Дизайнер учеба: Профессия Дизайнер — Учёба.ру

где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

В мире много профессий, которые относятся к категории творческих, и дизайнерская – как раз одна из таких. Создание новых образов и композиций в одежде, интерьере, ландшафте или полиграфии – то, чем обычно занимаются дизайнеры.

Как найти свое направление в дизайне?

Кадр из сериала «Безумцы»

Прежде чем поступать в вуз или колледж на дизайнера, тщательно обдумайте, какую область выбрать, поскольку от этого зависит весь ваш профессиональный путь. Дело в том, что данная отрасль имеет множество смежных направлений. Проанализируйте свои увлечения, составьте список личных качеств. Это позволит понять, какая сфера вам подходит.

Полезная статья: Как выбрать специальность?

Кроме дизайнера одежды существует, например, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, Web-дизайнер, графический дизайнер, дизайнер компьютерной графики, дизайнер изделий из металла и другие.

Где учиться на дизайнера?

Кадр из фильма «Коко до Шанель»

На дизайнера обучают не только в вузах, но и в колледжах. Это возможность поступить сразу после 9 класса на соответствующую специальность и начать раньше осваивать профессию.

         Полезная статья: 10 колледжей для будущих дизайнеров

Для абитуриентов, желающих учиться на специальности «Дизайн», открыто много вузов по всей России:

Обучение в вузе длится от 4 до 5 лет, а в колледже от 2 лет 10 месяцев до 5 лет 4 месяцев. Для дизайнеров открыты и специальные курсы, по окончании которых выпускнику вручается именной сертификат с присвоенной квалификацией, однако престижнее будет получить диплом государственного образца в вузе или колледже.

Плюсы и минусы профессии дизайнера

Кадр из фильма «Ив Сен-Лоран»

В дизайнерском деле, как и в любом другом, имеются положительные и отрицательные стороны, ведь ни одна профессия не может состоять только из плюсов.

Плюсы

Для начала нужно отметить высокую востребованность данной профессии на рынке труда и достойную заработную плату. Кроме того, любая дизайнерская отрасль – это прекрасная возможность проявить свой творческий потенциал. К тому же, в некоторых организациях дизайнеры трудятся по свободному графику.

Минусы

Представления дизайнера о проекте порой расходятся с требованиями заказчика. Случается и так, что в работу поступает нечеткое техническое задание, а трудовой день перестает быть нормированным или наступает творческий кризис. К тому же, на начальном этапе не каждому под силу найти высокооплачиваемое место и выделиться в общей массе дизайнеров.

Вместе с тем, история знает немало профессионалов, которые не просто достигли мировых высот в своей карьере, но и увековечили свое имя на века. Они добились этого не только благодаря усердию, но и способностям бороться с любыми трудностями. Среди этих людей и знаменитый французский модельер Коко Шанель, и итальянский дизайнер интерьера Акилле Кастильоне, и немецкий модельер Карл Лагерфельд.

_____________

Читайте также:

Как выбрать свой тип профессии?

4 колледжа для будущих модельеров и дизайнеров одежды

Как стать телеведущим?

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3

D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

• имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
• информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
• полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
• звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
• ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества.
2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
4. Возможность брать подработки во время обучения.
5. Дизайнер может работать официально или взаимодействовать с частными заказчиками.
6. Современные технологии позволяют создавать дизайн-проекты удаленно.
7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

1. Дизайнер должен хорошо понимать специфику своей деятельности, необходимо постоянно развиваться и быть в тренде.
2. Высокая конкуренция на рынке труда.
3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
5. Дизайнеры, которые не обрели популярность, получают не слишком высокие гонорары.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самым популярным направлением является «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

• «Графический дизайн»,
• «Промышленный дизайн»,
• «Дизайн костюма»,
• «Коммуникационный дизайн»,
• «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
• «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое позволяет определить уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ведется подготовка графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении нужно успешно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов подготовкой дизайнеров занимаются в следующих школах:

• «Академическая школа дизайна»,
• «Современная школа дизайна»,
• «Международная школа дизайна»,
• «Британская высшая школа дизайна»,
• «Школа дизайнеров Бюро Горбунова».

Также профильная школа функционирует при «Яндекс». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

1. НИУ «ВШЭ».
2. РГГУ.
3. РГСУ.
4. МГИК.
5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
6. МГПУ.
7. РАНХиГС.
8. СПбГУПТД.
9. СПбГИК.
10. СПбПУ.
11. СевГУ.
12. ДВФУ.
13. УрФУ.
14. КФУ.
15. ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
2. 1-й МОК.
3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
4. МИПК им. Ивана Федорова.
5. ММТ им. Л. Б. Красина.
6. Петровский колледж.
7. 26 КАДР.
8. ОГК.
9. Колледж ЮУГТК.
10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. Доступны платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется в режиме онлайн, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы распространяются хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, что зависит от профиля подготовки, могут трудиться в любых компаниях:

• модельные агентства;
• текстильные компании;
• IT-агентства;
• типографии;
• издательства;
• рекламные агентства;
• event-агентства;
• проектные организации и многие другие.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, а также создают бренды и торговые марки. Нередко они взаимодействуют с частными заказчиками, работая над проектами, имеющими разную специфику. Молодой дизайнер должен позаботиться о создании хорошего портфолио, которое определит его дальнейшую карьеру.

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокий оклад и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Однако размер зарплаты будет зависеть от его профессиональных навыков, а также от:

• уровня образования,
• профиля подготовки,
• наличия реализованных проектов,
• состава портфолио,
• уровня иностранного языка,
• наличия рекомендаций от заказчиков.

Также на гонорары косвенное влияние может оказывать регион работы, активность специалиста. Наибольший оклад гарантирован дизайнерам, сделавшим выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры.

Профессиональные знания

1. Классические и нестандартные техники рисования.
2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
3. Программы и приложения для работы с графикой.
4. Понимание принципов маркетинга.
5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Графический дизайн. Высшее образование

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная

 

О профиле

Программа высшего образования «Графический дизайн» направлена на системную подготовку специалистов в области графического дизайна, с высоким уровнем универсальности, умеющих эффективно работать в условиях многозадачности, владеющих концептуальным мышлением и общей визуальной культурой.

Обучение на бакалавриате «Графический дизайн» нацелено на формирование умений и практических навыков в следующих областях:

Дизайн фирменных стилей — разработка единых принципов оформления и визуальных элементов, которые создают индивидуальность и «лицо компании» (товарный знак и логотип, фирменные цвета, документация, фирменная одежда).

Рекламный дизайн — создание ярких рекламных образов и разработка эффективной рекламной продукции, которая используется для продвижения бизнеса и стимулирования продаж товаров или услуг.

Дизайн для медиа — разработка дизайна для различных платформ и каналов распространения информации, как печатных (газеты, журналы, книги), так и цифровых (интернет, видео, смартфоны).

Моушн-дизайн — создание видео-роликов и видеоклипов для оформления телевизионного эфира, титров в кино, рекламы в интернете и бизнес-презентаций.

Веб-дизайн — разработка дизайна оформления для сайтов и веб-приложений, включающих проектирование структуры сайтов, способов подачи информации и удобства пользования.

Дизайн упаковки — создание заметного, информативного и узнаваемого дизайна упаковки продукта для привлечения внимания потребителей к продукции и увеличения объема продаж.

Партнеры

Программа обучения

Учебная программа включает:

• Профессиональные дисциплины: «Проектирование», включающее модули: «Знакообразование», «Фирменный стиль», «Малостраничное издание», «Многостраничное издание», «Упаковка», «Веб-дизайн», «Рекламная кампания»; а также дисциплины: «Мультимедиа», «Фотография», «Скетчинг», «Цифровой рисунок», «Каллиграфия», «Шрифт», «Леттеринг», «Типографика», «Спецживопись», «Пропедевтика», «Типология дизайна», «Креативные технологии», «Бренд-менеджмент», «Маркетинг проекта», «Технологии полиграфии», «Предпечатные технологии»

• Изучение графических программ: «Adobe Illustrator», «Adobe InDesign», «Adobe Photoshop», «Adobe After Effects», «Adobe Acrobat Pro»

• Общеобразовательные дисциплины, формирующие культурный уровень: «История графического дизайна», «История дизайна, науки и техники», «История», «История стилей», «История фотографии», «Английский язык»

Более подробная информация в разделе «Программа».

Посмотреть работы наших студентов вы можете на наших каналах Pinterest, YouTube.

Преподаватели

На кафедре собран уникальный преподавательский коллектив, включающий лауреатов международных и государственных премий, членов творческих союзов, экспертов и практиков, ведущих профессионалов.

 Учебный процесс

Занятия проходят в современных проектных мастерских, лекционных аудиториях и компьютерных классах. Технические ресурсы института дают студентам возможность воплотить в реальность самые смелые идеи. В конце каждого семестра в выставочном пространстве института проходят открытые просмотры работ по всем дисциплинам. Посмотреть фотографии с последнего просмотра вы можете в альбоме на странице института Вконтакте.

BIG DESIGN DAYS В B&D

С 5 июня по 3 июля в Институте бизнеса и дизайна состоятся BIG DESIGN DAYS (BDD) — открытые выставки и презентации студенческих проектов, познавательные лекции и интерактивные мастер-классы от ведущих специалистов индустрии.

День коммуникационного дизайна — 19 июня в 12:00

Регистрация на мероприятие по ссылке.

Практика

Кроме насыщенной учебной программы студентов ждет интересная практика в ведущих дизайн-студиях Москвы и погружение в профессиональную среду. Ежегодно партнеры кафедры предоставляют нашим студентам возможность  поработать над реальными проектами в издательствах, рекламных агентствах и на полиграфических предприятиях. В числе компаний, входящих в базу практик института: независимое агенство «CreativePeople», дизайн-студии «Самолет», «Шуша», креативное агенство «Front:design», медиахолдинг ЕМГ, издательство «Бослен» и др.

Студенты принимают активное участие в международных фестивалях и конференциях «Типомания» ,«Серебро набора», «Среда», участвуют в конкурсах «Заводной апельсин», «Гжель» и др.   Ежегодно наши студенты занимают призовые места, посмотреть лучшие работы вы можете в плейлисте кафедры на YouTube.  

Более подробно о мероприятиях в наших социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram.

Как стать графическим дизайнером? Куда пойти учиться на графического дизайнера? Как выбрать вуз по дизайну? — на эти и другие вопросы вы найдете ответы в публикациях в в наших соцсетях.

Лицензия и аккредитация

Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании лицензии, государственной аккредитации. Образовательная программа «Дизайн» имеет профессионально-общественную аккредитацию Ассоциации Коммуникационных Агентств России (АКАР).

По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.

Социальные льготы

• Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии.
• Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала.
• Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте.

Грант ректора и скидки на обучение

Грант ректора — это признание и поощрение творческих и научных достижений студентов Института, при условии их отличной учёбы.

Грант ректора является благотворительной акцией учредителей Института и не регламентируется никакими государственными и иными законодательными актами РФ.

Грант ректора на бесплатное обучение предоставляется гражданам РФ, поступающим на очную форму обучения, на конкурсной основе,  по итогам рейтинга поступающих.

Количество грантов ежегодно определяется приказом ректора.

Для участия в конкурсе на Грант ректора: 

• абитуриентам необходимо набрать не менее 280 баллов (в сумме за три экзамена, Творческое испытание — 100 баллов).   Грант ректора предоставляется сроком на 1 семестр, который может быть продлен по итогам зимней сессии (все экзамены и зачеты должны быть сданы на «отлично»).
• студентам 2–4 курсов, окончивших учебный год «на отлично», предоставить заявку и портфолио с творческими и научными достижениями. (Грант ректора предоставляется сроком на 1 год).

Подробная информация о выдвижении на Грант ректора — Положение.

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% —Грант ректора (по конкурсу)
• 10 % —  набравшим 280 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
• 10% — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения (8 месяцев)
• 10% — победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 10% — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

Скидки не суммируются. Подробная информация о скидках.

Условия поступления

Для поступления  по образовательной программе «Графический дизайн» необходимо:

1. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в форме компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов;
• выпускники колледжей;
• иностранные граждане или лица без гражданства;
• лица, закончившие школу в  в иностранном государстве;
• лица с ограниченными возможностями здоровья *

* — Выпускники школ 2020 года не подпадают по действие данного пункта.

Пробное тестирование по общеобразовательным предметам по ссылке.

Минимальные баллы для поступления

предмет	минимальный балл	участники олимпиад	Грант ректора
ЛИТЕРАТУРА	40	75	180
РУССКИЙ ЯЗЫК	40	75
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ	70	75	100
ОБЩИЙ БАЛЛ	150	225	280

2.  ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.

Начало творческих испытаний — с 1 июня.
Последняя дата проведения творческих испытаний  — 10 августа.
Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний.

РАСПИСАНИЕ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ.

Запись на  вступительные испытания по тел. +7 (495) 790-01-81/WhatsApp: +7 (903) 790-01-81
Почта: [email protected]

Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

1 этап. Просмотр портфолио.

Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания и предоставляет его экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя оригиналы работ по рисунку и живописи (7-10 работ по каждому виду), а также презентацию в цифровой форме (или распечатанную в виде брошюры).

Рисунок

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы. Наброски и зарисовки предметов, фигур животных и человека, портреты, пейзаж, рисунки и зарисовки гипсовых геометрических форм и скульптурных бюстов.

  

Живопись

Формат:  А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др. Натюрморт из трех-четырех предметов разных размеров (бытовые предметы, фрукты с драпировками).

  

Презентация

Формат: А4 (горизонтальный)
В презентации должны быть представлены 3 выполненных задания:
1. Эмоции. Нарисовать серию собственных автопортретов в виде персонажа с 8 различными эмоциями (грусть, радость, смех и т. д.).
2. Модульный алфавит. Изобразить сложенный из одинаковых элементов (модулей) русский алфавит.
3. Распорядок дня. Отобразить собственный распорядок дня с помощью 8 пиктограмм (иконок), выполненных в одном стиле.
Презентация может быть цифровой или печатной (в виде брошюры).
Материалы и техники рисунков — произвольные.

Критерии оценки

• Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
• Светотеневое и живописное решение композиции
• Пространственная организация и взаимодействие изобразительных элементов рисунка в плоскости картины
• Перспективное построение форм предметов, светотеневая проработка изображаемых объектов
• Тональная разработка и пространственное решение композиции
• Живописно-колористическое решение

2 этап. Выполнение творческого  задания.

Темы задания меняются и сообщаются абитуриенту непосредственно перед выполнением. Время выполнения задания — 1 час. Задание выполняется на листе формата А3, материалы: графитные или цветные карандаши, фломастеры, линеры.

Пример творческого задания и его выполнения.
Изобразить пословицу, афоризм или «крылатую фразу» графическими символами без использования букв и цифр. Предметы, события, действия и понятия их связи необходимо передать с помощью упрощенных и обобщенных изображений.

В качестве примера представлены изображения пословицы: «Цыплят по осени считают».

   

Критерии оценки:

• Навыки образного мышления
• Навыки эскизного рисования
• Композиционное решение
• Осмысленный подход к поставленной задаче
• Способность генерировать визуальные образы
• Навыки графической визуализации идей

Творческое испытание оценивается по 100 балльной  системе

• 1 этап — 0-50 баллов
• 2 этап — 0-50 баллов

Минимальный проходной  балл творческого испытания – 70 баллов.

3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ:

• Копию паспорта
• Документ об образовании
• СНИЛС (при наличии)
• 2 фотографии размером 3х4 (цветные или ч/б)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

 Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• Проходят собеседование с предоставлением портфолио
• Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

Оплата вносится минимум за триместр. Безналичный перевод через Сбербанк онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна и далее следовать указаниям приложения. Наличными в терминале института.

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Договор заключает абитуриент, достигший 18-и летнего возраста или его законный представитель.

Телефон приёмной комиссии: +7 (495) 790-01-81, Электронная почта [email protected]

График и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
Стоимость: 456 000 в год / 114 000 за триместр
График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам

Подготовительные курсы

Для подготовки к творческому экзамену и успешному поступлению на программу бакалавриата разработаны подготовительные курсы:

1. Для учащихся 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию курс «Основы дизайна»

2. Для учащихся 11-х классов открыт курс «Графический дизайн» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.

3.Для абитуриентов, имеющих ограниченное время на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам, прошедшим полную программу (8 месяцев обучения) подготовительных курсов, предоставляется 10% скидка за обучение на бакалавриате.

Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении всех испытаний государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом государственного образца с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Графический дизайн».

 

Выпускники

 Отзывы

С отзывами от наших студентов можно ознакомится в специальном разделе на нашем сайте.

Где в Москве получить образование дизайнера?

MoscowMap.ru статья из архива

На сегодняшний день профессия дизайнер является чрезвычайно популярной и востребованной на рынке труда. Работая в этом направлении, вы сможете заниматься созданием ярких и неповторимых образов как в интерьере, так и в одежде. Где же сегодня в Москве можно получить высшее образование дизайнера?

Образование в Москве популярно не только среди жителей столицы. С разных уголков страны и даже мира съезжается огромное количество людей для того, чтобы вступить в столичные ВУЗы. Ведь здесь можно получить как глубокие теоретические знания, так и многочисленные практические навыки по различным специальностям. В Москве можно получить диплом не только по традиционным специальностям, но и получить высшее образование по новым и современным направлением. Одним из таких является дизайн.

Если вы хотите обучаться дизайну в ВУЗах Москвы, рекомендуем тщательно изучить программу, по которой проводиться обучение, историю университета, узнать, где в дальнейшем были трудоустроены его выпускники и т.д.

Предлагаем вам ознакомится с небольшим списком ВУЗов Москвы, где можно обучиться на такие профессии, как дизайнер интерьера или дизайнер одежды.

Одним их таких университетов является Московский государственный университет культуры и искусств. В нем имеется факультет социально-культурной деятельности, где проводится обучение по специальности Дизайн . Выпускники этого ВУЗа будут иметь специализацию дизайнер среды . Обучение проходит на протяжении шести лет.

Еще одним популярным ВУЗом, который обучает дизайнеров, является Строгановка или же Московский государственный художественно-промышленный университет имени Строганова. Этот университет предлагает обучение на бюджетной форме. Для поступления, помимо традиционного пакета документов, необходимо также подать не менее десяти личных работ по живописи и рисунку. Конкурс в это заведение очень большой, и поступают туда только лучшие из лучших.

Московский государственный университет дизайна и технологии — это еще один ВУЗ, в котором можно выучиться на дизайнера. В его структуру входит специальное подразделение под названием Институт дизайна. Конкурс на поступление включает в себя стандартные тесты по русскому языку и литературе, а также дополнительные экзамены по композиции, рисунку и живописи и конкурс авторских работ (не менее 10 штук).

Существует еще множество ВУЗов Москвы, в которых можно получить образование в сфере дизайна. Помимо институтов и университетов, можно также пройти обучение на краткосрочных курсах дизайна.

Графический дизайн в чешских вузах — полный обзор

Содержание:

1. Графический дизайн и визуальные коммуникации
2. UMPRUM/Высшая школа прикладного искусства в Праге
3. UTB/Университет Томаша Бати в Злине
4. UJEP/Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем
5. ZČU /Западночешский университет в Плзни
6. VUT /Технический университет в Брно

Графический дизайн и визуальные коммуникации

В 2021 году 95% всех маркетинговых материалов являются визуальными, стоит ли говорить, что с каждым последующим годом эта цифра будет только расти, так же как и востребованность профессии графического дизайнера.

Для успешной работы в этой сфере необходим ряд профессиональных умений, таких как: понимание основ цвета, композиции, типографики (искусства оформления текста), знание графических редакторов, программ для видеомонтажа и 3D -моделирования, а также понимание технологических процессов самого производства. При этом не стоит забывать и о творческой составляющей данной профессии, креативность — это первое на что заказчик будет обращать внимание. Довольно много требований, не правда ли?

А все дело в том, что и обязанностей у графического дизайнера преогромное количество: это и дизайн многостраничных изданий (книг, журналов, каталогов), разработка логотипов и фирменного стиля, моушн-дизайн, визуализация, дизайн мобильных приложений и интерфейсов сайтов, дизайн игр и многое другое. Для того чтобы получить полный спектр навыков и знаний, стать профессионалом своего дела, одними 2х-недельными курсами здесь не обойтись, потребуется комплексное изучение каждой из этих сфер деятельности.

О том, в каких университетах Чехии можно пройти бесплатно обучение специальности «Графический дизайн» и получить не только диплом европейского образца, но и уникальный опыт работы, расскажем ниже.

Полезной информацией о топовых творческих вузах Праги мы поделились в этом видео:

UMPRUM / Высшая школа прикладного искусства в Праге

Разработка дизайна трамвая для Праги студентов UMPRUM 

Факультет графики и визуальных коммуникаций Высшей школы прикладного искусства в Праге предлагает своим слушателям открытую систему обучения. Благодаря сильному педагогическому составу и техническим ресурсам университета, отдельные студии факультета превращаются в единую лабораторию, место для развития творческих навыков у будущих графических дизайнеров, иллюстраторов и типографов. Неотъемлемой частью обучения является работа в разнообразных графических мастерских, представленных не только преподавателями самого университета, но и приглашенными специалистами в области визуального дизайна. Уроки проходят в отдельных студиях.

На данный момент факультет графики Высшей школы прикладного искусства, словно отдельный институт, представлен 5-ю кафедрами:

• Иллюстрация и графика
• Шрифты и типография
• Графический дизайн и визуальные коммуникации
• Графика кино и телевидения
• Графический дизайн и СМИ

Обучение ведется как по программам бакалавриата (4 года), так и по программам магистратуры (2 года).

Заявления в UMPRUM, как и в любой другой творческий вуз, принимаются до 30 ноября. К «приглашке» необходимо приложить:

Вступительные экзамены

Для того чтобы стать студентом Высшей школы прикладного искусства, необходимо пройти творческий экзамен, состоящий из 2 этапов:

1. Первый этап обычно проходит в начале февраля. В этот день приемная комиссия оценивает портфолио абитуриента и успешность прохождения им небольшого творческого задания. Все работы участников оцениваются по системе зачет/незачет.
2. Второй этап конкурса длится уже несколько дней (чаще всего 2-3) и предусматривает под собой написание теста по истории искусств, выполнение ряда творческих заданий, а также прохождение собеседования с приемной комиссией.

UTB / Университет Томаша Бати в Злине

Источник: Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně — официальный канал.

Университет Томаша Бати в Злине также может похвастаться наличием кафедры графического дизайна на своем факультете мультимедийных коммуникаций.

Благодаря инновационной системе обучения, студенты в течение всего нескольких лет успевают познакомиться и изучить все актуальные программы графического дизайна.

Несомненным плюсом обучения на факультете мультимедийных коммуникаций является возможность студентов самим составлять свое расписание, согласно их интересам и загруженности дня, что позволяет с легкостью совмещать учебу с работой.

Обучение графическому дизайну ведется по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Заявления на обучение принимаются только до 30 ноября.

Творческий экзамен, сдача которого необходима для поступления, проходит в 2 этапа

1. Предоставление портфолио со своими домашними работами. Члены жюри оценивают творческий потенциал абитуриента и соответствие работ заданным темам.
2. Этап конкурса проходит в несколько дней и состоит из 3 частей:

• Написание теста по истории искусств. На его прохождение выделяется не более 30 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.
• Выполнение творческих заданий. Этот этап конкурса может длиться несколько дней. Максимальное количество баллов, которое может получить будущий студент, 60.
• Прохождение собеседования с приемной комиссией. На интервью обсуждаются такие вопросы, как мотивация студента к учебе и его интерес к конкретно данной специализации. Беседа обычно не занимает больше 15 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.

Недавно Google провел масштабное исследование, связанное с работой графического дизайнера. Ими было опрошено более 9000 профессионалов, работающих по всему миру.

В результате опроса выяснилось:

• что 55% графических дизайнеров — мужчины
• на работу уходит примерно 44 часа в неделю
• 68% опрошенных получили высшее образование в сфере графического дизайна
• средняя заработная плата в мире составляет 2000 евро, а в Чехии 1500 евро.

UJEP / Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем

Источник: официальная страница FUD UJEP

Особый интерес у абитуриентов университета Яна Евангелиста в Усти-над-Лабем вызывает факультет искусств и дизайна, который на данный момент представлен 3 кафедрами:

• Дизайн
• Фотография
• Графический дизайн

Тщательно проработанная и постоянно обновляющаяся программа обучения — позволяет студентам получить базовые фундаментальные знания, развить профессиональные навыки и стать востребованным в своей профессии.

Выполнение учебных проектов под кураторством успешных европейских мастеров дает возможность студентам еще во время учебы получить опыт реальной работы и пополнить свое портфолио впечатляющими достижениями.

Каждый год студенты и выпускники факультета активно принимают участие в международных выставках, воркшопах и конкурсах графического дизайна. Обучение в университете можно пройти по программам бакалавриата (4 года), магистратуры (2 года) и докторантуры (3 года).

В отличие от других творческих факультетов «приглашки» здесь принимаются до 16 января включительно. Еще одним плюсом для иностранных студентов станет возможность бесплатного обучения даже при минимальном владении чешским языком, сертификата на уровень А2 будет более чем достаточно.

Вступительный экзамен проходит в середине февраля и включает в себя несколько этапов:

• Оценивание портфолио абитуриента
• Прохождение собеседования
• Написание теста по истории искусств
• Выполнение ряда творческих заданий

ZČU / Западночешский университет в Пльзени

Факультет дизайна и искусств имени Ладислава Сутнара Западночешского университета является самой молодой творческой студией в Чехии.

Преподаватели вуза уделяют большое внимание развитию прикладного искусства и визуальной коммуникации. Определяющей составляющей обучения на факультете Ладислава Сутнара  является междисциплинарный поход к получению образования, позволяющий студентам самостоятельно составлять свое расписание и посещать только те лекции и семинары, которые им интересны.

Студенты факультета регулярно становятся лауреатами национальных и международных конкурсов графического дизайна, что в очередной раз подтверждает качество полученного здесь образования. Обучение графическому дизайну в Западночешском университете ведется только по программе бакалавриата (3 года).

Прием заявлений в вуз заканчивается 30 ноября.

Творческий экзамен проходит уже в начале января и обычно занимает 2-3 дня.

Сам экзамен состоит из 2х частей:

1. Предоставление портфолио. Приемная комиссия оценивает творческий потенциал абитуриента исходя из выполненных им ранее работ. Для прохождения во второй тур необходимо набрать не менее 10 баллов из 25 возможных.
2. Выполнение творческих заданий. В течение 3х дней все претенденты, прошедшие во 2ой тур, занимаются разработкой собственных проектов по заданным темам. Заключающей частью испытаний становится короткое собеседование с приемной комиссией, в ходе которого выясняются мотивация и интерес абитуриента к учебе.

Максимальное количество баллов, которое можно набрать на творческом экзамене, 150.

Смотрите наш обзор Западноческого университета! В этом видео мы рассказали обо всех факультетах данного вуза и прогулялись по территории его кампуса:

VUT / Технический университет в Брно

Получить специальность графического дизайна можно на факультете изобразительных искусств Технического университета Брно. Учебная программа в большей степени ориентирована на получение практических навыков, но это не значит, что студенты освобождены от посещений теоретических лекций по истории искусств, эстетике, философии, социологии и ряду других факультативных предметов.

Отличительной чертой факультета изобразительных искусств является возможность студентов свободно перемещаться из одной мастерской в другую, получая тем самым уникальный спектр навыков и умений.

Пройти обучение графическому дизайну можно по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Дедлайн для подачи заявлений в вуз: 19 ноября.

Дизайнер  —  всегда немного психолог.

Творческий экзамен состоит из 2х этапов и проходит в разные дни.

1 этап — предоставление портфолио. Для прохождения во второй этап абитуриенту необходимо набрать не менее 5 баллов.

2 этап — выполнение творческих заданий и написание теста по истории искусств. Будущему студенту предстоит выполнить 4 творческих заданий, одно из которых общее для всех абитуриентов.  Минимальный пороговый балл — 35.

Также графическому дизайну можно обучаться в Высшей художественной школе Вацлава Голлара, которая находится в Праге. Узнать больше о данном вузе можно из нашей статьи >>>>>>

---

Работа графическим дизайнером открывает безграничные возможности для профессионального роста и постоянного творческого развития, но в тоже время требует обширных навыков и знаний. Системы графического проектирования постоянно развиваются и улучшаются. И если вы хотите быть профессионалом, нужно всегда быть в тренде.  

Тщательно подобранная система подготовки станет залогом успешного начала вашей международной карьеры. А начать, прежде всего, стоит с изучения чешского языка. Специально для тех, кто планирует поступление в творческие вузы, Пражский образовательный центр разработал интенсивную обучающую программу, включающую в себя занятия по чешскому языку, терминологии и профильным предметам.

Узнать больше про программу можно здесь. Отзывы студентов PEC можно посмотреть в соответствующем разделе сайта. Если Вы хотите получить консультацию либо записаться на программу подготовки, просто подайте заявку.

Подать заявку

Как стать дизайнером в Германии

Чтобы стать дизайнером, нужно получить соответствующее образование. Обучение в университете предлагает лучшие перспективы для карьеры и зарплаты. Вы можете изучать дизайн в университетах, художественных школах и технических колледжах.

Стать дизайнером – мечта многих художественно одаренных первокурсников. Неудивительно – ведь профессия дизайнера обещает широкий спектр увлекательных задач. Дизайнеры нужны не только в индустрии моды, но и везде, где требуется творческий подход. Ваши карьерные возможности в качестве дизайнера многогранны. Например, Вы можете работать в автомобильной промышленности, в ювелирных компаниях или в агентствах графического дизайна.

ОБУЧЕНИЕ

Если Вы хотите стать дизайнером, Вы можете пройти специальную подготовку. Но лучше пройти обучение. Обычно оно предлагает лучшие перспективы для работы и карьеры. В зависимости от университета, степень бакалавра в области дизайна занимает от 6 до 8 семестров и завершается получением академической степени. Затем Вы можете пройти курс магистратуры от 2 до 4 семестров. Популярные курсы по дизайну: Дизайн, Графический дизайн, Медиа-дизайн и Менеджмент, Дизайн коммуникаций, Организация проектирования.

Основные направления в сфере дизайна: Фотодизайн, Графический дизайн, Промышленный дизайн, Дизайн коммуникаций, Медиа-дизайн, Дизайн моды, Дизайн продуктов, Дизайн ювелирных изделий, Дизайн текстиля, Комикс-дизайн, Дизайн игр, Веб-дизайн.

ПРЕДПОСЫЛКИ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ

Для того, чтобы изучать дизайн, необходимо иметь профессиональное обучение (Fachhochschulreife) или аттестат зрелости (Abitur). Интерес к искусству и дизайну является обязательным. Кроме того, Вы должны получать удовольствие от общения с клиентами и обладать аналитическим складом ума. Умение, трудолюбие и творчество также являются важными качествами, которыми Вы должны обладать, чтобы стать дизайнером.

При поступлении в университет, как правило, необходимо предоставить портфолио с образцами художественных работ. В университетах для этого будет определена тема, но работа все равно должна быть как можно более индивидуальной и творческой. Если Вы не уверены, соответствует ли Ваше портфолио художественным требованиям университета, Вы можете найти помощь на курсах в Кёльнской Академии Дизайна. Если Ваше портфолио удовлетворит приемную комиссию университета, Вас пригласят на следующий тест для проверки Ваших личных и профессиональных способностей.

КУРС ОБУЧЕНИЯ

Обучение на бакалавриате в области дизайна занимает от 6 до 8 семестров, в зависимости от предметной области и практической части. Курс обучения в магистратуре занимает еще 2-4 семестра. Во время обучения нужно будет проходить модули. Они состоят из нескольких смежных курсов, таких как лекции, семинары и упражнения. Также нужно будет проходить практику и работать над проектами, писать курсовые или экзаменационные работы и делать презентации. За пройденные курсы вы будете получать баллы. Обучение заканчивается бакалаврской или магистерской диссертацией.

СОДЕРЖАНИЕ ОБУЧЕНИЯ

Обучение дизайну предполагает не только теоретическое, но прежде всего практическое содержание. Обучение включает в себя работу с различными материалами, изучение методов проектирования и производства и разработку компьютерной презентации дизайнерских эскизов. Преподавание маркетинговых навыков также является частью учебной программы. Кроме того, преподаются коммерческие основы маркетинга, а также важные аспекты управления проектами.

ВОЗМОЖНОСТИ ОБУЧЕНИЯ

Стать дизайнером в Германии можно, обучаясь в университетах, художественных школах, университетах прикладных наук и в частных академиях искусств. Университеты прикладных наук часто сотрудничают с коммерческими предприятиями. Это может дать вам непосредственное представление о практической стороне обучения и вы можете, например, работать над заказом на инновационный дизайн дверной ручки.

С другой стороны, в университетах исследования в большей степени ориентированы на экспериментальную и творческую работу и в меньшей степени на создание практического продукта. Но здесь вы можете дать волю своему творчеству и поставить под сомнение традиционные концепции дизайна, независимо от стоимости или спецификации продукции. Независимо от того, учитесь ли вы в университете или в университете прикладных наук, у вас будет возможность применить свои теоретические знания в практической работе во время учебы.

Обучение в частных художественных колледжах и академиях дизайна, как правило, ориентировано на требования будущих работодателей и, следовательно, передает практические знания. Однако, хорошее руководство и преподавание в частных художественных академиях также имеет свою цену: обучение дизайну может стоить до 20 000 евро.

ОКОНЧАНИЕ ОБУЧЕНИЯ

Обучение на бакалавриате в области дизайна завершается получением академической степени бакалавра искусств (B.A.). Эта степень дает право на прямое поступление в профессию, но также дает право на поступление в магистратуру. Обучаясь в магистратуре вы можете сосредоточиться на конкретной области обучения. Магистр искусств (M.A.) в области дизайна позволяет продолжить обучение и получить докторскую степень.

ПОСЛЕ ОБУЧЕНИЯ

Дизайнеры работают во многих областях. Не только индустрия моды, но и производители видеоигр или ювелирных изделий предлагают возможности трудоустройства. Вы можете работать на постоянной основе в компании или открыть свое собственное дело и заниматься увлекательной проектной работой. Дизайнерам часто доверяют художественное оформление продукта или управление проектом, но они также могут работать в качестве консультантов и брать на себя коммерческие задачи.

ЗАДАЧИ ДИЗАЙНЕРА

Сферы деятельности и возможности трудоустройства различаются в зависимости от изученной дисциплины. Фотодизайнеры, например, отвечают за визуальную концепцию и дизайн в таких областях, как реклама, журналистика, мода или наука. Области трудоустройства: фотоателье, медиа-агентство, редакция книг и журналов, издательство, агентство графического дизайна.

С обучением дизайну моды вы можете разрабатывать модели одежды, а также контролировать производство одежды и разрабатывать маркетинговые мероприятия. Области трудоустройства: ателье моды, специальные журналы.

НАЧАЛО КАРЬЕРЫ

Начало карьеры дизайнера, как правило, происходит через участие во временных проектах и внештатной работе. Многие дизайнеры становятся индивидуальными предпринимателями, так ка не хватает рабочих мест, или они находят свой путь в профессиональной жизни через плохо оплачиваемую или неоплачиваемую стажировку. В зависимости от направления дизайна, карьера начинается по-разному. Глубокие знания и практический опыт повышают ваши шансы на рынке труда.

КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

Ваши карьерные перспективы как дизайнера в основном определяются областью вашей учебы и отраслью, в которой вы работаете. Например, в настоящее время возможности карьерного роста в области дизайна моды невелики, и многие выдающиеся дизайнеры ищут работу. Дизайнеры продукции имеют особенно хорошие перспективы, в меньшей степени — в ювелирном дизайне. Дизайнеры игр и веб-дизайнеры имеют наилучшие шансы сделать карьеру.

Независимо от вашей специальности, обширная сеть деятельности и хорошие контакты очень важны для вашей карьеры дизайнера. Вы должны установить эти контакты во время учебы через практику. Степень магистра и расширенные специальные знания улучшат ваши карьерные перспективы. Кроме того, вы можете получить докторскую степень и работать дизайнером в области исследований и преподавания.

ЗАРПЛАТА ДИЗАЙНЕРА В ГЕРМАНИИ

Начинающим свою карьеру дизайнерам, работающим на постоянной основе, в среднем платят 2100 евро до вычета налогов в месяц. После 4 лет работы по профессии ежемесячная зарплата как дизайнера увеличивается примерно до 2750 евро. Лишь немногие дизайнеры получают от 3000 до 4000 евро до вычета налогов в месяц. Доход в основном зависит от личной квалификации, должности в компании и потенциала компании. Крупные компании обычно платят больше, чем небольшие агентства и дизайн-студии.

АЛЬТЕРНАТИВА

Также есть возможность стать дизайнером, обучаясь в профессионально-технических училищах и профессиональных колледжах в рамках 2-3-летней программы обучения.

Кроме того, существуют курсы подготовки и обучения для аналогичных творческих профессий, например: медиа-дизайнер (профессию медиа-дизайнера можно освоить в рамках двойного обучения), дизайнер в торговле (большинство торгово-промышленных палат предлагают курс обучения дизайну в торговле, предпосылкой для этого является прохождение профессионального обучения в творческой области и несколько лет опыта работы), государственный сертифицированный дизайнер (после окончания профессионального обучения есть возможность стать сертифицированным государством дизайнером, пройдя еще 4 семестра обучения), графический или веб-дизайнер (различные институты дистанционного обучения предлагают курсы по графическому или веб-дизайну).

Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?

Гламур. Слава. Искусство творческих деталей. Стать модельером обещает все это и даже больше. Но достаточно ли любви к дизайну одежды, чтобы стать хорошим дизайнером?

Сегодня модный дизайн стал очень конкурентоспособным. Если вы хотите сделать карьеру в этой отрасли, вам придется работать усерднее и развивать несколько других навыков. Речь идет не только о получении степени бакалавра в области дизайна одежды, но и о знаниях изобразительного искусства, общего дизайна и даже графического дизайна.Это если вы действительно хотите быть лучшим.

А теперь давайте посмотрим на варианты обучения, если вы хотите стать следующей Вивьен Вествуд.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

1. Получите раннее начало — подготовьтесь со средней школы к изучению моды

Всегда хорошо подготовиться заранее, чтобы соответствовать требованиям для поступления в университет для получения степени бакалавра моды. Вот почему вам может помочь прохождение некоторых связанных курсов в старшей школе. Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:

• Возьмите домашние курсы экономики и научитесь быстро шить
• Самостоятельно рисовать и раскрашивать, чтобы научиться распознавать цвета и узоры
• Изучите программное обеспечение для визуального дизайна, такое как Photoshop, CorelDraw, Xara , Serif DrawPlus
• Читайте об искусстве и модном дизайне из блогов, книг и журналов

2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Если вы не хотите просто работать в индустрии моды, а хотите стать ее движущей силой, вам нужно начать с основ. Обучение на бакалавриате в области дизайна одежды поможет вам понять все об истории дизайна одежды, манипулировании тканями одежды, создании эскизов и рисовании одежды, модных мероприятиях или управлении домом моды.

Вот несколько отличных школ моды, в которые вам стоит подать заявку:

3.Получите степень бакалавра изобразительных искусств

Некоторые современные дизайнеры модной одежды получили степень бакалавра изобразительных искусств. Эти учебные программы сосредоточены на объединении теорий и практик из живописи, рисунка и фотографии, что идеально подходит для дизайна одежды.

Изучите такие техники, как коллаж, профессиональная фотография или цифровая обработка изображений, а также научитесь использовать и интерпретировать различные элементы дизайна. Вот некоторые из лучших мест, где можно получить такую ​​степень:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата в области визуальных искусств.

4. Получите степень бакалавра истории искусств

Мода — это искусство. Носимое искусство. Итак, важно понимать историю искусства, чтобы понимать историю моды. Курсы философии искусства также могут предложить отличные инструменты для выражения ваших идей и их помещения в правильный контекст.

Все еще не уверены? Что, если бы мы сказали вам, что всемирно известный дизайнер Вера Ван изучает историю искусств? Если это поможет в перспективе, вот несколько отличных мест, где можно начать поиски степени бакалавра истории искусств:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата по истории искусства.

5. Получите степень бакалавра или пройдите краткий курс дизайна.

В наши дни графика повсюду, даже в моде. Одни только ножницы и бумага не помогут. Хотя нет необходимости получать трехлетнюю степень бакалавра дизайна или графического дизайна, вы должны получить некоторые идеи, которые могут предложить эти области обучения.

Например, короткие курсы по дизайну научат вас изучать различные методы создания высококачественного эстетичного продукта и помогут освоить методы графического представления пространств и поверхностей, дизайна продукта и дизайнерских исследований.Итак, пока вы получаете степень, связанную с модой, вы можете сочетать ее с курсами дизайна, например, предлагаемыми:

Ключевые шаги к успешной карьере в области дизайна одежды

В то время как степень бакалавра в области дизайна моды или связанной дисциплины будет поможет вам развить необходимые навыки и знания, это не гарантирует, что вы попадете в конкурентоспособную индустрию моды. Вам необходимо потратить свое время на другие виды деятельности, например:

• Налаживание контактов и встречи с единомышленниками
• Поиск своей ниши
• Изучение того, что значит владеть и развивать бизнес

Вы должны начать встречаться с людьми в в индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще учитесь на факультете дизайна моды.Следите за оплачиваемыми или неоплачиваемыми стажировками. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть то, что нужно.

Также имейте в виду, что вы не можете делать все. Вот почему вам придется решить, какая отрасль моды вам больше нравится. Выясните, предпочитаете ли вы дизайн мужской, женской или детской одежды, дизайн спортивной одежды, дизайн аксессуаров или вы больше склоняетесь к деловой стороне моды. Вот некоторые из самых популярных вакансий, на которые идут выпускники факультетов моды, помимо дизайнера:

• Мерчендайзер
• Бренд-менеджер
• Консультант по моде
• Стилист по фотосессии
• Модный журналист

Хотя мода может быть искусством, это тоже бизнес.Самые известные модельеры признают, что для достижения успеха им нужно было научиться бизнес-навыкам. Чтобы продолжить карьеру, вам следует подумать о степени магистра в области бизнеса и менеджмента. Это поможет вам понять, как вести успешный бизнес, и вы откроете для себя способы продвижения своего бренда и выделения его среди других.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

Что я хочу, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером …

Разве ретроспективный взгляд не всегда 20/20? Если бы только вы могли отправиться в прошлое и дать вам совет по выбору.Конечно, ничего, что могло бы изменить пространственно-временной континуум, всего несколько советов, которые помогут вам избежать некоторых дорогостоящих и болезненных ошибок.

Вы могли бы избежать нескольких неудачных сделок, чаще избегать неприятностей и, возможно, принимать жизненные решения немного быстрее. Хотя машина времени в настоящее время недоступна, у вас может быть еще одна лучшая вещь, когда дело доходит до того, чтобы стать графическим дизайнером — без какого-либо риска катастрофических эффектов пульсации во времени!

Если вы рассматриваете степень графического дизайна, почему бы не заглянуть немного дальше в будущее, чтобы убедиться, что вы делаете разумные инвестиции в отличную карьеру? Мы собрали экспертов в области графического дизайна, чтобы поделиться некоторыми вещами, которые они хотели бы узнать, прежде чем приступить к работе.И чтобы упростить задачу, мы собрали информацию в полезный список.

Прежде чем стать графическим дизайнером, мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь сказал мне…

Прежде чем вы погрузитесь в карьеру графического дизайнера, вы должны хотя бы знать следующее:

Сверлильные работы часть кабриолета

Карьера, ориентированная на творчество, дает профессионалам возможность проявить свои художественные способности в повседневной работе, но это не значит, что вы всегда можете делать то, что хотите.«Быть ​​профессиональным графическим дизайнером — значит работать над утомительной скучной работой, как и создавать крутые бренды, требующие большого творчества», — говорит Натали Дауни, старший дизайнер Duckpin.

«Вы не всегда будете работать над интересными и увлекательными проектами, но [менее увлекательная работа] — это огромная часть работы, которую некоторые поначалу находят удивительной». Когда клиенты, заказчики или ваша собственная компания дают вам проект — ваш приоритет обычно их целей, перед вашими собственными.В идеале эти двое часто встречаются. Но Дауни говорит, что скука является неотъемлемой частью графического дизайна, как и любой другой карьеры.

«И все же, видя свои работы в мире, все эти не очень гламурные дни того стоят».

Будьте активны в сотрудничестве

Легко чувствовать собственничество по отношению к своим проектам или идеям; но когда вы работаете графическим дизайнером, сотрудничество с другими — огромная часть работы. Когда вы добавляете больше людей к работе, которую пытаетесь выполнить, всегда появляется больше переменных, но, по словам Дауни, командная работа может быть очень приятной частью работы.

«Сотрудничество было одним из аспектов среды дизайнерской фирмы, в которую я влюбился, — говорит Дауни. «Быть ​​частью команды и работать над проектами вместе заставляет вас смотреть на вещи по-другому и почти всегда приводит к более сильным концепциям».

Ни один дизайнер не подходит для

на каждый проект

«Я вошла в эту сферу, думая, что великий дизайнер может творить для кого угодно», — говорит Шаванна Пиндер, руководитель творческой группы Geek Powered Studios. «На самом деле партнерство между клиентом и дизайнером очень похоже на любые другие близкие отношения; стили, темпераменты и ценности должны дополнять друг друга.”

Пиндер объясняет, что столкновение в этих вопросах сразу же может перерасти в серию разочаровывающих обменов. Хотя у вас не всегда есть выбор, который вам нравится, попытка с самого начала донести до клиентов общие концепции может помочь вам решить, хотите ли вы взяться за проект. «По настоянию клиента я создал несколько вещей, которые никогда не предал гласности, — говорит Пиндер.

«Это лучше для всех и намного приятнее, когда вы и клиент находитесь на одной волне.”

Ожидания не всегда реальны

Вы знаете, сколько времени займет проект — все этапы от концепции до реализации. Вы знаете, как выбор дизайна может отразиться на готовом продукте и каков будет эстетический эффект. Ваш клиент, начальник или покупатель не обязательно знают эти вещи.

«Меня удивили нереалистичные ожидания клиентов», — говорит Дауни. «Будь то шокирующе маленький бюджет или необоснованные сроки, будьте готовы найти решение.Дауни объясняет, что иногда вы идете на жертвы, а иногда сопротивляетесь, чтобы установить более здоровые дизайнерские отношения. Но как профессионалу, который разбирается в дизайне и будет выполнять эту работу, работа по честному общению с клиентами или менеджерами сводится к вам.

Аналитика данных влияет и на дизайнеров

Повышенный интерес к использованию аналитики данных для принятия более обоснованных решений, похоже, является тенденцией в сотнях профессий, и то же самое можно сказать о дизайне.«Несмотря на то, что специализация важна, от дизайнеров ожидается, что они будут мастерами на все руки», — говорит Пиндер. «Последнее дополнение к вашему набору инструментов — возможность погружаться в данные и аналитику и принимать обоснованные решения на основе результатов».

Курс, онлайн-модуль, все, что вы можете сделать, чтобы добавить немного понимания аналитики данных в свой репертуар, может быть очень полезным в вашем поиске работы и вашей карьере дизайнера.

Всегда получать депозит первым при работе на фрилансе

Графический дизайн известен тем, что клиенты рассчитывают получить работу бесплатно.«Я уверен, что мне не нужно рассказывать вам, сколько существует слезливых историй, включая мою собственную, о том, как меня обкрадывают плохие клиенты», — говорит Алекс Кеммлер из eboundhost.

Нет ничего плохого в договоренности, в которой ваши ожидания и ожидания клиента ясны с самого начала, даже если это бесплатно. Но не позволяйте двусмысленности контракта лишать вас работы и времени.

«Проще говоря, мой совет номер один — всегда получать залог перед началом работы», — говорит Кеммлер. Чтобы справиться с этим, Кеммлер советует составить техническое задание, что включено в цену, что не включено, условия оплаты и график.

Тогда получите залог не менее 25 процентов вперед. «У законных клиентов не будет проблем с внесением залога за работу, которую еще предстоит выполнить».

Хотя обстоятельства будут варьироваться от клиента к клиенту, Кеммлер говорит, что клиент, который отказывается вносить депозит, с большей вероятностью будет сковывать вас или с ним будет трудно работать иным образом.

У вас много возможностей для карьеры

Стать графическим дизайнером — это не улица с односторонним движением до конца вашей карьеры. Это универсальная база навыков и образования, которая дает возможность выполнять самые разные роли.«В графическом дизайне так много возможностей, — говорит Кейси Мэтисон, менеджер по взаимодействию с брендом Marr Media Group. «Графический дизайнер может означать иллюстратора, аниматора, художника-верстальщика, дизайнера веб-сайтов, UX-дизайнера и т. Д. Это действительно многогранная карьера!»

Вы никогда не перестанете учиться

Независимо от того, получаете ли вы степень графического дизайна или учитесь графическому дизайну, начальное образование — это только начало. «Вы никогда не перестанете учиться», — говорит Мэтисон. «Я считаю это скорее положительным моментом, но попытка угнаться за отраслью, которая развивается каждый день, может быть сложной задачей.”

Кроме того, чем больше вы узнаете, тем разнообразнее и ценнее будет ваша работа. Есть несколько потенциальных возможностей для сотрудников, имеющих опыт работы в более чем одной области. Никогда не угадаешь, куда тебя может привести небольшое дополнительное ноу-хау.

Путь к карьере графического дизайнера

Если этот совет профессионалов графического дизайна вдохновил вас, используйте эту энергию и используйте ее, чтобы начать обучение! Опыт очень важен для ваших способностей к графическому дизайну.

«Я бы посоветовал себе, помоложе, приступить к работе раньше», — говорит Мэтисон. «Если бы я мог, я бы вернулся и заставил себя добиваться этого. Я бы хотел, чтобы сегодня у меня за плечами были эти дополнительные 10 лет опыта ».

Если вы все еще хотите стать графическим дизайнером, вы, вероятно, захотите узнать больше о гибкости этой степени. Узнайте больше о некоторых распространенных результатах в нашей статье «Что вы можете сделать со степенью графического дизайнера? Изучение ваших возможностей ».

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья была первоначально опубликована в 2013 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2019 году. Некоторое понимание остается из оригинальной статьи.

Чем можно заниматься, получив диплом дизайнера?

Что такое дизайн?

Дизайн везде; физические пространства, виртуальные пространства, иллюстрации, графика и фотографии — все это влияет на наши повседневные решения. Теперь ученые степени в области дизайна признают разнообразие творческой индустрии и позволяют студентам развивать сильные творческие навыки, изучая свои собственные желаемые дисциплины.

Изучение дизайна — это сложно, но полезно, и получение степени по этому предмету может занять от трех до пяти лет. Курсы по дизайну дадут вам идеальное сочетание практических и теоретических навыков. Большинство выпускников дизайна специализируются в определенной области — например, 2D или 3D-дизайн, продукт или веб-дизайн, мода или текстиль, или фотография — но есть курсы, которые дают широкий обзор всего процесса.

Диплом в области дизайна — популярный и конкурентоспособный выбор, и его изучение в университете требует определенного набора навыков.В отличие от других профессий студенты-дизайнеры работают руками, и это практикуется с самого начала в университете.

---

Познакомьтесь с лучшими университетами гуманитарных и гуманитарных наук со степенью

---

Что вы изучаете по специальности «дизайн»?

Степени дизайна могут быть как широкими, так и узкими, когда дело доходит до содержания — и они могут входить в огромное количество специализированных ответвлений. Предлагаемые услуги включают: графический дизайн, иллюстрацию, текстиль, дизайн интерьера, дизайн одежды, дизайн продукции, анимацию, дизайн мебели, дизайн ювелирных изделий, дизайн компьютерных игр и дизайн театра.Студенты склонны выбирать конкретный курс, чтобы отразить свои будущие карьерные устремления.

Подходы разных университетов различаются, и вам следует полностью изучить различные модули и возможность трудоустройства в отрасли, что является отличным способом получить опыт работы в отрасли до выпуска.

Ключевые части программ бакалавриата (или бакалавриата) включают в себя 3D-материалы и технологии, передовое компьютерное проектирование и производство, производство изображений, манипуляции и создание фильмов, а также фундаментальные аспекты типографики и графического макета.Дипломы учат начинающих дизайнеров всему: от точного рисования — как вручную, так и на компьютере — до теории дизайна .

Некоторые учебные заведения концентрируются на том, чтобы дать своим студентам детальное понимание теории дизайна, в то время как другие сразу концентрируются на практических элементах дизайна. В других университетах есть курсы, нацеленные на то, чтобы подготовить студентов к развитию сильного дизайнерского мышления при одновременном изучении собственных творческих способностей.

---

Другие тематические руководства:

Чем можно заниматься со степенью искусства?
Что вы можете делать со степенью математика?
Что вы можете делать со степенью доктора медицины?
Что можно сделать со степенью архитектора?
Что вы можете делать со степенью исполнительского искусства?
Что вы можете делать со степенью в области спорта?
Что вы можете делать со степенью ветеринара?
Что вы можете делать со степенью в области бизнеса и управления?
Что вы можете делать со степенью биологии?

---

Что мне следует изучать в средней школе, если я хочу изучать дизайн?

Большинство курсов не содержат конкретных предметов, изучаемых кандидатами, хотя некоторые могут требовать достижения в предмете, связанном с искусством, который может включать искусство, дизайн, графическую коммуникацию, текстильный дизайн и фотографию.

Однако, возможно, наиболее важна возможность предоставить впечатляющее портфолио дизайнов и иллюстраций вместе с вашим приложением. Кроме того, большинство кандидатов проходят собеседование, чтобы дать им возможность узнать больше о способностях и энтузиазме будущего студента по отношению к предмету. Некоторые курсы предполагают, что студенты сначала завершат подготовительный год в университете.

В каждом университете требуются разные оценки; некоторые выше, чем другие.

---

Студенческий опыт изучения дизайна

Как ворваться в индустрию моды
IBM и Google о том, почему выпускники факультетов дизайна имеют решающее значение для их отрасли
Поощрение предпринимательства у студентов
Семь необычных степеней, о которых вы, возможно, не подумали

---

Чем занимаются люди, изучающие дизайн, после окончания учебы?

Заработная плата во многом зависит от должности и местонахождения.Оплата во многом зависит от того, какие обязанности вы выполняете, а также от размера компании.

Дипломы в области дизайна, как правило, предлагают выпускникам определенные карьерные возможности, связанные с определенной областью специализации, а художественный сектор предоставляет множество различных возможностей для выпускников факультетов дизайна.

Выпускники по специальности «Дизайн» получают множество навыков, таких как логическое мышление, внимание к деталям и управление проектами, которые привлекают любого работодателя, будь то дизайн или нет.

Очевидные карьерные возможности для выпускников факультетов дизайна включают веб-дизайн, интерактивные медиа и редактирование видео.Однако выпускники, конечно, не ограничиваются ими и в зависимости от их увлечения могут выбирать из таких профессий, как: дизайн интерьера или моды, дизайн продукции, производство фильмов и телевидения или дополнительное редактирование в журналах и газетах или даже садоводство.

Еще одним все более популярным направлением является преподавание дизайна в школах или колледжах или даже работа в специализированных журналах, которые ищут выпускников, которые могут как хорошо писать, так и знать отрасль досконально.

Конечно, многие выпускники факультетов дизайна перенимают навыки, полученные в других местах, и попадают в менее связанные профессии, связанные с выпускниками, включая государственную службу и благотворительный сектор.

Какие известные люди имеют дипломы дизайнера?

Прежде чем прославиться, многие известные имена когда-то обучались дизайну. Алан Рикман, покойный актер Гарри Поттер , был выпускником Колледжа искусств и дизайна Челси, а затем получил степень магистра в Королевском колледже искусств. Он основал собственное дизайнерское агентство Graphiti, прежде чем заняться своей настоящей страстью — актерским мастерством.

Кроме того, фронтмен Kaiser Chiefs Рики Уилсон учился в столичном университете Лидса, а затем работал преподавателем дизайна в Колледже искусств Лидса.

Подробнее: Лучшие гуманитарные и гуманитарные университеты

15 школ дизайна интерьера, в которые стоит подавать заявку на

Программа: Дизайн интерьера

Местоположение: Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BFA

Аккредитация CIDA: №

Местные возможности: 90 Прекрасные связи и расположение Парсонса дают студентам доступ к влиятельным фирмам и выставочным залам, музеям, галереям и аукционным домам.

Стоимость: 26 446 долларов

Трудоустройство: 80% занятость выпускников школы дизайна Парсонс

Известные выпускники: Виктория Хаган, Джейми Дрейк, Марио Буатта, Альберт Хэдли, Боб Уильямс

,

Корнельский университет

В Корнелле дизайн интерьеров преподается в рамках программы «Дизайн и анализ окружающей среды», входящей в Колледж экологии человека. Сертифицированная программа STEM предлагает гибкую учебную программу, которая требует от студентов завершения базовых курсов, прежде чем сосредоточиться на факультативах, которые поддерживают индивидуальные образовательные цели.Эти специализации организованы вокруг трех основных исследовательских тем: стратегия дизайна и инновации, устойчивое будущее и здоровье и благополучие. Наряду с выбранной областью знаний студенты также могут заниматься второстепенными, дипломными работами с отличием или обучаться за пределами кампуса. Программа D + EA может похвастаться преподавателями широкого спектра дисциплин и делает упор на инновации.

Программа: Анализ проектирования и окружающей среды

Местоположение: Итака, Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BS

Аккредитация CIDA: Да

Местные возможности: Некоторые.Многие студенты участвуют в учебе вне кампуса или летних стажировках, как правило, в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, или за границей.

Стоимость: 56 550 долларов США за пределами штата; 37 880 долларов в штате. Поскольку Колледж экологии человека является государственным контрактным колледжем в составе университета, жители штата Нью-Йорк имеют право на оплату государственного сбора.

Трудоустройство: 65% занятость и 100% прием в аспирантуру для выпускников по дизайну и анализу окружающей среды

Известные выпускники: Арт Генслер, Ричард Мейер

Нью-Йоркская школа дизайна интерьеров

С комплексным дизайном интерьера образования и сосредоточения на гуманитарных науках, NYSID воспитывает способных критически мыслить, культурно, социально и исторически осведомленных.Студенты узнают о презентациях, а также о деловых, юридических и административных потребностях, приобретая эффективные коммуникативные навыки и технические знания. Учебная программа NYSID также удовлетворяет образовательным требованиям для членства в отраслевых ассоциациях и подготавливает их к квалификационному экзамену Национального совета по дизайну интерьера. Благодаря необходимым стажировкам, программам обучения за рубежом и более чем 100 преподавателям, которые являются практикующими дизайнерами (с такими фирмами, как Gensler, HOK и Perkins + Will), NYSID в достаточной степени готовит выпускников к вступлению в реальный мир дизайна интерьера.

Местоположение: Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BFA

Аккредитация CIDA: Да

Местные возможности: Многие. Обширная сеть контактов NYSID означает легкий доступ к стажировкам и профессиональным сетям.

Стоимость: 35771 доллар

Трудоустройство: 100% занятость выпускников NYSID

Известные выпускники: Роуз Тарлоу, Пенни Дрю Бэрд

Многие преподаватели Нью-Йоркской школы дизайна интерьера являются практикующими дизайнерами. такие фирмы, как Gensler, HOK и Perkins + Will.

Фото: любезно предоставлено Нью-Йоркской школой дизайна интерьеров

Сиракузский университет

В Сиракузах студенты факультета экологического и интерьерного дизайна изучают искусство и архитектуру дизайна в студийной среде, имитирующей профессиональные условия. Основное внимание здесь уделяется междисциплинарной философии и проектам в дополнение к широкому гуманитарному образованию. Отдел дизайна интерьеров Сиракуз также обучает навыкам визуализации и коммуникации наряду с углубленными техническими приемами.Студентам предлагается учиться за границей на первом курсе в Лондоне или Флоренции, а также проходить стажировку в Сиракузах, Нью-Йорке и за их пределами.

Программа: Дизайн окружающей среды и интерьера

Местоположение: Сиракузы, Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BFA

Аккредитация CIDA: Да

Местные возможности: Студенты также приветствуются искать возможности за пределами Сиракуз.

Стоимость: 53 849 долларов

Трудоустройство: 83% трудоустройство для выпускников факультетов экологического и интерьерного дизайна

Известные выпускники: Том Филисия, Ян Шрагер, Сол Ле Витт

Университет Дрекселя Программа дизайна интерьеров

Компания Drexel, входящая в Вестфальский колледж медиаискусства и дизайна, уделяет особое внимание человеческому опыту, материалам и форме, а также устойчивости, обеспечивая при этом тщательную профессиональную подготовку. Требования к общему образованию в сочетании с искусством, историей искусства и основными курсами дизайна интерьера создают основу для сложных дизайнерских студий.Здесь первостепенное значение имеет также практическое обучение, которое осуществляется в рамках профессиональной совместной программы. Drexel также подчеркивает, что экологичные методы являются неотъемлемой частью современного дизайна, и предлагает незначительные меры по устойчивости в искусственной среде. Возможностей обучения за границей предостаточно: программы в Праге и Лондоне, семинедельные студии в Дании и более короткие туры в Барселону, Париж и Рим.

Какая лучшая степень для того, чтобы стать графическим дизайнером?

Если вы от природы креативны и обладаете художественным чутьем, карьера графического дизайна может стать для вас отличным выбором.Фактически, графический дизайн входит в десятку лучших программ для творческих людей. По сообщению Бюро статистики труда США (BLS), помимо творческой свободы и возможности быть самим себе начальником, графические дизайнеры получают среднюю годовую зарплату выше средней, составляющую 44 150 долларов. Хотя карьера графического дизайнера — это прекрасная возможность, для этой профессии требуется высшее образование по определенной программе обучения.

Обучение графическому дизайну

Чтобы начать подготовку к карьере графического дизайнера, вам понадобится высшее образование, но не просто какое-либо.Студенты должны начать с получения степени в области графического дизайна, в частности, по одной из 323 программ, аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Как сообщает BLS, программы получения дипломов по графическому дизайну обычно включают курсы по искусству, производству коммерческой графики, компьютеризированному дизайну, принципам дизайна, методам печати и дизайну веб-сайтов. Поскольку работа графического дизайнера сочетает искусство с маркетингом и бизнесом, курсы по этим предметам также могут оказаться полезными для начинающих графических дизайнеров.

Предварительные требования к программам бакалавриата по графическому дизайну различаются в зависимости от школы. Для некоторых программ студенты должны продемонстрировать свои таланты с помощью эскизов или других произведений искусства при подаче заявления о приеме. Школы могут даже потребовать от учащихся закончить полный год в художественной студии на уровне колледжа, прежде чем официально принять их на специальность.

Важность портфеля

В качестве творческой работы графические дизайнеры могут быть не в состоянии найти работу — внутри компании или работая с клиентами — исключительно на основании своего резюме.Самым большим фактором в получении работы в графическом дизайне является не школа, которую посещал дизайнер или количество лет опыта, а качество их работы, о чем свидетельствует их профессиональное портфолио. Поскольку портфолио очень важно для успеха в этой карьере, программы бакалавриата по графическому дизайну обычно структурированы таким образом, чтобы позволить студентам развивать свои портфолио. Иногда эти возможности возникают в результате выполнения заданий по курсу, а в других случаях — в форме стажировки.

Для начинающих графических дизайнеров как формальное образование, так и возможность создать привлекательное профессиональное портфолио являются важными частями образования, необходимого для достижения их карьерных целей. Большинство графических дизайнеров выбирают карьеру из-за любви к искусству и дизайну, но у этой работы есть и другие преимущества. По данным BLS, почти четверть всех графических дизайнеров работают не по найму. У них есть возможность наслаждаться свободой быть собственными боссами, а также устанавливать свой собственный график и даже ставку заработной платы.Другие работают в составе творческой группы в фирмах графического дизайна или внутри компаний и организаций. Хотя для достижения успеха в качестве графического дизайнера требуется упорный труд, самоотверженность и правильное образование могут направить вас на правильный путь.

Связанные ресурсы:

Стать обучающимся дизайнером: Часть 1

Заинтересованы ли вы в том, чтобы стать обучающимся дизайнером?

Я поделюсь передовым опытом как для тех, кто хочет найти работу на полную ставку, так и для тех, кто хочет быть независимыми фрилансерами в обучении на рабочем месте.Если вы ориентируетесь на должности в средней школе до 12 лет и выше, некоторые из этих мыслей могут не относиться к вам. Мой более чем 20-летний опыт работы наиболее важен для беспорядочного обучения на рабочем месте. Это первая статья из серии, состоящей из двух частей.

The Challenge: Вы — дизайнер Rockstar Learning, которого мы ищем?

Для этой должности начального уровня требуется 2 года опыта. Вы — идеальное сочетание обучающегося научного ниндзя, царя управления проектами, художника-графика Пикассо, разработчика uber stack, изобретателя кубика Рубика, знатока геймификации, героя управления личными знаниями, специалиста по малому и среднему бизнесу, мастера технологической экосистемы, пьяный рассказчик исторических данных, соавтор рок-звезды с щепоткой юмористического остроумия, основанный на оригинальном дизайне маркетинговой кампании.Любой предыдущий опыт UX, погруженный в AR / VR, является большим плюсом. Доказанная способность делать больше с меньшими затратами при ходьбе по воде была бы идеальной.

Да, это сарказм. Но разве иногда такое не возникает, когда вы читаете эти описания должностей? Как получить многолетний опыт работы без работы в этой сфере? Не расстраивайтесь. Эта серия из двух статей проведет вас через некоторые из этих препятствий и ответит на многие вопросы.

Часть 1 отвечает на следующие вопросы:

1. Какие существуют типы должностей и ролей?
2. Какие заголовки мне следует искать: ID, ISD, LD, LXD, LC, Dev, LE?
3. Что такое Т-образный дизайн? Как это поможет мне понять мир обучения на рабочем месте?

Часть 2 охватывает следующее:

4. Как выполнить требование о многолетнем опыте.
5. Что, если они хотят, чтобы я что-то спроектировал и построил на месте?
6. Почему начало с содержания может привести к неэффективному обучению — с чего лучше начать?
7. Где найти проверенные ресурсы, чтобы я мог четко сформулировать темы, связанные с обучением на рабочем месте. Какие мифы мне следует знать?

В поисках видения: работа вашей мечты

Всегда начинайте с конечной цели: работы своей мечты. Прежде чем искать работу в поисковых системах, подумайте, какую работу вы ищете в области «обучения дизайну».”

Что такое дизайн обучения?

«Мы не можем проектировать обучение. Обучение — это внутренний процесс мозга. То, что мы можем создать, — это наиболее эффективные условия для обучения в данном контексте ». — Анонимный дизайнер

Рабочее место — это запутанный, сложный мир, где производительность и результаты часто важнее, чем процесс формального обучения. Важно понимать, что когда вы читаете, как генеральные директора и руководители бизнеса говорят о важности обучения, они не имеют в виду курсы и учебные программы (только).Они означают способность приобретать новые знания и навыки, а также способность применять их в сегодняшней быстро меняющейся работе. Обучение происходит каждый день и везде.

Каково ваше видение обучения?

Как начинающий дизайнер обучения, ваша первая задача — решить, хотите ли вы решать проблемы (где частью решения может быть обучение или тренинг) или вы просто хотите спроектировать / разработать курсы. В последнем случае эта статья будет по-прежнему полезна, но имейте в виду, что она сосредоточена на решении проблем.

На какие позиции мне следует смотреть?

Для упрощения существует 3 типа обучающих дизайнерских позиций:

1. Штатная профессиональная подготовка на рабочем месте Группа обучения и развития (L&D) (штатная)
2. Штатный специалист по обучению в качестве подрядчика (поставщика) решений
3. Внештатный сотрудник обучающийся профессионал, владеющий собственным бизнесом (самозанятость)

В США вы можете услышать фразы W2 и 1099.Эти налоговые формы зависят от того, являетесь ли вы штатным сотрудником (№1 и №2) или подрядчиком (№3). В какой-то степени я выполнил все три, и у меня также есть опыт работы с подрядчиками и их найма. У каждой из этих позиций есть свои плюсы и минусы, в зависимости от того, насколько комфортно вы работаете с внешними клиентами или ведете собственный бизнес. Если вы только начинаете, то вам лучше всего выбрать №1 или №2. Если вы думаете о работе фрилансером, вы найдете дополнительные ресурсы здесь, в этом журнале Flipboard, который я собрал [1].

На какие роли мне следует смотреть?

С точки зрения ролей, опять же, для упрощения сложной реальности, существует 3 типа обучающих дизайнерских работ:

1. Работа в команде (вместе с графическими дизайнерами, разработчиками, менеджерами проектов и т. Д.)
   Вы владеете своей частью дизайна. Остальная часть вашей работы — хорошо общаться с командой. В команде хорошо то, что вы можете сосредоточиться на обучении. Вам не нужно использовать Photoshop или учиться анимировать персонажей на лету.
2. Работаем в одиночку (мульти-шляпы)
   Ваша роль здесь меняется в зависимости от повседневной работы и фазы проекта. Вы контролируете изменения и прогресс, но вы также являетесь узким местом в графике, разработке и производстве. Вы можете работать с другими обучающимися дизайнерами в группе с ограниченным сотрудничеством. Особая версия этого типа роли — «отдел одного». Что ж, этим все сказано. Вы делаете все, от анализа до дизайна и разработки.
3. Менеджер проекта / программы (работа с внешними поставщиками)
   В этом типе роли вы больше не занимающийся самообучением дизайнер, а менеджер, курирующий проект, выполняемый внешним поставщиком.Эта работа находится между обучающимся дизайнером и менеджером проекта. Чтобы добиться успеха, вы должны быть заинтересованы в обоих.

Как только вы получите представление о том, какой тип должности и должности вас интересует, следующим шагом будет выяснение того, что работодатели ищут в своих должностных инструкциях. Пришло время искать работу своей мечты.

Поиск работы: путают названия вакансий

Каждому путешествию нужен пункт назначения. Не зная, куда вы идете, вы уже заблудились. Один из практических способов узнать, какие знания, навыки, инструменты и способности вам нужны, — это просмотреть объявления о вакансиях.И здесь вы столкнетесь с другой проблемой: названиями должностей.

Вы заинтересованы в том, чтобы стать конструктором инструкций, проектировщиком систем обучения, дизайнером обучения, дизайнером опыта обучения, консультантом по обучению, разработчиком электронного обучения, инженером обучения или мастером на все руки?

ATD в своем исследовании приходит к выводу, что роль конструктора инструкций постоянно меняется:

Роль конструктора инструкций постоянно развивается в соответствии с отраслевыми требованиями и может варьироваться от организации к организации или в зависимости от географического положения.Роль конструктора инструкций может включать дизайнера, фасилитатора, инструктора, писателя, новатора, оценщика, разработчика мультимедиа, редактора и, чаще всего, менеджера проекта. В результате этих различных обязанностей названия разработчиков учебных материалов могут отличаться и поэтому часто не понимаются или не признаются теми, кто не работает в этой области [2].

Резюме исследования

После всех исследований и бесчисленных разговоров в социальных сетях мы, вероятно, сможем договориться о двух вещах:

1. Звания не сделают вас тем, кто вы есть, или насколько вы хороши в своей работе.Однако названия в вашем резюме имеют значение для вашей карьеры.
Название
2. L&D определяется не столько обязанностями людей или их деятельностью, сколько политикой HR / L&D или предпочтениями менеджера по найму.

Пытаясь объяснить некоторые различия, я создал следующую инфографику под названием «Т-образный подход к дизайну обучения по интересам».

Как читать эту инфографику

Как и любая инфографика, это упрощенная версия реальности (или даже просто восприятие реальности).Цель состоит в том, чтобы у вас была ментальная модель того, что существует в мире обучения. Это ни в коем случае не определение ролей или таксономия; это простое руководство, которое поможет вам понять, в чем вы заинтересованы в области обучения на рабочем месте.

Что такое Т-образная модель?

«Вертикальная черта на букве T представляет собой глубину связанных навыков и опыта в одной области, тогда как горизонтальная полоса обозначает способность сотрудничать в разных дисциплинах с экспертами в других областях и применять знания в областях знаний помимо своей собственный. »- Википедия

Чтобы добиться успеха во всем в области обучения на рабочем месте, нужно время, талант и большой опыт. (Можно утверждать, что с учетом темпов изменений, происходящих в современном мире, это даже нереально.) Следовательно, вы должны иметь основы (горизонтальная полоса), а затем копаться глубже в одной конкретной области (вертикальная полоса). В то же время, с осознанной практикой (и некоторой удачей), вы, конечно, можете получить многоуровневые упражнения, если это вам интересно.

Например, некоторые люди занимаются и дизайном, и разработкой, а другие сосредотачиваются только на одном из них.Будьте предельно ясны в своем резюме и заявлении о ваших интересах!

Основы

Пять горизонтальных слоев представляют собой основы, которые вы должны иметь в качестве основы. На этих уровнях цель — эффективность, а не эффективность. Вы должны уметь говорить на языке, задавать правильные вопросы и применять основы на каждом уровне. Это похоже на изучение нового языка: вы не хотите, чтобы вас обманули, и вы не хотите, чтобы вас поняли критически во время посещения новой страны.Необязательно быть идеальным!

Devlin Pack отлично справляется с детальным описанием того, какие фундаментальные теории, инструменты и процессы Instructional Design вам понадобятся [3].

Каждый, кто занимается обучением дизайну на рабочем месте, должен владеть базовыми принципами на следующих уровнях:

• Когнитивный уровень
  Чем больше вы знаете о том, как «работает мозг» и как происходит обучение, тем лучше. Этот уровень защищает вас от мифов и коммерческих статей о том, как мы учимся.
• Research Layer
  Существует огромное количество опубликованных (и рецензируемых) исследований по обучению. На базовом уровне вы должны уметь применять теории обучения взрослых. Вам не нужно быть исследователем (если вы не хотите быть обучающимся инженером, интересующимся наукой об обучении), но вы должны иметь базовое понимание того, как проверять источник и выявлять «подозрительные» элементы в результатах исследований. и как избежать распространенных мифов (цифровых аборигенов, стилей обучения, концентрации внимания золотой рыбки, шишек Дейла и т. д.), что приводит к неэффективному обучению.
• Уровень опыта
  Сюда входят теории мотивации (теория самоопределения, теория подталкивания, поведенческая наука, игровое мышление и т. Д.) И дизайн пользовательского опыта. Недостаточно указывать людям, что им делать. Мотивация не так проста, как поощрение. Узнайте больше о пяти шагах взаимодействия учащихся с людьми.
• Уровень рабочего процесса
  Этот уровень зависит от контекста. Он включает в себя управление личными знаниями, а также практический опыт работы на рабочем месте (что люди используют для общения, как они общаются, зрелость в культуре обмена, политика, экосистема и т. Д.). Строительство не всегда означает создание формы с нуля. Понимание инструментов, ролей и процессов в рабочем процессе позволяет вам использовать существующую экосистему (технологическую и человеческую) для обучения. Раздельное обучение — один из самых малоиспользуемых методов, на котором нам следует уделять больше внимания.

Начало с самоотражением

Как человек, который только начинает заниматься дизайном или только начинает изучать дизайн, ваша ближайшая цель должна иметь основы. В то же время вы также должны думать о своем будущем, отвечая на следующие вопросы:

• Где вы хотите начать копать глубже в Т-образный слой? Где твой интерес?
• Вы больше технический человек? Заинтересованы в новых технологиях и их применении в обучении?
• Вы более умный человек? Вы заинтересованы в чтении результатов исследования и расшифровке их значения?
• Вы бы предпочли, чтобы кто-то другой «переводил» исследования для вас, чтобы вы могли применить их к своему дизайну?
• А как насчет анализа данных? Рассказывать истории с помощью данных?
• Вы занимаетесь строительными курсами или просто занимаетесь раскадровкой?

Почему так много разных названий: краткая история

Не стесняйтесь пропустить эту часть истории, если вам это не интересно, но следующие мысли могут дать вам некоторые темы для собеседования, если вас спросят о состоянии нашего бизнеса.

Однажды …

На заре проектирования учебных систем преобладал более дисциплинированный и научно обоснованный подход к обучению. Обучение на рабочем месте в L&D. С внедрением систем управления обучением они контролировали распространение знаний.

Введите LMS

В те дни программное обеспечение выпускалось один раз в год. У нас было время подумать. Разработка часто происходила в Adobe Flash (сейчас он мертв), который был отличным инструментом для создания чего угодно.Производство находилось в руках технически подкованных разработчиков, чего не было у большинства дизайнеров-инструкторов. Разработка стала узким местом, когда рабочий процесс начал ускоряться и появилась гибкость. L&D не успевала за созданием контента для изменений, даже с новыми функциями LMS для их быстрого развертывания.

Войти в Rapid Authoring

Именно тогда и родились инструменты быстрой разработки. Инструменты быстрой разработки позволили любому быстро разрабатывать и создавать контент. Быстрое развитие привело к быстрому росту.Даже с курсами быстрого авторинга L&D постоянно отставала от восьмерки. Эти «курсы» часто становились «шаблонными» свалками контента.

Это одна из причин, по которой некоторые люди избегают «я» в Instructional Designer и хотят быть более удобными для пользователя и ориентированными на учащегося, сосредоточив внимание на опыте конечного пользователя. Объединяя UX и дизайнерское мышление, Learning Experience Design звучит более современно, более ориентировано на человека, чем на инструкции.

От LMS до LXP

За последние десять лет у меня было бесчисленное количество разговоров с клиентами о том, можно ли разместить обучающее решение где-нибудь за пределами LMS.Эти параллельные усилия по модернизации (откровенно говоря, сделать его менее болезненным для начала) процесса обучения привели к крупнейшему растущему рынку, производящему платформы опыта обучения (LXP). LXP по-прежнему являются «местом» для доступа к обучению, но они обещают больше «ощущения первых дней поездок Uber», когда каждая машина была блестящей, а водители были одеты в костюмы, чтобы отличаться от поездки в такси. Тем не менее, основная проблема остается: создание и курирование контента сами по себе не являются (единственным) ответом на решение реальных проблем без нарушения рабочего процесса.

Обучение в рабочем процессе

Обучение в рабочем процессе — это не просто мгновенный доступ к курсам, блогам или выступлениям на TED. Это не просто создание чат-ботов для взаимодействия с вами и предоставления большего количества контента. Консультанты по обучению (часто это звание среди поставщиков услуг по обучению, предоставляющих внешние услуги) и обучающихся инженеров (пересечение науки об обучении, информатики и науки о данных) обычно должны иметь более консультативный, основанный на данных подход к поиску решений, которые могут или не могут включают формальные курсы.

От авторов к инициаторам

Каким бы ни было ваше название, ключ к успеху смещается с точки зрения создания учебного контента на перспективу создания возможностей для обучения. Мы должны дать возможность сотрудникам не только выполнять задачи, но и научиться более эффективно учиться в рабочем процессе с минимальными нарушениями.

Модель Джоша Берсина суммирует эволюцию корпоративного обучения на всем протяжении «академий способностей». Если вы планируете работать на корпоративном рабочем месте, вы можете использовать его инфографику, чтобы показать, что у вас есть видение отрасли и знание истории [4].

За гранью основ: ваши интересы в глубине души

Некоторые из наиболее распространенных названий должностей перечислены в инфографике, чтобы дать представление о том, на что следует обращать внимание при объявлениях о вакансиях. Подробные описания ниже предоставляют дополнительную информацию о каждом заголовке. Опять же, это не предназначено для использования в качестве таксономии, а скорее для того, чтобы помочь вам увидеть, совпадают ли ваши интересы.

Проектировщик инструкций (систем) / Дизайнер обучения

Instructional Designer (и Instructional Systems Designer) — одно из наиболее распространенных названий должностей.Какая разница? В первые дни учебного дизайна доминировали названия ISD.

ISD (разработчик систем обучения) «[…] включает систематический процесс оценки и разработки решений по обучению, специально разработанный для целей формального обучения. « — Учебный журнал

У меня нет большого опыта работы в государственном секторе, но я случайно слышал, что титулы ISD все еще распространены там. В корпоративном секторе все меньше и меньше размещений ISD.Это как если бы рабочие места ISD считались «классическим» дизайном.

Как насчет Learning Designer?

Разница между разработчиками учебных материалов и дизайнерами обучения может варьироваться в зависимости от взглядов и политик организации. Некоторые считают, что обучение дизайну — лучшее название, поскольку оно сосредоточено на обучении, а не на мастерстве создания инструкций. Если организация считает, что может получить больше талантов с помощью «свежих» или «современных» подходов, они могут использовать названия «Дизайн обучения» или «Конструктор опыта обучения».Опять же, титулы не делают вас лучшим кандидатом, в отличие от восприятия.

Консультант по обучению

Самым большим отличием, которое я заметил при изучении ролей консультантов, является, в первую очередь, неоднозначность решения. Работа консультанта по обучению больше ориентирована на производительность и решение проблем, чем на обучение по умолчанию. Вовлечение происходит на ранней стадии, когда заинтересованные стороны бизнеса не имеют четко определенной «потребности в обучении».

Этот тип работы обычно требует опыта работы вне области создания курса или программы, межфункционального сотрудничества, управления личными знаниями, управления проектами, навыков фасилитации и т. Д.Если в будущем вы заинтересованы в этой области, вам также следует попробовать HPT (технология, основанная на человеческих возможностях) и iSPS.

Разработчик электронного обучения

Не все дизайнеры, занимающиеся обучением или инструктажем, действительно создают решения. Разработчик должен хорошо владеть современными инструментами создания (Articulate 360, Adobe Captivate, Adapt), отраслевыми стандартами и протоколами (SCORM, xAPI, LXP, LMS, WCAG 2.1, ADA, restFul API) и часто некоторыми языками программирования и сценариев (JavaScript , CSS, HTML5).

Дополнительное знакомство с технологиями, такими как разработка игр, интерактивные медиа, AR / VR, также может быть полезным. Если ваше звание — Разработчик, ваше внимание будет меньше уделяться анализу потребностей, измерению или дизайну. Вы часто берете раскадровку из идентификатора и оживляете ее с помощью инструмента, который вы используете. Навыки в Articulate 360, Captivate, Lectora и Adapt, скорее всего, указаны для вакансий.

Инженер по обучению (обучающие науки, информатика, наука о данных)

Инженерное обучение — это не новая вещь; однако определение со временем эволюционировало.У меня был отличный разговор с Эллен Вагнер, автором публикации Learning Guild по изучению инженерии [5].

«Инженерное обучение — практика, возникшая из нескольких научных дисциплин, включая науку о данных, информатику и науку об обучении, — теперь появляется в условиях, когда платформы обучающих технологий используются для предоставления, отслеживания и управления учебным опытом, средой и результатами. . » — Эллен Вагнер

Один из моих выводов из обсуждения заключался в том, что изначальная потребность возникла не из сообщества L&D.Инженерное обучение началось за пределами сообщества L&D с упором на более научный подход к обучению, который в настоящее время включает информатику с точки зрения технологий и аналитику данных с точки зрения информированного принятия решений.

Конструктор учебного опыта (LXD)

Я оставил этот титул последним, потому что за последнее десятилетие он стал одним из самых желанных. Но что на самом деле представляет собой дизайн учебного процесса?

Погуглите термин, вы можете найти похожие описания:

• «Объединяя воедино учебный дизайн, педагогическую педагогику, дизайнерское мышление, передовой опыт изучения науки и UX / UI, LXD комплексно подходит ко всем проектам, обеспечивая создание каждого опыта с учетом наилучших интересов ваших учащихся. «
• «Мы думаем не только о дизайне; LXD уходит корнями в неврологию и глубокое понимание учащихся, которых мы обслуживаем ».

Откуда берется LXD?

Я провел директивное расследование. Вот что я нашел:

• Прежде всего, LXD является товарным знаком.
• Термин «Дизайн опыта обучения» был подан в отношении товарного знака в 2014 году, но затем от него отказались — согласно этому источнику, процесс не был завершен.
Дизайн
• LX был придуман Нильсом Полом.
• Six Red Marble, по-видимому, владел товарным знаком, но отказался от него в 2015 году.
• Александр Салас проделал большую работу по отслеживанию истории.
• Если вы думаете оставить ID для LXD, вы можете найти здесь несколько юмористический отрывок.

С чего начать с LXD?

Если вас интересует UX-дизайн, дизайн-мышление для решения проблем и их применение в обучении, вот несколько твердых отправных точек:

Но подождите, LXD еще больше сбивает с толку, если вы включите в него высшее образование:

Если вы дизайнер учебных материалов, но пытаетесь избегать слова «инструкция», потому что инструкция почему-то стала уничижительной, [некоторые] начали называть себя обучающимися дизайнерами.Это небольшой скачок от обучающегося дизайнера к обучающемуся архитектору, который может быть обучающимся инженером […] [6]

Последние мысли

Я оставлю вам полезный совет, который я получил в начале своей карьеры, который был чрезвычайно полезен для открытия дверей и получения рабочих мест: Думайте в трех кругах.

1. Срочные потребности (как можно скорее)
2. Ближайшее будущее (1-3 месяца)
3. На горизонте (1-2 года)

Это общеизвестный секрет, что проще всего получить работу через людей.Если кто-то изнутри организации порекомендует вас, ваши шансы возрастут в геометрической прогрессии. Построение вашей сети в этих трех кругах может ускорить ваш профессиональный рост и карьеру. Тем не менее, это не «коктейльный час». Это осознанный процесс выбора правильных людей, для которых нужно следить и взаимодействовать в каждом кругу.

1. Ближайшие потребности

Эти люди сталкиваются с одними и теми же проблемами и с одинаковыми препятствиями. Обмен мгновенными решениями поможет вам добиться цели, не тратя время на изобретение колеса.Обмен с ними своим опытом и решениями поможет вам построить свой бренд и репутацию.

2. Ближайшее будущее

Эти люди опережают вас. Вот куда вы идете. Следуйте за ними, чтобы увидеть применимые результаты или уловки, которые они публикуют. Некоторые могут быть прямо над вашей головой, и вам нужно потянуться. Это похоже на теорию потока Чиксентмихали: это очень мотивирует преодолевать трудности, которые стояли прямо над вашей головой. Это помогает вам расти и расширяться.

3.На горизонте

Эти люди — провидцы, некоторые называют их «лидерами мнений». Это пионеры, которые экспериментируют и часто терпят неудачу. Если вы найдете наставника из этого круга, он поможет вам справиться с трудностями и откроет для вас двери. Они служат буфером между вами и причудами познания. Читая блоги и сообщения в LinkedIn, вы можете подумать, что наша отрасль находится на пороге переосмысления будущего обучения. Мы говорим о будущем обучения на протяжении десятилетий.

Во второй части этой серии я перейду к следующему этапу процесса: подаче заявления о приеме на работу, даже если у вас нет необходимого двухлетнего опыта.

Артикул:

[1] ПАДЕНИЕ ОБ ОБУЧЕНИИ ДИЗАЙНА

[2] ATD Research, IACET и Rothwell and Associates. (2015). Навыки, проблемы и тенденции в учебном дизайне. Александрия, Вирджиния: Ассоциация администраторов баз данных ASTD по развитию талантов. Проверено 31 октября 2016 г. из номера

.

[3] Как стать конструктором инструкций в 2020 году

[4] Академия возможностей: куда идет корпоративное обучение

[5] Learning Engineering: Primer

[6] Обучение инженеров — шаг к центру внимания

Графический дизайн | Coursera

Этот курс для серьезных мастеров и студентов, плохо знакомых с имиджмейкингом.Создание изображений — это подвижная и захватывающая область графического дизайна, которая возникает из практики и процесса: бесстрашного экспериментирования, демонстрации и обмена идеями, а также предоставления и получения знающих и конструктивных предложений.

Ради этой онлайн-платформы мы применили некоторую структуру к нашим исследованиям, но по большей части создание изображений является рыхлым и неструктурированным. Если мы должны принять правило в этом курсе, то только одно: вы не станете графическим дизайнером, просто просматривая видео.Или не создавайте вещи только в своей голове. Итак, здесь основное внимание уделяется созданию, и ожидается, что вы посвятите этому занятию серьезное время и интеллектуальную энергию в этом курсе. В частности, вы: — экспериментируйте с различными материалами и техниками для создания изображений для графического дизайна. — расширять свой визуальный словарный запас как в плане создания, так и разговоров о работе, чтобы обсуждать свою работу и работу других — научитесь создавать, манипулировать и упорядочивать изображения для создания композиций, что в конечном итоге приведет к созданию и производству книги на основе изображений.Первая половина курса — это возможность поэкспериментировать и изучить создание изображений, чтобы расширить свой визуальный словарный запас.