Эдит хед: Уроки стиля от культового дизайнера по костюмам Голливуда Эдит Хэд

Уроки стиля от культового дизайнера по костюмам Голливуда Эдит Хэд

Анализировать свои ощущения и разумно подходить к покупкам

Во времена расцвета голливудской сказки, когда фильмы становились всё более зрелищными, а образы актёров — всё более блистательными, художник и дизайнер по костюмам, стилист Эдит Хэд была настоящим коммандером голливудской моды и королевой платьев.

Эдит Хэд была удостоена 8-ми премий «Оскар», одевала Натали Вуд, Люсиль Болл, Бэтт Девис, Одри Хепберн, Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Дебби Рейнольдс и сотни других культовых актрис. Во многом именно Хэд определила ключевой имидж для стилистов будущих поколений — геометричная стрижка, авангардные украшения необычных фактур, минималистичные костюмы и элегантная простота.

Её легко можно было узнать в огромной нарядной толпе — миниатюрная, вневременно стильная и изящная, Эдит приковывала к себе взгляды. Актрисы благодаря таланту Хэд превращались в настоящих богинь. Хичкок доверял создание костюмов для главных своих картин только ей. Никогда не будет лишним вспомнить советы королевы голливудского гламура — они целесообразны и в наши дни устойчивой моды.

• Строить гардероб — это как строить дом. Вы должны об этом думать, потому что вам в нём жить. Он должен быть удобным и удовлетворять ваши потребности.
• Не пытайтесь быть слишком особенными. Не стремитесь быть ни частью стада, ни павлином во дворе, полном уток. Быть индивидуалистом — еще не значит хорошо одеваться.
• Не носите слишком узкие вещи — в таких даже самая стройная фигура будет похожа на перевязанную бечевкой сосиску.
• Если вы сомневаетесь относительно наряда для вечеринки, выбирайте простое черное платье. В нём точно будет гораздо комфортнее и приятнее, чем в чем-то сложном и излишне нарядном.
• Какой бы ни была скидка, вы ничего не сэкономите, если купите вещь, которую ни разу не наденете. Спросите себя, взяли ли бы вы эту вещь по полной цене. Если нет — забудьте о ней.
• Не бойтесь надевать наряд несколько раз, дополняя его разными аксессуарами, деталями и бижутерией. Если у вас есть деньги, чтобы покупать наряд к каждому новому событию, вовсе не обязательно это делать.
• Деньги не гарантируют вкус, а переполненный шкаф может быть настолько же бесполезен, как и пустой.
• Учтите: то, как вещь «чувствуется», не менее важно, чем то, как она выглядит. Мы все бывали в ситуациях, когда хотелось одернуть подол, подтянуть рукав или проверить свой вид в зеркале. Всё это означает, что вам в данной вещи неуютно и она совсем не «ваша». Правильную вещь можно надеть и забыть о ней.
• Одевая самых прекрасных женщин в мире, я еще ни разу не встречала идеальную. Научитесь подчеркивать свои достоинства и скрывать недостатки. Вы можете изменить себя, а удачный гардероб сможет изменить то, как вы выглядите. Это как актриса, которая каждый раз играет новую роль.

 

Читайте также: Как феминистки и бунтарки сделали мужской костюм мастхэвом для женского гардероба

Подпишитесь на «L’Officiel»

Модный дайджест на вашу почту каждую субботу

Спасибо!

Ваша подписка на наш дайджест оформлена. Добро пожаловать в сообщество L’Officiel!

СПАСИБО, ЖДУ ОБНОВЛЕНИЙ

Советы по стилю от Эдит Хэд

Cамый звездный стилист Голливуда рассказывает, как следить за своим внешним видом

Эдит Хэд — художник по костюмам и стилист, которая за свою жизнь успела поработать над более чем тысячей голливудских фильмов и получить 8 «Оскаров». Эдит одевала Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Дебби Рейнолдс, Софи Лорен и других именитых актрис и делала это блестяще, поэтому советы по стилю от госпожи Хэд мы не только не поддаем сомнению, но и публикуем некоторые из них:

Женщина может блестяще выглядеть, быть ухоженной и хорошо одетой, но этого никто не оценит, если ее муж и дети похожи на бродяг.

Не носите слишком узкие вещи. В таких даже идеальная фигура станет похожей на сосиску. Плотно облегать должен разве что купальник.

Не пытайтесь быть слишком особенной. Не становитесь ни частью стада, ни павлином во дворе, полном уток. Быть индивидуалистом еще не означает хорошо одеваться.

Строить гардероб — это как строить дом. Именно так вы и должны об этом думать, потому что вам в нем жить. Он должен быть удобным и соответствовать всем вашим нуждам.

Новый образ для каждого мероприятия или вечеринки — это так старомодно. Даже если у вас достаточно денег, чтобы так делать, это совершенно необязательно. Лучше меняйте аксессуары.

Сомневаетесь, что надеть на вечеринку? Выбирайте простое платье: в нем будет намного комфортнее, чем в чем-то чересчур нарядном.

Вас не устраивает гардероб вашего мужа? Поработайте с ним (а не над ним), чтобы образовать его вкус, изменить привычки, сменить апатию энтузиазмом. Оформите подписку на Esquire — будто бы ради хороших статей. Он не сможет просто пролистать материалы о моде, так что, возможно, подсмотрит парочку советов по стилю.  

Какой бы ни была скидка, вы не много сэкономите, если купите вещь, которую ни разу не наденете. Спросите себя, взяли бы вы ее по полной цене. Если нет — забудьте.

Деньги не гарантируют вкус, а переполненный шкаф может быть таким же бесполезным, как и пустой, когда дело доходит до выбора хорошего ансамбля.

У нас всех есть слабости. Я знаю женщину, которая не может устоять перед красивой парой туфель, даже если ей не под что их надеть. Другие обожают изысканное нижнее белье, но им не хватает денег на хорошее платье. К сожалению, такие увлечения приводят лишь к «больному», несбалансированному гардеробу.

Беспечность не испортит юношеской красоты, но наплевательское отношение к маникюру, педикюру и лишним волосам на теле в среднем возрасте может быть очень и очень опасным.

Помните: то, как вещи «чувствуются», не менее важно, чем то, как они смотрятся. Мы все бывали в ситуациях, когда хотелось одернуть подол, подтянуть рукав, снова проверить свой вид в зеркале. Это значит, что вам неуютно в этих вещах, они не ваши. Правильные вещи можно надеть и забыть.

Смотрите также: Чему нас научила Коко Шанель

.

Легенды Голливуда: Эдит Хэд: ana_lee — LiveJournal

Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы — Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Мэй Уэст эротично пересекает комнату, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом  собеседника. И они всегда выглядят безупречно.

Более пятидесяти лет  художник по костюмам Эдит Хэд (Edith Head) одевала звезд «Золотой эры» Голливуда. И, в итоге, сама стала легендой. З5 номинаций на «Оскар» и 8 заслуженных статуэток, невероятное количество (свыше 1000) фильмов, для которых она разрабатывала костюмы — для многих имя «Эдит Хед» стало синонимом дизайна одежды в кино. А ведь она даже не умела рисовать, когда пришла работать на «Paramount».

«What we do is a cross between magic and camouflage. We ask the public to believe that every time they see an actress or an actor that they are a different person».
Edith Head

Эдит Клэр Познер родилась в городке Сан-Бернардино, Калифорния 28 октября 1897 года. Неизвестно, были ли ее родители женаты, но в 1901 году мать Эдит, Анна Леви вышла замуж за Фрэнка Спэра и он удочерил девочку. Хотя родители были евреями, Эдит приняла католическую веру.

Семья перебралась в Лос-Анджелес, когда Эдит было 12 лет. В своей автобиографии «The Dress Doctor» Хэд написала, что ее лучшими друзьями были собаки, кошки и ослики, которых она одевала в отрезы материи. Она также интересовалась гимнастикой, к которой как нельзя лучше подходили ее миниатюрные формы. Эдит окончила Калифорнийский университет в Беркли  в 1918 году, с лучшими оценками по французскому, затем чем отправилась за получением степени магистра по романским языкам в Стэнфорд. Она стала учительницей — сначала в католической школе в Ла Джолла, а затем в голливудской школе для девочек. Когда школа попросила ее вести дополнительный курс по искусству, она записалась на вечерние курсы по рисованию в Chouinard Art College. И там  познакомилась с сестрой человека, который потом стал ее первым мужем. 25 июля 1923 года Эдит вышла замуж за Чарльза Хеда. Этот брак был скоротечным, хотя развелись они только в 1936 году, после долгих лет отдельного существования.  Несмотря на то, что в своей биографии Хэд упомянула о первом муже походя, его имя она использовала в профессиональном плане всю жизнь.

Эдит снова вышла замуж в 1940 году, за дизайнера по интерьерам Виарда Айнена. На этот раз брак был счастливым и продлился до самой смерти Айнена в 1979.

 

Среди студенток школы, где преподавала Хэд, также учились дочери знаменитого режиссера Сесиля Б. Де Милля. Чтобы немного заработать, летом 1924 года Эдит стала репетитором у девочек. Как-то раз она оказалась вместе с ними на съемках очередного фильма Де Милля.  «Я была заинтригована,» — так вспоминала Хэд о том визите. Очевидно, именно  это событие и сподвигло девушку откликнуться на объявление о поиске художника по костюмам. Когда Говард Грир, главный дизайнер Paramount, попросил примеры ее работ, Эдит вернулась на следующий день с портфолио, полным рисунков, которые она одолжила у студентов из Chouinard Art College. «Говард сказал, что никогда не видел столько таланта в одном портфолио. Я получила работу», — делилась Хэд. Хотя ее обман вскоре раскрылся, Грира эта уловка весьма позабавила и он начал учить Эдит делать наброски. Первые месяцы на Paramount она рисовала эскизы для Грира и его ассистента, Трэвиса Бэнтона, но затем ей доверили категорию вестернов (“horse opera class”), для которых четыре года Хэд делала кожаные ковбойские «наштанники». Следующей ступенью по карьерной лестнице стал, так называемый, «отдел бабушек» («grandmother class»), «Это место, где кто-то другой одевает ведущих актеров, а ты работаешь с персонажами старушек и тетушек и со всеми, кто еще остался»,  — так Эдит отзывалась об этом периоде. 

Когда Говард Грир уволился, чтобы открыть свой магазин на Родео-драйв, Хэд назначили дизайнером-ассистентом под руководством Трэвиса Бентона. Он давал ей возможность проектировать костюмы только тогда, когда был сам очень занят, или когда ему просто не нравилась актриса. Свои первые лавры она снискала в 1932 году, когда Трэвис Бэнтон отправился на показ коллекций моделей в Париж, а заменившая его Эдит должна была создать костюмы для нового фильма Мэй Уэст. Заносчивая кинодива высказала новенькой свои указания: «Мои платья должны сидеть достаточно свободно, чтобы доказать, что я дама, и быть достаточно узкими, чтобы показать, что я женщина». Эдит Хэд поняла, что имела в виду Мей Уэст, и отчасти благодаря ей фильм побил все кассовые рекорды и спас Paramount от банкротства.

Говард Грир/ Howard Greer

Трэвис Бэнтон/ Travis Banton, 1936

Трэвис Бэнтон с актрисой Кароль Ломбард

Mae West, (She Done Him Wrong, 1933)

 

 
Когда Уэст вернулась в кинематограф в картине «Майра Брекинридж» («Myra Breckinridge», 1970), она настояла, чтобы в ее контракте на месте дизайнера была указана Хэд.

Она проявила также понимание и в отношении Барбары Стенвик, фигура которой оставляла желать лучшего. Она окутала ее золотой парчой и осыпала стразами — и вот уже у Голливуда появился новый секс-символ, а у Эдит — новая подруга. Но самым большим ее талантом было умение молчать, благодаря которому она стала близким другом для многих звезд.

Бэнтон ушел со студии в 1938 году, и вот тогда Эдит Хед стала главным дизайнером Paramount Studios. Она была единственной женщиной, занимавшей столь высокий пост в то время. Эдит делала костюмы для 50 фильмов в год и работала по шестнадцать часов в день. Хэд говорила, что она представляет собой комбинацию психиатра, художника, модельера, портного, историка, медсестры и агента по продажам. Эдит была верна Paramount в течении 44 лет, хотя ее иногда «одалживали» для работы и MGM, Warner Brothers Studios, Universal, Columbia , and 20th Century-Fox. В 1967 году, Эдит подписала долговременный контракт с Universal Studios, где и оставалась до конца жизни.

«Эдит была скорее координатором, чем модельером», — отмечала Лоретта Юнг, для которой та делала костюмы к пяти фильмам, и это полностью соответствовало собственной оценке Эдит. «Я знаю, что я вовсе не творческий гений, — говорила она сама о себе. — В дипломатии я сильнее, чем в эскизах». Благодаря этому она смогла удержаться в «Парамаунт»  и за эти тридцать лет одевала всех кумиров, от Лиз Тейлор и Бетт Дейвис до Грейс Келли, стилю которой подражало затем целое поколение. С одним только Альфредом Хичкоком она сделала 11 фильмов, поскольку лишь ей он доверял, когда дело касалось того, чтобы спрятать таинственные глубины его холодных блондинок за буржуазной одеждой.

Эдит Хэд с Альфредом Хичкоком на съемках

Когда в 1948 году впервые была присуждена премия «Оскар» за лучшие костюмы, 50-летняя Эдит Хэд была уверена, что она достанется ей, хотя бы за одно только «умение выживать», как намекала она на особенности работы в этой отрасли, полной интриг. Она была совершенно растеряна, когда вышла из зала с пустыми руками. Правда, в последующие годы она неоднократно завоевывала высшие награды Голливуда.

 

 

В 1949 году Хэд все-таки получила «Оскар» за исторические костюмы к черно-белому фильму «Наследница» (The Heiress). В 1950 последовало уже два «Оскара»: один за цветную картину по библейским мотивам Сесила ДеМилля «Самсон и Далила» , а второй за черно-белую ленту «Все о Еве» (All About Eve), где она проектировала костюмы Бетт Дэвис. В 1951 году «Оскаром» были отмечены костюмы для Элизабет Тейлор в черно-белом «Место под солнцем» (A Place in the Sun). Платье-буфон, без лямок, которое носила Тейлор в фильме, стало очень популярным и продавалось под именем Эдит Хэд. С этого момента началась крепкая дружба Хэд и Тейлор.

В 1953 году Хед получила еще один Оскар за фильм «Римские каникулы» (Roman Holiday), где Эдит работала с восходящей звездой Одри Хепберн. В следующем году была еще одна аналогичная награда  «Сабрину» (Sabrina). Правда, большинство нарядов для мисс Хепберн сделал французский кутюрье Юбер де Живанши. Но он не был даже упомянут в титрах.

Edith Head  holds her Oscar as actor Marla English models the ball gown Head designed for Audrey

После «Сабрины» Хэд не побеждала в номинации до 1960 года, когда вышли «Факты из жизни» («The Facts of Life»). Восьмую и последнюю статуэтку ей вручили за работу в фильме «Афера» (The Sting, 1973), первом фильм, за который она получила награду, одевая звезд-мужчин: Пола Ньюмена и Роберта Редфорда.

Эдит Хэд также взяла награду Гильдии дизайнеров по костюмам как ведущий и выдающийся художник в индустрии кино, а затем была выбрана президентом этой организации. В дальнейшем она завоевала репутацию как крупнейший специалист в области моды благодаря своей деятельности вне Голливуда. Эдит вела программу Edith Head’s Fashion Notes, на CBS Radio, часто появлялась на телевидени,  делала эскизы для модных журналов и написала две книги, одна из которых The Dress Doctor  (1959) стала бестселлером.

Хэд была очень закрытым человеком, эту черту хорошо иллюстрировали темные солнцезащитные очки, которые превратились в ее фирменный знак. На самом деле, линзы были темно-голубыми и она надевала их, чтобы понять как цветная  одежда будет выглядеть в черно-белом фильме. В 1920-х годах Эдит носила мальчишескую стрижку, но в 1930-х, увидев актрису Анну Мэй Вонг, решила скопировать ее стиль: плоская чёлка и шиньон на затылке. Очки и неизменная на протяжении многих лет  прическа помогли Эдит создать тотчас узнаваемый образ.

Эдит Хэд скончалась 24 октября 1981 года во сне. Великая эпоха блистательных женщин и элегантных мужчин на экране, ушла вместе со своей создательницей.

 

 

These photos feature Anna May Wong in a stunning array of gowns designed for her by Edith Head for the films Dangerous to Know and King of Chinatown

Грей Келли и Эдит Хэд

 

 

Edith Head and Ricardo Montalban discussing

Edith Head and Veronica Lake

Edith Head surrounded by some of the 700 costumes she designed during her career, 1967

 

Ширли Маклейн и Эдит

Gloria Swanson with Edith Head

Актриса Клод Жад и Эдит

Edna Mode «The Incredibles», 2004
Эдна МОД Рост: 112 см. Вес: Не скажу, дорогуша. Cверхспособности: Супердизайнер костюмов супергероев. Суперпрофессионализм: Блистательная и успешная, Эдна Мод начинала карьеру как ведущий модельер костюмов для супергероев. Теперь она вошла в элиту дизайнеров мира, и ее авторские работы потрясают воображение на показах в Милане, Париже и других важных центрах моды. Однако Э до сих пор не утратила страсти к моделированию супер костюмов. Ей есть, что предложить новому поколению супергероев: сочетание супертехнологий и самого изысканного вкуса на планете.
Прототипом этого персонажа стала Эдит Хэд.

Barbara Stanwyck, (Ball of Fire, 1941)

Audrey Hepburn (Sabrina)

Audrey Hepburn (The Roman Holiday)

Veronica Lake,  (Sullivan’s Travels, 1941)

Ginger Rogers,  (Lady in the Dark, 1944)

Ingrid Bergman, (Notorious, 1946)

Joan Fontaine,  (The Emperor Waltz, 1948)

Olivia de Havilland,  (The Heiress, 1949)

Hedy Lamarr, (Samson and Delilah, 1949)

Bette Davis,  (All About Eve, 1950)

Grace Kelly,  (Rear Window)

Grace Kelly,  (To Catch a Thief)

Gloria Swanson,  (Sunset Boulevard)

Model wearing dress designed by movie costume designer Edith Head

ЭСКИЗЫ

 
Audrey Hepburn as she appeared in the film production of Roman Holiday

 
Audrey Hepburn as she appeared in the film production of Sabrina

 
This costume sketch features Grace Kelly as she appeared in the film production of «To Catch A Thief» (1955), which Head received an Academy Award nomination for best Costume Design.

Hedy Lamarr as she appeared in the film production of «Samson and Delilah»

Sophia Loren in THE BLACK ORCHID (1958)

 

 

 

 

 

 

 

Ann Blyth in THE BUSTER KEATON STORY (1957 Paramount)

Anna Magnani in WILD IS THE WIND (1957 Paramount)

 
Anna Marie Alberghetti in STARS ARE SINGING (1953 Paramount)

 
Adele Jergens in AARON SLICK FROM PUNKIN CRICK (1952 Paramount)

  
Argentina Brunetti in THE CADDY (1953 Paramount)

 

Barbara Stanwyck in CALIFORNIA (1947 Paramount).

Barbara Stanwyck in THE FURIES (1950 Paramount)

Beaulah Bondi in THE FURIES (1950 Paramount).

Bette Davis as she appeared in the film production of  ALL ABOUT EVE (1950)

 
Betty Hutton in LET’S DANCE (1950 Paramount)

 
Carol Burnett from The Carol Burnett Show. (CBS-TV, 1967-78)

Carolyn Jones in HOLE IN THE HEAD (1959 Paramount)

 

Carolyn Jones in LAST TRAIN FROM GUN HILL (1958 Paramount)

Cathy O’Donnell in DETECTIVE STORY (1951 Paramount)

Claire Bloom in THE BUCCANEER (1958 Paramount)

 

Collection of 47 costume sketches by Edith Head

 

 

Corinne Calvet in MY FRIEND IRMA GOES WEST (1950 Paramount)

Corinne Calvet in THUNDER IN THE EAST (1951 Paramount)

Diana Lynn in MY FRIEND IRMA GOES WEST (1950 Paramount).

Edith Head Costume Design Sketch for Lucille Ball From Here’s Lucy. (CBS-TV, 1968-74)

Doris Day in the Alfred Hitchcock classic THE MAN WHO KNEW TOO MUCH (1956)

Edith Head costume design for Betty Hutton in The Greatest Show on Earth. (Paramount Pictures, 1952)

Edith Head costume design for Joanne Woodward in A New Kind of Love. (Paramount, 1963)

Edith Head costume design for Polly Bergen in The Stooge. (Paramount, 1952)

Edith Head Costume Design Sketch

 

 

 

Edith Head costume design sketch for Judy Garland from The Judy Garland Show. (CBS-TV, 1963)

Edith Head costume design sketch for Natalie Wood from Love With A Proper Stranger. (Paramount, 1963)

Edith Head costume sketch for Charlene Holt in El Dorado. (Paramount, 1966)

Edith Head costume sketches for Lizabeth Scott in Scared Stiff. (Paramount, 1953)

 
Elaine Stritch in SCARLET HOUR (1956)

EDITH HEAD design for character lady in RED GARTERS (1954 Paramount)

Edith Head design for chorus in IMPERFECT LADY (1947 Paramount)

 

 

 

 

 

 

 
Edith Head design likely for model in FUNNY FACE (1957 Paramount)
 

Edith Head for THREE RING CIRCUS (1954 Paramount).

 

Edith Head for Sweet Charity. (Universal, 1969)

Edith Head for Sweet Charity. (Universal, 1969)

Edith Head Joan Crawford Costume Sketch

 

Eleanor Parker in A HOLE IN THE HEAD (1959 Paramount)

Eleanor Parker in DETECTIVE STORY (1951 Paramount)

 
Elizabeth Taylor as she appeared in the film production of A Place In The Sun (1951)

Eve Arden in PAID IN FULL (1950 Paramount).

Francois Rosay for SEPTEMBER AFFAIR (1950 Paramount)

FROM CECIL B. DEMILLE’S THE TEN COMMANDMENTS (1956)


Grace Kelly in To Catch a Thief (1955)

Gunfight at the O.K. Corral (1957)

 
Helen Hayes in MY SON JOHN (1952 Paramount).

Inger Stevens in THE BUCCANEER (1958 Paramount)

 
Jan Sterling in ALASKA SEAS (1954 Paramount).

Jeanne Crain in THE JOKER IS WILD (1957 Paramount)

Фильмография Эдит Хэд
(скан из книги «Costume Design in the Movies» by Elizabeth Leese)

Ссылки:
Биография Эдит Хэд в «Википедии»

Edith Head : The Life and Times of Hollywood’s Celebrated Costume Designer

Edith Head’s Hollywood: 25 Anniversary Editon

The California Museum. Remarcable women — Edith Head.

Writers and Production Artists. Edith Head.

Edith Head Papers 1934-1965

Costume Design in the Movies by Elizabeth Leese

Как одевали «Поймать Вора» у natasha_laurel

http://www.jetsetmodern.com/issue5/designingwomen.htm

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Эдит Хэд – эскизы костюмов и биография

Эдит Хэд — та, благодаря которой Голливуд попал на модную карту мира

Рубрика: личности, Люди,

Ноябрь 25, 2016 – 11:39, Tags Альфред Хичкок, кино, костюмер, Эдит Хед

Миниатюрная девушка с герметичной укороченной челкой и большими круглыми очками, одетая в мужской брючный костюм, позирует на фоне собственной студии в западном Голливуде. На заднем фоне — кисти, лекала, выкройки, скомканные неудачные варианты эскизов будущих луков и аккуратно разложенные одобренные копии. Её имя Эдит Хэд, она — создатель экранного гламура, обладатель восьми премий Оскар и 35-ти кратный номинант на получение премии в категории «Лучший художник по костюмам». Ее имя возможно знакомо не каждому, но ее работа иконизирована в самых красивых и запоминающихся кинокадрах золотой эпохи Голливуда.

Ее прикосновение к миру искусства по истине дело случая. Устраиваясь на работу в школу для девочек в качестве преподавателя французского, она даже не подозревала, что руководство предложит ей также вести арт-класс. Чтобы углубить собственные знания и сделать уроки максимально интересным, она записалась в вечернюю школу Otis Art Institute, где чуть позже познакомилась с дочерьми голливудской дивы Сесиль Би Де Миль. По приглашению девушек Эдит попала на один из пятничных ужинов семьи и впервые столкнулась с главой департамента по костюмам студии Paramount Pictures, от которого узнала об открытой вакансии. Желание Хед было настолько велико, что даже тот факт, что она никогда не рисовала, не остановил ее. Одолжив эскизы у других студентов колледжа, она собрала портфолио, которое своим превосходством поразило Ховарда Грина — того самого «Mr. Dress of Hollywood». Эдит получила работу и тут же, практически на следующий день, призналась, что даже не держала карандаш в руках. Афера позабавила ее босса, и он снисходительно порекомендовал ей научится и желательно как можно быстрее. Благодаря упорству и трудолюбию, она в короткий срок прошла путь от подборки нарядов для массовки до своей первой серьезной самостоятельной работе над визуализацией картины «Она обошлась с ним нечестно». В главных ролях снялись актриса-энигма Мэй Уест и секс-символ 30-х Керри Грант. Вечернее платье с удлиненным шлейфом в форме хвоста русалки стал причиной штурма портных мастерских. Все девушки хотели быть как Мэй. В прессе не было ни строчки о создательнице силуэта, но французские модные журналы вдруг запели оду американскому стилю «Le style Mae West, c’est magnifique!». Свою первую победу Эдит смаковала в новой должности. После сокрушительного успеха Хорвард Грин сделал Хэд главным художником по костюмам для игровых полнометражных картин.

«Это о всех женщинах и их мужчинах» — под таким мотто в прокат вышла картина Джозефа Манкевича «Все о Еве». В главной роли стареющей звезды Бродвея — Бэтт Девис. Для нее Эдит создала вечернее платье с открытыми плечами. Кажется, что оно пережило такую же звездную жизнь, как и его обладательница — овации, софиты, бесконечные премьеры и головокружительный успех. В этой же картине дебютировала и Мэрилин Монро. В белоснежном вечернем платье от нее невозможно оторвать взгляд. Интригующее и одновременно очень нежное, такое же как и его героиня. Хэд умела создавать платья и образы, которые для актрис становились второй кожей, еще одной ролью.

В тот же 1950 год выходит еще одна работа Эдит — фильм «Бульвар Сансет» с Глорией Соунсон в главной роли. «Я и есть великая, это фильмы стали слабыми… Они умерли, они закончились». Потрясающая совместная работа костюмера и главной героини. Леопардовый принт, очки cat eye и соломенная шляпа с широкими полями — вот он, момент падения настоящей звезды в рисунке и силуэте.

На пути к американской мечте во время съемок фильма «Место под солнцем» пересеклись судьбы Эдит и Элизабет Тейлор. В платье идеальном для выпускного бала, так увидела Лиз «doctor dress» и пошила для актрисы такое воздушное, утонченное, практически невесомое платье, платье, которому с первых секунд появления на экране, был присужден статус иконы.

И именно с момента знакомства с Элизабет Тейлор для Эдит Хэд начинается профессиональный путь по голливудской аллее славы. Следующей музой костюмера становится актриса Одри Хепберн. Платья и аксессуары для фильма «Римские каникулы» были подобраны идеально, такое ощущение, что Хэд подглядела будущее и уже заранее знала о будущем Оскаре Одри. Для премии она же разработала первоначальный вариант платья, к которому затем добавил собственное прикосновение французский модельер Убер Живанши. Именно с этой трансформации начинается история между одноименным модным домом и актрисой.

Хэд же снова встречается с Одри на съемках фильма «Сабрина». Но отношения не залаживаются. Актриса возмущена, что в титрах ни строчки о создателе платьев французе Живанши, а лишь имя Эдит. И в следующем своем фильме «Завтрак у Тиффани» она дает право одевать себя лишь Уберу. Спорная ситуация, сложившаяся между актрисой и костюмером, конечно немного разбавила идеальную репутацию Эдит, но совершено не повлияла на ее работоспособность. В истории Хэд появляется новая героиня — принцесса Монако Грейс Келли, а вместе с ней — новый период в работе — сотрудничество с Альфредом Хичкоком. В фильме «Окно во двор» Келли показывается зрителю в утонченном платье и блейзере нежно-оливкового цвета. В «Поймать вора» невозможно забыть Грейс в голубом шифоновом платье в пол. Оно вроде бы легкое, несложное по крою, но кажется, что за ним такая же личная история, как и та, показанная через камеру Грейс. В этом же фильме Хэд оживляет каждый решающий кадр истории с помощью правильно подобранных нарядов. На сценах пикника Грейс в нежно коралловом расшитом топе и плиссированной юбке в тон. Одежда подчеркивает ее тонкую и чувственную натуру, ее женственность и хрупкость. Для пляжной сцены Эдит сначала выбрала черно-белую цветовую гамму и летнюю широкую шляпу, а затем одела актрису в ярко-лимонный купальный костюм. Образ, о котором Келли сказала «priceless», кадр, о котором написали все.

После Грейс у Эдит и Хичкока было еще два ярких образа. И оба они были специально разработаны для Ким Новак. В фильме «Головокружение» актриса появляется в сером костюме приталенного силуэта. Строгий бюрократический оutfit и холодный блонд Ким дают мощнейший эмоциональный эффект. Во второй части фильма Хэд уступает актрисе, и на смену серому «футляру» приходит черное обтягивающее платье, белое пальто и аккуратные лодочки — квинтэссенция гламура 50-х в одном кадре.

В 1967 художница по костюмам выпускает книгу-бестселлер. Среди историй о создании образов , в ней также перечислены дельные советы визуализатора. Их до сих пор читают, к ним прислушиваются, им говорят «спасибо».

Художник по костюмам Голливуда Эдит Хэд и ее самые знаменитые творения

В своём предыдущем посте я рассказывала о художнике по костюмам Хелен Роуз и ее знаменитых работах. Но, говоря о золотой эпохе Голливуда, нельзя не вспомнить и о другой легендарной женщине – Эдит Хэд, чья кропотливая работа увековечена в самых красивых и запоминающихся кинокадрах того времени.

За свою долгую карьеру продолжительностью почти в шесть десятилетий, Эдит Хэд успела поработать более чем в тысячи фильмах, стать восьмикратной обладательницей премии «Оскар» (что до сих пор является рекордом среди женщин-номинанток) и создать образы, как на экране, так и в жизни для множества голливудских актрис от Мэй Уэст и Бетт Дейвис до Грейс Келли и Одри Хепберн.

Грейс Келли и Эдит Хэд

Знакомство Эдит Хэд с миром кино можно назвать делом случая. Работая учителем французского языка в школе для девочек в Голливуде, Эдит познакомилась со знаменитым режиссером Сесилем Б. ДеМиллем, став репетитором его дочерей. Получив приглашение посетить съемочную площадку в студии Paramount, Эдит была невероятно впечатлена съемочным процессом, и особенно, костюмами героев. Узнав о вакансии костюмера на студии, Эдит, только недавно начавшая осваивать рисование, принесла на собеседование эскизы студентов художественного колледжа, который сама посещала. В итоге, работы были высоко оценены, и, несмотря на то, что обман раскрылся, упорство и азарт молодой девушки впечатлили начальство и Эдит получила заветную должность.

Благодаря своей высокой работоспособности и трудолюбию, Эдит Хэд в короткий срок прошла путь от подборки нарядов для массовки до своей первой серьезной самостоятельной работы над картиной 1933 года «Она обошлась с ним нечестно», где в главных ролях снялись актриса Мэй Уэст и Керри Грант.

Образы Мэй Уэст в фильме “Она обошлась с ним нечестно”

После выхода фильма, вечернее платье с удлиненным шлейфом в форме хвоста русалки вмиг стало причиной штурма портных мастерских. Все девушки хотели быть как Мэй. А французские модные журналы, хоть и умолчали о заслугах Эдит Хэд, впервые единогласно выразили свой восторг голливудскому стилю: «Le style Mae West, c’est magnifique!». Более того, сокрушительный успех фильма буквально спас студию Paramount от нависшего на ней банкротства. Старания Эдит не остались не замеченными, и вскоре она была назначена главным художником по костюмам для игровых полнометражных картин.

Образы Мэй Уэст в фильме “Она обошлась с ним нечестно”

Для фильма «Леди в ночи», вышедшего на экраны в 1944 году, Эдит Хэд создала наряд, который стал на тот момент самым дорогим в Голливуде. Стоимость костюма, отделанного норкой и украшенного тысячами разноцветных пайеток, составила 35 000 долларов.

Джинджер Роджерс в фильме “Леди в ночи”, 1944

Этот наряд был придуман Эдит специально для актрисы Джинджер Роджерс, исполнившей в фильме главную роль редактора модного журнала. А состоял костюм из двух частей: «тяжелая» версия с меховой накидкой – для статических сцен и более легкая – для танцев. Платье сохранилось до сих пор, несколько лет назад, вместе со многими другими знаменитыми голливудскими костюмами, оно выставлялось в Лондоне в музее Виктории и Альберта.

Платье на выставке в музее

В 1949 году Эдит начинает работать вместе с режиссером Сесилем Б. ДеМиллем (отчасти благодаря которому она и попала в мир кино) над картиной «Самсон и Далила» – экранизацией библейской легенды о самом сильном человеке, которого погубила слепая любовь к женщине. Роль коварной обольстительницы Далилы сыграла актриса Хеди Ламарр, а красивые исторические костюмы придумала для нее Эдит Хэд:

Эскизы и образы Хеди Ламарр в фильме “Самсон и Далила”, 1949

Образы Хеди Ламарр в фильме “Самсон и Далила”

Кинокартина «Место под солнцем», снятая по известному роману Теодора Драйзера «Американская трагедия», вышла на экраны в 1951 году и стала первой совместной работой дизайнера с актрисой Элизабет Тейлор, исполнившей одну из ролей в этом фильме. Белоснежное шифоновое платье, украшенное цветами, оказалось идеальным для юной Лиз и получило множество восторженных отзывов.

Эскиз и образ Элизабет Тейлор в фильме “Место под солнцем”, 1951

Думаю, все согласятся, что даже при отсутствии привычных нам красок изображения, Элизабет Тейлор выглядит просто ослепительно в этом платье авторства Эдит Хэд. Впрочем, наряд лишь дополняет собственную красоту Элизабет, а в движении платье смотрится прямо-таки воздушным:

Работа над картиной “Место под солнцем” положила начало многолетней дружбе между актрисой и дизайнером. Также, приятным бонусом стал третий “Оскар” за дизайн костюмов в карьере Эдит Хэд.

Эскиз платья для фильма “Место под солнцем” / Эдит Хэд и Элизабет Тейлор во время примерки

Детективная история Альфреда Хичкока «Окно во двор» считается одним из лучших фильмов режиссёра. В главной роли снялась одна из его любимых актрис – несравненная Грейс Келли, а за гардероб ее героини в фильме отвечала не кто иная, как Эдит Хэд.

Эскиз и образ Грейс Келли в фильме “Окно во двор”, 1954

В этот раз я решила щедро добавить анимации в свой пост (искренне надеюсь, что она вся загрузится), поскольку на костюмы, да и на саму Грейс здесь хочется смотреть именно в движении, ведь фотографии не передадут всю легкость и красоту тканей и фактур:

Эскиз и образ Грейс Келли в фильме “Окно во двор”

Эскиз и образ Грейс Келли в фильме

Эскиз и образ Грейс Келли в фильме

Кстати говоря, именно в платье, созданном Эдит Хэд, Грейс Келли пришла на 27-ю церемонию «Оскар», где получила заветную статуэтку за главную женскую роль в фильме «Деревенская девушка».

К слову, в этом же году свой «Оскар» получила и Хэд, но за картину «Сабрина», где сыграла другая голливудская звезда – Одри Хэпберн. Надо сказать, что с костюмами для «Сабрины» история получилась довольно мутная, но чтобы не повторяться, советую почитать на эту тему очень подробный пост Прекрасные платья для Сабрины от Mademoiselle_Anastasia.

Эскиз и образ Одри Хепберн в фильме “Сабрина”, 1954

Одри Хепберн и Эдит Хэд

С Одри Эдит поработала в нескольких картинах. Еще до “Сабрины” состоялась премьера нежно любимого лично мною фильма “Римские каникулы”.

Романтичная история, происходящая на фоне декораций Вечного города, завоевала сердца множества зрителей. Помимо великолепной игры актёров, неотъемлемой частью такого успеха являлись также и костюмы главной героини за которые отвечала Эдит Хэд.

Образы Одри Хэпберн в фильме “Римские каникулы”, 1954

В начале истории мы видим принцессу Анну, героиню Одри Хепберн, в элегантных платьях и изящных шляпках, поскольку статус принцессы не допускает свободного дресс-кода:

Вырвавшись на свободу из своей золотой клетки, принцесса полностью меняет свой образ. Анна отрезает свои длинные волосы, примеряет простую рубашку и юбку, а вместо атласных туфель надевает скромные римские сандалии. И надо сказать, что такой стиль идёт ей ничуть не меньше:

Киноакадемия присудила «Римским каникулам» три премии Оскар: был отмечен сценарий фильма, Одри Хэпберн заслуженно стала лучшей актрисой, а Эдит Хэд – художником по костюмам. К слову, получать заветную награду Одри пришла в платье, которое является видоизменённой версией костюма ее героини в «Римских каникулах»:

Несколько лет назад это платье было продано на аукционе в Лондоне за £84,000

Помимо работы на студии, Эдит Хэд написала несколько книг с советами по стилю, и, на мой взгляд, многие ее рекомендации актуальны и в наши дни. Вот некоторые из них:

* Создавать подходящий вам гардероб – это как строить дом. И именно так вы и должны об этом думать, потому что вам в нем жить. Он должен быть удобным и соответствовать всем вашим потребностям.

* Какой бы большой ни была скидка, вы не сильно сэкономите, если купите вещь, которую потом ни разу не наденете. Спросите себя, взяли бы вы ее по полной цене. Если нет — забудьте.

* Помните: то, как вещи «чувствуются», не менее важно, чем то, как они смотрятся. Все мы попадали в ситуации, когда хотелось одернуть подол, подтянуть рукав, снова проверить свой вид в зеркале. Это значит, что вам неуютно в этих вещах, они не ваши. Правильные вещи можно надеть и забыть.

* Деньги не гарантируют вкус, а переполненный шкаф может быть таким же бесполезным, как и пустой, когда дело доходит до выбора хорошего ансамбля.

* Научитесь подчеркивать свои достоинства и скрывать недостатки. Вы можете изменить себя, а удачный гардероб сможет изменить то, как вы выглядите. Это как актриса, которая каждый раз играет новую роль.

Эдит Хэд – единственный художник по костюмам, который имеет свою Звезду на «Аллее славы» в Голливуде

Поскольку информации про творчество Эдит Хэд я нашла очень-очень много, а в рамки одного поста всё это, к сожалению, не уместить, поэтому, если тема вам будет интересна, то я с удовольствием сделаю продолжение истории про красивые костюмы в истории кинематографа.

Edith Head. Эскизы и костюмы.

For Mae Murray in “The Merry Widow” (1929)

For Elizabeth Taylor in the film “A Place in the Sun” (1951)

Lucille Ball as she appeared in the film “FACTS OF LIFE” (1960)

Lucille Ball for The Facts of Life (1960)

Zsa Zsa Gabor as she appeared in the film “3 RING CIRCUS” (1954 Paramount)

ЭСКИЗЫ (продолжение)

Jimmy Baird in THE SEVEN LITTLE FOYS (1955 Paramount)

Jo Van Fleet in GUNFIGHT AT O.K. CORRAL (1957 Paramount)

Joan Fontaine in SEPTEMBER AFFAIR (1950 Paramount).

Joanne Dru in 3 RING CIRCUS (1954 Paramount)

Joanne Gilbert in RED GARTERS (1954 Paramount).

Judith Anderson in THE FURIES (1950 Paramount)

Lucille Ball as she appeared in the film production of FACTS OF LIFE (1960)

Lucille Watson LET’S DANCE (1950 Paramount)

Marge Champion in MR. MUSIC (1950 Paramount)

Marie Wilson in MY FRIEND IRMA GOES WEST (1950 Paramount).

Marilyn Maxwell in OFF LIMITS (1953 Paramount).

Marilyn Maxwell in ROCK A BYE BABY (1958 Paramount)

Marisa Pavan in THE ROSE TATTOO (1955 Paramount)

Mary Anderson in TO EACH HIS OWN (1946 Paramount).

Mona Freeman in BRANDED (1951 Paramount)

Mona Freeman in DARLING, HOW COULD YOU (1951 Paramount)

Mona Freeman in DEAR WIFE (1949 Paramount)

Nancy Olsen in MR. MUSIC (1950 Paramount).

Nina Foch in YOU’RE NEVER TOO YOUNG (1955 Paramount).

Olivia de Havilland as she appeared in the film production of THE HEIRESS (1949)

Olivia DeHavilland in TO EACH HIS OWN (1946 Paramount).

Paul Newman and Robert Redford as they appeared in the film production of THE STING

Polly Bergin in THAT’S MY BOY (1951 Paramount).

Rhonda Fleming in GUNFIGHT AT O.K. CORRAL (1957 Paramount)

Rhonda Fleming in LOST TREASURE OF THE AMAZON (1954 Paramount)

Roland Culver as Baron Holena in THE EMPEROR WALTZ (1948 Paramount)

Rosemary Clooney in RED GARTERS (1954 Paramount).

Ruth Hussey in MR. MUSIC (1950 Paramount)

Ruth Warrick in LET’S DANCE (1950 Paramount)

Theresa Wright in SOMETHING TO LIVE FOR (1952)

Two Edith Head costume sketches for Helen Hayes in Airport. (Universal, 1970)

Vera Miles in BEAU JAMES (1957 Paramount)

Victoria Horn in TO EACH HIS OWN (1946 Paramount).

Lizabeth Scott in Scared Stiff. (Paramount, 1953)

Zsa Zsa Gabor in 3 RING CIRCUS (1954 Paramount)

This costume is a reworked version worn by Kim Novak in Jeanne Eagles (Columbia, 1957), designed by Jean Louis.

A costume ensemble designed by Travis Banton and worn by Gladys Swarhout in the film Romance in The Dark (1944)

For actress Loretta Young

For “Sweet Charity”

Shirley MacLaine from Sweet Charity

Shirley MacLaine in the film production of, “What A Way to Go” (1969)

Sophia Loren in “A Breath of Scandal”

Susan Hayward in the film of “Crack Up”

This wedding gown was worn by Natalie Wood as she portrayed Mrs. Penelope Elcott in the 1966 MGM production of Penelope.

Zsa Zsa Gabor for “My Favorite Blonde” (1942)

Edith Head wore this ensemble (sans black blouse) to the 1974 Academy Awards to accept her Oscar for the 1973 film production of The Sting.

Edith Head Costume Worn by Angie Dickinson

Audrey Hepburn’s costume in Sabrina, (1954)

For Barbara Stanwyck

For Barbara Stanwyck

For Barbara Stanwyck in 1941 film production of The Lady Eve

For Bette Davis in All About Eve (1950)

For Bette Davis in All About Eve (1950)

For Carole Lombard in No Man of Her Own (1932),

For Clara Bow in her portrayal in the 1929 film production of The Saturday Night Kid.

For Dinah Shore

Doris Day in the 1958 film production of Teachers Pet.

Edith Head Costume Worn by Jill Clayburgh

Edith Head Dress From June Van Dyke Wardrobe

Edith Head for Ava, Zsa Zsa and Magda Gabor for a photo session

Edith Head Personally Worn Outfit

Edith Head Personally Worn Outfit

Edith Head Personally Worn Outfit

Elizabeth Taylor for her appearance on The Lucy Show in 1960.

Elizabeth Taylor in the film “Little Women”

Elizabeth Taylor in the film “A Place in the Sun”

For Ginger Rogers in Lady in the Dark (1944)

For Gloria Swanson in the 1950 film, Sunset Boulevard

For Grace Kelly

For Grace Kelly in the 1954 Hitchcock classic thriller , The Rear Window

For Hedy Lamarr for My Favorite Brunette (1947)

For Helen Hayes in the film Airport (1976).

This gown was purportedly designed by Edith Head and worn by Marilyn Monroe in publicity photos for “All About Eve”

For Ilona Massey in a publicity photo shoot for the 1942 film production of “Invisible Agent”

Ingrid Bergman’s costumes from the 1946 film production of “Notorious”

For Jacqueline Bisset in the film Airport (1976)

For Jean Harlow

Jean Harlow’s image from the film production of the 1929 classic, Saturday Night Kid.

Jill Clayburgh in the film “Gable and Lombard” (1976).

For Joanne Woodward in the 1963 film production of A New Kind of Love.

For Lucille Ball for “The Facts of Life” (1960)

For Lupe Velez in the 1929 film production of the “The Wolf Song”.

For Mae Murray in The Merry Widow (1929)

Mae West’s character in She Done Him Wrong (1933)

Olivia De Havilland as she portrayed Catherine Sloper in the 1949 film production of The Heiress.

This gown was worn by Jill Clayburgh in the film Gable and Lombard (1976).

This teddy was worn by Joanne Woodward for the film A New Kind of Love, 1963.

Costuming and Cinematic Language: A Conversation with Edith Head
From: American Film Institute | By: Edith Head

On the role of the costume designer

What we do is a cross between magic and camouflage. We ask the public to believe that every time they see an actress or an actor that they are a different person.

We have three magicians: hair, make-up and clothes. Through those, we’re supposed to kid the great public that it really isn’t Robert Redford at all, he’s Butch Cassidy or he’s in The Sting (1973), or he’s somebody else.

It doesn’t matter so much with men, but with women we are able to do actually magical things, particularly in period films: changing their figure, making them over. But I think the important and interesting thing is that we do have the power of translating through the medium of clothes, and that’s why I think we’re a very important part of the whole cinema project.

I’d like to think that if the sound went off, you would still know a little about who the people were. There are two schools of thought. One school says, “It’s all right to have the heroine look like a heroine, and the villain look like a villain,” and then there’s the other school, which says, “Let’s fool the public. Let’s have the heroine look like a dangerous woman.”

So, when you work with a director or producer, you have to find out immediately what their point of view is. Do they want to tell the story visually, or do they want the people not to know who is the wicked person, or not.

The fundamental goal of clothing in a motion picture is translating the wearer into what they are not. That’s the difference between clothing in pictures and clothing in real life. In real life, clothing is worn for protection or whatever reason you like. In motion pictures, it’s to help the actress on the screen to give the impression that she is the person about whom you are telling in the story. In other words, we go through any kind of device we can to break the mold of the actress. If it’s an actress who is known for wearing a certain kind of clothes, we usually go to an extreme to break the concept. We try to almost shock the public into saying, “Well, I don’t believe that’s Grace Kelly after all.”

On the process

You read the script and then you break it down to a very concise “wardrobe plot” in which every actor and every actress and every part is defined–it’s quite a document. You take that and have your preliminary meeting with the director and producer.

You’ve seen something by Alfred Hitchcock, George Roy Hill and Joseph L. Mankiewicz–well, all three of them are completely different. Now, with Hitchcock, he’ll send you a script and you say, “Hitch, what do you like?”

He’ll say, “My dear Edith, just read the script.” That’s it. So until you have sketches ready to show him, you don’t go over that with him.

George Roy Hill, on the other hand, when we did The Sting and Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), had done as much research as I had done. In fact, he had done more than I had on some of it. He is an absolute, super perfectionist. He had every book of research I had; he knew what an aviator wore in The Great Waldo Pepper (1975). He knew things of that sort. So when you work with him day by day, you work as though he were another designer.

I never met Mankiewicz because it was another studio and they borrowed me just to do clothes for Bette Davis. He called me and he said, “I love your work, just do what you think is right.” So you see, that’s three different languages. You can get directors who are charming, you can get directors who are completely uncooperative.

On the relationship between the costume designer and production designer

The production designer is, to me, the individual to whom I show the sketches before I even show them to the director. I think that unless you synchronize the fact that the room is a cool color or a hot color, or it’s going to have a floral pattern or no pattern at all, it’s impossible to do a coherent job of designing.

I not only work with the art director, but also with the set decorator, because I know that people have been caught doing a blue nightgown in a blue room in a blue bed with blue pillows.

Also, I work with the cinematographer. It isn’t as bad now, but before color we did have a great problem, because there were certain things they wouldn’t shoot. You couldn’t shoot dead white–some of them wouldn’t–and certain colors they just didn’t handle. But I’ve discovered it’s much safer to ask anybody with whom you are working on the whole team, so at least when you present your sketches you know that there’s not going to be trouble later.

The ideal contribution of a costume designer

I think that wise producers and directors feel that we can give an added security to the actors and actresses by the way they are dressed. Don’t forget that the average actor goes in front of the camera not portraying himself, but portraying somebody with whom he may not have any great rapport, and so if we can physically translate them into the part, I feel we can give security, which is crucial.

Through the medium of clothes, particularly necklines for close-ups, that’s where you can do a great deal to help directors and producers. I even work with writers. A lot of times, you’re working with a writer and he describes a costume or wants to know what will help motivate the story.

As you break down and make your costume plot, you make a little side note: ask the director if he thinks that if she wore a hat with a veil in this scene it would help the mystery, or little things that you might think of yourself.

On using sketches

When I go to see a director, I take a sketch pad and a pencil, which I stick in my hair, and as he talks, I sketch. That’s why I think people should know how to draw a little. I’ll say, “Do you like this sort of thing with a turtleneck sweater?”

He’ll say, “No, I see it with a low neck and a scarf,” so I quickly do that.

This is all so I won’t waste time shopping because I already know what he wants. I’ve discovered it’s much better to communicate with the eye than with the ear. Most directors and producers, and even actors and actresses, like to see something drawn, even if it’s just a small pencil sketch.

Легенда Голливуда — Эдит Хэд

«Люди спрашивают меня: «Эдит, что отличает тебя от других дизайнеров?» — И я говорю им: «Я не отличаюсь, я просто лучшая». — Я ненавижу скромность. А вы разве нет?» (из беседы с Эдит Хэд).

Хэд однажды сказала, что дизайнер настолько же хорош, насколько хороши звезды, которые носят его одежду. И, судя по суперзвездам Голливуда, для которых было радостью и честью носить ее изысканные наряды, она была действительно великолепна.

Элизабет Тейлор в фильме «Прогулка на слоне», 1954 год Барбара Стэнвик в фильме «Леди Ева», 1941 год Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Эдит Клэр Познер родилась 28 октября 1897 года. Получила степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийском Университете Беркли в 1919 году и степень магистра гуманитарных наук в области романских языков в Стэндфордском университете в 1920. В 1923 вышла замуж за Чарльза Хэд и, несмотря на их развод в 1936 году, она была известна как Эдит Хэд до конца ее жизни.

Одри Хепберн в фильме «Римские каникулы», 1953 год Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем», 1951 год

Ее первая работа была никак не связана с искусством: Эдит стала учителем французского языка в католической школе в Ла Джолла, а затем в голливудской школе для девочек. Желая получать более высокую зарплату, она вызвалась вести дополнительный курс по искусству, хотя у нее было мало навыков в рисовании. В связи с этим Эдит записалась на вечерние курсы в художественный колледж, чтобы улучшить свою технику.

Летом 1924 года Эдит Хэд, желая подзаработать, стала репетитором у дочерей режиссера Сесиля Б. Де Милля, которые были студентками школы, в которой Хэд преподавала. Однажды она оказалась на съемках очередного фильма Де Милля и была по-настоящему заинтригована этим процессом. Поэтому, когда главный дизайнер Paramount Говард Грир дал объявление о поиске художника по костюмам, Эдит решила попробовать себя в этой роли. Ей нужно было принести на собеседование портфолио, которого у нее не было, и Хэд позаимствовала рисунки у студентов художественного колледжа, в котором занималась. Говард был восхищен. В скором времени уловка Эдит раскрылась, но Говард Грир отнесся к этому лояльно и даже начал учить Эдит делать эскизы.

Некоторое время она создавала костюмы для вестернов, позже работала с второстепенными персонажами. После ухода Говарда Грир, Эдит Хэд была ассистентом Трэвиса Бентона, и когда Бентон был занят, костюмы разрабатывала Хэд. В 1938 году Эдит Хэд заняла пост главного дизайнера Paramount, став первой женщиной, занявшей такой высокий пост.

Хэд говорила, что она психолог, художник, модельер, портной, историк, медсестра и агент по продажам в одном флаконе. В Paramount Эдит проработала в течение 44 лет, хотя периодически она сотрудничала и с MGM, Warner Brothers Studios, Universal, Columbia и 20th Century-Fox. В 1967 году Эдит подписала контракт с Universal Studios, где проработала до конца жизни.

Дороти Ламур в фильме «Дорога на Бали», 1952 год Бетт Дэвис в фильме «Все о Еве», 1951 год Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Эдит тесно сотрудничала с Альфредом Хичкоком. «У Хичкока была настоящая фобия по поводу того, что он называл «притягивание взгляда», наподобие сцен, в которых женщина одета в ярко фиолетовый или мужчина в оранжевый костюм. Если для цвета нет истинной необходимости связанной с историей, мы сохраняем цвета приглушенными, потому как Хичкок считает, что они отвлекают от самого действия», — однажды сказала Хэд.

Но она была той, кто точно знал, что ему нравится, а что нет и все, что она создавала, прекрасно подходило для каждой роли. Конечно, до этого она тщательно изучала актеров: их манеру двигаться, походку, то, как они выглядели на экране.

Ким Новак в фильме «Головокружение», 1958 год Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год Барбара Стэнвик в фильме «Огненный шар», 1941 год

За время 54-летней карьеры, Эдит Хэд работала над костюмами 1131 фильма, была номинирована Американской киноакадемией на 35 премий (в период с 1948 по 1966 номинации были каждый год) и выиграла 8 «Оскаров» — больше, чем любая другая женщина.

Последним фильмом, в работе над которым она принимала участие, была черно-белая комедия «Мертвые пледов не носят» со Стивом Мартином и Карлом Рейнером. Фильм был выпущен вскоре после ее смерти и был посвящен ее памяти. Она умерла 24 октября 1981 года, от болезни костного мозга, за четыре дня до 84-летия.

Мэй Уэст в фильме «Майра Брекинридж», 1970 год Натали Вуд в фильме «Секс и незамужняя девушка», 1964 год Розмари Клуни в фильме «Светлое Рождество», 1954 год

Эдит Хэд оставила после себя архив, состоящий из 1800 эскизов. Архив находится в Центре кино и телевидения Висконсин в Мэдисоне.

Награды Эдит Хэд:

• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1950 (Черно-белый фильм) – фильм «Наследница»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1951 (Черно-белый фильм) – фильм «Все о Еве»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1951 (Цветной) – фильм «Самсон и Далила»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1952 (Черно-белый фильм) – фильм «Место под солнцем»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1954 (Черно-белый фильм) – фильм «Римские каникулы»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1955 (Черно-белый фильм) – фильм «Сабрина»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1961 (Черно-белый фильм) – фильм «Факты из жизни»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1974 – фильм «Афера»

«Счастливое» платье Одри Хепберн, созданное для фильма «Римские каникулы». В этом платье актриса получала премию «Оскар» в 1954 году. Платье, в котором Грейс Келли получала премию «Оскар» за фильм «Деревенская девчонка» в 1955 году.

С Оскаром за фильм «Сабрина» связана скандальная история. Эдит Хэд получила Оскар за этот фильм, хотя фактически костюмы для Одри Хепберн создал Юбер Живанши, но о молодом дизайнере не было сказано ни слова. Конечно, позже об этом стало известно, и Живанши получил заслуженное признание.

Эдит Хэд работала с такими актрисами как:

Грейс Келли, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Кэтрин Хепберн, Джоан Фонтейн, Мэй Уэст, Барбара Стэнвик, Джинджер Роджерс, Ингрид Бергман, Дороти Ламур, Бетти Хаттон, Лоретта Янг, Бетт Дэвис, Оливия Де Хэвилленд, Хеди Ламарр, Глория Свенсон, Розмари Клуни, Дорис Дэй, Натали Вуд, Ким Новак.

Эдит Хэд, Мел Феррер и Одри Хепберн Эдит Хэд и Грейс Келли Эдит Хэд и Софи Лорен

Интересные факты об Эдит Хэд:

Знаменитые очки Эдит Хэд в действительности были с синими линзами. Взгляд на одежду через синие стекла был обычным приемом дизайнеров, работающих в эру черно-белого кино, это позволяло получить представление о том, как будет выглядеть костюм на экране. Очки Эдит были созданы специально для нее.

Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем», 1951 год Джинджер Роджерс в фильме «Леди в ночи», 1944 год

Многие зрители фильма «Суперсемейка» усмотрели в Эдне Моуд – дизайнере костюмов для супергероев, сходство с Эдит Хэд. Эдна отличается напористым деловым характером и круглыми очками, что делает ее невероятно похожей на Эдит. Тем не менее, режиссер фильма Брэд Берд это сходство никак не прокомментировал.

Эдит Хэд (слева), Эдне Моуд (справа)

Эдит сыграла саму себя в телесериале «Коломбо» (2 сезон, 14 серия «Реквием для падающей звезды», 1973).

Одной из визитных карточек стиля Эдит Хэд было ожерелье, созданное по ее эскизу. Оно выполнено из золота и слоновой кости, подвески представляют собой антикварные жетоны — старинные сезонные билеты в оперу. Хэд завещала это ожерелье Элизабет Тейлор, после смерти которой, оно было продано на аукционе.

Творческий тандем: режиссер Альфред Хичкок и художник по костюмам Эдит Хэд

Многие режиссеры предпочитают работать с одними и теми же художниками: с теми, кто их устраивает, кому они доверяют. Как говорит режиссер Джон Лэндис: «Так они могут быть уверены, что не будут разочарованы». Такая привязанность рождает известные творческие тандемы и характерный кинематографический стиль

• 2018-10-02 12:00:00 2 октября 2018 2828
• Ирина Жигмунд

Альфред Хичкок правильно утверждал, что «в художественных фильмах режиссер — Бог». Но даже Хичкок не мог снять фильм в одиночку. Фильм — это коллективные усилия, результат творческого сотрудничества команды. Как дирижер оркестра, режиссер извлекает все нужное из таланта и опыта своих сотрудников.

Вместе с известным художником по костюмам Эдит Хэд Хичкок снял одиннадцать фильмов. Из-за него она ушла со студии Paramount, где проработала 43 года главой костюмного департамента, на Universal.

Эдит Хэд / Фото: Paramount Pictures

Это сотрудничество не было легким и безмятежным. Хичкок дотошно относился к визуальному ряду, сам рисовал раскадровки и прописывал в сценарии цвет и стиль костюмов. Он следил, чтобы костюмы и декорации выстраивались в нужную для развития сюжета цветовую гармонию.

Офис Хитча на Paramount был рядом с костюмерными, поэтому он часто заглядывал туда во время примерок, контролируя, чтобы все было так, как ему нужно.

Предлагаю вспомнить некоторые моменты из совместной работы режиссера и художника по костюмам над их известными фильмами.

«Дурная слава» (1946)

Именно этот фильм стал началом тридцатилетнего сотрудничества между Хэд и Хичкоком. Художника по костюмам специально пригласили на RKO по настоянию актрисы Ингрид Бергман, считавшей, что только она сможет справиться с этим фильмом.

Хичкок попросил сделать Бергман элегантной, но правдоподобной в образе шпионки. Эдит писала в своей книге «The Dress Doctor» (1959): «В „Дурной славе“ меня призвали к высокому стилю, но Ингрид… преображает вещи, которые она носит. Бергман идут более простые линии, и чем меньше орнамента, тем лучше. Упрощение — лучшее лекарство, чтобы сделать красивую женщину более красивой».

Кадр из фильма «Дурная слава» (1946) / Фото: ABC/Disney/Buena Vista

В фильме Ингрид Бергман носит одежду графичных черно-белых цветов и их контрастную комбинацию, с помощью которой авторы достигали различных эффектов: «На черно-белой пленке глаз сразу привлекает резкий контраст черного и белого, поскольку другие цвета становятся различными оттенками серого», — говорила Эдит Хэд.

Кадр из фильма «Дурная слава» (1946) / Фото: ABC/Disney/Buena Vista

Единственный раз, когда режиссер захотел выделить героиню, Ингрид одели в топ с блестками и рисунком под зебру. «В других драматических сценах она была одета в чистый белый или сплошной черный цвет. Верные философии Хичкока, эти цвета отражали ее настроение», — рассказывала Хэд.

«Окно во двор» (1954)

Кадр из фильма «Окно во двор» (1954) / Фото: Paramount Pictures

Первый совместный фильм давался Эдит трудно, зато потом все стало складываться гораздо лучше.

Вот как она вспоминает работу над фильмом «Окно во двор»: «…Хичкок подчеркнул, как важно, чтобы одежда Грейс помогла выявить конфликт в этой истории. Героиня должна была быть типичной красивой моделью, которая влюбляется в неряшливого фотографа. Он не уверен в себе и думает, что недостаточно хорош для нее. Хич хотел, чтобы Грейс выглядела, словно предмет дрезденского фарфора, как что-то хрупкое, к чему страшно прикоснуться. Одежда также помогла продвинуть повествование. Черно-белое платье, которое я использовала в первой любовной сцене, имело простой вырез, который обрамлял ее лицо на крупном плане. Затем, когда камера отодвинулась назад, бисерная вышивка на шифоновой юбке сразу же сказала зрителям, что она богатая девушка.

Эскиз и платье из фильма «Окно во двор» (1954) / Фото: Paramount Pictures

Эскиз и платье из фильма «Окно во двор» (1954) / Фото: Paramount Pictures

«Поймать вора» (1955)

Грейс Келли и Эдит Хэд на съемках фильма «Поймать вора» (1955) / Фото: Paramount Pictures

Снимая свои фильмы, Хичкок всегда просил Эдит чаще быть на съемочной площадке, поэтому он настоял, чтобы она отправилась вместе со всеми на Французскую Ривьеру, где в июне 1954 года начались съемки фильма «Поймать вора».

На этом фильме Хичкок дал Грейс Келли больше свободы в выборе одежды, чем обычно разрешал своим актрисам. Поэтому Эдит Хэд сначала обсуждала костюмы с Грейс, а уже потом показывала результат Хичкоку.

Эскизы платьев для фильма «Поймать вора» (1955) / Фото: Paramount Pictures

Режиссер хотел, чтобы Эдит использовала для героини холодные цвета, чтобы сделать из нее ледяную принцессу. И подчеркнул, что, поскольку действие фильма происходит во Франции, Мекке моды, и сюжет построен на краже драгоценностей у богачей, то все костюмы должны быть на высоком уровне.

Кадр из фильма «Поймать вора» (1955) / Фото: Paramount Pictures

Одной из самых эффектных сцен в этом фильме была сцена бала-маскарада, в которой все статисты были одеты в стиле Марии-Антуанетты. Кульминацией стал наряд Фрэнсис. Она появляется на балу в золотом парике, маске и платье, сшитом из золотых ламе и сетки. Юбка и парик были декорированы золотыми птицами, любимым мотивом Хичкока, который намекал на опасность.

«Головокружение» (1958)

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Paramount Pictures

Этот фильм об одержимости и идентичности часто называют самым автобиографичным для Хичкока, известного своим контролем над внешностью актрис.

В фильме Ким Новак играет сразу две роли: таинственную, холодную Мадлен, и земную, простоватую Джуди. Их сходство и различие построено на костюме. Для Мадлен Хичкок хотел серый костюм, в котором «девушка должна выглядеть так, будто она только что вышла из тумана Сан-Франциско».

Простая задача оказалась трудновыполнимой. «Чтобы быть успешным дизайнером в Голливуде, нужно обладать комбинацией талантов психиатра, художника, модельера, костюмера, подушки для булавок, историка, медсестры и агента по закупкам, — говорила Эдит. — Я обычно не ввязываюсь в битвы, но создание костюмов Ким Новак для ее роли в „Головокружении“ Альфреда Хичкока (1958) подвергло испытанию всю мою подготовку по психологии».

Эскизы платья и кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Paramount Pictures

Эскизы платья и кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Paramount Pictures

«Птицы» (1963)

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Для Хичкока персонаж всегда начинался с его визуализации.

«У него была фобия по поводу того, что он называл „ловушкой для глаз“: например, сцена с женщиной в ярко-фиолетовом или мужчиной в оранжевом костюме, — рассказывала Эдит Хэд. — Если нет сюжетной причины для цвета, мы всегда держим его приглушенным, потому что Хичкок считает, что он может отвлекать от важной сцены».

Хэд знала, как использовать цвет в своих интересах, позволяя ему помочь раскрыть характер персонажа. «Вы видите цвет прежде, чем детали, и некоторые клише обязательно сработают — девственно белый для девушки, черный — для вамп», — говорила она.

Эскиз платья и кадр со съемок фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Зеленый цвет для Хичкока означал целомудрие, холодность. Для Мелани Дэниелз Эдит воскресила идею костюма цвета нильской воды, который носит Грейс Келли в «Окне во двор», но на этот раз он имеет фактуру, более похожую на «Шанель». Для фильма были изготовлены шесть дублей этого костюма, поскольку большинство из них должны были быть испорчены птицами.

О том, насколько важен был для Хичкока внешний вид актрис, говорит тот факт, что он сам лично подбирал ювелирные украшения для актрисы Типпи Хедрен: браслет, кольцо и нитку жемчуга. Ее Мелани должна была выглядеть элегантной. А чтобы показать ее высокий статус и материальный достаток, Хичкок выбрал роскошную норковую шубу, которую, к слову, подарил актрисе после съемок.

Хичкок заплатил Хэд за разработку личного гардероба Типпи для промоушена фильма. Рассказывают, что каждый этот наряд представлял собой птицу.

В этой статье я рассказала далеко не обо всех фильмах, снятых творческим тандемом Хичкок — Хэд. Были еще «Неприятности с Гарри» (1955), «Человек, который слишком много знал» (1956), «Марни» (1964), «Разорванный занавес» (1966), «Топаз» (1969) и последний фильм Хичкока — «Семейный заговор» (1976). Вместе они прошли длинный путь, оставив яркий след. И в том, что сегодня фильмы Хичкока считаются культовыми, есть и заслуга Эдит Хэд, человека, который помогал ему визуализировать яркие характеры персонажей. А сама она говорила, что работа с Хичкоком была для нее «обучением сдержанности».

Обложка: на съемках фильма «Дурная слава» (1946) / Фото: ABC/Disney/Buena Vista

Эдит Хэд – эскизы костюмов и биография

Войти

Легенда Голливуда: Эдит Хэд

Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающюю постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы – Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Мэй Уэст эротично пересекает комнату, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом собеседника. И они всегда выглядят безупречно.

Более пятидесяти лет, художник по костюмам Эдит Хэд (Edith Head) одевала звезд “Золотой эры” Голливуда. И в итоге сама стала легендой. З5 номинаций на “Оскар” и 8 заслуженныых статуэток, невероятное количество (свыше 1000) фильмов, для которых она разрабатывала костюмы – для многих имя “Эдит Хед” стало синонимом дизайна одежды в кино. А ведь она даже не умела рисовать, когда пришла работать на “Paramount”.

“What we do is a cross between magic and camouflage. We ask the public to believe that every time they see an actress or an actor that they are a different person”.
Edith Head

Эдит Клэр Познер родилась в городке Сан-Бернардино, Калифорния 28 октября 1897 года. Неизвестно, были ли ее родители женаты, но в 1901 году мать Эдит, Анна Леви вышла замуж за Фрэнка Спэра и он удочерил девочку. Хотя родители были евреями, Эдит приняла католическую веру.

Семья перебралась в Лос-Анджелес, когда Эдит было 12 лет. В своей автобиографии «The Dress Doctor» Хэд написала, что ее лучшими друзьями были собаки, кошки и ослики, которых она одевала в отрезы материи. Она также интересовалась гимнастикой, к которой как нельзя лучше подходили ее миниатюрные формы. Эдит окончила Калифорнийский университет в Беркли в 1918 году, с лучшими оценками по французскому, затем чем отправилась за получением магистрской степени по романским языкам в Стэнфорд. Она стала учительницей, сначала в католической школе в Ла Джолла, а затем в голливудской школе для девочек. Когда школа попросила ее ввести дополнительный курс по искусству, она записалась на вечерние курсы по рисованию в Chouinard Art College. Там познакомилась с сестрой человека, который потом стал ее первым мужем. 25 июля 1923 года Эдит вышла замуж за Чарльза Хеда. Этот брак был скоротечным, хотя развелись они только в 1936 году, после долгих лет отдельного существования. Несмотря на то, что в своей биографии Хэд упомянула о первом муже походя, его имя она использовала в профессиональном плане всю жизнь.

Эдит снова вышла замуж в 1940 году, за дизайнера по интерьерам Виарда Айнена. На этот раз брак был счастливым и продлился до самой смерти Айнена в 1979.

Среди студенток школы, где преподавала Хэд, также учились дочери знаменитого режиссера Сесиля Б. Де Милля. Чтобы немного заработать, летом 1924 года Эдит стала репетитором у девочек. Как-то раз она оказалась вместе с ними на съемках очередного фильма Де Милля. “Я была заинтригована” – так вспоминала Хэд о том визите. Очевидно, именно это событие и сподвигло девушку откликнуться на объявление о поиске художника по костюмам. Когда Говард Грир, главный дизайнер Paramount, попросил примеры ее работ, Эдит вернулась на следующий день с портфолио, полным рисунков, которые она одолжила у студентов из Chouinard Art College. “Говард сказал, что никогда не видел столько таланта в одном портфолио. Я получила работу”, – делилась Хэд. Хотя ее обман вскоре раскрылся, Грира эта уловка весьма позабавила и он начал учить Эдит делать наброски. Первые месяцы на Paramount она рисовала эскизы для Грира и его ассистента, Трэвиса Бэнтона, но затем ей доверили категорию вестернов (“horse opera class”), для которых четыре года Хэд делала кожаные ковбойские “наштанники”. Следующей ступенью по карьерной лестнице стал, так называемый, “отдел бабушек” (“grandmother class”), “Это место, где кто-то другой одевает ведущих актеров, а ты работаешь с персонажами старушек и тетушек и со всеми, кто еще остался”, – так Эдит отзывалась об этом периоде.

Когда Говард Грир уволился, чтобы открыть свой магазин на Родео-драйв, Хэд назначили дизайнером-ассистентом под руководством Трэвиса Бентона. Он давал ей возможность проектировать костюмы только тогда, когда был сам очень занят, или когда ему просто не нравилась актриса. Свои первые лавры она снискала в 1932 году, когда Трэвис Бэнтон отправился на показ коллекций моделей в Париж, а заменившая его Эдит должна была создать костюмы для нового фильма Мэй Уэст. Заносчивая кинодива высказала новенькой свои указания: «Мои платья должны сидеть достаточно свободно, чтобы доказать, что я дама, и быть достаточно узкими, чтобы показать, что я женщина». Эдит Хэд поняла, что имела в виду Мей Уэст, и отчасти благодаря ей фильм побил все кассовые рекорды и спас Paramount от банкротства.

Говард Грир/ Howard Greer

Трэвис Бэнтон/ Travis Banton, 1936

Трэвис Бэнтон с актрисой Кароль Ломбард

Mae West, (She Done Him Wrong, 1933)

Когда Уэст вернулась в кинематограф в картине «Майра Брекинридж» («Myra Breckinridge», 1970), она настояла, чтобы в ее контракте на месте дизайнера была указана Хэд.

Она проявила также понимание и в отношении Барбары Стенвик, фигура которой оставляла желать лучшего. Она окутала ее золотой парчой и осыпала стразами – и вот уже у Голливуда появился новый секс-символ, а у Эдит – новая подруга. Но самым большим ее талантом было умение молчать, благодаря которому она стала близким другом для многих звезд.

Бэнтон ушел со студии в 1938 году, и вот тогда Эдит Хед стала главным дизайнером Paramount Studios. Она была единственной женщиной, занимавшей столь высокий пост в то время. Эдит делала костюмы для 50 фильмов в год и работала по шестнадцать часов в день. Хэд говорила, что она представляет собой комбинацию психиатра, художника, модельера, портного, историка, медсестры и агента по продажам. Эдит была верна Paramount в течении 44 лет, хотя ее иногда “одалживали” для работы и MGM, Warner Brothers Studios, Universal, Columbia , and 20th Century-Fox. В 1967 году, Эдит подписала долговременный контракт с Universal Studios, где и оставалась до конца жизни.

«Эдит была скорее координатором, чем модельером», – отмечала Лоретта Юнг, для которой та делала костюмы к пяти фильмам, и это полностью соответствовало собственной оценке Эдит. «Я знаю, что я вовсе не творческий гений, – говорила она сама о себе. – В дипломатии я сильнее, чем в эскизах». Благодаря этому она смогла удержаться в «Парамаунт» до 1967 года и за эти тридцать лет одевала всех кумиров, от Лиз Тейлор и Бетт Дейвис до Грейс Келли, стилю которой подражало затем целое поколение. С одним только Альфредом Хичкоком она сделала 11 фильмов, поскольку лишь ей он доверял, когда дело касалось того, чтобы спрятать таинственные глубины его холодных блондинок за буржуазной одеждой.

Эдит Хэд с Альфредом Хичкоком на съемках

Когда в 1948 году впервые была присуждена премия «Оскар» за лучшие костюмы, 50-летняя Эдит Хэд была уверена, что она достанется ей, хотя бы за одно только «умение выживать», как намекала она на особенности работы в этой отрасли, полной интриг. Она была совершенно растеряна, когда вышла из зала с пустыми руками. Правда, в последующие годы она неоднократно завоевывала высшие награды Голливуда.

В 1949 году Хэд все-таки получила “Оскар” за исторические костюмы к черно-белому фильму «Наследница» (The Heiress). В 1950 последовало уже два “Оскара”: один за цветной фильм по библейским мотивам Сесила ДеМилля «Самсон и Далила» , а второй за черно-белый фильм «Все о Еве» (All About Eve), где она проектировала костюмы Бетт Дэвис. В 1951 году “Оскаром” были отмечены костюмы для Элизабет Тейлор в черно-белом «Место под солнцем» (A Place in the Sun). Платье-буфон, без лямок, которое носила Тейлор в фильме, стало очень популярным и продавалось под именем Эдит Хэд. С этого момента началась крепкая дружба Хэд и Тейлор.

В 1953 году Хед получила еще один Оскар за фильм «Римские каникулы» (Roman Holiday), где Эдит работала с восходящей звездой Одри Хепберн. В следующем году была еще одна аналогичная награда за фильм «Сабрина» (Sabrina). Правда, большинство нарядов для мисс Хепберн сделал французский кутюрье Юбер де Живанши. Но он не был даже упомянут в титрах.

Edith Head holds her Oscar as actor Marla English models the ball gown Head designed for Audrey

После «Сабрины» Хэд не побеждала в номинации до 1960 года, когда вышли «Факты из жизни» («The Facts of Life»). Восьмую и последнюю статуэтку ей вручили за работу в фильме “Афера» (The Sting, 1973), первом фильм, за который она получила награду, одевая звезд-мужчин: Пола Ньюмена и Роберта Редфорда.

Кутюрье всего Голливуда // Jewish.Ru — Глобальный еврейский онлайн центр

Она одевала Одри Хепберн для «Римских каникул», Пола Ньюмана для «Аферы», Элизабет Тейлор для «Места под солнцем». Она дружила с Хичкоком и играла в «Коломбо» саму себя. Ее 35 раз номинировали на «Оскар», и восемь раз она его получила – больше, чем все остальные женщины в истории. Лучший художник по костюмам, гений дизайна – кратко, но красноречиво говорили об Эдит Хэд.

Долгое время ничего в ее жизни не было связано с эскизами одежды, выкройками и лекалами. Сначала она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийском университете Беркли, затем – степень магистра гуманитарных наук в области романских языков в Стэндфордском университете. А после устроилась работать учителем. Однако случайный визит на съемочную площадку полностью перевернул ее жизнь – следующие полвека своей жизни она посвятила кинематографу. Именно ее работы в итоге украшают сотни фильмов «золотой эпохи» Голливуда. Эдит Хед была 35 раз номинирована на премию «Оскар» и восемь раз ее получала – как «Лучший художник по костюмам». Хотя, как признавалась Эдит Хед, попасть в мир кино без хитрости ей вряд ли удалось бы. Она получила должность художника по костюмам на Paramount тогда, когда толком и рисовать не умела, а уж ее дизайнерский опыт и вовсе ограничивался детскими поделками.

Эдит Клэр Познер родилась в городке Сан-Бернардино, Калифорния, в 1897 году в еврейской семье эмигрантов из Западной Европы. Родители развелись, когда Эдит не исполнилось и пяти лет, но именно это подвигло ее мать переехать в Лос-Анджелес, где и сложилась в будущем карьера Эдит. После переезда в Лос-Анджелес увлечением девочки на долгие годы стала гимнастика, где она при своем миниатюрном росте и фигуре подавала весьма большие надежды. Но после окончания школы Эдит избрала путь далекий как от профессионального спорта, так и от дизайна, и с головой ушла в науку. Тогда же сменила фамилию, выйдя замуж за Чарльза Хэда. Брак окажется непродолжительным, но фамилия так и останется с ней на всю жизнь.

И вот, работая после университетов учительницей в обычной школе, Эдит записалась на курсы рисования. Причем не по своей воле – руководство школы решило ввести уроки рисования и предложило оплатить курсы. Эдит согласилась: зарплата молодого учителя оставляла желать лучшего, лишние часы не помешали бы. Параллельно с этим Хэд нашла себе подработку – стала присматривать за дочерями знаменитого режиссера Сесиля Блаунт Де Милля. В ее обязанности, по сути, входила лишь послеобеденная помощь с уроками, но как-то она согласилась проводить своих воспитанниц на работу к отцу. Так Хэд и оказалась на съемках очередного фильма Де Милля на студии Paramount. «Я была заинтригована», – позже вспоминала Хэд о том визите.

Вот почему, как только она узнала, что студии Paramount требуется художник по костюмам, тут же решила попробовать, чего бы это ей ни стоило. На собеседование ей было сказано прийти с портфолио. И главный дизайнер Paramount Говард Грир, по словам Хэд, остался в восторге, заявив, «что никогда не видел столько таланта в одном портфолио». Еще бы! Ведь в него были отобраны лучшие рисунки десятков студентов арт-колледжа, куда Эдит только-только записалась на курсы рисования. Ни один из рисунков в портфолио ей не принадлежал. Но работу она получила.

Правда, уже через несколько дней все открылось: Грир дал ей первое самостоятельное задание, и Хэд пришлось во всем признаться. Впрочем, увольнения не последовало. Грир просто разразился смехом – настолько его позабавила эта ситуация. Он взялся лично контролировать ее обучение на курсах рисования – вносил свои коррективы в ее учебный план, лично обучал ее делать наброски. Правда, ни о какой самостоятельной работе и речи быть не могло, поэтому первые месяцы на Paramount она рисовала эскизы для Грира и его ассистентов, а те потом их дорисовывали, а порой и перерисовывали полностью.

Путь по карьерной лестнице вообще был долог, а на взгляд обывателя, так и вовсе, возможно, рутинен: первой самостоятельной работой стали кожаные ковбойские «наштанники», которые она моделировала и шила несколько лет. Затем ей доверили остальные части костюмов, но только для вестернов. И лишь когда она набралась опыта в вестернах, ее допустили в так называемый «отдел бабушек» (grandmother class). «Это место, где кто-то другой одевает ведущих актеров, а ты работаешь с персонажами старушек и тетушек и со всеми, кто еще остался», – так Эдит отзывалась об этом периоде работы.

Только после увольнения Грира и последовавших за этим кадровых перестановок Эдит стала личным дизайнером-ассистентом нового босса Трэвиса Бэнтона. Впрочем, и он давал ей возможность проектировать костюмы только тогда, когда был сам очень занят, или когда ему откровенно не нравилась актриса. Так что путь до первой собственной славы у Хэд занял почти десять лет. Да и случился он благодаря случайности: в 1932 году Трэвис Бэнтон отправился на показ коллекций в Париж, а заменившей его Эдит вдруг было поручено срочно создать костюмы для нового фильма «Она обошлась с ним нечестно» с Мэй Уэст в главной роли.

Одеяния, в которых предстала Уэст на экранах, вызвали полный восторг не только в Штатах, но и во всем мире – они красовались на обложках ведущих французских журналов мод. Страждущие заполучить такое же вечернее платье с удлиненным шлейфом в форме хвоста русалки, как и у Мэй Уэст, штурмовали портные мастерские. И несмотря на то, что нигде даже и строчки не мелькнуло о том, что платье было создано Эдит Хэд, это была ее победа. Кассовые сборы фильма «Она обошлась с ним нечестно» спасли Paramount от банкротства, и то, что в этом была частично и заслуга Эдит, никем не отрицалось. Вот почему сразу последовала и новая должность для Хэд – главный художник по костюмам для игровых полнометражных картин. На этом посту она создавала костюмы как минимум к 50 фильмам в год. И в 1938 году Эдит Хэд назначили главным дизайнером студии Paramount – она стала первой женщиной на столь серьезном посту в мире кино.

До сих пор она остается и единственной женщиной, сумевшей завоевать восемь премий «Оскар». Первая была присуждена ей в марте 1950-го за исторические костюмы к черно-белому фильму «Наследница» (это была вторая номинация в истории премии «Оскар», которую вручали за дизайн костюмов).

Последний же свой «Оскар» она получила в 1974-м за работу над «Аферой» – за мужские образы Пола Ньюмана и Роберта Редфорда. Хотя, конечно, основой ее дизайнерских работ были образы женщин, стилю которых на экране подражали целые поколения. Это и Элизабет Тейлор, и Бетт Дэвис, и Грейс Келли, и Одри Хепберн, и многие другие. Причем со многими из них Эдит связывали не только рабочие, но и дружеские отношения. Все отмечали, что одним из талантов Хэд было умение молчать, что в отрасли, полной интриг, было почти бесценным качеством.

В Paramount Эдит проработала 44 года, подписав в 1967 году контракт с Universal Studios. Здесь она и творила до своей смерти в 1981 году, успев поучаствовать в создании костюмов и для фильмов, и для телепередач, и даже для женщин-служащих береговой охраны США. Причем каждый из созданных ею образов, по признанию ведущих модельеров, был отточен до совершенства. Об Эдит отзывались кратко, но красноречиво – «гений дизайна».

Правда, сама Эдит Хэд отнюдь не считала себя «творческим гением», и утверждала, что в дипломатии она сильнее, чем в эскизах. Столь длительный срок на ведущих дизайнерских должностях в киномире явное тому подтверждение. Но когда ее все же просили назвать отличие от других дизайнеров, она говорила: «Я не отличаюсь, я просто лучшая. И ненавижу скромность. А вы разве нет?!»

Эдит Хэд – женщина, создающая красоту, и её 8 премий «Оскар» | Галина

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Помните старые голливудские фильмы, где женщины были одеты, словно принцессы? Одри Хёпберн, Элизабет Тейлор, Грейс Келли щеголяли умопомрачительными нарядами, заставляя зрительниц восхищаться и бежать к швее, чтобы сшить копию платья. Оказывается, что у большинства этих шедевров был один автор – Эдит Хэд.

Эдит родилась 28.10.1897 года в Сан-Бернардино, Калифорния. Её отцом Макс Позенер, а матерью — Анна Леви. Девочку при рождении получила имя Эдит Клэр.

Неизвестно расстались ли родители, или отец умер, но в 1901 году Анна Леви вышла замуж за Фрэнка Спэра, который удочерил Эдит и дал ей свою фамилию.

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Семья перебралась в Лос-Анджелес, когда Эдит было 12 лет. В своей автобиографии «The Dress Doctor» она написала, что лучшими друзьями для неё были собаки, кошки и ослики, которых она одевала в отрезы материи. Эдит с удовольствием занималась гимнастикой, она была стройной и гибкой.

В 1918 году Эдит окончила Калифорнийский университет в Беркли, и отправилась в Стэнфорд, чтобы продолжить обучение и получить степень магистра по романским языкам.

В 1923 году Эдит начала преподавать французский язык в школе для девочек в Голливуде. Также девушка ходила на вечерние курсы по рисованию в Chouinard Art College. Там она познакомилась с дочерями режиссёра Сесила Блаунта де Милля. Девушки начали общаться, Эдит предложила давать им частные уроки иностранного языка, те согласились. Благодаря этим урокам Эдит познакомилась с их отцом. Режиссёр пригласил Эдит посетить съёмочную площадку в студии Paramount, и Эдит поняла, что самая интересная работа на свете – труд костюмера.

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Но курсы подарили Эдит не только знакомство с режиссером, но и встречу с Чарльзом Хэдом. Эдит училась с сестрой Чарльза, и однажды они встретились. Вскоре Эдит и Чарльз поженились, но брак быстро распался. Супруги много лет проживали отдельно, только в 1936 году они официально развелись.

Вскоре девушка узнала о вакансии костюмера, и прошла собеседование, используя чужие эскизы. Обман вскрылся, но Эдит своим желанием стать костюмером киностудии покорила руководство, её оставили.

Её начальником был Говард Грир, который и научил Эдит делать наброски.

Эдит сначала подбирала наряды для массовки, она с удовольствием это делала, хотя в кадре созданные её образы «мелькали» несколько секунд. Потом Эдит стала работать над костюмами для вестернов, а потом создавала костюмы для бабушек и тётушек главных персонажей фильма.

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

В 1933 году вышел первый фильм, в котором главные герои были одеты в костюмы, созданные Эдит. А главных героев сыграли звезды — Мэй Уэст и Керри Грант, филь назывался «Она обошлась с ним нечестно».

Фильм имел оглушительный успех и практически спас студию Paramount от нависшего на ней банкротства. В этом была заслуга не только режиссера, сценариста, актеров и съемочной группы, но и Эдит.

Вскоре Эдит была назначена главным художником по костюмам для игровых полнометражных картин.

А в 1940 году Эдит вышла замуж за дизайнера по интерьеру Виарда Айнена, брак был удачным. Пара прожила вместе много лет, их разлучила смерть Виарда в 1979 году.

Для фильма «Леди в ночи», вышедшего на экраны в 1944 году, Эдит создала самый дорогой на том момент наряд. Стоимость костюма, отделанного норкой и украшенного тысячами разноцветных пайеток, составила 35 000 долларов. Он выставлялся в Лондоне в музее Виктории и Альберта. Этот наряд был придуман Эдит специально для актрисы Джинджер Роджерс.

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

О себе Эдит говорила:

«Я знаю, что я не творческий гений. В дипломатии я сильнее эскизов».

В 1949 году Эдит работала вместе с режиссером Сесилом Блаунтом де Миллем (тот самый, чьих детей она когда-то обучала французскому) картиной «Самсон и Далила». Главную роль в картине сыграла Хеди Ламарр, Эдит смогла создать удивительные образы для Хеди, которые вошли в историю кинематографа.

Образы Хеди Ламарр в фильме «Самсон и Далила»:

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

В 1951 году на экраны вышла картина «Место под солнцем», снятая по роману Теодора Драйзера «Американская трагедия». В главной роли в фильме снялась Элизабет Тейлор, когда она появилась на экране в белоснежном шифоновом платье, украшенном цветами, зрители восхищенно замирали. Автором этого шедевра была Эдит.

Эскиз и образ Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем»:

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Эдит сказала об Элизабет:

«Когда Элизабет приехала, она выглядела как солнечный свет, движущийся над водой… Она была самой красивой женщиной, которую я когда-либо видела…»

Эдит работала несколько раз с Альфредом Хичкоком, в том числе и над фильмом «Окно во двор», с Грейс Келли в главной роли.

Эскиз и образ Грейс Келли в фильме «Окно во двор»:

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит и Грейс Келли с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит и Грейс Келли с сайта www.yandex.ru

Когда Эдит задавали вопросы: «С кем из режиссёров вам приятнее всех работать? «Кого из актёров вам больше всего нравилось одевать? Какой ваш любимый фильм?»

Она отвечала: «Посмотрите «Поймать вора». Получите ответы на все ваши вопросы»

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Эдит работала с Одри Хёпберн в фильмах «Римские каникулы», «Сабрина». Именно Эдит придумала для принцессы, сбежавшей из дворца наряд из пышной юбки и рубашки с закатанными рукавами.

Эскизы и платья Одри в «Римских каникулах» и «Сабрине»:

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Именно «Сабрина» стала для Эдит поводом для ссоры с Юбером Живанши, которого вычеркнули из списка костюмеров фильма.

Эдит Хэд работала над костюмами для более чем тысячи фильмов в кино и на телевидении. При этом она создавала эскизы нарядов, а шить сама не умела.

Эдит была номинирована 35 раз на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов, и получила заветную статуэтку целых 8 раз (!).

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Эдит нравилось создавать наряды для женщин, особенно в исторических фильмах, меняя полностью их облик.

Эдит была молчаливым и закрытым человеком. В 30-х годах Эдит выбрала свой стиль, и осталась верна ему до конца своих дней: плоская чёлка и шиньон на затылке, темные очки, наряды лаконичного кроя.

На студии Paramount Эдит проработала 44 года, она трудилась по 16 часов в день, делала до 50 фильмов в год. В 1967 году Эдит Хэд подписала контракт со студией «Юниверсал» и проработала в ней до конца своей жизни.

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

В конце 1970-х годов Эдит спроектировала униформу для женщин-служащих береговой охраны США. За эту работу была награждена почётной грамотой государственной службы.

24.04.1971 года в честь Эдит Хэд была заложена звезда на Голливудской «Аллее славы» за вклад в развитие киноиндустрии. Эдит стала единственным художником по костюмам, удостоенным такой чести.

Фото с сайта www.yandex.ru

Фото с сайта www.yandex.ru

Эдит написала несколько книг с советами по стилю, вот некоторые из них:

* Создавать подходящий вам гардероб — это как строить дом. И именно так вы и должны об этом думать, потому что вам в нем жить. Он должен быть удобным и соответствовать всем вашим потребностям.

* Какой бы большой ни была скидка, вы не сильно сэкономите, если купите вещь, которую потом ни разу не наденете. Спросите себя, взяли бы вы ее по полной цене. Если нет — забудьте.

* Помните: то, как вещи «чувствуются», не менее важно, чем то, как они смотрятся. Все мы попадали в ситуации, когда хотелось одернуть подол, подтянуть рукав, снова проверить свой вид в зеркале. Это значит, что вам неуютно в этих вещах, они не ваши. Правильные вещи можно надеть и забыть.

* Деньги не гарантируют вкус, а переполненный шкаф может быть таким же бесполезным, как и пустой, когда дело доходит до выбора хорошего ансамбля.

* Не пытайтесь выделяться. Если вы не желаете одеваться как все, но при этом не хотите быть похожим на павлина во дворе, полном уток, следуйте основным правилам стиля. Одевайтесь эксклюзивно и индивидуально!

* Не стоит надевать по каждому случаю вычурный наряд, гораздо удобнее и лучше — простое черное платье.

24.10.1981 года Эдит умерла во сне.

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Фото Эдит с сайта www.yandex.ru

Надеюсь, статья была интересна) Если это так — ставьте лайк и подписывайтесь на канал)

История Джейн Расселл или иногда джентльмены выбирают брюнеток

Грейс Келли — прекрасная княгиня Монако

История и цитаты великолепной Элизабет Тейлор

Княжна Наталья Палей – манекенщица, актриса, муза Эриха Марии Ремарка

Легенда Голливуда — Эдит Хэд. Единственная женщина, которая смогла выиграть 8 премий «Оскар». | Имиджмейкер NJBaudey

«Люди спрашивают меня: «Эдит, что отличает тебя от других дизайнеров?» — И я говорю им: «Я не отличаюсь, я просто лучшая». — Я ненавижу скромность. А вы разве нет?» (из беседы с Эдит Хэд).

Хэд однажды сказала, что дизайнер настолько же хорош, насколько хороши звезды, которые носят его одежду. И, судя по суперзвездам Голливуда, для которых было радостью и честью носить ее изысканные наряды, она была действительно великолепна.

Элизабет Тейлор в фильме «Прогулка на слоне», 1954 год

Элизабет Тейлор в фильме «Прогулка на слоне», 1954 год

Барбара Стэнвик в фильме «Леди Ева», 1941 год

Барбара Стэнвик в фильме «Леди Ева», 1941 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Эдит Клэр Познер родилась 28 октября 1897 года. Получила степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийском Университете Беркли в 1919 году и степень магистра гуманитарных наук в области романских языков в Стэндфордском университете в 1920. В 1923 вышла замуж за Чарльза Хэд и, несмотря на их развод в 1936 году, она была известна как Эдит Хэд до конца ее жизни.

Одри Хепберн в фильме «Римские каникулы», 1953 год

Одри Хепберн в фильме «Римские каникулы», 1953 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем», 1951 год

Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем», 1951 год

Ее первая работа была никак не связана с искусством: Эдит стала учителем французского языка в католической школе в Ла Джолла, а затем в голливудской школе для девочек. Желая получать более высокую зарплату, она вызвалась вести дополнительный курс по искусству, хотя у нее было мало навыков в рисовании. В связи с этим Эдит записалась на вечерние курсы в художественный колледж, чтобы улучшить свою технику.

Летом 1924 года Эдит Хэд, желая подзаработать, стала репетитором у дочерей режиссера Сесиля Б. Де Милля, которые были студентками школы, в которой Хэд преподавала. Однажды она оказалась на съемках очередного фильма Де Милля и была по-настоящему заинтригована этим процессом. Поэтому, когда главный дизайнер Paramount Говард Грир дал объявление о поиске художника по костюмам, Эдит решила попробовать себя в этой роли. Ей нужно было принести на собеседование портфолио, которого у нее не было, и Хэд позаимствовала рисунки у студентов художественного колледжа, в котором занималась. Говард был восхищен. В скором времени уловка Эдит раскрылась, но Говард Грир отнесся к этому лояльно и даже начал учить Эдит делать эскизы.

Некоторое время она создавала костюмы для вестернов, позже работала с второстепенными персонажами. После ухода Говарда Грир, Эдит Хэд была ассистентом Трэвиса Бентона, и когда Бентон был занят, костюмы разрабатывала Хэд. В 1938 году Эдит Хэд заняла пост главного дизайнера Paramount, став первой женщиной, занявшей такой высокий пост.

Хэд говорила, что она психолог, художник, модельер, портной, историк, медсестра и агент по продажам в одном флаконе. В Paramount Эдит проработала в течение 44 лет, хотя периодически она сотрудничала и с MGM, Warner Brothers Studios, Universal, Columbia и 20th Century-Fox. В 1967 году Эдит подписала контракт с Universal Studios, где проработала до конца жизни.

Дороти Ламур в фильме «Дорога на Бали», 1952 год

Дороти Ламур в фильме «Дорога на Бали», 1952 год

Бетт Дэвис в фильме «Все о Еве», 1951 год

Бетт Дэвис в фильме «Все о Еве», 1951 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Эдит тесно сотрудничала с Альфредом Хичкоком. «У Хичкока была настоящая фобия по поводу того, что он называл «притягивание взгляда», наподобие сцен, в которых женщина одета в ярко фиолетовый или мужчина в оранжевый костюм. Если для цвета нет истинной необходимости связанной с историей, мы сохраняем цвета приглушенными, потому как Хичкок считает, что они отвлекают от самого действия», — однажды сказала Хэд.

Но она была той, кто точно знал, что ему нравится, а что нет и все, что она создавала, прекрасно подходило для каждой роли. Конечно, до этого она тщательно изучала актеров: их манеру двигаться, походку, то, как они выглядели на экране.

Ким Новак в фильме «Головокружение», 1958 год

Ким Новак в фильме «Головокружение», 1958 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Грейс Келли в фильме «Окно во двор», 1954 год

Барбара Стэнвик в фильме «Огненный шар», 1941 год

Барбара Стэнвик в фильме «Огненный шар», 1941 год

За время 54-летней карьеры, Эдит Хэд работала над костюмами 1131 фильма, была номинирована Американской киноакадемией на 35 премий (в период с 1948 по 1966 номинации были каждый год) и выиграла 8 «Оскаров» — больше, чем любая другая женщина.

Последним фильмом, в работе над которым она принимала участие, была черно-белая комедия «Мертвые пледов не носят» со Стивом Мартином и Карлом Рейнером. Фильм был выпущен вскоре после ее смерти и был посвящен ее памяти. Она умерла 24 октября 1981 года, от болезни костного мозга, за четыре дня до 84-летия.

Мэй Уэст в фильме «Майра Брекинридж», 1970 год

Мэй Уэст в фильме «Майра Брекинридж», 1970 год

Натали Вуд в фильме «Секс и незамужняя девушка», 1964 год

Натали Вуд в фильме «Секс и незамужняя девушка», 1964 год

Розмари Клуни в фильме «Светлое Рождество», 1954 год

Розмари Клуни в фильме «Светлое Рождество», 1954 год

Эдит Хэд оставила после себя архив, состоящий из 1800 эскизов. Архив находится в Центре кино и телевидения Висконсин в Мэдисоне.

Награды Эдит Хэд:

• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1950 (Черно-белый фильм) – фильм «Наследница»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1951 (Черно-белый фильм) – фильм «Все о Еве»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1951 (Цветной) – фильм «Самсон и Далила»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1952 (Черно-белый фильм) – фильм «Место под солнцем»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1954 (Черно-белый фильм) – фильм «Римские каникулы»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1955 (Черно-белый фильм) – фильм «Сабрина»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1961 (Черно-белый фильм) – фильм «Факты из жизни»
• «Оскар» за лучший дизайн костюмов 1974 – фильм «Афера»

«Счастливое» платье Одри Хепберн, созданное для фильма «Римские каникулы». В этом платье актриса получала премию «Оскар» в 1954 году.

«Счастливое» платье Одри Хепберн, созданное для фильма «Римские каникулы». В этом платье актриса получала премию «Оскар» в 1954 году.

Платье, в котором Грейс Келли получала премию «Оскар» за фильм «Деревенская девчонка» в 1955 году.

Платье, в котором Грейс Келли получала премию «Оскар» за фильм «Деревенская девчонка» в 1955 году.

С Оскаром за фильм «Сабрина» связана скандальная история. Эдит Хэд получила Оскар за этот фильм, хотя фактически костюмы для Одри Хепберн создал Юбер Живанши, но о молодом дизайнере не было сказано ни слова. Конечно, позже об этом стало известно, и Живанши получил заслуженное признание.

Эдит Хэд работала с такими актрисами как:

Грейс Келли, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Кэтрин Хепберн, Джоан Фонтейн, Мэй Уэст, Барбара Стэнвик, Джинджер Роджерс, Ингрид Бергман, Дороти Ламур, Бетти Хаттон, Лоретта Янг, Бетт Дэвис, Оливия Де Хэвилленд, Хеди Ламарр, Глория Свенсон, Розмари Клуни, Дорис Дэй, Натали Вуд, Ким Новак.

Эдит Хэд, Мел Феррер и Одри Хепберн

Эдит Хэд, Мел Феррер и Одри Хепберн

Эдит Хэд и Грейс Келли

Эдит Хэд и Грейс Келли

Эдит Хэд и Софи Лорен

Эдит Хэд и Софи Лорен

Интересные факты:

Знаменитые очки Эдит Хэд в действительности были с синими линзами. Взгляд на одежду через синие стекла был обычным приемом дизайнеров, работающих в эру черно-белого кино, это позволяло получить представление о том, как будет выглядеть костюм на экране. Очки Эдит были созданы специально для нее.

Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем», 1951 год

Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем», 1951 год

Джинджер Роджерс в фильме «Леди в ночи», 1944 год

Джинджер Роджерс в фильме «Леди в ночи», 1944 год

Многие зрители фильма «Суперсемейка» усмотрели в Эдне Моуд – дизайнере костюмов для супергероев, сходство с Эдит Хэд. Эдна отличается напористым деловым характером и круглыми очками, что делает ее невероятно похожей на Эдит. Тем не менее, режиссер фильма Брэд Берд это сходство никак не прокомментировал.

Эдит Хэд (слева), Эдне Моуд (справа)

Эдит Хэд (слева), Эдне Моуд (справа)

Эдит сыграла саму себя в телесериале «Коломбо» (2 сезон, 14 серия «Реквием для падающей звезды», 1973).

Одной из визитных карточек стиля Эдит Хэд было ожерелье, созданное по ее эскизу. Оно выполнено из золота и слоновой кости, подвески представляют собой антикварные жетоны — старинные сезонные билеты в оперу. Хэд завещала это ожерелье Элизабет Тейлор, после смерти которой, оно было продано на аукционе.

Если Вы хотите знать больше о стиле и имидже, подписывайтесь на канал (+ вверху страницы) и ставьте лайки (палец вверх).

Мы будем рады видеть Вас на нашем сайте. На нем Вы найдете больше публикаций, советы по преображению, информацию о скидках и акциях.

Подписывайтесь на нашу группу Вконтакте. Вы сможете пообщаться с имиджмейкером и задать ему вопросы.

Картинки и видео Вы сможете найти в нашем Instagram и на канале Youtube.

Эдит Хед | Американский дизайнер костюмов

Эдит Хед , оригинальное имя Эдит Клэр Познер , (родилась 28 октября 1897 года, Сан-Бернардино, Калифорния, США — умерла 24 октября 1981 года, Голливуд, Калифорния), американское движение- Художник по костюмам.

Британика исследует

100 женщин-первопроходцев

Познакомьтесь с выдающимися женщинами, которые посмели выдвинуть на первый план вопросы гендерного равенства и другие вопросы.Этим историческим женщинам есть что рассказать: от преодоления угнетения до нарушения правил, переосмысления мира или восстания.

Хед была дочерью горного инженера и выросла в разных городах и лагерях в Аризоне, Неваде и Мексике. Она училась в Калифорнийском университете (BA) и Стэнфордском университете (MA). Проработав школьным учителем и немного проучившись в Лос-Анджелесе в Институте Отиса и Школе искусств Шуинар, она была нанята (1923) главным дизайнером Paramount Studios.За несколько лет она прошла путь от рисовальщика до художника по костюмам, выполняя задания ученика и делая такие незначительные, но запоминающиеся достижения, как дизайн первого саронга актрисы Дороти Ламур ( «Принцесса джунглей», 1936).

В 1938 году Хед стал главным дизайнером в Paramount, возглавив отдел костюмов с сотнями сотрудников. Она была первой женщиной, возглавившей отдел дизайна в крупной студии. С тех пор в Paramount, а затем в Universal Studios она стала самым известным и успешным голливудским дизайнером Америки.Она отличалась разнообразием костюмов, от элегантной простоты до замысловатой яркости, а также приобрела репутацию способной умиротворить темпераментных актеров и режиссеров.

Хэд была номинирована на беспрецедентную 34 награду Академии, выиграв рекордные 8 из них за свою работу в Наследница (1949), Самсон и Далила (1949), Все о Еве (1950), A Место под солнцем (1951), Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), The Facts of Life (1960) и The Sting (1973).Она была автором автобиографии The Dress Doctor (1959) и книги самопомощи Как одеваться для успеха (1967) и появилась на экране в фильме The Oscar (1966). .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Оскар | Категории, правила, история и факты

Премия Академии , полностью Премия Академии за заслуги , по имени Оскар , любая из множества наград, ежегодно присуждаемых Академией кинематографических искусств и наук, расположенной в Беверли-Хиллз, Калифорния, США.С., признать достижения в киноиндустрии. Награды впервые были вручены в 1929 году, а победители получают позолоченную статуэтку, которую обычно называют Оскаром.

Популярные вопросы

С чего началась церемония вручения премии Оскар?

Когда в 1927 году была основана Академия кинематографических искусств и наук, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией. Идея вручения наград была рассмотрена, но не сразу реализована. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить Почетные награды Академии по 12 категориям.

Где проводятся церемонии вручения наград Академии?

С 2002 года церемония вручения наград «Оскар» проводится в Dolby Theater в Голливуде (до подачи Kodak в 2012 году заявления о банкротстве). Предыдущие места проведения церемонии включали Китайский театр Граумана на Голливудском бульваре (1944–46), Театр Маркиз (1948) и Музыкальный центр округа Лос-Анджелес (1969).

Почему премию Американской киноакадемии называют «Оскаром»?

Прозвище статуэтки «Оскар», названной «Оскар», имеет три возможных источника.Актриса Бетт Дэвис заявила, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что дал награде свое прозвище. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара.

Как работает голосование на премию Оскар?

Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар».Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.

Какое значение имеет хэштег #OscarsSoWhite?

Впервые хэштег был опубликован в Твиттере в 2015 году активисткой Эйприл Рейн в ответ на 20 номинаций на премию Оскар, которые были присуждены белым актерам.Популярность хэштега привлекла внимание к Академии кинематографических искусств и наук, а также к более крупной американской киноиндустрии из-за их истории отсутствия расового и этнического разнообразия в признании и представительстве наград. Учить больше.

Категории и правила

Победители выбираются из следующих 24 категорий: лучший фильм, актер, актриса, актер второго плана, актриса второго плана, режиссура, оригинальный сценарий, адаптированный сценарий, кинематография, постановочный дизайн, монтаж, оригинальный саундтрек, оригинальная песня, дизайн костюмов, макияж и прически, микширование звука, редактирование звука, визуальные эффекты, фильмы на иностранном языке, полнометражный анимационный фильм, короткометражный анимационный фильм, короткометражный фильм с живым действием, документальный фильм и короткометражный документальный фильм.Академия также вручает научные и технические награды, награды за особые достижения, почетные награды, гуманитарную премию Жана Хершолта, Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга (за выдающиеся достижения в производстве) и премию Гордона Э. Сойера (за вклад в развитие технологий), хотя они не обязательно присуждаются ежегодно. В августе 2018 года академия объявила о добавлении ежегодной категории «выдающиеся достижения в популярном кино» для дебюта на церемонии 2019 года. Однако после критики и замешательства академия решила отложить введение новой категории.

Чтобы иметь право на получение награды в данном году, фильм должен быть публично выставлен на платный вход в течение как минимум одной недели в коммерческом театре в округе Лос-Анджелес с 1 января до полуночи 31 декабря того же года. Исключения из этого правила включают фильмы на иностранном языке, которые подаются страной происхождения и необязательно должны быть показаны в Соединенных Штатах. Документальные и короткометражные фильмы имеют разные квалификационные требования и официально представляются их продюсерами, тогда как музыкальные награды требуют, чтобы музыкальный исполнитель подал форму заявки.

Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар». Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли; таким образом, писатели назначают писателей, директора назначают директоров и так далее. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Помимо международного признания и престижа, премия «Оскар» может сыграть решающую роль в успехе основных победителей. Например, награда за лучшую картину может значительно увеличить кассовые сборы фильма-победителя. Для актеров и режиссеров награда часто приводит к более высоким зарплатам, большему вниманию СМИ и лучшим предложениям фильмов.

История

Когда академия была основана в 1927 году, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией.Идея вручения наград рассматривалась, но не сразу реализовывалась, потому что академия была озабочена своей ролью в решении трудовых проблем, своими усилиями по улучшению запятнанного имиджа киноиндустрии и своей функцией центра обмена идеями о производственных процедурах. и новые технологии. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить награды Академии за заслуги в 12 категориях — наиболее выдающаяся постановка, самая художественная или уникальная постановка, а также достижения актера, актрисы, в драматической режиссуре, в режиссуре комедии. , в кинематографии, в режиссуре, в инженерных эффектах, в написании оригинальных рассказов, в написании адаптации и в написании заголовков.

Первые награды касались фильмов, выпущенных в период с 1 августа 1927 года по 31 июля 1928 года. Награды были вручены 16 мая 1929 года на церемонии в отеле Hollywood Roosevelt. Все члены академии выдвинули кандидатов во всех категориях. Пять судейских коллегий (по одному от каждого исходного отделения академии — актеры, писатели, режиссеры, продюсеры и технические специалисты) затем определили 10 кандидатов с наибольшим количеством голосов в каждой категории и сузили эти 10 до трех рекомендаций.Центральная судейская коллегия, в которую вошли по одному члену от каждого отделения, выбрала окончательных победителей.

Мэри Пикфорд

Мэри Пикфорд позирует со своей лучшей актрисой Оскаром для фильма Coquette (1929).

Узнайте, как началась церемония вручения премии «Оскар»

Узнайте больше о премии «Оскар», также известной как «Оскар».

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видеоролики к этой статье

Ко времени второй ежегодной церемонии награждения 3 апреля 1930 г. (в честь фильмов второй половины 1928 г. и 1929 г.) количество категорий было сокращено. до семи, и две главные кинопремии были объединены в одну, названную лучшим фильмом.С тех пор академия продолжала часто вносить изменения в правила, процедуры и категории. Действительно, за эти годы было сделано так много изменений, что единственной постоянной, кажется, остается желание академии сохранять гибкость и идти в ногу с развитием отрасли. Среди наиболее значительных изменений было решение в 1933 году изменить период допуска для рассмотрения присуждения к календарному году и добавление категорий актеров второго плана и актрис в 1936 году.

Первоначально имена лауреатов премии были присвоены нажмите заранее с условием, что информация не разглашается до вручения награды.Тем не менее, газета Los Angeles Times напечатала имена победителей 1939 года в раннем вечернем выпуске перед церемонией, избавив мероприятие от напряженности в течение одного из самых успешных в отрасли лет. Таким образом, с тех пор имена победителей хранились в строжайшей тайне до официального объявления на церемонии награждения.

Премия «Оскар» впервые транслировалась по телевидению в Соединенных Штатах в 1953 году, а с 1969 года она транслировалась по всему миру. К концу 20 века церемония стала крупным событием, на которое смотрели миллионы.Среди известных хозяев на протяжении многих лет были Боб Хоуп, Джонни Карсон и Билли Кристал. Интервью на красной ковровой дорожке также стали неотъемлемой частью мероприятия, при этом большое внимание было уделено ансамблям участников. Однако резкое снижение количества зрителей в конце 2010-х годов заставило академию объявить о нескольких изменениях в трансляции церемонии, которые включали ограничение в три часа, начиная с 2019 года, и более раннюю дату выхода в эфир, начиная с 2020 года.

Статуэтка Оскара

Дизайн наградной статуэтки — рыцаря, стоящего на кинопленке и держащего меч — был разработан арт-директором Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Седриком Гиббонсом.Скульптору Джорджу Стэнли было поручено создать оригинальную статуэтку по проекту Гиббонса. На протяжении многих лет статуэтки отливали из бронзы с покрытием из 24-каратного золота. Во время Великой Отечественной войны статуэтки изготавливали из гипса из-за нехватки металла. Теперь они сделаны из позолоченного британия. Однако конструкция осталась неизменной, за исключением основания пьедестала, высота которого была увеличена в 1945 году. Статуэтка имеет высоту 13,5 дюймов (34,3 см) и весит 8,5 фунтов (3,1 кг).8 кг).

Происхождение прозвища статуэтки «Оскар» восходит к трем источникам. Актриса Бетт Дэвис заявила, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что он дал награде свое прозвище, чтобы опровергнуть претензии. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара. Истинное происхождение прозвища так и не было установлено.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко, помощником редактора.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• фильм: Кино общества, кинофестивали и премии

  … из всех премий киноиндустрии Оскар вообще не связано с фестивалем.Американская промышленность, с ее подавляющим контролем над экранами мира, долгое время практически не интересовалась кинонаградами, за исключением наград, ежегодно присуждаемых с 1929 года Академией кинематографических искусств …

• Билли Кристал

  … проводил церемонию вручения премии «Оскар » девять раз (1990–93, 1997–98, 2000, 2004 и 2012 гг.), В свою очередь, получил пять премий «Эмми» за свои усилия (четыре за организацию и одну за письмо). .…

• Марлон Брандо

  «

  …» принесло ему еще одного «Оскара» как лучшего актера, но он отказался от награды в знак протеста против стереотипного изображения коренных американцев на протяжении всей истории кино. Брандо получил признание как актер благодаря своей ведущей роли в откровенно сексуальном фильме Бернардо Бертолуччи «L’ultimo tango a Parigi» (1972; «Последнее танго в Париже»).Он…

Жизнь и времена легендарного художника по костюмам, Эдит Хед / Последние новости | Joel & Son Ткани

«Мода — это язык. Кто-то это знает, кто-то узнает, кто-то никогда не узнает — как инстинкт ».

Эдит Хед была культовым голливудским дизайнером костюмов, чья заметная работа в киноиндустрии вдохновила на создание категории «Оскар» за лучший дизайн костюмов.Впоследствии она была номинирована на эту награду тридцать пять раз и выиграла восемь, таким образом получив больше Оскаров, чем любая другая женщина в истории.

Родилась в семье евреев в Калифорнии в 1897 году. Хед воспитывалась католичкой с раннего детства после того, как ее мать вышла замуж за католика. Она получила степень бакалавра гуманитарных наук в области литературы и наук с отличием по французскому в Калифорнийском университете, а в следующем году получила степень магистра романских языков в Стэндфордском университете.

Первой работой Эдит была учительница иностранных языков, но в поисках более высокой зарплаты она утверждала, что может преподавать и искусство. В свете этого ей нужно было улучшить свои навыки рисования, поэтому она посещала вечерние занятия в местных художественных учреждениях.

В 1924 году, несмотря на отсутствие соответствующего опыта, Хед удалось получить должность художника по эскизам костюмов в Paramount Pictures, используя «заимствованные» эскизы у других студентов.Год спустя она начала создавать костюмы для немого фильма «Странник», и ее врожденные навыки привели к тому, что к 1930-м годам она стала одним из ведущих художников по костюмам Голливуда.

Эдит Хед проработала в Paramount 43 года. Платье «саронг», которое она разработала для Дороти Ламур в «Урагане», сделало ее хорошо известной широкой публике, но платье на норковой подкладке, которое она создала для Джинджер Роджерс в фильме 1944 года «Леди в темноте», вызвало более значительный ажиотаж.

Декадентский дизайн привлек большое внимание, потому что он противоречил трезвому и экономному настроению военного времени той эпохи.

В отличие от мужчин-дизайнеров того времени, Хед активно консультировалась с женщинами-звездами, с которыми работала, что снискало ей расположение ведущих актрис, таких как Джинджер Роджерс, Бетт Дэвис, Ширли Маклейн, Грейс Келли, Одри Хепберн и Элизабет Тейлор.В результате Paramount часто «одалживала» ее другим студиям по просьбе их звезд.

С Элизабет Тейлор, «Место под солнцем», 1951 год

Дизайнер вышла замуж за Чарльза Хеда в 1923 году, и, несмотря на окончательный провал союза, она продолжала профессионально использовать его имя до конца своей жизни. Ее второй брак в 1940 году с арт-директором Виардом Иненом продлился до его смерти в 1979 году.

Голова ушла из Paramount в Universal в ее сумеречные годы. Индустрия сильно изменилась со времен ее расцвета, многие из ее старых подданных уже вышли на пенсию или меньше работают, поэтому она начала больше концентрироваться на телевидении. Ее последний проект перед ее смертью в возрасте 83 лет в 1981 году был фильм «Мертвецы не носят Prada» со Стивом Мартином в главной роли.

Голова с Натали Вуд, во время производства 1980-х годов «Последняя супружеская пара в Америке»

Первый «Оскар» Эдит Хед был вручен за «Наследницу» в 1949 году, а последний — за «Стинг» в 1973 году.Она также написала две книги, «Доктор платья» и «Как одеваться для успеха», в которых рассказывается о своей блестящей карьере и философии дизайна. Ее консервативный внешний вид противоречил цвету и креативности ее дизайнов, новаторской работе, которая навсегда осветила путь женщинам в кино- и телеиндустрии. Художники по костюмам сегодня во многом обязаны таланту и видению этой замечательной женщины, чей вклад в искусство, возможно, никогда бы не существовал, если бы не находчивость молодой женщины, которая была полностью настроена на успех.

Эдит Хед — Общество костюмов

Восьмикратная обладательница премий Оскар дизайнер костюмов Эдит Хед — тема блога на этой неделе посла CS Виктории Хэддок. Часть 1 из 2

Виктория Хэддок

«Мы делаем нечто среднее между магией и камуфляжем. Мы просим общественность верить, что каждый раз, когда они видят актрису или актера, они — разные люди ».

Эдит Хед была одним из самых плодовитых дизайнеров костюмов двадцатого века и выиграла рекордные восемь премий Оскар за дизайн костюмов в За свою карьеру она снялась в более чем 400 фильмах.В следующих блогах я хотел бы рассказать историю жизни женщины, которая создала одни из самых знаковых костюмов для фильмов всех времен.
Эдит Клэр Позенор родилась 28 октября 1897 года в Сан-Бернардино, Калифорния, в семье Макса Познера и Анны Э. Леви. В 1905 году Анна вышла замуж за горного инженера Фрэнка Спэра, и Эдит выросла в Техасе и Неваде, а затем переехала в Лос-Анджелес вместе с матерью после того, как ее отчим и мать расстались. Эдит изучала языки и с отличием окончила Калифорнийский университет в Беркли в 1919 году, а год спустя получила степень магистра в Стэнфорде.

В 1923 году, работая учителем языков в Голливудской школе для девочек, Эдит познакомилась и вышла замуж за своего первого мужа Чарльза Хеда. Несмотря на отсутствие каких-либо дизайнерских навыков, Эдит подала заявку на работу в качестве художника по эскизам костюмов в отделе костюмов в Famous Players-Lasky Studio (которая впоследствии стала Paramount Studios), чтобы поддерживать Чарльза и себя в течение лета 1924 года. Говард Грир , который в то время был главным дизайнером Paramount, описал, как «мы разместили рекламу в газетах, и молодая девушка с лицом, похожим на кошечку, скрещенную с рисунком Фудзиты, появилась с ковровой сумкой, полной набросков» (Jorgenson, 2010, п.22). Позже Эдит призналась, что позаимствовала эти наброски у своих одноклассников из Художественного колледжа Шуинар, где она училась, чтобы улучшить свои навыки рисования. Эдит наняли на месте, и когда она наконец признала свой обман, именно языковые навыки сделали ее незаменимой для Грир. «Единственная причина, по которой я выжила и осталась в его штате в качестве девушки-рисовальщицы, заключалась в том, что я знала иностранные языки», — сказала Эдит. «Они делали зарубежные версии фильмов, и я был единственным, кто мог легко разговаривать с иностранными звездами» (Йоргенсон, 2010, с.24).

Грир научила Эдит рисовать в его собственном стиле, и она научилась читать сценарий и создавать сюжет гардероба для фильма, в котором будет перечисляться персонаж, описание его костюма и последовательность в фильме, в которой он появится. Лишь в 1925 году, когда в студию прибыл дизайнер Трэвис Бэнтон, Эдит получила свою первую возможность, создав костюмы для «Золотой кровати» Сесила Б. Де Милля (1925). Для этого фильма Эдит разработала костюмы, покрытые настоящим шоколадом и конфетами, которые быстро таяли под горячим светом студии, и их пришлось заменить.Эдит начала помогать Грир и Бентон в съемках фильмов и даже изменила свой стиль рисования, чтобы имитировать популярные зарисовки Трэвиса Бэнтона, представляя проекты режиссерам и продюсерам. Позже Эдит призналась, что «я занималась тетками, бабушками, мужчинами. Я делал много вещей с мужчинами, потому что им не нравилось делать с мужчинами слишком много — то, что вы называете фоном »(Йоргенсон, 2010, стр. 32).

В 1927 году Эдит дали свою первую большую голливудскую звезду, чтобы одеться, Клару Боу, после того, как Трэвис Бэнтон рассорился с актрисой.Боу и Эдит стали хорошими друзьями во время работы над «Крылышками», и они оба были разочарованы тем, что Кларе пришлось носить военную форму на протяжении всего фильма. Грир и Бентон преподали Эдит важный урок: в дизайне костюмов то, что правильно для персонажа, всегда должно стоять на первом месте.

В декабре 1927 года Ховард Грир ушел из Paramount, и Трэвис Бэнтон стал главным дизайнером, а Эдит — его ассистентом. Эдит многому научилась, наблюдая, как Бэнтон работает с различными текстурами материалов, и ей была поручена роль костюмированных второстепенных персонажей для фильмов «A» и «B», снятых Paramount в конце 1920-х годов.

После краха фондового рынка в октябре 1929 года Депрессия начала сказываться на Paramount, и в отделе гардероба было обычным делом увольнения. В 1932 году контракт Эдит был продлен, но она была разочарована тем, что не смогла полностью раскрыть свой потенциал, и боялась создавать персонажей для фона до конца своей карьеры. Способ дизайна Эдит, заключающийся в создании нескольких набросков для одной и той же сцены, сделал ее популярной среди многих актрис Paramount, поскольку им было разрешено принимать решения в творческом процессе.

Большой прорыв Эдит пришелся на 1933 год, когда на нее были возложены обязанности дизайнера в фильме «Она сделала его неправильно» с Мэй Уэст в главной роли. Это дало Эдит шанс наконец-то создать гардероб из красивых старинных платьев, которые будут ей приписаны на экране. Позже Эдит напишет в своей книге «Доктор по одежде», что «Мэй Уэст научила меня всему, что мне нужно было знать о сексе в отношении одежды» (Head, 2011, стр. 38). Вскоре после выхода She Done Him Wrong Эльза Скиапарелли представила в своих коллекциях материалы и акцент на фигуру песочных часов, вдохновленную дизайнами Эдит.

Обязанности Эдит в отделе увеличились в середине 1930-х, когда в производство пошли более разнообразные фильмы и потому, что Бэнтон часто отсутствовал из-за выпивки. Она по-прежнему получила экранный кредит только за несколько фильмов, в которых она была назначена главной звездой для создания дизайна для Бэнтона, и даже без нее ее автономия регулярно оспаривалась другими творческими отделами студии. Именно в этот период Хед разработала одну из своих самых знаковых вещей — саронг из атласного крепа, который носила Дороти Ламур в «Принцессе джунглей» (1936).

Лояльность Эдит Бэнтону не могла скрыть его опоздание и отсутствие в студии, и он был досрочно освобожден от контракта в марте 1938 года. Несмотря на то, что Хед опасался, что студия наняла нового кутюрье вместо Бентона, она продолжала руководить Департамент так гладко убедил студию продвинуть Эдит на должность главы отдела, что дало Paramount право лицензировать ее имя и дизайн.

К 1930-м годам Эдит Хед зарекомендовала себя как один из ведущих голливудских дизайнеров костюмов.

Список литературы

1 Jorgenson, 2010, p. 22

2 Йоргенсон, 2010, стр. 24

3 Йоргенсон, 2010, стр. 32

4 Зав., 2011, с. 38

Эдит Хед, © Los Angeles Times

Эдит Хед Янг, © IMDB

Клара Боу в крыльях, © Paramount

Мэй Уэст в фильме «Она сделала его неправильно», © Paramount

Дороти Ламур в фильме «Принцесса джунглей», © Paramount

»

СтудиоТур.com — Юниверсал Студиос Голливуд

Эдит Офисы руководителя Эдит Глава был одним из самых известных художников по костюмам в истории кино. Родилась в 1897 году. Работала над костюмами в первые дни звукового кино и работал над почти 500 фильмами перед смертью в 1981 году. Последний фильм, над которым она работала, «Мертвецы не делают». Носить Плед «» в 1982 г. посвящен ее памяти. Ее ранняя карьера была основана в Paramount Pictures, но она перешла в Universal. в 1967 г. Массивный Реквизит в Юниверсал Студиос Голливуд и здание костюма в Paramount названо в ее честь. Табличка на складе реквизита гласит: «ГОЛОВКА ЭДИТ 1897-1981 ДИЗАЙНЕР КОСТЮМА За свою семидесятилетнюю карьеру самый успешный художник по костюмам Голливуда получил восемь невероятных наград «Оскар», что является абсолютным рекордом для человека, и был номинирован тридцать шесть раз.Среди ее фильмов на «Оскар» — «Наследница» (1949), «Римские каникулы» (1953) и «Укус» (1973). Родился в Сан-Бернадино, Калифорния. Хед получил степень магистра в Стэнфорде, прежде чем начал свою карьеру преподавателя испанского языка в Ла-Хойе, Калифорния. В 1923 году она устроилась на работу художником по эскизам в Paramount, хотя до этого у нее не было опыта. Она получила свой первый экранный кредит в 1933 году, создав платья для Мэй Уэст в фильме «Она сделала его неправильно». Пять лет спустя она стала главным дизайнером студии, создав костюмы к более чем 250 фильмам.В 1966 году она перешла в Universal в качестве главного дизайнера и занимала эту должность до 1975 года. Среди ее наиболее заметных фильмов для Universal были «Марни» (1964), «Сладкая благотворительность» (1969), «Аэропорт» (1970), «Жало». »и« Гейбл и Ломбард »(1976). Ее тесные профессиональные отношения с Альфредом Хичкоком привели ее к работе над всеми его более поздними фильмами. Эдит Хед также была самой успешной законодательницей моды Голливуда, создавая платья для Марлен Дитрих, Барбары Стэнвик, Грейс Келли, Кэтрин Хепберн, Джейн Вайман, Типпи Хедрен и многих других.Ее наряды, будь то на экране или вне его, источали элегантность и изящество. « Персонаж «Эдна Мод», дизайнер. костюмов супергероев в Pixar The Incredibles по образцу Эдит Глава. © 2004 Buena Vista Pictures Distribution. Все права защищены. Из «Inside Universal Studios», 1975: «Маршрут тура по студии ведет мимо офисов Эдит Хед, и посетителей часто угощают поболтайте с ведущей модницей киноиндустрии.Мисс Хед, обладательница восьми премий Оскар, часто демонстрирует скетчи костюмов для фильмов, которые она разрабатывает, и предлагает посетителям советы по как улучшить свой внешний вид ». Эдит Хед и Рикардо Монтальбан обсуждают номер эскизы костюмов для Sweet Charity (1969) (Из «Inside Universal Studios», 1975) Эдит Хед (Из «Inside Universal Studios», 1976) Вернуться к универсальному Studios Hollywood Содержание Вернуться в студию Тур

Влияние Эдит Хед продолжает резонировать с дизайнерами костюмов

«Подчеркните позитив и замаскируйте остальное», — так жила легендарный дизайнер Эдит Хед.Создавая гардеробы для звезд, включая Грейс Келли, Типпи Хедрен, Бетт Дэвис и Элизабет Тейлор, Хед был вдохновителем культового образа Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» вместе с дизайнером одежды Юбером де Живанши.

С 35 номинациями на премию Оскар Хед, родившаяся 28 октября 1897 года, остается самой престижной претенденткой на Оскар среди женщин. Ее творчество и использование цвета и текстуры по-прежнему находят отклик у дизайнеров.

Художник по костюмам Эвери Плевес, работавший над фильмом «Ремесло: Наследие», оценивает созданные художником фильмы «Сладкое милосердие» и «Что за путь!» как одни из ее самых любимых костюмов на все времена.«В ее использовании цвета есть непочтительность, которую редко можно увидеть», — говорит Плевес. «В ее фильмах есть бесстрашие. Я часто сомневаюсь, что мои идеи заходят слишком далеко, и ее работа научила меня всегда пробовать безумную идею. Иногда самая безумная идея оказывается лучшей. Ее костюмы в обоих фильмах имеют предназначение и функцию, но в то же время они невероятны и диковинны, что не всегда бывает легким подвигом ».

В одном из ранних упоминаний Head Variety указано, что у нее было «свободное время для ежегодных посещений центров стиля в Нью-Йорке и Париже.” Сорт

Дизайнер «Respect» Клинт Рамос называет способность Хед общаться с теми, с кем она работала, источником вдохновения не только для него, но и для поколений дизайнеров костюмов. «Она наладила и поддерживала настоящие отношения со своими сотрудниками», — говорит Рамос. «Казалось, что она позаботилась о том, чтобы актеры чувствовали себя услышанными, интерпретируя видение режиссера. Для нее первостепенное значение имел чуткий подход к артистизму ».

Создавался ли он для черно-белого или цветного изображения, Head был известен тем, что использовал радужные оттенки для создания настроения.Ее фирменные темные очки на самом деле были с синими линзами, поэтому она могла понять, как фотографируются черно-белые, — трюк, который использовали дизайнеры костюмов во время Золотого века Голливуда. А когда появился Technicolor, Хед одел Джинджер Роджерс в ослепительное рубиновое платье для «Lady in the Dark» и нарядил Розмари Клуни в смелую бирюзу для «Белого Рождества».

Она «осознала преобразующую силу одежды», — говорит дизайнер костюмов «Holidate» Хелен Хуанг.

Наряд Эдит Хед выделялся на церемонии вручения премии Оскар 1950 года. Сорт

Эта динамика также вдохновляет лауреата премии «Эмми» Лу Эйрича («Американская история ужасов», «Поза»), который часто делает пометки в своих книгах «Голова» и говорит: «Меня всегда вдохновляет абсолютная простота и отчетливый цвет. палитры костюмов по фильмам Альфреда Хичкока ».

Оскароносная Сэнди Пауэлл («Авиатор», «Влюбленный Шекспир») указывает на творения Хеда для Глории Суонсон в роли Нормы Десмонд в «Sunset Blvd». и Типпи Хедрен в «Птицах», как персонажей, чьи характерные черты остаются для нее неизгладимыми.«Как и у любого хорошего дизайнера, их успех достигается благодаря тому, что персонажи запоминаются так же, как и костюмы», — говорит она.

«Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» — личный фаворит дизайнера костюмов «Манка» Триш Саммервилль, которая также отмечает, как дизайн Хеда отражает повествование, а также нюансы. «Это должно иметь смысл», — говорит Саммервилл. «Дело в характере; это не может быть просто гламурным. Это должно помочь рассказать историю ».

Костюмы

Хед часто упоминались в рекламе «Оскара» для вашего внимания к таким фильмам, как «Великая гонка» и «Жало», а ее собственная стильная одежда упоминалась в репортажах о шоу Variety.

Оскар в фильмах 1973 года во многом опирался на костюмы Хэда. Сорт

Повышение

Хэда до должности руководителя отдела костюмов в Paramount Studios в 1938 году было беспрецедентным для женщины, но Саммервилл говорит, что дизайнер был бесстрашным и его творческие идеи противоречили идеям художественного отдела и других сотрудников студии.

С ее жесткой челкой и круглыми очками крохотная Голова была самостоятельным персонажем, чей образ живет в образе Эдны Мод из фильмов «Суперсемейка».«Ей, очевидно, нравилось одеваться, и она знала, как принять позу, пусть и устрашающую, — говорит Пауэлл, — что, вероятно, было частью ее образа действий».

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Эдит Хед | LoveToKnow

Эдит Хед (1897–1981) родилась в Сан-Бернардино, Калифорния. В 1923 году, после недолгой карьеры школьного учителя, Хед ответил на объявление о привлечении художника-зарисовщика в компании Famous Players-Lasky (которая вскоре будет переименована в Paramount Studios).

Дизайнер киностудии, Эдит Хэд

Хотя у нее было очень небольшое художественное образование, ее разносторонность впечатлила Говарда Грира, главного художника по костюмам, который немедленно ее нанял. Когда Грир покинул Paramount в 1927 году, его заменил его помощник дизайнера Трэвис Бэнтон. В качестве главного дизайнера Бентон наряжал звезд в Paramount, а Хед, которого повысили до помощника дизайнера, одевал игроков для фильмов категории B и статистов. Когда Бэнтон покинул студию в 1938 году, Paramount назначила Эдит Хэд главным дизайнером; она оставалась в студии в этом качестве до 1967 года.В том же году она подписала контракт с Universal Studios, где проработала до своей смерти в 1981 году. С 1950-х годов Хед стала медийной личностью, регулярно появляясь в телешоу Art Linkletter’s House Party . Она также опубликовала две книги: Доктор платья (1959) и Как одеваться для успеха (1967).

Статьи по Теме

Признания и награды

За свою пятьдесят восемь лет карьеры Хед получила более тысячи экранных кредитов, тридцать пять номинаций на «Оскар» и восемь беспрецедентных премий «Оскар» за дизайн костюмов.Она была легендарной своей способностью угождать сложным личностям и маскировать проблемы с фигурой. Она считалась особенно умелой в определении характера через костюм, и ее «характерные» костюмы были одними из самых успешных, в том числе для Double Indemnity (1944), The Heiress (1949) и Sunset Boulevard (1950). . Хед особенно гордилась своей работой над фильмом «Наследница », для которого она отправилась в Бруклинский художественный музей, чтобы провести исследование той эпохи, что принесло ей первую из множества наград «Оскар».Ее сотрудничество с режиссером Альфредом Хичкоком было знаменито, поскольку Хед проницательно осознавал важность костюма для творческого видения Хичкока в своих фильмах Заднее окно (1954), Поймать вора (1955) и Головокружение (1958). .

Влияние на моду прет-а-порте

Дизайн

Head также иногда оказывал влияние на популярную моду. Ее костюмы для фильма Мэй Уэст Она сделала его неправильно (1933), по общему мнению, вызвали волну моды, вдохновленную гей-девяностыми, в то время как саронг, который носила Дороти Ламур в фильме Принцесса джунглей (1936), продолжала влиять на стили. хорошо в следующем десятилетии.Ее костюмы для Барбары Стэнвик в фильме The Lady Eve (1941), в которых были обнаженный живот и жакеты болеро с бахромой, как говорят, популяризировали латиноамериканский стиль. Ее самым влиятельным дизайном было усыпанное сиренью платье, которое носила Элизабет Тейлор в фильме « A Place in the Sun » (1951). Платье произвело фурор на подростковом рынке, было продано тысячи экземпляров.

Преувеличенный успех?

На протяжении всей своей карьеры Хед критиковали за то, что она приписывала себе костюмы, которые она не создавала, и за преувеличение своего влияния на популярную моду.Несмотря на эти недостатки, Хед, несомненно, был одним из самых трудолюбивых талантов в дизайне костюмов и, безусловно, одним из самых универсальных. Ее интеллект и целеустремленность обеспечили ей положение как в системе голливудских студий, так и в истории моды.

См. Также Художник по костюмам; Кино и мода.

Библиография

Киричетти, Дэвид. Эдит Хэд: Жизнь и времена знаменитого голливудского художника по костюмам . Нью-Йорк: HarperCollins Publishers, Inc., 2003.

Эпштейн, Берил Уильямс. «Эдит Хед». В Мода — Наше Дело . Филадельфия: Дж. Б. Липпинкотт, 1945.

Эдит Хед и Джейн Кеснер Ардмор. Платье Доктора . Бостон: Литтл, Браун и компания, 1959.