Эпоха ренессанса картины: The Renaissance | Arthive

Живопись эпохи Ренессанса

Современную живопись невозможно представить без влияния на неё творчества величайших художников эпохи Ренессанса. Творчество это – признанная классика, и она всегда будет существовать в подсознании живописцев наших дней. Именно в период Возрождения появилось большинство уникальнейших произведений искусства, частью которого является живопись, а особенно живопись мастеров итальянской школы.

Рафаэль — Святая Екатерина Александрийская, 1507

Ренессансом называют период с конца тринадцатого до конца шестнадцатого веков, а главной фигурой, центром внимания художников, становится человек. Развиваются основы воздушной и линейной перспективы, композиции, подробно изучается строение человеческого тела, появляется портрет. Художники совершенствуют технику живописи, стараясь добиться максимальной реалистичности картины, подобно фотографии, детально описывающей сюжет: http://photo-day.ru/.

Начало эпохи Ренессанса связано с такими именами как Мартини, Джотто, Боттичелли. Развивалось искусство живописи Возрождения настоящими титанами, великими и непревзойдёнными мастерами: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль, Микеланджело Меризи де Караваджо. Именно благодаря этим художникам появляется идеальный стиль, исполненный возвышенной величавостью и предельной ясностью. Античная или религиозная тематика картин трактуется как современный, светский сюжет, а их персонажи поэтичны и изящны.

Отдавая дань мастерству многих живописцев итальянского Возрождения, нужно отдельно упомянуть великого Леонардо. Вклад этого человека в развитие классической живописи огромен. Ведь, именно он разработал и начал применять для написания своих полотен особый приём, «сфумато», с помощью которого картина смотрелась, будто сквозь лёгкую дымку. Это придавало произведениям Да Винчи ту самую знаменитую таинственность, загадочность, а самая известная картина мастера – «Джоконда» — до сих пор является предметом научных споров, диссертаций и невероятного количества книг.

---

]]>

Картины эпохи возрождения ренессанс | Живопись в стиле ренесанс

Картины в манере Ренессанса

Не всякий человек является поклонником творчества современных художников и даже тех живописцев, которые жили и творили веком-двумя ранее. Многих людей гораздо сильнее привлекают более ранние стили изобразительного искусства. Среди них особое место занимают картины художников эпохи Возрождения, или Ренессанса. И это неудивительно. Произведения, создававшиеся в те времена, считаются вершиной мирового наследия, критики, историки и знатоки признают их лучшим, что способен сотворить человек.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

 

 

Небольшой экскурс в историю

Ренессанс как стиль не только в живописи, но также в литературе, архитектуре и скульптуре пришел на смену готике в XIV веке. Основоположником его стал итальянский мастер Джотто. Именно он начал писать иконы в совершенно новом для того времени духе. Так, на место двухмерного пространства пришло трехмерное, сами же изображенные на полотнах персонажи начали «испытывать эмоции». Строгая, не допускающая отклонений от канона средневековая живопись стала более живой, обрела наиболее человеческий образ. Расширился список освещаемых тем. Если раньше превалировали сцены, изображающие Страшный суд, муки, которые ждут грешников, и прочие мрачные события, то уже при Джотто начали появляться новые мотивы — например, значимые эпизоды из жизнеописания Христа.

То был Проторенессанс, предшественник начавшего зарождаться течения, сама же эпоха Возрождения наступила чуть позже — в XV веке, а своей наивысшей точки достигла к концу этого столетия. Тогда на мировую художественную сцену вышли такие мэтры, как Сандро Боттичелли, а чуть позже еще более известные живописцы — Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан. Творения этих гениев эпохи Возрождения настолько знамениты, что видеть их мы можем практически повсюду — на страницах учебников и энциклопедий, картинках в Интернете и, конечно, в известнейших музеях мира.

Несмотря на то что живопись Ренессанса продолжает концентрироваться на религиозной тематике, все чаще она обращает внимание и на обычных людей. Художники активно интересуются мифическими сюжетами, воспевают великолепие человеческого тела. Джорджоне, например, прославился благодаря своим полотнам с обнаженной женской натурой. В эпоху же позднего Возрождения широкое распространение получила портретная живопись — картины, изображавшие знатных людей, представителей аристократии, королей.

География течения

Из Италии Ренессанс распространился по всей Европе, в новой для себя манере начали творить французские, английские, германские живописцы. В каждой новой стране он обретал уникальные черты. Во многом благодаря этому стилю изобразительное искусство начало развиваться в принципиально новом для себя направлении. Позже несколько гиперболизированные идеи Возрождения найдут себя в барокко и маньеризме, которые придут ему на смену веком позже.

Где полюбоваться на живопись Ренессанса и совершить покупку?

Сегодня вам не нужно ехать в Лувр или Галерею Боргезе, чтобы насладиться творениями известных живописцев эпохи Возрождения. В арт-пространстве «Мансарда Художников» вы всегда сможете найти качественные копии работ мастеров того времени. Более того, данные произведения удастся купить по самой выгодной цене — такую возможность мы предоставляем каждому, кто решит заглянуть к нам в дом 10 на Большой Пушкарской улице в Санкт-Петербурге. Совершить покупку можно и прямо на нашей сайте.

С «Мансардой Художников» высокое искусство не просто станет ближе — оно прочно войдет в вашу жизнь!

 

7 ПРИЧИН купить у нас:

 

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастерская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

 

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Эпоха Возрождения или Ренессанс подарила нам множество великих произведений искусства. Это был благоприятный период для развития творчества. С Ренессансом связаны имена многих великих художников. Ботичелли, Микеланджело, Рафаэль,  Леонардо Да Винчи, Джотто, Тициан, Корреджо – это лишь малая часть имен  творцов того времени.С этим периодом связано возникновение новых стилей и техник живописи. Подход к изображению человеческого тела стал практически научным. Художники стремятся к реальности – они прорабатывают каждую деталь. Люди и события на картинах того времени выглядят крайне реалистично.

Историки выделяют несколько периодов в развитии живописи в эпоху Возрождения.

Готика – 1200-е годы. Популярный стиль при дворе. Отличался помпезностью, вычурностью, излишней красочностью. В качестве красок применялась темпера. Картины представляли собой миниатюры, тематика которых – алтарные сюжеты. Самые известные представители этого направления – итальянские художники Витторе Карпаччо, Сандро Ботичелли.

Сандро БотичеллиПроторенессанс  – 1300-е годы. В это время происходит перестройка нравов в живописи. Религиозная тематика отходит на задний план, а светская приобретает все большую популярность. Картина занимает место иконы. Людей изображают более реалистично, для художников становятся важными мимика, жесты. Появляется новый жанр изобразительного искусства – портрет. Представителями этого времени являются  Джотто, Пьетро Лоренцетти, Пьетро Каваллини.Ранее Возрождение – 1400-е годы. Расцвет нерелигиозной живописи. Даже лики на иконах становятся более живыми – они обретают человеческие черты лица. Художники более ранних периодов пытались рисовать пейзажи, но они служили лишь дополнением, фоном к основному изображению. В период Раннего Возрождения пейзаж становится самостоятельным жанров. Продолжает развиваться и портрет. Ученые открывают закон линейной перспективы, на этой основе строят свои картины и художники. На их полотнах можно видеть правильное трехмерное пространство. Яркие представители этого периода Мазаччо, Пьеро Делла Франческо, Джованни Беллини, Андреа Мантенья.

Высокое Возрождение – Золотой Век. Кругозор художников становится еще шире  – их интересы простираются в пространство Космоса, они рассматривают человека, как центр мироздания.

В это время появляются «титаны» Возрождения – Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль Санти и другие. Это люди, чьи интересы не ограничивались живописью. Их познания простирались гораздо дальше. Самым ярким представителем был Леонардо Да Винчи, который был не только великим живописцем, но и ученым, скульптором, драматургом. Он создал фантастические техники в живописи, например «смуффато» – иллюзию дымки, которая использовалась при создании знаменитой «Джоконды».

Леонардо Да Винчи

Позднее Возрождение  – угасание эпохи Ренессанса (середина 1500-х конец 1600-х). Это время связано с переменами, религиозным кризисом. Расцвет заканчивается, линии на полотнах становятся более нервными, уходит индивидуализм. Образом картин все чаще становится толпа. Талантливые работы того времени принадлежат перу Паоло Веронезе, Якопо Тиноретто.

Паоло Веронезе

Италия подарила миру самых талантливых художников эпохи Возрождения, о них в истории живописи встречается больше всего упоминаний. Между тем в других странах в этот период живопись также развивалась, и оказала влияние на развитие этого искусства. Живопись других стран в этот период называют Северным Возрождением.

что такое Ренессанс, история в живописи, периоды, вехи, примеры известный картин. Историческая эпоха и великие имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Микеладжело, Мазаччо

Ренессанс (Rinascimento), или Возрождение — это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств. Даже те, кто не особо интересуются живописью, знакомы с термином «Ренессанс» и слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеладжело… Но это лишь вершина айсберга: десятки их коллег — признанные величины в истории искусства, их творения включены в золотой фонд знаменитых музеев мира. И это не считая сотен художников, которых принято называть «рядовыми». Ведь практически каждый европейский правитель покровительствовал живописи в эпоху Возрождения! Старалась не отставать и аристократия.

Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени. На какое бы направление вплоть до коренного идейного перелома в конце XIX — начале XX веков мы ни взглянули, — все они выросли из ренессансной колыбели.

Название этому периоду (от латинского renasci происходят итальянское слово Rinascimento и французское Renaissance) было дано самими современниками. Например, термин встречается у итальянца Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) — художника, архитектора и писателя. Дело в том, что творцы этой эпохи, отказавшись от средневековых канонов, своим фундаментом провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности, которые представлялись ренессансным мастерам идеалом. Но они были новаторами, а не эпигонами. Их творчество не было слепым копированием: на древнем фундаменте построили величественный дворец, наполнив его новым содержанием.

Ну, а термин в современном значении, то есть для обозначения периода в истории культуры, ввёл в XIX веке французский историк Жюль Мишле (Jules Michelet).

Исторические вехи и периоды Возрождения

История Возрождения начинается в XV столетии. Ренессансно-гуманистическая доминанта звучит на протяжении почти трёхвекового периода: с начала 1420-х годов до последней четверти XVI столетия (завершающие аккорды были слышны и в начале XVII века). Ренессансные тенденции зародились в Италии, а затем распространились за пределы Альп, поэтому в других странах национальное Возрождение началось позже.

Разумеется, новый стиль возник не мгновенно. Новаторские идеи постепенно пробивали себе путь в течение дученто и треченто Проторенессанса, оттесняя готические и византийские мотивы.

Ренессанс делится на три периода:

• Ранний — с 1420-х годов по конец XV столетия;
• Высокий — с конца XV века до 1520-х годов;
• Поздний — до конца XVI столетия.

Раннее Возрождение — Филиппо Липпи, Гирландайо и Боттичелли

Началом ренессансной эры считают 20-е годы XV века, а очагом нового стиля – блистательную Флоренцию. Осторожное проторенессансное новаторство сменяется уверенным манифестом творцов-гуманистов. Искусство становится светским (это не означает исчезновения религиозных сюжетов, меняется сам характер творчества). Философской основой провозглашается антропоцентризм. Что же касается техники, то живописцы внимательно изучали античные идеалы, стремились к реалистичности форм и красок, работали с перспективой.

Идеализму готики противопоставил реализм Мазаччо (Masaccio) — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со статиром» у каждого из персонажей — свой характер.

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi) был монахом (фра — не часть имени, а наименование монахов в Италии, сокращение от слова frate — брат). Но, несмотря на монашеские обеты, он наполнял картины чувственностью и жизнерадостностью. Впрочем, чего ожидать от человека, который выкрал из монастырских стен молодую монахиню? Фра Филиппо был очень интересным человеком!

На примере написанной им «Мадонны под вуалью» можно увидеть, как религиозные сюжеты переходят в плоскость светской живописи: образы поэтичны, но реалистичны. И неудивительно, поскольку позировала мастеру жена с его детьми (та, которую он похитил; брак, правда, так и не был признан законным).

Влияние античности демонстрирует «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

Усиление влияния реалистического подхода заметно в «Портрете старика с внуком»: прекрасный образец расцветающего портретного жанра.

Ну, а «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) — пожалуй, известнейший шедевр кватроченто.

Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным колоритом фонтанирует «Весна».

Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла современников, что её повторяли во множестве копий.

Линии Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность делает его манеру письма настолько выразительной, что он относится к числу самых узнаваемых художников в истории.

Высокое Возрождение — да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан

Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.

Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства, эмоциональная насыщенность.

Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.

Эти тридцать лет поразительны по концентрации шедевров и великих имён.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci). Главные работы:

Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.

Интересная деталь: современные исследователи выяснили, что гений был способен наносить краску тончайшими слоями в два микрона!

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.

Шедевры Рафаэля:

• одна из самых узнаваемых картин планеты – величественная и лиричная «Сикстинская Мадонна»;
• Мадонны «Коннестабиле», «Альба» и «С щеглёнком»;
• «Святое семейство»;
• «Портрет Бальдассаре Кастильоне»;
• «Дама с единорогом»;
• величественное «Преображение».

И, конечно же, невозможно не упомянуть фрески «Парнас» и «Афинскую школу».

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), добившийся исключительных высот в изображении человеческого тела.

Микеланджело известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

ТИЦИАН (Tiziano Vecellio), возглавляющий венецианскую школу. Его полотна потрясают великолепной колористкой.

Он мастерски работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени, заполнял пространство воздушными переливами. Талант колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.

Живопись Тициана наполняет сочный, красочный эротизм. Великолепны и чувственны «Любовь земная и Любовь небесная», «Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис» и знаменитая «Венера Урбинская». Это гимн красоте и радостям жизни.

Но есть у него и работы, насыщенные глубоким драматизмом. Таковы «Динарий кесаря» и «Кающаяся Мария Магдалина».

Прославился Тициан и как один из величайших портретистов. Заполучить портрет его кисти жаждали монархи и князья, римские папы и кардиналы. Говорят, что когда мастер писал Карла V и уронил кисть, монарх сам поднял её и произнёс, что даже для императора честь услужить Тициану.

ДЖОРДЖОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий венецианец. Колористические нюансы, тонкая градация освещения, выразительность и утончённость линий характерны для его техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и поэтичны. Такова одна из его известнейших героинь — «Юдифь».

Новаторство Джорджоне выразилось в насыщении картин образами природы. Они присутствуют в «Трёх философах», «Суде Соломона», «Поклонении пастухов», «Мадонне Кастельфранко»… Мастер одним из первых начал проявлять внимание к красоте природы, подготовив почву для выделения пейзажа как отдельного жанра.

Позднее Возрождение

Но ничто не вечно. Наступил кризис идей. Это было связано, с одной стороны, с исчерпанием новаторского потенциала, а с другой — с наступившими изменениями в общественной жизни. XVI век оказался тяжёлым для Европы: сначала Реформация расколола её на две части и спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и гражданских войн, затем пришла Контрреформация.

В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката Ренессанса совпало с кульминацией личного творчества. Можно сказать, это была лебединая песня Возрождения…

Особым островком, где долго сохранялся ренессансный дух, была Венеция. Дело Тициана здесь продолжили Тинторетто (Tintoretto), Джакобо Бассано (Jacopo Bassano) и Паоло Веронезе (Paolo Veronese).

За Альпами продолжало шествовать так называемое Северное Возрождение, имевшее специфические особенности: в нём меньше звучали античные мотивы, зато довольно отчётливо сохранялись готические.

Кроме того, большое идейное воздействие оказала Реформация.

Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века.

Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры. Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты, назревали апокалипсические настроения… Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.

Топ-30 итальянских шедевров искусства эпохи Возрождения, которые стоит увидеть | Поездка в Рим

Путешествие по Италии — это всегда большое эстетическое удовольствие. Много сотен лет подряд капля по капле складывался ее культурный облик. В XIII веке именно в Италии, а точнее во Флоренции, зародилась целая эпоха небывалого культурного расцвета Европы, позже названная Возрождением.

Сегодня мы собрали в одной статье 30 сокровищ Ренессанса из разных уголков Италии — картины, архитектуру, скульптуру. Сортировать их по известности или «шедевральности» — согласитесь, слишком ответственная задача, поэтому мы отсортировали их примерно по времени появления на свет, начиная с более ранних работ.

А еще в него не попала та часть итальянской живописи и скульптуры, которая находится в музеях других стран — например, «Джоконду» вы сможете увидеть только в Лувре.

«Поцелуй Иуды» Джотто ди Бондоне

Эту фреску XIV века не принято причислять к итальянским шедеврам Возрождения. И все-таки она здесь. Потому что создал ее Джотто — отец Ренессанса, который на полтора века опередил современников. В сцене предательства Иисуса он отошел от иконографии и изобразил не плоские лики, а лица, не маски, а характеры и живые эмоции. Можно долго перечислять новаторства Джотто, но стоит лишь один раз взглянуть на фреску в сравнении с работами других мастеров XIV века, и все становится ясно без слов.

Посмотреть можно: капелла Скровеньи, Падуя.

«Изгнание из Рая» Мазаччо

XV век — Возрождение на пороге. Молодой художник Мазаччо одним из первых использует линейную перспективу и знание анатомии, поэтому на его фресках — прекрасно сложенные люди в реалистичном мире. Адам и Ева изображены обнаженными, страдающими от своей наготы, да еще и на пике отчаяния от того, что за ними только что захлопнулись врата рая. Священники долго не могли привыкнуть к такой смелой манере живописи и дополнили итальянскую фреску Мазаччо, снабдив Адама и Еву фиговыми листочками, от которых они освободились только во время реставрации в XX веке.

Посмотреть можно: капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция.

Купол Брунеллески — архитектурный шедевр эпохи Возрождения

Филиппо Брунеллески, возводя в начале XV века купол над кафедральным собором Флоренции, решал сложную техническую задачу. Более века великолепный собор стоял без головы, потому что эта задача казалась неразрешимой. Архитектор долго изучал античные здания, пока не придумал проект двойного купола с внутренними и внешними сводами, связанного воедино беломраморным фонарем. И сейчас восьмигранное чудо диаметром 42 метра легко и свободно парит над городом, завершая единый ансамбль. Рассмотреть всю красоту купола стремятся многие туристы, что создает большие очереди на вход. Вы можете схитрить и купить тур заранее онлайн через сайт. Купол входит в 20 главных достопримечательностей Флоренции.

Посмотреть можно: Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.

Храм Малатеста Леон-Баттиста Альберти

Этот неприметный храм эпохи Возрождения в Римини возводили на месте старой монастырской церкви как семейную усыпальницу герцога Малатеста и его семейства. Архитектор Альберти хотел окончательно отойти от стандартов Средневековья. Он задумал создать мавзолей с оглядкой на древнеримскую архитектуру с ее героическим пафосом. Фасад роднит сооружение с триумфальной аркой, боковые аркады напоминают акведуки. Предусматривался и купол, но строительство некстати приостановили, да так и не завершили в соответствии с проектом.

Посмотреть можно: Римини.

Палаццо Питти

Самый большой дворец Флоренции появился благодаря… зависти банкира Луки Питти к семейству Медичи. Свою резиденцию он видел больше и внушительней, чем дворец покровителей. Однако разорившиеся потомки Питти продали имение, причем не кому-нибудь, а все тем же Медичи. Козимо повелел увеличить здание и пристроить к нему надземный коридор, ведущий через реку Арно на другой берег, в Палаццо Веккио. Роскошные интерьеры, музеи и окружающие дворец сады Боболи можно посмотреть в рамках авторской русской экскурсии в Палаццо Питти.

Посмотреть можно: Флоренция. Чтобы купить билет онлайн, жмите сюда.

«Воскресение Христа» Пьеро делла Франческа

Как природа рано или поздно просыпается от зимнего сна, так и дух человеческий неизменно возрождается к новой жизни. Такими словами можно кратко охарактеризовать философский смысл важнейшей картины раннего Возрождения на религиозную тему. Кроме того, эта фреска с легкой руки Олдоса Хаксли носит титул «самой прекрасной картины в мире». Картина невольно спасла Сансеполькро во время Второй мировой, когда командир британцев, вспомнив эссе Хаксли, прекратил артобстрел города.

Посмотреть можно: Пинакотека Комунале, Сансеполькро.

«Греческая Мадонна» Джованни Беллини

Венецианский мастер Беллини прожил долгую жизнь и написал немало Мадонн с младенцем. Среди них выделяется одна, написанная молодым художником для дворца дожей. Свое название она получила из-за греческой надписи на полотне. Классическое расположение на картине, одеяние Мадонны и нимб над головой говорят, что художник отталкивался от византийской иконописи. Но прекрасное живое лицо в своей ясности и простоте разрушает эту иллюзию.

Посмотреть можно: пинакотека Брера, Милан.

«Камера дельи Спози» Андреа Мантенья

Это потрясающий воображение образец искусства эпохи Возрождения в Италии. Одна из первых перспективных обманок в оформлении интерьера, создающая в помещении высотой не более семи метров ощущение пространства, высоты и света. Как будто комната чудесным образом раздвинулась и вместила в себя все обширное семейство маркиза Гонзаго. Стены украшены реалистичными колоннадами, ступенями и занавесами — кажется, их можно отодвинуть рукой. Плоский потолок расписан в виде купола, раскрытого к небу, а светотени поддерживают ощущение льющегося сверху света. 

Посмотреть можно: Палаццо Дукале, Мантуя.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

Один из самых пленительных и вдохновляющих образов Возрождения — картина «Рождение Венеры», которую можно посмотреть во Флоренции. Этот гимн красоте вне времени, вне эпохи. Это не просто античная богиня, а нежная и милосердная женщина с кротким взглядом и умением прощать. Именно к этому образу обращались в XIX веке прерафаэлиты, когда создавали свой идеал эстетики.

Удивительно, но у Венеры был прототип. Это жившая во Флоренции Симонетта Веспуччи, наделенная внешней и внутренней красотой. Ее лицо смотрит на нас со многих полотен мастера.

Посмотреть можно: галерея Уффици, Флоренция. Приобрести заранее билеты и не стоять в очереди можно здесь.

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи

Да Винчи вовсе не пытался создать шедевр — эта картинка была всего лишь иллюстрацией к его размышлениям, попыткой нарисовать человека с идеальными пропорциями так, как его видел римский архитектор Витрувий. Он изящно вписал тело мужчины в круг и квадрат одновременно, тем самым доказав, что живопись сродни науке. Благодаря Леонардо человечество вновь обратилось к идеалам Античности, а «Витрувианский человек» стал одним из самых тиражируемых рисунков всех времен и народов.

Посмотреть можно: галерея Академии, Венеция. 

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Долгое время эта фреска была единственным произведением Леонардо, доступным для широкого круга людей. Написана она на стене трапезной монастыря и выглядит как перспективное продолжение помещения. Каждому, кто обедал здесь, казалось, что за соседним столом сидят Иисус и его ученики. Апостолы искренне ошарашены словами Учителя о том, что один из них предаст его — их жесты и реакции мастер подсмотрел в жизни обычных людей. Учтите, что просмотр картины надо планировать заранее (рекомендуем сначала прочитать нашу статью «Как посмотреть Тайную вечерю»), так как билеты бронируют на сайте монастыря примерно за месяц. Легче попасть через покупку экскурсии с русскоговорящим гидом. 

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — 10 интересных фактов о фреске «Тайная вечеря»

Посмотреть можно: Санта-Мария-дель-Грацие, Милан.

«Пьета» Микеланджело Буонаротти

Пьета — «Оплакивание Христа» — трагический религиозный сюжет, решенный Микеланджело в традициях искусства высокого Возрождения. Удивительно, но Мадонна с телом Христа на руках изображена в образе молодой и прекрасной девы — по мнению 24-летнего автора, целомудренная женщина долго сохраняет молодость. Микеланджело за свою жизнь еще дважды переосмысливает этот сюжет: так появились «Пьета Бандини» во Флорентийском соборе и «Пьета Ронданини» в Кастелло Сфорцеско.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — По римским следам Микеланджело

Посмотреть можно: собор Святого Петра, Ватикан. Обратите внимание, очередь на вход стандартно растягивается на 2-3 часа. Побеспокойтесь о билетах заранее, тогда вам придется пройти только очередь на досмотр, обойдя очередь в кассы. Приобрести онлайн можно здесь.

«Давид» Микеланджело Буонаротти

Статуя «Давид» справедливо признана образцом красоты человеческого тела и шедевром искусства эпохи Возрождения, хотя многие отмечают нарушение пропорций. Дело в том, что пятиметровую скульптуру предполагалось разместить на куполе собора, и мастер сознательно пошел на нарушение пропорций верхней части фигуры. Но скульптуру не осмелились отдать на растерзание ветру и дождю. Его поместили под крышу Лоджии на площадь Синьории, а затем в музей, где вы можете его увидеть в рамках увлекательной экскурсии на русском языке (заказать ее можно здесь). А копии «Давида» и по сей день украшают Флоренцию.

Посмотреть можно: Академия изящных искусств, Флоренция. Входные билеты можно купить через наших партнеров.

«Мадонна Кастельфранко» Джорджоне

«Мадонна Кастельфранко» — алтарный образ, Джорджоне написал его для собора в своем родном городе по заказу местного кондотьера. Композиция вписана в равносторонний треугольник, по углам которого расположены Мадонна с младенцем в красном одеянии и двое святых. Есть что-то трогательное в том, что значительное произведение живописи никогда не покидало своей родины и почти половину полотна занимает пейзаж — деревья и холмы, а также стены и башни замка, который сохранился в Кастельфранко и по сей день.

Посмотреть можно: Кафедральный собор, Кастельфранко-Венето.

«Афинская школа» Рафаэль Санти

Эта фреска — заказ папы Юлия II. Под высокими сводами фантастического здания Рафаэль поместил идеальное сообщество мыслителей. Здесь Платон и Аристотель спорят, что важнее — Земля или небо, Диоген возлежит на каменных ступенях, Архимед и Пифагор что-то пишут и вычисляют, а Сократ вещает о том, что есть истина. В образах великих греков угадываются черты современников Рафаэля: Микеланджело и Леонардо, Браманте и его возлюбленной Маргариты. Не забыл он и про себя: пристальный взгляд молодого человека в углу картины выдает автопортрет.

Посмотреть можно: станцы Апостольского дворца, Ватикан.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Что нужно знать о посещении Ватикана

«Сотворение Адама» Микеланджело Буонаротти

Непревзойденный ваятель телесной красоты, Микеланджело писал потолочные фрески впервые в жизни. Самый знаменитый фрагмент росписи — сцена сотворения Адама. Событие, которое вот-вот свершится, — не просто создание тела идеально прекрасного Адама по божественному образцу, а одухотворение человеческой оболочки. Жест двух тянущихся рук иллюстрирует этот момент. А совсем недавно люди увидели в очертаниях Бога-отца контуры человеческого мозга. Произведение, которому полтысячи лет, задает новые загадки…

Посмотреть можно: Сикстинская капелла, музеи Ватикана, Ватикан. Билеты купить можно здесь.

«Любовь небесная и Любовь земная» Тициан

Аллегорическая картина задумана как подарок знатного венецианца своей невесте, но до конца ее загадка так и не разгадана. Девушка в брачном наряде сидит с рукоделием, позади нее — богатый дом и пара кроликов как пожелание плодотворного брачного союза. Рядом обнаженная Венера держит чашу с огнем — символ вечной и страстной любви. Детали мастерски написанной картины искусствоведы трактуют по-разному, и даже современное название полотно получило лишь через 200 лет после создания.

Посмотреть можно: галерея Боргезе, Рим. В галерее собрано огромное количество образцов итальянского искусства, поэтому посещать ее лучше всего с интересной экскурсией.

«Мадонна в кресле» Рафаэль Санти

Не зря рафаэлевские Мадонны считаются самыми прекрасными женскими образами из когда-либо созданных. В них есть редкое сочетание внешней красоты и неземной одухотворенности. Но «Мадонна дела Седия» несколько выделяется из этой галереи. Одетая в праздничный наряд горожанки она сидит близко-близко к зрителю и крепко прижимает к себе сына. Облик Мадонны наполнен необычной для Рафаэля жизненной силой, яркими и теплыми красками. Может быть, потому что моделью для картины стала земная красавица, а не идеальный образ? 

Посмотреть можно: в галерее Палатина, Флоренция. Билеты с приоритетным входом приобретайте только заранее на сайте.

«Форнарина» Рафаэль Санти

Полуобнаженная нимфа, стыдливо прижимающая к груди прозрачное одеяние. Ее можно узнать во многих образах Рафаэля, но только дважды он изобразил возлюбленную в собственном обличье и с кольцом на пальце. Художник умер, и картину завершил его ученик, почему-то закрасив кольцо. Тайна отношений художника и модели породила немало легенд, большинство из которых — выдумки. Тем не менее  «Форнарина» стала идеалом ренессансной красоты и источником вдохновения для учеников и последователей Рафаэля. Не упустите возможность увидеть картину своими глазами, а также другие великие шедевры Рима, бесплатно открытые для туристов. 

Посмотреть можно: палаццо Барберини, Рим.

«Вознесение Богородицы» Антонио Аллегри (Корреджо)

В этой фреске Корреджо проявил себя как создатель нового типа купольной росписи храма. Секрет ее в необычном, однако правдивом ракурсе: вихрь из облаков, фигур святых и Богородицы, направленный вверх, к свету. Современники не сразу поняли новаторство художника. Купол сравнивали с блюдом лягушачьих ног, а Дева Мария казалась попросту неприличной. Ясность внес несколько лет спустя Тициан. Он говорил, что купол собора можно перевернуть и доверху наполнить золотыми монетами — такова была бы истинная цена шедевра. Фреска «Вознесение Богородицы» входит в список главных сокровищ Пармы.

Посмотреть можно: Кафедральный собор, Парма.

«Венера Урбинская» Тициан

На известнейшем полотне изображена молодая обнаженная женщина с типичным для Тициана цветом волос и светящейся золотистой кожей. Подобно античным авторам, художник видит в наготе символ чистоты и естественности. Конечно, если это богиня, потому что время изображать порядочных горожанок нагими еще не пришло. Кто же в реальности послужил моделью, история умалчивает. Скорее всего, это был собирательный образ, идеал божественной красоты эпохи Возрождения. Увидеть этот шедевр искусства и узнать много интересного можно на экскурсии с русским гидом в галерею Уффици.

Посмотреть можно: галерея Уффици, Флоренция.

Ботанический сад Падуи

Искусство — это не всегда картины и фрески. Рекомендуем вам посетить первый ботанический сад Европы, созданный в Падуе как источник лекарственных трав в момент подъема медицинской отрасли. Круг в квадрате — такова была основа планировки территории, ограниченной стеной. Сад пополнялся новыми экзотическими растениями, вводились технические новшества, и передовой опыт постепенно распространился на всю Европу. Ценный с научной точки зрения сад — это еще и интересное место, где можно полюбоваться его планировкой и увидеть редкие и старейшие растения — гинкго и магнолии, орхидеи и растения-хищники.

Посмотреть можно: Падуя.

«Персей» Бенвенуто Челлини

Знаменитый скульптор и ювелир XVI века по заказу своего покровителя Козимо Медичи обращается к греческому сюжету. Торжество Персея над Медузой Горгоной — эта аллегория должна была показать перевес власти герцога над Флорентийской республикой. Отлитый в бронзе Персей держит в вытянутой руке только что отрубленную голову Медузы Горгоны, у ног героя распласталось ее тело, а немигающий взгляд обращен на зрителя. Челлини гордился своим «Персеем» и в автобиографии посвятил работе над ним около 50 страниц.

Будете во Флоренции, городе искусств, обязательно сходите на экскурсию о тайнах Медичи.

Посмотреть можно: Лоджия деи Ланци, Флоренция.

Вилла д’Эсте Пирро Лигорио

Вилла герцога д’Эсте, напоминающая сказочный дворец, знаменита прежде всего огромным садом на склоне горы. Парк имеет регулярную планировку, а рельеф местности позволил устроить террасы, гроты и водопады на склонах. Но самыми замечательными получились водометные сооружения: исполняющий музыку фонтан Органа и миниатюрная копия Рима Ла Рометта, аллея ста фонтанов и ревущий фонтан Драконов. Не случайно Петр I, устраивая садово-парковые ансамбли у себя на родине, вдохновлялся парком виллы д’Эсте. Обязательно посетить эту одну из лучших вилл Тиволи.

Экскурсию на виллу можно забронировать здесь.

Посмотреть можно: Тиволи, Лацио.

«Пир в доме Левия» Паоло Веронезе

Картина овеяна скандальной славой вплоть до того, что художником заинтересовалась инквизиция. Все дело в том, что Веронезе исполнял на заказ церкви крупное полотно на тему Тайной вечери. Он столь вольно обошелся с библейским сюжетом, что на картине появились стражники, шуты, дети, собаки и даже он сам в образе гостя. Исправил написанное он тоже весьма оригинально — просто поменял название и даже дал ссылку на Евангелие, что пир у Левия действительно имел место в Священной истории.

Посмотреть можно: галерея Академии, Венеция.

Венеция: выберите отель

Собор Святого Петра

Главный собор Ватикана задумывался Браманте как сооружение, не имеющее себе равных в мире. Строительство крупнейшей христианской церкви длилось в общей сложности полтора века и при жизни автора не завершилось даже наполовину. Микеланджело продолжил работу, опираясь на замысел Браманте. Он добавил портик с колоннадой и начал возводить круглый ребристый купол, который завершил Джакомо делла Порта. Позже, уже в XVII веке, непревзойденный итальянский скульптор Бернини создал перед собором площадь с колоннадой.

Посмотреть можно: Рим, Ватикан.

Вилла Ротонда Андреа Палладио

На примере виллы Ротонда архитектор разрабатывал новый тип загородной усадьбы на основе античных образцов. Кубический объем здания, украшенный с четырех сторон ордерными портиками, завершался сферическим куполом с круглым окном посередине. Вилла идеально вписана в ландшафт и напоминает скорее греческий храм, чем жилой дом. Непривычные идеи не сразу нашли отклик у современников, но потомки нарекли Палладио основателем нового стиля в архитектуре — палладианства.

Посмотреть можно: Виченца.

Мост Риальто Антонио де Понте

Одним из символов стоящего на воде города стал пешеходный мост через Гранд-канал, построенный в конце XVI века. Многие тогда считали, что конструкция, состоящая всего из одного пролета, не выдержит и обрушится. Однако мост стоит до сих пор. Его секрет — 12 тысяч свай, забитых в дно канала. Подобно Понте Веккио во Флоренции, на мосту Риальто в арочных галереях элегантно расположились торговые лавки. И днем, и ночью здесь крутятся туристы, начинаются пешеходные маршруты и прогулки по воде.

Посмотреть можно: Венеция.

«Тайная вечеря» Тинторетто

Тинторетто, что в переводе означает маленький красильщик, заимствовал у старших живописцев-учителей, Микеланджело и Тициана, самое лучшее, что видел в их работах. Накопив мастерство, он создал свой заключительный шедевр. «Тайная вечеря» создана на излете Возрождения и на пике таланта. Ее суть в сверхъестественном свете, исходящем от одной лампы и падающем на головы апостолов и Христа под разными углами. Есть что-то мистическое в том, как раздвигаются границы картины, уходящие в полумрак.

Посмотреть можно: церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция.

Пальманова

Постойте, Пальманова — это же город? Да, верно, и создан он по принципам Ренессанса. Проекты «идеального» города были почти у каждого архитектора, но «переделать» уже существующие поселения было сложно. Частично результат улучшений виден на примере Феррары, Болоньи, Пьенцы. Однако всем им далеко до четкой геометрической планировки Пальмановы, спроектированной Винченцо Скамоцци. Этот город-крепость сохранился до наших дней без изменений — в виде девятиугольной звезды с бастионами, улицами-лучами и центральной шестиугольной площадью.

Посмотреть можно: провинция Удине.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Картины Караваджо в Риме

Обязательно побывайте в самых интересных и красивых местах Италии! Желаем вам новых открытий!

Эпоха Возрождения. Фотография до фотографии

Очевидно, что эпоха Возрождения самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. При этом особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Попытки сделать картины документально-реалистичными предпринимались ещё в античности, но массово приблизились к цели художники только в позднем Средневековье, а окончательно достигли результата — в эпоху Ренессанса. Появление сверхреалистичных картин связывают с изобретением камеры-обскуры и камеры-люциды. Оба устройства позволяют проецировать изображение в специальный прибор и затем срисовывать его: только в первом случае используется зеркало под углом, во втором — четырёхгранная призма.

Для художников камера-обскура стала приносить большую практическую пользу. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира и изучения законов перспективы. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги. Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. Это была «фотография до фотографии» .

Судя по всему, первым использовать камеру-обскуру для зарисовок с натуры стал Леонардо да Винчи, а изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям, и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим. Архитекторы, сценографы, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз.

Особенность творческого процесса Вермеера заключалась в том, что он не пользовался подготовительными рисунками, а создавал композицию сразу на холсте. О том, что художник сознательно стремился достичь совершенной уравновешенности, фотографической точности и ясности композиции, говорят многочисленные — и весьма существенные! — исправления, обнаруженные почти в каждой его картине при рентгеновском или радиографическом исследовании. Вермеер был сумасшедшим перфекционистом, буквально помешанным на совершенстве, — писал по две картины в год.

Живопись Вермеера отличает особая сила впечатления стереометричности интерьеров, повышенная осязаемость фактуры предметов, необычайная чистота цветов, четкость силуэтов, созданных сильным контрастом света и тени. Этих оптических эффектов художник добивался, используя камеру-обскуру. Чтобы точнее провести сокращающиеся в перспективе линии (плиток пола, оконных рам и пр.), художник сначала намечал их по натянутым нитям, крепившимся к иголке в точке схода — маленькие проколы в этих местах в разных картинах указали на такую практику.

Ян Вермеер Дельфтский (1632-1675).Молочница. 1658.Астроном. 1668. Свет, его взаимодействие с предметами, фигурами и пространством — вот ведущая художественная тема творчества Вермера, и на этом пути он выступил истинным новатором. Художник писал картины с натуры при естественном дневном освещении и стал использовать технику цветных теней и рефлексов (в то время как его голландские современники предпочитали полутемные интерьеры и изображали тени или темные оттенки, используя разведенную черную или коричневую краску). Стремясь достичь тончайших эффектов мерцания и бликов света на разных поверхностях, Вермер прибегал к нанесению краски отдельными точечными капельками. Эти приемы значительно отличались от техники эмалево-гладкого письма, характерного для других голландских живописцев. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Можно с уверенностью сказать, что камера-обскура помогла художнику в исследовании особенностей освещения и игры света и тени при работе над этой картиной.

В его колорите доминируют любимые лимонно-желтый и сине-голубой, причем последний он писал, широко используя натуральный ультрамарин, получаемый из ляпис-лазури. Этот пигмент, представлявший растертый в порошок полудрагоценный минерал, был очень дорогим, и огромное большинство голландцев его вообще не использовали в своей палитре. Противопоставление теплых и холодных оттенков на свету и в тени является одним из важных качеств реалистической живописи. В комнате обращенные к окну стороны предметов всегда освещаются холодным светом. Теневые стороны приобретают более теплый оттенок, отраженный от стен и потолка. Под открытым небом предметы освещаются теплым солнечным светом, а тени отражают холодные оттенки синего неба. Этим приемом пользуются и сейчас фотографы при обработке цифровых фотографий.

Применяя камеру-обскуру в своих городских видах, Вермер достигает удивительной, почти фотографической объективности, соединив ее с привычной своей мягкой поэзией.

Девушка в красной шляпе. 1665-1667.Вид Дельфта. 1661.Маленькая улочка. 1657-1661. «Вид Делфта» по праву считается одним из шедевров пейзажной живописи. Автор отважился здесь на очень опасный шаг — он погрузил в тень передний план пейзажа. На ближний к зрителю ряд домов падает тень от свинцовых облаков, плывущих по небу. Только художник, в совершенстве владеющий искусством создавать эффекты освещения, может заставить такую композицию «заиграть». Вермер уверенно ведет взгляд зрителя к фокальной точке композиции — шпилю Новой церкви, на которую падает пробивающийся сквозь облака солнечный луч. Интересно решены также и отражения зданий в воде. Они слишком велики, но это-то и требовалось мастеру. Без этих отражений передний план оказался бы изолированным от остального пространства картины, с точными деталями, но при этом словно дистиллированного, из которого убрано все ненужное, весь хаос и вся бестолковая суета вещного мира.

Что касается содержательной стороны произведений, то одним из самых распространенных способов расширить смысловой контекст сцены у Вермера выступает прием изображения «картины в картине». Интересно отметить, что все такие картины на полотнах Вермера (как, например, «Улочка в Делфте») отождествляются с реально существующими или позволяют указать на их реальные прототипы, и в свое время они находились в доме художника.

В XVIII веке в европейской живописи становиться популярным жанр ведуты (ит. veduta, букв. — «увиденная»), представляющий собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Величайшим ведутистом считается итальянец Джованни Антонио Канале, по прозвищу Каналетто.

Мир, созданный Каналетто, поражает своим колоритом, топографической точностью и ароматом «живой» жизни. Но особое очарование полотнам художника придает искусно написанный свет. Они, эти полотна, словно светятся изнутри. Современники Каналетто считали художника непревзойденным реалистом. Для любого воспитанного в классических традициях художника высшим достижением было умение правдиво изобразить реальность, даже если при этом приходилось прибегать к иллюзионистским приемам. Поклонники Каналетто объясняют его небывалый реализм тем, что он пользовался камерой-обскурой. Он применял этот аппарат в целях точного копирования «реальности». Позже подобную практику сочли не слишком уместной, утверждая, что она свидетельствует о недостаточности художественного дарования.

Джованни Антонио Канале (1697-1768).Рио деи Мендиканти: вид с юга, 1725.Венеция, Праздник Св. Рока, ок. 1735. Но поначалу камера-обскура вызывало сплошные восторги, но Каналетто, впрочем, обращался с ней творчески. Известно, что он не очень доверял техническим новинкам. Рисунки художника свидетельствуют о том, что он часто использовал линейку и циркуль, явно предпочитая их громоздкой камере. Кроме того, камера-обскура работала лишь при ярком свете; сам же художник при этом должен был сидеть с накрытой одеялом головой. Условия, таким образом, были не самыми идеальными для копирования контуров очередной ведуты. Каналетто прибегал к помощи камеры-обскуры весьма осторожно. И эта практика предполагала, что техническое новшество не должно ограничивать творческую волю художника. Как только тут намечался конфликт, выбор тут же делался в пользу художнической свободы. Площадь ди Риальто, ок. 1758-63.Набережная Рива дельи Скьявоне, 1730.Площадь Сан Марко, 1730. Композиции Каналетто часто составлены из видов, взятых под разными ракурсами. Это своеобразное мозаичное зрение бросается в глаза в его панорамах, скомпонованных под «невозможным» углом в 180°, что вызывает дополнительный элемент сходства с панорамной фотографией. Еще заметнее эта особенность перспективы Каналетто в обычных (не панорамных) видах. Так, на картине «Рио деи Мендиканти: вид с юга» фасад церкви Сан-Лаззаро развернут вверх так, словно художник смотрит на него с точки, отнесенной вправо от центра композиции. Подобные тонкие манипуляции с перспективой можно обнаружить в работе «Венеция, Праздник Св. Рока» (ок. 1735). Написанная площадь не превышает в ширину двадцати метров, и для того чтобы увидеть ее такой, какой она изображена на картине, художнику пришлось бы висеть на стене здания. Обманывают нас и здешние тени. Праздник, ставший темой картины, происходит в августе, а в этом месяце солнечный свет не может падать с той стороны, с которой он падает на полотне. Выполнение подобных художественных трюков доступно только живописцу, отлично знающему все тонкости обращения с перспективой и умеющему «лепить» в целое несколько изображений.

Сохранившиеся рисунки Каналетто позволяют проследить процесс создания описанной искаженной перспективы. Художник рисовал для этого один и тот же объект с разных точек, а затем как бы «суммировал» их, творя собственное головокружительное пространство. Но при этом он, разумеется, не был пустым фантазером и не экспериментировал ради самого экспериментаторства. У Каналетто все нарушения логики строго мотивированы. Острота и точность его взгляда, а может, и камера-обскура, фиксирует говорящие детали — блики на фасаде каменного здания, строительные леса на крыше, обвалившуюся штукатурку, водную рябь на поверхности канала. Он писал не абстрактный образ Венеции, но живой, меняющийся у него на глазах город. Сегодня камера-абскура художника хранится в Венеции в городском музее Коррера.

Современники Микеланджело Меризи да Каравджо были поражены его талантом. Он рисовал очень реально, его картины были наполнены драматизмом и были весьма оригинальны. Он рисовал вопреки религиозным стандартам, которые существовали в то время. Конечно же, находились и противники его творчества, которые считали, что он изображает святых очень приземленно. Так, его картина «Святой Матфей и ангел» была отвергнута служителями церкви как недостойная.

Микеланджело Меризи да Каравджо.Блаженство святого Франциска, 1595.Шулеры, 1596. Хотя не сохранилось прямых свидетельств, ученые давно подозревали, что знаменитый итальянский художник Караваджо при создании своих удивительных реалистических полотен пользовался техникой фотографии. Недавно на его холстах были обнаружены следы соли ртути, которая, как известно, является светочувствительным веществом и используется при изготовлении фотопленки.

Исследователи творчества великого живописца с большой уверенностью заявляют, что Караваджо был одним из первых живописцев, использовавших технику «камеры-обскуры». Он проделал в потолке своей мастерской дыру, свет из которой освещал его модель. Потом изображение проецировалось на холст с помощью линз и зеркал.

Маленький больной Вакх, 1593.Медуза Горгона, 1598-1599.Давид и Голиаф, 1601. Недавно исследователь из флорентийского Института SACI Роберта Лапуччи заявила, что Караваджо покрывал холст «пленкой» из светочувствительных материалов для того, чтобы запечатлеть на ней изображение. «Фотография» исчезала через тридцать минут, и живописцу было необходимо за это время сделать набросок. Для этого художник использовал смесь свинцовых белил с различными химикатами и минералами. Эти вещества светились в темноте, что помогало ему писать полотна в своей «камере-обскуре». Ученый сделала предположение, что Караваджо добавлял в смесь порошок из светлячков. В те годы такой порошок использовался для создания спецэффектов в театрах.

Одним из главных составляющих флуоресцирующей смеси была ртуть. Известно, что это ядовитое вещество оказывает пагубное воздействие на здоровье человека, в том числе на работу центральной нервной системы. Люди, чей организм постоянно подвергается воздействию ртути, часто бывают очень раздражительными, и Караваджо не был исключением. Художник славился своим буйным темпераментом. Он постоянно устраивал драки, а однажды даже убил одного из своих врагов, молодого человека по имени Рануччо Томассони.

Роберта Лапуччи считает, что идею создавать «фотографии» художнику подсказал его друг — известный физик Джованни Баттиста делла Порта. Караваджо много общался с учеными, занимающимися вопросами оптики. По мнению Лапуччи, новое открытие объясняет тот факт, что Караваджо не оставил предварительных набросков. Кроме того, ее теория дает основания предположить, почему многие персонажи картин художника являются левшами. Как говорит исследователь, это объясняется тем, что при создании своих произведений он использовал зеркала.

Отдельно стоит отметить, как художник с помощью света решают чисто фотографические задачи. Свет на большинстве картин направлен на объект сверху, при этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие картины зрителем. Караваджо использует образующуюся тень как композиционный элемент картины, чтобы соединить в единое целое её разрозненные части и придать ей композиционную завершенность.

Картины Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения

Это эпоха Ренессанса, которая сменила Средние века и предшествовала эпохе Просвещения. В Италии она пришлась на XIV- XVI век. Отличительной особенностью произведений Ренессанса считается интерес к личности и деятельности человека.

Леонардо да Винчи стал одним из лучших художников данного направления, сумев поставить своих персонажей в основу, придать им реалистичный вид, выгодно выделить на фоне пейзажей.

Эпоха Возрождения: картины Леонардо да Винчи

Названия с описанием

Произведения Леонардо да Винчи эпохи Возрождения хранятся не только в Эрмитаже, Лувре и Уффици.

К примеру, знаменитая «Дама с горностаем», написанная в 1489-1490 гг, выставлена в Музее Чарторыйских, Краков.

Это единственное полотно, приписываемое кисти да Винчи, которое находится в Польше.

«Дама с горностаем»

Не менее известного Витрувианского человека, нарисованного в 1490-1492 гг, можно найти в галерее Академии, Венеция.

«Витрувианский человек»

«Автопортрет» 1510 года размещен в Королевской библиотеке, Турин.

«Автопортрет»

Незаконченная картина «Святой Иероним» (1480 год), изображающая героя, преклонённого в мольбе, находится в Пинакотеке Ватикана, Рим.

«Святой Иероним»

Неоконченный «Портрет музыканта», созданный в 1485 году, хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.

«Музыкант»

В Санта-Мария-делле-Грация — миланском монастыре можно увидеть картину «Тайная вечеря» 1480 года написания, на которой Иисус Христос ужинает в окружении своих учеников.

«Тайная вечеря»

«Портрет Джиневры Бенчи», созданный Леонардо в 1474—1476 гг, окружен таинственностью и очарованием лишь немногим меньше, чем «Мона Лиза». Строгие идеально прорисованные черты девушки и прекрасный пейзаж на заднем плане дополняют друг друга. Портрет отличается выразительностью и реалистичностью. Он выставлен в Национальной галерее искусств, Вашингтон, США.

«Портрет Джиневры Бенчи»

Леонардо да Винчи, бесспорно, внёс в культуру Италии, а также всего мира, неоценимый вклад, подарил шедевральные произведения и стал особой персоной, почитаемой среди ценителей искусства. Этот человек не просто гений, он – уникальная и выдающаяся личность, благодаря которой расцвела эпоха Возрождения.

Картины Леонардо да Винчи:

в Эрмитаже;

в Лувре;

в Уффици;

все его картины с названием и описанием.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Период с 14 по 17 век в Европе обычно называют Ренессансом, и он ознаменовал возрождение или возрождение классической учености и мудрости. Волна возрождения затронула многие области европейской цивилизации, особенно области искусства, религии, литературы и политики. Возрождение ознаменовало возросшее понимание природы, возрождение обучения, которое присутствовало в средневековый период, но стало заметным в 15 и 16 веках.Искусство эпохи Возрождения — это представление индивидуального взгляда на человека. В период Возрождения были замечены славные работы многих легендарных художников, которые почитаются до сих пор.

Вот некоторые из самых важных и известных картин эпохи Возрождения.

1. Мона Лиза:
   
   
   Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — одна из самых известных и признанных картин в истории. Бесспорно, это самая обсуждаемая картина из-за загадочной улыбки.Было много дискуссий об улыбке Моны Лизы, независимо от того, улыбается она или нет. Главная особенность этой картины в том, что да Винчи нарисовал ее глаза таким образом, что даже когда вы меняете угол обзора, кажется, что глаза Моны Лизы всегда следят за вами. Картина написана маслом на дереве и в настоящее время находится в собственности правительства Франции. Мона Лиза выставлена ​​в Лувре, Париж, и принадлежит публике, а это означает, что ее нельзя купить или продать.
2. Primavera :

   В переводе с итальянского это слово означает весна.Примавера — это картина Сандро Боттичелли, чье настоящее имя было Алессандро ди Мариано Филипепи. Картина также известна как «Аллегория весны». Считается, что Боттичелли создал это произведение искусства около 1482 года и считается одним из лучших образцов искусства эпохи Возрождения. Многие пытались интерпретировать картину, и многие придумали объяснения. Одни говорят, что это мифическая аллегория, другие — о смене сезона на весну. Эта картина популярна из-за использования цвета и различных объяснений.Примавера считается самой противоречивой картиной в мире.

3. «Сотворение Адама». Автор Микеланджело Буонарроти:

   Созданный в 1512 году, это одна из знаковых картин Микеланджело. Творением Адама является роспись на потолке Сикстинской капеллы. Несмотря на то, что это одна из самых тиражируемых картин всех времен, по популярности она уступает только Моне Лизе. Картина стала символом человечества, так как изображение изображает руки Бога и Адама на грани соприкосновения.

4. Тайная вечеря:

   
   «Тайная вечеря» считается лучшим произведением Леонардо да Винчи 1498 года. Это важное полотно эпохи Возрождения. Изображение показывает Иисуса с учениками на его последней вечере. Картина отличается умным использованием цвета, света и анатомии. Картина также является предметом множества дискуссий и домыслов. Многие предположили, что учеником, сидящим справа от Иисуса, является Мария Магдалина, и многие также задавались вопросом о значении или значении V-образной формы между Иисусом и человеком справа.Несмотря на все домыслы, Тайная вечеря — один из шедевров Леонардо да Винчи.

5. Афинская школа Рафаэля:
   
   

   Написанная в 1511 году, она стоит среди четырех основных фресок на стенах Апостольского дворца в Ватикане. Четыре фрески символизируют философию, поэзию, богословие и право. Картина символизирует философию, потому что, как говорят, картина представляет собой лучший период греческой философии, поскольку в центре картины можно найти Аристотеля и Платона.Эта картина прекрасно передала классический дух эпохи Возрождения.

6. Поцелуй Иуды:

   Написанная в 1306 году Джотто ди Бондоне, эта картина изображает момент предательства Иисуса Иудой Искариотом, который отождествляет Иисуса с римскими солдатами, целуя его. В капелле Скровеньи хранится цикл фресок Джотто ди Бондоне, а «Поцелуй Иуды» — самая известная картина в этом цикле. Многие критики считают, что Джотто — гений, и ни один художник не смог превзойти его работы.Его мастерство очевидно в том, как он запечатлел выражение лица Иисуса и Иуды в этой сцене предательства.

7. Страшный суд:

   Эта картина Микеланджело Буонарроти, выполненная в 1541 году, находится на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Картина рассказывает о втором пришествии Иисуса, о дне, когда Бог будет судить все человечество. Микеланджело изобразил Иисуса в центре в окружении святых. Верхняя часть картины показывает воскресение мертвых на небеса, а нижняя часть показывает сошествие грешников в ад.Использование цветов и превосходная манера письма делают эту картину самой почитаемой в мире.

8. Сикстинская Мадонна:

   Рафаэлло Санцио, широко известный как Рафаэль, написал Сикстинскую Мадонну в 1512 году. На картине изображена Мать Мария, держащая в руках младенца Иисуса, а также святые Варвара и святой Сикст по бокам и два херувима под ней. Это одно из самых известных произведений Рафаэля и важное полотно эпохи Возрождения.

9. Успение Богородицы:
   
   

   Главный алтарь в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, где находится эта картина Тициано Вечеллио, также известного как Тициан.Эта картина была написана Тицианом в ранние годы, и он использовал яркие цвета в этой картине. «Успение Богородицы» — картина о восхождении Богородицы на небо. Тициан изобразил Мать Марию в красном платье, которая вознесена на небеса туда, где Бог смотрит на Марию, в то время как апостолы прощаются с ней с земли.

10. Рождение Венеры. Автор Сандро Боттичелли:

    
    

    
    Созданная в 1485 году картина изображает богиню Венеру, прибывающую на остров Кипр.Она изображена чистой и зрелой женщиной, стоящей на ракушке. Боттичелли уделял большое внимание каждой детали Венеры. Эта картина была написана в тот период, когда на картинах изображалась нагота, что делает ее важной картиной эпохи Возрождения.

В этом списке представлены 10 самых важных картин эпохи Возрождения, на которых возвышались многие художники. Ренессанс, без сомнения, был культурным и художественным возрождением в истории, и эти картины стали синонимами периода Возрождения.
(Источник изображения: Википедия)

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Ранние годы

Живописец, скульптор, архитектор, дизайнер, теоретик, инженер и ученый Леонардо да Винчи создал одни из самых известных образов в европейском искусстве. Хотя многие из его работ так и не были закончены, а сохранилось еще меньше, он оказал влияние на поколения художников, и его продолжают уважать как универсального гения.

Леонардо родился недалеко от тосканского городка Винчи.Внебрачный ребенок, его воспитывал дед по отцовской линии. Его отец имел процветающую юридическую практику во Флоренции, где Леонардо получил свое художественное образование у скульптора Андреа Верроккьо.

Мастерская Верроккьо выполняла широкий спектр заказов, включая скульптуру и декоративные изделия из металла, а также картины.

Разочарованный во Флоренции

К 1472 году Леонардо присоединился к братству флорентийских художников, Compagnia di San Luca, и работал во Флоренции следующие десять лет, но немногие картины сохранились.

Однако он сделал множество рисунков, что выявило его растущий интерес к другим дисциплинам, включая геометрию, анатомию и инженерное дело.

К 1483 году Леонардо почувствовал себя подавленным и решил, что Милан предложит более захватывающие возможности. Он написал правящей семье Сфорца с просьбой о приеме на работу прежде всего на том основании, что он был экспертом в военной инженерии. В качестве дополнительного бонуса он упомянул свои навыки в живописи и скульптуре. Вскоре после его переезда в Милан братство заказало алтарь, и Леонардо создал «Мадонну в скалах».Когда они отказались дать то, что он считал справедливой ценой за картину, он с отвращением продал ее кому-то другому, и прошло несколько лет, прежде чем братство смогло убедить его сделать вторую версию — ту, которая сейчас висит в Национальной галерее.

Ноутбуки

Леонардо вел записные книжки своих исследований в области науки, биологии, анатомии, инженерии и искусства. (Он особенно увлекался летательными аппаратами и придумал конструкцию вертолета, хотя он так и не был построен.)

Книги были заполнены рисунками и схемами и покрыты заметками, написанными зеркальным почерком, и он хранил их до конца своей жизни.

Главным художественным достижением Леонардо в то время было изображение «Тайной вечери», которое он написал для стены трапезной Санта-Мария-делла-Грацие. «Тайная вечеря» прекрасно иллюстрирует убеждение Леонардо в том, что позы, жесты и выражения лица должны отражать «движения ума».

Милан, Рим и Франция

В 1499 году французская армия вторглась в Милан, и Леонардо вернулся во Флоренцию.Он был очарован загадочностью лица и возможностью считывать «движения души» с помощью мимики и жестов. Портрет Леонардо жены флорентийского чиновника, известный как «Мона Лиза», известен загадочным выражением лица своего натурщика.

Леонардо вскоре устал от Флоренции, и к лету 1508 года он вернулся в Милан, работая на французских правителей города. Он начал работу над серией сочинений «Богоматерь с младенцем». Перед тем, как начать рисовать, он проработал свою композицию на рисунке — знаменитый мультфильм Берлингтон-хаус — это подготовительная работа для картины, которая сейчас находится в Лувре в Париже.

Этот второй период в Милане длился до 1513 года, за ним последовали три года в Риме. В какой-то момент в этот период на него обратил внимание французский король, и ему предложили работу «первым художником и инженером» при королевском дворе. Леонардо принял предложение и в 1517 году переехал в замок Клу, недалеко от Амбуаза, где провел остаток своей жизни.

Последние годы

Ближе к концу жизни Леонардо страдал от плохого здоровья, и в результате инсульта его правая часть тела была парализована.Несмотря на это, его записные книжки показывают, что он был на удивление активен, хотя вполне вероятно, что его помощники выполняли большую часть физической работы. Однако его настроение ухудшилось, и его, как полагают, преследовало стойкое и подавляющее чувство пессимизма.

Он все больше увлекался своими экспериментами и научными проектами. Это мешало его художественным заказам, и он стал еще более известным тем, что ничего не закончил. За свою жизнь он выполнил так мало работ, что вокруг поиска «настоящего Леонардо» возникла целая индустрия, при этом многие стилизации и копии выставлялись напоказ как оригиналы.

В апреле 1519 года 67-летний Леонардо составил завещание. Он оставил большую часть своих работ своему обожаемому ученику и компаньону Франческо Мельци. Он умер позже в том же году и был похоронен в Амбуазе.

Искусство эпохи Возрождения | Определение, характеристики, стиль, примеры и факты

Искусство эпохи Возрождения , живопись, скульптура, архитектура, музыка и литература, созданные в течение 14, 15 и 16 веков в Европе под совокупным влиянием растущего осознания природы, возрождение классического обучения и более индивидуалистический взгляд на человека.Ученые больше не верят, что Ренессанс ознаменовал резкий разрыв со средневековыми ценностями, как предполагает французское слово ренессанс , буквально «возрождение». Скорее, исторические источники предполагают, что интерес к природе, гуманистическое обучение и индивидуализм уже присутствовали в период позднего средневековья и стали доминирующими в Италии 15 и 16 веков одновременно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация повседневной жизни, подъем рациональной денежно-кредитной экономики и значительно возросшей социальной мобильности.

Популярные вопросы

Каковы характеристики искусства эпохи Возрождения и чем оно отличается от искусства средневековья?

В искусстве эпохи Возрождения наблюдается постепенный переход от абстрактных форм средневековья к изобразительным формам 15 века. Сюжеты выросли из в основном библейских сцен, чтобы включить портреты, эпизоды из классической религии и события из современной жизни. Человеческие фигуры часто изображаются в динамических позах, демонстрируя выражение, используя жесты и взаимодействуя друг с другом.Они не плоские, но предполагают массу, и они часто занимают реалистичный пейзаж, а не стоят на золотом фоне, как некоторые фигуры в искусстве Средневековья. Искусство эпохи Возрождения из Северной Европы подчеркивало точность деталей как средство достижения реалистичности работы.

Когда и где началось и закончилось искусство эпохи Возрождения?

Характеристики искусства эпохи Возрождения, особенно натурализм, можно найти в европейском искусстве 13 века, но не преобладали до 15 века. Ученые традиционно описывают рубеж XVI века как кульминацию эпохи Возрождения, когда такие художники, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, прежде всего в Италии, создавали не только реалистичное, но и сложное искусство.Около 1520 года Возрождение уступило место маньеризму, в котором чувство драмы проникло в реалистическое искусство.

Как гуманизм и религия повлияли на искусство эпохи Возрождения?

Интерес к гуманизму, философии, подчеркивающей индивидуальность и человеческую способность к самореализации через разум, превратил художника эпохи Возрождения из анонимного мастера в человека, практикующего интеллектуальные занятия. Художники вводили новые предметы в свои работы, которые отражали растущий акцент на личности, включая портреты, сцены современной жизни и исторические повествования.Хотя культура эпохи Возрождения становилась все более светской, религия по-прежнему имела важное значение в повседневной жизни, особенно в Италии, где находился центр католицизма. Значительная часть искусства эпохи Возрождения изображала сцены из Библии или была заказана церковью. Однако упор на натурализм поместил такие фигуры, как Христос и Мадонна, не на великолепный золотой фон, как в средние века, а в пейзажи наблюдаемого мира.

Что сделало искусство эпохи Возрождения революционным?

События эпохи Возрождения изменили ход искусства, и это до сих пор находит отклик.Интерес к гуманизму превратил художника из безымянного мастера в человека, занимающегося интеллектуальными занятиями, что позволило нескольким из них стать первыми знаменитыми художниками. Растущий меркантильный класс предлагал художникам новых покровителей, которые требовали новых предметов, особенно портретов и сцен из современной жизни. Более того, научные наблюдения и классические исследования внесли свой вклад в создание некоторых из наиболее реалистичных представлений о человеческой фигуре в истории искусства. Фигуры имеют точную анатомию, естественным образом сочетаются с классической схемой контрапоста и обладают чувством массы, что стало легче благодаря гибкости масляной краски, материала, который набирал популярность.Они также занимают правдоподобное пространство — достижение, основанное на развитии линейной и атмосферной перспективы, иллюзионистских устройств, позволяющих показать глубину на двумерной поверхности.

Какие известные произведения искусства эпохи Возрождения?

Два самых известных произведения искусства в истории были написаны в эпоху Возрождения: Мона Лиза (ок. 1503–15019) и Тайная вечеря (ок. 1495–1498), оба выполнены Леонардо да Винчи, которые были выполнены Леонардо да Винчи. проявляют интерес не только к реалистичному изображению человеческой фигуры, но и к наполнению ее характером посредством выражения, жестов и поз.Другие известные произведения искусства включают скульптуру Микеланджело Давида (1501–04) и его картины для Сикстинской капеллы (потолок, 1508–12; Страшный суд, , 1536–41), в которых художник выдвинул точное представление анатомии человека. до сложных крайностей в сложных элегантных позах. Афинская школа Рафаэля (ок. 1508–15011) прославляет интеллектуалов, заполняя глубокий зал, искусно выполненный с использованием недавно систематизированной линейной перспективы, известными западными мыслителями.Донателло Давид (начало 15 века) напоминает классическую скульптуру с использованием контрапоста, при котором фигура стоит естественно с весом на одной ноге. Альбрехт Дюрер олицетворяет североевропейский интерес к деталям в своем Автопортрете (1500), а картина Тициана Венера из Урбино (1538) иллюстрирует венецианский интерес к изображению мягкого света и ярких цветов.

В Италии собственно Ренессансу предшествовал важный «прото-ренессанс» в конце 13 — начале 14 веков, который черпал вдохновение из францисканского радикализма.Святой Франциск отверг формальную схоластику преобладающего христианского богословия и вышел среди бедняков, восхваляя красоту и духовную ценность природы. Его пример вдохновлял итальянских художников и поэтов наслаждаться окружающим миром. Самый известный художник эпохи прото-ренессанса, Джотто ди Бондоне (1266/67 или 1276–1337), раскрывает новый живописный стиль, который зависит от четкой, простой структуры и большого психологического проникновения, а не от плоской, линейной декоративности и иерархичности. композиции его предшественников и современников, таких как флорентийский художник Чимабуэ и сиенские художники Дуччо и Симоне Мартини.Великий поэт Данте жил примерно в то же время, что и Джотто, и его поэзия демонстрирует аналогичную заботу о внутреннем опыте и тонких оттенках и вариациях человеческой натуры. Хотя его Божественная комедия принадлежит Средневековью по своему замыслу и идеям, его субъективный дух и сила выражения обращены к эпохе Возрождения. Петрарка и Джованни Боккаччо также принадлежат к этому периоду прото-ренессанса, как благодаря своим обширным исследованиям латинской литературы, так и благодаря своим письмам на родном языке.К сожалению, ужасная чума 1348 года и последующие гражданские войны затопили как возрождение гуманистических исследований, так и растущий интерес к индивидуализму и натурализму, проявленный в работах Джотто и Данте. Дух Возрождения не проявлялся снова до начала 15 века.

Джотто: Оплакивание

Оплакивание , фреска Джотто, ок. 1305–06; в Часовне Арены, Падуя, Италия.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

В 1401 году во Флоренции проводился конкурс на получение заказа на бронзовые двери для установки в Баптистерий Сан-Джованни.Потерпев поражение от ювелира и художника Лоренцо Гиберти, Филиппо Брунеллески и Донателло уехали в Рим, где они погрузились в изучение античной архитектуры и скульптуры. Когда они вернулись во Флоренцию и начали применять свои знания на практике, рационализированное искусство древнего мира возродилось. Основоположником живописи эпохи Возрождения был Мазаччо (1404–28). Интеллектуальность его концепций, монументальность его композиций и высокая степень натурализма в его работах делают Мазаччо центральной фигурой в живописи эпохи Возрождения.Следующее поколение художников — Пьеро делла Франческа, Поллайуоло и Андреа дель Верроккьо — продвигалось вперед в исследованиях линейной и воздушной перспективы и анатомии, развивая стиль научного натурализма.

Гиберти, Лоренцо: Врата рая

Врата рая , двери из позолоченной бронзы работы Лоренцо Гиберти, 1425–1452 гг .; на восточной стороне баптистерия Сан-Джованни во Флоренции.

SuperStock

Ситуация во Флоренции была исключительно благоприятной для искусства.Гражданская гордость флорентийцев нашла выражение в статуях святых-покровителей, заказанных Гиберти и Донателло для ниш в ратуше гильдии зернового рынка, известной как Ор Сан-Микеле, и в самом большом куполе, построенном со времен античности, установленном Брунеллески на флорентийском соборе. Стоимость строительства и украшения дворцов, церквей и монастырей оплачивалась богатыми купеческими семьями.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Основными среди них были Медичи, которые доминировали во Флоренции с 1434 года, когда было избрано первое правительство Медичи, до 1492 года, когда умер Лоренцо Медичи.Во время своего правления Медичи субсидировали практически весь спектр гуманистической и художественной деятельности, связанной с эпохой Возрождения. Козимо (1389–1464), разбогатевший на торговых прибылях в качестве папского банкира, был ученым, который основал неоплатоническую академию и собрал обширную библиотеку. Он собрал вокруг себя выдающихся писателей и классиков своего времени, в том числе Марсилио Фичино, неоплатоника, который был наставником Лоренцо де Медичи, внука Козимо. Лоренцо (1449–1492) стал центром группы художников, поэтов, ученых и музыкантов, которые верили в неоплатонический идеал мистического союза с Богом через созерцание красоты.Эта эстетическая философия, менее натуралистичная и более изысканная, чем преобладающий дух первой половины кватроченто, была разъяснена Джованни Пико делла Мирандола, воплощена в живописи Сандро Боттичелли и выражена в стихах самим Лоренцо. Лоренцо также сотрудничал с органистом и хормейстером Флорентийского собора Генрихом Исааком в сочинении живой светской хоровой музыки, которая предвосхитила мадригал, характерную форму Высокого Возрождения.

Медичи, Вилла

Вилла Медичи, Рим.

© Mirek Hejnicki / Shutterstock.com

Медичи торговали во всех крупных городах Европы и одним из самых известных шедевров искусства Северного Возрождения, алтарем Портинари, работы Хуго ван дер Гуса ( c. 1476) ; Уффици, Флоренция) по заказу их агента Томмазо Портинари. Вместо того, чтобы быть написанным с использованием обычной темперации того периода, работа написана полупрозрачной масляной глазурью, которая дает блестящий цвет, подобный драгоценному камню, и глянцевую поверхность.Художники раннего Северного Возрождения были больше озабочены детальным воспроизведением предметов и их символическим значением, чем изучением научной перспективы и анатомии, даже после того, как эти достижения стали широко известны. С другой стороны, художники центральной Италии начали применять масляную живопись вскоре после того, как алтарь Портинари был доставлен во Флоренцию в 1476 году.

Поклонение пастухов

Поклонение пастухов , центральная панель Портинари Алтарь Хуго ван дер Гуса, c. 1474–76; в галерее Уффици, Флоренция.

Erich Lessing / Art Resource, Нью-Йорк

Искусство эпохи Возрождения, процветавшее около 35 лет, с начала 1490-х до 1527 года, когда Рим был разграблен имперскими войсками, вращается вокруг трех выдающихся фигур: Леонардо да Винчи (1452–1452 гг.) 1519), Микеланджело (1475–1564) и Рафаэль (1483–1520). Каждый из трех олицетворяет важный аспект того периода: Леонардо был величайшим человеком эпохи Возрождения, гением-одиночкой, которому не было чужды ни одной области науки; Микеланджело излучал творческую силу, создавая обширные проекты, которые черпали вдохновение в человеческом теле как на высшем средстве выражения эмоций; Рафаэль создавал произведения, идеально выражающие классический дух — гармоничные, красивые и безмятежные.

Хотя Леонардо в свое время был признан великим художником, его неутомимые исследования анатомии, природы полета и структуры растительного и животного мира оставили ему мало времени для рисования. Его слава основана в основном на нескольких завершенных картинах; среди них — Мона Лиза (1503–05, Лувр), Богородица в скалах (1483–86, Лувр) и печально испорченная фреска Тайная вечеря (1495–98; восстановлена ​​1978–99). ; Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).

Ранние скульптуры Микеланджело, такие как Pietà (1499; собор Св. Петра, Рим) и Давид (1501–04; Академия, Флоренция), демонстрируют захватывающие технические способности в сочетании с склонностью нарушать правила анатомия и пропорции служат большей выразительной силе. Хотя Микеланджело сначала считал себя скульптором, его самая известная работа — гигантская потолочная фреска Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Он был завершен за четыре года, с 1508 по 1512 год, и представляет собой невероятно сложную, но философски единую композицию, в которой традиционное христианское богословие сочетается с неоплатонической мыслью.

Микеланджело: Сотворение Адама

Сотворение Адама , фрагмент потолочной фрески Сикстинской капеллы Микеланджело, 1508–1212; в Ватикане.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

Величайшая работа Рафаэля, Афинская школа (1508–1511), была написана в Ватикане одновременно с работой Микеланджело над Сикстинской капеллой. В этой большой фреске Рафаэль объединяет представителей аристотелевской и платонической школ.Вместо плотной и бурной поверхности шедевра Микеланджело Рафаэль помещает свои группы спокойно разговаривающих философов и художников в огромный двор с уходящими вдаль сводами. Первоначально Рафаэль находился под влиянием Леонардо, и он включил пирамидальную композицию и красиво смоделированные лица Мадонна в скалах во многие свои собственные картины Мадонны. Однако он отличался от Леонардо своей потрясающей продуктивностью, уравновешенным темпераментом и своим предпочтением классической гармонии и ясности.

Рафаэль: Афинская школа

Деталь из Афинская школа , фреска Рафаэля, 1508–1511; в Stanza della Segnatura в Ватикане.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Создателем архитектуры высокого Возрождения был Донато Браманте (1444–1514 гг.), Который приехал в Рим в 1499 г., когда ему было 55 лет. Его первый римский шедевр, Темпьетто (1502 г.) в Сан-Франциско. Пьетро-ин-Монторио представляет собой централизованное купольное сооружение, напоминающее классическую храмовую архитектуру.Папа Юлий II (годы правления 1503–15013) выбрал Браманте в качестве папского архитектора, и вместе они разработали план замены старого собора Святого Петра IV века новой церковью гигантских размеров. Однако проект был завершен спустя много времени после смерти Браманте.

Рим: Темпьетто

Темпьетто, дизайн Донато Браманте, 1502 г .; во дворе Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим.

© Иегуда Бернштейн / Dreamstime.com

Гуманистические исследования продолжались при могущественных папах Высокого Возрождения, Юлии II и Льве X, равно как и развитие полифонической музыки.Сикстинский хор, который выступал на богослужениях, когда исполнял обязанности папы, привлекал музыкантов и певцов со всей Италии и Северной Европы. Среди самых известных композиторов, которые стали членами, были Жоскен де Пре ( ок. 1450–1521) и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина ( ок. 1525–94).

Ренессанс как единый исторический период закончился падением Рима в 1527 году. Противоречие между христианской верой и классическим гуманизмом привело к появлению маньеризма во второй половине 16 века.Однако великие произведения искусства, вдохновленные духом Возрождения, продолжали создаваться в северной Италии и в северной Европе.

По-видимому, не затронутые кризисом маньеризма, северные итальянские художники, такие как Корреджо (1494–1534) и Тициан (1488 / 90–1576), продолжали без видимых конфликтов прославлять Венеру и Деву Марию. Масляная среда, представленная в северной Италии Антонелло да Мессина и быстро принятая венецианскими художниками, которые не могли использовать фрески из-за влажного климата, казалась особенно адаптированной к сангвинической, любящей удовольствия культуре Венеции.Череда блестящих художников — Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе — разработали лирический венецианский стиль живописи, сочетающий языческий сюжет, чувственное обращение с цветом и поверхностью краски и любовь к экстравагантным декорациям. Более близким по духу к более интеллектуальным флорентийцам кватроченто был немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471–1528), который экспериментировал с оптикой, усердно изучал природу и распространил свой мощный синтез стилей Возрождения и Северной готики в западном мире посредством его гравюры и ксилографии.

Тициан: Адам и Ева

Адам и Ева , картина Тициана, масло, 1550 г .; в Прадо, Мадрид.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Знаменитые картины эпохи Возрождения — 25 самых известных картин эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения была периодом в европейской истории с 14 по 17 века. Сначала движение зародилось как культурное движение в Италии, а затем распространилось на большую часть Европы. Вот список из 25 самых известных картин эпохи Возрождения.

Благовещение — Леонардо да Винчи

Благовещение — Леонардо да Винчи

Благовещение — это картина, созданная Леонардо да Винчи между 1472 и 1475 годами. На этой картине сцена изображает ангела слева, Деву справа (Марию) и кафедра между ними. Его можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Дони Тондо — Микеланджело Буонарроти

Дони Тондо — Микеланджело Буонарроти

Дони Тондо — знаменитая картина, созданная Микеланджело Буонарроти между 1506 и 1507 годами.Эту картину еще называют «Святое семейство». Считается, что эта картина была вдохновлена ​​Леонардо да Винчи, Богородица с младенцем и Святой Анной.

«Успение Богородицы» Тицианом

«Успение Богородицы» Тицианом

«Успение Богородицы» — большая картина, написанная Тицианом между 1516 и 1518 годами. Тициан разделил работу на три части: верхняя, средняя и нижняя. Эту картину можно увидеть в Базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции.

Дева в скалах — Леонардо да Винчи

Дева в скалах — Леонардо да Винчи

«Дева в скалах» — картина, написанная Леонардо да Винчи между 1483 и 1486 годами.На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом на скалистом месте. Его можно увидеть в Лувре в Париже.

«Погребение Христа» Караваджо

«Погребение Христа» Караваджо

«Погребение Христа» — картина, созданная Караваджо между 1603 и 1604 годами. На этой картине двое мужчин несут тело Христа, идентифицированное как Иоанн Богослов и Никодим. Работу можно увидеть в Пинакотеке Ватикана в Ватикане.

Диана и Актеон — Тициан

Диана и Актеон — Тициан

Диана и Актеон — картина, созданная Тицианом между 1556 и 1559 годами. Итальянский художник создал семь больших мифологий на холсте с 1549 по 1562 год для короля Испании Филиппа II. Работу можно посмотреть в Национальной галерее в Лондоне.

Самые любимые художественные рассказы наших читателей

Венера из Урбино от Тициана

Венера из Урбино от Тициана

Венера из Урбино — это картина, написанная Тицианом в 1538 году.Итальянский художник изображает обнаженную молодую женщину, что напоминает о ее супружеских обязательствах о том, что ей придется выполнить перед мужем. Работу можно посмотреть в Galleria degli Uffizi во Флоренции.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря — знаменитая картина эпохи Возрождения, созданная Леонардо да Винчи между 1495 и 1498 годами. Картина была заказана Людовико Сфорца Иль Моро, герцогом Миланским и покровитель художников. Его можно увидеть в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия.

Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Мона Лиза — Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» — это картина, созданная Леонардо да Винчи около 1504 года. Сюжет картины — Лиза Герардини, чей богатый муж Франческо Дель Джокондо заказал работу. Эту картину итальянского художника можно увидеть в Лувре в Париже.

Вакх и Ариадна Тициана

Вакх и Ариадна Тициана

Вакх и Ариадна — это картина, написанная Тицианом между 1522 и 1523 годами.На картине изображена история Ариадны, дочери царя Крита Меноса, которую оставил на острове ее возлюбленный Тесей. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Рождение Венеры — это картина, написанная Сандро Боттичелли в 1480-х годах. Предполагается, что картина была заказана членом семьи Медичи для стен спальни. Работу можно посмотреть в галерее Уффици, Флоренция, Италия.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Сикстинская Мадонна — картина, написанная Рафаэлем в 1512 году. На этой картине Мадонна держала Младенца Христа, а Святой Сикст смиренно смотрит на Мадонну, указывая правой рукой в направлении вверх.

Афинская школа Рафаэлло Санцио

Афинская школа Рафаэлло Санцио

Афинская школа — это картина, созданная Рафаэлло Санцио между 1509 и 1511 годами.На этой картине изображены все величайшие ученые, философы и математики, собравшиеся вместе, чтобы поделиться своими идеями и учиться друг у друга.

Богородица с младенцем и святой Анной — Леонардо да Винчи

Богоматерь с младенцем и святой Анной — Леонардо да Винчи

Богородица с младенцем и святой Анной — это картина, созданная Леонардо да Винчи около 1503 года. Итальянский художник изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса.Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк

Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк

Портрет Арнольфини — это картина, написанная Яном ван Эйком в 1434 году. Она также известна как Свадьба Арнольфини, Брак Арнольфини, Портрет Джованни Арнольфини и его жены . Картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

«Крещение Христа» Андреа дель Верроккьо

«Крещение Христа» Андреа дель Верроккьо

«Крещение Христа» — знаменитая картина эпохи Возрождения, созданная Андреа дель Верроккьо в 1475 году.На этой картине Картина изображает крещение Иисуса Иоанном Крестителем, записанное в библейских Евангелиях от Матфея, Марка и Луки. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха

«Сад земных наслаждений» — это картина, написанная Иеронимом Босхом между 1490 и 1510 годами. Многие историки искусства часто интерпретируют картину как назидательное предупреждение о мире. опасности соблазнов жизни.Картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — картина, созданная Леонардо да Винчи между 1489 и 1490 годами. Портрет Сесилии Галлерани, написанный в то время, когда она была любовницей Людовико Сфорца, герцога Миланского.

Бичевание Христа, Пьеро делла Франческа

Бичевание Христа, Пьеро делла Франческа

Бичевание Христа — картина, написанная Пьеро делла Франческа между 1455 и 1460 годами.Кеннет Кларк поместил эту картину в свой личный список десяти лучших картин и назвал ее величайшей маленькой картиной в мире. Эту картину можно увидеть в Galleria Nazionale delle Marche, Урбино.

Оплакивание Христа Андреа Мантенья

Оплакивание Христа Андреа Мантенья

Оплакивание Христа — это картина, написанная Андреа Мантенья в 1480 году. Она также известна как Оплакивание мертвого Христа или мертвого Христа. Картину можно увидеть в Пинакотеке Брера в Милане.

Поклонение волхвов — Леонардо да Винчи

Поклонение волхвов — Леонардо да Винчи

Поклонение волхвов — картина Леонардо да Винчи, написанная в 1481 году. Скопето во Флоренции. Эту картину можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

Мужской портрет Яна ван Эйка

Мужской портрет Яна ван Эйка

Мужской портрет — это картина, написанная Яном ван Эйком в 1433 году.Он также известен как Портрет мужчины в тюрбане или Портрет мужчины в красном тюрбане. Картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Послы — Ганс Гольбейн Младший

Послы — Ганс Гольбейн Младший

«Послы» — картина, написанная Гансом Гольбейном Младшим в 1533 году. Эта картина была создана в эпоху Тюдоров, в том же году, когда родилась Елизавета I. Картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Похороны графа Оргаза работы Эль Греко

Похороны графа Оргаза работы Эль Греко

Похороны графа Оргаза — картина, написанная Эль Греко в 1586 году.Эта картина была заказана Андресом Нуньесом, приходским священником Санто-Томе, для придела Богородицы церкви Санто-Томе. Эту картину можно увидеть в Иглесиа-де-Санто-Томе, Толедо, Испания.

Свадьба в Кане, Паоло Веронезе

Свадьба в Кане, Паоло Веронезе

Картина «Свадьба в Кане», написанная Паоло Веронезе в 1563 году. На этой картине изображена библейская история свадьбы в Кане, свадебного банкета, на котором Иисус превращает воду в вино.Эту картину можно увидеть в Лувре в Париже.

Вы можете прочитать — 25 самых известных картин импрессионистов

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Самые известные картины эпохи Возрождения охватывают период около 300 лет и ознаменовали период революции в искусстве, равного которому не было до сих пор. .

Эпоха Возрождения охватывает более трех веков, с 14 по 17 век нашей эры, и знаменует собой бум классических произведений искусства, выдержавших испытание временем.

Наиболее заметными были художники и их возвращение к классическому мышлению и философии древних греков и римлян.

Сегодня такие имена, как Да Винчи, Микеланджело, Боттичелли и Рафаэль, считаются гениями, и их вклад в искусство, гуманитарные науки, науку и философию не имеет себе равных.

Картины эпохи Возрождения совершили квантовый скачок вперед с точки зрения материалов и техники, с линейной перспективой и высокоточным анатомическим изображением человеческой формы.

Многие великие работы были профинансированы либо богатыми купцами, либо заказаны католической церковью.

Следующий список самых известных картин эпохи Возрождения не является исчерпывающим, но в нем подробно описаны наиболее известные работы.

Известные картины эпохи Возрождения

1. Мона Лиза

Мона Лиза может считаться самой известной картиной в мире, а также самой известной улыбкой в ​​придачу!

На его имя у да Винчи относительно мало законченных полотен по сравнению с другими плодовитыми сторонниками того времени.

Тем не менее, все его работы считаются настоящими шедеврами, и это награда, которую получают очень немногие.

Мона Лиза — портрет половинного роста, который, как полагают, принадлежит Лизе Герардини, жене богатого флорентийского купца по имени Франческо дель Джокондо.

«Мона Лиза» теперь принадлежит французской публике и выставлена ​​в Лувре, находится в доверительном управлении публики и не может быть продана.

Однажды он был украден итальянским служащим и доставлен обратно в Италию, который утверждал, что он принадлежит ему.В конце концов его поймали, а произведение вернули в Лувр.

Каждый день приходится отвечать на длинные вопросы, чтобы хоть мельком увидеть ее знаменитую улыбку.

Это, пожалуй, самая известная картина эпохи Возрождения, если не всех времен.

2. Тайная вечеря

Как и многие известные произведения искусства эпохи Возрождения Тайная вечеря — это религиозная сцена, изображающая последнюю вечерю Иисуса и его двенадцать апостолов. Она была написана Леонардо да Винчи.

Это необычная фреска, которую обычно рисуют на стенах. Леонардо решил использовать свои любимые масляные краски.

Леонардо предпочитает масло, так как оно медленно сохнет и позволяет ему вносить изменения и более медленный, более продуманный подход к работе.

Леонардо понял, что если он будет использовать масляные краски, тогда естественная влага, проникающая через большинство каменных стен зданий, должна быть запечатана, иначе это испортит его работу.

Чтобы противостоять этому, он нанес двойной слой левкаса, мастики и смолы.

За свою долгую историю картину неоднократно приходилось реставрировать.

В результате как экологического, так и преднамеренного ущерба, очень мало осталось от первоначального верхнего слоя масляной живописи.

3. Сотворение Адама

Сотворение Адама было написано Микеланджело примерно в 1508–1512 годах.

Оно составляет центральное изображение на потолке потолка Сикстинской капеллы.

Изображение изображает Бога, дающего жизнь Адаму из Книги Бытия, и стало одним из самых знаковых и воспроизводимых изображений, когда-либо созданных.

Общая площадь составляет около 500 квадратных метров, и Микеланджело потребовалось более четырех лет, чтобы закончить одну из самых сложных и крупных фресок, когда-либо созданных.

Всего существует около 300 фигур, но Сотворение Адама сосредоточено на Боге справа, дающем жизнь Адаму, который представляет человека.

Адам лежит на краю земли в довольно расслабленном состоянии, и его ангелы несут Бога, протягиваясь к Адаму, чтобы дать дар жизни через его прикосновение.

Чтобы по-настоящему оценить величие одного из лучших произведений искусства эпохи Возрождения, вы должны пройти под потолком Сикстинской капеллы и посмотреть вверх.

4. Primavera

Считается, что Сандро Боттичелли написал Primavera в 1482 году, название на английском языке означает Весна, а картину иногда называют « Аллегория весны ».

Реальная сцена и то, что она представляет, являются причиной многих споров среди ученых-искусствоведов и комментаторов, некоторые говорят, что она изображает мифическую аллегорию, а другие — смену времен года.

Это один из лучших образцов искусства эпохи Возрождения, который примечателен не только своим значением, но и тем, как Боттичелли использовал цвет, который был довольно поразительным для того времени, в которое он был написан.

5. Афинская школа

Афинская школа — это фреска, написанная Рафаэлем между 1509 и 1511 годами в Апостольском дворце в Ватикане.

На картине изображен почти всегда выдающийся греческий философ.

Он написан в Stanza della Segnatura, которая находится на втором этаже северного крыла Ватиканского дворца.

Это одна из четырех больших фресок, написанных в этой комнате, каждая из которых представляет такие области человеческого знания, как Справедливость, Философия, Поэзия и Афинская школа.

В композиции широко используются перспективные элементы, и взгляд обращен на две центральные фигуры Платона слева и Аристотеля справа.

Слева — философы, представляющие философию Платона, а справа — философы, представляющие философию Аристотеля, всего 50 фигур на картине.

6. Рождение Венеры

Одно из лучших произведений искусства эпохи Возрождения. В картине «Рождение Венеры» изображена римская богиня Венера, которая прибывает на берег, родившись полностью выросшей в море, ее доставили на гигантской раковине.

Сандро Боттичелли написал другую знаменитую картину эпохи Возрождения, на которой изображен мифологический образ Примаверы.

Оба великих произведения искусства были заказаны могущественной банковской династией Медичи, которые были чрезвычайно сильными покровителями искусства во Флоренции.

Раньше большинство работ было написано на деревянных панелях, но Рождение Венеры на самом деле является темпурой на холсте.

Холст имел явное преимущество перед деревом, так как во влажном климате дерево имело тенденцию к короблению, а холст — нет.

7. Сикстинская Мадонна

Сикстинская Мадонна была одним из последних великих произведений Рафаэля в стиле ренессанс. Он умер всего через несколько лет.

На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом по бокам на изображении — святые Сикст и святая Варвара, под ней на переднем плане — херувимы, смотрящие вверх на Марию.

Картина была написана для монахов-бенедиктинцев в монастыре Сан-Систо Пьяченца, который был повешен на почетном месте рядом с алтарем.

Позже он попал в Германию в 1754 году к королю Саксонии Агусту III. По прибытии в Германию он вызвал серьезные споры, ставящие под сомнение границы между искусством и религией.

Картина позже переехала в Москву после Второй мировой войны, а затем, наконец, вернулась в Германию в 1955 году.

Она считается одной из самых известных картин Девы Марии эпохи Возрождения и представляет собой мастер-класс Рафаэля с точки зрения света и света. тень.

8. Страшный суд

Страшный суд — это массивная фреска, написанная Микеланджело, которая украшает всю переднюю стену Сикстинской капеллы в Ватикане.

Микеланджело потребовалось более четырех лет между 1536 и 1541 годами, чтобы завершить работу не только из-за размера, но и сложности и количества фигур.

Он начал работать над ним через 25 лет после завершения строительства потолка Сикстинской капеллы и к тому моменту был значительно стар — 67 лет к тому времени, когда он был завершен.

Первоначально все мужчины были нарисованы как обнаженные, но позже они были покрыты добавлением раскрашенных драпировок.

Первоначально прием был смешанным между похвалой и критикой, причем обнаженные тела были основным предметом разговора, так же как и то, насколько мускулистыми были многие фигуры.

9. Поцелуй Иуды

Поцелуй Иуды также известен как Предательство Христа и изображает сцену, когда Иуда знакомит Христа с должностными лицами синедриона, что привело к его аресту и окончательной казни.

Он был написан Джотто ди Бондоне по заказу влиятельной семьи банкиров Скровенги в часовне Скровенги, построенной семьей на месте древнеримской арены.

Картина, вероятно, наиболее известна тем, что положила конец привычному средневековому стилю живописи и знаменовала новую волну художественной революции, которой было раннее Возрождение.

Серия фресок, написанных Джотто для богатой банковской семьи, в то время считалась самым современным произведением искусства любого художника.

10. Успение Богородицы

Успение Богородицы, также известное как Успение Фрари, — это картина Титана, которая находится на главном алтаре базилики Санта-Мария-Глориоска-дей-Фрари в Венеции.

Он был расписан Титаном между 1515 и 1518 годами и является самым большим алтарем в Венеции.

Для Титана это был первый раз, когда он стремился подражать более современным динамичным сценам, которые Рафаэль и Микеланджело становились известными на юге Флоренции.

Картина обрамлена массивными мраморными колоннами и позолоченными краями и при взгляде с другого конца церкви выглядит весьма эффектно.

---

Живопись итальянского Возрождения

Движение живописи итальянского Возрождения ознаменовало массовый отход от более готических сцен средневекового искусства, которые предшествовали ему, к возврату к более гуманистическому подходу как к искусству, так и к мышлению.

Вдохновленные великими греческими философами и мыслителями, художники эпохи Возрождения отказались от прежнего акцента на символизме и сосредоточили внимание на личности.

Расцвет богатых купцов и банковских семей, таких как Медичи, из итальянских городов, таких как Флоренция и Венеция, позволил заметно увеличить финансовую поддержку начинающих художников, чтобы продемонстрировать там более современный стиль.

Уменьшение силы и влияния церкви также повлияло на распространение гуманизма, в то время как предыдущие церкви сопротивлялись такому развитию.

При этом церковь по-прежнему была массовым потребителем искусства эпохи Возрождения, и многие из самых известных картин эпохи Возрождения были фресками, которые украшают интерьеры некоторых из лучших итальянских часовен и соборов.

Большинство образцов искусства эпохи Возрождения находится в Италии, многие известные картины маслом все еще находятся в хорошем состоянии, однако большая часть сохранившихся фресок подверглась существенным изменениям в целях консервации.

Искусство раннего Возрождения (1400-1500)

Искусство раннего Возрождения было мостом между предыдущим византийским готическим стилем искусства и более современным гуманистическим подходом к искусству, архитектуре, мышлению и науке.

Флорентийский художник Джотто был одним из первых, кто вырвался из жизни примерно в 1300–1310 годах, создав фрески капеллы Скровеньи.

Этот период между 1300 и 1400 годами считается прото-ренессансом и отмечен постепенным отклонением от классического символического византийского искусства с религиозными изображениями с использованием плоских 2D-живописных техник к более натуралистическому подходу.

Джотто возглавил ранний ренессанс, которым руководили такие, как Брунеллески, Донателло и Мазаччо, а также великие банковские семьи Флоренции, поддерживающие и финансирующие это новое движение.

И Брунеллески, и Донателло произвели революцию в использовании линейной перспективы и дали жизнь и глубину живописи и архитектурным рисункам.

Искусство эпохи Возрождения

Высокое Возрождение — это примерно тридцатилетний период, когда все великие имена были очень активными и часто конкурировали друг с другом за различные заказы.

Большинство историков считают, что искусство эпохи Возрождения началось примерно в 1495 году и закончилось в 1520 году, а сигналом к ​​нему стала смерть Рафаэля.

Все великие имена в искусстве, архитектуре, скульптуре и науках, особенно в анатомии человека, были на пике своего творческого пути.

Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Браманте охватили новые методы, материалы, а также развитие и усовершенствование линейной перспективы.

Массивные полотна и фрески создавались невиданного ранее масштаба и по сей день считаются одними из самых известных картин эпохи Возрождения.

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение

Фра Анджелико: Благовещение (ок.1440–45), фреска, северный коридор, монастырь Святого Марка, Флоренция; фото: Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре. Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения.Возрождение произошло от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля. Это исследование, получившее название «Гуманизм», берет свое начало в средневековом университете и сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, в том числе наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и ​​масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлевают изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя. К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром.С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах 16 века гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина этого периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна некоторыми из величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.Такие известные работы, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600. В работах этого стиля часто подчеркивалась изобретательность и ловкое мастерство художника. Основные работы, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают нововведения маньеризма. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус.Для многих художественные творения эпохи Возрождения по-прежнему представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

• Альберти, Леон Баттиста
• Альтдорфер, Альбрехт
• Беллини, Джованни
• Боттичелли, Сандро
• Брейгель, Питер I [старший]
• Бронзино, Аньоло
• Брунеллески, Филиппо
• Кристус, Петрус
• Кранах, Лукас, старший и младший
• Донателло
• Дуччо
• Дюрер, Альбрехт
• Джотто
• Греко, Эль
• Леонардо да Винчи
• Липпи, Фра Филиппо
• Ломбардо, Туллио
• Манара, Бальдассаре
• Мемлинг, Ганс
• Микеланджело
• Пьеро делла Франческа
• Пьеро ди Козимо
• Рафаэль
• Сарто, Андреа дель
• Тинторетто, Якопо
• Тициан
• Эйк, Ян ван
• Weyden, Rogier van der

Назад ко всем предметным руководствам

Искусство Возрождения: история, характеристика

История Возрождения Арт Эпоха Возрождения или Ринасименто , в значительной степени поддерживался постфеодальным ростом независимого города, подобные найдены в Италии и на юге Нидерландов.Разбогател благодаря торговли и промышленности, эти города обычно имели демократическую организацию гильдий, хотя политическая демократия обычно сдерживалась некоторыми богатый и влиятельный человек или семья. Хорошие примеры включают 15 век Флоренция — средоточие итальянского искусства эпохи Возрождения — и Брюгге — одно из центры фламандской живописи. Они были двумя столпами европейской торговли и финансов. Искусство и как следствие процветало декоративное ремесло: во фламандском городе под патронатом герцоги Бургундские, богатый купеческий класс и церковь; во Флоренции под тем из богатой семьи Медичи. В этой доброжелательной атмосфере художники проявлял все больший интерес к представлению видимого мира вместо того, чтобы ограничиваться этой исключительной заботой о духовности религии , которую можно было придать только визуальную форму в символах и жестких условности. Изменение, санкционированное вкусами и либеральным отношением покровителей (в том числе искушенных церковников) уже проявляется в Готическая живопись позднего средневековья и кульминацией того, что известно как международный готический стиль четырнадцатого века и начала пятнадцатого.По всей Европе во Франции, Фландрии, Германии, Италии и Испания, художники, свободные от монашеских дисциплин, представили основные характеристики этого стиля в более сильном повествовательном интересе их религиозные картины, усилие придать больше человечности настроениям и внешнему виду Мадонне и другим почитаемые изображения, более индивидуальный характер портретной живописи в целом и представить детали пейзажа, жизни животных и птиц, которые художник-монах вчерашнего дня показалось бы слишком приземленным.Это может быть сказал, были характерны также для живописи эпохи Возрождения, но существенное различие появился в начале пятнадцатого века. Такие представители Интернационала Готика как Симона Мартини (1285-1344) из сиенской школы живописи, и родившийся в Умбрии язычник да Фабриано (ок. 1370-1427) все еще находился под властью идеей сделать элегантный дизайн поверхности с ярким, нереалистичным образец цвета. Реалистичная цель следующего поколения радикальный шаг проникновения сквозь поверхность, чтобы дать новое ощущение пространства, спада и трехмерной формы. Это решительный шаг вперед в реализме. появились примерно в то же время в Италии и Нидерландах, а точнее в работах Мазаччо (1401-28) во Флоренции и Яна ван Эйка (около 1390-1441) в Брюгге. Мазаччо, о котором Делакруа сказал, что величайшая революция, которую когда-либо знала живопись, дала новый импульс Раннее Возрождение живопись в своих фресках в капелле Бранкаччи Санта-Мария-дель Кармин. См., В частности: Высылка из Эдемского сада (1425-6, Часовня Бранкаччи) и Святая Троица (1428, Санта-Мария-Новелла). Фигуры в этих повествовательных композициях казалось, что он стоит и движется в окружающем пространстве; они были смоделированы с чем-то чувства скульптора к трём измерениям, в то время как жест и выражение были изменены таким образом, что не только разные персонажи изображенных лиц, но и их взаимосвязь.В этом отношении он ожидал специального исследования Леонардо в году. Тайная вечеря (1495-98, монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан). Хотя Ван Эйк также создал новое чувство пространства и перспективы, есть очевидная разница между его работами и Мазаччо, который также подчеркивает различие между замечательными Фламандская школа пятнадцатого века и итальянский ранний ренессанс. Оба считались одинаково «современными», но отличались средним и идея.Италия имела давние традиции росписи роспись фреской, что само по себе стиль, в то время как нидерландский художник, работающий масляной средой на панно относительно небольшой размер, сохранивший некоторую мелкость художника-миниатюриста. Мазаччо действительно был не одиноким новатором, а тем, кто разработал фреску. повествовательная традиция его великого предшественника эпохи Возрождения во Флоренции, Джотто ди Бондоне (1267-1337).См., Например, последний Scrovegni Фрески часовни (ок. 1303-10, Падуя). Флоренция тоже имела иную ориентацию как центр классического обучения и философских исследований. Городской интеллигент энергия сделала его главным центром Возрождения в пятнадцатом века и оказал влияние на все виды искусства. Ученые, посвятившие себя изучению и переводу классических текстов, как латинских, так и греческих, были наставниками в богатых и знатных семьях, которые приходили поделиться своими литературный энтузиазм.Это, в свою очередь, вызвало потребность в графических версиях. древней истории и легенд. Круг сюжета художника был очень велик. вследствие этого расширился, и теперь у него возникли дополнительные проблемы с репрезентацией. решать. Таким образом, то, что могло быть просто ностальгия по прошлому и ретроградный шаг в искусстве стал шагом вперед и увлекательный процесс открытий. Человеческое тело, так долго исключенное от живописи изобразительного искусства и средневековья скульптура из религиозных соображений — кроме самая скудная и нереальная форма — приобрела новое значение в изображение богов, богинь и героев классического мифа.Художники пришлось заново познакомиться с анатомией , чтобы понять связь кости и мышцы, динамика движения. На картинке сейчас лечится как сцену вместо плоскости нужно было исследовать и делать использование науки линейная перспектива . Кроме того, пример классической скульптуры было стимулом для сочетания натурализма с идеал идеальных пропорций и физической красоты. Художники и скульпторы по-своему утверждал достоинство человека, как это делали философы-гуманисты, и проявлял та же жажда знаний.Поистине выдающийся список великих Флорентийские художники пятнадцатого века и, что немаловажно, выдающиеся, количество тех, кто практиковал более одного искусства или формы выражения. Во всех отношениях замечательный Медичи семья способствовала интеллектуальному климату и развитию искусства, которые сделали Флоренцию движущей силой Возрождения. Удача происходит от банковского дома, основанного Джованни де Медичи (ок.1360-1429), с шестнадцатью филиалами в городах Европы. продвижение культуры, особенно двумя наиболее выдающимися членами семьи, Козимо, сын Джованни (1389-1464), и его внук Лоренцо (1448-92), который, будучи финансовым деятелем, политиком и дипломатия, их любовь к книгам, их щедрое покровительство жили и ценили разного рода антиквариат, были типичными универсальности, что было так в духе Возрождения. Уравнение философии Платона и христианское учение в академии, учрежденной Козимо Медичи похоже, санкционировал разделение деятельности художника, как это часто бывает произошло между религиозным и языческим предметом. Интеллектуальный Атмосфера, созданная Медичи, была бодрящим элементом, вызывающим Флоренция обогнала соседнюю Сиену. Хотя ни один другой итальянский город пятнадцатого века мог претендовать на такое созвездие гения в искусства, ближе всего к Флоренции находились города, управляемые таким же образом просвещенными покровителями. Людовико Гонзага (1414-78) маркиз де Мантуя был типичным правителем эпохи Возрождения в его склонностях к политике и дипломатии, в его поощрении гуманистического образования и в культурных вкуса, который привел его к созданию большой коллекции произведений искусства и использованию Андреа Мантенья (1431-1506) как придворный художник. Аналогичного калибра был Федериго Монтефельтро , Герцог Урбино. Как и Людовико Гонзага, он был учеником знаменитого учитель-гуманист Витторино да Фельтре, чья школа в Мантуе объединила мужественные упражнения с изучением греческих и латинских авторов и привитые гуманистическая вера во всестороннее улучшение, возможное для человека.На двор Урбино, который установил стандарты хороших манер и достижений описанный Бальдассаре Кастильоне в Il Cortigiano, герцог развлекал ряд художников, главный из которых великий Пьеро делла Франческа (1420-92). История живописи эпохи Возрождения после Мазаччо сначала приводит нас к благочестивому фрау Анджелико (около 1400–1455), родился раньше, но прожил гораздо дольше. Что-нибудь готического стиля остается в его творчестве, но монастырская невинность, что, пожалуй, первое, что бросается в глаза, сопровождается зрелым твердость линии и чувство структуры.Это видно на таких картинах из его последних лет как Поклонение волхвов сейчас в Лувре и фрески, иллюстрирующие жизнь святого Стефана и святого Лаврентия, фрески в Ватикане для Папы Николая V в конце 1440-х годов. Они показывают он осознавал и мог воспользоваться изменяющимися и расширение мировоззрения своего времени. Смотрите также его серию картин на Благовещение (c.1450 г., музей Сан-Марко). Тем не менее его ученик Беноццо Гоццоли (около 1421-97) сохранены в ярких декоративных цветах и ​​подробностях происшествий Международного Готический стиль в таком произведении, как панорамное шествие волхвов . во Палаццо Риккарди во Флоренции, где он представил конный спорт портрет Лоренцо Медичи. Ближе к фра Анджелико, чем был Мазаччо Фра Филиппо Липпи (около 1406-69), монах-кармелит в молодости и протеже Козимо Медичи, который снисходительно смотрел на различные выходки художника, любовные и прочие.Фра Филиппо, в религиозных сюжетах, которые он писал исключительно, как в фреска и панно, демонстрируют тенденцию прославлять очарование идеализированного человеческий тип, который контрастирует с стремлением пятнадцатого века к технические инновации. Он менее отличителен в чисто эстетическом или интеллектуальном отношении. качества, чем в его изображении Мадонны как существенно женственной существование. Его идеализированная модель, стройная, темноглазая и с приподнятыми бровями, слегка втянутым носом и маленьким ртом при условии иконографический образец для других.Некоторая тоскливость выражения возможно, был передан его ученику Сандро Боттичелли (1445-1510). В картинах Боттичелли большая часть Подведены итоги предшествующего развития эпохи Возрождения. Он преуспел в ту грацию черт и форм, которую Фра Филиппо стремился передать и современник Боттичелли Доменико Гирландайо (1449-94), также имел свою восхитительную версию на фресках. и портреты. Он интерпретировал неоплатонизм в уникальной живописной манере. философов-гуманистов Лоренцо Медичи.Сеть гениальных аллегория, в которой Марсилио Фичино, наставник Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (двоюродный брат Лоренцо Великолепного) стремился продемонстрировать отношение между Благодатью, Красотой и Верой имеет эквивалентную тонкость в La Primavera (c.1482-3, Уффици) и Рождение Венеры (ок. 1484-6, Уффици) казнены за Вилла Лоренцо. Поэтический подход к классике Анджело Полициано, также наставник семьи Медичи, можно увидеть отражение в Боттичелли Изобразительное искусство.Хотя продолжительность его жизни простиралась до периода Высокого Возрождения, он по-прежнему представляет молодежь движения в своем восторге от ясных цвета и изысканные природные детали. Возможно, в задумчивой красоте в его Афродите можно найти что-то от ностальгии по средневековью к которому, в конце концов, когда фундаменталистский монах Савонарола осудил Медичи и все их работы, он сделал свой страстный жест возврата. Ностальгия и чистота Линейный дизайн Боттичелли, пока еще не затронутый акцентом на свет и тени, сделавшей его особенным объектом восхищения прерафаэлитов в девятнадцатый век.Но, как и у других художников эпохи Возрождения, была энергия в нем, которая сообщала его линейным ритмам способность интенсивно эмоциональное выражение, а также нежная изысканность. Расстояние до Возрождение из невыразительного спокойствия классического периода в его представлении статуями Венеры или Аполлона, находится в этой разнице духа или намерение, даже если оно обнаружено неосознанно. Выражение физической энергии которые во Флоренции, естественно, приняли форму представлений обнаженных мужчин, дает неклассическое насилие над творчеством художника и скульптора Антонио Поллайуоло (1426-98).Поллайуоло был одним из первых художников, преподнесших человеческие тела, чтобы точно следовать за игрой костей, мышц и сухожилий в живом организме с такими динамическими эффектами, которые проявляются в мышечном Напряженность борьбы в его бронзе Геркулес и Антей (Флоренция, Барджелло) и движения лучников на картине Мученичество. Святого Себастьяна (НГ, Лондон). Такой же скульптурный акцент можно замечен на фресках менее известного, но более влиятельного художника Андреа дель Кастаньо (ок.1420-57). Лука Синьорелли (c.1441-1523), хотя и был связан с умбрийской школой будучи учеником Пьеро делла Франческа, находился под сильным влиянием Флорентийский Поллайуоло в трактовке фигуры. С менее анатомическим утонченность, но с большим акцентом на выпуклости и бороздки наружу. мышцы и сухожилия, он тоже нацелился на динамические эффекты движения, получение их внезапными взрывами жестов. Это было направление усилий, которое кажется естественно и неизбежно привести к достижению Микеланджело (1475–1654).Хотя есть явные различия в образе мышления и стиле между его Последняя ложа в Сикстинской капелле и версия Синьорелли в фрески в соборе Орвието, их объединяет грозная энергетика. Это было качество, из-за которого они казались далекими от баланса и гармонии. классического искусства. Рафаэль (1483-1520) был намного ближе к классику дух в Аполлоне его Парнаса в Ватикане и Галатеи в Фарнезина, Рим.Один из самых ярких региональных контрастов эпохи Возрождения находится между суровым и интеллектуальным характер искусства Тосканы в изображении фигуры по сравнению с чувственным томлением женщины обнаженные тела, написанные в Венеции Джорджоне (1477-1510) и Тицианом (около 1485-1576). (Подробнее см .: Венецианский Портретная живопись ок. 1400-1600 гг.) Хотя даже в этом отношении флорентийская наука не осталась без своего влияния.Разработана мягкая градация тени Леонардо да Винчи, чтобы дать тонкости моделирования был принят Джорджоне и в Парме Антонио Аллегри да Корреджо (1489-1534) как средство усиливая сладострастное очарование Венеры, Антиопы или Ио. Мастера эпохи Возрождения не только создали специальное изучение анатомии, а также перспективы, математические пропорции и вообще наука о космосе. Стремление периода к знаниям может частично объяснить это абстрактное стремление, но оно было более конкретным. происхождение и причины.Линейная перспектива изначально была предметом изучения архитекторов. в чертежах и реконструкциях классических типов зданий они стремился возродить. В этом отношении великий архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) был лидером своих исследований в Риме. Во Флоренции он дал демонстрация перспективы на рисунке площади Сан-Джованни это пробудило интерес других художников, в частности его друга Мазаччо. Архитектор Леон Баттиста Альберти (1404-72) был еще одним пропагандистом научной теории.Художники, озабоченные изображением как реализованной трехмерной иллюзией важность перспективы как вклада в эффект пространства — проблема, связанная с техникой иллюзионистской росписи, такой как quadratura , впервые примененный Мантенья во дворце герцогов в Мантуе в его фресках Camera degli Sposi (1465-74). Паоло Уччелло (1397-1475) был одним из графские покровители науки во Флоренции.Его картина битвы Сан-Романо в Национальной галерее Лондона с его живописностью геральдики представляет собой прекрасно рассчитанную серию геометрических форм и математические интервалы. Даже сломанные копья на земле кажутся такими устроенными чтобы привести взгляд к точке схода. Его ракурс рыцаря лежа на земле было упражнением, которым Андреа Мантенья был подражать. Именно Мантенья принес в Венецию новую науку об искусстве. В сложном обмене рефератов математические идеи и влияния, Пьеро делла Франческа выделяется как величайшая личность. Хотя умбриец, родился в маленьком городке Борго Сан Сеполькро, он впитал атмосферу Флоренции и Флоренции. искусство в молодости, когда он работал там с венецианцем Доменико Венециано (ок. 1410-61). Доменико усвоил тосканский стиль и у него был свой пример перспективы, как в прекрасном Благовещении сейчас находится в музее Фитцуильяма в Кембридже, хотя Пьеро, вероятно, получил его научное отношение к дизайну от трех пионеров исследований, Брунеллески, Альберти и Донателло (1386-1466), величайший скульптор in quattrocento Florence. Классика в заказном дизайне и больших размерах концепции, но без намека на антиквариат, который можно найти в Мантеньи Пьеро оказал влияние на многих художников. Его внутренние перспективы архитектуры эпохи Возрождения, добавившего элемент геометрической абстракции к его фигурам композиции были хорошо известны его флорентийским современником, Андреа дель Кастаньо (ок. 1420-57). Жестко геометрическая установка противоречит и все же подчеркивает гибкость человеческого выражения в Апостолах в Андреа шедевр Тайная вечеря в монастыре Святой Аполлонии, Флоренция.Антонелло да Мессина (1430-1479), который представил фламандскую технику масляной живописи. в Венецию принесло также чувство формы, полученное от Пьеро делла Франческа. это, в свою очередь, оказало стимулирующее влияние на Джованни Беллини (1430-1516), отвлекая его от такого жесткого линейного стиля Мантеньи и способствуя его зрелому величию как лидера венецианской Живопись и учитель Джорджоне и Тициана. Всего чудесного развития Итальянский ренессанс в пятнадцатом веке, Леонардо да Винчи и Микеланджело были наследниками.Универсальность художника была одним из важнейших аспект века. Между архитектором, скульптором, художником, мастером и писатель не было жесткого различия. Альберти был архитектором, скульптор, художник, музыкант, автор трактатов по теории искусство. Андреа дель Верроккьо (1435-88), ранний мастер Леонардо, описывается как ювелир, художник, скульптор и музыкант: а в скульптуре мог соперничать с любым мастером.Но Леонардо и Микеланджело продемонстрировали эту универсальность высшая степень. Леонардо, инженер, пророческий изобретатель, ученый ученик природы во всех аспектах, художник запоминающихся шедевров, никогда не переставал вызывать удивление. См., Например, его Девственница. скал (1483-5, Лувр, Париж) и леди с горностаем (1490, Музей Чарторыйских, Краков). Сколько может можно сказать о Микеланджело, скульпторе, живописце, архитекторе и поэте.В корона флорентийских достижений, они также знаменуют упадок города величие. Рим, восстановленный в великолепии амбициозными папами после долгого упадка, утверждал, что Микеланджело вместе с Рафаэлем создал монументальный концепции высоких Живопись эпохи Возрождения: два абсолютных шедевра Микеланджело Бытие фреска (1508-12, потолок Сикстинской капеллы, Рим), которая включает знаменитое творение Адама (1511-12) и Рафаэлло Санцио Sistine Мадонна (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден).Кроме того, оба художника были назначены ответственными архитекторами новой церкви Св. Базилика Петра в Риме, символ преобразования города из от средневековья до города эпохи Возрождения. Леонардо, поглощенный своими исследованиями, был наконец переманили во Францию. Похожие записи Разное 05.09.2023 73 Девушка гопница: TikTok — Make Your Day Разное 04.09.2023 60 Lorenzo serafini: Бренд Philosophy di Lorenzo Serafini купить на официальном сайте модного дома ЦУМ Разное 03.09.2023 57 Летиция каста размер груди: Летиция Каста — размер груди, объём талии и бёдер, рост и вес Разное 02.09.2023 59 Колье женское: Колье женское | Подарки-любимым.рф Разное 01.09.2023 64 Что сейчас в моде для мужчин: Мужская мода 2023 года: обзор трендовых образов Разное 31.08.2023 63 Самые модные кожаные куртки 2019 2018: тренды, тенденции сезона, фасоны, фото Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт