секреты стиля и громкие высказывания Эльзы Скиапарелли — FW-Daily. Женский журнал о моде, стиле, брендах
Смелость, упорство, эксцентричность и вызов – четыре главных качества, которые позволили знаменитой Эльзе Скиапарелли стать тем, кем она вошла в историю моды.
К началу 1920-х во Франции сформировалось новое эстетическое течение, которое должно было привести к духовному возвышению и стереть грани между мечтой и реальностью, – сюрреализм. Оно нашло отражение в литературе, живописи, кинематографе и, конечно же, в моде. Основателем сюрреалистического направления в моде стал не кто иной, как итальянская аристократка Эльза Скиапарелли. Утонченная Эльза обладала безупречным вкусом, обожала искусство и боготворила работы Леонардо да Винчи и Поля Пуаре.
«Это та самая итальянка, которая шьет одежду?» – именно так Коко Шанель отзывалась о блистательной Эльзе Скиапарелли. Интересно, что Эльзу называют неудачной соперницей Коко. Но между тем именно Эльза в 30-е годы была самым заметным и необычным явлением в мире моды.
Вклад революционных идей Эльзы в моду трудно переоценить. Это она заложила фундамент того, что в будущем стало называться prêt-a-porte, открыла один из первых в мире бутиков и превратила скучное дефиле в яркое незабываемое шоу. Именно Скиап (так ее все называли) предложила женщинам носить вечерние платья с бижутерией, представила коллекцию вязаных свитеров для женщин, подарила девушкам раздельный купальник телесного цвета, юбку-шорты и начала давать названия своим коллекциям.
Еще она создавала наряды для звезд кино – ее платья носили Марлен Дитрих, Грета Гарбо и Кэтрин Хепберн. А также сотрудничала с выдающимися художниками, в тандеме с которыми создавала по-настоящему экстравагантные и смелые коллекции. Напомним, что одной из самых первых и впечатляющих в истории моды коллабораций была работа с безумным гением живописи Сальвадором Дали. Их сотрудничество было недолгим, но плодотворным. В 30-х годах Скиапарелли создала белое вечернее платье из белой органзы, на юбке которого разместилась роскошная роспись Дали в виде лобстера. Вскоре герцогиня Виндзорская – Уоллис Симпсон – позировала в нем в объективе фотографа Vogue Сесила Битона.
Именно Скиапарелли мы обязаны появлением в моде таких явлений, как:
— накладные плечи;
— застежки-молнии;
— обувь на платформе;
— объемный крой;
— жесткие ткани;
— синтетические ткани;
— оттенок фуксии;
— необычные принты.
Мы собрали самые известные творения госпожи Скиапарелли и громкие высказывания из ее книги «Моя шокирующая жизнь».
«Страшная глупость — купить дорогое платье и начать его переделывать: это чаще всего ведет к катастрофе».
«Я нарисовала очень скромное черное платье, абсолютно в моем стиле, с высоким воротом, которое можно надевать и на работу, и в театр, но, придя на открытие Дома моделей на Сретенке, поняла, что под модой в СССР понимают что-то совсем другое. Под стеклянным шаром медленно поворачивались электрические манекены, демонстрируя довольно странные туалеты, точнее, странные для меня: мне-то думалось, что одежда работающих людей должна быть простой и практичной, а тут — оргия шифона, бархата и кружев.
И вскоре получила ответ той же монетой, когда упомянула о коктейлях:
— А что такое коктейли?
— Ну, это когда после работы пьют водку.
— Но зачем переодеваться, чтобы выпить?»
«Мужчины восхищаются сильными женщинами, но не любят их совсем. Некоторым женщинам удается сочетать нежность с силой, но многие решившиеся идти по жизни в одиночку потеряли в этой игре счастье».
«Если вы не встречаете копий, это означает, что вы ничего не стоите и уже не у дел».
«Когда женщину лишают одежды, она теряет индивидуальность, становится немного другой: более похожей на себя, близкой к своей истинной личности, сознательной, иногда более жестокой».
«Хотя я очень застенчива, застенчива до такой степени, что простая необходимость поздороваться иной раз приводит меня в оцепенение, никогда не боялась появиться на публике в самых оригинальных нарядах, которые сама придумывала».
«В то время весь мир говорил о дадаизме и футуризме, стулья имели вид столов, столы – табуретов; считалось неприличным спрашивать, что изображено на картине и каково значение поэмы; малейшая фантазия – табу, и лишь редкие посвященные знали о блошином рынке; у женщин отсутствовала талия, они носили украшения из теста и стягивали бюст, чтобы походить на мальчиков».
Читайте также:
Королева без короны: как создавался безупречный стиль Уоллис Симпсон
Эстетика 30-х в коллекции Schiaparelli Couture FW’17-18
15 высказываний Эльзы Скиапарелли о моде, женщинах и восприятии жизни | Vogue Ukraine
Эльза Скиапарелли известна как основательница и адепт сюрреализма в моде: шляпки-туфли, шляпки-телескопы, платья из органзы с лобстерами. Она дружила и сотрудничала с Сальвадором Дали и Пабло Пикассо, одевала голливудских див Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн, и всегда поражала своими, в прямом смысле слова, произведения искусства. 10 сентября исполняется 130 лет с рождения одной из главных фигур мира моды, в честь чего vogue.uaвспоминает 15 ее лучших высказываний.
- Мужчины восхищаются сильными женщинами, но не любят их совсем. Некоторым удается сочетать нежность с силой, но многие решившиеся идти по жизни в одиночку потеряли в этой игре счастье.
- Никогда не стоит забывать, что двадцать процентов женщин страдают комплексом неполноценности, а семьдесят процентов живут иллюзиями.
- Меня мучила совесть, она не мешает действовать и ошибаться, но заставляет сожалеть о содеянном, мешает оценить результаты.
- Когда женщину лишают одежды, она теряет индивидуальность, становится немного другой, более похожей на себя, близкой к своей истинной личности, сознательной, иногда более жестокой.
- Хотя я очень застенчива, застенчива до такой степени, что простая необходимость поздороваться иной раз приводит меня в оцепенение, никогда не боялась появиться на публике в самых оригинальных нарядах, которые сама придумывала.
- Путь открыт для тех , кто обладает волей, честолюбием, уважением к труду и дарованием.
- Чем бережнее вы относитесь к телу, тем больше жизненности у наряда.
- Два слова всегда оставались запретными в моем Доме моды: слово «творчество», оно казалось мне вершиной претенциозности, и слово «невозможно».
- Презентации моды были тогда подлинными явлениями искусства, чем-то прекрасным, настоящим, и этому придавалось большое значение. В те времена не стремились угодить чьим-то интересам, знать, кто именно покупает и в какой степени модель будет воспроизведена. Теперешняя система порождает однообразие и дает неправильное представление о том, что происходит на самом деле.
- Так мода рождается из маленьких фактов, тенденций, даже результата политических событий, но никогда при попытках изготовлять плиссе, оборки, безделушки, т. е. одежду, которую легко скопировать. Подобные методы оказываются иной раз плодотворными в коммерческом плане, но не имеют никакого художественного значения.
- Внешний вид женщины всегда должен соответствовать ее образу жизни, занятиям, пристрастиям и – ее средствам.
- Фантазия – не тот цветок, что растет на почве пассивности, ему нужна решимость.
- Мы не можем заставить людей разделять наши неприятности и требовать от них чего-то большего, чем сочувствие.
- Понадобились годы, чтобы понять: единственный настоящий грех тот, что направлен против божественной искры во мне самой, которую принято называть душой.
- Восемьдесят процентов женщин опасаются выделяться и боятся, что скажут люди, поэтому покупают себе серенький костюмчик. Лучше набраться смелости, чтобы отличаться от других.
Главные изобретения Эльзы Скиапарелли
Мы все привыкли к тому, что мода постоянно меняется и абсолютно разные вещи внезапно то появляются, на страницах журналов, то исчезают. Существует множество стилей и фасонов, веяний и неизменных классических стандартов. Но были времена, когда одежда не имела такого разнообразия, даже в цветовой палитре, а некоторые вещи воспринимались, как настоящая революция.
Тогда на помощь пришли великие кутюрье, основавшие свои дома мод и взявшие под свой контроль ход истории. Одной из таких знаковых фигур в истории моды была Эльза Скиапарелли.
Не смотря на то, что ее имя знают немногие, вклад этого дизайнера в модное искусство поражает, она изобрела множество вещей и внесла сюрреализм в моду.
Скиапарелли дружила с Сальвадором Дали и была соперницей Коко Шанель. Она произвела фурор в моде первой половины 20 века, и проложила дорогу в будущее.
Шерстяное платье с бантом
Карьера Эльзы Скиапарелли в качестве дизайнера одежды началась со встречи с другом из Америки. Эльзе понравился черный свитер, который был на нем, и узнав, что его связала эмигрантка из Армении, которая живет неподалеку, решила предложить ей сотрудничество. Женщины изготовили черное вязаное платье с бантом, который заменял воротник.
Эта работа подарила паре первый заказ на изготовление спортивной одежды для компании “Strauss”. Коллекция, которую, впоследствии, создали Эльза и ее армянская подруга, подарила ей ее первый магазин.
Бутик прет-а-порте
Первый в мире бутик открылся на Вандомской площади, и его владелицей была именно Эльза Скиапарелли. Дизайнер предложила женщинам покупать готовые изделия, вместо того, чтобы заказывать индивидуальный пошив, так и появилась концепция бутика, маленького магазинчика, где можно купить готовую дизайнерскую одежду.
Пилоты и моряки
В отличие от других дизайнеров, которые выдвигали, лишь, новые трактовки старой классики, Эльза черпала вдохновение извне. Ее восхищали геометричные силуэты формы пилотов, и так появились на свет первые женские жакеты с увеличенными плечами.
Стоит отметить, что Марлен Дитрих была ярой поклонницей творчества дизайнера и сделала данный фасон визитной карточкой своего образа. Украшать свои вещи Эльза любила изображениями, напоминающими татуировки моряков. Раньше такое и в голову не могло прийти, но нововведение пришлось по вкусу парижским модницам.
Цирк
Когда Эльза Скиапарелли посетила выступление американского цирка «Barnum», в свет вышла ее коллекция, наполненная эстетикой кочующих цирков 20-30-х годов.
Дорогие ткани украшали изображения шатров, гимнастов и эквилибристов, клоунов и животных. А палитра цветов радовала глаз яркостью и эксцентричностью. Мода начала изображать окружающий мир, его аспекты, которые до Эльзы не показывал и не применял в одежде абсолютно никто.
Флакон в форме женского тела
Секс символ 30-х годов, киноактриса Мэй Уэст была одной из преданных фанатов искусства Скиапарелли. Однако ей не хотелось посещать постоянные примерки, и эксцентричная блондинка придумала, как выйти из положения.
В чувстве юмора ей не откажешь, Мэй выслала в бутик Эльзы гипсовый слепок своего тела, в позе Венеры Милосской. Скиапарелли же, в свою очередь, использовала идею для создания флакона к своим духам под названием «Shoking».
На этом модный дизайнер не остановилась, она выпустила мужские духи в форме курительной трубки и назвала их «Suff». Стоит отметить, что все духи Скиапарелли начинались с буквы S.
Шокирующий розовый
В 30-х годах, когда дамы облачали себя в приглушенные пастельные тона, появление нового оттенка розового, действительно шокировало публику. Эльза всегда любила выходить за рамки, но делала она это, исключительно элегантно.
Также, дизайнер любила сочетать цвета, смешение, которых, не представлялось возможным, например оливковый и алый, бирюзовый и бордо, розовый и зеленый.
Свежая пресса
Именно Эльза Скиапарелли придумала наносить на одежду принт с газетными вырезками. Статьи в этих газетах, конечно же, были о самой Эльзе, а иногда пестрели карикатурными изображениями Коко Шанель.
Такая вольность может показаться, несколько, грубой, но только не для тех, кто знает о подлости мадемуазель Шанель. На одном из светских приемов она усадила Скиапарелли на выкрашенный стул, после чего сказала, что это придаст стилю Эльзы еще больше пестроты, которую она так любит.
Брюки-кюлоты
В 1930 году женщинам нельзя было носить брюки, но мы всегда славились хитростью. Так, Эльза Скиапарелли придумала штаны, которые не отличишь от юбки издалека, а учитывая, что мужчины редко бывают внимательны к предметам женской одежды, то изобретение было гениальным для моды тех времен и сильных современных женщин.
Молнии
В те времена, когда жила и творила Эльза Скиапарелли, молнии в качестве застежек использовали только на сумках. Но дизайнер сразу предсказала успех молний на одежде и сразу начала использовать их, так как подобные застежки значительно экономят время и очень удобны в использовании.
Бижутерия
Представительницы светского общества всегда гордились обилием бриллиантов и драгоценными металлами, которые надевали на вечерние променады и званые вечера. Но когда Эльза Скиапарелли начала производить необычные сюрреалистичные украшения из обычных материалов, быть в тренде стало более важно, нежели выставлять напоказ свое богатство.
Сюрреализм в моде
Дружба с Сальвадором Дали во многом повлияла на творчество Скиапарелли, вместе они создали множество легендарных вещей, превзойти которые не может никто и по сей день.
Если тебе кажется, что платье-мясо Леди Гаги было провокационным, представь как воспринималось в 30-е годы платье-лобстер с петрушкой, перчатки с когтями, шляпы – туфли и сумки-руки.
Создание одежды – самое трудное и неблагодарное искусство, потому что вскоре после того, как платье появится на свет, оно становится вещью прошлого, — сказала однажды Эльза Скиапарелли.
Но она не знала, что ее изобретения навсегда войдут в историю моды, и изменят отношение людей к одежде. Ее творения обожали звезды, представители высшего общества и простые парижские модницы, они вдохновляли и вдохновляют модных кутюрье со всего мира, а мы сегодня – пользуемся ее изобретениями в повседневной жизни.
Читай также:
День вышиванки: украинская традиционная вышивка в современном дизайне
5 способов носить кроссовки в городе
Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.
Женщины-легенды, изменившие мир. Эльза Скиапарелли
Рaris.chance продолжает серию статей по книге Бертрана Мейер-Стабле «12 кутюрье. Женщины-легенды, изменившие мир». Героиней сегодняшнего рассказа является Эльза Скиапарелли.
Как мы отмечали в предыдущей статье, посвященной Мадемуазель Коко, Шанель является своеобразной реперной точкой, по которой мы, так или иначе, сравниваем всех кутюрье первой половины ХХ века. Но Эльза Скиапарелли – особый случай. Их соперничество с Шанель было настолько очевидным, что казалось, само провидение решило одновременно испытать две версии одного и того же замысла, чтобы посмотреть, что из этого получится. Поэтому не удивляйтесь тому, что свой рассказ мы начнем со слов Бертрана Мейер-Стабле о сопоставлении Скиап и Шанель.
«Шанель против Скиапарелли. Коко против Эльзы. Классицизм против барокко. Прагматичная крестьянка против сумасбродной аристократки. Улица Камбон против Вандомской площади… Обе женщины вполне сознают важность своей роли. Они не только одевают своих современниц, в значительной мере определяют их привычки и образ жизни, но и поддерживают постоянную связь с другими видами искусства. Каждая из них, помимо основной профессии, еще и деятель искусства, вдохновительница светской жизни, меценатка. Если мы рассмотрим процесс обновления моды в 20 и 30-е годы ХХ века, то увидим, что Шанель и Скиапарелли представляют две его стороны: Коко в 1925 году предлагает женщинам блузы и платья из трикотажного полотна, как удобную, не стесняющую движения одежду; Эльза с 1928 года из того же материала создает роскошные, причудливые наряды. … Шанель вводит в гардероб элегантной женщины трикотаж, эту одежду маргиналов, преображает до неузнаваемости простенький белый воротничок и манжеты, какие раньше носили только горничные, и предлагает модели, напоминающие военную форму. У Скиапарелли туфли превращаются в шляпы, а такие прозаические детали, как застежка-молния или аксессуары из пластика, становятся постоянными атрибутами высокой моды. Шанель укорачивает платья, думает о свободе и непринужденности движений, возводит джерси в статус модной ткани, изобретает платье-рубашку с V-образным вырезом. Скиап бросает вызов хорошему вкусу, предлагает броские декоративные детали, новые техники вышивки и осуществляет, казалось бы, немыслимый синтез классицизма и барокко.»
Чаще всего творчество Эльзы Скиапарелли характеризуется, как сюрреализм в моде, что не удивительно, учитывая ее дружбу с выдающимися художниками сюрреалистами, лидером которых являлся, безусловно, Сальвадор Дали.
Скиапарелли была ребенком своего времени, аристократкой духа, не умеющей и не желающей подчиняться капризам толпы. Кто-то следует традициям, а кто-то их создает! Владычество «сумасбродной итальянки» продлилось недолго и закончилось с началом войны, положившей край эпохе беспечности и развлечений. Но оно было очень ярким моментом в истории европейской моды!
Эльза Скиапарелли родилась в Риме. Папа – востоковед, кузен – египтолог, дядя – астроном. Девочку крестили не где-нибудь, а под позолоченными сводами собора Святого Петра! Воистину ей была уготована необычная судьба. С детства Эльза отличалась независимым характером и тягой к приключениям. За горячий нрав ее исключили вначале из итальянской, а затем из швейцарской школы. Чтобы не выйти замуж за нелюбимого, хоть и богатого русского князя, она сбежала в Англию, где работала гувернанткой. Ах, беспечная молодость! Скороспелое замужество, устрицы, шампанское и …. Муж ушел, когда закончились деньги из приданого Эльзы. Будучи поэтом и теософом, он не умел зарабатывать, но устрицы с шампанским ему, наверное, очень нравились. Тридцатидвухлетняя Эльза с маленькой дочкой на руках и без средств к существованию приезжает в Париж… Позднее, оказавшись в Америке во время войны, она будет без устали повторять, что Париж для людей искусства жизненно необходим: нигде больше их не умеют так распознавать, так любить, окружать таким вниманием и почетом. Действительно, в Париже 20-х годов ХХ века слухи о новых талантах распространялись со скоростью света. А богатая, космополитически настроенная клиентура обеспечивала им бесплатную рекламу.
Старт Эльзы Скиапарелли в Париже – это увлекательная история совпадений и счастливого случая. Но успех был бы невозможен без ее напористого итальянского характера, для которого не существовало «невозможно», если очень «надо». С одной стороны, сама судьба толкала ее в объятья высокой моды, например, путем знакомства с Полем Пуаре, который стал ей добрым другом и наставником. В истории женской моды вторая половина двадцатых годов – исключительно интересное время. Это эпоха перемен. После платьев-мешков, заниженных талий, стрижек под мальчика в моду опять входит женственный силуэт. Если раньше надо было виснуть женщину в платье стандартной конструкции, то теперь загорелое, стройное, тренированное женское тело само диктовало одежде ее очертания.
Наряду с Шанель, Эльза Скиапарелли стала родоначальницей спортивной моды. Первая модель, на которую она получила серьезный заказ, был джемпер ручной вязки. Только железная воля, итальянский темперамент и личная харизма позволили ей организовать работу женской половины армянской диаспоры в Париже, чтобы в кратчайшие сроки изготовить коллекцию джемперов по собственным эскизам. Сама она, конечно, вязать не умела, но тонко чувствовала красоту и изящество, а еще была прекрасным организатором!
Философия Эльзы проста: она понимала, что платье должно иметь свою архитектуру, должно повторять линии фигуры, и его надо рассматривать как каркас некоей конструкции. Необычность линий и деталей, эффект асимметрии, сколь угодно дерзкий, — все должно самым тесным образом взаимодействовать с этим каркасом. Чем тщательнее кутюрье следует естественным линиям фигуры, тем ярче и интереснее получится платье.
На счету Эльзы Скиапарелли много нововведений, ставших сегодня обыденностью. Например, вместо привычных пуговиц и крючков она стала использовать недавнее изобретение – застежку-молнию, которая подкупала не только своей функциональностью, но и декоративной ценностью. С тех пор мы не мыслим лыжные куртки без этой маленькой, но такой яркой детали. Задолго до Ива Сен-Лорана Эльза Скиапарелли использовала в своих моделях нестандартные прорезиненные материалы и пластик. С ее легкой руки в моду вошла асимметрия. Она ввела понятие юбки-брюк, вызвав бурю эмоций на кортах Уимблдона. Для рекламы авиационного костюма для Лили де Альварес она сама позировала на борту маленького спортивного самолета: у нее кружилась голова, но на лице сияла улыбка. Надо сказать, что Скиапарелли и Шанель стали первооткрывательницами «индивидуализированной рекламы», которая впоследствии стала обязательным элементов продвижения любого нового продукта. Впервые модный дом Скиапарелли открыл в своем помещении отдел под названием «бутик», хотя сейчас для нашей «бутиковой цивилизации» это звучит удивительно.
Эльза была искренней и страстной натурой, которая могла позволить себе делать то, что хотела и считала нужным. Именно поэтому созданные ею духи (опять параллель с Шанель!) разливались во флаконы, созданные из хрусталя Baccarat по эскизу Дали! Именно поэтому у нее хватило духу обойти требования Синдиката высокой моды, когда перед Всемирной выставкой 1937 года Синдикат предписал всем кутюрье использовать гипсовые манекены. Но если тонкая душа Эльзы не принимала пошлость, значит, настойчивость и изобретательный ум придумывали способ сделать пошлость … хотя бы оригинальной. Эльза просто уложила манекены на газон, украсив цветами, а платья развесила на бельевую веревку. Сальвадор Дали! – скажете вы, и будете правы.
Эльза, безусловно, воплощала собой европейскую элиту довоенного времени. Ей довелось работать в эпоху, когда модные журналы сотрудничали с целой плеядой одаренных художников и фотографов. Ее модели воспроизводили такие мастера, как Ман Рей, Дали, Кокто, Марсель Верес, Грюо, Кес ван Донген, Кристиан берар, Андре Борепер и Павел Челищев. Она обожала славу и знаменитостей, ей нравилось принимать гостей, ездить на ужины и танцевать на балах. Каждая ее коллекция – это тематическая фантазия свободной творческой личности, которая идеально соответствовала настроениям предвоенной Европы, поэтому и публика, и критика были очень благосклонны к Эльзе Скиапарелли. На ее театрализованных показах толпились короли в изгнании, звезды экрана, промышленные магнаты и просто обожатели. Вторая мировая война внесла в жизнь серьезные коррективы. Эльза не приняла нацизм и уехала в Америку. Ее нельзя было склонить к сотрудничеству, если она того не хотела. Знаете, что делала Эльза Скиапарелли во время войны? Выступала в качестве третейского судьи для решения конфликтов между кутюрье, два дня в неделю работала в нью-йоркском госпитале, раз в неделю – в банке крови Красного Креста, помогала в столовой, организовывала концерты и выставки под эгидой Французского координационного комитета взаимопомощи. Беспечная бабочка с картин сюрреалистов, привыкшая к обществу знаменитостей и миллиардеров, ринулась на помощь людям, не боясь ни страдания, ни смерти… Вот и сказалась разница между аристократкой Скиапарелли и крестьянкой Шанель! Первая надела белый халат с красным крестом, а вторая .. впрочем, не нам судить великих людей.
Относительный успех ее попыток вернуться в мир моды после войны привели к тому, что в 1954 году модный дом Эльзы Скиапарелли был закрыт. По иронии судьбы два дня спустя в высокую моду вернулась Коко Шанель…
Имя Скиапарелли – символ творческого, новаторского подхода к созданию одежды. Как сказал Ив Сен-Лоран, «мадам Скиапарелли презирала посредственность и с удовольствием вышвыривала за порог банальное, обыденное… Последнее слово оставалось за ней…»
Сюрреализм на практике: 7 модных идей Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли
Париж 1930-х годов был эпицентром авангардного искусства. Неудивительно, что именно там встретились итальянская кутюрье Эльза Скиапарелли и испанский сюрреалист Сальвадор Дали. Их сотрудничество стало первым примером коллабораций художников и дизайнеров, без которых сегодня трудно представить модную индустрию.
Скиапарелли, как и ее друзья-сюрреалисты, считала, что у искусства и моды одна цель — обогатить и углубить понимание мира, который нас окружает. Эльза сотрудничала с Рене Магритом, Мерет Оппенгейм, Жаном Кокто, Альберто Джакометти и множеством других художников, которые не входили в узкий круг сюрреалистов. Однако самые интересные работы, вроде платья с омаром или броши в виде глаза, она делала вместе с Сальвадором Дали. Рассказываем о созданных вещах художника, которыми дизайнеры вдохновляются и по сей день.
Газетный принт
Сальвадор Дали начал сотрудничать с Эльзой Скиапарелли в 1935 году. Первой совместной работой стал принт с газетой: художник предложил Эльзе вырезать статьи с упоминанием ее имени и поместить их на шелковый платок. В 2000 году эту идею интерпретировал Джон Гальяно в кутюрной коллекции Dior, а на экране ее увековечила Сара Джессика Паркер, появившись в платье с принтом в сериале “Секс в большом городе”.
Жакет с выдвижными ящиками
В 1936 году Дали пишет картину “Антропоморфный кабинет”, на которой женское тело изображено в виде комода. По ее мотивам он создает сюрреалистическую коллекцию костюмов и пальто для Schiaparelli, где вместо карманов на одежде появляются выдвижные ящики с пластиковыми ручками.
Платье с омаром
В 1937 году Скиапарелли попросила художника создать платье для Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской. Ради женитьбы на дважды разведенной актрисе британский король Эдуард VIII отрекся от престола. Дали решил сделать платье символичным: он нарисовал омара, которого считал самым “сексуальным” животным из-за его мяса с натуральным эффектом афродизиака. На съемках Сесила Битона, который фотографировал Уоллис в платье, художник предложил выдавить майонез — для большей реалистичности. Герцогине идея не понравилась.
Шляпка в виде женской туфли
На создание шляпы Скиапарелли вдохновила фотография Дали с женской туфлей на голове, сделанная его женой Галой в 1933 году. В своей биографии Эльза шутила, что только светская львица Дейзи Феллоуз, “самая обсуждаемая из хорошо одетых женщин, высшее слово элегантности в то время, имела смелость носить ее”. Вместе с Дали она также выпустила коллекцию шляпок в виде бифштекса, телескопа, телефона и руки.
Сюрреалистичные аксессуары
Художник создал пудреницу в виде телефонного набора, перчатки с накрашенными ногтями, броши в виде глаз и разных частей тела, а также несколько флакончиков духов. Вдохновившись формой губ голливудской актрисы Мэй Уэст, постоянной клиентки модного дома, Дали создал диван для ателье Schiaparelli на Вандомской площади.
Платье-скелет
В 1938 году Скиапарелли представила платье “Скелетон”, вдохновившись рисунком Дали с изображением женского скелета. В обтягивающее платье из черной вискозы она вшила подкладки, напоминающие ребра. Оно было создано лишь в одном экземпляре, — вряд ли платье с костями было тем, что хотели носить женщины 30-х годов, — но это не помешало ему спустя десятилетия стать вдохновением для многих дизайнеров, включая Александра Маккуина.
Рваное платье
Как и платье-скелет, “Рваное платье” 1938 года предвещает ужасы Второй Мировой войны, с началом которой заканчивается сотрудничество двух гениев сюрреализма. Дали уехал в США, а Скиапарелли продолжала создавать униформу для Армии спасения и кутюрные костюмы для бомбоубежищ, вместе с тем помогая собирать средства на лекарства.
Читайте также: Как Кристиан Диор вернул женщинам любовь к моде после войны
Эльза Скиапарелли. «Звезды», покорившие миллионы сердец
Эльза Скиапарелли
Божественная Эльза
Пожалуй, не было в мировой моде первой половины XX века фигуры более противоречивой и более яркой, чем Эльза Скиапарелли. Она не собиралась творить моду, но стала одним из заметнейших кутюрье прошлого века. Ее наряды поражали воображение экстравагантностью и необычностью, но вместе с тем не знали себе равных в логичности, удобстве и следовании традициям прошлого. Сейчас ее имя редко упоминают, разве что историки моды вспомнят ее как вечную соперницу гениальной Коко Шанель, – но влияние Скиапарелли на современную моду необозримо шире, чем творчество Великой Мадемуазель. Остроумный взгляд на вещи, сотрудничество с лучшими представителями художественной элиты своего времени, смелость экспериментатора и дар художника навсегда обеспечили Скиапарелли место в истории моды.
Эльза Скиапарелли происходила из старинного итальянского аристократического рода, прославившегося как эксцентричностью и интеллектуализмом некоторых своих отпрысков, так и консерватизмом и ханжеством других. Двоюродный дед Эльзы, знаменитый астроном Джованни Вирджинио Скиапарелли, живший во второй половине XIX века, прославился изучением Марса – в особенности открытием в 1877 году знаменитых марсианских каналов. Ее отец, видный востоковед и египтолог Эрнесто Скиапарелли, один из крупнейших археологов конца XIX – начала XX века, в свое время основал в Риме Национальную ассоциацию поддержки итальянских миссий для усиления влияния Италии и католической церкви в средиземноморском регионе, особенно в Северной Африке. Его увлечение Востоком и страстную религиозность полностью разделяла его жена, в жилах которой текла кровь выходцев из Египта. Их дочь Эльза родилась 10 сентября 1890 года в Риме, в родовом Палаццо Корсини. Родители прекрасно разбирались в искусстве и истории, были известны как знатоки прекрасного и весьма образованные люди, однако дочь свою они не любили: она была некрасива, к тому же слишком подвижна, своенравна и непослушна. Эльза всеми доступными ребенку способами пыталась добиться любви родителей, но они считали ее ласку глупостью, а попытки привлечь их внимание – дерзкими шалостями. Чтобы угодить им, Эльза с детства изучала языки, итальянскую историю, культуру, восточное искусство. Ее кумиром надолго стал Леонардо да Винчи – в первую очередь за его инженерные проекты, особенно за идеи самолета и парашюта. Эльза даже попыталась соорудить парашют из зонтика – и выскочила с ним в окно. К счастью, Эльза приземлилась посреди клумбы, и дело обошлось без травм.
Однако ее родители предпочли оградить дочь от дальнейших научных экспериментов и поместили ее в закрытый католический пансион в Швейцарии. Через несколько лет выяснилось, что Эльза не только превосходно осваивает учебную программу, но и пишет стихи. Правда, несколько смелые для католической школы – они были полны скрытой страсти, волнующего жизнелюбия и даже откровенного эротизма. Стихи были опубликованы: они вызвали одобрение у критики, ужас у родственников и неимоверный скандал в пансионе, закончившийся исключением новоявленной «страстной поклонницы Эрато», которой на момент выхода ее поэтического сборника из печати было всего четырнадцать лет.
Она продолжила свое образование в родном Риме – прилежно изучала историю искусств, философию, живопись и литературу, сама занималась скульптурой, и ей даже прочили неплохое будущее на этом поприще. Однако у юной Эльзы внезапно начался роман с неким молодым человеком благородного происхождения – правда, недостаточно благородного для того, чтобы устроить родителей Эльзы. Как только синьорам Скиапарелли стало известно об увлечении дочери, они немедленно положили ему конец, причем в самой грубой форме. Такого трагического завершения своей первой любви Эльза так никогда и не простила родителям; с этого момента их отношения окончательно испортились.
Эльза ненадолго съездила в Нью-Йорк, как тогда говорили «развеяться», а по возвращении начала новую – отдельную от родителей – жизнь. Она нашла себе место гувернантки в одной английской семье, а по дороге в Англию сделала небольшую остановку в Париже. Этот город покорил ее: музеи и театры, модные магазины и антикварные лавочки Эльза могла посещать бесконечно. Один из старых знакомых пригласил ее на бал – первый в ее жизни. У Эльзы не было ни подходящего платья, ни денег, чтобы его приобрести. Она купила несколько метров темно-синей ткани и просто обмотала вокруг себя – результат потряс гостей, поначалу принявших необычный наряд юной итальянки за произведение одного из парижских кутюрье, и долго донимавших Эльзу вопросами, какого именно. Однако этот своеобразный дебют Скиапарелл и в «высокой моде» надолго остался без последствий.
В Лондоне Эльза много ходила по музеям, театрам, посещала лекции, которых в начале века там читалось множество на самые разнообразные темы. На одной из таких лекций ее внимание привлек лектор – граф Уильям де Вендт де Керлор, производивший впечатление невероятно импозантного, умного и тонко чувствующего человека. Он был известным в то время теософом, выступал по всей Европе с лекциями о мистике, теософии, странствиях души и оккультизме. Чуть ли не на следующий день Эльза написала семье, что собирается выйти за Керлора замуж. Несмотря на все протесты и увещевания родных, в 1914 году Эльза сдержала свое обещание и стала графиней де Вендт де Керлор.
Первое время между молодоженами царили мир и согласие, несмотря на заметную разницу в возрасте, увлечениях и привычках: сэр Уильям оказался весьма охоч до любовных приключений и прочих легкомысленных развлечений, на что безрассудно тратил не только все свои гонорары, но и приданое жены, а Эльза всегда была хоть и легко увлекающейся натурой, но весьма серьезной и очень сдержанной во всем, что не касалось ее занятий. Тем не менее Эльза преданно следовала за мужем в его лекционном турне по Европе, вела его переписку и служила переводчиком, когда это было необходимо, – в отличие от супруга, она свободно владела почти всеми основными европейскими языками.
Мариса Скиапарепли
Во время Первой мировой войны теософические лекции стали пользоваться все меньшим и меньшим успехом, и сэр Уильям решил перебраться за океан, где он предполагал найти множество новых сторонников. Так и оказалось – когда в 1919 году супруги сошли в нью-йоркском порту, их уже встречали десятки желающих приобщиться к оккультному знанию. Сэр Уильям пользовался здесь еще большим успехом, чем в Европе – поклонницы буквально осаждали его, и говорили, что он мало кому мог отказать. Среди его любовниц называют даже Айседору Дункан и некоторых представительниц высшей американской знати.
Только Эльза оказалась забыта: когда в 1921 году в Нью-Йорке у нее родилась дочь, сэра Уильяма даже в городе не было. Дочь назвали Мария Луиса Ивонн Радха, короче – Мариса; Эльза всю жизнь звала ее Гого. У малышки обнаружили детский церебральный паралич. Ей не исполнилось и года, когда сэр Уильям объявил Эльзе о том, что разводится с нею. Оставшись без средств к существованию, с тяжело больной дочкой на руках, Эльза была вынуждена искать работу. Она поселилась с Марисой в захудалой гостинице и хваталась за любой заработок: пыталась писать сценарии для Голливуда, работала переводчиком в торговой фирме, – но денег такие занятия приносили мало, а времени отнимали массу.
Как это часто бывает, Эльзе помог случай. Педиатр ее дочери, преисполненный сочувствия к молодой матери, представил ее Габриэль Пикабиа – бывшей жене известного парижского художника-абстракциониста Франсиса Пикабиа, одного из основателей движения дадаизма. После развода Габи решила переехать в Нью-Йорк и открыть там магазин парижской модной одежды. Ей были необходимы служащие, которые бы разбирались в моде и искусстве, знали бы языки и умели бы рисовать. Эльза подходила ей идеально. Так произошло вступление Эльзы Скиапарелли в мир моды.
Работая на Пикабиа, Эльза сблизилась с миром нью-йоркской артистической богемы: в знаменитой художественной галерее Альфреда Штиглица она познакомилась с лучшими художниками и фотографами моды того времени – Марселем Дюшаном, Ман Реем и бароном Адольфом де Мейером, которые стали ее близкими друзьями и впоследствии оказали ей немалую помощь в становлении ее модного Дома и поддержании его славы.
Когда Габи Пикабиа вместе с Ман Реем перебралась в Париж, Скиапарелли осталась руководить ее американским магазином. В июне 1922 года Эльза с дочкой тоже оставила опостылевший Нью-Йорк и поселилась в Париже, который так полюбился ей когда-то. Она по-прежнему сотрудничала с Пикабиа, но ради большего заработка приняла предложение работать в крупном антикварном магазине, владельцы которого высоко оценили глубокое знание ею европейского искусства, безошибочный вкус и умение общаться с людьми. В магазине продавали живопись романтизма и маньеризма, барочные блюда, ювелирные украшения в стиле ар-деко в виде зверей и насекомых и изысканную мебель времен Наполеоновской империи. Многие исследователи считают, что именно среди подобных предметов зародились многие идеи Скиапарелли, которые в будущем принесут славу ее модному Дому.
Знаменитый свитер с вывязанным бантом, 1927 г
Однажды Габи Пикабиа попросила Эльзу придумать ей платье для бала-маскарада. Эльза, помнившая успех своего платья на первом в ее жизни балу, создала для подруги великолепный наряд. Платье было настолько удачным, что его заметил сам Поль Пуаре – в то время самый заслуженный парижский кутюрье. Он весьма лестно отозвался о мастерстве Эльзы и даже пригласил ее вместе с Габи посетить свой Дом Моды. Эльза пришла в восторг от ярких моделей Пуаре, с экзотическими мотивами и красочными деталями – Полю Пуаре, творчество которого в то время уже не пользовалось былой популярностью из-за влияния сдержанно-элегантного стиля работ Коко Шанель, это было очень приятно. Он даже подарил Эльзе вечернее пальто, которым та особенно восхищалась. Вдохновленная похвалами Пуаре, Эльза решила, что она вполне может работать в качестве модного портного, и пыталась устроиться на работу в его Дом. Однако на пороге ее весьма холодно встретила ассистентка кутюрье и заявила Эльзе, что той лучше разводить картофель, чем работать в области моды. Примерно такой же прием – разве что без оскорблений – ожидал Скиапарелли и в только что открывшемся Доме Мод Maggy Rouff, принадлежавшем Магги Безансон де Вагнер. На время Эльзе пришлось оставить мечты о работе портнихи.
Через Габи и ее бывшего мужа Эльза довольно быстро познакомилась со всеми лучшими представителями тогдашней парижской богемы. Уже в первые месяцы во Франции она встречается в прославленном ресторане Le Boeuf sur le toit с Тристаном Тцара, Фрэнсисом Пикабиа и дадаистами, а затем произошло знакомство с Жаном Кокто и Пабло Пикассо, Сальвадором Дали, Андре Бретоном и Кристианом Бераром. Искренний интерес Скиапарелли к их идеям и творчеству сделали ее верными друзьями сначала дадаистов, а затем и сюрреалистов, что сыграло огромную роль в ее будущей карьере.
В ее жизни много значил случай, который Эльза Скиапарелли умела вовремя заметить и использовать. В 1927 году к ней в гости зашла одна знакомая американка, одетая в весьма оригинальный свитер: на черном фоне был вывязан большой белый бант. Такой рисунок, имитирующий объем и контрастную фактуру, поразил Скиапарелли своей необычностью, непохожестью на все, что делалось тогда в мировой моде. Она расспросила знакомую, откуда у нее такая интересная вещь – оказалось, что подобные свитера вяжет одна крестьянка из парижского пригорода, а затем продает на городском рынке. Денег, чтобы купить себе такой же свитер, у Эльзы не было. Она разыскала крестьянку, скопировала рисунок вязки и попыталась связать себе свитер сама – что удалось ей, не имеющей никакого опыта в вязании, лишь с третьей попытки. Законченный свитер Эльза гордо надела на званый завтрак – и произвела фурор. Присутствовавший на завтраке представитель крупной американской торговой фирмы Strauss тут же заказал Скиапарелли сорок таких же свитеров вместе с юбками – заказ должен был быть готов через две недели. Взяв денег в долг, Эльза наняла надомниц, и чудом заказ удалось выполнить в срок. На полученные за свитера деньги Скиапарелли наняла вязальщиц-армянок, сняла под мастерскую чердак дома на Рю де ла Пэ. Черные свитера с белым бантом стали ее пропуском в мир высокой моды; в течение многих лет они были самой продаваемой и самой копируемой моделью Эльзы Скиапарелли.
Платье с вышивкой по рисунку Жана Кокто
На следующих сериях свитеров были вывязаны африканские рисунки, кубистические мотивы ее друзей-дадаистов, матросские татуировки, и все были необыкновенно популярны. В 1928 году Эльза Скиапарелли открыла свой первый магазин Sciaparelli – Pour le Sport (Все для спорта), где продавала удобную спортивную одежду: для гольфа, тенниса, пляжного отдыха и верховой езды. Впрочем, при желании все эти модели можно было носить и в обычной жизни. В то время, когда высокая мода была элитарной, мало пригодной для обычной жизни и недоступной для абсолютного большинства, идея Скиапарелли продавать модную, удобную и вместе с тем относительно доступную одежду была принята «на ура», и ее дело быстро пошло в гору. В 1929 году она создала купальный костюм из двух частей, к тому же телесного цвета, что невероятно шокировало буржуазную публику – и собрало очереди клиентов в магазине Скиапарелли. В том же году она предложила универсальный костюм из шести предметов – платье, юбка, жакет и так далее – которые, если их скомбинировать по-разному и дополнить новыми аксессуарами, могут составить гардероб на любой случай: идея поистине революционная.
Гениальная простота ее одежды, в сочетании с оригинальностью и изысканностью моделей, помогли Скиапарелли не только успешно пережить Великую депрессию, но даже увеличить клиентуру: к ней переходили и бывшие клиенты разорившихся Домов, и разбогатевшие в смутные времена нувориши, оценившие качество, оригинальность и удобство моделей Эльзы, и те, кто увидел в моделях Скиапарелли наиболее точное соответствие своим вкусам и изменившимся временам, где больше не было места показной роскоши «века джаза». Девизом Скиапарелли было: «Универсальность, практичность, удобство», – вещи, невообразимо ценные в условиях неустойчивых капиталов и неясного будущего. Однако она прекрасно понимала, что просто удобные вещи никому неинтересны; чтобы привлечь и удержать клиентов, ее модели должны заметно отличаться от других – и Эльза стала смело внедрять в одежду новые идеи. Ее обвиняли в намеренной провокации, но для Скиапарелли это был прежде всего способ привлечь внимание к своим идеям. В 1931 году чопорная публика Уимблдонского турнира была шокирована нарядом известной теннисистки Лили де Альварез, появившейся на корте в «разделенной юбке» от Скиапарелли – прообразе современных шорт. Уже через год подобные юбки-шорты мог купить любой клиент магазина Эльзы.
В 1930 году Эльза Скиапарелли, которую Париж фамильярно-ласково звал просто Скиап, уже предлагала полный ассортимент одежды – от дневных костюмов до вечерних платьев, с подходящими аксессуарами и шляпками. В условиях, когда многие не имели денег на обновление гардероба каждый сезон, требования новой моды выполнялись с помощью лишь новых аксессуаров, и экстравагантные модели Скиапарелли пользовались все большей и большей популярностью, причем не только во Франции, но и за океаном. В США первой верной клиенткой Эльзы Скиапарелли стала знаменитая писательница Анита Люс – больше всего она известна сценарием, написанным ею на основе собственного романа, к кинофильму «Джентльмены предпочитают блондинок», в котором сыграли Мэрилин Монро и Джейн Рассел. Анита не только сама с удовольствием носила вещи от Скиапарелли, но и усердно пропагандировала их в Голливуде. Уже скоро одежду от Скиапарелли стали заказывать Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, причем носили они ее не только в обычной жизни, но и на экране.
Платье с иллюзией выдранных клочьев
Кэтрин Хепберн открыто признавалась, что настоящий успех пришел к ней после того, как она стала носить одежду от Скиапа-релли. Руководство Голливуда даже заключило с Эльзой официальный контракт, согласно которому она создавала сценические костюмы и повседневные наряды для ярчайших звезд Голливуда, среди которых были Глория Свенсон, Клодетт Кольбер, Норма Ширер и Лорен Бэколл. Наибольшую славу принесло Эльзе многолетнее сотрудничество с кинозвездой Мэй Уэст – ярчайшим секс-символом того времени. Роскошная блондинка с неординарным умом, прославившаяся своими выдающимися формами и потрясающими воображение сексуальными подвигами, сальными шутками и смелыми манерами на грани шока и пошлости, Мэй для Скиапарелли была лучшей рекламой, которую только можно себе вообразить. Кстати, вечная соперница Эльзы Коко Шанель тоже подписала в 1931 году контракт на работу в Голливуде, но через год он был расторгнут – платья Шанель смотрелись на экране крайне невыразительно…
В 1934 году Эльза открыла бутик в Лондоне, а на следующий год купила закрывающийся Дом высокой моды мадам Шерюи на Пляс Вандом и дала ему свое имя. К этому времени Эльза Скиапарелли, называемая критикой за талант «Божественной», стала одной из самых заметных фигур в культурной жизни довоенной Европы, поражая воображение современников оригинальными идеями. Именно Эльза первой стала давать названия не только отдельным моделям, но целым коллекциям: первая ее коллекция «от-кутюр» называлась «Стой, смотри и слушай», затем были «Музыка», где основным элементом были нотные знаки и музыкальные инструменты, «Цирк», навеянный гастролями знаменитого американского цирка Барнума и Бейли, «Бабочки», «Астрология»… Женщинам, уставшим от пропагандируемого Шанель мужеобразного прямого силуэта «гарсон», Скиапарелли предложила новый образ – с подчеркнуто женственными формами и расширенными плечами, для чего использовались под-плечники, изобретение которых приписывается Скиапарелли. Достаточно консервативная во всем, что касается кроя (как объясняла сама Эльза, она никогда не училась шитью и ей трудно спорить с профессионалами), она активно экспериментировала с материалами, цветовыми сочетаниями и аксессуарами. Как писал о ней Кокто, «Эльза умеет заходить слишком далеко». Переняв от Пуаре любовь к ярким цветам и необычным сочетаниям, Эльза в эпоху засилья белого и серого предлагала модель, где сочетались пурпурный, алый и оливковый, отделывала бирюзовый жакет кантом цвета бургундского вина, черное платье сочетала с ярко-красными чулками, а на розовом фоне рисовала узор в зеленых тонах. Она использовала для своих моделей джутовую мешковину и ткань с непропрядами, родофан (материал типа целлофана), мех обезьян и солому. Скиапарелли была первой, кто шил вечерние платья из твида и использовал застежки-молнии в качестве декоративного элемента в модной одежде. Подчеркивая связь своих моделей с традициями европейского искусства, Скиапарелли первой из кутюрье стала организовывать рекламные фотосессии в музеях.
Эльза Скиапарелли в своем ателье, 1938 г.
Но особую славу ей принесло сотрудничество с художниками-сюрреалистами. Их идеи о смыкании реальности и фантазии, придуманные ими вещи-обманки и предметы, исполнявшие не свои функции, Эльза охотно использовала в своем творчестве. Жан Гюго, правнук знаменитого писателя, создавал для платьев Эльзы фантастические пуговицы в виде насекомых, акробатов и астрологических символов, пуль и кусочков сахара, пуговицы, которые светились в темноте или пищали, если на них случайно нажать. Скиапарелли предлагала своим клиенткам фантастические украшения, выполненные по эскизам Кристиана Берара: самое известное из них представляет собой натурально выполненных насекомых на прозрачном пластике – кажется, что жуки ползают прямо по шее. По рисунку Жана Кокто были выполнены жакет, на котором нарисованы обнимающие руки, и знаменитое платье-обманка с вышивкой: два профиля образуют вазу с цветами. Несомненно влияние сюрреалистов и в других знаменитых моделях Скиапарелли: костюм с жакетом, который выглядел надетым задом наперед; «Платье с иллюзией выдранных клочьев» – на шелковом платье весьма натуралистично нарисованы свисающие клоки материи; шарфы с воспроизведенными на них газетным статьями о Скиапарелли… Но, конечно, больше всего шума наделала долгая дружба-сотрудничество Эльзы с Сальвадором Дали. Именно по его эскизам были созданы знаменитое платье с омаром в окружении листиков петрушки, в котором блистала герцогиня Виндзорская, жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, и конечно же, главное украшение бутика Скиапарелли – розовый диван в виде губ Мэй Уэст. Впоследствии Дали, вдохновленный любимой музой Скиапарелли, создаст целый интерьер в виде лица Мэй. Дали же вдохновил Эльзу на создание целой серии необыкновенных аксессуаров – сумочек в виде телефона, яблока или воздушного шара, перчаток с приклеенными когтями или с кармашками для спичек; шляпы в виде бараньей отбивной, чернильницы или поношенной туфли – по легенде, идею этой шляпы придумала Гала Дали. Одну такую шляпку носила сама Эльза, в другой блистала знаменитая светская львица тех лет, наследница империи Зингера Дэйзи Феллоуз, писательница и известнейшая модница, бывшая одно время редактором Harpers Bazaar. Бывшая раньше верной клиенткой Шанель, миссис Феллоуз стала одной из ближайших подруг Эльзы и высоко ценила как ее саму, так и ее творчество, и очень много сделала для расширения ее клиентуры. У Скиапарелли одевались все известнейшие модницы того времени – Уоллис Симпсон, Миллисент Роджерс и леди Эшли Мендл, известная в прошлом красавица и певица Лина Кавальери, оставившая сцену ради брака с миллионером Робертом Чендлером, Елена Рубинштейн и французская кинозвезда Арлетт.
Реклама духов Shocking
Между Коко Шанель и Эльзой Скиапарелли была настоящая «холодная война», особенно бурная во второй половине тридцатых годов. Шанель называла Эльзу не иначе как «та итальянская художница, которая делает платья». Они переманивали друг у друга манекенщиц и клиенток (кроме Дэйзи Феллоуз, к Эльзе от Шанель перешла, например, Гала Дали), развивали идеи друг друга (не без влияния Эльзы в коллекциях Шанель появились яркие цвета, прежде ею игнорируемые), размещали заказы у одних и тех же поставщиков или мастеров. Дружившие зачастую с одними и теми же людьми, Эльза и Коко были во многом диаметрально противоположными натурами. Эльза принадлежала к аристократии и была вхожа в высшие круги французской знати, куда бывшей содержанке Коко вход был заказан на долгие годы. Шанель своей одеждой подчеркивала красоту тела, ставя во главу угла стиль, Скиапарел-ли – богатство живущего в теле духа, провозглашая приоритет вкуса. Вокруг Коко всегда было много поклонников, она постоянно меняла любовников, – а Эльза жила только с дочерью и не тратила время на романы. «Мужчины восхищаются сильными женщинами, но они их не любят. Есть среди нас те, кому удалось сочетать в себе силу и нежность. Однако большинству всего пришлось достигать в одиночку, сознательно отказавшись от личного счастья», – с грустью говорила она. Исследователи ее творчества считают, что яркость и оригинальность моделей Скиапарелли – следствие скрытых комплексов некрасивой девочки: ведь яркая одежда отвлекает внимание от лица, а со вкусом и смелостью подобранный ансамбль придает шарм любой дурнушке. Говорили, что Эльза любит своих клиенток больше себя, даря им возможность любви, которой была лишена – и от возможности которой в будущем она отказалась добровольно. Андре Бретон писал о ней: «Она лучшая из женщин; она лучше женщин; она практически не женщина. Она Творец, чистый дух, лишенный цепей собственной плоти».
В 1936 году Эльза Скиапарелли представила публике свой фирменный цвет – shoking pink, «шокирующий розовый»: необыкновенный оттенок розового цвета, который Эльза позаимствовала у Кристиана Беpaра. В этом цвете, ставшем фирменной маркой Скиапарелли, выпускались платья, шляпки, туфли, губная помада и даже духи. Знаменитый парфюм Shocking появился в 1937 году – его знаменитый флакон был выполнен художницей Леонор Фини в виде стеклянного женского торса с крышкой в виде букета цветов. По легенде, образцом для него послужил манекен, сделанный по меркам все той же Мэй Уэст – ей было недосуг каждый раз прилетать в Париж на примерки, и она прислала вместо себя манекен. В 1990 году Жан-Поль Готье использовал эту идею для своих духов – надо сказать, он далеко не единственный, кто эксплуатирует сейчас идеи Эльзы Скиапарелли. В то время флакон вызвал настоящий скандал. А за флакон следующих духов Sleeping, выполненный в виде горящей свечи, Скиапарелли обвинили в эксплуатации фаллической символики.
Весьма скромная и сдержанная в обычной жизни, Скиапарелли появлялась на публике, казалось, только для того, чтобы вызвать скандал – и исчезнуть. Публика много говорила о ее вздорном характере, карикатуристы эксплуатировали ее некрасивость, критика обвиняла ее в намеренном нарушении приличий – но во второй половине тридцатых годов Эльза Скиапарелли была самой известной и самой влиятельной фигурой в мировой моде. Созданный ею образ – яркий жакет с широкой линией плеч и черный берет – был таким же знаковым, как прямой силуэт и «маленькое черное платье» Шанель в двадцатые.
Когда началась Вторая мировая война, Эльза Скиапарелли создавала одежду для новых условий – комплект для бомбоубежища, комбинезон для прогулок во время бомбежек, костюм для выходов на разбомбленные улицы. Назло немецким властям, введшим жесткие ограничения на представляемые французскими Домами модели, Эльза представила модели в красно-сине-белых тонах французского флага и экстравагантное пальто с пуговицами, украшенными буквой S: то ли логотип модельера, то ли знак доллара – символа воюющих с Германией США. В мае 1940 года она все-таки уехала в США: ей предложили совершить турне с лекциями, – однако свой модный Дом она не закрыла – он продолжал работать всю войну. Вместо нее ателье руководила знаменитая Беттина Бержери, которую Сальвадор Дали называл «самой фантастической женщиной в Париже», там работал начинающий Юбер де Живанши, а в 1944 году туда поступил на работу молодой Пьер Карден.
В США Гого Скиапарелли познакомилась с дипломатом литовско-еврейского происхождения Робертом Л. Беренсоном (настоящая фамилия Валвроженский), и вскоре вышла за него замуж. У них родились две дочери – Мариса и Беринзия, больше известная как Берри. Эльза со спокойным сердцем могла вернуться в Париж: ее дочь была пристроена, вечная соперница Коко Шанель давно закрыла свой Дом, бывшие клиентки жаждали обновить свой гардероб и, казалось, больше ничто не угрожает успеху Дома Скиапарелли. Слава Эльзы давно была повсеместной – журнал Neesweek даже поместил ее фото на обложке одного из своих номеров. Но знаменитый New Look Кристиана Диора вскоре затмил экстравагантные модели Скиапарелли. Она продолжала выпускать новые модели – особенно прославились ее солнечные очки с приклеенными огромными синими ресницами – однако ни прежнего успеха, ни прежней славы у Скиапарелли не было, хотя без работы она не оставалась. В 1952 году она создает костюмы для прославленного фильма Moulin Rouge с Жа Жа Габор. Но у нее были финансовые трудности, и в 1953 году было объявлено о закрытии Дома Эльзы Скиапарелли в связи с банкротством.
Эльза жила то с дочерью, то в Париже. Уже немолодая женщина, она и так не отличалась сильным здоровьем, а оставшись без любимой работы, совсем сдала. Она умерла в Париже в 1972 году.
Ее внучки в полной мере унаследовали талант бабушки. Старшая, Мариса Беренсон, актриса и модель, играла у Лучано Висконти в «Смерти в Венеции» и у Боба Фосса в знаменитом «Кабаре». Ее сестра Берри Беренсон была культовой фотомоделью в конце 1960-х, позже стала знаменитым фотографом, сотрудничая с такими изданиями, как Life, Vogue, Glamour и Newsweek. В 1972 году она вышла замуж за известного актера Энтони Перкинса, прославившегося исполнением главной роли в фильме Альфреда Хичкока Psicho, и сама сыграла в трех фильмах. Перкинс скончался 12 сентября 1992 года – за день до девятой годовщины его смерти, 11 сентября 2001 года, его вдова Берри Беренсон погибла: она была в одном из самолетов, протаранивших Всемирный Торговый центр.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесКЛАССИКА МОДЫ. ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ: la_gatta_ciara — LiveJournal
И ее модели не просто одежда, а настоящие арт-объекты, полные иронии, яркой творческой мысли и таланта. Подумать только, вышивки для ее костюмов рисовал Жан Кокто, а идеи для платьев и аксессуаров подсказывал Сальватор Дали!
Пикассо печатал на ее тканях свои рисунки, а носили эти платья известнейшие женщины планеты: от Уоллес Симпсон до Марлен Дитрих.
>
Марлен Дитрих в платье Скиапарелли
Дитрих в платье от Скиапарелли
Уоллес Симпсон в костюме от Скиапарелли
Синтетика, аппликация из кожи, 1938 – 39 г.
Я разложила фото по коллекциям. Текст взяла с сайта музея Метрополитен, а картинки с разных сайтов, ссылки внизу. Разумеется, это не все коллекции и не все фотографии, а только, на мой взгляд, самые яркие и интересные.
Коллекция «Бабочки».
Бабочка была сюрреалистичным символом преображения от уродливого до красивого. Как непривлекательная гусеница превращается в прекрасную бабочку, так и фантазия Скиапарелли превращала обыкновенный предмет одежды в экстраординарный. Многие из ее клиенток были женщинами, не обладавшими общепринятым стандартом красоты, и брали природным шиком (например, герцогиня Виндзорская и Миллисент Роджерс), поэтому артистические проекты Скиапарелли отлично подходили им, помогали развить их собственный стиль.
«Музыка» — коллекция 1939 года. Музыкальные шкатулки на поясах и шляпах, пуговицы – барабаны, вышитые музыкальные инструменты и нотные знаки.
Вещи из «Языческой коллекции» 1938 года были вдохновлены картинами Боттичелли.
Для этой коллекции вечерние платья и костюмы имели узкий силуэт и были украшены вышивкой листьями и декорированы пластмассовыми цветами. Интересны воспоминания Скиапарелли, что в детстве, уверенная в своей некрасивости, она «посадила» на лице семена цветов (запихнула в уши, нос), ожидая, что они взойдут, лицо покроется цветами, будет тогда она фантастической красавицей.
Обложка Дали для журнала «Вог» 1938 г
Этой же коллекции принадлежат платья и аксессуары с использованием изображений насекомых.
Тема космоса постоянно повторялась в творчестве Скиапарелли, что неудивительно, поскольку она была любимой племянницей известного астронома Джованни Скиапарелли, который изучал Марс, Венеру и Меркурий. Он увлек юную Эльзу историями о солнечной системе, и всегда говорил, что родинки на ее щеке напоминают ему созвездие Большой Медведицы.
Обратите внимание на брошь Скиапарелли
Коллекция «Астрология».
В1938 году Скиапарелли сделала коллекцию «Цирк». Жакеты были вышиты слонами, балансирующими на барабанах, пуговицы – гимнасты натрапеции. Эту коллекцию быстро растиражировали американские магазины.
Вещи, созданные вместе с Дали.
Сумочка и пудренница
Платье «Лобстер». Дали всегда говорил, что это платье создавалось с эротическим подтекстом))
Жена Дали Гала в шляпке Скиапарелли, выполненной по его замыслу.
Платье – слеза (коллекция «Цирк»). Тут принт на платье издали напоминает оторванные лоскуты.
Украшения, созданные совместно с Дали.
Костюм — комод
Платье – скелет
Вещи, созданные совместно с Жаном Кокто
Трикотаж — обманки.
Другие известные и неизвестные вещи Скиапарелли.
шляпка
шляпка «Реснички»
Кино.
Об этом нечасто говорят, но Эльза сделала костюмы для 27 фильмов. И, похоже, это еще не самая точная информация, их явно больше. Она, как и Адриан, шила только на главную героиню.
Фильм «Каждый день праздник» с Мэй Уэст
«Мулен Руж» с Зи Зи Габор
«Мулен Руж» с Зи Зи Габор
В современном кинематографе часто можно увидеть цитаты из Скиап.
Скиапарелли в своей шляпке «Леопард»
Кадр из фильма «Бесславные ублюдки»
Кадр из фильма «Бразилия»
Известный жакет Скиапарелли
Кадр из фильма «Чай с Муссолини». Про костюмы Шер из этого фильма я писала здесь
Работы Э. Скиапарелли в различных музеях мира:
Metropolitan Museum of Art Timetable of Art History
Philadelphia Museum of Art
Victoria and Albert Museum Catalogue, London, UK
Manchester City Art Gallery, UK еще фото еще фото
Maison Schiaparelli — Добро пожаловать
Для этой третьей коллекции прет-а-порте Скиапарелли я хотел создать что-то существенное. Не элементарный, со всем этим словом, но нечто элементарное: несколько ключевых, тщательно отобранных вещей, которые выражают принципы нашего дома, которые женщина могла бы носить сегодня, но также и на десятилетия в будущем.Мне не нужно никому напоминать, что последние полгода размыли наше коллективное определение сезонности. Кроме того, я считаю, что это заставило нас еще больше ценить то, что остается неизменным, сделано с осторожностью и временем — в этом, конечно же, и заключается суть моды.Я хотел привнести в эту коллекцию такой же уровень заботы, детализации и времени, чтобы создать самые роскошные (но легкие) образы прет-а-порте: все узоры нарисованы вручную, а украшения — из пуговиц. к застежкам, все отличительные и продуманные. Одна вещь, которая мне особенно нравится в дизайне от кутюр, — это то, насколько процесс тактилен — я хотел привнести ту же практическую чувствительность и в готовую одежду. Мне очень повезло, что я смог представить эту коллекцию целостно, от рисования начальных эскизов до съемки изображений в лукбуке.
Я сконцентрировался на основных силуэтах из лучших тканей — идеальных широких брюках из прохладной шерсти тропического веса; тренч из тонкой ткани черной замши; облегающее, легкое вечернее платье из шерстяного крепа высокой крутки; игривые двойные комплекты интарсии из драпированного искусственного шелка. Хотя эти изделия были созданы мной и моей командой со всей серьезностью, они сами по себе беззаботны и призваны передать жизнерадостность всем, кто их носит, а также всем, кто их видит. Формы также являются основой нашего нового обширного словаря аксессуаров, в том числе огромной серии ожерелий Зодиака, украшений для пальцев рук и ног в сюрреалистическом стиле, а также преувеличенных серег и лицевых деталей, которые напоминают некоторые из любимых икон Эльзы Скиапарелли: замок, лобстер и голова слона.
Украшение дополняет новая расширенная линейка сумок, включающая обновленную нашу фирменную сумку Secret (теперь в трех размерах из гладкой кожи и кожи наппа трапунто, с измененной фурнитурой в виде навесного замка) и нашу фирменную сумку Sun (теперь с двойной ластовицей. конструкция для дополнительной функциональности), а также две новые группы: первая включает в себя культовый мотив измерительной ленты Скиапарелли, впервые замеченный в парфюмерном флаконе «Shocking» 1937 года, в серии сумок и мешочков. Вторая — это линия сумок-тоут и коробок из гладкой наппы табачного цвета, украшенных сюрреалистическими элементами бижутерии: глазами, носами и губами.
Этот момент, который мы все разделяем, закончится. Но эта одежда прослужит долго. Я надеюсь, что женщина Скиапарелли, которая их носит, найдет в них такое же удовольствие, как и я в их творении.
Эльза Скиапарелли (1890–1973) | Образование
РИМ, Италия — В 20-е и 30-е годы, в великие дни высокой моды, знающие люди считали, что чувствительность к дизайну и даже хорошие деловые способности — не единственные вещи, которые помогали таланту добиться успеха. . Хитрость, безжалостность, оппортунизм и снобизм также были необходимы: четыре коробки, все из которых Эльза Скиапарелли без труда отметила.Когда Коко Шанель публично назвала ее «той итальянской художницей, которая шьет одежду», это было не просто унижение женщины, которая до этого момента была королевой, это было подсознательное признание почти немедленного влияния итальянца на моду и моду. , вместо того, чтобы уничтожить Скиапарелли, насмешка Шанель определила, что ее восхождение к вершине было не только неизбежным, но и быстрым.
Эльза Скиапарелли происходила из высшего среднего класса с ученым образованием. Она родилась в Риме в 1890 году. В детстве на нее повлияли интеллектуалы и ученые, посетившие Палаццо Корсини, где она выросла.Ее окружали красота, изысканность и элегантность. Но она жаждала величия, гламура и остроумия. Она нашла то, что искала, когда была еще девочкой, она увидела эксцентричную аристократку Марчессу Казати, ведущую леопарда на усыпанном бриллиантами поводке. Его смелость и стиль никогда не покидали Скиапарелли. По правде говоря, она всю свою жизнь пыталась создать магию Казати не только в одежде, но и в своей жизни.
У последнего было много взлетов и падений. Как молодая женщина, более инстинктивная, чем интеллектуальная, она дрейфовала на грани творчества.Она влюбилась в Русский балет в Париже и, что еще хуже, в польского графа, с которым познакомилась и обручилась в течение 24 часов. Когда Германии была объявлена война, молодожены перебрались на юг Франции, а затем в Нью-Йорк, где Эльза подружилась с такими художниками, как Пикабиа, Дюшан, Ман Рэй и Эдвард Штайхен — человека, которого часто называли отцом модной фотографии.
В 30-х годах прошлого века в Париже Эльза Скиапарелли считалась веселой, красочной и непочтительно занимательной фигурой модной сцены — первым кутюрье, который сделал высокую моду забавной, указав на ее забавную сторону.Ее подход приобрел известность в виде неприязни со стороны модного истеблишмента. Но фанатично поддержали художники и интеллектуалы. Жан Кокто посещал ее показы мод. Сальвадор Дали создал для нее особые предметы. Неудивительно, что, как и поклонники, у Скиапарелли были свои враги. Чрезвычайно ревнивая и неуверенная в себе Шанель особенно не любила ее и пыталась уволить ее, но Шиап (как ее называли) была слишком сильна, чтобы на нее повлияли такие комментарии. Скорее, как красочный забавный попугай, у нее была веселая жизнь и на протяжении всей ее жизни было много шума.
Куда бы она ни пошла — а она вела очень социальную жизнь — Эльза Скиапарелли была новостью: она позаботилась об этом. Как прокомментировал журнал Time, «мадам Скиапарелли — единственная [из всех парижских кутюрье], к которой чаще всего применяют мировой« гений »». Но это не был гений моды и даже не гений творчества. Ее гений заключался в полном понимании не только духа эпохи, но и ее творческого проявления в сюрреализме.
В стиле настоящего романтического романа муж Скиапарелли бросил ее с сильно истощенным состоянием и маленькой дочкой.Фактически, в последние недели в Нью-Йорке она была почти нищей. Ее спас друг, который заплатил за проезд во Францию для них обоих. Дела были тяжелые, но наконец она почувствовала себя как дома. И очень скоро случайная встреча с Полем Пуаре — на тот момент отцом и императором парижской высокой моды — изменила ее жизнь. В его салоне с другом она примеряла пальто. Вдруг появился кутюрье и подал ей. Ни в коем случае не красива («Джоли Лайд» — выражение, которое ей идеально подходит в данный момент), у нее был «дух», она знала правила общества — все еще удивительно жесткие в Париже 20-х годов — и имела видимость уверенности в том, что Многие женщины нестандартной внешности и лидеры вкуса и стиля (Элси де Вульф, Дейзи Феллоуз, герцогиня Виндзорская) тоже жили в мире, где красота ничего не значила.Даже безупречная красота часто уступала силе характера в ставках восхищения.
В этом мире процветала Эльза Скиапарелли. Она продавала модные рисунки модному дому Мэгги Рафф, несмотря на то, что распорядитель сказал ей, что ей лучше было бы заниматься выращиванием картофеля. Она также продавала несколько домов моды второго уровня. В 1925 году богатый друг купил ей дом моды. Год спустя она выпустила свою первую небольшую коллекцию, которую снял известный фотограф Джордж Хойнинген-Хуэн для февральского номера Vogue за 1927 год.Эти свитера, названные просто «Schiaparelli», были созданы под влиянием строгих линий кубизма, хотя их дизайнер нашел сюрреализм, новое и весьма противоречивое направление в искусстве, гораздо более ей по вкусу. Это были большие новости, и она тоже. Шиап сделала своим делом, чтобы ее видели в компании Пикассо, Кокто, Пикабиа и всех лидеров сюрреализма в ночных клубах и кафе, таких как Le Boeuf sur le Toite, а также в общении с высшими эшелонами художественной и творческой аристократии Франции, такими как как Виконт Шарль де Ноай и его жена Мари-Лор де Ноай.Двери открылись для нее; не только за ее острый ум и хорошее социальное происхождение (ни того, ни другого у Шанель не было), но и за ее талант, с любовью поддержанный Беттиной Бергери, американской моделью, которая стала офицером по связям с общественностью Скиапарелли, одной из первых в Париже и, безусловно, самой влиятельной .
Затмила ли она Шанель как лидера парижской модной сцены? Конечно в дюймах колонки. Ее имя все чаще упоминалось чаще, чем имя ее соперницы, и она была известна в цивилизованном мире как символ смелости, остроумия и стильного гламура — что, возможно, удивительно, учитывая ее итальянское происхождение.Она была олицетворением французского шика, изначально основанного на ее собственном стиле одежды, но еще более мощным благодаря ее экстраординарным показам мод, ее присутствию в таблоидах по всему миру и ее богатству.
Конечно, это были духи Shocking, вдохновленные визитом Скиапарелли в Голливуд в 1937 году, где она встретила Мэй Уэст — в то время, вероятно, вместе с Гарбо, самой известной киноактрисой в мире, — которые сделали ее по-настоящему богатой женщиной. . Шиап беспокоилась из-за великолепных духов, которые представили другие женщины-дизайнеры в Париже, которые имели чрезвычайно успешные продажи.У Шанель, конечно же, был № 5; У Lanvin был Arpege — не говоря уже о Joy от кутюрье Пату. Как мы бы сказали сегодня, Шиап, как проницательная деловая женщина, знала, что упускает один трюк.
Она разработала костюмы для фильмов для Голливуда и одела самых дорогих женщин-звезд Studio System, в том числе Марлен Дитрих, которой нравились высокие мягкие плечи, которые Шиап создавала в рамках суперсложной женственной адаптации традиционной мужской одежды. В это время с Шанель тесно сотрудничал Сальвадор Дали, художник, наиболее известный тогда и сейчас как воплощение сюрреализма.Но, независимо от того, он был очарован внешностью Мэй Уэст. Он спроектировал диван на основе губ актрисы и, участвуя во всех обсуждениях, был предложен Скиапарелл. Но он был красного цвета, а она хотела розового, поэтому отклонила предложение.
Но она не забыла фигуру Мэй Уэст, которая составляла великолепно женственный контраст с большинством ведущих леди Голливуда. Поэтому она ухватилась за возможность одеть звезду для «Каждый день — праздник», действие которого происходило на рубеже веков, означало, что костюмы подчеркнули бы ее пышную фигуру.
Она назвала аромат «Шокирующим». Оно вызвало сенсацию во всем мире и мгновенно стало бестселлером, как и платье на его основе с воздушными карманами внутри корсажа, которые можно было надуть, чтобы создать настоящий западный бюст. Шокирующий действительно можно рассматривать как эквивалент Скиапарелли «New Look» для Dior. Это сделало ее именем нарицательным. Она начала свое правление как самый важный и востребованный кутюрье в Париже; мировая фигура, очень богатая женщина и влиятельный человек. В голливудских фильмах, где такие художники по костюмам, как Адриан, адаптировали ее модные взгляды к потребностям экрана.Единственное, что она не могла контролировать, — это международная политическая ситуация. В конце 30-х время было против нее. Европа скатывалась к войне, и вскоре за ней последовала Америка.
Скиапарелли научилась искусству находить полезных друзей в Нью-Йорке и Париже, и, хотя она была богатой, она была знакома с лишениями бедности. Она знала, как крысы носятся по спальне. Значит, она знала, как справиться с ситуацией в оккупированном Париже, если понадобится. Но она использовала всех своих влиятельных друзей, чтобы избежать этого.Как и Шанель, Скиапарелли жила неоднозначной жизнью, не совсем сотрудничая, но определенно готовая использовать немецкие оккупационные силы, когда и когда ей нужно добиться своего. Ее контакты на высоком уровне гарантировали, что у нее было отказано в роскоши и привилегиях, недоступных большинству. Когда у Пэрис было всего семь лицензионных автомобилей, она управляла тремя. Ее объяснение состояло в том, что у нее были особые дипломатические иммунитеты, но четко не указывалось, были ли они предоставлены американским консулом в Париже или немцами.
В июне 1940 года Уолтер Винчелл, самый известный обозреватель Америки, опубликовал письмо, в котором утверждалось, что Скиапарелли был шпионом. Этому в значительной степени верил даже Эдгар Гувер, глава ФБР, хотя это так и не было доказано. И, конечно же, ее итальянский паспорт не пошел ей на пользу. Но она работала над сбором средств как для американских, так и для французских организаций помощи, прежде чем уехать из Парижа в Америку, где она оставалась на время войны.
Когда она вернулась в Париж, все изменилось.Она потеряла почву под ногами. У всех на устах больше не было «Schiap». Это был Диор. Он занял ее место в качестве любимицы международной прессы, и, хотя основные публикации по-прежнему освещали ее деятельность, оно значительно сократилось. Было ли это наказание раненой страны, одержимой виной коллаборационистов во время войны? Неужели она слишком долго пробыла в Америке? Какой бы ни была причина, Скиапарелли не удалось вернуть себе те высоты, которыми она наслаждалась в 30-е годы.
Но это не отменяет ее положения в пантеоне величайших кутюрье Франции.Ее влияние на таких деятелей, как Ив Сен-Лоран, который утверждал, что она «растоптала все, что было банальным … Ее воображение было безгранично», и Жан Поль Готье, который сохранил ее иконоборческий дух, доказывает, что она является одним из основателей постить современную моду 50-х, чего не делают многие другие, в том числе Кристиан Диор.
Конечно, такая дерзкая женщина сопротивлялась и сумела сохранить дом с помощью ряда коммерческих стратегий. Она заработала серьезные деньги на своих лицензионных соглашениях, начиная от нижнего белья и заканчивая лаком для ногтей и даже мужской спортивной одеждой и галстуками, не говоря уже о матрасах и занавесках для душа, которым она с радостью ставила свое имя.Скиапарелли была хорошей бизнес-леди — острым наблюдателем за обществом. Как она сказала в интервью The New York Times: «Жизнь изменилась … Даже люди с деньгами не тратят их так, как раньше», и она даже отвергла их как «слабое меньшинство!» Дело в том, что она полагалась, конечно же во Франции, на старые деньги, и, как она сказала по возвращении в Париж в 1945 году, новой клиентурой от кутюр стали «недавно разбогатевшие жены бакалейщиков, мясников и торговцев провизией». И она ненавидела то, что произошло.
В 1954 году Эльза Скиапарелли, наконец, закрыла свой дом высокой моды, основанный на трех свитерах, связанных армянским эмигрантом, и с самого начала продавал сумки, шарфы и перчатки с таким же энтузиазмом, как она шила повседневную одежду и великолепные вечерние платья. Ей 60 лет, бабушка устала. Она привезла небольшой дом в Хаммамете, что принесло ей много радости. Вечеринки, грандиозные маскарадные балы, на которые она всегда приходила, закончились. Она умерла во сне 13 ноября 1973 года в возрасте 83 лет.
В каком-то смысле Эльза Скиапарелли работала не в то время. Только она знала, как извлечь выгоду из огромной силы сюрреализма, только она дружила со всеми художниками, от Марселя Вертеса до Сальвадора Дали, и только она работала с ними, создавая остроумную моду, которая доминировала в Париже в 20-30-е годы. Но она узнала, что то, что забавляет одно поколение, редко действительно подходит для следующего. Шляпы вроде туфель или баранины; застежки вроде скрепок, ярмарочных мотивов, курток с выдвижными ящиками для карманов не развлекают вечно.Фактически, это были в основном рекламные трюки, и, как бы они ни привлекали внимание, они были не чем иным, как суфле, которое историки моды позволили превзойти простой надежный ростбиф гения Эльзы Скиапарелли.
Эльза Скиапарелли — Сюрреализм, искусство и революционная мода
Итальянский модельер и кутюрье, величайшая соперница Коко Шанель и подруга сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали и Ман Рэй, Эльза Скиапарелли стала одной из самых выдающихся фигур в моде. и искусство между двумя мировыми войнами, превращая ткань в холст для живописи.
Incipit
Впервые она открыла глаза 10 сентября 1890 года в столице Италии Риме. Родители дали ей имя Эльза. В молодости она изучала философию в Римском университете и в свободное время писала стихи (содержание которых шокировало ее консервативную семью). Поскольку она происходила из аристократической семьи, Эльза вела изысканную жизнь с определенной роскошью, которую обеспечивали богатство и социальный статус ее родителей. Когда Эльзе исполнилось 22 года, она уехала в Лондон, где устроилась на работу няней.
Лондонские годы
Во время своего пребывания в Лондоне она проводила большую часть своего свободного времени, посещая различные музеи, посещая лекции, и там она познакомилась со спиритизмом, теософией и восточной философией. В 1914 году она посетила лекцию графа Вильгельма де Вендт де Керлора. Скиапарелли влюбилась и вышла за него замуж против воли родителей, и они переехали в его семейный дом в Ницце. Затем они жили в Париже, Каннах, Монте-Карло, а в 1916 году переехали в Нью-Йорк.
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: культовая блузка Эльзы Скиапарелли, 1951 год. Maison Schiaparelli.Эльза удалила себя от роскошной жизни, потому что была убеждена, что это мешает ей заниматься творчеством и искусством. На борту корабля во время трансатлантического перехода в Америку она подружилась с Габриэль Пикабиа , женой дадаистского художника Фрэнсиса Пикабиа . Интерес Скиапарелли к движениям дадаизма и сюрреализма, а также ее дружба с Габриэль способствовали их вступлению в творческий и художественный круг Нью-Йорка, в который входили такие известные участники, как Ман Рэй , Марсель Дюшан , Альфред Штиглиц и Эдвард Штайхен .
Карьера в моде
В 1922 году Эльза покинула Нью-Йорк и вернулась в Париж, где помогала Ман Рэю с его журналом Dada Société Anonyme и познакомилась со знаменитым кутюрье и одним из отцов современной моды Полем Пуаре , оказавшим на нее влияние. будущий дизайн и карьера в моде. При поддержке Пуаре она начала собственное дело, но в 1926 году ее дом закрылся из-за финансовых трудностей.
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: Эльза Скиапарелли, тонкое плиссированное платье, открытое в коконе, 1951 год.Дом Скиапарелли.Turning Point
После первой неудачи 1927 год стал поворотным в карьере Эльзы. Она запустила новую коллекцию трикотажа с использованием специальной двухслойной строчки и свитера с изображениями сюрреалистов trompe l’oeil . В том же году она также появилась в Vogue . Однако ее первый знаковый предмет, свитер с искусственным бантом, был тем предметом, который помог ей начать карьеру и принес ее стиль в массы.
Скиапарелли был не только одним из первых дизайнеров, использовавших видимую молнию в от кутюр, но и одним из первых кутюрье, разработавших платье с запахом, которое позже переработал и усовершенствовал американский дизайнер Дайан фон Фюрстенберг в 1970-х годах.
В 1928 году коллекция Pour le Sport расширилась до купальных костюмов, лыжной одежды и льняных платьев. Модельер разработал первую модель jupe-culotte — юбку с разрезом, которую носила известная испанская звезда тенниса Лили Альварес.
Эльза Скиапарелли, юп-кюлоты, которые носила Лили Альварес на Уимблдоне, коллекция Pour le Sport, 1931. Maison Schiaparelli.Наряду с ее успехом, Schiap Shop, который изначально был ориентирован на спортивную одежду, в 1930-х годах превратился в признанный бренд городской и ночной жизни, когда Эльза добавила в свою коллекцию вечернюю одежду.Свое первое вечернее платье она создала с пиджаком, который во время сухого закона в США предусматривал скрытый карман для фляжки для спиртных напитков.
В 1934 году Скиапарелли решила добавить к своему бизнесу отдел галантерейных изделий. Одним из культовых проектов ее шляп того времени была так называемая «безумная кепка», которую носили такие знаменитости, как Кэтрин Хепберн. Поскольку дизайн шляпы копировали многие современные модельеры, Скиапарелли приказал уничтожить все безумные кепки.
Ее модели стали настолько популярными во всем мире, что в 1934 году журнал Time Magazine посвятил ей обложку, представив ее как одного из арбитров ультрасовременной высокой моды.Скиапарелли стала первой женщиной-модельером, удостоенной чести на обложке журнала Time .
В 1935 году, когда Эльза посетила Амстердам, она заметила местных женщин с газетой на шляпах. Родилась идея моды, и она создала первую ткань с газетным принтом.
Знаменитые коллаборации
Сальвадор Дали
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, сфотографированные вместе, 1936 год. Maison Schiaparelli.- Эльза Скиапарелли в сотрудничестве с Сальвадором Дали, парфюм как телефонный номер , 1935 год.Дом Скиапарелли.
- Эльза Скиапарелли в сотрудничестве с Сальвадором Дали, Телефон лобстера , 1935 год. Maison Schiaparelli.
После того, как Time получил признание , она начала активное сотрудничество с испанским художником-сюрреалистом Сальвадором Дали . В 1935 году они вместе разработали духи в форме телефонного циферблата, настоящего телефона с фальшивым лобстером на нем, а в 1937 году — знаменитую шляпу Shoe hat , которую носила жена Дали, Гала.Вдохновением для создания шляпы для обуви послужила фотография Дали с туфлей жены на голове. Благодаря участию Дали в ее проектах многие известные актрисы и важные женские фигуры того времени носили платья Скиапарелли, такие как Уоллис Симпсон , герцогиня Виндзорская носила платье Lobster Dress в свой медовый месяц.
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: Гала Дали в обувной шляпе , созданной Эльзой Скиапарелли и Сальвадором Дали, 1937 год.Maison Schiaparelli. Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, в платье Lobster , созданном Эльзой Скиапарелли и Сальвадором Дали, сфотографировано Сесилом Битон в Шато-де-Канде, 1937 год.Сотрудничество между этими двумя художниками позволило воплотить в жизнь еще одну культовую модель под названием Tears Dress как отсылку к некоторым предыдущим работам Дали, таким как Три молодые женщины-сюрреалисты, держащие на руках шкуры оркестра (1936) .На этой картине Дали изобразил женщин с содранной или рваной вспышкой, и точное изображение нанесено на ткань. Платье Tear Dress является частью коллекции Circus Collection, созданной и представленной Скиапарелли в 1938 году. Многие критики считают, что платье функционирует как memento mori в ответ на гражданскую войну в Испании и распространение фашизма.
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, Слезоточивое платье , 1938. Дом Скиапарелли. Сальвадор Дали, Три молодые женщины-сюрреалисты держат на руках шкуры оркестра , 1936, Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Флорида, США. Музей Сальвадора Дали.Платье-скелет Скиапарелли того же года, также созданное совместно с Сальвадором Дали, отсылает к его собственному исследованию формы скелета, которую он часто изображал на картинах и произведениях искусства того времени. Платье также входит в коллекцию Circus, и для его изготовления использовалась особая техника лоскутного шитья — трапунто. Тревожный образ самого скелета служит символом продолжающейся Второй мировой войны и напоминанием о жертвах, страдающих от голода.
Скиапарелли и Дали также представили коллекцию костюмов с выдвижными карманами. Точно так же, как Эльза была одержима карманами в своих модных нарядах, Дали во многих своих картинах использовал ящики, ссылаясь на подсознание. На фотографии Сесила Битона мы видим, что модель держит копию Minotaure , сюрреалистического журнала, что делает важную связь.
- Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, офисные костюмы, сфотографированы Сесилом Битоном в 1936 году.Дом Скиапарелли.
- Сальвадор Дали, Обложка журнала Minotaure , 1936. WorldCat.
Жан Кокто
В 1937 году Эльза в сотрудничестве с французским поэтом-авангардистом Жаном Кокто создала такие шедевры одежды, как вечернее пальто с двумя лицами и розами — визитной карточкой ее стиля. Сотрудничество с известными художниками, такими как Дали и Кокто, привело к созданию некоторых из самых известных произведений Скиапарелли. На второй картинке мы видим, как два лица соединяются вместе и создают вазу.
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: Эльза Скиапарелли и Жан Кокто, вечернее пальто, 1937. Maison Schiaparelli.Альберто Джакометти
Скиапарелли также была известна своим использованием необычных кнопок, которые часто напоминали подсвечники, игральные карты, корабли, короны, зеркала или даже сверчки. В 1938 и 1939 годах она сотрудничала со знаменитым итальянским скульптором Альберто Джакометти , чтобы создать бронзовые пуговицы с изображением сирен.
Шокирующий розовый!
В том же году Скиапарелли выпустила свой парфюм под названием «Shocking» вместе со своим фирменным цветом, который сделали и делают и делают многие модельеры или художники по сей день — шокирующий розовый — цвет, который она описала в своем мире как:
«Живительный, как и весь свет, птицы и рыбы в мире вместе взятые, цвет Китая и Перу, но не Запада»
— Эльза Скиапарелли, Maison Schiaparelli.
Цирковое собрание
Довоенные коллекции Скиапарелли с 1938 по 1941 год посвящены цирку, комедии дель арте и фруктам. Одна коллекция, которая показалась мне особенно интересной, — это ее коллекция Circus 1938 года, где специально для коллекции были разработаны индивидуальные пуговицы, детальная вышивка и принты. Скиапарелли заказал множество нестандартных подвесок и брошей у французского ювелира Жана Шлюмберже , который наиболее известен своими работами в Tiffany & Co.
Коллекция насекомых
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: Эльза Скиапарелли, платье Butterfly, 1938. Maison Schiaparelli.Это было еще в середине века, когда Эльза запустила еще одну свою коллекцию, посвященную особому царству животных: насекомым. Да, именно те маленькие существа, которые обычно появляются на нашей одежде летом, что-то настолько естественное, чтобы быть частью творческого самовыражения Скиапарелли.
Зачем красить ногти?
- Elsa Schiaparelli, Черные замшевые перчатки с красными ногтями из змеиной кожи, Зимняя коллекция 1936-37.Дом Скиапарелли.
- Ман Рэй, Руки, нарисованные Пикассо , 1935. Flickr.
Благодаря дизайну Скиапарелли многие ее перчатки невероятно запоминаются и часто выходят за рамки наших представлений о том, какими могут быть перчатки. Она производила замшевые перчатки черного и белого цветов с красными ногтями из змеиной кожи, имитирующими человеческие руки. Эти игривые перчатки были созданы примерно в то же время, что и руки Picasso , нарисованные так, чтобы они выглядели как перчатки для фотографии Man Ray , и Эльза, очевидно, была вдохновлена этим.Она также создала перчатки с когтями, напоминающие изображение женщины-кошки или fauve , и вечерние перчатки, напоминающие подводный мир и русалок.
Несколько лет спустя появился художник-сюрреалист, который создал очень похожие дизайны для перчаток, вдохновленные коллекцией Скиапарелли: ее звали Мерет Оппенгейм . В произведениях Оппенгейма, говорим мы о перчатках или нет, мы видим, что художник сознательно стирает грань между телом и одеждой. Прекрасный пример — кожаные перчатки с шелкографией или меховые перчатки с деревянными пальцами.
- Мерет Оппенгейм, Кожаные перчатки с шелкографией, 1985. ArtNet.
- Мерет Оппенгейм, Меховые перчатки с деревянными пальцами, 1936. ArtNet.
Глаза — зеркало души
Скиапарелли постоянно играла в игры и дразнила своих зрителей. Зеркала на этом костюме 1938-39 годов расположены стратегически и символизируют противостояние мужчины с самим собой. Любой, кто смотрит на бюст женщины в этом пальто, сталкивается со своим собственным имиджем.В этом дизайне Скиапарелли признала и критиковала то, как женщины занимали положение в обществе в конце 1930-х годов.
Судьба дома Скиапарелли
В 1939 году, когда Франция объявила войну Германии, Скиапарелли была вынуждена покинуть Париж и с 1941 года провела военные годы в Нью-Йорке. После войны она вернулась во Францию и возобновила свою деятельность, но ее бизнес начал сворачиваться не только из-за ее соперничества с Коко Шанель, но, прежде всего, из-за появления модели New Look от Кристиана Диора.
Christian Dior, New Look, Париж, 1947. Фотограф Вилли Мэйвальд.Дом Скиапарелли прекратил свою деятельность в декабре 1954 года, в том же году, когда ее великая соперница Коко Шанель вернулась в бизнес. Эльза провела комфортную пенсию, живя в Париже, и написала свою автобиографию под названием Shocking Life . После ее смерти в 1973 году ее магазин в Париже вновь открылся только в 2012 году по тому же адресу, на Вандомской площади, и теперь является ведущим брендом высокой моды.
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: Maison Schiaparelli, показ коллекции высокой моды Весна / Лето, Париж, 2019.Дом Скиапарелли.Осенью / зимой 1980 года Ив Сен-Лоран создал «Сборник Шекспира», чтобы отдать дань уважения литературе, используя отсылки к различным поэтам в сюрреалистической манере. В рамках коллекции Сен-Лоран продемонстрировал синий бархатный пиджак с вышитыми глазами и французскими словами «Les Yeux d’Elsa». Эти слова, переведенные как «Глаза Эльзы», являются названием стихотворения Луи Арагона. Тем не менее, создавая этот жакет, Сен-Лоран умело отдает дань уважения Скиапарелли, черпая вдохновение из ее коллекции «Зодиак» 1938–1939 годов.
- Ив Сен-Лоран, синий бархатный жакет Les Yeux d’Elsa, коллекция осень / зима, 1980. Pinterest.
- Эльза Скиапарелли, вечерний пиджак, коллекция Zodiac, 1938-39. Дом Скиапарелли.
Последняя глава
Эльза Скиапарелли в искусстве и моде: фотография Эльзы Скиапарелли, читающей книгу. Дом Скиапарелли.Эльза Скиапарелли, как художник, так и дизайнер одежды, разработала свой революционный стиль в дизайне одежды, опираясь на идеи футуризма, сюрреализма и радикального стиля кутюрье Поля Пуаре.Ее видение моды как визуального искусства повлияло на все ее работы, от создания ее «Шокирующего розового» до платьев с изображениями художников-сюрреалистов, таких как Миро или Сальвадор Дали. Выделяя их тревожные воображаемые и провокационные концепции, основанные на сновидениях, в собственном творческом процессе, она включала в свои проекты темы, вдохновленные современными событиями, эротическими фантазиями, традиционным и авангардным искусством, а также свое собственное психическое искусство .
Благодаря революционным идеям Эльзы Скиапарелли, спорным дизайнам и сотрудничеству в области моды с сюрреалистами, которые ставят искусство и моду на один уровень, ее высокая мода стала синонимом художественных шедевров, а также, как искусство представляет собой символический язык, выходящий за рамки эфемерного и случайного ценность конкретного использования или тенденции.Незабываемые проекты Скиапарелли стремятся преодолеть время и стать вечным искусством.
В моде? Вам могут понравиться следующие статьи:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
Эльза Скиапарелли, крупнейший сотрудник индустрии моды
Это CR Muse, серия, посвященная памяти выдающихся художников и творцов идей из нашего прошлого, которые сформировали культуру в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.Мы чествуем этих женщин, от традиционных творцов до концептуалистов, известных не только своими работами, но и уверенным, эксцентричным стилем.
Сюрреалист, комик, провидец моды — есть много способов дать определение Эльзе Скиапарелли. Ее уникальный подход к дизайну чрезвычайно важен и не имеет себе равных. Для нее одежда могла быть забавой. Одежда могла быть искусством. Одежда может быть продолжением личности. Но, возможно, самое большое впечатление Скиапарелли на моду не имеет ничего общего с самим дизайном: она изобрела коллаборацию художников.«Работа с художниками… доставляла чувство радости», — сказал однажды Скиапарелли. «Человек чувствовал поддержку и понимание, выходящее за рамки грубой и скучной реальности простого изготовления платья на продажу».
Самым известным сотрудником Скиапарелли был художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Их первым совместным творением стала компактная косметичка, напоминающая телефонный набор. Это был небольшой предмет, но его юмористический и неожиданный дизайн указывал на то, что должно было произойти.Ничего запрещенного. Они вместе работали над платьями — на одном из них был нарисован лобстер (известный тем, что его носила светская львица Уоллис Симпсон), а на другом — ткань, раскрашенная так, чтобы она выглядела как разорванная. Ее платья даже были изображены на некоторых его картинах. Дали также создавал для нее рекламу и даже разработал для нее флакон духов. Хотя испанский художник часто черпал вдохновение у Скиапарелли, ее не менее вдохновляли работы Дали. Например, ее знаменитая шляпка-ботинок была основана на фотографии Дали с женской туфлей на голове.Их умы дополняли друг друга взаимовыгодными и новаторскими способами.
Платье Schiaparelli «лобстер», 1937 годХудожественный музей Филадельфии
Дали был не единственным художником, который привлек внимание Скиапарелли. Скульптор Мерет Оппенгейм разработала покрытый мехом браслет, который вошел в ее зимнюю коллекцию 1936 года. Художник и дизайнер костюмов Леонор Фини также создала флакон для своих духов Shocking и проиллюстрировала многие из своих коллекций.Фотографы Сесил Битон, Хорст П. Хорст и Ман Рэй запечатлели ее работы, причем последний (вместе с Пабло Пикассо) даже создал искусство, основанное на ее выкройках и одежде. Для Скиапарелли работа с художниками заключалась не только в том, как внедрить их талант в мир моды. Это были компромиссные отношения, в которых ее собственное творчество стимулировало других. Ее карьера является доказательством того, что мода сама по себе является творческим занятием. Что еще более интересно, так это ее необычный путь к карьере дизайнера.
Эльза Луиза Мария Скиапарелли родилась в Риме в 1890 году. Ее мать была потомком семьи Медичи, итальянских аристократов, которые были известными покровителями художников эпохи Возрождения, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Ее отец был профессором и директором библиотеки Линчеи. Между тем ее дядя был известным астрономом.
Несмотря на все возможности, окружавшие ее, Скиапарелли в юности казалась плывущей по течению.Первым ее увлечением было актерское мастерство, но она изучала философию. В свободное время писала стихи. В 23 года она уехала в Лондон, чтобы обеспечить себя заботой о ребенке подруги. Там она познакомилась со своим первым мужем. Они поженились в 1914 году и у них родилась дочь Ивонн. Из-за проблем с деньгами, болезни Ивонн и отсутствия ее мужа Скиапарелли подала на развод и вернулась в Европу. На обратном пути она встретила и подружилась с Габриэль Пикабиа, французским искусствоведом и женой дадаиста Фрэнсиса Пикабиа, который позже познакомил ее с социальными кругами мира искусства.
Платье «слеза», 1938 г.Художественный музей Филадельфии
По чистой случайности она однажды обнаружила, что ждет друга в магазине Поля Пуаре в Париже. Он был полностью поглощен ею, и, хотя она не могла позволить себе платить ему, он одолжил ей одежду. Это был ее первый выход в мир высокой моды, и он стал идеальным местом для ее творческих поисков. К середине 1920-х Скиапарелли работал дизайнером. Ее первым хитом стал свитер с бантом trompe l’oeil спереди.К 1930-м годам ее модный дом был в самом разгаре. У нее было множество знаменитых поклонников, от Кэтрин Хепберн до Вивьен Ли, и она даже стала первой женщиной-модельером, которая осветила журнал Time . Но ее успех был недолгим.
Во время Второй мировой войны Скиапарелли оставила свой бизнес в руках доверенного помощника и переехала в Нью-Йорк. Поскольку Италия в то время была союзником Германии, ее присутствие в Париже было «рискованным», но она продолжала помогать французам издалека.Хотя она вернулась в Париж после освобождения города и, в конце концов, снова обрела популярность и признание, настроение в мире высокой моды изменилось. Скиапарелли навсегда закрыла свой дом в 1954 году.
Ювелирные изделия SchiaparelliОна умерла в 1973 году в возрасте 83 лет. В 2007 году итальянский бизнес-магнат Диего Делла Валле незаметно приобрел бренд, а в 2013 году Schiaparelli полностью возродился под руководством нынешнего дизайнера Марко Занини, который также восстановил дома Halston и Rochas.Наследие Скиапарелли все еще живо, особенно благодаря ее длительному влиянию на сюрреализм в моде. Достаточно посетить последнюю выставку Метрополитена, Camp: Notes on Fashion, , чтобы увидеть многочисленные примеры того, как дизайнеры привнесли элемент юмора в моду. Но, возможно, самая новаторская сила Скиапарелли заключалась в ее способности и желании работать с другими. Когда Раф Симонс работает со Стерлинг Руби, когда Supreme выбирает Синди Шерман, когда Louis Vuitton сотрудничает с Джеффом Кунсом, мы должны благодарить Скиапарелли за то, что он открыл нам глаза на идею о том, что искусство и мода идут рука об руку.
Как я придумал свой первый дизайн
Эльза Скиапарелли, один из самых известных дизайнеров 20-х, 30-х и 40-х годов, была известна своей сюрреалистической эстетикой, основанной на игривости, цвете и эксцентричности. Ее непочтительность и проницательность сделали поклонниками легендарных голливудских икон, в том числе Кэтрин Хепберн и Марлен Дитрих, и она сотрудничала с рядом художников, в первую очередь с Сальвадором Дали.
В 1954 году она опубликовала мемуары о своей яркой жизни, от ее кишащей крысами квартиры до работы медсестрой Красного Креста во время Второй мировой войны и ее возможного успеха в моде.Shocking Life — свидетельство эксцентричности и нонконформизма дизайнера … повествование часто меняется от первого к третьему лицу. Шиап, как ее называли, редко играла по правилам.
Автобиография, представленная в рамках серии электронных книг V&A’s Fashion Perspectives, в которой модели, редакторы журналов и дизайнеры ведут читателей за кулисы таких магазинов, как Balenciaga, Balmain, Chanel, Dior и Harper’s Bazaar. Теперь музей сделал отрывки из этих замечательных книг бесплатно доступными в Интернете для читателей, чтобы они могли наслаждаться им дома во время изоляции.
Здесь мы приводим отрывок из Shocking Life, стр. , опубликованный с разрешения V&A Publishing, , в котором Скиапарелли вспоминает, как она задумала свой первый дизайн — важный момент в истории моды.
В Париже для меня жизнь была довольно скучной, с большим количеством одиночества. Если когда-либо я и хотел быть мужчиной, так это было тогда. Возможность выйти на улицу одному в любое время и в любом месте всегда вызывала у меня зависть. Бесцельно бродить по ночам, сидеть в кафе и ничего не делать — привилегии, которые кажутся неважными, но на самом деле они делают вкус жизни намного более острым и полным.Настоящей юности и веселья мне еще не было. Как ни странно, в более поздние годы я узнал и то, и другое.
Питер Норт, Getty Images
Шиап достигла поворотного момента в своей жизни, когда она задалась вопросом, что это такое и для чего нужна жизнь. Но хотя все было темно и таинственно, она была почти счастлива — счастьем бродяги, который, найдя комнату на ночь, наблюдает за ветрами и бушующим дождем на улице.
Она знала, что больше не выйдет замуж. Замужество нанесло ей удар по голове, подавив всякое желание сделать вторую попытку. С этого момента ее жизнь превратилась в череду дружеских отношений, иногда нежных, иногда отстраненных, остроумных, резких и коротких, всегда полных той же тревоги за уединение и свободу, непрестанно борющихся за маленькие свободы, и хотя ей в основном помогали другие женщины. она лучше ладила с мужчинами, но ни один мужчина никогда не мог овладеть ею полностью.Возможно, будучи очень требовательной из-за своей способности отдавать, она так и не нашла нужного мужчину.
Она лучше ладила с мужчинами, но ни один мужчина никогда не мог овладеть ею полностью
Она все больше и больше замыкалась в круг, еще не догадываясь, как потрясающее накопление энергии и силы воли найдет способ выразить себя. Это была чистая случайность, что она начала путь, который никто в его сознании не выбрал бы для нее.
Один или два раза мне казалось, что вместо живописи или скульптуры, с которыми я неплохо справлялся, я могу изобретать платья или костюмы. Кройка одежды для меня, кстати, не профессия, а искусство. Я обнаружил, что это очень трудное и неудовлетворительное искусство, потому что, как только рождается платье, оно уже уходит в прошлое. Часто требуется не слишком много элементов, чтобы позволить человеку реализовать реальное видение, которое он имел в виду. Интерпретация платья, способы его изготовления и удивительная реакция некоторых материалов — все эти факторы, независимо от того, насколько у вас хороший переводчик, неизменно оставляют для вас небольшое, если не горькое разочарование.В некотором смысле даже хуже, если вы удовлетворены, потому что, как только вы его создали, платье больше не принадлежит вам. Платье не может просто висеть, как картина на стене, или как книга, оставаться нетронутой и прожить долгую и защищенную жизнь.
Паскаль Ле Сегретен, Getty Images
Платье не имеет собственной жизни, если оно не надето, и как только это происходит, другая личность берет верх у вас и оживляет его, или пытается, прославляет или разрушает его, или превращает в песнь красоты.Чаще это становится безразличным объектом или даже жалкой карикатурой на то, что вы хотели, — мечтой, выражением лица.
С головой, полной безумных идей, я подошел к одному или двум людям. Одним из них был дом Мэгги Рафф. Обаятельный джентльмен, который был очень вежлив, сказал мне, что мне лучше посадить картошку, чем пытаться шить платья — что у меня нет ни таланта, ни мастерства. Не то чтобы у меня самого было много иллюзий по этому поводу.
Однажды ко мне пришла подруга, американка.Она всегда была очень умна и на этот раз была одета в свитер, который хоть и не отличался от всех, что я когда-либо видел.
Платье не имеет собственной жизни, если оно не надето
Я сам никогда не мог носить свитера или спортивную одежду. Когда я одевался для сельской местности, я был уверен, что буду выглядеть наихудшим, на самом деле таким пугалом, что я ожидал, что даже птицы на полях улетят от меня.
Свитер, который носил мой друг, заинтриговал меня.Оно было связано вручную и выглядело, как я бы сказал, уравновешенным. Многие говорили и писали, что я начал заниматься бизнесом, сидя у окна на Монмартре и вязал. На самом деле я почти не знал Монмартр и никогда не умел вязать. Искусство удерживать и щелкать этими двумя маленькими металлическими иглами и заставлять их производить что-то всегда было для меня загадкой, и действительно остается таковой. Я не пытался учиться, будучи убежденным, что результат всего, что я делаю в этом направлении, будет странно и ярко напоминать кусок швейцарского сыра.
Жа Жа Габор в образе «Мулен Руж» 1952 года в платье SchiaparelliАрхивные фотоGetty Images
Этот свитер, который меня заинтриговал, был определенно некрасивым по цвету и форме, и хотя он был немного эластичным, он не растягивался, как другие свитера.
«Где ты это взял?» Я спросил. «Маленькая женщина …»
Маленькая женщина оказалась армянской крестьяниной, которая жила со своим мужем.Я ходил к ним, подружился и остаюсь таковым до сих пор. Я иногда навещаю их на их маленькой фабрике, где они производят трикотажные изделия для оптовой торговли.
«Если я сделаю дизайн, вы попытаетесь его скопировать?» Я спросил. «Мы попробуем.»
Итак, я нарисовал спереди большой бант-бабочку, похожий на шарф на шее — примитивный рисунок ребенка в доисторические времена. Я сказал: «Лук должен быть белым на черном фоне, и внизу будет белый».
Бедняги, которых нисколько не смущала такая безумная идея, изо всех сил пытались ее реализовать.Действительно, на протяжении всей своей карьеры я должен был открыть для себя то, что люди всегда будут с энтузиазмом следовать моим идеям и без всяких обсуждений пытаться делать то, что я им говорю.
Первый свитер не имел успеха. Получилось однобоко и совсем не привлекательно. Это могло подойти Гого. Второй был лучше. Третий показался мне сенсационным.
Мужественно пытаясь не чувствовать стеснение, глубоко убежденный в том, что я почти гламурен, я надел его на шикарный обед — и произвел фурор.Женщины в то время были очень склонны к свитерам. Шанель на протяжении нескольких лет шила платья и джемперы машинной вязкой. Это было другое. Все женщины захотели его немедленно.
Джемпер с галстуком SchiaparelliХоджес, Сара
Они напали на меня, как хищные птицы, но женщина, от которой я принял первый заказ, была покупательницей Штрауса из Нью-Йорка. Она попросила у меня сорок свитеров и сорок юбок. Вспоминая историю Али-Бабы и сорока разбойников в тысячу и одну ночь в библиотеке моего отца, я нахально сказал: «Да!»
Я понятия не имел, как они будут сделаны в течение двух недель, как я им обещал, этой армянской крестьяниной и ее мужем.Я также не знал, откуда берутся юбки и как они будут выглядеть.
Моя армянка и я провели совет, и мы исследовали Париж в поисках армянских добровольцев. Колония, должно быть, была неожиданно большой, потому что мы собрали довольно много вместе в кратчайшие сроки. Они быстро учились, и, пока я платил за шерсть, они не возражали против ожидания своей зарплаты.
Очаровательный джентльмен сказал мне, что лучше сажать картошку, чем шить платья
Большой лук повторялся во многих цветах, но в основном в черно-белом.Юбки были большой проблемой. Из чего они должны были быть сделаны? А кто их сделает?
Молодая француженка по соседству иногда помогала мне с проблемами с одеждой. Поговорили и решили сделать юбки абсолютно простыми, никакой фантазии, а чуть длиннее, чем того требовала мода, то есть до колен.
Но где взять материал? И как за это платить?
Я снова пошел в Galeries Lafayette и выбрал у прилавка хороший и дешевый материал.
Заказ был выполнен, отправлен и оплачен в течение трех недель. Пуф!
Я стал очень смелым.
За широким бантом следовали веселые тканые платки вокруг шеи, мужские галстуки ярких цветов, платки вокруг бедер. Анита Лоос, на пике своей карьеры в Gentlemen Prefer Blondes, была моим первым частным клиентом, и с ее помощью я прославился. Вскоре ресторан Paris Ritz заполнился женщинами со всего мира в черно-белых свитерах.
© Schiaparelli SA
Вам нужно вдохновение дома? Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку , посвященную уходу за кожей и уходу за собой, последним культурным хитам, которые можно прочитать и загрузить, а также маленьким предметам роскоши, которые делают пребывание в доме гораздо более приятным.
ПОДПИСАТЬСЯ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Биография Эльзы Скиапарелли
Биография Эльзы Скиапарелли
Авторские права © AFP / Collection Roger-Viollet
Дата рождения: Рим, Италия, 1890
Умер: Париж, Франция, 1973 г.
Эльза Скиапарелли родилась в богатой семье и провела детство в Риме. Скиапарелли училась в Римском университете, где ее отец был деканом, чтобы изучать философию.Во время учебы Скиапарелли опубликовала сборник стихов, который ее родители сочли неподходящим. Отправленная ее семьей в монастырь, Скиапарелли объявила голодовку, что позволило ей уехать.
Скиапарелли переехала в Лондон в возрасте 22 лет, устроившись на работу няней. Теперь так близко к Франции, в 1913 году она совершила свою первую поездку в Париж и посетила Rue de la Paix.
В Лондоне Скиапарелли встретила Уильяма де Вендта, за которого вышла замуж в 1914 году, когда началась война. В следующем году пара покинула Англию и переехала в Ниццу.
В 1919 году Скиапарелли и ее муж переехали в Нью-Йорк, где познакомились с Марселем Дюшаном и Пикабиа. В том же году родилась ее первенец, Ивонн.
В 1920 году Скиапарелли и Вендт развелись. Обладая небольшими деньгами, Скиапарелли начала работать с Габи Пикабиа, французским импортером одежды. Когда Пикабиа уехал в Париж, Скиапарелли начал работать переводчиком в фирме импортеров.
Скиапарелли вернулась в Париж в 1922 году, где продолжила дружбу с Пикабиа.Начав заниматься дизайном одежды, Скиапарелли открыла свое первое ателье на улице Сены по продаже трикотажа и спортивной одежды.
Скиапарелли сопровождал друга в модный дом Поля Пуаре и был поражен великолепным дизайном Пуаре. Здесь она встретила Пуаре, который подарил ей пальто, положив начало дружбе на всю жизнь.
В 1927 году Скиапарелли открыл бутик по адресу 4 Rue de la Paix. С помощью армянских беженцев Скиапарелли запустила коллекцию трикотажа с изображением бабочек.В том же году она начала создавать городские наряды для своего нового бутика и наняла Жана Клемана на работу в качестве дизайнера аксессуаров.
Скиапарелли представила свою первую полную коллекцию в 1929 году, после чего ее назвали «одним из редких творческих талантов» того времени. В последующие годы ее бизнес успешно развивался. В 1930 году был создан чепчик Mad Cap вместе с первым вечерним ансамблем, в 1933 году в Лондоне открылся бутик, и Скиапарелли одел Кэтрин Хепберн. В следующем году были выпущены три аромата, и к 1935 году Грета Габо, Глория Гиннесс и герцогиня Виндзорская стали посещать ее магазин.
Скиапарелли в последующие десятилетия создал более известные коллекции, в том числе коллекцию «Music» 1937 года, в которой были представлены шляпа в форме башмака, телескопическая шляпа с пуговицами в виде раков, лобстеров и лебедей.
Мужской аромат был выпущен в 1939 году, а в следующем году было подписано лицензионное соглашение с Kaiser как производителем чулок.
В 1945 году модный дом нанял Пьера Кардена и Юбера де Живанши в качестве ателье. Два года спустя Скиапарелли запустил коллекцию чемоданов.
К 1949 году Schiaparelli был настолько популярным бутиком, который открылся в Соединенных Штатах с распространением коллекции pret-a-porter. Чтобы сохранить эксклюзивность, количество бутиков было ограничено до одного на город.
Из-за финансовых трудностей, которые обострились после окончания войны, Скиапарелли закрыла свой дом моды в 1954 году.
Эльза Скиапарелли умерла во сне в 1973 году, в возрасте 83 лет. Она была известна своим сочетанием классического дизайна с возмутительными элементами. С сюрреалистическими элементами, дизайны Скиапарелли остроумны и непочтительны, показывая, где искусство и мода соединяются.
Биография Эльзы Скиапарелли
художественных коллабораций: Эльза Скиапарелли и авангард начала 20-го века
Эльза Скиапарелли
Родилась в Риме в 1890 году в богатой семье аристократов и ученых (ее мать была потомком исторической семьи Медичи), Эльза Скиапарелли — « Шиап », как она была наиболее известна — выросла в эрудированной и религиозной среде, слишком консервативной, чтобы принять ее врожденные способности к воображению, экстравагантность и стремление к свободе.
Ее мать ругала за то, что она странная и уютная, особенно по сравнению со своей сестрой-ангелочком, Эльза решила отвлечь внимание от своего застенчивого отсутствия традиционной красоты, превратив свое собственное лицо в райский сад, полный цветов. Она положила семена цветов себе в уши, рот и нос, уверенная, что тепло ее тела заставит их быстро расти. В этом случае она чуть не задохнулась, но никогда не теряла склонности ниспровергать представления о прекрасном с помощью непочтительных и причудливых идей.«Если я не могу быть самой красивой, тогда я буду самой экстравагантной», — это изречение, которого она придерживалась всю свою жизнь.
Изучив литературу и философию, по велению своей семьи, она преследовала столь востребованную эмансипацию, сбежав сначала в Лондон, а затем в Нью-Йорк вместе со своим первым мужем, предполагаемым эзотерическим теософом, главным образом интересовавшимся ее приданным.
В 1922 году, после неудачного брака с молодой дочерью, Эльза переехала в Париж, где скоро начнется ее путь в моду.
Именно в Париже Эльза познакомилась с кутюрье Полем Пуаре, стилистом, избавившим женщин от корсета, и эта встреча стала ключевой и изменила ее жизнь. Она стала его ученицей и начала разрабатывать однотонную и чрезмерную одежду.
Всего за пять лет, не имея формального образования, она смогла открыть свое первое ателье и спроектировать коллекцию трикотажа, используя особый двухслойный армянский шов, вдохновленный кубизмом, примитивизмом и сюрреализмом.Именно изделие из этой коллекции принесло ей славу свитер trompe l’oeil с узором, имитирующим шарф, обернутый вокруг шеи.
Успех не заставил себя долго ждать и быстро пересек океан. Американский Vogue, представивший ее работы, охарактеризовал Скиапарелли как «ответственную за чувство спонтанной молодости, которое проникает во все». За короткое время она открыла магазин в Париже, который быстро стал местом встречи самых новаторских и радикальных парижских художников, в свою очередь, снабжая самых гламурных женщин мира, от Греты Гарбо и Марлен Дитрих до Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн и Жа Жа Габор.
Своим дальновидным подходом она нарушила все правила моды. Широкая драпировка и многочисленные броши, изначально призванные восполнить недостаток технических знаний в области проектирования одежды, стали способом предоставить свободу движений, увеличить объемы, а также средством самовыражения с помощью преувеличенных аксессуаров. Пуговицы превратились в русалок, украшения — в насекомых. Юбка слилась с брюками, создав так называемую «скорт» (или разделенную юбку), которую сразу же использовали теннисисты, и не без скандала.Были объединены ранее не подходящие ткани, причудливый шелк сочетался с простой шерстью, а также были представлены инновационные материалы, такие как искусственные волокна.
Эльза Скиапарелли, единственный соперник промышленного титана Коко Шанель, вышла за рамки статус-кво и дала женщинам того времени как способ адаптироваться к практичности современной жизни, так и средство самоопределения.
Авангардное искусство в начале 20-го века Париж
В первые десятилетия 20-го века французская столица стала международным центром авангардного искусства. , идеальная среда для инноваций и экспериментов любого рода.Многочисленные художники мигрировали в город, привлеченные его яркой и космополитической жизнью. Такие районы, как Монмартр и Монпарнас, привлекали множество художников с разными стилями и опытом, но объединились в их радикальном неповиновении академизму. Кубисты, сюрреалисты, дадаисты и другие художники, не относящиеся к категории, такие как Марк Шагал, Амедео Модильяни и Альберто Джакометти, были активными героями этой плодородной культурной сцены.
Эльза Скиапарелли и авангард
Первая встреча Скиапарелли с авангардом произошла во время ее первого трансатлантического перелета в Америку в 1916 году, где она встретила писательницу Габриель «Габи» Пикабиа, жену художника Дада Франсиса Пикабиа.Оказавшись в Нью-Йорке, пара познакомила ее со своим артистическим кругом, включая Ман Рэя, Марселя Дюшана, Альфреда Штиглица и Эдварда Штайхена. Ее фантастическая сила воображения, наряду с ее интересом к спиритизму, вылилась в непосредственную близость к дадаистским и сюрреалистическим наклонностям группы. По их стопам Эльза решила переехать в Париж после завершения своего развода.
Она быстро погрузилась в парижскую художественную жизнь, черпая вдохновение не только в самых влиятельных направлениях искусства того времени, но и являясь их неотъемлемой частью.
Вдохновленный работами Пабло Пикассо и Мана Рэя, на которых изображены раскрашенные руки, похожие на перчатки, Скиапарелли создал пару перчаток, напоминающих руки. Это была картина Пикассо, использованная для иллюстрации фронтисписа ее автобиографии 1954 года, Shocking Life .
Ее сотрудничество с Сальвадором Дали дало одни из самых юмористических и абсурдных результатов.Объединившись в стремлении шокировать и в то же время развлечь, они создали вещи, которые до сих пор являются краеугольными камнями модного дизайна: платье Lobster с любимым художником мотивом, шляпа Shoe-hat , которая играет с сюрреалистической идеей. смещения — выбор объекта и затем удаление его из обычного контекста — и Skeleton dress , среди прочего. Скиапарелли также сотрудничал с Жаном Кокто, Мерет Оппенгейм и Альберто Джакометти.
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали, Платье Lobster и Шляпа для обуви (1937) С тем же оригинальным и дерзким подходом, с которым Скиапарелли столкнулась с модой, она также произвела революцию в мире ароматов своими духами, для которых она выбрала явное название. Шокирует! , что, в свою очередь, сделало «шокирующий розовый» ее фирменным цветом.
Стеклянный флакон ее популярного парфюма, созданный в сотрудничестве с художником-сюрреалистом Леонор Фини, вызывающе воспроизводил женский торс в форме изгиба американской актрисы и секс-символа Мэй Уэст и увенчан пьянящим букетом ярких цветов. В конце концов, Скиапарелли сумела вырастить все аспекты своей творческой жизни в райский сад, который она когда-то желала в юности для своего собственного облика.
Наслаждайтесь выставкой Google Arts & Culture «Скиапарелли и сюрреализм»
Сегодняшний Maison Schiaparelli
Ознакомьтесь с другими статьями из нашей серии «Сотрудничество в области искусства»: Марта Грэм и Исаму Ногучи, Пабло Пикассо и Джон Мили