Дизайнеры это люди которые: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием. Это отличная профессия, а подходит ли она вам? С большим уважением к вашему будущему и лично к вам мы разработали точный инструмент, помогающий сильно сузить круг подходящих вам профессий.

Читайте также:

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения.

После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

  • имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
  • информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
  • полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
  • графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т.
    д.;
  • звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
  • архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
  • ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики.

Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества.
  2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
  3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
  4. Возможность брать подработки во время обучения.
  5. Дизайнер может работать официально или взаимодействовать с частными заказчиками.
  6. Современные технологии позволяют создавать дизайн-проекты удаленно.
  7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
  8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
  9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.
Минусы
  1. Дизайнер должен хорошо понимать специфику своей деятельности, необходимо постоянно развиваться и быть в тренде.
  2. Высокая конкуренция на рынке труда.
  3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
  4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
  5. Дизайнеры, которые не обрели популярность, получают не слишком высокие гонорары.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самым популярным направлением является «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

  • «Графический дизайн»,
  • «Промышленный дизайн»,
  • «Дизайн костюма»,
  • «Коммуникационный дизайн»,
  • «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
  • «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое позволяет определить уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ведется подготовка графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении нужно успешно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов подготовкой дизайнеров занимаются в следующих школах:

  • «Академическая школа дизайна»,
  • «Современная школа дизайна»,
  • «Международная школа дизайна»,
  • «Британская высшая школа дизайна»,
  • «Школа дизайнеров Бюро Горбунова».

Также профильная школа функционирует при «Яндекс». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

  1. НИУ «ВШЭ».
  2. РГГУ.
  3. РГСУ.
  4. МГИК.
  5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
  6. МГПУ.
  7. РАНХиГС.
  8. СПбГУПТД.
  9. СПбГИК.
  10. СПбПУ.
  11. СевГУ.
  12. ДВФУ.
  13. УрФУ.
  14. КФУ.
  15. ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

  1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
  2. 1-й МОК.
  3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
  4. МИПК им. Ивана Федорова.
  5. ММТ им. Л. Б. Красина.
  6. Петровский колледж.
  7. 26 КАДР.
  8. ОГК.
  9. Колледж ЮУГТК.
  10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. Доступны платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется в режиме онлайн, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы распространяются хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, что зависит от профиля подготовки, могут трудиться в любых компаниях:

  • модельные агентства;
  • текстильные компании;
  • IT-агентства;
  • типографии;
  • издательства;
  • рекламные агентства;
  • event-агентства;
  • проектные организации и многие другие.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, а также создают бренды и торговые марки. Нередко они взаимодействуют с частными заказчиками, работая над проектами, имеющими разную специфику. Молодой дизайнер должен позаботиться о создании хорошего портфолио, которое определит его дальнейшую карьеру.

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокий оклад и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Однако размер зарплаты будет зависеть от его профессиональных навыков, а также от:

  • уровня образования,
  • профиля подготовки,
  • наличия реализованных проектов,
  • состава портфолио,
  • уровня иностранного языка,
  • наличия рекомендаций от заказчиков.

Также на гонорары косвенное влияние может оказывать регион работы, активность специалиста. Наибольший оклад гарантирован дизайнерам, сделавшим выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры.

Профессиональные знания

  1. Классические и нестандартные техники рисования.
  2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
  3. Программы и приложения для работы с графикой.
  4. Понимание принципов маркетинга.
  5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

5 дизайнерских профессий, которые перестанут существовать в будущем

И 7 профессий, которые сохранятся, согласно дизайн лидерам из Frog, Ideo, Artefact, Teague, и др.

Дизайнеры органов, главные дизайнеры по опыту с дронами, глава отдела кибернетики. Это некоторые из новых причудливых ролей, которые могут быть созданы глобальной дизайнерской индустрией в следующие несколько лет.

Но что же станет с теми профессиями, которые есть сейчас? Что станет с ними за следующие 15 лет? Будет ли к 2030 году в каждой компании присутствовать главный дизайнер, или все они исчезнут? Должно ли наше поколение творческих людей продолжать вкладывать свои силы в промышленный дизайн?

Мы поговорили с десятками дизайн лидеров и мыслителей из таких компаний, как Frog, Artefact, и Ideo, чтобы понять, какие дизайнерские профессии могут исчезнуть, а какие будут процветать на протяжении следующих 15 лет. Эта подборка не подкреплена никакими эмпирическими доказательствами, так что ее не стоит воспринимать слишком серьезно. Но все-таки она представляет собой мнение людей, которым платят за то, чтобы они думали о будущем.

Дизайнерские профессии, которые исчезнут

UX дизайнеры

Дизайнеры пользовательского опыта на данный момент являются самыми востребованными дизайнерами. Так с какой же стати эта профессия исчезнет? Согласно дизайнерам из Teague, UX дизайн стал слишком широким и запутанным понятием. «дизайнерское сообщество слишком двусмысленно применяло термин “UX дизайнер”, пишут они в своем письме. «От работы к работе, из года в год, этот термин скачет между разрозненными обязанностями, инструментами и дисциплинами. В настоящее время он вроде как остановился на представлении навыков демократизированного дизайна, при помощи которых создаются дружественные GUI». Они предсказывают, что в будущем UX дизайн углубится в более специализированные области. «Расширяющаяся область пользовательского опыта, и мириады ее дисциплин, подтолкнет термин «UX дизайнер» к краю, разделяя их обязанности на обязанности узконаправленных специалистов.

Визуальные дизайнеры

Визуальные дизайнеры – это те люди, которые ответственны за то, как выглядит приложение. Между тем, UX дизайнеры сконцентрированы на том, как приложение чувствуется. Часто, дизайнеры занимаются и тем, и тем, но со временем, профессии, которые требуют только навыков визуального дизайна, вымрут. Это согласно исполнительному творческому директору компании Elephant, Чарльзу Фалфорду. «Прошло то время, когда UX дизайнеры, сбрасывали на визуальных дизайнеров тонны ваерфрэймов», «дни, когда визуальные дизайнеры не смыслили в юзабилити.» Нам нужны дизайнеры, которые не только смогут обрисовать свою идею, но и воплотить ее в жизнь, дизайнеры, владеющие навыками программирования, и прототипирования.

Роб Гёрлинг, соучредитель дизайнерского консалтингового агентства Artefact, соглашается. «в следующие 10 лет, все профессии, связанные с визуальным дизайном, станут дополняться алгоритмическими визуальными подходами». В конце концов, чтобы создавать невозможные ранее алгоритмические дизайны, дизайнерские компании всё чаще обращаются к искусственному интеллекту. «Инструмент, управляемый AI, может автоматически предоставить дизайнеру 100 вариантов разметки, основанных на каком-нибудь высокоуровневом шаблоне, или на определении стиля… Мы уже видим ранние версии алгоритмических, процедурно сгенерированных инструментов на вооружении у игровых дизайнеров.» Например, вселенная, с 17 миллиардами планет, из недавно вышедшей игры No Man’s Sky, была сгенерирована алгоритмически.

Вкратце? Если вы визуальный дизайнер, то вам пора диверсифицироваться.

Исследователи дизайна

«Когда этнографическое исследование было новинкой в дизайне, были дизайнеры, которые специализировались в области исследований», объясняет Гарри Уэст, главный исполнительный директор Frog. «Сейчас, роль исследователя дизайна превращается в фундаментальный навык, необходимый во всех областях дизайна. Сегодня, во всех дизайнерских проектах, сначала вы должны определить, чего клиент хочет; каждый дизайнер должен знать, как организовать исследование. «Следовательно, уже никому не нужны конкретно сами исследователи. Эта роль настолько фундаментальна, что каждый дизайнер должен знать, как проводить исследование.»

Джон Руссо, исполнительный директор в Artefact, указывает на это: «новые технологии, такие, как машинное обучение, и виртуальная реальность, убивают дизайнерское исследование.» «Дизайнерское исследование, каким мы его знаем, может прекратить свое существование, по крайней мере, что касается видов этнографической полевой работы, которой мы сегодня занимаемся». «Исследование и исследователи, скорее всего будут маргинализированы новыми формами генерирования автоматических данных, скомпилированных посредством удаленного управления, и представленными через такие технологии, как виртуальная реальность.»

Традиционные промышленные дизайнеры

Большинство опрошенных нами дизайнеров, предсказуемо, рисовали именно своей области цветущие перспективы. Но не Markus Wierzoch, директор отдела промышленного дизайна в Artefact. Он говорит, что классически обученные промышленные дизайнеры, которые слишком привязаны к «промышленной» части своей профессии – другими словами, слишком сфокусированные на скульптурном виде своих продуктов – станут, как он выразился, «дизайнозаврами».

«Еще больше, чем раньше, промышленный дизайн не может существовать в вакууме», говорит он. Проблема в том, что форма, уже не следует за функцией – это касается и программного обеспечения. Это значит, что в будущем, промышленные дизайнеры должны будут думать о непрерывном пользовательском опыте. Wierzoch называет таких дизайнеров «пост-промышленными дизайнерами».

Дорин Лорензо, глава отдела интегрированного дизайна в UT Austin, также считает, что классически обученные промышленные дизайнеры скоро исчезнут. «В будущем все дизайнеры станут гибридами», говорит она.

Главные дизайнеры

«Наличие высокоуровневого дизайнера – это тренд из недавних», говорит Шерил Кабаба, заместитель директора по дизайну в Artifact. И эта роль может, и должна исчезнуть. «Хороший дизайн – это комплексная наука, а это значит, что в ориентированной на дизайн компании, все руководители будут практиковать дизайн, а, следовательно, должность главного дизайнера исчезнет так же быстро, как и появилась».

Главный исполнительный директор Тим Браун повторяет идею о том, что дизайн будет закреплен на уровне руководителей, но он не думает, что исчезнут сами руководители. «Бизнес идет от длительного периода, где аналитические навыки очень ценились, поскольку несли с собой эффективность, к периоду, в котором при работе со сложностями, переменами, и требованием постоянных инноваций очень важны творческие и дизайнерские навыки… Руководящему звену придется стать дизайнерами, чтобы быть успешными.»

Профессии дизайна, которые будут процветать

Дизайнеры виртуальных взаимодействий

К 2020 году, виртуальная и улучшенная реальность станет $150 миллиардной индустрией, которая покроет всё, от здравоохранения, до архитектуры. Дорин Лорензо думает, что всё больше UI дизайнеров начнут связывать себя с Oculus Rift, и становиться VI дизайнерами. «Поскольку всё больше и больше продуктов становится полностью виртуальными – от чат ботов, до 3D проекций – мы увидим новое поколение дизайнеров виртуальных взаимодействий, которые будут создавать опыт, ведомый диалогом, жестом и светом», говорит она.

Специалисты по материальному дизайну

Ивонн Лин, из 4B Collective, верит, что в ближайшем будущем появится растущая потребность в дизайнерах, умеющих работать с разными типами материалов. Например, она считает, что будет расти бамбуковая архитектура, поскольку западный мир осознает «перспективы прочного материала, который может за 24 часа вырасти на 3 фута, будет очень гибким, его можно будет ламинировать, соединять, и разрезать».

Она также говорит, что дизайнеры, умеющие шить, скоро будут очень востребованы для создания структурных мягких товаров. Что такое мягкие структурные товары? Что-то вродедизайнов Нери Оксмана из MIT, смесь печатных плат и ткани, вроде Google’s Project Jacquard.

Специалисты по алгоритмическому/AI дизайну

На протяжении 15 лет, некоторые дизайнеры, из тех, с которыми мы общались, боялись того, что их место займут машины. И хотя «прикладное творчество фундаментально сложно запрограммировать», как говорит Роб Гёрлинг ил Artifact, искусственный интеллект создаст новые возможности в дизайне, создаст так много этих возможностей, что Гёрлинг, и другие дизайнеры, с которыми мы разговаривали, считают, что AI, и алгоритмы представляют собой растущую область.

«Дизайн, концентрирующийся на людях, расширился из дизайна объектов (промышленного дизайна), к дизайну опыта (добавление интерактивного дизайна, визуального дизайна, и дизайна пространств), а следующим шагом будет дизайн системного поведения: проектирование алгоритмов, которые определяют поведение автоматических систем.»

Пост-промышленные дизайнеры

«Поскольку все объекты начинают соединяться – от вашего дивана, связанного с фитнес-браслетом, до больничной комнаты, связанной с вашим кошельком – мы должны начать думать о опыте соединения, говорит Markus Wierzoch из Artifact. Такой опыт предлагает более широкое предложение ценности, что значит, что нам нужно менять процессы дизайна, которые определяли объекты вне их текущей формы и функции».

Пост-промышленные дизайнеры должны будут продумывать весь пользовательский опыт продукта, чтобы создавать осязаемый опыт, который соединяет физический и цифровой миры»

Например, дизайнер будущего, которому нужно будет спроектировать электрическую зубную щетку, должен будет убедиться, что она может подключаться к приложению, выдавать настройки чистки, и подключаться к будущим умным домам. Уже недостаточно просто спроектировать что-то что чистит зубы. «Кто-то должен быть ответственным за соединение сложных опытов», говорит Марк Ролстон, из Agrodesign.

Стратеги дизайна

Возможно, у исследователей и поубавится работы в следующие 15 лет, но Джон Руссо, из Artifact, думает, что стратеги дизайна будут незаменимыми. «Важность стратегии дизайна будет расти», говорит он. «Будущим стратегам дизайна понадобится навык понимать и моделировать всё более сложные системы» — например, социальные сети, или цепочки поставок – «они будут создавать новые продукты и услуги в непостоянной среде, характеризующейся высоким уровнем неопределенности».

Организационные дизайнеры

Организационные диаграммы будущего будут отличаться от тех, что есть сейчас. Вот почему Браян Уокер, партнер Ideo, считает, что организационные дизайнеры пригодятся, когда надо будет делать компании более «адаптивными, креативными, и прибыльными». Эти дизайнеры, как он говорит, «помогут переосмыслить все аспекты организации, начиная с ее основной структуры, стимулов, процессов, и заканчивая рабочими местами, инструментами цифрового сотрудничества, и общением».

Фриланс дизайнеры

Привыкайте работать в пижамах. Согласно дизайнерам из Teague, будущее дизайна – это фриланс. Креативный AI, и глобальные творческие рынки предоставят частным дизайнерам непосредственный доступ к навыкам, которые ранее были доступны только большим командам. Результатом будет быстрый рост специализации, эффективности, и независимости дизайнеров. Они считают, что фрилансеры не станут маяться одиночеством, а создадут сеть направленных микро-консультаций, которые составят конкуренцию более традиционным компаниям.

Источник: uxgu.ru

Гид по профессии «дизайнер интерьера»

По-разному. Где-то всю работу выполняет один дизайнер, а где-то есть большой штат, в который входят клиентские менеджеры, чертёжники, визуализаторы, прорабы и строители, менеджеры по комплектации, интерьерные фотографы и так далее.

Работа начинается с менеджера по работе с клиентами ― он отвечает за коммуникацию, назначает встречи.

Потом подключаются чертёжники, которые делают техническую работу: схемы разводки электричества, водопровода, раскладки плитки в ванной.

Визуализаторы делают рендеры ― фотореалистичные картинки, которые демонстрируют, как будет выглядеть готовая квартира.

Режиссирует весь процесс дизайнер.

Рендеры выглядят вот так… и вот так

После того, как мы сделали проект ― нарисовали, начертили, согласовали, ― подключается менеджер по комплектации. Он берёт всё, что есть в проекте, и рассылает в компании, которые занимаются поставками мебели и отделки. Составляет таблицы комплектации. Эта услуга может быть включена в проект, а может оплачиваться отдельно по договорённости с заказчиком.

Когда всё готово, начинается стройка с прорабом и строителями. Менеджер по комплектации может также отвечать за закупку и доставку стройматериалов. Дизайнер ведёт авторский надзор во время стройки.

Готовую квартиру надо сфотографировать для портфолио ― работа для интерьерного фотографа. Бывает, что в студии есть штатный фотограф, но чаще дизайнеры приглашают фотографа, который им нравится.

Фотографии публикуются в соцсетях, на сайте, в журналах.

У меня небольшая бутиковая студия, поэтому на одного сотрудника часто приходится много разных задач. Например, я не только черчу и проектирую, но и общаюсь с клиентами, веду инстаграм, занимаюсь сайтом.

Так выглядит моё рабочее место

Мой день проходит по-разному. Могу провести его у компьютера: придумывать концепцию проекта, чертить схемы. А могу весь день говорить по телефону с поставщиками и подрядчиками, договариваться, узнавать про материалы, сроки поставки, уточнять конкретную конфигурацию мебели, наличие плитки и прочего.

Иногда нужно приехать на стройку, пообщаться с прорабом и заказчиком или проехаться по магазинам в поисках мебели и материалов.

Я занимаюсь не только интерьерами — в прошлом году, например, приняла участие в перформансе вместе с коллегой Настей Гарновой

Важно понимать, что работа дизайнера ― это не работа с девяти до шести, она не заканчивается, когда ты приходишь домой. Это скорее образ жизни.

Рассказ о профессии: Дизайнер

Дизайнер — одна из модных сегодня профессий. Ее можно было назвать «профессией призвания», а можно считать и «профессией отчаяния». Действительно, сюда приходят люди, имеющие талант к изобразительному искусству и чувство вкуса. Но есть и такие, кто занимается дизайном «от нечего делать» или «больше ничего не умею делать». Среди них нередко можно видеть жен богатых людей, которые, сделав ремонт своего жилища, посчитали, что овладели секретами дизайна.

Кто такой дизайнер?

Википедия сообщает, что «дизайн» переводится как: проектировать, чертить, задумать, и означает деятельность по проектированию эстетических свойств изделий, а также воплощенный результат («дизайн автомобиля»). А дизайнер, гласит Википедия, — художник-конструктор, одновременно занимающийся и художественной, и технической деятельностью.

В советскую эпоху такого термина в стране не существовало, но использовали словосочетание «техническая эстетика». А все оттого, что раньше тон задавал инженер-проектировщик. Уже спроектированному изделию пытались придать более-менее интересный вид, форму и цвет те же инженеры.

Однако уже в середине прошлого века ситуация стала меняться. Так, дизайнером завода ЗИЛ еще в начале 60-х годов стал художник.

В нашу эпоху «власть» перешла к дизайнерам. Сначала дизайнер создает вид изделия, придавая ему не только форму, но и определенные технические особенности, а уже потом, конструкторы и инженеры пытаются воплотить проект в жизнь. При этом многие эстетические свойства предмета на пути к прилавку теряются, ведь не всегда находятся технические решения для реализации фантазий дизайнера. По этой же причине многие модели автомобилей, зданий, предметов быта не находят воплощения.

Итак, дизайнер сегодня — важная фигура в экономике, нередко именно он формирует у людей новые потребности, создавая предметы и приборы, которых еще не было.

Какие бывают дизайнеры?

На почве дизайна можно встретить совершенно разных специалистов, работающих в самых разных областях: автомобилестроение и электроника, архитектура, книгоиздание и сайтостроение, производство одежды и тканей, производство товаров потребления, мебели и инструментов, авиация, яхтостроение и даже производство оружия.

Среди уже привычных форм дизайна встречаются и экзотические названия занятий и их результатов: дизайн организационной структуры предприятия, дизайн научных экспериментов, дизайн городской среды, нейл-дизайн (художественный маникюр), дизайн еды (сервировка блюда), гейм-дизайн (дизайн компьютерных игр), свето-дизайн (освещение зданий и мостов).

Единственная область, где я не встречал дизайнеров — это в создании музыки. А вот в поэзии дизайн встречается в произведениях последователей В. Маяковского, в виде придания строфам стиха необычной формы, впрочем, это уже имеет отношение к графическому дизайну.

Поскольку дизайнеры работают на стыке предметных областей, то нередко они именуются словосочетанием, например: дизайнер-архитектор, дизайнер-конструктор, дизайнер-оформитель и т. п.

Какими качествами нужно обладать дизайнеру?

Дизайн — это визуальная деятельность, требующая художественного вкуса. А значит, в первую очередь дизайнер должен быть художником. Например, тот самый дизайнер завода ЗИЛ был приглашен из Строгановского художественного училища. Дизайнер одежды или обуви — это тоже, в первую очередь — художник, но знающий технологии изготовления обуви и ткани или пошива одежды. Дизайнер-архитектор должен обладать знаниями конструкций зданий, сооружений, свойств материалов. Но эстетическое начало — здесь главное, иначе мы не любовались бы красотой мостов, например, через Темзу.

Поскольку дизайн тесно связан с потребительскими свойствами, то дизайнеру следует знать эргономику: науку о приспособлении свойств предметов к возможностям человека. Не учитывать законы эргономики — значит сделать предмет, может, и красивый, но неудобный.

Дизайнер должен обладать знаниями маркетинга, поскольку он должен создавать предметы, которые будут востребованы, в которых люди нуждаются. Он должен придавать продукции те свойства и функции, которые стали актуальными на данном этапе развития общественных потребностей. Именно на такие предметы будет спрос, и тогда они будут иметь коммерческий успех.

Как стать дизайнером?

В некоторых технических вузах есть факультеты дизайна — туда попадают люди, прошедшие творческий конкурс на предмет умения рисовать. Там они изучают также соответствующую предметную область — технологии производства изделий и свойства материалов — по профилю вуза. Как правило, это вузы, готовящие кадры для легкой промышленности, для автомобильной отрасти, тех областей промышленности, которые ориентированы на товары народного потребления.

Существует значительное количество школ и курсов дизайна. В них учатся те, кто обладает художественными способностями, уже имея опыт работы в определенной профессиональной области, в которой они хотят стать дизайнерами.

Профессию дизайнера массовой не назовешь, тем не менее, чаще всего дизайнеры трудятся в интернет-индустрии, создавая сайты, в рекламе и издательстве — ни один лист печатной продукции не выходит без приложения дизайнерской мысли. Без них не обходится сегодня ни ремонт квартиры, ни ее обустройство. И даже подбор вашего гардероба можно сегодня переложить на плечи дизайнера.

Почему профессия обычного дизайнера — говно — Блог Вениамина Векка

Я хотел опубликовать заметку со своими планами на 2018 год, но оказался в Стокгольме. Забавно, но заметка полностью написана еще год назад, лол. Перед тем как нажать на кнопку «опубликовать» я подумал: а нахер ее публиковать? Заметка же для меня, мои же планы. ​Сорян, но публиковать планы пока не буду.

Очень часто я вижу людей, которые уходят из своей охуенной профессии в модный дизайн. Я никогда не мог понять, зачем инженер или программист становится юи/юикс дизайнером? Зачем уходить, если можно расширять профессию? Не бросайте ни в коем случае программирование и инженерию. Дизайнером можно стать и без потерь. Профессия дизайнера сейчас модная, но умирающая в том виде, которую мы ее знаем. Я сейчас говорю про обычных дизайнеров, в тупом понимании слова, — чуваков, которые рисуют в графическом редакторе. Которые не читают ничего по дизайну, которые не расширяют диапазон умений, которые являются обычными руками для программы. Вместо того, чтобы решать реальные задачи эти олухи становятся овощами, которые стабильно выдают ПСД файл. Вот о такой работе вы мечтаете, да?

Как правило, дальше макета обычный дизайнер не смотрит — он не контролирует верстку, не знает как будет работать анимация в его приложении, он вообще не понимает каким образом в его сетку будут доставаться из базы продукты — он нихуя не знает. Почему-то все остальные вопросы должны решать другие специалисты. Однако другие специалисты не дураки — возвращают работу дизайнеру. Дизайнер снова не может ее решить в силу своей неграмотности; проект затягивается... Все из-за того, что в один прекрасный момент программист решил пойти на поводу моды и стать июкс-дизайнером, а ведь в ближайшем будущем дизайнерам с фотошопами и скечами негде будет работать. Посмотрите вакансии в студиях. Все студии ищут не дизайнеров, а технологов, которые шарят в дизайне. Зачем платить деньги двум болванам, если можно заплатить одному, который умеет делать все?

Когда я пришел в профессию, то сразу понял, что рисовать макеты — это не дизайн. Я понял, что дизайн — это в первую очередь производство продукта. И чем лучше ты разбираешься в продукте, тем сочнее он получится. Продукт может быть любой: от сайта до трусов. Многие скажут, что лучше специализироваться на чем-то одном, и делать это хорошо. Но эти многие не рубят фишку. Фишка профессии дизайнера как раз в том, чтобы уметь делать все. Дизайнер — профессионал, способный самостоятельно реализовать проект. Он сам проектирует, сам программирует, сам контролирует и так далее. Для меня дизайнер, в лучшем понимании этого слова, — это Илья Бирман, который умеет делать все. Который разбирается в верстке, графике, типографике, интерфейсах, вебе, программировании, и так далее. Именно таким специалистом я отчаянно пытаюсь стать. Именно таких специалистов будут искать в ближайшем будущем. Будущее за программистами, которые будут называться каким-то общим словом, обозначающим дизайн+технолог+[...].

Профессии, в которой нужно будет уметь рисовать в фотошопе сайты, не станет.

Возможно, она переродится или перерастет во что-то большее, но таковой точно не останется. Весь прогресс ведет к равенству между названиями профессий. Программист, верстальщик, дизайнер — все это будет называться одним словом с корнем «дизайн».

Возможно, я идиот, который ничего не понимает. Но я не верю в дизайнеров с фотошопами. Я не верю, что девушка, которая сидит и рисует сайты, способна выдать что-то действительно хорошее. Как она выдаст, если не знает технологий создания? Она может и закончила какие-то курсы, но это не делает ее дизайнером. Курсы делают ее рабом своих рук. Она научилась рисовать шаблонные сайты и заходить на биханс — все. Простите, но это сложно назвать дизайнерской работой, максимум — секретарской.

кто это и чем занимается, как им стать и где учиться



Содержание:

  1. Что это за профессия
  2. Чем отличается дизайнер от веб-дизайнера
  3. Плюсы профессии
  4. Минусы профессии
  5. Где учиться на веб-дизайнера
  6. Навыки веб-дизайнера
  7. Чем занимается веб-дизайнер
  8. Уровни и карьера веб-дизайнера
  9. Сколько зарабатывает веб-дизайнер
  10. Заключение

Что это за профессия

Веб-дизайн — достаточно молодое, но очень востребованное направление. Он полностью сформировался в 2005 году, а в 2007 получил мощный толчок из-за развития мобильного контента. Веб-дизайнеры востребованы из-за популярности визуальных технологий, и уже большая часть людей половину дня проводит онлайн. 

 

Чем дизайнер отличается от веб-дизайнера

Отличие веба от любого физического дизайна — в воплощенном результате. Например, дизайнер-архитектор создает дом. Люди могут не только увидеть строение, но и потрогать кирпичики фасада. Веб-дизайнер же не может рассчитывать на тактильность, он связан с сайтами: внешний вид, текстовые блоки и все графические элементы — только картинка. 

 

Плюсы профессии

Первый плюс — востребованность веб-дизайна во всех сферах бизнеса. Сейчас компании не могут существовать без сайтов и рекламы, поэтому работа найдется всегда. Это может быть и сторона исполнителя, когда ты в агентстве разрабатываешь сайт по заказу, и штатного дизайнера компании: у крупных брендов есть даже свои отделы дизайна и разработки.

Второй — отсутствие привязанности к рабочему месту. Если ноутбук под рукой, то находиться можно где угодно. Но во многих агентствах, как и у нас, принцип офлайна: считаем, что только так можно делать крутые вещи, когда все на одной волне. Плюс командно удобно решать задачи, и ты более собран, чем на удаленке. Пока этот принцип отлично работает: мы первые в стране выиграли интернет-Оскар Webby, работаем с известными брендами и стеллаж ломится от наград за веб-разработку.

Процесс разработки (скетчи) дизайна бизнес-журнала UpDate для МегаФон

 

Минусы профессии 

Есть и минусы: даже выключив компьютер и встав из-за рабочего стола, ты будешь генерировать и генерировать идеи. Специально или нет, но ты уходишь с головой в задачу. Несомненно, веб-дизайн — творческая профессия, но иногда этого становится слишком много, так много, что ты начинаешь теряться в поиске идей и не видишь хорошего решения.

В таких ситуациях следует отвлекаться от работы и строить для себя график. Не срывать дедлайны, работать в специальное время и вырабатывать привычку отдыхать. Это поможет вовремя отключиться головой от проекта, и тем самым увеличит продуктивность.

Также минус в том, что очень низкий порог входа в профессию: для того, чтобы стать дизайнером, достаточно компьютера и мышки. Поэтому конкуренция на рынке труда очень высокая.

 

Где учиться на веб-дизайнера: вузы, курсы и самообразование

Диплом в профессии веб-дизайнера не играет ключевую роль. Среди высшего образования в России многие отдают предпочтение Британской высшей школе дизайна. В регионах трудно найти вуз со специальностью, а где есть — могут быть устаревшие учебные планы и мало реальной практики. 

Такие же недостатки есть и на курсах. Когда выбираете у кого учиться, смотрите на реальные проекты преподавателя и его место на российском digital-рынке. А лучше выбирайте тех, за кем вы давно следите и уверены в опыте и честности.

Курсы бывают онлайн и офлайн. Плюсы онлайна — большой выбор и можно проходить в комфортное время, но мало личного контакта и погруженности в процесс, а еще курс, рассчитанный на два месяца, можно растянуть на год. Плюсы офлайна — живой лектор, которого можно тут же засыпать вопросами, атмосфера командной работы, новые знакомства и много практики с мгновенной обратной связью, но на дорогу тратится время и не везде в регионах есть достойные преподаватели.

Фото с офлайн-курсов Red Collar

Чем занимается веб-дизайнер

Теория для дизайнера — это первый этап вхождения в профессию. На профессиональном сленге это — отталкивание от буйка незнания. Теория играет большую роль, ты изучаешь как работу с композицией, сеткой и шрифтом, так и логику поведения пользователей и управление вниманием, отдельно — насмотренность хорошим дизайном. А потом применяешь это на практике, проверяешь правильность своих гипотез и учишься понимать клиентов. Опыт также даст тебе интуитивное ощущение верного решения. 

Например, при создании Mogney мы перепробовали кучу вариантов, хотели сделать что-то невероятно сложное. Остановились на обратном — простом, но нетривиальном. Mogney — приложение оплаты по QR-коду для рынка Калифорнии, и мы прямо показали QR-код в послойной анимации. Благодаря опыту и насмотренности, мы выбрали лучшее решение, сайт выстрелил на рынке и получил много признаний по миру.


По теме: Как проходит рабочий день веб-дизайнера


 

Уровни и карьера веб-дизайнера

Начало карьеры — это первый проект, который ты делаешь для кого-то. Заказ может быть с фриланс-рынка, или даже от твоего друга. Суть в коммуникации, так как с этого начинается жизненный цикл дизайнера: ты учишься решать реальные бизнес-задачи по техническому заданию, общаться с клиентом, анализировать свои шаги и объяснять свои решения. 

Дизайнер-одиночка вынужден идти вслепую, тем временем как дизайн-студии предлагают двигаться в отработанном направлении и с поддержкой команды. Есть несколько этапов в жизни дизайнера:

  1. Первый ранг — стажер. Ты выполняешь несложные задачи, а результат представляешь в нескольких вариантах, потому что еще не готов показать именно тот единственный.
  2. Следующий уровень — младший дизайнер. Твердо стоишь на ногах, но все еще не можешь вести проект в одиночку. 
  3. Старший или технический дизайнер имеет достаточный опыт, чтобы заниматься проектами единолично и курировать остальных. 
  4. Самые высокие ступеньки — это ведущий дизайнер и арт-директор.

Кстати, у нас в агентстве многие дизайнеры выросли из стажеров. Например, я пришла полностью нулевой, и после пары месяцев уже вошла в штат как Junior. Так что это реальный шаг не только для практики, но и для будущей постоянной работы.

Жизненный цикл дизайнера в агентстве

 

Навыки веб-дизайнера: портфолио и soft-skills

Надеяться нужно на свое портфолио и свои навыки. Важно владение базовыми программами типа Figma и Adobe Photoshop, ProtoPie или Principle для анимации. Часто просят показать пять лучших работ. Здорово, если резюме представлено в виде хорошего имиджевого сайта, но можно собрать портфолио на Behance или вести аккаунт в Инстаграм, чтобы работодатель или заказчик могли отследить актуальность ваши проектов. Можно презентовать работы в формате видео или анимации.

Также развивайте софт-скилы: если вы фрилансер, вы сами себе менеджер проектов и общаетесь с заказчиком, а значит должны уметь слушать, презентовать, объяснять. Это же понадобится и при работе в агентстве.


По теме: 7 инсайтов, которые помогут нанять веб-дизайнера


 

Сколько зарабатывает веб-дизайнер

Денежные средства можно получать, исходя из оклада или почасовой таксы. Заработок зависит от опыта и уровня. Если смотреть по топовым рекрутинговым площадкам, то зарплата веб-дизайнеров в Москве и Санкт-Петербурге идет от 60 000 ₽. в зависимости от опыта. В регионах – 40 000 ₽. 

А вообще, есть простая формула: как поработали + сколько поработали = зарплата. 🙂

 

Что посмотреть веб-дизайнеру — рекомендация Rusbase 

 

Заключение

Профессия веб-дизайнера — это совокупность творчества, логики и четкого решения задач. Тенденции в веб-дизайне меняются очень стремительно, от тендов до способов взаимодействия с пользователем. Будьте усидчивы и упорны, но не уперты; учитесь быть гибким, вдумчивым и смотрите на шаг вперед, а, конечно, по-настоящему полюбите учиться, — тогда вам будет легко в профессии.

Для тех, кто хочет понять профессию лучше, могу порекомендовать несколько книг:

  • Ян Чихольд «Новая типографика»
  • Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
  • Сьюзан Уэйншенк «100 принципов дизайна»

Фото на обложке: Unsplash

Конспект книги Майка Монтейра «Дизайн — это работа»

1. Кто такой дизайнер

«Да здравствует творец!»

Творец не умеет работать. Перестаньте быть творцом, становитесь дизайнером.

Почему этот миф разрушителен

От всемогущего творца ждут успеха, основанного на интуиции, на удачном метании костей, а не на рутинных приемах, которые можно повторять снова и снова.

Дизайнеру нужны честные отзывы и реалистичная критика, но это невозможно, когда коллеги или клиенты боятся ранить чувства неземного существа.

Дизайнер ограничен жесткими рамками

Какой вы дизайнер, говорят проблемы, которые решаете. Если вы решаете проблему стула, восьмичасовое сидение на котором не повредит чьей-то заднице, то вы дизайнер мебели.

Дизайнер ясно представляет себе цель

Первый шаг в разработке — вопрос: «Зачем мы это делаем?» Если ответ неясен — неясен лично вам или его просто не существует,— вы ничего не сможете создать. Уходите или определяйте цель.

Дизайнер собирает информацию

Для кого мы это создаем? Как они будут использовать то, что мы создаем? Нужно ли оно им? Какие технологии в распоряжении клиента? Какие новые технологии он готов испробовать в действии? Кто еще пробовал подобное и как именно это удалось или не удалось?

Как только вы определились с целью, вам нужно собрать как можно больше информации, чтобы убедиться: то, что вы создаете, преследует именно эту цель. Вы просто ничего не сможете создать без «разведки на местности». Так же как вы не сможете построить дом без геодезических работ.

Дизайнер устанавливает порядок

В конце концов вся эта информация должна чему-то послужить. Идеи и требования превращаются в артефакты и системы.

Дизайнер создает новые формы

Удачный дизайн сочетает традицию (знакомые формы, условия и способы взаимодействия) с новизной, то есть с новыми формами, призванными привлечь и порадовать пользователей в надежде, что они задержатся на сайте немного дольше и, возможно, купят новые штаны именно здесь, а не в другом месте. Главное для вас — не забывать, что эти новые формы должны служить целям бизнеса.

Дизайнер беседует с клиентами и заинтересованными лицами

Как бы ни была хороша работа, если вы не можете ее продать, она не закончена. Я не устаю повторять, насколько это важно.

Дизайнер стоит на страже

Вы ответственны за то, что даёте миру. Ти у вас больше власти, чем вы думаете. Вы член клана дизайнеров, завоевавших право на то, чтобы к ним прислушивались и уважали. Среди них: Виктор Папанек, Тибор Кальман, Рэй и Чарльз Имзы, Уильям Каслон, Паула Шер, Зузана Личко и наш Джеффри Зельдман. Дизайнер не только может изменить мир, дизайнер должен его изменить. Это лучшая работа в мире! Давайте делать ее как следует.

Итоги

Ваш набор инструментов должен содержать инструменты для запуска (цели и исследование), для производства (создание вещей) и реализации (продажа этих вещей). Всегда вносите достойную лепту.

2. Поиск клиентов

Поиск клиентов — серьезная проблема, с которой сталкиваются дизайнеры.

Рекомендации

Если вам нужен новый врач, юрист или мясник, вы в первую очередь спросите тех, кому вы доверяете. Вы цените мнение этих людей, и такой способ быстрее и надежнее, чем долгое самостоятельное исследование.

Как получить рекомендацию

Большинство рекомендаций дают коллеги, знакомые коллег, друзья или бывшие клиенты. Чтобы получить эти рекомендации, нужно, чтобы, во-первых, с вами было приятно работать; во-вторых, вы хорошо справились с заказом.

Познакомьтесь с людьми, работающими в команде вашего клиента, и хорошо относитесь к ним. Считайте их ценной частью проекта и позаботьтесь о том, чтобы их голос был услышан. Люди меняют работу.

Будьте приятным, но не милашкой

Иногда нужно сказать клиенту, что он делает неправильный выбор. В ваши обязанности входит умение это сделать и не выглядеть полной скотиной. Но бояться перечить клиенту только потому, что вы хотите выглядеть «милым», хуже, чем оказаться не слишком приятным типом.

Работайте хорошо

Вы должны убедить потенциальных клиентов в том, что сможете решить их проблемы так же хорошо, как и проблемы ваших предыдущих клиентов.

Настоящая работа — это портфолио плюс все беседы, решения и убеждения, которыми вам также приходится заниматься по ходу дела.

Говорите четко и убежденно о том, чем вы занимаетесь

Вы должны уметь объяснить, чем вы занимаетесь, кратко и интересно.

Нетворкинг

Чтобы облегчить себе жизнь, нужно знать как можно больше людей. Если у вас от природы нет таланта к налаживанию связей, попробуйте подход, ориентированный, как и дизайн, на пользователя. Всякий раз, когда вы с кем-то знакомитесь, постарайтесь что-то об этом человеке узнать. Попробуйте понять хоть немного, что его интересует и мотивирует.

Подумайте о том, чем вы могли бы быть ему полезны: подтвердить, что его потребности и интересы действительно важны, или предоставить ему какую-то нужную информацию. Затем это нужно упомянуть в разговоре о том, чем вы занимаетесь и что вам нужно.

Все это должно сопровождаться неподдельным интересом и уверенностью в себе. Иначе вы покажетесь собеседнику жутковатым преследователем. Как и все остальное, это требует практики.

Не бойтесь просить знакомых давать вам рекомендации. Людям нравится, что они могут кого-то рекомендовать. Возможно, они воспринимают это как карму или заработок очков в бизнесе, и люди охотно рекомендуют другим человека, в котором уверены.

Будьте на виду

«Никто не будет знать, что вы думаете, если не написать и не опубликовать ваше мнение».

Если вы не делаете ничего для того, чтобы люди могли о вас узнать, не объявляете во всеуслышание свою точку зрения, клиенты и потенциальные работодатели не смогут найти вас. И чем больше вы будете писать, тем лучше у вас будет получаться.

Поддерживайте отношения с клиентом

Конец проекта — это не конец отношений с клиентом. Во-первых, вы обязаны узнать, насколько успешна ваша работа. Удалось ли достичь главных целей? Отвечают ли результаты ожиданиям заказчика? Во-вторых, поддерживая отношения, вы можете обеспечить себе хорошие рекомендации. Вы не только успешно справились с заказом, но и были приятным в процессе работы и остались таким после ее завершения.

Ваши поступки отражаются на тех, кто вас рекомендовал

Обязательно ли вам принимать заказ, который вы получили благодаря рекомендации? Нет. Вам все равно нужно пройти через обычный процесс принятия решения о том, подходит ли вам этот клиент. Тест «Подходит ли клиент»: http://muledesign.com/designbook/screener.html

Менее действенные способы найти работу

Хотя девяносто или больше процентов вашей работы появится благодаря рекомендациям, нет причин бездельничать в ожидании телефонного звонка.

Заявка на предложения

Если в заявке есть указание, какого цвета должна быть кнопка, берите в руки телефон и звоните. Это крик о помощи и ваша возможность исправить ситуацию взаимопониманием. Разговор с дизайнером может оказаться именно тем, что им нужно гораздо больше, чем 325 ответов на плохо составленную заявку. Но помните, что не все компании и организации, которые рассылают официальные документы, обязаны это делать.

Внешний контакт

Это неэффективно, но все же, если есть клиент, в работе с которым вы действительно заинтересованы, добивайтесь своего. Лучший способ, как обычно, — через знакомых.

Реклама

Самое большее, на что способна реклама, это сделать так, чтобы ваше имя стало знакомо потенциальному клиенту, которому вас только что порекомендовали.

Конференции

Конференция — прекрасное место для встреч с потенциальными клиентами и коллегами.

Пишите в блоге о том, над чем вы хотите работать

Ключом ко всему, особенно к обретению клиента, является доверие. Никто не хочет иметь дело с банкоматом, который выглядит так, будто его привезли на тележке вчера и которого может завтра уже не быть на месте. В конечном итоге вы должны оценить, подходит ли вам клиент, потому что идеальный клиент тот, кто вас понимает и ценит, чей заказ позволит проявить ваши сильные стороны и чьи сроки соответствуют вашим возможностям.

3. Выбор правильных клиентов

Без клиентов нет вашей биографии. Ваше портфолио — это ваша история, и каждый новый клиент — глава в ней. Создайте себе такую историю, которую вам хотелось бы рассказывать.

Можете ли вы предложить этому клиенту качественную работу?

Потенциальный клиент будет вести себя в ходе работы над проектом точно так же, как вел себя в самом ее начале. Доверяйте своей интуиции. Если он не торопится перезванивать вам сейчас, когда он пытается нанять вас, то не будет торопиться и после.

Куда вероятнее, что клиент приходит к вам, уже представляя себе какое-то решение, даже если толком не может сформулировать проблему. Вопрос в том, сможете ли вы переключить его внимание с решения обратно на проблему, и в том, насколько он готов это сделать. Тут вы и поймете, станет ли он хорошим клиентом.

Понимают ли они, что вы сделали?

Ищите клиентов, у которых есть ясные цели, а не детальная пошаговая программа.

Остерегайтесь тех, кто вас недооценивает

Противник говорит: «Знаете, несколько очень известных агентств хотели бы получить этот заказ». Отлично, им и звоните. Хорошая работа может получиться только при взаимном уважении.

Покупатели поневоле

В любом случае покупатель, пришедший к вам неохотно, будет стремиться доказать, что ваши услуги вообще не нужны, и пытаться абстрагироваться от процесса, как маленький ребенок, отбрыкивающийся от уроков игры на скрипке, на которые его заставляет ходить отец.

Дизайнерский процесс непрост, и его участники должны иметь возможность говорить друг другу не самые приятные вещи вроде: «Ваша бизнес-модель не будет работать». Вы не сможете вести такие разговоры с людьми, которым нет дела до того, что вы говорите.

Является ли этот проект ключевым для их бизнеса?Тот, кто продает брюки, три-четыре месяца спустя будет по-прежнему продавать брюки при условии, что у него их покупают. Но когда тот, кто продает брюки, приходит к вам с идеей продавать тостеры, будьте осторожны.

Работайте за деньги

Деньги — стандартная часть любой деловой сделки. Остерегайтесь клиентов, которые не понимают стоимости того, ради чего вас нанимают.

Дизайн — это инвестиция в инфраструктуру, он обеспечивает бесперебойную работу предприятия. Хороший дизайн означает более эффективный товар или услугу.

Воспитайте клиента

Как хороший врач помогает вам расслабиться благодаря своему врачебному такту и осторожному использованию медицинских терминов, так и хороший дизайнер должен придумать, как вежливо и тактично получить необходимую информацию от клиентов.

Ваша задача как дизайнера и специалиста по коммуникациям — найти правильный язык для общения с клиентом. Когда вы говорите, что клиент «не понимает», это означает:

«Я не нашел способа донести до клиента свою точку зрения. Я ленивый дизайнер. Пожалуйста, заберите всех моих клиентов».

Под вашу ответственность

Прежде чем начинать работать с клиентом, спросите себя, нужно ли вам, чтобы ваше имя ассоциировалось с задачей, которую клиент просит вас решить.

Достижение успеха

Лучший совет, который я могу дать вам по поводу выбора клиентов, — быть уверенными в себе, относиться ко всем с тем же уважением, какое вы хотите видеть по отношению к себе, доверять своей интуиции и ходить в отглаженных рубашках.

4. Сколько стоит ваша работа

Запрашивайте как можно больше, честно предоставляйте качественные услуги и никогда не работайте бесплатно.

Вы не делаете дизайн, вы продаете дизайн, который представляет собой ценную услугу. Если вы не хотите брать за свои услуги деньги, можете купить себе «Дизайн — это хобби».

Берите столько, сколько сможете. Если вы сможете убедительно объяснить, почему вы стоите той суммы, которую только что назвали, эту сумму и стоит брать. Проблема дизайнеров не в том, что они не знают, сколько брать, а в том, что они боятся это делать.

Подходим к теме цен

Когда вы платите за что-то свои собственные деньги, вы цените это больше, чем когда вы получаете это даром. Вы заботитесь о такой вещи.

Клиенты ценят вас в зависимости от того, сколько вы стоите. Если вы когда-либо делали добровольную общественную работу, вы могли заметить, что люди, для которых вы ее выполняли, тут же начинали претендовать на ваше время все больше и больше. Никто не будет ценить вашу работу и ваше время, если вы сами этого не делаете.

За что брать деньги

Торгуйтесь, но не делайте цену конкурентным преимуществом. Конкурируйте за счет качества и соответствия поставленным задачам.

Получайте деньги за качество, а не за время

С клиентов нужно брать плату исходя из того, насколько ценна ваша работа для них, а не из того, сколько времени у вас уходит на ее исполнение.

Проведите собственное исследование

Узнайте как можно больше о компании, с которой вы будете работать. Запускали ли они новые товары вовремя? Существует ли вероятность того, что во время запуска проекта компанию клиента купят или закроют? Имеете ли вы дело с теми, кто принимает решения? Есть ли у вас к ним доступ? И то, о чем часто забывают: есть ли у них деньги, чтобы заплатить вам?

Исследуйте ситуацию на рынке. Может быть, есть веские причины того, почему никому еще не удалось продать два разных носка в интернете.

Выясните как можно раньше, что действительно хочет клиент

Большинство клиентов обращается к вам со списком пожеланий. Если у них нет такого списка, вам следует поработать над ним вместе. Определите затраты на каждое такое пожелание и прибыль от него. Затем определите, какие из них имеют решающее значение для проекта, а какие просто неплохо было бы выполнить. Выясните, какие из них действительно подчинены общей цели. Это не только поможет вам очертить поле действия, но и даст полезный список приоритетов на случай, если потребуется корректировать бюджет. Это также защитит вас от неожиданно возникших новых составляющих проекта, которые имеют обыкновение обнаруживаться после того, как вы обо всем договорились.

Четко определите свои услуги

Убедитесь в том, что клиент знает, за какие именно услуги он платит и, что не менее важно, за какие он не платит. Объясните, каким образом эти услуги связаны между собой. Например, не стоит урезать исследование, так как от него зависит остальная работа. Покажите клиенту, что вы продумали все части проекта и что каждая из этих частей имеет свою цену. Вы ждете такого детального подхода в любом деле, и дизайн не является исключением. Когда механик представляет вам счет, вы можете прийти в ужас, но когда он переходит к подробному списку, вы начинаете понимать, откуда взялась эта сумма, и видите, что на определение этой суммы ушло время и внимание. Вы должны относиться к своему времени и знаниям так, будто у каждого из них есть некая фиксированная стоимость.

«Но мне потребуется на это всего час!»

И ничего страшного.

Крупные или мелкие проекты

Дьявол ловок и хитер: ему удалось убедить мир в том, что мелкий проект не представляет больших сложностей.

Помните, что небольшая работа для вас не обязательно означает небольшую работу для клиента. А в то время как вы считаете ее мелочью, которую можно втиснуть между крупными проектами, клиент ожидает такого же пристального внимания, которое вы уделяете большим проектам. И он прав.

Назовите приблизительную цену как можно раньше, чтобы не повергнуть клиента в шок

Если потенциальному клиенту предстоит испытать шок, пусть это произойдет как можно скорее — до того, как вы потратили время на подготовку предложения.

Ничто в вашем предложении не должно быть сюрпризом

Некоторые люди относятся к предложениям так, будто это сложенный лист бумаги, который передается клиенту через стол, чтобы тот взглянул, а затем принял или отклонил. Как и дизайн-проект, подготовка предложения требует обсуждений с клиентом и обратной связи. Начните с самого приблизительного эскиза и быстро исправьте его, если клиент указывает на какое-то потенциальное препятствие.

Вот краткий список страшных неожиданностей, которых следует избегать, просто для вашего сведения:

  • копирайтинг,
  • серверное программирование,
  • локализация,
  • производство видео и анимации,
  • сделанные на заказ иллюстрации,
  • миграция содержимого,
  • печатные материалы,
  • настройки системы управления содержимым (CMS),
  • оптимизация для поисковых систем (SEO),
  • поддержка.

Ваше личное обаяние и энтузиазм в работе должны превратить представителя вашего клиента в сильного союзника к тому моменту, как предложение будет завершено. Так что, когда придет время представлять его клиенту, вы уже заручились поддержкой изнутри.

Презентация, а не отправка почтой!

Заманчиво написать небольшое милое электронное сообщение с предложением и залечь на диван или зависнуть в баре. Это также отличный способ упустить работу.

Если это возможно, лично представьте свое предложение тем, кто принимает решение.

«Почему у вас цены выше, чем у других?»

Любимый вопрос.

Вы должны казаться уверенным не только в том, что вы назвали правильную цену, но и в том, что вы лучше всех подходите для этой работы. И, вдаваясь в подробности о том, из чего сложилась такая цена, вы можете показать глубокое понимание того, что нужно для осуществления проекта.

Помните, вы не хотите получить заказ просто потому, что вам удалось убедить кого-то в том, что все остальные — полный отстой. Вы хотите получить этот проект, потому что вы самый подходящий кандидат.

Переговоры

Переговоры о цене не означают, что что-то идет не так. Это знак того, что все идет как надо.

Вы хотите, чтобы клиент понял, что ваше время и знания ценны, что вы подходите для проекта. И для того чтобы это произошло, потребуются усилия с обеих сторон. После того как клиент решился на эти усилия, у него появляется заинтересованность в успехе дела.

Если клиент хочет, чтобы вы снизили цену, рассмотрите по частям все свои предложения и выясните, что можно сократить. Никогда не снижайте цену, не убрав при этом что-то из предложения. И никогда не убирайте что-то из предложения, не объясняя при этом клиенту упущенную выгоду. Если упущенная выгода была не столь уж велика, возможно, нет ничего страшного в том, чтобы ее сократить. Сумма не произвольна, у всего есть своя точная стоимость. Так что, если клиент хочет платить меньше, он должен быть готов получить меньше.

Когда я говорю о сокращении цены, я имею в виду, что оно коснется того, что будет предоставлено клиенту, то есть возможностей сайта. Вы не можете сократить часть технологического процесса. Ответ на вопрос «Можно ли убрать исследование?» тоже всегда отрицательный.

Помните, что клиент не вел бы с вами переговоры, если бы уже не хотел с вами работать. В общем, ведите переговоры уверенно. Это означает, что вас устроит и отказ от проекта. Уверенность вселяет не знание того, что вы правы, а то, что вас не смутит неудача.

Почему клиенты думают, что могут снизить цену

Задача клиента — получить от вас максимальную работу за минимальную сумму.

Какие-то проекты вы потеряете. Но вы будете чувствовать себя более спокойно с проектами, которые получите. Вы даже можете заработать репутацию крепкого орешка. Это не конец света.

Итоги

Монтейро сомневается, что многие из вас пришли в этот бизнес из-за денег. Предполагает, что вы здесь потому, что любите дизайн. Но чтобы иметь возможность заниматься своим ремеслом, нужно держаться на плаву и наводить порядок в финансах. Чем больше внимания вы уделите этому в нужное время, тем меньше времени вы будете тратить каждый день на беспокойство и переживания об этом. Не волнуйтесь о деньгах, а решайте денежные вопросы.

Секрет того, как получить желаемую сумму за свою работу, заключается в тщательном исследовании, которое подскажет вам верную цену. В уверенности, с которой вы эту цену назовете. В готовности отступить в случае, если вы не можете эту цену отстоять.

5. Работа по контракту

Контракт определяет характер отношений между сторонами и проясняет важные для всех участников процесса моменты:

  • Каковы основные правила совместной работы?
  • Сколько денег будет выплачено и в какой момент?
  • Каковы результаты и когда их следует предоставить?
  • Что если произойдет задержка?
  • У кого какие права? Какие права получает клиент и когда? Какие права сохраняете за собой вы?

И вот еще важный момент: контракт определяет, что нужно делать, если все пойдет наперекосяк. Никто не вступает в отношения с намерением надуть вторую сторону, но всякое бывает. Рынки рушатся. Финансирование иссякает. Руководство меняется.

Наймите юриста

— Это слишком дорого!

— Да, они стоят своих денег. Как и вы. Чем лучше наши контракты, тем более безопасны наши отношения с клиентами. Работа юриста — не подать в суд на клиента, а сделать так, чтобы мы никогда не оказались в ситуации, когда нам придется это делать.

— Мы уже дошли да такой точки, когда нам необходим юрист?

— Вы дошли до этой точки в тот момент, когда решили перестать быть любителем и стать профессионалом. Послушайте, вам не нужно везде таскать с собой юриста или весь день с ним о чем-то разговаривать. Разработайте с ним четкий основной контракт, который охватывает ваши наиболее частые нужды, особенно если вы подрядчик или фрилансер, а затем просто звоните ему по телефону, если у клиента есть вопросы.

Как представить друг другу клиента и юриста

Юрист по большей части невидим. Он должен просматривать все ваши контракты, но он редко встречается с клиентом. Это не означает, что вашего юриста нужно держать в секрете. На самом деле вы не должны испытывать никакой неловкости, говоря клиенту, что ваш юрист что-либо просматривает. Клиент, вероятно, делает то же самое. Иногда, как в приведенном выше примере, достаточно просто дать клиенту знать, что и у вас есть юрист (чтобы клиент почувствовал себя с вами комфортно).

Как говорить с клиентами о контрактах

Если вы работаете с небольшими компаниями или частными лицами, они могут предложить работать без контракта. Вы должны убедить, что контракт нужен. Если они наотрез против — отказывайтесь от работы.

Если вы работаете с большими компаниями, они могут отказаться подписать ваш контракт и попросить подписать их. Прежде чем подписывать, покажите своему юристу.

Контракты защищают обе стороны

Имея ясное представление о том, что именно стороны ждут друг от друга, и конкретную договоренность о том, что произойдет, если что-то пойдет не так, вы снимаете напряжение. Люди вступают в деловые отношения с наилучшими намерениями и массой предположений. Договор делает эти предположения явными, четко документируя условия, на которых строятся эти отношения.

Переговоры по поводу контракта выявляют разногласия

Уточните все тонкости. Например, что значит «завершение вашей работы»: сайт, работающий в онлайне, или файлы в «Фотошопе»?

Что такое хороший контракт?

Контракт это не отчёт о работе, не путайте. Если делаете для клиента три проекта, то сделайте три отдельных контракта.

Передача интеллектуальной собственности после полной оплаты

Эта простая идея немного защитит вас от возможных намерений нагреть вас после того, как вы выполнили работу. В принципе это означает, что ваша работа может находиться на сервере клиента, но пока он не оплатил ее, она принадлежит вам. Большинство клиентов с нетерпением стремятся получить право на интеллектуальную собственность. Ведь пока они этого не сделали, вы можете претендовать на деньги, которые они при помощи вашей работы получат. Кроме того, вы можете затребовать ее обратно.

Штраф за расторжение контракта

Штраф за расторжение контракта защищает вас от вероятности уйти с пустыми руками в случае, если ваш клиент решит свернуть проект по причинам, которые находятся вне вашего контроля. Отступные должны покрывать ресурсы, которые вы потратили на данного клиента, и то обстоятельство, что вы в этот период не искали работу, так как посвятили свое время этому проекту.

Многие клиенты не захотят включать в контракт отступные, потому что решат, будто это означает, что вы можете прервать контракт и при этом заставить их вам заплатить. Это не так. Справедливый договор является обязательным для обеих сторон. Ни одна из сторон не может прервать контракт без уважительной причины. Основное правило: контракт, который любая из сторон может запросто расторгнуть, это не контракт.

Пункт о предоставленных услугах

Договор должен констатировать, что, если клиент не доволен вашей работой, он обязан сообщить вам об этом и дать вам возможность решить проблему, но может вас уволить. Однако это означает, что вы продолжаете работу. Не допускайте, чтобы вас уволили и при этом вы сдали проект.

Ненужные пункты о возмещении убытков...

Например, вы дали клиенту рекомендацию, которая нарушает закон. Если у вас в договоре есть условие, обязующее вас возмещать убытки, означает, то если клиенту вчинили иск, он может возложить на вас ответственность за свои потери. Физическое лицо или небольшая студия просто не могут позволить себе страхование, необходимое для такого возмещения, поэтому не включайте в контракт такой пункт.

...Гарантии

Хотя вы, конечно, рассчитываете на успех и, работая над дизайном, следите за этим, вы не можете гарантировать, что дизайн на сто процентов удовлетворит заказчика.

Что контракт не предусматривает

Контракт не защищает вас от того, что может пойти не так. Он просто определяет, что следует делать, если это произошло. Ничто не заменит прочные отношения с клиентом в сочетании с качественной работой — только это и обеспечит нормальный процесс.

Исполнение контракта

Во время совместной работы с клиентом возникнет миллион мелких споров. Подавляющее большинство из них должны уладить путем обычной беседы — если возможно, с глазу на глаз. Будете размахивать контрактом по каждому поводу — только подорвёте отношения. Прибегайте к контракту, только в очень крайних случаях.

Впрочем, убедитесь, что вы понимаете все, с чем согласились, и ведите себя соответственно. Например, если вы согласились на получение письменного разрешения на каждом этапе, будьте последовательны. Не ленитесь только потому, что проект, похоже, идет хорошо.

Работа с друзьями

В целом то, что кто-то из ваших друзей работает в команде клиента, не является проблемой до тех пор, как вы оба ведете себя профессионально и не злоупотребляете отношениями.

Та особо опасная мина, о которой я говорю, — это неофициальные проекты с друзьями. Ситуации, когда вам как-то неловко говорить о контракте.

Если вы настаиваете на этих проектах, по крайней мере, обсудите возможные результаты и подробно изложите свои решения друг другу по электронной почте. Это может быть немного неловко (конечно, не обязательно), но в конце концов это может спасти вашу дружбу. И это гораздо менее неловко, чем некоторое время спустя спорить друг с другом, переходя на крик.

6. Придерживайтесь своего рабочего процесса

Однажды в дизайн-студию Монтейро пришёл клиент и попросил набросать концепцию их будущего сайта. Такое задание клиент дал ещё нескольким студиям, чтобы выбрать, с кем работать.

Монтейро отказался:

«Мы сказали, что для того, чтобы разработать правильный сайт, нам нужно будет провести свое исследование. Поговорить с клиентом о целях, о контенте, о бренде, о том, как именно зарабатываются деньги и тому подобных вещах. Пообщаться с целевой аудиторией. Нам придется взглянуть на конкурентов. Технические ограничения, редакционный процесс, стратегия контента и так далее. Нам нужно понять и сформулировать задачи, которые нас просят решить. Тогда и только тогда мы сможем предложить решение.

Мы сказали, что порядок наших действий и все особенности нашего рабочего процесса и есть причина того, почему мы так часто добивались успеха и почему в конечном итоге они о нас узнали. Конечно, наши сайты красивы, но, что еще более важно, они очень хорошо работают. Они отвечают своим задачам. И мы надеемся, что людям нравится пользоваться ими для достижения своих целей. Будь то цель посетителя найти что-нибудь с помощью сайта или цель его владельца заставить вас зарегистрироваться.

Мы сказали, что, если мы просто сделаем несколько набросков без обсуждения и исследования, идеи неизбежно будут неверными. Мы никогда не сможем угадать, что происходит в головах клиентов. И мы не хотим ставить себя в положение, когда о нас будут судить по нашей способности угадывать чьи-то мысли».

Клиент: «Это все звучит очень правильно. Мы вас нанимаем».

Монтейро говорит клиентам его студии, когда те спрашивают, как будет выглядеть сайт: «Понятия не имеем. Но у нас есть процесс, который поможет это выяснить».

Почему вам нужно придерживаться своего рабочего процесса

Процесс, которому люди следуют (сознательно или нет), приводит их туда, где они находятся.

Но точно так же как лучший зонтик — тот, который вы захватили с собой, лучший процесс — тот, с которым вы добились успеха. Не поддавайтесь модным влияниям. Если процесс, к которому вы привыкли, действует, его и придерживайтесь.

Ваш успешный процесс подарил вам достаточно хорошей работы, и люди продолжают нанимать вас и еще больше загружать вас работой. Так почему же первое, что предпринимает клиент, наняв вас, — это попытка нарушить процесс, который в первую очередь и подтолкнул его к тому, чтобы нанять вас? Мы вернемся к этому очень скоро, но сначала давайте обсудим, почему вы больше не позволите им так поступать.

8. Управление обратной связью

Сбор отзывов и управление обратной связью — неотъемлемая часть дизайнерского процесса.

Создайте условия для хорошей обратной связи

Когда вы решили работать с клиентом и объяснили ему ваш процесс, обязательно скажите о том, как важна обратная связь для того, чтобы процесс шел нормально. Вам обоим отведены определенные роли, и обратная связь является важной соединительной тканью между обеими сторонами.

Создайте вместе с клиентом такой цикл обратной связи, который работал бы на вас обоих. Например, в «Мулдизайне» предпочитают получать отзыв не позднее, чем через сорок восемь часов после презентации, так как иначе теряется темп. Убедитесь, что клиент понимает, что чем дольше не будет отзыва, тем дольше будет длиться проект.

В любом случае письменно документируйте согласованный цикл обратной связи и включите его в отчет о работе. Это срок, и с ним связаны различные бонусы за то, что вы уложились в него, и претензии в случае, если не уложились.

Невидимые заинтересованные стороны

Речь идет о том, когда невидимые заинтересованные стороны, о которых вы не потрудились узнать, выходят из тени.

Чтобы такого не было, на первом этапе вы должны знать, кто со стороны клиента задает установку, кто дает отзыв и кто утверждает.

Общее правило заключается в том, что нужно привлечь как можно больше людей в начале дискуссии и максимально сократить их число, когда пришло время отзыва. Часто люди
со стороны клиента говорят, что хотят продолжать участвовать, но на самом деле они просто хотят сказать вам что-то, что их беспокоит, и вернуться к повседневной работе. Если им не удается вам это сказать, они появятся в конце проекта и будут лезть в бутылку.

Ваш клиент не является специалистом по обратной связи

Нет ничего более бесполезного, чем сказать клиенту, что вам нужна откровенная «обратная связь». Клиентам требуется ваша помощь в выяснении того, какую именно обратную связь вы хотите получить. Они нуждаются в структуре и руководстве. И если вы заранее предоставите структуру и руководство, то у вас будет гораздо больше шансов получить организованные отзывы, необходимые для продвижения вперед, что сэкономит всем массу времени.

Клиенты знают о своем бизнесе, а вам как раз и нужен отзыв с точки зрения бизнеса. Вам нужно знать, отвечает ли дизайн бизнес-целям проекта.

Пути к получению объективной обратной связи — сделать объективную презентацию и сдерживать свои чувства.

Принципы обратной связи

Автор рассказывает, как делают в его компании «Мы объясняем клиенту принципы обратной связи до начала презентации. Мы говорим им, о чем говорить полезно, а о чем нет. Они благодарны за подсказку, и это экономит им много времени. Клиентам нравится, когда вы экономите их время. Мы говорим им, какие решения важны в данный момент, что нужно игнорировать и что может потребовать дальнейших разъяснений. Мы также подчеркиваем ключевые моменты во время презентации, чтобы они их не забыли».

Принципы обратной связи должны быть достаточно короткими, чтобы быть полезными, и не такими длинными, чтобы стать дополнительной работой. Объясните их клиенту

во время презентации и уделите ему еще немного времени, если требуются дополнительные разъяснения. Убедитесь, что каждый член команды их понял, чтобы все играли по одним и тем же правилам.

И знайте, что клиенты все равно дадут вам свой отзыв на все то, что вы попросили их игнорировать.

Самый важный принцип обратной связи

Многие клиенты считают, что правильный отзыв — это сказать дизайнеру, как и что нужно исправить, или так называемый предписывающий отзыв.

Давайте помнить, что клиенты не являются экспертами по обратной связи в сфере дизайна, и давайте допустим, что чаще всего в своих командах они занимаются решением проблем. Дайте им понять, что не все из этих проблем придется решать именно вам, но они платят именно за то, чтобы их решать.

Дайте клиенту знать заранее: «Если что-то не подходит, скажите нам почему, и мы это исправим. Мы хотим отработать деньги, которые вы нам платите». Напомните еще раз в письменной форме.

Вы не хотите поставить себя в положение, когда вам придется слушаться вашего клиента, если у него возникают предложения по дизайну.

Про неприемлемость предписывающих отзывов можно написать в договоре, но лучше обсудить на переговорах.

Своевременный отзыв

Как автор уже сказал, установите срок подачи отзыва. Каждый раз, когда вы просите дать вам отзыв, напоминайте клиенту, сколько у него времени, и заставляйте придерживаться этого срока. (Успех каждого проекта основан на сотнях мелких обязательств, принятых на себя в его процессе.) Скажите клиенту, что, если возникло обстоятельство, которое может поставить сроки под угрозу, он должен немедленно сообщить вам. Это касается обеих сторон. Как только срок под угрозой, поставьте в известность другую сторону.

Чем дольше клиенты тянут с отзывом, тем больше вероятность того, что они не просто выискивают проблемы, но и разрабатывают решения. Позвоните им. Напомните, чтобы присылали вам вопросы, а не решения. Обычно это звучит примерно так:

— Как там наш отзыв, Боб?

— Нам не нравится общая навигация, но мы точно не знаем, как именно это исправить.

— Что ж, просто скажите нам, что именно вам не нравится. Мы что-нибудь придумаем. Вы именно за это нам и платите, Боб.

— Было бы здорово. Потому что мы в тупике.

Большинство клиентов стараются исправить положение, поскольку считают, что так и нужно делать. И если только вы сами не скажете им, что это не так, вам некого винить, кроме себя.

Как читать отзыв клиента

В конце концов наступает тот благословенный день, когда клиент присылает вам свой отзыв. Он должен быть в письменном виде. По электронной почте было бы отлично. Тут же подтвердите получение и поблагодарите за отправку. И садитесь, как на отдых. Расслабьтесь. Важно, чтобы вы расслабились, читая отзывы клиента. Представьте, что сейчас вы отправитесь в путешествие. Отзывы клиентов иногда наделены способностью отсылать вас в такие места, о которых вы и не мечтали. Но, по правде говоря, вам нужно помнить две очень важные вещи:

— Вы и клиент работаете ради одной той же цели с наилучшими намерениями.

— Большинство клиентов никто не учил тому, как давать отзыв (кроме вас с вашими инструкциями).

Прежде всего окажите себе услугу и просто прочтите все целиком, по крайней мере один раз. Боритесь с желанием читать вслух всем коллегам, если они у вас есть, потому что насмешки над отзывом клиента создают плохое впечатление о вас. Они и правда напишут что-нибудь странное. Но они честно старались. Не придирайтесь. Ни с кем не делитесь содержанием отзыва, пока не будете уверены, что вы в состоянии сделать это спокойно и позитивно. (Подсказка профессионала: иногда мой партнер Эрика не показывает мне отзыв в течение нескольких дней. Здесь действует правило: «Поступай, как я говорю, а не как я поступаю».)

Ваша задача теперь — взять отзыв клиента и превратить его в действие.

Организация обратной связи

Ваша первая задача состоит в том, чтобы отделить отзывы, которые требуют ответных действий, от отзывов, которые таких действий не требуют. Иногда клиенты просто хотят записать ход своих мыслей. Ваша задача — просеять все и выделить то, на что действительно нужно отвечать.

Отделив отзыв от того, что им не является, можно составить три списка.

Список того, что необходимо сделать

Это просто. В нем то, что вы можете изменить сразу.

Разногласия

Это то, что идет вразрез с целями проекта, нарушает дизайн, нарушает соглашение или не подходит бренду клиента. Или просто плохие идеи. Не делайте плохой дизайн! Будьте готовы отстаивать перед клиентом каждый из пунктов в этом списке. Вам придется убедить его. Обычно это не так сложно, как вы думаете. Клиенты прислушиваются к голосу разума больше, чем принято считать. Вам просто нужно их убедить. Это часть вашей работы.

То, что требует уточнений

Если вы чего-то не понимаете в отзыве клиента, возьмите в руки телефон и спросите его об этом. Не пытайтесь читать мысли. Как только вы получили разъяснения, переходите к одному из двух других списков.

Обсуждение отзыва с клиентом

Встретьтесь с клиентом. Если он в другом городе — позвоните. Эл. почту никто не любит.

Для начала поблагодарите клиента за отзыв. Переходите к менее трудному списку. Это легкая победа. Упомяните некоторые сделанные его командой особенно хорошие предложения. Вам нужно подготовить благоприятную почву для дальнейшего разговора.

Есть одно исключение: незамедлительно обратите внимание на то, что откровенно не нравится. Если один из пунктов в списке вопросов настолько важен, что способен сорвать график обсуждения, или противоречит некоторым ранее достигнутым решениям, с него и начинайте. Ваш клиент обязательно должен знать, какое влияние имеет этот вопрос на сроки и затраты.

Ваша стратегия во время обсуждения заключается в том, чтобы рационально представить вашу точку зрения. Скажите, почему вы не согласны, используйте свое исследование, используйте данные, используйте соответствующие статьи на эту тему. Объясните клиенту, почему его решения могут идти вразрез с целями проекта. И, конечно, задействуйте эстетику. Это одна из причин того, что вас наняли, не так ли? Используйте аргументы не только из области бизнеса, но и из области дизайна.

Вы не всегда будете побеждать. Но чем больше вы будете пробовать, тем чаще будете побеждать. Более того, вы научитесь разбираться, за что стоит бороться и когда победа возможна.

Обсудив отзыв с клиентом, обязательно отправьте все свои решения в письменном виде и попросите его подтвердить получение, чтобы ваши дальнейшие действия были согласованы.

Когда клиенты делают макеты

Нет ничего менее полезного, чем получение отзывов в виде макетов.

Лучше всего пресечь такие попытки в зародыше. Да, включите это в контракт. Теперь положите его в задний карман для безопасного хранения. Как мы говорили раньше, ваш контракт — это ваша защита и жизнеобеспечение. Вы должны уметь избегать эту проблему при помощи инструментов из вашего дизайнерского набора. А именно — при помощи ваших удивительных навыков убеждения.

Запрашивая отзыв, напомните своему клиенту, что если его что-то не устраивает, пусть укажет, что именно, и объяснят максимально подробно причину. Попросите привязать свой комментарий к согласованной ранее цели проекта. Его аргументы имеют принципиальное значение для решения проблемы. Когда вам говорят просто сделать что- то определенным образом или, что еще хуже, отправляют вам макет, это всего лишь означает, что вам придется мысленно отмотать события назад, чтобы разобраться, что именно вы пытаетесь решить. Потерянное время, потерянный бюджет.

Они могут все равно это сделать. Тогда мы можем выхватить контракт и задать им? Не торопитесь, ваша цель — всегда вначале попытаться прийти к мирному соглашению. Здесь есть свой нюанс.

Есть разница между макетом для обсуждения и макетом для замены.

Если ваш клиент взял ваш макет и начал рубить с плеча, кромсая и перемещая компоненты и даже добавляя элементы с других сайтов, он, вероятно, просто пытается вам что-то сообщить. Да, конечно, это можно сделать и лучшим способом. Но это действия человека, который хочет вам что-то сообщить. Вы и сами, наверное, предпочитаете показывать решения, а не описывать их, не так ли? Именно это здесь
и происходит. Здесь нет злого умысла. Хотя это все равно вас достает, и в этом случае следует напомнить клиенту, что хотя это и удобный способ что-то сообщать вам, но он и наименее продуктивный.

Стоит организовать встречу. Попросите прокомментировать макет и объяснить вам, почему сделаны изменения. Это полезно обеим сторонам. Либо клиенты думали, что не смогут устно выразить свое мнение, либо что вы их не поймете. Обстоятельное обсуждение может решить обе эти проблемы.

С другой стороны, предположим, что клиент прислал свой отзыв в виде совершенно иного макета, чем тот, который вы ему предложили. «Мы надеялись получить нечто похожее на это».

Чаще всего это происходит, когда в компании клиента есть свой штатный дизайнер, который не в восторге от того, что нанят кто-то извне. Первый вопрос, который я хочу вам задать: знали ли вы, что этот дизайнер существует? Если знали, то вам нужно было сделать его своим союзником в самом начале процесса. Если не знали, значит вы не достаточно хорошо выполнили свою работу.

Вы находитесь в положении, когда вам приходится участвовать в конкурсе на работу, которую уже получили. Это неприемлемо. Ни при каких обстоятельствах не обсуждайте этот новый макет с клиентом. Обсуждение будет означать, что вы признали его право на существование. Отзовите клиента в сторонку. Если вы работаете командой, то это должен сделать ваш руководитель, это должно решаться на уровне руководства. Напомните клиенту, что они наняли вас для этой работы, и если он считает, что вы больше не в состоянии выполнить ее, то это совсем другой вопрос.

Если клиент хочет играть по правилам, заявленным в начале проекта,— работайте. Если нет — уходите. Угрожать уходом не надо, уходите или нет.

Давайте закончим на счастливой ноте

Девяносто девять процентов ваших клиентов — хорошие люди с честными намерениями. Они не могут каждый раз давать вам отзыв в идеальной форме, но у них благие намерения и у вас общая цель — вместе добиться сногсшибательного результата. До тех пор пока существует взаимное уважение, вы можете закрыть глаза на пару небольших сбоев в процессе. В любом процессе случаются сбои.

За десять лет бизнеса Mule Design много раз имел дело с макетами клиентов. Только один раз это заставило нас прекратить работу над проектом. И мы дали клиенту множество шансов остановиться. Мы извлекли из этого урок, что с этого пути следует сворачивать пораньше. Возможно, вам самим никогда не придется иметь с этим дело, а если придется, будете знать, как с этим справляться.

9. Как получить свои деньги

Лучший способ борьбы с задержкой платежей — не допускать этой задержки. Это требует сочетания правильных условий, четко сформулированных соглашений и, самое главное, налаженных отношений. Тогда деньги продолжат поступать в хорошем, здоровом темпе.

Мы уже поговорили о том, как важен контракт для рабочего процесса, но контракт — это и юридический документ, который защищает вас, когда что-то пошло не так. В конечном счете вы хотите, чтобы все шло хорошо, и вы хотите получить деньги за свою работу спокойно и вовремя.

Рассмотрим несколько правил техники безопасности и методов, при помощи которых можно проверять, как обстоят дела в реальности. Подавляющее большинство клиентов оплачивает свои счета. Большинство оплачивает их в срок. Небольшой процент платит с опозданием. И очень немногие избегают вас, не заплатив по счетам. Каждый из нас обжигается, по крайней мере, один раз. Автор обжигался несколько раз. Если бы не обжигался, не знал бы, что вам сказать.

Делайте домашнее задание

Сроки оплаты подвластны вам больше, чем вы могли подумать. Первый шаг — понять, что влияет на эти сроки. Проведите свое исследование и обратите внимание на детали.
И не забывайте очевидного.

Есть ли у них деньги, чтобы заплатить вам?

В своем стремлении получить проект, под действием магического обаяния клиента и собственного страстного желания заняться проектом вы можете забыть уточнить, действительно ли у них есть деньги, чтобы заплатить вам. Особенно следите за этим, имея дело со стартапами и серийными предпринимателями — людьми, которые специализируются на том, чтобы держать всех на безопасном расстоянии от своих денег. Что само по себе тонкое искусство. Просто убедитесь, что они проделывают это с венчурными капиталистами-мультимиллионерами, а не с вами.

Откуда берутся деньги, чтобы заплатить вам?

Однако наличия денег недостаточно. Деньги должны быть, когда пришло время раскошелиться, и они должны быть предназначены специально для вас.

Есть два вопроса, связанных с бюджетом, которые вы должны задать по ходу дела: «Каков ваш бюджет?» и «Был ли он утвержден?»

Если клиент отказывается отвечать на любой из этих вопросов, у вас проблема. Некоторые клиенты считают, что, если вы своими «уловками» заставите их назвать вам их бюджет, вы привяжете к нему свою цену. И знаете что? Они правы.

Чем с большей неловкостью вы будете вести разговоры о финансах, тем более неловко неопытным клиентам будет отвечать на них и тем меньше опытные клиенты будут склонны доверять вам.

Происходит ли в компании что-то такое, из-за чего финансирование проекта может прекратиться? Или даже она сама исчезнет? Как устроен их бизнес? Опирается ли он на венчурный капитал, доход от рекламы или подписку? Был ли он построен на куче наличных денег, украденных благородными разбойниками век или два назад? Если ваш клиент — стартап с венчурным капиталом, то когда был последний раунд финансирования? Появились ли вы в начале раунда или в конце? Должен ли совет директоров освободить средства?

Кое-что из этого чрезвычайно легко узнать. Черт возьми, большинство из этого они сами вам расскажут, если только вы знаете, как спросить. На самом деле такие вопросы внушают клиенту уверенность в том, что он нанимает кого-то, кто знает, как правильно задать вопрос. Некоторые ответы можно получить из новостей, блогов или благодаря вашим обширным связям. Вы можете не получить всех ответов, но вы можете получить большинство из них. И вы, конечно же, получите больше ответов, чем если бы совсем не спрашивали.

Процесс выплаты по счету

После того как вы установили, что у компании есть деньги, чтобы работать с вами, вы должны выяснить, кто выписывает чек. Это проще сделать в небольших компаниях и невозможно во всех остальных. Но не ждите, пока время платежа пройдет. Делайте это в рамках исследования.

Каков стандартный процесс выплаты по счетам в компании клиента? (Если его нет, это может оказаться хорошо.) Посмотрите вебинар, чтобы в этом разобраться.

В ваших интересах выяснить, какой именно путь должен пройти ваш счет после того, как вы его выставили, кто контролирует его на каждом перепутье, сколько шагов отделяет вас от «бутылочки с молоком», каковы возможные формы оплаты и что может пойти не так. Чем больше шагов, тем больше потенциальных заторов.

Структура компании — важнейший фактор

Небольшие компании, как правило, понимают, что другим небольшим компаниям необходимо вовремя получить деньги.

У крупных компаний порядок выплаты платежей, как правило, менее гибкий, в нем много процедур, он менее прозрачен, и поэтому труднее понять, кто именно отвечает за платеж. Но его возможно понять. В этом помогут люди из финансового отдела компании клиента, если вы с ними подружитесь.

Если вы подружились с таким человеком, никогда не идите поверх его головы, чтобы получить свою оплату.

Определение условий

Это то, что относится к соглашению между вами и вашим клиентом по поводу сроков оплаты.

Условия формулируются в таких чудных терминах, как оплата через 15, 30, 45 и, для особых весельчаков, через 60 дней. Эта цифра означает количество времени, которое может пройти с даты на вашем инвойсе до даты на соответствующем чеке. И чем крупнее компания клиента, тем больше эта цифра.

Вы, наверное, уже поняли, что вам нужна как можно меньшая цифра, вроде 15, чтобы иметь возможность оплатить свои счета, тогда как вашему клиенту нужны цифра побольше, чтобы дольше держать свои деньги в банке, где те приносят прибыль в виде процентов.

Не соглашайтесь на условия, которые вас не устраивают. Продолжайте переговоры. Как всегда, обе стороны попытаются получить лучшие условия для себя.

Никогда не соглашайтесь на условия, которые ставят ваш бизнес под угрозу.

Иногда много мелких платежей лучше, чем немного больших.

Вы предоставляете ценную услугу за справедливую и согласованную плату. Остерегайтесь компаний, которые относятся к выплатам вам как к одолжению. Они не ценят вашу работу.

Прежде всего, никогда не соглашайтесь на плохие условия только ради того, чтобы получить работу. Есть кое-что хуже бедности. А именно — бедность и обязательства перед кем-то.

Порядок оплаты

Мы занимаемся особой деятельностью, где принято получать наперед некую сумму, которая называется предоплатой. Это стандартная практика в нашей отрасли, и не позволяйте никому убедить вас, что это неправильно. Для большинства клиентов это не представляет абсолютно никаких проблем. Других это немного отпугивает. Но знаете что? Они просто играют на вашей неопытности.

Убедитесь, что ваши платежи приурочены к четким вехам. «Когда их будет устраивать главная страница» не является четкой вехой. Приурочьте платеж к событию, которое можно внести в календарь.

В компании Mule Design разбивают оплату большинства проектов на три или четыре платежа. Первая сумма должна выплачиваться при подписании контракта. Не начинайте работу без этого.

Что делать, когда оплата задерживается

В девяноста процентах случаев задержки оплаты можно избежать, если позаботиться об этом заранее.

Не решайте проблему с задержкой оплаты на горячую голову. Первое правило в этом случае — оставаться спокойным. Не врывайтесь с криком в офис, требуя денег. И не жалуйтесь в Твитере. Это может показаться правильным решением в какой-то момент, но ни одно из этих действий не приблизит вас к вашим деньгам.

Теперь, когда вы успокоились, вы можете попытаться понять, почему оплату задержали. Насколько ее задержали? И где она застряла? Давайте спокойно проследим ее путь. Позвоните своему клиенту. Напомните ему, что вы ждете оплату и так до сих пор ее не получили. Попросите подтвердить, что деньги перевели. Если вам говорят, что еще не перевели, напомните, что пора, и попросите сделать это сегодня же. Если клиент в одном с вами городе, предложите подъехать или отправить курьера. Получение своих денег стоит потраченных на это 30 долларов.

Если вам говорят, что деньги уже перевели, узнайте подробности: дата, когда были перечислены деньги, номер чека, почтовый идентификационный номер, если таковой существует.

Причина большинства задержек с оплатой — неорганизованность. Причина очень немногих — какая-то серьезная неприятность (кончились деньги). И совсем редких — коварный план (просто не хотят платить). Пока у вас не появились доказательства обратного, давайте предположим, что оплата задержалась из-за неорганизованности. Это самое вероятное объяснение, и это легче всего исправить.

В крупных компаниях существует строгий порядок выплат, но они производят так много платежей, что некоторые могут провалиться в какую-нибудь щель.

У быстро растущих компаний может быть много денег, но они могут запутаться в том, кому и за что нужно платить.

Что касается платежей, с которыми тянут специально, или случаев, когда кто-то просто ведет себя по-свински, — так вот для этого вам и нужен юрист. Приложите все усилия
к тому, чтобы с вами рассчитались добросовестно. И если это не удалось, спустите на них своего юриста. Имейте в виду, что юристу придется платить, но 80 % с бакса все равно больше, чем 100 % дырки от бублика.

Что можно сделать, когда не удается свести концы с концами

Когда экономика дерьмовая, все платят с опозданием. Будьте к этому готовы. Договоритесь о поэтапных выплатах, чтобы каждая выплата была не слишком большой и чтобы промежутки между ними были не слишком велики. Перейдите в режим экономии. Откладывайте как можно больше денег. Сфера клиентских услуг — это территория, где вечно то густо, то пусто. Наступят времена, когда придется платить по счетам, а у вас не будет наличных. Вы должны этого избегать, насколько возможно, разбивая инвойсы на несколько и сочетая крупные и мелкие. Но будут и тяжелые времена. Будьте к ним готовы и договоритесь со своим банком о кредитной линии. Кредитная линия — способ кредитования, при котором банк обязуется кредитовать клиента в течение определенного срока в определенных пределах; при этом допускается постепенная или единовременная выборка кредитных средств. Я буду с вами откровенен: банки сокращают кредитные линии по всем направлениям. (На радостях, что мы спасли их задницы от банкротства.) Но если вы владелец бизнеса и вы в хороших отношениях со своим банком — идите в банк и просите, это обыкновенная услуга. На всякий случай попробуйте договориться как минимум на сумму двух платежный ведомостей.

Не вешать нос, дружище

К сожалению, вам придется иметь дело с людьми, которые платят с опозданием. И запомните самое главное: никогда не отступайтесь, когда вам должны денег. Идите и берите свое. Вы их заработали, вы честно вложили труд, и это заслуживает справедливой компенсации. Перестаньте чувствовать неловкость в отношении денег. Это ни очаровательно, ни «порядочно». Вы профессиональный дизайнер, а профессионалам платят. Я не могу гарантировать, что разговоры с клиентом о деньгах не будут трудными. Я могу даже поручиться, что именно такими они и будут. Если вам страшно, это, как правило, признак того, что вы поступаете правильно. Но я могу обещать, что второй разговор о деньгах будет легче, чем первый, а третий будет легче, чем второй, и так далее. Пока в один прекрасный день вы не поймаете себя на том, что больше не боитесь этого и пишете об этом книгу.

10. Работа с другими людьми

До сих пор мы рассматривали в основном клиентов. За свою карьеру вам придется научиться иметь дело со множеством других людей, если вы хотите заниматься своим делом. Работаете ли вы в одиночку или в команде, умение общаться и слушать окружающих станет ключевым фактором качественной работы.

Чтобы установить хорошие рабочие отношения, требуется доверие, самосознание и дисциплина. Вы должны знать, что лично вам нужно от этих отношений и что беспокоит других. Вы также должны ясно представлять себе, каково место каждого в рабочем процессе.

Если вы стремитесь к одной цели, уважаете талант, время и мнение друг друга, понимаете, как использовать возможности друг друга для достижения общих целей, вы добьетесь успеха. Также важно уметь вовремя замолчать. Прямо и откровенно говорите, что вам нужно, и у вас будет больше шансов это получить.

Работа с другими дизайнерами

Уважайте других дизайнеров.

Лучше вместе

Работа с другими (талантливыми) дизайнерами делает вас опытнее и имеет большое значение для вашего профессионального роста, особенно в начале вашей карьеры. Нет лучшего способа узнать свое ремесло, чем смотреть, как им занимается кто-то другой. Но даже на следующем этапе карьеры постоянный контакт с тем, кто говорит с вами на одном языке, позволит вам обоим совершенствоваться в профессии. Черт побери, иногда достаточно знать, что с вами в комнате еще один дизайнер, чтобы удержаться от халтуры.

Работа с дизайнерами, которые с вами не согласны, лучше, чем работа с такими, которые согласны во всем. Первые заставят вас отстаивать каждое решение! А это значит, что вы научитесь приводить по-настоящему железные аргументы и делать по-настоящему хорошую работу. Если вы не можете заставить сидящего рядом с вами коллегу, с которым вы каждый день обмениваетесь шутками, принять вашу работу, вы точно не сможете заставить ее принять требовательного клиента.

Критика коллег

Мнение коллег о вашей работе — совсем не то что отзывы клиентов. С коллегами вы говорите на одном языке. Это менее официально, но в то же время требует большего напряжения. В конце концов, это люди, которые знают вас лучше, чем клиенты. Может быть, вы работаете в одном и том же пространстве целыми днями, может быть, вы встречаетесь после работы и что-то показываете друг другу. Вы не против рассказать о своих неудачах, об упущенных проектах и поделиться сомнениями. В то же время это люди, которые видят, когда вы ошибаетесь. Они могут не только сказать вам, что что-то не работает, но и объяснить почему, и даже подсказать, как это исправить. Вы должны этим воспользоваться.

Как человек, которого критикуют, вы должны понимать, что это отзыв не о вас, а о работе. И вы должны быть открыты хорошим идеям, которые родились не в вашей голове. Защите своей работы должна уравновешивать открытость лучшим идеям, а чтобы этого добиться, требуется время. Чтобы позволить другим помочь улучшить вашу работу, нужны уверенность в себе, ум и беспристрастность. А чтобы не позволить, нужно всего лишь иметь упрямую башку.

Никакого злобного соперничества

Если вы кого-то обслуживаете, обязательно найдите штатных дизайнеров клиента. Их знание процесса изнутри станет потрясающим ресурсом для того, кто пришел извне. Если вы штатный дизайнер и ваша компания наняла команду дизайнеров, идите им навстречу. Их статус аутсайдеров позволит им работать, игнорируя корпоративную политику. Усмирите гордыню. Вы оба можете делать что-то такое, чего не могут другие. Вместе вы сильнее, чем по отдельности.

Если вас посадили вместе работать над проектом или вы случайно обнаружили, что работаете над одним проектом, вам лучше объединиться во имя общей цели, чем конкурировать за внимание и ресурсы.

Мой первый арт-директор

Чаще всего, однако, описанная выше ситуация имеет иное продолжение. Дизайнер — это сводящее с ума сочетание соперничества и неуверенности в себе.

Поэтому ведите себя так, будто в ваших силах улучшить отношения с другими дизайнерами, и обычно это так и есть.

Правила работы с другими дизайнерами

Уважение. Вы не можете работать с людьми, которых не уважаете. Но я боюсь, что слишком часто мы сами решаем не уважать кого-то просто потому, что их идеи, взгляды и подход к проблеме отличаются от наших. А это значит, что мы сами себя надуваем, лишая себя возможности решить проблему новым (или старым!) способом.

Достигнуть мастерства в любимом деле означает иметь достаточно уверенности в себе, чтобы оценить свои возможности, достаточно скромности, чтобы признать свою некомпетентность, и мужество, чтобы уважать тех, кто замечает наши ошибки.

Четкое разграничение функций. Чтобы работать вместе, не спотыкаясь друг о друга и не дублируя действий друг друга, нужно четко распределить функции. Решите, кто за что отвечает. Решите, как будет работать обратная связь. В зависимости от обстоятельств, возможно, нужно будет установить порядок связи с клиентом. И да, одному из вас, возможно, придется руководить. (Подробнее об этом позже.)

Как бы это ни было тяжело, но, как только вы решили, что другой дизайнер отвечает за определенную часть задачи, вы должны доверить ее ему целиком. Общайтесь друг с другом чаще. Обсуждайте работу друг друга. Если его работа ужасна, скажите ему об этом и вместе разработайте другие решения. Но ни в коем случае не преподносите другому дизайнеру «сюрприз» в виде собственного варианта того, за что он отвечает.

Если вы начинаете делать чужую работу,— упускаете возможность научить. И прежде всего это значит, что вы не доверяете своим навыкам обратной связи настолько, насколько доверяете своим навыкам исполнения.

Цели проекта — на первом месте. Если вся команда сможет сплотиться вокруг общей цели, вероятность достижения этой цели увеличится в геометрической прогрессии.

Помните, что Джордан не получил ни одного кольца, пока не научился передавать пас и привлекать к игре своих товарищей по команде. Как только он этому научился, он получил шесть колец.

Эти остальные люди в офисе

Работать с другими людьми просто: выясните, чего они хотят, и убедитесь, что они понимают, чего хотите вы. Все остальное — небольшие погрешности.

В начале проекта соберитесь всей командой и выдайте идеи. В помещении будет накапливаться фантастическое количество энергии, когда будете одновременно обсуждать, как организовать, спроектировать и построить что-нибудь. Затем посмотрите, заставит ли чья-то идея выйти за рамки бюджета или не уложиться в срок. Помните: никто не захочет иметь «летающий асфальтоукладчик».

Все, с кем вы работаете, также отвечают за успех проекта и заслуживают вашего уважения.

Руководители проектов

Вы знаете, что самое классное в руководителях проектов? То, что они руководят проектами. Они следят за тем, чтобы все было вовремя и в рамках бюджета. Они распределяют ресурсы и следят, чтобы вы работали над тем, над чем должны работать. Они делают это, тщательно выстраивая всю структуру проекта.

Так же как вы несете ответственность за качество проекта, руководитель проекта несет ответственность за своевременное его выполнение. И с максимальным количеством прибыли. Это не означает, что вы оба не должны заботиться о работе другого. Это означает, что каждый отвечает за свою часть.

Борясь друг с другом, вы сделаете отличную работу в срок.

Самый лучший способ работы с руководителем проекта — ясно понимать, за что каждый из вас отвечает, и держать его в курсе работы над проектом. Не тяните бесконечно, чтобы сообщить руководителю проекта о проблеме. При малейшем намеке на срыв сроков поставьте его в известность. Помогите ему помочь вам, дав ему время решить эту проблему с клиентом.

Иной раз вам кажется, что вы и руководитель проекта работаете в противоположных направлениях, но это не так. Вы стремитесь к той же цели, просто у вас разные способы ее достижения.

Вы также можете облегчить ему (и, соответственно, себе) жизнь, сократив «творческий» процесс. Реально оценивайте время, придерживайтесь сроков, понимайте масштабы. Будьте человеком, на которого можно рассчитывать.

Исследователи

Хороший исследователь проследит за тем, чтобы вы не настроили домов с подвалами в зоне наводнения. Исследователи проводят беседы с командой клиента и с потенциальными пользователями. Они рассматривают аналитические показатели клиента. Их работа заключается не в том, чтобы сказать вам, что́ проектировать (в конце концов, ни один исследователь не мог сказать Генри Форду, что люди хотели ездить на автомобилях). Но хороший исследователь мог бы сказать ему, что людям нравится передвигаться с большей скоростью.

Подобно тому как руководитель проекта служит голосом клиента, исследователь служит голосом пользователя. Хороший исследователь будет непосредственно общаться с теми людьми, для которых предназначена ваша работа, и выяснит, каковы их привычки и склонности. Хорошее исследование бесценно для выбора верного пути.

Успех любого проекта зависит от того, какой отклик он найдет у своей целевой аудитории. И ваш исследователь — это ваша способность понимать эту аудиторию. Обращайтесь с ним хорошо.

Информационные дизайнеры

Информационный дизайнер или информационный «архитектор» — одна из дизайнерских специальностей. Он определяет структуру: как все устроено, как добраться из точки А в точку Б, систематику, принципы организации, категории и другое. В целом он определяет, где что находится и как до этого добраться.

Информационные дизайнеры конкретизируют структуру и основополагающие принципы сайта, то есть чертежи (отсюда и слово «архитектор»). Они, как правило, поддерживаются каркасами, также называемыми схемами страниц.

Клиент должен утвердить основную структуру сайта в виде голого каркаса до презентации. Таким образом мы получаем согласие клиента на различных этапах пути, и разногласия могут возникнуть только в пределах последнего полученного согласия. Это как завязывание узлов на канате.

Это не означает, что дизайнер, разрабатывающий визуальную часть, прохлаждается до тех пор, пока информационный дизайнер не получит добро. Лучше всего, когда обе стороны как можно теснее сотрудничают, придумывая варианты, а затем принимаются каждая за свое. Решаем вместе, исполняем порознь.

Мой любимый метод работы с информационным дизайнером — расположиться перед большой доской и схематично изобразить то, над чем мы вместе работаем. Чем раньше вы начнете совместно разрабатывать решения, тем удачнее будет проект. А доски позволяют легко и быстро вносить изменения. Мы делаем много фотографий. Рано или поздно вам придется вернуться назад и документировать весь этот материал для клиента. Но чем больше вы советуетесь друг с другом и обсуждаете все в процессе, тем вероятнее, что вы придете к хорошему решению, с которым оба будете согласны.

Кто отвечает за макет? Решим эту проблему раз и навсегда

Так позвольте макету быть макетом. Пусть дизайнер визуальной части и информационный дизайнер работают вместе с самого начала. Пусть они придут к согласию по поводу основной сетки, потенциального макета, размещения основных функций и прочего. И пусть каждый развивает и то, и другое, и третье по мере продвижения проекта так, чтобы все понимали, что происходит.

Поэтому, когда вы кладете перед клиентом нечто, вы можете сказать примерно так: «Вот примерный набросок макета, который мы вместе продолжим разрабатывать».

Отвечаете за макет вы все.

Разработчики

Если вы веб-дизайнер, то должны знать, как писать программы. Если можете позволить себе роскошь работать с крутыми разработчиками, то обнаружите, что ваши практические навыки заржавели.

Работайте рука об руку с программистами. Если сделаете макет всех интерактивных компонентов, а затем передадите разработчику, чтобы тот написал программу, в макетах скорее всего будут ошибки и нужно будет несколько дней, чтобы их исправить. Такого не было бы, если вы разрабатывали макет с разработчиком.

Инженеры

Разработчики создают то, что вы спроектировали. Они бывают на любой вкус и цвет: разработчики приложений, веб-разработчики и разработчики софта. Их часто собирательно называют серверными разработчиками. А иногда — клиентскими разработчиками.

Обсуждайте решения с разработчиками. Если вы выявляете и решаете проблемы вместе, разработчики с меньшей вероятностью будут вносить изменения в дизайн.

Дизайнеры обычно считают, что то, чем они занимаются, «тяжело», потому что очень субъективно, а то, чем занимаются разработчики, «легко», так как существует «правильный» ответ. Но я могу заверить вас: в том, как разработчик решает проблему, столько же (если не больше) творчества, чем в занятиях дизайнера.

Маркетологи

Я всегда считал, что дизайн — это и есть маркетинг. Хорошо спроектированный стул притягивает к себе вашу задницу, хорошо спроектированный велосипед даже в самом честном из нас вызывает желание украсть его, а хорошо спроектированным сайтом хочется пользоваться. Так почему же понятие «маркетинг» оставляет у дизайнеров такое неприятное послевкусие? Да потому, что чаще всего это плохой маркетинг.

Есть хорошие и плохие маркетологи, точно так же как есть хорошие и плохие дизайнеры. Хороший маркетолог работает на вашу аудиторию. Плохой работает на ваших рекламодателей. Хороший маркетолог будет работать с вами, чтобы вместе создать лучший продукт для ваших клиентов. Его основная задача — сделать так, чтобы сайт продолжал работать и отвечать нуждам пользователей. Самый простой способ узнать, насколько хорош или плох ваш маркетолог, спросить его: «Не могли бы вы объяснить, что это значит?» — после того как он что-то произнес. Если он этого сделать не в состоянии, можете убить его на месте.

Я бы хотел попросить вас, дизайнеров, кое-что сделать. Прежде всего перестаньте относиться к маркетингу рефлекторно. Ищите хороших специалистов и работайте с ними. Во-вторых, привыкните к тому, что вы тоже работает в сфере маркетинга. Вы оба по натуре существа, умеющие убеждать. Просто убедите людей все делать лучше. Начните с себя.

Если вам надоело продвигать на рынок кроссовки за двести долларов для детей бедноты, определите, в чем именно вы хотите убедить людей, а потом идите и убеждайте. И найдите хорошего маркетолога себе в помощь.

Контент-стратегия

Почти никто не заходит на созданные вами сайты ради великолепного дизайна, а те немногие, кто это делает, хотят что-то украсть. Люди заходят на сайты ради содержания. Дизайн делает это содержание доступным и приятным в использовании, но дизайн — это не содержание. Сайт состоит из контента. Дизайн — это то, что собирает весь этот контент воедино.

Не огорчайтесь, ведь «Золотые ворота» (самый высокий мост в США, который соединяет Сан-Франциско с его северными пригородами; один из символов города и всей Калифорнии) тоже всего лишь позволяют машинам въехать в город, но люди фотографируют именно мост.

Контент-стратегия помогает клиентам организовывать и планировать содержание. Если в вашем распоряжении есть специалист по контент-стратегии, начинайте работать с ним пораньше и регулярно. (Звучит знакомо. Странно.) Вы не можете построить вместилище для чего-то, если не знаете, какого оно должно быть размера.

В любом виде дизайна есть два святых вопроса: «Для кого это делается?» и «Что вы в это собираетесь вложить?». Специалист по контент-стратегии — настоящая находка для ответа на последний вопрос. И этот ответ должен содержать информацию о том, что вы разрабатываете. Вы не сможете запихнуть самца гориллы в кошачью повозку.

Когда вы за главного

Однажды я работал с очень талантливым штатным дизайнером по имени Боб. Потом он стал директором по дизайну с тёмными кругами под глазами и сказал: «Я больше не занимаюсь дизайном».

Положение в компании или профессиональное развитие

История Боба печальна, но не уникальна. У меня слишком много друзей, которые стремились заполучить хорошее место. Они стали получать больше, но перестали заниматься любимым делом.

Джон Грубер говорит, что самое большое достижение Стива Джобса в создании не конкретного продукта Эпла, а самого Эпла. Так и вы создавайте отличные команды, стройте компанию. Вы останетесь творцом.

Если вы работаете в компании, где продвижение по служебной лестнице означает скорее управление людьми, чем управление качеством дизайна, который эта компания производит, уносите оттуда ноги.

Слишком много дизайна предстоит разработать, чтобы мы могли позволить себе терять хороших людей в идиотских корпоративных структурах, которые забирают из наших рядов лучших. Есть люди, которые любят руководить людьми и составлять графики их отпусков. Оставьте это дело им.

Управление другими

Рано или поздно появятся другие дизайнеры, которыми вы будете уравлять. Самый лучший способ — обучайте других тому, что умеете. (Только убедитесь, что вы отвечаете за качество их работы, а не за их административные расходы.) Первое правило руководства заключается в том, что нужно избавиться от этого самомнения. Или, по крайней мере, направить его в другое русло. Суть игры уже не в том, насколько хорошо вы можете делать что-то, а в том, насколько хорошо вы можете создавать дизайн вместе с другими людьми.

Не говоря уже о том, что вы будете ограничены идеями, которые сможете придумать. Для меня самая большая радость в управлении работой других дизайнеров — видеть, как у них возникают идеи, которые никогда не возникли бы у меня, и еще совместная работа над претворением этих идей в жизнь.

Дайте людям достаточно свободы действий для провала. И не так, чтобы в последний момент вы появлялись и спасали их, а так, чтобы они были уверены, что этого не будет. Им нужно научиться падать прежде, чем они научатся подниматься.

Дизайнеры, которыми вы руководите, должны хотеть показать вам свою работу в незавершенном виде. Это не презентация готового, это очень личное. Это как заглядывать через плечо. Вы знаете, как люди любят, когда кто-то стоит над душой? Ни капли не любят. А это значит, что вам нужно установить доверительные отношения. С обеих сторон. А это значит, когда вы заглядываете через плечо в работу своего дизайнера, вы единственный, кто это делает. Не вы и руководитель проекта, и не вы и вся команда. Только вы. Ваши дизайнеры должны чувствовать себя с вами достаточно безопасно, чтобы суметь признаться, если они застряли. И достаточно вам доверять, чтобы позволить вам помочь распутать ситуацию.

Следует по-разному руководить людьми на разных уровнях. Младшему, менее опытному дизайнеру понадобятся более частые встречи и отзывы, содержащие рекомендации, в то время как более опытному дизайнеру, возможно, иногда понадобится просто коррекции курса.

Но ничего не выйдет, если люди не хотят, чтобы ими руководили. И если вы недостаточно сильны для этого. К нам приходили работать дизайнеры, которыми раньше никто никогда не руководил или которых испортили плохие директора по дизайну. В обоих случаях вы должны прямо и откровенно поговорить с ними о том, как будут строиться ваши отношения и кто здесь за главного. Они должны понять, когда можно спорить, а когда нужно согласиться и просто начать делать то, что вы им говорите, потому что бывает и так. В конце концов, вы отвечаете за работу перед клиентом. Проект не должен пострадать из-за обучения менее опытных дизайнеров. Вы не можете сдать работу, которой нужны подпорки, чтобы не развалиться.

Прежде чем нанимать дизайнеров в свою компанию, я предельно ясно даю им понять, что думаю об их таланте и опыте. Я также говорю им, чего я жду от их квалификации через шесть месяцев и как мы этого добьемся. Если они согласны с оценкой и готовы взяться за работу, необходимую для достижения этих целей в будущем, мы нанимаем их. И каждый раз, нанимая нового дизайнера, я ищу того, кто со временем займет мое место.

О том, как быть боссом

Есть люди, в которых природой заложено умение руководить. Я не принадлежу к их числу. Я основал собственную компанию, чтобы иметь возможность выбирать проекты, над которыми следует работать. Потому что самонадеянно считал, что у меня получится. И, честно говоря, потому что я не понимал, насколько это сложно. И, может быть, к лучшему.

Будь вы ведущим дизайнером проекта, директором группы дизайнеров, главой компании или капитаном корабля, успех вашей команды зависит от хорошего руководства.

Станьте тем лидером, который вам нужен, не получив при этом обвинения в мятеже.

Горизонтальная иерархия — это ложь

Мы не сложные существа. Мы шимпанзе, которые знакомы с HTML5. И, как и шимпанзе, мы должны знать, что кто-то за все отвечает. Нам не по себе, когда иерархия нарушена. И мы чувствуем себя в безопасности, когда наше руководство уверенно ведет нас в правильном направлении. Мы хотим знать, за что мы отвечаем, и хорошо или плохо нам это удается, особенно если при этом нам дают указание, как сделать хорошо. Нам нравится, когда нас награждают перед другими шимпанзе, и объявляют выговор, защищая наше достоинство закрытыми дверями. Мы хотели бы услышать, что делаем свое дело хорошо, от того человека или шимпанзе, который нам его доверил.

Люди хотят преуспевать. Им нужны цели, к которым можно стремиться. И вы должны установить эти цели.

Нанимайте людей, которые умнее вас

Все так говорят, но это сложно сделать. Гораздо проще нанять людей, которые почти так же умны, как вы. Или умнее, чем вы, в том, чем вы не любите заниматься, или (мой любимый вариант) напоминают вам вас самих в молодости. Но чтобы нанять кого-то, кто на самом деле умнее вас, требуются чертовски большая уверенность в себе и сознательность.

И если вы честно пытались создать команду невероятно умных людей, будьте довольны тем, что вы не обязательно будете самым умным из них. Вам нужно быть умным лишь настолько, чтобы суметь убедить их работать на вас и поддерживать их заинтересованность.

Научитесь извиняться

Вы будете ошибаться. По-крупному. И когда это произойдет, вам нужно будет признать это, навести порядок и двигаться дальше. Я никогда не держал зла на работника за ошибку, но я терпеть не могу тех, кто не в состоянии признать свою вину. И когда эта ошибка напрямую касается клиента, вы как начальник должны поднять руку и взять ответственность на себя.

Знайте, когда пора расстаться

Если вы нанимаете правильных людей, то они в конечном итоге либо оставят вас, либо попытаются занять ваше место. (Мое проклятие в том, что я все еще не смог найти второй вариант.)

К сожалению, бывают случаи, когда расставание оказывается не особо радостным. Иногда вы нанимаете не тех людей. Иногда вы нанимаете подходящих людей, но оказывается, что вы просто не можете работать вместе. Есть много способов непоправимо испортить отношения. И есть только один способ решить проблему. Быть руководителем означает, что время от времени вам придется кого-то увольнять.

Когда ваш сотрудник стал плохо работать и вы решили его уволить, сразу скажите ему об этом.

Будьте прямолинейны со своими сотрудниками. Регулярно говорите, что вы думаете об их работе. Если они не справляются, объясните им, что надо делать и сколько у них есть времени на это. Увольнение не должно быть неожиданностью.

Противно, когда вас увольняют. Это гораздо неприятнее, чем самому уволить кого-то. Так что делайте это четко и быстро. Будьте гуманны, но не забывайте, что это они вправе считать вас после этого подонком. Вы отвечаете за свою компанию, значит, должны предпринять шаги, чтобы сделать свою компанию лучше.

Заключение

В начале книги я вам солгал. Хотя надо сказать, что тогда я сам в это верил. Я сказал, что пишу это книгу для вас. Это не так. Я писал ее для себя. Потому что эта адская профессия — тяжкий труд. Не бывает плохих клиентов. Ладно, может быть, иногда попадаются плохие клиенты. Но проблема не в них. Слишком давно дизайнеры жалуются, что клиенты ведут себя не так, как нужно дизайнеру.

Проблема в вас, мои дорогие (и я вас всех люблю). Вы игнорировали те аспекты работы, которые вам не по душе, которыми вы не любите заниматься, и те, которые вы вообще не принимали в расчет. Может быть, никто не сказал вам, что это часть вашей работы. Ну вот, теперь я сказал.

Мы происходим из сильного рода королей и королев. Люди, которые провели всю свою жизнь, чтобы сделать мир лучше, когда вошли в него. Кто-то — по мелочам. Кто-то — по-крупному. Тибор Кальман. Виктор Папанек. Рэнд. Рэй и Чарльз Имзы. Дитер Рамс. Эрик Шпикерманн. Зузана Личко. Джеффри Зельдман. Паула Шер. Тысячи людей, чьи имена потеряны для истории и которые ответственны за дороги, метро, наши бейсбольные карточки и наши города.

И вы. Вы все дизайнеры. Вы все хороши или плохи ровно настолько, насколько вы сами хотите. И у всех есть возможность оставить свой след в мире с помощью хорошей работы. И я прошу вас использовать эту возможность. А теперь идите и займитесь делом.

Источники

Это список ресурсов, которые не являются ни основными, ни необходимыми. Нет никакой необходимости указывать именно их. Но приведенные ниже несколько книг и сайтов,
я надеюсь, помогут вам осознать, что вам есть чему поучиться, и прийти от этого в восторг. Вечная любознательность — это самый большой ресурс, который только может иметь профессиональный дизайнер. Ну, и домик на острове.

Уважайте старших

Дизайн существует дольше, чем Интернет. У хороших дизайнеров громкие голоса — прислушайтесь к ним.

  • «Пол Рэнд: Беседы со студентами», Майкл Крегер.
  • «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек.
  • «Тибор Кальман, порочный оптимист», Питер Холл и Майкл Берут. (К сожалению, больше не издается. Вам стоит найти копию. Возможно, она есть в библиотеке.)
  • «Сделайте покрупнее», Паула Шер.
  • «Меньше и больше: характер дизайна Дитера Рамса», Клаус Клемп и Кейко Уеки-Полет.
Продавайте себя

Карьера в области дизайна — это одна большая презентация. Будьте готовы.

  • «Жизнь — это продажа», Роджер Мавити и Стивен Бэйли.
  • «П. Т. Барнум: самый великий шоумен Америки», Филип Б. Кунхардт младший и др.
Будьте основательны и всесторонне развиты

Независимо от того, каким именно дизайном вы занимаетесь, ваша работа существует в пространстве среди физических артефактов и человеческого отношения и восприятия. Всегда имейте это в виду.

  • «На ошибках учатся», Кэтрин Шульц. (Вы не только занимаетесь дизайном для склонных ошибаться людей, но вы и сами один из них. Умение сочувствовать и интеллектуальное понимание сделают вас более сильным человеком и меньшим мерзавцем.)
  • «Язык вещей», Деян Суджик. (Даже если вы веб-дизайнер, ваша работа существует в контексте мира. Значительно менее сердитый спутник книги Папанека.)
  • «Информация: история, теория, потоп», Джеймс Глейк. (Если не продукция, то информация. У нас слишком много и того и другого.)
  • «Управлять людьми», Майкл Лопп. (Вам, возможно, придется работать с какими-то людьми в какой-то иерархии. Полезно не только для руководителей, но и для тех, кем руководят.)
Любите то, чем занимаетесь, и делайте свое дело очень хорошо

Прочитайте автобиографии людей, которыми вы восхищаетесь и которые вам близки по духу, чтобы увидеть перспективу. Не обязательно именно эти. Жизненные истории — прекрасная пища для презентаций дизайна, даже если это не ваши истории.

  • «Сама жизнь», Роджер Эберт.
  • «Командирша», Тина Фей. (Книга не переведена на русский язык. Оригинальное название Bossypants точного аналога в русском языке не имеет. С английского языка переводится как человек, который любит командовать, не обязательно женского пола. Прим. пер.)
  • «Автобиография Марка Твена», Марк Твен.
  • «Автобиография Бенджамина Франклина», Бенджамин Франклин.
Блоги

Что пишут умные люди.

12 самых важных людей в дизайне прямо сейчас

Думать о том, как люди используют предметы и взаимодействуют с окружающей средой, будь то прохождение через дверь, глоток кофе или проверка уровня инсулина, - это особый талант. Подобно людям, у которых есть музыкальный или языковой слух. Дизайнеры и дизайнерские мыслители видят мир по-разному, и часто это может быть разницей между хорошим повседневным опытом и плохим. Далее следует список тех, кого мы считаем важными и интересными в дизайне прямо сейчас.Мы попросили каждого из них определить, что для них значит дизайн.

ТЕХИ

Чад К. Мартин

Старший дизайнер в HP / руководитель UX Speakeasy

Дело не в том, что я хочу быть дизайнером. Я должен быть. Не думаю, что смогу сделать что-нибудь еще. Так я формирую мир. Дизайн - это то, как я приближаю будущее. Иногда работа дизайнером сводит меня с ума, но в основном это единственное, что поддерживает меня в здравом уме.

С ранних лет я был художником, который хотел создавать красивые вещи.Но со временем я не хотел просто выражать себя, я хотел разобраться в окружающем мире на более практическом уровне. Я искал ясности, и дизайн был моим путем к ясности.

Когда я начал использовать дизайн для поиска ясности, а не красоты, как ни странно, я нашел и то, и другое. Я стремился к содержанию, и стиль был естественным следствием этого.

Это сочетание - глубоко укоренившаяся ясность и красота - может привести к созданию чего-то, чего раньше никогда не видели, но очевидно в ретроспективе.Это то, что «Ага!» момент, который приносит наибольшее удовлетворение в мире, и имеет самое большое значение в мире.

Как дизайнер, подход к чрезвычайно сложной проблеме может показаться ошеломляющим, как если бы он смотрел на Млечный Путь и видел бесконечное поле света в небе.
Но дизайнеры вынуждены преувеличивать смысл безумия. Мы ищем созвездия в этом хаосе - шаблоны в море возможностей. Мы стремимся найти порядок и смысл, скрытые за сложностью.

Я смотрю на то, что есть, я представляю себе что-то получше, а затем работаю вместе с другими творческими, умными людьми, чтобы максимально приблизиться к этому видению.Обычно в процессе реализации этого видения вы получаете понимание, учитесь на своих ошибках и, если вам повезет, вы организуете что-то отличное, даже если это не совсем то, что вы намеревались сделать.

Все спроектировано, но мало что спроектировано хорошо. Чтобы что-то сделать, нужны усилия. Требуется больше усилий, чтобы сделать его функциональным, и даже больше, чтобы сделать его полезным. Но «Полярная звезда» призвана создать нечто такое, что превосходит все ожидания и принимает высшую форму, которую только можно себе представить.Это дизайн.

В настоящее время работаю над: Как лидер крупнейшей группы встреч по UX (дизайну пользовательского опыта) в Сан-Диего, я помогаю создать яркое дизайнерское сообщество, отмеченное духом товарищества.

ВЕБ-МАСТЕР

Скотт Робинсон

Президент и генеральный директор FreshForm

Прежде всего, я хотел бы уточнить, что есть хороший дизайн, а есть плохой. Каждый день люди проектируют вещи, объекты, пространства, продукты, услуги и впечатления, и слишком часто эти проекты не создаются вдумчиво - они смешиваются вместе, не понимая потребностей и желаний людей, использующих дизайн.Когда это происходит, люди разочаровываются, а плохое взаимодействие оставляет неприятный вкус, который может негативно повлиять на восприятие бренда. Хороший дизайн имеет значение, потому что он помогает облегчить разочарование, способствует повышению эффективности, создает эмоциональную связь и может положительно повлиять на изменение поведения. Дизайн и дизайнерское мышление имеют значение, когда они используются как конкурентное преимущество для компаний, ориентированных на рост. Для меня отличный дизайн - это создание исключительных впечатлений, которые больше всего важны для людей, использующих его.Другими словами: отличный дизайн блестяще сочетает в себе форму и функцию, в то же время ставя людей в центр внимания. Но по своей сути дизайн - это творческое решение проблем.

Еще одна причина, по которой отличный дизайн имеет значение, заключается в том, что он положительно влияет на прибыль предприятий. Мы только что завершили разработку цифровой стратегии и редизайн веб-сайта для одной из ведущих государственных бизнес-школ в стране, и они рассчитали, что рентабельность инвестиций составляет более 2000 процентов *. Компании, ориентированные на дизайн, превзошли индекс S&P на 219% за 10 лет **

В настоящее время работает над: Проект «Опыт дизайна» для общественного пространства в Сан-Диего.Мы также работаем с инновационной группой ImpaQt в Qualcomm.


* Экстраполировано на пятилетний период. ** Источник: https://blogs.adobe.com/creative/design-advantage/ .

ПИОНЕР

Дон Норман

Директор лаборатории дизайна Калифорнийского университета в Сан-Диего / Автор книги Дизайн повседневных вещей

Я чувствую себя Рипом Ван Винклем, который, как сказал нам Вашингтон Ирвинг, заснул на 20 лет, и когда он вернулся домой, ничего не было узнаваемо.

Я переехал в Сан-Диего в 1966 году, чтобы присоединиться к недавно сформированному Калифорнийскому университету в Сан-Диего. Этот амбициозный эксперимент увенчался успехом. Я оставался там 27 лет и вышел на пенсию в 1993 году, чтобы продолжить карьеру в индустрии высоких технологий в районе Сан-Франциско. Я начал работать в Apple, стал вице-президентом их группы передовых технологий и понял разницу между глубоким мышлением академических кругов и реальной работой в промышленности. И я открыл для себя дизайн. После Apple я некоторое время проработал в HP, основал собственную консалтинговую фирму (которая существует до сих пор), а затем последовал за стартапом в Чикаго.После десяти лет преподавания дизайна и бизнеса в Северо-Западном университете я ушел на пенсию и вернулся в Район залива, только чтобы вернуться в Калифорнийский университет в Сан-Диего канцлером Прадипом Хослой. Он попросил меня начать программу дизайна с этих инструкций: она должна быть важной и увлекательной. Кто мог устоять?

Как и Рип Ван Винкль, я вернулся примерно через 20 лет после отъезда. Как и Рип Ван Винкль, я почти ничего не узнавал. Я покинул небольшой военно-морской городок и вернулся в шумное сообщество искусства, культуры и торговли.

Когда я вернулся в Сан-Диего, дизайна нигде не было. Как я мог развить международный центр дизайна без опоры в сообществе? Где был дизайн? Это был один из секретов Сан-Диего.

Я начал искать местных дизайнеров и нашел самых разных дизайнеров: промышленных, графических, опытных, интерактивных, продуктов, услуг. Дизайн процветает, но вне поля зрения, вне сознания. Оказывается, в этом районе есть тысячи дизайнеров, но, похоже, мало кто осознает это, включая самих дизайнеров.Многие представители индустрии Сан-Диего, похоже, не осознают важность дизайна.

Почему дизайн такой невидимый? Почему компании в Сан-Диего не понимают, что дизайн имеет для них значение? Наверное, потому, что дизайн - это не то, что люди думают. Дизайн часто воспринимается как украшение. Что ж, когда-то это могло быть правдой, но теперь это не так. Сегодняшний дизайн - это способ мышления, позволяющий убедиться, что основная проблема решена, и понимание того, как создавать вещи, которые нравятся людям и которые эффективно помогают им в их жизни.Дизайн имеет стратегическое значение.

Новая программа в области дизайна, которую мы разрабатываем в Калифорнийском университете в Сан-Диего, делает упор на дизайн-мышление и действия, гарантируя решение основных проблем. Этот ориентированный на людей дизайн следует трем принципам:

Решите правильную проблему. Неизменно представляемая проблема является симптомом: наблюдайте и изучайте ситуацию, пока не будет обнаружена основная, первопричина.

Ориентируйтесь на потребности людей, для которых предназначен дизайн.Все люди: в сервисных центрах, ремонтных мастерских, ремонтных мастерских и на заводах, а также клиенты, семьи, люди, которые фактически используют продукт (часто не те, кто его купил). Каждый. Наблюдайте за людьми, пока они действительно делают то, что вам нужно. То, что вы обнаружите, может удивить и сделать конечный результат даже более сильным, чем планировалось.

Наблюдайте, создавайте, думайте: повторяйте. Учитесь через наблюдение. Учитесь, создавая. Учитесь, думая и размышляя. Наш девиз - ТОМ: Думай, наблюдай, твори, делай в любом порядке.Тестирование важно: тестируйте заранее, чтобы все еще можно было изменить; часто тестируйте, часто учитесь.

Лаборатория дизайна в Калифорнийском университете в Сан-Диего хочет помочь развитию всего сообщества Сан-Диего в процветающий центр дизайна и инноваций. Наша цель - вдохновить все сообщество Сан-Диего: правительственных чиновников, местную промышленность, образовательные учреждения и, конечно же, сообщество дизайнеров.

Мы собрали все эти вечеринки 16 июня 2016 года на Бродвейском пирсе администрации порта.Мы собрали мощный состав экспонатов, интерактивных демонстраций, докладчиков и панелей, чтобы представить увлекательную демонстрацию силы дизайна для преобразования региона. У нас даже были представители из других регионов, таких как Новая Зеландия, Мехико, Милан и Лондон, чтобы представить различные модели экономики, ориентированной на дизайн.

Дизайн - это образ мышления и действия. Он может изменить жизнь, бизнес и Сан-Диего. Пора похвастаться тем, что мы - самый интересный город для жизни, работы и инноваций.Помните инструкции, которые дал мне канцлер Хосла? Их можно применить ко всему Сан-Диего: будьте важны, будьте интересны.


Дон Норман « Дизайн повседневных вещей » сделал его всемирно известным благодаря дверям, которые нельзя открыть (в Google фразу «Norman Doors»). Он имеет все стандартные награды академических и промышленных кругов, в том числе две почетные степени (третья - в октябре).

ПРОФЕССОР

Елена Пасенти

Директор школы дизайна Domus Academy

Для меня дизайн - это представление о том, чего еще не существует.В дизайне мы должны дальновидно относиться к тому, как мы живем, двигаемся, едим и работаем. Для этого культура дизайна должна представлять собой взаимодополняющее сочетание местных, международных и глобальных влияний одновременно. Обеспечение того, чтобы мы, как дизайнеры, подвергались разнообразию, позволяет нам наблюдать за поведением, которое побуждает нас быть новаторскими. Нам нужно желать видеть дизайн как культуру, а не только как профессию, и для меня культура означает признание человека и того, как дизайн может затронуть все человеческие чувства.Дизайн всегда думает о людях. Это захватывающее время, чтобы быть здесь, в Сан-Диего, поскольку его индустрия дизайна заново изобретает себя и находит свое место среди мировой индустрии дизайна. Этот импульс частично поддерживается Domus Academy.

В настоящее время работаю над: Я основываю школу дизайна Domus Academy при Новой школе архитектуры и дизайна; живая урбанистическая лаборатория, сочетающая всемирно известную итальянскую методологию дизайна с новаторским стилем калифорнийского творчества.Школа дизайна сосредоточена на «обучении через проектирование», когда студенты решают реальные дизайнерские проблемы посредством совместных проектов.


МОТИВАТОР

Кэти Раст

Основатель и директор Fab Lab Сан-Диего

Дизайн определяет наши отношения с вещами, которые мы используем - хвалим мы или проклинаем их в повседневной жизни. В среде быстрого прототипирования мы говорим разработчикам, что они всегда должны учитывать конечного пользователя. Продукт должен быть разработан таким образом, чтобы людям было приятно с ним взаимодействовать.

В настоящее время работает над: В Fab Lab мы знаем, что дизайн является важной частью разработки, независимо от того, рассматриваем ли мы то, как работает система, или как устроен город. Мы являемся соорганизаторами Хакатона «Умный город» - мероприятия, которое объединяет команды для рассмотрения и разработки творческих решений, отвечающих требованиям городского плана действий по борьбе с изменением климата.


ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР

Рон Мириелло

Директор и сотрудник AIGA / Директор Miriello

«Мы все дизайнеры жизни, которую мы живем, и сообществ, которые мы создаем.Биотехнологии, инженерия и переосмысление систем включают в себя дизайнерское мышление. Сан-Диего превращается в плодородное место, где могут возникать идеи. И дизайн теперь в центре внимания ».

В настоящее время работаю над: Я живу неполный рабочий день в небольшой итальянской деревне Радикондоли. Волшебное место, но также находящее свое отражение в современном мире. В этом году мы начали велосипедное мероприятие 100Miglia, предназначенное для велосипедистов, которые хотят исследовать фермерские маршруты и старые замки на 100 миль!


ГУРУ COMIC-CON

Патрик Хэдли

Генеральный директор Hadley Media

«Великолепный дизайн должен быть симбиотическим с окружающей средой и вызывать реакцию на интуитивном уровне и связь с людьми, не заставляя их работать на это.В этом разница между просто увидеть что-то и действительно испытать это. В нашем бизнесе все зависит от опыта ".

В настоящее время работаю над: Проекты моей компании для Comic-Con в этом году включают FX Networks, Fox, Adult Swim, Cartoon Network, Fandom, IMDb и Syfy. Также у нас есть проекты для American Eagle и Airbnb.


СТРОИТЕЛЬ СООБЩЕСТВА

Нейт Спис

Партнер Grizzly / Директор по стратегии и соучредитель Creative Mornings San Diego

Слово «дизайн» вызывает у каждого человека свой образ.Представляете ли вы проект автомобилей будущего, яркие логотипы и брендинг для веб-сайта или стол для декоративно-прикладного искусства в детском саду, возможности безграничны.

Врожденное воображение - это то, что мы используем, чтобы воплотить в мир новые идеи, а это значит, что искра творчества находится внутри каждого из нас. Дизайн - это просто средство, в котором мы используем этот творческий потенциал, чтобы воплотить эти новаторские идеи в жизнь.

Мы стали свидетелями невероятного роста наших местных и творческих сообществ.Наша обязанность - использовать этот импульс и создать пространство, в котором люди могут взаимодействовать, общаться друг с другом и постоянно искать вдохновение. В Сан-Диего у нас есть уникальная возможность проложить новый путь для дизайна и творчества, и я горжусь тем, что являюсь одним из многих, кто стремится сделать это возможным.

В настоящее время работаю над: В обеих моих ролях, в Grizzly и Creative Mornings San Diego (ежемесячная серия лекций для творческих людей), я, прежде всего, работаю над созданием брендов и построением сообщества.


МАСТЕР НАЛОГОВОГО ВРЕМЕНИ

Шэрон Кармайкл

Старший дизайнер / руководитель UX в Intuit

Креативность присуща каждому из нас. В детстве мы естественно строим, изобретаем и исследуем. Но со временем, по мере взросления, мы переходим от простого создания к применению дизайнерских решений к проблемам людей - надеемся, что создадим что-то новое и инновационное. В конце концов, наша миссия как дизайнеров - использовать понимание и сочувствие для улучшения жизни людей.

В настоящее время я работаю над: Я возглавляю команду из 15 дизайнеров взаимодействия, которые работают над построением прочных отношений с нашими более чем 30 миллионами клиентов TurboTax, составляя актуальные, увлекательные опыты, которые внушают уверенность в отношении налогов и денег.


ПЕДАГОГ

MaeLin Levine

Партнер Visual Asylum / Президент Urban Discovery Academy

Дизайн - это все, все - дизайн, и, что более важно, каждый - дизайнер.Я графический дизайнер с классическим образованием, но считаю себя «дизайнером» в мышлении, продуктах и ​​услугах. Как индивидуальный предприниматель, я строю карьеру уже более двух десятилетий - гибкость, маневренность и адаптивность - важные черты не только для дизайнеров, но и для всех в этой креативной инновационной экономике. Как адъюнкт-профессор дизайна, а теперь как основатель и президент чартерной школы K-8, я использую свой дизайнерский опыт в максимальной степени, улучшая образование с нуля и изнутри.

В настоящее время работаю над: Осенью я запускаю увлекательную новаторскую программу средней школы, ориентированную на дизайн-мышление, id8 High Academy, проектирую Urban Lights Gala для Urban Discovery Academy, проектирую новое торговое пространство для SkinxFive в Беверли-Хиллз, разработка систем указателей для двух местных средних школ, разработка фирменного стиля и печатных материалов для 108-го благотворительного бала Rady Children's, разработка указателей и определение цвета для FarmLab USD, разработка всех сопутствующих материалов для Института дизайна в Сан-Диего, сотрудничество с восьмиклассниками для создания артбук… вот и все прямо сейчас.

БАЙФРОНТ БОСС

Т. Скотт Эдвардс

Главный операционный директор, Порт Сан-Диего

Я считаю, что отличный дизайн можно применить ко всему, так почему бы не сделать порт Сан-Диего? На это новое путешествие меня вдохновил Питер Друкер, который в своей книге « Management » 1973 года сделал следующее заявление:

«Но во многих компаниях результатом стали улучшения, а не инновации. Это еще более верно в отношении государственных учреждений.[…] Теперь потребность в социальных и политических инновациях снова становится насущной. Современный мегаполис нуждается в новых формах управления. Необходимо продумать и перестроить отношения между человеком и окружающей его средой. Ни одно современное правительство больше не управляет эффективно. Мировой кризис - это прежде всего институциональный кризис, требующий институциональных инноваций. […] Крупные предприятия - и столь же крупные государственные учреждения - должны будут стать все более способными к самоорганизации для инноваций, а также для управления.”

В настоящее время мы работаем над: Самые инновационные вещи, над которыми мы работаем в The Port, включают новый аттракцион для Сан-Диего и инкубатор аквакультуры.

ПОСОЛ ИННОВАЦИЙ

Пол Робен

Заместитель вице-канцлера, Управление инноваций и коммерциализации Калифорнийского университета в Сан-Диего

Инновации можно рассматривать как разнообразие идей, ведущих к оригинальным идеям, имеющим ценность - будь то социальная, коммерческая или человеческая ценность.Инновации требуют творчества и разнообразия. Для меня дизайн и дизайнерское мышление представляют собой объединяющую платформу, которую мы можем использовать для объединения различных точек зрения, чтобы взять абстрактную концепцию и создать из нее что-то ценное.

Сила этого подхода заключается в том, что его можно использовать для вывода любой области инноваций на новый уровень - таких как здравоохранение, социальные инновации, программное обеспечение, энергетика и чистые технологии. Включение дизайна в наши основные сильные стороны поможет определить идентичность Сан-Диего и выделить наш регион как мирового лидера в области инноваций и предпринимательства.

В настоящее время работаю над: Я развиваю предпринимательскую культуру в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего и укрепляю местную инновационную экосистему с целью поддержки устойчивого общества и сильной региональной экономики.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Теги: Дизайн, Особенности, Люди

Нейробиология для дизайнеров: как проектировать для людей, которые видят мир по-другому | Автор: Анна Вос

Как дизайнеры продуктов, перед нами стоит важная задача - создавать приятные впечатления для наших пользователей.Совершенно автоматически можно предположить, что все наблюдают за тем, как вы это делаете, однако урок дизайна номер один «вы не ваш пользователь» относится не только к потребностям и целям пользователя, но и к разнице в вашем восприятии.

Когда мы думаем о восприятии, будь то визуальное, слуховое или иное, мы склонны думать о нем как о точном и объективном представлении мира вокруг нас. Мы предполагаем, что видим мир именно таким, какой он есть, что цвета и формы вокруг нас никоим образом не зависят и не изменяются нашим собственным мозгом.Однако на самом деле восприятие очень субъективно и существенно различается у разных людей. Наши мысли, предыдущий опыт и ожидания формируют мир вокруг нас.

Помните почти беспорядки вокруг синего платья / белого платья несколько лет назад? Это прекрасный пример того, как различаются наши представления. И дело не только в том, что у разных людей разное восприятие; он постоянно меняется. Представьте, что вы ищете новое место для жизни - внезапно вы замечаете дома в своем районе, вывески о продаже на здании, возможно, даже цвет, в который выкрашена стена.Это потому, что то, что вы воспринимаете, проходит через фильтр , что ваш мозг ожидает .

Ваш сверхэффективный мозг

Ваш мозг устроен так, чтобы быть максимально эффективным. Он формирует нейронные связи на основе воспринимаемой важности, причем вещи обычно считаются более важными, когда они происходят чаще, или, например, когда ситуация опасна для жизни и о ней следует помнить. Чем важнее что-то, тем сильнее становится нейронная связь.Если что-то менее важное, связь со временем исчезнет.

Эффективность мозга означает, что он не просто ожидает поступления новой информации, он фактически стимулирует наше восприятие, сравнивая входящие сигналы с ожиданием того, что произойдет. Из-за этого на воспринимаемую нами информацию больше влияют наши ожидания, чем реальный мир вокруг нас.

Внимание и восприятие

Как было показано ранее на примере всех вещей, которые вы внезапно замечаете при поиске нового дома, внимание играет большую роль в формировании ваших ожиданий. Priming позволяет мозгу уделять больше внимания определенным вещам. Вы можете быть настроены внутренне, имея что-то на уме, но также и внешне, будучи предупрежденными о возможностях. Представьте себе дорожный знак, предупреждающий вас о расстоянии до следующего съезда. Это позволяет вашему мозгу подготовиться и обратить более пристальное внимание на приближающиеся знаки, чтобы вы не пропустили свою очередь. Если вас не предупредили за некоторое время до поворота, возможно, вы его пропустили.

Узнав больше о человеческом восприятии и его различиях, вы сможете начать замечать возможные проблемы, которые могут возникнуть в процессе проектирования.Я настоятельно рекомендую дизайнерам больше узнать о функциях мозга, особенно о восприятии. Я, вероятно, мог бы написать книгу обо всем, чему я научился в области нейробиологии, и я все еще применяю ее сегодня, и я могу гарантировать, что она одновременно увлечет вас и поднимет вас как дизайнера.

Чтобы помочь вам начать работу, я изложил основные выводы, которые вы можете сразу же включить в свою дизайнерскую практику.

Проверьте свой выбор визуального дизайна с пользователями

Дело не только в том, думают ли ваши пользователи, что он выглядит так же привлекательно, как вы, но и в том, способны ли они воспринимать вещи так, как вы ожидали.Если вы хотите быть уверены, что все понято так, как вы ожидали, проведите тест на удобство использования, используя ваши высокоточные дизайны, а также макеты.

Не полагайтесь только на интуитивный дизайн

Вещи никогда не бывают интуитивно понятными. Поскольку у нашего мозга разные ожидания, то, что кажется вам интуитивным, может казаться кому-то чуждым. Все будет так же интуитивно понятно для вашего пользователя, только если у него будет такой же опыт, как и у вас. Этот «интуитивно понятный» интерфейс, который вы разработали, не будет интуитивно понятным, например, для человека с ограниченным опытом взаимодействия с пользовательскими интерфейсами.Это подводит меня к следующему:

Prime your users

Если вы собираетесь показать что-то важное, обратите на это внимание. Сообщите людям, на что обратить внимание или где найти вещи. Используете жест для выполнения действий? Объясни это! Не думайте, что все известно или понятно автоматически.

Не изобретайте велосипед

Поскольку вашему мозгу более полезно изучить один общий шаблон, чем другой для каждого продукта, вы не хотите слишком далеко отклоняться от нормы того, как люди взаимодействуют с технологиями.Это часто вызывает путаницу, и люди обычно не заинтересованы в изучении нового способа взаимодействия для единого интерфейса или веб-сайта. Вместо этого они обычно предпочитают найти новый продукт.

Мыслите нестандартно

Помимо стандартных рекомендаций по обеспечению доступности, учитываете ли вы людей, страдающих психическими заболеваниями? Например, вы даете четкие, краткие и дословные инструкции людям с расстройством аутистического спектра (РАС)? Или вы даете дополнительное подтверждение и возможность редактировать людям, страдающим от беспокойства? Эти небольшие соображения могут иметь огромное значение для людей, которых часто упускают при пользовательском тестировании, а также предоставить дополнительные преимущества для обычного пользователя.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем - Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания.Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графических дизайнеров решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

  • Реклама
  • Разработка продуктов
  • Пользовательский опыт
  • Пользовательский интерфейс
  • Видеоигры
  • Мультимедиа и анимация
  • Веб-дизайн
  • Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, - «Цвет для дизайнеров» Ричарда Мела.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру графического дизайнера легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Для того, чтобы стать известным дизайнером, скорее всего, займет годы напряженной работы.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем

Хорошие художники занимают деньги; великие художники воруют.

У кого воруют?

Графический дизайн существует только с 1950-х годов, но с момента его рождения люди по-настоящему усложнили искусство того, что, казалось бы, просто объединяет типографику и графику. Некоторые дизайнеры - последователи.

Но последователям нужны лидеры.

Гиганты в мире графического дизайна - это те, кто пошел на риск, проявил новаторский подход и повлиял на то, как мы видим вещи.

Миллионы людей называют себя графическими дизайнерами, но некоторые из них действительно оставили свой след на метафорической луне индустрии.

Пол Рэнд (1914-1996)

Мы перечислили Рэнда первым, потому что он не только влиятельный человек в области графического дизайна, но и считается его отцом .

Источник: Справочник предпринимателя

В 1947 году Рэнд опубликовал свою книгу под названием « Мысли о дизайне », в которой содержались теории и убеждения, которые сформировали все будущее графического дизайна. Одним из его главных пунктов была идеология, согласно которой графический дизайн должен быть «функционально-эстетическим совершенством». Он считал, что баланс между красотой и практичностью должен соблюдаться для того, чтобы что-то выглядело хорошо, но эффективно передавало сообщение.

Рэнд преподавал графический дизайн в Йельском университете и разработал логотипы IBM и ABC. Он также был пионером в графическом дизайне в швейцарском стиле, который фокусируется на чистоте, удобочитаемости и визуальной иерархии.

Источник: Print Magazine

В целом, Рэнд - дизайнер, который отделил графический дизайн от изобразительного искусства, подчеркнув важность доступности наряду с эстетикой.

Рут Ансель (1938 -)

Ансель - американский графический дизайнер, которая стала одним из двух арт-директоров Harper's Bazaar и первой женщиной-арт-директором The New York Times Magazine , House & Garden , Vanity Fair и Vogue все за одну жизнь.Более 40 лет Ансель работал с художниками, фотографами и иллюстраторами. Возможно, вы слышали о некоторых из них: Энди Уорхол или Энни Лейбовиц звонят в колокольчик?

Источник: Культура дизайна

Она также занималась рекламными кампаниями для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.

Другими словами, она легенда.

Обладая таким большим опытом, можно было подумать, что она опубликовала бы некоторые общие рекомендации о том, как другие могут пойти по ее стопам.Ближе всего к этому мы пришли из ее интервью с AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.

Источник: Базар

Милтон Глейзер (1929 -)

Этот парень не нуждается в представлении.

Источник: fineprintart

Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов на задней части такси (см. Выше). Он основал New York Magazine. Его искусство было показано в музее Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства.Он является первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств от правительства США - высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.

Неудивительно, что он - одно из самых громких имен в отрасли.

Кейт Моросс (1986 -)

Моросс - лондонский дизайнер-график, арт-директор. Хотя вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя, когда ему было всего 26 лет.Сейчас ему 33 года, и у Моросса есть список клиентов, в который входят такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.

Источник: Кейт Моросс

Моросс использовал почти неразборчивую типографику и жирный цвет, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию - Studio Moross.

Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия фокусируется на брендинге и коммерческих проектах, они также работают над музыкальными клипами, сольными шоу и посещают лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как заявить о себе на соревнованиях. мир, которым стал дизайн.

Сол Басс (1920-1996)

Басс был одним из тех людей, которые имели возможность, воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для фильма « Кармен Джонс, » 1954 года, дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его разработать и титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламодателя и начало его жизни как графического дизайнера.

Источник: Википедия

Басс проявил себя как дизайнер в Голливуде, применив кинетическую типографику в названиях фильмов и заключительных титрах.Кинетическая типографика - это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Vertigo, Psycho, и The Shining.

Источник: Сол Басс

Если вам этого мало, то дизайнер, который представил кинетическую типографику Голливуду, - это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scouts, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов прошли эволюцию логотипа, они остаются привязанными к своим корням Bass.

Источник: NF Logos

Чип Кидд (1964 -)

Кидд - автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своим дизайном обложек книг. Начиная с издательства Knopf, с 1986 года он оформляет около 75 обложек книг в год.

Источник: UCLA

Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и курирует дизайн обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса.Невролог и писатель Оливер Сакс даже имеет пункт в своем контракте, согласно которому Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек своих книг.

Хотя он говорит, что в значительной степени против того, что обложка - это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно справляется.

Источник: Cool Art Blog

Кэролайн Дэвидсон (1943 -)

Дэвидсон - создатель одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.

Источник: Awkward Media

Ее история классическая: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, тогда еще студенту графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, который «имел какое-то отношение к движению».

Дэвидсон представил пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсон получил 35 долларов. За бесценный логотип.

Источник: 99Designs

К счастью, история на этом не заканчивается (хотя многим нравится ее заканчивать).

Когда Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание женщинам, работающим в творческой сфере, о том, что нельзя недооценивать себя, верить в себя и просить того, чего они заслуживают.

Алекс Трошут (1981 -)

Еще одно новое лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут многообещающий.

Источник: Алекс Трошут

Типографика состоит из двух элементов: изображения , , создаваемого персонажами, и слова , , которое пишут символы.Для Трошута изображение стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.

Источник: Алекс Трошут

Список клиентов

Trochut впечатляет: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple и этот список можно продолжить.

Вам не нужно следить за его работой - для начала это довольно привлекательно.

Мораг Майерскоу (1963 -)

Более 30 лет Myerscough демонстрирует искусство, которое больше, чем жизнь.Ее работа заключается в графическом дизайне окружающей среды: ориентировании и всплывающих окнах, которые делают пространство захватывающим, красочным и ошеломляющим. Ее главная цель - создавать места, которые вызывают у людей чувство принадлежности.

Источник: Тим Коул

Myerscough владеет Studio Myerscough - одной из превосходных студий Великобритании, специализирующихся на графическом дизайне окружающей среды: школы, выставки, офисы и проекты навигации, которые в основном трехмерны.

Источник: Designboom

Studio Myerscough состоит из Майерскоу и двух помощников, но работа, которую она производит, похоже, потребует не менее 50 человек.

Макс Мидинджер (1910-1980)

Помните тот швейцарский стиль, о котором мы говорили при Поле Рэнде? Мидингер принимал в этом участие как швейцарский дизайнер шрифтов.

Источник: Hypocrite Design

Швейцарский шрифт лишает персонажей всех украшений и делает их максимально минималистичными. Он создал Neue Haas Grotesk в 1957 году. Не знакомы? В 1960 году он был переименован в Helvetica .

Один из самых известных шрифтов в мире, вклад Miedinger в швейцарский дизайн неоценим для создания механизма.

Источник: История графического дизайна

Следуйте по их стопам

Как выглядят эти шаги? Никто не знает. Каждый из этих креативных графических дизайнеров идет в такт своему собственному барабану, и каждый создает что-то уникальное, впечатляющее, вдохновляющее и красивое. Для некоторых рисковать - опасный шаг. Для других это ключ к успеху.

Мы все время говорим «графический дизайн» - что такое графический дизайн?

Что думают люди Дизайнеры делают против.Что на самом деле делают дизайнеры

Владельцы бизнеса, маркетологи и другие люди знают, что им нужны дизайнеры, но что же на самом деле делают дизайнеры ? Мы нанимаем их для преобразования документов Excel и PowerPoints в удобоваримую информацию. Мы нанимаем их, чтобы обеспечить четкую визуализацию и превратить ваше сообщение во что-то красивое. Мы знаем, что они нам нужны, но подробности того, как они совершают свою магию, для большинства людей - полная загадка. Прочтите эту статью, чтобы разобраться в распространенных мифах и реальных фактах о загадочном, а иногда и напряженном мире дизайна.

Используйте волшебную палочку, чтобы мгновенно вносить изменения / работать над небольшими изменениями иллюстрации

Хотя навыки дизайнера в программах или средах, которые они используют, могут сделать небольшие изменения похожими на ветер, это не всегда так. Некоторые правки могут показаться концептуально простыми, но на практике это гораздо более сложная задача. Хорошим примером этого может быть изменение цвета. Цвета выбираются с учетом ряда факторов. Они должны хорошо сочетаться друг с другом, выражать настроение произведения и дополнять бренд.Дизайнеры даже основывают дизайнерские решения, такие как стиль иллюстрации, на своей выбранной палитре. Некоторые стили лучше всего работают с ограниченными или смелыми цветами и будут выглядеть неуместно при повторном создании с использованием слишком большого количества цветов или более приглушенной палитры, что может поставить под угрозу целостность изделия. Таким образом, хотя просьба добавить зеленый цвет в цветовую схему после создания дизайна может показаться легкой задачей, дизайнер может часами вносить коррективы, чтобы добиться нужного результата.

Каракули весь день / трать часы на отображение деталей

Хотя дизайнерская работа может быть интересной, требуется много тяжелой работы, чтобы воплотить в жизнь видение клиента.Это означает, что дизайнеры должны набросать идеи и планы, прежде чем они перейдут к первому черновику. Хотя создание набросков может быть приятным, это важная часть процесса, позволяющая сэкономить время и деньги в долгосрочной перспективе. Наброски 10 часов для дизайна логотипа могут показаться днем ​​каракулей, но на этом этапе происходят некоторые серьезные вещи. Дизайнер сосредотачивается на основных формах и на том, как они взаимодействуют друг с другом, чтобы передать ваше сообщение. Они определяют, какие силуэты букв лучше всего отражают ваш бренд, а не просто выбирают из того, что доступно в цифровом виде, как если бы ваш дизайнер начинал процесс на экране, а не на бумаге.Эти часы работы действительно отнимают много времени и не всегда легко, но в конечном итоге этот процесс приведет к наиболее успешному дизайну. Давайте также не будем забывать, что иногда дизайнеру просто нужно набросать антропоморфный рожок мороженого, чтобы творческие соки текли.

Тщательно исследуйте упаковку / Тщательно исследуйте все, от упаковки до ресторанных вывесок

По этому поводу скрытое подозрение верно. Дизайнеры тратят так много времени на кажущиеся мелкими деталями, что отключить это практически невозможно.Дизайн играет важную роль, даже когда они делают что-то настолько простое, как выбор ресторана или коробки макаронных изделий. В конце концов, именно поэтому компании так много тратят на эти мелкие детали. Скорее всего, каждый из вас выносит одни и те же суждения и даже не осознает этого. Эстетика будет влиять на решения на подсознательном уровне; разница с дизайнерами в том, что они осознают это сознательно.

Много орать в залах заседаний в стиле «Безумцев» / иногда орать, обычно в темной комнате

Голливуд любит очаровать жизнь в творческих сферах.В фильмах и на телевидении изображены высотки с графинами элитного виски и заполненные дымом комнаты, заполненные привлекательными людьми, спорящими о шрифтах и ​​образцах пантонов. Я уверен, что в определенной степени это правда, но большинство дизайнеров более повседневны. Тем не менее, они страстно спорят о шрифтах и ​​образцах пантонов, а также о кернинге, интерлиньяже и о том, достаточно ли этого дополнительного пикселя белого пространства. Детали - это инструменты их торговли, и иногда целая комната людей, горячо обсуждающих перемещение логотипа вправо на 5 пикселей, - вот что нужно для выполнения работы.

У дизайнеров есть сила влиять на общество

Дизайн не затрагивает ни одной части нашей повседневной жизни - от продуктов, которые мы покупаем, до помещений, в которых мы работаем.

Обладая способностью влиять на наши ценности и ожидания самыми разными способами, дизайнеры (и компании, в которых они работают) несут ответственность за использование своих навыков во благо для улучшения жизни, создания возможностей и объединения людей.

Все больше компаний серьезно относятся к этой ответственности.Мы поговорили с руководителями дизайнеров в Google, Microsoft, Uber и Dropbox о важности эмпатии, инклюзивного дизайна и разнообразия. Вот их точки зрения.

Кэт Холмс, директор по UX-дизайну в Google.

Сочувствие создает лучшие компании

В современном бизнесе постоянно появляется одно слово: сочувствие.

«Компании поняли, что им необходимо более тесно общаться со своими клиентами. Эта связь возникает только через сочувствие, а дизайнеры - прирожденные эмпаты », - говорит Майкл Гоф, вице-президент по дизайну продуктов Uber.

Будучи прорывным брендом, Uber знает, что единственный способ избежать разрушения - это постоянно углублять свои знания о клиентах: кто они, что им нужно и как они воспринимают бренд Uber. Майкл говорит, что компания использует исследовательские группы в качестве «двигателя сочувствия» для налаживания эмоциональных связей с клиентами.

Dropbox, который нацелен на предоставление людям возможности делиться информацией и сотрудничать из любого места, попытался включить сочувствие в свой процесс разработки.

«В нашем дизайне важно отражать наши ценности.Люди соглашаются с этим так же, как они выбирают друзей, разделяющих их ценности », - говорит Коллин Уайтхед, руководитель бренд-студии Dropbox.

Для Microsoft сопереживание является частью многоплатформенной стратегии. Дизайнеры уменьшают масштаб, чтобы понять весь пользовательский опыт в разных контекстах, проектируя для целей, которых люди пытаются достичь.

«Слишком легко сосредоточиться на пикселях, а не на пользовательском опыте в целом», - говорит Альберт Шум, CVP группы Microsoft Design, Experiences & Devices.«Если мы сможем использовать сочувствие, чтобы понять, как люди используют устройства, чтобы жить лучше, именно так мы сможем создать значимый опыт».

Эти идеи часто приходят в результате личного общения.

«Сочувствие не приходит от чтения отчета об исследовании - оно приходит от общения с людьми», - говорит Альберт. «Вот почему мы иногда приглашаем клиентов в нашу студию, чтобы встретиться с командой и дать нам прямой отзыв».

Дизайн для одного, расширяется на многие

Инклюзивный дизайн, который подразумевает, что повседневные продукты доступны как можно большему количеству пользователей, в настоящее время является приоритетом для большинства крупных предприятий.Но для дизайнеров включение требует сдвига в перспективе.

Кэт Холмс, директор по UX-дизайну в Google, говорит, что дизайну необходимо отойти от идеи «мифического среднего» человеческих качеств и вместо этого принять специфичность, чтобы понять проблемы реального мира и найти решения, меняющие жизнь.

«Существует долгая история инноваций, основанных на потребностях очень узких аудиторий, которые в конечном итоге принесли пользу многим другим», - говорит Кэт. Аудиокниги, например, изначально предназначались для слепых и слабовидящих людей.Изначально голосовые взаимодействия были созданы для людей, которые ограниченно используют руки для работы с клавиатурой или мышью.

Инклюзивный дизайн - это больше, чем сила общественного блага, это еще и умный бизнес. Как говорит Кэт,

«Инклюзия стимулирует инновации, помогая нам решать проблемы для гораздо более широких групп людей, что в конечном итоге является экономической выгодой. Об этом нельзя забывать ».

В Microsoft Альберт и его команда делают технологии более инклюзивными.Его команда сосредоточена на интеграции голоса, прикосновения, пера и чернил, а также отслеживания движений глаз, предоставляя людям широкий выбор входных данных, чтобы они могли использовать технологии наиболее подходящим для них способом. Microsoft также добилась других замечательных успехов.

«Традиционные игровые контроллеры требуют двух рук», - говорит он. «Команда Xbox создала адаптивный контроллер Xbox, который принимает широкий спектр входных сигналов, включая джойстик для одной руки, ножную педаль, ножной контроллер движения и всевозможные переключатели, чтобы люди с широким спектром способностей могли играть.

Команда даже применила принципы инклюзивного дизайна к упаковке продукта, зная, что адаптивный контроллер бесполезен, если люди не могут легко получить к нему доступ. В конечном итоге дизайн упаковки был полезен большинству людей.

«Команда создала пакет, для открытия которого не нужны две руки», - говорит Альберт. «Он сразу же стал популярным среди покупателей».

Разнообразие взглядов для создания более убедительного дизайна

Инклюзивный дизайн не возникает на пустом месте. Компаниям необходимо сделать свои команды более разнообразными с точки зрения этнической принадлежности, возраста, пола и физических возможностей, а также поощрять участие сообществ, которым они служат.Это означает изменение традиционных представлений о том, кто считается дизайнером и как выглядит хороший дизайн.

«Инклюзивный дизайн создает более целостный и гуманный взгляд на людей», - говорит Кэт. «Это способ идентифицировать исключенные сообщества и сотрудничать с ними, чтобы привлечь их к процессу проектирования в качестве участников».

«Я надеюсь, что моя работа в Google объединит инженеров, дизайнеров и менеджеров по продуктам в общей беседе о том, с кем мы проектируем и для кого мы проектируем.Потому что продукты, которые мы создаем, будут использовать миллионы, если не миллиарды людей ».

9 типов дизайнерских работ для творческих людей

Ваша любовь к цвету, художественный взгляд и безупречное чувство стиля заставляют людей навешивать на вас ярлык творческой личности, и вы носите этот ярлык с гордостью. Вы принимаете это, поскольку вам нравится выражать свою оригинальность и делать вещи визуально привлекательными.

Но что, если бы мы сказали вам, что есть способ проявлять творческие способности на постоянной основе, а не на стороне? Еще лучше, что, если бы вы могли получать деньги за то, чтобы заниматься творчеством каждый день? По правде говоря, существует множество дизайнерских профессий, в которых могут преуспеть такие же люди, как и вы.

Мы выделили девять типов дизайнерских работ, которые идеально подходят творческим людям. Ниже приводится краткая разбивка каждой позиции на основе данных Бюро статистики труда США. 1 Посмотрите, какие творческие карьеры вас интересуют больше всего.

9 Креативная карьера в сфере дизайна

Отличные новости для всех вас, творческих людей - существует множество типов дизайнерской карьеры, которые позволяют вам извлечь выгоду из своей изобретательности. Узнайте больше о нескольких интересных работах для таких творческих людей, как вы.

1. Графический дизайнер

Одна из самых распространенных дизайнерских профессий - это графический дизайнер. Эти профессионалы создают дизайн для маркетинговых материалов, иллюстраций продуктов, фирменных знаков и веб-сайтов с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe ® Creative Suite.

Они объединяют технические навыки с художественными способностями для создания дизайна, который находит отклик у желанной аудитории. Графические дизайнеры могут работать независимо в качестве фрилансеров или подрядчиков, внутри компании или в агентстве.

Навыки для графических дизайнеров: 2

  • Adobe ® Creative Suite
  • Наборный
  • Социальные сети
  • Дизайн сайтов
  • Упаковка

Заинтересованы? Узнайте больше в нашей статье «Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков ".

2. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры упрощают навигацию по веб-сайтам, мобильным приложениям, программному обеспечению или видеоиграм и делают их более интуитивно понятными для пользователей.Они изучают и оценивают, как люди относятся к конкретной системе, и разрабатывают свой продукт, чтобы удовлетворить потребности пользователя. Они также анализируют конкретные компоненты системы, такие как полезность, ценность, надежность и доступность.

Например, UX-дизайнер может работать с продавцом, чтобы обновить веб-страницы своих продуктов и смягчить такие проблемы, как разочаровывающие формы, труднодоступные кнопки и визуальный беспорядок, который может помешать пользователям совершить покупку.

Востребованные навыки: 2

  • Каркасные модели UX
  • Прототипирование
  • Визуальный дизайн
  • Исследования пользователей
  • Adobe Creative Suite

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей статьей «8 основных правил взаимодействия с пользователем, которые необходимо знать разработчикам.”

3. Фотограф

Фотографы используют свои творческие способности и навыки композиции наряду с техническими знаниями, чтобы делать фотографии, которые рассказывают историю или документируют событие. Большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами и программным обеспечением для редактирования, чтобы запечатлеть объекты в изображениях коммерческого качества. Некоторые едут на место, чтобы снять событие или декорации, в то время как у других есть собственные студии для портретов, коммерческих съемок или художественных работ.

Востребованные навыки: 2

  • Цифровая фотография
  • Служба поддержки клиентов
  • Продажи продукции
  • Adobe Photoshop
  • Социальные сети

4.Дизайнер интерьеров

Профессионалы в этой области работают с внутренними пространствами, чтобы повысить безопасность, функциональность и эстетическую привлекательность помещения. Они подбирают цветовое решение, мебель, пол, освещение и все остальные элементы помещения или здания. Дизайнеры интерьеров также делают наброски своих идей или используют программное обеспечение для проектирования, чтобы сообщить свои планы архитекторам, инженерам-строителям и строителям, которые воплощают свои проекты в жизнь.

Востребованные навыки: 2

  • Служба поддержки клиентов
  • Контактная информация для клиентов
  • Программное обеспечение для автоматизированного проектирования и черчения (CAD)
  • Продажи
  • Закупки

5.Мультимедиа художник и аниматор

Эти профессионалы создают анимацию и спецэффекты для фильмов, телевидения, видеоигр и других форм мультимедиа - как двухмерных, так и трехмерных. Они работают с командами аниматоров и художников, чтобы воплотить идеи в жизнь с помощью компьютерного программного обеспечения или написания собственного компьютерного кода. Некоторые работают в студиях или офисах, но многие работают не по найму и из дома.

Востребованные навыки: 2

  • Adobe Creative Suite
  • Графический дизайн
  • Анимированная графика
  • Майя
  • Каркасы UX

Звучит интересно? Узнайте больше об этой должности в нашей статье «Все, что вам нужно знать о работе в анимации.”

6. Арт-директор

Арт-директора работают в различных учреждениях, таких как журналы, газеты, интернет-издания, рекламные агентства или агентства по связям с общественностью. Они общаются с клиентами, контролируя бюджеты и сроки проекта. Они управляют командой профессионалов в области дизайна, просматривая и утверждая все творческие материалы перед тем, как представить их клиентам.

Востребованные навыки: 2

  • Adobe Creative Suite
  • Графический дизайн
  • Бюджетирование
  • Креативное направление
  • Управление проектами

Подробнее об этой роли читайте в нашей статье «Чем занимается арт-директор?» Опыт профессионалов, которые знают.”

7. Менеджер по рекламе и продвижению

Специалисты на этих должностях часто работают в агентствах по организации кампаний для клиентов. Они также могут нести ответственность за продажу рекламного места или времени для медиа-компаний. Это работа для творческих людей с сильной деловой хваткой, поскольку они работают с торговым персоналом над разработкой концепций для кампаний, сотрудничают с творческими группами для создания макетов, заключения контрактов и подготовки общих бюджетов кампании.

Востребованные навыки: 2

  • Бюджетирование
  • Управление проектами
  • Социальные сети
  • Рекламные кампании
  • Цифровая реклама

8.Модельер

Профессионалы в этой области создают новую одежду и аксессуары. Дизайн набрасывается на бумаге или цифровых устройствах, а затем определяются цвета, материалы и текстуры конечного продукта. Модельеры изучают модные тенденции, просматривая журналы и посещая модные показы. Затем они предоставляют образцы одежды торговым представителям и агентам в надежде продать свои коллекции.

Востребованные навыки: 2

  • Продажи
  • Контактная информация для клиентов
  • Дизайн и разработка продукции
  • Adobe Creative Suite
  • Эскиз

9.Редактор фильмов и видео

Кино- и видеоредакторы используют техническое программное обеспечение для создания рекламных или художественных произведений из материалов, снятых операторами. Эта творческая карьера предполагает работу с режиссерами и продюсерами, чтобы определить, какой материал наиболее интересен для их аудитории, и собрать сцены воедино. Процесс редактирования включает в себя обрезку отснятого материала на сегменты, маркировку кадров для аудио и организацию необработанного отснятого материала в цельный и отполированный конечный продукт.

Востребованные навыки: 2

  • Монтаж видео
  • Adobe Creative Suite
  • Социальные сети
  • Видеопродукция
  • Музыка

Начните создавать свою идеальную карьеру дизайнера

Теперь ясно, что существует множество различных типов дизайнерских работ, которые позволят вам изо дня в день проявлять свои творческие способности.Имея такой широкий спектр возможностей, вы должны быть ближе к поиску творческой карьеры, которая лучше всего соответствует вашим навыкам и интересам.

Если вы готовы сделать следующий шаг на пути к творческой карьере, степень графического дизайнера может стать отличной отправной точкой для многих ролей, указанных выше. Посетите страницу программы графического дизайна Университета Расмуссена, чтобы узнать больше.

1 Бюро статистики труда Министерства труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [информация о карьере доступна в январе 2020 г.].Данные представляют собой средний национальный заработок по перечисленным профессиям и включают работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальные должности, и условия работы в вашем регионе могут отличаться.
2 Burning-Glass.com (Анализ объявлений о вакансиях дизайнеров с 01 января 2019 г. по 31 декабря 2019 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в декабре 2013 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.
Adobe Photoshop и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *