает потенциальным работодателям простой способ просмотреть вашу работу и определить, есть ли у вас навыки, чтобы добиться успеха с их брендом. Ваше присутствие в Интернете должно понравиться как профессионалам отрасли, так и случайным фанатам, которые могут быть заинтересованы в вашей одежде. Если вы сможете показать работодателям, что ваши дизайны уже пользуются спросом, создав онлайн-подписчиков, вы увеличите свои шансы получить свое первое официальное предложение о работе в качестве дизайнера одежды на полный рабочий день.

Связано: Как создать цифровой портфель, который поможет вам нанять

11.Раздайте свою одежду влиятельным лицам и моделям

Отправка бесплатных образцов вашего дизайна общественным деятелям — отличный способ добиться признания имени как дизайнера. Если другие люди будут носить ваш дизайн, это может привлечь внимание потенциальных работодателей и показать потенциальным работодателям, что у вас есть постоянная база поклонников. Обращаясь к влиятельным лицам и моделям, чтобы попросить их надеть или продвигать вашу одежду, подумайте о типах модных брендов, на которые вы в конечном итоге хотите работать. Выбор влиятельных лиц, которые соответствуют целевой аудитории работодателей вашей мечты, может помочь вам показать, как вы будете расти и продвигать их бренд в случае найма.

12. Отправляйте презентации потенциальным работодателям

Как только у вас появится опыт проектирования, портфолио и связи с отраслью, начните рассылать презентации потенциальным работодателям. Поделитесь своим портфолио и включите заявление, описывающее, как вы будете продвигать их видение бренда с помощью своих дизайнов. Будьте готовы рассылать большие объемы презентаций, прежде чем привлечь внимание работодателей. Сохраняйте мотивацию и используйте новые возможности, используя свою профессиональную сеть, спрашивая совета у профессионалов отрасли и регулярно корректируя свой дизайн.

Стать профессиональным модельером

Миллионы мечтают ворваться в индустрию дизайна одежды, но лишь немногим избранным суждено это сделать. В чем разница? На самом деле это просто — упорство, решимость и правильные ходы на этом пути. Естественно предположить, что те, кто работает на высшем уровне в сфере моды, просто случайно попали в свои роли. В действительности, однако, подавляющему большинству пришлось невероятно усердно работать, чтобы подняться по служебной лестнице, начав с должности начального уровня.

Тем не менее, хорошая новость заключается в том, что для тех, кто готов инвестировать необходимое время, усилия и приверженность, индустрия профессионального дизайна одежды на удивление открыта. Имея это в виду, ниже приводится обзор 19 важных советов для всех, кто хочет стать профессиональным модельером :

1 — Учебник

Несмотря на всю креативность и дальновидность мира, все равно очень важно изучать отрасль в целом. Одно дело — знать, как создать впечатляющий дизайн, и совсем другое — знать, как представить свою работу нужным людям. В наши дни существует бесконечное количество курсов по дизайну одежды в классе и на дому, доступны даже для людей с самым загруженным образом жизни. Чем лучше вы понимаете отрасль и профессию, тем выше вероятность того, что вы попадете туда, где вам нужно.

2 -Получить опыт работы

Работодатели часто больше заинтересованы в практическом опыте, чем в квалификации и сертификации.Именно поэтому в ваших интересах получить ценный опыт работы любыми способами. Чаще всего это означает желание работать бесплатно, но, учитывая то, как вы рассчитываете на долгосрочное вознаграждение, это небольшая цена, которую нужно заплатить в промежуточный период. Возможность продемонстрировать свои навыки, таланты и страсть просто бесценна.

3 — Создайте свой бренд

Создание вашего личного бренда означает точное знание того, чего вы собираетесь достичь, заявления, которое вы собираетесь сделать, и образа, которым вы намерены жить. Вам нужно буквально жить и дышать своим брендом 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, чтобы кто-либо другой воспринимал вас и серьезно. От того, как вы решите построить свой бренд, будет зависеть ваш основной целевой рынок, доступные вам возможности и проблемы, которых можно ожидать на этом пути.

4 — оставаться реалистичными

Постарайтесь сохранять рассудительность и помните, что мгновенный успех — это нереальная возможность. Если вы искренне ожидаете, что начнете подниматься по лестнице сразу после начала путешествия, вы готовитесь к большому разочарованию.

5 — Использование социальных сетей

В то время, когда тратить деньги на маркетинг или PR действительно невозможно, социальные сети могут стать вашим лучшим другом. Чтобы создать сильную аудиторию в социальных сетях, нужно воспользоваться влиянием, которое может иметь решающее значение, когда дело доходит до карьерного роста . Социальные сети дают вам возможность продемонстрировать, кто вы и чем занимаетесь, перед глобальной аудиторией — 100% бесплатно. Социальные сети — это невероятно мощная маркетинговая платформа, которая требует только вашего времени, а не денег.

6 — Ожидайте неудач

Вопреки распространенному мнению, индустрия моды — это не только показы шампанского и журнальные съемки. По пути вы неизбежно столкнетесь с множеством неудач и неудач, с которыми вам нужно будет научиться справляться. Успеть в индустрии моды означает иметь невероятно толстую кожу и признать тот факт, что не все готовы вам помочь.

7 — Объединение

Если вы серьезно настроены вывести свой бренд и бизнес на максимально высокий уровень, вам действительно стоит подумать о том, чтобы объединиться хотя бы с одним человеком.Наличие делового партнера, который выражает идеи и в целом помогает на каждом этапе процесса, может быть более ценным, чем любые другие доступные вам активы. Подумайте о Кристофере Кейне и его сестре Тэмми, Марке Джейкобсе и Роберте Даффи, Александре Ванге и его брате Деннисе — список можно продолжать!

8 — Погоня с экспозицией

Ни для кого не секрет, что индустрия моды — не место для застенчивых и скрытных людей. На самом деле, как раз наоборот, чтобы иметь хоть какой-то шанс быть замеченным, вам нужно как можно больше вытаскивать свое лицо.То, как вы представляете себя и взаимодействуете при каждой доступной возможности, будет иметь прямое влияние на то, как интерпретируется ваш бренд. Вы должны быть готовы, желать и иметь возможность всегда открыто говорить о своем бренде, своем видении и своих ценностях.

9 — Получить работу

Когда вы сосредотачиваетесь на своей будущей карьере, это может показаться контрпродуктивным, но тем не менее, найти оплачиваемую работу в это время чрезвычайно важно. И по двум очень веским причинам — первая из которых заключается в том, что вероятность получить прибыль в качестве модельера на раннем этапе работы , мягко говоря, минимальна.Кроме того, независимо от того, какую работу вы выполняете в данный момент, вы гарантированно получите ценный опыт и убедитесь, что в вашем резюме нет нежелательных пробелов.

10 — Учитывать текущий спрос

Конечно, важно следовать своим основным увлечениям и талантам, но также неплохо учитывать текущий спрос. Причина в том, что если вы решите заняться дизайном элитной женской одежды, вы столкнетесь с огромной конкуренцией со стороны тысяч новых выпускников каждый год.Напротив, дизайнеров, специализирующихся на аксессуарах, спортивной одежде и мужской одежде в целом, гораздо меньше. Чем меньше вы будете соревноваться, тем выше ваши шансы на успех в достижении поставленных целей.

11 — Стук в дверь

Простительно, если вы подумаете, что ведущие мировые модные бренды заболели новичками в индустрии и обращаются к ним в надежде получить работу. Однако есть большая разница между отправкой одного и того же резюме тысяче разных дизайнеров и фактическим написанием продуманного предложения, чтобы лично представить одного конкретного дизайнера .Вы должны помнить, что начинающие дизайнеры иногда покупали обратные рейсы на другой конец света, просто чтобы доставить свои предложения и портфолио вручную. И хотя это дорогостоящий подход, в прошлом он, безусловно, давал положительные результаты.

12 — Остаться гибкими

Старайтесь не слишком сужать свои возможности, когда дело доходит до того, где и в каком качестве вы готовы работать. Возможно, вы положили глаз на Нью-Йорк, но если вы также готовы работать, скажем, в Германии, Испании, Японии или даже Австралии, у вас гораздо больше шансов получить профессиональную должность.Точно так же, даже если вам предлагают должность, которая, по вашему мнению, ниже вашего опыта и знаний, помните — здесь вы играете в долгую игру.

13 — Сеть, как сумасшедшая

Индустрия дизайна одежды — это словарное определение сектора, в котором , , которое вы знаете, могут быть более ценными, чем , что вы знаете. Именно поэтому в ваших интересах начать нетворкинг как сумасшедший на самом раннем этапе. Каждое имя, номер телефона и адрес электронной почты, которые вы добавляете в свою базу данных, олицетворяют еще одного человека, который может предложить вам прекрасную возможность. Посещайте мероприятия, организуйте свои собственные мероприятия и никогда не упускайте возможность завести новые контакты.

14 — Отшлифуйте свои профили

Само собой разумеется, что любой, кто проявляет интерес к вам и вашему бренду, определенно просмотрит ваши учетные записи в социальных сетях, прежде чем рассматривать возможность сделать вам предложение. Вы действительно никогда не знаете, кто мог просматривать ваши онлайн-профили когда-либо, или как ваше присутствие в сети интерпретируется другими. Наряду с полировкой ваших профилей в соответствии с вашим брендом, обязательно пообщайтесь с другими ведущими отраслевыми сетевыми сайтами, такими как Fashion United и Fashion Industry Network.

15 — Создайте свой портфель

Наряду с вашим собственным бизнес-сайтом, на котором представлены наиболее яркие примеры вашей работы, вам также необходимо будет зарегистрироваться на как можно большем количестве сайтов-портфолио. Вот несколько примеров: Arts Thread, Coroflot и Style Portfolios — все они значительно увеличивают вероятность того, что ваши работы увидят нужные люди. Если вы сами не в состоянии создать выдающееся онлайн-портфолио, вам нужно нанять кого-то, кто это сделает.

16 — Будьте верны себе

После того, как вы выработали свою собственную точку зрения, совершенно необходимо придерживаться ее, как клея. Если в какой-то момент станет очевидным, что вы радикально изменили направление движения по чисто коммерческим / профессиональным причинам, вы, вероятно, потеряете доверие в глазах тех, кто имеет значение. Директора по дизайну и менеджеры по найму постоянно ищут тех, кто не только имеет свою уникальную эстетику и точку зрения, но и неуклонно привержен тому, во что они верят.

17 — Делай домашнее задание

Прежде чем даже подумать о том, чтобы представить себя потенциальному работодателю, проведите обширное исследование и узнайте как можно больше как о бренде , так и о его коллекциях. Как дизайнер, вы должны будете идти в ногу со всеми ключевыми разработками, охватывающими не только бренд, на который вы работаете, но и каждого крупного дизайнера в своей области. Поэтому работодатели хотят видеть, что вы проявляете инициативу, следя за их последней работой и отраслевыми тенденциями в целом.

18 — Практические навыки

Если вы еще не освоили наброски, шитье и практическую технику модного дизайна, вам нужно освежиться, прежде чем занять профессиональную должность. Опять же, прямо сейчас доступно бесчисленное количество классных и онлайн-курсов по дизайну одежды , которые помогут вам быстро освоиться.

19 — Деловые люди

И последнее, но не менее важное: никогда не забывайте, что в , став модельером , вы превращаете себя и свой бренд в живой, дышащий бизнес.Вам будет чрезвычайно трудно обойтись, если вы не знаете в первую очередь о ведении бизнеса — именно почему может быть полезно объединиться хотя бы с одним человеком. От производства до маркетинга, составления бюджета и существенного PR — добивается успеха как модельер. технически не имеет ничего общего с модным дизайном.

Модельер

Каковы шансы получить работу?

Нетворкинг дает модельерам больше шансов найти работу

Шансы выпускников факультетов моды найти работу дизайнерами невелики, поскольку конкуренция за вакансии высока.Это потому, что выпускников факультетов моды больше, чем свободных рабочих мест. Большинство новых вакансий не рекламируются, поэтому лучше общаться с людьми из отрасли и самостоятельно обращаться к работодателям.

Возможности лучше для опытных модельеров, так как модные компании часто не могут найти квалифицированный персонал.

По данным переписи, в 2018 году в Новой Зеландии работали 934 модельера.

Модельеры продвинулись вверх

Модельеры часто попадают в отрасль, начиная с техников по пошиву одежды или помощников дизайнера.

Еще один хороший способ получить опыт в отрасли — пройти стажировку, которая может привести к работе в сфере дизайна одежды.

Различные типы работодателей

Модельеры могут работать в:

• небольших модных домах
• крупные производители одежды
• модных ритейлеров
• покупателей модной одежды.

Многие модельеры работают не по найму.

Источники

• Эдмундс, С., «Новозеландские дизайнеры вырывают нишу, чтобы завоевать популярность быстрой моды», 16 апреля 2017 г. (www.stuff.co.nz).
• Маршалл-Смит, В., научный директор, NZ Institute of Fashion Technology Ltd, Управление карьеры — интервью с Комиссией по высшему образованию, ноябрь 2017 г.
• Министерство бизнеса, инноваций и занятости, «Occupation Outlook — Tailors and Patternmakers», по состоянию на октябрь 2017 г. (www.mbie.govt.nz).
• New Zealand Apparel, «Is NZ-Made Dead?», 2 августа 2017 г. (www.apparelmagazine.co.nz).
• NZ Fashion Tech, ‘Changing Times’, по состоянию на октябрь 2017 г. (www.nzfashiontech.ac.nz).
• NZ Fashion Tech, ‘Gaining Employment’, по состоянию на октябрь 2017 г. (www.nzfashiontech.ac.nz).
• NZ Fashion Tech, ‘Industry Opportunities’, по состоянию на октябрь 2017 г. (www.nzfashiontech.ac.nz).
• Райан, H, «Момент сияния индустрии моды», 26 августа 2017 г. (www.nzherald.co.nz).
• Stats NZ, ‘Данные переписи населения 2018 г.’, 2019 г.

(Эта информация носит ознакомительный характер. Узнайте больше об источниках нашей информации о вакансиях)

Развитие и специализации

Модельеры могут развиваться и открывать собственный дизайнерский бизнес, либо становиться менеджерами дизайнерских комнат или разработчиками продуктов.Разработчики продуктов создают целую линейку модной одежды для розничных продавцов или производителей одежды или могут создавать такие предметы, как гаммы красок или обивки автомобилей.

Модельеры могут специализироваться на нескольких ролях, включая:

Оператор САПР

Операторы САПР (автоматизированный дизайн) или компьютерные дизайнеры создают одежду с использованием программного обеспечения САПР.

Художник по костюмам

Художники по костюмам создают одежду для использования в театральных, кино- и телевизионных постановках.

Текстильный дизайнер

Текстильные дизайнеры используют традиционные и современные процессы текстильного производства и декорирования для создания текстильных изделий для одежды и мебели.

Карьера модельера — как стать, курсы, профиль работы, зарплата и сфера деятельности

Следовать

О модельере

Модельеры — это творческие, новаторские и целеустремленные люди, обладающие знаниями и пониманием требований рынка моды.Модельеры должны быть заинтересованы в изучении новых вещей и чтении журналов, журналов и книг по истории дизайна моды и новым тенденциям. Профессия дизайнера одежды включает в себя набор навыков, которые варьируются от исследования рынка и творчества до создания эскизов и выбора ткани. Это профессия, которая требует от дизайнеров постоянно быть в курсе рыночных тенденций. Чтобы добиться успеха, модельеры должны хорошо понимать образ жизни аудитории, нужды и требования клиентов.

Карьера в моде называется модным дизайном, то есть искусством изобретать / вводить новшества или добавлять красоту в одежду с помощью определенных аксессуаров. Работа модельера включает в себя наброски модных идей, кройку и шитье предметов одежды, посещение модных показов, использование навыков пошива для идеальной подгонки, рисование выкроек для создания одежды, выбор тканей и любых специальных дополнений для одежды и чтение журналов для идти в ногу с последней модой. Следовательно, сильное деловое чутье играет важную роль в успешной карьере модельера.

Право стать модельером

Чтобы иметь право на допуск к дизайну одежды, кандидат должен получить 10 + 2 или его эквивалент от признанного школьного совета в Индии. После завершения 12 класса кандидаты могут подготовиться к вступительным экзаменам, таким как NIFT, NID. Кандидаты также могут появляться в CEED, UCEED, AIEED и других входах для поступления на курсы дизайна UG & PG.

Типы должностей Модельер

Концептуализация и разработка сложных деталей дизайна ткани — это область работы модельера.После прохождения курса дизайна одежды у модных дизайнеров есть различные профили работы, однако выбор работы будет зависеть от ваших интересов и навыков. Ниже приведены некоторые профили вакансий для дизайнеров одежды, на которые можно выбрать:

Менеджер по розничной торговле:

Менеджер по розничной торговле отвечает за бесперебойную работу рекламных акций и маркетинговых уловок, устанавливает ежедневные цели для персонала и обеспечивает клиентов удовлетворенность и т. д. Он / она также возглавляет отдел кадров и финансов на небольших предприятиях.

Координаторы моды:

Координаторы моды следят за рекламой и продвижением бренда. Они тесно сотрудничают с торговцами тканями, чтобы предлагать лучшие товары.

Модный стилист:

Стилист несет ответственность за выбор всего гардероба для модного показа. Его / ее работа состоит в том, чтобы выбрать подходящие вещи из гардероба любого человека или из коллекции дизайнера, которые будут соответствовать характеру клиента, телосложению и тому случаю, для которого выбирается платье.

Консультант по моде:

Консультант по моде должен внимательно следить за последними тенденциями рынка. Роль модного консультанта также требует, чтобы люди внимательно наблюдали за изменяющимися модными тенденциями.

Текстильный дизайнер:

Текстильные дизайнеры работают как самостоятельно, так и в составе группы дизайнеров как в промышленных, так и в непромышленных условиях. Они несут ответственность за разработку 2D-рисунков, как повторяющихся, так и уникальных для вязаных, ткацких и набивных тканей и т. Д.

Макияж Художник:

Визажисты нанимают для модных мероприятий, свадеб, предсвадебных фотосессий, свадебного макияжа, моделей и знаменитостей. Эти художники отличаются от косметологов, поскольку они не занимаются обычными косметическими процедурами.

Помощник по эскизам:

Он / она отвечает за создание технических эскизов одежды для различных презентаций. Эти эскизы используются в качестве спецификаций при конструировании и производстве одежды.

Fashion Journalist:

У модного журналиста есть работа, чтобы писать или сообщать о последних модных тенденциях для журнала. Чтобы быть модным журналистом, нужно знать последние модные тенденции и быть в курсе последних новостей мира моды.

Сектор / индустрия трудоустройства модельера

Есть множество возможностей трудоустройства для модельера в различных секторах / отраслях. Некоторые из основных секторов, в которых требуются дизайнеры одежды, упомянуты ниже:

Лучшие компании по подбору персонала для модельеров

Работа модельера включает в себя большое воображение и сосредоточенность. Чтобы зарекомендовать себя как актив для кадровой компании, модельер должен обладать творческими способностями, чтобы разрабатывать уникальные идеи. Некоторые из ведущих компаний по подбору персонала для модельеров, где можно найти возможности трудоустройства, перечислены ниже:

• Raymonds

• Allen Solly

• Adidas

• Spykar

2 Pantaloons

• Swarovski

• Bata

• Образ жизни

Планируете выбрать модельера в качестве своей карьеры?

Получите помощь специалиста

Шкала заработной платы модельера

Заработная плата отличных модельеров всегда имеет тенденцию к росту.Однако упорный труд и сознательные усилия по обновлению последних тенденций играют жизненно важную роль в индустрии моды. Заработная плата модельера также широко варьируется от дизайнера к дизайнеру в зависимости от уровня образования, опыта и навыков.

Ниже приведены некоторые относительные цифры заработной платы для разных типов модельеров:

Профиль работы	Начальная зарплата в год (в индийских рупиях)	Зарплата среднего уровня в год ( в индийских рупиях)	Заработная плата старшего звена в год (INR)
Менеджер по розничной торговле	178,793	530,000	0003	000	144,000	440,000	1,200,000
Textile Designer	182,900	371,878 являются приблизительными и могут отличаться от инди видео для частных лиц и компаний для компаний. Книги и учебные материалы, чтобы стать модельером Чтобы подготовиться к вступительному экзамену по дизайну одежды, нужно рекомендовать лучшие книги и другие учебные материалы. Выбор правильного учебного материала для подготовки очень важен для получения хороших баллов. Ниже приведены некоторые из лучших книг и учебных материалов для карьеры в области дизайна одежды: Руководство к экзамену NIFT от Verma Концепции оценивания по шаблону Руководство к экзамену NIFT от Dr.RP Datason NIFT Entrance Exam — Self Study Guide Popular Master Guide NIFT by R. Gupta NIFT / NID / IIFT Entrance Exam Guide by R. Gupta Плюсы становления модой Дизайнер Работа модельера очень творческая и увлекательная, если вы разбираетесь в моде. Все дело в том, чтобы придумывать новые инновации, которые имеют тенденцию или могут стать тенденцией в будущем среди людей. Профессия модного дизайнера предполагает самоудовлетворение. Модельер придумывает новые и усовершенствованные тенденции, чтобы побудить людей начать использовать именно эту одежду или аксессуар. Таким образом, если продукт используется большим количеством людей, дизайнер одежды будет иметь огромное удовлетворение, зная, что люди используют то, что было его / ее новинкой. Карьера в области дизайна одежды может оказаться очень многообещающей для тех, кто любит путешествовать.Карьера в модном дизайне предлагает множество возможностей поехать за границу, если клиенты там проживают. Минусы становления модельером У модельера нет фиксированного рабочего времени. Обычно у модельера долгое рабочее время, чтобы уложиться в сроки и заказать расходные материалы. Индустрия моды является конкурентной и исчерпывающей. Стресс, с которым человеку приходится сталкиваться в этой области, может проявляться в различных формах, и если человек не может справиться со стрессом, он может вызвать сбой и возможная потеря в модном бизнесе. Трудно предсказать доход или размер заработной платы модельера. Человек, желающий практиковать искусство моды, может не иметь фиксированной финансовой стабильности. Так что можно сказать, что доход модельера непредсказуемо. Лучшие колледжи для продолжения карьеры модельера Карьерный путь модельера В области дизайна одежды работодатели обычно ищут кандидатов, обладающих творческими способностями, а также хорошим техническим пониманием процесса производства одежды и аксессуаров , или обувь.Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций. Чтобы стать частью этой профессии и стать модельером, необходимо иметь следующую академическую квалификацию: Комбинация предметов — Любой поток Пути к карьере модельера 10 советов, как стать успешным Модельер | by SCM DESIGN INSTITUTE, KHARGHAR Edit Вы думаете о том, чтобы стать модельером? Дизайн одежды — это профессия, которая привлекает людей в раннем возрасте.Тем не менее, существует множество факторов, связанных с профессией, и множество знаний, чтобы знать, что потребуется для успешной карьеры в этой области. Чтобы стать модельером, особенно успешным модельером, помимо хорошего зрения на цвет и форму или навыков рисования, вам необходимо закрепить многие навыки, такие как вырезание выкройки и шитье. Кроме того, вам необходимо уметь определять тенденции. Эта статья предназначена для того, чтобы дать вам всю необходимую информацию о том, как стать успешным модельером, которая может помочь вам начать свой бизнес в области дизайна одежды в ближайшем будущем. 1. Получите образование У многих людей не было стиля, но они всегда любили одежду и очень любят одеваться. Многие используют уникальный стиль как способ выразить свою индивидуальность. Мечтайте переехать в город новой моды, такой как Мумбаи, Рим, Париж, и стать модельером. Все в старших классах из маленьких городков в Индии говорят: «Я ухожу из этого города!» Чтобы стать модельером, не обязательно иметь хороший диплом; тем не менее, это быстрый способ для каждого модельера быстро и твердо достичь своего успеха.Вопрос в том, нужен ли вам диплом, чтобы стать успешным модельером? Одним словом, да. Независимо от того, насколько вы талантливы, мир моды настолько конкурентен; Таким образом, ваше образование сделает вас более выдающимися, чем дизайнеры с такой же квалификацией. Очень немногие модельеры без диплома добились успеха в своей области. Фактически, несколько известных модельеров совмещают свою степень бакалавра модного дизайна с маркетингом или бизнесом.В частности, большинство дизайнеров всегда преследуют цель открыть свои розничные магазины или собственный лейбл. В результате для успеха модельера очень важна ученая степень. Профессиональная школа не только научит вас ремеслу, но и повысит доверие к вашим резюме. Есть много университетов, которые обучают студентов-модников, но лишь немногие из них имеют репутацию. Обучение в этих институтах может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице. Очевидно, чтобы поступить в эти институты, вы должны справиться с высокой конкуренцией, а они очень избирательны.Применяя это, создавая свое портфолио из рисунков собственного дизайна. «Ни один институт не может научить вас творчеству, поэтому вы должны привнести в институт свое творчество и страсть и позволить институту вести вас по вашему пути», — говорит Яшшвини Дешмук, дизайнер моды (Essence & Ethos). Узнайте больше полезных советов о том, как стать более уверенным, и подробные инструкции по повышению уверенности в себе, которые помогут вам стать ближе к потенциальным работодателям прямо сейчас. Итак, пакуем чемоданы швейной машинкой, перебрались в метро.Поступите в институт дизайна моды. Бюджет — это ограничение? есть институты, которые подходят и для вашего бюджета. Индия — это страна, где вы получите то, что хотите, в рамках своего бюджета. Например, в Navi Mumbai вы найдете институты, которые могут взимать с вас плату от рупий. 1 лак на 2 лак. Проектный институт SCM , Харгар, предлагающий высококачественное образование по цене всего рупий. 90 000. 2. Пройти стажировку В действительности модельеры могут получить необходимые навыки во время стажировок в производственных или дизайнерских фирмах.Многие дизайнеры могут получить бесценный опыт работы в некоторых модных домах в качестве портных по индивидуальному заказу или личного стилиста. Благодаря этому опыту вы сможете развить свои маркетинговые навыки и навыки продаж, когда изучение стилей и тканей будет полезно для разных людей. Дизайнеры могут познакомиться с потенциальными боссами, приняв участие в любительских конкурсах. Благодаря глобальной индустрии моды, опыт работы в международных известных центрах моды, таких как Париж или Милан, будет для вас очень полезен. Чтобы стать успешным модельером, вам понадобится больше полезных советов от светил моды, которые расскажут, как начать и вести успешный модный бизнес. Вот лучшее руководство для модельера, которое вы должны прочитать. Вы можете присоединиться к творческим отделам рекламных агентств, журналов, газет в издательской или текстильной промышленности. Электронные СМИ, фильмы и театр — другие варианты. Заработок разный и тоже зависит от вашего таланта. Вы также можете быть искусствоведом, арт-дилером, арт-терапевтом или педагогом по искусству.К сожалению, немногие художники могут позволить себе роскошь стать штатными художниками или скульпторами. 3. Создайте впечатляющее портфолио Чтобы создать впечатляющее портфолио, модельеры должны иметь некоторый опыт в создании эскизов. Вы можете принять участие в художественных занятиях, чтобы понять пропорции и формы. Лучший способ создать звездное портфолио — сосредоточиться на каждом своем проекте и завершить его так, как будто вы представляете свою работу потенциальному работодателю. Рассматривайте свои школьные задачи как уникальные возможности для мотивации своих навыков и творческих способностей. Портфолио также демонстрирует вашу силу и чувство эстетики, чувство меры и баланса, а также понимание красоты. Успешному модельеру крайне необходимы сильные презентационные навыки и навыки продаж, чтобы вы могли убедить своих клиентов покупать ваши изделия. Следовательно, ваше портфолио также должно демонстрировать твердое понимание общения и сотрудничества. При этом портфолио играет важную роль в оказании помощи модельерам в получении хорошей работы. 4. Расширяйте свои горизонты Вы никогда не сможете добраться туда, куда хотите, если вы будете всегда оставаться в зоне комфорта. Последние советы о том, как стать успешным модельером, — это расширяться. Это означает, что вам необходимо пройти курсы шитья или выкройки, чтобы развить свои навыки в разработке программ, посещать тренинги или семинары по темам, которые вы изучаете. Следите за текущими тенденциями, просматривайте веб-сайт, чтобы узнать, какие противоречия сейчас в моде, что в поп-культуре и многое другое.Однако вам нужно найти баланс между вашими новаторскими идеями и новыми тенденциями. Это чрезвычайно важно для того, чтобы стать успешным модельером. Вам нужно знать, во что вы ввязываетесь и с какими соревнованиями вам предстоит справиться. Индустрия моды может показаться гламурной, но от вас требуется упорный труд, чтобы достичь высочайшего уровня. Чтобы расширить свои творческие возможности в области дизайна одежды, вам следует ознакомиться с руководством по уникальным идеям рисования, которые помогут вам получить больше знаний о некоторых видах искусства. 5. Выберите стратегию Есть много способов начать свою карьеру в моде, потому что существует также множество стилей дизайна. Империя Маниша Малхотры была построена на основе создания небольшой коллекции для новичка, такого как Джухи Чвала (1989, Swarg), что дало ему возможность сделать ее большой. Расписание Rocky S всегда было занято такими предметами, как счета и статистика, но, как упорный любитель моды, его ум всегда был занят его преследующим интересом к одежде, он не мог найти футболку, которую хотел, поэтому он открыл для себя магазин одежды.Следовательно, вам необходимо решить, какова ваша точка зрения, чтобы добиться успеха. В частности, вам необходимо определить, каким типом проектирования вы хотите заниматься на протяжении всей жизни. Вы любите от кутюр, фитнеса или досуга, или прет-а-порте, органического происхождения? У каждой из этих ниш есть плюсы и минусы, которые вам нужно выяснить, прежде чем принимать окончательное решение о том, каким путем идти. Детально, при необходимости, следует выбрать подмножества областей для ваших дизайнов. Не переусердствуйте на первом этапе; просто попробуйте специализироваться в одной области, а затем, если у вас есть хорошие позиции на этом рынке, вы сможете изучить и другие области.Например: Дневная одежда для мужчин / женщин Вечерняя одежда для мужчин / женщин Одежда для спорта / отдыха / фитнеса Трикотаж Свадебная одежда Аксессуары Приключенческая, уличная или верхняя одежда Дизайн костюмов для фильмов , театр, магазины 6. Решите, хотите ли вы работать исключительно или устроиться на работу в компании Это действительно важно, чем что-либо еще. После принятия решения о том, работать ли вам индивидуальным дизайнером или владельцем бизнеса, вам необходимо классифицировать плюсы и минусы каждого из них.Когда вы только начинаете, обучение у вашего наставника принесет вам пользу. Если вы работаете в модном дизайнерском доме, ваши сроки являются неизбежным фактором в мире моды, поэтому вам необходимо подготовить свое эмоциональное здоровье и способность справляться с давлением, чтобы достичь своей цели. Если вы сами себе руководитель, то у вас будет больше творческого контроля и вы будете более гибкими в работе. Другими словами, это также связано с различными обязанностями, которые необходимы вам для накопления знаний, а также опыта для успешной работы. Чтобы стать успешным модельером, вам понадобится больше полезных советов от светил моды, которые расскажут, как начать и вести успешный модный бизнес. Вот лучшее руководство для модельера, которое вы должны прочитать. 7. Будьте готовы к финансовой грамотности, чтобы управлять дизайнерским бизнесом Вы можете быть исключительно креативными; тем не менее, вы должны быть абсолютно уверены в том, что если вы управляете модным лейблом, вам необходимо иметь деловую смекалку. Понимание количества, данных и счетов, которые постоянно накапливаются у вас на столе, важно для тех людей, которые хотят стать успешным модельером, ведя собственный бизнес.Если вы ненавидите эту сторону, поищите работу модельером в модном доме вместо того, чтобы руководить собственным лейблом. Однако рано или поздно, если вы хотите достичь настоящих и высших достижений, не упускайте шанс открыть собственный лейбл. Итак, вопрос в том, каким трейдером вы хотели бы стать? Может быть, это может быть товарищество, ИП, акционерная компания и так далее. Основываясь на преимуществах и недостатках каждого из них, вам следует обсудить это со своими финансовыми и юридическими консультантами, чтобы принять правильное решение. Ознакомьтесь с некоторыми быстрыми методами улучшения деловых отношений, чтобы более успешно создать свой собственный лейбл модного дизайна. 8. Понимание бизнеса К сожалению, чтобы стать успешным модельером, недостаточно творческих способностей. Поскольку модная тенденция становится все более и более корпоративной, очень важно остерегаться бизнес-климата, а также его механизмов. Обратитесь к некоторым отраслевым статьям, таким как «Женская одежда ежедневно», чтобы получить более ценные знания и информацию об этой области.Управляя собственным бизнесом, вы должны четко и глубоко понимать основы экономики. Кроме того, неплохо было бы получить такие знания в некоторых школах моды. Узнайте, как заключать контракты или как выбрать делового партнера, чтобы воплотить в жизнь вашу мечту о профессиональном модельере. Возможно, это говорит о том, что сегодня ряд действительно успешных дизайнеров, таких как Риту Берри и Анкита. Оба они вовлечены в разные аспекты бизнеса — от лицензионных планов и рекламных стратегий до настоящего дизайна одежды. 9. Будьте терпеливы и не сдавайтесь И последнее, но не менее важное: развитие собственной карьеры дизайнера одежды невозможно в одночасье, и вам потребуется много времени и усилий, чтобы добиться успеха. Помните, чтобы стать известным модельером, нужны целеустремленность и страсть, но упорный труд всегда окупается. Обладая великолепным дизайном, работами и надлежащими социальными навыками, вы станете известным блоггером. Чтобы проявить больше терпения, чтобы справляться с проблемами и давлением в жизни, вы можете обратиться к руководству советов по укреплению психического здоровья и книге простых руководств по управлению стрессом. Стать модельером непросто, особенно успешный. один.Это конкурентный мир; тем не менее, если вы проявите целеустремленность и приверженность, успех обязательно придет к вам на пороге. Приведенные выше советы о том, как стать успешным модельером, собраны от известных дизайнеров, которые имеют большой опыт в этой области и хотят поделиться своими советами для молодых модельеров, которые стремятся достичь успеха в этом профессиональном плане. Если вы чувствуете, что советы о том, как стать успешным модельером, приведенные в этой статье, будут вам полезны.Оставляйте все свои комментарии в конце этой статьи, мы ценим ваши идеи и ответим на все в кратчайшие сроки. Чтобы стать успешным модельером, вам понадобится больше полезных советов от светил моды, которые расскажут, как начать и вести успешный модный бизнес. Вот лучшее руководство для модельера, которое вы должны прочитать. 10. Программа правильной стажировки. Некоторые стажировки могут состоять только из кофе и ксерокопирования — особенно в крупных компаниях, где практическая работа и практический опыт могут быть минимальными, — но они по-прежнему предоставляют возможность налаживания контактов, что, по словам Яшашвини Дешмукх из Essence & Ethos, невероятно ценный.По ее словам, вы также можете присоединиться к стартапу, где вы, возможно, не получите сети на красивой тарелке, но вы узнаете «Как создавать и поддерживать отношения с клиентами» SCM Design Institute | Главная http://scmdesigninstitute.com/best-fashion-designing-course-in-navi-mumbai.html Карьера в индустрии моды: как начать Гостевой пост: Джуди Хофмейр Как получить ступня в дверь индустрии моды может быть пугающей.Это чрезвычайно конкурентный мир, где крутые креативщики и дерзкие стратеги должны работать вместе, чтобы не отставать от быстро меняющихся тенденций и требовательной аудитории, избалованной выбором. При этом карьера в моде может быть очень привлекательной для молодых, изобретательных выпускников университетов, чья любовь к индустрии моды сочетается только с их решимостью оставить в ней свой след. Из этой статьи вы узнаете, как поставить ногу на шпильках в дверь. Мой опыт работы с индустрией моды показывает, что задачи, которые удерживают ее на плаву, более разнообразны, чем кажется со стороны.В некоторых модных средах может быть жестокость, но в целом The Devil Wears Prada — не совсем точное описание индустрии! Вот несколько советов о том, где искать возможности, как максимально использовать их и как подготовиться к этому времени. Часть 1: Где искать возможности Ищите стажировку в моде Лучше всего начать со стажировки. Даже если вы изучали что-то связанное с модой, ничто не сравнится с реальным опытом.Вы должны быть полностью согласны начинать снизу. Стажировка в моде гарантированно дополнит ваши учебные знания и развит ваши навыки. Кроме того, стажировка часто служит расширенным собеседованием при приеме на работу и может обеспечить вам постоянную должность. Большая рыба в маленьких водоемах Не всем из нас удастся сделать карьеру типа Лорен Конрад. Самый важный урок, который нужно усвоить, заключается в том, что в этой индустрии больше ролевых игроков, чем Vogue и Fashion TV. Более мелкие игроки часто предлагают возможности, в которых вы узнаете больше, приобретете больше опыта и получите больше признания.Модные стартапы в значительной степени полагаются на стажеров, и, поскольку эти компании все еще развиваются и только укрепляются, ваш вклад может иметь вдвое большую ценность, чем изготовление копий и прием заказов на кофе в каком-нибудь глянцевом журнале. Присутствовать онлайн Когда дело доходит до индустрии моды сегодня, самое важное место, где вы можете быть, — это онлайн. Используйте поисковые системы, сети блогеров и социальные сети, чтобы следить за модными платформами как в вашем регионе, так и за рубежом. У большинства организаций будет ссылка на страницу с их «вакансиями».Есть также много сайтов, которые служат центрами поиска вакансий в индустрии моды. Социальные сети, такие как LinkedIn, также являются отличными платформами для поиска возможностей. Возьмите за привычку регулярно проверять эти страницы и подавать заявку, как только что-нибудь появится. Нет необходимости подчеркивать, насколько важно адаптировать каждое сопроводительное письмо к работе, на которую вы претендуете. Выделите свои сильные стороны и четко укажите, какую пользу они принесут компании. Часть 2: Как максимально использовать возможности Следите за полученными навыками Как и в любой другой работе, очень важно иметь позитивный настрой — даже когда вы выполняете монотонные задачи или чувствуете перегружен.Записывайте каждый раз, когда вы изучаете что-то новое или овладеваете навыком. Вы будете удивлены, как быстро растет ваше резюме. Определите карьеру в моде своей мечты Одной из самых продуктивных вещей, которые я сделал, было определение работы моей мечты (независимо от того, насколько она была недостижимой в то время) и сосредоточение внимания на том, что мне нужно знать и уметь делать. считаться за это. Да, на получение такого опыта могут уйти годы, но это облегчает принятие решений о карьере и определение вашего следующего шага. Не бойтесь спрашивать Во время моей первой стажировки я узнал, что просить что-то сделать — это самый простой способ развиваться. Хотите узнать больше о связях с общественностью? Почему бы не спросить человека, ответственного за это, можете ли вы внести небольшой вклад или просто наблюдать за процессом? Поиск наставника в отрасли — это также способ узнать о вещах, отличных от тех, которые указаны в вашей должностной инструкции. Часть 3: Что делать в это время… Продолжайте двигаться Я много говорил о навыках.Реальность такова: индустрии моды нужны люди с самыми разными талантами. Им нужны писатели, стратеги, дизайнеры, руководители проектов, бизнес-разработчики, маркетологи, фотографы и даже бухгалтеры! Придерживаться того, в чем вы хороши, — отличная отправная точка. Если вам не удается найти возможности в модной среде, существует множество организаций, где вы можете развить те же навыки, которые необходимы индустрии моды. Проявите инициативу Я не могу переоценить, насколько ценна проявление инициативы.Создание блога или голоса в социальных сетях — один из лучших способов создать сеть и получить признание в мире моды. Даже если ваш будущий работодатель никогда о вас не слышал, показ им того, чего вы достигли в свободное время, дает вам огромный шаг вперед. Создать онлайн-платформу сегодня проще, чем когда-либо. Используйте его, чтобы поделиться своими мыслями, вдохновением, личным стилем и своими писательскими / творческими / редакционными навыками. Следите за тенденциями моды И последнее, но не менее важное: будьте в курсе того, что происходит в индустрии моды.Легкий способ сделать это — следить за несколькими крупными звездами или медиа-домами в Твиттере и каждый день перед завтраком изучать горячие темы и последние модные тенденции. Когда вы добьетесь большого успеха, вы будете достаточно осведомлены, чтобы сформировать мнение и внести ценный вклад. Есть много возможностей. Ваш энтузиазм и креативность — ваши сильные стороны в мире моды. Не сидите на месте — засучите рукава и покажите индустрии, из чего вы сделаны! Джуди Хофмейр увлечена двумя вещами: модой и цифровым миром.В настоящее время она работает в интернет-сообществе моды STYLIGHT. Что ей больше всего нравится в своей работе? Посещает недели моды, пишет о новейших тенденциях, разговаривает с модными блогерами и исследует укромные уголки своего нынешнего родного города Мюнхена. Хотите больше подобного контента? Зарегистрируйтесь для получения бесплатного членства на сайте, чтобы получать регулярные обновления и собственный канал личного контента. Модельер Описание работы, карьера модельера, заработная плата, трудоустройство — определение и характер работы, требования к образованию и обучению, получение работы Образование и профессиональная подготовка: Диплом бакалавра или младшего специалиста Заработная плата: Средняя — 55 840 долларов США в год Перспективы занятости: Удовлетворительно Определение и характер работы Каждая обувь, предмет одежды и аксессуары на каждой вешалке и полке в каждом магазине были разработаны модельером.Модельеры изучают тенденции в одежде, которую носят люди, рисуют дизайны на основе своих идей, выбирают цвета и ткани и контролируют производство своих дизайнов. Модельеры могут иметь специальность, например дизайн одежды, дизайн обуви или дизайн аксессуаров. Аксессуары — это сумки, шарфы, ремни и головные уборы. Успешный модельер должен хорошо предсказывать будущее. Поскольку для перехода изделия от эскиза к окончательному производству требуется от восемнадцати до двадцати четырех месяцев, дизайнер должен понимать тенденции покупок по мере их развития.Поэтому изучение модных тенденций — важный первый шаг в процессе проектирования. Некоторые дизайнеры проводят это исследование сами, в то время как другие основывают свои разработки на исследованиях, проведенных другими, например, отраслевыми торговыми группами. Модельеры ходят на выставки или посещают производителей текстиля, чтобы выбрать ткани для своих дизайнов. После того, как они выбрали ткани и набросали эскизы, модельеры создают прототипы одежды из недорогих материалов. Эти прототипы тестируются на моделях, чтобы увидеть, нужны ли какие-либо корректировки.Некоторые модели могут быть полностью выброшены, а линия одежды сужена до меньшего количества предметов. После завершения дизайна образцы изделия изготавливаются из реальных материалов. Эти образцы берут на показы мод или продают напрямую розничным торговцам. За последние годы компьютеры изменили способ работы многих модельеров. Большинство дизайнеров по-прежнему делают свои первоначальные эскизы вручную, но все больше и больше используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) для создания проектов, которые можно легко просматривать под разными углами в разных цветах на разных виртуальных моделях.CAD также упрощает внесение изменений в исходный дизайн. Объем работы модельера варьируется в зависимости от того, где он или она работает. Модельеры, работающие в крупных дизайнерских компаниях, обычно берут на себя инициативу в создании дизайнов и выборе цветов и тканей, но затем они могут контролировать других, которые превращают дизайн в готовую продукцию. Модельеры этих фирм также могут нести ответственность за работу с производителями и поставщиками текстиля. Модельеры, которые плохо знакомы с этой отраслью или работают в небольших компаниях, часто должны сами шить и создавать выкройки. Модельеры, работающие на производителей или оптовых продавцов одежды, создают одежду и аксессуары разных размеров и цветов, чтобы удовлетворить потребности рынка в целом. Меньшее количество модельеров создает индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, специализированных бутиков или собственных магазинов. Эти дизайнеры высокой моды обычно работают не по найму и берут высокие цены за свои изделия. Требования к образованию и обучению Большинство работодателей ожидают, что модельеры будут иметь двухлетнюю степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра изящных искусств с акцентом на дизайн.Модельеры должны хорошо разбираться в текстиле и модных тенденциях, а также хорошо разбираться в цвете и пропорциях. Самым важным требованием для многих вакансий является хорошее портфолио — образцы предыдущей работы, — которое можно показать работодателю. Получение работы Отделения по трудоустройству в колледж часто могут предоставить информацию о том, как найти работу в этой области. В вашем регионе могут быть доступны стажировки в розничных магазинах или дизайнерских фирмах. Две трети модельеров работают либо в Нью-Йорке, либо в Калифорнии, поэтому переезд в один из этих районов может оказаться полезным для перехода к этой сфере деятельности. Возможности продвижения и перспективы трудоустройства Поскольку многие люди рассматривают дизайн одежды как гламурное занятие, конкуренция за доступные рабочие места обычно бывает жесткой, и каждый год открывается лишь небольшое количество новых рабочих мест. По данным Бюро статистики труда, лучшие возможности трудоустройства для модельеров в ближайшие годы будут в дизайнерских компаниях, которые специализируются на одежде массового потребления, которая будет продаваться в универмагах и других розничных сетях. Однако ожидается, что в 2014 году общая занятость модельеров будет расти медленнее, чем в среднем. Условия работы Модельеры, работающие на дизайнерские фирмы, производителей или оптовиков, могут рассчитывать на то, что они будут работать в обычное время в хорошо освещенной и удобной обстановке. Самостоятельные дизайнеры могут работать в более изменчивых условиях, которые могут меняться от одной краткосрочной работы к другой. Они также должны скорректировать свое рабочее время в соответствии с потребностями и сроками клиента. Прибыль и выплаты Доход модельеров сильно варьируется в зависимости от опыта и характера работы.Средний годовой доход в 2004 году составил 55 840 долларов. Заработная плата тех, кто только начинает свою карьеру, как правило, довольно низкая. Похожие записи Разное 05.09.2023 72 Девушка гопница: TikTok — Make Your Day Разное 04.09.2023 59 Lorenzo serafini: Бренд Philosophy di Lorenzo Serafini купить на официальном сайте модного дома ЦУМ Разное 03.09.2023 55 Летиция каста размер груди: Летиция Каста — размер груди, объём талии и бёдер, рост и вес Разное 02.09.2023 58 Колье женское: Колье женское | Подарки-любимым.рф Разное 01.09.2023 63 Что сейчас в моде для мужчин: Мужская мода 2023 года: обзор трендовых образов Разное 31.08.2023 62 Самые модные кожаные куртки 2019 2018: тренды, тенденции сезона, фасоны, фото Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт