Древнерусский наряд: Носить по русски: этот загадочный стиль a la Russe | Блогер elena_dokuchaewa на сайте SPLETNIK.RU 16 июля 2017

Содержание

Носить по русски: этот загадочный стиль a la Russe | Блогер elena_dokuchaewa на сайте SPLETNIK.RU 16 июля 2017

«Русская экспансия» в мировой моде началась еще в начале 20-го века. Ее родоначальником считается французский дизайнер одежды Поль Пуаре. Сразу после первого «Русского сезона» Дягилева в Париже, очарованный великолепием спектаклей, он создает коллекцию в которой звучат мотивы русской народной одежды (1910-1914г.)

Сцена из спектакля «Весна священная»

Поль Пуаре в своем ателье

Яркие краски, невероятные фасоны, роскошные головные уборы притягивали взгляд и не могли оставить равнодушным ни одного эстета.

Наши шикарные дворянки стали вхожи в самые высокородные и знатные дома Европы, а традиционные русские наряды стали предметом вожделения всех европейских модников начала ХХ века. С 1910 по 1920 только в Париже открылось около 20-ти модных домов, которые культивировали русский стиль, восхищались им и старались показать любовь и уважение с помощью созданных коллекций.

После революции 1917 года с притоком эмигрантов из России в Европе начинается повальное увлечение стилем «a la Russ». Открываются чайные и рестораны с цыганами и самоварами, входят в моду платки, косоворотки, пальто «в русском стиле» с отороченными мехом манжетами и подолом и многое другое. Русские коллекции появляются у многих модных домов, включая Chanel и Lanvin.

"Я была просто очарована русскими. Их вечное «все моё – это твоё» просто опьяняет", - признавалась Коко Шанель.

Тем более, что стиль 20-х годов служит идеальной основой для элементов русского народного костюма (ритмические орнаменты прекрасно ложатся прямой силуэт и чистые линии).

Модели из «Русской коллекции» Chanel

В 1976 году Ив Сен Лоран представил миру свою коллекцию «Opera- Ballets russes»

Yves Saint Laurent был одним из первых дизайнеров, создавших коллекции, посвященные России. В 1957 году, после смерти Кристиана Диора, он возглавил его знаменитый дом и именно он осмелился привести коллекцию Dior в советскую Москву в 1959 году. Возможно, тогда и начался роман дизайнера с Россией, который закончился созданием Русской коллекции в 1976 году.

«Русская коллекция» 1976 года — это фантазия на тему. Она не стала откровением — сам Сен-Лоран считал ее «не лучшей, но самой красивой из созданных» им, но это было первое со времен Поля Пуаре настолько буквальное обращение к русской теме. 

После показа многие модельеры обратили свое внимание на русский стиль и начали использовать понравившиеся элементы в своих работах. 

А ровно через 10 лет Jean—Paul Gaultier создает коллекцию, вдохновленную советским конструктивизмом и эскизами одежды Варвары Степановой и Любови Поповой.

 

«Русская коллекция» Gean-Paul Gaultier

С тех пор элементы русского костюма периодически появляются в коллекциях дизайнеров по всему миру.

В 1994 году Джон Гальяно создал коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». На ее создание дизайнера вдохновили образы русской женщины литературы XIX века, в частности Сони Мармеладовой и Анны Карениной.

Модели были обличены в меховые накидки, пышные платья с кружевом и многочисленными драпировками

Что еще вдохновляло мировых дизайнеров?

Вычурность, ручная работа и решительное нет минимализму!  За пропаганду русских мотивов  - спасибо Dolce&Gabbana и Valentino.

DOLCE&GABBANA ОСЕНЬ-ЗИМА 2013-2014

Valentino весна-лето 2015

Джона Гальяно в свое время восхитили русский цирк и балетная школа, Летний дворец и Эрмитаж, Третьяковка и Красная Площадь, Москва и Петербург. Восхитили и вдохновили на создание коллекции a-la Rus. В 2009 году мир увидел «русскую» коллекцию Джона Гальяно. Среди множества работ, посвященных стилю русской женщины, художник выделил знаменитую картину Сурикова «Боярыня Морозова» и посвятил ей одну из своих моделей.

 

В 2002 году американский модельер Оскар де ла Рента выпускает потрясающую коллекцию «Русская зима», после которой объявляет миру о своем уходе из мира моды. Но вскоре меняет свое решение и снова возвращается в модный бизнес.

 

И уже в 2009 году снова выпускает коллекцию, посвященную России - «Русская сказка». В этот раз на создание коллекции знаменитого дизайнера вдохновили русские народные промыслы: жостовские подносы, хохломская роспись и лоскутное шитье.

В том же 2009 году выходит знаменитая «русская» фотосессия Kenzo, который как никто другой проникся русской культурой. Здесь и русский платки, и валенки, и традиционные узоры, грубая вязка и даже изба с самой милой и дорогой сердцу бабушкой.

2009 год стал «русским» и для модного дома Chanel. В этом году Карл Лагерфельд выпускает знаменитую коллекцию «Париж-Москва», в которой он представил миру свое видение советской униформы в сочетании с кокошниками, искусством Фаберже и перевернутыми каблуками в виде куполов.

Итак, что можно отнести к типично русскому?

Русские любят вышивку.
Вышивка на Руси имела не только декоративный характер. Она являлась оберегом, и каждая ее деталь имела свое назначение и символический смысл.

Русские любят «дорого-богато».

Об этой особенности русского стиля и сейчас ходят легенды. Русская женщина, дорвавшись до прекрасного, часто не знает меры и готова надеть все лучшее сразу. Да в этом и нет ничего удивительного. На то она и «красна девица», чтобы с ног до головы быть прекрасной!

Народные промыслы в моде.

Гжель, Хохлома, Жостовская роспись, Палех. Каждый из них имеет свои особенности- цвета, характерный мазок кисти и тематику изображений. Все они по-своему уникальны, самобытны и принадлежат определенным районам.

Русское кружево.

На Руси первые плетеные кружева появились в 13 в. В Европе только в 16 в.

Позже, вместе с модой на европейское платье при Петре I, в Россию начали приходить заморские кружева. Но русские рукодельницы обогатили иноземные узоры мотивами русской народной вышивки настолько, что плетеное кружево вошло в историю мировой культуры под названием русского.

Венера в мехах.

Мех в нашей стране ценился всегда. На Руси его называли «мягким золотом»: мех диких зверей был главной, а иногда и единственной валютой для внешней торговли. И носили меха как женщины, так и мужчины. Для иностранцев меховая шуба такая же визитная карточка России, как шапка-ушанка.

Русские любят розочки.

Вспомнить хотя бы избитые, но не забытые павлопасадские платки.

Да и вообще, как в любой этнической одежде, на Руси активно использовались флористические мотивы. А с развитием ткацкой промышленности они стали использоваться повсеместно и покрывать полотна ткани целиком.

Буйство красок, многослойность и ленты.

Цвет, как любое изображение или вышивка на древнерусской одежде, имел символическое значение. Особым обилием цвета и деталей отличались именно праздничные наряды. А модная нынче многослойность была известна и нашим далеким предкам. Женский костюм на Руси состоял из нескольких слоев (рубаха, нижняя юбка- «понева», сарафан, верхняя одежда), создающих объем. Никакой речи о вытачках и посадке по фигуре там не было. Максимум, сарафан мог быть подпоясан.

Ленты на одежде и головных уборах-элемент праздничный, причем такой головной убор могли носить только незамужние девушки. Характерны такие элементы больше для Украинских народных костюмов.

Таким образом, становится очевидно, что русское наследие тогда использовали в основном европейские бренды.

РУССКИЙ СТИЛЬ В РУССКОМ ИСПОЛНЕНИИ

Однако ярче всего русские мотивы представлены в коллекциях современных российских дизайнеров, знакомых с темой A La Russe не понаслышке.

Апофеоз русского стиля – работы Вячеслава Зайцева. Роскошные цветастые ткани, обилие вышивки, орнаментов, меха и крупной бижутерии делают его творения настоящей ожившей энциклопедией русской моды.



 

Весьма популярна была в свое время  на Западе и китч-хохлома от русского дизайнера Дениса Симачева, охватившего своей творческой деятельностью не только одежду и обувь, но и автомобили, мобильные телефоны («симафоны») и мебель

.

С истинно русским размахом подошел к созданию своей коллекции Игорь Гуляев, за основу взяв пышные натуральные меха.


 


 

Вневременной классикой и чарующей женственностью веет от работ Ульяны Сергеенко, первой леди russian fashion, известной на весь мир своими роскошными нарядами, пышными юбками, платьями в пол. 

Вы помните это?

 


Сама Ульяна одевается в излюбленном стиле «современной тургеневской девушки», всячески подчеркивая свою женственность и принадлежность к русской нации.

 

Еще хотелось бы добавить пару слов о марке одежды созданной Анастасией Романцовой – «A la Russe».

Коллекция A La Russe  дизайнера Анастасии Романцовой. 

 

 
Весьма созвучны этим дворцово-сказочным настроениям и работы Ольги Вильшенко, где цветочные орнаменты, богатая вышивка, золотая парча и строгий контраст белого и черного создают атмосферу былой эпохи, времен дворянских гнезд, пышных балов и загадочных незнакомок, чарующих своей красотой.

 

Также не могу не вспомнить знаменитые кокошники Константина Гайдая. Константин  радует нас своими  коллекциями, в которых учтены все модные современные тенденции времени.

 

Вдохновением для создания коллекции послужили русский народный костюм и традиционные головные уборы. Во время подготовки Константин Гайдай изучил религиозные и культурные традиции разных регионов России. Так родились 15 образов, отсылающих к периоду рубежа 19-20 веков, когда в моду вошел русский стиль – это можно проследить и увидеть в работах Васнецова, Врубеля, «Русских сезонах» Дягилева. Одним из главных источников вдохновения для дизайнера вновь стали русские народные сказки, без которых история русских головных уборов никогда бы не заиграла такими яркими красками. Золотая рыбка, Жар-птица, Алконост 

В качестве отделки кокошников Гайдай использовал элементы, заимствованные из древнерусского каменного зодчества, окладов икон, золотошвейных тканей и знаменитых русских народных промыслов.

 

 

И плавно перейдем к Алене Ахмадуллиной.

Одним из первопроходцев у нас в России в стиле "а-ля русс" стала Алёна Ахмадуллина, модельер с внешностью модели и мужской работоспособностью.

На показы Алены Ахмадуллиной ходят даже те, кто при упоминании о российской моде презрительно поджимает губы. Что ни говори, а у ее вещей есть своя харизма – они узнаваемы и, в конце концов, красивы. Выбранной теме Ахмадуллина прилежно следует из сезона в сезон. Эта тема – русские мотивы, поданные через богатую отделку, иногда ненавязчиво, иногда «в лоб» – например, на этот раз по подиуму ходили девушки в мягких кокошниках из меха и бархата. Но, так или иначе, русская тема у Алены никогда не выглядит пошло.

В творчестве Ахмадуллиной много места занимают русские сказки. Для неё это кладезь идей и источник вдохновения. Она умеет виртуозно работать с текстом на ткани и фактурой материалов.  C "русской модой" ее стойко ассоциируют.

Alena Akhmadullina FW 2017/18

В принципе, на эту тему можно говорить бесконечно.

Но что приходит к вам в голову в первую очередь, когда говорят- Русская мода?

История Русского национального костюма — «Светославъ»

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.

На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.

Наш народ издавна считался народом-земледельцем, и это, безусловно, повлияло и на особенности национального костюма: его орнамент, покрой, детали.

Учёные считают, что русский национальный костюм стал складываться примерно в XII веке. Его носили и крестьяне, и бояре, и цари вплоть до XVIII века, пока по указу Петра I не произошла принудительная смена костюма на европейский. Петр I считал, что для России очень важно культурное и торговое общение с Европой, а русский костюм для этого не слишком подходил. К тому же, для работы он был не очень удобен. Возможно, это был политический шаг, а, может, просто дело вкуса самого Петра I, но так или иначе с тех пор русский национальный костюм сохранился в основной своей массе в крестьянском слое. Указом Петра I было запрещено производить и продавать русское платье, за это были предусмотрены штрафы и даже лишение имущества. Только крестьянам было разрешено ношение национального костюма.

При всём обилии различной одежды, на Руси выделялись несколько основных комплектов русского женского костюма. Это сарафанный комплекс (северно-русский) и понёвный комплекс(южнорусский, более древний). При этом издавна рубаха была основой женского наряда. Как правило, рубахи были изо льна или хлопка, а более дорогие — из шёлка.

Подол, рукава и ворот рубах украшались вышивкой, тесьмой, пуговицами, блёстками, аппликациями и различными узорными вставками. Иногда плотный орнамент украшал всю нагрудную часть рубахи. Узоры, орнамент, детали и цветовая гамма в различных губерниях были особенными. Например, рубахи Воронежской губернии, как правило, были украшены вышивкой чёрного цвета, что добавляло наряду строгость и изысканность. А вот в рубахах центральных и северных губерний можно в основном отметить вышивку золотыми нитями — шёлковыми или хлопчатобумажными. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и чёрный цвета, а также двустороннее шитьё. Для южнорусских рубах (например, Тульская и Курская губернии) были характерны различные узоры и плотная красная вышивка.

Интересно, что на рубахах девушек (в основном Тверской, Архангельской и Вологодской губерний), которые уже были просватаны, встречались различные геометрические узоры: ромбы, круги, кресты. У древних славян такие узоры несли смысловую нагрузку.

Сарафан

Сарафан (от иранского слова sеrāрā — значение этого слова примерно «одетый с головы до ног») был основной одеждой северно-русских областей. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек.

Более простым в изготовлении был прямой (круглый) сарафан на лямках. Он появился несколько позднее. Самыми популярными цветами и оттенками для сарафанов были тёмно-синий, зелёный, красный, голубой, тёмно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные из грубого сукна или ситца. Выбор ткани зависел от семейного достатка.

Поверх сарафана одевалась короткая душегрея, которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка шилась из дорогих, плотных тканей: бархата, парчи.

Более древний, южнорусский национальный костюм отличался тем, что состоял из длинной холщовой рубахи и понёвы.

Понёва

Понёва (набедренная одежда, типа юбки) была обязательной принадлежностью костюма замужней женщины. Она состояла из трёх полотнищ, была глухой или распашной; как правило, её длина зависела от длины женской рубахи. Подол понёвы украшался узорами и вышивкой. Сама понёва изготавливалась, как правило, из ткани в клетку, полушерстяной.

Понёва одевалась на рубаху, и оборачивалась вокруг бёдер, а на талии её держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали ещё передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд одевания понёвы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

В разных регионах понёвы декорировали по-разному. Они также отличались по цветовой гамме. Например, в Воронежской губернии, понёвы богато украшались оранжевой вышивкой и блёстками.

А в Рязанской и Калужской губерниях понёвы были украшены сложными ткаными узорами. В Тульской губернии в основном была понёва красного цвета, а чёрная клетчатая понёва встречалась в Калужской, Рязанской и Воронежской губерниях.

Понёвы были украшены дополнительными деталями, в зависимости от семейного достатка: бахромой, кистями, бисером, блёстками, металлическим кружевом. Чем моложе была женщина, тем ярче и богаче была украшена её понёва.

Кроме сарафанов и понёв в русском национальном костюме встречались юбка-андарак и платье-кубелёк. Надо отметить, что эти наряды использовались не повсеместно, а лишь в отдельных регионах и сёлах. Например, платье-кубелёк было отличительной одеждой казачества. Его носили донские казачки и казачки Северного Кавказа. Это было платье, которое надевалось поверх рубахи с широкими рукавами. Под это платье часто носили шаровары.

В русском народном костюме существовало чёткое деление на повседневный и праздничный наряд.

Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения, праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20-ти предметов, а повседневный всего 7. Повседневная одежда шилась обычно из более дешёвых тканей, чем праздничная.

Рабочая одежда была похожа на повседневную, но существовала и специальная одежда, именно для работы. Такая одежда шилась из более прочных тканей. Интересен тот факт, что рабочая рубаха для жатвы (жатвенная) была богато украшена и приравнивалась к праздничной.

Ещё существовала так называемая обрядовая одежда, которую носили на свадьбу, похороны, в церковь.

Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным.

На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

А замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Кика была женским нарядным головным убором замужних женщин. По древнерусскому обычаю поверх кики надевали платок (убрус).

Особо хотим обратить внимание, к статье прикрепляем редкие книги по истории Русского Национального костюма:

  • Материалы по истории Русской одежды, том I, 1881 год - Скачать
  • Материалы по истории Русской одежды, том II, 1881 год - Скачать
  • Материалы по истории Русской одежды, том III, 1881 год - Скачать
  • Материалы по истории Русской одежды, том IV, 1881 год - Скачать

  • Русская народная одежда Пармон Ф.М. - Скачать
  • Костюм в России XV - Начало XX века 2000. - Скачать
  • Русская народная одежда Работнова И.П. - Скачать

  • Народная одежда в восточнославянских традиционных обрядах -Скачать
  • Русская народная одежда и современное платье - Скачать
  • Русский народный костюм - Ефимова Л. В. - Скачать

  • Традиционный костюм новгородского края Васильев.. - Скачать
  • Народный костюм Воронежской губернии Пономарев.. - Скачать
  • Поэзия народного костюма Мерцалова М.Н.1988. - Скачать
  • Беловинский Л.В. Типология русского народного костюма - Скачать
  • Быков А.В. Народный костюм вологодской области - Скачать
  • Гринькова Н.П. Народный костюм Вологодской области - Скачать
  • Гринькова Н.П. Височные украшения в русском народном женском костюме - Скачать
  • Гринькова Н.П. Очерки по развитию русского костюма - Скачать
  • Губанова Е.Н., Ожерельева О.В. Женский костюм - Скачать
  • Зеленин Д.К. Русский народные обряды со старой обувью (1913) - Скачать
  • Иванова А. Северный русский народный костюм - Скачать
  • Каршинова Л.В. Русский народный костюм - Скачать
  • Кислуха Л.Ф. Народный костюм Русского севера - Скачать
  • Маковцева Л.В. Руссский народный костюм - Скачать
  • Решетников Н.И. Народный костюм и обрядность - Скачать
  • Сабурова Л. М. Одежда русского населения Сибири - Скачать
  • Соснина Н., Шангина И. Русский традиционный костюм - энциклопедия - Скачать

Русский национальный костюм: одежда предков и современное направление моды

Русский национальный костюм и современный гардероб

Russian style dress by Valentino

Русский национальный костюм и современный гардероб. Alexander McQueen 2013

Этнические направления сегодня главенствуют в мире моды. Величественные народные мотивы прошли через многие коллекции знаменитых дизайнеров и модельеров. Характерная для русских национальных костюмов вышивка, традиционные орнаменты, яркие, сочные узоры сегодня считаются невероятно трендовыми и ультрамодными.



 К сожалению, большинство современных женщин опасаются таких нарядов, считая их излишне вызывающими и броскими.



 Для изготовления платьев в русском народном стиле традиционно использовались только натуральные материалы, из русских материалов это лен и хлопок, но также используется великое множество разнообразных тканей от алтабаса до тончайшего шёлка. Эта традиция сохранилась и сегодня.

Однако для того чтобы повысить износостойкость этого предмета гардероба, некоторые дизайнеры добавляют небольшое количество синтетических волокон. Фасон платья на основе русского национального костюма, также имеет свои особенности.

Русский национальный костюм и современный гардероб. платьe Ashi Studio

Схема сарафана и душегреи

Здесь недопустимо глубокое декольте, длина мини.

Подчеркнуть стиль помогает традиционный крой, растительные и животные орнаменты, красочные принты на ткани, вышивка, кружево, росшив камнями и жемчугом, ювелирные пуговицы, меха и многое другое .

Для таких платьев в русском стиле также характерна искусная ручная отделка и вышивка.

 Платья в русском стиле имеют своеобразный крой. Это может быть и рубашечный тип с юбкой до колена или макси с просторными рукавами и сарафанный тип.

Сарафаны от Валентины Аверьяновой

Русский свадебный костюм жениха и невесты от Аверьяновой

Народные традиции нашли отражение в летних коллекциях платьев. В предстоящем сезоне 2018 популярными будут платья-сарафаны. Их отличает облегающий лиф, завышенная талия и очень длинная широкая юбка в пол с россыпью цветов. Однако и в другое время года эти платья будут не менее актуальны.



 Непревзойденной красотой и очарованием обладают русские свадебные платья и вечерние модели платьев в русском стиле. Для первых характерно гармоничное сочетание русской роскоши и традиционных вышивок камнями, позаимствованных из русского национального костюма. Поражают воображение и вечерние модели.

Чаще всего это насыщенные красные или черные платья или сарафаны, украшенные узорами и кружевной отделкой.

кокошник с ряснами Красная Москва и современное вечернее платье в русском стиле

Многие дизайнеры внесли сюда нотку современности, добавив современный крой. В качестве декора могут использоваться и драгоценные камни, кружева, тесьма.

 Говоря о платьях в русском стиле, следует акцентировать внимание на их цветовой гамме.

Боярское платье и венец от Валентины Аверьяновой

Это любые довольно яркие оттенки, приближенные к природным красные, синие, зеленые, желтые.

В последнее время сюда добавился фисташковый, бежевый, кремовый, серый, цвет фуксии, розовый…В сочетании с традиционным белым цветом они придают образу свежести, делают его бодрящим и молодым.



 Русские платья способны в выгодном свете представить все достоинства своей обладательницы. В таком облачении можно появиться в любой обстановке и при этом быть уверенной в его уместности. Эти платья можно встретить как в повседневной жизни, так и «по случаю».

Наряды, выполненные в этом русском стиле, находят отражение даже в офисной моде.

 Выбирая такое русское платье, платье а-ла рус или совсем вариант для самых смелых — традиционного русское боярское платье, необходимо позаботиться о дополнительных аксессуарах и обуви.

Боярский костюм XXI века от Валентины Аверьяновой. Издательство «Царский дом»

Это поможет сделать ансамбль целостным и завершенным. Для создания летнего образа лучшим решением станут легкие босоножки или сандалии на плетеной подошве, декорированные цветами балетки для стилизованного русского платья. Туфли с закрытым носком для русского традиционного платья.

Аксессуары

сумочка от Валентины Аверьяновой

Сумка подойдет простая, выполненная из текстиля или плетеная для платья в стиле этно, платье в стиле фольк тоже хорошо будет смотреться с простой сумкой, а вот русское народное платье или русское свадебное платье будет хорошо сочетаться с богато расшитой сумочкой из алтабаса или парчи.

В холодное время года платье будет сочетаться с меховым полушубком, пальто в русском стиле, душегреей и сапожками.

Украшения

Этно-стиль хорошо будет сочетаться с деревянными украшениями в народном стиле. Русский праздничный костюм в боярском стиле практически не требует украшений, потому что сам расшит и украшен камнями.

Но для холодного времени года незаменимым элементом образа считается русский павлопасадский тёплый платок, который может использоваться как головной убор или накидка на плечи поверх пальто или шубки.

Боярский костюм

Источник: http://slavmoda.com/russkij-natsionalnyj-kostyum-i-sovremennyj-garderob/

Русский народный русский костюм

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ.

Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель.

Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником ,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

В тренде натуральные ткани и природные оттенки. Прекрасно смотрятся такие цвета, как зеленый, фисташковый, красный или бежевый. Сарафаны могут быть, как длинными, в традиционном стиле, так и более короткими. Впрочем, выбирая платье минимальной длины, обязательно дополняйте свой образ плотными колготками, чтобы образ не выглядел слишком вульгарно.

Различается также длина рукавов. Крой платье тоже может быть разным. Стильно смотрятся, как приталенные наряды, так и свободные. Наряд с юбкой клеш и завышенной талией ни в чем не проигрывает модели рубашечного кроя.

Но для создания полноценного образа в русском народном стиле недостаточно одного только платья. Как и наши предки, женщины нередко дополняют платье разными аксессуарами и верхней одеждой. В сочетании с таким платьем отлично смотрятся объемные бусы или сережки.

Русский национальный костюм – это часть нашей истории и одновременно настоящий источник вдохновения для современных дизайнеров.

Источник: http://wlooks.ru/nacionalnye-kostyumy/russkie/

Русский народный костюм

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти.

На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов: тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон.

Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой.

Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя.

На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года.

Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии.

Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру.

Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам, особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты.

Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан».

В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде.

Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках.

Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати.

Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках.

Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый.

Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них.

А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов.

Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле.

Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду.

Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки.

Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много.

Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан.

Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы.

Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами.

Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения.

К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики».

К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён.

Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов.

Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде, ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа.

Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами.

В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Современный стиль перенял в себя в первую очередь цвета, орнаменты, вышивку. Знакомые узоры встречаются на модных юбках-карандаш, платьях до колена, блузках. Длинные платья и сарафаны в пол выглядят наиболее аутентично национальному наряду. Переняла мода и отдельные элементы, особенно это касается палантинов и шалей, обуви, головных уборов.

Народный костюм включает в себя одежду, обувь, головные уборы. Основной элемент – длинная рубаха, поверх которой надевается сарафан, юбка или понева, закрепляемую специальным поясом. Поверх поневы и юбки иногда носят передник. Поверх рубахи и сарафана допустимы душегрею, шубки.

Традиционный головной убор, дошедший до наших времён, — праздничный кокошник, однако кроме него частью костюма являются обручи, ленты, повязки, платки. Аутентичный наряд предполагает обязательное использование ювелирных украшений, жемчужных ожерелий, вышитых отстёгивающихся воротников. Среди обуви стоит назвать полусапожки и длинные сапожки, лапти, валенки для зимы.

На Руси для пошива одежды использовались льняные, посконные, суконные, шёлковые, бархатные, шерстяные материалы, а в качестве подкладки – киндяк. Эти ткани были доступны для подавляющего числа населения. А вот богатое сословие могло себе позволить дорогие наряды из тафты, камки, парчи, объяра, атласа, кутни, сатыни, пестряди.

Русский народный костюм легче всего взять на прокат в магазинах карнавальной одежды. Чаще всего костюмы довольно однообразны, просты, сделаны из доступных дешёвых материалов.

Танцевальный или сценический костюм можно сшить на заказах у костюмеров и в ателье, которые предоставляют такие услуги. А вот купить готовый наряд можно на многих сайтах, занимающихся пошивом не только стилизованной одежды, но и схожей с традиционной славянской.

Данные сайты легко найти в поисковике, а одним из самых известных является магазин «Русский винтаж» (bestavantage).

  • Костюм из коллекции «Чары Русского Севера». Нарядный сарафан насыщенного синего цвета с цветочным чёрно-оранжевым орнаментом, бежевая шубейка и коруна в тон (головной убор), а поверх тёплый платок. Так как костюм зимний, то самая подходящая обувь – валенки.
  • Свободный красный сарафан на бретельках, длиной в пол, подпоясанный под грудью поясом, вышитым орнаментом. Под сарафаном рубашка с длинными прямыми рукавами и принтом с традиционными узорами.
  • Зимний красный сарафан из плотной ткани и вышивкой из маков на подоле. Поверх костюма – чёрная шубка с меховой отделкой бортов и широких расклешенных рукавов, кожаными застёжками, вышивкой, как и на сарафане. На ногах сапожки, а на голове – шапка с меховой отделкой.

Источник: http://www.vplate.ru/kostyumy-nacionalnye/russkij-narodnyj/

Исследовательская работа » Поэзия народного костюма в современной одежде»

учитель технологии

Научный руководитель:

Ответственный за корректуру текста работы

Гапоненко Людмила Геннадьевна

e-mail, контактный телефон

Ясницкая Вера Олеговна

г. Ачинск, МБОУ СОШ №17, 6 в класс

«Поэзия народного костюма в современной одежде»

руководитель: Гапоненко Людмила Геннадьевна, учитель технологии

научный руководитель:

Цель исследовательской работы: выявить влияние русского костюма на современную одежду и определить актуальность такой одежды для жительниц города Ачинска.

Методы проведенных исследований: анализ литературы, анкетирование.

Основные результаты исследования: проведено анкетирование среди жителей города Ачинска; выявлено влияние русского народного костюма на современную одежду

ВВЕДЕНИЕ

Создание модного костюма – одна из главных задач индустрии моды. Главное в создании образа – это новизна решений, а новизну мы обычно рассматриваем как одну из существенных сторон моды. Но, как гласит пословица: « Новое — это хорошо забытое старое».

« Вся мода сегодняшнего дня — исключительно ретро. Вы не найдете ни одной марки, которая предложила бы Вам что-то кардинально новое. . » [8, 1] Современная мода играет со старым, имитирует новое через прошлое. Возвращение «прошлых мод» и их стилизация — является главной тенденцией современной моды.

Сегодняшняя мода Зная об этом, многие модницы стараются сохранить устаревшие вещи своих бабушек и мам, чтобы однажды снова достать их, когда мода сделает очередной виток.

В женской одежде выделяется четыре четко выраженных комплекса: рубаха с поневой и головным убором сорокой, рубаха с сарафаном и кокошником, рубаха с юбкой-андараком и платьем-кубельком. Первые два – основные.

Два последних в XIX веке имели ограниченное бытование. Комплексы отличались друг от друга составными частями, особенностями кроя и декора. К началу XX века наиболее распространенными были два комплекса: южнорусский с поневой и северорусский с сарафаном.

Популярным стал также комплекс юбки с кофтой.

Южнорусский комплекс, более древний по происхождению, состоял из длинной холщовой рубахи, поверх которой замужние женщины надевали набедренную одежду – поневу.

Непременной принадлежностью этого комплекса был передник (занавеска, запон).

Далее следовала нагрудная одежда, спускавшаяся чуть ниже пояса и имевшая самые различные названия: насов, навершник, шушун, сукман, шушпан.

Особое значение имел женский головной убор. По нему можно было определить возраст женщины и ее статус. Женщины должны были прятать волося под кокошник. « Кокошь», от слова- курица.

В разных районах они назывались по-разному. Молодая женщина, только что вышедшая замуж, до появления первеца должна была носить рогатую кичку, символизирующую плодородие.

(Приложение ) Девушки носили разного типа повязки, открывающие волосы (Приложение 4).

Комплекс с сарафаном, или северорусский, бытовал не только на Русском Севере и в центре, но и в районах Поволжья, Урала, в Сибири, в некоторый местах западных и южных областей. Он состоял из рубахи и длинного сарафана.

Поверх сарафана надевали душегрею – короткую нагрудную одежду на лямках, в холодное время – шугай в талию с рукавами и воротником.

С таким костюмом девушки носили повязку или венец, а замужние женщины – цельный жесткий головной убор – кокошник (Приложение 2).

Женский комплекс, состоявший из рубахи и полосатой, реже клетчатой юбки-андорака (сукни, сукманки), не был типичен для русских в целом. Он получил локальное распространение в отдельных уездах и селах.

Другим не менее своеобразным явлением представляется женский костюм, характерный для казаков бассейна Дона и Северного Кавказа, с распашным платьем-кубельком, испытавший непосредственное влияние местного населения. Его носили поверх рубахи, часто с вязаным колпаком. С середины XIX столетия он вытесняется другими типами одежды, в особенности юбкой с кофтой.

Издавна основой женского и девичьего костюма была рубаха. По всей территории России носили длинную рубаху, преимущественно белого цвета, сшитую из прямых полотнищ льняной или конопляной ткани. Рубахи были цельными и составными. Цельные шились из четырех продольных полотнищ холста и носились главным образом девушками.

Для XIX века типичны рубахи из двух частей, соединенных швом по талии или несколько ниже. Верхнюю их часть – «рукава», «воротушку», «грудку», «оплечье» (северные области) или «стан», «станушку» (на юге) – делали из тонкой и нарядной ткани. Нижнюю часть – «подставу» – из домотканого грубого холста.

Известно несколько конструктивных типов русских женских рубах, среди которых наиболее распространенными были рубахи с «поликами» (прямыми или косыми) – плечевыми вставками, расширяющими их верхнюю часть и ворот. Они пришивались либо по основе, либо по утку. Полики выкраивались отдельно или вместе с рукавами (слитные полики).

Помимо подобных, бытовали также редкие в XIX веке туникообразные рубахи, в качестве локального варианта – рубахи с воротушкой (круглой вставкой у ворота) и возникшие под влиянием города разнообразные рубахи на кокетке (рис. 1).

Форма рукава могла быть различной. Они делались прямыми или сужающимися к кисти, пышными у плеч или у запястья, свободными или сборчатыми, с ластовицами или без них, собранными под узкую обшивку или на широкий, украшенный кружевом манжет. В свадебной и праздничной одежде встречались рубахи-долгорукавки, имевшие рукава до двух метров длиной, с клиньями, без сбор (Приложение 3).

В южных районах страны обязательной принадлежностью замужней женщины была понева, надеваемая поверх рубахи. Она состояла, как правило, из трех полотнищ домотканой, чаще клетчатой шерстяной ткани преимущественно темно-синего, серого, черного, или темно-красного цветов, сшитыми боковыми кромками в четырехугольник, собранный на вздержку.

По покрою поневы разделяют на несшитые «распашные» и глухие «поневы с прошвой».

Прошвой называют вставленное между тремя полотнищами четвертое, как правило, фабричной однотонной ткани. Помимо покроя, поневы различались, способами орнаментации и манерой ношения.

К началу XX века в ряде мест они либо вытеснялись сарафаном, либо изменяется крой, приближающий ее к юбке.

Комплекс с сарафаном распространился на обширной территории, вытеснив в отдельных районах комплекс с поневой. Сарафан – длинная плечевая одежда без рукавов.

По своему покрою сарафаны были весьма разнообразны. Среди них можно выделить четыре наиболее типичных типа: косоклинный глухой сарафан; косоклинный распашной сарафан или со швом спереди; прямой, собранный на обшивке сарафан с лямками и сарафан с лифом.

Самым древним из них является глухой косоклинный сарафан. Его шили из перегнутого по плечам полотнища ткани, а по бокам вставляли слегка скошенные или продольные клинья. Такой сарафан часто называли «саян», «ферязь», «глухарь», «скман», «дубас» (рис. 2а).

Косоклинный распашной сарафан был широко распространен.

Распашным он называется потому, что его перед состоит из двух, а не одного, как в глухом, полотнищ ткани, соединенных застежками на пуговицах или сшитых и имеющих чисто декоративную застежку.

Бока расширены дополнительными клиньями, придающими силуэту трапециевидную форму. По расположению клиньев внутри этого типа сарафана выделяют его всевозможные разновидности (рис. 2б).

В допетровские времена носили круглый или прямой сарафан на лямках. Основной признак – цельные прямые полотнища, собранные вверху в мягкие складки или сборку (рис. 2в).

Сарафан с лифом отличается от предыдущего типа тем, что прямая сборчатая юбка делалась короче и у талии пришивалась к лифу. Более поздняя форма – сарафан с лифом на кокетке, который распространился подвлиянием городской моды (рис.2г).

а б в г

Женский крестьянский костюм повсеместно включал передник, который по своей конструкции различался на несколько типов.

Один из них – надеваемый через голову туникообразный передник с рукавами или узкими проймами – обычно входил в комплекс с поневой и бытовал, главным образом, в центральных и южнорусских губерниях под названием «занавеска», «запон». В костюме девушек он был единственным дополнением к рубахе. С сарафаном обычно носили другие типы передников.

Один из них крепился завязками выше груди, другой – запон с грудкой или нагрудкой – завязывался на талии и дополнительной тесьмой на шее. Кроме того, с конца XIX века широко применялся передник («передница», «фартук»), укреплявшийся на талии.

Важной, а подчас и обязательной составной частью нарядного женского костюма была плечевая (нагрудная) одежда, которую носили преимущественно в осенне-весенний период поверх рубахи, поневы и передника.

В южных губерниях это были туникообразные нагрудники, напоминавшие рубаху, но более короткие, чем она. Единообразные по покрою, они различались по материалу, вырезу ворота, наличию или отсутствию рукавов, клиньев, длине, количеству и цвету украшений.

Помимо туникообразных на юге России встречаются и распашные навершники. В отличие от первых, часто подпоясанные, они носились без пояса. Известен также и третий тип плечевой одежды – на лямках. Он имеет трапециевидную форму и доходит до талии, напоминая северные душегреи.

В северных районах были распространены душегреи, которые назывались также коротена, перо, епаничка, полушубок. Епаничка обычно имела гладкий перед, а сзади украшалась крупными складками.

По покрою и системе декора она близка к косоклинному сарафану и, повторяя его трапециевидный силуэт, создает дополнительный объем. В холодную погоду надевали душегрею с рукавами. Такую одежду кроили с отрезной или выкроенной спинкой, от талии закладывали частые сборы, передние полы были целыми или отрезными.

В качестве материала для обуви использовали шкуры животных, дубленую кожу, реже мех, древесную кору, пеньковую веревку. Древнейшей у русских следует считать кожаную обувь, которую не шили, а морщили – стягивали кусочек кожи веревками так, что по бокам образовывались складки и привязывали к ноге длинной веревкой. Такую обувь называли поршни.

Кожаная обувь похожая на поршни, но не морщенная , а сшитая, с подшитой подметкой, называется коты, их носили и женщины и мужчины и в будни и в праздники. Кожаную обувь с высокими голенищами (сапоги) – чоботы, шили сначала без каблуков, его заменяла подковка на пятке. Также носили бахилы- подметка к ним пришивалась изнутри.

Они были широкие и неуклюжие.

Все вышеописанное носили и женщины и мужчины, но была и чисто женская обувь. К ней относились башмачки— черевички с низким голенищем. Но наиболее распространенной обувью были лапти. В дождливую погоду к лаптям привязывали дощечку- подошву.

С лаптями и другой низкой обувью носили онучи – длинные узкие полоски ткани из шерсти или конопли. Этой тканью оборачивали стопу и голень до колена, а поверх обвивали ногу крест накрест длинными шнурками – гасниками.

Зимой носили валенки (Приложение 5).

Каждая область имела свой вариант костюма. Все они отличались друг от друга, но при этом, имели общие черты.

Цвет в русском национальном костюме эмоционально воздействует на людей. Тайна этого воздействия была давно раскрыта нашими предками

Рис.3

Рис.4а

В мире моды есть пять базовых стилей: классический, спортивный, фантазийный, фольклорный и авангард. Базовые стили в свою очередь делятся на стилевые направления. Стиль навеянный мотивами русского народного костюма, называется русским стилем и является подстилем фольклорного. А

Конечно, говоря о русском стиле нельзя не упомянуть и о российских кутюрье. Тем более что последняя коллекция Вячеслава Зайцева посвящена именно этому стилю.

рис.5а рис.5б рис.5в

Последние несколько сезонов модельеров и дизайнеров одежды вдохновляет загадочная русская душа. Делая попытки  разгадать секрет красоты русской женщины, модельеры снова и снова призывают модниц использовать павлопосадские платки в одежде, надевать блузки и юбки с фольклорными русскими узорами, расписные жакеты  и пальто, отороченные дорогим мехом в стиле «русская барыня»

Рис.7

Judari, которая преуспела в совершенствовании их дизайна. (рис 7)

      Исходя из этого мы можем утверждать, что гипотеза, заключающаяся в том, что

      представляет большое практическое значение и может быть использована учителями технологии, Изо, МХК, истории, на кружковых занятиях, а также при выполнении творческих проектов.

      Ермилова Д.Ю. «История Домов Моды» — М.:Асадема, 2003

      Ефимова, Л. В. « Русский костюм. Государственый Исторический музей» –

      М. : Советская Россия, 1990. – 312 с.

      Захаржевкая Р.В. «История костюма» — М.: Рипол классик, 2007

      6 Нерсесов Я.Л. « Я познаю мир» Энциклопедия :История моды –

      М. : Издательство АСТ, 1999

      7. Агапова, Л. Костюм Московской губернии / Л. Агапова // Ателье. –

      № – 2006. – С. 44–46

      8.

      9

      10.

      Приложение 1

      ВЫШИВКА В РУССКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

      Приложение 2

      Приложение 3

      ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ

      Приложение 4

      СОВРЕМЕННАЯ ОДЕЖДА В РУССКОМ СТИЛЕ

      Источник: https://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-poeziya-narodnogo-kostyuma-v-sovremennoy-odezhde-1207763.html

      Традиции Русского стиля в современной одежде

      ?Юлия Лос (y_los) wrote,
      2013-05-19 20:15:00Юлия Лос
      y_los
      2013-05-19 20:15:00«Нужно признать, что очень люблю национальные костюмы, включая сюда и русские: они всегда прекрасны и… не выходят из моды.»

      Русский стиль или, как теперь часто говорят на французский манер, стиль «а-ля-русс» никогда со времен Дягилевских сезонов и Поля Пуаре не оставляет Высокую моду равнодушной.

      Вот некоторые фото-зарисовки совсем не давних лет.
      http://www.anitadarlingubhi.com/2011/04/paris-moscou-255-one-i-never-got-my.html и http://www.fash-eccentric.com/2008/12/chanels-paris-moscou-0809-collection/
      http://www.livemaster.ru/topic/94289-john-galliano-fall-2009-folklornyj-russko-balkanskij-stilКонечно, все дизайнеры (особенно не из России или других славянских народностей) понимают и видят Русский стиль по-своему… Но я попыталась проанализировать самые удачные (на мой взгляд) образы и выделить несколько наиболее характерных и правдивых (опять же, на мой взгляд) черт этого стиля сегодня.Цвета — безусловно, это яркие насыщенные оттенки, невероятные, очень искусные сочетания!Вдохновением и примером может служить, конечно, сам народный костюм, а также национальные промыслы.
      Костюм – многослойный, всегда очень много элементов.
      Основой любого костюма на Руси была рубаха, её носили как мужчины, так и женщины. Праздничная рубаха украшалась тесьмой. 
Обязательная часть праздничной одежды женщин — сарафан с вышивкой, золотым и серебряным кружевом, пуговицами. 
Дополняла костюм нарядная епанечка или душегрея — парчовая безрукавка.Существует 2 вида костюмов:- паневный комплекс (самый древний до Киевской Руси, крестьянская одежда): рубаха, панева, кичка или кокошник, передник (занавеска), шушун или душегрея. Элементы могли быть с декоративной отделкой: вышивкой (переведь) или плетением из бисера (гайтоне)

      — и сарафанный комплекс (сформировался к 16 веку на основе византийской традиции и восточных распашных халатов): различают 5 видов сарафанов: глухой, распашной, прямой, прямая или сборчатая юбка с лифом, полуплатье на кокетке.

      Наиболее близкие для Русского стиля — «удлиненные силуэты». Но это не означает, что «короткое = табу» — наоборот, можно создать множество комплектов «современного прочтения» с короткой длиной или укороченной длиной платьев или юбок. А также никто не отменяет и брючные варианты.Принты: традиционные, из народного быта.

      Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе НижнегНовгорода.
      Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным и золотым цветом по чёрному фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок.

      После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

      Лубо́к — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Лубок называют также народной(фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Нередко лубок имел декоративное назначение.
      Фини́фть (др.-рус. финиптъ, химипетъ, из ср.-греч.

      χυμευτόν, то же от χυμεύω — «смешиваю») — особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом. Эмали окрашиваются солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный.

      При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться. Образки, крестики, портреты, украшения, выполненные в технике финифти, отличаются особой долговечностью, декоративностью, яркостью и чистотой красок.

      Конечно, любовь к народным сказкам и былинам — очень активная тема для творчества дизайнеров «русского направления»!И тема исторических костюмов, отголосок прошлых эпох Российской империи.Россия всегда ассоциируется с холодной зимой и суровым климатом, отсюда — меха, ярчайшая традиции для этого стиля.

      Аксессуары, прически, детали:
      http://popova-artclass.livejournal.com/tag/национальная%20традиция
      http://www.vogue.ru/magazine/articles/234758/index.php
      http://cyrillitsa.ru/galeries/315-kak-russkiy-kokoshnik-pokoril-modelerov.html
      http://www.konstantingayday.com
      http://kivaanna. livejournal.

      com/97998.html
      Картины русских красавиц: http://www.liveinternet.ru/users/4248621/post167276913/Примечательно, что голова, как правило, всегда покрыта или чем-то украшена. Не гоже русской красавице не наряженной ходить! А, если серьезно, я уверенна, что в этом нужно искать серьезный символический подтекст…

      О коллекции «Бриджит Бордо» Ульяны Сергеенко: http://luxlux.net/ulyana-sergeenko-retro-i-sitets-v-mode-29795/Для украшения себя и костюмов используются народные промыслы.
      О народных промыслах здесь: http://popova-artclass.livejournal.

      com/tag/национальная%20традицияИ, пожалуй, последняя, довольно любопытная деталь:

      ***

      Для того, чтобы интегрировать или «примерить» на себя этот стиль, можно начать с «русских» или подобных им деталей: в аксессуарах — ведь с их помощью, можно переиграть любой образ и создать нужное настроение! Или использовать элементы народной традиции в декоре своей одежды.
      О бижу: http://www. the-look.ru/content/blog/bizhu-bazar-eveliny-khromchenko и http://www.lookatme.ru/mag/fashion/new_faces/191313-gr

      P.S.

      Очень подробная и интересная информация о происхождении и становлении Русского стиля в моде:
      http://www.mlsalon.ru/publications/russian-style.html
      http://russian7.ru/2013/03/7-velikix-modelerov-vdoxnovlennyx-rossiej/
      http://www.wmj.ru/moda/tvoy-garderob/5-veshchey-nedeli/osen-zima-200809-russkie-motivy-nerusskih-dizaynerov/
      http://russian7.ru/2012/05/7-modnyx-kollekcij-posvyashhennyx-rossii/

      Подробно о Поле Пуаре:
      http://a-vassiliev.livejournal.com/5595.html

      О национальном костюме:
      http://popova-artclass.livejournal.com/118581.html?thread=2430261&

      Источник: https://y-los.livejournal.com/1312.html

      Русские народные элементы в одежде

      Не секрет, что в последнее время на подиумах европейских и американских недель моды появляются модели, которых кутюрье облачили в русские сорочки, меха, жупаны. Почему пошла мода на русский стиль?

      Ответ очевиден: мы живем в глобализированном мире, и хотя в области дизайна одежды доминируют мотивы тех стран, которые были первопроходцами модельного бизнеса, но наши умельцы также не сидят без дела.

      Предложение одежды с русскими элементами растет с каждым годом.

      Попробуем кратко осветить для вас этот вопрос, тем более, что в холодное время года этот тренд особенно актуален, а почему – вы узнаете, читая дальше.

      Содержание статьи

      Традиционно повседневная и дизайнерская одежда преимущественно включала в себя национальные мотивы тех стран, которые дали миру наиболее известные дома моды и журналы о красоте – Франции, Италии, США.

      И это не удивительно, ведь восхищение рождает подражание, таков закон и моды, и человеческой натуры.

      А первыми резидентами от моды на Западе были российские дизайнеры Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин, не считая покинувших в поисках лучшей жизни страну, великих в последствии, портных.

      Но современная модная Россия живет не одним только Валентином Юдашкиным, а и целым рядом авторских, независимых домов моды. Таланты появляются каждый год, а некоторые их идеи даже перехватывают на Западе.

      Конечно, не все классические элементы русского стиля могут быть воплощены в массовом производстве. Допустим, некоторые ретро-решения дизайнерской одежды в исконно русском стиле предполагают такие вещи как «повойник» или «коруна».

      Мало того, что только специалисты-историки знают, что это на самом деле такое и кто с чем его раньше носил. Но также и теоретическое массовое производство этих нарядов не обошлось бы без привлечения ручного труда. Такой хэнд-мейд многократно повысил бы стоимость пошива и перевел бы такие решения в разряд «от кутюр».

      К слову, повойником называлась особая шапка на каждый день для женщины, из пёстрой богатой ткани с пышными складками на затылке. А коруна – наоборот, для девушки на праздник, с фольговыми вставками, бисерным шитьём, вроде короны у Снегурочки. Теперь вы знаете, в чем разница, однако вряд ли вам попадется сей предмет в магазине одежды.

      Строго говоря, современная трендовая одежда в русском народном стиле – это преимущественно заимствование элементов русского национального костюма. Не полный комплект, словно с выставки в историческом музее, а лишь наиболее аутентичные идеи, которые по неизвестной причине вдохновили того или иного дизайнера.

      Наверняка вы задаётесь вопросом, как распознать, что перед вам не наряд «под старину», а именно модный тренд?

      У дизайнеров этот тренд подчиняется некоторым правилам. Это и особая палитра, которую вы можете взять на вооружение, и принты (узор ткани), и декоративные приемы, полюбившиеся портным и кутюрье.

      Например, очень часто присутствуют следующие мотивы:

      • принт с изображением «ветвистых» линий;
      • листвяные и травные орнаменты;
      • мелкая вышивка гладью нитями под золото и серебро;
      • броские цвета, особенно красный и голубой;
      • мех под соболя или настоящий соболиный;
      • тяжёлые ткани с парчовым эффектом;
      • «осенняя» палитра – насыщенные тона.

      Фантазия модных дизайнеров на этом не заканчивается, но уже зная хотя бы этот список, вы можете чувствовать себя более-менее в курсе веяния.

      Очень важный компонент такой одежды – украшения. Именно вышивка, шитье золотыми нитями и жемчугом, в упрощенных вариантах бисером – самый, наверное, узнаваемый признак, что это мода под русскую старину.

      Причём в тренде будет та вещь, которая соответствует двум критериям такого декора – обилие отделки и технология, как у народных мастериц.

      Светские львицы пытаются сочетать такие наряды с бриллиантами, но мы не рекомендуем так рисковать – слишком велик будет контраст.

      Поэтому советуем: пусть единственным украшением вашего модного лука будет выбранный вами народный элемент, а дорогую бижутерию, аксессуары и драгоценности приберегите к иному случаю.

      Благодаря этим уникальным элементам, одежда в русском стиле интересна не только российским дизайнерам.

      Ею вдохновлялись знаменитые итальянцы Dolce&Gabbana в своей коллекции осень-зима 2012/13, и эта коллекция завоевала признание и почет миланских и парижских подиумов, не привыкших к восточноевропейской экзотике.

      Одежда в русском стиле присутствовала в коллекциях Валентино, который использовал мотивы бело-голубой гжели (антикварного русского фарфора с характерным узором), Жана-Поля Готье, который восхищался советским конструктивизмом и творил в этом ключе, Кензо и многих других.

      Чуть раньше, почти вся декада 1980-х годов в Западной Европе прошла под знаком русского эстетического влияния в моде, но у нас этого почти не заметили.

      В 90-е же годы тренд сменился на противоположный, и уже российские дизайнеры вовсю заимствовали западноевропейские мотивы для нарядов наших модниц.

      Но иностранцы иностранцами, а наибольшей популярностью русский стиль в одежде пользуется у русских же дизайнеров. Женская одежда и обувь с национальными элементами присутствует в коллекциях Алены Ахмадуллиной, Анны и Алексея Бородулиных, Вячеслава Зайцева.

      Наибольшим интересом у этих и других отечественных дизайнеров пользуются следующие традиционные элементы:

      • посадские шали и платки;
      • роспись нитями;
      • хохломские узоры;
      • матрешки.

      Возвращаясь с облаков высокой моды на землю в повседневную жизнь, давайте подумаем, какие народные мотивы помогут вам выделиться в толпе с однообразными китайскими и турецкими нарядами.

      Летом определенно придется ко двору юбка с цветочным узором или сарафан с вышивкой. В России очень любят длинное платье в пол, обязательно с тонкой талией, но можно выбрать и вариант с завышенной линией талии.

      Женщина России во все времена больше других хотела бы выглядеть нарядной богачкой, так что не скупитесь на ткани, чтобы в комплекте с народным простым покроем вы не выглядели слишком просто, со знаком минус.

      Для придания своему образу откровенно этического вида можно надеть косоворотку, женский вариант которой издревле назывался «стан».

      Разбавляйте такие луки чем-то современным, например, джинсами прямого кроя или, если фигура позволяет, в обтяжку фасона скинни.

      Либо выберите однотонные бежевые брюки, серые, хаки, чёрные, одним словом – нечто базовое, что послужит главной вещи фоном и не перебьет ее звучания в ансамбле.

      Зимняя одежда в выразительном русском стиле это, конечно, дубленки и пальто с меховой опушкой, платки, шапки-боярки.

      Мало какая уважающая себя дама из высших сословий в дореволюционной России позволяла себе выйти в люди без меховой одежды зимой, но и сейчас наличие меха в гардеробе порадует любую модницу.

      Несмотря на движение в защиту животных, русская роскошь никогда не будет полной без натурального соболя.

      Если вы далеки от мысли носить натуральную шубу, попробуйте добиться того же эффекта с искусственными мехами, но будьте осторожны, так как искусственный мех бывает разный и смотрится дешево и безвкусно в случае низкого качества изделия. Если вы до сих пор не в мехах по причине экономии – добавьте в свой образ хотя бы небольшой аксессуар из меха – опушку на перчатках, сумочке, шапку, воротник

      И последний совет: вам не нужно составлять весь гардероб в этом духе, чтобы быть модной. Заказав в ателье или самостоятельно пошив всего одну вещь с традиционным русским оттенком, вы привлечете к себе внимание людей и покажете себя культурной, интересующейся историей страны девушкой. Сейчас это не просто слова, а модная тенденция!

      Источник: https://mjusli.ru/fashion/fashion-tips/odezhda-v-russkom-stile

      ᐉ Русский свадебный костюм в старину. Русский народный наряд невесты. Фото русских народных свадебных костюмов

      Русский народный свадебный костюм

      Сегодня свадебная мода поражает своим разнообразием, и каждая невеста может выбирать не только фасон и цвет наряда, но и его длину. В старину невесты надевали убранства, которые также подчеркивали красоту и юность, но в то же время все детали имели определенное символическое значение.

      Русские свадебные народные костюмы – основные черты

      Во времена Руси белоснежных нарядов не было, так как белый цвет считался символом святости и чего-то духовного. Девушки самостоятельно на протяжении нескольких лет шили себе свадебные платья, которые украшали вышивкой и яркими узорами. Русские народные свадебные платья были уникальными, но все они имели общие черты:

      • если замуж выходили представительницы боярского рода, наряды шились из дорогих и тяжелых тканей, девушки из крестьянских семей такой роскоши себе позволить бы не смогли, потому ткани были более дешевыми;
      • практически все русские народные свадебные платья украшали характерными узорами: цветами, ягодами и листьями, которые являлись символом добра;
      • русский народный свадебный костюм всегда был пестрым и красочным, невеста в нем была яркой и привлекательной по старорусским канонам красоты.

      Русские свадебные народные костюмы – обычаи и традиции

      Сегодня молодые девушки приобретают максимум два наряда: один для свадебной церемонии, а второй для шумного гуляния с гостями на второй день. В старину же каждая девушка подготавливала минимум четыре платья, в соответствии с русскими народными свадебными традициями. Необходимо было сшить отдельные убранства для венчания, церемонии заключения брака, а также подготовить костюм на гуляние.

      Что касалось девичника, то для него девушка надевала яркий сарафан и рубашку под низ. Особенностью этой нижней рубашки были очень длинные рукава. Дело в том, что согласно поверью, жених со своей невестой не должны были соприкасаться голыми рукам.

      Еще одной деталью русского традиционного свадебного платья был головной убор. Он представлял собой нечто похожее на венок из лент, и после венчания всю эту красоту невеста дарила своей близкой подруге или сестре. Непосредственно на венчание надевали платье красного цвета, именно он в те времена был символом красоты, радости и веселья.

      Для второго дня празднования подбирали русский народный свадебный костюм из самых дорогих материалов, которые могла себе позволить семья девушки. Именно это платье было не просто красиво расшитым и украшенным всяческими орнаментами, на него повязывали традиционный кушак, который носили все замужние женщины.

      Русский свадебный наряд

      Русские свадебные народные костюмы представляют особую культурную ценность. Они являются частью истории нашей страны, однако и в условиях современности русские свадебные наряды вызывают живой интерес. Русский стиль, его уникальные свадебные традиции остаются источником вдохновения многих дизайнеров, и, конечно же, современных невест и женихов.

      Особенности русского свадебного костюма

      Русские свадебные костюмы отличались от повседневной одежды, прежде всего, цветовой гаммой, материалами изготовления, декором. Каждая деталь наряда (а их было немало — свадебный костюм на Руси был многопредметным) имела свое значение. К ключевым различиям также можно отнести и способ ношения. Что касается кроя, то он был примерно таким же, как и у повседневной одежды — свободным, прямым, не акцентирующим внимания на особенностях телосложения.

      русское платье с мстерской вышивкой

      В качестве материалов изготовления свадебных нарядов выбирались натуральные ткани домашнего производства — лен, шерсть. Изо льна, тонкого и легкого, выполнялись свадебные рубахи, а сарафаны невест изготавливались из более плотных тканей.

      Платье в русском стиле

      Выбор материала зависел от достатка семьи невесты. Девушки из богатых семей могли позволить себе одежду из дорогих покупных материалов — бархата, парчи, шелка. Одежда невест из крестьянских семей шилась из простых тканей, однако она выглядела не менее роскошно — за счет изысканного декора, который являлся воплощением уникального таланта русских рукодельниц. Как известно, именно крестьянские девушки в совершенстве владели мастерством декора. И наиболее ярко они проявляли свой удивительный талант именно в украшении свадебных нарядов.

      Уникальный декор сарафана

      свадьба в русском стиле

      Основой свадебного наряда невесты на Руси был сарафан. Эта одежда украшалась золотыми и серебряными нитями, бисером, яркой тесьмой. Самыми красивыми, разумеется, были сарафаны невест из богатых, знатных семей. Они шились из роскошных тканей, в том числе, из парчи, декорировались натуральным жемчугом, ценным мехом. Эффектный и дорогой декор делал одежду не только красивой, но и достаточно тяжелой: сарафаны богатых невест могли весить порядка 10 кг и даже больше.

      Поверх сарафана невесты часто надевали укороченные душегреи — одежду, по крою напоминавшую современные жакеты. Душегреи тоже украшались — в основном, канителью, фактурной вышивкой.
      Еще один элемент свадебного наряда — венчальная рубаха. В разных регионах страны было принято украшать такую одежду по-разному. Различались рубахи и по крою: они могли быть длинными, укороченными, узкими, широкими, некоторые предметы одежды имели прорези по бокам.

      Под сарафан невесты было принято поддевать сразу несколько юбок — для того, чтобы придать фигуре визуальный объем. Также юбки использовались в качестве нижнего белья.

      Головные уборы русских невест

      Неизменными атрибутами свадебного женского наряда на Руси были головные уборы, которые надевались на волосы, распущенные, или заплетенные в аккуратные косы. Для кос были предусмотрены особые украшения — косники, которые представляли собой красивые ленты с вышивкой, натуральным жемчугом, ажурным кружевом, бисером, с массивными подвесками.

      Одну косу невеста могла носить до венчания, а уже после она заплетала волосы в две косы, которые оборачивались вокруг головы. После венчания девушка надевала соответствующий своему статусу головной убор — повойник, кокошник, сороку. Как и другие элементы свадебных костюмов, кокошники имели роскошный декор. Особую ценность представляли кокошники с жемчугом, которые выглядели как настоящие произведения искусства. Отношение к ним было соответствующее: жемчужные кокошники почитались за семейные реликвии, и передавались из поколения в поколение.

      девичий венец и накосник

      кокошник , вышивка камнями и стеклом по золотому шитью

      Пояс невесты

      Следует упомянуть и такую деталь, как пояс. Пояса делали выгодный акцент на красоте женской фигуры, ее формах. Такие аксессуары выполняли и практические функции — фиксировали одежду. Для свадебных нарядов выбирались искусно украшенные пояса из плотного материала. Способ завязывания пояса зависел от длины аксессуара. В некоторых областях у невест было принято надевать сразу несколько поясов — считалось, что так наряд выглядит богаче и эффектнее. Пояса завязывались на узел, их концы могли быть закручены.

      Наряд жениха

      Что касается русского свадебного наряда жениха, то он был одинаковым во всех регионах страны. Основными элементами костюма были брюки из сукна, рубаха с красивой вышивкой и пояс. Нередко костюмы дополнялись шубами, теплыми, красиво расшитыми кафтанами — причем, вне зависимости от времени года. На венчании жених стоял, подпоясанный вышитым полотенцем.

      Рубаха жениха обязательно должна была быть украшенной. К декору предъявлялись особые требования — вышивка красного цвета (если рубаха была белой) по линии подола и на рукавах. Также вышивкой украшался участок груди. Были распространены и яркие красные рубахи, которые смотрелись особенно празднично. Цвет брюк жениха принципиального значения не имел, однако предпочтение тоже отдавалось ярким гаммам.

      Интересный факт: рубашку для жениха вышивала его невеста. Процесс вышивания у девушек на Руси было принято сопровождать молитвами: таким образом, девушка делала своему суженому своеобразное послание через узор, желала ему любви, благополучия, здоровья.

      Крой свадебной мужской одежды оставался неизменным на протяжении многих столетий. Небольшие изменения касались отдельных элементов одежды, например, воротника. Косоворотка, которую сегодня многие ассоциируют с национальным мужским костюмом, появилась относительно поздно. Исконно русскими можно считать, скорее, мужские рубахи с прямым вырезом на участке горловины.

      Свадебный наряд как традиция

      Практически каждый элемент свадебного наряда на Руси имел особое значение, был глубоко символичным. Примечательно, что его удалось сохранить. Несмотря на сложные времена, которые переживала страна, традиции, связанные с русской свадьбой, бережно передавались из поколения в поколения. Во многом, благодаря этому их удалось сохранить. Многие современные девушки, знакомящиеся с традициями русского свадебного костюма, часто замечают знакомые черты, элементы.

      Русский свадебный наряд сегодня

      Свадьбы в русском стиле становятся все более популярными. Невеста в кокошнике, жених в красиво расшитом кафтане — то, что уже давно не считается экзотикой, проявлением китча. Многие молодожены делают выбор в пользу национальных костюмов, отказываясь от привычной торжественной одежды, успевшей надоесть.

      Русский свадебный костюм

      Современных женихов и невест привлекает самобытность национального свадебного костюма, его яркость, колорит, уникальный декор. Эффектные, красивые наряды в русском стиле создают по-настоящему праздничную атмосферу на свадьбе, формируют особое настроение у жениха, невесты и их гостей. Все, кто присутствовал на свадебных торжествах в русском стиле, отмечают: национальные наряды по-настоящему украшают собой новобрачных. Русская свадебная одежда подчеркивает женственность и красоту невесты, делает акцент на мужественности жениха.

      Русский народный свадебный костюм

      Торжественный и долгожданный день бракосочетания всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тематик для проведения свадьбы очень много, но особое внимание заслуживает народный стиль. Праздник будет сочетать не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом счету, и его выбирать придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты. А бабушки да дедушки могут подсказать такие традиции, которые давно уже всеми забыты.

      Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси

      Наибольшее количество памяток культуры о свадебных мероприятиях существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню отводилось особое значение. Так, в это время стали развиваться народные костюмы, которые выполняли роль свадебного платья невесты и наряда жениха. Они сочетали всегда самые богатые ткани, узоры, народную символику.

      Рубаха

      Во всех свадебных народных костюмах на Руси по обычаю встречалась рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская сорочка. Из сарафана выглядывали только определенные части данного элемента одежды, поэтому называли иногда такую рубаху «рукава». Вот эти части были вышиты самыми красивыми узорами. На плечах таких свадебных народных рубах были специальные вставки, которые украшались отдельно. Принципиальное отличие обычного ежедневного наряда от свадебного – богатство обработки второго. Никаких белых платьев тогда даже придумать не могли.

      Рубаха одевалась под свадебный сарафан и была неотъемлемой частью народного наряда. Ее сшивали из 4-х кусков натуральной льняной ткани (изредка из 2-х) и вышивали шелковыми нитками. Часто использовались разнонаправленные стежки, которые создают эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полоски) или природный (цветы, завитки, листики). Это выбирала сама невеста, как и выполняла всю работу.

      Сейчас же русский народный костюм для свадьбы тоже обязательно должен иметь вышитую рубаху, но она уже имеет видоизмененный вид – выбираются любые цвета, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не нужно сидеть ночами над пяльцами, чтобы быть красивой на свадьбе – стоит пройтись по большим магазинам, найти подходящий вариант свадебной рубахи.

      Cарафан

      Платье для свадьбы было без рукавов, на узких или широких лямках. В начале развития торжественных церемоний сарафан был клинообразным – состоял из нескольких частей, расширенных к низу. А позже он стал перевоплощаться в прямой вариант кроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Тем более, что материал был настолько плотным, что даже формы женщины тяжело было углядеть.

      Другое дело сейчас – на свадебное торжество можете одевать самые прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любые части тела. Если же вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, да одеть так, как это было принято нашими бабушками. Позаботьтесь о том, чтобы орнаменты на таком свадебном наряде соответствовали вашим предпочтениям – каждый узор в народе что-то обозначает и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.

      Передник

      Эта часть крестьянского убранства имела место быть и в свадебном наряде. Передник по своей форме немного похож на современный фартук и предназначение у него было таким же. Этот элемент одежды тоже вышивался, но не столь густо, как рубаха или сарафан. Его разрешено было делать коротким с завязками за спиной или длинным – через шею. Разные варианты передников позволяли каждой новобрачной выделиться, быть особенной. Девушки показывали свою хозяйственность в умении делать свадебный наряд.

      Для современной свадебной церемонии можете заготовить передник, но на всем мероприятии в нем быть не рекомендуется. Причина этому одна – такой фартук может закрывать красоту самого сарафана, поскольку надевается поверх него. Лучше передник использовать для определенной части фотосессии, но не в момент венчания или торжества. Обратите внимание, что многие губернии вообще не имели традиций носить передники с сарафанами – вот почему он является не обязательным на свадьбе.

      Один или несколько поясов

      Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Он является еще и функциональным приспособлением – удерживает одежду на фигуре. На свадебных церемониях невесты иногда использовали такие пояса. Они были вышитыми, очень плотными и могли по-разному завязываться, поскольку длина у каждого была разной. Некоторые новобрачные надевали сразу несколько поясов для того, чтобы выделится да видоизменить свадебный наряд.

      Способов подвязывания существует несколько – с узлом или без него, с бантом или с «закрученными концами». Невеста может одевать пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все это зависит от того, какие элементы женского тела необходимо подчеркнуть, а какие – скрыть. Для тонких станов с широкими бедрами пояс лучше завязывать на талии, а если хочется визуально увеличить грудь, то ремень стоит закрепить под ней.

      Нижние юбки

      Этот элемент свадебной одежды выполняет не такую уж большую задачу, но в древние века он очень часто использовался. В нижней юбке невеста могла ложится спать в первую брачную ночь. Техника ее выполнения была такой, как для части сарафана: клинообразно или прямого кроя. Внизу такой элемент одежды вышивался шелковыми нитями, а верхняя часть шилась на резинке без застежек.

      Для современной невесты также стоит выбирать нижнюю юбку – ведь она будет выглядывать из низа сарафана на 10-15 см. Выбор ее должен базироваться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан будет вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, это даже более эффектно будет смотреться, но только при сочетаемости узоров, цветовых гамм.

      Женский свадебный головной убор

      Национальный русский свадебный наряд без кокошника невозможен. Этот головной убор присутствовал у каждой невесты, поскольку непокрытая голова считалась бесчестным поступком. Опростоволосится женщина могла только перед собственным мужем после долгих лет жизни, а для других членов семьи и знакомых об этом не могло быть речи. Платок был ежедневным элементом для носки, не праздничным.

      Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, должна приобрести для себя красивый кокошник. Это высокая полу-шапка с открытым затылком, украшенная разными камнями, бусинами, золотом, вышивкой. Кокошник может надеваться на специальную тонкую шапочку, которая скрывает волосы и защищает голову. Выбирая такой вариант для головы, о фате и о прическе тоже стоит задуматься, поскольку длинные волосы очень хорошо видно из-под кокошника. А длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением к свадебному образу.

      Если девичий кокошник для русской свадьбы надевать не хочется – стоит выбрать ему достойную замену. Венок из цветов – полевых или тепличных – будет к месту в соединении с народным убором и лентами. Поскольку женский сарафан и кокошник часто выполняются в красных тонах, то и другие аксессуары могут выполняться в таком же формате. Главное в образе – правильно соединить народные элементы и современные. Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким колье, лучше выбрать не очень вызывающие аксессуары.

      Значение и символика узоров на древнерусских костюмах

      Свадебный наряд невесты и жениха народного стиля обязательно вышивался различными рельефами, могло задействоваться и вязание для этого. И у каждого такого узора было свое назначение. В зависимости от того, что изображалось на свадебном костюме, могла изменяться супружеская жизнь. Поэтому в древней Руси выбирались самые добрые, вещие, правильные знаки. Вот некоторые популярные трактовки символов:

      Звезда или Крест Сварога обозначает сворачивание и открытие Вселенной. Это благодать от Бога, которая должна проноситься сквозь всю жизнь.
      Белобог – этот символ приносил удачу, свет в семью. Такая народная вышивка на свадебном наряде означает, что повседневная жизнь будет в радости и счастье.
      Богодар – обозначает, что все небесные Боги будут благосклонны к семье. А к Высшим Силам каждый сможет обращаться с любыми просьбами и молитвами.
      Волот размещался на свадебном наряде жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубахе.
      Дерево жизни. Само название говорит, что такой символ обозначает начало нового витка. В современном мире его вышивают тем новобрачным, которые стают под венец не в первый раз.
      Духовная сила – вышивается и у женщин, и у мужчин. Символ будет означать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям.

      Обувь и украшения невесты

      Для ног на Руси использовались разные виды обуви. В летнее время часто брались сандалии. Но в лютые холода использовались обязательно народные валенки из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушке. И сейчас к валенкам россияне питают особую страсть. Поэтому, если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще и зимой – такая обувь будет идеальным дополнением к образу. В противном случае, могут подойти любые красивые туфли, которые схожи по цветовой гамме с нарядом.

      Что же касается остальных украшений – то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень сильно разукрашен и не требует дополнительного лоска. Очень легко в этом случае переборщить: яркие бусы, колье, браслеты и кольца больше подходят к классическому современному свадебному платью, но не к народному стилю. Пусть расшитые рукава так и останутся тем единственным моментом, который привлекает больше всего внимания.

      Мужской свадебный наряд

      Мужчина на собственной свадьбе был менее ярким, нежели супруга. Костюм для жениха включал брюки и рубашку с длинным рукавом. Второй элемент мог шиться аж до пояса. А все это связывалось широким и длинным поясом. Эта деталь вышивалась такими же нитками и узорами, как женский свадебный наряд. Рукава и горловина сорочки тоже были в орнаментах, символичных узорах, это обозначало богатство будущей молодой семьи.

      В нынешнее время при выборе народного стиля свадьбы в качестве брюк разрешено выбрать классические черные варианты, а вот с верхом нужно потрудиться. Поскольку рубашка является основным красочным элементом, то ее нужно выполнить в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, тип выполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет – как самый популярный на Руси.

      Фото русских народных свадебных костюмов

      При выборе стиля для собственного свадебного торжества, нужно просмотреть множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особо внимательны при соединении образов жениха и невесты, особенно если была выбрана народная тематика. Приводим подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного наряда.

      Источники:

      http://womanadvice.ru/russkiy-narodnyy-svadebnyy-kostyum
      http://slavmoda.com/russkij-svadebnyj-naryad/
      http://svadbavo.ru/journal/podgotovka-k-svadbe/svadba-v-stile/russkiy_kostum/

      одежда и головные уборы. Что носили женщины в Древней Руси :: SYL.ru

      Вам известно, что носили женщины в Древней Руси? А что было позволено надеть мужчине? Что носили простолюдины в Древней Руси, а что - бояре? На эти и другие не менее интересные вопросы вы найдете ответы в статье.

      В чем подоплека рубахи

      — "Знаю я, в чем здесь подоплека", – скажем мы сейчас, узнав истинную причину того или иного происшествия. А вот во времена Киевской Руси это означало нечто совсем иное. Дело в том, что одежда тогда стоила очень дорого, ее берегли, и чтобы рубаха служила хозяину как можно дольше, ее для прочности укрепляли подкладкой, то есть подоплёкой. Можно предположить, что иронический подтекст это выражение приобрело в связи с тем, что некоторые бедняки хвастались богатым шитьем, но их выдавала изнанка, пошитая из дешевой ткани. Ведь одежда Древней Руси служила не только для утепления, но и для подчеркивания своего социального статуса. Рубаха здесь имела немаловажное значение. У знати это была нижняя одежда, для бедняков часто – единственная, не считая портов и лаптей. Кроме того, рубаха простолюдина была значительно короче, чтобы не сковывала движений.

      Орнамент от сглаза

      Бояре в поле не трудились, поэтому могли себе позволить нижнюю одежду едва ли не до колен. Но вне зависимости от того, беден ты или богат, на рубахе должен был быть пояс. Слово «распоясался» употреблялось в прямом смысле, но имело столь же негативный оттенок. Кроме того, на этой части одежды был очень желателен орнамент. Его узоры предохраняли от дурного глаза и других неприятностей. Смерть была частой гостьей в крестьянских избах. Тогда в употребление шли «горемычные» рубахи. Белые с белой вышивкой, если умирали родители, и вышитые чёрными узорами, если был траур по детям. Каждая часть одежды имела и ритуальное значение. Когда вдовы опахивали деревню, предотвращая ее от таких напастей, как холера или падеж скота, они были простоволосыми, без обуви и в белоснежных, без всяких украшений рубашках.

      Для каких бы случаев ни предназначались рубахи, воротника они не имели. На торжество его заменяло так называемое ожерелье, которое застёгивалось сзади на пуговицу. Такой воротник подходил и к любой другой одежде. А дольше всего сохранилась такая разновидность рубахи, как косоворотка. Она появилась еще в IX, а носилась вплоть до XX века. Полотнище с небольшим отверстием для головы и вырезом на левой стороне груди - вот и все. Просто и практично.

      Занавеску на поневу

      Отдельно рубахи носили очень редко. В центре и на севере Руси сверху надевали сарафан, а на юге – поневу. Что такое понева? В Древней Руси это была своего рода юбка, только состоящая не из одного, а из трех шерстяных или полушерстяных полотнищ, стянутых на талии гашником. Этот поясок был признаком, что женщина замужняя. Цветом поневы были темные, с красным или синим оттенком, реже – черные. На будничные нашивали внизу тесьму или кумач, а в праздники доставали из сундуков поневы, подолы которых были украшены как можно более многоцветной вышивкой.

      Женщинам в те времена приходилось нелегко во многих смыслах. Одежда здесь не исключение. Особенностью женской одежды Древней Руси было то, что поверх всего вышеперечисленного надевали передник, который назывался занавеской, а завершал русский костюм холщовый, шерстяной или полушерстяной шушпан.

      Шесть килограммов на голове

      Головные женские уборы заслуживают отдельного упоминания. У замужней женщины он мог достигать шестикилограммового веса. Главное, чтобы эта конструкция полностью закрывала волосы. В народе долго верили, что они обладают колдовской силой. Основу из холста уплотняли пенькой или берестой, чтобы получилась твердая налобная часть. Это и называлось кикой, которая завершалась чехлом из ситца, бархата или кумача. Затылок прикрывали позатыльнем, прямоугольной полосой ткани. Всего такая «шапка» могла включать в себя двенадцать частей. Зимой на голове славянки можно было увидеть круглую меховую шапку, но волосы были полностью закрыты платком. По праздникам на головах появлялся кокошник с дном из материи и основой из твёрдого материала. Обычно он был обтянут золотой тканью и обшит жемчугом.

      Девушкам приходилось куда легче. Их головной убор в Древней Руси был похож на повязку, обруч или венец. Если такой венчик был богато украшен, то назывался коруной. Жесткая, часто металлическая основа, обтянутая украшенной тканью, была модной у городских щеголих. В деревнях девические венчики были попроще. Мужчины предпочитали круглые шапки с меховым ободком. На мех шли овцы, песцы и лисы. Носили также вяленые шапки и колпаки из войлока. Обычно их форма была конусообразной, а вершина скругленной. Шили их изо льна и шерсти, а также вязали. Тюбетейки из соболей могли себе позволить только князья и ближние бояре.

      Одежда для ног

      Ноги обертывали тканью из холста или сукна, а на эти онучи надевали лапти или коты, кожаные башмаки. Но самой первой кожаной обувью на Руси были поршни. Их делали из цельного куска кожи, который присобирали по краю ремешком. Лапти из лыка были очень недолговечны. Даже в деревне их носили не больше десяти дней. На городских мостовых они снашивались еще быстрее. Поэтому там больше были распространены лапти из кожаных ремешков. На них часто нашивались металлические пластины, так что получались своеобразные сандалии.

      Сейчас самой традиционной обувью в России считаются валенки. Но на самом деле они появились только в XIX веке и были очень дороги. Обычно в семье была только одна пара валенок. Носили их по очереди. Сапоги получили распространение гораздо раньше. Их шили из кожи одинаково для мужчин и женщин. Знать щеголяла в сапогах из сафьяна, козьей кожи, вымоченной в известковом растворе и отполированной камнем, юфти, то есть толстой кожи, и опойки, кожи телят. Другие названия сапог – ичиги и чеботы. Башмаки, которые завязывались шнурками, были обувью женской. Каблуки на них появились только в XVI веке и могли достигать 10 сантиметров.

      От портов до брюк

      Если говорить о штанах, то данное слово пришло на Русь от тюрок где-то в XVII веке. До этого одежду для ног называли портами. Делали их не очень широкими, почти в обтяжку. Между двумя штанинами, для удобства ходьбы, вшивали ластовицу. Длиной эти первобытные брюки были до голени, где заправлялись в онучи. Знатным людям их шили летом из тафты, а зимой из сукна. Никаких пуговиц, да и разреза для них не было. На бедрах порты держались с помощью шнурка. Нечто похожее на брюки в современном понимании этого слова появилось в России при Петре I.

      Без штанов на Руси не выжить

      Большое значение одежды у русских определялось, конечно, климатом. Зимой без штанов, как в Риме или Константинополе, на улицу не выйдешь. Да и верхняя одежда Древней Руси во многом отличалась от той, какая была в обиходе в большинстве европейских стран. Выходя на улицу, надевали теплые длинные свиты из сукна. Рукава у них были с обшлагами, а ворот – с отложным воротником. Застегивались они с помощью петлиц. Это характерно именно для древнерусской одежды. Люди побогаче ввели в моду кафтаны из аксамита и бархата. Зипун – разновидность кафтана без воротника. Бояре считали его исподней одеждой, а простонародье надевало на улицу. Слово «жупан» сейчас считается польским или чешским, но оно издревле употреблялось и на Руси. Это та же свита, но короче, длиной немного ниже талии. Ну и, конечно, говоря о зиме, нельзя не упомянуть про мех. Надо сказать, что одежда из меха и ее количество не служили признаком богатства. Пушного зверя в лесах было более чем достаточно. Шубы шили мехом внутрь. Носили не только в холода, но и летом, даже в помещении. Можно вспомнить исторические фильмы и сидение бояр в шубах и меховых шапках.

      Древнерусская дубленка

      Одним из признаков благосостояния в наше время является дубленка. А вот у славян подобная одежда - кожух - была практически в каждом доме. Делали ее из кожи козлов или овец мехом внутрь. На крестьянах чаще можно было увидеть тулуп, кожух из овчины. Если простой люд носил нагольные кожуха, то бояре предпочитали покрывать их сверху иноземной, дорогой материей. Это могла быть, например, византийская парча. Кожухи длиной по колено позже преобразовались в полушубки. Их носили и женщины.

      А вот другие разновидности мужской зимней одежды Древней Руси забыты более прочно. Например, армяк. Первоначально он был перенят у татар и шился из верблюжьей шерсти. Но это было слишком экзотично, к тому же овечья шерсть оказалась ничуть не хуже. Надевали армяк поверх тулупа, поэтому застегнуть его никакой возможности не имелось. В ход шел еще один непременный атрибут древнерусского гардероба: кушак.

      Одно из древнейших славянских одеяний – епанча. Это круглый плащ с капюшоном, но без рукавов. Пришел от арабов и упоминается даже в «Слове о полку Игореве». С XVI века это стало накидкой, надевавшейся в торжественных случаях, а при фельдмаршальстве Суворова епанча становится частью солдатской и офицерской формы. Охабень носили люди из высших сословий. Ведь шили его из парчи или бархата. Особенностью охабня были чрезвычайно длинные рукава, которые закидывали за спину, где завязывали узлом. На Пасху знатные бояре шли на службу в ферязи. Это был уже верх роскоши, царская церемониальная одежда.

      Упомянем еще такую одежду для всех сословий, как однорядка. Это разновидность кафтана, но долгополого и с пуговицами до подола. Шилась из цветного сукна, без воротника.

      В халате и шубке

      Модницы зимой предпочитали шубки с декоративными рукавами. Они были длинными и откидными, а для рук предназначались прорези выше талии. Многие виды русского костюма были самобытны. В пример можно привести душегрею. Для крестьянок это был праздничный наряд, а для более зажиточных барышень – повседневный. Душегрея – свободная, узкая спереди одежда, в длину редко доходившая до середины бедра. Шилась обычно из дорогих тканей с красивыми узорами. Шугай – это еще один вид короткой, приталенной верхней одежды, напоминающей современную кофту. Мог иметь меховой воротник. Состоятельные жительницы городов носили верхнюю одежду и из хлопчатобумажной ткани. В летописях встречается упоминание халатов на княжеских дочерях. Для простолюдинок они, видимо, были в диковинку.

      Из льна и сермяги

      Ткани, из которых шили одежду, первоначально не отличались большим разнообразием. На нательные рубахи шли лен и конопля. Верхний, накладной наряд был шерстяным, а теплые свиты изготавливались из грубых сермяги и овчины. Постепенно представители знатных семейств приобретали все больше шелковых тканей из Византии. В обиход входили парча и бархат.

      Плащ и власть

      Долгое время обязательным предметом русского гардероба, особенно княжеского, был плащ. Он был безрукавным, накидывался на плечи, а около шеи скалывался фибулой. Носили плащи и смерды. Отличие состояло в качестве ткани да в том, что простолюдины не использовали фибулы. Первая из известных разновидностей плаща – вотола, из ткани растительного происхождения. Носить вотолу могли и землепашцы, и князья. А вот мятль - это уже признак высокого происхождения. За порчу этого плаща во время драки даже полагался штраф. Спустя несколько веков мятли можно было чаще увидеть на монахах, чем на городских модниках. А вот корзно летописцы упоминают, только когда хотят подчеркнуть княжеское достоинство его обладателя. Скорее всего, такой плащ не имели права носить даже самые приближенные бояре. Известен случай, когда он спас человека от гибели. По какой-то причине князь захотел спасти кого-то, над кем уже был занесен меч. Для этого и накинул на него корзно.

      Холстина

      Что такое холщовая ткань? Сейчас не всякий человек знает ответ на этот вопрос. А в домонгольской Руси холщовая одежда была наиболее распространенной и у знати, и у простолюдинов. Лен и конопля – первые растения, ставшие использоваться для изготовления ткани и одежды, в основном рубах и портов. Девушки в те давние времена носили запону. Попросту говоря, это кусок ткани, который сгибали пополам и делали вырез для головы. Надевали поверх нательной сорочки и подпоясывали. У дочерей из более состоятельных семей нательное белье было из тонких материалов, у всех остальных – из более грубых, напоминавших мешковину. Рубаху из шерсти называли власяницей, она была настолько грубой, что ее носили монахи для смирения плоти.

      Войдет ли охабень в моду

      Многое из гардероба древних модниц и щеголей, немного видоизменившись, сохранилось до наших дней, но стало далеко не так доступно. Тот же кожух хорошей выделки стоит как недорогая машина. Меховая душегрея тоже по карману далеко не каждой женщине. А вот носить охабень или однорядку сейчас вряд ли кто захочет. Хотя, мода, говорят, возвращается.

      Русская рубаха: история и особенности вышивки

      Русская народная рубаха — это не просто одежда, а часть богатого славянского наследия

       

      Народные мотивы в одежде являются неизменным вдохновением современной моды. Только этника может внести в тот или иной элемент гардероба неповторимую изюминку гармоничной индивидуальности и наделить его особенным характером. Славянская культура всегда рождает особый интерес, так как национальные костюмы в русском стиле неизменно харизматичны и самобытны. Именно по этой причине русская рубаха все чаще появляется в коллекциях знаменитых дизайнеров, при этом, не только отечественных.

       

       

      Немного истории

      Основу любого славянского национального костюма во все времена составляла рубаха. Истоки появления русской традиционной рубахи берут свое начало в древние времена старообрядцев и язычников. Первое известное ее название — косоворотка. Особенность такого одеяния состояла в том, что ворот ее был скроен по косой, а не привычным всем образом посередине.

      Традиционная славянская косоворотка

       

      Именно такое положение ворота дало название этой старинной русской рубахе

       

      По мнению историков глубоко изучающих славянскую культуру, считается, что крой косоворотки позволял не выпадать нательному крестику во время работы.

      Как правило, такой косой ворот рубахи был смещен в правую сторону, а первые упоминания о такой одежде относятся к 15 веку. Рубаха широко использовалась мужчинами в обиходе, носилась на выпуск, подпоясывалась кушаком или поясом.

      Подпоясанный мужчина в русской косоворотке выглядел более статным

       

      Если обратиться к более древним старославянским временам, то происхождение слово «рубаха» произошло от созвучных «рубъ», что означало «рубище, полотно», а также слова «руш» (рвать, рушить). И это не является простым совпадением! Изначально рубаха представляла собой скромное и простое по крою одеяние: туникообразное полотнище, сложенное вдвое, с прорезью для головы.

      Первые рубашки отнюдь не шили или резали, а руками отрывали кусок ткани. В результате несложной эволюции, к такому одеянию добавились длинные и свободные рукава. Первые рубахи шились из конопляного волокна, и только многим позже миряне стали использовать хлопковое и льняное полотно.

      Что касается женской рубахи, то ее история не менее богата на события, нежели мужская. Первые рубашки считались нижней одеждой и надевались под платья и сарафаны. Крой их был свободным, длинным, именовалась такая одежда «стан».

      Такая женская нижняя рубаха была популярна в 13 веке

       

      Существовали всевозможные рубашки для различных жизненных случаев: для ворожбы, для работы на поле (покосные), для кормления младенцев, обрядовые или праздничные. Особенно интересной моделью такой рубахи в народном стиле, с точки зрения истории, до сих пор считается рубаха-порукавка. Особенность ее заключалась в особо длинных рукавах, которые нередко доходили до пола. В них были прорези для того, чтобы свободно висящие рукава можно было завязывать за спиной, или же рукав собирался в складки и закреплялся специальными наручнями. Такая модель предназначалась для ворожбы и всевозможных магических старославянских обрядов, а вот работать в ней было крайне неудобно. Именно такая рубаха породила всем известное выражение: «Работать спустя рукава!».

      Рубаха для ворожбы украшалась особым орнаментом

       

      Как и любой элемент, составляющий национальный костюм, рубаха имеет интересную и колоритную историю, интерес к которой не утрачен и по сей день.

       

      Орнаменты и символизм

      У каждого народа есть множество тайн и секретов, над разгадкой которых «бьются» ученые, а также интересующиеся древними русскими традициями и национальной символикой. Славянская символика и сегодня является одной из наиболее магических, рождая немало вопросов и сегодня. Традиционно любая одежда в этническом стиле украшалась вышивкой, особенно в этом искусстве преуспели представители трудолюбивых славянских народов.

      На данный момент известна масса исконно славянских орнаментов

       

      Наносились такие узоры на одежду, предметы быта и т.п

       

      Издавна считалось, что национальная одежда не только обладает эстетическим колоритом, но и имеет обережные свойства. На Руси особое внимание уделялось вышивке. Славяне считали, что внешняя оболочка человека отражает его внутреннюю суть, является зеркалом его души. Именно поэтому особая атрибутика и декор рубахи являлся мощной защитой против скверны, недоброго глаза и зависти. Славяне стремились жить в ладу не только с собой и своим миром, но и с Матерью-Природой. Славяне верили, что быть в согласии с природой — это значит, сохранять и преумножать ее богатство! Поэтому вышитая вручную рубаха — это отражение духовности и символ нравственности.

      Благодаря вышивке, обычная одежда превращалась в мощный оберег

       

      Каждый элемент декора рубахи, будь она мужской или женской, имел свое глубокое значение:

      • Берегиня. Образ Женщины-Берегини — заглавный на Руси и мощный славянский оберег. Изображение женской фигуры с птицами в руках, солнечными знаками или дарами природы — это символ счастья, духовного и материального богатства. Образ Берегини в изобразительном искусстве

         

        Этот символ вышивался на предметах обихода и одежде

         

        Один из вариантов изображения Берегини

         

      • Барвинок — олицетворение неувядающей жизни. Символ барвинка вышитый на мужской рубашке

         

      • Виноград. Изображение гроздьев винограда на рубахе — традиционный мужской декор, означающий богатство, плодородие и изобилие. Схема вышивки винограда

         

        Виноград можно встретить на традиционных украинских рушниках

         

      • Ласточка. Традиционный славянский символ, олицетворяющий весну, успех и счастье, которое приносит на своих крыльях ласточка.
      • Маки. На Руси верили, что вышитые на рубахе маки помогут защитить от любого зла. Чаще всего таким орнаментов вышивалась одежда невесты и жениха. Сейчас маки используются, скорее, в декоративных целях

         

      • Хмель. Листья и плоды хмеля изображались на рубахах юных девушек и парней, что означало молодость и любовь. Вышивка хмель

         

      • Петух. Традиционный славянский символ, которым украшались рубахи мужчины — главы семьи. Петух был не только вестником зари, восходящего солнца, но и олицетворял мужское начало и очаг дома. Пример использования изображения петуха в вышитой композиции

         

        Сейчас этот символ используется и в таких вот оберегах

         

      • Голуби. Таким орнаментом украшали рубашки молодоженов как символ образования новой семьи.

      По мнению наших предков, вышивкой, как правило, украшались только те части рубахи, через которые к телу и к душе был доступ злых сил. Сама рубаха являлась защитой и темных сил, поэтому так называемый охранительный узор наносился там, где заканчивалась ткань: на манжеты, на ворот, подол и разрезы.

       

      Правила декорирования

      Мало кто поспорит с тем, что русские рубахи, декорированные этническими мотивами — это всегда торжественно, элегантно и стильно. Надевая сегодня такие элементы национального костюма, мы не только внешне преображаемся, создавая неповторимый в своей колоритности образ. Это еще и дань уважения богатейшей славянской истории и традициям наших предков. Современные модели рубашек с использованием национальной символики пользуются невероятной популярностью у представителей любого поколения. Особо ценится в изготовлении такого элемента гардероба ручная работа.

      Красная рубаха с ручной вышивкой станет одним из самых нарядных элементов гардероба

       

      Сегодня рубашку в народном стиле можно надеть даже на деловые переговоры. Согласно поверьям, вышивка голубыми с золотом нитками обязательно принесет финансовый успех в любом начинании!

      До сих пор сохранились некоторые традиционные правила декорирования одежды в народном русском стиле:

      В такой рубахе было удобно работать

       

      Несмотря на простой крой такого одеяния, ручная вышивка с использованием древнеславянской символики наделяет его особенным смысловым колоритом. Рубаха легко дополнит не только повседневный, но также деловой или праздничный образ, придавая смысловой элегантности, оберегая от зла и подчеркивая высокий статус.

       

       

       

      НЕБЕЖНЫЕ РУИНЫ ПРОИЗВОДСТВА | МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ ЭТИКЕТКА И МАГАЗИН DEATH

      CYTOPARASITIC - В ОБЛАСТИ НЕУДАЧИ ДОСТУПНО СЕЙЧАС !

      Ungodly Ruins Productions с гордостью представляет российский бульдозер жестокой смерти Cytoparasitic! Этот молодой, но очень многообещающий кровожадный квартет уничтожит все на своем пути со своим дебютным полноформатным альбомом In The Domain Of Misery.Сногсшибательный гитарный рифф, сокрушительный стук барабанов и яростный гортанный натиск не оставят равнодушным ни одного ценителя качества и разнообразной жестокости хлопанья!


      VENOM SYMBIOTE - DOMINION OF THE ANCIENTS В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС !

      Зловещие лавкрафтовские сочинения возрождаются в виде сокрушительного дебютного альбома белорусского синдиката Brutal Slam Death Venom Symbiote! Потрясающее сочинение песен, бескомпромиссные брутальные и атмосферные риффы, безумное бульканье и мощное звуковое оформление для всех поклонников высококачественного слэма и вселенной темного мастера.Не пропустите этот замечательный релиз!


      NAEGLERIA FOWLERI - ОДЫ ДЛЯ ВОСХИТИТЕЛЬНОЙ СУТЬ ПРЕФАКЦИИ В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС !

      Долгожданный полнометражный опус из ультра-взрывного вихря крови Naegleria Fowleri."Odes To The Adorable Essence Of Putrefaction" - не что иное, как беспощадный кусок звукового уничтожения от участников Hydrocele и Bowel Leakage. 19 треков с резкими разрывами ушей со скоростью 300+ ударов в минуту, жестоко созданными Gravestone Studios. Не пропустите этот BLASTerpiece!


      ЗАКАЗАННЫЙ - СЕЙЧАС ВСЕГДА В НАЛИЧИИ !

      Ungodly Ruins Productions с гордостью представляет австралийскую бойню в жанре брутального дэт-метала Dripped и их дебютный 6-трековый EP "Putrescence Omniscience".Furious tech материал для всех поклонников Disgorge (США), Putridity, Condemned и др. Сведен и сведен в Slam Machine Studio. Потрясающая обложка от Inhumar Flesh Media. Обратите внимание на этот кусок чистого буйства!


      ТОНН - ЯСЕНЬ, ГДЕ ОНИ СТОИЛИ, В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС

      Долгожданный новый альбом мастеров дэт-метала Огайо! 8 треков потрясающих гитарных и барабанных структур, приправленных уникальной тройной вокальной атакой, огромным количеством фирменных и запоминающихся риффов и классической атмосферой катастрофического хаоса! Включает гостевой вокал от могущественного Фрэнка Рини (Internal Bleeding) и Боба Кларка (Fully Consumed).Сведение и мастеринг в Mercinary Studios. Обложка сделана великолепным Тони Кёлем.


      HEAVY LIES THE CROWN - ШЕСТЕРНИ БЕСЧЕЛОВЕЧНОСТИ В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС!

      Индианаполис, штат Индиана, штат Индиана, жестокий технический смертельный натиск Heavy Lies The Crown пополнили ряды Ungodly Ruins и готовы выпустить свой концептуальный разрушительный опус "Gears Of Inhumanity" с яростным обновленным звуком, обновленной визуальной частью и новым дизайном товаров.Бескомпромиссные высокотехнологичные брутальные риффы, свирепые бомбардировки и разнообразная экстремальная вокальная атака, прекрасно дополненные чарующими мелодиями, превратили этот релиз в шедевр жанра. Доступен на обычном компакт-диске в ювелирном футляре и ограниченным тиражом в 100 пронумерованных копий дигипака с альтернативным дизайном.


      ВОПЛОЩЕНИЕ СТРАДАНИЯ - ОТКАЗ СПАСЕНИЯ ДОСТУПНО СЕЙЧАС!

      Ungodly Ruins Productions с гордостью представляет богохульное проклятие TXDM Embodiment Of Suffering и их дебютный диск "Revoking Salvation".Родом из Остина, штат Техас, этот ненасытный зверь принес нам лучшие традиции TXDM в форме уничтожающих бластбитов, сокрушительных грувов, взрывных гитарных пассажей и зловещего вокала. С потрясающей обложкой от мастера тьмы Джона Зига. Не пропустите этот кусочек жестокости!


      EPILEPTIC SHIT - TOXIC SLAM ПЕРЕДОЗИРОВКА В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС!

      Ungodly Ruins Productions громко представляет ядовитый австралийский брутальный слэм-интоксикацию Epileptic Shit и их сокрушительный дебютный релиз "Toxic Slam Overdose".4 трека с ядерными бомбардировками, больными гитарными играми и вкусным бульканьем прямо вам в лицо! Не пропустите этот потрясающий компакт-диск!


      ТОНН - ДЕФЕКТ AVA СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Новый убийственный сингл от мастеров дэт-метала Огайо TON! Благодаря легендарному Фрэнк Рини из бесспорных королей слого внутреннего кровотечения и изумительного Боб Кларк штата Огайо титанов Технопоьощи смерти полностью потребляются как вокалисты.Группа продолжает работу над своим новым альбомом, который выйдет в 2020 году! Ограниченная редакция CD-версии «Defect», а также новый дизайн футболки «Cognizance» доступны для предварительного заказа в наших магазинах.


      НЕОБХОДИМОСТЬ - ПУТЬ ОЗНАЧЕНИЯ AVA СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Ungodly Ruins Productions с гордостью представляет дебютный EP "Path Of Desecration" из мрачного американского стиля "Непристойность".Суровая и мрачная атмосфера их брутального дэт-метала с завораживающими риффами, взрывными барабанами и потрясающим брутальным вокалом не оставит вас равнодушными. Возьмите копию прямо сейчас!


      ПОЛНОЕ ОТЧАЯНИЕ - СОЗДАНИЕ ИДЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ AVA СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Совершенно новый разрушительный опус от российского жестокого техно-смертельного джаггернаута Total Despair наконец-то готов к выходу! "Perfect Life Form Creation" - это полчаса брутального скоростного исполнения с массивными хлопушками и зловещим рычанием в лучших традициях жанра.Убийственный саунд-продакшн, сделанный Сашей Боровых на TsunTsun Productions (Cerebral Effusion, Devangelic, Inherit Disease). Обложка - Тимбул "BvllArt" Кахионо (Monstrosity, Terrorizer, Defeated Sanity). Не пропустите этот потрясающий компакт-диск!


      CORPSEFLESH - ПЕРЕСТАНОВЛЕН НА AVA 12 ДИАПАЗОНА СЕЙЧАС ДОСТУПЕН!

      Долгожданный второй полнометражный фильм от австралийских варваров Corpseflesh - не что иное, как настоящий канонический Brutal Death Metal и логическое продолжение их предшествующих деяний! "Reranged With a 12 Gauge" полон яростных гитарных аранжировок, зловещих бластбитов и чудовищных рычаний.Девять гимнов насилию и жестокости, которых вам давно не хватало. Отметьте дату релиза жирным красным крестом и ждите, пока это дьявольское порождение мрачной жестокости развяжется.


      ПРЕДНАЗНАЧЕН НА РАССЕЯНИЕ - МЕЖДУ МИРАМИ AVA СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Сенсационный разрушительный опус от группы Russian Tech Death Sentenced To Dissection наконец-то будет выпущен физически с товарами и бонусными песнями.Безжалостный брутальный рифф, сокрушительные барабанные партии и убийственная рвота для всех поклонников Beneath The Massacre, Spawn Of Possession и Origin. Доступен на обычном компакт-диске в ювелирном футляре и ограниченным тиражом в дигипаке тиражом в 100 пронумерованных копий. Не пропустите этот потрясающий альбом!


      СМЕРТНОСТЬ - АКЦИЯ 2018 AVA СЕЙЧАС В продаже!

      Новенький промо из 4 песен от уральского взрывного вихря Lethality - это презентация нового лица группы и фрагмент будущего полнометражного памятника, который выйдет в 2019 году.Строго ограниченный тираж 300 копий по всему миру, заводской пресс в картонной упаковке!


      CRUD - ГИМНЫ НАСИЛИЯ AVA СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Крушительный дебютный полнометражный фильм из русского водоворота полон сокрушительных брутальных структур, трагических тремоло и бескомпромиссных слэм-вставок для всех поклонников Vomit The Soul, Stabwound и Severed Savior.Не пропустите этот потрясающий компакт-диск!


      VORACITY - СЖАТЫЕ ГОЛОВЫ VERTIGO AVA СЕЙЧАС СВОБОДНО!

      Дебютный полноформатный альбом украинского слэм-отряда Voracity - не что иное, как бушующая хаотическая болезнь, готовая распространяться! Бескомпромиссный пропитанный кровью рифф, безжалостная игра на ударных и глубокий гортанный вокал.Это великолепное звучание будет выпущено в 2 версиях: обычная версия на компакт-диске и ограниченная тиражом 100 пронумерованных копий, альтернативная версия с другим дизайном. Обложка всемогущего Матиаса Ауэра!


      ИМПУЛЬСНОЕ ЧРЕЗВЫЧАЙНОСТЬ - ПРОСВЕЩЕНИЕ ЧЕРЕЗ
      НАРКОТИЧЕСКОЕ РАСТВОРЕНИЕ AVA СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Дебютный 3-трековый EP от Impulsive Gluttony - это грубый, грязный гортанный удар для всех поклонников Cerebral Incubation, Artery Eruption и Digested Flesh! Вся музыка написана, записана и сведена Алексом (Egregious, Bowel Leakage).«Просвещение через растворение наркотиков» выйдет ограниченным тиражом в 500 пронумерованных копий. Ltd.50 Demo 2012 бесплатно с 25 первыми предварительными заказами любого CD + мерч-пакета. Не пропустите свое !!!


      СЛАБАЯ - РАЗБОР AVA СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Бескомпромиссная резня из Сибири для всех поклонников ранних произведений Devourment, Cephalotripsy и Infernal Revulsion.Демо 2009 плюс два редких неизданных старых трека в качестве бонуса. Тираж 500 пронумерованных копий. Не пропустите эту болезнь!


      ГУРГЛЭКТОМИЯ - МОРЯ ГНИТЕЛЬНОЙ РВОТЫ В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС!

      Переиздание известного больного EP от аргентинских взрывных гортанных монстров смерти Гургэктомия.Новый прикид и один убийственный неизданный бонус-трек! Последний шанс пополнить свою коллекцию этим потрясающим релизом. Тираж 500 пронумерованных копий!


      BOWEL LEAKAGE - УРОЖАЙ ОТ ПОВРЕЖДЕНИЯ ПРОДАН!

      «Утечка кишечника» из Москвы уничтожит человечество с этим EP.6 треков взрывного goregrind с рвотой гостей от NX5 (Active Stenosis) и Эрвина Де Гроота (Last Days Of Humanity, S.M.E.S.). Лимит 100 пронумерованных копий!


      НАБИРАЮЩАЯ ЖЕЛТА - ПРОИСХОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОСТИ В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС!

      Беспощадная московская жестокость вернулась с новым альбомом.Больные гитары и басовые пассажи, бескомпромиссные барабанные партии, убийственный вокал ... 10 треков разрушающих структур с большей ненавистью, чем в первый раз! Вы были предупреждены!


      SATURNO - Ты ВСЕ В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС!

      Ungodly Ruins Productions с гордостью представляет Saturno! Атмосферный дэт-металлический торнадо из Италии с техническими изысками, завораживающими мелодиями, концептуальными текстами и убийственным вокалом.Не пропустите этот потрясающий компакт-диск!


      БААЛЬЗЕВУБ - БОЛЕЗНЬ СВЯТОГО ПОИСКА В НАЛИЧИИ СЕЙЧАС!

      Ungodly Ruins Productions представляет долгожданный дебютный полноформатный CD с эстонской средневековой брутальной казнью Баалзебуба.Восемь треков в стиле сокрушительного взрыва с потрясающими вставками слэма, убийственными риффами и болезненным вокалом. Потрясающая обложка от Alex Tartsus Studio. Не пропустите свою копию этого шедевра.


      РАБЫ СТРАДАНИЙ - ПРИКЛЮЧЕНИЕ ОТЧАЯНИЯ СЕЙЧАС ДОСТУПНО!

      Бескомпромиссная гортанная резня из недр Тихуаны с участием бывших участников Shattered Eyes! Будьте готовы к брутальным гитарным риффам, мощной ударной атаке и глубокому гортанному вокалу.Мощное звуковое оформление, выполненное Диего Сориа (бас-гитарист из могучих Disgorge и Broken Hope) на AudioZombie Recordings. Обложка с изображением ядовитых болезней от известного Реми Кувейе (Headsplit Design) ...


      СТАРЫЕ ЗАПИСИ


      Древнерусские копья.В бою и на охоте

      На протяжении долгих веков одним из основных видов оружия пехоты и кавалерии было копье. Изделие простейшей конструкции позволяло решать различные задачи и уверенно поражать противника. Долгое время это оружие тоже способствовало высокому потенциалу модернизации. Форма наконечника и основные параметры копья в целом постоянно менялись, повышая его боевые качества и позволяя оставаться в армии. Как и все армии своего времени, копья использовали и дружины Древней Руси.
      Известно, что славяне издревле использовали древковое оружие, в том числе копья. Уже в VI-VII веках такое оружие стало основным средством типичного воина. В дальнейшем копья неоднократно модернизировались и улучшались, что позволяло им оставаться в строю на протяжении многих веков. Благодаря этому в культурном слое и погребениях до сих пор сохранилось значительное количество наконечников копий, являющихся ценным археологическим материалом. Ученые регулярно их находят, и это позволяет корректировать известные данные о прошлых временах.
      Битва за Новгород и Суздаль, 1170 год. Фрагмент иконы 1460 года. Стражи обоих городов вооружены копьями. Рисунок Wikimedia Commons

      Следует отметить, что активное изучение славянских и древнерусских копий началось сравнительно недавно - на рубеже XIX и XX веков. До этого археологи и историки уделяли больше внимания холодному оружию или средствам защиты, а образцы древесины практически не изучались. Однако в начале прошлого века ситуация изменилась, и всего за несколько десятилетий пробел в знаниях был восполнен.Так, только к середине 60-х годов было обнаружено и изучено более 750 экземпляров из разных регионов. За следующие полвека количество найденных предметов значительно увеличилось.

      В поисках лучшего

      Оружейники и воины Древней Руси, как и их коллеги и соперники из других стран и регионов, постоянно искали новые конструкции и варианты копий, способных повысить боевые характеристики. В результате за несколько столетий многие конструкции были введены и испытаны на практике.Новые копья отличались от существующих формой и размером наконечника, параметрами древка и т. Д.

      Изучая археологические находки, советские и российские историки давно пришли к интересному выводу о развитии древнерусских копий. Считается, что наши предки не интересовались изобретением совершенно новых конструкций оружия. Они предпочли изучить существующие зарубежные образцы и, если у них есть преимущества, перенимать уже готовые разработки. В этом отношении одни древнерусские копья напоминают оружие западных стран, а другие демонстрируют восточное влияние.


      Типология старинных копий. Рисунок из книги «Древнерусское оружие. Вып. 2»

      Однако была и изобретательская деятельность. Видимо, именно на Руси было изобретено и массово распространено такое оружие, как копье - особое тяжелое копье с усиленным наконечником. На момент появления такого оружия его прямые аналоги из других народов отсутствовали. Более того, в некоторых иностранных языках для обозначения такого копья используется видоизмененное русское слово.

      Таким образом, древнерусские оружейники экономили время и силы на поиске принципиально новых решений, изучая и внедряя чужой опыт.Конечно, это не позволяло им полностью быть лидерами в своей отрасли, но давало другие известные преимущества. Так или иначе, как показали дальнейшие события, такой подход внес необходимый вклад в боеспособность войск.

      Характерной чертой древнерусских копий является их утилитарный вид. В отличие от других народов славяне почти не обращали внимания на украшение своего древкового оружия. В частности, нет характерного для Скандинавии значительного количества наконечников с серебряным орнаментом на рукаве.Любопытно, что этот факт в том числе трактовался как свидетельство наличия развитого местного производства вооружений.

      Эволюция оружия

      На протяжении многих веков

      русские старообрядцы из Южной Америки возвращаются на дальневосточные гектары

      Русские старообрядцы из Латинской Америки почти через 100 лет после иммиграции возвращаются на родину. Узнав о программе «Дальневосточный гектар», они решили поехать в Россию, по которой можно бесплатно получить землю.А сейчас уже несколько семей развивают фермы. И если у них все сложится, то скоро на Дальний Восток могут приехать еще тысячи наших старообрядцев. Репортаж Ксении Колчиной. Анфиса суетится на кухне, попутно разговаривая по телефону.

      Обычная история для современных домохозяек. Только теперь девушка одета в платок и платье до каблуков. и достает из печи золотые буханки. Анфиса из старообрядческой общины.Так что и телефон, и стиральная машина ей на самом деле запрещены. Как и любая бытовая техника. Возможно, но это грех. Дедушка, конечно, ругается, что не надо брать телефоны, брать другие вещи. Что не было интернета, это обязательно. Как я могу не пользоваться интернетом? У нас все за границей, родственники, с ними надо как-то поддерживать связь.

      Семья из 14 человек только что переехала в Амурскую область из Уругвая. Как только старообрядцы узнали, что на Дальнем Востоке раздают землю, они решили - пора возвращаться на Родину.Вот она, новая старообрядческая деревня, до сих пор без названия, и всего три дома. Здесь поселилась одна большая семья, активно осваивающая территорию, и они готовы принимать других родственников из далекой Южной Америки. И вот как они его носят. Сомбреро и пара фото на память - не скучают по уругвайским пальмам и жаркому климату. Зима для нас очень хороша: чистый воздух, ни комаров, ни мошек, ничего из этого. Если бы вы знали, как мы летали в Россию, как я этого хотел.

      Китайцы, потом испанцы, как ни старайтесь, они не близки к сердцу и все, как ни старайтесь. Татьяна Килина немного знает китайский, говорит на испанском и португальском языках. Религиозные преследования заставляли старообрядцев скитаться по странам и континентам почти весь ХХ век.

      В Уругвае эта женщина прожила более сорока лет. В чужой стране они жили на деньги, которые они могли получить от продажи домашнего сыра, творога, яиц и хлеба. Испанцы - ему нужно продать, нужно объяснить ему, что и как готовить.Они ничего не знают. Объясните, тогда он начнет покупать. В Приамурье старообрядцы и дальше будут заниматься тем же: обрабатывать землю, выращивать картофель, пшеницу, овес, разводить скот и птиц. Все навыки передаются из поколения в поколение, но детей в школу не принято отдавать. Чтению и письму обучают по церковным книгам, написанным на старославянском языке.

      Решить немножко мы знаем, сосчитать, а всякие другие разные - нет. Мне было 7 лет, когда я начал доить корову.Поскольку мне было семь лет, и я все еще дою их, мне уже 44 года, и я все еще дою их. Сыну Ольги Левкому исполнилось 18 лет, пора искать невесту.

      На другом континенте можно было жениться на бразильских женщинах, которые приняли старообрядческий образ жизни. Если она обратится в мою веру, тогда я могу жениться. Если не то ... Ну вот и христиане, то есть наши. Пока женщины заняты в сарае или сидят над пяльцами, мужчины обрабатывают землю. Говорят, что уругвайские земли не менее плодородны, но слишком дороги.Платят за аренду 200–300 долларов за гектар, а здесь 2–3 доллара. Есть разница? Они работают за эту аренду. Но в России у старообрядцев не все гладко: проблемы с оформлением документов и нехватка средств впервые.

      Килины уже пытались поселиться в Приморье, но ничего не вышло. Нам нужно гражданство, земля и какая-то техника. Теперь правительство на самом высоком уровне готово им помочь. В стране создана служба адаптации для старообрядцев.Там пошагово объяснят, как получить российский паспорт или, например, арендовать трактор. Или как вызвать ветеринара, корова Настя два дня не дает молока и отказывается от еды. Она единственная у вас дойная корова? Да, один. Если ее не будет, то возникнет проблема.

      Если Амурская земля примет, и земледелие окажется сильным, то другие старообрядцы вернутся в Россию по пути, проложенному Килиными. Вот этот. Вот этот? Да. Родственник? Тоже родственник, да? Пока родственников можно увидеть только на экране.Мирский ноутбук в жилище старообрядцев снова запрещен. Но что вы не сделаете, чтобы там, под уругвайским солнцем, у ваших близких все было хорошо?

      РУССКИЙ ТАНЕЦ

      Ансамбль русского танца Барыня | Каталог русских танцев


      посмотрите это видео на сайте www.youtube.com


      Посмотрите это видео на сайте www.Сайт YouTube.com

      Эта статья о RUSSIAN DANCE написана Михаилом Смирновым, художественный руководитель и основатель ансамбля русского народного танца и музыки "Барыня" из Нью-Йорка. для Журнал "Ассоциация балалайки и домры Америки" . Ансамбль Барыня был основан в 1991 году на Карл Плейс, Нью-Йорк. Первое шоу состоялось в русском ресторане «Федоров».

      В старинном сценарии «О стране Моравии» гусенист-сказочник рассказывает о плотах на озерах, где русская молодежь собиралась, чтобы развлечься пением и танцами в хороводе (танцующими хороводами).Трудно судить, какие танцы исполняли россияне на неустойчивых плотах посреди озера. Застенчивый псалтырь не делится подробностями об этих праздниках и играх; однако короткие 3 части его рассказа неоднократно содержат слово СТЫД. Кажется, что даже без ди-джеев, MC, караоке и iPod эти молодые древние русские умели хорошо проводить время.

      Первый официальный рекорд русского танца относится к 907 году, когда великий русский князь Олег (Вечный Олег) праздновал победу над греками в Киеве.Во время гала-ужина перед гостями выступили 16 танцоров-мужчин в костюмах медведей и четыре медведя в костюмах русских танцоров. После обеда Великий Князь приказал выпустить медведей в дикую природу и казнить всех танцоров.

      Как выяснилось позже, Вечный Олег , слепец, принял танцоров за послов Северных Племен (Северян), которым принадлежало несколько сотен шкур куницы - русского тигра-кота.

      Из «Первой летописи», составленной иноком Нестором, мы узнали, что когда в 1113 году от довольно неприятной болезни скончался великий князь Киевский - Святополк II Изяславич , практически сразу начался большой хаос с грабежами, погромами и погромами. излюбленное времяпрепровождение киевлян.

      Быстрый факт: все русские цари, князья, президенты и графы были Великими, Величайшими или и тем, и другим.

      В то же время, каменщик Petro Preesyadka не пошел с жулики грабежей магазинов и домов, но работали, проводя весь день в сидячем положении с тяжелыми камнями и инструментами в его сильных маяться закаленными руки. Каждый вечер после работы он гулял по Крещатику (киевский Бродвей) и, выпив вина и выпив буханку калача (бублика), начал подпрыгивать, пытаясь снять напряжение в усталых ногах.

      Самые любимые Великий князь Киевской Руси Владимир Мономах был приглашен киевлянами, чтобы остановить хаос на улицах города. Он проходил мимо со своими телохранителями, когда увидел на улице странный танец, исполненный крупным мужчиной. Он указал танцующему парню на Митрополит Никифор , а всего несколько дней спустя Петр Преесядка танцевал во дворце Мономаха на каждом завтраке, обеде и ужине. Ходят даже слухи, что Петр выпил с самим Великим Князем.

      Танцевать «как Пресядка» или «с Преисядкой» стало очень модно в процветающем Киеве. Толстые артисты (скоморохи) изо всех сил пытались похудеть, разучивая «Пресядку-танец» и часто ломая кривые ноги на мерзких средневековых тротуарах.

      Когда Мономах умер в 1126 Петр Пресядка вернулся к своему обычному распорядку каменщика. Он умер очень старым человеком (38 лет), дав свое имя самому известному движению русского танца и став культурной иконой своего времени.

      В западном мире принято считать, что прыжки и имитация традиционного русского танца являются результатом холодной погоды Северной страны. Как будто такие танцы, как Присядка, Арабский, Козел, Разножка, Дьявол, Пистолет, Кольцо, Ствол, Линг, Бедуинский и др. Русские придумали только для того, чтобы согреться.

      Действительно, большинство российских праздников приходится на осень и зиму после окончания сельскохозяйственных работ. В это время веселье начиналось с молитвы, затем следовало обильное угощение и питье, пение и танцы, и, наконец, заканчивалось циклом кулачных боев, называемым стеной против стены (stenka na stenku).После небольшого перерыва вся процедура возобновлялась.

      По мнению экспертов, экстремальные танцы в холодную погоду были оптимальным вариантом продолжения веселья на улице; в то время было не принято праздновать за столом, смотря телевизор.

      Лично я не согласен с так называемым климатическим рождением русского танца в его западном восприятии. В холодное время года россияне, как известно, носят шубы и дубленки. Я был в российской армии и могу поклясться, что ношение толстой дубленки не даст вам даже подумать о преесядке (сгибании колен).Я могу думать о дробушках, преприежках (надежде) и чечётке (чечётке), но определенно не о Пистолете, Дьяволе или Козле.

      На мой взгляд, настоящими разработчиками русского танца были так называемые уличные артисты скоморохи, полузапрещенные церковью. Среди исполнителей труппы одни были сильны в фокусах, другие - в предсказаниях, некоторые умели петь и танцевать, но все они были хорошими ворами.

      Скоморохи постоянно переезжали с места на место, из города в город, с ярмарки на ярмарку, перенимая лучшие трюки и движения от местных танцоров.Иначе откуда бы жители Твери и Пензен узнали о бедуинских и казачьих танцах?

      Со временем одни труппы развалились или были убиты конкурентами, другие были схвачены опричниками (телохранителями царей) и преобразованы в придворные труппы богатых помещиков (Хор Красной Армии, Виртуозы Москвы).

      Начиная с Ивана Грозного, царя, известного своим скверным нравом и любовью к искусству, стали обычным явлением иметь придворных шутов, певцов, гусенистов и танцоров.Придворные художники считались придворными людьми, приравненными к поварам и конюхам.

      Когда царь устал от спектакля, всех художников отправили в армию или в тюрьму. В отличие от артистов ансамбля «Барыня», придворные танцоры постоянно придумывали новые номера и постановки, а в остальное время репетировали.

      На бар-мицву своих сыновей Иван Грозный потратил пятилетний военный бюджет, наняв 50 гусенистов и 34 танцора, ровно столько, сколько гвардейцы царя смогли поймать в Москве за один год.

      Именно Иван Грозный запретил использовать один и тот же танцевальный костюм для разных номеров шоу. Он также ограничил использование фонограммы (предварительно записанных треков). Мятежные были казнены.

      По мере обогащения русских царей и помещиков разрыв между народным и академическим искусством увеличивался. Пышные оперные дивы не замечали крепких народных певцов. Стройный артист балета в красивых обтягивающих брюках не пожал руку русскому танцору народных танцев в украинских широких штанах и помпезно прошел мимо его парня за чашкой горячего чая с лимоном.

      Великие русские композиторы Чайковский, Глинка и Пахмутова пытались изменить сложившуюся ситуацию, вводя части народной музыки в свои современные оперы и балеты и оркеструя их столь характерным для них мастерством.

      Творческое содружество русских композиторов, известное как Mighty Group, также пыталось преодолеть эту ситуацию, но известные обстоятельства стояли на пути, и они были не одиноки.

      После окончания гражданской войны и высыхания крови революции Советы выделили деньги на организацию первой государственной труппы русских народных танцоров.В 1937 году родился первый профессиональный ансамбль русского народного танца под руководством Игоря Моисеева; он до сих пор считается лучшим академическим ансамблем народного танца в мире. Моисеев заложил основы классического танца импровизации и радости фольклора. Идея удалась, Запад полюбил ее, и сейчас ансамбль фантастически популярен. Спектакли, приемы и идеи этого танцевального ансамбля используют практически все хореографы мира, кроме самых ленивых и необразованных.

      Интересную концепцию предлагают новаторы нью-йоркского ансамбля «Барыня». Отказ бас-балалаечника Леонида Брука и виртуоза балалайки Алекса Синавского выучить наизусть танцевальные композиции продолжительностью более 15 секунд, а также нежелание играть по нотам или использовать заранее записанные треки заставили опытных танцоров компании адаптировать сюжет танца к неожиданным изменениям ритма и музыки в зависимости от настроения солиста-балалайстера и общего состояния контрабас-балалаечника.

      Ни зрители, ни танцоры, ни руководитель ансамбля точно не знают, чем закончится танцевальное представление. В результате этого творческого сотрудничества прямо на сцене могут рождаться очень интересные и радующие глаз комбинации, но и они могут закончиться неудачей.

      Таким образом, хореография русского народного танца возвращается к своим импровизационным корням.

      Михаил Смирнов, художественный руководитель и основатель Российского танцевально-музыкального ансамбля «Барыня» из Нью-Йорка.
      www.barynya.com

      прочитать русский оригинал этой статьи

      ТОЛЬКО ТАНЦЫ
      Продолжительность: 60 минут. На этом DVD ансамбль «Барыня» исполняет русские, казачьи, цыганские и украинские народные танцы, в том числе «Калинка», «Катюша», «Барыня», «Две гитары» и другие. подробнее, видеоролики, заказать

      Ансамбль русского народного танца и музыки из Нью-Йорка Барыня, 2004 год . Русские народные танцы, песни, виртуозные выступления на балалайке, бас-балалайке и гармошке.Продолжительность: 1 час, обложка: Анна Нагорская
      подробнее, видеоролики, заказать

      Ансамбль Барыня, 1998. Живое выступление в кабаре "Москва", Лексингтон-авеню / 54, Нью-Йорк. Русская, казачья, украинская, клезмерская музыка и танцы. Продолжительность: около 35 минут.
      подробнее, видеоролики, заказать

      Русские, казачьи, украинские и русские цыганские народные костюмы были созданы дизайнером Светланой Гавриловой для танцоров и музыкантов ансамбля «Барыня». Все костюмы доступны в продаже.По вопросам цен и сроков обращайтесь напрямую к С.Гавриловой. При звонке обязательно укажите, что номер у вас указан с сайта ансамбля "Барыня" ... подробнее

      26 января 2011 года танцоры ансамбля «Барыня» представили мастер-класс по русскому танцу в Публичной школе № 91 в Бруклине, Нью-Йорк. Дети любили учить шаги. Танцоры Александр Рудой, Анна Бровкина, Натия Ртвелиашвили Манган и Булат Мухаметов были действительно уважаемыми инструкторами. Михаил Смирнов играл для танцоров на своей гармошке (русский народный баян).Всем в доме было весело.


      посмотреть все фото

      Мастер-класс по русскому танцу и концерт русского танца, песни и музыки прошли в начальной школе Kensington Parkwood во время мероприятия International Night. Адрес: 4710 Saul Road, Kensington, MD 20895-4251. Телефон: (301) 571-6949. Ансамбль «Барыня» выступил в составе трех участников: Михаила Смирнова (гармошка, гитара, вокал), Элины Карохиной (балалайка), танцора Андрея Цыбыка.


      нажмите, чтобы увидеть все фото Солист ансамбля русского танца и музыки «Барыня» Владимир Никитин был приглашен для участия в рождественской телесериале «Русская зима», посвященной всемирно известному балету «Щелкунчик», в Нью-Йорке во вторник, 8 декабря 2020 года.Из-за вспышки коронавируса только трем танцорам было разрешено участвовать в Русском танце «Трепак». Владимир Никитин исполнял трепак в казачьем костюме. Также он немного потанцевал и устроил фотосессию в костюме Russian Bear.
      Русский танцор Владимир Щелкунчик по телевидению в Нью-Йорке Чтобы получить ценовое предложение, задать любые вопросы, отправьте электронное письмо на адрес [email protected] или позвоните по телефону (201) 981-2497.
      Cossack Dancers Труппа представлена ​​в Нью-Йорке, Нью-Джерси, Пенсильвания, Коннектикут, Вирджиния и по всей стране.
      Ростовские казаки - Ростовский казачий государственный академический ансамбль песни и пляски из Ростова-на-Дону, Россия. Программа традиционных казачьих танцев, музыки и песен.
      Ансамбль "Барыня" из Нью-Йорка - традиционное русское танцевально-музыкальное шоу. «Барыня» - уникальный коллектив топ-солистов: музыкантов, певцов и танцоров, которые прошли обучение и выступали с такими всемирно известными труппами, как «Донские казаки Ростова», Андреевский государственный симфонический балалаечный оркестр, Московский государственный центр «Русской песни».Художественный руководитель Михаил Смирнов.

      VIA ROMEN - традиционный цыганский цыганский цыганский музыкально-танцевальный ансамбль. Художественный руководитель Вадим Колпаков.

      Нью-Йорк Русское танцевальное трио - Казаки, украинские и русские цыганские танцы, музыка и песни. Разный набор костюмов для каждого танца.
      Танцовщицы «Возрождения» из Торонто, Канада .Группа доступна в Канаде и Соединенных Штатах Америки для организации шоу традиционного русского танца для центров исполнительского искусства, корпоративных мероприятий, вечеринок, свадеб. Художественный руководитель Екатерина Корниенкова.
      "Русский танцевальный квартет" из Бруклина, Нью-Йорк представляет традиционную танцевальную и музыкальную программу. Шоу было разработано для небольших бюджетных площадок с ограниченным пространством для танцев. 3 танцора, 1 музыкант исполняют русские, казачьи, украинские, сибирские народные танцы, песни и музыку.Хореограф Валентина Квасова.
      «Русская коллекция» из Сан-Франциско, Калифорния - захватывающие и красочные русские народные танцы, завораживающая русская народная музыка и русские волшебные иллюзии. Группа была основана в 1945 году и выступала в Европе, Азии, Северной и Южной Америке. Художественный руководитель Наталья Борисова.
      Танцоры «Калинка» из Балтимора, штат Мэриленд выступают в красиво детализированных костюмах в сопровождении оркестра, квартета / трио русских народных инструментов или заранее записанной музыки.Художественный руководитель Екатерина (Катя) Денисова.
      "Cossack Spirit" из Нью-Йорка основан танцором и певицей Валентиной Квасовой, певицей Викторией Пичуровой и виртуозом русского баяна Виктором Данилочкиным в 2007 году. Ансамбль исполняет казачью народную музыку, песни и танцы. Все участники коллектива имеют высшее образование у исполнителей из бывшего СССР.
      Трын-Трава - Русская народная группа из Санкт-Петербурга, Россия.
      Tsygane - Ансамбль русской музыки и песни цыган из Нью-Йорка.
      Дуэт русских народных танцев и музыки из Нью-Йорка выступает в традиционных костюмах. Программа русских, казачьих, украинских и цыганских народных песен, музыки и танцев. Доступные цены. Duo доступен для Искусств в образовательных программах.
      СВЕТОЧ - Ансамбль русской песни из Восточной Сибири.
      Русские невесты - дуэт казачьей песни и танца из Бруклина, Нью-Йорк.
      русских танцоров из Хьюстона, штат Техас - художественный руководитель Оксана Чернюк. Программа на русском, украинском, молдавском, цыганском, испанском, фламенко, танго, кубинском, французском, ковбойском, ирландском и танго. видео
      Матрешки - Русские народные танцоры из Юджина, штат Орегон.
      Дарья - русская танцовщица на прокат. видео
      Концерт Барыни в парке Унтермайер, Йонкерс, Нью-Йорк
      Барыня в Теннесси
      Русские танцоры Вашингтон, округ Колумбия
      Русские танцоры Бирмингем Великобритания
      Русский танец / музыка, Бостон, Массачусетс
      Русский танец / музыка в Сан-Антонио, Техас
      русских танцоров в Чикаго, штат Иллинойс
      Русские танцоры в Стэмфорде, Коннектикут
      русских танцоров в Олбани, штат Нью-Йорк
      русских танцоров в Нью-Джерси
      русских танцоров в Лос-Анджелесе, Калифорния
      Бесплатное видео русского танца
      Русский танцевальный справочник
      Русский танец
      Чтобы получить ценовое предложение, задать любые вопросы, отправьте письмо на mikhail @ barynya.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *