Эмо история возникновения: История эмо: появление и атрибуты

Содержание

История эмо: появление и атрибуты

Автор: Юрий Петерс

Продолжаем серию материалов про субкультуры нулевых, и сегодня на очереди — самая неоднозначная субкультура, которая быстро обрела популярность и так же быстро ее потеряла, которую ненавидели другие неформалы и даже хотели ограничить на государственном уровне. Эта субкультура — эмо.

Мы подготовили подробный гид в трех частях и взяли интервью у Николая Савенкова, бессменного басиста самой популярной эмо-группы России нулевых — «Оригами». Интервью выйдет в третьей, заключительной части, обзора.

История

Как и большинство субкультур, эмо зародилась в среде поклонников определенного музыкального жанра. Произошло это в восьмидесятых годах прошлого века в США. Тогда на Западе был популярен хардкор-панк с тяжелым звуком и мощным вокалом. В этой среде появляется группа Rites of Spring, которая отличалась большой мелодичностью и лиричными темами в текстах. Многие считают Rites of Spring первой эмо-группой, однако сами музыканты открещиваются от таких ассоциаций.


Кадр из фильма: «EMOThe musical»

Тем не менее романтичная, ностальгическая и грустная лирика Rites of Spring оказала влияние на многих музыкантов и стала отправной точкой развития нового жанра — эмо-кора (сокращение от «эмоциональный хардкор-панк»). Еще одним заметным коллективом того времени стала группа Embrace, которая всего за год своего существования дала большой толчок к развитию жанра.

В девяностых эмо-музыка в США вливается в мейнстрим, и появляется много новых групп: Mineral, Jimmy Eat World, My Chemical Romance и многие другие.

А в нулевые движение эмо стало полноценной субкультурой, которая распространилась по всему миру, в том числе в России.

Расцвет популярности и критика

В начале нулевых  движение эмо стало полноценной субкультурой и захватило мир: последователи появились в Европе, России, Японии и даже на Ближнем  Востоке. В России субкультура полюбилась молодежи, но вызвала критику со стороны власти, старшего поколения и даже других неформалов.

Противники считали, что эмо пропагандируют инфантилизм, депрессию, вредные привычки и суицид.

Источник:
https://pixabay.com/users/snbboy-1151139/

Не нравились эмо и представителям других субкультур. Готы не любили, когда их сравнивали и путали с эмо из-за похожих элементов стиля (черные волосы и одежда, пирсинг). Скинхеды, радикальные фанаты и просто гопники нередко били эмо за «неподобающий» внешний вид.

В июне 2008 года даже состоялись парламентские слушания в Госдуме, где обсуждали государственную политику в области духовно-нравственного воспитания детей. На слушаниях хорошенько досталось и молодежным субкультурам — эмо и готам. Их, по сути, приравняли к опасным скинхедам и футбольным фанатам.

В других странах эмо критиковали даже сильнее. В 2010 году в Армении Служба национальной безопасности начала кампанию против эмо, обвинив их в том, что они вредят воспитанию молодого поколения. По информации Русской службы BBC, на улицах Еревана даже задерживали молодежь-эмо.

Более радикальные методы борьбы с этой субкультурой применялись в Ираке. В 2012 году, когда по всему миру уже прошла волна популярности движения, эмо еще были популярны в этой стране. Из-за необычного внешнего вида эмо стали ассоциировать с гомосексуализмом, за который в Ираке полагалась смертная казнь. По сведениям BBC News, в 2012 году более 70 молодых людей эмо были похищены и убиты из-за принадлежности к субкультуре.

Мировоззрение

У эмо не было глубокой философии и единого списка принципов. Главный принцип основан на названии субкультуры: эмо — сокращение от «эмоциональный». Они жили эмоциями и ставили их на первое место — как положительные, так и отрицательные.

Поддерживали идеи любви к свободе, пацифизма. Для эмо чужд мачизм и агрессия, у них обостренное чувство справедливости. Из-за этого они часто страдали от столкновений с «циничным миром», который отказывался их принимать такими, какие они есть.

Эстетика эмо связана с романтизацией смерти, депрессией. Некоторые приписывали ей ревоспевание суицидальных настроений, однако многие представители эмо открещиваются от этого.

Атрибуты и стиль эмо

В одежде эмо отдавали предпочтение сочетанию двух цветов: черного и розового. Черный цвет преобладал и помогал подчеркнуть более яркие элементы гардероба: шарфы, значки, сумки, браслеты.

Одежда была облегающей, даже у парней. В моде у эмо были зауженные черные джинсы, рубашки в черно-розовую клетку, шарфы, сумки через плечо, покрытые значками с символикой любимых групп. Девушки часто носили полосатые черно-розовые чулки. Также модными были черные ботинки или кроссовки с розовыми шнурками.

Цвет волос должен был быть темным или темно-каштановым, у девушек допускались мелированные пряди. Обязательный атрибут прически — челка, закрывающая половину лица.

Макияж — темные круги вокруг глаз, розовые тени. Популярен был пирсинг: в носу и губах, тоннели в ушах у парней и девушек.

Еще несколько атрибутов эмо:

  • Напульсники с шипами, как у панков
  • Мягкие игрушки, в идеале — плюшевый медведь с сердцем
  • Сумки и рюкзаки с пестрыми нашивками, значками, наклейками

История возникновения: ЭМО — ЭМО — Каталог статей — urbancolor.

ucoz.ru

Становление:

Как и большинство современных субкультур, Эмо берет начало в США. И началась она с музыки. В начале 80-х на музыкальной ниве был все еще популярен так называемый «Вашингтонский хардкор» — смесь тяжелого рока и панк-рока. Это был весьма оригинальный стиль звучания, сопровождавшийся множеством шумов и сильным вокалом. Однако в 1983 году распалась известная хардкор-группа Minor Threat и свежие идеи остальных групп пошли на убыль.. Группы начали отдаляться от оригинального звучания хардкор панка и экспериментировать в различных направлениях. Песни стали приобретать мелодичность, а вокал стал еще более чувственным. Первая Эмо-волна пришлась на лето 1985, когда в Вашингтоне возникло несколько рок-групп с мелодичным звучанием и новыми элементами вокала. Наиболее выделяется среди них группа Embrace, где в качестве вокалиста выступает Айен Маккей (Ian MacKaye) – бывший вокалист Minor Threat. Айен стал основателем sXe движения, которое впоследствии приобрело бешеную популярность в среде Эмокорщиков и хардкорщиков.

Музыка этой группы была названа «Эмо» («Emo»), как сокращение от слова «Эмоциональный» («Emotional»). Это подчеркнуло чувственность исполняемых песен, выражение в них эмоций авторов.

С 1986 года многие группы начинают акцентировать внимание на Эмо-элементах. Такие исполнители, как The Hated и Moss Icon, помимо скоростного ритма стиля панк, добавляют в свои композиции вокал, который срывается на крик в кульминационных моментах.
Наконец, с 1990 года стиль Эмо становится весьма известен в музыкальных кругах и выделяется в отдельную субкультуру. Начинают развиваться новые подвиды этого стиля. Из них можно выделить основные:

”Хардкор Сан-Диего” (Сан-Диего, 1992 ) — смесь классического хардкора и Эмо.

“Скримо” более тяжелый вариант Эмо, больше крика и более жесткая музыка.

“Фрэнч Эмокор” – смягченный вариант “скримо”, отличается мелодичностью.

Скримо и Френч Эмокор развиваются и по сей день. Широкому кругу молодежи Эмо стал известен в 1994 году, когда со своим диском дебютировала группа Sunny Day Real Estate “Diary”.

Стали образовываться новые группы, Эмо попал на радио и телевидение. Так появилась новая субкультура, бурно развивающаяся и сегодня.

Популяризация:

Итак, корни термина «emo-core» уходят в далёкие дни хардкора 80-х годов, зафиксированных в записях групп, выпущенных Dischord records. Но самое пристальное внимание к этому жанру было обращено около шести лет назад. Отчасти это произошло с приходом популярности музыки, которую создали Sunny Day Real Estate. Они образовались в 1992 году в городе Сиэтл. Позаимствовав свою основу у панк-музыки, они смогли прибавить к ней «поп»-дыхание. С выходом их дебюта «Diary» на известном крупном лейбле Sub Pop в 1994 году, было положено начало развития т.н. «эмо», но уже вне хардкор-движения. Sunny Day Real Estate мгновенно стали одними из наиболее влиятельных колледж-рок групп 90-х. 
Зачаровывающее звучание группы достигалось за счёт вокала, пронизанного тоской и нежностью, а также трогательной лирики и мощного гитарного ритма.

Жизнь этой группы была яркой, но короткой. Oна распалась в марте 1995 году. Позднее музыканты пытались неоднократно собраться вместе, но из этой затеи вышла лишь только парочка неплохих релизов. Эта группа известна ещё тем, что очень редко общается с представителями прессы. Когда их спросили: «ощущают ли они своё влияние, давшее толчок к развитию «эмо»-жанра?»,то их ответ состоял в том, что они осознают то, что их музыку можно отнести к «эмо», но истинными пионерами являются Rites of Spring. 
Jeremy Enigk, вокалист SDRE, в 1996году выпустил свой сольный материал «Return of the Frog Queen» всё на том же Sub Pop. На мой взгляд, этот релиз является ярким доказательством его харизмы и музыкальной хватки. Бас-гитарист SDRE Нейт Мендел участвует сейчас в группе Foo Fighters. Большое количество групп, в том числе и представители панка, начали создавать музыку, схожую со звучанием SDRE. Если некоторые люди утверждают, что вершиной «эмо»-жанра являются Mineral, Texas is the Reason, Get Up Kids и т.
д., то стоит отметить большое влияние SDRE на их музыку. 
Согласно словам Джереми Гомеза, бас-гитариста группы Mineral, короткая жизнь SDRE не ограничила воздействие их музыки: «Sunny Day Real Estate никуда не исчезли, и изменили много человеческих жизней». Однако Гомез настаивает на том, что не только SDRE оказали влияние на музыку его группы, всегда помечаемой клеймом «эмо». «Мы оказались внутри сцены абсолютно случайно. Мы собрались вместе и начали сочинять наши песни, а затем отыграли концерт в Хьюстоне вместе с Christie Front Drive. Мы никогда не слышали о них, а они никогда не слышали о нас, но в конечном счёте всё обернулось к лучшему. Мы были просто ошарашены. Это был первый раз, когда мы открыли для себя другие группы, исполняющие похожий стиль музыки». Чуть позже Mineral записали свою первую 7″. Для Audio Concept (лейбла, созданного Christie Front Drive), и прочно закрепились на «эмо»-сцене. 
Ко времени выпуска их альбома «The Power of Falling» на Crank! Records в 1996 году, они уже стали наиболее яркими представителями сцены пост-SDRE эры. Наравне с Mineral, в «поп»-направлении двигалось большое число групп, таких как Promise Ring, Karate, Jejune, Rainer Maria, Appleseed Cast, Cursive, Knapsack, Jimmy Eat World и т.д. Надо отметить, что сейчас многие музыканты боятся клейма «эмо», как чумы. 
Возьмём для примера группу Promise Ring. Пожалуй, это была первая группа, которой удалось так далеко удалилась от панк-сцены, не вызвав у её представителей никаких подозрений к музыкантам. Все участники группы являлись выходцами из хардкор-движения, а их вокалист играл в известном эмо-коллективе Cap’n Jazz, поэтому их быстро окрестили, как «эмо». Выход их первой большой пластинки «30 Degrees Everywhere» на Jade Tree лишь укрепил за ними это погонялово. Четыре года спустя Promise Ring сознательно начали отрицать своё отношение к эмо-сцене. Это было обусловлено тем, что крупные музыкальные компании начали проявлять неподдельный интерес к музыке такого рода, и как следовало того ожидать, в панк/хардкор-движен-ии возникла обеспокоенность из-за этого вторжения со стороны крупного бизнеса.  
Вот что говорит Джейсон Гневиков, бас-гитарист Promise Ring, по поводу т.н. «эмо»: «Непостижимо! Ещё четыре года назад всё это имело совершенно другое значение. Теперь это превратилось в такую вещь, от которой все люди уклоняются, и я знаю почему… Я думаю, что всё стало слишком неправильным. Панк и хардкор-люди сильно оберегают то, что им принадлежит, и теперь внешний мир, в лице музыкальной индустрии, забирает это у них». Последний материал, выпускаемый Promise Ring, представляет собой хорошо сделанный power-pop, но это не является их реакцией против «эмо», а скорее их более глубокое осмысление подхода к написанию песен. 
Promise Ring полтора года назад лихо подорвали свой авторитет в панк/хардкор-сообще-стве, когда в передаче «120 минут» на МТV был показан их видео-клип. С того времени Promise Ring перестали называть эмо-группой, да и они сами стараются уйти от этой метки всё дальше, и дальше. Многие панк, эмо и хардкор-люди стараются сейчас вернуть назад уже полузабытый, и превращённый в общепринятый музыкальный штамп, смысл «эмо». Они отсекают все попытки называть этим словом творчество великого множества групп, играющих indie rock, indie pop, math rock и т.д., особенно если последние не имеют отношения к независимой музыкальной сцене. Они просят людей не забывать о том, кто и как создал этот термин «эмо». 

Популяризация «эмо» пересекла все границы, как географические, так и музыкальные. В разных странах мира начинают возникать невероятнейшие гибриды, созданные из различных музыкальных стилей. В поисках абсолютно нового звучания «эмо»-парни и «эмо»-девушки создали международную «оранжерею» групп-«гибридов». 
Мелодичное «емо» и жёсткий «emocore» смешивают с джазом, инди роком, «металлом», поп-панком, нойзом, фолком, грайндом, техно, крастом и т.д., и т.п. Фантазия представителей эмо-сцены давно уже потеряла контроль, и мчится вперёд как сумасшедший локомотив, разнося в щепки все преграды, оказавшиеся на его пути. Так на белый свет были рождены новые стили, объединенные словом «эмо» — screamo, spazz-core, brutal emo и т. д. Трудно описать звучание многих этих направлений, поскольку они не всегда поддаются лёгкому осмыслению. Также трудно, как и описать свои ощущения от прослушивания этой музыки.


Краткая история субкультур и причины их возникновения. | Широкий взгляд

Зоя Черкасская-Ннади

Зоя Черкасская-Ннади

Сложно сказать, когда конкретно появились первые субкультуры, ведь само слово «субкультура» означает часть общества, которая отличается от целого своим поведением или же мышлением. А инакомыслящие, как известно, были всегда.

В советском союзе принято считать первой субкультурой «стиляг». Их появление условно датируется 1950-м годом, как раз тогда, когда основная масса советского народа, в послевоенное время, была нацелена на восстановление страны путем упорного труда.

Общественность отреагировала на их появление достаточно жестко: появились лозунги по типу «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст», высмеивался и осуждался внешний вид стиляг; советский народ с презрением относился и к узким брюкам, и к желанию молодежи одеваться на западный манер. В конечном итоге, стилягам вменялось «поклонение западу», что принято считать причиной скоротечности этого движения, так как советское государство стремилось пресекать подобное еще в зародыше.

Уже во второй половине прошлого тысячелетия, а именно в 1960-х годах, появляются такие движения, как хиппи и панки, металлисты появляются под конец 1970-х. Это время можно назвать «субкультурным взрывом». Несмотря на то, что снятие «железного занавеса» со страны происходит гораздо позже, уже в это время мы видим перенятие западной культурной модели: в Америке тоже вовсю существуют те же субкультуры.

Отличительной чертой хиппи были длинные волосы у девушек и у парней, что вызывало резкое осуждение консервативной части советского общества. Помимо волос, хиппи отличало миролюбивое отношение к жизни, желание заниматься искусством и саморазвитием.

Панки тоже всегда выделялись из толпы своим внешним видом: прежде всего — ирокезом, а затем и пирсингом, и одеждой. Панки считали себя анархистами и не признавали любую власть, вели себя вызывающе, тем самым показывая свое презренное отношение к современному обществу и его строю.

Металлисты всегда были преимущественно мужской субкультурой. Их часто путают с панками, однако существует множество различий, большинство из которых кроется в самой металл-музыке. Большинство групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, многие группы затрагивают проблему добра и зла.

Необходимо упомянуть о таких субкультурах как, готы и эмо. Они появились в начале 80-х годов прошлого века.

Готы традиционно отдают предпочтение черному цвету в одежде. Многие из них прибегали к белому гриму лица, придавая ему неестественно бледный цвет, им была свойственна различная оккультная символика. Причиной их возникновения считается готический рок.

Направление эмо тоже связывают с музыкой. Музыка, как можно понять из названия субкультуры, была эмоциональной, эти эмоции обеспечивались голосом вокалиста. Характерной отличительной чертой являлась одежда с яркими розовыми тонами.

Из вышеизложенного следует, что появление субкультур напрямую зависит от музыки, которая характерна для определенного промежутка времени. Именно она, стиль ее исполнения и текста песен способствовали развитию субкультур. В настоящее время она не потеряла способность влиять на людей: в зависимости от музыки, которую слушает человек, формируются его приоритеты, взгляды, а затем, соответственно, действия.

история и характеристика. Субкультура эмо в фотографиях и истории

Наверняка вы встречали на улицах больших городов парней и девушек, а то и подростков, одетых в странные черно-розовые одежды, с многочисленным пирсингом, с черными, часто крашеными волосами и длинной косой челкой. Их называют эмо. Часто эту молодежь путают с другими субкультурами (в первую очередь, с готами), высмеивают. А в некоторых странах их даже преследуют. Многие люди по незнанию считают, что эмо — всего лишь стиль одежды: густой макияж, смешные фенечки на латаной сумке через плечо.

Другие полагают, что эти ребята любят собираться на кладбищах и читать плаксивые стихи о смерти, что это явление, близкое к декадансу начала ХХ века. Есть и те, кто определяет этих трудных подростков как первых кандидатов на суицид. Так кто такие эмо? Как они возникли, чем отличаются от представителей других родственных субкультур? Читайте всё о них в этой статье.

История возникновения

Если бы вы спросили, кто такие эмо, в 1980-х годах, то большинство жителей нашей планеты недоуменно пожало бы плечами, а обитатели округа Колумбия (США) ответили бы вам, что это — поклонники определенного музыкального стиля. И действительно, духовные предки современных девушек и юношей с косыми челками звались панками. Они также слушали хард-рок, украшали свое тело татуировками и пирсингом, питали пристрастие к «удавкам» на шее. Но эмо-кора, отпочковавшееся от панк-рока, было слишком своеобразным, специфическим. И поклонники этих двух стилей исповедовали различные жизненные устои, ощущали мир совершенно по-другому, чтобы быть непохожими. А потому и в стиле одежды субтильные юноши с черными волосами стали отдаляться от накачанных, бритых под нолик парней. Чуть позже произошло их выделение из среды готов.

Мироощущение

С расцветом новой субкультуры и проникновением ее в страны Старого Света многие люди стали интересоваться тем, кто такие эмо. Главной отличительной чертой адептов этого молодежного течения является экспрессивность, яркое и неприкрытое выражение своих чувств. Поэтому в массах, далеких от субкультур, бытует мнение, что эмо — плаксивые, не желающие взрослеть склонные к депрессии и даже суициду. Да, романтизация смерти у них присутствует, впрочем, так же, как и у готов. Но то, что дало название течению, именуется не жаждой самоубийства, а стремлением к выражению эмоций — все равно каких, грустных или веселых. Просто наш мир дает больше поводов плакать, чем смеяться… Сами себя они называют эмо-кидами (от английских слов emotional и kid (ребенок), тем самым подчеркивая свое стремление оставаться по-детски непосредственными, отказ носить социальные маски, которые навязывает людям общество.

Музыка эмо-кора

Конечно, субкультуру определяет определенная идеология, стиль жизни и мироощущение, но не стоит забывать, что родилась она в недрах меломанов. Первыми творцами эмо-кора были панки из Вашингтона, привнесшие в какофонию мэйнстрима некую гармоничность и музыкальность. В последующие годы на музыкальный стиль оказали влияние такие течения, как грандж и хинди-рок. Тексты песен эмо-кора отличаются лиричностью, а их исполнение — излишней эмоциональностью, экспансивностью. Длинные баллады преимущественно посвящены разбитому сердцу, тоске и страданию. Певцы должны обладать высоким и сильным голосом, способным резко переходить от шепота к визгу. Современный эмо-стиль в музыке раскололся на несколько течений. Одним из них является классический «кор», близкий к хард-року, но смягченный лиричными нотками. Ваоленс (от violence, насилие) отличается жестокими текстами, выплескивающими агрессию. Эмо-панк не лишен веселости и самоиронии. А вот скреамо тяжело выдержать людям неподготовленным, но и у этого стиля есть свои поклонники.

Известные эмо-группы

Многие музыкальные коллективы, которым поклоняются эмо во всем мире, открещиваются от принадлежности к данной субкультуре или же используют в своем творчестве разные стили. В России по популярности лидирует немецкая группа «Tokio Hotel». Ее альбом «Комната 483» получил у нас статус платинового. Музыканты «Fall Out Boy» называют себя поп-панками, хотя эксперты считают их творчество классическим эмо-стилем. В композициях «30 Seconds To Mars» слились воедино альтернатива, спейс- и прог-рок. С начала 2000-х различные эмо-группы появились и в России. Огромной популярностью пользуется «Monalisa». Она появилась в Москве в 2001 году под первоначальным именем «Послезавтра», а уже через полгода дала свой первый сольный концерт. Также нельзя обойти вниманием «Океан Моей надежды», чей альбом «То, о чем ты не узнаешь» очень популярен.

Разновидности в среде субкультуры

Эмо — это, прежде всего, стиль жизни. Не обязательно одеваться в черное и носить длинную челку цвета вороного крыла, чтобы принадлежать к этой субкультуре. Например, тру-эмо (от английского tru — настоящий), считающие себя истинными выразителями взглядов и жизненной позиции этого молодежного течения, одеваются в клетчатую одежду стиля ретро. Они также слушают музыку только на виниловых пластинках, бобинных и кассетных магнитофонах. «Настоящие эмо» не курят и не пьют алкоголь, чуждаются наркотиков. Для всего молодежного течения характерно вегетарианство и даже вегантство. Новые эмо — с черными волосами, длинной, свисающей до кончика носа челкой, напульсниками и пирсингом — очень узнаваемы.

Имидж

Особой чертой этой субкультуры, отличающей ее от готов, является одежда. Эмо-бой часто облачается в узкую футболку и джинсы черного или темно-синего цвета, с заплатами и дырами. Через плечо перекинута сумка, как у почтальона, где густо нацеплены значки и эмблемы. Эмо-герл украшает черная короткая юбка, из-под которой торчат рваные колготки. К рюкзачку или сумке прикреплены плюшевые игрушки, которым хозяйка вспарывает животы, а потом зашивает суровыми нитками. Представителей обеих полов выдает и ремень — черного или розового цвета — с цепями, огромной бляхой. Футболки украшают либо названия музыкальных групп, либо очень характерные принты: разбитые вдребезги сердца, скрещенные пистолеты, прочая кладбищенская атрибутика. Напульсники, суровые ошейники и пирсинг (на левой ноздре, а также губах, бровях и переносице) завершают облик.

Эмо-макияж

И девушки, и юноши, придерживающиеся этого стиля, наносят на лицо белую пудру, чтобы подчеркнуть контраст с черными волосами. Губы красят помадой телесного цвета. Глаза они густо подводят темным карандашом. Эмо-киды покрывают ногти черным лаком. Все в их облике должно говорить о мрачном неприятии этого жестокого мира, о собственной обиженности и беззащитности. Эмо-макияж создает определенный образ — милого ранимого ребенка, которого так хочется защитить. На бескровно-бледном лице (этот эффект достигается с помощью светлого тонального крема и белой пудры) выделяются глаза. Верхнее веко красят карандашом, нижнее — подводкой. Щедро наносят тени и растушевывают их. Тушью проходятся по ресницам два раза. Помада в макияже эмо (в отличие от готов) должна быть светлых пастельных тонов.

Прическа

Представителей этой субкультуры отличает длинная косая, полностью закрывающая один глаз, челка. Эмо для стрижки обращаются в специализированные салоны, поскольку требуется бритвой истончить кончики волос, сделать прическу как бы колючей. Обладатели волнистых локонов должны сначала выровнять пряди утюжком. Волосы эмо красят в черный или темно-красный цвет. Девушки часто носят массу аксессуаров — бантики, яркие заколки, резинки. Они часто заплетают кончики волос в хвостики или косички. С помощью лака или воска эмо фиксируют короткие волосы на макушке так, чтобы они стояли торчком.

Субкультура в России

Как они появились? Многие музыкальные критики утверждают, что русские эмо — это «опопсевшие панки». Тем не менее, есть такие творческие коллективы, которые пытаются полностью копировать классический западный кор. Сами же фанаты пытаются следовать эмо-моде вплоть до мелочей. Несмотря на отсутствие в большинстве городов специализированных магазинов одежды и особенно обуви, юноши и девушки стараются полностью походить на своих американских и европейских «коллег». Несмотря на явную аполитичность представителей этой субкультуры, власти России не особенно их жалуют. В 2008 году в Госдуме даже рассматривалась «Концепция о вмешательстве государства в духовное воспитание детей». В этом законопроекте указывалось, что пропагандирует суицид и культивирует депрессию. В Армении в 2010 году прокатилась волна репрессий против представителей этого молодежного течения. Власти страны очень своеобразно высказались на тему того, кто такие эмо: дескать, иностранное влияние портит молодежь, и она вместо того чтобы наполниться национально-патриотическим духом, прибегает к попыткам суицида.

Лет пять-шесть назад отечественная молодёжь повально увлеклась новой для нас эмо-субкультурой, пришедшей, как водится, из западных стран. По улицам городов слонялись чёрно-розовые стайки то ли мальчиков, то ли девочек, назвавшихся эмо-кидами. Не разбираясь в идейных тонкостях новой субкультуры, наши подростки охотно покрасили волосы в чёрный, отрастили чёлки и облачились в узкие штанишки. Казалось бы, всё с ними ясно, но данная статья для того и написана, чтобы немного разобраться в том, что собой представляет субкультура эмоциональных детей.

Не многие знают, что нынешняя эмо-волна уже третья по счёту. Первая волна захлестнула западные страны ещё в 1984 году и продлилась аж до 1994 года. Тогда образование новой субкультуры было связано с появлением новой разновидности панка, поскольку панк к 1980-м начал терять свои позиции, и музыканты догадались разнообразить традиционное панковое звучание более мелодичным вокалом. Вторая волна уже не так заметно проявилась в конце 1990-х, ну а до нас она добралась лишь к началу 2000-х.

Что касается идейной основы эмо-движения, то главное правило для каждого уважающего себя эмо-кида – не стесняться выражать свои эмоции. Если весело, то нужно смеяться от души, если обидно и плохо, то нужно не держать это в себе, а плакать навзрыд. Особый акцент делается на романтизации смерти, культе возвышенной любви и гиперчувствительности ко всему, что происходит вокруг. В идеале настоящий эмо-кид должен бороться за мир во всём мире и быть вегетарианцем. По крайней мере, такой закон сложился в эмо-субкультуре на заре её появления – в 1980-х годах.

Музыкальные предпочтения также играют немаловажную роль в жизни эмо. Появилось особое направление в музыке – эмокор , который характеризуется традиционными для хардкора риффами в сочетании с драматичным и подчёркнуто эмоциональным вокалом. Палитра эмоциональных оттенков в вокале более чем выразительна: от торопливого шёпота и рыданий, до душераздирающего скрим-гроула. Тематически это песни об одиночестве, неразделённой любви, отверженности и смерти. С моментом распространения эмо-субкультуры в наших краях появилось великое множество эмо-команд, и некоторые из них заняли достойное место на андеграудной сцене.

Стиль в одежде – основной показатель причастности подростка к эмо-движению. Отечественные эмо-киды, как наштампованные, носят примерно одинаковые причёски, полосатые гетры и чёрно-розовые кеды. Приветствуется обилие пирсинга и татуировок. Мальчики и девочки носят обтягивающие зауженные к низу джинсы, многочисленные браслеты, полосатые свитера и футболки с детскими рисунками. Девочки часто одевают короткие юбочки и гетры. Основные цвета в одежде – чёрный и розовый в различных вариациях: двухцветная клетка или полоска. Непременный атрибут – большая почтовая сумка через плечо с огромным количеством значков на ней. Вне зависимости от пола, юный эмо может накрасить ногти и подвести глаза чёрным. Такое пренебрежение вторичными половыми признаками не случайно – многие эмо-киды настаивают на своей бисексуальности. Это, в свою очередь, объясняется безграничной любовью ко всем подряд.

Как только субкультура эмо стала популярной в СНГэшнах странах, эмо-киды сразу стали объектом насмешек со стороны представителей других субкультур. Часто эмо-мальчики становились (и становятся) жертвами насилия со стороны прочих неформалов. Взрослые же забили тревогу, поскольку увидели в эмо пропаганду суицида, депрессии и одиночества, и оказались не так уж и не правы. Романтизация смерти (привет из готической субкультуры) и пресловутое резанье вен привело к реальным жертвам – девочки и мальчики прибегали к суициду из-за неразделённой любви. Как по мне, виноваты в этом сами эмо-киды. Не утруждая себя поисками информации о своей субкультуре, они перенимают стиль поведения и манеру одеваться у сверстников, не задумываясь, насколько это правильно.

Не смотря на то, что субкультура эмо предполагает гиперэмоциональность, отечественные эмо-киды стараются поддерживать меланхоличное настроение, граничащее с депрессивным состоянием. Стиль в одежде не имеет ничего общего с эмо-кидами на Западе. В США и Европе эмо-киды отождествляют себя с детьми, не приемлют пирсинг и татуировки и в одежде предпочитают пастельные и натуральные цвета и оттенки. Так что можно смело говорить о том, что субкультура эмо у нас – жалкое подобие западного молодёжного движения, более того, кардинально противоположна тому, что на Западе называют «эмо». Возможно, если бы юноши и девушки, прежде чем выстричь чёлку, поинтересовались истоками своей субкультуры, отношение к этой самой субкультуре было бы совсем другое.

Эмо в переводе с английского обозначает эмоциональный. Сейчас субкультура эмо на слуху у каждого подростка и молодежи. Это движение распространено в разных странах.

Молодежная субкультура эмо появилось сравнительно недавно. Иногда на улице или в общественном транспорте можно встретить интересных молодых людей, одетых во все черное, говорящих о совершенно загадочных вещах. Течение также имеет своеобразные символы и отличительные особенности, отличающих данное движение от других субкультур.

Внешний вид эмо-кидов

Одежда представителей субкультуры эмо характеризуется темными и розовыми оттенками. Многочисленный пирсинг, большие гриндерсы, извечная тема смерти и суицида. В этом субкультура эмо чем-то напоминает готов. Но здесь есть и свои отличия. Эмо отличаются повышенной чувствительностью, эмоциональностью. Некоторые эмо-киды также предпочитают розовый цвет в компании с черным.

Представители данной субкультуры одеваются достаточно своеобразно для обычных горожан. Это подростки и молодые люди с черными волосами, спадающими на лоб. Девушки предпочитают носить зачастую смешные, детские прически, яркие заколки, несколько хвостиков.

И девочки, и мальчики красят губы в светлый цвет, используют различные пудры и тональные крема, чтобы придать коже мертвенно-бледный вид. Глаза они предпочитают красить темными тенями, подводкой. Зауженные джинсы с различными заплатками, майка с изображением любимой группы, яркий макияж, а также челка набок — все это атрибуты данной субкультуры

Футболки с детскими рисунками в сочетании с одеждой черного цвета смотрятся довольно забавно. На ногах они носят кеды, на руках присутствуют разнообразные браслеты, выполненные из бисера разных оттенков. На ногтях обычно присутствует розовый или черный лак, в ушах наушники со включенной музыкой в стиле эмо. У подростков данного течения зачастую есть суицидальные наклонности.

Особенности субкультуры эмо

Достаточно распространенное явление среди эмо- бисексуальность. Подростки зачастую образуют пары с однополыми партнерами. Что часто подвергает общество в шок. Но они живут по своим особым правилам.

Эмо-киды зачастую придерживаются принципов течения под названием стрейтэдж. Это движение, которое пропагандирует здоровый образ жизни. Многие из представителей данной субкультуры достаточно тревожные и ранимые люди, которые обычно живут в своем выдуманном мире. Они страдают депрессией, отгораживаются от внешнего мира и его агрессии, прячут лица под длинными челками. Иногда вы можете встретить большое скопление эмо-кидов. Обычно это бывает перед выступлением какой-нибудь известной музыкальной группы.

Изо всех молодежных субкультур наиболее выделяющейся и бурно развивающейся в наши дни является культура эмо. Сегодня эмо можно встретить везде – молодежь охотно следует новому веянию моды. Однако ошибочно полагать, что эмо – это просто модная одежда и стильные украшения. Это целый комплекс разнообразных вещей, понятий и моделей поведения. Сами эмо называют свое течение стилем жизни. Что же такое эмо и откуда это появилось?

История возникновения субкультуры эмо

Как и большинство современных субкультур, эмо берет начало в США. И началась она с музыки. В начале 80-х на музыкальной ниве был все еще популярен так называемый «Вашингтонский хардкор» — смесь тяжелого рока и панк-рока. Это был весьма оригинальный стиль звучания, сопровождавшийся множеством шумов и сильным вокалом. Однако в 1983 году распалась известная хардкор-группа Minor Threat и свежие идеи остальных групп пошли на убыль… Группы начали отдаляться от оригинального звучания хардкор панка и экспериментировать в различных направлениях. Песни стали приобретать мелодичность, а вокал стал еще более чувственным.

Первая эмо-волна пришлась на лето 1985, когда в Вашингтоне возникло несколько рок-групп с мелодичным звучанием и новыми элементами вокала. Наиболее выделяется среди них группа Embrace, где в качестве вокалиста выступает Айен Маккей (Ian MacKaye) – бывший вокалист Minor Threat. Айен стал основателем sXe движения, которое впоследствии приобрело бешеную популярность в среде эмокорщиков и хардкорщиков. Музыка этой группы была названа «Эмо» («Emo»), как сокращение от слова «Эмоциональный» («Emotional»). Это подчеркнуло чувственность исполняемых песен, выражение в них эмоций авторов.

С 1986 года многие группы начинают акцентировать внимание на эмо-элементах. Такие исполнители, как The Hated и Moss Icon, помимо скоростного ритма стиля панк, добавляют в свои композиции вокал, который срывается на крик в кульминационных моментах.

Наконец, с 1990 года стиль эмо становится весьма известен в музыкальных кругах и выделяется в отдельную субкультуру. Начинают развиваться новые подвиды этого стиля. Из них можно выделить основные:

  • “Хардкор Сан-Диего” (Сан-Диего, 1992) — смесь классического хардкора и эмо;
  • “Скримо” более тяжелый вариант эмо, больше крика и более жесткая музыка;
  • “Фрэнч Эмокор” – смягченный вариант “скримо”, отличается мелодичностью.
Скримо и Френч Эмокор развиваются и по сей день. Широкому кругу молодежи эмо стал известен в 1994 году, когда со своим диском дебютировала группа Sunny Day Real Estate “Diary”. Стали образовываться новые группы, эмо попал на радио и телевидение. Так появилась новая субкультура, бурно развивающаяся и сегодня.

Конечно, как и все субкультуры, эмо имеет особый стиль одежды и внешнего вида. Это является предметом самовыражения и открывает окружающим индивидуальность каждого эмокида.

Начнем с одежды. Универсальный прикид эмо содержит одежду в черно-розовую полоску. Очень популярны орнаменты с шашечками. Вообще, черная одежда – это предмет культа для эмо, она помогает сильно выделить яркие элементы их одежды – в основном, розовый и фиолетовый. Очень ценится одежда с рукавами в полоску. Одежда должна быть непременно облегающей. Узкие рубашки, застегнутые на все пуговицы, здесь будут к месту. Также модны майки с детскими рисунками и названиями различных эмо групп. Часто в одежде используются слегка маловатые пиджаки с кучей значков.

Для девушек актуальны полосатые чулки, обычно в черно-белую или черно-розовую полоску. Для парней пригодятся штаны, порванные и зауженные книзу. Черные джинсы подойдут. В холодное время года можно обмотать шею полосатым шарфом. Очень моден так называемый трехполосник – это двойной ремень, состоящий из одного обыкновенного и второго с заклепками – три железных полоски, отсюда и название. Кеды, особенно черные и розовые, — однозначно must-have в инвентаре эмокида.

Популярна также черная обувь с розовыми шнурками. Грубые тяжелые черные туфли тоже придутся к месту. Девушки обычно носят крупные бусы на шее. Модными являются и очки, желательно черные и в роговой оправе. эмо часто носят всевозможные сумочки и рюкзаки с невероятным количеством значков, заплаток, брелоков и мягких игрушек. На руках иногда встречаются браслеты или напульсники, якобы скрывающие порезы вен.

Теперь про стиль и внешний вид. Жизненно важны черные волосы. Причем радикально черные – такого можно добиться только окрашиванием. Можно использовать и темно-каштановый. Спереди волосы должны быть обрезаны так, чтобы челка закрывала половину лица. И для девушек, и для юношей желательно, чтобы волосы были более длинными спереди, чем сзади. Черные волосы должны выглядеть жирными, сальными.

Вообще, прическа часто нарочито небрежная, взлохмаченная. Отдельные пряди волос можно осветлить, чтобы они выглядели оранжевыми. Также эмо часто красят ногти в черный цвет. Очень распространены обведенные черным карандашом глаза, использование косметики – тональных кремов, помады для губ под цвет кожи. Причем эта мода универсальна, как для юношей, так и для девушек. Делается это для того, чтобы лицо выглядело бледным, а на его фоне выделялись густо подведенные черным глаза, которые являются зеркалом души, а значит, и проявлением эмоций.

Очень часто эмо украшают одежду множеством значков, наклеек, брелоков и мелких мягких игрушек. В последнее время также стала модной худоба эмокида, вплоть до состояния «кожа и кости». Во многом этому помогает вегетарианская диета, которую соблюдают сторонники движения sXe. А еще любой эмокид всегда обрадуется самодельному украшению, будь то браслет из бисера или связанный вручную шнурок.

Вот основные составляющие моды эмо. Сразу отметим, что главное здесь – не переусердствовать с внешним видом, иначе можно прослыть позером, а позеров эмо ненавидят. Одежда и украшения должны служить предметом самовыражения, а не следованием общей моде.


Музыка явилась родоначальником субкультуры эмо, поэтому она занимает особое место в душе каждого истинного эмокида. Все эмо группы можно разделить на несколько жанров, ясно отличимых друг от друга.

К этому стилю относится творчество групп Moss Icon, Frail, Lincoln, Julia Silver Bearings, Hoover, Current, Indian Summer, Evergreen, Navio Forge, Still Life, Shotmaker, Policy of Three, Clikatat Ikatowi, the Hated, Sleepytime Trio, Noneleftstanding, Embassy, Maximillian Colby, Ordination of Aaron, Floodgate, Four Hundred Years, Shroomunion, ранние записи Unwound, Native Nod, Merel и т.д.

Берет начало в 1987-88 годах. В плане звучания, здесь очень много динамики между мягким вокалом, глэм-звучанием гитар, и грохотом сдвоенных соло-гитар и кричащим вокалом. Стиль довольно интенсивен – от нормального пения в тихих частях до надрывных криков, а иногда даже рыданий. Интересными особенностями групп, играющих в направлении Emo, можно назвать их некоммерческую направленность – в основном, цены на билеты и пластинки лишь окупают расходы на организацию концертов и записей, и предубежденность против цифровых технологий – записи делаются с использованием ламповых усилителей и на магнитные ленты, а также винил.

Сюда можно отнести: Rites of Spring, Embrace, Gray Matter, Ignition, Dag Nasty, Monsula, Fugazi, Fuel, Samiam, Jawbreaker, Hot Water Music, Elliot, Friction, Soulside, ранний Lifetime, Split Lip/Chamberlain, Kerosene 454. Создан этот жанр на заре зарождения эмо культуры – в 1984-85.

Основные аспекты звучания таких групп – более мягкий, чем в Emo, вокал – без особых воплей и надрыва, и классическое роковое звучание музыки. Основную роль здесь играют гитары – по большей части, спаренные.

Emohardcore

Heroin, Antioch Arrow, Mohinder, Honeywell, Reach Out, ранние Portaits of Past, Assfactor 4, Second Story Window, End of the Line, Angel Hair, Swing Kids, Three Studies for a Crucifixion и так далее. Это самый поздний эмо жанр, который стартовал в 1990-1991 годах. эмо хардкор тяжело не узнать – это бешенный ритм, искаженные гитарные рифы, вопли вокалиста на пределе голоса. Музыка иногда достигает такого уровня шума, что невозможно распознать мелодию, а гитаристы вместо аккордов воспроизводят вспышки шума и диссонанса. После каждой песни такой группы команде приходилось перенастраивать все оборудование, а некоторое даже разбивалось вдребезги в запале выступления.

Таковы основные направления эмо музыки. Конечно, на самом деле, их гораздо больше, но все вытекают из этих трех. Из русских эмо групп можно отметить 0 дней февраля, Океан моей надежды, Оригами, Комната, Maio, 3000 миль до рая, Idea Fix, и тому подобные. Вообще, эмо не чужда и другая музыка, в основном это рок, но они не любят позерскую музыку, в частности попсу.


Всякая субкультура имеет под собой идеологическую основу. Она объясняет суть существования такой культуры, определяет ее аудиторию и задает модель поведения. В отличие от многих других субкультур, культура эмо претендует на гораздо большую роль, нежели просто совокупность определенных признаков. эмо – это стиль жизни, способ самовыражения, попытка изменить современный жестокий мир.

Итак, в чем же основа культуры эмо? В первую очередь, конечно же, в эмоциях. Эмоции – это важная составляющая человеческой личности. эмо не скрывают своих эмоций, они в полной мере раскрывают миру свою сущность и наслаждаются полнотой своих ощущений, нисколько не стесняясь других. В выражении своих чувств очень важна искренность – эмоции часто невозможно подделать. Неискренность любой эмо почувствует за версту. Но мало просто выражать свои чувства – нужно уметь подать их так, чтобы они наполнили другого человека, дали ему почувствовать то, что чувствуешь ты. В этом состоит суть музыки эмо.

Подростки, пропагандирующие культуру эмо, называются эмокидами, существует разделение эмокидов по половому признаку – эмобой (мальчик) и эмогерл (девочка). В наши дни эмо – в основном дети и подростки, так как данная идеология больше всего подходит ветреному молодому поколению. Эмокид часто непостоянен в своих чувствах и эмоциях, он подвержен резкому перепаду настроения и постоянно протестует против родителей и любых других людей, пытающихся им управлять, заставляющих держать свои чувства в общепринятых рамках. эмо ненавидят ограничения – они пропагандируют свободу разума.

Каждый эмокид всегда открыт для окружающих, он рад помочь ближнему. эмо постоянно развиваются и стремятся развивать окружающих их людей. Им не чужда идеология защиты животных – многие эмо выступают против неоправданного убийства зверей. Еще одной отличительной чертой эмо является презрение к коммерческой выгоде – эмо группы часто выступают за деньги, которые лишь окупают расходы на организацию концерта. Также эмо не любят пользоваться современными технологиями и предпочитают слушать музыку на старых кассетных плеерах и виниле. Отдельную страницу в жизни эмо-культуры занимает движение sXe (Straight Edge). Это движение, пропагандирующее здоровый образ жизни.

Стрейтэджеры не курят, не пьют, не употребляют наркотики и не вступают в беспорядочные половые связи. Они также активно выступают против расизма, сексизма и других форм дискриминации по какому-либо признаку.

Стейтэджеры стремятся расширить свое сознание и постоянно самосовершенствуются. Они привыкли всегда и во всем идти до конца. Если вы увидите в интернете ник, содержащий перед собой, после или в середине значок Х, например X_emoboy, то знайте: обладатель этого псевдонима – стрейтэджер.

Современное sXe движение разделилось на две линии – softline sXe и hardline sXe. Хардлайн пропагандирует жесткое следование принципам стрейт эдж движения, борьбу с дискриминацией и защиту животных любыми методами, в том числе и насильственными и нелегальными. В отличие от хардлайн, софтлайн стрейт эдж придерживается правил sXe без насильственного противостояния дискриминации. Они предпочитают более гуманные методы борьбы, например устную пропаганду, выпуск литературы и организацию концертов.

Как на всякого фашиста найдется свой антифашист, так и на всякого эмо найдется свой антиэмо. Точнее, тру (true, настоящий) эмо. Тру эмо ненавидят позеров и всех тех, кто, следуя общей моде, одевается подобно эмо, но не слушает их музыку и не стремится к выражению чувств. Такие люди обычно вливаются в тусовку эмо, пытаясь выглядеть модно, поэтому тру эмо их презирают и не исключают применение против них насилия. Многие люди, пытаясь выглядеть эмо, переусердствуют с одеждой и выражением чувств, что сразу же получает крайнее неодобрение тру эмо. Многие путают эмо с готами. Между этими двумя культурами существует огромное различие. В то время как готы выражают ненависть ко всему миру и отвращение к жестокой жизни, не видят в ней ничего хорошего, эмокид берет от жизни все лучшее, может радоваться прекрасному мгновению или переживать неудачу. Смысл эмо-движения заключается в более высокой эмоциональности, подверженности не только плохим, но и хорошим эмоциям.


На сегодняшний день культура эмо уже набрала обороты и продолжает бурно развиваться. В основном, эмо – это люди не старше 25, то есть молодежь. Однако из всей массы молодежи, следующей течению эмо, лишь треть следует его идеологии и осведомлено об истоках этой культуры. Большинство людей, слушающих эмо-группы, даже не подозревают, что слушают эмо третьего и четвертого поколения. В большинстве своем, молодежь сегодня скорее пытается быть похожими на эмо, чем на самом деле быть ими, что, конечно же, находят недовольство в рядах тру эмо. Для многих черно-розовый прикид и кеды в шашечку – это не более, чем просто модный наряд, в то время как для эмо он является способом самовыражения.

В нашем обществе эмо не любят. Больше того, над ними постоянно издеваются и откровенно их ненавидят. Возможно, это происходит от их нежелания держать свои чувства в рамках морали, от смешения полов в этой культуре, ведь большинство эмобоев выглядят как девочки, а многие эмогерл – как мальчики. В среде эмо часто встречается бисексуальность, что является еще одним поводом их не любить. эмо часто бьют, в основном это панки, рокеры, скинхеды и прочие агрессивно настроенные молодые люди. Однако, несмотря на это, большинство эмо остаются верны своим идеалам.

Если вы решили стать эмо, или, вернее, если вы открыли в себе его, то материалы данной статьи помогут вам ознакомиться со всеми аспектами жизни эмокидов, их модой и музыкой. эмо – это течение для тех, кто не желает мириться с ограниченными рамками современной жизни, презирает зажатость и пропагандирует открытое выражение чувств. эмо не стыдятся своих эмоций – по большому счету, им плевать на общественное мнение, потому что они живут не для общества, а для себя и своих близких.

А теперь, когда вы узнали, кто такие эмо, ответьте мне всего на один вопрос: хотели бы вы стать эмо сами, или, может быть, вы хотели бы, что ваши дети стали эмо?

Субкультура «эмо» возникла в конце 80-х годов прошлого века среди подростков и молодежи Америки — поклонников одноименного музыкального стиля. Их основное отличие от других молодежных субкультур (особенно от готов, с которыми их постоянно сравнивают) – большая эмоциональность. Даже название стиля происходит от английского слова «emotional» – эмоциональный.

Принципы эмо-стиля

Себя эмо называют эмо-киды (от английского «kid» – молодой человек, ребенок), соответственно девушка – это эмо-герл, а парень – эмо-бой. Высокая чувственность, откровенность и гипертрофированность эмоций, яркое проявление радости и печали – вот основные отличительные качества стиля эмо. Эмо хотя и размышляют о смерти и скоротечности жизни, но, в отличие от готов, стремятся к возвышенной сладкой любви и счастью.

Типичный представитель стиля эмо не особо интеллектуален, не занят самообразованием и вряд ли будет наизусть цитировать Бодлера, потому что не знает, кто это. Но уж если эмо радуется – то скачет от счастья и обнимает всех вокруг, а если печалится, то может подумывать и о самоубийстве. Обычное состояние эмо – это состояние горечи, депрессии и обиды на мир.

Настоящие эмо чувственны и эмоциональны

Эмо, как типичные подростки, обладают неустойчивой эмоциональностью и тонкой психикой, но желание подчеркнуть свою индивидуальность сделало этот стиль интересным и эстетичным. Как же стать одним из эмо? Разберем основные каноны стиля.

Канон первый: прическа и макияж

Правильнее всего сделать короткую стрижку и выкрасить волосы в черный цвет. При этом обязательно должна быть челка — длинная и асимметричная, закрывающая один глаз и доходящая до подбородка. Затылок коротко выстриженный, с волосами, торчащими в разные стороны. Можно оставить и длинные волосы, но челка все равно необходима. Можно выкрасить цветные пряди, или покрасить всю голову — особенно приветствуется розовый цвет волос.

Обычно розовые волосы делают девушки, а парни предпочитают черный или другие цвета. Также девушки часто украшают волосы черными и клетчатыми ленточками, заколками в виде розовых сердечек, бантиков и цветов, носят беретики. Также популярными прическами у эмо-герл являются детские высокие хвостики с двух сторон. Запомните – волосы не должны быть мягкими, но должны быть ровными! Поэтому торчащие острые пряди – это лучшая прическа. Чем больше объем волос – тем больше они должны торчать.

Макияжем пользуются все эмо-киды независимо от пола. Это обязательно черная подводка для глаз, у эмо-герл — розовый блеск для губ или помада с блестками. Возле глаз и на щеках могут быть наклеены стразы, блестящие сердечки, прозрачные силиконовые капли слез.

Канон второй: одежда и обувь

В одежде эмо, как и у готов, преобладает черный цвет, но он дополнен большим количеством других ярких цветов, особенно розовым. Главное в гардеробе эмо – это обтягивающая черная футболка и узкие черные джинсы-трубочки. В идеале вся одежда должна плотно облегать фигуру. Футболка может быть дополнена принтом любимой музыкальной группы или рисунком в сердечко, полоски или клетку. Также подойдут узкие яркие рубашки, которые носят все эмо-киды.

У эмо-герл популярны обтягивающие топики и леггинсы с короткой юбочкой вместо джинсов. На ноги лучше всего надевать черные или яркие кеды, кроссовки и любую другую конверсную или альтернативную «низкую» обувь.

Эмо-стиль влияет даже на выбор обуви!

Канон третий: сумки и аксессуары

Сумки у эмо-кидов выглядят как военные планшеты или курьерские сумки, черного цвета, раскрашенные белым корректором, с эмо-наклейками и булавками. Булавками украшаются и футболки, чем больше булавок – тем круче. Можно носить черный, голубой или розовый рюкзак, украшенный клетчатыми ленточками и наклейками. Также очень популярны значки с символикой эмо, которые цепляют и на одежду, и на обувь, и на сумки.

Наряд эмо-герл обязательно должен дополнять черный пояс с шипами и головной убор в виде берета, шляпки или прикольной шапочки. Головной убор может не сочетаться ни с чем из одежды, и даже лучше, чтобы он был сам по себе, главное – чтобы он был оригинальным и обращал на себя внимание. Бижутерия эмо-кидов – это браслеты с шипами и крупные пластиковые бусы, ожерелья в виде черепов, пирсинг и татуировки – все, что может подчеркнуть вашу дерзость и эмоциональность.

Эмо очень любят очки, обычные коррекционные для зрения либо солнечные. Но очки могут быть только большие или очень большие, на пол-лица. Эмо-бои иногда носят авиационные очки – это тоже круто. Перчатки без пальцев также дополнят ваш образ настоящего эмо. Ногти красят все эмо-киды, в черный или серебристый цвет, с блестками, сердечками и розочками.

Канон четвертый: музыка и образ жизни

Общайся с единомышленниками, встречайся с такими же эмо, посещай эмо-тусовки и концерты эмо-групп. Эмо отличаются тем, что не слушают общепризнанные музыкальные коллективы. У каждой тусовки есть свои любимцы и свои кумиры. Главная черта эмо-музыки – ее высокая эмоциональность, глубоко личностный характер, который выражается в исполнении: вокалисты эмо-стиля могут плакать, визжать, стонать и шептать о своих чувствах и переживаниях.

Так же эмоционально реагируют и поклонники. Плачущие и скачущие на концертах зрители – норма. Основой стиля эмо в музыке стал рок, только более мелодичный и лирический. С большим удовольствием эмо слушают андеграунд и инди-рок. Сегодня наиболее яркими представителями основного направления эмо являются A Static Lullaby, Underoath, Dance Gavin Dance, Alesana, Across Five Aprils, Alexisonfire, Dead And Divine, A Day to Remember, Mozart Season.

Поведение эмо-кидов также отличается от обычного поведения подростков. Это проявляется в большей откровенности и демонстрации чувств — например, в социальных сетях принято добавлять как можно больше друзей, часто менять статус, указывать свое настроение, делиться новостями и планами, размещать много необычных фото.

Будучи эмо, забудьте про скучные селфи и проявите фантазию!

Фотографии нужно делать нестандартные — например, один глаз, сфотографированные сверху ноги или солнце сквозь пальцы. Никогда не смотри в камеру, лучше покажи язык или сострой рожицу. Обработай фото творчески, творчество у эмо вообще очень приветствуется! Также размещай фотографии со всех концертов, на которых бываешь — пусть все знают о твоем увлечении музыкой.

Эмо игнорируют грамматику, поэтому тексты пишут с удвоенными, утроенными буквами, не используют пробелов между словами и знаков препинания в предложениях. Правила не для эмо! Сокращения, прикольные словечки и особый сленг также свойственны общению эмо. Свои сообщения эмо украшают безумным количеством смайликов. Также эмо любят смешные и милые клички, заменяющие имена.

Наверное, не всем ты будешь нравиться в образе эмо. Но, тем не менее, эмо неизменно дружелюбны, никогда не грубят и не злятся на окружающих. Научись и ты пропускать ехидные замечания мимо ушей. Запомни – ты чувствительный, интроспективный, задумчивый и тихий. И веришь в Большую Любовь!

молодежный стиль в субкультуре, история возникновения в России, образ жизни девочек и парней, другие аспекты

Субкультура Эмо остаётся довольно популярной среди подростков, диктуя образ жизни девочек и парней, оказывая влияние на их внешний облик и другие аспекты личности и поведения. История возникновения этого молодёжного стиля в субкультуре в России ведёт свой отсчёт с начала 2000 годов, но в странах Европы и США его первая волна пришлась на 80-е годы XX столетия. Сегодня выросло новое поколение эмо-кид со своими предпочтениями в макияже, одежде, музыке; о его особенностях стоит поговорить более подробно.

История возникновения

Молодёжная субкультура Эмо возникла в странах Европы и Северной Америки как ответвление стиля панк, в 1984 году, но окончательное её формирование произошло лишь в 2000-2010 годах. Молодые люди и девушки с выразительной внешностью, необычными причёсками, ярко подведёнными глазами выглядели необычно, привлекали к себе внимание. В противовес анархии панка здесь было выбрано стремление к проявлению эмоциональности. Открытость миру выражалась в нежелании прятать плохое настроение, вызванное трудностями взросления.

Эмо часто ассоциируются с проявлениями депрессии, слезами, грустью, но фактически эта субкультура, как и любая другая, лишь обеспечивает свободу самовыражения

В России она появилась сравнительно недавно — около 20 лет назад. Поколение миллениалов, уставшее от серости и обыденности, с радостью примерило чёрные одежды, яркие аксессуары и пирсинг, выбрав путь самовыражения через эмоциональную открытость. Со временем появилось разделение на тру-эмо — тех, кто строго придерживался неофициального свода правил, и людей, желающих просто влиться в «тусовку». Приверженцы «правильного» или истинного течения придерживаются концепции sXe. Учитывая её особенности, основными характеристиками субкультуры можно назвать следующие.

  1. Позитивное отношение к жизни. Эмоциональность — это не только слёзы, но и умение радоваться каждому дню.
  2. Стремление к соблюдению определённого морально-нравственного этикета. Сюда входит честность, верность в отношениях, готовность не подавлять чувства, а открыто говорить о них.
  3. ЗОЖ. Несмотря на негативное мнение общества, настоящие Эмо в большинстве своём — веганы или вегетарианцы, исключающие также употребление любых стимуляторов от никотина и алкоголя до более опасных веществ. Представители субкультуры очень бережно относятся к окружающей среде и собственному здоровью.
  4. Неприятие различных форм дискриминации. Эмо не приемлют расизма, эйджизма, других видов притеснения человека из-за его отличия от других.
  5. Духовный рост и очищение. Молодые люди много времени уделяют саморазвитию, при этом отрицают какие-либо формы подавления свободы. Они сами выбирают, в какую сторону направить свой путь.

Некоторое внешнее сходство часто приводит к тому, что представителей субкультуры Эмо путают с готами, также предпочитающими чёрные наряды. Более того, репутация представителей этого направления молодёжной культуры несколько испорчена многочисленными подражателями. Несмотря на это, Эмо продолжают радовать мир своей яркостью и открытостью, сегодня в этом стиле появилось куда больше свободы, а внешний вид девушек и парней всё чаще вызывает положительные эмоции своей необычностью и уникальностью.

Основные черты

Типичный образ Эмо практически идентичен и для парней, и для девушек. Описание стиля вкратце можно сформулировать так: лаконичный, яркий, выделяющийся. Обязательным элементом образа являются стрижки с удлинённой скошенной чёлкой, закрывающей часть лица.

Основные цвета субкультуры Эмо — чёрный и розовый, сегодня многие приверженцы этого стиля также выбирают кислотный зелёный, белый, фиолетовый тона, подчёркивая свою индивидуальность.

Обязательным считается и наличие маникюра, причём у представителей обоих полов. Кроме того, представители этой субкультуры уделяют большое внимание разнообразным аксессуарам и атрибутике. В их образах часто используются шарфы, браслеты, сумки, значки, мягкие игрушки. Отдельным элементом стиля можно назвать и модификацию собственного тела: для этого используются различные виды пирсинга, «тоннели» в ушах, доставшиеся эмо-культуре в наследство от более агрессивного и жёсткого панка. Отсюда же и страсть к атрибутике с шипами — от чокеров до напульсников, сумок, обуви.

Одежда и обувь

Для одежды в стиле Эмо характерен зауженный, прилегающий силуэт, причём и в женских, и в мужских образах. Часто можно встретить сочетание чёрного фона и розовых принтов. Характерные элементы одежды перечислены ниже.

  • Зауженные джинсы. Они всегда облегающие, иногда рваные, чаще всего чёрного или чернильно-синего цвета. Приветствуется завышенная талия, акцентный ремень на поясе.
  • Клетчатые и полосатые брюки. Они тоже имеют зауженный силуэт, обычно шьются из достаточно плотного материала.
  • Свитшоты с контрастными рукавами. Однотонная основа дополняется полоской или клеткой – они присутствуют в отделке рукавов.
  • Клетчатые рубашки. Приветствуется чёрно-белая или красно-чёрная цветовая гамма.
  • Футболки прилегающего силуэта. Канонической считается чёрная и розовая расцветка.
  • Юбки-пачки. Этот элемент предпочитают девушки. В дополнение надеваются контрастные неоново-розовые или чёрные лосины.
  • Аксессуары представлены платками-арафатками, надеваемыми на шею, длинными шарфами из лёгких тканей. Сумки принято выбирать с принтами в виде логотипов любимых музыкальных групп либо «почтальонки» с заплатами. Обязательным элементом образа считаются перчатки и митенки, гольфы, гетры, разнообразные значки. У девушек Эмо в образе могут присутствовать яркие бусы и браслеты с крупными элементами, брелоки в виде мягких игрушек, у юношей — очки в грубой чёрной оправе.
  • Принты на одежде. В стиле Эмо принято использовать нестандартную тематику: сердца, лезвия, черепа, мультипликационные персонажи, пятиконечные звёзды на ярко-розовом фоне.

    Обувь в эмо-стилистике не слишком разнообразна. В первую очередь это кеды, однотонные или в клетку, с обилием заклёпок и металлических вставок. Шиком считается носить разноцветные шнурки: кислотно-зелёные и розовые, красные и чёрные.

    Также пользуются популярностью слипоны и другие простые, лёгкие виды обуви с округлым или овальным мыском, графичными и геометричными принтами.

    Причёска

    Типичная причёска в стиле Эмо — рваная стрижка с акцентной макушкой и длинной косой чёлкой, ниспадающей на глаза. Обычно теменная часть выстригается короче, нижние пряди делаются удлинёнными или доходят до подбородка. При укладке волос предпочтение отдаётся торчащим прядям в виде «игл». Основной цвет прядей — чёрный, но с обязательным вкраплением розовых, бирюзовых или пепельных «перьев». Иногда цветные элементы просто крепятся на заколке.

    У девушек приветствуются детские причёски в духе героинь аниме: хвосты по бокам, ободки с пышным декором. Активно используются цветные бантики, заколки и другие необычные украшения для волос.

    Маникюр

    Обязательной составляющей завершённого образа любого эмо-кида является маникюр. Молодые люди чаще всего отдают предпочтение однотонному чёрному лаку, иногда дополняя его белыми узорами. Девушки предпочитают более выразительные решения. Здесь можно встретить и эффектный френч с чёрной траурной каймой на розовом фоне, и неоновую фуксию. Интересно смотрятся варианты нейл-дизайна с принтами в виде мультипликационных персонажей.

    Ногти обычно отращивают до средней длины, делая их форму квадратной на концах. Аккуратность в маникюре необязательна. Допускаются чуть смазанные элементы, можно накрасить ногти разными цветами или сделать их в клеточку, ромб.

    Музыка

    В своих музыкальных пристрастиях подростки, принадлежащие к субкультуре Эмо, достаточно избирательны. Основное течение носит название эмокор. У него есть свои подвиды.

    1. Скримо. Музыка, отличающаяся обилием криков при исполнении вокальных партий. Мелодии звучат достаточно жёстко.
    2. Френч-скримо. Мягкий вариант предыдущего стиля, отличается большей мелодичностью.
    3. Хардкор Сан-Диего. Канонический стиль, близкий к хард-року, возник в США в 1992 году.

    Современные подростки продолжают слушать музыку, созданную в близком и понятном для них стиле. Среди наиболее заметных групп прошлого и настоящего можно выделить My Chemical Romance, Tokyo Hotel — они возвели Эмо в ранг поп-культуры, быстро набрав многомиллионную армию фанатов.

    Также к популярным в России исполнителям можно отнести Song of Eleven, MAIO.

    Образ жизни

    Эмо-киды ведут особенный образ жизни. Комната такого подростка часто оказывается оформлена в чёрно-розовой цветовой гамме. Иногда достаточно добавить просто несколько интересных деталей. Яркий ковролин, акцентная стена оттенка фуксии с росписью граффити, чёрное шелковое покрывало на кровать позволят подростку проявить свою тягу к самовыражению без радикального ремонта. Сами эмо-киды часто преображают комнату при помощи самодельных коллажей, позволяющих им высказать своё отношение к миру через визуальные образы.

    Основные занятия эмо-кидов тоже вполне соответствуют их образу жизни. Подростки любят компании, много общаются в рамках своей субкультуры, устраивают фотосессии и вечеринки. Часто они увлечены экстремальным спортом: скейтбордингом, катанием на роликовых коньках. Соцсети тоже являются важной частью общения, кроме того, приветствуется увлечение музыкой.

    Эмо — достаточно мирные подростки, стремящиеся избегать открытых конфликтов и столкновений. Неприятие яркого образа окружающими заставляет их замыкаться в рамках своей субкультуры. Но эти подростки часто находят себя в волонтёрской работе, уходе за животными или творчестве.

    Вики-статьи emo | Last.fm

    Эмо — это стиль хардкора 80-х годов. Изначально слово «эмо» было оскорбительной шуткой панк-сцены, обозначавшее группы, отклонившиеся от социальной лирики в сторону депрессивных и личностных текстов . Потом постепенно выделилось особое направление, поджанрами которого и являются скримо, эмо, эмо вайоленс, сан-диего хардкор.
    В настоящее время этот стиль музыки подразделяется на: эмо, сан-диего хардкор (хардкор эмо), эмо вайоленс, скримо, френч скримо.

    Направление — rock
    Истоки — Hardcore punk — Indie rock — Post-hardcore
    Место и время возникновения — середина 80-х гг, Вашингтон, США
    Производные — Screamo
    Другое — Midwest emo

    История эмо

    Предыстория

    Еmo (emotional) — пoдвид хардкор-панка, названный так в середине 80-х, чтoбы дать нoвoе название стилю групп DIY (Do It Yourself), стремящихся oбoйти стандарты звучания эры Minor Threat. Они получили название emotion, не благодаря каким-то группам, а тому, как исполнялись музыка и тексты.

    После того как Minor Threat распался в конце 1983 года, полная жизни вашингтонская хардкор-панковая сцена, вспыхнувшая в начале 80-х, кажется, стала терять запал и свежие идеи в рамках образовавшегося вашингтонского хардкорового звучания. Посмертный диск Minor Threat «Salad Days» вышел в 1985 году. Он стал ознаменованием конца вашингтонского хардкора. Группы по всей стране стали искать новые направления: DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7 Seconds ушёл в U2 джангл-альтернатив, и т. д. Стиль Вашингтона стал изменяться в основном по направлению к методическому року с панковской чувственностью.

    Весной 1984 года из членов The Untouchables, Faith и Deadline сформировалась новая группа под названием Rites Of Spring. Эта группа сохранила панковскую скорость и бешенство, но подмешивает совершенно новую вокальную технику. Певец Гай Пицциотто (Guy Picciotto) почти всё время удерживает неистовый панковский стиль пения, время от времени углубляясь в очень личную лирику, окрашенную эмоциями и духовными исканиями. В кульминационных моментах его голос превращается в горловой сиплый стон. Эта группа стала первой, которую обозначили термином «еmotion».

    1984 год ознаменовался выходом альбома Zen Arcade группы Hüsker Dü из Миннеаполиса, ставший свидетельством их нового сочного звука, сочетавшего мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и более легким, хаотичным написанием песен.

    Первая волна (1984—1994)

    Лето 1985 года стало известным как «Революционное лето», именно тогда в бассейне панковой музыки Вашингтона поднялась новая волна групп с разнообразным роковым звучанием, ориентированных на рок-темп, музыкальность и мелодичный вокал: Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и др. Некоторые группы сохранили быстрое хардкоровое звучание, основанное на панке с новыми вокальными методами, заметным исключением можно считать Dag Nasty.

    Вокалист Minor Threat, Ян Маккей (англ. Ian MacKaye), поет для группы Embrace (сравните название групы с более ранними группами Minor Threat, Void и State Of Alert), чья лирика была эмоциональна, но всё ещё ясна и недвусмысленна. В музыкальном плане, группа (сформированная в основном из бывших членов Faith) пишет несколько шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. Вокал Маккея сохраняет свою фирменное солидное произнесение, с единичными проблесками эмоциональной передачи. Так же Ян Маккей основатель sXe движения, которое стало популярно среди эмокорщиков и хардкорщиков.

    Звучание этих групп со временем стало известно как «классическое вашингтонское звучание». Часть этого звучания была иронично названа «Эмо», как сокращение от «эмоциональный». Один из источников утверждает что этот термин впервые появился в флипсайдовском интервью с Яном Маккеем. Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык «Эмокор».

    — К разговору о терминах: многие считают, что с первым альбомом Embrace появилось такое направление в музыке, как «Эмо-панк»…(перебивает) Я знаю это, но сам никогда не употреблял приставку «emo». У этого слова забавная история. В 85-86 годах в Вашингтоне активно развивались некоторая часть местной сцены, из которой вышли такие группы как Rites Of Spring, Embrace, Rain и множество других. Многим циничным людям не нравился их стиль и…да бог его знает, что им не нравилось, но они стебались над такой музыкой и стали называть ее «эмо-кор». Такая шутка. Типа, не хардкор это вовсе, а какой-то эмоциональный кор. Эту шутку подхватили и фэнзины: когда надо было обругать группу, ее часто называли «эмо-кором». Но почему-то лет через пять люди стали использовать это слово, как название некого музыкального стиля. Тут же появились группы, якобы в этом стиле играющие. Этого я понять не могу. Мне кажется, что вся музыка является эмоциональной, ее не нужно называть «эмоциональная». Панк-музыка — изначально эмоциональна. Группы, которые сегодня называют свое творчество «эмо-панком»…Я не нахожу их музыку какой-то особенно эмоциональной, обычно это просто поп-музыка. И для нее придумывается специальное название, чтобы слушателю было проще понять — что он покупает. Я ничего против этого не имею, но сам выдумывать своей музыке определение не желаю.

    Чуть позже (в 1986 году) некоторые группы стали фокусироваться на элементе «Эмо» как таковом. Видимо, первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе (рядом с Вашингтоном). Вскоре после этого в том же городе появляются Moss Icon, которые разбирают Эмо-элемент до самого ядра и добавляют немалую долю изощренной, арпеджированной гитарной мелодии (Tonie Joy, позднее в Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon и др.) с сильным акцентом на громких и мягких переходах. Вокал также покоряет новую землю, взлетая до настоящего крика на пределе легких в кульминациях песен.

    К началу 90-х этот стиль приобрёл достаточную известность в независимой музыкальной среде и вылился в отдельную субкультуру, появлялись новые подвиды этого стиля.

    * «Хардкор Сан-Диего» (впервые проявился в Сан-Диего, в 1992 г.) — смесь классического хардкора и эмо;
    * «Скримо» (от англ. Scream — крик) — утяжелённый вариант эмо, с большей долей криков и жёсткости в музыке;
    * «Френч Скримо» (англ. French Screamo — «французское скримо») — французская скримо сцена, зародившаяся во время первой волны скримо в начале 90-ых, изначально это считалось смягченным вариантом интенсивно развивающегося зарубежного эмокора.
    Все эти стили, за исключением «Хардкора Сан-Диего» существуют и активно развиваются до сих пор.

    Вторая волна (1994—2000)

    В 1994 году благодаря выходу дебютного диска группы Sunny Day Real Estate «Diary» эмо стал известен широкому кругу слушателей. В то же время он претерпел значительные изменения в плане музыки — стал более слушабельным, сказались влияния других стилей, таких как гранж и инди-рок. Появлялось множество групп схожих с Sunny Day Real Estate по стилю — Christie Front Drive, Braid, Boys Life и т. д. Таким образом, благодаря этим группам эмо попал в ротацию на радио- и телепрограммы.

    Третья волна (2000 — наши дни)

    Третьей волны не существует. Или вернее сказать, что третья волна — понятие абстрактное. С одной стороны, современные группы, имеющие эмо звучание, обычно косят под элдовое имо первой\второй волны. Немногие из них играют что-то действительно оригинальное, но здесь уже речь идет скорее о том, что такие группы следует относить к другим жанрам: скримо, матрок, поп-панк, инди-рок, и даже пост-хардкор (но в том виде, каким он был в момент его зарождения). Говоря другими словами, что относить к понятию третьей волны — вопрос очень спорный и трудный, ибо сам жанр уже давно разросся шире чем какой-нибудь металкор, а войны по-поводу того, что есть эмо, а что никаким образом к нему не относится идут до сих пор.

    Примеры: Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Castevet, Joie De Vivre, Park Jefferson, Pop Unknown, Grown Ups +over9000 банд.

    Многие ошибочно называют эмо таких исполнителей, как Tokio Hotel, Avril Lavigne, Cinema Bizarre, не имеющих к этому стилю музыки никакого отношения.

    Кто такие эмо и чем они занимаются. Кто такие ЭМО

    В жизни всякое можно встретить, и различные представители молодёжных субкультур — ещё не самое удивительное. Но и в их поведении есть множество странных моментов:

    1. Почему они любят одинаковую одежду?
    2. Чем их привлекает выбранное движение?
    3. Как они живут в таком образе?

    Чаще всего эти вопросы в нашей стране поднимают в отношении тех, кому по душе субкультура «эмо». Стоит отметить тот факт, что у нас это направление буквально мутировало и сильно изменилось по сравнению со своим первоначальным характером. Многие эмо даже не догадываются о том, как далеки они от первопроходцев, и продолжают жить с ложными представлениями о своём движении.

    Откуда ветер дует?

    Предыдущий век оказался богат на открытие принципиально новых культур (хотя при этом остаются актуальными фразы о том, что всё новое есть хорошо забытое старое). Этимология слова «эмо» весьма проста и доступна даже для человека с полным незнанием иностранных языков.

    Субкультура эмо на английском языке звучит как «emotional», что в переводе означает «эмоциональный». В социологии и культурологии это некая часть общественной культуры, имеющая принципиальные различия с преобладающей. По сути, это маленький мирок со своими ценностями, манерой поведения, стилем и даже языком. Безусловно, стоит отметить тот факт, что такие сообщества различают по многим базовым факторам, например, по национальному, демографическому, профессиональному или географическому.

    Субкультура эмо появилась как реакция общества на серость и безыдейность настоящего. Каждый день большинство людей отправляются на нелюбимую работу, зная, что проведут там целый день, нацепив фальшивую улыбку, находясь под прицелом камер слежения (что сейчас встречается сплошь и рядом). Свои настоящие эмоции мы прячем под маской, забывая о том, что жизнь одна, повторить её не получится. Настоящие эмоции — вот подлинная жизнь. На базе этой мысли возникает целое движение.

    Из истории

    Стоит отметить достижение американского социолога Дэвида Райзмена, который в своих работах определил группы людей, схожих по стилю и моральным ценностям, в субкультуры. В свою очередь Дик Хэбдидж написал книгу о субкультурах и значении стиля, поведав свою точку зрения на группы и решив, что основным мотивом к отделению является неудовлетворенность общепринятыми стандартами.

    Тему начал изучать француз Мишель Маффесоли, который назвал такие молодёжные движения городскими племенами, а вот Виктор Дольник в своих книжных трудах был более деликатен и использовал понятие «клубы». В СССР субкультуры представляли собой неформальные объединения, которые также назывались тусовкой. Такое отношение понятно, ведь представители подобных движений отличались от общей массы.

    Остались лишь три крупные темы, не затронутые организаторами и идейными вдохновителями субкультур. Это тюрьма, наркотики и гомосексуализм. Эти области сами по себе настолько специфичны, что деление внутри них на фракции не привлекает других и не вызывает желания присоединиться. Молодёжная субкультура эмо возникла на базе поклонников одного музыкального стиля, который как раз и отличался обилием выражаемых эмоций.

    Основные черты эмо

    Первым и самым главным их отличием становятся общее мировоззрение и отношение к эмоциям: эмо не боится показать себя настоящего, открывает свою душу полностью, а потому остаётся в ладу с самим собой. Представители этого направления любят яркие цвета, но вот стереотипное мышление, согласно которому единственно приемлемое для них сочетание — это чёрный и розовый, ошибочно.

    Субкультура эмо выступает за яркость и сочность красок — это и цвет травы весной, и яркий солнечный свет (чем больше цвета и оттенков, тем лучше). Поэтому настоящие эмо — это вовсе не те странные дети в полосатых одеждах, а просто люди, которые выделяются из толпы, чей наряд хочется рассмотреть и, возможно, повторить. Кстати, эмо можно узнать по вопросу и просьбе рассказать об идейной составляющей костюма — они не будут отмалчиваться или уходить от ответа. В общении они максимально доброжелательны, так как принципиально не верят в зло, противостоят несправедливости.

    Не исключено, что представитель культуры эмо будет, наоборот, депрессивным и легкоранимым человеком, так как негативные эмоции для них слишком остры. В своём стремлении поведать горе эмо могут перегибать палку и потом отталкивать от себя людей. Стереотипы рисуют их как плаксивых и слабых людей, но подлинные представители движения совсем другие. Субкультура эмо очень глубока и интересна для познавания, но требует правильного подхода и желания продвигать ее в массы.

    О музыке

    Итак, базой для возникновения этого сообщества стала музыка, которая чем-то напоминает панк-рок и, строго говоря, является его разновидностью. При этом ценностные ориентации этих направлений абсолютно полярны. Наверное, самых романтичных и чутких людей в мире объединяет субкультура эмо. История возникновения этого движения красноречиво акцентирует внимание на романтизме, любовной возвышенности и эмоциональности его приверенженцев. Личные переживания для них гораздо важнее, нежели общественные события. При этом эмо полностью лишены агрессии, что так характерно для хардкора.

    Музыка часто роднит эмо ещё и с представителями готической субкультуры, которые «весьма оригинальны» в выборе цветовой гаммы своих нарядов (они предпочитают абсолютно чёрный и максимально закрытый фасон, хотя встречаются и исключения из правил). Эмо часто поют о довольно печальных вещах, например, Paramore или Fall Out Boy, которые исполняют песни с надрывом, повествуя о проблемах бытия и счастье любви. Сейчас на пике популярности группы, поющие в стиле эмо-ривайвл, к которым можно причислить Empire!Empire!, Touche Amore и многие другие.

    О символах

    Чем отличается эмо-субкультура? Кратко о ней можно судить по одежде представителей: пусть цвет может быть вариативным, но вот фасон всегда узнаваем — узкие джинсы (независимо от гендерной принадлежности), крупный ремень с символикой приверженца к веганству. Кстати, это движение весьма популярно среди эмо, а быть веганом сможет не каждый.

    Таким образом, эмо протестуют против насилия по отношению к животным, многие из них не едят мясо и продукты животного происхождения. Эмо очень любят удобную обувь, а именно, кеды. Образ их можно дополнить гетрами, митенками, клетчатыми косынками и разноцветными значками. Последних может быть довольно много, но всё же нужно знать меру.

    Имидж и мейк-ап

    Даже парень, любящий стиль эмо, вряд ли обойдётся без некоторой доли косметики. Но лишь умелый будет выглядеть с ней стильно, а не женственно. К слову, среди эмо не так много представителей нетрадиционной ориентации, как принято считать. Парень может оставаться мужественным, даже нося традиционную для эмо причёску с рваной чёлкой. А многие известные музыкальные исполнители подают им пример, подводя глаза чёрным лайнером. Девушкам в этом отношении проще, ведь эмо одобряют яркий мек-ап, смешные заколки и обилие сердечек.

    И сладких розовых ванилек , странных сэдбоев , и совсем уж невообразимых тамблер гёрл . В одном с ними ряду можно обнаружить ещё одну, довольно популярную субкультуру , которую называют Эмо , что значит вы сможете прочесть немного ниже.
    Однако, перед тем, как продолжить, я хотел бы посоветовать ознакомиться с парой другой любопытных новостей по тематике модного сленга . Например, что значит Позер , кто такой Анархист , что такое Флекс , кого называют Парильщиком и т. п.
    Итак, продолжим, что значит Эмо ? Этот термин был заимствован из английского языка «emo», и является сокращением от слова «emotion «, что можно перевести, как «волнение».

    Синонимы слова Эмо : эмоциональный, эмоции, эмоциональность.


    Некоторые особи интересуются, что значит Эмо сакс?

    Эмо сакс (emo suks) — так говорят, когда хотят унизить сторонников эмо-культуры, можно перевести, как «эмо-сосут», что приравнивает последних к геям, шлюхам, и другим не менее прекрасным слоям общества. «Слово сакс» сейчас используют в качестве того, чтобы показать, что тебе не нравиться, например «готика — это сакс»


    Как правило, Эмо становятся люди психически неустойчивые, таких в медицине называют эмоционально лабильными. У этих подростков очень подвижная нервная система, в один момент они могут радостно смеяться, и тут же отчаянно плакать. Обычно они бывают, либо меланхоликами, либо холериками, причём первые склонны к депрессиям, а вторые любят жизнь, и стараются взять от неё всё. В этом молодёжном движении имеются свои правила поведения, и спец-одежда. Как правило, у эмо гардероб состоит целиком из шмоток исключительно тёмных тонов. Причём, свои ногти и глаза, они в обязательном порядке красят во все оттенки чёрного. Они делают вид, что им на всех и всё наплевать, но по факту, они хотят, чтобы на них обратили внимание. Основное правило Эмо-кидов, это стремление к переживанию чистых и ярких эмоций. Эмо отличаются от остальных противостоянием несправедливости, настоятельной жаждой самовыражения, особым чувственным мировосприятием.

    К сожалению, подростки относятся к эмо весьма настороженно, а порой даже агрессивно. Дело в том, что никто не любит людей, которые предаются депрессиям, и постоянно ходят полные грусти, с глазами на «мокром месте». Именно такими в большинстве своём видят посторонние люди эмо-кидов . Безусловно, такое отношение к жизни довольно странное, однако с возрастом люди вырастают и вспоминают с юмором свою яркую молодость.

    Эмоции, это одна из основных составляющих человеческого бытия, каждый из нас переживает, как позитивные, так и негативные впечатления. Тогда почему к людям, которые ставят эмоциональность во «главу угла» относятся настолько неприязненно?
    У подростков психика только развивается, многие из них не хотят показывать, что они чувствуют и переживают в данный момент, поэтому скрываются в своей скорлупе. Всё это, может привести впоследствии к «выпиливанию», если родители не обратят на это внимание.

    Впрочем, эмо-киды , отличаются тем, что наоборот, показывают свою эмоциональность, выставляют её на показ, они не опасаются окружающих. Поэтому, на их лицах вы можете увидеть, как слёзы, так и задорный смех, всё открыто для других людей. На самом деле, делиться своими чувствами, это заслуживает уважения, ведь человек преодолевает себя, и разбивает внутреннюю скорлупу в которой он был зажат до этого.

    Конечно, вокруг этой субкультуры ходит много слухов, что подобные личности любят вскрывать свои вены, и вообще, постоянно в поисках способов, которые отправят их в мир иной. Однако, это не более, чем домыслы, которые придумали их недоброжелатели , ведь они, как раз и надели на себя бесчувственные «маски».

    Замечание .

    В наши дни, эмо практически вымерли, как класс, зато в интернетах их пруд пруди. Большинство кучкуется на

    Жирно подведенные глаза, рваные челки, скошенные набок, и розово-черные цвета в одежде. Это не микс гота с Барби. Это эмо-кид.

    Эмо-мальчики красят ногти в черный цвет и такие худые, словно ничего не едят вообще. Эмо-девочки носят смешные заколки, ободки в горошек и футболки с губкой Бобом.

    А еще они плачут.

    В Москве существует целая субкультура под названием эмо — сокращенное от английского “emotion” (эмоция).

    Нет повести печальнее на свете

    Часто эмо — ранимый депрессивный подросток, своей чувствительностью и непосредственностью напоминающий ребенка. Поэтому они и называют себя эмо-кидами.
    Эмо-киду свойственна кардинальная смена настроения. Конечно, это не значит, что они будут биться в истерике и истошно вопить в сторону обидчика: “You make me cry!!!” (“Ты заставляешь меня плакать!” — англ.) — хотя есть и такие, — но прослезиться от жалости к бездомной собачке — запросто.
    Кому-то своим грустным субтильным видом эмо могут напомнить готов. Но это далеко от истины! В отличие от готов эмо-киды не тусуются на кладбищах и не мечтают о смерти. Эмо — за торжество жизни во всех ее проявлениях.
    Цель жизни эмо-кида найти настоящую любовь. Чистую и всепоглощающую, как слезы, которые они проливают.
    Влюбившись, они отдаются новому чувству с такой силой, что на ум приходят Ромео и Джульетта. Но если объект любви не ответит взаимностью или разочарует, то страданиям эмо-кида не будет конца. В ближайшее время он будет размышлять о несовершенстве мира и оплакивать свою несостоявшуюся любовь. Впрочем, через пару дней с гордо поднятой головой эмо-кид устремляется на поиски новой любви.
    — Любовь — это идеальное чувство, — уверен эмо-бой Коля. — Естественно, любой человек будет переживать, если разочаруется в любви, и мы не исключение. Просто лично я не буду делать вид, что у меня все хорошо, в то время как сердце разрывается на куски.

    Плачь и танцуй

    Особенно сильные эмоции вызывает в эмо-кидах музыка. Она заставляет трепетать их нежные ранимые сердца так сильно, что нередко вызывает — ну конечно! — слезы на глазах. Трудно сказать, какие стили включает в себя эта музыка: хардкор, инди, панк-рок… Сейчас уже и не поймешь, кто изобрел эмо-кор. Тем не менее эмо-песню ты узнаешь из тысячи. Душераздирающие тексты о несчастной любви, несправедливости, жестокости и насилии, и все это сопровождается плачем, стонами, визгом, надрывный шепотом. “My Chemical Romance”, “From First to Last”, “Yage”, “From Autumn to Ashes” — несомненные представители этого стиля. Из русского можно послушать группу “Майо” и их песню “Я плачу…”. На эмо-фестах толпы эмо-кидов не в силах справиться со своими эмоциями заливают слезами танцпол. Но это, конечно, крайности: тру-эмо (истинные эмо, от англ. “truth” — правда, истина) могут всплакнуть под грустный мотив, но никогда не будут делать из этого шоу.
    — Музыка заставляет нас чувствовать и переживать, — поделилась с “МК-Классом” эмо-кид Ксения, — если песня тебя задела, то не стоит стыдиться своих эмоций. Это касается не только музыки.
    Правда, иногда неумение держать себя в руках приводит к тяжелым последствиям.
    На последнем эмо-фесте трогательная девочка, на вид лет 15, с цветочком и плюшевым мишкой в руках упорно пыталась пробиться внутрь клуба. Охранники и слышать ее не хотели. Тогда она схватила валявшуюся бутылку, разбила ее и стеклом перерезала себе вены. Слава богу, эмоциональной террористке вовремя оказали медицинскую помощь.

    Как не спутать эмо с Чиполлино?

    Тру-эмо должны быть стрейтэйджерами, то есть вести и пропагандировать здоровый образ жизни. Если встретите анорексичного мальчика с ног до головы в эмо-атрибутике, но с сигаретой и бутылкой, то знайте: это — “недоэмо”. И его красные заплаканные глаза — результат общения с репчатым луком.
    — На самом деле не бывает половинчатых эмо-кидов или еще каких-то, — рассказывает 16-летний эмо-бой Коля. — Или ты тру, или просто гонишься за модой.
    Жалко, но тру-эмо в Москве не так-то много. Все больше подростков клюют на модные тряпки и пищат от восторга, узнав, что им идут косые челки. А услышав, что это называется красивым словом “эмо”, незамедлительно провозглашают себя таковыми. Наверное, поэтому, эмо-культура не только привлекла многочисленных модников, но и нажила кучу врагов. Кто-то, заслышав про эмо, закатывает глаза: “Они та-акие забавные!” Но все чаще ответной реакцией бывает злоба.
    Увидев у кого-нибудь на кепке модный значок, не спешите, вглядываясь ему в лицо, шептать: “Ах! Это же и есть загадочный эмо-бой, о котором столько говорят!..” Возможно, надпись на значке гласит “Kill Emo” или еще что похуже. Нет, они не занимаются отстрелом эмо-кидов — до уровня скинхедов им еще далеко, — но нажить неприятностей с представителями “анти-эмо” проще простого. Сравнительно недавно мою младшую сестренку из-за многочисленных значков выцепили в переходе две девчонки не выше ее ростом и, злобно ухмыляясь, начали допытываться, а не эмо ли она случайно. Ну как тут не испугаться!

    Чем мальчик отличается от девочки?

    Лизе сейчас шестнадцать. Она любит яркую одежду и смешные значки. Она ходит в кедах, носит косую челку и ни на минуту не расстается с плеером. Правда, цвет волос у Лизы отнюдь не черный. Лизавета — натуральная блондинка, и перекрашиваться только потому, что так написано в каких-то эмо-правилах, она не собирается. Для нее эмо — не просто модное увлечение, это стиль жизни. С эмо-движением она познакомилась еще прошлой осенью.
    — В Интернете я наткнулась на анкету странного мальчика с косой черной челкой, — вспоминает Лиза-кид. — Мы стали переписываться, и благодаря ему я узнала, что такое эмо и кто такие тру.
    Позже она познакомилась и с другими эмо-кидами. Эмо-бои выглядят гораздо забавнее, чем эмо-девочки, потому что у девчонок стремление наряжаться в крови, а на парнях яркая обтягивающая одежда смотрится более чем странно. Но спешить с обвинениями эмо-боев в нетрадиционной ориентации не стоит.
    — Да они абсолютно нормальные! — смеется Лиза. — Просто чрезмерная аккуратность и ухоженность не свойственна обычным мальчикам, а эмо не могут обойтись без этого, как и большинство девочек. Поэтому порой сложно понять, где эмо-бой, а где эмо-герл.
    Как истинный тру, Лизавета ведет здоровый образ жизни. Зачем гробить здоровье на рассвете лет? В остальном она предпочитает то же, что и вся молодежь: улыбается, грустит, дружит, любит, ходит в кино и на концерты любимых групп. Просто она более эмоционально, как и все эмо-киды, воспринимает окружающий мир.

    СЛОВАРЬ ЭМО:
    ЭМО-КИД — человек, считающийся принадлежащим к эмо-культуре
    ТРУ-ЭМО — настоящий эмо
    СКРИМ — пронзительный вопль, крик. Особая фишка эмо-групп
    sXe — сокращение от “straight edge”, пропаганда здорового образа жизни
    BANG-BANG (одна из любимых фраз эмо-кидов) — звук от выстрела пистолета
    ВЭНСЫ — обувь, похожая на тапочки, но с подошвой, как у кедов
    СНЭПЫ — браслеты на руках из резинок и проводов
    ТОННЕЛИ — круглые большие дырки в ушах, а также сережки, вставленные в них, пустые внутри
    ПЛАГИ — сережки без дырок, вставленные в тоннели
    ФЛИПЫ — тряпичные тапочки в ромбик

    Эмо — сокращение от «эмоциональный» — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сокрушительных сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Визг, плач, стоны, шепот, срывающийся на крик — отличительные особенности этого стиля. Тексты песен носят личный характер — о переживаниях автора, сообщается на сайте Википедии.
    Сегодня этот стиль музыки подразделяется на: эмокор, эмо-рок, кибер-эмо, панк-эмо, эмо-вайоленс, скримо, френч-эмокор хардкор-сан-диего и др. Поклонники эмо-музыки, выделяемые в особую субкультуру, называются эмокидами.
    Понятие эмо очень распространено среди современной молодежи. Кроме яркого прикида, прически и макияжа у этих ребят есть другие способы выразить себя. Через музыку и обостренные эмоции по поводу всего, что происходит в их жизни.
    Существует несколько теорий на тему того, как в целом началось движение Эмо.
    Первая предполагает, что «эмо» образовалось в 1980-х, как способ описать ветвь хардкорного панка, который возник в 1980х, и «эмо» это сокращение от «эмоциональный хардкор», что в конечном счете вылилось в измененную грандкором панк-музыку.
    Однако большинство людей, которые следят за появлением новых субкультур, считают, что «эмо» означает «нервные дети, которые выкладывают свои фото на MySpace и режут себя».
    Другие считают, что течение эмо возникло в начале 1980-х.

    Такую историю предлагает сайт Википедии:

    В конце 1983 хардкор-панковая сцена, вспыхнувшая в 1981 году, кажется, стала терять запал и свежие идеи в рамках образовавшегося вашингтонского хардкорового звучания. Тоскливый, посмертный диск Minor Threat «Salad Days» вышел в 1984 году и забил последний гвоздь в гроб вашингтонского хардкора. Группы по всей стране стали искать новые направления: DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушёл в U2 джангл-альтернатив, и прочее. Стиль Вашингтона стал изменяться в основном по направлению к мелодическому року с панковской чувственностью.
    1984 год обозначил выход альбома «Zen Arcade» группы Hüsker Dü из Миннеаполиса, ставший свидетельством их нового сочного звука, сочетавшего мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и более легким, хаотичным написанием песен.
    Весной 1984 из членов The Untouchables, Faith и Deadline сформировалась новая группа под названием Rites Of Spring. Эта группа сохранила панковскую скорость и бешенство, но подмешивает совершенно новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto почти всё время удерживает неистовый панковый стиль пения, время от времени углубляясь в очень личную лирику, окрашенную эмоциями и духовными исканиями. В кульминационных моментах его голос превращается в горловой, сиплый, девчачий стон.

    Первая волна (1985-1994)

    Лето 1985 стало известным как «Революционное лето», именно тогда в бассейне панковой музыки Вашингтона поднялась новая волна групп с разнообразным роковым звучанием, ориентированных на рок-темп, музыкальность и мелодичный вокал: Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man , Fire Party, Rain, Shudder to Think и др. Некоторые группы сохранили быстрое хардкоровое звучание, основанное на панке с новыми вокальными методами, заметным исключением можно считать Dag Nasty.
    Айен Маккей — один из основоположников Эмо-движения.
    Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (англ. Ian MacKaye), поет для группы Embrace (сравните название группы с более ранними DC группами Minor Threat, Void и State Of Alert), чья лирика была эмоциональная и самоаналитична, но всё ещё ясна и недвусмысленна. В музыкальном плане, группа (сформированная в основном из бывших членов Faith) пишет несколько шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. Вокал Маккея сохраняет свою фирменное солидное произнесение, с единичными проблесками эмоциональной передачи.Так же Айен Маккей основатель sXe движения, которое стало популярно среди эмокорщиков и хардкорщиков.
    Звучание этих групп со временем стало известно как «классическое вашингтонское звучание» Часть этого звучания была иронично названа «Эмо», как сокращение от «эмоциональный». Один из источников утверждает что этот термин впервые появился в флипсайдовском интервью с Айеном Маккеем. Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык «Эмокор».
    Чуть позже (в 1986 году) некоторые группы стали фокусироваться на элементе «Эмо» как таковом. Видимо, первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе (рядом с Вашингтоном). Вскоре после этого в том же городе появляются Moss Icon, которые разбирают Эмо-элемент до самого ядра и добавляют немалую долю изощренной, арпеджированной гитарной мелодии (Tonie Joy, позднее в Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon и др.) с сильным ацентом на громких и мягких переходах. Вокал также покоряет новую землю, взлетая до настоящего крика на пределе легких в кульминациях песен.
    К началу 90-х этот стиль приобрёл достаточную известность в независимой музыкальной среде и вылился в отдельную субкультуру, появлялись новые подвиды этого стиля.

    Вторая волна (1994-2000)

    В 1994 году благодаря выходу дебютного диска группы Sunny Day Real Estate «Diary» Эмо стал известен широкому кругу слушателей. В то же время он претерпел значительные изменения в плане музыки — стал более слушабельным, сказались влияния других стилей, таких как гранж и инди-рок. Появлялось множество групп схожих с Sunny Day Real Estate по стилю — Mineral, Christie Front Drive, Braid, Boys Life и т. д. Таким образом, благодаря этим группам Эмо попал в ротацию на радио- и телепрограммы.

    Третья волна (2000-по наши дни)

    На данный момент Эмо прочно укрепилось в молодёжной культуре, появляется всё больше коммерчески успешных проектов, таких как The Used, Funeral For A Friend и прочие, но по звучанию они уже далеки от изначальных Эмо-коллективов. Эмо-стиль распространился не только на музыку, но и на одежду эмо-кидов.
    Самое главное стремление эмо-кида — найти большую чистую любовь. Влюбившись, они отдаются всепоглощающему чувству не хуже, чем Ромео и Джульетта (и не стоит забывать, что основные представители эмо-культуры — примерно одного возраста с героями трагедии Шекспира). Но не дай бог окажется, что они ошиблись и этот человек не настоящая вторая половинка! Страданиям эмо-кидов не будет предела, ближайшие часы они посвятят размышлениям о несовершенстве нашего мира. Но это не навсегда: поплакав пару дней, они устремляются к дальнейшему поиску.

    Любовь — это идеальное чувство, которое нельзя скрывать, уверяют эмо-киды. Поэтому, если сердце разрывается на куски, эмо не будет молчать об этом — он будет открыто грустить, переживатьи если нужно, плакать навзрыд.
    Особенно сильные эмоции вызывает в эмо-кидах музыка. На эмо-фестивалях толпы эмо-кидов в яркой одежде не в силах справиться со своими эмоциями и едва ли не заливают слезами танцпол. Но это, конечно, крайности: тру-эмо (истинные. эмо, от англ. truth — правда, истина) могут всплакнуть под грустный мотив, но никогда не будут делать из этого шоу.

    Эмо-культура в России

    Российские тинейджеры быстро подхватили западное течение эмо-культуры. Очевидно, что хулителей этого направления в нашей стране появилось гораздо больше, чем почитателей. Первые говорят о неестественности подобного явления в России. По их мнению, калька, взятая с запада, противоречит истинной культуре бывшего Советского союза. Другие утверждают, что представители этого направления отличаются юным возрастом, и такие переживания как раз характерны для молодых, несостоявшихся и эмоциональных подростков, то есть серьезно относиться к такой кульуре не стоит. Третьи утверждают, что желание эмо-кидов быть «собой» и при этом четкое следование инструкциям типа «как должен выглядеть тру-эмо» — более чем парадоксально. Почитатели же утверждают, что в России есть несколько музыкальных групп, основавших направление эмо. Например, «Психея». Впрочем, даже известная российская певица Мара вздумала выпустить альбом в стиле эмо. Если представители шоу-бизнеса делают на относительно новое движение ставку, значит оно становится в нашей стране все популярнее. В интернете можно найти огромное количество ресурсов, где предлагают заказать нашивки, футболки, значки, браслеты и даже настенные календари в стиле эмо. Каким образом приживется это направление в нашей стране, «обрусеет» или наложит отпечаток на культуре России, покажет время.

    От Thursday до Jimmy Eat World, от Weezer до Brand New, Empire! Empire! (в прошлом Lonely Estate) до Paramore – все эмо страстно любят музыку. Послушайте разные группы, поймите, что вам нравится. Если какая-то музыка вас очень цепляет, ознакомьтесь с дочерними жанрами, например, скримо и эмокор. Возможно, вам такая музыка вообще не понравится, ну что же, в таком случае вы сможете выразить себя в стиле и образе жизни. Ниже приведен короткий список эмо-групп, с которым стоит ознакомиться начинающему эмо-киду. Возможно, этот плей-лист вам не понравится, но вы все равно останетесь страстным фаном эмо:

    • Rites of Spring — Rites of Spring
    • Embrace — Embrace
    • Sunny Day Real Estate — Diary
    • Weezer — Pinkerton
    • Dashboard Confessional — Swiss Army Romance
    • The Get Up Kids — Something to Write Home About
    • I Hate Myself — Ten Songs
    • Thursday — Waiting
    • My Chemical Romance — I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love
    • Taking Back Sunday — Tell All Your Friends
    • Hawthorne Heights — The Silence in Black and White
    • Silverstein — When Broken is Easily Fixed
    • Texas is the Reason — Do You Know Who You Are
    • The Promise Ring — Nothing Feels Good
    • Jimmy Eat World — Clarity
    • Jawbreaker — 24 Hour Revenge Therapy

    Разберитесь в поджанрах эмо. Это поможет вам определиться с любимым стилем музыки. Возможно, какие-то из них вы возненавидите, тогда стоит попробовать другие. Приведем список основных:

    • Эмокор – сокращение от «эмоциональный хардкор», зародился как жанр панк-хардкора в Вашингтоне 80-х при помощи групп Rites of Spring и Embrace. Смесь панка и лирики.
    • Инди-эмо. Жанр развился в 90-х, когда эмо стал больше, чем просто панк-роком. Эти команды играют музыку с большим уклоном в инди, нежели в панк. Представители: Dashboard Confessional, Further Seems Forever, Sunny Day Real Estate и Mineral.
    • Эмо-поп. Зародился в 90-х на волне восстановления эмо и смешивания с поп-панком. Представители: The Get Up Kids, Jimmy Eat World, Paramore и The Starting Line.
    • Скримо. Поджанр эмокора, основанный на кричащем исполнении, быстром темпе, жестком звучании и сложном содержании текста. Представители: The Saddest Landscape и Orchid.
  1. Ходите на концерты. Изначально эмо зародилось, как течение в небольшой группе, но привлекло внимание всей страны. Возродите этот потрясающий контакт с начальным импульсом, устраивайте небольшие представления в собственном дворе. Вы также можете отправиться на Warped Tour и посетить выступления команд, которые вы слушаете и увидеть новичков, которые, возможно, станут звездами.

    • Помогайте в организации концертов, раздавайте листовки. Узнайте о местных группах, которые хотели бы выступать перед большой аудиторией.
  2. Культивируйте в себе творческую личность. Вообще, в культуре эмо очень ценится креатив. Рисование, музыка, стихосложение – активно проявляйте себя и раскрывайте культуру эмо в своих произведениях. Найдите способ довести свои навыки до совершенства. Напишите стих и положите его на музыку. Пишите обзоры и публикуйте их в своем музыкальном блоге

  3. Тайная история эмо-музыки

    Примерно через 30 лет после выхода из панк-сцены Вашингтона, округ Колумбия, где этот термин был использован как оскорбление для хардкор-групп, эмо-музыка по-прежнему порой неправильно понимается и даже порочится. Отчасти причина в том, что жанр, известный своими выразительными, конфессиональными и, да, зачастую, грустными текстами, сопротивлялся жесткому определению. Это был пористый, гибкий жанр: на протяжении 90-х он сочетал в себе элементы инди-рока; в 2000-х он стал популярным и перешел в поп-панк и скримо.В своей новой авторитетной книге Anthology of Emo ди-джей и многолетний руководитель музыкальной индустрии Том Маллен собирает шесть лет интервью с первыми сильными игроками эмо — группами, такими как Get Up Kids, The Promise Ring и Dashboard Confessional, — чтобы формируют картину жанра, выходящую далеко за рамки гайлайнера и горя. Как пишет в предисловии к книге Эндрю Захер из Brooklyn Vegan , корни этого жанра гораздо сложнее и интереснее. —MATT MULLEN

    Эмо достигло своего пика в середине 2000-х годов, но корни этого жанра уходят корнями в два десятилетия до этого.Наиболее общепризнанным местом рождения и временем эмо является хардкор-сцена DC середины 80-х. Тогда сокращение от «эмоционального хардкора», эмо использовалось для описания хардкорных групп, которые хотели привнести в свое звучание более длинные структуры песен, динамические сдвиги и личные тексты. Такие группы, как Rites of Spring и Embrace, существовали всего пару лет, но они написали проект для жанра и до сих пор влияют на новые группы.

    Вокалисты

    Rites of Spring и Embrace Гай Пиччиотто и Ян Маккэй (также ранее работавший в Minor Threat) сформировали Fugazi.Сами Fugazi не были эмо, но вы можете быть уверены, что все музыканты, опрошенные для этой книги, слушали 13 Songs , Repeater и Steady Diet of Nothing , когда формировали свои группы. Эти группы, включая, помимо прочего, Cap’n Jazz, American Football, Joan of Arc, The Promise Ring, Texas Is the Reason, The Van Pelt, Rainer Maria, The Get Up Kids, Christie Front Drive, Knapsack, Mineral, Further Кажется, навсегда, и Dashboard Confessional эмо в форме эмо, каким мы его знаем сейчас в 1990-х, наряду с Sunny Day Real Estate, Jimmy Eat World, Braid и некоторыми другими.Поскольку такие группы, как Orchid и Saetia, взяли хардкорные корни эмо в более агрессивном направлении, известном как скримо (а позже и skramz, чтобы отличить эти группы от поп-скримо-групп 2000-х, таких как The Used), группы в этой книге исследовали более мягкую сторону. в соответствии с инди-роком того времени. Инди-рок-группы 1990-х годов, такие как Sugar, Sebadoh и Superchunk, пришли из панка и хардкора так же буквально, как и эти эмо-группы, и различия в звучании часто были незначительными.

    Просто по выбору групп в этой книге становится ясно, насколько разнообразна была эта волна эмо по звучанию и как она исходила отовсюду.Эту волну часто называют «эмо Среднего Запада», но это не совсем так. Texas Is the Reason и Van Pelt были из Нью-Йорка, Knapsack из Калифорнии, Further Seems Forever и Dashboard Confessional из Флориды, Mineral из Остина. Что касается звука, у Mineral были общие корни с пост-роком и слоукоре. Knapsack и Texas Is the Reason были близки к своим панк-корням, тогда как американский футбол был всего лишь панком по духу — они скорее скажут вам, что слушают Стива Райха, чем Стива Альбини.Promise Ring перешла к пауэр-попу, The Get Up Kids с поп-панком и Cap’n Jazz с математическим роком. Van Pelt использовали чистую гитару и устную речь, позаимствованную у таких групп, как Slint. Другие группы того времени, такие как Sunny Day Real Estate, были родом из Сиэтла и не были полностью исключены из городской гранж-сцены. Jimmy Eat World были из Аризоны, и к классическому Clarity 1999 года у них было звучание, которое смешивало эмо с U2. Эмо-сцена также быстро отстаивала звуки, которые другие сцены оставили в пыли.Когда панки отвернулись от Jawbreaker после выпуска дебютного альбома Dear You на мейджор-лейбле, эмо-дети приняли его. Когда мейнстримный рок-мир отказался от Weezer после того, как выпустил мрачный, бросающий вызов Pinkerton , эмо-дети тоже это восприняли.

    Итак, если у эмо не было единого звука или местоположения, что именно делает эмо все эти группы? Это вопрос, на который пока нет ответа, но единственное, что объединяет все эти группы, — это страсть.Помните, что «эмо» — это сокращение от «эмоциональный», но это не обязательно означает резкую тоску, направленную на бывших. Мейнстримный бум эмо в 2000-х годах, возможно, был в значительной степени сосредоточен на изысканном поп-панке и текстах разгневанных бывших парней, но волна эмо, описанная в этой книге, лишь изредка проникала на эту территорию. Эти группы проявляют свою страсть и по-другому, будь то страсть к музыкальным амбициям, страсть к андеграунду или просто попытки вспомнить все свои подростковые чувства. С возрождением эмо, которое началось в конце 2000-х, появилась совершенно новая волна групп в качестве корректива, заявив, что группы в этой книге — это группы, на которые они смотрели, а не Fall Out Boy.Первый том Anthology of Emo направлен на то, чтобы задокументировать группу влиятельных групп в важный момент в истории и представить их настолько серьезно, насколько они заслуживают внимания. —ЭНДРЮ САЧЕР

    АНТОЛОГИЯ ЭМО (ТОМ 1) ВЫПУСКАЕТСЯ.

    25 лучших эмо-альбомов всех времен — Kerrang!

    Послушайте, мы знаем, что вы не согласны с каждой записью и где они находятся, и как мы осмелились не включать [вставьте здесь более неясный выбор], но если серьезно, вы, ребята, проголосовали за это, поэтому мы снимаем с себя всю вину.Итак, вот 25 лучших эмо-альбомов всех времен, по мнению Kerrang, для вашего раздражения, восторга, развлечения и развлечения! читатели…

    25. Jawbreaker — Дорогой ты (1995)

    Дорогой, вы по сути убивали Jawbreaker более двух десятилетий. Группа из Сан-Франциско окунулась в радикальную панк-сцену на Гилман-стрит и подверглась критике со стороны фанатов как за подписание контракта с крупным лейблом, так и за создание альбома с высокими производственными ценностями. Какими дураками были эти скептики — Jet Black, Accident Prone, Basilica и Sluttering (4 мая -1944 гг.) — одни из лучших песен, когда-либо написанных трио, и все они пронизаны депрессивным, экзистенциальным и поэтическим отчаянием, с которым когда-либо могли сравниться немногие эмо-группы. .

    24. Минерал — сила неудач (1997)

    Я бы не стал возражать, если бы ты взял меня сегодня во сне / Я бы даже не стал драться / Мне было бы все равно, если бы ты сегодня все забрал / Я уверен, что даже не пропущу the pain . »Трогательные тексты заключительного трека Parking Lot демонстрируют, как Austin’s Mineral освоили конфессиональное эмо на своем дебютном альбоме. Один из самых поэтических и насыщенных альбомов 1990-х, The Power Of Failing — триумф в области написания песен.

    23. Техас — причина — знаете ли вы, кто вы? (1996)

    Знаете ли вы, кто вы? это единственная когда-либо выпущенная пластинка Texas Is The Reason. Кроме того, это единственное, что им когда-либо требовалось выпустить. Пост-хардкорные влияния группы текут повсюду, но им также удается смягчить порочный, угловатый оттенок музыки с чувством неограниченной уязвимости. Это делает такие песни, как Johnny On The Spot и Back And To The Left, еще более мощными и очень достойными наследия, которое они создали.

    22. Cap’n Jazz — Shmap’n Shmazz (1995)

    Shmap’n Shmazz на самом деле не является названием первого и единственного полнометражного альбома Cap’n Jazz. На самом деле это буррито, Inspiration Point, виды спорта с воздушными шарами вилки, карточки в спицах, автоматические биографии, воздушные змеи, кунг-фу, трофеи, банановые кожуры, которые мы надели, и яичные скорлупы, через которые мы прыгнули. Возможно, это одно из самых нелепых названий в истории музыки, не говоря уже об эмо, но важность его музыки неоспорима.Созданный братьями Майком и Тимом Кинселлой, которые впоследствии сыграли в американском футболе и Жанне д’Арк соответственно, Cap’n Jazz послужил образцом для многого из того, что будет позже. Это музыкально и эмоционально беспорядочно и без фильтров, но в то же время абсолютно необходимо. Только не позволяйте этому названию оттолкнуть вас.

    21. Первомайский парад — Урок романтики (2007)

    Выпуск A Lesson In Romantics не совсем соответствовал плану Mayday Parade, так как гитарист / со-вокалист Джейсон Ланкастер покинул группу Таллахасси за несколько месяцев до выхода этого дебютного альбома.Это была не идеальная ситуация, поскольку половина вокала на пластинке принадлежала ему. Несмотря на это, альбом имел большой успех, и по сей день фортепианная баллада Miserable At Best остается краеугольным камнем любого эмо-плейлиста, достойного соленых слез.

    20. Похороны друга — небрежно одетый и погруженный в разговор (2003)

    В том же году они захватили Керранг! Приз за лучший британский новичок, Funeral For A Friend выпустили свой отличный дебютный альбом.Это мгновенно стало классикой, и такие песни, как Джуно и Новичок года, продемонстрировали способность группы сочетать интенсивный пост-хардкор с мелодичными эмо. Он позиционировал валлийскую группу как спасителей британского рока, и, хотя их карьера никогда не соответствовала этому обещанию, Casually Dressed… — невероятно важный альбом.

    19. Весна священная — Весна священная (1985)

    Хотя определение того, что такое эмо на самом деле, остается спорным, нельзя отрицать, что оно началось прямо здесь.Rites Of Spring, возможно, наряду с Ian MacKaye’s Embrace, были одной из самых первых групп, которые наполнили хардкор эмоциональным лирическим содержанием, породив эмоциональный хардкор, откуда и происходит термин «эмо». Эта запись, очевидно, находится за миллион миль от того, чем в конечном итоге стал бы жанр, но без нее многие из существующих здесь групп не существовали бы.

    18. Далеко — вода и решения (1998)

    Baulk, как они, без сомнения, поступили бы в то время (как и все), Far продемонстрировал, как эмо может быть одновременно чувствительным и тяжелым.На превосходном четвертом альбоме группы они запечатлели молнию в бутылке, найдя место комфорта и гордой уязвимости в прямом противостоянии ордам ню-метала, которые начинают заполнять мейнстрим. Вероятно, поэтому они никогда не добились огромного успеха, но это музыка, которая нашла людей, которые в ней нуждались и которые ей очень дорожили, обнаружив тотем антитоксичности в вокалисте Джоне Матранге — человеке, обладающем голосом, разреженным в своем диапазоне, мощность и нюанс.

    17.Кольцо обещания — ничего хорошего (1997)

    Есть ли более типичное название для эмо-альбома, чем это? Возможно нет. И его лоскутные, шумные песни так же избиты и ломаны, как следует из названия — шквал сырых чувств, которые ищут смысл в мире, в котором, возможно, его нет. Promise Ring претерпела значительные изменения после этого второго альбома, но это чистота и отчаянное стремление к песням вроде Is This Thing On? и заглавный трек, благодаря которому этот альбом все еще выделяется как основа жанра более двух десятилетий спустя.

    16. Зяблик — Что значит сжигать (2002)

    Многолетние реформаторы и революционеры — они называли это уходом и трижды снова собирались вместе с 2006 года — герои пост-хардкора Финч, возможно, не смогут удержаться на этом очень долго, но дебютный альбом What It Is To Burn действительно доказал они были лучшими в игре, когда дело доходило до сочетания эмоционального хардкора и поп-панка. Этот дебютный альбом, характеризующийся громкими припевами и громкими криками, не вызывает сомнений.

    15. Четверг — Полный крах (2001)

    Преодоление пропасти между эмо и пост-хардкором, второй альбом четверга стал столкновением измученных чувств, экзистенциальной тоски и отчаяния по поводу состояния мира. Это создало феноменальную комбинацию, которая не только раскрыла хрупкое состояние психики фронтмена Джеффа Рикли, но и полностью раскрыла ее в потоке неистовых гитар и невероятно сырых песен. Понимание в автокатастрофе и «Париж в огне» наполнены дикой красотой, которая глубоко проникает в ваше сердце и душу.

    14. Исповедь на приборной панели — места, которых вы боялись больше всего (2001)

    Каким бы глупым это ни казалось в элитарных кругах, когда-то считалось кощунством называть в основном сольный акустический проект Криса Карраббы Dashboard Confessional эмо-актом. До того, как Fall Out Boy и My Chemical Romance превратили поколение меломанов в новый вид эмо, это были первые песни Dashboard, э-э, конфессиональные, душевные песни. Его искреннее пение у костра было почти революционным в своем упрощенном подходе к тому, как он обнажил свою душу, но, что более важно, грубая уязвимость его текстов также была убежищем для тех, кто прижимал их к своим разбитым сердцам.

    13. Jimmy Eat World — Кровавый американец (2001)

    Это, без сомнения, самый коммерческий рекорд Jimmy Eat World. Это не плохо. Выпущенный в июле 2001 года, он был одноименно переименован после 11 сентября и содержит, конечно же, The Middle, Sweetness и Salt Sweat Sugar (также известный как Bleed American) — три песни, которые доказали, что эмо может быть одновременно попсовым и полным цельности. Этот LP превратил группу в массовый успех через восемь лет после их образования, что было очень запоздалой и заслуженной наградой.

    12. Дети встают — кое-что, чтобы написать домой (1999)

    Something To Write About по-прежнему остается самым любимым альбомом The Get Up Kids. Огромная открытая рана пластинки, она сочетает в себе тихую и громкую динамику, серьезную лирику и невероятно запоминающиеся припевы. «Праздник», «Экшн и действие» и «Я одиночка, Дотти», «Бунтарь» — это энергичные всплески эмоционального волнения, в то время как более задумчивые Валентин и я поймаем тебя предлагают хрупкие моменты для самоанализа.

    11. Paramore — Riot! (2007)

    Это был момент, когда действительно прибыл Paramore. Дебютный полнометражный альбом All We Know Is Falling собрал небольшое количество поклонников на поп-панк-сцене, но был основан на хитовом сингле Misery Business, Riot! вывел вещи на совершенно другой уровень. Вокалистка Хейли Уильямс с тех пор выразила сожаление по поводу серьезного характера некоторых текстов альбома, но как юношеский всплеск эмоционального беспокойства Riot! более чем через десять лет после его выпуска, и проложили путь к глобальному успеху Paramore.

    10. Sunny Day Real Estate — Дневник (1994)

    Всего через месяц после того, как фронтмен Nirvana Курт Кобейн покончил с собой, другая группа чувствительных людей из Сиэтла, Sunny Day Real Estate, выпустила свой эпохальный дебютный альбом Diary. Если Курт и его компания ввели новое понимание мейнстрима, что у мальчиков тоже есть чувства, последние претенденты на Sub Pop сделали их похожими на хамов-неандертальцев. Эти 11 треков не испытали ничего подобного массовому распространению, но, несмотря на это, они сделали своих создателей культовыми, особенно после того, как через несколько лет Интернет стал популярным, и то, что когда-то было тщательно хранимым секретом, стало всемирным хитом.

    9. Возвращение воскресенья — Расскажи всем своим друзьям (2002)

    Почему я ничего не чувствую ни к кому, кроме вас? ’Это культовый припев из песни Cute Without The‘ E ’(вырезано из команды), который регулярно выкрикивают толпы на вечеринках эмо по всему миру. Однако в этом дебютном альбоме гораздо больше, чем просто одна песня, а остальные девять треков звучат с той же непоколебимой страстью. Полные тех подростковых чувств, которые никогда не умирают, такие как You Know How I Do, Bike Scene, Ghost Man On Third, Timberwolves At New Jersey и You’re So Last Summer — мощные воспоминания о горе, которые так же сильно ударили по два десятилетия. потом.Это, конечно же, где все началось для Take Back Sunday, и хотя их звук и их стиль эволюционировали за последние два десятилетия, значение этой записи на сцене просто нельзя упускать из виду — и при этом это не должно происходить. быть.

    8. Подержанные — В любви и смерти (2004)

    Запись, окутанная трагедией, создание In Love And Death было бурным периодом для The Used, особенно для фронтмена Берта Маккракена, который смирялся со смертью своей бывшей девушки и их будущего ребенка.Ссоры между группой и напряженные отношения с продюсером Джоном Фельдманном не помогли, но The Used сплотились, написав эклектичный сборник песен, которые по сей день остаются вершиной эмо.

    7. Weezer — Пинкертон (1996)

    Он провалился после выпуска, но теперь Пинкертон считается кульминацией карьеры Weezer. Самый мрачный альбом группы, в котором говорится о борьбе Риверса Куомо с самобытностью и отношениями, он был создан в типично безумной моде Weezer, квартет отказался от научно-фантастической рок-оперы под названием Songs From The Black Hole до того, как был задуман Пинкертон.Наполненная резкой тревогой, эта группа была в наиболее эмоциональном состоянии, и это было великолепно. Их необычный дебют, одноименный альбом 1994 года «Blue», сделал Weezer пионерами компьютерного рока. На этом альбоме они перешли на более заброшенную, серьезную территорию, но с неизменным чувством юмора.

    6. Мой химический роман — Три ура сладкой мести (2004)

    Описанный группой как «история мужчины, женщины и трупов тысячи злых мужчин», второй полнометражный альбом My Chem стал переломным моментом как для его создателей, так и для эмо-сцены в целом.Посетив студию с известным продюсером Ховардом Бенсоном, Джерард Уэй и его соавторы оптимизировали свое лоскутное звучание в стиле эмо-панк, чтобы создать культовые гимны, такие как Helena и I’m Not Okay (I Promise), которые вдохновили целое поколение детей и, вместе с Fall Out Boy, принесла этот новый взгляд на эмо в мейнстрим.

    5. Американский футбол — Американский футбол (1999)

    Что касается так называемого эмо Среднего Запада — более нежной, ритмичной стороны жанра, определяемой замысловатыми тонкими линиями гитары — это, вероятно, самая знаковая пластинка.Opener Never Meant — единственная песня, которую знают все, но в целом это завораживающий, гипнотический опыт, который уносит вас глубоко в его меланхоличную вселенную конца лета. После этого релиза группа распалась почти на 15 лет, но этот альбом продолжал успокаивать и разбивать сердца, а Never Meant будет представлен на микстейпах для молодых романтиков по всему миру.

    4. Паника! На дискотеке — лихорадка, от которой вы не можете вспотеть (2005)

    Паника! Чистый мейнстримный успех At The Disco в 2019 году далек от того, с чего все началось для группы.Еще в 2005 году Брендон Ури и его тогдашние товарищи по группе были всего лишь кучкой эмо-ребят, склонных к драматизму. Однако это были подростки с большими амбициями, что сразу заметил Пит Венц из Fall Out Boy, создав Panic! раннее подписание контракта со своим молодым лейблом Decaydance.

    Ситуация быстро обострилась после выпуска A Fever You Can’t Sweat Out, и, несмотря на увольнение оригинального басиста Брента Уилсона из группы несколькими месяцами позже, пригрозившего раскачать лодку, Panic! At The Disco сплотились вокруг своего уникального взгляда на эмо.Их дебютный альбом, сочетающий в себе поп-музыку барокко и электронику с классическими инструментами и более традиционным роком, помог им выделиться в то время, когда эмо быстро перенасыщался циничными звуковыми музыкантами, которые стремились нажиться на невероятном успехе жанра.

    A Fever You Can’t Sweat Out во многом запомнится своим выдающимся синглом I Write Sins Not Tragedies — одним из определяющих треков эмо-движения середины нулевых — но уникальным шармом таких песен, как Lying Is The с дерзким названием. «Самое веселье, которое может получить девушка, не снимая одежду, и« Лучше, если ты сделаешь »» также сыграло большую роль в успехе этого альбома.

    Более того, его конструкция была ранним планом, по которому Брендон Ури в конечном итоге возьмет группу в последующие годы. Стильные, знойные и полные чванства, ранние мелодии Panic! Были сырыми, но изобиловали потенциалом. Пять альбомов, несколько участников и много фальцета позже — не говоря уже о роли в бродвейском мюзикле Kinky Boots — Брендон превратился в Панику! At The Disco превратилась в беспокоящий мейнстрим джаггернаут. Несмотря на это, они остаются группой, синонимом жанра эмо, и одной из главных причин, по которой эта сцена покорила так много сердец, когда это произошло.

    3. Мир Джимми Eat — Ясность (1999)

    Есть несколько строк, которые отражают экзистенциальный ужас и человеческое одиночество, как хоровой припев из песни «11 th » из третьего альбома Jimmy Eat World. ‘ И сколько мне потребуется времени, чтобы пройти через Соединенные Штаты в одиночестве? «Дело не только в словах, но и в том, как голос Тома Линтона срывается каждый раз, когда он произносит строчку. Здесь нет аффектации, просто излияние правды и грубых, честных эмоций через полосу резких, нервных гитар.Это единственная песня, которую он поет в качестве ведущей — все остальное принадлежит Джиму Эдкинсу, — но она важная. В другом месте Lucky Denver Mint предлагает взглянуть на маковую чувствительность, которую группа так хорошо разработала для своего следующего альбома, Bleed American, два года спустя. Каким бы великолепным ни был этот альбом, Clarity — их второй релиз на крупном лейбле — на самом деле является вершиной каталога группы.

    В его 13 песнях, конечно, много эмоционального излияния, но музыка — временами блаженная, красивая и смиренная, временами вызывающая и воинственная — не дает ей быть снисходительной или преувеличенной, даже если просят грандиозно, преувеличенно. подобные вопросы заданы в Blister.Однако больше всего на свете этим песням дается точное количество места, которое им нужно, чтобы по-настоящему расцвести и взорваться, будь то две минуты 40 секунд Your New Aesthetic или эпические 16 с лишним минут Goodbye Sky Harbor, которые закрывают альбом в медленно горящем огне уныния и смирения и нескончаемого рифа.

    2. Fall Out Boy — Из-под пробкового дерева (2005)

    Было несколько вещей, которые были не совсем обычными в создании «Из-под пробкового дерева».Продюсер альбома, Нил Аврон, сначала не хотел работать с Fall Out Boy, как сказал Керранг! что первые демо, которые он слышал, «звучали очень грубо» и что он «не считал эти песни отличными». Вряд ли лучший из стартов. Еще есть пресловутая напряженность между Патриком Стампом и Питом Венцем. Эти двое поссорились из-за припева Sugar, We’re Goin Down, и все дошло до апогея, когда Патрик ударил камеру, которой Пит снимал его в студии. Пит даже однажды обнаружил, что записывает вокал в туалете; не желая, чтобы его товарищи по группе смотрели, как он записывает устную концовку «Get Busy Living or Get Busy Dying», он в итоге присел в ванной студии с микрофоном, чтобы закончить песню.

    И все же, несмотря на все это странное поведение, Fall Out Boy выпустили потрясающий прорывный альбом, который катапультировал их в глаза и уши мейнстрима. Благодаря успеху Sugar, We’re Goin Down и другого сингла Dance, Dance, оба из которых попали в десятку лучших британских чартов, Патрик, Пит, Джо Троман и Энди Херли быстро стали одной из крупнейших рок-групп.

    С момента выхода альбома From Under The Cork Tree было продано

    миллионов долларов, он остается незаменимым помощником для всех, кто хочет познакомиться с миром эмо — и даже пуристы жанра не могут отрицать этого.

    1. Мой химический роман — Черный парад (2006)

    После успеха Three Cheers For Sweet Revenge рок-мир ожидал больших успехов от My Chemical Romance на их третьем альбоме. Однако никто не мог предсказать, что будет дальше. Выведя свои театральные образы до крайности и написание песен до сверхъестественного уровня, уроженцы Нью-Джерси удалились в особняк Paramour в Лос-Анджелесе и сочинили окончательный эмо-альбом. Эта пластинка, The Black Parade, определила поколение и навсегда изменила ландшафт рока.

    От грандиозности The End до вызывающего крика заключительного номера Famous Last Words, The Black Parade служит напоминанием слушателю о том, что нормально чувствовать себя эмоционально и нормально чувствовать себя грустным, потерянным или сломленным. Прежде всего, он служил всемогущим сплоченным кличем обездоленных и символом того, что нормально быть не в порядке.

    Тексты

    Джерарда Уэя отражают воспоминания персонажа по имени «Пациент», стоящего на грани смерти, и его переживания являются средством, с помощью которого группа комментирует любовь, потерю, жизнь и все, что между ними.Будь то беспокойство, связанное с взрослением (подростки), или боль — физическая и эмоциональная, которую причиняет болезнь (рак), — «Черный парад» с непоколебимой честностью исследует травмы человеческого опыта.

    Тогда есть музыка. Рок-опера Queen, глэм Ziggy Stardust и хоррор-панк Misfits, The Black Parade охватывают все грани звука эмо. В Black Parade есть фортепианные баллады, гимновые синглы, панк-рок и песни о любви с разбитым сердцем, в нем есть всего понемногу, а в довершение всего — лауреат премии Оскар Лайза Миннелли.Однако большинству эта пластинка запомнится своим культовым ведущим синглом Welcome To The Black Parade. Одна из самых больших, лучших и самых важных рок-песен 21 века, это сплачивающий призыв для всех, кто считает, что мир нанес им жестокую руку.

    Смелый, дерзкий и полный жизни, The Black Parade — идеальный эмо-альбом и пластинка, подобную которой мы, возможно, никогда больше не услышим.

    Отправлено 18 марта 2021 года, 16:16.

    Подробнее

    История «эмо-рэпа» — Taft Tribune

    Пока существует творческое выражение, люди используют его для передачи своих эмоций в уникальном для них пространстве.Будь то радость, которую мы видим в таких работах, как Winnie the Pooh , или мягкость, которую мы видим в картинах Боба Росса, мы все можем согласиться с тем, что эмоции могут быть действительно замечательной вещью для выражения.

    У этого, очевидно, была и более темная сторона, и со временем темы негатива от людей, страдающих от боли, утешили многих, в первую очередь через музыку. Разделение негатива заставляет людей чувствовать себя связанными в их боли, и многие говорили о том, как прослушивание грустной музыки помогло им почувствовать себя лучше, даже если это было всего лишь на время песни.В этой статье будет изучено и обсуждено текущее состояние музыки «эмо-рэп», и, возможно, вы откроете для себя новый мир музыки, с которым еще не были знакомы.

    Чтобы говорить об эмо-рэпе, нам нужно сначала вернуться к его истокам. Корни эмо-рэпа были вдохновлены рок, металлом и рэп-группами последних 30-40 лет. Такие исполнители, как Metallica, Linkin Park, Lil Wayne, Eminem и многие другие, многие другие вдохновили саунд 2000-х, когда люди считают, что начало эмо-рэпа началось.Такие исполнители, как Каспер, Юнг Лин и Кид Кади, смогли внести свой вклад в то, что считается началом эмо-рэпа. Хотя они, возможно, и не считались эмо-рэперами, они смогли расширить этот новый жанр за счет использования удручающих текстов, вдохновленных роком битов и запоминающихся мелодий.

    Sam Kfare
    Концерт Юнга Лин в Чикаго в 2016 году

    Истоки эмо-рэпа позволили артистам выражать сильные мысли и чувства в мире хип-хопа, и это сильно отличалось от традиционного звучания хип-хопа того времени.Мелодия в значительной степени способствовала тому, чтобы передать ощущение человека, что по сравнению с другими текстами того времени было изменением темпа. Многие люди использовали это для создания хит за хитом на SoundCloud из-за его широкой аудитории. В течение нескольких лет эмо-рэп стал признанным поджанром рэпа и со временем завоевал уважение.

    Один из главных пионеров современного эмо-рэпа — исполнитель по имени Bones. Он объединил рэп со звучанием старых рок-групп, чтобы сформировать основу для всего современного эмо-рэпа, и стал одним из первых эмо-рэперов.Он вдохновил многих известных исполнителей, таких как Lil Peep, Lil Tracy, XXXTentacion и Juice WRLD, и он резко популяризировал и расширил звучание эмо-рэпа. В основе влиятельного стиля Кости лежат такие популярные песни, как «Jocelyn Flores» от XXXTentacion, «Lucid Dreams» от Juice WRLD, «Witchblades» от Lil Peep и Lil Tracy, «XO Tour Llif3» ​​от Lil Uzi Vert, «lonewolf» от convolk. и «Love Me More» Триппи Редда, и это лишь некоторые из них.

    Lil Peep (слева), XXXTentacion (в центре) и Juice WRLD (справа) — три самых известных эмо-исполнителя в мире.

    Эмо-рэп стал глобальным явлением, и нетрудно понять, почему.Его мощные тексты, захватывающие мелодии и большая привлекательность привлекают тысячи новых слушателей в день. Меньшие артисты, такие как convolk, gucchihighwaters, shinigami, guardin и т. Д., Нигде не прокладывают новую дорогу андеграундному эмо-рэпу, и это сцена, на которую многие должны обратить внимание в дополнение к основным исполнителям. Не похоже, что в ближайшем будущем эта тенденция замедлится, поэтому просмотр эмо-рэпа может дать вам качественную музыку, а новый взгляд на жанр может помочь некоторым лучше его оценить.

    Написано Рамом Джетани

    История эмо

    Не солгу. Уже около пяти лет эмо является моим любимым музыкальным жанром. Я не уверен, что именно делает его таким фантастическим. Это могут быть удручающие тексты, которые позволяют по-настоящему погрузиться в жалость к себе, мерцание или просто простые гитарные аккорды. Возможно, для некоторых лучшая часть эмо — это включение математического рока в поджанр Twinkle-Daddy. Если вы не знали, что означало последнее предложение, эта статья все объяснит.

    ’80-е

    Первая волна эмо произошла из жанра пост-хардкор (который, в свою очередь, был ответвлением панк-рока) в середине 80-х. Основное различие между эмо и панком — это содержание текстов и более мелодичное звучание. К этой категории относятся группы Rites of Spring и Embrace. На этом этапе жизни эмо это очень похоже на американский панк-рок с текстами о «ностальгии, романтической горечи и поэтическом отчаянии».

    ’90-е

    Эмо второй волны было шагом назад от суровости 80-х.В целом гитары были менее искажены, а пыхтящие пауэр-аккорды были заменены мажорными и приостановленными с арпеджио. По сути, это означает, что он был даже более мелодичным, чем предыдущее поколение. Определяющей группой этого периода времени был Jawbreaker. Они сделали тексты даже более личными, чем первая волна, или, как говорят ненавистники жанра, даже более плаксивыми. «Я поцеловал бутылку. Я должен был тебя поцеловать, — рычит Шварценбах из Jawbreaker своим все еще одержимым гранджем голосом.

    Оборотной стороной популярного эмо было андерграундное движение, которое также имело место в 90-е годы.В то время как поп-эмо распространялся на западном побережье, лучший андеграундный эмо был (и остается) со Среднего Запада. Именно здесь группы даже сегодня определяют жанр эмо. Самым популярным и синонимом звука эмо был американский футбол. Они включили странные размеры и первопроходцы идеи использования попеременно настроенных гитар для очень ностальгического звучания, включая элементы математического рока и джаза (общеизвестно, что музыкально сложные жанры), что дало им чрезвычайно уникальное звучание, которое группы этого жанра до сих пор пытаются воспроизвести. подражать.

    ’00-е


    С конца 90-х до начала 2000-х эмо стало мейнстримом. Сегодня большинство людей называют эти группы «панком» или «поп-панком», но не обманывайтесь, они эмо. Первой группой, которая по-настоящему популяризировала эмо, была Jimmy Eat World со своим альбомом «Bleed American». Другими популярными группами того времени были Take Back Sunday, которые оригинальный бас-гитарист Джесси Лейси оставил, чтобы сформировать Brand New. В середине 2000-х эти две группы были лицом эмо.Возвращение воскресенья привело к появлению более популярных групп, таких как All Time Low и Yellowcard. Brand New вдохновил более тяжелые эмо-группы, восходящие к стилю эмо 80-х, такие как Manchester Orchestra и Basement.

    К концу десятилетия эмо снова изменились, вокал стал все более гармоничным и сложным. В результате популярность того, что раньше считалось эмо, стала уменьшаться, поэтому вдохновленные эмо поп-панк-группы, такие как Paramore, Panic! at the Disco, и All Time Low захватили сцену альтернативной музыки, положив конец господству эмо.Культурные вкусы начали меняться, и эти группы отошли от стиля тех, кто изначально на них повлиял, чтобы проложить новые горизонты на поп-панк сцене.

    ’10 с

    Современное эмо, также известное как «эмо-возрождение», в последнее время приобрело некоторую популярность. Поскольку большая часть их влияния заимствована из андеграундного эмо Среднего Запада блестящего звучания 90-х, некоторые назвали этот поджанр «Twinkle-Daddy» в связи с более старым возрастом артистов и саунда. Примеры включают Into It.Над ним. и папы. В то время как twinkle-daddy добавляет в свое звучание элементы студенческого инди, эмо новой волны добавляет больше инди и шугейза. Хорошие примеры: Дикембе, Мир — прекрасное место, и я больше не боюсь умереть (TWIABP & IANLATD), You Blew It! и Deer Leap. Некоторые эмо-группы новой волны добавляют в свою музыку нотки фолка; Хорошими примерами являются Modern Baseball и The Front Bottoms, но они больше отклоняются от эмо и ближе к антифолку, что является статьей для другого дня.

    Надеюсь, это показало, что такое сложный и старый жанр эмо.Эмо — очень разнообразный и важный музыкальный жанр, но к нему никогда не относятся серьезно. Это один из самых музыкально интересных и проникновенных жанров. Иногда я задаюсь вопросом, выучил ли я больше жизненных уроков в школе или в Brand New.

    Черты, образ жизни и субкультура эмо-субкультуры | Что такое эмо? — Видео и стенограмма урока

    История эмо-музыки

    Поскольку субкультура эмо в целом выросла из эмо-музыки как жанра, важно увидеть, как этот жанр рос и развивался.Возникнув в хардкор-панке середины 80-х и достигнув высот в середине 2000-х, эмо-субкультура и стереотипы эмо росли вместе с группами, которые их вдохновляли.

    Начало: 1980-е

    Эмо-музыка как жанр выросла из хардкор-панк-музыки в Вашингтоне, округ Колумбия, конца 70-х и середины 80-х. Хардкор-группы были известны агрессивной музыкой, злой лирикой и тяжелым мошингом на концертах. Первая эмо-группа, Rites of Spring , сосредоточила свои тексты на внутренних эмоциях и идеях, а не на гневе на внешний мир.Rites of Spring и им подобные группы стали называть «эмо-кор», сокращение от «эмоционального хардкора», чтобы отметить этот сдвиг в фокусе. Другие известные группы из этой «эмоциональной» сцены включают Embrace и Dag Nasty; эти группы оказали сильное влияние на более поздние эмо-группы, такие как Take Back Sunday.

    Рост: 1990-е

    К началу 90-х на Западном и Юго-западном побережье появились группы в стиле эмо, которых объединяли эти интроспективные эмоции и лирическая напряженность больше, чем любой характерный звук «эмо».Такие группы, как Sunny Day Real Estate в Сиэтле и Cap’n Jazz и Promise Ring в Чикаго (с участием некоторых участников Cap’n Jazz), появились в это время, и все они стали широко влиятельными (басист и барабанщик Sunny Day Real Estate перешли к сформировать Foo Fighters с Дэйвом Гролом). Эмо-сцена Сан-Диего в 1990-х годах также увидела первые итерации screamo , эмо-музыки, которая включала кричащий или кричащий вокал, похожий на металлический или хардкорный вокал. К середине 1990-х местные эмо-сцены разрослись и слились в более широкую национальную сеть.Джимми Eat World, Saeves the Day, Saetia, Жанна д’Арк и американский футбол возникли в этой более обширной среде.

    Взрыв: 2000-е годы

    Крис Карабба, солист Dashboard Confessional, играет со своей первоначальной группой Further Seems Forever

    В период с 2002 по 2005 год эмо стало по-настоящему мейнстримом. Dashboard Confessional песни играют по радио и в фильмах. У Jimmy Eat World был огромный успех в «Середине».«Эмо-группы совершили поездку по стране с Vans Warped Tour, заменив панк-рокеров прошлого. Эмо-компакт-диски стали более широко доступны в магазинах, таких как Hot Topic, а в Интернете найти и услышать эмо-музыку стало проще, чем когда-либо. Воскресенье, Brand New, Underoath, The Used и Senses Fail стали популярными за это время.

    После периода бума середины 2000-х эмо полностью прочно вошли в поп-культуру. С 2006 года My Chemical Romance , Fall Out Boy, Panic! At the Disco и Paramore зарекомендовали себя не только как успешные эмо-группы, но и как огромные поп-музыкальные группы.Именно эта волна эмо в начале середины 2000-х укоренила стереотипный стиль «эмо», связанный с субкультурой.

    New Era: 2010-е и последующие

    Эмо как жанр и субкультура к 2010-м годам пошли на убыль, хотя многие группы, включая My Chemical Romance, Fall Out Boy и Panic! at the Disco продолжали гастролировать все десятилетие и становились все более популярными. В это время действительно появились новые группы, такие как The Hotelier, Modern Baseball и другие; Как и их предшественники, эти группы сохраняют интроспективную и насыщенную лирику и имеют некоторую родословную в звуках панк / хардкор / рок ранних эмо-десятилетий.Совсем недавно некоторые исполнители хип-хопа смешали чувственность эмо со звуком хип-хопа. Lil Peep , Princess Nokia и Ghostemane являются яркими примерами этой тенденции.

    Эмо-группы

    Джеймс ДеВис участвовал в нескольких эмо-группах, включая My Chemical Romance

    Основные эмо-группы в эволюции жанра и субкультуры включают:

    • Rites of Spring
    • Объятия
    • Солнечный день Недвижимость
    • Жанна д’Арк
    • Американский футбол
    • Кольцо обещания
    • Jimmy Eat World
    • Спасает день
    • Личный кабинет Исповедь
    • четверг
    • Возвращение воскресенья
    • Совершенно новый
    • Мой химический роман
    • Fall Out Boy
    • Паника! на дискотеке
    • Paramore
    • Современный бейсбол
    • Лил Пип

    Эмо-личность

    Кто такой эмо-человек, помимо следования эмо-группам? Не существует единого установленного метода того, как быть эмо, но некоторые общие черты эмо-личности действительно существуют.К ним могут относиться:

    • застенчивость и интроверсия
    • Творчество и художественные наклонности — написание эмоциональных стихов, рисование болезненных картинок и т. Д.
    • Чувство непонимания или беспокойства
    • Неприязнь к «основной» музыке, фильмам или другому искусству

    Стереотипное поведение эмо также включает посещение концертов группы эмо, проведение времени в одиночестве и обсуждение чувств, музыки и тому подобное в онлайн-сообществах, таких как MySpace. Помните, эмо как субкультура возникла вместе с эмо-музыкой; имеет смысл, что люди в субкультуре будут тяготеть к музыке, которая отражает их чувства и чувства.В свою очередь, когда люди внутри субкультуры начали создавать свою собственную музыку, они продвинули жанр вперед. Обе стороны кормили друг друга.

    Эмо-мода

    Этот вид был наиболее распространен в середине 2000-х годов. Эмо-мода выглядела иначе в другие периоды времени.

    Так же, как эмо-музыка, эмо-мода эволюционировала на протяжении нескольких широких поколений:

    • В 1980-х годах эмо-мода была во многом такой же, как и D.C. хардкорная эстетика: однотонные футболки (обычно белые), джинсы или джинсовые шорты и кроссовки (обычно Converse).
    • В 1990-е годы, когда эмо эволюционировало из гранжа на Западном побережье, мода эмо сменила свободные фланели на футболки с рисунком или простые футболки с более темными джинсами и обувью.
    • Позже, в 90-х, когда эмо распространились на Среднем Западе, винтажные свитера, узкие джинсы и другие неброские образы захватили сцену эмо-моды. В эту эпоху также появились пышные челки и лохматые стрижки.

    Этот образ является символом бума эмо-моды середины 2000-х годов

    Крупный взрыв эмо в середине-конце 2000-х годов укрепил стиль эмо, связанный с сегодняшней субкультурой, привнося готические штрихи, но не полностью ассоциируясь с субкультурой готов:

    • Длинная челка с выпрямленными темными или окрашенными волосы
    • Сильный макияж, включая толстую подводку для глаз (для любого пола)
    • Аксессуары с заклепками, включая ожерелья и браслеты
    • Узкие футболки с рисунком (часто футболки с полосами, часто черные), белые рубашки на пуговицах с узкими завязками или футболки с глубоким V-образным вырезом
    • Ремни с заклепками или другими предметами
    • Узкие джинсы темного или черного цвета (девчачьи джинсы на парнях — еще один стереотип этой эпохи)
    • кроссовки Converse, а иногда и армейские ботинки

    Эмо-мода также ассоциируется с черно-белыми клетчатыми или полосатыми узорами на рубашках, браслетах и ​​других предметах одежды или аксессуарах.

    Эмо-стереотипы и критика

    Подобные селфи были обычным явлением в стиле эмо

    Существует несколько негативных стереотипов эмо, равно как и критика жанра и субкультуры. Самая разрушительная и, возможно, самая стойкая — это связь эмо с членовредительством или порезанием . Эмо-шутки и стереотипы в период расцвета жанра были сосредоточены на этой проблеме, например: «Я бы хотел, чтобы моя трава была эмо, чтобы она порезалась сама».«Это правда, что в некоторых текстах эмо упоминается самоповреждение, но субкультура эмо в значительной степени выступала против этой ассоциации и не приветствовала и не поощряла членовредительство как часть« эмо-теста »или« как быть эмо ».

    Другие стереотипы или критика эмо включают:

    • Чрезмерная эмоциональность или перформативная эмоциональность.
    • Делает их жизнь сложнее, чем она есть на самом деле, когда многие молодые эмо-подростки происходят из относительно обеспеченных семей среднего класса.
    • Плохая музыка: плаксивый, «девчачий» вокал, производное сочинение песен, непонятные тексты.

    Во многих из этих критических замечаний есть доля правды, но они могут быть делом вкуса.

    Краткое содержание урока

    Субкультура эмо была наивысшей популярностью в период с конца 1980-х до конца 2000-х годов, росла вместе с жанром эмо-музыки . Музыка эмо содержала интроспективные тексты, запоминающиеся зацепки и характерный вокал: во многих случаях фальцет или высокие голоса, или кричащий вокал в случае поджанра screamo . Известные эмо-группы, которые развивались как жанр, включают:

    • Rites of Spring , признанную первой эмо-группой
    • Dashboard Confessional , символизирующий переходный период между эмо 90-х и бумом популярности 2000-х
    • My Chemical Romance , на примере эмо-моды середины 2000-х
    • Paramore , эмо-группа с женским вокалом, добившаяся успеха в середине 2000-х годов
    • Lil Peep , хип-хоп исполнитель 2010-х с эмоциями

    Традиционная эмо-личность и эмо-образ жизни придают более мрачный оттенок классическому поведению подростков с акцентом на интроверсию и творчество, а также неприязнь к «мейнстриму».«Молодые люди в стиле эмо, как правило, проводят время, ходя на шоу эмо, слушая музыку или обсуждая ее в Интернете.

    Эмо-униформа, наиболее популярная в стиле эмо, выглядела бы примерно так:

    • Длинная челка с выпрямленной челкой. темные или окрашенные волосы
    • Сильный макияж, включая толстую подводку для глаз (для любого пола)
    • Аксессуары с заклепками, включая ожерелья и браслеты
    • Узкие футболки с рисунком (часто футболки с полосами, часто черные), белые рубашки на пуговицах с узкими завязками или футболки с глубоким V-образным вырезом
    • Ремни с заклепками или другими предметами
    • Узкие джинсы темного или черного цвета (девчачьи джинсы на парнях — еще один стереотип этой эпохи)
    • кроссовки Converse, а иногда и армейские ботинки

    Хотя существует множество негативных стереотипов и критики эмо, включая членовредительство, это всего лишь стереотипы.По большей части участники субкультуры эмо были обычными молодыми людьми с определенным интересом и стилем.

    С Днем Рождения, будучи крутым: история, лежащая в основе первого эмо-альбома

    Дэн Сэндшоу (глава Equal Vision Records): Они по-прежнему широко открыли глаза и были в восторге от всего, что у них было.

    Ньюман: Мы вернулись в Нью-Джерси и потренировались в подвале дома его мамы.

    Конли: Мы все спали, работали все выходные, играя эти песни, которые я писал, и вместе отслеживали демо, чтобы увидеть, как это будет звучать, если группа будет играть эти песни.

    Evetts: Я произвел первую пластинку. [Крис] пришел ко мне, потому что он был очень влюблен в Lifetime, одну из хардкорных групп, которые повлияли на него. Он сказал: «Давайте запишемся с парнем, который сделал запись Lifetime».

    Ньюман: Он будет держать нас в очереди. Определенно гуру всего этого.

    Конли: Мы пошли в студию на девять дней работы.

    Evetts: Trax East в Саут-Ривер, Нью-Джерси.

    Конли: Мы пришли в студию, и песни сразу ожили.

    Evetts: Я воспользовался фазой медового месяца группы. Мы все время просто шутили и смеялись.

    Ньюман: Стив был металлическим парнем, который каким-то образом связан с некоторыми панк-группами. Он был из этой эпохи металла волос.

    Evetts: До этого я был вовлечен в поп-метал сцену. Целью этой сцены было , мы должны сделать это : рок-звезда, слава, девчонки.Хардкор-сцена, которую я так любил, сводится к чистоте исполнения музыки.

    Ньюман: У него была стена из альбомов, которые он продюсировал для этих малоизвестных хэйр-метал-групп из Центрального Нью-Джерси. Один из альбомов назывался Guitars, Stars и Candy Bars . Я помню, как много на этом заработал.

    Конли: Я выдул свой голос для отслеживания голоса, поэтому нам пришлось забронировать два дополнительных полудня. В итоге мы выполнили Through Being Cool за одиннадцать дней.

    Evetts: Простоев было немного, если не считать случайных экскурсий в Olive Garden.

    Ньюман: В те дни я очень нервничал в студии. Это было интенсивно. Мне потребовалось время, чтобы привыкнуть.

    Evetts: Брайан несколько раз был на грани поломки.

    Конли: Эбен бросил бы на Брайана смертельный взгляд, если бы Брайану было трудно играть сбивку в студии.

    Evetts: Поначалу Эбен был немного сдержан.Я помню, как побуждал его делать больше. Мне нравятся более занятые басисты, и он оказал влияние на R&B.

    Конли: Когда мы клали гитары, бас и вокал, невозможно было отрицать, насколько хороша эта запись. С Эбеном и Брайаном это не было слишком неудобно, потому что мы все были в восторге от этой записи.

    Sandshaw: Мы не могли перестать слушать его, когда они его включили. Мы должны были предоставить им то, чего они заслуживают.

    Плохая сцена, вина каждого

    Запоминающаяся — пусть и спорная в то время — обложка альбома группы является обвинением в том, насколько на самом деле имидж-образная сцена.

    Sandshaw: Было много споров по поводу обложки этого альбома.

    Краткая история эмо-групп, создающих арт-рок

    Еще в году, когда вышел второй альбом Deja Entendu Brand New 2003 года, группа начала проявлять амбиции выйти за рамки эмо / пост-хардкор-сцены, которая их породила. Поп-панк-припевы «Sic Transit Gloria … Glory Fades» и «The Quiet Things That No One Ever Knows» сделали этот альбом известным, но пост-рок-интро-песня «Tautou» и более сложная вторая половина альбома намекнул на грядущую совершенно другую версию Brand New.Три года спустя вышло продолжение Deja за 2006 год The Devil and God Are Raging Inside Me , которое было и остается шедевром арт-рока. Он сохраняет весь катарсис и безупречный лиризм раннего материала Brand New, исследуя шум, атмосферу, нетипичную структуру песни и другие аспекты экспериментальной рок-музыки.

    Brand New были не единственной группой на своей сцене, делающей это. Примерно в 2005–2007 годах эмо-поп достиг своего пика мейнстрима; многие из крупнейших групп были далеки от панк-, инди- и хардкорных корней своего жанра.Возможно, именно поэтому такие группы, как Brand New, Thursday, Thrice, Jimmy Eat World, mewithoutYou и Straylight Run , создавали музыку, духовно похожую на такие альбомы, как OK Computer, The Fragile и Ágætis byrjun , и помочь определить целую часть арт-рока, наполненную эмоциями.

    Звук, возможно, сформировался в значительной степени примерно в середине 2000-х годов, но он берет свое начало в таких группах, как поздний период Sunny Day Real Estate и The Appleseed Cast , и его поддерживают современные … дневные группы, такие как Foxing и The World Is A Beautiful Place & I Am Longer Afraid To Die .Сами Brand New вернулись в этом году со своим долгожданным продолжением 2009 года Daisy , превосходного Science Fiction , который кажется завершением исследования арт-рока, которое они начали на Devil and God . После выхода этого альбома, вот краткий обзор некоторых из лучших песен в стиле арт-рок, написанных эмо-группами.

    • Sunny Day Real Estate в Терминале 5 в 2009 году (больше от Курта Кристенсена)

      Sunny Day Real Estate — «Два обещания» (1998)

      Sunny Day Real Estate никогда не были типичной эмо-группой.Хотя почти каждая эмо-группа за последние 23 года сочла бы дебютный альбом SDRE Diary в 1994 году образцом для жанра, они сами избегали этого термина. Так что неудивительно, что после двухлетнего перерыва они выпустили альбом, который не вписывался ни в один жанр. Diary во многом является продуктом своего времени, но третий и самый авантюрный альбом SDRE, How It Feels To Be Something On , по-прежнему звучал бы дальновидно, если бы он вышел сегодня.Среди его безупречного трек-листа есть «Two Promises», подвижная песня, которая кажется, что потеряла бы свою хватку, если бы у SDRE не было такой герметичной ритм-секции. Вокальная игра Джереми Энигка — отчасти колыбельная, отчасти пост-хардкорная, и она взаимодействует с музыкой таким образом, что одновременно вызывает привыкание и тревожит.

    • Почтовая служба в Barclays Center в 2013 году (больше от Аманды Хэтфилд)

      Почтовая служба — «Район сегодня спит в одиночестве» (2003)

      После многих лет работы в «Death Cab for Cutie» — кто, в На этом этапе своей карьеры в Transatlanticism до они все еще были настоящей эмо-группой — Бен Гиббард выпустил свой единственный альбом с The Postal Service, в сотрудничестве с электронным музыкантом Dntel (который включал вокал в несколько песен Дженни Льюис, чей Рило Кили выпустили свой самый эмо-альбом годом ранее).Несомненно, получив некоторое влияние от Kid A и трип-хопа 90-х, Почтовая служба написала глючную, медленную электронную поп-пластинку, в которой гиперспецифическая лирика Бена Гиббарда пропиталась эмо. Вступительный трек «The District Sleeps Alone Tonight» остается одной из самых интересных песен в карьере Бена, где каждая новая готовая к отъезду лирика сочетается с большим количеством музыкальных экспериментов.

    • Jimmy Eat World на SXSW 2017 (больше от Nick Rad)

      Jimmy Eat World — «Disintegration» (2005)

      Jimmy Eat World уже использовал эмо в U2-направлении на своей классической модели Clarity 1999 года, но Самая искусная песня группы появилась на мини-альбоме, выпущенном после недооцененного альбома Futures в 2004 году. Stay On My Side Tonight EP (его название взято из строчки из «Disintegration») включал ремикс на песню Futures , кавер Heatmiser и всего три новые песни, включая колоссальную, почти восьмиминутную » Распад «. Начав с минималистичного атмосферного бэк-бэка и колотящих барабанов, которые функционируют больше как мелодический инструмент, чем как бит, быстро становится ясно, что «Disintegration» — одна из самых экспериментальных песен группы. Ко второй половине песни она выстраивается и перерастает в грандиозную кульминацию с повторяющимся снова и снова: «Ложь лучше в следующий раз, останься на моей стороне сегодня вечером».Этот кульминационный момент, пожалуй, самый гипнотический момент в длинной дискографии группы.

    • Джон Нолан с TBS на фестивале Riot Fest в Чикаго 2015 (автор Руди Рубио)

      Straylight Run — «Hands in the Sky (Big Shot)» (2005)

      Самые известные песни Джона Нолана и Шона Купера могут быть на дебютном альбоме Take Back Sunday 2002 года Tell All Your Friends , но они написали свою самую амбициозную музыку после ухода из этой группы и создания Straylight Run с сестрой Джона Мишель и барабанщиком Уиллом Нун из Breaking Pangea (чей певец Фред Маскерино заменил Джона в Take Back Воскресенье).После дебютного альбома 2004 года, в котором Джон довел до совершенства балладу для фортепиано в стиле эмо, Straylight Run на следующий год на EP Prepare to Be Wrong ушла в мир артистов. Группа никогда не была такой одновременно активной и захватывающей, как на сингле Prepare to Be Wrong «Hands in the Sky (Big Shot)». Он начинается как мрачный, даунтемповый поп, который находится недалеко от вышеупомянутой Почтовой службы, и переходит в воинственный индастриал-рок, где Джон дает самое страстное кричащее исполнение в своей карьере.С художественной точки зрения Brand New выиграли фьюд BN vs TBS, но если бы Джон никогда не покидал Take Back Sunday и такие песни, как «Hands in the Sky» (и «It Never Gets Easy» и «Soon We’ll Be Living In the Future») ) стали песнями TBS, это была бы гораздо более тесная гонка.

    • The Appleseed Cast в Webster Studio в 2015 году (больше от Аманды Хэтфилд)

      The Appleseed Cast — «Sunlit Ascending» (2006)

      Appleseed Cast были прямой эмо-группой для одного альбома, их Дебют 1998 года The End of the Ring Wars , который смешивал недвижимость и минералы Sunny Day с одним из самых классических произведений «эмо Среднего Запада», открывающим «Marigold & Patchwork».«Они быстро начали экспериментировать с пост-роком, математическим роком и другими более интеллектуальными поджанрами на последующих альбомах, выпустив некоторые настоящие артистические вещи на альбоме Peregrine 2006 года. Яркий момент альбома» Sunlit Ascending «сочетает в себе пост / математический рок Mare 2000 года. Vitalis и Low Level Owl 2001 года с пульсирующим электронным бэкбитом и нужным количеством влияния U2, не переусердствуя. Это своего рода небрежная версия звука, которую Angels & Airwaves попытались использовать на их дебютном альбоме, который вышел всего двумя месяцы спустя.

    • Cursive at Saint Vitus в 2015 году (больше от Аманды Хэтфилд)

      Cursive — «Открытие псалтыря / младенцев» (2006)

      К 2006 году Cursive уже выпустили два концептуальных альбома, и один из них получил широкое распространение виолончели — это все еще аномалия для этой сцены. Но их третий подряд концептуальный альбом Happy Hollow — их самый странный или, по крайней мере, самый трудный для восприятия. Он открывается на очень высокой ноте, с рожковой секции, восполняющей их ушедшую виолончелистку (Гретту Кон), и смешивающейся с гитарным риффом прогрессивного рока.Вскоре в голос Тима Кашера входят причудливые эффекты, а затем он переходит на жуткую, психоделическую территорию Дэвида Линчиана. Как следует из слэша в названии, эта песня состоит из двух частей, и эта жуткая часть ведет прямо к «Babies», рок-песне с легким латинским оттенком. Если вы когда-нибудь хотели эмо, эквивалент Aqualung , это могло быть именно оно.

    • я без тебя на Saint Vitus в 2016 году (больше от Ryan Muir)

      меня без тебя — «In A Sweater Poorly Knit» (2006)

      После создания своего рода At the Drive-In и пост-хардкора в стиле Фугази на их дебютном альбоме 2002 года [A → B] Life , без меня Вы перешли на территорию арт-рока на Catch for us the Foxes 2004 года и усовершенствовали его на Brother, Sister 2006 года.Вернувшись к смеси арт-рока и пост-хардкора, которую Sunny Day Real Estate поспособствовала развитию в 90-х, Джереми Энджик спел две песни на этой пластинке, и ее продюсировал Брэд Вуд, который также записал первые два альбома SDRE. В альбоме есть повторяющиеся тексты, песни, которые плавно переходят друг в друга, три вариации одной и той же песни (песни «Паук»), пышные гармонии и инструменты, нетипичные для рок-записей (арфа, тромбон, мелодика). Это что-то вроде пост-хардкорной версии середины 2000-х годов Sgt.Pepper и, как и Pepper , альбом заканчивается самой захватывающей песней. «In A Sweater Poorly Knit» начинается с звучания психоделических электрогитар, а затем превращается в быстро играющуюся народную песню. Отсюда появляются гармония всего оркестра, арфы и бессловесного вокала, действительно звучащая как то, что сделали бы The Beatles или The Beach Boys в 1967 году. Второй куплет воспроизводит вокальную мелодию первого куплета, но на этот раз присутствует искаженный электрический звук. гитары такие толстые, что звучат как виолончели.Затем возвращается партия арфы / гармоний, и на этот раз я без тебя принимаю ее на еще более блаженную территорию, повторяя «Меня не существует» — ту же строчку, с которой открылся альбом.

    • The Sound of Animals Fighting — «Skullflower» (2006)

      The Sound of Animals Fighting была супергруппой с постоянно меняющимся составом участников эмо и пост-хардкор-групп. Основным составом музыкантов было большинство (а иногда и все) RX Bandits, а среди различных вокалистов был Энтони Грин из Circa Survive, который возглавил «Skullflower».Энтони Грин поет с задержкой в ​​голосе, за счет племенных барабанов и очень минимальной мелодической инструментальной обработки, и одна вокальная дорожка накладывается на другую, создавая психоделический эффект, который все еще сохраняет поп-стиль Circa Survive. Энтони уходит, и Амирта Кидамби (которая также сотрудничала с Чарли Лукером и Тёндаем Брэкстоном, курировала The Silent Barn и работала операционным директором в Issue Project Room) вступает во владение, поет на санскрите.В какой-то момент происходит столкновение атональных пианино, в котором больше намекают на современные композиторы-авангардисты, чем на эмо-группы. Из всех экспериментов, проводившихся в этом жанре в середине 2000-х, «Черепцветок» был одним из самых странных.

    • Moving Mountains на MHOW в 2015 году (больше от Mimi Hong)

      Moving Mountains — «Alastika» (2007)

      Moving Mountains появились как раз тогда, когда такие группы, как Brand New и Thursday, начали экспериментировать с более атмосферными и медленными композициями. жгучие звуки, и они использовали этот стиль в качестве отправной точки, взяв реплики как этих групп, так и The Appleseed Cast, чтобы создать своего рода эмо, в котором много реверберации и длинных, кульминационных структур песен.Многие песни из их дебютного альбома Pneuma (самовыпущенный в 2007 году и переизданный Deep Elm, родиной The Appleseed Cast и The Emo Diaries , в 2008 году) соответствуют критериям этого списка, но «Alastika» подходит. пожалуй, самый артистичный. Как и во многих их песнях, вокал низок и редко всплывает, оставляя больше времени для длинных инструментальных пассажей. Песня начинается как своего рода прогрессив-рок с нервными ритмами математического рока, имеет среднюю часть, вдохновленную взрывами в небе, и приближается к той сокрушительной кульминации, которую Brand New сделал годом ранее на Devil and God . .Гитарные эффекты повсюду в этой песне, кружатся друг над другом, создавая стену звука, которая часто даже не звучит как гитара.

    • Saves the Day at When We Were Young (автор: Кристина Чи Крейг)

      Saves the Day — Under the Board (2007)

      Saves the Day были основными продуктами поп-музыки конца 90-х и начала 00-х годов панк и эмо, и — как и многие другие группы того времени — они были куплены крупным лейблом для выпуска альбома In Reverie 2003 года.Вместо того, чтобы извлечь выгоду из обещания Emo Nite-ready «At Your Funeral», In Reverie смешал эмо с Rubber Soul , и, после неудачной попытки получить радио и MTV, их бросил их мажор. Saves the Day больше никогда не записывали альбом, подобный In Reverie , но и не отступили от поп-панка Through Being Cool . Они продолжали пробовать новые звуки, и в 2007 году выпустили «Under the Boards», который вначале звучал более чем как Radiohead.Как только заигрывают ударные, Крис Конли напоминает вам, что он не отказался от своего поп-панк-рычания полностью, но затем группа переходит в своего рода психоделическое рок-гитарное соло, чего они никогда не делали в дни поп-панка. Если вы не можете решить, какой ваш любимый альбом 1995 года — The Bends или Dear You , эта песня, вероятно, станет популярной.

    • Трижды в Джонс-Бич в июне (подробнее — Грег Кристман)

      Трижды — «Огнебризер» (2007)

      В начале 2000-х Трис успешно придумал, как совместить поп-панк и трэш-метал без потерь. крючки ушных червей у первых или карающие ритмы вторых, но к 2007 и 2008 годам они значительно изменили ситуацию.За эти два года была выпущена серия мини-альбомов, состоящая из четырех частей, каждый из которых имеет совершенно разное звучание. Было Fire (очень тяжелый рок), Water (трип-хоп), Air (атмосферный рок) и Earth (фолк-рок). Kid A -style Water был самым традиционным арт-роком, но «Firebreather» из Fire была лучшей песней, вышедшей из эксперимента. Он необычный, тяжелый, но все же мелодичный, своего рода предшественник того, что Баронесса сделала пятью годами позже на Yellow & Green .В то же время в нем есть этот толстый слой мягкого поп-музыки, смешивающийся со всей грязью, почти предвещая возрождение Hum, которое начнется на хардкорной сцене в 2010-х. Это примерно такое же хорошее сочетание красоты и агрессии, как и есть.

    • Четверг в парке Маккаррен в июне (больше от Аманды Хэтфилд)

      Четверг — «Нет ответов» (2011)

      Четверг включил «Ný batterí» Сигура Роса в качестве бонус-трека к фильму «Все время войны » 2003 года. , и последующий за ним альбом 2006 года A City by the Light Divided был атмосферным и в высшей степени уникальным альбомом, оставившим сцену Warped Tour в пыли.Возможно, они до сих пор наиболее известны во многих кругах благодаря фильму 2001 года «Понимание в автокатастрофе», но на данный момент большая часть своей карьеры была потрачена на поиски более артистичных амбиций. Эти амбиции достигли пика (на данный момент?) На альбоме No Devolución 2011 года, в котором больше отголосков White Pony и Nine Inch Nails, чем «Understanding In A Car Crash». Highlight «No Answers» подкреплен стеной индустриальных синтезаторов, с живыми барабанами Tucker Rule, направленными на электронные биты трип-хопа, а Джефф Рикли предпочитает великолепный парящий чистый вокал своей фирменной комбинации крик / пение.Когда песня становится громкой, это уникальное сочетание пост-рока, поп-музыки и такого рода релизов, которые никто не может сделать так, как четверг. Если Четверг все же решит написать еще одну главу своей карьеры, будем надеяться, что она будет такой же необычной и авантюрной, как и та, на которой они остановились.

    • La Dispute в Лондоне в 2015 году (подробнее Рэйчел Хуарес-Карр)

      La Dispute — «Женщина (в зеркале)» (2014)

      La Dispute, возможно, заработала себе репутацию самой энергичной группы в Новая волна пост-хардкора благодаря щедрому использованию «DARLING!» на их дебютном альбоме 2008 года, но этот альбом также имел сложную структуру песен в стиле прогрессив-рок, частые динамические сдвиги и речевое исполнение, которое вторило мне без тебя.В течение серии EP с произношением слов и песен, таких как «Weird Fishes» в стиле «Safer in the Forest / Love Song for Poor Michigan» на их втором альбоме 2011 года, La Dispute несколько раз изменяли свои тенденции арт-рока на протяжении всей своей карьеры. , прежде чем их усовершенствовать на комнатах дома 2014 года. Один из самых ярких моментов этого альбома, «Женщина (в зеркале)», — это демонстрация того, как La Dispute могут отражать свои влияния на рукавах, а также звучать как никто другой в мире. «Женщина (в зеркале)» звучит как я без тебя. Вы встречаетесь с Radiohead и джазовым инди-роком, с вокальной подачей, которая вроде как никогда не говорит о пении или ? Это было бы не так сложно описать, если бы это не звучало так оригинально.

    • Foxing на Brooklyn Bazaar в марте (больше от Аманды Хэтфилд)

      Foxing — «Indica» (2015)

      Дебютный альбом Foxing 2013 года The Albatross был более искусным, чем ваш средний альбом «эмоционального возрождения» — оно были трубы и фальцеты и всегда немного напоминали мне The Antlers. Но он также был построен для тех моментов, когда толпа выкрикивала слова вроде «ТАК ПОЧЕМУ ТЫ НЕ ЛЮБИМ МЕНЯ ВЕРНУТЬСЯ?» и «ОНА ГОВОРИТ … ТЫ НЕ ЛЮБИШЬ МЕНЯ, ТЫ ПРОСТО ЛЮБИЛ СЕКС» — в ответ на выражение лица Конора Мерфи.Его продолжение 2015 года Dealer было заметной реакцией на подобные песни, гораздо более сложный, приглушенный альбом, который действительно требует времени, чтобы погрузиться в него. Одним из его ярких моментов является «Indica», песня, которая начинается как медленная, тихая. , минималистичная песня и никогда не нацелена на то, чтобы вы от нее ожидали наращивания и выпуска. Иногда это дополняется маленьким малым барабаном, маленькой трубой, маленьким пианино, и это все. В остальном это просто чистая электрогитара и привлекающая внимание лирика Конора.Когда вы отключаете мир вокруг себя и слушаете этот, это на самом деле более интенсивно, чем толпа радует дебют Foxing.

    • TWIABP в LPR в 2015 году (подробнее от Мими Хонг)

      Мир — прекрасное место, и я больше не боюсь умирать — «Я могу бояться всего» (2015)

      The World Is A Красивое место и я больше не боюсь умереть вышли из первой волны эмо-групп, чтобы возродить влияние Семейного древа Кинселлы для нового поколения, и они быстро зарекомендовали себя как одна из самых странных, постоянно меняющихся и непредсказуемых групп. во всей этой волне.(Из всех групп Kinsella это делает их больше всего похожими на Жанну д’Арк.) Их второй альбом, Harmlessness 2015 года, выходил далеко за рамки эмо 90-х и заимствовал звуки отовсюду. Это альбом, в котором одна песня никогда не может рассказать всю историю, но семиминутная «I Can Be Afraid of Anything» подходит близко. Он начинается как этакий эксцентричный инди-рок с толстой стеной гитар, ярких синтезаторов и кричащего вокала. Затем он кратко возвращается к математике-эмо первых дней группы, прежде чем перейти к фразе «Я действительно выкопал себе яму, и я вылезаю из нее!» Раздел, который звучит так же воодушевляюще в музыкальном плане, как и в лирике.Затем взрыв пост-рока переходит в динамичный и энергичный раздел в стиле Broken Social Scene, украшенный великолепными струнами. Если вы никогда не слышали эту песню, это краткое изложение должно дать вам представление о том, чего ожидать, но даже если говорить об этом в таких терминах, это упрощает. Так много всего происходит, и песня так много раз переключает передачи без каких-либо неудобных переходов. Вам просто нужно это послушать.

    • Совершенно новый на MSG в 2016 году (больше от Аманды Хэтфилд)

      Совершенно новый — «Та же логика / зубы» (2017)

      Дьявол и Бог может оставаться шедевром Brand New, но, оглядываясь назад, это не так. Не бросайте вызов жанру, как это делает Научная фантастика этого года. Science Fiction мало похож на эмо и пост-хардкор, вместо этого звучит как психоделический гибрид блюза / гранжа / медленного движения, которому все еще удается походить на кого-то другого, кроме Brand New. Это работает как интеллектуальное, интеллектуальное искусство, так и как музыка, в которой вы можете потеряться интуитивно. Это очень амбициозный альбом, и пик этих амбиций пришелся на «Same Logic / Teeth». В нем есть фолковая сторона Brand New, в нем есть их любовь к Modest Mouse-y note-bending, и в нем есть пара тяжелых прог-риффов.Часть припева «Same Logic» содержит некоторые из наиболее ангельских гармоний, когда-либо записанных для альбома Brand New, в то время как часть «Ты просто актер / не доктор» — это крик Джесси Лейси во всей его глубине.

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *